Herbstvorschau Kerber

Neuerscheinungen Herbst 2016 New Publications Fall 2016

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NEUERSCHEINUNGEN FRÜHJAHR 2016 NEW PUBLICATIONS SPRING 2015

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SONDERANGEBOTE SPECIAL OFFERS

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Dear Booksellers, Dear Friends of the Kerber Verlag, It is my pleasure to once again present you with a range of high-quality new publications.

Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler, liebe Freundinnen und Freunde des Kerber Verlags, ich freue mich sehr, Ihnen wieder eine Vielzahl an hochwertigen Neuerscheinungen vorzustellen.

Unser Herbstprogramm schickt Sie dieses Jahr gleich mit mehreren Künstlern auf Reisen: Mit Joseph Beuys, dessen 95. Geburtstag wir in diesem Jahr gefeiert hätten, entdecken Sie Italien. Max und Lotte Pechstein laden Sie anhand von noch nicht veröffentlichten Dokumenten zu einer künstlerischen Südseereise ein. Ebenso ans andere Ende der Welt zieht es den jungen Fotografen Clemens Fantur, der Ihnen in poetischen Fotografien das Leben einer philippinischen Familie nahebringt.

Und in AUFWACKEN reisen Sie zwar nicht in entlegene Länder, aber dennoch in eine ganz besondere Welt: Jens Nolte lässt uns in das Open-Air-Festival eintauchen, das in einem kleinen norddeutschen Dorf jährlich rund hunderttausend internationale Heavy-Metal-Fans zusammenbringt.

Nicht zuletzt möchte ich Ihnen noch zwei Bücher zu gesellschaftspolitischen Themen empfehlen: Gutes böses Geld zeigt umfangreiche künstlerische Positionen zu Geld, Macht und Moral der letzten 750 Jahre. Brutal schön untersucht dagegen, inwieweit Designer soziale Prozesse prägen und verändern.

Our fall program this year sends you on a journey with various artists: With Joseph Beuys, whose ninety-fifth birthday we would have celebrated this year, you discover Italy. Max and Lotte Pechstein invite you on an artistic voyage of the South Seas based on documents that have never before been published. The other side of the world also exerts a pull on the young photographer Clemens Fantur, who brings you closer to the life of a Filipino family in poetic photographs.

And in AUFWACKEN, you do not travel to distant lands, but nonetheless to another world: Jens Nolte makes it possible for us to immerse ourselves in the open-air festival that brings together around one hundred thousand international Heavy Metal fans in a small village in North Germany each year.

Last but not least, I would also like to recommend two books on sociopolitical topics: Money, Good and Evil presents a wide range of artistic positions on money, power, and morals from the last 750 years. Brutal Beauty, in contrast, examines the extent to which designers shape and alter social processes.

I cordially invite you to discover our current program on art, photography, and culture.

Ich lade Sie herzlich ein, unser aktuelles Programm zu Kunst, Fotografie und Kultur zu entdecken.

Your Christof Kerber and the Kerber Team

Ihr Christof Kerber und das Team des Kerber Verlags

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HIGHLIGHT MARKETING PLAKATE UND BÜCHERTISCHE

POSTKARTEN UND CITYCARDS POSTCARDS AND CITYCARDS

Wir gestalten und drucken für Sie individuelle Plakate zu ausgewählten Titeln und stellen Ihnen Material für Büchertische zur Verfügung.

POSTERS AND BOOK TABLES We design and print individual posters for a selection of our new releases and provide you with material for your book tables and presentations.

NEWSLETTER Mit unserem kostenlosen Newsletter informieren wir Sie regelmäßig über neue Bücher, Collector’s Editionen oder Veranstaltungen wie Signierstunden und Buchpräsentationen.

Kerber Showroom, Berlin

We periodically use the free Kerber newsletter to give information about new releases, Collector’s Editions and events such as book presentations and signings.

DOWNLOADS AUF UNSERER HOMEPAGE Auf unserer Webseite www.kerberverlag.com finden Sie unsere Vorschauen, Collector’s Editionen und die Backlist zum Download.

DOWNLOADS ON OUR WEBSITE On our website www.kerberverlag.com you can look through or download our catalogues and backlist.

SOCIAL MEDIA

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Beuys-Jahr | Beuys Year 2016 (@Kerberverlag auf | on Instagram)

PRESSEARBEIT Auf unserer Webseite finden Sie neben den aktuellen Pressemitteilungen zu unseren Neuerscheinungen sämtliche digitale Tätigkeiten des Verlages sowie aktuelle Künstlerinterviews auf unserem Blog.

Für redaktionelle Beiträge von Journalisten oder Bloggern stellen wir Cover- und Buchabbildungen sowie Rezensionsexemplare zur Verfügung.

PRESS ROOM On our website we offer the latest press releases for our new publications, along with all the publishers’ digital activities, such as the latest interviews with artists on our blog.

Frankfurter Buchmesse 2015 | Frankfurt Book Fair 2015

For the purposes of editorial articles, we are happy to make cover and book images available to journalists and bloggers, along with review copies.

VERANSTALTUNGEN | EVENTS Wir sind auf folgenden Veranstaltungen vertreten We are at the following events Athens Photo Festival

WIR SCHALTEN ANZEIGEN IN WE PLACE ADS IN

Beijing International Book Fair, Peking BuchQuartier, Wien Frankfurter Buchmesse Friends with Books, Berlin Gallery Weekend, Berlin info on books, Berlin Miss Read, Berlin Paperness, Stuttgart StadtLesen Tour Vienna Photo Book Festival

COMMUNITY-AKTIONEN UND GEWINNSPIELE AUF COMMUNITY ASSIGNEMENTS AND GIVEAWAYS ON

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HIGHLIGHTS

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2 Editions: Deutsch + English

Joseph Beuys und Italien Joseph Beuys and Italy Joseph Beuys und Italien rückt erstmals einen bislang wenig beachteten Aspekt ins Blickfeld. Zeitlebens besaß Beuys ein besonderes Verhältnis zu Italien: Hier entstanden seine bekanntesten Editionen und seine letzte große Installation Palazzo Regale. Hier fühlte er sich zu Hause, und in der Kultur, Geschichte und Lebensart der Menschen spiegelte sich für den Gesellschaftsreformer Beuys einmal mehr seine Idee der sozialen Plastik. Mit rund 100 Exponaten, Zeichnungen, Arbeiten auf Papier, Multiples, Objekten, Archivalien sowie Film- und Tonmaterial – darunter sind zahlreiche in Deutschland noch nie präsentierte Werke – lädt der Ausstellungskatalog zu einer besonderen Italienreise ein.

Joseph Beuys and Italy focuses on an up to now little noted aspect.

Beuys had a special relationship to Italy throughout his life: Here is where his most well known editions and last big installation, Palazzo Regale, were created. Here is where he felt at home and, for Beuys the social reformer, his idea of social sculpture was again reflected in the culture, history, and lifestyle of the people. With around one hundred exhibits, drawings, works on paper, multiples, objects, as well as archival, film and audio material—including numerous works never before presented in Germany—the exhibition catalogue invites viewers along on a special journey to Italy.

Herausgeber | Editor: Marc Gundel, Rita E. Täuber im Auftrag der Stadt Heilbronn | on behalf of the City of Heilbronn Texte von | Texts by: Bruno Corà, Marc Gundel, Magdalena Holzhey, Stefan Nienhaus, Petra Richter, Beat Stutzer, Rita E. Täuber, Kirsten Claudia Voigt Gestaltung | Graphic design: Andrea Golowin Ausstellung | Exhibition: Joseph Beuys und Italien, 7.2.–29.5.2016, Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn 17 ∞ 21 cm, 256 Seiten, 86 S/W- und 76 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 170 ∞ 210 mm, 256 pages, 86 b&w and 76 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0219-0 Deutsch isbn 978-3-7356-0239-8 English 5 36,90

chf 45,–

Weitere lieferbare Publikationen | Further available publications

Beuys für alle!

Auflagenobjekte und Multiples isbn 978-3-86678-458-1 5 22,50 chf 28,50

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Gutes böses Geld Eine Bildgeschichte der Ökonomie

Money, Good and Evil A Visual History of the Economy Geld ist untrennbar mit der Geschichte verbunden. In einem Jahrhundert erscheint es gut, in einem anderen böse, dann fast unsichtbar.

Der Katalog zur Großen Landesausstellung zeigt, wie unterschiedlich Künstler über 750 Jahre hinweg das liebe Geld und den Umgang damit darstellen. Während die Renaissance-Kaufleute ihren Reichtum als Zeichen des Erfolges und Fortschritts zur Schau stellen, wird die Darstellung von Münzen in der Barockzeit zum Symbol des flüchtigen irdischen Reichtums. Zuletzt spornte 2008 die Finanzkrise internationale Künstler wieder zur Kritik am Kapitalismus an. Geld und Wirtschaft, Macht und Moral – das Darstellungsspektrum reicht von gesellschaftspsychologischen oder sachlich analytischen Blickwinkeln bis hin zur emotionalen Auseinandersetzung.

Money is inextricably linked to history. In one century it seems to be a good thing, in another evil, then it becomes almost invisible. The catalogue for the Great Federal State Exhibition exhibition shows how differently artists have portrayed the age-old question of money and how it is handled over a period of 750 years. While the Renaissance merchants flaunt their riches as a sign of success and progress, the depiction of coins in the Baroque period becomes a symbol of a fleeting earthly wealth. Most recently, the financial crisis of 2008 spurred international artists to once again voice their criticism of capitalism.

Money and business, power and morality—the portrayal ranges from socio-psychological or objectively analytic points of view to an emotional exploration of the subject.

Künstler | Artists Adel Abdessemed, Pieter van Anraedt, Adriana Arroyo, Bartholomeus van Bassen, Joseph Beuys, Bewegung NURR, Margaret Bourke-White, Benedikt Braun, Peeter van Bredael, Bartholomeus Bruyn d. Ä., Ioë Bsaffot, Christoph Büchel, Giovanni Carlone, Pieter Codde, Edwaert Collier, Lucas Cranach d. Ä., Hanne Darboven, Abraham Diepraem, Dosso Dossi, Maria Eichhorn, Öyvind Fahlström, Hans-Peter Feldmann, Georg Flegel, Sylvie Fleury, Mark Flood, Zachary Formwalt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, Jim Goldberg, Otto Edmund Günther, Johann Peter Hasenclever, John Heartfield, Johann Heiss, Ernst Henseler, Damien Hirst, Karl Wilhelm Hübner, Jochen Höller, Liu Jianhua, Hunter Jonakin, Yves Klein, Ludwig Knaus, Gabriel Kuri, Alicja Kwade, Christin Lahr, Dorothea Lange, Cildo Meireles, Aernout Mik, Pieter de Neyn, Pratchaya Phinthong, Anahita Razmi, Marinus van Reymerswaele, Hans Richter, Jacob August Riis, Theodoor Rombouts, RYBN.org, Hugh Scott-Douglas, Dietisalvi di Speme, Axel Stockburger, Superflex, David Teniers d. J., Cheyney Thompson, Timm Ulrichs, Adriaen van Utrecht, Lucas van Valckenborch, Pietro della Vecchia, Jan Verkolje, Andy Warhol, Jan Wierix

Herausgeber | Editor: Johan Holten Texte von | Texts by: Hendrik Bündge, Romina Farkas, Luisa Heese, Johan Holten, Winfried Kretschmann, Antje Oswald, Dr. Wolfgang Schäuble, Moritz Scheper, Ana Siler Gestaltung | Graphic design: anschlaege.de Ausstellung | Exhibition: Gutes böses Geld. Eine Bildgeschichte der Ökonomie, 5.3.–19.6.2016, Staatliche Kunsthalle, Casino, Stadtmuseum und | and Theater Baden-Baden 23 ∞ 33 cm, 320 Seiten, 24 S/W- und 166 farbige Abbildungen, Hardcover, Dreiviertelleineneinband 230 ∞ 330 mm, 320 pages, 24 b&w and 166 color illustrations, hardcover, three quarter cloth binding isbn 978-3-7356-0228-2 Deutsch | English 5 48,–

chf 58,60

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Der Traum vom Paradies Max und Lotte Pechsteins Reise in die Südsee Die Reise von Max Pechstein und seiner jungen Frau Lotte zu den Palau-Inseln im Südpazifik ab 1914 war vom Wunsch motiviert, „allem Gezwungenen und Kultivierten“ zu entfliehen. Obwohl die Fahrt durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs einen unvorhergesehenen Verlauf nahm, wurde die Zeit in der „Deutschen Südsee“ für Pechstein ab 1917 zu einem bedeutenden Thema seiner Kunst und bildet den Höhepunkt seiner Memoiren. Doch inwieweit erfüllten sich Pechsteins Vorstellungen vom unberührten Paradies?

Was erlebten er und seine Frau tatsächlich? Die Reisetagebücher von Max und Lotte offenbaren sowohl die unterschiedlichen Perspektiven des Paares als auch die Diskrepanz zwischen Ideal und Wirklichkeit.

The journey of Max Pechstein and his young wife, Lotte, to the Palau islands in the South Pacific starting in 1914 was motivated by the desire to escape ‘all things forced and cultivated’. Although the trip took an unforeseen course as a result of the outbreak of World War I, for Pechstein, this time in the ‘German South Seas’ became an important theme in his art as of 1917 and forms the highpoint of his memoirs. But, to what extent were Pechstein’s ideas of a pristine paradise fulfilled? What did he and his wife actually experience? Max and Lotte’s travel diaries reveal the couple’s different perspectives as well as the discrepancy between ideal and reality.

Herausgeber | Editor: Kunstsammlungen Zwickau Max-Pechstein-Museum Texte von | Texts by: Aya Soika Gestaltung | Graphic design: e o t . essays on typography, Berlin Ausstellung | Exhibition: Der Traum vom Paradies. Max und Lotte Pechsteins Reise in die Südsee, 9.7.–3.10.2016, Kunstsammlungen Zwickau; 29.10.2016–22.1.2017, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen Ca. 20,5 ∞ 27,5 cm, ca. 240 Seiten, ca. 150 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 205 ∞ 275 mm, approx. 240 pages, approx. 150 color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juli 2016 | Will be published in July 2016 isbn 978-3-7356-0237-4 Deutsch ca. | approx. 5 40,–

chf 48,70

mit unveröffentlichtem Material

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Lyonel Feininger „Your Uncle Feininger“ Comics für die Chicago Sunday Tribune Comics for the Chicago Sunday Tribune Vor 110 Jahren, im Frühjahr 1906, wurde Lyonel Feininger (1871–1956) vom Herausgeber der Chicago Tribune beauftragt, Comic-Serien für die Sonntagsausgabe der Zeitung zu entwickeln. Von April bis November 1906 erschienen daraufhin jede Woche neue Abenteuer der Kin-der-Kids, einer Gruppe verschiedener Charaktere, die in einer Badewanne die Welt erkunden. Von August 1906 bis Februar 1907 kam mit Wee Willie Winkie’s World eine zweite Serie hinzu, über einen Jungen in dessen Augen unter anderem Bäume, Häuser und Wolken zu menschlichen Wesen werden. Feininger gehört damit zu den Pionieren der Comic-Kunst und in diesem Buch werden erstmals sämtliche Zeitungsseiten mit den entsprechenden Vorzeichnungen veröffentlicht.

One hundred and ten years ago, in spring 1906, the publisher of the Chicago Tribune commissioned Lyonel Feininger (1871–1956) to develop comic series for the Sunday edition of the newspaper.

As a result, from April to November 1906, a new adventure of The Kin-der-Kids, a group of various characters who explore the world in a bathtub, was published each week. From August 1906 to February 1907, a second series was added with Wee Willie Winkie’s World, about a boy in whose eyes trees, houses, and clouds, among other things, become human beings. Feininger is therefore one of the pioneers of comic art, and all of the newspaper pages with the corresponding preliminary drawings are presented for the first time in this book.

Herausgeber | Editor: Moeller Fine Art Projects, New York – Berlin Texte von | Texts by: Achim Moeller, Sebastian Ehlert Gestaltung | Graphic design: Philippe Apeloig unterstützt von | assisted by Yannick James Ca. 30 ∞ 37,5 cm, ca. 96 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 300 ∞ 375 mm, approx. 96 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0263-3 Deutsch | English ca. | approx. 5 40,–

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Musikmaschinen / Maschinenmusik Music machines / Machine music Im Zentrum des Katalogs zur gleichnamigen Ausstellung des Museums Tinguely, Basel, kuratiert von Roland Wetzel, stehen die klangerzeugenden Maschinenskulpturen von Jean Tinguely. Tinguelys Skulpturen erzeugen Geräusche, Klänge und scheinbar zufällig sich vollziehende Musik. Einen Höhepunkt erreichte diese musikalische Seite mit den vier Méta-Harmonien zwischen 1978 bis 1985. Katalog und Ausstellung behandeln gleichermaßen Entwicklungen in der Musik mit Werken, die Maschinen thematisieren oder bei denen Maschinen die Instrumente beziehungsweise Klangerzeuger der Stücke bilden.

Das Spektrum reicht dabei von der Avantgarde bis heute.

At the center of the catalogue for the exhibition of the same name at the Museum Tinguely, Basel, curated by Roland Wetzel, stand the sound-producing machine sculptures of Jean Tinguely. Tinguely’s sculptures generate noises, sounds, and apparently random, selfperforming music. This musical side then reached a climax with the four Méta-Harmonie music machines between 1978 and 1985. The catalogue and exhibition address developments both in music, with works that deal with machines, and in which machines comprise the instruments and/or producers of sounds for pieces. The spectrum extends from the avant-garde until today.

Herausgeber | Editor: Museum Tinguely, Basel Texte von | Texts by: Roland Wetzel, Sandra Beate Reimann Ausstellung | Exhibition: Musikmaschinen / Maschinenmusik, 19.10.2016–Januar | January 2017 Ca. 20 ∞ 25 cm, ca. 176 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 200 ∞ 250 mm, approx. 176 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Oktober 2016 | Will be published in October 2016 isbn 978-3-7356-0269-5 Deutsch | English ca. | approx. 5 40,–

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Candice Breitz Love Story Candice Breitz behandelt mit ihren Videos und Fotografien die komplexen Prozesse, durch die Individuen, abhängig von ihren sozialen und kulturellen Kontexten, geprägt werden. So untersuchen einige ihrer bekanntesten Werke die Wirkung von populärer Massenkultur auf die Identitätsbildung ihrer Konsumenten. Als Ausgangsmaterial für die oft raumgreifenden Videoinstallationen dienen ihr sowohl eigene Filmaufnahmen als auch vorgefundenes Material wie Musikvideos, Kino- oder Fernsehfilme. Diese Publikation gibt Einblick in das facettenreiche Œuvre von Breitz und präsentiert in Bild und Text eine neue Arbeit, die anlässlich der Ausstellung Candice Breitz: Ponderosa im Kunstmuseum Stuttgart entstanden ist.

With her videos and photographs, the South African artist Candice Breitz addresses the complex social and cultural processes that shape individuals. Her most well-known works therefore examine the effect of popular mass culture on consumers and their personality.

Her own film recordings as well as found material such as music videos and cinema or television films serve as source material for the large-scale video installations. This publication provides insight into Breitz’s multifaceted, internationally renowned oeuvre and presents a new work created in conjunction with the exhibition Candice Breitz: Ponderosa at the Kunstmuseum Stuttgart.

Herausgeber | Editors: Ulrike Groos, Carolin Wurzbacher Texte von | Texts by: Erika Balsom, Sven Beckstette, Ulrike Groos, Tom Holert Gestaltung | Graphic design: Yvonne Quirmbach, Berlin Ausstellung | Exhibition: Candice Breitz. Ponderosa, 9.4.–28.8.2016, Kunstmuseum Stuttgart Ca. 20,5 ∞ 25,5 cm, ca. 136 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 205 ∞ 255 mm, approx. 136 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0218-3 Deutsch | English ca. | approx. 5 40,–

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Kader Attia Sacrifice and Harmony Der Katalog zur Ausstellung Kader Attia. Sacrifice and Harmony versammelt eine Fülle von Materialien, Bildern und Texten zu den neuen Arbeiten des französischen Künstlers. Neben den Transkriptionen einiger Interviews aus der großen Videoinstallation Reason’s Oxymorons, die erstmals veröffentlicht werden, enthält der Band auch Essays zu Schlüsselbegriffen seines Konzepts der „Reparatur“ sowie einen Vortrag des Künstlers zu diesem Thema. Sowohl die Ausstellung als auch der Katalog beschäftigen sich ausführlich mit historischen und aktuellen Formen des Opfers im Hinblick auf eine „Politik der Angst“, die unsere derzeitige gesellschaftliche Situation beherrscht.

The catalogue for the exhibition Kader Attia: Sacrifice and Harmony brings together a wealth of materials, images, and texts on the new works of the French artist. In addition to transcriptions of various interviews from the large video installation Reason’s Oxymorons, which are being published for the first time, the book also contains essays on his concepts of ‘repair’ as well as a talk on the topic by the artist.

Both the exhibition and catalogue deal in great depth with historical and current forms of sacrifice with reference to the ‘politics of fear’ that dominates our social situation today.

Herausgeber | Editor: MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Susanne Gaensheimer, Klaus Görner Texte von | Texts by: Kader Attia, Iwona Blazwick, Philippe Dagen, Susanne Gaensheimer, Klaus Görner, Irit Rogoff Gestaltung | Graphic design: Surface, Frankfurt am Main Ausstellung | Exhibition: Kader Attia. Sacrifice and Harmony 16.4.–14.8.2016, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main Ca. 24 ∞ 29 cm, ca. 300 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 240 ∞ 290 mm, approx. 300 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Mai 2016 | Will be published in May 2016 isbn 978-3-7356-0255-8 Deutsch | English | Français ca. | approx. 5 40,–

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Sigalit Landau The Salt Years Das Video der salzverkrusteten Schuhe, das Sigalit Landau auf der Biennale di Venezia 2011 zeigte, machte die Künstlerin weltberühmt.

Landau hängte Stiefel ins Tote Meer und setzte die nun salzverkrusteten Objekte anschließend in Danzig auf die Eisdecke eines zugefrorenen Sees. Der langsame Schmelzprozess des Eises und das finale Versinken der Stiefel stehen für Erinnerung und Trauer, Vergänglichkeit und Vergangenheitsbewältigung. Ebenso verweist die Künstlerin auf die zerbrechliche und tödliche Schönheit der Kunst. In der Publikation reflektiert Landau ihre über zehn Jahre andauernde, intensive Auseinandersetzung mit dem Toten Meer in einem großartigen Spektrum an Bildern, Filmmaterial, Interviews, Notizen sowie begleitenden Essays der Autoren Dorothée Brill, Rona Cohen und Michal Ben-Naftali.

The Salt Years celebrates Israeli artist Sigalit Landau’s ten years journey to the Dead Sea. Featuring a vast selection of images, footage, interviews and working notes, The Salt Years offers a fresh and illuminating insight into one artist’s unique aesthetic vision.

From the early video DeadSee, to the production of crystallized objects, on to her current and ongoing interest in the construction of a salt bridge. Essayists Dorothée Brill, Rona Cohen and Michal Ben-Naftali explore Landau’s salt works as a meeting point between place and memory, time and mourning and the deathly beauty of art.

Herausgeber | Editor: Rona Cohen Texte von | Texts by: Michal Ben-Naftali, Dorothée Brill, Rona Cohen Ca. 21,5 ∞ 30 cm, ca. 256 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 215 ∞ 300 mm, approx. 256 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016 isbn 978-3-7356-0262-6 Deutsch | English ca. | approx. 5 40,–

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La Cité dans le jour bleu – Biennale de Dakar 2016 The City in the Blue Daylight – Dakar Biennial 2016 Die Dak’Art ist eines der wichtigsten Kunstforen auf dem afrikanischen Kontinent. Bereits zum zwölften Mal findet dieses Jahr die Biennale Zeitgenössischer Afrikanischer Kunst im Senegal statt. Kurator ist der französische Kunstkritiker und Autor Simon Njami. Der Katalog erscheint in drei Bänden: Der erste Band thematisiert die Werke der 65 teilnehmenden Künstler. Der zweite Band befasst sich mit der Stadt als Ort der künstlerischen Entfaltung und Inspiration. Im dritten Band geht es um Kunst, Politik und neue Gesellschaftsbilder.

Die Publikation leistet einen wichtigen Beitrag zur Etablierung und Globalisierung der afrikanischen Kunstkritik. Wer sich ein umfassendes Bild der zeitgenössischen afrikanischen Kunst machen möchte, kommt an dieser Publikation nicht vorbei.

Dak’Art is one of the most important art forums on the African continent. This is the twelfth time that the Biennale of Contemporary African Art has taken place in Senegal. The curator is the French art critic and author Simon Njami. The catalogue is published in three volumes. The first volume addresses the works of the 65 participating artists. The second volume covers the city as a place of artistic development and inspiration. The third volume deals with art, politics and new concepts of society. This publication is an important contribution to the establishment and globalisation of African art criticism. It is a must read for anyone wishing to gain a comprehensive view of contemporary African art.

Herausgeber | Editor: Simon Njami Texte von | Texts by: Mara Ambrožič , Nadine Aimé Bilong aka Nad Bil, Orlando Britto, Elvira Dyangani Ose, Solange Farkas, Valentina Levy, Sujong Song, Sumesh Sharma, Delphine Calmettes, Marilyn Douala-Bell, Abdellah Karroum, Marion Louisgrand, Simon Njami, Azu Nwagbogu, Sylvain Sankalé Gestaltung | Graphic design: Louise Boiron & Théodore Famery

Künstler | Artists Akirash Akindiya, Heba Amin, Héla Ammar, Kader Attia, Abdulrazaq Awofeso, Yassine Balbzioui, Sammy Baloji, Arébénor Bassene, Yesmine Ben Khelil, Nabil Boutros, Poku Cheremeh, Mimi Cherono Ng’ok, Julien Creuzet, Gopal Dagnogo, Dalila Dalleas Bouzar, Monica De Miranda, Mbaye Babacar Diouf, Victor Ehikhamenor, Badr El Hammami, Yesmine Elmeleegy, Theo Eshetu, Modupeola Fadugba, Franck Fanny, Jellel Gasteli, François-Xavier Gbré, Yo-Yo Gonthier, Simon Gush, Delio Jasse, Mouna Jemal Siala, Euridice Getulio Kala, Samson Kambalu, Mouna Karray, Bronwyn Katz, Ala Kheir, Wanja Kimani, Moridja Kitenge Banza, Moshekwa Langa, Youssef Limoud, Michèle Magema, Anna Mapoubi, Safaa Mazirh, Fatima Mazmouz, Yara Mekawei & Lamis Haggag, Nandipha Mntambo, Aïda Muluneh, Lavar Munroe, Mwangi/ Hutter, Moataz Nasr, Ndoye Douts, Aimé Ntakiyica, Folakunle Oshun, Amira Parée, Maurice Pefura, Tracey Rose, Henri Sagna, Hippolyte Sama, Kemang Wa Lehulere, William Wambugu, Ouattara Watts

Ausstellung | Exhibition: Dakar Biennial 2016, 3.5.–2.6.2016 19 ∞ 26 cm, 320 Seiten, 64 S/W- und 216 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 190 ∞ 260 mm, 320 pages, 64 b&w and 216 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0244-2 (Band I | Volume I) isbn 978-3-7356-0247-3 (Band II | Volume II) isbn 978-3-7356-0248-0 (Band III | Volume III) English | Français jeweils | each 5 45,–

chf 54,90

Band 2 + 3 in Planung Volume 2 + 3 coming soon

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The Opéra Magazine for Classic & Contemporary Nude Photography Volume V The Opéra ist das jährlich erscheinende Fotobuch über die unmittelbarste Form des Porträts: die Aktfotografie. In großen und kleinen Inszenierungen zeigt Herausgeber Matthias Straub zum mittlerweile fünften Mal ein fulminantes Spektrum von Aktfotografien und damit den menschlichen Körper als Bühne und Schauspiel zugleich.

Der Dramaturgie einer klassischen Oper mit fünf Akten nach Gustav Freytag (1816–1895) folgend, kommt auch The Opéra mit seiner fünften Ausgabe zu einem vorläufigen Ende, das durch einen bewussten Spannungsbogen von Volume I bis V definiert wird. Das metaphorische Finale ist gekennzeichnet durch starke künstlerische Ausdrucksformen – von äußerst sensiblen und feinfühligen Positionen bis hin zu abstrakter und experimenteller Aktfotografie.

The Opéra is the photo book published each year about the most direct form of portraiture: nude photography. In large and small stagings, the editor, Matthias Straub, is presenting a brilliant range of nude photographs and hence the human body as a stage and spectacle for the fifth time.

Just as the dramaturgy of a classical opera, according to Gustav Freytag (1816–1895), concludes with five acts, The Opéra is also coming to an end for the time being with its fifth edition, which is defined by a deliberate arc of tension from Volume I to V. The metaphorical finale is characterized by strong artistic means of expression—from extremely sensitive and delicate positions to quite abstract and experimental nude photography.

Herausgeber | Editor: Matthias Straub Gestaltung | Graphic design: Romano Dudas Ca. 24 ∞ 31 cm, ca. 200 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 240 ∞ 310 mm, approx. 200 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0243-5 English 5 38,–

chf 46,40

Weitere erhältliche Publikationen | Further available publications

THE OPÉRA Volume I–IV isbn 978-3-86678-748-3 (Volume I) isbn 978-3-86678-860-2 (Volume II) isbn 978-3-86678-991-3 (Volume III) isbn 978-3-7356-0125-4 (Volume IV) 5 38,– chf 46,40 Collector’s Edition Volume I Bear Kirkpatrick: 5 1.500,–

Jo Schwab: 5 800,–

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Brigitte Kraemer Mann und Auto, Die Bude, Im guten Glauben.

Reportagen und Fotografien von 1985 bis heute Kritische Reportagen mit großer Nähe zu den Menschen und manchmal mit einem Augenzwinkern, das zeichnet die fotografische Arbeit von Brigitte Kraemer aus. Seit Mitte der 1980er-Jahre arbeitet die in Herne lebende Fotografin für große Zeitungen und Zeitschriften und recherchiert zu obdachlosen Mädchen auf Trebe oder Klebstoffschnüfflern in der Punker- und Hausbesetzerszene, erzählt mit ihrer Kamera von intensiven Beziehungen in der Serie Mann und Auto oder beobachtet ruhrgebietstypische Architekturen wie zum Beispiel Trinkhallen mit ihren Betreibern und Nutzern in Die Bude.

Erstmals wird nun in der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen und im Begleitbuch, das überdies ein Interview mit der Fotografin enthält, ein Überblick über das Werk von Brigitte Kraemer gegeben.

Critical reportages with a great closeness to people and the occasional twinkle in her eye that is a hallmark of the photographic work of Brigitte Kraemer. Since the mid-nineteen-eighties, the Herne-based photographer has been working for major newspapers and magazines, and doing research into homeless Mädchen auf Trebe (Runaway Girls) or glue-sniffers in the punk and squatter scene, telling with her camera of intense relationships in the series Mann und Auto (Man and Car), or observing architectures typical of the Ruhr region such as refreshment kiosks with their operators and users in Die Bude (The Kiosk). The LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen and the book accompanying the exhibition, which also includes an interview with the photographer, now provide an overview of Brigitte Kraemer’s oeuvre for the first time.

Herausgeber | Editor: Christine Vogt Texte von | Texts by: Sarah Bauer, Christine Vogt Gestaltung | Graphic design: Uwe Eichholz, Aachen Ausstellung | Exhibition: Brigitte Kraemer. Mann und Auto · Die Bude · Im guten Glauben. Reportagen und Fotografien von 1985 bis heute, 6.3.–12.6.2016, LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen 22 ∞ 28 cm, 128 Seiten, 75 S/W- und 45 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden, mit Schutzumschlag 220 ∞ 280 mm, 128 pages, 75 b&w and 45 color illustrations, hardcover, bound, with dust-jacket isbn 978-3-7356-0233-6 Deutsch 5 35,–

chf 42,70

Preise | Awards Deutscher Fotobuchpreis 2008 Lead Award 2005

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AUFWACKEN Seit über 25 Jahren ist Schleswig-Holstein im August das Zentrum der internationalen Heavy-Metal-Szene. Jedes Jahr pilgern knapp 100.000 Menschen in das kleine Dorf Wacken, um das einzigartige, gleichnamige Festival zu erleben. Drei Tage lang treffen hier legendäre Musikgiganten und Newcomer auf ihre Fangemeinde. Zahlreiche Filme und TV-Dokumentationen haben bereits versucht, die Faszination Wacken greifbar zu machen. Der Fotograf Jens Nolte liefert nun das erste Fotobuch mit einer feinen Auswahl einzigartiger Momentaufnahmen und Porträts der Festivalbesucher. Vier Jahre lang hat er nicht nur die Leidenschaft und Hingabe zur Musik in Bildern festgehalten, sondern auch den finalen Moment – das verwüstete Gelände.

For over twenty-five years, Schleswig-Holstein has been the center of the international heavy metal scene each August. Every year, around 100,000 people make the pilgrimage to the small village of Wacken in order to experience the unique festival of the same name. Over three days, legendary music giants and newcomers meet their fan community. Numerous films and TV documentaries have already attempted to make the fascination of Wacken tangible. The photographer Jens Nolte has now provided a first photo book with a fine selection of unique snapshots and portraits of festival visitors.

For four years, he recorded in photos not only the passion and the devotion to music, but also the final moment—the ravaged site after the festival.

Herausgeber | Editor: Jens Nolte Texte von | Texts by: Peter Scharf, Boris Kaiser (Magazin RockHard) Gestaltung | Graphic design: Kerstin Bunke Ca. 21 ∞ 30 cm, ca. 96 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 210 ∞ 300 mm, approx. 96 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juli 2016 | Will be published in July 2016 isbn 978-3-7356-0250-3 Deutsch | English ca. | approx. 5 28,–

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Things to Come Science · Fiction · Film Das Science-Fiction-Genre boomt. Immense Budgets und klingelnde Kinokassen kennzeichnen seinen Siegeszug. Die unendlichen Weiten des Weltalls, Landungen auf fremden Planeten, Begegnungen mit Aliens sowie der technische und wissenschaftliche Fortschritt sind populäre Themen. Wie schon beim ersten Hype in den 1950er-Jahren lassen sich in den Filmen zahlreiche Verweise auf gesellschaftliche Themen finden. Der Ausstellungskatalog gibt einen Überblick über das Genre und die Ursachen des aktuellen Erfolgs. Die Publikation versammelt unveröffentlichte Abbildungen und exklusive Werk- und Szenenfotos aus der internationalen Filmgeschichte. Anschauliche Beiträge sowie zahlreiche Interviews mit renommierten Experten komplettieren das Buch und schaffen einen ebenso unterhaltsamen wie reflexiven Zugang zur Science-Fiction.

Science fiction is booming. Huge budgets and box office receipts are testament to the rise of the genre. The infinite vastness of space, landings on other planets, encounters with aliens and technical and scientific progress are popular themes. As with the initial hype in the 1950s, the films contain many references to social themes. This exhibition catalogue provides an overview of the genre and the reasons for its current success. It features previously unpublished images and exclusive photographs of works and stills from the international film history. Engagingly-written essays and several interviews with renowned experts complete the book and create an entertaining and reflective gateway to the science fiction genre.

Herausgeber | Editor: Kristina Jaspers, Nils Warnecke, Gerlinde Waz Ausstellung | Exhibition: Things to Come. Science · Fiction · Film, 30.6.2016–23.4.2017, Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Berlin Ca. 25 ∞ 29 cm, ca. 208 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 250 ∞ 290 mm, approx. 208 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0217-6 Deutsch ca. | approx. 5 40,–

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Monopol-Anzeige Juni 2016 Monopol ad June 2016

Weitere erhältliche Publikationen | Further available publications

Bigger Than Life Ken Adam’s Film Design isbn 978-3-7356-0027-1 5 39,95 chf 48,70

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SPLIT – Spiegel. Licht. Reflexion Spiegelnde Oberflächen und kühle Materialien sind ebenso prägend für die Werke der Sammlung Schaufler wie eine klare und oft reduzierte Formensprache. Die eindrucksvolle Schau zum Thema Spiegel- und Lichtkunst mit rund 120 Werken regt zum Nachdenken über Trugbilder und Selbstwahrnehmung an – denn der Blick in den Spiegel verspricht mehr als nur ein Abbild. Der begleitende Katalog schafft einen Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft: Spannende Aspekte und neue Impulse zum Thema Spiegel, Licht und Reflexion in der Kunst ergänzen Beiträge aus den Bereichen Neuroästhetik, Psychologie, Physik und Kunstgeschichte.

Reflective surfaces and cool materials are just as characteristic of the works in the Schaufler Collection as a clear and often reduced language of forms. The impressive presentation with some one hundred and twenty works on the theme of mirror and light art prompts reflection on illusions and self-perception—since a look in the mirror promises more than merely a likeness. The accompanying catalogue develops a dialogue between art and science: fascinating aspects and new impulses on the theme of mirrors, light, and reflection in art supplement texts from the fields of neuroesthetics, psychology, physics, and art history.

Künstler | Artists John M Armleder, Robert Barry, Daniele Buetti, Lee Bul, Jean-Marc Bustamante, Tony Cragg, Ian Davenport, Christian Eckart, Sylvie Fleury, Gilbert & George, Antony Gormley, Subodh Gupta, Lori Hersberger, Gerhard Hoehme, Roni Horn, Anish Kapoor, Astrid Klein, Brigitte Kowanz, Bertrand Lavier, Jürgen Lit Fischer, Adolf Luther, Heinz Mack, Christian Megert, Mathieu Mercier, Yasumasa Morimura, Andy Ouchi, Giulio Paolini, Otto Piene, Jack Pierson, Michelangelo Pistoletto, Anne & Patrick Poirier, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Adrian Schiess, Katharina Sieverding, David Simpson, Vincent Szarek, Not Vital, Gary Webb, Erwin Wurm u. a. | et al.

Herausgeber | Editors: The Schaufler Foundation, Christiane Schaufler-Münch, Barbara Bergmann, Svenja Frank Texte von | Texts by: Barbara Bergmann, Susanne Donner, Svenja Frank, Josef M. Gaßner, Miriam Geisler, Pamela HahnSeiberth, Maren Hofmann, Christine Klenk, Brigitte Knorr, Bettina Michel, Siegfried Saerberg, Alix Sharma-Weigold, Bernd Stiegler, Reinhard Strüber, Sarah Wegenast-Loyal Gestaltung | Graphic design: mischen, Berlin Ausstellung | Exhibition: SPLIT – Spiegel · Licht · Reflexion, 30.10.2016–3.10.2017, SCHAUWERK Sindelfingen Ca. 21 ∞ 26 cm, ca. 200 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden Approx. 210 ∞ 260 mm, approx. 200 pages, numerous color illustrations, softcover with flaps, bound Erscheint im November 2016 | Will be published in November 2016 isbn 978-3-7356-0246-6 Deutsch ca. | approx. 5 35,–

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Gara radinieki / Elective Affinities / Wahlverwandtschaften Deutsche Kunst seit den späten 1960er Jahren German Art since the late 1960s Der Katalog zur Ausstellung Die Wahlverwandtschaften hat keinen geringeren Anspruch, als die wichtigsten Aspekte der deutschen Kunst aus den vergangenen 50 Jahren umfassend zu präsentieren – von der Generation um Joseph Beuys bis heute. Über 50 namhafte Künstler zeigen eindrucksvolle Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, die um spannende Positionen der Fotografie als auch der Video- und Konzeptkunst ergänzt werden und unterteilt in verschiedene Kategorien einen beeindruckenden Überblick über die deutsche Kunst seit den 1960er-Jahren bis heute ermöglichen.

The catalogue in connection with the exhibition The Elective Affinities has no less a goal than comprehensively presenting the most important aspects of German art of the past fifty years—from the generation around Joseph Beuys until today. Over fifty renowned artists show impressive paintings, drawings, and sculptures, supplemented by fascinating positions in photography as well as video and conceptual art. Divided into various categories the book facilitate a comprehensive overview of German art from the 1960s until today.

Herausgeber | Editor: Latvian National Museum of Art, Riga Texte von | Texts by: Mark Gisbourne, Ojārs Sp ār ī tis, Christoph Tannert Gestaltung | Graphic design: Ulf Meyer zu Kueingdorf

Künstler | Artists Martin Assig, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Norbert Bisky, Christoph Brech, Werner Büttner, Hanne Darboven, Rainer Fetting, Thomas Florschuetz, Katharina Fritsch, Philip Fuerhofer, Katharina Grosse, Andreas Gursky, Gregor Hildebrandt, Karl Horst Hödicke, Candida Höfer, Sabine Hornig, Jörg Immendorf, Jiří Georg Dokoupil, Ruprecht von Kaufmann, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Martin Kobe, Bernd Koberling, Dieter Krieg, Markus Lüpertz, Jonathan Meese, Christiane Möbus, Olaf Nicolai, Frank Nitsche, Marcel Odenbach, Albert Oehlen, Markus Oehlen, A.R. Penck, Sigmar Polke, Bettina Pousttchi, Neo Rauch, Anselm Reyle, Gerhard Richter, Julian Rosefeldt, Reiner Ruthenbeck, Thomas Scheibitz, Thomas Schütte, Willi Sitte, Thomas Struth, Gert & Uwe Tobias, Rosemarie Trockel, Jorinde Voigt, Michael Wesely

Ausstellung | Exhibition: Gara radinieki/Elective Affinities/ Wahlverwandtschaften, 16.6.–21.8.2016, Latvian National Museum of Art, Riga Ca. 23 ∞ 29 cm, ca. 148 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 230 ∞ 290 mm, approx. 148 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0258-9 Deutsch | English | Latvian ca. | approx. 5 40,–

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Zeichnungsräume Positionen zeitgenössischer Graphik

Drawing Rooms Trends in Contemporary Graphic Art Das Medium der Zeichnung ist so aktuell wie nie. Besonders junge Künstler widmen sich wieder ausschließlich der Zeichnung und setzen selbstbewusst neue Akzente. Das Spektrum reicht von der präzisen, kleinformatigen Bleistiftstudie über Diagramme, Reportagen, Partituren bis hin zu großen, temporären Rauminstallationen. Diese neuen Tendenzen in der Zeichnung stehen im Mittelpunkt des Bandes Zeichnungsräume. Der Katalog zur Ausstellung anlässlich der Neueröffnung der Hamburger Kunsthalle bietet einen umfassenden Überblick über 50 Jahre Zeichnung und damit einen Einblick in ein Medium, das heute zu den „offensten und unmittelbarsten Gattungen der Gegenwart“ gehört.

The medium of drawing has never been so topical. Young artists in particular are once again dedicating themselves exclusively to drawing and consciously setting new accents. The spectrum ranges from the precise, small-format pencil study to diagrams, reportages, and scores, to large, temporary room installations. These new trends in drawing are the focus of the volume Drawing Rooms. The exhibition catalogue on the occasion of the reopening of the Hamburger Kunsthalle provides an in-depth overview of over fifty years of drawing, and hence insight into a medium is today among the ‘most open and direct genres of the present’.

Künstler | Artists Martin Assig, Silvia Bächli, Jill Baroff, Georg Baselitz, Lucie Beppler, Hella Berent, Detlef Birgfeld, Bernhard Johannes Blume, Sandra Boeschenstein, KP Brehmer, Karoline Bröckel, John Cage, Hanne Darboven, Jim Dine, Felix Droese, Marcel van Eeden, Friedrich Einhoff, Bea Emsbach, Nadine Fecht, Lili Fischer, Karl Otto Götz, Lothar Götz, Katharina Hinsberg, Candida Höfer, Rebecca Horn, Olav Christopher Jenssen, Carolin Jörg / Michael Fragstein, Margrit Kahl, Károly Keserü, Hubert Kiecol, Konrad Klapheck, Jürgen Klauke, Astrid Köppe, Norbert Kricke, Sol LeWitt, Philip Loersch, Olaf Metzel, Nanne Meyer, Mariella Mosler, Thomas Müller, Bettina Munk, Danica Phelps, Gudrun Piper, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, James Rosenquist, Dieter Roth, Ulrich Rückriem, Sebastian Rug, Fred Sandback, Nora Schattauer, Bernard Schultze, Thomas Schütte, K. R. H. Sonderborg, Malte Spohr, German Stegmaier, Gabi Steinhauser, Kai Sudeck, Rosemarie Trockel, Barbara Camilla Tucholski, Jorinde Voigt, Clivia Vorrath, Franz Erhard Walther

Herausgeber | Editors: Hubertus Gaßner, Petra Roettig, Andreas Stolzenburg Texte von | Texts by: Petra Roettig, Miriam Schoofs, Mechthild Achelwilm Gestaltung | Graphic design: Peter Nils Dorén, Berlin Ausstellung | Exhibition: Zeichnungsräume: Positionen zeitgenössischer Graphik, 29.4.–30.10.2016, Hamburger Kunsthalle 21 ∞ 28 cm, 168 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 210 ∞ 280 mm, 168 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0253-4 Deutsch | English 5 38,–

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FOOD – Ökologien des Alltags 13. Triennale Kleinplastik Fellbach 2016

FOOD – Ecologies of the Everyday Fellbach 13th Triennial of Small-Scale Sculpture 2016 Food – Ökologien des Alltags untersucht, wie in der internationalen Gegenwartskunst das Thema Essen und damit verbundene Prozesse wie Nahrungsmittelproduktion und -konsum kritisch reflektiert werden. Das Katalogbuch zur 13. Triennale Kleinplastik zeigt über 40 künstlerische Positionen aus allen Kontinenten, an denen deutlich wird, wie das Themenfeld „Essen“ beispielhaft für ästhetische, soziologische, ökologische und ökonomische Zusammenhänge gelesen werden kann.

Mit zahlreichen Abbildungen, Erläuterungen zu den Kunstwerken sowie grundlegenden Beiträgen zu den kunsthistorischen, politischen und gesellschaftlichen Aspekten des Essens in unserer Zeit liefert das handliche Buch eine anschauliche Einführung in ein hochaktuelles Thema.

Food – Ecologies of the Everyday explores how the topic of food and associated processes such as its production and consumption are critically reflected in the international art of today. The catalogue for the 13th Triennial of Small-Scale Sculpture presents over forty artistic approaches from across the continents, in which it becomes clear how ‘food’ can be understood as exemplified by aesthetic, social, ecological and economical connections. With numerous illustrations and annotations on the artworks as well as seminal contributions on the art-historical, political and societal aspects of food in our world, this handy book delivers a lively introduction to a highly topical theme.

Herausgeber | Editor: Susanne Gaensheimer, Anna Goetz, Christa Linsenmaier-Wolf, Stadt Fellbach Kulturamt Texte von | Texts by: Felix Broecker, Lukas Engert, Dominik Fink, Muriel Meyer, Yvette Mutumba, Kerstin Renerig, Marina Rüdiger, Sebastian Schneider Gestaltung | Graphic design: Karsten Heller, DiG Berlin Ausstellung | Exhibition: 13. Triennale Kleinplastik Fellbach 2016, 11.6.–2.10.2016, Alte Kelter Fellbach Ca. 16,5 ∞ 24,5 cm, ca. 224 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden Approx. 165 ∞ 245 mm, approx. 224 pages, numerous color illustrations, softcover with flaps, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0229-9 Deutsch | English ca. | approx. 5 28,– chf 34,80

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Emscherkunst 2016 Kunst im öffentlichen Raum im östlichen Ruhrgebiet Art in the Public Space in the Eastern Ruhr Region Aus der Idee, die Renaturalisierung der Emscher von Kunst begleiten zu lassen, ist eine Triennale und längst eine feste Eventgröße geworden.

100 Tage Stadt und Natur, 50 Kilometer Kunstroute und sieben Ausstellungsräume werden mit Beiträgen zu den Themen Klimawandel, Ökologie und Zukunftsenergien bespielt. Die Künstlerliste liest sich wie ein Who’s who der internationalen Gegenwartskunst, die sich dem Thema von humorvoll bis radikal nähert.

Die Publikation dokumentiert die intelligenten, lebendigen und doch unverkennbaren Werke, die jenseits jeder Skulpturenpark-Monotonie auf überraschende Art nicht nur die Emscher, sondern auch die Kunstlandschaft bereichern.

The idea of having art accompany the re-naturalizing of the Emscher River has developed into a triennial and long since a regular big event.

One hundred days of city and nature, a fifty-kilometer art route, and seven exhibition spaces are utilized to present contributions on the topics of climate change, ecology, and future energies. The list of artists, whose approaches to the topic range from the humorous to the radical, reads like a Who’s who of international contemporary art.

The publication documents the intelligent, lively, and yet distinctive works that enrich not only the Emscher but also the art landscape in a surprising way, beyond any sculpture park monotony.

Teilnehmer | Participants Nevin Aladag, Atelier Le Balto, Massimo Bartolini, Benjamin Bergmann, Rita McBride, Janet Cardiff & George Miller, Mark Dion, Su-Jin Do, Bogomir Ecker, Galerie für Landschaftskunst, Henrik Håkansson, Jeppe Hein, Inges Idee, Natalie Jeremijenko, Tadashi Kawamata, Mischa Kuball, Kunstakademie Münster, Erik van Lieshout, M+M, Reiner Maria Matysik, Observatorium, Lucy + Jorge Orta, Piet Oudolf & GROSS.MAX, Raumlabor, Tobias Rehberger, Stracke/Seibt, Roman Signer, Superflex, Apolonija Sustersic, Silke Wagner, Lawrence Weiner, Ai Weiwei, Tobias Zielony

Herausgeber | Editor: Florian Matzner, Lukas Crepaz, Karola Geiß-Netthöfel, Uli Paetzel für die Emschergenossenschaft Essen, Urbane Künste Ruhr, Regionalverband Ruhr Texte von | Texts by: Katja Aßmann, Markus Bader, Le Balto, Massimo Bartolini, Patricia Bender, Benjamin Bergmann, Leonie Böhmer, Lukas Crepaz, Christina Danick, Andre Dekker, Karola Geiß-Netthöfel, Birte Hinrichsen, Daniel Klemm, Jasmin Kowalski, Till Krause, Erik van Lieshout, Reiner Maria Matysik, Florian Matzner, Rita McBride, Rudolph Preuss, Stracke/Seibt, Simone Timmerhaus, Ferdinand Ullrich, Lisa Weber, Melanie Wessel, Manuel Zabel, Tobias Zielony Gestaltung | Graphic design: Strobo, München Ausstellungen | Exhibitions: Emscherkunst 2016. Kunst im öffentlichen Raum im östlichen Ruhrgebiet, 4.6.–18.9.2016 Ca. 24 ∞ 29 cm, ca. 334 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden Approx. 240 ∞ 290 mm, approx. 334 pages, numerous color illustrations, softcover with flaps, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0240-4 Deutsch | English ca. | approx. 5 40,– chf 48,70

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Ivan Moudov Certificate of Authenticity Während seines Aufenthalts im Artist-in-Residence-Zentrum Tobačna 001 CC in Ljubljana entwickelte der bulgarische Künstler Ivan Moudov eine interaktive Ausstellung aus Buchseiten. Jede dieser Seiten bildet ein Werk des Künstlers oder einen begleitenden Text ab, der teilweise auch von anderen Autoren oder Besuchern der Ausstellung erstellt wurde. Die Buchseiten konnten während der Ausstellung erworben und die Käufer auf diese Weise zu Mitherausgebern des nun erscheinenden Katalogs werden. In diesem sehr persönlichen Künstlerbuch sind nun alle damals verkauften Seiten zusammengefasst.

During his residency at Tobačna 001 CC in Ljubljana, the Bulgarian artist Ivan Moudov developed an interactive exhibition of book pages.

Each page reproduces a work by the artist or an accompanying text, which was in part also written by other authors or exhibition visitors.

The book pages could be bought during the exhibition, with the purchaser thus becoming a co-editor of the catalogue now being published. All of the pages sold at that time are brought together in this very personal artist’s book.

Herausgeber | Editor: Alenka Gregoric Texte von | Texts by: Alenka Gregoric, Alenka Trebusak, Iara Boubnova, Dessislava Dimova, Vladiya Mihailova, Emanuele Guidi Gestaltung | Graphic design: Ajdin Bašić Ausstellungen | Exhibitions 2015: Tobačna 001 Cultural Centre, Ljubljana; Certificate of Authenticity, Kunstverein Milano, Mailand; Turbo Conceptualism, Tranzitdisplay, Prag; Certificate of Authenticity, Artists Club: Cofre-Fort, Brussel; Certificate of Authenticity Kluckyland, Wien; Vandalizing the Market, ICA-Sofia, Sofia Ca. 21 ∞ 29,7 cm, ca. 270 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden Approx. 210 ∞ 297 mm, approx. 270 pages, numerous color illustrations, softcover with flaps, bound Erscheint im Mai 2016 | Will be published in May 2016 isbn 978-3-7356-0259-6 English ca. | approx. 5 40,– chf 48,70

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Gereon Krebber Lost in Limboland Großformatige Skulpturen, Installationen und Kunst-am-BauProjekte – Gereon Krebber präsentiert seine jüngsten Arbeiten in diesem Jahr im Museum Folkwang in Essen und im Museum DKM in Duisburg. Der begleitende Katalog präsentiert die dort gezeigten und weitere Werke des Kölner Bildhauers aus den Jahren 2011 bis 2016 und ermöglicht durch eine chronologische Sortierung einen detaillierten Überblick über Krebbers skulpturales Schaffen der letzten fünf Jahre. Texte, Zeichnungen und ein kommentierter Materialindex runden den Katalog ab und machen ihn zu einer Fortführung der bisher im Kerber Verlag erschienenen Bände zu Krebbers Werk.

Large-format sculptures, installations, and art-in-architecture projects—Gereon Krebber is presenting his newest works this year at the Museum Folkwang in Essen and the Museum DKM in Duisburg.

The accompanying catalogue presents the works the sculptor from Cologne is showing there as well as other works from the years 2011 to 2016 and facilitates a detailed overview of Krebber’s sculptural work of the last five years as a result of a chronological sorting. Texts, drawings, and an annotated index of materials round out the catalogue and make it a continuation of the volumes on Krebber’s oeuvre that the Kerber Verlag has published thus far.

Herausgeber | Editor: Museum Folkwang, Essen; Museum DKM, Duisburg Texte von | Texts by: Hans-Jürgen Lechtreck, Friedrich W. Heubach, Sonja Pizonka Gestaltung | Graphic design: Andreas Koch, Bielefeld Ausstellung | Exhibition: Antikörper OTC, 8.4.–24.7.2016, Museum Folkwang Essen; Antagomorph, Herbst | Fall 2016, Museum DKM, Duisburg Ca. 22,7 ∞ 17 cm, ca. 224 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 227 ∞ 170 mm, approx. 224 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im November 2016 | Will be published in November 2016 isbn 978-3-7356-0254-1 Deutsch | English ca. | approx. 5 35,– chf 42,70

Weitere lieferbare Publikationen | Further available publications

G Gereon K Krebber bb Vom blorp zum Blobster.

Projekte in Gelsenkirchen 1995–2013 isbn 978-3-86678-901-2 5 25,– chf 34,70

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Stefanie Schwedes Außen Wildnis Innen outside wilderness inside Die seit 2011 entstandenen Fotoarbeiten der Künstlerin Stefanie Schwedes eröffnen eine neue Perspektive auf ein vertrautes und etabliertes Thema: Wald und Naturbetrachtung. Die Grenzen zwischen Virtualität und Realität lösen sich zusehends auf. Das Verhältnis des Menschen zur Natur verändert sich ebenso stark und die Einwirkungen des Menschen und seiner Kultur auf die Erde ist nicht mehr rückgängig zu machen. Mit einem sensiblen Gespür für Form und Struktur reagiert Stefanie Schwedes mit ihren Werken auf diesen Umstand. Das Buch zeigt teils unveröffentlichte Arbeiten, die der lauten und inzwischen globalisierten Diskussion so ästhetisch wie vielschichtig angelegte Statements hinzufügen.

The photographic works that the artist Stefanie Schwedes has been creating since 2011 open up a new perspective on a familiar and established theme: the forest and contemplation of nature. The boundaries between virtuality and reality are increasingly dissolving.

The relationship of human beings to nature is changing just as greatly, with it now no longer possible to reverse the impact of human beings and their culture on the earth. With her works, Stefanie Schwedes reacts to this state with a keen sensitivity for form and structure. The book presents in part unpublished works that add aesthetic as well as multilayered statements to the loud and in the meantime globalized discussion.

Herausgeber | Editor: Stefanie Schwedes Texte von | Texts by: David Riedel Gestaltung | Graphic design: Michael Struwe, ps2 formgebung 16,8 ∞ 24 cm, 96 Seiten, 47 farbige Abbildungen, Hardcover, Leineneinband 168 ∞ 240 mm, 96 pages, 47 color illustrations, hardcover, with clothbound isbn 978-3-7356-0211-4 Deutsch | English 5 28,–

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Waldstaub Pastelle von Wieland Payer Pastels by Wieland Payer Wieland Payer ist ein Landschaftsmaler der besonderen Art. In seinen Pastellen und Zeichnungen treffen Beobachtungsgabe und Vorstellungskraft aufeinander. Humboldt’sche Naturbetrachtung und Verehrung der Landschaft im Sinne der Romantik werden durch Payers eigene malerische Dimension durchbrochen. Fremdartige abstrakte Formen, Lichtreflexe, Objekte und Architekturen sind in seinen Landschaften angesiedelt. „An Wieland Payers Landschaften fallen zwei Eigenschaften sofort auf: Sie sind in der Regel menschenleer, und irgendetwas stimmt mit ihnen nicht.“ (Björn Egging) Das Buch versammelt Payers Pastell- und Kohlezeichnungen der letzten drei Jahre.

Wieland Payer is a exceptional type of landscape painter. Imagination and powers of observation converge in his pastels and drawings. A Humboldtian reflection of nature and a Romantic worship of landscape are interrupted by Payer’s own painterly dimension. His landscapes are populated with strange abstract forms, light reflexes, objects and architectures. ‘Two characteristics are immediately obvious in Wieland Payer’s landscapes: They are generally devoid of a human presence, and something isn’t quite right with them.’ (Björn Egging) The book features Payer’s pastels and charcoal drawings from the last three years.

Herausgeber | Editors: Vorstand der Stiftung Dome und Schlösser in Sachsen-Anhalt, Angermuseum – Kunstmuseum der Landeshauptstadt Erfurt, Leonhardi-Museum Dresden Texte von | Texts by: Michael Freitag Gestaltung | Graphic design: Juliane Sieber, Halle (Saale) Ausstellung | Exhibition: Waldstaub. Pastelle von Wieland Payer, 18.3–30.5.2016, Lyonel-Feininger-Galerie Quedlinburg; 10.6.–28.8.2016, Angermuseum Erfurt; 17.9–27.11.2016, Leonhardi-Museum Dresden 24 ∞ 30 cm, 72 Seiten, 3 S/W- und 39 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 240 ∞ 300 mm, 72 pages, 3 b&w and 39 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0213-8 Deutsch | English 5 28,–

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Thorbjørn Sørensen From Nature Seit 2012 arbeitet der norwegische Künstler Thorbjørn Sørensen an Aquarellen der Serie From Nature, die ganz unterschiedliche Fragmente der Natur zeigt: Hügel, Zweige, Grasbüschel oder Vögel. Die Werke entstammen dem Interesse des Künstlers an der Erforschung der Natur und dem Wunsch, kleine und unbedeutende Dinge wieder sichtbar zu machen. Das Staunen über die Natur, ihre Entwicklung und Rezeption in Kunst und Wissenschaft spiegeln sich in den Objekten wider, die Sørensen in seiner unmittelbaren Nachbarschaft findet. Seine scheinbar unauffälligen Gemälde fordern den Betrachter auf, die eigene Umgebung wieder mit offeneren Augen zu erkunden.

Im Buch wird die Serie From Nature vollständig präsentiert.

Since 2012, Norwegian artist Thorbjørn Sørensen has worked on watercolors with the title From Nature. The watercolors display fragments of nature; a mound, a twig, tufts of grass or a bird. The works stem from an interest in the study of nature and desire to paint small, insignificant plants. The series revolves around the amazement over nature, genesis, hierarchy, art and science. The plants and growths are plucked out of the ground, brought into the studio and painted as small still lives, taken from the artist’s neighborhood and the area around the studio. The paintings explore the inconspicuous and non-spectacular right in front of us. The book presents the whole series, From Nature.

Herausgeber | Editor: Thorbjørn Sørensen, Henrik Haugan Texte von | Texts by: Maaretta Jaukkuri Gestaltung | Graphic design: Henrik Haugan 24 ∞ 30 cm, 64 Seiten, 36 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 240 ∞ 300 mm, 64 pages, 36 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0226-8 English 5 28,–

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Katie Paterson Die poetischen Projekte der mehrfach preisgekrönten Künstlerin Katie Paterson erforschen den Einfluss von Zeit und Umweltveränderungen auf das menschliche Dasein. Ihre Kunstwerke, die in Zusammenarbeit mit führenden Wissenschaftlern entstehen, inszenieren mithilfe modernster Technologien die komplexen Verbindungen von Mensch und Natur. Die sensible Arbeit der jungen Künstlerin zeichnet sich durch die Kombination einer romantischen Sensibilität mit einem forschungsbasierten Ansatz und einer sehr minimalistischen Darstellung aus. Die Publikation bildet die erste umfassende Übersicht über das Schaffen der Künstlerin und vereint aufwendige Abbildungen mit kritischen Texten.

Collaborating with leading scientists and researchers across the world, award winning artist Katie Paterson’s poetic and conceptual projects consider our place on Earth in the context of geological time and change. Her artworks make use of technologies and specialist expertise to stage intimate, poetic and philosophical engagements between people and their environment.

Combining a Romantic sensibility with a research-based approach and minimalist presentation, her work collapses the distance between the viewer and the most distant edges of time and the cosmos. The publication is the first comprehensive overview of this exciting young artist’s work. This book combines lavish illustrations of the artist’s first ten years of practice with critical texts to reveal an incredible artistic output.

Herausgeber | Editor: Jonty Tarbuck, Jon Bewley, Locus+ Texte von | Texts by: Mary Jane Jacob, Ronald Jones Gestaltung | Graphic design: Fraser Muggeridge Ca. 20 ∞ 28 cm, ca. 224 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 200 ∞ 280 mm, approx. 224 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im September 2016 | Will be published in September 2016 isbn 978-3-7356-0261-9 English ca. | approx. 5 40,– chf 48,70

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Richard Lindner Zeichnungen | Drawings Nach einer frühen Karriere als Illustrator und Werbegrafiker wird Richard Lindner (1901–1978) mit seiner unverwechselbaren Bildsprache zu einem der wichtigsten Wegbereiter der Pop-Art. Auf eigentümliche Weise gelingt es ihm, die grotesk-karikaturistischen Elemente der Neuen Sachlichkeit mit der farbintensiven, collagenartigen Flächigkeit der Pop-Art zu vereinen und zwischen der Kulturwelt Europas und der Nordamerikas zu oszillieren. Dieser Katalog gibt mit Arbeiten auf Papier einen umfassenden Einblick in das zeichnerische Œuvre des Künstlers.

After his earlier career as an illustrator and advertising graphic designer, Richard Lindner (1901–1978) became one of the most significant pioneers of Pop Art with his irreplaceable language of forms. He succeeded in a unique way in uniting the grotesquely caricature elements of New Objectivity with the intense colour and collage-like flatness of Pop Art, and resonating between the cultural worlds of Europe and North America.

Featuring works on paper over many years, this catalogue presents a comprehensive insight into the graphic oeuvre of the artist.

Herausgeber | Editor: Thomas Levy Texte von | Texts by: Belinda Grace Gardner Gestaltung | Graphic design: Claas Möller, claasbooks.de, Hamburg Ausstellung | Exhibition: Richard Lindner. FUN CITY, 16.2.–20.4.2016, LEVY Galerie, Hamburg 17 ∞ 24 cm, 80 Seiten, 58 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 170 ∞ 240 mm, 80 pages, 58 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0230-5 Deutsch | English 5 25,– chf 31,60

Weitere lieferbare Publikationen | Further available publications

Ri h d Li Richard Lindner d Großstadtzirkus | Big-City Circus | Le cirque de la grande ville isbn 978-3-7356-0081-3 5 30,– chf 36,80

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Johannes Brus In Duisburg Der Katalog zeigt neue sowie ältere Arbeiten des Bildhauers Johannes Brus. Das Buch erscheint anlässlich seiner Ausstellungen Probe zu: Tanzen für Brancusi im Lehmbruck Museum und Einerlei wo außerhalb der Welt im Museum DKM in Duisburg, die Brus’ langjährige Auseinandersetzung mit Constantin Brancusi, einem der wichtigsten Bildhauer der Moderne, thematisieren. Während Brancusi in der Abstraktion den Weg zur vollendeten Form suchte, überführt Brus die ideale Form wieder in eine Figur. Mit diesem figurativen Ansatz nimmt der Künstler in der Geschichte der Bildhauerei eine Sonderposition ein. In den 1980er-Jahren, der Zeit des Minimalismus, hält Brus an der figurativen Darstellung fest und entwickelt seinen eigenen Stil. So entstehen eigenwillige Skulpturen, die heute erneut an Aktualität gewinnen.

The catalogue features both new and old works by the sculptor Johannes Brus. The book is published on the occasion of his exhibitions Probe zu: Tanzen für Brancusi at the Lehmbruck Museum and Einerlei wo außerhalb der Welt at Museum DKM in Duisburg, both of which focus on Brus’ longstanding interest in Constantin Brancusi, one of Modernism’s most important sculptors. While Brancusi sought the way to the perfect form in Abstraction, Brus transfers the ideal form into a figure again. This figurative approach gives the artist a special position in the history of sculpture. In the 1980s, the era of Minimalism, Brus adhered to figurative representation and developed his own style.

The result is audacious sculptures, which are once again topical today.

Herausgeber | Editors: Söke Dinkla, Michael Krajewski unter Mitwirkung von | with the participation of Dirk Krämer und | and Klaus Maas Texte von | Texts by: Söke Dinkla, Hans-Günter Golinski, Jochen Hörisch, Michael Krajewski, Thomas Krützberg, Thomas Lange, Sören Link Gestaltung | Graphic design: Andreas Tetzlaff, probsteibooks, Köln Ausstellung | Exhibition: Johannes Brus. Probe zu: Tanzen für Brancusi, 16.3–16.5.2016, Lehmbruck Museum Duisburg; Johannes Brus. Einerlei wo außerhalb der Welt, 19.3–4.9.2016, Museum DKM Duisburg 21 ∞ 27 cm, 136 Seiten, 9 S/W- und 76 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 210 ∞ 270 mm, 136 pages, 9 b&w and 76 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0227-5 Deutsch | English 5 35,–

chf 42,70

Collector’s Edition 5 300,– chf 368,40

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Friedrich Meckseper

FRIEDRICH MECKSEPER

Die Bilder, Radierungen und Collagen von Friedrich Meckseper zeigen technisch präzise gezeichnete Gegenstände, die augenscheinlich nichts miteinander zu tun haben: Zahnräder, Sprungfedern, Schneckenhäuser oder auch Uhren, die eine geheimnisvolle Präsenz entfalten.

Mecksepers technische Faszination offenbart sich nicht nur in seinen künstlerischen Arbeiten, sondern darüber hinaus in der Konstruktion eines Dampfbootes 1972 und der wiederholten Überquerung der Alpen mit einem Gasballon zwischen 1978 und 1986.

Anlässlich des 80. Geburtstages des in Bremen geborenen und seit 1984 in Berlin lebenden und arbeitenden Künstlers entsteht dieser Katalog.

The paintings, etchings, and collages of Friedrich Meckseper present objects drawn with technical precision that have seemingly nothing to do with one another: gear wheels, coil springs, snail shells or also clocks that develop a mysterious presence.

Meckseper’s fascination with the technical is revealed not only in his artistic works, but also in the construction of a steamboat in 1972 and repeated crossings of the Alps with a gas balloon between 1978 and 1986.

This catalogue is being published on the occasion of the 80th birthday of the artist, who was born in Bremen and has been living and working in Berlin since 1984.

XXX

Herausgeber | Editor: Thomas Levy Texte von | Texts by: Belinda Grace Gardner, Friedrich Meckseper Gestaltung | Graphic design: Claas Möller, claasbooks.de, Hamburg Ausstellung | Exhibition: Friedrich Meckseper, 7.6.–1.7.2016, LEVY Galerie, Hamburg 24 ∞ 17 cm, 96 Seiten, 69 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 240 ∞ 170 mm, 96 pages, 69 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0260-2 Deutsch | English 5 28,–

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1

chf 34,80

Bernhard Leitner Ton – Raum – Skulptur Sound – Space – Sculpture Bernhard Leitner beschäftigt sich seit den 1960er-Jahren mit der Frage, wie Raum akustisch und physisch erlebbar gemacht werden kann. Seine Installationen und Objekte beziehen den Betrachter mit ein, der durch Liegen, Stehen und Bewegen im Raum Teil dieser Ton-Räume wird. Bei seinen ersten Ton-Raum-Skulpturen der 1970er-Jahre, wie etwa der Ton-Liege, wird der menschliche Körper von den Klängen durchdrungen. Das zweibändige Werk im hochwertigen Schuber widmet sich verschiedenen Themenkomplexen: Während der erste Band die Geschichte von Leitners aufwendigem Atelierbau in Ravelsbach dokumentiert, fasst der zweite Band anhand umfassender Skizzen sowie Text- und Fotomaterials Werke aus allen Schaffensphasen zusammen.

Since the 1960s, Bernhard Leitner has been exploring the issue of how space can be experienced acoustically and physically. His installations and sculptures incorporate the viewer. By lying, standing and moving in the space, viewers themselves become part of the sound spaces. In his first Sound-Space-Sculptures project in the 1970s, which includes works such as Ton-Liege (Sound Chair), the human body is permeated by sounds. This two-volume work, in a premium-quality box set, addresses a variety of issues: while the first volume documents the history of Leitner’s elaborate studio in Ravelsbach, the second volume, using comprehensive sketches, texts and photographic material, merges works from all stages of his practice.

Herausgeber | Editor: Amt der Niederösterreichischen Landesregierung, Abteilung Kunst und Kultur Texte von | Texts by: Stefan Fricke, Bernhard Leitner, Florian Steininger Gestaltung | Graphic design: Christoph Fuchs, Wien Ausstellung | Exhibition: Bernhard Leitner. Ton-Raum-Skulptur, 5.3.–31.7.2016, Zeit Kunst Niederösterreich, Shedhalle im Landesmuseum Niederösterreich in St. Pölten 21 ∞ 26 cm, 304 Seiten, 41 S/W- und 163 farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden, 2 Bände im bezogenen Schuber 210 ∞ 260 mm, 304 pages, 41 b&w and 163 color illustrations, softcover with flaps, bound, 2 volumes in slipcase isbn 978-3-7356-0221-3 Deutsch | English 5 45,–

chf 54,90

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Regina Nieke The Figurative Element Die Künstlermonografie The Figurative Element gibt einen umfassenden Einblick in Regina Niekes Werk der letzten Jahre (2009–2015). Regina Niekes Gemälde sind Momentaufnahmen menschlicher Gestalten.

Oftmals basieren die Bilder auf kunstgeschichtlichen Malereien oder sind durch moderne, figurative Bildmaterialien inspiriert. Dabei ermöglichen Einblicke in ihre Recherche und Skizzenbücher ein tieferes Verständnis über die Werke und die einzelnen Entstehungsgeschichten.

The Figurative Element is an extensive monograph on Regina Niekes’ work of recent years (2009–2015). Niekes’ paintings are like snapshots of human figures. Often the pictures are based on paintings from art history, or inspired by modern, figurative painting. Views of her research and sketchbooks also provide a deeper understanding of her works and their individual histories.

Herausgeber | Editors: Regina Nieke, COLLECTIVA gallery, Berlin Texte von | Texts by: Robert Lucander, Joachim Becker, Burkhard Held, Anke Zeisler, Regina Nieke Gestaltung | Graphic design: Timotheus Bojarowski, against interpretation, Berlin Ausstellung | Exhibition: The Figurative Element, bis | till 17.6.2016, COLLECTIVA gallery, Berlin 21 ∞ 29,7 cm, 68 Seiten, 1 S/W- und 43 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 210 ∞ 297 mm, 68 pages, 1 b&w and 43 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0212-1 Deutsch | English 5 29,90

48

chf 36,80

Miriam Vlaming Eden In den vergangenen 20 Jahren hat Miriam Vlaming ein umfangreiches Œuvre an verschiedenen Werkzyklen vorgelegt, in denen die Künstlerin ihre Arbeitsweise (eine Alchemie aus Pigmenten und Eitempera) stetig weiterentwickelt hat. Verbindendes Element ist jedoch immer das Erforschen der menschlichen Identität. Der begleitende Katalog zur Ausstellung Eden zeigt nun ihre neuesten Arbeiten – sie erkunden vergessene Welten zwischen Traum und Wirklichkeit, deren leuchtende Farben Lebendigkeit und Wiedergeburt symbolisieren. Sie stellen eine Wiedergeburtsphase von Vlamings Arbeit dar, wie eine Genese oder eine Lebensbejahung, ebenso wissenschaftlich wie mystisch.

In the past twenty years, Miriam Vlaming has produced an extensive oeuvre of various cycles of work in which the artist has continuously developed her working method (an alchemy of pigments and egg tempera) further. A connecting link throughout is, however, the examination of human identity. The catalogue accompanying the exhibition Eden now presents her most recent works, which explore forgotten worlds between dream and reality, their vibrant colors symbolizing liveliness and rebirth. They represent a phase of rebirth in Vlaming’s work that, like a genesis or affirmation of life, is as scientific as it is mystical.

Herausgeber | Editor: Galerie Dukan Texte von | Texts by: Nicola Graef mit | with Miriam Vlaming und | and Michael Braun Alexander Gestaltung | Graphic design: David Garino Ausstellungen | Exhibitions: Eden, 30.4.–20.6. 2016, Galerie Dukan Paris / Leipzig Ca. 21,5 ∞ 29,7 cm, ca. 128 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 215 ∞ 297 mm, approx. 128 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Mai 2016 | Will be published in May 2016 isbn 978-3-7356-0245-9 Deutsch | English | Français 5 32,– chf 39,–

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Melitta Moschik Touching Reality Melitta Moschik erkundet die Wahrnehmung und Repräsentation von Wirklichkeit im Kontext der Kunst und visualisiert die realen und virtuellen Welten der Information in ikonografischen, raumplastischen Werken. Signifikante Kommunikationsoberflächen werden von der Künstlerin in skulpturale Symbolformen und Zeichensysteme übersetzt, welche auf die Mechanismen der Rezeption und Abbildung der Realität verweisen. Das Buch bietet einen eindrucksvollen Überblick über ihre aktuellen Acrylglasobjekte, Metalltableaus und Installationen, die sich im Spannungsfeld von Kunst und Technologie sowie Literatur und neuen Medien bewegen.

Melitta Moschik explores the perception and representation of reality in the context of art, while visualizing the real and virtual worlds of information in iconographic, three-dimensional works. The artist translates significant communications surfaces into sculptural symbols and systems of signs that refer to the mechanisms of reception and the duplication of reality. The book offers an impressive overview of Moschik’s most recent acrylic glass objects, metal tableaus, and installations, which circulate within the intriguing field of art, technology, literature, and new media.

Herausgeber | Editor: Melitta Moschik Texte von | Texts by: Roman Grabner, Lucas Gehrmann, Heimo Strempfl Gestaltung | Graphic design: Isabella Schlagintweit, Graz Ausstellung | Exhibition: Melitta Moschik. Touching Reality, 2015, Galerie Zimmermann Kratochwill; Melitta Moschik. Hier ist es schön, 2015, Robert Musil Literatur Museum, Klagenfurt; Destination Wien 2015, 2015, Kunsthalle Wien, Museumsquartier, Wien 22 ∞ 27 cm, 104 Seiten, 32 S/W- und 34 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 220 ∞ 270 mm, 104 pages, 32 b&w and 34 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0210-7 Deutsch | English 5 32,–

chf 39,–

Buchpräsentation | Book launch, 29.4.2016, Gallery Weekend Berlin

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Christine Jackob-Marks Es muss im Leben mehr als alles geben There Must Be More To Life Christine Jackob-Marks kann auf nunmehr 50 Jahre künstlerisches Schaffen inmitten der Berliner Szene zurückblicken. Zwischen ersten Gehversuchen als Schauspielerin und der Arbeit im Kindergarten und Jugendpsychiatrischen Dienst zieht es die Künstlerin, die an Kunsthochschulen in Paris und Berlin studiert hat, immer wieder zurück zur Malerei. Jackob-Marks sagt von sich selbst: „Ich bin kein intellektueller Maler, bin sehr spontan ... Die Leinwand ist ein Dialog mit mir selbst. […], das [Bild] kommt aus der Mitte heraus, nicht aus dem Kopf.“ Die umfassende Monografie beleuchtet ihr „Leben in der Kunst“ mit über 300 Arbeiten von abstrakten und gegenständlichen Landschaften über plakative Tierdarstellungen hin zu weiblichen Akten und diversen Fotografien.

Today Christine Jackob-Marks can look back on fifty years of creativity within the Berlin scene. Between her first tentative steps as an actress and her work in a kindergarten and youth psychiatric service, the artist, who studied at the art institutes in Paris and Berlin, is always drawn back to painting. Jackob-Marks says of herself, ‘I am not an intellectual painter, I’m spontaneous … The canvas is a dialogue with myself. […]

The [image] comes from within, not from my head.’

The comprehensive monograph shines a light on her ‘life in art’ with over 300 works of abstract and subjective landscapes, through striking representations of animals, to female nudes and diverse photography.

Herausgeber | Editor: Ulf Meyer zu Kueingdorf Texte von | Texts by: Michael S. Cullen, Manfred Eichel, Mark Gisbourne, Adrienne Goehler, Charles Merewhether Gestaltung | Graphic design: Ulf Meyer zu Kueingdorf Ausstellung | Exhibition: Juni | June 2016, DNA Galerie, Berlin Ca. 24,5 ∞ 28,5 cm, ca. 256 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, Dreiviertelleineneinband Approx. 245 ∞ 285 mm, approx. 256 pages, numerous color illustrations, hardcover, three quarter cloth binding Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0225-1 Deutsch | English 5 44,– chf 53,70

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Autobiografie – Tell me what is Art Barbara Quandt, geboren und aufgewachsen in Berlin, fand ihren eigenen, unverwechselbaren Stil in den quirligen 1970er-Jahren im Kreis der „Neuen Wilden“. Ihre dynamische, farbintensive Malerei oszilliert zwischen figürlichen Bilderzählungen und abstrakten Kompositionen, sie ist zugleich immer auch Spiegel persönlichen Erlebens, zahlreicher Reisen und Auslandsaufenthalte.

Mit viel Witz und Charme bringt sie diese sehr persönlichen Erlebnisse zu Papier – und bietet dem Betrachter ihrer Bilder und dem Leser mit diesem vorliegenden Bildband die Möglichkeit, die Geschichten hinter ihrem Bilder-Kosmos zu entdecken.

Barbara Quandt, born and raised in Berlin, found her own, inimitable style in the effervescent 1970s among the circle of the so-called ‘Neue Wilde’, or New Savages. Her dynamic, intensely colorful paintings oscillate between figurative visual narratives and abstract compositions; at the same time they also reflect her personal experiences, countless journeys, and sojourns abroad. Quandt puts these very personal experiences to paper with a great deal of wit and charm, while offering viewers of her pictures and readers of this illustrated book the opportunity to discover the stories behind her world of images.

BARBARA QUANDT

Barbara Quandt

AUTOBIOGRAFIE

Kerber

Herausgeber | Editor: Kerber Verlag Texte von | Texts by: Barbara Quandt, Pauline Krebs Gestaltung | Graphic design: Barbara Quandt Ausstellung | Exhibition: Raus in die Welt – malen, 11.9.–30.10.2016, Kommunale Galerie Berlin Ca. 16,5 ∞ 24 cm, ca. 384 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Softcover, gebunden Approx. 165 ∞ 240 mm, approx. 384 pages, numerous color illustrations, softcover, bound Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016 isbn 978-3-7356-0224-4 Deutsch ca. | approx. 5 38,– chf 46,40

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Heimat: Herkunft – Wandel – Ankommen. Katalogbuch zu den Ausstellungen 2014 bis 2016 Mehr denn je gilt es heute, den Heimatbegriff von Klischees und Vereinnahmung zu befreien und in einer Gesellschaft neu zu verankern, die sich im Wandel befindet. Die Publikation basiert auf drei jurierten Ausstellungen unter dem Titel MyHeimat, die der Kreiskunstverein Beckum-Warendorf in den Jahren 2014 (Herkunft), 2015 (Wandel) und 2016 (Ankommen) veranstaltet hat. Im Wechsel mit kurzen Texten zeigt das Katalogbuch die entstandenen Werke in einer differenzierten Auswahl. Etwas Abstraktes wie „Heimat“ wird sinnlich zugänglich durch die intuitive, oft persönliche, aber auch reflektierte Auseinandersetzung der 50 Künstlerinnen und Künstler. Diese Kunst liefert keine Bilder zur „Heimat“. Sie öffnet, erweitert und erneuert den jeweils eigenen Heimatbegriff. (Hermann Ühlein) Today, more than ever, the concept of homeland must be extricated from cliché and appropriation and re-established in a society that is in transition. This catalogue is based on three juried exhibitions organised by the Kreiskunstverein Beckum-Warendorf under the umbrella title MyHeimat. The exhibitions took place in 2014 (Origin), 2015 (Transition) and 2016 (Arrival). In addition to a number of short essays, the catalogue features a discriminating selection of the works produced. An abstract concept like ‘homeland’ appeals to the viewer’s senses through an intuitive, often personal but also reflective exploration by 50 artists. This art does not provide any images of ‘homeland’. It opens up, expands and renews each person’s own concept of homeland. (Hermann Ühlein)

Herausgeber | Editor: Kreiskunstverein Beckum-Warendorf e. V. Texte von | Texts by: Silvia Fassel, Hermann Ühlein Gestaltung | Graphic design: Lasse Schlegel, Hannover Ausstellung | Exhibition: MyHeimat.2016, Ankommen – Suche nach Heimat, 10.7.–21.8.2016, Kreiskunstverein Beckum-Warendorf Ca. 20 ∞ 22 cm, ca. 120 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 200 ∞ 222 mm, approx. 120 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016 isbn 978-3-7356-0242-8 Deutsch ca. | approx. 5 35,– chf 42,70

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Frank Ahlgrimm TRUST ME Die Bildwelten des Berliner Malers Frank Ahlgrimm vereinen scheinbar Gegensätzliches und Widersprüchliches. Seine breit gefächerte abstrakte Formensprache schließt klare Farbfelder ebenso ein wie impulsive Farbtexturen und illusionistisch gesprühte Flächen, die Kombination von Schrift und Bild bis hin zu figurativen Motiven, welche immer eine Reflexion aktueller gesellschaftlicher Gegenwart enthalten.

Die Publikation Trust Me zeigt erstmals diese kombinierten Materialprozesse, die kontinuierlich die Geschichte der Malerei neu verhandeln und Querverweise in die Mythologien der Kunst sowie die Herausforderungen einer vermittelten Lebenswelt einbeziehen.

The pictorial worlds of the Berlin painter Frank Ahlgrimm unite the seemingly contrastive and contradictory. His wide-ranging abstract language of forms involves stringent color fields as much as it does impetuous color textures and illusionistically sprayed surfaces, the combination of script and image right through to figurative motifs that always reflect the current social present. These combined material processes, which perpetually negotiate the history of painting and incorporate cross references to the mythology of art as well as to the challenges of a mediated world, are presented for the very first time in the publication Trust Me. Herausgeber | Editor: Reinhard Hauff, Martin Hentschel Texte von | Texts by: Ralf Christofori, Martin Hentschel, Nora Sdun Gestaltung | Graphic design: Christine Rusche, Berlin Ausstellung | Exhibition: Frank Ahlgrimm. TRUST ME, 9.4.–20.5.2016, Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart 23 ∞ 28 cm, 190 Seiten, 1 S/W- und 117 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 230 ∞ 280 mm, 190 pages, 1 b&w and 117 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0220-6 Deutsch | English 5 40,–

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chf 48,70

Sebastian Heiner Dance with me Sebastian Heiner ist ein Vollblutmaler und Meister der abstrakten Ölmalerei. Seit seiner ersten Asienreise im Jahr 2004 verbringt der Künstler immer wieder mehrere Monate in dortigen Ateliers. Aus der ungeordneten Umgebung der Megastädte Asiens entwickelt er neue künstlerische Formen. Mit ungewöhnlichen Malgeräten und vollem Körpereinsatz in fast brutalen Sessions bearbeitet Heiner seine Leinwände in der Tradition des Informel, Tachismus und Action-Paintings. Das Buch zeigt die so entstandenen Gemälde: Bei manchen bewegen sich Farben und Strukturen explosionsartig, wabernd oder in Eruptionen in verschiedene Richtungen, bei anderen wiederum stehen pastose Zeichen und Gestisches im Mittelpunkt.

Sebastian Heiner is a consummate artist and a master of abstract oil painting. Since his first trip to Asia in 2004, the artist has spent several months at a time in studios there. He develops new artistic forms from the disordered environment of Asian megacities. Using unusual painting tools and exerting huge physical effort in almost violent sessions, Heiner’s canvases reflect the influence of Arte Informel, Tachisme and Action Painting. This book features the resulting paintings: some show explosive movements of colour and structure, weaving and erupting in different directions; others emphasise threedimensional characters and gestures.

Herausgeber | Editor: Audrey Hörmann Texte von | Texts by: Nora Gantert, Wulf Herzogenrath, Audrey Hörmann, David Riedel Gestaltung | Graphic design: Michael Wruck, Berlin 23,3 ∞ 31 cm, 96 Seiten, 62 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 233 ∞ 310 mm, 96 pages, 62 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0214-5 Deutsch | English 5 30,– chf 36,80

Buchpräsentation | Book launch, 29.4.2016, Gallery Weekend Berlin

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Elisabeth von Samsonow Transplants Wie Zeugnisse aus einer unbekannten Kultur muten Elisabeth von Samsonows Holzskulpturen an. Sie sind figurativ, aus einem Stamm gehauen und farbig gefasst. Das Holz repräsentiert für Samsonow den menschlichen Körper. Sie geht davon aus, dass Körper sich artikulieren, ausdehnen, tönen, vibrieren und sprechen können. Samsonows mystischer Kunstkosmos wird durch Klang, Sprache, Musik und Performance-Elemente erweitert. Sie ist Philosophin und innovative Querdenkerin, die sich – neben anderen Forschungsfeldern – der Aktualisierung und visionären Neuinterpretation von antikem und vormodernem Wissen widmet.

So vereint sie in ihrem Werk die scheinbare Gegensätzlichkeit von reiner Geistesarbeit und manueller Bildhauerei. Der Katalog versammelt die neu geschaffenen Skulpturengruppen der letzten Jahre.

Elisabeth von Samsonow’s wood sculptures give the impression of being witnesses from an unknown culture. They are figurative, carved from tree trunks, and painted. For Samsonow, wood represents the human body. She starts from the idea that bodies are able to express themselves, to expand, resound, vibrate, and speak. Samsonow’s mystical artistic cosmos includes sound, language, music, and performance elements, as well. She is a philosopher and innovative lateral thinker who—in addition to other fields of research—dedicates herself to updating and reinterpreting ancient and pre-modern knowledge in a visionary way. In her work, she therefore unites the apparent opposites of pure spiritual work and manual sculpture. This catalogue brings together newly created groups of sculptures of recent years.

Herausgeber | Editor: Amt der Niederösterreichischen Landesregierung, Abteilung Kunst und Kultur, Felicitas Thun-Hohenstein Texte von | Texts by: Boyan Manchev, Suzana Milevska, Elisabeth von Samsonow, Alexandra Schantl, Felicitas Thun-Hohenstein, Ebadur Rahman Gestaltung | Graphic design: Christoph Fuchs, Wien Ausstellungen | Exhibitions: Elisabeth von Samsonow. Transplants, 5.6.–16.10.2016, Zeit Kunst Niederösterreich, Krems Ca. 21 ∞ 26 cm, ca. 300 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden Approx. 210 ∞ 260 mm, approx. 300 pages, numerous color illustrations, softcover with flaps, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0222-0 Deutsch | English ca. | approx. 5 38,– chf 46,40

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An Interview with Chiharu Shiota Die in Berlin lebende japanische Künstlerin entwickelt raumgreifende Installationen, die das Publikum umgeben wie ein psychischer Raum.

Das auffallendste Charakteristikum von Shiotas Arbeit ist ein Gespinst aus Wollfäden, das den Raum, die darin befindlichen Objekte, die Performerin und das Publikum zu einer Einheit verwebt. Shiota arbeitet dabei mit dem eigenen Körper und persönlichen Fundstücken, wie Kleidung, Schuhen oder Puppen, die wie Erinnerungs-hülsen in ihrer eigenen zeitlichen und räumlichen Dimension eingesponnen sind.

Für diese aufwendigen Fadeninstallationen ist Shiota weltweit bekannt.

The Berlin-based Japanese artist develops three-dimensional installations that surround the audience like a psychic space. The most remarkable characteristic of Shiota’s work consists of a gossamer of woolen threads that weaves the space, the objects in it, the performer, and the audience into a unit. Shiota works with her own body and personal found objects, such as clothing, shoes, or dolls, which are like the shells of memories spun into their own temporal and spatial dimension. Shiota is famous worldwide for her elaborate thread installations.

Herausgeber | Editor: Andrea Jahn, Stadtgalerie Saarbrücken Texte von | Texts by: Andrea Jahn Gestaltung | Graphic design: Ingo Dittges, Saarbrücken Ausstellung | Exhibition: Chiharu Shiota. Seven Dresses, 2015, Stadtgalerie Saarbrücken 14 ∞ 21 cm, 88 Seiten, 5 S/W- und 31 farbige Abbildungen, Softcover, gebunden 140 ∞ 210 mm, 88 pages, 5 b&w and 31 color illustrations, softcover, bound Erscheint im Mai 2016 | Will be published in May 2016 isbn 978-3-7356-0157-5 English 5 18,–

chf 22,90

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Ren Ri Goslarer Kaiserringstipendium 2015 Kaiserring scholar 2015 Ren Ri arbeitet mit lebenden Bienen. Seine Objekte aus Bienenwaben und Videos entstehen in einem Prozess des gelenkten Zufalls. Der 31-Jährige studierte nicht nur in China und Russland Kunst, sondern ist zudem diplomierter Imker. Bekannt geworden ist Ren Ri mit der Werkserie Yuansu (Gestalt des Lebens). In Yuansu I (2007–2011) ließ Ren Ri von Bienen Landkarten aus Honigwaben bauen. „Nur durch die Interaktion, in die ich mit den Bienen trete, erlebte ich die strukturelle Beziehung, die dem Ursprung des Lebens innewohnt“, so der Künstler. Die Monografie zeigt einen Überblick über die Arbeiten Ren Ris von 2007 bis heute.

Ren Ri works with live bees. His beeswax sculptures and his videos are created in a process of planned coincidence. In addition to studying art in China and Russia, the 31-year-old is also a qualified beekeeper.

Ren Ri became famous for his Yuansu (Form of Life) series of works. In Yuansu I (2007–2011), Ren Ri had the bees build maps out of honeycomb. According to the artist, much attention was also paid to the fact that ‘it was only as a result of the interaction I had with the bees that I experienced the internal structural relationship of the origin of life’. This monograph provides an overview of Ren Ri’s works from 2007 to the present day.

Herausgeber | Editor: Bettina Ruhrberg, Mönchehaus Museum Goslar Texte von | Texts by: Andreas Bee, Bettina Ruhrberg Gestaltung | Graphic design: Lambert und Lambert, Düsseldorf Ausstellung | Exhibition: Ren Ri – Kaiserringstipendium für Junge Kunst 2015, 2016, Newcomer KWS Art Lounge, Einbeck 20,4 ∞ 27 cm, 96 Seiten, 10 S/W- und 64 farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden 204 ∞ 270 mm, 96 pages, 10 b&w and 64 color illustrations, softcover with flaps, bound isbn 978-3-7356-0215-2 Deutsch | English 5 28,– chf 34,80

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Leunora Salihu

In der ersten Publikation zu Leunora Salihus Œuvre wird die bisherige künstlerische Entwicklung der Bildhauerin umfangreich dargestellt.

Salihu nahm schon früh eine sehr individuelle Spur auf und verfolgt diese bis heute: Ihre keramischen Skulpturen, ihre Raumkörper und Rauminstallationen, die durch das Prinzip der Wiederholung von organischen und konstruktiven Formelementen Möglichkeiten und Grenzen von Bewegung ausloten, entstehen aus einem ungewöhnlichen und vielschichtigen Erfindungsreichtum und gelten bereits heute als ein wesentlicher Beitrag zur Bildhauerei der Gegenwart. Ergänzt werden die zahlreichen Abbildungen von einem Essay von Friedrich Meschede sowie einem Interview mit der Künstlerin von Julia Wallner.

This first publication on the oeuvre of the sculptor Leunora Salihu provides an extensive presentation of her artistic development up to now. Salihu already started out on her very individual path early on and is still following it today: her ceramic sculptures, her spatial bodies and room installations, which plumb the possibilities and limits of movement using the principle of repeating organic and constructive form elements, are created based on an unusual and multilayered inventiveness and are already today regarded as an important contribution to contemporary sculpture. The copious photographs are supplemented by an essay by Friedrich Meschede and an interview with the artist by Julia Wallner.

Texte von | Texts by: Friedrich Meschede, Julia Wallner Gestaltung | Graphic design: Anna Wesek – Büro für Buchgestaltung und Typografie, Düsseldorf Ausstellung | Exhibition: Leunora Salihu, Sommer | Summer 2016, Galerie Thomas Schulte, Berlin Ca. 19,5 ∞ 27 cm, ca. 140 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 195 ∞ 270 mm, approx. 140 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0265-7 Deutsch | English ca. | approx. 5 35,– chf 42,70

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Anna Klüssendorf Eines der zentralen Themen von Anna Klüssendorf ist das Menschenbild: Der Mensch in seiner banalen Alltäglichkeit und als heroisches Wesen ist Ausgangspunkt ihrer Malerei. Ihr Interesse gilt dabei weder Personen noch Stereotypen, sondern dem Menschen in seinen Nuancen, seiner Ambivalenz, seinen Stärken und Schwächen, Erfolgen und Misserfolgen.

Die Künstlerin arbeitet nicht konzeptuell, sondern unmittelbar und spontan, in ihren Bildern ist nichts endgültig formuliert, alles scheint vorläufig zu sein, es vermischen sich Übernommenes und wirklich Erlebtes. Ihre Malerei bildet einen erfrischenden Kontrast zum gängigen intellektuellen Kalkül der internationalen Kunstszene und bewegt sich im Zwischenbereich von mimetischer Abbildung und eigener Schöpfung.

Das Buch fasst Arbeiten der letzten Jahre zusammen.

One of Anna Klüssendorf ’s central topics is the human image: human beings in their banal everyday life and as heroic beings are the starting point for her painting. What interests her is, however, neither individuals nor stereotypes, but rather human beings with their nuances, their ambivalence, their strengths and weaknesses, successes and failures. The artist works not conceptually, but instead directly and spontaneously; in her paintings, nothing is conclusively formulated, everything seems to be provisional, a mixture of the adopted and the truly experienced. Her painting presents a refreshing contrast to the intellectual calculation that is common on the international art scene and moves in an intermediate area between mimetic reproduction and her own creations. This book provides an overview of works from the last few years.

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Herausgeber | Editor: Anna Klüssendorf Texte von | Texts by: Eva-Maria Günther, Florian Matzner Gestaltung | Graphic design: Petra Lüer Ausstellung | Exhibition: Anna Klüssendorf, Malerei, 25.9.–8.10.2016, Kunstverein Bad Dürkheim; Einzelausstellung Oktober 2016 | Solo exhibition October 2016, Braun-Falco Galerie, München Ca. 22 ∞ 28 cm, ca. 88 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 220 ∞ 280 mm, approx. 88 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im September 2016 | Will be published in September 2016 isbn 978-3-7356-0235-0 Deutsch | English ca. | approx. 5 30,–

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chf 36,80

Andreas Greiner GASAG Kunstpreis 2016 | GASAG Art Prize 2016 Andreas Greiner befasst sich in seinen Arbeiten mit Phänomenen der Natur- und Geisteswissenschaften, mit Medizin, Anatomie und Musik.

Von Mikroorganismen und Masthühnern über biologische Prozesse hin zu musikalischen Notationen reicht das Spektrum seiner Themen.

Mit ihnen beschreibt er das Verhältnis des Menschen der Medienund Konsumgesellschaft zur Natur, zur Kunst und zu sich selbst.

Der Katalog begleitet die Ausstellung Agentur für den Exponenten, die ausgehend vom exponentiellen Wachstum das Individuum gelöst von der Masse untersucht.

In his works, Andreas Greiner deals with phenomena in the natural sciences and humanities, with medicine, anatomy, and music. His spectrum of topics ranges from microorganisms and chickens kept for meat production, to biological processes and musical notation.

With them, he describes the relationship of people in the media and consumer society to art and to themselves. This catalogue accompanies the exhibition Agentur für den Exponenten (Agency for Exponents), which examines the individual detached from the masses based on exponential growth.

Herausgeber | Editor: Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur Texte von | Texts by: Guido Faßbender, Thomas Köhler, Kim Mildebrath, Erich Pucher Gestaltung | Graphic design: Katharina Schildgen, Wien Ausstellung | Exhibition: Andreas Greiner. GASAG Kunstpreis 2016, 15.9.2016–6.2.2017, Berlinische Galerie Ca. 21 ∞ 27 cm, ca. 96 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 210 ∞ 270 mm, approx. 96 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im September 2016 | Will be published in September 2016 isbn 978-3-7356-0256-5 Deutsch | English ca. | approx. 5 35,–

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Ville Lenkkeri The Petrified Forest Kivettynyt metsä

Ville Lenkkeri

THE PETRIFIED FOREST KIVETTYNYT METSÄ

The Petrified Forest ist eine Serie von Fotografien und Texten, in der sich der Fotograf Ville Lenkkeri intensiv mit seiner Herkunft aus einer kleinen Stadt in den finnischen Wäldern auseinandersetzt.

Die Fotografien entspringen den Erinnerungen und Emotionen, die Lenkkeri bis heute mit seiner Heimatstadt verbindet. Kurze Texte im Buch erzählen von Bildern, die Lenkkeri niemals aufgenommen hat, und liefern einen zusätzlichen erklärenden Einblick. The Petrified Forest befasst sich nicht nur mit subjektiven Erinnerungen und dem Aufwachsen in einer industriellen Kleinstadt, sondern auch mit der Struktur von Wahrheit und Darstellungsformen – eine starke Verbindung zu Lenkkeris früheren Arbeiten. Das Buch ist bereits die vierte Monografie des Fotografen und seine bisher persönlichste.

The Petrified Forest is a set of photographs and texts that reflect the memories and mental images Lenkkeri has towards the little town in the Finnish woods where he grew in. The photographs are stages but they spring from the emotions and memories that wove the artist to the town, and which cause him to call the place his hometown still decades after he moved from there. The short texts in the book are like photographs not taken. They are like verbal descriptions of some missing pictures in the series, but the texts also deepen the background of the given situations and thus guide the viewer towards the appropriate way of understanding the visual images. The Petrified Forest is a series that deals not only with subjective memories and growing up in an industrial small town, but also with the structure of truth and nature of representation. Like this it links strongly to Lenkkeri’s earlier work.

Vorläufiges Cover | Preliminary cover

Herausgeber | Editor: Ville Lenkkeri Texte von | Texts by: Ville Lenkkeri Gestaltung | Graphic design: Réka Király Ca. 27 ∞ 24 cm, ca. 160 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 270 ∞ 240 mm, approx. 160 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im November 2016 | Will be published in November 2016 isbn 978-3-7356-0257-2 English ca. | approx. 5 40,– chf 48,70

Weitere lieferbare Publikationen | Further available publications

Ville Lenkkeri Existence Doubtful isbn 978-3-86678-975-3 5 44,– chf 53,70

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Andrea Grützner das Eck Grafik, Malerei, Collage oder Fotografie? Die mehrfach ausgezeichnete Künstlerin Andrea Grützner beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit öffentlichen Räumen und Architektur. Für das Eck hat sie die Stadt Koblenz mit ihrer Kamera erkundet und lenkt das Auge des Betrachters abseits der Touristenströme auf die grafische Struktur der urbanen Architektur. Grützners konzentrierte Bildausschnitte – malerische, abstrakte und surreale Fragmente – haben nur noch wenig mit Stadtansichten zu tun, wie wir sie täglich wahrnehmen. Sie eröffnen neue Blickwinkel auf die deutsche Nachkriegsarchitektur und auf historische Artefakte.

Das Fotobuch enthält die neue Serie das Eck, welche im Rahmen des Stipendiums „Koblenzer Stadtfotograf“ verwirklicht wurde.

Graphic art, painting, collage, or photography? In her work, the highly acclaimed artist Andrea Grützner focuses on public spaces and architecture. For das Eck, she explored the city of Koblenz with her camera and directs viewers’ eyes off the beaten track and to the graphic structure of the urban architecture. Grützner’s concentrated image details—painterly, abstract, and surreal—only still have little to do with views of the city as we perceive them on a day-today basis. They open up new perspectives on German postwar architecture and on historical artifacts. The photo book contains the new series das Eck, which was realized within the framework of the ‘Koblenz City Photographer’ grant.

Herausgeber | Editor: Clara Röllinghoff, Koblenzer Stadtfotograf e. V. Texte von | Texts by: Anja Horstmann, Prof. Dr. J. Hofmann-Göttig, Clara Röllinghoff Gestaltung | Graphic design: Sven Lindhorst-Emme, studio lindhorst-emme, Berlin Ausstellung | Exhibition: das Eck im Rahmen des „Koblenzer Stadtfotografen 2015“, 16.3.–6.4.2016, Galerie Sparkasse Koblenz 20 ∞ 25,5 cm, 80 Seiten, 51 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 200 ∞ 255 mm, 80 pages, 51 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0231-2 Deutsch 5 22,– chf 27,90

Preise | Awards Lead Award 2015 gute aussichten 2014/15 Source-Cord Prize 2014 PhotoVision 2014

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Wolfgang Strassl Homeland – East Jerusalem Landscapes Die Stadt Jerusalem steht seit Jahrzehnten im Brennpunkt des Nahostkonfliktes. Am deutlichsten zeigen sich dessen humanitäre Auswirkungen im besetzten Gebiet von Ost-Jerusalem und dem umliegenden Westjordanland (West Bank). Palästinensische Einwohner und israelische Siedler leben dort mit sehr unterschiedlichen Lebensbedingungen und Perspektiven in einem Ballungsraum nebeneinander, in feindlicher Nachbarschaft und voneinander abgeschottet durch Mauern und Zäune. Mit seinen dokumentarischen Fotografien in diesem Buch erkundet Wolfgang Strassl diese urbanen Landschaften und eröffnet einen seltenen Blick auf die tiefen Spuren und Narben, die der Konflikt dort über Jahrzehnte hinterlassen hat.

The city of Jerusalem has been the focal point of the Middle East conflict for decades. It is particularly in the occupied territory of East Jerusalem and the surrounding West Bank that the humanitarian consequences of this conflict become most apparent. Palestinian residents and Israeli settlers live there under very different living conditions and prospects, side-by-side in one metropolitan area, in hostile neighborhood separated by walls and fences.

In the documentary style photographs contained in this book, Wolfgang Strassl explores these urban landscapes and provides a rarely seen view of the deep marks and scars that the Middle East conflict has left in the area over the decades.

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Autor | Author: Wolfgang Strassl Gestaltung | Graphic design: Herburg Weiland, München Ca. 29,7 ∞ 20 cm, ca. 128 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, Leineneinband Approx. 297 ∞ 200 mm, approx. 128 pages, numerous color illustrations, hardcover, with clothbound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0252-7 English ca. | approx. 5 38,– chf 46,40

Clemens Fantur Aurora Cordial Wer oder was ist Aurora Cordial? Das Mädchen mit den geschlossenen Augen auf dem Bett oder doch ein Ort jenseits des Meeres, wo die Sonne aufgeht, wie uns das verblichene Bild an einer Hauswand verheißt? In fotografischen Aufzeichnungen hat Clemens Fantur Eindrücke, Begegnungen, Fundstücke und Gedanken einer Reise zu den Philippinen gesammelt. Aus den Notizen formt sich die Geschichte einer über den Erdball verstreuten Familie und einer Liebe zwischen den Kontinenten. Aurora Cordial beschreibt eine Poesie, in der sich Wunsch und Wirklichkeit, Idee und Realität permanent überlagern.

Who or what is Aurora Cordial? The girl with the closed eyes on the bed or truly a place beyond the sea where the sun rises, as the fading image on a wall of a building promises us? Clemens Fantur has collected impressions, encounters, found objects, and thoughts from a trip to the Philippines in photographs. What takes shape in the notes is the story of a family that is scattered across the globe and of a love between continents. Aurora Cordial limns a poetry in which desire and actuality, idea and reality permanently overlap.

Herausgeber | Editor: Clemens Fantur Texte von | Texts by: Fabian Knierim, Danton Remoto Gestaltung | Graphic design: Sven Lindhort-Emme, studio lindhorst-emme, Berlin 21 ∞ 26 cm, 104 Seiten, 1 S/W- und 71 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden 210 ∞ 260 mm, 104 pages, 1 b&w and 71 color illustrations, hardcover, bound isbn 978-3-7356-0236-7 English 5 35,–

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Buchpräsentation | Book launch, 29.4.2016, Gallery Weekend Berlin

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Gerald Christ Silence / Japanese Series #1 Die Serie Silence entstand während eines Forschungsaufenthalts von Gerald Christ in Japan. Die großformatigen Porträts zeigen Momentaufnahmen von schlafenden Menschen, die jenseits der Hektik und der völligen Überfüllung der Megacity Tokio in eine Parallelwelt entrückt sind. Während im westlichen Europa der Schlaf als etwas Privates und Intimes gilt, ist die kulturelle Auffassung in Asien eine völlig andere: Schlafen in der Öffentlichkeit ist etwas Selbstverständliches. „Inemuri“, etwa „anwesend schlafen“, ist der japanische Begriff dafür. Der Schlaf stellt für die Japaner eine Möglichkeit dar, sich in der Masse unsichtbar zu machen.

Im Fotobuch macht Gerald Christ die Persönlichkeiten durch die Fokussierung wieder sichtbar, erhebt deren Betrachtung von einem voyeuristischen Akt zur meditativen Versenkung.

The series Silence was created while Gerald Christ was in Japan doing research. The large-format portraits show snapshots of sleeping individuals who have been transported into a parallel world beyond the hectic and total overcrowding of the megacity Tokyo. While sleep is considered something private and intimate in Western Europe, the cultural perception in Asia is completely different: sleeping in public is something natural. ‘Inemuri’, roughly ‘sleeping while present’, is the Japanese term for this. For Japanese, sleeping represents a possibility to make oneself invisible among the masses. In the photo book, Gerald Christ makes the personalities visible once again by means of the focus, and elevates viewing them from a voyeuristic act to meditative contemplation.

Herausgeber | Editor: Gerald Christ Texte von | Texts by: Harald Theiss Gestaltung | Graphic design: Gerald Christ, Harald Theiss Publikationsanlass: fünf Jahre nach „Fukushima“ | Published on the occasion of: five years after “Fukushima” Ca. 28 ∞ 35 cm, ca. 82 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden, mit zahlreichen Ausklappern Approx. 280 ∞ 350 mm, approx. 82 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound, with numerous flaps Erscheint im Juli 2016 | Will be published in July 2016 isbn 978-3-7356-0251-0 Deutsch | English | Japanese ca. | approx. 5 45,– chf 55,–

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Floating in Sausalito Im Schatten der Golden Gate Bridge in der San Francisco Bay Area lebt die größte Hausboot-Community der USA. Geboren aus dem Zeitgeist der Hippie-Ära in den 1970er-Jahren trifft die Idee der Gemeinschaft heute auf den urbanen Lifestyle einer neuen Generation. Der Fotograf Lars Strandberg und der Autor Lars Åberg haben den außergewöhnlichen Ort besucht und erzählen in diesem Buch die unbekannten Geschichten der Bewohner und zeigen die faszinierenden Architekturen, die man nirgendwo sonst auf der Welt finden kann. Nach ihrem viel diskutierten Erfolg mit dem Projekt West über den amerikanischen Westen legen sie mit Floating in Sausalito ihr neues Meisterstück vor.

Floating in Sausalito tells the unique story of the vibrant houseboat community outside San Francisco, California, where the original hippie culture meets today’s more affluent alternative lifestyle. The Sausalito community, the largest of its kind in the U.S., offers a wonderful story with exciting architecture, colorful residents, modern cultural history, and tales you will not find anywhere else. Photographer Lars Strandberg and writer Lars Åberg, who have previously collaborated on the critically acclaimed book West. Present with Floating in Sausalito their new masterpiece.

Herausgeber | Editor: Lars Strandberg, Lars Åberg Texte von | Texts by: Lars Åberg Fotos von | Photos by: Lars Strandberg Gestaltung | Graphic design: Krister Appelfeldt Ca. 24 ∞ 33 cm, ca. 240 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 240 ∞ 330 mm, approx. 240 pages, numerous color illustrations, hardcover, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0232-9 English ca. | approx. 5 40,– chf 48,70

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Johan Willner Wind Upon the Face of Waters In Wind Upon the Face of Waters befasst sich Johan Willner mit den großen Fragen der Religion und des Glaubens, beeinflusst von der politisch stark säkularisierten Gesellschaft Schwedens der 1970erund 1980er-Jahre, in der er aufgewachsen ist. Es ist eine persönliche Geschichte, die durch eine Kombination aus Texten und SchwarzWeiß-Fotos auf besondere Weise erzählt wird. Die Foto- und Texterzählung funktioniert dabei einerseits als Einheit, aber auch getrennt voneinander. Die besondere Arbeitsweise des Künstlers und seine Art, eine persönliche Geschichte künstlerisch zu reflektieren, lotet zudem die Möglichkeiten des Mediums Fotografie aus.

Wind Upon the Face of Waters deals with the great questions of religion and faith, from a perspective to be brought up in a modern, political and strongly secular society of Sweden, during the seventies and eighties.

It is a personal story that also reflects on the photographic method, Johan Willner combines the black and white photographs with an integrated essay in which the two parts follow each other and work both independently and jointly in the photographic and textual narrative.

A combination that contributes to an extension of the experience of the photograph.

Herausgeber | Editors: Göran Odbratt, Michael Tjelder Texte von | Texts by: Johan Willner Gestaltung | Graphic design: Henrik Nygren Buchpräsentation | Book release: 19. August 2016, Landskrona Photofestival, Sweden; Ausstellung | Exhibition: Wind Upon the Face of Waters, 19.–28. August 2016 Ca. 17 ∞ 21 cm, ca. 96 Seiten, zahlreiche S/W-Abbildungen, Hardcover, gebunden Approx. 170 ∞ 210 mm, approx. 96 pages, numerous b&w illustrations, hardcover, bound Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016 isbn 978-3-7356-0266-4 English ca. | approx. 5 28,– chf 34,80

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Gudrun Holtz Narben auf der Haut und in der Seele Scars on the Skin and on the Soul Über einen Zeitraum von vier Jahren hat Gudrun Holtz eine fotografische Dokumentation von Menschen und ihren Narben geschaffen, die einen tiefen Einblick in die menschliche Psyche und die Auswirkungen von äußeren Einflüssen auf das menschliche Ich zeigen. Begleitet von Texten zu den einzelnen Personen und wissenschaftlichen Gastbeiträgen zum Thema wird ein facettenreiches, berührendes Bild menschlicher Schicksale und Lebensläufe gezeichnet, das vollkommen ohne künstliche Ästhetisierung auskommt. Das gesamte Projekt liegt nun endlich als Fotobuch vor, zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland (u. a. in Bern, Bremen, Erfurt und Bournemouth) folgen.

Over a period of four years, Gudrun Holtz documented a number of people and their scars in a series of photographs, providing an in-depth insight into the human psyche and the effects of external influences on the human ego. Accompanied by texts on the individuals and academic contributions by guest authors on the subject, the result is a multifaceted, moving picture of human fates and lives, completely devoid of artistic aestheticisation. Finally the entire project is now available as a photo book—several exhibitions in Germany and abroad (including Bern, Bremen, Erfurt and Bournemouth) will follow.

Herausgeber | Editor: Gudrun Holtz Texte von | Texts by: Michael Brauer (Universität Salzburg), Can Cedidi (Plastische Chirurgie Bremen), Gudrun Holtz, Johannes Pause (Universität Dresden), Christian H. Sötemann (Berlin/Bremen) Gestaltung | Graphic design: Jana Klasen, Frank Lindecke Ca. 24 ∞ 31 cm, ca. 128 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden Approx. 240 ∞ 310 mm, approx. 128 pages, numerous color illustrations, softcover with flaps, bound Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016 isbn 978-3-7356-0234-3 Deutsch | English ca. | approx. 5 35,– chf 42,70

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Black Mountain Research Das Black Mountain College in North Carolina ist legendär. Hier lehrten die größten Künstler des 20. Jahrhunderts mit revolutionären Ansätzen.

Sein Einfluss auf die Entwicklung der Künste und akademischen Lehrmethoden in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war enorm.

Im Rahmen der ersten deutschen Ausstellung zum College fand ein internationales Forschungsprojekt statt. Ein Team aus Wissenschaftlern und Wissenschaftlerinnen der Freien Universität und Kuratoren und Kuratorinnen des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin hat öffentlichkeitswirksam geforscht, gelernt und veröffentlicht.

Die zugehörige Publikation präsentiert nun eine Auswahl der entstandenen Beiträge und Materialien der Beteiligten und macht damit die Arbeitsweisen und Ergebnisse für jeden Interessierten zugänglich und transparent.

Black Mountain College in North Carolina is legendary. Here, the greatest artists of the 20th century taught using revolutionary approaches and their influence on the development of the arts and academic teaching methods in the second half of the 20th century was enormous. Within the framework of the first German exhibition on the college, an international research project took place. A team of scholars from the Freie Universität and curators at Hamburger Bahnhof—Museum für Gegenwart—Berlin researched, learned, and published for public consumption. The related publication now presents a selection of participants’ contributions and materials, thus making the working methods and results accessible and transparent for interested individuals.

Künstler | Artists Anni Albers, Josef Albers, John Cage, Robert Creeley, Merce Cunningham, John Dewey, Ted Dreier, Katherine Litz, Alex Reed, Charles Olson, Ezra Pound, Robert Rauschenberg, John Andrew Rice, Xanti Schawinsky

Herausgeber | Editor: Annette Jael Lehmann Texte von | Texts by: Eugen Blume, Gabriele Brandstetter, Irene Campolmi, Jonathan Creasy, Mariama Diagne, Eva Díaz, James Elkins, Forough Fami, Mathilda Felix, Anna-Maria Fiala, Lena Fiedler, LaToya Ruby Frazier, Ursula Frohne, Mari Kamsvaag, Verena Kittel, Julian Klein, Gabriele Knapstein, Miriam Kongstad, Christina Kral, Dieter Lesage, Annette Jael Lehmann, Nicholas Mirzoeff, Nina Möntmann, Kate Moth, Patrick Müller, Christopher Ramm, Yvonne Reiners, Irit Rogoff, Chris Salter, Katharina Sieverding, Henrike Simm, Hanna Kritten Tangsoo, Christina Végh, Adam Void, Anna-Lena Werner, Matt Wright Gestaltung | Graphic design: anschlaege.de Ca. 21 ∞ 28 cm, ca. 56 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Broschur, gebunden Approx. 210 ∞ 280 mm, approx. 56 pages, numerous color illustrations, softcover, bound Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016 isbn 978-3-7356-0264-0 Deutsch | English 5 18,–

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chf 22,90

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Brutal schön Gewalt und Gegenwartsdesign

Brutal Beauty Violence and Contemporary Design Gewalt ist allgegenwärtig – ob bei politischen Auseinandersetzungen oder Konflikten im Alltag. Vor dem Hintergrund internationalen Terrors und aktueller Flüchtlingsströme aus Kriegsgebieten scheint das Thema heute aktueller denn je. Doch wie gehen Designer mit Gewalt um? Schon im Fertigungsprozess wird dem Material gewaltsam eine Form aufgezwungen und viele Produktentwicklungen stammen aus militärischen Zusammenhängen. Welche Verantwortung tragen Gestalter? Das Buch stellt eine neue Generation von Designern vor, denen es nicht nur um den formvollendeten Entwurf eines Produkts, sondern ebenso um die Gestaltung sozialer Prozesse geht.

Whether in political conflicts or conflicts in everyday life—the subject of violence is ever-present. Against the background of international terrorism and the current streams of refugees from war zones, the subject is more topical than ever. But how do designers deal with violence?

What responsibility do they bear, and which possibilities for action do they open up in this highly dynamic process? The publication introduces a whole new generation of designers whose designs and strategies are making violence visible in order to take a stance against the often devastating worldwide developments now and in the future.

Künstler | Artists Shay Alkalay, Michael Anastassiades, Barnaby Barford, Bastøy, Jeremy Bentham, Ewoudt Boonstra, James Bridle, Anthony Burrill, Peter Butcher, Jordi Canudas, Paolo Chiasera, Curro Claret, Francis Ford Coppola, Hein van Dam, Anthony Dunne, Ray & Charles Eames, Fairphone, Ron From, Paulo Goldstein, Alexander Groves, Dave Hakkens, Chris Jordan, Asger Jorn, Cyrus Kabiru, Ronen Kadushin, Jan Pieter Kaptein, An-Sofie Kesteleyn, Knitting Behind Bars, Bert Kramer, The Landfill Harmonic, Eva Lechner, Ross Lovegrove, Felipe Luchi, Zack McDonald, Matthias Megyeri, Yael Mer, Guy Mishaly, Azusa Murakami, George Nelson, Gitte Nygaard, Ernesto Oroza, Marijn van der Poll, Fiona Raby, Michael Sailstorfer, Skateistan, Jair Straschnow, Ezri Tarazi, Marcus Vetter, Carolien Vlieger, Tobias Vollmer, Dominic Wilcox

Herausgeber | Editor: Marta Herford gGmbH Texte von | Texts by: Max Borka, Friederike Fast, Roland Nachtigäller Gestaltung | Graphic design: Alexandra Klatt, Potsdam Ausstellung | Exhibition: Brutal schön – Gewalt und Gegenwartsdesign, 7.2.–1.5.2016, Marta Herford 12 ∞ 19,4 cm, 176 Seiten, 14 S/W- und 129 farbige Abbildungen, Softcover, gebunden 120 ∞ 194 mm, 176 pages, 14 b&w and 129 color illustrations, softcover, bound isbn 978-3-7356-0216-9 Deutsch | English 5 18,–

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Wehrhahn-Linie Kontinuum und Schnitt. Die Düsseldorfer U-Bahn Wehrhahn-Linie – ein Gesamtkunstwerk Continuum and Cut. The Dusseldorf Wehrhahn Line – A Synthesis of the Arts Die Wehrhahn-Linie, eine von Architekten, Künstlern, Ingenieuren und der Stadtverwaltung gemeinsam entwickelte U-Bahn-Strecke im Zentrum von Düsseldorf, wird zu einem neuen Modell für gemeinschaftliches Bauen. Verwirklicht werden konnte das Gesamtkonzept eines U-Bahn-Tunnels als „unterirdisches Raumkontinuum“, das sich ähnlich einer riesigen Schlange durch das Erdreich windet und sich an den Stationen weitet. Die Publikation dokumentiert und beleuchtet den Hintergrund dieser einzigartigen Zusammenarbeit.

The Wehrhahn Line, a subway route in the center of Düsseldorf that was cooperatively developed by architects, artists, engineers, and the city administration from the very beginning, has become a new model for a collaborative approach to construction. This made it possible to realize the overall concept of a subway tunnel as a ‘subterranean space continuum’ that winds through the earth like a huge snake and dilates at the stations. The publication documents and sheds light on the background of this unique collaboration.

Herausgeber | Editor: Landeshauptstadt Düsseldorf, Kulturamt Texte von | Texts by: Gerrit Gohlke, Gregor Jansen, Gerhard Matzig, Regine Müller, netzwerkarchitekten, Sabine Maria Schmidt, Anja Schürmann, Ludwig Seyfarth, Andrea Sick, Heidi Stecker, Oliver Tepel, Rob Wilson Gestaltung | Graphic design: Enver Hadzijaj, BUREAU Mario Lombardo Ausstellung | Exhibition: 30.4.–9.6.2016, Aedes Architekturforum | Aedes Architecture Forum, Berlin 21 ∞ 28 cm, 240 Seiten, 24 S/W- und 125 farbige Abbildungen, Steifbroschur, gebunden 210 ∞ 280 mm, 240 pages, 24 b&w and 125 color illustrations, stiff cover, bound isbn 978-3-7356-0249-7 Deutsch | English 5 40,–

chf 48,70

Weitere erhältliche Publikationen | Further available publications

Manuel Franke Achat / U-Bahnhof | Subway Station Graf-Adolf-Platz, Düsseldorf isbn 978-3-7356-0190-2 5 24,– chf 30,40

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DER ROTE FADEN Gedanken Spinnen – Muster Bilden

THE COMMON THREAD The warp and weft of thinking Von der Faser zum Faden über das Färben bis zum Stoff befasst sich Der rote Faden mit textilen Techniken und ihren Bedeutungskontexten.

Ausgangspunkt sind die Sammlungen des Weltkulturen Museums in Frankfurt am Main aus Nord- und Südamerika, Indonesien, Ozeanien und Afrika. Gezeigt werden die Zusammenhänge zwischen textilen Fertigkeiten und der Ausprägung grundlegender kognitiver Fähigkeiten. Erzählmotive aus verschiedenen Kulturen verweisen darauf, wie stark sich textile Begriffe in unserem Sprachgebrauch festgesetzt haben. Interdisziplinäre Blickwinkel, beispielsweise aus der Philosophie sowie der zeitgenössischen Kunst und Musik, vertiefen diese Themen und bieten neue, aktuelle Lesarten.

From fibers to threads and dyes to fabrics, The Common Thread looks at textile techniques and their contexts of meaning, with the Museum of World Cultures’ collections from the Americas, Indonesia, Oceania, and Africa forming the starting point. The book presents connections between textile skills and the manifestation basic cognitive abilities.

Narrative motifs from various cultures indicate how deeply terms connected with textiles have become established in our use of language.

Interdisciplinary perspectives, for instance, from philosophy or contemporary art and music, deepen these themes and offer new, contemporary interpretations.

Herausgeber | Editor: Vanessa von Gliszczynski, Eva Ch. Raabe, Mona Suhrbier Autoren und Künstler | Authors and Artists: Max Carocci, Maren Gebhardt, Shan Goshorn, William Ingram, Gerhard Müller-Hornbach, Dagmar Schweitzer de Palacios, Pirita Seitamaa-Hakkarainen, Sarah Sense, Jens Soentgen, Ruth Stützle Kaiser, Rangi Te Kanawa, Tim Zahn Gestaltung | Graphic design: U 9 Visuelle Allianz, Offenbach am Main Ausstellung | Exhibition: Der rote Faden. Textiles Denken ist menschlich, 17.11.2016–27.8.2017, Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main Ca. 16,8 ∞ 23 cm, ca. 288 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden Approx. 168 ∞ 230 mm, approx. 288 pages, numerous color illustrations, softcover with flaps, bound Erscheint im November 2016 | Will be published in November 2016 isbn 978-3-7356-0267-1 Deutsch isbn 978-3-7356-0268-8 English ca. | approx. 5 30,–

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LONGSELLER 2 Editions: Deutsch + English

Bigger Than Life

Lichtgestöber

Ken Adam’s Film Design

Der Winter im Impressionismus

Hg. | ed. Boris Hars-Tschachotin, Kristina Jaspers, Peter Mänz, Rainer Rother 260 ∞ 225 mm, 208 Seiten | pages, 193 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch isbn 978-3-7356-0027-1 1 39,95 chf 48,70

Willy Maywald – Fotograf und Kosmopolit

Flurry of Light

Porträts, Mode, Reportagen

Winter in Impressionism

Willy Maywald – Photographer and Cosmopolitan

Hg. | ed. Oliver Kornhoff, Arp Museum Bahnhof Rolandseck 210 ∞ 275 mm, 184 Seiten | pages, 185 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-736-0 1 39,95 chf 48,70

Portraits, Fashion, Reportage

Max Beckmann und Berlin Max Beckmann and Berlin Hg. | ed. Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur

Hg. | ed. Jutta Niemann, Ludger Derenthal

230 ∞ 270 mm, 280 Seiten | pages, 154 Abbildungen | illustrations, Softcover

245 ∞ 295 mm, 334 Seiten | pages, 225 Abbildungen | illustrations, Hardcover

Deutsch isbn 978-3-7356-0142-1

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0072-1 1 48,– chf 58,60

English isbn 978-3-7356-0143-8

1 44,90 chf 54,80

Albert Weisgerber

Pascal Kress

Wael Shawky

Karin Székessy

Retrospektive 1878–1915

The Book of ABCs

Cabaret Crusades

Dialoge | Dialogues

Hg. | ed. Roland Mönig

Hg. | ed. Pascal Kress

Hg. | ed. Thomas Levy

210 ∞ 280 mm, 248 Seiten | pages, 171 Abbildungen | illustrations, Hardcover

120 ∞ 180 mm, 96 Seiten | pages, 9 Abbildungen | illustrations, Softcover

Hg. | ed. Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Düsseldorf

Deutsch isbn 978-3-7356-0091-2 1 39,95 chf 48,70

English isbn 978-3-7356-0019-6 1 10,– chf 13,30

200 ∞ 280 mm, 152 Seiten | pages, 92 Abbildungen | illustrations, Schweizer Broschur | Swiss brochure Deutsch | English isbn 978-3-7356-0052-3

1 35,– chf 42,70

295 ∞ 240 mm, 288 Seiten | pages, 315 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0083-7

1 48,– chf 58,60 Collector´s Edition 1 180,–

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REISEFÜHRER | TRAVEL GUIDES

Little Global Cities

Little Global Cities

Little Global Cities

Little Global Cities

Novi Sad (Serbien | Serbia)

Osijek (Kroatien | Croatia)

Szeged (Ungarn | Hungary)

Timişoara (Rumänien | Romania)

Hg. | ed. inter:est GmbH Kultur- und Bildungsprojekte

Hg. | ed. inter:est GmbH Kultur- und Bildungsprojekte

Hg. | ed. inter:est GmbH Kultur- und Bildungsprojekte

Hg. | ed. inter:est GmbH Kultur- und Bildungsprojekte

13,5 ∞ 19 cm, 132 Seiten | pages, 95 Abbildungen | illustrations, Softcover

13,5 ∞ 19 cm, 172 Seiten | pages, 112 Abbildungen | illustrations, Softcover

13,5 ∞ 19 cm, 180 Seiten | pages, 116 Abbildungen | illustrations, Softcover

13,5 ∞ 19 cm, 176 Seiten | pages, 86 Abbildungen | illustrations, Softcover

Deutsch | English | Serbian isbn 978-3-86678-615-8

Deutsch | English | Croatian isbn 978-3-86678-614-1

Deutsch | English | Hungary isbn 978-3-86678-613-4

Deutsch | English | Romanian isbn 978-3-86678-616-5

1 19,95 chf 25,30

1 19,95 chf 25,30

1 19,95 chf 25,30

1 19,95 chf 25,30

Little Global Cities

Little Global Cities

Sarajevo (Bosnien-Herzegowina | Bosnia and Herzegovina)

Skopje (Mazedonien | Macedonia)

Hg. | ed. inter:est GmbH Kultur- und Bildungsprojekte 13,5 ∞ 19 cm, 204 Seiten | pages, 104 Abbildungen | illustrations, Softcover Deutsch | English | Bosanski isbn 978-3-86678-618-9

1 19,95 chf 25,30

Hg. | ed. inter:est GmbH Kultur- und Bildungsprojekte 13,5 ∞ 19 cm, 204 Seiten | pages, 95 Abbildungen | illustrations, Softcover Deutsch | English | Macedonian isbn 978-3-86678-617-2

1 19,95 chf 25,30

81

Neuerscheinungen Frühjahr 2016 New Publications Spring 2016 2 Editions: Deutsch + English

The Problem of God Hg. | ed. Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Düsseldorf 210 ∞ 280 mm, 408 Seiten | pages, 214 Abbildungen | illustrations, Softcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0150-6 1 49,95 chf 60,90

William Forsythe

Barnett Newman

The Fact of Matter

Zeichnungen und Druckgrafik Drawings and Prints

Hg. | ed. Susanne Gaensheimer, Mario Kramer

Hg. | ed. Kunstmuseum Basel

220 ∞ 290 mm, 92 Seiten | pages, 103 Abbildungen | illustrations, Hardcover

220 ∞ 260 mm, 104 Seiten | pages, 85 Abbildungen | illustrations, Hardcover

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0199-5

1 34,– chf 41,50

Deutsch isbn 978-3-7356-0180-3

Murmuring Hg. | ed. Hanna Hedman, Sanna Lindberg, Edith Söderström 220 ∞ 290 mm, 104 Seiten | pages, 63 Abbildungen | illustrations, Hardcover English isbn 978-3-7356-0169-8 1 38,– chf 46,40

English isbn 978-3-7356-0182-7

1 35,– chf 42,70

2 Editions: Deutsch + English

Li Songsong

About Painting

DISEGNO

Brooklyn Hipsters

Historical Materialism

Positionen aus der Sammlung Wemhöner | Positions from the Wemhöner Collection

Zeichenkunst für das XXI. Jahrhundert The Art of Drawing for the XXI. Century

Vero Bielinski

Hg. | ed. Hendrik Bündge 230 ∞ 330 mm, 144 Seiten | pages, 53 Abbildungen | illustrations, Softcover Deutsch | English | Italiano isbn 978-3-7356-0165-0 1 35,– chf 42,70

Hg. | ed. Philipp Bollmann 240 ∞ 280 mm, 240 Seiten | pages, 132 Abbildungen | illustrations, Hardcover

165 ∞ 230 mm, 128 Seiten | pages, 117 Abbildungen | illustrations, Schweizer Broschur | Swiss brochure

Deutsch isbn 978-3-7356-0201-5

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0181-0

English isbn 978-3-7356-0202-2

1 40,– chf 48,70

82

Hg. | ed. Vero Bielinski Hg. | ed. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Michael Hering

1 38,– chf 46,40

220 ∞ 270 mm, 144 Seiten | pages, 77 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0177-3

1 29,95 chf 36,80

new publications spring 2016

2 Editions: Deutsch + English

Stefan Loeber

Roger Ballen

Große Pläne!

Bedouin

Resurrected

Moderne Typen, Fantasten und Erfinder

Hg. | ed. Stefan Loeber

Hg. | ed. Pauli Sivonen

218 ∞ 300 mm, 112 Seiten | pages, 64 Abbildungen | illustrations, Hardcover

220 ∞ 280 mm, 128 Seiten | pages, 71 Abbildungen | illustrations, Hardcover

English isbn 978-3-7356-0200-8

1 36,– chf 43,90

English | Finnish isbn 978-3-7356-0208-4

1 38,– chf 46,40

Big Plans!

Modern Figures, Visionaries, and Inventors Hg. | ed. Stiftung Bauhaus Dessau

Hg. | ed. Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn

210 ∞ 297 mm, 224 Seiten | pages, zahlreiche Abbildungen | numerous illustrations, Hardcover

297 ∞ 210 mm, 136 Seiten | pages, 160 Abbildungen | illustrations, Hardcover

Deutsch isbn 978-3-7356-0184-1 English isbn 978-3-7356-0185-8 1 38,– chf 46,40

Franz Gertsch

Franz Radziwill

Erich Heckel

Hg. | ed. Roland Mönig

Schneeweiß und Nachtschwarz Snow White and Black Night

Hg. | ed. Ingrid Mössinger, Anja Richter

230 ∞ 320 mm, 68 Seiten | pages, 22 Abbildungen | illustrations, Softcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0172-8

1 29,90 chf 36,80

Hg. | ed. Birgit Denizel 240 ∞ 210 mm, 96 Seiten | pages, 69 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch isbn 978-3-7356-0178-0

Deutsche Geschichte im Spielfilm | German History in Feature Films

Angekündigt – noch nicht erschienen Announced – not yet been published Deutsch isbn 978-3-7356-0188-9 ca. | approx. 1 35,–

chf 42,70

Rudolf Jahns Collagen | Collages

240 ∞ 300 mm, 184 Seiten | pages, 175 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch isbn 978-3-7356-0183-4

1 38,– chf 46,40

Hg. | ed. Ingrid Mössinger 240 ∞ 300 mm, 80 Seiten | pages, 68 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch isbn 978-3-7356-0160-5

1 29,95 chf 36,80

1 26,80 chf 33,70

83

neuerscheinungen frühjahr 2016

2 Editions: Deutsch + English

Boris Lurie Keine Kompromisse! Die Kunst des Boris Lurie | No Compromises!

The Art of Boris Lurie

Gerold Miller

Nadia Kaabi-Linke

Benedikt Hipp

Matter Matters

Ich habe meinen Augen nicht getraut, auch meinen Ohren nicht | I couldn’t believe my own eyes, nor my ears

Hg. | ed. Kunsthalle Weishaupt, Ulm

Hg. | ed. Jüdisches Museum Berlin

245 ∞ 310 mm, 340 Seiten | pages, zahlreiche Abbildungen | numerous illustrations, Hardcover

215 ∞ 280 mm, 176 Seiten | pages, 206 Abbildungen | illustrations, Softcover

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0197-1

1 49,95 chf 60,90

Deutsch isbn 978-3-7356-0195-7

Hg. | ed. Timo Kaabi-Linke 170 ∞ 230 mm, 400 Seiten | pages, 128 Abbildungen | illustrations, Softcover

Hg. | ed. Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen am Rhein

English isbn 978-3-7356-0192-6

240 ∞ 310 mm, 128 Seiten | pages, 190 Abbildungen | illustrations, Schweizer Broschur | Swiss brochure

1 38,– chf 46,40

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0164-3

English isbn 978-3-7356-0196-4

1 34,90 chf 42,60

1 36,– chf 43,90

SkypeLab

Nguyen Xuan Huy

Katsura Funakoshi

Transcontinental Faces and Spaces

Last Unspoken Word

Sphinx

Hg. | ed. Städtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen

Hg. | ed. Galerie Rothamel, Erfurt, Mannheimer Kunstverein e. V.

Hg. | ed. Rebecca Krämer, Museum Wiesbaden

240 ∞ 300 mm, 80 Seiten | pages, 76 Abbildungen | illustrations, Hardcover

210 ∞ 260 mm, 104 Seiten | pages, 68 Abbildungen | illustrations, Softcover

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0168-1

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0173-5

1 28,– chf 34,80

1 30,– chf 36,80

210 ∞ 275 mm, 120 Seiten | pages, 148 Abbildungen | llustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0174-2

1 32,– chf 39,–

84

DU SOLLST DIR (K)EIN BILD MACHEN | THOU SHALT MAKE (NO) IMAGES Hg. | ed. Alexander Ochs, Petra Zimmermann 185 ∞ 250 mm, 170 Seiten | pages, 101 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch isbn 978-3-7356-0171-1

1 32,– chf 39,–

new publications spring 2016

Sulaiman

Mel Ramos

John Cage / Milan Grygar

Zuzanna Skiba

Shooshie Sulaiman

Superman im Supermarkt Superman at the Supermarket

Chance Operations & Intention

Magnetfelder | Magnetic Fields

Hg. | ed. Beate Reifenscheid, Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz

Hg. | ed. Zuzanna Skiba

Hg. | ed. Melanie Pocock 195 ∞ 290 mm, 244 Seiten | pages, 206 Abbildungen | illustrations, Hardcover English isbn 978-3-86678-917-3 1 44,– chf 53,70

Hg. | ed. Thomas Levy 160 ∞ 230 mm, 96 Seiten | pages, 69 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0166-7 1 25,– chf 31,60

Collector´s Edition 1 450,–

Henrik Eiben

Deutsch isbn 978-3-7356-0206-0

1 36,– chf 43,90

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0155-1

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0204-6

1 35,– chf 42,70

1 36,– chf 43,90

Birgit Brandis

Manuel Franke

Andrea Zaumseil

Es war das Blau | It was the Blue

Achat / U-Bahnhof Graf-Adolf-Platz Düsseldorf | Achat / Graf-Adolf-Platz Subway Station, Düsseldorf

Territorien | Territories

Hg. | ed. Clemens von Lucius 230 ∞ 285 mm, 128 Seiten | pages, 75 Abbildungen | illustrations, Hardcover

230 ∞ 280 mm, 180 Seiten | pages, 88 Abbildungen | illustrations, Softcover

290 ∞ 220 mm, 128 Seiten | pages, 92 Abbildungen | illustrations, Hardcover

Hg. | ed. Birgit Brandis, Kunstverein Ulm 250 ∞ 300 mm, 136 Seiten | pages, 98 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0179-7 1 36,– chf 43,90

Hg. | ed. Ludwig Seyfarth 300 ∞ 230 mm, 40 Seiten | pages, 39 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0190-2

1 24,– chf 30,40

Hg. | ed. Andrea Zaumseil, Johannes Honeck 170 ∞ 220 mm, 32 Seiten | pages, 56 Abbildungen | illustrations, 32 lose Karten im bezogenen Pappschuber | 32 single paperboard cards in slipcase Deutsch | English isbn 978-3-7356-0152-0

1 20,– chf 25,30

85

neuerscheinungen frühjahr 2016

Christian Werner

Erhart Schröter

Uwe Schloen

Jeanno Gaussi

Stillleben BRD | Still Life FRG

Accidents by accident

Skulptur | Sculpture

pieces

Hg. | ed. Amely Deiss, Kunstpalais, Stadt Erlangen

Hg. | ed. Erhart Schröter

Hg. | ed. Uwe Schloen

170 ∞ 220 mm, 80 Seiten | pages, 37 Abbildungen | illustrations, Hardcover

160 ∞ 210 mm, 96 Seiten | pages, 134 Abbildungen | illustrations, Softcover

Hg. | ed. Gemeinnützige Stiftung Kreissparkasse Syke / Syker Vorwerk, Johanna Adam, Nicole Giese, Jeanno Gaussi

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0156-8

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0158-2

1 25,– chf 31,60

1 26,– chf 32,70

200 ∞ 270 mm, 184 Seiten | pages, 184 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch isbn 978-3-7356-0203-9

1 35,– chf 42,70

165 ∞ 240 mm, 96 Seiten | pages, 75 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0194-0

1 26,50 chf 33,20

Aimer Tes Héros Hg. | ed. Oona-Léa von Maydell 119 ∞ 170 mm, 74 Seiten | pages, 46 Abbildungen | illustrations, Softcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0159-9

1 15,– chf 19,40

Miyuki Tsugami

Stefanie Woch

Uckermark Landscapes

Ich sehe was, was du nicht siehst I See Something You Don’t See

Hg. | ed. Stephan Diller, Miyuki Tsugami 190 ∞ 255 mm, 56 Seiten | pages, 31 Abbildungen | illustrations, Softcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0207-7

1 20,– chf 25,30

Hg. | ed. Junge Kunst e. V. Wolfsburg 225 ∞ 210 mm, 72 Seiten | pages, 101 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch isbn 978-3-7356-0145-2

1 25,– chf 31,60

Die Beiläufigkeit der Dinge The Incidental Nature of Things Eberhard Havekost, Ulrich Pester, Stefan Pfeiffer, Wilhelm Sasnal, Peter Schmersal, Norbert Schwontkowski, Luc Tuymans, Cornelius Völker, Zhang Enli Hg. | ed. Oliver Zybok 215 ∞ 250 mm, 88 Seiten | pages, 47 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0151-3

1 30,– chf 36,80

86

new publications spring 2016

Homebase

Marita G. Weiden

Surreal Realities

Frisch aus Berlin

Das Interieur in der Gegenwartskunst The Interior in Contemporary Art

Licht.Punkte | Light.Spots

Ji Dachun, Liu Wei, Mu Boyan

Hg. | ed. Künstler-Union Köln – Erzbistum Köln, Generalvikariat

Hg. | ed. Beate Reifenscheid

50 Jahre Malerei und Skulptur im Dialog mit Künstlerinnen und Künstlern

Hg. | ed. Kunsthalle Nürnberg im KunstKulturQuartier, KAI 10 | Arthena Foundation, Düsseldorf 170 ∞ 230 mm, 208 Seiten | pages, 117 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0149-0

210 ∞ 297 mm, 64 Seiten | pages, 44 Abbildungen | illustrations, Softcover Deutsch isbn 978-3-7356-0154-4

1 22,– chf 27,90

1 29,90 chf 36,80

170 ∞ 235 mm, 3 Bücher im transparenten Plastikschuber, je 90 / 86 / 68 Seiten, 107 farbige Abbildungen | 3 books in plastic box, each 90 / 86 / 68 pages, 107 colored illustrations, Hardcover Deutsch | Chinese | English isbn 978-3-7356-0144-5

1 36,– chf 43,90

Frisch from Berlin 50 years of painting and sculpture in dialog with artists Hg. | ed. Harald Frisch 240 ∞ 300 mm, 212 Seiten | pages, 215 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0146-9

1 34,– chf 41,50

2 Editions: Deutsch + English

Scheinwerfer

Mawonero / Umbono

Oliver Lanz

Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert

PR 17

Spotlights

Moderne und Zeitgenössische Kunst in Simbabwe | Insights on Art in Zimbabwe

Light Art in Germany in the 21st Century

Hg. | ed. Ignatius Mabasa

Geschenkt – Gestiftet – Erworben Kunstsammlungen Chemnitz seit 1997

Hg. | ed. Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf

Hg. | ed. Ingrid Mössinger, Anja Richter

Hg. | ed. Julia Otto, Robert Simon

210 ∞ 280 mm, 121 Abbildungen | illustrations, Hardcover

240 ∞ 300 mm, 32 Seiten | pages, 38 Abbildungen | illustrations, Hardcover

245 ∞ 305 mm, 466 Seiten | pages, 1166 Abbildungen | illustrations, Hardcover

230 ∞ 300 mm, 264 Seiten | pages, 204 Abbildungen | illustrations, Hardcover

Deutsch, 160 Seiten | pages isbn 978-3-86678-914-2

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0187-2

Deutsch isbn 978-3-86678-541-0

English, 152 Seiten | pages isbn 978-3-86678-937-1

1 20,– chf 25,30

1 49,95 chf 60,90

1 36,– chf 43,90

Collector´s Edition 1 400,–

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0056-1

1 38,– chf 46,40

87

neuerscheinungen frühjahr 2016

All the people Bernd Ott / Emily Besa Hg. | ed. Bernd Ott, Emily Besa 240 ∞ 320 mm, 248 Seiten | pages, 139 Abbildungen | illustrations, Hardcover English isbn 978-3-7356-0176-6

1 40,– chf 48,70

Su Bo Yoyo – Fotografien Yoyo – Photography Hg. | ed. Su Bo 270 ∞ 240 mm, 144 Seiten | pages, 79 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0193-3

Sverre Strandberg

Menschen Tun Dinge

Plants & Animals

Forschungen zu Wert und Wandel von Objekten

Hg. | ed. Sverre Strandberg 180 ∞ 240 mm, 112 Seiten | pages, 51 Abbildungen | illustrations, Hardcover English isbn 978-3-7356-0198-8

1 29,95 chf 36,80

1 35,– chf 42,70

Hg. | ed. Annabel Bokern, Hans Peter Hahn, Fleur Kemmers 170 ∞ 230 mm, 160 Seiten | pages, 123 Abbildungen | illustrations, Steifbroschur | stiff cover Deutsch isbn 978-3-7356-0163-6

1 30,– chf 36,80

2 Editions: Deutsch + English

African Futures Hg. | ed. Lien Heidenreich, Sean O’Toole

Das Lachen und die Kamera The Laughter and the Camera Hg. | ed. Rolf H. Krauss

165 ∞ 240 mm, 344 Seiten | pages, 70 Abbildungen | illustrations, Softcover

225 ∞ 225 mm, 252 Seiten | pages, 150 Abbildungen | illustrations, Hardcover

Angekündigt – noch nicht erschienen Announced – not yet been published

Deutsch isbn 978-3-7356-0153-7

Deutsch | English isbn 978-3-7356-0186-5 ca. | approx. 1 30,– chf 36,80

Angekündigt – noch nicht erschienen Announced – not yet been published English isbn 978-3-7356-0205-3

1 34,90 chf 42,86

88

Radio Zeit

Der gute Weg zum Himmel

Röhrengeräte, Design-Ikonen, Internetradio

Spätmittelalterliche Bilder zum richtigen Sterben

Radio Days Tube Radios, Design Classics, Internet Radio

Hg. | ed. Dagmar Preising, Michael Rief, Christine Vogt

Hg. | ed. Romana Breuer, Petra Hesse

220 ∞ 280 mm, 144 Seiten | pages, 63 Abbildungen | illustrations, Hardcover

240 ∞ 240 mm, 192 Seiten | pages, 221 Abbildungen | illustrations, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0175-9

1 35,– chf 42,70

Deutsch isbn 978-3-7356-0209-1

1 35,– chf 42,70

new publications spring 2016

Deutsche Mythen seit 1945 German Myths since 1945

Sebastian Winkler

Believing History

musée des matériaux

Hg. | ed. Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn

Hg. | ed. Elena Korowin, Hendrik Bündge

Zeitgenössische Kunst auf Kloster Lorsch | Contemporary Art at Lorsch Abbey

220 ∞ 258 mm, 184 Seiten | pages, zahlreiche Abbildungen | numerous illustrations, Hardcover

220 ∞ 300 mm, 136 Seiten | pages, 86 Abbildungen | illustrations Softcover

Angekündigt – noch nicht erschienen Announced – not yet been published

Deutsch isbn 978-3-7356-0170-4 1 35,– chf 42,70

Deutsch isbn 978-3-7356-0189-6 ca. | approx. 1 35,– chf 42,70

Gabi Blum WANTED. Selected Works 2009–2014 Hg. | ed. Gabi Blum

Hg. | ed. Florian Matzner, Sabine Weingartner, Hermann Schefers 168 ∞ 240 mm, 128 Seiten | pages, 88 Abbildungen | illustrations Softcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0148-3 1 19,95 chf 25,30

168 ∞ 240 mm, 210 Seiten | pages, 385 Abbildungen | illustrations Softcover Deutsch | English isbn 978-3-7356-0161-2 1 30,– chf 36,80

89

preisreduzierte bücher

Sonderangebote Herbst 2016 Special offers Fall 2016

Cornelia Funke Tintenherz, Wilde Hühner und Gespensterjäger Hg. | ed. Christine Vogt, LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

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220 x 280 mm, 180 Seiten | pages, 268 Abbildungen | illustrations, Hardcover mit Schutzumschlag | with dust-jacket, gebunden | bound

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Deutsch isbn 978-3-86678-807-7 1 38,–

Kalte Rinden – Seltene Erden „Lass Dich von der Natur Cold Crusts – Rare Earths anwehen.“ 240 x 300 mm, Landschaftszeichnung der 96 Seiten | pages, Romantik und Gegenwart Hardcover 220 x 280 mm, Deutsch | English 288 Seiten | pages, isbn 978-3-86678-715-5 Softcover 1 32,– 1 14,95 Deutsch isbn 978-3-86678-780-3 1 38,– 1 18,95

1 19,95

Eine Handvoll Erde aus dem Paradies Magische Objekte und Bilder aus dem Museum Morsbroich 195 x 265 mm, 128 Seiten | pages, Softcover Deutsch isbn 978-3-86678-881-7 1 28,– 1 12,95

GLAM The Performance of Style 215 x 240 mm, 160 Seiten | pages, Softcover Deutsch isbn 978-3-86678-836-7 1 14,95 1 29,95

Alexander Dettmar Henry van de Velde und Zerstörte Synagogen in Edvard Munch in Chemnitz Deutschland 240 x 300 mm, Germany’s Lost Synagogues 208 Seiten | pages, Hardcover 240 x 300 mm, 144 Seiten | pages, Deutsch Hardcover isbn 978-3-86678-876-3 1 40,– Deutsch | English 1 19,95 isbn 978-3-86678-819-0 1 33,90 1 14,95

Art & Fashion Zwischen Haut und Kleid Between Skin and Clothing 240 x 310 mm, 136 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-525-0 English isbn 978-3-86678-538-0 1 38,90 1 19,95

Aufbruch Realismus Die neue Wirklichkeit im Bild nach '68 235 x 300 mm, 144 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-686-8 1 34,95 1 15,95

Schöne Landschaft – Bedrohte Natur Alte Meister im Dialog mit zeitgenössischer Kunst 230 x 310 mm, 176 Seiten | pages, Softcover Deutsch isbn 978-3-86678-702-5 1 35,– 1 15,95

The Space Between Us 170 x 240 mm, 304 Seiten | pages, Softcover Deutsch | English isbn 978-3-86678-704-9 1 15,95 1 34,–

Portraits in Serie Fotografien eines Jahrhunderts 210 x 280 mm, 240 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-497-0 1 38,90 1 19,–

Portraits in Series A century of photographs 210 x 280 mm, 240 Seiten | pages, Hardcover English isbn 978-3-86678-498-7 1 38,90 1 19,–

2 Editions: Deutsch + English

Henry van de Velde Ein Universalmuseum für Erfurt 220 x 275 mm, 272 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-829-9 1 44,– 1 19,95

Stillleben Carl Schuch und die zeitgenössische Stilllebenfotografie 215 x 250 mm, 96 Seiten | pages, Hardcover

Deutsch isbn 978-3-86678-694-3 1 28,–

90

1 14,–

Martin Fengel On Photography 170 x 225 mm, 180 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-86678-861-9 1 14,95 1 28,90

2 Editions: Deutsch + English

Winfried Wolk Zwischen Karneval und Aschermittwoch 210 x 250 mm, 224 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-546-5 1 39,90 1 17,–

André Thomkins Eternal Network 200 x 252 mm, 408 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-705-6 1 49,95 1 25,–

Friedrich VordembergeGildewart „nichts – und alles“ „nothing and all“ 195 x 250 mm, 176 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-725-4 English isbn 978-3-86678-726-1 1 19,– 1 38,–

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Deutschland, Deutschland … Unsere Geschichte 230 x 230 mm, Die Kunst der WiederhoDeutschland seit 1945 lung von Dürer bis YouTube 124 Seiten | pages, 220 x 258 mm, Hardcover 352 Seiten | pages, 240 x 300 mm, Deutsch Hardcover 324 Seiten | pages, isbn 978-3-86678-496-3 Deutsch Softcover 1 27,90 1 14,– isbn 978-3-86678-634-9 Deutsch 1 20,– 1 39,95 isbn 978-3-86678-676-9 1 39,95 1 20,–

Wie gemalt.

Blaise Drummond Bilder im 21. Jahrhundert 195 x 250 mm, Just like a Painting.

112 Seiten | pages, Creators in the 21st century Hardcover 240 x 300 mm, Deutsch | English 160 Seiten | pages, isbn 978-3-86678-377-5 Hardcover 1 14,– 1 26,90 Deutsch | English isbn 978-3-86678-467-3 1 37,90 1 19,–

„Zur Unzeit gegeigt...“ Otto Nebel, Maler und Dichter 240 x 270 mm, 360 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-695-0 1 58,– 1 29,–

Nur noch wenige Restexemplare Few remaining copies

Katrin Trautner Der zweite Aufbruch in die Morgenliebe Moderne Expressionismus – Bauhaus – Morning Love Neue Sachlichkeit 210 x 260 mm, 240 x 280 mm, 80 Seiten | pages, 304 Seiten | pages, Hardcover Hardcover Deutsch | English Deutsch isbn 978-3-86678-233-4 isbn 978-3-86678-570-0 1 29,95 1 15,– 1 48,– 1 24,–

Nezaket Ekici Personal Map (to be continued…)

235 x 290 mm, 288 Seiten | pages, Softcover Deutsch | English | Türkçe isbn 978-3-86678-591-5 1 36,50 1 19,–

View York Nine Perceptions 280 x 240 mm, 138 Seiten | pages, Hardcover English isbn 978-3-86678-596-0 1 23,– 1 44,80

Ernesto Tatafiore Futuristi – Kampf Maschine 155 x 245 mm, 88 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English | Italiano isbn 978-3-86678-557-1 1 13,– 1 24,80

Mary Bauermeister Welten in der Schachtel Worlds in a Box 250 x 250 mm, 176 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-86678-449-9 1 36,90 1 19,–

Frauenzimmer Malimo & Co. Köstlich!

Stillleben von Frans Snyders Mode in der DDR zwischen 195 x 260 mm, 116 Seiten | pages, Traum und Wirklichkeit bis Giorgio Morandi Hardcover 245 x 265 mm, 170 x 245 mm, Deutsch | English 160 Seiten | pages, 120 Seiten | pages, isbn 978-3-86678-586-1 Hardcover Hardcover 1 15,– 1 29,80 Deutsch Deutsch isbn 978-3-86678-544-1 isbn 978-3-86678-526-7 1 34,80 1 18,– 1 26,90 1 14,–

Nicolaus Schmidt Breakin’ the City 220 x 280 mm, 160 Seiten | pages, Softcover Deutsch | English isbn 978-3-86678-453-6 1 29,95 1 15,–

Villa Tugendhat Fotografien von | Photographs by Dirk Brömmel 270 x 250 mm, 118 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-86678-387-4 1 19,– 1 38,–

Maik Wolf Frontier Spirit 240 x 300 mm, 96 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-86678-582-3 1 33,– 1 16,–

Alina Szapocznikow 216 x 280 mm, 160 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English | Polski isbn 978-3-86678-597-7 1 36,90 1 18,–

Ad Absurdum 85 x 120 mm, 1152 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English 978-3-86678-130-6 1 10,– 1 22,–

Bob Dylan 5 Songs 240 x 300 mm, 288 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-86678-245-7 1 39,95 1 28,–

Heinz Mack Licht der ZERO-Zeit Light of the ZERO era 220 x 280 mm, 152 Seiten | pages, Hardcover Deutsch | English isbn 978-3-86678-334-8 1 36,– 1 25,–

Im Zeichen der Abstraktion Die Künstlergruppe „junger westen“ 1948 bis 1962 215 x 285 mm, 112 Seiten | pages, Hardcover Deutsch isbn 978-3-86678-214-3 1 28,– 1 19,–

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Bildnachweis | Image Credits

5 Murmuring, isbn 978-3-7356-0169-8, © Stefanie Koch / neongold.org 6 Joseph Beuys Ohne Titel (Landschaft in Italien) | untitled (landscape in Italy), 1945, Privatbesitz | private collection, München, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 La rivoluzzione siamo Noi, Sils-Baselgia, 1970, Städtische Museen Heilbronn/Depositum, Ernst Franz Vogelmann-Stiftung, © VG BildKunst, Bonn 2016, Foto | photo: Frank Kleinbach 7 Joseph Beuys La rivoluzione siamo Noi, Covertitel | cover title, MADE IN n. 5 – December 1971, Modern Art Agency, 1971, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Foto | photo: Giancarlo Pancaldi 8 Alicja Kwade Kohle, 2006, Bronze, Reingold 24 karat | bronze, gold 24 carat, Edition 3, 77 Teile | 77 parts, je | each 5 ∞ 6,8 ∞ 17,3 cm, SØR Rusche Sammlung | collection Oelde/Berlin, Foto | photo: Alicja Kwade 10 Lotte und | and Max Pechstein Palau-Triyptychon (Mittelteil | middle part, 119 ∞ 176 cm), 1917, Öl auf Leinwand | oil on canvas, drei Teile | three parts, Wilhelm-HackMuseum Ludwigshafen am Rhein 11 Lotte und | and Max Pechstein in der Südsee, 1914, Foto | photo: Archiv Pechstein, Hamburg (Fotograf unbekannt | photographer unknown) 12 Lyonel Feininger The Kin-der-Kids Porträt-Galerie, 1906, Wachskreide, Tusche und Bleistift auf Papier | wax cryon, ink and pencil on paper, 62 ∞ 47 cm, Moeller Fine Art, New York, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 13 Lyonel Feininger Feininger The Famous German Artist Exhibiting the Characters He Will Create, 1906, Zeitungsdruck | newspaper, 59 ∞ 44,5 cm, erschienen | published in: Chicago Sunday Tribune, 29. April 1906, Moeller Fine Art, New York, © VG BildKunst, Bonn 2016 Selbstporträt | self-portrait, 1906, Bleistift auf Papier | pencil on paper, 13,1 ∞ 8,7 cm, datiert, oben rechts | dated up on the right: Fri. Feb 23 06, Moeller Fine Art, New York, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 14 Jean Tinguely Méta-Harmonie 3 – Pandämonium, Detail, 1984, 350 ∞ 780 ∞ 300 cm, © 2016 ProLitteris, Zürich, Foto | photo: Museum Tinguely, Basel, Kota Sugawara 15 Jean Tinguely Méta-Harmonie 3 – Pandämonium, 1984, 350 ∞ 780 ∞ 300 cm, © 2016 ProLitteris, Zürich, Foto | photo: Museum Tinguely, Basel, Kota Sugawara Fatamorgana – Méta-Harmonie IV, 1985, 420 ∞ 1250 ∞ 220 cm © 2016 ProLitteris, Zürich, Foto | photo: Museum Tinguely, Basel, Christian Baur

16 Candice Breitz Stills aus | stils from Love Story, 2016, in den Hauptrollen | featuring Julianne Moore und | and Alec Baldwin, Interviewte | interviewee: Sarah Ezzat Mardini, 7-Kanal-Videoinstallation | seven-channel video installation: 7 Festplatten | 7 hard disks, Courtesy by the National Gallery of Victoria (Melbourne), Outset, Germany (Berlin) und | and the Medienboard Berlin-Brandenburg

26 Brigitte Kraemer Aus der Serie | from the series Camper im Ruhrgebiet, Essen, 2000, © Brigitte Kraemer

17 Candice Breitz Working Class Hero (A Portrait of John Lennon), 2006, 25-Kanal-Videoinstallation | twentyfive-channel video installation, 39:55 Min., Ausstellungsansicht | exhibition view: Bawag Foundation, Wien, Foto | photo: Alex Fahl

29 USS Enterprise STAR TREK (USA 1966–1969), Foto | photo: Marian Stefanowski, Deutsche Kinemathek – Sammlung | collection Giesen

Stills aus | stils from Love Story, 2016, in den Hauptrollen | featuring Julianne Moore und | and Alec Baldwin, Interviewter | interviewee: José Maria João, 7-Kanal-Videoinstallation: 7 Festplatten | 7 hard disks, Courtesy by the National Gallery of Victoria (Melbourne), Outset, Germany (Berlin) und | and the Medienboard Berlin-Brandenburg 18

Kader Attia

Repair Analysis, 2013, Foto | photo: Axel Schneider, © VG Bild-Kunst, Bonn 2015 19 Kader Attia The Repair from Occident to Extra-Occidental Cultures, 2012, Installation, Mixed Media, Documenta 13 – Kassel, 2012, commissioned and produced by Documenta 13 with the support and courtesy of the artist, Galleria Continua, Galerie Nagel Draxler, Galerie Krinzinger. Further support

by Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, France, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Foto | photo: Kader Attia Los de arriba y los de abajo, Detail, 2015, Installationsansicht | installation view Röda Sten Konsthall, GIBCA 2015, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Foto | photo: Hendrik Zeitler 20 Sigalit Landau Salt-Crystal Bride IV, 2014, Farbdruck | color print, 80 ∞ 53,5 cm 21

Sigalit Landau

Salt Noose, 2014, eingehängtes Seil im Wasser vom Toten Meer | rope suspended in the water of the Dead Sea, 24 ∞ 17 ∞ 70 cm 22 Aïda Muluneh Local Understanding, The World is Nine Collection, 2016, Fotografie | photograph 23 Héla Ammar Purification series, 2010, fünf digitale Fotografien | five digital photographs, jeweils | each, 70 ∞ 105 cm 24 Blake Little Kelly and Nemi, 2014 25 Petrina Hicks The Unbearable Lightness of Being, 2016 Andreas H. Bitesnich Zuzana, 2002

27

41 Wieland Payer Damm, 2014, Pastell und Kohle auf Papier auf Balsa MDF | pastel and charcoal on paper on balsa MDF, 115 ∞ 80 cm

In Flames, 2012, © Jens Nolte

28 Alien (Ridley Scott, GB/USA 1979), Foto | photo: Marian Stefanowski, Deutsche Kinemathek – Sammlung | collection Giesen

Äkta människor (Real Humans – Echte Menschen, Schweden 2012–2014), SVT & Matador Film Produktion, Foto | photo: © Johan Paulin 30 Erwin Wurm Big Pumpkin, 2009, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 31 Not Vital Moon No. 2, 2011, © Not Vital Christian Eckart Hexagonal Perturbation, 2010, © Christian Eckart 34 Thomas Struth Louvre 1, Paris 1989, C-print, 138,4 ∞ 189,7 cm, (Rahmen | frame 18,4 ∞ 229,7 cm), © Thomas Struth / Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris, VG Bild-Kunst, Bonn 2016 35 Dieter Roth Müll, 1987, Stempel, Aquarell, Deckfarbe | stamp, watercolor, opaque color, 62,5 ∞ 87,8 cm 36 Huang Po-Chih Five Hundred Lemon Trees, Factory: Proposal For The Museum, 2015, Courtesy of Rockbund Art Museum, Foto | photo: Yan Tao 37 Ai Weiwei Aus der Aufklärung, Areal Emscherquelle, © Roman Mensing, Emscherkunst

42 Thorbjørn Sørensen From Nature, Aquarell | watercolor, 25 ∞ 20 cm 43 Katie Paterson Inside this desert lies the tiniest grain of sand, 2010, Foto | photo: © MJC, Courtesy of the artist Light bulb to Simulate Moonlight, 2008, Foto | photo: © Courtesy of the artist and Ingleby Gallery, Edinburgh 44 Richard Lindner L’As de Trèfle, 1973, Bleistift und Kugelschreiber auf Pauspapier | pencil and ballpoint pen on tracing paper, 20,1 ∞ 18,3 cm The Yellow Tie, 1974–75, Bleistift auf Pauspapier | pencil on tracing paper, 15,5 ∞ 12,5 cm 45

Johannes Brus

Ohne Titel | Untitled, Mischtechnik auf Papier | mixed media on paper, 28 ∞ 20 cm, 2014–15, Foto | photo: Mick Vincenz 46 Friedrich Meckseper Gebirge, 2009, Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 100 ∞ 130 cm 48 Regina Nieke Ohne Titel | untitled, 2011, Aquarell, Tusche auf Büttenpapier 230 g | watercolor, ink on vat paper 230 g, 53,5 ∞ 39 cm, © Regina Nieke & COLLECTIVA gallery, Berlin 49 Miriam Vlaming Faces, 2016, Eitempera auf Leinwand | egg tempera on canvas, 40 ∞ 30 cm 50 Melitta Moschik Human Interface 01–04, 2005, Installation, 2015,

Sujin Do Schutzhelme | hardhats, Areal Kokerei Hansa, © Roman Mensing, Emscherkunst

Folie auf eloxierter Alu-Tafel, Alu-Rahmen, vierteilig | foil on anodized aluminum panel, aluminum frame, in four parts, je / each 60 ∞ 80 ∞ 2,5 cm, Galerie Zimmermann Kratochwill

38 Ivan Moudov Certificate of Authenticity, 2015, Installationsansicht | installation view, Detail, ICA-Sofia, Foto | photo: Kalin Serapionov

51 Christine Jackob-Marks Ohne Titel | untitled, 2008, Mischtechnik auf Leinwand | mixed media on canvas, 160 ∞ 130 cm

Certificate of Authenticity, 2015, Installationsansicht | installation view, Detail, Tranzitdisplay, Prag, Foto | photo: Hynek Alt 39 Gereon Krebber Installationsansicht | installation view, blipplings, 2015–2016, Galerie Christian Lethert, Köln, Foto | photo: Simon Vogel Double dip, 2013, verbranntes Holz | burned wood, Metaphoria II, Athen 40 Stefanie Schwedes GS 0772, Fotoarbeit | photo work, © Stefanie Schwedes

52 Barbara Quandt I can feel the feel in the western world I, 1979, Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 190 ∞ 110 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 53 Brigitte Rühland MyHeimat 1, 2014, Fotografie 10-teilig | photo ten parts, je | each 20 ∞ 30 cm Theora Krummel Drei Frauen im Garten, Ölmalerei | oil painting, ca. | approx. 100 ∞ 140 cm 54 Frank Ahlgrimm KEN BURNS GAME, 2016, Öl- und Sprayfarbe auf Leinwand | oil and spray paint on canvas, 260 ∞ 200 cm, Foto | photo: Frank Ahlgrimm, © Frank Ahlgrimm

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55 Sebastian Heiner Birdman, 2015, Öl auf Leinwand | oil on canvas, 200 ∞ 130 cm, Courtesy of the artist 56 Elisabeth von Samsonow Skulpturengruppe von links nach rechts | sculpture group from left to right: Staatstelefon, 2016, Rosa Transplant 2, 2014, Rosa Transplant 1, 2011, Erdorakel, 2016, Technik | Material: Linde, Acryl, Filzstift | limewood, acrylic, felt pen, Foto | photo: Sophie Thun Momus, 2011, Linde, Acryl, Filzstift, Gitarrenmechanik und Basssaiten | limewood, acrylic, felt pen, guitar mechanism and bass string, Foto | photo: Sophie Thun 57 Chiharu Shiota The Key in the Hand, 2015, Installation, alte Schlüssel, alte Holzboote, rote Wolle | old keys, old wooden boats, red wool, Japan, 56th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia, Foto | photo: Sunhi Mang, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 60 Ren Ri Yansu Serie III+2, 2013, Performance, digitales Video, Filmstill, 8 Minuten | digital video, film still, 8 minutes 61 Leunora Salihu Treppe, 2015, Holz | wood, 250 ∞ 200 ∞ 200 cm, Foto | photo: Elad Sarig, © Leunora Salihu 62 Anna Klüssendorf Ohne Titel | untitled, 2014, Aquarell auf Papier | watercolor on paper, 30 ∞ 40 cm 63 Andreas Greiner Rebecca, Pediastrum (Pseudopediastrum) Boryanum, 2015, Aufnahme Rasterelektronenmikroskop | electron scanning micrograph, © Martina Heider, Sven Hüttner, Andreas Greiner Heinrich (totus corpus), 2015, Ganzkörperporträt eines Masthahns | body portrait of a roaster, digitale Fotografie | digital photograph, © Theo Bitzer, Andreas Greiner 64–65

© Lars Strandberg

66 Ville Lenkkeri Daily Bread, 2013, © Ville Lenkkeri 67

© Andrea Grützner

68

Wolfgang Strassl

Aida refugee camp, Bethlehem, © Wolfgang Strassl Wall around Abu Dis, © Wolfgang Strassl 69

© Clemens Fantur

70 Gerald Christ Late Afternoon, 2011, Fotografie | photograph Late Evening, 2010, Fotografie | photograph 71

© Lars Strandberg

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72 Johan Willner Priego de Cordoba, © Johann Willner 73 Gudrun Holtz „Wie weit wird es gehen“, 2014, Digitalfotografie, Farbe | digital photograph, color „Wie viel Zeit bleibt mir noch“,2013, Analogfotografie, schwarz-weiß | analog photograph, black and white 74–75 Thomas Stricker, netzwerkarchitekten Himmel oben, Himmel unten, Benrather Straße, Verteilerebene, Monitorwände | concourse level, screen walls, Fotos | photos: Thomas Stricker 76 Studenten und Lehrende auf der Veranda von Lee Hall ca. 1940, abgebildet sind Fernando Leon, Gisela Kronenberg und Lehrer Richard Gothe, der im BMC zwischen 1940–1941 Wirtschaft und Soziologie unterrichtete | students and faculty on the porch of Lee Hall, about 1940, pictured are Fernando Leon, Gisela Kronenberg and teacher Richard Gothe who taught Economics and Sociology at BMC from 1940–1941, © Western Regional Archives Black Mountain Post Office, Foto | photo: © Adam Void Black Mountain Research Logo, © Black Mountain Research 77 Dominic Wilcox War Bowl (Waterloo), 2002, Kunststoff | plastic, 12 ∞ 44 ∞ 44 cm, Foto | photo: David Sykes 78 Heike Klussmann, netzwerkarchitekten Surround, Station Pempelforter Straße, Foto | photo: Achim Kukulies Ursula Damm, netzwerkarchitekten Turnstile, Schadowstraße, Gleisebene | track level, Foto | photo: Jörg Hempel 79 Weben mit Abacá-Fasern auf den SangiheInseln, Indonesien | weaving with Abacá fabrics on the Sangihe Islands, 19. Jahrhundert | 19th century, Foto | photo: Wolfgang Günzel, 2015 Webstück mit komplexer Schlitzbildung | weaving with complex slit forming, Peru, präkolumbisch | pre-Columbian, Foto | photo: Wolfgang Günzel, 2015

About Painting Ad Absurdum Adam, Ken African Futures Ahlgrimm, Frank Aimer Tes Héros All the people An Interview with Chiharu Shiota Art & Fashion Attia, Kader Aufbruch Realismus AUFWACKEN

82 91 29, 80 88 54 86 88 57 90 19 90 27

Ballen, Roger Bauermeister, Mary Beckmann, Max Believing History Beuys, Joseph Black Mountain Research Blum, Gabi Brandis, Birgit Breitz, Candice Brooklyn Hipsters Brus, Johannes Brutal Schön

83 91 80 89 7 76 89 85 17 82 45 77

Cage, John Christ, Gerald

85 70

Dak’art Das Lachen und die Kamera Déjà-vu?

Der gute Weg zum Himmel Der rote Faden. Gedanken Spinnen – Muster Bilden Der Traum vom Paradies Der zweite Aufbruch in die Moderne Dettmar, Alexander Deutsche Geschichte im Spielfilm Deutsche Mythen seit 1945 Deutschland, Deutschland…

Die Beiläufigkeit der Dinge Die Wehrhahnlinie Disegno Drummond, Blaise Du sollst dir (k)ein Bild machen Dylan, Bob

23 88 91 88 79 11 91 90 83 89 91 86 78 82 91 84 91

Eiben, Henrik Eine Handvoll Erde aus dem Paradies Ekici, Nezaket Emscherkunst

85 90 91 37

Fantur, Clemens Feininger, Lyonel Fengel, Martin Floating in Sausalito Food – Ökologien des Alltags Forsythe, William Franke, Manuel Frauenzimmer Frisch aus Berlin Funakoshi, Katsura Funke, Cornelia Gaussi, Jeanno Gertsch, Franz Geschenkt – Gestiftet – Erworben

69 13 90 71 36 82 78, 85 91 87 84 90 86 83 87

GLAM Greiner, Andreas Große Pläne!

Grützner, Andrea Grygar, Milan Gutes böses Geld

90 63 83 67 85 9

Heckel, Erich Heimat: Herkunft – Wandel – Ankommen Heiner, Sebastian Hipp, Benedikt Holtz, Gudrun Homebase

83 53 55 84 73 87

Im Zeichen der Abstraktion

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Jackob-Marks, Christine Jahns, Rudolf

51 83

Kaabi-Linke, Nadia Kalte Rinden – Seltene Erden Klüssendorf, Anna Köstlich Kraemer, Brigitte Krebber, Gereon Kress, Pascal

84 90 62 91 26 39 80

Landau, Sigalit Lanz, Oliver Lass dich von der Natur anwehen Leitner, Bernhard Lenkkeri, Ville Lichtgestöber Lindner, Richard Little Global Cities Loeber, Stefan Lurie, Boris

21 87 90 47 66 80 44 81 83 84

Mack, Heinz Malimo & Co Mawonero Maywald, Willy Meckseper, Friedrich Menschen Tun Dinge Miller, Gerold Moschik, Melitta Moudov, Ivan Murmuring Musikmaschinen / Maschinenmusik

91 91 87 80 46 88 84 50 38 82 15

Newman, Barnett Nguyen Xuan Huy Nieke, Regina

82 84 48

Paterson, Katie Payer, Wieland Portraits in Serie

43 41 90

Quandt, Barbara

52

Radio Zeit Radziwill, Franz Ramos, Mel Ri, Ren

88 83 85 60

Salihu, Leunora Samsonow, Elisabeth von

61 56

Scheinwerfer Schloen, Uwe Schmidt, Nicolaus Schöne Landschaft – Bedrohte Natur Schröter, Erhart Schwedes, Stefanie Shawky, Wael Skiba, Zuzanna SkypeLab Songsong, Li Sørensen,Thorbjørn SPLIT Stillleben Strandberg, Sverre Strassl, Wolfgang Su Bo Sulaiman, Shooshie Surreal Realities Szapocznikow, Alina Székessy, Karin

87 86 91 90 86 40 80 85 84 82 42 31 86, 90 88 68 88 85 87 91 80

Tatafiore, Ernesto The Opera Vol V The Problem of God The Space Between Us Things To Come Thomkins, André Trautner, Katrin Tsugami, Miyuki

91 25 82 90 29 90 91 86

Unsere Geschichte

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Velde, Henry van de View York Villa Tugendhat Vlaming, Miriam Vordemberge-Gildewart, Friedrich

90 91 91 49 90

Wahlverwandtschaften – Elective Affinities Weiden, Marita G. Weisgerber, Albert Werner, Christian Wie gemalt Willner, Johan Winkler, Sebastian Woch, Stefanie Wolf, Maik Wolk, Winfried

34 87 80 86 91 72 89 86 91 90

Zaumseil, Andrea Zeichnungsräume Zur Unzeit gegeigt

85 35 91

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Auslieferungen und Vertretungen | Distributors and Representatives

Auslieferung Deutschland Distributor Germany Koch, Neff & Oetinger Verlagsauslieferung GmbH Antje Grimm Schockenriedstraße 39 D-70565 Stuttgart Tel. 0049 (0) 711 / 789 920 10 Fax 0049 (0) 711 / 789 910 10 www.kno-va.de Kerber-Verlag@kno-va.de

Barsortimente Retail book trade Koch, Ne¤ & Volckmar GmbH Schockenriedstraße 37 D-70565 Stuttgart (Vaihingen) Tel. 0049 (0) 711 / 78 60 0 Fax 0049 (0) 711 / 78 92 201 vertrieb@knv.de Libri GmbH Friedensallee 273 D-22763 Hamburg Tel. 0049 (0) 40 / 8 53 98 0 Fax 0049 (0) 40 / 8 53 98 78 02 libri@libri.de Barsortiment Könemann GmbH & Co. KG Delsterner Straße 134 D-58091 Hagen Tel. 0049 (0) 23 31 / 7 89 0 Fax 0049 (0) 23 31 / 7 59 50 info@koenemann.de Umbreit Barsortiment Mundelsheimer Straße 3 D-74321 Bietigheim-Bissingen Tel. 0049 (0) 71 42 / 5 96 0 Fax 0049 (0) 71 42 / 5 96 200 info@umbreit.de

Vertretungen Deutschland Representatives for Germany Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt, Thüringen, Bremen, Hamburg, Niedersachsen, Schleswig-Holstein Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Western Pomerania, Saxony, Saxony-Anhalt, Thuringia, Bremen, Hamburg, Lower Saxony, SchleswigHolstein buchArt Verlagsvertretungen Jastrow Seifert Reuter Braune Büro | office: Cotheniusstr. 4 D-10407 Berlin Tel. 0049 (0) 30 / 447 32 18 0 Fax 0049 (0) 30 / 447 32 18 1 service@buchart.org Showroom: Greifenhagener Str. 15 D-10437 Berlin Tel. 0049 (0) 30 / 447 37 26 0

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NRW, Baden-Württemberg, Rheinland-Pfalz, Saarland NRW, Baden-Württemberg, Rhineland-Palatinate, Saarland Michael Klein c/o Vertreterbüro Würzburg Huebergasse 1 D-97070 Würzburg Tel. 0049 (0) 931 / 17 40 5 Fax 0049 (0) 931 / 17 41 0 klein@vertreterbuero-wuerzburg.de

Italien, Spanien, Portugal, Gibraltar, Malta, Griechenland, Serbien, Kroatien, Bosnien Italy, Spain, Portugal, Gibraltar, Malta, Greece, Serbia, Croatia, Bosnia Joe Portelli Bookport Associates Via L. Salma, 7 I-20094 Corsico (MI) Tel. 0039 / 02 / 45 10 36 01 Fax 0039 / 02 /45 10 64 26 bookport@bookport.it

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