Life & Style
MODA • LUJO • DECORACIÓN • VIAJES • ENTRETENIMIENTO
M U LT I P L A Z A PA C I F I C F O L LOW @ P O LO R A L P H L AU R E N O N I N S TAG R A M
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CIRCUITO LONDINENSE COLORES DE LA HABANA: EL DIARIO DE PAM HETLINGER BEAUTY MUST HAVES FEMINITY À LA NINA RICCI MIMETIC DESIGN
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EL INNOVADOR SALONE DEL MOBILE LIGNE ROSET: LA LÍNEA DEL ESTILO ASTER CUCINE: SUEÑO DEL CHEF LA ESQUINA DEL BUEN GUSTO VENTURA INTERIORES: EL ADN DE LA CREATIVIDAD ZAHA HADID: EN RETROSPECTIVA GREENGARDEN: EL HAUTE LUXURY EN PANAMÁ
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LE MARQUE: EXPERIMENTA UN NUEVO ESTILO DE VIDA DESCUBRE LA MAGIA DEL LUJO, VIVE AL ESTILO ALBATROSS LA EXCLUSIVIDAD TIENE UN NOMBRE: AZALEA AMSTERDAM JETSETTER: BARCELONA HOTELES CON ESTILO WORD OF MOUTH
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F E L IX B . M AD U R O - M ALL MU LTIP LA ZA PA C IFIC A N D A LB R OOK MA LL
EDITORIAL
CARTA DEL EDITOR Hay quienes consideran el entorno un factor importante en el estado de ánimo, personalidad y hasta en nuestra identidad. Los espacios pueden decir mucho acerca de nuestras preferencias y de nuestro comportamiento. Los colores, la iluminación y la temperatura tienen efectos positivos o negativos sombre las emociones y la mente humana. Por ejemplo, las áreas oscuras suelen relajarnos y nos permiten aclarar la mente, mientras que las claras nos inspiran a ser productivos y llenarnos de energía. Cualquiera que sea la reacción a los espacios en los que nos movemos, es cierto que el sentirnos cómodos es imperante. Por esta razón, en nuestra edición de agosto-septiembre hemos elaborado un especial de los lugares más interesantes donde considerar establecer un hogar. En esta ocasión, Santa María, es la locación predilecta, donde varios proyectos se erigen con el fin de proveer la residencia perfecta para la familia en búsqueda de un estilo de vida tranquilo vecino a áreas de esparcimiento. Y para complementar, ideas innovadoras en el Salone del Mobile, el mobiliario de Ligne Roset y la decoración de la pintoresca Esquina Concept Store ofrecen interesantes propuestas diferentes que harán de estos espacios cómodas atmósferas donde habitar y recibir a nuestros invitados. Por otra parte, como la moda y los viajes son parte esencial de nuestro ADN en Prime Life & Style, no podíamos dejar de lado la cobertura de nuestra blogger insignia Pam Hetlinger, The Girl from Panama en La Habana, donde nos cuenta todo acerca de su viaje a la pasarela crucero de Chanel, quien por primera vez seleccionó una locación en nuestra región para su destination show. Así también, Mariana Meggiolaro, nuestra corresponsal editorial de moda visitó la capital mexicana y nos trae todas las maravillas del interesante mundo de Nina Ricci en todas sus dimensiones. En nuestra sección Jetsetter, debuta la estilosa Gisele del Río, quien nos muestra lo más interesante de su ciudad natal, Barcelona, que sin lugar a dudas debemos tomar en cuenta durante la próxima visita este arquitectónico destino catalán. Esto y más conforman nuestra nueva edición de PRIME Life & Style, que ¡esperamos la disfruten!
PRIME Life & Style
Rodrigo Larreynaga Director General
María José Cavallera Editora de Moda
Mariana Meggiolaro
Corresponsal Editorial de Moda
Teresa Chen
Directora de Ventas
Yunier Sánchez Diseño Gráfico
Adriana Novoa Rosario Oyhanarte Javier Smith Nicole Schoepke Redacción
Jorge Andrés Rojas Gretty Images Alamy Fotografía
Humberto González
Coordinador de Distribución
Isabella Guerrero Diana Vega
Asistentes de Producción
Rodrigo Larreynaga
info@prime.com.pa
Departamento de Ventas y Publicidad Contáctenos:
EN PORTADA Life & Style
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Vestuario: T-shirt, poncho, pantalón POLO Ralph Lauren Dirección de Arte y Estilismo: María José Cavallera Fotografía: Jorge Andrés Rojas Asistente de Fotografía: Andrés Artunduaga Hair & Make Up: Amami Mosesson @Studio Marroquín Modelo: Esmeralda Bravonet @Physical Modelos Asistentes de producción: Isabella Guerrero y Diana Vega Locación:Greengarden y Greenview, Santa María Golf & Country Club
(507) 387-4961 / 387-4962 primepanama
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CH MEN PRIVE, CAROLINA HERRERA
PORSCHE CAYENNE DIESEL
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LA ESQUINA DEL BUEN GUSTO
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HOUSE OF DIOR: NUEVA BOUTIQUE
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llá lejos, en 1946, Christian Dior puso el ojo en la casa del número 30 de la Avenue Montaigne en París. Quería que su primera boutique fuera especial, entonces dejó la ambientación en manos de Victor Grandpierre, el hombre que le dio a la casa de alta
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costura su sello distintivo a través de un chic revival del estilo Luis XVI. El couturier tenía en claro lo que quería: una atmósfera “decorada pero no decorativa”, que, sin acaparar todas las miradas, sirviera de marco elegante para sus colecciones. Su deseo se tradujo en paneles blancos, espejos dorados, candelabros de cristal, paredes color gris Trianon, muebles lacados en blanco, puertas con cuadrados de vidrio biselados, sillas de mimbre, pantallas de lámparas con detalles de bronce, medallones Luis XVI, telas de Jouy, diseños de René Gruau, flores cuidadosamente elegidas… Con el tiempo, estas elecciones pasaron a formar parte del ADN de la firma. Dior lo explicaba de esta manera: “Vivir en una casa que no refleja quién sos es como usar la ropa de otro”. Por eso, le complacía compartir su gusto y art de vivre a través de las tiendas, una inclinación que se mantiene hasta el día de hoy.
Ese mismo espíritu se vuelve palpable ahora en el coqueto barrio de Mayfair, en Londres. Allí, de pie sobre la mítica New Bond Street, la recién inaugurada House of Dior se jacta de ser la tienda más grande de la firma en el Reino Unido. Diseñada por el famosos arquitecto Peter Marino, en sus cuatro pisos concentra todo el allure de la casa de lujo francesa. Su estilo evoca la atmósfera de un hôtel particulier parisino, aunque fusionado con los códigos de la tradición británica. En su interior, los elementos decorativos conviven con grandes obras de arte firmadas por Oyoram, Tony Cragg y Rado Kirov. Hay un espacio para cada línea: ready-to-wear femenino, accesorios, joyería y relojería, perfumería, Baby Dior, ropa de niños y Dior Homme, donde se ofrece, por primera vez en este país, el servicio demi-mesure. Además, hay salones para clientes VIP. Como si esto no fuera suficiente,
la inauguración de esta boutique trajo consigo otra novedad: el lanzamiento de Dior Home, una línea para el hogar. Esta flamante división está compuesta por una gran variedad de objetos y exquisiteces, entre las que se cuenta una selección de tés inspirados en las fragancias icónicas de la casa, una colec-
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ción de cristalería con costuras de oro y blanquería bordada a mano. A su vez, se irán sumando al repertorio distintas ediciones limitadas, fruto de colaboraciones con artistas y diseñadores. Una de las primeras en desvelarse fue la de Peter Marino, quien creó una serie de tres cajas de bronce, firmadas y numeradas. El escenógrafo y escultor Hubert le Gall, por su parte, se inspiró en los jardines de Monsieur Dior y diseñó tazas, candelabros, bandejas y copas que resaltan la delicadeza de la porcelana de Limoges. Otra personalidad que puso su creatividad a disposición de la casa fue Lucie de la Falaise, quien optó por modernizar la típica canasta de picnic con platos Muguet y cuencos de cerámica, manta de cashmere y lana, vasos de cristal grabado, mantel y servilletas bordadas, y cubiertos de madera de olivo. La apertura de House of Dior en Londres también se celebró con una colaboración única que tiene como protagonista a Marc Quinn. El artista inglés transpuso sus óleos hiperrealistas a la
clásica cartera Lady Dior, a través de la cual cuestiona la relación entre el hombre y la naturaleza como belleza indomable. De esta forma, la casa escribe un nuevo capítulo en la historia que la une al mundo del arte. Para más información visita dior.com
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MODA ARQUITECTÓNICA
Muchas veces, el contexto histórico, económico, social y cultural marca un quiebre en la tendencia de diseño y delinea un nuevo paisaje urbano, con su propio código estético y lenguaje. Y este, a su vez, se transpola a otras disciplinas como la joyería, la fotografía, el cine y, por supuesto, también en la moda. Así, cada estilo es espejo de una época. Pero, de pronto, sus rasgos más propios viajan hacia adelante en el tiempo y se cuelan en expresiones artísticas de lo más variadas. Porque sus construcciones conceptuales son tan fuertes que aún hoy continúan influenciando e inspirando. Por: M. Meggiolaro
Michael Kors
Tory Burch Cartier
DOLCE & GABBANA
L GUCCI
ART DECO
Gucci os rascacielos, el transatlántico de lujo, las flapper girls y las fantasías de Hollywood… este estilo se enraíza en una época de prosperidad, los felices años veinte. Un periodo signado por la suntuosidad y el brillo, presentes en los vestidos de Paul Poiret, en edificios como el Chrysler en Nueva York e, incluso, en los espectáculos de la bailarina Josephine Baker. Si hay un color que represente esta década, ese es el dorado. Los diseños de ese entonces celebraron al mundo moderno, mecanizado. De ahí que uno de sus sellos sean las formas geométricas y las líneas angulares que, repetidas en una simetría perfecta, crean Dolce & Gabbana patrones hipnóticos. Con la adopción de nuevos materiales, se instaló un tipo de elegancia poco convencional y aparentemente simple.
ALEXANDER MCQUEEN
Kate Spade
Dolce & Gabbana
Gucci
Dior
ALEXANDER MCQUEEN
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Gucci
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ART NOUVEAU
ste estilo encuentra su mayor fuente de inspiración en la naturaleza y remite casi automáticamente a la obra del arquitecto español Antoni Gaudí. Dentro de esta estética, estructura y ornamentación se potencian en un juego de líneas orgánicas que toman la forma de tallos y brotes de flores, zarcillos de vid y alas de insectos, entre otros. Esa riqueza de elementos se hace patente también en la variedad de materiales, que contrastan en su ligereza, textura y peso visual. En moda, su influencia caló más hondo en la joyería, pero sus principios se pueden traducir en looks que combinan pieles con transparencias o que hacen gala de estampados florales o animales.
MULBERRY GUCCI
Gucci
STYLE GUIDE Le Specs
DIOR
BALENCIAGA
DECONSTRUCTIVISMO
Y
aquí es donde se desafían todos los convencionalismos, se derriban las barreras de lo establecido y se huye de la monotonía. Aparece, entonces, el wow factor. No en vano Frank Gehry, Rem Koolhaas y Zaha Hadid, grandes exponentes de este movimiento, escribieron un nuevo capítulo en la historia de la arquitectura. Sus obras hablan un lenguaje propio y llevan la creatividad a un nivel nunca antes explorado. Hay quienes relacionan su enfoque no lineal con el concepto de “caos ordenado”, en el que siempre hay un elemento que parece fuera de lugar u otros que se yuxtaponen arbitrariamente. Inspirarse en el deconstructivismo a la hora de vestirse significa apostar por prendas de cortes irregulares, con volumen u oversized y combinarlas con ingenio. En definitiva, se trata de hacer una statement y no atenerse a las reglas.
Louis Vuitton
Gucci
DELPOZO
Louis Vuitton
E
CHANEL
VALENTINO
HIGH TECH
spacio interior y espacio exterior quedan al desnudo por igual y las estructuras metálicas que los sostienen, en vez de esconderse, forman parte de la fachada como una especie de exoesqueleto. Del mismo modo, salen a la luz las tuberías y conductos de aire. Para muestra, basta ver el Centro Pompidou en París. La influencia de la ingeniería y la tecnología resulta innegable. No hay secretos, está todo a la vista. A este recurso más radical con guiños a lo técnico y lo industrial, apelaron Michael Kors y Valentino en algunos de sus looks de la temporada Otoño-Invierno 2016. Desarrollaron prendas a partir de paneles y la unión de estos forma parte del diseño final. Recurrieron a elementos metálicos e incluso dejaron piel al descubierto.
Chopard
MICHAEL Louis Vuitton KORS
Loewe
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CIRCUITO LONDINENSE
Más allá de ser una de las capitales de la moda, Londres es, en un sentido más amplio, un hervidero cultural. Sirve como plataforma para diseñadores y artistas emergentes pero, al mismo tiempo, celebra a esas tiendas históricas o nombres que pasaron a la categoría de mitos. A pesar de que la trayectoria recorrida de unos y otros no sea la misma, hay algo que sí comparten: el orgullo de ser Made in England. Y todo convive allí. Hay un recoveco para cada tipo de interés, curiosidad o estilo. Esto aplica a la música, la moda y, claro, al diseño de objetos y mobiliario para el hogar.
Loewe
CANALI
CAROLINA HERRERA
Hermès
ANTIGÜEDADES
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odo tiempo pasado fue mejor, es la filosofía de aquellos buscadores de tesoros que pueden encontrarse deambulando, muy concentrados, en ferias como la de Portobello Road. Viven sus hallazgos como proezas y son capaces de remontarse al tiempo en el que ese objeto fue hecho. Por eso, valoran los materiales nobles, esos que duran toda una vida, y las prendas atemporales. En su guardarropas no faltan: un montgomery, una boina, un pañuelo de seda y unos zapatos Oxford
Dolce & Gabbana
BURBERRY
Gucci
Hublot
SALVATORE FERRAGAMO
MICHAEL KORS
Loewe
DISEÑO DE AUTOR
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l identikit del hombre que prefiere los objetos con una firma detrás como la del inglés Tom Dixon arroja los siguientes resultados: es un comprador bien informado y consciente, amante de la tecnología, joven, activo y atento a las tendencias. Abanderado del Normcore, apuesta por una paleta que va del blanco al negro, pasando por toda la gama de grises. Combina con gracia prendas casuales o deportivas con otras más formales, y elige accesorios metálicos.
STYLE GUIDE Gucci
Loewe
Hermès
DISEÑO DE MODA
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TOMMY olores brillantes, sí. Estampados gráficos, sí. Prendas HILFIGER oversize, sí. En el universo de Paul Smith valen las combinaciones osadas, la inspiración artística y el desenfado absoluto. Y eso se refleja en sus colecciones de moda y también en toda esa línea de productos englobada dentro de “Curiosidades” (lámparas, libretas, lapiceras, muebles y libros), que moldea un estilo de vida único. La tienda en el número 9 de Albermarle Street, en Mayfair, lo sintetiza a la perfección.
CANALI Hermès
Montblanc
Longchamp
Gucci
Gucci
Hermès
DOLCE & GABBANA
Lavin
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Dolce & Gabbana
TEXTILES
SALVATORE FERRAGAMO
res palabras: estampas, estampas, estampas. Visten una casa, realzan cualquier look. Poner una al lado de otra es cosa de expertos, aunque el secreto está en empatar algún color, ya sea el del fondo o el de las figuras. La mítica House of Hackney marca tendencia en esta materia y propone un sinfín de opciones. Las hay de inspiración natural, abstractas, geométricas y hasta con dibujos astrológicos. En invierno, incluso, pueden ganar volumen a través de texturas. Será, por defecto, la pieza protagonista.
ERMENEGILDO ZEGNA
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COLORES DE LA HABANA:
El diario de Pam Hetlinger
Fotos: Joanna Soto “Titina” Producción: Luis Mario Gell/ Estudio 50
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Foto: José M. Azcona
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as noticias de que Chanel presentaría su colección Crucero 2017 en La Habana corrieron por todos los medios a la velocidad de la luz. Este evento no sería únicamente significativo para la isla, sino también para la casa de modas francesa. Por primera vez, Chanel, al mando de su director artístico, Karl Lagerfeld, escogió una locación de Latinoamérica para realizar un desfile. Algunos meses pasaron del anuncio, cuando recibí la invitación para ser testigo de este evento junto con Prime Life & Style. Ahora les traemos esa experiencia en este pequeño diario que espero disfruten. ¡Bienvenidos al colorido mundo de La Habana!
Día 1 - Llegada a la perla del Caribe Boleto con destino hacia la isla más grande de las Antillas Mayores: Cuba. Las vistas al aterrizar en el aeropuerto José Martí me recordaron a las
hermosas costas atlánticas de Panamá; Con aguas de diversos turquesas que rodean las costas del Caribe. Una vez fuera de migración, nos recibió amablemente el comité de bienvenida, que nos dirigió hasta el emblemático Hotel Nacional, inaugurado en los años 30 y declarado Memoria Mundial por la UNESCO. Después de un pequeño tour por las instalaciones, me dispuse a vestirme para cumplir con la apretada, pero excitante agenda de los siguientes 4 días. Primer spot, el restaurante Santy Pescador para lunch. En este pequeño lugar, nos dimos cita todos los medios invitados de Latinoamérica para degustar los mariscos cubanos con un toque asiático. Luego de un ameno momento en interesante compañía, regresamos al hotel para alistarnos y ser partícipes de una de las exhibiciones más importantes jamás presentadas en La Factoría. Nada menos que la compilación de fotografías de
Karl Lagerfeld titulada “Obra en proceso”. Así es, las paredes de esta galería se llenaron con 200 obras que claramente presentaron la pasión del Kaiser por la moda, la arquitectura y el paisajismo en cada una de sus dimensiones. Y quién mejor que él para darnos la bienvenida en este importante venue. Finalmente, una cita con la cultura cubana en el restaurante La Guarida, cerró la noche con broche de oro.
Foto: José M. Azcona
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atrás en el tiempo, donde apenas el año pasado Rihanna también realizó una sesión de fotos. Después de algunas tomas, nos dirigimos hacia el más colorido lugar de La Habana: el Callejón de Hamel. Esta pequeña calle, está llena de arte relativa a la cultura afrocubana. En este lugar, los artistas de la calle se reúnen en sus talleres para trabajar con materiales, en su mayoría reciclados, como el acero, el plástico, las pinturas y darle ese peculiar toque a esta galería gratuita y al aire libre. Y finalmente, la calle Cárdenas nos remontó a la Cuba colonial con esa pizca tropical y modernista de sus coloridos edificios que le dan entrada a la majestuosa cúpula del Capitolio de La Habana, ¡verdaderamente una joya! Ya llegada la noche, la cena organizada en el restaurante Atelier nos dejó boquiabiertos. En un edificio en la Avenida Paseo, Chanel recibió a toda la prensa mundial invitada
Foto: José M. Azcona
Día 2 - Photoshoot con sabor cubano Iniciamos el día con un delicioso desayuno en La Veranda, ubicado en el Hotel Nacional. Luego, nos dispusimos a comenzar lo que sería una divertida tarde de photoshoot en las más interesantes
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locaciones de La Habana. En primera estancia, Casa Alonso. Esta casa particular hace gala de una fascinante construcción antigua. Aquí, la Sra. María, la cuarta generación de los propietarios, nos acogió cálidamente entre sus antigüedades y habitaciones que parecían llevarnos décadas
con refrescante agua de coco al son de música caribeña en vivo, para luego pasar a una maravillosa terraza, donde tuvimos el placer de cenar al aire libre, entre velas y la brisa marina. Y para que no nos quedáramos con la curiosidad de la vida nocturna, el Tropicana Cuban Night Show fue, sin lugar a dudas, una muestra de que el glamour del cabaret sigue vigente. En ese inmenso palco vimos desfilar las plumas, lentejuelas y brillos que desde 1939 llenan de orgullo la cultura del entretenimiento cubano.
Día 3 ¡Qué viva CocoCuba! Finamente, el tan esperado día llegó. Sin embargo, antes de ir a lo que vinimos, el equipo de Chanel organizó un tour por las fábricas de dos productos que ya son un símbolo nacional: el ron Havana Club y los habanos Cohiba.
Y finalmente, la calle Cárdenas nos remontó a la Cuba colonial con esa pizca tropical y modernista de sus coloridos edificios que le dan entrada a la majestuosa cúpula del Capitolio de La Habana, ¡verdaderamente una joya!
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En las afueras de la ciudad, la fábrica de ron se despliega en una zona tropical rodeada de cañaverales. Este producto que comenzó como patrimonio de la familia Arechabala, es ahora producto de exportación del estado. En el recorrido pudimos ver que la tecnología es parte importante en la elaboración de Havana Club, el quinto ron más grande del mundo. Después de una degustación matutina, viajamos de regreso en dirección a El Laguito, la fábrica de Cohiba. A diferencia de la anterior, las instalaciones de esta se enorgullecen de ser 100 por ciento rústicas. Requieren únicamente del trabajo de las manos de los colaboradores para la recolección, selección y elaboración de las hojas para el cigarro final. Destrezas impresionantes de las mujeres, quienes en su mayoría conforman el personal de la fábrica. Después de este tour, nos dirigimos hacia el centro colonial de la ciudad para almorzar en un pintoresco restaurante llamado El del Frente, donde los deliciosos mojitos frozen refrescaron la
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calurosa tarde y nos alistaron para el viaje hacia la Habana de #CocoCuba. El carruaje de la noche: coloridos tanques yanquis de los años 50. Una fila de Buicks, Cadillacs y Chevys esperaba a todos y cada unos de los invitados en los distintos puntos de la ciudad para dirigirnos al Paseo del Prado. Lugar que, curiosamente está custodiado por leones dorados para darle aún más el toque de Mademoiselle Coco, quien era de signo zodiacal leo. Celebridades como Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Gisele Bündchen asistieron a este importante show en nuestra región. Y para abrir con todo el sabor del caribe las hermanas Lisa Kaindé y Naomi Díaz, entonaron una melodía un tanto mística acompañadas de una orquesta en vivo. Y así comenzó lo que todos esperábamos, el verdadero símbolo de la fusión franco-cubana. Las modelos se deslizaban por la interminable pasarela en alucinantes piezas con follajes, estampados de los clásicos autos, lentejuelas y ruchas que proporcionaron el colorido y el volumen dignos del
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trópico. Entre los accesorios, el beret inspirado en el Che Guevara y los panama hat robaron las miradas de todos. Trajes de tres piezas, mocasines, vestidos vaporosos y camisetas casuales, todas formaron parte de esta colección. Y como si fuera poco, el creativo no pudo resistirse a la alegría de La Habana y cambió su tradicional traje negro por una chaqueta de lentejuelas de colores para dar cierre a su inolvidable show, que
Día 4 - El hasta luego El cuarto y último día comenzó muy temprano con la idea de gozar hasta el último minuto. Nos dirigimos hacia La Habana vieja para recorrer las hermosas
estructuras arquitectónicas que datan de la época de la colonización española. A pesar de no poder visitar todas, la plaza de Armas, el palacio del gobernador y la catedral de La Habana lograron darnos una idea de lo importante que es esta zona rica en historia y cultura. Y es así como finalmente, con ganas de más, nos despedimos de esta colorida perla del Caribe, que tuvimos la suerte de explorar de la mano de Chanel en una aventura que quedará por siempre atesorada en la historia de la moda y de Cuba. Seguramente, no será mi última visita. ¡Au revoir hermosa Habana!
culminó con una algarabía de modelos, músicos e invitados presentes. Después de todo, pasamos a la plaza de la Catedral, donde nos esperaba una estructura de madera y caña al estilo tropical chic, para lo que sería la fiesta del evento. Aquí, toda formalidad se olvidó y entre mojitos y champagne continuó hasta el amanecer la celebración de una memorable colección que sobrepasó las expectativas.
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BEAUTY MUST HAVES 4
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Producción: Equipo Prime Life & Style 1 Black Opium de Yves Saint Laurent: Esta esencia refleja ese costado rockero que Slimane imprimió en Saint Laurent. Es una fragancia de luces y sombras, vibrante y sensual; y la primera en combinar notas de café con florales, que se completan con la madera de cedro y el pachulí. • 2 Flower in the Air Eau Florale de Kenzo: ¿Es posible que una fragancia huela a vacaciones? Bueno, aquí esta la respuesta. La versión Eau Florale de Flower in the Air es fresca y ligera, gracias a sus acordes frutales. • 3 Jeu d’Amour L’Elixir de Kenzo: Floral-oriental, misteriosa, hipnótica y cautivante. Así es esta nueva fragancia de la familia Jeu d’Amour. Sus creadores la identifican con una pócima de amor, capaz de encender el juego de seducción y desatar toda sensualidad. • 4 Flower by Kenzo Eau Florale de Kenzo: “La amapola no tiene perfume, Kenzo ha inventado su fragancia”, dicen desde la firma. Eau Florale se suma a esta línea icónica. Se distingue por sus notas chispeantes de pomelo rosa, su corazón de peonía blanca y rosa de Bulgaria, y su base de vainilla. • 5 Extraordinary Pétale de Oscar de la Renta: Es una reinterpretación de Extraordinary, al que añade un twist floral. Este es más suave y romántico. Un mix vigorizante entre bergamota, mandarina y champagne como notas de salida. En el corazón, un bouquet; y, en el fondo, orquídea, vainilla, almizcle y ámbar.
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HEALTH & BEAUTY
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FEMINITY À LA NINA RICCI
na invitación con boleto Panamá-Ciudad de México. La agenda se inaugura con la llegada al hotel St. Regis, donde la hospitalidad y el buen servicio mexicanos, de por sí excelsos, se redoblan. Un par de horas bastan para dejarse consentir por el staff y alistarse para el main event, un recorrido histórico por el universo de Nina
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Ricci. La cita es en Galeria Marso, una casona del siglo XX restaurada y ahora ambientada para la ocasión. Allí nos da la bienvenida Pauline Laurent, directora internacional de marketing de Nina Ricci para Puig, la empresa madre. “Nina Ricci no es solo una marca, es una mujer”, dice. Y, acto seguido, presenta a la mujer que mejor encarna el espíritu de la
maison francesa. De entre los asistentes sale ella: Laetitia Casta, afamada modelo y actriz, devenida recientemente en directora de cine. Su belleza, 100 % nonchalant, deja boquiabiertos a todos. Se pone al frente y nos dirige unas palabras con una voz suave y un tono pausado, habla sobre su rol como imagen de la fragancia L’Extase, agradece y da paso a lo siguiente. Hecho el preámbulo, se abre la puerta de la sala que da inicio a este túnel del tiempo. Empieza con el capítulo de moda. Como un maniquí viviente, una modelo, enfundada con un vestido de la colección Otoño-Invierno 2016/2017, espera a que la escena se complete con las otras modelos. “Guillaume Henry, director creativo de la casa, se inspiró en una mujer enamorada. La colección refleja las emociones que atraviesa antes y después de una
cita”, narra una voz. Y el diseñador optó por contar esa historia a través de tonos sepia, intercalados con rojo pasión, lapislázuli y lila. Hay transparencias, siluetas esbeltas, chaquetas de corte de corte sartorial con aires masculinos, vestidos de lentejuelas, prendas con efecto arrugado, otras iridiscentes… piezas que se adaptan al estilo de cada mujer. Y
HEALTH & BEAUTY
están ahí, a la luz de nuestro ojo y nuestras cámaras indiscretas. En la sala contigua, el foco está puesto en los accesorios. El bolso Lily, inspirado en un ramo de flores, se lleva todas las menciones. Antes de adentrarnos en las fragancias, repasamos el origen de todo. Maria Nielli, “Nina”, era una costurera de Turín, casada con el joyero Luigi Ricci. La casa de alta costura como tal nació en 1932 en París y, según cuentan, fue un regalo de su hijo, Robert, el mismo que creó la división de perfumería y la estrenó con la exitosa fragancia Cœur-Joie. Con esta, a su vez, inició una relación fructífera con Lalique, responsable de los magníficos diseños de las botellas. Una sala rinde homenaje exclusivamente a L’Air du Temps, ese ícono de Nina Ricci dotado de gran simbolismo que aún hoy continúa reinventándose. Y, por último, la perfumista Camille Latron nos guía en un viaje olfativo a través de cada una de las fragancias de los universos L’Air du Temps, Nina y L’Extase. Abre
frascos de esencias y acordes, nos incentiva a agudizar nuestros sentidos y hasta nos presenta a Luna, el alter ego de Nina, la fragancia que está próxima a lanzarse. Con nuestro olfactory booklet en mano, volvemos al hotel embelesadas y con ganas de que el reloj marque pronto las 20, hora del cocktail con Laetitia Casta como anfitriona especial. Por: M. Meggiolaro Para más información visita: ninaricci.com
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MIMETIC DESIGN Dirección de Arte y Estilismo María José Cavallera Fotografía: Jorge Andrés Rojas Asistente de Fotografía: Andrés Artunduaga Hair & Make up: Amami Monesson @Studio Marroquín Maquillaje: Lancôme Modelo: Esmeralda Bravonet @Physical Modelos Asistentes de Producción: Isabella Guerrero y Diana Vega Locación: Greengarden y Greenview, Santa María Golf & Country Club
Suéter, pantalón, clutch y pulseras Hermès
Blusa, falda, cartera y zapatos Salvatore Ferragamo
T-shirt, carteras y zapatillas Gucci
Vestido Salvatore Ferragamo
Gifty Thing
Gifty Thing
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La Esquina
Vestido, paùuelo, zapatos y cartera Hermès
Vestido, bolso, pulsera y aretes Dior
Decoraciรณn: La Esquina
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EL INNOVADOR SALONE DEL MOBILE
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un millar de expositores se segmentaron en las categorías de Classic, Design y xLux conformando un mapa de 360 grados amigable para los visitantes y así lograr su total inmersión en el mundo del diseño y los accesorios. La bienal EuroCucina y su expositor colateral Technology for the Kitchen también retornaron para acompañar a la International Bathroom
on cada primavera, llega también una nueva edición de la cita más importante del mundo del diseño y el mobiliario: se trata de Salone del Mobile, la prestigiosa feria que, desde hace 55 años, tiene sede en Milán. Desde 1961, la importante ciudad italiana, y capital económica e industrial de Italia, aloja el encuentro tan esperado por el mercado nacional e internacional del diseño de interiores. Su nombre completo es Salone Internazionale del Mobile di Milano y siempre se inaugura un martes de abril. Son cinco días en los que decenas de eventos, exhibiciones y presentaciones se suceden a lo largo de la ciudad; en algunos casos, en locaciones sofisticadas pero, en otros, en espacios más underground. En esta, su edición número 55, El Salone del Mobile junto con La Feria Internacional de Muebles Accesorios y más de
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HOME & DECOR
Exhibition. Lo cierto es que, en todas las ocasiones y exhibiciones, hay un punto en común, y es que los encuentros exhiben diseño, muebles e iluminación de alta calidad. Mientras dura la feria, las calles milanesas se engalanan con instalaciones, intervenciones urbanas y vidrieras para recibir a peregrinos de los cinco rincones, que llegan en busca de las tendencias del segmento. Podría argumentarse que, para quienes visitan el Salone por primera vez, el ritmo puede resultar un tanto frenético y la información visual demasiado abrumadora. Pero, luego de la jornada de networking y de recorrido por los diferentes eventos y stands, el visitante encontrará placer en terminar el día con un merecido trago en alguno de los puntos más codiciados de esta urbe. No es novedad que la ciudad está plagada de rincones ideales para el deleite sibarita y bon vivant. Algunos de los recomendados son Salumaio para un lunch al estilo italiano, o el trendy Temakhino si el atractivo asiático con toque brasileño es la preferencia. En cuanto al aperitivo, el Martini Bar de Docle & Gabbana o la terraza del Ceresio 7 son óptimas opciones para vivir la experiencia chic de este entremés milanés. Y para la cena, Langosteria, Pisacco, Stage… y la lista es eterna. No en vano estamos hablando de Italia, el país donde el disfrute es deporte nacional. Si de números se trata, cabe destacar que la feria actualmente
se despliega en 150.000 metros cuadrados de los pabellones del predio Rho Fiera, en las afueras de la ciudad. Allí, 1.300 expositores dan a conocer sus diseños de cocinas, baños, líneas de mobiliario y accesorios ante un público ávido de tendencias. La edición de 2016 fue especialmente exitosa: contó con 372.151 visitantes, una cifra sin precedentes en la historia del evento. En 2015, la participación había sido de 310.840 visitantes. Este año, la convocatoria de
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extranjeros fue especialmente alta. Y no sorprende porque, con el tiempo, la exhibición ha pasado de ser una simple feria para convertirse en un must de la agenda anual. Como bien comentó Roberto Snaidero, presidente del Salone del Mobile Milano: “Con 67% de participantes llegados desde el exterior, muchos de ellos de alto perfil y alto poder adquisitivo, la edición de este año ha confirmado nuevamente el rol crucial de las exportaciones en el sector”. En 2016 también tuvo lugar una de las joyas del encuentro: SaloneSatellite, que fundada en 1998 ya se jacta de testimoniar la producción y comercialización de algunos de los prototipos presentados en
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sus 18 previas ediciones. En esta ocasión, se mostró la obra de 650 jóvenes diseñadores independientes de menos de 35 años o pertenecientes a escuelas de arte, bajo la consigna “Nuevos materiales>Nuevo Diseño”. Algunos de los otros eventos que se organizaron en el marco de la feria fueron “Before Design: Classic”, dedicado a mueblería clásica, donde el objetivo es contar la historia del diseño Made In Italy que con su refinado gusto se transforma en un atemporal. Por otra parte “space&interiors” que giró en torno a la obra de Migliore+Servetto Architects donde coexistieron el estilismo y la mezcla balanceada entre cultura y productos, siendo el
único espacio que se dio cita en el centro de la ciudad milanesa. En todos los casos, quedó claro que el Salone del Mobile ha evolucionado en su objetivo netamente italiano, y ahora busca publicitar a compañías de alta calidad en el mercado nacional e internacional y que su fin es encontrar un equilibrio entre tradición e innovación de este cambiante mundo. Para no perderse las tendencias del segmento y empezar a planificar la escapada de 2017, tomen sus agendas, porque las fechas ya están confirmadas: la feria tendrá lugar del 4 al 9 de abril. El mundo espera con ansias la nueva edición de esta fiesta en donde la creatividad es la vedette.
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LIGNE ROSET: LA LÍNEA DEL ESTILO
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Elsa
François Bauchet
Esta silla solo pudo haber sido creada por un artista y escultor, François Bauchet. Con sus perfectas dimensiones y diseño limpio, la primera versión de Elsa vio la luz en el 2009. Sin embargo, con cabida a mejoras, pasó por un proceso de revisión donde se optó por modificar la base a madera de haya maciza con acabado natural.
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Kaschkasch
by Kaschkasch
El singular florero Kaschkasch es un pieza innovadora. Inspirado en la forma de una trompeta, este contenedor comprende del vaso de vidrio y de una cubierta metálica en acabados níquel, cobre brillante o latón cepillado.
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Plumy
Annie Hiéronimus
Fabricado enteramente de bloques de poliéster pegados y espuma de poliuretano Bultex, la nueva edición del envolvente Plumy es la encarnación de la comodidad y relajación. Los cojines de los asientos y el respaldo tienen un relleno de pluma de ganso y se pueden doblar en una posición de reposo para crear una experiencia relajante y personalizada.
Falda
Andreas Kowalewski
Esta escultórica pieza fue diseñada por Andreas Kowalewski como resultado de un experimento con armazón de alambre delgado. Su apariencia aérea y de líneas continuas brinda esa delicada expresión de movimiento y balance. El peso ultra ligero permite moverla alrededor para encontrar el espacio predilecto donde exponerla. Falda también viene en color cobre con el platón superior en elegante negro laqueado.
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Brass Bell
Patrick Zulauf La posibilidad de personalizar la distancia de la luz es uno de los atributos de el Brass Bell. De igual manera, su interesante material hace que esta lámpara tenga dos diseños en uno. Cuando esta apagada, la pantalla luce como latón dorado. Al encenderse, el vidrio forrado se hace transparente y la bombilla se hace visible en un sorprendente efecto holograma.
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Cimba/Cimbo
Las sillas Cimba/Cimbo se crearon con el allure y sobriedad de los sillones clásicos de los años 50. El respaldo envolvente y redondeado crea un entorno acogedor para los invitados que se sientan alrededor de una mesa de comedor. Las mismas poseen una base y estructura de madera de haya maciza con acabado teñido en color antracita.
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Marie Christine Dorner
El nogal americano fue la materia prima que seleccionó la diseñadora Marie Christine Dorner para darle vida a su estupenda mesa auxiliar llamada Episode. Ella cuenta con una estructura compuesta por estantes de almacenamiento en tres niveles que permite colocar objetos a diferentes alturas. Su curioso interior cambia de color al gris plomo.
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Estenda
Busetti Garuti Redaelli
Los percheros no son cosa del pasado y prueba de esto es Estenda. Esta innovadora visión de Rusetti Garuti Radaelli del tradicional perchero se compone de 4 patas y una pequeña bandeja de nogal, ideal para poner llaves o elementos que debamos recordar antes de salir de casa. Sus soportes son ajustables y están equipados con protección antideslizante para garantizar su estabilidad.
Manarola
Philippe Nigro Philippe Nigro se planteó el desafío de reinventar el confort de los sillones de espuma de Ligne Roset de los años setenta. Con Manarola, él diseñó un nuevo tipo que ofrece una comodidad excepcional y una estética atractiva. Con su ingenioso diseño, todo el sillón parece un único gran cojín colocado sobre una ligera base reforzada.
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Jali
Marie Christine Dorner
Este interesante diseño de florero es sin lugar a dudas un adorno al cual buscarle la equina perfecta en casa. El mismo esta hecho de dos objetos separados: una base inferior para el contenedor de agua y una rejilla superior. Esta pieza es perfecta para exponer los alargados tallos y las hojas verdes de las flores.
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Circles
Maria Jeglinska
Como lo dice su nombre, Circles es una mesa que brinda tributo a las curvas con su forma cilíndrica. Posee un trendy look ya que el tablero de gres con efecto mármol y la estructura de acero tratado con cataforesis y lacado color cuarzo negro hacen de esta pieza un elemento de apariencia casi industrial. Ligne Roset ligne-roset.com Tel.: (507) 395-6484 Calle Uruguay y Calle 49, Bella Vista
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ASTER CUCINE: SUEÑO DEL CHEF
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a cocina de tus sueños, ¿cómo es? Tus deseos son órdenes... Así es, nada de lo que esté en tu imaginación está fuera del alcance de Aster Cucine. Más que fabricar cocinas, esta empresa se dedica a personalizar ese espacio que por costumbre se convierte en el área de reunión de los amigos y familiares más cercanos. Aunque fundada en Italia, Aster Cucine no tiene fronteras cuando de gusto personalizado se trata. En la actualidad, es reconocida mundialmente gracias a su entendimiento en la combinación de conceptos modernos de fabricación con la esencia artesanal de los materiales, necesaria para adaptarse a cualquier requerimiento estético y funcional. Motivo por el cual han logrado trabajar en múltiples proyectos en importantes destinos del diseño como Dubái, Nueva York, Moscú, Shanghái, entre otras. Esta empresa cuenta con un dedicado equipo de trabajo que, día a día se da a la tarea de otorgarle a cada proyecto un alma
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propia, con un significado diferente. Su expertise en el trabajo de madera permite que las colecciones sean únicas. Al fusionar este material con otros en diferentes matices y texturas, se logra crear un espacio singular a gusto del propietario. Siguiendo esta fundación en la autenticidad, Aster Cucine ofrece más de 340 acabados diferentes, así como paneles para puertas que llegan hasta los 22 milímetros de espesor. Cualidades que son exclusivas de este vanguardista en la creación de cocinas. Sin importar cual sea tu estilo, clásico, moderno, glamuroso, práctico o ecléctico, esta empresa es capaz de materializar lo que buscas reflejar en este espacio tan importante de tu hogar. Por esta razón, “make it personal” es apropiadamente su lema por excelencia.
Aster Cucine Panamá AsterPTY@gmail.com Tel.: (507) 387-5146 Obarrio, Ave. Samuel Lewis, Plaza Isora, local #2. (diagonal a Torre Generali).
Tel.: (507) 387-5146 Ave. Samuel Lewis, P.H. Plaza Isora, Local 2, Obarrio AsterPTY@gmail.com AsterPTY
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LA ESQUINA DEL BUEN GUSTO
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icen que la primera impresión es la que cuenta y este adagio también se aplica en materia de decoración. Por eso, es importante brindar a todos los espacios de nuestras vidas un estilo sofisticado y cálido a la vez. Al tener que elegir una pieza diferente, única, una buena idea es acudir a las concept stores, que bajo un mismo techo reúnen las mejores propuestas de distintas marcas. En Panamá, La Esquina es la predilecta. Aquí encontrarás las firmas más exclusivas y objetos de decoración de artistas y renombrados diseñadores. Libros de colección, velas, piezas de edición limitada. Detalles que, más que eso, hacen al todo de un espacio. La Esquina se propone como “un punto de encuentro inspirado en la pasión por el arte”. Algunas de las marcas que se dan cita son Assouline, Bosa, Alexandra Von Furstenberg y Ralph Lauren, entre otras. Además, una gran novedad es la línea de porcelana italiana, Richard Ginori. Dato de color: la marca cuenta con el gran Alessandro Michele de Gucci como director creativo. ¿Otra buena noticia? La tienda
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ofrece el servicio de registros de bodas: los novios pueden elegir sus productos favoritos y los invitados, aportar el monto que deseen, sabiendo que no se equivocarán a la hora de agasajar a la pareja. Además, su curioso Gift Lab también cuenta con certificados de regalos para diferentes ocasiones. Así que si buscas causar una buena impresión o tan solo consentir tu propio espacio, nada mejor que optar por una pieza de buen gusto.
La Esquina laesquina.com.pa Tel.: (507) 302-2202 Oceania Business, Plaza Torre 1000, Local A-1, Punta Pacífica
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VENTURA INTERIORES: EL ADN DE LA CREATIVIDAD
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pesar de haber fundado Ventura Interiores en 2010, Johanna Ventura ya estaba inmersa en el mundo de la arquitectura y del diseño. Su padre y hermano, ambos del mismo nombre, Jaime Ventura, han logrado posicionar Ventura y Asociados Arquitectos como uno de los estudios de arquitectura más reconocidos de Panamá con exposición internacional. Sin embargo, lejos de vivir bajo la sombra de su familia, este joven talento ha sabido sobrepasar por sí sola las expectativas de lo que conlleva llevar este apellido. ¿Sus máximos exponentes? El diseñador Pascua Ortega y la arquitecta Fernanda Marques. “Amo el manejo incomparable de la iluminación que tiene el catalán; así como su carácter atrevido y vanguardista a la hora de diseñar sin importar la edad que tenga”. Mientras que de la brasileña nos comenta que se siente muy identificada con su estilo contemporáneo de espacios
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limpios y monocromáticos. “Es una genio a la hora de hacer interiores, a pesar de que su expertise es en arquitectura, siento que su gusto y approach integrales se asemejan a mi visión profesional”. Y es que para crear espacios funcionales y estéticos, Johanna toma en cuenta diversos aspectos: la armonía, la iluminación, la arquitectura, el concepto y la comunicación que se pretende con el ambiente. A su corta edad, esta creativa cuenta con más de una veintena de proyectos bajo su cinturón. Entre los últimos: Portofino Towers en San Francisco, las nuevas oficinas de Assa, el Super Kosher, el edificio residencial Dalmare y el restaurante hip pronto a inaugurar MaSaKi, en el Casco Antiguo. El trabajar con clientes en diversos rubros es algo que le apasiona ya que la mantiene en constante investigación acerca de las diferentes industrias y buscando aplicar nuevas tendencias que se adapten a las
exigencias de cada concepto. Seguramente estaremos pendientes de seguir sus pasos de cerca ya que, según nos comenta Johanna, este solo es el principio de sus proyectos a desarrollar. Ventura Interiores info@venturaarquitectos.com Tel.: (507) 320-4950/ 51/ 52 Ventura Offices, Villa Grecia, Panamá
PRร XIMAMENTE RESTAURANT & ROOF BAR
Calle Eloy Alfaro, Casco Viejo, Panamรก
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Centro Acuático, Londres
ZAHA HADID: EN RETROSPECTIVA
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orman Foster, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Tadao Ando… Todos estos hombres tienen algo en común: son los máximos referentes del urbanismo, el diseño y la arquitectura de estos tiempos. Pero hay un nombre que se cuela en esta lista de élite y es femenino: Zaha Hadid. Los inicios de su carrera se remontan a su Bagdad natal. Esa nueva capital iraquí atesoraba proyectos de Le Corbusier y Gropius, un contexto de florecimiento que ejerció gran influencia sobre su vocación. Sin embargo, estudió Matemáticas en Beirut, y luego se instaló en Londres. En la Architectural Association School encontró dos grandes mentores, Elia Zenghelis y Rem Koolhaas, quienes la introdujeron en el arte suprematista ruso. Zaha no solo Wangjing Soho, Pekin
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estudió a su máximo exponente, Kazimir Malevich, sino que lo absorbió. Y ese acercamiento pictórico transformó sus proyectos en verdaderas composiciones tridimensionales. Al principio, muchos tildaban su enfoque de “inedificable”, pero ella nunca se rindió. En 1993 concretó su primera obra: la Estación de Bomberos Vitra en Alemania. El resto, ya es historia. Zaha Hadid consiguió cambiar las reglas del juego porque, detrás de cada proyecto, había y hay un afán por innovar. Por eso, a lo largo de cuatro décadas, se interesó por emplear las últimas tecnologías, combinar los sistemas con la topografía preexistente y renunciar a las líneas tradicionales. Sus obras, 100 % de líneas orgánicas, parecen flotar. Y esos edificios y
Bridge Pavilion, Zaragoza
Centro Cultural Heydar Aliyev, Bakú
objetos son, hoy, su legado. Tras su fallecimiento, la Fondazione Berengo quiso homenajearla con una exhibición que repasa su carrera, en el Palazzo Franchetti, durante la Bienal de Arquitectura en Venecia. Hasta el 27 de noviembre se podrán ver pinturas, dibujos y modelos de su repertorio. Presenta material sobre sus proyectos construidos, así como los que se encuentran en construcción y aquellos que jamás se materializaron pero que el estudio Zaha Hadid Architects tiene la misión de continuar.
Sheikh Zayed, Abu Dhabi
Zaha Hadid Tower, Australia
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GREENGARDEN: EL HAUTE LUXURY EN PANAMÁ
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l proyecto Greengarden es la nueva torre residencial que se integra al lujoso Greenview Panamá en Santa María Golf & Country Club. Y como ya es sabido, esta es la comunidad más exclusiva, segura y una de las zonas de mayor reconocimiento en la ciudad capital. Este complejo está diseñado por la renombrada firma de arquitectura Fémur Estudio, que cuenta con más de 15 años en el mercado creando alta calidad de diseños, con arquitectura responsable y metodología
eficiente. Asimismo, Greengarden cuenta con el respaldo de desarrollo y venta de Grupo VerdeAzul y Arval Developers, quienes por ser reconocidas empresas panameñas confirman el sello de calidad de los finos acabados y lujosos espacios. El proyecto está perfectamente ubicado cerca de la segunda entrada de Santa María. Lo cual provee rápido acceso a varios puntos importantes de la urbe: la vía del Corredor Sur y Costa del Este, al centro financiero, centros de logística, las mejores
instituciones académicas, al Aeropuerto Internacional de Tocumen y a los comercios más exclusivos de la ciudad. Adicional a la comodidad de su posición, le podemos sumar la privilegiada y espectacular vista hacia la cosmopolita ciudad de Panamá y hacia la cancha de golf de 18 hoyos
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de clase mundial diseñada por Nicklaus Design, rodeada de amplia naturaleza, áreas verdes y lagos. El edificio está ubicado al lado de Greenview Residences, la primera torre residencial del proyecto, y frente al hoyo 15 y 16 de la cancha de golf. Con apenas dos apartamentos por piso,
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podemos decir que este proyecto está pensado para cuidar de la privacidad y armonía residencial. Cada apartamento de 314 metros cuadrados alberga tres recámaras cada una con su baño, amplios closets, cuarto y baño de servicio, espaciosa cocina, den familiar, amplia sala y comedor, generosa terraza, entrada de servicio independiente y tres puestos de estacionamiento por apartamento. Además de meticulosa distribución, los acabados de lujo, como los pisos, sobres y revestimientos de mármol, modernos accesorios de baño y cocina, las finas puertas y closets de madera de Carré curan la atención a los más pequeños, pero importantes detalles del ambiente. Y para satisfacer las necesidades de los residentes que buscan la tranquilidad del hogar, las ventanas de doble vidrio aíslan del ruido y el calor que, junto con el moderno sistema de aire acondicionado VRF en las recámaras, den, sala, comedor y cocina, mantendrán el perfecto ecosistema para descansar. El servicio de concierge, los
modernos elevadores de alta eficiencia y la seguridad de la planta eléctrica y tanque de reserva de agua, harán que llegar a casa signifique desconectarse del mundo exterior para adentrarse a la comodidad de la vida Greengarden. Adicionalmente, podrás disfrutar del lap pool de 25 metros, un deck, gimnasio completamente equipado, salón de fiestas, área de juegos para niños interna y externa y la cancha de fútbol de grama sintética. Los residentes de este lujoso proyecto también podrán disfrutar de todas las amenidades que Santa María Golf & Country Club tiene para ofrecer. Entre ellas: las áreas verdes de esparcimiento, los senderos para caminar, hacer jogging y montar bicicleta, el club de golf con cancha de Nicklaus Design de 18 hoyos , el Country Club y próximamente el Town Center que se encuentra en desarrollo. Greengarden ya inició construcción y su entrega está pautada para finales de 2018. Para visitar el proyecto y conocer de primera mano sus acabados y
distribución, el edificio cuenta con un espectacular apartamento modelo totalmente amoblado y decorado para que el cliente se imagine en su propia casa. VerdeAzul Properties grupoverdeazul.com Tel.: (507) 396-7777 Plaza Fidanque, Local 6, Planta Baja, San Francisco, Vía Porras
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LE MARQUE: EXPERIMENTA UN NUEVO ESTILO DE VIDA
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ada vez más, Costa del Este se convierte en sinónimo de comodidad y sofisticación en Panamá. Vivir en amplios espacios, en una zona de planificación urbanística adecuada y con agradable ambiente familiar logran hacer de esta área un atractivo a la hora de considerar el lugar donde residir. Es por eso que Empresas Bern eligió esta zona para erigir su nuevo proyecto de lujo, Le Marque. La torre residencial de 60 pisos ofrece diferenciales varios. En primer lugar, está próxima a parques con áreas verdes, un boulevard y un nuevo centro comercial. Además, los apartamentos son de tres recámaras, lo cual garantiza amplitud. Las tipologías varían entre los
251 m², 261 m² y 268 m², pero todos cuentan con recámara principal con baño y walk-in closet, área abierta para den y dos recámaras secundarias con baño completo y closets lineales. Los apartamentos también tienen cocina, sala y comedor, sala familiar y baño de visitas. El área de servicio dispone de entrada independiente, recámara, baño y lavandería. La comodidad de las unidades termina de completarse con el balcón. Le Marque cuenta con garita de seguridad, cuatro elevadores modernos y uno de servicio. De los 60 pisos de la torre son 48 niveles de residencias, 6 niveles de estacionamientos y 2 niveles de áreas sociales. En el quinto nivel, se encuentra un jardín, piscina familiar, sun
deck y terrazas abiertas y techadas. También hay spa, área para barbacoa, cancha multiuso, salón de fiestas, sala para eventos y gimnasio. Como si fuera poco, en el sexto nivel se encuentra un salón de juegos, salón de cine y área lounge. Todas las comodidades están previstas en Le Marque. Con este nuevo emprendimiento, Empresas Bern demuestra por qué, desde hace más de tres décadas, es sinónimo de excelencia en real estate. Empresas Bern empresasbern.com Tel.: (507) 214-2376 Ave. Balboa, Bayfront Tower info@empresasbern.com
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DESCUBRE LA MAGIA DEL LUJO, VIVE AL ESTILO ALBATROSS
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l Santa Maria Golf & Country Club es, sin lugar a dudas, el emblema de estilo de vida al más alto nivel en Panamá. Esta zona, una de las de mayor valorización en la urbe panameña, ha revolucionado el concepto de vida residencial en la ciudad. Gracias a que fue creado por un equipo profesional local e internacional, que conoce el mercado interno y las necesidades de amplios espacios con hermosas vistas a zonas verdes, parques y lagos, se obtuvo como resultado este proyecto que apela a las diversas familias en búsqueda de un estilo de vida exclusivo y suburbano. Ubicado dentro de este
complejo, Albatross es un proyecto que ofrece 67 espaciosas y elegantes unidades de primera calidad. Con dos apartamentos por piso de 339 m2 y 379 m2, con lobby independientes, las incomparables vistas al mar y a la cancha de golf diseñada por Nicklaus Design son más que un plus. Los apartamentos de 339 m2 cuentan con vestíbulo, áreas comunes amplias, donde se encuentran el comedor, la sala, el baño de visitas y la terraza. Así mismo, la recámara principal contiene un walk-in closet y un espacioso baño de sueños. Adicionalmente, las dos recámaras secundarias cuentan con baño
individual. Y para los que amamos recibir a nuestros más allegados en la cocina, este espacio cuenta con un isla central y cómodo desayunador. Por otra parte, la lavandería, el cuarto y baño de servicio poseen acceso independiente para mayor privacidad. Por último, pero no menos importante, para los que consideran la comodidad un must, los estacionamientos techados de
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residentes y visitas, el gimnasio, las áreas social y de BBQ son ideales para no salir en todo el fin de semana de su zona de comfort. Así que ven y vive al estilo Albatross. Arval Developers arvaldevelopers.com Tel.: (507) 399-4525 Calle 72, San Francisco, con Avenida 3ra A Sur, P.H. Arval Plaza
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LA EXCLUSIVIDAD TIENE UN NOMBRE: AZALEA
ara los que soñábamos con llevar una vida al estilo de los exclusivos suburbios americanos de Rhode Island, donde reina el silencio y los niños juegan por las calles sin peligro alguno, el Santa María Golf & Country Club lo hizo realidad. En una ciudad en crecimiento, donde los espacios son cada vez más escasos, este complejo logró agrupar los más exclusivos proyectos residenciales de Panamá con amplias áreas verdes. Si lo que buscas es una casa con extensos
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espacios y jardín, aquí lo encuentras. O si prefieres un cómodo apartamento con preciosas vistas al mar y a las zonas verdes del campo de golf más top, diseñado por Nicklaus Design, aquí también lo encuentras. Y para esta opción, la exclusiva Azalea Tower es indudablemente la solución. Sus apartamentos de 400 m2 y 450 m2 acogen una cuidadosa selección de materiales que aseguran la calidad de cada rincón. Con tan solo doce niveles, de los cuales diez pisos se ocupan con apartamentos (dos por piso) y dos con estacionamientos para residentes y visitas,
esta torre ofrece una vida de armonía y mayor privacidad para las familias residentes. Los techos de 3.30 metros de altura dan espacio a los más lujosos acabados con los que se despliegan la recámara principal y tres recámaras adicionales, cada una con su baño individual para mayor comodidad. Asimismo, las áreas comunes del apartamento: sala, comedor, área de televisión y baño de visitas, conjugan las más exquisitas vistas de este complejo residencial. Entre sus interesantes amenidades encontramos la piscina, el salón de eventos,
gimnasio, terraza techada con bar y área de juegos para los más pequeños. Atrévete a conocer este desarrollo que ya es símbolo de libertad y deseo de explorar una vida natural llena de pacíficos paisajes y buen gusto. Experimenta la exclusividad de Azalea Tower y no querrás salir de ella.
Arval Developers arvaldevelopers.com Tel.: (507) 399-4525 Calle 72, San Francisco, con Avenida 3ra A Sur, P.H. Arval Plaza
QUINTESSENTIALLY
AMSTERDAM
Los Países Bajos han dado a la historia del mundo grandes pensadores, artistas y políticos; Ámsterdam, su capital, ha estado siempre al centro de estos desarrollos. Dentro de todas sus innovaciones, la arquitectura y el diseño son quizás las que en la era moderna más apreciamos. Sus edificios, urbanismos, sistema de canales y estética la colocan como una de las ciudades más hermosas de Europa. Museos, restaurantes, bares y puntos de interés; le recomendamos una selección de los mejores destinos.
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1. Hotel: Waldorf Astoria Amsterdam Un lugar de descanso en el centro del distrito canalero, el Waldorf Astoria de Ámsterdam es una colección de edificios del siglo XVII que le harán descubrir la herencia arquitectónica holandesa en una experiencia que resiste el paso del tiempo. A solo metros de tiendas de lujo, se encuentran interesantes museos y teatros. 2. Desayuno: Conservatorium Brasserie Para iniciar el día no hay nada mejor que visitar el Brasserie y Lounge del Conservatorium Hotel, un patio interior con espectaculares ventanales y hermoso muebles que proveen una espectacular ambientación para disfrutar de una champagne, una sopa de albahaca fría con tomate y jengibre, un tagliatalle de ternera, con chorizo, o unas olivas Taggiasche. 3. Almuerzo: De Kas Una cocina rodeada de fértiles tierras, donde los vegetales y las hierbas utilizados en sus platos crecen vigorosamente. Así es De Kas, donde el chef Gert Jan Hageman transformó un vivero municipal en un renombrado restaurante. Sus platillos cambian todos los días de acuerdo a lo cosechado, pero mantienen una influencia rural y mediterránea muy marcada. 4. Cena: Vinkeles Vinkeles es un restaurante único, ubicado en el famoso Dylan Hotel. Este escenario íntimo ofrece el ambiente perfecto para disfrutar de creaciones del chef Dennis Kuipers. Su cocina
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4 francesa, pero de cierto modo contemporánea, es emocionante y refinada; ganándole al restaurante una estrella Michelin. Recomendamos probar el lenguado con moluscos locales, zucchini y patatas Opperdoezer. 5. Museo: Rijksmuseum El Rijksmuseum, el Museo Nacional Ámsterdam, es el más grande e importante de los Países Bajos. Recibe más de un millón de visitas al año y alberga una colección sin rivalidad de arte local y europeo. En 80 galerías, 8.000 objetos artísticos cuentan la historia de más de 800 años de arte holandés. 6. Punto turístico: Jardín Botánico Un oasis en el centro de la ciudad, considerado como la joya de la corona de Ámsterdam. Fue establecido en 1683 como un jardín de hierbas para los doctores y farmacéuticos de la zona. Lleno de plantas carnívoras, cafetos de diversas latitudes, árboles casi extintos; el jardín botánico de Ámsterdam es verdaderamente una enciclopedia viviente. 7. Shopping: Moooi Fundada por Marcel Wanders y Casper Vissers; Moooi es una representación innovadora del diseño contemporáneo. Su tienda primogénita en Ámsterdam es un glorioso espacio en el artístico distrito Jordaan; un mundo extraordinario donde el juego de escalas es una realidad. Aquí, más de treinta diseñadores dan vida al portafolio creativo de la marca.
JETSETTER
BARCELONA Castañer
Milton House
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Hoteles Boutique
na de las formas más bonitas de conocer una ciudad es eligiendo un hospedaje que te haga sentir como en casa. Margot House es un hotel boutique de 9 habitaciones ubicado frente a la Casa Batlló, una de las obras más emblemáticas de Antoni Gaudí. Te enamorarás de su decoración minimalista y del trato familiar. Un concepto diferente pero muy especial es el que propone Milton House con apartamentos y suites boutique para que vivas Barcelona como lo haría un local. Margot House
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Gisele del Río Lifestyle blogger Sigue sus pasos alrededor del mundo en Instagram: @mapetitesphere Como Agua de Mayo
Shopping
n Barcelona encontrarás las tiendas de lujo más importantes del mundo, pero vale la pena conocer marcas que han formado parte de la historia de la moda. Castañer lleva diseñando alpargatas desde 1927 y fue la primera en elaborar una alpargata con cuña a petición de YSL. Lo más actual del diseño español lo encontrarás en Como Agua de Mayo (diseñadores como Ailanto, Lydia Delgado o Josep Font). Santa Eulalia es visita obligada por su lujosa boutique y por su exclusiva selección de firmas de diseñadores internacionales. Santa Eulalia
Casa Terrades Palau de la Música
Flax & Kale
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Arquitectura
a ciudad está cargada de maravillas arquitectónicas. Las obras de Antoni Gaudí son las principales y más famosas, pero hay otras creaciones que no te dejarán indiferente. Mi favorita es Casa Terrades, un castillo gótico en plena avenida Diagonal que, por ser propiedad privada, solo podrás contemplar por fuera. El Palau Baró de Quadras es un impresionante edificio modernista realizado por el arquitecto Josep Puig Cadafalch en el año 1904. Y la perla del modernismo catalán, el Palau de la Música, la única sala de conciertos modernista declarada patrimonio de la UNESCO. ¡Es majestuoso!
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Palau Baró de Quadras
Restaurantes
in lugar a dudas, Flax & Kale es mi restaurante favorito. Todos los platos de la carta están diseñados pensando en su valor nutricional y un 80 % del menú es plant-based. Es una opción divertida y actual en la que puedes comer raw-vegan y disfrutar al máximo cada plato. Mi recomendación es que pruebes su brunch en el que encontrarás bowls de açaí, tostadas de aguacate, gluten-free pancakes o los veggie eggs benedict. Las opciones son infinitas y deliciosas.
primepanama Life & Style
www.primelifeandstyle.com
HOTELES
Loft Suite, The London EDITION
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HOTELES CON ESTILO
a Real Academia Española sostiene que un hotel es un “establecimiento de hostelería capaz de alojar con comodidad a huéspedes o viajeros”. Así, la definición no contempla mucho más que la necesidad de ofrecer alojamiento y comodidad. La realidad demuestra que hay hoteles que van más allá; que ofrecen excelente atención, gastronomía deluxe, servicio de spa... Pero además, existen enclaves que dan un tercer paso y deleitan a los huéspedes con el diseño de sus espacios, donde prima el buen gusto y la sofisticación. A continuación, presentamos nuestros preferidos.
The London EDITION Para muchos, Londres es la capital internacional de la estética. Por sus calles uno se enamora hasta de taxis y cabinas telefónicas. En una ciudad donde el diseño es protagonista, no
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Lobby, The London EDITION
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sorprende que la moda de los Design Hotels haya prendido fuerte y The London EDITION adhiere a esta tendencia. Ubicado en Fitzrovia, justo en el límite de Soho, el que hoy es un hotel boutique de lujo primero fue reciclado por el cofundador de Studio 54, Ian Schrager, quien preservó el estilo característico de los edificios londinenses y, a la vez, reinventó los espacios con modernidad. De este modo, la fachada neoclásica se conserva y el lobby se pavonea con un techo que data del siglo XIX, pero todo esto sin ir en desmedro de una atmósfera acogedora. El hotel dispone de 173 guest rooms y suites, todas con pisos de roble y paredes de madera; los ambientes son cálidos, con reminiscencias al confort de un yacht privado. En cada habitación se ostentan fotografías de Hendrik Kerstens y grandes vistas. Pero The London EDITION es mucho más que su diseño. También ofrece un restaurante comandado por Jason
Penthouse, The London EDITION
Atherton, que cuenta con una estrella Michelin, y dos bares. Uno de ellos, Punch Room, fue inspirado en las bibliotecas de las grandes residencias británicas y en los clubes privados decimonónicos. Este es el sitio donde disfrutar del five o’clock tea. Como si fuera poco, el hotel ofrece un fitness center de última tecnología que está abierto 24/7.
Recepción, The London EDITION
Penthouse, The London EDITION
Berner’s Tavern, The London EDITION
HOTELES
La Réserve Ramatuelle
B.O.G. Hotel
Ham Yard Hotel
La Réserve Ramatuelle
B.O.G. Hotel, Bogotá
En la Costa Azul el buen gusto se halla en su máximo esplendor. Para quienes planeen una escapada a St. Tropez, La Réserve Ramatuelle es la opción indicada. Minimalistas y chic, sus suites y villas lucen aires provenzales y una paleta de tonos sutiles que aportan calidez. Todas cuentan con vista al mar; terraza privada o jardín y, en algunos casos, hasta con piscina. Disfruta de gastronomía mediterránea en su restaurante, La Voile, también decorado sin pretensiones. Emprende un viaje por los sentidos en el spa, que utiliza productos Crème de la Mer. Enamorate del diseño de cada espacio y del contacto con la naturaleza. Garantizado: tus vacaciones serán inolvidables.
El furor por el diseño también ha llegado a Colombia. Prueba de ello es B.O.G. Hotel, primer Design Hotel del país. Esta tendencia hotelera implica que los detalles son cuidados y que cada ambiente cuenta con una personalidad única. Dichos requisitos se cumplen B.O.G., y con creces. Ubicado en La Cabrera, ofrece 55 habitaciones, decoradas en tonos crema, dorado y pastel. Los ambientes recrean lo mejor del diseño colombiano y fueron equipados con tecnología vanguardista. Debes visitar la terraza de este espacio “creado para detener el tiempo”. Asimismo, destacamos su restaurante, donde Ramon Freixa (dos estrellas Michelin) juega con recetas locales y españolas.
La Réserve Ramatuelle
Ham Yard Hotel
La Réserve Ramatuelle
Ham Yard Hotel, Londres
la amplitud de los espacios, un dato no menor, cuando de ciudades como Londres se trata. El hotel se erige en torno a un jardín poblado de árboles y una escultura de Tony Cragg. También dispone de gimnasio, spa, terraza, salones privados para eventos y hasta ¡pista de bowling! inspirada en los años 50. Ham Yard termina de cautivar con su teatro para 190 personas.
Este es otro de los preferidos londinenses. Ham Yard se emplaza a pocos metros de la efervescente Piccadilly; sin embargo, el hotel funciona como oasis de tranquilidad. La vedette es la ambientación de los espacios comunes y de cada una de las habitaciones, que lucen un estilo moderno y llevan la firma de Kit Kemp. Cabe destacar B.O.G. Hotel
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HOW FAR FROM HOME
WALTER - YOUR SMART TRAVEL COMPASS
howfarfromhome.com
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uando Chanel Cartell conoció a su actual pareja, Stevo Dirnberger, en una cita a ciegas en 2010, nunca imaginó que cinco años después ambos renunciarían a sus trabajos y a su hogar en Sudáfrica para lanzarse a un viaje por Austria, Alemania y hasta el círculo polar ártico. El desafío es ver cuán lejos pueden distanciarse de Johannesburgo y, en un sentido metafórico, de su zona de confort. Para seguir sus aventuras, chequea su Instagram: @HowFarFromHome.
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sta nueva aplicación será tu aliada perfecta en los viajes. Definida como “smart travel compass”, cumple una función simple pero muy necesaria: mostrarte dónde se ubican los servicios más cercanos a ti. Walter emite un radar con cuatro colores distintos que representan monumentos/paisajes, tiendas, restaurantes y clubes nocturnos. Solo debes apuntar tu dispositivo y caminar en dirección a tu rincón predilecto. Fácil de usar e ideal para viajeros curiosos, la app es gratuita y funciona mundialmente de modo offline.
THE EMPEROR'S REVENGE
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CORNELIA BALTES
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corneliabaltes.com
l arte de Cornelia Baltes es más bien inefable, pero vale la pena intentar presentarlo a quienes aún no la conocen. Innovación, color, abstracción, pero también representación, son algunos de los términos que describen su obra. Esta incluye pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones sutiles y minimalistas, si de materiales se trata, pero que logran transmitir emociones y vivencias profundas. La artista revela que su inspiración nace de observar la vida cotidiana y que su fin es crear arte simple pero con sentido del humor. ¿Misión? Cumplida.
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PRIME
clive-cussler-books.com
l mundo editorial ha conocido un nuevo bestseller con The Emperor’s Revenge. Esta historia de aventura y suspenso fue coescrita por Clive Cussler y Boyd Morrison y publicada en 2016 por Penguin Random House. Parte de la serie The Oregon Files, la nueva entrega narra las peripecias de Juan Cabrillo, quien debe evitar la muerte de millones de ciudadanos y un colapso en la economía mundial… y todo por culpa de un documento robado durante la invasión de Napoleón a Rusia. Esta narrativa es simplemente atrapante, un must.
ZARA LARSSON
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@zaralarsson
ué tendrá Suecia que produce tantos talentos musicales: ABBA, Roxette, Avicii, por nombrar algunos de los exponentes a los cuales se le suma la nueva sensación del pop: Zara Larsson. El mundo la conoció luego de que participara, con solo 10 años, en el concurso Talang 2008, pero fue recién en 2014 que lanzó su primer álbum, 1. Desde entonces, Zara no se cansa de producir hit tras hit. En 2016, logró su lugar definitivo en la industria musical, y en las listas, al grabar con David Guetta el himno oficial de la Eurocopa, “This One's For You”.