Inari agosto 2015 by Revista Inari

13 Agosto’15

ENTREVISTA A

HELENA SEMPERE p.12

CELSIUS 232 p.36

GAMERGY 2015

p.46

INARI agosto’15

Directora: Mónica B. (Nari) Diseño: Neri B. (Himi) Maquetación: Neri B. (Himi) Arturo B. (Zen) Colaboradores: Álvaro P. (Quartenyo) Arturo B. (Zen) Dàmaris A. (Cocokraken) Eva T. Francisco P. (Anyeluss) Marta (Mordosarion) Rubén S. (Menhdel) Correción: Cristina (Ottavia) Fotografía: Cristina (Ottavia) Portada: Elena Sempere www.elenasempere.com Contacto: info-inari@phobialia.com

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EDITORIAL

arece mentira que hayan pasado ya dos años desde que comenzamos este viaje juntos. Dos años desde que Niko y Nika decidieron salir a la luz a conoceros a todos. Dos años mostrándoos lo mejor de nuestro panorama artístico. Cuando todo el equipo de INARI comenzamos con esta pequeña aventura no imaginamos que llegaríamos a donde estamos, que sacaríamos juntos un proyecto como Imaginoterapia ni que podríamos mantenernos durante tanto tiempo. Y sin embargo aquí estamos, esforzándonos cada día un poco más para seguir trayéndoos las novedades, por daros a conocer nuevos autores y sus obras. ¿Y sabéis qué? Estamos felices, felices por tener lectores como vosotros, y orgullosos por ver cómo poco a poco se van uniendo más y más personas a nuestra gran familia, personas que como nosotros y como todos vosotros disfrutan con lo que nuestros artistas tienen que contar. Ya llevamos dos años, pero esperamos estar a vuestro lado muchos años más. Gracias por este tiempo, por tantas alegrías y por tantos números. Gracias por el apoyo. Esperamos que este nuevo año venga lleno de nuevas aventuras. ¿Os animáis a vivirlas con nosotros? Nari Springfield

12 |

ENTREVISTA

30 |

LA BIBLIOTECA

46 |

EVENTOS

ELENA SEMPERE

CRÍMENES EXQUISITOS

GAMERGY 2015

16 |

CRÍTICA DE CÓMIC

32 |

RELATOS TEMATICOS

50 |

#EVAPLAYSOTOMES

CROSSFIRE

MISTERIO

LOST ISLAND +

FANZINES: MISTERIO

RESEÑA DE CÓMIC: CAZADOR DE SONRISAS

WEBCOMICS

GALERÍA TEMÁTICA

ENTREVISTA: ELENA SEMPERE

CÓMIC TEMÁTICO

CRÍTICA DE CÓMIC: CROSSFIRE

ENTREVISTA: JAVIER HERCE

18 |

RESEÑA DE CÓMIC

36 |

EVENTOS

58 |

ZEN GAMING ZONE

CAZADOR DE SONRISAS

CELSIUS 232

24 |

ENTREVISTA

44 |

QUE RUEDEN LOS DADOS

JAVIER HERCE

TALLER DE ROL #3

999

LA BIBLIOTECA: CRÍMENES EXQUISITOS

EVENTOS: GAMERGY

RELATOS TEMÁTICOS

EVA PLAYS OTOMES: LOST ISLAND +

EVENTOS: CELSIUS 232

ZEN GAMING ZONE: 999

QUE RUEDEN LOS DADOS: TALLER DE ROL #3

FANZINES MISTERIO

Como ya sabréis, queridos lectores, el tema de este número es el misterio y la novela negra (si aún no lo sabes, vuelve a la primera página y empieza la revista por ahí, como la gente normal), pero mi incapacidad galopante por encontrar material y la manifiesta ausencia de este, espero que más la segunda que la primera, hace que la sección de fanzines se salta un poco a las bravas el tema. Sabe el dios de los fanzines que he buscado material, pero el mundillo no parece propenso a la novela negra en formato de cómic, y el misterio se reserva sólo para historias sueltas aquí y allá que juntas no formarían una publicación ni de 24 páginas. Hay que tener en cuenta que los fanzines, en su gran mayoría, es un campo de pruebas y el inicio para autores noveles, y el misterio y la novela negra no son los géneros más fáciles de representar en un cómic, no si acabas de empezar, por no hablar de que es un género mucho más extendido en el campo literario que en del cómic. TL;DR : la culpa de rigor en la sección no es mía, tenéis que creerme. La vocecita que me dice que estáis todos equivocados menos yo dice que estáis todos equivocados menos yo y no suele equivocarse.

THE SHOWER Stephen Hausdorff, conocido por los internet como Future Chocolate (el juego de mejor nick lo ha ganado Stephen, todo el mundo a casa) nos presenta The Shower, un cómic a color de 44 páginas que gira en torno a una ducha, coherentemente. Es decir, no sé que podríamos esperar. Reese Noodle es un chaval un tanto... disperso, digamos, por no llamarlo cretino. No deja de usar chuletas en exámenes y eso hace que le pillen y, con él, se llevan por delante a su amiga, Chloe. Tras una discusión, Chloe le hace prometer que dejará de hacer el panoli y estudiará en serio, pero Reese no contaba con que la ducha nueva que le acababan de instalar en su casa se iba a cruzar en su camino. En concreto, una ducha que te teletransporta a sitios y el que haya visto Terminator igual le suena aquello de que suele enviar tejido vivo y, pista, la ropa no lo es. Al conocer los poderes de su nueva ducha, Reese decide usarla en su propio beneficio, porque recordad, es un cretino. ¿O era disperso? Ya no me acuerdo. En un primer vistazo al cómic lo primero que se te viene a la mente es Brian Lee O’Malley. El de Scott Pilgrim, ya sabéis. Esos dedos cuadraditos, esas reminiscencias del manga... pero eso sería quedarse en la superficie. Stephen, con sus influencias, tiene un estilo propio que, personalmente, me encantaría ver en un cómic mucho más largo que este, que termina sabiendo a poco porque es bueno, pero corto; lo cual no es un punto en contra, pero una historia de una ducha con teletransportación incorporada es para lo que da, realmente. La historia de fondo de la amistad entre Reese y Chloe está muy bien tratada, sencillita y sin alardes, y, sobre todo, no quiero dejar pasar la oportunidad de agradecer que no caiga en las típicas relaciones de amor entre personajes de diferente sexo. Chicos y chicas siendo amigos, ¡que locurón! Stephen es conocido por trabajos como el webcómic Ice Cream Surfer que se puede leer en su propia web, Subcultura o Tapastic, y del que acabo de descubrir que cuenta con videojuego para Wii con un port para ordenador que puede comprarse por Steam. También forma parte del elenco de una autopublicación de la que hablamos en un número anterior, Baila Conmigo, a los lápices de una de las historia del recopilatorio dirigido por Lewis. Además, Stephen ha sido Key animator de una conocida serie de anime, Inazuma Eleven, y ha realizado trabajos para la televisión italiana.

Ahora, la mala noticia y realmente lo único malo que puedo decir de esta autoedición: The Shower se agotó a principio de este año y no hay planes para una reedición. Desde aquí hago un llamamiento para que vayáis a gritarle a Stephen que lo suba a su página y pueda ser leído, porque merece la pena de verdad. Si no, siempre podéis desquitaros con Ice Cream Surfer, que es otra maravilla; un cómic que va de un niño brócoli alienígena que llega al planeta de los helados solo puede ser bueno o muy bueno. DIBUJO: 4,5 WOLOLÓS GUIONES: 4,5 WOLOLÓS MAQUETACIÓN: 4 WOLOLÓS CONJUNTO: 4,5 WOLOLÓS

Datos técnicos: The Shower De Stephen Hausdorff 44 páginas con grapa, color, 17x24 Página web: icecreamsurfer.com

INARI agosto’15

FANZINES MISTERIO

ANDERGRAÜN 6 Andegraün es un fanzine zamorano con seis números a su espalda en la que, desde su nacimiento, vienen primando las historias de superhéroes hasta terminar creando su propio mundo: el Anderverso. El número seis de este fanzine se centra exclusivamente en este Anderverso, poniendo la primera piedra de lo que será su expansión al mundo del webcómic. Las historias que no correspondían al género superheróico que se daban cita en los anteriores números, algunas de las cuales tenían cierta continuidad (Tarok, Demon Tools...), se han pasado al fanzine hermano Meinstrim, acompañadas de otras historias cortas autoconclusivas. No está mal montado el tema. El número cinco ya fue referenciado en un número anterior de Inari, así que nuestros fieles lectores ya sabrán de lo que va el tema. Para darle la coherencia necesaria, todos los guiones, excepto uno, están firmados por los creadores del fanzine: Chus Bartolomé y Diego Núñez. Cuando creas tu propio universo lo normal es querer contarlo tú, porque... Bueno, porque tú sabes cómo funciona. Este número comienza con una de las muchas referencias que se va presenciando a lo largo del fanzine al mundillo de los superhéroes y que siempre es mejor desvelar a través de la lectura, así que no seré yo quien os lo cuente. A modo de introducción al fanzine y al Anderverso se nos presenta Gra-ühn, el voyeur cósmico, vigilante que se encarga de recoger y documentar lo que sucede en la Tierra. Y aquí arranca lo bueno. La primera historia, dibujada por Julia Madigal y con color de Zulai Peinado, es Lady Amber y, más o menos te cuenta como es su vida, quién es Spoiler y da el pistoletazo de salida a la trama central: algo le está pasando a la comunidad de superhéroes y han de encontrar a Detective, uno de los importantes, que lleva desaparecido varias semanas. Un detective sin poderes sobrehumanos... No sé si veis por donde va la cosa. Sigue con Ligeramente distinto, dibujado por Nacho MG, una historia de un superhéroe que, en una disputa con supervillanos que tratan de usar un portal para llegar a un universo que es un reflejo oscuro del nuestro, cae por dicho portal. En ese universo, los héroes son villanos y viceversa, todo es... ligeramente distinto. Sí. Nuestro protagonista va a su casa y... tiene un giro final de los que le gusta escribir a Diego y que ya ha hecho en otros números. Y aún así, no te lo esperas. Viejos amigos, por Víctor Gómez, cuenta como un viejo grupo de superhéroes es reunido de nuevo por alguien misterioso, pero a la llamada acuden los cuatro “titulares” y otro cuatro nuevos, herederos de los antiguos, más jóvenes, por lo que comienza una disputa sobre cuál de los dos son mejores: si los experimentados o la sangre nueva. Es la historia más sencillita de todo el fanzine, los bocadillos son un lío y las cartelas de narración deberían tener el texto mejor picado, pero el final sirve para unirse de nuevo a la trama central y en una segunda relectura se entiende a qué venía la reunión. GIRLS GIRLS GIRLS, de Manuel Torres, nos presenta a dos heroínas repartiendo leña a un montón de neonazis enanos musculosos guiados por una versión resucitada emo-hardcore adolescente de Hitler, todo mientras hablan de sus cosas. Ya está. Hablan sobre la Princesa Guerrera (Xena no, la otra, la que tiene unos brazaletes que hacen cosas o no sé qué) y el reality que le están haciendo a Héroe sin su permiso.

La noche del lobo viene de la mano de Aitor I. Eraña (y si dibuja este hombre es que es BUENO) y Alejandra Huerga. Cuatro divertidas páginas de los avatares de un hombre lobo por estar sano o combatir el virus que le convierte, sólo una de las dos puede ser. Y además tiene asma. Justo en contraposición le sigue Noche de Patrulla, de Álvaro Jiménez y Alejandra Huerga, cuya historia es la misma pero desde diferente punto de vista, en este caso la del héroe. Spoiler vuelve a hacer su aparición al final para seguir con la trama. Una pena que un cómic tan bueno haya sido rotulado a letra tamaño 4 o menos. Up Jumped the Devil, dibujada por JG Miranda, es el punto de ruptura del cómic, dónde, sobre todo si te has leído los números anteriores, te llevas las manos a la cabeza. Empieza a distinguirse que está pasando, pero aún hay mucho que contar. Monk’s Day Off, por Javi de Castro, cuenta como a la vez que el Doctor Monk, un gorila que además de ser superhéroe es profesor de universidad, trata de escaquearse de dar clase, se presenta en su edificio un nuevo vecino que por orden del juez tiene que darse a conocer en su edificio: un supervillano con la condicional. Y claro, se lía. Como siempre, magnífico el trabajo de Javi de Castro. Este minicómic pide a gritos una serie sólo para Monk. Super Gate, de Rosana González, cuenta como la Princesa guerrera se tiene que enfrentar al acoso de los medios en una serie de intentos de desprestigiarla que a muchos nos sonará de los últimos tiempos con el constante acoso y derribo de los sectores más rancios de la prensa española hacia las personalidades políticas que, evidentemente, no tienen mano en dichos medios. De nuevo, Spoiler hará lo suyo, apareciendo para advertir a la Princesa de lo que está pasando e intentar conseguir su ayuda. Crystal, de Morán y Ulises Lafuente, cuenta el enfrentamiento de dos héroes contra un villano para hacerse con un disco duro que se supone contiene información vital (¿o mortal?) para los primeros. Personalmente, me quedo con el buen equipo que forman Morán y Ulises y el color de las páginas. Una pasada.

INARI agosto’15

FANZINES MISTERIO

I Wanna Marry Heroe, de Pedro RM Andreo y color de Álvaro Cubero, cierra las historias antes del colofón final. En un reality show, cuatro supuestas heroínas tienen que competir entre ellas para casarse con Héroe. Lo que no saben es que los villanos del Sindicato van a hacer su aparición. Hay otra cosa que no saben, pero es mucho más divertido que vosotros tampoco lo sepáis. Y por fin, el final, a los lápices de Josema Cordón y guión tanto de Diego como de Chus. Cae el telón es la última historieta del fanzine que cuenta qué es todo lo que ha venido pasando a lo largo de este, cobrando sentido muchas cosas que podríamos haber pasado por alto en una primera lectura, como por ejemplo unos pequeños artilugios llamados Anders que menciona Gra-ühn al principio. Sería equivocado decir que el fanzine cierra aquí, pues queda más abierto que cuando comienza, dejando el terreno preparado para el próximo lanzamiento del webcómic Anderverso. Cayendo un poco en el tópico, esto no ha hecho más que empezar. Andergraün saca número nuevo cada Expocómic de Madrid. Este sexto número data de diciembre del año pasado, por lo que aún hay ejemplares preparados para ser intercambiados por dinero. Tu dinero, en concreto. Si los encuentras en cualquier evento, sobre todo los dos grandes de Madrid y Barcelona, corre a su stand y hazte también con los números anteriores, aunque también puedes leerlos de gorra en su blog y comprar este último número. Aunque este número es tremendo de bueno, haber leído los anteriores te hace conocer de base mucho mejor a los personajes, y el movimiento de tus manos a la parte superior de tu cráneo acompañado de la caída de mandíbula en señal de asombro te quedará mucho más natural. La apuesta de Andergraün por el cómic superheróico de calidad es lo suficientemente buena, a pesar de que el colorido flaquee más de lo esperado, como para merecerse tu dinero, tus gestos de asombro y un par de relecturas. DIBUJO: 4 WOLOLÓS GUIONES: 4,5 WOLOLÓS MAQUETACIÓN: 3,5 WOLOLÓS CONJUNTO: 4 WOLOLÓ

Datos técnicos: Andergraün 6 De Chus Bartolomé y Diego Núñez, junto a JG Miranda, Josema Cordón, Julia Madrigal, Zulai Peínado, Nahoc MG, Víctor Gómez, Manuel Torres, Aitor I. Eraña, Alejandra Huerga, Javi de Castro, Rosana gonzález, Ulises Lafuente, Morán, Pedro RM Andreo, Álvaro Cubero y Rodrigo Zayas. 80 páginas con grapa, color, 17x24 5€ Página Web: andegraunfzn.blogspot.com

Un experimento genético escapa de sus creadores, ahora deberá enfrentarse a la realidad del mundo en que fue creado, tratar de descubrir el propósito de su existencia como también los misteriosos motivos que rondan al Consorcio Tecnológico. Andrés Barra (Kiaun, en Subcultura) nos ofrece una historia bastante interesante enfocada a la ciencia ficción, pero a esa a la que tememos que pueda llegar más pronto de lo que pudiéramos pensar, aquella de investigación genética y la búsqueda del guerrero perfecto por parte de grandes laboratorios. De eso trata Derideal, la historia de uno de esos famosos proyectos llevados a cabo por el Consorcio Tecnológico al que conoceremos como Adres. Adres es una criatura felina de pelaje blanco y gris con ciertas características humanoides. Es el prototipo del “Proyecto Prime” llevado a cabo por el Consorcio Tecnológico, una siniestra y misteriosa red de laboratorios enfocados al desarrollo científico. Durante su estancia consciente en éstos laboratorios, Adres tiene fuertes jaquecas que le hacen sufrir lo que parecen ser alucinaciones. Sin embargo, al poco de terminar ciertos experimentos, y encontrándose menos aturdido, consigue fugarse de su jaula para darse de bruces con otra criatura como él, Laura, a la que convence para escapar del laboratorio. Durante su huida se encontrarán con un agente infiltrado en el edificio que se hace llamar “Paladín”. Tras intercambiar unas palabras y demostrar ser digno de un mínimo de confianza, deciden reemprender su huida del edificio, no sin antes obligar Adres a Paladín a que su prioridad deberá ser la seguridad de Laura. Finalmente, tras darse la alarma por la fuga, son emboscados por soldados de la corporación pero gracias a las habilidades de Paladín, pese a separarse, consiguen escapar. Una vez solo, Adres se encuentra con uno de los jefes científicos antes de ser atacado por un robot fuertemente armado. Durante el tiroteo, debido al dolor de sus heridas, Adres entra en una especie de trance o frenesí y termina peleando mano a mano con el centinela mecánico antes de caer del edificio y sobrevivir de puro milagro… O quizás no. Este pequeño resumen os dará más que suficiente información para correr a seguir leyendo el webcómic que, como nos cuenta su propio autor, es un experimento en sí mismo, una prueba para practicar y evolucionar su estilo. He de destacar que ciertamente es algo desconcertarte cuando se llega al punto en el que cambia de estilo, chocando un poco; sin embargo sufre una correcta evolución: ya que de un dibujo algo

más difuso pasa a tener un estilo mucho más marcado y definido, plagando casi en su totalidad (quitando parte de un capítulo) de colores muy bien aplicados y con una gran inmersión del lector en la sensación de profundidad gracias a un excelente manejo de las sombras. La aventura de Adres nos irá desvelando poco a poco el origen del mismo, el porqué de su creación, de su especie, la razón por la que Paladín se encontraba en el edificio. Hay muchas incógnitas que se desvelarán paulatinamente durante el desarrollo, adornado de más preguntas que hacernos cada vez que descubrimos algo, por pequeña información que sea. Cabe destacar que intercalar grandes momentos de acción con la investigación pertinente para con el Consorcio Tecnológico mantiene al lector enganchado a las viñetas. También es de agradecer que Andrés es constante en su trabajo como dibujante y mantiene actualizado con gran regularidad este webcómic, con algunos altibajos, como todo el mundo, pero sin grandes lagunas que puedan dejar al lector con ganas de más historia durante periodos largos de tiempo. Todo esto teniendo en cuenta que no es un webcómic normal que, como ya he mencionado, está a todo color y eso aumenta el tiempo de desarrollo de cada página. En resumen, diría que tiene una gran historia que contarnos y que sin duda el dibujo para nada se queda a la zaga. Engancha con poco que te pique la curiosidad, y la acción le da ese punto de emoción extra a los debates internos de Adres sobre su origen. De paso, el autor tiene un “capítulo especial”, o más bien un mini-cómic extra, utilizando como base un cuento escrito por su hermana. Así que, de paso, al leer, te encuentras un regalito. Yo ya tengo ganas de saber que más le espera a Adres, y tú, querido lector, ¡ya estás tardando en averiguarlo! http://derideal.subcultura.es/ Zenninsha

INARI agosto’15

ENTREVISTA A

ELENA SEMPERE NOMBRE/ALIAS: Elena Sempere / Fidjie. EDAD: 30. PROCEDENCIA: Alicante. LE GUSTA: Free!, dibujar (obvio), la música, las fresas y la playa. NO LE GUSTA: El frío. TEMÁTICA PREFERIDA: Indistinta. UNA VIRTUD: Optimismo. UN DEFECTO: Soy muy olvidadiza. HOBBIES: Las muñecas. MÚSICA FAVORITA: Rock, en especial Muse. JUEGOS FAVORITOS: Samurai Sword y dobble. UN MANGA/CÓMIC: Dos Espadas. COLOR FAVORITO: Azul. PÁGINA WEB: www.elenasempere.com Elena Sempere es la nueva apuesta de Nowevolution junto con su obra Crossfire, un cómic de acción, misterio y muchas risas. Personajes entrañables, giros dramáticos, tiros y risas es lo que esta autora alicantina nos propone. ¿Os atrevéis a seguir a Isaac y a Frankie en esta aventura? En primer lugar me gustaría agradecerte que nos concedas un poco de tu tiempo y honrarnos con tu presencia en este nuevo número de INARI. Dinos, Elena… ¿Cómo comenzaste en el mundo del cómic? ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos? Soy yo la que os agradezco vuestro interés en mi parloteo ^_^. Empecé en el cómic cuando tenía unos 15 años. Desde siempre había querido dibujar y soñaba con dedicarme a la animación, pero cada vez veía más lejos esa posibilidad. Casi de repente se me encendió la chispa de que con los cómics podía también contar mis historias y dibujar a mi aire, porque solo necesitaba papel y lápiz. Creo que se me juntó que releía con avidez un comicbook de Gen13 que compré durante unas vacaciones, un concurso de

cómic que se celebra en Alicante cada año, y que echaba de menos en el cómic y el cine que existiera un personaje que cumpliera al 100% con mis expectativas, así que decidí crearlo yo misma, y de ahí arrancó todo. Los primeros cómics que hice fueron algunos de solo dos páginas, que presenté a concursos y revistas (la antigua Minami). ¿Cuáles crees que han sido tus influencias en el mundo del dibujo? La más evidente, y que aún me sigue influyendo, es Disney, tanto por sus historias, sus personajes y sus diseños. Del mundo del cómic, Shirow Miwa es un gran referente en cuanto a dinamismo y composición; Narumi Kakinouchi y Rumiko Takahashi en cuanto a narrativa; y hubo un tiempo en que noté mucho la influencia del estilo de Adrian Alphona. En cuanto a influencia anímica, Kenny Ruiz es el máximo. Para mí es mi máximo referente, y su trabajo y entusiasmo ha influido mucho en que no tire la toalla y quiera ir a más, disfrutando por el camino.

INARI agosto’15

ENTREVISTA ELENA SEMPERE

Eres la autora de Crossfire, una obra que ha sido publicada este año por Nowevolution. ¿Qué significa esta obra para ti? ¡Es mi bebé! Jaja, es muy especial en cuanto que ha sido la primera que he terminado y visto la luz. Tanto el momento en que firmé con Nowevolution y el que entregué el último archivo del tomo marcaron un antes y un después. Pasé de sentirme una aspirante a un puesto muy lejano, a enfrentarme a cosas de las que no tenía ni idea, hasta ver por fin el trabajo de varios años compilado y completo en mis manos. Más que por la obra y por los personajes en sí, Crossfire representa para mí el “si quiero, puedo”. Significa un primer pasito de un camino muy largo que no sé si recorreré entero, pero aún así sigue siendo un paso firme. Para aquellos que no lo conocen, ¿podrías hablarnos brevemente de Crossfire? Crossfire es lo que yo llamo un thriller dramático. Es una historia con acción, drama y humor, en el que dos asesinos a sueldo, muy amigos y muy opuestos entre sí, aceptan un trabajo que provoca un cambio radical en la dinámica de sus vidas. ¿Qué significa esta obra para ti? ¿Cómo nació la idea? Crossfire es realmente mi “cuarto hijo”. Había escrito tres historias antes y todas ellas avanzaban de forma muy lenta, porque los protagonistas se conocían al principio de ellas y tardaba en surgir la química o la camarería. Era algo que echaba de menos hacer. Además, leía por entonces Dogs (Shirow Miwa) y me encandilaron tanto los personajes como la acción que derrochaba la serie. Quería tener esa dinámica en mis personajes, pero se me fue de las manos y acabó ganando más importancia que la acción en sí. ¿Qué ha significado para ti poder ver la obra Crossfire publicada en papel con Nowevolution? Nouty y Rubén son estupendos, los adoro mucho. Confiaron desde el primer día en mí y en el proyecto, y han estado durante estos tres años codo con codo conmigo para que esto fuera posible. Me siento muy orgullosa de formar parte de Nowevolution y admiro mucho el trabajo que hacen tanto ellos como el resto de integrantes y autores de la editorial. He aprendido más durante este proyecto que en toda mi vida de autodidacta. Ahora que ya terminé, echo de menos esa rutinilla de tochomails que solía mandarle a Nouty y sus correcciones a nivel de píxel (xD). Poco a poco más gente empieza a dar una

oportunidad a los artistas que os dedicáis al cómic en España. ¿Cómo se siente ver que la gente valora el trabajo al que tantas horas has dedicado? No tiene comparación con nada. Cuando alguien compra tu tomo o se interesa en tu trabajo, te da un calor por dentro (serán también los nervios xD), te motiva a querer seguir y a querer hacerlo cada vez mejor, para estar a la altura. Todo autor tiene cariño a alguno de los personajes de sus obras. ¿Cuál es tu favorito y por qué? Tengo devoción por Yuiko, es mi niña bonita. La introduje en la historia por puro capricho. Hasta que ella apareció, Crossfire estaba plagado de personajes oscuros y serios, predominaba el drama y era más aburrido. Tenía que dibujarlos a todos con caras de cabreo o de pena. Necesitaba un respiro y poder dibujar algo “bonito” de vez en cuando. Así nació Yuiko, dispuesta a darle alegría a la historia. ¿Te resulta muy complicado compaginar la dedicada vida de dibujante con la vida diaria? La verdad es que sí, sobre todo por el cansancio. La palabra no sería “complicado”. Es más bien tedioso y agotador. Además de dibujar, tengo otro empleo, que, por suerte, me deja medio día libre, pero no siempre hay fuerzas para ponerse a trabajar justo cuando ya hiciste tu otra jornada. Aun así, durante el proceso de Crossfire, dibujar el cómic se convirtió en una rutina, y me sentaba en el escritorio cada tarde a avanzar lo que diera el tiempo. Se puede compaginar, pero tengo que asumir que no voy tan rápido como querría. Eso a veces es un poco frustrante, pero es algo que espero cambiar poco a poco. Adentrándonos ya en el terreno personal. ¿Cómo es un día normal para ti? ¿Qué cosas te gustan hacer? Mi día empieza con un baño matutino (sin eso no puedo despertar, y ni aun así despierto del todo, jaja). Voy a trabajar, y vuelvo a casa para comer. Por la tarde suelo aprovechar para dibujar mientras charreteo con mis amigos de internet y tengo al perro de mi hermana haciéndome compañía, o quedo con mi gente para ir por ahí. No llevo una vida muy especial. Pero al menos intento terminar el día pensando: “Hoy hice algo que valió la pena”, por simple que sea. ¿Cuál es tu mayor sueño? Mi mayor sueño es poder tener total libertad en mi vida diaria, no depender de horarios ni compromisos, y poder ganarme la vida con algo que se relacione con el dibujo o la narrativa. Por soñar mucho, me gustaría ser parte de un gran proyecto en el que

volcarme totalmente y compartirlo con más compañeros igual de motivados. Si pudieras llevarte tres cosas a una isla desierta... ¿Qué te llevarías? Algo con lo que poner/hacer música, un barco y un capitán que sepa navegarlo. Así iría y vendría de la isla, y podría llevar a toda la gente que quisiera tener allí. ¿En algún momento te ha ocurrido alguna situación con algún fan o seguidor en la que hayas pensado “Tierra Trágame”? Por ahora no, pero ante otro artista hice un comentario que sin querer sonó prepotente, y estuve toda la semana comiéndome la cabeza pensando en si se lo habría tomado como una falta de respeto ó_ò. Nadie le dio importancia, pero yo seguí fustigándome por mi bocachancla y mi falta de elocuencia ^^Uuu. ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo? Y… ¿lo que menos? Lo mejor es la satisfacción de hacer algo que nace de mí, que depende ante todo de mi perspectiva y en el que construyo mi propio mundo. Es algo muy personal. Lo que menos, la sensación de bloqueo o no ser capaz de plasmar lo que tengo en la cabeza. Volviendo un poco al mundo profesional… ¿Crees que es complicado hoy en día publicar en una editorial aquí en España? ¿Hay más oportunidades fuera? Sí o no. Depende de muchos factores. Creo que si tienes un proyecto que se ajusta a lo que las editoriales españolas suelen/ quieren publicar, una buena idea y técnica, y eres capaz de ejecutarlo al completo, tarde o temprano encontrarás editorial que te publique. Aunque son poquitas, tenemos editoriales afianzadas publicando manga y/o cómic español. Hay que tocar la puerta y ofrecer algo que les pueda encajar. Fuera hay mercados más grandes. No sé si es más difícil, pero sí que hay una mayor competencia, así que hay que destacar notablemente. ¿Ahora mismo estás trabajando en algún proyecto más? ¿Podemos esperar más cosas de ti en adelante? Ahora mismo estoy “de vacaciones”, jaja. Me lo tomo con calma, que el verano es muy corto. Pero sí que estoy preparando una historia corta para subir online, y tengo ya claro el próximo proyecto que quiero preparar. En nada me pondré a piñón con él. Y ya para terminar… ¿Qué quieres decirles a nuestros lectores? ¡Muchas gracias por leer mis desvaríos! Si esto os anima a echarle un vistazo a Crossfire, me hará muy feliz. Y si sois artistas, mucha suerte y darle caña a vuestros proyectos. Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos dar a conocer a más gente tus obras. Que sepas que las puertas de INARI siempre estarán abiertas de par en par para que nos hables de nuevos proyectos o nos deleites con algún trabajo más. Mucha suerte con todos tus proyectos futuros. ¡Estamos deseando leerlos!

INARI agosto’15

RESEÑA DE CÓMIC

CROSSFIRE “Isaac y Frankie son dos amigos sicarios. Isaac, de aspecto frío y serio, vive con estoicidad y toda la honradez que le permite su trabajo, imponiéndose a sí mismo la norma de no matar a mujeres ni a niños. Por otra parte, Frankie es vivaracho y desvergonzado, y nada le importa más que disfrutar de su vida, caiga quien caiga. El líder de una de las mafias de la ciudad les pide que asesinen a su amante, Elisabeth, a la que acusa de estar unida a uno de sus mayores enemigos. A regañadientes y arrastrado por Frankie, Isaac acepta el encargo, que en principio parece sencillo. Pero cuando la mujer aparece ante ellos, la misión se viene al traste y la vida de los dos sicarios cambia drásticamente, revelando que ni uno era tan misericordioso como creía, ni el otro tan cruel como lo pintaban”.

Ya que hemos tenido el placer de entrevistar a Elena Sempere en este número, y que además la temática viene al pelo con este cómic, os traigo la reseña de este divertido e intrigante thriller: Crossfire. Publicado por la editorial Nowevolution durante el pasado Salón del Manga de Alicante, el cómic ha tenido una gran acogida por parte del público y es que no es para menos. Divertido, intenso y con una pizca de drama. ¿Qué más se puede pedir? La historia nos presenta a dos asesinos a sueldo, Isaac y Frankie, que son contratados para asesinar a Elisabeth, la amante del líder de una de las mafias de la ciudad. Ambos asesinos son totalmente opuestos en carácter, pero es precisamente eso lo que les hace ser tan buen equipo. Pero este encargo es diferente y sus vidas darán un importante e inesperado giro. La historia está muy bien estructurada, manteniendo bien el ritmo de principio a fin, cosa que en un cómic autoconclusivo a veces es complicado. La historia no deja ningún cabo suelto, cosa que se agradece en una historia como esta, y además está narrada de tal manera que no se desvela nada hasta el mismo final. Otra cosa que me encantó de la historia fue precisamente eso: el final tan inesperado que tiene. Yo, desde luego, no me lo esperaba así.

autora metió los cameos en la historia, muchos de ellos a tamaño minúsculo, y pese a ello los personajes son totalmente reconocibles. Además Elena ha desarrollado un estilo propio, lo cual es muy bueno, ya que deja en cada página su marca personal, una marca que ayudará a que sus obras posteriores sean reconocidas como suyas. Los personajes están muy bien tratados y mejor desarrollados. Todos ellos diferentes entre sí (tanto estética, como psicológicamente), eres capaz de empatizar y comprender tanto a los protagonistas como a algunos secundarios, algo que Elena logra gracias al tratamiento de las expresiones y a la elección de las viñetas a mostrar. Un gran trabajo, sin duda. Así que si os gustan las historias de intrigas y asesinos no podéis perderos Crossfire, porque pasaréis un gran rato leyéndolo, os reiréis mucho con las cosas de Frankie (porque tiene tela, pero eso es mejor que lo veáis vosotros) y sufriréis un poquito con Isaac. Un cómic cien por cien recomendado. ¡Hasta la próxima reseña, cerecitas! Nari Springfield

Quizá la parte que necesita un poco más de pulido es el dibujo, ya que en algunas partes la perspectiva está un poco forzada o hay algún que otro fallo de proporción; pero tampoco es algo que salte directamente a los ojos, ya que esos detalles a pulir con el tiempo quedan compensados con el conjunto de las viñetas y los fondos, muy currados. De hecho, algo que me fascinó fue la facilidad con la que la

INARI agosto’15

RESEÑA DE CÓMIC CAZADOR DE SONRISAS La vida de un modélico dentista estadounidense durante los primeros años de la Guerra Fría. Patriotismo, barbacoas y buena vecindad sirven de fondo para una historia de alucinógenos, asesinatos y secretos ocultos tras una hermosa sonrisa Con estas palabras se nos describe un cómic que promete mucho de primera mano. No sólo la historia en sí parece que resultará interesante, sino que el contexto de la misma ya la sitúa en un país y momento político con mucho jugo: Años 60 en Estados Unidos, tras la Guerra de Corea y con JFK recientemente elegido presidente. Todo esto aderezado con un dibujo impecable y con un coloreado de ensueño que entra por los ojos desde la primera página. Resulta imposible no coger con ganas este cómic. Y no defrauda.

calidad. No hay que olvidar que Agustín Ferrer lleva casi 30 galardones a lo largo de los 20 años que lleva participando en concursos de cómics. Algunas de sus obras a destacar son Gandhi, El maestro de la vida (2004, dibujante de la historia Fuerte adhesión a la verdad), La nueva era del sueño (2005, guión) o Las apasionantes lecturas del Sr. Smith (2014).

En Cazador de sonrisas, Agustín Ferrer, narra la historia del doctor Herbert F. Dunne, un dentista afincado en Oceanside, California. Un marido modélico y un padre ejemplar, con una consulta propia que va viento en popa. Sin duda, el sueño americano hecho realidad. Salvo por pequeños detalles, minucias, cosas “sin importancia” que rodean la vida del buen doctor a espaldas de la comunidad. Pocas páginas bastan para desmontarnos a este personaje y mostrar un ser frío, sin empatía alguna por los demás, con unos particulares fetichismos y cierta relación terapéutica con el LSD.

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Si os ha picado la curiosidad por esta obra, no tenéis más que acudir a la web de Grafito Editorial para haceros con ella en papel o versión digital:

Esta doble vida, llevada con perfecta discreción hasta el inicio de la historia, se tambaleará con la aparición de June y Alice Edwards. Madre e hija acaban de llegar a la ciudad, tras el traslado del cabeza de familia, el sargento primero Warren J. Edwards, a la cercana base de Camp Pendleton. A causa de su ortodoncia, Alice se convertirá en la nueva paciente del doctor Dunne quien, cautivado tras ver la sonrisa de la joven, comenzará a perder poco a poco el control de su propia vida. El impecable guión, la narrativa y el ya mencionado magnífico dibujo, hacen que uno devore el tomo casi sin darse cuenta. El resultado final es una buena historia, bien llevada y cerrada, con una ambientación impresionante. Las pinceladas de la documentación que se dan al final sobran y bastan para darse cuenta del cuidado que ha puesto el autor en toda la escenografía. En definitiva, una obra muy recomendable y de gran

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Podeis enviarnos vuestras participaciones hasta el 20 DE SEPTIEMBRE M谩s informaci贸n en el blog de INARI

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DEL 2015.

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ENTREVISTA A

JAVIER HERCE NOMBRE: Javier Herce. EDAD: Más de la que piensas y menos de la que crees. PROCEDENCIA: Logroño (La Rioja). Actualmente Madrid. LE GUSTA: La literatura, la fotografía, los animales, la música, disfrutar de las pequeñas cosas… NO LE GUSTA: La gente que se cree más que los demás, la falta de humildad, de autocrítica, los espárragos y los guisantes. TEMÁTICA PREFERIDA: Gótica. UNA VIRTUD: El sentido del humor. UN DEFECTO: Soy un poco bruto. HOBBIES: Escribir, la fotografía y mis perras. LIBROS FAVORITOS: Drácula, El club de la lucha, El diario de Ana Frank, American Psycho. MÚSICA FAVORITA: Muchos géneros. Por encima de todo: Madonna, el jazz, soul, R&B, folk, gótica, punk… JUEGOS FAVORITOS: No soy muy de juegos. Los de mesa me gustan bastante. UNMANGA/CÓMIC: Black Butler. COLOR FAVORITO: Negro. PÁGINA WEB: www.javierherce.com

Javier Herce es un nombre que no nos es muy desconocido ya por aquí. Tras la publicación de Matar a un vampiro con Ediciones Babylon, y relanzar la bilogía del mismo, La venganza del vampiro, incluyendo su banda sonora; Javier nos sorprende con Zementerio, una novela de zombis muy ligera que estamos seguros de que os enganchará. En primer lugar me gustaría agradecerte que nos concedas un poco de tiempo para nosotros y honrarnos con tu presencia en este nuevo número de INARI. Dinos, Javier, ¿Cómo comenzaste en el mundo de la narración y la escritura? ¿De dónde nace esta pasión? Por supuesto gracias a vosotros. Para mí es un placer. Mi pasión nació al final de mi adolescencia, que fue cuando empecé a devorar libros de una forma casi animal. Leía entre uno y tres a la semana. A veces un libro me duraba un solo día. Eso hizo que creciera en mí la necesidad de crear una historia como esas que me gustaba tanto leer. En aquella época en España

no se encontraban libros de terror con facilidad, quitando a los escritores más famosos. Era mi género preferido y, ya que no daba con muchas novelas de vampiros, decidí escribir yo una. Así empezó todo. Esa novela no se publicó, pero la siguiente que escribí sí. ¿Cuáles crees que han sido tus principales influencias? ¿Qué autores te han marcado? Mis influencias supongo que son mis escritores preferidos, que son Chuck Palahniuk, Bret Easton Ellis, Dennis Cooper, Douglas Coupland, Bram Stoker, Anne Rice, Clive Barker… Como hemos dicho en la presentación, eres autor de La venganza del vampiro y de Zementerio, publicada este año por Nowevolution. ¿Qué significan estas obras para ti? Para mí, “La venganza del vampiro” es la novela que siempre había querido hacer y el trabajo de nada menos que diecisiete años. Mi obra más compleja hasta la fecha y de las que más me han marcado, junto a El cuaderno de Bruno. Estas dos novelas son

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ENTREVISTA JAVIER HERCE

todo este tiempo hubiera estado experimentando y aprendiendo dentro de la literatura. He publicado novelas realistas, románticas y de terror. Ahora tengo mucho más claro lo que quiero hacer y lo que quiero ser como escritor, cosa que antes no lo tenía. Quiero escribir novelas que me revuelvan por dentro y a los lectores también, cosa que ocurrió con El cuaderno de Bruno, casualmente mi primera novela publicada. Zementerio marca el fin de todo eso y el principio de algo que me tiene expectante. Además estas dos novelas tienen su propia banda sonora, compuesta cada una por un músico distinto, con su propia esencia y muy acorde con cada una de ellas. ¿Cómo se te ocurrió aunar literatura y música? Cuando fui a sacar La venganza del vampiro, como estaba un poco cansado en ese momento de la situación literaria actual, decidí hacerlo a mi manera y convertirla no solo en una novela doble, sino en un concepto artístico, juntando mis grandes pasiones que son la literatura con la fotografía y añadir la música y el video. Todos esos conceptos artísticos en uno. Quitando la música, para la que conté con el impagable trabajo de Jesús Horror (Baby Horror), un gran amigo que hizo eso por mí, todo lo demás lo hice yo mismo, incluido el diseño del libro y del CD. Las sesiones de fotos las recuerdo como algo divertido y muy enriquecedor. Del trabajo fotográfico que se ve en el CD, en realidad hice unas setecientas cincuenta fotos durante todo un fin de semana. Montar los videos fue algo que me dio más dolores de cabeza (risas). Esto fue muy muy enriquecedor para mí. Fue una experiencia de la que aprendí mucho, sobre todo de lo que quería y no quería hacer como escritor.

un claro ejemplo de lo que quiero llegar a ser como escritor. Zementerio es la novela que cierra definitivamente un ciclo en mi carrera literaria. Ya lo expliqué en su presentación en la librería Estudio en Escarlata. A partir de esta novela para mí todo va a ser diferente, porque ahora hago las cosas de otra forma y después de escribirla sentí que empezaba de cero como escritor, como si no supiera nada y comenzara a aprender a escribir. Todo lo que venga después será diferente. Algo dejé ver con La venganza del vampiro que, aunque salió antes, la escribí después. El año que viene se cumplen diez de la publicación de mi primera novela y ahora mismo siento que va a ser como empezar de nuevo en el oficio, porque el ciclo se ha cerrado y empieza otro. Es como si

Para Zementerio he querido repetir fórmula y estoy muy satisfecho con el resultado, para el que he tenido la ayuda de la editorial Nowevolution, que ha hecho todo el trabajo de diseño con mis fotos y dio luz verde al lanzamiento del CD con la banda sonora y los videos. Tener el apoyo de la editorial, que me pusieran siempre las cosas tan fáciles, para mí ha sido muy gratificante, porque me han dado la oportunidad de seguir desarrollándome. Esto lo valoro mucho, porque los que conocemos el mundo editorial por dentro, sabemos que no todas las editoriales son así con los escritores y yo valoro mucho lo que Nowevolution ha hecho, hace y espero que hará (risas) por mí. Zementerio es tu última obra literaria publicada, ¿nos podrías hablar un poquito acerca de ella? Siempre he sido un apasionado de los cementerios y quería hacerles un homenaje escribiendo una novela ambientada en uno de ellos. Encontré la inspiración

paseando un día por el de San Isidro y la verdad es que fue muy divertido para mí recrear una historia que ocurre en su noventa por ciento dentro de un cementerio. También quería tratar los prejuicios que la gente suele tener con estos lugares y con los góticos, reflejando este aspecto en el protagonista. Escribí esta novela como si estuviera viendo una película de terror de los ochenta y al leerla se nota, porque además mucha gente me ha dicho que leerla es como ver una de esas películas. Ocurre todo de forma trepidante y yo creo que eso hace que sea un novela ágil. Tengo buenos recuerdos del proceso de creación y verla ahora publicada me está dando muchas satisfacciones. ¿Cómo se te ocurrió esta obra? ¿De dónde nace la idea? Estaba con mi amiga NaT por el cementerio de San Isidro y vi un panteón que tenía la puerta abierta. Asomé la cabeza y lo que vi dentro enseguida me trajo la idea. El lugar dentro del cementerio en el que se queda encerrado el protagonista lo describo de la misma forma que ese panteón que me inspiró.

el final de la segunda novela, que en un principio iba a ser muy diferente. Pero Zementerio no es ni mucho menos tu primera obra publicada. ¿Dónde comenzó tu carrera de escritor? Empezó en dos mil seis, con la publicación de El cuaderno de Bruno, una obra que tuvo un lanzamiento muy muy pequeño, pero que me dio muchas satisfacciones por la reacción de los lectores, y que me abrió las puertas al mundo editorial. Un año después gané el Premio Odisea con mi segunda novela, la romántica Desde aquí hasta tu ventana, que dio paso a cuatro novelas publicadas por la editorial Odisea, de las cuales destaco El chico del gorro rojo, en dos mil once, que es la que más ha gustado de todas. También ese año Ediciones Babylon me publicó mi primera novela de terror, Matar a un vampiro. Zementerio es mi

Nada más verlo, supe que tenía que escribir una novela que ocurriese dentro y no tardé en ponerme manos a la obra. Además, aunque la gente no lo sepa, la portada es una fotografía que tú mismo realizaste, ¿verdad? Sí, es una fotografía mía. En realidad es algo que ya he hecho en mis novelas El cuaderno de Bruno, Matar a un vampiro y La venganza del vampiro. Me gusta implicarme en la creación final de lo que empezó siendo un manuscrito y acaba siendo un libro, dándole un toque personal con algo que es realmente mío: una foto que he hecho yo para la portada. Aquí, Nowevolution volvió a apoyarme accediendo a que lo hiciera. En concreto, la portada de Zementerio es la que más quebraderos de cabeza me ha dado de todas las que he hecho, debido a diversos retrasos por agenda para ponerme de acuerdo con la modelo y, sobre todo, cuestión de permisos para poder hacerlas en el cementerio. Me gusta el resultado final con la cruz caída y el pelo de JacqTheRimmel ligeramente levantado por el aire. Todo autor tiene cariño a alguno de los personajes de sus obras. ¿Cuál es tu favorito y por qué? Sin duda Bruno, porque creo que es el que más tiene de mí de todos los personajes que he escrito. También guardo un gran cariño a Wilhelm, de Matar a un vampiro y La venganza del vampiro, aunque tengo que decir que al final acabé aborreciéndolo, de ahí

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ENTREVISTA JAVIER HERCE

noveno libro publicado.

pasar de ti cuando no eres nadie.

Y además de todo esto, como hemos visto, eres fotógrafo. Háblanos un poquito de esta pasión por la fotografía. Me viene de serie (risas). Vengo de una familia de fotógrafos y la fotografía en mí es algo natural. Aprendí a leer a la vez que a hacer fotos, por lo que es algo que está en mí desde siempre. He hecho varias exposiciones fotográficas y ahora también las comparto en mi revista Ultratumba.

Volviendo un poco al mundo profesional… ¿Crees que es complicado hoy en día publicar en una editorial aquí en España? ¿Hay más oportunidades de triunfar con la autopublicación o buscando publicar fuera? A pesar de que salen muchas editoriales nuevas (y muchas otras cierran), cada vez es más complicado publicar. Hasta la editorial más pequeña no responde a los correos aunque les envíes un currículum de diez años, nueve libros y premios literarios. Sinceramente no sé en qué se basan para elegir qué publicar, pero viendo algunas que siempre publican a los mismos, me puedo hacer una idea. Autopublicar es tan fácil como subir tu libro a Amazon. Ahora ni siquiera tienes que pagar para autopublicar. Publicar fuera es posible solo si has vendido bien en tu país, así que eso es aún más difícil.

Adentrándonos ya en el terreno personal. ¿Cómo es un día normal para ti? ¿Qué cosas te gustan hacer? A un día normal le faltan horas para mí. Me tengo que dividir para que me dé tiempo de hacer todo lo que tengo que hacer todos los días. No soy nada dormilón, por lo que tengo esa ventaja. Eso sí, todos los días encuentro un hueco para escribir algo, aunque sea solo unos minutos. A veces, para aprovechar, escribo en el metro. ¿Cuál es tu mayor sueño? No dejar de soñar nunca. Si pudieras llevarte tres cosas a una isla desierta... ¿Qué te llevarías? Un avión, combustible y un piloto para que me traiga de vuelta. ¿En algún momento te ha ocurrido alguna situación con algún fan o seguidor en la que hayas pensado “Tierra trágame”? No. La verdad es que siempre me han tratado muy bien. Bueno, recuerdo una vez, en los tiempos de En Plan Travesti. Yo solo había publicado El cuaderno de Bruno y aún no vivía en Madrid. Solía venir a menudo, sobre todo para asistir a esas fiestas. Soñaba con venirme a vivir aquí, con ser un buen escritor y con ganar el Premio Odisea. En una de las fiestas En Plan Travesti, un chico que me conocía de las redes sociales se acercó a saludarme y me dijo: “¡Yo te conozco, eres JL!”. JL era el ganador del premio Odisea de ese año, que además no se parecía nada a mí físicamente. Se ve que nos conocía a los dos como escritores y se confundió. Le sonreí, pero no le corregí. Al año siguiente gané yo el Premio Odisea. ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo de escritor? Y… ¿lo que menos? Lo que más es la sensación de sacar cosas de dentro de mí que sin la escritura no podría. Eso es lo que de verdad me convirtió en escritor. Me di cuenta de que escribir me hacía sentir muy bien. Lo que menos es que el mundo literario es lento y que no se corta en

¿Ahora mismo estás trabajando en algún proyecto más? ¿Podemos esperar más cosas de ti en adelante? Tengo cuatro manuscritos acabados a la espera de respuestas y ahora mismo trabajo en una nueva historia dramática, con protagonista casi adolescente, lo que puede que la convierta en algo más juvenil que las demás. Es una especie de guiño a El cuaderno de Bruno, cuyo protagonista también era muy joven y contaba una historia basada en sentimientos. Estoy pasando por una época en la que necesito recuperar ese espíritu como escritor, como puedes ver. Y, para finalizar… ¿Qué quieres decirles a nuestros lectores? Que lean, que nunca dejen de leer, que los estúpidos no leen y que la vida está en los libros. Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos dar a conocer a más gente tus obras. Que sepas que las puertas de INARI siempre estarán abiertas de par en par para que nos hables de nuevos proyectos o nos deleites con algún trabajo más. Mucha suerte con todos tus proyectos futuros. ¡Estamos deseando leerlos! Muchísimas gracias a vosotros por esta entrevista, por vuestra dedicación y por tratarme bien. Espero que nos volvamos a encontrar muy pronto.

LA BIBLIOTECA

Crímenes Exquisitos “El cuerpo de Lidia Naveira, una joven de la alta sociedad coruñesa, aparece flotando en el estanque de Eiris recreando la famosa Ofelia de Millais. ¿Qué relación tiene este crimen con el macabro asesinato acontecido meses antes en la Abadía de Whitby? La inspectora Valentina Negro, con ayuda del famoso criminólogo Javier Sanjuán, liderará una investigación que la llevará a colaborar con Scotland Yard, en una oscura trama a caballo entre A Coruña y Londres. Lo que nadie puede llegar a sospechar es que en la vertiginosa cuenta atrás para atrapar al asesino, deberán enfrentarse a las obsesiones más inconfesables de la sociedad actual”. Sé que hace tiempo que no abrimos la sección de La biblioteca, pero para este número he conseguido un poco más de tiempo para poder leer y reseñaros una obra a la que hace tiempo le tenía echado el ojo: Crímenes exquisitos, de Vicente Garrido y Nieves Abarca. Desde que lo descubrí he estado deseando echarle el guante, así que he visto en este número la oportunidad de hacerlo y poder traeros mi opinión acerca de la novela. Cabe destacar, en primer lugar, que Crímenes exquisitos es el primero de una trilogía de novela negra, compuesta por este título, Martyrium y El hombre de la máscara de espejos. Aunque no es necesario seguir el orden de publicación, ya que cada novela es independiente pese a compartir protagonistas, sí es recomendable, ya que en algunas ocasiones se habla de los crímenes anteriores en las siguientes novelas, y aunque no destripan nada (cosa que se agradece) sí viene bien para no perder el hilo de las conversaciones. Y con esto dicho, comencemos. Tal y como se dice en la sinopsis, encuentran el cuerpo de la joven Lidia Naveira flotando en el estanque de Eiris vestida de época, y será la recién trasladada Valentina Negro, una joven inspectora con muy buenas recomendaciones, la encargada de llevar este pintoresco caso. Además, el conocido criminólogo Javier Sanjuán está en A Coruña presentando su último libro, por lo que la inspectora acude a su firma de libros con la intención de exponerle sus dudas respecto al caso. Desde entonces comienzan ambos a trabajar juntos. Pero, por desgracia, Lidia no es la única en morir; pronto se enteran de que meses atrás hubo un asesinato en el norte de Inglaterra cuyo escenario recuerda mucho al del asesinato de Lidia. ¿Estarán ante un asesino en serie? La narrativa de la historia es muy buena, enseguida te metes en ella, desde la primera página, y comprendes muy bien la forma de

ser de cada personaje. Visto siempre desde el punto de vista de alguno de los protagonistas, la presentación del caso y su seguimiento es extremadamente meticuloso: lo que ayuda no solo a ir comprendiendo cada paso que dan, sino a meterte de lleno en toda la investigación. Hay un equilibrio muy bueno entre narración y diálogo, sin que ninguno de los dos llegue a ser excesivo o cansino. Las escenas, desde luego, son duras y a la vez narradas de manera muy cinematográfica: si te paras a imaginarlas, casi puedes ver la película en tu cabeza. Impresionante. Un caso complejo (ya que parece inmiscuir a dos países diferentes), un asesino cruel y despiadado, y un par de subtramas aderezan esta maravillosa historia. Además, una cosa que me encantó de ellos es su manera de intercalar relatos históricos y culturales de diversas artes, enriqueciendo la narrativa con estos datos, a veces hasta curiosos. Me gusta mucho el desarrollo de los personajes y su concepción desde el primer momento. Ambos tienen sus cosas buenas y sus cosas malas, lo que les da un buen juego a lo largo de toda la novela. Son un buen tándem al resolver el caso, ya que se junta el conocimiento criminólogo de Sanjuán con la experiencia de Negro. Han sabido crear un buen equipo dejando que cada cual tenga sus momentos de gloria. Sé que me dejo cosas en el tintero, pero no quiero alargarme más ni desvelaros nada. Así que si os gustan las historias policíacas, con acción y una historia sólida, no puedo más que recomendaros esta exquisita novela. Y si os gusta, no dejéis pasar la oportunidad de leer las dos siguientes, porque tienen una pinta estupenda y, como esta, han cosechado muy buenas críticas. ¡Hasta la próxima, cerecitas! Nari Springfield

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El hombre más buscado del mundo. Por David Romero Blaya

Lord Archimedes Thompson, Duque de Greenchapel, avanzaba por el pasillo de la sede central de Scotland Yard acompañado por el inspector Halsey de la Unidad de Investigación Especial de la Policía Metropolitana, escoltados por un par de policías. La presencia del aristócrata británico en el lugar significaba que algo muy grave estaba ocurriendo, algo que podía poner en peligro al mismísimo Imperio Británico. Los hombres llegaron hasta la puerta que daba a una pequeña sala de interrogatorios. El inspector abrió la pequeña compuerta que había en la parte superior de la puerta para poder ver al detenido sin que él pudiera darse cuenta. El policía se retiró e invitó a que Lord Archimedes echara un vistazo. -¿Y bien?- preguntó Halsey. Lord Archimedes sonrió. -¿Está de broma? No es él. -¿Cómo que no es él?- indignado, el inspector compartió el estrecho visor con el duque- Permítame, milord, pero este hombre declaró ser la persona a la que buscamos. Además, según sus informes, su descripción coincide con la del susodicho. -Sí, coincide, inspector, pero creo que ha pasado por alto un simple detalle. -¿Cuál, si me permite preguntárselo? Lord Archimedes dio una profunda calada a su pipa antes de contestar. -Bien. Este hombre está llorando- el lord británico señaló a la masa de lágrimas que era aquella persona-. Créame. Kradiç nunca lloraría si fuera detenido. Es más, creo que hasta se alegraría por nosotros. El inspector se quedó sorprendido. -¿Cree que mis hombres y yo nos hemos equivocado? -Creo, no. Afirmo que sus hombres y usted están equivocados. Mi mujer y yo nos hemos enfrentado antes a ese conspirador y le digo que la persona que tienen encerrada ahí es un doble. Halsey se llevó las manos a la cabeza. -Entonces, ¿qué hacemos? Lord Archimedes sonrió. -No se preocupe. Por lo menos, no ha ido directamente a las oficinas del Times para declarar que había detenido al hombre más buscado del mundo. El ridículo

para usted hubiera sido mayúsculo- dio otra calada a su pipa-. Si me permite, inspector, me gustaría entrevistar a ese hombre. -Como quiera, milord- contestó Halsey con gesto de educación-. Si tiene algún problema, solo tiene que pulsar el botón de alarma aunque, conociéndole, creo que ese tipo debería tener más cuidado con usted, si me permite el atrevimiento. -Se lo permito, Halsey, se lo permito. Ahora, si es usted tan amable. El inspector asintió con la cabeza y ordenó que uno de sus hombres abriera la puerta cerrada con llave. Lord Archimedes entró, cerrándose ésta detrás suyo. Miró al hombre que había sentado a la mesa. Su llanto era desconsolador. Alzó la cabeza para ver quién había entrado y el noble británico se quedó sorprendido ante el increíble parecido con la persona a la que estaban buscando. Marko Kradiç, el pérfido aristócrata serbio líder del grupo anarquista conocido como la Mano Negra. Todos los cuerpos de policía del mundo lo tenían en el puesto número uno de su lista de los más buscados. Inteligente y carismático, Kradiç estaba detrás de numerosos asesinatos de líderes mundiales en los que la precisión fue milimétrica. Ningún inocente había caído en un atentado llevado a cabo por esta singular organización. Para Kradiç, matar a la gente a la que quería salvar de lo que él llamaba “el yugo opresor de los gobiernos corruptos” era un despropósito. Se dice que en un atentado que acabó con la vida de diez inocentes debido a la falta de escrúpulos del agente que lo llevó a cabo, Kradiç mandó asesinar a éste y dejar su cadáver a los lobos como advertencia para el resto de miembros. Lord Archimedes y su esposa, Lady Boudicca, ya se habían enfrentado a él antes. Eran las únicas personas que conocían el rostro detrás de la máscara y el duque sabía que aquel hombre que tenía delante no era la persona que estaba buscando. -¿Qui... Quién es usted?- preguntó entre sollozos. -No, amigo mío. Quien debería realizar esa pregunta soy yo- contestó el duque mientras se sentaba en la silla que había enfrente del detenido- Dígame, ¿quién es usted? El reo se enjugó las lágrimas con la manga de su camisa amarillenta. Lord Archimedes se sacó su pañuelo del bolsillo y se lo entregó a su interlocutor para que pudiera asearse mejor. -Gra... gracias- dijo el hombre. -No hay de qué- el aristócrata sonrió-. Puede quedárselo. -Muchas gracias- el detenido parecía más calmado tras limpiarse las lágrimas. -Y, bien, ¿me va a responder?- Lord Archimedes dio una calada a su pipa. -Yo... Esto... No debería estar aquí. ¡Esto es una locura! Solo era una broma... Yo...- Lord Archimedes alzó una mano para callar al hombre. -Entonces, ¿no sabe a quién ha estado suplantando todo este tiempo?. El detenido negó con la cabeza. -No. Sé que era un tipo del este pero... pero...- el hombre empezó a llorar de nuevo-. ¡Me ofreció dinero! Parecía buena persona... El noble acercó su cara a la del hombre con gesto sapiencial. -Pues que sepa que ese hombre, esa “buena persona” como usted lo llama, no

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es otro que Marko Kradiç, el líder de la Mano Negra. El reo se quedó de piedra. -Pero... Pero... Lord Archimedes se reclinó en la silla con una carcajada. -¡Ah, el vil metal! Todos hacemos cualquier cosa por él- el aristócrata dio una calada a su pipa-. Bien, ¿en qué trabaja para necesitar dinero de un terrorista? -De... De marinero, señor- contestó el detenido-. Algunas veces el dinero no me llega y tengo una familia que alimentar, como usted comprenderá... -Pero eso no es excusa para colaborar con alguien que puede llevar a nuestra nación al desastre. Dígame, ¿dónde lo conoció? Al ser serbio, supongo que se lo encontraría en algún puerto del Mediterráneo. -No, señor. Lo conocí en un pub de Londres. Lord Archimedes se levantó de golpe de la silla. -¿Cómo? ¿Kradiç está en Londres? -Sí... Lo está... El lord británico dio una gran calada a su pipa. La preocupación comenzó a pesarle en el corazón. Cientos de ideas comenzaron a pasarle por la cabeza, horribles situaciones que harían que la presencia del máximo dirigente de la Mano Negra en Londres estuviera justificada, más al tener en cuenta que Kradiç actuó en contra de sus principios al poner en peligro la vida de Cameron. Tenía que saber más. -¿Y qué negocios tiene Kradiç en Londres, señor...? -Wilburg... Wilburg Cameron, señor- contestó el detenido. -¡Ah! Es bueno conocer a quien se tiene delante, ¿no cree? Soy Lord Archimedes Thompson, Duque de Greenchapel, diplomático y enviado especial de Su Majestad la Reina. Probablemente haya oído hablar de mí en alguna ocasión. Cameron asintió. -¿No fueron usted y su esposa quienes salvaron al Emperador del Japón de un ataque con un autómata? Lo recuerdo de los periódicos. Milord sonrió. -El mismo pero creo que nos estamos yendo por las ramas- volvió a ponerse serio-. Conteste, ¿qué busca Kradiç en Londres? Después de una interminable hora, alguien golpeó la puerta de la sala de interrogatorios desde dentro. El inspector Halsey la abrió. Lord Archimedes salió de ella. La preocupación y la duda embargaban su cara. -¿Ocurre algo malo, milord?- preguntó el empleado de Scotland Yard. -Algo realmente malo, Halsey- Lord Archimedes respiró hondo antes de seguir-. Kradiç está en Londres. -¿Qué? ¿Cómo?- al inspector se le salieron los ojos de las órbitas al oír la noticia. -Sí, inspector. El hombre más buscado del mundo está en la capital del mayor imperio que ha conocido la historia- el noble dio una calada a su pipa.

Halsey no podía salir de su asombro. -Pero, ¿por qué? ¿Qué es lo que busca? -Eso es lo que he intentado sonsacarle a su doble pero el pobre hombre no tiene ni idea de qué es lo que trama ese serbio- Lord Archimedes comenzó a relatar lo que le había contado Cameron: que mientras disfrutaba de unas pintas con sus amigos después de una larga travesía, un hombre se le acercó. Iba escoltado por otros dos, vestidos con ropajes negros. Cameron le llamó la atención el sorprendente parecido que el caballero tenía con él. Al tipo pareció también llamarle la atención, pues simplemente se acercó para hablar con el detenido sobre ese tema. Del caballero, además de su gran parecido, al marinero le pareció curioso su acento, tal vez proveniente de Europa del Este. Este se ganó la confianza del reo, hasta tal punto que Kradiç le pidió que si podía hacerle un favor. En un principio, Cameron se opuso pero cambió de parecer cuando el hombre más buscado del mundo le ofreció una jugosa suma de dinero. El detenido aceptó. El favor sería hacerse pasar por él durante una temporada para gastarle una broma a unos amigos. A Cameron le pareció una inofensiva travesura, sin tener ni idea de quién era la persona a la que iba a suplantar y cual era su rol en esta charada. -¡Que Dios nos asista!- gritó angustiado Halsey- ¿Qué calamidad puede estar tramando ese bellaco? -No lo sé, Halsey- contestó Lord Archimedes-, pero si está en Londres y puso la vida de ese pobre infeliz en peligro, será algo que cambiará la historia para siempre. -¿Y qué podemos hacer? -Cameron me comentó que el pub donde se encontró con Kradiç era el “Ganso Verde”. Iré allí e intentaré buscar más información. Mientras, usted intente por todos los medios encontrar pistas de las actividades de Kradiç y la Mano Negra durante los últimos meses- dijo el aristócrata con gesto resolutivo. -¿Y qué pasará si no encontramos pistas?- preguntó el inspector. -Pues deberíamos empezar a rezar. Cada minuto que pasamos de brazos cruzados es un paso más para Kradiç y, si algo sé bien de ese hombre, es que nada le parará hasta llegar a la meta.

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Un año más (y van cuatro) se celebró en Avilés el aclamado Festival Celsius 232, dedicado a la literatura de terror, fantasía y ciencia ficción. Desde el día 29 de julio hasta el día 1 de agosto, Avilés se convirtió en el punto de encuentro de escritores y lectores. Y un año más, servidora ha acudido fiel a la cita. Aunque ya he comentado un poco sobre el festival en ediciones anteriores de la revista Inari, en esta ocasión, en lugar de hacer una crónica completa, haré solo la crónica de un día: la crónica de cómo se cierra un festival a lo grande. Además, la IV edición del Festival Celsius 232 ha sido la edición más española de todas las del festival en cuanto a autores, lo cual ha sido una más que excelente noticia.

de Alfred y Ágatha: la momia del Titanic y El dragón del parque Güell, de Ana Campoy; Los últimos de Juan Carlos Márquez; y Quasar: Antología Hard SF y La guerra de los imperfectos de Víctor M. Valenzuela. Y por la tarde, se pudo disfrutar de la presentación de Neimhaim de Aranzazu Serrano y del encuentro con Neal Shusterman. Voy a proceder a comentar, en pequeños trazos, algunos de los aspectos más importantes que se comentaron durante los encuentros y presentaciones de los autores a lo largo del día. Digo pequeños trazos porque si no escribiría un tomo digno de la obra de Serrano y no acabáis de terminar de leer la crónica nunca… ¡Y ese no es el plan!

Día uno de agosto. Pese a que los días anteriores la lluvia “mojó” la fiesta, el último día el tiempo respondió y dio un respiro a todos los asistentes. El ambiente, a las once de la mañana (hora oficial en la que comenzaban los primeros encuentros y conferencias en la Carpa de actividades), era prometedor. Ya había mucha gente dispuesta a disfrutar de toda la oferta de actividades que ofrece el festival, desde primera hora. Muchos de ellos estaban por la plaza disfrutando (y fotografiando) a algunas personas que iban de cosplay y, cómo no, comprando en las librerías abiertas, tanto en la plaza como en la carpa de actividades. El Festival Celsius, durante el día, está dividido en cuatro zonas. Por un lado la plaza, donde se encuentran varios puestos de libros, y donde los asistentes al festival pueden hacerse con las novedades que se presentan en el festival (y conseguir la firma de los autores), así como una gran oferta literaria que llevarse a casa. Además, en la misma plaza, hay un área destinada a las actividades infantiles (en su carpa correspondiente) y otra donde se puede jugar al rol. Por otro, está la Carpa de actividades. En la misma, encontramos: más puestos de libros (el incombustible Morán estaba aquí); el firmódromo (lugar donde, tras las conferencias o encuentros, los autores acuden a firmar sus ejemplares); y un área donde los lectores pueden sentarse a escuchar y disfrutar de la oferta de conferencias y encuentros que ofrece el festival Celsius. Otra área es el auditorio de la Casa de cultura, donde, para agilizar y aumentar la oferta, los asistentes pueden decidir entre las charlas que se ofrecen en esta zona o las de la Carpa de actividades. Y, por último, el parque de Ferrera, donde tienen lugar la mayoría de eventos relacionados con luchas medievales, exhibiciones de la Escuela asturiana de esgrima antigua (un clásico del festival). En la Carpa de actividades, por la mañana, se pudo disfrutar de las presentaciones de varios libros, todos ellos de autores españoles: Horror Vacui, de Paula Lapido; El sombrero de Doña Parlanchano y Cornelia, la bruja holgazana, de Raquel Míguez; Pétalos de papel de Iria G. Parente y Selene M. Pascual; Las aventuras

Paula Lapido acudió a presentar su primera novela: Horror Vacui. Estaba entusiasmada de estar en el festival y comentó algunas cosas interesantes sobre su novela. Por ejemplo, que pese a estar narrada por el protagonista, su relato es en tercera y no en primera persona. Toda la novela está pensada para que el lector esté como en una obra de teatro, viendo la historia desde arriba. El encuentro con Raquel Míguez fue muy intenso y simpático. La autora (y autoras, porque también colabora con Ana Campoy, que era quién dirigía la charla) se mostró abierta y muy dinámica con el público asistente. Raquel comentó varias cosas, como las ventajas de ser escritor. Entre las ventajas es que: cuando amas a alguien puedes ponerlo en tus libros, y si lo odias… ¡puedes matarlo! Un gran detalle, sin duda, que arrancó unas buenas carcajadas entre

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los presentes. También comentó cómo es colaborar con otra autora a la hora de escribir una novela (en este caso, dirigida al público infantil). Raquel aseguró que ella es el caos, igual que Cornelia, la protagonista de su libro, mientras que Ana es el orden en persona. Pero que aun así, es un placer juntar orden y caos para crear una criatura tan fantástica como una novela. Iria G. Parente y Selene M. Pascual acudían al festival como autoras, por primera vez. Es decir, era la primera vez que estaban en la mesa y no sentadas entre el público, presentando sus novelas. Estaban nerviosas, pero muy ilusionadas. Presentaban Pétalos de papel, pero también adelantaron un avance de Sueños de piedra, novela que se publicará a partir del 21 de septiembre del presente año. Pétalos de papel arrancó como una historia gratuita en un blog, teniendo una primera tirada de 100 ejemplares en autoedición, antes de ser publicado por una editorial. Hablaron de la complejidad de la autoedición, que exige total dedicación a la promoción, y de las ventajas de estar en una editorial. Por otro lado, comentaron que tienen una oferta editorial para reeditar Cuentos de la luna llena, en caso de que quiebre la editorial Everest, que es donde está publicada actualmente. Si fructifica dicha negociación, la segunda parte se publicaría ya con dicha editorial. El plato fuerte de la mañana fue la presentación de Javier Ruescas. No había hueco en la Carpa de actividades durante su presentación, éxito total. ¿Quién dice que los autores españoles no venden o atraen a lectores? Desde luego que quién lo afirma no ha asistido al festival Celsius. Javier acudió a la cita con Celsius 232 a presentar su nueva novela El (sin) sentido del amor. Pero lo que iba a ser una “simple presentación” se convirtió en una serie de sorpresas, cada cual más grande que la anterior. Desde luego,

el fructífero escritor no se está quieto y siempre tiene muchos ases bajo la manga con qué sorprender a sus lectores. Por un lado quiere hacer otra continuación de El (sin) sentido del amor desde el punto de vista de otro personaje. Pulsaciones, la premiada historia y novela de éxito en América latina, se va a publicar el año que viene en España (así que… ¡atentos!) y ya está trabajando en su segunda parte. Por supuesto, hubo un rato donde Javier, acompañado de su ilustradora, estuvo comentando lo que supone para él la saga de Las crónicas de Fortuna. Esta saga, en la que lleva trabajando cinco años, le está dando muchas alegrías y está funcionando muy bien, por lo que está muy satisfecho. Además, está muy contento con la línea editorial que le da mucho margen y libertad en el ámbito creativo. Sin embargo, cuando todos creíamos que la presentación iba a pasar a la ronda de preguntas… Javier invita a unirse a la mesa a Manu Carbajo para dar una primicia. ¡Y qué primicia! Ambos autores, mano a mano, han escrito una trilogía (ya está completa, porque han escrito los tres libros de golpe). Los títulos de los tres libros de la trilogía son, por orden: Electro, Aura y Némesis. Y un pequeño detalle… la mano de la portada de Electro… ¡es la de Manu Carbajo! El primer tomo de esta trilogía (Electro) saldará el 25 de octubre de este año y será publicada por la editorial edebé. ¿De qué va? Según lo que los autores avanzaron, está protagonizado por Ray, un chaval de 17 años que viven en Estados Unidos. Un día se va a la cama y se levanta veinte años después, encontrándose con un mundo que ya no existe, totalmente solo (sin padres, ni conocidos, ni casa habitable). Ray descubrirá que los humanos no son la especie dominante del planeta y que están “controlados” por unos brazaletes, que son la única forma de que el corazón humano

consiga energía para latir. Y lo demás… ¡será mejor que compremos el primer tomo y lo descubramos! Javier está muy entusiasmado con esta novela, que ha requerido cambiar sus esquemas de planificación al trabajar con un guionista (Manu), por lo que el proceso de creación fue laborioso y con muchos cambios de estilo. Especialmente para Manu, guionista y director, para quién Electro es su primera novela. Sin lugar a dudas, la presentación de Javier fue el plato fuerte de la mañana, porque arrasaron también en el turno de firmas. Después, Ana Campoy regresó a la Carpa, para presentarnos sus novelas e intercambió papeles con Raquel Míguez (de “presentadora” a “escritora”, respectivamente). Las novelas que presentó, dirigidas a un público infantil, fueron las ya conocidas (para los habituales del festival): Las aventuras de Alfred y Ághata: la momia del Titanic y El dragón del parque Güell. Juan Carlos Márquez fue el siguiente, presentando su primera novela: Los últimos. La novela, sin desvelar demasiado, gira en torno a la desaparición de unos niños, en la línea de la novela negra, detectivesca. Sin embargo, Márquez remarcó que lo importante no es la trama detectivesca, sino que ésta queda en una segunda línea. Para el autor, lo que le interesaba transmitir con Los últimos, era el análisis psicológico de los personajes y sus relaciones entre ellos.

“no tienen” derecho a la salud y a la longevidad, inician una rebelión para conseguirlos. Quasar es una apuesta de la editorial Nowevolution por la ciencia ficción hard, donde el propio Víctor ha ejercido de director del proyecto. Se hizo un concurso donde se seleccionaron los mejores relatos presentados, que son los que se han reunido en Quasar: Antología Hard SF. Para Víctor, Quasar es una apuesta por la ciencia ficción en español en formato en papel. Una oportunidad para demostrar que la ciencia ficción en español es de gran calidad, variada y, lo más importante, merece la pena apostar por ella, porque sí tiene público. También habló de su otra novela, Los últimos libres, que está ambientada en Asturias. Con Víctor finalizaron las charlas y encuentros de la mañana del festival. Sin embargo, mientras estas charlas se producían… ¡había más actividades por Avilés! Los niños pudieron ejercer de Jedis en el parque de Ferrera en el Taller de Jóvenes Jedi y, por si eso no fuera poco, quiénes preferían lanzar conjuros, Raquel Míguez les esperaba en la Carpa de actividades infantiles. Star Wars estuvo muy presente el sábado, ya que hubo muchos seguidores de la Fuerza (oscura o no) presente por las calles y el recinto del festival Celsius 232. Y aunque servidora no pudo asistir (¡Ojalá pudiera tener el don de la teletransportación o enviar a mi clon para estar en dos sitios a la vez!), durante la mañana del sábado, en la sala de conferencias de la Casa de cultura se pudo disfrutar de la presentación del libro De Tom y Jerry a las Supernenas: la aventura de Hana-Barbera, de Mauricio-José Schwarz. Además, también se pudo disfrutar de otra charla sobre el universo de He-Man y los master del Universo, con Dan Abnett.

Y, por último, la última charla de la mañana la protagonizó Víctor M. Valenzuela. Víctor venía a presentar varios libros, especialmente los dos últimos que se han publicado este año. Los libros son de ciencia ficción, donde la distopía es un presente continuo. En su novela La guerra de los imperfectos, analiza una sociedad por sistema de “castas”: una casta superior, perfecta, que puede pagarse todos los gastos sanitarios y alcanzar la longevidad deseada; y una casta inferior que no tiene acceso a la sanidad, y por tanto “son imperfectos”. Es un retrato de una sociedad disgregada por castas y en donde los que

Tras un descanso de dos horas y media, en los que los presentes pudieron elegir entre ir a disfrutar de Avilés o ir a comer, por la tarde continuaron las actividades. Mencionar que el sábado, en la plaza Álvarez Acebal, se celebró la ya tradicional Comida Pantagruélica. A las cinco, las charlas, los encuentros y las firmas regresaron, para regocijo de los asistentes. Se notaba que era ya por la tarde y que, si bien el público había ido aumentando a lo largo de la mañana, por la tarde se notó mucha más presencia de gente. Y fue en este turno donde la mayoría de los asistentes tuvo que tomar dolorosas decisiones… ¡Porque no se puede estar en dos sitios a la vez, qué más quisiéramos! Así que, tomadas las “dolorosas” decisiones, dignas

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de un guion de terror, decidí “asistir” por partes a las dos conferencias que se dieron en dos localizaciones diferentes: Por un lado, la conferencia de La espada en la fantasía, las armas como oda a la exageración, conducida por Pelayo Mejido (en la Carpa de actividades); el encuentro con Neal Shusterman, acompañado de Javier Ruescas, en el auditorio de la Casa de cultura de Avilés; para terminar “colándome” en el taller de Jóvenes Detectives de Ana Campoy (en la Carpa de actividades infantiles). Las mesas de rol ya estaban dispuestas para aquellos intrépidos en busca de aventuras en la plaza y acabé el recorrido “vigilando” los entrenamientos de la Escuela asturiana de esgrima antigua en el Parque de Ferrera. Todo esto ocurría de cinco a seis de la tarde, como veis, digno de un guion de película de terror para verlo todo… o, mejor aún, salido de un capítulo de Doctor Who! Si alguien cree que por haber tantas actividades simultáneas no había público en alguna de las áreas… ¡está equivocado! Precisamente, una de las partes buenas de este festival es su ambiente. Es difícil que un área quede sin público, porque la oferta siempre tiene adeptos. Y no me olvido de Morán, que estuvo al pie del cañón, firmando y atendiendo a todos los fans. Tras pasar la crisis de la primera hora (y siguiendo mi guion de “dolorosas decisiones”), pude asistir a dos conferencias muy interesantes. La primera, más bien una reunión familiar (de andar por casa) entre los que llevaban el encuentro y los presentes, sobre un tema que a todo friki padre le puede (y debe) preocupar: Soy friki pero me he reproducido, ¿Qué hago?, divertidísima gracias a Macía, Vallejo e Ibáñez. Padres, hijos, hermanos, primos… todo el mundo tuvo su oportunidad de “contar anécdotas”, de “quejarse” (siempre hay un hijo que no sale friki, para disgusto familiar), y de “dar consejos” para que el futuro friki niño/a vaya por el buen lado de la Fuerza (¿o era el camino de la vida?) y no se desvíe. Fue una reunión frikifamilar entrañable, encantadora, de la cual muchos de los presentes que “probablemente” nos vayamos a reproducir en el futuro tomaremos buena nota de los consejos… Sería triste que nos pase como al pobre padre asistente, que hasta que la “niña” no se echó novio no hubo manera de que “recondujera” el camino… A continuación tuvimos la presentación de la sensación editorial de los últimos meses: Neimhaim, de Aranzazu Serrano. Creo que poca gente estará a estas alturas desinformada de este éxito editorial: fantasía épica de la buena y en español. Aranzazu no se esperaba que el lugar estuviera a rebosar, porque sabía que coincidía con la charla de los creadores del Ministerio del Tiempo (serie española, bombazo de este año). Como veréis, siendo ministérica, fue una decisión dolorosa de tomar

tener que quedarme porque, ¡yo también quería que Aranzazu me firmase mi ejemplar de Neimhaim! Todo no se puede tener en esta vida… Igual que te salga un hijo que no quiere ser friki. Volviendo al hilo de la cuestión… Serrano presentó su novela por primera vez en el festival y, como a muchos habituales del mismo, no dejaba de repetir que el año que viene, estuviese invitada o no, pensaba repetir experiencia (Tranquila, todos los habituales del festival te entendemos. Vas una vez y vuelves siempre, no falla). Neimhaim es una novela de fantasía épica, cuyo protagonista es una mujer guerrera, escrita por una autora española. ¡Rompiendo tópicos, como debe ser! Aunque Aranzazu casi ser reproduce en su protagonista cuando el presentador de la charla no hacía más que soltar spoilers, estaba encantada de contar cómo se gestó su novela. Serrano es periodista de la sección de cultura de un conocido periódico, por lo que escribir, llevar una familia y trabajar es complejo. Sin embargo, Neimhaim es una novela que creó a los dieciocho años y que ha ido puliendo todos estos años. Desde el principio tuvo muy claro cómo iba a ser su historia: una historia de corte nórdico, con un mundo muy rico en detalles, con culturas diferentes pero que tuvieran un nexo en común. La clave es la siguiente: partiendo de la leyenda escandinava, Aranzazu quiere crear su propia leyenda, su propia historia. Así es como se gestó Neimhaim. Respecto a las ilustraciones de su obra (y las que están colgadas en su página web), Serrano no concibe la escritura sin el dibujo, para ella van parejos. Esa es la razón por la cual Neimhaim es un trabajo redondo, porque no solo lo ha escrito sino que la ilustración y diseño también son suyos. Otras actividades que se producían (a la vez) fueron las siguientes: la mesa redonda Booktubers: del papel a la red; la charla de los Archivos secretos de El Ministerio

los Hijos de Mary Shelley en el auditorio de la Casa de Cultura. Como podéis ver… un día da para mucho… ¡Demasiado, diría yo!

del tiempo, con Marc Vigil y Javier Olivares; y la presentación de Wollstonecraf, hijas del horizonte. Para terminar la parte central del festival (¡porque el festival no terminaba aquí, ni mucho menos!) una charla con los tres organizadores, creadores, magos… del festival Celsius 232: Cristina Macía, Jorge Iván Argiz y Diego García Cruz. Ellos mismos fueron quienes “cerraron” el festival, contando anécdotas, dando consejos y pistas de cara al año que viene. Entre los consejos: No les acoséis con el programa… ¡Ni ellos saben si el programa es definitivo a dos días del festival! Y ojo con la promoción de libros en sus redes sociales. Está bien promocionar obras, pero, por favor, la temática de las mismas debe corresponderse con la línea del festival: fantasía, terror o ciencia ficción. ¡Series de nuestra vida va a tener sección aún más ampliada el año que viene! Así que los fans estáis de enhorabuena. Novedad para la edición 2016… ¡Taller de Cosplay! Y ojo… ¡se ha creado un premio! Premio Kelvin 505, con un nombre a la altura del festival. Y tres autores “confirmados”, como bien dijeron Cristina y Diego “entre comillas” (que un año da para mucho y pasan muchas cosas, pero al menos tienen su palabra): Kevin J. Anderson (más de uno estará ahora mismo deseando que sea 2016 YA, ¡como yo!), Paolo Bacigalupi (¡Mi ejemplar de La chica mecánica ya está preparado para que me lo firme!) y Michael Moorcock. ¡No sé a vosotros, pero a mí me dejaron clavada en el asiento del auditorio cuando sonaron los nombres en tromba! Pero… el festival más español hasta la fecha llegaba a su fin (¡Mentira! ¡Aún quedaba más, pero es un autoengaño para autoconvencerme de que no me perdí nada más por tener que volverme antes! ¡¡Dejadme soñar!!), y la carpa de actividades empezaba ya a echar el cierre. Aunque aún quedaba sesión de cine de Mad Max en la plaza de España y el Acto III de

Sé que en anteriores crónicas ya lo he comentado, pero creo importante remarcarlo aquí. La mayor parte del éxito del festival es el ambiente de expectación, ilusión, camarería, buen rollo que se vive, no solo entre los participantes (autores, creadores, conferenciantes, etc.) sino entre los propios asistentes al mismo. Son cuatro ediciones y todavía no he visto ningún conflicto ni problema con respecto a las colas de las sesiones de firmas, ni problemas con la organización, ni tampoco ninguna alteración. Creo que con eso lo he dicho todo. Además, te deja ese gusanito que, aunque no tengas tiempo o no puedas ir todos los días, pase lo que pase, al menos acabarás yendo un día de los cuatro al festival. Para mí es un clásico del verano, un lugar donde descubrir nuevos libros (que de otra forma no descubriría), nuevos autores, o conocer

a esos autores cuyas obras las leído, manoseado y soñado. Animo a todos los que no conozcáis el festival Celsius 232 a participar, porque más que algo “encorsetado” es más un festival familiar, de amigos. Como si fueras a tomar cañas con unos viejos amigos que conoces y que solo ves una vez al año, algo así. Entrañable. Os espero el año que viene, con más autores y más obras que descubrir… ¡Por supuesto! ¡Hasta luego, IV edición! ¡Larga vida a la V edición! Ottavia

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Que rueden los dados. Rol con Quartenyo

Taller de Rol Nº3

Hola a todos, una vez más, desde la sección de Rol, y en especial desde el Taller de Rol. Esta entrega me gustaría abordar un tema complejo con el que seguramente muchos jugadores se habrán sentido identificados, y puede que más de un Master se haya encontrado y no haya sabido cómo solucionar. Hablo del desapego de los personajes por la historia. Me explico. Muchas veces -la mayoría, en realidad- el rol nos permite vivir una historia en la que los personajes son los protagonistas. Sí, pero eso suele presentar el problema de que comúnmente la historia está escrita y preparada por el Master, antes de que los jugadores hayan siquiera empezado a pensar sus personajes. Esto los convierte en lo que me gusta llamar protagonistas externos, gente realmente ajena a la historia en sí, que solamente la protagonizan la mayor parte de las veces por la misma necesidad argumental. Si no se involucran no hay partida, y si no hay partida… ¿Para qué estás jugando? “Hay que salvar a la princesa”. Ya, pero, ¿por qué? Si mi personaje ni siquiera vive en este reino, es republicano y no conoce de nada a la princesa. ¿Por qué estoy ayudando? La respuesta suele variar entre dos: “Porque sois los buenos, y eso es lo que hacéis” y “Porque si

no, no hay partida”. Respuestas perfectamente válidas, supongo, pero para mí al menos, insatisfactorias. Ese tipo de aventuras a mí personalmente me dejan (como ambas, Master y jugador) muy insatisfecho. No hay implicación personal, los personajes hacen lo que tienen que hacer por puro Deus Ex Machina, pero su implicación emocional es nula. “Ha muerto el capitán de la guardia, el mejor amigo del rey que era...”, dejas de escuchar. Ha muerto un NPC para hacer avanzar la trama, y punto. No te resulta chocante ni molesto en ningún modo. No piensas en si ha sido culpa tuya, porque sabes que no. Y aunque lo haya sido… ¿Qué más da? Sabes que cuando pasen dos partidas no te vas ni a acordar del nombre de ese NPC, ni de por qué era importante. Demonios, quizás ni te acuerdes cinco minutos más tarde. Son problemas típicos de las partidas de rol, tan típicos que me pasé los seis o siete primeros años de mi “carrera” como Master chocándome contra ese mismo problema una y otra vez, cada vez más insatisfecho con mis partidas hasta que me topé con lo que considero que es la única solución. Es una solución potencialmente “tediosa”, y desde luego mucha gente preferirá las

partidas típicas de “los personajes hacen lo que hacen porque deben”, pero la solución a mí me ha traído partidas mucho más plenas y satisfactorias. ¿Cuál es la solución? Es tan sencilla como elegante. No escribir la historia hasta que los jugadores no hayan creado sus personajes. Bueno, sí, vale, de acuerdo... Puedes crear un gran villano, puedes poner sus planes a largo plazo en claro, pero siempre tienen que ser unas líneas muy generales. No concretar absolutamente nada hasta que tienes esos personajes, con sus historias, su pasado, sus motivaciones y sus objetivos. ¿El guerrero sueña con recuperar el reino perdido de su familia? Anda, mira tú por dónde, resulta que ese es el reino que conquistó nuestro villano, y donde ahora reside. ¿El mago busca un artefacto mágico? Mira, como el que tiene el villano. ¿El ladrón busca venganza por la muerte de su hermano? ¿No me digas? Si resulta que fueron los secuaces del villano los responsables. Y de repente, tienes a tres personajes con una motivación y un enemigo común. Nada de “tres aventureros que se conocen en una taberna y deciden que, como no tiene nada mejor que hacer, se van de aventuras a resolver entuertos”. Ese grupo de repente

está unido bajo un propósito, y cada paso que dan para conseguirlo tiene sentido. Cuando el grupo consigue un avance que los acerca un poco más al malvado villano que les espera al final de la campaña no se encogen de hombros y piensan en los tesoros. Se implican emocionalmente porque: ¡Eh! ¡Esto tiene que ver con mi personaje! Si todos ponen de su parte en el rol, esa sensación se vuelve contagiosa y todos sienten que están consiguiendo cosas importantes. Y cuando por fin acaban la historia, derrotan a ese mal y dejan los dados en la mesa, suspirando y pensando internamente: “Lo conseguimos”, lo que sigue no es un: “¿Qué nos ha dado de tesoro?” Lo que sigue son choques de manos por la mesa. En mi experiencia, al menos. ¿La única pega de hacerlo así? Que una vez termina la historia, los personajes pueden quedarse sin motivación para continuar sus aventuras. Pero eso no es más que una fantástica oportunidad para empezar una nueva aventura, con un nuevo nombre, en un nuevo mundo lleno de oportunidades para sentirse como un héroe de nuevo. Al fin y al cabo, estamos jugando a rol. ¿No? Quaternyo

INARI agosto’15

Los pasados 26, 27 y 28 de junio tuvo lugar en IFEMA la tercera edición de Gamergy, un evento para gamers que ha logrado superarse en cada edición y, cada vez, llegar a más amantes de los videojuegos competitivos. Durante los tres días, los visitantes pudieron disfrutar no solo de los torneos nacionales de algunos

pasar curiosos, de un montón de ordenadores donde poder jugar a este reconocido MOBA e incluso una zona donde poder hacerse una foto en compañía del gran Baron Nashor. Y al igual que el LOL, cada juego tenía su propia zona: COD, Dota 2, Super Smash Bros— una zona que, por cierto, tenía sofás muy cómodos—, Fórmula 1, etc. Por supuesto uno de los platos fuertes de Gamergy son las Final Cup, por lo que cada e-Sport tenía su propio escenario con gradas —impresionantes, de verdad—, sus comentaristas más reconocidos y, además de la competición, alguna que otra partida para animar el ambiente e ir abriendo boca a los que se pasaban por allí. Lo que más impresiona, sin duda, es estar allí en medio, en la final de cada uno de los e-Sports, y formar parte de la ovación de los visitantes.

e-Sports como League of Legends, FIFA o Call Of Duty, sino que además podían participar en una maratón competitiva con Kalise y participar en los sorteos de regalos que organizó la marca. Juegos como COD, Super Smash Bros o el nuevo Splatoon estaban disponibles para esta divertida maratón. El evento se divide en distintas zonas, cada una de ellas dedicada a un videojuego diferente: por lo que los amantes del LOL pudieron disfrutar de varios minijuegos en un pequeño stand donde no pararon de

Durante esos días los asistentes pudieron ver, jugar e interactuar con numerosos youtubers y jugadores profesionales que se pasaron por allí, como por ejemplo Tonacho, Chincheto77 —ambos youtubers ya conocidos— o xPeke. Además de ellos, los miembros de los numerosos equipos competitivos tuvieron un rato entre partido y partido para poder hablar animadamente con sus seguidores. Creo que una de las mejores cosas que tiene Gamergy es el equilibrio entre los espectáculos que se ofrecen y la participación del público visitante al evento. El hecho de que la gente que acude no solo pueda ver a sus equipos jugar en directo, sino que además puedan jugar entre ellos a una gran variedad de juegos es

algo que le otorga muchos puntos. Además no son zonas muy pequeñas en las que puedan jugar tres o cuatro personas a la vez, sino que tienen una gran cantidad de mesas con ordenadores para cada uno de los juegos y un puñado de consolas —entre las que están tanto las más nuevas como algunas antiguas— para disfrutar de las novedades o de distintos juegos competitivos. Una de las cosas que me sorprendió gratamente fue ver que MeriStation, en su stand, ofrecía a los que se acercaban la oportunidad de probar de primera mano el famoso Oculus Rift; así que todos aquellos curiosos que se acercaron por allí, pudieron disfrutar de la grata experiencia. Y no fue lo único, ya que MeriStation fue el organizador del primer concurso de cosplay de Gamergy; cuyo ganador se llevó un videoreportaje, una sesión fotográfica y la oportunidad de ser entrevistado por la página web, y además ser portada en AS.com. La página puso en su stand también un photocall para que los cosplayers que pasaran por allí pudieran fotografiarse. Desde luego si eres amante de los e-Sports, Gamergy debería ser una cita fija en tu calendario, ya que cada edición mejora su calidad notablemente. ¿Qué nos esperará en adelante? La próxima edición se celebrará en IFEMA nuevamente los próximos días 4, 5 y 6 de diciembre de 2015. Ya podéis haceros con vuestras entradas online en su página web: http://www. gamergy.es/ Nari Springfield

INARI agosto’15

#EvaPlaysOtomes

Shall We Date? Lost Island + Coincidiendo con la temática de misterio y aprovechando esta racha que llevo de reseñar algunos “Shall We Date?” con una insistencia que parece que hasta me paguen; esta vez os traigo un juego cuyo argumento os parecerá propio de una película de terror de serie B. Una isla lejos de las grandes ciudades, experimentos secretos, zombis… Con un trasfondo así, pensaréis que no hay lugar para el romance y los chicos de dos dimensiones que pierden la cabeza por la primera chica de personalidad plana que les dirige la palabra, ¿no? ¡Nada más lejos de la realidad! ¡Bienvenidos al date sim de zombis, donde lo que menos nos importará serán los muertos vivientes! INFORMACIÓN GENERAL Título: Shall We Date? Lost Island + Compañía: NNT Solmare Corp. / Idea Factory Idioma: Inglés. Plataforma: iOS y Android. Datos extra: Si habéis leído mis reseñas en los números 8, 11 y 12 de la revista, ya sabréis lo que os voy a contar ahora. Si no, os cuento que “ShallWe Date?” son unos Otome para dispositivos iOS y Android, que cuenta con bastantes títulos bajo ese nombre. Todos tienen una jugabilidad parecida, son gratuitos (aunque incluyen compras integradas en el mismo juego) y no tienen continuidad alguna entre ellos. ARGUMENTO Ahora os voy a contar la historia que tiene este juego, donde haremos ver que nos lo hemos instalado en el móvil por la profundidad de su trama y no por los maromos que aparecen en la imagen promocional. Como siempre, a no ser que reseñe un juego “Boys Love” o algo mínimamente original, nuestra protagonista será una chica joven japonesa cuya personalidad es sosa y poco compleja. En esta ocasión, se llama Saya Hiramatsu, sin embargo aquí nuestra heroína es científica en lugar de princesa o estudiante de instituto. Así que, debido a su trabajo en el campo de la ciencia, Saya viaja en barco hacia una pequeña isla perdida de la mano de Dios. Durante el viaje, el barquero nos contará que vamos a Aoshima, una isla solitaria cuyos pueblerinos son muy tranquilos y tradicionales. En ese lugar está el Monte Aoishi, donde unos investigadores descubrieron un virus llamado XH y decidieron montar un gran laboratorio de investigación donde nuestra heroína entrará a trabajar. Cómo no, cuando se decidió construir esas instalaciones, los pueblerinos se opusieron. Entre sus motivos (no quieren que se dañe el entorno natural de la zona, no quieren forasteros…) hay el típico anciano que dice, como si dictara una profecía, que no deben despertar la ira de la montaña. Como pasa siempre en estas ocasiones, se trata al viejo de tarado y se construye el laboratorio “futuro portador de desgracias”. Además, este virus XH, obviamente, será la causa de que luego tengamos muertos vivientes queriéndonos comer. Deciros esto no es spoiler, es solo avisaros de la previsibilidad de esta trama. Con todas las bases argumentales puestas, Saya llega a la isla y ve cómo los isleños la reciben con amabilidad solamente hasta que les cuenta que va a trabajar al laboratorio del monte Aoishi. Luego, ni le hablan. Encontrándose la hostilidad de los vecinos, llegará a su futuro lugar de trabajo —y de residencia— y empezará a conocer a sus compañeros. Entre ellos, al subjefe de las instalaciones Ichiro Sakaki; al joven genio investigador Ren Nishimura y a los dos vigilantes de seguridad, Ryo Tsuzuki y Lionel Saito.

INARI agosto’15

#EVAPLAYSOTOMES SHALL WE DATE? LOST ISLAND +

Su vida en el laboratorio dará un cambio drástico cuando un muchacho del pueblo muera por causas desconocidas y, al cabo de unos días, los muertos empiecen a levantarse. Porque, ojo al dato, en la isla de Aoshima nos contarán que, al contrario que en el resto de Japón, en lugar de incinerar a sus fallecidos los entierran como en occidente. ¡Muy bien, llamemos al desastre! No solo se levantarán los muertos noincinerados de la isla, si no que de repente nuestros protagonistas verán que, por algún motivo, las líneas de comunicación están cortadas y los barcos han dejado de llegar a Aoshima. Será entonces cuando Saya, junto con al maromo de su elección, se verá obligada a luchar para sobrevivir. O más bien se verá obligada a dejar que su futuro marido la proteja día y noche de los zombis isleños. PERSONAJES Y RUTAS Ahora que os he quitado de encima la parte del “misterio”, podemos empezar a desenvolver los regalos y a hablar de… ¡hombres en 2D! En esta ocasión, los chicos de “Lost Island” tienen el rol principal de ser protectores y capaces de matar a zombis de seis en seis, así que sin esperar más os los presento:

Ryo Tsuzuki: Uno de los dos guardas de seguridad del laboratorio. Le gusta tomar la iniciativa (sale en su perfil, no estoy haciendo bromas con índole sexual ahora mismo); le disgusta la ineficiencia; su afición es trabajar (de nuevo, no bromeo) y su mayor habilidad es la investigación. Tiene más pinta de agente de policía que de segurata y me encantaría remarcar que su hobby es trabajar porque esa faceta suya se refleja en su personalidad: es serio, estricto y eficiente. Cuando hay que tomar medidas drásticas, las toma; además de ir con una pistola arriba y abajo pegándole tiros a los zombis cual protagonista de peli americana. Aun así, siempre se muestra amable con nuestra heroína y, cuando le conocemos mejor, vemos que tiene un lado tierno y considerado. Tiene un pasado secreto que… ¡sorpresa! Vamos a saber si jugamos a su ruta porque todo lo que pasa en esa isla está conectado. Cómo no, es protector y protegerá a Saya con su vida, enamorándose en el proceso.

Ren Nishimura: Compañero en el laboratorio de Saya, genio científico, experto en el virus XH y personaje con gafas del juego. Le gusta la comida picante; le disgustan los idiotas; su afición es la investigación; y su mayor habilidad son los estudios y los deportes. A simple vista parece un nerd de la ciencia que vive por su trabajo: se levanta antes que nadie y termina el último de trabajar. Dedica su vida al estudio del virus, y como persona es amable y educado. Al menos en la superficie. Porque cuando todo explota y los muertos empiezan a levantarse cual peli de serie B veremos que Ren tiene otra cara: en realidad es borde, malhumorado y no soporta que la estupidez de los otros le afecte. Sin embargo, no dudará en coger una escopeta (no me preguntéis de dónde la saca, porque ni idea) y despachar a los zombis a balazos. Cómo no, tendrá que arrastrar a Saya y protegerla, enamorándose de ella en el proceso.

Lionel Saito: Uno de los dos guardas de seguridad del laboratorio. Le gustan las proteínas (todo esto de los gustos sale en sus perfiles del juego y no me puedo creer algunas cosas de las que ponen); le disgustan los cuerpos fofos; su afición es muscularse y cocinar; y su mayor habilidad es el combate cuerpo a cuerpo. Tiene más pinta de soldado que de segurata, y no solo porque lleve pantalón militar: es callado, estoico, frío y muy profesional en su trabajo. También es varonil, con un carácter calmado, y es fuerte física y mentalmente. Cosa que no es de extrañar, cuando ejercita sus músculos en su tiempo libre. Aun todo eso, tiene un lado tierno pero, sobre todo, protector. Mata zombis con un machete. Sí, esto que leéis es real: a machetadas. Y, copiando y pegando lo dicho anteriormente: es protector y protegerá a Saya con su vida, enamorándose en el proceso.

INARI agosto’15

#EVAPLAYSOTOMES SHALL WE DATE? SCARLET FATE +

Ichiro Sakaki: El subdirector del laboratorio de investigación. Le gusta el chocolate; le disgustan las mantis; sus aficiones son la investigación y el golf; y entre sus habilidades están el kendo y la caligrafía. Es todo un señor; de hecho, en el laboratorio es el mayor en edad. Es muy responsable y se puede confiar en él, pero a su vez, es extremadamente alegre y hasta infantil. Es muy respetado en el laboratorio, el alma del equipo y un zalamero de tres pares de narices cuando trata con Saya. Por experiencias pasadas, está muy implicado en el bienestar de la isla; por lo que cuando los muertos empiezan a comerse a la gente él sale a proteger a quién pueda con su espada de kendo. Y bueno, obviamente, “proteger a quién pueda” terminará siendo “proteger a Saya” y… Ya sabéis como acaba. Enamorado perdido.

Shota Tomomi: Un muchacho isleño que estudia en la universidad fuera de la isla. No tiene ruta porque este mundo es feo e injusto, así que no puedo describiros sus gustos y aficiones. Lo que sí puedo contaros es que, aunque no tenga ruta y normalmente no hablo de chicos sin ruta, es un personaje muy potencial para que termine siendo ligable en un futuro: es dulce, más joven que Saya y está loquito perdido por ella. Es una de las pocas personas que no ven con malos ojos la construcción del laboratorio y, cuando estalla el drama, es el nexo de unión entre los lugareños y los investigadores. Pelea con un arco y no dudará en pelear para salvar a Saya. Vamos, como todos los demás pero sin tener ruta propia.

INARI agosto’15

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RESEÑA PERSONAL: ¿Puedo decirlo sin tapujos? Espero que no pagaran al guionista de este juego. Descargaros la app solo si los chicos os parecen atractivos y os gusta el rollo de que un maromo se deje la piel protegiéndoos. Es igualito al “Shall We Date? Magic Sword +” (reseñado en Inari, número 8) pero en lugar de dragones, te atacan muertos a medio descomponer. Como siempre, separaremos lo bueno y lo malo y lo comentaremos todo, porque me gusta ser justa en mis critiqueos bimensuales. Como punto bueno, obviamente, el visual. La aplicación a nivel funcional es muy intuitiva y, básicamente, es igual a la de todos los “Shall We Date?”. También, visualmente, tiene una estética muy de “desastre en el laboratorio”: monocromática y limpia, con manchas y toques de rojo que te dan esta sensación de juego de zombis. Además, el dibujo de los personajes y las ilustraciones CG son muy bonitos, vale la pena conseguirlas. Lo malo de todo esto es que le veo muchos contrapuntos al juego. Argumentalmente es un conjunto de tópicos y excusas para crear escenas límite en las cuales los chicos arriesgarán la vida por amor. Bien, vale, estupendo de narices, pero… Cuando quiero que me expliquen razones coherentes sobre el porqué está pasando todo eso, en lugar de argumentos creíbles, me pegan una patada en la barbilla y me dicen que me vuelva a casa con un maromo bajo el brazo. Y aunque nos pongamos realistas y confesemos que muchos jugamos a date sims por la parte del romance y las rutas; si somos jugadores que esperamos algo más en cuanto a trama nos vamos a quedar descontentos. Luego está el tema de los zombis. Madre mía. Evitaré ningún tipo de spoiler pero cuando jugué me hizo mucha gracia que en todas las rutas, TODAS, los zombis solo aparezcan para cortar el rollo en escenas romanticonas. O para amenazar la vida de nuestra protagonista, hecho que terminará con el chico salvándole el pellejo. Vamos, que los muertos vivientes solo son el recurso argumental fácil para crear escenas románticas/peligrosas. ¡Que los zombis se meten en lugares donde es imposible que se metan o aparecen en escena de treinta en treinta, por dios! Podría seguir, contándoos de nuevo que no me gusta el sistema de estas apps en el que tienes que terminar pagando para jugar cómodamente. O que las ilustraciones CG de Ichiro me dan más miedo que sensación de estar viendo a alguien atractivo. También os podría contar lo aburrida que estoy de protagonistas indefensas en los juegos otome. Pero prefiero dejar de daros la matraca y terminar diciendo que si alguna vez os preguntasteis si existía un otome traducido al inglés con temática zombi pero sin ligarse a los zombis, la respuesta es sí.

¡Este verano, la sección más cañera de Inari te trae el test más caliente para encontrar a tu pibón ideal y pasar unas vacaciones de ensueño a su lado! ¡Respondiendo unas sencillas preguntas descubrirás qué buenorro en Aoshima es perfecto para ti! 1) Al hablar de nuestros fichajes, ¡todas tenemos un tipo! ¿Qué cualidad valoráis más en vuestro cañón? a) Su amabilidad. ¡Quiero que el padre de mis futuros hijos 2D sea cariñoso y tierno! [Salta a la pregunta 2] b) ¡¡QUE ESTÉ TO WENO!! [Salta a la pregunta 3] c) ¿Eh? ¿Qué? Yo venía a leer las tiras cómicas, ¿qué es este bodrio? [Salta a la pregunta 4] d) No me gustan los hombres. [Salta a la pregunta 5] 2) Terminan las clases en el insti y… ¡ves que estáis solos en la parada del bus! ¡Qué corte! ¿Cómo reacciona tu chico cuando te ve? a) Me mira de reojo y comenta lo molesto que es que yo esté allí. ¡Pero sé que le molo! ¡Lo que pasa es que es tsundere! [Tu resultado es el T3] b) Se acerca a mí y bromea conmigo. ¡Hasta me da un Chupa Chups! ¡Es tan atento! [Tu resultado es el T4] c) Parece nervioso pero aun así… ¡me habla y me dice que se alegra de volver conmigo en bus! ¡Es súper mono! [Tu resultado es el T5] 3) ¿Cómo te trata ese buenorro que te gusta comparado con el resto de peña? a) Es muy dulce y me trata de forma especial. ¡Siempre me antepone ante todo! [Tu resultado es el T1] b) ¡Es muy protector! Creo que no se ha dado cuenta de sus sentimientos, ¡pero no deja que se me acerque ningún chico o zombie putrefacto! ¡Para mí es algo muy romántico! [Tu resultado es el T2] c) Me la suda to’l potorro, yo he venido aquí porque quiero que me toque el moreno de los tatuajes. [Tu resultado es el T2] 4) Venías a pasar un buen rato y a leer unos cómics cuando, ¡en su lugar hay un test que imita penosamente el estilo de redacción de una revista para adolescentes! ¿Cómo te sientes? a) De mala hostia. ¿De qué vas? Payasa. [Tu resultado es el T7] b) ¡Fenomenal! Solo he escogido esta opción para ver qué pregunta me tocaba. [Menudo cachond@ eres, me caes bien, vuelve a la pregunta 1 y sigue jugando] 5) Oh, bien: en el mundo hay muchas más cosas que hombres en dos dimensiones. ¡Pero cuidado! ¡Por ahí se acerca la persona de tus sueños? ¿Quién es? a) No es un hombre, eso seguro. ¿Me puedo ir ya? [Tu resultado es el T7] b) ¿Este otome no iba de zombies? Pues se acerca un

zombie, ¿no? No será la persona de mis sueños, leches; pero si el juego va de zombies podrías al menos meter un zombie en el test. [Tu resultado es el T6]

¡RESULTADOS! T1- Tu chico es… ¡¡Ryo Tsuzuki!! Aunque es serio tiene un lado muy dulce… ¡¡que te derretirá este verano!! ¡¡Además, está más bueno que el pan!! T2- ¡Uh, nena, qué calor! ¡Tu fichaje es Lionel Saito! El chico más buenorro del laboratorio se ha fijado en ti y… ¡va a protegerte por encima de todas las cosas! ¡Qué fuerte! T3- Tu pibón para este verano es… ¡Ren Nishimura! Siempre se muestra amable con todos, y aunque tú hayas visto que tiene un lado borde e inalcanzable… ¡en el fondo quiere que estés a su lado! T4- Tu fichaje es… ¡Ichiro Sakaki! Te gustan los maduritos interesantes y que te traten con amabilidad. Al principio puedes pensar que te trata como a una hija pero… ¡nada más lejos de la realidad! ¡A por él, tigresa! T5- Tu cañón este agosto será… ¡Shota Tomomi! ¡O lo sería si tuviera ruta! Pero si te mola que un chico dulce y directo te vaya detrás como un perrito fiel y te pague las fantas, ¡él es tu hombre! Eso sí, si quieres corresponderle, te tocará escribirte tú tu propio fanfic Mary Sue. ¡Hazlo sin prejuicios! ¡Que nadie te impida cumplir tus sueños! T6- Tu maromo ideal es… ¡un zombie! ¡Que morbo! Lo tuyo es la carne putrefacta y la persecución constante. Porque te gusta que tu chico te persiga y sude para conseguirte. No escuches a todos los que te dicen que solo va detrás de ti para comerse tus sesos, ¡sabes que en realidad lo vuestro es amor! T7- ¡¡Enhorabuena!! Te has ganado unas vacaciones en Aoshima más sol@ que la una. Te diría que esto es un buen resultado, ¡pero estás en un test al más puro estilo “Revista Adolescente del Verano”! ¡Un resultado sin un chico al final es desastroso! Puedes volver a hacer el test o tener buen gusto y/o amor propio por tu tiempo libre y seguir leyendo este número de Revista Inari.

INARI agosto’15

ZEN GAMING

ZONE

999: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors, o más conocido como sencillamente 999, es un juego híbrido entre aventura gráfica y novela visual desarrollado por Chunsoft para Nintendo DS, y lanzada en Japón a finales del 2009 para salir un año más tarde en Norteamérica. Es el primer juego de la saga Zero Escape, que cuenta ya con la confirmación del lanzamiento de su tercer título a lo largo del 2016. La segunda parte de esta trilogía sería Virtue’s Last Reward, que salió a la venta a lo largo de 2012 tanto en Japón como Norteamérica y Europa. Estas dos secuelas tienen como plataformas tanto Nintendo 3DS como PlayStation Vita. Esta misteriosa aventura nos pone en el pellejo de Junpei, un joven estudiante que se despierta aturdido en el camarote de un barco. Sin saber cómo llegó allí, se da cuenta de que lleva un extraño brazalete que muestra el número cinco, número que igualmente se ve reflejado en una pintura sobre la puerta cerrada del camarote en el que se encuentra. Antes de que pueda pararse a pensar y recordar qué ha pasado para encontrarse en esa situación, el ojo de buey se rompe y la habitación empieza a filtrar agua, forzando a Junpei a resolver un extraño puzle que le permitirá abrir la puerta y abandonar la sala antes de que ésta quede inundada. Durante el proceso, Junpei recuerda qué pasó exactamente la noche anterior, cómo llegó a casa tarde y descubrió una ventana abierta. En cuanto el joven la cierra, puede ver reflejada en el cristal la figura de una persona encapuchada que, además, lleva puesta una máscara de gas. La misteriosa figura arroja entonces una granada de gas que deja rápidamente sin sentido a Junpei, a la par que escucha de parte de su agresor la frase: “Has sido elegido”. Una vez finalizado el flashback, Junpei abandona el camarote y se encuentra con la escalera central de la embarcación, donde se encuentra a otras siete personas que huyen al igual que él por el hundimiento del barco. Antes de que le dé tiempo a unirse al grupo, nuestro protagonista alcanza a ver otra figura en las escaleras, descubriendo que se trata de Akane Kurashiki, una amiga de la infancia. Es entonces cuando todos los presentes escuchan como el sistema de megafonía se pone en marcha, dejando paso a una voz que se identifica como Zero. Esta voz les informa de que han sido elegidos para participar en el “Juego Nonario”, un juego en el que arriesgan la vida. Del mismo modo, Zero da a entender que el grupo de nueve personas dispone de nueve horas para escapar del barco antes de que éste se hunda por completo. Para poder escapar, deberán encontrar una puerta con el número “9” grabado en ella, y que se oculta en algún lugar del

barco. También explica el funcionamiento de la raíz digital, y que, para poder avanzar, deberán atravesar los diferentes accesos en grupos de entre tres y cinco personas, con la correcta disposición numérica de sus brazaletes, para poder atravesar las diversas puertas numeradas que se encontrarán. Tras la explicación, el grupo comienza a asignarse un nombre en clave relacionado más o menos directamente con el número que portan en su respectivo brazalete; y en ese preciso momento, uno de los implicados, el que porta el brazalete con el número 9, toma a Clover, la chica con el número 4, y amenaza con matarla con un cuchillo que lleva encima si el grupo no le ayuda. Sin mucha opción a réplica, dejan que avance por una de las puertas numeradas en solitario para descubrir que realmente sus vidas están en juego, ya que al no poder identificar los números al otro lado de la puerta, la bomba que fue introducida en su cuerpo, y por ende en el de todos los secuestrados, es detonada y muere irremediablemente. Después de este intenso resumen de lo que sería tan sólo el prólogo de la historia, vamos a entrar en materia y describir de qué va y como funciona éste título. Antes de ir a saco, vamos a desgranar el término de la “raíz digital”, para que estéis familiarizados con ella, ya que se usa repetidamente a lo largo del juego. La raíz digital de un número es la suma de sus partes, y como suele ser más sencillo, veámoslo con un ejemplo: la raíz digital del número 312 sería 3 + 1 + 2 = 6, en caso de que la cifra sea superior a 9 se repite el proceso, como por ejemplo 725. Entonces 7 + 2 + 5 = 14 con lo que 1 + 4 = 5, así que la raíz digital de 725 sería 5. Ahora que ya estamos familiarizados con la terminología del juego nonario, vamos al meollo de la cuestión. El desarrollo del juego se llevará a cabo como una mezcla de sus dos géneros, prácticamente intercalando un método con el otro para avanzar en la historia. En su inmensa mayoría, veremos diálogos entre los personajes tratando no solo sus emociones y reacciones dentro de la situación desesperada en la que se encuentran, sino también revelaciones más personales de cada uno de los integrantes del grupo. La otra cara de la moneda serán las escenas de escape, donde nos encontraremos con un puzle a resolver entre las pocas salas selladas y entre los dos lectores numéricos de las puertas numeradas (valga la redundancia con los números). El diseño es bastante sencillo, pero cumple bien con su función: al entrar en una nueva sala dispondremos de una imagen fija de la misma como fondo, adornada con flechas en los laterales y las puertas para poder movernos y rotar a voluntad para encontrar las pistas para resolver los puzles; además de que durante las escenas de charla

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ZEN GAMING ZONE 999: NINE HOURS, NINE PERSONS, NINE DOORS

entre personajes estarán adornadas con los modelos de los personajes, realizados al más puro estilo anime. El juego nos ofrece una historia ramificada con diversos finales, según las decisiones que iremos tomando a lo largo de nuestra tediosa aventura, principalmente teniendo en cuenta el orden de exploración de algunas de las puertas numeradas o del grupo elegido para que cuadre la raíz digital de la puerta en cuestión, llevándonos a uno de los seis desenlaces posibles de la historia. Como buena novela visual, podéis imaginar que la mayoría de ellos son un tanto violentos y te dejarán con un mal sabor de boca, pero del mismo modo te darán pistas para tomar otra ruta en la toma de decisiones de la próxima partida. De este forma, la rejugabilidad está asegurada, ya que además de querer conocer más detalles de los personajes con las diferentes combinaciones de compañeros al atravesar las puertas numeradas, también tendremos en cuenta el hecho del afán de los jugadores por completar el cien por cien del juego desbloqueando todos y cada uno de sus finales. La banda sonora cuenta con temas la mar de interesantes, aunque en su mayoría son un tanto psicodélicas, remarcando el trauma emocional por el que pasan los personajes; ya no solo por el simple hecho

de que sus vidas están en peligro, sino que también los temas que salen a relucir durante el desarrollo de la trama son bastante chocantes, ya que pese a haber estudios relacionados, la mayoría son tratados hipotéticos y sin verdadera explicación: como es el caso de los campos mórficos, además de sacar a la luz trastornos como la prosopagnosia (la incapacidad de reconocer rostros, básicamente). Ciertamente todo tema que sacan a relucir a lo largo del desarrollo de la historia harán que se cumpla el refrán aquel de: “No te acostarás sin saber una cosa más”. Para rematar, diré que no es una gran obra maestra, pero cumple su función como buen juego basado en un thriller psicológico con sus buenas dosis de misterio e investigación; ya que no solo aprenderás cosas del protagonista, sino que poco a poco conocerás realmente a quienes se esconden detrás de un simple nombre en clave dado por un número. En resumen, un juego con una muy buena puesta en escena que, junto a sus giros argumentales en sus diferentes rutas hacia los diversos finales, hará que le des varias vueltas a la cabeza a todo lo que te mencionan a lo largo de los extensos diálogos y te mantendrá con la vista pegada a la pantalla de tu Nintendo DS.

¡COLABORA! ¿Quieres participar en INARI? ¿Quieres que la gente reconozca tu talento? ¡Pues es muy sencillo! Solo tienes que participar en nuestros números siguiendo la temática correspondiente. Toda la información para participar la tenéis en las FAQ’s de nuestro blog ¡Animáos! revistainari.blogspot.com.es

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