Inari nº 21 - Diciembre 2016 by Revista Inari

#21 Diciembre’16

CHAN PRIN

de príncipes, ovejas y otras bestias

ESPECIAL

salón del manga de Barcelona INARI diciembre’16

Directora: Mónica B. (Nari) Diseño: Neri B. (Himi) Maquetación: Neri B. (Himi) Rubén S. Colaboradores: Álvaro P. (Quartenyo) Arturo B. (Zen) Eva T. Marta A. (Mordosarion) Rubén S. (Menhdel) Santiago B. Correción: Cristina G.(Ottavia) Fotografía: Cristina G.(Ottavia) Portada: Irene Muños arhiee.deviantart.com Contacto: info-inari@phobialia.com

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EDITORIAL

o sé qué pasa en este mundo, que a la gente parece costarle entender que un ilustrador no “hace dibujitos”: ilustra. Y, lo que le sucede al ilustrador, también lo sufren otros artistas como fotógrafos o escritores. Siempre digo que ya no me sorprendo de nada, pero sigo haciéndolo. Sigo enfadándome cada vez que alguien pone el grito en el cielo porque un dibujante no le hace algo gratis, cuando alguien habla con desdén de otro porque no quiso hacer su cómic a cambio de “reconocimiento” o porque un escritor no sube sus obras gratis a internet. “¡Es cultura! ¡Debería ser gratis!”. El día que vea a esa gente manifestándose delante del Prado para que realmente la cultura sea gratis y poder disfrutar de las obras que contiene sin que te cueste un riñón, quizá ese argumento pueda parecerme mínimamente razonable. El ilustrador, el fotógrafo, el escritor y el resto de artistas no cobran solo por el producto final: cobran por el tiempo que invierten en hacerlo. Cobran por los años de aprendizaje, la frustración y las lágrimas que han vertido durante años. Así que desde aquí os pido, por favor, que si queréis algo de un artista paguéis el precio que os piden por ese trabajo. Porque al igual que el panadero, al igual que el arquitecto o cualquier otra persona, estás pidiéndole un trabajo. Y por todo trabajo se paga. Nari Springfield

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CRÍTICA DE CÓMIC

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ALBANIME 4PLAYERS

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE

DORIAN STARK

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FANZINES

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ESPECIAL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

CRÍTICA DE CÓMIC: El invierno del dibujante

ALBANIME 4PLAYERS

FANZINES

ESPECIAL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

LA BIBLIOTECA: Otoño en Londres

EVA PLAYS OTOMES: Hatoful Boyfriend Holiday Star

LA ESTANTERÍA DE NARI: Chan Prin

ZEN GAMING ZONE: Parasite Eve 3rd Birthday

RELATOS TEMÁTICOS

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LA BIBLIOTECA

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EVA PLAYS OTOMES

OTOÑO EN LONDRES

HATOFUL BOYFRIEND HOLIDAY STAR

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LA ESTANTERÍA DE NARI

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ZEN GAMING ZONE

CHAN PRIN

PARASITE EVE 3RD BIRTHDAY

CRÍTICA DE CÓMIC

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE En los años 50 del siglo XX, el tebeo se fue consolidando en España a través de revistas como TBO y Pulgarcito. Pero ¿cómo era la vida de los autores que las ilustraban y llenaban de historietas? La respuesta a esta pregunta, a modo de sentido homenaje, nos la da Paco Roca con su obra El invierno del dibujante. En 1957, los dibujantes de Bruguera debían renunciar a sus originales y a los derechos de autor sobre los personajes que creaban a cambio de un salario. Ante tan desalentador panorama, cinco artistas (Guillermo Cifré, Carlos Conti, José Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya) decidieron dejar atrás aquel sello y fundar su propia revista y ser dueños de sus creaciones. Empezaba así la andadura de la publicación Tío Vivo. Lo primero que hay que mencionar de El invierno del dibujante es la desarrollada labor de documentación que ha llevado a cabo Paco Roca para realizar esta obra: entrevistas con los míticos dibujantes de los que trata el cómic, junto a sus amigos y familiares, investigación de fondos de Bruguera y Tío Vivo, e incluso un estudio intrahistórico de la España de mediados de la anterior centuria. Y todo ello queda patente en el resultado final del volumen, notándose que el autor le ha puesto mucha dedicación, e incluso cariño, con el retrato que hace de aquellos dibujantes de su infancia. Resulta muy interesante ver, con carácter biográfico, la vida de los distintos autores de algunos de los tebeos españoles más famosos.

Entre estos está un joven Francisco Ibáñez, padre de Mortadelo y Filemón, cuando dejó su trabajo de banquero para empezar su andadura como dibujante profesional. También está Víctor Mora, creador del Capitán Trueno, teniendo que compaginar sus funciones técnicas dentro de Bruguera con las de guionista, con el consiguiente estrés. Tampoco podía olvidarse Roca de Manuel Vázquez, insigne golfo y caradura creador de Anacleto, agente secreto. Pero, además de poner bajo los focos a personalidades tan famosas como estas, el autor también aprovecha para sacar a colación a otras personalidades menos conocidas: tal y como puede ser Armonía Rodríguez, la guionista de Celia. Por todo ello, la labor del autor es más que encomiable, pues da una visión intimista y cotidiana de aquellos artistas a los que tantos han leído de niños y no tan niños. Como punto negativo hay que señalar, sin embargo, un detalle muy importante: la caracterización maniquea de los cinco autores que fundaron Tío Vivo, por ser tan extremadamente positiva y sin ninguna sombra, algo que por otra parte contrasta en mucho con la de otros personajes del tomo, como pueden ser Manuel Vázquez o, sobre todo, Rafael Sánchez. Lo biográfico del cómic se ha complementado excelentemente con lo costumbrista. Así, la vida en torno a la industria comiquera española de la época queda muy bien reflejada: con los dibujantes trabajando a destajo por página, con la distribución en los quioscos, la vida interna editorial… Especial importancia dentro de la obra tiene la Navidad, hasta el punto de que

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CRÍTICA DE CÓMIC EL INVIERNO DEL DIBUJANTE

Paco Roca lanzó un especial en El País Semanal (y consultable a través de las redes de forma totalmente gratuita) sobre este festejo en concreto titulado La navidad del dibujante, una suerte de segundo epílogo del El invierno del dibujante. La fiesta cristiana es explorada de distintos modos, tanto desde un punto de vista externo como interno. Del externo podemos ver elementos como los adornos hispánicos,

yendo estos desde la iluminación callejera a las guirnaldas y estrellas de los edificios, sin ser olvidados tampoco detalles como las castañas asadas, los Reyes Magos concediendo audiencia a los niños en las calles... Del interno se puede señalar, por otra parte, la oportunidad de estar con la familia y los amigos, y particularmente, hacer felices a los demás, ya sea con la mera compañía o a través de usar lo propio para

hacer regalos a los demás. Respecto al dibujo, es a primera vista sencillo, pero una segunda ojeada deja claro que es mucho más detallado de lo que deja ver en un principio. Para empezar hay que hacer referencia a los escenarios, tanto interiores como exteriores, por no dejar ni uno en blanco y estar todos muy trabajados; contribuyendo así Paco Roca, por otra parte, a trasladar al lector a los años cincuenta: calles, bares, viviendas, despachos, quioscos… en todo ello se nota el ya señalado trabajo de documentación. Lo mismo puede decirse de los personajes, con especial cuidado del autor a la hora de seleccionar para cada uno de ellos detalles de la moda del período, tal y como el vestuario o el peinado, junto a los instrumentos que usan o los refrigerios que comen. El coloreado dentro de la obra también es importante, pues en función del tono del papel del capítulo en el que se encuentre la lectura se puede saber en qué estación del año se halla la trama; pues al circular esta de 1957 a 1958 y con saltos temporales que van desde la analepsis a la prolepsis, es bastante útil. En conclusión, si queréis saber más sobre los dibujantes españoles de la década de los cincuenta, y mediante una visión que mezcla lo nostálgico, lo admirativo y lo humorístico, no dudéis en darle una oportunidad a El invierno del dibujante. Podéis haceros con esta obra gracias a la editorial Astiberri, incluyendo esta, al final de la misma, unas muy útiles cuatro páginas que, a modo de compendio, reúnen una ilustración y una pequeña biografía de cada uno de los personajes y artistas tratados, siendo esta una excelente ocurrencia para que el lector no se pierda en ningún momento ante la cantidad de nombres que le pueden sobrevenir de pronto.

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FANZINES Y AUTOEDICIONES A pesar de la multitud de eventos que hay hoy en día, que en cualquier momento entrarás a tu casa y te habrán montado un Japan Weekend dentro, el Salón del Manga de Barcelona siempre es una fecha señalada en rojo en el calendario para que los fanzineros lancen sus novedades, sobre todo cuando realizan una al año. Es una cuestión de coger moral: no es lo mismo sacar tu fanzine nuevo en un evento de poca asistencia y esperar vender la mitad de la tirada. Un evento así de grande siempre asegura ventas y, a pesar de que a veces el dinero es lo de menos, siempre viene bien irte con la sensación de que si mucha gente se ha llevado tu publicación es que algo bien estás haciendo. Nadie se anima a hacer un siguiente número de nada si el anterior no ha tenido una buena acogida. Sí, lo habéis adivinado, las dos reseñas de este número van de novedades del salón. Bueno, como no está bien mentir, he de decir que solo una de ellas es novedad, el otro cómic simplemente lo compré en el evento, pero no vamos a ponernos estúpidos por esta nimiedad, ¿verdad? Y a partir del próximo número, iniciamos en esta sección algo más que reseñas. Que sí, están bien, son fantásticas, no me deis las gracias, pero esta sección pide a gritos algo más. En concreto, manuales de cómo narices autoeditarte. Nunca es fácil sacar tus propios cómics si tiene que seguir el proceso de producción desde el principio hasta el final; así que en una serie de llámalo tutoriales llámalo reportajes, voy a intentar aportar recursos para los advenedizos fanzineros y autoeditores que quieran ver sus proyecto en papel, todo salpimentado con entrevistas a veteranos del mundillo que pueden aportar su propia visión y experiencia. Cuando digo recursos digo programas que pueden usarse, métodos de trabajo tanto en grupo como en solitario, eventos y tiendas en los que vender tus publicaciones, imprentas... Y, sobre todo, cifras; el dinero es importante, las cosas son así, por lo que más nos vale ser conscientes de lo que estamos arriesgando o lo que necesitamos para llegar a nuestro objetivo. Y si no, siempre podéis hacer webcómics, ¿quién soy yo para daros órdenes? Rubén S.

DÉJAME DORMIR Aunque tan solo supone un avance de su próxima obra en forma de webcómic y, normalmente, no reseño autoediciones que no sean al menos un número terminado, he de hacer una excepción con las chicas de Pussy Crazy, del que también forma parte la dibujante Noiry, porque es una forma de trabajar interesante y a la que creo que hay que dar visibilidad. Lo normal al querer lanzar tu publicación es pensar en un producto terminado y cerrado, pero Olaya y Carmen ya con su anterior obra, Abogada soltera, han optado por lanzar capítulos ceros que sirvan de introducción a la obra principal, que en ambos casos es un webcómic. Esta vez, eso sí, lo han hecho antes de la aparición del webcómic y no después, lo que no sirve solo como promoción, si no como movimiento para poner los dientes largos a los lectores. ¡No saben nada, estas! El número cero de Déjame dormir nos cuenta un historia muy sencilla pero muy cuidada. Aaron y Adair son compañeros de clase, pero apenas se conocen de vista hasta que, mientras están estudiando en la biblioteca, Aaron le pide los apuntes a Adair, y claro, que si te dejo los apuntes, que si te lanzo la goma de borrar a la cara, y pasa lo que tiene que pasar. Sí, exactamente eso que estáis pensando.

FICHA TÉCNICA Déjame Dormir De Carmen Costa y Olaya Valle 24 páginas, grapa, blanco y negro, 21x14 pussycrazyclub.com DIBUJO: 4 WOLOLÓS GUIONES: 4 WOLOLÓS ACABADOS: 3 WOLOLÓS CONJUNTO: 4 WOLOLÓS

La cosa no tiene más; es lo que es, un folleto de publicidad, pero muy bonito. Lo que puede apreciarse es que la imagen general del cómic está muy trabajada y cuidada, hasta el punto que incluso las onomatopeyas, solo con verlas, se sabe que son de ese cómic en concreto. Todo en el tebeo da gritos de quiénes son sus autoras. No es ninguna tontería que hayan conseguido destacar en este aspecto: tan importante es el guion o el dibujo, como la imagen propia que pueda destilar el cómic y, a la vez, a esta le dan forma las dos anteriores. Déjame dormir es un perfecto avance para el futuro webcómic y, a la vez, una gran estrategia publicitaria. ¿Para qué hacer tarjetas o folletos con el enlace a la web cuando puedes hacer todo un cómic entero? Aplicaos el cuento. Yo lo voy a hacer, de hecho. ¿Os he hablado alguna vez de mi webcómic? ¿No? Vaya.

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TIGRE CALLEJERO Este es uno de esos cómics que hoy se ven poco, más allá de las estanterías que están copadas por los superhéroes y la tapa dura. Demos gracias a las autoediciones y a los fanzines, pues de lo contrario no tendríamos posibilidad de leer nada como esto. Aunque con esta presentación pueda parecerlo, Tigre callejero tampoco es el santo grial del cómic pulp. Es bueno, es divertido; recuerda a películas de serie b y a ese cine de los setenta y ochenta lleno de Kung Fu, explosiones, violencia gratuita, mafia y derivadas y, a los menos cinéfilos y más jóvenes, a las pelis de Tarantino o Robert Rodríguez. Guarda la esencia de todo ello, aunque quedándose en cierta manera a medio camino. En Tigre callejero descubrimos la historia de un misterioso personaje reconocible por vestir un casco de motorista y una chupa de cuero, y acabar con sus enemigos de forma brutal, despiadada y con un bate, en lo que parece una historia clásica de venganza sin piedad. Pronto descubrimos personajes como la pareja de policías que investigan el caso de los muertos a golpe de bate, y un par de ladrones que buscan algo importante tanto para su jefe como para el misterioso personaje del casco.

FICHA TÉCNICA Déjame Dormir De Carmen Costa y Olaya Valle 24 páginas, grapa, blanco y negro, 21x14 pussycrazyclub.com DIBUJO: 3,5 WOLOLÓS GUIONES: 3 WOLOLÓS ACABADOS: 4 WOLOLÓS CONJUNTO: 3,5 WOLOLÓS

El conjunto es divertido y sin duda cuenta lo que quiere contar de forma correcta. El dibujo tiene ese toque pulp, hecho como está a rotulador, estudiadamente descuidado. No os equivoquéis, para dibujar feo pero bien hay que saber dibujar bien a secas, y se nota. El punto flaco lo encontramos en los diálogos; la cosa es, la historia la podemos haber leído y visto cientos de veces, puede ser ramplona y poco original, puede ser directamente un fusilamiento de decenas de historias, todas troceaditas y bien batidas, pero los diálogos son lo que hacen divertida una historia así. No hay más que ver las películas de Tarantino. ¡Por dios, si Pulp Fiction es una historia de matones y drogadictos de tres al cuarto! Pero esos diálogos cuidados, esas situaciones buceando en el ridículo, ese tomarse en serio solo lo que debe ser tomado en serio... Eso es lo que le falta a Tigre callejero. Ese punch, ese: “Joder, recuerdo los putos diálogos de ese cómic, era como si me taladraran el lóbulo frontal con un picahielos cada vez que leía una línea, ¡pero si hasta a mi madre le gustaron! ¡Y mi madre está muerta! ¡Pienso en esos diálogos y se me pone tan dura que podría atracar un banco!”. Esos diálogos. Pues eso es lo que le falta. Ojo, Ertito Montana lo intenta, no digo que no, se nota por dónde quiere ir la cosa, pero da la impresión de que se queda a medio camino. De hecho, hay una conversación alrededor de perritos calientes que no sirve para absolutamente nada pero que aún así, es imperdible. Ya sabéis, como la conversación de los masajes en los pies. Lo mejor de esto es que es una serie abierta y quizás en los siguientes números la cosa vaya a mejor. La base está ahí, vamos a ver cómo evoluciona.

TEMÁTICA ENERO 2017

LIBRE

Podeis enviarnos vuestras participaciones hasta el 20 DE ENERO Más información en el blog de INARI

DEL 2017.

http://revistainari.blogspot.com.es

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LA BIBLIOTECA

OTOÑO EN LONDRES “«El hotel Ellesmere se halla al sur de Hyde Park, en uno de los barrios más elitistas de Londres, hogar del creador de Peter Pan: el célebre South Kensington». Allí va a parar LILY, admitida en la universidad gracias a una beca y atónita por su lujosa residencia. Para MEREDITH, ese ambiente es muy común, al igual que para AVA, más interesada en que sus secretos no salgan a la luz pese a la insistencia de CONNOR, ese chico coreano que siempre acompaña a REX (del que todos hablan debido a su madre) y a MARTHA, la del pelo azul que armó un número cuando se cruzó en una fiesta con TOM; sí, ¡el mismísimo Tom Roy!, amigo de FINN, el pelirrojo aficionado a los videojuegos que siente antipatía por OLIVER... Ese al que Lily preferiría no tener que ver nunca más. Con el inicio del otoño, todos ellos coinciden en el entorno más exclusivo de Londres, donde cuanto más alta es la cima, más riesgo entraña el precipicio”. ¡Hola, chicos! Bienvenidos un número más a La Biblioteca, un pequeño rincón donde cada dos meses os recomiendo un libro diferente con el que sé que podréis disfrutar. En este caso os traigo una de las últimas novedades de Nocturna editorial: Otoño en Londres, de Andrea Izquierdo. Como siempre, comenzamos por la sinopsis y luego hablaremos a grandes rasgos de la primera parte de esta serie juvenil. Tengo que admitir que cuando me decidí a leer esta novela tenía un poco de miedo. Últimamente las editoriales se fijan mucho en el nombre y no es raro ver libros firmados por diversos youtubers que de literatura tienen más bien poco (ojo, no todos, pero ya sabéis), ya que no son más de lo que hacen en su propio canal y no una novela tal cual. Y Andrea Izquierdo es conocida en YouTube como Andreo Rowling, así que bueno, entenderéis mi rechazo. Pero una

vez leída la sinopsis me dio la misma sensación que cuando leo las sinopsis de autores como Blue Jeans, por lo que decidí dejar a un lado estos prejuicios y adentrarme entre sus páginas. Otoño en Londres es una de esas novelas que yo describo como “novela de personajes”, ya que no hay un hilo argumental por el que vayan pasando diferentes episodios sino que se trata de una novela que van configurando sus personajes y las vivencias de los mismos, creando una serie de situaciones y enredos que ellos mismos deberán solucionar. Son sus vidas, sus experiencias, sus sentimientos y sus acciones los que conforman la trama. Y me gusta, porque se puede ir viendo un desarrollo de los mismos ya en este primer libro. Me ha gustado mucho ver que hay una buena variedad de problemas, que no son el mismo una y otra vez (que hay autores que han caído en eso).

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La historia transcurre en la ciudad de Londres en la actualidad, donde los personajes se van conociendo poco a poco a medida que se van encontrando. Por ejemplo, Lily, Ava y Meredith se conocen cuando llegan a Londres; Finn y Tom, dos youtubers que son los mejores amigos y que harán las delicias de los lectores, y bueno, unos cuantos más. Cada capítulo se narra desde la perspectiva de uno de ellos, lo que hace que la historia vaya quedando mucho más personal y que el lector pueda empatizar con uno o con varios de ellos. Es una buena manera de ir conociendo a cada uno de los personajes no solo desde el punto de vista del narrador, sino

del suyo propio. La narrativa de Andrea es sencilla, rápida de leer y fácil de seguir, lo que hace que la novela la puedas leer de un tirón. Es una lectura ágil, entretenida y que os hará pasar un buen rato, sobre todo a aquellos amantes de este tipo de literatura juvenil algo más adulta. Tengo que decir que me sorprendió bastante. Es un libro, como he dicho, muy entretenido, muy bien escrito y con los personajes muy bien detallados, lo cual a mí personalmente me gusta mucho. Nocturna ediciones ha vuelto a

hacer una buena incorporación a su catálogo, así que espero poder leer pronto la segunda parte de esta entrañable historia. ¡Y hasta aquí la reseña de este número! Espero que os haya gustado y os anime a darle una oportunidad a esta novela. Como siempre, nos vemos en el próximo número de Inari. ¡Hasta el 2017! Nari Springfield.

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LA ESTANTERÍA DE NARI

CHAN PRIN “Zoe lleva una vida apacible junto a su madre en la cabaña del bosque. Demasiado tranquila, diría ella. Hasta que un día, un carruaje se estrella contra su gallinero y, para su sorpresa, no solo está conducido por la princesa del reino..., ¡sino que dicha princesa es exactamente igual que ella! La princesa Madeleine, que quiere tomarse un año sabático, le ofrecerá intercambiarse y tomar su lugar en el instituto Royal Rose, donde se reúnen todos los príncipes y princesas de los reinos colindantes para elegir entre ellos a sus futuros emperadores. A Zoe no le interesa nada de esto, pero aceptará, porque su amor de la infancia es el príncipe Drake, prometido de la princesa Madeleine y con el que tuvo un encuentro fugaz en su niñez. Pero cuando llega a su nueva casa, nada es como esperaba: todos los estudiantes de Royal Rose odian a Madeleine, ¡y especialmente Drake, con el que rompió su compromiso meses atrás! Zoe no puede volver a casa hasta que regrese Mady... ¿Cómo logrará ganarse el cariño de toda la gente que desprecia a la auténtica princesa?” ¡Hola cerecillas! En este número tan navideño os traigo una de las novedades del pasado Salón del Manga de Barcelona que, personalmente, me ha gustado muchísimo. Se trata de ChanPrin, de Xian Nu Studio. Y como siempre, vamos primero con la sinopsis y luego os daré mi opinión sin hacer spoiler alguno. ¡Palabrita! ChanPrin es cien por cien Xian Nu Studio y se nota. Es una trama la mar de divertida, con personajes superdispares entre sí y que os hará pasar un buen rato. La historia comienza cuando Mady, la princesa del reino, choca su carruaje contra el gallinero de la pobre Zoe, llevándose esta una gran sorpresa cuando ve que ambas son idénticas. Como Mady está cansada de su vida y quiere irse por ahí de juerga, decide cambiarse con Zoe, quien tomará su identidad en el instituto Royal Rose. Pero las cosas no serán como Zoe pensaba, ya que la gente de allí no tiene en muy alta estima a Mady. Los personajes que salen, desde la madre de Zoe hasta el director del instituto, son una maravilla. Todos ellos distintos entre sí, tanto que no solo se ve por el diseño, sino por sus propios gestos en las escenas en las que salen. Tiene personajes encantadores, otros un poco más odiables, pero todos ellos forman un conjunto que deja ver, ya desde el principio, que nos van a hacer pasar unas buenas risas en adelante. Lo más curioso de ChanPrin no es su premisa, sino lo que viene a continuación: es un manga de elecciones. A medida que la historia vaya avanzando en los tomos (por el momento

han dicho que serán cuatro como mínimo), podremos elegir el futuro amoroso de Zoe, y creedme cuando os digo que hay unas cuantas posibilidades, a cada cual más jugosa. Habrá que esperar a la salida del segundo tomo para ver cómo serán las elecciones y en qué cambiará la historia. Yo, personalmente, lo estoy deseando. En cuanto al dibujo, ¿qué puedo decir de ellas que no haya dicho ya? Es una pasada, se lo curran mucho, y ese paso que tienen de personajes muy sexis y muy bien detallados a los chibis cómicos es una maravilla. Solo con las expresiones te puedes reír un montón. Y su narrativa es clara y superfácil de seguir. Me gustan desde hace tiempo y a día de hoy, vista su evolución, me gustan todavía más. La edición de Babylon me ha sorprendido gratamente, además, porque lo han hecho tamaño A5, más grande que el resto de sus tomos. Las sobrecubiertas muy cuidadas, en mate (cosa que me vuelve loca) y con un colorido que llama la atención en cuanto lo ves. Así que si os gusta el shoujo y la comedia, ChanPrin es una obra que no puede faltar en vuestra librería. Cuesta tan solo 7,95€ y creedme, vais a pasar un rato súper divertido. ¡Y hasta aquí la reseña de este número! Aprovecho para desearos un buen final de año y que 2017 venga lleno de mangas nuevos de nuestros autores preferidos. Nos vemos en febrero con una nueva reseña. Nari Springfield

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El Regalo de Santa Por Ana Julia Guardia

El llanto infantil se intensificaba a cada minuto. Los puños diminutos y apretados, los piecitos sin parar de patear el aire. En un colchón viejo y lleno de polvo, el tierno bebé de pijama de pies yacía acostado, con una cobija a su alrededor como protector adicional del frío. Necesitando atención, el constante llorar buscaba un adulto que fuera a atenderle, alzarle en brazos o besar su dulce rostro. Una sola caricia bastaría para secar sus lágrimas y apagar el lastimero sonido de sus labios. La atmósfera de la amplia habitación, cargada de encierro y humedad, era completada por el amarillo descolorido de las paredes, la ausencia de alfombra sobre el sucio suelo y la luz invernal entrante por el ventanal que dominaba una pared. Abandonada, la habitación se localizaba en un edificio derruido de dos pisos en la periferia, junto a otras construcciones en parecido o peor estado. Salvo el continuo lloro, las calles se hallaban en completo silencio, heridas de muerte bajo la capa de nieve dejada por la tormenta de la mañana. Si alguien escuchaba el pedido de auxilio, lo hubiera pensado dos veces antes de salir, después de todo, casi no había sitio para refugiarse. Muchas edificaciones estaban llenas de huecos, los techos derrumbados, las ventanas completamente rotas y algunas hasta se hallaban faltas de puerta. El pequeño podía seguir llorando y llorando, porque nadie normal iría a rescatarle. No con ese frío. Sin embargo, era tal su fortuna que alguien anormal decidió cruzarse en su camino. Definitivamente, la desgracia de otros le vino bien ese día de diciembre, cuando solo contaba con dos semanas de edad. Mientras la policía buscaba a sus secuestradores, y sus padres y respectivos amantes intentaban mantener la calma, un joven vagabundo se encaminaba al hueco donde antes había una puerta. En la búsqueda de un sitio cómodo donde pasar Nochevieja, llegó a sus oídos la llamada universal de todos los humanos. Negada la opción de resistirse, pero pronto se encontró subiendo escaleras antiguas, pero aún resistentes, terminadas en una puerta cerrada y nueva para su sorpresa. En lo alto de los escalones, negra como el carbón y cálida al tacto, la pulcritud de la misma no encajaba con la decadencia de esa zona. Se podía establecer hasta la modernidad del objeto por la pulcritud en el picaporte plata, limpio de cualquier huella visible en la superficie. Por unos instantes, creyó imaginado el llanto. Si alguien se había molestado en acondicionar el segundo piso, tal vez estuvieran viendo la televisión... O quizás la radio, aunque no se pudiera explicar qué clase de emisora colocaría llantos de bebé de ese estilo. - Bueno, si hay alguien, quizás me deje quedarme. Después de todo, mañana es Navidad. -y sin pensar en las consecuencias o peligros, abrió la puerta final, recibiendo una oleada de calor inesperada. Cerró tras de sí, dejándose caer en el suelo. Disfrutando esa sensación, se retiró el pesado bolso de equipaje, mientras observaba a su alrededor. El lloro le urgía apresurarse, más su cuerpo le pedía unos segundos más de descanso. Por lo que podía ver, la segunda planta se componía de tres habitaciones. En esos momentos se encontraba en una sala sin decoraciones ni alfombrado, grandes ventanales, una chimenea vieja con restos de ceniza y un descosido sofá amarillo vómito. El ambiente era engañoso, cálido simplemente porque la temperatura era un poco más alta que afuera. Sin embargo, era un respiro para un vagabundo que

pensaba marcharse al día siguiente. Al terminar la memorización de los pocos metros cuadrados, dispuso sus movimientos a explorar el resto del temporal hogar y encontrar el origen del llanto. Había dos puertas más: Una firmemente cerrada, y otra siendo apenas una cortina deslucida para aparentar intimidad. Sin dudarlo, apartó la tela de horribles patrones y entró. El héroe se paralizó en el sitio. Por unos segundos había visto a un bebé muerto en el colchón. Y el sonido, ese intenso clamor por apoyo, proveniente de su imaginación. Buscó controlar su respiración entre aspiración y espiración. Parpadeó. No, allí estaba. Rosado, pequeño y abrigado. Y, sobre todo, terriblemente angustiado El joven se adelantó para tomarlo en brazos. Llevaba mucho tiempo sin sentir el calor de otro, así que el alivio de ese contacto era mutuo. Lo apoyó en su hombro izquierdo, y dio unas firmes caricias en la diminuta espalda. Al bebé no parecía molestarle el aroma ni la suciedad de su nuevo amigo, más bien, parecía sentirse cómodo cuando acariciaron sus castaños cabellos. En uso de su sentido de pulcritud, alejó al pequeño una vez pudo controlar el temblor de sus labios. Al principio había creído que el encierro protegía los tesoros de la habitación desconocida. Sin embargo, ahora entendía que ese sitio tenía intenciones oscuras, más allá de ocultar objetos robados de gran valor. Bastaba ver al infante. Era obvio que no pertenecía a la misma clase social de las personas llevadas a utilizar esas habitaciones como refugio. Desde la punta del pijama de pies hasta la manga, la calidad de la tela y los botones alcanzaba los estándares de la mayor calidad. Tan solo la chaqueta costaba tres salarios completos de su antiguo trabajo. Lo más llamativo era, sin duda, la gran estampa “F.M” en su pecho. En contraste con el vino tinto de la tela, las iniciales doradas le confirmaban que alguien había forzado a ese a niño a permanecer en esa zona, solo por quien sabe cuántas horas. Sus mejillas rosadas, ojos grandes y el brillo inteligente en su mirar demostraban una salud producida por la mejor comida, y los cuidados más atentos. Su familia debía estar buscándole con desespero. -Cambio de planes. Tu y yo nos vamos, ahora. -Quien sabe si esas personas volvieran hoy, mañana o alguna vez, pero no podía desperdiciar la oportunidad de ayudar a esa criatura inocente. Manteniendo al niño en uno de sus brazos, abrió el cierre de la chaqueta superior suficiente para poder introducir al niño allí, con su diminuto rostro justo bajo su barbilla. Escuchó su risa tierna, seguramente feliz de esa forma de ser cargado. Anduvo a la habitación original, cogió su bolsa y salió de ese cálido refugio. La estación de policía más cercana se encontraba a veinte minutos. Lo que pensó sería una situación de entregarlo y marcha, se convertiría en una historia sensacionalista: Vagabundo adolescente rescata al heredero de la familia Mazzonni. Un título que le acompañaría toda la vida, desde su adopción al seno familiar, hasta su entrenamiento como futuro mayordomo bajo el nombre de Giovanni Mazzonni, fiel servidor del pequeño regalo de navidad que le había dejado la vida. Ana Julia Guardia http://www.tusrelatos.com/autores/ana-julia-guardia

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Herencia de un Pequeño Héroe Por KyoKei

Querido lector: Te hablo a ti. A ti que estás leyendo este texto y que, al contrario que los demás, quieres cambiar las cosas y hacer de éste un mundo diferente. Probablemente conozcas bien mi nombre, pues soy considerado uno de los peores villanos de la historia de este planeta. Quizás no te importe lo que quiero contarte, o prefieras no saber nada de mí, pero me gustaría que al menos leyeses el porqué de mis acciones. Por qué me convertí en alguien al que nadie quiere recordar... Puede que por el mismo motivo que tú, un día acabé harto de ver tantas injusticias esparcidas por el mundo. Acabé harto de guerras, violaciones, homicidios, fratricidios, genocidios, pandemias, suicidios, corrupciones...de masacres sin sentido. Por ese motivo, decidí que tenía que cambiar las cosas. ¿Cómo? Si pretendía ser honesto, honrado, buena persona, alguien con conciencia...sin duda sería desechado. Así pues, sólo me quedaba una cosa: convertirme en lo mismo que ellos. En lo mismo que aquellos que dominaban este mundo. ¿Cómo lo conseguí? No fue fácil. Lo primero que decidí hacer fue estudiar derecho. Creía que si tenía que empezar por un punto, sería por ganarme la confianza de los más poderosos. No era precisamente la carrera que me hubiese gustado estudiar pero era algo que debía hacer para dar el primero de muchos pasos. Aunque, no podía ser cualquier abogado, tenía que ser el más destacado de todos. El mejor. Durante mis años de carrera me convertí en el número uno en todo lo posible. Pasaba la mayor parte de las horas estudiando, dejando atrás amigos, relaciones sentimentales e incluso familia. Recuerdo que intentaron llevarme a un psicólogo ya que me aislaba del resto, rechazando casi cualquier contacto humano que no considerase de utilidad para mi objetivo, pues, pese a que ellos no lo sabían, sí que me codeaba con aquellos alumnos de familias más destacadas y que tenían contacto con políticos y empresarios de mi país. Con el tiempo, me gradué siendo el mejor alumno de mi promoción, y no tardé en ser contratado para mi primer caso: la defensa del presidente de una mediana empresa que había sido acusado por desviación de fondos. Ni qué decir que acabé ganando, usando a mi favor los huecos existentes en aquella legislación hecha por estafadores para timadores. Y, por supuesto, ese hecho no tardó en llamar la atención de altas esferas, quienes decidieron contratarme para salir airosos de sus respectivos “problemas”. Pasaron unos años hasta que, gracias a algunas de las familias con las que había mantenido el contacto durante mis años universitarios, así como a mis alabanzas, propias de una persona trepa y rastrera, hacia aquellos que no merecían perdón; me llevaron a ser invitado a unirme a uno de los partidos políticos que, por aquel

entonces, optaba al gobierno de mi país. Sólo tenía que darles lo que se esperaba de mí. Hacerles los favores que necesitaban, fuesen cuales fuesen, y ganarme aún más su confianza. Y entonces fue cuando logré llegar junto a ellos a la presidencia, ganando las elecciones bajo promesas vacías al pueblo y regalos a los ricos, mentiras a los desfavorecidos y complicidad con nuestros “amigos”. Pero debía aguantar, tenía que hacerlo si quería llegar todavía más alto. Aprovechando esta época, decidí documentarme sobre la administración y dirección de empresas. Aunque tenía sólidos conocimientos sobre el movimiento de la economía, mi nivel no era el suficiente y tenía la certeza de que no duraríamos mucho tiempo en el gobierno, pues la gente no tardaría en descubrir nuestras mentiras y en dar sus votos a otro farsante que lo hiciese mejor. Unos “amigos” me echaron una mano. Me enseñaron todo lo que debía saber para actuar como directivo de una gran compañía. También, el hecho de que ni siquiera hacia falta una carrera para llevar a cabo tal cometido. Aunque esto no me sorprendió. Y de esta forma, llegó lo que por todos era bien sabido. Perdimos las siguientes elecciones y fuimos destituidos como gobernantes. El pueblo llevaba meses pidiéndolo bajo manifestaciones e incluso actos vandálicos, siendo algunas veces comenzados por gente contratada por nuestro partido, o eso escuché decir. Al fin y al cabo, nunca estaba de más seguir engañando a ciudadanos más ignorantes para reservarnos algo de su apoyo, haciéndoles ver que otras personas estaban recurriendo a la violencia para conseguir sus propósitos. Por la tele podía ver carteles pidiendo nuestra dimisión e incluso, los más radicales, nuestra muerte. No pude evitar sentir pesar ante aquellos que me querían fuera, algunos de ellos, seres queridos de mi infancia. Ése era el camino que había elegido. Por supuesto, todos teníamos la espalda bien cubierta, de manera que, tras un deficiente mandato, seguiríamos ejerciendo una posición favorable para nuestra economía. Incluso yo mismo estaba bien situado junto a la directiva de una gran empresa con contactos internacionales. Más tarde, llegaría una investigación por parte de la fiscalía del estado. Siempre me pregunté por qué no se hizo cuando estábamos en el gobierno, por qué esperaron a investigarnos cuando un nuevo gobierno estaría aprovechándose de nuevo de los ciudadanos. En cualquier caso, me preparé para hacer frente a lo que estaba por llegar. Gracias a mis conocimientos, logré evitar gran parte de las turbiedades de las que se me acusaba, no obstante, fui condenado a cárcel por algunos delitos menores. Algo que me hizo observar más de cerca el mal funcionamiento de la ley. De dos años que fui condenado, sólo hizo falta un mes para ser absuelto. Es más, ni siquiera tenía la sensación de que alguien que hubiese pasado más años allí, hubiese tenido el más mínimo arrepentimiento. Pero, ¿cómo iban a arrepentirse si en aquel lugar trataban a la gente como a reyes? ¿En una cárcel? No. ¿En aquella cárcel? Sí. Porque la cárcel a la que fui yo estaba hecha para gente con dinero, gente que se había ganado el respeto de “los que importaban”. Un lugar muy

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diferente de aquel en el que tenían que sobrevivir personas que, en ocasiones, sólo habían sido acusadas de robar algo para poder llevárselo a la boca. Cuando volví, mi puesto de trabajo me recibió como si nada hubiese sucedido. Debido a que sólo había sido acusado de “minucias”, mi vida no se había visto prácticamente afectada. Sin embargo, fuera de allí, querido lector, sabía que la gente me estaría insultando y abucheando, porque tenían razón, y ese derecho. Más tarde decidí casarme. Si te soy sincero ni siquiera la quería. No porque ella no fuese guapa, de hecho su belleza era envidiable incluso entre las mujeres de su edad; no por el hecho de que no fuese joven, ya que a su lado sólo era un vejestorio jugando a ser de nuevo un universitario; no porque no me tratase bien, ya que cuidaba de mí como si fuese un frágil jarrón que tuviese que ser limpiado a cada minuto. Querido lector, si no la quería era porque no podía amar a alguien que sabía que no me amaba a mí tampoco. Si por algo me quería mi mujer era por mi estatus y mi dinero, por lo que era capaz de gastarme para complacerla pese a que ni siquiera podía sentir la alegría que puede sentir cualquier marido cuando le da a su mujer aquello que la hace feliz. Mi matrimonio era una farsa, pero ella quería lo que tenía, y yo, lo que me aportaba: mejorar mi apariencia de cara a los demás. Poco a poco mi empresa subió escalafones tanto nacional como internacionalmente. Hizo falta el aplastar a otras más pequeñas y medianas para lograrlo, dejar a muchos en la calle y sumirlos en la más absoluta pobreza, sin embargo, sabía que me faltaba algo más, debía obtener una mayor influencia en los diversos países del mundo, y para ello sólo había dos formas que me ayudasen a llegar a tal fin. La primera de ellas ya la llevaba poniendo en práctica desde hacía tiempo mediante la especulación en bolsa, comprando las acciones de otras empresas y vendiéndolas a un coste mayor pese a que dichas empresas se fuesen a pique; y la segunda fue la de absorber aquellas compañías que se dedicasen a la fabricación y venta de armas, ya que éste era un producto que, en un mundo lleno de guerras y homicidios, sería capaz de hacer dependientes a los demás. El tiempo pasó. Muchos años se necesitaron para que la fase final de mi plan se cumpliese, e incluso si se compraban aquellas compañías, todavía se requería más tiempo para que los países depositasen toda su confianza en nosotros. Te escribo, querido lector, desde mi cama, donde es lo único que puedo hacer. A día de hoy he conseguido que la mitad de este mundo dependa de mí para el uso de esas armas que tanto adora. Todavía queda camino por delante pero yo ya estoy demasiado cansado y por ello he de dejarle este papel a otra persona que, al igual que yo, no tenga miedo a quedarse solo en este mundo y ser el único que pretenda poner razón donde ya ha dejado de haberla. Todavía guardo algunas fotos del pasado. De mi familia, de mis amigos, de ella, a la que siempre quise y con la que me hubiese gustado compartir el resto de mi vida. Fotos de recuerdos de aquellas cosas que tanto me hubiese gustado conservar para poder vivir una vida normal como la de cualquier otra persona, en lugar de que muchos deseen mi cabeza y más de una organización quiera desmantelar lo que he conseguido. Quizás, incluso tú seas parte de ellos. A ti, querido lector, te hago herencia de todo lo que tengo, y para lo que

espero estés dispuesto a sacrificar tu felicidad de forma que, un día, controles la decadencia y puedas cambiar el mundo. No te aseguro que todo acabará cuando te conviertas en un adulto, o cuando llegues a viejo, o incluso cuando mueras. Puede que tengas que legar todo esto a alguien después de ti que continúe con la maldición hasta que algún día se cumpla nuestro deseo. Querido lector, no tienes por qué creerme, pero al menos cree en ti mismo y en aquello de lo que eres capaz. Mi misión termina con la esperanza de que alguien la siga llevando a cabo. Me alegra que, por lo menos en esta carta, y por una vez en muchísimo tiempo, pueda ser yo mismo y dejar de fingir. Gracias por este momento. Por permitirme mi última voluntad. Gracias por leer mi carta hasta el final, querido lector. Atentamente, un pequeño héroe.

KyoKey Blog: skyyume.blogspot.com

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Una Lejana Navidad Por Francesc Barrio

Es una noche fría y serena, iluminada por la radiante luz de la luna llena. El coche circula sin prisa por una autopista poco transitada. Es la noche de Navidad y a esa hora no hay mucho tráfico saliendo de Barcelona. Regresan de cenar en casa de los padres de ella. La típica cena de Nochebuena: un buen banquete con excesiva comida, vino, cava, refrescos y luego los inevitables turrones, y los polvorones, y los mantecados. Una noche familiar de conversación trivial para, más que nada, disfrutar de la ilusión de la pequeña, amodorrada ahora en el asiento de atrás, vencida por el sueño. Él conduce concentrado en la carretera, aunque haya recorrido esa autopista miles de veces. La música suave del reproductor le mantiene despierto. La mano izquierda siempre en el volante, la derecha sobre la rodilla de su compañera, manteniendo ese contacto íntimo a pesar de los años que pasan. Ella está a su lado, en el asiento de la acompañante, arrebujada con el chaquetón. La tranquilidad de no tener que conducir y la sutilidad de la música le invitan a cerrar los ojos de vez en cuando. El sosegado ronroneo del motor la va sumergiendo lentamente en un sopor cada vez más agradable. A veces parpadea unos instantes, aprieta reconfortada la mano de él y sigue envuelta en su adormecimiento. Piensa en que cuando llegarán a casa acostarán a la pequeña. No tardará en volver a dormirse profundamente y entonces podrán sacar los regalos y colocarlos bajo el árbol de Navidad. Seguramente será el último año que aún podrán mantener la ilusión. Es una lástima. Y sus pensamientos vagan, recordando navidades pasadas, navidades ya lejanas, todas quedan rodeadas de nostalgia. Un estruendo la arranca de su ensoñación. Abre los ojos asustada, con la idea de un accidente en su mente, pero descubre algo mucho más extraño. No se mueven. No es de noche. No es su coche. Todo parece viejo y destartalado, fuera de lugar. Su ropa está toda ajada, hecha harapos y el interior del vehículo está roto y oxidado. Entre las piernas tiene una escopeta que no se atreve a tocar y en el asiento del conductor no está él. Su lugar lo ocupa una vieja mochila sucia y oscura, deformada por su abultado contenido. Aterrorizada se gira hacia el asiento de atrás. Donde debería estar su pequeña, duerme una joven desaliñada envuelta en una manta mugrienta y descolorida. Acallando un grito ahogado, abre la puerta y sale corriendo del vehículo, sin saber aún a dónde ir. Fuera de sí, mira hacia todos lados. Se encuentra en medio de un descampado ruinoso, salpicado de restos edificados decorados con extraños grafitis. Hace frío, el cielo es sombrío, retumban los truenos y cae una nieve grisácea que no da sensación de humedad. Entre los nubarrones se intuye que el sol se está poniendo.

En medio de todas las construcciones en ruinas, advierte una nave industrial no muy lejana que parece en mejores condiciones que el resto de edificios. Al menos da la sensación de que mantiene algo de techo y tiene casi todas las paredes. Quizás el lugar más seguro de los alrededores. Es lo único que se le ocurre de momento. Correr hasta allí. Después ya pensará. Tras esquivar cascotes y malas hierbas alcanza la entrada de la nave. La gran puerta corredera está abierta lo justo para que pueda pasar. La única luz que llega al interior es la poca claridad que se cuela por la abertura. Entra sin pensárselo dos veces. Sus ojos enseguida se habitúan al interior de la nave. Aquí al menos no hace tanto frío y queda guarecida de la misteriosa nieve. Habrá sido un incendio y llueve ceniza. Duda si quedarse cerca de la puerta o adentrarse más a lo desconocido. El interior es un caos de contenedores desordenados, vigas destartaladas y el suelo lleno de restos. En las paredes parecen repetirse los motivos pictóricos que ha visto fuera. Se le antoja algún tipo de escritura que desconoce. Las ventanas parecen cubiertas por una mugrosidad parduzca e indefinida que impide que se cuele ni una pizca de luminosidad. Se adentra unos metros siguiendo la pared a su izquierda. Le da seguridad. El corazón le late acelerado y se siente un poco mareada. Busca entre sus pertenencias. Comprueba de nuevo qué diferentes son ahora sus ropas. Lleva un poncho viejo y raído, descolorido por los años que nunca había visto. Bajo el poncho siente el peso de un zurrón que cuelga de su hombro. Coge el zurrón y examina su contenido esperando encontrar su teléfono móvil. Pero lo primero que halla la deja sorprendida. Se trata de una extraña pistola, sucia, de color naranja y con el cañón muy ancho. También encuentra unos cuantos cilindros que parecen encajar con el tamaño del cañón. No entiende nada. Encuentra también una linterna, unas pilas de repuesto y unas cuantas cosas absurdas más. Ni rastro de su smartphone. Sigue su auto-registro con los bolsillos de los desgastados pantalones militares que en sus buenos tiempos debieron ser color verde oliva. Nada. Lo único que encuentra es un pequeño cuchillo de doble filo escondido en una de las botas. Claro, los zapatos de tacón no hubieran quedado bien con estos pantalones… Se deja caer desconsolada con la espalda apoyada en la pared. Se sienta con la cabeza entre las rodillas y el cuchillo en las manos. No sabe qué hacer con él. Es curioso, le resulta familiar. Juraría…, juraría que es uno de los que él coleccionaba. Uno de los que tenía colgados en las estanterías entre los libros. Nada de esto tiene sentido, piensa. Tiene que moverse, hacer algo. Se levanta y se acerca de nuevo a la puerta para asomarse con cautela. En el exterior continúa la nevada persistente y ya es prácticamente de noche, pero aún se divisa el vehículo del que ha huido. Es imposible reconocer el modelo dado el estado en que se encuentra. De todas maneras, ella tampoco entiende mucho de coches. Parece un monovolumen. Lo único que le importa en este momento es que parece que la desconocida no ha salido de él. Vuelve al interior de la nave y abre de nuevo el zurrón. Además de la extraña

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pistola, recuerda haber visto en su interior una linterna. Explorará el interior del edificio. Con la tranquilidad de no saberse perseguida y la confianza que le proporciona la linterna, se adentra en el laberinto de contenedores. No es una iluminación muy potente, pero al menos le sirve para distinguir los escollos que va encontrando por el suelo. Con una falsa sensación de seguridad va dirigiendo sus pasos entre los contenedores. Con la linterna vigila de no tropezar con ningún hierro suelto del suelo y de vez en cuando ilumina a su alrededor. En las paredes se repiten los mensajes pintados en esa caligrafía tan extraña. Durante unos instantes se queda mirando uno de los grafitis. Le retumba la cabeza y le cuesta concentrarse pero al fijarse en la pintada carmesí, alguna cosa en lo más profundo de su memoria pugna por salir…, pero no puede. Cada vez se adentra más en el caótico laberinto. Finalmente el entramado de pasillos se ensancha abriéndose en un gran espacio. Lentamente, proyecta la luz de la linterna iluminando la improvisada plazoleta, ascendiendo poco a poco. Por el suelo hay repartidos varios muebles en mal estado: una gran mesa, un sofá y algunos sillones. Se ven muy deteriorados pero dispuestos para su uso. Sobre la mesa hay algunos utensilios que denotan la presencia de alguien, pero no le da tiempo de observarlos con detenimiento. Hay algo que llama su atención. Sobre la mesa pendulan lo que parecen unas manos. Incapaz de detener el gesto, la linterna ilumina cuatro cuerpos desnudos que cuelgan inertes, boca abajo, de una oxidada estructura metálica que soportan los contenedores. Uno de ellos está abierto en canal y le han extraído las vísceras. Todos ellos presentan innumerables heridas: golpes, cortes y mordiscos rodeados de sangre seca, moscas y gusanos. Conteniendo el vómito, su primer impulso es salir corriendo de aquel infierno. Pero apenas puede dar un par de pasos, que se da de bruces con una aparición aterradora. Su linterna ilumina un rostro totalmente pálido, sin un ápice de pelo, unos ojos absolutamente negros y una diabólica sonrisa formada por una fila de dientes aserrados. Antes de que pueda reaccionar es empujada con fuerza hacia atrás y es proyectada varios metros contra una de las paredes. Se golpea la espalda y la cabeza, y cae sentada en una mala postura. Con la linterna apunta hacia la dantesca criatura que se le acerca con calma, segura de tener ya a su presa. Ahora puede verla mejor. Es alta y delgada, vestida con harapos oscuros. A medida que se le aproxima entreabre los dientes para relamerse. Cuando llega ante ella, se da cuenta que la criatura no está sola. Tras ella han aparecido cuatro o cinco más pero no puede verlas bien. Es incapaz de dejar de enfocar la cara de la que tiene más cerca, que se agacha a sus pies. Ella grita aterrada: –¡Dejadme! ¡Iros, dejadme en paz! –Sus gritos parecen excitar aún más a las bestias. La criatura que tiene enfrente extiende una garra de sucias uñas para apartar

la linterna. Como hipnotizada por sus ojos negros, ella no puede resistirse y baja poco a poco la luz. Empiezan a sonar disparos que resuenan en toda la nave. Con los tres primeros caen tres de sus atacantes manchándolo todo de un líquido espeso y oscuro. Con el cuarto cae una cuarta, y la que estaba ante ella se levanta de un salto, huyendo hacia la plazoleta. Ella hunde la cabeza entre las rodillas y se pone a llorar. Luego se oyen más disparos. Un rato después resuenan unos pasos que vienen del laberinto. Enfoca con la linterna y descubre a la chica del coche. No se atreve a decir nada. En la mano derecha lleva un cuchillo bastante grande. Cuando llega frente ella se agacha y limpia la sangre con su poncho. Es curioso, ese cuchillo también le resulta familiar, es una reproducción de un Bowie con guarda del ejército confederado. También era de él. –¿Es que no has visto las putas señales? ¿Por qué no me has despertado? ¿Tenías que meterte en su guarida? –La desconocida le habla con enfado mientras limpia el cuchillo. Ella es incapaz de contestar. Simplemente la mira, sin saber qué decir. La chica le pregunta si está bien, si le han mordido. Ella asiente y niega con la cabeza. Con su ayuda se levanta. Cuando se coloca ante ella para levantarla del suelo, del cuello de la desconocida pende un colgante con cinco letras conformando un nombre. Su niña. –¿Se puede saber por qué dejaste la escopeta? ¡Estás loca! –continúa con su diatriba mientras van saliendo de la nave– Al menos podrías haber usado la pistola de señales. ¡Joder! Hemos tenido suerte de que era una madriguera pequeña. En el exterior, con la última claridad, observa los rasgos de la chica. Pero sólo ve un rostro duro, unos ojos fríos. No consigue descubrir a su pequeña tras ese gesto grave. –Es que cada vez que te colocas pasa lo mismo. Me importa una mierda que no puedas dormir. ¡Tienes que dejarlo! –La chica se detiene, le coge de la mano y le mira a los ojos–. Mama, no podemos seguir así. Él ya no está y nos jugamos la vida. Nosotras tenemos que seguir. Vamos a recoger y vamos a seguir, venga. Podría haber más. Se dirigen al viejo coche que era su refugio a recoger sus pertenencias. Se acerca a su asiento para no dejarse la escopeta y lo primero que ve, en el suelo, es un par de inyectables. Están sucios. Alarga el brazo para coger la mochila del asiento del conductor y se ve reflejada en el viejo retrovisor. Y descubre su imagen. Un rostro cambiado, por el que han pasado los años. Años muy duros, años muy tristes. No es la cara feliz de una Navidad de cuando tenía treinta y tantos. Bajo un desgastado gorro de lana se ven algunas canas y la suciedad no puede cubrir las arrugas del paso del tiempo, las arrugas que sólo puede provocar el abatimiento y la desesperación. Vuelve a fijarse en los inyectables aún tirados en el suelo. Aún se siente mareada pero su mente se va aclarando. Empieza a recordar la rutina. Caminar de noche porque es más seguro. Descansar de día en algún refugio. No poder dormir nunca. Y buscar consuelo en el pasado, donde él aún estaba, en unas lejanas navidades.

Francesc Barrio

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ALBANIME 4PLAYERS Este año tuvimos el placer de acudir a Albanime 4P, llegando a Albacete por segunda vez en el mismo año y volviendo a disfrutar de las delicias que nos tenían preparadas en el Pabellón Ferial del IFAB. Al igual que en su vertiente más manganime, Albanime 4P nos ofreció un fin de semana lleno de posibilidades: actividades, talleres, charlas, torneos… No había espacio para el aburrimiento, desde luego. Cabe destacar que esta segunda edición de Albanime 4P decae un poco en cuanto a público con respecto a su “hermano mayor”, pero aun así disfruta de una buena acogida entre los asistentes. Dentro del evento se percibía el buen ambiente que tienen siempre los miembros de la organización, que acertaron como siempre en la

disposición del evento, repartiendo con buen ojo las diversas zonas: tanto de las actividades y talleres como la situación de los stands que hacían negocio durante la celebración del evento. El escenario tuvo gran protagonismo con el concierto de Gatetemon, el concurso de cosplay, e incluso el programa de radio que se grabó en directo. La otra parte más querida, al menos por un servidor, fue el auditorio y sus charlas, donde los invitados nos dieron diversa información sobre sus respectivos campos. Pudimos disfrutar de una charla de Nari Springfield, nuestra redactora jefe, sobre varios puntos de vista en los que la historia de un videojuego determina su éxito y ejemplos al respecto: como Mass Effect y la profundidad de sus personajes o

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EVENTO ALBANIME 4PLAYERS

temas de narrativa visual; ya sea argumental, como en Bioshock, o artística, con el ejemplo de Child of Light. Nebulaluben, cosplayer madrileña invitada, dio una charla sobre maquillaje para cosplay, además de deleitarnos con dos de sus creaciones a lo largo del fin de semana. LauraNiko y Miyuki Kurame, son dos talentosas cosplayers de Granada que han ganado varios concursos, entre los que destaca su clasificación como representantes españolas del ‘European Cosplay Gathering’ en 2015. En su estadía nos proporcionaron, a falta de una, dos charlas sobre cosplay: la parte técnica en cuanto a la creación de los mismos, materiales, etc; y otra enfocada a los concursos, ofreciendo consejo a quienes se atrevan a darle una oportunidad. Por otra parte también disfrutamos de otras dos charlas sobre el mundo del doblaje, casi una continuación de la otra, de la mano de Javier Roldán, Jorge Saudinós y Alfonso Vallés; quienes estaban llenos de energía, buen rollo, humor y se metían mucho entre ellos (con cariño siempre, por supuesto). Nos deleitaron con grandes verdades sobre el mundo del doblaje y,

sobre todo, resolvieron dudas y aclararon ideas en tandas de preguntas interminables. Además de otras tantas charlas, en el apartado de videojuegos tenían preparadas las zonas bien despejadas para tener espacio entre los jugadores y, aunque no pude acudir, seguro que los torneos que tenían organizados gozaron de una gran acogida entre los asistentes. Como siempre, un placer poder haber asistido a Albacete, no solo a las Albanime en primavera sino también a este Albanime 4P. ¡Esperamos volver, como siempre, al próximo!

ESPECIAL XXII SALÃ&#x201C;N DEL MANGA DE BARCELONA

Un año más pasa un nuevamente el Salón del Manga de Barcelona nos recibe con los brazos abiertos y, una vez más, rompiendo récords. La cantidad de asistentes continúa subiendo con cada edición, y es que este año además contábamos con el desajuste del puente, teniendo así los días más fuertes del evento al comienzo de su celebración y, por ende, la mayor oleada de público desde primera hora. Las colas durante el evento no dejaron a nadie indiferente, y es que desde días antes las entradas estaban agotadas. Ya dentro del evento podemos decir que poco a poco mejora la colocación y estructura de los stands. Nos preocupaba ligeramente el lugar donde se establecieron los stands no comerciales y de fanzines, pero gratamente tanto su distribución como la visibilidad de los mismos fue más que satisfactoria, pues a cada momento el éxito de estos pequeños y grandes artistas se palpaba en el ambiente de la zona y en la cantidad de gente que se acercaba. Pudimos acudir a la presentación de novedades de casi todas las editoriales, aunque desearía que para la próxima ocasión la “sala de actos” se le pueda llamar sala tal cual, pero es un problema menor por el momento. En casi todas las presentaciones que tuvimos el placer de asistir se encontraban llenas de público expectante por títulos en los que dejarse el dinero a lo largo del próximo año. Estas no defraudaron, y mucho menos cuando la gran parte del tiempo se respiraba un ambiente de familiaridad con los representantes de cada editorial y un aura de buen rollo y humor constante. No faltaron charlas diversas, no solo en la sala de actos, sino también en el palacio 4. Además de poder echar un vistazo y escuchar de primera mano el recorrido artístico de Belén Ortega (autora del cartel de este año), también se pudo asistir a la Master class de grandes

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artistas. También asistimos a algunas charlas de estudiantes de la Escola Joso con sus proyectos personales, no solo como ilustradores, sino también una buena gama de juegos, e incluso proyectos transmedia (como Gryphoon) con un amplio trasfondo. Y no olvidarse de charlas de youtubers sobre su experiencia con el medio, consejos para empezar y vivencias propias. Este año he quedado gratamente agradecido de que se subsanase el tema de los premios, y muy acertado el reasignar los premios especiales a los invitados como placas conmemorativas, un detalle mucho más acorde a lo que representan y, mejor aún, diferenciado de los premios per se. En resumen: el Salón del Manga de Barcelona demuestra que no dejará de crecer a lo largo de sus continuas ediciones y, por ende, plantearse nuevos planes para futuras entregas a las que, dentro de lo posible, nosotros estaremos encantados de asistir y poder contaros con detalle las novedades de este evento.

Premios Salón Mejor Shonen Manga: Your lie in April, de Naoshi Arakawa (Milky Way Ediciones) Mejor Shojo Manga: Orange, de Ichigo Takano (Ediciones Tomodomo) Mejor Seinen Manga: Buenas noches, Punpun, de Inio Asano (Norma Editorial) Mejor Kodomo Manga: Pokémon, de Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto (Norma Editorial) Mejor Manga de autor español: Dragon Fall, de Nacho Fernández y Álvaro López Mejor DVD o BD de anime: Haikyu! Los Ases del Vóley Mejor Serie o Película de anime: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu Mejor plataforma que haya emitido anime en España: Crunchyroll Mejor Autor vivo de manga de cualquier género y época: Junji Ito

A continuación, podéis leer las entrevistas a algunos de los autores y representantes de sus editoriales que protagonizaron las sesiones de firmas del salón. Desde Revista INARI, queremos agradecer a todos y cada uno de ellos el tiempo que nos dedicaron y la ayuda de sus correspondientes editoriales para realizar las entrevistas.

le dice que él tiene todas las respuestas. A partir de ahí, él ya tendrá que investigar, colaborar con los nigromantes o enfrentarse a ellos… y así se va desarrollando la historia.

EDUARD BALUST y BLANCA MIRA – Ad Mortem (Norma)

EB: Sobre la historia ya ha contado Belén prácticamente todo. En lo que respecta al dibujo, mi estilo sigue una línea muy inspirada en Takeshi Obata [Death Note], aunque intento ir cada vez más distanciándome un poco, es claramente mi referente artístico. Ahora estoy buscando un estilo propio, mirando obras tipo seinen como el de [Kengo] Hanazawa, Yamahiro, Inio Asano… que me han inspirado mucho a la hora de hacer los fondos. Y básicamente es esto, ir probando, ir experimentando. Hay mucha experimentación en Ad Morten en cuanto a acabados y tinta, y creo que ha salido algo interesante. Yo estoy satisfecho del resultado.

Eduard Balust: graduado en Bellas Artes, dibujo y pintura por la Universitat de Barcelona. Ha trabajado como concept artist para Electroplasmatic Games y actualmente es ilustrador, autor de cómic tipo manga y concept art free lance. Fue ganador del Concurso de Manga 2012 y 2014 del Salón del Manga de Barcelona, con sus obras La trucha arcoiris y Microrrealidad, respectivamente. Es dibujante de Ad Morten (Norma, 2016), obra ganadora del concurso de Norma Editorial. Blanca Mira: autora de la novela ligera Atmala, El dolor del mundo presentada oficialmente en el VII Japan Weekend Madrid (2013) y guionista de Ad Morten (Norma, 2016), obra ganadora del concurso de Norma Editorial. Presentáis en este Salón el tomo de Ad Mortem, ganador del concurso de Norma Editorial. Nos gustaría tener vuestra visión, como autores de la obra, de qué esperáis que el público encuentre en ella. BM: Ad Mortem es una historia ambientada en la Europa del siglo XVIII y es difícil decir de qué trata porque tiene muchos ingredientes: es una historia de acción, misterio, zombis… Básicamente de nigromantes. Estos gobiernan la sociedad a base de amenazar a la gente y forman su imperio a costa de los demás. Cada uno de ellos tiene un Reclamo, algo que le obliga a cometer un pecado en concreto cuando siente ese Reclamo. La historia comienza con un chico, mitad alemán y mitad japonés, cuya persona que más quiere es asesinada por zombis cuando atacan su aldea. No entiende porqué, no sabe nada, y parte a Alemania en busca de su padre porque su madre

Son bastantes cosas para un único tomo. BM: Sí, la verdad es que hay mucho que contar. [Risas]

Este tomo es vuestra primera colaboración, ¿qué tal ha sido la experiencia para vosotros? BM: Pues la verdad es que muy buena. Nos hemos comunicado a la vieja usanza, a base de e-mails, él me pasaba su parte de trabajo, yo le daba el visto bueno y luego le pasaba mi parte. Así durante un año sin parar, todos los días, todas las noches. Y muy bien, no hemos tenido nunca ninguna discusión, hemos dado nuestros puntos de vista, se han respetado y ha sido genial. EB: Sí, la verdad es que no ha habido ninguna discusión, todo ha fluido como el agua y ha sido una experiencia muy positiva. Tenemos gustos parecidos y la verdad es que todo ha encajado muy bien. A pesar de que la comunicación ha sido vía e-mail, que parece algo muy frío, no ha impedido en ningún momento el poder continuar el trabajo y seguir avanzando. Ha sido muy positivo. ¿Os plantearíais hacer alguna otra colaboración a futuro los dos juntos? EB: Ya hemos empezado.

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BM: Sí, estamos en ello. [Risas]

inolvidable, es una experiencia muy buena.

EB: No podemos contar por ahora nada de nada, salvo que tenemos un proyecto que ya tiene cara y ojos. Pero no podemos decir ni fecha, ni editorial ni país ni nada. Simplemente, algo se está cociendo.

De cara a futuro, además de este proyecto en el que estáis colaborando del que aún no se pueden dar detalles, ¿tenéis además algún proyecto individual del que nos podáis contar algo?

BM: Es lo bueno de haber trabajado tan bien, que queremos seguir intentándolo con otras obras.

EB: Yo tengo un webcómic llamado Sheishi. Lo empecé hace un año, quedó parado para poder dedicarme a Ad Mortem, y ahora quiero retomarlo. Poco a poco, ir avanzando en mis ratos libres hasta terminarlo. Va a ser un volumen único y me estoy planteando autoeditarlo. Es algo que nunca he hecho, quiero probar a ver qué tal va y hacer el experimento con esta obra. Como no hay editores, no tengo prisa, me voy marcando mis ritmos y por ello no hay fecha prevista. Pero es algo que saldrá en algún momento de aquí a antes de morir [Risas].

A nivel de salón, aún no lleva mucho tiempo de apertura, pero en esta primera sesión de firmas ya teníais una cola importante. ¿Qué tal estáis viendo la acogida de la obra? BM: Estamos muy agradecidos, porque efectivamente la gente está muy interesada, muy simpática. EB: Sí, la gente es muy maja y a mí me ha sorprendido ver que viniera tanta gente. Me he visto un poco apurado con el tiempo de firmas. BM: El dibujo ha sobresalido mucho, nos comentaban que era lo primero que había llamado la atención. EB: La verdad es que se agradece muchísimo todo esto. Encuentras apoyo de gente que ya te ha comprado antes, vuelve y te reconoce. Es

BM: En mi caso yo sí que tengo fechas, el año que viene publico una nueva novela de fantasía. En este caso es ilustrada, que tengo otra publicada que no lo era. Y esta novela es el principal trabajo que tengo para este año que viene.

BELÉN ORTEGA – Exposición dedicada a su obra y autora del cartel del XXII Salón del Manga Belén Ortega: es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, completó sus estudios en la Human Academy de Osaka, donde viviría durante algo más de un año. Es la autora del cartel del XXII Salón del Manga de Barcelona. El certamen ha dedicado una exposición antológica a esta brillante dibujante e ilustradora de estética manga, mostrando un recorrido por su trabajo artístico que incluye obras de referencia como Himawari, Pájaro Indiano y sus recientes publicaciones como Marc Márquez: la historia de un sueño y Millennium Saga. Lo primero de todo, felicitarte por haber sido elegida para protagonizar una exposición en el XXII Salón del Manga. Nos gustaría que nos comentaras qué se siente al ver tu obra junto con el resto de exposiciones de grandes autores en el salón. Es algo alucinante [Risas]. No te imaginas que te pueda pasar algo tan bueno. Lo he repetido ya bastante, pero es que mis inicios fueron aquí precisamente, en este Salón. Si me dicen en esa época que iba a pasar esto, hubiera alucinado. Estoy emocionada. Es algo muy positivo y espero que no sea la última vez y pueda repetir algo así. A nosotros, dada nuestra línea, nos gusta mucho ver que se apuesta por autores nacionales para estas exposiciones. ¿Crees que la tendencia actual podría estar reconociendo más al autor nacional o todavía ves necesario tener que irse fuera para demostrar con el éxito en otros países la calidad de tu trabajo? Esto último sigue pasando aunque, al menos en mi caso, mi trayectoria ha empezado aquí. Entonces no he tenido la necesidad de irme fuera para que me repesquen más adelante. Pero sigue siendo muy complicado. Los inicios fueron duros porque simplemente era mucho trabajo y muy poco era remunerado. Este es un problema que tenemos en España, en muchos sentidos sucede con la cultura en general. La gente no consume mucho respecto a cómics y así es muy difícil que los autores patrios puedan mantenerse si las editoriales no venden suficiente. Salvo que encuentres alguna que prefiera invertir capital en sus autores en lugar de licenciar obras extranjeras, pero no es lo habitual.

De hecho, se está viendo la tendencia entre autores noveles de empezar por la autoedición para dar visibilidad a su obra y ya poder presentarse con un material realizado, unas cifras de ventas e ir con esto a las editoriales bajo el brazo. De hecho, el crowdfunding y plataformas como Space Man Project están dando salida a proyectos propios que quieren prescindir de editoriales y no tener intermediarios entre ellos y los mecenas para sacar adelante su obra. Ahora hay muchas opciones, lo que pasa es que también es complicado sacar adelante un proyecto así sin apoyos. Si no te difundes bien, lograr la necesaria base de seguidores es muy complicado. Es una labor muy importante. Ahora las redes sociales juegan un papel importante en facilitar esta tarea. Sí, con ellas es más fácil, pero igualmente si no te conoce mucha gente, es difícil convencerles a ellos, o a personas que no te conozcan, de que paguen por tu obra. Yo hoy día, que ya empiezo a ser conocida, si me decidiera a hacer un proyecto de este tipo quizá sí lograría recabar el apoyo suficiente. El problema es la persona que empieza desde cero, ganarte la confianza de suficientes personas para poder sacar adelante su proyecto es muy complicado. En la exposición que tienes en este Salón, se recoge tu obra artística desde Himawari hasta Millennium, que ha salido con Dupuis y Norma la editará el año que viene; y también se exponen trabajos de ilustración. Nos gustaría que nos hablaras un poquito de estas obras y si hay alguna de ellas a la que le guardes especial cariño. Todas ellas son especiales. Himawari y Pájaro Indiano son las más personales, sobre todo Pájaro Indiano donde se recrean personajes momentos y vivencias de ese momento de mi vida. Marc Márquez [: la historia de un sueño] fue una experiencia increíble y me ha abierto un mundo nuevo. He conocido a una persona como es Marc Márquez, que ahora es una persona famosa, pero es una persona que ha tenido que luchar muchísimo desde que era pequeño, sin que nadie le regalara nada, entonces es una lección de vida que tú aprendes. De Millennium yo era muy

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fan de los libros, me quedaba enganchada leyéndolos durante horas. Así que cuando me dieron la noticia de que iba a hacerla pegué saltos de alegría en mi casa de la emoción. ¿La obra de Millennium es una adaptación tal cuál de los libros o es otro tipo de historia? La adaptación de las novelas ya existe, con dibujo de Josep Homs y Man [Manolo Carot] que son dos autores españoles también, y ha sido publicada también por Dupuis. Lo que hemos hecho ahora es seguir la línea argumental, pero es una historia independiente. Con los mismos personajes protagonistas, simplemente ahora la aventura continúa por otro lado. Pasamos ahora a hablar sobre el desarrollo del salón. Estamos viendo que cada año crece más, la afluencia de público también es mayor. ¿Crees que este crecimiento puede ayudar a que la industria del cómic alcance a nuevo público?

Esta es una pregunta difícil de responder para mí, quizá un librero te sabría dar mejores datos. También hay que entender que el Salón del Manga es también un mercadillo gigante. La gente no viene solo por los cómics o los autores, sino porque aquí también es un espacio dedicado al entretenimiento y donde puedes comprar muchas cosas, no solamente libros. Entonces ya no es una especialización de un evento sobre libros y sobre cómics, por lo que aunque crezca la gente no necesariamente crece el conocimiento hacia las obras, porque hay gente que entra, compra cuatro cosas y se va, y quizá no sabe que en el stand de al lado hay una autora o un autor. Entonces es difícil saberlo. Cuando vas a las firmas ahí sí puedes saber si la obra gusta más o menos, pero no si esa obra ha influenciado que la persona haya entrado al salón o viceversa. Así que lo más que te puedo decir es si viene más o menos gente. Por ejemplo, tú has hecho obras muy diferentes. Por ejemplo a de Márc Márquez

[: la historia de un sueño] es una obra que puede generar interés al aficionado al deporte que quizá no consume cómics de otro tipo. ¿Es posible que este tipo de obras vayan orientadas a generar público nuevo? Efectivamente, en ese sentido yo he hecho obras muy diferentes. Hay gente que me conoce desde siempre, han sido muy fieles y me han ido comprando todo lo que yo he sacado. Hay gente que elegía alguna de mis obras por temática: le gustaba la portada, la historia o el dibujo. Es complicado de saber si el cómic podrá acercarse a ese tipo de público o no. También el público que viene al Salón del Manga es muy diferente del que viene al Salón del Cómic. En el del Cómic tengo mucho más respuesta cuando publico obra europea. Cuando publiqué Himawari, también fueron horas y horas de firmas [en el Salón del Manga]. Por último, ¿podrías hablarnos de algún proyecto en el que estés trabajando de cara al futuro?

En general, siempre has hecho tú la parte gráfica de tus obras pero en algunas de ellas también te has hecho cargo del guion. ¿Tienes alguna preferencia respecto a trabajar de una u otra forma? Efectivamente en Himawari y Pájaro Indiano la historia era propia, mientras que en Millennium y Marc Márquez tengo guionista. Voy combinando una cosa y la otra, aunque tampoco me considero particularmente buena guionista. No es algo tampoco que haya elegido. La historia de Himawari es simplemente la que yo quería hacer y Pájaro Indiano se preparó para un concurso y también quería contar una historia personal. Pero para mí también es muy cómodo trabajar con guionista. Si creo en lo que estoy haciendo, que al final es lo que importa, lo demás es secundario. En Marc Márquez creí totalmente en el proyecto y la experiencia ha sido muy buena. De hecho quedé encantada con Norma y me alegra que sean ellos los que traigan Millennium.

Millennium es una trilogía, por lo que tras publicar el primer número mi futuro próximo está en preparar los tomos 2 y 3. También me van proponiendo otras cosas, pero de aquí al año que viene que termine con esto veremos qué queda en pie. También me gustaría tener más tiempo para ilustrar, últimamente tengo muy poquito tiempo para hacer ilustración y la verdad es que lo echo de menos y el poco tiempo que me queda libre lo intento dedicar a esto.

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MARCEL PÉREZ – Firewind 2 (No Lands) Marcel Pérez: dibujante de cómics e ilustrador. Licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, ha trabajado como ilustrador para Ediciones Babylon y actualmente es autor en No Lands y diseñador en Magic Box International. En este Salón se presenta el tomo 2 de 4 Firewind, dentro de la saga Across The No Lands. ¿Qué van a encontrarse los seguidores de la saga en este nuevo tomo? Para los que no estén aún familiarizados con “No Lands”, resumiendo un poco, este es uno de los varios cómics que tenemos, que están todos basados en un mismo universo de fantasía compartido. Este en concreto sucede en uno de los continentes del este, que es la zona desértica de Lathersia, donde hay un par de tribus que están enfrentadas desde hace generaciones por sus ideologías y por su forma de vivir. Y ahora ha llegado un momento en el que el conflicto está a punto de llegar a mayores y hay unos sucesos que desencadenan un lío padre [risas]. Una de las tribus pide ayuda a un hechicero que tiene un mercenario mitad elemental de fuego y se mete en el conflicto porque es el único capaz de adentrarse en terreno enemigo, una zona volcánica llena de adoradores del fuego, que es la otra tribu en discordia. A partir de ahí, el conflicto empieza a escalar, sucede toda esa misión y esta es la historia que se va moviendo a partir de todo esto. En solo dos tomos ya estamos hablando de muchas cosas que contar y resolver en apenas un par de números más. Sí, esto está siendo muy divertido, porque la historia en sí es pequeña, de cuatro números, pero hay un montón de cosas a las que hacer referencia. Hay muchas culturas y muchas ideas para este universo, y se intenta meter siempre todo lo posible y todas las ideas que se puedan sin que la historia se llene demasiado. Hay que buscar ese equilibrio. Es un desafío muy divertido que no me había encontrado antes. En principio, las distintas sagas de cómics que se hacen dentro del mundo de “No

Lands” son independientes entre sí. ¿Veremos algo más que guiños entre estas historias? ¿Crossovers tal vez? Hay muchos guiños con los tipos de razas, se mencionan las mismas zonas e incluso hay algunos cameos de personajes de un cómic a otro. De momento hay muy pocos, pero habrá más. La idea es ir entrecruzando las historias cada vez más. Por ahora hay algunas menciones, pero todo esto va a mayores. Sí se intenta siempre que no sea necesario haberlo leído todo para entender cualquiera de las historias y que todas se puedan disfrutar igualmente empezando por la que quieras. Pero sí es verdad que hay muchos guiños sobre el conjunto. En ese sentido, se podría comparar ligeramente con el Mundodisco de Terry Pratchett, en el que más o menos cualquier libro es independiente del resto. Con algunas excepciones, casi todo se podría empezar a leer más o menos por cualquier parte y puedes entender todo lo esencial del libro sin ningún problema. Pero hay todos esos guiños, cameos y cositas que se van tocando y van enriqueciendo todo. Esto es un poco lo que se intenta hacer. Este nuevo tomo de Across The No Lands se presenta en el Salón de forma similar a los anteriores. ¿Se podría decir que se planifica un tomo para cada evento o no seguís necesariamente un horario preestablecido? Sí, normalmente se intenta hacer coincidir con los salones porque es un punto de venta muy interesante, hay bastante hype. Pero también se pueden conseguir por Internet y, aunque aún no hay distribución en España, está al caer, en teoría pronto debería haber alguna distribuidora también involucrada en ello. [Fuera de grabadora Marcel tiene unas palabras con Sergio, representante de Italia de No Lands respecto a la distribución]. Pues sí, se va a distribuir por tienda. Ya se ha firmado y va a caer enseguida. Pues plantamos aquí mismo el cartel de PRIMICIA en letras bien grandes. Sergio [Traducido del inglés]: Muy pronto estaremos también en el resto del planeta.

Ya estamos en Italia, acabamos de firmar en España, estamos negociando con EEUU y hay un primer acuerdo con Arabia Saudí. Os damos la enhorabuena por nuestra parte, es muy impresionante. Siguiendo con la entrevista, nos gustaría preguntarte Marcel por otras colaboraciones que has hecho para “No Lands”, aparte de esta saga. De hecho, yo empecé en “No Lands” coloreando la saga de Aarthalands Adventures, que es la saga de humor más infantil, orientada a los niños. Es más cartoon y divertida. Hice un par de números y fuimos hablando con los editores y jefes, para hacer una historia independiente porque les gustaba mi estilo para uno de los guiones que tenían. A partir de ahí cambiamos de colorista y empecé a dibujar Across The No Lands. Volviendo a este tomo 2 de Firewind que se presenta en este Salón, ¿qué tal está siendo la acogida? Aún he visto poco, porque he llegado después de comer, pero ya he firmado unos cuántos y en internet ya he leído comentarios de gente que ya se ha leído el primer tomo, alguna primera review. Y en general a la gente le está gustando la historia, la están empezando a seguir y parece que hay ganas de pillarse el segundo. De momento, esto es lo que más me ha gustado saber. Ya te diré qué tal sigue [risas].

Además de tu trabajo en “No Lands”, nos gustaría preguntarte por otros proyectos que tengas del que nos puedas anticipar alguna cosita. Por mi parte, soy dibujante de revistas Disney. Revistas que salen en quioscos para los chavales y dibujo los personajes que salen en las películas. He dibujado a La Sirenita, Rapuntzel, La Bella y La Bestia, La Cenicienta… cosas así. Son cómics cortos mensuales. Aparte de esto he participado para Norma Editorial en un álbum recopilatorio que se llama AK-47, de historias bélicas. Bueno, realmente se tocan varios géneros pero todos tienen en común el fusil. No siempre son historias bélicas, a veces hay alguna otra excusa para ponerlo sobre el terreno. Somos unos nueve o diez dibujantes, creo, y yo me he encargado de una de las historias. Son en color y es un trabajo bastante importante. Probablemente salga el año que viene, pero no te lo puedo asegurar porque somos muchos dibujantes y ha sido bastante complicado de coordinar. También soy uno de los diseñadores de las colecciones de figuritas de Zomlings de Magic Box International. Esto no sé si lo conocerán la gente de los cómics pero si alguien tiene niños quizá le suene. Es una actividad más que voy compaginando con el resto de cosas que voy haciendo. En el futuro, estoy aún hablando cositas pero aún es muy pronto para poderte confirmar nada. Así que ahí está de momento la cosa.

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PEDRO R. M. ANDREO Y XABI GAZTELUA – Aartha, Chronicles of the No Lands Pedro R. M. Andreo (ElectroCereal): dibujante y diseñador gráfico. Él mismo se autodefine como artista de cómic, diseñador gráfico, youtuber, gamer, manitas, orgulloso nerd y mayoritariamente buen tío. Xabi Gaztelua: ilustrador free lance, concept artist y colorista de cómic en No Lands Cómics. En este salón se presenta un nuevo tomo de Aartha, Chronicles of the No Lands. ¿Qué se van a encontrar los lectores en esta nueva entrega de la historia? PE: En el tomo nuevo, tras el flashback que se desarrolló en el tomo 6, donde se contó el inicio de porqué el Imperio de Korn es tan duro como es, volvemos al presente con un equipo de cazarrecompensas o mercenarios, formado por dos personas. Una de ellas es Gout, una mujer que es una aventurera/ mercader de objetos extraños, y un ser que es un elemental de roca pequeñito, se llama Roc. Es un equipo de dos especialistas que se han colado en los sótanos de algún punto extraño donde estaba Yago atrapado para liberarlo. En el momento de hacer el rescate, se encuentran con uno de los mensajeros de la Papisa, Augusta Irelia van Devil, y tienen que luchar por sus vidas y por sacar a Yago de ahí, descubriendo ciertos secretos ocultos de la Papisa y revelando nueva información posterior sobre el cometido de estos dos mercenarios, Yago, otro nuevo grupo interesado en controlar a Yago, sus poderes y qué está pasando dentro del Imperio. XG: Ya en el 8 habrá una parte mayor en cuanto a conocer partes del pasado, tanto de Yago como de cosas que le rodean, que todavía no se han explicado; algunos personajes nuevos que van a dar mucho juego a toda la trama y todo lo que aún no se conoce del trasfondo que tiene la historia. Esto ya vendrá en el siguiente número. En resumen, se van a ir revelando detalles de la historia para dejar al público con hambre de saber más cosas, que vendrán en el siguiente tomo.

Ambos: Eso es [Risas]. PE: Y estamos ya en la recta final, prácticamente, de este arco. Acabamos de sacar el 7, los lápices del 8 están ya terminados a falta de un par de páginas. XG: El color va por la mitad o así del número, también. ¿Hay alguna previsión de cuándo estaría este nuevo tomo? XG: Supongo que ya quedaría para el siguiente salón. PE: A lo mejor no porque que si sale lo de SD, puede ser que lo saquemos antes. XG: Sí, es posible que si se cierran ya varios tratos pues salga antes. Lo que es la producción probablemente durante este mes la terminaremos. Luego ya dependerá de otras cosillas, pero pronto en cualquier caso. Luego ya después de este octavo número, el plan que creemos que tienen, por lo que nos han comentado, es sacar un tomo doble, como pasó con la precuela, el número 0, para que el noveno cierre ya todo este primer ciclo argumental. En este proyecto se da la circunstancia de que se deja al público con la intriga en cierto punto de la historia, pero esto es algo que también os pasa a vosotros, simplemente vais un poco más por delante. Ambos: Sí. [Risas] PE: Nosotros tenemos cierta información por delante del público, pero tampoco las tenemos todas con nosotros porque, sí que es cierto que nos van comentando cosas que tenemos que ir sabiéndolas, pero muchas partes de la historia no las sabemos y también hay muchas cosas que van cambiando a lo largo de la producción. Parecía que iba a terminar en el 8, pero se ha alargado la historia y finalmente cerrará en el 9. Pero no está claro si va a ser un número simple o doble, o se podría alargar un poco más porque aún queda bastante que contar para cerrar bien la temporada. Entonces nosotros tenemos

cierta información, pero que puede cambiar, otra información no la tenemos en absoluto… XG: Al final somos nosotros los primeros interesados en que dejen de soltarnos tantas miguitas y que nos cuenten ya todo de una vez [Risas de Pedro]. Estamos con mucha intriga, igual que el resto de fans. Comentábamos antes con Marcel que, a pesar de ser el primer día, como ha caído en sábado ha resultado ser un día grande desde el primer momento. De hecho, ahora ya no tanto, pero ha habido momentos del día que habéis tenido el stand a reventar de gente. ¿Cómo habéis vivido este extraño

primer día? ¿Os han hecho ya algunos primeros comentarios respecto a este tomo 7? XG: Para nosotros es la primera vez que venimos a un salón con estas fechas, empezando un sábado y acabado un martes, y no sabíamos muy bien qué esperar. Asumíamos que siendo sábado sí iba a ser uno de los días más grandes, más sabiendo que se habían vendido todas las entradas. Pero la verdad es que aun así ha sido una sorpresa comprobar que está funcionando como cualquier otro sábado de salón. Desde el primer día estamos a tope, vendiendo mucho y hay un montón de gente que tiene los

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números anteriores y que ha venido directo a por el nuevo tomo con muchas ganas [risas]. PE: La sensación es que está saliendo bastante bien, pero claro, al ser el primer día, si esto fuera un sábado de cualquier otro salón con ya un par de días por detrás, puedes valorar mejor si está saliendo bien o no. Pero claro, siendo el primer día aún no tenemos un buen recuento real de cómo va la cosa, pero la sensación es muy buena. XG: Sí, la sensación es muy buena, a pesar de que quizá la ubicación del stand no es la mejor. Bueno, estáis junto a uno de los puestos de fuentes de chocolate, que siempre atraen a bastante gente. XG: Sí, entre fuentes de chocolate y camisetas japonesas. Esto necesariamente trae gente [risas]. PE: Sí, lo que pasa es que trae gente con hambre o bien gente con cosas que chorrean chocolate. Eso también es peligrosísimo [risas]. XG: Asumimos también que el día más flojo será el lunes, porque hay mucha gente que no tiene puente. Por lo que es posible que mañana domingo sea un día parecido a hoy y habrá que ver el martes a ver qué tal. PE: Bueno, en [Ediciones] Babylon me han dicho que las entradas del martes ya estaban agotadas. O el lunes, no estoy seguro. Las del domingo desde luego llevan agotadas una semana, más o menos. XG: Sí, yo imagino que el martes que es festivo, al no quedar entradas para sábado y domingo, se habrán tirado todos a coger las que queden del martes y poder venir. PE: También buena parte de los chavales que vengan de institutos y demás, tendrán puente porque en las escuelas suelen hacerlo. Continuando con la entrevista, que nos estamos dispersando un poco [risas generalizadas], nos gustaría que nos comentarais a título más personal si tenéis algún otro proyecto conjunto o por vuestra cuenta del que nos podáis adelantar algún detalle.

XG: Ahora mismo, yo al menos estoy totalmente volcado con No Lands, porque no saco mucho tiempo libre y el poco que saco suele ser para algunos encargos que me van saliendo. Por ahora no he sacado tiempo para ponerme con otros proyectos personales. Es posible que cuando terminemos este primer arco argumental tengamos un pequeño descanso en el que pueda dedicar un poco más de tiempo a cosas propias. PE: Yo estoy liado con mil cosas. Estoy haciendo el inktober, me he apuntado otro año más al sufrir porque me mola [risas]. Voy un poco retrasado y tonto de mí, que parezco nuevo, me he venido con la libreta del inktober al salón pensando que quizá podría terminarlo. Y aún lo he podido ni tocar. Este inktober está gustando bastante, lo estoy haciendo de personajes de Mundodisco y yo no sabía que había tanto fan, pero me están saliendo fans del Mundodisco de debajo de las piedras [risas] y hay un clamor de que saque esto en físico de alguna manera. Así que cuando pase octubre (y me ponga al día) quiero hacer un crowdfunding para sacarlo en formato físico lo antes posible, buscándome yo mismo la imprenta y demás. Y poco más, tengo algunos otros proyectos en mente, quiero hacer un canal de YouTube con tutoriales de dibujo, quiero hacer un Patreon, hacer un portafolio… Mil ideas. Pero bueno, lo más inmediato sería este crowdfunding para sacar en físico el inktober.

ANDREU

PONSINERAS (HIPERBÓREA)

–

Valios

Andreu Ponsineras: autor y editor de Valios, saga que por el momento cuenta con dos entregas: La leyenda del dios lobo y Las entrañas de Yaincoa. Valios se publica desde 2016 bajo el sello de la editorial Hiperbórea. En este Salón se presenta el segundo tomo de “Valios”, única obra por el momento de la editorial Hiperbórea. ¿Podrías hacernos una introducción de la obra para los lectores que aún no la conozcan? Valios nació cuando yo estaba en la universidad. Hacía escultura y empezó a surgir la idea de crear un héroe que representara todas las características que yo considero que son buenas, aunque a veces lleve a cabo actos que son cuestionables. Como dice Ortega y Gasset: “Yo soy yo y mi circunstancia”. Valios es un celtíbero, de Numancia, de la tribu de los arévacos, en la que trabaja junto con los fenicios en busca de oro. Los fenicios les contratan también para buscar el oricalco, el mineral legendario que utilizaban los atlantes. En este contexto se van sucediendo sus aventuras hasta que llega un punto que, debido a sus actos, la gente le empieza a concebir como un dios lobo. ¿La idea sería relacionarlo con el mito del dios celta Vaélico? Sí, se relaciona con Vaélico, pero desde un punto de vista totalmente diferente a lo acostumbrado a entender por un dios. No es una figura como un dios griego, un superhombre con características diferentes a las de la humanidad. Tampoco es una figura como un dios espiritual, como podría ser el cristiano. La idea del superhombre sí está presente, de hecho Hiperbórea debe su nombre a este concepto, la idea de Nietzsche de crear un superhombre, que no esté atado por convicciones de su tiempo, ni por cultura ni nada. Tiene simplemente que utilizar su propio raciocinio para avanzar, en lugar de aceptar lo que le dan. Esta idea que empieza a formar la gente alrededor de Valios, no sería algo buscado por el propio personaje, ¿es correcto? De hecho, el personaje de Valios es más un

antihéroe que un héroe. Pero para poderlo entender, realmente hay que leerlo. En el primer volumen se ve la intención de vencer en la batalla, que a veces es lo que basta para dar a otros una concepción irreal del personaje, y él se aprovecha de esto para poder seguir ejerciendo su voluntad. ¿Valios sería tu primera obra o tienes alguna otra creación anterior? Es la primera obra que he editado. Todo esto empezó hace seis meses, cuando sacamos el primer volumen para el Salón del Cómic, y ahora ya estamos presentando la segunda. La idea es que la historia tenga como mínimo cinco capítulos y, antes de ponernos a sacar otras obras, queremos finalizar esta. Como editorial, queremos darle trascendencia y que sea nuestra marca. Entonces, aunque la editorial surge para la publicación de esta primera obra, no se va a detener aquí. ¿La idea sería seguir en esta línea de tipo fantástico-histórica por denominarla de alguna forma? Esta primera historia es bastante curiosa en ese sentido. Porque cuando estamos hablando del oricalco estamos hablando del metal de los atlantes, que sería una civilización previa con un carácter tecnológico diferente entre otras características. Esto solo ya nos lleva a que la historia no es realmente de época, no se trata de describir la edad de bronce con la llegada de los fenicios, sino que este espacio de tiempo simplemente se emplea para narrar lo que interesa en esta historia. Se utilizan, mucho, términos de ciencia ficción y de fantasía, pero sería incluso más cercana a la ciencia ficción. Este es un punto curioso, sobre todo siendo esta la obra que define, por decirlo de alguna manera, la línea editorial de obras a seguir a futuro. ¿La idea sería entonces publicar obras más cercanas a la sci-fi? Sí. Y de hecho, aunque esta obra está ubicada en el pasado, la idea respecto a obras a publicar posteriormente sería que todo formara parte de un único universo de Hiperbórea. Entonces, para las próximas obras, la intención es que estén ambientadas también dentro de este mismo universo. Pero primero queremos acabar Valios bien y luego

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ver cómo continuar. ¿Qué tal está siendo la acogida de la obra en lo que llevamos de Salón? ¿Ya os han hecho comentarios del tomo nuevo? Con la primera obra, presentada en el Salón del Cómic, salí muy contento. Aquí las ventas están siendo fluidas y hemos estado vendiendo bastante. Hemos sacado más cómics del primero, porque al ser una obra que salió hace poco tiempo, mucha gente aún no conocía el tomo 1. Nuestra difusión ha sido sobre todo a través de Internet, nuestra web, redes sociales, etc., por lo que la difusión no ha sido muy exagerada. Pero lo que hemos conseguido es que mucha gente se sienta contenta. He recibido mucho feedback en cuanto a la primera obra y esto se agradece mucho, sobre todo siendo la primera que sacas. Uno empieza que no sabe cómo va a acabar, y entonces te vas encontrando con gente a la que le va gustando lo que haces. De hecho, Hiperbórea ya les suena un poco porque era un concepto que Nietzsche utilizaba, dentro del esoterismo también hay una rama que también habla mucho de hiperbórea, de la concepción de la sabiduría hiperbórea. Y aunque la historia no necesariamente busca entrar en estos conceptos concretos, sí se aprovechan un poco para nutrir la propia historia con lo que más interese. ¿Hay alguna previsión respecto a la salida de próximos números de la historia? Ya tenemos dos capítulos de los cinco que compondrán esta primera saga. En marzo sacaremos La venganza de Astarté, que es el tercero. La idea sería ir a seis meses por tomo, más o menos. Y una vez concluya la saga, ¿se va a seguir con varias obras en paralelo o va a ser algo más lineal? Tengo ya pensadas varias obras para realizar, pero prefiero primero centrarme en Valios para que salga bien. Quien mucho abarca, poco aprieta. Es muy complicado y más en este momento en el que aún me encargo yo de todo, guion, dibujo…

Un ritmo de seis meses por tomo tampoco es precisamente lento. Sí [risas]. Es trabajar todo el día e incluso a veces no dormir.

JORGE MONREAL – Coco. El conejo cobarde (Ediciones Babylon) Jorge Monreal (AKA Cocoaspen): ilustrador nacido en Castellón. Ha trabajado también como profesor de dibujo y se ha ido especializando en el mundo del color, tratando siempre de dar un toque personal a todo lo que hace, tanto por técnicas tradicionales como digitales. Quedó segundo en el concurso de cómic de Castellón 2010 con el cómic Dos mil anys després, del que es coautor junto a José “Easy” Ramos. Es coautor del guion y se ha encargado del color de KEIH. Es autor de numerosas ilustraciones, algunas de las cuales han sido recopiladas en los libros Duality y Sketchbook. En este Salón presentas Coco. El conejo cobarde, un cuento ilustrado para público infantil. ¿Podrías darnos una breve introducción de esta obra para el público que no la conozca? Mi idea era plantear un reto a un niño. Algo tipo Buscando a Wally, pero más con mi estilo. Entonces, lo que hicimos fue pensar en una historia muy básica, con poco texto, para que el niño se centrara principalmente en la acción de buscar al personaje principal. Con esta idea, me dieron como pauta 15 dobles páginas y “tú crea y cuenta la historia que tú quieras”. Así que pensé una historia muy sencillita: un robot que persigue a un conejo y un conejo que tiene miedo de ese robot porque no sabe lo que es. La idea es que, como está ambientada en la naturaleza, así el niño aprende los tipos de árboles, los tipos de animales, los tipos de pájaros... Busca y se centra más en el objetivo, cosas así. ¿Qué tal está siendo la acogida de esta obra en lo que llevamos de Salón? ¿Ya has recibido primeros comentarios acerca de la obra? Es curioso porque la gente no sabe de qué va el cuento hasta que se lo dices. No sabe que hay que buscar el conejo. Entonces, cuando se dan cuenta de esto, es cuando se rompen la cabeza intentándolo encontrar porque no es fácil. Y aquí ha pasado un poco desapercibido, pero fuera de España ha tenido muy buena acogida.

de lo que nos puedas adelantar algo? Sí, de infantil tengo varios proyectos más. Uno que va sobre la imaginación y lo que el niño puede hacer con ella, en una historia acerca de unos monstruos que no tienen por qué ser malos. Con otro estilo muy diferente, tengo este, un libro de Catrinas [nos muestra un ejemplar]. Yo tengo varios estilos y entonces tiro por dos ramas totalmente diferentes. En este caso, se trata de un artbook con una recopilación de catrinas que he ido haciendo a lo largo de los años. Respecto al desarrollo del Salón, ¿qué tal lo estás viendo a nivel de público? Es un hecho de que cada año crece el nivel de asistentes, ¿ves que eso se refleje en la gente que se interesa por las obras que tienes aquí? Nosotros siempre tenemos unos fans que siempre vienen. Todos los años, cada vez que hay Salón, son fijos. En Instagram los fans que tenemos van subiendo y muchos, aunque son de fuera, en cuanto se enteran de que venimos aquí hacen el esfuerzo de venir. Entonces cada año son más, porque se van juntando los nuevos fans junto con la gente que ya suele acudir habitualmente. El Salón de este año ha caído en sábado el primer día y no sé si será por Halloween o el partido del Barça, porque el sábado en teoría iba a ser el día fuerte, pero a partir de las seis de la tarde se fue bastante gente. Entonces, todo lo que no vino el sábado ha venido el domingo. Yo es la primera vez que vengo con estas fechas, me quedaré hasta el martes y por ahora puedo decir que en general muy bien. ¿Consideráis que el Salón puede ser un sitio al que acercaros a público nuevo al que quizá cueste más llegar a través de redes sociales? Sí, al final hay miles de personas y es imposible que no haya nadie que no se fije. Yo me pongo a propósito a dibujar aquí para que la gente se acerque a mirar. Ven que estoy dibujando en alguno de los libros y se animan a echar un ojo, siempre hay alguien que al verlo ojea tu libro y te lo compra. Es un gancho que siempre está ahí.

Además de esta obra, ¿tienes más proyectos

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NISA ARCE – Ediciones Babylon Nisa Arce: Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos, y Diplomada en Relaciones Laborales por la ULPGC, se aficionó a la lectura a una edad muy temprana, hecho que condicionó, años más tarde, su pasión por la escritura. Es autora de las novelas Pierrot (Eldalie Publicaciones), Doce campanadas (La Página Ediciones) Wishbone (Ediciones Idea) y la trilogía Las reglas del juego, así como de varios relatos cortos y microrrelatos publicados en diversas antologías. Comenzamos la entrevista hablando de las novedades de Ediciones Babylon. ¿Qué obras presentáis en este Salón? De manga tenemos por un lado la integral de Mala Estrella, que se llama Mala Estrella Testatio Mentis. Son los dos volúmenes de “Mala Estrella” remasterizados. Hemos corregido pequeños errores que había en el texto, pequeños errores del dibujo y también hemos añadido dos historias nuevas e inéditas, que se llama Evangelia. Además el formato es chulo porque es gordito, son 400 páginas, y sale más barato el integral que comprar los dos tomos por separado. Para la gente que ya tiene los dos tomos antiguos, la idea es sacar los extras en digital, para que no se queden descolgados. Y

también estamos con una pequeña sorpresa que esperamos sacar pronto, también en digital, que va a estar muy bien. También [de manga] tenemos ChanPrin de Xian Nu Studio, que es una pasada lo que nos está vendiendo. Para los que conozcan otras obras de las Xian Nu, como Corazón de Melón, que es un manga donde puedes elegir el camino de los protagonistas, pues ChanPrin va a ser más o menos así. El tomo 1 es una introducción, pero a partir del segundo se hará un “si quieres que a este personaje le pase tal cosa, ve al capítulo X”. El dibujo además es súper chulo, el formato ha quedado muy bien y a la gente le está encantando. Teníamos confianza en que funcionara bien y ellas han estado firmando como burras todos estos días, no han parado. Así que animo a todo el mundo a mirarlo, porque está muy muy bien. Luego, en lo que es ilustración, tenemos por un lado el libro nuevo de Jorge Monreal, Catrinas. Es una recopilación de ilustraciones de chicas con la máscara de la muerte mexicana, muy bonitas. Y por otro lado un cuento que se llama Coco. El conejo cobarde, un cuento infantil dibujado por él. Tiene muchos registros artísticos. Y este cuento es muy simpático porque consiste en buscar al conejito en paisajes diversos. Es como un “¿Dónde está

Wally?” pero versión conejitos. Y versión muy chunga, porque el conejito no es nada fácil de encontrar [risas].

cualquiera de sus accesos. Hay gente que lleva parada sin poder acceder quizá una hora, tranquilamente.

Aparte de esto, ya no se trataría de novedades porque lo sacamos hace unos meses, pero traemos también Penumbre de Daniel Alarcón, que es también un libro de arte y el segundo que sacamos de este autor. Es muy chulo, con un estilo más bien gótico, pero con un poco más de color de lo acostumbrado, y ha quedado muy bonito. Y, por último, tenemos la última parte de Eraide de Javier Bolado, que hay gente que lleva 10 años esperando por este libro y por fin ya está. Hay gente que no sabe si solo es una segunda parte, pero no, aclarar que se trata del último libro, es el final de la historia. Este libro es inédito respecto a las primeras ediciones que salieron con la editorial Timun Mas.

Yo creo que habría que mirar alguna forma de controlar mejor el problema del aforo. Porque es una pena que un evento tan grande como este se desluzca por estas cosas.

Esto es todo lo que traemos nuevo respecto a salones anteriores, todo de autores españoles. Y estamos muy contentos con el resultado. ¿Qué tal estáis viendo a nivel de público? Además de la gente que ya es fiel y viene a veros siempre que venís a un evento, ¿estáis notando mayor afluencia también de público nuevo? A nivel general, muy bien. Ha venido gente que no nos conocía y se han llevado cosas. La gente siempre repite, así que súper bien. Y en cuanto al Salón en sí, yo lo encuentro un poco desorganizado. Un montón de gente con la que tengo confianza me han comentado que han tardado más de tres horas en acceder. Luego, los que trabajamos en stand, siempre hemos tenido acceso a los baños de arriba, reservados para la organización, y esta vez nos los han cerrado. Y los que nos pegamos aquí trabajando trece horas al día pues ahora en lugar de cinco minutos tienes que tirarte un rato haciendo cola en los baños del público general. Es un poco feo. Pero, sobre todo, lo que más me llama la atención es el tema de accesos. De hecho, no se trata solo de acceder al recinto, ahora mismo a la una y pico, había cola no tanto para acceder al recinto, sino a este palacio [Palau 2, expositores] por

En principio, parece que el cuello de botella es la zona comercial, que todo el mundo quiere venir para aquí y como todos los expositores están concentrados en un mismo lugar, pues aunque el recinto tiene capacidad total para mucha gente, al final todo se concentra en un solo palacio. Quizá una posible solución sería repartir stands comerciales por más de un palacio para favorecer que la gente se mueva de un sitio a otro. Sí, algo tienen que hacer. Porque este año está empezando a desvariar mucho este problema. Y lo que tú dices, a pesar de que hay dos palacios más, son todo exposiciones, y la gente se concentra aquí. De hecho, he hablado con gente que ni ha parado por estos dos palacios nuevos, no se han enterado de que también están ahí. Y también tienen cosas interesantes que ver. La verdad es que sí. Por eso, a nivel organizativo, estas dos cositas son los puntos que habría que mejorar. Todo el mundo se ha quejado del nivel de las colas y de los baños, en lo que respecta a gente de los stands. Cambiando un poco de tercio, nos gustaría pasar a hablar de los proyectos a futuro que tenéis en la editorial. ¿Hay alguna cosa que puedas adelantarnos? Sí, en la presentación de ayer adelantamos que estamos trabajando en un videojuego de ChanPrin, el manga de las Xian Nu, esperamos que sea para 2017. Estamos trabajando también en obras de cómic que van a estar muy bien, tanto producto nacional como obras importadas. Esperamos que sea un año ocupado [risas]. Para los creadores que estén en fase de buscar una editorial con la que publicar sus

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obras, ¿podrías comentarnos qué tipo de historias busca la editorial actualmente? Línea o líneas editoriales que tengáis abiertas a día de hoy o para abrir próximamente. Ahora mismo estamos con el periodo cerrado, pero cuando lo abramos buscamos sobre todo historias que sean originales, con un toque personal. Huimos de los topicazos de manga. Pueden encajar dentro de temáticas tipo manga de aventuras, manga shojo, cómic de X cosa. Pueden englobarse dentro de un género, pero que tengan un sello personal del autor, algo que lo diferencie y le dé personalidad. Por ponerte un ejemplo, el ChanPrin de las Xian Nu es un shojo, pero tiene un toque gamberrillo, tiene algo que te llama la atención. Buscamos eso, un toque especial que haga tu historia diferente. Y si la historia es buena, no nos importa tanto el género. Lo único que te comentaba es que ahora mismo estamos con el periodo cerrado porque estamos un poco desbordados [risas], pero esperamos poder abrirlo pronto, cuando pase un poco la carga de trabajo.

RUBÉN BUITRAGO – Nowevolution Rubén Buitrago: codirector de Nowevolution, empresa que lleva 8 años dedicada al mundo editorial. En Nowevolution abogan por la diversidad de contenidos a través de las obras de autores muy distintos, publicando cómics y novelas, tanto en formato físico como digital, y con una fuerte presencia de autores nacionales. Nos gustaría hacer un repaso de las obras que presentáis en este Salón. ¿Qué novedades habéis traído? Las novedades que traemos son Tragedy 2, de Henar Torinos y Javi Cuho, que es el final de la historia. Después de publicar yaoi sobre todo de autores nacionales, nos interesaba empezar con un poco de yuri y hay ido muy bien, así que estamos muy contentos con ello. También tenemos ahora la publicación de Freaks, que abre la colección que tenemos de cómic más europeo, colección que llevábamos gestando durante estos dos últimos años y ahora se ha visto formalizada. Sin más, porque esto es un Salón del Manga y tenemos evidentemente novelas que

son novedad, pero sobre todo queremos destacar y hacer presentación de estos dos títulos. Hablando de estas colecciones que tenéis planificadas, como la mencionada sobre cómic europeo, ¿tenéis algún proyecto del que nos podáis ir adelantando alguna exclusiva? [risas] Exclusivas, exclusivas [risas]. A ver, de autores nacionales manga hay un par de yaois proyectados y de hecho ya se está trabajando en ellos. Si todo va normal, esperamos que vean la luz al final del año que viene. Tenemos una obra de fantasía oscura de una autora internacional que tiene un dibujo genial y deseamos que el público vea, serán cuatro tomos en este caso. Llevamos tiempo elaborándolo, pero queremos que sea perfecto, porque además lo merece. El diseño y el nivel de dibujo que tiene es enorme. También adelantaros que estamos negociando para ultimar licencias, en este caso siempre enfocadas a la colección que más nos ha dado éxitos, que es el yaoi. Y seguramente el año siguiente, aparte de evidentemente seguir con la base que son

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nuestros autores nacionales, ya estamos comprometidos con licencias. El cómic europeo también va a seguir creciendo porque tenemos tres títulos más, de cara al primer semestre. Y evidentemente, todas las novelas que nosotros movemos, siempre seguirán ahí e irán creciendo. De cara a los creadores que quieran presentar una obra para editar, Nowevolution es principalmente conocida por las obras de yaoi pero ésta no es vuestra única línea editorial. ¿Qué tipo de obras os pueden resultar interesantes para publicar? Nosotros tenemos claro qué nicho de mercado ocupamos. No significa que no se haga, pero no vamos a publicar per se lo que se puede publicar en Norma, en Ivrea… que es el grupo más generalista. Ellos normalmente compran licencias o, como por ejemplo el concurso de Norma, impulsan nuevos autores o autores poco conocidos. Nuestra base es “eres poco conocido de base, muéstrame algo muy interesante”. Realmente la premisa que buscamos es que me ofrezcas algo que pienses que es peculiar,

que innovas, que das otro toque a una temática aunque ésta pueda ser recurrente. Porque las categorías como el shonen siempre van a estar ahí, por lo que lo que hay que ver es que como autor español ya deberías saber que esto está chungo, hay que decirlo así. El autor español tiene que nadar tres veces más que cualquier otro autor que venga de fuera, entonces tienes que dar un aliciente. Evidentemente nosotros tenemos una prioridad con la temática adulta. Proyectos tipo yuri o yaoi, con temáticas de contenido más adulto, es nuestro nicho de mercado y tenemos clarísimo que esto tiene nuestra base de ventas. Todo lo demás, si es interesante y crees que tiene un toque curioso, ya sea humor, drama, ciencia ficción, tiene cabida. Eso sí, importante, no estamos contratando obras que sean mucho más de tres volúmenes ahora mismo. Por la sencilla razón de que es más fácil venderle al público un tomo único a decirle que es una saga de ocho y te tienes que esperar a ver si lo dibujan. Y eso en cuanto a un dibujante, podemos estar hablando de cuatro, cinco o incluso seis años.

AITOR I. ERAÑA – Freaks (Nowevolution) Aitor Eraña: autor vitoriano de veintimuchos, aficionado al humor y los dibujos animados, lleva dibujando monstruos, bichos y monigotes desde que tiene memoria. Autor de varios webcómics entre los que destacan Freaks y R.I.P. Venimos, como no puede ser de otra manera, a que nos hables de Freaks. Que ya lo tenemos aquí, por fin en papel. Cuéntanos, ¿qué se siente? La verdad es que es muy interesante, porque es uno de los primeros webcómics que di a conocer al público en general. Entonces es precioso verlo por fin publicado en papel, es el culmen de muchos años de hacerlo directamente a boli Bic y sin boceto, a poder redibujarlo bien y que tenga otra presencia. Desde luego es muy satisfactorio, es como cerrar un ciclo y quitarte una pequeña espinita que tenías clavada de querer ver a la criatura, pues eso, en papel. Nos hemos encontrado con un caso gráfico aquí en el stand de “Ay, pues yo no conozco Freaks”. No sabemos cómo ha podido suceder [risas], pero para la gente que no lo conozca, ¿podrías contarnos un poco en qué consiste este cómic? Freaks como el título indica, va de un grupo de amigos frikis, por así decirlo, cada uno con su fuerte en lo que viene a llamarse malamente la subcultura, los videojuegos, el cine, los cómics,… Incluso hay un perro friki, ya para rematar la faena. Esto surge por mis ganas de hacer una tira en la que pudiese opinar un poco sobre las cosas que a mí me gustaban allá por cuando empecé la universidad. Y ha servido también para que me informe un poquito más sobre todo esto, sobre todo lo que ya me gustaba de cine, cómic y demás, y de paso poder dar a conocer títulos que la gente no conocía, opiniones en un tono gracioso y de humor… Básicamente esto. ¿Qué tal está funcionando la obra en lo que llevamos de Salón? ¿Te viene más gente de los que ya lo conocían y se morían por verlo en papel, o más bien gente que aún no conocía la obra?

“Ay, qué bien. ¡Freaks en papel por fin!”. Parece que todo el mundo lo esperaba, es una cosa que viene de antiguo el “¿y para cuándo Freaks? ¿y para cuándo Freaks?”. Pues ya está Freaks [risas]. Y también me gusta mucho la gente que no lo conoce y me dice “pues un amigo no para de recomendármelo” y se lo llevan. O gente que no lo conoce de nada pero le atrae supongo que la estética o la temática, y también quiere probarlo. Todo eso hace mucha ilusión y la verdad es que en cualquier forma estoy muy agradecido. Para mí está siendo un buen salón, estoy muy contento y espero que a todo el mundo le guste. Pasando a hablar de proyectos a futuro, ahora que está resuelta la pregunta de “¿Y para cuándo Freaks?”, vamos a ser un poco malos y preguntarte, ¿y para cuándo El Piso? [Risas] Saludos a mis editores de Grafito [Editorial]. Santa paciencia la que me tienen. Ahora El piso ya está más encaminado, gracias al cielo y a los dioses, espero que para el año que viene podáis disfrutarlo. No me atrevo a decir una fecha concreta, pero estoy trabajando en ello con los colores de la genial Delfina Palma, con la dirección de Guillermo [Morales] Flascinder y de Yolanda [Dib]. Entonces, yo creo que sí, que el año que viene entre todos podremos sacar la criatura para adelante. Se espera con muchas ganas, desde luego. ¿Tienes algún otro proyecto a la vista del que nos puedas adelantar alguna cosa? Ahora mismo estoy trabajando bastante fuerte en desarrollar videojuegos en Alquimiaware, que es una pequeña empresa que he montado con mi compañero Rafael Muñoz. Tenemos bastantes proyectos para iPad, iPhone… Y, por otra parte, aunque no hay una fecha concreta aún, para el año que viene también debería salir el segundo volumen de Dark Lord, la recopilación de tiras de este personajillo que hago con Diábolo. Esto es lo que cabe esperar de mí, de momento. Si no lo consigo pues… reclamadme por favor [risas]

La mayoría sí que lo conocían ya y la verdad es que es muy bonito la ilusión con la que lo cogen:

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PEDRO MEDINA – FANDOGAMIA Pedro Medina (AKA Pedro Kat): autor y editor en Fandogamia Editorial. Forma parte de Studio Kat y ha colaborado en multitud de fanzines, como la serie KATZ, El Pacman de la colina, Malditos templarios, LADRIDO, Chapan Weekend y Bookuman, entre otros. Empezamos hablando de las novedades que trae Fandogamia para el Salón. ¿Podrías hacernos un repaso de las obras que presentáis? Nuestra gran novedad, que acaba de salir publicada, es Monster x Monster, de Nikiichi Tobita. Es una edición japonesa, lo que nos convierte por fin en una editorial que publica manga japonés. Llevábamos mucho tiempo detrás de esto, ya anunciamos el año pasado en este mismo salón que íbamos a comenzar con la publicación de series de factura japonesa, y así ha sido con esta colección de tres tomos de humor. Cuenta la historia de un muchacho en un mundo de fantasía con monstruos, muy del estilo de los RPGs Monster Hunter, etc. Este chico no quiere trabajar ni estudiar, porque le tiene miedo a los monstruos, y se queda encerrado en su casa y acaban convirtiéndose en un nini. La historia juega con la comedia de esta situación y con la tragedia de su pasado, que le convirtió en lo que es ahora. El cómic está lleno de acción y los monstruos son fantásticos, bien dibujados no, lo siguiente. Y creemos que era un producto muy distinto, muy del estilo Fandogamia con esos toques de humor, pero a la vez con una historia detrás profunda, que es la que queremos acercar a los lectores. En general, vosotros sois conocidos por un estilo de humor mayormente gamberro, muy simpático y demás. Y si bien hay muchas historias japonesas en tono humorístico, ¿ese punto vuestro es más difícil de encontrar? Sí, es difícil de encontrar. La gente que nos sigue desde hace muchos años nos conoce por venir del mundo del fanzinero, que evidentemente no está sujeto a ningún límite ni ninguna censura y es mucho más fácil provocar y conseguir la sonrisa del lector con la gamberrada máxima, la salvajada o la parodia sutil pero bien conseguida. Cuando

nos convertimos en editorial, nosotros no queremos abandonar los contenidos de donde venimos, no queremos perder esa esencia. Y sin embargo cuesta mucho encontrarla en productos de otras editoriales porque sí están sujetos a autocensura o cierta limitación en el humor. Especialmente los japoneses, a pesar de toda esa perversión interna que tienen, pueden serlo en las editoriales que ofrezcan producto al extranjero. Entonces jugamos con esto, no todos los cómics que tenemos nosotros tienen el mismo tipo de humor. Hay más de entretenimiento, hay comedias románticas como Corazón de Melón, tenemos un poco de todo. Tampoco quiere decir que todos los cómics tengan que ser de partirse la caja a mandíbula batiente. Cuando digo que nos enfocamos al humor, quiere decir que todos los cómics que publicamos es porque no publicamos cómics de corte social, no publicamos cómics de drama, tragedia, etc.; sino que son todo acción, entretenimiento y humor. Nos gusta marcarlo ahí, no quiere decir que todo lo que publiquemos tenga que ser el absurdo por el absurdo. Monster x Monster encajaba bien en esta línea para ser nuestra primera producción japonesa porque tenía ese toque de comedia con una historia detrás, y para nosotros era suficiente. Lo cierto es que ya lo conocíamos de antes y al tener la oportunidad de licenciarlo, no nos lo pensamos dos veces. Enlazamos esta respuesta con nuestra siguiente pregunta, orientada a informar a creadores con nuevas obras que quieran presentar para publicación. ¿Podrías detallarnos vuestra línea editorial? Nosotros tenemos en la página de fandogamia.com y ahora también en el Tumblr nuevo, que pronto será el nuevo blog, porque estamos cambiando las redes sociales y reorganizando toda nuestra estructura de la web, una descripción de qué productos vamos buscando. Porque en realidad tenemos varias líneas editoriales: una es línea narrativa manga, otra línea es más europea, otra son webcómics adaptados a papel y luego fanternet, que será la que presentemos más formalmente en febrero del año que viene,

que sería la línea de webcómics. Ya hay algunos adelantos, pero a partir de febrero será cuando esta línea se lance verdaderamente con más títulos. A nosotros no nos importa el formato, no nos importa si es a color o no, o el número de páginas. Esas cosas no nos implican decirle a alguien que no. Pero sí evidentemente que esté enmarcado en el entretenimiento. Si nos presentan un drama o una historia que es exclusivamente tragedia, no lo vamos a coger. Algo histórico a menos que tenga humor, no entra dentro de nuestros parámetros. Un shonen sí podría entrar perfectamente, una historia al uso de un shonen siempre está enmarcada en la acción y el humor. Pero si no tiene ese componente de entretenimiento, ese componente de chispa que te haga querer seguir leyéndolo, no vamos a aceptarlo. Nuestro único parámetro es el entretenimiento, los autores tienen que ser conscientes de ello a la hora de presentarnos proyectos. Tengo que decir que nuestro apoyo al autor español para nosotros es una máxima, porque no solo editamos material licenciado, ya sea de Japón o de Francia o de EEUU, sino que para nosotros la línea editorial española es muy importante. Y por ejemplo, Corazón de Melón es de autores españoles pero es

una licencia francesa, vamos a poner todas las cartas sobre la mesa. Cuando digo que queremos apoyar al autor español es que el año que viene en noviembre, en el Salón del Manga, tendremos dos tomos de manga español publicados: es que tenemos ya tres proyectos firmados con autores españoles para publicar entre 2017 y 2018; y que en la línea de webcómics tenemos a varios autores trabajando con nosotros, en Febrero os podremos decir quiénes son, pero han ganado premios del Salón del Manga de Barcelona y son gente conocida en el mundillo. Y queremos perpetuar esto, porque para nosotros es muy importante devolverle a la industria del cómic lo que nos ha dado. Nosotros en Fandogamia amamos los cómics y queremos aportar a los cómics. No solo queremos licenciar las tres series que funcionan y ganar dinero con ello. Y me parece una práctica muy loable, porque este es un país libre y aquí podemos hacer cada uno lo que queramos con nuestro dinero, pero para nosotros es muy importante ser partícipes de la creación de obras, porque en el fondo todo el equipo editorial de Fandogamia o somos o hemos sido creadores de cómic. Y queremos devolverle a la industria esto desde el punto de vista del humor, que es un género que cuesta trabajar, es difícil enganchar a la

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gente, nunca se lleva premios importantes. Pero nos da igual, porque en la familia de la F de verdad que amamos los cómics que te animan a leer. Y como todos empezamos a leer gracias al cómic de humor, es algo que tenemos muy dentro. Entonces, a todos los autores les decimos que en menos de un mes siempre contestamos a los proyectos que recibimos, que recibimos proyectos todo el año, no tenemos plazos de entrega y estamos buscando gente constantemente, porque queremos nutrir nuestras líneas editoriales de autores patrios. Y os invito a todos a que si tenéis cualquier proyecto nos lo hagáis llegar porque estamos encantados de contestaros. Más todavía, aunque vuestro proyecto no sea de humor, si podemos ayudaros a encontrar la editorial que estáis buscando, siempre lo hacemos y mandamos a la gente en la dirección correcta. Y ya no sólo en Internet, tenemos tanta presencia en eventos que estamos abiertos a que, en cualquier momento, la gente se acerque y nos presente sus cosas, y poder orientarles en la dirección adecuada. Ayer mismo estuve hablando con dos chavales que no habían presentado ningún proyecto todavía y tenían unas páginas fantásticas, y yo creo que incluso se puede hacer algo con ellos de cara al futuro. Como digo, vamos en busca todo el rato de diamantes en bruto, porque nosotros una vez lo fuimos y queremos que el ciclo de la vida [risas] siga adelante. La verdad es que impresiona bastante todo lo que tenéis planificado hasta el momento, aunque no haya muchos detalles aún. Habrá que estar atentos a febrero entonces, que vemos que será una fecha grande para vosotros. Sí, en la presentación dejé caer algo, pero lo importante es que hasta ahora los webcómics que tenemos subidos como Dioses entre insectos, Great Punk Dogs… son proyectos chulos, pero hasta ahora muy descoordinados entre sí, no hay una coherencia más allá de que son de autores de la editorial y que son de humor. Pero en el fondo lo que queremos hacer es un portal que tenga webcómics, todos ellos acabarán recopilados en papel,

con contenidos prácticamente diarios al final porque es una lluvia constante de páginas. El protocolo a seguir es igual que si firmáramos un contrato con un autor que fuera a salir publicado en papel, solo que en lugar de salir sólo publicado en papel, también va a salir en internet. Pero el autor recibe el contrato remunerado igual que si fuera una obra directamente para salir en papel. Ese es el concepto. Queremos que el autor se sienta totalmente integrado en la editorial y sería como dibujar las páginas, pero en vez de quedárselas guardadas en casa hasta que se vayan a salir en papel, ir subiéndolas conforme están trabajadas y aprobadas por la editorial. Por resumirlo muy mucho: queremos un Subcultura con sello editorial. Un Subcultura con el filtro de Fandogamia. Porque es un modelo digital que hasta ahora las editoriales no han apostado por él. El contenido digital se queda en comprar el PDF y ya está. Raruto sí que ha seguido por ejemplo este formato, Jesulink sube sus capítulos enteros a internet, pero Jesús solo sube su producto, su obra propia. Nosotros queremos ampliar un poco ese margen. Queremos publicar nuestros contenidos de Rubén o Ruleta Rusa, que son no solo autores de Fandogamia sino equipo editorial; con autores, terceros autores, gente con la que trabajar para ampliar esos contenidos y tener un auténtico servidor lleno de webcómics, pero con un filtro editorial nuestro, trabajando con ellos como editor y autor. Uno de los proyectos que se nos presentó muy interesante, no puedo decir ni título ni autor porque no podemos adelantar nada aún, tenía un argumento fantástico con un dibujo increíble, sin embargo el guion fallaba un poco. No era una historia para un par de tomos, el personaje femenino quizá no estaba lo bastante desarrollado, queríamos que tuviera otra profundidad, otro planteamiento-nudodesenlace mucho mejor encaminados… Nos reunimos con el autor, empezamos a hablar y fue muy curioso, porque cuando empecé a hablar yo y darle mis ideas de cómo debería ser la historia, a las tres frases sacó una libreta y dijo “Sigue hablando, tengo que apuntarme todo esto”.

Nosotros, dentro de lo que cabe y a pesar de nuestra poca experiencia editorial profesional, llevamos apenas cuatro añitos y pico con esto, llevamos leyendo cómics desde hace mucho y dibujado desde hace mucho también. Entonces, yo creo que podemos aportar mucho conocimiento del mundo del cómic a todos los niveles, tanto de la industria, como de narrativa, como de ideas, a cualquier creador que se nos acerque. Y al final el mérito va a ser enteramente suyo, porque nosotros solo somos asesores del talento que los propios creadores tienen. Está siendo, sin ninguna duda la entrevista más intensa del salón [risas] ¡Es que hablo muy bien! [risas] La carrera de periodismo me sirvió para algo. Invito a la gente a que venga a nuestras presentaciones editoriales porque yo intento ser serio pero al final son algo muy divertido, porque despliego todo mi arsenal [risas]. Y además regalamos cómics, esto ponlo también, que es importante. Muy importante, recalcamos que en Fandogamia regalan cómics en sus presentaciones. Y hablan bien también, y todo eso. [risas] Cambiando un poquito más de tercio, y aprovechando que es el último día de Salón, nos gustaría que nos hicieras un balance. Ha sido un Salón extraño al empezar en sábado, con mucha fuerza, y ha pillado a todo el mundo un poco descolocado, es el comentario general. ¿Cómo lo habéis visto vosotros? Sí, llevamos cuatro días muy duros porque hemos pasado por tres sábados. No ha habido un día malo hasta ahora, hoy es el día más flojo y aun así tiene más actividad de la que tendría un jueves. Hoy podría ser un viernes de Salón del Manga, perfectamente, gracias a ser festivo. La verdad es que ya íbamos un poco preparados para esto porque sabíamos que el sábado siempre es un día duro, entonces ya vinimos con todo el cambio posible, todo el material preparadísimo… Nos ha venido muy bien porque, normalmente otros sábados hay material que ya está agotado, pero esta vez y siendo un día fuerte, todo el material estaba

nuevo, reluciente y listo para vender. Y evidentemente tras cuatro días hay cosas que se han agotado, pero también queda ya mucho menos público, entonces no te duele tanto como si de repente vienen mil personas a pedir la misma camiseta y ya no la tienes. Entonces veníamos un poco con la idea de que iba a ser un salón estresante, pero venimos muy aprendidos. Son ya doce años montando stands en salones y la verdad es que lo tenemos todo muy estudiado ya, por lo que ha sido algo amortiguado para nosotros. Tengo que decir que ha sido un salón espectacular, tanto en acogida de público como en ventas, estamos más que contentos y probablemente ampliaremos espacio de alguna forma porque necesitamos más. Sobre todo necesitamos espacio porque vamos a acoger muchos títulos de cara al año que viene y nos gustaría que tuvieran el espacio que se merecen. La verdad es que, ahora mismo, vendemos mucho merchandising, porque nuestro modelo editorial no solo es de publicar cómics, hacemos merchandising y para nosotros son dos bastiones. No solo por el fondo financiero de la editorial, que sí, pero también por los autores. Porque el cómic español se paga poco. Esto es una verdad a gritos. Y ya no solo porque queramos pagar poco, que no es nuestro caso, pagamos el 20% del precio de portada al autor y me parece que somos de las editoriales que más pagan al autor por ejemplar vendido. Sino que se vende poco, y se vende poco porque el público no siempre está tan implicado en entrar en esto, especialmente tratándose de autores noveles. Sin embargo queremos que el papel tenga su espacio, el problema es que cuando te vienen mil personas a comprar camisetas, no hay espacio para el papel. Pero para nosotros tiene que seguir siendo algo fundamental porque el futuro es tener cómics todos los meses, que es la línea que llevamos haciendo desde hace dos meses. Entonces ampliaremos espacio de stand simplemente para distribuir mejor el material y que el cómic siempre tenga un espacio estrella en los salones. Tiene que ser así porque es donde está el futuro de la editorial.

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Digo esto del merchandising, los autores y el apoyo porque los autores que trabajan con nosotros con un cómic, terminan trabajando con nosotros también haciendo merchandising. Ya sea con camisetas o chapas de sus series o sus personajes, o con parodia, o con ilustraciones… De manera que, aunque por el cómic no reciban tanto beneficio económico por las escasas ventas del mercado en general, gracias al merchandising tienen ese apoyo adicional que les permite seguir contribuyendo a esto. Creo que somos de las editoriales que menos exigimos y más aportamos al creador, porque sabemos que la mayoría de creadores no pueden permitirse vivir de una sola obra durante un año y medio. Y esto es así, sería impensable, lo entendemos perfectamente. Por eso no exigimos ni presionamos con fechas de entrega, somos conscientes de que por lo

que pagamos no podemos presionar al autor de tal forma que sienta que lo único que tiene que hacer en la vida es nuestra obra. Pero sí que el contenido y el acabado final tengan la calidad que tanto nosotros como él quieran que tenga. Entonces ahí ya depende un poco de la implicación de cada uno. Pero nunca me van a encontrar llamando a la gente entre semana en plan “entrégame”, “qué has hecho hoy”, para nada. Mientras el guion, la narrativa y el estilo gráfico nos gusten a ambos, y esto está acordado antes de firmar un contrato, le damos muchísima manga ancha al autor para que se sienta parte de la familia.

PRESENTACIONES NOVEDADES

NORMA Ganadores del concurso manga de Norma: Daniel Bermudez y Fidel de Tovar con Arashiyama. Sinopsis: “Una antigua leyenda cuenta que si consigues llegar a su cima al anochecer del cuarto día de luna llena del año, los dioses te concederán un deseo. Sea el que sea. Pero solo uno. Por eso, a Arashiyama se la conoce como la montaña de los deseos. Shin y Sumie, dos hermanos de 8 y 5 años se escapan de casa de su abuela para ir a Arashiyama y pedir a los dioses que hagan volver a sus padres de su “largo viaje por el cielo”. Lo que no se imaginan es que en Arashiyama le esperan algo más que dioses”.

Ediciones Babylon Mala estrella, Testatio Mentis, es una nueva edición recopilatoria de los dos ya conocidos tomos de Henar Torinos junto a nuevo conocido extra. Penumbre, libro de ilustraciones de Daniel Alarcón. Catrinas, libro de ilustraciones; y Coco, el conejo cobarde, cuento ilustrado, ambas obras de la mano de Jorge Monreal. Ojos en la noche, cuento ilustrado de Enrique Dueñas y James Castillo (que ambos

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llegaron a tiempo a la presentación de la obra en la sala de conferencias, con muchísima energía y ánimo en el cuerpo). ChanPrin, la nueva y genuina obra de nuestras adoradas Xian Nu Studio, tras cerca de dos años de proyecto (uno dentro de la editorial). Este título también contará, en un futuro, con un videojuego, teniendo en mente fechas dentro de un año aproximadamente. Eraide, la guerra sin nombre, del propio Javier Bolado, segundo tomo y tercera parte de la historia (ya que el primer tomo recopilatorio en Babylon consta de de las dos primeras partes de la misma).

Loftur Studio Jesulink, y su habitual humor, no podía faltar en este Salón y, además de contar con una demo funcional en el propio stand del videojuego de Kofi, presentó los próximos tomos 12 y 13 de 5 Elementos junto a las tres nuevas láminas de colección de los personajes; dejando una última tanda con los personajes restantes para el próximo año completando la decena.

También hablaron largo y tendido sobre el universo de Kofi, dando especial énfasis a su componente transmedia y su funcionalidad tanto en la serie y como el videojuego por separado (y abierto a más medios en un futuro, pero de momento sin confirmar nada). Kofi Quest Alpha MOD fue el centro de atención y nos mostró nuevas funcionalidades, ya no solo en parte de guion y arte, sino más centrados en mecánicas híbridas entre juegos de estrategia en tiempo real, habilidades en los personajes (clásicas en los MOBAs) casi centrando en el uso en el

ratón. Fandogamia Pedro (Kat) y su asistente Rubén (nuestro querido compañero también aquí en INARI), nos recibieron con su habitual contenido: las risas. Aparte de otras licencias extranjeras, como Hello Fucktopia originalmente publicada en Francia, también saldrán a la venta los tomos 2 y 3 del cómic de Borderlands, con portadas exclusivas de la mano de Pedro R. M. Andreo y Xabi Gaztelua. También, en las próximas semanas, han prometido dos nuevas licencias de cómic pero que aún no han dado ninguna información. Igualmente prometen llegar al punto ideal de proporcionar contenido diario en la línea Fanternet después de un tiempo probando el sistema con los webcómics Dioses entre insectos y Great Punk Dogs.

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Nowevolution Freaks, de Aitor Eraña, quién además nos habló no solo por encima del origen de su obra sino que también dio un repaso sobre los protagonistas con su breve descripción. También estuvo presente Henar Torinos en la presentación, hablándonos un poco de la obra Tragedy.

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#EvaPlaysOtomes Hatoful Boyfriend: Holiday Star ¡Feliz Navidad! ¡Feliz Navidad! ¡Ya llegó el frío, pero con él va a llegar la época de regalos y comidas abundantes! ¡La época de festejar, descansar y celebrar que otro año termina! ¿Y qué mejor forma de celebrarlo que con un buen juego bajo el brazo? ¡Usando como excusa estas fechas tan señaladas y en honor a que ya hace cuatro años que le pude hincar el diente a esta maravilla de visual novel, os traigo un juego que no os va a dejar fríos precisamente! ¿Estáis preparados para reencontrarnos con nuestras queridas palomas de Saint Pigeonations? ¡Merikuri a todos! INFORMACIÓN GENERAL Título: Hatoful Boyfriend: Holiday Star Desarrollador: Pigeonation Inc. Idioma: Japonés e Inglés Plataforma: Playstation 4, Playstation Vita, PC (disponible en Steam) Datos extra: Secuela del famoso “Hatoful Boyfriend”, este juego se centra más en la parte visual novel que en la de date sim, dividiéndose en episodios cortos con diferentes historias. Salió en Japón el 29 de diciembre de 2011, con un parche oficial al inglés que salió a la venta el día de Navidad del 2012. Hasta finales de año de 2015 no salió el remake para Steam y consolas Playstation 4 y PSVita. Aunque se trate de una secuela, argumentalmente ocurre en un universo alternativo del Hatoful Boyfriend original, por lo que no tiene en cuenta los eventos de la ruta Bad Boys Love del juego original. Sin embargo, es recomendable haber completado entero el juego anterior para entender todo lo que se cuenta en Holiday Star.

ARGUMENTO Hablaros de argumento en Holiday Star es como si os preguntaran: “¿De qué van los cómics de Marvel?”. Seguramente haríais rodar vuestros ojos ante lo burra que es esta pregunta u os pondríais blancos porque no sabríais ni por dónde empezar, ¿verdad? Pues aquí, aunque en menor escala, pasa algo parecido: HolyStar es una amalgama de historias relativamente cortas, cada una con su propio argumento, cuyo nexo en común son los personajes y el universo de Hatoful Boyfriend. Normalmente se salen del canon y nos cuentan varias historias: algunas muy absurdas, otras muy profundas que vais a tener que leer con pañuelo en mano. Así que prefiero haceros un resumen cortito de cada historia para que sepáis qué os estoy recomendando. - The Christmas Thieves Attack! ¿Tenéis ganas de que llegue la Navidad? Este episodio también. Capítulo absolutamente chorra que nos plantea una historia de misterio, y es que los árboles de Navidad de toda la ciudad están siendo robados por unos ladrones misteriosos. Hiyoko, que no tiene nada mejor que hacer, arrastra a Ryouta en su investigación para cazar a estos ladrones. Es brutal. Capítulo con armas, explosiones y sorpresas. - Fallen Chronicles – Absolute Zero Anghel Higure quiere ser mangaka —como no…— y después de no vender nada en la Comiket lo contacta un editor, Tohri Nishikikouji. Sin embargo, después de ver lo cansado que parece Anghel día tras día, Hiyoko investigará qué está pasando en la editorial del marras para descubrir no solo que Tohri no es solamente un editor si no que trama algo terrible. Episodio lleno de cosplayers y magical girls. - The Day The Night Slept –Dazzling Night on Dreaming StarAquí ya nos ponemos serios y viene la trama de verdad. Aprovechando que esa noche hay eclipse nuestros amigos emplumados de Saint Pigeonation suben a la azotea para verlo. Sin embargo, lo siguiente que sabe Hiyoko es que se despierta en un tren que atraviesa la galaxia junto a Nageki. Cuando bajan a la estación de Holiday Star —una misteriosa estrella en el firmamento— conocen al rey del lugar, que les manda a hacerle recados. Ahí irán descubriendo que, efectivamente, no deberían estar en esa estrella… - The Day The Night Slept (After) –Awakening Daybreak of Holiday Star¡”La cosa se pone seria”, parte dos! Continuación del anterior episodio. Las cosas en Holiday Star ya se han ido un poco de madre, y Hiyoko y Nageki tendrán que descubrir cómo salir de Holiday Star junto, claro está, con el resto de alumnos y profesores de Saint Pigeonation que también están ahí.

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- [Short Episode] The Day The Night Slept (After After) Algunas escenas cortas relacionadas con “The Day The Night Slept”. No tienen mucha importancia argumental pero son curiosas. Además, para cuando desbloqueéis este episodio ya os habréis pasado todo lo gordo argumental y os sentará bien algo corto para dejar de llorar. - [Short Episode] Preliminary Inspection El viaje escolar de Saint Pigeonations está a la vuelta de la esquina y Hitori, Kazuaki y Shuu se van a Kyoto a ver las maravillas de esta ciudad para preparar esta salida escolar. Es una tontada de capítulo, pero si queréis ver interactuar a Hitori con otros personajes os va a gustar. - [Short Episode] Albert’s Secret Albert, el cuervo mayordomo de Sakuya, tiene un secreto. En este capítulo nos contarán cómo se conocieron y por qué el cuervo tiene pinta de que “mayordomear” no es su única tarea… Este capítulo es un bonito recordatorio de que el pijo de Sakuya a veces no es tan tonto. A veces. - [Short Episode] Midnight Attack of The Nightmare Chorrada monumental que nos cuenta el porqué de que Anghel no esté en los eventos que transcurren en “The Day The Night Slept”. Es súper tonto. Divertidísimo, 10/10. - [Short Episode] Legumentine’s Chronicles Es Legumentine’s, el San Valentín de los pájaros, y Tohri Nishikikouji está enfadado porque no ha recibido nada por este señalado día pero los personajes de los mangas de su editorial han recibido muchos paquetes. Así que, como todo buen adulto responsable haría, decide boicotearles el día de los enamorados a los alumnos de Saint Pigeonations. Porque no tiene nada mejor que hacer. - [Short Episode] Shrine Visit Lo mejor. La joya de la corona. Es año nuevo y puedes escoger con qué pájaro de Hatoful Boyfriend quieres tener una cita en el templo. Sin embargo puedes escoger y tener la cita con el chico en forma de pájaro o… ¡con forma humana! Lo más “otome” que Holiday Star os va a ofrecer. 12/10, volvería a salir con Nageki.

PERSONAJES Como los personajes ya os los describí en la reseña de Hatoful Boyfriend que hice para Inari nº4, esta vez os voy a describir los nuevos personajes del Holiday Star. ¡Aunque no sean rutas románticas, merecen algo de amor también! ¡Vamos a ver qué palomos tenemos en stock! Hiyoko Tosaka: Protagonista del juego. No es un personaje nuevo, pero la chica tiene bastante más protagonismo aquí que en su precuela así que se ha ganado un hueco de honor en la sección de personajes. Única humana el Saint Pigeonations. Caza y recolecta su propia comida, además, vive en una cueva y una de sus obsesiones es comer udon. Es una muchacha un poco densa y simplona pero muy positiva y parece un torbellino; una de las protagonistas más alocadas y con la que más identificada he llegado a sentirme en cuanto a heroínas de otome se refiere. Tohri Nishikikouji: Especie: faisán dorado. Editor jefe de Golden Weekly, revista de manga, es un tipo arrogante y “artístico”. No soporta que pronuncien mal su nombre y es muy sofisticado, quisquilloso y competitivo. ¿Está metido en cosas turbias? Ya te digo yo que sí, con solo saber que está conectado con el pasado de Shuu Iwamine ya os estoy dando a entender que no va a traernos nada bueno. En el fondo es un pringao con aires de ser Fabuloso™. Tiene un minijuego especial que salió hace unas semanas en inglés y que aún no lo he jugado pero creo que tienes una cita con él. Pinta gracioso porque hasta donde sé criticáis a Iwamine. Miru y Kaku: El gran interrogante de Hatoful Boyfriend. ¿Qué son? ¿Qué les pasa en la cabeza? ¿Alguna vez llegará una Navidad en la que no piense en ellos? Estos dos seres, de los cuales no sabemos ni el sexo ni la especie ni ná de ná, son la Navidad en forma de pájaro medio-antropomórfico. Son traviesos aunque no quieren hacer ningún mal (pero lo hacen), y únicamente dicen “Merry Christmas” (Merikuri). Todo el día están celebrando la Navidad, aunque estén en pleno agosto. Son más festivos que Mariah Carey. Albert Alain Alkan: Especie: cuervo. Es el mayordomo personal de Sakuya y de él se sabe más bien poco. Parece que no tenga emociones y se limita a servir, proteger y acatar las órdenes de su señor Le Bel. No puedo decir mucho más sobre él sin reventaros los spoilers que rodean a este personaje pero puede o no puede ser un tipo súper chungo. El Rey: el personaje por excelencia de los dos últimos capítulos del Holiday Star es el mismísimo rey de Holiday Star: soberano de la estrella en donde Hiyoko, Nageki y los demás pájaros del juego se encuentran “atrapados”. Es muy cobarde, llorón y no hace más que pedir cosas, aunque también es muy mono y se alegra mucho de que los protagonistas estén ahí. Tiene una de secretos y giros argumentales tras de sí que me da miedo seguir describiéndolo sin destripar nada. Pero este pájaro con aspecto inofensivo es de todo menos inofensivo, como podíais imaginar. Cuando conozcáis su verdadera identidad vais a necesitar hablarlo con alguien; estoy disponible.

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RESEÑA PERSONAL Andaba escribiendo esto cuando vino mi hermana y, al verme, preguntó: “¿Vas a escribir algo malo del Hatoful? ¿Serás imparcial o vas a limitarte a embadurnarlo en gloria?”. Yo me reí nerviosamente y me di cuenta de dos cosas: primero, que mi imparcialidad suele ser inexistente —cosa que muchos ya sabéis—; y segundo, que dar mi opinión personal sobre este juego siguiendo los mismos patrones que suelo seguir con los demás otomes iba a ser difícil. Porque Holiday Star no es un otome. Si vamos a los pros y los contras, algo positivo que le veo es que argumentalmente es variado y muy interesante. Interesante, claro está, si antes jugaste a Hatoful Boyfriend y te gustaron sus personajes y la historia que había detrás de esa espectacular parodia de date sim. Porque aquí viene lo importante: ¿si no has jugado a Hatoful Boyfriend, Holiday Star va a aportarte algo? No lo creo, y hasta dudo que te guste, porque juega mucho con las cosas que aprendimos en la precuela. Si jugaste al Hatoful y no te gustó, también dudo que Holiday Star sea para ti, porque tiene muy buenas tramas pero se nota que va destinado a ampliar y complementar las historias que vivimos en el primer juego de la saga. Vamos, que para que te guste tienes que ser su público objetivo, y para ser su público objetivo has tenido que disfrutar de Hatoful Boyfriend. En cuanto a graficos, al menos en el remake, superan a los de Hatoful Boyfriend: aunque sigamos teniendo como sprites un porrón de fotos de pájaros que, como mucho, van a cambiarse de ropa, este juego tiene muchas más ilustraciones CG y sprites propiamente dichos. Muchos personajes están dibujados —en lugar de meterte una foto de un ave te dan el dibujo de un ave— y algunos hasta animados —como los amigos del “merikuri”. Además, tenemos el GLORIOSO miniepisodio de las citas en el templo, donde podemos ver a los muchachos de Hatoful Boyfriend en su forma humana y con sprites. Canela en rama. Además, los fondos de los capítulos de “The Day The Night Slept” son una preciosidad: dadme acuarelas en mis visual novels y me haréis la mujer más feliz de la tierra. Otro plus que le veo es que no se hace ni corta ni excesivamente larga. Si jugáis a todos los episodios y leéis los bonus que tiene os puede durar sus buenas 8~10 horas. Además, como es episódico parece que la experiencia cunda más.

¡Vamos a los contras, para que no se diga que no intento sacarle lo malo a algo que me gusta! Para empezar, el gameplay es más limitado que en Hatoful Boyfriend. No hay muchas opciones de diálogo, y las que hay o no tienen mucha importancia a la trama o te llevan directos a un “bad ending” en cuanto escoges la que no tocaba. Es algo que también tenía el “Hurtful Boyfriend” en el anterior juego: quieren contarte una historia lineal, algo que no está mal, pero la experiencia de juego es más bien pobre. Podrían venderte el Holiday Star como una novela interactiva y seguiría siendo lo mismo. Otra cosa negativa, si queréis llamarlo así, es que… sí, es un juego innecesario si no sois fans o no os gustó el Hatoful; pero si lo sois… Compradlo. Aunque pueda resultaros caro a algunos —sé que hay gente a la que no le gusta pagar lo mismo por una visual novel que por otro tipo de juego— es un juego que vale mucho la pena. Cuenta cosas importantes de muchos de los personajes de Hatoful Boyfriend, te presentan a personajes que terminan siendo canon —y que hasta aparecen en juegos especiales, como el de Tohri Nishikikouji que encima es gratuito— y, por lo general, si os interesa meteros en el fandom es un requisito indispensable haberlo jugado o no os vais a enterar de un mojón de la mitad de cosas que contemos los fans. Vamos, que sería como leeros los tres primeros libros de Harry Potter y no seguir leyendo pero querer llamaros a vosotros mismos “potterheads”. En fin, si queréis rodearos de palomas y otros seres con plumas estas navidades, aprovechad las rebajas de Steam y os quiero ver jugando a esta maravilla audiovisual. ¡Y si no habéis jugado a Hatoful Boyfriend, ya estáis tardando en leer mi reseña número 4 y en comprar un buen pack por estas fechas, que no será por ofertas! ¡Merry Christmas a todos!

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PARASITE EVE THE 3RD BIRTHDAY

Otro año se cierra, y con él un último número de Revista INARI hace su aparición para terminarlo con buen pié. En esta temática navideña nada mejor que hablar de regalos y cosas alegres pero ¿no es demasiado común? ¿Qué os parece si solo tomamos la fecha? Es demasiado aburrido tirar de topicazos, y más dentro del mundo de los videojuegos, ¿no os parece? Esta vez vamos a centrarnos simplemente en un juego que acontece en estas fechas tan señaladas, os hablo de The 3rd Birthday: Parasite Eve. The 3rd Birthday es la tercera entrega de la saga Parasite Eve, que llevaba 10 años parada. Para sorpresa de muchos (entre los que un servidor se incluye), Square Enix, en colaboración con HexaDrive, decidieron retomar la saga y darle un lavado de cara no solo al título sino también a Aya Brea, su protagonista. Podría tomarse como un spin off de la saga más que como una continuación, ya que los sucesos de las entregas anteriores no tienen relevancia y solo se hace referencia a contados personajes importantes, sin contar que el sistema de juego es completamente distinto a lo que habíamos visto. The 3rd Birthday salió a la venta en diciembre de 2010 en Japón y principios de primavera en América y Europa para la portátil de Sony. Pongámonos en situación: En las navidades de 2012 unas extrañas estructuras, colmenas, por llamarlas de algún modo, aparecen a lo largo y ancho de Nueva York. Junto a ellas surgen unas formas de vida que se dedican a causar el caos en la ciudad y consumir toda la vida humana que se cruza en su camino. A raíz de este acontecimiento se crea una unidad de investigación, el CTI (Counter Twisted Investigation), al respecto para estudiar y combatir a estas criaturas, denominadas Twisted. Para ello contarán con la ayuda indispensable de un miembro del equipo, Aya Brea, quien fue encontrada a las puertas de la catedral de St. Thomson en 2010, justo

cuando comenzaron los primeros avistamientos de las monstruosas estructuras y criaturas en nuestro mundo. El doctor Hyde Bohr, jefe de la organización, descubre que Aya sufre amnesia y, además, es capaz de utilizar un misterioso poder que la permite transferir su alma entre individuos en diferentes líneas temporales, una habilidad que denominarán Overdrive, que la permitirá además enfrentarse a los twisted. Tomando este poder como referencia, la agencia planea utilizarlo para volver atrás en el tiempo y evitar el desastre, creando una máquina que replica la habilidad: el Sistema Overdrive, que le permitirá ir al pasado para cambiar los acontecimientos. Ya entrados en materia, The 3rd birthday cuenta con una jugabilidad de un tps (third person shooter) con algunos toques de RPG, siempre habituales en la saga. Al contrario que sus predecesores, este título deja de lado el clásico survival horror para sumergirse en la acción con disparos, volteretas, coberturas y el propio sistema de overdrive, que nos permitirá, además de dañar seriamente a los enemigos bajo ciertas condiciones, “saltar” entre npc’s para reposicionarnos, curarnos o cambiar de arma. Entrando en temas de armamento, contaremos con nuestra fiel pistola, que nos acompañará a lo largo de toda la aventura y que, en más de una ocasión, nos sacará de un apuro al contar con munición ilimitada. Podremos portar dos armas adicionales a gusto del jugador, que compraremos en el cuartel general de la CTI en los espacios entre misiones, mientras que la cuarta ranura de armamento dependerá del personaje poseído por Aya en cuestión. También contaremos con un sistema de daños en nuestro personaje, algo que normalmente se suele apreciar en esta clase de juegos con movimientos más lentos y toscos. En este título contamos con el novísimo sistema de desnu.. digooo, de degradación de nuestra “armadura”. Vamos, que cuando recibimos mucho daño la ropa que llevemos (o armadura,

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o cosplay, porque hay de todo y para elegir, a gusto del consumidor) se dañará y degradará, perdiendo además efectividad en sus estadísticas de protección, pero en cualquier punto de guardado o en el cuartel general podremos repararla sin problemas… A no ser que os dé por llevar a una Aya Brea semidesnuda por las calles de Nueva York mientras coséis a tiros a criaturas monstruosas, eso ya es cosa vuestra. Además de esto, podemos llenar un medidor, digamos, de “límite” o ataque especial, que al activarlo entraremos en el “modo liberación” que nos permitirá movernos a gran velocidad por los escenarios mientras disparamos con nuestra fiel pistola infringiendo grandísimas cantidades de daño a todo enemigo que se le ocurra cruzarse en nuestro camino. Dentro del apartado de rol que lo compone, contaremos con subidas de nivel (que nos proporcionará una cura automática en ese preciso momento además del aumento de estadísticas propio) y un pequeño tablero de 3x3 dedicado a ciertas mejoras del ADN de Aya Brea. Estas ranuras se rellenarán con ciertos genes que encontraremos al derrotar enemigos o poseer a ciertos individuos con la habilidad de overdrive y nos permitirán, además, mejorar, fusionar y crear nuevas habilidades al trastear con el sistema de las mismas, dándonos tanto simples mejoras de estadísticas como cualidades la mar de útiles como conseguir munición al cambiar de cuerpo. Los controles, para ser en PSP, son bastante cómodos ya que contaremos con los gatillos como botones de apuntado y disparo (L y R respectivamente), mientras que los botones normales nos permitirán dar volteretas evasivas, abrir el menú de armas o utilizar la habilidad de overdrive. El control se siente bastante bien, y el juego no se hace demasiado difícil a no ser que vayas a lo loco o intentes, sin prepararte adecuadamente, meterte en las más altas dificultades, que son una locura por cierto.

Al terminar cada misión o nivel, como queráis llamarlo, nos darán una nota sobre nuestro desempeño en la misma en base a la cantidad de enemigos eliminados, bajas de npc’s aliados (o nuestras, ya que al debilitarnos podremos usar overdrive a un compañero y continuar con nuestros quehaceres), tiempo invertido en la misión, etc. Se nos recompensará con puntos, tanto por ello como por el simple hecho de eliminar enemigos que nos servirá para comprar las armas adicionales en el cuartel, como ya mencioné antes. La banda sonora cuenta con unos temazos increíbles, sobre todo el nuevo remix del tema principal, Primal Eyes, que personalmente me parece genial. El apartado gráfico no tiene nada que envidiar al de, por entonces, una consola de sobremesa (quitando el limitante del hardware y la resolución, obviamente), y es que en ese aspecto Square Enix, por muy mal que haga otras cosas, se lo curra sobremanera, sobre todo en las cinemáticas. Sin embargo, y como punto negativo, esta tercera entrega o resurrección de la saga ha perdido un punto muy interesante: la riqueza de escenarios. Aquí todo pierde mucho interés, y lo que más te termina llamando la atención son las posibles coberturas que te pueden salvar en un apuro, porque, ojito, no es como en otros shooters, aquí las coberturas se rompen tras varios impactos. En resumen, para los fans de la saga no será lo mismo, pero igualmente puede ser disfrutable; sobre todo por la nostalgia de volver a ver a Aya, como rememorar otros tiempos con algunas piezas de la banda sonora, mientras que los nuevos encontrarán un juego de tiros diferente a lo habitual. A mí, personalmente, me pareció un buen juego, y el tema de tener notas por misión y nivel de dificultad siempre termina picando a mejorar en todos y cada uno de los niveles.

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