Inari nº9 by Revista Inari

#9 Diciembre’14

ESPECIAL

NO LANDS

ENTREVISTA CON GINA Y ARAN

AUTORAS DE YUDOKU

ESPECIAL XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA INARI diciembre’14

Directora: Mónica B. (Nari) Diseño: Neri B. (Himi) Maquetación: Neri B. (Himi) Arturo B. (Zen) Colaboradores: Álvaro P. (Quartenyo) Arturo B. (Zen) Dàmaris A. (Cocokraken) Eva T. Francisco P. (Anyeluss) Marta (Mordosarion) Rubén S. (Menhdel) Olivia Monterrey Correción: Cristina (Ottavia) Fotografía: Cristina (Ottavia) Portada: Hart-Coco hart-coco.deviantart.com Contacto: info-inari@phobialia.com

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EDITORIAL

legamos al número de diciembre y el 2014 termina a lo grande. Este año ha sido muy bueno en cuanto a nuevos lanzamientos y nacimientos editoriales, lo que está dejando ver que poco a poco nuestros autores tienen más visibilidad entre los lectores y que a las editoriales no se les pasa por alto. Desde la redacción de Inari queremos felicitar a todos aquellos que han sacado novedades, a los que han recibido premios por sus obras, que bien merecidos los tienen, y a las editoriales que trabajan día a día por hacer todo esto posible. Esperamos que el 2015 sea igual o mejor que este año y sigamos descubriendo nuevos talentos, nuevas historias que nos hagan soñar. Aprovecho para agradecer de corazón toda la difusión que tuvo el crowdfunding de Imaginoterapia, agradecer a todos aquellos que habéis conocido la asociación y que ya habéis colaborado con ellos por vuestra cuenta enviándoles juegos, consolas viejas o incluso haciendo pequeños eventos, como nuestros amigos de Podcast Que no cunda el pánico. A todos, de verdad, muchas gracias. Y a vosotros, lectores, agradecer vuestra fidelidad durante este 2014, vuestro apoyo incondicional, vuestras constantes palabras de ánimo. Inari no sería lo que es sin vosotros y esperamos que, al igual que este año, sigáis allí el siguiente para hacerla más grande. Porque el cómic, la literatura y la ilustración son tres medios artísticos a través de los cuales difundir la cultura, hacernos disfrutar y darnos fuerza para conseguir nuestros sueños. Cerramos este 2014 muy felices y con ganas de seguir trabajando. ¡¡FELIZ 2015 A TODOS!! Nari

06 |

ENTREVISTA

32 |

GALERÍA TEMÁTICA

76 |

FANZINES

GINA VILA Y ARAN

ÉPICO FANTÁSTICO

NOVEDADES XX SALÓN

12 |

PRESENTACIÓN

44 |

LA BIBLIOTECA

78|

ENTREVISTA

EL VOSQUE

CUANDO MUERE UN RUISEÑOR

SKIZOCRILIAN STUDIO

06 ENTREVISTA: Gina Vila y Aran

58 QUÉ RUEDEN LOS DADOS: Dungeon & Dragons

12 PRESENTACIÓN: El Vosque

60 EVA PLAYS OTOMES: RE: Alistair++

14 CRITICA DE WEBCÓMIC

66 EL COSPLAY ES UN DOLOR: Peluca de Hades

17 REPORTAJE ESPECIAL: No Lands

68 ZEN GAMING ZONE: Dark Souls

32 GALERÍA TEMÁTICA

70 EVENTOS: XX Salón del Manga de Barcelona

44 LA BIBLIOTECA: Cuando muere un ruiseñor

74 FANZINES: Novedades XX Salón del Manga

46 RELATOS TEMÁTICOS

82 NOVEDADES: LOFTUR / Jesulink

14 | CRÍTICA DE WEBCÓMIC

ESPECIAL 17 | REPORTAJE NO LANDS

PLAYS OTOMES 88 | EVA RE: ALISTAIR++

94 | EVENTOS XX SALÓN DEL MANGA

112 | PEPE MEDIAVILLA

102 | INMA RUIZ

ENTREVISTA

84 ENTREVISTA: Fandogamia Editorial

117 ENTREVISTA: Inma Ruiz

87 NOVEDADES: Norma Editorial

118 ENTREVISTA: AJACC Barcelona

94 ENTREVISTA: Skizocrilian Studio

120 EL COSPLAY EN EL XX SALÓN DEL MANGA

98 NOVEDADES: Ediciones Babylon

126 PREMIOS DEL XX SALÓN DEL MANGA

100 ENTREVISTAS: Autores de Ediciones Babylon 112 ENTREVISTA: Pepe Mediavilla 114 NOVEDADES: Nowevolution

ENTREVISTA A GINA Y ARAN NOMBRE/ALIAS: Gina Vila. EDAD: 26 PROCEDENCIA: Barcelona. LE GUSTA: Los gatos, los feos también. NO LE GUSTA: Perder el tiempo y cocinar (me alimento de cualquier cosa para no tener que cocinar). TEMÁTICA PREFERIDA: Ciencia ficción hardcore. UNA VIRTUD: Mi superfuerza de voluntad. UN DEFECTO: Perfeccionismo patológico, no me deja vivir tranquila. HOBBIES: Leer y ver pelis. Me gustaría poder poner algo guay pero estaría mintiendo. LIBROS FAVORITOS: Pórtico, Hyperion, Fundación, Los propios dioses, Cita con Rama, El fin de la eternidad, 1984... MÚSICA FAVORITA: EDM, trance... Música cañera en general. JUEGOS FAVORITOS: No tengo. Mi fobia a perder el tiempo no me permite jugar a nada. UN MANGA/CÓMIC: Akira. COLOR FAVORITO: Rosa. PÁGINA WEB: ginavila.deviantart.com

NOMBRE/ALIAS: Aran. EDAD: Esta me la guardo. PROCEDENCIA: Medio vasca y medio santanderina, pero catalana de corazón. LE GUSTA: Tengo un amor-odio con la buena comida, es una larga historia… NO LE GUSTA: El frío y madrugar. TEMÁTICA PREFERIDA: Thriller psicológico (¡Yudoku me delata!) UNA VIRTUD: Puedo trabajar hasta casi morir. UN DEFECTO: Mi virtud. HOBBIES: Leer, escribir y ver cine (La santa trinidad :D). LIBROS FAVORITOS: Es muy difícil elegir pero un libro que me marcó fue “El fin de la infancia” de Arthur C. Clarke. MÚSICA FAVORITA: K-pop y música comercial en general. No me da vergüenza reconocerlo. JUEGOS FAVORITOS: Lo flipé en su momento con Commandos y no ha habido ningún juego que lo haya superado, aunque tengo temporadas que le meto caña al WOW, jeje. UNMANGA/CÓMIC: ¿Solo uno? Buffff… Le debo mucho a Ohba, así que Death Note. COLOR FAVORITO: Azul. PÁGINA WEB: Me lo apunto en tareas pendientes para un futuro lejano o incluso inexistente.

INARI diciembre’14

ENTREVISTA GINA Y ARAN

En primer lugar me gustaría agradeceros que nos concedáis un poco de tiempo y honrarnos con vuestra presencia en este nuevo número de INARI. Ya el año pasado pudimos entrevistaros brevemente, pero en este número vamos a hacer que los lectores os conozcan un poquito más a las dos. Decidnos, Gina, Aran… ¿Cómo comenzasteis en el mundo del cómic? ¡Gracias a vosotros por hacernos esta entrevista y guardarnos un hueco, nos hacéis sentir importantes! Gina: Somos bastante nuevas en este mundillo y, la verdad, empezamos de una manera muy tonta, casi sin querer… ¡Jajaja! Realmente yo fui la culpable, hace poco más de dos años trabajaba en un sitio donde tenía muchos ratos muertos y me aburría... No sé muy bien por qué, pero un día empecé a garabatear, sobre todo caras y expresiones faciales. Al cabo de un par de meses dije: “¡Oye! ¡Esto de dibujar no se me da tan mal!” Entonces me lo tomé un poquitín más en serio y es cuando me enteré del concurso de Norma... y ahí empezó todo. Aran: A mí siempre me ha gustado escribir pero nunca me lo había tomado en serio. Fue cuando Gina me contó que quería presentarse a un concurso de manga que yo dije: “¡Yo sé escribir!” Lo cual era mentira, jajaja. Pero las dos nos pusimos las pilas para el concurso y aprendimos un montón. La primera vez ni quedamos finalistas... Como nos gustó la experiencia decidimos volvernos a presentar. Estuvimos un año entero practicando muchísimo y yo, por mi cuenta, leía todos los libros de cómo hacer guiones e historias... Podríamos decir que las dos empezamos en el mundillo del cómic con el concurso de Norma. ¿Cuáles creéis que han sido vuestras influencias en el mundo del dibujo y la literatura? Gina: Cada vez que nos hacen esta pregunta contestamos algo diferente, ¡Jajaja! Soy bastante cambiante, por lo que artistas que me gustaban mucho hace un año ahora no me atraen tanto... Creo que he tenido influencias de todas partes: cómic americano, europeo, manga y también del cine y la fotografía. Pero, bueno, si tengo que elegir a los artistas que siempre me fascinaran son: Otomo, Inoue, Hiroaki Samura con La espada del inmortal y siempre flipo con los dibujos de Kim Jung Gi. Aran: Es casi imposible elegir cuando has tenido influencias tan variadas, por ejemplo: yo soy muy cinéfila pero también me encanta leer ciencia ficción y Seinen. Así que empezaría con La casa de los horrores, Big o Alien y terminaría con Pórtico o Akira, ¡viva el popurrí! Sois las autoras de Yudoku, la obra que resultó ganadora en el pasado concurso de manga de Norma editorial y que ha salido a la venta en este Salón. ¿Qué significa esta obra para vosotras?

Siempre decimos que es como nuestro bebé que se ha estado gestando durante diez meses. Dicen que el primer embarazo siempre es el peor porque no tienes ni idea de lo que te está pasando y te sientes desbordada por las nuevas sensaciones, malas y buenas. ¡Pues ha sido algo parecido! El cómputo final es de felicidad absoluta, las dos estamos de acuerdo que no hemos hecho nada tan gratificante en nuestras vidas. Pero por otro lado tenemos que reconocer que ha sido un camino muy durillo... ¡ha habido días muy malos y hemos tenido que enfrentarnos con miedos nuestros que ni sabíamos que teníamos! Para aquellos que no conocen aún la obra, ¿podrías hablarnos brevemente de Yudoku? Yudoku trata de Shun, un chico con un terrible poder (o maldición, según se mire… Jeje): si pasa demasiado tiempo con una persona hace que broten sus peores sentimientos, hasta que la enloquece y termina asesinando. Por eso Shun y su mejor amigo Tora viven apartados de la sociedad y buscan a otros Yudoku para evitar que siga muriendo gente. Pero cuando la última sospechosa es una famosa guitarrista de rock… Bueno, digamos que su misión se complicará peligrosamente. ¿De dónde nace la idea de Yudoku? De la gente tóxica. Para los que no estén familiarizados con el término decir que son personas que transmiten su malestar a los que les rodean. Nos pareció interesante la idea y la llevamos al extremo: ¿Y si no solo llevaran el mal rollo a su paso? ¿Y si enloquecieran a las personas hasta convertirlas en asesinos? ¿Qué ha significado para vosotras poder ver Yudoku publicada en papel con Norma? ¡El parto del bebé! ¡Jajaja! Hablando en serio, sonará típico pero es un sueño hecho realidad, no hay palabras para describir la emoción que se siente. Además de esta obra, ¿tenéis más publicaciones ya

sean en fanzines o web? Nop, primerísima obra. Gracias a Norma por confiar en autores sin ningún tipo de experiencia. ¡Nos han dejado entrar por la puerta grande! Poco a poco más gente empieza a dar una oportunidad a los artistas que os dedicáis al cómic en España. ¿Cómo se siente ver que la gente valora el trabajo al que tantas horas has dedicado? ¡Ya era hora! En general, en España, tendemos a valorar mejor el producto extranjero por encima del nacional, en cualquier ámbito. Nos alegramos que en el mundo del cómic esto esté cambiando y nos demos cuenta que lo de casa puede ser igual de bueno o mejor que lo de fuera. Todo autor tiene cariño a alguno de los personajes de sus obras. ¿Cuál es vuestro favorito y por qué? Aran: Mi favorito es Shun porque es el prota claro, jajaja. No, ahora en serio, me gustan todos ellos pero tengo especial cariño a Shun. Creo que es porque es un luchador nato, pero no de capa y espada sino de lo real. Es un chico corriente, una persona normal como tú o como yo, a quién la vida no le ha tratado demasiado bien. Pero aún así tiene esa fuerza interior para seguir adelante, para coger lo que no le gusta de su vida e intentar cambiarlo, él jamás se rendirá y lo admiro por ello. Gina: Mi favorita es Sika. Me hubiese gustado tener más espacio en el manga para contar mejor su historia. De todos los personajes, es el que considero más fuerte y la que ha sufrido más. Aunque parece que lo tiene todo en contra es capaz de mantenerse en pie y superar todos los obstáculos. ¿Os resulta muy complicado compaginar la dedicada vida de dibujante y guionista con la vida diaria? Aran: Yo tengo un trabajo de jornada partida lo que quiere decir que mi tiempo libre empieza a las siete

INARI diciembre’14

ENTREVISTA GINA Y ARAN

de la tarde (Si no contamos la media horita después de comer). Al final sacas ratos debajo de las piedras y tiras del fin de semana. Pero bueno, que si te gusta escribir no te importa lo más mínimo, todo lo contrario. Gina: Yo lo tengo más fácil. Digamos que me quedé sin trabajo justo al empezar a dibujar Yudoku y he podido dedicar la mayor parte de mi tiempo al manga. Dicen que en todo lo malo hay algo bueno, ¿no? Adentrándonos ya en el terreno personal... ¿Cómo es un día normal para vosotras? ¿Qué cosas os gustan hacer? Aran: Un día normal es trabajo, tareas cotidianas y las dos horas justas que rascas para leer y escribir. No es muy emocionante, me temo que todos los que tenemos un horario guarro estamos igual. Gina: Dedico todo el tiempo que puedo a dibujar. Estoy un poco loca y tengo horarios de trabajo muy raros. Cuando estaba dibujando Yudoku trabajaba toda la noche sin parar y me iba a la cama a las 9 de la mañana. ¿Cuál es vuestro mayor sueño? Poder dedicarnos todo el día a nuestras historias y dibujos, vivir de ello vamos. Si pudierais llevaros tres cosas a una isla desierta... ¿Qué os llevaríais? Aran: Sistema de energía renovable, interfaz electrónica para la lectura y cargador. Básicamente algo que me permitiera leer sin parar, ¡jajaja! Gina: Papel, lápiz y una mantita porque siempre tengo frío (XD). ¿En algún momento os ha ocurrido alguna situación con algún fan o seguidor en la que hayáis pensado: “Tierra Trágame”? Un “Tierra Trágame” no, ¡pero un “Quiero Matarte” sí! ¡Jajaja! Nos escribió un correo electrónico un chaval que nos pedía consejillos y ayuda para presentar su manga al concurso y nosotras encantadas de la vida lo ayudamos. Llegamos a intercambiar más de veinte correos con él, todo perfecto y él muy majo y educado. Total, que hace más o menos un mes el chico decidió que le caíamos mal (o se golpeó la cabeza) y se ha dedicado a trolearnos a través del blog... Ha sido un poquito desagradable la verdad. ¿Qué es lo que más os gusta de este trabajo? Y… ¿lo que menos? Lo que más sin duda es que es un trabajo creativo y por mucho tiempo que le dediquemos no tenemos esa sensación de estar malgastando nuestras vidas.

Lo que menos nos gusta es que es un trabajo muy personal y a veces cuesta exponerlo al mundo. Volviendo un poco al mundo profesional… ¿Creéis que es complicado hoy en día publicar en una editorial aquí en España? ¿Hay más oportunidades fuera? Como no tenemos experiencia más allá de España no podemos comparar, pero creemos que en este país se está apostando por el mercado nacional más que nunca y creemos (esperamos) que irá a más. ¿Ahora mismo estáis trabajando en algún proyecto más? ¿Podemos esperar más cosas vuestras en adelante ya sea juntas o por separado? Tenemos varios proyectos en mente, sinceramente va a costar decantarse por uno de ellos. Nuestra intención es volver pronto a la carga y juntas. Cada una tenemos mucha voz en el trabajo de la otra y creemos que trabajando con otras personas no tendríamos esa libertad. Y ya por último… ¿Qué queréis decirles a nuestros lectores? Esperamos que os guste Yudoku si lo vais a leer ¡y si no compradlo! Humor negro, acción, intriga, romanticismo… ¡lo tiene todo! ¡Jajaja! Y como mucha gente que nos sigue son aspirantes a mangaka decirles que no se rindan nunca, ¡quien la sigue la consigue! Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos dar a conocer a más gente vuestra obra. Que sepáis que las puertas de INARI siempre estarán abiertas de par en par para que nos habléis de nuevos proyectos o nos deleitéis con algún trabajo más. Mucha suerte con todos vuestros proyectos futuros ¡Estamos deseando leerlos! ¡A vosotros por darnos vuestro tiempo!

Presentación de

EL VOSQUE

en la Librería Gilgamesh Nuevamente acudimos a Gigamesh para la presentación de un tomo de El Vosque. En esta ocasión, el pasado sábado 8 de noviembre se presentaba el quinto y penúltimo tomo de este exitoso webcómic (Los que os enteréis ahora de que la historia estaba programada desde el inicio para durar 6 tomos, os damos un momento a que vayáis a por un pañuelo). La presentación estuvo al cargo de Sergio Sánchez Morán (guionista de la historia), Alicia Güemes, más conocida como Laurielle (dibujante), y, cómo no, el cerdílope (alma indiscutible de este webcómic). Este mismo tomo fue una de las novedades presentadas en el XX Salò del Manga de Barcelona y continúa con las peripecias de los protagonistas de El Vosque, enzarzados ya en la guerra contra el Otro Reino. Para poner en antecedentes a los que aún no conozcan esta historia, El Vosque es un pequeño reino ubicado en un mundo de corte fantástico medieval, donde conviven razas de lo más diverso: humanos, hadas, elfos, náyades, cerdílopes… La historia comienza con la investigación del asesinato del Olmo Viejo y se va complicando según vamos descubriendo

los distintos pueblos que habitan en El Vosque, sus recursos y los intereses de los reinos vecinos. Todo ello narrado con una calidad muy cuidada desde el inicio, donde al gran trabajo de dibujo se le une una narrativa ágil en la que, partiendo del sentido del humor, sin darnos cuenta se nos introduce a una historia poco a poco mucho más seria, aunque sin perder el toque de sacarnos una sonrisa de vez en cuando. En la presentación se hizo una introducción de lo que había sido la historia hasta el momento y la evolución de los personajes, poniendo mucho cuidado de no hacer spoilers. Se contaron detalles muy interesantes, como, por ejemplo, que toda la historia sucede en 6 días, algo que puede sorprender al principio pero si uno repasa todo lo acontecido tiene bastante sentido. De hecho por eso, al hablar de la evolución de los personajes, resulta muy interesante ver cómo algunos han sufrido una gran evolución debido a los acontecimientos, mientras que hay otros que apenas han cambiado porque apenas ha pasado tiempo. También se comentó que la historia, pensada desde

el principio para tener un reparto coral, al principio se fue introduciendo unos pocos personajes y, poco a poco, se fue abarcando a otros personajes que de inicio podían parecer más secundarios y, sin embargo, acaban siendo indispensables en la trama. Al hilo de esto, no podían quedar sin mención los llamados Woodies: que básicamente son una serie de tiras en paralelo al cómic principal con chistes varios sobre lo que acontece a la historia principal, lo que es el trabajo de realizar el cómic en sí, etc. Los woodies también son interesantes desde el punto de vista de los personajes porque se busca darles un contrapunto muy marcado con su personalidad en el cómic: así Tarifa, que tiene una gran fuerza en su aparición en la historia, no logra que nadie le preste la más mínima atención en los woodies; o Cirano, una de las grandes mentes estrategas de El Vosque, en los woodies es bastante poco espabilado (por decirlo suavemente), aunque nos hace suma gracia la expresión de Laurielle de: <<Es tonto nivel: “Te voy a dar con la cara en el bordillo hasta que desarrolles un cerebro”>>. En resumen, se destila mucho amor y pocas ganas de hacerlo pasar mal a los personajes. Y por último, también se habló de cómo los lectores habían contribuido a expandir el universo de El Vosque con las aportaciones en los diversos concursos organizados en los aniversarios del webcómic. Así, los lectores tuvieron la oportunidad de crear un personaje, una raza de hada, un país de los que rodean El Vosque, un animal y, en el último año, una raza nueva de personajes. Todas las aportaciones que gustaron a los autores han ido apareciendo a lo largo de la historia. De hecho, respecto a las razas nuevas, los autores adelantaron que en el capítulo 6, “Baile sin máscaras”, aparecerán unas cuantas de dichas razas por la fiesta, ya que hubo varias que les gustaron y querían darles a todas un hueco en la historia. Con este último capítulo se pondrá fin a la historia de El Vosque, un cómic que, tras cinco años online y tres en papel, nos ha alegrado muchas tardes a sus lectores. Esperamos, no sin cierta pena porque la historia termine, que el final deje un gran sabor de boca y pronto podamos ver nuevos proyectos de alguno de estos magníficos autores. Y por “alguno de estos” nos referimos claramente al cerdílope, obviamente. Como siempre, os dejamos a mano los enlaces al cómic y a la presentación, por si queréis echarles un vistazo o, en el caso de los que os topéis por primera vez con esta historia, podáis descubrirla por vosotros mismos: Web de El Vosque Presentación en Gigamesh (Vídeo)

INARI diciembre’14

Creado prácticamente en su totalidad por Antonio Vázquez (kalantrael) junto a Ana Nuñez (Rhiad) como colorista, Caleórn nos traslada a un lugar familiar pero con un ambiente un tanto distinto del que estamos acostumbrados: la España de finales del siglo noveno.

planos, pero a lo largo de sus actuales casi 200 páginas se observa una muy correcta evolución, tanto en el trazado como en la profundidad que poco a poco va tomando el color, sin perder su esencia presente desde la primera página, por supuesto.

En esos momentos en los que mitos y leyendas van cayendo en el olvido por la aceptación y expansión de las grandes religiones que ahora conocemos, donde los antiguos dioses desaparecen en pos de otros nuevos, ahí es donde encontramos a Gilem, un guerrero curtido en incontables batallas y portador del Caleórn: un colgante que no recuerda cómo llegó a sus manos y que, por mucho que lo ha intentado, nunca se ha separado de él.

Para resumir un poco: si queréis acción, aventuras, sangre, duelos épicos contra criaturas mitológicas y leyendas, este es vuestro webcómic. Estamos ansiosos por ver que nos depara la nueva historia que acaba de comenzar y les deseamos que sigan mejorando y publicando a sus autores.

Caleórn, al comenzar, parece situado en un marco histórico pero toma tintes fantásticos al mostrar, desde tempranas páginas, criaturas sobrenaturales y mitológicas, desdibujando las líneas que separaban mitos y hechos en la época a la que nos transportan sus autores. Este webcómic empieza con pequeños capítulos que narran las desventuras de Gilem a través de diferentes etapas de su vida, de forma desordenada, hecho que ofrece un extraño dinamismo al ver el “por qué” de ciertas cosas que suceden posteriormente. Poco a poco, a lo largo de su desarrollo, se centra en una trama principal, adornada con los ya mencionados saltos temporales que nos pondrán en situación, ofreciéndonos información relevante sobre las acciones de Gilem. Pese a haberse parado a finales de junio tras cerrar el arco principal en el que se centraba la historia, sus autores han decidido reabrir y comenzar con una nueva historia situada entre otras partes de la misma que ya nos mostraron a lo largo de sus anteriores páginas, con un estilo más suave pero sin perder definición, y abandonando (al menos de momento) el coloreado total de la pagina en pos de una sensación de nostalgia, utilizando el sepia en vez de dejarlo en un sencillo blanco y negro. A nivel artístico cabe resaltar que, al menos personalmente, trae recuerdos en su estilo a los viejos tebeos de la edad de oro del cómic español. Líneas muy marcadas, rostros fuertes con rasgos duros y mucho contraste en las sombras. Un leve inconveniente es el uso de los colores, que al principio se ven demasiado

http://caleorn.subcultura.es/

“Seis, serán seis cuando el mal aceche, marcados por el destino y el espíritu de un dragón”. Las Guerras de Bakán es una novela de fantasía épica realizada por Irantzu Tato (o también conocida como Caryanna Reuven). Se trata de una novela coral (amplio elenco de personajes principales) que se desarrolla en el mundo ficticio de Bakán, de estética fantástico medieval. En ella podemos encontrar los clásicos de este tipo de obras: el enfrenamiento de la luz contra la oscuridad, múltiples razas propias de las novelas de fantasía (humanos, elfos, enanos, orcos, dragones, etc.), magia, profecías… Entonces, ¿qué podríamos destacar de esta obra que no encontremos habitualmente en las publicaciones de fantasía? Vamos a ello. Nada más comenzar a asomarme por el blog de Bakán sabía que estaba ante una obra mucho más elaborada que lo que uno acostumbra a ver en blogs de Internet. Sólo el mapa del mundo asusta, al cual hay que añadir el extenso glosario (175 nombres entre dioses, personajes, lugares…), traducciones de conjuros, sistema de medidas y moneda propios, etc. Igualmente, no me considero fácilmente impresionable sólo con esto, ya que personalmente me gusta el ejercicio de crear mundos y personajes de lo más variopinto. No digo que sea fácil, ni mucho menos, pero un contexto elaborado pide por fuerza una historia que esté a la altura y sólo esto ya supone generar unas expectativas de partida tirando a altas. Y es, precisamente, en el transcurso de la historia cuando le he encontrado verdadero gusto a Bakán. Empieza con un planteamiento sencillo, demasiado típico quizá: una mujer sorteando múltiples peligros para poner a salvo a una criatura que será muy importante unos años más adelante, cuando los hechos principales que se narran en Sueños de dragón (la primera parte de la novela) tienen lugar. Sin embargo, poco a poco nos van introduciendo nuevos personajes y sumergiéndonos en un mundo donde cada cosa nueva que descubrimos, ya sea un lugar o un personaje, destila por cada poro que tiene un buen trasfondo detrás. Y con todo, Caryanna logra que la narrativa no resulte muy Tolkieniana sino que la acción avanza desde el primer capítulo (bueno, segundo, ya que el primero está dedicado a la profecía que marca la historia). Así se intercalan las presentaciones y desarrollo de la historia de los héroes con los villanos, quienes a pesar de su pronta aparición en la obra, mantienen un consistente halo de misterio y punta del iceberg en cuanto a sus planes y conspiraciones internas se refiere. Es agradable ver además que no son villanos porque sí, sino que luchan por una causa y sus propias acciones pueden llegar a suponerles algún remordimiento, aunque seguirán adelante en su empeño. También hay muchas escenas de acción de lo más variopinto: combates entre magos (combinando además diferentes sistemas de magia), cuerpo a cuerpo, e incluso montados a caballo, todos ellos con una verosimilitud más que solvente a pesar de ser de naturalezas tan diferentes. Y… (¡cómo no esperarlo de un mundo tan elaborado!) nos sumergiremos en multitud de escenarios: desde aldeas bucólicas a bulliciosas ciudades, pasando por formidables fortalezas rodeadas de tinieblas y misteriosas ciudades en ruinas de días gloriosos de antaño, ahora caídas en el olvido. En definitiva, una obra más que remarcable que te atrapa en muy pocos capítulos. Altamente recomendable para los amantes del género que tengan ganas de descubrir un nuevo mundo y vivir en él la gran aventura que se está gestando en Bakán. Pero por si fuera poco, el ritmo de actualización es maravillosamente regular, salvo en los meses de verano destinados al más que merecido descanso de la autora. Si os ha picado la curiosidad, no tenéis más que pasaros por la web y descubrir por vosotros mismos esta gran historia: http://guerrasdebakan.blogspot.com.es/

“Un comic de fantasía, que es lo que realmente me gusta hacer […] Fantasía, drama, zepelines y hacer pasar un mal rato a mis personajes, lo normal en mí”. Kino (también conocido como Berggen) es un autor bastante prolífico en Subcultura, actualmente cuenta con nueve cómics en esta web tales como: By the Grace of the Witch, Apacibilidad, Una razón para volver, Luz roja, etc. Hoy os hablamos de Él, una historia de fantasía épica que creó en 2002 (¡ya ha llovido un poco desde entonces!). ¿Por qué empezar por una historia de hace tanto tiempo? No pongo en duda que el estilo narrativo y de dibujo del autor ha evolucionado mucho, no hay más que ver cualquiera de sus obras más recientes, pero particularmente me resultaba muy interesante remontarme a los orígenes o, en este caso, una historia de hace suficientemente tiempo, porque es un punto de partida muy interesante para apreciar el conjunto de la obra de un autor. Así pues, empezando por el principio, hoy me centro en esta obra que narra la historia de Irham Berggen, una poderosa hechicera entre cuyas hazañas se cuentan arrasar ejércitos enteros. Desterrada por realizar matanzas y saqueos indiscriminados, y acusada de traición por dar la espalda a su reino; será perseguida por Ayante Thama, un muchacho con una cuenta pendiente personal con Ihram. Lo que en principio parece un sencillo viaje de búsqueda y venganza, pronto irá evolucionando en una historia más compleja en la que se pondrá sobre la mesa las motivaciones de unos y otros. Lo que más me gusta de la historia es que todos los personajes en conflicto acaban replanteándose su posición inicial en un momento dado y son capaces de cambiar su forma de ver las cosas cuando sus allegados o la situación en sí les hacen ver que quizá estén equivocados. Ver eso en un personaje principal no es muy habitual, verlo en los villanos aún menos. Eso y ver tanto villanos que lo son de por sí, como otros que sólo luchan por algo mejor para ellos y sus allegados, es una mezcla curiosa a destacar en la que no deja de ser una historia temprana en la obra del autor. Respecto al estilo de la obra, tanto narrativa y dibujo son mejorables en algunos aspectos, pero

igualmente la base es muy buena para hablar de una obra temprana. Me llamó mucho la atención desde el principio que el cómic está por entero dibujado a mano, sin mayor interacción tecnológica más que para el escaneo de las páginas. Dentro de eso, la variedad de personajes y razas está solventemente representada, así como escenarios y fondos. En cuanto a la narrativa en general es fluida y fácil de seguir, aunque en momentos puntuales (desafortunadamente el final es uno de ellos) es algo abrupta y uno tiene que volver atrás para entender qué se ha perdido. En conclusión, una historia muy entretenida de leer, ya terminada (no hay que sufrir con las actualizaciones, yay!) y, en general, bastante completa. Y, si os quedáis con ganas de más, podéis continuar con La reina del norte, que inicia una nueva historia tras los acontecimientos de Él y va a un generoso ritmo de actualización de una página cada 2 días aproximadamente. Para descubrir por vosotros mismos esta historia, no tenéis más que seguir los siguientes enlaces, ¡espero que os guste! http://el.subcultura.es/ Continuación (La reina del norte): http://lareinadelnorte.subcultura.es/

Aunque en el especial que encontraréis más adelante os hablamos acerca de toda las novedades del XX Salón del Manga de Barcelona, decidimos apartar este que os presentamos para la sección de cómic debido a su temática, ya que justamente encaja con la que os anunciamos en el número anterior. Pero contrariamente a lo que solemos traeros en la sección, en esta ocasión venimos con un reportaje editorial que no os dejará indiferente. En este número de diciembre os presentamos No Lands Cómics. No Lands es una recién nacida editorial que nos propone algo bastante novedoso en nuestro país: todas y cada una de las líneas de cómics que han presentado (por el momento tres) van dirigidas a distintos públicos, pero todas las historias suceden en un mismo mundo. Son historias llenas de aventuras, acción e intrigas, entre otras cosas. No Lands ha llegado con mucha fuerza, ya que durante el Salón del Manga de Barcelona la gente no paró de pasar por su stand a hojear sus cómics, a conocer a sus autores y a hacerse fotos con el enorme peluche de Liz. Para no repetirme en adelante, he de decir que la edición en la que se nos presentan estos cómics es excelente. Volvemos a los cómics de grapa, finos, que ocupan poco espacio, solo que en vez de ser en blanco y negro, No Lands nos trae una colección a todo color donde se cuida hasta el más mínimo detalle. He de decir que me sorprendió mucho, sobre todo porque últimamente estoy acostumbrada a las ediciones en rústica, por lo que haber visto una colección editorial realizada en grapa me ha traído gratos recuerdos. Cada tomo de cada serie viene con el mapa correspondiente a la aventura que se desarrolla y con varios extras al final que nos ayudan a conocer un poco más a los protagonistas. ¿Y por qué nos interesa esta línea editorial? Porque aunque el guion viene de mano de artistas extranjeros, los dibujantes y coloristas que ilustran las aventuras son de nuestro país. Así que en Inari, para que conozcáis bien esta editorial, no solo os traemos las reseñas de las tres líneas de No Lands cómics, sino que entrevistamos brevemente a los autores, quienes nos contaron un poco su experiencia en No Lands y sus planes más inmediatos. Así que poneos cómodos, porque comienza la aventura.

INARI diciembre’14

AARTHALANS ADVENTURES “¡Hola, soy Liz! Os voy a contar mi historia”. Así comienza la primera línea de No Lands cómics de la que hablaremos: Aarthalans Adventures, un cómic dirigido al público más infantil. Con el guion de Nax, el dibujo de Olaya Valle, y el color de Marcel Pérez (en los tomos uno y tres) y de Angye Fernández (en el tomo dos), nos adentramos en las aventuras de tres pequeños animales que, pese a parecer en un primer momento adorables cánidos, son los protectores de las granjas donde viven sus dueños. Liz, la protagonista de esta historia, es una Aarthalan que vive en una pequeña granja junto con sus dueños, llevando una apacible vida de mascota durante el día y protegiendo las granjas de los peligros que puedan sucederse durante las noches. Junto con sus dos compañeros, Karl y Simon, evitarán que los Gerx hagan de las suyas. Cada tomo nos cuenta una pequeña aventura autoconclusiva donde nuestros tres héroes intentarán que los malvados planes de los Gerx no lleguen a buen puerto. Metiéndonos ya en el terreno del análisis de los dos tomos que tenemos, la trama es clara, sencilla y directa, un acierto al ir dirigido a un público infantil. Se nos presenta siempre un comienzo con los protagonistas, un pequeño problema que les obliga a salir a la aventura y poder solucionarlo, y un final feliz. Las aventuras, al estar pensadas para ser historias cortas, mantienen el ritmo de la narración, sin partes demasiado lentas o apresuradas; lo cual se agradece, ya que para un niño es menos confuso que si hubiera pasajes demasiado acelerados. Además, los protagonistas son carismáticos, muy diferentes entre sí, y se hacen de querer enseguida. Si añadimos a esto que se trata de tres animales, es muy fácil que empaticen con los niños. Cabe remarcar el hecho de que el lenguaje que se utiliza a lo largo de toda la obra sea tan sencillo, lo que favorece la comprensión total de la historia. Frases cortas, párrafos de no más de tres o cuatro líneas y un tamaño de letra bastante grande ayudan a que sea más sencillo asimilar lo que está ocurriendo y a que la lectura sea más fluida. A esto hay que añadir una exquisita narración visual por parte de Olaya, que ha sabido dar fuerza a los textos gracias a su dibujo.

crear a unos personajes visualmente atractivos y encantadores, precisamente lo que hace que esta historia llame la atención de los más pequeños (y de los más mayores, todo hay que decirlo). En mi humilde opinión creo que han acertado de lleno al elegirla a ella para una línea de cómics como esta. Aunque el gran protagonismo lo tienen los Aarthalans y los Gerx (los cuales se diferencian bien entre sí por formas, tamaños y colores), cabe destacar que el nivel de detalle y diferenciación entre los personajes humanos, pese a su poco protagonismo, es muy grande. Todos entre sí son diferentes, lo que facilita también que los niños no se pierdan en la historia. El dibujo de Olaya, además, se ve potenciado gracias al color de Marcel y de Angye, que le dan fuerza y viveza. La utilización de colores más cálidos en las partes más tiernas de la historia provocan una sensación hogareña y más tierna, mientras que la utilización de tonos más fríos y oscuros en la parte de aventuras, al suceder de noche, te introducen en esa ambientación en la que los “malos” (en este caso los Gerx) campan a sus anchas. Es una buena manera de conseguir que los más pequeños sepan sin problemas en qué momento de la historia se encuentran. La unión de dibujo y color ha dado como resultado una bonita obra que merece la pena leer. Me ha sorprendido descubrir esta faceta de colorista de Angye y de Marcel, y me ha agradado ver el resultado tan bonito que le han dado, aunque me gustaría poder ver algo más de ellos como dibujantes en adelante. No voy a extenderme más para no desgranaros todo lo que podéis sacar vosotros si os hacéis con estos cómics. En resumen, creo que Aarthalans Adventures es una línea con mucho potencial, muy recomendable para que los niños empiecen a adentrarse en el maravilloso mundo del cómic, y que hará pasar un buen rato a lectores más adultos gracias a la dulzura de la historia y a los puntos cómicos de la misma. El dibujo y el color, como hemos dicho, no tienen desperdicio y se complementan a la perfección, creando una ambientación perfecta para esta historia. Así que, si tenéis la ocasión de haceros con ellos, no lo dudéis ni un instante, porque los Aarthalans os harán vivir divertidas aventuras. Nari

Entrando ya en el terreno del dibujo y el color, hay que decir que el estilo de Olaya es ideal para una historia como esta: aporta dulzura a cada escena y, pese a no ser en exceso detallado en fondos, es capaz de crear una gran cohesión entre el plano principal y el telón de fondo de la escena. Además ha conseguido

INARI diciembre’14

ENTREVISTA NO LANDS: AARTHALANS ADVENTURES

Como he apuntado antes, Aarthalans Adventures viene de la mano de tres autores ya conocidos en nuestro país: Olaya Valle, que se encarga de los lápices y las tintas del cómic; Marcel Pérez, que ha dado color a los tomos uno y tres; y Angye Fernández, quien de momento ha dado color al tomo dos. Durante el pasado XX Salón del Manga de Barcelona pudimos robarles a los tres unos minutos para que nos hablaran de lo que es para ellos formar parte de No Lands, de cómo ven esta obra y de cómo ha sido el trabajo para ellos. Olaya, tú eres la dibujante de Aarthalans Adventures, la línea más infantil de No Lands. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra para los que aún no la conocen? Olaya: Pues nuestro cómic está enfocado, como bien has dicho, a un público infantil. La idea surgió a raíz de ver que no hay casi cómics para niños, es un mercado que está abandonado, y pensamos que sería interesante inspirarnos en las series de dibujos que veíamos en nuestra infancia, que además tenían un rollo inspirado en la fantasía épica. Entonces nuestro cómic trata sobre tres perritos que por el día parecen ser perros normales, pero por la noche se ponen sus capas y van de aventuras por No Lands para proteger a los humanos de los malvados Gerx, que son unas ratillas que intentan robar la comida y demás. Principalmente es eso, aunque luego, como leeréis, pasan más cosas a lo largo de las historias. Y vosotros dos sois los coloristas de esta obra, ¿qué tal es la experiencia de trabajar en una línea como esta? Marcel: La verdad es que ha estado muy bien, porque ha sido muy divertido de colorear. Lo bueno de hacer este tipo de cómics es que haces una cosa mucho más ligera que si fuera algo serio y te permite jugar con colores más vivos. Tienes más libertad, es una cosa más distendida de hacer. Además está bien porque, aunque sea infantil, tiene un rollo humorístico que, a medida que van avanzando los números, se empieza a volver un poco más animado para todos los públicos. Angye: Sí, se va volviendo poco a poco más para todos los públicos, como dice Marcel. Aunque sea infantil, es un poco como las películas infantiles, que tienen animalitos y son muy divertidas para los niños, pero que también las disfrutan los padres. Está muy bien este cómic precisamente porque, aunque haya mucho catálogo juvenil, no hay demasiada oferta para el público que está aún entre la niñez y la adolescencia. Y cuando Olaya entró a la editorial y se planteó, decidieron que en vez de hacer un cuento iban a hacer un cómic para que los niños vayan adentrándose desde antes en el mundo del cómic.

Y bueno, respondiendo a la pregunta, para mí también ha sido muy divertido. La verdad es que nunca me había imaginado coloreando un cómic y al final… Bueno, aquí estamos. Y descubrí que puedo hacer cosas que jamás me imaginé, y eso siempre es bueno. Personalmente, además, siempre me ha gustado mucho el estilo de Olaya y quería colorear algo suyo, y aquí he tenido la oportunidad de hacerlo (risas). Marcel: Yo también me alegré mucho cuando me dijeron que iba a colorear el cómic de Olaya, porque me gustaban mucho sus dibujos, así que ha sido un placer. Olaya, ¿cómo ha sido para ti poder trabajar con Marcel y Angye de coloristas? Olaya: La verdad es que son unos máquinas, porque lo han coloreado todo en un tiempo récord y muy bien, la verdad. Como además ya les conocía de antes (a Angye en persona por haber estudiado con ella en la escuela de arte, y a Marcel de coincidir en varios salones), ha sido muy fácil, nos hemos comunicado muy bien y todo ha salido perfecto. ¿Y para vosotros cómo ha sido trabajar con Olaya? Marcel: Muy sencillo, porque ha habido muy bien rollo desde el principio. Hablábamos a menudo por Skype, o por el grupo de Whatsapp, así que nos hemos ido comunicando con cada pequeña cosita. Angye: Bueno, también hacíamos mucho el tonto, que teníamos nuestras propias bromas y les habíamos puesto nombres inventados a los personajes (risas). Sobre todo porque al principio los malos no tenían nombres oficiales, ni colores, así que pintábamos los fondos y los animalicos los dejábamos en blanco, y para referirnos a ellos les poníamos motes divertidos. Marcel: Sí, la verdad es que ha habido muy buen rollo. Como nos conocíamos de antes todos, eso ayuda a que sea más sencillo trabajar juntos. ¿Y cómo es la experiencia de trabajar en No Lands? Porque a excepción de Mario, el dibujante de Los enanos de Tor’Harn, todos sois españoles. Olaya: Pues es perfecto, tenemos muy buen rollo. Como nos conocíamos ya de antes, de salones, porque éramos amigos y demás, tenemos un ambiente de trabajo estupendo. Marcel: Yo estoy muy contento. Me gusta mucho la idea que han tenido para montar No Lands y creo que puede funcionar muy bien. Además, en cuanto el trabajo, hay un punto intermedio muy majo entre profesionalidad, seriedad y buen rollo, mucha cercanía; ya que son personas con las que

se puede hablar muy bien, se pueden aportar ideas propias y crean un buen ambiente de trabajo. Y eso que hemos pasado una época de mucha prisa para poder llegar al Salón. Pero pese a todo se ha mantenido la seriedad, la rigidez y el buen trato. Y la líneas que están sacando tienen gancho, me gustan mucho cómo lo están llevando. Angye: Sí, estoy con Marcel. Además de eso, que nos conocíamos ya de antes hace que todo sea más divertido. Descubrir que vas a trabajar codo con codo con otras personas a las que quieres y admiras… Guau, es que solo por eso merece la pena hacerlo (risas). Somos como una mafia. Cuando llegaba alguien nuevo al que conocíamos, de hecho, siempre decían: “Bienvenidos a la mafia”, y le ponían la canción de El Padrino (risas).

Olaya: ¡Pues sí! Tenemos ya el guion de un cuarto número y esperamos que haya más. Hay que esperar a la reacción del público, claro, pero tenemos ideas para rato, la verdad. Así que No Lands va a dar que hablar para mucho tiempo, ¿no? Olaya: ¡Ojalá que sí! Marcel: Yo creo que sí. Angye: Sí, sí, que ahora Marcel y yo somos coloristas pero… ¡A saber luego, ¿eh?! (risas) Marcel: A lo mejor tenemos sorpresas bajo la manga (risas). Además, de momento, las ventas van bien, se está acercando mucha gente al stand.

Marcel: Además yo siempre he sido fan de las historias de fantasía y es muy divertido participar en una, la verdad. Y ya ver todos los planes que hay… Que ya os decimos habrá más cosas de No Lands en el futuro, que aún están en secreto y no se puede hablar de ello, pero se están cociendo muchas cosas nuevas y muy interesantes.

Angye: Sí, porque a ver, la gente que viene siempre se acerca a las editoriales más conocidas, pero al venir aquí se encuentran con esto, con el peluche de Liz, y ya vienen a ver qué ofrecemos. La verdad es que el stand está muy bien montado, llama mucho la atención de la gente y se lo están currando un montón.

Han salido tres tomos de Aarthalans Adventures, dos ahora en Barcelona y otro que saldrá para Expocómic. ¿Seguirán las aventuras de estos tres perretes tan aventureros?

Marcel: Lo bueno es que la gente se está acercando, se está llevando los cómics y se está interesando por lo que hacemos, y eso me gusta mucho verlo. Es un buen comienzo para No Lands.

ACROSS THE NO LANDS:

LOS ENANOS DE TOR’HARN La siguiente línea de No Lands cómics de la que vamos a hablar es la más juvenil de todas: Los Enanos de Tor’Harn. Con el guion de Nax, el dibujo de Mario del Pennino y el vibrante color de Noiry, nos adentramos en las profundidades de las montañas de Tor’Harn, donde habitan los enanos del hielo. Los tiempos han cambiado: el frío cada vez es peor y los enanos más jóvenes mueren o sobreviven con una delicada salud. La magia antigua que protege su capital, Bazor-Tam, de las extremas temperaturas se está debilitando y la población disminuye cada año. Por eso mismo, nuestros protagonistas Thabolt, Filbur, Marthas y Gordor se embarcarán en una peligrosa misión para conseguir salvar a su pueblo de la extinción. Aunque, para ello, contarán con una ayuda inesperada. La trama que se nos presenta en esta aventura, contada en tres tomos, es clara desde el primer momento, aunque nos mantiene intrigados con los detalles hasta el final. Al igual que con Aarthalans Adventures, la trama mantiene el ritmo a lo largo de la historia, por lo que no da la sensación de que haya pasajes demasiado largos o demasiado precipitados. Las escenas de acción sí tienen ese punto de celeridad necesaria, lo que provoca que el lector se involucre y se sienta ansioso por saber qué ocurrirá con los protagonistas. Al ser una historia pensada para un público adolescente, el desarrollo de los personajes se vuelve más importante y, si bien es una historia corta que no da para grandes cambios en ellos, sí se aprecian ciertos matices muy interesantes a lo largo de la trama. El ejemplo más claro es el hecho de que en un principio no aceptan a Rurk, un Kur’hua (hombre) que se une a su expedición porque su pueblo sufre el mismo mal que los enanos. Las dificultades por las que pasan y el trabajo en equipo entre los cuatro enanos y el hombre hacen que sus diferencias vayan quedándose de lado, buscando el bien común. Y al igual que este, hay unos cuantos ejemplos más que no desvelaré para que podáis disfrutar bien de la trama. Reconozco que otro detalle que me ha gustado, en cuanto a concepción de trama y personajes, es el hecho de que entre los exploradores haya una mujer. Aunque cada vez se ve más y hay obras que sí las contienen, en el género de la fantasía épica no es muy común que haya mujeres guerreras y mucho menos que sean enanas; y, sin embargo, aquí Marthas es una de las más fieras del grupo de protagonistas y tiene el mismo trato que sus compañeros. Es un gran punto a favor, a mi parecer. Me ha sorprendido gratamente

el hecho de que cada personaje tenga su modo de hablar, o alguna coletilla que lo delate. Por desgracia, es común que casi todos los personajes acaben hablando de un modo muy parecido, de manera que a veces cuesta saber cuándo habla cada uno, y sin embargo aquí, gracias a pequeños detalles que les hace únicos y reafirma más aún sus personalidades, siempre sabes quién habla. Poner coletillas a los personajes, o alguna que otra expresión o modo de hablar muy determinado, hace que los personajes ganen en matices, así que me quito el sombrero con este detalle. Adentrándonos ya en el terreno del dibujo y del color, Mario y Noiry hacen una muy buena combinación. El dibujo de Mario es muy detallado, tanto en los personajes como en los fondos cuando los hay, lo que le da mucha riqueza a la narración visual. La ejecución de la misma es excelente, de modo que el texto y las imágenes ayudan a que la lectura sea rápida y que se asimile sin problemas lo que ocurre en cada momento de la historia. Además, la plasmación del movimiento en las escenas de lucha es muy dinámico, no se ve forzado. Y el énfasis que le pone a las expresiones de los protagonistas ayuda mucho a empatizar con ellos y su situación. Los personajes quedan claramente diferenciados entre sí gracias no solo a las barbas que tienen los enanos sino a las expresiones, a las arrugas y a las formas de los rostros de cada uno. Son muy diferentes entre sí, de manera que no es complicado reconocer a cada uno de ellos. Y en cuanto al color de Noiry, es lo que le da fuerza al dibujo. Las luces y las sombras, las combinaciones de tonos apagados con otros más fuertes, no hacen sino enriquecer cada página y potencia algunas de las expresiones de los protagonistas. La luz de ambiente, en según qué partes de la historia, introducen bien al lector en el entorno en el que se suceden. Lo cierto es que, al igual que con la anterior línea, me ha encantado descubrir esta faceta de Noiry, aunque espero también poder ver algo suyo como dibujante en adelante. En resumen, Los enanos de Tor’Harn es una aventura al más puro estilo de épica medieval, con enanos como protagonistas (y eso siempre es bueno). Una historia bien narrada, sin ningún fleco suelto y que os sorprenderá gratamente desde el primer momento. Así que si tenéis la oportunidad de haceros con ellos, ni lo dudéis, porque hay pocos cómics como este. Nari

INARI diciembre’14

ENTREVISTA ACROSS THE NO LANDS: LOS ENANOS DE TOR’HARN

Durante el pasado XX Salón del Manga de Barcelona tuve la oportunidad de robarle también unos minutos a Noiry para que os contara un poco acerca de No Lands, de lo que está suponiendo para ella, y para que os hablara un poquito sobre Herem, aprovechando la ocasión. Noiry, tú eres la colorista de Los Enanos de Tor’Harn que abre una de las líneas de No Land cómics. ¿Nos cuentas un poquito de qué va? Pues Across the No Lands, Los Enanos de Tor’Harn nos habla de unos enanos que viven en una isla helada donde el hielo empieza a hacerse presa de sus ciudades, así que tienen que encontrar la manera de sobrevivir. Los enanos hasta entonces habían sobrevivido gracias a unas piedras mágicas, pero estas han empezado a perder su poder y los niños a morir como consecuencia, por lo que tienen que buscar una alternativa. Entonces resulta que un aventurero, muchos años atrás, había dejado un mapa donde se detalla la ubicación de un portal que les podrá llevar a un lugar mejor, así que cuando se ven en esta tesitura envían a un grupo de exploradores formado por el explorador jefe, una rastreadora, un guerrero y un mago, aunque luego se les une un bárbaro. Es la línea juvenil-adulto, porque tiene sus partes de acción y de sangre, pero es un poco la aventura clásica de estos señores tienen que ir al punto X para hacer tal cosa. Creo que en cuanto a la línea que sigue es la más clásica de todas, aunque luego tiene sus puntos que la hacen diferente, claro. ¿Y cómo ha sido para ti trabajar con Mario en esta obra? Con Mario muy bien, la verdad, porque cuando me enviaba las páginas siempre me decía: “Pues esta parte me la imagino con estos colores, con estas sombras”. Así que fue muy fácil recrear las escenas y la iluminación de las mismas con sus ideas. Él es un crack, la verdad, me facilitaba mucho el trabajo, porque cuando me pasaba las tintas, había una capa extra con las tramas para que supiera por dónde iban las sombras, así que casi no tenía que pensar. Aunque es verdad que algunas partes se hicieron muy aburridas de colorear porque, claro, tú estás pintando sin diálogos ni nada y no sabes lo que está pasando. ¡Yo solo veía cuevas! (risas). Luego ya, cuando lo ves con diálogos, cambia mucho la cosa. ¿Y qué te parece el concepto de No Lands Cómics? A mí me parece un concepto muy interesante. A ver, al principio me extrañó mucho el hecho de crear una editorial solo para hacer cómics de un mundo concreto, pero, en realidad, una vez que lo hemos ido desarrollando, me parece muy bien que haya un contexto tan grande donde puedan desarrollarse tantas historias diferentes. Están muy abiertos a que se explore, la verdad, y estoy muy contenta porque hacía mucho que no salía ningún cómic de fantasía heroica más clásica. Creo que es una buena apuesta la que han hecho.

¿Y qué te parece poder trabajar de manera profesional con compañeros a los que conoces ya de antes? Porque a excepción de Mario, los demás os conocéis. Pues está muy bien, porque es un ambiente de camarilla, muy familiar. También he de decir que hemos tenido suerte con nuestros jefes, que son muy abiertos y muy simpáticos y ayudan a que ese ambiente se transmita entre todo el equipo. Trabajar con gente que conoces, pedir opinión sobre algo que compartes, o un mapa, o que te ayuden con un diseño, es diferente. No es lo mismo que trabajar tú en tu cómic, con tus ideas. Además, a veces hemos creado diseños que luego han utilizado Pedro y Xabi para Aartha, o al revés, entonces están muy bien. Y has empezado Herem 2 online, por fin, después de tanto tiempo. ¿Cómo te sientes? Pues lo de Herem ha sido toda una experiencia porque cuando salió el primer tomo, que es cuando empezaron a ir las cosas mal con la editorial, la verdad es que me costó un montón porque no tuve descansos. Fue acabar el primer tomo y empezar con el guion del segundo, los storyboards, etc. Entonces cuando me di cuenta que la editorial iba a peor, empecé a perder el ánimo, no tenía ganas de sentarme a dibujarlo… Pierdes la motivación. Pero como luego a la gente le gustó el primero y preguntaban mucho por el segundo, fui recuperando poco a poco la motivación; y ahora que he terminado el cómic con Mario es el momento de lanzarme. Ahora, cuando releo los storyboards, vuelvo a sentir las ganas de dibujar la historia y ya vuelve esa

sensación de decir: “Dios, cómo mola esta historia” (risas). ¿Y qué vamos a poder ver en este segundo tomo de Herem? Vais a ver un descenso al infierno. Literal y metafóricamente hablando (risas). Y bueno, veréis la demonio que saldrá ahora, que me parece uno de los mejores personajes de la historia. Me parece que es de lo mejor que he escrito. ¿Y de dónde sale Herem? Es un compendio de cosas que me gustan, porque yo siempre quise hacer una historia de ángeles y demonios. Por alguna razón todos queremos hacer una (risas). Pero quería darle la vuelta de tuerca, así que en vez de hacer una típica guerra entre ángeles y demonios, me planteé: “¿Y qué pasa con la gente que se queda en medio? ¿Cómo repercute eso en una sociedad?” También pensé que podía hacer algo divertido, cómico, absurdo, pero que tuviera su contenido. Y como además en ese momento estaba jugando a Bayoneta, me gustó mucho la protagonista: lo fuerte que es, lo que mola y el hecho de que pese a estar sexualizada yo jamás me sentí atacada como mujer, como ha pasado con otras protagonistas, quise hacer algo parecido. Como me quedó la espinita clavada del juego con un asunto, me dije: “Voy a quitármela con mi propia historia”. Y así nació Herem. Intenté huir también del típico triángulo amoroso; que al principio con los diseños mucha gente me lo preguntaba, pero no, aquí cada uno está centrado en sus cosas.

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AARTHA, CHRONICLES OF THE NO LANDS La tercera y última línea de No Lands cómics está enfocada a un público adulto, ya que su historia sigue la línea de grandes obras de esta temática como Canción de Hielo y Fuego o Crónica del Asesino de Reyes, por nombrar las más conocidas de los últimos años. Es la línea más cruenta de todas, pero también con los mayores matices en cuanto a la historia. De modo que con tres tomos ya a la venta, más el número cero que nos transporta más de quince años atrás en el tiempo, aún estamos lejos de comprender el gran alcance que puede tener esta historia. En esta reseña voy a centrarme en la historia principal, pero quiero dejar muy claro que hay que tener muy presente el número cero a la hora de comenzar a leer Aartha, porque nos da algunos detalles a tener en cuenta para la historia principal. Aartha, Chronicles of the No Lands nos lleva esta vez a Aartha, más concretamente, y de momento, al Imperio de Korns. De nuevo con el guion de Nax y, en este caso, con el dibujo de Pedro R.M. Andreo (ElectroCereal) y el color de Xabi Gaztelua, nos vemos envueltos en una historia que si bien no sigue la línea de la épica fantástica más pura, sí sigue la de la más aclamada hoy en día. Guerras, poderes inimaginables, intereses ocultos y mucho más nos promete Aartha con tan solo cuatro números en el mercado. Malvae, una ciudad costera al norte de la capital del Imperio, es atacada por un ejército de marmorianos, unos seres marinos que parecen sentir un gran odio por los hombres. Durante esa batalla conoceremos al que tiene todas las papeletas para ser el protagonista indiscutible de Aartha, Jake: un joven soldado que se luce en la batalla y que parece tener algo especial. Además también conoceremos a Burton Lass, Arno Dimetrio y Tiche Lagobar, tres Primus, miembros de una antigua y cerrada orden de caballeros al servicio del Emperador. Durante la batalla, Burton Lass conoce a Jake y ve algo en él que consigue despertar su curiosidad y que le hará llevarle con él a Kreeg, la capital del Imperio. Al contrario que en las líneas anteriores, aquí la trama apenas se ha presentado. Aartha va a ser una serie larga (esperemos que muy larga) y, aunque como he dicho apenas se ha presentado gran cosa en cuanto a la trama principal, los pequeños detalles que ya

nos han ido ofreciendo dejan bien claro que tiene potencial de sobra para hacernos disfrutar durante cientos de páginas. El ritmo de la narración es mucho más calmado que en las historias anteriores, por lo que los detalles de las batallas, los momentos de tensión entre los personajes, o incluso los monólogos interiores, ocupan más espacio. El lenguaje utilizado, en comparación con lo anteriores, es mucho más adulto y directo, acorde con las situaciones violentas que se suceden a lo largo de la historia. Aunque de momento poco más podemos decir acerca de la historia, ya que apenas ha empezado, lo cierto es que lo que ya lleva promete muchísimo. Respecto a los personajes me gusta mucho que por el momento tengan ese punto de ambigüedad, sobre todo los Primus, porque no sabes muy bien cuál es su forma de pensar, ni sus motivaciones, así que sus acciones te dejan ligeramente descolocado: “¿Son buenos? ¿Son malos? ¿Simplemente actúan por órdenes del Emperador o tienen libre albedrío?” Es algo que se piensa, sobre todo, tras haber visto lo sucedido en el número cero y ver la reaparición de uno de los personajes en el número tres. Además hay caracteres muy diferenciados por el momento y espero que haya tramas personales muy bien trabajadas en adelante, porque como bien he dicho, el potencial lo tiene y las bases las han plantado muy bien. Pasando al dibujo, los que ya conocemos de antes a Pedro, o ElectroCereal, conocemos el nivel de detalle al que llega en sus dibujos y en Aartha no nos ha decepcionado. Fondos trabajados de manera minuciosa, personajes muy dispares entre sí, en cuanto a morfología facial y corporal. Todos entre sí, incluso los personajes de fondo, son totalmente diferentes, aunque sea por un pequeño detalle. Una de las cosas que me gusta mucho de su dibujo es su excelente manejo de las expresiones faciales, que te hacen conectar con los personajes de manera casi instantánea. Y esto se ve muy potenciado por el color de Xabi, aunque de esto vamos a hablar un poquito más adelante. Posiblemente lo que más me gusta es que, pese al nivel de detalles en su conjunto, los fondos siguen siendo un acompañamiento para la escena que sucede en un primer término, potenciándola para que la vista del lector se centre en ella. El problema que hay a veces cuando los fondos están muy cargados es

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ENTREVISTA AARTHA, CHRONICLES OF THE NO LANDS

precisamente ese, que cogen protagonismo sin querer y le hacen un poco de sombra a la escena principal, pero en Aartha, por suerte, eso no sucede. Si queréis un dibujo bien detallado, en serio, ElectroCereal no os va a decepcionar en este campo. Una perfecta narración visual nos ayuda a continuar sin problemas el argumento, de manera que guía al lector a lo largo de la historia y se entiende perfectamente lo que está ocurriendo sin necesidad de apoyarse en el texto. Aquí también tiene mucho que ver lo que comenté antes de las expresiones faciales, ya que con un simple plano detalle del rostro de cualquiera de los personajes podemos leer lo que siente y eso ayuda a empatizar con el momento. La plasmación del movimiento es muy buena. Las escenas de acción y lucha son muy fluidas en su mayoría, lo que le da bastante dinamismo al conjunto. Aunque sí que hay algunas viñetas en las que el movimiento resulta un tanto brusco, aunque es posible que sea intencionado, y más viendo el conjunto de la obra. Personalmente me gusta mucho toda la batalla del agua, ya que mezcla el movimiento corporal de los personajes con el de los líquidos (el elemental, el poder de Burton…), y cabe destacar la complejidad de estas escenas. Pasando ya al color, Xabi Gaztelua es único para potenciar el dibujo de ElectroCereal. Tiene la paciencia y el ojo perfecto para resaltar cada detalle del dibujo, tanto en los personajes como en los fondos. El conocimiento de las luces y las sombras, de los volúmenes y de las texturas hace que cada viñeta sea única. Es impresionante cómo es capaz de resaltar las expresiones de cada personaje y potenciar los sentimientos que deben transmitir: odio, crueldad, desesperación, etc. Como he dicho antes, ElectroCereal tiene un gran conocimiento para plasmar estas emociones en el dibujo, pero Xabi sabe cómo potenciarlo. La gama de colores aquí es tremendamente amplia, aunque juegan mucho con los oscuros. He de decir que el tomo 0, para mi gusto, es muy oscuro, lo que hace que se pierda un poquito el detalle del dibujo; pero teniendo en cuenta que toda la acción sucede de noche o en interiores tan lúgubres como un templo medieval es algo lógico. Aun así, hay partes de ese tomo donde el contraste de colores es tan fuerte que potencia las impresiones del lector mientras se adentra en la historia. En el resto de los números, los contrastes de tonalidades y de colores, al igual que las luces y las sombras, hacen resaltar cada detalle, como comenté antes. Lo mismo he de decir en cuanto al tratamiento del movimiento y de los fluidos, y vuelvo a remitirme a la batalla de Malvae. Los brillos y los reflejos en el agua y en la sangre son espectaculares. En resumen, para no enrollarme más, Aarta, Chronicles of the No Lands es la línea más adulta y cruenta de las tres, con una historia que promete muchísimo, acompañada de un dibujo más que bueno. Si sois amantes de este tipo de historias más completas, plagadas de intrigas políticas (porque tiene pinta de que las habrá a patadas), muertes y batallas, dadle una oportunidad de esta obra, porque os va a dejar con ganas de más. Nari y Zenninsha

Fuisteis los primeros en empezar en No Lands Cómics y con el nacimiento de la editorial sale a la venta Aartha, Chronicles of the No Lands, una obra en la que tú, Pedro, eres el dibujante, y tú, Xabi, el colorista. ¿Cómo os sentís en esa gran familia que estáis demostrando ser? Pedro: Sí, nosotros comenzamos la primera línea de No Lands Cómics y llevamos como año y medio, o cosa así, trabajando en No Lands ya, aunque acabemos de salir ahora para el público. Aartha es la línea más oscura por el momento, no solo por la violencia que hay en los tomos sino también por el tono general de la historia, muy del estilo Juego de Tronos, Geralt de Rivia… porque tiene mucho politiqueo y personajes que moralmente son muy ambiguos. Nosotros manejamos la peor zona de No Lands (risas). Y sentirnos nos sentimos muy bien, nuestros jefes son muy buenos, la verdad, trabajar con ellos es un gusto porque, aunque tengan que aprobarnos los diseños y las páginas, nos dan mucha manga ancha para crear o para aportar nuestras ideas. Son muy cercanos y eso a la hora de trabajar se agradece. Xabi: La idea base es que ellos tienen creados el mundo de No Lands, donde van basando las diferentes historias, entonces Aartha es la línea más regular de todas. Comienza con una precuela, que sucede quince años antes de la historia principal, y luego en el número uno ya se empieza la historia principal a través de una gran batalla donde se presenta a los primeros personajes. Además, cuando los personajes se mueven ya a la capital, y empiezas a ver cómo se mueve la historia, se ven algunos detalles que enlazan con la precuela y toda la riqueza argumental de esta línea. Nosotros somos los primeros fans de la línea porque, aunque la dibujamos, vamos sabiendo la historia poco a poco y sufrimos mucho (risas). Xabi, cuéntanos, ¿qué tal es trabajar con Pedro?

Porque el dibujo que tiene es muy detallado y colorear eso tiene que ser un trabajo muy duro. Xabi: Creo que disfruto y sufro a partes iguales (risas); porque cuando hago una ilustración también me gusta meterle muchos detalles, es algo que me encanta cuando lo veo en los dibujos de Pedro, y algo que llevo disfrutando todos estos años en los que hemos colaborado juntos. Creo que si los detalles de Pedro no estuvieran ahí, me quedaría yo con las ganas de meterlos como colorista. Nos parecemos mucho en eso, así que lo disfruto mucho. Pero claro, luego si hay que tener en cuenta los tiempos de producción, se sufre, porque todos esos detalles requieren mucho tiempo. Pedro, ¿de dónde nace tu pasión por dibujar? Pedro: Pues yo nací con un lápiz bajo el brazo (risas). Llevo toda la vida dibujando. Me ponía con la tele delante y dibujaba lo que estuvieran echando: Las tortugas ninja, Bugs Bunny… y así hasta ahora. De Aartha, ¿cuál es vuestro personaje favorito? Porque todo el mundo tiene siempre más aprecio a alguno de ellos. Pedro: Pues ahora mismo yo diría que Burton Larss, el pelirrojo. No es el protagonista, pero tiene un… no sé. Es el villano chulo, rebelde, que está siempre en su mundo y no sé, me tiene ganado. Xabi: A mí, de la línea de Aartha, Burton es el que más me gusta de todos. Se podría decir que es el que más disfruto coloreando y en el que más mimo pongo. Es algo que me sale solo. Disfruto mucho con él. Yago, el protagonista, también me gusta mucho, porque son colores diferentes y me divierte mucho darle color. Hay personas que piensan que el trabajo de un dibujante es sencillo, pero es obvio que no lo es,

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ENTREVISTA AARTHA, CHRONICLES OF THE NO LANDS

porque hay que dedicarle muchas horas. ¿Cómo es tu rutina? Pedro: Uy, yo lo de las rutinas lo llevo fatal (risas). Debería llevar un horario más cerrado, pero se me hace muy difícil. Mi rutina, cuando la cumplo, consiste en levantarme temprano (a las nueve o las diez de la mañana), echo un rato mirando redes sociales, mails, viendo de qué va el día, y después lo que me toque: o bocetos, o hacer las líneas, etc. Porque en nuestra línea no trabajamos página a página, sino que primero hacemos todos los bocetos, luego todos los lápices y así. Y luego si me sobra algo de tiempo pues hago alguna commission, o algo que me apetezca a mí. O si necesito desconectar veo alguna serie o echo alguna partida a algo. Pero sí que es cierto que no es fácil. La gente piensa que como es lo que nos gusta no nos cuesta y es muy sencillo estar doce horas delante de un papel, pero no lo es, es exactamente igual que hacer cualquier otro trabajo. Lo que pasa es que nos nace de dentro. Además el mundo del cómic es un mundo en el que es muy complicado entrar y mucho más aún mantenerse en él. Pero bueno, hemos tenido mucha suerte con No Lands, porque nos han dado una oportunidad, han confiado en nosotros, nos han dado mucha manga ancha para dar nuestras opiniones e ideas y parece que la cosa va bien. No Lands es vuestro primer trabajo como profesionales, pero los dos venís del mundo del fanzine. Pedro: Sí, correcto. Bueno, no es el primer cómic profesional que hago, porque ya publiqué un par de capítulos de una serie corta en Estados Unidos con Arcana, lo que pasa es que eso no se ha publicado aquí y allí no fue muy relevante, pero bueno. Pero sí es cierto que Aartha es lo primero que publico ya en una línea más amplia, algo a lo que más gente puede acceder. Y sí, yo vengo del mundo de fanzine gracias a compañeros que me proponían hacer algún comic en tal o cual fanzine. Y aún me sigo moviendo por el mundillo, porque siempre ayuda a desconectar y te ayuda mucho a hacer cosas nuevas. Xabi: Yo creo que prácticamente todos empezamos ahí (risas). Yo he coloreado algunos posters de Pedro y tengo también alguno propio en Fandogamia. De hecho, por eso trabajar con Pedro me es tan fácil, porque nos conocemos desde hace unos ocho años y nos hemos ido vinculando mucho, no solo personalmente sino profesionalmente, así que nuestros estilos son bastante similares. Y como nos conocemos tanto, ya sabe cómo preparar los dibujos para mí, porque sabe el acabado que les voy a dar. Además que este año has colaborado en un montón de publicaciones, Pedro. Pedro: Sí, sí, este año he colaborado con el nuevo tomo de El Vosque, voy a colaborar con Sextories, hice la portada

de Imaginoterapia para vosotros y voy a colaborar también en el siguiente Ändergraun. No paro, aunque luego lloro porque se me junta todo (risas). Para conoceros un poquito más, decidnos, ¿Cómo es un día normal para vosotros fuera del trabajo? ¿Qué os gusta hacer? Pedro: Pues la verdad es que me gustaría poder ver más series de las que veo, porque me encantan, pero salvo a la hora de comer o cenar apenas puedo ver mucho. Me gustan mucho los videojuegos, leer tanto libros como cómics y, aunque últimamente no tengo apenas tiempo, me gusta mucho el rol en vivo y el de mesa. Un poco lo típico de cualquiera que está en este mundillo, ¿no? (risas) Xabi: Pues últimamente el poco tiempo que tengo lo dedico a ponerme al día con todas las series que sigo y también a jugar a videojuegos. Una o dos noches por semana solemos juntarnos Pedro, Rubén Solas y yo para jugar a algo en lo que desfogarnos y quitarnos todo el estrés de encima. Es nuestra forma de desestresarnos y desconectar de todo. Si os fuerais a una isla desierta, ¿qué tres cosas os llevaríais? Pedro: Me llevaría a Xabi (risas), un machete porque es útil y me llevaría el Ipad cargado de música.

y ahí se me irían dos cosas… Puedes llevarlos en un Ipad. Xabi. ¡Eh! ¡No lo había pensado! Sí, eso haría, me solucionaste la vida (risas). Me llevaría a Pedro, por las risas, aunque sería una tortura para él. Y luego me costaría elegir, aunque posiblemente me llevaría material de dibujo. Bueno, y ya para terminar, ¿tenéis algún proyecto aparte de No Lands que os gustaría llevar a cabo? Pedro: Sí, la verdad es que tengo muchos proyectos. Rubén Solas y yo tenemos en mente hacer una serie de tiras cómicas, muy en la línea de las que empecé hace años de Insert Coins pero un poco renovado. Tengo también un proyecto de un western mezclado con la fábula china de Son Goku y el monje. Tengo un proyecto también llamado Ars Arcana, que lleva en mi mente como diez años y que me gustaría sacarlo adelante en algún momento, pero bueno, todo esto con tiempo. Xabi: Yo hace poco estuve sacando unas ideas para un proyecto, algo donde pueda sacar tanto concepts como ilustraciones de cara a montarme un portafolio temático, pero de momento no he tenido tiempo de nada, así que solo son un par de ideas. Sería algo muy a largo plazo.

Xabi: Hummm… Es difícil (risas). Lo primero es algo que siempre respondo. Me llevaría el disco de los 18 singles de U2, pero necesitaría algo para escucharlo,

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Dejando Atrás Mili Koey milikoey.wordpress.com

Bárbaro Nurve nuriavelasco.deviantart.com

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Fight to the death Shiroi Raven. shiroi-raven.deviantart.com

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Falling Deeper Shiryuu Celas shiryuucelas.deviantart.com

Last Stand (Perseverance) Rem Ookami remookami.deviantart.com

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Plumas Plateadas Nana Bidzinashvili nana-bid.deviantart.com

Los Renegados Marmopollo dianamarmoldraws.tumblr.com

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Princesa Guerrera Akiraniss

Que no quede ni uno... Willi Chop

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The Nereid Sonia MS www.sonia-ms.com

Podeis enviarnos vuestras participaciones hasta el 20 DE ENERO DEL 2015. Más información en el blog de INARI

http://revistainari.blogspot.com.es

LA BIBLIOTECA

CUANDO MUERE UN RUISEÑOR Margarita Rodríguez (Nina R.), nació en Asturias y es aficionada al dibujo desde siempre. Comenzó a dibujar cómics para darle vida a sus historias y en 2006 empezó a escribir Cuando muere un ruiseñor, novela que también ha ilustrado. Hoy en día, trabaja como ilustradora, aunque enfocada sobre todo a la escritura. El lenguaje que utiliza Nina en su narrativa es, como ella lo denomina, «llano, sin florituras», y es esta característica precisamente, junto con capítulos bastante cortos, lo que hace que Cuando muere un ruiseñor sea una obra fácil y amena de leer. Su pluma es elegante y las escenas están bien llevadas. Además, es capaz de entremezclar el drama y la comedia sin que quede estridente. Las descripciones son precisas y no se extiende más de lo necesario en detalles sin importancia, al igual que los diálogos, que resultan directos y muy claros. Los personajes están presentados de tal manera que es imposible confundir unos con otros. Con esto quiero decir que he leído varias novelas épicas en las que no era capaz de distinguir a algunos personajes, sobre todo por esos nombres tan complicados, pero creo que Nina ha dado con una forma muy eficaz de poder diferenciarlos. Además de por las descripciones sin rodeos y las ilustraciones (que ayudan mucho), utiliza un recurso muy efectivo: señalar los nombres propios, tanto de personajes como de lugares, en negrita. Esta práctica, que podría resultar banal, ayuda a memorizar mejor los apelativos, ya que en este tipo de literatura abundan los nombres inventados y muchas veces es complicado seguir el hilo de la historia porque te detienes cada dos por tres a averiguar si se refiere al personaje que tienes en mente. Me ha resultado una lectura sencilla precisamente por este motivo, porque si eres pésimo para aprenderte nombres en general, como me pasa a mí, si no has escuchado nunca ese apelativo, resulta más complicado todavía. La narrativa me ha recordado a los bardos, es decir, que parece contada por un trovador medieval, lo cual no impide que, como ya he comentado, la lectura sea ágil y sencilla. El protagonista sorprende positivamente porque es todo lo contrario a lo que nos han vendido siempre sobre los héroes de las leyendas épicas: es débil, enclenque y prefiere evitar la violencia. Además, odia las injusticias, sean contra quien sean. Creo que es un personaje muy noble. Aparte de las preciosas ilustraciones, hay varias páginas de cómic dibujadas también por la autora y que representan algunas escenas ya narradas en la novela. Me han gustado estos detalles especialmente. Con un final intenso, Cuando muere un ruiseñor es una novela corta muy bien contada que deja con ganas de leer su segunda parte, también publicada por Ediciones Babylon. Olivia Monterrey Compra Cuando muere un ruiseñor

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El Aire del Desierto. Por Mijail Pinewood Mientras agitaba las llamas de la fogata con la rama seca de un olivo, Hafsa pensó que quizás tendría que ir a visitar a su hermano. Era algo que siempre le pasaba por la cabeza días antes de llegar a cualquier sitio. Se imaginaba que, en vez de llegar a alguna aldea perdida del continente, llegaba a Treguasol, su hogar. Se imaginaba la actitud con la que entraba. La impresión que causaba. Y la discusión que tenía con su hermano. Y, finalmente, el abrazo cariñoso que se daban, tras tantos años sin verse. Pero después de imaginarse todo eso, regresaba a la hoguera. Y la volvía a agitar, convencida de que nunca sería así. De que su hermano nunca la perdonaría. Porque su hermano nunca había perdonado a nadie. Al menos ella nunca le había visto hacerlo. - Traigo pescado. – Le dijo Esben, que regresaba del río. Traía consigo una red con gran cantidad de peces. - Los he ido empalando a medida que pescaba. ¿Los pongo al fuego? - Por favor. – le contestó Hafsa. Esben era su compañero desde hace casi seis meses. Era un hechicero de gama baja (como él mismo se definía), que nunca había formado grupo con nadie. Y eso que los hechiceros estaban tan cotizados que era común en el negocio que recibieran un porcentaje mayor que el del resto del equipo. Pero Esben, quizás por entender la situación o simplemente por piedad, nunca le había pedido eso a Hafsa. Y ninguno de los dos había hablado nunca del tema. Cuando se conocieron, Hafsa no era una olvidada del gremio guerreros. Pero era la última de la fila, por decirlo de alguna manera. Las veces que se presentaba ante organizadores de misiones, su complexión no ayudaba. Ella, con suerte, pasaba del metro y medio de altura. Además, aunque atlética, no se podía decir que tuviese un físico imponente. Era muy poquita cosa. Y lo sabía. Por lo tanto, aunque le aseguraban que contactarían con ella, al final siempre conseguían a un guerrero más acorde a lo que se supone que debe de ser un guerrero. Y ella se quedaba otra semana más viviendo de los ahorros. Un día, cuando entendió que no tendría otra forma de sobrevivir si no era intentando capturar forajidos o bestias por su cuenta y riesgo, decidió emprender misiones sola. Fue así como encontró a Esben, un hechicero que intentaba cazar a un jabalí que atormentaba las noches a una aldea. Esben era, lo que solía decir, una bestia parda. Medía la nada despreciable altura de siete pies. Sus brazos eran como la cintura de Hafsa y su cuello era tan robusto que se podían partir troncos secos en él. Quizás por eso nunca saludaba, porque era imposible no verlo. Y sin embargo, aunque podía haber matado al famoso jabalí con sus propias manos (Y Hafsa estaba convencida de que habría sido más fácil), Esben era un hechicero y curandero que poco quería saber del arte de las armas. Finalmente, entre los dos aplacaron al animal y cobraron su recompensa. A partir de ese momento su relación fluyó de una manera natural. Dieron por hecho, sin hablar del tema, que lo mejor era estar juntos. Y así siguieron, con todas sus consecuencias. - Si quieres más, puedo ir a pescar otra vez. – Dijo Esben mientras masticaba. Hafsa ya había comido bastante, pero no en comparación a su compañero, que tragaba el triple que ella. Negó con la cabeza mientras se recostaba. La fogata seguía ardiendo. Mirándolo de reojo, era evidente que Esben estaba hecho para el cuerpo a cuerpo. Tenía cualidades perfectas para ello. De hecho, y aunque en los grupos se sobrentendía que los guerreros se encargaban de

los trabajos pesados, entre ellos dos era Esben él que se ocupaba de cosas como la carga de presas o la caza. Y eso a Hafsa no le gustaba, a la vez que le parecía lógico. Si dejase de empecinarse en no luchar, Esben podría ser uno de esos famosos Mortaziqs, esa gente que era capaz de llevar a cabo peligrosas misiones completamente solos. Por lo tanto, Hafsa siempre se preguntaba qué pintaba allí, si ese tipo era autosuficiente. Sin duda, a la hora de la verdad, ella era una carga. Algunas veces hasta habían tenido que cambiar de roles y ella dedicarse a usar conjuros, mientras Esben se encargaba de defenderla. Una inútil es una inútil, se mire por donde se mire. - ¿Qué pasa? – preguntó Esben. Hafsa, enfadada, se apartó de la hoguera. - Me voy a dormir. Mientras se ponía las mantas por encima, Hafsa entendió que quizás podría preguntarle directamente que hacía con ella. Al fin y al cabo eran compañeros. Pero la verdad es que si su relación era cordial, era porque nunca hablaban de eso. Nunca hablaban de nada, la verdad. Solo de opiniones banales y planificaciones. Nunca se preguntaban algo más allá de eso. Pero, ¿para qué preguntarlo? ¿Para confirmarlo? Eso no sería una solución. Si ahora era una carga, ¿de que serviría que Esben le dijera que está con ella por pena? Solamente le haría más daño. - ¿Te pasa algo? – Pronunció Esben en la noche. Los restos de la hoguera aún soltaban un suave hilo de humo. El azufre de las ramas de olivo olía a incienso seco. - No. Nada. - ¿Estás segura? – Hafsa escuchó a través de su pelo el silencio tras la pregunta. Pero no se giró. Siguió tumbada mirando la oscuridad del bosque. - Creo que deberíamos ir cada uno por su lado. – Contesto Hafsa, intentando no enfatizar ninguna de sus palabras. - En Villamar deberíamos separarnos. Una ligera brisa cálida le trajo a Hafsa el recuerdo del aire del desierto. En medio de la noche, Hafsa volvió a transportase a aquel día que dejó su ciudad. Y el corazón se le encogió del mismo modo que por aquel entonces lo hizo. Esben no habló durante mucho tiempo. Para Hafsa fue incontable, pero ella seguía tumbada en la misma posición, mirando al vacío. Se vio a si misma tragando saliva con cuidado, sin querer interferir en el momento. Pero Esben siguió sin responder. - Entiendo. – Escuchó, al final, con la voz raspada y baja del muchacho. ¿Entendía? ¿Qué entendía? No entendía nada. Pero ya daba igual. Ya estaba dicho. Hafsa cerró los ojos con fuerzas y tragó aire entre dientes. Ojalá pudiese dormirse y ya está. - ¿Sabes? Creo que tienes unas cualidades innatas para ser hechicera. – Escuchó. - ¿Te lo he comentado alguna vez? Hafsa abrió los ojos ante la pregunta. Pestañeo en la noche, sin saber muy bien que decir. O si merecía la pena contestar. - No. Pero me lo dicen mucho. - ¿En serio? Yo no es que sea muy bueno, pero las veces que te he visto hacer algún conjuro. Se ve que se te da bien. Hafsa suspiró. No tenía la mente para adivinar que pretendía Esben. Pero si esa iba a ser su última noche, era comprensible que quisiese decirle las verdades a la cara. Y si eso era aguantar que le dijera que se dedicara a otra cosa, había que asumirlo. - Son conjuros fáciles. Cualquiera puede encender una hoguera. - Pero es una cuestión más... estética. Las posturas y... – Esben parecía no saber explicarse. O no saber hacerlo sin ofenderla. - Parece mentira que nunca hayas estudiado mágica. - Sí lo hice. De pequeña. Supongo que algo se me ha quedado. - ¿En serio?

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- Sí. Soy de Treguasol. - ¡¿La ciudad de magos del desierto?! ¡¿En serio?! – La sorpresa de Esben era casi graciosa. Pero Hafsa sabía que con esos datos, podía llegar a entender su situación. - Entonces, ¿os dan clases de magia desde niños? - No. Mi hermano es uno de los profesores de la Academia. Él me enseñó desde muy pequeña. - Entiendo... – Eso era lo que él decía, pero Hafsa sabía que no lo entendía. Nadie podía entenderlo. - Pero nunca me gustó.- Continuó ella, como hablando por hablar. - Cada vez que podía me escapaba para ir pelearme con los niños de los mercaderes. Me crié intentando ser la chica más fuerte del lugar. A medida que sus palabra salían, intentando no enfatizar ninguna idea u opinión al respecto, Hafsa sentía desapego por su propia vida. Como si eso ya no tuviese que ver consigo misma. Como si recitara. Y puede que lo hiciera. Puede que simplemente vomitara lo que había dado tantas vueltas en su mente que ya no tuviese ni sabor, ni olor. - Cuando mi hermano se enteró de que había decidido dejar de estudiar y quería entrenarme, no me volvió a dirigir la palabra. Para él era muy importante que siguiese la tradición familiar. Y por lo visto, para el resto de la ciudad también. Creo que me veían como una especie de heredera. Como mis padres fueron Moshadwidh... Hafsa notó que se le atragantaba la respiración y se detuvo. Volvió a sentir el aire del desierto y el silencio del bosque. Y entonces comprendió que todo eso, si ya a ella le daba igual, a cualquier persona tampoco le importaría. Todo daba igual. Y a Esben también le daba igual, porque ni siquiera lo comprendía. - Así que sí. Se me da bien. – Finalizó volviendo arroparse. Espero algo y a la vez se dijo que nada más iba a venir. Con suerte para ella, Esben puede que ya ni la escuchase. Y sus palabras, ya mudas, se fuesen con el aire del desierto a un lugar donde nunca nadie las escuchase de nuevo. Ni siquiera ella. - Pues me alegra que no siguieses. – Oyó otra vez. Y esta vez sí se giró. Esben, sentado con una manta que apenas podía cubrirle hasta los muslos, miraba los últimos resquicios de lumbre. - ¿Te alegras? - Claro. En la escuela de hechicería conocí a un tipo que, viniendo de un pueblo de guerreros, se dedicó a la magia. Dejó de hablarse con su familia por eso. Y lo peor es que ni siquiera se le daba muy bien. Pero siempre le vi riéndose. – Esben dejó de mirar un momento la hoguera y le sonrió. – Una vez le pregunté porque estaba siempre tan contento, dado que su familia no le quería ni ver. Y me dijo: “Me compré mi primer libro de alquimia básica con seis años, y lo tuve escondido durante ocho años. Mis padres nunca supieron que lo tenía. Ayer, en medio de clase, lo saqué de debajo del pupitre y nadie me dijo nada. Cada vez que pasa eso me dan ganas de reír.” Hafsa lo siguió mirando en silencio. Ella no tenía la capacidad de analizar a los demás. Ni de socializar. Pero esas palabras, sin querer le produjeron un pequeño escalofrío. - No lo terminé de comprender, pero me alegraba por él. No sé porqué. Y tampoco lo entiendo mucho, pero me alegro por ti también. – Finalizó Esben, sin dejar de mirarla. Hafsa miró un momento la manta de Esben, tan diminuta comparado con él. Luego miró la hoguera, en donde la última chispa se consumió ante sus ojos. Y siguiendo con la vista el último hilillo de humo, se volvió a tumbar, pasándose la manta por encima. No volvieron a hablar más en toda la noche. No porque Esben no entendiese nada. Ni porque Hafsa ya no le interesara esa vida que había dejado atrás. De hecho, era por todo lo contrario. No hablaron porque el tema, como muchos demás temas que le precedieron y que le sucedieron lo zanjaron sin hablar de ello.

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La Batalla de Vertoratum. Por David Romero Blaya

La tarea de un cronista es mantener viva la historia para que las siguientes generaciones puedan conocer de dónde proviene todo aquello que les rodea. Pertenecer a este gremio ha sido un orgullo para mí desde que comencé a transcribir los primeros textos que encontré en la biblioteca de mi ciudad. A partir de ahí, he llegado a recoger cientos de hechos históricos, algunos de ellos a través de otros libros. Otros, con los rumores de viajeros que no dudaron en ayudarme en mi labor. Pero si por algo debería estar orgulloso un cronista es por haber visto uno de ellos con sus propios ojos. Yo tengo la suerte de haber vivido en mis carnes uno de los acontecimientos claves de la historia del Imperio: la batalla de Vertoratum. Fue en aquella cálida mañana de primavera cuando me llegaron noticias de que varias legiones, una de ellas comandada por el mismísimo emperador Claudiano, se dirigían a defender la frontera del norte del avance de las tribus de jotuns. Algo en mi interior me decía que aquello pasaría a los anales de la historia, así que me dispuse a acompañar a uno de los destacamentos que pasaron por mi ciudad. El viaje fue largo pero la buena disposición de los oficiales y de los hombres y mujeres que componían la legión a la que seguía me hicieron más fácil mi tarea. Pasaron semanas hasta que llegamos a los campos verdes que rodeaban la ciudad de Vertoratum. Aunque ahora es la capital de la provincia del mismo nombre, en aquella época era simplemente un pequeño pueblecito de colonos venidos de todas las partes del imperio. Según me contó un legado imperial, las exploradoras centauras habían divisado un pequeño campamento jotun justo al oeste de la ciudad. Se me escapó una risotada cuando el oficial usó la palabra “pequeño” junto a “campamento jotun”, algo que al legado no le hizo mucha gracia. Y con razón: un jotun era del tamaño de una torre de asedio. Así que un “pequeño campamento” podía albergar tantos miembros de estas tribus para ocupar el espacio en el que se encontraba una sola legión. Es por ello que el emperador ordenó movilizar a varias de ellas, para poder contar con algo de superioridad numérica ante tan terrorífico enemigo. Fue al tercer día de nuestra llegada cuando el suelo comenzó a retumbar. Los jotuns se dirigían hacia nuestra posición. El emperador, sin pensárselo dos veces, dio orden de que las legiones avanzaran hasta encontrarse con los gigantes. Quería impedir que las gentes que poblaban el asentamiento sufrieran ante la batalla que se avecinaba. Si alguien duda todavía de la piedad de Claudiano, creo que eso hará que se disipen todas sus dudas. El emperador era capaz de dar su propia vida por salvar la de los demás. ¡Quién me iba a decir que yo sería testigo de lo que era capaz Claudiano por su pueblo! Allí estaban, delante de nosotros. Las gigantescas figuras estaban adornadas con puntiagudos cascos. Cada una de ellas llevaba una barba tan grande que se podrían hacer abrigos con su pelo para todos los presentes. Su armamento era variado: unos llevaban hachas y espadas del tamaño de un

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barco, otros portaban unas jabalinas que no eran más que un tronco de árbol con uno de sus extremos afilado. Entre los jotuns, había una figura que impresionaba por su porte. Llevaba un casco rematado con dos troncos de árboles tallados para que asemejaran cuernos. Su barba estaba recogida en un intricado juego de trenzas y portaba dos hachas, una en cada mano. Aquel era Aldhard, el jefe que había unido a todas las tribus jotuns para enfrentarse al Imperio. Decían que era una bestia en combate, que sus hachas en movimiento podían despedazar incluso las murallas de Antiqua. Viendo la que se iba a avecinar, el centurión de máquinas de la legión IX, un minot auro llamado Anaxímedes, me dijo que lo mejor sería que me colocase al lado de las catapultas que el emperador había mandado apostar en la colina situada detrás de las legiones. Como no soy un hombre de acción, le hice caso sin rechistar. ¡La imagen desde allí era espectacular! Hombres y mujeres de todas las razas gobernadas por el Imperio estaban allí, colocados en perfecta formación, haciendo cara a los gigantescos monstruos que habían delante de ellos. Los estandartes de cada una de las legiones ondeaban ante la suave brisa que soplaba. Y allí estaba. Escoltado por el cuerpo de caballería de la guardia pretoriana, el emperador Claudiano avanzó sobre su montura hasta el claro que había entre los dos ejércitos. Su capa púrpura, con el águila bicéfala bordada con auténtico hilo de oro, flotaba en el aire. Su cabeza estaba coronada con la corona de hojas de roble hechas de oro, símbolo de la autoridad imperial. Su rostro era severo pero inspiraba una gran confianza. Conforme avanzaba por las líneas que conformaban las centurias, los legionarios le saludaban alzando sus espadas. Por supuesto, el emperador iba a parlamentar con el jefe de los jotuns, como toda persona civilizada. El gigante correspondió y en dos zancadas llegó al centro del claro. ¡Qué pequeños eran el emperador y su escolta comparado con la mole que era Aldhard! Los dos gobernantes parlamentaron. Para sorpresa de muchos, Aldhard hablaba el idioma imperial, si bien con un áspero acento. Desde mi posición, no llegué a entender mucho de lo que decía el emperador. Sí que se entendió a la perfección lo que decía el gigante, pues su voz era atronadora. Parece ser que no estaba de acuerdo con retirarse y dijo que sus hombres y él aplastarían a las legiones imperiales como si fueran insectos. Así pues, las negociaciones fracasaron y cada uno de los líderes volvió con su ejército. Aldhard comenzó a gritar improperios en el gutural idioma de los jotuns, seguido por una aclamación de sus hombres. El suelo comenzó a temblar. Los gigantes se dispusieron para cargar. Claudiano, desde su posición en la colina, alzó su espada. Cuando los jotuns se pusieron a tiro, ordenó que las catapultas lanzaran su munición de brea ardiendo. Los proyectiles incendiarios volaron hasta impactar en los gigantes. Algunos de ellos cayeron retorciéndose de dolor. A otros parecía que no les importaba llevar sus largas barbas ardiendo, convirtiéndoles en horribles colosos llameantes. Seguidamente, se dio orden de que los arqueros dispararan. Algunas de las flechas consiguieron impactar en los ojos de los jotuns, cegándolos. Era una táctica que las legiones habían aprendido tras el desastre de la batalla de Guerzavia. No obstante, eso no bastó para que los gigantes siguieran avanzando. Los arqueros se retiraron y los legionarios colocaron sus escudos en posición de defensa. Como si de una gigantesca ola se tratase, los jotuns impactaron contra los legionarios. Muchos de ellos salieron volando por los aires. Los que quedaron en pie comenzaron a pinchar las piernas de los gigantes. Aquellos que caían eran rematados con un tajo en el cuello. Los jotuns arrasaban las formaciones con sus gigantescas armas. Los jabalineros

reventaban a los legionarios con los troncos que lanzaban. Todo parecía estar perdido. Las formaciones se desmoronaban. La hora de la retirada se estaba acercando. Me imaginé la imagen que ocurriría después: los jotuns arrasando la ciudad de Vertoratum hasta los cimientos. Sin embargo, un grito de júbilo me sacó de mis pensamientos. ¡El emperador estaba cargando contra Aldhard! En efecto, Claudiano avanzaba al galope junto con sus escoltas hacia la posición del jefe de los jotuns. Cuando el gigante se dio cuenta, hizo caer sus hachas sobre el grupo de jinetes. Caballos partidos por la mitad, pretorianos mutilados en el suelo pero el emperador siguió hacia adelante. Saltó de su caballo y se aferró al brazo del gigante. Aldhard luchaba por quitarse a Claudiano de encima pero este le atravesó el brazo con su espada. Con un horripilante grito de dolor, el jotun tiró su hacha. Celebré ese momento alzando el puño pero mi alegría se disipó cuando el gigante aplastó contra el suelo al emperador con todas sus fuerzas. Un silencio sobrecogedor recorrió las filas imperiales. El emperador yacía agonizante en el suelo, frente a su enemigo. Pude ver como en el rostro de Anaxímedes caían dos lágrimas. El gigante levantó su pie para aplastar a Claudiano. Cerré los ojos para no ver aquella horrible imagen pero los abrí cuando oí al gigante gritar. Con sus últimas fuerzas, Claudiano ensartó su espada en la planta del pie del caudillo. Aldhard cayó hacia atrás, generando un gran estruendo al golpear el suelo. A malas penas, el emperador se levantó. No podía mover la pierna derecha, por lo que iba cojeando. Su brazo izquierdo colgaba sin vida. Su rostro estaba empapado en sangre. Con el puñal que llevaba en el cinto, Claudiano atravesó la garganta del gigante para darle muerte. Justo en ese momento, el alma del emperador salió de su cuerpo para viajar al Eliseo. Ante tal demostración de coraje, las legiones se reagruparon. Las flechas volvieron a volar. Los jotuns, viendo como la marea roja se acercaba y que su líder había sido vencido por alguien más pequeño que él, comenzaron a retirarse asustados. Muchos de ellos fueron ejecutados en su huída. Decidí salir detrás de las legiones y acercarme al cadáver de Claudiano. El corazón se me empequeñeció al ver el cuerpo sin vida del emperador. Intenté contener la emoción pero no pude. Un grupo de pretorianos a pie llegaron al lugar con una camilla. Recogieron el cadáver de Claudiano. Su rostro ensangrentado estaba en paz. Los legionarios se quitaron el casco y se arrodillaron para mostrar su respeto por tan gran líder. Gracias al sacrificio de Claudiano, las fronteras del norte estuvieron a salvo durante mucho tiempo de la amenaza de los jotuns. La gente de Vertoratum pudo prosperar y la ciudad llegó a convertirse en la capital de la provincia. Hoy, hay una magnífica estatua de mármol en el foro de la ciudad recordando al que para muchos ha sido el más valiente y justo de los emperadores que se han sentado en el Trono del Águila. Así fue la batalla de Vertoratum.

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Sangre y Honor. Por Cirkadia

El golpeteo en la puerta consiguió sobrepasar el fragor de la batalla que se libraba en el exterior. –¿Necesitáis ayuda, Condesa? –se ofreció Alexei haciendo una reverencia. El sirviente llevaba puesta una armadura ligera, negra como la noche y como su pelo recogido en una coleta baja, portaba además una espada y un puñal colgados del cinto y un arco al hombro con su correspondiente aljaba. –Átame el corsé –ordenó Eliora. –Será un placer, mi Señora –contestó él solícito acercándose a ajustar los cordones de la ceñida prenda, fabricada en cuero y recubierta por escamas de acero que la hacían resistente a la par que relativamente flexible. El peso no suponía nada, ya que no era una mujer corriente. Se mantuvieron en silencio, con el ruido de la cruenta batalla de fondo. Gritos, explosiones y un intenso olor a sangre llegaban hasta sus aposentos. Podía sentirse la muerte de cientos de hombres a las puertas del castillo. –Estáis preciosa hoy –susurró Alexei colocándole las hombreras de las que colgaba una cota de malla que le protegería el pecho y la parte alta de la espalda–. Y más que lo estaréis cuando la sangre de esos bastardos salpique vuestro bello rostro –añadió con una nota sádica mientras enganchaba la malla al corsé. –Mmmh, siempre sabes lo que me gusta oír. –Por supuesto, mi Señora, es mi deber como sirviente complaceros… –susurró inclinándose sobre su cuello– en todo. Ella giró entre sus brazos, lo agarró por la nuca y lo atrajo para regalarle un apasionado beso. –Condesa… –musitó Alexei luchando para no sucumbir a sus labios y su lengua–, lo más probable es que éste sea nuestro último día en la Tierra y sabe Dios que desearía pasarlo en el lecho junto a vos; pero no somos alimañas que se escondan, sino guerreros. –Lo sé –refunfuñó ella presionando sus labios contra los de él. –Y combatir junto a vos me producirá casi tanto placer como yacer en vuestro lecho. –Arrasemos con ellos, quiero que sus vísceras encharquen el suelo –declaró con crueldad. –Así se hará, mi Señora –añadió antes de cometer la osadía de ser él quien la besara con toda su alma. Tras terminar los preparativos, salieron de los aposentos de la Condesa Eliora. Mientras él iba en busca de las armas de su ama, ella se detuvo frente a una sencilla puerta de madera a la que llamó con los nudillos. –Pasad, Condesa. En la habitación había un chico de catorce años, escondiendo en ese momento un puñal en el tobillo. –¿Tienes preparadas tus trampas, Nuño? –interrogó ella severa. –Lo están –aseguró él bajándose la pernera del pantalón. La Condesa asintió satisfecha. –Veo que estrenas camisa. –Tal y como vos decís, es deber de un caballero estar elegante, más aún cuando se trata de matar y morir. Ella sonrió orgullosa, pero no había tiempo que perder. –Póstrate ante mí –ordenó. El niño le lanzó una mirada preocupada, pero obedeció e hincó una rodilla en el suelo. Eliora le puso una mano en la cabeza. –Yo, Condesa Eliora Peñaguada, Ama y Señora del Castillo del Saber, alma de sus piedras, te nombro mi Heredero, convirtiéndote así en el Conde Nuño Peñaguada, Amo

y Señor del Castillo del Saber, alma de sus piedras, en el instante mismo de mi muerte. Quedas ligado a esta fortaleza hasta el fin de tus días, cuidando de ella como una parte más de tu cuerpo y obteniendo de sus cimientos sabiduría y poder. –Juro ser un digno sucesor, mi Señora. –Ya que ahora eres mi Heredero, puedes llamarme por mi nombre de pila. –Temo que será por poco tiempo, Eliora. –No se pongan sentimentales, se les reblandecerá el corazón y les temblará la empuñadura de la espada –les reprochó Alexei. –Calla, tú no eres más que un sirviente. –Callad vos, pequeño heredero imberbe, y procurad mantener el linaje de los Condes Peñaguada. –Tened por seguro que lo haré –respondió el niño encarándose al guerrero. –Vuestras armas, mi Señora –Alexei ofreció dos espadas bastardas que la Condesa sujetó una con cada mano. –Aún no comprendo cómo siendo mujer de estatura media puedes portar armas que ni un hombre con más parecido a un gigante que a un humano podría manejar –comentó Nuño. –Será algo que entenderás cuando seas Conde –contestó ella saliendo al pasillo–. Ahora ve a refugiarte entre tus trampas y sobrevive para ser mi digno sucesor –añadió para no alargar más la despedida. –Eh… Os echaré de menos… a los dos –admitió Nuño–. Me gustaría que siguiéramos como hasta ahora, pero, si no es posible, vended caras vuestras vidas. ¿De acuerdo? –el niño soportaba las lágrimas como el hombre que tenía que ser a partir de ese momento. –Pagarán el precio más alto –sentenció la Condesa. La pareja descendió en silencio a la planta baja, concentrados en lo que se avecinaba. Fuera, el ejército invasor embestía con un ariete contra los portones de la entrada principal, Eliora sentía cada golpe directo contra su alma, consecuencia de estar ligada al castillo; a cambio era tan dura como los muros de roca. Esperaron en mitad del vestíbulo, él preparando su arco y ella asiendo con fuerza las empuñaduras de sus descomunales armas. –Ya están a punto –susurró la Eliora con los ojos fijos en el frente. Alexei asintió. La madera se resquebrajó y al siguiente golpe se abrió un boquete por el que asomó la cabeza del ariete, el arquero esperó a que lo retiraran para hacer que dos flechas silbaran al pasar por el agujero, acertando a los enemigos. Pero eso no los detuvo y segundos después otra embestida agrandó el boquete. El sirviente continuó lanzando certeras y letales flechas envenenadas. El siguiente impacto hizo que el portón se quebrara. La Condesa podría haber hecho que aguantara unas cuantas horas más a costa de agotar sus propias energías, pero quería que entraran para regar la alfombra con su sangre. La horda irrumpió como una tromba y Alexei dejó el arco para afianzar la espada. –¡De aquí no pasareis vivos, bastardos! –bramó la Condesa lanzándose al ataque junto con su sirviente. Eliora fue directa al primer grupo de infantería que osó entrar, se agachó para esquivar sus espadas y una de las suyas se encargó de cercenar las piernas de dos de ellos. Giró sobre sí misma al tiempo que se erguía y quebró el escudo de otro logrando herirlo de gravedad en el brazo, le asestó una patada en el pecho para tirarlo de espaldas y degolló a un cuarto. “Lástima, me hubiera gustado cortarle la cabeza” se dijo sin detenerse, la inercia creada por las pesadas armas la hacía continuar con su baile de la muerte. Aunque tampoco estaba mal asistir a sus vanos intentos de contener los borbotones carmesís, aunque tampoco tenía tiempo para disfrutarlo. Pisó con todo su peso al que estaba herido en el brazo deleitándose del crujir de sus costillas bajo sus botas y saltó para asestarle un espadazo vertical a un bastardo con cara de terror que retrocedió en el último instante, pero el golpe le arrancó el escudo. Otro desgraciado creyó que por tener ella una rodilla hincada en el suelo, estar enfundada en una armadura y con dos espadones, tendría

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oportunidad de atacarla por la espalda. No contó con que se giraría con semejante rapidez y, alzando el arma como su tuviera el peso de una pluma, le cortaría el abdomen haciendo que sus intestinos de desparramasen como longanizas. Eliora se puso en pie y en un par de zancadas se plantó frente al que se le había escapado, atravesándolo de parte a parte y desgarrándolo hasta el costado para sacar la hoja. La Condesa comprobó que Alexei también se estaba deshaciendo de la escoria con facilidad; su espada, más fina y ligera, no le permitía quebrar huesos, por lo que se centraba en dar tajos en partes blandas para que perecieran desangrados en un breve espacio de tiempo. Pero aquello no era más que el aperitivo, la carroña que les habían lanzado mientras llegaba la artillería pesada. Los siguientes en entrar fueron media docena de torres humanas protegidas por gruesas armaduras, robustos como carros de combate y con la misma maniobrabilidad. La Condesa esperó a que todos pisaran la alfombra para cruzar una mirada cómplice con su sirviente y lanzarse así al ataque al mismo tiempo. El primero de los invasores trató de reaccionar, pero se encontró con las botas hundidas en la alfombra empapada de sangre, como si se tratara de denso fango. Eliora descargó un mandoble contra su cabeza, quebrando el casco y hundiéndole el cráneo. Mientras, Alexei esquivó un gran martillo de otro de los gigantes y con una rápida estocada clavó la punta de la espada entre las junturas bajo el brazo, llegándole al pulmón, que rasgó de un violento empellón. Orgullosa de su hombre, la Condesa continuó con la cruenta defensa de su castillo. Desvió el martillo del tercer gigante con la espada bastarda de la siniestra, con la otra arremetió con brutalidad abollándole el escudo, la primera volvió a golpear, esa vez en el costado, haciéndolo recular y giró sobre sí misma agachándose para destrozarle las rodillas. El invasor cayó de espaldas con un estruendo en el mismo instante en el que un fogonazo se dirigió a ella. Eliora consiguió conjurar a tiempo una barrera que repelió el maleficio, pero la distracción le valió que otra de las torres humanas le asestara un martillazo en la espalda. Lo que hubiera matado a cualquiera hizo que ella se resintiera, viró llevando el arma por delante, consiguiendo que el gigante retrocediera antes de repetir el golpe contra ella. Alexei apareció a la espalda del enemigo, encontró la juntura en las rodillas, haciendo que le traicionaran las piernas, y después utilizó un puñal para clavarlo bajo el casco, hiriéndolo de muerte en la nuca. Quedaba en pie un gigante que dejó a cargo de su sirviente, mientras que ella se centró en los dos magos que estaban entretejiendo sus maldiciones en la entrada. De la alfombra encharcada surgieron enredaderas de sangre que se enroscaron en los tobillos de los hechiceros, arrastrándolos al interior. Uno de ellos logró lanzar un maleficio que esquivó por milímetros, a lo que respondió haciendo que lo que quedaba del portón cayera sobre ellos. Se aproximó antes de que se deshicieran de la madera, uno de ellos sufría una grave contusión en la cabeza, pero el otro le acertó con una maldición que corroyó su corpiño de acero y cuero llegándole a la piel. Lo decapitó con un grito de furia y al otro lo destripó por si acaso. Desde la entrada contempló cómo el diezmado ejército invasor ascendía la ladera. No era más que carroña, mucha carroña, auguraba un trabajo largo. Regresó al centro del vestíbulo arrastrando los pies. Si no caía a pesar del martillazo y la maldición era porque le estaba robando poder al castillo; pero cuanto más se aprovechara de ello, más sufriría la fortaleza, pudiendo llegar a quedar en ruinas. Había elegido un Heredero que la sucediera, no había por qué agonizar cobardemente. Nuño.

–Retrocede –ordenó a su sirviente–. Voy a maldecir este lugar, tú vete a proteger a

Alexei negó con la cabeza y se acercó al tiempo que se soltaba la muñequera de cuero y metal que le cubría el antebrazo izquierdo. Se levantó la manga de la camisa para mostrar unas líneas renegridas que le trepaban por el brazo. Le había alcanzado un maleficio y no le quedaban más que unos minutos de vida. –Os cubriré mientras la conjuráis –prometió rozándole los labios con los suyos, estaba febril y temblaba, pero no por ello asía la empuñadura con menos firmeza. –Suéltate el pelo, Alexei –pidió Eliora con mayor dulzura, dejando caer una de sus

espadas bastardas, ya no la necesitaba. Él cumplió sus deseos, se deshizo la coleta baja dejando que su cascada de pelo negro resbalara por su espalda y hombros. –Os amo, mi Señora… Eliora –se despidió yendo hacia la puerta. Ella clavó la espada en la alfombra llegando a alcanzar el mármol y percibió cómo se quebraba al penetrar un palmo. Recitó el hechizo valiéndose de su vida y sangre, ningún enemigo entraría allí sin caer muerto. Le fallaron las rodillas, pero continuó aferrada a la empuñadura, observando cómo su hombre eliminaba a los que pretendían entrar en el castillo. Se le nubló la vista y le resultó complicado respirar, pero dio hasta su último aliento en la creación de la maldición que fulminaría a sus enemigos. Alexei se desplomó, Eliora no supo si porque el maleficio del brazo le hubiera llegado al corazón o porque lo hubieran herido, poco importaba. Perdió fuerza en los dedos y se soltó de la empuñadura. En el instante mismo de su muerte pudo ver cómo una silueta entraba pasando por encima de su sirviente y soltaba un alarido de dolor nada más poner un pie en el vestíbulo. La Condesa pereció con una sonrisa en los labios antes de golpear la alfombra encharcada.

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La pastora y el cuelgue. Por Antonio Vladimir García

Era noche cerrada cuando las ovejas del redil empezaron a balar nerviosas. La perra se despertó y empezó a ladrar, llena de furia. Sus ladridos despertaron a la familia de pastores. El ajetreo nocturno sólo podía significar una cosa, el cuegle había vuelto. De haber sido un lobo habrían escuchado aullidos, pero no era así. El único aullido que pudo oírse fue uno corto y agudo que informaba que la batalla para la guardiana ovina había acabado. El padre de la familia no salió, la madre y el pequeño de los dos hermanos, tampoco. La única que lo intentó, la joven hija, no pudo hacerlo. Mientras su hermano fue a refugiarse en los brazos de su madre, ella se resignó a abrazar fuertemente al cachorro de seis meses que acababa de quedarse huérfano. La situación terminó calmándose y cuando llegó el amanecer, el padre fue a comprobar el estropicio. Esparcidos por los alrededores pudo distinguir varios cuerpos de ovejas. Dentro del redil divisó el cuerpo de la fiel defensora, un cuerpo ya sin vida y mordido. Luego, vio un rastro que se internaba en el bosque de la montaña. No tuvo necesidad ni quiso seguirlo. Conocía las historias de aquellos que se habían aventurado a hacerlo. Sabía que muchos de los que habían ido a hacerle frente, habían muerto. Sólo unos pocos testigos habían regresado con vida tras ver a aquel monstruo. Contaban que medía por los menos lo que dos hombres. Que tenía tres ojos y tres brazos, todos ellos con manos, pero sin dedos. Que su fuerza era tal que podía lanzar por los aires a un caballo. Que a cualquiera que le viese comer y divisase la comida entre sus dientes, se le revolvería el estómago. Decían del cuegle que era una criatura fruto de alguna maldición. Que contaba con un gran cuerno en su cabeza. Que si clavaba su mirada en una persona, ésta pasaba a ser su presa. Que no importaba lo mucho que pudiese correr, que el cuegle le atraparía. Que únicamente la intervención de las hadas podría salvar su vida. Que tenía el cuerpo cubierto de pelo como si fuese un oso. Que ni las flechas ni la espada le podían dar muerte. Eran tan aterradores los rostros de los testigos a su vuelta, que cada vez eran menos los valientes que se atrevían a buscar al monstruo. Y como no iba a ser menos, el pastor, tampoco se atrevió a tomar venganza. Todos en los alrededores le temían sobremanera. El señor de aquellas tierras había ofrecido una gran recompensa a quien le diese muerte y llevase una prueba de ello. En un inicio los aventureros llegaban en grandes grupos para reclamar el premio, pero poco a poco, dejaron de llegar. El cuegle podía bajar cualquier noche a cualquier pueblo y tomar lo que quisiera. Nadie le hacía frente y todos aguardaban al día, cuando el cuegle rara vez era visto, para salir de sus casas, amparados por la protección del Sol. Cuando alguien prometía que volvería con la cabeza de la bestia, todos intentaban disuadirle, muchas veces con éxito. Pero había ocasiones en que los amigos y familiares no lo lograban, y los necios valientes eran hallados muertos por el bosque poco tiempo después. Y aquella misma tarde, una necia idea había aflorado en una atrevida mente. La hija, la joven muchacha, la mayor de los dos hermanos, decidió que iría a por el cuegle. Sabía que no podía decir nada a sus padres, pues eran capaces de encadenarla para protegerla. Tampoco podía contar con ningún joven del pueblo, todos se reirían de la chica que pretendía matar al monstruo. Sólo había una persona a la que podía dar una idea de su secreta intención. Alguien que confiaba plenamente en ella, su hermano pequeño. Le apartó y le hizo prometer que no diría nada hasta la tarde siguiente. Sabía que si para entonces no había vuelto, era muy posible que su plan hubiese fracaso. Le dijo que iba a hablar con el monstruo para que no sembrase el terror. Pero que no podía contárselo a nadie hasta por la tarde, porque, de lo contrario, el monstruo se enfadaría. Le recordó cuanto le quería y le abrazó entre lágrimas antes de marcharse.

Se escapó de noche, con el cachorro, dos viejas vacas que ató para poderlas conducir fácilmente y con un hacha de cortar madera. Llevaba con ella al perro para que éste, más sensible a los ruidos, pudiese ponerla en alerta si sentía peligro. Lo que hizo con las vacas y el hacha, se verá un poco más adelante. Se dirigió hacia las cuevas que conocía., que eran muchas. Pero pocas eran lo suficientemente grandes como para albergar al monstruo. Tuvo suerte –no supo si buena o mala–, porque en la primera que visitó, advirtió rastros de una de sus ovejas. Con miedo, se asomó a la cueva, y para su alivio, el cuegle no estaba en el interior. En aquel momento pensó en abandonar su plan, en alejarse del lugar y huir. Pero su determinación fue clara cuando vio los restos del festín de la criatura y al cachorro. No permitiría que volviese a realizar esa masacre. Amarró a las vacas a un fuerte árbol y, junto al cachorro, se alejó a una distancia prudente. Esperó pacientemente hasta que notó inquieto al perro, le sujetó para taparle la boca, y aguardó a oír mugir a las vacas. Cuando oyó el primer mugido, supo que era la señal. El cuegle había regresado y había visto a sus nuevas presas. Esta vez amarró al cachorro a un árbol cercano y se aproximó lo suficiente al lugar como para observar el espectáculo. Aunque era de noche, sus ojos se habían habituado lo suficiente a la oscuridad, como para ver como mordía en el lomo a una de ellas. No podía ver sus dientes, pero daba igual, el estómago se le estaba revolviendo y tenía ganas de vomitar. Dudó de nuevo y pensó en marcharse antes de que fuese demasiado tarde, pero no lo hizo. Esperó hasta que el cuegle se introdujo en la cueva. Por fortuna, sólo había acabado con una de las vacas, a la otra ni la tocó. Aguardó un tiempo prudencial y cuando creyó que la bestia ya se habría dormido, penetró, armada con el hacha, en la cueva. Escuchó a la bestia roncar, y en silencio, dio gracias a las hadas porque su plan hubiese salido bien. Ahora que estaba sumido en un profundo sopor, causado por el empacho de la comida, podía acabar con él cortándole la cabeza. El cuegle dormía de lado, con dos de sus ojos cerrados, y el del medio abierto. La joven no se percató de ello y, con todas sus fuerzas alzó el hacha para sesgar la cabeza de la bestia. La bajó con todas sus energías. El filo del arma atravesó la dura carne del monstruo. Éste se giró bruscamente con el hacha aún en su cuello y miró fijamente a la muchacha. Era de noche y en el interior de la cueva no se veía demasiado, pero la chica pudo ver en el ojo del medio, en la pupila, una llama ardiendo en su interior. El cuegle se levantó y se abalanzó sobre ella, pero la chica, con una agilidad que a ella misma le sorprendió, salió corriendo para escapar. El cuegle se levantó y fue tras la joven, pero no pudo avanzar demasiado antes de caer al suelo. El corte, aunque no había sido mortal en un inicio, gracias a la brusquedad de movimientos de la bestia, se hizo más grande y ésta terminó muriendo, desangrada. El ojo de en medio se cerró con la muerte del monstruo, y en algún lugar, muy lejos de allí, una lente de cristal estalló en mil pedazos. La joven, que había huido desesperadamente, regresó al amanecer, bajo la protección de la luz del Sol. Pudo descubrir la razón por la cual no había sido perseguida y por la que aún seguía con vida. Estaba frente al cuegle, que yacía muerto con el hacha ensangrentada a un lado. Orgullosa de sí misma, terminó de seccionar la cabeza de la bestia y la llevó consigo. Regresó por la mañana, victoriosa. Entró en el pueblo acompañada de su compañero canino y de la vaca que había sobrevivido. Encima de la vaca, se encontraba la testa amputada. Todos aquellos que vieron su llegada, se acercaron a la chica y la acompañaron hasta su casa. Allí, su hermano pequeño corrió rápidamente a recibirla y tras él salieron sus padres. Ella les abrazó y lloró de alegría. Luego les contó lo ocurrido. El padre aconsejó que cortasen el cuerno del monstruo antes de llevar sus restos ante el señor de aquellas tierras. Y así lo hicieron. Aquel fue el final del cuegle, pero no el final de la joven muchacha.

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Que rueden los dados. Rol con Quartenyo

Dungeon & Dragons Estaréis de acuerdo conmigo en que era obvio que al final teníamos que llegar a este juego. Abreviado normalmente como D&D, Dungeons and Dragons es, fácilmente, el juego de rol más importante que ha existido jamás. ¿Por qué? Muy sencillo. Porque marcó el inicio de lo que hoy conocemos como juegos de rol.

Originalmente diseñado por el por muchos conocido como el padre de los juegos de rol Gary Gygax y Dave Arneson y publicado por primera vez allá por el año 1974 (¡Ha llovido!) por Tactical Studies Rules Inc. (TSR) fue más tarde acogido bajo el ala de Wizards of the Coast hasta llegar a nuestros días, aún pegando fuerte como uno de los juegos de rol más completos y bien pulidos del mercado. A pesar de la fuerte competencia, aún hoy en día D&D sigue siendo el juego de rol líder en ventas a nivel mundial, pero... ¿Cómo ha llegado hasta donde está? Tras su temprano éxito, D&D se separó en dos ramas: creando un segundo sistema más estricto para jugadores que preferían usar reglas más duras y más complejas, mientras que el sistema general pasaba a la segunda edición. Así nació AD&D (Advanced Dungeons & Dragons), que incluso recibió una segunda edición en el año 1989. No sería hasta el año 2000 cuando ambas ramas se unieron de nuevo para volver a formar Dungeons and Dragons en su totalidad, creando la tercera edición, y tres años más tarde aparecería D&D 3.5, el sistema con el que muchos de los roleros un poco veteranos de hoy en día empezamos en el mundillo, con el que nos criamos y con el que nos iniciamos en todo esto. Cinco años más tarde aparecería la cuarta edición, que buscó iniciar a una nueva generación, y -en teoría al menos- a lo largo de 2014 debería de aparecer en el mercado la quinta edición. Personalmente, no puedo opinar mucho sobre los pormenores de estas últimas ediciones... yo soy de los viejos nostálgicos que se quedaron en D&D 3.5 Porque... ¿acaso hay otra forma de expresarlo? Puede que los que no estén muy metidos en lo del rol (o no lleven aún mucho tiempo) no acaben de entenderlo pero... Dungeons and Dragons, al menos las ediciones más viejas, son... son la abuela del rol. Tenemos juegos más elaborados, más extraños. Hay toda una nueva generación de juegos que nos aportan cosas que nunca podríamos haber esperado de D&D en su día cuando empezábamos pero, aún hoy en día, con todas esas cosas tan elegantes y modernas por ahí, a veces es relajante volver a lo que conoces. Volver con algo que ha estado ahí durante tantos años. Aunque a veces divague y se lie un poco con sus cosas. Y así ha llegado Dungeon and Dragons hasta nuestros días, todavía pegando fuerte, no solo como un juego de rol, a estas alturas ya como todo tipo de cosas. Miniaturas, juegos de cartas, de ordenador, de todo… hasta películas (Aunque los jugadores de Rol rara vez salen mostrados como gente normal en ellas, pero esto es un tema para otro artículo). D&D es el máximo exponente del rol. Incluso para los que

no conocen el rol, para los que nunca lo han jugado, prácticamente todos han oído el nombre. Y de la mecánica del juego... ¿Qué puedo contar? Siendo como es la base del sistema D20, que luego se abriría al público mediante la Open Game License (OGL) que ha hecho que tantísimos juegos lo usen, Dungeons and Dragons es el juego de rol por excelencia en su modo de juego. Es completo sin llegar a ser abrumador, es complejo sin ser aburrido. Cubre una inmensa cantidad de posibilidades y, debido a su desorbitante cantidad de suplementos a lo largo de los años, es posible jugar durante meses -si no años- solamente con las aventuras ya creadas. Todo esto, sumado a lo exótico y rico del mundo (¡O mundos, según que suplementos usemos!) nos da un juego de rol al que podríamos estar jugando prácticamente toda la vida sin sentir que nos repetimos. Y por supuesto, luego tenemos los escenarios de campaña, “modificaciones” a la ambientación, algunas de las cuales han llegado a ser enormemente populares, teniendo videojuegos, cómics e incluso juegos de rol dedicados aparte. Por citar algunos ejemplos: Dragonlance (Sí, la famosa saga de fantasía empezó sus días como una partida de rol), Reinos Olvidados o Eberron. Así que... ¿Qué más puedo decir de Dungeons and Dragons? Realmente no mucho más. Los que lo hayáis probado como yo, seguramente, estaréis recordando con nostalgia las partidas a este gran juego. Y los que no lo hayáis probado... No dejéis que su larga historia os intimide. Sigue siendo un juego fantástico y... ¿Qué mejor forma que empezar que por los orígenes? Quaternyo

#EvaPlaysOtomes RE: Alistair ++

Teniendo a la vuelta de la esquina el tiempo libre que nos brindan las vacaciones de Navidad y con un frío que pela en las calles, diciembre es el momento perfecto para entrar en calor bajo una manta, bebiendo un té y jugando a un buen otome. Y como esta sección no es #EvaPlaysCallOfDuty, es de esperar que os presente uno de mis date sims tan bonitos y que, en un tiempo tan frío como el de ahora, te caldean el corazón a base de romanticismo rebosante de tópicos y escenas previsibles. ¡No tardéis más en coger un buen puñado de polvorones y seguid leyendo, que la reseña de hoy no os dejará con frío! INFORMACIÓN GENERAL Título: RE: Alistair ++ Compañía: Sakevisual Idioma: Inglés. Plataforma: Windows, Mac y Linux. Datos extra: Su lanzamiento fue en febrero de 2010, siendo este el primer juego que salió bajo el nombre de Sakevisual. Al mismo tiempo, es completamente gratuito y se puede encontrar en la web oficial. ARGUMENTO En este juego nos pondremos en la piel de Merui Lucas, una chica de 16 años cuyos padres supongo que veían anime y decidieron ponerle un nombre japonés a su hija blanca americana. ¡Que no me quejo, es un país libre! No obstante, debo decir que dudo que os cueste mucho poneros en el papel de esta mujer, porque es lo contrario a la protagonista de otome habitual: es gritona, muy echá pa’lante, temperamental, extrovertida y una viciada a los MMORPG. Concretamente a uno llamado “Rivenwell Online”, juego al que nuestra protagonista está jugando cuando empezamos la partida. Nuestra heroína está matando a un ogro junto con su amiga para conseguir cierto objeto raro, pero el combate está siendo duro. Sin embargo, en lugar de retirarse, Merui decide seguir dándole al teclado porque al monstrenco contra el que pelea apenas le queda vitalidad. Hasta aquí todo correcto, nos ha pasado a todos los jugadores de RPG y demás. Lo que no es nada correcto es que, cuando al ogro le queda un espadazo para morir, aparece otro jugador y se lo carga, llevándose el trofeo. En ese momento suena la “Cabalgata de las Valkirias” en la mente de Merui y se pone a discutir con este cateto: un jugador llamado Alistair. Justo cuando estaban a punto de hacer un combate entre ambos para decidir quién se quedaba el ítem, se cae la conexión. La culpa, sin embargo, es de nuestra protagonista: eso le pasa por jugar a juegos online en los ordenadores de la escuela. Tendrá mucho arrojo y mucha personalidad pero es más bien cortita. En fin, que viendo que la conexión ha caído, entra en pánico y le dice al encargado del aula de informática que le arregle “los internets”. El chico, Travis, le dice que sólo lo hará si le resuelve un acertijo, pero la hora del patio termina y Merui vuelve a clase pensando en la respuesta del enigma. Una vez en su pupitre, el profesor los junta en parejas y a la heroína le toca con el chico callado de al lado, Shiro. Un apunte: ¡éste es medio japonés, no os fuerais a pensar que estábamos en un instituto de hijos de ‘weaboos’! El muchacho resuelve el acertijo, haciendo que

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EVAPLAYSOTOMES RE: ALISTAIR ++

nuestra prota vuelva corriendo al aula de informática en cuanto hay un descanso. Con el internet funcionando de nuevo, Merui vuelve a “Rivenwell Online” para encontrarse que Alistair también se cayó cuando lo hizo ella. Sumando dos más dos, Merui deduce que ella y su ladrón de ítems van al mismo instituto, así que mira la lista de quienes han usado los ordenadores ese día. Leemos en pantalla “Travis, Shiro y Derek” y de fondo suenan campanas de boda porque... ¡Sorpresa, son las rutas! Por su parte, Merui va a ver quién es Derek, conociendo así a la estrella del club de baloncesto: el ligón Derek y a su mecha en el pelo, que debería ser considerada un personaje más. Teniendo estos tres nombres en su lista negra mental, esa misma noche nuestra amiga se conecta al juego online, encontrándose con su mortal archienemigo. Ella le suelta que ya sabe a qué escuela va él. No obstante, Alistair va un paso más adelante: le dice que sabe quién es ella, pero que si nuestra heroína descubre quién es él en la vida real en un mes o menos, le devolverá el objeto que éste le mangó. La gente online es encantadora, ¿cierto? Dando la apuesta por zanjada, ambos se desconectan. Con esta apuesta en el aire y tres posibles candidatos como sospechosos de ser Alistair, Merui se embarca en un día a día escolar en el que conocerá e investigará a estos tres chicos: todo con el objetivo de descubrir quién está detrás del personaje que le robó su preciado ítem. Con las piezas del puzle sobre la mesa, solo nos queda seguir jugando para descubrir quiénes son estos tres chicos y, no nos engañemos, para hacer que Merui encuentre el amor en los brazos de uno de los maromos. PERSONAJES Y RUTAS Ahora que os he puesto la cabeza como un bombo con algo llamado “argumento”, toca lo bueno. ¡Carne! Nuestros tres chicos bonitos de hoy son unas joyitas, y con joyitas me refiero a que cumplen con los clichés y las necesidades de todo otome. Ya tengo ganas de presentároslos, así que... ¡Pasad, pasad, que veréis a los nenes!

Travis El senpai serio que, por supuesto, lleva gafas. Además, es el presidente del club de informática, o club de videojuegos, o algo así muy de llevar lentes por norma general. Frío, inteligente y callado hasta que abre el buzón y empieza a soltar cosas tajantes y a mostrar su borderío. Aunque en realidad es muy buena persona, solo que no soporta las idioteces y tiene una paciencia muy limitada. Tiene un punto de ‘tsundere’ pero cuando se enamora es protector y suelta alguna que otra frasecita cursi que se supone que tiene que darte palpitaciones. En resumen, el típico caso de: “Vamos a hacer que el chico frío se enamore de mí”. Y te dan eso así que, si es tu rollo, no lo dudes.

Shiro El compañero de clase que, ¡cómo no!, es un senpai maromo y tiene que haber de todo en la viña del señor, tiene un poco pinta de niña. Es tímido, callado, algo indeciso y de sonrojo fácil. También es muy trabajador. De hecho, es compañero de pupitre de Merui y les han asignado un proyecto juntos, así que es normal si al principio habla mucho sobre trabajos de clase. Sin embargo, rápidamente vemos que, tras esa timidez y silencio, hay un chico dulce que solo quiere un poco de compañía porque en casa está más solo que la una. Sus padres parecen trabajar 24/7 todos los días del año, porque son japoneses y si el cliché dicta que en el país del sol naciente se trabaja más que se respira, que así sea. Pero como todas sabéis, en un otome, lo de “padres trabajando” se traduce rápidamente a “vamos a estar los dos solos en un piso”. ¡Excusa para que el fanservice y las escenas de “me he caído sobre de ti” no paren! En fin, que es una dulzura de criatura con un piso para él solo y poseedor del nombre japonés de rigor.

Derek ¡¡Sacad las pancartas, aquí llega el malote!! ¿O no se le ve en la cara? El senpai de Merui es creído, extrovertido a más no poder y seguro de sí mismo. Como podéis imaginar, un ligón de los de manual, de los que de “así ya no se fabrican”. Flirtea con todas, pero ya sabéis cómo va la cosa y en cuanto empiece a rondarle a la heroína no tendrá ojos para nadie más que ella. Obviamente, veremos que tras toda esta fachada de “Eh nena, mira como molo”, hay un chico sensible y con inseguridades familiares. Algo importante que tenéis que saber es que es el capitán del club de baloncesto —o capitán o miembro estrella, pero no es un mindundi cualquiera, no fuera el caso— y también el vicepresidente del consejo de estudiantes. ¡El premio gordo, amigos y amigas! También disfruta tomándole el pelo a Merui y nunca sabes si va en serio o en broma. En fin, ¿hace falta que nombre más clichés para que veáis cómo es? ¡Si queréis saber más, jugad y catadlo, que os lo traigo recomendadísimo!

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RESEÑA PERSONAL: No es un cinco jotas pero es un buen jamón. Entretiene, es divertido y aunque tenga sus tópicos, los personajes se hacen de querer. En especial la protagonista. Porque, qué queréis que os diga, conecto más con una heroína que pierde su tiempo jugando online que con una huérfana adoptada por un cura que se va a vivir en una mansión rebozada de vampiros hijos de mala madre —literalmente. En fin, olvidando mi animadversión por cierto juego de “Rejet”, debo decir que el argumento es muy sencillo y el juego no os ocupará muchas horas de terminar. Sin embargo, encontrar los finales buenos tiene su intríngulis: en este juego tendremos que subir ciertas estadísticas para llevarnos para casa el maromo en cuestión, y también deberemos comprar ciertos objetos para desbloquear pequeños eventos y algún que otro CG. No es una odisea de locos como puede ser un “Tokimeki Memorial”, pero si no sabéis por donde tirar hay una guía preciosa y gratis en la misma web de Sakevisual. Como siempre, pros y contras. Ya os he comentado su sencillez y lo cómodo que es de jugar, pero se os puede hacer corto si estáis buscando un juego en el que volcaros. Porque dudo que os lleguéis a volcar en “RE: Alistair ++”: no solo no es muy largo sino que gran parte del juego es subir estadísticas y leer frases sin importancia mientras esperamos a que el siguiente evento llegue. Además, el juego tiene sus años y se hace notar. Sobre todo, y a muchos os parecerá una tontería, se nota en que hay por allí metidos algunos memes viejos. Hay en concreto uno que lo recuerdo de ‘deviantArt’, con la cara de Kira de “Death Note”, y me da unos flashbacks horribles y vergonzosos. Historias del internet profundo, amigos y amigas. Pero si no os molesta ver memes viejos cada vez que estéis en la habitación de Merui, eso no os tiene que importar. Como puntos fuertes os diría que me gustan mucho sus ilustraciones. Seguramente a algunos la parte gráfica os parecerá una basura y obviamente no es un juego de “Otomate”, donde pueden pagar a ilustradores de esos que dibujando manga son de agárrate y no te menees. Pero me gusta mucho este estilo; sobre todo por ver lo que ha mejorado la artista, que es la misma que hizo el arte de “Backstage Pass”. ¡Ver lo que ha mejorado y comparar es algo que me parece muy especial y te acerca un poquito más al autor! No os doy más la brasa y os dejo seguir leyendo la revista, pero si andabais buscando un otome cortito, agradable y con personajes con carisma, dejad de buscar y descargaos esta joya. ¡¡Venga, que es gratis, no hay excusas!! ¡No creo que os arrepintáis!

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El cosplay es un dolor

Cómo se hizo la peluca de

Hades

En este tutorial explicaremos cómo se hizo la peluca de Hades, una peluca para un pelo en llamas sin usar relleno. Hay varias maneras de hacer pelucas de fuego usando relleno, pero en este caso el tiempo apremiaba y la característica abultada de la peluca hizo que nos decantásemos por una peluca sin relleno. Y sí, ¡se puede!

Materiales y herramientas: -Peluca ondulada de calidad media. -Hilo de coser del color de la peluca. -Laca. -Cola blanca. -Cabeza de porexpan o víctima que consigas engañar (No, sobre uno mismo no se puede). -Peine. -Agujas. -Horquillas.

PASO 1: Cardado Partamos de la base, la manera en la que haremos la peluca será cardando el pelo. Por eso necesitamos tener un soporte que no vaya a moverse para poder hacer la fuerza necesaria. ¡Empezamos! Colocaremos la peluca en nuestro soporte. Es importante que la peluca sea ondulada, porque eso ayudará a que se enrede mejor, y las ondas nos ayudarán a hacer la forma de las llamas. La calidad media se debe a que, si es demasiado buena, costará enredarla y que aguante toda la convención. Si es demasiado mala, no hará falta ni que la cardes, porque ya vendrá hecha un nido de palomas. Pero no sufras por la calidad: la mayoría de las pelucas que compramos vía Internet son de Kanekalon y sirven para nuestro propósito. Una vez hayas estudiado el peinado que necesitas (si lleva flequillo, greñas…), empezaremos a separar mechones de pelo. En mi caso separé parte del flequillo, ya que como se puede ver en la fotografía hay un mechón característico en la frente. También deberás decidir hacia qué lado irá la llama, ya que todos los mechones terminarán dirigiéndose hacia allí. Ahora, mechón a mechón, empezaremos a cardar el pelo con énfasis. Empieza por la parte de arriba de la cabeza y ve moldeando poco a poco con las manos, teniendo cuidado de no dejar calvas en los laterales. Mi recomendación es que guardes un par de mechones delante de las orejas para arreglar futuros estropicios una vez hayas terminado de moldear el grueso de la peluca. Aquí una foto de mi víctima con la peluca a medio cardar (fig1).

PASO 2: Cosido No es necesario que hayas terminado de cardar todo el pelo para pasar a este paso, ya que seguramente necesitarás intercalarlo mientras cardas. Lo que haremos será asegurar el pelo cardado con pequeñas puntadas a la redecilla, o entre mechones. Esto NO quiere decir que cosas deliberadamente y lo envuelvas con hilo, sino que hagas pequeños nudos y puntadas que queden ocultos en la maraña. Por

ejemplo: nosotras aseguramos los mechones de la parte superior de la cabeza a la redecilla y después cosimos, con un par de puntadas, los mechones de la nuca a la llama que subía para asegurarlos. De esta manera la peluca queda sujeta pero no apelmazada ni demasiado prieta, y puede mantener el aspecto de “humo”. Puedes aplicar algo de laca y dejarla secar, sobre todo el día del evento después del viaje, pero realizando las puntadas será suficiente para que no termines con la llama por la cintura.

PASO 3: Flequillos Una vez hayas terminado la llama del poder tendrás aún algunos mechones: los que te recomendé que dejases a los laterales y los del flequillo. Primero peinaremos el flequillo. Yo no confío en el poder de la laca en pelo de plástico, así que mi primera opción es siempre cola blanca. Aplicaremos cola blanca y, con mucho cuidado (y la ayuda de un secador), iremos moldeando poco a poco el flequillo. Es IMPORTANTE que vayáis con la calma, porque si os entra el ansia y no dejáis secar una capa de cola arrastrará a la siguiente, dejará hecho un cristo el mechón y todos lloraremos. Con paciencia y poco a poco. Cuando el flequillo esté SECO y estéis contentos con el resultado, es el momento de atacar a los mechones laterales. Es fácil: cardadlos y usarlos como mejor os convenga para terminar la peluca. Tal vez os van bien para tapar una calva lateral, para redirigir la llama, para cubrir más por detrás... Eso queda a vuestro gusto. ¡Pero aseguraos de coserlos!

Transporte de la peluca La peluca, al no llevar relleno ni demasiado pegamento, puedes transportarla en una simple bolsa de plástico (en la mano, nada de maletas, que puede chafarse). Asegúrate de llevar horquillas y algo de laca para usarla el día del evento. (fig2) ¡Y eso ha sido todo! ¡A disfrutar de vuestro nido en llamas! El compañero de cosplay no es obligatorio, pero por diversión es recomendable. (fig3)

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ZEN GAMING

ZONE Dark Souls es un juego de rol al estilo occidental, con cámara en tercera persona, desarrollado por From Software y distribuido por Namco Bandai Games. Su salida fue originalmente para PlayStation 3 y Xbox 360 en octubre de 2011. En agosto del año siguiente se lanzó una versión para Windows. Dark Souls nos transporta a un mundo mítico, donde en la antigüedad tan solo existían los inmortales dragones, hasta que apareció el fuego y con él la disparidad. Calor y frío, vida y muerte, y luz y oscuridad. Y del fuego surgieron aquellos poseedores de las almas de los grandes señores: Nito, el primero de los muertos; la bruja de Izalith junto a sus hijas del caos; Gwyn, Señor de la Luz Solar y sus leales caballeros; y el furtivo pigmeo, caído en el olvido. Con la fuerza de los señores y la traición hacia los suyos de Seath, el Descamado, los dragones dejaron de existir tras una encarnizada batalla contra los poderosos rayos de Gwyn, las tormentas de fuego conjuradas por las brujas y la miasma de muerte y enfermedad

de Nito. De este modo dio comienzo la Edad del Fuego, pero no duró mucho, ya que las llamas pronto se acabaron, dejando tan solo oscuridad. Pronto comenzarían a verse entre los vivos a los portadores de la maldita “Señal Oscura”. Así somos trasladados al reino de Lordran, donde el jugador tomara el papel de un humano marcado por la “Señal Oscura”, el elegido para emprender un peregrinaje desde el “Asilo de los no muertos” para desentrañar el destino de esta época. Los portadores de la Señal Oscura están condenados a no morir y perder poco a poco su humanidad y, con ella, su juicio, convirtiéndose en “huecos”: los no muertos que han perdido sus ganas de vivir y sus metas. Cabe destacar que la mayor parte de la historia de Dark Souls nos la ofrecerán como un gran puzle que nos irán desvelando pieza a pieza a través de conversaciones con diversos personajes y, sobre todo, en las descripciones de los objetos (tanto utilizables

así como armas, armaduras, etc.), montando una enmarañada red de historias de las diferentes facciones y las hazañas de grandes héroes y otras figuras importantes de la antigua guerra. Ahora que conocemos su historia pasemos a sus mecánicas. Dark Souls nos deja en un mundo prácticamente abierto en su totalidad (con contadas salvedades), donde tendremos que sobrevivir a las hordas de no muertos, huecos, demonios y demás criaturas mágicas que nos pondrán más de una piedra en nuestro camino. Durante nuestros viajes contaremos con dos formas de avanzar: humano y hueco. Aunque no perderemos el juicio, nuestro cuerpo se volverá hueco cada vez que muramos, mostrando los estragos de la maldición de la Señal Oscura. Cada vez que esto pase, todas nuestras almas y humanidad quedarán marcadas en un charco de sangre en el suelo (marcado además con una especie de llama verde encima) y podremos tenerlas de vuelta al recogerlas. Sin embargo, morir antes de recogerlas dejará una nueva marca con las cantidades que llevásemos en el momento y perdiendo completamente las anteriores, por eso es recomendable extrema precaución en este juego. Caminar por el mundo en forma de hueco es “fácil”, pero igual que tiene ventajas tiene sus inconvenientes. Si optamos por ir en humano ganaremos ciertas facilidades, como la capacidad de llamar aliados, ya sean NPC’s o compañeros por el multijugador co-op. Como contrapunto, del mismo modo que podremos contar con apoyo, también correremos más penurias, ya que seremos propensos (dentro de zonas delimitadas del juego) a ser invadidos por espectros o por otros jugadores en modalidad multijugador PvP (player vs player o jugador contra jugador), creando una sensación de peligro constante. Centrándonos en el inventario propio, contaremos con ingentes cantidades de tipos de armaduras, armas, magias (separadas en tres campos: milagros, piromancias y hechizos). Pero, cuidado, ya que dispondremos del mismo en base a nuestras estadísticas de un peso máximo que delimitará nuestra velocidad de movimiento y agilidad. Saber compensar la falta de protección con una capacidad de evasión y ataque superior, o blindarse cuanto sea necesario para cargar al enemigo, será el pan de cada día al enfrentarnos a los diferentes seres que pueblan los diversos emplazamientos del reino de Lordran. El sistema de juego se centrará en dos cosas: almas y hogueras. Las hogueras servirán como puntos de referencia, ya que el juego no puede ser pausado por sus capacidades online, y descansar en una será nuestra manera de estar a salvo; pero cuidado, cada vez que lo haces los enemigos volverán a la vida (descontando jefes y algunos enemigos especiales). Del mismo modo, las hogueras servirán como

catalizador para diversas acciones: como anular nuestro estado de “hueco” consumiendo humanidad o subir de nivel consumiendo nuestro otro recurso, las almas. Las almas se conseguirán a través de objetos, pero sobre todo eliminando enemigos, y las utilizaremos como moneda de cambio para prácticamente todo: comprar, aumentar estadísticas, reparar el equipo, etc. En cuanto a combate se refiere, podría describirse del estilo hack and slash, pudiendo blandir los diversos catalizadores para magias, armas, arcos y escudos en ambas manos, siendo predefinida y sin poder cambiarse la mano siniestra como la defensiva. Dejando a un lado los catalizadores mágicos, que pueden equiparse indistintamente para ejecutar los hechizos, pasamos a algunos ejemplos de equipación, teniendo siempre en cuenta que la mano derecha será la que porte el arma principal. A partir de ahí, y dependiendo de vuestro estilo de juego, se puede portar un escudo para bloquear ataque enemigos o desviarlos con un movimiento rápido, proporcionándonos así la opción de un contraataque. También puede resultar efectivo, si lo que te gusta es la velocidad, equiparse un arma en cada mano para lanzar una rápida sucesión de ataques, pudiendo la siniestra (dependiendo del tipo de arma, principalmente dagas y sables) desviar ataques oportunamente del mismo modo que lo haría un escudo. Si por el contrario te gusta propinar golpes devastadores, equiparte un arma y blandirla con ambas manos seguro que te encanta. En cualquiera de los casos, no olvidéis estar siempre pendientes del aguante, ya que en caso de vaciarse no podrás atacar, defenderte ni esquivar. Dark Souls nos deleitará con una ambientación oscura, bastante tétrica y exageradamente envolvente: sentir el agobio de una zona pequeña y cerrada por la escasa iluminación; o verse abrumado por la inmensidad de una cueva subterránea completamente oscura, en la que un paso en falso podría significar caer al vacío. En definitiva, este juego exige lo mejor de nosotros. Aunque personalmente no lo catalogaría como un juego difícil, como muchas personas se empeñan en llamarlo, sino sencillamente catalogarlo como exigente. Quizás se podría resumir su jugabilidad en “ensayo y error” a la hora de superar un desafío o un jefe de zona, pero nada que, con suficiente cautela y preparación, no se pueda superar. En Dark Souls se premia la capacidad de análisis del jugador. Así que ya lo sabéis, no os dejéis intimidar por este título y enfrentaros cara a cara a la muerte y avivad la llama que os proclamará como el elegido de los no muertos. Y para aquellos que ya conozcáis Dark Souls no os olvidéis de alabar al Sol. Zenninsha

XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Los pasados días 30 y 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre tuvo lugar el XX Salón del Manga de Barcelona; un evento que, según información oficial de la propia organización, contó con un total de 130 000 asistentes a lo largo de esta edición. Actividades, charlas, clases magistrales y unos invitados de lujo componían la apretada agenda del salón más grande y multitudinario de nuestro país.

un día entero en una cola. Y sin embargo lo organizó de manera que todo aquel que comprara entrada, ya fuera online (que se abrieron meses antes del evento) o en la taquilla los primeros días. Ahí, personalmente, me pareció que la organización actuó de manera coherente tras valorar lo sucedido el año anterior.

Aunque ni mi compañero ni yo tenemos la experiencia de haber acudido como visitantes, sí me gustaría transmitiros a todos las impresiones del salón; tanto desde mi punto de vista, un poco más personal y cercano a los artistas, como desde el punto de vista de Nelo, quien aportará su visión como fotógrafo en algunos puntos.

ARTE HASTA EL LOS BOLSILLOS

En comparación con el año pasado, he de reconocer que la organización ha estado mucho más acertada y que, gracias al esfuerzo de FICOMIC, las colas de este año, aunque gigantescas, fueron mucho menores que las de la pasada edición. Además, el hecho de haber repartido las zonas más emblemáticas entre los dos pabellones y el patio ayudó a que el tráfico de visitantes fuera mucho más fluido y no se formaran colas para entrar a ninguno de los espacios cubiertos. Aquí, tanto mi compañero como yo misma, tenemos que decir que la acción de FICOMIC con respecto a la venta de entradas ha sido muy coherente. Hay que tener en cuenta que, queramos o no, el incidente del Madrid Arena sigue estando muy presente en estos eventos y, por mucho que el evento no se parezca en nada a lo sucedido, la seguridad de los visitantes y de los trabajadores de los recintos tiene que ser siempre lo primero. Todo recinto tiene un aforo máximo para la seguridad de sus asistentes, y normalmente la organización debe contar ya con las personas que van a estar trabajando allí, autores y medios acreditados, aplicándose además un pequeño margen extra para garantizar la seguridad de sus asistentes. Es cierto que ha habido mucha gente que no pudo comprar su entrada para ir al salón el sábado, pero FICOMIC hizo muy bien en limitar las entradas. Cuando se anunció que se habían agotado, yo misma leí a gente indignada diciendo que hacían eso solo por ganar dinero pero, de haber sido así, la organización podría haber seguido vendiendo todas las entradas que hubiera querido sin opción a devolución. Es decir, hacer que las colas fueran tan grandes o más aún que el año pasado y que mucha gente se hubiera quedado fuera, perdiendo sus 7 euros de entrada y

Ya pasando a otros temas, una de las cosas que más me gustan de este evento es que cada año crece el número de autores que lo visitan. Este año tuvimos el placer de disfrutar de la presencia, de las charlas y de las clases magistrales de cuatro artistas internacionales y de gran fama mundial como son Takeshi Obata, Kengo Hanazawa, Takehiko Inoue y Ken Niimura, este último de procedencia española y autor del cartel de esta edición. Se nota el crecimiento de este Salón del Manga en cada edición no solo por lo gigantesco de los espacios disponibles, sino por la talla y el número de autores que nos van visitando, personas a las que el público admira y que cruzan medio mundo para poder firmar ejemplares y compartir su experiencia en el mundo del manga. El hecho de que cada vez nos visiten nombres más conocidos es una muy buena señal. Pero no son todo el corazón de este evento, sino que hay que ver la enorme cantidad de autores españoles que pasan por allí, que presentan sus obras al público y que tienen ya largas colas en cada firma. Esto también me parece algo muy bueno, ya que deja claro que cada vez son más leídos, más demandados, y que cada vez más personas se atreven a darles una oportunidad. Norma editorial, Fandogamia, ediciones Babylon y Nowevolution nos han traído un gran número de obras españolas como podréis ver a lo largo de este especial. Y no podemos olvidarnos de No Lands Cómics, una editorial que acaba de nacer y que ha dejado el listón muy alto, con un equipo de dibujantes y coloristas españoles de altura y de los cuales podréis saber todo en él número de diciembre. Y no solo eso, sino que la zona de fanzines sigue creciendo y cada año vamos descubriendo más autores, más historias y mucho más talento. Autores que llevan años asistiendo y vendiendo sus obras, otros que acaban de empezar su andanza en el mundo del cómic y la ilustración, pero todos unidos bajo su pasión por el cómic, el manga y la cultura japonesa en general. Entrar en un Salón del Manga a día de hoy es adentrarse en el mundo del arte.

INARI diciembre’14

REPORTAJE ESPECIAL XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

EL SALÓN DEL MERCHANDISING Pero no todo es bueno. Año tras año este fenómeno que ya algunos denominamos “salón del merchandising” va creciendo, y es que cada año encontramos menos stands con cómics y más stands plagados de merchandising. Peluches, figuras, pósters, chapas y demás productos, muchos de ellos ilegales, plagan los stands del salón, quitándole protagonismo al que debería ser realmente el rey de este evento: el cómic. Si no te acercas a la propia editorial donde se vende la obra que vas buscando es casi imposible encontrarlo en cualquier otro. Es cierto que este mundo se mueve por oferta y demanda, y que si los más jóvenes demandan este tipo de productos en los eventos es lo que las tiendas van a ofrecer, pero es una pena que el cómic esté siendo relegado en estos eventos a un segundo plano. Pese a ello, y es algo que me alegra mucho, las editoriales siguen teniendo una buena acogida entre el público y cada vez son más los que se acercan a las más pequeñas y las que recién salen al mercado en busca de nuevas historias que leer.

NUEVAS CARAS Siguiendo el hilo anterior este salón no solo nos ha traído nuevos títulos en las editoriales que cada año nos sorprenden con grandes historias, sino que el sector editorial sigue creciendo: cada vez se demandan más historias por parte del público más adulto y esto ha conseguido que salgan a la luz nuevas editoriales. Si en años pasados vimos nacer a Fandogamia, Milkyway Ediciones y a Letrablanka, este año han aparecido Tomodomo y No Lands cómics. Tomodomo, por el momento, se ha centrado en licenciar nuevos títulos, alejándose un poco del shonen y seinen más habitual, para ofrecernos un catálogo más variado y con historias más adultas. No Lands cómics es una novedad en todos sus aspectos, ya que, como hablaremos en nuestro número de diciembre, no solo son cómics de producción propia sino que todas las historias están ambientadas en un mismo mundo: tienen líneas adaptadas a diferentes públicos y nos presentan todos ellos a color y en grapa, dejando de lado las ediciones en rústica. ¿Y todo esto qué significa? Que pese a lo que he comentado anteriormente, aunque es cierto que en los salones se demanda más el merchandising y cada vez hay más tiendas que ofrecen estos productos, el cómic interesa y mucho. El público busca nuevas historias, y poco a poco ya empiezan a quitarse esos prejuicios contra la procedencia del mismo.

ACTIVIDADES Una cosa que me ha encantado de este año ha sido ver cómo el número de actividades ha aumentado. Se ha pasado de tener cuatro consolas y las charlas de novedades, a tener cada año un abanico de actividades mucho mayor.

Siempre había algo que hacer en alguno de los recintos, o algún concierto o concurso en el escenario principal. Clases magistrales, catas de comida, talleres, masajes, conciertos, concursos de cosplay y karaoke… Era casi imposible que no hubiera varias actividades a la vez a la misma hora, o que hubiera una hora sin nada que hacer. La oferta de actividades ha sido brutal este año y ha ayudado mucho, como hablé antes, a que los visitantes pasaran de un espacio a otro. Creo que este también es un buen punto, ya que un salón sin actividades (como se da el caso de algunos) hace que el evento se quede tan solo en una gran tienda en la que, además, hay que pagar para entrar. Espero, de corazón, que FICOMIC siga manteniendo este gran número de actividades, que nos siga acercando a la cultura oriental, que siga apoyando a los autores de aquí que empiezan su andanza por el complicado mundo del cómic y que consiga que este evento, el más grande a día de hoy de nuestro país, siga creciendo en calidad.

LA OPINIÓN DE UN FOTÓGRAFO Estos eventos no están pensados ni planeados para que haya prensa gráfica cubriéndolos. El caso más grave fue en la entrega de premios de FICOMIC donde un fotógrafo (no sé si del evento, de prensa local o de dónde) se puso en medio del pasillo, colapsando así a todos los compañeros del resto de medios acreditados que: o bien no pudieron hacer su trabajo o tuvieron que cambiarse de sitio para poder fotografiar a los premiados. Fuera de eso, en la zona de cosplay ponen problemas para poder acceder al foso con los demás fotógrafos, que eso nos ha ocurrido con nuestro compañero, y está mal planeado. Es decir, si tienes un escenario bajo con muchos fotógrafos, que con el tamaño que tiene el escenario pueden ser siete u ocho personas haciendo su trabajo de pie, se anula la capacidad de que el público pueda el espectáculo, que es quien de verdad da importancia a esto, y la posibilidad de que hagan ellos mismos fotos y se pueda compartir el contenido para viralizarlo por las redes sociales. Es una pena porque es una manifestación cultural que se vende por los ojos. Si no puedes tener unas buenas imágenes, no funciona. Entonces a nivel fotógrafo sí que pienso que hay muchas cosas que mejorar.

idea utilizar el arco de las luces como soporte de las mismas, pero hubiera sido mucho mejor colocar al menos una de las pantallas detrás de la mesa, en el fondo del escenario, de modo que al hacer la fotografía habrían salido en primer término los conferenciantes, y detrás la pantalla con la diapositiva y el cartel del evento con los patrocinadores. Si no facilitas esa fotografía, al final vas a tener solo la imagen del autor o los conferenciantes, que es lo que te interesa, dejando de lado las diapositivas que apoyan el tema del que están hablando, ya que tener solo la fotografía de una diapositiva no dice nada y se pierde que se pueda publicar la lona que patrocina el salón tanto en medios online como offline. Ya sea un medio amateur o profesional, están haciendo un trabajo de divulgación de un evento; que al final es tan importante la divulgación amateur como la profesional, porque la amateur es al final la que llega al público, que es el que está predispuesto a leer tu opinión, es tu público más fiel y el que se está informando en blogs y en webs. Si la organización de estos eventos no posibilita un trabajo digno de estas personas, los resultados no son buenos. Y con decir digno no me refiero a que tengan unas sillas cómodas o capacidad de cargadores, sino a facilitar un poco el trabajo que hacen. En el caso de los fotógrafos es conseguir una imagen que facilite expresar todo lo que hay en ese lugar en ese momento. En resumen, ha sido un XX Salón del Manga muy completo, con una organización muy buena, un gran número de actividades y, aunque hay cosas que mejorar en algunos aspectos, es un evento que se reinventa cada año, que se adapta y aprende cada edición y que mejora la experiencia de los visitantes que llevamos ya años pasando por allí. Si nunca habéis tenido la oportunidad de ir a este salón y os gustan los eventos, es una experiencia que merece la pena. Nari y Nelo

En cuanto al escenario donde se realizaban las presentaciones editoriales y los encuentros con los autores, la disposición de las pantallas no estaba bien situada. Es cierto que, por requerimientos técnicos, es buena

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FANZINES XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Nombre: Ainulindalë Autor/es: Sara Cuervo y HartCoco. Precio: 4 € Web: saracuervo.deviantart.com Sinopsis: Este Sketchbook está basado en el mundo de Tolkien, concretamente en el Silmarillion, El señor de los anillos y El Hobbit. Una maravilla como pocas. Compra obligada.

Nombre: Guild Adventure Autor/es: Kukuruyo (Alejandro Ricondo Barreiro). Precio: No figura. Web: guildadventure.amilova.com Sinopsis: Aventuras al estilo: “Estamos en un gremio de cazadores y vamos a cazar, ya sabes, cosas”. Bebe de obras marcadamente Shonen y de juegos al estilo Monster Hunter. Primer tomo.

Nombre: Project 81 - nº8 Autor/es: Varios autores. Precio: 4 € Web: project-81.blogspot.com Sinopsis: Fanzine al estilo revista que recopila capítulos de varias series de cómic de distintos géneros y estilos. Hacia el final también hay un par de relatos cortos.

Nombre: Electronic Life Autor/es: Ancode. Precio: 5 € Web: ancode.deviantart.com Sinopsis: Fanbook a color que recopila fanarts sobre la saga de videojuegos Megaman.

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FANZINES XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Nombre: Tamago Duro. Autor/es: Studio Natsume, Kukuroyo y A.C.Puig. Precio: 4 € Web: facebook.com/tamagoduro Sinopsis: Se compone de tres historias en las que priman el humor absurdo y personajes, hablando técnicamente, muy mal de lo suyo. Eso siempre está bien. También salen tetas y eso está mejor aún.

Nombre: Daily Ai Autor/es: Aiwa. Precio: No figura (en su web vale 7,25 $, 5,8 € al cambio) Web: http://cyclic-redundancy.com/ Sinopsis: Historia muda de 20 páginas originalmente presentada al premio Rookie of the Year de la revista japonesa Shonen Sirius. Buena edición, pero alto precio.

Nombre: Slash World Autor/es: MissPotts y Bergdora. Precio: 3 € Web: facebook.com/groups/Slashworld/ Sinopsis: Recoge tres cómics cortos sobre Sherlock, Avengers y Supernatural, en los que hay dos o más hombres que se quieren mucho entre ellos y extras; como un relato y un ranking de actores.

Nombre: Life in a Glasscase nº8 Autor/es: Varios autores. Precio: 3 € Web: http://life-in-a-glasscase.blogspot.com.es/ Sinopsis: Otro de hombres que se quieren, pero en plan Boys Love del suavito. Último número de uno de los fanzines mejor editados que se pueden encontrar. Se van en la cumbre.

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FANZINES XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Nombre: Kaleidoscope nº2 Autor/es: Varios autores. Precio: 3,5 € precio de portada, se vendía por 2 € Web: No figura. Sinopsis de dos líneas: Segundo número de un fanzine que en el primero tenía una clara línea ascendente y, que sin saber cómo, se ha quedado en nada. Contiene varios cómics y una guía para noobs del League of Legends.

Nombre: Pandora’s Box Disney Special – Director’s Cut Autor/es: Varios autores. Precio: 3,5 € Web: fanzinepandorasbox.tumblr.com Sinopsis: Decimocuarto (¡!) número de Pandora’s Box, uno de los fanzines más veteranos del panorama. Se trata de una reedición de su especial sobre Disney, con nuevas portadas y contenidos.

Nombre: Pirates vs Ninjas 5 Autor/es: Studio Natsume. Precio: 4 € Web: fanzinesteelheart.blogspot.com Sinopsis: Fanzine de hentai donde los haya, combina mujeres de pechos imposibles con penes de tamaños absurdos con mucho humor. Segunda parte de su “Wizards Edition”.

Nombre: DibuHunters #01 Autor/es: Varios autores. Precio: No figura, pero me suena que fueron 3 € Web: facebook.com/dibuhunters Sinopsis: Un nuevo fanzine hecho por gente no tan nueva en esto de fanzinear que solo por las cubiertas y el diseño interior ya merece la pena. Historias cortas, tanto originales como basadas en otras.

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FANZINES XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Nombre: Ciudad de Dioses – Universo de Hadas Autor/es: Varios autores. Precio: ¿Por qué ningún fanzine pone el precio en alguna parte? ¿Y por qué no lo apunté al comprarlo? Web: facebook.com/pages/Orient-Sky Sinopsis: Relatos ilustrados. Este nuevo número está basado en el universo de las hadas. Orient Sky también produce el fanzine Idolmania, que trata el mundillo de los idols asiáticos.

Nombre: Lis en fleur nº4 Autor/es: Varios autores. Precio: 3,5 € Web: lis-en-fleur.blogspot.com.es/ Sinopsis: Fanzine hermano de Life in a Glasscase, de temática yuri, no le va a la zaga en cuanto a calidad a este. También termina en este número. El cómic del ascensor es la peste (Himi me dijo que lo dijera).

Nombre: Mekakucity Actors Fanzine Autor/es: Varios autores. Precio:3,5 € Web: No figura Sinopsis: Producido por Psycho Gear, se trata de un fanzine sobre la adaptación al anime de Kagerou Project. Combina cómics cortos con ilustraciones.

Nombre: Túmic Projects Autor/es: A.C. Puig y Jormest. Precio: No figura. Web: tumic.es/ Sinopsis: Se compone de dos One-shots: Amor Fantasmal, sobre una chica que se entera a la vez de que su novio la engaña y de que es un fantasma; y Method Acting, sobre un actor samurái borracho. Sí.

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PRESENTACIÓN

LOFTUR / JESULINK

Como cada año, Jesulink también acudió al Salón del Manga de Barcelona para presentarnos sus nuevas novedades. A través de una charla amena, divertida y sobre todo muy cercana, pudimos conocer todo acerca de Kofi, Mano-chan Fighters y su exitosa obra 5 Elementos. Una de las novedades más interesantes y esperadas es que por fin todas las novedades se presentaron bajo el sello de Loftur, la marca empresarial bajo la que se aunarán a partir de ahora todos los proyectos de Jesulink y su equipo. Aunque habló de su videojuego Mano-chan Fighters y los nuevos personajes que aparecerán, nosotros vamos a hablar sobre 5 Elementos y Kofi.

CINCO ELEMENTOS Han pasado seis años desde que salió online el primer capítulo de 5 Elementos, la primera obra original de Jesulink (ya que su andanza como autor comenzó con Raruto, la conocida parodia de Naruto), y en este XX Salón del Manga de Barcelona presentó por fin el noveno tomo de esta obra, que contiene los capítulos del 52 al 57, capítulos muy importantes en la trama según comentó su autor. 5 Elementos ha ido creciendo con los años y a día de hoy, con nueve tomos físicos a la espalda y 62 capítulos online, ha vendido más de 25000 copias de la obra, algo que ha afirmado tenerles muy contentos, ya que fue su primer proyecto de autoeditorial, nacido de un fanzine. Para aquellos que no estéis al día aún, 5 Elementos ya tiene nueve libros publicados en papel y dos especiales (Mundo Elemental y Panda Ninja Fantasma).

Ha anunciado también que la sexta saga de 5 Elementos será la última de la serie, pero también ha confirmado que es la más larga, así que aún habrá elementales durante unos años más. Como siempre, se seguirá publicando primero online de manera gratuita y los tomos seguirán saliendo como hasta ahora.

KOFI Otra de las obras que presentó durante su charla fue Kofi. Cuando terminó Raruto ya nos comentó que iba a comenzar con un proyecto nuevo, aunque no quiso decirnos nada más. En mayo por fin nos presentó a Kofi, una serie de humor, pero esta vez no en formato cómic, sino en formato webserie de animación. Para todos aquellos que no lo conozcáis, Kofi se desarrolla en un mundo que es un videojuego; es decir, que los personajes tienen su dinero, su vida y sus normas como en cualquier videojuego. Esa es su vida. Es una serie de videojuegos, ya que transcurre en un videojuego, con personajes que juegan a videojuegos y donde se parodian distintos videojuegos. Kofi es un héroe de videojuego, como en los conocidos RPG, pero muy novato. No sale a hacer misiones, ni sube de nivel, sino que se pasa el día jugando a la consola. Kofi y sus dos compañeros nos sorprenderán con distintas aventuras donde las risas están más que aseguradas. Página de Kofi: http://www.kofi.es/

Título: 5 Elementos 9 Autor: Jesulink. Páginas: 168 Formato: Rústica con sobrecubierta. Sinopsis: Tomo coleccionable de 5 elementos que se sumerge en la tercera saga de la historia. Disfruta de una edición a la altura de sus predecesores. Capítulos del 52 al 57 en alta resolución, gran calidad y con seis páginas de versión extendida que no leíste en la versión online además de extras que no podéis perderos. Página de 5 Elementos: jesulink.com/cincoelementos/ Además de este nuevo tomo, Jesulink presentó los minibooks de Corazón y de Roca. Estos minibooks son revistas ambientadas en el universo de 5 Elementos y que imitan un poco la línea que llevan las revistas de adolescentes: “La revista de Roca es todo de dureza, extremo, fuerza, poder, gente muy enfadada con su vida, y la de Corazón es todo lo contrario”, afirmó el propio autor.

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ENTREVISTA

FANDOGAMIA EDITORIAL Fandogamia también acudió este año al XX Salón del Manga de Barcelona con novedades. Para aquellos que no conozcáis aún la editorial, Fandogamia nació hace ya dos años de la fusión de tres fanzines (Studio Warg, Studio Kat y Ruleta Rusa) y desde entonces no solo han continuado con sus colecciones de cómics de humor, sino que han licenciado Corazón de melón, un cómic que las fans de este juego online llevaban pidiendo mucho tiempo. Durante la presentación que tuvo lugar el viernes, Pedro Medina (más conocido como Kat) nos estuvo hablando acerca de todo lo que salía para este Salón y nos dejó caer alguna que otra perla sobre lo que nos espera en estos últimos meses del año. Cómics propios, licencias y alguna que otra jugosa adquisición, es lo que nos desvelaron en la presentación. En Inari además tuvimos la suerte de poder entrevistar a Pedro Medina y que nos hablara de la editorial, de sus colecciones y de sus próximas novedades, resumiendo un poco la charla, y ahondando en algunos temas como su línea de webcómics, que parece tomar forma para este próximo 2015. Han pasado unos meses desde que sacasteis a la venta el primer tomo de Corazón de melón y ahora sacáis como novedad el dos. ¿Cómo está siendo la acogida por parte del público? La acogida está siendo muy buena, muy positiva para nosotros porque lo cierto es que estamos a punto de reimprimir el primer volumen; y el volumen dos, para ser jueves y el primer día del salón, está siendo muy demandado, y ya ha habido mucha gente que se lo ha llevado. Lo cierto es que hemos tenido algún problema con los códigos promocionales, aunque eso ya es problema de la empresa, pero parece que lo hemos resuelto y los códigos ya están funcionando para ambos tomos, así que por nuestra parte todo perfecto. La idea es que cada cinco o seis meses vaya saliendo un nuevo tomo de Corazón de Melón hasta alcanzar la edición francesa, que va por el tomo cinco, y parece que con este volumen se va alcanzando el

final de un arco, así que nuestra intención es alcanzarlo lo antes posible. Además del tomo dos, habéis sacado a la venta tanto un Artbook como figuras de algunos de los chicos de la historia. Vais a lo grande. Bueno, cuando tocamos una licencia nos gusta hacerlo con todas sus consecuencias, incluyendo el merchandising. Es una política que queremos mantener y con la que queremos que los autores también se sientan identificados, porque nuestra política es acompañar el material impreso con producciones alternativas incluyendo camisetas, figuras, chapas, etc. También para reforzar el papel del autor y que no vea su trabajo reflejado en un solo formato sino en otros muchos. Con Corazón de melón hemos tenido que pelearnos un poco para conseguirlo, pero por fin lo tenemos aquí, así que nuestra intención es hacerlo con todas las licencias que tengamos, incluyendo nuestras propias obras. También habéis sacado camisetas con Studio Kôsen, tanto de Monstruo busca Monstruo como de Lêttera. Sí, tenemos las camisetas. Abrimos el preorder antes del Salón y lo cierto es que hemos tenido muchos pedidos. No las tenemos aquí físicamente, porque son muchos modelos, pero por la página web sí que están disponibles para todos aquellos que quieran hacerse con una. Vamos a ampliar el catálogo, porque ellas tenían en su página más modelos de los que tenemos en Fandogamia ahora mismo, pero ha sido imposible actualizar de golpe con todos los modelos que había. De hecho hay varias camisetas que tenemos aquí, ya hablando fuera de Studio Kôsen, y que aún no hemos podido poner en nuestra página web. Es una cuestión de logística por el Salón. Y pasando ya a nuevos trabajos que saldrán en Fandogamia, anunciasteis que saldría con vosotros Like a Monkey de Rubén Fernández. Sí, Like a Monkey tiene fecha de salida, de hecho, se publica el 14 de noviembre. Va a ser también una

alegría para nosotros, ya que será el primer cómic que distribuiremos a nivel nacional para tiendas y librerías especializadas, tanto a través de Distribuciones SD como Distribuciones Mora Valencia, con quienes ya estamos trabajando en la Comunidad Valenciana. Y por parte de Rubén, está muy contento con la edición, dice que es la definitiva por ahora, la cual llega casi diez años más tarde de la publicación de Like a Monkey, porque hace nueve años y tres meses de hecho que empezó a publicarse en Fotolog. Ha hecho material exclusivo, incluyendo un prólogo de Albert Monteys, y estamos muy contentos con la edición. Estará disponible en Expocómic y en el Salón del cómic de Zaragoza, donde además vendrá Rubén Fernández a firmar. Estamos muy contentos con poder sacar esta obra, creemos que le va a gustar mucho a todo el mundo, sobre todo a aquellos que les gusta nuestra línea de humor absurdo, ya que encaja perfectamente con ella. Y continuaréis sacando material nuevo, porque seguro que ya estáis trabajando en lo que traerá 2015, ¿verdad? Para 2015 tenemos ya nuevas licencias en marcha, aunque no podemos anunciar nada aún porque no tenemos nada cerrado, pero sí que estamos trabajando ya con varios autores tanto de España como de fuera, así que vamos a seguir trabajando en la misma línea. Corazón de melón seguirá saliendo, tendremos también novedades nuestras, que es lo que la gente nos ha demandado. Nuestras en el sentido de lo habitual con Studio Kat, Ruleta Rusa, Studio Warg, que no hemos traído nada para este salón. Está el fanzine Bookuman, que no ha llegado a tiempo de la imprenta, pero estará disponible en nuestra página web. Ha sido algo por encima de nuestras posibilidades esta vez, pero aun así la gente que ha preguntado por

él ha dicho que lo comprarán por la página web, así que estamos muy contentos. El proyecto Bookuman, para los que no lo conozcáis, es la recopilación de distintos capítulos de los mangas que publican los protagonistas de Bakuman, pero dibujados por nosotros. Lo cierto es que estamos muy contentos porque es un proyecto de dos años que por fin va a poder ver la luz. Y ahora nos da un poco de tiempo libre para poder preparar otros proyectos, entre ellos un fanzine de parodias de videojuegos que nos gustaría sacarlo durante el primer semestre del año que viene, y el Malditos Templarios nos gustaría retomarlo para hacer un cierre de trilogía. Pero bueno, solo son intenciones nuestras, ya que no tenemos una fecha cerrada. Ruleta Rusa sí que va a sacar Tractor Who 3 para Expocómic. Este volumen cerrará una trilogía, pero quieren mantener la serie, así que confirmamos que sacaremos al menos hasta el volumen seis. Pero del uno al tres se cierra una saga y comenzará otra con la salida del número cuatro. La intención de Fandogamia es mantener Tractor Who porque ha tenido muy buena acogida entre el público. Es decir, que si la gente no ha podido venir al Salón de Barcelona, vais a estar en unos cuantos eventos más antes de final de año, ¿no? De aquí a final de año a Fandogamia le queda el Salón del manga de Murcia, Salón del manga de Valencia, Expocómic Madrid, Salón del manga de Zaragoza y en el Mangafest de Sevilla posiblemente también estemos. A menos que surja algo de última hora, esos son los eventos a los que acudiremos. Y bueno, igualmente en la tienda online están todos nuestros productos, que no tenemos gastos de envío,

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ENTREVISTA FANDOGAMIA EDITORIAL

así que cualquiera que quiera contactar con nosotros a través de ella, puede hacerlo. Y casi que mejor, así no tienen que aguantarnos en persona, que somos un poco insoportables (risas). De hecho habrá algunas novedades que será mejor coger en la tienda online porque a lo mejor tardaremos seis meses en ir a su ciudad. Aunque sí que es verdad que, tanto para las novedades como para los cómics antiguos, vamos a intentar crear un fondo de catálogo de manera que las librerías puedan solicitarlos, que eso es algo también novedoso en Fandogamia. Eso es algo, de hecho, que llevabais tiempo deseando. Poder distribuir a nivel nacional. Sí, de hecho esa es la gran novedad de la presentación, que tendremos presencia en librerías especializadas y un fondo de catálogo para que las librerías puedan pedir nuestros cómics desde cualquier punto de España. Así que cualquier librería podrá pedir un Katz, un Malditos Templarios o un Tractor Who en su librería habitual. Aparte de las novedades que vayamos sacando, que esas también irán directamente a librería. Así que por fin podremos tener presencia en librerías, que es algo que nos demandaban mucho, la verdad. ¿Y los webcómics? Porque hablasteis de que vuestra intención era sacar una línea de cómic online. Sí, llevamos medio año un poco parados con el tema, decidiendo si sí o si no. Va a ser al final un sí, pero también un “todavía no”. Como sabéis, Great Punk Dogs se paró por problemas personales de los autores, entonces no hubo manera de darle continuidad pese a que estaba en Subcultura e iba bastante bien. Nos gustaría retomarlo, los autores están creando un fondo de historia y saldrá a lo largo de 2015. Nuestra intención es que empiece el año y empiece con páginas de nuevo. Y después tenemos también algunos proyectos más tanto con Studio Kat como con Ruleta Rusa, algunos combinados, a los que queremos darle salida a lo largo de 2015. Y la información para todo 2015 la empezaremos a dar posiblemente en los primeros Japan Weekends del año.

NOVEDADES

NORMA EDITORIAL El pasado sábado 2 de noviembre tuvo lugar la presentación de novedades y próximos lanzamientos por parte de la editorial Norma, quien además de hablarnos de todos los títulos japoneses que saldrán en los próximos meses, también nos presentaron las novedades de los autores españoles que publicarán bajo su sello. Y es que como podemos ver, poco a poco nuestros chicos tienen más presencia en esta editorial.

KEN NIIMURA Como todos sabéis, Ken Niimura fue uno de los invitados estelares de este XX Salón del Manga de Barcelona, además de ser el autor del mismo cartel. Nacido en España, Ken Niimura es hoy en día un ejemplo a seguir, ya que con esfuerzo ha conseguido llegar a donde muchos autores sueñan: a publicar en Japón. Ken resultó ganador del 5º Premio Internacional de Manga y fue nominado a los premios Eisner y Eagle por su obra Soy una Matagigantes. A día de hoy vive en Tokio, donde ya ha publicado varias obras que la propia editorial ha traído como novedades. Traveling y Henshin son dos títulos muy personales del autor, ya que uno es un compendio de historietas que al propio autor le pasaron durante sus muchos viajes, mientras que Henshin, aunque es una obra más costumbrista donde se nos narran situaciones cotidianas del país del Sol Naciente, contiene algunas anécdotas del propio Ken Niimura.

SKIZOCRILIAN STUDIO Llegando a estar entre los más vendidos del stand de Norma, Skizocrilian Studio presentó el segundo tomo de su obra A través del Khamsin. Ganadores del Concurso manga de Norma con Pechanko!, esta pareja de artistas regresaron el año pasado a Norma editorial presentándonos esta obra de aventuras y acción que os llevará a acompañar a los protagonistas en la búsqueda del paraíso y a descubrir el Khamshin.

KENNY RUIZ El año pasado Kenny Ruíz nos sorprendía con la noticia de que Dos Espadas sería publicado por Norma, reeditando los dos primeros tomos. En el Salón del Cómic de Barcelona salió a la venta el tercer tomo de esta fascinante historia, y en este XX Salón del Manga Norma nos trajo la reedición del primer tomo. Durante la charla también confirmaron que el final de la historia, el cuarto tomo, saldría para este próximo Expocómic de Madrid junto con la reedición del segundo tomo de la obra. Así que todos aquellos que os quedasteis con ganas de saber cómo termina la historia de Cira Dos Espadas, ya podéis ir haciendo sitio en la librería para ello. Y si aún no habéis tenido la oportunidad de leer esta obra, podréis hacerlo del tirón con esta edición de la editorial.

GINA VILA Y ARAN Como cada año, Norma editorial publica el manga ganador de su concurso y este año le tocaba el turno a Gina Vila y a Aran, quienes ganaron el concurso del año pasado gracias a su obra Yudoku. Las autoras propusieron para el concurso un thriller con tintes oscuros y una trama psicológica que convenció tanto al público como a la propia editorial.

CONCURSO MANGA 2014 Y como cabía esperar, la editorial aprovechó la presentación de novedades para anunciar el ansiado ganador de su concurso. Tras la primera elección de los dieciséis finalistas, Norma editorial abrió los votos populares para que todos los seguidores del concurso pudieran votar la obra que les gustaría ver publicada. Finalmente se alzó ganadora la obra Delete, de la alicantina Isabel Terol (Isaky), una obra que saldrá el próximo 2015 y se presentará en el XXI Salón del Manga de Barcelona. Si no leísteis las páginas que presentó para el concurso,

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aún podéis hacerlo en esta dirección

BELÉN ORTEGA Tras esto, y para finalizar con los autores patrios, la editorial anunció que iban a apostar por otra autora de nuestro país: Belén Ortega. En este caso Norma publicará la obra Pájaro Indiano, que constará de un solo tomo con páginas a todo color. Poco más sabemos aún acerca de esta obra, pero todos esperamos con ansia lo que esta artista y la editorial nos proponen. Y hasta aquí las novedades sobre nuestros autores en Norma editorial. Pero no os olvidéis de estar atentos a sus redes sociales, porque este próximo 2015 promete traernos grandes obras de manos de artistas gigantescos de nuestro país.

Henshin Para un autor no japonés, publicar en el país del Sol Naciente es un sueño difícil de conseguir. Ken Niimura lo ha conseguido con Henshin, una sucesión de relatos autoconclusivos pero con cierto nexo común, que fueron publicados originalmente en la revista online Ikki de Shogakukan. Un manga refrescante y diferente que nos acerca un poco más a la naturaleza humana. Autor: Ken Niimura Género: Recuentos de la vida Páginas: 288 Formato: Rústica con sobrecubierta. Precio: 20,00€ Página del autor: http://niimurablog.blogspot.com.es/

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Traveling Ken Niimura es un autor inquieto, que ha recorrido medio mundo en busca de inspiración: Madrid, Montreal, Tokio o París son algunas de las ciudades donde ha vivido y trabajado. Y buena muestra de ello son las historias cortas recopiladas en este volumen, una antología de relatos variados y sorprendentes que nos acercan a la sensibilidad de este autor. Autor: Ken Niimura Género: Recuentos de la vida Páginas: 232 a color Formato: Rústica con solapas. Precio: 18,00€ Página del autor: http://niimurablog.blogspot.com.es/

Yudoku Shun y Tora han descubierto la existencia de los yudoku, personas cuya mera presencia hace aflorar los malos sentimientos de los que les rodean, empujándoles a los actos más deleznables, incluso al asesinato. Y deciden dedicar su vida a detectarlos y detenerlos… Autor: Gina Vila y Aran Género: Drama/ Suspense Páginas: 176 B&N Formato: Rústica con sobrecubierta. Precio: 7,50€

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Dos Espdas Autor: Kenny Ruiz Género: Aventuras/Acción Sinopsis: Conoce a Cira Dos Espadas: una ladronzuela que sobrevive gracias a su habilidad con el acero pero que sueña en convertirse en una Primera Espada, la élite de los espadachines. Pero un encuentro fortuito con dos seres de leyenda cambiará su vida para siempre… Páginas: 192 B&N Formato: Rústica con sobrecubierta. Precio: 8,00€ Página del autor: http://www.kennyruiz.com/

A través del Khamsin Tras su precipitada huida de Akakor, Ryuki y Koga empiezan a aceptar lentamente su naturaleza como Sorgin, los míticos seres que pueden encontrar el Khamsin y hacer que su mundo sea como antaño, que pase de ser un duro y árido desierto a un edén lleno de vegetación. Pero aunque parezca imposible, no todos desean un mundo así… Autores: Skizocrilian Studio Género: Aventuras/Acción Páginas: 184 Formato: Rústica con sobrecubierta. Precio: 8,00€ Página de los autores: https://www.facebook.com/skizocrilianstudio https://twitter.com/skizocrilian

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ENTREVISTA

SKIZOCRILIAN STUDIO Norma Editorial también ha sacado este año, como novedad, el segundo tomo de A través del Khamsin: una serie de tres tomos que la editorial lanzó como nueva adquisición el pasado año. Los que fueran ganadores del Concurso de manga de Norma con Pechanko! presentaron dos propuestas a la editorial, de las cuales el público eligió esta. Y con la salida al mercado de este segundo número y a la espera del final de la historia, que se publicará en 2015, tuvimos el placer de poder entrevistar durante el evento a Marta y a Misha, componentes de Skizocrilian Studio. Habéis sacado este año A través del Khamsin 2. ¿Cómo es la experiencia de haber sacado dos tomos, dos años seguidos y además con Norma? Marta: Bueno, el primero fue un poco duro para mí, porque fue una época de transición al estar compaginándolo con otro trabajo, y el segundo ha sido más liviano al poder dedicarme enteramente a él. Misha: Es menos estresante porque como le has cogido ya el ritmo a los personajes, a la narrativa… es relativamente más ágil. También lo queríamos elaborar un poco más, porque es eso, ya con el segundo se curte, la experiencia de hacerlo es mejor. ¿De dónde nace la idea de esta historia? Marta: Salió en el tren, de hecho (risas). Misha: ¿Sí? No me acuerdo. Hace como diez años o más que sacamos las premisas de la historia. Marta: Parte de la historia nace de Paper Cats, que fue la primera obra que sacamos nosotros como equipo en Medea ediciones, y nos dijeron que presentásemos un proyecto y pensamos: ¿qué nos gusta? Misha: Sí, en realidad fue un cumulo de cosas que nos gustan. Marta: Y fue eso, que te llamó el editor en el tren y empezamos a pensar qué podíamos hacer y cómo mezclarlo con cosas que nos gustaran. Misha: Es una cosa que teníamos pendiente, pero de hablarlo y hablarlo se fue haciendo todo más grande;

pero en aquella época no era el momento de sacarlo adelante, así que lo de Norma nos vino al dedillo, porque entonces sí era el momento justo de lanzarnos a ello. Marta: Le hemos dado más profundidad desde entonces y toda la historia ha ido adquiriendo muchos más detalles que hacen el mundo que les rodea. Misha: Lo hace más real. Habladnos un poco de A través del Khamshin para aquellos lectores que aún no conozcan la obra. Misha: Yo siempre lo describo como una historia de aventuras, pero que no se queda solo en una aventura. Que acabes de leer el tomo y digas: “Qué bien lo he pasado”, que te acuerdes de ella y que se te queden los detalles. Marta: Pues la historia va de Koga y Ryuki, envueltos en una leyenda acerca de un paraíso. Misha: Sí, en realidad es un concepto de historia muy clásico: un mundo donde existe la leyenda acerca de una isla paradisíaca, perfecta, solo que uno de los protagonistas no se lo cree y acaban metidos en este rollo de una búsqueda del paraíso. Porque no es que sean los protagonistas los que vayan a buscarlo, sino que se ven metidos en esta aventura sin querer. Marta: La historia está ligada un poco a sus antecesores, a sus padres. Y claro, también el Khamsin, que no se sabe muy bien lo que es. Que mucha gente pregunta “¿Y qué es el Khamsin?” Bueno, pues en este segundo tomo ya tiene algo de presencia. ¿Y cómo han ido las firmas en este salón? Porque habéis compartido mesa con Obata y Hanazawa. Misha: Ha sido muy curioso. Estábamos nosotros, a nuestra izquierda estaban Kenny Ruíz y Ken Niimura, y de repente empieza a vaciarse aquello, a formarse un aura extraña a nuestra derecha, todo muy solemne, y aparece Obata a nuestro lado, y yo pensando: “A ver si así soy capaz de absorber algo de su talento” (risas). No, ya en serio, ha sido muy curioso, porque claro, no suelen venir autores tan conocidos como ellos. A

Hanazawa, por ejemplo, sí nos lo ha presentado. Marta: Sí, y además ha sido muy simpático. A Obata no nos lo presentaron, pero a Hanazawa sí, y le hemos podido dar tomos nuestros dedicados y todo. Ha sido un honor que un autor japonés se interese por nuestro trabajo. ¿Y de dónde nace la idea? Porque pasar de veros en Norma a ver a Misha en un pequeño stand de fanzines choca. Misha: Pues como me gusta mucho Hora de aventuras y tengo muchos amigos artistas a los que también, se me ocurrió hacerlo. Tenía muchas ganas de hacer algo así, y además Hora de Aventuras es muy versátil, creo yo. Tiene la parte comedia, pero también sé que a la gente le gusta el trasfondo que tiene, así más interesante. Así que fui contactando con gente que estaba metida ya en hacer páginas y estaban interesados en el proyecto, y salió solo. Todo el mundo tenía muchas ganas, así que, aunque se retrasó un poco por el tema monetario, al final lo hemos conseguido sacar. Y fue todo por puro gusto, la verdad. ¿Y la gente se ha acercado mucho al stand a por el fanbook o no? Misha: Sí, sí, a ver, yo creo que el Salón del Manga, lo mejor que tiene, aparte de poder venir a ver a alguno

de tus autores favoritos, son precisamente los stands de fanzines, cosas que no puedes encontrarte en las tiendas. Tú no puedes acercarte a Norma o a Fnac y comprar las cosas que hay aquí, algunas de ellas buenísimas. Y la gente no lo sabe porque no le da la oportunidad, y es una pena. Marta: Creo que, en general, este año el nivel de los fanzines estaba más alto que otros años. Misha: Sí, es verdad. Hay muchos, ¿no? Pero ahora mismo recuerdo, por ejemplo, el Project81 que tiene unas ediciones buenísimas por cuatro euros y que son una pasada. Ves esos tomos y dices: “Vaya, no es una editorial porque no se ha configurado como tal, pero vaya, es espectacular”. Y como este, muchos fanzines. Sí, pero parece que culturalmente nos falta eso, dar una oportunidad a lo que no se considera profesional. Es como si hubiera una barrera. Misha: Sí, pero cada vez menos. Si miramos hace tan solo cinco años atrás, las cosas son muy diferentes: No había salido Línea Gaijin, el concurso de Norma no tenía tanto boom como ahora, no había tantos fanzines como ahora. Y Marta, por ejemplo, ha estado en muchos fanzines y sí que puede ver el público que antes no había y ahora sí. Marta: Lo que creo es que en general el nivel de

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ENTREVISTA SKIZOCRILIAN STUDIO

dibujo en España ha mejorado mucho y eso también ha ayudado. Misha: ¿Sabes lo creo que ayuda mucho? Cosas como Subcultura. Está la gente publicando allí sus cosas y, como se obligan a subir cada semana una página, ayuda mucho a que se mejore. La práctica hace al maestro, así que cuanto más se dibuja mejor. Además las editoriales también se están abriendo a autores de aquí y eso también influye. Misha: Sí, es lo mismo de antes. Dile a Norma hace cinco años que publique algo de manga español. Y aquí estamos, ¿no? Y estoy seguro de que si las chicas de Yudoku, por ejemplo, u otros autores, presentan algo que les interese y lo publicarán. Es una inversión de futuro. No somos Obata ni Hanazawa, pero todo llegará (risas) Marta: Mi ilusión, que no sé si se cumplirá o no, pero es esa. Misha: Lo dicho, todo llegará. Quizá no en cinco años, pero en un futuro es a donde deberíamos aspirar a llevar. Y hay muchas editoriales que se dedican ya a publicar autores de aquí. Están Babylon y Nowevolution, que publican cómic español y es una cosa que hace unos años ni se pensaba. Queremos dar las gracias a Marta y a Misha por su tiempo, porque, pese a estar ocupados durante los cuatro días entre las firmas y el stand, nos dedicaron un rato para que pudiéramos entrevistarles para vosotros y conocerles un poquito mejor. Y para aquellos que aún no conocéis A través del Khamsin, os dejamos la ficha técnica del segundo volumen.

ENTREVISTA

EDICIONES BABYLON Ediciones Babylon llegó con fuerza al XX Salón del Manga de Barcelona, trayéndonos novedades en todas sus líneas: literatura, cómic e ilustración. Además de eso, su stand estuvo lleno de autores durante los cuatro días del evento, con los cuales pudimos conversar y a los que pudimos entrevistar para todos vosotros. Pero antes de presentaros a todos los autores a los que pudimos entrevistar, os traemos todas las novedades de la mano de una de sus editoras. Este año, Babylon viene cargado de novedades al XX Salón del Manga de Barcelona. ¿Cómo se consigue sacar tanto a la vez? ¿Por qué Babylon siempre viene a los grandes salones con un montón de novedades? La verdad es que tenemos un montón de proyectos, muchísima gente que nos envía sus trabajos, y aunque no se puede publicar todo, lo que intentamos es juntar varias novedades para lanzarlas a la vez en los grandes eventos como Expomanga o el Salón del Manga de Barcelona. Aunque la verdad es que este año se nos han juntado un montón de novedades en todas las líneas. Tenemos mucha gente, hay mucho talento, y lo que intentamos siempre es juntar todo lo posible para darles un empujón y que salgan en estos eventos. Vosotros, además, lo sacáis todo de golpe y os da buenos resultados, ¿no? Lo cierto es que sí. Ya que tenemos, ¿por qué vamos a limitarnos con algo? Cuando una persona viene a por algo, a veces se acaba llevando algo más, así que sacar las novedades a la vez es una ventaja. Este año la verdad es que se nos han juntado muchas cosas: Las Reglas del Juego y A través del sexo que son dos novelas muy famosas en internet y Amor Perdido de Aya Athalia; en cómic Teluria 108 y el segundo de Keih; el nuevo libro de Jorge Monreal en ilustración; etc. En cuanto a las novedades en literatura, dos de ellas, Las Reglas del Juego y A través del sexo son homoeróticas. Tenéis bastante tirón con este género en las novelas. De nuestro catálogo de literatura es lo que más vende, aunque no lo creáis. Las aficionadas a esta literatura buscan novelas de este corte y, como aún no hay mucho mercado, cuando conocen nuestras obras se las llevan sin dudarlo. Y mientras haya lectoras, porque casi todo son mujeres, seguiremos apoyando a este género. Además en vuestro catálogo también hay mucha

romántica. Siempre que hay novedades, por lo menos sale una homoerótica y una romántica. Efectivamente. La romántica tiene mucho tirón. Aunque hay gente que busca terror, ciencia ficción… Romántica es un género que tiene mucho aficionado detrás y es lo que siempre funciona. Somos todos muy románticos (risas). De cómic, sin embargo, sí que tenéis más variedad en cuanto al género. Sí. El de Keih y Teluria 108 ahora, por ejemplo, son bastante similares porque los dos son de acción y aventuras, cada una en una ambientación diferente. Pero sí que tenemos bastante variedad, desde cómic negro hasta humor. Como el universo gráfico es más amplio, buscamos que sea un compendio entre una buena historia y un dibujo atractivo. Y este año, además, venís cargadísimos de firmas. Sí, la verdad es que estamos aprovechando la circunstancia de que muchos autores son de aquí de Barcelona y que es uno de los eventos más grandes para traer a los que podemos. Pero entre ilustradores, autores de cómic, de literatura… vamos a tener un montón de firmas. Y es un momento muy importante, no por las firmas en sí, sino porque es una oportunidad para que los lectores puedan conocer en persona a los autores y hablar sobre la obra en directo. No sé, es un momento muy bonito. Además para las editoriales es muy importante esa compenetración entre autor y lector y la potenciáis siempre que podéis, ¿no? Claro, además al ser autores de aquí la comunicación es mucho más fluida. Yo siempre lo he dicho: lo que me gusta del Salón del Manga es ver a los autores, con los que llevamos trabajando meses y meses, hablar y disfrutar de los lectores que vienen a las firmas, porque es el resultado de todo el trabajo y la ilusión de ver cómo les desean que les guste su obra. Es un momento precioso y muy importante. Queremos aprovechar para dar las gracias a Ediciones Babylon por habernos facilitado las entrevistas con los autores a los que pudimos entrevistar y por el trato que siempre tienen con nosotros. Y, sin más, os dejamos ya con las entrevistas a los autores que pasaron por allí (aunque por desgracia no pudimos entrevistarles a todos) y con las novedades de Ediciones Babylon para este XX Salón del Manga de Barcelona.

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NOVEDADES

EDICIONES BABYLON AMOR PERDIDO

Aya Athalia nos presentó durante el salón Amor Perdido, una novela romántica que se unió a las novedades de la editorial. La romántica es un género que funciona, que gusta y que nos está haciendo conocer cada vez a más grandes autoras en nuestro país. Durante el salón la Aya también estuvo firmando ejemplares de esta novela que seguro que gustará a las amantes del género romántico. Autor: Aya Athalia Colección: Amare Género: Romance Sinopsis: La joven Nayra, desesperada por no saber cómo sacar adelante a su familia debido a la enorme deuda que arrastran, consigue un trabajo que podría ponerle fin a todos sus problemas económicos. Pero pronto descubre que tras la oferta, se esconde un joven cuya única ambición es la de experimentar el amor antes de morir. ¿Podrán ambos comprender que es mejor amar y perder a no amar jamás? Páginas: 283 Formato: Rústica y tapa blanda. Precio: 14,95€

KEIH 2

Tras el éxito de la primera parte, José “Easy” Ramos y Jorge Monreal “Cocoaspen” vuelven con la conclusión de su obra Keih, un cómic de acción y aventuras a todo color. Esta obra combina el sensacional dibujo de José Ramos y el magnífico color de Jorge Monreal, dando como resultado esta historia que ya cautivó a más de uno. Sus autores estuvieron firmando durante todo el salón en el stand de ediciones Babylon, aunque Jorge tuvo que repartirse entre la zona literaria y el stand de ilustración. Autores: José Ramos y Jorge Monreal Colección: Cómic europeo Género: Aventuras/Acción Sinopsis: Coco quiere lograr el equilibrio entre su mundo y el de los gigantes para poder volver a casa, pero Isi revelará que esconde un tormentoso pasado... ¿Podrán todos ver que la verdadera fuerza está en la valentía y la amistad? ¡Llega el final de la espectacular saga de cómics KEIH! Disfrútala ya completa y acompaña a Coco a través de su viaje. Páginas: 96 Formato: Rústica y tapa blanda. A color. Precio: 14,95€

SKETCHBOOK 1 JORGE MONREAL Como no podía faltar, ediciones Babylon sacó a la venta también un libro de ilustraciones, en este caso el Sketchbook de Jorge Monreal, volumen uno. Una recopilación de bocetos de este prolífico autor, un libro que viene además acompañado por dos láminas exclusivas. Autor: Jorge Monreal Descripción: Jorge Monreal nos trae un libro de bocetos, ya sean dibujados a lápiz, acuarela, rotulador o pastel, donde la figura femenina es el elemento principal en distintas series temáticas como catrinas mejicanas, Tattoo girls o lo que él denomina Pieces. Páginas: 128 Formato: Rústica y tapa blanda con sobrecubierta de papel vegetal. Precio: 19,95€

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ENTREVISTA

KENNEOS Ediciones Babylon no deja de lado los cuentos ilustrados y, para este XX Salón del Manga de Barcelona, nos presentó El hada de cristal, de Kenneos; el segundo cuento ilustrado de esta joven autora para la editorial. Durante los cuatro días que duró el afamado evento, Kenneos estuvo en el stand de la editorial firmando libros, así que nos acercamos hasta allí para poder hablar directamente con ella sobre esta nueva obra. El Hada de Cristal es una de las novedades de este XX Salón del Manga de Barcelona y tu segundo cuento ilustrado este año. Dinos, ¿de qué trata esta nueva obra? Pues este cuento en concreto pertenece a otra de las líneas de cuentos ilustrados de Babylon. La Dama de las Nieves pertenecía a la línea de cuentos tradicionales japoneses, mientras que esta es una línea de cuentos más personal, con cuentos y personajes originales. Esta línea se centra más en las temáticas que más me gustan, que son la fantasía y la magia, y a través de los dibujos intento transmitir las historias que estos personajes me cuentan. La historia de El hada de cristal nos cuenta la historia de Erial, un hada que, al nacer durante el invierno en una flor congelada, sufre una maldición que ha hecho que sus alas queden atrapadas en cristal. La gente a su alrededor piensa que todo lo que Erial toca se convierte en cristal y eso hace que sea dada de lado por los humanos. Erial intenta ser aceptada pero le es muy complicado, hasta que conoce a una chica que decide darle una oportunidad, encontrando así su alma gemela. Pero no os cuento más, que sino os destripo toda la trama. Es mejor que la leáis vosotros

mismos (risas). En La Dama de las Nieves nos transmitías una enseñanza a través de la historia. ¿Con El hada de cristal ocurre lo mismo? ¿Hay alguna enseñanza oculta? Pues yo personalmente pienso que, si hay alguna enseñanza detrás de este cuento, es que jamás hay que dejarse influir por las apariencias; que hay cosas que a lo mejor de primeras parecen peligrosas, o que puedes pensar que una persona es de una forma por los rumores, y luego no es así. Lo que hay que hacer es intentar conocerlas, porque a veces dejándote llevar por los rumores puedes perderte grandes personas. Además el cuento está en inglés y en español. ¿Cómo es que este cuento está en los dos idiomas? Pues fue una cosa que se decidió en el último momento: no solo para poder darle al público extranjero la oportunidad de conocer esta historia sino también de cara a los más pequeños, para que puedan leer la historia tanto en inglés como en español y que les sea más fácil aprender y entender el idioma, ya que el inglés es indispensable hoy en día. ¿Vamos a poder ver más cuentos tuyos en adelante? Porque en un año ya nos has sorprendido con dos. Pues voy a intentarlo. No prometo nada porque no es algo que dependa de mí, pero sí que me gustaría contar más historias. Tenemos muchos cuentos tradicionales preciosos que deberían ser contados, muchos personajes que a mí pueden contarme historias para transmitíroslas a vosotros, etc. No sé, en principio a mí sí que me gustaría, así que espero que sea posible (risas).

El Hada de Cristal Tras años de soledad, Erial, desterrada del mundo humano, conoce una buena amiga, que ignorando las terribles historias que tratan sobre esta criatura luchará por conservar su amistad con ella sin importar que pueda pasar. Una historia llena de cariño, sobre la soledad rota por la amistad sincera que llenará tu corazón y te hará soñar con la magia de las hadas. Autor: Kenneos Género: Cuento ilustrado Páginas: 48 Formato: Rústica y tapa dura. A color. Precio: 14,95€

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NISA ARCE Además de cómic e ilustración, Ediciones Babylon presentó tres novelas, entre las que se encuentra la segunda parte de Las Reglas del Juego, una novela de Nisa Arce que ha pegado muy fuerte en la plataforma Wattpad y que, de igual modo, tuvo una gran acogida el año pasado entre los seguidores cuando sacó a la venta el primer volumen. En este XX Salón del Manga de Barcelona ha salido el segundo libro y, por lo que hemos podido comprobar, ha vuelto a pegar fuerte, ya que la edición está prácticamente agotada. También tuvimos la suerte de poder hablar con Nisa Arce sobre su nueva obra y lo que le depara en un futuro. Otro Salón del Manga de Barcelona en el que nos sorprendes con la salida de un nuevo libro de Las Reglas del Juego, ¿cómo te sientes al ver que una cosa que has empezado gratis en Internet, por gusto, no solo sale en papel sino que un montón de seguidores lo compran? Pues es una sensación muy especial. Es un trabajo de año y medio, que es lo que me ha costado terminar este libro, y ver que la gente que lo lee luego se lo compra porque quiere tenerlo es un privilegio para mí. Además que es una historia que, a día de hoy, supera los cuatro millones de lecturas, que se dice pronto. (Risas) La verdad es que estoy contentísima, no pensé que este proyecto llegara tan lejos ni a tener tanta repercusión. Vaya, cuando empezó en su día como un cómic con Laura no pensamos que fuera a llegar tan lejos, ni de coña. Y, ahora, a ver si termino el libro tres en un añito y que siga la bola (risas). Seguro que aún hay gente que nos lee y que no conoce Las reglas de Juego. ¿Nos hablas un poquito de la historia sin desvelar nada importante? La historia va de cómo dos futbolistas profesionales mantienen una relación sentimental, con todos los tabúes que supone, los secretos, etc. El primer libro es una introducción a los personajes y a la historia, y el segundo es cómo la historia se va complicando. La bola se va haciendo más grande, los personajes secundarios cogen mucha más importancia, etc. Vamos a ir viendo cómo los protagonistas se enfrentan al hecho de que sus seres queridos se enteren de que están juntos y cómo lo llevan. ¿Y por qué elegiste el mundo del fútbol para ambientarla? Para aquellos que no lo sepan, Las Reglas del Juego es una novela homoerótica.

Pues porque me ha gustado el mundo del fútbol desde siempre, soy muy futbolera, y me lo he planteado más de una vez. ¿Qué pasaría si dos futbolistas profesionales mantuvieran una relación? Tiene que haber futbolistas bisexuales u homosexuales. ¿Qué pasaría si una estrella del fútbol como Messi o Cristiano Ronaldo fueran gays? Y a partir de ahí nació la historia. Y ya ves, aquí con el segundo ya en papel (risas). Y con el tercero en Wattpad, porque lo empezaste en septiembre. Sí, lo empecé en septiembre y, tras hacer el cálculo, creo que serán unos trece o catorce capítulos también. Mi objetivo es que salga en papel para el próximo Salón del Manga de Barcelona. Estoy deseando terminar ya por una parte, pero por otra está la presión de tener que mantener el ritmo para poder llegar a la fecha (risas). Y después de esto, ¿tienes alguna historia más que podamos esperar? Tengo historias, claro que sí, pero cuando termine esta la verdad es que me gustaría ser madre (risas); así que va a ser mi última novela antes de darme un paréntesis indeterminado. Pero sí que es verdad que tengo un par de historias en mente que quiero desarrollar, pero de momento, lo dicho, ahora quiero acabar Las Reglas del Juego, tomarme un descanso y después… ya veremos lo que pasa.

Las Reglas del Juego Dani y Mateo acuerdan iniciar una relación sentimental, pero, aunque la mantienen bajo estricto secreto, a medida que la temporada avanza lo que los une empieza a ser evidente para aquellos que mejor los conocen, llevándolos a enfrentarse a nuevos obstáculos y situaciones del todo desconocidas para ambos. ¿Serán capaces de mantener a flote su historia sin renunciar a sus brillantes carreras como futbolistas profesionales? Segunda entrega de la saga Las reglas del juego. Autor: Nisa Arce Colección: Amare Género: Romance / Homoerótica Páginas: 550 Formato: Rústica y tapa blanda. Precio: 15,95€ Wattpad de la autora: wattpad.com/user/nisarce

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NAYRA GINORY A través del sexo es otra de las novedades literarias de este XX Salón del Manga de Barcelona, por parte de la editorial Babylon. Una novela homoerótica que tuvo mucho tirón en la red literaria Wattpad y que ahora podéis tener en vuestras manos. El pasado viernes 31 de octubre tuvimos la suerte de poder acudir a la firma de ejemplares por parte de la autora, Nayra Ginory, y poder entrevistarla para que todos vosotros conozcáis un poco más a esta autora, su obra, y sus planes futuros. Acabas de sacar A través del sexo con Ediciones Babylon y, por lo visto, es una novela que ha tenido muchas lecturas en Wattpad. Sí, la verdad es que no sé la cifra exacta de lecturas en Wattpad. Creo que superaba las setecientas mil lecturas. La estuve publicando durante cinco años y lo cierto es que la gente está muy contenta con que la haya publicado. Y además en papel y con ediciones Babylon, que es una editorial que está cogiendo cada vez más fuerza. Sí, a mí me hacía especial ilusión publicar con Babylon porque siempre he sido muy fan de Nut, de Nisa Arce y de Laura Bartolomé. Para mí ellas son mi fuente de inspiración y estar compartiendo editorial con ellas hace que me sienta en las nubes (risas). Habrá muchos lectores en Inari que no conozcan tu obra, así que cuéntanos un poquito de qué va A través del sexo. Me resulta muy difícil explicar de qué va la obra (risas). Es una historia biográfica donde se cuenta la historia de Noah y cómo va descubriendo el sexo. Es una historia romántica y homoerótica u homoromántica, como la queráis llamar. Es igual que el género de romántica adulta; es decir una historia romántica con escenas de sexo explícito, pero con protagonistas gais. Además es un género muy demandado por el público. Hay muchas lectoras de homoromántica que descubren Babylon precisamente por novelas como la tuya. Sí, es que es un género que a muchas nos gusta. Además me encanta Babylon porque ha dado una oportunidad a autoras que siempre han publicado en Internet y que tienen muchísima calidad, como Nisa o Nut, que son grandes escritoras y que no han sido publicadas porque decían que este género no era

popular, que no interesaba, y sin embargo ya veis. Además Babylon las mete todas en la misma colección que las novelas de romántica adulta. No las discrimina. Y eso a mí me parece muy importante porque, al fin y al cabo, son tramas románticas igualmente. Y ahora que has terminado A través del sexo, ¿tienes ya alguna historia pensada ya sea para Internet o para mandar a alguna editorial? Cuéntanos un poco. Pues ahora mismo estoy escribiendo Una noche en el Sodoma, que es un fanfic crossover, porque yo soy una friki y una fan ante todo (risas), donde mezclo personajes de A través del sexo, mi novela, con personajes de Juegos de Amor y Juegos de Seducción de Nut, con personajes de Las Reglas del Juego de Nisa Arce, con personajes de Susurros de Besos de Laura Bartolomé y cameos varios. Es una tontería, pero me lo estoy pasando muy bien, porque lo hago como fan. La estoy publicando ya en Wattpad, llevo ya como unos ocho capítulos y la está ilustrando Rosa Petre. Cada capítulo sale cada dos semanas, con su correspondiente ilustración. La está disfrutando mucho la gente que ya conoce esas novelas.

A través del sexo En su primera salida nocturna a un local de ambiente, Noah conoce a David, que le arrastra a la pasión y el amor, pero a medida que va madurando y descubriendo que el mundo no funciona a base de idealismos románticos, ¿descubrirá también que del amor no se puede escapar a través del sexo? Autor: Nayra Ginory Colección: Amare Género: Romance / Homoerótica Páginas: 458 Formato: Rústica y tapa blanda. Precio: 17,95€ Wattpad de la autora: http://www.wattpad.com/user/NayraGinory

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Teluria 108 El rey Lucifer ha desaparecido y el caos se apodera de la Teluria, hogar de todos los demonios, cuando se abre una brecha por la que algunos logran escapar. Con la misión de traerlos de vuelta, el joven Armen marcha al mundo de los humanos, donde contará con una inesperada ayudante que le asistirá en la complicada tarea de restablecer el orden. Una fábula moderna, donde los límites entre el bien y el mal se difuminan, narrada con un espectacular estilo de dibujo a todo color que te conquistará. ¡Tomo único! Autores: Fernando Llor y Álex Muñoz Colección: Cómic europeo Género: Aventuras/Acción Páginas: 100 Formato: Rústica y tapa blanda. A color. Precio: 14,95€ Página de los autores: Fernando Llor: http://guionistadebarrio.blogspot.com.es/ Álex Muñoz: http://portafoliosalexmunoz.blogspot.com.es/

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FERNANDO LLOR Y ÁLEX MUÑOZ Una de las novedades de cómic de Ediciones Babylon ha sido Teluria 108, obra de Álex Muñoz y Fernando Llor; quienes nos introducen en una historia plagada de aventuras y acción. Durante el pasado XX Salón del Manga de Barcelona los dos autores estuvieron en el stand de Ediciones Babylon firmando y tuvimos la oportunidad de acercarnos a ellos y que nos hablaran un poquito más sobre esta nueva obra. Teluria 108 es una de las novedades de este Salón del Manga y, además, uno es el dibujante y el otro el guionista de la obra. ¿Cómo trabajáis juntos? ¿Os ha sido muy difícil? Fernando: Lo hacemos todo vía Internet y tenemos la suerte de habernos entendido bien desde el principio. Yo preparo los guiones, se los paso a Álex y él los arregla (risas). Álex: Anda, que parece que no haces nada así (risas). Fernando: Yo solo pongo un montón de locuras en un papel y, luego, él las convierte en algo real. Álex: La verdad es que nos hemos entendido muy bien porque ya llevábamos un tiempo trabajando juntos y eso se nota, ha hecho que lleguemos a tener un sistema de trabajo que funciona para nosotros. ¿Qué es Teluria 108? ¿Se lo explicáis a nuestros lectores? Fernando: Teluria 108 nos traslada a un mundo, Teluria, en el que viven confinados todos los demonios. Se abre una brecha por la que escapan cinco de ellos, así que envían a otro de ellos para que los lleve de regreso a Teluria. Y cuando está fuera descubre que además Lucifer, el rey, ha desaparecido. Y si os cuento más os lo destrozo (risas). Tanto guionistas como dibujantes tienen siempre influencias de unas obras u autores que han marcado su estilo y gustos. ¿Cuáles son las vuestras? Fernando: A mí, por ejemplo, me ha influido mucho Tite Kubo a la hora de montar la historia. Sobre todo por cómo creó él la Sociedad de Almas en Bleach. Y luego a la hora de elegir a Lucifer como rey de Teluria,

está Sandman ahí. Son las influencias más claras en cuanto al guión de Teluria. Álex: Yo he ido absorbiendo los estilos de mis profesores de la escuela, de autores que he tenido cerca y de los que he podido aprender, como Kenny Ruíz, Carlos Rodríguez, etc. Y a la hora de autores externos me han influido mucho los cómics de Brigada, Libertadores, Simbad, etc. Un poco de todo, muy enfocado al cartoon, al estilo más desenfadado. ¿Y qué ha sido para vosotros poder publicar con Babylon esta obra? Fernando: Buf, ha sido por un lado una ilusión grande y por otro un alivio; porque llevábamos ya un tiempo intentándolo, llamando a distintas editoriales, intentando poner algo en papel, y cuando nos dieron el sí en Babylon fue una alegría, claro. Álex: Estamos muy contentos de que nos hayan dado esta oportunidad, la verdad. ¿Y hay algún nuevo proyecto del que podáis hablar un poquito? Fernando: Hay algo. Yo tengo un cómic colaborativo con otros autores, que se llama Las catacumbas de Salem y que sale a crowdfunding en noviembre. Y luego tengo una novela gráfica a medias con Agustín Ferrer, que acaba de publicar él también su primer trabajo, y en nada estaremos llamando ya a todas las puertas que podamos a ver si hay suerte. Y, entre nosotros, estamos ya pensando en ponernos con otra cosilla. Álex: Sí, ya hemos hablado de empezar con algo nuevo, que me parece muy interesante por lo que he estado viendo. Luego yo también estoy trabajando con Twist cómics, con uno de los episodios cortos, que de momento no puedo decir mucho más, pero pronto iréis sabiendo.

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SERGIO GALLARDO Aunque Explotación Laboral salió el año pasado, Ediciones Babylon llevó a Sergio Gallardo, su autor, a firmar en su stand. Al igual que con otros autores, tuvimos la suerte de poder robarle unos minutos para que nos hablara por fin de esta obra y de sus próximos proyectos. Hace un año ya que sacaste Explotación laboral con Ediciones Babylon. ¿Qué tal la experiencia de publicar en Babylon? Pues la verdad, es la primera obra que he publicado con una editorial, porque cuando acabé la obra la mandé a un montón de editoriales y Babylon fue la primera en ponerse en contacto conmigo, y la verdad es que estoy muy contento con ellos. No había escuchado mucho hablar de ellos antes, la verdad, pero lo cierto es que estoy muy contento. Me han tratado muy bien. Cuéntanos un poco de qué trata tu obra, para la gente que no la conoce. Pues es un cómic que hice a raíz de cursar mis estudios de Derecho laboral, así que son chistes de crítica social, temática laboral. Está muy inspirado en programas como Camera café, tiene un poco ese rollo, también influencia de Forges, etc. Son tiras autoconclusivas, con chistes de temática laboral y humor negro, vaya.

que estoy haciendo, la acabo y me gusta cómo ha quedado, quizá la mande a editoriales a ver si hay suerte.

Explotación Laboral Bienvenidos a Artificieros S.A., empresa ejemplar donde sus empleados afrontan la jornada con altas dosis de humor, porque su situación laboral es tan surrealista que resulta hasta graciosa. A veces la ficción consigue casi igualar a la realidad... En estos tiempos de crisis, Sergio Gallardo nos sorprende con un cómic ácido e irreverente, donde refleja situaciones con las que muchos currantes se sentirán identificados. ¡Una lectura imprescindible con la que está cayendo! Autor: Sergio Gallardo Colección: Cómic europeo Género: Humor Páginas: 120 Formato: Rústica y tapa blanda. Precio: 6,50€ Web del autor: www.sergiogallardo.org

Dinos, ¿qué autores han influido en ti a la hora de hacer esta obra? Hombre, la verdad es que esta es un poco especial dentro de lo que yo hago. Siempre he tirado más por el estilo cartoon, pero para este creo que me han influido mucho los estilos de Bruguera e Ibáñez. Y a la hora de los chistes, de la forma de hablar que tiene y demás, creo que Forges. No puedo obviar tampoco a Quino y su mala leche (risas), pese a que utilizo un humor muy formal. ¿Y tienes alguna obra más cociéndose ya? ¿Algo que nuestros lectores puedan esperar de ti? Yo ante todo soy webcomiquero. Llevo como seis años y pico haciendo webcómic, así que siempre estoy haciendo algo. En Subcultura estoy subiendo ahora uno que se llama Diógenes, donde mezclo un poco de filosofía, mitología y mucho de humor a lo Terry Pratchett. Siempre estoy haciendo algo, así que si a alguien le gusta lo que hago, solo tiene que buscar mi página web. Luego ya si alguna de esas obras

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SEBAS RIERA Otro de los invitados de este XX Salón del Manga de Barcelona fue Sebas Riera, a quien por fin pudimos entrevistar a viva voz y preguntarle acerca de sus impresiones tras la salida de Shinto 2, y la impresión de los lectores sobre dicha obra. En mayo salió por fin la esperada segunda entrega de Shinto, que pone broche final a la historia. ¿Cómo ha sido la acogida de la gente y qué ha supuesto esto para ti? Bueno, la acogida de la gente siempre es buena, para eso lo haces, ¿no? Para la gente. Y es una alegría ver que la cosa funciona. No pude ir por desgracia al Expomanga, que es cuando se presentó, pero fue una época muy mala y no me coincidió bien. Pero ahora estoy aquí. Hemos vendido muchos online, los cuales estoy firmando ahora para que se lo puedan llevar firmado, y a ver cuánta gente viene estos días que estoy aquí.

Y ahora que ha terminado Shinto, ¿podemos esperar algo nuevo de Sebas? Pues no puedo prometer nada, pero bueno. Llevo muchos años dibujando y no voy a dejarlo, claro está. Lo que pasa es que sí que me tomé unos meses de descanso tras terminar el tomo 2, porque la recta final fue muy dura y lo necesitaba. Pero bueno, seguramente algo en plan webcómic sí que haga, me apetece hacer algo que todo el mundo pueda leer. Algo sin plazos, sin cadenas, así que sí, algo haré, aunque no sé cuándo. Queremos dar las gracias a Sebas por su amabilidad y por concedernos su tiempo, y a Babylon por permitirnos entrevistar a sus autores. Si queréis saber algo más sobre Shinto, podéis encontrar toda la información en la página web de la editorial: http://www.edicionesbabylon.es/

¿Y cómo te sientes al haber terminado Shinto por fin? Porque hubo mucho espacio entre el primer y el segundo tomo. Pues es una liberación porque hacerlo uno solo es mucho trabajo. Parece que no, pero lo es. El problema es que los que compraron el primer tomo tuvieron que esperar a que saliera este, y creo que han pasado dos años entre ellos. Aparte de esto, claro, trabajas, tienes tu vida, etc. No vivimos de esto, por desgracia, y no te puedes dedicar a ello las 24 horas del día. Pero, bueno, ahora que está terminado ves que el esfuerzo vale la pena. Y luego lo mejor es la gente que viene y te comenta. Te dice lo que le ha gustado y lo que no. Hay algunos que son más tímidos y no lo dicen, pero otros que sí vienen, hablan mucho sobre sus impresiones, te hacen preguntas. Y eso siempre está muy bien. ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con Babylon? Muy buena, se han portado muy bien conmigo, la verdad. De hecho yo tenía unas fechas por contrato que no pude cumplir por una serie de motivos, pero me entendieron perfectamente y no hubo problema alguno. Y como veis me han invitado otra vez a repetir la experiencia de venir a firmar a un salón, así que estoy muy contento. No puedo decir nada malo sobre ellos.

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ENTREVISTA

PEPE MEDIAVILLA Durante este XX Salón del Manga de Barcelona tuvimos el honor de poder entrevistar a una de las voces más conocidas de nuestro panorama nacional: Pepe Mediavilla. Aunque hoy en día le conocemos gracias a que pone la voz en español a grandes actores como son Morgan Freeman o Ian Mckellen, Pepe Mediavilla lleva doblando desde los años sesenta. Durante sus primeros años, aparte de doblar a varios personajes secundarios en un montón de películas, puso voz a Spock en Star Trek: La serie original. Desde entonces ha ido acumulando un gran número de trabajos en cine, televisión e incluso en la industria del videojuego. Hoy en día colabora activamente con Ediciones Babylon y posee un canal de Youtube donde cada semana va subiendo una poesía recitada por él mismo. El mundo del doblaje es un mundo muy complicado, ¿cree que en España está poco valorado? Está totalmente infravalorado porque desde mi punto de vista, y son ya cincuenta años de profesión, el mejor doblaje del mundo se hace en España. Porque aquí se hace el doblaje de artesanía. Cincuenta años de doblaje en los que ha tenido la oportunidad de poner voz a grandes actores del mundo del cine, una voz muy reconocible; además, aunque muy poca gente conoce quién hay detrás de ese trabajo, es un trabajo muy duro que requiere muchas horas. Sí, claro. Quizá se me conoce más ahora por mis últimos personajes, gracias a ponerle voz a Morgan Freeman y a Gandalf, pero he hecho dos mil setecientas películas en total, así que calcula. Ahora ya me toca retirarme. En cuanto termine El Hobbit, que ya lo hemos empezado, seguramente me retiraré del doblaje, aunque la gente no me deja (risas).

Y a la gente le encanta escuchar sus poesías. Yo tengo unos doscientos cincuenta mil suscriptores. Les encanta que suba poesías. Me hacen peticiones e incluso me envían textos para que lo haga, y yo voy metiendo en el canal todos los que puedo. Encantado de hacerlo ¿Y cómo se encuentra en Babylon? Porque, aparte de la primera cuña publicitaria que salió hace unos años donde instaba a la gente a pasarse por el stand, ha hecho el previo de El Pingüino Marcelino. La verdad es que estoy muy bien con ellos. Me tratan muy bien y además trabajo con ellos muy a gusto, porque es algo consensuado: conversamos sobre lo que podría llegar más al público, lo que podemos hacer o no hacer para cada grabación, etc. Es un trabajo en cadena que me encanta, es muy importante. Y ha trabajado con Marta Nael, que es una gran artista. Con Marta he hecho varios álbumes, donde ella mostraba el dibujo y yo ponía voz a esas imágenes. Y nos llevamos la mar de bien. Es un placer. Pues esperamos que siga durante mucho tiempo con ellos, que podamos seguir disfrutando de sus poesías y de sus trabajos junto a artistas como los que trabajan en Babylon. Ha sido un honor poder hablar con usted. Yo, mientras el cuerpo aguante, no me voy a marchar (risas). Como me gusta lo que hacen y ahora trato de hacer cosas más acorde con mi gusto, o al menos del gusto del público. Como la poesía he visto que llega, me he comprometido a seguir subiendo cada viernes una poesía. Y con Ediciones Babylon lo mismo, seguiré trabajando mientras pueda. Gracias a vosotros por vuestro tiempo.

¡Y tanto que le quieren! Tiene un canal de Youtube donde recita poesía y es muy seguido por lo que he podido comprobar. Sí, sí. Yo subo una poesía cada viernes a Youtube, sin cobrar nada, para que la gente lo pueda escuchar. Esta noche, por ejemplo, viernes de todos los santos, subiré a las 11:30 la famosa poesía de Gustavo Adolfo Becker, El monte de las Ánimas. Aprovechando la fecha he decidido subirla.

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NOVEDADES

NOWEVOLUTION La editorial Nowevolution sacó a la venta, como novedades, dos obras que muchos ya esperaban con ansias: 3x1 Renewal Final y Tragedy. Durante el salón tuvimos la suerte de poder entrevistar a Inma Ruíz, quien firmó ejemplares de 3x1 el viernes y el sábado, y hablar acerca de Tragedy con Henar Torinos y Javi Cuho, quienes están encantados de haber sacado por fin esta obra. Laura Bartolomé y Manu López también se pasaron por el stand durante el evento para firmar ejemplares de sus obras, las cuales a día de hoy siguen llamando la atención de aquellos que se acercan al stand de la editorial.

3X1 RENEWAL Inma Ruíz nos sorprendió hace unos años con la salida de esta bonita historia, de este triángulo amoroso entre Miina, Haru y Chris donde el romance, el drama y el bl (boys love) se fusionan para crear una obra que a día de hoy muchos lectores reclaman. Gracias a este último tomo, que aúna los dos últimos de la primera versión, Inma ha podido darle el final deseado a esta historia, un final que cierra por fin la historia de estos tres protagonistas.

TRAGEDY Henar Torinos y Javi Cuho nos sorprenden con la salida de esta nueva obra, la cual tuvimos el placer de leer antes de su salida y cuya reseña podéis encontrar en nuestro número de octubre 2014. Tragedy nos mezcla el mundo actual y la mitología griega, presentándonos una historia de amor entre dos mujeres, con tintes trágicos y con esos puntos cómicos a los que Henar nos tiene acostumbrados. Una obra que os dejará con ganas de más, gracias a su emocionante final, y que os enamorará desde la primera página.

Tragedy Desde tiempos inmemoriales la historia de Lena parece estar marcada por el infortunio. Víctima de una maldición que le obliga a vivir eternamente, Lena ha visto como el mundo que conocía ha cambiado salvajemente ante sus ojos dejándola casi sin aliento. Los templos de la antigua Grecia o las calles de la Barcelona del siglo XXI serán testigos de un viaje apasionante por recuperar su mortalidad, en el que descubrirá que las heridas que más duelen son aquellas que se esconden bajo las cicatrices de la piel. Autores: Javi Cuho (guión) y Henar Torinos (dibujo) Género: Yuri/drama/romance Páginas: 192 Formato: Rústica y tapa blanda. Precio: 7,95€ Página de los autores: Henar: http://drawcrowd.com/henartorinos Javi: http://www.javicuho.com/

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3x1 Renewal Llega el verano y el grupo se encuentra más unido que nunca. Incluso Ken, que sigue teniendo problemas para comunicarse con Tomomi, ha conseguido hacerse su amigo. Para celebrarlo, hacen todos juntos un viaje de amigos a una casa en la playa. Las cosas parecen ir bien, pero es justo entonces cuando Chris hace un terrible descubrimiento que desencadena la tormenta entre todos ellos. Su relación con Miina y Haru está a punto de cambiar drásticamente, y hará todo lo posible para no salir perdiendo en su guerra por conseguir el corazón de Miina. Pero, ¿qué opina Miina de todo esto? ¿Hacia dónde van sus sentimientos? ¿Y los de Haru? Autor: Inma Ruíz Género: Boyslove/drama/comedia Páginas: 192 Formato: Rústica y tapa blanda. Precio: 7,95€ Página de Inma: http://www.golden-nights.com/

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ENTREVISTA

INMA RUIZ La editorial Nowevolution sacó como novedad para el XX Salón del Manga de Barcelona el último volumen de 3x1 Renewal, de Inma Ruíz, con el que cerraban esta bonita historia que tantos recordamos. Los asistentes al Salón tuvieron la suerte de poder llevarse los tomos de 3x1 firmados por la autora, y nosotros tuvimos el placer de entrevistarla en persona para todos vosotros. Para aquellos que no lo sepan, 3x1 salió con Medea Ediciones hace ya unos cuantos años y hace dos Nowevolution nos sorprendía rescatando esta obra, con nuevos extras, páginas retocadas y con el final real de la obra. Cada tomo de 3x1 Renewal recoge dos de los tomos originales, así que, si alguno se quedó colgado con la obra y quería terminarla, ya sabéis dónde podéis encontrar el final. Dinos, Inma, aquellos que ya leyeron 3x1 cuando salió, ¿qué pueden encontrar en esta nueva versión? Pues tiene historias nuevas que hice para estos tomos: aparte de las portadas, los interiores, que si le quitas la cubierta a cada tomo tienen un dibujillo nuevo, con un universo paralelo de 3x1 (risas). Fue una cosa que se me ocurrió de repente y me dije: ¿Y por qué no? Cuéntanos un poco de qué va 3x1 para que la gente que no lo conozca pueda saber qué esperar de esta obra. Es un triángulo amoroso en el que una chica está enamorada de un chico desde hace tiempo pero se porta fríamente con él, porque quiere ser especial de alguna manera, ya que el chico siempre es muy amable con todo el mundo. A su vez, este chico está enamorado de su mejor amigo y éste se encapricha de la chica, entonces la historia se desarrolla dentro de este triángulo amoroso tan peculiar.

Además el final es diferente al original, según me han dicho por ahí. Bueno, no es que sea distinto, es que la historia continúa desde ahí, porque hubo una cosa que dejé abierta en el anterior final porque no sabía cómo resolverla en su día; pero con los años lo estuve pensando tranquilamente, sin saber que iba a salir de nuevo, y claro, cuando por fin resolví aquel final y me enteré de que iba a volver a salir, me dije: <<Este capítulo tengo que meterlo>>, porque es el verdadero final de 3x1. ¿Qué artistas crees que te han influenciado a la hora de desarrollar tu estilo? Pues en 3x1, durante todo aquel proceso de creación, se nota muchísimo que tenía influencias de Kôga Yun, porque me gustaba mucho Loveless en ese momento; pero llegando ya al tomo cuatro empecé a leer Tsubasa, así que empecé a coger un poco del estilo Clamp, que mucha gente me lo ha dicho (risas). Hoy en día no sé exactamente qué influencias tengo, aunque la gente me sigue diciendo que se nota la influencia de Clamp en mi estilo, salvando las distancias, así que será esa mi influencia (risas). Y ahora que ha terminado de salir 3x1, ¿tienes algún proyecto más del que puedas hablarnos un poquito? Pues en principio ahora me estoy dedicando a hacer ilustraciones y hago dibujos para videojuegos, aunque la mayoría de los juegos para los que trabajo no salen aquí sino que son de Japón. En cuestión de cómic estaba haciendo The Revenge of the Queen, pero como las ventas no iban bien lo he tenido que dejar aparcado por ahora, así que a ver qué hago en un futuro. También tenía otro proyecto que he mandado a una editorial francesa, pero estoy esperando todavía que me digan algo.

¿Qué ha sido para ti volver a retomar esta historia tras varios años y retocarla para esta nueva versión? Pues para mí fue maravilloso, porque volver a dibujar a los personajes en las historias nuevas era continuar con cosas que me gustaría haber hecho entonces, pero para las que no tenía espacio. Y nostalgia, mucha nostalgia (risas). Sobre todo porque he podido dibujarlos con mi nuevo estilo, porque creo que el estilo que tengo hoy en día se asemeja más a lo que en su día quise hacer con esta obra.

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ENTREVISTA

AJACC BARCELONA Al igual que el año pasado, AJACC Barcelona (Asociación de Jóvenes Artistas y Creadores de Cómic de Barcelona) acudió al Salón del Manga de Barcelona para dar a conocer la Asociación, el evento KBOOM! que llevan organizando ya dos años y el fanzine Sextories. Una vez más tuvimos el placer de hablar con ellos y entrevistar para vosotros a Rocío Vidal, quien nos habló no solo de KBOOM! 2015 sino también de Sextories 3, el cual está ya muy cerca de ver la luz. Para aquellos que no lo sepáis, KBOOM! es un evento de cómic y autoedición que pretende llegar a todo el mundo y hacer ver que, al igual que el resto de artes, el cómic es cultura popular. Es un proyecto que nace con el principal objetivo de centrarse en el cómic español y europeo para plantearlo al público, fomentando una visión mucho más amplia del mismo y rompiendo los prejuicios estilísticos y narrativos que los lectores y creadores de comic tienen de dicha doctrina, haciendo de estas jornadas un espacio que fomenta el espíritu crítico y la participación de una manera desenfadada, con sentido del humor y, sin embargo, con contenido.

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Aunque ya hablamos un poco con vosotros en las pasadas Jornadas KBOOM!, ahora que han pasado unos meses y 2014 acaba… Dinos, ¿cómo fueron las KBOOM! 2014? Bien, hubo mucha más gente que en la primera edición, aunque tuvimos esos pequeños problemillas de última hora, como suele ocurrir en todos los eventos. Pero en general la recepción de la gente fue estupenda, vinieron autores jóvenes; que, de hecho, podemos presumir que entre el Artist Alley y los stands de fanzines tuvimos muchos más de los que hubo en el pasado Salón del Cómic de Barcelona. Pudimos tener 13 stands de fanzines y 15 stands de Artist Alley. Los autores acabaron muy contentos, tuvimos un montón de actividades para que la gente pudiera participar y, bueno, la verdad es que estamos muy satisfechos con el resultado de este año. Seguimos buscando financiación para que el evento crezca; pero bueno, aun así seguimos adelante y ya estamos preparando la tercera edición. Así que ya podemos decir que habrá un KBOOM! 2015 y supongo que venís con fuerzas, ¿no? Con fuerza y con ganas. Y con un cartel que ya está en proceso, así que puede que os demos un regalo a todos por Navidad (risas). Pero bueno, tenemos aún que prepararlo. Tenemos muchas ganas de hacer actividades nuevas, de hacer algunas propuestas a los seguidores de KBOOM!, a ver qué quieren hacer, ya que queremos que sea más participativo. Y con mucha ilusión, como siempre, que aunque no recibimos una compensación económica por esto, sí que recibimos la experiencia de compartir todo lo que es el evento con los invitados y los asistentes. Además, creo personalmente que las cosas van cambiando. Por ejemplo, este es el primer Salón del Manga en el que he empezado a ver gente que está cansada de los stands de merchandising y de los stands que no tienen que ver con los cómics, porque si os fijáis cada vez hay más merchandising y menos cómic, y la gente está empezando a cansarse. Aunque bueno, hay dos tipos de público: los que llevan años viniendo y ha empezado a cansarse; y los chavales que vienen al Salón y solo consumen. Por eso creo que KBOOM! sale adelante, porque es ese soplo de aire fresco que se necesita. Además que nuestro concepto de evento es diferente, es un evento pequeño, hecho con mucho amor, donde se respira el aire de colegueo. Un poco como la zona de fanzines del Salón, que es como una pequeña familia, pero más grande, porque contamos con tres salas (dos de taller y una de conferencias), el espacio de Artist Alley, el espacio de mercadillo, etc. Es todo humilde, pero todo pensado con mucho cariño.

un lado están los clásicos como: Micael Lopes, Chemi Baralust, Antonio Guardiola y yo (risas); y por otro hay fichajes muy chulos. Os voy a decir nombres para ir abriendo boca. Tenemos a Ulises Lafuente, a Sara H. Randt, a ElectroCereal, Jordi Bayarri y tenemos también a dos chicos de Suramérica. Y hay posibles autores de última hora que vamos a dejarlos para el final, porque son una pasada, pero aún no tenemos seguro qué podrá ser y qué no. Pero lo que sí os aseguramos es que será un Sextories muy variado: con historias lésbicas por fin, que no había en los anteriores y era algo que nos daba mucha rabia; tenemos también historias bisexuales, que nos atrevemos también con ello; y nuestra parte heterosexual que es muy conocido. Además os voy a decir así, en exclusiva, que yo soy la que hará la portada de este número y estoy asustada a más no poder, porque mis predecesores son dos grandes, y me gustaría estar a su altura. Pero va a ser un verdadero museo sexual. Además, quedaos con esta expresión, “museo sexual”, porque por ahí va el tema. El año pasado el tema era India, la cultura hindú y el Kamasutra, y este año quedaos bien con el tema artístico y museístico que va a ir por ahí la temática de portada. Y, por supuesto, habrá fiesta de presentación con premios, photocall, etc. Así que os esperamos a todos allí. Ya sabéis, chicos, id estando atentos a http://www. kboombcn.com/ porque en diciembre sale Sextories 3 y el año que viene vuelve KBOOM! con mucha más fuerza que el año pasado. No dejéis de seguirles en las redes sociales para estar al tanto de todo. Y desde aquí agradecer a Rocío Vidal y al resto de equipo de AJACC Barcelona por recibirnos siempre con el mismo cariño y por cedernos tiempo para entrevistarles hasta en las propias KBOOM!

Bueno, y ahora háblanos de ese tercer volumen de Sextories que estamos deseando leer. Pues para diciembre estará listo, así que vais a pasar unas navidades muy calentitas (risas). Además venimos con novedades en cuanto a los que colaboran. Por

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El cosplay en el XX Salón del Manga

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El cosplay es siempre uno de los grandes protagonistas del Salón del manga, ¡y éste no ha sido una excepción! Este año, además de ver grandes cosplayers y los concursos a los que estamos acostumbrados, hemos presenciado también nuevos concursos. ¿Os lo perdisteis? ¡Nosotros os informamos!

NOVEDADES Y ESPACIOS Este año Ficomic volvió a colocar un par de vestuarios en el palacio 1, cerca de los lavabos. Estos vestuarios cuentan con un espejo de cuerpo entero y unos bancos para que los cosplayers puedan vestirse y maquillarse calmadamente. El palacio 1 es el lugar donde se colocó el escenario el pasado año, pero este año se dedicó el pabellón a gastronomía, entre otros. La gran novedad fue que el escenario se colocó en el exterior, en la Plaça Univers. Los participantes hacían cola a la intemperie, con sus atrezos, y el escenario y el sector del público estaban techados por una gigantesca carpa. Gracias al buen día el concurso se realizó sin incidentes ni problemas de lluvia o viento. Las colas de entrada no fueron tampoco un problema para los cosplayers: todos aquellos que habían confirmado su plaza tenían una pulsera para pasar por la puerta de acreditados. El viernes se realizó una criba para los concursos y la revisión de los trajes se hizo por la mañana.

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COSPLAY XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

CONCURSOS Y PREMIOS Viernes, 31 de Octubre European Cosplay Gathering 2015 El ECG es un concurso europeo cuya final se celebra por verano en la Japan Expo, en París. Los países que participan actualmente en el ECG son: Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, España, Suiza y Reino Unido. Al ECG pueden participar grupos de dos y tres personas e individuales, habiendo dos primeros premios y dos reservas. El ganador individual de este año ha sido Sumyuna, disfrazada de Demon Hunter del videojuego Diablo III. Es su segunda vez acudiendo al ECG, ya que en ediciones pasadas ganó la categoría grupal. La concursante reserva ha sido Yuko, con un precioso vestido de Queen of Hearts del videojuego Alice Madness Returns. Era la primera vez que participaba en el Salón del manga, ¡es un buen comienzo! El grupo ganador de este año ha sido la pareja compuesta por Miyuki Kurame Williams y Chiaki Uchiha, increíblemente caracterizadas como Dracul y Carmilla del videojuego Castlevania Lord of the Shadow 2. Sí, sí, ¡las dos son chicas! La edición pasada ganaron la plaza de reserva grupal del ECG y este año se llevaron el primero premio. El grupo reserva llenó el escenario de magia y colores. Usagitxo, Arien Greenleaf y Vanilla Cosplay se presentaron de Chocola, Vanilla y Reina Candy del manga Sugar Sugar Rune. Usagitxo quedó en reserva para el WCS en ediciones pasadas y Vanilla ganó la plaza de reserva individual del pasado año para el ECG. Euro Cosplay 2015 El EC es un concurso internacional europeo cuya final se celebra en otoño en la MCM London Comic Con, en Londres. Los países que participan actualmente son: Austria, Bélgica, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Eslovaquia, España, Suecia, Suiza, Rumania, Turquía, Rusia, Bulgaria, Estonia, Letonia, Lituania, Noruega, Grecia y Reino Unido (un buen montón, ¿eh?). Para el EC se elige un único ganador individual, sin reserva. El ganador de este año ha sido Nico, cosplayeando a Silphymon de Digimon. Nico ha representado dos veces a España en el WCS en Japón. Clara Cow’s Cosplay Cup Como novedad este año se ha presentado el concurso CCCC:

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Clara Cow’s Cosplay Cup. Al concurso se presentan sólo parejas, pudiendo ganar un primer premio y una plaza de reserva. El premio de la pareja ganadora es representar a España en la final del CCCC que tiene como sede el Anime Festival de La Haya, Holanda, en Junio del 2015. Participan en este concurso: España, Polonia, Dinamarca, Reino Unido, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, Rumanía y, en el ámbito “nacional”, una pareja representativa de la región de Flandes (Bélgica y Luxemburgo), pudiendo estar mezclados entre ellos (pero representando sólo a un país). Los ganadores de este año para ser los primeros españoles en el CCCC han sido Wilbur Kyriu y Cait Valzhak, de Cesare y Lucrezia Borgia del videojuego Assassin’s Creed Brotherhood. Wilbur ganó el primer premio representando a España en la Yamato Cosplay Cup de Brasil, así como la plaza de reserva individual del Salón. La pareja reserva para el CCCC son Zihark y Sender, disfrazados de Alucard y Drácula del videojuego Castlevania Lord of Shadow 2. Zihark ha ganado este año la semifinal española para el WCS (¡felicidades!) y en ediciones pasadas ganó la semifinal para el ECG en categoría grupal. También quedó en reserva para la Yamato Cosplay Cup de Brasil.

Sábado, 1 de Noviembre World Cosplay Summit El concurso más famoso de cosplay del mundo, el WCS, pasó una vez más por el Salón del manga. El WCS es un concurso internacional organizado por WCS Inc. y Ficomic, en el cual los ganadores ganan un viaje a Japón para participar en la gran final del WCS, que

tendrá lugar en la ciudad de Nagoya en Agosto del 2015. Hay 40 plazas disponibles y se debe participar por parejas. Este año se presentaron doce parejas. Podríamos decir que el índice de participación fue muy pobre en comparación a otros años, ¡pero también hay más oferta de concursos en los que participar! Los ganadores este año han sido Zihark y Virchan, disfrazados de Capitán Harlock y Kei Yuki de la serie Capitán Harlock. Llenaron el escenario de acción y emoción, rememorando una serie tan nostálgica como es Capitán Harlock. A petición suya, fueron la última pareja en subir. El segundo premio fue para Hermione y Shaykow, disfrazados de Gwendolyne y Oswald del videojuego Odin Sphere. El segundo premio es el de reserva en caso de que la pareja ganadora no pueda acudir a Nagoya. Hermione y Shaykow ganaron en pasadas ediciones la final grupal para el ECG. Concurso de Cosplay Tales Of Otra novedad este año ha sido este concurso. Lo organiza el ECG 2014 y se escogió un representante español para la Japan Expo, en París, donde se realizará la final europea y se elegirá al embajador Tales Of. Los ganadores de la semifinal en el Salón del manga obtuvieron un lote de productor Tales Of. La ganadora de este concurso ha sido Mei Totoro, disfrazada de Lailah, de Tales of Zestiria. Mei ha ganado en dos ocasiones, con Nico, para representar a España en Japón.

Domingo, 2 de Noviembre

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COSPLAY XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Concurso cosplay Pokémon del Salón del manga Nintendo i FICOMIC organizaron este concurso de ámbito nacional, donde se animó a participar a los más pequeños. Los premios se repartían en categoría infantil y adulto, los ganadores consiguieron una Nintendo 3DS Pokémon y videojuegos. El primer premio individual adulto se lo llevó Paula Báguena, disfrazada de Articuno. El premio grupal adulto se lo llevaron tres simpáticas chicas disfrazadas de Dragonair, Glaceon y Xerneas. Como mención especial, Nintendo envió también una Nintendo 3DS Pokémon a Gourry Snow y Sora de Barrio, por sus fantásticos cosplays de Charizard y Blastoisse. Por último sólo nos queda felicitar a todos los ganadores y los concursantes… ¡y muchísima suerte en los concursos internacionales! Para todos los demás, recordad que la mayoría de inscripciones a concursos internacionales se realizan durante verano en la web de Ficomic. ¡No os lo perdáis!

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PREMIOS DEL XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA El Salón del Manga de Barcelona otorgó unos premios para reconocer las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2013 y el 31 de agosto de 2014. El mecanismo de votación de los premios está abierto a todo el mundo a través de la web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 22 de septiembre y 15 de octubre. Estos galardones carecen de dotación económica. Los ganadores de los premios del XX Salón del Manga de Barcelona, que este año se han entregado en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son los siguientes:

Mejor Shonen Manga:

Mejor Seinen Manga:

Ataque a los titanes (Norma Editorial) La raza humana, antaño dueña del mundo, se enfrenta a la extinción a manos de los titanes, gigantescos monstruos de inteligencia limitada que cazan y devoran personas por diversión. Los supervivientes se hacinan e intentan sobrevivir en una pequeña ciudad… pero algunos ya están hartos: van a atacar. Por Hajime Isayama.

Another (Editorial Ivrea) En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase y ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Por Yukito Ayatsuji y Hiro Kiyohara.

Mejor Shojo Manga: Trinity Blood (Norma Editorial) Han pasado más de 500 años desde que una brutal guerra casi destruyera a toda la humanidad. Ahora, la Tierra está dividida entre el Vaticano, el mayor centro de poder humano, y el Imperio, cuna de los avanzados Vampiros. Por Kiyo Kyujyo y Sunao Yoshida.

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Mejor Kodomo Manga:

Mejor DVD o Blu-ray de anime:

Inazuma Eleven Go (Planeta Cómics) El personaje principal, Mark Evans, es un portero con mucho talento y el nieto de uno de los más fuertes porteros en Japón. A pesar de que sus habilidades son increíbles, su escuela carece de un club de fútbol de verdad, ya que los otros miembros no parecen muy interesados en entrenarse. Por Tenya Yabuno.

Wolf Children (Selecta Visión) Hana, estudiante universitaria, se enamora de un compañero de clase con el que comienza una vida en común y con el que trae al mundo a Yuki, nacida en un día nevado, y a Ame, nacido en un día lluvioso. Tras la desaparición del padre, Hana trata de vivir discretamente con los pequeños en un rincón de la ciudad. Sus vidas son simples y felices, pero esconden un secreto: su padre era un hombre lobo. Hana no tarda en descubrir que criar a dos niños lobo no es fácil y decide abandonar la ciudad para criar a sus hijos lejos de las miradas indiscretas en una granja en plena naturaleza, a las afueras de un pueblo. Allí, espera que la hiperactiva Yuki y el temeroso Ame puedan encontrarse a sí mismos y decidir si quieren llevar una vida de humanos o de lobos…

Mejor Manga de autor español: El Diario de Chiharu (Nowevolution) Chiharu es una chica muy especial, que tendrá que luchar contra todos, para conseguir obtener lo que más quiere: ser feliz. Sigue la aventura de la vida con ella, para conseguir a Matthew y desterrar la nube sombría que atenaza el alma de Chiharu. Porque todo el mundo tiene derecho a amar y ser amado. Por Chou Darck.

Mejor serie o película de anime emitida en televisión: Ataque a los titanes (Canal+ Xtra) Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la Humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la Humanidad vive encerrada, como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la Humanidad.

Mejor Fanzine de o sobre manga: Cloak Sword de Dejà Blue Circle El fanzine ganador de la edición de este año es obra del colectivo Déjà Blue: un círculo de artistas, guionistas y colaboradores cuyo propósito es publicar fancómics de temática homoerótica. Sus proyectos, de todo tipo, son siempre autopublicados y sin ánimo de lucro.

Mejor autor de manga en activo: Takeshi Obata Este dibujante de manga y diseñador de personajes ganó en 1985 el Premio Tezuka con la historia 500 Kounen no shinwa, lo que le permitió dedicarse profesionalmente al mundo del manga. En 1989 comienza su colaboración con la revista Shonen Jump con el manga Nonno Cyborg G. Su fama no deja de aumentar mientras sigue compaginando su trabajo como mangaka con su faceta de diseñador: de 1998 a 2003 triunfa con Hikaru no Go, un manga con guión de Yumi Hotta ambientado en el mundo del go, un juego tradicional japonés. Pero su popularidad alcanza cotas increíbles con Death Note, un shonen atípico guionizado por Tsugumi Obha, que de 2003 a 2006 mantuvo en vilo a los lectores de la Shonen Jump. Es en las páginas de esa misma revista donde, y de nuevo con guión de Tsugumi Obha, regresa por todo lo alto con BAKUMAN, una obra ambientada en el mundo del manga profesional cuyos 20 volúmenes se publicaron de 2008 a 2012. Su trabajo más actual es la adaptación al manga de All you need is kill, la novela de ciencia ficción escrita por Hiroshi Sakurazaka que recientemente ha sido adaptada a la gran pantalla bajo el título de Al filo del mañana, film protagonizado por Tom Cruise y Emily Blunt.

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