FEBRERO 2016
León
Como nunca la habías visto
Málaga
Inmersión en el arte
Bilbao
Propuestas audaces
CLUB EL HOMBRE QUE QUIERE CAMBIAR EL MUNDO El triunfador en los Globos de Oro estrena ‘El renacido’
Leo DiCaprio
BIENVENIDOS AL TREN
STAFF
EDITA: RENFE OPERADORA PRESIDENTE Pablo Vázquez Vega DIRECTOR Carmelo Calvo Ridruejo CONSEJO EDITORIAL Francisco Cañamero, Jorge Rodríguez Herranz, Sergio Acereda, Marta Pellicer, Isabel García San Bruno, Antonio Olivares. COORDINACIÓN Y EDICIÓN Elisa Carcelén, Sara Hernández REALIZA PRISA REVISTAS / LA FACTORÍA Valentín Beato, 48. 28037 Madrid. Tel.: 915 38 61 04
PABLO VÁZQUEZ Presidente de Renfe Operadora
E
s un placer para mí darte la bienvenida a CLUB+Renfe, la nueva publicación para los clientes de Renfe. CLUB+Renfe quiere ser una nueva mirada al universo del viajero y a su experiencia de viaje. Cada año, más de 30 millones de clientes se suben a bordo de uno de los mejores trenes del mundo, en lo que supone no sólo un modo rápido, cómodo y puntual, sino una experiencia única de viaje. Pa r a c o m p l e t a r esta experiencia hoy presentamos CLUB+Renfe. Esta nueva publicación transitará por el mundo de la cultura, de la ciencia, del ocio, de la gastronomía, de la tecnología y, cómo no, por el mundo de los viajes en tren. Con CLUB+Renfe queremos recorrer juntos cada destino, aportar un punto de vista diferente descubriendo
nuevos rincones y nuevas fórmulas. El tren y la lectura siempre han ido de la mano. Por eso queremos formar parte de tu viaje, entretenerte e informarte con una propuesta cuidada en contenidos y en diseño. Cada mes, destinos, personas, tendencias, cultura y estilo de vida se darán cita en tu tren para acompañarte, entretenerte y servirte de guía útil. CLUB+Renfe quiere hacer más ameno tu viaje, más útil tu tiempo y más completa tu experiencia de viajar con Renfe. Está disponible en papel y también en formato digital que recibirán mensualmente todos los clientes de nuestro programa de fidelización. Así también, hemos diseñado una aplicación móvil para que lleves CLUB+Renfe contigo. Te invito a que nos adentremos juntos en CLUB+Renfe y descubras con nosotros una nueva forma de viajar.
“EL TREN ES UNA EXPERIENCIA ÚNICA DE VIAJE”
DIRECTOR GERENTE Óscar Becerra DIRECTORA DE OPERACIONES Marta Liarte DIRECTORA EDITORIAL Virginia Lavín DIRECTORA DE CUENTAS Mar Calatrava DIRECTORA CLUB+Renfe Inma Garrido / igarrido@prisarevistas.com COORDINACIÓN Y EDICIÓN Mario Suárez DIRECTORES DE ARTE Blanca López-Solórzano Paco Ramírez Murcia EDICIÓN GRÁFICA Paola Pérez (jefa), Rosa García Villarrubia. SECRETARIA DE REDACCIÓN Cristina Ortega PRODUCCIÓN ASIP DIRECTOR Enrique Sánchez EQUIPO Amparo Castillo, Rubén Villatoro. IMPRESIÓN Rivadeneyra PUBLICIDAD: PRISA BRAND SOLUTIONS DIRECTORA COMERCIAL Raquel Retortillo/ rretortillo@prisabs.com DIRECTOR DE PUBLICIDAD Isidoro Rodríguez / irodriguezh@prisabs.com PUBLICIDAD MADRID Diego Elvira / delvira@prisabs.com PUBLICIDAD BARCELONA Mar Salas / marsb@prisabs.com Victoria García / mvictoriagr@prisabs.com COORDINACIÓN Mayka Caro / elpaismadrid@prisabs.com HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO Rosa Alvares, Carmen Amoraga, Gonzalo Azumendi, Roberto Iván Cano, Irene Crespo, Olga F. Castro, Rosa J. Cano, Carlos Marañón, Claudio M. Prado, Beatriz Portinari, RyC, Carlos Risco, Luis Rubio, Javier Sánchez, Anabel Vázquez, Juan Pablo Zurdo. Depósito legal M-1524-2016 Renfe Operadora no comparte necesariamente las opiniones vertidas en Club +Renfe por los colaboradores de la revista. Ejemplar gratuito.
CLUB + RENFE 3
Foto: Roberto Iván Cano.
28 LEÓN
A MÁS DE 200
Foto Portada: Francois Berthier/Paris Match/Contour by Getty Images.
La ciudad castellana vivió una revolución tras la construcción del MUSAC, pero León aún esconde muchos rincones alternativos, colectivos de creación e innovación y una gastronomía atrayente. La cultura urbana se ha instalado en sus calles, y la hemos sacado de sus espacios para mirar su historia directamente desde abajo.
LEO DICAPRIO
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El último ganador del Globo de Oro por El renacido nos ha dado una entrevista en exclusiva donde habla de su futuro, del sueldo de sus compañeras de trabajo y sobre todo de su obsesión por el clima. 4 CLUB + RENFE
MÁLAGA
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Frente al mar Mediterráneo ha renacido una ciudad que ha apostado por el arte como elemento cultural de expasión internacional. El Pompidou provocó el cambio, ahora es turno de los malagueños.
BILBAO
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Tres barrios que palpitan cultura alternativa y nueva gastronomía. Hay vida más allá del museo Guggenheim, y por eso hacemos recorrido por el Casco Viejo, Zorrotzaurre y Bilbao La Vieja.
SUMARIO
ACTUALIDAD
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Agenda El mes de febrero trae arte, un happening de gastronomía, festivales de cine y música.
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Innovadores Adeyemi Ajao, el empresario que surfea en Silicon Valley.
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Desde la ventanilla Vuestros paisajes desde el tren: el Ebro en Zaragoza.
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NUESTRA HISTORIA.
42 + TIEMPO
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Jóvenes Talentos Juan Vidal, el diseñador de moda confiesa que tiene en el tren su escritorio de trabajo.
Viajeros La actriz Adriana Ugarte tiene en el tren un lugar donde relajarse y tomar sabias decisiones.
REPORTAJES
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Celebramos nuestro aniversario con un recorrido por los más importantes hitos de la historia del tren en España. Anécdotas, celebridades y recuerdos emotivos de un viaje de 75 años que aún no ha acabado y que mira al futuro con velocidad y tecnología.
Escapada Cercanías Vamos desde Atocha hasta Cotos, un paseo invernal para conocer el Parque de Guadarrama.
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Gastronomía Las nuevas estrellas Michelin, con el chef Mario Sandoval.
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Bienestar Meditación en el tren, para llegar a la reunión sin estrés.
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Tecnología Gadgets y aplicaciones de móvil para hacer fotos en tu viaje en plan vintage.
Creadores Lucas Vidal, compositor y director de orquesta al que se rifan en Hollywood. España natural La Albufera esconde una belleza salvaje entre humedales.
Guía de Barcelona El Passeig de Gràcia acoge historias y una oferta hostelera y gastro de lujo solemne.
Cómo funciona Todo sobre el programa +Renfe.
88 90 92 96
Mapas de rutas
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El Relato El escritor Use Lahoz se inspira en el tren y sus revisores.
Flota de trenes Servicio a bordo Coleccionistas El tren como objeto de culto en el cine y la tele.
A BORDO
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Guía de Madrid El barrio de Chamberí recibe este comienzo de año las mejores aperturas de la ciudad.
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Noticias de Renfe Zamora, Palencia, León y Salamanca, más cerca de Madrid.
TODA LA REVISTA EN LA APP Entra y descárgate gratis Club+Renfe, con vídeos y enlaces interactivos, para tu móvil o tableta.
6 CLUB + RENFE
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Agenda
FE B
SHOWS
SAN SEBASTIÁN
LA HISTORIA DE EUROPA BIEN VALE UNA SOPA La cocina como concepto antropológico e histórico. Ese es el punto de guía que ha elegido la ciudad de San Sebastián como Capital Europea de la Cultura 2016. Por eso, en colaboración con el Basque Culinary Center, se celebrará durante todo el mes de febrero el Times Machine Soup, un happening lúdico abierto al público donde se degustarán doce sopas que harán de hilo conductor por la historia de Europa. La gastronomía adquiere así su faceta más humana, pues se podrá catar desde el caldo de las cavernas hasta la sopa industrial que comemos hoy en día, una por cada hora que marca el reloj, con parada en otros tantos momentos históricos que han marcado el devenir del viejo continente. Este evento se inspira en la premisa del libro Quousque Tandem...! del artista vasco Jorge Oteiza, en la que sostenía que tan sólo 80 abuelas nos separan de la vida de las cuevas. Este evento es el debut del director de Donostia/San Sebastián 2016, Pablo Berástegui, que ha contado para este encuentro con nombres del diseño vasco como el Estudio Laia (en la foto), autores de las vajillas que usan los grandes cocineros como Ferran Adrià o Andoni Luis Aduriz. TIME MACHINE SOUP. Todo el mes. Espacio 2016. Easo Kalea, 43. http://dss2016.eu
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ACTUALIDAD AGENDA
BARCELONA/MADRID
TRACKLIST PARA CHRISTIAN GREY MADRID
YO TAMBIÉN COMETO PECADOS El monologuista de moda Juan Dávila habla del amor, el desamor y todo la crueldad que hay en torno a ello en La capital del pecado, su nuevo espectáculo que mezcla risas, teatro y filosofía en la sala de la Gran Vía, La Chocita del Loro. Confiesa sin pudor que es un texto basado en “sus propias carnes”. A su vez, Dávila hace doblete esta temporada en el teatro Alfil con Improvisa tío!!, un espectáculo coral de humor, con el que lleva ya dos años en cartel, y en el que la improvisación fluye al ritmo de las carcajadas. JUAN DÁVILA. Todos los sábados. 22.15. La Chocita del Loro. Gran Vía, 70. www.lachocitadelloro.com
Su Love me like you do que apareció en Cincuenta sombras de Grey la colocó en la lista de espera para ser la nueva princesa del pop. Ahora Ellie Goulding viene a España con dos únicos conciertos para los que muchos ya se están dando codazos. ELLIE GOULDING. 5 de febrero. Palau Sant Jordi / 6 de febrero. Palacio Vistalegre. www.ticketmaster.es
CÓRDOBA
ALIENTO HASTA EN EL TACÓN El Ballet Nacional de España sigue con la gira de Alento&Zaguán, en la estela de la recuperación del folclore y los nuevos estilos marcado por su director Antonio Najarro. El vestuario es de la diseñadora Teresa Helbig. ALENTO&ZAGUÁN. 20 de febrero. Gran Teatro. Avenida del Gran Capitán, 3. www.teatrocordoba.org
JEREZ DE LA FRONTERA
EL ÍMPETU Y EL FLAMENCO Una adaptación inédita de Asturias, de Albéniz, abre el programa de Ímpetu’s del Ballet Flamenco Jesús Carmona dentro del Festival Internacional de Flamenco de Jerez de la Frontera (Cádiz). Tocaores clásicos, tarantas y bulerías. ÍMPETU’S. 1 de marzo. Teatro Villamarta. Pza. Romero Martínez, s/n. www.festivaldejerez.es
BARCELONA
GUITARRAS PARA EL RECUERDO Una de las citas musicales más importantes del país, por su buena oferta y su extensión en el tiempo. Este festival que comenzó siendo un homenaje a la guitarra, se ha abierto hace un par de años a otros estilos. Así, esta edición se abrirá con Luis Eduardo Aute (18 de febrero) y un buen puñado de invitados en el Palau de la Música, pero también traerá a James Bay (12 de marzo) –en la foto– o al británico Noel Gallagher y su banda High Flying Birds (9 de abril). GUITAR BCN. Desde el 18 de febrero. Diferentes salas. http://guitarbcn.com CLUB + RENFE 9
ARTE Más riesgo y creación.
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1. Fotograma del vídeo Los ojos serán lo último en pixelarse, de Patricia Domínguez, para la galería chilena Patricia Ready dentro del programa Solo Projects. 2. Acrílico de Erik Parker en la galería Javier López. 3. Objetos (Objects), collage y serigrafía en la Galería Marilia Razuk. 4. Óleo del artista Luis Feito que llevará la galería 19002000.
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MADRID
EL FUTURO DEL ARTE COMIENZA A LA TREINTENA Cumple 35 años y como bien dice la galerista veterana, Juana de Aizpuru, “está en un momento ya maduro”. La madre de todas las citas del arte contemporáneo en España, ARCOmadrid, celebra este edición con un programa de galerías internacionales invitadas nunca antes visto, en su sección Imaginando Otros Futuros. Así, nombres esenciales de las vanguardias que en su día visitaron la feria, como las galerías mexicanas OMR y Kurimanzutto, la galería Lisson de Londres o Marian Goodman de Nueva York, entre otras, traerán a la feria en cada uno de sus espacios, un proyecto artístico realizado por dos artistas. La selección de galerías ha sido comisariada por María de Corral, Catalina Lozano y Aaron Moulton. ARCOMADRID. Del 24 al 28 de febrero. Feria de Madrid. Avenida del Partenón, 5. www.ifema.es/arcomadrid_01/
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INTRO AGENDA
Lucía Taboada Autora de ‘#Hiperconectados’. Ed. Zenith
“ES UN ERROR NO TENER PRESENCIA ‘ON LINE”
MADRID
EL DIBUJO, DE LAS DOS A LAS TRES DIMENSIONES El dibujo en su máxima expresión y como disciplina artística y pura en su esencia. Dieciocho galerías de arte nacionales e internacionales participan en la primera edición de la feria Drawing Room Madrid, una cita donde se rinde homenaje a esta práctica, base de la formación de todos los artistas y en auge en los mercados internacionales del arte desde hace unos años. Así, se podrán ver trabajos de jóvenes creadores donde se mezcla el papel con la performance e incluso las tres dimensiones, o su vertiente más figurativa y narradora. DRAWING ROOM MADRID. Del 24 al 28 de febrero. Calle Velázquez, 12. http://drawingroom.es
VALENCIA
EL ADIÓS DEL VINTAGE El diseño industrial con firma española saca sus galones en la feria Hábitat de Valencia un año más. No sólo se verán las novedades de mobiliario e iluminación que veremos en los próximos meses en las tiendas, también en el Salón NUDE, conoceremos la vanguardia de los más jóvenes diseñadores, como Jonay Cogollos –en la foto–. Nuevos materiales, formas sinuosas y una tendencia a dejar a un lado la estética vintage tan demandada en los últimos años. HÁBITAT VALENCIA. Del 1 al 5 de febrero. Avda. de las Ferias, s/n. www.feriahabitatvalencia.com
La periodista escribe este libro con mucho humor junto a la ilustradora Ester Córcoles, sobre las redes sociales, Internet y su uso. ¿No estamos hiperconectados con el móvil? Sí, el teléfono se ha incorporado ya a nuestras mesas. Siempre va a la izquierda del tenedor del postre. El libro está ilustrado por Ester Córcoles, ¿los casos que hay son reales? Los pantallazos de Whatsapp son reales. Mi madre es una gran fuente de inspiración. ¿Huir de estas conexiones no es huir del s. XXI? En parte sí. ¿Conoces a alguien sin teléfono móvil que no viva en un museo de Altamira? No tener presencia online es un error hoy en día. ¿Alguna mala experiencia con las redes? Un día hice una crítica en Twitter de un anuncio de quesos y me enviaron una cesta llena de productos.
MADRID
REINVENTAR LA VANGUARDIA La hermana joven y, a veces más arriesgada, de ARCOmadrid, la feria JUSTMAD, presenta este año galerías nuevas como Combustión Espontánea o [ES]Positivo. Artistas como Desi Civera, Mario Soria (en la foto) o el artista urbano Borondo presentarán su nuevo trabajo. Arte más asequible y fresco con propuestas de creadores emergentes. JUSTMAD. 23-28 de febrero. COAM (Colegio de Arquitectos). Calle Hortaleza, 63. http://justmad.es CLUB + RENFE 11
ACTUALIDAD AGENDA DE ESTRENO
IMAGE N
¡AVE, CÉSAR! Elenco impresionante (Josh Brolin, Scarlett Johansson, Ralph Fiennes, Tilda Swinton...) para contar la historia de una gran superproducción de romanos del Hollywood de los años cincuenta, en la que la gran estrella (George Clooney) es secuestrado durante el rodaje. Dir. Joel Coen y Ethan Coen. Comedia.
PAMPLONA
JEAN-DANIEL POLLET SE RETRATA “Cada imagen forma parte de un vocabulario. No enteniendo el rodaje sin otro objetivo que reunir estas ‘imágenes-palabra”. Así hablaba el cineasta Jean-Daniel Pollet (La Madeleine, Nord, Francia, 1936) de su cine, como un abecedario visual, poético. A este “secreto mejor guardado del cine francés”, le dedica una retrospectiva, nunca antes vista fuera de su país, el festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista, en su décima edición. La cita también contará con la presencia del veterano artista canadiense Michael Snow, que estará presente en la proyección de una obra cumbre del cine experimental, La región central; y se visionará el título Writing on the city, del cineasta iraní Keywan Karini, condenado a seis años de cárcel y 223 latigazos por esta visión documental de la transformación política de Teherán. FESTIVAL PUNTO DE VISTA. Del 8 al 14 de febrero. Baluarte. Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra. Plaza de Baluarte, s/n. www.puntodevistafestival.com
QUEREMOS MÁS ROCK EN NUESTRA TELEVISIÓN
CIEN AÑOS DE PERDÓN Luis Tosar, Rodrigo De la Serna, Raúl Arévalo y José Coronado, aparecen esta trama sobre el atraco a la sede central de un banco en Valencia, que termina convirtiéndose en un robo no tan limpio. Intrigas y traiciones entre la banda de El Uruguayo y la de El Gallego. Dir. Daniel Calparsoro. Thriller.
Sexo, drogas y rock&roll. Casi parece una serie de televisión autobiográfica de los tres productores, Mick Jagger, Terence Winter y Martin Scorsese, pero Vinyl (Canal + Series), es un drama que habla de la industra del rock en los años setenta con dureza y que protagoniza Bobby Cannavale (Boardwalk Empire). Es uno de los grandes estrenos de febrero para HBO, al igual que la vuelta de Expediente X. Las conspiraciones para Mulder y Scully y su afán por la búsqueda en lo desconocido llegan en formato de miniserie de seis nuevos capítulos. Su legión de fans están de los nervios, 14 años tras su despedida.
DIRTY GRANPA
VINYL. 14 de febrero. Canal + Series. EXPEDIENTE X. 26 de enero. Fox.
Dir. Dan Mazer. Comedia.
12 CLUB + RENFE
Un joven adinerado (Zac Efron) debe llevar hasta Florida a su abuelo (Robert De Niro), un antiguo general del ejército, días antes de su boda. La convivencia durante el trayecto será transformadora para ambos. Una road movie del director que relanzó a Sacha Baron Cohen.
INTRO AGENDA LIBROS
LA GUITARRA AZUL La bella historia de un hombre enamorado de una mujer con forma de chelo, con la soledad, la posesión de lo que se anhela y la traición de fondo, marcan la línea argumental, y, a veces pasional, de la esperada novela del premio Príncipe de Asturias de las Letras, John Banville. John Banville. Alfaguara
39 SEMANAS Con el subtítulo de Y mis experiencias como madre novata, la ilustradora Esther Gili, pope del blog 39 semanas, afronta ahora en este libro sus experiencias durante el embarazo y los primeros meses de vida del bebé. Un libro repleto de humor y consejos para primerizas. Esther Gili. Lunwerg
¿EXISTE LA FELICIDAD? En la búsqueda continua de la felicidad, nos dejamos el ánimo y, a veces, hasta el físico. La alimentacion macrobiótica, el running, el yoga... Intentos y fracasos de la vida urbana, muchos de ellos tópicos para ser más felices, contados con humor e ironía por el periodista Toño Fraguas. Toño Fraguas. Plaza&Janés
LA PIEL FRÍA
EN TODA ESPAÑA
Traducida a 37 lenguas, con más de 800.000 ejemplares vendidos, estamos ante un fenómeno literario del autor catalán Albert Sánchez Piñol. La historia de un prófugo de la resistencia irlandesa tras llegar a una pequeña isla del Atlántico Sur donde encontrará criaturas extrañas.
GOYA DESDE LONDRES Y EN PANTALLA GRANDE
Albert Sánchez Piñol. Alfaguara
El pasado año la National Gallery de Londres terminó una temporada apoteósica de público y crítica con una exposición de las que hacen historia, Goya: The Portraits. Un hito en el museo británico que terminó con el rodaje de una película, Goya: un espectáculo de carne y hueso, dirigida por David Bickerstaff. Ahora, ese filme es parte de Exhibition On Screen, uno de los event cinema de más éxito de los últimos años que revoluciona, a la vez y durante tres meses, distintos cines de toda España. El ciclo, que comienza el 9 de febrero, traerá a las salas varios estrenos con el arte como temática. Así, después de la película de Goya, se podrán ver Renoir: Admirado y Denigrado y Pintando el jardín moderno: de Monet a Matisse. Los cines de toda España se convierten en galerías de arte con la inclusión del documental en su programación habitual. EXHIBITION ON SCREEN. Desde el 9 de febrero. www.exhibitiononscreen.com
14 CLUB + RENFE
EL HIJO Una novela de toques épicos, que explora la crueldad y la ambición del Oeste de Estados Unidos desde mediados del siglo XIX hasta los recientes años setenta. Texas en su estado puro, desde los comanches a su presente ganadero, con una trama familiar de sacrificio de fondo. Philipp Meyer. Random House
INTRO INNOVADORES LO TENÍA TODO para seguir explorando el ecosistema de las startups en España. Incluso para fichar por una gran tecnológica en Europa, pero Adeyemi Ajao (Madrid, 1982) es un hombre de retos. Tras la venta de su parte de Tuenti a Telefónica, emprendió un viaje a Silicon Valley que le ha llevado a lo más alto. No se lo pensó dos veces y llamó a las puertas del programa más prestigioso, el MBA de Stanford. Lo que iba a ser un año relajado, “pensé que tendría tiempo para emprender y surfear”, confiesa, terminó por convertirse en el comienzo de su nueva aventura. Junto a un compañero de clase fundó un híbrido entre LinkedIn y Facebook. Identified era una red social que unía las relaciones personales con el mundo laboral. En 2014 pasó a manos de Workday. En apenas cinco años había fundado y vendido dos empresas. A la vez que en San Francisco comenzaba a florecer un servicio de coches particulares que se contratan a través de una aplicación, el polémico Uber, creó una versión de alta gama en España. Cabify ha conseguido mantenerse en el marco legal, algo que el gigante de Travis Kalanick todavía explora con dificultad. A este malagueño de adopción le cautiva apostar por ideas diferentes. Sus últimas inversiones reflejan su olfato. Pixable, creada por Iñaki Berenguer, se vendió a Singtel por 26 millones de dólares. Job and Talent, fundada por su socio y amigo de la infancia, Félix Ruiz, tiene una valoración de más de 100 millones de euros.
DETECTAR EL TALENTO
ADEYEMI AJAO
Surfear en Silicon Valley FUNDADOR DE TUENTI, AHORA TRIUNFA CON CABIFY. EL MALAGUEÑO ES UN ‘CRACK’ EN VENDER PROYECTOS. Rosa J. Cano
Tom Kubik
Mientras juega, aprende y explora, mantiene su cargo de privilegio, vicepresidente de estrategia de Workday. Un puesto que le permite olfatear lo último en el corazón de la innovación, seguir tendencias y detectar oportunidades en una firma puntera de gestión del talento, pero también para sí mismo. “No sabemos dónde terminará el viaje pero sí que cada día es diferente”, declara con aire iluminado, “todo conocimiento es bueno. Lo importante es saber conectarlo después. Darle un sentido a lo que vas aprendiendo. Saber para qué son buenas tus habilidades. Tengo claro que no todos somos iguales en muchos aspectos”. A Adeyemi se le puede encontrar una mañana cabalgando olas en los aledaños de Marina, su barrio San Francisco, en un pitch de emprendedor o en una tasca en su añorada Marbella.
INTRO DESDE LA VENTANILLA
Virginia Lavín
PA R TI CI PA Envíanos tu foto hecha desde la ventanilla del tren a revistaclub@renfe.es
NO ES UNA TARDE CUALQUIERA AVE Barcelona-Madrid, 3 de marzo de 2015
o súbela a Instagram con el hashtag #revistaclubrenfe
18 CLUB + RENFE
Fueron dos días vibrantes en el Mobile World Congress en Barcelona. El tren de las cinco me llevaba de vuelta a casa con millones de bytes de información nueva brincando en la cabeza. Seguí en modo de uso compulsivo del móvil hasta que se fue la cobertura. Entonces lo enfoqué a la ventanilla y comencé a disparar. Y, de repente, ahí estaba, grabado en la pantalla: el Ebro inundando el terreno cerca de Zaragoza, la luz fría de una tarde invierno reflejada en el agua, el tiempo congelado y, por fin, la calma.
ACTUALIDAD INNOVADORES
JUAN VIDAL
Un nuevo artesano en las pasarelas DE FAMILIA DE SASTRES, EL ÚLTIMO PREMIO NACIONAL DE LA MODA AL NUEVO VALOR VIAJA DE IGUAL MANERA ENTRE ANDENES Y ALFOMBRAS ROJAS. Mario Suárez
Antonio Terrón
DECÍA EL ESCRITOR francés Alphonse Karr que sólo se inventa mediante el recuerdo. Y de esa memoria llegan también la creatividad y la vanguardia. Algo así le pasa al diseñador de moda Juan Vidal (Elda, Alicante, 1980) cada vez que presenta una colección, busca en su imaginario para crear prendas contemporáneas de valor artesanal. Ganador en dos ocasiones el premio L’Oreal a la mejor colección en la Mercedes Benz-Fashion Week Madrid, es el último Premio Nacional de Moda al Nuevo Valor. Desde que esa primera pasarela en 2009 han pasado muchas cosas en tu carrera, ¿da vértigo si miramos al pasado? No, a veces incluso tengo la sensación de que aún no he conseguido crear una marca como tal, sí quizá imagen de marca, pero no algo más global. Pero estoy orgulloso de lo que estamos consiguiendo. Poco a poco llegaremos. Viene de una familia de sastres, ¿cómo ha incluido en su trabajo esta influencia? Visualizo los patrones y realizo la colección con todo el equipo. Creo en el valor de lo artesanal, es algo que hay que mantener, es un oficio en peligro de extinción, la artesanía es la diferenciación y el legado del hombre. Salir al mercado internacional es algo innato en la nueva generación de diseñadores de moda españoles. ¿Es la manera de seguir 20 CLUB + RENFE
INTRO JÓVENES TALENTOS
creciendo y no depender de tantas ayudas oficiales como en años anteriores? El mercado internacional es una puerta abierta, para mi es esencial. Yo no sé si ese momento pasado en la moda española fue mejor o peor, puesto que únicamente estoy viviendo uno, pero supongo que fue así, que se disfrutó de un momento mucho más cómodo en la moda española años atrás. ¿Creatividad y ganancias en el mundo de la moda en España es incompatible hoy día? No creo, igual es una visión romántica de la moda, pero siempre he creído que la moda vende sueños. Muchas celebridades se rifan sus trajes para los eventos, ¿cómo trabaja con ellas? Son otra herramienta de comunicación actual y fresca a mimar. Las celebridades tienen el poder de hacer viajar tus prendas en las páginas de las revistas, photocalls, alfombras rojas y eventos de todo el mundo. Sus seguidores se convierten en tus seguidores y vivimos en una sociedad donde la imitación y los iconos están presentes, por lo que muchas veces aquellas prendas que aparecen en prensa suelen ser las más deseadas. Usted también maneja muy bien sus perfiles de redes sociales. ¿Le han ayudado? Ahora mismo son mi mejor herramienta de comunicación. Te permite darte a conocer de forma global, ya que la red es infinita y las imágenes viajan de forma inesperada.
Oriente es un valor. ‘El éxtasis de Aurora’ es el nombre de la colección Otoño/Invierno 2015-2016 del diseñador. Prendas románticas de inspiración oriental, tejidos ligeros y un camino de lo contemporáneo a lo clásico de manera sutil. El ballet vuelve a aparecer en la puesta en escena con las modelos.
El arte y la música es esencial en sus colecciones, ¿su capacidad de observación al exterior, fuera de la moda, es básico para crear? Me gusta tomar referentes culturales y aplicarlos a la invención de la mujer que estoy creando para apoyarla y justificarla, dándole peso y credibilidad. Barcelona, Elda (Alicante) y Madrid, son tus centros de operaciones, ¿el tren se ha convertido en su mejor aliado? Sí, viajo muchísimo en tren, todas las semanas. En Barcelona hice mis estudios, pero tengo el taller en Elda y en 2016 hemos abierto estudio en Madrid para hacer moda a medida, novias y alta costura. Los asientos de los vagones se han convertidos en escritorios personales donde trabajar. ¿Encuentra inspiración sentado en un tren? Los trenes se han convertido en algo cotidiano, ya no me quedo absorto mirando por la ventana el paisaje después de haberlo recorrido tantas veces, ahora la aventura está en mi imaginación y en dejarme llevar sentado en el sillón. ¿Qué echa de menos de esos primeros años en Barcelona, cuando tenía usted de vecina a su amiga la diseñadora María Escoté? Echo mucho de menos esas noches festivas en Barcelona, aunque entiendo que hay que madurar y comprometerse para evolucionar. Eso sí, intento no madurar demasiado para mantener esa ilusión y la fuerza del que desea con fuerza y sueña alto. CLUB + RENFE 21
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Fotos: Francois Berthier/Paris Match/ Contour by Getty Images.
EN PPORTADA ORTA OR TADA TA DA LEO LEO DICAPRIO DICA DI CAPR CA PRIO PR IO O
LEO DICAPRIO DESPUÉS DE UN CUARTO DE
SIGLO EN EL CINE YA SOLO LE PREOCUPA PROTEGER EL
PLANETA Irene Crespo en exclusiva para CLUB+Renfe CLUB CLU B + REN RENFE NFE 23 3
REPORTAJES EN PORTADA /LEO LEÓN DICAPRIO
S
SECRETO A VOCES. A Leonardo DiCaprio le gusta muy poco o nada encontrarse con la prensa. Por eso ya nadie se extraña cuando las citas con él se retrasan y se retrasan o hasta se cancelan en el último minuto. Sabe que juega con ventaja. Sabe que su nombre en el cartel vende una película sin necesidad de más promociones. Son dos décadas de éxitos: desde ¿A quién ama Gilbert Grape? a Titanic, pasando por Romeo y Julieta, Origen y Django desencadenado. No necesita seducir a nadie más, ni a prensa ni a público. Ni a la industria. Pero sí le gusta hablar de películas de las que se siente especialmente orgulloso, como El renacido, con 12 nominaciones a los Oscar –incluida la suya como mejor actor–, y filme por el que ha conseguido su tercer Globo de Oro. Y cuando por fin decide enfrentarse a los periodistas (aunque nos haga esperar dos horas) dirá todo lo que queremos oír. Más sonriente y mucho más relajado que en anteriores ocasiones, DiCaprio reunió a la prensa internacional en un hotel del Soho neoyorquino, y contestaba a todas las preguntas, incluso las que no le gustan demasiado, con mucha confianza. Mirando a los ojos y recostado en un sillón. Tranquilo. En
íbamos a adentrarnos en la naturaleza con Alejandro. Y la naturaleza se convirtió en un personaje porque pasaron tantas cosas mientras rodábamos. Sabía que mi personaje tenía un objetivo concreto y que no lo expresaba a través del diálogo, su viaje de supervivencia no se articulaba en palabras. He interpretado a tantos personajes que eran muy elocuentes y expresivos sobre cómo se sentían. Algunos de ellos también tenían objetivos salvajes, pero esta vez era distinto porque era como una película muda. El desafío para mí era cómo contar el viaje de este hombre sin tener nada que decir. Es como esa analogía: si un árbol se cae en medio del bosque, pero nadie lo ve, ¿se ha caído de verdad? No interpretaba para la cámara, para el equipo, me aislaba y tenía que tener la historia en mi cabeza. Con un rodaje tan complejo, contra los elementos, ¿sintió alguna vez que no estaba actuando? Hay mucha actuación involucrada, pero la clave es que parezca que no estás actuando. Y también es cierto que hay mucha reacción. Planeamos meticulosamente durante dos meses. Ensayábamos todo el día y luego, durante dos horas
“HE VISTO GUIONES BRILLANTES QUE EN LAS MANOS EQUIVOCADAS SE CONVIERTEN EN ALGO TERRIBLE”
Django desencadenado, El lobo de Wall Street y ahora El renacido, ¿qué hay detrás de estos personajes? Mis raíces rusas quizá [sonríe irónico]. No, este personaje de El renacido es el más duro de todos que he hecho. Era indicativo de esa época. No paro de decirlo, pero fue como hacer una película de ciencia-ficción porque no hay registros históricos de cómo era América entonces. Y Hugh Glass, mi personaje, sale casi del folclore. Sólo sabíamos de él que fue atacado por un oso y que viajó cientos de miles de millas por territorio salvaje para vengarse de los hombres que le habían hecho daño. Pero sabía que esta película iba a ser más que eso gracias a Alejandro [González Iñárritu]. Al final, el corazón de la historia es la lucha por vivir. Se pregunta cómo es el espíritu humano que nos permite sobrevivir a todo. Y Hugh Glass es el sueño americano ideal de ese espíritu. Pero la diferencia con todos sus personajes anteriores es que este Hugh Glass apenas habla. Eso es lo que más me interesó cuando leí el guion. Sabía que 24 CLUB + RENFE
de luz mágica, rodábamos. Pero tuvimos que parar el rodaje varias veces porque fue el invierno más cálido registrado en años y la nieve se derretía. O hacía tanto frío que las cámaras no funcionaban. Entraron en juego tantas circunstancias extremas e inesperadas. Y, como actor, no pude imaginar ese escenario desde el guion así que estaba constantemente reinventando y trabajando con Alejandro en crear lo que podíamos, hacerlo visceral y tangible para la audiencia. Cuando trabaja con maestros como Iñárritu o Scorsese, ¿no se inspira para dirigir? Sí, lo he pensado, pero el problema es que ellos son tan buenos que prefiero convencerles para que lo hagan por mí si encuentro una buena historia [se ríe]. Porque dirigir películas es muy complicado. He visto muchos guiones brillantes que, colocados en las manos equivocadas, se convierten en algo terrible. Ojalá pudiera quedarme siempre sentado a su lado, viendo lo que hacen en los rodajes. Pero estoy habitualmente muy concentrado en mi trabajo y en lo que yo tengo que hacer. A sus 40 años lleva mucho tiempo en esta industria, más de 25. ¿Ha cambiado de alguna forma el sueño que se planteó como actor cuando era adolescente? Sinceramente, no ha cambiado para nada. Recuerdo que me
Foto: John Russo.
vaqueros, camiseta y deportivas. Y el pelo, para variar, sin gomina. Serán los 41 años que ya ha cumplido o la certeza y seguridad de que se va acercando al sueño adolescente de “ser uno de los grandes nombres de la historia de Hollywood”.
EN PORTADA LEO DICAPRIO
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EN PORTADA LEO DICAPRIO
dieron la oportunidad de hacer Vida de este chico con Robert De Niro y sólo me dediqué a ver películas durante un año, antes de rodar. Empecé a ver el trabajo de otros actores y obras de arte. Y mi idea de lo que quiero conseguir no ha cambiado desde entonces. Quiero acercarme a hacer algo tan grande, como esas películas que me inspiraron cuando era joven. Me he agarrado a ese ideal todo este tiempo. Creo que, para mejor o para peor, habré tomado malas elecciones aquí y allí, pero todas las he tomado con ese objetivo en mente que no ha cambiado desde entonces. Pero ya ha hecho grandes películas en su carrera, ¿se siente más cerca de cumplir ese sueño adolescente? No, cualquier actor va a ser conocido por uno o dos títulos, con suerte tres o cuatro buenas películas. Pero ¡es tan difícil saber si una película será buena o no! Es una locura. Porque te parece magnífica y luego salen las críticas y la tachan de basura. Y el problema puede ser un único elemento: los decorados, el maquillaje, el montaje… Conseguir la combinación mágica que haga una película memorable es muy complicado. Así que si al menos puedo hacer un par de grandes películas en mi vida, quiero seguir intentándolo. Pero para ser sincero, después de esta película, no tengo ninguna intención de hacer nada ahora mismo [risas]. Han sido 10 meses de mi vida en mitad de la naturaleza. Aún estoy intentando relajarme y ya hemos empezado con la promoción. Y vender El renacido va a ser otro trabajo, porque ya no se ven películas así. El renacido también, por fin, puede ser su merecido Oscar. Es su quinta nominación, y el papel de este hombre salvaje podría darle esa estatuilla que sus fans parecen reclamar más que él. DiCaprio no tiene prisa. Ya llegará, como llegará su obra maestra. Y si no cae en sus manos como este renacido, ya se creará él la oportunidad, como hizo con El lobo de Wall Street y hará con su siguiente proyecto como productor sobre el escándalo de las emisiones de la compañía
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“CREO QUE LAS MUJERES DE HOLLYWOOD DEBERÍAN COBRAR LO MISMO QUE SUS COMPAÑEROS” Volkswagen. Una historia que aunará sus dos pasiones: la interpretación y la lucha por el cambio climático. “Última pregunta”, anuncia la publicista que esperaba en un cuarto contiguo. Y Leo DiCaprio, a gusto hasta ahora, se coloca en el borde del sillón preparado para irse. Con una carrera de éxito como la suya y como actor, está en posición de elegir su siguiente proyecto. Pero se habla cada vez más de que las actrices tienen menos oportunidades según cumplen años y cobran menos siempre respecto a sus compañeros. ¿Qué solución cree que hay al sexismo de Hollywood? Por supuesto pienso que las mujeres deberían cobrar lo mis26 CLUB + RENFE
mo que sus compañeros si levantan el mismo interés entre la audiencia. Es lo justo. Lo apoyo completamente. Pero no es mi gran preocupación… Yo estoy dirigiendo ahora un documental sobre el cambio climático. No estoy en campaña por la igualdad, pero si me preguntas por estas injusticias con mis compañeras, estoy completamente de acuerdo. Entonces hablemos del cambio climático. Con todos los avances que se han dado en 2015, ¿es optimista? Ésa sí es una pregunta interesante. El gran problema, como dice Naomi Klein, es la desigualdad social, que va a crecer por culpa del cambio climático. Las naciones pobres van a ser las primeras en sufrir las catástrofes naturales del futuro.
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“LEO DECIDIÓ ENFRENTARSE CARA A CARA CON EL OSCAR”
Fotos: Peter Fleming/Retna/CORBIS y Getty Images.
Por
Un icono adolescente contra el cambio climático. [1] Con
Carlos Marañón
sus padres en 1976. [2] Junto a Melaw Nakehk’o en El renacido. [3] El actor ha ganado tres Globos de Oro, el último por El renacido el pasado 10 de enero. [4] Ahora está inmerso en la lucha contra el cambio climático y suele acudir a manifestaciones y apoyar estas causas.
Director de Cinemanía
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Y no son ellas las que las han causado, sino el capitalismo y su incesante necesidad de consumir tanto como podamos. Es el mayor problema que la humanidad ha enfrentado. ¿Y sabes qué? ¡Da mucho miedo! Hemos visto cómo el año pasado fue el más cálido de la historia. Todo lo que sé es que 2015 fue el año en que empezamos a hacer algo al respecto. ¿Pero la pregunta que tenemos que hacernos es si hemos alcanzado ya un punto de no retorno? Es lo que tenemos que ver ahora. Creo que todo el mundo que esté en posición de hacer algo al respecto debe hacerlo. Porque si no lo hacen, la historia les pondrá en su lugar. [Se levanta para marcharse y, señalando la grabadora, concluye]. Y creo que eso está muy bien dicho.
Ser joven y guapo fue siempre una ventaja, hasta que el joven y guapo Leonardo DiCaprio (Los Ángeles, 1974) decidió enfrentarse cara a cara con el Oscar en una cruenta batalla que todavía dura. Desde entonces, descontados los inicios televisivos vacilando a Kirk Cameron en Los problemas crecen y unos cuantos años de devaneos personales y experimentación interpretativa (¿o era al revés?), Leo ha enfocado su carrera hacia una búsqueda del respeto profesional. Ha seguido pululando de modelo en modelo, es verdad, pero ha añadido un halo creciente de misterio, compatible con un activismo militante a favor del ecologismo. Se ha postulado contra el calentamiento global, en favor de las energías alternativas y del Partido Demócrata, alineando cada vez más su vida privada con su filmografía, que comenzó con un aura de adolescente (¿A quién ama Gilbert Grape?, Romeo+Julieta)
pero fue apartándose de su condición de guapo de Hollywood tras Titanic. Aquel exitazo fue para él un fracaso: lo único que se marchó sin nominación en el filme que alcanzó el récord de 11 estatuillas de Ben-Hur. Quizá por eso quiso hacerse mayor muy rápido, primero con Spielberg (lo bordó en Atrápame si puedes) y Woody Allen (Celebrity), y después como brazo ejecutor de la segunda vida de Martin Scorsese, al que nadie le confiaría presupuestos tan altos sin su nuevo actor fetiche. Tras cinco películas junto al bueno de Marty, alternando con los mejores (Scott, Mendes, Nolan, Eastwood, Tarantino), ha llegado hasta González Iñárritu, triunfador con Birdman. Con El renacido, DiCaprio recibe su quinta nominación. Razón de más para jugarse el pescuezo entre la nieve de los tramperos de Norteamérica: si llueve su primer Oscar, será señal de que se puede acabar con el cambio climático. Al menos en Hollywood. CLUB + RENFE 27
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LEÓN UN CAMBIO DE PIEL CULTURA URBANA, LABORATORIO DE TENDENCIAS Y GASTRORREVOLUCIÓN EN EL CORAZÓN DE CASTILLA. Beatriz Portinari
Roberto Iván Cano
Tatuaje a dos pasos de la catedral. El estudio de tatuaje Last Port Tattoo Studio, uno de los agentes culturales que están cambiando la ciudad desde abajo.
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EXISTE EN LEÓN CIERTO Triángulo de las Bermudas –entre la estación de tren, el Museo de Arte Contemploráneo de Castilla, MUSAC, y la catedral– que conviene conocer antes de lanzarse a caminar por sus calles. En esta zona uno sabe a qué hora entra pero nunca cuándo sale. Puede que haya comenzado la mañana con la sana intención de hacer turismo cultural y acabe por la noche en una azotea con las mejores vistas sobre la ciudad, un gin-tonic y un nuevo tatuaje en la nuca, sin saber ni cómo llegó allí. Estas cosas pasan. Con un vistazo al mapa de la ciudad, en un radio de dos kilómetros –20 minutos a pie es la distancia máxima– podemos ver de manera rápida dónde se concentra el movimiento gastrocultural, artístico y la cultura urbana en León. Desayuno ligero, calzado cómodo y conversación con su gente sirve para descubrir esta nueva cara. Nadie mejor que un leonés para indicar, desde la misma estación de tren, la recta trazada casi con tiralíneas hasta la catedral que asoma entre los edificios. O para sugerir un paseo por la ribera del río Bernesga hacia el Parador de San Marcos, cuya fachada plateresca contrasta con el núcleo arquitectónico del Auditorio y el MUSAC.
RUTA
CINE CLANDESTINO EN EL SÓTANO Con la llegada del AVE a León se han abierto las puertas a una ciudad insólita que combina lo medieval y el movimiento hipster sin despeinarse. Ya no sólo se vive de los imponentes monumentos y las generosas tapas en el Barrio Húmedo, aunque sigan siendo un referente turístico indiscutible. En los últimos tiempos la ciudad se ha convertido en epicentro de la vanguardia artística, referente internacional del panorama indie y mod –su festival Purple Weekend es el ejemplo– y laboratorio de nuevas tendencias. El año 2015 supuso un antes y un después con la consolidación de colectivos autogestionados y la explosión de proyectos creativos como guerrillas urbanas en forma de concursos de cartelería, cine y conciertos secretos, movimiento maker... todo en clave underground. ¿Te imaginas asistir a una sesión de cine clandestina en un sótano escondido cerca de la catedral? Delirante, altruista y genial, el colectivo Gallinero Ambulante lo hace posible con su convocatoria mensual por mail: “Tal día a tal hora acude a tal sitio con tu silla plegable”. Esto es literal. Unas 15 ó 20 personas entre los suscritos en su página web (https://gallineroambulante.wordpress.com) tendrán la suerte de acudir al punto de encuentro donde espera un acomodador, les 30 CLUB + RENFE
MUSAC Catedral
Estación Renfe
Barrio Húmedo
Bicicletas, vanguardias y combinados. En la esquina de la calle Ancha con la calle Cervantes está Ginger Bar (arriba), un local donde los cócteles se sirven con esmero y que acoge a buena parte de la marcha noctura. Alfredo Puente de La Colaborativa (sobre estas líneas) apuesta por el impulso de este nuevo laboratorio de creación. Todos estos cambios han sido animados desde la inauguración del MUSAC (derecha) en 2005, cuya biblioteca esconde grandes fondos documentales de arte contemporanéo.
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PALENCIA A UNA HORA En el año 2016 Palencia apostará por el Proyecto de Geoparque Las Loras, un paisaje geológico de fondo marino que fue habitado desde la Prehistoria y que convertirá la región en núcleo del geoturismo y desarrollo sostenible. Rutas arqueológicas –como la que lleva a la Cueva de los Franceses–, senderismo y escalada son otras de sus propuestas vinculadas a la naturaleza. Las Rutas de la Luz y Sabor por la ciudad palentina combinan historia con visitas imprescindibles como la Catedral, la iglesia de San Pablo, el Museo Arqueológico y el Museo del Agua, además de su clásica gastronomía, como las mollejas de lechazo churro o la morcilla con pimientos de Torquemada.
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A MÁS DE 200 LEÓN lleva a un lugar secreto, colocan sus sillas, compran palomitas en el ambigú y disfrutan de una sesión de cine: Little Shop of Horrors y Estómago han sido los dos primeros pases. “Lo hacemos por amor al arte y en memoria de un amigo al que se le ocurrió la idea y que ya no está, como homenaje. No cobramos nada por hacerlo y contamos con el apoyo de locales que quieran cedernos un espacio con electricidad donde hacer la proyección. Del resto nos encargamos nosotros”, cuenta el Gallinero Ambulante a través de una portavoz. De momento quieren seguir en el anonimato y mantener la magia de su iniciativa cinematográfica. Otros emprendedores que funcionan como colectivo son La Colaborativa (www.lacolaborativa.org), que propone debates y talleres sobre autoedición editorial y nuevo diseño gráfico, y lugar de encuentro del colectivo León En Bici. “No somos un local de coworking al uso; proponemos un espacio abierto a todos. Los #miércolesabiertos sirven de laboratorio para detectar nuevos espacios de creación en arte, medio ambiente y desarrollo de nuevas tecnologías. Además, creamos sinergias con otros colectivos que se están organizando en su campo para dar soluciones a la falta de financiación”, explica Alfredo Puente, uno de los co-fundadores de La Colaborativa. Así nacieron proyectos como La Colmena Que Dice Sí o la PiLA (Profesionales de la Ilustración de León Asociados), que reivindica la cultura gráfica y organiza actividades como el Tupperdrawing: una locura de pinceles, rotuladores y tintas a modo de reunión de tupperware. “El nivel gráfico de León es muy alto, pero tenemos que movilizar a la sociedad para que nos conozca, de ahí surge la asociación PiLA. Queremos impartir cursos, talleres, que la gente sepa cómo se hace una buena ilustración”, describe Pablo Pino, miembro de la asociación. Si paseamos por la calle Ancha desde el modernismo de Gaudí en la Casa de Botines hacia el Barrio Húmedo encontraremos alguna de las obras de otro de los artistas leoneses más reconocidos, el grafitero Da2.0, a.k.a. David Esteban. Sus dibujos y retratos hiperrealistas, casi fotográficos, se pueden ver en las paredes del ginclub Café-Copas Luna 9 (Conde Luna, 9). David pasó de la clandestinidad juvenil a la participación en colectivos como Arte84 y finalmente llegó al trabajo mural. “Lo más interesante de León es cómo ha cambiado su percepción del arte urbano en los últimos años. Incluso los abuelos que pasean y se quedan observándome mientras trabajo en los andamios suelen preocuparse por el dibujo. ‘¿No te lo pintará alguien encima, hijo?’, me dicen. Y yo les explico que se suele respetar. Cuando ven dedicación enseguida diferencian el graffiti del vandalismo”, cuenta.
‘MAKER’S’ LEONESES Uno de los encargos más recientes de Da2.0 ha sido decorar la fachada de la nueva sede del FabLab León (www.fablableon.org), situada cerca del MUSAC. Es pionero entre los FabLab –laboratorios de fabricación digital– de España y núcleo de la vanguardia del movimiento maker como iniciativa de responsabilidad 32 CLUB + RENFE
Azoteas con historia. En el Nimú Azotea se puede disfrutar de gastronomía oriental y buenos vinos con vistas a León(arriba). Una ciudad que tiene proyectos como La Colmena Que Dice Sí, donde colabora Natalia (izda.) y que reivindica la gráfica de sus creativos. También la creatividad se instala en FabLab, el laboratorio de fabricación digital, con Nuria (derecha) entre sus impulsores. El arte urbano está presente en la ciudad con grafiteros que trabajan con realismo como Da2.0 (en la otra página).
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Manuel Olveira Director del MUSAC
“LAS PERSONAS HAN DECIDIDO UNIRSE PARA QUE SUCEDAN COSAS”
León es una ciudad muy dinámica en el ámbito artístico, literario, musical y cada vez más las artes visuales. Y lo interesante es que son iniciativas autogestionadas, independientes, colaborativas, que promueven la cultura libre. Yo creo que es un movimiento natural que tiene que ver con el empoderamiento de la sociedad civil: las personas han decidido unirse para que sucedan cosas, aunque no estoy seguro de que se deba a la crisis económica. Y no es sólo un fenómeno leonés; también a nivel europeo se ha dado esta explosión de movimientos colaborativos y creativos. El MUSAC colabora en proyectos como la ‘León Mini Maker Faire’ o la exposición de Isidoro Valcárcel Medina y su acción paralela ‘Agencia de Desmontaje’, con la colaboración de estos colectivos para hacer un mapeado de la ciudad. Entre nuestros próximos proyectos se encuentra un Archivo Feminista de León, condocumentación desde los años 70 hasta hoy. En el arte y en cualquier forma de cultura, al final, los mayores cambios siempre son provocados por la sociedad.
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La piedra como testigo del cambio. La Plaza Mayor de León es uno de los puntos de tránsito habituales en la ciudad, por donde pasean hipsters, tatuadores y vecinos en busca de una buena tapa y del sabor de la historia que dan sus pórticos.
EN TREN 34 CLUB + RENFE
social de la empresa Telice*. Los viernes celebran jornadas de puertas abiertas –OpenLab– para dar a conocer talleres de impresión 3D, corte láser, diseño 3D y robótica, bajo el lema “¿Puedes soñarlo? Entonces puedes fabricarlo”. Si sueña con ovejas eléctricas, puede crearlas también. Las propuestas son tan sugerentes y futuristas como diseñar un wearable (dispositivo inteligente), conectarlo a LEDS y finalmente coserlo en una camiseta con hilo conductivo. El único requisito es tener ganas de aprender y cierta capacidad para enhebrar una aguja. El siguiente nivel consiste en programar un microcontrolador con sensores textiles para que el wearable sea inteligente. Es el futuro accesible, que lleva a León a casi hasta rozar el momento Blade Runner. Desde 2008 lleva trabajando con la misma filosofía de autoabastecimiento y tecnologías abiertas la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (www.fundacioncerezalesantoninoycinia.
org), que en su programa Hacendera Abierta ha vinculado el saber popular con las nuevas tecnologías en el marco de la responsabilidad medioambiental. Lucía Alaejos, responsable de comunicación de la fundación, describe el proyecto como etnoeducación. “La Hacendera Abierta tiene líneas de investigación como monitorización de abejas en panales o el estudio de riego automatizado en zonas donde se regaba ‘a manta’. Apostamos por el saber popular y lo que cuentan los mayores que, además, nos han ofrecido sus semillas ‘no suicidas’ –no transgénicas y fértiles en segundas cosechas– de productos autóctonos con los que hemos creado un Banco de Semillas y fomentamos el autoabastecimiento”. Así, León podría ser referente internacional de iniciativas neorurales, culturales, tecnológicas y creativas. Para descubrirlo hay que conocerlo, cambiarse de piel y llegar a la estación de tren con otras miras.
Desde Madrid: en trenes AVE, 2 servicios diarios por sentido. En trenes Alvia, 2 servicios diarios por sentido
renfe.com
902 320 320
CULTURA Y COPAS
Foto: Juan Luis García.
CONCIERTOS Y LITERATURA ENTRE CERVEZA 100% LEONESA. EL LADO MÁS INTELECTUAL TAMBIÉN CRECE EN LOS LOCALES DE NOCHE.
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2 1. BAR BELMONDO “Nuestra ilusión es conseguir que el bar sea un lugar donde ciertas manifestaciones artísticas consigan visibilidad. De darnos de comer ya se encarga nuestra pobre abuela”. El epicentro del movimiento más irónico y underground de León es este bar. El dueño, Yago Ferreiro, esconde entre las paredes del bar al auténtico “movimiento de la resistencia creativa” de León, con performance artísticas, presentaciones
3 literarias, el Día del Watusi (un Bloomsday leonés) y los conciertos ‘Secretas Sesiones Secretas’, sólo para 30 invitados previa convocatoria por redes sociales. Calle San Lorenzo, 1.
2 y 3. BARRY’S Las People Indie Weekend Nights se citan en este pub irlandés de cócteles y combinados nocturnos, DJ residentes y conciertos. El Grupo Glam dirige la noche leonesa con pubs como
Barry’s [3], Ginger Bar [2] y Soho. Plaza Mayor, 23. www.barrys.es
4. TRIBECA SNACK BAR Más que un bar es un laboratorio musical escondido en una terraza al aire libre. Música en directo, exposiciones y el plato fuerte: el Festival de Música Alternativa Tribeca Wintersound para superar el invierno. Pasaje Burgo Nuevo. www.tribecaleon.com
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Foto: Beatriz Portinari.
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Foto: Beatriz Portinari.
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3. COCINANDOS Juanjo Pérez y Yolanda León son referentes de la alta cocina leonesa, con una Estrella Michelín y el valor añadido de ser la más asequible (42 euros, menú cerrado) en todo el país. Imprescindible su Rollo vietnamita de cecina de chivo y reineta. Calle Campanillas, 1. Tel. 987 07 13 78.
4. MAMÁ TERE
3 1. NIMÚ AZOTEA
GASTRO ESPACIOS AZOTEAS, ESPACIOS CON AIRES CLANDESTINOS Y MEZCLA DE COCINA CASTELLANA CON ORIENTAL. AQUÍ SE COME BIEN.
La azotea del Hotel Conde Luna acoge el primer gastropub de León de vistas casi aéreas sobre la ciudad, hermano del restaurante madrileño Bistró niMú. Delicatessen para compartir y picar, incluso con alguna referencia oriental que se mezcla con la castellan, antes de ver sus atardeceres. Calle General Lafuente, s/n. www.nimuazotea.com
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2. CLANDESTINO GASTROBAR
De aires cinematográficos que recuerdan a Mogambo y un rinoceronte azul como símbolo, su especialidad son las tapas creativas como Huevos al galope con gambas, Arroz negro con calamar o Minibocatas de txipirones en tempura. Plaza Mayor, 26. Tel. 987 09 12 58.
Cocina de autor del chef Javier del Blanco, abierta y cercana a sus comensales. Menú cerrado e innovador con propuestas como Tiradito de pez mantequilla, fruta de la pasión, granada y café o el magret de pato con fruta escarchada y flor de loto son de escándalo.
Local vintage y gestos como permitir que el cliente repita el segundo si se ha quedado con hambre. Delicatessen como Tataky de ventresca, lima, avena y guacamole y ensalada de manzana al Brandy.
Calle Cervantes, 1. Tel. 987 79 39 71.
Calle Padre Arintero, 10. Tel. 987 09 03 33.
5. ENTREDÓS
TIENDAS RETRO JÓVENES DISEÑADORES, MOBILIARIO ‘VINTAGE’ Y FANZINES. LEÓN SE ABRE CAMINO EN LA MODA Y LA DECORACIÓN.
1. HANA-BI SHOP Los coleccionistas de zapatillas molonas y complementos tienen cita en esta tienda de moda streetwear con marcas internacionales como Iron Fist, Independent, Powell Peralta, Stussy o Everything Sucks Today. Ana Cadenas, responsable de Hana-bi cuenta su clave: “Tenemos una cliente asidua de 76 años, Adonina, superestilosa, que se deja aconsejar y le encanta nuestro estilo. Esas ventas son las más gratificantes porque ves cómo está cambiando el gusto por la moda en la ciudad”. Calle de Santisteban y Osorio, 4. Tel. 987 20 26 84.
2. LAST PORT TATTOO STUDIO El estilo old-school nunca muere y los tatuadores de aquí reciben clientes de todo el país en busca de sus dibujos de inspiración oriental, hiperrealismo o escuela americana de los años cincuenta y sesenta. Porque a León también se puede ir uno a tatuar. Plaza Torres de Omaña, 6, 1º izq. Tel. 987 79 55 39.
3. LA MONA SE VISTE DE SEDA Detrás de la catedral se encuentra esta concept store de estética vintage, ropa, complementos, fanzines, regalos originales, muebles retro, discos... José Gago
1 desvela el secreto del éxito de su local: “Apostar por diseñadores leoneses como Reina Canalla o El Taller de Memi y participar en la vida cultural como dinamizadores de eventos”. Calle San Pedro, 4. Tel. 987 20 18 98.
4. COVENT GARDEN El sueño de María Arias era recrear su pasión por Londres y así surgió la tienda más british de León, veterana en los desfiles de moda del Purple Weekend. Aquí se encuentran marcas inglesas como Merc o Ben Sherman y las últimas tendencias londinenses en vestidos, camisas, bolsos y complementos exclusivos. Universo para los indies. Calle de Juan Lorenzo Segura, 3. Tel. 987 03 13 47.
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ESCAPADAS CERCANÍAS
SANTUARIO NATURAL EN LA NIEVE
COTOS DE ATOCHA A CERCEDILLA Y DE AHÍ A COTOS, UN CORTO PASEO EN TREN CON EL PARQUE NACIONAL DE GUADARRAMA COMO META PARA EL SENDERISTA. Juan Pablo Zurdo
Foto: Getty.
Trekking sobre nieve. Ya sea con bastones o raquetas, caminar entre la nieve es frecuente en esta zona de Guadarrama.
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Luis Rubio
ESCAPADAS CERCANÍAS
EN LA COMUNIDAD DE MADRID, con el hongo de contaminación en la metrópolis y el invierno ya instalado en parques y percheros, es el momento de hacer una excursión mitad en tren, mitad a pie. La región acompaña en la propuesta, y los medios son los mejores. De hecho, Madrid es la afortunada capital europea con un parque nacional más cercano, pero a la vez poco aprovechado. El mito de que viajar es poner de por medio la mayor distancia posible, en este caso no existe, pues la filosofía del transporte que utilizaremos, los trenes de Cercanías, es justo la contraria. Las líneas C-8 y C-9, primero desde Atocha, luego desde Cercedilla hasta Cotos, será la ruta elegida para abrigarnos por placer, calzarnos las botas y sacar partido al filtro Amaro de nuestra cuenta de Instagram. Sobran los motivos para viajar al Parque Nacional de Guadarrama. Quizá puede ser un descenso en bicicleta modalidad transfer –te suben en coche a una cota alta y bajas tras de un guía–, una sesión de esquí de fondo en el puerto o zamparse una trucha elegida a dedo en el río Guadarrama –el duelo del restaurante Los Frutales, a la entrada del Valle de la Fuenfría, dice que “la comida es gratis, solo se pagan las vistas”–. Puede ser charlar despacio en el tren escalador de Cercedilla a Cotos, en las antípodas de la alta velocidad y entre bosques de pino silvestre color salmón. Pero el motivo perenne, el que practicaban los escritores desde Miguel de Cervantes a Federico García Lorca o Camilo José Cela, es la ventilación de ideas, pulmones, de mente y mirada en la madeja de rutas ya desde las estribaciones serranas.
EL RASTRO DE SCHMID
RUTA Cotos
Cercedilla
Atocha Recoletos
Cada estación en el último tramo de la línea C-8 de Cercanías ofrece su personal temática del senderismo. Alpedrete traza senda entre antiguas canteras hoy inundadas. Su granito no solo dio majestad a El Escorial o seriedad a Nuevos Ministerios, también aportó humilde balastro para las vías madrileñas que estamos recorriendo. Collado Mediano enlaza el (maltratado) monumento natural de La Cobañera con la Sierra del Castillo. Y Los Molinos cambia el sentido bélico de diez casamatas de la guerra incivil. La eclosión de sendas corresponde a Cercedilla, por ejemplo el Calvario que desciende desde Cotos o la vía histórica sobre trechos de calzada romana. Único, surreal, es ese pino afianzado en pleno empedrado a mitad de puente del Descalzo. Un descubrimiento para el senderista. También el camino Schmid trazado a principios del siglo XX CLUB + RENFE 39
ESCAPADAS CERCANÍAS Esquí a media hora de Madrid. Las pistas de la estación de Valdesquí, que lindan con el Parque de Guadarrama, vistas desde Cotos. La imagen fue tomada en diciembre de 2015, un invierno excepcionalmente cálido.
UN PARQUE NACIONAL CON 1.280 ESPECIES VEGETALES
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Es frecuente la confusión entre el Parque Natural de Peñalara (con su entrada desde Cotos) y el Parque Nacional de Guadarrama. El primero es anterior, data de 1990, aunque ya en 1930 fue declarado Sitio de Interés Nacional gracias a la veneración profesada por artistas e intelectuales, desde pintores como Rosales o Sorolla a los grandes iconos de la Institución Libre de Enseñanza. De ahí la Ruta de los Poetas, en el valle de la Fuenfría. Por su parte, el Parque Nacional de Guadarrama es la extensión, en 2013, de esa protección natural a gran parte de la sierra. Desde entonces, Peñalara queda integrado como núcleo fundador en Guadarrama. Con dos tercios de su extensión en la Comunidad de Madrid y el resto en la de Castilla y León. Muchos madrileños desconocen el valor ecológico de este santuario a tiro de piedra que acoge 1.280 especies vegetales y nada menos que el 45% de la fauna registrada en España y el 18% de la europea.
ESCAPADAS CERCANÍAS
Rafael Casaos Supervisor de la estación de tren de Cercedilla
ESQUIADORES, PASEANTES Y SENDERISTAS
Paisajes en el tren. Cabina del tren en la línea C-9 entre Cercedilla y Cotos [arriba]. Es de vía estrecha y el único que remonta ese nivel de pendiente sin cremallera. Debajo, mirador de La Gitana, en Cotos.
por un ingeniero austríaco de ferrocarriles para unir la Fuenfría con el angosto, pero señorial, puerto de Navacerrada.
LA CULTURA DEL SENDERO Ya en Cotos, a los pies del Peñalara, nos encontramos con la cima más espigada de la sierra, serpentean siete sendas plácidas o rompegemelos. La de las lagunas es una ruta clásica hacia los circos glaciares cuyas rocas verde bronce dejan en bandeja la metáfora de escultura natural. La senda parte desde el mirador de La Gitana, cuyo mecanismo de aguja identifica las cimas al frente y un reloj de sol usa la sombra de quien consulta la hora. Para el neófito es una sabia experiencia esa cultura senderista. Da la impresión de que los habituales caminan por estilo de vida. Respeto es la palabra. Se saludan los desconocidos como los vecinos de pueblo, se ciñen a las tarimas de madera para no pisar ni una brizna, ni un envoltorio de caramelo a la vista,
Rafael es una de esas personas que ponen cosas en marcha, desde trenes a clubes de triatlón. Explica que la estación (una atracción arquitectónica en sí misma) y el tren de Cotos tienen personalidad propia a fuerza de recibir viajeros especiales, aproximadamente 50.000 cada año: esquiadores, senderistas, paseantes… gente que va a disfrutar. Rafa es también un guía turístico ‘ad hoc’, informa en detalle de lo que haga falta, rutas, seguridad, contactos, rincones de experto... Aquí van algunos: “El puente romano a pocos metros de la estación de tren, el paraje de las piedras de Laínz, a las faldas de Siete Picos –el lomo serrado por el que en la Edad Media se conocía a Guadarrama como Sierra del Dragón– y los corrales del Moreno, ambos con unas vistas majestuosas”.
Valle de Fuenfría. Parte de la panorámica que ofrece el mirador de La Pelona sobre Cercedilla y las faldas de Guadarrama. La población también linda con el Valle de la Fuenfría.
regalan una respuesta exhaustiva a cualquier consulta, en confianza. Junto al centro de visitantes, encontramos un ejemplo, cuando una profesora de instituto intenta poner orden en la horda adolescente. Implora: “Que nadie grite en el camino”. “¿Por qué, profe?”. “Para no asustar a los animales”, remata la docente. Por alusiones: tejones, águilas imperiales, tritones alpinos o esos raros endemismos, desmán de los Pirineos y topillo de La Cabrera. Cotos es único en otro sentido. A finales del siglo XX acogió una experiencia ecológica sin precedentes: devolver al hábitat natural las pistas de la antigua estación de esquí. Juan Vielva, investigador del Parque de Guadarrama, resume con una anécdota el bien emocional que depara la naturaleza bien tratada. Recién restaurado el parque, en su paseo de estreno se topó con un anciano que gemía al borde del camino. Le ofreció ayuda y el hombre se la devolvió amplificada: “Tranquilo, amigo, lloro de alegría”. CLUB + RENFE 41
Foto: Archivo Histﾃｳrico Ferroviario (Manuel Cuenca) - Museo del Ferrocarril. Fundaciﾃｳn de los Ferrocarriles Espaﾃｱoles.
REPORTAJE 75 Aﾃ前S DE RENFE
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REPORTAJE 75 AÑOS DE RENFE
UN PASEO EN TREN POR LA
MEMORIA LA HISTORIA RECIENTE DE ESPAÑA ESTÁ VINCULADA AL CRECIMIENTO Y DESARROLLO DE RENFE. SON 75 AÑOS DE HISTORIAS, DE DESPEDIDAS Y REENCUENTROS, DE TRENES. Claudio M. de Prado
A Las divas al tren. En los cincuenta las celebridades utilizaban el tren para desplazarse, como Sofía Loren, en una foto tomada el 10 de abril de 1956, en la estación de Príncipe Pío desde donde partían las rutas internacionales.
ADEMÁS DE ESTUDIARSE, la historia puede sentirse. El silencio y la estabilidad de un tren como en el que usted va sentado han sustituido para siempre al clásico traqueteo y a los pitidos de la locomotora de hace años. El cambio ha sido gradual, casi imperceptible para aquellos que pueden contar su vida uniendo las horas que han pasado sentados en un vagón. Pero para que usted pueda hoy viajar de Madrid a Barcelona en dos horas y media, ha sido necesario recorrer un largo camino repleto de decisiones valientes e innovaciones tecnológicas para transformar este medio de transporte en el favorito de los españoles. Un viaje al futuro que empezó hace exactamente 75 años con la fundación de la Red Nacional de los Ferrocarriles Españoles. O como la hemos conocido desde entonces, la RENFE. Y eso que en el contexto en el que comenzó esta aventura nada era fácil. Después de tres años de cruenta Guerra Civil, la España de 1941 era la España de la depresión y la tristeza. El país tenía miles de kilómetros de vías inservibles y, con ellas, a una veintena de compañías ferroviarias al borde de la bancarrota. Ante esta situación, la recién instaurada dictadura franquista tomó la decisión de nacionalizar y reunir en una sola empresa estatal a todas esas compañías de ancho ibérico
que operaban en el país y, aunque en esencia logró sembrar la semilla de la empresa moderna que hoy disfrutamos, lo cierto es que durante sus dos primeras décadas de vida a RENFE le costó salir del agujero de la postguerra. Eso sí, tal y como explica el experto historiador Miguel Muñoz Rubio, más por causas externas que por falta de iniciativas internas. “Se aprobaron diversos planes como el de electrificación o el de reconstrucción, pero a pesar de eso, entre 1941 y 1955, el ferrocarril conoció una regresión extraordinaria, como también ocurrió con el resto de la economía, que le impidió hacer frente a la competencia de la carretera cuando emergió el automóvil. Pasó de tener en 1950 una cuota de transporte del 60% a poco más del 10% en 1970”.
UNA MODERNIZACIÓN NECESARIA Lo importante es que a pesar de tener que lidiar con esta compleja situación fruto de la constante escasez de recursos económicos, RENFE se las ingenió para sacar adelante la compañía gracias a una serie de adelantos decisivos para modernizar el servicio, como la inauguración del primer centro de Control de Tráfico Centralizado de EuCLUB + RENFE 43
REPORTAJE 75 AÑOS DE RENFE
El tren como escenario. El Talgo II Virgen del Pilar se convirtió en un tren deman-
Foto: Archivo Hº Ferroviario (Gustavo Reder) - M. del Ferrocarril-Fundación de los Ferrocarriles Españoles / EFE.
dado por sus espacios amplios y su servicio a bordo (arriba). Abajo, el cantante Jorge Negrete a su llegada a la Estación del Norte de Madrid, en 1948.
ropa en 1958, o la instalación de la primera computadora eléctrica de España en 1960, que supuso la primera incursión hacia la informatización de nuestro país y empezaron a circular los trenes Talgo, de construcción española, que incorporaban sistemas tecnológicos y diseño muy modernos. Esta época de avances e inversiones previstas dentro del Plan de Estabilización se vio detenida bruscamente en 1959 a consecuencia de la inflación y grave crisis económica que se vivió en España. Había llegado el momento de dejar de poner parches y tomarse en serio la resurrección de la compañía, algo que comenzó a ser una realidad con la aprobación, en 1964, de un Plan Decenal de Modernización. Esta ambiciosa intención se tradujo en una importante inversión gubernamental que ayudó a Renfe no solo a mejorar su política comercial –en 1968 se estableció el llamado Sistema Electrónico de Venta de Billetes y Reserva de Plazas–, sino también a modernizar tanto el parque móvil como la red ferroviaria. Y lo consiguió. Vaya si lo hizo. En 1978, por ejemplo, el Talgo III alcanzó los 230 km/h, récord mundial de velocidad para una locomotora diesel. Algo que sucedía solo tres años después de que el príncipe Juan Carlos, pocos meses antes de convertirse en rey, apagara en Madrid la última locomotora Mikado de tracción a vapor que quedaba en servicio para RENFE. Un acto simbólico para representar la modernización del transporte de viajeros en tren que se había llevado a cabo, y que con la llegada de la democracia sería aún mayor.
Vía a vía
1941 EL NACIMIENTO DE RENFE. Tras la Guerra Civil se nacionalizan una veintena de compañías para crear la Red Nacional de Ferrocarriles Españoles. 44 CLUB + RENFE
1950 1946 PLAN GENERAL DE ELECTRIFICACIÓN. Se empezaron a electrificar las líneas para abandonar la tracción a vapor. La primera, la que recorría Madrid-Ávila-Segovia.
SE ESTRENA EL PRIMER TALGO. Este modelo, que inició su vida comercial recorriendo la línea Madrid-Irún, ha sido la gran aportación española al mundo ferroviario.
REPORTAJE 75 AÑOS DE RENFE
La ilusión no bastaba para arreglar otras deficiencias que la compañía todavía arrastraba. Y es que, a pesar de la modernización que había permitido al tren recuperar terreno frente al transporte por carretera, a finales de los 70 todavía el servicio no era rentable. Fue por eso por lo que poco después, en el año 1985, hubo que tomar una de las decisiones más difíciles y polémicas de la historia de RENFE: cerrar casi mil kilómetros de vías que apenas tenían viajeros, algo que, en palabras de Muñoz Rubio, “suscitó un gran rechazo en las localidades afectadas demostrando el papel psicológico que tenía el ferrocarril en material social”. No todo fueron malas noticias. Casi a la vez que esta supresión se se empezaba a diseñar un Plan de Acceso a las grandes ciudades que fue el punto de partida para la implantación del actual sistema de Cercanías y se iniciaban las obras de construcción de un nuevo acceso ferroviario a Andalucía: la línea Madrid-Sevilla por Brazatortas, un hito que abría al ferrocarril español la puerta de la alta velocidad, la de la modernidad. Fue en la inauguración de esta última el 14 de abril de 1992 la primera vez que un tren con viajeros llegaba a la capital andaluza desde Madrid en sólo dos horas y media. El futuro, ese que ahora conocemos como presente, arrancó allí. “Aunque no se pretendía en ese momento, ya que el objetivo era resolver el cuello de botella que suponía Despeñaperros, aquel AVE introdujo el ferrocarril en la Alta Velocidad”, recuerda Muñoz Rubio. “Gracias a aquello nos hemos
1955 COMIENZA LA ‘DIESELIZACIÓN’. El tren de vapor tenía los días contados, así que hubo que invertir para adaptar el parque móvil y las vías al futuro que llegaba.
Foto: EFE/Vidal
PRÓXIMO DESTINO: AVE
Recuerdos de un premio Nobel. Una gran cantidad de público se agolpó en la Estación de Tren de Atocha de Madrid para recibir, en 1946, al dramaturgo y premio Nobel, Jacinto Benavente, tras su viaje a Argentina. Desde la ventanilla del expreso de Barcelonasaluda al ministro de Educación Nacional, José Ibáñez Martín.
1964 PLAN DE MODERNIZACIÓN. En pleno desarrollismo de los años sesenta se aprobó una importante inversión gubernamental decisiva para que la compañía entrara en el siglo XX.
1992
EL AVE LLEGA A SEVILLA. Coincidiendo con la inauguración de la Expo’92 llega desde Madrid el primer tren que tarda dos horas y media en recorrer este trayecto. CLUB + RENFE 45
Foto: EFE/Greenwich Film Productions.
REPORTAJE 75 AÑOS DE RENFE
modernización del transporte metropolitano en tren con la inversión en Cercanías y expansión de la Alta Velocidad ferroviaria en España, que llega de forma directa ya a más de 30 ciudades y beneficia a muchas más gracias a la tecnología de cambio de ancho de vía. Hace tres años el AVE pasó la frontera francesa y hace sólo unos meses abrió el camino hacia el norte peninsular con la llegada de la Alta Velocidad a León y Zamora. Y las que queda, porque para muchos, el AVE es ya parte de su día a día, de su horizonte cotidiano.
Historia del cine. Arriba, escena de la película franco española Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel en 1977. Ir a la Estación del Norte de Madrid, en 1941, también era un acto social en sí mismo (derecha).
2016 UNA NUEVA COMPAÑÍA. Siguiendo las nuevas directivas económicas de la Unión Europea RENFE se dividió entre Adif y Renfe Operadora.
2005 46 CLUB + RENFE
2008
LA ALTA VELOCIDAD LLEGA A BARCELONA. Y con ella, la confirmación de este servicio que, desde entonces, ha ido cubriendo la mayoría de capitales de España.
LA EXPANSIÓN DE LA ALTA VELOCIDAD. El AVE llega ya en España a más de 30 ciudades y ha traspasado la frontera con Francia.
Fotos: Archivo Hº Ferroviario (Gustavo Reder)-M. Ferrocarril. F. F. Españoles. EFE/ Renfe. EFE/Laurent Dominique.
dotado de unas líneas que tienen incorporadas las tecnologías más avanzadas, lo que ha permitido modernizar la oferta de movilidad y nuestra incursión en el mercado ferroviario mundial”, afirma. En el camino, siguiendo las nuevas directivas económicas de la UE para facilitar la competencia y la liberalización del sector, RENFE se dividió en dos empresas, Adif, encargado de las infraestrcuturas, y Renfe Operadora, encargada del transporte de viajeros y cercanías en tren. A partir de ese momento comenzó la
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Foto: EFE.
REPORTAJE 75 Aﾃ前S DE RENFE
MERECE UN VIAJE Mร LAGA
La casa del underground en Mรกlaga El espacio multidisciplinar Lacasadegrund (www.lacasadegrund. com) acoge actividades culturales, talleres y exposiciones underground en Mรกlaga. En febrero se presenta la obra de la artista Esperanza F, con su obra Savannah (en la foto), un tapiz de fibra de agave tejido y tintado a mano. 48 CLUB + RENFE
MERECE UN VIAJE MÁLAGA
QUISO EL ARTE MIRAR AL MAR
MÁLAGA LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS HAN GUIÑADO EL OJO A LA CIUDAD NATAL DE PICASSO Y LA HAN ELEGIDO COMO SEDE DE SUS PRINCIPALES MUSEOS. EL MEDITERRÁNEO INSPIRA. Mario Suárez
C
CRISTALERA FICTICIA frente al mar Mediterráneo, sus veinte grados de temperatura al año, su tradición artística, Picasso, sus paseos y la risa permanente de sus calles. Málaga ha ocupado en tan solo cinco años un lugar privilegiado en la topografía del arte contemporáneo mundial. Las vanguardias han buscado su salitre para instalarse allí, con decisión de transformar la ciudad y sus gentes a través del street art, de la performance o de disciplinas artíscas más tradicionales. El mar ha buscado hermanarse con el arte. En el número 15 de la plaza de la Merced de Málaga comenzó para muchos la historia del arte contemporáneo. Fue el 25 de octubre de 1881, cuando Pablo Ruiz Picasso nacía en esta casa dentro de una familia burguesa, rodeado de mujeres y de un padre pintor y profesor de dibujo. La ciudad no imaginaba que ese niño inquieto y observador sería el más importante artista europeo del siglo XX, un joven que correteaba entre palomas, tertulias y tabernas, y que llevaría a la ciudad andaluza a través de su obra a todo el mundo. Málaga no se entiende sin Picasso, y Picasso
Lo invisible gana peso Arte contemporáneo de artistas españoles se puede ver en la galería El Pacto Invisible (www.elpactoinvisible.es), como esta pieza de José Medina Galeote, All my things.
no sería un artista completo sin su ciudad de nacimiento, sin la cultura andaluza. Hoy, esa casa es el Museo Casa Natal del artista y alberga la fundación que lleva su nombre y, justo al lado, una sala de exposiciones con un amplio catálogo de obra gráfica de Picasso y muestras temporales interesantes. El pintor del Guernica abandonó la ciudad en 1891, y tan solo volvió allí durante cuatro veranos a finales del siglo XIX. Su última visita fue en 1900, pero durante toda su vida siempre tuvo a Málaga en su corazón y en su pensamiento. “Yo he nacido de un padre blanco y de un pequeño vaso de agua de vida andaluza, yo he nacido de una madre hija de una hija de quince años nacida en Málaga en los Percheles, el hermoso toro que me engendra, la frente coronada de jazmines”, dijo Picasso en 1936 de esta ciudad, en la que siempre quiso tener un museo con su obra. Pero él no llegó nunca a verlo, pues el Museo Picasso de Málaga (Palacio de Buenavista, calle San Agustín, 8) abriría sus puertas en 2003, con una colección de 285 obras del artista, y una serie de exposiciones temporales CLUB + RENFE 49
MERECE UN VIAJE MÁLAGA que analizan la figura del creador y otros pintores de su época. Este centro de arte ocupa un palacio renacentista de 1530, uno de los edificios civiles más importantes de Málaga, cuyo patio porticado es también símbolo de lo que esta ciudad llegó a ser durante siglos. Picasso puso con su nacimiento a la ciudad en el punto de mira, y para los malagueños es natural convivir con las vanguardias desde hace varias décadas. Y aunque sobre la figura del pintor se ha posicionado parte de la esencia artística de Málaga, en los últimos años la ciudad andaluza se ha convertido en emblema internacional del arte con la apertura de nuevos centros de arte. “Cada vez que he venido a Málaga me he sentido feliz, este es el máximo de la felicidad del coleccionista”, dijo la baronesa Thyssen en 2011, rodeada de malagueños y cámaras de televisión. Inauguró ese año el que sería otro de los grandes centros de arte de la ciudad, el Museo Carmen Thyssen (calle Compañía, 10), y de repente Málaga se convertía en sede una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo. El palacio de Villalón que acoge este museo es un edificio puro del siglo XVI, donde las paredes níveas y el silencio malagueño, acompañan a unos fondos que acogen las principales corrientes pictóricas del siglo XIX. Sorolla, Romero de Torres, Ramón Casas, Zuloaga, Fortuny, Carlos de Haes o Gómez Gil, entre los autores de su colección permanente, se alternan con exposiciones temporales de diferentes temáticas como la presente de Carteles de artista. De Toulousse-Lautrec a Jeff Koons, donde las vanguardias actuales se mezclan con el paisajismo español de hace un siglo.
RUTA
Museo Carmen Thyssen Museo Picasso
Lacasagrund Pompidou
CAC Málaga
Foto: García-Santos.
Museo Ruso
La Térmica
La obra de Picasso, desde el origen Tener un museo con su obra en Málaga siempre fue el sueño de Picasso, pero él no llegó a verlo, pues se abrió en 2003. Acoge una colección permanente y exposiciones temporales, como Picasso. Caballos con esculturas del artista programada en 2010. 50 CLUB + RENFE
ARTE PARA LA CALLE Es una realidad que el arte contemporáneo y sus principales agentes internacionales se han fijado en Málaga como nueva ciudad de tendencias artísticas en Europa. “La ciudad es amable para el arte en este momento, hay una gran fuerza creativa, un gran talento, y sobre todo unas ganas de colaborar entre los artistas y los gestores culturales”, cuenta Javier Hirschfeld, de Los Interventores, un colectivo de artistas dedicados al comisariado, la formación y la edición de libros. Y en esta línea están trabajando el festival de arte urbano de la ciudad MAUS (Málaga Arte Urbano SOHO), que en colaboración con el CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo) y otros agentes culturales de la ciudad han conseguido que artistas contemporáneos locales e internacionales intervengan diferentes espacios en el entorno de la Alameda Principal, el Muelle Heredia y el cauce del río
MERECE UN VIAJE MÁLAGA
Arte de cercanía en el Barrio de las Artes Entre la zona del sur de la Alameda y el Muelle de Heredia, se está creando una de las áreas de arte emergente más interesantes de España. Soho Málaga, el denominado Barrio de las Artes, tiene de vecino al CAC, y esto ha provocado que el graffiti y el arte urbano trabaje con éxito para revitalizar este área. A los murales que se han creado de artistas como Shepard Fairey, Roa o Pejac, también se suma el proyecto Neighbours, del Centro de Arte Contemporáneo, donde se da a conocer el trabajo de artistas de ‘proximidad’ que tienen a la ciudad como referencia. En esta línea se han realizado exposiciones con jóvenes creadores vinculados a Málaga, y muchas de sus piezas han pasado a formar parte de los fondos museísticos. CLUB + RENFE 51
Foto: Mónica Gumm/LAIF.
MERECE UN VIAJE MÁLAGA
“MÁLAGA NECESITA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PROPIA” Por
Javier Hirschfeld Comisario y artista
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Regresé de Londres a finales de 2011 y me encontré una Málaga diferente a la que dejé. Había una fuerza creativa y unas ganas de colaborar entre artistas y gestores culturales que me sorprendió y que me ha ayudado a desarrollarme. Los nuevos museos han puesto a Málaga en el panorama cultural internacional, y eso es positivo. Valoro la apuesta institucional por hacer de Málaga una ciudad cultural. El Pompidou ha significado una segunda transformación, pero para hacer una ciudad cultural, es necesario que exista una apuesta desde las Instituciones por el tejido cultural. Málaga tiene que ser también una ciudad donde haya producción artística propia.
Guadalmedina. Así, creadores internacionales de peso como Shepard Fairey (OBEY) o D*Face, o el colectivo artístico BoaMistura, realizaron grandes murales en esta zona de la ciudad en 2013, acercando el arte al día a día de los malagueños. Un área de street art que se considera una de las más interesantes de España, en el entorno de uno de los grandes centros de arte de vanguardia en Málaga, el CAC (http://cacmalaga.eu). La presencia de este museo en el crecimiento de este nuevo Barrio de las Artes ha sido fundamental para revitalizar este área de la ciudad, y ha conseguido que los vecinos convivan de manera natural y espontánea con las exposiciones de las principales figuras del arte contemporáneo mundial, desde Marina Abramovic, Ai Weiwei o José María Yturralde.
UNA FRANQUICIA DEL ARTE Pero la noticia revelación fue el pasado verano, cuando se abría la sede del Centre Pompidou en la ciudad. La segunda ‘franquicia’ del museo fuera de París –tras Metz al sur de Francia– se ha alojado en El Cubo, un edificio de más de seis mil metros cuadrados en la zona del Muelle 2 del Puerto de Málaga, cuya estructura de acero y cristal, diseñado por los arquitectos del ayuntamiento de la ciudad, Javier Pérez de la Fuente y Juan Antonio Marín Malavé, se ha convertido en lo más fotografiado en los últimos meses. Este gran cubo que actúa como lucernario, acoge obras de Man Ray, Frida Khalo, Picasso, Bacon, Giorgio de Chirico o Marc Chagall, entre otros artistas. Arte contemporáneo de primer nivel que se engloba en un entorno de arquitectura pública de vanguardia, como el Palmeral de las Sorpresas, una zona de recreo construida con pérgolas gigantes por el arquitecto Jerónimo Junquera que saluda al Mediterráneo con sinuosas formas. Quizá también fue el mar el que parece que atrajo al Museo Estatal Ruso a abrir su filial en la ciudad. La Real Fábrica de Tabacos de Málaga acoge este centro de exposiciones con piezas de los siglos XV y XX, y muestras temporales del museo matriz de San Petersburgo. Repin, Kandinsky, Tatlin, Rodchenko, Chagall... autores esenciales en el arte contemporáneo mundial que llegan a Málaga con el aroma del salitre, tras los trazos que dejó Picasso aquí, la ciudad donde quizá empezó todo en el arte contemporáneo.
Dos siglos de vanguardias El Palmeral de las Sorpresas [arriba], el nuevo paseo de arquitectura de vanguardia frente al mar. La colección del museo Carmen Thyssen acoge piezas de artistas españoles desde el s. XIX, como esta obra de Zuloaga, Condesa Mathieu de Noailles [centro]. La Térmica [abajo] es unos de los centros culturales y expositivos más nombrados. 52 CLUB + RENFE
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Desde Madrid: en trenes AVE, 10 servicios diarios por sentido. Desde Barcelona: en trenes AVE, 2 servicios diarios por sentido.
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D.R.
MERECE UN VIAJE MÁLAGA
DANZA, FLAMENCO Y ARTE EN EL POMPIDOU
Dos plantas subterráneas que se coronan con este gran cubo de cristal de colores. La arquitectura del Centre Pompidou vive acorde a lo que sostiene en su interior. Son 6.300 metros cuadrados, 2.000 de ellos dedicados a la exposición de piezas de arte en una colección permanente formada por 93 obras comprendidas entre los siglos XX y XXI, préstamo de la matriz de París. Pero el museo no pretende ser una prolongación de la sede principal, también programa muestras temporales, y se presenta como un generador cultural más en la ciudad, donde otras disciplinas artísticas como la danza o el cine, convivirán con las vanguardias. Así, el arte contemporáneo de Man Ray o Bacon, ha sido testigo del baile de Rocío Molina y el cante flamenco de José Angel Carmona. Un ejemplo de la integración cultural que ofrece Málaga.
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ENTREVISTA CREADORES
LUCAS VIDAL
“ESTA CARRERA TIENE ALTIBAJOS, NO DESCARTO VOLVER A ESPAÑA” SUPERÓ CON 20 AÑOS UN CÁNCER, Y CON 31 HA SIDO NOMINADO A DOS PREMIOS GOYA. EL COMPOSITOR ESPAÑOL DE BANDAS SONORAS MÁS NOMBRADO EN HOLLYWOOD SE CONFORMA CON DIRIGIR EN VAQUEROS Y CAZADORA DE CUERO. AHORA QUIERE PONER MÚSICA A UNA PELÍCULA ROMÁNTICA. Rosa Alvares
Luis Rubio
NOS RECIBE EN VAQUEROS rotos y zapatillas, como cualquier chico de 31 años, pero debajo de esta cazadora de cuero hay uno de los compositores de bandas sonoras que más se disputan los directores de Hollywood. Sin un punto de divismo, Lucas Vidal (Madrid, 1984) está haciendo historia, y con modestia lo sabe. Puso banda sonora en 2013 a Jobs, la película sobre la vida del creador de Apple, Steve Jobs, que protagonizó Ashton Kutcher, y ahora opta a dos premios Goya por una canción escrita junto a Pablo Alborán para la película Palmeras en la nieve y por la partitura del filme Nadie quiere la noche. Un reconocimiento fuera y dentro de nuestro país que le hace vivir casi a carcajadas.
business–, y empezamos a hacer producciones de estudiantes, a trabajar con otra gente. Siempre he estado abierto a colaborar, no me quería llevar yo todo el crédito, sino tener un grupo de gente y estar siempre en movimiento.
Lo suyo fue insistencia hasta que se dedicó a la música. ¿Lo tuvo siempre claro? La verdad es que sí. De pequeño me gustaba mucho tocar el piano e improvisar. También me ha gustado siempre la música electrónica. En un principio, me cambié a un colegio en el que te preparaban para hacer carreras más convencionales, como derecho o empresariales, pero a los 16 años me fui a la universidad de Berklee (Boston), donde descubrí que existía una carrera dedicada a la música para el cine. Opté a una beca y tuve la suerte de que me la dieron. Allí conocí a mi socio, Steve Dzialowsky –que cursaba music
Decidió irse a estudiar a Estados Unidos con 16 años: primero a Boston, al Berklee College of Music; luego a Nueva York, a The Julliard School, una de las más prestigiosas escuelas de arte. ¿Fue difícil no haber cumplido los veinte años y haber tenido que salir de su país en busca de su sueño? Yo tuve suerte porque en Boston vivía un primo mío que es bailarín en el Boston Ballet. Vivíamos juntos y me lo pasé pipa. Además, iba y venía a España, con lo cual no perdí mis raíces. Y ahora que vivo en Los Ángeles, aunque vengo cada dos por tres, me sigo considerando muy
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La suya es una profesión donde hay grandes egos. Pero su imagen más desenfadada y deportiva es de antidivo… Creo que la música es un trabajo en equipo. Las nuevas generaciones vienen muy bien preparadas y saben que tienen que hacer las cosas bien, ser divertidos y disfrutar de lo que hacen. No puedes tomarte muy en serio tu vida, porque de lo contrario, no la llegas a disfrutar del todo.
Chupa de cuero y música house. Le gusta la música electrónica de igual manera que las composiciones de John Williams, al que homenajeó recientemente en el Teatro Real de Madrid, y del que salió tras una gran ovación del público asistente.
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ENTREVISTA CREADORES
español, en el sentido de que a veces siento nostalgia. Salir fuera, eso sí, no ha sido duro, es apasionante conocer otras culturas, y deberíamos hacerlo todos. Es usted un ejemplo para muchos de esos jóvenes españoles que están buscando su futuro fuera de nuestro país y terminan alcanzándolo. Yo creo que hay salida, lo más importante es luchar por tus sueños. Hay que aprender lo máximo que puedas y buscarte la vida: contactar con mucha gente, no esperar a que te llamen… Empecé en esta industria sin ningún contacto. Iba conociendo gente y enseñándoles lo que hacía. Y si no gustaba, pues me esforzaba por aprender más y hacer las cosas de la mejor manera posible. No hay que echar la culpa al sistema porque funcione o no, sino verse a uno mismo y decirse: “Voy a alcanzar mis sueños”.
¿QUÉ MÚSICA ESCUCHA LUCAS? El playlist de Lucas Vidal es variado y atemporal. Desde hip hop a baladas de Pablo Alborán. Eclecticismo musical para ser un compositor redondo. Electrónica Embrace. Armin van Bureen.
Hip Hop Take Care. Drake.
Rock Supermassive Black Hole. Muse.
Romántica Cinema Paradiso. Ennio Morricone.
A los veinte años, pasó por una experiencia muy dura, le diagnosticaron un cáncer. Supongo que algo así –y más a esa edad– te cambia para siempre. Cambia tu orden de prioridades, te das cuenta de que lo más importante es la salud, que debes cuidarte. Luego, comprendes que tenemos un tiempo limitado aquí, que hay que aprovechar la vida y lograr tus sueños, no solo soñarlos. Eso me echó para adelante y apostar por mi carrera. Lógicamente, con los miedos y las dudas propias 56 CLUB + RENFE
Clásica La pasión según San Mateo.Johann Sebastian Bach.
Pop
de la edad, pero con el esfuerzo y el sacrificio que aprendí en parte por la enfermedad. Porque no es cuestión de talento, sino de trabajar duro por lo que quieres. ¿Tiene la sensación de haberse perdido algo en esos años de preparación? Dejé mi vida personal a un lado porque, cuando te dedicas tanto a tu profesión, vives para trabajar y no trabajas para vivir. La parte negativa es no haber salido más, no haber hecho lo que otros amigos sí han hecho. Pero no me arrepiento, es mi realidad. Aunque muchas veces me da por pensar cómo hubiera sido mi vida de otra manera. Cuando decidió que querías ser compositor, ¿por qué eligió llegar a trabajar con música de cine? Al llegar a Boston, comencé a participar en grabaciones tocando el piano. Conocí a otro estudiante que estaba haciendo música para películas y aluciné. A mí siempre me habían gustado las bandas sonoras, porque es una música bastante tonal, donde puedes hacer de todo: no solo es orquestal, no solo es electrónica, sino que te vas adaptando.
Tanto. Pablo Alborán.
Latina Nunca es suficiente. Natalia Lafourcade.
Banda Sonora El Gran Hotel Budapest. Alexandre Desplat.
Los compositores de bandas sonoras tienen que dejar los egos a un lado, porque trabajan con otro ego, el del director de la película… Totalmente, y eso es lo que más me gusta. Dejas el ego a un lado y entiendes que tu
ENTREVISTA CREADORES
trabajo lo va a supervisar el director, y si me pide cambios, los hago sin problema. Es muy interesante estar en contacto con artistas de muy diferentes departamentos, como la fotografía, la ambientación, el vestuario, los actores… No se trata solo de hacer la música que a mí me gusta. Aprendes mucho y resulta muy creativo. Empecé haciendo géneros cinematográficos como el thriller, terror y acción. Y las tres últimas películas españolas en las que he participado –Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet, Palmeras en la nieve, de Fernando González Molina, y Real Life, de Mateo Gil– son dramas, un género en el que me siento muy cómodo. Pero sí me gustaría hacer alguna película romántica en el futuro. Acaba de citar tres títulos dirigidos por españoles, pero en Hollywood ya tiene un estatus, trabajó incluso la banda sonora de Fast & Furious 6 (2013). ¿Cree que hay riesgo de que se quedes allí para siempre, fuera de España? No, yo tengo muy claro que quiero acabar mis días aquí en España. Entiendo que esta carrera tiene altibajos, como todas, y que habrá momentos de mayor éxito y otros, de menos. Hay que estar preparado para ello y disfrutar del momento al máximo. Por eso no descarto volver a mi país, a España. ¿Y cómo se ve Lucas Vidal de mayor, cuando sea un señor hecho y derecho? La verdad es que no me veo como un señor hecho y derecho [risas]. Voy a ser igual de disparate toda mi vida, tengo esa sensación. Pero lo que veo es que me gusta cambiar todo lo que pueda, cuando sé hacer algo, pues doy una vuelta de tuerca y hago otra cosa distinta. Lo que querré siempre es aprender, es lo que tengo bastante claro. Si siempre tienes ansias de descubrir nuevas cosas, si siempre quieres ser mejor persona, nunca te harás mayor.
Que el público del Teatro Real ovacione 30 minutos a una joven orquesta no es algo habitual. Menos sii quien lleva la batuta tiene solo 31 años. Lucas Vidal lo logró al finalizar el concierto de Navidad en el que rindió homenaje a John Williams. Un éxito incuestionable, al igual que otros músicos de su generación. Como Christian Vásquez (1984), Diego Matheuz (1984) y Jesús Parra (1994), conocidos por ser discípulos aventajados del venezolano Gustavo Dudamel en la Joven Orquesta Simón Bolívar (en la foto), y que ya dirigen en templos como La Fenice de Venecia, el Carnegie Hall de Nueva York o el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. También el madrileño Arturo Cardelús (1981), autor de la banda sonora de Paperboy (nominada a los Globos de Oro) o el valenciano Francisco Coll (1985), que ha estrenado su ópera Café Kafka en el Covent Garden de Londres.
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Foto: Getty Images.
OTROS MÚSICOS MILENIAL EN LOS QUE FIJARSE
ESPAÑA SALVAJE
LA ALBUFERA EL HUMEDAL MEDITERRÁNEO
Foto: Getty Images.
LA ESCRITORA VALENCIANA, CARMEN AMORAGA (PICANYA, VALENCIA, 1969), PREMIO NADAL 2014, NOS ADENTRA EN LA HISTORIA DE ESTE RINCÓN RECONOCIDO, EN 1985, COMO PARQUE NATURAL.
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ESPAÑA SALVAJE
PAISAJE DE VELAS LATINAS La manera tradicional de desplazarse por La Albufera es a bordo de una embarcación empujada por una vela latina. Se trata de una vela triangular o de cuchillo, diseñada para ir contra el viento. No puede ser de otro modo en un entorno en el que el hombre no se ha conformado con los mimbres dados por la Naturaleza. Era zona de pesca. Ahora es zona, también de cultivo. La vela latina no es un tipo de barco, sino un tipo de vela que apareció en la época griega y se fue extendiendo por el Mediterráneo. En La Albufera se introdujo en la época romana y se consolidó durante los siglos de dominación islámica. Carece de quilla, su fondo es plano y su poca manga hace posible que navegue por sus canales, estrechos y poco profundos. Tras unos años en los que los motores sustituyeron las velas y las perchas, en los últimos tiempos asociaciones y clubes han recuperado la distancia interpuesta por la modernidad y han devuelto a la Albufera su auténtica estampa.
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REINO DE LA DIVERSIDAD EN PELIGRO DE EXTINCIÓN
Fotos: Jorge Sierra.
La flora y la fauna del Parque Natural de La Albufera es otro de los aspectos que, quizá, pasan desapercibidos a los turistas que lo visitan siempre que no acudan al Centro interpretación del parque. Allí se llevan a cabo programas de información, divulgación, interpretación del patrimonio y educación ambiental. El lago cuenta con una enorme diversidad de animales: más de un centenar de especies de aves, decenas de mamíferos, anfibios, reptiles, moluscos marinos y terrestres y, por supuesto, peces como el fartet o el samaruc, especie autóctona en peligro de extinción.
Fotos: Jorge Sierra.
Fotos: Jorge Sierra.
ESPAÑA SALVAJE
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ESPAÑA SALVAJE
ECOSISTEMA EUROPEO PARA EL REFUGIO DE CENTENARES DE AVES El cultivo del arroz determina en gran medida el flujo de las aves que transitan por las aguas y las tierras del Parque Natural. Son más de 250 las especies que utilizan regular o excepcionalmente este ecosistema y cerca de un centenar las que se reproducen en él. El grupo de aves más numeroso durante el invierno son las anátidas, con una concentración de entre 40.000 y 60.000 ejemplares. La Albufera es, por ejemplo, el lugar más importante de toda Europa occidental para la invernada de los patos colorados, con una población que ronda los 20.000 ejemplares que conviven con las garzas o los charranes. CLUB + RENFE 63
ESPAÑA SALVAJE
UN EXTENSO ARROZAL ENTRE CANALES, NORIAS Y SECADEROS Lo que ocurrió en La Albufera entre la pesca y la agricultura ya nos lo contó Blasco Ibáñez en Cañas y barro. Lo que quizá no se sepa, o al menos no al mismo nivel, es que fue aquí donde primero se cultivó arroz a gran escala en toda España. De hecho, el modelo valenciano se exportó hacia otras zonas similares, como las marismas del Guadalquivir o el delta del Ebro. El cultivo del arroz, que paradójicamente incluye la inundación de esa tierra hurtada a la mar, también ha contribuido a definir la fisonomía del Parque Natural. Canales, norias, acequias, partidores, compuertas, puentes, caminos, o secaderos. Y como el arroz no se cultiva solo, también se hizo necesaria la construcción de casas para los jornaleros. Casas pequeñas y humildes, modestas. Son las casetas de marjal, que comparten espacio con otras. Otras construcciones, más señoriales, comparten espacio y, en ocasiones, también abandono. 64 CLUB + RENFE
ESPAÑA SALVAJE
EL PULSO A LA HISTORIA DE UN PEQUEÑO MAR CARMEN AMORAGA Escritora y periodista
CON ‘LA VIDA ERA ESO’ GANÓ EL PREMIO NADAL 2014. HOY ES DIRECTORA GENERAL DE CULTURA DE LA GENERALITAT VALENCIANA.
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HUBO UN TIEMPO en que Valencia no se llamaba Valencia, sino Balansiya. Era uno de los reinos taifas creados tras el fin del Califato de Córdoba. A pocos quilómetros de la ciudad, Abd Allah al-Balansi construyó una finca de recreo que imitaba la que su padre, Abderramán, poseyó en la añorada Qurtuba. La finca cayó en desuso pero en sus huertas pronto se construyó una alquería que dio lugar a un poblado al que llamaron Rusafa, que quiere decir jardín. Allí vivió y escribió el poeta Abu‘Abd Allah ibn Galib, llamado Al-Russafi, que cantó como nadie el dolor por la pérdida de la ciudad –la nostalgia por ella y por los míos me hace sufrir, escribió–, y de allí partieron, también, las primeras personas que quisieron ganarse la vida con la pesca y se asentaron en El Palmar, cerca de lo que llamaban al-buhayra: Pequeño Mar. Ese Pequeño Mar se formó durante el Pleistoceno, y con una extensión de treinta mil hectáreas. Hoy son menos porque el ser humano decidió que ese lugar no sólo era adecuado para pescar sino también para el cultivo del arroz y, saco a saco, restó cerca de diez mil hectáreas a las formadas por la naturaleza. Blasco Ibáñez, en Cañas y barro, habló de esto. Es la Albufera, un paisaje único en la Comunitat Valenciana, referente en los humedales de toda la península ibérica, que ha inspirado durante siglos a poetas, narradores y pintores y que hoy sigue congregando cada atardecer a aprendices de fotógrafos y a fotógrafos profesionales que, al caer la tarde, retratan a familiares, amigos, novios y comuniantes con el sol escondiéndose en el agua salada que, aquí, está al otro lado del mar. La Albufera, llamada Nacarum Stagnum por los romanos, está a diez kilómetros de Valencia y sus aguas bañan los términos de doce municipios, seis pedanías, y varias entidades locales menores. De casi todos parten barcazas llenas de turistas, especialmente a la llegada de la noche. No es para menos. Aquel que haya visto el baño del sol en este mar pequeño sabe de lo que estamos hablando. Pero la Albufera es más que un hermoso paisaje. Es un ecositema con más de un centenar de especies, muchas en peligro de extinción; por dunas que permanecen quietas y por otras que se mueven al compás de los vientos. Este trozo de tierra ganado a pulso al mar que lo envuelve, ha sido objeto de premio a lo largo de la historia. Fue del emir de Zaragoza el siglo XIII. El general Suchet fue nombrado Duque de la Albufera por José Bonaparte por la toma de la ciudad en 1812. En 1865 pasó a ser parte del Estado, que en 1986, a través del gobierno autonómico, lo reconoció como Parque Natural.
EN TREN
A Valencia desde Madrid: En trenes AVE, 8 servicios diarios por sentido. Desde Barcelona: en trenes Euromed (5 por sentido) y Talgo (4 por sentido). Desde Sevilla: 1 AVE diario por sentido. Hasta la Albufera: Línea C-1 de Cercanías. Estaciones de Silla y El Romaní.
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TIEMPO
DISFRUTA DE TU TIEMPO DE VIAJE TE CONTAMOS LAS CLAVES PARA VIAJAR A BILBAO, BARCELONA Y MADRID Y ENCONTRAR LO QUE NECESITAS EN UN PASEO. LA ACTRIZ ADRIANA UGARTE SE CONFIESA AMANTE DE LOS TRENES; AL IGUAL QUE EL CHEF DE DOS ESTRELLAS MICHELIN, MARIO SANDOVAL. Y PARA SACAR PARTIDO A TU DESTINO, HEMOS SELECCIONADO LAS MEJORES APP DE FOTOGRAFÍA 'VINTAGE'.
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ESTILISMO: David García Miras y Sofía Stein. Adriana lleva vestido de Etro y sortija y pendientes de Carrera y Carrera.
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+TIEMPO VIAJEROS
Adriana Ugarte
"VIAJAR EN TREN ME HA SERVIDO PARA TOMAR DECISIONES EN MI CARRERA" LA ACTRIZ PREPARA CON CIERTO VÉRTIGO SU PRÓXIMO ESTRENO EN EL CINE CON PEDRO ALMODÓVAR. Rosa Alvares
Juan Manuel Macarro
LE GUSTA VIAJAR por la vida ligera de equipaje: con sus afectos de siempre, con los pies en la tierra, con su pasión por su trabajo. Adriana Ugarte (Madrid, 1981) entra en una habitación y transmite calma. A su sólida carrera –que incluye series televisivas como La señora, El tiempo entre costuras y películas como Palmeras en la nieve– suma un nuevo título, Julieta, dirigida por Pedro Almodóvar. Lo han confirmado los críticos, este es su año. La palabra viajar y Adriana Ugarte parece un dueto irrompible en este momento. Sí, me gusta muchísimo viajar. Los viajes son una oportunidad para resetearme y volver a nacer en casi todos los sentidos. A veces, viajar sola me lo pide el corazón. Necesito escaparme y replantarme todo, empaparme del mundo en silencio. ¿Qué imprescindibles no olvida en su maleta? Muchos, en mi maleta siempre incluyo calcetines y ropa interior por triplicado… Intento llevar una libreta para anotar ideas o cosas que llaman mi atención, y me gusta pegar recortes, billetes de tren, entradas de cine, servilletas con algún mensaje… En lo emocional, en mi equipaje el agradecimiento es básico para mí. Trato de prescindir de la ira y el miedo, aunque muchas veces me alcanzan. ¿Recuerda algún viaje especial con un tren como protagonista? El más inolvidable de mi vida fue el que hice con mis amigas en Interrail. ¡Fue una experiencia increíble! No he podido olvidar aquella sensación de libertad y autonomía que tenía con 18 años en el tren.
La televisión que impulsa. La actriz saltó a la fama en 2008 con su serie de televisión La señora. De ahí vinieron películas como El juego del ahorcado, junto a Álvaro Cervantes o Castillos de cartón de Salvador García Ruiz. En 2006 fue candidata al Goya a la mejor actriz revelación por Cabeza de perro.
Y del Interrail de tu etapa al AVE, ¿qué supone este medio de transporte en su día a día? Muchas cosas… Sobre todo, plantearme llevar a cabo viajes largos en la península ahorrando muchísimo tiempo y gozando de una puntualidad exquisita. Además, me ha brindado tiempo lleno de disfrute, de tranquilidad. Cuando viaja en tren, ¿es de las que charla con el compañero de asiento? Hago un poco de todo. Normalmente, aprovecho para trabajar desde el teléfono contestando e-mails y organizando la semana. Después aprovecho para tomar notas, pedir algún que otro vasito de agua… y mirar, mirar mucho por la ventana. ¿Qué es lo que más le gusta de un viaje en tren? El ritmo constante, me tranquiliza, tiene algo de mantra. Uno no se da cuenta, pero todos llegamos al destino con bastantes gramos de estrés menos. Esos trayectos te ofrecen la posibilidad de viajar interiormente. Y a mí me han servido para tomar muchas decisiones en mi carrera. Recuerdo viajes de tren que han supuesto auténticas batallas internas que me han orientado hacia nuevas rutas. Le queda muy poco para estrenar Julieta, la nueva película de Pedro Almodóvar. ¿Ha sido intensa la experiencia? Pedro te pide todo, hasta la extenuación, pero te acompaña durante el camino: él se agota contigo. ¿Y no da cierto vértigo pensar en la repercusión que conlleva trabajar con Almodóvar? Nunca sabes… Es cierto que genera siempre consecuencias, pero lo que más me importa es, sobre todo, es el tipo de película que hemos hecho: muy dramática, de vuelta a los orígenes y con un tono muy sobrio y austero. Creo que puede llegar a públicos de distintos países. Esto es lo que más me importa, el alcance que tenga. Tras el éxito, ¿qué es lo que te ata a la tierra? La gente que ha estado a mi lado toda la vida. Mi familia, mis padres, que son muy protectores, miran más allá y me querrían ver como una abuelita que ha conseguido tener una casa, hijos, estabilidad, que la profesión no la ha machacado… También mis amigos de siempre me recuerdan que sigo siendo la misma persona. Hago un ejercicio diario para tomar conciencia de por qué estoy aquí y cuáles son mis motivaciones. Y luego están mis profesores de Filosofía, carrera de la que me queda solo un curso para acabar. ¡Es que siempre que llegan los exámenes comienza un rodaje! CLUB + RENFE 69
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GUÍA DE
BILBAO Una ruta por tres barrios de la ciudad, con la arquitectura y la vanguardia de acompañante.
Rosa Alvares
LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS MÁS ALLÁ DEL GUGGENHEIM, del metro de Foster o las torres Isozaki Atea, existe un nuevo Bilbao que vibra con propuestas ultracontemporáneas, que no se conforma con ser una ciudad que da lecciones de arquitectura de autor a cada paso, que se ha convertido a los ojos de los cazatendencias en foco de atracción. Bilbao ya es una referencia europea en arte, en gastronomía y en reinvención continua. “Bilbao es una ciudad absolutamente cosmopolita, que mira al futuro, que busca la diversidad… Y eso implica tener todos sus sentidos bien agudizados para saber lo que va a ser tendencia mañana en el mundo, para descubrir aquello que la hará latir. Ese es hoy su gran reto”, asegura Lourdes Fernández, directora desde 2012 de Azkuna Zentroa, ese espacio dinamizador social y cultural antes llamado La Alhóndiga (plaza Arriquibar, 4). “Para alguien como yo, que ha trabajado siempre en el ámbito del arte, una ciudad como esta te hace sentir en casa: hay un talento creativo importante más allá de las infraestructuras, de los planes de urbanismo. Porque ese cambio de aspecto ha sido posible gracias al espíritu abierto que tienen sus propios habitantes”, añade. Y lo ha logrado sin darle la espalda a sus raíces porque, según la directora del Azkuna Zentroa, ese es el secreto del Bilbao más actual: “Internacionalizar una ciudad no es solo salir fuera, 70 CLUB + RENFE
La cultura que crece. La directora del Azkuna Zentroa (La Alhóndiga) cree en la evolución de la ciudad desde la cultura y la tradición.
sino contextualizar a sus creadores –sean artistas, diseñadores, arquitectos, fotógrafos o chefs– en un mundo global. La gente está cansada de visitar lugares donde todo resulta igual: los hoteles, las tiendas, los restaurantes, los bares… Es lo mismo estar en Hong Kong o en Estocolmo. La gran riqueza de Bilbao es mezclar, dar pasos adelante sin perder su identidad”. Ante los ojos del visitante, ésta es una ciudad personal e intransferible. La ría del Nervión sigue siendo ese eje que articula su actividad, pero no para dividir ambas márgenes, sino para conectar todo lo que se cuece en los barrios más trendy, esos que nadie debería dejar de recorrer.
Foto: Gonzalo Azumendi.
A AMBOS MÁRGENES DEL NERVIÓN, SIGUE VIVA UNA URBE QUE HA VISTO EN EL DISEÑO Y EN EL ARTE SU VALOR PARA EL FUTURO.
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BILBAO LA VIEJA LAS CALLES QUE FUERON el origen de todo son las de Bilbao La Vieja. Un barrio que, poco a poco, se reinventa con la llegada de gente joven y propuestas que hacen las delicias de los cazadores de tendencias. Forman parte de su atractivo tiendas de ropa y complementos como Traka Barraka (calle Dos de Mayo, 3) [1], estudios de diseño gráfico –MoniGotte Patern Design o Krisurizart (ambos en calle Dos de Mayo, 5)–, o bares como Café Nervión (calle La Naja, 7); Bihotz (calle Arechaga, 6) [2], de los más in de Bilbao, perfecto para desayunar y merendar sus ricas tartas caseras o saborear una cerveza artesana, o Marzana, con espléndidas vistas de la ciudad desde su terraza-mirador (calle Marzana, 16). Y por supuesto también restaurantes como Ágape (calle Hernani, 13), cocina de mercado con toques mediterráneos; Borne (calle General Castillo, 3), un vegetariano que demuestra que hay vida más allá del chuletón; Mina (Muelle Marzana, s/n), con Estrella Michelin y una extensísima
RUTA Zorrotzaurre Casco Viejo Azkuna Zentroa (La Alhóndiga) Estación de Abando
Bilbao La Vieja
Ría del Nervión
carta de vinos para maridar con sus platos; Nura Bilbao, cocina creativa que no olvida la tradición vizcaína (calle Dos de Mayo, 1), o Dando la Brasa (calle Arechaga, 7), un restaurante de fusión del chef Natxo Apecetche, formado en Nobu y Astrid y Gastón. Pero también hay espacios creativos que, además de aportar sangre nueva al barrio, cambian su fisonomía, entre ellos, Consonni (calle Conde Mirasol, 13), un colectivo a la última en tendencias artísticas europeas, y que cuenta con salas de exposiciones, talleres o publicación de libros de artistas. En esa misma dirección trabaja Sarean (plaza Corazón de María, 4), un lugar de encuentro formado por jóvenes diseñadores, arquitectos, muralistas y otros creadores que organizan muestras, conciertos, talleres y tienen un bar restaurante tan multiétnico como el propio Bilbao La Vieja. ¿Alguna prueba más de esa convivencia pacífica entre la tradición y la vanguardia de la que nos hablaba la directora del Azkuna Zentroa? Sin duda, el tradicional mercadillo callejero de las calles Dos de Mayo y Lamana, donde puestos propios de cualquier rastrillo comparten asfalto con nuevas propuestas, como el taller DC Sisters [3] dedicado al mobiliario y los objetos vintage (2demayobilbao.wordpress.com).
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CASCO VIEJO SEGUIMOS LA PISTA del Bilbao más vibrante, y lo hacemos desde el otro lado de la ría, en el hotel Barceló Bilbao Nervión (paseo Campo Volatín, 11) [2], frente al puente de Calatrava, que cuenta, además, con espectaculares vistas de la ciudad. Desde allí nuestros pasos nos llevan al Casco Viejo, los alrededores de la plaza del teatro Arriaga [1]. Aquí, junto a comercios, bares y restaurantes de toda la vida –¡la sombrerería Gorostiaga [3] se merece un selfie delante de su escaparate! (calle Víctor, 9)– surgen otros de nuevo cuño. Las amantes de la ropa casual chic no deberían perderse Zergatik, una firma cien por cien vasca (calle Víctor, 4), mientras que los más modernos pueden descubrir diseños divertidos en Atakontu (calle Jardines, 8). Al lado, una gastro-tienda a la que cualquier quesoadicto no podrá resistirse: su nombre, La Quesería (calle Jardines, 10). Pintxos, pintxos y más pintxos… Las Siete Calles y sus alrededores están llenas de suculentas propuestas. Sería imperdonable no saborear las tapas con toques nouvelle cuisine de La Olla de la Plaza Nueva (Plaza Nueva, 2) [4] y de Sorginzulo (Plaza Nueva, 12). Y una propuesta desafiante en el universo del tapeo bilbaíno: Tirauki (calle Somera, 12), un bar-restaurante vegano donde los pintxos no tienen nada que envidiar a los elaborados con carne y pescado. Pero no solo de buena gastronomía vive el cazatendencias. Lo más alternativo del mundo del arte, la música y la literatura de cuece en el cuartel general del colectivo Bulegoa Z/B (calle Solokoetxe, 8); de hecho, las propuestas de su personal Festival de Cine Ilegal, merecen la pena. 72 CLUB + RENFE
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ZORROTZAURRE VA SIENDO HORA de descubrir otra de las zonas de ese Bilbao futuro que ya es palpable. Pero antes de emprender camino al barrio de Zorrotzaurre, una parada muy cerca del Casco Viejo, en el Mercado de la Ribera (calle Ribera, 20): un espacio de toda la vida recuperado para ofrecer los mejores productos gourmet –y donde es posible probar más de cien gildas diferentes–. Con las pilas cargadas, seguimos la ría del Nervión hasta llegar a uno de los enclaves que volverá a revolucionar el skyline de la ciudad, como ya hiciera el museo Guggenheim tiempo atrás. Es cierto que este proyecto de isla ideado por la arquitecta Zaha Hadid tiene ya unos diez años, sin embargo, hasta que se convierta en realidad, los colectivos más vanguardistas de Bilbao no se han cruzado de brazos y están dinamizando la zona a través de diversas iniciativas culturales y sociales. Como La
Hacería [3] un colectivo creativo con espacios dedicados a las artes escénicas y la música (haceria.com) y ZWAP (Zorrotzaurre Work Art In Progress) [1 y 2] formado por arquitectos, diseñadores, fotógrafos y otros artistas dispuestos a trabajar en la revitalización del lugar que habitan y la creación urbana en su sentido más amplio (www.zawp. org). O los Bilbao Makers, comunidad dedicada al Do It Yourself más sofisticado, a partir de las tecnologías digitales, la imaginación y las ganas de experimentar, y que se encuentra en la antigua fábrica de galletas Artiach, reconvertida en espacio ultramoderno (www.espacioopen.com). “Este es el Bilbao que está por suceder, pero que ya ha comenzado a despuntar. El de una ciudad multidisciplinar, con una participación real de quienes la habitan o la visitan, una ciudad que defiende lo contemporáneo, la creación vasca en un contexto global”, concluye Lourdes Fernández desde el Azkuna Zentroa. Nadie mejor que ella para saber que, como ocurre con el centro que dirige, las ciudades solo evolucionan cuando dan voz a la diferencia, a la esencia de cada uno de sus rincones, a la mirada inquieta capaz de descubrir nuevos horizontes más allá de su propia historia.
Fotos: Gonzalo Azumendi.
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A Bilbao: 5 conexiones Alvia diarias por sentido. 2 con Madrid, 2 con Barcelona y 1 con A Coruña.
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GUÍA DE
MADRID UN PASEO ESTETA El barrio de Chamberí ha encendido una nueva luz sosegada y elitista. Y lo cierto, es que ilumina bastante...
Anabel Vázquez
PERRACHICA CUANDO EL DINERO NO IMPORTA. Qué bonito. Qué grande. Qué ambiente. Todo el que cruza la puerta de este espacio pronuncia una de estas tres frases. Perrachica es así: hermoso, enorme (900 m2) y está repleto de gente (guapa en un alto porcentaje) que ha reservado con antelación. Este bar-restaurante-café es la última aventura 74 CLUB + RENFE
del grupo Larrumba (artífice de otros éxitos como Pipa&Co, Marieta, Juanita Cruz y Frida), experto en equilibrar lo informal con lo estilizado. Perrachica está situado en el local de un antiguo banco y su interiorismo mezcla referencias coloniales con industriales. Su cocina –porque aquí se come– es internacional y funcional. Siempre habrá
algo en la carta que apetezca llevarse a la boca. Se puede desayunar, tomar aperitivo, comer, merendar, pedir un cóctel o cenar. Recomendamos no hacerlo todo el mismo día para disfrutarlo más y mejor. Calle de Eloy Gonzalo, 10. Tel. 917 37 77 75. www.perrachica.com
ALMACÉN ALQUIÁN-HÓPTIMO ECOGRAFÍA AL 'VINTAGE'. O cómo dos tiendas online se han transformado en una de las tiendas más bonitas de Madrid. Mejor le llamaremos Almacén, que es como les gusta a sus dueños, Juan y David. En este espacio lleno de carisma se encuentran objetos de cristal, cerámica, rarezas y carteles de los años 50 a los 70. Quien entra quiere quedarse: todo es singular aquí, los productos se organizan en pequeñas escenografías; además, invitan a café y conversación. Calle de Manuel González Longoria, 2. Tel. 910 84 53 39. www.alquian.com /www.hoptimo.com
PINK MONKEY ASIA AQUÍ TAMBIÉN ES PERÚ. Chamberí esconde muchos más restaurantes de comida asiática y latina de los que puede sugerir su fachada castiza. Uno de los último en llegar ha sido esta idea de François Poplawsky y Jaime Renedo, los creadores de Asiana y Asiana Next Door. Aquí sirven comida del sudeste asiático incorporando toques peruanos y con guiños a la cocina peruanas y mediterránea. Ellos saben cómo hacerlo… Ojo a la carta de cócteles. Calle de Monte Esquinza, 15. Tel. 913 10 52 72. www.restaurantepinkmonkey.com
NH COLLECTION ABASCAL EN TREN
Madrid es el punto de encuentro de los trenes AVE y Larga Distancia. La estación de Cercanías de Recoletos te abre la puerta al barrio de Chamberí en menos de 5 minutos desde Atocha y de 10 desde Chamartín.
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EL PLACER DE DORMIR O DE SIMPLEMENTE ESTAR. No abundan los hoteles en Chamberí. Y menos los buenos hoteles. Este lo es. Forma parte de la niña bonita del grupo NH, el sello Collection. El primer contacto con el Abascal impacta: el edificio es una joya de finales XIX que funcionó como varias embajadas. El lobby es pacíficamente extravagante: la lámpara Candelabro marca el tono alegre, hay varios niveles y espacios juguetones. En el interior del edifico se entra, de lleno, el siglo XXI en forma de 183 habitaciones confortables y serenas. Paco Roncero está detrás de la oferta gastronómica. Aquí no sólo se viene a dormir; también a cenar, a tomar un cóctel de Diego Cabrera o, simplemente, a estar. Calle de José Abascal, 47. Tel. 914 41 00 15. www. nh-collection.com CLUB + RENFE 75
GUÍA DE
BARCELONA EL LUJO CALMADO En el Passeig de Gràcia y sus alrededores se abren secretos y rincones para el buen vivir.
Mario Suárez
HOTEL MAJESTIC EL HUÉSPED ILUSTRE. Ser parte de la historia a veces es posible. Al menos en el hotel Majestic, un edificio que lleva desde 1918 recibiendo a huéspedes ilustres como Lorca, Picasso, Miró o Hemingway. Es parte de la historia del Passeig de Gràcia por sus sábanas de hilo, sus piezas de arte en las 76 CLUB + RENFE
habitaciones, su oferta gastronómica, su spa y área de masajes orientales y su azotea con vistas a la Sagrada Familia donde tomar una copa frente a los iconos modernistas. Passeig de Gràcia, 68. Tel. 934 88 17 17. www.hotelmajestic.es
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Barcelona es la puerta ferroviaria de entrada a Europa. Las estaciones de Passeig de Gràcia y Plaça de Catalunya te acercan al centro de Barcelona en 5 minutos desde Sants.
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MURMURI CÓCTELES SABIOS. Hay afterworks calmados en pleno corazón de Barcelona, como en el hotel Murmuri, donde la música crooner te acompaña lento y pausado en su coctelería. Su creación Tacón amargo ya tiene un nutrido club de fans entre los aficcionados a la mixología. La angostura es la clave. Rambla de Catalunya, 104. Tel. 934 92 22 44. www.murmuri.com
CASA LLEÓ I MORERA LOS NUEVOS VECINOS. Abierta al público desde hace poco más de un año, esta joya modernista del arquitecto Lluís Domènech i Montaner, es una de las casas ilustres que dieron forma al Passeig de Gràcia convirtiéndolo en uno de los más bellos del mundo. Sus vidrieras, marqueterías y azulejos son secretos de una naturaleza arquitectónica de la ciudad. Passeig de Gràcia, 35. Tel. 936 76 27 33. www.casalleomorera.com
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LA LUZ QUE CALMA. Tuina, ayurvédico, shiatsu, jetlag, rituales, relajación, faciales, aromaterapia, masaje underwaser... Cualquier técnica de masaje es más saludable si se realiza con luz natural, y eso es lo que te ofrece el nuevo spa del Hotel OMM. El sosiego inunda este espacio, con una piscina interior climatizada con vistas al jardín y un hamman de líneas puras para mimar con gusto a todo aquel que llega.
SABORES SIN FUEGO. Sabores auténticos y terrenales, con marinados, aliños y salazones, que viajan por la cocina asiática, mediterránea e incluso árabe. Con el sello del mítico restaurante Rías de Galicia, este local ofrece una carta de platos no cocinados con fuego a base de tapas. Un restaurante austero en su presentación y contundente en la mesa. Las navajas de las Islas Cíes con vinagreta de mostaza y jengibre y las gambas de Palamós en aguachile, no son una ficción, aquí son realidad.
COME, VISTE, AMA. Entrar pensando en el desayuno y salir cenado y con el armario renovado. Este nuevo multiespacio de Barcelona tiene todo lo que necesitas para pasar una jornada entera, si es que no quieres abandonar su decoración nívea e industrial. Aquí lo mismo puedes comer un sándwich que comprar lo último de Raf Simons o descubrir el último libro de arquitectura de cualquiera extraña editorial sueca. El espacio se completa con una parte expositiva de artistas y fotógrafos jóvenes.
Carrer del Rosselló, 265. Tel. 934 45 40 00. www.hotelomm.com
Carrer de Lleida, 7. Tel. 934 23 45 70. www.espaikru.com
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SPA HOTEL OMM
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MARIO SANDOVAL
"EN NUESTRA COCINA LA TÉCNICA ESTÁ AL SERVICIO DEL SABOR" EL CHEF DE DOS ESTRELLAS MICHELIN JUEGA CON LA INVESTIGACIÓN PARA REALZAR LO TRADICIONAL. Javier Sánchez
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Luis Rubio
“NUNCA TE LO ESPERAS, pero cuando te llaman para que vayas a la gala de las Estrellas Michelin, empiezas a sospechar algo”. Así recuerda Mario Sandoval (Madrid, 1977) la noche estrellada del pasado 25 de noviembre en Santiago de Compostela. Cuando Michael Ellis, director de la Guía Roja, anunciaba la concesión de la segunda estrella para Coque, se escribía una nueva página de la historia que comenzó en 2004, año de la primera distinción. ¿Por qué ahora? “Pienso que es la suma de dos cosas: por un lado, la reflexión sobre los aromas, los jugos y los sabores de los alimentos que hemos llevado a cabo en los últimos meses y, por otro, nuestra trayectoria”, explica un todavía emocionado Mario, que aúna los sabores de su tierra con ingredientes traídos de África o América, en lo que es una visión moderna de la nueva cocina global: “Desde la mesa de Coque se puede viajar por todo el mundo”. Aunque la historia del Coque moderno comienza en el cambio de siglo, los orígenes del restaurante, situado en Humanes, un pueblo de la Comunidad de Madrid a una hora de la capital, se remontan a 1949. Una trayectoria que no se puede concebir de otra manera que en familia. “Tengo la suerte de compartir con mis hermanos Rafael (sumiller) y Diego (jefe de sala) una
+TIEMPO GASTRO misma pasión. Coque carece de sentido si no estamos los tres. Cuando uno trabaja en equipo y es constante, los reconocimientos van llegando”, afirma Mario. En los últimos cinco años, Mario Sandoval, además de cocinando, ha pasado mucho tiempo investigando en colaboración con el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas). En sus libros de apuntes se suceden conceptos complejos como hidrólisis, fluidos supercríticos, polifenoles… ¿Llega todo este trabajo al cliente? “Al final, lo que se encuentra el comensal es una cuajada de boletus que has podido hacer gracias a la hidrólisis del huevo y que parece una cuajada de leche. En nuestra cocina la técnica está al servicio del sabor. No hace falta entenderlo todo, solo vivir la experiencia con los cinco sentidos”, cuenta entusiasmado.
OTRAS ESTRELLAS MICHELIN LOS NUEVOS RESTAURANTES GALARDONADOS ESTE AÑO REFRESCAN LA COCINA ESPAÑOLA.
COMPAGINAR INVESTIGACIÓN Más allá de Coque, Mario Sandoval está metido en nuevos proyectos: “Hemos firmado un acuerdo de asesoría gastronómica con Paradores para recuperar el recetario tradicional y volver a poner en la mesa escabeches, guisos, etc. El objetivo es dar a conocer la gastronomía española a los turistas que nos visiten”. También ronda por su cabeza un posible traslado a Madrid. “Hay que estudiarlo detenidamente para que no se pierda la esencia de lo que ofrecemos ahora mismo, con un espacio singular o manteniendo la interactuación con el comensal que llevamos a cabo en la bodega”. Admite que la segunda estrella Michelin obliga a ser aún más riguroso. “Entras en un club mucho más reducido, así que hay que darle una vuelta de tuerca más a la creatividad, pero al mismo tiempo un chef debe estar al cien por cien en la cocina, cerca del producto. Nosotros nos levantamos a las cuatro de la madrugada para ir a Mercamadrid y eso no se puede perder”.
DISFRUTAR LA ESTELA DE ADRIÀ SE ALARGA. El legado de elBulli continúa vivo con la estrella Michelin obtenida por este restaurante comandado por tres ex del mítico restaurante de Adrià: Mateu Casañas, Oriol Castro y Eduard Xatruch. En la mesa, polvorón de tomate o galleta de Idiazábal para jugar y soñar. Villarroel, 163. Barcelona. Tel. 933 48 68 96.
LÚA GALICIA DESDE LA BRASA. La cocina gallega renovada y divertida del chef Manuel Domínguez logró para Madrid la otra estrella de la Guía Michelin 2016. El pulpo, servido en carpaccio o a la brasa y la raya de Marín que prepara con sopa de ibéricos son solo dos de los grandes motivos para acercarse a su comedor. Eduardo Dato, 5. Madrid. Tel. 913 95 28 53.
COCHINILLO DE COQUE Si hay un plato emblemático dentro de la carrera de Mario Sandoval, ese es el cochinillo “lacado”, que no puede faltar en ninguno de los menús que ofrece en Coque. El animal, de una raza propia obtenida a partir de cruces, es de una piel blanquísima y se sacrifica con apenas tres kilos y medio de peso. La técnica también es importante: las piezas se asan en un horno de leña alimentado con madera de encina. El resultado es un cochinillo jugoso. Lo sirven acompañado de un puré de ciruela y melocotón asado. RESTAURANTE COQUE. Calle de Francisco Encinas, 8. Humanes de Madrid. Tel. 916 04 02 02. resturantecoque.com Humanes de Madrid. Comunidad de Madrid.
ZARANDA EL OTRO DOS ESTRELLAS. Además de Mario Sandoval y su restaurante Coque, Fernando Pérez Arellano fue el otro cocinero biestrellado en la última gala Michelin. Su cocina es elegante y de sabores reconocibles, con platos como las cuatro estaciones de una almendra mallorquina o el pavé de ternera glaseada. Castell Son Claret. Carretera Capdella-Galilea, km. 1,7. Es Capdellà, Calvià (Palma de Mallorca). Tel. 971 13 86 27. CLUB + RENFE 79
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RELAJARSE PARA LLEGAR AL DESTINO SIN ESTRÉS
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EL 'MINDFULNESS' ES UNA TÉCNICA QUE PUEDE APLICARSE EN CUALQUIER MOMENTO DEL DÍA. EVITAR LA MULTITAREA Y CONCENTRARSE ES LA CLAVE.
Puntos de contacto. Busca una posición cómoda y permite que el cuerpo se relaje. Deja que el peso del cuerpo se pueda proyectar hacia los puntos de contacto entre el cuerpo y la superficie en la que te apoyas.
Olga Fernández Castro
Rodríguez y Cano
"LA CAPACIDAD PARA que salgan bien las cosas es disminuir la avidez por conseguir las metas", afirma el físico Gustavo G. Diex, profesor de Mindfulness en la Universidad Complutense y director de Nirakara Mindfulness Institute, una sociedad científica dedicada a la investigación y formación de esta técnica. Mindfulness, que significa "atención plena", consiguió notoriedad en Occidente en 1978, y hoy es una habilidad de moda, muy utilizada sobre todo en Estados Unidos, donde se aplica en más de 200 hospitales para tratar el estrés y la ansiedad. Su objetivo es entrenar la atención focalizándola en el momento presente, bloqueando así la aparición de pensamientos negativos que generan ansiedad. Algo similar a la meditación. "La atención es la base de todas las funciones cognitivas”, explica Diex, “cuando una persona se encuentra estresada suele tener falta de atención porque está pensando en lo que le estresa y no en el momento presente. Se ha visto que quienes entrenan la atención tienen menos pensamientos recurrentes y obsesivos", añade el profesor. Diex se refiere a los pensamientos obsesivos, esos que producen ansiedad porque anticipan problemas.
AUMENTAR LA CONCENTRACIÓN Los beneficios derivados de la práctica de mindfulness son: aumentar la concentración, disminuir los automatismos, minimizar los efectos negativos de la ansiedad, aceptar la realidad tal y como es, disfrutar del momento presente, potenciar la autoconciencia, reducir el sufrimiento y aminorar la impulsividad. Es una herramienta de desarrollo personal que ayuda a descubrir las causas del sufrimiento: "Hay que parar y observar el interior, y aunque aparezcan mecanismos que inviten a per-
der la atención, hay que continuar observando aunque resulte doloroso", apunta. En el ámbito laboral, los colectivos a los que más se dirige el mindfulness es a los directivos. "Las técnicas de liderazgo apuntan al cómo –gestión de equipos, organización de agendas, etc.–, sin embargo, mindfulness se centra en el quién, es decir, el estado en el que se encuentra la persona", explica Diex. Esto incluye administrar la energía a lo largo del día, conseguir que la mente permanezca clara y no entrar en procesos de multitarea.
CENTRARSE EN UNA ACTIVIDAD Este último punto es esencial para evitar los efectos de la ansiedad y desarrollar las tareas de manera eficaz. "La atención solo puede estar en un punto y el cerebro utiliza todos sus recursos para centrarse en él; si se cambia de actividad, todo lo que estaba en la memoria de trabajo se vacía, de manera que cuando regresas al punto inicial de atención debes volver a poner toda la energía y esto hace que pierdas tiempo. Las personas que realizan multitareas se encuentran más estresadas y con más ansiedad y, al final de la jornada, tiene la sensación de no haber llegado a todo y de no haber cumplido objetivos", aclara el experto. La recomendación en estos casos consiste en terminar cada tarea en su tiempo, y no dejar una y pasar a la siguiente sin haber terminado la anterior. La técnica también ayuda a trabajar las relaciones laborales y la empatía, que es la capacidad de ser consciente de lo que le ocurre a otra persona. Una cualidad clave en las personas que deben liderar equipos: "El líder actual tiene capacidad para entrar en contacto con los demás, empatizar, inspirar los grupos de trabajo y saber cómo se encuentra cada miembro del equipo".
Inspiración, expiración. Centra la atención en la respiración. Realiza tres veces una inspiración profunda que te permita, en cada una de ellas, sentir una relajación total del cuerpo y la mente. Con cada inspiración debes sentir cómo el cuerpo se expande desde dentro.
El poder del aire. Deja que la respiración se manifieste ahora de forma espontánea, sin controlarla. Focaliza la atención sobre la sensación de estar respirando. Observa cómo pasa el aire a través de las fosas nasales en cada inspiración y en cada espiración, y cómo cambia la temperatura del aire. Si la atención se dispersa, vuelve a centrarla de nuevo en cómo pasa el aire a través de las fosas nasales. Notarás la diferencia.
Presta atención. Además de focalizar la atención en la respiración también hay una atención periférica que se da cuenta de todas las experiencias que surgen espontáneamente, pero las deja pasar sin apegarse a ellas. Recuerda que cada vez que la mente se disperse, debes volver a centrar la atención en la respiración. Mantén el ejercicio, como mínimo, diez minutos. * En esta página (http://nirakara. org/introduccion) podrás encontrar el audio que sirve como guía en la realización del ejercicio.
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+TIEMPO TECNO
POESÍA ELÉCTRICA. Cruz Vintage Electric bike Si las bicicletas eléctricas son la gran esperanza healthy y ecológica para la movilidad urbana, ahora que son tecnológicamente avanzadas, el gran rescoldo del sector, el diseño, parece tomar nuevas cotas. Con aspecto de motocicleta de principios de siglo XX, la Cruz alcanza una velocidad de 58 km/h y cuenta con sistema de recarga de energía. 5.000€ www.vintageelectricbikes.com
RECUPERAR EL PASADO PARA VIVIR EL FUTURO LA TENDENCIA ES LA TECNOLOGÍA DE LA ÚLTIMA ERA CON ESTÉTICA DE OTRO TIEMPO. Carlos Risco
LA POLAROID 2.0. Polaroid Socialmatic. Si Polaroid inventó el lado social e instantáneo de la fotografía con sus cámaras auto-revelables, ahora le ponen hardware a la red social fotográfica por excelencia, Instagram. Su cámara basada en Android Socialmatic, una cámara de 14 megapíxeles con wifi, GPS y 4Gb de almacenamiento que incorpora “la novedad” de imprimir las imágenes. 399€. www.social-matic.com
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+TIEMPO TECNO
YO TENÍA ESA RADIO. Philips AE5220 Después de rescatar del pasado a su mítica radio Philetta, Philips ya rescata ahora las líneas vintage de las irónicas radios de cocina de los años sesenta. Su nuevo modelo ha sido actualizado ahora como un lustroso aparato con pantalla retroiluminada, radio digital y conexión inalámbrica para la reproducción de música en streaming.
LEER EN RETRO. Twelve South BookBook for iPad mini La serie de fundas para productos de Apple de Twelve South simulan un libro antiguo con su lomo clásico y sus cubiertas desgastadas en piel con impresiones en pan de oro. El modelo diseñado para el ligero iPad mini, que permite leer cómodamente mientras se sostiene con una mano, el usuario se reencuentra con ese gesto tan vintage de abrir un libro.
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55 €. www.twelvesouth.com
LA NUEVA LEICA DEL PUEBLO. Fujifilm X-T10 Las cámaras de líneas vintage de Fujifilm aportan precios populares a la estela de las exclusivas Leica. Su nueva cámara, la X-T10, una versión más pequeña de su potente X-T1, nace para ser superventas, poniendo al alcance de muchos el acceso a una solvente herramienta de objetivos intercambiable y estética retro equipada con wifi y sensor de 16 megapíxeles.
ESCANDINAVIA 60’S. Bang & Olufsen Form2 Inspirados en los auriculares de diadema de los años sesenta, los Bang&Olufsen Form 2 son todo un viaje en el tiempo. Construidos en un robusto cuerpo en aluminio, sus cápsulas cuadradas rematan la diadema en un conjunto unitario que reivindica volúmenes pasados. Líneas de ayer para escuchar música sin procesos digitales ni otras golosinas.
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112€. www.bang-olufsen.es
APPS PARA FOTOGRAFÍA 'VINTAGE' DESECHABLE Una gran idea en los tiempos de la inmediatez de las imágenes digitales: la cámara se carga por carretes que no podremos ver hasta terminarlos.
INSTAGRAM Con más de 400 millones de usuarios, la red social fotográfica por excelencia demuestra que las imágenes con efectos revivalistas son una poética forma de comunicación.
8MM Cámara de vídeo con filtros revivalistas y efectos vintage que genera poéticos clips animados. Para muchos, la Hipstamatic del vídeo.
HIPSTAMATIC La primera cámara retro para el iPhone permite cambiar de película, flash y objetivo en poéticas imágenes en formato medio.
SNAPSEED El editor de fotos de Google preside una nueva generación de software para el retoque fotográfico que reinventa la edición según estados de ánimo.
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A BORDO
TRABAJAMOS POR TU COMODIDAD, PARA HACER DE TU VIAJE ALGO MÁS. EN LAS SIGUIENTES PÁGINAS CONTAMOS CÓMO FUNCIONA NUESTRO PROGRAMA +RENFE, Y LA INFORMACIÓN ÚTIL PARA QUE SAQUES MÁXIMO PARTIDO A NUESTROS SERVICIOS: LAS PRINCIPALES RUTAS EN TREN, LA FLOTA DE RENFE, LA OFERTA DE RESTAURACIÓN Y ENTRETENIMIENTO A BORDO O DÓNDE ENCONTRARNOS EN REDES SOCIALES.
NOTICIAS
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VIAJAR A ZAMORA, CASI COMO UN PASEO
LEÓN Y PALENCIA MÁS CERCA DE MADRID
Tan solo una hora y 33 minutos es lo que separa en este momento Zamora de Madrid en tren. Renfe ha puesto en marcha una nueva frecuencia Alvia diaria entre ambas ciudades, tras la inauguración de nuevas infraestructuras AVE en el tramo Olmedo-Medina del Campo-Zamora, que ha reducido significativamente el tiempo respecto a otros servicios. También Salamanca se conecta ahora con Madrid en una hora y 36 minutos –63 minutos menos que el trayecto habitual– al circular a través de la línea de Alta Velocidad Madrid-Segovia-Medina del Campo, y continuar el viaje por la nueva línea electrificada hasta Salamanca. De esta
Foto: Fausto Rey.
Supone un nuevo salto de la Alta Velocidad en España. La nueva línea Valladolid-Palencia-León ya está inaugurada con 166 nuevos kilómetros que permite un avance hacia el noroeste, además de cortar los trayectos con otros destinos de la cornisa cantábrica y ampliar a 30 el número de capitales conectadas por AVE. Así, en tan sólo dos horas y seis minutos, Madrid y León se conectan a partir de ahora, con un ahorro de tiempo de 44 minutos en este tramo respecto al trayecto anterior. También, el viaje a Palencia desde la capital es de una hora y 23 minutos, cerca de veinte minutos menos. Existe por el momento una oferta inicial de diez frecuencias diarias por sentido con la ciudad de Palencia y siete con León. Pero este nuevo tramo de AVE también ha reducido los tiempos de viaje con otros destinos del Norte de España. Asturias está ahora 30 minutos más cerca de Madrid, y la conexión entre Cantabria y la capital se reduce en 22 minutos. Viajar entre Madrid y Oviedo supone cuatro horas y dos minutos y, entre Madrid y Santander, tres horas y 53 minutos. Por su parte, Valladolid y Palencia están conectadas ahora en 27 minutos, y el trayecto entre la capital castellanoleonesa y León es de una hora y diez minutos. Los viajes a Burgos y al País Vasco también mejoran, pues realizan por la Línea AVE su recorrido hasta Venta de Baños. Con esta nueva ampliación, que ha supuesto una inversión de 1.620 millones de euros, la Alta Velocidad española supera los 3.000 kilómetros de red, llegando a ser la segunda más larga del mundo, tras la china.
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manera, las ciudades de Segovia y Salamanca pasan a tener conexión directa por tren, con un tiempo de una hora y cuatro minutos. Esta ruta supone el punto de partida para los futuros trenes de Alta Velocidad que conectarán la capital con todo Galicia.
CERCANÍAS SE HACE MÁS GRANDE Dos nuevas estaciones de Cercanías Madrid se han abierto recientemente: Soto del Henares y Valdebebas. La primera de ellas, se enmarca dentro de las líneas C-2 y C-7, y está situado entre las estaciones de Torrejón de Ardoz y La Garena. Soto del Henares se conectará con Atocha y Guadalajara en media hora y con Chamartín en 45 minutos. Por su parte, Valdebebas se enmarca dentro de la línea C-1 Príncipe Pío-Aeropuerto T4, entre las etaciones de Fuente de la Mora y Aeropuerto T4. El tiempo de viaje entre Valdebebas y Atocha será de 26 minutos, y con Nuevos Ministerios de 19 minutos, mientras que llegar a Chamartín costará 12 minutos y a la Terminal 4 del aeropuerto Adolfo Suárez unos 3 minutos. CLUB + RENFE 85
CÓMO FUNCIONA
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¿QUÉ ES +Renfe? Es el programa de fidelización de Renfe para premiar a todos sus clientes.
SÁCALE EL MÁXIMO PARTIDO A TUS VIAJES Y ACUMULA PUNTOS RENFE CADA VEZ QUE SUBAS AL TREN Podrás canjearlos por más billetes de tren o por los productos y servicios de las empresas colaboradoras.
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Ser miembro del programa +Renfe no tiene ningún coste. Puedes darte de alta de forma inmediata en la página web renfe. com y en el teléfono 902 42 00 24. Sino, puedes mandarnos tu solicitud por correo postal.
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Solo por ser del programa +Renfe,
OBTIENES UN 50% DE DESCUENTO EN TU PRÓXIMO VIAJE EN TREN y tendrás acceso a promociones y ofertas exclusivas.
¿CÓMO SUBO DE NIVEL? ¿OBTENGO PUNTOS EN TODOS MIS VIAJES? El programa de fidelización de Renfe engloba tantos los viajes en AVE, como Larga Distancia, Avant y Cercanías. Además, también obtienes Puntos Renfe cada vez que utilizas los servicios de las empresas asociadas al programa: noches de hotel, alquiler de coches. 86 CLUB+RENFE
El programa de fidelización consta de 4 niveles, +Renfe, +Renfe Plata, +Renfe Oro y +Renfe Premium, cuanto más viajes, más puntos acumulas y más niveles puedes alcanzar. Cada vez que obtengas un nivel nuevo, se multiplican los servicios que podrás disfrutar de una manera totalmente gratuita: acceso a las salas club, aparcamiento en estaciones, viajes, línea de atención al cliente exclusiva y multitud de ventajas más.
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¿CÓMO CANJEO MIS PUNTOS RENFE?
Tus Puntos Renfe funcionan como cualquier otro método de pago, cuando acumules puntos suficientes, podrás comprar billetes de cualquier servicio de Renfe, así como noches de hotel, alquiler de coches, etc. Puedes consultar todos nuestros partners en la página web.
NIVELES POR CONSUMO
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compras hasta 1.000€/año
¿PUEDO REGALAR MIS PUNTOS? Los puntos no pueden traspasarse, pero sí puedes canjear los Puntos Renfe para ti o para quien tú quieras.
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compras entre 3.000 y 10.000€/ año Recuerda que puedes usar tu tarjeta de fidelización en formato wallet con tu teléfono móvil. Es sencillo de utilizar, cómodo y siempre la llevarás contigo.
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compras superiores a 10.000€/año CLUB + RENFE 87
RUTAS
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Lisboa Ciudad Real Badajoz
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Albacete Puertollano Alicante Linares-Baeza
Córdoba
Jaén Puente Genil-Herrera
Sevilla Huelva
Murcia Cartagena
Granada Antequera
Almería
Málaga Cádiz
Algeciras
Alta Velocidad
Otras rutas
INTERMODALIDAD
Núcleo de Cercanías
Renfe ha alcanzado acuerdos con operadores de distintos modos de transporte para favorecer la intermodalidad.
88 CLUB+RENFE
Con compañías de transporte por carretera para desplazarse en bus, en la temporada de invierno, desde las estaciones de tren hasta las de esquí del Pirineo Aragonés, a Vielha y a Andorra.
Con navieras para los desplazamientos desde Barcelona y desde Valencia hasta las Baleares o desde Algeciras a Ceuta y Tánger.
Con compañías de aviación para viajes internacionales desde Madrid hasta numerosos destinos europeos, americanos y africanos.
Además, con todos los billetes de AVE y Larga Distancia se obtiene de forma gratuita un billete de Cercanías, de Feve Cercanías o de Tram Alicante tanto en el lugar de origen como en el de destino.
A BORDO
UN BILLETE PARA CADA TIPO DE VIAJE EN TREN PARA TODOS
Tarifa Flexible. Precio general de partida. Tarifa I/V. Billetes con descuentos del 20%
PRINCIPALES RUTAS Y TIEMPOS DE VIAJE EN TREN
por trayecto.
LOS BILLETES MÁS BARATOS
PARA VIAJES EN GRUPO
Tarifa Promo.
Billetes con descuentos del 50%, 60% y 70% por trayecto.
La Tarifa Promo+
con descuentos de hasta el 65%, permite elegir asiento y cambiar o anular el billete.
Tarifa 4 Mesa: 4 billetes con hasta el 60% de descuento.
BonoAVE Colaborativo: Bono de 8 viajes para
hasta 4 titulares con el 30% en los viajes entre dos estaciones preseleccionadas.
Tarifa grupo: De 10 a 25 personas con descuentos del 30% .
PARA VIAJEROS RECURRENTES
BonoAVE: Unipersonal, nominativo e
intransferible, válido para 10 viajes de ida y /o vuelta entre dos estaciones concretas. Descuento del 35% por viaje.
BonoAVE Flexible: Unipersonal,
nominativo e intransferible, válido para 10 viajes de ida y/o vuelta en todas las relaciones AVE. Precio único: 725 € (T).
PARA JÓVENES
PARA MAYORES
30% de descuento en todos los viajes en AVE y Larga Distancia para viajeros entre 14 y 26 años titulares de la tarjeta +Renfe Joven.
40% de descuento de lunes a jueves y de un 25% de viernes a domingo para mayores de 60 años con la Tarjeta Dorada.
Madrid – Barcelona
2 horas y 30 min.
Madrid – Málaga
2 horas y 20 min.
Madrid- Alicante
2 horas y 12 min.
Madrid – León Madrid – Sevilla Madrid – Valencia
Oferta dirigida a los organismos, asociaciones y profesionales que organizan congresos, ferias y eventos para que puedan ofrecer a todos los asistentes y expositores precios especiales en tren (descuento del 30% para los asistentes a Congresos y Eventos).
1 hora y 38 min.
Málaga – Barcelona
5 horas y 36 min.
Barcelona - París
6 horas y 28 min.
Barcelona – Sevilla
5 horas y 15 min.
Barcelona – Valencia Valencia – Sevilla
3 horas y 8 min. 3 horas y 50 min
Madrid – Santiago
5 horas y 30 min
Madrid – Cádiz
3 horas y 55 min.
Madrid – Oviedo
4 horas.
Madrid – Huelva
3 horas y 40 min.
Madrid – Logroño
3 horas y 23 min.
Madrid – Pamplona
PARA FERIAS, EVENTOS Y CONGRESOS
2 horas y 6 min. 2 horas y 20 min.
3 horas y 3 min.
Madrid – Salamanca
1 hora y 36 min.
Madrid – Santander
3 horas y 55 min.
Madrid – Bilbao Madrid – Castellón
5 horas y 5 min. 3 horas y 10 min.
Madrid – Santiago de Compostela 5 horas. Madrid – Zamora
1 hora y 33 min. CLUB + RENFE 89
FLOTA
Información y reservas
renfe.com 902 320 320
Renfe cuenta con una flota moderna y versátil en la que conviven trenes diseñados para circular por vías de ancho internacional (o ancho UIC, que en España equivale a la alta velocidad), ancho convencional (o peninsular), o ambas (que implica un sistema de rodadura desplazable que les permite circular por las dos anteriores) y ancho métrico. Una flota que combina trenes de tracción eléctrica y diésel, y diferentes sistemas de señalización a bordo. El objetivo es aprovechar al máximo la infraestructura disponible llevando las ventajas de las altas prestaciones (mejores tiempos de viaje y mayor seguridad, fiabilidad y eficiencia energética) hasta más destinos.
Estos son algunos de los trenes de la flota de Renfe.
AVE S-102 y S-112
En 2001, Renfe encargó al consorcio formado por Talgo y Bombardier la construcción de 16 trenes de alta velocidad (ancho UIC) de la serie 102. En 2005, amplió el pedido a 30 unidades más, la llamada serie 112. Gran parte de la fabricación se ha realizado en España. Son trenes AVE que alcanzan los 330 kms/hora y cuentan con 330 y 365 plazas respectivamente (con Cafetería y Coche en Silencio). Los s-102 ofrecen toma de corriente en los asientos de clase Preferente y los s-112 en todo el tren.
AVE S-100 Primer tren de Alta Velocidad (ancho UIC) que circuló en España. Fabricado por Alstom, alcanza los 300 km/horas y cuenta con 331 plazas distribuidas en 8 coches (con Cafetería y Coche en Silencio). En 2009 se le realizó una remodelación integral. Desde entonces, disponen de toma de corriente en todas sus plazas.
AVE S- 103 Renfe cuenta con 26 unidades de este tren de Alta Velocidad fabricando por Siemens que alcanza los 350 km/hora y cuenta con tracción distribuida a lo largo de todo el tren, lo que le permite destinar más espacio para viajeros y ofrecer 404 plazas. Cuentan con Cafetería, Coche en Silencio y toma de corriente en los asientos de clase Preferente. 90 CLUB+RENFE
A BORDO
S-130 Tren de Ancho Variable que alcanza los 250 km/hora. Construido por Talgo y Bombardier, ofrece 299 plazas en once coches, uno de ellos Cafetería. La evolución más versátil de este tren, conocido como el híbrido s-730, permite combinar, además de dos anchos de vía, la tracción eléctrica y la diésel. Cuentan con toma de corriente en asientos de clase preferente y en todos los asientos en parte de la serie.
S-114 Construidos por Caf y Alstom, estos trenes de Alta Velocidad alcanzan los 250 km/hora. Cuentan con 237 plazas de clase única, una zona Vending que sustituye a la cafetería y un espacio para el transporte de bicicletas. Ofrece toma de corriente en todos los asientos.
S-121 Tren de Alta Velocidad y ancho variable que alcanza los 250 km/hora. Construido por Caf y Alstom, ofrece 280 plazas en clase única con toma de corriente en todos los asientos.
CIVIA La marca Civia engloba un nuevo concepto de tren de Cercanías diseñado específicamente por Renfe para adaptarse a las necesidades de movilidad metropolitana en los diferentes núcleos. Alcanza los 120 km/hora y su modularidad le permite formar composiciones de 2 a 5 coches y ofrecer entre 414 y 997 plazas en función de la demanda.
AL ANDALUS odartnec
odartnec
centrado
El tren Al Andalus, considerado una referencia entre los trenes turísticos de lujo del mundo, se compone de cuatro coches salón construidos en los años 20 del siglo pasado, y siete coches dormitorio con treinta y dos suites que pueden alojar hasta 64 personas. CLUB + RENFE 91
SERVICIOS
Información y reservas
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Renfe renueva cada mes la cartelera de películas y documentales que emite en los monitores de los trenes AVE, Alvia, Euromed y Talgo. Una selección que tiene en cuenta la calificación, el contenido, el argumento y la duración de tu viaje. Estas son algunas de las películas en cartelera este mes. La programación completa de cada mes está disponible en
www.renfe.com/viajeros/info/cine_abordo.html
LA FAMILIA BÉLIER Comedia 97’ Apta Francia. 2015. D.: Eric Lartigau. I.: Louane Emera, Karin Viard, François Damiens.
LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN Comedia 97’ +12 España. 2015. D.: Álvaro Fernández-Armero. I.: Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña.
AUDIO
92 CLUB+RENFE
ESCOBAR: PARAÍSO PERDIDO Thriller 109’ +12 Francia España Belgica. 2014. D.:Andrea Di Stefano. I.: Benicio Del Toro, Johs Hutcherson, Claudia Traisac Damiens
LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY Drama 113’ +12 EE UU. 2014. D.: Ned Benson. I.: Jessica Chastain, James McAvoy, Viola Davis.
TOMORROWLAND, EL MUNDO DEL MAÑANA Ciencia Ficción 119’ +7 EE UU. 2015. D.:Brad Bird. I.: George Clooney, Hugh Laurie.
EL VIAJE DE TU VIDA Drama 109’ Apta EE UU. 2014. D.: John Curran. I.: Lily Pearl, Mia Wasikowska, Philip Dodd, Fiona Press, Daisy Walkabout.
Renfe ofrece una selección de canales de audio que se pueden conectar a bordo de los trenes (Jazz, Ópera, Bandas Sonoras) y en determinados trayectos, incluso, las emisiones en directo de Radio Nacional de España (RNE1, RNE 3; Rne 5 y Radio Clásica).
A BORDO
RESTAURACIÓN
Los trenes AVE: Renfe ofrece en clase prefe-
rentedelostrenesAVEunservicioderestauración en plaza de lunes a viernes. Además, los servicios AVEyLargaDistanciacuentanconcochecafetería o servicio de bar móvil en todo el tren.
APPS DE RENFE
Menús: La oferta de restauración en la plaza
se adapta a las necesidades de los clientes, con una amplia variedad de menús que abarcan desde los especiales para celiacos o diabéticos hasta los preparados bajo preceptos religiosos como el de vigilia, el Kosher o el Halal. La elección del menú especial debe realizarse en el momento de la compra del billete, con una antelación mínima de 24 horas antes de la salida del tren. Se puede solicitar un menú especial en la clase Preferente que disponga de la prestación de restauración en la plaza, tanto para desayuno como aperitivo, almuerzo, merienda y cena. En la oferta actual del servicio de Cafetería, los clientes con intolerancia al gluten encontrarán también una oferta exclusiva de productos adaptados a sus necesidades.
EQUIPAJES
Todos los viajeros provistos de billete podrán llevar consigo 3 bultos. La suma del peso de los tres no superará los 25 kgs ni sus dimensiones los 290 cm. También se pueden llevar sillas y coches portabebés, siempre que vayan plegados; instrumentos musicales que, transportados en su funda, no superen las dimensiones 30 x 120 x 38 cm (ancho-largo-fondo) y bicicletas plegadas o desmontadas dentro de una funda, cuyas dimensiones no sumen entre las tres más de 180 cm. Además, Renfe, en colaboración con Correos ofrece un servicio de equipaje puerta a puerta a los clientes que cuenten con un billete para un tren AVE o Larga Distancia.
MENORES QUE VIAJAN SOLOS
Los niños con edades entre los 6 y 13 años (ambos inclusive) podrán viajar sin la compañía de un adulto bajo la supervisión del personal de a bordo durante todo el viaje El servicio se presta en la clase Preferente de la mayoría de los trenes de los productos Altaria, Alvia, AVE y Euromed y debe contratarse en el momento de la compra del billete y con una antelación mínima de 48 horas antes de la salida del tren.
Renfe Ticket
para comprar, cambiar y anular billetes. Disponible para los sistemas operativos IOs y Android permite guardar los billetes y abonos, seleccionar la plaza, incorporar el viaje a la agenda, gestionar los puntos del programa de fidelización o consultar la puntualidad de los trenes.
Renfe Cercanías
para encontrar horarios, guardar los trayectos favoritos; calcular itinerarios; localizar fácilmente las estaciones más próximas; conocer las líneas de cada núcleo; hacer consultas desde plano.
Renfe Atendo.
Servicio gratuito para Atención y Asistencia a viajeros con discapacidad o movilidad reducida. Se trata de un servicio especializado que orienta, informa y facilita al viajero el acceso y tránsito por las estaciones y le asiste en la subida y bajada de los trenes. Se puede solicitar el servicio Atendo en el teléfono 902 240 505, en la página web, en taquillas, en la app Renfe Atendo y en las principales estaciones. Se puede reservar entre 30 minutos y 12 horas antes de la salida del tren según destino.
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CLUB + RENFE 93
CLUB Entra en la aplicación de nuestra revista DISFRUTA GRATIS DE TODOS LOS CONTENIDOS DE CLUB+RENFE, AMPLIADOS CON VÍDEOS Y ENLACES INTERACTIVOS, CON NUESTRA APLICACIÓN PARA TU TABLETA O MÓVIL. FE TE ACOMPAÑA MÁS ALLÁ DE TU TRAYECTO. RENFE
DESCÁRGUESELA
94 CLUB + RENFE
COLECCIONISTAS COLECCIONISTAS
MÁS QUE JUEGOS EL COLECCIONISMO DE TRENES ES UN RECURSO HABITUAL DE GUIONISTAS DE CINE Y TELEVISIÓN PARA DAR CIERTA PERSONALIDAD FRIKI A SUS PERSONAJES. EL ÚLTIMO, SHELDON COOPER. Rubén Romero Pasión de genio. “TÚ ESTUDIAS EL CEREBRO: ¿puedes explicarme por qué un hombre brillante juega con trenes de juguete”. La duda le asalta a Penny, la pragmática vecina de los chicos de The Big Bang Theory en el episodio La extrapolación de la ingle estirada. El hombre brillante es, por supuesto, Sheldon Cooper, quintaesencia del friki del siglo XXI, coleccionista compulsivo y neurótico irredento. No está solo. Los mal llamados trenes de juguete son un recurso cómico al que habitualmente recurren los guionistas para apuntar cierto infantilismo, cuando no extravagancia de sus personajes. El mismo Chuck Lorre, creador de Sheldon Coper, ya había recurrido al hobby en otra de sus series, Dos hombres y medio, al convertir en apasionado de los trenes a escala a Herb, el marido de Judith. El secreto de la salud de un matrimonio está, según se afirma en el capítulo Cierra el pico, Herb, en que la mujer consienta que su esposo tenga una habitación destinada única y exclusivamente a sus trenes en miniatura.
NO HAY CÓMICO SIN TREN Y es que cuando la locomotora del modelismo se pone en marcha, no hay cómico que se resista: lo mismo le ocurre a Seinfield, enamorado de la coleccionista de juguetes Celia en El show de Merv Griffin. Como ella no le dejará jugar con sus preciados modelos Lionel Standard (¡nunca se han usado!), al simpar Jerry no le quedará otra que emborracharla hasta hacerle perder el conocimiento. Pecata minuta, que se dice, si la comparamos con la pulsión 96 CLUB + RENFE
Sheldon Cooper, protagonista de la comedia The Big Bang Theory, uno de los frikis más queridos de la televisión, además de físico teórico, es coleccionista de trenes.
insana que siente el siniestro Gómez Addams, patriarca de la celebérrima familia televisiva: para dibujar su macabro sentido del humor, ya desde el episodio piloto se nos pinta como un aficionado que tiene como hobby provocar colisiones (con gran aparato de explosiones incluido) entre diminutas locomotoras. Gómez simboliza, de esa manera, el momento de más popularidad de los trenes a escala durante los años 60 cuando, merced a una economía en expansión y el descenso de los costes, firmas como Tri-ang y, en menor medida, Meccano, consiguieron que dejara de ser un pasatiempo reservado a las clases pudientes, tal y como había ocurrido desde principios del siglo XX con las piezas del singular Basset-Lowke. Haríamos mal, sin embargo, en entender la relación entre televisión y pequeña pantalla en una sola dirección. El modelismo también puede ser un elemento dramático de
A BORDO
primer orden. Así, Bobby Baccalieri, uno de los malvados gánsters de chándal de táctel de Los Soprano, también poseía su circuito de ferrocarril en el garaje de su casa de Nueva Jersey. Su afición era tal que le acabaría costando la vida: seducido (y prácticamente abducido) por un modelo Blue Comet en una tienda de coleccionistas, no verá acercarse a los pistoleros que vaciarán su cargador en su cuerpo. Más recientemente, en la enésima revisión de Sherlock, interpretada por Benedict Cumberbacht, Holmes descubrirá y desbaratará, mediante la observación de una Peppercorn Class A1, Tornado, fabricada por Hornby, el maléfico plan terrorista que amenaza a la ciudad de Londres en el capítulo La carroza fúnebre vacía. Sin duda, la pervivencia en el siglo XXI del modelismo en la pequeña pantalla tiene que ver, y mucho, con la niñez de los guionistas y directores actuales. A me-
diados de los años ochenta, cuando jugar con trenes parecía ser un anacronismo ante la pujante dictadura de los videojuegos y la electrónica doméstica, una serie de animación, Thomas the Tank Engine, adaptación de los cuentos infantiles del reverendo Wilbert Awdry y su hijo Christopher, hizo furor en el mundo anglosajón y despertó el interés en los que hoy son adultos. El éxito de la locomotora de enormes ojos no se detiene: tanto en las jugueterías como en las tiendas de souvenirs, todo lo que tenga que ver con Thomas y sus amigos los vagones sigue siendo altamente demandado. Así que la próxima vez que te recuestes en los cómodos asientos en nuestro tren y dediques tu tiempo al noble ocio de mirar una película, piensa que entre esa pequeña pantalla y el transporte en forma de juguete hay una gran y bonita historia de amor. CLUB + RENFE 97
EL RELATO
LA BUENA INTENCIÓN En Bobadilla hubo que cambiar de tren. Una vez en el compartimento ayudó a una mujer mayor a emplazar una caja acordonada y, al instante, entraron dos excursionistas italianos. La señora se santiguó y cruzó las manos sobre la falda. Por la ventana aún se veían militares en el andén, chamullando de curdas. Ellos se encendieron cigarros y ella ladeó la cabeza, acomodando la resignación al traqueteo. El revisor los contó sosteniendo a duras penas el equilibrio. Una curva arrimó a la anciana y Javier notó el rancio olor de su atuendo. Vestía chaqueta de lana negra, y medias también negras; el pelo gris peinado hacia atrás, la boca una finísima línea recta. Así pensó en sus padres y en qué habría sucedido si no hubiera salido de Espalión. La señora estornudó una vez, pidió disculpas, y otra más, y las volvió a pedir. Alguien pronunció una frase de la que Javier rescató la palabra “Fontana”. –¿Di dove sei? –le preguntaron. Empezaron a chapurrear. Venían de Fez. Uno tenía un parpadeo eléctrico que ponía nervioso a cualquiera. El otro no dudó en descalzarse. La señora dio por perdido el sueño y, sin alzar la vista, desplegó un papel de estraza cuyo contenido diseminó un aroma conocido. Los tres la vieron
masticar con más envidia que otra cosa. Javier dijo que regresaba a Barcelona con la mili cumplida. Los otros, interesados, indicaron que iban allí y que si sabía de alguna pensión. –Claro –añadió– yo voy a una, conozco a la patrona. Aquellos hippies le recordaban a quien iría a esperarle a la estación de Francia. Ese entusiasmo juvenil lo había leído en las cartas de Julia Duch. Durante dieciocho meses no encontró felicidad mayor que quedarse a solas con un bolígrafo y una cuartilla donde jurar lo que sería un placer cumplir. Mientras los italianos celebraban el viaje y la pensión, él pensaba en Julia con una turbia predisposición al vicio. Por la noche le flojearon las piernas. Se durmió creyendo que no podría hacerlo y horas después, entre ronquidos y toses, abrió los ojos para ver la tersura de un mar familiar. Había imaginado tantas veces este ralentí del traqueteo que ahora le agobiaba el miedo. Cuando frenó el tren, los viajeros se amontonaron a las puertas abatidos por las horas de encierro. Javier ayudó a la anciana con la caja de cartón, aceitosa, ya reblandecida, y se despidió de los italianos sin que ninguno se preocupara por la pensión, cada cual acuciado por su prisa.
Use Lahoz
AUTOR DE ‘LOS BALDRICH’ O ‘EL AÑO EN QUE ME ENAMORÉ DE TODAS’ (PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA 2013) 98 CLUB + RENFE