#1 Abril 2020 by Revista Prisma

abril 2020

Portada por Eva Mondehard

A NUESTROS LECTORES

Abril 2020 2

CArta de los editores

EVA MONDEHARD “El arte inspirado en la espontaneidad”

diafragma

“El mundo a través de 6 miradas”

18 19 crystal olarte 20 Jesus bethancourt 21 Paula pino 22 gustavo fuenmayor 23 The Camera club x

pho.rmat

HISTORIAS DE LA CUARENTENA 26 4:45 AM 28 sección ilustrada 30 la cuarentena

PRISMA RECOMIENDA 33 unorthodox 34 yibril 35 weekly faforka 36 sarah records

eva mondehard

“EL ARTE INSPIRADO EN LA ESPONTANEIDAD” Hasta antes de mudarse a Panamá en 2012, Eva ya sentía una fuerte necesidad por conservar sus experiencias y recuerdos personales por medio de diversas expresiones artísticas como la fotografía (digital o analógica), la escritura y la pintura.

Toda esta recopilación de momentos y viajes se fueron dando para ella de manera espontánea, y en esta entrevista nos cuenta un poco de ese recorrido y cómo ha influenciado en quién es y en su trabajo; manteniendo siempre la pasión que trajo consigo desde Suiza. 5

Foto por Frankie Andrade

EVA MONDEHARD ¿Quién es Eva Mondehard en 1 oración? Eva Mondehard es un ser humano medio hiperactivo, multitalentoso, que aún no decide cuál expresión artística es su favorita (y dudo que lo haga), aunque sabe que tiene que ver con la emoción pura y espontánea.

¿Qué tanto has notado que ha crecido la escena de arte panameña desde que resides en Panamá y cómo podría mejorar? En los 7 años y pico que pasé aquí, vi muchos cambios, altos y bajos. No es algo lineal, ya que a cada nuevo gobierno, por alguna razón, todo para y todo cambia. Pero de forma general, siento que el arte se hace más y más conceptual, con más sentido de fondo. Para ilustrarlo, cuando recién llegué, nunca iba al teatro, porque lo que se presentaba eran comedias sobreactuadas con personajes gritones. En lo personal, las comedias, los musicales, no me gustan. Pero al pasar de los años, pude asistir a algunas obras más poéticas, más conceptuales (“El Principito” de Producciones Talingo, tú la botas; Ricardo Linero y Cia con “Y”, Luis Sierra con “Este Barco” en el cual tuve el privilegio de colaborar como Dir. de Arte en su primera versión, entre otros). La danza contemporánea ha explotado, y me encanta ver cómo las fronteras entre disciplinas van borrándose. Si tuviese que resumirlo en unas palabras: cuando recién llegué, veía muchas cositas lindas sin concepto, sin razón de ser. Furniture-art, por decir. Es lindo pero no dice nada. Tengo la impresión que eso está cambiando en lo que es creación. Luego, el mundo del negocio del arte es otro...

Estando dentro de la industria creativa ¿Qué o quiénes suelen influenciar mucho en tu estilo de vestir para reflejar quien eres? ¡Todo y todos! Desde los punks antifascistas con quien pasé mi adolescencia en Ginebra (Suiza) a las legendarias casas de diseñadores franceses o italianos con las cuales trabajo ahora, incluyendo los aros gigantes y tubi tubi que ves en la Av. Central; todo me nutre en su medida y de todo me inspiro. Para mis amigos en Ginebra, soy la chica fancy, la chica fashion; mientras aquí, soy la chica radical, la editora tatuada de una revista de lujo. Un ex novio solía llamarme ‘Chanel con Marihuana’, lo que es bastante exacto. Y no lo veo como paradójico, antónimo u opuesto, son los píxeles negros y blancos que me tintan de gris. Poniéndolo en otra perspectiva, soy mita’-mita’. Mitad panameña, mitad francesa. Son dos culturas radicalmente diversas, y a la vez ambas son parte de mí, y por abrazar una, no rechazo a la otra. Igual con las demás influencias. Me extendí.

¿Cómo fue el inicio de Coup D’État y cómo ha sido su evolución hasta el momento? Tenía un año y algo trabajando como asistente de fotografía en el estudio creativo Stile di Vita by Castillo Kraemer, fotografías personales, campañas comerciales, editoriales de moda para revistas existentes. Básicamente nos dimos cuenta que con nuestro pequeño equipo, teníamos la capacidad de crear un contenido abundante y de calidad. Mis jefes de entonces, Castillo Kraemer y Georges Pauline Don, viendo mi dexteridad con las palabras, me invitaron a sumarme a la aventura como socia. ¿Por qué no? Y así nació la revista Coup d’État. En sus 4 años de existencia, la vimos crecer poco a poco, posicionándose como el líder del mercado local en término de lujo.

Tienes una increíble habilidad para capturar a las personas en esos momentos en que se encuentran desapercibidos. ¿Por qué es tan importante para ti documentar estos momentos, de personas tanto conocidas para ti como desconocidas? Son los momentos de nada, los momentos sin fachada construida. Me gusta retratar a las personas reales, a sus seres naturales, y no a una imagen domada. Que lo queramos o no, todos proyectamos una imagen que es nuestra visión de nosotros mismos. Supongo que al capturarlas desprevenidas, trato acercarme a la esencia de las personas. Por eso también me encanta sacar fotos en fiestas, cuando la gente se desinhibe, cuando se quita la máscara. Creo que el hecho que dispare análogo me ayuda en eso, porque es una foto y ya; y no la puedes ver enseguida o pedir otra porque no saliste bien. A la vez, tengo mala memoria, y esto es una forma de recordar momentos. Realmente, si considero mi trabajo fotográfico entero, es más sobre mi vida y momentos de mi vida. Es un gran autorretrato.

¿En qué aspectos ha tenido mayor influencia el arte y la cultura local dentro de Coup D’État? Creo que Coup d’État es una buena mezcla entre la extravagancia y sazón del trópico y la elegancia europea. La mayoría de nuestros editoriales son producidos y realizados aquí en Panamá, con personalidades pana7

EVA MONDEHARD

meñas. A pesar de que estemos empezando a exportar la revista a otros países de Latinoamérica, el contenido es hecho a medida para una audiencia panameña. A nivel de diseñadores nacionales, tratamos de apoyarlos lo más que se pueda; pero por necesidades comerciales tampoco podemos cerrarnos a marcas internacionales. A la vez, al presentar un Marciscano o un Sousa Pitti junto a un Carolina Herrera o a un Isabel Sanchis, el mensaje que queremos resaltar es: están a la par. Nuestras marcas y nuestros diseñadores locales pueden tener el cachet para estar presentados junto a diseñadores de recorrido.

¿En qué momento llega la escritura espontánea a tu vida y cuándo te das cuenta de que necesitas plasmarlo en distintos performances, ya sea sola o en colaboración con alguien más? Esto va por lo largo. El primer trabajo con un fondo de letras que encontré en mis archivos es de marzo 2006. Tenía 15 años. Aún no sabía nada (o casi) de surrealismo, de escritura espontánea; no conocía a André Breton; nunca había escuchado nada de Dubuffet y de su definición del ‘Art Brut’ (outsider art). Pero leí una novela de Albert Cohen, Belle du Seigneur, 1110 páginas de amor frustrado en su edición de bolsillo; y en esa novela, ambos protagonistas se hablan a sí mismo por capítulos enteros. Páginas y páginas de una frase larguísima, deshilvanada, siguiendo el pensamiento de ellos. Creo que es lo que hice en ese dibujo del 2006. Y me hizo bien, me hizo mucho bien, vaciarme de lo que tenía encima. Desde entonces nunca lo he dejado totalmente. Por períodos, esa forma de evacuar mis emociones se quedó confinada a cuadernos; y otras veces salía más a la luz. Lo de las colaboraciones vino mucho más tarde, en el 2018, con el primer ‘Automatic Mayhem’. El que era

¿Qué aporte han dejado las personas que has conocido durante este tiempo a quien eres y lo que haces? ¡Todo! Pero creo que si me llevo conmigo una enseñanza de mi tiempo en Panamá es la paciencia. Digo, tampoco que sea un ejemplo de paciencia hoy, eh, pero Panamá me enseñó a no desesperarme (tan rápido), que si las cosas no pasan como planeado, bueno se cambia el plan. Eso no es ni muy francés ni menos suizo. Algo que tampoco es muy europeo, es el calor humano, pero creo que ¡ese ya lo traía conmigo cuando llegué! 8

EVA MONDEHARD mi novio en ese momento (sí, el mismo que me llamaba ‘Chanel con Marihuana’) es músico. Free jazz. Improvisación total. Básicamente nos dimos cuenta que ambos hacíamos la misma cosa, canalizar emociones puras y plasmarlas, yo en papel, él en notas. Decidimos experimentar juntos, y como que de ahí me picó ese bicho de la colaboración. Cuando me pongo a ‘escribir’, entro un poco en un estado de trance por decir, y obviamente la música influye mucho en mis gestos. Me gusta ver qué sale de esos encuentros.

domina lo que es arquitectura y sombras, es impresionante. Vladimir Rios me vuela la cabeza con su laboratorio fotográfico y los experimentos que hace entorno al revelado, además de que técnicamente él también es un monstruo. Lo mencioné anteriormente pero los proyectos de estos últimos años de Ricardo Linero Ledezma con Carolina Figueiredo, ‘Patacón’ y su galería de no-arte, la obra de teatro ‘Y’. No sabes si son acciones políticas u obras, conllevan algo. Y no podría no mencionar a Diego Pitti, quien con una guitarra y un looper te crea universos fantásticos. Voy a parar ya, pero podría seguir por horas, créeme. Ok, una última mención especial para Jota Ortiz: Con su proyecto la Vieja Nueva y a través de El Sonido Es Tuyo, está haciendo un trabajo de rescate increíble de lo que es la tradición musical panameña. Y háblame de la trompeta de Aquiles Navarro, representando a Panamá en giras mundiales con su proyecto jazz Irreversible Entanglements. No sé si te enteraste, pero ¡su nuevo disco ‘Who Sent You’ estuvo de #2 entre los Álbumes de Jazz Contemporáneos de Billboard la semana de su salida! Viste, no puedo parar.

¿Cuándo comenzaste tu formación como curadora y cómo fue tu proceso de selección para la exposición de Diafragma? Mi formación como curadora comenzó cuando me pediste una mano con “Diafragma”. Me acuerdo haber pensado “qué raro, ¿por qué me pedirán esto a mí?” y conversando con un amigo, me hizo realizar que quizás eso de curar una expo tenía que ver más que lo que yo pensaba con mi trabajo de editora. Qué entra y qué no entra en la revista; qué entra y qué no entra en la expo. El siguiente paso fue escuchar a los artistas hablarme de su trabajo, tratar entender su enfoque y elegir las imágenes más coherentes acorde al tema y entre sí. Es medio doloroso porque capaz te gusta esta foto, te encanta, la luz, la composición, el todo, pero quizás esa foto no tenga nada que ver ni conceptual ni visualmente con lo demás, y quieres mostrar esa foto, pero no lo harás. ¿Cuáles son tus artistas locales favoritos actualmente y por qué? How dare you?! Me gusta mucho la serie “Sin Armaduras” de Andrea Arias por el proceso que conllevó; fue para ella un proceso muy personal de ‘desnudarse’ por así decirlo. Me encanta la investigación sobre materia y repetición de mi compatriota helvética Vanessa Orelli; este trabajo me fascina, porque parte de su razón de ser reside en su concepto y en el proceso de creación. En videoarte, el sarcasmo juguetón y el posicionamiento político de Jonathan Harker y Donna Conlon. Hablando de política, los retratos de José Castrellón, quien viaja a zonas remotas, zonas tampones, zonas de paso; él le da una voz a poblaciones olvidadas. Ya que estamos tocando el tema de la fotografía, los paisajes de Johams Leguisamo. Ese muchacho hace magia, modificando la realidad jugando con nada más que filtros y tiempos de exposición, 100% análogo. Genio. Rafael Gonzalez 9

“El mundo a través de 6 miradas” Podrá parecer un poco extraño dedicar un espacio completo a un evento que ocurrió hace casi ya 2 meses, pero bajo las circunstancias en las que nos encontramos globalmente, estos días se prestan para crear, sentir y sobretodo, recordar. Esta exhibición colectiva realizada el 20 de febrero por The Camera Club X, yo (Crys), Jesús Bethancourt, Paula Pino, Pho.rmat y Gustavo Fuenmayor fue curada por Eva Mondehard y tuvo lugar en Noise Dark Room, un laboratorio y estudio de fotografía analógica en Panamá. Esta fue la primera exposición fotográfica de todos, y está de más decir que no teníamos idea de por dónde teníamos que empezar. Hacía ya algunos meses desde que Vladimir había mudado Noise a su actual ubicación y desde ese momento no dejábamos de pensar de qué manera podríamos sacarle provecho a este nuevo espacio. Ph.ormat había regresado de Perú en enero y solo se iba a quedar por 2 meses, por lo que pensamos que sería una buena oportunidad montar una exposición junto a él y ver que salía de toda esta colaboración.

Estábamos muy emocionados porque todo era muy nuevo para nosotros, desde cómo escoger y armar una serie de fotos hasta el montaje. Decidimos recopilar las fotos que más nos representara a cada uno y presentárselo a Eva para que curara el material. Eva sabe leer muy bien las imágenes y poner en palabras concretas lo que cuenta cada una sin saber tantos detalles. Gracias a ella pudimos conseguir una buena selección de fotos y tuvimos más claro lo que queríamos contar con cada serie. No queríamos limitarnos en definir la exposición bajo un concepto determinado, así que nos tomamos la libertad de que cada quién presentara lo que quisiera, de la manera que le pareciera. Durante el montaje, coincidimos en que algo que teníamos en común entre todos era la fotografía de calle. Sin embargo, diría que aquello que unía nuestras fotografía fue esa “primera vez”. Me refiero a esos momentos que capturamos con ojos de fascinación cuando a penas iniciabamos en todo esto.

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Luego conseguí una Pentax Superprogram y pude explorar más a fondo algunos detalles técnicos. Siempre me ha gustado documentar cosas y había algo dentro del proceso que me fascinaba mucho. Al trabajar en Noise junto a Vladimir pude estar aún más metida en este mundo y ahora es algo que hago casi todo el tiempo. Trato de no quedarme sin película para no perderme de capturar algo.

¿Cómo comenzaste en la fotografía analógica? Paula: Hace un par de años mi mamá decidió regalarme una cámara con la que siempre tomaba fotos, una Point&shoot, creo que era una Canon Prima Zoom algo, pero la dejó de usar desde que vino la era digital. Desde ahí solo comencé a experimentar, me dio una nostalgia volver a ese proceso de ir a dejar un rollo, esperar y al recogerlas ver los resultados, y quería volver a ese proceso. De ahí “evolucioné” a una cámara manual para aprender de verdad, y el resto es historia jajaja.

Pho.rmat: Mientras crecía se desarrolló este amor inmenso por la fotografía. Mi madre me consiguió una cámara digital a los 15 años, algo que me cambió la vida por completo.

Gustavo: De pequeño leía revistas de National Geographic de los 70’s que mi familia tenía, así que crecí con esa estética en mente. Hace un año compré mi primera point and shoot y tuve la oportunidad de experimentar con Kodak Portra y al ver los tonos de los colores y la versatilidad del film en diferentes situaciones me quedó gustando aun mas.

A los 17 años de edad tuve la oportunidad de viajar a Austin, Texas, donde vive gran parte de mi familia cercana. Entre ellos, una hermana de mi mamá, mi tía Sandra. Ella siempre nos ha fotografiado a todos desde pequeños, creando una especie de álbum familiar. Mi familia tuvo la sensibilidad de notar mi interés y decidieron llevarme a una tienda enorme de fotografía. Caminé hasta la parte analógica de manera muy curiosa, cuestionando porque todo se sentía tan diferente. Estuve horas preguntándole a personas muy simpáticas que me contaban sus historias fotográficas...y bueno, compré mi primera cámara de rollo, una clásica NIKKORMAT FT. plateada. Tuve la suerte que la tía Sandra tenía en casa un paquete de 5 rollos caseros FUJI guardados desde hace un tiempo, mi abuela tenía otros 5 rollos caseros FUJI.

The Camera Club X: Comencé por que vi a @carlozilla usando cámaras que no usaban batería y eso me intrigó. Luego recorde que mi mamá, cuando yo era niño, usaba de esas cámaras para fotografiarme a mí y a mis hermanos Crys: Compré mi primera cámara analógica hace casi tres años y documentaba todo a mi alrededor. Fue una Olympus mjuiii y la primera película que use fue un orwo, quizás vencido. Al ver los resultados me enamoré de este tipo de fotografía.

P.D El nombre de la tienda se llama Precision Camera, por si llegan ir

DIAFRAGMA mucho el Ilford HP5 iso 400, el Kodak color plus iso 200 y el Kodak ultramax iso 400. Me gusta mucho el color, conseguir que algo resalte entre tantos colores siempre me ha llamado la atención.

a Austin, Texas.

Jesús: Comencé en la fotografía analógica gracias a mi grupo de amigos. Cuando salíamos a patinar siempre buscaba la manera de documentar las vivencias del día y lo que transmitían. Ver la forma de cómo capturar eso y la unión de varios elementos me hizo querer ver las cosas de otra manera y capturar esos momentos únicos que nos deja la fotografía.

Jesús: La película que me gusta utilizar es Kodak 400 TX e Ilford hp5. Ph.ormat: Todo lo disponible que pueda adquirir; hoy día, tratando de buscar lo más económico. Realmente no tengo preferencias, todos me encantan. Creo que si le regalan un rollo a cualquier fotógrafx o artista, él/ella estará muy agradecido. Todo se utiliza, lo importante es tener opciones. El proceso es saber usar esas opciones para registrar lo que quieras de una manera específica. La fotografía es algo muy personal, siento que cada uno, con el tiempo adquiere su propia manera de fotografiar. Aun así, hay épocas y momentos para color; otras épocas y momentos para blanco y negro. Lo interesante es cuando no tienes opciones y te toca usar lo que tienes. Ahí se pone muy divertido porque te hace pensar mucho. Lo importante es el contenido dentro de la imagen, si es emocional, va a impactar no importa con que fue tomado. Aun así existen muchas variedades para nosotros escoger, eso lo hace divertido :)

¿Qué films prefieres usar? Paula: De día me gusta mucho Kodak Portra 400 por los niveles de colores, pero si quiero ver colores un poco más saturados, Ektar 100. Generalmente uso esos, y si uso blanco y negro, Kodak 400TX es mi favorito por siempre, me gusta bastante el contraste y el juego de grises. Gustavo: Me gusta mucho en blanco y negro el Ilford Delta 100 y el Hp5. En color usualmente uso Color Plus, Portra y Pro Image The Camera Club X: Kodak Color Plus 200 / Ilford HP5 400 / Lomography Color 800 / Kodak Portra 800 Crys: Estoy en esa fase de experimentar con todo tipo de rollos de 35 mm pero hasta el momento me gusta

DIAFRAGMA el proceso de aprendizaje de cada ambiente, cada tipo de luz, persona, colores, momentos, es otra cosa que aprendí a apreciar bastante, ya que es un constante entrenamiento con el ojo y los sentidos, y me encanta estar en contacto con ellos.

¿Qué disfrutas más de la fotografía analógica? Ph.ormat: El increíble proceso de no poder ver las fotografías al instante. Así, después de un tiempo, uno puede contemplar tanto. Contemplas toda tu propia historia y lo que te rodea. Observo los rostros, los paisajes, los atuendos de las personas, los parques, las sonrisas, los árboles y todas nuestras aventuras. Aquí podemos entender, la fuerza que tiene el tiempo para transformar la realidad. La fotografía analógica tiene el poder de crear recuerdos tangibles. Recuerdos que podamos tocar con nuestras manos. Recuerdos que pasan de un negativo a una fotografía, eso es un proceso brujo. Es algo encantador, que a todos nosotros, humanos, nos hace sentir una cantidad de emociones inigualables; una foto de tu vieja casa, o algun recuerdo con un viejo amigo o amiga. Tan fuerte como una antigua carta de amor, que nos destruye pero nos hace sentir vivos.

Gustavo: Disfruto poder trabajar orgánicamente en los procesos de revelado, eso hace que sea paciente y más selectivo a la hora de disparar. The Camera Club X: El proceso de crear y percibir una imagen en tu mente y llevarla a realizarse mediando las configuraciones manuales de una cámara análoga. Y como plus conocer gente chida. Jesus: Lo que disfruto más de la fotografía analógica es ver esa esencia que transmite al ver esos momentos capturados. Crys: El momento de revelar. Este proceso requiere de mucha concentración y precisión, pero es satisfactorio cuando el resultado es lo que esperabas o aún más.

Paula: Creo que el proceso general, desde poner el rollo en la cámara hasta ver éste revelado. Desde ese punto ya siempre tienes una historia que contar con cada serie,

DIAFRAGMA Tus fotografías tienen un estilo peculiar ¿Cómo es tu proceso creativo al realizar una foto? Ph.ormat: Mi proceso creativo con temas análogos es el no poder ver las imágenes. Trato de no verlas por una cantidad larga de tiempo para así, cuando las veo, poder sentir mucho más. Un proceso increíble donde puedo sentir que converso con las memorias, donde recuerdo que tantas cosas suceden al mismo tiempo que se hace la captura. Además de todo lo emotivo, hay algo muy mental, o mejor dicho, juicioso de esto. Es la manera que me ayuda a editar de manera crítica. Da la sensación de que no las hubiese fotografiado yo. No les tengo ese amarre sentimental del momento, esa euforia que a veces, no nos deja reflexionar bien (en mi caso). Luego de esto me permite jugar con estas imágenes de diferentes maneras. Muchas veces creando alguna narrativa, una historia, otras veces la imagen misma, con su realidad (no una ficción propia, si no el registro real) es lo suficientemente fuerte para hablar por sí misma. Tengo fotos que no he podido escanear en más de un año, cuando lo haga ojalá pueda compartirlas con uds.

el avance social o cultural se tiene que hacer en equipo. Nunca hubiese podido llegar a completar nada en mi vida si fuese solo. Nunca hubiésemos podido siquiera haber nacido. Mucho conocimiento viene de compartir con humanos. Las palabras e historias de otras personas están escritas en libros, nosotros leemos estos libros y sentimos, aprendemos; esto es compartir.

¿Cómo definirías esta serie de fotos? Crys: Un vistazo a la intimidad de desconocidos con sus acciones diarias.

Trabajar colectivamente me enseñó eso, que solos nunca podríamos crear algo tan inmenso, grato y socialmente agradable o transformador. Compartir es el futuro.

Gustavo: Definiría esta serie como una manera de expresar emociones sin necesidad de un personaje.

The Camera Club X: No soy bueno trabajando en equipo (a veces) pero esta fue una de las ocasiones que lo disfruté. Aprendí de los demás sus composiciones y técnicas, Vladi nos ayudó a montar las fotografías y definitivamente aprendí mucho de eso. Creo que es un buen ejercicio que todo fotógrafo debería experimentar.

¿Qué aprendiste de esta primera experiencia trabajando colectivamente? Gustavo: Aprendí que es importante la dedicación desde el día uno y que las diferencias que tenemos son las que hicieron que la galería fuera más interesante. Paula: Fue super divertido, logré conectar con los demás artistas y salí de mi zona de confort; aprendí bastante durante el proceso e hice lindas amistades.

Crys: Aprendí que cuidar los detalles es muy importante, porque es lo que le da valor a tu trabajo. Y que entre más tiempo inviertas en esos detalles mejor.

Ph.ormat: De mi primera experiencia trabajando colectivamente.. Uff la tarea pendiente de cada vez ser mucho más responsable, menos egoísta y conocer la dicha de compartir con otras personas, en especial creativos. Uno aprende mucho, uno ríe mucho, uno goza ese proceso. Hay mucho que aprender. Soy fiel creyente de que

Jesús: Aprendí mucho con esta experiencia, te da la oportunidad de compartir con otras personas que comparten esa misma pasión, conoces su manera de ver el mundo y cómo lo interpretan, conoces sus historias y qué reflejan a través del lente. 17

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X b u l C a r e am

T he C

Presentaste una mezcla entre fotografías a color y b/n, sin embargo, ¿cuál de los dos define más tu trabajo y por qué? The Camera Club X: Diría más que el color, ya que no puedo ver el mundo en blanco y negro (aún) sin embargo el B&N tiene su estilo y profundidad que es innegable. Trato de mantener un balance entre ambos pero finalmente me inclino por color. Films: Kodak Color Plus 200/ Ilford HP5/ Kentmere 400 Cámaras: Chinon CE-4/ Minolta Hi Matic 7s/ Mamiya RB67 18

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e t r a l O l a Cryst

Films: Orwo/ Kodak Tmax 100/ Ilford HP5 Cรกmaras: Pentax Superprogram 19

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t r u o c n a h t e Jesus B

En tus fotos se nota la influencia que la cultura del skate ha tenido sobre tu trabajo. Para ti, ¿cuál es la importancia de documentar este deporte, sobretodo en Panamá? y, ¿qué has aprendido durante el proceso? El skate ha tenido una influencia muy grande ya que fue con lo que todo inició, gracias a ello empecé a tomar fotos. Para mí, la importancia de documentar este deporte es poder mostrar las diversas etapas que conlleva patinar, salir a la calles y enfrentar los desafíos que nos preparara el día. Documentar esa experiencia de haber logrado un truco o haber matizado un spot y compartirlo con otros skaters y esos momentos son las cosas que me gusta de este deporte. Films: Kodak 400TX/ Ilford HP5 Cámaras: Zenit DF2 20

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¿Por qué elegiste presentar esta serie de fotos de Nueva York? Paula: Es una serie muy especial para mi. Fue mi primera vez viajando sola y en una ciudad donde todo está en constante cambio, sentí muchas cosas lindas y crecí bastante en ese proceso, y quería expresarlo. Films: Kodak 400TX Cámaras: Nikon FG/ Canon PRIMA Zoom 76 21

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r o y a m n e u F avo

Gust

Films: Kodak Colorplus 2007 Ilford HP5 Cรกmaras: Canon Sure Shot 60/ Kiev 6C 22

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Pho.rmat

Portada por MADMAGOZ8

Historias de la Cuarentena

HISTORIAS DE LA CUARENTENA

4:45 AM Por Ana Lasso

Ahora mismo no quiero escribir. Esa es la verdad de la que he estado huyendo desde que comenzó todo esto. Por supuesto, mi cuerpo estaba anuente de ello antes que mi consciencia, el deseo estaba allí en mis evasiones, en la constante procrastinación y en la apatía. Pero no era capaz de decirlo en voz alta por dos razones muy distintas e igualmente legítimas: La primera: nombrar algo, asignarle unas palabras es una confesión frente a los demás y frente a uno mismo, y las confesiones vienen cargadas con el peso de la culpa. Ahí es en donde me digo mejor no, mi vida ya estaba cargada antes del virus y este extranjero, con su llegada, a intensificado esa pesadez. Así le ha ocurrido a todos. La gravedad del virus no ha hecho más que contraerse y dividirse para luego desplegar una cortina de hechos horribles que quizás se encontraban en movimiento, pero ahora son más evidentes que nunca. Es lo que pasa cuando se levanta el velo, cuando se admiten verdades, cuando se es vulnerable que, recientemente comprendí, no es lo mismo que ser audaz. Es posible odiar a alguien que amas, me ha dicho mi analista. ¿En serio?,

me pregunto. Por alguna razón me he vuelto más liviana luego de escucharla. Si eso es cierto, entonces no sólo aplica con las personas, también con lo que no está vivo: las situaciones, los contextos y los virus. Con todo lo expuesto anteriormente, queda claro que tenemos mucho que agradecerle a la peste (y al mismo tiempo) mucho por lo cual odiarla y la respuesta que nos sirve, como siempre, se rehúsa a tomar la forma de un debate entre dicotomías. La segunda razón es que no tengo a nadie con quien conversar sobre todo esto. Todos mis sueños son sobre salir con mis amigxs y los sueños siempre son sobre el deseo y lo prohibido. Esta vez, la trama que se ha insertado en medio de las dos 26

es un capricho que me emociona, nos vestimos como los personajes de Blade Runner y habitamos un futuro donde aún no somos libres pero encontramos la manera de reunirnos y divertirnos. Siempre se encuentra una manera de sobrepasar el orden y burlar la ley. Este axioma no solo pertenece a nuestras visiones nocturnas, está ahí cuando abrimos los ojos y nos hallamos frente a las desigualdades sociales. Uno de los mitos modernos más egoístas es que la gratificación se ha convertido en una necesidad moderna cuando en realidad es y siempre ha sido la única necesidad real y la razón por la que aún operan los servicios de domicilio, por la que el Monseñor Ulloa realiza su vuelo con dinero del Estado, por la que muchos se colocan en situaciones de riesgo en una pandemia, porque siempre se

HISTORIAS DE LA CUARENTENA

Carlos Chaverra

encuentra una manera. Esta frase contiene una realidad multifacética y compleja a pesar de estar en singular pues implica la existencia de diferentes salidas y una que resuelve. La pregunta que me surge es ¿cuáles de ellas estamos dispuestas a admitir y a cuales les negamos la mirada? Igual de complicado es esto de sostener la relación amor-odio con los demás, conmigo misma, con el mundo, con el virus (que es ahora nuestro mundo). La mejor forma en que puedo describirlo es que estoy interpretando un baile en el que voy de un lado a otro: La violencia se encuentra en un extremo, y la fé, ese raro espécimen, en el otro. Antes del virus (cuando quería escribir) ese era mi tema del momento: fé en el futuro y como este último se ha ido resignificando, pasando de ser el territorio de las fantasías, la

especulación y las películas épicas de ciencia ficción a ser el espacio del vacío, una tierra de nadie. Antes de eso, estaba obsesionada con las repeticiones, la cacofonía, lo familiar, la sensación de dejavu. Ahora no quiero escribir de ninguno, no quiero escribir sobre nada. Les guardo un resentimiento terrible a ambos temas. Al primero por volverse aún más desolado y al segundo por convertirse en la única manera de vivir. Poco a poco lograré volver a escribir, retomaré ese sueño. Intuyo que tendrá que ver con el amor-odio que mencionaba anteriormente, desprogramar(me) de esa tendencia tan humana a des-unirlo todo. Necesito creer que dos opuestos pueden coexistir: el amor y el odio, el virus y nosotros. Es la única manera de crear una vacuna, una cura. 27

De una voz en un sueño: ¿Si tuvieses unas manos apretando tu garganta, reduciendo gradualmente el oxígeno que encierras, qué harías? Estaría agradecida ¿Por qué? Me haría gritar ¿Y qué gritarías? Que estoy aquí, que sigo aquí Entonces, despierto ansiosa, abro la laptop y me pongo a escribir.

HISTORIAS DE LA CUARENTENA

Cesar Segura

Elias Veroy

HISTORIAS DE LA CUARENTENA

Hanna Paz

Karla Rueda

KIKA

HISTORIAS DE LA CUARENTENA

Por Paola Brugiatti La ficción es y será mi única realidad. Esta conclusión no nace de la cuarentena, pero es más tangible y dolorosa en ella. No hay a donde escapar y… Si no tienes a donde escapar, la realidad es asfixiante.

Ansiedad Sales y algo te mata. “Un enemigo invisible”, como dice el súper cliché mundial. No estoy subestimando el virus… ¿Qué otro verbo hay? ¿Ignorando… los males del virus? No, los estoy ignorando. Para nada. Pero no conozco el miedo a morir debido a la pandemia. No conozco el miedo de morir, porque de la nada te dicen que si sales, te mueres. Conozco el miedo de morir cuando vi morir a gente que para mí era invencible. Conozco el miedo de morir cuando, en una práctica de fútbol, sentía que me estaba dando un ataque cardiaco. Conozco el miedo de morir, cuando no logro conciliar el sueño y siento palpitaciones sumamente rápidas, mareos… Conozco el miedo de morir por ese sentimiento de muerte inminente que médicamente se llama “ataque de pánico”. Tengo razones varias, la principal es censurable, pero volviendo al coronavirus… Simplemente, el hecho de pensar que te estás muriendo por todo es agotador.

He entregado tardísimo este ensayo. Quizás por procrastinación o por cobardía. Quizás por hacer demasiadas listas… De temas, de asuntos, de cosas, de las que quiero hablar. Sin embargo, como señalo arriba, el punto más grave de estar en cuarentena es que “la realidad es asfixiante”. Y tal vez ese asfixio, esa imposibilidad de respirar bien (que da la casualidad de que se trata de uno de los síntomas del COVID-19), es la causa primordial de la procrastinación y de la cobardía. Descubrimiento Tanto tiempo libre… Debería ser sinónimo de libertad. Libertad intelectual y/o artística, en mi caso particular. Tanto tiempo libre, también es sinónimo de pensamientos intrusos. Esos que te dicen que tu contrato terminó, que durante meses puede que no tengas ingresos… En fin… No voy a ser tu libro de autoayuda. Jamás. Pero sí te diré: atrévete… Atrévete a descubrirte otra vez. A veces, siento que le debo tanto a la niña de 6 años que fui, y que agarraba libros, que ya sabía leer, que ya sabía inventarse historias, que intentaba tocar un piano… Me debo a mí misma. Ahora soy incapaz de hacer todo lo que – sin miedo – podía hacer a los 6 años. Y la cuarentena es un “friendly reminder”. Tal vez, no tan “friendly”.

Paliativos Mi problema es que la gran mayoría de los remedios a mis males, son precisamente los causantes de mis males. Es un ciclo vicioso. De vicios, utilizando bien el artículo calificativo que define el ciclo, pero ahora sin caer en la rutina de definir a los “vicios” como drogas y ya. No. Algo entendí de los libros que leo para mi profesión (con los que estudio para conocer mejor a la gente y termino conociéndome mejor a mí), sumándole unas idas al psiquiatra… Que al final los vicios no son solo vicios a drogas. Hay adicciones al trabajo, al amor, al maltrato, a la niñez… Un vicio es una obsesión. Son tus ganas de tener control sobre algo, porque no tienes control 30

HISTORIAS DE LA CUARENTENA

sobre nada más… Pero toda obsesión, bien cumplida, te calma, te suaviza… Si se sale de control, si te empieza a dominar, es terrible. Entonces, vives el día a día como un alcohólico que quiere tener control de su estado de “happiness” o de felicidad espontánea… Porque si pierde el control, no puede funcionar. Entonces, vas al médico y te dicen que debes aprender a vivir sin ningún tipo de obsesión. Y vaya que es fácil decirlo, cuando el doctor no eres tú, que no puedes controlar nada y caes de vuelta a la incertidumbre. Todo deja de ser sabroso a insípido. A noches sin dormir… A días sin saber si despertarás… Paliativos – ansiedad – Paliativos – ansiedad… ¿Peor en la cuarentena? Por supuesto.

sigues embrujada. Con fantasmas en el chat, en llamadas y a tu lado. Todo es peor y mejor ¿Saben en qué no falla la cuarentena? En hacerte recordar. Recuerdas aquello que debes hacer mejor, aquello que debes dejar ir… Recuerdas lo que has olvidado, recuerdas lo que debiste haber recordado… Y recordar es una acción muy difícil, amigos… Todo sería más sencillo si nos valiera nada el estar y el ser. Recordar nos hace – quizás lastimosamente – demasiado humanos para un tiempo como éste. Sin embargo, quiero dejar un sabor alentador, más positivo, a mis palabras a veces tan oscuras: recuerda la mejor versión de ti. Si eso incluye ignorar gente que no sirve, pero que te convenía, pero que esa conveniencia te carcomía por el aire de hipocresía respirado… Entonces, ¡hazlo! Es el mejor momento para recordar lo mejor de ti. Para recordar que hay cosas que no valen la pena. Si tu mejor versión es tener todo un conjunto de dilemas en tu cabeza, como los míos, si quieres tomarlos de ejemplo, no te sientas mal, ¡eres tú! Eres libre de decidir si quieres aprender algo bueno, si quieres desaprender algo, o si no quieres hacer nada… A veces, buscarle un sentido a la vida es exactamente el combustible a la asfixia de la realidad. Quédate tranquilo y atrévete a lo que sea, a no hacer, o a hacer. Ya suficiente con que tu mente te juzgue.

Hogar propio Vivir separadamente a tu familia no es un asunto de edad. Es un tema de decisión. De determinación. De amor propio, de vez en cuando. Y de amor a los demás… Porque quizás malacostumbraste a otros a depender de ti. Yo hice eso con mi familia… Y ahora huí, huí a otro lado que tampoco es mío. Vaya problema en medio de una cuarentena. Ya escucho las voces de quienes fácilmente pueden decir “entonces, alquila un apartamento, algo, un cuarto, lo que sea y sé feliz”. ¿Y sé feliz? ¡Qué fácil suena! Ni la economía ni mi cerebro están hechos para tomar esa clase de decisiones que otros saben realizar a la perfección. Entonces, no tengo un hogar propio y, por ende, no tengo libertad en tiempos en los que no hay forma de escapar. Tienes lo que tienes y ya está. Me siguen los fantasmas de la responsabilidad, de la felicidad de los otros; y me siguen los fantasmas de mi propia felicidad. Despiertas solo para saber que

Disfruten la vista a su alrededor. Aunque no tengas un balcón, te tienes a ti. Tienes tu mente… Y ella ve más allá de la realidad, ella ve ficción. Hermosa ficción.

UNORTHODOX

PRISMA RECOMIENDA

Por Crystal Olarte

dose a las reglas y creencias de esta, mientras busca la manera de estar cada vez más cerca de lo que más le apasiona, la música. Siento que para ella no hay tanto problema en seguir todas estas reglas impuestas con tal de poder seguir tocando el piano, aunque sea a escondidas. Sin embargo, todo cambia cuando tiene la oportunidad de elegir, y aquí es donde todo se pone difícil. La verdad admiro este personaje por tener la valentía de huir de aquel sistema tan religiosamente opresivo, aún más con las mujeres, quienes tienen puesta sobre ellas múltiples responsabilidades. Entre ellas complacer a sus esposos y sobretodo: procrear, porque al parecer es ese el centro de todo; hacer crecer la comunidad, y si no cumples con ello, no funcionas. Sin pensarlo 2 veces, Esther viaja a Berlín sin un plan en mente, solo con el deseo de estar lejos de todo lo que conocía. Creo que este recorrido va más allá de la “búsqueda de libertad”. La construcción de una identidad con base a oportunidades que te permitan elegir, juega un papel importante. El poder decidir hacia donde ir o de qué manera crecer nos da libertad y autonomía, y creo q eso es lo que ella busca, tener la oportunidad de ser muchas cosas sin tener que cumplir un rol específico. Al alejarse de todo esto que solía ser su vida, empieza ese proceso de descubrir cosas y entender cómo con cada elección es una persona que va cambiando y acumulando todas estas experiencias. Esta mini serie me resultó muy fascinante y la recomiendo totalmente si quieren ver algo más que solo “drama”, para mí genera una interesante discusión de la cual vale la pena formar parte.

Un proceso de liberación

Esta miniserie, dirigida por Maria Schrader y distribuida por Netflix, ha captado mi atención y la de muchos, convirtiéndola en una de las series más populares hasta el momento desde su lanzamiento el 26 de marzo de este año. La producción está basada en hechos de la vida de Deborah Feldman, tomando como base su libro “Poco Ortodoxa: El escandaloso rechazo de mis raíces jasídicas” (2012). En esta autobiografía, Fieldman nos comparte memorias que abarcan desde el momento en que huyó de la comunidad judía ultraortodoxa de la cual no se sentía parte hasta un matrimonio en el que no era feliz. Entiendo que la producción de la serie no tomó o reflejó al pie de la letra cada hecho narrado en el libro, sin embargo, siento que hicieron un muy buen trabajo en mostrar lo que es la vida dentro de estas comunidades ultraortodoxas, las cuales se rigen por estrictas creencias. Ahora, voy a tratar de explicarles mi punto en toda esta reseña sin hacerles spoilers de la serie, aunque ya de por sí la introducción puede haberles contado mucho de qué va la historia. Nuestra protagonista, Esther Shapiro (Shira Haas), crece dentro de una comunidad judío ultraortodoxa, sometién33

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Yibril Una historia real Por Carlos Chaverra Hace un par de días mientras veía películas, me hice una pregunta que ya me había planteado anteriormente, ¿es posible contar una historia en la cual la trama transcurra sin perturbaciones del héroe? (Ya saben, cómo en la vida real muchas veces) y creo que encontré los más parecido, Yibril. Del director José Daniel Granados, es un corto de 18 min que trata la historia de Gabriel interpretado por Grabiel Soler, un artista callejero español buscando un mejor porvenir en Bruselas y Hala interpretada por Irkram Aoulad, una inmigrante iraní que va camino a Londres buscando lo mismo, por cosas de la vida sus historia se ven entrelazadas cuando Gabriel oye sonar un teléfono en un bote de basura. Cuando responde, Hala se encuentra cautiva por traficantes y pide ayuda. Como mencioné anteriormente, esta no es una historia en la cual no pasa nada, por el contrario, es una historia de amor y drama, por un sentimiento que ambos protagonistas poseen al venir de lugares tan diferentes y al mismo tiempo tan similares, está la de muchas personas en este mundo que por diferentes razones han tenido que dejar su país por un mejor porvenir. Pero me quiero enfocar en la parte triste, en la parte real que muchas veces no se le paga tributo en las películas, sin embargo la realidad es bastante

familiar a ella; esa realidad, que tan elocuentemente se ve reflejada en este corto, y que yo desearía ver más en historias mainstream de la pantalla chica y grande, es una historia en la cual el héroe no gana, en la cual el villano es mucho más difícil de definir por lo cual te hace dudar de todo lo que la sociedad te ha planteado anteriormente. El caso con este corto, en el cual el héroe es un mero espectador como nosotros, de las atrocidades de este mundo moderno en el cual las fronteras sociales son más importantes que las vidas de las personas; plantea en mi cabeza la pregunta de cuántas historias como esta existen en el mundo real, y me hace apreciar esta película aún más. Sin duda la ejecución de Granados es excelente al contar una historia llena de realidad. 34

PRISMA RECOMIENDA

Por Paula Pino WEEKLY FAFORKA Nace de la necesidad de expresar, a través de la música, las emociones. Desde siempre he encontrado en la música un sentimiento de paz y mindspace, donde los sonidos y letras de alguna manera me representan o m e hacen sentir de alguna manera muy positiva. A través del playlist expreso mi humor o “mood” semanal y lo comparto con las personas como un reflejo de mi.

Con este playlist, pongo las 10 canciones que más he escuchado en esta cuarentena y que de alguna manera reflejan los altibajos que en algún momento todos hemos pasado durante este tiempo. Playlist aqui

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Sarah Records ¿El mejor sello independiente? Por Mixtape Records Seguramente jamás hayas escuchado de Sarah Records o de alguna banda que luego estaré mencionando en este escrito. Pero te voy a demostrar porque probablemente sea el mejor sello independiente de la historia y cómo influenció a miles de personas alrededor del mundo, no solo musicalmente. Sarah Records nace, como muchos sellos, por el amor a la música, lanzándose al público por primera vez en forma de fanzine. Todo inicia en Bristol, Inglaterra, cuando Matt Haynes escribe ´´Are you scared to get happy?’’ un fanzine que criticaba los sellos independientes de la época, en el que argumentaba que solo querían crecer a toda costa, como cualquier otra multinacional. Luego de esto Matt, junto a unos amigos, fundaron el sello Sha-la-la, donde le dan protagonismo al formato 7″. Entre 1986 y 1987, el sello lanza discos flexis de grupos geniales como Razorcuts, Talulah Gosh (pre-heavenly), Poppyheads o Remember Fun. En esas fechas Matt conoce a Clare Wad, quien también escribía un fanzine en aquel momento ‘’Wadd Kvatch’ desde Londres, donde realizaba reseñas musicales y entrevistas a bandas pequeñas. Luego de su encuentro, se dan cuenta de que tienen mucho en común, sobretodo en la música, y deciden crear Sarah Records. Deciden llamarlo Sarah ya que en la época no había referencia, o no se hacía tanto énfasis, de la presencia femenina en la música, al menos en Inglaterra. 1987 representa un año importante para el sello, logran publicar el primer 7”, ‘’Pristine Christine’’ de la banda 36

PRISMA RECOMIENDA inglesa The Sea Urchins. Según Matt y Clare, el formato 7” era el ideal, el mejor para el POP, el más económico, el más popular y accesible. Luego de su primer lanzamiento, el sello fue incorporando más bandas a su catálogo, llegando a publicar, después de casi ocho años de historia, discos de 34 bandas que en su mayor parte no pasaron de ser conocidas por unas pocos que han ido coleccionando sus discos. Hasta 1995, realizaron más de 150 lanzamientos, no solo en formato 7”, sino también, en 10”, 12”, flexis, fanzines e incluso un juego de mesa. Este es uno de esos sellos que ya sabes que te va a encantar lo que saquen, no lo piensas dos veces al comprarlo. Este sello es especial, no solo por la música que contenía, sino por su presentación, sus bonitas portadas hechas por ellos mismos, las que acompañaban a cada discos. Algo muy peculiar de Matt y Clare, es que solían incorporar cartas a mano al momento de enviar los discos. ya sea de manera nacional o internacional. Esto lograba una cercanía más interesante entre el sello y sus seguidores, creando, a mi parecer, una fidelidad hacia lo que hacían. El amor de los fans por el sello era tan grande que en ocasiones viajaban, desde distintas partes de Inglaterra u otros países, hasta la casa de Matt y Clare para conocerlos. En su más reciente documental “My Secret World: The Story of Sarah Records”, comparten que hubo momentos donde tenían que esconderse dentro de casa para evitar estas visitas, ya que se encontraban trabajando intensamente en nuevos lanzamientos.

Records como los que quizás publicaron el mejor LP del sello , ‘’Unisex’’. Even As We Speak: Una de las dos bandas australianas que hicieron parte del sello. Destacados por hacer una bonita versión de Bizarre Love Triangle de New Order. Heavenly: Quizás la banda más conocida del sello no sólo por su éxito en UK sino también en Estados Unidos, teniendo colaboraciones con Calvin Johnson de Beat Happening y fundador de K Records, quién editó sus discos en Norteamérica. The Orchids: De Escocia, fueron la segunda banda en unirse al sello, una banda que jamás se estancó en un solo sonido y al recurrir los años fueron evolucionando musicalmente. Brighter: Entre mis favoritos del sello, sus melodías sencillas y melódicas hacen que uno se enamore de su sonido. Como todo tiene su fin, en 1995 Clare y Matt deciden dar por terminado Sarah Records, y no solo eso, sino el interés por las personas de comprar mas Compact Discs en lugar de vinilos. Decidieron que esa despedida fuera una de las más especiales. Por una parte, fue publicada la referencia nº 100, una gran recopilación de canciones de la mayoría de las bandas que formaron parte del sello llamada “There And Back Again Lane”; musicalmente el disco no aporta nada nuevo por no contener ningún tema inédito, lo interesante es el contenido que acompaña al disco, en el que hay un gran número de historias del sello y sus bandas. La segunda parte de la despedida del sello consistió en una fiesta para celebrar la culminación de lo que hicieron, celebrada el día 28 de Agosto de 1995 en Bristol, una fiesta a la que asistieron fans de todas partes, con la presentación de numerosos grupos; la mejor forma para despedirse sin duda alguna. Sarah Records merece ser recordada como el sello con las mejoras bandas Indie Pop de todas partes del mundo, manteniendo un estilo muy DIY, que se podría pensar que viene únicamente de la música Punk, y que sin embargo, lograron utilizar de manera única para captar la atención de miles de personas.

Entre las bandas más destacadas del sello podría mencionar: The Field Mice: Probablemente el grupo más representativo del sello y el único que mantuvo la oportunidad de ser un grupo importante con éxito. La bansa se disolvió luego de propuestas de sellos grandes de UK como Rough Trade. Recomiendo bastante su primer lanzamiento con Sarah Records ‘’Emma´s H ouse’’. BlueBoy: Este grupo es distinguido entre fans de Sarah

Ahora ¿crees que sean el mejor sello independiente? 37

“Todo el tiempo lo he usado para regresar a lo que verdaderamente disfruto hacer, así que le agradezco eso a la cuarentena”

“Mi cotidianidad entera es un privilegio para alguien más. Qué dicha es ser, moverse, andar y hasta equivocarse...Aunque este no es el momento de ello.”

“Este encierro me esta matando.”

“Una tarde noté una casa con un balcón, que para mí era nuevo pero estaba desde hace mucho construido. Luego escuche las aves y el movimiento a mi alrededor. Hace mucho que no me detenía.”

¿Por qué suicidarme si hay tanta gente luchando por vivir?

“Es irónico porque me ha acercado más a mi familia.”

“Me encerré tanto, que al final encerrada me hallé.”

“Tratando de adaptarme a este nuevo normal, descubrí que todo este tiempo me estado sintiendo solo.”