#9 DICIEMBRE 2020 by Revista Prisma

DEC 2020

Portada por salamandraxart

A NUESTROS LECTORES

A pesar de que el 2020 llegó con miles de malas noticias y sentimientos extraños, definitivamente fue un año que nos hizo crecer a Carlos y a mí dentro de este proyecto que nació durante los meses de cuarentena. Surgió como una idea que eventualmente cambió completamente para ser lo que hoy es Prisma. Este año queremos seguir cambiando para entregarles contenido de mejor calidad. Esperamos que sigan encontrando en la revista un espacio donde compartir lo que les apasiona y que surjan muchas colaboraciones que nos permitan apoyarnos mutuamente dentro de nuestro ámbito creativo y personal. Les deseamos un próspero año en el que puedan seguir creando y encontrándose en nuevas formas.

Diciembre 2020 2

CArta de los editores

El sueño de Margot

Panama Fem Art Coalition

Una serie fotográfica de Mariangela Varela

prisma recomienda 27 Ja Chomobicho Baneni

Baimes

28 Let us Roam

29 Weekly Faforka

Una serie por Salamandra Art

Lo que juré destruir

Entre nudos y bruscas

ARTISTAS VISUALES 11 @armadillowoman 12 @ pzsyart 13 @ crysmafl

PAMANA FEM ART COALITON

Maria Raquel Cochez - Women with Nachos

Este grupo intenta crear esta sororidad, mucha comunidad. Aquí en Panamá hace falta mucha ayuda.

Panama Fem Art Coalition es un colectivo fundado en 2020 por la artista panameña María Raquel Cochez. Tiene como objetivo visibilizar y promover el trabajo de artistas panameñas que se encuentren en el país o que estén en el extranjero, y a la vez, construir una comunidad de artistas mujeres.

¿Cómo ha afectado su proceso creativo la cuarentena y el hecho de estar lejos físicamente de todo y todos? Maria Raquel Cochez: Mi obra ha sido afectada por el aislamiento en formas que serán cambios sostenibles en mi práctica. Unos meses después de que empezó el “lockdown” en Denver, Colorado, creé Panamá Feminist Art Coalition desde una gran necesidad de conexión con otras artistas. También adapté mi formatos de toda mi carrera, a cuadros muy pequeños. Desde el distanciamiento, no he podido tener sesiones de foto con modelos, que son una base fundamental para mis imágenes de mujeres

El camino para alcanzar estos objetivos se deteriora cada vez más por la disparidad de género y falta de representación diversa y femenina en distintos espacios artísticos y culturales. Como respuesta a esto, el colectivo pone a disposición las herramientas y guías necesarias para impulsar el trabajo de la mujer dentro del arte. El colectivo está formado por artistas con distintos estilos y reconocida trayectoria y experiencia como María Raquel Cochez, Remedios, Giana De Dier, Laura Fong Prosper, Andrea Arias, Momo Magallon, Vanessa Orelli. Momo: Yo viví en los Estados Unidos por casi 3 años, me mudé de regreso a Panamá en diciembre. A diferencia de muchas de mis compañeras de la coalición, ellas ya tienen muchos más años, y para mí, una de las cosas más difíciles de regresar era como que muy intimidante volver a adentrarme en el mundo del arte en Panamá, no tenía un lugar a donde ir, y cuando llegué estaba bien perdida. A veces aquí en Panamá, y mucho más en la pandemia, puede ser difícil conectar con otros artistas. Maria Raquel me invitó desde el inicio a crear esto como su asistente. Fue muy importante porque pude conocer artistas que ya estaba viendo como posibles referentes y con las que me encantaría trabajar. Esto me abrió las puertas para poder trabajar con ellas y poder decir que son mis compañeras.

Maria Raquel Cochez - Bed painting No. 2

PAMANA FEM ART COALITON reales, pero encontré otras formas de integrar a mujeres en mi obra. Creo que los resultados de estos cambios post cuarentena han sido muy positivos, todos. Laura Fong Prosper: Increíblemente, durante la pandemia me surgieron varios nuevos proyectos, unos intrínsicamente relacionados con la misma o con diversas temáticas. Como actualmente la vida se ha ralentizado un poco en todos los sentidos, estoy intentando aprovechar mi tiempo al máximo para crear y ser productiva. El hecho de estar lejos de todos y todo, en mi caso se acentúa porque al vivir en Berlín la distancia física se acrecienta, y la cabanga se multiplica pero definitivamente este sentimiento es la fuente directa de inspiración para mi obra. Momo: Algo que me pasó es que ya tenía mi investigación de los objetos, eso ya estaba sucediendo, y yo recogía mis materiales de la calle. Cuando estaba en la universidad andaba caminando y dibujando esos objetos que veía de la calle, los buzones de correo, los postes de luz, todas estas cosas medio gringas, los botes de basura verde. Luego llegué acá y empecé a dibujar los conos, los postes de luz de acá y los teléfonos públicos. La pandemia no me paró de ninguna forma pero sí tuve un cambio del exterior al interior de las cosas que yo estaba observando. Muchos de mis trabajos los hago de mucha observación y curiosidad de ver lo que está alrededor mío, fue más que nada temático. Vanessa Orelli: El cuerpo es memoria, una amalgama compleja de recuerdos. La libertad, física y mental, que era dada por sentada antes de la pandemia, ya no existía para mi. Tuve que enfrentar la pérdida de esa identidad y ese recuerdo. Al principio de la cuarentena sentí mucha culpabilidad por tener el privilegio de techo y comida, un lugar seguro donde reposar. Todo fue un colapso. Colapsaron muchas cosas desde la más personal e íntima a las evidentes, debido a las restricciones severas que se implementaron en Panamá. La inmovilización y el encierro forzado dispararon mi ansiedad y mi deseo de ver mi familia que está lejos y que aun no he visto. Aunque tenía el permiso social de poderme dedicar a la creación, después de un rato sentí que ese permiso se evaporó porque las comunicaciones se volvieron invasivas y sin respetar los tiempos de cada persona. Ser una artista que necesita momentos de silencio y soledad se han vuelto difíciles de encontrar aun estando aislada. Es todo una gran contradicción. No poder salir y permearme de mi fuente de inspiración primaria,

Laura Fong Prosper - Animal Print Fragmentos 6

PAMANA FEM ART COALITON

Remedios - Gabinete de memorias

la Naturaleza, me hizo mirar hacia adentro, ir a lugares profundos y recónditos. Sacando la problemática de no tener todo el material necesario por obvios motivos, me la rebusqué, jugué con lo que tenía, traté de no ser demasiado dura conmigo por no realizar las obras con el soporte que pensé era el más apropiado. Fue un permitirse. Mi proceso creativo, que sigue un ritual bastante definido, fue mi salvación. El recordarme que eso no me lo podía quitar nada y nadie. Pude preservar mi esencia y trasladarla a una nueva identidad que no sé cuánto se podrá adaptar a la temible “nueva normalidad”. Porque: ¿que es normal? Siento igual que tengo que agradecer aquí a mis colegas y las personas que apostaron al Arte en un momento tan difícil. Nunca me había pasado de intercambiar, comprar obra sin la seguridad que iba a podérmelo permitir, de que me compraran sin poder venir a ver la obra antes en mi estudio; pero sí creo que todo es circular, que de alguna manera estamos encontrando nuevas formas de apoyo y de afecto, dejando así que surjan situaciones mágicas. Giana De Dier: El estar lejos físicamente no me ha afectado mucho porque estoy acostumbrada a alejarme para trabajar ya que me ayuda a enfocarme. Pero, ha afectado el trabajo en sí. Este año muchas de mis piezas fueron collages digitales versus collages análogos. Momo Magallon - Mop and shop

PAMANA FEM ART COALITON

Vanessa Orelli

El colectivo crea su Programa de Pasantía, dirigido a artistas emergentes con la finalidad de que puedan desarrollar y desempeñarse en su disciplina artística mediante el trabajo en conjunto con artistas ya establecidas en el país.

Andrea Arias - Pandemia Pandemic No.50

Momo: Los internships los hacemos de tal forma que se puedan formar con algunas de las personas que son parte del colectivo y luego se les da un espacio en la página como pasantes y se muestra su trabajo. Eso es lo que estamos haciendo con Salamandra, por ejemplo. En el 2020, dieron sus primeras dos becas de alivio COVID a las artistas Ana Sofía Camarga y Giana De Dier. Momo: Yo nunca había visto una ayuda de ese tipo hasta la de nosotras, y la más reciente fue la del MAC. Ojalá se puedan cristalizar más ayudas de esta forma. Estamos intentando formalizar un show de artistas panameñas, entre nosotras, y viendo si podemos colaborar con otras artistas, sobre la experiencia de qué es ser una mujer en el trópico. Andrea Arias - Pandemia Pandemic No.34

Queremos ayudar a la gente a crecer y dar ese exposure. 8

PAMANA FEM ART COALITON

Giana De Diers - Worship, digital collage, 2020

Vanessa Orelli

Como artistas, ¿que exigen a lo que conocemos como “industria del arte y creatividad” en Panamá, para mejorar la experiencia, calidad de trabajo y exposición de ustedes y otras compañeras? Momo: Hay muchas cosas que exigirle a la industria en Panamá, pero creo que es el respeto a nosotras como artistas que vivimos y comemos de nuestro trabajo. A veces es bien difícil vivir de lo que haces. Yo como artista emergente, estoy muy agradecida con todas las oportunidades. Pero imaginate si tienes 15 años trabajando en esta vaina y te dicen “tu vas a mostrar en esto y te vamos a dar $300 para que trabajes y ya” y entonces … ¿yo cómo como?. Eso a veces ni siquiera cubre el material de las cosas.

Giana De Diers - Emergence, digital collage, 2020

Se necesitan espacios culturales para enseñar más arte. Como no hay espacios la gente no ve el arte, entonces, no hay una forma de instruir al público a expandir su vocabulario visual. Hacen falta esos espacios y aún más acondicionados para mostrar el arte emergente, el arte experimental, el arte que no es necesariamente para vender, el video, la instalación, el arte interactivo. No hay porque no se vende, no hay porque no hay espacio, no hay porque la gente no sabe que existe, no hay porque no se enseña. Se necesitan más oportunidades de becas catalizadoras, que apoyen proyectos. Giana De Diers - The Messenger, digital collage, 2020

s e m i a B Una serie por Salamandra Art

Akys, de 21 años, es la mente detrás de “Salamandra Art”. Salamandra es un espacio que le permite expresarse sin límites y a la vez mostrar a las personas lo que es capaz de hacer a través de su arte. Sus piezas están cargadas de emociones y pensamientos de su día a día.

Salamandra: Cada elemento está colocado de una manera muy simbólica para representar mi lucha constante de romper los típicos estigmas de una “mujer perfecta” en la sociedad actual. Estoy contenta con lo que he logrado, pero mi camino artístico es largo y espero poder aprender muchísimo más. Nos comparte lo siguiente acerca de su serie “Baimes”, conformada por 6 piezas 5 x 8” realizadas con tinta china en papel Fabriano:

Serie Baimes Rotten

Salamandra: Mi primera serie monocromática fue propuesta por mi mentora “Remedios Arte”, esta nace a partir de mi necesidad de limpiar mi lenguaje artístico y poder terminar de asociar mis gustos por las investigaciones científicas con el arte y mis emociones.

Papel Fabriano Tinta China Tamaño 5”x8” 10

Baimes

Serie Baimes Comet Moth Papel Fabriano Tinta China Tamaño 5”x8” 11

Baimes

Serie Baimes Luna Moth

Serie Baimes Para Mamá

Papel Fabriano Tinta China

Tamaño 5”x8”

“Baimes” es una serie de ilustraciones basadas en mis miedos que se ven representados por diferentes especies de polillas. Durante mis tres meses de pasantía con Remedios, estudio y hago las pertinentes investigaciones sobre estos insectos para llegar a lo que sería las seis piezas finales. Gracias a esta serie pude perfeccionar mi línea, encontrar un estilo más cercano a lo que deseo y pude recordar lo diferentes que pueden llegar a ser los procesos artísticos de cada persona y lo importante que es meter alma, cuerpo y mente dentro de cada pieza para poder lograr armonía en estas. 12

Baimes

Serie Baimes Hawk Moth Papel Fabriano Tinta China Tamaño 5”x8”

Serie Baimes Atlas Moth Papel Fabriano Tinta China Tamaño 5”x8” 13

Foto por Crystal Olarte

Lo que juré destruir Por Ariaxna Vásquez Vásquez Te reproduces, ves cómo se repite el ciclo de la vida que hace unos años experimentaste tú, todo cobra sentido otra vez y pretendes cumplir en esa criatura todas las metas que no cumpliste, pero él, no eres tú y lo sabes. Surgen dificultades, necesidades y un sinnúmero de situaciones nuevas, la valentía no da de comer, la protesta no llena un plato vacío, la lucha no habla y le explica a los que te rodean que es difícil sobrevivir en una sociedad evidentemente desigual.

Naces, eres una tabula rasa en la que se escribirán miles de historias, donde el único protagonista eres tú. Vives, lo haces sin saber cuál será el último día que vivirás, transitas despreocupado por caminos inciertos o no, que te enseñarán a ser fuerte y sobrevivir. Creces, y navegas en un mar de oportunidades, donde saltar o no sobre una ola puede cambiar tu destino, empiezas a tomar esas decisiones que marcan poco a poco tu futuro mientras se escribe la historieta de tu pasado, donde impones tus principios y luchas con monstruos destructores de la sociedad, juras un día destruir esos seres malignos que esparcen la corrupción, dañando a pequeñas criaturas que apenas nacen como un día lo hiciste tú.

Actúas, no precisamente para bien. Tus decisiones toman un giro que en el pasado jamás habrías pensado. Guardas en el cajón de tu mesita de noche, aquellos principios, convicciones, todo lo que te hacía valiente y luchador. Finges olvidar, pero todo está muy presente, sabes que eres uno más, poco a poco tomas la apariencia de aquel monstruo que juraste destruir y sufres nuevamente, lo haces porque poco a poco te conviertes en lo que rechazabas y te preguntas ¿habrá marcha atrás?

Sufres, porque tu lucha es compartida por muchos y combatida por pocos, te pierdes en el bosque de la decepción donde dudas sobre todos y sobre ti mismo, piensas si tus convicciones son realmente importantes y disminuye sin darte cuenta ese espíritu valiente característico de la juventud. Sigues creciendo, tus prioridades cambian, anhelas un hogar, un lugar tranquilo y sales de las calles de protesta que un día le dieron sentido a tu vida, pasas la página.

Mueres, hay muchas versiones de ti, pocos recuerdan lo que querías que recordaran, finalmente, te convertiste en lo que juraste destruir.

Entre nudos y bruscas Por Emilia Smith V. Al observar las vitrinas de los salones, decido cuestionar mi concepto de belleza. Busco entre los paquetes ofrecidos: blower, plancha, relajante, cirugía capilar, ¿y rulos? No ondas, rulos. No encuentro lo que quiero. En su momento esas opciones me fueron oportunas, hoy me son ajenas. Con creciente dilación, comienzo a extraer de mi cabello bruscas, ideas hirientes que en mi infancia se incrustaron.

ro, la edad, el estado civil, la religión, la riqueza e inclusive el rango de una persona, sin dejar a un lado la etnia. Lo lacio del cabello pasa a ser un medio para clasificar e interpretar la posición social de los individuos. ¡Cómo te ven, te tratan! Para muchas mujeres, incluyéndome, representa una batalla constante. Semanalmente se siguen lineamientos a favor de desaparecer cada rastro de rebeldía que se despierta en nuestra cabeza. Sucede una inspección frente al espejo que invita a rendir cuentas al exigente ideal femenino. Desde la infancia se cuidan y cepillan las bases de una culpa que es sin duda impropia. Llegado a un punto, la cámara de vigilancia está interna “¿ya te peinaste?”, “¿te viste en el espejo?”, “mira esas greñas”, “no debes salir así”.

“Mantén la cabeza firme” me piden, mientras me percato que el vapor de la plancha empaña mi reflejo. Se torna confuso apreciar la esencia de quién soy y no quién seré una vez salga del salón de belleza. Productos cosméticos, simultáneamente, me cuidaban y alejaban de abrazar mi identidad étnica. Me recrimino constantemente ¿quién soy? Descubro la magra base sobre la cual amparaba mi apariencia.

Pareciera que el sometimiento de las mujeres negras pasó de los campos de algodón a los rituales que aplanan los vestigios de la negritud en el cabello. Tras jaloneos a los que progresivamente parecemos desensibilizarnos,

Históricamente, el cabello ha sido la cuna de una diversidad de aspectos políticos que tocan la identidad, el géne16

ENTRE NUDOS Y BRUSCAS

el calor de las máquinas y el efecto de los químicos, se canjea satisfactoriamente una suavidad efímera entre los dedos. Cada mujer se esfuerza para reclamar su propio trofeo, no obstante ¿abastece la renta emocional?

sivamente de las miradas y murmuraciones que solían estirarme hasta doler. Estereotipos y valoraciones denigrantes abandonan mi cabello como espuma gris tras el lavado. ¡Cuánta suciedad!

Una vez fuera del salón de belleza, la preocupación por agradar y ser vista, danza al son del viento. Cada hebra de cabello, sin pedir permiso, busca ser auténtica. En la calle inicia el acecho a nuestra sombra, nuestro reflejo en el espejo y en la mirada expresiva de los demás. Cabello lacio, cuerpo esbelto, rostro impecable... ¿qué haré con mi cuerpo real? Si mi cabello no es lacio y manejable ¿no seré considerada atractiva? ¿Lacio es acaso sinónimo de orden?

Dudando constantemente si debía continuar en el camino por abrazar mi identidad étnica, persisto en romper con la uniformidad, enredándome con una tentativa desafiante antes inadvertida. Al desplazarme en la galería de fotos admiro una evolución evidente en la textura de mi cabello. Mi melena se reencuentra con su singularidad en cada rizo. ¡Bienvenida seas, libertad!

Cansada de los gases que me hacen llorar involuntariamente y lastiman mi olfato, prefiero rendirme en tal absurda batalla. Inicio una nueva: amar mi cuerpo. Hidrato mi pensamiento evitando recurrir a los tratamientos que me embellecerían para los demás. Me libero progre17

Por Carlos Chaverra

@ARMADILLOWOMAN Título: Crow Serie: Mala Sombra Pronto estará a la venta una línea de productos de esta colección. 19

@PZSYART

@CRYSMAFL

El sueĂąo de Margot

Una serie fotogrĂĄfica de Mariangela Varela

Mariangela Varela, de 22 años, nació en la ciudad de Panamá y pasó 4 años de su vida en Escocia, donde estudió física y astrofísica en la universidad de Glasgow. Mariangela: Toda mi vida he tenido pasión tanto por el arte como por la ciencia, pero por cosas de la vida decidí dedicarme a la segunda profesionalmente. Desde pequeña siempre me gustó dibujar, tomar fotos, hacer manualidades, pero no fue hasta hace dos años que descubrí mi amor por la fotografía análoga. Desde entonces, he estado retratando más que nada mi vida, a mis amigos, a lo que me rodea; he estado documentando mis experiencias. Veo mis fotos como un proyecto de vida con el fin de intentar recordar todo lo que he vivido.

Mariangela: Era verano en Suecia, cuando decidí a experimentar con las dobles exposiciones, técnica que me ha interesado desde unos años atrás. Siempre tuve en mente hacer una doble exposición de flores y retratos. Aquel día salí con Margot de paseo, me dediqué a tomarle fotografías a las flores que veía en el camino. Cuando volvimos a casa, a oscuras volví a cargar el mismo rollo (para la doble exposición) y le pedí que me dejara retratarla.

“El sueño de Margot” es una serie de seis imágenes en film a color, utilizando doble exposición en formato 35 mm.

Todo esto paso antes de retomar la universidad, antes de volver a Panamá, mi país natal; antes de despedirme de Margot. Una pequeña época donde la realidad ya no me atormentaba, donde se detuvo brevemente el tiempo y la vida se sentía como un sueño.

prisma recomienda

Ja Chomobicho Baneni Por Crystal Olarte

Un cortometraje dirigido por Gabriela Delgado Maldonado y Bernabé Mahua Fasanando, donde la señora Lola Limas habla de su diario vivir y la preocupación que siente de que las costumbres y tradiciones de su comunidad desaparezcan.

en Perú, según las ATD reportadas, lo que equivale a 28.7 % menos de lo registrado en ese mismo periodo, durante el 2019 (9981 hectáreas) (Puedes leer más información AQUÍ). Puedes ver el cortometraje AQUÍ.

El pueblo Shipibo-Konibo, al cual pertenece la señora Lola, es originario de Lima, Perú. Se encontraban tradicionalmente asentados en las costas del río Ucayali y sus afluentes. Actualmente, las comunidades Shipibo-Konibo se ubican en los departamentos de Ucayali, Madre de Dios, Loreto y Huánuco (Puedes leer más información AQUÍ). Uno de los problemas señalados es la deforestación realizada por quienes se han apoderado de las tierras del pueblo, lo que dificulta que pueda conseguir los recursos y materiales para sus actividades cotidianas. Según el Programa Bosques, desde el 15 de marzo del 2020 (fecha en que se inició la emergencia nacional) hasta el 15 de mayo, se identificó una deforestación acumulada de 7119 hectáreas de bosques amazónicos 27

prisma recomienda

Let us roam

Debo confesar que yo conozco esta serie producida hace más de 6 años, y que tiene un espacio especial en mi corazón puesto que aunque ya patinaba desde secundaria me abrió las puertas a este mundo del film el cual para mi es una de técnicas más puras que existen, y creo que es lo que hace este documental, la fotografía análoga puede ser traducida a cualquier gusto que uno tenga, pero la parte importante es que te muestra un mundo en el que te puedes atrever a hacer lo que te haga feliz tener éxito en ello y nunca dejar de hacerlo, no importa la edad, donde estés ni quien seas.

Puedes ver la serie AQUÍ.

Por Carlos Chaverra Let us roam es una serie de mini documental que se enfoca en la relación del Skateboarding con la fotografía análoga. Esta serie presenta historias sobre fotógrafos, artistas, cineastas y músicos dentro de la cultura del skate. Para muchos, el skate es un estilo de vida que genera creatividad y, a menudo, es la puerta que conduce a varias vías de expresión. Se divide en cuatro partes, cuenta las historias detrás de la lente y el camino que llevó a estos artistas a la fotografía, cómo comenzaron sus aspiraciones y quiénes son hoy en día, balanceando sus vidas en una skate con una cámara. Las leyendas de la fotografía Ray Barbee, Greg Hunt, Atiba Jefferson y Arto Saari se juntaron para hacer una serie de retratos cortos sobre cada uno de ellos. El primer episodio comienza con el patinaje profesional, la toma de fotografías y los multi instrumentistas Ray Barbee. Obviamente el valor de producción asociado con esta serie es magnifica siendo producido por una de las marcas de cámaras más reconocidas en el mundo del film, y la participación de estos exponentes que a través de sus historias te inspiran a tomar una patineta y una cámara e ir a explorar el mundo.

prisma recomienda

Por Paula Pino

Playlist Aqui

Contraportada por Hanna Paz