#6 Septiembre by Revista Prisma

sep 2020

Portada por Manuel Ojeda

A NUESTROS LECTORES

septiembre 2020 2

CArta de los editores

kinestatikos

Manuel ojeda

Un Lenguaje en Movimiento

¿Para quiénes gobiernan?

Atte: Las de las Ollas Vacías

Artistas visuales 17 @fabh_art

FOTOGRAFXS DEL MES 37 alba 38 mario prestán

18 @manu_22

prisma recomienda

19 @eleeme.creations

41 Interlude

20 @uakoi

42 las zonas grises

21 @venieart

43 Weekly Faforka

44 POR QUÉ NO DEBEMOS COMPRAR ROLLOS EXPIRADOS...

Más nunca ocultxs

Manuel Ojeda

Manuel Ojeda Nos comparte que muchos de sus profesores fueron figuras jóvenes reconocidas en Venezuela que en su momento, se encontraban exponiendo y haciendo grandes trabajos en galerías. Uno de sus grandes maestros, que conoció al salir de la escuela fue Carlos Cruz-Diez. Al viajar al interior de su país dio talleres y realizó otras actividades, pero no logró encontrar un espacio para él donde pudiese dedicarse completamente al arte. En 1992, decide estudiar diseño gráfico en Caracas, donde iniciaría su viaje a un nuevo proceso de estudio y trabajo. Manuel: Había hecho ya como 3 semestres de la carrera pero se me había acabado el dinero, y una persona que estaba conmigo en las clases me dice “Pero Manuel, por aquí abajo está el taller del maestro Cruz-Diez y están necesitando pasantes y a los pasantes les pagan.” y yo dije bueno voy para allá y el taller quedaba a media cuadra de donde yo estudiaba. Me entrevistó el jefe del taller y me dieron una bata. Me preguntaron si tenía conocimientos de arte y yo le dije que no. Me pusieron a hacer cosas y al día siguiente baja el maestro Cruz-Diez y me dice “¿Tú eres el nuevo?” y yo le digo “Sí”, “Bueno, yo soy Cruz-Diez, vamos a ver si nos entendemos”. Y desde ahí han pasado 30 y pico de años. El taller estaba compuesto de unas herramientas industriales, unas máquinas que el maestro había diseñado para hacer sus obras y tenías que aprender a hacer sus obras.

INAUGURACION EXPO.OBRA ABIERTA Marion Gallery 2017

Manuel Ojeda es un artista plástico venezolano, que reside desde hace 10 años en Panamá, donde ha realizado múltiples presentaciones y ha desarrollado gran parte de su trabajo. A sus 7 años, las caricaturas de los periódicos fueron inspiración para Manuel y motivo para invertir el dinero de cada merienda en blocs y lápices de colores para dibujar en todo momento.

Desde 1993 hasta casi el 2010, Manuel trabajó intensamente en el taller como serígrafo e impresor de las obras de Cruz-Diez.

Inundado por ese interés de conocer más acerca de las artes, frecuenta una biblioteca y pinta a sus 14 años obras inspiradas en el paisaje. A sus 18 años se inscribe en una escuela de arte en Caracas donde estudió por alrededor de 6 años. Manuel: Yo entré a la escuela de arte viniendo del campo, aunque yo había vivido en Caracas, pero viniendo del campo, no tenía ningún roce con nada de arte, ni conocía gran cosa y tampoco tenía gran destreza como artista, como dibujante ni como pintor. Pero eso me ayudó porque no tenía conceptos preconcebidos, y aprendí mucho. Yo llegué ahí como un libro en blanco. Formaba parte de un plan de formación que era nuevo, que era el proyecto de arte puro, un plan vocacional, donde los que estaban ahí lo hacían por pura vocación y de ahí seguí dándole y aquí estoy.

MTCAL-INTERACTIVO. medcom day 2019

Manuel Ojeda

Expo OBRA ABIERTA Marion Gallery 2017

ero. Entonces, ya en el 2010 tenía este concepto construido pero no había hecho las primeras pruebas y obras, hasta que llegué a Panamá. Empecé a fragmentar las piezas que hacía en pintura, agarraba un espacio, lo fotografiaba, lo digitalizaba y empezaba a descomponerlo por colores distintos y por formas. Empecé a estudiar estas propuestas de figura y fondo, y empecé a ver los planteamientos de la arquitectura y diseñé mi obra, fue un gran descubrimiento para mí.

Al inicio, las obras de Manuel eran un tipo de expresionismo abstracto, alejadas completamente del planteamiento cinético que proponía el taller. Desde el 2010 pintó con acrílico, óleo, tela y trabajó también estudios en serigrafía de aquello que pintaba. Otro de los medios que usaba para trabajar era la fotografía, y las imágenes que capturaba las descomponía en la computadora, cambiando su proceso de trabajo y buscando siempre un discurso plástico propio.

Creo que tengo una obra ideal, nada se pierde. Yo trabajo con lo lleno, con lo vacío, con lo positivo y lo negativo. Algo de lo que yo aprendí de Cruz-Diez es que uno tenía que organizar el trabajo bien, ya yo no era el pintor que se sentaba frente al lienzo a ver qué iba a pasar. Lo que hice fue que agarré mis elementos y los codifiqué, y eso me sirvió para darles los nombres y no repetirlos.

Nos presenta paisajes abstractos, o “desérticos del llano”, como él describe, a los que no le prestamos atención. Tratando de resaltar los colores y las formas de ese paisaje, compone a partir de ahí su trabajo abstracto al que llama “Obra Abierta”, donde los elementos van más allá de lo bidimensional.

En la obra que yo hago superpongo colores y formas, y esa forma me va a producir otra. Lo que yo hacía con mis pinturas que me iba a un detalle para fragmentarlo, ahora no lo fragmento sino que voy al detalle y veo lo que sucede en la obra y surgen nuevas formas. Es una secuencia que llevo y que sigo trabajando.

Manuel: Todo lo que hacía le gustaba a la gente, pero sentía que no era lo que yo quería. Si me pongo a hacer esto y a la gente le gusta me voy a quedar haciendo eso todo el tiempo y yo no qui6

Manuel Ojeda Confinado y restringido de poder trabajar como lo hacía antes en el taller Articruz, se plantea en su más reciente serie “Confinamiento” un nuevo método de trabajo y los elementos que formarán parte de esta serie. Manuel: La obra que hago realmente necesita de toda esa parafernalia que hay en el taller, es muy difícil hacerla en casa. Yo me formé como pintor, pero tengo alrededor de 10 años que no sé lo que es pintar con un pincel y pintar sobre tela. Utilizo materiales industriales y soportes industriales que convencionalmente no utilizan los artistas plásticos, pero yo soy un comprador compulsivo de papel, desarrollé por el papel un gran amor. Cuando imprimo todas las pruebas de color las guardo y me di cuenta de que tenía una gran cantidad de pruebas de serigrafía, de pruebas de color, que salieron mal y me dije “voy a hacerme un planteamiento distinto”. Lo que tenía aquí eran pinturas líquidas y tintas de serigrafía, y decidí intervenirlos con stencil. Al inicio me lo plantee como un diario y todos los días iba a hacer un dibujo en el papel y llevaría una secuencia. Y me dije que como lo que tengo es negro, y hasta ahora en mi obra nunca se ha usado el negro o la escala de grises, iba a ver qué pasaba con eso.

INAUGURACION EXPO STENCILS alianza francesa 2019 Panamá

Está de más decir que uno de los artistas que sigue y cuyo planteamiento admira es Cruz Diez, pero además de él, sigue el trabajo de Mercedes Pardo, Luis García y Jimmy Soto, ambos artistas venezolanos y gracias a los que aprendió más acerca de la serigrafía y el grabado, Alexander Calder, Andy Warhol.

No lo había hecho antes porque en serigrafía es el negro el que te resuelve la obra. Quería hacer una cuestión rapidita y me llevó casi un día. Y resulta que esto se me ha convertido en un proyecto que quiero desarrollar después. Le puse el título de Confinamiento por darle un nombre, pero le puse unos subtítulos que son “Testimonios y Apuntes”. Testimonios porque era la idea de testimoniar el día a día de mi trabajo para ir viendo la evolución. De hecho, las obras no tienen título, son la fecha.

Sus primeros trabajos abarcan colores muy básicos, que al mezclarlos creaban un color más luminoso a través de la superposición y transparencia de formas.

Un consejo para las personas que quieren comenzar a desarrollar una carrera en el mundo de las artes...

Manuel: Yo comencé con amarillo, azul, rojo y violeta. Algunos de esos colores los utilizaba sólidos, para que me diera consistencia en la obra, y otros transparentes, y se creaban unas cosas maravillosas que era lo que me daba la sensación de que no son elementos bidimensionales, sino intercalados. No quería hacer una obra tridimensional, mi formación ha sido como pintor, soy esencialmente serígrafo. Las personas con las que estudié gráfica eran unos artistas y profesores muy cuidadosos; uno tenía que usar el planteamiento gráfico realmente como era. La gráfica tiene su lenguaje propio y tú tienes que conocer ese lenguaje. De alguna manera me enseñaron a ser muy purista, pero ya luego comencé a mezclar pintura con serigrafía, grabado con serigrafía… Siempre trato de que mi trabajo se plasme tal cual es, toda la gráfica está planteada como gráfica y toda la pintura está planteada como pintura, y cuando se mezclan cada una tiene su espacio; eso es lo que planteo y que me gustaría que la gente viera.

TRABAJANDO PIEZA MTCAL-PTY-2019

Manuel Ojeda Manuel: Crear no es una alternativa, es una forma de vida. Es algo que tú vas a desarrollar y cuando te das cuenta ya estás metido en eso. El consejo que le puedo dar a alguien que quiere crear, no que quiera ser artista, porque hay gente que se lo plantea como una carrera o una meta, pero esto no es una carrera porque no corres contra nadie, tú vas a tratar de dar lo mejor de ti a través del arte. Crear es simplemente un hecho que va contigo, que nace contigo o que se desarrolla contigo, pero no es una alternativa, tienes que hacerlo y asumirlo de frente. El arte es una forma de asumir la vida. En nuestra edición anterior le pedimos a Consuelo Tomás que le dejara una pregunta a la próxima persona que entrevistasemos: ¿Qué significa para usted la palabra “solidaridad”? Manuel: Mi actitud siempre ha sido la de tratar de entender, de conocer la situación de las personas que me requieren. Yo creo que comprendiendo las situaciones difíciles y comprometidas de los demás es posible hacer buenos aportes. Yo asocio mucho la solidaridad con el hecho de comprenderse, de unirse, de estrechar lazos. Yo diría que ayudar sin querer recibir nada a cambio es ser solidario. INTERVENCION DE PIEZA PARA SUBASTA MAC. 2020. Panamá

Manuel Ojeda

Confinamiento

Menciรณn especial a: Femina EIF Panamรก Cimuf Panamรก

“Las de las Ollas Vacías” dineros a cuestionables políticas de vivienda en medio de la pandemia, mientras el personal de salud no ha podido cobrar su sueldo y miles de mujeres y sus familias están sin comer, porque no han recibido en 6 meses el bono solidario de $100 que el Gobierno prometió. Yousee Herrera: Estábamos empezando los picos de casos y por ende de muertes, y estaban saliendo en redes sociales una buena cantidad de videos de personas que llegaban al hospital y a los dos días estaban muertas, estábamos viendo la falta de insumos, hasta ese momento las trabajadoras y trabajadores de salud aún no habían protestado, pero si había en redes sociales este tema de que se estaba saliendo de las manos el tema de la crisis sanitaria y económica. También estaba el despido de la Ministra de Salud Rosario Turner, y cae esta noticia de que el Fondo de Ahorros de Panamá había pasado una primera partida al Ministerio de Economía y Finanzas, y el 94% de esta partida, que son 80 millones de dólares, fue enviado al Fondo de Ahorro de Vivienda, y solamente se le dieron 5 millones de dólares al sector de salud. Nosotras estábamos desconcertadas, no solo por todo lo que ha pasado antes de la pandemia. Natalia Beluche: … creo que llegó un momento donde es tan importante lo humano, como lo es la salud, la educación, el contacto entre nosotras y nosotros. Es una situación que se vuelve tan delicada que hace que las necesidades básicas, que ya estaban debilitadas, exploten muchísimo más y por supuesto esto le pega a la sociedad de una manera contundente, mucho más de lo que ya venía. Porque cuando algo te va pegando paulatinamente quizás tú no te das cuenta, como que es más difícil darte cuenta de que hay una mala política pública, intentas llevarlo adelante de alguna

Foto por Samycartman Si en algo podemos estar de acuerdo todxs, es que esta pandemia a causa del virus COVID-19, ha dejado en evidencia no solo la mala organización y administración de recursos por parte de las instituciones públicas, sino también la negligencia y los verdaderos intereses de quienes están a cargo de las decisiones más importantes de nuestro país. Hemos cargado con la discriminación, el odio y el desinterés de quienes presiden con cada nuevo gobierno, sin miras a un cambio que nos haga sentir que las cosas pueden mejorar. El miércoles 2 de septiembre de 2020, un grupo de mujeres de distintos espacios y agrupaciones participaron en la marcha-performance artística en las calles y redes sociales: “¿Para quién gobiernan? Atentamente: Las de las Ollas Vacías”. La marcha partió desde el Fondo de Ahorro ubicado en Calle 50, institución a través de la que se han destinado

Foto por Samycartman 11

“Las de las Ollas Vacías”

Foto por Proj.vicky manera. Pero en una situación en la que estamos es tan importante la toma de decisiones del gobierno y del Estado. El saber que hay un Estado o un gobierno que no tiene como prioridad a su población se vuelve caótico, se vuelve desilusionante y para mí es lo que ha llevado a que diferentes personas, espacios, movimientos hayan salido a manifestarse. Hay que entender que las decisiones que toman los gobiernos no son de un día para otro, no son decisiones pensadas de la nada. Es importante saber que los gobiernos no están puestos ahí porque sí, ellos tienen una agenda de cuáles son las prioridades del desarrollo de un país, ellos sí tienen cuál es la prioridad para ellos. Los gobiernos saben lo que hacen.

las mujeres se encargan del cuidado de hijos, hijas, personas enfermas y personas con discapacidad en un 70.6% (CIEPS, 2020) y que la mayoría de las trabajadoras del hogar y del sector informal son mujeres -el 91% de esta población, según INEC, 2019-. Esto coloca a la mayoría de ellas en “condiciones económicas preocupantes”, incluyendo a las mujeres con discapacidad, que también son cuidadoras en sus hogares y a quienes el Estado les falla al no brindarles los servicios adecuados. Yousee: El sistema de gobierno en el que estamos actualmente, es el que se consensuó de alguna forma, se fue modificando pero se ha mantenido por esta misma clase política y económica, digamos desde que hubo este regreso de la “democracia”. Uno no puede aspirar a solucionar los problemas con el yugo del man que te está diciendo que no. Entonces sí, comparto que hay una responsabilidad por parte del aparato gubernamental, de darle respuesta, por lo menos en este contexto, a las circunstancias que estamos viviendo. Por esa parte entiendo el tema de hacer responsables, de hacer que rindan cuentas las personas que están en el poder. Creo que para llegar a eso tiene que haber verdaderamente un trabajo, que creo que pasa mucho dentro del movimiento de mujeres, del movimiento feminista, de recordarnos a nosotras cuáles son, no solo nuestros deberes como

La protesta incluyó una actuación o “performance” en el que las mujeres arrastraban ollas vacías simbolizando el hambre que sufre el pueblo y, especialmente, a las mujeres jefas de hogar, que son las que se han visto más afectadas económicamente. “Las mujeres, que constituyen el 50% de la población, están cargando el peso del trabajo”, sostienen las organizadoras. La Encuesta CIEPS de Ciudadanía y Derechos arrojó que 12

“Las de las Ollas Vacías” ciudadanas sino también nuestros derechos como ciudadanas. Yo creo que también eso fue un punto de reflexión cuando tuvimos en todo este trabajo de la marcha de las Ollas Vacías, de las compañeras que estuvieron marchando en línea por redes sociales, era de decir que nosotras tenemos derecho a esto y que eso que ustedes están haciendo no es lo que tienen que estar haciendo y es por eso el nombre de la marcha “Para quienes gobiernan”. Primero hay que darse de cuenta qué tan mal estamos, y mucha gente aún no se ha dado cuenta.

“El Estado encerró a las mujeres con sus abusadores, sin articular respuestas para una correcta atención de las víctimas” denunció Beluche. Las protestantes demandaron a lo largo de la marcha-performance, entre algunas cosas, por: • Una mesa participativa, amplia y paritaria con representantes de organizaciones feministas para establecer una hoja de ruta con perspectiva de género. • Una disculpa pública por parte del presidente Laurentino Cortizo a todas las mujeres del país, por sus comentarios sexistas realizados en conferencia pública, ridiculizando y banalizando las múltiples problemáticas que enfrentamos las mujeres. • Políticas públicas que atiendan de manera efectiva la violencia de género. • Un alto a la represión de nuestro derecho constitucional a protestar, y cese al uso excesivo e injustificado de la fuerza pública aplicada a las comunidades marginalizadas en el país. • Que el Estado asuma su responsabilidad constitucional de protección a la niñez y a la adolescencia. Asumiendo la administración de los albergues con profesionales del cuidado. • Que se aplique la ley a toda persona que, en ejercicio de servicio público, le dé mal uso a los bienes o fondos del Estado. • Que el Ministerio de Trabajo y Desarrollo Laboral publique las estadísticas desagregadas por género de a cuántas trabajadoras formales se les ha suspendido su contrato de trabajo y cuántas de ellas están en estado de gravidez. • Justicia laboral para el sector de salud, exigiendo que se le pague al personal de salud pública, sector laboral feminizado y precarizado ante la negligencia del gobierno.

Natalia: Estamos viviendo en una sociedad que está agotada, que ya no tiene esperanza de nada y que por supuesto que sí, es relevante e importante hacerle notar a los gobernantes que tenemos, que nos damos cuenta de lo que están haciendo, que nos están explotando como sociedad. En ese cansancio, nos toca a quienes tenemos el tiempo de pensarnos, realmente sentarnos a pensarnos con esas otras, esos otros y eses otres, sobre esa sociedad en la que ellos viven y por qué la viven. Las poblaciones que tienen 18 años no llegan a pensarse a sí mismas porque viven en una sociedad que las aplasta. Y como dice Yousee, vivimos en un sistema económico que no es representativo de la población que vive en este territorio. Vivimos en un sistema económico que privilegia a los pocos, porque ellos son la minoría, que tienen el acceso a tener las pseudo industrias y a tener el dinero, esos pocos, que todos son hombres además, son los que definen quienes nos están gobernando. El performance intentó “simbolizar el peso que cargan las mujeres en la sociedad panameña, sosteniéndose a ellas y a sus familias por encima de las injusticias y la violencia”, explicó la profesora Natalia Beluche. Según cifras preliminares de 2020 del Centro de Estadísticas del Ministerio Público de Panamá, se han registrado 23 femicidios entre enero y agosto de este año. Los femicidios subieron un 64%, comparadas con las cifras del año pasado. Puedes ver más información AQUÍ.

“Las de las Ollas Vacías”

Foto por Sherasamaniego lado, nos acompañaron a hacer la protesta con un tinte político y claro, el compromiso de todas las compañeras, no solo estando en la protesta, también estando en el comité del performance, comité de seguridad, quedándose en casa viendo como estaba la protesta en línea. Fue un proceso de 6 semanas desde que hubo la primera reunión.

También expusieron la creciente ola de violencia contra las niñas, adolescentes, mujeres y la comunidad LGBTIQ+, y la desprotección durante la pandemia, rechazando la represión policial y la violencia institucional por parte del Estado. La lideresa sindical Luisa Fuentes, agregó que también quisieron denunciar “la falta de políticas públicas para la protección de las personas trabajadoras, particularmente el atentado contra la licencia de maternidad: las empresas suspendieron contratos sin pagar las cuotas a la Caja de Seguro Social, dejando a las trabajadoras sin pago ni atención durante su licencia”.

Natalia: Es importante mencionar que hay un trabajo horizontal. Los espacios que se dieron fueron la construcción de las cabezas de todas las que estuvimos en esos espacios. Cada cosa que se escribió o se usó, incluyendo el vestuario, fue tomada en cuenta en cuanto a debate, no hubo nada elegido porque sí. Mi área fue el del performance, puntualmente. Era muy importante para nosotras que quienes estuviéramos ahí, tuviésemos un sentimiento de propiedad de lo que se está haciendo, que no sea una persona que te está haciendo un favor, que no sea una persona que está protestando por la corrupción y ya y no sabe qué está reclamando, cada persona que estuvo ahí tenía una razón para estar. Así es como las cosas se pueden construir, cuando el deseo viene de adentro y es individual, y se vuelve colectivo. También fue muy bello saber que habían muchas compañeras que eran del área de las artes, esto no es algo tan común, porque normalmente las manifestaciones son de otro tipo. Es importante entender los procesos, no todas las personas tienen los mismos tiempos. Dentro de las artes los procesos son importantes y en esas 6 semanas pasó eso.

Acerca de la organización de la marcha-performance, Yousee nos comparte que mucho se logró gracias a una continuidad de espacios que han surgido, desde hace 2 años, como el Festival Fémina el 25 de noviembre, protestas el 25 de noviembre, 8M, muchos procesos de formación en redes, no formales, que han ido consolidando la organización y el planteamiento de la idea. Yousee: Creo que también fue clave el acompañamiento por parte de las veteranas, como les decimos, por parte de las compañeras que nos anteceden, que no solo nos apoyaron económicamente para apoyarnos con la compra de los materiales y que por el otro 14

“Las de las Ollas Vacías”

Foto por Fin_amors

Foto por Juanwilliamsc

Foto por Samycartman 15

Crystal Olarte

@FABH_ART

@MANUA_22

@ELEEME.CREATIONS

@UAKOI

@VENIEART

“Más nunca ocultxs”

Esta cuarentena ha sido un sinónimo más de opresión y una vaga excusa con la que el sistema y las autoridades policiales del país escudan miles de actos de odio e ignorancia. En un intento por actuar rápidamente ante la pandemia mundial y “mantener a salvo” a la población, las medidas adoptadas por el MINSA durante estos meses, de restricción de movilidad por género, se convirtieron en todo menos en algo seguro, sobretodo para las personas trans de Panamá, recordándonos una vez más a quiénes están protegiendo verdaderamente, y que un simple acto de amor como un beso, puede llegar a ser detonante para una guerra si quienes lo realizan son personas con una orientación sexual e identidad de género distinta a lo que es “correcto”.

ningún motivo deberían ser olvidados, ignorados y quebrantados solo porque sí. No se exige crear algo nuevo, sino extender estos derechos existentes a las personas de la comunidad LGBTQI, que frecuentemente son atacadas y discriminadas en nuestro país, y borrar por completo aquellas prácticas transfobicas y homófobas del reglamento de la Policía Nacional, que persistentemente abusa de su poder.

Conocemos lo que está mal en este país, y que aún queda un largo camino por recorrer para conseguir la igualdad de derechos y justicia que anhelamos para nuestras diversas comunidades. Sin embargo, empezar a construir este lugar ideal conlleva que también recordemos lo que hasta ahora hemos logrado, quiénes se mantienen en esta constante lucha y qué podemos hacer para dar más visibilidad a estas nefastas situaciones que condenamos y por las que peleamos un cambio.

Entre algunas organizaciones, fundaciones y grupos de la comunidad podemos mencionar a La Fundación Iguales, Fundación Convive Panamá, MOADP (Movimiento Afro Diverso de Panamá), CIMUF, Diversa, el Festival Visible, APLAFA, Hombres Trans Panamá, IPDH Panamá, World Pride Panamá. Muchas de estas cuentan con programas de apoyo y capacitación disponibles que puedes conocer ingresando a sus perfiles. Otras se dedican a dar mayor visibilidad a la comunidad a través de la gestión cultural de distintas actividades por medio del cine, proyectos audiovisuales y el diálogo.

En Panamá, distintas fundaciones, organizaciones y grupos se han mantenido al frente de estos procesos por años, para proteger los Derechos Humanos, que por 23

“Más nunca ocultxs”

mi familia me porto bien, y es como romper con esas cosas, hablar las cosas de frente y darle ese soporte a la gente desde el cine, que hay una espacio en el que pueden ser libres. Queremos promover que la gente siga creando, lo abrimos internacional para que la gente sepa que está pasando cosas en toda latinoamérica. Siempre con esa visión de que en Panamá se produzca más cine donde se hable de estos temas, que no sea una cosa escondida. Ahora se ha hecho digital por el tema de la pandemia, pero el año pasado si tuvimos ese traspié, seguimos siendo una comunidad discriminada, y pedimos permisos para hacerlo en el Parque Urracá a la Junta Comunal de Bella Vista y no se nos dieron los permisos, ni siquiera nos preguntaron cuál era el contenido, no hubo el paso para interesarse; eso te dice que hay que seguir haciendo esto, porque no puede seguir pasando.

Hemos platicado con algunos miembros del Festival Visible y CIMUF acerca de su trabajo y la situación actual de la comunidad y lo que se puede mejorar. El Festival Visible de cine LGBTQI realizado entre el 24 y 26 de septiembre, contó con alrededor de 38 producciones en su programación, junto con laboratorios de cine y conversatorios. Jonathan Rangel, director del festival, y Said Isaac, productor del festival, empezaron la gestión de Visible en el 2019. Jonathan: Recuerdo un día que estaba viendo en instagram que en otro país tenían un festival LGBT y el festival se llamaba “Amor”, y eso estaba tan lindo y tan bonito, y me puse a buscar por qué se llamaba Amor y era como que ellos querían cómo hacer énfasis en el amor de las parejas LGBT y ahí pensé ¿cuál es el fondo, cuál es la raíz de este festival que queríamos hacer? y en todas las conversaciones que tuvimos, cuando nos reunimos Said y yo, estaba que queríamos traer luz y visibilidad a la comunidad, porque conocemos muchas realidades anglosajonas, pero las realidades de aquí son bien particulares, y era un trabajo de visibilización. Y me parece que tiene esta voz bien directa de qué es lo que queremos lograr.

Jonathan: Fue todo este proceso burocrático, fueron meses así. Se nota que hay que subsanar bastante, estamos con esta homofobia escondida aquí. CIMUF es una ONG Lesbo Feminista enfocada en el empoderamiento y los Derechos Humanos de las mujeres LGBTIQ y las familias diversas. Se suman al constante trabajo de romper el silencio ante estos temas a los que es necesario darle una voz alta y clara, organizando múltiples conferencias y diálogos.

Said: Salió ese nombre y fue tan cool. Muchas veces tenemos que estar viviendo en esa doble vida, en esa doble moral panameña de que cuando estoy con mis amigos soy full queer, cuando estoy con 24

“Más nunca ocultxs” manera. Lo que sí podría decir es que la ayuda más directa es simplemente dándoles una plataforma donde puedan compartir su realidad, su mensaje. El año pasado estuvimos dos días en la Alianza Francesa, que perse no es como una institución conocida por hacer cosas LGBT y eso fue algo bastante especial que se logró. Abrir estos espacios a este tipo de eventos y personas que somos ignoradas o que no somos tan tomadas en serio, es un paso positivo y bueno. El año pasado hicimos un espacio educativo donde hablamos un poco de cómo hacer cine y también aprovechamos para hablar y educar de cómo está el estado legal de derechos para las personas LGBT, por Iván Chanis, y eso fue super bueno de ponernos al día de qué hemos logrado y que nos falta por lograr. A veces somos parte del colectivo pero no conocemos el colectivo, entonces esta contradicción medio extraña donde una persona LGBT puede ser al mismo tiempo la persona que más daño hace porque no está educada, y tuvimos este espacio con Samir Almengor de CIMUF donde hablamos de todas las siglas y qué representa cada sigla, cómo ha cambiado la lucha LGBT tanto en Panamá como en el mundo. Said (Productor de Festival Visible): Creo que es un poco del trabajo que tenemos que la gente conozca estas historias, se sensibilice al verlas, amplíe sus espectros mentales de qué significa ser un ser humano y tener una diversidad sexual que te gusta expresar y no esconderlas. Sabemos que hay una estigmatización sobre qué somos las personas LGBT, que solo nos gusta hablar de relaciones sexuales y tal, y si vieron las películas de este año van a entender

¿Cómo han ayudado a las personas de la comunidad que son afectadas diariamente por la discriminación o abuso en sus casa o fuera de ellas? Samirah Armengol (Presidenta de CIMUF): Creo que uno de los principales aportes que ha dado CIMUF a la población, es empoderar a las mujeres de la diversidad, además de generar espacios de formación e intercambio y abrir espacios seguros para personas que siempre han tenido miedo. Antes la gente pensaba que ser LGBTIQ se limitaba a ir a las discotecas, sin embargo, ahora han ido aprendiendo sobre sus derechos y les hemos brindado herramientas para que puedan defenderlos, además de darles valor para ser visibles. Hemos desarrollado programas enfocados en atender las diferentes necesidades de la población, tenemos un programa de atención psicológica gratuita, que se llama “Encuéntrate”, también contamos con un espacio para madres de la diversidad en donde encuentran orientación y un espacio para intercambiar experiencias, así mismo brindamos orientación legal y educación sexual, este último dentro de nuestro programa “Sin Tabú”. Nuestras acciones se enfocan justamente en ayudar a la población sexo diversa a reconocerse como ciudadanos de primera categoría, a romper los estigmas y prejuicios acerca de nuestra población. Ciertamente CIMUF ha ayudado a generar tejido social dentro de la población. Jonathan (Director de Festival Visible): No hemos tenido espacios como de estudios, de pronto, como de que si las personas que han participado en el festival han sido afectadas de alguna 25

“Más nunca ocultxs”

que no es solo eso y hay un universo entero creado al rededor de esto y cosas que nos afectan. También en los cortometrajes hay alegrías, cosas lindas de la comunidad.

Said: Desde el mundo del cine no está pasando nada. Me encanta que está hablando CIMUF, Fundación Iguales, Convive y varias organizaciones que nos están apoyando están haciendo cosas y se les aplaude, está genial, pero desde el mundo de las artes, del cine no he visto muchas cosas pasando. Por eso estamos haciendo esto y diciéndole a la gente que esto es importante que cuenten sus historias y que las cuenten en cine porque sentimos que el cine es un medio muy impactante.

¿Qué pueden hacer las personas que forman parte de la comunidad LGBTQI+ para hacer más fuerte la red de apoyo y comunicación en la comunidad? Jonathan: Hay algo que está haciendo CIMUF, que me parece genial, después de todo esto que pasó con esta pareja de chicas que la policía se llevó. Hicieron una serie de lives en Instagram, donde más o menos hacían una asesoría legal, pero al mismo tiempo lo que ellas decían durante todo el live es “denuncia”, entonces imagínense si todos hiciéramos eso, cada vez que nos pasa algo, cada vez que alguien violenta nuestros derechos, nuestra libertad, nos hace sentir menos, lo decimos y ya se crea un registro innegable de que las cosas en Panamá no están bien, porque ese es el discurso que tienen aquí para negarnos una ley de anti discriminación, negarnos derechos igualitarios para todos los ciudadanos del país, porque “Ay, esque a ustedes nadie les hace nada, eso no sucede aquí”. Y claro, la realidad de Brasil donde mueren personas LGBT casi que a diario, no es la misma de Panamá, pero no significa que las cosas están bien.

Glee Torrealba (Directora Ejecutiva de CIMUF): Esta es una excelente pregunta. Lo primero que podemos hacer como parte de la población LGBTIQ es educarnos e investigar, ojo, esto debe ser constantemente (las ciencias sociales son muuuuuy cambiantes), y así poder tener las herramientas y los argumentos necesarios para defender nuestros derechos, de ahí parte todo. No podemos hacer una red de apoyo, si ni siquiera nuestra comunidad sexo diversa sabe que tiene derechos, pero también es importante entender que quienes tenemos más herramienta como los y las activistas, voluntaries y las ONG debemos comprometernos a compartir nuestros conocimientos, democratizar el movimiento con una verdadera interseccionalidad que nos represente a todes para que más personas se sientan seguras y sepan que ¡No están solas! Nuestro trabajo debe ser ayudar a impulsar nuevos y nuevas lide26

“Más nunca ocultxs”

resas, para que la red de apoyo sea fuerte y sostenible en el tiempo con una comunicación y objetivos específicos, que nos beneficien a todes.

compartes, porque como persona hetersexual, heteronormada, ya tienes un nivel de aceptación mucho más alto del que cualquiera de nosotros puede tener. Si quieres ser aliado, sé aliado de verdad. Yo siento que Gaby Gnazzo es una persona que practica lo que predica. Es mucho de utilizar tus plataformas.

¿Qué podemos hacer como aliadxs de la comunidad LGBTQI+ para visibilizar estas situaciones y realidades?

Said: Ya siendo una persona heteronormada tienes tu privilegio. Y por eso quizás somos tan coloridos, tan flashy, porque siempre necesitamos hacer un extra para hablar de las cosas que necesitamos, y atraer a la gente en otros sentidos y otras maneras para que nos comprendan y ser un aliado y dar ese apoya para que más gente sea aliada o se sensibilice con esto. No somos gente que simplemente estamos tratando de llamar la atención, y que queremos ser diferentes porque un día nos despertamos y dijimos “Ay yo quiero ser diferente” nadie piensa eso, es lo contrario, mucha gente está en su casa escondida, con miedo e infeliz porque no pueden ser quién son. Hay que respetar eso y que cada individuo se expresa de una forma distinta a como yo lo tengo construido en mi cabeza, que somos seres diversos, creativos y todo va a seguir cambiando.

Ana Slinger (Coor. De Acciones Comunitarias de CIMUF): Definitivamente nuestres aliades forman un papel importante en la visibilización, por lo cual aprovechamos esta entrevista para invitar a todes los medios de comunicación que quieran capacitarse en temas de derechos humanos, enfocados principalmente a la comunidad LGBTIQ , a formar parte de nuestras capacitaciones, para nosotras la mejor manera de brindar apoyo es reconocer nuestra lucha, de dónde proviene y cuáles son nuestras prioridades. Jonathan: Práctica lo que predicas. Sucede mucho que hay aliados que son “ay yo soy super pro LGBT y tengo 20 mil amigos gays y no se que…” pero cuando pasan situaciones de discrimanción o cuando eres testigo de alguna discriminación no lo dices, no lo compartes. Porque si lo comparto yo, como persona LGBT no le va a llegar a la gente específica a la que le va a llegar si tú lo 27

KINESTATIKOS HIKARI

Stella Nova Fragmento

Stella Nova Sketch 3

HIKARI inicia en el arte por medio del graffiti, el skate y la cultura que lo rodea, desde la música, vestimenta y expresión visual. En los últimos años ha reflexionado acerca de cómo estas disciplinas pueden ser algo más y como su perspectiva puede ser de aporte. HIKARI: Creo que el punto de unión de ambas es el movimiento y lo efímero que son. La calle cambia por nosotros y nuestra presencia, una pared blanca puede convertirse en un graffiti y desaparecer al siguiente día, al igual que unas escaleras pueden ser un spot y luego la entrada de un banco y el único registro de esto es 28

Hikari Kinestatikos la foto de la pieza o el video del truco y las memorias de los testigos. Acerca de esta serie llamada Kinestatiko (kine=movimiento-statikos=estacionario) nos comenta lo siguiente: HIKARI: Reflexiono sobre nuestra percepción del paso del tiempo y cómo la obra es importante al igual que el proceso de creación de ella a cada instante. Intento diseccionar el movimiento en el espacio-tiempo para hacer perceptibles las fases del mismo. Einstein hacía el experimento mental para explicar el espacio-tiempo como apilar los fotogramas de una cinematografía y ver que cada uno contenía el espacio tridimensional, desplazado en el tiempo e intento hacer consciente a más gente de esto con mi discurso. Vivimos en un mundo de cuatro dimensiones. Esta concepción se materializa cuando participé en la muestra “Desde las Calles” (2018) en el Centro Cultural Internacional curada por Miguel Lombardo, el cual me ayudó a canalizar este pensamiento en obra con la escultura Kinestatiko 1, la que dio nacimiento a esta estética. A la vez, tuve la oportunidad de exponer con Cas03 y Cisco, que para mi han sido los estándares en Graffiti y Arte Visual, y fue la oportunidad perfecta para que estas dos influencias en mi vida se unificaran.

Hikari Kinestatikos

Kinestatiko 1

Hikari Kinestatikos

CON ESTA OBRA HAGO VISIBLE EL ECO DEL

Kinestatiko 1 (Prototipo)

TIEMPO. 31

Un Lenguaje en Movimiento Una conversación con Joameth Manzané y Carolina Figueiredo

¿Qué dicen nuestros gestos y movimientos cuando se nos queda corto articular en palabras lo que cargamos por dentro?

la Competencia Internacional de Danza Activa, ganando en dos ocasiones medalla de oro. Ganó una beca en el 2018 para estudiar en Orlando, Florida en el Conservatorio Dance Theater y participó en el congreso de bailarines Prisma y Revés en Costa Rica. Hoy en día, además de dedicarse a la danza por casi 10 años, es líder estudiantil nacional y líder estudiantil máximo en el Instituto Nacional de Panamá.

En un artículo escrito por Ivelic K., Radoslav, “El lenguaje de la danza”, Aisthesis - 2008, se explica la danza como: “la interrelación entre el movimiento corporal y la interioridad humana.” Ya sea en el silencio, en el ruido, en completo dinamismo con cada movimiento o hasta en un estado estático, los universos y las historias que se crean a partir de cada elemento, en conjunto o singularmente, nos llevan a un sin fín de oportunidades para llevar nuestra comunicación a un nivel, no solo artístico, sino también, más humano. Hemos invitado a Joameth Manzané y Carolina Figueiredo, para que nos compartan su experiencia dentro de la danza y lo que buscan comunicar como creadores de este medio.

Carolina le enseñó a Joameth muchas de las cosas que aprendió en sus inicios. La danza llegó a su vida gracias a la natación, cuando residía desde pequeña en Brasil. Es bailarina independiente de ballet clásico y danza contemporánea, maestra en la Academia de Danzas Steps y miembro de la Fundación DanzaNova. Es egresada del Centro Pro-Danza en Habana, Cuba, perteneció al Ballet Nacional de Panamá como bailarina solista. En el 2016

Joameth empezó en el baile en el 2011 a sus 8 años en Pograma Enlaces en Panamá. Inició en el baile contemporáneo, después incursionó en el ballet. En el Programa Enlaces, buscaba lograr un cambio cultural a través de la danza para erradicar la discriminación social que existe en el país, trabajando junto a jóvenes de áreas de riesgo social. Ha compartido el escenario con personas como Carolina Figueiredo, Analida Lindo, José Leonardo Maya, José Garrido, Luis Alfredo Sierra. También ha participado en obras con la academia de danza Steps, en 32

un lenguaje en movimiento

mojada de la piscina y veía a las chiquititas haciendo ballet y a los 9 años le dije a mi mamá que yo no quería nadar porque ya había aprendido todo de natación. Ya no me emocionaba tanto. ¿A qué retos se han enfrentado al dedicarse a esto?

escribe su primera obra multidisciplinaria llamada “D e e s e v u e l o” junto a Alexander Morales de Colombia. En enero de 2017, auspiciada por FEC (Fundación Espacio Creativo), inicia “V É R T I C E”, donde junto a jóvenes artistas en situación de riesgo en el país desarrolla un trabajo de danza contemporánea en espacios urbanos de la ciudad. Y en el 2018, de la mano de Ricardo Linero Ledezma crea “PATACóN”, donde a través de una pieza audiovisual con danza hacen una crítica a los problemas provocados por nuestros desechos. ¿Cómo llegó la danza a sus vidas? Joameth: Yo buscaba algo para entretenerme. Todos me decían que yo era un nato bailarín, y no me lo creía y todavía no me lo sigo creyendo. Es algo muy personal que me da mucha satisfacción, bailar o expresar, como sentir tu paz interior y demostrarle a las demás personas movimientos que ellos pueden sentir. Carolina: Yo nadaba en un gimnasio que tenía una piscina y entonces cuando uno salía de la piscina había unos salones de ballet. Yo nadé toda mi infancia hasta los 9 años y yo salía toda 33

un lenguaje en movimiento Carolina: En un sistema como hoy, en la salvajidad que es el capitalismo… es super duro empezando por la familia. A los 18 ingresé a la universidad de leyes y ya en el camino empecé a bailar y gané una beca para ir a Cuba en el Ballet Nacional, estando en Cuba no quería otra cosa para mi vida, quería el arte. Fue ese choque con la familia y con la cultura del núcleo, tanto amigos y familia. Luego es el choque con el mundo externo. Hoy día pasa algo súper interesante con eso de las industrias creativas, pero ¿qué es el arte? Uno como artista ve el arte y el business, el arte como entertaining o arte como arte, es como observar algo… los más grandes retos son ir en contra.

Carolina: Depende mucho de lo que uno quiera hablar. Si es un proyecto que ya tiene un guión específico y trabajas con otros bailarines, si es otro proyecto que no tiene un guión y trabajas desde el movimiento, si es un proyecto que trabajas desde tu exploración, si es un proyecto que parte de la improvisación o de pautas específicas, todo eso varía. No es lo mismo trabajar con niños que con adultos. Joameth: Yo concuerdo con Carola, no es lo mismo trabajar con adolescentes. No todos los cuerpos son iguales y no todo lo que tu quieres hacer va a salir como tú quieres. Uno trabaja desde el sentimiento. Marlí, una profesora mía de danza, hizo un proyecto donde caminó con un micrófono desde La Central hasta las faldas del Cerro Ancón, con ese micrófono ella fue creando una pieza a través de esos sonidos, entonces es algo desde lo que quieres narrar o sentir, también va por la improvisación.

Joameth: Muchas veces por ser hombre te enfrentas a muchos retos. Recuerdo que si tu bailabas y eras chico ya eras homosexual, pero en el mundo de la danza siempre hay retos tanto personales como ajenos de otra persona. Uno de los retos más grandes que he tenido fue la primera audición que hice para entrar a la primera obra, porque tienes esa incertidumbre de si vas a entrar, quería ganar crecimiento artístico. La sociedad panameña no quiere ver danza, a veces no quiere ver algo que no le entretenga, prefieren ver pelea.

¿Qué sienten que sus cuerpos les han pedido que comuniquen últimamente? Carolina: Yo empecé como bailarina clásica, en un principio lo que yo quería era lo que mi cuerpo quería, que era como sacar ciertos movimientos específicos de la técnica y de la danza clásica. Es una pregunta que uno se hace constantemente, ¿qué estoy haciendo como artista? ¿Lo que estoy haciendo como artista es lo que quiero? Lo que yo deseo es hablar sobre el manejo de desechos en Panamá, sobre la justicia. Entonces, desde hace como 4 o 5 años

¿Al realizar una pieza trabajan mejor improvisando o planificando sus coreografías y cuál es la inspiración detrás de sus propuestas?

un lenguaje en movimiento ese deseo parte de las problemáticas sociales del mundo y cómo todo eso se entrelaza y choca con uno como artista, provocando algo.

¿Qué nos puede enseñar la danza acerca de la comunicación con otras personas?

Joameth: Tienes esa necesidad de expresar algo más, porque esa sensación del movimiento te encanta y le quieres meter algo tuyo. Me pasa mucho con una clase que se llama Gaga que da Marlí que expresa esa necesidad de relajar el cuerpo pero a la vez estar activo. El único proyecto que yo he hecho, que se llama “Sociedad moldeadora de mentes”, este proyecto habla de que por ejemplo si naces en el barrio, tienes que criarte en el barrio y tienes que ser maleante, si naces en una familia de doctores, tienes que ser doctor y tu hijo también tiene que serlo. Y por ahí va el tema, de romper esa barrera de esa sociedad que a mí me necesitaba. Porque yo vivo en una sociedad que es un barrio no significa que uno será igual, de no razonar. Yo decía “wao… yo necesito que la gente sepa de esta problemática; ¿pero cómo expresarlo a través del cuerpo?”.

Carolina: Yo creo que algo súper valioso de la danza es ese sentido, ya que uno como ser humano se comunica por el habla, y la danza es el arte por medio del cuerpo como instrumento sin hablar. Entonces yo creo, que algo por ahí, de ser súper sensitivo, de abrir ese canal de la sensibilidad como para poder ver algo de danza y sentir. En el teatro, en el cine, en la música tú vas escuchando y eso va directo a tu mente, es como una zona de entendimiento, de la razón. Y la danza es cómo transmitir todo eso sin decir palabras.

¿Qué cosas de ustedes les ha ayudado a descubrir la danza durante su experiencia?

¿Qué artistas reflejan el estilo que suelen implementar?

Carolina: Yo creo que he descubierto que soy necia, súper insistente, voy hasta el final. Las cosas empiezan a suceder después de mucho tiempo dándole.

Carolina: A mí me inspiran mucho artistas de otras disciplinas como Thom Yorke, con ese último disco “Anima”, eso me inspira y me influencia muy fuertemente. Hay un coreógrafo llamado Juliano Nunez, él últimamente me tiene bastante inspirada.

Joameth: Yo diría que descubrí el mundo, un mundo que puedes explorar. No todos tienen esa necedad de Carola, de decir que quiero llegar hasta el final. Pero descubrí en mí un mundo donde uno puede expresarse y encontrar siempre la manera de estar englobado en ese mundo del arte y trabajar alrededor de eso.

Joameth: Martha Graham, que utilizaba la técnica Graham, que son movimientos muy repetitivos y Ohad Naharim. Hizo esa sensación de dramaturgia total. Hay músicos que también me inspiran como Hans Zimmer, Nils Frahm, Elder Island, Ólafur Analds y M83.

Joameth: El no hablar y expresarnos a través del movimiento es un mundo totalmente aparte que está ajeno a ti. Es básicamente eso, que lo que uno posee y trae dentro de la danza te hará colaborar con otras personas.

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Interlude Al soñar, todo se siente cerca

Por Crystal Olarte Una breve historia acerca del deseo a la proximidad, que en tiempos modernos es casi un lujo. Talya Galasko dirige este cortometraje donde la acción performática de la voz y el arte juegan un papel estelar. Las escenas narradas nos cuentan las memorias de esta mujer, desde momentos de placer y satisfacción hasta la aburrida rutina de su vida, que resultan en un breve instante de ansias internas por vivir con más intensidad nuevos recuerdos. La directora compartió en un artículo lo siguiente: “Este es mi más reciente cortometraje. Mucha gente estaba creando contenido de cuarentena que estaba muy en la nariz y quería crear algo escapista, algo en lo que la audiencia realmente pudiera sumergirse y perderse. Por eso la dirección de arte y la interpretación son tan importantes para mí, porque son las herramientas que utilizo para crear estos mundos para mi audiencia.”

Puedes ver el corto AQUÍ. 41

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las Zonas grises Por Carlos Chaverra Las zonas grises es un cortometraje introspectivo acerca de los estragos que hace la incertidumbre sobre una mente joven, la cual afecta sus relaciones interpersonales en un modo sutil pero al mismo tiempo devastador. Una obra en la cual se dicen pocas palabras porque no hay mucho que decir pero se demuestran muchas emociones porque hay muchas pasando en el momento y al final solo nos quedamos en esa zona gris de incertidumbre, la cual en mi opinión muchas veces es más agonizante que la verdad, por dura que sea.

Antes de comenzar esta reseña, quiero recomendarles que si están en busca de películas panameñas y latinos quiero recomendarles Cine Bunker que es un archivo de películas panameñas y Retina Latina, que es una plataforma de cine latinoamericano y del caribe, gratis y de muy buena calidad.

Una vez más me encuentro en una de mis plataformas de cine latino favorito, Retina latina que es el lugar perfecto para encontrar gemas de cine escondidas. Las zonas grises es un cortometraje de género drama de 17 minutos escrito y dirigido por el colombiano Daniel Mateo Vallejo, en el año 201. Trata de Nicolás, un joven que a sus 21 años se realiza su primera prueba de VIH, cuando le dicen que tiene que esperar una semana para los resultados, comienza su aventura en la carretera de la incertidumbre, el miedo y el desdén hacia sus seres queridos, como el cortometraje lo retrata, solo e introspectivo esperando un resultado con el potencial de cambiar su estilo de vida para siempre.

Pueden ver corto aquí.

El film presenta situaciones comunes en un tono familiar que de cierta manera es lo que lo hace más fascinante, cómo vamos en este viaje de incertidumbre y descubrimiento con el protagonista. Está filmado en un formato cuadrado, lo que es diferente, pero al mismo tiempo da espacio a ver más cosas de la que normalmente veríamos junto con la colorización fría, el diseño de sonido que evoca ese estado de ánimo que se presenta durante todo el film, junto con el uso de planos a detalle y planos medios en los que nos encontramos solos, perdidos en el pensamiento del protagonista esto hace sentir mucho más de cerca la situación en la cual estamos inmersos.

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Por Paula Pino Soltar y desapegarse. Que cantidad de emociones contienen estas dos palabras. Nuevo ciclo, nuevo tú, nuevo yo. Me abro ante lo desconocido, bailo y celebro.

Agradezco cada día, cada persona y cada momento que me ha permitido nutrirme y sacar provecho de toda experiencia, todo pasa por algo. Te deseo lo mejor, gracias PRISMA.

Sueno muy hippie, lo sé, pero entre más le meto mente a estas cosas, más tranquila me siento conmigo y con mi alrededor. Estas canciones, este playlist, este mes, estos meses… aprendo.

Playlist Aqui 43

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POR QUÉ NO DEBEMOS COMPRAR ROLLOS EXPIRADOS... Por The Camera Club X a ser nuevamente empresas millonarias como Kodak, o quienes han permanecido en el mercado como Ilford y Lomography, dependen de las operaciones de producción de film fresco. Si una empresa “x” no hace dinero, deja de invertir en un sector ya que no sería sostenible .

Granulado, cambios de color, tono, filtraciones de luz, texturas, son todas las características que pueden ser fácilmente alteradas en una foto en film al exponerse fuera de su período de vida útil . ¡Y sí! Los rollos de film y papel fotográfico tienen periodos de utilidad, en el cual el químico fotosensible logra resultados maravillosos. Sin embargo, he recibido la consulta acerca de qué sucede cuando esta fecha de expiración llega, en pocas y sencillas palabras el film comienza a perder calidad y sensibilidad a la luz con el paso de los años.

Veámoslo desde este punto: al sólo venderse en eBay cientos de miles de films expirados, las tiendas no venden film fresco, lo cual disminuye los pedidos a las fábricas y significa una baja en las ventas,que puede resultar en el cierre de toda una división, y finalmente el cierre de la compañía como tal.

Todos hemos visto imágenes “experimentales” llenas de colores y debo admitir que sí se ven con cierto propósito, muy bien las imágenes que pueden salir de un rollo expirado pero ¿Cómo afecta esto a la comunidad en general? Empresas que se han recobrado de estar en bancarrotas

¿Suena caótico? Sí. ¿Puede llegar a suceder? Sí. Otro motivo por el cual no recomiendo usar rollos expirados: LA ESPECULACIÓN DE PRECIOS. Sí, podrás encontrar en sitios como eBay o Amazon rollos expira44

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dos en los que se resalta la fecha de expiración, ya que es un efecto “vintage”; no te dejes engañar, esto no es una razón por la cual pagar decenas de dólares, más en unos cuantos rollos de film que bien al final PUEDEN salir tanto como NO SALDRÁN en el revelado.

Films recomendados para principiantes Color: - Kodak UltraMax 400 - Kodak Gold 200 [TRI PACK] - Fujifilm Color 200 - Fujifilm Superia Xtra 400

CONSISTENCIA Y CONFIANZA: Es un sentimiento magnífico el poder cargar un rollo a tu cámara, guardar momentos y finalmente ver los scans o las impresiones. Esto se llama consistencia, es muy poco probable que un rollo recién producido o dentro de sus años de vida pueda decepcionarte. Sin embargo, de un film expirado ¿cómo podrías confiar en que saldrá?

Blanco y Negro: - Kentmere Pan 100/400 - Arista EDU 100/400

En resumen: comprar film fresco ayuda a mantener el mercado a flote y te brinda al mismo tiempo el mejor resultado posible. 45

Contraportada por Hikari