#2 Mayo 2020 by Revista Prisma

MAYO 2020

Portada por Remedios

A NUESTROS LECTORES

MAYO 2020 2

CArta de los editores

cotidianidad

Remedios “Un homenaje a la libertad a través

FOTOGRAFXS DEL MES

del trazo y los recuerdos”

FONCHO CASTILLO

GRID Galería remota, independiente y digital

EL MIEDO Y LA MUERTE

LA CONCIENCIA DE NUESTRAS ACCIONES ¿Cómo la cultura influye en el desarrollo sostenible?

25 JohAmS LEGUISAMO 26 PZSY 27 WOLFxfilms 28 ELAIZA ARMAS

PRISMA RECOMIENDA 31 FELICIDAD DEL SONIDo 32 LA MATAMOROS 33 weekly faforka 34 DISCHORD records

Remedios “Un homenaje a la libertad a través del trazo y los recuerdos”

En sus primeras obras, empezó a brindarle su atención a la morfología de las figuras que dibujaba y la importancia de que reflejaran un aire de libertad en su movimiento. Entre sirenas, temáticas de circo y animales, creó estos personajes, que para ella no era necesario que contaran una historia.

Con casi 10 años de residir en Panamá, Maria Camila Bernal, mejor conocida como Remedios, nos sigue compartiendo sus obras, que hacen alusión a la naturaleza y a sus más preciadas memorias. Como inspiración, recurre a la ilustración botánica, el trópico panameño y la influencia del color en el espíritu.

Al hablar acerca de la composición en sus obras más recientes, inmersas en detalles y superposición de figuras, nos comenta que es un estilo que ha logrado desarrollar gracias al interés que adquirió, estando en la universidad, al llevar a cabo una investigación de distintos movimientos artísticos, que poco a poco logró incorporar bajo su propia interpretación, junto con personas y situaciones que han marcado su vida, y que sirvieron como inspiración para sus piezas.

Ha tenido 3 exposiciones individuales en Panamá, realizadas entre 2014 y 2018. Y ha participado en múltiples exposiciones de manera colectiva en lugares como Taiwán, Tokio, Francia, Austria, Panamá y Bogotá. Remedios se siente identificada con ese realismo mágico del personaje al que hace referencia su apodo, del libro “Cien Años de Soledad” escrito por Gabriel García Márquez. Con base en ese sentimiento, crea sus personajes tan llamativos que se caracterizaron por sus formas lineales y surrealistas. 5

remedios “Kandinsky decía que los colores son como una orquesta…”, añade Remedios. Para ella, se trata de conectar los colores con las memorias. El azul siempre estuvo relacionado a su padre y sus recuerdos más cercanos junto a él. En su trayectoria como artista ha logrado trabajar con grandes marcas como Starbucks y NIKE, recorriendo distintos países de América Latina con sus creaciones. Remedios “El proyecto tiene que tener algo que me haga feliz. Se tiene que sentir como una colaboración y no un trabajo para…”

Remedios para Starbucks / Panamá - Obarrio

Nos comparte que para estas colaboraciones es importante la comunicación y que exista una libertad en la que el artista pueda establecer límites.

Para Remedios, vivir en el Valle, ubicado en la provincia de Coclé, representó un momento importante en su vida. Este lugar, rodeado de abundante naturaleza y un ambiente tranquilo, le abre los ojos a ciertos recuerdos y sentimientos que estaban guardados dentro de ella y que funcionaron como impulso para acercarse al estudio de la botánica y los insectos, y aventarse a experimentar a través del uso y la composición con el color, algo con lo que no se atrevía a trabajar tanto.

Hablando un poco acerca de qué ha sentido que le ha podido enseñar a estas grandes marcas, luego de haber trabajado con ellas puede destacar lo siguiente “... enseñarles que para cada obra hay un gran proceso y una historia detrás”. De todas sus intervenciones y colaboraciones, Remedios considera que sus proyectos favoritos son aquellos en los que puedo entender el contexto de una comunidad.

“Mi proceso creativo siempre comienza pensando en el proyecto en el que voy a trabajar en el momento”

comparte Remedios “luego de tener la idea paso a la libreta a dibujar bocetos” En el “El Poemario Azul” (2014), este proceso creativo inicia identificando algo que la mueve por dentro, en este caso, los poemas escritos por su padre años atrás, siendo esta serie de obras, un homenaj e a él. “Es necesario hallar una emoción real…”, nos comparte durante nuestra conversación. Luego pasa al sketch, donde también contempla la paleta de colores que usará. Una vez decide los colores, pasa a realizar un estudio de la obra en papel, en formato mediano, y de ahí, finalmente al lienzo. Compartiendo un poco acerca de porque el azul es un color predominante en muchas de sus creaciones, Remedios nos dice que el azul ha sido un color de mucha nostalgia e introspección para ella.

Mural Collab / Wtges + Remedios / Casco Viejo - Panamá 7

remedios Además, nos comparte algunos artistas en los cuales poner nuestra atención: Elsa Mora, James Jean, Yann Tersen, Bjork, Kandinsky. Por último, al pedirle un consejo para aquellas personas que estén empezando en el mismo rubro que ella, resalta la importancia de estudiar y siempre obtener nuevos conocimientos, ya que uno nunca termina de ser artista. Remedios“Hay que entender de dónde venimos y dónde estamos”.

foncho castillo

estos fueron mis pilares para iniciar mi proceso creativo de interpretar esta obra en moda.

Soy Foncho, creativo y apasionado por la moda, intentando crear cosas diferentes en un mundo rodeado de cotidianidad.

Navegando entre piezas textiles para armar un fit, colores adecuados para cuidar la estética, y referencias de la obra, para no salirme de ese concepto, me complace poder mostrar este resultado final. Donde puedo acercarme a entrelazar dichos pilares, de la obra de Remedios, en una fotografía donde logro enmarcar los sutiles patrones de esta camisa vintage, accesorios en color plata para agregar al styling del fit, y hojas verdes en el primer plano en desenfoque.

En mis ratos libres seguro estaré buscando inspiración para armar un nuevo outfit, o redactando algún nuevo contenido para mi blog (fonchocastillo.com). Invertir el tiempo en esta pasión es algo que me obliga a pensar fuera de la caja, y de allí nace el querer por las cosas que hago. Para esta segunda edición de Prisma, he sido invitado para tomar inspiración de alguna de las artistas entrevistadas. Conecté con el arte de Maria Camila, Remedios, y sus referencias a la naturaleza me llamaron la atención a través de la obra “Oda a la Luna de cuarentena Nº 2”, una pieza llena de expresiones entre VERDE Y LUZ;

Decido reemplazar aquel reflejo de luz proveniente de la luna, por reflejos provenientes del Sol en esta toma, lo que me permite agregarle un toque personal al concepto original.

GRID ¿Qué las llevó a desarrollar GRID? María Fernanda: GRID nació de la observación. Nos dimos cuenta de que el mundo del arte no estaba pensado para existir fuera del espacio físico, por ende no estaba listo ni contemplaba una situación como la que estamos viviendo ahora (nadie estaba listo para una pandemia). También, nace un poco del deseo de innovar y querer hacer las cosas de otra manera. Judith: Llevo varios años desarrollando y ejecutando proyectos culturales, y cuando Fer me contó de la idea y de su interés en que fuese parte no dudé en sumarme. Ambas en algún punto anterior habíamos hablado de nuestro interés individual por el mundo de las artes y los espacios en que el mismo se tiende a exponer. Yo personalmente había pensado en llegar a tener un centro multimodal al regresar de mi maestría, pero una vez inició el aislamiento (y viendo que la maestría se aplazó también por todo este tema), GRID se ha transformado rápidamente en una prioridad y pasión.

Judith Corro y María Fernanda González

GRID abre un espacio a la colaboración creativa, tanto en la región local como latinoamericana, de una manera alternativa y con un enfoque social. Tomando como base los principios de una galería tradicional de arte y adaptándose a las plataformas digitales.

Durante nuestra conversación, María Fernanda nos comparte que haber sido parte de Diversa (una de sus primeras experiencias gestionando un proyecto sociocultural), donde trabajó en conjunto con Judith, crear su propio estudio de trabajo (Espacio Intro), hasta su último viaje a España para estudiar Dirección de Arte, la han llenado de todas las capacidades suficientes para llevar adelante GRID, un proyecto de mucho interés para ella, siendo esto último algo que considera muy importante.

Su primera exhibición, “Pandemia y Deconstrucción”, está formada por las obras de distintos artistas que responden, desde lo más personal, a lo que están viviendo individualmente durante esta pandemia. Para muchos, este periodo ha incitado a la investigación y experimentación dentro de su proceso creativo.

María Fernanda “Me fascinó el proceso de solucionar en un proyecto que era nuevo e intenso”.

Por encima de muchos obstáculos, Judith Corro y María Fernanda González (gestoras de GRID y curadoras de la exhibición) consiguen presentar una programación de artes mixtas, que abre el diálogo al que hace alusión el nombre de la exhibición. Y de la mano de Ene Casis (directora de arte y diseñadora gráfica), presentan un estilo minimalista, que visualmente mantiene atractiva la identidad de la galería, y juega con el concepto de la exhibición.

“A mi particularmente, nunca me ha gustado hacer las cosas al pie de la letra o de la manera que se me dice que se debe hacer” afirma Fer, “porque mi mente siempre está tratando de optimizar recursos o darle un nuevo estilo a lo que hago. La mezcla de mis intereses también juega un papel importante, tenía mucho tiempo buscando o tratando de armar un proyecto que tuviese todos los elementos que me apasionan, GRID los tiene: arte, desarrollo cultural, negocios y marketing.”

Desde un inicio, ambas compartían el deseo de crear un espacio de intercambio cultural. Y sin conocimientos formales, en cuanto a lo que conlleva la gestión de una galería, incursionan sin miedo a la creación de este proyecto.

¿Qué retos presenta un proyecto como este? María Fernanda: Pues, un montón, jaja. Empezando por que la idea y el desarrollo de la misma no dependiera de espacios físicos pero sí de la tecnología. Si bien 13

GRID es cierto que podemos crear o adaptar plataformas a nuestras necesidades, siempre existirá la posible limitante de hasta donde nuestros recursos nos permitirán llegar. Además, constantemente buscar formas de crear experiencias multisensoriales para que las personas puedan apreciar el arte o aprender sobre el mismo, es un reto. Es algo que nunca podrá reemplazar la experiencia física de estar frente a una obra de arte, y realmente no busca reemplazarlo, busca complementarlo. Además, generar comunidad alrededor del mundo del arte es algo que queremos lograr, que la gente sienta que contribuye y es parte de GRID también, es básicamente, pedirle a la gente que crea en un concepto por que no es un lugar donde pueden ir a parquear, a compartir, a ver las piezas, etc. Estamos tratando de vender una experiencia digital y eso tiene su set de retos particulares. Judith: Actualmente hay un recelo hacia el mundo digital y cómo el mismo puede ser utilizado en beneficio de las artes. Hay un tabú en pensar que lo que buscamos es reemplazar el mundo físico y la experiencia “real” de estar presente frente a una obra. Esto no es lo que buscamos. Por el contrario, lo que exploramos es el espacio inmenso que se ha dejado en las plataformas digitales por pensar de esa manera, y el potencial que ellas tienen (a su manera) de también crear puentes entre la audiencia y lo que exponemos. Con la pandemia se ha visto más que claro que estos son espacios que necesitan ser explorados por la industria para su propia sostenibilidad. Ahora, nosotras no somos las únicas haciendo esta clase de experimentos. Desde museos de gran escala, galerías de trayectoria, y colectivos o proyectos nuevos, a su manera, este aislamiento nos ha hecho (alrededor del mundo) pensar creativamente para crear nuevos modelos de negocio o sostenibilidad en este sector. Para Judith, otro reto que se hizo presente fue la redacción de los textos de “Pandemia y Deconstrucción”, ya que requerían que estuviese muy presente en este momento. Judith “Es importante normalizar este punto 0 en el que estamos y crear desde ahí”. Con base en esos textos, seleccionaron a doce artistas que, con la suficiente sensibilización y uso creativo de

sus recursos, formaron parte de la exhibición: Marissa “Chappy” Chapman, Milko Delgado, Michelle Magallon, Ana Sofía Camarga, Megan Carrera-Raleigh, Ana Berta Carrizo, Giana De Dier, Carola Gelabert, Andrea Santos, Gabriela Esplá, Christian Pérez Vega, Meera Sachani. Además de esta sección, presentaron CO.LAB, donde seleccionan a dos o más artistas, siendo en este caso María Fernanda González y Ene Casis, para que desarrollen un proyecto de manera conjunta, basándose en el tema de la exhibición. Para María Fernanda, GRID, más allá de mostrar obras artísticas, busca ser un medio sostenible para optimizar los procesos de venta y compra de arte en Panamá. Entendiendo la motivación de este proyecto, ¿cuál es su opinión con respecto al panorama actual del arte en Panamá? y ¿cuáles son los obstáculos que hay que superar en este momento? Judith: La escena artística en Panamá tiene muchísimo potencial. En mi opinión muy personal (y digo personal, porque no tengo una visión o verdad absoluta ni tampoco fui educada formalmente en las bellas artes), hay que seguir atreviéndose. En algún punto nos volvimos un poco cómodos en nuestros procesos, pero especialmente en los últimos años estoy notando una sed por ser más disidentes, atrevidos, y empujar los límites conocidos. Hay que seguir con esto. Seguir rompiendo los moldes. Y olvidar las roscas que a veces tanto consumen/rigen la idiosincrasia panameña. María Fernanda: No voy a pretender que soy experta en el tema, realmente solo puedo hablar desde mi percepción como persona que orbita alrededor del mundo del arte panameño pero no me considero una insider. Sí pienso que, como en la gran parte de los lugares, países o mercados, el arte o el fine art se reserva para las personas con poder adquisitivo, es un lujo. Estar en el “mundo del arte” o tener acceso a colecciones y artistas, es un privilegio. En Panamá, uno de los países más desiguales de América, esto se nota muchísimo más. No hay educación ni sensibilidad artística en la población general, y es muy difícil exigir o tratar de lograrla cuando las necesidades primordiales son otras.

GRID Pero, por esa línea, creo que falta muchísima educación, hacer el ejercicio de buscar maneras para generar interés con respecto al arte local e internacional, que la gente (véase: una persona que no tiene ningún background ni conocimiento artístico particular) vea obras y diga “me gustaría tener ese cuadro en mi casa” para mí es un gran paso, porque sienten algo a través de una obra de arte, sea lo que sea, les hace querer ser parte, tener un pedacito de eso, es un primer paso a la comprensión de que el arte como tal tiene un impacto.

mental que es la accesibilidad remota y digital. Tenemos varias cositas in the works y estoy muy emocionada porque el proceso de aprendizaje ha sido exponencial en un corto tiempo. Judith: GRID va a seguir (al menos su expresión principal) en el mundo digital. Las galerías y espacios de arte físicos ya existen, y pienso que nosotras vamos a estar explorando los territorios digitales un tiempo. Tenemos interés en ser una plataforma que exponga el talento de artistas y proyectos de curadores en la región, no solo en Panamá. Y crear un modelo económico que sirva para nosotras como socias, para los curadores que participen en la galería, y para los artistas exponiendo en ella. Ahorita en su primera fase ya estamos implementando algunas de estas ideas, pero aún queda mucho camino por recorrer (y es emocionante!).

Creo que el primer obstáculo es, y esto ya es muy a título personal, que en un país donde solo un pequeño porcentaje tiene acceso al arte, el lenguaje con el que se comunica no debería ser tan ostentoso. Ojo, yo entiendo que hay estándares y estilos de expresión que son comunes en todas las galerías, museos, etc del mundo, pero ponte a pensar, que si no sabes nada de arte o no es algo que en general te interese mucho, si ves un texto curatorial de una exhibición tradicional, normalmente son narraciones complejas o tienes que tener un grado medio alto de comprensión literaria para entenderlo. Partiendo de eso, siento que muchas cosas pueden adaptarse a las audiencias que buscan apelar. A mi en particular, me aburre terrible el lenguaje rebuscado, lo aprecio de vez en cuando, pero solo dime lo que me quieres decir sin tratar de embellecerlo tanto, si no, me aburro a la mitad del texto y ya me perdí del cuento. Son varias cosas, también hay mucha competencia y egos, lo cual es normal en cualquier campo pero en particular en las artes hay mucho recelo sobre quién hace, quién hizo y cómo lo hizo, y quiénes son amigos de quién. Yo creo que a la larga, la colaboración es el único camino viable para llevar a cabo proyectos de cualquier índole. ¿Que tienen planeado GRID cuando podamos salir y vernos nuevamente? María Fernanda: Bueno, la gracia de GRID es su independencia de espacios físicos, estamos trabajando en nuestras siguientes exhibiciones y siguientes pasos como negocio también. No me molestaría ver una versión de “GRID LIVE” o algo similar, definitivamente puede que pasen activaciones presenciales en el futuro, pero para nada queremos que eso reemplace el concepto funda16

GRID En nuestra última entrevista, le pedimos a Eva Mondehard que les dejara una pregunta, y es la siguiente: ¿Por qué hacen arte? María Fernanda: Bueno, yo soy fotógrafa y realizadora de video, aunque últimamente estoy en una micro crisis existencial con respecto a esto, porque he tenido ganas de explorar con otro tipo de expresiones artísticas, pero la esencia es la misma, compartir ideas. Para mi, se trata mucho de conceptualizar cosas, pensamientos, ideas, dudas y tratar de compartirlas con el mundo. En lugar de escribir un artículo quejándome de la desigualdad social, preferiría hacer un bodegón que represente esa idea y provoque una reacción, por ejemplo. Creo que es la forma en la que me gusta conectar con las personas, para mi es un método de comunicación. Judith: Voy a hablar como gestora y como creativa. Hago esto porque por años igual lo hice sin ponerle un nombre. Creaba proyectos, ideas, historias, observaba obras, tendencias, me rodeaba de arte, leía todo el tiempo, y por años ni siquiera tuvo mucho sentido porque no encontraba cómo conectar todas estas cosas. Hasta que llegaron las palabras “gestión cultural” y “curaduría” fue que entendí que eso era algo tan profundo en mí que me costó poder llegar a señalarlo. Me encanta, me apasiona. Por eso sigo creando, observando y absorbiendo.

“El miedo y la muerte”

El miedo

Estas dos sensaciones se han instalado en este periodo que nos ha tocado vivir, la de una pandemia; una definición que solo era leída o escuchada de generaciones anteriores. La batalla se ha hecho inminente, el enemigo es una partícula que contiene cargas genéticas, definición muy genérica para este protagonista no invitado a nuestra nueva realidad. Si todos suponemos que estamos conectados y que en esa instancia ya todos saben a qué nos enfrentamos, podríamos ser pragmáticos y seguir con las indicaciones de nuestro personal encargado de protegernos, dentro de la jurisdicción de cada gobierno. Suena fácil, pero la humanidad no está definida por esta secuencia de suposiciones, estamos llenos de mecanismos complejos, que para bien o para mal, nos hace únicos; eso hace que las variables sean distintas, para cada uno de nosotros.

y la muerte

por María Elena Román Medina

El miedo es una emoción primaria que es segregada por la amígdala¹ para protegernos de posibles peligros. Suena sensato, pero a su vez, esta emoción tan conocida por todos, es paralizante e irracional. La muerte es el nombre que se da a la extinción de la vida, es aplicable a toda la existencia de nuestro planeta, a su vez, la muerte y el miedo se relacionan en nuestra cotidianidad, una de ellas nos da la sensación de protección y la otra es una realidad incuestionable de nuestra vida.

El miedo se ha incrementado, se han disparado las alarmas de paranoia, los ataques de pánico y las enfermedades que provienen de nuestra mente se han desbordado, tememos morir y caemos en el origen de todo, queremos sobrevivir. Hemos visto y leído las historias narradas en las redes sociales, que relatan la sensación de 18

“El miedo y la muerte”

Carlos Chaverra pésimo, nos ayuda a mostrarnos que algo no está funcionando como debe y que debemos estar alerta. Este confinamiento también ha sacado algo de su manga que no esperábamos, la conexión entre nosotros.

que la muerte está en la calle, en el aire. Es tan estresante que solo el hecho de salir de nuestro recién organizado búnker, nos altera y saca de control. -Fui al mercado a comprar alimentos, hicimos fila fuera de la instalación para que estuviésemos separados, en los pasillos he tenido miedo de estar cerca de otros, la cajera ha pedido (molesta) que no nos acerquemos, que mantengamos la distancia, la mascarilla no me deja respirar bien, estoy en mi límite-.

Los humanos somos seres sociales, pero ahora aislados nos ha revelado, para algunos, que tenemos personas capaces de protegernos, de ayudarnos, a pesar del riesgo de poder contaminarse. Nos hemos reencontrado con nuestra “humanidad”, y esto ha pasado porque sentimos miedo, a estar solos, a dejar a alguien querido sin nosotros, a perder a un ser amado; o solo la mente primitiva inconsciente ha resurgido -si te ayudo, yo me salvo también- y de esta experiencia no seremos los mismos, y desde la perspectiva que necesitemos, el cambio, lo desconocido, ese miedo, nos ayudará a enfrentarnos a nuestra nueva realidad, o incluso a nosotros mismos.

Estar entre los tuyos se convirtió en una faena de vida y muerte, las múltiples ordenanzas, las neuróticas limpiezas. Nuestro hogar (bunker) nos da la sensación de estar protegidos, pero nos sentimos encerrados, el sacrificio sirve para estar a salvo, y a su vez, proteger a otros. Se narra como una historia de ficción contada desde la perspectiva de una película distópica. Nos hemos aislado -así podemos salvar nuestras vidas- pero nuestro hogar no es infinito, y esa realidad de “salir” de ella se ha convertido, para algunos, en sinónimo de muerte.

¹ La amígdala es una estructura subcortical, situada en la parte interna del

lóbulo temporal medio, una región del cerebro que se encarga de hacernos sentir emociones.

Pero no todo está perdido, el miedo no es del todo 19

Liz Agrazal

LA CONCIENCIA DE NUESTRAS ACCIONES

LA CONCIENCIA DE NUESTRAS ACCIONES ¿Cómo la cultura influye en el desarrollo sostenible?

Por: Camila Aybar y Camille Rodriguez Co-Fundadoras de Buena Vaina Panamá, plataforma de educación alternativa

Cultura, eres mucho más que una obra de arte. Ojo: no debemos malinterpretar. Las expresiones artísticas son una de las tantas maneras de manifestar tu cultura. Veámoslo así: todas las obras de arte son un reflejo cultural de su autor, mas no toda la cultura es una obra de arte de un autor. Según la UNESCO, “la cultura forma parte de nuestro ser, es la configuración de nuestra identidad, sin el crecimiento cultural no hay desarrollo sostenible”, ¿por qué dicen esto?. Podemos empezar definiendo que el desarrollo sostenible es, según el informe de Brundtland «Nuestro futuro común» de 1987, la satisfacción de las necesidades de la generación presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades. La UNESCO añade que el concepto de desarrollo sostenible está asociado a la creciente preocupación internacional al considerar el vínculo existente entre el desarrollo económico y social, y sus efectos más o menos inmediatos en el medio natural. ¿Y aquí dónde entra la cultura? Esto es un efecto dominó. El desarrollo sostenible es un resultado cadena de nuestro crecimiento cultural porque nuestra cultura es la conciencia detrás de cada acción que realizamos, acciones que pueden ser, o no ser, favorecedoras para el desarrollo sostenible. Veámoslo así: nuestra cultura = nuestro vínculos, sociales, ambientales y como consecuencia económicos nuestros vínculos = nuestras acciones nuestras acciones = aportes al desarrollo sostenible ¿Qué se puede hacer en el ámbito cultural panameño en pro del desarrollo sostenible? Creemos que se deben abrir espacios de debate y educación para liberar mitos que evitan la creación de políticas y estrategias efectivas que permitan oportunidades equitativas en favor al desarrollo sostenible. Cultura, es la herramienta clave que que debemos impulsar para lograr todos los objetivos para el desarrollo sostenible y por esto es vital incorporarla en estrategias de impacto tanto económico, tecnológico, social y ambiental.

coti diani dad

“Abrazo cada instante al estar juntos; Y por largas horas en mi interior, solo deseo poder congelarme allí, viviendo, sintiendo, memorizando cada olor y textura de tu piel y poder recorrer a ti por medio de esos recuerdos.” -Por Noeh Danielle

La cotidianidad desde mi punto de vista representa nuestras tradiciones y costumbres. Por ende podemos definir a la vida cotidiana como las manifestaciones inmediatas en un tiempo, en un espacio o ritmo de las complejas relaciones sociales que regulan nuestro existir en una época concreta. -Por Edgardo Andrade

Para mi la cotidianidad es ver a mi madre todos los días hacerse en la hamaca después de levantarse y ver noticias mientras la acompaña blacky, nuestro perro mas viejo. - Por Kelvin Pèrez 22

Otro mundo cotidiano Por Saray Smaveth

Desdoblándose Reinventándose Diciendo adiós a lo que antes No era más que la habitualidad inherente A las sensaciones vacías A los disfraces diarios A las quejas ignoradas Y a los dolores de espalda De cabeza, de corazón Y claro que a todo lo demás.

La normal y cotidiana vida que nos habíamos forjado. Que no estaba mal, Pero le faltaba lo esencial. El cambio se resiste, O nosotros a él. Lo desconocido nos puede llegar a asustar. Hoy solo buscamos hacer de este nuevo miedo Algo normal y regular.

Que lindos y ridículos Los “no quiero más” Los aburridos caminos Las madrugadas desganadas Los días perdidos Las histoArias incompletas Las experiencias benditas Las veces que nos aburrimos De cada cosa habitual

Para poder finalmente Unir las piezas que hacían falta. Transformando todo el caos En una hermosa y peculiar Forma de vida trivial. La adaptación nos exige Singularidad, creatividad Fuerza y union Como era en otras Eras, Pero diferente. Refiriéndose A una supervivencia Justa, con una vida comúnmente Llena de todo lo que es necesario, Pero a todos por igual.

Pedíamos cambiar Un nuevo trabajo quizás Una nueva vida Después del mar Alguien con quien conectar Una familia de verdad. Dejar los temores atrás Y a esta sociedad Para poder disfrutar De lo que debía ser Cotidianidad. Amor, paz y serenidad, familia, amigos Y libertad. Tiempo de calidad. Sin nisiquiera pensar, Hoy solo buscamos volver A lo que antes nos dolía. La rutina y el deber 23

FOTOGRAFXS DEL MES

Johams Leguisamo

“Tiempo, detente muchos años.”

FOTOGRAFXS DEL MES

Pzsy

FOTOGRAFXS DEL MES

Wolfxfilms

“No quiero saber con quien vas, no quiero saber si te equivocas. No puedes tratarme como a los demas.” 27

FOTOGRAFXS DEL MES

Elaiza Armas

“Los Tumba Mangos de Chorrillo.”

FOTOGRAFXS DEL MES JOHAMS LEGUISAMO

PZSY

WOLFXFILMS

ELAIZA ARMAS

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la felicidad del sonido

Ya sea para culturizar a las comunidades y darles algo distinto que escuchar, para aliviar un corazón roto, apreciar las palabras y sus vibraciones, comunicar...

Por Crystal Olarte

Si pudiese elegir uno de mis sonidos favoritos escogería las hojas secas que van quebrándose cuando las piso mientras camino hacia el río durante el verano. Eso ya me lleva a un recuerdo y me genera una sensación de felicidad, y creo que ahí es donde se encuentra la fuerza del sonido.

“La Felicidad del Sonido” demuestra el poder de la música, el sonido en las palabras y expresiones que escuchamos a diario. Entre las experiencias y, los colores y tonos peculiares en las voces de los participantes, hacen del largometraje una pieza en la cual encontrarás algo nuevo, sin importar cuantas veces lo veas.

“Un lenguaje que viaja en la infinidad”

Me quedo con una de las frases mencionadas por Eduardo Irving durante el documental “El poder de la cultura es un peligro. La cultura pone a pensar a la gente...nos hace cuestionar las situaciones”. La cultura se obtiene también prestando atención al sonido que nos rodea y que recorre otros lugares en infinidad; los sonidos, al final, son identidad.

Su imagen enfocada en los paisajes en blanco y negro, y los sonidos que se juntan a modo de collage, hacen de este largometraje, dirigido en 2016 por la cineasta panameña Ana Endara, un mágico viaje que nos guía por la relación que experimentan distintas personas con el sonido. Muchos de estos sonidos son, a mi parecer, un reflejo de la cultura y el día a día de muchos panameñxs. Desde el señor que vende verduras o frutas en su carro, y escuchamos pasearse por la barriada mientras vocifera por medio de un megáfono todo lo que te trae (con ese tono que todos reconocemos) hasta las legendarias trovas del interior del país. Mir Rodríguez, Eduardo Irving, Magdalena Solano, Derek Irving e Ingmar Herrera nos comparten cómo su relación con ciertos sonidos influye mucho en su vida. 31

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la matamoros Nuestra conciencia colectiva Por Carlos Chaverra

La Matamoros es un largometraje documental Biográfico hacer a de la vida y obra de Marta Matamoros, dirigió por Delfina Vidal, maravillosamente tratado con anécdotas de colegas, intervenciones dramáticas y pietaje original de la época, un trabajo investigativo bastante completo, revisando diferentes etapas y logros del de la vida de Marta y debo agregar que la selección musical le da un toque extra especial a esta producción e Vidal. Marta Matamoros, no solo fue figura del mundo sindical panameño, sino también una soñadora y luchadora especialmente por los derechos de las mujeres en el mundo laboral, vicepresidenta de la federación sindical mundial. Fundadora del movimientos nacionales de mujeres y la admiración por las convicciones con las cuales Martha Matamoros vivió es un legado invaluable que hasta el dia de hoy tiene efecto en la vida de muchos panameños. Este film representa remanencias del pasado y cómo nuestros padres y nuestras madres (en esta ocasión representada con una de nuestras madres) dejaron un camino para que nosotros como herederos de la patria sigamos mejoraron la nuestra sociedad la cual mucha veces puede ser injusta y con la clase laboral que en mi opinión es la que sostiene los cimientos del país.

“La organización es el camino para mejorar las condiciones sociales económicas culturales políticas. Solamente organizados el pueblo los hombres, las mujeres se puede conseguir cambios radicales, para mejorar las condiciones de vida.”

-Marta Matamoros 32

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Por Paula Pino Temporada de lluvia y fuertes tormentas, gran parte del tiempo la he pasado en cama, debajo de mis sábanas sintiendo frío en mis pies, imaginando estar acostada en una hamaca, en un bosque, o acostada a la orilla del mar. ¿Qué me trae calma? Escuchar estas canciones de alguna manera u otra me han acercado bastante a esa respuesta. He sentido muchas cosas esta cuarentena, pero siempre intento que reine la paz. Quiero estar cerca de mis amigos, abrazar, compartir, reír, bailar con todos. Este playlist me regresa a mi centro. Playlist Aqui

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Dischord Records Por Mixtape Records

Establecido en Washington D.C, Dischord Records es una de las referencias más importantes que ayudaron a impulsar el Hardcore Punk a nivel mundial. A continuación, veremos cómo dos jóvenes dan inicio a lo que sería el sello más importante en la década de los 80’s, si de música independiente hablamos. Todo empieza con Ian Mackaye, un joven que inicia en el mundo del skate a los 13 años de edad, como él lo menciona en una entrevista ‘’El skate me hizo saber precisar el mundo que me rodea, y lo que obtuve fue el poder para auto definirme: que puedes hacer con tu vida lo que quieras, que no necesitas la aprobación de otra persona”. Estas palabras nacen de las vivencias en las calles día a día, y gracias a ese enlace del skate, por recomendación de un amigo, asiste en 1979 a un concierto de The Cramps junto a su amigo de colegio Jeff Nelson (co-fundador de Dischord), el cual les cambió la vida por completo. Ese momento fue el motivo para que aprendiera a tocar bajo y asistiera junto a su hermano menor Alec Mackaye a conciertos punk. A partir de aquí, inicia esta experiencia junto a amigos; quién iba a pensar que en un futuro no tan lejano iban a impulsar los mejores grupos que hasta el día de hoy siguen siendo importantes en el Hardcore Punk a nivel mundial. En 1980, Ian y Jeff crean su primer grupo Teen Idles, gracias a las ganancias que obtuvieron de sus conciertos (35) y obtuvieron un presupuesto de $600, el cual fue utilizado para realizar el primer lanzamiento del sello, “Teen Idles -Minor Disturbance EP” a finales de ese mismo año. Gracias a la influencia que

había plasmado Bad Brains en Washington D.C, la escena punk tenía mucha actividad. Luego de la separación de Teen Idles, Ian deja de tocar bajo para cantar, y junto a Jeff crear Minor Threat. Henry Garfield (Futuro Black Flag), quién era el roadie de Teen Idles crea la banda S.O.A, el vocalista de Teen Idles forma Youth Brigade, Alec Mackaye, hermano menor de Ian crea la banda The Untouchables, y un joven John Stabb, conocido entre los show punks, crea Government Issue. Con las ganancias del primer lanzamiento de Dischord se realizan los lanzamientos de los singles de las bandas anteriormente mencionadas. Para el verano de 1981 surge la Dischord House, casa originalmente propiedad de los padres de Ian, es utilizada como el cuartel de Dischord y el sótano como la principal sala de ensayos de las bandas. Después de varios lanzamientos exitosos entre 1981 y 1984, considerados como la primera oleada del Hardcore Punk (entre estas los grupos Minor Threat, Void, Faith, Government Issue, Red C, Scream, etc), inicia la segunda oleada, la cual fue denominada como ‘’Revolution Summer’’ donde grupos tomaron la influencia de las bandas de inicios de los 80’s pero con un sonido más melódico. En lo personal, en esta parte nacen las que serían las bandas más importantes y que influyeron en el sonido que actualmente es conocido como Emo y Post Hardcore. Entre las más destacadas podemos mencionar Embrace, Rites Of Spring, Gray Matter, Ignition, Rain, Beefeater. Ya con el reconocimiento que mantenía el sello, gracias a los lanzamientos anteriores, con las bandas del Revolution Summer se expande y llega a un nuevo público y es aquí cuando Dischord empieza a ganar peso en todo el país e internacionalmente. En 1988, Ian Mackaye junto a Guy Picciotto (Rites Of Spring, One Last Wish) crean el grupo, no solo más importante de Dischord sino una de las bandas más impor tantes de las últimas décadas, Fugazi. Con el lanzamiento de Fugazi nacen bandas en Washington D.C tomando 34

prisma recomienda esa influencia alternativa como Jawbox, Shudder To Think, Bluetip, dándole un toque diferente a las bandas que anteriormente pertenecían a este sello. No solo en los 90’s, en inicio de los 2000’s otras bandas quisieron seguir el legado de Fugazi como ‘’El guapo’’ y ‘’Q and Not U’’. Hasta la fecha el sello no ha parado y sigue realizando lanzamientos, reeditando sus discos más emblemáticos y ampliando sus miras fijándose en bandas de otros subgéneros derivados del Punk como el Dance Punk y el Post Punk Revival, pero claro, manteniendo su esencia de música independiente y DIY. Este año el lanzamiento más importante del sello es por parte de Coriky, nueva banda de Ian Mackaye junto a su esposa Amy Farina (The Warmers, The Evens) y Joe Lally (Fugazi, The Messthetics). La lista de los discos lanzados por este sello desde 1980 hasta el 2020 es inmensa, pero te mencionaré mis favoritos entre una elección muy difícil, ya que si, Dischord Records es el sello favorito de Mixtape.

Rites Of Spring S/T (1985) Dischord No.16: De las primeras del Revolution Summer, este álbum se le considera como el primer disco de Post Hardcore de la historia, sus melodías inigualables y la voz de Guy Picciotto hacen un disco magistral, no es que sea fan de Kurt Cobain pero este disco está entre sus 50 favoritos. Dag Nasty-Can I Say (1986) Dischord No.19: Brian Baker (Minor Threat) redefinió el sonido del Hardcore Punk Melódico, utilizando la velocidad del Hardcore Punk pero dando melodías a la guitarra y con una voz con más armonía. Este se puede considerar como el disco más escuchado en la Mixtape House y el único disco de la colección en el que mantengo todas las ediciones. Autoclave S/T (1990) Dischord No.65: De las primeras bandas en el sello en brindar un sonido diferente al Hardcore o Post Hardcore, este grupo conformado por cuatro chicas nos regalan este hermoso disco de Indie/rock con la voz inigualable de Christina Billote. Fugazi-Repeater (1990) Dischord No.44: Primer disco de larga duración de la legendaria banda Fugazi, este fue el inició a su reconocimiento mundial con letras importantes como la de Merchandise, haciendo crítica al consumismo. Rain-La Vache Quit Rit (1990): Este bonus no es 100% un disco bajo el sello Dischord, fue bajo Peterbilt Records, sello de Guy Picciotto (Fugazi, Rites Of Spring, One Last Wish, Happy Go Licky). Lo agrego a la lista porque sus lanzamientos siempre fueron bajo el apoyo de Dischord. Con integrantes de The Untouchables, Youth Brigade y Gray Matter, nos regalan este disco de 7 canciones con un sonido Post Hardcore que caracteriza a las bandas del Revolution Summer. Dato curioso: Son muy pocas las copias en vinilo que se pueden encontrar y no bajan de $100. Podría seguir mencionando una lista grande de discos que me han marcado estos últimos años perteneciente a este sello. Dischord siempre será el sello más importante de esta subcultura conocida como Hardcore Punk.

Flex Your Head (1982) Dischord No.7: La primera oleada del Hardcore Punk de D.C fue el inició de todo, este es un compilado de 32 canciones donde aparecen todas las bandas de Dischord que se mantenían hasta ese año. The Faith/Void Split (1982) Dischord No.8: Disco Split de Faith y Void. De parte de Void considerado como el más agresivo y hardcore estadounidense por excelencia y Faith, liderado por Alec Mackaye, con un sonido más melódico; y entre rumores una de las bandas que influenció a Kurt Cobain. 35