#3 Junio 2020 by Revista Prisma

junio 2020

Portada por Maria Fernanda Gonzalez

A NUESTROS LECTORES

junio 2020 2

CArta de los editores

carlos mendez “La calle y sus coincidencias”

canvas urbano “Muralismo y su impacto social”

31 @ArmadillowomaN 32 @megcarrera 33 @vaporcat98art

34 @Salamandra_507 35 @lunadegatos 36 @lissethallenv 37 @sr.zoan

¿positivismo toxico? Los Mandatos de la Actualidad

38 40

41 Angye Flores

La necesidad de expresión se origina en el cerebro

FOTOGRAFXS DEL MES

El mal del guionista La naturaleza del escritor:

42 Josue Watts

43 Priscilla Law

tejer su vida entre la realidad y la ficción.

Insistir no es pecado (hasta que lo es)

PORTAFOLIO DEL MES Johams Leguisamo

44 Ariel Guerra

prisma recomienda 47 Carne/flesh 48 me kafka bogotá 49 weekly faforka

Foto por: Pepe Calavera

carlos mendez

“La calle y sus coincidencias” “Hay ventanas que se abren y el alma te puede decir dónde mirar”

Esas fueron las primeras líneas que escuché de Carlos durante una presentación, ya hace varios años. Así comienza “De Pie”, una canción que se ha convertido en una de mis favoritas, de su primer álbum lanzado en el 2009. Muchos reconocemos sus obras con tal solo escuchar las primeras palabras que canta y el singular sonido que caracteriza sus composiciones.

deportes. Pero uno de sus profesores vió en él a alguien que podría hacer grandes cosas en la música, así que lo inscribió en un concurso de canto en su escuela. “Recuerdo que fuimos a un concurso de canto que fue en el IPA, en las olimpiadas. Y quedé de último, porque me dio nervios, me dio pánico escénico y no pude cantar la vaina…, que era una pieza que el profesor compuso. De ahí comencé a tocar guitarra, mi tía era profesora de guitarra, iba a tomar clases con ella y de ahí me encontraba con gente que ya tenía bandas…” nos comparte Carlos.

Sus letras describen con mucha honestidad cómo se debe sentir ver a la vida a los ojos y hablarle desde el corazón como a una vieja amistad. Son un sinfín de historias y lecciones que nos comparte en sus tres últimas producciones De Pie (2009), Mar (2012) y Ayayai (2017).

Luego de estas primeras experiencias, viaja a México a estudiar música. Al regresar a Panamá, ya contaba con algunos demos de sus primeras creaciones, los cuales hizo llegar al reconocido productor Tweety González, tecladista y productor argentino, quien trabajó de cerca con Soda Stereo durante muchos años.

Al venir de una familia “bastante musical”, como él describe, la música encontró una entrada en su vida, estando muy presente desde su niñez. Este no fue siempre el interés de Carlos, ya que se sentía más atraído hacia los 5

carlos mendez “Le escribí a un productor, que era el tecladista de Soda Éstereo,...Tweety. A él le gustó y me dijo vente a Buenos Aires a grabar, y me fui con Chale, que era el baterista de la banda… y fuimos a grabar el primer disco. Este año se cumplen 11 años de De pie y se cumplen 10 años de un show que hice en el Teatro Nacional, creo que fue el primer show de rock que alguien hizo en el Teatro Nacional...”

Conforme pasan los años, Carlos entiende su propósito y lo que quiere lograr como músico “En algún momento de mi carrera tuve muchas expectativas...después empiezas a entender tu misión como músico...empiezas a entender que no se trata de ser el tipo más famoso, sino como de hacer una obra que esta persona que está al lado mío (refiriéndose a su hija) pueda decir: Mi papá hizo esta cosa bien linda…”

Esta increíble oportunidad de trabajar junto a Tweety González comenzó gracias a que un amigo cercano a Carlos le compartió a Álvaro Acevedo, mánager de Los Rabanes, uno de sus demos, y al escucharlo inmediatamente le gustó. Durante una conversación con Álvaro, Carlos menciona que Tweety sería la persona ideal para producir un disco de él y con un simple mensaje por Myspace recibe al poco tiempo una propuesta del productor. “...le mandé un mensaje como a las dos de la mañana por Myspace a Tweety, me acuerdo… Y a los dos días me responde un mensaje que decía como <<Me gusta lo que haces, que tu mánager se comunique con mi mánager>>”.

Para muchas de sus presentaciones, incorporó elementos visuales que acompañaban sus canciones interpretadas en vivo. Con sonidos y letras más maduras, comprendió el valor que hay detrás de contar con un gran equipo de trabajo para este tipo de producciones, que lo llevaron a alcanzar otro nivel como artista. “Es como un equipo que hace un engranaje, que ahora lo empiezo como a sentir, empiezo a sentir el rigor nuevamente porque tenía mucho tiempo de Ayayay, y ahora con este disco (producción que lanzará este año) la gente empieza activa, cada uno piensa en los shows…” Hablando un poco de su álbum Ayayay, nos cuenta cómo conoció a Andrea Echeverri y su participación en el disco: “Fue de la forma más natural posible...Estábamos grabando en Bogotá, como por tres semanas con Tweety. Y un

Su primer álbum fue grabado y mezclado en la casa de Luis Alberto Spinetta, en cinta con una consola S6L. “El primer disco que hice fue súper orgánico, todas las baterías suenan hermosas, es grabado en cinta, tiene como un lado en el corazón muy lindo.” Luego de este primer lanzamiento contacta nuevamente a Tweety para trabajar en “Mar”. Ya era el turno del productor argentino para venir a conocer más del entorno de Carlos, su gente y Panamá, y de esa manera elaborar un sonido más cercano a los sentimientos de Carlos, quien se convirtió en papá en ese momento. “El primer disco De Pie tenía esa vaina más como de allá, me entiendes, estaba tocado con manes de allá, todo el aura del disco... Entonces cuando me llegó la hora de hacer Mar esa era una de las premisas con Tweety, que viniera acá a entender un poco de lo que hay y hablar de lo cotidiano. Desde “Mar” que es un mantra de mi hija… es como un mantra que voy a tener toda mi vida.... y también Desayuno Chino, que es parte del hilo conductor que es ella, el motor de este disco.” Este disco fue firmado por la disquera Intolerancia y con ellos empezó a trabajar sus primeros videos para el álbum, logrando tocar en países como España, Buenos Aires, Venezuela y Bogotá.

Foto por: Pepe Calavera 6

carlos mendez

Foto por: Pepe Calavera día, Andrea va a ensayar a un lado del estudio y va a visitar a Tweety… y él le contesta <<Estoy trabajando con un Carlos de Panamá, un amigo, hacemos un disco juntos...>> y Andrea le dice <<Wao ese man, mi hija Milagros tiene su disco Mar…y somos muy fanáticos de él>> De ahí nos presentaron y nos hicimos súper amigos... al tercer día le escribí como <<Ey ¿quieres colaborar?>>...No hubo nada forzoso”.

largas. Desde Mar la banda juega un rol importante, en Ayayay ya la banda compone conmigo. Por lo menos Caparó, que ya tiene once años conmigo, ya David componía, Chale hace un tema que es Campo de Juego…” En nuestra conversación pudo compartir un poco del álbum que presentará este año “El sencillo nuevo que sale (El Rey Momo) no tiene coro, la canción es un texto inmenso con muchas cosas experimentales. Toca Leo Genovese, el tecladista de Residente que es muy amigo…y tiene un video muy raro que ya veremos cómo va.”

Adicional, le preguntamos a Carlos cómo definiría el aporte que realizó Andrea en su canción Ayayay “... Andrea es como un emblema, es una tipa que ha marcado un antes y un después en la música latinoamericana...es una mujer muy directa. Estar con Andrea, sabes que no lo hace porque es el algo que la industria te lo dice, lo hace porque le gusta y tiene todo el compromiso del mundo. Ella misma edita sus voces, ella hace lo que a ella le da la gana, es muy pro”.

“Rey Momo es como un sencillo del disco nuevo que no tiene nombre aún. Nace de una conversación que yo tuve con una persona que tenía 84 años, se llama Daniel. Me habló de todo lo que pasó en su vida, que perdió a un hijo, que trabajó en la bananera… y me dio por sacar esta canción…tratando de entender que las personas de la tercera edad han sido muy golpeadas por la pandemia, y es como un homenaje a ellos también...”

En este álbum trabajó de la mano de Héctor Castillo, ingeniero de sonido de grandes artistas como Bjork, David Bowie, Lou Reed, y quien se encargó de la mezcla del álbum. “Ayayay es más sintetizadores, hay canciones más 7

carlos mendez

Conoce a Carlos Méndez en 10 canciones

Recientemente compartió en Youtube “Cinema Últimos del Ayayay”, videoclips entregados cada semana para algunas canciones del álbum: Pinchazos (Dirigido por Javier Guerrero y Miguel Noboa), Campo de Juego (Dirigido por Mauro Colombo), Hombre y la Montaña (Con la colaboración del nadador olímpico panameño Ismael Ortiz), Pulso (Dirigido por Francisco Málaga, en colaboración con República Skateboards). Dedicarte a algo por muchos años siempre deja un espacio para pensar qué cosas te gustaría rehacer o modificar de alguna forma. Para Carlos esto ocurre con su canción Normal: “Está en De Pie, me gusta pero la percusión la hacen unos amigos de Argentina, que está super bien, pero a mi me siempre me hubiese gustado que la percusión fuese acá en Panamá, con el tumba’o ese de acá…”.

Playlist aqui

1- Bill Evans Symbiosis (Arreglos De Clauss Ogerman)

2do Movimiento 2- Ryuichi Sakamoto

Si hay algo con lo que le gustaría que su hija se quedara, de todas las cosas que ha aprendido y logrado con su música, Carlos nos comparte que serían las “pinceladas de amor” como él lo describe, que hay en sus canciones. “Yo creo que lo más importante es el amor…”.

Bibo No Aozora

En nuestra última entrevista le pedimos a las chicas de GRID que le dejaran unas preguntas a la próxima persona que entrevistasemos:

4- Jimi Hendrix

3- Arto Lindsay

Illuminated

Fire 5 - Luis Alberto Spinetta

¿Si no estuvieses haciendo lo que estás haciendo ahora mismo, que estarías haciendo?

Quedándote o Yéndote

Carlos: me gustaban mucho los deportes, así que capaz me hubiese dedicado a tratar de ganar una beca con algún deporte.

6- Cheo Feliciano

Juguete

¿Cuál fue la última “experiencia” como observador/receptor artístico (ya sea una expo que hayas visto, una obra, proyecto, pieza musical, danza, performance, etc.) que te removió/impactó y por qué?

7- Steely Dan

Doctor WU 8- Stevie Wonder

Carlos: Esa del edificio Bolívar a la que fui (Diafragma), me gustó, porque era como lo más natural. Me gustó por el ambiente natural y descomplicado que hubo... El arte tiene como una connotación popular, también natural, que no podemos ser tan elitistas en el arte...Tenemos que desconceptualizar un poco la palabra arte.

as 9- Peter Gabriel

Darkness 10- Bob Dylan Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again

carlos mendez

JUANITO ALIMAÃ&#x2018;A (Sesiones Longplay)

Tiempos Modernos

Ay Ay Ay (ft. Andrea Echeverri ) 9

“Muralismo y su impacto social”

Mural Por:

N3o/Temym/Pape Ink/Manu Foto por Gabriel Guandique

canvas urbano A finales de 2016, comienza a plantearse una idea para llevar el trabajo de estos artistas a un nivel más alto. Analizando un poco lo que ocurría en otros países dentro del muralismo, y comparando lo que existía en Panamá, Eva descubrió que la escena local tenía mucho para mostrar, y de cierta forma hasta podría competir y destacar a un nivel internacional si se organizaban.

Foto por: Georges Pauline Don

¿Cómo comenzó Canvas Urbano? Eva: No recuerdo en qué momento salté a ese pensamiento de que me gustaría pintar cuentos panameños... Yo conecto mucho con lo visual o lo kinestésico, y me dije que sería bien interesante ver que pasaran murales bajo cuentos panameños, como que así quizás la gente se motivaría a leer. Y no sé por qué no estaba ocurriendo esto, teniendo muy buenos referentes en la escritura, así que de ahí nació esa curiosidad y empecé a escribirlo (el proyecto) hacia esa dirección...

EVADE La calle se hace monótona sin el sonido y la gente que transita en ella. Pero sobretodo, hay un elemento en particular que se adhiere a nuestra mente con facilidad, y es lo visual. Aquello que terminamos usando de referencia para ubicarnos en algún lugar y, que en ocasiones, es parte de la identidad de nuestra comunidad.

¿Que representa Canvas Urbano? Luis: Canvas representa tanto un statement de lo que es el arte en sí panameño, a dónde puede llegar el artista panameño si se organiza, si se enfoca y desafía sus límites, si se pone en el spotlight. Tiene ese factor de

Evalynn De Ycaza, fundadora de Canvas Urbano y curadora de las obras, y Luis Mendieta, coordinador de proyectos, nos hablan acerca de cómo nació Canvas Urbano y los retos que conlleva una iniciativa como esta, con más de mil metros cuadrados y más de 10 proyectos realizados hasta el momento. Donde unen a distintos artistas locales para intervenir en espacios públicos con la intención de incidir positivamente en la comunidad de una manera diferente.

Foto por: Alcibiades Blanco

Evalynn se ha dedicado orgánicamente, como ella describe, a la gestión de distintas iniciativas culturales desde que inició en el graffiti, buscando impulsar siempre el nivel de sus compañeros. Estudio Anónimo fue uno de sus primeros proyectos donde pudo brindar a distintos artistas urbanos la oportunidad de trabajar en algo distinto. Eva “Con el tiempo decidí desertar esa misión porque los artistas urbanos tienen una singularidad...les cuesta mucho trabajo formalizarse… y eso se nota, la calidad es importante. Siempre quería hacer algo para apoyar a más artistas, pero a veces estaba frustrada porque no encontraba maneras…” Luis Mendieta 11

Fotos por: Alcibiades Blanco

elevar al artista panameño y también tiene la parte de la misma ciudad, de cómo hacemos una ciudad más interactiva, más amigable.. básicamente la ciudad que todos queremos… estamos claros que no solo el arte te va a llevar a esa ciudad ideal, pero es un punto de partida para muchas conversaciones, para muchas alianzas, para muchos sueños que la gente tiene y que van inspirando.

el proyecto a las reglas del gobierno, que fue muy complejo, y aplique el último día. Yo no sabía si iba a ganar o no, y si no ganaba yo igual quería que este proyecto de los cuentos pasara. Ya lo tenía todo, y sea como sea, yo iba a ver cómo hacía esto. Fui tocando puertas, casi todas me decían que no, pero las primeras en las que me enfoque fue en conseguir los permisos de los muros. Se empezó a avanzar y cuando fuimos elegidos ya estábamos en boca de la gente y fue la perfecta apertura para hacer cosas, porque ya había un nombre, ya la gente estaba prestando atención.

El Fondo Panamá ciudad de 500 años fue creado para apoyar, con fondos provenientes de la Alcaldía de Panamá, administrados por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), la ejecución de diversos proyectos que conmemorasen los 500 años de fundación de la ciudad de Panamá. En el 2017, Canvas Urbano aplicó para este fondo con miras a hacer realidad lo que desde hace un tiempo estaban estructurando.

El primer mural de Canvas Urbano, antes de aplicar al Fondo de los 500 años de Panamá, fue una colaboración con la Rana Dorada y el Smithsonian. Esta primera vez no dejó conforme a Eva con el trabajo que se realizó, pero la ayudó a entender qué cosas eran necesarias mejorar y reforzar para sacar adelante otros murales.

Eva: Empecé a buscar aliados estratégicos en cuanto a diseño, redes… Hablando con una amiga, Laura Díaz, quién tenía un proyecto llamado Antídoto, le conté que estaba haciendo esta vaina.. que estaba consiguiendo permisos y la man me dijo disque “...esta vaina encaja perfecto para que apliques a Panamá 500”. Me demoré como 2 semanas sin dormir acomodando

“Los artistas no quisieron unificarse, ni en paleta de colores ni en temática. Pero fue una experiencia, porque fue disque… esto no puede estar así…” añade Eva. Su segundo mural fue una colaboración con Arte Nómada en Ciudad del Saber. Esta vez, todo era más claro 12

para el equipo de Canvas, decidiendo la paleta de colores de este mural y organizando mejor a los artistas que participaron.

¿Qué responsabilidad hay detrás de un proyecto social como este que involucra arte y comunidad? Eva: Desde los ángulos de revitalizar una ciudad lo veo como en esa parte de responsabilidad, ya que vamos generando sentido de pertenencia, las personas van tomando los murales como puntos de referencia. Si nos vamos al ámbito de urbanismo táctico implica lo mismo, y más cuando tienen contenido. Creo que es darse cuenta de que tenemos una herramienta muy poderosa en la cual se puede ir a diferentes aristas. La responsabilidad que tenemos es que lo que estamos haciendo en las calles puede generarse al punto de sentido de pertenencia.

¿Cómo eligen los espacios para los murales? Luis: Una parte es full ojo, es comenzar a ver la ciudad como un canvas. Nosotros nos mandamos voice notes de la nada disque “ey, estaba manejando por no sé dónde, te imaginas no sé qué…” así pasa cada día que vamos por la calle. Y eso nos lleva a que tal vez cuando te llame alguien (una marca, un cliente, una fundación) con una idea tu le dices “déjame intentar ahí primero” y a veces sirve, y otras veces no… También tiene mucho que ver con alianzas. Tienes que caminar, ver y buscar, ir a juntas directivas de edificios... Por ejemplo Ciudad del Saber, ya como la relación está, agiliza mucho, no la hace inmediata, pero agiliza.

Creo que hasta ahora esta parte de que lo que se está haciendo de verdad conecte con lo que ves en la calle no lo hemos logrado como queremos, pero vamos en camino porque sabemos que tenemos esa responsabilidad. El único mural que yo siento que ha logrado un impacto, parecido a lo que queríamos, ha sido el mural que hicimos a través de la ONU y Fundación Iguales en Vía Israel, porque es un mensaje contundente y súper

Eva: Proyecto a proyecto nos abren más puertas y eso va creando credibilidad. Hay buena documentación, hay contenido, no solamente en cuanto al mural y dejarlo bien si no que tiene contenido.

canvas urbano claro. El espacio público es un espacio democrático para todo el mundo y es importante que tanto las personas que concurren el área puedan entenderlo, quererlo, como las personas que viven en el área.

Foto por Angel Corro

Pasa que la persona pinta un arte, se va y no convivió con la comunidad, no les dijo lo qué iba a pintar. Entonces, es como muy importante saber que el arte público no tiene ese elitismo que suele tener el arte, que es exclusividad. Luis: La responsabilidad es bien grande en ese sentido, tanto por el éxito que ha tenido el proyecto, orgánicamente dentro de todo, y también con el estilo del proyecto. Al final, hay que mantenerse con esas raíces de que no sea elitista, que esté en las calles y que realmente hable con la gente. Eso involucra que los proyectos duren mucho más, porque tienes que estar hablando con la comunidad, haciendo talleres, foros, discusiones, y que el artista crezca también en ese sentido. Está la parte de arte que también hemos conversado, de dar ese exposure a nuevos artistas, en la medida de lo posible. Nuestra idea es siempre hacer el mejor mural que fuerce a los artistas panameños a crecer, a salir de su zona de confort; buscando maneras de que los nuevos artistas se involucren, entonces ahí ya hay una responsabilidad. Que nos lleva a la parte de hacerlo más serio, la parte que es más como de economía creativa, aprender la parte de “business”, que muchas veces en el mundo cultural-artístico tienes que aprender a jugar en esas reglas; desde cotizaciones, presupuestos, márgenes de ganancia, imprevistos... Al final, no todo puede ser por amor al arte, hay una responsabilidad de que tu crees un precedente. Eva: Añadiendo a esa parte de responsabilidad, que quizás no sea responsabilidad pero es algo que queremos lograr, es que la gestión se vea tan seria que podamos empezar a salir en blogs internacionales. ¿Cuál es la importancia que hay en que grandes marcas como Glidden y Artec se involucren más con las comunidades a través del arte? Luis: Involucra seriedad, de lo que es un proyecto, y seriedad de lo que es una industria, que la gente entienda

Sm.Sanz 14

canvas urbano que eso tiene un valor, un proceso y un tiempo. Mucho de lo que es el ambiente artístico se toma for granted, y eso involucra toda una economía detrás que representa algo que la sociedad requiere. Y en lo individual, hace que nosotros tengamos que mejorar en cada proyecto. Eva: Hay veces que las marcas quieren patrocinar y toman for granted cuál es el trabajo que lleva. Es también que las marcas vean que la industria está trabajando en cosas serias y viceversa. ¿Cómo llevan a cabo la selección de los artistas que participan de Canvas Urbano? Eva: Somos un equipo que dependiendo del proyecto y las especificaciones que tenga, pensamos en qué artista encaje más con ese perfil. Definitivamente el artista necesita tener trabajos que demuestren que sabe hacer algo. Está muy difícil que contratemos a alguien para hacer un mural a gran escala si nunca se ha autogestionado o nunca se ha entrenado en eso, nadie se gana ese puesto si no ha pintado un mural. Dependiendo de cuál sea el concepto, vamos viendo cuál es el artista que se adapta al mensaje que se desea transmitir. El artista es una persona, y cada persona tiene diferentes actitudes. Dependiendo de cuáles sean las aptitudes y las actitudes es que vamos eligiendo. ¿Cómo afecta la cuarentena en los planes que tenían y cómo logran seguir uniendo el arte, la educación y la comunidad a distancia? Eva: Yo lo veo como una gran oportunidad porque ahora, cuando la gente sale a la calle, le presta más atención a la calle y a todos los detalles. Se decidió agarrar estos cuentos panameños, que se pintaron en la Avenida Frangipani, y ver de qué manera se podía llegar a la comunidad. A mi me gusta cantar y rapear, y le dije a un par de frenes disque “¿Te gustaría agarrar un cuento panameño y transformarlo en canción?”, no literal, sino la interpretación del artista a eso. Fue muy bonito, hicimos un evento el año pasado que quedó hermoso. Añadido a eso, terminamos la página web, que ha sido un problema por muchas razones. Sinless 15

canvas urbano El urbanismo táctico sigue siendo válido aunque haya covid, es mucho más importante ahora. Luis: Sí nos afectó, en el sentido de que nos cancelaron un proyecto bien grande que llevábamos cuatro meses gestionando. Iba a ser un proyecto muy serio, muy completo también. Pero como dice Eva, esto hizo que pudiéramos limpiar un poco la mente, ambos veníamos de un ritmo muy alto.

Andi Soto y EVADE

Sm.Sanz

Pape Ink

EVADE Foto por Luis Espada

Madmagos

canvas urbano

Zoan

Chacha y Sharon Moreno

Teks

Sasha Primo

Insano

Collage por: lzcopypaste

¿POSITIVISMO TÓXICO?

Los Mandatos de la Actualidad

Por Nathaly Ponce Ulloa

Psicoanalista, Miembro Internacional de la Escuela de Psicoanálisis de los Foros del Campo Lacaniano. Docente.

Si nos detenemos a escuchar los discursos que circulan por redes sociales, encontraremos un sinfín de ofertas para tapar nuestro tiempo libre con actividades o aprendizajes que “nos harán más felices”. El capitalismo parece haber pasado así de la venta de productos de valor, a la venta de lo intangible, de lo no material, en donde podemos incluir el saber, el auto-conocimiento, la espiritualidad, la alegría y el deseo.

cómo desean llevar su vida, ya que la pandemia nos puso a todos frente a la muerte en condición de igualdad, un frente a frente que es a su vez una oportunidad para replantear la vida, el deseo y el ser. Desconfío de los mandatos, me rehúso con cierta rebeldía. Cada momento y para cada uno, de manera individual, cada situación será vivida de una forma única, con lo cual mi pregunta se inclina hacia el deseo y no hacia el mandato. ¿Es adecuado tapar la angustia con un curso de 50$ o uno gratis? ¿Se puede ser feliz y positivo, pensar que todo estará bien y se te cumplirá, frente al mundo que nos tocó vivir? Cada uno tendrá su propia respuesta. Lo que queda claro es que no todo positivismo es bueno, ni se puede comprar o recetar como una droga.

Vemos por doquier la oferta de cursos que por un precio variable nos llevarán a saber más de nosotros mismos, nos permitirán aprender un nuevo oficio, a ser más feliz o solucionar algunos problemas para conseguir pareja: nos harán mejor persona. Y es justamente esta oferta que, como una moneda de dos caras, trae consigo una demanda en positivo: hay que ser feliz, hay que amar, hay que vivir en pareja, hay que saber algo nuevo, hay que comer sano, hay que escribir, hay que publicar, hay que leer, hay que…

Les recomiendo ver el Diario de un Confinamiento del actor malagueño Miguel Ángel Martín a través de su cuenta de Twitter @tunomandas, quien con humor habla del miedo, la incertidumbre, de lo que no va bien, de las falsas promesas, de la “nueva normalidad”, de todo lo que somos y que se distancia del “positivismo tóxico” que reina; nos invita a tomarnos un café y, hablando de aquello que angustia, nos trae calma y afecto. Un diario colmado de humor, pero como sabemos, el humor es algo serio y apunta siempre a la verdad.

Fue justamente esto lo que se nos ofreció sin cesar al inicio de la cuarentena, como una forma de sobrellevar “adecuadamente” la pandemia: no reflexione, aprenda, haga, sea feliz, ame su casa, sin dejar lugar para la singularidad de cada uno y mucho menos para considerar aquellos que no poseen una vida acomodada llena de recursos tecnológicos con holgura económica. Tampoco aquellos que decidieron parar, hacer un alto para pensar 19

El mal del guionista La naturaleza del escritor: tejer su vida entre la realidad y la ficción. Por: Paola Brugiatti

Y para entender esta redacción, se vuelve necesario entender de Wikipedia que “rapsodia es el fragmento de un poema épico que un rapsoda recitaba, cantaba o declamaba de manera independiente del resto de la obra…” También debemos comprender que “el término «rapsodia» procede del griego antiguo rhapsōidía (ῥαψῳδία), sustantivo formado a partir de rhaptein («ensamblar») y aidein («canción»). «Rapsodia» significa por tanto, literalmente, «canción ensamblada» o también «partes ensambladas de una canción»…”

derrotas”. Veces en las que amo a quien veo en el espejo; otras, cuando me desprecio. Soy el tormento de mi almohada y también mi mejor sueño. Soy el creador de mis detalles, mis planes, mis destinos… Pensaba yo que era víctima de la ilusión, pero no: no soy el espectador, soy el ilusionista en su propio escenario, desafiando lo posible, lo probable y a los oponentes de éstos. Hay mucha magia en este océano, como delicadamente quiero llamar a esta puesta en escena. Hay magia y desastre. Fracasos y glorias. Transformación. Caótica, pero transformación. Conflicto, eterno conflicto. Y en este acto, el guionista – el ilusionista – piensa “¿saldrá o no la ilusión?”, “¿saldrá el truco?”, “¿saldrá la historia que quise?” Es creer y crear, y correr el riesgo de morir en el intento.

En mi océano de rapsodias, han navegado muchas historias. Sufro de “el mal del guionista”, siendo yo la protagonista de mis propias ficciones, giros en la trama y finales sin desenlace. La ironía es que gran parte de estas historias, no llegan al papel (papel al que llamamos de cariño “realidad”) y, por ende, terminan fluyendo en un universo que conozco tan poco como aquel en el cual vivimos.

Hoy soy mi propia rapsodia, mi ilusión y desilusión. Otro barco se ha hundido y tengo otra historia para mi colección. La tela es larga y sigo tejiendo…

En estas líneas y curvas de palabras, de ideas, de soñar despierta, y de despertares inútiles, existe una variedad de momentos a los que llamo fácilmente “victorias y 20

Insistir no es pecado (hasta que lo es)

Por Ana Lasso

Debe de existir alguna manera de que todas las partes de su estructura se mantengan atadas en un continuo cósmico. La línea que nos une es la que nos divide y si el centro sede, la frágil columna de la humanidad lanzará su último grito antes de la derrota. Tuvo sus momentos, definitivamente. Adiós viejo amigo y bienvenido. ¡Bienvenido a la era de los contenedores vacíos! ¡Bienvenido a este juego de palabras! Bienvenido a la era de los sueños que terminaron en un páramo: no hay que culparlos, no sabían de su naturaleza maldita. Yo tampoco sabía de la mía. No reconocer las pesadillas de las que estoy hecha es una de mis tendencias, como lo es creer en lo imposible. Creer que existe una fórmula auténtica para el orden del alma. Creer que existe una manera de perder, sin perderse.