#4 Julio 2020

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julio 2020

Portada por Amir Lucky, N3o y The Cut

A NUESTROS LECTORES

JULIO 2020 2

31 @jjozeb

4

33 @adaguadamuz_art

CArta de los editores

yek gamboa "La expresión toma muchas formas"

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el atelier “Arte y colaboración al alcance de todos”

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yo soy el cantante

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(coma)

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PORTAFOLIO DEL MES María José Andrade

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“El telón virtual se abre”

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Artistas visuales 29 @PZSY 30 @liindaalvarado_

32 @momomagallon

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SIN LIMITES

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“Estilo y personalidad”

Un diálogo con Foncho Castillo y Jesús Delgado

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FOTOGRAFXS DEL MES 43 Maykeli Castro 44 Pablo Alejandro 45 Mariana Erato 46 Joaquín Carrizo Altamirano

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prisma recomienda 49 Los Cuentos del Bosque 50 floreana 51 weekly faforka

Foto por Alcides Moreno

K e Y mboa a G n o i s e r p x e a L "

" s a m r o f s a h c toma mu

No se puede describir con una sola palabra lo que Yek hace como artista, porque lleva con ella diferentes corrientes que al final desembocan como una pieza única, llena de experimentación. Desde su primer disco “Nada es Imposible” (2014) hasta su primer single “Todo o Nada” de su 2do disco (próximo a lanzarse en el 2021) se ha dado la oportunidad de explorar distintos sonidos y aprender de cada cosa que capte su atención.

En la universidad conoce a Eduardo Galván, cantautor en aquel entonces, y entre conversaciones junto con otras amistades comienza a pensar que sería buena idea pasar de hacer covers a componer cosas propias.

Yek: Ahí fue donde empezó Yek Gamboa. Mi nombre es Yeccenia y preferían decirme Yek…Yo siento que la gente me creó, mis amigos en esa época fueron quienes crearon Yek Gamboa, ellos me impulsaron a crear mis primeras canciones.

Yek ha estado cerca de la música desde pequeña. A los trece años sentía fascinación por muchas bandas de Rock de la década de los 90, que luego se convirtieron en una gran influencia para ella. Su padre le dio como regalo su primera guitarra acústica para que comenzara su camino en la música, pero no fue hasta los 16 años que empezó a hacer mayor uso de ella.

Yek nos comparte que cuando MTV entró en su vida seguía a bandas como Nirvana, The Breeders y otras de la época, pero sus mayores influencias como artista fueron Madonna y Björk.

Yek: Para mí era como que waoo Madonna. Siempre fue un ícono para mí, más que Michael Jackson, creo que porque era mujer y me identificaba con esa parte femenina. La actitud de ella era muy fuerte también y me gustaba eso. Y ya en mi adolescencia descubrí a Björk, empecé a tener gustos más peculiares en la

Yek: Yo siempre me la pasaba cantando en la casa, mi mamá escuchaba mucha radio. Y es algo que recuerdo como si fuese ayer, algo bien natural en mí fue cantar.

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Yek Gamboa Yek: Después de “Nada es Imposible” quise meterle mente a la letra. Yo siempre escribí en diarios pensamientos libres; la letra es un punto clave que conecta mucho con las personas. Todo empezó cuando comencé a estudiar música.

música, mientras más raro o exótico era, más tenía la tendencia de escuchar esa música.

En cuanto a composición, algunas de sus influencias son Luis Alberto Espinetta, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Violeta Parra. El trabajo de escritores y artistas plásticos como Kahlil Gibran, Rubén Darío, Frida Kahlo, Gabriel García Márquez, Alfonsina Storni también fueron inspiración para sus letras. Algo que la motiva mucho a seguir haciendo música es encontrar personas que estén creando cosas nuevas y exóticas constantemente.

Inició sus estudios de música en la Fundación Danilo Pérez, retandose a sí misma en el canto, la improvisación, y conociendo más del Jazz como una herramienta que podría usar a su favor. Luego de esta experiencia decidió estudiar la Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Música de la Universidad de Panamá, la cual logró culminar exitosamente el año pasado.

Actualmente, ve en Panamá nuevas corrientes musicales que antes no se intentaban, más artistas que se atreven a romper con lo común cada día, y sobretodo más apoyo por parte de festivales como el MUPA, Macrofest, Ciudad del Saber que ayudan a impulsar la música en el país.

Yek: Yo no había terminado ninguna carrera antes de la música. Lo hice porque yo me sentía limitada al momento de hacer canciones, en cuanto a vocabulario y me metí en la Fundación

Yek: Es importante hacer valer tu voz y no tener miedo al rechazo. Si no te escogen en algún concurso no quiere decir que no seas bueno.

Su primer disco “Nada es imposible” fue producido por ella, con el apoyo de Isomnio Studios en la mezcla y grabación, contando con una banda que la acompañó en esa primera experiencia.

Yek: “Nada es Imposible” es bien rock and roll, esa es la Yek de la adolescencia y era la forma de expresar mi rebeldía. No pensaba tanto en las letras en ese primer disco, pensaba más en la distorsión, la batería, pensaba mucho en el ritmo.

A medida que iba desarrollando un interés por otros sonidos, comenzó a trabajar con otros músicos que compartían su visión. Así sucedió con Alejandro Guerra (percusionista) y José Guerra (bajista), quienes la acompañan actualmente en sus interpretaciones y al momento de componer. “Todo o Nada” es un nuevo sencillo totalmente distinto a lo que realizó en su primer disco y cuenta con la colaboración de Luis Anibal Jiménez (miembro de MecániK InformaL) en el bajo. Nos comenta que su nuevo disco tiene una mezcla inesperada de sonidos que pueden ir desde algo Folk a un ritmo que te lleve a un estado de trance, un poco de R&B o hasta Soul, no le gusta estancarse en algo que ya haya intentado antes.

Foto por Joaquín Carrizo Altamirano 6

Yek Gamboa

Foto por Hanami Shon Danilo Pérez a estudiar guitarra para mejorar mi técnica. Entonces hicieron un concurso dentro de la fundación llamado “Los embajadores” donde te daban más clases gratis pero tu retribución era que tenías que aprenderte más canciones de Jazz y cantarlas a la comunidad. Yo envié una de mis canciones, cantando y tocando la guitarra, y me agarraron para que fuera cantante. Eso fue un reto porque yo nunca en mi vida había escuchado Jazz, pero luego empecé a amarlo.

ción bajo ese nombre, interpretada por Natalia Lafourcade. Adicional, le gustaría implementar algo de pintura y explorar su parte corporal por medio de la danza en sus próximos videos.

Su proceso creativo inicia por la melodía o algún ritmo que llegue a su mente al instante. Disfruta trabajar en la noche y tomar su guitarra, piano o ukelele para concretar las piezas y de último piensa en la letra.

En el 2013 es contactada por Yigo Sugasti de la Fundación Tocando Madera para formar parte de la misma.

La fundación funciona como un convenio de artistas panameños y fue una gran oportunidad para Yek, ya que gracias a la fundación realizó uno de sus primeros conciertos debút.

Yek: A veces es la canción la que me dice qué es lo que quiere que yo exprese; me guio mucho por el sonido. Yo siento que soy solo un instrumento, una herramienta de algo más divino.

Actualmente, Yek celebra 10 años de su carrera como cantautora, habiendo interpretado en múltiples ocasiones en el país, y se encuentra con más ganas que nunca de seguir creando y reinventandose así misma, sin miedo a intentar cosas nuevas. Para prueba de esto, nos comparte que se encuentra trabajando durante esta cuarentena en nuevas canciones.

Yek tiene muchas facetas artísticas que ha logrado incluir en sus trabajos musicales. Ha realizado la producción y edición de sus canciones y videos musicales, fotografías promocionales, también ha compuesto canciones para producciones cinematográficas como el cortometraje “Aves de Papel” (2016), y otro relacionado a la leyenda de La Llorona, para la cual realizó un cover de una can7

Yek Gamboa

Conoce a YEK GAMBOA en 10 canciones

Yek: Lo que amo realmente de la música es sentir esa emoción, esa energía, me siento muy viva, y aparte el trabajar en equipo con otros músicos, esa conexión. Lo que más disfruto es poder conectar con las personas, cuando hago esto. Al final lo que hacemos los artistas es para la humanidad, necesitas estar conectada con las personas. No puedes desconectarte disque “bueno, yo nada más hago música” no puedes, necesitas estar involucrada en muchas cosas y conectarte con tu público.

En nuestra 3era edición le pedimos a Carlos Mendez que le dejara una pregunta a la próxima persona que entrevistásemos:

Playlist aqui

1- Björk

¿Qué hace falta?

Jóga

Yek: Debemos dar las gracias, por todo lo que tenemos y disfrutar el presente. No sabemos si hay un mañana, es importante vivir cada segundo y aprovecharlo al máximo en emociones bellas, lindas, sentimientos de bienestar y te darás cuenta que la vida es tan valiosa.

2- Madonna

frozen 3- Sneaker Pimps

6 underground 4- pink floyd

breathe (in the air) 5 - mazzy star

fade into you 6- carla morrison

disfruto 7- violeta parra

lo único que tengo 8- hiatus kaiyote

nakamarra 9- no doubt

bathwater 10- radiohead

Foto por Hanami Shon

exit music 8

Yek Gamboa

Nada es imposible (en vivo)

Quiero Ser (Video Oficial)

¿Por qué?

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El Atelier

El Atelier “Arte y colaboración al alcance de todos” Frente a la reconocida Plaza de Santa Ana, punto de reunión de quienes viven cerca del área y transitan por la Avenida Central, se encuentra El Atelier, un taller dedicado a la producción y exposición de piezas de arte, y actividades educativas mediante el uso de distintas técnicas plásticas.

sueño en Chame, donde solía vivir, con su estudio de arte que tenía por nombre “Chame Land Workshop”, donde brindaba clases de arte y realizaba trabajos con distintos artistas.

Angie: Tuve la oportunidad de conseguir este espacio (dentro del edificio de la Santa Familia) gracias a Espacio Común, y ahí fue donde cocinamos las ideas porque había ese contacto con otro grupo que estaba fomentando actividades audiovisuales dentro de la comunidad.

Angie Tryhane Singh y Laura Otero, ambas artistas visuales, multidisciplinarias y docentes, nos cuentan cómo inició este espacio. Con casi nueve años, desde su apertura en 2011, han logrado formar a estudiantes de distintas edades que acuden a sus cursos regularmente.

En ese entonces, se realizaban la mayor parte de las actividades en otros lugares por el poco espacio con el que contaban. A pesar de esto, tenía claro lo que quería lograr: tratar de apoyar lo más que se pudiese a diferentes artistas al brindarle un espacio para trabajar con materiales accesibles, y un acercamiento al arte con clases privadas y actividades libres, tanto a niños y adultos.

Angie: Yo tenía ese ideal de buscar un lugar en la ciudad para poder fomentar la cultura.

En sus inicios, el taller estuvo ubicado en una pequeña esquina en una habitación dentro del edificio de la Santa Familia en calle 4ta, San Felipe. Pero antes de llegar a ser lo que es hoy, Angie nos cuenta que ella empezó su 11

El Atelier actualmente, recibiendo a más de 50 personas en diferentes eventos y más de 450 alumnos en distintas clases realizadas.

Angie: El Atelier nace como una necesidad de lograr acciones inmediatas dentro de la cultura de la niñez a corto plazo sin ser una fundación, ONG o trabajar para un gobierno. Simplemente es tener un ideal, compartir para que todos podamos crecer juntos, sin tanta burocracia. No todo es dinero, ser así ha sido la clave, la gente lo aprecia y se ha convertido en un espacio reconocido por la comunidad.

Laura: Los artistas podemos ser un poco solitarios, pero con esto se busca que haya un sentido de compañerismo entre todos. Para que no sea algo individualista o una lucha de egos.

No importa que problema surgiese, ya sea falta de dinero, materiales, espacio, han logrado llevar a cabo su propósito poco a poco, apoyando de alguna manera con lo que tienen y trabajando con una mentalidad diferente, como ellas lo describen.

Angie: Hubo un momento donde nos estábamos quedando sin materiales para dar las clases y comenzamos a trabajar en un plan de recaudación de materiales usados y de descarte, eso solucionó esa necesidad y ya no fue un obstáculo; nada nos ha matado el espíritu.

Angie: Teníamos esa mentalidad de extender la mano. Se comenzó a apoyar a artistas emergentes con exposiciones, buscando promover el arte y la cultura de Panamá. La meta era hacer lo necesario para apoyar al artista ya sea con asesoría, recomendaciones, para que entre artistas y organizaciones tuviesen una mano amiga.

Angie inició este proyecto junto a la artista Sofía Guillén, quien ahora tiene un estudio llamado Studio Tarkus. Por muchos años colaboró como docente y gestora cultural de El Atelier, aportando ideas e iniciativas que abrieron paso a distintas oportunidades que permitieron que el proyecto creciera.

Actualmente, trabaja junto a Laura Otero gestionando actividades en el taller y creando nuevas formas de llegar a más personas; a la vez colaborando con otros artistas que se suman a la iniciativa. Con los años, lograron conseguir el espacio donde se encuentran ubicadas 12

El Atelier El Atelier brinda clases a niños, que mayormente son de áreas de riesgo social, creando en ellos un sentido de comunidad, compañerismo, trabajo en equipo y crecimiento personal. Durante nuestra conversación nos comentan que les gustaría que fuese algo donde todos puedan colaborar y la comunidad de Santa Ana pueda verse más involucrada.

Laura: El taller tiene un proyecto social donde damos clases a niños de la comunidad, totalmente gratis. Además, brindamos clases de grabado, serigrafía y litografía, también tenemos clases de pintura y dibujo para adultos. Tratamos de colaborar con otros artistas que quieran dar clases, y teníamos un proyecto que se iba a realizar, antes de todo esto del Covid, llamado Pinturesia con Megan Carrera y Wills.

Angie: Tenemos ciertas facetas, está la parte social que damos clases gratis, está la parte de dar el apoyo al artista o personas que quieran dictar sus clases en el lugar, también nosotras damos clases para conseguir fondos y poder conseguir materiales, dar comida, entonces todo se vuelve sostenible.

Laura nos comparte que al realizar estas actividades buscan que los niños vean las cosas de una manera distinta y que puedan salir de ese ambiente en el que se encuentran constantemente, tratando de brindarles un poco de amor a través de lo que hacen.

Laura: Hubo algunos que me tomó casi un mes de convencerlos para vinieran a participar. Pero el día que vino más gente fue para una actividad acerca de la Invasión de Panamá. Estábamos hablando un tema un poco fuerte pero habían muchos niños que no sabían de su historia, entonces los abuelos empezaban hablarle de sus historias, y al final se creó esa comunidad con un sentido de pertenencia.

Angie: Eso se trabajó junto a CIMAS y Panalandia junto a Mente Pública. Básicamente, El Atelier busca crear un espacio para que las personas sepan que eso es para ellos; el estudio no es para un solo tipo de personas. Porque la gente dice disque “Ay, eso es un estudio de arte; eso es solo para un grupo de personas que les gusta el arte.” Entonces, nuestra mentalidad es no… este es un espacio para que tu vengas, compartas y conozcas al artista, veas mi trabajo, es algo diferente. Es una casa para todos en realidad.

Esta misión, se ha visto reflejada en un cambio logrado en la comunidad. Donde niños que antes tenían con13

El Atelier

ductas un poco agresivas, ahora comparten entre ellos y abren su mente a distintas formas de expresión a través del arte.

Angie: El arte hace una magia en esas comunidades donde tu sientes que los niños tienen muchas necesidades. Entonces, los padres están desesperados porque sus hijos formen parte de actividades sanas. Aquí tienen un espacio donde no son etiquetados, del que pueden formar parte. Somos artistas, maestras, compañeras, ese paño de lágrimas, y no solo nosotras sino otros que están trabajando en la transformación de esa área. Ahora formamos parte de una familia y más con las fiestas de Navidad que hemos hecho, las mismas personas de la comunidad donan libros, materiales, para que nosotras sigamos dándoles clases a los niños.

Hablando un poco acerca de la comunidad y la situación actual del arte en Panamá, Laura y Angie nos comparten que a pesar de los avances y oportunidades que se crean, 14

El Atelier

y se pierden las clases virtuales. Esto también nos ha hecho abrir un poco la mente para ofrecer nuestras clases no solo a niños de la zona sino a cualquier niño que quiera aprender arte.

dichos beneficios siguen siendo dirigidos a un sector específico.

Angie: Hay otras ramas artísticas que necesitan mucho apoyo, por ejemplo el teatro, la danza. Uno no necesitaría estar viendo cómo uno hace proyectos por su lado para poder crear una realidad presente si hubiesen grupos que como asociación te dijeran “yo te voy a dar a ti una seguridad de que si tu participas en un proyecto tu tienes el apoyo de esta organización para que tengas un seguro médico” o algo que cuide tu vida como artista.

Laura: Hay que ser recursivos ante estas situaciones.

Angie: El Atelier viene mejor que antes, viene no solamente presencial sino que vamos a aprovechar lo que hemos aprendido de esta situación para entrar a la modalidad virtual para quienes no puedan llegar a la zona. Antes no teníamos un documento de la clase, ahora tenemos estos tutoriales en PDF que se les manda a los papás y a los niños después de las clases.

A pesar de las dificultades que vivimos globalmente por la pandemia, El Atelier se ha adaptado para dar clases de manera digital a algunos de sus estudiantes, manteniéndose constantes, desde hace dos meses.

Angie: Lo que más nos entristece es que teníamos más niños que iban al taller pero no cuentan con las herramientas tecnológicas 15

Yo soy el cantante Por Cali Vivari Canto buco mientras friego los platos. De hecho canto tanto que considero que he desarrollado esa habilidad; siento que soy cantante.

Si en otra vida me preguntan qué fui en esta, sin pensarlo diría que cantante, entre otras cosas.

No necesito que alguien más lo diga, sé que lo soy.

No tengo un álbum, ni un single, pero he escrito e improvisado desde hace mucho tiempo. Es algo que ya es parte de mí. Los que realmente me conocen saben lo mucho que disfruto este arte.

Canto solo, cuando quiero regresar a mí, o en grupo para compartir, y par de veces he tenido un público escuchándome cantar.

No es lo que estudié, ni tampoco mi profesión.

Lo hago cuando me nace, y me nace bastante.

En fin, soy cantante porque lo creo. ¿Y tú? ¿Qué crees de ti?

Illustrada por Nohelia Trujillo

(COMA) Por María Elena Román Medina Los silencios entre nosotros no me agobian, es mi mente que imagina que nuestros silencios son iguales a versos y que en el callar nos acercamos como luces y luciérnagas, como lunas y planetas, cual aire e incienso, en fin; cómo definir que sueño, que entre pausa y pausa yo respiro y tu me hallas, y quién quita que me pienses, pero solo es

un fantasma que está en mi mente para no aturdirme en vacíos ya hechos, que mi alma no está libre, que ya no habita en esta zona, y quien quita que de tonta pensando entre sombras, se alivie mi estrofa y consiga una coma.

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PORTAFOLIO DEL MES - josé maría andrade

María José Andrade, tengo 32, nací en Caracas, Venezuela. He vivido en Panamá, São Pablo, Buenos Aires y Caracas. ¿Cómo y dónde nace tu interés por la fotografía?

Desde muy chica siempre estaba sacándole fotos a mis amigos, a mi perro, a cualquier cosa que me gustara. Cuando me fui a vivir a Buenos Aires, me regalaron una cámara 35 mm y empecé a hacer fotos por el Skate. Me despertó la necesidad de documentar todo lo que estaba viendo y viviendo; quería poder recordarlo. La fotografía me ayudó mucho a ver mi mundo interior y a ver el mundo exterior desde otra perspectiva. Es la herramienta que más me ha enseñado a educar el ojo.

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PORTAFOLIO DEL MES - josé maría andrade

¿Cuál fue tu primera cámara de film y porque escogiste esa? ¿cuántas cámaras tienes?

Mi primera cámara fue una canon AE1 35mm, era de mi papá cuando estudiaba en la universidad y me la regaló. La primera cámara que me compré, fue una Hasselblad 500C, la elegí porque es magia pura. Por ahora tengo 12 cámaras. ¿Cual es tu film favorito?

Mis favoritos son Cinestill 800, Ilford 3200, Provia 100 F y Portra 400.

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PORTAFOLIO DEL MES - josé maría andrade

En tu opinión, ¿qué valor tiene la fotografía en film sobre la fotografía en digital?

Los procesos analógicos son mucho más sensibles, eso hace que el resultado sea siempre diferente; te conecta directamente con el subconsciente. Con el film siempre cuidas el “momento”, que no se repite; es así como tiene que ser. ¿Crees que en algún momento el film llegará a su fin, si es así, harías tus procesos o entras al mundo digital?

No creo que muera. De hecho, creo que primero muere lo digital. Por eso prefiero tener mis fotos en negativos que en GB. En el caso de que el film llegue a un fin comercial, yo haría mis procesos. Igualmente tengo mis cámaras digitales, simplemente no las uso.

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PORTAFOLIO DEL MES - josé maría andrade

¿Has tenido exposiciones propias o colaborativas? ¿Cómo ha sido tu experiencia?

He tenido exposiciones propias y colaborativas. En todas he tenido muy buenas experiencias.

Hacer colaboración con mis amigos, es lo que más me da satisfacción; siempre busco la manera de que suceda más en colaboración que individual. ¿Qué influencia tu trabajo? ¿por qué fotografías raperos? es lo que más haces.

Mi fotografía es personal; la esencia siempre ha sido documentar para mí, para recordar lo que ando viviendo. Me gusta que las personas vean a través de CZZP, así como lo veo YO. Tengo amigos raperos, con los que trabajo desde hace tiempo; y a otros los voy conociendo en el camino. Sin duda el rap es algo con lo que siempre me he identificado visualmente.

Los proyectos musicales son los que más me han enseñado estos años, toca conectar con todos los sentidos, hablar en códigos, conectar subconscientes y bueno de eso se trata CZZP. Igualmente no me gusta decir que soy fotógrafa de algo en específico, porque la vida va cambiando y a la par lo que registro.

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PORTAFOLIO DEL MES - josé maría andrade

¿Tienes alguna foto en especial que te haya marcado luego de realizarla? ¿Cuál es y por qué te marcó?

Siempre me han gustado todas mis fotos; son mis recuerdos, para mi todo vale. Las que no me gustan en el momento, me terminan gustando con el tiempo.

Los primeros retratos que hice con la Hassel, me hicieron un clic, ahí me di cuenta que todo había cambiado de nivel, fue mágico.

Hasta el momento, ¿Cuál ha sido el error del que más has aprendido, al dedicarte a la fotografía?

Soy muy distraída, y con esto no puedes serlo. Poner mal la numeración, dañar un químico, perder el momento... cuesta dinero y tiempo. Aprendí a tener más paciencia, a cuidar el “momento” y los procesos.

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PORTAFOLIO DEL MES - josé maría andrade

Como fotógrafa, ¿qué quisieras aportar al mundo del film ya sea en Panamá o en cualquier parte donde estés?

He influenciado a otros a probar el film, pero mi única intención es ayudarlos a educar el ojo, que lo usen como una herramienta para conocerse y expresarse sabiamente, no superficialmente.

Aprender a ver los mundos internos, es la única manera de que las fotos tengan una identidad y sean auténticas.

CZZP es mi aporte al mundo del film, es poder mostrar esa conexión entre lo abstracto y lo real, que es relativo a lo que cada uno piensa. Pero cuando lo que muestras tiene una intención pura, es más fácil llegarle a cualquier “realidad” sin que pierda su mensaje.

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PORTAFOLIO DEL MES - josé maría andrade

CZZP es algo que cree para que se recuerde, y no lo pronuncien. Es simbología y tiempo; es una comunicación entre subconscientes, es energía visual. Solo Yo que soy el canal para mostrarlo, le voy dando significado por medio de la imagen. Por eso me gustan tanto los retratos, el elemento “alma” es muy sutil y hay que saber leerlo y mostrarlo, si no terminas cayendo en un diálogo superficial y se pierde esa fina conexión entre los subconscientes.

CZZP es mi experiencia vivencial, es lo único que pienso llevarme, mis recuerdos y aprendizajes bajo la misma visión, en mi línea de tiempo.

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“El telón VIRTUAL se abre” Por: Marian Jana Ortiz Vásquez “Cuando veamos que de nuevo se aprecia y recompensa a los actores que llevan al escenario o a la pantalla generosidad, deseo, vida orgánica, acciones ejecutadas libremente -sin deseo de recompensa ni miedo a la censura o a la incomprensión- tendremos una de las primeras señales de que la manera de nuestra época introvertida y desdichada ha comenzado a cambiar, y que volveremos a tener el anhelo y la disposición de contemplarnos a nosotros mismos” Estas palabras de David Mamet, dramaturgo y director de cine estadounidense, le dieron un poco más de forma a mi búsqueda de lo que quería exponer sobre el difícil estado actual para el gremio de las artes escénicas a nivel global. No sin antes resaltar la crueldad de la situación en estas profesiones y disciplinas artísticas, las más vulnerables.

puesto de la fila, ¡Siguiente, siguiente! Es lo único que se escucha cuando se habla de privilegios dignos.

Primera Escena: La memoria sensitiva presencial Crecí en Manizales, una ciudad entre las montañas de Colombia. Allí se ha llevado a cabo por casi cinco décadas el Festival Internacional de Teatro, que por su antigüedad se ha convertido en el primer punto de encuentro para la dramaturgia en América.

Estas artes que se desenvuelven día a día en ese mágico encuentro en el mismo espacio-tiempo con el público, en medio de un intercambio de emociones, con asistentes que ya son un recuerdo por lo menos en los días en los que no nos tocaba saludarnos con los codos.

La creatividad digital, ha brindado ciertos beneficios, como un espacio a estas artes que expresan y llenan la mente de todos los amantes de las artes escénicas.

Presentaciones en las redes sociales y demás plataformas, ofrecen la posibilidad de observar por medio de las pantallas un mismo acto en diferentes partes del mundo, además de la unión y fusión entre las personas dedicadas al teatro, la danza, la música y las artes circenses con el objetivo de “salir adelante y apoyarse entre todes”, una gran muestra de que pase lo que pase estas artes no dejarán de existir.

Durante años el lema del festival de teatro fue “La calle es el escenario” , las obras estaban por toda la ciudad, en calles, parques, universidades, no solo en las salas de teatro, con compañías que viajaban de otras partes del mundo y de varios rincones del país, una fiesta de una semana para disfrutar del arte en todo su esplendor, por lo menos así lo percibí, porque siempre intentaba estar en primera fila, disfrutando de cada guión, cada gesto, cada escenografía, cada vestuario, que como asistente sentía necesario para mis agitaciones sensoriales y sensitivas.

Pero no hacía falta una pandemia para resaltar de una manera tan dramática, el olvido y la frialdad de por lo menos las instituciones u organizaciones que les compete la evolución cultural y artística en un territorio.

Esto no es solo cuestión de la evidencia de un virus, es además una lucha histórica que durante décadas ha sido llevada a cabo por les artistas que pasan a ser una especie de médicos al no dejar morir estas artes, que parecen no salir de cuidados intensivos ni de estar en el último 26

“El telón virtual se abre” Y es que tener una experiencia en vivo, es un cuento totalmente diferente al virtual, claro está que hay que jugar con lo que se llama la “nueva la normalidad”, pero como espectadora me encantaría ver al arte recuperando los espacios públicos (la calle), además de que sea considerado como primordial una apertura cuidadosa de espacios dedicados al arte y la cultura, con las medidas necesarias, al mismo tiempo que las iglesias y lugares religiosos o antes si es posible.

¡A la gorra, pero vitual! Esta es la nueva realidad de les artistas, que tienen un espectáculo con espectadores virtuales y es muy común la donación o tips para seguir resistiendo, solo que ha cambiado el método de pago.

Escena Tres: La sala vacía y la deuda llena Muchos teatros en Latinoamérica corren el riesgo de cerrar, dejando así a un sin número de artistas, además del personal dedicado a la dirección, producción, sonido, vestuario e iluminación sin espacios para crear. ¿Cuándo y cómo se volverá a abrir el telón? ¿Cuál es el sostén por parte de los gobiernos para dichas artes?

Para saber cómo anda un país, hay que ver cómo caminan sus artistas, y como dijo el periodista francés Alain Émile Chartier “El teatro es como la misa; para sentir completamente sus efectos hay que ir frecuentemente”.

Un poco de ironía para sacudir la mente.

Última Escena: La voz de la actriz y un suspiro de incertidumbre

Escena dos : A la gorra

“Los artistas escénicos son los que menos leyes tienen que los protejan, casi nunca cuentan con contrataciones, sus proyectos son individuales y no todos cuentan con apoyos ni estatales ni privados, por tanto hay una falta de reconocimiento del arte escénico como un trabajo y esto se evidencia con la pandemia. No hay actor que tenga estabilidad económica o seguro de salud antes o durante el virus. Los derechos básicos humanos y laborales son limitados para no decir nulos y se ve la falta de desarrollo de políticas públicas que aporten a la estabilidad o crecimiento de les artistas. Abran o no los teatros privados hay una mayoría de actores que no están representados en esas salas privadas. Y en las salas públicas no hay organización de proyectos independientes o espacios libres de trabajo o entrenamiento” Expresó Natalia Beluche Actriz, Teatrista y gestora de la Colectiva Feminista de Mujeres artivistas Fémina en Panamá.

En Latinoamérica artistas de la calle, que se hacen el diario en las vías de la ciudad, han sido siempre invisibilizados, aunque mantengan un contacto directo con transeúntes, sin importar estrato social, raza o género.

Para el Cirquero de la Plaza, como se hace llamar el artista, explica que el arte es una vía comunicadora, un espacio de diálogo, pero sobre todo, un lugar para expresar lo que se siente, lo que se desea y por lo que se lucha.

Para él “ El circo es un arte escénico en vivo, nunca será suplido por un video online, no es una cosa virtual es una realidad. El circo tiene arte, el arte del circo no es algo que se pide a domicilio, no se compra hecho. No es una disciplina que se hace totalmente en casa, no es un home office, el instrumento de aprendizaje es el cuerpo, el principal elemento con el que trabajamos, nuestra propuesta es presencial, donde la interacción, el encuentro es fundamental para lograr nuestros objetivos”

Las artes escénicas y todas sus disciplinas, nos han demostrado durante la historia que nada, ni un virus, ni guerras puede frenarlas, ya que van totalmente ligada a la vida y a la muerte. Y en vez de llegar a su fin, se despiertan ante cada crisis y hacen explotar todas sus creaciones, emociones y críticas llenas de imaginación, lo ideal es que dejen de sobrevivir en el rebusque y por fin puedan respirar tranquilamente y que cada renacer de las cenizas, le de una lección a la sociedad y al estado indolente.

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@crysmafl

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@liindaalvarado_

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Sin limites

Margarita Parlante es una artista lgtbiq+ y feminista panameña con educación autodidacta.

Describe su proyecto “Sin Límite” de la siguiente manera: “Sin Límite es un proyecto que cree para poder experimentar con diferentes técnicas de diseño y arte digital –sin límites–, ni muchas reglas; un encuentro conmigo misma, la creatividad y la expresión libre. Consiste en

crear un póster o afiche diario con lo que se me ocurra o vea en el momento, nació para buscar una forma de salirme del molde y divertirme creando, pero también me ha servido de ejercicio para cuestionarme ciertas situaciones de mi entorno o sentimientos encontrados durante la cuarentena por el virus.

Me gusta crear piezas disruptivas que incitan a cues34

tionar el sistema en el que vivimos, a repensar la vida como la llevamos pero que al mismo tiempo produzca una experiencia visual, sensitiva e inolvidable. A medida que voy avanzando en mi trabajo, trato de que a travĂŠs de ello se reflejen mis pensamientos, mis formas de ver la vida, los sentimientos, mis luchas internas y mis luchas politicas lgtbiq+ y feministas, mis frustraciones

y mayores deseos; me gusta que se entienda que detrås de todos esos colores, letras distorsionadas, imågenes y dibujos divertidos, y frases profundas, existe una persona humana que siente y vive, como ustedes, como todes.�

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Un diálogo con Foncho Castillo y Jesús Delgado Ya sabemos que existen reglas para casi todo lo que conocemos, y que podemos romperlas y jugar con ellas como nos plazca para mostrar quiénes somos o lo que pensamos.

compartan un poco acerca del estilo y qué importancia juega en la vida.

El interés de Jesús por la moda nace al llegar a Panamá, hace ya cinco años, encontrando inspiración al caminar en centros comerciales donde distinguió una variedad de estilos. Fue creando poco a poco su contenido, donde predomina una especial atención a los detalles, haciendo uso de accesorios, con colores y estampados, que resaltan sus outfits.

La moda no es la excepción de esto. Con múltiples tendencias y creaciones cada año, nos vemos rodeados de personas que se atreven a jugar con texturas y colores de manera impresionante, y los tan conocidos cánones de belleza que nos solían invadir en los medios, de a poco se convierten en un tema que con los años hemos logrado sobrepasar, aceptando y respetando la diversidad de cuerpos, etnias y estilos.

Al igual que él, este gusto por la moda llegó a Foncho hace cinco años, iniciando como modelo de fotografía y pasarela en el concurso Mister Panamá, recorriendo también algunos concursos a nivel internacional que le ayudaron a adentrarse a este mundo que se convertiría en más que un hobby. Luego de sus viajes, modelando para diseñadores de moda internacionales, decide plas-

Con el interés de abrir un espacio al diálogo y conocer la historia y la opinión de diversos profesionales en la moda, hemos invitado a Jesús Delgado y Foncho Castillo, quien participó de nuestra 2da edición, para que nos 36

Estilo y Personalidad mar su estilo a un nivel profesional que le permita trabajar de cerca con algunas marcas, creando así un blog de moda y contenido audiovisual dedicado al estilo urbano.

Estos son los resultados de este espacio que nos permitió conocer sus pensamientos y experiencias con respecto al tema: Para ustedes ¿qué significa el estilo?

Jesús: Yo resumo el estilo como “la identidad”, aquello que te caracteriza. Al final es como una carta de presentación, la gente te va a conocer por el estilo que tienes.

La idea no es copiar un estilo, es encontrarlo. A veces, sientes inspiración en otras personas pero lo tienes que hacer tú.

Foncho: Acierto con Jesús en esa parte. Yo lo definiría como una forma más de expresión; es como esa característica principal. Para mí, tener un estilo en particular es tan importante como la forma en la que tienes tu cabello, la forma en la que hablas o en la que miras a una persona, son cosas que me gustan al momento de crear un estilo.

¿Cómo llegaron a encontrar su propio estilo?

Jesús: Encontré mi estilo cuando me empezó a llamar la atención el maximalismo, que sale de lo dramático y creativo. Sentía que ser un chico con un estilo normal o neutro era muy básico para mí y quería reflejar mi personalidad de otra manera, sin embargo no descarto otros como el clásico, sofisticado o minimalista, que he notado que Foncho usa mucho ese, y es interesante porque por ahí dicen que “poco es más” y también tienes que saber jugar con eso, tener pasión en lo que vas a expresar.

Foncho: En mi caso fue full de ensayos, probé muchos estilos a la vez. La parte de ser modelo de pasarela para una marca o un diseñador también te lleva a eso, tú solamente eres su perchero, la marca te dice “hoy te vas a poner esto” y eran varias cosas. Cuando comencé a crear contenido probé muchas formas, vestí modernismo, trendy, clásico, vestí creativo muchas veces, entonces en ese momento mi estilo trataba de probar muchas cosas a ver qué conectaba conmigo. Y llegué a esta parte de lo clásico con lo creativo, que me define. La parte clásica me llamó la atención siempre, abrir un foto álbum y ver cómo vestía mi papá, cómo era la ropa en ese entonces, tenía una estética, texturas y tonalidades diferentes a las 37

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Estilo y Personalidad que tu ves ahora cuando buscas estilo urbano moderno.

Encontré fotos mías de pequeño durante los 90, y vestía cosas de un tiempo más anterior y me llamó la atención eso de usar algo que no era de mi época. Como dice Jesús, lo simple es algo que me caracteriza, que tiene que ver ahora con lo que conocemos como minimalismo; me gusta bastante las prendas y colores básicos.

personalidad es así, pero son casos muy particulares. La gente se viste según su ánimo también. ¿Qué referentes tienen que reflejan estilo y personalidad?

Jesús: Lady Diana y Billy Porter.

Foncho: Alan Harvy, Kosta Kara, Jonah Hill, Jaden Smith, Asap Rocky, Harry Styles.

¿Consideran que primero debemos definir nuestro estilo y de ahí crear nuestra personalidad o uno construye su personalidad primero y luego se viste de acuerdo a quién es?

Jesús: Yo creo que tiene un poco de ambas cosas. Para poder encontrar tu estilo tienes que abrir tu armario y probar varias cosas, como dijo Foncho, y después vas seleccionando y dices “esto se me ve bien, esto me gusta...”. Otra cosa al encontrar tu estilo es que no importa lo que digan los demás, es que a ti te guste y te haga sentir bien. Entonces, es así, poder experimentar, el estilo va evolucionando, van agregando elementos cada cuatro meses que van surgiendo tendencias, y adquieres cosas que complementan tu estilo y por eso es que vas evolucionando.

¿Qué factores pueden limitar a la creación del estilo para reflejar nuestra personalidad?

Jesús: Tienes que partir de tener las ganas, de sabes qué, voy a dejar que la gente hable y voy a optar por utilizar eso que a mi me parece que me puede ir muy bien, pero también piensas que cuando salgas a la calle la gente te va a decir un poco de cosas. Como en algún momento me pasó, pero tienes que aprender de eso. Al principio fue un limitante para mí, pero después piensas que si no lo haces mucha gente no se va a atrever, tienes que empezar tú.

Foncho: Yo pienso que luego de pasar esa barrera, otro limitante con el que te puedes encontrar para crear ese estilo es la demanda que hay aquí en cuanto a moda, es

Foncho: Yo concuerdo. Como mencioné anteriormente, probé muchas cosas de muchos estilos a la vez, y no fue hasta años después que yo encontré un estilo con el que yo quería seguir vistiendo y creando contenido. Tu abres mi closet y dices, efectivamente esto es de Foncho; eso viene de las pruebas, de probar muchos colores, muchos estilos hasta que logré conseguir algo que se acoplara conmigo.

Jesús: La ropa también dice mucho de cómo te comportas, es un lenguaje corporal al final. Soy muy extrovertido, entonces al llevar mucho color y mucho maximalismo, eso caracteriza a la persona.

Foncho: No es tan fácil, decir “a mi me gusta este estilo…”, por ejemplo el de Jesús, algo maximalista, y decir “hoy voy a ponerme algo así...”, a veces choca.

Jesús: A veces choca, la gente se queda mirando. Pero al final, es mi ropa, es mi cuerpo, es mi estilo y créeme que si yo tengo que ir con una chaqueta de lentejuelas al cine yo voy a ir al cine así, y no me importa. Hay personas que a veces quieren usar algo, pero no necesariamente su 39

Estilo y Personalidad muy limitada y son muy cerradas las boutiques que vas a encontrar aquí. A mí me gusta el fit de la ropa oversize o muy suelto y tu vas a la tienda a buscar eso y encuentras una o dos piezas y tienes que buscar afuera.

nario. Hay personas que no se preguntan ¿quién soy yo? ¿a dónde quiero llegar? ¿dónde y cómo quiero verme?

Al final, las metas que quieres tampoco sabes cómo lograrlas, porque si no te defines y tampoco sabes quién eres, no encontrarás las herramientas para lograr lo que quieres. Tienes que rodearte de personas que van a ver lo bueno de ti y buscar espacios que te inspiren a ir elevando esos ánimos y esos sentimientos.

¿Por qué es importante la moda en cuestiones de autoestima?

Jesús: Es muy importante porque al final estamos jugando con el sentimiento y las emociones de las personas. Yo estudio Recursos Humanos y me gusta mucho la parte humana, de cómo puedes trabajar con las personas y al mismo tiempo con la ropa, la moda y los estilos.

Al final, tu eres un ser sociable que vive en distintos ambientes, el laboral, el social, el familiar. Al principio tienes que dejarte aconsejar, esta es una de las claves para encontrar tu estilo, y entonces creer en ti y seguir lo que te gusta.

Foncho: Lo positivo de la moda en el autoestima es que te hace cambiar y ponerte metas. Conozco casos de personas, por ejemplo, tengo un amigo que trabaja la parte del fashion y dice “yo lo hice porque quería verme mejor físicamente. Si estaba gordito, quería verme más delgado...” y eso lo hizo cambiar. La parte negativa, en estos momentos, con la moda y qué tanto puede influir, yo pienso que es la combinación de la parte digital, porque todo se vuelve una medición, como que “yo me voy a poner esta ropa para estar a la moda y que me den likes o ser un influencer” y esa es la parte que influye en los más jóvenes que quieren buscar un espacio en esta rama de la moda.

Al verse en el espejo, la mayoría de las personas siempre ve lo negativo, nunca ven lo positivo, y eso va mucho en el estado de ánimo que tengan en ese momento. Yo siempre digo que tienes que buscar la manera de inspirar, los espacios donde estés tienen que ser llamativos o estables para que tú te sientas bien, los amigos son siempre una fuente de ánimos, la familia también. Son factores que tienen que ayudarte a ser algo extraordi-

Jesús: Que yo publique una foto no quiere decir que esté feliz todo el tiempo. Hay que buscar cosas positivas que te ayuden a seguir, porque tienes una vida, tienes sentimientos al final. ¿Qué impacto tiene la moda en tu vida?

Jesús: Ha sido extraordinario. Siento que es necesario tener eso, porque te impulsa a crear la mejor versión de ti y crear ese impacto en la sociedad.

Foncho: Para mí ha sido un impacto muy grande, personalmente, porque ha cambiado el rumbo de lo que pude haber hecho antes. Antes de que la moda llegará mí yo era como un polo opuesto, trabajaba en la industria, estudié un bachiller industrial, haciendo algo totalmente diferente de lo que hago ahora. Cuando se transforma de un hobby a algo profesional de salir del país a trabajar, a modelar y a ir a un Fashion Week de allá. fue en República Dominicana en ese momento, y experimentar esa parte artística fue un cambio total. Yo ya no quería hacer industria, no era lo que me gustaba.

Empecé a crear una carrera en la onda del fashion y que las marcas se interesaran en trabajar conmigo.

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FOTOGRAFXS DEL MES

Maykeli Castro

“No.5-Serie Chifon”

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FOTOGRAFXS DEL MES

Pablo Alejandro

“Designio”

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FOTOGRAFXS DEL MES

Mariana Erato

“A Beginning”

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FOTOGRAFXS DEL MES

Joaquín Carrizo Altamirano

“La Hada”

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FOTOGRAFXS DEL MES MAYKELI CASTRO

PABLO ALEJANDRO

MARIANA ERATO

JOAQUÍN CARRIZO ALTAMIRANO

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Los Cuentos del Bosque

Panamá de TVN, donde se muestra la expedición de un grupo de niñas y niños del Colegio Jacarandá de Panamá con su guía, conocedor de la naturaleza, en medio de un bosque en el Valle Mamoní, que es parte de la Eco Región Tumbes-Chocó-Magdalena.

Esta actividad educativa muestra la relación que hay entre animales, plantas y la función que juegan en nuestras vidas. Todo es parte de un ciclo en el que coexistimos y que tenemos que preservar lo mejor que podamos.

“El cambio está en tus manos”

El documental es un recorrido mágico con fragmentos de animaciones, realizadas por Gilberto Loffer, que van siendo narrados por Alejandra Borrero, y en donde vamos entendiendo el problema que ha ocurrido en este corredor natural que transcurre por países como Perú, Ecuador, Colombia y Panamá.

Por Crystal Olarte Me gusta pensar que el mundo es un lugar mejor cada vez que dentro de una mente brilla una chispa de conocimiento, porque se abre paso a una nueva idea que podría llegar a cambiar positivamente todo lo que nos rodea.

Es importante seguir con estos espacios para los niños donde se comparte información de este tipo y donde se les permite explorar y cuestionar todo a su alrededor; la verdadera educación está afuera, en lo que ves todos los días.

Uno de los problemas que nos afectan desde hace ya muchos años es el cambio climático y las repercusiones negativas que han tenido muchas decisiones de distintos gobernantes, científicos y hasta miles de habitantes que no tienen conciencia o ignoran la importancia de este espacio que compartimos.

Puedes ver el documental AQUÍ. Agradecimientos especiales a Cine Bunker y su plataforma digital que reúne todo el cine panameño.

Carolina Borrero dirige este documental de 15 minutos, seleccionado en el 2019 en el concurso de Documental

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Floreana

Por Carlos Chaverra Siempre me encuentro regresando a Vimeo para consumir contenido de calidad en cuanto largo y cortometrajes se refiere y así es como descubrí esta obra maestra, esa recomendación que te alegran el día, me deja mucho placer ver donde está el nivel de storytelling en una obra en la que no se dice una sola palabra junto a una de las animación de artistas independientes más hermosa que he visto.

Estas es realmente una pieza para analizar, e inmenso el potencial que tiene para desarrollo de esta historia, la cual nos muestra un futuro distopico en el que claramente la humanidad como la conocemos fallo, y fue destruida pero no es tu típica película de futuro post-apocaliptico, mejor como muestra de como el fin del mundo como lo conocemos puede dar paso a algo potencialmente mejor en términos de conexión con la tierra y naturaleza de la cual venimos, y como por medio de la tecnología estos sobrevivientes ser entrenan para dejar sus cuerpos y vidas por una es debatiblemente mejor. es muy interesante ver como de manera inocente este corto tiene un mensaje tan controversial como el modo en que vivimos y hacia a donde nos estamos dirigiendo y si esto no es lo mejor, ¿que lo es?

Floreana es un cortometraje de género ciencia ficción animado de 4 min dirigido por Luis Morton el cual centra en un futuro distópico en una isla remota en la cual los humanos se entrenan para una misión sumamente importante, aprender del comportamiento de diferentes especies por medio de maquinas trajes y estudios para familiarizarse con el mismo, para al final abandonar sus cuerpos y transportar sus mentes al animal para el cual estuvieron practicando ser y repoblar ese futuro distópico con animales que asumimos están al borde de la extinción.

Pueden ver floreana aqui.

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Por Paula Pino A lo largo de esta cuarentena he aprendido a disfrutar más y agradecer hasta lo más mínimo: desde abrir mis ojos en las mañanas, ver mis plantas crecer (con la gran seguridad de que no lo iban a lograr), hasta algo tan grande como que un familiar trajera una vida al mundo. Si bien es cierto, la felicidad yace de disfrutar de los pequeños momentos, los instantes, las personas con las que compartes, el amor propio, todo, pero también hay que disfrutar los momentos no tan buenos que nos permiten crecer y apreciar más nuestro entorno y a uno

mismo. La vida son ciclos, y la música nos acompaña en cada momento, cada recuerdo, cada baile. Este mes decidí disfrutarlo y transmitirlo, ojalá este playlist te acompañe tanto en lo bueno, como en lo no tan bueno.

Playlist Aqui

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Ilustraciรณn por Vaporcat