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ago 2020

Portada por Meera Sachani


A NUESTROS LECTORES


agosto 2020 2

CArta de los editores

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Consuelo tomas “Lo humano y personal detrás de las palabras”

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Entramado Social

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Las musas primarias

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FOTOGRAFXS DEL MES

carpa de cine DE curundu “La incesante lucha que nos compete a todos” PORTAFOLIO DEL MES Eva Mondehard

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39 Naysi Luis 40 Rubén Quintero

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43 Isle of Chair

Poder, Perder, Ganar Fragmentos

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Artistas visuales 29 @FEMINAGROSERA 30 @YEPSEBAS 31 @MINAKOCONCEPTS

prisma recomienda 44 coyote 45 Weekly Faforka 46 Cámaras Analógicas “Point and Shoot”



Consuelo Tomás Fitzgerald “Lo humano y personal detrás de las palabras”

Este país ha sido documentado bajo la mirada de múltiples figuras masculinas cuyas obras han conseguido un lugar ejemplar en la historia que conocemos y recordamos. Sin embargo, siempre queda algo más por contar y por conocer.

plasmar aquello que admiraba a su manera pero para eso debía aprender lo elemental de la escritura. Consuelo: Yo me dije “voy a tirarme a ver qué pasa” y empecé con esos dos géneros, poesía y cuento. Luego seguí más con poesía y luego retome el cuento. Totalmente inmadura, cuando una está enamorada del amor, pero creo que esas son las edades en las que un talento o una ocasión se empiezan a consolidar.

Son las realidades contadas desde la mujer, a la que aún nos hace falta otorgarle el espacio y el reconocimiento que se le debe por su verdadero protagonismo en las artes y en la construcción de muchas de nuestras libertades y derechos.

No está en la naturaleza de Consuelo ocupar su tiempo en una sola cosa, por lo que también es conocida por realizar un trabajo social como gestora cultural en diferentes grupos. Formó parte del colectivo musical y taller sonoro Demetrio Herrera Sevillano, fue actriz de teatro con títeres, participó en la organización del Centro de Imagen y Sonido (CIMAS), también es parte de la Comunidad Centroamericana de Escritores.

¿Qué palabras viajaron desde nuestra querida Bocas del Toro para resonar en nuestros corazones mostrándonos otra cara de nuestro país? En aquel entonces, Consuelo Tomás Fitzgerald, de 17 años, viajaba por miles y miles de páginas con historias que aumentaban su fascinación por la lectura. Pensó en

Consuelo: Uno solo no llega a ningún lado, no creo en los héroes 5


Consuelo Tomás Fitzgerald

Recibiendo el premio Ricardo Miró de poesía y cuento en el año 1994.

de capas solitarios. Todo sucede por el trabajo en conjunto de mucha gente; yo creo mucho en la gestión colectiva. La cultura, ligada con el arte y la educación nos puede sacar a flote; yo tengo que poner lo mío para que otros puedan llegar también.

mando qué?. Si no se les cuenta la maravilla de la biodiversidad, de la gente que ha vivido aquí y que ha hecho maravillas para Panamá y para el mundo, ¿qué autoestima vamos a tener como nación si no contamos lo maravilloso?

Uno de sus más recientes trabajos es el libro “Citadinas sin Bambalinas”, que es parte de la Biblioteca 500, escrito junto a Lil María Herrera C. y Martanoemí Noriega. Este libro da protagonismo a ochenta mujeres de Panamá que en diferentes épocas marcaron un cambio en nuestro país y que no todos conocemos.

Consuelo nos enseña que escribir va más allá de la técnica, necesita estar acompañada de algo que la impulse muy alto, y en cada una de sus obras deja una marca que hace tan peculiar su proceso creativo: Consuelo: Yo me nutro de todas las artes. Además estoy con las antenas bien paradas para entenderme con la realidad. La realidad es la fuente principal donde todo ocurre, y también la propia persona de uno. Entonces uno tiene que estar conectado con uno mismo, conectado con la realidad, y digamos que generando o entrenando la sensibilidad con las otras artes que hay.

Consuelo: Todas y cada una hicieron aportes para que esta ciudad fuera lo que es. Se logró una cantidad de ilustradores impresionantes, la amiga Martanoemí yo no sé cómo hizo, cómo los encontró a todos, pero fue muy bonito ver esos cuentos ilustrados.

El arte en general, tiene que ver mucho con el subconsciente de la persona. El trabajo del cerebro, la memoria, las emociones que están ahí acumuladas, son lo que llaman la inspiración pero en realidad son acumulaciones de preocupaciones, sorpresas, también de cosas difíciles. Hay un poeta español, creo que es Miguel Hernán-

La idea era contar esas vidas de modo divertido, a los niños tienes que darles cuentos cortos. Entre las tres nos dividimos las historias y convertimos eso en un cuento, cada una con un estilo diferente. Si no se les cuenta a los niños estas cosas, cómo van a crecer…¿a6


Consuelo Tomás Fitzgerald dez, que dice “Con tres heridas llegó: la del amor, la de la muerte y la de la vida”; esos son los tres pilares fundamentales que generan toda creación artística. En sus años como escritora, ha presentado alrededor de 15 publicaciones entre las que podemos mencionar “Inauguración de la fe” con la que recibió el Premio Ricardo Miró (1994), “El cuarto Edén” (1995), “Evangelio según San Borges” con mención honorífica en el concurso Ricardo Miró (2003), “Lágrima de dragón” que recibió el Premio Ricardo Miró (2009). Consuelo: A lo largo de los años voy con el cuento, con otras formas de escribir poesía hasta llegar a la novela. También escribí teatro, guiones y música para canciones. Si a través de la poesía logras conocer los secretos del lenguaje y lo logras dominar, puedes incursionar en ciertas cosas. Cada obra que uno va publicando tiene que ver con uno, ahí se va viendo el cambio de tema, las preocupaciones y la maduración. Yo a veces pienso que escribía mejor cuando era joven porque era más atrevida, ahora controlo más. En esencia sigo pensando las mismas cosas, pero si cambió la forma y cambió un poco la perspectiva. Simplemente escribí cuando tenía algo que decir y yo sabía que tenía que decirlo bien.

También nos habla de otros personajes como “El Negro en Cabaret”, “El Payaso”, el leproso, “La que murió virgen” o “La actriz en el camerino” en sus poemas. Cada uno con algo cautivador que a simple vista ignoramos en persona. Quizás estos poemas nos sirven para no olvidar lo que nos queda por hacer en este lugar y entender las desigualdades tan definidas que cargan estos personajes y a las que podemos darles visibilidad.

Desde los ojos de quien escribe hay una maravillosa perspectiva que nos invita a deconstruir nuestra mirada. Para Consuelo es importante reconocer las figuras que caminan cerca de nosotros día tras día. En un poema nos habla acerca de “El Mendigo en la Plaza”, a quien, en sus palabras, describe en el siguiente fragmento como aquel que:

Consuelo: La cotidianidad, y lo hemos visto ahora en la pandemia, es una de las cosas más importantes de nuestras vidas y no solamente es vivir en la casa, es decir, son las relaciones, la relación que tienes con tu cuerpo, con el entorno, con las personas, con los animales, con el silencio, con la soledad, con los sentimientos y las pasiones; ese es uno de los grandes aportes de las mujeres a la literatura.

Festival Ñ, en Panamá. 2017.

“... Ya no tiene cuerpo sólo una mano extendida en la que no caen monedas sino gotas del último aguacero.”

Si te fijas por ejemplo en la literatura del siglo XIX, son estas grandes épicas, la conquista de la civilización sobre la barbarie, las independencias, todo este protagonismo de los próceres. Pero las mujeres, sentadas en la cocina mientras los niños estaban durmiendo, estaban contando cómo era la vida en ese día a día, en esas dificultades; entonces fueron las mujeres que abrieron esa puerta y dijeron “Aquí es donde se hacen las personas, en el hogar, en las relaciones, en la familia, en nuestro interior.” Un escritor que no maneje la cotidianidad no va a poder contar, describir y desarrollar escenarios, porque los escenarios están formados de detalles. Por ejemplo, María Olimpia de Obaldía fue una mujer que escribió sobre la maternidad, cuando todo el mundo estaba hablando de otras cosas o Stella Sierra, que escribió sobre el jardín, sobre el perro, sobre las mañanas. Entonces a todas esas cosas hoy le estamos dando más valor. 7


Consuelo Tomás Fitzgerald Hablando de cotidianidad, Consuelo define esta crisis global que nos ha mantenido en un distanciamiento estricto de la siguiente forma: Consuelo: Estamos en un naufragio pero en el bote salvavidas todos debemos caber, todos nos debemos salvar de alguna manera. No pueden ser unos sí y otros no, eso no sería lo correcto. Un proyecto local que ha llamado su atención ha sido Canvas Urbanos, a quienes entrevistamos en nuestra tercera edición. Nos comparte que una de las cosas que más le gustó es esa monumentalidad, como ella describe, de artistas jóvenes trabajando con muchos colores y rescatando personajes de cada barrio. Consuelo: Me quito el sombrero, porque todos los artistas a su manera lograron recoger el espíritu de esta ciudad. El folklore es algo que le encanta, siendo la música tradicional de Colón, de Bocas del Toro, La Chorrera, la mezcla de sonido de los tambores y los instrumentos únicos de Panamá uno de sus favoritos para tomar como inspiración. Consuelo: Panamá tiene muy buena literatura, es un país joven y toma tiempo lograr ese reconocimiento. No se trata de vender, se trata de que nos lean y estamos en la búsqueda de esos lectores que conecten, que casen con la idea de un país que tiene 50% de ángel y 50% de demonios, pero es lo nuestro, son nuestros demonios. Entonces, la literatura que hay, la pintura, la danza, han estado haciendo estos traslados de cosas históricas a la escena; el teatro también, con todas esas cosas yo trabajo para escribir cuentos.

En la estudiantina del Profesor Federico García Vallejos de la Universidad de Panamá. Año 1977.

también la rabia, lo que decía Martí, es un encono, una rabia contra aquellos que la amenazan y la ofenden, me refiero también a ofensores y amenazantes de fuera y de dentro. Una de las cosas que más me gusta de Panamá es esa capacidad, que ha tenido este lugar de tránsito, para acoger a todo el mundo para dialogar en cada cultura; se puede construir mejor, hemos sabido salir adelante. Todavía nos creemos ese cuento de que somos una unidad de muchas identidades y culturas comunicándose entre ellas y saliendo adelante con eso.

En su libro “Pa’na’má quererte” (2007), recopila una serie de cuentos cortos que retratan todo lo característico de aquí, mostrando una mezcla de acciones y escenarios familiares. Consuelo: Yo creo que si uno hace su trabajo, en silencio, siendo punto en multitud sin juzgar, uno recoge como una esponja para contar bien este país que merece ser contado.

Con respecto a la literatura en Panamá, Consuelo nos comenta lo siguiente:

Cada uno tiene su propia idea de la patria, y creo que tiene que ver mucho con una comunidad de intereses y afectos, y en eso va involucrada tu infancia, los buenos recuerdos que tienes y los malos, las cosas que te hacen sentir pertenecer a un lugar. Por otro lado

Consuelo: Cada literatura está conectada con el tiempo que se está viviendo. La ventaja de ser un país joven es que las generaciones se topan y se comparten. Un reclamo que hacemos los más viejos a los más jóvenes que están escribiendo es que tienen que 8


Consuelo Tomás Fitzgerald superar un poco ese entusiasmo y esa intensidad, y sentarse a leer y meterse en los vericuetos del lenguaje para hacerlo mejor. Los temas no importan porque son de cada quien, todos los temas son válidos el tema es la forma para hacer una literatura de calidad. Hay mucha tendencia al facilismo; nos podemos hacer entender, pero no podemos entregar textos faltos de todo lo que el lenguaje te permite para entregar literatura.

Consuelo: Creo que llegué al feminismo de modo intuitivo. Mi papá era un español estrictamente católico, me obligó a estudiar en una escuela de monjas de puras mujeres, yo mataba por ir al Fermín Naudeau pero no quería. Esas monjas me prepararon para el mundo que yo enfrenté después, me pusieron preguntas en la cabeza, me enseñaron a cuestionarlo todo, a analizarlo todo y mirarlo desde distintos ángulos. Yo tuve la suerte de estar en la Universidad Nacional en los años 70 y estaba sucediendo de todo, entonces eso fue un aprendizaje.

El arte es expresión, pero esa expresión va mediada por una postura ética y estética; cómo tú ves el mundo, cómo lo interpretas y cómo lo presentas.

El feminismo es un movimiento con un sustrato político, tú tomas posición contra el Patriarcado, que es un sistema que nos afecta tanto a los hombres como a las mujeres. Mi incursión al feminismo ha sido más que nada a través de la literatura y la cultura. Me gusta mucho el grupo de Fémina porque tiene una impronta acerca del arte para revelar, abrir y luchar.

Manifestarse a través de la escritura, como cualquier otro tipo de expresión, conlleva una responsabilidad de revelarnos ante el mundo con honestidad y transparencia, y por supuesto, documentar la historia que vivimos. Consuelo: El lenguaje es portador de pensamientos, de creencias, de sentimientos. En la literatura hay un papel fundamental de recoger, documentar y guardar memoria. En ese testimonio y en esa memoria va la forma en cómo nos relacionamos y las palabras con las que lo hicimos.

Las opciones que tomé, de no casarme y no tener hijos, fueron opciones conscientes porque yo quería tener otro tipo de vida y eso yo lo pude hacer porque soy una privilegiada, tuve una educación, tuve una universidad, pero no todas las mujeres tienen esa posibilidad. Mi responsabilidad es apoyar en todo lo que yo pueda para que otras mujeres tengan esa posibilidad. Actualmente, Consuelo se encuentra construyendo una antología personal de poesías, desde su primera publicación hasta la última realizada en el 2014.

Esa frase de una “imagen vale más que mil palabras”... no. Una imagen vale una imagen y mil palabras valen mil palabras, cada lenguaje tiene su valor intrínseco. Algo muy presente en la escritura y el trabajo cultural de Consuelo es el Feminismo:

En un recital en la Universidad de Panamá en el año 1993, junto con Eyra Harbar, Elsie Alvarado de Ricord y la profesora Delia Cortés.

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Consuelo Tomás Fitzgerald

10 libros o escritos que recomiende…

Consuelo: Quiero construir esa antología para ofrecer a quien quiera ver la curva de la jovencita que ya es una vieja y siguió escribiendo. Voy a contar un poco de cada circunstancia de vida con fotos, dibujitos, es un proyecto largo. Va a ser una especie de biotología poética, una cosa así. Un consejo a quienes se quieran dedicar a la escritura… Consuelo: Lo primero es hacerse un examen de conciencia de si realmente es lo que quieres hacer. Yo entiendo las exploraciones y que son necesarias, pero con la escritura si no eres constante no vas a ir a ningún lado. Por otro lado, mucha lectura, lee lo que te guste. No es posible que seas un lector, una lectora de los 80 caracteres de Twitter y de las 3 líneas de Instagram, tienes que leer libros, revistas, periódicos. Y lo más importante es estar conectado contigo mismo con tu entorno y tener una posición en la vida, formarte como persona y vivir, porque de la experiencia es que salen todas esas maravillas.

• Ataúd de uso-Rosa Marìa Britton (novela) • Piel de gallina-Bertaicia Peralta (poesía) • Literatura Panameña: historia y nación-Damaris Serrano (ensayo) • Sin fecha fija-Isis Tejeira (novela)

En nuestra última edición le pedimos a Yek Gamboa que le dejara una pregunta a la siguiente persona que entrevistasemos: ¿Cuál es su objetivo como escritora?

• Gaviota de Cruz abierta-Diana Moran (poesía) • Plenilunio-Rogelio Sinan (cuento) • El ahogado-Guillermo Sánchez Borbón (novela)

Consuelo: Trascender, cuando yo no esté aquí mi obra estará aquí y le dirá algo a quien la lea.

• Peccata Minuta-Pedro Rivera (cuento) • Gamboa Road Gang-Joaquín Beleño (novela) • Los clandestinos-César Candanedo (novela)

Recibiendo el premio Ricardo Miró por la novela Lágrima de Dragón en 2009. 10


Consuelo Tomás Fitzgerald

En el festival de poesía de Granada (Nicaragua) firmando libritos. Al lado está mi difunto y gran amigo el poeta Roberto Sosa, de Honduras. Festival Internacional de Poesía de Rosario, Argentina, año 2000.

Encuentro Centroamericano de Escritoras en Managua, Nicaragua. Presentación durante homenaje a Esther María Osses, en El Zaguán, en 1991

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Carpa de Cine de Curundú Frente a esta situación, la comunidad se mantiene abierta a nuevas alternativas que mantengan vivo el ánimo y la esperanza para conseguir una vida mejor. Yineth: El objetivo de nuestro proyecto es mostrar y enseñar el cine, que es la base principal, para la educación de los niños. Trabajamos con los niños educándolos de maneras artísticas y les mostramos cosas diferentes. Se trabajó con la comunidad de persona a persona, nosotros fuimos de casa en casa, platicamos con las personas para saber si querían participar y fuimos bastante aceptados. Hablamos con el representante en aquel entonces y él nos donó un terreno para el proyecto. Este espacio que Yineth menciona es “Ingueto”, la infraestructura donde el equipo se reúne para llevar a cabo sus actividades, que consisten en muestras de cine en diferentes sectores de Curundú y diversos talleres de arte. La Carpa de Cine de Curundú es un equipo integrado por jóvenes de la comunidad, que junto a la Fundación Mente Pública y el Festival de Cine Panalandia, iniciaron esta gestión cultural en 2018 para rescatar la voz de los curundeños, que a través de las artes, podrían contar sus historias.

Todo caminaba bien hasta que cambiaron las figuras de poder en la comunidad, haciendo más difícil el proceso de gestión de las actividades. Yineth: Hubo un desbalance. En la Junta Comunal no quieren el proyecto, no lo conocen, no nos dan la oportunidad de hablar con ellos o con el Representante. Actualmente es así, es tedioso realizar cualquier tipo de actividad, pero nosotros lo hacemos. Es bien tedioso, nos cae la policía, la Junta Comunal no nos cree, lo que nos dijeron es que esa infraestructura daña la fachada de la Junta Comunal y que la querían quitar, y hemos estado en una lucha constante por eso.

Yineth López, una de las gestoras del proyecto, se dedica a llevar la comunicación con los padres de los niños de la comunidad y con aquellas personas que les brindan apoyo. En esta edición nos comparte su experiencia desde que iniciaron las actividades. Yineth: Fue un trabajo difícil, ingresar eso al barrio y hacer algo para que las personas nos vieran, buscar apoyo. Inició el concurso de los 500 años de la Ciudad de Panamá y como Mente Pública es expresión cinematográfica ellos decidieron que por medio de un video iban a concursar. Entonces realizamos un video de la historia de Curundú, no es la historia completa pero es una parte, un documental y de ahí competimos en el Fondo de los 500 años, fuimos aceptados y nuestra voz fue escuchada, siendo ganadores del premio. Curundú afronta un problema que todos compartimos y conocemos bien. No obstante, para algunos es más fácil mirar a otro lado que caminar junto a quienes han sido condenados a vivir una historia de injusticias y rechazo.

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Carpa de Cine de Curundú

El descontento de la comunidad, ante este tipo de obstrucciones por parte de las autoridades, se ha manifestado en múltiples ocasiones, sin recibir una respuesta positiva.

Durante nuestra conversación, Yineth reflexiona acerca del impacto que ha tenido el arte en su vida, desde que cursaba en la secundaria, y cómo hubiese sido esta de haber incursionado más temprano en este tipo de actividades. Desde su experiencia, entendemos al igual que ella, la importancia que tiene la presencia de las artes desde una temprana edad.

Yineth: Cuando el Representante actual se iba a lanzar nosotros le hablamos del proyecto y él sabe las metas que tenemos. Pero no está ahí, y es muy triste. Nos reúne una asistente de él y nos dice “si ustedes quieren quitamos eso (la infraestructura) y cuando ustedes vayan a hacer proyección le damos una tolda” y eso es injusto, si ya tenemos la infraestructura, mejor que nos la arreglen.

Yineth: Si esto hubiese llegado antes ¿cómo hubiese sido?. Pero no llegó tan tarde, llegó en la secundaria. Inicié en un curso de teatro y me abrió tantas puertas. Yo me podía desenvolver en público, no tenía tanta pena. Entonces, si hacemos eso desde que están super pequeños, no van a tener pena de hablar en público.

El impacto en la comunidad ha sido positivo. En los barrios no se muestra arte, todo es fútbol, y hay muchos niños que no les gusta y quieren hacer otras cosas. Muchos padres nos apoyan, siempre están bien pendientes y las personas están de acuerdo con el proyecto, ellos quieren que los niños crezcan. El arte desarrolla a los niños de una manera increíble.

Hace unos días, vino un chico a grabar un lugar de viviendas de madera que hay en la comunidad todavía, y algunas personas tenían pena porque dicen que las toman de burla en las redes sociales por la manera en que hablan, y son adultos. Si uno le enseña a un niño cómo desenvolverse no va a pasar esto, ya va a poder hablar, va a poder protestar y exigir sus derechos, va a hacer lo que quiera. Cuando uno se expresa de una mejor manera uno tiene libertad en su vida.

Recuerdo el día de la inauguración, yo iba a llorar, los niños disque “ay esto es un cine” y eso que solo es una infraestructura al aire libre y ellos estaban como si fuese algo mágico, pero fue una experiencia increíble para nosotros. 14


Carpa de Cine de Curundú Al iniciar este proyecto, el grupo de jóvenes realiza un documental llamado “Ven, te invito a entrar”, que habla de la historia de Curundú, investigada por la gestora cultural Nyra Soberón.

esta pandemia. Algunos grupos que han apoyado la iniciativa son Canvas Urbanos, La Biblioteca Nacional con su biblioteca móvil, El Centro Cultural de España, José Chó de La Ruta del Metro realizando talleres de fotografía.

Yineth: La historia de Curundú es una de lucha, es uno de los barrios más importantes de Panamá. Nuestros ancestros son los esclavos que trajeron de Europa, fueron los que poblaron esta área para construir el Canal gratuitamente, esa es una historia que también hay que contar a las personas, para que sepan quienes somos ¿Quién es Curundú para la sociedad? Hay que seguir con la lucha.

Yineth: Nos gustaría que el Representante de la comunidad nos escuchara y que la Alcaldía nos tomara en cuenta. Es gratificante para nosotros hacer este trabajo. Todo el tiempo que nosotros tomamos para armar una actividad es un tiempo valioso que nosotros brindamos a la comunidad porque somos de aquí, porque queremos un cambio. Casi todos somos universitarios, desempleados, y todo lo que hacemos lo hacemos por nosotros y para que otros niños tengan la oportunidad de conocer otras cosas.

Nuestro propósito era que conocieran un poco de la historia de Curundú. Cuando buscas en Internet, todo es negativo acerca de Curundú. El propósito de ese documental también era para participar en el Fondo de los 500 años. Queremos cambiar eso de que “todos los curundeños somos delincuentes” y que “aquí viven las peores personas de la sociedad”. Estamos cansados de siempre escuchar lo mismo. Creo que todo esto pasa porque nosotros mismos no sabemos cómo dar el mensaje, cómo expresarnos, porque no sabemos cómo hacer una lucha, porque siempre que queremos hacer una lucha nos destruyen las mismas páginas amarillistas del país y los noticieros porque siempre quieren ver lo mismo, lo malo. También nosotros tenemos que empezar a actuar de una manera diferente, darle la vuelta y que sea positivo. El lenguaje del cine es uno que todos entendemos y del que somos espectadores con fascinación. Es una herramienta más para impulsar la creatividad y el ánimo por preservar historias que son necesarias contar. Yineth: La manera de expresar del cine es más directa, puedes hacerlo con el celular o con lo que sea. El cine abre tantas puertas, después de que una persona vea lo que quieres reflejar, todo va poco a poco. A distancia, el equipo de Carpa de Cine de Curundú, reconecta con su comunidad por medio de las redes sociales con su actividad “La otra cara de Curundú”, donde personas que viven en el área o que se encuentran en el exterior, pero que nacieron ahí, comparten el aporte artístico que realizan en la comunidad. Además, han realizado colectas de comida para aquellas familias de Curundú que han enfrentado momentos difíciles por 15



PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

Me llamo Eva Mondehard, nací hace 29 años en Milano, Italia, de un padre francés y una madre panameña. Luego viví en Ginebra (Suiza), y Panamá. ¿Qué te hizo iniciar en la fotografía, y hace cuanto fue? Tricky. Creo que siempre me ha gustado, aunque mis papás se ponían un poco nerviosos, cuando de niña quería tomar las fotos de nuestras vacaciones. Para Navidad del 2000 y algo, creo que tenía como 12 años, un amigo de la familia nos regaló a mi hermano y a mí cámaras desechables. ¡Error! Usé la mía y la de mi hermano. De esos primeros rollos, hay una foto de mis abuelos que totalmente merece ser presentada, si algún día hago una expo retrospectiva. Todo es perfecto, la luz, la panza de mi abuelo y la forma en que el sol se refleja en ella, su slip de baño (sí, dije slip, pegadito y cortito) ¡es un cliché tan italiano! Me fui lejos. La cosa es que empecé a documentar constantemente las pendejadas de mis amigos, mi vida, básicamente a vivir a través de un lente a los 14 años, por ahí. Hace 15 años ¡wow! 17


PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

¿Cuál fue tu primera cámara, cuántas tienes, qué tipo de cámara son y por qué tienes estas cámaras en especial? La primera cámara que me compré con mis ahorros fue una Canon EOS 3000, comprada en una casa de empeños. No tenía idea de lo que estaba comprando, pero había un laboratorio en mi colegio y quería aprovecharlo. Hoy no la uso más, pero no puedo deshacerme de ella, aún huele a mi antigua casa en Ginebra; es decirte qué tan poco la saco, la tengo que cerrar con tape azul. Ahora tengo 16 cámaras, creo. Excepto esa Canon que no uso y una Minolta XG-1 con su lente 50 mm (que sí uso y amo y adoro), solo tengo cámaras compactas. No soy para nada una nerd de la cámara y de los lentes, me divierto hasta con un pinhole cam. Me gusta cualquier cámara chiquita, compacta, automática o semi, ya que no me enfoco realmente en el lado técnico de la fotografía. Busco momentos, por ende busco ser rápida. Entre mis favoritas, con flash, cualquier Olympus que quepa en un bolsillo; un poquito más grande pero con un flash mega potente y relativamente rápido, la Minolta AF-Tele. Para luz natural, últimamente estuve birriando mi Minox 35 GT y la Lomo LC-A + que me regalaste; ambas tienen enfoque manual pero apertura automática (semi para la Minox). 18


PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

¿Tienes algún film en especial y porq te gusta? Cuando estaba en el colegio, con un lab a disposición, todo era Ilford HP5. Después, cuando me percaté del precio del revelado blanco y negro, me tiré del todo en el color. Solía comprar lo más barato que encontraba, igual para revelado, cheap and dirty. Colores ácidos, te dolería ver mis fotos de adolescencia. Sabes, esos años los pasé rodeada de punks y anarquistas; yo buscaba algo “raw” algo en bruto. El rollo que preferí usar en mi vida entera lo encontré adentro de una cámara desechable india, pasada de 10 años que compré en la tienda de souvenir de una ciudad balnearia al lado del Desierto de las Palmas, en España; esos rollos pasaron la semana acampando conmigo en ese festival, al borde del desierto, donde el termómetro de mi fren pasó los 45°C y explotó. Ya me imagino tu cara, Vladi, tú no me hubieras dejado revelar eso. La arena salió rosada, el mar color esmeralda, una porquería; pero de esas porquerías que me encantan. Hoy sigo comprando rollos en lotes, pasados de fecha. Las únicas veces que me verás comprar rollos más ‘finos’ por decir, será para tal o tal shoot editorial, y ahí dependerá del feeling que estoy buscando. 19


PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

En tus fotos documentas lo cotidiano, y a veces un poco lo que no se debe ver, ¿por qué es así? ¿que te llama la atención? Creo que hay mucha belleza en los momentos anodinos, mucha poesía. Quizás me gusta tanto robar imágenes “puras” ya que en mi trabajo como directora de arte todo es controlado. Mira para acá, levanta la quijada, los dedos más suave… ¡Que eso se quede en el trabajo! Y bueno, lo que no se debe ver, si ahí está, ¡pues lo documento! Por otra parte, al vivir en una realidad, no le ves la gran vaina. Pero mi cotidiano no es el mismo que el tuyo, ni que el suyo. Para otras personas, mi día a día es impensable. Me gusta poder compartir eso, supongo. 20


PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

¿Por qué decidiste hacer todo esto en film y no digital? ¿no crees que el proceso químico es más complicado? Por casualidades de la vida, la primera cámara que compré, por tener acceso a ese lab, era análoga. En ese momento el digital era en verga, o carísimo. Tuve una cámara digital hace unos años, pero esa historia no duró tanto tiempo. Lo que me gusta del rollo es que no hay “pa’ ver? Ay pero salgo mal hagámosla otra vez.” No, es una, ahí está. No disparas tanto a lo loco, porque solo hay “X” fotos en tu rollo. Filosóficamente, me hace más sentido congelar un punto en el tiempo plasmandolo en una superficie fotosensible, considerando que lo que busco es captar momentos. Es verdad, es más complicado, es más costoso, te consume tiempo y, me duele mucho mencionarlo, no es muy eco-friendly, pero es algo que entiendo. En cambio, aún no entiendo cómo captores transforman luz en serie de 0 y 1. 21


PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

¿Tú haces tus propios revelados? ¿Cómo empezaste en el cuarto oscuro? Empecé en un cuarto oscuro en el colegio, con 16 años. Si no estaba ocupada viviendo, gozando, bailando con mis amigos, estaba en el lab. Desde que me gradué en el 2009, no había pisado un laboratorio hasta que me dijiste que debido a la cantidad de rollos que te traía, ya sería mejor que yo misma los revele, eso fue hace algunos años. No puedo agradecerte lo suficiente por eso, ya que para mí, hoy, hay algo de meditación en el revelado. Además de que siempre aprendo un montón de ti. 22


PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

Al saber todo esto de ti, ¿cómo ves la fotografía analógica en Panamá? ¿qué piensas que podemos hacer para que sea mejor? Me parece muy cool que se esté poniendo de moda, en realidad. Mientras más gente dispare análogo, más grande será la escena. Ahora, that being said, Panamá y su rosca, sabes… Me da mucha risa ver pela’os tirársela, hablando de análogo cuando son unos pollitos en ese juego. Pero esas historias de ego no las ves solo en la fotografía, en Panamá; sino que plagan todo el mundo de las artes. 23


PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

¿Qué haces con las fotos que has hecho? ¿Tienes planeada una expo, quieres hacer un libro o una revista? Cuando vivía en Ginebra, hacía exposiciones “salvajes” callejeras, imprimía mis fotografías en papel A3, en los Xerox del colegio, a escondidas, y paseaba por la ciudad toda la noche, pegandolas en zonas transitadas. Me puse blandita mudándome a Panamá. La verdad, no hago mucho con mis fotos. Que sea con mis fotografías que con mi pintura, soy mejor al momento de crear que al momento de sacarme el dedo para enseñar. Tengo pensada una expo en Ginebra, acompañada por su libro en paperback, estilo casero; pero nada muy concreto aún. Wow, qué apática que soy con mi trabajo! Shade! 24


PORTAFOLIO DEL MES - eva mondehard

¿Qué harías si llega a morir el film comercialmente? Estoy segura de que encontrarías una forma de hacer rollo, y me enseñarías, ¿no? 25


Poder, Perder, Ganar Por Hanna Paz

Ilustración por Crystal Olarte

*Se recomienda leer con Sir Greendown - Janelle Monáe

Las incertidumbres y yo nunca hemos sido muy amigas, honestamente. Siempre discutimos, y mientras que por un lado resuena el debo parar, un eco interno vibra más fuerte y exige que hay que hacer más.

Las terapias me ayudaron a descubrir qué tanto la autocrítica me paraliza o me hace arriesgarme. Y aunque estos meses de pandemia me han hecho creer que me he vuelto relajada, una serie de eventos distintos, me recuerdan que aún tengo mucho que trabajar, que hay mucho que no puedo ni podré controlar.

Cada pequeñez se vuelve una odisea cansina. ¿Sabes lo que es nadar contra una corriente violenta por muchos años? ¿Intentar mantenerse a flote, mientras que tus brazos y piernas se entumecen?

Mis pesadillas empiezan ahí, así como la vida misma. En ese espectro de duda en donde cualquier cosa puede acontecer.

Entumecerse también es vivir. Paralizarse es otra forma de ver la acción ejecutarse. Paralizarse es una decisión, por lo general la más cómoda, porque en la calma, no hay cambio.

Seguimos aprendiendo a boyar, a veces perdiendo(nos) o ganando(nos) una batalla, una angustia a la vez.

Hoy respiro con dificultad, e irónicamente, vuelvo a sentir que hay un poquito de paz después de lidiar con un tifón de inquietudes e inseguridades... 26


Frag men tos

Por Nación Lírica

Nacientes como el sol en la costilla del horizonte Como la circunferencia de la cáscara O la piel primera de la oruga Romper, germinar, soltar, comenzar Somos procesos, ciclos, luz y sombra Somos equilibrio, corrientes desencadenándose. 27


@carlozilla


@FEMINAGROSERA

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@YEPSEBAS

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@MINAKOCONCEPTS

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@OJALAMEATREVA @CAMRFLAKES

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@JENMOARTE

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Por Kevin Quintero Loja El inicio siempre debe ser conciliador, superpongo mi mano frente a mí para jugar con mis sentidos, de inmediato, pierdo la capacidad de ver con claridad. En este viaje, el acostumbrado viaje de cada alma, visualizo el contorno de cada cosa. Cada espacio es la convergencia armoniosa de seres móviles y entes inmóviles, pero aún no los puedo ver.

dad y auténticas baluartes de historias que no han sido escuchadas. En un sentido metafísico, cada ser es la razón del espacio, por esa razón podemos inferir que los espacios divinamente o no están diseñados para albergar idiosincrasias, esencias y espíritu. Al avanzar no puedo resistir más –la mano cae- recupero integralmente mis sentidos. Pájaros se amontonan en miles y se quejan, no hablo el idioma de las aves pero apuntan a mí alrededor. Mientras camino estoy más concentrado en la naturaleza que en mi ruta, no recuerdo porqué salí, una vez en casa veo a mi familia y recuer-

Edificios de diferentes colores, formas y fines como gigantes dominan la ciudad, por otro lado, un tren como bala atraviesa todo este territorio sin distinción y con nada que perder. Las almas son ricas en diversi34


Entramado Social

do: -no tenemos comida-. Mi hija no corre a abrazarme porque está muy ocupada con su infante que ya no es de juguete, las nuevas madres son niñas.

perder la capacidad de asombro nunca.

Me encanta ver al cielo, puedo jurar que me saluda en reiteradas ocasiones. Me gustaría volar como las aves que observé hoy porque ellas son libres, sin aflicciones, y conviven en uno de los espacios más indomables de la naturaleza. Subo mi mano nuevamente –pierde la percepción- encuentro mucho placer en la apreciación de las formas que constituyen los espacios, una flor puede ser una serpiente, un gato puede ser un león, espero no 35


“Las musas primarias”

Isabella Wynter es una artista panameña de 17 años, cuyas obras están orientadas a la cultura afroamericana y las mujeres afroamericanas, por reflejar quién es y con quién se representa.

cientizar a las personas a través de mi arte, ayudar a las comunidades que lo necesitan y participar en proyectos orientado en enseñar la importancia del arte a niños y jóvenes.

Isabella: Hasta mis 16 años comencé a ver el arte de manera diferente; como un estilo de vida. Lo trate con más seriedad y me di cuenta que quiero estudiar y dedicarme a las artes visuales. Espero poder educar y con-

Isabella describe esta serie de la siguiente manera: Las musas primarias fueron los primeros cuadros que hice y que tienen un gran valor sentimental para mí 36


porque me recuerda como comenzamos todos los artistas: con los colores primarios, es lo primero que aprendimos.

audacia de llevar su cabello al natural; nacemos, crecemos y vivimos siendo estereotipadas. La belleza de una mujer no estĂĄ en su cabello, sino en ella misma. Quiero que las personas al ver esta serie perciban la historia que estoy contando sin palabras.

Mis tres cuadros representan: las etapas por las que pasa una mujer negra con su cabello; alisarse, el gran corte al iniciar su transiciĂłn y lucir su afro como una corona. Yo pase por todo eso y tal vez muchas personas no sepan lo difĂ­cil que es para una mujer negra tener la valentĂ­a y la 37



FOTOGRAFXS DEL MES

Naysi Luis

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FOTOGRAFXS DEL MES

Rubén Quintero

“Ven Rita”

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FOTOGRAFXS DEL MES NAYSI LUIS

RUBÉN QUINTERO

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prisma recomienda

Isle of Chair “Objetos familiares” Por Crystal Olarte Otorgamos un valor peculiar a objetos cotidianos, que sin darnos cuenta asociamos con distintos recuerdos y sentimientos.

bitan la isla, manteniéndolas de pie en todo momento, pero son inevitables los sucesos que pueden jugar en contra. Quizás esto es una manera de representar cómo las cosas no estarán siempre en nuestro control, haciendo imposible protegerse o proteger a alguien más contra el cambio.

Ivyy Chen, escritora y directora de este cortometraje, comparte su relación con las sillas y las etapas que reflejan de su vida, en esta pieza audiovisual de 6 minutos utilizando animación digital. Si prestamos suficiente atención al cambio que experimentan los objetos que nos rodean, nos daremos cuenta lo mucho que estos reflejan de nosotros.

En una entrevista a WEPRESENT , Chen comenta lo siguiente: “La sociedad a menudo parece creer que no está bien caerse. Celebran a los extrovertidos. Pero quería celebrar a las personas que pasan por momentos difíciles, porque eso también es natural”

En esta historia, un gigante cuida de las sillas que ha-

Puedes ver el corto AQUÍ.

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prisma recomienda

coyote

de manera literal, Coyote decide tomar control de su vida nuevamente y lidiar con sus demonios, no de la mejor manera puesto que llega a su paz a través de la venganza, pero en el mundo real es algo que yo personalmente veo plausible. Al adquirir su venganza logra perdonarse y vivir consigo mismo de una manera más sana.

“El poder de la conciencia”

Pueden ver Coyote AQUÍ.

Por Carlos Chaverra La luna brilla muy por encima de un paisaje y lo que pudo ser una noche tranquila rápidamente se convierte en una pesadilla. Un padre pierde a su esposa e hijos, escapándose de la muerte. Intenta evadir los pensamientos que lo acosan, pero estos llo persiguen y no lo dejarán en paz. Huye y provoca un accidente automovilístico, al que sobrevive una vez más, envuelto en el abuso de sustancias y el luto, encontrándose a sí mismo en una lucha por la redención. Coyote es un cortometraje dirigido Lorenz Wunderle y producido por el estudio YK en el año 2017, en donde la animación es colorida, explícita, directa y visceral. Este no es un corto de sonidos placenteros ni gestos sutiles. Todo es exagerado al punto de la psicodelia. Un viaje, en el que cualquier sentido de las proporciones se estira a niveles casi ridículos, ya que el luto y la culpa no conoce proporciones. Coyote y su familia se encontraban alimentándose de un búfalo muerto una noche, hasta que aparece una manada de lobos, los cuales asesinaron a su familia y lo hieren. Él sobrevive, pero entra en una gran depresión que lo lleva al alcoholismo, violencia y venganza, atormentado por el temor, el odio y el luto. Este es un corto que habla sobre el poder de nuestra conciencia en función al duelo y la soledad, en el cual nuestro héroe (o mejor dicho antihéroe) se ve acechado por su propia conciencia que toma la forma del búfalo, el cual lo va destruyendo poco a poco en un ciclo de autodestrucción que lo lleva a más problemas, hasta que metafóricamente y casi 44


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Por Paula Pino Que lindo es estar en contacto con la naturaleza, sentir tus emociones resurgir y agradecer la abundancia… cualquier abundancia: aire, plantas, abrazos, risas. Llevo semanas cerca del mar y ha sido terapéutico tanto para mi, como para mi entorno. Es necesario desconectarse, de las redes, de las personas que no nutran y de esos pensamientos a corto plazo. Estar presente, agradecer, bailar, reír, llorar..

Gracias por seguir leyéndome en esta quinta edición, por escuchar a través de la música lo que siento y por permitirme entrar a tus oídos con estos sonidos que, para mi han ayudado y formado parte de mi día a día.

Playlist Aqui 45


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Cámaras Analógicas Point and Shoot”

Por The Camera Club X do este último salir sobre expuesto ya que las velocidades eran fijas y no tan variables (1 segundo a 1/100)

Alohaa! mi nombre es Aaron Van Horne aka The Camera Club X y en esta edición de Revista Prisma te hablaré acerca de las cámaras analógicas Point And Shoot.

Poco a poco se le fueron implementando mejoras como autofocus, diferentes intensidades de flash, mejores autocontroles en velocidad y apertura y lentes con ópticas cada vez más finas (Olympus/Minolta Rokkor/Contax) y aperturas más amplias (F3,5/F2.8/F2).

Durante los años 70-80’s se desarrollaron cámaras de rollo 35 mm cuya finalidad fue DURAR en manos de niños, adultos y ancianos (porque no) siendo esta grupo de la sociedad un nicho fotográfico no muy técnico o con poco interés hacia los tecnicismos y experimentación en la fotografía análoga.

En 1983 se les añadió a los carretes el código DX en el cual mediante un código de barras la cámara hace lectura del ISO correspondiente al film y así determina de una manera más exacta que apertura /velocidad seleccionar para una mejor exposición.

Su mayoría fueron hechas con cuerpo de plástico muy resistente, algunas incluso son a prueba de agua y temperatura. En sus inicios tenían aperturas básicas (F5,6-F11) y solo usaban rollos de ISO 100-400, logran46


prisma recomienda

Poseen la habilidad de hacer todo cálculo automáticamente (ISO en base al rollo cargado / velocidad de disparo/apertura) y exponer al “apuntar” y “disparar” de lo cual deriva el nombre de esta categoría.

Baja Gama: Menos de $100 Canon Sure Shot Series Pentax IQZ Series Minolta Freedom Series Fujifilm Discovery Series Olympus Trip/Infinity Series Vivitar Pz Series

Con el pasar de los años fueron evolucionando a ser la opción primordial para personas que no se identificaban como “fotógrafos” pero que disfrutaban de guardar memorias a través del rollo. Actualmente son la opción más fiable para adentrarse en la fotografía analógica.

Alta Gama: Mayor a $300 Nikon 28/35ti Olympus MJU / Stylus Epic / XA Series Minolta TC-1 Yashica T Series Contax T Series Leica Minilux 47


Volver a encontrarnos, En aquel lugar, Donde fuimos nosotros. Ilustraciรณn por Crystal Olarte Poema por Noeh Danielle


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