16+
• Валянцін Елізар’еў: вялікі ў Вялікім • «Тэарт»альныя гісторыі • Нясумны «Лістапад»
11 /2017 Лістапад
Захар Кудзін на сваёй персанальнай выставе «Нейраструктуры» (музей Заіра Азгура) звяртаецца да гарадскіх уладаў з прапановай, каб яго скульптура з’явілася на вуліцах Мінска ў якасці альтэрнатывы традыцыйным помнікам.
« М а с та ц т в а » № 11 ( 416 ) . л і с та п а д , 2017
35 ● Аляксей Стрэльнікаў МЕРА ЎСІХ РЭЧАЎ 36 ● Святлана Уланоўская GRAND MONSIEUR СУЧАСНАГА БАЛЕТА 39 ● Кацярына Яроміна ЦЯНЬ-ШАНЬ ЗАМЕСТ КАЎКАЗА
2● АРЫЕНЦІРЫ Візуальныя мастацтвы 3 ● АРТ-ДАЙДЖЭСТ Агляды, рэцэнзіі 4 ● Любоў Гаўрылюк СТРУКТУРЫ, ПРАСТОРЫ, ЧАКАН нІ IV «Месяц фатаграфіі ў Мінску» 7 ● Вікторыя Харытонава ГУКІ ЖЫВАПІСУ «Званы» Уладзіміра Чарнышова ў галерэі «Ракурс» НББ 8 ● Павел Вайніцкі ДОЗА АНТЫДОТУ Выстава сучаснага чэшскага мастацтва ў НЦСМ 10 ● Любоў Гаўрылюк СУПРАЦЬ ГВАЛТУ documenta 14 Партфоліа 14 ● Міхась Цыбульскі ІНСПІРАЦЫІ ДЫ ІНТЭРПРЭТАЦЫІ Каларыстычная прастора Мікалая Таранды
8
14 Музыка 17 ● АРТ-ДАЙДЖЭСТ Агляды, рэцэнзіі 18 ● Юлія Андрэева МУЗЫЧНАЕ БАЛЯВАННЕ XII Міжнародны фестываль Юрыя Башмета 22 ● Алена Балабановіч БЕЛАРУСКАЯ МУЗЫКА Ў ПАРЫЖЫ Канцэрт у саборы «Ля Мадлен» Харэаграфія 23 ● АРТ-ДАЙДЖЭСТ Тэма 24 ● Таццяна Мушынская 34 НЕВЫНОСНАЯ ЛЁГКАСЦЬ БАЛЕТА Праекты да юбілею Валянціна Елізар’ева Тэатр 27 ● АРТ-ДАЙДЖЭСТ Тэма VII Міжнародны форум тэатральнага мастацтва «Тэарт» 29 ● Жана Лашкевіч ЖАРСЦІ ПА ЖАНІЦЬБЕ
Зас нав ал ьн ік часопіса — Міністэрства культуры Рэспублікі Бела русь. Выдаецца са студзеня 1983 года. Рэгістрацыйнае пасведчанне № 638 выдадзена Міністэрствам інфармацыі Рэспублікі Беларусь. Спецыялізацыя (тэматыка) — грамадска-палітычная, літаратурна-мастацкая. Выд ав ец — Рэдакцыйна-выдавецкая ўстанова «Культу ра і мас тац тва ». Дырэктар Ірына Аляксееўна Слабодзіч Першы намеснік дырэктара Людміла Аляксееўна Крушынская Рэд акц ыйн ая рада: Наталля ГАНУЛ, Святлана ГУТКОЎСКАЯ, Каця рына ДУЛАВА, Эдуард ЗАРЫЦКІ, Антаніна КАРПІЛАВА, Аляксей ЛЯЛЯЎ СКІ, Мікалай ПІНІГІН, Уладзімір РЫЛАТКА, Антон СІДАРЭНКА, Рыгор СІТ НІЦА,Дзмітрый СУРСКІ, Рычард СМОЛЬСКІ, Наталля ШАРАНГОВІЧ, Ніна ФРАЛЬЦОВА, Канстанцін ЯСЬКОЎ. Рэдакцыя: Галоўны рэдактар алена андрэеўна каваленка Намеснік галоўнага рэдактара Дзмітрый Падбярэзскі, рэдактары аддзелаў Алеся Белявец, Таццяна Муш ынская, Жана Лашке віч, Антон сідарэнка, мастацкі рэдактар вячаслаў ПАЎЛАВЕЦ, літаратурны рэдактар лідзія наліўка, фотакарэспандэнт сяргей ждановіч, набор: іна адзінец, вёрстка: аксана карта ш ова .
© «Мастацтва», 2017.
40 40 ● Ліда Наліўка ПЯСОЧНЫ ДЗЁННІК БЫЛОГА ЧАЛАВЕКА Кіно 41● АРТ-ДАЙДЖЭСТ Агляд 42● Антон Сідарэнка « Ліста пад-2017»: Ісціна , Любоў і Харас тво ХХІV Мінскі міжнародны кінафестываль Калекцыя 48 ● Алесь Сухадолаў КАРПАРАТЫЎНАЯ КАЛЕКЦЫЯ БЕЛГАЗПРАМБАНКА
Адрас выдавецтва і рэдакцыі: 220013, г. Мінск, праспект Незалежнасці, 77, пакой 409, 4 паверх. Тэлефон 292-99-12, тэлефон/факс 334-57-35 (бухгалтэрыя). www.kimpress.by/mastactva. Аўтарскія рукапісы не рэцэнзуюцца і не вяртаюцца. Аўтары надрукаваных матэ рыялаў нясуць адказнасць за падбор прыведзеных фактаў, а таксама за змешчаныя даныя, якія не падлягаюць адкрытай публікацыі. Рэдакцыя можа друкаваць артыку лы ў парадку абмеркавання, не падзяляючы пункту гледжання аўтараў. Падпісана ў друк 14.11.2017. Фармат 60х90 1/8. Папера мелаваная. Друк афсетны. Гарнітура «PT Sans». Ум. друк. арк. 6,0. Ум.-выд. арк. 10,1. Тыраж 852. Заказ 2893 Дзяржаўнае прадпрыемства «Выдавецтва "Беларускі Дом друку"». 220013, г. Мінск, праспект Не залежнасці, 79. ЛП № 02330/106 ад 30.04.2004. E-mail: art_mag@tut.by
На першай старонцы вокладкі: «Бетон» Яўгена Карняга. Сцэна са спектакля. РТБД. Фота з архіва тэатра.
i s s n 0208-2551
падпісныя індэксы 74958, 749582. рознічны кошт — па дамоўленасці.
Ары енці ры Ары енці ры
Арыенціры
СёлСё етлаўво етаўво сеньуНа сеньуНа ыялна ьнлыммас ьныммас ● цыяцна кімму імму кры керы ццавы еццавы свта а«На вра«На апа Зтац 9 тац ліс тка паздеіад азіеіад па 31 снеж нясўта га ле эі пБе ле оле нОрда(1807—1883).Ілюс онОрда(1807—1883).Ілюс ратвра нвая аная ла рус кага саюза дызайнераў тпра цауе апле а ыякра едлыякра іны».Экс ны».Экс пазпісц а зыя ічца ыя ІІІ энцык выэнцык ставла-бі едпна е «Ліх тіарт», пры ве пад пад рых а вта а н ваяФон анаяФон амку діамку ьтнур най ная свят лрутых ва ўжыт ковд ым філль атслур оф сай кім спад чы нчыўсу ы ыўсу пра п оў цноў іц нтвезНа іц цы сэн сспад ах. Дэ мнан стру юцра цца раз нтавезНа стайцны ыя яна яна льнслыммас ьныммас ткн ац імму еезсмРэ е пуб свпуб ла ікліікі аўтар кія свяцтац іль іккі,імму а зтак аеммРэ асжы Бе а рлусь,На афріусь,На ыяцтна ыярлна ьф нлымму ьнПер ымму зш ееызмуКра е емуКра піс,лБе гра ка і цфа аг а ія. вы пуск ка ка еіПоль еіПоль кімінсты сскімінсты урттамуМін амуМін ску. ку. «Ліх твар тва» адбсыў я ў галте эіут«Уні вер сістэт Утвор чымда роб ркоб уНа кіуНа палпе а олднаОрды — е кулУтвор ьтучрымда ы» ў 2014-м ўжо та ыонаОрды — сабраў піяпі ніс яніс та,кам та,кам паза зпітаа зріта,жы а ра,жы анпвііс а п ціс аігра цаігра фіфі бо льш 60 удзе лвь каў. ка —шматкра ка —шматкра явіядві аў,уякіхува собсіо лбісія ліся ●даў,уякіхува ртяыч а рныч аіэма цый цтн ый аваж аваж ныяякдля У гіс Натгіс цаы на лаіэма ьным мас ац кнім му знеіыяякдля прахо палпа яклаў,такідлябе каў,такідлябе лал рлах — Ке у а сраўмясц усаўмясц іны. іны. дзіць вы ся та ва «Эрнст Бар тэ Ко л ь Мас Мас такнеаб тракнеаб м яжчы воў аўвісна саў ято свято льн клісак ькісак рарлры ь аль віц. Пе аадолмья вж аоў ю ан е». Тво най,рэ най,рэ зрэ ен зтен атец тыў актніх ыў айархі найархі экттпер эк уртайці у айці двух вяплрэ ікпіх ня м мас тактоў шрай ма лма яў ічныіста м чы іру іру іна імна і,алеўве мі,алеўве авкеч аввнеч аў па ло вылняў ХХ гмод дзя саб раныкна ад ойваў так так са са —штонатойчасбы ацмы, а —штонатойчасбы лопо опо ўнай пля цмоў каб паказаць веліч і лілю зііўнай су пэч ярнгэч нцас ейна цгейна ін ай —пра мыс оло да вп асу еяр нна аас аван арвдін у.вкГэ ткаай —пра больш замлыс 200 выяаб’екты. выяаб’екты. скульптур, ма люнкаў і гравюр. ВысВы тасвта апа вапа каж катак аж3атак самсазнік ам лыяпо лыяпо мні мні Па снеж н я.азнік кіархі кіархі тэкттэк уртыііхстра урыііхстра анаеха рас ртас во, тво, ● чанчаеха дасцьмаг чы асцьне асцьне паў птаў ор тнрор айсен айсен ыты Да дасцьмаг 10 снеж нм ячы ў ммін скай га ле эін«Вы сто мен тмес алть на» лайван ьнпра айван роў двы роў ксіўмі квіўмі уў нш чы шснчы уі, нуі, каемен та цдуе та ан«Га руў ад кія ад пад впед а нед а,па н зна ёна міцьзна міцьзна шайсу ш айсу олпь оль па таэр нвы» з а,па тво рза м іёмай строў мас тпац о й. ыяп й.ы «Сем+». кага тэкстылнайгіс ю інайгіс кертао мріткы іяргру ● Патэрн — складан●ы ўзор, прызваны УМас УМас ац кац кайга лерлэіМі ерэіМі хеацца іхлаСа аілаСа ака для дэкта рта вайга ан ня, — з’яўля навміц ёвкіц ам гапра гапра хо дхзіцьвыстава«Спат оасаб дзіцьвыстава«Спат кнан е» нге» перадусім на лівасць стылюкан кож на а Свят Свят ланлыКат аныКат кўдзе овкай.Яна —пей о зажзыс ажтыс катка лвьай.Яна —пей ніка… імай імай старна старна цюр цюр мор мтор а,вы та,вы тантчан анчаяама анаяама ● тар тар каквет кыхкам авлыхкам панзпы іц азтэ ый,штопе іцаый,штопе рда 22 ліс ткааквет падкаавМа адзёж тр эстра ыра ства ства раезвы раезвы чнай чнай ыясю ныясю жэ э тыўгер етмчыч е паказвае соль ую пра гра мтж уыўгер Іва на м Кір уктыч а ныжы ныжы вкаапвіс ап ніс ысус нысус вет,зба врет,зба лан лпа сан авма са а нвтыпа арны ыпа «Да рож мая...», ство аную э ко лко ерлбе ах,фор ерлах,фор ахісэн сах.Да3ве ас ркнас ялах арусм ка гм а ахісэн фальк лсоах.Да3ве ру. «Даррож ая.ня. ●най ● і матэрыяльнай, мая...» — сінтэз духоў ыя» —гэ рі ыя» —гэ авы тавы ста свта апра апра ктаў есктаў аб«Артэ рад«Артэ аврай магічнтай, му зыч нвай іепе ен маспад лма адлыхбе а ыхбе рлус аркус іхмас іхмас та мі мі най чды ныла айчын нкай ку лкьтоў —ся та укроў —ся ы, якую выпвы ус пкус ні кні оўМай коўМай нзаіЯго н іЯго раВой ртвор аВой на на, ава, Іван Кір чук на запсатэр сіўстэр 30 год чвай якіяпрад якіяпрад тасвта яцьартіда впры яцьартіда мктен тен алтьа нлда ыя ьныя дзей насці.сПраз зму вокпу ы уумаўтар пра еда ктыапош епуб ктыапош ягнаго ягааго аўНа днаўНа цыяц ыялдна ь ня сепра лікі нпер ш рдод ы, сап рна аў ныль нымцэн трысу ччас чнас ыхмас ныхмас тац ттац ваў.Тэ тваў.Тэ ама фа лнымцэн ьклор.трысу Пра гу аць ка ля 20 бе ла русм кіх фа агтрнаг а фріч а фніч а гнада агада слечсдле авдвы ан авн я —тэ я —тэ тро ыто на ртфа од ых пе сень, пад ас кан а ннан нр я ы якіх ыя.Да9верасня. можрыісваеічу нарыісваеічу будзе пабжаыя.Да9верасня. чж ыць і пачуць самыя ● ударныя і духа разнастайныя струн●ныя, Чар Чар говгыміж овмыміж амно рнод ыKoktebelJazz н ыKoktebelJazz выя інстру еннта ырнзод гіх краін свету. Festival2017про Festival2017про й●дзеўЧар йдзеўЧар намнор амсор куску АдэАд скайвоб эускайвоб лас лцас із24 па27жніў цціз24 па27жніў я.ня. НЦСМ рамках ме ся а рок-музыкінза На ывзацьягочыс ывацьягочыс тпаджа загвля зымфэс адвзець ымфэс тіам там пра шзНа ае 22 і 29 ліста атдаджа а па аб даквда овлваць іскла оліскла ам нден а,та анта,та уштоарга уштоарга зн атіцза а та мер а дакду ам ль нмыя стужкні іМэ ью рыза рыза ра пш ра аю шства цьдаўдзе аюцьдаўдзе упрад лупрад сбтаў Лан гфэ лпаў «Як раліся лрок-аль осмтаў ы.
СёлетаўвосеньуНацыянальныммас тацкіммузеіадкрыеццавыстава«Напа леонОрда(1807—1883).Ілюстраваная энцыклапедыякраіны».Экспазіцыя падрыхтаванаяФондамкультурнай спадчыныўсупрацоўніцтвезНацы янальныммастацкіммузеемРэспублікі Беларусь,НацыянальныммузеемуКра кавеіПольскімінстытутамуМінску. УтворчымдаробкуНапалеонаОрды — піяніста,кампазітара,жывапісцаіграфі ка —шматкраявідаў,уякіхувасобіліся гістарычнаіэмацыйнаважныяякдля палякаў,такідлябеларусаўмясціны. Мастакнеабмяжоўваўсятолькісакраль най,рэпрэзентатыўнайархітэктурайці маляўнічыміруінамі,алеўвекавечваў таксама —штонатойчасбылопоўнай супярэчнасцейнавінкай —прамысло выяаб’екты. Выставапакажатаксамазніклыяпомні кіархітэктурыііхстрачанаехараство, дасцьмагчымасцьнепаўторнайсенты ментальнайвандроўкіўмінуўшчынуі, адпаведна,пазнаёміцьзнашайсуполь найгісторыяй. ● УМастацкайгалерэіМіхаілаСавіцка гапраходзіцьвыстава«Спатканне» СвятланыКатковай.Яна —пейзажыстка імайстарнацюрморта,вытанчанаяама таркакветкавыхкампазіцый,штопера ствараезвычайныясюжэтыўгерметыч ныжывапіснысусвет,збалансаваныпа колерах,формахісэнсах.Да3верасня. ● «Артэрыя» —гэтавыставапраектаў маладыхбеларускіхмастакоў —сямі выпускнікоўМайстэрніЯгораВойнава, якіяпрадставяцьартідакументальныя праектыапошнягагодаўНацыяналь нымцэнтрысучасныхмастацтваў.Тэма фатаграфічнагадаследавання —тэрыто рыісваеічужыя.Да9верасня. ● ЧарговыміжнародныKoktebelJazz Festival2017пройдзеўЧарнаморску Адэскайвобласціз24 па27жніўня. Называцьягочыстаджазавымфэстам даволіскладана,тамуштоарганізата рызапрашаюцьдаўдзелупрадстаў
22
2
2
нікні оўса коўса мыхроз м ыхроз ныхсты нSide ыхсты лOf яў,якіхяднае лThe яў,якіхяднае нікоў Pink Floyd. The Dark Moon» ад над о:энер но:энер ічнгіч а,экс нAt а,экс прэ псOpera» рэ іўнсіў апа напа казкаць азаць адно: (2003) і «A гNight The (2005), сваютвор сваютвор асць,прад асць,прад смта та іцьасэн впіцьасэн савса а нвы аны сваютв пры свечча нчую альбо усвгру ы Queen. пунктгле пунктгле джан джан нянаакту нянаакту альанль уюаль нуюаль тэр тэр пунктг ● на ыў тныў уюсцэ ну.Ся у.Ся реўра одзо родзо раксё аксё лнрет я 3тна снеж нняуюсцэ ў рам кнах пей срка глает ту агнаяга натыўн фэс фэс тChristmas уДжэйДжэйЁхан туДжэйДжэйЁхан сан,ТНМКJazzy, фэсту Royal Gala на сцэ нсеан,ТНМКJazzy, Палаца рэсManSound,DePhazz.На тбыяаб ы ыяаб не арне ManS пуб лManSound,DePhazz.На ікі выступіць славутаебы сап рта нааСа а мен мен тыда тыда ю(Вя цьпра юлцьпра вр абез втабез імліт ім на іт хдоо дху оду ментыд Брай тман ікаб ы анлія) раз агнаўва магзаўва вя натэ натэ рка ылтро ы ртыюасноў рвыюасноў найіна найіна чнойсцэн, чмнойсцэн, натэр мым ек то ы ам Gregorian (Гер анія). а так а так самсада амада звазлва яюл●цьбяс яюцьбяс плат плат нака нака рыс рыс а такса тац цасэр віссцэ амна віснамна ётмсаё вта а а гамяс тэчтімя кэч а. ка. тацца 8тац снеж нцяасэр са ым мін ка ггавамяс тэ атра ●ларускай опер Горкага ў выкананн●і бе Адзінзнай Адзінзнай болн бьшста олВол ьшста ыхіпа ыхіпа пу пяр ляр Адзін най пры мы Акса ы кра врай пра глу чу ыць ныхфес ныхфес ты ы лско вяўсве алкяўсве туReadingFestival тцуReadingFestival ныхф цыкл «Пес нівтіа і смер і» Мусаргскага. пры пры м аена втед лвьа нліь кЮлія Шчар наў25—27жніў ікаў25—27жніў Парт ыаена ямфар эпввіед яана — баконвя. а.ня. прыма Шмат Шмат ан ыфэстуАнгліідаемаг авПа ыфэстуАнгліідаемаг ычы Шматж Удзе лжьн іжчран аа юврць вел Бацян (скрыпкча), масцьпа масцьпа чсуць«сваё» —якрокму зыкзу,так ыку,такмасцьп Аляк ейчуць«сваё» —якрокму Афанасьеў (віяланчэль). іпоппанк,ме іпоппанк,ме талрок,элек талрок,элек трон трон нуюму нуюму іпопп ● зы уіхіпхоп.Сё куіхіпхоп.Сё лтеная тлася етза ася рлодвы одвы сдту спту оў цоў аўцаў зыкуіх 10кзы снеж ня канцэр арБел зяр жпфі зна зна чац чцн ац аЭмі аЭмі эм,Лі нэм,Лі мГа япа мГа лка хлер,Kasabian, а хер,Kasabian, значацц лар мо ііцза пнра ш ае яна аз пе сеннага MajorLazer,Muse,Korn. MajorLazer,Muse,Korn. цыкла «Вя нок» з музыкай Уладзіміра ● ●сіма Багдановіча, Мулявіна на вершы Мак Угэ Угэ тыяжса тыяжса м ыядніад бу«Пес дбзец удзец афес афес тыты Угэтыя прэм’еру якомгаыядніад ансамбль нця рцы» па вальуЛід се.Яго се.Яго наяасаб наяасаб лівласцьутым, івасцьутым, вальу ка заўвальуЛід увосень 1991-га ў Нью-Ёрку ў Біблі штола дзіц дзіц цаёнупад цаёнупад трым куэка кнуэка оглііі гііі штола ятэ цштола ы Аб’ядна ных Нацый. 9трым снеж ялта оож скі ра а нвыназмян ныназмян шнэн еўплы аўцы вўаўцы вілвіілі скірава годрскі аав«Вя наок» прагш учэн аў іеўплы ўнМін свку дзень зацза ыінаака цыінаака ляю лчаеася яэютачаеася од зе.Ці дсзе.Ці каквон кос авос зацыін 100-га юбілею па ізр та гр одод ча у вы тка:тра іцьнафес ты вта ы вь на.луюпля ь нтуюпля оў цкаоў у ваў стка:тра я толпьіцьнафес кіпад нойчы сё лле та Гэ ым цраз м ку тка:тр могмо уцьасо гуцьасо бы,чыйуз остбо рўостбо ыза ь ыза могуц у прад стаў ленбны,чыйуз і «Вян ка»рпа дзелль ьш нлі чш аю ць 16га 16га доў.Пра доў.Пра у«зя мІса у«зя лчё нла на»фэс а га»фэс ту ту 16га Ян Жан чак, Вягчра асгм лра аў ан кёга, Андрэй скла скла дкаю цьвы аюцьвы сту спту ыFooFighters,Muse, пыFooFighters,Muse, склада Шчыт вдец, Сяр гей Шкур дзэ, Андрэй Ко Эмі нэм на,Radiohead,ArcticMonkeys,Red экмаа,Radiohead,ArcticMonkeys,Red Эмінэм ла сЭмі аў, ва льная група «Дыямант», а так HotChiliPeppersіінш. сама НацHotChiliPeppersіінш. ыяна льны акадэмічны народны ● л● аркестр Рэспублікі Бе арусь імя І. Жыно 7—10ве 7—10ве рас рнас няўва колксіандр о цлаххар іцаххар вац ац агкаага 7—10 ві ча, ды ры жяўва ор Аляк Крам квко. горго адраПу адаПу лаўле лаўле сенатэ рытро ы ртыіза орыіза кінкуіну горада ●сенатэ таЯўген гта афор гафор таад таад бу дбзец у дзец цачар цачар гздзіўляць овгыOutlook овыOutlook тагафо Карняг не перастае і Festival,якіспе Festival,якіспе цы яцлі ыязу лі езццанаэлек уеццанаэлек трон трон Festival захапляць. Яго новы твор — сучасная найму найму зы цзы,хіпхо ыцАрфея ы,хіпхо пі еіму пеіму зыцзырэ ыц гей. гей. найм безнадзея пра Эўрыдыку ў ырэ жанры КолКо ькласцьвы ькасцьвы канкаў а нцаў аў,за цаў,за про пш ро аін шашаых аных Коль «візуальная паэзія» — бязлітасны сёлсё етла,на ета,на бпрыгожы: лібжлі аежццада300ча аеццада300ча лаплавлек. авек. сёлет ламляльна сінхронная Не пНе аў птактораў, аў ортнор уюатмас нуюатмас ферфуфэс еруфэс туства туства рае рае Непаў стыка найглыбейшыя вобразы, пры пры род рнод аена наена ваквол аклол е,ата ле,ата муне муне впотым ыпвад ыпад прыро сцэнічная адсутнасць словаў, што ко вко агэ вагэ тыямясц тыямясц іныва іныва бяцьарга бяцьарга нізсамога н атізаа ртаў араў ковагэ адгукаецца чарадой пытанняў да музму ыч ыхсвя ныхсвя таў.Пры таў.Пры к ла кдла ам,наты дам,наты дзень дзень музычн сябе. Ізныч жалезабетоннае ўсведамленне: які ранра ейтутжапро йдуцькан йдуцькан цэр цтэр ыфес тыфес тыты раней жнейтутжапро насамрэч чалавек самотны… ва лва юDimensions,спе люDimensions,спе цыяцлі ыяза лі цзыяяко ацыяяко га — га — валюD Прэм’ера спектакля «Бетон» (18+) адбытэхтэх наму наму зыкза. ы а. лася напрыканцы верасня ў кРТБД, і трэба сказаць, што цікавасць да пастаноўкі толькі мацнее — на кожным паказе аншлаг. Яшчэ ёсць магчымасць трапіць на снежаньскі спектакль. Гэта варта ўбачыць на ўласныя вочы. 1.СвятланаКаткова.Сустрэча.Алей.1986. 1.СвятланаКаткова.Сустрэча.Алей.1986. 2.НапалеонОрда.Полацк.Кляштар 2.НапалеонОрда.Полацк.Кляштар наВерхнімЗамкуікатэдрасв.Сафіі—від наВерхнімЗамкуікатэдрасв.Сафіі—від зДзвіны.Папера,аловак,акварэль. зДзвіны.Папера,аловак,акварэль. 1. «Ліх тарт» у галерэі Саюза дызайнераў. 2. Фрагмент эксп1875—1876. азі1875—1876. цыі «Гарадскія патэрны». 3.Radiohead.Фотаdailybruin.com. 3.Radiohead.Фотаdailybruin.com. 3. Акса на Волкава. Фота news.tut.by. 4.АфішаЮрыяТарэевадавыставы 4.АфішаЮрыяТарэевадавыставы 4. «Бетон» Яўгена Карняга. Сцэна са спектакля. «Артэрыя». «Артэрыя». РТБД. Фота з архіва тэатра. 5. Іван Кірчук. Фота euroradio.fm.
1.Свят 2.Н наВер зД
3. 4.А
«Мастацтва»№8(413) «Мастацтва»№8(413) «Мастацтва» № 9 (414)
Арт-даййджэст джэст Артда
Візуальныямас ыя мастацтвы
●●
Стам ульс кае бім ена ле УМу збеіГу ген хай аўіспан гэтай во ню курырруе скімБі льсбен аапа17ве асня вядомы ду этвскан ды пра цуевы ста а«Па рыж, наў скіх мас тдазя:Сі коў Майкл ка нецста год ньяк, Элмгрын ІнгаррДраг сет. Рэ дон,ТуліузЛат экііх Вы ста пад назнвай «Доб су час нвікаі».Яквы ікаез рызвы —пра сусед» пры свечана ху на ектпраэпо пан ццям домту, сед ства па літяыч ныхка аксу ліз маўі і ма элкям жыц я ўрпры мас тдац іхпе раўцтва энняў, ватннай і пуб ліч най рах. увы ікуча гоз’ яві ліссфе яно Паводлені,якіявы куратараў, выяплы знараз чылвіагі правіц сут насць канцэп раз цёартунапра ццяыі гу «доб рага сугсод едда» асаб лівваа ўся гоХХста зя.Вы ста дар эч нныя ў наш калніам ўні ка ль аяга лоўнчас, ымчы свет сутыкаепцца волі та му,штоэкс анавзада ныяра нетаы —зпры рдынарны мінпа літыч бо ват ыхка лек нымі і сацыяцль нымліюн ідэ мі, цый:120кар ін,ма кяаў, што рвы іліся рўасап аўдныя аква эллей.Ку тарр каВіў ен перавасря о ы,дзі і,лзда ецца, усе Грынза рто асянанеа па ын цьмсум ня цмаева ім пчрэ сіа яю ніз е,сім вваац ліз ўстойчлас івц ас ці кур су «ад кры і твор ігру пы«На бі». ●тых межаў».
● данскайBarbican Улон Як жа без «Нехта 1917» ArtGalleryда21ве рас у гэтыя ліс тю апцьспад адаўскія няпрэ зен ту чындні. у Выскта такойры на звай зна амвіатазгааме кан скада га 14ма сту ня н2018 бу дя зе са вудкзе аЖа аМіш эл пра аваць уфДзяр жаўн айра Бас кція —гра іціста(пі яне Траццякоў кай галерэі на ньюёрска гсастрытарту Крымскім ва ле ўслі Мас ве. 1980х)іня ўрым вагка Гаалэк ерсэя згад ваета.Дасва рэва ёй не прэ сіяніс люцный ны год і ўсіх яго ран яйсмер ціў27га доўён гесрпеўства ояў у тво рах жы апісу і па рыцьбо лвьшза скульп у ы (са збораў ра трыты стя чрыра бот,якіясён сійскіхкід і а за ежных му зеяў), нярас нм ыяпапры ват та г а ч ас н ых фа т аг р а ф і ялхіі ныхкалекцыях,з іхібы кінаах рн оыяка ніцы. лястапрац ад бра А Эрмітзаж — непасбріэд ны дляпрэ ентацяк ыіў Бар кан фі г у р ант тых падзей — вы цэнтры.Баскіеўская«Boom рашыў засяродшзіц ца на forReal» —пер аяпо ўна ўлас айнаяяговы гісторыі,спад ых маш тнаб тавр аў таваўшы машн таб ект Англіі,янапла авн алыапра сяяк падеа агу лльн назквай сво саб івай аярэ анструк «ШтурмшЗім нягса». цыяпер айвы тавЦэн ыБаскіі, травле ьднзе айнпадзе яй сталдазе, пра айу1981го экспгоіпа азіцыя ні палац зча чал«Зім асяягосус і Эрмі таж.в1917. Гіс то ыя вет наясла а.Лон дан сркая ства рза лыяпа ася тут», ура чыс экс па іц чнец цасё лтеае та адкрыц цнёяіпра якой цад бны ло 21ве рас яг ец цсая 25 кастрыч ка 2017 года. да28сту дзеннія2018. ●●
Яшчэ на знач ная расій Вы ставад а«Рэ несансу ская Маскоў Ве нецпадзея — ыі.Трыумфпры га скае біенале сувчаас ага жос ціікрахжы пінсу»ў мас тацтсва. Асноў Му зеіЦі энаБор ннеыміпра сы ект «Зазвен об ачныястроўXVI лясы» (кура прэ тлуемай тар ка — дыркэк тарка цМу ста год дзя,та іхякТы ызея сучасрна анге азмас тац трва ў Токіа ян,Ве э,Цін та этаі Юка Хасэ ава) пры све Ла то.Пра цгысвед чацьпра чанлыюцды ялоггуачрэ анль ага эва ыюта ас агнажы
Лістапад, 2017 Жнівень,2017
і вір уальнага.гРэ альнлае ва пісту —ад ува ідако еру ўвазсіоб ле а тут у авоб азцею іна ран нняўзарэ льнрас лесу, дзе н лю дзінжы у дападзен ятэх ічнвауць гамай самсых простых умо стэр тваўпо зніхра бвоах, тах а ідэ льнае туальнае — аўта рааў.Ве неіцвір ыянскаяшко у панярцці воблна тым лаўпе ыядРэ екса, анусувы лічка улвоб лачнімівы ых схо вішнчы аўмі лу асясва ключ у Інтэр нтэ це.ныміякасцямі. ка ларыс ыч ●Паводле куратаркі Хасэ гавд ы,эр спа лдускайла чэнне «ле у» Уні лан кацсыі і «воблакха», простых Foamпра одзіцьвы става мед ыдуар маў найнтог оўршаых ле ген наігафа фа тэхдна анлаПа огій,рад крывае для Гор кса.Ёнстаў сучасных мас ар коў новыя пер шымрэ жыстё амафра перрсы пек ты вы. лівудзе, аме кан цамуГа ● якізняўпо ўнаметражны Экстпац азкііфі цыяльм.Парксна «Dream out мас Loud — Designing for зы ваўсваюка меру«збро яй tomorrow’s demands» у кі вы бару»іпразфо таздым Музтеіаўагу сучас ннауюўва га масгтуна ац звяр ль тварэ Стэ элек у Амстэр сег гацдыю,мар гіналіздааме дэмансструе, глядае цыю,не правяк ядлвы івасцьі і развіваецца сучасны бед насць. ●іранічны і тэхналагічны еўра скі дызайн. та Між нп арей од ныцэнтрфа Груф пііўНьюЁркупа авая выстава, што гра казвае аб’ядна ла 26 мастакоў іста «Ма ніфестMagnum».Вы
дызайнсве ерчаў, цуека змакту вапры анпра аязна іта альнайцсёння цвы ай муаген тву,засса на аянль амну пра бле атыксай, у якой не ўза бам вепа ляза канчэння аўта ры знай шнлі вына од Дру гойсус вет айвай нхы ліквіыя і ча ам таўлі та мізна кса мітжар ымімай стра выя вырба шэнніппра блем: мі,якРо ертКа а,Анры залц еж насцісон,Джордж ад вытвор Кар ьеБрэ час ці мяса, вза брудм жа нага Ро джаріДэ ідСей ур.Для асярцод дзя, плас тыкра аген твабы ластво авных ая ад аў... ве лкізідар наяколькасцькуль ●выхфатаграфій.Уролі та Венснкая Аль бер ціна ставы арга ізата рагэ тайвы прад ляемтво ры рПі тэра вы стусптаў іўКле анШэ уз Брэй геля Ста ргэй шагтаац са Му зеясу часна амас сваіх збораў,цтам адкры тваСанФран ыскжа а,які лансейпра я выста ввааўуЦэн Рафаэля з ра ца тры акцэн ам натаг яго ма люнкці, Па мпідту.Фа раф ііаген а Муздей гісторыі мас тва твабу уцьпрад стаў летнац ыў таго ж гго рда да падрыхта тымвы ля зе,якяныбы лі ваў рэ рас ектыўншыап па аз апуб лікта ванпыяпер ачкат прац Рубен ста.ах,часопісахі ко ва —уга зе
● тацкіхкнігах. мас ●Дзяржаўны музей вы
яўлен мас ацтваўзеіў імя УМу нічцых ыпа льнтымму А.С.Пуш кіна па каз вае рэ Га азеда24ве рас няпра цуе трас пектывкрыц у Хаціма Су ціна. пра ект«Ад ёМан Паляот ны прывез лі з буй дры на.Амстэр дам,Па рыж,
ныхдму зеяў — Аранжэрсы, Лон ан,НьюЁрк»,пры ве Пінкыюбі ардзіі, Музея су ас ча леюўзнік нчен нняага мас ац ва горрун адкауDeStijl. Парыжа, мас ттац кта гакі Цэн тра Па ду, Луў ра. Му зейва ломдпі аенай буй ней На выслта вцеыўяйра музеі Хаімта шайка ек ботПі Суцін па іцыянуеццаряк Ман дры язна —300тво аў, выдатнынспад чкын ік ста якіяіпла уепа азнаць. рых строў. ратаркі Га радмай ы,пе ралічКу аныяўназ Клэр Бер нар дзічіыўсва Сурыяім ве,Ман дры янлі Самдам,па зяковкаульнепе падкрэслріа веа юць до хаў захапленне мастаж каыўда такімі уНьюЁрк,дзепра аўта рамі, якці.Жак-Луі Давід, са майсмер ●Рэмбрант, Шардэн, Пусэн, Ка яны супа таў ляюць Тэ мрао, тыч наявы сста ва«Пі каса Суцінажяк з жы вапіскам напля ы»бу дзепа аза мінулыхне ста годдзяў, із наяўВе цыі.Экс пазтак іцыя сучбас мніаява аўтакролкар амі, наці якіх вы уднаы ва ны ёнбпа ўплы аў. пальшчы Па лаПі кавса«Ку ● цы»(1937)зка лекцыіПегі У гНью-Ёрку адкрыла я Гу енхайм,асампра ескт 7-е сбі ечна е пер формжан пры ве анлытэ мепля асу «Performa 17» — інста яклей тматы вутвор часцлія цыятйакБар бачрасягожыц ы Кругер, ц што мас апад яў развман яссце.Сё іласляеўтапа скейт-пар Пра чы куеўццасе Ніжнр імыяз40вы Істсайдзе.стаў на Яна бу данпа оў ненніака прасу вдязе зівы ход аб’ектам — аўто бнуа см ам, ку бізмузМіж зем ор’ем,
паводле ды айнурмас ач якуюарга ніззуепа ыжсткі кі, — з мэ ай пераш майуёй яшчэння Му зейПі кта са.Пер пам іж роз нзы і пляццоў мі ста неэкс па іцмыякас юкма аў біенале. ідэ карацый,створаныхмас Сё етняе біелна е пры све та кломдляба етла«Па рад» чанпаыСяр 101-год дзюгіру дада тру геяДзя лехвуа,яна і ад бы аецца пад зунгам ад кры евццаўкра савло ікуў «100 вы шсэй дада», які — не апалітан кімму зеіКа па у сваю чаргу — сылае дзі монтэ.Вы ставад у«Спа гада да вядокмаай выставхыуда П’ера іжах.Пі санашля Рэста і. Удзелньабу нікі дбы “Гер нікні”»мож зелі выбчра ны празсавы учэн зеі ўба ыцьзкра вікваўМу нера акту льнай арт-сцэ ны ка леваыСа фііўМад ры дзе. ●Афрыкі. ● 7еМас коўскаебіенале У чМо МаЕгамас (Нью-Ёрк) да 8 сту су асн тацтваад кры дзеня працруе ставваай да ецца19ве аснвы яўНо даіста сюр рэаліста Мак са Трац цякі оў цынаКрым скім Эрнста «Па-за меж амі Ва леіпра цягнец цада18 жы апнія.Ку су» зра акцэн там на сту двзе таркайасноў яго бяскеон цае экс пе ынмыя ен на гапра кта«За воб лрач тасты»ста арства.лаЮкаХасэгава, ля Мас тн акаяку пачраў пош укі га лоў атсвае аркаМу зея ра ынка агламас ьныхтац нотвваўТо ых тэхкніа. ік су чдас за меж амі жывцаэп пісцу,ыякаб Згод назяекан й, сфарямўля уля аць іра цфыа ярна ль лесз’ евццаме та ай ныялііку рэчы, све а зям льякія турнвы ыхка рцаінлёў, Першая сусвет вай нна,ыя утойчасякаб лн оая кізвя за працчяг дос леды па змаг ынмуў асцсвае ямісу час Другойнсус вгет най. мене ныхтэх ало ійуаб У экспма цыі размсеш чана інфар азціы яйізно інбез каляаў.Ся ста прац зпка ыі меж родза ролшек анцых музнея — карлцьінніы, кале ана жы, зор ыхудзе каўбі ле скулньп туры, чад біткі і впе рка мож аадзна ыцьспя ач у друкітач з крэ прадукцый, кнігі імас уБ’ёрк,якаяпрад і ілюс травансыя маны. ста віцьнавы тавра есваю відэаінсталяцыюальбо 1. Кім Сіман сан. Бог багны. digitalпра ект. Змешаная тэхніка. 2017. «Performaк17». 1.ПолФус о.Агенцтва 2. Алафур Элі асон. The Magnum.Фа таг рафіязроб Weather Project. кноў ленаязжалобнагМас ацяг іка скае бі е на л е. РобертаФрэнсіса«Бобі» 3. Ва іль Кандзінскі. Смут Ке нэдсзі.1968. нае. Алей.ш1917. «Не хта 2.ЖанМі эльБас кія.Без 1917». на звы.Змешанаятэхніка. 4. Гёздзе Ілкін. Дзень дома. 1982. Алей. 2009. Стам ульскае 3.П’ерБа нар.Людбзінаву лі біенале. цы.Алей.1894. 5. Кандэгд ерры Фур тун.ра Без 4.ПітМан ян.Пе мога на вы.гі.Алей.1942—1945. 2017. Стамбульскае бу гзіву біена е. каса.Купальш 5.Па бллаПі 6. ц Мэ цью Барні. З серыі чы ы.Алей.1937. «Касмічннае ляванне». 6.ПольСі ьяпа к.СэнТра пэ. 2017. Маскоўскае біенале. Фан тандэЛіс.Алей.1895. 7. Пітэр Стаў ць 7.Джа комаПа леьсдзійк. маСта Постка тастра фічнаечсхо рэй шы.Парт рэтдзяў ыны. вішча для Гаіці. Дрэва. Алей.1520. 2017.дМу зей Стэдэлхек. 8.Гор анПаркс.Му амед 8. Рафа ль. Накріы дд ыа.Фа рук ті а Алі,Ма яэмі,Фло галфоў. 1519—20. гра ія.1966. 33
Агляд
Структуры, прасторы, чаканні... «Месяц фатаграфіі ў Мінску»
Любоў Гаўрылюк « Месяц фатаг ра фіі ў Мінску » адбыў ся ў чац вёр ты раз . « Месяц » боль ш за месяц . « Мінск » боль ш за Мінск. Вось « фатаг ра фія », мабыць , не ўклада ецца ў рам кі « боль ш — менш »: тут і інсталя цыя на пло це бу дзе да рэ чы , і хатні аль бом атры мае вы ш эйш ы бал. Ран жыра ван не па прэ мі ях так са ма ча ка на аб грун та ва нае : лепш ыя аўтары , праекты , курата ры , кнігі . А тэма калек ты ві за цыі мяр куе цал кам сва бод ны ад рыў — пака заць /раска заць /успомніць мож на не то ль кі вядо мую агу ль насць , але і супра цьс та янне гэ тай на вя за най да ктры не , супра ць дзе янне вы му ш аным рытуалам . Завяр ш ыўся « Месяц фатаг ра фіі ў Мінску », пакі нуў по смак .
Абнаўленне Асноўная экспазіцыя IV МФМ атрымалася мудрагелістай, ві довішчнай і кампактнай адначасова. Па-першае, чаканні бы лі падагрэтыя інфармацыяй аб пераездзе фестывалю з «Цэха» ў «Cталоўку XYZ». Па-другое, у першых шасці выстаў аказалася складаная архітэктурная кампазіцыя, якая запатрабавала ад гле дача актыўнага ўключэння ў прастору і навыкаў арыентацыі ў ёй. А па-трэцяе, у дадатак да выстаў была паказана светлавая інста ляцыя Клемана Брыена, што апярэджвала маштабны выхад на плошчу Свабоды ў Дзень горада. Гэты бонус, як і вітальныя словы амбасадараў Францыі і Ізраіля, кіраўніцтва Польскага інстытута ў Мінску, плюс жывыя аўтарскія экскурсіі без адк ладання ў доўгую шуфляду стварылі патрэбны настрой. У такія вечары здаецца рэальнай лічба ў 500 тысяч наведвальні каў МФМ: гэты фэст дак ладна не «для сваіх», ён прыцягвае новую публіку, выконваючы, як вядома, задачы «пашыраць разуменне фатаграфічнага медыуму, спрыяць развіццю культурнага поля і ўмацаванню статусу беларускай фатаграфіі ў рэгіёне і свеце». І гэта толькі пачатак, першыя 6 з 16, 1 пляцоўка з 10 у 4 гарадах, а яшчэ майстар-класы, семінары і прэзентацыі. «Калектывізацыя» Такая тэма «Месяца» — знаходка, на першы погляд, дзіўная, але, безумоўна, дае спажыву для разважанняў. Магчыма, хтосьці з аўтараў прапанаваў бы адсылкі да 1920-х — каб так ужо ў лоб не аглушаць стагоддзем Кастрычніцкай рэвалюцыі, але і не выклю чаць звароту да гэтай праблематыкі. Магчымыя і самыя сучас 4
ныя канатацыі з паняццямі прымусу, грамадскіх і карпаратыўных дзеянняў, публічнасці ды інш. Міжнародны кантэкст толькі дадае гэтай страве пікантнасці, але ў плане пашырэння інтэрпрэтацый трэба аддаць належнае і ма ладому гледачу: наўрад ці ў яго з калектывізацыяй звязаныя бру тальныя гістарычныя асацыяцыі. Увогуле канцэпцыя калі і не апраўдала сябе ва ўсёй паўнаце сённяшняга дня, то ўжо сапраўды прыцягнула ўвагу да аб’ядна ных намаганняў — у групах «ВЕХА», Indie, Sputnik Photos, By Now, Albom.pl, Беларускім саюзе фатографаў, удзельнікаў выстаў «Мес ца», «Жаночы эмансiпацыйны праект: мiж утопiяй і рэчаiснасцю». Каб скончыць з праграмай, адзначым, што толькі нямногія высту пілі ў адзіночным разрадзе: Андрэй Лянкевіч з праектам «Бывай, Радзіма», Альберт Цехановіч — «Там», архіўны Леў Дашкевіч — «Беларусi прысвячаецца». Сацыяльныя, доўгайграючыя Два адрозныя праекты, што працуюць, аднак, на блізкіх палях, на мой погляд, стануць значнымі і рэзананснымі з пункту гледжання перспектывы. Гэта «Найлепшы бок» групы «ВЕХА» (Леся Пчолка і Ганна Бундзе лева), які проста нельга было не заўважыць, і свайго роду спроба пяра Беларускага саюза фатографаў — «Vortex preview». «ВЕХА» нарадзілася на мяжы сацыяльнага і фатаграфічнага, дзе задачай было ўсё ж такi першае: захаванне гістарычнай памяці, у прыватнасці беларускай, у прыватнасці сямейнай. Фатаграфія стала інструментам, але матэрыял — старыя, бессістэмныя хатнія «Мастацтва» № 11 (416)
зборы — выявіўся такім шырокім, што ісці за ім можна было не азіраючыся. Аднаўленне сямейнага альбома з рэстаўрацыяй фо таздымкаў, а затым наданне яму якасці мастацкага стала той пра цай «ВЕХА», ад якой заставаўся толькі адзін крок да выставачнага праекта. Па словах Лесі Пчолкі, «у Беларусі захавалася вельмі ма ла дарэвалюцыйных і даваенных архіваў, а тое, што ёсць, падпала пад забыццё, рэпрэсіі, забароны. Многае пацярпела з-за палітыч ных падзей пачатку XX стагоддзя. Калі цяпер старыя здымкі зніш чыць, рассыпаць гэтыя крохкія канверты, мы страцім іх назаўжды. Таму мы рабілі перш за ўсё карысную справу для беларускага грамадства: пачалі, наколькі магчыма, структураваць, аднаўляць, ствараць лічбавыя копіі старых адбіткаў, выбудоўваць новыя аль бомы для новых пакаленняў сям’і. Бо людзі вельмі прыблізна ве даюць сваіх продкаў: чым далей ад бабулі з дзядулем, тым больш пытанняў, праблем... Пры гэтым усе разумеюць, што фатаграфіі распавядаюць вельмі шмат асабістых гісторый, і трэба з гэтай па пяровай спадчынай нешта рабіць. Нашы прапановы апынуліся запатрабаваныя, і з часам стала магчымым абагульніць сабра ны матэрыял як этнаграфічны, выявіць культурныя архетыпы. Так мы прыйшлі да выставачнага этапу: выявілі традыцыю, сабралі архіўныя кадры з ручнікамі, урачыстыя, падзейныя — для сем’яў. Паказ у рамках асноўнай праграмы дапамог прыцягнуць шыро кую ўвагу да праблемы, за што мы вельмі ўдзячныя МФМ. Водгукі на "Найлепшы бок" натхняюць». Да калектыўна-прафесійных я аднесла б і інтэрактыўны праект «Vortex preview» Саюза фатографаў, вынесены на агароджу гале рэі «Ў». Пры куратарстве Сяргея Ждановіча творчы саюз сабраў па пяць знакавых кадраў сваіх чальцоў такім чынам, каб ад ад ной фатаграфіі па спасылцы перайсці на сеткавы рэсурс і пазна ёміцца, нарэшце, з аўтарам. Паколькі здымкі ананімныя, інтрыга ў праекце прысутнічае, але, на жаль, у кароткі тэрмін «вялікі мур» сабраць не ўдалося, а Сяргей Ждановіч планаваў усё ж папра цаваць з канцэптам калектыўнай прысутнасці, выяўленнем пэў нага зрэзу. Хай неаднароднага, нераўназначнага, але статуснага сегмента. Калі лічыць маштаб не самым моцным бокам «Vortex
Полiфанiчныя, відовішчныя Адна з праблем сучаснага мастацтва — камерцыялізацыя — для фатографа наўпрост звязана з відовішчнасцю. І ў гэтай частцы многія аўтары задачу глядацкай і галерэйнай прывабнасці вы рашаюць удала. Напрыклад, Андрэй Лянкевіч у праекце «Бывай, Радзiма» неверагодна адчувае фармат, магчымасці розных фата графічных прыёмаў, баланс злучэння ў адзінай экспазіцыі некаль кіх кірункаў даследавання вялікага наратыву. Гэта пры тым, што альбомная форма «Бывай, Радзiма» яшчэ наперадзе. Удакладнім: гаворка ідзе пра некалькі ўмоўных раздзелаў вялікай тэмы — ка лажы з архіўнай ваеннай здымкай (пераможцы «Восеньскага са лона — 2015»), з элементамі тапаграфіі горада, рэканструкцыяй, рэпартажнымi кадрамі. Для кожнай тэмы падабраны свой жанр, свая падача матэрыялу: ад лініі Сталіна і псеўдавайсковых суве ніраў да партрэтаў-адлюстраванняў, у якіх герой паўстае ў двух абліччах, і толькі глядач можа вырашыць, хто перад ім. У праграме МФМ гэта не адзіны полiфанiчны праект. Ізраільская група Indie давяла тэму калектывізацыі да прыватнага жыцця і адкрыла 12 аўтарам «Выкліку дахаты» свае кватэры. У прамым сэнсе слова. У адсутнасць гаспадароў фатографы маглi напоў ніць чужыя прасторы ўласным жыццём ці проста прыняць іх як свет Іншага або застацца на ўзроўні назіранняў. Дзіўна, наколькі па-рознаму аўтары змаглі адрэфлексаваць сваё адчуванне ў ста роннюю, але блізкую абалонку — ад дакументацыі гардэроба да вяртання да ўласнай цялеснасці.
preview», то намер я б адзначыла як перспектыўны — пры жадан ні праект можна зрабіць доўгатэрміновым, дапаўняць лік удзель нікаў; у яго відавочна ёсць патэнцыял. Наўмысна не дадаю ў гэтую групу архіўны польскі праект ад Albom.pl «Што не памірае, тое і не жыло»: рарытэтныя пахаваль ныя фатаграфіі з паўночнага ўсходу Польшчы. Ян Сівіцкі і Багу слаў Аўгусцiс сабралі неапублікаваныя дакументы, пагрузілі су часнага гледача ў пазачасавы кантэкст пахавання, і з жанравых сцэн цырымоніі паўстала метафізіка пераходу ў іншы свет. Уяўля ецца, што гэта выказванне закончана, падоўжыць тут можна толь кі сам прыём.
«Is (not)» павучальны: Агнешка Райс, Міхал Лучак, Рафал Мілях ужо не ў першы раз праводзяць у Беларусі майстар-класы, куры руюць праекты маладых фатографаў.
Лістапад, 2017
На скрыжаванні «экзотыка — паўсядзённае Іншае» У такім складаным становішчы апынулася група Sputnik Photos з праектам «Is (not)». Ён — пра Ісландыю. Гледзячы ў вочы жыхарам далёкай краіны, з аднаго боку, разумееш, чаму фатографу трэ ба ездзіць і паказваць тое, што знаходзіцца за далёкімі межамі. З іншага боку, канцэпцыя абвяшчае: аўтары змагаюцца са стэ рэатыпамі. Насамрэч праект, хутчэй, адукацыйны: ён сапраўды вучыць, як глядзець у вочы новаму, не прыстасоўвацца да Іншага, але і не адаптаваць яго да сваіх уяўленняў. Як заўсёды ў Sputnik,
Нераскрытае «Па і супраць плыні. Сучасныя фотаінтэрвенцыі: №1 Вікторыя Біншток, №2 Міхаэль Шэфер» — мабыць, самая загадкавая выста ва МФМ. Яе можна ўспрымаць як прамую дакументальную фата графію і толькі пазней адчуць: «Нешта пайшло не так». Насамрэч аўтары робяць кампіляцыі з сеткавых вобразаў, у чарговы раз за даючы сабе і гледачу пытанне: што ёсць сапраўднае і што — мані 5
пуляцыя? Ці можна адрозніць іх? Магчыма, калі б мы лепш ведалі сацыяльна-палітычны кантэкст, гульня з героямі, вобразамі і іх сімуляцыяй была б больш зразумелай. Сам па сабе прыём пад мены не новы, але ў нашым выпадку глядач ідзе за аўтарамі інту ітыўна, адчуваючы нейкую недакладнасць, але не ведаючы, у чым менавіта адбываецца замяшчэнне. Самі аўтары кажуць, што да следуюць магчымасць фальсіфікацыі фатаграфіі. Падобныя ідэі тут былі: напрыклад, з нагоды Лі Харві Освальда, гісторыю жыцця якога ў Мінску Уладзімір Парфянок прапаноўваў «прайграць» як паслядоўнасць фэйкаў. ...Засталося ў мяне яшчэ жаданне: убачыць выставу «Месца» (Сяргей Ждановіч, Сяргей Кажамякін, Андрэй Лянкевіч, Вольга Прусак, Вольга Сазыкіна і Ігар Саўчанка) не толькі ў Лынтупах, але і ў Мінску. Нераскрытае па віне самога гледача выяўляеш, калі ў дні МФМ афіша Мінска раптам напаўняецца спадарожнымі, паралельнымі
праектамі. Не кажучы ўжо пра майстар-класы і семінары, падцяг нуліся да «Месяца» госці з «Літоўскай прэс-фатаграфіi. 15 гадоў», фаварыт «Сямі» з праграмы МФМ-2015 Элан Лыскоў з праектам «Camino», «Marionetta» Марыі Банэ, «Так! Гэта Мiнск» ад фотаклу ба-цёзкі і «Мой Мінск» Анатоля Дрыбаса. Спрацоўвае, мабыць, эфект фестывалю, калі «ўсе» хочуць быць побач з паспяховай справай, разумеючы, што на высокай хвалі цікавасць публікі і ўвага прэсы гарантаваныя. Прэміі, амбіцыі Бюро МФМ уручыла ўласныя прэміі — «Кандэнсату» Сяргея Гу дзіліна (праект года), Аляксандру Васюковічу за праекты «Кожная 6
трэцяя» і «Фота на памяць» (фатограф года), Антаніне Сераковай і камандзе выставы «Кандэнсат» (куратары), альбому Валерыя Лабко «Заўтрашняя фатаграфія» (публікацыя). Прэмія вызначалася па выніках 28-ці экспертных ацэнак, але прынцыпова важна, каб не сыходзілі ў пясок падзеі года, каб фік саваліся як удалыя, так і малапрыкметныя сёння, але перспек тыўныя актыўнасці. Мой выбар схіляецца да «Фота на памяць» Аляксандра Васюковіча, які змог пранесці дакументальную фа таграфію праз усе фільтры непрымання і захаваць персанальную адказнасць за кожны партрэт. Шлейф чалавечай трагедыі віда вочны ў кожным выпадку. У шорт-лiсце, сярод іншых, — «Восем гісторый» Валерыя Кацубы і Дзіна Даніловіч з праектам «Аnatomia. Мужчынскае цела», дзве выдатныя разгорнутыя працы ў шырокіх рамках канцэпцый ця леснасці. Бясспрэчна, удача Бюро ў тым, што яно паспрабавала структураваць фатаграфічнае поле, хай умоўнае, але ў патэнцы яле цалкам матэрыяльнае, а значыць матываванае і канкурэнта здольнае. Нават невялікія акцэнты — ужо барацьба самалюбства, ужо выклік. 1. Sputnik Photos. «Is (not)». Галерэя «Сталоўка XYZ». 2. Беларускае грамадскае аб’яднанне фатографаў. «Vortex preview». Сцяна каля галерэі «Ў». 3. Albom.pl. «Што не памірае, тое і не жыло». Галерэя «Сталоўка XYZ». 4. Сяргей Ждановіч. З праекта «Месца». Дом культуры. Лынтупы. 5. Гендарны маршрут. «Жаночы эмансіпацыйны праект: між утопіяй і рэчаіснасцю (да 100-годдзя рэвалюцыі 1917 года)». Частка 1. Галерэя «Сталоўка XYZ». 6. Андрэй Лянкевіч. «Бывай, Радзіма». Галерэя сучаснага мастацтва «Ў». «Мастацтва» № 11 (416)
Рэц энзія
Гукі жывапісу «Званы» Уладзіміра Чарнышова ў галерэі «Ракурс» Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі Вікторыя Харытонава Пад уражаннем ад кінафільма або п’есы глядач звычайна спра буе запомніць прозвішчы акцёраў, рэжысёра, прадзюсара, забы ваючы пра тых, хто займаецца грымам, касцюмамі ці дэкарацы ямі. Але менавіта яны — за кулісамі ці за кадрам — ствараюць па цаглінках «будынак» фільма, спектакля, дзякуючы ім пастаноўкі атрымліваюць магчымасць увасаблення. Адным з такіх таленаві тых і адданых сваёй справе майстроў з’яўляецца мастак тэатра і кіно Уладзімір Чарнышоў. Уладзімір Фёдаравіч Чарнышоў скончыў Вышэйшы інстытут кіне матаграфіі ў Маскве і трыццаць гадоў працаваў мастаком-паста ноўшчыкам на студыі «Беларусьфільм». Быў галоўным мастаком Нацыянальнага рускага драматычнага тэатра імя М. Горкага — якраз у той перыяд, калі тэатр атрымаў званне Нацыянальнага. За гады працы спектаклі, аўтарам сцэнаграфій якіх з’яўляўся Чар
нышоў, ішлі з аншлагамі, станавіліся лаўрэатамі міжнародных і рэспубліканскіх фестываляў тэатральнага мастацтва («Браты Ма ор», «Раскіданае гняздо», «У прыцемках», «Зыход», «Перпетуум мобіле, ці Вечар яўрэйскага анекдота» і іншыя). Тэатральна-кінематаграфічны досвед працы выявіўся ў жывапіс ных творах Чарнышова асаблівасцямі каларыстыкі, зместу, спо сабу падачы. У яркіх, насычаных колерах, глыбокіх вобразах, сім валізме, тэатральнасці поз і сюжэтаў. Многія карціны маюць па некалькі назваў — у адпаведнасці з разнастайнасцю выставачных ідэй. Уладзіміру Фёдаравічу найперш важна арганізаваць прасто ру, адчуць яе. На выставе «Званы» ў Нацыянальнай бібліятэцы Бе ларусі скарысталіся стэндамі дзеля таго, каб шырокая галерэя з высокімі вокнамі стала больш камернай, а прастора — сабранай. Уладзімір Чарнышоў часта малюе знаёмых акцёраў, рэжысёраў, культурных дзеячаў, сцэнічныя і дэкаратыўныя вобразы, праекты афармлення дэкарацый. Карціны і іх экспазіцыйнае размяшчэн не заўсёды прадугледжваюць развіццё сюжэтнай думкі, мастак аб’ядноўвае працы ў групы, шукае спосабы ўзаемадзеяння з гле дачом, імкнецца да дыялогу з ім. У зрэжысіраванай такім чынам прасторы з моманту адкрыцця і на працягу ўсяго часу экспанавання разгортваецца тэатральнае дзейства. Карціны адпаведна задуме мастака займаюць свае месцы ў п’есе, дзе для кожнай адведзена свая роля — жывапіс нага люстэрка падзеі або чалавека, праекта ці горада. Выставу Уладзімір Фёдаравіч назваў «Званы» — паводле свайго трыпціха, жывапіснага рэха твора Сяргея Рахманінава. Кампазітар, піяніст, дырыжор Сяргей Рахманінаў у 1913 годзе на пісаў грандыёзную сімфанічную паэму для хору, салістаў і аркес тра «Званы» — прадчуванне падзей 1914 года і пазнейшых. Выка Лістапад, 2017
наны ўпершыню напярэдадні падзей 1914-га, звонавы складнік паэмы загучаў яшчэ больш трагічна, па-прарочы. Званы гулі, папярэджваючы пра небяспеку, пажар, заклікалі да малітвы, паведамлялі пра радасць, вяселле, нараджэнне. Звон да браслаўляе пачатак новых спраў, ацаляе, заклікае да міру. Зво нам праводзілі на вайну, сустракалі пераможцаў, абвяшчалі час святкавання і працы. Выстава Уладзіміра Чарнышова — нібы галерэя такіх «званоў», жывапіснае рэха ўчынкаў, роляў, твораў, лёсаў, асоб, сцэн, падзей, сюжэтаў, імгненняў — «званоў», якія заахвоцілі спыніцца мастака, гледача, сучаснікаў і прыслухацца, азірнуцца, прыгледзецца. Ча лавек-звон Рахманінаў, чалавек-звон Шаляпін глядзяць з карцін творцы. Людзі, якія пакінулі значны след у культуры і мастацтве, — тыя, хто аб’ядноўваў, хто звінеў і клікаў... Сяргей Рахманінаў, Фёдар Ша ляпін, Расціслаў Янкоўскі, Ганна Пінкевіч, Канстанцін Скварцоў, Мікалай Рубцоў, Валерый Раеўскі, Барыс Луцэнка, легендарныя «Бітлз» і многія іншыя выбітныя дзеячы знайшлі ўвасабленне ў палотнах мастака. Ёсць карціны — асабістыя мелодыі. «Партрэт мамы» — звон-успамін, які адгукаецца ў памяці творцы мелодыяй. І «Поўня ў Серабранцы», «Сенеж-81», «Цунамі ў Судаку» — зва ны-ўспаміны. «Кропка на Плісе», «Скрыпачка Таня і Дон Кіхот», «Народжаны ў СССР», «Півоні Сары Бернар» — мелодыі-разва жанні, званы-думкі. «Нацюрморт з рыбай», «Кот Цішка» — званоч кі-ўсмешкі... Уся экспазіцыя — водгулле, рэха роляў, тэатральных сцэн. Перагук званоў сваёй эпохі — маляўнічая мелодыя, а ноты ў ёй — тое, што пакінула след у сэрцы мастака Уладзіміра Чарнышова, майстра жывапісных «званоў».
1. Кропка на Плісе. Трыпціх. Алей. 1997. 2. Сяргей Рахманінаў. Званы. Алей. 2014.
7
Рэп еэнзія Рэц т ы ц ы йн ая з а л а
Доза антыдоту Выстава сучаснага мастацтва Чэхіі ў Нацыянальным цэнтры сучаснага мастацтва Павел Вайніцкі Гэта сапраўднае чэшскае мастацтва — парадаксаль на-іранічнае да з’едлівасці і самаздзеку. Прадстаўлена но вая генерацыя мастакоў (што цікава) з розных мастацкіх асяродкаў краіны (што яшчэ больш цікава). Гэта не інтэрна цыянальна-мэйнстрымна-га лерэйная Прага, а мастацтва нават не лакалізаванае ў межах краіны, але такое чэш скае-чэшскае. І не толькі па паходжанні мастакоў. Мінскі НЦСМ зноў ладзіць добрую справу-выставу, сумесна з Амбасадай Чэшскай Рэспублі кі і кіеўскім Чэшскім цэнтрам 8
дэманструючы беларускаму гледачу зрэз арт-сучаснасці асобнай еўрапейскай краіны. Праект мае падвоенае бела руска-чэшскае куратарства. Цікавасць нашай Дзіны Да ніловіч да дыскурсу цялес насці відавочна паўплывала на адбор удзельнікаў. Але скульптурны бэкграўнд кура таркі з чэшскага боку Вера нікі Псоткавай стаўся вызна чальным для экспазіцыі. Гэта сапраўдны бенефіс Веранікі — яе фігуратыўныя скульптуры прысутнічаюць амаль ва ўсіх памяшканнях другога паверху былых акадэмічных майстэр
няў на Някрасава, дзе месціц ца выстава, нават на лесвіцы і ў калідорах. Адзінае выключэнне — па койчык, заняты творамі яе калегі-скульптара Душана Вані. Тут шмат скульптурных цікавостак, якія правакуюць саўдзел. Найперш — класічнабелы бюст, што пільна сочыць за нашымі перасоўваннямі па зале. Пустыя белыя зенкі рухаюцца — умантаваны ў скульптуру дэтэктар і паварот ныя механізмы вымушаюць іх накіроўвацца на кожнага, хто ўваходзіць у пакой. Душан першапачаткова планаваў вы карыстаць каляровыя імітацыі вачэй, але высветлілася, што манахромнымі, нібыта камен нымі, яны выглядаюць больш сюррэалістычна. Побач ягоныя ж крыху палохаючыя сіліко навыя аб’екты, якія вельмі хочацца памацаць, — гіперна туралістычная садавіна-га родніна... са скурай і валасамі,
што падазрона нагадваюць чалавечыя. Асобна мастак дэманструе твор са сваёй паралельнай альтэр-стратэ гіі — геаметрычна абстракт най. Гарызантальны парале лепіпед — стос звычайных саломак для напояў, акуратна складзеных адна да адной на вышыню, большую за чалаве чы рост. Калі глядзець скрозь безліч пластыкавых труба чак — незвычайна скажаецца наваколле, а асабліва абліччы наведвальнікаў выставы, што аказваюцца побач. Выставу варта было ўбачыць аматарам скульптуры, бо яе чэшская куратарка плён на працуе са скульптурнымі стэрэатыпамі. З папраўкай на тутэйшы постсацрэалістыч ны дыскурс, статуі Веранікі Псоткавай выкрываюць сам міф акадэмізму. Аголеныя, выкананыя ў дасканалай на туралістычнай манеры, яны нібыта здзекваюцца з базавых «Мастацтва» № 11 (416)
акадэмічных прынцыпаў — у першую чаргу з «прыгажос ці» і «гармоніі». Не, названыя якасці, безумоўна, прысутні чаюць у працах мастачкі, але чамусьці здаюцца смешнымі, няважнымі. Жаночыя «гра цыі», што адцягваюць уласныя складкі тлушчу, — іранічная рэпліка папулярнага матыву кабінетнай бронзы. Жанчына
Лістапад, 2017
падобная мужчынская постаць перад люстэркам — акадэміч на-класіцыстычная маску ліннасць навыварат. Нават «пранікальнасць» паверхняў яе пухкіх кабет у бікіні — пе рабольшана манументальных постацей, скручаных са звы чайнага дроту, — увогуле ста віць пад сумнеў неабходнасць дэталізаванага цяжару аб’ёмаў.
«Скульптурны рэалізм» па трэбны Вераніцы, каб перака наўча-іранічна візуалізаваць папулярныя жаданні і ўяўлен ні сучаснасці, паказваючы іх абсурд. Напрыклад — прагу да ідэальнага цела. Яе цялеснага колеру «Адам і Ева» літараль на намагаюцца «здзьмуць» залішнія і «надзьмуць» патрэбныя фрагменты сваіх целаў. Прынамсі, скульптурная метафара — таксама вельмі традыцыйная зброя мастака — у гэтым выпадку падаецца дарэчнай, хоць і гуляе супраць традыцыяналізму. Нарэшце, сам матэрыял — пластык, які скульптарка выкарыстоўвае ў большасці прадстаўленых твораў, — пада ецца, з асобным задавальнен нем і падкавыркаю мімікруе пад метал. Усё на выставе не тое, чым здаецца. Нават класічныя медыя. Фатаграфія прыкідваецца жывапісам у творах Ірэны Армутыдысавай, і наадварот — жывапіс Здэне ка Данека капіруе стратэгіі і метады фотарэпрэзентацыі. Нібыта нармальнае відэа — дзіцячы мультфільм пра парсючка аўтарства Рамана Кудлачэка — суседнічае з яго нымі ж плакатнымі здзекамі з каміксаваных супергерояў. Разумееш: мульцяшны пар сючок Лойзік — з'яўляецца героем найлепшым, бо мілы і сімпатычны. Не маючы звыш здольнасцяў, ён воляю свайго стваральніка дзейнічае не ў самых звычайных абставінах, пры гэтым захоўваючы най лепшыя чалавечыя (не парася чыя!) якасці. На хісткай глебе няўпэўне насці і высокамастацкага пад ману найбольш зразумелай айчыннаму гледачу выглядае Барбара Лунгава, якая працуе ў галіне рэалістычнага жывапі су. Творы Барбары падаюцца амаль стоадсоткава постсац рэалістычнымі — прытым што не маюць ніякага дачынення да нашага балючага савецкага мінулага. Цікава, ад якой печы танчыць мастачка з яе філа софска-філалагічнымі радкамі ў сіві?
Яркі акцэнт экспазіцыі — зала выдатнай Тэрэзы Рулеравай, дзе мастачка з непарушным тварам пантамімай жывапісуе вартасці працагульні (play + labour = playbour — «што люб лю, тое і раблю») пад забойнае тэхна прафесійнага відэакліпа. А яшчэ «нацягвае» сваё ха рактэрнае прывабнае аблічча юнай дызайнеркі на геамет рычныя формаўтварэнні ці пускаецца ў прыгоды ў выгля дзе персанажа камп’ютарнай гульні ў іншых відэатворах. На тле ўласных дзігітальных аўтапартрэтаў, раздрукава ных на сценах ад падлогі да столі, выглядае годна. Але зноў жа — усё не так проста, як здаецца. Тэарэтызуючы сваё творчае крэда, Тэрэза пратэстуе супраць дызайну як паверхне-арыентаванай пра ктыкі — спосабу вытворчасці «мільёнаў паверхняў». Мастач ка практыкуе перфарматыўны дызайн — з дамінуючай роляй перформансу. Паводле яе пе ракананняў, перфарматыўнае ўздзеянне на паверхню ці, у мінскім выпадку, на паверхні светлавых праекцый і поста раў спрыяе іх разбурэнню і ўцягнутасці гледача ў мастац кае дзеянне. Апошні павінен атрымаць ад выставы выдатную дозу антыдоту да адназначнасці і непахіснасці сучасных карцін свету, што ствараюцца медыя і супольнасцямі — у тым ліку й нашай, мастацкай. 1. Вераніка Псоткава. Звер. Паты наваны акрыстал. 2008/2016. 2. Вераніка Псоткава. Куды. Сетка рабіца. 2015. 3. Душан Ваня. Дэкаратыўны гар буз. Каляровы сілікон, гіпс. 2014. 4. Раман Кудлачэк. Gahr, Ungh. Акрыл, ДВП. 2012. 5. Душан Ваня. Voyeur. Электрон ны аб’ект, камбінаваная тэхніка. 2013. 6. Душан Ваня. Какос. Каляровы сілікон, чалавечы волас. 2017. 7. Барбара Лунгава. Арфей і Эўры дыка. Алей. 2013. 8. Душан Ваня. Маналіт. Металіч ная рама, саломінкі для напояў. 2009. 9
Агляд
Супраць гвалту documenta 14 Любоў Гаўрылюк
На думку ку ра тар кі і тэ арэ ты ка су час на га мас тац тва Каця ры ны Дзёгаць , documenta « мае рэпу та цыю сама га па лі ты за ва на га , авангардна га , рады ка ль на га , канцэп ту аль на га ды інтэ лек туаль на га мас тац кага фо ру му. Нягле дзя чы на гэ тыя стра шна ватыя ха рак та рыс ты кі , ён вель мі ві до ві шчны ».
Што трэба ведаць пра Касэль? Там каля 200 тысяч жыхароў; Горад быў моцна разбураны ў ходзе бамбаванняў 1943 года, і ця пер у ім практычна не засталося забудовы, старэйшай за 1950-я. Браты Грым — героі і брэнд Касэля, вельмі запатрабаваныя, але гэта ўвасабленне традыцыi, што, з аднаго боку, падтрымлівае схільнасць да гратэску, чорны гумар, утопіі ды іншыя гульні ўяў лення, а з другога — старую школу. Замак Левенбург XVII стагоддзя трэба паглядзець абавязкова, безадносна да documenta. Горад узнік як умацаванне каля ракі Фульда, і гэта дазваляе яму мець шмат кіламетраў прыбярэжнай, лесапаркавай, садовай ды іншай прыдатнай для public art плошчы. У памяць аб «дэгенератыўных» Documenta нарадзілася ў 1955 годзе ў Германіі, якая толькі-толь кі пачала прыходзіць у сябе пасля жахлівай вайны. Венецыя была ўжо статуснай пляцоўкай, і вострае адчуванне таго, што абнаў ленне неабходна ўсёй Еўропе, а пакаянне — нямецкаму народу, было перанесена ў фокус сучаснага мастацтва. Ініцыятарам трох першых documenta стаў мастак і выбітны куратар Арнольд Бодэ, які адразу паказаў у Касэлі Пікаса і Кандзінскага, пазначыўшы тым самым вяртанне ў Германію самых авангардных імёнаў. Яны былі падвергнуты астракізму нацыстамі ў 1937-м і з гонарам вяр нуліся ў культурны ландшафт краіны і горада, зрабіўшы Касэль цэнтрам арт-падзей сусветнага маштабу. Раз у пяцігоддзе гэтая місія пацвярджала свой узровень і прэс тыж, і вось ужо 14-я documenta на чале з польскім куратарам Адамам Шымчыкам зак лікае свет «Вучыцца ў Афін». Усё расказанае вышэй было б фактам гісторыi, калі б не феерыч ны «Кніжны Парфенон» Марты Мiнухiн з Аргенціны. Рок-н-рольныя бабулі Марта Мінухін, Джэта Братэску (Румынія) — гэта сапраўдны рокн-рол, які выклікаюць да жыцця сталыя мастакi ўзростам 70-80 гадоў. Прыкладна як Мік Джагер або Джо Кокер, толькі ў візуаль 10
ным мастацтве. Або Марына Абрамавіч, Ёка Она, Віўен Вэствуд і Барыс Міхайлаў, Ілля Кабакоў — у арт-практыках цяпер вельмі вылучаюцца самыя моцныя індывідуальнасці таго пакалення. Усе яны пачыналі на пратэснай хвалі, усе прайшлі стадыю аб вінавачванняў і скандалаў. Па просьбе Адама Шымчыка Мiнухiн паўтарыла свой забаронены «Парфенон» (1983), але склала яго не толькі з выданняў, што падвергліся абструкцыі: тут ёсць нават апавяданні Агаты Крысці і «Маленькі прынц» — у знак таго, што тыя, хто толькі і шукаюць, чым бы абразіцца, могуць забараніць любы твор. І дакладна ў тым месцы, дзе ў 1933 годзе ў Касэлі гарэла вогнішча з кніг, ззяе цяперашні помнік усім «дэгенератыў ным», абылганым і прыніжаным. Увесь горад збіраў гэтыя кнігі: іх 100 000. З беларусаў я знайшла толькі Святлану Алексіевіч. Не будзем перабольшваць сімвалічнае значэнне, але ўцягнутасць грамадства і сацыяльны эфект працы над «Парфенонам» у на яўнасці. Прымножаны на 100 дзён экспанавання. Мiнухiн дакладна паўтарыла формы і памеры Парфенона, усе 46 калон. Яны пабудаваныя на аснове металічнай рашоткі, што за паўняюцца кнігамі і запакоўваюцца зверху ў цэлафан. Пяць калон засталіся незапоўненымі, цяпер яны свабодныя. А Джэта Братэску сёлета паказвае адначасова персанальную рэт распектыву «Прывіды» ў Нацыянальным павільёне Румыніі (Ве нецыя) — і інсталяцыю ў Касэлі. І гэтай мастачцы 91 год! Для Новай галерэі Джэта падрыхтавала графіку, відэа «Аўтама тызм» (студыя L Atelierul, 1974) і дакументальную фатаграфію. Відэасюжэт заслугоўвае ўвагі: раз за разам чалавек праходзіць па калідоры і разразае нажом перашкоды ў выглядзе высокiх чорных шчытоў. Можна лічыць гэтыя шчыты рэальным абмежа ваннем або стэрэатыпамі свядомасці, але ў апошнім эпізодзе за шчытом стаіць жывы чалавек, якога па ходзе руху не відаць. Наш герой ужо навучаны дзейнічаць нажом (аўтаматызм!), і ён не спы няецца перад жывой мішэнню. Далей ад рынку У гэтым — адно з адрозненняў documenta ад Венецыянскага бі енале: шмат невядомых імёнаў, менш «зорак» і статусаў, няма га «Мастацтва» № 11 (416)
лерэй і гаворка не ідзе пра падвышэнне рынкавага кошту маста коў. Рэпутацый — так, але да рэйтынгаў, кірмашоў, салонаў далёка. Хоць бюджэт самой documenta ўражвае: 37 млн еўра. Каля 160 творцаў і 18 куратараў з усяго свету ў камандзе. 30 лакацый і 4 вялікія пляцоўкі ў Касэлі каля 40 пляцовак у Афінах. Упершыню за ўсю гісторыю праект падзялілі на два гарады (8 красавіка — 16 ліпеня і 10 чэрвеня — 17 верасня 2017) і ўпершыню ў 14-м вы данні documenta мастакі атрымалі ганарары. У Касэлі бліжэй за ўсё да некамерцыйнай парадыгмы «Новаяновая галерэя» (так яна называецца) — лофт у былым паштовым ангары. Цікава, што аўтары ўсіх афіцыйных тэкстаў documenta 14 уключаюць у іх апісанне прастораў: гады будаўніцтва, імёны архітэктараў, функцыянальныя задачы, грамадскую значнасць. Пляцоўкі мала прыстасаваныя для мастацтва: старыя вагоны, пе рон чыгуначнай станцыі, платы, фасады будынкаў, пусткі і г.д. — такі сучасны трэнд, і пакуль ён не вычарпаны. Але і ў музейных залах Фрыдэрыцыянума выстаўлены, напрыклад, інсталяцыі — вузлы з рэчамі або валізкі: так, спехам, збіраюцца ў дарогу ўце качы, практычна губляючы ўсю сваю маёмасць. Наўрад ці такое мастацтва купіць нейкі калекцыянер, хоць інстытуцыя — магчыма. Перад тварам Наколькі па-варварску нацызм знішчаў кнігі і свабоднае мастац тва, настолькі скрупулёзна і прынцыпова documenta яго збірае, культывуе, інтэрпрэтуе. І ўвесь шматгадовы мегапраект, і, у пры
Лістапад, 2017
11
Рэп е т ы ц ы йн ая з а л а
ватнасці, documenta 14, якая працуе з вялікімі наратывамi: ад Афін, дэмакратыі і еўрапейскіх каштоўнасцяў да ваенных канф ліктаў мінулага стагоддзя і міграцыйнага крызісу ў цяперашняга. І вядома, Адам Шымчык невыпадкова звяртаецца да пераасэнса вання вопыту Другой сусветнай вайны. Адзін з самых моцных амажаў з падобнай канатацыяй — «Рэ альныя нацысты» Пятра Укланскага (Польшча; першы варыянт — 1998 год) з акцёрскімі ўвасабленнямі антыгерояў. Усяго іх 164, гэта шматметровая інсталяцыя. Праект праславіўся яшчэ ў Поль шчы акцыяй папулярнага акцёра Даніэля Альбрыхскага, які на кінуўся на фатаграфіі з шабляй. Шымчык якраз і быў куратарам той выставы, але дырэктарка Нацыянальнай галерэі мастацтва «Захэнта», дзе адбыўся скандал, вымушана звольнілася. Сутнасць «нацыстаў» ад гэтага не змяняецца: нам прапануецца зірнуць ім у вочы, каб не забываць тыя пякельныя абліччы. Іх носьбіты ўта пілі паўсвету ў крыві, але сёння неяк трэба з гэтым жыць. Акцё ры сыгралі свае ролі, грамадства ўсведамляе, абдумвае гісторыю. «Правакацыя Укланскага ў тым, каб звярнуць увагу на з’яву міфа лагізацыі зла ў культуры і феномен эстэтызацыі і рамантызацыі злачыннага рэжыму, за якім стаіць сапраўдны вопыт трагедыі», — пісаў photographer.ru, калі праект дэманстраваўся ў Метраполі тэн-музеі ў Нью-Ёрку. Ніхто каля гэтай працы не весяліцца і не робіць сэлфі. Паглыбляючыся ў цялеснае Нячаста людзі з субкультур трапляюць у поле зроку беларускіх мастакоў, тым больш цікава бачыць розныя падыходы да гэтых тэм. Хоць у Беларусі сярод іх, мабыць, няма табуяваных — досыць заклапаціцца маркерам 18+ і можна даследаваць праблему. У documenta 14 падобная гісторыя была, цалкам карэктная і пры нятая з павагай: гэта Ларэнца Бютнер, ад нараджэння чалавек
12
«Мастацтва» № 11 (416)
Простыя і складаныя, ідэі і маштабы Заўсёды мяне дзівяць аўтары, якія знаходзяць вельмі лаканіч ныя, але ёмістыя формы для самых складаных тэм. Просты не значыць прымітыўны, але вось бетонныя трубы дыяметрам каля метра, даўжынёй да 10-ці, яны рэальна ўзятыя з будоўлі. Іх 20, устаноўлены на плошчы Фрыдрыхплац. Напоўнены пасцельнымі прыналежнасцямі, посудам, трохі кнігамі, цацкамі і г.д. — усё бы тавое і ўсяго па троху. Курдскi мастак Хіва К’с назваў інсталяцыю «Калі мы дыхалі вобразамі» (2017) у памяць пра гады страт, калі мігрантам з Ірака быў і ён, і тысячы іншых людзей. У трубах яны жылі. Яшчэ адна магутная канструкцыя, накшталт сквоту з труб і на ват Кніжнага Парфенона — «Сітуацыя» Кендэл Гірса з ПАР (2004) у Фрыдэрыцыянуме. Яны відавочна перагукаюцца: «Сітуацыя» — гэта такі суцэльны блок, ён скрозь складаецца з маткоў дроту. Самага рознага, але ў мірным жыцці мы нават не здагадваемся, наколькі розным ён бывае. без рук, затым мастак, затым персанаж, які змяніў мужчынскі пол на жаночы. Яркі, маштабны (на вышыню 2-х паверхаў) аўтапарт рэт, выкананы нагамі, не мог вычарпаць тэму іншай цялеснасці, як і сцэна кармлення немаўля малаком з бутэлечкі: Ларэнца ўмуд раецца ўключыць у працэс усё, што яму даступна, — падбароддзе, плечы, ногі. Візуальнае даследаванне дапоўнена дзіцячымі фа таграфіямі з маці, жанравымі сцэнамі — усё для таго, каб рас крыць таямніцу іншых адчуванняў, іншых абмежаванняў і магчы масцяў, з правам на годнасць, прафесію, свой лёс. ...ды іншыя ваенныя гісторыі Пачуццёвыя вобразы Ларэнца суседнічаюць са змрочным светам французскай мастачкі Аліны Шапашнікаў, што ўвасабляе тэму цялеснай уразлівасці зусім інакш — абстрактнымі формамі, якія вык лікаюць аддаленую асацыяцыю з чалавечым целам. Прычым зняважаным целам: у канцэпцыі сказана, што ў дзяцінстве Аліна была вязніцай канцлагера, пацярпела, але ўратавалася. Масіў ныя і дзіўныя аб’екты нагадваюць нешта накшталт сплаву тлуш чу, мыла, костак, нейкіх жудасных парэшткаў. Ёсць прыкметная пераклічка з залай Ёзафа Бойса ў пастаяннай экспазіцыі Новай галерэі. У ім сабраныя аб’екты маламастацкiя, але ніхто ж і не чакае ад перакананага канцэптуаліста нічога такога. Санкі з лямцавымі кілімкамі і лямец, які звісае са столі, міні-бус, посуд з тлушчам — глядач documenta, ведаючы гісторыю збаўлення збітага лётчыка і наступныя падзеі, разглядае інсталяцыю з адкрытым піетэтам. Ну а тыя, хто яшчэ не ведае пра Бойса, могуць на суседняй вулі цы пазнаёміцца з дакументацыяй акцыі «7000 дубоў», якая пад рабязна распавядае пра высадку тысяч саджанцаў у Касэлі, на documenta 7 у 1982 годзе. Пакаянне перад разбураным на вайне горадам (у форме вяртання дрэў), мастацтва як даступнае сацы яльнае дзеянне, прынцыпы Бойса-тэарэтыка постмадэрнізму — многае, калі не ўсё, аб геніяльным містыфікатары ўвасобілася ў гэтай зале і ў гарадской прасторы. Кажуць, пасля яго смерці ўсе цэнтры сучаснага мастацтва Еўропы марылі аб правакацыйных аб’ектах Бойса ў любым фармаце: ад шлангаў з мёдам да базаль тавых пліт, вынятых з пакрыцця гарадской плошчы. Так ці інакш, тэма ваеннай агрэсіі, фізічнага гвалту, пакут і спага ды адносяцца да куратарскіх прыярытэтаў documenta 14. Плюс, вядома, ідэнтычнасць, зрушаныя мастацкія каштоўнасці, гіста рычная памяць. Паколькі тэма вайны не сыходзіць з культурнага поля Беларусі, нам асабліва цікавыя прыклады пераасэнсавання гэтага дыскурсу, і важна, у якіх арт-практыках, не зусім звыклых вобразах і формах гэта робіцца. Лістапад, 2017
Музей Фрыдэрыцыянум — малая радзіма documenta — прынцыпо ва аддадзены мастакам з грэчаскай экспазіцыі EMST, і яна больш чым пераканальная. Хоць крытыкі з нагоды супрацоўніцтва, кала ніяльнай палітыкі і г.д. на адрас куратараў прагучала нямала. Адно з моцных глядацкіх уражанняў — гіганцкая відэаінсталяцыя Тэа Эшэту «Разбураны атлас». У яе складаны кантэкст з выкарыс таннем фону — шматметровы банер з фасада берлінскага этна графічнага музея. Музей пераязджае ў рэканструяваны палац, і каланіяльнае мастацтва зноў трапляе ў імперскае асяроддзе. Факт той, што на малюнкі (на банеры) старажытных масак Афры кі, Акіяніі, Азіі накладзеныя асобы сучаснікаў. У выніку маскі рап там напаўняюцца жыццём, і вы ўжо не разумееце, што выклікае захапленне як твор мастацтва, а што падвяргаецца гвалту, і хто камунікуе з вамі. *** Адзін раз у пяць гадоў documenta паказвае нам, як мы змянілі ся — чалавек, грамадства, межы магчымага на яго межах, нашы ўяўленні пра мастацтва і само мастацтва. У чым яго праблемы: камерцыялізацыя, цэнзура арт-прасторы ці нешта яшчэ? У любым выпадку, гэта адно з самых дакладных люстэркаў, з усімі спрэч нымі пытаннямі нават у аскепках. 1, 2. Марта Мінухін. Кніжны Парфенон. Аб’ект. 2017. 3. Антоніа Вега Макатэла. Мельніца крыві. Інсталяцыя. Сталь, дрэва, шкло. 2017 4. Вадзім Сідур. Помнік загінулым ад гвалту. 1974. 5. Пастаянная экспазіцыя Ёзафа Бойса ў Новай галерэі. 6. Хіва К’с. Калі мы дыхалі вобразамі. Аб’ект. 2017. 7. Кендэл Гірс. Сітуацыя. Інсталяцыя. 2004. 13
Партф ол іа
Інспірацыі ды інтэрпрэтацыі Каларыстычная прастора Мікалая Таранды Міхась Цыбульскі Апавядаць пра жыццё і творчасць Мікалая Таранды, аперыруючы толькі сістэмай храналагічна пададзеных падзей і фактаў, про ста немагчыма. Бо ў такім разе за межамі нашай увагі застаюцца энергія і апантанасць майстра, яго глыбінная мэтанакіраванасць, моцны эмацыйны і псіхалагічны настрой, якія станавіліся ма гутным рухавіком многіх працэсаў, прадвызначалі вынікі тых ці іншых жыццёвых і творчых калізій. Мікалай Таранда пачаў свой шлях у мастацтве напорыста, імкліва. Ён хацеў засвоіць і паспрабаваць усё. Гэта адчувалася ўжо пры падрыхтоўцы да паступлення на мастацка-графічны факультэт Віцебскага педагагічнага інстытута, а таксама падчас навучання на ім. Працаздольнасць Мікалая ўражвала як студэнтаў, так і вы кладчыкаў. Вымушаны ў хуткім часе зарабляць сабе і сваёй сям’і на жыццё, ён, тым не менш, шмат часу аддаваў засваенню не толькі базавых акадэмічных ведаў, але знаёмству з рознымі тэхнікамі і тэхнало 14
гіямі выяўленчага мастацтва, адкрыццю не вядомых для яго «тэ рыторый творчасці». Па атрыманні дыплома Мікалай прыкладае максімум намаган няў да арганізацыі ўласнай майстэрні, каб мець прыстойныя ўмо вы для працы і самаўдасканалення. Шмат ездзіць на пленэры і выставы. А менш чым праз тры гады пасля заканчэння мастац ка-графічнага факультэта Мікалай Таранда арганізуе першую персанальную выставу, хоць кола абавязкаў кіраўніка бюро пра мысловай эстэтыкі і не прадугледжвае такой творчай актыўнасці. Нягледзячы на жыццё ў правінцыі, Таранда заўсёды імкнецца патрапіць у эпіцэнтр падзей, прыязджае на сталічныя выставы, знаёміцца з таленавітымі мастакамі, уважліва назірае за іх твор часцю. Ці не найбольшы ўплыў на Мікалая Таранду аказаў яго настаўнік жывапісу, выдатны беларускі мастак Алег Арлоў. Праз доўгія га ды яны сябруюць, ездзяць на пленэры ў Літву, на Палессе, па ку «Мастацтва» № 11 (416)
палаўскіх мясцінах Беларусі. Вольны экспрэсіўны жывапіс Алега Арлова прыцягвае маладога мастака, становіцца сугучным тэм пераменту Мікалая. Важнымі для Таранды сталі паездкі (1977, 1983) у Дом творчасці «Сенеж» Мастацкага фонду СССР. Сам факт таго, што ў групу, якая складалася з высокапрафесійных графікаў, уключылі маладога аўтара, нават яшчэ не сябра саюза, быў беспрэцэдэнтным. 1970-я для Таранды — час захаплення графічным мастацтвам, гэ ты перыяд працягнуўся да пачатку 1990-х. Яшчэ да сваёй першай паездкі ў падмаскоўны «Сенеж» Мікалай тварыў у тэхніцы лінагра вюры, але да глыбокага друку не звяртаўся. Ці не першым графіч ным цыклам работ у лінарыце стала «Аршаншчына» (1973—1979). У Доме творчасці «Сенеж», дзе Мікалай Таранда працаваў побач з вядомым беларускім графікам, будучым народным мастаком Беларусі Георгіем Паплаўскім, сваіх калег ён уразіў упартасцю і настойлівасцю ў засваенні графічных тэхнік. Праца ля афортнага станка з раніцы да ночы дала плён: былі створаны дзве выдатныя нізкі — «Сенеж-возера» і «Мантажнікі». Праз некалькі месяцаў аркушы з цыклу «Мантажнікі» патрапілі на Усесаюзную выставу «Краіна родная», і пра іх напісаў усесаюзны часопіс «Творчество». Пазней, у канцы 1980-х і на пачатку 1990-х, мастак зноў звернец ца да графікі і на свет з’явяцца яшчэ некалькі графічных серый,
сярод якіх «Крым» (1987—1989), «Барань» (1991), «Орша» (1993). Яго гуашавыя кампазіцыі, зробленыя ў пачатку 1970-х, адметныя экспрэсіўнай манерай выканання, адначасова — лаканічнасцю кампазіцыйнага і колеравага рашэння. Асабліва эфектныя працы мастак стварыў на пленэрах у краінах Балтыі. Нягледзячы на захапленне графікай, Мікалай Таранда найперш жывапісец. Да сярэдзіны 1970-х сярод яго палотнаў пераважалі партрэты і нацюрморты. У ранніх алейных кампазіцыях манера жывапісу даволі раскаваная, нават экспрэсіўная. Але вынаходніц твам уласнага стылю Таранда ніколі не займаўся, а проста шукаў адпаведныя сродкі для ўвасаблення пачуццяў і думак. І заўжды быў перакананы: «У мастацтве лгаць нельга...» Магутнай крыніцай натхнення для Мікалая Таранды заўжды былі навакольны свет, прырода, родная зямля. Прыгажосць краю ста ла камертонам паэтычнай вобразнасцi ў творах мастака. I нават калi ён пiсаў на пленэры ў замежжы нязвыклыя для вока бела руса пейзажы цi звяртаўся да абстракцыi, гармонiя навакольна га свету заставалася той унiкальнай прызмай, праз якую майстар успрымаў акалічную рэальнасць. Шмат працуючы на вольным паветры, ён імкнецца захаваць ад крытасць i непасрэднасць успрымання прыроды і ўзмацніць пе ражытыя эмоцыі ў жывапісных палотнах. Шчырая закаханасць
мастака ў прыроду i сёння застаецца надзейнай глебай для развiцця яго творчай iндывiдуальнасцi. Таксама як i рэалiстыч ныя традыцыi, павага да якiх акрэслiвае вобразна-стылiстычныя асаблiвасцi жывапiснай манеры Мікалая. Большасць кампазiцый Мiкалая Таранды — пейзажы настрою, дзе важнай з’яўляецца апавядальнасць. Жывапiс мастака вылучае адметная паэтыка вобразаў. У шматпланавых краявiдах Таран ды своеасаблiвая рытмiка, каларыстычная прастора, акрэсленая мяккай танальнасцю адлюстраваных нябёсаў. У жывапiсных па лотнах безлiч ландшафтаў беларускай зямлi з узгоркамi i раў нiнамi, старажытнымi храмамi i вясковымi хатамi, велiчнымi сiлуэтамi дрэў i дарогамi, што імкнуць у далячынь. Асаблiва папу лярныя матывы з возерам, ракой. Майстар прапускае элементы рэальнасці праз вобразна-сэнса выя трансфармацыі, таму ўвагу гледача прыцягвае не толькі за хапляльны краявід, але і суб’ектыўныя ўражанні, фантазіі і думкі творцы, апантанага жывапісам. З канца 1990-х Мікалай Таранда пачынае актыўна ўдзельнічаць у міжнародных пленэрах. Шэраг з іх быў арганізаваны культур Лістапад, 2017
15
на-адукацыйным цэнтрам імя Язэпа Драздовіча на чале з Адай Райчонак. Гэтыя пленэры, прысвечаныя самым розным выбітным асобам у беларускай гісторыі, культуры і мастацтве, праводзіліся ў беларускай глыбінцы і збіралі выдатных мастакоў з розных кра ін свету. Спробы асэнсаваць і адлюстраваць у сваіх кампазіцыях прастору Язэпа Драздовіча і Уладзіміра Караткевіча, Васіля Бы кава і Рыгора Барадуліна дапамаглі Тарандзе ствараць выразныя мастацкія вобразы. На мяжы тысячагоддзяў надарылася і магчымасць трапіць на міжнародны пленэр у Балгарыю, у горад Пернік. Сама атмасфера пленэру, наведванне музея сучаснага мастацтва, знаёмства з шэ рагам балгарскіх творцаў моцна паўплывалі на Мікалая Таранду. У серыі краявідаў і кампазіцый, напісаных у Балгарыі і пазней у майстэрні, выявілася цікавасць мастака да больш абстрагава най жывапіснай прасторы, да гульні з колерам. Мікалай адмаўля ецца ад прасторавасці кампазіцый, набліжаючыся часам да фар мальных жывапісных інтэрпрэтацый, да падкрэслена музычных, эмацыйных варыяцый настрою. Ці гэта ўзнёслая «Восеньская цішыня» і адчуванне «Дыхання вясны», «Завірухі», ці проста не прыхаваны «Крык душы»... І ўсё ж абстрактныя выявы ў наробку Мікалая Таранды звычайна эпізадычныя, бо па сваім складзе ён мастак натурны. І для яго прынцыпова важным застаецца адчу ванне гармоніі і прыгажосці рэальнага свету. Па вялікім рахунку, межы інтэрпрэтацыі рэчаіснасці абумоўле ны толькі тэмпераментам мастака і шчырасцю ў выражэнні па чуццяў. Дарэчы, менавіта апошняя рыса выразна акрэслівае тэмпаральнасць і «тэмпературу» яго палотнаў. А далучанасць да рэалістычных традыцый дазваляе ў поўнай ступені захаваць дух нацыянальнай школы жывапісу, які так часта губляецца ў глаба лізме і касмапалітызме актуальнага мастацтва. Іканаграфія беларускіх пейзажаў Мікалая Таранды даволі шмат гранная. У адных творах мастак набліжаецца да эпічнага ці эле гічнага гучання жывапіснага вобраза, у іншых — акцэнтуе яго часавы, эцюдны характар. Многія каларыстычныя тэмы ў кам пазіцыях Таранды тоесна злучаны з гадавымі цыкламі, станам надвор’я. У своеасаблівых пейзажах настрою мастака хвалюе зменлівы характар прыроды, непаўторнасць вясновых ці зімо вых, восеньскіх ці летніх матываў. Наробак Мікалая Таранды нібы складаецца з гучання выразных колеравых акордаў. Большасць пейзажных матываў яднае мяккая жывапіснасць, пабудаваная на дынамічных мадуляцыях валёраў, дзякуючы чаму кампазіцыі на бываюць яскравую рытмічную форму з уласцівым ёй унутраным напружаннем. У асобных пейзажах мяккасць кантрастаў збліжае 16
палотны Таранды з творамі выдатнага беларускага мастака Ві тальда Бялыніцкага-Бірулі, у іншых імпульсіўнасць і дынаміка ма дэліроўкі прасторы нагадваюць жывапіс Алега Арлова. Мастак рэдка акцэнтуе дэталі. Шырокія лесіровачныя праклад кі колеру і дынамічныя пастозныя мазкі ствараюць мігценне і вібрацыі паветра. Велізарныя масы неба ў палотнах з нізкай лі ніяй далягляду заварожваюць сваёй мазаічнай распрацаванасцю і разам з тым танальнай сабранасцю. Звяртаючыся да шматпла навых краявідаў, творца імкнецца арганізаваць кампазіцыю жы вапісна-рытмічна, нярэдка размяшчае яе цэнтр на другім плане. Эмацыйна вырашаючы каларыстычны лад карціны, Таранда за хоўвае і ўнутраную апавядальнасць, канкрэтна-дакументальны тэкстуальны слой, у аснове якога — рэальная фабула. У сваіх нацюрмортах Мікалай Таранда часцей за ўсё малюе квет кі, але нярэдка звяртаецца і да стварэння «партрэтаў рэчаў», ува саблення ў іх пэўнай філасофіі. У 2008-м Таранда, адзін з нешматлікіх майстроў рэгіёну, стано віцца сябрам навастворанага творчага аб’яднання «Традыцыя» і прымае ўдзел практычна ва ўсіх групавых выставах, якія прахо
дзяць не толькі ў розных гарадах Беларусі, але і ў замежжы. Пра яўляе сябе выдатным арганізатарам і адказным куратарам у шэ рагу выставачных праектаў «Калегіум» у Аршанскай мастацкай галерэі імя Віктара Грамыкі (з 2009 года), у каардынацыі выстаў смаленскіх і мінскіх мастакоў у Віцебску. Сёння жывапіс Мікалая Таранды яскрава ўвасабляе творчыя прыярытэты майстра. Яго пейзажныя кампазіцыі, партрэты і на цюрморты пазнавальныя ў любой экспазіцыі. У іх своеасаблівая танальнасць колеравай палітры, адметная паэтыка мастацкай прасторы, жывапісная эстэтызацыя натурнага вобраза і эмацый ны настрой. Нягледзячы на складаныя жыццёвыя перыпетыі апошніх гадоў, амаль кожны дзень Мікалай Таранда па-ранейшаму працуе ў сва ёй майстэрні. Піша карціны, не зважаючы на настрой і надвор’е. А яшчэ шмат вандруе, адгукаецца на прапановы паўдзельнічаць у выставах і пленэрах і з вялікай ахвотай дыскутуе пра сучаснае мастацтва. А значыць, па-ранейшаму жыве і дыхае гэтым воль ным паветрам — творчасцю. 1. Вячэрняя цішыня. Алей, ДВП. 2014. 2. Боль. Алей. 2006. 3. Натхненне. Алей, ДВП. 2006. 4. Серэнада зімы. Алей. 2017. 5. Пяць сясцёр. Памяці Г.І.Цітовіча. Алей. 2017. 6. Месяцовая саната. Алей, ДВП. 2017. «Мастацтва» № 11 (416)
Арт-даййджэст джэст Артда
Музыка Ві зуальныямастацтвы
● ●Нью-ёркскі «Метраполітэн»
УМу еіГу ген хай маўіспан пры зкан цы кас трыч ніка за скімБі ьблаапа17ве аснмя прасіўлме аманаў на рпрэ ’е пра цуевы става«Парыж, ру опе ры «Анёл-зніш чаль ка нецста гн од нік» сучас агдазя:Сі кампнаь зяітк, ара Рэ лузЛат Тодмон,Ту аса Ад эса (ёнрэкііх выступіў су час іж кі».Яквы ніктаез і ды рны орам спек акля). на звы —пра ху Аўтар лібрэтеактпраэпо і рэжысёр — па літКэрнс. ычныхка акнлоў ізм Том Пастта кааўі мас ацкніхпе расўіч тва рэн няў, наттхнё ая кла най стуж увы ікіуча гоз’ яэві кай нЛу са Бу ню лялізсяно такой выяплы нзі,якіявы значылі самай на вай. «Анёл-зніш раз цёартунапра цтя гуная чалвьіц нік» — сюррэаліс ыч ўся гоХХста дзя.Вы фан тазія прагод зва ны абсета д,ва ўні альцніаяга оўмо нымчы якікгос ніяк лне гуць нам та мку,штоэкс пма’е на ныяра па інуць. Прэ рвааопе ры бо ат ыхка ек адтбы —зпры ылася на вЗа лньц бурглскім цый:120кар цін,малюнкаў, фестывалі ў 2016-м. аква рэ каВіў ен Да но влаей.Ку га годрааўтар «Мет» ад Грынза дзіл срянанеа будзеццсаяріо прэ ма ’е а оперы ім пчрэ сіія«Ма нізмде,сім втаэр ліз е Пу ын ам Ба фмляй». і твор цшігру ы«На і». Пастачнас оў чыкпам высб ту пае ●Энтані Мінгела, у галоўнай Улон партыдіан кісткайBarbican айскае сапрана ArtGalleryда21ве ас Хюі Хэ. Крытыкі назры ваюць няпрэ злен ту чы у яе аша ам лю ялцьспад ьнай, вы дн ат зна мкітаа ааме кан ска га найка ва лгіс ткайріы бо льш як са мта ву аМішсэ ляПры на ур аклаЖа ьнайнактры ай. Бас яне канкція —гра ы лістапфаідцаісўта(пі «Мет рара ньюёрска гастрытарту політэн» про йдзе прэм’ера 1980х)іня рым слівта га «Чарадзейнўай флей ы» не ац эк спрэ яністна.Дасва Мо ар та. Усіснеж і тэатр ёй ран яйсмер іў27га доўён запнро сіць нацпа казы но вай па спеўства ртыцьбо вер сіі аперэ ы «Вяслёьшза лая трыты чыра ўдава»ся Фран цабот,якіясён Легара і нярас іданзыяпапры ват оперык«Ген эль і Грэтэль» ныхка лд ек цы Хумпер зін кяа.х,з іхібылі ад ● абраныякалястапрац дляпрэ зен цыіў Бар ан Пры кан цыта кас трычнікбаікМа цэн ры.Бас кіепрэ ўская«Boom рыітнскі тэатр зентаваў forReal» —пер аяпо дзве музычныяшпрэ м’еўрна ы — маш ваў «Дытраб экнтаяяговы ар тэатра»ста Мо царта Англіі,янапла на аі» лаГек сяяк і «Бенветуна Чэ лвін тара сво елаісёаб іваярэ ан Бер за.лПра галкоў нсатрук га цыяпер шайвы выБас ктіі, героя апош нягаста тво ра вар а пра едзе найу1981го зе, скавзаць асоб на. У сяміддзе зча чалаван асяягосус сяціггоіпа адовым турным вет наясла а.Лон дан жыц ці масвта ка змяс цсілкая іся экс азіц ыяпа нец сампыя па чэснчыя зацкасё азылета 21ве асн ндец цраамі, эпохі,рра бяіпра ота надцяг шэ эў да28сту дхзе я2018. уцёкі, зна однжан не ў турме, ●праца над успамінамі. Вы ● става«Рэнесансу Ве ецыі.Тры умфпры гш аы Нанліс тападаў скай афі жос ціікрахжы вапілса» у»ў мілан скага «Ла Ска дамі Му зеіЦі сэнаБор немопе ісыры ную ць дзве назвы — прэ збен уемай троўXVI «На укта» Вердсзі з зорным ста год дчзя,та кіхякТы ы ыі Леа Ну ы ў га лоўнайцпарт ян,Ве анке тарця этбаі (пяцьрпа аззэ,Цін аў) і «Я е Ла батчо.Пра у, я цяцбысвед е чую, чяацьпра сябе губ эва люсу цыюта ггаачас нла ляю» часна іта ьгяажы нскага аўтара Сальваторэ Шарына.
Лістапад, 2017 Жнівень,2017
Сне ань у «Ла гСка ла»лпрой ва пісжу —ад ува ідако еру дзезпад камі прэ мн’е рц ыю іна іранзна няўзарэ аль ас оперы Умбер та нДжар ана дападзен нятэх ічнагдамай «Андрэ Шэ нье» (сембо спек стэр стваўпо зніхра тах таклряў), у га няых парты аўта аў.Ве нлеоў цы нскаяшко ях — Юсіф Эйва заў і Ган на лаўпе рыядРэ не сан сувы Ня а. У пер шым менся лу чтарэб ласкясва імівы ключ ыцмыі но а 2018 го а мілан цаў ка лваа ргыс тычны мдіякас цям і. ●запросяць на прэм’еру апе рэты Іалга на Штра уса Уні дэр ан дскайла ка«Ля цыіту чая мыш».хо За дырыжсор Foamпра дзіцьвы тасвкім а пуглен ьтдам ста яць ле арбу надгзе афа тог расла фаву ты дЗу баПа ін Ме а. Гор ан рткса.Ёнстаў ● шымрэжысёрамафра пер Паррыж кая «ОперлаівБас ты аме ыксан цамуГа удзе, ліі» на праўцна ягумет ліс апн ад якізняўпо ртаж ыа чаты рыкіфі разы пакажа спек мас тац льм.Парксна такль «З мёртва грау«збро дома»,яй зы ваўсваюка ме асно вай якога зратба ілздым ася кі вы бар у»іпразфо парттыаўагу тура лчэш скага аўта ра звяр ьнуюўва гуна Лер аша чака. гСа сег эгацЯна ыю,мар інчаы лінзен а не было на ісавняд а кам пазітарам цыю,не сппра лівасцьі у 1928 годзе. Ён жа стаўся і бед насць. ●аўтарам лібрэта, створанага павод е апо весці Даста Між нарлод ныцэнтрфа та еўска га «Нататкі з мёр тва га гра фііўНьюЁркупа каз вае домна». м’ера адбылассята «Ма іфПрэ естMagnum».Вы ў Брно пасля смерці аўтара.
У снежснве і твор Яначакка амбу дзе вапры чанаязна іта чаргавац ца наспа см кай муаген цтву,за нарвыж ана у афі шы прэмс’ер ныкман і па не ўза базвепа ляза чэння каза мі «Бавге мны» Пучы і (іх Дру гойсус ет айвай нны пла ну ецца Умга лоўнсай та кім ізна ка12). міты імай тра партыі Мі мі выспту пяць дзве мі,якРо бертКа а,Анры саліс ткі — Аі а Гарыфуліна і Кар цьеБрэ сдон,Джордж СоднжаріДэ я Ёнчава. Ро відСеймур.Для ● цтвабыластвораная аген Наліліс та адаўлсь кай і сне ве зар нпаяко касцькуль жань скіхтафі ахій.Уро Англій та выхфа агрш аф лсікай нацы ай топе рысне арга ніязна атлаь рнагэ айвы тав ы каль кпі іўКле назваў. Гэта «Ра дэлін вы сту манШэ руз да»зеясу Гендчэлас я,н«Аі да» Вер Му агамас тацдзі і прэм’ера «Мар ні»каме ры тваСанФран цыс а,які кан скага кам азітара тНі ка ра нейпра цавпаўуЦэн ры М’ю лі.дУу.Фа асно версю эта —цра Па мпі таг афж ііаген ман Уін стана Грэ а, лэкра ні твабу дуцьпрад см таў еныў заваныгля Альф рэдам Хічко тымвы дзе,якяныбы лкіам. Цікалвіа, што «Метра опла ітчэн» апуб ка ваныяпер шпа ат завка —уга азала «Мар ні» аўта ко зетах,ча сопрісуахі длятац сезко на 2019-20 гадоў. мас іхкні гах. ●У Англійскай нацыянальнай оперныіцпрэ мл’е адбуд зец УМу ыпа ьрнаымму зеіў цаазеда24ве раней, чымрза акі янам. Га асн япра цуе Уваескт«Ад обіць твор Майкл Меер, пра крыц цёМан уладяа льнік прэмдііам,Па «Тоні». дры на.Амстэр рыж, Тры гады таму ён дэбютаваў
у «Мет раполітэн» пастаснве оў Лон дан,НьюЁрк»,пры кай «Рыга ета», а дзея не ча ныюбі ллеюўзнік ненння опетрац ы кпе анёс укЛас-Ве гас мас агракі рун уDeStijl. 1960-х. Му зейвалодаенайбуйней ● шайка лекцыяйработПіта Мардыя легіна, адна рзаў, Ман рыГу яна —300тво самых зна каміткых спявачак якіяіпла нуепа азаць. су ас насцр і, а як дыяўназ ома, па Га рча ды,пе лічвя ан чыналадсвой твор чы шлях ве,Ман рыянлі чыўсва ім у Мін ску. Укульнепе першай па лео ве до мам,па ра хаў лістапада адбылісяждва яе уНьюЁрк,дзепра ыўда сомлайсмер ьныя кан са цці.эрты: спачатку ●ў вялікай зале Маскоўскай, по ым Санкт-Пе цяр бургкскай Тэ мта тыч наявыста ва«Пі аса філармжо ній. Артыс тка напля ы»бу дзепа казвы а конваланарыі з опер дзі, наяўВе ецыі.Экс пазВер іцыя Пубчу ы ніцэцкі,олкар Расіні.ціны вы днаі,вДа анаява У снеж нікГу егінапвы ра Па блаПі асла«Ку алпьш чы віцца ў Італію, дзе тэатры цы»(1937)зка лекцўыіПе гі Са лер на тройчы праеспя Гу ген хайм,асампра ктвае галоў ную ў «Ту ран пры све чанпарт ытэы мю епля жа дот» Пу чы тым яклей тма тныі.вУслед утворза час ці Марта ыю Гулечгасягожыц іну чакаюцьцяў у мас капад нью-ёрскім негчі-хо Пра вансе.Сё«Кар летапа ы ле». Там 12 снеж ня адбудзец ца, на еццасе рыяз40вы стаў юбілей нзыівы кан вачкі, прасу вя нцаэрт ходспя ніка прысвечаны яе ку бізмузМіж30-годдзю земнамор’ем, творчай дзейнасці.
● якуюарга нізуепарыжскі Яшчэ аднкааснадзвы чай запат Му зейПі а.Перш айуёй рабна ваная ка — Ды ям нааў ста еэкс пазор зіцыякас цю Дам рау у снежнріабу дзе ідэ ка рац—ый,ство ныхмас трой чы спяваць галоўрнад» ую та комдляба лета«Па парт ыю ў г«Лю чыігдзі мер тру пыСяр еяДзя ілевЛа а,яна мур» Мюнхене,сна ад крыуеццаўкра авісцэ куўне Баавпа арлсікай ры. зЯе парт не тансопе кімму еіКа па нёр спек ак і высту пдіць дзі мам онтуэ.Вы стта влу«Спа га а польскі ктэ ар Пётр Бэ чала іжах.Пі ан санашля худа (Эдгар). “Гер нікі”»можнабудзе У лю тым наступ а годазеі ўба чыцьзкра санва ікгаўМу фа аў спявфач кі чака ка рнаа лте выСа ііўМад рюыць дзе. ●чатыры яе канцэрты, сумес ныя са зна мітым Ёна 7еМас коўкса каебі ена лесам Ка фма ам. Гэ а тбу дуцькры су чуас нагнамас ттац ваад лепшыя пля цоў кі Еўро пы — ецца19ве рас няўНо вай вялікцая зац лаынаКрым Франкфур цкай Трац якоў скім опе ры, Вен кая і цПа рыжская Ва леіпра цсяг нец ада18 філдар ніі, р за а Ка талон сту зем но я.Ку алтар кайасноў скай музеы кі ў Бар елло не. на гапра кта«За всоб ач ныя ● сы»сталаЮкаХасэгава, ля Элі нанГа ранрча а,тар лат ійскае га лоў аяку кваМу зея мец цна-сап ранта, утліс тапакдіа. зе су час агамас ац ваўТо дасць сольныя кан ыў Згод назяекан цэпццэр ыятй, Вігмар-хол Лондатнаафіаза ле лесз’ яўляеццаме рай Музлік ферлайн аўстрый ка га зям ііку ьтур ныхкарса нёў, Граца. У лістапа і снеж і утойчасякаб лд озе кізвя занныя артыс ка вы піцьчас у лон змаг чты мас цсяту місу данскімна «Ко ент-Гар е». ныхтэх логвійуаб мдеэ нне У «Сель сцкім гонары» Маска інфар ма ыяйізно сінбез ньі бу дзерспя ваць Сан цу. меж аў.Ся одза про шатнуых У адзін вечар секім зор ныхудзе льзні«Сель каўбі нале гона ам» заячўле ны ад аку мож нраадзна ыцьспя внач актовтач ыяк«Па яцы» Леанка імас уБ’ёрк,якаяпрад валва. У лютымста 2018 года ста іцьнавы весваю за нсата ва выступ ві дпэла аін лняыя цыюаль блоенні Эліны Гаран ча ў Мюнхене, digitalпра ект. дзе ў Баварскай оперы яна выйд зе наксцэ ну ўцпарт 1.ПолФус о.Аген тваыі Кармэн. Ролятаг лірча ыц ца адным Magnum.Фа фіязроб з са мых знач нных мастац іх ле наязжа лоб агацяг нікка да с яг н ен н яў спя в ач к і. РобертаФрэнсіса«Бобі» Кенэдзі.1968. 2.ЖанМішэльБаскія.Без назвы.Змешанаятэхніка. 1. «Мадам Батэрфляй» 1982. Пучыні. Сцэ на садспек таклля. 3.П’ерБа нар.Лю зінаву і Опера Лейпцыга. цы.Алей.1894. 2, 3. Дыяна Да рау р ў а партыі 4.ПітМан дрыямн.Пе мога Канстанцыі («Выкраданне бу гівугі.Алей.1942—1945. з сераля») 5.Па блаПікі Царыцы аса.Купаночы льш («Чарадзейная флейта»). чы цы.Алей.1937. 4. «Анёл-зніш чальнік»пэ. 6.ПольСі ньяк.СэнТра Тома са Адэса. Сцэна са Фан тандэЛіс.Алей.1895. спектак 7.Джа колмя.аПальмаСта 5. Кам пазітар Ле аш Яна ак. рэй шы.Парт рэтдзяў чынчы. 6. Хюі Хэ (Аіда). «Лірык-опе Алей.1520. ра». Чы кага. 8.Гор данПаркс.Му хамед 7. Рабер та Аланрья і Элі ната Алі,Ма ямі,Фло ыд а.Фа Гарф ан ча ў оперы «Кармэн». гра ія.1966. Фота Кена Ховарда.
17 3
18
«Мастацтва» № 11 (416)
Агляд
Музычнае баляванне XII Міжнародны фестываль Юрыя Башмета Юлія Андрэева Міжна род ны фес ты валь Юрыя Башме та — гэта як святоч ны торт , якога з не цяр пен нем ча ка е ш. Ужо зага дзя ве да е ш, што ён будзе надзі ва смач ным , але з чаго зроб ле ны на чын не і крэм — не здагад вае шся да апошняй хві лі ны , і гэта інтры гуе і бу дара жыць . Прычым у апо шнія га ды ад гад ваць ста новіц ца ўсё ця жэй . Паш ыра ецца ко ла ўдзе ль ні каў, з’яўля юцца но выя асо бы , і толь кі сам Башмет ня зменна ўпры гож вае са бой гэ тае му зыч нае ба ля ванне , як маяк , на чыё святло ўсе ка раб лі збі ра юцца ў буХту.
Зрэшты, трэба разумець, што арганізатар, творца і галоўны кулі нар гэтага торта — зусім не спадар Башмет, а беларускі піяніст і дырыжор Расціслаў Крымер. Яму было ўсяго 24 гады, калі, седзя чы ў парыжскай кавярні з сябрамі пасля сольнага канцэрта, ён раптам вырашыў: трэба штосьці зрабіць для роднай краіны і яе культуры. Трэба, каб жыццё віравала на канцэртных пляцоўках беларускай сталіцы, каб у нас зноў выступалі зоркі экстра-класа. Акурат праз два гады ў Мінску намаганнямі Крымера адбыўся I Міжнародны фестываль Юрыя Башмета. Цяпер фестываль прайшоў ужо ў 12-ы раз. За гэты час ён зрабіў ся традыцыйным і звыклым. Яго чакаюць, яшчэ з лета пачынаюць распытваць, што будзе ў праграме. Хоць выдатна ведаюць: пра грама трымаецца ў сакрэце да першых дзён верасня. Бо таямні ца. Бо сюрпрыз. Бо ўсе павінны ахнуць ад здзіўлення, убачыўшы ў афішы штосьці новае, небывалае, нечаканае. Незнаёмых зна камітасцяў. Дзёрзкія крос-жанравыя ідэі. Яркія музычныя творы, якія ніколі не гучалі на нашай сцэне. Сёлета і таго, і другога, і трэцяга было дастаткова. І пры гэтым XII фестываль, у адрозненне ад папярэдніх, атрымаўся строга класічным, без усялякіх дамешкаў эстрады, джазу ці фолку. — Але гэта не значыць, што так будзе заўсёды, — заўважыў у гутар цы са мной Расціслаў Крымер. — Калі на даляглядзе з’явіцца якінебудзь суперталенавіты музыкант, група ці праект, мы абавязко ва яго паклічам! І ўсё роўна, што гэта будзе, — класіка, рок ці рэп. Урачыстае адкрыццё фестывалю на гэты раз прайшло пад знакам Чайкоўскага. Дзяржаўны сімфанічны аркестр «Новая Расія» пад Лістапад, 2017
кіраўніцтвам народнага артыста СССР і Расіі Юрыя Башмета з вя лікім уздымам выканаў яго Пятую сімфонію і ўверцюру «Рамэа і Джульета». Сам маэстра Башмет у суправаджэнні струннай групы адухоўлена сыграў Andante Cantabile з Першага струннага квар тэта, аранжаванае для альта. Але сапраўднай сенсацыяй канцэрта стала выступленне лаўрэ ата першай прэміі XI Міжнароднага конкурсу Чайкоўскага (1998) Мікалая Сачанкі. Выкананне ім пяці п’ес Чайкоўскага для скрыпкі і аркестра ўзрушыла чысцінёй тону, вытанчанасцю фразіроўкі і высакароднай стрыманасцю, якая так кантрастуе з нервовай мі туслівасцю нашага часу. І гэта не адзіны лаўрэат першай прэміі конкурсу Чайкоўскага, што бліснуў сёлета на фэсце. Адным з самых прыемных сюрпрызаў апошняга фестывалю зра білася выступленне лаўрэата першай прэміі IV Міжнароднага конкурсу імя Чайкоўскага (1970) Давіда Герынгаса. Любімы ву чань Мсціслава Растраповіча, ён быў вымушаны ўслед за настаў нікам эміграваць з СССР і вось ужо доўгія гады жыве ў Нямеччы не. Нягледзячы на сусветную славу, у Беларусі яго адкрылі толькі дзякуючы фэсту і палюбілі — адразу і назаўжды. Першы канцэрт з удзелам Давіда Герынгаса адбыўся 4 кастрыч ніка ў Белдзяржфілармоніі і называўся «Зоркі свету. Ад Баха да П’яцолы». Праграма была складзеная з разлікам на ўсе густы. У першым аддзяленні ўжо знаёмы мінчанам італьянскі флейтыст Масіма Мерчэлі лёгка і нязмушана выканаў сюіту Баха. Услед за ім выйшаў Герынгас з віяланчэльным канцэртам Шумана ў пералажэнні для струннага аркестра. З першай хвіліны ўразіла, што ён граў гэты найскладанейшы канцэрт без дырыжора. Зда валася б, Шуман з яго неверагоднымі rubato патрабуе цвёрдай рукі, якая ўтрымае выкананне ў рамках пазначаных тэмпаў і не дасць яму разваліцца. Але Герынгас кіраваў музыкамі East-West Chamber Orchestra амаль выключна сілай думкі. Толькі часам, калі дазваляла яго партыя, ён адстаўляў убок віяланчэль, пава рочваўся да аркестра і двума-трыма ўзмахамі рукі карэктаваў характар і тэмп. Прыкметна было, што музыканты аркестра глядзяць на Герынга са з непрытоеным захапленнем. Прытым што East-West Chamber Orchestra, створаны ў 2015 годзе Расціславам Крымерам, — гэ та незвычайны калектыў, у складзе якога — лепшыя музыканты з самых розных краін Еўропы і свету, лаўрэаты найбуйнейшых конкурсаў, канцэртмайстры праслаўленых аркестраў. Так, кан цэртмайстар першых скрыпак сёлета — Сяргей Астроўскі, кан цэртмайстар Аркестра Раманскай Швейцарыі і фестывальнага аркестра ў Верб’е, сузаснавальнік струннага квартэта «Авіў». Гру19
пу віяланчэляў узначаліў лаўрэат XIII Міжнароднага конкурсу імя Чайкоўскага Яўген Румянцаў. Выкананне Герынгаса было ў такой ступені прадуманым, артыс тычным і пранікнёным, яго тэхніка — настолькі бліскучай, а гук — настолькі магутным і напоўненым, што ўсе — і ў зале, і на сцэне — неадкладна прызналі яго перавагу. Пасля заканчэння канцэрта публіка ні за што не хацела яго ад пускаць, і Герынгас з відавочным задавальненнем сыграў на біс некалькі п’ес для віяланчэлі сола. У адной з іх віяланчэль раптам заспявала нізкім жаночым голасам, і толькі потым стала зразуме ла, што спявае сам маэстра. Але гэтага невялікага здарэння было дастаткова, каб зала зноў выбухнула апладысментамі. Аднак наперадзе было другое аддзяленне, у якім выступіла яшчэ адна незнаёмая мінчукам знакамітасць — латвійска-іспанская «каралева акардэона», 29-гадовая прыгажуня Ксенія Сідарава. Яна выконвала вельмі рэдкі Канцэрт П’яцолы «Aconcagua» для банданеона з аркестрам — бліскуча, віртуозна, парывіста. Але пе райграць Герынгаса так і не здолела. Назаўтра ў Канцэртнай зале «Верхні горад» адбыўся фестываль ны гала-канцэрт камернай музыкі «Шэдэўры сусветнай класікі». Традыцыйна ў такіх канцэртах выступаюць вядучыя музыканты East-West Chamber Orchestra, за раялем Расціслаў Крымер. Гэтым разам праграма была далёка не такой класічнай, як летась. Яўген Румянцаў шыкоўна сыграў санату Паўля Хіндэміта для віяланчэ лі сола, маладыя лаўрэаты з Маскоўскай кансерваторыі бліснулі п’есамі для дзвюх скрыпак Дзмітрыя Шастаковіча. Прыемна, што на такім яскравым фоне не згубіліся маладыя бе ларускія музыканты Аляксандра Іванова і Міхаіл Радунскі. Яны ярка, артыстычна, дзёрзка ўвасобілі Танга для альта і віяланчэлі Астара П’яцолы. І ўсё ж апошняе слова засталося за Давідам Герынгасам, які не чакана выступіў у фінале канцэрта. У дуэце з Расціславам Кры мерам яны бліскуча выканалі найцяжэйшае скерца Брамса з калектыўнай санаты FAE (у пералажэнні для віяланчэлі і фартэ піяна Данііла Шафрана). А потым ужо без фартэпіяна Герынгас натхнёна зайграў свой каронны нумар, прысвечаны памяці Яшы Хейфеца, — «Cantus» Анатоліюса Шэндароваса для віяланчэлі со ла, — за якім без перапынку рушыла бахаўская Прэлюдыя з Сюіты № 2. Тут варта патлумачыць: Яша Хейфец — фігура для Давіда Ге рынгаса невыпадковая. Абодва музыканты нарадзіліся ў Вільні і пранеслі памяць пра яе праз усё жыццё. Цікава, што ў фестывалі ўдзельнічаў яшчэ адзін выдатны віртуоз з Вільні — скрыпач і дырыжор Юліян Рахлін. У чатырохгадовым узросце ён разам з бацькамі эміграваў у Аўстрыю, перамог на некалькіх прэстыжных конкурсах, зрабіў вялікую кар’еру. Сярод яго пастаянных партнёраў па сцэне — Марта Аргерых, Наталля Гутман, Яфім Бронфман, Міша Майскі, дырыжоры Ларын Маазель, Рыкарда Муці, Марыс Янсанс. Ён іграе на скрыпцы Страдзівары «Ex-Liebig» 1704 года. У 2015-м Расціслаў Крымер запрасіў Рахліна выступіць на фесты валі ў якасці скрыпача разам з Дзяржаўным сімфанічным аркес трам Рэспублікі Беларусь. Аднак літаральна напярэдадні канцэр та Рахлін моцна пашкодзіў руку і вымушаны быў абмежавацца дырыжыраваннем. А на яго скрыпцы ў той вечар іграў народны артыст СССР Віктар Траццякоў. Сёлета Рахлін выканаў сваё абя цанне сыграць для мінчукоў, хоць і дырыжыраваў таксама. Як і летась, урачыстае закрыццё фестывалю «Легенда на скрыпцы Страдзівары» было цалкам прысвечанае венскай класіцы. — І гэта не выпадкова, — патлумачыў у гутарцы са мной Расціслаў Крымер. — Менавіта ў інтэрпрэтацыі Моцарта, Бетховена і Гайд на наша школа зараз больш за ўсё аддалілася ад еўрапейскай, і нашым прафесійным выканаўцам, як і аматарам музыкі, вельмі 20
важна пачуць, як гучаць гэтыя кампазітары, увасобленыя еўра пейскімі артыстамі. І сапраўды, у выкананні Рахліна мы пачулі зусім «іншага» Мо царта — гучнага, яркага, нястрымна тэмпераментнага. І пры гэ тым зноў-такі бездакорная фразіроўка, вытанчаная лепка формы і чысціня інтанацыі. Пачуўшы такую ігру, наўрад ці яе забудзеш. Апрача Канцэрта для скрыпкі з аркестрам Соль мажор, К.216 Моцарта, Рахлін зайграў і ягоную ж Сімфонію-канчэртантэ для скрыпкі і альта з аркестрам Мі-бемоль мажор, К.364. Партыю аль та выконвала канадка Сара МакЭлраві, і такога якаснага, глыбо кага, насычанага гучання альта мы яшчэ не чулі ў гэтай зале. У дадатак былі ўвасоблены дзве сімфоніі: №29 Ля мажор, К.201 Моцарта (дырыжыраваў Рахлін) і рэдкая для нашага горада Сім
фонія №92 Соль мажор («Оксфардская»), Hob 1/92 Гайдна (дыры жыраваў Крымер). Рахлін — рамантычна і палка, Крымер — больш стрымана і разважліва, аднак абодва выкананні атрымаліся пры гожыя і якасныя. «А як жа піяністы? — спытаеце вы. — Няўжо фестываль на гэты раз абышоўся без легенд фартэпіяна?» Зразумела, традыцыя запра шэння піяністаў была вытрыманая, і нам пашанцавала на ўлас ныя вушы пачуць такога бліскучага паэта фартэпіяна, як Аляксей Валодзін. У Беларусі да фестывалю яго мала хто ведаў. Між тым гэта адзін з найвыдатнейшых піяністаў сучаснасці, эксклюзіўны артыст фірмы «Steinway & Sons». Яго параўноўваюць то з Рах манінавым, то з Рыхтэрам, то з іншымі карыфеямі XX стагоддзя. І сапраўды, Валодзін іграе ў «вялікім» рамантычным стылі, сва бодна, натуральна, буйна. Ён ведае, як найлепей скарыстаць той прафесіяналізм, які ён напрацаваў у класах Вірсаладзэ і Зелік ман. Рэдкі выпадак, калі ў фартэпіяннай ігры ёсць раўнавага і гар монія паміж розумам і сэрцам. Для свайго першага выступлення перад мінскай публікай Аляк сей Валодзін абраў даволі складаную праграму: 8 казак Мет «Мастацтва» № 11 (416)
нэра, Трэцюю санату Пракоф’ева і Першую санату Рахманінава (абедзве — опус 28). Але нават людзі, не спрактыкаваныя ў мудра гелістай музычнай эстэтыцы 1910-х, здолелі адчуць прыгажосць яго ігры і моц яго таленту. Так што, мяркую, у наступны раз Вало дзіна будуць чакаць з большым нецярпеннем. І, нарэшце, пра два самыя нашумелыя праекты сёлетняга форуму. «Чатыры вымярэнні мастацтва Беларусі» — гэта грандыёзнае му зычна-тэатральна-паэтычнае дзейства, якое адбылося 1 кастрыч ніка ў залах Нацыянальнага мастацкага музея. Спецыяльна для гэтай падзеі пяць вядомых беларускіх кампа зітараў — Валерый Воранаў, Галіна Гарэлава, Вольга Падгайская, Андрэй Цалко, Канстанцін Яськоў — напісалі вялікі алеатарычны твор, якому няма аналагаў у айчынным мастацтве. Кожны кам
пазітар стварыў сваю частку для невялікага ансамбля, дзе былі і традыцыйныя, і вельмі экзатычныя інструменты. Дзіўны квартэт са скрыпкі, альта, віяланчэлі і басэтлі. Кларнет з ксілафонам і ба янам. Трубы з раялем і цэлай батарэяй мудрагелістых ўдарных інструментаў. Віяланчэль у кампаніі з арфай і куфлямі з дажджа вой вадой. Асобна — цымбалы, за якімі была Вераніка Прадзед. Гэтыя міні-аркестрыкі былі раскіданыя па розных залах музея і ігралі адначасова. Але ўсё аказалася гэтак па-майстэрску сінхра нізавана, што злівалася ў адзіны гукавы космас. Тут жа, побач, разгортваліся пантамімы на тэмы музейных карцін, спрытна зрэжысіраваныя Іванам Давыдзенкам. Танцоры і мімы разыгрывалі магічны карнавальны свет Шагала, увасаблялі па тэтычную пластыку карціны Валянціна Волкава «Мінск, 3 лiпеня 1944 года», трапяткі блакітны сусвет Мікалая Селешчука. Лепшыя беларускія акцёры і тэлевядучыя — Зоя Белахвосцік, Андрэй Бібікаў, Святлана Бароўская, Валянціна Гарцуева, Алена Дуб роўская, Андрэй Новік, Аляксандр Аўчыннікаў, Вера Палякова — чыталі вершы беларускіх паэтаў, і іх галасы губляліся ў музычнай плыні, ператвараючыся ў чысты гук, настрой, эмоцыю. Тады як са Лістапад, 2017
мі паэты — Юлія Алейчанка, Зінаіда Дудзюк, Маргарыта Латышке віч, Рагнед Малахоўскі, Ірына Морых, Валянціна Паліканіна, Тац цяна Сівец, прыцягнутыя невядомай сілай, — разам з натоўпам кружылі і кружылі ў гэтай напоўненай гукамі прасторы, больш за ўсё падобнай да Сусвету з дантавай «Боскай паэмы». Па-за ча сам, па-за звыклымі законамі прыроды, самі пераўтвораныя ў гук. Кульмінацыяй фэсту зрабіўся аўтарскі канцэрт польскага кампа зітара Кшыштафа Пэндэрэцкага, які ўжо назаўтра ўсе СМІ краіны ахрысцілі гістарычным. І сапраўды, не кожны дзень у Беларусь прыязджае найвялікшы музычны творца нашага часу — адзіны, каго сёння параўноўваюць з Бахам, Чайкоўскім, Шастаковічам. У Мінск 84-гадовы маэстра прыбыў на запрашэнне свайго сябра і калегі Расціслава Крымера і асабіста кіраваў усім працэсам рэ петыцый і выканання. «Я не пакідаю ў сваіх творах ніякай свабо ды для выканаўцы, таму рэпетыцыі для мяне вельмі важныя», — сказаў Пэндэрэцкі ў адным з інтэрв’ю. А таму падрыхтоўка да канцэрта знясільвала, аказалася суровай, нервовай. Сам маэстра прысутнічаў на ўсіх без выключэння рэпетыцыях, даваў дэталё выя парады выканаўцам, працаваў з аркестрам і хорам. Гэта была велізарная школа для нашых музыкантаў і, па вялікім рахунку, для ўсіх філарманічных службаў. Але канчатковы вынік перасяг нуў усе чаканні. У першым аддзяленні пранізліва і пяшчотна прагучаў унікаль ны па складанасці фартэпіянны канцэрт «Уваскрашэнне» памяці ахвяр нью-ёркскага тэракту 2001 года. Саліраваў Расціслаў Кры мер, за пультам Дзяржаўнага акадэмічнага сімфанічнага аркес тра быў польскі дырыжор, бліжэйшы супрацоўнік кампазітара Матэвуш Творэк. Публіка апладзіравала стоячы. Сам Пэндэрэцкі ўзняўся за пульт у другім аддзяленні і бліскуча прадырыжыраваў самым маштабным са сваіх сімфанічных опу саў — Сёмай сімфоніяй «Сем брам Іерусаліма», створанай на за мову іерусалімскай мэрыі ў гонар 3000-годдзя святога горада. Па сіле ўздзеяння гэтае грандыёзнае палатно параўнальнае хіба што з бахаўскімі «Страсцямі па Мацвею» і Рэквіемам Вердзі. У выкананні сімфоніі ўдзельнічала каля 200 чалавек — Дзяржаў ная акадэмічная харавая капэла імя Шырмы, Дзяржаўны камер ны хор, два сімфанічныя аркестры, пяць салістаў-вакалістаў, якія прыехалі з Польшчы, і напрыканцы — чытальнік. Грозна і велічна, быццам голас з неба, гучалі біблейскія тэксты ў вуснах стогало сага хору. Бушаваў спецыяльна прывезены з Варшавы велічэзны тубафон, знешне больш падобны па выглядзе да зенітнай уста ноўкі. Авацыі пасля заканчэння канцэрта былі такія, што ў філар моніі ледзь не абрынуліся сцены. Такім чынам, XII Міжнародны фестываль Юрыя Башмета завер шаны. Застаецца толькі падзякаваць тым, хто падараваў нам гэ тае свята, — і ў першую чаргу Міністэрству культуры Рэспублікі Беларусь і МІнгарвыканкаму. Неацэнную дапамогу фэсту аказалі дыпламатычныя і культурныя ўстановы Федэратыўнай Рэспублі кі Германія, Рэспублікі Польшча, Дзяржавы Ізраіль, Беларуская дзяржаўная філармонія, Нацыянальны мастацкі музей, шматлікія спонсары. У значнай меры іх намаганнямі форум жыве і развіва ецца. А мы з нецярпеннем будзем чакаць наступны, XIII фесты валь. Бо толькі мастацтвам, толькі ежай духоўнай жывы чалавек.
1—6. «Чатыры вымярэнні мастацтва Беларусі». Арт-праект у Нацыянальным мастацкім музеі. Фота Дзмітрыя Казлова. 7. Піяніст Расціслаў Крымер. Фота Яўгена Еўцюхова. 8. Афішы фестывалю Юрыя Башмета. Фота Сяргея Аляксандрава. 9. У вялікай зале Белдзяржфілармоніі падчас канцэрта. Фота Сяргея Аляксандрава. 21
Рэц п еэнзія т ы ц ы йн ая за л а
Беларуская музыка ў Парыжы Алена Балабановіч У межах святкавання 500-годдзя беларускага кнігадрукавання ў парыжскай «Ля Мадлен» адбыўся канцэрт Маладзёжнага сімфа нічнага аркестра Беларускай акадэміі музыкі. Выступ быў арга нізаваны прадстаўніцтвам Беларусі пры ЮНЕСКА, самой Ака дэміяй музыкі пры падтрымцы Міністэрства замежных спраў і Міністэрства культуры Рэспублікі Беларусь, а таксама Беларускафранцузскай музычнай асацыяцыі «Жыццё ў музыцы». Царква Святой Марыі Магдалены — адзін з самых буйных і знакамітых храмаў Парыжа — сабрала ў гэты кастрычніцкі дзень шмат слу хачоў. Тут былі як прадстаўнікі дыпламатычнага корпусу і бела рускай дыяспары Францыі, так і жыхары французскай сталіцы. — Летась наш калектыў прымаў удзел у фестывалі «Еўрааркес трыя», — распавядае Андрэй Іваноў, дырыжор і мастацкі кіраўнік Маладзёжнага сімфанічнага аркестра. — Гэта цудоўнае мерапры емства, куды з’язджаюцца музыканты з розных краін свету, каб пазнаёміць гледачоў, пераважна маладых людзей, студэнтаў, са сваёй нацыянальнай культурай. Французская публіка з непры тоеным захапленнем слухала творы Яўгена Глебава, Вячаслава Кузняцова, Уладзіміра Солтана, Уладзіміра Кур’яна. Вядома, мы сыгралі, можна сказаць, «залатыя ўзоры» беларускай музыкі. Прыемна, што пасля выступу да мяне падыходзілі дырыжоры іншых калектываў і шчыра цікавіліся тым ці іншым сачыненнем і яго аўтарам. Гэта яшчэ раз сведчыць: нам ёсць чым ганарыцца, у нас ёсць кампазітары, чыя выдатная музыка павінна гучаць. Яна запатрабавана і знаходзіць цёплы водгук у душах тых, хто яе слу хае. Безумоўна, гэта для артыстаў важна. Аказалася, што важна і для Паўла Латушкі, Надзвычайнага і Паўнамоцнага Пасла Беларусі ў Францыі, які тады прысутнічаў на канцэрце. А пасля іх гутаркі з рэктарам Акадэміі музыкі Кацярынай Дулавай і ўзнікла ідэя працягнуць знаёміць еўрапей скую публіку з лепшымі прык ладамі беларускай музыкі. І прыехаць у Парыж.
Якраз сёлета гэта і здарылася: у межах святкавання 500-гадова га юбілею выдання першай беларускай кнігі наш аркестр высту піў у найпрыгажэйшым храме Парыжа — царкве Святой Марыі Магдалены. Францыска Скарыну можна назваць «чалавекам све ту» — для яго творчасці не было межаў. Нарадзіўся ён у Беларусі, вучыўся ў Польшчы і Італіі, першыя кнігі выдаў у Чэхіі, працаваў у многіх еўрапейскіх гарадах. Таму ў гэтым канцэрце гучалі ўзоры музыкі тых краін, дзе пакінуў свой след геній Скарыны. У Францыі каралевай усіх інструментаў лічыцца труба пікала. З яе папулярнасцю тут наўрад ці нешта можна яшчэ супаста віць — у такой ступені яе любяць. І мы пачалі канцэрт з француз скага нумара, для якога запрасілі нашага сябра і калегу Андрэя Кавалінскага, аднаго з лепшых на сёння трубачоў свету. Ён саліст аркестра Францыі, але з Беларуссю падтрымлівае цёплыя ад носіны, неаднаразова прыязджаў у Мінск, у Акадэмію музыкі з найцікавейшымі майстар-класамі. Менавіта Андрэя мы і папра сілі адкрыць праграму, што ён і зрабіў — віртуозна выканаў на трубе пікала Te Deum Марка-Антуана Шарпанц’е. Даніну павагі чэшскай музыцы мы аддалі, калі сыгралі твор Антаніна Дворжа ка. Аляксандр Міхнюк, саліст Вялікага тэатра Беларусі, пранікнё на праспяваў два духоўныя сачыненні: арыі тэнара з Рэквіема Вердзі і араторыі «Месія» Гендэля. Яны выдатна прагучалі ў хра ме. Наогул да асаблівасцяў акустыкі нам даводзілася прыстасоў вацца, бо гучныя акорды «адчуваліся» ў царкве яшчэ на працягу секунд пяці — доўга ляцелі ўвысь, што стварала нейкае боскае ўражанне. Зноў-такі Андрэй Кавалінскі закрываў канцэрт фена менальным выкананнем Антоніа Вівальдзі на трубе пікала (сам кампазітар напісаў Канцэрт для скрыпкі з аркестрам, але труба чы даўно пераклалі яго для свайго інструмента — і выдатна з ім спраўляюцца). Безумоўна, мы сыгралі шэдэўры беларускіх класікаў: сюіты з балетаў «Маленькі прынц» Яўгена Глебава і «Вітаўт» Вячаслава Кузняцова, вальс з оперы «Дзікае паляванне Караля Стаха» Ула дзіміра Солтана. І публіка нас прыняла вельмі цёпла. Ды і калегі адзначылі высокі прафесіяналізм маладых выканаўцаў. Андрэй Кавалінскі сказаў, што рады працаваць з му зыкантамі такога ўзроўню. І мне як дырыжору гэта, безумоўна, прыемна. Я заўсёды радуюся поспехам нашых студэнтаў. Не стамляюся паўтараць: у нас ёсць кампазітары і выканаўцы, якімі трэба гана рыцца. .
22
Падчас канцэрта Маладзёжнага сімфанічнага аркестра Беларускай акадэміі музыкі ў царкве Святой Марыі Магдалены.
«Мастацтва» № 11 (416)
Арт-даййджэст джэст Артда
Харэаграфія Ві зуальныямастацтвы
● ●Першую палову сезона
УМу зеіГугенга хай маўіспан 2017—2018 доў, ад верас скімБі льбцаапа17ве рас ня ня да кан а снежня, Тэ атр пра а«Парыж, балцеуевы та Барста ысва Эйфма на ка ецста зя:Сі нкьуяк, нангас троглод ях.дСпа чат ў Рэ дон,Ту узЛат экііх Шан хаі і лПе кіне рартыс ты су чкас ілкіі».Яквы ікаез па азна балеты н«Ган на Ка на ктпраэпо рэзнвы —пра іна» (музеы ка Чайкоўхсу ка па ычндыхка так ліз га)лііт«Ра эн» (му зы камаўі Равэля, мас тацкіхпе раўтва энтнуль яў, Сен-Сан са і Мас нэ).рАд увы нбікра уча лідсяно пера лісгяоз’ ваяві Ула зівасток, выяплы ні,якіявы значмы лі дзе высту палі на Пры ор раз віц цёартунапра ця скай сцэ не Марыінска ггау ўся оХХста год дзя.Вы тэагтра. Ва Ула дзі вастоксута і ва ўні наяга лоўпрэ нымчы Хакбалрь аў ску быў зентнаам ва та па аваныяра ныму,штоэкс «Яўген Ане гнін». бо ты —зпры нсыхка У кас трычнікуват па таноўлкек і цый:120кар цін,ма люнкаў, на сцэне Алек сандрын аква лей.Ку рацтяр арбкур аВіў скагарэ тэ атра Пе га ен Грынза рло сянанеа перамясжяа ід сязізла гас троля ім сі ніз мве,сім вгау лціз міпўрэ Кі шяы нё е, Сур е,ме і твор ас цігру пы«На бі». Краснча ярску. На выездзе ●артысты прадставілі публі Улон дан кайBarbican цы спек тсак лі «Рускі Гамлет», ArtGalleryда21ве рас «Чырвоная Жызэль», «Па няпрэ зен тухюу» цьспад чы той бок гра (павод лену зна катмоў іта гааме ывкых»). анскага «Бра Ка рамарза са авта уп каЖа шцэар ля Ум ліс адзе нўаМі швей Бас кія —гра іцістда(пі нера скай Лазанефпрой уцьядва ньюёрска гастрытарту паказы «Ган ны Карэнінай». 1980х)іня рымсулі вагані Гэты ж спекўтакль снеж не аэк прэ сзіяеніс та.Дасва ёй тру паспа вя ў Іспа нію, дзе ран яйсмер ціў27га выснту піць у Па мплонедіоўён па спеўства Бар селоне. рыцьбольшза трыты сячыработ,якіясён ● нярас іда ныяпапры ат Вядомкая п’е са амерыкван ныхка лекм ца ытяур х,з іхібы скага дра га Тэнэсілі ад бра ныяка лястапрац Уілаь ямса «Трам вай «Жа дляпрэ цлыіў Бар клан данне»»зен натбаы а танцабвіа ь цэн іеўская«Boom наетры.Бас ўвасаблкен не на сцэне forReal» —пер шяаяпо ўна Эстонскай нацы нальн ай маш аяяговы та опертаб ы. нМу зыка Пістэ рвааў Англіі,янапла нар вы алтасняяк Салема (Вялікаб ія), у сво аблфівіяаярэ анструк хареэа асгра Анабкель Лопес цыяпер шлайвы ставыБас Ачоа (Ка умбія—Бе льгія),кіі, пра есду зе дзе, рэжвы ранайу1981го Нэнсі Меклер. зча гоіпа ча асяягосус На прэ м’ер ылро лю Бланш вет наясла ва.Лон Дзю буа тан цаваладан баслкая еры экс азінца Шка ыяпачту нец асё лета на пАле ла.цБы лая 21ве аснмін яіпра ягнпец а салістрка скайцтру ы,цяна да28сту выконваедзе цянпя2018. ер вядучыя ●партыі на эстонскай сцэне. Вы ● става«Рэнесансу Ве ецыі.Тры умфпры а Нанпра цягу ліс тапада глон жос вапідсэн» у»ў данцсіікрахжы кі «Ковент-гар Му зеіЦі энпяць аБор не ы ажыц цявсіў па км азісаў прэ тн уемай вечзаен ры ы аднсатроўXVI актовых ста дзя,та кіхякТы цы балгод етаў. У тым ліку «Ілюс ян,Ве ран езРаз э,Цін аі трацыя да віттаа лрьэ нтай Ла то.Пра ысвед сім фоніі»ц(му зыкачацьпра Гайдна, эва ю ыюта ачаас наТар гажы харлэ ац гра фія гТу йла па); «Вецер» (кампазітар Фрэнк
Лістапад, 2017 Жнівень,2017
Мун, пастаноўкгаідако АртурлаеПі ва пісу —ад ува ру та) зі іна рэш це «Untouchable» іна ран няўзарэ альнасцю (кампазіта ы Хо еш Шэх тэр дападзен нрятэх нфіч нагамай і Нэл Кэтчпол, першбыотзах стэр стваўпо зніхра іх з’ярўаў.Ве ляецца да датак аўта нецўы янскаяшко і харэоргра фам). Ся род лаўпе ыядРэ не сан сувы вы цаў — Сараключ Лэмб, лу чкаа лнааў сясва імівы нымі пры а-ба ле ы а трупцы ка лам рыс тыч нры мніякас ямі. ●«Ковент-гардэн», а таксама запдро шла ная зорка, кдоб ра Уні эр ан дскайла ацыі вядомая рас йскамусгле Foamпра ходізіцьвы тавдаачу, На ал я Осі ава.тог Двой ы, ле гтен длар нагпафа рафча пры кан цырліс тапада і ў Гор да наПа кса.Ёнстаў снеж ні, Осіж па всаёр на лондан пер шымрэ ы амафра скай сцэ нц еамуГа будзе тан цдазе, ваць аме ры кан ліву галоўную парт юрўаж ба еце якізняўпо ўнамыет нлы «Сілтац ьвія» (му зыка Леа Дэлі мас кіфі льм.Парксна ба,ваўсваюка харэаграфія дэрыякй а зы меФрэ ру«збро Ашта а). вы барну»іпразфо таздымкі ● таўагульнуюўвагуна звяр У Вя лгіа кцім тэатрыгіРас сег рэ ыю,мар налііізпры а канцы ліс тапва даліад будзец цыю,не спра яд васцьі ца прэ м’ера балета «Рамэа бед насць. ●і Джульета» на музыку Пранка орфод ’евна.ыцэнтрфа Гэтая назва Між таадна з са ых запатрабавакназ ыхвае у гра фмііўНьюЁркупа танцна ва льных трупах па сўсім «Ма іф естMagnum».Вы та свеце. Першае харэаграфіч
нае ўва аб не парт вапры ссве члаен наязна каы мту іта ры былцотву,за ажыцсцна ёўвла ен наамўу муаген Саўвза ец Саюсзе ў 1940-м, не бкаім вепа ляза канчэннуя Кіраў скім тэ атры Ленін гра Дру гойсус вет найвай ны да, леж ам ла, якмвя домса, та кіімна ізна ка іты імай тра ЛеанідубЛаў роўспка му. У мі,якРо ертКа а,Анры масцкьеБрэ оўскайстру пе тая ж па Кар он,Джордж ста оўка з’яввіідСей лася ўм1946-м. Ро днжаріДэ ур.Для Празцтвабы пэўны лчас у Еўро е аген аство ранпая ўзнік лі нсцэ нічлнь ыя інтэрпрэ ве лізар аяко касцькуль тавцыхфа ыі Джо нара Крэн ка (1962), та таг фій.Уро лі Кене Мак міла а (1965), арга нтіаза тарагэ тн айвы ставы Русдту олпьіўКле фа НумранШэ ыева (1972). вы руз Больш якчас панўа та ра дзе сяці Му зеясу гамас тац годдзя на сцэцныс е Вя лікага тваСанФран ка,які тэн атра Расцііапра жыла па ра ейпра ваўуЦэн тры ста оў а Юрыя Гры гаровціча Па мнпі дку.Фа тагра фііаген (ад прэ м’еры ў 1979-м твабу дуцьпрад стаўленда ыў 1995-га). тым на пяць лі тымвы гляПо дзе,якяныбы сезолніаў а вярнш улаа апуб кавтру анпыяпер псаячат давад ноўле верссііопЛаў ко а —уга знеай тах,ча ісахі роўтсац какга. У 2003-м мас іхкні гах. вядомы ●беларусам балетмайстар РадунПа кп лі тлаь рнуымму прапазнеіў аваў УМу іцы а улас нае прачы ан е шэк пі Га азеда24ве ртас нняпра цсуе раўескт«Ад кага сю жэта.цёМан У 2010-м пра крыц калек тыў аднавд іўам,Па версію дры яна.Амстэр рыж, Грыгаровіча. Сёлета новыя
акцэн ты ў гісторыі пра све Лон дан,НьюЁрк»,пры венрыюбі онскіх каханкаўнен шу ае ча леюўзнік нкя вядто мы лет ай тар Аляк мас ац каба гакі рмун ксуDeStijl. сейзейва Ратман Му лосдкі. аенайбуйней ● шайка лекцыяйработПіта У снеж няі на —300тво міланскі «Лараў, Ман дры Скала» за росіць тараў якіяіпла нпуепа казама аць. ха графрііана прэ м’еру ба Га рраэ даы,пе ліча ныяўназ лета «Да маязнлі кам еліямі». ве,Ман дры чыўсва імПа ста оўку ажыц цяўляе до мнам,па кульнепе раадзін ехаў з мэтраў сучаснагажтан ца, уНьюЁрк,дзепра ыўда жы ы класік са мвайсмер ці.Джон Наймаер. ●Галоўныя партыі рыхтуюць сла втуыч таянаявы расійская зорккааса Тэ ма става«Пі Святла а Заха ава ікіта ль напля жны»бу дрзепа аза янскі тан шчык пРа та наяўВе нцеоў цыі.Экс азбіер цыя Боблу е.даванаяваколкарціны вы ● блаПікаса«Купальшчы Па Іван Васільеў, вы ха анецгі цы»(1937)зка лек цвыіПе Бе лах райм,асампра ускага харэагра фіч Гу ген ект нагасве качла ендытэ жа імсус ветж ная пры епля а зорка,тувесь нагчад яклей матывчас утвор асвцае і прата ся е. Гас ролямі па ўсім мас кб апад чтасягожыц цяў свецве, метлне ы і прэ м’ера Пра анад се.Сё тмапа чы мі.еУццасе лістап дзе і снежснтаў і Іван на ра ыяз40вы танцуевя вір туонзную прасу зівы аходпарт нікаыю Ба ілмяузМіж ў «ДонзКі хноа цм е»орНо ку бзіз ем ’ем, васібірскага тэатра оперы
і балета. Унста ліцырСі бісркі ы якуюарга ізуепа ыж ВазсейПі ільеў квы тупіцьштак сама ў Му асса.Пер айуёй парт ыі Спар акыякас а з адцню аймаў ста неэкс пазтіц мен ацба лета (спек такль ідэ кнаа рга ый,ство раныхмас ідзе ў харэагра іі Юрыя та комдляба летфа«Па рад» Гры аровічгеяДзя а). Падгчіас тро тру пгыСяр левгас а,яна ляў Міехццаўкра айлаўскагсаавтэ тра ад кры ікауў Пе яр гсакімму ў КітаізеіКа выйдзе не ацпа лбітур ан па намсцэ у тэастра ньцяа дзі оннтэ.Вы тавЦя у«Спа гадўа ролі Філкіа псаанашля ў «Полыхмі Па іжах.Пі уда рыжну». “Гер ікі”»можнабудзе У ся эдзіне ліс та да ў зеі ўба чрыцьзкра са впікааўМу Мі ай скай трупе ад бу ка рха лелваў ыСа фііўМад ры дзе. ●дзецца прэм’ера — вечар аднаакто вых балеетна аўлпад 7еМас коў скаебі е на вай Іванкары су чзас наг«Трай амасчтат ацктаваад Васільева».рУ грамвеай ецца19ве аспра няўНо спекцтак лі ц «Мор фій» (па Трац якоў ынаКрым скім вод ле апацвяг яднан нцяада18 Міхаіла Ва леіпра ец Бул акная.Ку ва, му зты какайасноў Густава сту дгзе ра ар Ма лера)еікта«За раней впа ка анныя на гапра об лзач ыя «Сля пая су вязь» і «Ка ля сы»ста лаЮкаХа сэхган ава, нелоў ёсць усюрда ы». Ха рэограф га наяку тар каМу зея з’ячўас лянеа цца і асноў ым вы а су гамас тацтн ваўТо ккіа. наўцнам пастано ак.цыяй, Згод азяекан цвэп У снеж ні ена сцэнета Крам лесз’ яўля ццаме фарай лёўлсііку кага лПа ацнаыхка з’ездраў зям ьтлур анёў, адбудзецца Ка яд ны га лна-ыя утойчасякаб лло кізвя за канцчэрт змаг ымзо асрцак ям«Christmas ісучас Балет-га ынкай ныхтэх нлаа». логРаз ійуаб менпра е грамымзро бяіц ца мас коўская інфар ацы йізно сінбез прэм ’ера рба летапВа ва меж аў.Ся одза росшілаь неых «Ка ядная гіс тноіркыя» (па зор нлыхудзе ль аўбі енале водлнеаадзна аповес і Чальзваачку мож чцыцьспя Дыкен са). Галоўную партыю імас тач куБ’ёрк,якаяпрад Скру джа выкон ввае сам ха ста віцьнавы ста есваю рэ Ве рына ла дзіцца ві доэграф. аінста лячца ыюаль бо пры падтрым digitalпра ект.цы Міжнарод нага цэнтра балета. 1.ПолФуско.Агенцтва 1. Тэатр «Ковтент-гар дэн», Magnum.Фа аграфіязроб Гля зельная за ле нд аязжа лоб нлаа. Лон гацягднан. іка 2. Лю ва (Тац ця Ро бербтоў Андрэ аФрэнсісеа«Бо бі» на). Ке нэ«Яўген Ане дзі.1968. гін». Тэатр балета Баш ры са Эйфма на. 2.ЖанМі эльБас кія.Без 3.зХа рэограф Джон Най на вы.Зме шанаятэхніка. маер. 1982. 4. «Рамэані Джу ль та». Сцэ 3.П’ерБа ар.Лю дезінаву лніа са спектакля. Харэаграфія цы.Алей.1894. Юрыя Гры аро іча. Вя кгі а 4.ПітМан дгры явн.Пе рал міо тэгаіву тр Рас іі. бу гі.Алей.1942—1945. 5. Свят ланака За харапва алўьш міні 5.Па блаПі са.Ку яцю ры «Лебедзь». чы цы.Алей.1937. 6. Дзяніс Клі ук і Аленпаэ. 6.ПольСі ньям к.СэнТра ШкаттандэЛіс.Алей.1895. ула ў балеце «Дон Фан Кіхот». На цыял на ль ная опе 7.Джа комаПа ьм аСта ра «Эсто нія».рэтдзяў Фота Ру наны. рэй шы.Парт чы Лахесоа. Алей.1520. 7. Іван Ва сільеў і Нахта ал я 8.Гор данПаркс.Му млед Осіпаваямі,Фло ў балецреы«Пол ымя Алі,Ма да.Фа та Парфы жа». Міхайлаўскі тэатр. гра ія.1966. Санкт-Пецярбург, Расія. 23 3
Рэп е т ы ц ы йн ая за л а Тэма
Невыносная лёгкасць балета Праекты да юбілею Валянціна Елізар’ева Таццяна Мушынская Пры канцы кас трыч ні ка і на пачат ку ліс та па да ку льтур ная гра мад скасць год на і гуч на адзна чы ла 70- год дзе сла ву та га бе ла рус ка га ха рэ огра фа Валян ці на Елізар ’ева, народ на га артыс та Бела ру сі і СССР, лаўрэ ата Дзяржаў най прэ міі і Міжна род най прэ міі Benois de la Danse. Гэтыя мас тац кія акцыі пад ара валі нам шмат захап ля ль ных ура жан няў , справа ка ва лі ажы ятаж і тата ль ны інта рэс . І спара дзі лі шмат думак .
Выстава, кніга, фільм… Засяродзімся на юбілейных уражаннях. Першая ластаўка — фотавыстава ў гале рэі «Універсітэт культуры». Мікіта Фядосік здымаў працэс работы харэографа з вуч нямі падчас рэпетыцый. Часопіс пісаў пра гэты праект у адным з нумароў. У галерэі ў дзень адкрыцця экспазіцыі было цесна, цёпла і вельмі душэўна. Дарагі і своечасо вы падарунак да юбілею майстра — кніга, над якой некалькі гадоў працавала Юлія Чурко, самая аўтарытэтная айчынная да следчыца харэаграфіі. Назва мудрагеліс тая — «Дыялогі, або Валянцін Елізар’еў: "Балет — мастацтва думкі"». Але раней 24
паняцці «балет» і «думка» далёка не заўсёды ядналіся ў тэатральнай прасторы. Крэда харэографа адлюстроўвае інтэлек туальную скіраванасць яго пастановак, іх маштаб, публіцыстычную вастрыню і паза часавае гучанне. Папярэднія кнігі Чурко, прысвечаныя Вя лікаму тэатру, — «Беларускі балетны тэатр» і «Беларускі балет у асобах», — выйшлі тры дзесяцігоддзі таму. Вырасла новае пака ленне чытачоў і гледачоў, самі выданні зрабіліся бібліяграфічнай рэдкасцю. У све жай кнізе багата зусім новага матэрыялу. Погляд на даўнейшыя спектаклі — з сён няшняга дня, з улікам таго, куды і як рушы
ла сусветная харэаграфія за мінулы час. Па сутнасці гэта грунтоўнае асэнсаванне мастацкіх здабыткаў і Елізар’ева, і нашай трупы за апошнія 40 гадоў. Калі ўлічыць не маладзенькі ўзрост аўтар кі, дык напісанне такой кнігі — подзвіг! А гэта амаль 200 старонак альбомнага фармату. Колер, выдатная папера. Шмат фота, якое займае ці не палову аб’ёму. Цікавыя суадносіны тэксту і выяўленча га шэрагу. Чурко аналізуе працу першых выканаўцаў партый, іх пераемнікаў, а на фотаздымках прадстаўлена шмат цяпе рашніх салістаў. Зоркі мінулых гадоў і зор кі сучасныя суіснуюць на старонках кнігі
«Мастацтва» № 11 (416)
досыць гарманічна. І ў тым няма супярэч насці. Эфектныя палосныя здымкі, якія да юць асалоду разглядзець артыста, пласты ку, сцэнічнае аблічча. Мастацкае афармленне кнігі належыць Алегу Лукашэвічу і Аляксандру Аляксееву, першы з іх і выдавец. Засмучае тое, што тыраж — усяго 399 асобнікаў. Толькі для пасвячоных. Фактычна ён разышоўся на падарункі. А чаму не ў тры разы большы?.. Фільм Лукашэвіча «Валянцін Елізар’еў. Ба лет — мастацтва думкі» па назве перагу каецца з кнігай. Стужку паказалі на Першым канале Беларускага тэлебачання, у нядзелю. Вечарам, у прайм-тайм. У карціне Лістапад, 2017
шмат разгорнутых фрагментаў са спектак ляў пастаноўшчыка. Яны перамяжаліся з маналогамі вядомых дзеячаў харэаграфіі (Грыгаровіч, Ананіяшвілі, Сяа Сухуа, Цыс карыдзэ), зафіксаванымі мінулым летам у Маскве, падчас Міжнароднага конкурсу артыстаў балета. Госці На юбілей Елізар’ева сабраліся госці з пяці краін. Былі прадстаўнікі Масквы, Пе цярбурга, Кіева, Тбілісі, Пекіна, Брно. Імё ны, што даўно зрабіліся брэндам. Мікалай Цыскарыдзэ, рэктар Ваганаўскай акадэміі балета. Марына Лявонава, рэктар Маскоў
скай акадэміі харэаграфіі. Сяа Сухуа, пра фесар Пекінскай акадэміі танца. Валерыя Уральская, галоўны рэдактар часопіса «Ба лет». Раду Паклітару, мастацкі кіраўнік «Кі еў мадэрн-балета». Госці-артысты не заяўлялі пра ганарар. І танцавалі фактычна бясплатна. Яны пры ехалі, каб павіншаваць, падзякаваць, аддаць даніну павагі. Самае фантастычнае ўражанне ў час гала зрабіла Святлана Захарава, прыма Вяліка га тэатр Расіі і этуаль «Ла Скала». Экспрэ сіўная мініяцюра «Revelation» (харэагра фія Мутако Хіраяма) увасабляла душэўны смутак, тугу, тэму незапатрабаванага ка хання і вечнай адзіноты. Не толькі Яе, якая страціла ці не знайшла Яго. Але і адзіноту чалавека ў агромністым свеце. Блізкае ўражанне пакінулі нумары ў інтэр прэтацыі Любові Андрэевай і Алега Га бышава, салістаў трупы Барыса Эйфмана. «Лянота», пастаўленая самім Алегам, пада лася надзіва сакавітай і арыгінальнай. Яна да немагчымасці віртуозная і камедыйная. Прычым у вялікім дыяпазоне. Ад гумару, які адлюстроўвае і рускую ментальнасць (перад намі Абломаўка пасля абеду), і та тальныя заганы чалавечай натуры («ай, зробім заўтра, паляжы, не рыпайся!») — да сатырычных фарбаў і сарказму. Гэта зроб лена ў такой ступені разняволена і вірту озна, што выклікае захапленне і нястрым ны рогат. Вызначальнае слова ў дачыненні да Захаравай і дуэту з эйфманаўскай тру пы — «лёгкасць». Калі нібы няма бар’ераў у прыродных даных, фізічных намаганнях, пластычнай вынаходлівасці. Заўважу, таленавітыя і яркія танцоўшчыкі ўсё часцей сачыняюць нумары для сябе. Такія і Габышаў, і Іван Васільеў (ён такса ма прыязджаў у Мінск). У тым шэрагу і па станоўка Уладзіміра Іванова-малодшага, саліста тэатра ў Брно, сына вядомага бе ларускага саліста. У мініяцюры «Кантыні ум» цікавым падалося спалучэнне ўласна танца з элементамі відэа. Нават гэты ну мар сведчыць, што атмасфера вольных пошукаў і творчай радасці, якая панавала ў гады «праўлення» Валянціна Мікалаеві ча, распаўсюджваецца на іншыя краіны, на наступнае пакаленне танцораў. З радасцю ўспрымаліся многія нумары. І салістаў грузінскага балета (хоць спек такль «Сагалабелі», фрагмент з якога быў прадстаўлены, у Мінск прывозілі на гас тролі). І фрагмент з «Баядэркі» — танец са змяёй, быў надзвычай выразна выкананы Кацярынай Борчанка, адной з вядучых са лістак нашай трупы, а цяпер прымай Мі хайлаўскага тэатра ў Пецярбургу. І дуэт «D-moll», спецыяльна пастаўлены Раду Паклітару да юбілею настаўніка. Ён вы 25
трыманы ў іранічным ключы, а гэта фір мовы стыль Раду, тут натуральна спалуча юцца элементы неакласікі і пластычнага «сцёбу». «Знойдзеныя і страчаныя» Менавіта такая назва мініяцюры Сяргея Мікеля, аднаго з таленавітых вучняў Елі зар’ева. На вечарыне яе выконвалі сам пастаноўшчык і Ксенія Ржэўская. Гляджу яе пяты ці шосты раз. І адчуваю ўсё больш глыбіні і сэнсу. Бо з рашэннямі, што пры маюцца людзьмі безгаловымі (як героі), мы сутыкаемся ці не штодня. Ёсць і іншыя павароты тэмы. Як у прымаўках — што га лава, то й розум. Або — свае мазгі нікому не ўставіш. Хто ў каго забірае розум: жан чына ў мужчыны ці наадварот? Невера годна экспрэсіўная пластыка, метафарыч насць. У выніку — глыбокі твор, які штораз ззяе рознымі гранямі. Але і назва сімвалічная. Яна змушае за думацца: што тэатр і грамадства знай шло, а што страціла ў выніку адстаўкі Елі зар’ева? І чаго болей? Вычарпальны адказ на пытанне даюць нумары са спектакляў у харэаграфіі майстра, пабачаныя падчас гала. Гэта пяць розных дуэтаў і разгорнуты фрагмент, дакладней фінал «Кармэн-сю іты». Адажыа з «Легенды пра Уленшпігеля». Бліскучы танец харызматычнага Дзяні са Клімука і маладзенькай Аляксандры Чыжык. Дасціпна, маляўніча, вынаходлі ва — і па пластычнай мове, і па выкананні. Два адажыа — са «Спартака» і «Стварэння свету», увасобленыя Ірынай Яромкінай і Антонам Краўчанкам, — успрымаліся пра чулымі і магутнымі эпізодамі. Тая лексіка і цяпер здаецца складанай, пераходы з ад ной падтрымкі ў другую — немагчымымі. Хоць колькі дзесяцігоддзяў мінула з часу прэм’еры! Яны не толькі не састарэлі, але
па-ранейшаму поўныя прыгажосці, пачуц цяў і сэнсу. Такія пастаноўкі зробленыя, як кажуць, на вякі. Захапленне выклікае шматзначная харэаграфія, напоўненая сэнсам. Пластычны малюнак, які пры хоўвае шмат эмоцый. Форма, якую саліст штораз можа напаўняць новым і блізкім яму зместам. Калі фрагменты са «Спар така» час ад часу з’яўляюцца ў канцэртах, дык адажыа са «Стварэння свету» амаль не. Фінал «Кармэн-сюіты», што выконва лі Марына Вежнавец, Дзяніс Клімук і Алег Яромкін, падаўся фантастычным. Хто і ча му забраў ад нас гэтую прыгажосць? Калі ў гала выконваліся фрагменты з бале таў Елізар’ева, якія не ідуць на сцэне, разам з захапленнем узнікала пачуццё горычы і крыўды. Бо ўражанне, што больш «прасу нутую» частку публікі ціха і непрыкмет на, але адначасна бессаромна абдурылі і абакралі. Схаваўшы, утаіўшы, раней часу спісаўшы ў архіў такія спектаклі. А замест брыльянтаў «падсунулі» танную і не заўжды густоўную біжутэрыю. Выдаўшы яе за дыяменты. Ці ўсведамляе гэта тэатраль ная грамадскасць, а калі ўсведамляе, дык ці зробіць што-небудзь, каб змяніць існу ючы статус-кво? Замест «Кармэн-сюіты» ці «Стварэння свету» цяпер у нас будуць «Ор і Ора» і новы «Шчаўкунок» з яго «шах цёрскім вальсам», з якіх смяецца і здзе куецца ўвесь Мінск? Ці раўназначныя та кія замены? Ідэя — маўляў, і без Елізар’ева справімся, уласнымі сіламі! — часам спра цоўвае, а часам і не. Мы справядліва абураемся атэістамі, якія са злой радасцю і з імпэтам разбуралі і ўзрывалі не імі пабу даваныя храмы. Потым праз дзесяцігоддзі ў архівах вучоныя шукаюць дакументы і планы, каб тыя будынкі аднавіць. І вяр нуць нашчадкам страчаныя каштоўнасці. Не сумняваюся, прыйдзе час — і многія па станоўкі Елізар’ева будуць адноўлены. Дык
мо лепей цяпер, пакуль ёсць жывыя і ба дзёрыя артысты, якія іх танцавалі, пакуль жывы і поўны сіл сам харэограф? Ці спалучаюцца розныя сістэмы? Свята адбылося. Шыкоўнае, феерычнае. Прайшло з размахам, на мастацкім узроў ні, якога даўно не бачыла гэтая сцэна. У за ле сабраўся бамонд. Усе, хто разумее што сьці ў мастацтве, усе, хто любіць Елізар’ева і ўсведамляе каштоўнасць створанага ім. Калі на пачатку гала Валянцін Мікалаевіч выйшаў на сцэну, зала дружна і радасна ўзнялася. Не ў фінале, як звычайна. Не па камандзе і не па пратаколе. А ўдзячная за ўсё зробленае ў мінулыя дзесяцігоддзі. За спектаклі, за салістаў, якія выраслі на яго ных партыях. За вучняў і творчых нашчад каў. За гучную, сапраўды міжнародную славу айчыннага балета. А далей? Пасля юбілею ў прыватных раз мовах, у Фэйсбуку знаёмыя неаднойчы пыталіся: дык мо цяпер Елізар’еў вернецца ў тэатр? Сумняваюся. Розныя сістэмы каш тоўнасцей кепска спалучаюцца між сабой. Шкада, што краіна наша не надта багатая, каб мець у сталіцы некалькі прафесійных балетных труп. У свой час была ідэя ства рэння Акадэміі беларускага балета. І каб на чале ўстановы стаяў менавіта Елізар’еў. Калі б у нас хапала менеджараў, якія мыс ляць наперад, не на сезон ці два, а на 5-10 гадоў, дык «пад Елізар’ева» даўно была б створана асобная трупа. Яна б мела ўлас ны будынак, сцэну, рэпетыцыйныя залы. Тады існаваў бы камерны тэатр на 200-300 месцаў, які ўспрымаўся як месца пошукаў, эксперыментаў. Тут можна было б ладзіць пластычныя фестывалі, што ўвесь час блу каюць па сталіцы, як беспрытульныя. Па трэба ў такой пляцоўцы даўно існуе. У той жа час Елізар’еў столькі зрабіў для краіны і яе славы за 35 гадоў, што і краіна можа штосьці грунтоўнае і сур’ёзнае зрабіць для яго. А пакуль будынкаў і сродкаў не хапае, здаровы сэнс падказвае: кіраўніцтву тэ атра і балетмайстру, мусіць, трэба сядаць за стол перамоваў. І весці дыялог пра тое, што Валянцін Мікалаевіч хацеў бы паста віць у тэатры. Або які ўласны спектакль ад навіць. Маштаб творцы — каштоўнасць найболь шая і невымерная. Унікальны вопыт і та лент Елізар’ева як пасіянарнай асобы па вінен быць запатрабаваны. Напоўніцу. Тут і цяпер.
1. «Спартак». Сцэна са спектакля. Фота Міхаіла Несцерава. 2. Валянцін Елізар'еў на рэпетыцыі. Фота Аляксея Казнадзея. 26
«Мастацтва» № 11 (416)
Арт-даййджэст джэст Артда
Тэатр Ві зуальныямастацтвы
● ●Да сёлетняга 14 снежня ў
УМу еіГу генхаймаўіспан Маскзве і Санкт-Пе цярбургу скімБі баапа17ве я працяглньец ца XIX Міжрнас арнод пра уевы тава«Па рыж, ны цфес тывсаль NET — «Новы ка нецста дазя:Сі ньряа к, еўра пейсгкіод тэ тр». Ад зу Рэ он,Ту надне каллькузЛат іх плярцэкііх оўках па су чжас нікспек і».Яквы каез ка уць таклні,іпер фор на звы —пра у ман сы, опереуктпраэпо і кіно. Сярход па лж ітак — ычныхка так лізвер маўі сту экран ныя сіі мас ац ра тва рэн нгяў, пастта нкоіхпе вак ле гўен дар на а увы іксуча віліс«Фо яно берлнін каггаоз’ тэаятра льксвыяплы ні,якіявы зна чм ыа, лі бюнэ»: ле тась, як вя до раз іцсцкія ёартунапра цякгу гарвад ўлады нямец ай ўся од ва стаглоХХста іцы выпгра вділзя.Вы і ў адста таў ку ўні калдьо нваяга лоўтнац ымчы 65-га ага мас кага нам та у,штоэкс ана ваныяра кім раў ніка тэаптра Фран ка бо ты —зпры ват лек Кас торфа... раз анмыхка са спек цый:120кар аў, таклямі, ствоц рін,ма анымілюн па кяго аква элцей.Ку аркаВіў н най ріні ыятывре:ат«Змя шанеыя Грынза сязна родёзі ласянанеа абліччы, мыя пачуц ім прэ сіяніз ме,сім вта е ці» Крыс тоф а Мар алліз ерма, і твор часГер цігру пты«На бі». «Пфуш» бер а Фрыт ча, ●«Фаўст» самога Франка Кас Улон дан скайBarbican торфа. Ме навіта іх убачыць ArtGalleryда21ве на экране расійскаярас публіка няпрэ ту цьспад чы з прадзсен таў лю ен нем дра мнау зна ітб агас ааме ры канзсе ка туркгаамСе цьяна Кай рагаі са мжа всуё краЖа нбаМі эля ча. рэ ы а Гер ерташФрыт Бас кія —гра іціс а(пі яне ра У па ўночнайфста лтіц ы за пла ньюёрска гастрытарту наваная off-пра грама — у 1980х)іня слі камуналках,ўрым на ву лівца ыга і не эквсо прэ сіяАрга ністна.Дасва нааза дзе. ізатарыёй ран няйсмер цвіў27га доўён лічаць фесты аль адука цый па спеўства рыцьбо ьшза ным праектам. Грамлад ства трыты ыра не надстя ачдоб рбаот,якіясён ведае сучас нярас кід антыяпапры вват нае мас тац ва, і фесты аль ныхка ы х,з іхібы лі імкнецлцек ац су пяра водзіць яго ад абра ныяка ў гэ ты дзі воснлыястапрац свет. Гэтым дляпрэ зентпэў ацыіў Бар бікан разам ёсць насць пры цэн ры.Бас кіееўра ўская«Boom чактаць зорак пейскай forReal» —пер шаяпо ўна сцэны Барыса Ні кіціна, Тома маш таб наяяговы сгта аў Луца, Цья га Радры есва; па Англіі,янапла авта ла водле арт-дырнэк ар ксі яяк фэсту сво еа іваярэ ансга трук Мар ыснаб ы лДа выдавкай, лоў цыяпер шайвы ста выБас най падзе яй зро біц ца візкітіі,у пра вкеву дзе найу1981го зе, Мас грэ часкага рэжды сёра зча гоіпа лап сяягосус Дзім ітрысчааПа аіяану і вет аясла пакназ ягонваа.Лон га найдлан епсшкая ага экс па іцлыяпа цасё спек тзак я «Вячлнец ікі ўтай млаета 21ве аснякі яіпра цягнпо ец аху вальнрік», зазнаў сцпе да28сту зен я2018. на сёлетндім Аві ньёнскім ●фестывалі. Упершыню за Вы ста вн а«Рэ несансу дзе вят аццаць гадоў існа Ве не мфпры гау ван нцяыі.Тры форумуза лучыць жос ціікрахжы вапра пісу»ў Санкт-Пе цярбург граму Му сэ нлаБор не ісыкалі «ГазреіЦі ызан та ьны тэ амтр», прэ зеннтуемай строўXVI на сцэ у выйдуць артысты ста годдзя,та кіхякТы ы з аўтыс тычным спектцрам, ян,Ве ра езэ,Цін тааб рэм таі сіндро мнам Даўна, ежа Ла то.Пра цысвед ацьпра ван нямі па зроку.чСпек эва цыюта агажы такллю і ства ралгіа счяас з нудзе лам навучэнцаў цэнтра «Антон
Лістапад, 2017 Жнівень,2017
тут, бач» і апя каныхлпе ва піпо су —ад ува гідако еру цярзбір ур гскіх прытул каў. іна ан няўзарэ аль насцю ● дападзен нятэхнічнагамай 10 снеж ня —з3ніхра лютабгаот2018 стэр стваўпо ах годарла дзіц Лон данскі аўта аў.Ве нцеацы янскаяшко міжнаррод ы фес всаль лаўпе ыяндРэ нетсы ан увы Мім-2018. Пра грам а абняы цае лу чаласясва імівы ключ мі салмаыя вы нанхы од івыя,цса ка рыс тыч мліякас яммі.ыя ●адметныя пастаноўкі ад вя домдых анскіх кам аній Уні эрлбры андтскайла кацп ыі Arbonauts, Gandini Juggling Foamпра хо дзіцьвы става і Vamos, буй амаш таб нф аеашоу ле гендар нангафа тог ра з Бе іі, фран цузскі тэатр Гор длаь нгаПа ркса.Ёнстаў мехшан ікі, фін скі ма гічны пер ымрэ жы сёр амафра тэатр годдзя, аме рыXIX канцста амуГа лівцыр удзе, кавы тэатр... Уяў лен ненпра якізняўпо ўна мет раж ы спек так лі для дзяцей можна мас тац кіфі льм.Парксна склас ці паводм леервод гуку яй зы ваўсваюка у«збро набпа таноўку фран скіх вы арсу»іпразфо тацзуз дым кі лялеч нікаўлзьтэ атра Petit звяр таўагу нуюўва гуна Theatre Gestes сег рэгацde ыю,мар гін«Спра аліза вядлівыя звя ы» — «інтым цыю,не спра вряд лівасцьі нагн аасць. цырку ў прасторы з бед ●адценнем настальгіі, поўнае чароў вынаходлітва асці і Між нанрас одцні,ыцэнтрфа фан азіі», дзе работаказ артыс гра фтііўНьюЁркупа вае таў жы ым планам, ляльксіта і «Ма ніфвестMagnum».Вы прадметы злучаюцца ў за
хаплялсьве нае довішкча а.мТрэ вапры чаві наязна ітаба ўдаклад іць, што муаген цнтву,за снадзея вананмне у адўбза ывба старас вец не аевцца епаўсляза кан чэння кайгмай стэр нінся род рэ чаў, Дру ойсус вет айвай ны адзен ня, ма ем наў і ле ен та кімізна кан ме іткы імай сгтра дарнай швей най машынкі мі,якРо бертКа па,Анры пачцат ку мінсуон,Джордж лага стагод Кар ьеБрэ дзя — яна пад ае мум зыч ныя Ро джаріДэ відСей ур.Для рэплі кі! «Гэтлыаство спектракль — аген цтвабы аная налтэ мундля да лых», — ве ізар аяко лрькос асцькуль па ярэджвае тацыялі та впыхфа таграана фій.Уро «Сме гтаавы гля у» вясдта омвай арга нлізаа рагэ тдайвы ы бры тан скай кам панііруз Vamos: вы сту піўКле манШэ гавзор ка вя днзец ца пра падзеі Му еясу час агамас тац ў Афганістанец2009 года. тваСанФран ыска,які Вай сковецца Рай ан апын аецца ра нейпра ваўуЦэн тры дам лё кда,у.Фа каб тскон навцу Па пі аграчфыць ііаген чанне,дале на адснтаў ымле дзя твабу уцьпрад ныў журстве ба ыць такое, пра тымвы гля дчзе,якяныбы лі што лні овма унне можш а а ска апуб ікка ыяпер пазчаць. ат А па вяртан дадомсо упўба ко ва —уга зн еті ах,ча ісахі чантае расле дуе Райана, мас ацпе кіхкні гах. ●ды так, ажно пачынаюцца сапрнаў ныя блемзы... УМу іцды палпра ьнымму еіў Па сля паказу «Сме лага цуе Га азеда24ве расняпра выгеля ду», рэ камц ен давана пра кт«Ад крыц ёМан га для праглядудгле дачам дры яна.Амстэр ам,Па рыж, з дванаццацігадовага веку,
арга ізатары наладжвасюве ць Лон днан,НьюЁрк»,пры сус рэчу лзеюўзнік выканаўнцен амніяі ча нтыюбі гутар ку-спрэч у: кві довішча мас тац кагакіркун уDeStijl. дасзле дуелпо ттраўмба тыч ны Му ейва одсаенай уй ней стрэс улвой ку і ство раната па шайка екцсы яйра ботПі двух адяона —300тво вым даследарваў, анні Ман дгры былых удзе льнікка аў ваенных якіяіпла нуепа заць. дзея няў. ралічаныяўназ Га радны,пе ● ве,Ман дрыянлічыўсваім 15—19 снеж ня 2018рго а до мам,па кульнепе аедхаў для дзяцей і падлет аў у уНьюЁрк,дзепра жкыўда фран цузскім са майсмер ці.Клермон-Фе ●ране ладзіцца адмысловы фэст назвай Spectacles Тэ матпад ычнаявы ста ва«Пікаса en recommande: абякца напля жы»будзепа азю аць дваццаць довішчпаў — па наяўВе неві цыі.Экс азіцыя пяць дзень! проша вы будна ава наяваЗа колкар ціны ныбвя дучкыя франпца уз скіячы Па лаПі аса«Ку льш трупы — драматлыч ныіПе ыя гі цы»(1937)зка екц і ля леч ныя, адбудуццеакт Гу ген хайм,асампра абмсер кчаа внан ні, м сус трэчжыаз пры ве ытэ епля артыстта мі,ты дра матур амці,і яклей ма вутвор чгас тэатра льнымчіасягожыц педагогамці,яў мас такапад псіхво ласге.Сё амі; лтак самачы пра Пра ан етапа паенццасе уецца рвя лікая прасгра ма на ыяз40вы таў прафевся ій ныхнспат кан прасу зівы аход нікнаяў для хто за йма емцца ку бізўсіх, музМіж зем на ор’ем, пастаноўкамі для дзяцей
усіх узроснтіаў і пад етксаў. якуюарга зуепа рлыж кі Спек такль ценюшвоб лака» Му зейПі ка«У са.Пер айуёй рэж сёрапа Жа а-Філіц пю ам На ста ны еэкс зіцныякас аў асакне жар там пра пнаыхмас гандуе ідэ ара цый,ство ра чы анне — усе метнрыя та ктомдляба леад та«Па ад» пер анажы з’яўлягюілцца з вя тру псыСяр геяДзя ева,яна ліккай ча роўнай кні кожны ад рые ццаўкра савгі,ікіуў кра явід, і кож ны прад мет не апа літан скімму зеіКа па мае натзэ.Вы ву і тлу чэннега на дзі мон стамва у«Спа да кніжныхка арку шах. Ся од іжах.Пі санашля хруда паста овак для паддлзе ет “Гер нікні”»мож набу каў — «Снег сён ку» ўба чыцьзкра санвяікўран аўМу зеі Фран су зы дзю Шак сэль ка рале ваыСа фііўМад рыдзе. ●(кампанія La Chaloupe), які апавядае пра вереасна ень 7еМас коў скаебі ле1939 гочдас а:наб ешчатнац а твай на кі ры су агвамас ваад тысячы эль аснцяўНо аў эвавкай у ецца19ве рзас яванцыя ў Да рдонь, таксса ма Трац якоў цынаКрым кім і шас наццц ац ігна до ая Ганна Ва леіпра яг ец цвада18 раз мнзя.Ку бацрькаа мі.кЭль зас і сту дазе тар айасноў Ла арынегкта«За ія — спрад ннаыя на гтапра вобвлеч ач спрэч ныялтэ рыторыісэ па ля сы»ста аЮкаХа гава, меж жнааяку Фран цтыі ма іі. га лоў ра арікГер аМу зн ея Кім па чгуамас ваюцца овыя су час на тацмясц тваўТо кіа. жыхнаазяекан ры, што ад олцьы кяай, ва Згод цнэп добряаўля валео даюцьта аб лесз’ ццаме феадзвю рай ма лмо вамлі, — фран цузра зям ііку ьтур ныхка амні,ёў, немцамі? Але ба ькі, якіх утойчасякаб лоцкізвя заныя Ганначы ве ьмціялю біць, змаг млас місу часмусяць выбіраць, чынма — ныхтэх налаодзяў гійуаб енеза свойвмаць гор кія жыц цёвыя інфар ацы яйізно сінбез ўрокаі... меж ў.Сяродзапрошаных зорныхудзельнікаўбіенале можнаадзначыцьспявачку Spectacles en recommandé: імас тачкуБ’ёрк,якаяпрад 1. «У ценю воблака». ста віцьнавы ставесваю Compagnie attendant… ві дэаінсталяen цыюаль бо (Францыя). digitalпра ект. 2. Cache-Cache. Тэатр «Гімбард»к(Бельгія). 1.ПолФус о.Агенцтва 3. «Упэўненае цела». Com Magnum.Фа таг рафіязроб pagnie Félicette ленаязжалобнаChazerand гацягніка (Бельгия). Ро бертаФрэнсіса«Бобі» Фота з сайта фэсту Ке нэдзі.1968. laligue-ser.fr. 2.ЖанМішэльБаскія.Без Мім-2018: на звы.Змешанаятэхніка. 4. «Фаўна». Тэатральная 1982. кампаніянFauna circus 3.П’ерБа ар.Лю дзінавулі (Швецыя). цы.Алей.1894. 5. «300 elдxры 50ян.Пе el x 30 el». 4.ПітМан рам ога Тэатральная кампанія FC бу гівугі.Алей.1942—1945. Bergman (Бельгія). 5.Па блаПі каса.Купальш 6. «Я заварваю паветра». чы цы.Алей.1937. Тэатральная кампанія пL'Inso 6.ПольСі ньяк.СэнТра э. lite Mécanique (Францыя). Фан тандэЛіс.Алей.1895. 7, 8.«Маці». Тэатральная 7.Джа комаПа льмаСта кампанія Peeping Tom рэй шы.Парт рэтдзяў чыны. (Бельгія). Алей.1520. 9. VU.дТэатральная 8.Гор анПаркс.Мукампанія хамед Sacekripa (Францыя). Алі,Ма ямі,Фло рыда.Фата Фота з сайта фэсту mimeграфія.1966. london.com. 27 3
Рэп е т ы ц ы йн ая з а л а Тэма
ТЭАРТ-2017
28
«Мастацтва» № 11 (416)
Жарсці па жаніцьбе Жана Лашкевіч Прагра ма сё лет ня га « Тэарту » не састу пае мі ну лым: спектак лі не то ль кі моц ныя , але выбіт ныя , вартая ад ука цый ная пра гра ма « Школы ТЭА РТ », на належ най вы ш ыні дзей насць арга ні зата раў і ку рата раў. Слоган — « Тэатр у тва ёй га ла ве ». У гала ве маёй аса біс тай ён вы кра сіў са мую ві да воч ную тэму ко ль кіх па ста но вак — яна прысут ні чае аль бо вызнача ль на , альбо на яўна ці скраз ным чы нам: гавор ка по йдзе пра жа ні ць бу
Лістапад, 2017
29
Новая пластыка гратэскавай «Жаніцьбы», «камедыі без словаў» паводле Мікалая Гогаля, якую расійскі рэжысёр і харэограф Сяр гей Зямлянскі ўвасобіў у Ліепайскім тэатры (Латвія), паўстала на памежжы пантамімы, харэаграфіі і драмы як аповед пра падна чаленне завядзёнцы, абсурднаму «трэба», як дослед пераймання дзіўнай небяспекай — памылкі, падману, страты... Страхі ды вы могі настолькі патрабавальна ціснуць на чалавека, што зводзяць ягонае жыццё да шэрагу непазбежных рытуалаў — часцей за ўсё сумнеўнага кшталту. Жаніцьба (замужжа) — ці не самы недарэчны, хоць, магчыма, самы датклівы! З такога рэжысёрскага вырашэн ня паступова вынікае досціп, а то і элеганцкая кпіна са славутага сучаснага «перфармуй або сыходзь»: персанажы спектакля так вылузваюцца са скуры, так стараюцца — кожны для сябе (нават пакаёўка не саступіць гаспадыні), а поспех, капрызлівы ды аблуд ны, не спяшае, усё адно як выбірае годнага-прыдатнага. Поспех у персанажаў Гогаля-Зямлянскага наўпрост звязаны з абавязко вым, паложаным, проста-такі належным сэксуальным — жадан нем, чаканнем, выбарам. Прага поспеху й выгады не толькі пад начальвае сабе чалавечыя чаканні — яна вымагае ўсяго жыцця, ды каб пасля помнік паставілі, ды на ім штосьці напісалі і чытаць прыходзілі... З класічным тэкстам пастаноўшчыкі папрацавалі вельмі трапна (адметна якасны сцэнарый належыць Расе Бугавічутэ-Пецэ): ён часцяком мірсціцца праз падзеі ды пластычныя вобразы. Мовіла свацця, што нявеста «Як рэфінат! Белая, румяная, як кроў з мала ком...» — і «рэфінатная» Агаф’я Ціханаўна стараннем Ілзе Трукша не да часу адпавядае абвешчанай «саладэчы»; ушчувае Качкароў Падкалесіна, называе нязначным бервяном, прымушаючы ўгле дзецца ў свой неразумны твар, — сцэнічнаму Падкалесіну пад 30
«Мастацтва» № 11 (416)
носяць люстэрка, і нават слуга Сцяпан не хавае свайго расчара вання; з’яўляюцца жаніхі на агледзіны, вымушаны знаёміцца ды гаманіць — харэаграфія ўзнаўляе падзею то вытанчанымі па, то пакручастымі пластычнымі прыёмамі. Агаф’я Ціханаўна спачатку выбірае кандыдатаў па пляскатых чорных фігурах (проста-такі мішэнях!), на якіх свацця прастаўляе кошты... а неўзабаве спраў джвае самы рашучы агляд, ды так, што кожны прысутны прыкры ваецца крэслам, затуляе твар драўляным седалам з усмешкай, намаляванай крэйдаю; гэтыя ўсмешкі нявеста выцірае літараль на, і жаніхі вяртаюцца да адпаведнага аблічча — пляскатага, ад нолькавага... Сцэнограф і мастак па касцюмах Максім Абрэзкаў пашчыраваў над дэталямі адзення розных эпох, пераніцаваў, пераасэнсаваў іх Лістапад, 2017
у адметны гратэскавы стыль. Этнічныя асаблівасці жаночых стро яў, прыкладам, какошнік з душагрэяй, суправаджае магутны веер, дзяўчынка Дуняша ператвараецца ў спраўную пакаёўку дзяку ючы велізарнаму банту на галаве (еўрапейскі шык), а жаночыя спадніцы прыхоўваюць цэлы іншасвет белых і шэрых фальбоніс тых панталонаў. Жаніхі абцяжараны тоўстымі сцёгнамі і азадкамі, а самы пыхкі вайсковец — раздзьмутымі грудзьмі і бясконцай гу льнёй з шабляй, вядомым сэксуальным сімвалам — праз яго слу пянее не адна Агаф’я Ціханаўна... вышэйшая ростам за кожнага з залётнікаў. На гэткім узорыстым тле Падкалесіна ў выкананні Ра ландса Бекерыса вылучае далікатнасць, вабная крохкасць і тра дыцыйная нерашучасць, быццам сваімі заляцаннямі ён баіцца парушыць сама менш сусветную гармонію. 31
Рэп е т ы ц ы йн ая з а л а
«Жаніцьба» — як накручаны механізм дзівоснай дарагой цац кі з фігурамі розных саслоўяў і палоў. Здаецца, ім наканавана ўзлунаць. Але ні спрыт, ні валоданне целам, ні вытанчаныя рухі (зважайма: гаворка пра драматычны тэатр!) не здабываюць для іх волі. Часам механічны закрут слабне — тады запаволенне па гражае зломам самому жыццядайнаму механізму, сілкаванаму побытавай мітуснёй. Застолле жаніхоў частуецца гарбатай пад мелодыю з грамафоннай плыткі, стапарыцца плытка — і застоль нае адзінства мізарнее, раскідаецца (далейшыя падзеі злучаюць прысутных то ў гурт, то ў натоўп, то ў зграю), хіба ў фінале нена доўга адновіцца ў чаканні цырымоніі шлюбавання... Вобразы, трапныя дэталі, гумар гукаюць прывід вольнасці чала вечага духу. Ён рэе над Падкалесіным, пакуль той бянтэжыцца і вагаецца. Над Агаф’яй Ціханаўнай — калі яна парадкуе ўражан ні ад знаёмства з жаніхамі. Глядзельня бачыць фокус: аднекуль з-пад падолу з’яўляюцца келіх з бутэлькаю, а потым развязва юцца стужкі, скідаецца какошнік, нявеста расстаўляе ногі і рас соўвае калені — нарэшце ладкуецца так, як зручна, абапёршы ся на адабраную шаблю (грым і строй надаюць ёй падабенства да самурая з катанай) — і на нейкі крохкі момант вызваляецца ад абавязку дзейнічаць па завядзёнцы: яна перажывае момант волі. Яна спазнае сумнеў. І не вык лючана, што адчувае нікчэм насць рытуалу — гэтая вяршыня эмацыйнага перажывання, адна з самых каштоўных у «Жаніцьбе», можа падштурхнуць і да ўсве дамлення, і да разумення... Але шоу мусіць працягвацца, а жыццё браць сваё — да славутага фінальнага скачка: як вядома, Гогалеў персанаж Падкалесін уцёк ад свайго лёсу праз акно. Іншы класічны персанаж, спадар Іванаў, з жонкаю спазнаў і шчасце, і няшчасце. Ягоны пакутлівы шлях ад першай, страча най, да другой, няспраўджанай, прадставіў Тэатр нацый (Масква) 32
у аднайменнай пастаноўцы паводле Антона Чэхава (ганараванай «Залатой маскай»). Яна вабіла вытачанай ансамблевасцю выканання, падрабязны мі карцінамі сучаснага побыту — з кабетамі-недарайдамі ў бліш частых сукенках, п’янаватымі вясёлымі мужчынамі, крыўднымі супольнымі разважаннямі пра магчымае пабранне Іванава з заможнымі нявестамі, перадусім з дзяўчынай Аляксандрай... А ў той перад вачыма, няцяжка здагадацца, нікога прывабнейшага за Іванава па-просту не ўзнікала. Першае ўражанне ад рэжысёрскай работы Цімафея Кулябіна — так, «заможныя таксама плачуць», і румзаюць, і енчаць, але больш за што іншае — гавораць. Шчыра, пераканаўча, бескарысна. Га варкія ўсе, не адно Іванаў, — таму, відаць, тэкставыя скарачэнні і пэўная актуалізацыя драматургіі, якую ажыццявіў Раман Далжан скі, падаліся неабходнымі. Сучасны драматург аніяк не абразіў класічнага, вылучыўшы і падкрэсліўшы тое, што важна сёння і за
«Мастацтва» № 11 (416)
раз: «Героі не патрэбныя гэтаму часу. Што ні кажы, а мы зазналі досыць плюгавую часіну, дзе Гамлету няма чаго рабіць». Пра плю гавую часіну мовіў славуты шэкспіразнаўца Аляксей Барташэвіч. Паводле традыцыі ў Іванаве выпісаны і хаваецца рускі Гамлет. Сённяшні сярэднестатыстычны Іванаў у бліскучым выкананні Яўгена Міронава гаворыць добра, але дзейнічае задужа сціпла. Магчыма, ён офісны лідар ці прадпрымальнік, багаты на асобную кватэру і асабісты бізнэс, толькі... жонка яму нялюбая (хворая), грошы ў яго пазычаныя (няма чым адсоткі аддаваць), ідэалы яго ныя здрабнелі, а то й зусім распусціліся, як тое заечае сала. Ве рагодна, словам сваім Іванаў які-ніякі гаспадар, бо сябруе ж з ім Лебедзеў, ашалелы ад жыцця і сям’і да таго, што ці не ўвесь час то п’е, то ўжо п’яны; пераследуе яго прыгажуня Аляксандра, прагну Лістапад, 2017
чы «дзейснага кахання»; дый Ганна-Сара... паважала, пакуль не захварэла. Разбярыся тут, паспрабуй. Бо ўчынкаў ягоных за сло вамі не разгледзець. Здаецца, разуменню не-геройства Іванава на фестывальным па казе паспрыяла адмысловая тэхнічная дасканаласць частае пе рамены дэкарацый. На вачах глядзельні яны соваліся, складаліся, выпростваліся, утвараючы падабенства... пасткі. Сілкавалі мета фару жыцця запячатанага, замкнёнага ў інтэр’ерах — тыя раскіда ліся на ўсё люстра сцэны, хаваючы выйсце за выратавальныя ку лісы. Ар’ерсцэна выглядала зашытай, зачыненай, застаўленай так, што з памяшканняў быццам выціскалася паветра. Знікала глыбі ня і нават сама перспектыва — Іванаў зрываўся, торгаўся... з пунк та ў пункт пляскатай выявы, але, акрамя гаўбца ўласнай кватэры з першай карціны, яму не было куды падацца. Нават у двор ле цішча Лебедзевых, каб паглядзець феерверк, нават у дзверы заг са — сцэнограф Алег Галаўко амаль літаральна накрэсліваў без выходнасць, праз якую Іванаў не стрэліў і не застрэліўся, а моўчкі сканаў на ўласным вяселлі. Не герой, так, але чым не ўчынак, ну?! Праўда, прадугледжаны драматургам у першай рэдакцыі п’есы. Ягоная іронія, часам ледзь улоўная, але такая дарэчная, што па ставіла б па месцах усё і ўсіх, з пастаноўкі неяк выпетрылася. Хіба пры канцы, калі Іванаў сцішыўся ў фатэлі спінай да залы і драматычна выраніў келіх, чорныя заслоны ўтварылі з ягонай по стаці падабенства партрэтнай выявы, а падсветка надала аб’ёму і паветра. Верагодна, выйсце ён адшукаў. ...Мужчына ажаніўся з кабетай і праз колькі часу з’явіліся на свет сёстры. Падзея шараговая, але рэжысёрка і аўтарка тэксту Эма Дантэ ўбачыла нагоду распавесці пра тое, як гадуецца і чым сіл куецца славутае сямейнае дрэва — праз пластыку, слова і дра матычнае перажыванне. Кампанія Суд Коста Ачыдэнтале з Па 33
кі разоў. Гэтая падрабязнасць іранічна адноўлена кантрастам да страшэннай помсты за смерць Патрокла: Ахіл збівае Гектара на мяса. Літаральна. Балазе, рэжысёр прастуе за Гамеравай іроніяй: Гера з Зеўсам падмяняюць цела «каняборнага Гектара», то-бок выканаўцу, кавалкам свіной тушы, і менавіта па ёй Ахіл малоціць дзідай, як молатам, песцячы сваё няўрымслівае гора ад страты сябра. Але ж менавіта яе абдымае і аплаквае бацька Прыям, па куль знямелая глядзельня каўтае камяк узрушэння... Славенскую «Іліяду» перадусім вылучае слова і аповед. Слухача трэба падрыхтаваць да слова прамоўленага. Паэт (Гамер) выхо дзіць да мікрафона, адпівае з рыльца і б’е бутэльку — калі па просту, дык збірае ўвагу перад першым даўжэзным маналогамлерма (Італія) вывела «Сясцёр Макалуза» на сцэну... у складзе старажытнага рымскага карэ з легіянераў. Так, яны перакідаюцца сямейнікамі. На маршы ў часе і прасторы. Верагодна, так мусіць выглядаць збоку мацаванне фамільнага падмурку, з’яднанне продкаў з нашчадкамі: калі ўсе разам, адзін пры адным, у наступ і на абарону, біцца на мячах ды спачываць на шчытах... А перад шчытамі — распяцці і маленькія фотамедальёны страчаных, за гінулых, памерлых. Пра іх, уласна, сцэнічны аповед, шчырасць дзяўчатак-сясцёр — бацька адвёз на мора, яны гарэзілі і дурэ лі, спрачаліся, хто больш вытрымае пад вадой, і адна трывала, пакуль не патапілася. Сведчанне прыкрай смерці вымагае раз мовы пра адказнасць, пакаранне, лёс. Сямейнікі, жывыя і мёр твыя, грувасцяць свае спрэчкі, звадкі, згадкі. З чаго складаецца чалавечае жыццё? Што ўтрымлівае і падтрымлівае чалавека ў грамадзе? Як тыя, хто адышоў назаўжды, працягваюць сваё існа ванне ў сямейнай памяці? Яна выяўляецца ці не самай доўгай і трывушчай зямной памяццю — як на добрае, так і на нядобрае. Зрэшты, згадкі знітаваныя ды спрэсаваныя настолькі, што не мае значэння, ці патыхала ад бацькі фекаліямі тых прыбіральняў, якія даводзілася рапараваць, ці добра гуляў у футбол сын адной з сяс цёр — што памёр праз хваробу сэрца, ці прагнула маці радзіць аж семярых дачок, нягледзячы на нястачы ды побытавы скрут... «Нашы мёртвыя нас бедаваць не пакінуць». Суворае карэ стан чаецца да адной лініі ўдзельніц на авансцэне, бо ўспаміны пе ракідаюцца нагодай прытуліцца адна да адной. Такімі шчырымі, адданымі, хцівымі, пяшчотнымі і бязлітаснымі ў сваіх стасунках могуць быць толькі сямейнікі. ...Прыкладам, вялікія алімпійскія жыхары неба. Гэта старажытная сямейная класіка: Гера паабяцала Парысу канцэптуальна іншае жыццё — як вечнае свята. Бо доўжыцца яно мусіць з найпрыга жэйшай жанчынай у свеце! Але намер адсунуць убок законнага мужа красуні не паспрыяў дабрабыту і росквіту — персанажа, го рада, землякоў. Прымаць іх калатнечу блізка да сэрца чытачу за мінае эпічнасць. Глядацкае сэрца скаланаецца хутчэй (эмоцыі!), але ці выпадае замахнуцца на падзеі «Іліяды» па-за высокім сты лем? У самога Гамера (сведчаннем Сяргея Радцыга, прафесара класіч най філалогіі Маскоўскага ўніверсітэта) «мы нярэдка сустракаем іранічнае стаўленне да багоў, рысы некаторага рэлігійнага валь надумства». Тэатральнае вальнадумства рэжысёра Ярнея Ларэн цы аднаўляе «Іліяду» ў стылістыцы джэм-сэйшана, застолля, ве чарыны, канцэрта, з выхадамі салістаў і адданасцю хору (салісты і харысты мяняюцца месцамі), з супольным музыкаваннем усіх дванаццаці (!) удзельнікаў пастаноўкі — каб падтрымаць тэмпа рытм, стварыць атмасферу і спецэфекты кшталту пошуму ветру ў ветразях альбо насоўвання фалангаў гоплітаў. Спектакль Славенскага нацыянальнага тэатра драмы Любляны наладаваны і рытуаламі, і правакацымі, і кепікамі — хоць бы з га лівудскай «Троі», дзе адзін статыст аддана гінуў у кадры некаль 34
экспазіцыяй, але будзьце пэўныя: цяперака глядзельня адсочыць кожны новы прадмет! У кожнай акцёрскай руцэ! Бо ён будзе зна кам пільнай увагі. Слова мусіць чапляць сучасніка. Таму тэкст старанны рыхтуюцьвыбіраюць драматургі Эва Махковіц і Матыц Старына, а мастакпастаноўшчык Бранка Хойнік дбае пра сучасныя боскія строі (здаецца, яны ад самых знаных сучасных дызайнераў), якія не жартам дапаўняе архаічная зброя. Слова мусіць спраўджвацца. Памятаеце, як Парыс перанёсся да Алены ў воблаку? Яго напускаюць з прыстасоваў кшталту вог негасільняў, і нейкі час аблачына прыгожа яднае абодва бакі рампы... Нам прапануюць гульню, дзе, здаецца, не так важна, дзе багі, дзе героі — іх вонкавыя прыкметы адкідаюцца, як шалупінне, але вылучаецца нораў (характар) і пачуццё, што не абяцае персана жу спакою альбо ўтрымлівае ля справы: звадлівасць, юрлівасць, агрэсіўны эратызм стомленага ад улады Зеўса, раздражнёнае трыванне Геры, даверлівасць і пажадлівасць Парыса, зацятасць ды ўпартасць Ахіла... Славенская «Іліяда» ўражвае пастановачнай вынаходлівасцю, акцёрскай налоўчанасцю, рэжысёрскай дасціпнасцю. А што да жаніцьбаў... Яны змянілі нават багоў. 1, 2, 4. «Жаніцьба». Ліепайскі тэатр (Латвія). 5-7. «Іванаў». Тэатр нацый (Масква, Расія). 3, 8, 9. «Сёстры Макалуза». Кампанія Суд Коста Ачыдэнтале (Палерма, Італія). 10, 11. «Іліяда». Славенскі нацыянальны тэатр драмы Любляны, Культур ны і кангрэсіўны цэнтр імя І. Цанкара (Славенія). 12, 13. «У шуфлядах стала». She She Pop (Берлін, Германія). Фота Зіедоніса Сафронаўса, Яўгеніі Налецкай, Ігара Чышчэні і з архіва Тэатра нацый. «Мастацтва» № 11 (416)
Мера ўсіх рэчаў
«Макс Блэк, або 62 спосабы падперці галаву рукой» на падставе нататнікаў Поля Валеры, Георга Крыстофа Ліхтэнберга, Людвіга Вітгенштэйна і Макса Блэка Электратэатра Станіслаўскі
Аляксей Стрэльнікаў Нам выпала магчымасць пазнаёміцца са спектаклем прынцыпова іншай эстэ тычнай прыроды: ён не апавядае гісто рыі ў звыклым арыстоцелеўскім сэнсе, не ўтрымлівае значнага сацыяльнага кантэк сту. Але тое, што сёння пафасна можна на зваць «жыццём чалавечага духу», ён мае. Як і канфлікт — праўда, без звыклых на ратыўных схем вылучыць, разгадаць яго цяжэй. Філосаф Макс Блэк — не самая вядомая фігура ХХ стагоддзя. Але ў ягоных (і не толькі ягоных) запісах адлюстраваны дух часу. Чаму так цікава канцэнтравацца на канкрэтных дэталях? Чаму вялікія прабле мы і векавыя задачы не вык лікаюць энту зіязму? Стагоддзе вялікіх ідэй і праектаў спарадзіла расчараванне ў сацыяльнасці як такой. Мы з цяжкасцю можам уявіць несупярэчлівую гісторыю, у якой задзей нічана вялікая колькасць асоб... Людзі па мыляюцца, падводзяць, але чыстая думка, пэўная рэч — у іх можна зафіксаваць мо мант ісціны, момант шчасця. Размаітыя дэ талі пастаноўкі — усё адно як пошук гэтага моманту. Сцэнічная пляцоўка ўяўляе з сябе вялі кі палігон для пабытовых эксперымен таў. Стол, піяніна, акварыум, шматлікія свяцільні, падвешаныя карцінкі, птушкі ў клетках... Звычайна так выглядае парк атракцыёнаў або экспазіцыя сучасна га мастацтва — ніяк не тэатральная сцэ на. Прастора, якую арганізаваў мастак Лістапад, 2017
спектакля Клаўс Грунберг, зараджана па тэнцыйнай энергіяй — стрэльбамі, што страляюць то ў адзін момант, то ў іншы. Задачай рэжысёра робіцца арганізацыя часавай паслядоўнасці жыцця гэтай пра сторы — паўнавартаснае жыццё рэчаў. На сайце тэатра папярэджваюць пра магчы мую алергію на пах серы — «адной з гера інь прадстаўлення». У гэтым прынцыповым адмаўленні ад героя, ад лідарства нейкага персанажа ў мастацкім тэксце бачыцца адмова ад першынства чалавека ў свеце. Чалавек застаецца мерай усіх рэчаў, роў на як і кожная рэч можа быць мерай для чалавека... і для ўсяго іншага. Самае адметнае і галоўнае, што прапануе гэты насычаны спецэфектамі спектакль, — ігра Аляксандра Панцялеева. Менавіта яму трэба цягам усяго дзеяння падтрым ліваць зацікаўленасць публікі — пры тым, што аўтар пастаноўкі Хайнер Гёбельс для гэтага дае зусім няшмат магчымасцяў. Фестывальны фармат прадугледжвае та кую раскошу, як субцітры, падказку для публікі, але праз яе можна вызначыць, на
колькі імправізаваным з’яўляецца акцёр скае выкананне. У спектаклі «Макс Блэк...» акцёр ні каліва не згубіў ад зададзенай партытуры, усе рэплікі прагучалі даслоў на. Застаецца меркаваць, што іншыя па раметры вытрыманы строга і дакладна. Гэтаксама вызначаны і межы ролі, рамкі, у якія артыст мусібыць заціснуты, але за ім цікава назіраць, у ім парадаксальна ад чуваецца свабода, разняволенасць — праз дакладнае разуменне свайго месца і за дач у спектаклі, што трапна сфармулявала ўкраінскі крытык Алена Мыгашко: «Акцёр у "Максе Блэку" — не цэнтра- (або сэнса-) утваральная фігура, кропка інтэнсіўнас ці, а медыум для разрозненых, багатых і хаатычных жыццягукаў, слоў, прадметаў. Ён спрацоўвае як спускавы механізм для поліфанічнага руху навакольнага асярод дзя». На паказе мне пашчасціла з месцам — я сядзеў так, што бачыў, як працуе яшчэ адзін выканаўца, а менавіта Уладзімір Гор лінскі, чыё выразнае музычнае суправа джэнне адметна кампенсавала выканаў чую стрыманасць Аляксандра Панцялеева. Рэжысёр Хайнер Гёбельс стварае свой уласны тып тэатра, ладзіць яго з задаваль неннем і густам — так, што існаму зацікаў ленаму гледачу падобных спектакляў не будзе зашмат. 1—2. «Макс Блэк, або 62 спосабы падперці галаву рукой». Электратэатр Станіслаўскі (Масква, Расія). Фота Яўгеніі Налецкай. 35
grand monsieur сучаснага балета
Святлана Уланоўская Сучас нае ха рэ агра фіч нае мас тац тва Францыі — прасто ра во ль ных эстэ тыч ных ары енці раў , дзе » сведчыць не пра пры паняц це « сучас ны та нец належ насць да яко га - небудзь кі рун ку або сты лю , а, хутчэй , ад люс троў вае пэў ную па зі цыю, спосаб мыслен ня . Гэта та нец , які аперуе ўсёй раз на стай насцю ха рэ а гра фіч ных тэх нік — як сучас ных , так і класіч ных . Ён існуе на скрыжа ван ні роз ных дыс цыплін і мед ыя і ўза ема дзей ні чае на роў ных з ві зуаль ны мі і камп ’ютарны мі тэх на ло гі ямі , цыркам , тэатрам , кіна мас тац твам , паш ыра ючы аўта но мію ўласных меж аў . Пера ка наў чым до ка зам гэ та га стаў візіт у Мінск сусвет на вя до ма га ха рэ огра фа Анжэле на Прэль жа ка жа , мастац ка га кі раў ні ка На цыяна ль на га ха рэ агра фіч на га цэн тра Экс-ан - Пра ванса , дырэк та ра кам па ніі Ballet Preljocaj. Лідар француз ска га су час на га ба ле та прад ста віў ад ну са сваіх апо шніх па ста но вак « Фрэска . Карці на на сцяне », а такса ма кі нас туж ку « Палі на , станца ваць сваё жыццё », зробле ную су мес на з кі на рэ жы сёр кай, сцэна рыс ткай і сва ёй жон кай Вале ры Мюлер. 36
Сучасная харэаграфія Францыі — гэта і Магі Марэн, і Цьеры Маландэн, і Мацільда Манье, і Жан-Клод Галата (апошні вядо мы сталічнаму гледачу па балеце «Дафніс і Хлоя», паказанаму на першым «Тэарце» ў 2011 годзе). Аднак параўнаць іх творчую актыўнасць і вядомасць з папулярнасцю Анжэлена Прэльжакажа складана. Лаўрэат Нацыянальнай прэміі Францыі ў галіне танца, міжнароднага прыза Benois de la Danse, кавалер ордэна Ганаро вага легіёна і шматлікіх іншых прэстыжных узнагарод — ён і на пачатку ХХІ стагоддзя застаецца ў авангардзе французскага ха рэаграфічнага мастацтва. Менавіта трупа Прэльжакажа, якая з 2006 года месціцца ў так званым «Чорным павільёне» — Нацыя нальным харэаграфічным цэнтры Экс-ан-Праванса (а такіх цэнт раў у Францыі 19), — з’яўляецца амаль адзінай кампаніяй, што не толькі атрымлівае самую вялікую фінансавую падтрымку рэгіёна і міністэрства культуры Францыі, але і цалкам акупляе ўсе выдаткі. Сёлета grand monsieur сучаснага балета адзначае 60-годдзе. Албанец па крыві і француз па выхаванні, Прэльжакаж пачы наў навучацца танцу ў класічнай балетнай школе, аднак захапіў ся contemporary dance і працягнуў сваю адукацыю ў Нью-Ёрку ў Мэрса Канінгема. Вярнуўшыся ў Францыю, працаваў у трупе ад наго з пачынальнікаў новай танцавальнай хвалі Дамініка Багуэ, «Мастацтва» № 11 (416)
фільмаў, адзначаных прызамі міжнародных конкурсаў. «Паліна, станцаваць сваё жыццё» — дэбют харэографа ў ігравым кіно. Галоўная сюжэтная лінія стужкі — уласна харэаграфічная гісторыя пра творчае сталенне юнай расійскай балерыны, якая з’язджае ў Францыю і з класікі эмігруе ў сучасны танец (як калісьці гэта адбылося з самім Прэльжакажам). Аўтары будуюць апавяданне з апорай на ўнутранае дзеянне: на ўсё, што адбываецца ў фільме, мы нібыта глядзім вачыма галоўнай гераіні, праз свет яе пачуц цяў і перажыванняў. Каларыт, характэрныя пейзажы, гукавы воб раз выразна і дакладна праецыруюць на экран псіхалагічны стан Паліны. Гэтае ўражанне ўзмацняецца шматлікімі буйнымі плана мі твару гераіні, што стварае эфект максімальнага эмацыйнага кантакту з гледачом. У параўнанні з унутраным разгортваннем сюжэта знешні падзейны шэраг выглядае грубым і недарэчным, а месцамі і сентыментальна-наіўным (аповед пра дзяўчынку, чые небагатыя бацькі залазяць у пазыкі да «браткоў», каб дачка магла стаць зоркай балета, і пра юную дзяўчыну, якую кідае яе першы каханы), што робіць фільм няроўным па сваіх мастацкіх якасцях. Найважнейшым выразным сродкам у «Паліне» становіцца рух, які выкарыстоўваецца аўтарамі максімальна разнастайна — як няспынны бег эмоцый, думак, пачуццяў, падзей паўсядзённага жыцця, дынамічная змена харэаграфічнага малюнка, нарэшце, як рух цела. «Для нас было вельмі істотным, каб Паліна магла выявіць свой стан не дыялогамі, не словам, а рухамі, танцам, пе ражываннямі», — гаворыць Валеры Мюлер. На трансфармацыі танцавальнага руху пабудавана драматургія ўсяго фільма: ад строгіх, дысцыплінаваных камбінацый у эпізодах навучання Па ліны да іх распаду і нараджэння руху абсалютна новага — стыхій на-імправізаванага, свабодна-палётнага ў фінальным дуэце. Між волі ўспамінаецца назва аднаго з балетаў Прэльжакажа — «Ceci est mon corps», што азначае «Гэта ёсць маё цела». Гэтыя словы ў поўнай меры можна аднесці да галоўнай гераіні напрыканцы фільма, што ператварае кінааповед у метафарычную гісторыю пра набліжэнне да свайго «я» праз усведамленне ўласнага цела. Казкі для дарослых Па сваім канцэптуальным мысленні Прэльжакаж — творца эпо хі постмадэрну, які з павагай ставіцца да мастацкай спадчыны дзе дэбютаваў як пастаноўшчык. Пластычны бэкграўнд харэогра фа ўключае і вывучэнне далёкаўсходняй культуры цела на пры кладзе японскага тэатра Но. Аднак пунктам адліку свайго твор чага шляху Прэльжакаж лічыць легендарную антрэпрызу Сяргея Дзягілева з яе татальным пошукам навізны: «Дзягілеўская ма дэль стала для мяне ўзорам трупы, якая вечна шукае і назаўжды звязана з літаратурай, жывапісам, дызайнам». Найлепшым па цверджаннем гэтага захаплення служаць аўтарскія версіі знака вых балетаў «Рускіх сезонаў» — «Вяселейка», «Парада», «Прывіду ружы», «Вясны свяшчэннай», — а таксама асаблівыя адносіны да Расіі, дзе харэограф бывае амаль штогод (нагадаю: у 2010-м у Вялікім тэатры Расіі адбылася прэм’ера балета «А далей — ты сячагоддзе спакою», пастаўленага сумесна з Ballet Preljocaj, а спектакль «Парк», увасоблены ў Марыінскім тэатры ў 2011-м, дагэтуль не сыходзіць з рэпертуарнай афішы). Невыпадкова га лоўную гераіню фільма «Паліна, станцаваць сваё жыццё» ўвасо біла менавіта руская танцоўшчыца, нядаўняя выпускніца Акадэ міі балета імя Агрыпіны Ваганавай Анастасія Шаўцова. Ceci est mon corps Да выразных сродкаў кіно Анжэлен Прэльжакаж у сваёй твор часці звяртаўся неаднаразова. Гэта датычыцца як выкарыстання асобных мастацкіх прыёмаў, так і стварэння відэатанцавальных Лістапад, 2017
37
папярэднікаў і лічыць вельмі важнай праблему пераемнасці. «Памяць — гэта тое, што абараняе нас ад варварства», — упэў нены харэограф. Мінулае і сучаснасць у яго спектаклях уступа юць у інтэртэкстуальны дыялог, дзе на першы план выходзіць не адлюстраванне рэальнага свету, а ўніверсальныя тэмы, якія праходзяць скрозь час. Тэма памяці, повязі розных культур і эпох з’яўляецца цэнтральнай і ў балеце «Фрэска. Карціна на сцяне», створанага па матывах кітайскага фальклору. Пераасэнсаванне казачных сюжэтаў, іх даследаванне і дэміфа лагізацыя хвалююць Прэльжакажа даўно. Так, у «Беласнежцы» харэограф звяртаецца да паталагічна змрочнага і жорсткага, зу сім не рамантычна замілаванага, сапраўднага свету казак братоў Грым, а ў інтэрпрэтацыі навел «1001 ночы» з фізіялагічнай віда вочнасцю дэманструе бясконцыя варыяцыі любоўных стасункаў. «Фрэска» — харэаграфічная абстракцыя, дзе на першы план выхо дзіць атмасфера таямніцы, поліварыятыўнасць сэнсавых алюзій, балансаванне на мяжы рэальнасці і фантазіі, даўніны і сучаснасці. Як сапраўдны «дзягілевец», Прэльжакаж не мысліць танца па-за іншымі відамі мастацтва і выяўленчаму складніку адводзіць раў напраўнае месца ў сваіх балетах. Мастак для яго — заўсёды су аўтар. Афармленне спектакляў Прэльжакажа робяць дызайнеры і куцюр’е: касцюмы «Фрэскі» распрацаваў Азедзін Алайя, знакамі ты ў свеце моды сваёй канцэпцыяй «другой скуры», сцэнаграфію і відэа — Канстанс Гісэ, шырока вядомая сваімі дызайнерскімі працамі. Аднак самае выразнае ў візуальным вырашэнні — свет лавая партытура Эрыка Сайе. Выкарыстанне святла ў «Фрэсцы» набывае сімвалічны сэнс: з яго дапамогай ствараецца своеасаб лівая карціна-партал, вобраз іншасвету, што вабіць і палохае ад 38
начасова. Гэты матыў пераклікаецца са знакамітым платонаўскім міфам пра пячору, выйсце за межы якой сімвалізуе ўнутранае пе раўтварэнне, неўміручую цягу чалавека да нязведанага. Знаўцам творчасці Прэльжакажа «Фрэска» можа падацца занад та лаканічнай і харэаграфічна скупой. Сапраўды, балет пазбаў лены цялеснай лютасці, уласцівай «Рамэа і Джульеце» ці «Вясне свяшчэннай», змрочнай меланхоліі, як у «Беласнежцы», і створа ны ў вельмі стрыманай, рафінаванай візуальнай стылістыцы. Цела тут паўстае часткай агульнай сцэнічнай «аркестроўкі», дзе з геа метрычнай дакладнасцю вывераны кожны рух, лінія, траекторыі індывідуальных і масавых перастраенняў. Харэограф ажыўляе класічныя схемы новай танцавальнай лексікай, нечаканай гуль нёй ракурсаў і поз. Зрэдку мільгане ўмоўна-арыентальны эле мент у музыцы Нікаля Гадэна, касцюмах ці пластыцы, якая пера важна застаецца нейтральнай у этнічным плане. Медытатыўныя дуэты, дынамічныя масавыя сцэны — ва ўсім пераважаюць рухі са змешчаным цэнтрам, з незвычайным малюнкам і парушэннямі звыклых пластычных сувязяў. Аднак, выкананыя ва ўнісон і ўпіса ныя ў ясную балетную архітэктоніку, яны набываюць дзівосную стройнасць, у якой целы танцоўшчыкаў ператвараюцца ў іероглі фы пачуццяў і настрояў. На гэткіх кантрапунктах — статыкі і інтэнсіўнага дынамічнага раз гортвання, даўніны і сучаснасці, цемры і святла, міфа і рэальнас ці — пабудаваны ўвесь спектакль. І, відавочна, гэта адзін з магчы мых спосабаў распавядаць казкі ў сучасным свеце. 1—3. «Фрэска. Карціна на сцяне». Сцэны са спектакля. Фота Жан-Клода Карбона. «Мастацтва» № 11 (416)
Цянь-Шань замест Каўказа «Дэман» паводле аднайменнай паэмы і рамана «Герой нашага часу» Міхаіла Лермантава Бішкекскага рускага тэатра драмы імя Чынгіза Айтматава (Кыргызстан) Кацярына Яроміна Рэжысёра Уладзіміра Панкова і жанр саўнддрамы беларуская публіка ведае хоць бы на прыкладзе «Вяселля» Антона Чэхава ў Купалаўскім тэатры. Таму прыблізнае ўяўленне пра тое, чаго можна прычакаць ад «Дэмана», прадстаўленага ў рамках міжна роднай праграмы «Тэарта» тым самым рэжысёрам, зацікаўленыя гледачы мелі. Не здарылася ні шоку, ні адкрыцця, хоць этнічная саўнддрама па праекце Міжнароднай Канфедэрацыі тэатральных саюзаў (пры падтрымцы Міждзяржаўнага фонду гуманітарнага су працоўніцтва дзяржаў — удзельніц СНД), зрабіла моцнае ўражан не складанасцю структуры і майстэрствам каманды стваральнікаў. «Дэмана» вылучае комплекснасць. Перадусім жанр саўнддра мы мае на ўвазе спалучэнне тэксту, музыкі і спеваў, харэаграфіі і пластыкі, якія пераплецены так шчыльна, так пранікаюць адно ў адно, што складана вылучыць дамінанту і асобна прааналіза ваць пэўны складнік і яго значнасць. Другі аспект — спалучэнне ў вербальнай частцы пастаноўкі «Дэмана» і «Бэлы» з «Героя нашага часу». Блізкасць сюжэтаў, дзе стомлены, чужы свету герой, які кі руецца выключна сваімі жаданнямі і жарсцямі, з’яўляецца прычы най гібелі чыстай прыгажуні, робіцца падставай для аб’яднання тэкстаў і персанажаў. На сцэне разгортваецца адзіная гісторыя Дэмана-Пячорына (Марат Аміраеў) і Тамары-Бэлы (Качкынбек кызы Айнура). Да таго ж лермантаўскія сюжэты Уладзімір Панкоў накладае на цыкл чалавечага жыцця, падкрэсліваючы яго асноў ныя, вузлавыя моманты, што пазначаюцца дзеяннямі рытуальнага характару — нараджэнне, вяселле і смерць — у спектаклі. З’яўленне на зямлі Дэмана і яго «ператварэнне» ў Пячорына су праваджаецца амываннем. Шэрая гліна змываецца з твару і цела, рэшткі сціраюцца доўгімі стужкамі тканіны — і дэманічная істо та робіцца чалавекам. Сцэну, безумоўна, можна разглядаць і як ранішні туалет афіцэра, якому дапамагаюць апрануцца, і як ку панне нованароджанага. Больш выразна рытуальнасць абазнача на ў сцэнах вяселля і пахавання, і яна перакідае масткі да яшчэ аднаго сэнсавага вымярэння пастаноўкі. Рэжысёр спалучае дзве культуры са сваімі традыцыямі — рускую, найперш прадстаўленую тэкстамі Лермантава, і кыргызскую, якую можна разглядаць і шы рэй — як умоўную «ўсходнюю», бо ў кантэксце пастаноўкі лерман таўскія «горцы» і кыргызы яднаюцца такім самым чынам, як Пя чорын з Дэманам ці Тамара з Бэлай. «Усходняя» культура выразна выяўляецца ў «рытуальным» плане. Нават не знаўцу кыргызскіх традыцый нескладана здагадацца, што паводле іх адбываецца абрад вяселля і пахавання Бэлы-Тамары. Дарэчы, у сцэне вяселля гэта падкрэслена ўборам нявесты, а падчас пахавання — чытан нем адной з сур Карану. Выразная рытуальнасць гэтых сцэн дадае да прыватнага, «зямнога» ўзроўню пастаноўкі агульначалавечы, «нябесны». Жыццё аднаго чалавека адлюстроўвае жыццё чала вецтва, дзе кожнаму без выключэння наканавана прайсці шлях ад нараджэння да смерці. Спалучэнне дзвюх культур выяўляецца і ў музычным складніку спектакля (Арцём Кім, Сяргей Радзюкоў): Лістапад, 2017
разам з класічнымі еўрапейскімі музычнымі інструментамі вы карыстаны і этнічныя. Выключна важным з’яўляецца дзвюхмоўе пастаноўкі. Проза ў асноўным гучыць па-руску, а большая частка паэтычнага тэксту Лермантава — па-кыргызску з вуснаў апавяда льніка-манасчы (Біймырза уўлу Азіз). Асобныя паэтычныя фразы па-руску паўтарае істота, што нагадвае ці то анёла, ці то шаман ку, — своеасаблівы праваднік паміж светам людзей і звышнату ральным, а таксама паміж дзвюма культурамі. Акрамя сэнсавай і культурнай шматмернасці білінгвізму спектакля, у кантэксце саўнддрамы важныя паэтыка, рытміка дзвюх моў, паўтарэнне фраз у розных танальнасцях — гэта стварае сваю музыку і рытм, фармуе адметную аўдыясферу, дзе гучанне слова часам дамінуе над яго значэннем. «Дэман» нагадвае стракаты дыван, які таксама выкарыстаны ў спектаклі. Усе кампаненты сплецены ў складаны ўзор, і цяжка ахапіць вокам ці вухам ягоную шматмернасць і разнастайнасць, вылучыць кожную дэталь. Пры гэтым сцэнаграфія (мастак Сяргей Агафонаў), чыёй эфектнасцю пастаноўшчыкі нярэдка любяць пры крывацца, у Панкова мінімалістычная: некалькі зэдлікаў і лавы, што цягам дзеяння выконваюць самыя розныя функцыі, касцюмы ў чорна-шэрай гаме ды грудок гравію ў цэнтры сцэнічнай пля цоўкі — пагорак, які чытаецца і як «скала панурага Казбека», і як горныя ландшафты Кыргызстана, ператвараючыся ў архетыпічны вобраз зямлі, супрацьлеглы небу. На пагорачку, укрытым дываном, адбываюцца ўсе значныя падзеі — вяселле, страта цнатлівасці, смерць і пахаванне. Вобраз узмацняе тэму спрадвечнасці, універ сальнасці дзеяння пастаноўкі. Тэксты Лермантава і ягоных герояў аб’яднаны прафесійна, куль турныя традыцыі ды мовы спалучаны высокакласна. Праўда, ча сам іх складанасць пакідала адчуванне перагружанасці. З вобраз насцю пластыкі і харэаграфіі (Кацярына Кіслова) кантраставала плакатная прастата вырашэння некаторых сцэн (уявіце, як за мест святога аблічча на іконе з’яўляецца твар Дэмана-Пячорына), а фразы на беларускай мове — пэўна, каб усцешыць глядзельню — выглядалі залішнімі. Паводле анатацыі «Дэман» уяўляе з сябе па станоўку «пра перапляценне культур розных народаў, якія жывуць побач», тым больш нечаканым вынікнуў характар іх узаемадзе яння: у спектаклі Панкова «ўсходняя» культура, адлюстраваная ва ўсёй сваёй разнастайнасці і прыгажосці, выклікае замілаванне, успрымаецца як нешта пазітыўнае, высокае, нават Бэла-Тамара пасля смерці (як і яе бацька) ператвараецца ў анёла. А вось «рус кая» культура паўстае разбуральнай: па віне Пячорына-Дэмана гіне не толькі Бэла-Тамара. Адчувальную канфрантацыю, здаецца, сцішвае, змякчае фінал. Загорнуты ва ўзорысты ўсходні дыван, на пагорку ляжыць Пячорын-Дэман: людзі і культуры сыходзяць, за стаецца толькі зямля, толькі скалы. «І вечнай жальбе чалавека / Іх вечнай цішы не змуціць». «Дэман». Дзяржаўны нацыянальны рускі тэатр драмы імя Ч. Айтматава (Бішкек, Кыргызстан). Фота Яўгеніі Налецкай.
39
Пясочны дзённік былога чалавека «Сіняя-сіняя» Магілёўскага абласнога тэатра лялек
Ліда Наліўка
У межах сёлетняга «Тэарта» на Камернай сцэне Нацыянальнага тэатра імя Янкі Купалы адбыліся два паказы монаспектакля «Сі няя-сіняя» Магілёўскага абласнога тэатра лялек. Рэжысёр Ігар Ка закоў азначыў жанр так: «Галюцынацыя ў адной дзеі без антракту па матывах аднайменнага апавядання Уладзіміра Караткевіча», чым адначасова прывабіў і аматараў творчасці Караткевіча, і ла сых на таленавітыя й неадназначныя тэатральныя эксперымен ты — думалася, што перанесці на сцэну крохкі філасофскі аповед, дзеі якога разгортваюцца ў асноўным ва ўяўленні, на тэрыторыі ўспамінаў ды іншых нематэрыяльных прасторах, бадай немаг чыма. Тым больш пастановачная каманда таксама знаная і шматабяцальная: музыку да монадрамы стварыў Аляксандр Літвіноўскі (трапна далучыўшы ў агульны гукавы малюнак і найбагацейшы беларускі фальклор — калыханка, якую спявала маці, абвострыла выраз «маці-радзіма» і нібы перавяла яго з узроўню метафарыч нага выказвання на ўзровень рэальнага), мастачка — Таццяна Нер сісян (пакаты планшэт сцэны з нахілам да глядзельні, засыпаны пяском і застаўлены скрынямі, якія па ходзе дзеяння выяўляюцца «чамаданамі памяці», шкляная паверхня для малявання пяском, што праецыруецца на вялікі экран, усталяваны на задніку сцэны), а галоўную ролю выконвае Мікалай Сцешыц (лаўрэат Нацыяналь най тэатральнай прэміі Рэспублікі Беларусь). Жанравае вызначэнне падсвечваецца кантрастам амаль адразу: гучыць дакладная дата — 25-га ліпеня 1880 года. І падсвядома хоцьма-няхоцьма запальваецца лямпачка: «Гэта праўда». Пятрок Ясюкевіч прадстаўляецца: колішні паўстанец, колішні студэнт, ко лішні беларус, колішні… чалавек. Бо ў пякельнай паўночнай Саха ры, без вады, ежы, дому, дзе ўсё, нават паветра, — пясок, яму заста юцца лічаныя гадзіны жыцця. Толькі маленькая Джаміля трымае мужчыну ад абыякавага, пакорлівага забыцця — махнуць на ўсё рукой, памерці спакойна, без думак, без болю. Аднак дзіця ёсць дзіця: дзяўчынка распытвае чужаніцу — свайго выратавальніка, свайго адзінага сябра, — і Пятрок пачынае распавядаць, яшчэ не ведаючы, што ў першую чаргу гэта трэба яму самому. Апроч Петрака Ясюкевіча, увасобленага і артыстам, і лялькай (у адрозненне ад Джамілі, якая мае адно лялечнае ўвасаблен 40
не — нават голас яе гучыць у запісе), што большасць часу нерухо ма сядзіць побач з дзяўчынкай за паўразбуранай сцяной — адзі ным месцы, дзе ёсць няхай цьмяная, але надзея перажыць спёку й буру, на сцэне ключавую ролю адыгрывае пясок. Гэта і Сахара, і час, несупынны, усюдыісны, што цячэ між пальцаў — не затрымаць. На шкляной паверхні Мікалай Сцешыц малюе сваё мінулае жыц цё, піша дзённік, лічыць дні, але пясок не толькі выяўляе ўсё гэта, а яшчэ й заносіць, сцірае, ніштожыць. «Вяртанне немагчымае!» — гаворыць Ясюкевіч. І пераканаўча й маляўніча тлумачыць чаму. Гвалт, несправядлівасць, падступства і жорсткасць як «сваіх» — здраднікаў, — так і прыхадняў з усходу. Гэ тая сцэна выканана асабліва востра: кірзавыя боты пад «Яблычак» утрапёна выплясваюць па чамаданах — скрынях для зброі — скар бонках успамінаў беларуса, а побач нязменныя атрыбуты крыва вага ўсходняга шалу — траскучыя, навязлівыя «варанкі» і маўзер. І надзеі быццам ніякай. Пятрок з такім болем і такой крыўдай згад вае радзіму — як жывога чалавека, адзінае каханне ўсяго жыцця, — што нават пераносіць змрочнае ўспрыманне на ўсё як-кольвек звязанае з ёй. І прырода ў нас — балоты, багна, твань. Хоць ёсць і рэкі. І азёры. Крыніцы. І найсаладзейшая ў свеце дзічка непадалёк ад хаты. І матуліна калыханка. Госпадзе, ды ён жа пешшу гатовы ісці дадому, нягледзячы ні на што! «Толькі вяртанне», — разумее Пятрок. Перад абліччам пакутніцкай смерці ў пустэльні гэтая дум ка-рашэнне расквечвае ягоны твар усмешкай і надзеяй. Пясок перакідаецца снегам, Пятрок расстаўляе навокал свечкі-знічкі і сыходзіць. Але сыходзіць суцешаны. Любоў мацнейшая за смерць. Хоць час падзеяў, адлюстраваных у творы, акрэслены дакладна, думка спектакля настолькі глыбокая і ўніверсальная, што разу мееш: усё пра нас. Час «калектыўных» дзеяў, бадай, мінуў, цяпер усё залежыць ад кожнага чалавека асабіста. Ад уласнай сістэмы каштоўнасцяў, ад прыярытэтаў і чаканняў. І менавіта такі патры ятызм — мяккі, інтымны, сапраўдны — здолее ўтрымаць беларусаў над вавілонскай прорвай. «Сіняя-сіняя». Магілёўскі абласны тэатр лялек (Беларусь). Фота Яўгеніі Налецкай. «Мастацтва» № 11 (416)
Арт-даййджэст джэст Артда
Кіно Ві зуальныямастацтвы
● ●З 17 лістапада па 3 снежня
УМу зеіГу генста хай ў эстон скай лм іцаўіспан ы прахо скімБі ль асня дзіць кі нбааапа17ве фестываль рPÖFF, пра цуевы ста(«Цём ва«Па ыж, Black Nights нрыя ка нчецста год дзя:Сі ньняак, но ы»). Ён тра дыцый Рэ дон,Ту рэкііх ўклю чаелўузЛат сябе не калькі су часфнэс ікі».Яквы нікдаез «суб таў» — сту энцкіх, на ктпраэпо казрвы —пра откаметреаж ных, аніхму а па літныч ныхка маўікіх цый ых, дзіцятчак ыхліз і юнац мас кіхпе раўнтва рэнн яў,ма філтьац маў. Асноў ая пра гра увы ікуча гоз’дяа ві ісяно конкнур су скла елцца з выяплы ні,якіявы начты 15 стужак з усяго зсве у лі раз віц ягу і пра хц оёартунапра дзіць з 23 па ц30 ўся дзя.Вы ста ва лісгтоХХста апада. Угод меж ах фес ты ўні алтак ьнаяга валкю самалоў аднбымчы удзеццнаам та му,штоэкс панма авлаа ндыяра май стэрня для ых бо ныхкалек кінты —зпры акрытыкаўват «Tallinnts». цый:120кар цін,малюнкаў, ● аква рэл12 ей.Ку ра каВіў 3 6 па снеж нтяар ад начаен Грынза сяро зілСанктасянанеа сова ў Мас кдве, ім прэсібяур ніз арлын ізме Пецяр гуме,сім і Екацвя і твор асцй ігру ы«На бі». бургучпро дзепадзі нац цаты ●Адкрыты Расійскі (Міжна Улон скайBarbican роднд ы)ан фес тываль даку ArtGalleryда21ве рас ментальнага кіно «Артдок няпрэ ентім уюбу цьспад чкыа нзу фест».зНа дзе па ана зна мітўа гааме рты калкяапа та ры со нікан носвка ыхга са мка каЖа шэжлак. я да увмуен тальннаМі ых сту Бас кія —гра іціс та(пі янера У асноў най ф кон кур снай ньюёрска астрытарту праграме гна ша краіна 1980х)іня сліквай ага прадстаўлеўнрым а стуж Рус не прэ стіяаніс а.Дасва ёй лаанэк а сФя до ва т«Песні для ран няйсмер ціў27га ді оўён Кіта». Гэта парт рэт пяц дзе па сясцпеўства ігадовайрыцьбо жанчылньшза ы, якая трыты сячга ыра от,якіясён ўжо тры ды бжы ве на вулі нярас кідка ныяпапры ват цах Мас вы, але не губ ляе ныхка екцціы ях,з іхібы і бадзёрлас ды аптымізмлу. ад абра ыяка ястапрац У па закнон курлснай праграме дляпрэ зентра цыіў Бар кан фэсту «Ася од дзе» пабкіа цэн тры.Бас кд іео ўская«Boom жуць ужо вя мы беларус forReal» —пер шлаяпо ўна каму гледачу фі ьм Андрэя маш аяяговы ста аў Куцітлаб ын«Цар гары» і вно вую Англіі,янапла лахсяяк працу Кацярынна ыва Ма авай сво ераа сзаб іваярэ «Пе імла аць».канструк цыяпер ставыБас кіі, «Артдокш файвы ест» пра одзіцц а пра ведкзе дзе, ў Мас вензайу1981го 2007 года. На зча гоіпа аласяягосус сённ яшні чдзень гэта самы вет ннаясла ва.Лон кая буй ы ў Рас іі фесдтан ывсаль экс амзен іцыяпа нец цн асё та дакпу тальнча га кі о —ле па 21ве асцніяіпра ягсе нец ца і колькрас фільмцаў, ансаў да28сту дзе нвя2018. аб’ёму дзе ла ой праграмы. ●Для ўдзелу ў конкурсе Вы нерас сансу даспта усвка«Рэ аюцца ійскія прэ Ве нреы цыі.Тры умфпры м’е фільмаў, знятыхга на жос іікрахжы апрісы у»ў русц кай мове навтэ торыі Му згеіЦі сэ іскы ўся о све тну.аБор У пазнае км он ур прэ зен туемай снай пра граместроўXVI «Асяроддзе» ста год зя,та прад сд таў ленкаіхякТы сусветцны ая ян,Ве не э,Цін ам рэ таі рускармаоў нзая дакту ен та Ла тто.Пра цысвед чацьпра ліс ыка. Што год фес тываль эва юцвыюта час на20 гажы навлед ае болга ьш за 000 гледачоў, гасцей і ўдзель
Лістапад, 2017 Жнівень,2017
ва ісу —ад ува гідако ніп каў. У дзень за крыццляеру іна реан няўзарэ анль ас цю ўрузчіа цца Нацыя алнь ная дападзен нятэх ічінгра агамай прэмія ў га ліне нне вога стэр ботах кіностваўпо і тэлебазчніхра ання «Лаў аўта раў.Ве ецы янскаяшко ровая галіна» па дзевяці лаўпе рцы яядРэ несзан сувы наміна ы х. Прэ ідэнт лу чаласясва імівы кж люч ным «Артдок фест» — рэ ысёр і і ка ларысстар ычнВі ытмаль іякас ця і. прадзю Ман смкі. ●На фестывалі будзе Уні дэрландскайла кацыі прадстаўлены і дакументальны блокбастар Foamпра ходзіцьвыканадца става Франсуа «На ле гендарнЖакоба агафатог рафа нікелевым Як Гор данаПарМесяцы». кса.Ёнстаў распавядае Манскі: пер шымрэжВіталь ысёрамафра «Тутры мы бачым Нарыльск аме кан цамуГа лівудзе,як нейкі месяцовы пейзаж… якізняўпо ўнамет ражны Жыхары Нарыльска раптам мас тацкіфі льм.Парксна ператвараюцца ў у«збро рэальных зы ваўсваюкамер яй астранаўтаў, яны нават вы бару»іпразфо таздымкі візуальна звяр таўагупадобныя льнуюўва— гуна сваёй сег рэганяўклюднай цыю,маргінахадой, ліза у касцюмах трох пар цыю,не справзяд лівасцьі ватных штаноў. (…) Нярэдка бед насць. ●бывае, што карціны замежМіж ныхнаўтараў ародныцэнтрфа пабудаваныя та гра на ф штампах, ііўНьюЁркупа — але не: каз гэта вае «Ма вельмі ніфестMagnum».Вы яркі, выяўленчы іста па-мастацку абгрунтаваны
поглядсна якой вапры вечпрастору, анаязнакуам іта жыццё ц—тву,за ненатуральнае…» муаген снаванаму ● ўзабавепаслязаканчэння не 7 снеж ня ўвкі ракатны Дру гойсус етннап айвай вы дзіцька стуж км аімай «Бунтар та кх імоізна міты стра у жыце»бертКа амерыпка,Анры анскага мі,якРо рэжцы сёра Дэ ні Строн Кар ьеБрэ сон,Джордж га,дякі некалвіідСей прасла віўся Ро жаріДэ мур.Для карццітвабы най «Плэ зантр віль». аген ластво аная Аўта ынпра палньу ць гле ве лізрар аяко кю асцькуль да у гісто рыю тое,ляк та вчыхфа таг рафпра ій.Уро і нара Холтдайвы эн Кол фвілд, арга ндіззіў атсаярагэ ста ы герсту ойпку льтамванШэ ага для многіх вы іўКле руз пакзеясу аленнчяў ана, тіац як Му аснра агм амас яго аўтар — Джэ рком Дэвід тваСанФран цыс а,які Сэнлейпра інджэр — найтвры ялік ра цавстаў аўуЦэн шым сьмен нр іка ам Амерцыкі. Па мпіпі ду.Фа таг фііаген Галоўндыя ролі вы калне анлыў і твабу уцьпрад стаў Кэвін Спэй сі і Нікалас лі тымвы глядзе,якяныбы Холт.лікаваныяпершапачат апуб ● ва —угазетах,часопісахі ко 7 снеж я ў шы рокі пракат мас тацкніхкні гах. ●выходзіць карціна лідара УМу іцгы анло ьнАкі ымму зреіў фінснка а пкі Каў ыс Га азеда24ве расннадзеі». япрацуе мя кі «Па той бок пра ект«Ад рыц цеёМан Сюж эт разгкор тва цца вакол дры на.Амстэр ам,Па рлыж, сябряоў ства мігрдан та Ха е да і былога коміваяжора
Лон ан,НьюЁрк»,пры све Віксдтро ма, які ўклаў свой ча еюўзнік нен нляіч канпыюбі італ улпа купку не вя мас ка акі унўскрай куDeStijl. кайтац хар чгэў ні рна ку Му даенай Хезлейва ьсінкі.ло На сёлетб нуй ім ней шайка лек ы йра ботПі 67-м Бер лцін сякім між на та Ман дым рыякі на —300тво родн нафестывалріаў, якіяіпла нуепа азаць. Акі Каўрыс мякікатры маў Га ды,пе аліча ныяўназ зара стуж ку рпрыз «Срэб ны ве,Ман дрыянлі ім мядзведзь» — зачыўсва лепшую до кульнепе ехаў рэм жам,па ысуру. Га лоўныяра ро лі ў уНьюЁрк,дзепра жыўда карціне выканалі лю бімыя са майсмер црі.ысмякі Каці акцё ры Каў ●Оўцінен і Віле Віртанен. Тэ ●матычнаявыстава«Пікаса З 8 паж15 снеж ня про дзе напля ы»бу дзепа кайза ХХІІ Між арыі.Экс одныпкі наяўВе нн ец азніа цыя фес тды у пакўолкар днёвым вы бу авваль анаява ціны індый скім цепКе алче.ы Па блаПі касшта а«Ку алрьш Гэты фэст будзелек арга нізавгіа цы»(1937)зка цыіПе ны ў хста ліцы штата — Тры Гу ген айм,асампра ект вансдве рум Дзяр жаўнж айа пры ча— нытэ мепля акадэм іяйты кі амастчац яклей тма внутвор астцва і Chalachitra. тацкі кір мас такападчМас асягожыц цаў яў нік вфес ываллю ўла Пра ансте.Сё етБін апаПа чы абеяццасе цае вы атны выбар на рдыяз40вы стаў сусвет а кіна охіод пра ануе прасу вняа згівы нікпа маг чм ыузМіж масць азна міц а ку біз земнёа моц р’ем, з апошнімі навінкамі кі
якуюарга зуепа рыжскі навытворнчіас ці ў абраным Му каса.Пер шнайуёй рэгзіейПі ёне. Кон курс кі афо ста нуеэкс пса зіц ыякас аў рум пры ве ча ны фіцлю ьммам ідэ карАфры ацый,ство рцаін ныхмас з Азіі, кі і Ла скай та комдляба лета«Парад» Аме рыкі. тру ● пыСяргеяДзягілева,яна ад крые17 ццаўкра іквуў З 8 па снежняса ўвГа ане не апа літан скімму зеіКа про йдзе ХХХІХ Між на па дзі мнон э.Вы татвы у«Спа гада род ыткі нафсес валь Del іжах.Пі касанашля худа Nuevo Cine Latinoamericano. “Гер кі”»мож абу дзе Гэтыніфэст з’яўлня ецца доб ўба чыцьзкра савікатры аўМу зеі рым месцам, каб маць ка рнаоў ле ыСа ііўМад рыю ыдзе. аб лве нуюфінфар мац ●па ўсіх аспектах лацінааме 7еМас оў еналеная рыканскка гаскаебі кіно. Асноў су час намгамас ваад пра гра а фесттац ывта льнакгры а ецца19ве расндяўНо айсту конкурсу скла аеццавса Трац коў кім жак цзяуся гцоынаКрым свету. У яесўва Ва цяг ада18 холдеіпра зіць так санмец ац пан арама сту зенфі я.Ку раў атар кайасноў новдых льм з Ла цінскай на гапра вкоб ач ыя Аме рыкі,екта«За у тым лі ул ка рн от ля гамваа, касмы»ста етражлнаЮкаХа ых, і пансаэ ра га лоў наяку ратаркаМузея сус вет ных прэм’ер. су ●часнагамастацтваўТокіа. Згод назяекан цэпцыяй,лесе 11 снеж ня ў Лос-Анджэ лесз’ яўля еццаме фарай (ЗША) адб удзеццтаааб’яўлен зям лііку льтур ыхка ранмёў, не на мінан аўн75-й прэ іі утойчасякаб локізвя «Залаты глобус». «Залзаа тныыя змаг чым(англ. асцямGolden ісучасGlobe глобус» ныхтэх наламе огійуаб мсе не Award) — рыкан кая інфар маякая цыяйізно прэмія, прысусдінбез жаецца меж родза аняых Галіавў.Ся удскай асапцро ыяш цы й зор ыхудзе льн ікаўбі енале замнеж най прэ сы з 1944-га мож наадзна чныцьспя ачіктэ у за пра цы ў кі афільмвах імас ачнкых уБ’ёрк,якаяпрад левізтій карцінах. Прэмія ста вліцьнавы тавесваю «За аты глобсус» уручаецца ві дэанін таля ыюаль кож ысгод уцсту дзенбі о па digitalпра выніках гаелкт. асавання пры кладна 90 міжнародных журналістаў, якія жы вуць у 1.ПолФус ко.Аген цтва Галівудзе. таграфіязроб Magnum.Фа ленаязжалобнагацягніка РобертаФрэнсіса«Бобі» Кенэдзі.1968. 1. «На нікелевым 2.ЖанМі шэльБасМесяцы». кія.Без Рэжысёр Франсуа Жакоб. на звы.Зме шанаятэх ніка. Канада. 1982. 2. «Па тойнар.Лю бок надзеі». 3.П’ерБа дзінавулі Рэжысёр Акі Каўрысмякі. цы.Алей.1894. Фінляндыя—Германія. 4.ПітМан дрыян.Перамога 3.г«Песні для Кіта». бу івугі.Алей.1942—1945. Рэжысёр Руслан Фядотаў. 5.Па блаПі каса.Ку пальш Беларусь. чы цы.Алей.1937. 4. «Перазімаваць». Рэжы 6.ПольСі ньяк.СэнТра пэ. сёрка Кацярына Махава. Фан тандэЛіс.Алей.1895. Беларусь. 7.Джа комаПальмаСта 5. Лагатып фестывалю. рэй шы.Парт рэтдзяўчыны. 6. «Бунтар у жыце». Рэжы Алей.1520. сёр Дэні Стронг. ЗША. 8.Гор данПаркс.Му хамед 7.«У цэнтры цыклона». Алі,Ма ямі,Фло рыда.Фата Рэжысёрка Ліза Казлова. гра фія.1966. Расія. 41 3
Агляд
«Лістапад-2017»: Ісціна, Любоў і Хараство ХХІV Мінскі міжнародны кінафестываль Антон Сідарэнка Гала сы тых , хто лічыць , што існуючая сіс тэ ма між на род ных кі на фес ты ва ляў сас та рэ ла , разда юцца ўжо які год запар. Маўляў, у часы ўсе абдым най дзі гі та лі за цыі і не ве ра год най па пу ляр нас ці тэ ле се ры ялаў каштоў насць фэс таў як прэм ’ерных пляцо вак знач на па мен ш ыла ся , а іх уплыў на грамад скую свядо масць імкнец ца да ну ля . Калі яно і так , то Мінскі між на род ны кі на фес ты валь тая гор кая ча ш а па куль мінае . Д ля Бела ру сі на ш « Ліста пад » — кіна ме рап ры емства ну мар адзін . Сёлет ні фэст быў во сь мым » для каман ды на ча ле з пра грам ным ды рэк та рам Ігарам Сукма на вым . Пачы на ючы з 2010 года « Ліста пад значна змя ніў ся . Зараз ён стаў ад ной з леп ш ых культур ных падзей у кра іне , ну а ў сферы айчын на га кі но гэта , безумоў на , галоў ная падзея , з якой пакуль не ў ста не спа бор ні чаць бе ла рус кія кі нап рэм ’еры. « Ліста па дзе » ўжо не даво дзіц ца : нацы яна ль ны склад нік на Але нара каць на ін шазем ныя фі ль мы на ММКФ за апошнія га ды стаў ві да воч на мац ней ш ым і выклі кае вя лі кую ўва гу фес ты ва ль най аўды то рыі . Працяг вае « Ліста пад » і гана ро вую мі сію прад стаў ляць мін ча нам на вя лі кім экра не леп ш ае з сусвет на га кіно. Мінскі фес ты валь слу шна за дае мясц овую кі на мо ду і праз сваю індус тры яль ную час тку ад крывае бе ла рус кім пра фе сі яна лам акно ў свет гла ба ль най кі на выт вор час ці . Калі наступіць заўтра Самы яскравы прыклад таго, што гады працы «Лістапада» не канулі ў Лету, — стужка маладой беларускі Юліі Шатун. Карціна «Заўтра», у якой апавядаецца пра жыццё адной правінцыяльнай сям’і, упрыгожыла нацыянальны конкурс і — упершыню сярод беларускіх фільмаў — прадставіла нашу краіну ў міжнародным конкурсе «Лістапада» «Маладосць на маршы». Значна саступа 42
ючы іншаземным стужкам у тэхнічных параметрах, «Заўтра» — абсалютна актуальнае еўрапейскае кіно. Гэта несумненная ўдача адборшчыкаў і маленькая сенсацыя «Лістапада-2017». Маладая выпускніца Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта культуры і мас тацтваў, культуролаг з адукацыі, з дапамогай сваёй сям’і ствары ла ўзорны мікрабюджэтны фільм. «Заўтра», зняты ў актуальным стылі постдак з вялікім пачуццём матэрыялу і рытму, — аповед «Мастацтва» № 11 (416)
пра правінцыйную свядомасць. Складана знайсці за апошні час больш дакладны эмацыйны малюнак менталітэту і псіхалогіі ся рэднестатыстычнага беларуса. Асноўны позірк беларускіх пачаткоўцаў, як і іх старэйшых калег, перадусім скіраваны ці на сталічны мегаполіс і яго жыхароў, ці на адыходзячую ў нябыт традыцыйную вясковую культуру. Акту альнасць стужкі Юліі Шатун менавіта ў тым, што яна абрала сва імі героямі людзей з буйнога раённага цэнтра. Менавіта ў такіх гарадах, як родны для рэжысёркі Мазыр, і жыве па статыстыцы большая частка насельніцтва нашай краіны. «Заўтра» — вельмі ўдалы партрэт сярэднестатыстычнага беларуса, пажылога муж чыны ў пошуках працы. Цяжкія, на першы погляд, жыццёвыя аб ставіны не дазваляюць, аднак, шкадаваць галоўнага героя і яго жонку. «Заўтра» дэманструе «маленькага чалавека» і яго выбітны талент прыстасавання да панурай, шэрай штодзённасці. «Заўтра» Юліі Шатун дзіўным чынам перак лікаецца з мінулагод няй стужкай «Орша-Мінск-Орша» маладой дакументалісткі, вы пускніцы Акадэміі мастацтваў Юліі Ралко. Фільму Ралко, праўда, так і не давялося патрапіць у праграму «Лістапада». Між тым гэ тыя карціны аб’ядноўвае неверагодна трапнае пачуццё бягучай рэальнасці. Невыпадкова, што яны з’явіліся на свет амаль аднача сова. І ў «Заўтра», і ў стужцы Юліі Ралко галоўным героем высту пае само правінцыйнае жыццё, цяжкае, падвіслае паміж часамі. У Юліі Шатун не было магчымасці рыхтаваць адмысловыя дэка рацыі, акцёраў, не мела яна і падтрымкі прафесійнай здымачнай групы. Таму ў фільме зафіксавана паўсядзённая рэальнасць, вулі цы нашых гарадоў, людзі ў грамадскім транспарце. Рэжысёрка ка рысталася пераважна працяглымі агульнымі планамі з мінімумам дыялогаў. «Заўтра» мае вельмі таленавітую драматургію, стужка зманціравана ў павольным, але вельмі дак ладным рытме і не ад
пускае да самых фінальных цітраў. Асобна трэба адзначыць ігру выканаўцаў галоўнай ролі — бацькі і брат рэжысёра арганічна існуюць у кадры, што зноў такі вык лікае паралелі з дакумента лістыкай. Відавочна, сутыкненне з правінцыйнай паўсядзённасцю ў «Заў тра» шакавала і выклікала непрыемныя эмоцыі ў многіх шара говых гледачоў фестывальных паказаў. Але журы нацыянальнага конкурсу і Гільдыя кінакрытыкаў і кінаведаў Беларускага саюза кінематаграфістаў ацанілі дэбют Юліі Шатун найвышэйшымі ўзнагародамі. Ягадкі ўвосень Поспех Юліі Шатун — яскравы прык лад працы цяперашняй ды рэкцыі «Лістапада», прычым не толькі ўдалага адбору. У сваіх Лістапад, 2017
інтэрв’ю маладая рэжысёрка падкрэслівае, што неабходны дос вед і цікавасць да здымак кіно яна атрымала ў тым ліку на пака зах Мінскага міжнароднага. Гэткі самы шлях да кіно быў і ў шмат каго з астатніх удзельнікаў сёлетняга «Лістапада». «Беларусьфільм» у нацыянальным конкурсе прадстаўляў альма нах дэбютаў «Мы». Як і кінасезон цалкам, гэта дазваляе казаць пра тое, што ў Беларусі нарэшце з’явілася (ці вось-вось з’явіцца) новая генерацыя кінематаграфістаў. Яе нефармальным лідарам можна лічыць ужо дасведчанага Андрэя Куцілу — яго яскравая праца «Цар гары» ўпрыгожыла сабою дакументальную частку на цыянальнага конкурсу. Героі фільма, маладыя беларусы, жывуць на далёкім хутары і імкнуцца быць аўтаномнымі ад праблем сва іх бацькоў, грамадства, дзяржавы. Менавіта вобразы беларусаў — маладых, пажылых, вядомых, за бытых і вернутых — прыцягвалі аўтараў айчыннай праграмы мац ней за ўсё. Важнейшы з іх, «Янка Купала» Віктара Аслюка, — вель мі дакладны і горкі калектыўны партрэт нацыі на фоне юбілею літаратурнага генія. Яму ва ўнісон гучыць таксама адзін з лепшых фільмаў апошняга часу Нацыянальнай студыі «Летапіс» — «Агмень» Юрыя Цімафеева, тонкі і паэтычны рэквіем па адыходзя чаму сельскаму пакаленню нашых суайчыннікаў. Беларуская правінцыя натхніла на творчасць ці не палову ўдзель нікаў. Моцным экранным выказваннем атрымаўся «Фанат» Андрэя Кудзіненкі. Аўтар фільмаў «Масакра» і «Акупацыя. Містэрыі» выступаў у неігравым жанры толькі ў самым пачатку сваёй кар’е ры. А зараз зняў вельмі яркі, кінематаграфічны аповед пра жыц цё маладога беларускага правінцыяла, сапраўднага героя нашых дзён, які драматычна, не на жыццё, а на смерць, змагаецца з пе рашкодамі на сваім шляху. Вясковай правінцыі і яе сыходзячай натуры так ці інакш пры свечаны карціны «Васіліна» Аўгінні Манцэвіч, «Край жанчын» Аляксея Палуяна, роўд-муві «Вакол Беларусі на роварах з мато рамі» Барыса Нікалайчыка. Апошняя атрымала прыз за лепшы дакументальны фільм нацыянальнага конкурсу, відаць, уразіўшы журы сваёй нязмушанай інтанацыяй. Дзесьці на краі беларус кага сусвету спрабуе адказаць на адвечнае пытанне арт-група Chronotop у сваім мудрагелістым фільме «А хто я?». Здзівіў тон кай музычнай паэтыкай на грані відэа-арту Арцём Лобач у кар ціне «Фрагменты. Кампазіцыі». Падымаюць сур’ёзныя старонкі нядаўняга таталітарнага мінулага нашай краіны вельмі якасна зробленая дакументальная публіцыстыка Марты-Дарыі Клінавай і Іллі Бажко «Страчаная паэзія» і «Вернікі» Ягора Сурскага. У ігравым нацыянальным конкурсе відавочным фаварытам вы глядаў вышэйзгаданы фільм Юліі Шатун. Але прыемна здзівіў кароткі метр Нэлы Васілеўскай «Сябры па перапісцы», прыму сіў паглядзець на Беларусь вачыма замежніка, звонку, «Paranoid Android» Улады Сяньковай і дазволіў прасякнуцца атмасферай здымак беларускага незалежнага кіно «Сумленны погляд» Дзміт рыя Дзядка. Цікава, што нейкіх агульных правілаў ды стылю для аўтараў «новай беларускай хвалі», як дзе-нідзе пачалі называць генерацыю маладых беларускіх кінематаграфістаў, не існуе. Кож ны з іх шукае свой шлях у кіно, абірае свае арыенціры, імкнецца быць падобным да розных лідараў сучаснага кінамастацтва. У сутарэннях глабалізацыі Глядач, трэба адзначыць, вельмі ўдзячна адгукнуўся на магчы масць паглядзець новыя беларускія стужкі. Залы на праглядах айчынных карцін не пуставалі, прычым як на конкурсных, так і пазаконкурсных праглядах. Зразумела, тое тычылася і міжнарод най праграмы «Лістапада-2017». Сем год таму, калі адбыўся рэбрэндынг Мінскага Міжнародна га, было прынята рашэнне кардынальна не змяняць канцэпцыю 43
асноўнага конкурсу. Геаграфія «Лістапада» стала шырэйшая за рускамоўную прастору, але ўключыла ў сябе стужкі з краін бы лога сацыялістычнага лагера, чые грамадскія праблемы і пытанні зразумелыя беларускаму гледачу. Сапраўды, працы нашых сусе дзяў па геаграфічнай карце і па гістарычным лёсе глядзеліся з асаблівымі пачуццямі. Але, відаць, надышоў час, калі мы можам з упэўненасцю сказаць: цяпер мы ўключаны ў сусветны кантэкст і фестывальнае кіно з краін Старой Еўропы, напрыклад, для нас не менш блізкае. Зрэшты, асноўная рыса сусветнага кінематографа — глабалізацыя і міжнародная кааперацыя. Гэта было добра відаць па стужках «Лістапада-2017», большасць з якіх была створана ў капрадукцыі дзвюх-трох (а то і больш) краін. Эканоміка сучаснай кінавытвор часці вымагае актыўных пошукаў сродкаў, і выпадкі, калі карціна знята ў адной краіне рэжысёрам з іншай пры падтрымцы фондаў яшчэ з некалькіх, — зусім нярэдкія. Адсюль і фестывальная кінамо ва, якая паступова прыходзіць да агульнага назоўніка. Што, зразу мела, не ёсць надта добра, бо кіно павінна быць разнастайным. У гэтым сэнсе паказальны трыумф эстонскай стужкі «Лістапад» рэжысёра Райнера Сарнэта. Яна атрымала Гран-пры фэсту і яшчэ шэраг пачэсных прызоў, у тым ліку за лепшую аператарскую ра боту і музыку. Пры тым, што ў яе стварэнні, апрача эстонцаў, пры малі ўдзел кінематаграфісты Нідэрландаў і Польшчы (кампазітар Міхал Яцашэк якраз з апошняй), гэта сапраўды нацыянальны твор. Ён зняты па папулярным рамане пісьменніка Андруса Кі вірахка і ўяўляе з сябе казачную візуальную фантасмагорыю. На фоне пераважна рэалістычных і злабадзённых твораў асноўнага конкурсу эстонскі «Лістапад» уразіў — у тым ліку, відаць, і журы — сваім нязмушаным хараством і арыгінальным бачаннем. А вось «Лагодная» Сяргея Лазніцы, таксама фантасмагорыя, але ўжо ў выглядзе жорсткай сацыяльнай і палітычнай сатыры, пакі нула журы без эмоцый і засталася без узнагарод. Зрэшты, значная 44
частка публікі і акрэдытаванай на фестывалі прэсы паставіліся да стужкі добра вядомага на «Лістападзе» сваімі ігравымі і даку ментальнымі працамі ўраджэнца Баранавічаў нават негатыўна. І зразумела чаму. «Лагодная» — квінтэсэнцыя аўтарскай пазіцыі ў дачыненні да крымінальнай культуры і парадкаў постсавецка га грамадства, да якіх Лазніца ставіцца максімальна негатыўна. Відавочны публіцыстычны пасыл многімі гледачамі быў прыня ты за аўтарскую мізантрапію. Насамрэч «Лагодная» мае глыбокія літаратурныя карані, апелюе не толькі да класікі расійскага кіно, такога як стужкі Аляксея Германа-старэйшага, Кіры Муратавай, але найперш да класікі літаратурнай — Гогаля, Дастаеўскага (што адлюстравана ў назве), Салтыкова-Шчадрына. Стужку можна лі чыць своеасаблівым працягам першага ігравога вопыту Сяргея Лазніцы «Шчасце маё» (Гран-пры «Лістапада-2010»). І, відавочна, яна з’яўляецца новым узорам рэжысёрскага майстэрства Лазні «Мастацтва» № 11 (416)
цы: «Лагодная» мае цудоўны акцёрскі ансамбль, амаль дзве з па ловай гадзіны карціны пралятаюць як адно імгненне. Тым не менш прыз за лепшую рэжысуру атрымаў літовец Ша рунас Бартас за стужку «Іней». Паплечнік і ў нечым вельмі бліз кі да светапогляду Сяргея Лазніцы, Бартас зняў халоднае роўдмуві, што не пакідае надзеі на хэпі-энд. Пара маладых літоўцаў адпраўляюцца ва Украіну, каб на шляху разабрацца найперш за ўсё з самімі сабой — з нацыянальнай самаіндэнтыфікацыяй, жыццёвымі каштоўнасцямі. Карціна, якая непрафесіяналам мо жа падацца надта няроўнай і спантаннай, ідэальна апелюе да дзвюх галоўных тэм у мастацтве: Эрасу і Танатасу. Шарунас Бар тас ізноў нават не спрабуе спадабацца гледачу, напаўняе экран
вельмі адстароненымі, заблытанымі пачуццямі. Але яго «Іней» вельмі добра ілюструе цьмяны стан розуму і эмоцый г.зв. «новых еўрапейцаў», яны ўжо не разумеюць, што адбываецца ў былых суайчыннікаў, і яшчэ не разумеюць, як стаць сваімі, упісацца ў еўрапейскі кантэкст. Зразумела, агульначалавечыя каштоўнасці і гісторыі спрацоўва юць у кінематографе любой краіны. Аднак, каб яны стрэлілі і сталі блізкія іншаземнаму гледачу, патрэбны талент і імпэт пастаноў шчыкаў. На «Лістападзе-2017» было шмат фільмаў, дзе геагра фічная і нацыянальная экзотыка адыходзіла на другі план перад праблемамі, добра зразумелымі незалежна ад мовы, якой карыс таюцца іх героі. Са стужак, што аказаліся пад асаблівай увагай і прафесійнага жу ры, і мінскай аўдыторыі, трэба згадаць расійскую «Цеснату» Кан цеміра Балагава. Нядаўні дэбютант, самы паспяховы на гэты дзень гадаванец адмысловага рэжысёрскага курсу Аляксандра Сакура ва ва ўніверсітэце Нальчыка, зняў надзвычай драматычную гіс торыю, у якой пераплецены адразу некалькі вострых тэм. Нягле дзячы на тое, што дзеянне адбываецца на бурлівым Паўночным Каўказе другой паловы 1990-х, кожны кадр «Цеснаты» ўспрыма ецца нават балюча. Бо маладому рэжысёру, як нікому іншаму, уда лося паказаць амаль інтымную стадыю блізкасці паміж роднымі ва ўсіх сэнсах людзьмі, глыбока пранікнуць у сутнасць псіхалогіі чалавека як грамадскай і прыватнай істоты. У «Цеснаце» відавоч ны рысы са стужак Аляксандра Сакурава, чый уплыў на першыя крокі Балагава ў рэжысуры бачны няўзброеным вокам. Сямейная драма «Парарока» Канстанціна Папэску знята ў натура лістычным стылі добра вядомай ужо дзесяцігоддзе «румынскай новай хвалі». Магчыма, менавіта шырокая вядомасць і мноства міжнародных узнагарод, якія атрымалі ідэйныя паплечнікі Па пэску па мастацтве, у тым ліку ў мінулыя гады на «Лістападзе», — Крысці Пую, Крысціан Мунжыу, Раду Жудэ ды іншыя, — перашко дзілі годна ацаніць менавіта рэжысёрскі ўзровень «Парарокі». Працяглая, на дзве з паловай гадзіны, карціна сканцэнтравана на псіхалагічным стане галоўнага героя, што страціў дачку, і выбітна знята ручной камерай. Таксама румынскі «Чарльстон» Андрэя Крэцулеску атрымаў ад журы конкурсу дыплом «Маладосць на маршы». Але, відавочна, мог бы прэтэндаваць на ўзнагароды глядацкага журы. Знятая ў набліжанай да жанравага кіно манеры, гэтая карціна вельмі так тоўна, а разам з тым эмацыйна і арыгінальна паказвае драму раз вітання з блізкім чалавекам. Тварам да гледача «Лістапад-2017», гэтаксама як і многія іншыя еўрапейскія і аме рыканскія фестывалі, паступова паварочваецца ў бок жанравага кіно. Аўтарская кінамова за апошнія гады перажывае відавочны крызіс, таму стваральнікі стужак усё часцей адмаўляюцца ад элі тарнасці і радыкальных эксперыментаў і ахвотна вяртаюцца да гісторый, больш лёгкіх для ўспрымання масавай аўдыторыяй. Расійская «Арытмія» рэжысёра Барыса Хлебнікава і сцэнарысткі Наталлі Мешчанінавай нездарма стала фільмам цырымоніі ад крыцця ХХІV Мінскага міжнароднага кінафестывалю. Любоўная драма пары ўрачоў разгортваецца на фоне паўсядзённай рэча існасці правінцыяльнага горада і добра зразумела сваімі рэалі ямі. Роўна як і сямейны крызіс яшчэ маладых герояў, бліскуча сыграных Аляксандрам Яцэнкам і Ірынай Гарбачовай. Апошняя была прызнана лепшай актрысай ігравога конкурсу «Лістапа да-2017». У Мінску «Арытмія» прадказальна стала адным з гля дацкіх фаварытаў і атрымала спецыяльны прыз журы. Кубінскія рэаліі пачатку дзевяностых гадоў мінулага стагоддзя — яркі фон для гісторыі кахання пажылых герояў у «Кандэларыі»
Лістапад, 2017
45
Рэп е т ы ц ы йн ая з а л а
калумбійскага рэжысёра Джоні Хендрыкса Інестросы. Стужка атрымала прыз глядацкіх сімпатый, яшчэ некалькі гадоў таму — галоўны на «Лістападзе». Глыбокая і эмацыйная ігра Веронікі Лін і Альдэна Найта была ацэнена таксама і спецыяльным дыпломам журы за лепшы акцёрскі дуэт. Агляд ігравога конкурсу «Лістапада-2017» трэба завяршыць кар цінай «Кентаўр» кыргызскага рэжысёра Актана Арыма Кубата. Стужка слушна атрымала высокую ўзнагароду — Прыз Прэзідэн та Рэспублікі Беларусь «За гуманізм і духоўнасць у кіно» і адзін з самых высокіх радкоў у глядацкім рэйтынгу. Вельмі краналь ная, знятая з чаплінаўскімі інтанацыямі гісторыя не падобнага да іншых, «лішняга чалавека» пабудавана па канонах класічнага кінематографа ХХ стагоддзя, кінематографа, ад якога мы пасту пова пачалі адвыкаць, але які вяртаецца да нас, у тым ліку і на старонках фестывальных каталогаў. О спорт, ты — «Лістапад». Дакументальныя паказы «Лістапада-2017», як і летась, праходзі лі пры вялікай увазе аўдыторыі. Прафесіяналізмам адрозніваліся конкурсныя і пазаконкурсныя стужкі. Галоўнай тэмай дакумента льнай часткі сёлетняга фэсту можна назваць тэму пераадольвання самога сябе, пераадольвання свайго цела, слабасцяў і комплек саў. У праграме, вельмі тактоўна сабранай Ірынай Дзям’янавай, не было такога ярка выражанага фаварыту, як мінулагодні «Аўстэр ліц» Сяргея Лазніцы. Але было шмат стужак, якія, несумненна, па шыралі гарызонт глядацкага мыслення. «Апошні вальс», дэбютная праца студэнткі ВГІКа Юліі Бабковай, нездарма атрымаў некалькі дыпломаў «Лістапада». Маладой рэ жысёрцы ўдалося вельмі тактоўна распавесці пра апошнія меся цы жыцця геніяльнага кампазітара Алега Каравайчука. У выніку ў яе атрымаўся вельмі кранальны партрэт творцы, які шмат год жыў фактычным пустэльнікам у дачным пасёлку пад Санкт-Пецярбур гам. Пра пустэльнікаў распавядае і новая стужка Вольгі Дашук 46
«Чалавек з фотаапаратам». Дакладней, праз прызму творчасці журналіста і фотамастака Сяргея Плыткевіча рэжысёрка студыі «Летапіс» здолела таленавіта распавесці адразу некалькі ўні кальных гісторый спецыялістаў па дзікай прыродзе, што жывуць і працуюць у не кранутых цывілізацыяй кутках Беларусі. Асобна трэба адзначыць працу сталага аператара дуэту Вольгі Дашук і Віктара Аслюка Анатоля Казазаева. Яго ўклад у беларускую даку менталістыку цяжка пераацаніць, а кадры, зробленыя для стужкі Вольгі Дашук, могуць увайсці ў падручнікі аператарскага май стэрства. Унікальным прыкладам назірання за сваімі героямі на працягу амаль чатырох дзясяткаў год вылучаецца адна з лепшых карцін «Лістапада-2017» «Гісторыя шлюбнага жыцця» дакументалісткі з Чэхіі Гелены Тржэшкавай. Застаецца дзівіцца не толькі цярпен ню рэжысёркі і яе герояў, якія прымалі членаў здымачнай групы «Мастацтва» № 11 (416)
раз у некалькі год і дзяліліся на камеру сямейнымі, часам даволі інтымнымі, рэчамі, але і ўменню маладой яшчэ аўтаркі выбраць у далёкім 1980 годзе менавіта тых герояў, з якімі потым адбудзец ца так шмат цікавых і вельмі драматычных падзей. Адным з самых заўважных фільмаў праграмы стала «Гармонія» Лідзіі Шэйнінай, выпускніцы знакамітай школы Новага кіно Ма рыны Разбежкінай і Міхаіла Угарава. Стужка знята літаральна ў межах адной піцерскай кватэры, дзе жыве сям’я з малымі дзець мі ды пажылой свякроўю. Цікаўнасць вык лікае не толькі сямей ная драма, што разгортваецца на некалькіх квадратных метрах, але і неверагодна малая для дакументалістыкі адлегласць, на якую аўтарка здолела падысці да сваіх герояў. Вельмі натуральна паводзяць сябе перад аб’ектывам і героі балгарскай карціны Та ніслава Хрыстава «Добры паштальён». Невялічкая вёска на мяжы з Турцыяй становіцца полем трагікамедыі, вартай шэкспіраўскага пяра. Шкада, але гэтая цікавая стужка ніякімі ўзнагародамі ў Мін ску адзначана не была. А вось «Горад сонца» рэжысёра Раці Анэлі атрымаў спецыяльны прыз журы і прыз ФІПРЭСІ, міжнароднага журы прафесіянальнай кінапрэсы, якое ўпершыню працавала на «Лістападзе». Грузін ская карціна апелюе да чыстага кіно — доўгімі агульнымі планамі яна распавядае найноўшую гісторыю ўнікальнага горада Чыату ра, былога прамысловага гіганта і цяперашняга зак ладніка няў цямнага эканамічнага становішча. У дакументальнай частцы конкурсу «Лістапада» было адразу тры стужкі на спартыўную тэматыку. У венгерскай «Ультра» Балаша Шымані паказаны ўдзельнікі ультрамарафону на 246 кіламетраў паміж грэчаскімі Афінамі і Спартай. Галоўнае пытанне, якое за дае рэжысёр, — што прымушае непрафесійных спартсменаў удзе льнічаць у такім звышэкстрэмальным спаборніцтве? Яшчэ адзін герой, хто выпрабоўвае сваю сілу і волю, у творы харваткі Баяны Бурнач «Маё жыццё без паветра». Рэжысёрка сем год здымала жыццё і трэніроўкі чэмпіёна па глыбакаводным ныранні. У выніку атрымалася цікавая поўнаметражная стужка, запаволенасць дзеі ў якой кампенсуецца добрай рэжысёрскай працай. Яшчэ больш, восем год, здымаўся і фільм-пераможца дакумен тальнага конкурсу — «Дзіўныя няўдачнікі: іншы свет». Літоўскі рэжысёр Арунас Мяцеліс раскрывае таямніцы адной з самых паважаных гонак у свеце веласіпеднага спорту — «Джыра дэ Італія» — і паказвае жыццё тых спартсменаў, якія апрыёры не павінны на ёй перамагчы, бо з’яўляюцца асістэнтамі будучых чэмпіёнаў — галоўных чальцоў сваіх каманд. Асістэнтамі, але не статыстамі — без іх гонка выглядала бы не такой відовішчнай і цікавай. Зрэшты, менавіта за магчымасць убачыць тое, што хава ецца за звыклымі дэкарацыямі, мы і павінны дзякаваць дакумен тальнаму кіно. 1. «Лістапад». Рэжысёр Райнер Сарнэт. Эстонія. 2. «Заўтра». Рэжысёрка Юлія Шатун. Беларусь. 3. «Вакол Беларусі на роварах з маторамі». Рэжысёр Барыс Нікалайчык. Беларусь. 4. «Цар гары». Рэжысёр Андрэй Куціла. Беларусь. 5. «Фанат». Рэжысёр Андрэй Кудзіненка. Беларусь. 6. «Вернікі». Рэжысёр Ягор Сурскі. Беларусь. 7. «Paranoid Android». Рэжысёрка Улада Сянькова. Беларусь. 8. «Іней». Рэжысёр Шарунас Бартас. Літва. 9. «Цесната». Рэжысёр Канцемір Балагаў. Расія. 10. «Парарока». Рэжысёр Канстанцін Папэску. Румынія. 11. «Чалавек з фотаапаратам». Рэжысёрка Вольга Дашук. Беларусь. 12. «Дзіўныя няўдачнікі: іншы свет». Рэжысёр Арунас Мяцеліс. Літва. 13. «Ультра». Рэжысёр Балаш Шымані. Венгрыя. Лістапад, 2017
47
s um mary The last autumn issue of Mastactva in 2017 greets its readers with the topical rubric Orientations, where our authors Alesia Bieliaviets, Dzmitry Padbiarezski and Zhana Lashkievich readily suggest what is worthy of attention in the country’s cultural art field (p. 2). The Visual Arts set opens with an overview — the Foreign Art Events Digest compiled by Mastactva’s knowledgeable authors (p. 3). Then follow Reviews and Critiques: topical events in the field of visual arts are discussed by Liubow Gawryliuk (the 4th Month of Photography in Minsk, p. 4), Viktorya Kharytonava (Uladzimir Charnyshow’s «Bells» at the Rakurs Gallery of the Belarus National Library, p.7), Pavel Vainitski (exhibition of contemporary Czech art at the National Centre for Contemporary Art, p. 8) and Liubow Gawryliuk (documenta 14, p. 10). In the Portfolio rubric, Mikhas Tsybulski introduces the readers to Mikalai Taranda’s colour space (Inspirations and Interpretations, p. 14). After the panorama of the Foreign Art Events Digest in its domain (p. 17), the Music section offers Yulia Andreyeva’s appraisal of the 12th International Yury Bashmet Festival (Musical Feast, p. 18) and Alena Balabanovich’s of the concert at the Madeleine Church (Belarusian Music in Paris, p. 26). Choreography in November, after a pithy Art Digest (p. 23), focuses on one Theme — the anniversary of Valiantsin Yelizaryew, a master whose contribution to Belarusian and world art can hardly be overestimated. The projects for Valiantsin Yelizaryew’s anniversary are thoroughly and passionately discussed by Tattsiana Mushynskaya (The Unbearable Lightness of Ballet, p. 24). The November Theatre rubric carries a series of noteworthy materials. First, the reader can see the theatrical Foreign Art Events Digest (p. 27) and then find thematic reviews and appraisals of the best performances of the 7th International Teart Theatre Forum (p. 28): Zhana Lashkievich (p. 29), Aliaksey Strelnikaw (The Measure of All Things, p. 35), Sviatlana Ulanowskaya (The Grand Monsieur of Contemporary Ballet, p. 36), Katsiaryna Yaromina (The Tian Shan Instead of the Caucasus, p. 39), Lida Naliwka (р.40). At the end of autumn, the Cinema rubric, for the pleasure of its amateurs, offers a number of notable articles. After the introductory Art Digest overview (p. 41), we look at the review of well-known critic Anton Sidarenka about the 24th Minsk International Listapad Film Festival (Listapad-2017: Truth, Love and Beauty, p. 42). Traditionally, the publication is concluded with the Collection rubric — a virtual journey in search of unique works of Belarusian art. In November, Ales Sukhadolaw talks about the collection of Belgazprambank, an active player on the cultural field of Belarus (The Corporate Collection of Belgazprambank, p. 48). 48
К а ле к ц ыя
Карпаратыўная калекцыя Белгазпрамбанка Алесь Сухадолаў За шэсць гадоў збірання сваёй карпаратыўнай калекцыі Белгазпрамбанк здолеў стварыць сапраўдны альтэрнатыўны музей беларускага мастацтва, што размясціўся ў галерэі «Арт-Беларусь». Сёння ў банкаўскім зборы знаходзіцца больш за сто артэфактаў, зробленых з пачатку XVI да канца ХХ стагоддзя мастакамі, якія нарадзіліся на тэрыторыі сучаснай Беларусі. І галоўная разынка калекцыі ў тым, што ў ёй сабраны аўтары, не прадстаўленыя ў іншых музеях нашай краіны. Сярод іх — зоркі першай велічыні: Шагал, Суцін, Бакст, Ваньковіч, Рушчыц, Цадкін, Сорын, Маневіч... Ядро калекцыі складаюць працы мастакоў Парыжскай школы. Унёсак нашых землякоў у фармаванне гэтага інтэрнацыянальнага культуралагічнага феномена цяжка пераацаніць. У 2012 годзе Белгазпрамбанк вярнуў у Беларусь першую жывапісную працу Шагала («Закаханыя», 1981) і твор Суціна («Вялікія лугі ў Шартры, каля віядука», прыблізна 1934), прыдбаўшы іх на лонданскім аўкцыёне «Крысціс». Годам пазней быў здзейснены самы дарагі набытак — шэдэўр Суціна «Ева» (1928), куплены на «Сотбіс» у Нью-Ёрку. Але першымі былі купленыя ў 2011 годзе работы паплечнікаў знакамітых майстроў: Царфіна, Крэменя, Любіча, Кікоіна — у эксперта Надзін Нешавер у Парыжы. З часам канцэпцыя карпаратыўнай калекцыі істотна пашырылася. Гэта звязана з рэалізацыяй маштабнага праекта «Арт-Беларусь», які мае на мэце адлюстраваць працэс развіцця культуры Беларусі ва ўсёй паўнаце і бесперапыннасці. Далейшае папаўненне банкаўскага збору адбывалася з мэтай запаўнення тых лакун, што маюцца ў рэпрэзентацыі гісторыі айчыннага мастацтва і культуры ў нашай краіне. Так, у калекцыі з’явіліся выданні Францыска Скарыны і Сімяона Полацкага, «Партрэт Тамаша Зана» Валенція Ваньковіча (1837—1839), шэраг прац Фердынанда Рушчыца. Вялікая ўвага была нададзена рэканструкцыі эпохі мадэрну ў мастацтве Беларусі, выбудаваная вакол асобы геніяльнага Бакста. Сапраўдным адкрыццём для айчыннага гледача сталі набытыя Белгазпрамбанкам творы паплечнікаў Бакста па аб’яднанні «Свет мастацтва» і іх спадарожнікаў Дзмітрыя Стэлецкага, Савелія Сорына, Рыгора Баброўскага, Паліны Хентавай, Абрама Маневіча, Казіміра Стаброўскага. Адна з задач калекцыі — адкрыццё невядомых імёнаў. Напрыклад, земляка Суціна, ураджэнца Смілавіч Шрагі Царфіна, а таксама такіх мастакоў, як Абрам Манасзон, прадаўжальнік традыцый Шагала, і прадстаўнік ленінградскай школы Рувім Фрумак. Адным з яркіх набыткаў апошняга часу можа лічыцца нацюрморт «Нарцысы» Яўсея Майсеенкі (1970—1980-я). Менавіта ў творах камернага жанру, у адрозненне ад маштабных гісторыка-рэвалюцыйных палотнаў, гэты мастак здолеў праявіць сябе як тонкі каларыст і знаўца еўрапейскага авангарду. Прадстаўлена ў банкаўскім зборы і скульптура. Гэта найперш кубістычныя формы Восіпа Цадкіна, мадэрнісцкія вопыты Леона Індэнбаўма і Аскара Мешчанінава. Выключнай рэдкасцю для Беларусі можа лічыцца мастацтва стылю ар-дэко. Менавіта ў гэтым рэчышчы створана дробная пластыка ўраджэнца Полацка Сержа Зеліксона. У апошні час унутры банкаўскага збору пачала вымалёўвацца яшчэ адна цікавая тэматычная калекцыя — жаночага партрэта розных перыядаў, тэхнік, напрамкаў: ад класіцызму да постмадэрну. Найбольш познім творам тут з’яўляецца «Першае прычасце» Барыса Заборава (1981) — адзіная праца, якую банку ўдалося вярнуць у Беларусь са згоды аўтара. Фармаванне карпаратыўнай калекцыі Белгазпрамбанка актыўна працягваецца. Яшчэ нямала засталося ў свеце імёнаў беларускіх мастакоў, што чакаюць папулярызацыі на Радзіме. Разам з тым збіранне калекцыі дае штуршок не толькі для музейна-выставачнай дзейнасці, але і для ўпрыгожання гарадскога асяроддзя (плануецца ўстаноўка манументальных прац Цадкіна ў Мінску і Віцебску), вытворчасці дакументальнага кіно, выдання кніг і даследаванняў.
Яўсей Майсеенка. Нарцысы. Алей. 1970—1980-я.
Рэп е т ы ц ы йн ая за л а
Мара. Узор чысціні
Асобы мастацтва Крысціна Дробыш. Актрыса.
50