19 | LANDSKIP | JERNEJ FORBICI | MARIKA VICARI | PUNTO SULL'ARTE by PUNTO SULL'ARTE | International Contemporary Art Gallery

JERNEJ FORBICI MARIKA VICARI

LANDSKIP 17 GENNAIO - 5 MARZO 2016 MOSTRA A CURA DI / EXHIBITION CURATED BY: ALESSANDRA REDAELLI CATALOGO A CURA DI / CATALOGUE CURATED BY: SOFIA MACCHI E GIULIA STABILINI TESTI / TEXTS: ALESSANDRA REDAELLI PROGETTO GRAFICO / GRAPHIC PROJECT: GRETA PALASTANGA Copyright © PUNTO SULL’ARTE

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JERNEJ FORBICI MARIKA VICARI

LANDSKIP “Il consenso registrato fra gli scienziati sul cambiamento di clima dovrebbe essere un campanello d’allarme in ogni capitale, in ogni comunità. Dobbiamo andare avanti in modo coraggioso verso le tecnologie pulite e ci dobbiamo preparare all’innalzamento dei livelli dei mari, allo stravolgimento delle stagioni delle piogge e alle altre conseguenze dell’aumento delle temperature”. Robert T. Watson, presidente dell’Ipcc (Intergovernmental Panel on Climate Change) “I migliori scienziati del mondo ci stanno dicendo che le nostre attività stanno modificando il clima e che se non agiamo con forza continueremo a vedere i mari che si alzano, maggiori ondate di calore, sempre più pericolose siccità e inondazioni, e altre catastrofi di massa che potrebbero scatenare migrazioni, conflitti e fame in tutto il globo”. Barack Obama, presidente degli Stati Uniti d’America “Il clima è un bene comune, di tutti e per tutti; i cambiamenti climatici sono un problema globale con gravi implicazioni ambientali, sociali, economiche, distributive e politiche, e costituiscono una delle principali sfide attuali per l’umanità la cui risposta deve integrare una prospettiva sociale che tenga conto dei diritti fondamentali dei più svantaggiati”. Papa Francesco

Dove sta la risposta agli interrogativi più impellenti di questo nostro momento storico? Esiste una via d’uscita praticabile? Mentre gli scienziati ci dicono che il tempo stringe e mentre i capi di stato cercano di mantenere vivo l’interesse su un problema che sembra così lontano rispetto agli stravolgimenti più tragici e più vicini del presente, ognuno di noi deve porsi queste semplici domande. Landskip è una delle soluzioni possibili. Quella poetica dell’arte ma anche, in un certo senso, quella emotiva – di pancia – di due giovani che hanno il mondo davanti e che sono appena diventati genitori: oggi, forse, la più audace delle scommesse. E la risposta secondo loro è qui, in questo bosco dove ci invitano a perderci, ad abbandonarci. La risposta è negli alberi, ancorati a questa terra malata con le loro radici ostinate, ossessivamente rivolti verso un cielo che di giorno

in giorno si fa sempre più carico di minacce. Ma loro, gli alberi, non lo sanno: la loro saggezza antica – tanto più profonda e vera della nostra – sta nel respiro lento delle foglie e nello scorrere inesorabile della linfa. Gli alberi sono la redenzione. Ed eccoli qui, gli alberi di Marika Vicari, nei panorami scanditi da percorsi di tronchi che ci invitano a passeggiare senza meta. A smarrirci. Non c’è nulla di lezioso, in loro. Tutto ciò che è abbellimento, ornamento, malizia viene accuratamente evitato dall’artista. O tagliato fuori dall’inquadratura. Le foglie non ci sono, già spazzate dai venti autunnali o semplicemente ignorate, inutili. Perché il richiamo è concentrato in quei tronchi solidi, ben piantati nel terreno. E anche se appaiono come avvolti da una nebbia leggera, fantasmi evanescenti all’orizzonte, la loro sostanza robusta e legnosa, imperturbabile, è lì davanti a noi come un monito e un appiglio al tempo stesso: “Attento: questo ti resta a cui aggrapparti per ritrovare la tua essenza più autentica. A meno che tu non riesca a far sparire anche noi…”. Marika Vicari canta la grazia degli alberi da sempre. I suoi lavori a grafite su legno – tavolette oppure grandi superfici in pioppo che lei amorevolmente prepara e scartavetra fino ad ottenere la consistenza perfetta perché la grafite vi scivoli come in una danza – ci hanno raccontato di boschi che pur non cedendo mai alla facile tentazione estetica della favola ne possedevano intatta la portata onirica. Erano boschi possibili, ma non reali. Frutto di una stratificazione di ricordi e di emozioni, archetipo di quello che nella nostra mente si forma alla parola “bosco”. Il suo era un gioco leggero, che si dispiegava tavola dopo tavola e ci accoglieva, ci invitava, ci seduceva con discrezione. I trittici e le installazioni, che si levavano dal pavimento e ne spezzavano la continuità come quinte, ci attiravano con un gioco squisitamente concettuale a entrare nel quadro. Uno dopo l’altro, uno simile all’altro, come frame di uno stesso video girato in un giorno d’inverno, o di tardo autunno, intonavano un canto corale; mai ripetitivi, sempre nuovi eppure familiari, rassicuranti. L’artista non chiedeva allo spettatore null’altro che uno sguardo partecipe. Ci preparava. Ora, nei nuovi lavori in mostra, nel dialogo serrato con la pittura di Jernej Forbici comprendiamo di colpo il senso di ogni cosa. Di ogni frammento, di ogni sentiero e di ogni macchia di muschio sul terreno brullo. Se da un lato l’invito si fa ancora più seducente – viene da dire quasi più femminile – nella grande installazione di sospensioni cilindriche, che con il loro andamento curvilineo spingono lo spettatore a girarvi intorno, ad esplorare sentieri ancora non battuti, dall’altro il messaggio salta all’occhio più che mai nel gioco di specchi con la pittura densa, intensa, intrisa di echi antichi del collega e compagno di vita. Ed è un messaggio di quelli che non si possono ignorare.

Non si sostanzia di sussurri, la pittura di Jernej Forbici, ma di clamori travolgenti: marea montante di colori intensi, caldi, bruni e verdi accesi da fiammate color sangue. Anche lui segue da anni un filone forte al quale è rimasto fedele. Anche lui ha fatto della natura il suo soggetto privilegiato. Ma la sua è una natura violata, ferita. Nato in Slovenia, a Maribor, da bambino giocava nelle campagne fuori dalla città. Erano boschi e prati di una bellezza conturbante. Come spesso accade, del resto, che la bellezza corrotta sia. Poco lontano da lì, a Kidricevo, una fabbrica di alluminio inquinava irrimediabilmente tutta la zona, facendo sì che il colore delle acque virasse in tinte assurde, incredibili, che il giovane Jernej non avrebbe mai più dimenticato. La natura si guastava, moriva a poco a poco in una lenta agonia venefica, e in quella agonia, come in un canto del cigno, splendeva di una bellezza malata. Quella bellezza ha continuato a cercare e a donarci Forbici nei suoi dipinti grandiosi, monumentali anche quando la tela si riduceva a una minima finestra quadrata di venti centimetri appena. Monumentali in virtù di quel respiro poderoso che ci portavano. Intrisi di un lirismo di sapore neoromantico, i suoi paesaggi ci conducevano verso la consapevolezza. Sul fondo, la natura vibrava materializzando orizzonti incerti che facevano pensare alle finestre che si aprono sulle campagne sconfinate alle spalle delle Vergini del Cinquecento. Poi, man mano che si avanzava verso il primo piano, il procedere pittorico andava facendosi sempre più intenso e urgente, sempre più gestuale. L’orizzonte alto concedeva poco spazio al cielo, lasciando che a invadere la tela fossero le distese di campi coltivati, qualche scorcio di bosco e poi i fiumi le cui acque portavano veleni che lui traduceva in graffi di un rosso intenso, in ferite sanguinanti. Un unico incantevole fraseggio pittorico alla base di una produzione copiosa, coerente e riconoscibile eppure mai uguale a se stessa; una narrazione con un finale che pare scontato, ed è un finale tragico. Come se oramai fosse stato definitivamente scacciato da un Eden che non ha saputo meritarsi, l’uomo in questi dipinti lascia di sé solo il segno sciagurato del suo passaggio: non appare mai. Ed è in questo momento, mentre ci impadroniamo di tale consapevolezza, che improvvisamente comprendiamo la chiave di tutto quello che oggi, insieme, Marika Vicari e Jernej Forbici vogliono dirci. Già, perché non solo nelle tele di Jernej, l’uomo ha lasciato il segno del proprio passaggio, ma anche in quelle di Marika. Che cosa significherebbero, altrimenti, quei sentieri così ordinati tra i tronchi, quelle vie già segnate certamente da decenni, forse da secoli, di orme umane che le hanno percorse? Ma allora è questa la soluzione? Cercare di meritarsi di essere ammessi – di nuovo – dentro ciò che abbiamo contribuito a distruggere? Sì. L’uomo può solo fare ammenda, dunque. Ritrovando la dimensione più autentica di sé, quella dell’abbandono alla natura, alla sua fruizione più libera. Addentrarsi nel bosco senza più cercare di farlo proprio ma facendosi – lui – bosco, foglia, tronco, radice e muschio.

In una tela gigantesca Jernej Forbici ci mostra quello che potrebbe accadere, quello che gli scienziati paventano: il surriscaldamento globale ha ridotto la tavolozza a una monocromia spenta, seppiata, al colore mortifero della consunzione. I veleni che sembravano accendere il bosco di un fuoco rutilante si sono dimostrati per quello che erano: il belletto sul volto di un cadavere, destinato a sciogliersi orribilmente nella decomposizione. Sul pelo dell’acqua galleggiano forme ostili, forse rifiuti. Anche le vibrazioni che l’andamento trascinante della pennellata sapeva regalarci sono ora spente. Ma poi, più in là, ecco un’altra tela, ecco che i colori si riaccendono, si risvegliano. E non sono più i graffi acidi del veleno, questa volta, ma i primi segni di una redenzione possibile. Una rinascita che prosegue tra gli alberi pacificati di Marika. E anche qui, in una delle tavole più nuove, appare l’incanto di una nota di colore. Inedita, per l’artista, ma irrinunciabile in questo ritorno alla vita. Sotto i piedi, lo scricchiolio delle foglie ci accompagna in questo viaggio sensoriale. Un vento leggero e tiepido ci muove appena i capelli. Trasformando la galleria in uno scorcio di bosco, Marika e Jernej vogliono semplicemente dirci che la natura è ovunque la si voglia cercare. Il loro canto, accorato come una preghiera, suggerisce che una salvezza è ancora possibile, e ci chiede di accoglierla.

ALESSANDRA REDAELLI

LANDSKIP “The consensus expressed by scientists upon climate change should be a wake-up call for each capital and community. We must bravely proceed towards renewable energies and prepare for sea level rise, the upheaval of rainy seasons and the other consequences of global warming”. Robert T. Watson, presidente dell’Ipcc (Intergovernmental Panel on Climate Change) “The best scientists are telling us that our activities are modifying climate and that if we do not act strongly we will keep on facing sea level rise, major heat waves, dangerous droughts and floods, and other mass disasters which could cause migrations, conflicts and hunger throughout the world”. Barack Obama, President, United States “Climate is a common good, of all and for all; climate changes are a global issue with serious environmental, social, economic, distributive and political implications, and they represent one of the main contemporary challenges, towards which the answer must comprehend a social perspective that considers the fundamental rights of the most disadvantaged”. Pope Francis

Where is the answer to the most urgent issues of this historical period? Is there a viable way out? While experts declare that time is running out and heads of state try to keep the interests upon an issue which seems distant compared to the most tragic and recent upheavals of our times, everyone must focus upon these questions. Landskip is one of the possible answers. It encompasses both the artistic and the emotional poetic of two young people who are facing the world and have just become parents: today, maybe, the most daring wager. According to them, the answer lies in this wood, wherein they invite us to get lost, surrendering to it. The answer is in the trees, stubbornly anchored to a sick land, desperately pointing a sky which is constantly filling with threats. However, the trees are unaware of it: their ancient wisdom – deeper and more real than ours – is kept within the slow breathing of their leaves and the inexorable flowing of the sap. Trees are redemption.

Here they are, Marika Vicari’s trees, within the landscapes marked by logs urging us to walk aimlessly. Getting lost. They are not charming. Beautification, adornment, malice are carefully avoided by the artist. Or left out of the frame. The leaves are absent, already blown away by autumn winds, or simply ignored, considered useless. The attention is focused upon those solid, rooted logs. Although they seem to be shrouded in mist, like fading ghosts on the horizon, their wooden, strong and stoic essence stands in front of us like a warning and a grip to time: “Be careful: this is what you can hold onto to regain your purest essence. Unless you manage to get rid of us…”. Marika Vicari has celebrated the grace of the tress since forever. Her graphite works – tablets or huge poplar pieces she prepares and sands to obtain the perfect texture, so that the graphite can slide upon them like a dancer – told us about woods which, even not being enchanted-like ones, own the same dreamlike extent of a fairy tale. They were plausible woods, yet unreal. Generated by a stratification of memories and emotions, archetype of what is identified as “wood” by our minds. Her game was a soft one, unfolding tablet by tablet, welcoming, inviting and discreetly seducing us. The triptychs and installations rising from the floor, breaking its continuity like wings, urged us to enter the painting through a conceptual game. One by one, similar to each other, like frames of the same video shot in a winter or autumn day, sang a choral chant; never repetitive, always new, yet familiar, comfortable. The artist just asked for an involved glance. She was preparing us. Now, within the new works of the exhibition, through the tight dialogue with Jernej Forbici’s painting, we suddenly understand the overall meaning. Each fragment, path, moss stain is grasped. Whether, on one hand, the invitation becomes even more seducing – one might say more feminine – within the huge installation of cylindrical suspensions, whose curvilinear development urge the audience to circle them, exploring unknown paths, on the other hand the message is more striking than ever, thanks to the play of mirrors engaged with the dense, intense, soaked of ancient echoes painting of her colleague and life partner. And it is a message which cannot be ignored. Jernej Forbici’s painting is not made of whispers, but of overwhelming clamours: rising tide of dense, intense, warm colours, browns and greens enlightened by blood red blazes. He too has remained faithful to an artistic theme, choosing nature as its privileged subject. However, his nature is violated and wounded. Born in Slovenia, in Maribor, as a child he used to play in the countryside outside the city. Beautiful and sultry woods and fields, as corrupted

beauty is. Not far from there, in Kidricevo, an aluminium factory polluted the area, colouring the water with absurd and incredible shades, which Jernej would never forget. Nature was rotting, slowly dying into a poisonous agony, yet, as in a swan song, shining within a sick beauty. Forbici kept seeking for that kind of beauty representing it upon his huge and monumental canvases, even when their size was only 20 centimetres. Monumental due to the powerful breath they carried. Soaked within a neoromantic lyricism, his landscapes lead us towards wisdom. On the background, Nature pulsed, generating uncertain horizons which recalled the endless countryside behind the Virgins of the 16th Century. Then, slowly approaching the close-up, painting became more intense and urgent, more gestural. The upper horizon left no space to the sky, favouring the expanse of fields, some glimpses of wood and the rivers whose poisonous waters were represented through red scratches, like bloody wounds. A single enchanting painting phrasing at the basis of a rich, coherent and recognisable, yet always different production; a narration whose ending seems to be obvious and it is a tragic one. As if he was definitely casted out from an Eden he could not deserve, man is represented only through the wretched traces of his presence: he never appears. At this time, while we gain such consciousness, we deeply seize the key to Marika Vicari and Jernej Forbici’s message. Since, also Marika’s canvases are crossed by mankind’s presence, like Jernej’s ones. Otherwise, what could be the meaning of those tidy paths among the logs, those roads marked for decades, centuries, by human footprints? Is this the solution? Trying to be – once again – accepted to what we helped to destroy? Yes. Man can only make amends. By regaining his most authentic dimension, the one surrendering to Nature, to its free fruition. Going through the wood without seizing it, but turning himself into wood, leaf, log, root and moss. Upon a huge canvas Jernej Forbici shows us one of the scenarios, what scientists suggest could be our future: global warming has turned the palette into a dull, sepia, dead monochrome, the noisome colour of consumption. The poisons which seemed to enlighten the wood through a flaming fire revealed their true essence: rouge upon a corpse’s face, destined to melt within decomposition. On the water hostile forms, maybe garbage, float. Also the vibrations of the paintbrush are extinguished. Then, on another canvas, the colours reignite, awakening. They are not the acid scratches of the poison, but the first marks of a possible redemption. A rebirth which develops through the peaceful trees by Marika. Thus, within the new works, a note of colour appears. An unprecedented detail for the artist, but fundamental to declare a return to life.

Under our feet, the cracking of the leaves lead this sensory experience. A light and warm wind slowly moves our hair. Turning the gallery into a wood, Marika and Jernej want to explain us that Nature is anywhere one would seek for it. Their chant, as heartfelt as a worship, suggest that salvation is still possible and that we should embrace it.

ALESSANDRA REDAELLI

OPERE

JERNEJ FORBICI

REMEMBER ME WHEN I AM GONE

Acrilico e olio su tela | 190 x 120 cm | 2015

USE AND ABUSE

Acrilico e olio su tela | 210 x 260 cm | 2015

SLEEP IN THE FIRE

Acrilico e olio su tela | 210 x 260 cm | 2015

263 CAMOUFLAGE FLOWERS

Acrilico e olio su tela | 130 x 240 cm | 2015

BEHIND THE END

Acrilico e olio su tela | 180 x 130 cm | 2015

THE FOUNTAIN OF RED SLUDGE

Acrilico e olio su tela | 160 x 90 cm | 2015

NO TITLE

Acrilico e olio su tela | 120 x 190 cm | 2014

NEW BORN DEAD FLOWERS

Acrilico e olio su tela | 130 x 180 cm | 2015

THE PARASITE IS ALWAYS ABUSIVE Acrilico e olio su tela | 30 x 30 cm | 2015

NEW DOCUMENTS

Acrilico e olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

NEW DOCUMENTS

Acrilico e olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

MARIKA VICARI

TEMPO DEGLI ALBERI

Grafite su tavola | 120 x 180 cm | 2015

PAESAGGIO NEGATO

Grafite e inchiostro di china su tavola | 120 x 90 cm | 2015

GUARDA IL MONDO DEGLI ALBERI... Grafite su tavola | 120 x 90 cm | 2015

IL PROFONDO SILENZIO NELLA FORESTA IN PIENO INVERNO, POPULS TREMULA 3 Grafite su tavola | 50 x 120 cm | 2015

AS I WALK