30 issue by Nargis Magaizne

4 760106 79999 9

Как переехать В ЕВРОПУ

всей семьей

Что вы больше всего цените в жизни? Спокойствие и безопасность? Экологию и мягкий климат? Высокий уровень жизни при сравнительно небольших затратах? Мечтаете о культурном окружении и разнообразных возможностях отдыха? Какой бы ответ вы ни выбрали, Венгрия – то, что вам нужно! Доктор Кристина Шимон, руководитель государственной инвестиционной программы, представитель компании Voldan Investments Ltd., рассказывает о возможности получить ПМЖ в Венгрии. Венгрия – развитая европейская страна со всеми вытекающими отсюда плюсами комфортной жизни. Относительно недорогая недвижимость, качественное медицинское обслуживание, отличные международные школы, бальнеологические курорты – все это оценят по достоинству и пенсионеры, и семьи с детьми. А если добавить к этому перечню выгодное географическое расположение... Всего в паре часов езды – пляжи Хорватии и Черногории, лучшие горнолыжные курорты Альп, роскошные магазины Милана и гастрономические рестораны Парижа, тусовки Берлина и Венская опера. И что еще ценно – население доброжелательно относится к приезжим. Жизнь в Венгрии представляется весьма привлекательной и благодаря возможности получить ПМЖ в короткие сроки. В рамках нашей государственной программы любой совершеннолетний иностранный гражданин может приобрести постоянный вид на жительство для себя и членов своей семьи, вложив 300 000 евро в государственные облигации Венгрии специального назначения сроком на 5 лет и выплатив одноразовый административный сбор – 60 000 евро на семью. Государственная программа предоставления вида на жительство тем, кто вкладывает средства в государственные облигации, действует уже три года. За это время статус резидента получили более 3500 инвесторов: большинство из Китая, затем идут граждане России, Украины, Беларуси, Туркменистана и Грузии. Весной нынешнего года парламент Венгрии принял закон, еще более упростивший эту процедуру: теперь можно вместо двухступенчатой программы сразу ходатайствовать о статусе ПМЖ и получить его через 30 дней после подачи заявления. Также, согласно реформе, наряду с законной супругой/супругом инвестора и его несовершеннолетними детьми, в программе могут участвовать родители инвестора и совершеннолетние дети, находящиеся на его содержании. Статус ПМЖ автоматически дает почти все права гражданина Венгрии: право на трудоустройство, обучение, привлечение кредитов, даже право голоса на муниципальных выборах и, конечно же, право на свободное

перемещение в Шенгенской зоне и таких странах ЕС, как Кипр, Хорватия, Болгария и Румыния. Инициатор этой инвестиционной программы – правительство Венгрии, что с самого начала позволяет получить гарантии высшего уровня. Венгрия выбрала для себя стратегию экономического роста за счет иностранных инвестиций, а не кредитов по линии международных финансовых организаций. Поэтому большое значение придается тому, чтобы программа реализовывалась четко и без сбоев.

Преимущества • Программа гарантирована правительством Венгрии. Средства инвестора хранятся в государственных облигациях и на 100% возвратные. • Самые выгодные финансовые условия среди подобных программ Европы. • Получение постоянного вида на жительство в четко указанные сроки (оформление за 5–8 недель). • Документы оформляются через посольство Венгрии в стране проживания, не обязательно для этого посещать Венгрию. • Нет обязательства постоянно проживать/находиться в Венгрии. • Инвестор и члены его семьи получают пожизненный статус без каких-либо дополнительных условий. • Мы беремся за оформление документов даже для тех инвесторов, кто ранее получил отказ в Венгрии либо других странах ЕС. • В Венгрии работает несколько международных школ: британские, американские, немецкие и французские. • Парусный спорт – одно из самых популярных развлечений на озере Балатон. • В Венгрии больше двух десятков университетов, чья история насчитывает несколько сот лет, множество институтов и колледжей.

ВАШ ключ

к европе

Воспользуйтесь возможностью свободы путешествий и жизни в Европе! Мы поможем Вам и Вашей семье получить п о с то я н н ый в и д н а ж и т е л ьс т во в ра м к ах В е н г е рс ко й го с уд а рс т в е н н о й п ро граммы. Компания VolDan Investments Limited уполномочена правительством Венгрии на распространение Венгерской инвестиционной программы по получению вида на жительство. Свяжитесь с нами прямо сегодня! 1052, Венгрия Будапешт, Бечи, 5 +36 30 468 5773

Турция, Стамбул Сулейман Себа Джаддеси, 48 BYК Plaza, А Блок Д:112 Бешикташ +9 0546 254 3669

121069, Россия, Москва ул.Поварская, 21 +7 926 4788 983

BAKU 59B ZARIFA ALIYEVA

CAROLINAHERRERA.COM

DUKE BAG

а в т о г ра ф

А л л а В е р бе р

Алла Вербер – вице-президент компании Mercury, фэшн-директор и байер Московского ЦУМа, единственного department store России, предлагающего продукцию исключительно высшего качества. Эта женщина, обладающая удивительной профессиональной интуицией, фактически делает погоду в московском мире моды. Она пять лет боролась с тяжелой болезнью, и одному Богу ведомо, как дорого далась ей победа. Сегодня Алла, как и прежде, здорова, счастлива, успешна и готова помогать всем, кто нуждается в ее помощи.

ой Вербер Интервью с Алл 170. р. читайте на ст

о я бр ь

бутики ROYAL COLLECTION пр. Бюльбюля, 30, тел.: 493 40 84 ул. Ниязи, 5B, тел.: 492 76 56 Эксклюзивный дистрибьютор Italdizain Group www.italdizain.az instagram: Royalcollectionbaku

www.utopia-jewels.com

с од е р ж а н и е

cтр. 8

АВТОГРАФ от Аллы Вербер

cтр. 14

Команда cтр. 26

cтр. 16

над номером работали

Тренды Холода нам не помеха

cтр. 18

cлово редактора

cтр. 22

Выбор редактора Звучание уходящей осени

cтр. 24

Модный обзор cтр. 36

Особое мнение Иллюзия власти

Курс для продвинутых cтр. 42

Мода как искусство Магия модного впечатления

10 я бр ь

cтр. 64

Fashion worker Абсолютный урбанист

Интервью с Nadia Sarw ar cтр. 70

Служебный роман

cтр. 86

Dior cтр. 48

Дизайнер Сочетать несочетаемое

Ruban Couture

cтр. 92

Must Have Много — не мало

cтр. 54

Красивая история cтр. 96

Правила ювелирного этикета

Must know

cтр. 100

В ФОКУСЕ

я бр

Albermale, 24

с од е р ж а н и е

cтр. 152

Бьюти-хиты В ногу со временем

cтр. 156

Путешествия и Spa Приятное соседство

cтр. 102

Animus по-абшеронски

ма Анимус, ани и к и гагаши

Интервью с Инной Костиной cтр. 132

Бьюти-тренды Планы на ноябрь cтр. 108

Репортаж По следам Ван Гога cтр. 138

Бьюти-гид cтр. 116

ПРИШЕЛ, РАЗРУШИЛ, ВОЗРОДИЛ

cтр. 160

Интервью с Кристианом Фалснаесом

Эксперт Интервью с экспертами бьюти-индустрии

cтр. 120

Рубрика «13» Тринадцать ступеней к Впечатлению

cтр. 168

Инстаграм Супермен на замену cтр. 128

Анонсы Сладкий ноябрь

cтр. 142

Блестящий момент

12 я бр ь

cтр. 200

Интервью с Аллой Ве рбер

С рождения я любила все, что было связано с вещами, косметику, ювелирные изделия, украшения

Playlist Школьницы, звезды, бабочки и прочие насекомые

cтр. 201

Книги Пространство другими словами

cтр. 202

Cinemart Импрессия в подарок

Алла ВЕРБЕР

cтр. 170

Cover story Обыкновенное чудо

cт р. 18 6

р Интерьеос а пр

Под знаком во

cтр. 180

Love story И вместе невозможно, и врозь никак

cтр. 204

Светская хроника

cтр. 208

Если бы я могла… Зара Апетрей-Гусейнова

cт р. 19 4

Путешест

В звенящей ти

вие

шине потерянн

ого рая

ь я бр

А вы были на Таити?

команда

рж де

Главный редактор Ульвия МАхмудова|Editor-in-Chief Ulviyya makhmudova Арт-директор Ильгар Аббасов| Art Director Ilgar Abbasov Ответственный редактор ЛЕЙЛА СУЛТАНЗАДЕ |Deputy Editor LEILA SULTANZADEh Редактор отдела «Мода» Всеволод Ковалев|Fashion Editor VSEVOLOD Kovalev Редактор отдела «Люкс» и «Красота и здоровье» Лейла Иманова|Lux and Health & Beauty Editor LEILA IMANOVA Литературный редактор МАРИНА МУРСАЛОВА | Copy Editor MARINA MURSALOVA Корректор илья гинзбург | Proof-reader ilya ginzburg Бильд-редактор Рена Шабанова |Picture Editor Rena Shabanova Фотограф Тимур наджафов |Photographer TIMUR NAJAFOV Дизайнер ТАРИЭЛЬ КАРИМОВ | Designer TARIEL KARIMOV Директор по рекламе АРтур бабаев|Advertising Director artur babayev Финансовый менеджер Натали Сафарова|Financial Manager Natali Safarova Офис-менеджер ТАТА АЗИМОВА | Office Мanager TATA AZIMOVA Менеджер по продажам РАДИМ МАМЕДОВ |Sales Manager RADIM MAmedov Директор веб-сайта Севиндж Гасанова| Web-site Director Sevinj HASANOVA

ка

од

нд

т-п

ма

ар

ко

Mercer Studio London, UK

фо Яна Литовинская/Yana Litovinskaya, Наталия Бялик/Nataliya Byalik, Всеволод Ковалев/Vsevolod Kovalev, Анано Долаберидзе/Anano Dolaberidze, Наиля Баннаева/Nailya Bannayeva, Мехти Али/Mekhti Ali, Сона Насибова/Sona Nasibova, Нонна Музаффарова/Nonna Muzaffarova, Ариф Алиев/Arif Aliyev, Афет Багирова/Afet Baghirova, Лейла Иманова/Leyla Imanova, Ната Османлы/Nata Osmanli, Теймур Даими/Teymur Daimi, Марина Мурсалова/Marina Mursalova, Ниджат Мамедов/Nijat Mamedov

авт

оры

то

гр

аф

Данил Головкин/Danil Golovkin, Никита Шалетин/Nikita Shaletin, Адам Кац Синдинг /Adam Katz Sinding, Соня Плакидюк/Sonya Plakidyuk, Майя Багирова/Maya Baghirova, Зарифа Гусейнова/Zarifa Huseynova, Тимур Наджафов/Timur Najafov

и л л ю с т р ато р ы № 30 | ноябрь | 7.00

Екатерина Щукина/Ekaterina Shchukina, Мариам Кутидзе/Mariam Kutidze

7.00

я вообще никогда ничего и никого не боялась

на обложке А лла ВЕРБЕР фото А лексей Константинов

об

4 760106 79999 9

Алла

Вербер

ло

ка

в п еч атл е н и е

и вс е о ста льн ое.. .

Журнал Nargis выходит 10 раз в год. Издается с декабря 2012 года. Учредитель ООО Издательский дом Nargis. Адрес редакции: AZ 1001,Баку, Азербайджан, Globus Plaza, Тбилисский пр., 35, 5-й этаж. Свидетельство о регистрации в Министерстве Юстиции Азербайджанской Республики № 3607 от 27.06.2012. Sherq-Qerb, Азербайджан, Баку, ул. Ашугa Алескерa, 17; тел.: +994 12 374 73 84, 374 83 43 Отпечатано в типографии Подписано в печать 30.10.2016. Выход в свет 05.11.2016. Формат 21х27. Усл. печ. л. 13. Цена 7 . Все права защищены. Полное или частичное воспроизведение статей и материалов, опубликованных в журнале Nargis, запрещено. Журнал Nargis не несет ответственности за присланные материалы. Товарный знак Nargis используется на основании лицензии № 2013 01204. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Телефон редакции/ Editorial telephone: +994 12 464 91 11/12/13, факс/ fax: +994 12 464 91 11/12/13; web: www.nargismagazine.az

facebook.com/nargismagazine

instagram.com/nargis_magazine

14 я бр ь

с о т р уд н и ч е с т в о

СОНЯ ПЛАКИДЮК

ЗАРИФА ГУСЕЙНОВА

НАИЛЯ БАННАЕВА

Искусство всегда занимало особое место в ее жизни: Зарифа с детства увлекалась живописью, литературой и фотографией. Получила юридическое образование сначала в Баку, затем продолжила учебу в Вене, поступив на факультет международного бизнеса и права. Но по прошествии времени поняла, что именно фотография – та сфера, которой ей хотелось бы заниматься всегда. Любимые жанры – портрет, репортаж и streetфото. Впечатления от путешествий, книг, музыки больше всего помогают создавать фотографии, улавливать ту самую «магию момента», что делает кадр особенным. Творчество Робера Дуано, Эллиотта Эрвитта, Анри Картье-Брессона, Вивиан Майер и других фотографов служит Зарифе постоянным источником вдохновения.

Искусствовед, журналист. Член Союза художников Азербайджана, автор более тысячи искусствоведческих статей. Любимые темы – изобразительное и декоративно-прикладное искусство. После окончания Академии художеств Наиля ушла с головой в историю и теорию искусства, но не забывает и о практике ремесла: занимается витражной росписью. Пишет стихи и прозу, делает художественные переводы; ее произведения вошли в несколько сборников, изданных в Азербайджане и за рубежом. Победитель ряда литературных конкурсов. Среди других увлечений – интеллектуальные игры – от «Что? Где? Когда?» до виртуальной «Мафии», а также все, что связано с Японией, прежде всего аниме.

Фотографии к репортажу «По следам Ван Гога» (стр. 108).

Текст к репортажу «По следам Ван Гога» (стр. 108).

Один из самых востребованных фотографов Украины, по совместительству ведет Ukrainian Next Top Model. Имеет степень магистра по специальности, очень далекой от fashion-индустрии: Соня – дипломированный инженеркибернетик. Часто иронизирует на этот счет: мол, тяжкие учебные годы закалили в ней не столько творца, сколько пахаря. Начав с бэкстейджей недель моды, через короткое время уже снимала для ведущих дизайнеров, а там и звезд шоу-бизнеса, которых привлекает ее «фирменная картинка». Зрители любят Соню за взыскательный вкус, острый ум и за особое чувство юмора. Ну, а модели обожают за ту невероятную скорость, с которой она выполняет свою работу. Фотосессия «Служебный роман» (стр. 70).

16 я бр ь

c л о в о р е д а к т о ра

т е я р о к о п я а р о т о к Доброта, Против всего можно устоять, но не против доброты

Жан-Жак Руссо

печатление – это чувство, которое сложно порой объяснить даже самому себе. Меня каждый день что-то впечатляет. То снег, летящий хлопьями за окном в конце октября, то новые высказывания моего подрастающего сына, а то и просто встреча с необыкновенным человеком – если этот человек как будто излучает свет и душевное тепло. Именно это я почувствовала сердцем, беседуя с героиней нашего последнего осеннего выпуска. Алла Вербер... Да, я знала, что эта обаятельная женщина – успешная бизнес-леди, что она не так давно поборола страшную болезнь и что вообще она не только уважаемый в обществе, но и, учитывая ее судьбу, очень везучий человек. И все же не это меня впечатлило: ведь все, о чем я сейчас упомянула, зависит не столько от самого человека, сколько от судьбы, то есть даруется по воле Бога. А вот насколько мы добросердечны – это уже зависит только от нас самих! Именно эти сердечность и доброта, исходящие от моей собеседницы, и стали для меня тем самым приятным волшебством, лучом света, что согрел меня в холодный московский день. На дворе стояла минусовая температура, Москву укутал ранний, какого не было 70 лет, снег, но с Аллой мне стало просто жарко! Да, жарко – от ее безмерной доброты и такой искренней доброжелательности. Ведь можно иметь деньги, власть, интеллект, природную красоту – это то, что дарит сама жизнь, а меня редко может воодушевить, впечатлить то, что не в нашей власти. А вот доброе, отзывчивое сердце, несомненно, выбор самого человека. Во-первых, рядом с такими людьми мы поневоле сами становимся лучше. А во-вторых – разве не в этом смысл нашей жизни: сегодня становиться лучше, чем вчера?

18 я бр ь

естить, аче, можно возм н и и л и ак т , е альные потери е ценное, чего н ле бо о т еч н ь т Любые матери о ес ь. Только ьно захотеть. Н о – наша жизн т Э . и если очень сил ям и л и те себя, но никакими ус ошу всех: береги пр я у получить обрат ом эт нас с по рнуть. И альних»! Ведь у «д е, т ее м жизнь нельзя ве су и л е, ес способная близких и даж ческая доброта, ве ло че о берегите своих эт – е есь о ь. Так заботьт енное сокровищ зн сц ле бе бо ь т ую ес ьн и ел м т ва ь смер рдца! , даже победит о так, по зову се т ос пр о эт творить чудеса е т день, и делай других каждый

Ульвия Махмудова, главный редактор

SHAKH “Park Bulvar” Neftçil r prospekti , 1 Tel: +99412 5987230 e

SHAKH “ Exclusive” S m d Vurğun küç. 1 Tel: +99412 4931477

SHAKH “28 Mall” Azadlıq prospekti Tel.: +99412 4998707

e e

NargisMagazine.az Дорогие читатели, подписчики и друзья! Мы рады представить вам новый дизайн сайта www.nargismagazine.az!

•С Т И ЛЬ Ж И З Н И • ЗДОРОВЬЕ • К УЛЬТ У РА • К РАСОТА • Ж УРНА Л • МОД А • ЛИЦ А

На сайте появилось несколько новых замечательных опций: архив всех номеров журнала (последние номера доступны и на азербайджанском языке), регистрация и главное — наконец появилась возможность подписки на онлайн-версию журнала NARGIS!

NARGISMAGAZINE.AZ — САЙТ ЖУРНАЛА NARGIS,

20 я бр ь

СОВРЕМЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО ИЗДАНИЯ О МОДЕ И КУЛЬТУРЕ

я бр

и л л ю с т ра ц и я Mag nu s V o ll Mat h iass en

в ы б о р р е д а к т о ра

З ву ч а н и е уходящей осени

1885 г. построен в й дом как Торговы из» ерил «Мюр и М

СОБСТВЕННОМ СТОИТ ЗАБЫВАТЬ НИ О И В ПУ ТЕШЕСТВИИ НЕ НОВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ, Х ТРЕНД АХ. ПОЛУЧАЕМ СТИЛЕ, НИ О МОДНЫ ДЫ РА ДОСТИ И Р, УЛАВЛИВАЕМ ФЛЮИ РАСШИРЯЕМ КРУГОЗО СЧАСТЬЯ!

4 ЦУМ (Центральный Универмаг Москвы) страна Шопоголия

Берет Guc c в стиле 70-хi

1 Платье Alice + Olivia изящный силуэт

lah есе Deli л е ж д н А в пути н в ЛосРестора шая остановка о хор

Жилетка ent aur Saint L ый деним н комфорт

2 н

22 я бр ь

Сумка Chanel изумительный ш ик

7 Брюки tney cCar Stella Mчный крой безупре

9 из меха Бомбер lomon Yves Saло и душу те согреет

П West латье Viv ienn woo импре d Anglom e ссия г ламур ania а

12 ки Nike Кроссов ный дух спортив

Туфли Gucci высокий стиль

Пьеса «Драк он Евгения Шварц » а впечатляющее фэнтези

я бр

Мюзикл «Бал Вампиров» будоражащее действо

13 о

в курсе дела

р о з б о й ы н д Мо

Т е к с т Я н а Литови н ска я Фо т о пресс - материа л ы

Двое вышли из «Сумерек»

сполнители главных ролей в известной франшизе востребованы модными домами. Так, Карл Лагерфельд руко водил съемками Роберта Паттинсона на ночных улочках Парижа в рамках рекламной кампании Дома Dior. Актер не впервые становится лицом Dior: в октябрьской фотосессии он презентовал весенне-летнюю мужскую коллекцию. Примерно в то же время Кристен Стюарт активно участвует в рекламной кампании Chanel, представляя новую помаду Rouge Allure Ink. Главный визажист съемок Lucia Pica. Модный дом Chanel озвучивает девиз Rouge Allure Ink: «От классики к разрушению» (From Classic to Subversive). Актриса предстает в ролике с ярко-алыми губами и вечерним макияжем глаз.

что д пояснил, Лагерфель ж енно Пари выбрал им аи р е о атмосф потому, чт кательность вле особая при ода, по его ночного гор тавят е ос мнению, н зрителя ым равнодушн

Fa sh ion W eeks Time

ктябрь и ноябрь – время проведения главных мировых недель моды, посвященных коллекциям весна/лето будущего года. В главных мировых столицах моды – Лондоне, Париже, Милане, Нью-Йорке – показы уже прошли, а столицу Росси и затронули аж два модных события: Mercedes-Benz Fashion Week в Манеже, где порадовали молод ые грузинские дизайнеры, и Неделя моды в Гостин ом дворе. На Tbilisi Fashion Week также были представлены яркие коллекции как начинающих, так и состоявшихся дизайнеров. Ну, а в Баку на Недел е моды spring/summer 2017, которая пройдет 24 – 27 ноября, ожидаются именитые итальянские, грузин ские и турецкие дизайнеры. Помимо посещения показов, зрители смогут поучаствовать в конкурсах и даже приобрести подиумные наряды в шоурумах.

24 я бр ь

Искусство — в массы!

ренд, доступный большинству, масс-маркет H&M сотруд ничает с одним из самых высокооплачиваемых художников наших дней, работающим в стиле поп-арт, – Алексом Клацем. Сам художник рад быть партнером этого шведского бренда и выражает искреннюю признательность и радость от того, что его работы теперь увидит гораздо большее количество людей разных стран мира. Коллекция будет представлять как мужскую, так и женскую лимитированные линейки, аксессуары и другие товары от H&M Home.

Разошлись ем уCavalli свободен: его ородирш по-х Roberto ора ект креативного

ост аботать на . Норвежец успел пор покинул Питер Дундас а. За его год 5 201 рта ьно недолго – с ма семью Кавалли относител ативного кре ве ест кач в Emilio Pucci, тоже плечами работа на бренд ничество руд сот -х 00 еще началом 20 директора, и датированное емному бог к а дас Дун ухода – возврат с Домом Cavalli. Причина ции в стиле алли предпочитают коллек стилю: Роберто и Ева Кав дас горячо Дун дя, Ухо ой уличной моды. рок-н-ролла и молодежн бесценный опыт. поблагодарил семью за

Ры ца рь-разгильдяй

звестный миллиардер Филип Грин, владелец сети крупн ейших британских универмагов British Home Stores, в том числе и магазинов Topshop, разорил свою сеть и в итоге продал ее за один фунт, оставив без работы около 11 тысяч челов ек. За такое разгильдяйство и халатное отношение к старе йшей, некогда успешной торговой сети Британский парламент единогласно лишил Филипа Грина звания рыцаря и права на обращ ение «сэр».

я бр

сновательница итальянского бренда Marni, созданного ею в 1994 году, Консуэло Кастильони покинула должность креативного директора, объявив о своей крайней усталости и высказав беспокойство по поводу чрезмерной энергозатратности своей работы. На ее место заступил Франческо Руссо, ранее творивший для брендов Prada, Anna Molinari, Malo и др. Первой от новоиспеченного руководителя ожидается коллекция осень/зима 2017.

ивой резонанс в fashion-мире вызвало стремление властей Франции контролировать моду. Так, меньше месяца назад, в дни Paris Fashion Week, Французский комитет по борьбе с конкуренцией оштрафовал более сорока крупнейших мировых модельных агентств «за недобросовестное ценообразование» – в общей сложности на сумму около 2,7 миллиона долларов, в том числе агентства Elite, IMG и Next, которые представляют такие известные модели, как Джиджи Хадид, Кейт Мосс, Карли Клосс. На 600.000 евро оштрафовано и агентство Marilyn, которое представляет Клаудиа Шиффер. По заключению Комитета, «агентства создают препятствия для конкуренции в ущерб своим клиентам». —

Новая веха в истории Marni

С вас причитается!

тренды

Что нужно для того, чтобы чувствовать себя комфортно в ноябре? Пожалуй, четыре образа, которые мы выбрали для вас в ноябрьские тренды, как нельзя лучше подойдут в самый холодный месяц осени. Прослыть «капустой» вам не светит: ведь в этом сезоне как никогда актуален объем, длина макси и многослойность.

Холода нам не помеха Akris

A.F. Vandevorst Kenzo Chloé

Céline

Issey Miyake

Hood By Air

иперобъем

26 я бр ь

Самой большой и страстной любовью всех стилистов были, остаются и останутся объемные, отчасти мешковатые вещи. В подобных образах можно щеголять женщинам любой комплекции, при этом оставаясь на высоте. Согласитесь: выглядеть сногсшибательно можно не только в кутюрном платье, но даже в пуховике или пальто оверсайз. Особенно приятно то, что как раз сейчас такие объемные формы на пике популярности.

я бр

о н

Фото www.faurelepage.com

У Д ОБНЫЙ ШИК Классическая сумка Fauré Le Page, к радости поклонников марки, «переиздана». Классическая форма осталась неизменной, но в линейку добавлены новые цвета: зеленый и фиолетовый. Наше внимание привлек вариант черной кожаной основы с классическим принтом и дополнительным желтым брелоком. Сумка сочетает в себе утилитарность объема и двух раздельных отделений. Длина ручки сумки может регулироваться под рост ее владелицы.

тренды

ечеринкавечериночка Кружево, пожалуй, самый подходящий материал к теме вечерних выходов и великосветских приемов, с успехом сочетающий в себе сексуальность и утонченность. Представляем вашему вниманию семь ультрасовременных вариаций того, как правильно носить кружево. Заметьте, его можно носить как в тотал луке, так и мелкими вкраплениями в образ.

Chanel

Dolce&Gabbana Elie Saab

Erdem

Balmain

Alexander McQueen Valentino

28 я бр ь

Givenchy

Jil Sander Mugler

Gareth Pugh

Viva Vox

Jenny Packham

я бр

Черная ночь, черная пантера и еще множество устойчивых выражений приходит в голову по ассоциации с этим цветом, который, по-видимому, всерьез и надолго засел в моде, уверенно переместившись из категории траурных в категорию ультрамодных. Заслуга в этом в первую очередь принадлежит великой Габриэль Шанель – создательнице знаменитого маленького черного платья. Черный наряд как нельзя лучше подходит для создания утилитарного образа. Его можно надеть днем и, не переодеваясь, продолжать блистать вечером, добавив лишь пару деталей: обувь на высоком каблуке и серьги с некрупными бриллиантами. о

ерный

Fendi

тренды

No.21 Haider Ackermann Céline

Hermés Rochas

Jacquemus

Acne Studios

остаю из широких штанин...

30 я бр ь

Эта строчка известного стихотворения как нельзя лучше подходит к нашему выбору широких брюк на каждый день. Маяковский ходил широким шагом, писал размашистым почерком свои нестандартные стихи с рубленой рифмой, воспринимаемые далеко не каждым. А предмет гардероба, о котором он писал, явно был одним из самых излюбленных у мятежного поэта. Безусловно, Маяковский был трендсеттером своего времени. Кстати, в глубоких карманах этих самых штанин можно носить не только паспорт, а еще и множество других нужных предметов, что позволит вам лишний раз не пользоваться сумками или портфелями. Хотя мы всегда за аксессуары в образе – решать, конечно, вам самим.

я бр

о н

Фото www.Versace.com

ПАЙЕТКА, БИС ЕР И М ЕД УЗА Отдельную нишу в мире аксессуаров занимает рюкзак. Давно и надолго осев в нашей жизни, этот предмет гардероба по праву носит титул самого необходимого аксессуара сезона. Спорт-шик – это то, к чему сейчас стремятся практически все дома моды. Сочетать платье с кедами, а рюкзак с офисным костюмом сегодня так же просто, как надеть шелковую пижаму на воскресный завтрак с подругами. Одним словом – это модно. Стильный рюкзак из осенне-зимней коллекции Versace по праву считается одним из трендов сезона. Выполненный абсолютно в стиле итальянского Дома, он символизирует секс, динамику и экстравагантность. Будучи на пике моды, аксессуар идеально подходит практически к любому образу, становясь той самой изюминкой, яркой деталью, которая подчеркнет вашу индивидуальность и, конечно же, смелость.

промо

История успеха 7 октября в Торговом центре Ganjlik Mall официально открылся третий по счету в Баку и совместно с Alhokair Fashion Retail — двухсотый в мире магазин брендов Inditex Group. Региональный генеральный директор бренда ZARA и Inditex Group Alhokair Fashion Retail Ясин Сибари рассказывает об успехах продвижения этого бренда в Азербайджане и делится секретом его привлекательности.

Какая локация из трех, на Ваш взгляд, более удачна? Думаю, все три магазина расположены продуманно и удачно – так, чтобы охватывать определенную часть города. Новый магазин в Торговом центре Ganjlik Mall чем-то отличается от двух открытых ранее? ZARA – мировой бренд, который, как и полагается, имеет свою, отличную от других концепцию, и это видно с первого же взгляда. Новый магазин в Ganjlik Mall оснащен и оформлен по самой последней, обновленной концепции бренда ZARA, которая сегодня распространяется по всему миру. В настоящее время это, могу сказать без преувеличения, один из самых красивых магазинов мира. И один из самых больших – почти 3000 квадратных метров! На какие возрастные категории рассчитана продукция ZARA? Наши коллекции, обновляемые каждые шесть месяцев, охватывают все возрастные категории. Так, у нас есть коллекция TRF, предназначенная для молодых дам от 16 до 24 лет, базовая коллекция для девушек и женщин всех возрастов и коллекция Zara Woman, ориентированная на женщин от 30 лет. В отделах мужской, женской и детской одежды представлены все направления моды – от спортивной до классической.

На Ваш взгляд, есть отличие в предпочтениях у азербайджанских покупателей? Что до женщин, то особых отличий нет – они, как и женщины во всем мире, любят самые разные стили и выбирают цвета на свой вкус: и яркие, и темные, и светлые тона, и с блеском. О мужчинах могу сказать, что они в основной массе предпочитают темные тона – и это, скорее, постсоветское наследие. Такая же картина наблюдается и во многих других постсоветских республиках, где есть наши магазины: в Грузии, России, Казахстане и др. – мужчины и там, как правило, предпочитают темное. Наших читателей интересует вопрос: когда можно ожидать поступления новой коллекции? Специально к открытию третьего магазина мы получили новую коллекцию, которую вы не сможете найти в других магазинах. Эта коллекция недавно вышла в Лондоне, Милане, Барселоне, Нью-Йорке и других столицах мировой моды, где имеются магазины нашего бренда. Мы планируем запустить ее в продажу сразу же после VIP-открытия, уже с этой субботы. Как часто бываете в Баку? И насколько комфортно Вам работать с азербайджанской командой? Я бываю в Баку каждый месяц. Да, конечно, сейчас работа у нас налажена, все гладко и хорошо. Но в самом начале была одна проблема. Она заключалась в том, что до появления ZARA в Азербайджане брендовые вещи продавались главным образом в очень дорогих монобрендовых бутиках. Большинство нашего персонала пришло к нам работать из брендов высокого класса, но, так как ZARA – mass market бренд, нам пришлось проводить специальные тренинги, чтобы объяснить основную концепцию нашего бренда и как необходимо ее представлять. Значит, ваш бренд рассчитан на средний класс, который может позволить себе одеваться красиво, но не слишком дорого? Своим клиентам мы предлагаем вещи последних модных тенденций, высокого качества, красивого дизайна, которые хорошо сидят (что немаловажно), и, действительно, достаточно недорого. Если сравнивать нас c нашими конкурентами в этом сегменте, то я бы сказал, что мы намного опередили их: сегодня нас по праву можно сравнивать с самыми высококлассными брендами. Это благодаря тому, что мы высоко ценим наших клиентов. Когда речь заходит о брендах, всегда интересно узнать, с чего все начиналось... Это большая и очень интересная история успеха, начавшаяся в далеком 1975 году, когда основатель и владелец бренда Амансио

Ортега открыл свой первый магазин в небольшом городке Ла-Корунья (La Coruña). С годами сеть разрасталась, и ныне компания Inditex Group включает более 7000 магазинов по всему миру, а наш бренд ZARA является номером один компании в плане продаж и прибыли. Какой стиль и бренд предпочитаете Вы сами? В основном я придерживаюсь стиля smart casual. Одеваюсь в ZARA, а также в Massimo Dutti. Можно даже сказать, что я нашел свой стиль в Massimo Dutti. Аксессуары могу позаимствовать и у других брендов. Вы давно работаете в Баку. Наверное, могли наблюдать всю динамику его развития? Первый раз я был в Баку в 2009 году. С тех пор город, должен сказать, кардинально изменился. Он постоянно развивается, динамично меняется, и я считаю – это очень хорошо, что правительство Азербайджана вкладывает столько инвестиций в его развитие. Баку очень красив, его можно даже назвать одним из красивейших городов мира. Я охотно рассказываю о нем своим друзьям и всегда говорю: если вы не посетите Баку – много потеряете! Судя по напряженному графику, времени на отдых у Вас мало. И все же, Вы как-то расслабляетесь? Действительно, мы работаем 24 часа в сутки, и даже когда я сплю – вижу сны о своей работе. Раньше, до появления смартфонов, мы работали только в офисе, а дома отдыхали. А сейчас мы можем находиться в разных частях света и все равно работать. Даже во время отдыха телефон всегда при мне, и работа не останавливается. Но в свободное время я стараюсь хотя бы день в неделю посвятить спорту: играю в футбол, баскетбол, теннис, люблю плавать, играть в шахматы... А мое любимое хобби – игра на пианино. Удается придерживаться правильного питания? Скажу честно – к сожалению, я не вегетарианец. Занимаюсь бодибилдингом, и мне нужны протеины. Что до ежедневного рациона, то он у меня в основном состоит из морепродуктов и овощей, приготовленных на гриле. Чего Вы хотели бы пожелать нашим читателям? Крепкого здоровья – это первостепенно: без здоровья нет счастья в этом мире! И, конечно же, почаще заглядывать к нам, в ZARA!

Inditex Group принадлежат бренды Pull and Bear, Bershka, Oysho, Uterqüe, Massimo Dutti, Stradivarius, Zara Home И Lefties

промо

Роскошный стиль Dent’elle

Философия дизайна Дома моды Dent’elle (с фр.«Кружево») – создание роскошных образов со своим неповторимым шармом. Это не всегда кружево, но всякий раз подчеркнуто женственный силуэт, летящие ткани, роскошная отделка и идеальный крой. Креативный директор и основательница марки Dent’elle Couture Шебнем Зейналлы, выступая в роли ведущего дизайнера марки, создает предметы гардероба, которые служат клиенткам секретным оружием обольщения.

Как давно открылся Ваш Дом моды? И как он успел о себе заявить? Мы открылись почти три года назад, 5 января 2014 года. У нас уже есть постоянные клиенты, мы работаем также со звездами, публичными людьми, селебрити. Я не буду сейчас называть всех поименно. Кому интересно, может заглянуть в Instagram:@dentelle_couture или на наш официальный сайт – там отражена вся динамика и результаты нашей работы... Какие используете ткани, фурнитуру? Поначалу привозили всю фурнитуру и ткани известных марок исключительно из Парижа. На сегодня мы располагаем эксклюзивным дизайнерским материалом из Испании, Италии, Франции, есть даже ткани очень модных сегодня ливанских дизайнеров. Немало материала имеется в наличии в нашем ателье, по желанию можно и заказать по каталогу. Выбор очень богатый. Мы создаем не только выходные наряды: многие ценители индивидуального пошива заказывают и сорочки, и юбки, и костюмы, и комбинезоны, и другую одежду на каждый день. Хотя я бы все-таки подчеркнула, что главное направление нашего Дома моды – создание роскошных вечерних туалетов.

Следуя логике, это элитное ателье не для простых людей? Это, наверное, единственный минус нашего Дома моды. Но если, как Вы говорите, рассуждать логически, то, учитывая стоимость привозных брендовых тканей, работу профессиональных мастериц, безупречное качество пошива и индивидуальное обслуживание, становится понятным, из чего складывается цена. В чем специфика Дома-ателье Dent’elle? В создании неповторимых образов, наверное. Дизайн, как правило, разрабатываю я сама, далее над моделями работает большой коллектив профессиональных мастеров... В основном к нам приходят клиенты, еще не зная конкретно, чего они хотят. Мы с ними работаем, помогаем подобрать все – от ткани до фасона, учитывая индивидуальный стиль, предпочтения, нюансы фигуры и цветотип клиента. В итоге всегда получается прекрасный результат – и клиент, и мы остаемся довольны этой синергией творчества. Но Ваш Дом моды не только выполняет заказы, мы уже немало наслышаны и о Ваших коллекциях готовых вечерних платьев... Да, это не просто элитное ателье – это Дом моды, задуманный в первую очередь с целью сказать свое слово в мире моды. Мои коллекции, как правило, создаются по настроению, по вдохновению. В новой я использовала белый, черный, красный, розовый и золотистый цвета. Наряды этой коллекции на все случаи жизни, они подходят для любой женщины. Наверное, потому, что в них нет ничего экстраординарного, вычурного – они вполне носибельны, современны, элегантны и очень женственны.

Dent’elle – творческое пространство, где на высоком качественном уровне создаются эксклюзивные образы для наших клиентов.

Есть ли у Дома моды Dent’elle отличительный знак, «фишка», по которой узнают Вашу марку? Конечно: это бабочка на месте апострофа в нашем лого. Я люблю бабочек. Видите, и сейчас у меня на цепочке кулончик в виде маленькой бабочки. Но пока свою «фишку» мы используем только при создании коллекций.

В чем Вы видите перспективы развития Дома Dent’elle? Мне хотелось бы сохранить в нашем Доме моды эту особую атмосферу гламура и элитарности. По сути, Dent’elle – творческое пространство, где на высоком качественном уровне создаются эксклюзивные образы для наших клиентов. Также мечтаю открыть бутик вечерних платьев. Параллельно мне хотелось бы создать собственную линию одежды прет-а-порте.

особое мнение

По большому счету, цель модной одежды – производить впечатление. А вот какое именно – решает дизайнер и тенденция момента. Как искусный фокусник, каждый сезон мода представляет на суд публики новую иллюзию: то она создает впечатление невинности, то, наоборот, искушенности; выбирает богатство или намеренную скромность; пропагандирует приверженность традициям или безграничную свободу; голосует за демократичность или играет в элитарность... Но, пожалуй, любимая иллюзия моды – это впечатление ВЛАСТИ. И сезон весна-лето 2017 не стал исключением.

ТЕ КСТ Н АТА Л И Я БЯЛ И К Ф ОТО П Р Е СС - М АТ Е Р И А ЛЫ

«Если Шанель дала женщинам свободу, то Сен-Лоран наделил их властью», – эта известная фраза Пьера Берже, компаньона кутюрье, как нельзя лучше резюмирует грандиозный переворот, который совершил Ив Сен-Лоран в 1960-е годы, узаконив в женском гардеробе брюки. Апогеем и символом женской власти по Сен-Лорану стал мужской смокинг, предложенный художником в 1966-м в качестве вечерней женской одежды. За годы творчества один из величайших кутюрье ХХ века опробовал этот рецепт в самых разных вариациях, приправляя то щепоткой романтики, то столовой ложкой экстравагантности, то унцией юмора. Неизменным оставалось наличие двух базовых ингредиентов: предмет мужского гардероба плюс острая женская сексуальность.

Модель из коллекции Yves Saint Laurent 1968

36 я бр ь

Грейс Джонс на обложке своего альбома Nightclubbing 1981

В отличие от поборниц равноправия с мужчинами – суфражисток и феминисток, Ив Сен-Лоран хорошо понимал, что, надев мужские доспехи, прекрасная половина человечества вовсе не обязана отказываться от чисто женского оружия – сексуальной привлекательности. Вот почему этот мужской предмет одежды в его коллекциях обычно сочетался с прозрачными блузками или вовсе надевался на голое тело. И, кажется, за минувшие полвека ни один модный «повар» так и не придумал, чем бы заменить этот основной компонент. Все, что остается современным кулинарам, – это подыскивать все новые вариации знаменитого рецепта. Энтони Ваккарелло (Anthony Vaccarello), заняв пост художественного директора Saint Laurent, вполне ожидаемо начал свою карьеру в историческом Доме с того, что отдал дань уважения его культовым творениям. Знаменитый смокинг отца-основателя был изучен и представлен им во всевозможных вариантах – от классического сочетания с прозрачной блузкой до дословного цитирования агрессивного образа манекенщицы Грейс Джонс в смокинге на голое тело. Этот же традиционный вариант можно найти и в коллекциях Chapurin, Haider Ackermann, Mugler.

« Ив Сен-Лоран хорошо понимал, что, надев мужские доспехи, прекрасная половина человечества вовсе не обязана отказываться от чисто женского оружия – сексуальной привлекательности »

Модель из коллекции Yves Saint Laurent весна-лето 2017

Chapurin

Antonio Marras

я бр

Haider Ackermann

Saint Laurent

, кая певица с н а к и р е м а одель актриса, м

особое мнение

Их более смелые (или более самоуверенные) коллеги надумали заново изобрести смокинг, поиграв с пропорциями и кроем и приспособив его ко всем случаям жизни: смокинг-безрукавка (Versace, Salvatore Ferragamo, Saint Laurent, Dries van Noten), смокинг-халат и смокинг-фрак (Yohji Yamamoto), смокинг – вечернее платье (Balmain) и смокинг-редингот (Ann Demeulemeester). В коллекции последней вообще не оказалось ни одной юбки, и даже невеста, замыкающая дефиле, была одета в смокинг... со шлейфом. Отважные сторонники деконструктивизма – Barbara Bui, Saint Laurent и та же Ann Demeulemeester – смело препарировали смокинг и разделили его на составные части, дабы выделить ДНК этого легендарного предмета одежды. Модным критикам остается только гадать: если целый смокинг символизирует абсолютную власть, то его половинка – двоевластие или конституционную монархию?

Dries Van Noten

Salvatore Ferragamo

Saint Laurent

Lanvin

« Модным критикам остается только гадать: если целый смокинг символизирует абсолютную власть, то его половинка – двоевластие или конституционную монархию? »

Balmain

38 я бр ь

Barbara Bui Yohji Yamamoto

Ann Demeulemeester

Yohji Yamamoto

Ann Demeulemeester

я бр

о н

Barbara Bui

Свои эксперименты дизайнеры распространили и на прочие виды мужского наряда: двойки, тройки, визитки, клубные пиджаки (Vivienne Westwood, Emporio Armani, Alexander McQueen)... Коллекции весна-лето 2017 предлагают всю возможную палитру фасонов и тканей на базе гардероба английского джентльмена: тут и шотландская клетка, и банкирская полоска, и твид, и «елочка», а также набойка и аппликация (Antonio Marras, Dolce & Gabbana, Lanvin, Paul Smith)...

особое мнение Antonio Marras

Не забыты и другие варианты power dressing, вошедшие в обиход уже в 1980-х. В те годы образ «властной леди» подчеркивали ультраширокие плечи в сочетании с мини-юбкой и макси-каблуками, и по мере роста ответственности, ложившейся на плечи «деловых девушек», эти самые плечи становилась все шире, а юбки все короче. Невероятные пиджаки oversize встречаются в нынешнем сезоне сплошь и рядом: у Balenciaga, Jil Sander, Céline, Vivienne Westwood. Они достигают таких размеров, что выглядят будто снятые с чужого плеча. Этот гипертрофированный стиль намекает, что современным дизайнерам не чуждо ни чувство юмора, ни самоирония. Как своеобразная постмодернистская усмешка выглядят женские «доспехи власти», надетые на мужчин, в коллекциях Vivienne Westwood и Saint Laurent. Изъятые из контекста женской моды, прозрачная рубашка или смокинг на голое тело уже не излучают никакой властной энергетики.

« Этот гипертрофированный стиль намекает, что современным дизайнерам не чуждо ни чувство юмора, ни самоирония »

– «Деловая девушка» ая азбукой кинокомедия, ставш де (США, делового стиля в одеж Мелани 1988, в главной роли Гриффит)

Vivienne Westwood

Jil Sander

D&G н

40 я бр ь

Alexander McQueen

Vivienne Westwood

Giorgio Armani

Emporio Armani

Balenciaga

Paul Smith

Самый ироничный из Домов – итальянская марка Moschino – остроумно обыграл идею иллюзорности моды в коллекции-«обманке». Модели на подиуме напоминали плоских бумажных кукол, которых мы так любили наряжать в детстве. Вечерние платья, купальники, белье, бижутерия и аксессуары, складки, воланы и банты были искусно нарисованы поверх других предметов одежды, снабженных клапанами наподобие тех, с помощью которых бумажные наряды крепятся на кукле. Так, силуэт знаменитого смокинга был нанесен поверх длинного вечернего платья. Пожалуй, рано записывать современных дизайнеров в ряды верных последователей старых рецептов! Их игры с мужским костюмом обнаруживают не только прекрасное знание истории моды, но и критический подход к моде как таковой, лишний раз напоминая, что власть вещей прошла и наступила эпоха власти над вещами. Мода всего лишь создает впечатление, иллюзию власти. А настоящая власть состоит в умении управлять этой иллюзией. —

я бр

Balenciaga

м од а к а к и с к ус с т в о

маг ия модн ог о впечатлен ия И л л ю с т р а ц ии екатери н а щуки н а

Balmain н

42 я бр ь

я бр

CÉLINE

м од а к а к и с к ус с т в о

David Koma н

44 я бр ь

я бр

Dries Van Noten

м од а к а к и с к ус с т в о

Erdem н

46 я бр ь

я бр

Hermés

дизайнер

С ОЧЕТАТЬ НЕ С ОЧЕТАЕ М ОЕ

Ruban Couture

аявив о себе в 2010 году, марка Ruban Couture смело ворвалась на российский рынок и за шесть лет выбилась в лидеры российской индустрии моды. Сестры Алиса и Юлия Рубан прошли в fashion-индустрии трудный путь от простых ассистентов до именитых стилистов. Сегодня среди клиентов марки – Елена Перминова, Надежда Оболенцева, Вера Брежнева, Эвелина Хромченко, Екатерина Мухина, Екатерина Зингаревич, Дарья Веледеева (главный редактор Harper’s Bazaar Russia), Алена Пенева (главный редактор журнала Grazia), Ксения Собчак (главный редактор журнала l’Officiel Russia), актриса Анна Чиповская, телеведущая Ольга Шелест, блогер Жанна Бьянка и др. Сложный крой и неожиданные решения – вот, пожалуй, главное, что привлекает клиентов. Алиса Рубан рассказывает читателям Nargis о первых шагах бренда на европейском рынке.

ин т е р в ь ю В С Е В О Л О Д К О В А Л Е В

ф о т о да н и л го л овки н

48 я бр ь

Ч е го у н ас точ но н е от н я т ь – это т рудол юби е

я бр

Алиса Рубан

дизайнер

мках году в ра года» 5 1 0 2 В ина «Женщ Юлия и и м е пр ur а Glamo журнал Рубан были а ода. и Алис ерами г н й а з и ыд признан

Сестры в модельном бизнесе – этим уже никого не удивить. Расскажите, как Вам работается в дизайнерском дуэте с родной сестрой? Прекрасно! И одна из причин в том, что у нас разделены обязанности: я в большей степени занимаюсь линией couture, а Юля – второй линией. Таким образом, последнее слово в шоу за мной, а по второй линии – за Юлей. Но, конечно, мы к этому пришли не сразу, были и «бои». Со временем и с пришедшим опытом мы нашли идеальную схему совместной работы. Марка Ruban Couture относительно молода, но вы буквально за несколько лет достигли действительно колоссального успеха на рынке СНГ. Как это у вас получилось? Это результат удачного пиара или тут что-то другое? Мы никогда не занимались самопиаром, всегда стремились, чтобы больше продукт говорил о нас и о марке. Чего у нас точно не отнять – это трудолюбие. Честно, без хвастовства. Мы все начинали сами, с маленького ателье и без какой-либо сложной системы работы. Постепенно расширились. Если говорить про старт, когда мы перешли от работы стилистами в свой бизнес, то знакомства и связи, конечно, помогли. Пиара в тот момент фактически и не было, у нас вообще директор по PR появился только два года назад. Но это если про старт. А сейчас, конечно, все, что есть, – это результат общей работы, и пиар-часть здесь тоже очень важна.

я в б ол ьш е й с т е п е н и за н и м а ю с ь л и н и е й cou t u r e , а Юл я – втор ой л и н и е й. Та к и м образом, по с л е д н е е с лов о в шоу за м ной, а по втор ой л и н и и – за Юл е й

50 я бр ь

Просто были моменты, которыми мы не могли управлять: например, количество людей, которых можно позвать на свой показ, рассадка гостей, то есть какие-то внутренние моменты. Согласитесь, мало приятного, если ты ловишь у выхода за руку важного для тебя и твоего бизнеса человека, VIP-клиента, и выясняется, что ему отказали, не дали места только потому, что не знают в лицо. На собственной площадке ты сам управляешь всем, ты сам себе хозяин и можешь выбирать свет, звук, день, время, всех рассаживать по своему усмотрению. Но мы не зарекаемся – кто знает, может быть, снова будем показываться и на Неделе. Расскажите как раз про «никогда и ни за что». Существует такой феномен – Гоша Рубчинский: секонд и так далее, грубо говоря, хорошие «вторые руки»... С чем Вы не согласны в современной моде, чего никогда не появится в марке Ruban Couture? Не зарекаюсь, опять же. Мы меняемся, бизнес меняется. Еще три года назад я говорила, что хочу сохранить в своей марке только деми-кутюр, а сейчас мы делаем прет-а-порте. А вообще мы зависим от очень многих факторов – от экономики, от вопросов с производством, логистикой, таможни и прочее.

я бр

Вы пока не особо представлены в Азербайджане. Могли бы Вы помочь нашим читателям определить, вывести точную ДНК вашей марки? В моем понимании это – пастель, деми-кутюр, хорошие, правильные формы... Мне кажется, нам хорошо удаются вещи, которые можно носить каждый день, – это кашемир, трикотаж, вязаные вещи. И все одновременно с тем, что не принято носить каждый день, будь то декор или особые сочетания, элементы деми-кутюра в повседневной жизни. Взять пальто, например. Я сама их ношу и люблю создавать. Можно сделать нечто, что можно надеть с джинсами, но в то же время это будет не простое пальто. Мне кажется, это и есть наша ДНК.

А если брать какие-то силуэты и формы – что идет в полный разрез с эстетикой Ruban Couture? Мне не очень близко то, что делается сейчас в Gucci: это выглядит как «надела все лучшее сразу». Когда все с таким гигантским перебором – это очень сложно для моего понимания. Но это опять же больше работа стилистов, это не хорошо и не плохо. Марку возродили, и с этим не поспоришь. Все голосуют рублем, это же бизнес. Важно, насколько близко к своему пониманию прекрасного подходишь ты, создавая вещь. Если я люблю пастельные тона и они у нас продаются – значит, я все делаю правильно. Но если они перестанут продаваться, то мне как дизайнеру необходимо будет сесть и подумать. Нужно быть гибче. Но это не значит идти полностью на компромисс. Надо просто вовремя понять, что пошло не так. Никто не знает, что будет через десять лет. Какие-то вещи, которые пять лет назад казались чудовищными, сейчас выглядят вполне нормально.

Вы пришли к тому, что устраиваете свои fashion-шоу, выйдя за рамки официального расписания Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Почему вы решили отказаться от площадки в Манеже? Это беспрецедентный случай в мировой практике: все дизайнеры показывают свои коллекции в рамках недель моды, это нормальная схема. У нас нет никаких претензий к Mercedes-Benz Fashion Week, это наша стартовая площадка, мы ей очень благодарны.

uban Couture Показ марки R 2015/16 был а м зи ьен ос а сезон com обзоре на Style. в ан в ко и л уб оп

Все знают, что вы работали в глянце довольно долго. Почему решили уйти из издательского бизнеса? Когда настал этот переломный момент? Я могу сказать про себя, потому что Юля была фрилансером, а я работала в штате, редактором отдела моды. Я просто не видела для себя дальнейших перспектив. Максимальной точкой в карьере для меня могла стать должность директора моды в журнале. Ведь главным редактором я бы не стала, это уже другая история – для этого нужно быть другим человеком, менеджером, а это не самая сильная моя сторона.

дизайнер

Мы с сестрой русские, но не создаем ни русский костюм, ни даже вариации на эту тему... мы просто создаем продукт, который нам нравится

Вы вывезли коллекцию в Париж, вышли на ритейл. Понятно, что бренд Ruban Couture нацелен на европейский рынок. Оставите ли вы производство в России, то есть останетесь ли российской маркой? Не факт. По многим причинам. Ситуация крайне нестабильная: все эти неровные отношения между странами, постоянные таможенные проблемы, вывоз-ввоз – с чем еще мы столкнемся, никто не знает. Пока это закрытая тема. Мы с сестрой русские, но не создаем ни русский костюм, ни даже вариации на эту тему, как Ульяна Сергеенко или Алена Ахмадуллина. Но не могу сказать, что мы прямо-таки стремимся стать чисто европейским брендом и не показывать, что мы русские. Нет, мы просто создаем продукт, который нам нравится. Поэтому в России мы в любом случае останемся. И все же, проведя небольшой бренд-анализ вашей марки, можно уловить, что в каждой вашей вещи присутствует чтото русское, но в то же время это абсолютно проевропейский продукт. Как у вас получается делать Европу в русском стиле? Ну, мы живем здесь, в России! Вот вывезли новую коллекцию в Париж и получили разные комментарии. Один, например, такой: мол, если это платье, то основательное такое, капитальное платье... ...и по нему видно, что женщина его носит не бедная! Вот! Это абсолютно русская специфика, это наша ментальность. Мы живем в этом климате, мы дружим с русскими девушками, мы ходим по ресторанам здесь. Как у вас складываются отношения с регионами? Ну, понятно, что кутюр там никогда не был особо доступным. Регионы очень хотят быть вовлеченными в моду, им хочется модных вещей. Они же смотрят те же журналы, Инстаграм. Мы сами из региона, мы не всегда жили в Москве. Разница в трендах между столицей и регионом еще недавно была примерно год-полтора, но сегодня, мне кажется, и это время сокращается. Сейчас можно одеваться вполне модно и в масс-маркете, конечно же, если не иметь проблем со вкусом.

52 я бр ь

тавила да марка предс го 5 1 0 2 ре б ециально В дека , созданную сп ю и ц ек л л ко . капсульную 24/7 Singapore ro u B ка ус п за в честь

У вас есть прекрасная шуба-трансформер, расскажите, как вы ее создали? У нас есть крутые конструкторы, директор производства – настоящие профессионалы. Люди – это вообще половина успеха! Они не просто делают то, что им говорят, а еще и подают идеи. У меня, например, нет профессионального образования. Я могу прийти к ним и сказать: «А можно сделать вот так?» – и они никогда не скажут: «Нет, ты что, это невозможно!», а скажут: «Давай подумаем». Отсюда и появляются какието неимоверные «трансформеры». То есть с меня идея, а с коллектива – реализация. Это очень важно – обрасти такими единомышленниками. Как планируете позиционировать свою марку в дальнейшем? Будете вкладывать какие-то колоссальные деньги? Какие ближайшие цели? В конце концов, у вас сейчас шоурум в Европе. В этом году мы представляемся в мультибрендовом шоуруме, и это было осознанным решением – не делать собственный шоурум самостоятельно. Вещи вернутся, и мы поймем, как отработали сезон, а затем примем решение, в каком направлении двигаться. Может, придумаем что-то свое. Пока мы достаточно молоды, а для выхода на европейский ритейл один сезон, даже два – не показатель. Мы планомерно будем осуществлять выход, сохраняя то, что имеем: показы, работу с клиентами. Примерно на третьем сезоне будет ясна картина, что нам делать – расформировать ателье, поделить его на «Европу» и «Россию»? Пока неизвестно. А может, наш клиент вообще не Европа, а, условно говоря, Азия? Нас, например, очень любят арабские страны. Но нужно сначала обрасти каким-то ритейлом, прощупать весь рынок и понять. А каким, по-Вашему, будет следующий сезон? Есть какие-то наметки? Скажу, каким он будет у Ruban Couture. Зима будет совмещать в себе что-то очень-очень легкое (то есть девушка практически без одежды), но с чем-то очень... значимым. Я вас запутала? Вот как у нас в этом сезоне было: невесомое кружево, но при этом тяжелый драп, вязка. Зимой я всегда хочу дать женщине ощущение женственности, а в моем понимании это что-то нежное, невесомое, тонкое. По поводу цвета и фасона не скажу – секрет, хотя все уже готовится. —

я бр

Алиса и Юлия Рубан

Фото Никита Ш а л ети н С т и л ь В иктори я Гок

Свитер, брюки Ruban Couture; кольцо, серьги Christian Dior

Кофта Christian Dior, юбка Ruban Couture обувь Versace

Свитер, пальто Christian Dior

Свитер Christian Dior

Юбка, кофта Christian Dior

Подвеска Christian Dior

Юбка, жакет Chanel; туфли, колье Christian Dior

Юбка, жакет Chanel, перчатки Christian Dior

Ма ки я ж и В о л ос ы Кат я С то л бова я М оде л ь Е л е н а З и н че н ко ( G race m o d els )

fa s h i o n w o r k e r

Я за н я л ас ь б лог е р с т в ом д л я того, ч тобы ч е рез фотог рафи и д ат ь вы ход с в ое м у н е у гомон ном у вн у т ре н н е м у голо с у

64 я бр ь

АБ С ОЛ Ю ТНЫЙ УРБАНИ С Т

N a d i a S a rwa r

а фото с модных событий часто можно заметить миловидную загадочную девушку, которая сидит где-то в сторонке и тихо наблюдает за происходящим. Наблюдает и фотографирует. Интересно, кто же она, эта таинственная незнакомка? Итак, читатель, знакомьтесь. Родом с Туманного Альбиона, сейчас Надя Сарвар живет и трудится в Большом Яблоке. Она фотограф, блогер, трендсет тер и абсолютный урбанист. Надя не мыслит жизни без вечного движения, перемещений из одной точки в другую, без путешествий. Дальше она расскажет о себе сама. А наше быстрое, как все блицы, но очень содержательное блиц -интервью поможет вам понять Сарвар – художника и просто интересного человека из мира моды.

я бр

ф о т о A d am Katz Sin d in g

ин т е р в ь ю anan o d o la b e r i d ze

fa s h i o n w o r k e r

Что для Вас мода? В первую очередь мода – это стиль.

Что Вы предпочитаете: дорогие бренды или бренды для массового потребителя? Предпочитаю тратить деньги на вещи, обладающие интересным дизайном и при этом добротные.

Как начинается Ваше утро? Честно говоря, для меня утро – не самое любимое время. Хотя, чтобы начать день плодотворно, я все же заставляю себя вставать рано.

Ваш стиль на самом деле отличается... Мне нравится пропорциональность и винтажность в одежде. Предпочитаю приглушенные цвета. Еще мне очень нравятся красивые шляпы. Но самое главное для меня в одежде – это комфорт.

Почему Вы решили стать блогером? Я занялась блогерством для того, чтобы через фотографии дать выход своему неугомонному внутреннему голосу. Я хотела посредством своих блогов рассказывать маленькие приятные истории.

Если бы не Нью-Йорк, тогда?.. Возможно, какой-нибудь маленький приморский городок в Италии.

Три вещи, без которых Вы не выйдете из дома? Пресловутый телефон, кошелек и ключи.

Что необходимо, чтобы стать модным блогером? Способность передавать содержание.

Пожалуйста, для начала представьте себя нашему читателю. Итак: кто же такая Надя Сарвар? Я британский фотограф и блогер. Работаю в Нью-Йорке. Основная моя черта – люблю подмечать что-то странное, уникальное даже в самых простых, обычных вещах.

Что заставило Вас стать частью мира моды? Snapchat диджея Халеда.

Учились ли Вы искусству фотографа? Я изучала архитектуру. Увлечение фотографией пришло вслед за блогерством. Не могли бы Вы вспомнить проект, послуживший Вам «трамплином»? Я не могу так сразу сказать, хотя... Назвала бы мой первый международный проект – в Далласе, в 2009 году. Сразу после него я переехала в Нью-Йорк. Ваше увлечение фотографией больше ориентировано на искусство, чем на коммерцию. Какую цель Вы преследуете, когда фотографируете? Я не люблю планировать что-то заранее. Самое главное – это идея, затем – настрой. И очень важно, чтобы модель, с которой я сотрудничаю, обладала хорошей интуицией, воображением и способностью правильно передать идею. Что Вы думаете о сегодняшней ситуации в мире моды? Боюсь показаться циничной, но думаю, что ситуация нестабильна и мода сейчас ориентирована лишь на то, чтобы заманить побольше потребителей.

66 я бр ь

я бр

Я не люблю планировать что-то заранее. Самое главное – это идея, затем – настрой

fa s h i o n w o r k e r

68 я бр ь

Найдите свою ниш у. Вним ательно слуш айте свой внутренний голос

Что Вам служит источником вдохновения? Люди, их истории. Каковы, по Вашему мнению, главные качества художника? Объективность, оригинальность и умение сфокусироваться на идее. Что бы Вы сказали молодым, мечтающим об успехе в различных сферах искусства? Найдите свою нишу. Внимательно слушайте свой внутренний голос. И осознайте, что вы желали бы передать своими работами. Кто Ваш любимый фотограф? Мне многие нравятся. Их объединяет отличное от других восприятие мира. О какой работе Вы мечтаете? Я не мечтаю, такая работа у меня уже есть. Человек, с которым Вы бы хотели встретиться или работать? Йоджи Ямамото. Печатные или цифровые медиа? И те, и другие: цифровые – для оперативности, печатные – для опыта.

я бр

Какой Вы видите себя через десять лет? Улыбающейся! —

Фо т о С о н я П л акидюк С т и л ь В сево л од К ова л ев

Служебный роман

Жакет, юбка, туфли GUCCI

Жакет GUCCI

Серьги BEVZA ожерелье ARTEMKLIMCHUK

Пальто, юбка, сумка, пояс, брелоки, берет, гольфы, босоножки Prada

Платье Ulyana Sergeenko, туфли ChRistian Louboutin for Ulyana Sergeenko

Блуза, юбка, сумка, тапочки GUCCI

Блуза GUCCI

Палтье Ulyana Sergeenko, очки Christian Lacroix винтаж,сапоги LAKE studio

Шуба Ulyana Sergeenko, туфли Christian Louboutin for Ulyana Sergeenko, очки LAKE Studio

Шуба, туфли, колготки PRADA, очки, брошь LAKE Studio

Пальто, бадлон, юбка, сумка, брелок-подвеска из меха Versace

Юбка, топ, кофта, туфли MIU MIU, ожерелье ARTEMKLIMCHUK

Жакет, юбка, ожерелье ARTEMKLIMCHUK, туфли MIU MIU

Жакет, бриджи ARTEMKLIMCHUK, туфли ChRistian Louboutin for Ulyana Sergeenko

Платье, жакет, туфли, серьги BEVZA, брошь LAKE Studio

Бадлон, жакет, сумка VERSACE, серьги BEVZA

Макияж Наталья Стрильчук Волосы Лера Горностай Модель Марина Полканова (AVANT)

я бр

и л л ю с т ра ц и я Stina P e r ss o n

роскошь

Р од о м из детства

одель, светская дама, муза Карла Лагерфельда, 14 лет проработавшая дизайнером бижу терии Chanel, скульптор и автор забавных мультфильмов о моде... Перечитывая биографию Викт уар де Кастеллан, креативного директора Dior Joaillerie, думаешь, что ее жизнь похожа на сказку. И не удивительно: главным в своем творчестве дизайнер считает умение сохранить детский взгляд на мир – способность удивляться и восхищаться, фантазировать и мечтать, не у тратив веру в чудеса. т е к с т И ф о т о П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ Di o r

86 я бр ь

я бр

ф о т о Ka r im Sa d li

роскошь

У меня в голове возникает образ законченного украшения, я делаю быструю зарисовку на листке для заметок

88 я бр ь

Кольца, браслеты Dior Joaillerie, коллекция Rose des Vents

я бр

Incroyables et Merveilleuses (1999) – дебютная коллекция Виктуар для Dior

Откуда же такое влечение к объемным, непропорциональным украшениям? И эта история началась еще в детстве, когда я заглядывалась на бабушкины украшения, – в глазах ребенка все эти камни в классической оправе казались просто огромными! Такую непропорциональность можно наблюдать и в высокой моде, где на вечерние платья порой уходит около пятисот метров шелка. В ювелирных же украшениях аналогами этому служат восьмикаратные камни. Когда я вдохнула новую жизнь в коктейльные кольца, все подумали, что я сошла с ума!

Когда Вы впервые ощутили интерес к ювелирным изделиям? В пять лет я разобрала сережки, подаренные мамой: в разобранном состоянии они мне нравились больше. А в двенадцать переплавила подвески в виде религиозных медалей на моем браслете, тоже подаренном мамой, чтобы смастерить свое собственное кольцо, с двумя сердцами из аметиста. Кстати, я все еще ношу это кольцо, снять его для меня все равно что выйти на улицу без макияжа. Как видно, Вам нелегко было угодить!.. Да, даже когда я работала в Chanel, где 14 лет была дизайнером бижутерии, в обеденный перерыв я часто выходила купить старинные украшения, которые потом переделывала. Но я никак не могла добиться того, что хотела, так как не могла отыскать украшений достаточно крупных размеров. Тогда я заказала огромное кольцо в одном парижском ателье. С этого все и началось...

Часы Dior Joaillerie, коллекция La D de Dior Satine

Виктуар, в своих коллекциях Вы охотно экспериментируете и с минимализмом, и с экзотическим кутюром, и с гламурной готикой. Как формировался Ваш вкус? Он мне достался от бабушки с папиной стороны, Сильвии Хеннесси. Подбирая укра шения к нарядам, она могла менять их по два-три раза на дню. Будучи настоящим воплощением очарования, она отнюдь не была бабушкой в классическом понимании этого слова: Сильвия больше напоминала голливудскую кинозвезду. Ее близкой подругой была Барбара Хаттон, американская миллионерша, жена Кэри Гранта, которая носила изумрудные тиары в дневное время и жила во дворце в Танжере. Бабушку окружали эксцентричные люди, среди которых были писатели, звезды Голливуда и модные дизайнеры, включая Кристиана Диора, – словом, настоящие сливки общества.

роскошь

Кольца, браслеты, подвески Dior Joaillerie, коллекция Rose des Vents

редкий драгоценный камень, символ Австралии

Виктуар де Кастеллан первой стала делать из полудрагоценных и поделочных камней циферблаты для часов – они появились в линиях La D de Dior и La Mini D de Dior. Среди украшений мамы и бабушки, к которым маленькой Виктуар запрещали прикасаться, был и жемчуг, который однажды надевала королева Мария-Антуанетта. Имя этой королевы чудесным образом вернулось в жизнь Виктуар в 2006 году, когда знаменитый режиссер София Коппола предложила ей эпизодическую роль в фильме «Мария-Антуанетта». В 2007 году Виктуар де Кастеллан была награждена орденом Почет ного легиона В коллекции Rose des Vents Виктуар де Кастеллан обращается к звезде – талисману Кристиана Диора, представляя ее в форме восьмиконечной розы ветров. Четыре типа камней, используемых в этой коллекции, символизируют четыре стороны света: перламутр – север, розовый опал – восток, бирюза – юг, лазурит – запад. Виктуар де Кастеллан очень любит шелк, она регулярно вдохновляется игрой света на его поверхности. Шелковый финиш сатина по ее указанию появился на циферблатах и браслетах новых версий часов La D de Dior Satine. Стилизованная лента символизирует прочную, как сталь, связь, которая вот уже несколько лет благодаря дизайнеру соединяет моду и часовое искусство.

Ваши женщины, должно быть, такие же смелые? Женщины очаровывали меня, когда я была еще маленькой, и до сих пор продолжают это делать. Они мои героини. Я без ума от женского тела, люблю как роскошных красоток, так и кокетливых дам в возрасте. Обожаю гламур, изощрения в стиле Голливуда, Мэрилин Монро и Лиз Тейлор в «Клеопатре»... Я смотрю на них, молодых или в возрасте, щедрых и прекрасных, мужественных и очень женственных, и нахожу их очень вдохновляющими! Мне нравятся их голоса, их походка, каблуки, украшения, жесты. И я делаю украшения, которые становятся их друзьями, которые защищают их. Женщины могут передать эти камни своим дочерям по наследству, и это, в свою очередь, подарит драгоценностям вечную жизнь. К примеру, когда я ношу украшения, которые перешли мне от прапрабабушки, я чувствую ее присутствие: таким образом она продолжает жить. И через тысячи лет, если Землю не уничтожит какой-нибудь метеорит, украшения продолжат свое существование. Все это воплощает суть вечности как таковой. Я хотела бы, чтобы мои украшения давали женщинам силы убежать от реальности. Украшения должны позволять им чувствовать себя свободными. А если женщине все же придется от кого-то бежать, она всегда может прихватить их с собой!

Так как же рождаются Ваши коллекции? Всегда одинаково: у меня в голове возникает образ законченного украшения, я делаю быструю зарисовку на листке для заметок и рассказываю о своей идее в студии, где делают рисунок уже гуашью, в реальных размерах готового украшения, причем в разных ракурсах. Мы утверждаем этот дизайн в парижском ателье. Затем следуют бесконечные переговоры между мной и ателье на каждой стадии – от восковой модели до полировки, – чтобы изделие соответствовало изначальному образцу. Что служит отправной точкой в Вашей работе: история или камень? За исключением модели Coffret de Victoire, работу над которой я начала с материала, я всегда начинаю с истории. Когда я присоединилась к Dior, мне хотелось развивать фирменные темы этого Дома: сад Кристиана Диора в Милли-ла-Форе, кутюрные и эксцентричные балы... Откуда же берутся все эти истории? Да отовсюду: живопись, выставки, фильмы, фото, улицы, женский мир, любовь, сексуальность, психоанализ, наконец, сама жизнь... Украшения, которые я создаю, подобны персонажам, которым я даю имена. В таком случае назовите Ваш любимый камень. Австралийский опал. Из-за его мерцающих огней он кажется живым. Как «Водяные лилии» Моне, где можно наблюдать игру всевозможных красок, словно в пруду поселился джинн. У Вас есть фавориты среди других ювелиров? Lalique – также за интерпретацию женского образа, Рене Буавен, Сюзанн Бельперрон. Вы предлагаете только кольца, браслеты и серьги. Почему? Потому что их проще всего разглядеть! Они больше, чем что-либо другое, придают очарование жестам женщины и женскому лицу. —

90 я бр ь

Кристиан Диор и садовник в саду в Милли-ла-Форе

я бр

Когда я присоединилась к Dior, мне хотелось развивать фирменные темы этого Дома: сад Кристиана Диора в Милли-лаФоре, кутюрные и эксцентричные балы...

m u s t h av e

Подвеска Utopia, коллекция Night Fever

Кольцо Chopard, коллекция Happy Dreams Серьги Brumani, коллекция Botanica Кольцо Pasquale Bruni, коллекция Bon Ton

Часы Harry Winston, коллекция Emerald

м ного н е м а ло Д о л ой скром н ост ь ! В этом мес я це играем по - круп н ому. С тавим н а украше н и я с круп н ы ми и я ркими кам н я ми . А их , как м ы з н аем , с л ишком м н ого н е б ы вает !

Кольцо Carrera y Carrera, коллекция Otoño

Серьги Garrard, коллекция Twenty Four

92 я бр ь

Кольцо de Grisogono, коллекция Chiocciola

я бр

«улитка» н

с итальянского

промо

Песня о главном

лл

ек

ция

N i g h t Fev

ьг и

UTO

P I A , ко л

ль Ко

цо UTOPIA ,

ко

Колье UTOPIA , коллекц

ия

ер

eve r и я N ight F

ght F

e ve r

Как пели когда-то Bee Gees, Night Fever воспламенял танцполы в конце 70-х годов. Десять лет бешеных ритмов, когда мир дизайна изобиловал геометрическими формами... В коллекции Night Fever ювелирный бренд Utopia сочетает дух традиций с инновациями, неоспоримую элегантность со смелым дизайном. Жемчуг южных морей отражается в полированном золоте, а бриллиантовые капельки добавляют эффектного шика. Кулон открывается, чтобы дать полюбоваться на свободно плавающую в нем жемчужину, тем самым как бы позволяя своей владелице почувствовать себя столь же чарующе прекрасной. Закругленные и сферические фигуры, характерные для дизайна 70-х, легли в основу модных современных трендов – гибких браслетов и колец на два пальца.

ь Кол

цо

OP UT

ко

лл

ек

ци

яN

ight

Fe ve r

лек

HAPPY DREAMS С 1976 года коллекцию Happy Diamonds от Chopard оживляют знаменитые плавающие бриллианты, за свою долгую историю ставшие составной частью огромного числа жизнеутверждающих часовых и ювелирных произведений этого Дома.

Концепция плавающих бриллиантов легла в основу многих революционных дизайнерских разработок и использовалась в самых разнообразных моделях часов, колье, подвесок, колец и серег. На протяжении многих лет Каролина Шойфеле, сопрезидент и креативный директор компании, находила все новые вариации для этой ставшей классической темы, радуя поклонников бренда самыми неожиданными находками. Новая ювелирная коллекция Happy Dreams проникнута духом грез и образом скользящих по небу облаков. Беспечная игра бриллиантов манит окунуться с головой в мир фантазий. В ювелирную коллекцию Happy Dreams входят серьги, колье, кольцо и крупная подвеска. Подвеска состоит из четырех скрепленных дисков и отличается гармоничными пропорциями. На переднем плане танцуют три подвижных бриллианта; другие диски, также украшенные бриллиантами, усиливают игру света благодаря отделке из белого перламутра. Тот же принцип лег в основу других моделей коллекции: три или четыре изящно скрепленных диска в обрамлении драгоценных камней, на одном из которых красуется подвижный бриллиант в новой крапановой закрепке.

Серьги CHOPARD, коллекция Happy Dreams

Кольцо CHOPARD, коллекция Happy Dreams

с в о б од н а я т е м а

96 я бр ь

У к р а ш а е мс я п р а в и л ь н о, или П ра в и л а ювелирного э т и к е та Ю ве л ир н ы е украше н и я – н еот ъ ем л ема я част ь образа своей хоз я йки ( и л и хоз я и н а ) . О н и могут с л ужит ь оберегами , н апоми н ат ь об опреде л е н н ы х соб ы ти я х и л и л юд я х . . . И , как прави л о , могут оче н ь м н огое рассказат ь о ее ( и л и , соответстве н н о , его ) характере и пристрасти я х . П оэтому , з н аком я с ь с н ов ы м че л овеком , по л ез н о обратит ь в н има н ие н а то , какие о н н осит украше н и я и где : о н и могут м н огое рассказат ь о н овом з н акомом еще до того , как в ы н ач н ете беседу .

я бр

т е к с т А Ф Е Т Б А Г И Р О В А и л л ю с т р а ц ии ma r iam k uti d ze

с в о б од н а я т е м а

Самое известное, но и чаще всех нарушаемое – как по В первую очередь при выборе украшений следует помнить незнанию, так и из-за увлечения экспериментами – правило о ювелирном этикете. Да-да, существуют свои правила и гласит: не носить украшения из белого, желтого и пр. золота для выбора украшений, и для того, как их носить. И, чтобы одновременно! Впрочем, современные дизайнеры часто и создать свой неповторимый и уникальный образ, необходимо сами пренебрегают этим правилом, совмещая два, а то и три отталкиваться от этих базовых постулатов, а не просто вида золота в одном изделии. Не стоит и сочетать дорогие творить без зазрения совести. ювелирные изделия с броской бижутерией. Яркие украшения Все мы знаем, что такое базовый гардероб: белая рубашка, с крупными цветными камнями (аметисты, топазы, бирюза) джинсы, маленькое черное платье и пр. Однако мало кто следует приберечь для теплого сезона, зимой лучше носить знает, что понятие базы существует и в мире ювелирных менее броские изделия; исключение могут составить вечерние изделий. Базовыми считаются такие украшения, в которых выходы в свет. вам будет комфортно с самого утра и до позднего вечера, Разобравшись с тем, что диктует нам ювелирный этикет, можно и в пиру и в миру: простые, но изящные, не привлекающие побеседовать о том, как же характеризуют свою хозяйку слишком много внимания, не перегруженные драгоценными те или иные украшения и то, как она их носит. Если дорогие камнями. Базовые украшения всегда актуальны и сочетаются украшения с неброскими бриллиантами служат гармоничным с любым образом. дополнением к образу, идеально вписываясь в повседневный Многое зависит и от возраста. Согласно ювелирному гардероб дамы, то ее смело можно отнести к успешным, этикету, юные девушки не должны носить бриллиантов – разве самодостаточным и уверенным в себе женщинам. Если же, что тоненькое колечко или маленькие, не бросающиеся в наоборот, женщина предпочитает большое количество глаза сережки. Юным девушкам больше подходят украшения крупных, разномастных золотых украшений, да еще с камнями, из серебра и золота с полудрагоценными камнями, а также то она, скорее всего, своенравна, амбициозна, себялюбива и необычные дизайнерские объекты, ведь юность – самое не знает меры ни в чем. время для экспериментов. Замужние могут позволить себе Вычурные, крупные кольца (обычно на безымянном или носить более крупные украшения с любыми камнями, за среднем пальце) показывают, что их владелица любит исключением разве что колец с печатью – они больше эпатировать окружающих и не умеет подходят дамам пожилого возраста. контролировать свои эмоции – может Вообще, чем старше женщина, тем более если женщина вообще не быть, даже часто впадает в истерики. крупные и дорогие украшения она может носит никаких украшений, Девушки, носящие кольца себе позволить. то вполне вероятно, что исключительно на указательном пальце, Тургеневские барышни с тонкими, длин она не совсем уверена в как правило, стремятся подчинять себе ными шеями и нежными, изящными пальчи себе или же разочарована в окружающих, в том числе мужчин, ками должны отдавать предпочтение удли противоположном поле. и манипулировать ими. А кольцо на ненным серьгам-подвескам или нежным мизинце говорит о том, что его хозяйка серьгам-пусетам, кольцам с маленькими капризна, своенравна и непрочь показать всему свету, какая камнями, романтическим украшениям (бантики, розочки), она необычная и как отличается от всех. Интересное кольцо элегантно-сдержанным изделиям из белого и желтого золота на среднем пальце расскажет нам о человеке умеренном, с бриллиантами или полудрагоценными камнями. Дамам же сдержанном, справедливом и уверенном в себе. крупного телосложения, напротив, лучше воздержаться от Цепочки и браслеты могут поведать не меньше колец. Так, мелких украшений, отдавая предпочтение более солидным если девушка носит браслет на лодыжке или выше локтя, то ювелирным изделиям, включая массивные кольца, браслеты и она стремится привлечь внимание к своей сексуальности, ожерелья. подчеркнуть изящество своих лодыжек и красоту груди. О Не стоит носить несколько колец на одном пальце (если только том же самом расскажут и нательные цепочки на талии либо это не особый случай – смелое дизайнерское решение, дань груди, портупеи, чокеры и бандажи, носимые под одеждой или определенному стилю). В целом нежелательно носить более поверх нее. двух колец на одной руке. Кулоны, подвески, ожерелья носят Ну, а если – предположим такое – женщина вообще не носит либо поверх однотонной гладкой (без узоров) одежды, либо никаких украшений, то вполне вероятно, что она не совсем с глубоким декольте. Браслеты без камней не фиксируются уверена в себе или же разочарована в противоположном на руке – носятся свободно и могут быть спокойно спущены поле. с кисти. Браслет же с камнями должен быть зафиксирован на Видите, как много могут рассказать о вас ваши украшения? руке в определенном положении. Подбирайте же их вдумчиво и грамотно. Никого не копируйте, а Кольца с крупными драгоценными камнями, россыпью камней творите сами. И помните: это прекрасный способ подчеркнуть – крупных или мелких, крупные дизайнерские объекты носятся свою индивидуальность, продуманно и интересно выстроить на среднем или указательном пальце. Мизинец лучше не украшать вообще либо обойтись тоненьким колечком без свой образ! — камня.

98 я бр ь

я бр

mood board

Кольцо Garrard, коллекция Twenty Four

Королева Великобритании Елизавета II

c 1843 Дом Garrard являлся Ювелирные изделия новой коллекции Twenty по 2007 годы м Four ювелирного дома Garrard можно носить ы официальн о ог ск н когда угодно, не задумываясь ни о времени года, а т м бри поставщико ни о времени суток. а двор королевского

Основной элемент линейки Twenty Four весьма Число 24 для прост и незамысловат по форме: это слегка Дома Garrard – вытянутый прямоугольник. Такой мотив появился особенное: это еще в 1893 году, когда ювелирный дом Garrard номер дома по улице Albermale, где с 1911 получил заказ от «девушек Великобритании и года располагается Ирландии» на тиару – подарок для принцессы штаб-квартира Марии Текской к ее свадьбе с королем старейшего в Европе Георгом V. Этот комитет, возглавляемый леди ювелирного бренда. Евой Гревилл, собрал на украшение более 5000 фунтов. Оставшиеся деньги, по настоянию самой принцессы Марии, поступили в благотворительный фонд семьям моряков, погибших в том же 1893 году, когда во время учений затонул боевой корабль «Виктория». В благодарственном письме принцесса (уже королева) писала: «Могу вас заверить, что тиара навсегда останется для меня самым ценным даром, знаком вашего расположения и привязанности». Ныне эта тиара входит в состав коллекции драгоценностей Ее Величества, королевы Великобритании Елизаветы II. Все изделия новой коллекции Twenty Four: серьги-пуссеты, длинные вечерние серьги, тонкие браслеты, колье и кольца – выполнены из белого, розового и желтого золота и украшены крупными белыми бриллиантами. Их дизайн разработан главным дизайнером марки Garrard, г-жой Сарой Прентис. Браслет Garrard, коллекция Twenty Four

Королева Великобритании Мария со знаками Ордена Подвязки и в тиаре Garrard

Кольца Garrard, коллекция Twenty Four

0 10 о я бр ь

я бр

ИСКУССТВО

ИННА КОСТИНА

ANIMUS ПО-АБШЕРОНСКИ Ж

арко, гагаш!» – каким летним теплом посреди осенней прохлады веет от этого названия вернисажа! Летний зной, кажется, буквально стекает с полотен заслуженного художника Азербайджана Инны Костиной, выставленных в Музее современного искусства, а синева Каспия словно отбросила рефлексы на каждое из них... Сразу видно, что все работы создавались в едином замысле, специально для этой выставки. Ну, а как родилась сама идея показать слепок абшеронской жизни минувших лет, вроде не таких еще далеких, но уже вызывающих ностальгию? Об этом лучше спросить у самой художницы... И Н Т Е Р В ЬЮ Н А И ЛЯ Б А НН А Е В А Ф О Т О М А Й Я Б А Г И Р О В А

2 10 о я бр ь

я бр

ИСКУССТВО

лавным, можно сказать, сквозным героем вашей выставки стал типичный едва ли не до карикатурности, но при этом такой очаровательный, глубоко жизненный персонаж – «простой абшеронский мужчина» родом из прошлого века... Как родилась идея закрутить концепцию вернисажа вокруг этого образа? Идея портретной галереи «уходящих» мужских типажей из народа родилась у меня сразу же после того, как в Музее современного искусства состоялась моя выставка под названием ANIMA, где в работах присутствовали в основном женские образы. Я подумала тогда: а не сделать ли мне пару к моей «Маштагинской красавице»? И тут же, как по заказу, откуда-то из глубин детства, из подсознания всплыл образ: усатый смуглый мужчина средних лет, в кепке и сатиновых трусах, вальяжно разлегся на абшеронском пляже и заглядывается на женщин... И в голове прозвучала, как наяву, простая и такая привычная фраза: «Жарко, гагаш!». Они так подходили друг к другу – этот образ и эта фраза! Так родилось название для пока еще будущей серии. Первые работы для нее были написаны в мини-формате, я называю их «гагашики». Но потом меня потянуло в монументализм. Вот они, на больших холстах, эти уходящие образы... А впрочем, такие ли уходящие? Ведь тоненькие мальчики в тесных джинсиках со временем неизбежно превращаются в тех же самых роскошных «гагашей» с обширными пузиками и пышными усами...

ин, анский терм Анима - юнгиженский архетип й обозначающи ке мужчины хи и пс в Настроение лета

«Жарко, гагаш!»

Вот они, на больших холстах, эти уходящие образы...

Значит, этот вернисаж – своего рода пандан к Вашей «женской» выставке, этакий «янь» в продолжение «инь»... Но знаете, что я скажу? Наряду с «гагашиками», полноправным героем серии Ваших новых работ является и сам Абшерон, с его неповторимой природой и яркими людьми... Это верно. Я – бакинка в нескольких поколениях и прекрасно помню абшеронские традиции, когда-то незыблемые. Жизнь в пригородных поселках шла по своим законам. И сейчас я с удовольствием воссоздаю на холсте яркие фрагменты той жизни, которые сохранила мне детская память... Мардакян, Фатмаи, Гёрадил, Пиршаги – вот заветные места моего детства. И я очень люблю тамошние дачи. Настоящие старые дачи, а не эти нынешние дворцы... Одно время я много писала абшеронских пейзажей. И думаю, что не случайно моя серия «гагашей» как-то сама собой расширилась до целого ассортимента колоритных типажей – женщин и мужчин, старых и молодых, веселых и грустных... Это был для меня, так сказать, закономерный переход от декораций к актерам, то есть от ландшафтов Абшерона – к его обитателям. Они как-то сами выплескиваются на холст, эти образы... Это как стремительные роды! Иногда это даже не какие-то конкретные образы, а фрагменты событий... Например, в серии «гагашиков» у меня как-то внезапно появилась работа «Настроение лета»: огромные волосатые ноги пробуют воду, рядом – тапки.

4 10 о я бр ь

Однако, помимо пляжных зарисовок, в Вашей новой серии можно заметить еще одну сюжетную линию – я бы назвала ее праздничной: застолья и их персонажи, калейдоскоп людей и событий... Интересный жанровый акцент! Да, это не случайно. Апофеозом, высшим пиком в жизни каждого абшеронца была его свадьба. К этому событию всегда готовились тщательно и задолго, а само оно превращалось в красочное действо, которое шло по веками отточенному сценарию. И я старалась передать ту неповторимую атмосферу в своих работах – как дух самого Абшерона. Вот «Хнаяхты», например. Невеста, укутанная в красное, цветет как мак. Рядом белеет сахарная голова. Танцуют веселые женщины. Тут же и будущая свекровь. О, она еще задаст жару невестке! А та, в свою очередь, когда-нибудь отыграется на своей собственной невестке... А вот трио музыкантов, я их так и назвала – «Сельские музыканты», – обязательный атрибут типичной «палатка тойу»: аккордеон, зурна, балабан. Как же без них? Сюда же можно отнести и «Аккордеониста» – собирательный портрет человека, без которого не обходилось ни одно сельское торжество. Волшебника, который обеспечивал атмосферу праздника...

один из этап традиционногов азербайджанск о свадебного обря ого да –девичник, на котором присутствую щ наносят на ру им обереги-узоры ки хной

Хнаяхты

хххХХХххх

Аккордеонист

ь я бр

«Аккордеонист» – полотно из тех, которые я назвала бы «эффект крупного плана». Дело не только в самой композиции, дело в образе, который из-за кулис действа вдруг словно выдвигается в свет прожекторов... Бывает, и довольно часто, что центральным или даже единственным персонажем моей работы становится далеко не главный герой какогото события. И это касается не только свадеб. Конечно, свадебная тема в какой-то мере «солирует» в моей новой серии, но есть и ряд других сюжетов, которые дороги мне не меньше. Например, «Сельский праздник». Каждое торжество, особенно того времени, – это не только видимое с первого взгляда веселье, но и труд многих людей, который остается за кадром. Я показала, как женщины пекут хлеб. Его нужно много – вон сколько народу собралось! Между прочим, одна из женщин – та самая невестка, чья свадьба показана на других моих работах. Для нее праздник уже закончился, начались будни...

ИСКУССТВО

Другой сюжет в том же духе – «Сельские танцы». Это как бы такая зарисовка характеров: мужчины едят за праздничным столом, кто-то из них при этом с интересом смотрит на танцующих женщин, буквально разрываясь между двумя соблазнами, а кто-то полностью погружен в процесс поглощения пищи, и больше ему ничего не надо... Но не для всех праздник – это развлечение или хотя бы труд. Есть существа, которые вообще выпадают из этой атмосферы веселья. Откуда, из каких детских воспоминаний всплыла эта собака с несчастными глазами? Вот она. Эту работу я назвала «Сука» – кормящая, с отвисшими сосками. Она робко околачивается на этом торжестве в надежде, что и ей перепадет хоть кусочек... Ей нет дела до двуногих, которые танцуют, едят, пекут хлеб, играют на аккордеоне: у нее свои заботы, очень нелегкие. Такая вот нотка печали посреди праздника. Если сравнивать Ваш новый вернисаж со спектаклем, то можно сказать, что его действие периодически переносится из пригородных поселков в столицу. Баку второй половины прошлого века смотрит с Ваших работ – не парадный, но и не будничный. Да, к новой выставке я подготовила не только «гагашиков». Ведь переход к «парным портретам» для моих пышнотелых смуглых Сука

Есть существа, которые вообще выпадают из этой атмосферы веселья Инна Костина

красавиц и прочим абшеронским мотивам произошел в моей душе не сразу, женские образы и сейчас еще рвутся на мои полотна, словно вдогонку за прошедшей выставкой... Именно оттуда пришла «Муза». Дама, расположившаяся на рояле. Она – отзвук не только женской тематики той выставки, но и музыкальной. У меня ведь там и джазовая тема проходила красной нитью: Баку – город джаза, так что все закономерно. Ну, а тут «Муза» стала как бы связующим звеном между двумя выставками. Сюда же, к «переходным» работам, можно отнести и «Девочки гуляют» – этакое развеселое застолье. Я старалась передать искреннюю, буйную радость женских посиделок... И работа «Купите цветы!» – портрет уличного торговца – тоже из этой «обоймы» городских впечатлений. Несколько особняком стоит «Пивная». Этой работе я отдала особенно много сил. Те, кто видел ее у меня в мастерской, говорили, что она, словно машина времени, переносит в советскую эпоху. Малышке, которая пришла в пивную со своим отцом и даже не достает до края круглого стола, стоя под ним, как под большим зонтом, это банальное заведение кажется чем-то необычным, сказочным... Детское мироощущение я постаралась передать золотистым фоном. А вообще должна сказать, что не могу четко разделить свои работы на какието серии. Даже вернисажи, к которым я готовлюсь, лишь задают тон, но не диктуют тематику. Потому что, когда работы, приготовленные для выставки, уже вынесены из мастерской, я все еще живу ими... Это как с детьми: твой ребенок уже вырос, а ты все еще связана с ним незримой пуповиной. —

6 10 о я бр ь

mızla a z a ğ a m ! 1000 m Mall’dayıq 2

lik

Gənc

Ganjlik Mall, 2 этаж, тел: +99450 222 03 13 mudoconceptbaku, mudoconcept.az

РЕПОР ТА Ж

По следам Ван Гога А

рль – небольшой городок на юге Франции, тихий и сонный. Туристы едут сюда прежде всего за атмосферой истинного Прованса, не менявшейся веками, а также (внезапно!) за атмосферой Древнего Рима. К слову, римские и романские памятники этого города включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Кроме этого, Арль может похвастать ежегодным фотофестивалем «Встречи в Арле», цыганскими фестивалями, а также боями быков, на которые съезжаются десятки тысяч болельщиков.

ТЕ К СТ Н А И ЛЯ Б А НН А Е В А Ф О Т О зарифа гусей н ова

8 10 о я бр ь

ь я бр

Пест (Mosaiq рый цыгански u ежегодн e Gitane Rom й фестиваль a ы Антич й праздник, п ny Festival) – ном те р атре А оводимый в рля в и юле

РЕПОР ТА Ж

Наиболее восторженным почитателем Арля из всех художников того времени стал Винсент Ван Гог

Но есть и такие туристы, которые едут в Арль не для того, чтобы купить билетик на античную Арену, где до сих пор проводится коррида, или полюбоваться каменной резьбой с изображением Страшного Суда в портале собора святого Трофима. Их гораздо больше привлекает относительно недавняя история города, тесно связанная с именами великих французских художников XIX века, искавших вдохновения на узких улочках Арля и в бескрайних полях его окрестностей. По-разному складывались отношения художников с Арлем. Частенько наезжавший сюда Пабло Пикассо создал здесь ряд рисунков на тему боя быков (он был большим поклонником этого жестокого вида развлечений) и несколько других известных работ. В отличие от него Поль Гоген, которого манили яркие тропические краски, остался

разочарован тихой провинциальной прелестью Арля и отозвался о нем пренебрежительно: «Все здесь мелко, ничтожно – природа и люди...». Наиболее восторженным почитателем Арля из всех художников того времени стал Винсент Ван Гог. Именно он и прославил новейшую историю Арля, хотя сам город был неласков к Ван Гогу при его жизни (местные жители боялись художника, считая его буйнопомешанным), да и после смерти великого живописца в местных музеях не найти ни одной из его работ. И все-таки Арль навеки запечатлен на полотнах Ван Гога, и туристы едут в этот крохотный прованский городишко, чтобы посмотреть на него глазами гения живописи... «Вокруг, куда ни бросишь взгляд, все просится на картину», – прав ли был Ван Гог, может проверить каждый, кто побывает в Арле.

110 я бр ь

я бр

111

Первон чтобы у ачально Ван Г своего красить свой ог писал подс изображдруга Поля Гог дом в Арле к олнухи, ена. Се приезд ение самых зм подсолнухов рия картин с у ст намени тых его ала одной из работ

В феврале 1888 года, когда Ван Гог впервые прибыл сюда в поисках вдохновения, город встретил его порывами бьющего в лицо мистраля со снегом – зима в Провансе сурова... Но, несмотря на этот знак судьбы, художник с восторгом принялся творить на новом месте. За год с небольшим он создал более двухсот полотен! Именно тут родились его знаменитые «Подсолнухи», в которых, кажется, сосредоточена вся красота лета на юге Франции. Выезжая за город, живописец черпал вдохновение в труде крестьян, создавая такие шедевры, как «Сеятель», в котором запечатлел аллегорию жизни. Там же, в ближнем аббатстве, он набрел на великолепную натуру для полотна «Красные виноградники в Арле». Оно стало отголоском библейской мысли о том, что каждый из живущих на земле должен, из-за грехопадения прародителей человечества – Адама и Евы, в поте лица зарабатывать хлеб свой... В этом отношении – по части религиозных аллюзий, да и во многом другом – работы Ван Гога схожи с работами Эдварда Мунка, что было отражено в недавней выставке полотен этих двух мастеров кисти в амстердамском Музее Ван Гога. Мунк и Ван Гог ни разу не встречались, но шли схожими путями и в живописи, и в жизни. Оба они предпочитали создавать серии работ с развитием сюжета в них. Восхищались одними и теми же типами пейзажей (особенно четко эта параллель видна при сравнении «Звездной ночи над Роной», написанной Ван Гогом в том же Арле, и «Звездной ночи» Мунка), более всего ценили творчество таких своих современников, как Мане и Гоген. И, наконец, оба страдали душевными болезнями, с которыми боролись, уходя в творимые ими миры...

РЕПОР ТА Ж

Знаменитое буйство красок Ван Гога в полной мере проявилось в его работах, созданных в Арле. О тех же «Красных виноградниках» он пишет своему брату Тео: «Мы видели совершенно красный виноградник – красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним – зеленое небо, вокруг – фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней – желтые отблески заката...». Стволы деревьев в аллее античного некрополя Алискан казались ему голубыми. А в знаменитом полотне «Ночная терраса кафе», где изображено поныне популярное у туристов кафе «Альказар» на площади Форума в Арле, художник сумел показать глубокий мрак южной ночи, не использовав при этом ни грамма черной краски! Ван Гог не любил запах скипидара, которым растворяли краски, и потому в теплое время года охотнее работал на пленэре, нежели в мастерской. Тем не менее он оставил много работ, изображающих интерьеры. Например, серия из трех картин «Спальня в Арле», о которой художник писал: «Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение... Деревянная кровать и стулья – желтые, как свежее масло; простыня и подушки – лимоннозеленые, очень светлые. Одеяло – ало-красное. Окно – зеленое. Умывальник – оранжевый, таз – голубой. Двери лиловые». Трудно сказать, действительно ли подобный колорит способен успокоить воображение. Но впечатление он оставляет незабываемое. Равно как и другая работа Ван Гога – «Ночное кафе в Арле»

Рим Alyscamский некропол богаты ps) довольн ь Алискан еа од (L от него рлезианцы в солго использов es али редние сохрани ве лась то лько одн ка. Сегодня а аллея .

(кстати, это кафе и поныне функционирует – и носит имя великого живописца). Художник писал об этом полотне так: «Посредством красного и зеленого цвета я старался выразить роковые человеческие страсти... Я старался показать, что кафе – это место, где можно разориться, сойти с ума, совершить преступление». Не предчувствие ли собственной судьбы звучит в этих словах?.. Многие работы Ван Гога в Арле были созданы в так называемом Желтом доме на площади Ламартин, где он снимал четыре комнаты. Этот дом был разрушен во время бомбежек второй мировой, но туристы и в наши дни приходят посмотреть на то место, где он стоял. Ван Гог мечтал основать в этом доме коммуну для художников и даже название для нее придумал – «Мастерская Юга»: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нем не было... даже наоборот, но чтобы все, от стула до картины, имело бы особый характер». н

112 я бр ь

113

я бр

РЕПОР ТА Ж

Расцвет творчества и закат жизни – вот что подарил Арль Ван Гогу. И художник не остался в долгу: он подарил Арлю бессмертие в своих работах

Кстати, о стульях: они для художника стали своего рода фетишем, изображением характера – его собственного и его друга Гогена. Именно в Арле он создал связанные между собой работы «Кресло Гогена» и «Стул Винсента с его трубкой». Они такие разные – строгий, простой деревянный стул с дешевой пенковой трубкой Ван Гога, забытой на сиденье, и изящное фигурное кресло, на котором Гоген оставил подсвечник и раскрытую книгу... Память о Ван Гоге в Арле хранит здание академического и культурного центра Espace Van Gogh. Собственных произведений великого живописца здесь нет, зато в ассортименте имеются работы современных авторов, которых этот гений вдохновлял своим творчеством. Некогда в этом здании располагался госпиталь Отель-Дье, где художник находился на излечении после истории с отрезанным ухом. Ван Гог с удовольствием писал двор этой больницы, с его арками и клумбами. Сейчас этот дворик, нашпигованный сувенирными лавочками, выглядит точь-в-точь как при жизни художника: те же цветы, те же арки. И тот же витающий в воздухе аромат розмарина и свежей выпечки – визитная карточка Прованса... Расцвет творчества и закат жизни – вот что подарил Арль Ван Гогу. И художник не остался в долгу: он подарил Арлю бессмертие в своих работах. — н

114 я бр ь

совриск

ПРИШЕЛ, РАЗРУШИЛ, ВОЗРОДИЛ К ристиан Ф алснаес

н не ограничивается одной лишь демонстрацией собственной идеи – зрители становятся активными участниками его перформансов. Вместе с ним они танцуют, выделывая неприхотливые па, несут его на руках, в одночасье сделав своим кумиром, кидаются в него цветными тортами... Одним словом, активно участвуют в его мистериях. Художник-перформансист Кристиан Фалснаес родился в Дании, артистическое образование получил в Австрии, обосновался в Германии. Этой осенью посетил нашу столицу, где представил перформанс Front, в котором зрители создают, затем остервенело крушат и наконец воссоздают... Почти квинтэссенция всей человеческой цивилизации. И Н Т Е Р ВЬ Ю Н О Н Н А М У З А Ф Ф АР О В А Ф О Т О п р есс - м а т е р и а л ы

116 я бр ь

я бр

117

форма перформанс – усства, в ск и о современног ественным которой художтся действия яю объектом явл жника худо

совриск

Это Ваш первый визит в наш город. Почему именно Баку стал площадкой для Вашего очередного перформанса? В Баку я приехал по инициативе организации YARAT. Я был рад принять ее приглашение представить Front – перформанс, с которым я путешествую по всему миру. Можно ли назвать предстоящее представление своего рода вызовом для Вас? Ведь азербайджанская публика – это сложный ментальный состав, c довольно консервативным восприятием современного искусства... Для меня не важно, носителями какой культуры или интеллектуального багажа являются участники перформанса: каждое лицо, вовлеченное в мой проект, – это в первую очередь индивидуум со своей личной реакцией и манерой поведения. И я не ставлю перед собой задачи изучить поведенческий портрет народа или вообще массы людей, для меня важна реакция каждого в отдельности. С этой точки зрения предстоящий перформанс – это скорее очередной опыт, и для зрителей, и для меня самого. В своих интервью Вы не раз отмечали, что для Вас важно наблюдать за поведением людей в предлагаемых Вами обстоятельствах. Чем вызван этот интерес? Я верю, что мои перформансы способствуют изменению восприятия. С этой целью я и провожу их – чтобы показать людям заложенные в них возможности интерпретации происходящего. Таким образом, думаю, искусство и меняет человека. Ваша личная роль в представлениях в большой степени сводится к режиссуре, к роли некоего манипулятора, аниматора... Какая из этих ипостасей Вам наиболее близка? Да, все перечисленное имеет место. И все же это не совсем обо мне. Мои перформансы – это способ демонстрации форм конструирования и управления заложенными в человеке возможностями. Я показываю людям разные способы распоряжаться этой властью. Да, человеку свойственно разрушать, но ему не в меньшей степени присуще и созидание. Это и демонстрирует перформанс Front, где зрители поначалу рисуют на больших планшетах, выплескивая свои эмоции в красках, а затем режут все на куски и из получившихся фрагментов пытаются сложить нечто

Я верю, что мои п ерформансы способству ют изменени ю восп риятия. С этой ц елью я и п ровожу и х – чтобы показать л юдям заложенн ы е в ни х возможности интерп рета ц ии п роисходя щ его. Таким образом, дума ю, искусство и меняет ч еловека

118 я бр ь

ие, – событ , g n i n e p hap анса г (англ. е от перформ н и н е п теля хэп отличи щую роль зри в , ) й а рую случ домини т е а к с допу

гармоничное... В моих проектах важен не я как таковой, весь акцент смещается на участников перформанса. Все это сходно с хэппенингом, где зрители представления играют активную роль, а художник не всегда контролирует процесс… Мои проекты всегда следуют точной структуре; импровизация допускается, но в очень малых дозах. Я руководствуюсь тщательно продуманным планом, если хотите, сценарием, чтобы добиться тех или иных действий со стороны зрителей. Но при этом я вовсе не желаю, чтобы они слепо следовали моей воле. Участники моих перформансов могут и, более того, должны размышлять.

я бр

119

С чего началось Ваше увлечение искусством? В юности я увлекался граффити, затем заинтересовался искусством всерьез и решил продолжить обучение. В процессе учебы в Венской академии искусств я понял, что моим запросам лучше всего отвечает перформативное искусство, так как оно строится на непосредственном контакте со зрителем. До сих пор моим главным художественным материалом остается публика, аудитория – словом, люди: без них не будет никакой выставки, никакого перформанса. Не будет искусства! —

Т р и н а д ц ат ь

ТЕ К СТ Т Е Й М У Р Д А И М И ф о т о пресс - материа л ы

Лестница Лувра c гидравлическим лифтом

Открытия авангардного искусства почти всегда – пощечина общественному вкусу. Скажем, «Черный квадрат» Казимира Малевича – это удар ниже пояса, издевательство над ожиданиями добропорядочного обывателя-буржуа. На всем протяжении ХХ века самые знаковые произведения искусства проделывали подобные эксперименты с человеческой психикой. Сегодня, на фоне безумств современного искусства, искусство французских импрессионистов выглядит «белым и пушистым» – высокой, солидной классикой. Но всегда ли так было?

к Впечатлению н

0 12 о я бр ь

«Зализанность» – сленговый термин, применяемый в среде художников-живописцев, когда хотят обратить внимание на излишне робкую и ретушированную манеру письма, что ассоциируется с желанием понравиться публике, произвести дешевый эффект внешнего правдоподобия

Если мы поднимем парижскую периодику конца XIX века, хранящую память о реакции первых зрителей на картины импрессионистов, то поразимся степени непонимания и яростного неприятия творчества этих молодых художников. «Что за пьяный вздор!», «Почему деревья синие, а небо лиловое?!», «Что за мазня? Да они издеваются над нами!» и подобные возмущенные возгласы можно было услышать на вернисажах, где экспонировались полотна импрессионистов. Их выставки сопровождались злым смехом, публика дружно негодовала, требуя предать анафеме «самозваное творчество» этих «бездарных выскочек». Привыкший к академической манере живописи, к дотошно выписанным и «зализанным» полотнам модных салонных живописцев на мифологические и исторические сюжеты, французГлавная лестница Лувра ский истеблишмент недоумевал: в чем дело? Откуда взялись эти молодые художники? И вообще, что они себе позволяют?! Общественный резонанс был неимоверным. Это был шок. Это была настоящая культурная революция, фундаментальный разрыв с академической традицией живописи, берущей начало с эпохи Возрождения. То есть с традицией, которая ассоциировалась со сферой изобразительного искусства в целом.

С тупе н ь перва я Разрыв/Шок

Французский искусствовед Этьен Жюли считает, что автор писал центральный образ с прачки АнныШарлотты – прославленной революционерки, собственноручно убившей девятерых врагов. Эжен Делакруа. Свобода на баррикадах,1830

Галерея Вивьен, Париж

С тупе н ь втора я Франция

ь я бр

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев,1784

Гюстав Курбе. Веяльщицы, 1853

В истории искусств зарождение нового, базирующегося на принципах реализма и линейной перспективе, искусства связывается с итальянским Ренессансом. Но уже с XVIII века центр изобразительного искусства стал смещаться во Францию, в частности, в Париж, который до начала II мировой войны по праву считался центром мирового искусства. Разумеется, вначале избежать влияния итальянского искусства было невозможно. Нехватка живописцев для украшения дворцов вынуждала короля Франциска I приглашать знаменитых итальянцев – Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо, которые и заложили основы французской школы живописи. Но уже с конца XVIII века мир постепенно узнает имена блистательных французских мастеров, творческие биографии которых вошли во все хрестоматийные труды по истории мирового искусства: Ж.-Л.Давид, Д.Энгр (классическая школа), Э.Делакруа, П.Деларош (романтическая школа), Г.Курбе, Ж.-П.Лоран (реалистическая школа) и многие другие. Это и были те гиганты, на чьи плечи уверенно взошли импрессионисты.

Т р и н а д ц ат ь

С тупе н ь трет ь я Мане Но прямым предшественником, родоначальником импрессионизма считается Эдуард (французы произносят Эдуар) Мане, которого часто путают с Клодом Моне. Даже в Интернете часто задают вопрос, как правильно писать – Моне или Мане, будто бы речь идет об одном и том же человеке. Хотя в качестве предшественника импрессионистов можно смело назвать и выдающегося английского пейзажиста Уильяма Тернера, именно с Мане, с его живописных реформ, все и началось. Я бы и его самого причислил к импрессионистам, да жаль – история того времени уже написана, и переписывать ее заново как-то некрасиво... Он дружил с импрессионистами, которые были младше него, но входить в их группу не собирался: не хотел себя компрометировать в глазах академических небожителей. Будучи в ремесле новатором, в жизни и искусстве он не считал себя бунтарем, до самого конца

Универмаг Printemps, Париж

Эдуард Мане. Бар в Фоли-Бержер, 1882

добиваясь признания официальным салоном. И это несмотря на то, что некоторые его работы, ставшие позже культовыми: «Завтрак на траве», «Олимпия» – принимались в штыки. Именно Э.Мане первым из живописцев стал «очищать» палитру от «тяжелых» красок, столь обожаемых классиками, в подходах к рисунку и композиции, во многом другом оставаясь преданным школе старых мастеров. В цветовом решении своих полотен он вводит важные инновации, которые окажутся судьбоносными для всего французского искусства: постепенно избавляется от черного и земляных цветов, уступающих место цветам чистого спектра. Темы самих композиций взяты из жизни, предпочтение отдается жанровым сценам под открытым небом, что уже само по себе подразумевает использование светлой и чистой цветовой гаммы. А отсюда уже рукой подать до рождения импрессионизма.

2 12 о я бр ь

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца, 1872

С тупе н ь четверта я В п е ч а т л е ни е

3 ь

я бр

Галерея Вивьен, Париж

Действительно, в ней уже можно разглядеть все, что характерно для этого течения: и легкость, и мимолетность, и некую стилистическую небрежность, и ту самую незаконченность, что так бесила одних и восхищала других. Кроме того, в ней заявлен главный вектор новаторов – стремление фиксировать не смыслы, не идеи и сюжеты, но впечатления, первичные ощущения от наблюдаемого. Поэтому не случайно именно с этого произведения отсчитывается история импрессионизма как феномена нового искусства.

Как возник импрессионизм? Его крестным отцом невольно оказался Луи Леруа, критик из журнала Le Charivari, озаглавивший свой фельетон о Салоне отверженных «Выставка импрессионистов», намекая на картину Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Критик применил это слово в качестве эстетического прикола, этакой издевки над «молодыми неучами». Однако название прижилось. А «Впечатление. Восходящее солнце» стало знаковой картиной импрессионизма.

Т р и н а д ц ат ь

С тупе н ь п я та я Дружба

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы, 1899

Взглянув на историю современного искусства, легко увидеть, что она пестрит не только индивидуальными прорывами, но и активной деятельностью художественных групп, движений, направлений. Коллективизм, инстанция дружбы была и до сих пор остается крайне востребованной в среде искусства. Задачи и вызовы нового мира оказываются настолько сложными и масштабными, что справиться с ними в одиночку почти невозможно.

Набережная Орсэ, Париж

Камиль Писсарро. Въезд в деревню Войсин, 1872

Альфред Сислей. Мост в Море,1893 В буквальном переводе с арамейского: Отделившиеся. Фарисеями называли представителей религиозного тече ния в древней Иудее (II в. до н. э. — II в. н. э.). Для них были характерны упоение собственной ученостью, зна нием священных текстов, также агрессивность в отстаивании своего мнения, лицемерие и ханжество.

Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари,1877

Клод Моне. Здание Парламента в Лондоне. Закат,1904

И среди первых, кто на деле опробовал идею объединения художников и создания коллективного «художественного тела», были именно импрессионисты. Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и другие, будучи не только ровесниками, но и единомышленниками, выступили единым фронтом за искусство будущего, мужественно преодолевая «сопротивление материала» – агрессивную упертость академической среды, настоящих фарисеев от искусства. Эти фарисеи художественного мира, ранее подвергавшие насмешкам и обструкции художников-одиночек – Делакруа, Курбе, Мане, – в лице импрессионистов столкнулись с феноменом группового протеста. И стена многовекового художественного консерватизма в конце концов рухнула.

4 12 о я бр ь

С тупе н ь сед ь ма я О б ы д е нно е

Чем отличался импрессионизм от прежнего искусства, раз уж мы заговорили о расколе? Вопервых, ребята совершили революцию в области сюжетов и жанров. Подобно русским передвижникам, начавшим свою деятельность примерно в то же время (вторая половина XIX века) импрессионисты отказались от исторических, философских, религиозных и мифологических сюжетов. Они возвели в своеобразный культ самые обыденные темы, простые сценки, взятые из повседневной жизни, обычные виды природы – словом, те сюжеты, с которыми сталкивается простой человек каждый божий день. Мужчины и женщины за своими обычными занятиями в городе или деревне, на фоне городского пейзажа или (реже) в интерьере, резвящиеся в парке дети, различные объекты под открытым небом – вот незатейливый круг тем, к которым обращались импрессионисты.

С тупе н ь вос ь ма я Легкос ть

Парадная в доме, Париж

При первой же встрече с картинами этих художников нас поражает воздушность, легкость, с которой они написаны. Никаких темных тонов, тем более черного, – только чистые, яркие цвета радуги. Все светится и переливается. Ощущение непрекращающегося праздника жизни и хорошего настроения. Даже технологические объекты – скажем, железнодорожную станцию с паровозом – художники умудрялись изображать так, словно те состоят не из железа, а из мягкой, почти воздушной материи растений и цветов («Вокзал Сен-Лазар» К.Моне). Сейчас мы бы высказались об этих полотнах как о позитивных, которые в порядке арт-терапии рекомендуется вешать на стены квартир и офисов для поднятия жизненного тонуса. я бр

Камиль Писсарро. Въезд в деревню Войсин, 1872

Монмартр, Париж

Деревенька в Лангедоке, Франция

В годы становления импрессионистического движения происходит размежевание художественного мира, его разделение на два лагеря: официальный и неофициальный. Раньше искусство было не для всех, а только для меньшинства: королевской знати, аристократии. Французская революция вроде бы открыла простому люду доступ к шедеврам Лувра, но все-таки подлинной демократизации искусства пришлось ждать еще чуть более полутора веков. С появлением импрессионистов в мире традиционного искусства произошел раскол на академическую среду и неофициальную. Так молодые художники-нонконформисты оказались первыми ласточками того крайне неоднозначного и даже спорного явления, которое позже назовут современным искусством, с его крайне радикальным отношением ко всему, что мешает свободе чистого, преодолевающего все и вся становления.

С тупе н ь шеста я Д е м о к р а ти з м . Р а с к о л в м ир е иск усства

Т р и н а д ц ат ь

С тупе н ь дев я та я Пейзаж Хотя импрессионисты обращались к разным темам, пейзаж был для них ключевым жанром. Ведущие художники этого направления – К.Моне, К.Писсарро, А.Сислей и другие – были пейзажистами. Остальные, такие как О.Ренуар, писавший в основном женские образы, тоже часто размещали фигуры на фоне пейзажа. Потому что именно пейзажный жанр способствовал наиболее полному раскрытию «легковесной» сути импрессионизма – пленэр всегда открыт тончайшим переливам тонов и цветовых нюансов. Пленэр (от фр. en plein air «на открытом воздухе») – живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях Универмаг Прентан, Париж

С тупе н ь дес я та я С е т ч а т к а

фотон – квант электромагнитного излучения (в узком смысле – света)

Классические художники писали сюжетные картины, где главным были идеи. То есть их произведения были иллюстративными: начиная с эпохи Возрождения, художники иллюстрировали библейские или мифологические сюжеты. Даже реалисты (например, Курбе), изображая повседневные сценки, не могли избежать философского глубокомыслия. Импрессионисты оказались первыми, кто положил конец литературоцентризму в живописи и распахнул двери для триумфального пришествия формализма. Их интересовало только то, что фиксируется сетчаткой глаза... и – никакой рефлексии, способной утяжелить и усложнить восприятие! Тонкая, ранимая сетчатка может вынести любое нашествие фотонов из внешней действительности, но только не субъективные описания мира художником-автором.

Альфред Сислей. Мост Море летом, 1888.

Grand Opera, Париж

Поэтому их полотна кажутся вибрирующими, мерцающими. Импрессионист ловит мгновение. Но может ли он его поймать? Вряд ли, ведь скорость вибраций видимого мира намного выше скорости восприятия человека. Отсюда ощущение вечного ускользания на холстах импрессионистов чего-то крайне важного: фиксируется только мгновенный срез видимости – след, индекс, а суть изображенного вечно ускользает, мы всегда видим только прошлое. Это подобно тому, как мы наблюдаем звезды. Видение нами звезд иллюзорно: мы видим только свет от них, шедший до Земли миллионы лет, самих же наблюдаемых нами звезд, возможно, давно уже нет...

С тупе н ь оди н н адцата я У с к о л ь з а ни е

6 12 о я бр ь

Монтмарт, Париж

Малый дворец, Париж

С тупе н ь две н адцата я Т е х ни к а : от г л у б ин ы к п о в е р х но с ти Радикальным инновациям подверглась и живописная техника. Когда мы смотрим на классическое полотно, то из-за тонкой манеры письма и академической трактовки объектов не замечаем самой поверхности картины: наш взгляд «проваливается» в глубину картинного пространства, изображенного по всем правилам линейной перспективы. Мы как бы оказываемся внутри картины, «выпрыгиваем в окно» – поверхность холста кажется прозрачной, подобно идеально прозрачному стеклу, не задерживая наш взгляд на себе. Художник-импрессионист же, в целом сохраняя линейную перспективу и фигуративность, отказывается от «зализанности» осторожного академического мазка и смело покрывает холст мелкими, энергичными и пастозными мазками чистых цветов, делая плоскость полотна заметно рельефной. Таким образом, поверхность картины превращается в самостоятельный объект эстетического созерцания.

Вокзал Сен-Лазар, Париж Винсент Ван Гог. Звездная ночь, 1889

С тупе н ь три н адцата я При з н а ни е и в л и я ни е

ь я бр

Испытывая трудности на раннем этапе творческой деятельности, художники жили впроголодь. Лишь со временем импрессионизм стал популярным интернациональным направлением. Переломным можно считать 1886 год, когда знаменитый французский коллекционер, главный благодетель молодых новаторов Дюран-Рюэль вывез 300 картин за океан и организовал в Нью-Йорке выставку «Работы парижских импрессионистов». Это и стало неожиданным, хотя и долгожданным, прорывом. Впервые за столько лет непонимания, неприятия, насмешек выставка имела огромный успех у зрителей и критики. С этого момента влияние импрессионистов начинает распространяться по всему миру... Что дальше? А дальше были постимпрессионизм со своими священными коровами – П.Сезанном, В.Ван Гогом, П.Гогеном, А.Тулуз-Лотреком, кубизм с П.Пикассо, Ж.Браком, фовизм с А.Матиссом, футуризм с эксцентричными итальянцами Маринетти и Балла, супрематизм К.Малевича и т.д. и т.п. И все эти течения произошли от импрессионизма. Ибо все открытия современного искусства, с его отношением к поверхности картины, цветовым решениям, формальным поискам, а также роком неизбежной скандальности в момент презентаций, – уже были заложены в судьбе импрессионизма и предвосхищены им. —

АНОНСЫ

ICÔNES DE L'ART MODERNE Париж, 22.10.2016 – 20.02.2017 осковский купец Сергей Иванович Щукин умел заводить знакомства! Благодаря его связям с такими коллекционерами, как Пол Дюран-Рюэль и Амбруаз Воллар, французская модернистская живопись стала неотъемлемой частью собраний Эрмитажа и ГМИИ. Ему же музеи обязаны выставкой русского авангарда, с которой начинается их сотрудничество с Фондом Луи Виттона.

М CY TWOMBLY Париж, 30.11.2016 – 24.04.2017 н один из самых дорогих художников современности и третий из ныне живущих, кому выпала честь расписать потолок в одной из зал Лувра. Аутентичный примитивизм, почерпнутый в искусстве древних племен, и игра символов, позаимствованная у Малларме, – если Сай Твомбли хотел выделиться, ему это удалось на славу.

И С КУ С С ТВО БЕЗ ГРАНИЦ

ТЕ К СТ С О Н А Н А С И Б О В А Ф О Т О П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ

Сладкий БОУИ-КОЛЛЕКЦИОНЕР Лондон, 10–11.11.2016 хотел бы звучать так, как он пишет», – говорил Дэвид Боуи про любимых художников. Вечером 10 ноября в Sotheby’s уйдут с молотка работы Дэмиэна Хёрста, Жана-Мишеля Баскии, Марселя Дюшана и других обитателей XX века из коллекции музыканта, а на следующий день найдут новых хозяев произведения современного африканского искусства, германские экспрессионистские гравюры и многое другое – интересные экземпляры, выбор которых может сделать честь даже искушенному искусствоведу.

«Я

BETYE SAAR: UNEASY DANCER Милан, 15.09.2016 – 8.01.2017 фонде Миуччи Прада продолжается первая итальянская выставка Бетье Саар – ее инсталляций, скульптур и коллажей, созданных за последние полвека. «Мертвые белые мужчины» нервно курят в сторонке. Мистическая, дикая Африка – родина души художницы, и в том, что эта тема красной нитью проходит сквозь все ее творчество, по словам самой Бетье Саар, «больше от эволюции, чем от революции».

THE RADICAL EYE Лондон, 10.11.2016 – 7.05.2017 эр Элтон Джон любезно поделился с Тейт Модерн своей коллекцией модернистской фотографии 1920 – 1950-х годов. Более 150 редких винтажных снимков, включая драгоценные работы Брассаи, Андре Кертеша, «женщины-дьявола» Тины Модотти и создателя советской рекламы Александра Родченко, все эти годы вдохновляли рыцаря, украшая стены его дома.

8 12 о я бр ь

«БИЛЛИ БАДД» Москва, 25.11.2016 узыка Бенджамина Бриттена исполняется в России не так часто, чтобы пренебречь такой премьерой! Из персонажей этой оперы можно составить ровно две футбольные команды. Ни одной женщины – откуда бы ей взяться на английском военном судне XVIII века? И все – от музыки и до постановки сценического боя – made in England.

М YOU SAY YOU WANT A REVOLUTION? RECORDS & REBELS 1960–1977 Лондон, 10.09.2016 – 26.02.2017 Музее Виктории и Альберта воспроизводят «тектонические движения» 60-х с их кислотными постерами, технологическим бумом, освоением космоса, сексуальной революцией, расцветом феминизма и артхауса, повальной влюбленностью в битлов, фильмами Гайдая, книгами Булгакова и Маркеса, модой на андрогинность – словом, всеми завершенными и незавершенными революциями, раз и навсегда перевернувшими наш мир.

БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ «МАЯКОВКИ» Баку, 17–20.11.2016 осковский академический театр имени Владимира Маяковского представит два спектакля: гоголевскую «Женитьбу» в постановке Сергея Арцибашева со всем сонмом «маяковских звезд», во главе с Игорем Костолевским – именно ему досталась роль «русского человека на рандеву», – и впервые представленный в этом году «Русский роман» по пьесе Марюса Ивашкявичюса, сделавшего Льва Толстого героем его же драмы.

ноябрь MASTERWORKS: UNPACKING FASHION Нью-Йорк, 8.11.2016 – 5.02.2017 ем обильнее рынок готовой одежды и чем шире наша модная подкованность, тем настойчивее индустрия моды акцентирует на своей полезности. Вот и эта выставка в Центре костюма представляет моду как искусство, наглядно демонстрирующее ход истории, вопреки всеобщему представлению об эфемерности моды.

«ВАГИФ» Баку, 26.11.2016 Академическом театре оперы и балета праздновать 90-летие Рамиза Мустафаева начинают загодя: в новой постановке самого удачного произведения композитора «Вагиф» главную роль впервые исполнит талантливый Рамиль Гасымов.

ь я бр

ВХО Д В И С ТОРИ Ю о

LA BIBLIOTHÈQUE DE PIERRE BERGÉ Париж, 8–9.11.2016 дин из основателей YSL Пьер Берже собрал фантастическую библиотеку: здесь можно найти Шопенгауэра, Кьеркегора, Гоголя, Толстого, Оскара Уайльда, Байрона, Верлена на их родных языках. Sotheby’s предлагает прицениться к рукописям маркиза де Сада, Гюстава Флобера и Стефана Малларме, а также к аннотированному автором изданию Стендаля. Всеми лотами можно полюбоваться с 4 по 7 ноября в ДруоРишелье.

ул. Измир, 5 . 012 537 05 16 . www.150.az

я бр

и л л ю с т ра ц и я Han s C h r i stian O r en

тренды

ПЛАНЫ НА НОЯБРЬ

2 5 6

Святая невинность

1 1. Manish Arora 2. Giambattista Valli 3. Missoni 4. John Galliano 5. Iris van Herpen 6. MSGM

Нарочитая невинность в одежде и макияже периодически, из сезона в сезон возвращается на подиумы. Гладкая, лишь слегка тронутая хайлайтером кожа, нежно-розовый блеск на губах – и вуаля, вы снова школьница! Влажный блеск украшал губы моделей на показах Giambattista Valli, Iris van Herpen, John Galliano, Manish Aurora, Missoni и MSGM.

2 13 о я бр ь

Осенний блюз Макияж в тонах лазури – прекрасный способ продлить лето! Тени и лайнеры цвета морского пейзажа были использованы для макияжа моделей на показах Atelier Versace, Jeremy Scott, Thom Browne и Jill Stuart. Визажисты показа Paco Rabanne пошли еще дальше, нанеся и на губы девушек голубую помаду.

1 2

Atelier Versace

Jeremy Scott

Цветиксемицветик

1. Emanuel Ungaro 2. Marques Almeida 3. I’m Isola Marras 4. Fendi 5. Thierry Mugler я бр

Thom Browne

Paco Rabanne

Визажисты модных домов, кажется, сошлись во мнении, что осень не должна быть скучной и предсказуемой. Всем приелись бордовые губы и однообразный смоки. Этой осенью можно все! Макияж глаз никогда еще так не напоминал холсты художников-авангардистов: смешение ярких красок и фактур, цветные полосы и блики... Пусть же ваши лица станут вашими холстами! К движению в пользу цвета присоединились Fendi, Ungaro, I’M Isola Marras, Marques Almeida и Thierry Mugler.

Jill Stuart

тренды

А может, просто снегом стать?.. Между тем зима все ближе и ближе... Сей факт не мог не найти отражения на осенне-зимних показах. Дизайнеры эксплуатируют тему снега как могут. Так, Jean Paul Gaultier создал образ Снежной Королевы в белоснежных перьях, с кроваво-алыми губами и выбеленными бровями и ресницами. Визажисты Alexis Mabille создали макияж глаз в бело-черных тонах, напоминающий работу художника-графика. На показах Stella McCartney и Courreges белым цветом лишь слегка тронули внутренние уголки глаз, у Moncler и Ulyana Sergeenko припорошили «снегом» брови, а у Puma – и ресницы, и даже волосы моделей.

Anthony Vaccarello

Diane von Furstenberg

5 1. Jean Paul Gaultier 2. Stella McCartney 3. Moncler Gamme Rouge 4. Alexis Mabille 5. Fenty x Puma 6. Ulyana Sergeenko 7. Courreges

Dolce & Gabbana

Rag & Bone

Mary Katrantzou

Семь раз отмерь, один отрежь Резать или не резать... челку? Этот вопрос мучает сотни девушек по всему миру, и нет на него единственно правильного ответа. Однако сегодня, воодушевившись примерами с модных показов сезона, мы говорим: «Челке быть!». Примеры подают Anthony Vaccarello и Rag & Bone c длинными челками, Diane von Furstenberg с совсем короткой, открывающей половину лба, Dolce & Gabbana и Mary Katrantzou со смелыми асимметричными вариантами. Вперед, за ножницами!

4 13 о я бр ь

5 6 1

Все пучком! 3

ь я бр

1. Valentino 2. Christian Dior 3. Temperley London 4. Bottega Veneta 5. Loewe 6. Céline

девушки, чья кожа не переносит загара! Те, кто страдает в летний зной, прячась под зонтами и шляпами, не покидающие своих прохладных квартир без SPF 80+, а также те, кто привык выглядеть белой вороной на пляжных вечеринках! Настал час вашего триумфа: в этом сезоне в моде благородная белизна! Белоснежная, фарфоровая кожа, лишь слегка тронутая девичьим румянцем, немного хайлайтера в нужных местах и – вуаля – вы будто бы сошли со страниц романтической повести. Предпочли превратить моделей в бледных аристократок визажисты показов Veronique Leroy, Marni, Marco de Vincenzo, Rick Owens и Antonio Marras.

M u s t - h av e

Ароматы-унисекс Camelia Intrepide и Emeraude Agar, Atelier Cologne Американский бренд Atelier Cologne с помощью известного французского парфюмера Жерома Эпинета продолжает возрождать искусство создания классического одеколона. Популярная серия Collection Metal, стартовавшая в 2013 году, этой осенью пополнилась дуэтом ароматов Camelia Intrepide и Emeraude Agar. Если характер женского парфюма вдохновлен романтическим образом отважной летчицы первой половины прошлого века Амелии Эрхарт, то мужская композиция видится воплощением облика ее любимого мужчины – современного и элегантного. Сыграть женскую партию в этой романтической истории доверили нотам лимона и бергамота, сменяющимся в шлейфе амброй, турецкой розой и белой кожей. А нарочито мужской характер выдают ноты дягиля, бергамота и черного перца с аккордами из турецкой розы, уда и сандала. И не волнуйтесь, если вдруг вам приглянется аромат вашего партнера. На этот счет у идейного вдохновителя бренда Кристофа Серваселя есть объяснение: «Мы обычно придумываем ароматы парами – “про нее” и “про него”. Но это не значит, что ароматы четко женские или четко мужские. Они всегда унисекс». — н

6 13 о я бр ь

Гид

Третий лишний т е к с т А фет багирова и л л ю с т р а ц и я M a r iam Kuti d ze н

8 13 о я бр ь

М ы смотрим н а го л уб ы е экра н ы , л истаем и н тер н ет - стра н иц ы и н ево л ь н о верим рек л аме , котора я , исподво л ь в н едр я я с ь в подсоз н а н ие , в н ушает н ам , что от це л л ю л ита мож н о избавит ь с я с помощ ь ю крема , а шампу н ь с керати н о - керамидов ы м комп л ексом поможет н а раз - два запо л учит ь бл ест я щую , п ы ш н ую шеве л юру. И пос л е каждой такой н ови н ки , извергаемой н а р ы н ок бездо н н ой рек л ам н ой паст ь ю , м н е хочетс я воск л ик н ут ь го л осом С та н ис л авского : « Не верю ! » . . .

Подтяжка в банке

Хорошая растяжка

Если реклама сулит вам от крема эффект лифтинга, улучшение контура лица и полную замену введения под кожу мезонитей или круговой хирургической подтяжки – прячьте ваш кошелек подальше: это бессовестный обман. Подтяжка силами крема – это скорее из области фантастики, нежели косметологии.

Еще один большой лжец – это крем, обещающий избавить вас от растяжек, возникающих от беременности или резкого изменения веса. Знаю, с этим трудно смириться, но косметические средства справиться с этой проблемой неспособны. Увлажняйте кожу ежедневно, хорошо ухаживайте за ней, и через какое-то время растяжки станут совсем бледными, практически незаметными, а уж после этого можно и «добить» их косметологическими процедурами. А вообще лучше, конечно, применять превентивные меры, чем бороться с последствиями.

Клей-момент Если вы стоите в магазине и выбираете средство, склеивающее секущие концы волос, – замрите, медленно положите тюбик обратно, отойдите в сторонку и позвоните своему парикмахеру. Он вас подстрижет. Все, что можно сделать с кончиками волос, – это хорошо за ними ухаживать, чтобы они не секлись. Многие из подобных средств, кстати, именно в качестве превентивных и используются. Гори, гори ясно! Вы защищаете свою прекрасную кожу от ультрафиолетовых лучей при помощи санскринов? Прекрасно, так держать! Фотостарение – главный враг нашей кожи. Но знаете ли вы, что SPF 15 отражает 95% вредных солнечных лучей, а SPF 30 – все 100%? Вот и я не знала, всю свою жизнь покупая SPF 50 и даже 80... Ах, реклама, реклама, что же ты с нами делаешь?! —

Вынуждена вас огорчить, милые дамы, но размер вашей груди определяется генетическими особенностями вашего организма. Его нельзя увеличить аж на два размера при помощи магических вакуумных аппаратов и кремов. Единственно реальный способ увеличить грудь – это хирургическое вмешательство.

Мы ведь все осознаем, что никакие средства для увеличения объема губ с этой задачей не справляются? Улучшить микроциркуляцию крови – да, это они могут, увеличить объем – нет!

Размер не имеет значения!

Губки бантиком

Кремы, созданные специально для кожи в области шеи, обещающие нам, женщинам планеты Земля, спасти кожу от истончения и провисания, – вы это серьезно? Физики до сих пор еще не разработали квантовую теорию гравитации, а смелые химики, корпящие над очередным чудом в банке, уже знают, как ее, эту гравитацию, одолеть... Не смешите нас, мы же учили физику в школе!

Темные круги вокруг глаз – моя огромная проблема. И я знаю, что кремы не помогают. Ну не по-мо-га-ют! Спорт, больше времени на свежем воздухе, здоровый сон, массаж, правильное питание – вот что действительно лучше любого крема помогает справиться с темными кругами.

я бр

Борцы с гравитацией

В темном- темном городе

Антицеллюлитные кремы – вот еще один жестокий обман не в меру доверчивых женщин. На рынке таких кремов не счесть, от самых дешевых до безумно дорогих, но, увы, ни один из них не в силах сделать ваши бедра и ягодицы такими же гладкими и нежными, как у младенцев или девушек со снимков в глянцевых журналах! Некоторые из этих кремов и гелей, правда, могут на время разгладить «апельсиновую корку» за счет улучшения циркуляции крови или подтянуть бедра – на пару часов, не более. Вместо того чтобы тратиться на дорогущие антицеллюлитные (якобы) средства, лучше запишитесь в спортивный зал, найдите хорошего тренера, пересмотрите свой образ жизни и рацион, откажитесь от вредных продуктов и привычек. И тогда ваш целлюлит испарится сам собой, уступив место красивому, здоровому рельефу.

Мы делили апельсин

промо

БАКИНЦЫ БЫВШИМИ НЕ БЫВАЮТ Можно ль мать у ребенка украсть? Никогда! Ты – дыханье мое, ты – мой хлеб и вода! Предо мной распахнулись твои города. Весь я твой. Навсегда в сыновья тебе дан, Азербайджан, Азербайджан! Самед Вургун, «Азербайджан». Перевод Аделины Адалис

В нынешнем мире, наверное, миллионы людей, живущих вдалеке от своей исторической родины, которую они были вынуждены покинуть под давлением обстоятельств. И все они, без исключения, сохраняют воспоминания о родине, а некоторые не теряют связи с ней и делают для нее все, что в их силах. Наша сегодняшняя собеседница – настоящий патриот своей родины. Президент Ассоциации Brooklyn – Baku Мариэтта Розенталь не только помнит о любимом Азербайджане, но и активно популяризирует его культуру. Госпожа Розенталь, мы наслышаны о Вас, но будет лучше, если Вы расскажете о себе сами. Начну с начала. Я коренная бакинка. В 1980 году переехала в США, в Бруклин, где живу по сей день. Все эти годы, несмотря на расставание с любимой родиной, старалась поддерживать связь с Баку и друзьями. Ведь я считаю себя настоящей бакинкой, а бывших бакинцев, как известно, не бывает! И вот спустя тридцать лет я приехала в Баку. Город поразил меня своими темпами развития, красотой, а самое главное – я вновь увидела своих друзей! Была рада познакомиться с их семьями, детьми и внуками. Мы знали друг друга детьми, а теперь каждый из нас твердо стоит на ногах. Теперь я приезжаю в Баку по два-три раза в году. Теплота наших взаимоотношений переполняет нас и усиливает понимание того, что жить на земле в дружбе здорово!

Как мы знаем, Вы многое сделали для того, чтобы жители США узнали об Азербайджане... Можно сказать, что в этом вопросе я обучаю Америку. Все началось с моих рассказов о Баку еще 36 лет назад – поверьте, тогда в Нью-Йорке никто об Азербайджане не слышал. Я объясняла, где он находится, как произносится название и какие там живут прекрасные люди. А два года назад мне удалось воплотить в жизнь свою мечту – соединить Бруклин с Сабаильским районом Баку подписанием контракта о городах-побратимах. За этим последовало создание Ассоциации Brooklyn – Baku с целью развития культурных и туристических связей. Хотелось бы отметить огромную работу Центра My Way, который функционирует в Бруклине под руководством Алены Бадаловой, при спонсорстве Олега Мовсумова. В этом Центре детей обучают азербайджанским национальным танцам, скульптуре и рисованию. Причем туда приходят заниматься дети не только выходцев из Азербайджана, но и американцев. Это нас очень радует – ведь мы, бакинцы, точно знаем, что воспитание в духе дружбы и мирного сосуществования начинается с детского возраста. В нашем нелегком деле огромную поддержку нам оказывает авиакомпания AZAL. На рейсах Баку – Нью-Йорк – Баку мы знакомим пассажиров с событиями культурной жизни Азербайджана и еврейской общины Нью-Йорка через выпускаемый нами журнал «Новый Рубеж».

В этот раз Вы приехали не одна? Со мной приехал мэр Бруклина Эрик Адамс. Это его первый визит в Баку, и, надо сказать, город его очень впечатлил, как и поездка в целом. В первую очередь Баку поразил мэра своим гостеприимством. Ему было интересно узнать, что жители Азербайджана не отдают родителей в дома престарелых, а на улицах он не встретил нищих и пьяных. По его словам, он также не почувствовал давящей атмосферы религиозности – люди живут свободно и дружно. Все перечисленное, как он считает, говорит о высоком уровне культуры азербайджанского народа. Мы знаем, что Вы как истинная патриотка пользуетесь косметикой, производимой азербайджанской компанией Gazelli Group. Как Вы с ней познакомились? Мне и в этом помогли мои бакинские друзья. Я счастлива, что у меня была возможность познакомиться с президентом компании – Зарифой ханым Гамзаевой. Я даже посетила фабрику, ознакомилась с производством и была приятно удивлена, что в Азербайджане выпускается такая качественная косметика. И вот уже четыре года непрерывно пользуюсь косметикой бренда Aroma Collection, особенно дневным и ночным кремами для лица, а также кремами для рук и ног. «Подсадила» на Aroma Collection и дочку: она пользуется шампунем «В

Крем для рук Tender Touch, Aroma Collection

Крем для ног Spring in My Step, Aroma Collection

Шампунь для волос Full of Life, Aroma Collection

дома я теперь уже с гордостью рассказываю не только о своих любимых друзьях и любимом городе Баку, но и о производимой здесь качественной косметике.

расцвете сил», без которого уже просто не может! Каждый раз, приезжая на родину, в Баку, знаю точно – без шампуня возвращаться нельзя, поэтому закупаю его побольше. Кстати, дома я теперь уже с гордостью рассказываю не только о своих любимых друзьях и любимом городе Баку, но и о производимой здесь качественной косметике. Дневной крем для лица Morning Dew, Aroma Collection

Ночной крем для лица Moonlit Night, Aroma Collection

Мариэтта, что бы Вы хотели сказать соотечественникам, которые сегодня, как и Вы, живут вдали от родины? Я не просто хочу сказать, я хочу попросить: не забывайте свою родину! Ведь родина – это начало каждого человека, дух, который живет в нас до конца жизни. Помните, любите и цените ее!

ий Бл м е о с м тя ен щ т J E WEL L I NER Кремовые румяна Le Blush Crème De Chanel, Chanel; глиттеры Make Up ForeveR

И ТА К , Н А Д В О Р Е Н О Я Б Р Ь . КА К БУД ТО УЖ Е Н Е С О В С Е М О С Е НЬ , Н О Е Щ Е И Н Е З И М А . СА М О Е В Р Е М Я Д ЛЯ С М Е ЛЫ Х Э КС П Е Р И М Е Н ТО В С М А К И Я Ж Е М . И УС П Е Х ГА РА Н Т И Р О В А Н , Е СЛ И С В А М И О С Т Р О М О Д НЫ Е СТРЕЛКИ ИЛИ Э КС Ц Е Н Т Р И Ч НЫ Е О Б РАЗ Ы В Д У Х Е « С Т УД И И 54»!

Фо т о T i b i V î ntu r

GRA P H I C LI P S Глиттеры Make Up Forever; компактная пудра Shimmer Brick, Bobbi Brown; тональное средство Maestro Glow, Giorgio Armani

SMUDGE D E Y E S Глиттеры Make Up Forever

GL I TT ER S M I LE Глиттеры Make Up Forever, мерцающая пудра Shimmer Brick Compact, Bobbi Brown; карандаш для глаз Kohl Black Pencil, Urban Decay

NATU RAL LOOK Тональное средство Sensual Skin Enhancer Foundation, Kevyn Aucoin; тушь Volume Glamour Push Up, Bourjois; рассыпчатая пудра Translucent Loose Powder, Laura Mercier

L A DY LI N ER Подводка для глаз Black Track, M.A.C

CHERRY LI P S Помада для губ Rouge d’Armani 404, Giorgio Armani

CHO C OL AT E D RE AM Помада для губ Pink Nude, Bobbi Brown; лайнер AMC, INGLOT

DIVA LOOK Тени для глаз Ice Cream, GL4, Paris Berlin; помада для губ Please Me, M.A.C М а ки я ж

T ania

C o zma

В о л ос ы

Ge o r g e

C o zma

М оде л ь

A i s h a

M R A

M o d el s

A g enc y

Хиты

еоонт Bаobbi Brownа: л е м а т ект х r Liquid Liner оны комфор

Крепкая дружбa

Сл а

вн

ый

ма

лы

Кис т Tro ь-дуо lls D фи uo бра Fib д re F ля ли ace ца Bru Goo dL sh u от M. ck A.C

Новинка Even Better Clinical Dark Spot Corrector & Optimizer, Clinique по принципу «два в одном флаконе» сочетает идеальный баланс двух сывороток. Первая способствует заметному уменьшению пигментных пятен и следов от прыщей, а вторая, смягчающая, успокаивает кожу и помогает ей противостоять появлению новых пигментных пятен.

ea ть и ая з Эфвоф Long-W ть, не покид ляя ему игра я. а о дками в в ени оз ро

щ ми под свет, п т осве именти С новы ело экспер ки отражают висимости о см за ич можно тровые част красками, в у и м м а ы л н р з пе ра ваться перели

С а м ые я рк ие н b e a u t y-и н д уов и н к и с т ри и

В ногу со временем Еще один оттенок черного

Правило хорошего тона Полтора года назад Lancôme первым из западных брендов взял на вооружение продукт из Южной Кореи –тональный кушон. Следом французская марка выпустила и второй вид кушона – Teint Idole Ultra Cushion Foundation. Новинка не только превосходно скрывает недостатки кожи, но и защищает ее от вредного воздействия солнечных лучей благодаря защитному фильтру SPF50.

Новая тушь для ресниц Velvet Noir Major Volume Mascara Black от Marc Jacobs никаких особых амбиций не проявляет, но почему бы не попытаться найти свой собственный идеально черный оттенок? В качестве бонуса – коллекционная коробочка, повторяющая рисунок одного из платьев с осеннего показа этой же марки.

Зри в корень! Корректор цвета для корней волос Airbrush Root Touch-up Spray от Oribe пригодится всем, кто живет по принципу «с корабля на бал»: средство в два счета справляется с отросшими корнями!

2 15 о я бр ь

Игра сreвamеyтIllаuminator, Dolce & Gabbana Хайлайтер C

На полку

Total Renew Oil, Biotherm – средство с пользой для тела. Наносить очищающее масло следует на сухую кожу, массирующими движениями, а затем добавить небольшое количество воды – тогда масло превратится в пену и справится даже с водостойким макияжем глаз и губ.

Губная гармони я

ham

Лаки для губ – едва ли не главный хит ос енних коллекций макияж а. Вот еще одна до сто йн ая внимания новинка в этой категории: Ve rnis à Lèvres Vinyl Cream, 401 от Yves Saint Laurent – первое кремовое покрытие с насыщенным цвет ом, длительным лаковы м сиянием и комфор тным увлажнением.

ria B

Косметический гигант Estée Lauder этой осенью вывел новую формулу успеха: 14 незаменимых средств макияжа плюс одна неподражаемая Виктория Бекхэм, идейная вдохновительница этой коллекции.

eck

Это победа!

icto

Название бустера для лица Detox от Clarins говорит само за себя. Осталось только добавить, что средство на основе зерен натурального зеленого кофе придаст вам ощущение свежести, а вашему лицу – здоровый цвет и блеск, как от хайлайтера.

Жид к Eye ие тени Foil s, Es д ля век tée Lau der xV

Программа Детокс

Читай по губам

Держи ритм!

ь я бр

Французский дом Hermès и его новоиспеченный парфюмер Кристин Нажель этой осенью приглашают всех на веселый танец Galop. В главных партиях выступают кожа и турецкая роза под аккомпанемент шафрана и айвы. Устоять невозможно!

Моделирующий бальзам для губ Abeille Royale Honey Smile Lift от Guerlain отлично справляется со своими обязанностями: повышает упругость, придает четкость контурам, разглаживает морщины и носогубные складки.

промо

AAAMC-2016 – гранаты на вооружение С 6 по 8 октября 2016 года в Boulevard Hotel Baku прошел III Азербайджанский Конгресс по Эстетической и Антивозрастной Медицине (Azerbaijan Aesthetic and Anti-Age Medicine Congress) – AAAMC-2016. Его организаторами выступили медицинская компания Beauty Aesthetics, фармацевтическая компания AzeriMed при поддержке Национального онкологического центра и IMCAS Paris (Международные мастер-курсы и Конгресс по старению кожи).

Для участия в Конгрессе съехалось более 400 врачей из двенадцати стран: дерматокосметологи, пластические хирурги, эстетисты, геронтологи и гинекологи. Научную программу Конгресса представляли 36 международных спикеров в самых различных сферах эстетической и антивозрастной медицины. Были затронуты темы комплексного подхода к проблеме старения, заключающегося в синтезе коррекции внешних признаков старения с системой антивозрастной терапии, а также современных методов лечения акне, розацеа, гиперпигментации, алопеции; представлены интересные авторские методики работы с ботулинотоксином и филлерами. Не забыли и об онкологии: в частности, шел разговор об онкологической настороженности, необходимой всем специалистам, работающим с кожей. Доклады перемежались практическими работами – мастер-классами в специальных стеклянных стерильных боксах. Из года в год организаторы и партнеры AAAMC в лице ведущих мировых компаний удивляют нас все новыми решениями и формами обучения. Неизменно главное – высокий уровень спикеров, интересные доклады, авторские мастер-классы от мэтров мировой эстетической медицины, безупречные синхронные переводы на три языка. В рамках Конгресса прошла бьюти-выставка, на которой были представлены ведущие мировые компании в области эстетической и антивозрастной медицины. Традиционно поддержали Конгресс лидеры мировой косметологии: Diamond-партнер – компания Allergan (США); Platinum-партнер – швейцарская Galderma; Gold-партнер – французская Filorga. В этом году к ним присоединился в качестве

Гала-вечер Art of Beauty Award-2016 в Fairmont Hotel Baku

В.Хавинсон, секция «Антивозрастная медицина»

Стенд компании Allergan Inc. (бренды Juvederm, Surgiderm, Botox) на выставке АААМС-2016

В заключительный день конгресса был организован торжественный Гала-вечер в Fairmont Hotel Baku в рамках которого состоялась Торжественная церемония вручения 3-й Ежегодной Национальной Премии "Art of Beauty Award" в области Эстетической и Антивозрастной Медицины, Пластической Хирургии и Косметологии.

Кофе-брейк

Elit-партнера один из лидеров внутреннего рынка, заложивший основы аппаратной косметологии в Азербайджане, – национальная компания Medeks. Эмблемой конгресса послужил ярко-алый плод граната, сопровождавший участников на протяжении всего мероприятия. Партнеры Конгресса – национальный бренд Xurcun и холдинг Azersun – внесли дополнительную изюминку, вручив участникам подарки с национальным колоритом. Конечно, не обошлось без гранатового сока. Генеральный организатор Конгресса АААМС – компания Beauty Aesthetics – и на этот раз, как всегда, учла, что этот научный форум не только способствует развитию эстетической и антивозрастной медицины в Азербайджане, но и служит прекрасным поводом продемонстрировать сотням иностранных делегатов культуру Азербайджана, его национальную самобытность и высокий потенциал развития. На третий, завершающий день Конгресса для более чем 200 его участников из Европы и стран СНГ была организована экскурсия по достопримечательностям Баку.

Ведущие вечера, Елена Румянцева – научный координатор Конгресса АААМС и Эльшан Мамедов – учредитель и директор Конгресса АААМС

Спикеры секции «Инъекционная косметология»

Филип Хамида Пизаль ведет мастер-класс на АААМС-2016

Конгресс АААМС

Гала-вечер Art of Beauty Award-2016 в Fairmont Hotel Baku

Метью Стефанелли, лауреат Art of Beauty Award-2016 (д.м.н., пластический и реконструктивный хирург)

Учредитель и директор Конгресса Эльшан Мамедов видит проект по-своему: «Как гражданин своей страны я горжусь тем, что могу показать свой город и страну в лучшем свете... Планомерное развитие города с целью превращения его в идеальное место для встречи гостей очень помогло нам в организации этого ежегодного мероприятия. Не будь комфорта и условий, которые нас окружают, мы бы не смогли достойно представить Азербайджан как удобное место для такого масштабного конгресса. Весьма значимо и то, что 2016 год в Азербайджане объявлен годом мультикультурализма. Азербайджан становится привлекательной для туризма страной, развивается событийный туризм. Нашей столице давно уже не привыкать быть культурным, научным и спортивным центром. Климат позволяет создать комфорт почти в любое время года, есть развитая инфраструктура, сам город интересен и красив, национальная кухня богата... Думаю, Бакинский конгресс по эстетической и антивозрастной медицине уже становится пусть небольшой, но важной частью событийного туризма». Очередной, четвертый конгресс AAAMC, в соответствии с традицией, намечается провести в Баку в октябре 2017 года.

П у т е ш е с т в и я и S pa

Т е к с т и Фо т о П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ

6 15 о я бр ь

Д еко р о т е л я изоби л у е т зе р к а л а ми и со л ь ю в р а зном виде : н а т у р а л ь но й , об р а бо т а нно й , а т а к ж е в виде ск у л ь п т у р и ви т р а ж е й

Фасад отеля Hôtel Barrière Le Royal La Baule

тель-легенда Hôtel Barrière Le Royal La Baule в регионе Бретань был построен в 1896 г. в неороманском стиле. Благодаря деревянным инкрустациям, традиционному орнаменту и другим характерным уютным деталям декора он сумел сохранить теплоту и изысканный стиль Belle Époque. Год назад отель распахнул свои двери после реновации, автором которой выступила талантливая француженка Шанталь Пейра. Шанталь сумела наполнить здание отеля светом, черпая вдохновение в бликах кристаллов соли, добываемой в Геранде. Декор отеля изобилует зеркалами и солью в разном виде: натуральной, обработанной, а также в виде скульптур и витражей. Солнечный свет, проникая сквозь деревянные решетки окон, рассеивается на мягкой драпировке штор. Центральный плафон отражается в зеркалах, создавая иллюзию множества витражей. И лобби с выходом в парк, и номера отеля оформлены в светлых тонах, что вкупе с шелковистыми тканями интерьера создает непередаваемую атмосферу спокойствия и уюта.

Бар Le Bar

ь я бр

Королевский сьют Герардеска н

В трех часах езды от Парижа, на одном из самых живописных курортов атлантического побережья Франции – Ля Боль, бухта которого недавно вошла в число 30 красивейших в мире, расположился отель Hôtel Barrière Le Royal L a Baule с восхитительным Spa-центром L a Thalasso & Spa Barrière Le Royal by Thalgo – сочетание французского шика и бретонских традиций.

П у т е ш е с т в и я и S pa

К услугам гостей теннисный клуб, гольф-клуб, прогулки на велосипедах, пробежки вдоль моря... Casino Barrière приглашает попытать счастья, желающие могут отведать коктейлей в баре или развлечься на танцполе

Бар Le Bar с видом на крытый бассейн

Каждый из просторных, прекрасно освещенных номеров отличается особенным, характерным для Бретани, уютом. Отель поистине воплощает мечты о расслаблении, отдыхе и нежной заботе о себе в самом прямом смысле этого слова. Короткий коридор соединяет отель с одним из крупнейших во Франции центров талассотерапии, так что можно прямо из номера, в халате и тапочках попасть в любую из кабинок или бассейнов Spa-центра при отеле La Thalasso & Spa Barrière Le Royal by Thalgo. Гостям предлагаются новейшие достижения в области талассотерапии, направленные на расслабление и обретение гармонии души и тела. Большинство процедур разработано специалистами эксклюзивно для отеля. Процедурные кабинки, оформленные в тех же нежных оттенках бежевого и песочного, с мягким освещением, создают умиротворяющую обстановку, позволяющую забыть о проблемах и заботах. Со дня своего создания в 1988 году Центр талассотерапии отеля Hôtel Barrière Le Royal избрал своим эксклюзивным партнером фирму Thalgo, чтобы предоставлять постояльцам авангардистские морские процедуры и Spa-ритуалы для лица и тела. Каждое средство марки Thalgo создается согласно очень строгим стандартам эффективности и безопасности, позволяющим предложить потребителю отменный продукт и достойно представить бесконечные возможности морского мира. В Центре представлены: массаж различных техник, индивидуальные спортивные тренировки, йога и широкий выбор процедур для тела и лица. Индивидуально разработанная диета, прогулки по набережной и морской, насыщенный йодом воздух просто возродят вас к жизни и подарят заряд положительных эмоций на несколько месяцев.

Сьют Junior

ель , первооткрыват Фирма Thalgo лет огии, уже 50 ол ет см ко ой в морск еств в поисках вещ н еа ок т уе ед л исс и сметическим с полезными ко свойствами

8 15 о я бр ь

Крытый бассейн

ь я бр

Spa-центр La Thalasso & Spa Barrière Le Royal by Thalgo

Cпортивный клуб Le Royal Health Club площадью 1000 кв.м имеет внутренний бассейн с подогреваемой морской водой, площадку для аквапохудения Aquaminceur®, уличную ванну-джакузи с подогревом, две сауны и два хамама, помещение для релаксации, а также тренажерный зал, оснащенный по новейшим технологиям, площадью 100 кв.м и с видом на парк. Hôtel Barrière Le Royal славится не только своим Spa-центром – отдельного внимания заслуживают и рестораны отеля. Тут предлагают специальные блюда, призванные усиливать эффект от процедур талассотерапии. Гостей отеля приглашают получить новый гастрономический опыт знаменитая французская брассери Fouquet’s и пляжный ресторан Le Ponton, специализирующийся на морепродуктах. Высокая гастрономия в смелом исполнении знаменитого шеф-повара Пьера Ганьера вобрала все лучшее из французских кулинарных традиций. Говяжье филе фламбе с черным перцем и любимый бретонцами пирог «Куин-Аман» с сезонными ягодами никого не оставят равнодушным! Пьер Ганьер называет Бретань «регионом своего сердца» и отдает особое предпочтение рыбе и устрицам с острова Иль-о-Муан. Диетическая карта блюд без глютена разработана совместно с ведущими нутриционистами для снижения калорийности с сохранением вкуса. Особенно стоит отметить в меню ассортимент минеральных вод, включающий 54 наименования, каждое из которых отвечает определенной процедуре талассотерапии. Элегантные кресла из красной кожи и выставка фотопортретов звезд кино от известной студии Harcourt создают утонченную атмосферу ресторана Fouquet’s – цитадели французского кулинарного искусства. И это не удивительно. Ведь, при всех диетах и заботе о здоровье, девиз отеля – «Успех процедуры заключается в отличном питании» – остается в силе. —

эксперт

НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ А н тивозраст ной крем нового поколения Su b limag e L a C r ème от C h anel – п лод це лого дес я ти летия усовершенствова ний и н аучны х изыска ний. О том, почему стоит обратит ь внима ние н а это средство, рассказывает А рме ль С уро, директор брен да C h anel по между н арод ным н аучным комму никациям.

ин т е р в ь ю Л Е Й Л А И М А Н О В А ф о т о П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ

0 16 о я бр ь

« C h ane l соединяет п рироду и те х нологии , ч то делает этот б ренд уникальн ы м » А р ме л ь С у р о

1 ь

Sublimage La Crème представлен в трех текстурах. Как подобрать самую подходящую? Верно, Sublimage La Crème представляет собой целую

Состав средств Chanel все чаще пополняется натуральными компонентами. Следует ли нам и в будущем ожидать средств с пометкой Bio? Природа всегда была главным источником вдохновения для Chanel; во всем – от подбора наилучших сырьевых материалов до формирования самых нежных текстур – мы стремимся достичь тонкой, поистине алхимической гармонии между наукой и природой. Именно таким образом Chanel соединяет природу и технологии, что делает этот бренд уникальным.— я бр

Как известно, один из главных признаков старения – неравномерная пигментация кожи. Насколько эффективен крем в борьбе с этой проблемой? Sublimage La Crème – это продукт для ухода за лицом, интенсивно восстанавливающий кожу. Он обладает уникальной комбинацией полезных свойств. Когда кожа увлажнена, она пышет здоровьем: она становится заметно более упругой, плотной и в то же время эластичной, и все это раскрывает ее природную красоту.

Не могли бы Вы дать совет, какие еще продукты линии Sublimage могут использоваться наряду с этим кремом? Бьюти-ритуал Sublimage был создан для того, чтобы помочь каждой женщине раскрыть свою уникальную, дарованную ей от природы красоту. Первый ключевой шаг совершенного ритуала омоложения – это снятие макияжа при помощи Sublimage Demaquillant Confort Supreme. Но сначала подготовьте кожу к этому ритуалу, воспользовавшись Sublimage La Lotion Supreme. Затем примените специально разработанную для глаз формулу Sublimage La CrèmeYeux, а следом нанесите Sublimage L'Essence – инновационный восстанавливающий концентрат с активирующими световыми частичками – для восстановления кожи и стимуляции регенерирующих свойств Sublimage La Crème. А в заключение всего ритуала, для защиты кожи и сохранения ее красоты от загрязнений и ультрафиолетовых лучей, мы советуем воспользоваться средством Sublimage La Protection.

Существует 117 разновидностей ванили, но Chanel использует только одну из них. В чем ее особенность? В 2000 году было доказано, что именно мадагаскарская планифолия среди известных 117 разновидностей ванили обладает самым чарующим ароматом и наиболее богата поликетонами – замечательными регенерирующими веществами, сконцентрированными в самом сердце формулы Sublimage La Crème.

коллекцию эксклюзивных кремов различной текстуры – от легкой до насыщенной. Эта универсальная формула может быть адаптирована под любые нужды, годится для любого времени года и на любой случай. Независимо от того, сколько вам лет, где вы живете и в какой среде вращаетесь, вы можете индивидуализировать свое применение крема Sublimage, подобрав идеальную для себя текстуру – как для дневного, так и для ночного времени.

В этом году Chanel отмечает десятилетие Sublimage La Crème. Какие изменения за этот период Вы можете отметить как самые значимые для продукции в целом и, в частности, для линейки Sublimage? Новое поколение Sublimage сконцентрировано на времени, раскрывающем красоту женщины. Да, время способно приносить с собой не только увядание, но и расцвет! По мере того, как женщина взрослеет, созревает и ее кожа, раскрывая ее естественную красоту. За последние десять лет каждый продукт Sublimage развивался по-своему. Исследовательский центр фирмы Chanel продолжает работать над исследованием планифолии, углубляя свое понимание жизненных факторов для того, чтобы создавать самые приятные на ощупь текстуры.

эксперт

КОЖА, В КОТОРОЙ МЫ ЖИВЕМ

Почему So ft Flui d Lo n g W ea r F o un dati o n S PF20 – это больше, чем просто тон а льное средство, рассказывает эксперт марки L a Mer Е лизавета Горбачевска я.

ин т е р в ь ю Л Е Й Л А И М А Н О В А ф о т о П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ

2 16 о я бр ь

« La M er всегда ч утко п рислу ш ивается к пожеланиям свои х клиентов » Е л из а ве т а Г о р б а чевск а я

Чем лучше наносить средство: кистью, спонжем или просто пальцем? Это зависит от того, какого эффекта вы хотите достичь. Например, прозрачное, естественное по цвету покрытие, имитирующее «вторую кожу», создается кистью La Mer для нанесения тонального флюида. Эта кисть имеет идеальную конусообразную форму, позволяющую проработать любые труднодоступные места: крылья носа, вокруг глаз и т.д. Нанесение тонального флюида пальцами дает немного более плотное покрытие. А для вечернего макияжа я советую пользоваться спонжем.

16 3

В бьюти-индустрии сейчас набирают популярность тональные средства-кушоны. Ожидать ли нам подобной новинки от La Mer? La Mer всегда чутко прислушивается к пожеланиям своих клиентов. Если они почувствуют необходимость в кушоне La Mer, то бренд, безусловно, откликнется на это. — я бр

Средство обладает невесомой, шелковистой текстурой, и в то же время нам обещают, что оно визуально устранит все недостатки кожи. Как такое возможно? Технология цветных капсул позволяет при ультрашелковистой текстуре тонального флюида добиться серьезного камуфлирующего эффекта, поскольку средство обладает моделируемым покрытием. Если цель макияжа – эффект прозрачной кожи, тональный флюид наносится тонким слоем на все лицо и наслаивается в тех местах, где необходимо более плотное покрытие. При этом получившийся тон кожи будет абсолютно однородным.

Тональная основа Soft Fluid Long Wear Foundation SPF20 наделяет кожу влагой. Не позволяет ли это нам позабыть об увлажняющих кремах? Об увлажняющем креме все же не стоит забывать никогда. Именно он привносит и сохраняет влагу, тем самым день за днем восстанавливая и преображая кожу. Поэтому тональный флюид La Mer не заменяет увлажняющего крема.

Для создания невесомого стойкого покрытия технологи La Mer создали новые пигменты. Расскажите о них подробнее. Известно, что за цвет и тон кожи отвечают четыре пигмента, которые содержатся в коже каждого человека в разных процентных соотношениях: бета-каротин, липофусцин, меланин и гемоглобин – именно они придают коже уникальный тон. Важно то, что тон кожи может иметь холодный или теплый оттенок, различаться по интенсивности и т.д. Так вот, исследователи из La Mer искусственно воссоздали все эти четыре пигмента. А их сочетание в различных комбинациях получило название технологии цветных капсул, которая и легла в основу нового тонального флюида. Она позволяет средству буквально сливаться с кожей, главное – подобрать правильный оттенок.

Какие возрастные признаки средство способно предотвратить или устранить? Предотвращать первые признаки преждевременного старения кожи необходимо всем, кто живет в мегаполисах, – ведь именно жители крупных городов страдают от загрязненного воздуха, некачественной пищи, ежедневных стрессов. Наша кожа страдает независимо от возраста: первые признаки преждевременного старения появляются, как правило, после тридцати лет, но могут появиться и в двадцать... Входящие в состав нового тонального флюида редкие антиоксиданты, эликсир Miracle Broth и восстанавливающий фермент как раз направлены на предотвращение преждевременного старения кожи.

Любое из средств La Mer наделено полезными для кожи свойствами. Как это отразилось на тональной основе? В новый тональный флюид впервые входит уникальный эликсир Miracle Broth, работающий сразу на пять аспектов обновления кожи: регенерирует ее, увлажняет, успокаивает, придает ей сияние и ровный тон. Кроме того, флюид содержит сильные антиоксиданты, среди которых легендарный лаймовый чай, а также два антивозрастных фермента – восстанавливающий и фермент бархатных водорослей, который стимулирует выработку коллагена и эластина, делая кожу более упругой и плотной.

эксперт

ЧЕТКИЕ ДЕЙСТВИЯ

Сократит ь морщины, защитит ь кожу от свобод ны х радика лов и укрепит ь ее фу нкцию барьера , ограждающего орга низм от вред ны х факторов, – о том, как сыворотке S k in C avia r L iqui d L ift удаетс я выполня т ь сразу все эти ответственные миссии, рассказывает директор брен да L a Pr ai rie по инновациям, доктор Д а ниэль Ш та нгль. ин т е р в ь ю Л Е Й Л А И М А Н О В А ф о т о П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ

4 16 о я бр ь

« Н а п ротяжении всей многолетней истории б ренда м ы ни на день не п рер ы ваем ра б оту, совер ш енствуя и развивая п лод ы на ш и х трудов во имя создания красот ы вне времени » Д а ни э л ь Ш т а нг л ь

Может быть, существует какая-то особая техника нанесения сыворотки, позволяющая максимально повысить упругость кожи? Не поделитесь ли ею? Наши «золотые икринки» хранятся в раздельных блоках флакона. Перед использованием сыворотки нужно встряхнуть флакон и повернуть аппликатор: тогда ингредиенты смешаются, образуя жидкую сыворотку, которая окутает кожу легкой, шелковистой вуалью и подарит ей мгновенный эффект лифтинга.

я бр

16 5

Сыворотка содержит икорный экстракт в более высокой концентрации, чем другие средства из вашей «икорной» коллекции. В чем его эффект? Вы верно подметили: в сердце формулы лифтинг-сыворотки – икорный экстракт высокой концентрации, получаемый благодаря экологически безопасному разведению рыб осетровых пород (разновидность – сибирский осетр) на аквафермах. Икорный экстракт обеспечивает непревзойденное укрепление кожи сразу после его нанесения. Этот ценный дар природы спрятан в новом поколении «золотых икринок», а их оболочки сделаны из красных водорослей и растворяются в сыворотке после активации, становясь неотъемлемой составной частью формулы, повышающей упругость кожи. Действие икорного экстракта дополняется мгновенным эффектом создания более подтянутой и гладкой кожи с помощью полимера на основе глюкозы. Кроме того, уникальная комбинация витаминов, нуклеиновых кислот, фосфолипидов, протеинов и Омега-3 кислот питает кожу, повышает ее эластичность, укрепляет антиоксидантную защиту и природный защитный барьер кожи.

Нужна ли сыворотка молодой коже? Или это средство исключительно anti-age? Мы в La Prairie твердо знаем, что бороться за молодость кожи никогда не рано и никогда не поздно. Лифтинг-сыворотка

направлена на поддержание оптимального режима увлажнения кожи и сохранения ее упругости, чтобы помочь ей выглядеть моложе как можно дольше. Мы рекомендуем использовать это средство в зависимости от состояния и нужд вашей кожи, а также того результата, к которому вы стремитесь, но без привязки к каким-либо возрастным рамкам.

Чем сыворотка Skin Caviar Liquid Lift отличается от сывороток из ваших прежних коллекций? Что подверглось усовершенствованию? Лифтинг-сыворотка создана на основе новейшей технологии, благодаря которой обеспечивается максимальный эффект ее активных компонентов. Мы получили средство поразительной эффективности, способное моментально преобразить кожу и подарить вам отличное самочувствие так, как не может ни одно из косметических средств, известных до сей поры. Одна из новейших разработок – пентапептид, который, действуя как восстанавливающий комплекс, сохраняет устойчивым окружение стволовых клеток эпидермиса, поддерживает их баланс и защищает от факторов стресса. Как и в составе прежних средств, Омега-3 кислоты укрепляют барьерную функцию кожи и препятствуют возникновению раздражений. Растительные экстракты и про-витамин B5 увлажняют кожу и удерживают в ней влагу, чтобы кожа сохраняла мягкость и эластичность. Витамин С защищает от действия свободных радикалов. Эксклюзивный клеточный комплекс La Prairie способствует обновлению кожи, обеспечивает ее увлажняющими, энергетизирующими и питательными компонентами для оптимального функционирования. «Золотые икринки» окружены трипептидом, который стимулирует синтез ключевых составляющих дермального матрикса. В результате поверхность кожи становится более ровной и упругой, предупреждается появление мелких морщин. Быстрое действие по их сокращению обеспечивает и экстракт растения Acmella Oleracea, способный оказывать эффект миорелаксации. Все это и составляет наш «ключ» к оптимальному функционированию кожи, сохранению ее тонуса и прекрасного внешнего вида.

эксперт

« М ы в l a p rairie твердо знаем , ч то б ороться за молодость кожи никогда не рано и никогда не поздно ! » Д а ни э л ь Ш т а нг л ь

С какими салонными процедурами и средствами из коллекции следует сочетать сыворотку Skin Caviar Liquid Lift для наилучшего эффекта? Мы рекомендуем использовать лифтинг-сыворотку Skin Caviar Liquid Lift под крем. Особенно рекомендуется применять кремлюкс Skin Caviar Luxe Cream, также с икорным экстрактом, или специальный укрепляющий экстракт Extrait of Skin Caviar Firming Complex. А в довершение к домашнему уходу за кожей советуем заглянуть на процедуру Art of Perfection в один из наших корнеров, где La Prairie предлагает уникальный набор услуг и процедур. При этом учитываются индивидуальные особенности кожи, образ жизни клиента и желаемые сроки достижения эффекта. Начиная от роскошных икорных и заканчивая фирменными программами La Prairie, все они обладают уникальными свойствами, помогающими идеально раскрыть преимущества продуктов и подарить наслаждение от их нанесения. Попробуйте Caviar Firming Treatment – восстановление упругости кожи: эта процедура подарит вашей коже мгновенное восстановление упругости и совершенный тон. «Жемчужинки»-икринки, массаж лица и области вокруг глаз заставят светиться и сиять даже самое безрадостное лицо. Если вас беспокоит состояние кожи вокруг глаз, рекомендуем еще Caviar Intensive Eye Lift Treatment: это средство обеспечит интенсивный лифтинг кожи вокруг глаз. Высокая концентрация экстракта икры мгновенно помогает отечной, потерявшей упругость коже – разглаживает морщинки, а также интенсивно питает ее. Кожа вокруг глаз становится эластичной и более подтянутой, приобретает естественное сияние. А не вызывает ли средство эффект привыкания? О нет, опасения напрасны. Никакого привыкания средства La Prairie не вызывают. Что, по-Вашему, сложнее – поддерживать состояние кожи или периодически восстанавливать ее? Лаборатории La Prairie, стремясь к поддержанию кожи во всем ее великолепии, разрабатывают самые современные средства ухода на основе созданного нами эксклюзивного клеточного комплекса. Уникальные антивозрастные ингредиенты косметических средств La Prairie обеспечивают кожу питательными веществами, необходимыми для поддержания здоровья, жизненного тонуса и свежести. Но при этом, безусловно, постоянный и заботливый уход за кожей с самого раннего возраста непременно подарит вам ощутимые

дивиденды в будущем. Средства La Prairie помогают продлить молодость даже самой нежной и чувствительной кожи. Каждое из них защищает кожу от преждевременного старения, вредных воздействий окружающей среды, стрессов современной жизни. La Prairie не имеет равных в стремлении к совершенству, роскоши косметических средств ухода и научном подходе к их созданию. В 2017 году икорной коллекции La Prairie исполняется 30 лет. Какие цели вы ставили перед собой изначально? Удалось ли их добиться? Действительно, марка La Prairie впервые представила свою икорную коллекцию в 1987 году. Именно тогда впервые в косметологии были использованы драгоценные компоненты морского происхождения, способные наполнить кожу новой энергией. И эта новинка ознаменовала поистине новую эру для женщин всего мира. Со временем специалисты La Prairie убедились, что сердце женщины жаждет роскоши так же, как ее кожа – заботы и ухода, и воплотили это свое наблюдение в новых шедеврах икорной коллекции, таких как легкий и шелковистый Skin Caviar Luxe Cream Sheer, ставшее любимцем звездных визажистов потрясающее тональное средство Skin Caviar Concealer Foundation SPF 15 и, конечно, новинка этого года Essencein-Lotion. Высокоценные питательные вещества, подаренные морем: протеины водорослей, экстракты морских растений, антиоксиданты морского происхождения – в них объединены с витаминами, специальными питательными, увлажняющими и смягчающими компонентами. Весь этот волшебный коктейль дополнен экстрактом икры в непревзойденной концентрации, а также эксклюзивным клеточным комплексом La Prairie – никогда еще женской коже не доводилось испытывать на себе действие эликсира, полного таких удивительных увлажняющих веществ и компонентов, обеспечивающих ей упругость и высокий тонус! На протяжении всей многолетней истории бренда мы ни на день не прерываем работу, совершенствуя и развивая плоды наших трудов во имя создания красоты вне времени Красоты. Планируется ли запуск нового инновационного средства в рамках коллекции? В юбилейный для нашей марки год мы порадуем ее поклонниц новым средством, которое станет подлинным украшением коллекции Skin Caviar. Впрочем, завесу тайны над этой новинкой мы приоткроем только в будущем году... —

6 16 о я бр ь

16 7

я бр

I n s ta g r a m

Cупермен на замену Побыть в шкуре супергероя? Легко! Если ты графический дизайнер и фонтанируешь идеями, для тебя нет ничего невозможного. Бэтмен, Джокер, Супермен, Аватар... Пярвиз Бабаев примеряет на себя всевозможные образы, а мы фоловим и ждем новых «премьер». —

8 16 о я бр ь

персона

Обыкновенное

ч уд о

миграция, жизнь «с нуля», развод с мужем и малолетняя дочка на руках, взлеты и падения, и в довершение страшный диагноз – рак... Пройдя подобные испытания, не каждый сумеет сохранить доброту, не потерять в себе человека. Героине нашего ноябрьского выпуска это удалось. Фортуна то улыбалась ей, то отворачивалась, но неудачи и неприятности как будто лишь закаляли ее, делали сильнее. В неполные тридцать лет, имея на руках маленького ребенка, в чужой стране Алла открыла свой бизнес. Интуиция, смелость и, конечно же, ум и врожденный женский шарм помогли вести дело и с честью выходить из любой ситуации.

егодня Алла Вербер – вице-президент компании Mercury, фэшн-директор и байер московского ЦУМа. Ее смутила внезапно настигшая страшная болезнь, но она знала, что нужна своей дочери, и сумела собраться с духом. Благодаря силе характера и позитивному настрою ей удалось оспорить этот приговор судьбы, который она теперь вспоминает как страшный сон...

ейчас она полна сил и энергии, у нее чудесная дочь и две очаровательные внучки, она – успешная бизнес-леди, прекрасная мать, бабушка, a ко всему еще и домашняя хозяйка, которая в свободное время с удовольствием готовит для близких, имеет много друзей... И все это – ее собственная заслуга. Или все-таки дело немножко и в везении?..

ще одно: лично у меня после всего одной встречи с ней весь день был каким-то легким, все складывалось как я хотела... Наверное, я, сама не заметив, одолжила у нее на денек того самого светлого везения и позитива. И хочу сказать: спасибо Вам, Алла Константиновна, за правду!

йших з крупне (общая и н и д О опы агов Евр кв.м). м р е в и ун 12 270 площадь в 1885 г. как з», ся Появил Мюр и Мерили группы й дом « торговы собственность г. с 2002 паний Mercury ком

И н т е р в ь ю У ЛЬ В И Я М А Х М У Д О В А ф о т о А л ексей К о н ста н ти н ов н

0 17 о я бр ь

я бр

персона

2 17 о я бр ь

Действительно, человек всегда хочет, чтобы у его детей было то, чего не было у него самого. А чем Вы занимались в эмиграции? Я провела в Риме год, и это многое мне дало, послужило формированию моего мировоззрения. С рождения я любила все, что было связано с вещами, косметику, ювелирные изделия, украшения. Могла смастерить платье из какой-нибудь тряпочки. У меня всегда были длинные волосы, и мне очень нравилось делать прически. Что-то придумывала сама, чтобы выглядеть красиво. Ну, а дальше... я прилетела в Монреаль, в Квебек – это франкоязычная провинция Канады, там очень много французов и, конечно, всегда преобладал французский язык.

Певица Селин Дион родом из тех мест... Да, Селин Дион из Квебека... Первый год я изучала французский, затем поступила в университет Макгилла в Монреале. И там опять весь первый год изучала только языки – английский и французский. Отдельного направления fashion тогда не было, и я училась на менеджменте. ь

И все же, наверное, трудно принять важное решение, когда слишком молод… Да, Вы правы.

«С рождения я любила все, что было связано с вещами, косметику, ювелирные изделия, украшения»

В советское время Ваша семья жила в достатке, Ваш отец был известным в городе человеком. И вдруг эмигрировали в Канаду. А почему решили уехать? Да, мы хорошо жили. Папа был зубным врачом, он занимал позицию главного врача зубопротезного отделения, и у него всегда был хороший доход. Мама была из очень состоятельной семьи, дедушка с бабушкой имели хорошую квартиру на центральной площади, напротив Мариинского театра. Это была огромная квартира в 300 квадратных метров, где мы катались детьми на велосипедах в то время, когда все ютились в коммуналках. В этом доме до войны были мастерские Мариинского театра. У нас была дача в Ольгино, машина «Волга». Да, мы жили в достатке, материальных проблем у нас не было. Но тогда средняя зарплата была 60–90 рублей. Жить нужно было как все, не выделяясь; многого себе позволить было невозможно. Папа вечером работал дома, принимал пациентов. Зубные врачи были востребованы, и его заработка хватало на то, чтобы у нас была красивая одежда, игрушки, качественное образование. Папа всегда боялся, что его посадят, потому что тогда это считалось нелегальной деятельностью. Он жил в постоянном стрессе, и дедушка мой рано умер по той же причине. Мы оттого и уехали, что жили в несвободной стране: не могли делать, что хотели, не могли путешествовать, учиться или работать, где хотели. С записью в пятой графе «еврей» нужно было учиться лучше других и добиваться больше остальных. Мы эмигрировали в 1976 году, и я не понимала еще, куда еду, – мы уехали в конце февраля, а мне только 21 мая исполнилось восемнадцать... Кстати, я родилась на стыке знаков Тельца и Близнецов. Близнецы считаются одним из самых мудрых знаков Зодиака. Говорят, что Близнецы часто бывают нерешительны, постоянно колеблются, но я за собой ничего такого не замечала – я быстро принимаю решения!

я бр

Как часто Вы бываете в Санкт-Петербурге сейчас? Поскольку я возглавляю Дом Ленинградской Торговли, приходится бывать там довольно часто.

Вы родились в Ленинграде. Расскажите про свое детство. Да, я родилась в Ленинграде. Это невероятной красоты город! И люди, которые там родились, обладают определенными качествами, своей историей, благородством... Почти каждая семья пережила блокаду, что наложило свой отпечаток и на будущие поколения.

Когда переехали в Канаду, Вы говорили на английском? Нет. Сначала из Ленинграда мы прилетели в Вену. Там я провела месяц. Была такая организация, куда приезжали эмигранты, – записывались, и дальше их переправляли в Италию, в Рим. Поэтому следующая остановка была в Риме, где я провела год. Я всегда говорю, что Рим на меня произвел большое впечатление, оставил неизгладимый след в моей судьбе – после Ленинграда это был другой мир. Это был, конечно, эмоциональный шок. Рим – один из красивейших городов Италии, музей под открытым небом, столько всего можно посмотреть! Я каждый день куда-то ходила, побывала во всех музеях. К тому же я прилетела в мае, стояла потрясающая погода. Представьте: яркое южное солнце Италии после хмурого, дождливого Ленинграда, я вижу вокруг красивых женщин: шарфы, сумки, платья, декольте – после Советского Союза это было просто невероятно! Папа пережил войну, дошел до Берлина, отдал здоровье, все силы для того, чтобы победить фашизм. Выучился, но не получил того, что ожидал. Поэтому он и улетел – чтобы его дети жили в свободной стране, неважно, стали бы они состоятельными или нет. Главное, чего он хотел, – чтоб у нас всегда было право выбора.

У Вас такой плотный график, напряженный ритм жизни! Как Вы все успеваете? Да, я все время живу в напряженном ритме. Я много работаю на протяжении долгих лет. В течение дня много вещей, которые я должна сделать.

персона

4 17 о я бр ь

5 ь

А сейчас? А сейчас боюсь, пожалуй, всего!.. Нет, это я, конечно, шучу.

«Я считаю, что все строится на уважении. Хотя просто так уважение не дается никому – даже у маленького ребенка его нужно заслужить. Одного уважают, другого – нет, хотя у каждого есть определенные качества, потенциал... » 17

И не боялись конкуренции? Я тогда ничего не боялась. Если на то пошло, я вообще никогда ничего не боялась. Мы с сестрой были так воспитаны с детства: никогда и ничего не бояться, идти вперед, к своей цели!

В наше время такие люди почему-то тоже пользуются уважением. А как складываются Ваши отношения с коллективом компании? Я работаю в компании почти двадцать пять лет. С большим уважением отношусь к хозяевам компании Mercury. Они необыкновенно талантливые и умные люди, мне было интересно все эти годы идти по жизни рядом с ними и учиться. Мы создали огромную империю, которая заняла лидирующие позиции на российском рынке предметов роскоши и услуг. Построили Торговый Дом «Москва» на Кутузовском проспекте, Третьяковский проезд, улицу люксовых бутиков, Barvikha Luxury Village, ЦУМ площадью 80 тысяч квадратных метров, ДЛТ, где свыше сотни бутиков, и все это сделано на уровне лучших мировых магазинов. Хочу отметить, что мы продолжаем развиваться, изучаем новые направления, адаптируясь ко внешним условиям и требованиям клиентов.

я бр

Как у Вас получалось делать карьеру, будучи молодой матерью? У меня двое детей, и мне очень сложно найти эту «формулу»! Действительно, очень сложно строить карьеру, имея ребенка. Практически невозможно успевать и там, и там. А страдают, как правило, дети – мы же их лишаем самого важного. Я переехала в Нью-Йорк, года через два-три вышла там замуж и родила дочку Катю. Почему Катя? Я же питерская, Екатерина Великая для меня очень символичная личность. И еще в честь отца, которого звали Константин, на тот момент его уже с нами не было... Вот поэтому я и выбрала для дочки имя Катя. Мы с мужем разошлись, когда ребенку исполнилось пять лет. Я встала во главе семьи, и мне хотелось дать дочери все самое лучшее в этой жизни. Я мечтала дать ей самое лучшее образование, а это стоило денег; нужна была не просто работа, а хороший заработок. Разойдясь с мужем, я переехала обратно в Канаду, в Торонто, и решила, что не буду ни на кого работать. Открыла свой магазин. Мне было всего 30, я хотела быть в бизнесе и была уверена, что у меня все получится.

Мне кажется, чтобы тебя уважали, нужно не действовать с позиции силы, а просто быть справедливым, честным и добрым человеком, ответственным за свои слова... Вы правы. Нужно обещать только то, что реально можешь сделать, и держать слово. Есть люди, которые могут к своей цели буквально пойти по трупам...

Вы могли тогда представить, что когда-нибудь достигнете таких вершин – станете фэшн-директором ЦУМа? Представьте себе, могла. Я всегда была с большими амбициями. Мне никогда не было интересно просто жить, быть просто мамой, хозяйкой, вести спокойную жизнь – мне этого всегда было недостаточно, даже в 18 лет. А вообще-то я мечтала стать актрисой или журналистом. Хотя папа всегда хотел, чтобы я стала доктором. Он не понимал: как это у меня нет желания стать врачом?! Все наше окружение, все друзья в основном были врачами. Мама была лаборанткой, она закончила медучилище, чтобы дальше учиться на врача, но в 18 лет встретила папу, родила и не стала продолжать учебу. Я сама, кстати, пошла учиться после восьмого класса в медицинское училище, где и закончила девятый и десятый класс. После два года училась при больнице имени В.В.Куйбышева, что на Литейном проспекте, – чтобы легче было поступить в медицинский университет. Если бы осталась жить в России, точно бы стала врачом!

Уникальная ситуация в Вашей карьере: Вы работаете на компанию, то есть по сути являетесь наемным менеджером, но воспринимаетесь как лицо компании. До того как я ознакомилась с Вашей биографией более детально, я была уверена, что Вы и есть глава компании. Каким талантом, какими лидерскими качествами должна обладать деловая женщина, как себя позиционировать, чтобы стать лицом компании? Я считаю, что все строится на уважении. Хотя просто так уважение не дается никому – даже у маленького ребенка его нужно заслужить. Одного уважают, другого – нет, хотя у каждого есть определенные качества, потенциал... Нет, невозможно вывести единую формулу – как завоевать уважение!

елей включил основат e im T л на ур ж да В 2002 году Леонида Фридлян ry cu er M и ни па ком 5 самых нина в список 2 и Леонида Стру ц в мире моды влиятельных ли

персона

«Я вырастила хорошего человека. Она замечательная – открытая, рассудительная, жизнерадостная! Я всегда работала, однако много времени посвящала своему ребенку»

Недавно в Инстаграме Вы отметили, что работаете с каждым клиентом индивидуально… Я много лет работала с клиентами индивидуально, еще когда Торговый Дом «Москва» на Кутузовском только-только открылся. Мне это очень нравилось. В этом магазине я провела первые пять лет становления бизнеса – без выходных, по семь дней в неделю. А сейчас я часто встречаю своих друзей в ЦУМе и провожу с ними много времени в VIPе, советую, что купить... И мне это по-прежнему очень нравится. Кстати, скажите, а как Вам удается так прекрасно выглядеть? Как раз сегодня я подумала, что никогда специально не готовлюсь к интервью. Стараюсь, но не всегда удается. Надеюсь, что сегодня я вас не огорчила. Поговорим о детях. Вы, наверное, гордитесь своей дочкой? Я вырастила хорошего человека. Она замечательная – открытая, рассудительная, жизнерадостная! Я всегда работала, однако много времени посвящала своему ребенку. Она даже говорит: «Были бы у меня сестра или брат, чтобы хоть как-то разделить эту твою любовь!». Я контролировала ее всегда, с рождения: мой ребенок – это моя третья рука! Где бы я ни была, что бы ни делала, мой ребенок был под контролем. Школа, университет, учителя, сложный период переходного возраста – я принимала участие во всем. До двенадцати лет Катя училась в Канаде, но в девять лет уже начала летать в Москву, я потихоньку готовила ее к тому, что хочу туда переехать. Правда, всегда говорила: если тебе там не понравится, мы вернемся обратно. Подскажите, пожалуйста, как вырастить ребенка самодостаточным человеком и при этом не потерять с ним духовную связь? Один психолог мне посоветовал: если вы хотите, чтобы ребенок запомнил моменты общения с вами, надо просто на это время выключить все телефоны и общаться только с ребенком – не разговаривать с подругами или по работе. Отвлекаясь на телефон, вы тем самым раздражаете ребенка. Так что время с ребенком – это время с ребенком. Ну, а дальше он сам должен понимать, что маме надо работать. Я знаю огромное количество мам, которые добились многого и воспитали прекрасных детей, вставая в шесть утра и отправляя своих детей в школу, как это делала и я, потому что нужно было работать. Кстати, у меня всегда была помощница, но хозяйкой в моем доме всегда оставалась я. Сейчас, когда моя дочь работает и у нее самой двое детей, она стала меня понимать.

6 17 о я бр ь

я бр

персона

Какое решение было самым трудным в Вашей жизни? Переехать в Москву. У меня там есть две близкие подруги, и сначала я просто приезжала к ним. Несколько раз приезжала по работе, у меня сложился свой круг общения... Потом одна компания, еще до Mercury, предложила мне работать в Москве. У меня в Торонто была стабильная работа, нормальный доход. Но я продала свои магазины и уехала. Тогда, в 90-х, все мои близкие считали, что я сошла с ума! Хочу задать Вам деликатный вопрос... Понимаю, каждый вправе сам решать, говорить об этом или нет. Но я знаю, что Вы не скрываете, что Вам диагностировали рак. Сегодня тема онкологии, к сожалению, очень актуальна. Возможно, Ваш рассказ стал бы стимулом для многих женщин... Честно говоря, когда я заболела, я хотела это скрыть, чтобы никто ничего не знал. Я не хотела этот факт предавать огласке, но утаить было невозможно. Наверное, потому, что Вы человек публичный? Слухи вообще разносятся очень быстро. Первый год я еще как-то скрывала. Но потом попала в больницу, еще и еще раз, и об этом узнали все. Я не могла приезжать на презентации, на мероприятия, а когда появлялась, плохо выглядела. Говорят, каждое испытание дается за что-то или для чего-то, и для спасения нужно изменить свою жизнь – иначе болезнь может настигнуть еще раз. Многие спрашивают: изменила ли я свою жизнь? Что я чувствовала тогда? Я была еще сравнительно молода, мне было пятьдесят лет. Диагноз мне поставили как раз перед моим днем рождения, поэтому я отметила свое пятидесятилетие с грандиозным размахом – намеренно, потому что думала, что это, возможно, последний день рождения в моей жизни. Мне было очень тяжело, но я переживала скорее даже не за себя. Говорят так: «Тяжело уходить, пока мы нужны нашим детям». В первую очередь мысли были, конечно, о дочке. Мне было очень страшно, потому что я все время думала: с кем она останется?.. Сейчас я уже могу сказать, что все, что бы ни случилось со мной в жизни, любая проблема разрешима. Сейчас мне жить намного легче, ведь все познается в сравнении. Но когда мне поставили диагноз, я отчетливо понимала: что бы я ни сделала, какие бы деньги ни заплатила, не в моей власти решить эту проблему. Хотя деньги играют очень важную роль – если нет финансовых возможностей, вы элементарно не сможете попасть в хорошую клинику, пройти обследование у грамотных врачей. Сначала я лечилась в Москве, но, видимо, не попала к тем самым нужным людям. Потом улетела в Израиль. Болела долго и тяжело. Для меня это было непривычно, потому что до того я была здоровым, активным человеком. Я была как смертельно раненое животное, которое пытается выжить, – пыталась выкарабкаться как могла... Но на все воля Божья. У всех есть надежда на выздоровление до последней минуты, главное – не сдаваться!

Что Вы посоветуете людям, которые проходят сейчас через такое тяжелое испытание? Как себя мотивировать? Каждый человек по-разному реагирует на такие «новости» и по-разному проходит этот процесс. Нет одной формулы для всех, ведь у всех по-разному болит, люди по-разному переносят это горе. На самом деле намного тяжелее близким людям, ведь они живут в постоянном страхе потерять любимого человека. Кто был первым, с кем Вы поделились, когда узнали эту ужасную новость? Это был мой муж. Мы с ним живем вместе уже 25 лет, хотя у нас и нет печати в паспорте. Мы сошлись уже в зрелом возрасте, и у нас бывали разные ситуации: мы ссорились, сходились, расходились... Больше всего я боялась сообщить о своей болезни маме, долго скрывала от нее. Во всеуслышание заявила об этом, только когда мне исполнилось 55 лет, на тот момент я уже вошла в стадию ремиссии, а до этого просто не хотела на эту тему говорить. Мне казалось, что быть больной – это... некрасиво. Есть тенденция: публичные люди, заболев чем-то серьезным, сначала переживают страшное потрясение, а излечившись, начинают помогать другим... Да, конечно, со мной произошло то же самое. После того как я поборола эту болезнь, я стала помогать тем, кто нуждается в моей поддержке. Вообще меня так приучили с детства – делать добро. Моя бабушка всегда говорила, что каждый день нужно сделать хотя бы одно маленькое доброе дело, нужно помогать людям. Когда я справилась с болезнью, у меня уже было больше сил что-то делать. Я дала себе слово, что буду помогать. О чем-нибудь жалеете? Я ни о чем не жалею. Сделала в жизни максимум. С кем из известных людей Вы дружите? Я дружу с большим количеством дизайнеров. В Америке общаюсь с Lenon Lauder, Ralph Lauren. В Москве у меня очень много близких друзей. Из известных: Филипп Киркоров, Андрей Малахов, Александр Добровинский, Елена Малышева, Яна Рудковская, Валерия, Эвелина Хромченко... У Вас остались друзья со школы? К сожалению, нет. Но есть друзья молодости, с кем я продолжаю дружить. Кстати, дружба – это тоже труд. Есть выражение: «Дружба – понятие круглосуточное». У меня есть такие друзья, к которым я могу обратиться в любое время. Могу не видеть их год, но всегда знаю, что могу на них положиться. Дружба – это когда и взлеты, и падения переживают вместе. Есть люди, которым некого даже пригласить на какое-то мероприятие, на свадьбу, день рождения. А у меня совсем другая история – я всегда должна добавить несколько столов! Ваш девиз? Никогда не унывать! —

8 17 о я бр ь

Никогда не унывать!

П о с л овам Ф ейербаха , вол я – это стрем л ен ие к счаст ь ю. Не потому л и жиз н ь то и де л о исп ы т ы вает н ас н а проч н ост ь, и н ой раз броса я в ызов ы, н а котор ы е н е вс я кому по си л ам достой н о ответит ь? Ж из н ь – это безмол в н ы й учите л ь, скр ы вающий свое л ицо, н о умеющий учит ь, как н икто другой. В ед ь счаст ь е жит ь, л юбит ь, гул я т ь, д ы шат ь, об н имат ь своих детей – это и ест ь то самое обы к н овен н ое чудо !

ь я бр

Ульвия Махмудова и Алла Вербер, Москва

L OVE STOR Y

0 18 о я бр ь

И ВМЕСТЕ НЕВОЗМОЖНО, И ВРОЗЬ НИКАК О

МАДОННА И ШОН ПЕНН

на п о с е й д е н ь го в о р и т , ч т о н и к о го н е л ю б и л а т а к с и л ь н о . А о н н е р а з признавался, что до сих пор, снимаясь в откровенных сценах, представляет ее. В 19 85 го д у н а ч а л и с ь с ъ е м к и л е г е н д а р н о го к л и п а M a t e r i a l G i r l , в к о т о р о м М а д о н н а в р о з о в о м п л а т ь е п о д р а ж а е т М э р и л и н М о н р о . В п е р е р ы в е о н а з а м е т и л а у х м ы л я ю щ е го с я д л и н н о н о с о го п а р е н ь к а , м о л о д о го а к т е р а . О н с т р а н н о с м о т р е л н а н е е , М а д о н н а д а ж е н е с р а з у п о н я л а – т о л и с неприязнью, то ли с симпатией.

ь я бр

ТЕ К СТ Ната О сма н л ы Ф О Т О П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ

на родилась в Мичигане, в семье инженера и домохозяйки. Ее полное имя – Мадонна Луиза Чикконе. Он – сын известного голливудского режиссера Лайона Пенна, снимался в кино с юных лет, никогда не знал ни в чем нужды, заслужил репутацию дебошира и пьяницы. В самом деле, он беспощадно крушил фотоаппараты папарацци и мочился на журналистов. Он ей понравился. Сначала она решила, что закрутить с ним роман было бы весело, потом ей понравилось то, что внимание прессы, которым она и так не была обойдена, возросло в разы. Пенн отправился с певицей на гастроли. Поначалу, хотя их отношения уже начались, она не воспринимала его всерьез, даже флиртовала с другими, позволяла себе едкие замечания и шуточки в адрес нового бойфренда. Во время Virgin Tour они стали сближаться, Шон неустанно следовал за ней, по привычке бил журналистов, а порой и поколачивал саму Мадонну. Они скандалили на глазах у всех, страстно мирились и снова затевали ссору. Никто уже не сомневался: восходящая звезда поп-музыки влюбилась, и всерьез! Их отговаривали от женитьбы – такой союз никому не нравился. Друзья Пенна считали, что ему нужна девушка потише и поинтеллигентней, а друзья Мадонны обзывали новоиспеченного женишка алкоголиком и психом. (В общем-то, по прошествии стольких лет уже понятно, что и те, и другие были правы.) Однако молодая пара упорно планировала свадьбу, да не простую – они всерьез задумали самую шикарную и громкую церемонию! В Малибу, в ее день рождения, за день до его дня рождения – да, они родились почти в один день.

Шон Пенн и Мадонна перед показом фильма Пенна «В упор» в Лос-Анджелесе, 1986

L OVE STOR Y

В день рождения Мадонны, 16 августа 1885 года, состоялась их свадьба

о, е знаю никог н я , и ер т а м шла в «Кроме моей . Когда я при ой н н до а М и, что я кого бы звали , все считал ес зн и б й ы м», музыкальн ий псевдони ск че и ст и т ар выбрала себе она сама. сп в оминает В числе приглашенных были самые яркие звезды мировой эстрады, кино и театра, бизнесмены, шоумены, телеведущие. На невесте было пышное платье с открытыми плечами и шляпка-котелок с фатой, жених предпочел классический костюм от Версаче. Лучшие повара и кондитеры, лучшие декораторы и устроители торжеств. Огромный свадебный торт и... вертолеты с фоторепортерами, мечтающими о редких кадрах. По вертолетам Пенн принялся палить из пистолета, а потом молодожены отправились на пляж перед домом писать на песке гигантское послание прессе: F... off! Но и без прессы можно точно сказать, что скучать вместе им не пришлось. Скандалы и драки. Пенн редко бывал трезв, а в подпитии вел себя так, что

2 18 о я бр ь

«Тридцать лет назад он был на моем шоу в Madison Square Garden, и тогда его очень расстроили мои откровенные наряды. После недавнего шоу он написал мне сообщение, что наконец оценил мое искусство. Спустя гребаные тридцать лет?!» – возмущается она в одном интервью. В фильме «Шанхайский сюрприз», 1986

Молодожены Шон и Мадонна, 1985

ь я бр

гримеры Мадонны с трудом скрывали следы побоев. Он ревновал ее как сумасшедший и совершенно не умел контролировать себя – в гневе крушил все вокруг. А уж поводов для ревности ему хватало! Сначала ей казалось, что Шон таким образом заботится о ней, пытается как-то защитить, оградить от неприятного и досадного внимания журналистов и фанатов. Позже Мадонна поняла: причинами были параноидальная ревность, амбиции собственника и глубоко запрятанная неуверенность в себе. К 1987 году их брак превратился в постоянную мишень для шуток и для камер папарацци – скандал за скандалом! Летом Мадонна попала в больницу с черепно-мозговой травмой: Шон бил ее по голове бейсбольной битой. Нельзя сказать, что Мадонна Луиза не провоцировала мужа, – скорее наоборот, она целенаправленно выводила его из себя. Есть такой тип отношений, которые держатся на громких ссорах и примирениях: только эти эмоциональные качели и позволяют парам оставаться вместе. Однако год от года становилось все хуже. Главной проблемой стало полное отсутствие самоконтроля у подвыпившего Шона. В 1989 году в полицейский участок Малибу явилась истерзанная, окровавленная, почти лысая, задыхающаяся женщина, в которой с трудом узнали всемирно известную певицу. Пенн насиловал и избивал жену девять часов с перерывами – он связал ее телефонным шнуром, отлучался за спиртным,

L OVE STOR Y

«Я собираюсь сделать кое-что во второй раз, чтобы показать свое смирение. Я собираюсь встать на одно колено, найти укулеле и спросить у итальянской девушки из Мичигана, согласна ли она?..» – то ли в шутку, то ли всерьез заявил Пенн на благотворительном вечере созданного им фонда. Мадонна и Шон Пенн на благотворительном вечере Help Haiti в помощь пострадавшим на Гаити, 2016

Мадонна и Шон Пенн, 1987

л ть получи а с о н т с е в ую из ьги, дв Наибольш ьмам «Карты, ден ер», фил вольв куш», «Ре олмс» благодаря й о ш ь л о «Б ок Х ствола», и «Шерл » к и щ ь л ол «Рок-н-р

возвращался, и пытка продолжалась... Как ей удалось сбежать, когда он в очередной раз ненадолго вырубился, – Мадонна помнит с трудом. В тот же день Шон был арестован, и начался бракоразводный процесс. Удивительно, но она забрала заявление из полиции, так что Пенна выпустили под залог. Мадонна слишком его любила и не хотела, чтобы он оказался за решеткой. Она просто не могла его больше видеть. Пройдут годы, и она пригласит его присутствовать на родах ее дочери Лурдес: только любовь всей ее жизни может перерезать пуповину, а не какой-то Карлос Леон, биологический отец девочки! Было ли это желанием эпатировать прессу или Мадонна была искренна в своем порыве – остается только догадываться. Позже Мадонна выйдет за британского режиссера Гая Ритчи, а Пенн женится на актрисе Робин Райт. Оба брака окажутся довольно долговременными, но все равно закончатся разводами. Сегодня их все чаще видят вместе. Что это? Дружба или нечто большее? Пенн к этому времени расстался с очередной блондинкой (он не изменяет своим вкусам) – Шарлиз Терон, успел немного повстречаться со Скарлетт Йоханссон. А Мадонна бросила очередного бойфренда. «Я собираюсь сделать кое-что во второй раз, чтобы показать свое смирение. Я собираюсь встать на одно колено, найти укулеле и спросить у итальянской девушки из Мичигана, согласна ли она?..» – то ли в шутку, то ли всерьез заявил Пенн на благотворительном вечере созданного им фонда.—

4 18 о я бр ь

ИСКУССТВО

6 18 о я бр ь

«Пьесы дл выстав я тела» были лены в П в 2012 ариже году

Под знаком вопроса ГАЭТАНО ПЕШЕ

вавилонском столпотворении постмодернизма он не участвовал, считая его реакционным движением. Его всегда больше интересовала чистая идея в ее первозданном виде, до того, как на нее наложат лапу академисты. Он снимал кино, делал украшения из уретановой смолы, экспериментировал с формой и цветом, отдавая дань основным цветам спектра. Его высказывания всегда точны и афористичны, но в них нет самолюбования, «белого шума» авангарда, беспрерывно восклицавшего, прежде чем мысль успеет сформироваться. Гаэтано Пеше предпочитает другой знак – знак вопроса.

ь я бр

И Н Т Е Р В ЬЮ С О Н А Н А С И Б О В А Ф О Т О Т И М У Р Н А Д Ж А Ф О В , архив

ИСКУССТВО

Вы перепробовали столько стилей... Какой Вам близок сейчас? Стиль умер, у него нет будущего. Сейчас этим понятием орудуют только традиционалисты. Меня же интересует индивидуальность и ее выражение. Но стиль вернется? Я так не думаю.

В эпоху отрицания академичной геометрии модернизма Гаэтано Пеше создал радикальную компанию Braccio di Ferro – «Стальная рука». Именно в этот период поисков альтернативных форм и материалов, зарождения арт-дизайна появилось культовое кресло Up 5, принесшее дизайнеру мировую известность: по форме кресло напоминает тотемную богиню земли, а пуфик у ее ног – вечный клубок на нити мойры – по выражению Пеше, символизирует женскую сущность: несвободу женщины от самой себя.

Сейчас я нахожусь в поисках новых подходов. Радикальный дизайн по определению критиковал, а я только предлагаю новое. Критика состоялась, и больше мы в ней не нуждаемся.

Кресло Up 5 chair

Что изменилось? По-моему, очень многое. Мой нынешний дизайн апеллирует к психологическим ценностям – таким, как удовольствие, радость... Дизайн больше не ограничен ни эстетикой, ни комфортом. Вы как-то назвали такой дизайн женским... Женское мышление куда богаче мужского: оно способно меняться, тогда как мужское – догматично. Поскольку нынешний день сталкивает лбами самые разные ценности, я верю, что наше мышление обретает все больше женских черт. Смотрите: у женщины много ролей – она и жена, и мать, и возлюбленная, и сотрудник, она все время разная, а мужчина всегда одинаков. Наше время как волна – ценности набегают и исчезают, сменяясь другими. И нам приходится приспосабливаться к своему историческому периоду.

Ваза Half Ball multicolor

Какая архитектура выражает наш век? Сложный вопрос... С двадцатым веком все проще; было много зданий, его выражавших. Знаете ту церковь в Роншане? Фантастический пример постройки XX века! Еще павильон в Барселоне и музей Гуггенхайма в Бильбао работы Фрэнка Гэри – прекрасные образцы. Двадцатый век был более последователен, чего о двадцать первом сказать нельзя. Я пока не знаю ни одного здания, которое выражало бы его суть.

8 18 о я бр ь

А как насчет творений Захи Хадид? Она интересная личность, я очень ее уважаю. Будучи женщиной, она делала то, что не под силу иному мужчине. Но она из раза в раз представляла немного однотипные архитектурные проекты в совершенно разных местах: Рим, например, не то же, что Баку! Мне нравится ее задумка выражать движение в изгибах, волновое движение. И все же это не совсем про сегодняшний день. Вы как-то сказали, что купол Брунеллески был образцом архитектуры, но его копии будут всего лишь зданиями с куполами. Значит, архитектура – это то, что впервые? Историю вообще творят новые явления. Я верю, что у каждого времени и места есть право на самовыражение, и это то, что я сейчас пытаюсь делать. Если я проектирую дом в Баия, то он не должен быть таким же, как дом в Италии.

Вы известны как основатель эмоционального дизайна, во всех Ваших проектах господствует цвет. Это в Вас говорит итальянец? Нет, просто только на кладбище нет цвета. Жизнь полна красок и энергии, а когда умираешь, все становится монотонным. Так что краски помогают выразить жизнь. Ну-ка встаньте! Что я вижу на Вас? Зачем Вы надели платье с цветами? Не потому ли, что цвет делает Вас счастливее? Это хорошее послание окружающим – цвет несет радость, и он очень элегантен. Цвет играет большую роль в эмоциональном дизайне? Конечно. Кроме того, эмоционально все новое. Если вы встречаете на улице цвет, которого не встречали никогда раньше, – это эмоциональное событие. Когда вы к нему привыкнете, он перестанет нести эмоцию. Но как мебель может выражать эмоции, если мы видим ее каждый день? Если увидите, над чем я работаю, вопрос отпадет сам собой. Когда дизайнер полон эмоций, он привносит их в свое творение, и тогда оно обретает лицо.

я бр

18 9

Подключается осязание? И обоняние тоже. Как-то я создал гигантскую люстру для Swarovski. Она двигалась, как медуза, и распрыскивала парфюм. Важны все органы чувств. Возможность изменить даже форму пульта от телевизора сослужит людям добрую службу.

World Trade Center model

Стул Broadway chair

е кратно «Много это просто ение – повтор (Энди Уорхол) мусор»

ИСКУССТВО

С Вашим именем связан принцип mal fatto. Что это означает? Небрежно сделанное, но красивое. Японцы говорят: все, что ты делаешь, представляет твою личность. Так что и это – выражение личности дизайнера.

Ваза Pompitu

Фрэнк Ллойд Райт говорил, что врач может похоронить свои ошибки, а архитектор – только посоветовать посадить плющ. А если с дизайном не связано никаких ожиданий, то ошибка невозможна? Ну, во-первых, врач вообще не должен ошибаться. А вовторых, есть замечательная история, связанная как раз с Ллойдом Райтом. Когда он спроектировал «Дом над водопадом» и оказалось, что дождь проникает внутрь, он сказал: «Я занимался архитектурой, а не инженерией». Архитектура – не то же, что проектирование. Я вижу, что Вы не верите... Подождите, когда Вам стукнет 60, Вы все поймете. Вас удивляют результаты Вашего творчества? Я позволяю материалу самому выбирать себе форму, не навязывая ему своих представлений. И – да, иногда они меня удивляют. Значит, дизайн больше не тяготится диктатом дизайнера. А как чувствуете себя при этом Вы? Я счастлив! Но Вы же ничего не контролируете... А я и не хочу. Контроль над обществом – прерогатива традиционной политики; контролировать студентов стремятся традиционного склада учителя. Контроль вообще – очень старый подход. Вы контролируете своего мужа? Нет? И не надо, иначе он от вас уйдет.

Диван II Giullare Meritalia

Дом, ст ру которог ктурной сост авляю оказалс о стал небол ьшой в щей я малоп одо ригоден 1966 г оду был для жи пад, зни, приз истори ческим нан национал но в памят ником ьным США

0 19 о я бр ь

Выходит, mal fatto – это флирт... Нужно быть большим мастаком, чтобы создать нечто «небрежное». Вот именно. Ты сам должен быть близок к совершенству, чтобы создавать несовершенство. Твое произведение должно походить на ошибку, но ошибки – это ведь привилегия человека, согласны? Машина может быть безупречна, но не человек. Ошибки в нашем мире – знак присутствия человеческого. Кстати, Гауди говорил, что прямая линия принадлежит человеку, а кривая – Богу... С тех пор все изменилось, и сегодня этого нельзя сказать ни про Бога, ни про человека. А какое оно – «сегодня»? Оно прекрасно! А подумайте о будущем: оно замечательно, потому что открыто для всех идей и начинаний, не то что застывшее прошлое. Вам не кажется, что стало модным говорить о миллионах возможностей и свободе выбора? Быть свободным ведь лучше, чем все контролировать.

Припомните лучший вопрос, которым Вы задавались. Пожалуй, это вопрос «Для чего мы живем?». И ответ очевиден: чтобы оставить след. Иначе мы как будто не существовали. Каждый может это сделать? Да, если захочет.

ь я бр

Тогда на Земле останется много следов... Каким Вы видите ближайшее будущее архитектуры и дизайна? Все просто: дизайнеры и дальше будут создавать нужные, практичные вещи. Думаю, изящество отходит на второй план. Что важно – в предметы дизайна будут трансформироваться волнующие моменты, положительные эмоции, та же радость. Иначе предметы будут вызывать безразличие. Что до архитектуры, я уверен, что она должна не физически, но психологически передавать атмосферу своего региона. Если я останусь в Баку на месяц, то, думаю, смогу выразить сущность этого города в здании. Но не то, каким он был раньше, а то, каков он сейчас. Это большая разница. —

Лампа Friend

Чему Вы учили своих студентов? В первую очередь – прикладывать максимум усилий для выражения своей личности. Обычно студенты повторяют то, что уже видели прежде.

Он отрицает догматизм во всем, даже в основательности стен. Он преподавал в Европе и Америке, ввел авторский курс по освоению новых материалов, и под его руководством десятки молодых людей учились проектировать эластичные здания.

Tekirova / ANTALYA

www.amaraworldhotels.com

Beldibi-Kemer / ANTALYA

www.nirvanahotel.com

П УТЕШЕСТВИЕ

В ЗВЕНЯЩЕЙ ПОТЕРЯННОГО Таити, крупнейший остров архипелага Острова Общества и всей Французской Полинезии, д авно заслу жил репу тацию одного из самых очаровательных уголков нашей планеты. Знаменитые пу тешественники де Бугенвиль и Д жеймс К ук с восторгом описыва ли эт у землю, завора живающую своей неземной красотой. К лимат здесь, по их отзывам, был восхитителен, но в зарослях крылись опасные насекомые, разносящие совершенно неизвестные европейц ам болезни. ТЕ К СТ М Е Х Т И А Л И Ф О Т О П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ

4 19 о я бр ь

ТИШИНЕ РАЯ...

я бр

19 5

Острова таит. T Общества (фр. Îles de la ōta Société, океане, г iete mā), группа о де живе с т р о в ов в Т тб Француз ольшинство нас ихом еления ской Пол инезии

П УТЕШЕСТВИЕ

анцы прекрасных островитянок навевали смутные воспоминания о незапамятном прошлом человечества и тоску по навеки утерянному райскому саду... Пройдет несколько лет, и бухты Таити увидят силуэт знаменитого «Баунти» – фрегата, чья роковая эпопея послужит материалом для множества книг и кинофильмов. Можно составить целый список имен прославленных авторов, с восхищением писавших о Таити. В него войдут и Герман Мелвилл, и Роберт Льюис Стивенсон, и Джек Лондон, и Сомерсет Моэм... Но самым оригинальным из них оказался тот самый французский художник, что сумел передать лучезарные цвета Таити и Маркизских островов в мощных визуальных образах, по сей день тревожащих душу любого, кто взглянет на его картины. Впрочем, о нем разговор у нас будет отдельный! Французская Полинезия состоит из пяти больших архипелагов в Тихом океане,

простирающихся с северо-запада на юго-восток. Самый крупный из их островов и есть Таити. Столица острова Папеэте вполне оправдывает свое название, означающее по-таитянски «вода из корзины». Дожди, дожди, дожди... Тропический климат здесь своеобразен: нет четкого деления на сухой и влажный сезоны, ливни идут то и дело. Жаркий и влажный летний сезон длится с ноября по апрель. И все же тропики есть тропики – сезонные колебания температуры не очень-то значительны, так что отдыхать с комфортом здесь можно хоть круглый год. Первое, что чувствуешь, ступив на остров, – удивительная гамма сладостных тропических ароматов. Тут и причудливая лиана бугенвилия с мелкими белыми листьями и пурпурными прицветниками – сочетание настолько яркое и необычное, что сразу же вспоминаются работы того самого француза по имени Поль Гоген, творца самых необычных цветовых сочетаний в живописи XIX века. А пестрые камелии, цветы имбиря, орхидей, жасмина, полинезийского гибискуса

Остров Таити окружают драгоценным поясом маленькие островки с голубыми, полными живности лагунами.

6 19 о я бр ь

а столиц зской Францу и зи Полине

Национальный символ Таити - тиаре

я бр

19 7

Хуахин, полный древних полинезийских языческих храмов марае... Рассказ о Таити просто невозможен без еще одного символа Южных морей – национального полинезийского фестиваля «Хейва». Здесь можно полюбоваться феерическим зрелищем – танцами оте’а в исполнении танцовщицостровитянок, прекрасно владеющих своим телом и умудряющихся какимто непостижимым образом сочетать первозданную непосредственность и дерзко-утонченную эротику. Не об утерянном ли земном рае грезили первые европейцы на Таити, любуясь плавными движениями бедер выступающих рядами пышноволосых полуобнаженных девушек с гладкой смуглой кожей при ярком свете костров?.. Дробно стучат барабаны – и ты уносишься в далекое прошлое, еще до библейского грехопадения, когда первая чета людей бродила по девственным

превращают землю в прихотливый узор сказочного ковра... Но истинный национальный символ этого земного рая – великолепный, цветущий круглый год тиаре. Кстати, приезжим полезно знать, что у таитянок есть своеобразная традиция ношения этого цветка: та, кто уже кем-то избрана, носит тиаре за левым ухом, а свободную женщину можно узнать по цветку за правым ухом. Будьте внимательны и не перепутайте! Шумный рынок в Папеэте открывается с самого утра. Неугомонный дух усопшего художника наверняка незримо бродит там и возвращается к зданию художественной галереи в японском стиле, окруженной столь любезными его сердцу цветами. Руины старинных храмов и святилищ, пляжи с белоснежным песком, водопады с кристально чистой водой создают идеальное романтическое настроение... Остров Таити окружают драгоценным поясом маленькие островки с голубыми, полными живности лагунами. Любознательному путешественнику легко совершить поездку на один из этих маленьких шедевров природы – например, на остров Муреа с пышной растительностью или на очаровательный

П УТЕШЕСТВИЕ

лесам, не отягченная грузом стыда и вечной вины за естественные, подсказанные самой природой, страсти... Заклейменное католическими миссионерами как «непристойность», искусство таитянских танцев не погибло и переживает период бурного возрождения. Здесь же можно послушать выступления на традиционном певческом соревновании – химене, оценить зрелищные гонки на каноэ, состязания в метании копья и лазании по деревьям... Завершая рассказ, вернемся к музею Поля Гогена в Папеэте. Там находятся его картины, свидетельства титанического труда по разгадке духа Океании – магического смешения вздымающихся синих волн, ясного неба, буйной зелени тропического леса, таинственных морских глубин, где обитают мириады созданий более древних, чем все населяющие сушу. И людей – ленивых, беспечных, грациозных обитателей этого потерянного и вновь обретенного рая, чьи далекие предки некогда сумели предпринять героическое путешествие через пустынные воды Тихого океана, чтобы их потомки могли на долгие столетия словно забыть о ходе времени. Что ж, раю и не нужна память: ведь рай – это вечность. Давно потерявшие свою детскую невинность острова Южных морей, с их нескончаемыми туристическими круизами и шумными рекламными кампаниями по очередному завоеванию личного кусочка забытого рая, все же не потеряли былого величия. Мой друг, побывав

а » возник н е н е м и х « ых Жанр религиозн и и и н е ч е с пере первым везенных и р и, п , в о н гим сионерам с и м и м х нтски аитянски протеста т х и к с е ч и и полифон нопений пес

Картина «Когда ты выйдешь замуж?» была написана во время первого приезда Гогена на остров Таити, в 1891 году.

в этих краях, так пересказал мне свои удивительные ощущения: «Однажды вечером на островах Потерянного рая душа остается наедине с собой – в краткий миг, когда не слышно мириад живых существ у моря, шуршания крабов, копошащихся в песке, извечного шума прибоя... В этот миг сама природа торжественно замирает, упоенная ароматом белых ночных цветов. И в этот миг ясно чувствуешь: душа готова унестись в горние выси... Тот, кто сумел уловить этот миг, мудр и никогда не нарушит этой звенящей тишины». — н

8 19 о я бр ь

Pl ayl i s t / к н и г и

ШКОЛЬНИЦЫ, ЗВЕЗДЫ, БАБОЧКИ И ПРОЧИЕ НАСЕКОМЫЕ текст АРИФ А ЛИЕВ

У ВАС НИКОГДА НЕ БУДЕТ ВТОРОГО ШАНСА ПРОИЗВЕСТИ ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ГОВОРИЛА КОКО ШАНЕЛЬ. ХОТЯ ЭТУ ФРАЗУ ПРИПИСЫВАЮТ И БЕРНАРДУ ШОУ, НО ИМЕННО В УСТАХ КОКО ОНА ПРИОБРЕТАЕТ ОСОБУЮ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ. ВЕДЬ ФРАНЦУЗЫ СЛАВЯТСЯ КАК МАСТЕРА ВПЕЧАТЛЯТЬ! ПОЖАЛУЙ, И МЫ, ДАБЫ ВПЕЧАТЛИТЬ ВАС, ПОСВЯТИМ НАШ ОЧЕРЕДНОЙ ОБЗОР ФРАНЦУЗСКОЙ МУЗЫКЕ.

MYLENE FARMER/ANAMORPHOSÉE (1997) Одна из самых известных французских певиц Милен Фармер – настоящая мастерица производить неизгладимое впечатление, представая в самых различных образах: то женщины-вамп, то чувствительной школьницы, то секс-дивы, а то и омерзительно-восхитительного насекомого. Много лет ей в этом помогал Лоран Бутонна, ее продюсер и гражданский муж. Невероятные по драматургии клипы и диски с живыми концертами свидетельствуют о поистине безграничной фантазии, таланте и трудолюбии Милен. Итак, представляем вам альбом Anamorphosée, записанный в Калифорнии.

PATRICIA KAAS/LE MOT DE PASSÉ (2001) Что такое традиционная французская песня? Ну конечно, шансон! – скажет вам любой мало-мальски сведущий меломан. Но... в декабре 1966 года в семье эльзасских немцев Йозефа и Ирмгард Каас родилась девочка, которой было суждено запеть шансон совершенно по-новому – смешав его с блюзом и джазом. Так появилось на свет уникальное явление по имени Патрисия Каас. Представляем вам альбом Le mot de passé, в котором наряду с ее низким, бархатисто-хрипловатым голосом звучат голоса певицы Зази и швейцарского тенора Эркана Аки.

VÉRONIQUE SANSON/D’UN PAPILLON À UNE ÉTOILE (1999) Говорят, французы придумали и моду, и любовь. Именно любовь и умение быть благодарной вызвали к жизни альбом, в котором величайшая французская певица Вероник Сансон спела лучшие песни Мишеля Берже – своего некогда ею же самой брошенного, а на тот момент уже покойного мужа. Какая трогательная, впечатляющая история! И прекрасный альбом – D’un papillon à une étoile («От бабочки к звезде»).

SAINT-PREUX/TO BE OR NOT (1980) Нет, у французов знают толк в музыке не одни лишь женщины, как вы могли подумать! Завершаем обзор великолепным, неповторимым Сен-Прё. Рецепт прекрасной музыки от Сен-Прё столь же прост, как и сложен: берем Баха или Бетховена, добавляем струей расплавленного металла электрогитару, а для фона – современные электронные клавиши, не забываем и об акустических инструментах... Да, точно так же поступали и многие другие. И все же тонкий вкус делает именно этого музыканта исключительным. Итак, слушайте альбом To be or not... TO BE, единодушно ответим мы!. — н

0 ь 20 о я бр

ПРОСТРАНСТВО ДРУГИМИ СЛОВАМИ т е к с т Ниджат М амедов Фо т о П Р Е С С - М А Т Е Р И А ЛЫ

ПРИ СЛОВЕ «ВПЕЧАТЛЕНИЕ» В ПАМЯТИ НЕВОЛЬНО ВСПЛЫВАЮТ ИМПРЕССИОНИСТЫ. И, СООТВЕТСТВЕННО, ФРАНЦИЯ, ДАВШАЯ ЖИЗНЬ ЭТОМУ ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТЕЧЕНИЮ, СТРЕМИВШЕМУСЯ СХВАТЫВАТЬ ЯВЛЕНИЯ ЖИЗНИ В ИХ ИЗМЕНЧИВОСТИ И ТЕКУЧЕСТИ. ВОТ ПОЧЕМУ НАШ ВЫБОР ПАЛ НА ЧЕТЫРЕ ФРАНЦУЗСКИЕ КНИЖКИ, ИССЛЕДУЮЩИЕ МИР И ЧЕЛОВЕКА В МИРЕ С ПОМОЩЬЮ ТОЙ НЕИЗЪЯСНИМОЙ СПОСОБНОСТИ ВОСПРИЯТИЯ, КОТОРУЮ МЫ ДЛЯ КРАТКОСТИ ИМЕНУЕМ ПРОСТО «ВПЕЧАТЛЕНИЕ».

«Жизнь начинается с атомов, но завершается листвой и сновидениями», – эти слова принадлежат Роже Кайуа, выдающемуся писателю-стилисту, философу, блестящему эрудиту и виртуозному эссеисту. Критики всегда отмечали поразительную широту его интересов. Он писал о многом, он объездил чуть не весь мир. И оказалось в итоге, что всего привлекательней для него пейзаж, увиденный в камушке, который умещается на ладони. Об этом он и ведет речь в своей книге «В глубь фантастического».

Простота одного из основоположников французского «нового романа» Роб-Грийе – или, как его любили называть критики, «французского Набокова», «ироничного Кафки», «фантазматичного Пруста» – обманчива. Да, Роб-Грийе всегда брал за основу поверхность людей, вещей, явлений. Чего стоят уже названия текстов, составивших «Моментальные снимки»: «Три отраженных видения», «Дорога обратно», «Сцена», «Пляж», «В проходах метрополитена», «Потайная комната»... Однако вдумчивый читатель непременно обнаружит за этой кажущейся простотой и призрачной «поверхностностью» бездонную глубину обращенных друг к другу зеркал, отражающих и его собственный лик.

РОЖЕ КАЙУА. «В ГЛУБЬ ФАНТАСТИЧЕСКОГО: ОТРАЖЕННЫЕ КАМНИ»

я бр

АЛЕН РОБ-ГРИЙЕ. «МОМЕНТАЛЬНЫЕ СНИМКИ»

Удивительное, волнующее переживание – держать в руках книгу, на страницах которой великие высказываются о великих: Апполинер о Пикассо, Арто о Ван Гоге, Беккет о ван Вельде, Мишель Лэйрис – о Бэконе и Дюшане... Задача поэтов в этом сборнике – не пересказывать сюжеты и не описывать предмет изображения, а собственными, поэтическими средствами воспроизвести самый акт творчества художника и ответить на него своим творческим актом, до предела напрягая отпущенные поэту ресурсы языка и сосредотачиваясь не на произнесении слов, а на выстраивании смысла.

Классик французской литературы прошлого века, поэт, дипломат, один из крупнейших религиозных писателей XX века в своей книге размышляет об искусстве прошлых эпох и своих современников. Его внимание привлекают Рембрандт, Веласкес, Гойя, Ватто, Онеггер, витражи древних французских соборов, псалмы и фотографии, кости и мистика драгоценных камней... Во все это «вслушиваются» чуткие глаза поэта, перерабатывая увиденное и обдуманное в ослепительный жемчуг впечатлений, которым он бескорыстно делится с читателем.

«ПРОСТРАНСТВО ДРУГИМИ СЛОВАМИ. ФРАНЦУЗСКИЕ ПОЭТЫ XX ВЕКА ОБ ОБРАЗЕ В ИСКУССТВЕ»

ПОЛЬ КЛОДЕЛЬ. «ГЛАЗ СЛУШАЕТ»

CINEMA r t

Импрессия в подарок! «ЕСТЬ В СВЕТЛОСТИ ОСЕННИХ ВЕЧЕРОВ УМИЛЬНАЯ, ТАИНСТВЕННАЯ ПРЕЛЕСТЬ»... ОСОБЕННО КОГДА НА УЛИЦЕ ДОЖДЬ И СЛЯКОТЬ, А ТЫ В ТЕПЛОМ, УЮТНОМ ЗАЛЕ СМОТРИШЬ НОВЫЙ ЗАХВАТЫВАЮЩИЙ ФИЛЬМ СО СПЕЦЭФФЕКТАМИ, БУДЬ ТО НОВАЯ ИСТОРИЯ ИЗ ВОЛШЕБНОГО МИРА ДЖОАН РОУЛИНГ ИЛИ ПРИКВЕЛ ЗНАМЕНИТОГО ХОРРОРА. ЭФФЕКТ IMAX 3D ПОДАРИТ ВАМ НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ! А ВЫЙДЯ НА СВЕЖИЙ ВОЗДУХ, ВЫ В ПОЛНОЙ МЕРЕ ПРОЧУВСТВУЕТЕ, КАК ПРЕКРАСЕН ЭТОТ МИР, И УБЕДИТЕСЬ, ЧТО У ПРИРОДЫ И ВПРЯМЬ НЕТ ПЛОХОЙ ПОГОДЫ! Park Cinema ПРЕДСТАВЛЯЕТ:

Девушка в поезде Премьера 03.11.2016 | Режиссер: Тейт Тейлор | В ролях Эмили Блант, Хейли Беннетт, Ребекка Фергюсон, Люк Эванс. По мотивам популярного романа Полы Хокинс «Девушка в поезде» (The Girl on the Train). Каждый день поезд проносит Рэйчел мимо очаровательного коттеджа, где обитает просто идеальная, на первый взгляд, пара. Но однажды ее идиллические представления рушатся – прекрасная незнакомка бесследно исчезает, а Рэйчел оказывается втянутой в весьма запутанную и опасную историю, поскольку она одна видела нечто такое, что было скрыто от остального мира.

Расплата Премьера 03.11.2016 | Режиссер: Гэвин О’Коннор. | В ролях Бен Аффлек, Анна Кендрик, Дж.К. Симмонс, Джон Бернтал, Джеффри Тэмбор История математического гения (и авантюриста) Кристиана Вульфа. Только совершенно безбашенный человек рискнет подрабатывать аудитором в самых опасных преступных организациях. Почуяв на себе недреманное око отдела Министерства финансов по борьбе с преступностью, Кристиан решает отойти от неправедных дел и берется за аудит в компании по производству робототехники, где обнаружена миллионная недостача. Увы, добром сия инициатива не кончится – расплачиваться за былые грехи придется сполна...

Текст МАРИНА МУРСАЛОВА

Уиджи: Проклятие доски дьявола Премьера 10.11.2016 | Режиссер: Майк Флэнеган. | В ролях Анналиса Бассо, Элизабет Ризер, Лулу Уилсон, Генри Томас и др. Приквел леденящего кровь хоррора 2014 года «Уиджи: Доска дьявола». Режиссер Майк Флэнеган, создатель нашумевшего «Окулуса», предлагает совершенно новый вариант развития событий с исследованием истоков зла, заточенного в спиритической доске. Кажется, он еще раз хочет донести до зрителей, что заигрывание с потусторонним миром ни к чему хорошему не приводит: вызывая духов, никогда не знаешь, кто явится...

2 20 о я бр ь

Фантастические твари и где они обитают Премьера 17.11.2016 | Режиссер: Дэвид Йэтс. | В ролях Эдди Редмэйн, Эзра Миллер, Колин Фаррелл, Зои Кравиц и др. «Открой новую главу волшебного мира Дж.К.Роулинг» – таков слоган экранизации книги «Фантастические животные и места их обитания», первого из серии фильмов, сценарии для которых пишет сама создательница Гарри Поттера. Кстати, фильм не является ни приквелом, ни сиквелом саги о нем. Волшебный мир будет тот же, только события происходят за 70 лет до того, как мальчик со шрамом отправился в Школу волшебства и магии.

Другой мир: Войны крови Премьера 24.11.2016 | Режиссер: Анна Ферстер. | В ролях Кейт Бекинсейл, Тео Джеймс, Чарльз Дэнс, Алисия Вела-Бэйли А эта история началась в 2003 году, когда на экраны вышла первая часть киносериала «Другой мир» (кстати,в оригинале Underworld, «Подземье»). Героиню, воительницу-вампирессу Селин (или Селену, в честь греческой богини Луны), во всех фильмах играла Кейт Бекинсейл: она безжалостно уничтожала своих кровников – ликанов (оборотней), даже впала в криогенную кому на целых 12 лет, правда, всего в одном фильме, 2012 года... Ну, а на этот раз ей предстоит вмешаться в, возможно, последний и решительный бой между оборотнями и родным, но предавшим ее кланом вампиров.

28 панфиловцев Премьера 24.11.2016 | Режиссеры: Ким Дружинин, Андрей Шальопа Сюжет навеян известным, отраженным в учебниках историческим фактом. Осенью 1941 года немецкие части отделяло от Москвы минимальное расстояние за все время войны – не более 15 километров. Одним из героев, остановивших фашистов на подступах к столице, стал возглавлявший легендарную 316-ю стрелковую дивизию генерал Иван Васильевич Панфилов, Герой Советского Союза (звание присвоено посмертно, в апреле 1942-го). Этот военачальник обладал столь высоким авторитетом среди личного состава, что бойцы называли свою дивизию панфиловской, а себя – панфиловцами. Не менее легендарного политрука Василия Клочкова сыграл Алексей Морозов. Ему и предстоит сказать в фильме хрестоматийное «Велика Россия, а отступать некуда: позади Москва!».

смот р и т е эт и и д р у гие фи л ьм ы в л ю бом из п я т и кинот е ат р ов Pa r k C i n e m a !

012 598-74-14

я бр

www.parkcinema.az

parkcinema

ParkCinema

Светская хроника

Посол Франции Аурелия Бушез и директор бутика Cartier Наида Мустафаева

Хураман Каплан, Эльнара Нахмедова, Марина Эюбзаде, Ульвия Карим, Гюля Иманова

Мексиканская вечеринка Cartier в Баку

Гостья вечера и Нура Сури

Гюнель Исмайлова, Ульвия Карим, Тома Абдуллаева

Бархатный сезон располагает к прогулкам на вольном воздухе и непринужденному общению в тесном кругу друзей. Бакинский бутик Cartier, чутко уловив настроение, в пятничный вечер 7 октября собрал у себя поклонников этого ювелирного дома. Как уже сообщалось, вдохновение для своей новой коллекции знаменитый ювелирный дом почерпнул в пустыне, где над песками безраздельно царит кактус. Не удивительно, что шумная вечеринка была пропитана колоритом Мексики: ведь именно эта страна традиционно ассоциируется с кактусами. Девушкиконсультанты в образе художницы Фриды Кало украшали гостей массивными браслетами, кольцами-полусферами и подвесками из новой коллекции. Приглашенные знаменитости и блогеры щеголяли нарядами в стиле «красный перец чили» и дегустировали тако и текилу под зажигательные ритмы мексиканской мариачи. Среди гостей, посетивших презентацию в бутике Cartier, были замечены и представители дипломатического корпуса, и видные общественные деятели. Все они успели по достоинству оценить новую коллекцию Cactus de Cartier. Успейте и вы! —

Гости вечера

4 20 о я бр ь

Гости вечера

Директор бутика Chopard Сабина Шабанова, Ксавье Лассер, Ирина Кузьма и Сергей Кириллов

Chopard отмечает юбилей знаковой коллекции

ь я бр

Эльчин Амиров, Лейла Ахмедова, Камилла Вердиева, Афа Марьям

Гости вечера

Знаковая коллекция швейцарского бренда Happy Hearts пополнилась новыми яркими эксклюзивными моделями, в связи с чем в бакинском бутике Chopard была организована вечеринка. Гости с порога попадали в атмосферу игривости и легкого шарма – их встречали разноцветные фонарики-сердечки. Взгляды бакинских модниц, прибывших в сопровождении стильных мужчин, были прикованы к витринам, где им улыбались «счастливые плавающие бриллианты», заключенные в традиционные изящные драгоценные сердечки из белого и розового золота. На радость поклонникам бренда, известная коллекция Happy Hearts буквально заиграла новыми красками. В новой интерпретации ажурные сердечки гармонично сочетаются с сердцами из цельной бирюзы, оникса и перламутра, расположенными на цепочках из белого или розового золота. Насыщенность и выбор оттенков позволяет каждой поклоннице бренда выбрать счастливый цвет сердечка по собственному вкусу. В завершение знаменательного вечера, посвященного сорокалетию коллекции Happy Diamonds, директор бутика – очаровательная Сабина Шабанова – и региональный менеджер бренда Ксавье Лассер задули сорок свечей на тортах в виде сердец. —

Светская хроника

Сумки модели Duke Bag

Carolina Herrera представила Duke Bag в Баку Выход коллекции Carolina Herrera Duchess когда-то ознаменовал рождение нового стиля. По всему миру прошла презентация сумки Duke Bag, воплощающей эстетику прежней коллекции – культовая модель доступна более чем в двенадцати цветах и фактурах, а меняя декоративные подвески, вы при желании можете создать собственную коллекцию, отражающую ваши личные вкусы. Сумка выполнена из тонкой мягкой кожи Greco. Открывать и закрывать ее очень удобно благодаря круговой «молнии». Дизайн застежки прекрасно продуман, как и весь внешний облик этого изысканного женского аксессуара. Duke Bag – символ гармонии в дизайне, проявление настоящего аристократизма и двойственности женской природы. В Баку сумка Duke Bag была представлена 9 октября в бутике Carolina Herrera. Бутик посетили постоянные клиенты – поклонники оригинального, неповторимого вкуса дизайнера. Каролина Эррера любит экспериментировать, но непременными составляющими всех ее творений остаются шик, элегантность и роскошь. Бренд Carolina Herrera остается символом изящества и тонкого вкуса, неподвластных времени. —

Презентация в бутике Carolina Herrera

6 20 о я бр ь

Е с л и б ы я м о г ЛА

ЕСЛИ БЫ Я МОГЛА… ...дала бы качественное образование всем в мире. ...объездила бы все страны. ...дала бы уверенность в себе и свободу, как внешнюю, так и внутреннюю, всем женщинам в мире. ...телепортировалась бы из одного места в другое, а то на дорогу и в городе, и между странами уходит много времени. ...не тратила бы время на сон и успевала бы больше. ...научилась бы летать. ...два-три раза в неделю встречалась бы за чашкой чая (с нашей пахлавой) с разными людьми, лучшими в своих сферах – теми, кто создает и меняет наш мир. Например, с Опрой, Малалой, Джулией Робертс, Марком Цукербергом и т.д. Два-три раза, не чаще, чтобы оставалось время переварить и внедрить все, чему у них научусь. ...сделала бы так, чтобы никто на планете не голодал. ...сделала бы так, чтобы люди улыбались чаще. ...совместно с Walt Disney Company создала бы мультфильм про внутреннюю свободу девочек. ...выучила бы за неделю несколько видов танцев и исполняла бы на уровне профессионалов, мастеров международного класса.

Зара Апетрей-Гусейнова Она десять лет занималась бальными танцами, пять раз становилась чемпионкой страны, представляла Азербайджан на чемпионатах Европы и мира по спортивным танцам. В 18 лет, сразу после поступления на факультет менеджмента Aзербайджанской Государственной нефтяной академии, стала локальным президентом самой крупной в мире молодежной организации AIESEC и теперь часто ездит на международные конференции. Зара – основательница социальной платформы WoWoman, цель которой – способствовать личностному и профессиональному развитию женщин. Она также имеет собственный бизнес: магазин свадебных и вечерних платьев ALZA Boutique – настоящее воплощение женской мечты в свете концепции платформы WoWoman, которая, по словам Зары, всегда будет открыта для женщин, не боящихся мечтать!

...путешествовала бы в разные века – то в прошлое, то в будущее. Возможно, пожила бы какое-то время там, где больше всего понравится. ...сделала бы так, чтобы все, кто мне дорог, всегда были рядом. ...сделала бы так, чтобы на всей планете всегда стояла хорошая погода: не очень жарко и не холодно. ...сделала бы так, чтобы все были счастливы и ни у кого не было ни желания, ни времени вмешиваться в чужую жизнь.

8 ь 20 о я бр

Simply add add items, items, Simply during the the wash wash during

Becauseno nosock sockdeserves deservesto tobe belonely. lonely. Because