Issue 23 by Nargis Magaizne

4 760106 79999 9

а в т о г ра ф

журналу NARGIS и его читателям с пожеланиями мира, радости, процветания, удачи! ма кс мат в е е в

Родился в Прибалтике, окончил Саратовский колледж с серебряной медалью. Готовился пост упать на юридический. Однако вмешался случай... Так Максим оказался на театральном факультете Саратовской консерватории. Пу ть на столичную сцену ему проторил его земляк Олег Табаков, а в кинематограф – Валерий Тодоровский. Ныне Максим Матвеев – артист МХТ им. А .П.Чехова, амбассадор часовой марки Corum и художественный руководитель благотворительного фонда «Доктор Клоун». Его не менее звездная супруга Лиза Боярская подарила ему сына Андрея. Сам Максим Матвеев считает, что для полного счастья у него есть все – и любимое дело, и крепкая семья.

симом Интервью с Мак стр. 118 айте на Матвеевым чит

6 февра ль

151, NEFTCHILAR AVENUE, BAKU, PORT BAKU MALL, TEL (+994 50) 259 10 80

с од е р ж а н и е

cтр. 6

cтр. 16

АВТОГРАФ

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

Пожелания читателям от Макса Матвеева

cтр. 32

cтр. 20

cтр. 12

ВЫБОР РЕДАКТОРА

КОМАНДА

Новый сезон – обнови гардероб!

cтр. 6

cтр. 14

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ

Тренды Ноу хау от модного редактора

cтр. 22

Особое мнение Цифры в ряд

ью Интерв с Лилей ской Литков

cтр. 34

МОДНЫЙ ОБЗОР

Дизайнер Хорошая девочка Лиля

cтр. 40

cтр. 58

Мода как Искусство

Инста-жизнь

#Flashback

cтр. 42 cтр. 70

Fashion worker Ноу хау от модного редактора

cтр. 48

Между наукой и искусством Интервью с Ольгой Киселевой

nce и с Art-scie дят е чем его

Девушка, живущая в сети 9

февра ль

с од е р ж а н и е

cтр. 76

cтр. 90

Анонсы От зимы на прощание

cтр. 94

Инстаграм #selfiefornargismagazine

чит

Актер, который ле

cтр. 96

Персона

No mediocre Интервью с Максимом Матвеевым

cтр. 86

Все есть число Искусство дигитальной эпохи

М и р ом п р

а в ят ци ф

ры ! Я т е бя

тож е н

ет

Love story Серж Генсбур и Джейн Биркин

cтр. 110

cтр. 132

Рубрика «13»

Во яж в сти ле хо кк

13 апостолов Матрицы

cтр. 116

Наосима – мечтать по-японски

Дизайн

cтр. 138

cтр. 142

Playlist

Светская хроника

Hot digital

Интервью с Самиром Садыховым

f urios! Fas t an d

cтр. 144

cтр. 139 cтр. 124

Cinemart В формате HD

cтр. 140

Сделаем мир добрее!

Книги

Если бы я мог…

Soyuq Əllər, İsti Ürək

Коды доступа

DJ Fateh в шутку и всерьез

февра ль

рж

ар

Главный редактор Ульвия МАхмудова|Editor-in-Chief Ulviyya makhmudova Арт-директор Ильгар Аббасов| Art Director Ilgar Abbasov Ответственный редактор ЛЕЙЛА СУЛТАНЗАДЕ |Deputy Editor LEYLA SULTANZADEh Редактор отдела «Мода» СтаНИСЛАВ Караваев|Fashion Editor StaNIsLAV Karavayev Редактор отдела «Красота и здоровье» Лейла Иманова|Health & Beauty Editor LEYLA IMANOVA Редактор отдела «Светская хроника» Нигяр Гахраманова|Social Editor NIGAR GAKHRAMANOVA Литературный редактор МАРИНА МУРСАЛОВА | Copy Editor MARINA MURSALOVA Корректор илья гинзбург | Proof-reader ilya ginzburg Бильд-редактор Рена Шабанова |Picture Editor Rena Shabanova Фотограф Тимур наджафов |Photographer TIMUR NAJAFOV Дизайнер РЕНАН АСАДОВ | Designer RENAN ASADOV Директор по рекламе Айла асланова|Advertising Director Ayla ASLANOVA Менеджер по производству Сабина Гаджиева|Production Manager Sabina GadjiyeVa Финансовый менеджер Натали Сафарова|Financial Manager Natali Safarova Офис-менеджер ТАТА АЗИМОВА | Office Мanager TATA AZIMOVA Менеджеры по продажам Эмиль Алекперов, РАСИМ ГАСАНОВ |Sales Managers Emil Alekberov, RASIM HASANOV Директор веб-сайта НИГЯР МАГЕРРАМОВА| Web-site Director NIGAR MAHARRAMOVA Администратор веб-сайта лейла шафиева| Web-site Administrator Leyla shafiyeva

ка

де

нд

од

ма

т-п

ко

Mercer Studio London, UK

Татьяна Соловей/Tatyana Solovey, Стас Караваев/Stas Karavayev, Теймур Даими/Teymur Daimi, Сона Насибова/Sona Nasibova, Ната Османлы/Nata Osmanli, Нестан Мамацашвили/Nestan Mamatsashvili, Марина Мурсалова/Marina Mursalova, Ариф Алиев/Arif Aliyev, Ниджат Мамедов/Nijat Mamedov

авт

оры

фо

то

гр

аф

Леша Лич/Lesha Lich, Винсент Лапарти/Vincent Lappartie, Григорий Шелухин/Grigoriy Sheluhin, Тимур Наджафов/Timur Najafov, Халид Зейналов/Khalid Zeynalov

и л л ю с т р ато р Portis Wasp № 23 | ФЕВРАЛЬ 2016 | 7.00

и вс е о ста льн ое.. .

7.00

4 760106 79999 9

ЛЮДИ ПРОДОЛЖАЮТ ХОДИТЬ В ТЕАТР, И МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО «ЭРА ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ» В КАКОЙ-ТО СТЕПЕНИ ДАЖЕ СПОСОБСТВУЕТ ЭТОМУ

на обложке максим матвеев фото Григорий Шелухин

ло об

Максим

МАТВЕЕВ

ка

D I G I TA L

Журнал Nargis выходит 10 раз в год. Издается с декабря 2012 года. Учредитель ООО Издательский дом Nargis. Адрес редакции: AZ 1001,Баку, Азербайджан, Globus Plaza, Тбилисский пр., 35, 4-й этаж. Свидетельство о регистрации в Министерстве Юстиции Азербайджанской Республики № 3607 от 27.06.2012. Sharg-Garb, Азербайджан, Баку, ул. Ашуг Алескер, 17; тел.: +994 12 374 73 84, 374 83 43 Отпечатано в типографии Подписано в печать 20.01.2016. Выход в свет 10.02.2015. Формат 21х27. Усл. печ. л. 9. Тираж 3000 экз. Цена 7 . Все права защищены. Полное или частичное воспроизведение статей и материалов, опубликованных в журнале Nargis, запрещено. Журнал Nargis не несет ответственности за присланные материалы. Товарный знак Nargis используется на основании лицензии № 2013 01204. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Телефон редакции/ Editorial telephone: +994 12 464 91 11/12/13, факс/ fax: +994 12 464 91 11/12/13; web: www.nargismagazine.az

instagram.com/nargis_magazine

facebook.com/nargismagazine

12 февра ль

с о т р уд н и ч е с т в о

Леша Лич

Пымин Давидов

Нестан Мамацашвили

По образованию экономист, хотя на вторую неделю учебы в университете понял, что экономика – это не для него. Однако, как это часто бывает, под родительским прессингом учебу все же закончил. Фотографирует уже семь лет. Основные направления – fashion и beauty. Успел пожить в Париже и поработать с ведущими мировыми модельными агентствами – очень полезный опыт, давший почувствовать разницу между украинским рынком и европейским. Фотография для него не просто способ делать красивые картинки: Леша стремится в каждую из своих фоторабот вложить определенную историю, чтобы они волновали и оставались в памяти. «Я хочу, чтоб мои фотографии цепляли человека, – говорит Леша. – Именно поэтому мне так важно подобрать такую модель, которая жила бы в кадре».

Фотоработы Пымина Давидова для Vogue, L'Officiel, Swo, Magnus, Lumiere, Fashiontrend всякий раз создают впечатление, что вы попали на вернисаж: здесь вам и Рим на рассвете, и море после шторма, и небо в облаках, и даже такой поэтичный снимок, как чашка латте на фоне альбома фотографий Джорджии О’Киф. Журналист по образованию, Пымин Давидов начал снимать четыре года назад, поймав себя на желании научиться фиксировать взгляд и передавать эмоции посредством фото. Его героями успели побывать Алан Бадоев, Onuka, Катя Березницкая, Макс Барских и Олимпия Вайтмусташ, а давняя мечта снимать для глянцевого издания Garage практически стала реальностью – с журналом уже ведутся переговоры. Еще одно его увлечение, переросшее формат хобби, – музыка: в настоящее время Пымин Давидов заканчивает работу над своей дебютной пластинкой.

Благодаря отцу с 15 лет беспрерывно путешествует. В настоящее время живет в Милане, учится в Миланском политехническом университете, на факультете дизайна. Уверена, что в жизни нет ничего более приятного, полезного и увлекательного, чем путешествия. Вот почему после Милана планирует переехать в другую страну – за новыми впечатлениями. Всегда любила фотографию и вообще изобразительное искусство. В ее творческом активе брендинг, дизайн, графика... Хобби – фотография и писательство. В своих произведениях Нестан описывает самые обычные события и жизненные ситуации, порой незаметные и незначительные для других, но очень важные и по-настоящему дорогие для нее самой.

Фотосессия «Инста-история» и фотопортреты Лили Литковской

Фотосессия «Девушка, живущая в сети» 14 февра ль

Cтатья о путешествии в Японию

Баку, пр. Нефтчиляр 43 – тел: (+99412) 5983113

с л о в о р е д а к т о ра

Digital-версия наших чувств Н

е секрет, что на Западе сегодня все сколько-нибудь продвинутые бренды работают во всех digital направлениях. У нас в Азербайджане цифровая реклама пока не достигла такого размаха – в основном мы используем для рекламы и вообще самовыражения Инстаграм, а в других направлениях digital рекламы пока еще очень несмело экспериментируем, не больше. На первый взгляд кажется, что, раз у Интернета шире возможности, то и эффект от такой рекламы сильнее. Однако может ли Интернет так глубоко, на уровне ощущений, проникать в наше с вами подсознание, как, к примеру, информация о том же бренде, полученная, к примеру, со страницы журнала или газеты? Нет спора – Интернет доносит любую информацию быстро, получить нужные сведения в digital пространстве можно буквально на ходу, на лету – в машине, поезде, самолете... Даже гуляя с малышом, вы всегда остаетесь на связи со всем светом. Но нет ли у вас ощущения, что эта самая информация усваивается и... улетучивается из головы почти так же молниеносно?.. А вот печать, телевидение, радио действуют на человека совершенно по-иному. Мне кажется, что – как бы иронично это ни звучало, – хоть все мы и тянемся к digital, а верим по-прежнему телевидению, радио, 16 февра ль

журналам и газетам. И, конечно, старым добрым бумажным книгам! Вот спросите меня: хотела бы я видеть наш журнал исключительно электронным изданием? Нет! Мне хотелось бы, чтобы он существовал в обеих версиях: и digital, и живой, печатной. Ведь то, что вмещает журнал, не дано вместить Интернету, как и наоборот! Вспомните фотографии наших бабушек, на изготовление которых когда-то уходили часы, а может, и дни. Мы держим их в руках и испытываем непередаваемые ощущения, энергетику, которой они пропитаны. Недаром сегодня фотохудожники с помощью новейших технологий так старательно воспроизводят на своих работах эффект старых фотографий. Ждите же новостей от нашего журнала. Обещаем вас приятно удивить!

Ульвия Махмудова, главный редактор

Ул. Л. Толстого, 341 тел.: (+99412) 596 11 44 (+99455) 477 11 44

промо

V NINE

отражение харизмы и стиля

оода приходит и уходит, а стиль остается. Бренд V NINE создает неповторимые образы для женщин, которые дорожат своей харизмой или хотят создать собственный неподражаемый стиль. V NINE предлагает шикарные вечерние наряды и платья в стиле casual, женскую обувь и различные аксессуары к дамским нарядам. Эксклюзивность и ручная работа являются определяющими критериями бренда. Для каждой женщины персонально здесь создается неповторимый образ, соответствующий ее внутреннему состоянию и настроению, позволяющий чувствовать себя королевой как в будничный день, так и на рауте любого уровня. Материалы для коллекций вечерних и повседневных образов заказываются в Великобритании, Италии и у местных компаний на эксклюзивной основе. Профессиональные специалисты и использование инновационного оборудования от передовых европейских производителей позволяют V NINE достичь безупречных результатов даже в работе с такими «капризными» материалами, как шелк и велюр. Бренду V NINE чуть больше трех лет. За этот небольшой срок он успел завоевать популярность на родине и за ее пределами, так что круг его почитателей постоянно расширяется.

V NINE входит в V Design Group, действующую в Азербайджане с 2008 года. V NINE – азербайджанский бренд дизайнерской женской одежды, обуви и аксессуаров. Адрес бутика: г. Баку, ул. Узеира Гаджибейли, 18D (около Молоканского сада). Тел.: (+99412) 5988989, (+99450) 2916868, www.v-nine.az

62 стр.

Общество спектакля

Мода — в авангарде процесса, грозящего, по вердикту Ги Дебора, превратить наш мир в один сплошной спектакль. И не последнюю роль в этом играют соцсети, подменяющие собой непосредственное чувство переживания настоящего, замещая его транслированием онлайн своих эмоций и впечатлений. Доменико и Стефано в который раз доказали, что, несмотря на обращение к традиционной итальянской тематике, держат руку на пульсе. Модели, делающие селфи прямо во время показа весеннелетней коллекции 2016 Dolce&Gabbana, − почти символ нашего времени.

февра ль

в ы б о р р е д а к т о ра

FASHION LUST

Фэш н - и н д ус т р и я з и ж д е тс я н а п е р в и ч н ы х и н с т и н кта х фэш и о н и с та : у в и д е л , з а х от е л , н а д е л . А ч то б ы х от е л о с ь п ра в и л ь н о , гл а в н ы й р е д а к то р N argis д е л а е т в а м м о д н о е п р е д л ож е н и е , от кото р о го в ы н е с м ож е т е от каз ат ь с я . С о п р от и в л е н и е б е с п о л е з н о !

1. Джинсы Ronald Van Der Kemp — сразу видно, в чьей вы команде 2. От Christian Louboutin можно носить не только каблуки, но и помаду! 3. Сумка Saint Laurent — захвати с собой тропический рай! 4. Stella McCartney — на высоте стиля и комфорта 5. Уютная обстановка ресторана Madeo в Стамбуле располагает к общению 20 февра ль

6. Топ Proenza Schouler — элегантно и кокетливо 7. Серьги от Jennifer Meyer — яркий акцент 8. Кроссовки Chanel: cпортивный шик и легендарный лейбл 9. Лаконичное черное платье от Christopher Kane 10. Nikon Coolpix AW130 — снимает на глубине 30 метров 11. Шарфик от Gucci — изысканный и легкий 12. Босоножки Aquazzura — не угнаться даже Гермесу! 13. Бархотка от Atelier Jan — магический черный круг 21

февра ль

аж к а от п р од Вся вы ру ч де т ой п с с у ар ов эти х а к с е ть ос в ори т е л ьн н а бл а г от

в курсе дела Обложка альбома Alladin Sane, 1973 г. Фото Brian Duffy

МОДНЫЙ ОБЗОР

я и – 8 январ Дэвид Боу 6 января 201 0 1 – 7 4 9 1 Новый год обещает быть насыщенным яркими событиями и новостями, самые важные из которых мы по-прежнему освещаем в нашей традиционной рубрике Т е кс т С тас Ка ра в а е в Ф ото п р е сс-м ат е р и а л ы

ЗВЕЗДА ПОКИНУЛА ПЛАНЕТУ

В начале января этот мир покинул Дэвид Боуи. Культовый персонаж, икона стиля, настоящая звезда, раз и навсегда изменившая не только музыкальную, но и модную культуру. Родоначальник глэм-рока, великий экспериментатор в собственных образах и музыке навсегда останется в истории музыки и моды как человек... нет, как нечто большее – как звезда, провоцирующая на яркие и чистые чувства. Его образы, бесспорно, будут цитировать все новые поколения, а его музыка вдохновит еще многих на подвиги и открытия. Итак, история длиною в 69 лет закончилась. Хочется верить, что Дэвид Боуи вернулся туда, откуда прибыл на планету Земля. Домой. 22 февра ль

ВОСТОЧНЫЕ МОТИВЫ

Итальянский дизайнерский дуэт Dolce & Gabbana представил линию головных уборов и нарядов для Ближнего Востока. Не секрет, что в число стран, наиболее активно влияющих на индустрию моды, входят – благодаря своей платежеспособности – страны арабского мира. Сей факт не может не отражаться на брендах: они охотно идут навстречу своим восточным клиентам и клиенткам, создавая для них эксклюзивные коллекции. Новая коллекция от Dolce & Gabbana включает вполне традиционные наряды – абайи и хиджабы, но не аскетично-монохромные, а украшенные цветочными принтами, практически ставшими визитной карточкой бренда.

ТАЙНЫ ЗАКУЛИСЬЯ

С начала года не утихают толки о том, что Эди Слиман покидает Saint Laurent: дизайнера-бунтаря, удвоившего прибыль марки, якобы не устраивают условия предложенного ему нового контракта. Правда, представители Saint Laurent опровергают эту сплетню либо наотрез отказываются ее комментировать. Слухи остаются слухами, a пока бренд продолжает работать в привычном ритме.

еемником Поговаривают, что пр ent может стать Слимана в Saint Laur арелло, в данный дизайнер Энтони Вакк в Versus момент работающий

Эди Слиман

Леа Сейду успела х побывать лицом таки крупных брендов, как Miu Miu и Prada

Леа Сейду в фильме «Джеймс Бонд: СПЕКТР», 2015 г.

НА ВОЛНЕ УСПЕХА

В этом сезоне лицом Louis Vuitton стала француженка Леа Сейду – новая «девушка Бонда». Как видно, на волне успеха очередного фильма про непобедимого агента 007 модный Дом решил отхватить свой кусок пирога. Его представители уже во всеуслышание объявили Леа Сейду «ярким символом французской элегантности».

февра ль

тренды

Дорога в Спрингфилд

Victoria Beckham

Новый сезон не за горами, пора обновлять гардероб! Первая порция трендов подскажет вам правильное направление.

Temperley London

Daks Creatures of the Wind

Michael Kors

Calvin Klein Collection

Gucci

УРОК ФЛОРИСТИКИ Конечно, цветочный принт для весеннего сезона может показаться ну просто до неприличия банальным. Но куда же без него? Дизайнеры неустанно продолжают эксплуатировать этот прием. Не станет исключением и эта весна – пиксельные цветы у Gucci, тропические букеты у Daks, Temperley London и Victoria Beckham, объемная аппликация у Michael Kors... Ничего не скажешь, экзамен по флористике эти ребята сдали на отлично! 24 февра ль

Фото www.moreislove.com

Сумка 711 Сегодня, в период перенасыщенности рынка продукцией fashion-индустрии, самое верное решение – это выбор в пользу исключительных, даже уникальных вещей. Именно к таким легко можно отнести сумку от грузинского бренда 711. Марка молодая – ей всего три года, но она уже может занести в список своих поклонников имена самых модных и ярких it-girls. В чем же уникальность этой на вид простой сумки? Во-первых, каждая модель – синтез ручной работы и индивидуального подхода. Во-вторых, нет ничего более знакомого с детства и греющего не только душу, но и взгляд, чем вязаная техника. Бренду удалось придать этому прозаическому виду рукоделия новое, современное звучание, используя в дизайне прозрачный пластик. Вариаций предостаточно – от сумок-мешков до классических клатчей, ставших, к слову, бестселлером прошлого сезона. Ну, а если вы так и не найдете расцветки по вкусу, все же не стоит опускать руки! У бренда имеется и функция customer made, при помощи которой вы сможете создать свой собственный дизайн. 25

февра ль

тренды

ТРИДЦАТЬ ДВА ФУЭТЕ Для любительниц высокого искусства балета пришло время радоваться: как никогда актуальны образы в духе Большого театра! Хотите почувствовать себя черным лебедем? Присмотритесь к нарядам от Dries Van Noten, Lanvin и Philipp Plein. Образ Мари из «Щелкунчика» советуем примерить в Undercover. Ну, а современные балетные па лучше всего разучивать в платье от Anna October.

Dries Van Noten Philipp Plein

Anna October Miu Miu Undercover

Lanvin

26 февра ль

Max Mara

Dolce & Gabbana

Emporio Armani

Iceberg Christian Dior

Stella McCartney

Salvatore Ferragamo

КИТЫ-ПОЛОСАТИКИ Ткань в полоску с завидным постоянством кочует из сезона в сезон. На сей раз в особом почете широкая вертикальная полоса: она встречается на подиумах чаще всего. Наши фавориты – пальто от Christian Dior и платье-рубашка от Dolce & Gabbana. 27

февра ль

тренды

ЧЕШУЯ МОЯ К основным трендам этой весны можно смело причислить пайетки – крупные и мелкие, однотонные и разноцветные, глянцевые и матовые... Главное правило – использовать их в многослойных комплектах, сочетая с трикотажем. Достойные подражания примеры показали Emilio Pucci и Marni.

Emilio Pucci

Lanvin

Tracy Reese

Marni Sonia Rykiel

Vera Wang

Vetements

28 февра ль

Босоножки LOEWE

Фото www.loewe.com

Эта ультрасовременная парочка будто создана в далеком будущем. Граненый каблук а-ля стекло, прозрачные перемычки и ремешок создают совершенно невесомый эффект, позволяя не перегрузить самый многослойный и яркий образ. Футуристическое настроение, набирающее обороты в наступившем году, можно подчеркнуть платьями, юбками, топами и костюмами из кожи или металлизированной ткани. А креативный директор марки Джонатан Андерсон даже предлагает дополнять эти босоножки совершенно прозрачными, словно сделанными из пищевой пленки, брюками или платьями с серебряной бахромой.

февра ль

особое мнение

«Что за ноги, – удивлялась Мари Катранзу ред актору японского V o gue А н н е д е л л о Р у с с о , – о н а , наверное, только делает вид, что сидит!». Мари одолжила Анне платье д ля выгула на показах в Париже и волновалась, как бы та не испортила вышивку каменьями. Но платье не только не пострадало – напротив, оно еще и многократно засветилось в street - st y l e х р о н и к е , а д и з а й н е р с редактором показали, каких подарков ждет мир моды от цифровой эпохи.

текст Татьяна Соловей фо т о п р е с с - м а т е р и а л ы

Мирослава Дума и стритстайл фотографы

февра ль

С десяток лет назад главным digital вкладом в моду XXI века считались цифровые принты и интернетблогеры. На принтах выросло целое поколение прекрасных дизайнеров: та же Мари Катранзу весьма успешно стартовала с корсетных платьев с принтами, собранными при помощи всех мыслимых программ РО, а скульптурные вещи Peter Pilotto, Michael van der Ham и Christopher Kane и вовсе напоминали коллажи, собранные по логике tumblr. Модные гиганты также не проходили мимо: Alexander McQueen своей коллекцией весна-лето 2010 Plato’s Atlantis («Атлантида Платона») официально отвел таким рисункам достойную страницу в истории моды. Кроме креативной, у этого изобретения есть и экологическая сторона: нанесение рисунков при помощи специального принтера экономит потребление воды на 95% и электроэнергии – на 75%. Однако даже этот фактор не помог. Запоминающиеся, броские и многократно растиражированные в Интернете, эти принты быстро приелись и успели превратиться из hot в not. Теперь дизайнеры предпочитают собирать пестрые узоры вручную, используя технику вышивки или пэчворка, либо переходят на удобный крой. Главное порождение цифровой эпохи уходит из трендов.

Peter Pilotto осень-зима 2013

Анна Делло Руссо в платье Mary Katrantzou

Alexander McQueen весна-лето 2010

Michael van der Ham весна-лето 2014

Christopher Kane пре-коллекция 2016

февра ль

особое мнение

Pitti Uomo - модная выставка мужской одежды во Флоренции, не уступающая по значимости неделям моды

Стритстайл во время Pitti Uomo

Скотт Шуман

У блогеров все идет пока веселее. Ну, вы наверняка помните: первый снимок street-style хроники сделал и опубликовал в своем блоге The Sartorialist Скотт Шуман во время главного события в мужской моде – Pitti Uomo. После увлечение охватило модные столицы. Пик пришелся на публикацию статьи Сьюзи Менкес для T Magazine «Модный цирк» в 2013м, в которой она популярно объяснила, как блогеры стали «человеческими рекламными носителями». С развитием соцсетей самые популярные из них получили статус influencers: маркетологи охотнее готовы заплатить им за выход в брендовом платье, нежели какому-нибудь печатному изданию – за полосу рекламы. Вроде Кьяры Ферраньи, которая, по сути, сделала из своего блога The Blond Salad успешный интернет-проект, к работе над которым привлекла много светлых голов итальянского глянца. По неофициальным, однако вполне достоверным сведениям, за один выход и пост в Инстаграме в брендо-образе она получает 3000 евро. Но, пока у блогеров – по крайней мере, некоторых из них – все идет прекрасно, события в самой индустрии моды сменяются так калейдоскопически быстро, что даже главные новости теряют актуальность буквально за пару дней.

Кьяра Ферраньи

Ироничная иллюстрация, которую Сьюзи Менкес использует как фото профиля в интернет-пространстве Сьюзи Менкес

32 февра ль

К тому времени, как вы прочитаете этот номер, наверняка уже станет известно, что именно придумали президент Американского совета дизайнеров Диана фон Фюрстенберг и агентство Boston Consulting Group, которое она наняла, чтобы монетизировать показы Недели моды в Нью-Йорке и сделать их максимально эффективными. По мнению дизайнера, в старом виде система больше не работает: благодаря социальным сетям модные шоу могут смотреть практически все желающие, так что пик интереса приходится на дни показа, а коллекции появляются в магазинах минимум через полгода. Вполне вероятно, что окажется заразительным пример Дома Givenchy: на показе летней коллекции 2016 на прошедшей в сентябре Неделе моды в Нью-Йорке выступала главный художник-перформансист Марина Абрамович, а большая часть пригласительных поступила в продажу. В самом ближайшем времени станет ясно и то, каким будет style.com – некогда главный новостной сайт о моде американского Vogue, на котором каждый мог посмотреть показы. В 2016 году он откроется как интернет-магазин нового формата.

Показ Givenchy в Нью-Йорке стал первым в истории Дома, на который продавались билеты Марина Абрамович на постере показа Givenchy в Нью-Йорке

Читая этот номер, вы вспомните, что совсем забыли о том, как два месяца назад одна особа нашла новый способ позлить всех и монетизировать свои объемные формы – в этот раз показав эмотикон в форме своего зада. И наверняка забудете, кто продемонстрировал что-то примечательное на кутюрных или мужских показах в январе, – о том, что при написании этой статьи для меня пока еще остается недалеким, но туманным будущим. Словом, совершенно очевидно, что в процессе подготовки номера в мире моды случится столько важного, что и об этой статье, скорее всего, забудут уже на следующий день. —

Givenchy весна-лето 2016

Перформанс во время показа Givenchy в Нью-Йорке

февра ль

дизайнер

34 февра ль

sk aya Бр е н д L it k ov ижс к ом н в п ар п р е дс та вл е eur, в Ope ning clair бути к е L’E и о, Нью-Йор к е ок Т в Ceremony же е л е с е , а так е . дж н -А ос Л и пр ул е и н а К и в М ос к в е , Се

Хорошая девочка Лиля Л иля Л итковская

сть женщины, при появлении которых все вокруг словно замирает, безоговорочно капитулируя перед их энергетикой. И после все уже живет и существует лишь для них и ради них. Дизайнер Лиля Литковская – одна из таких необыкновенных женщин. Я понял это еще в то морозное утро в Алматы, когда мы познакомились... И теперь каждый раз в редкие наши с ней встречи, будь то Тбилиси, Киев или Париж, я ощущаю то же самое. С первых минут знакомства бархатистый тембр ее голоса завораживает, и вы готовы поведать ей все свои секреты и никогда об этом не сожалеть. Литковская – верный друг и отличный профессионал, смогла доказать, что неважно, где вы росли и где живете, – всегда есть шанс стать тем, кем пожелаете. Главное – усердно трудиться и верить в себя.

интервью Стас Караваев

февра ль

фо т о ЛЕ Ш А ЛИЧ

дизайнер

Вы своего рода рекордсменка в победах в номинации «Дизайнер года» в Киеве... Да, есть такое. Как это отражается на работе? Ответственности, наверное, выше крыши? Не скажу, что постоянно думаю об этих победах. Скорее нет. Но мне периодически напоминают о них мои близкие и во время интервью. А когда кто-то не только замечает, но и отмечает мой труд, для меня это всегда в первую очередь +1 в графе «ответственность». Есть и еще одно признание, правда, неофициальное: в Киеве говорят Литковская – подразумевают новатор, говорят новатор – подразумевают Литковская... Это большой комплимент для меня! Если так и правда говорят – значит, мы с командой на правильном пути.

Litkovskaya весна-лето 2016

36 февра ль

Показ своей весенне-летней коллекции 2016 года Вы организовали в утреннее время. Это обычная практика для европейских недель моды, но нечто совершенно новое для Киева. В чем причина такого решения? В этом сезоне мы крепко рискнули, потому что в силу разных рабочих обстоятельств шоу было запланировано на субботнее утро. А для гостей это значило ранний подъем в выходной день. Обычно мы приглашаем ограниченное число гостей. В этот раз их было еще меньше – пришли те, кому было действительно важно и интересно быть там. Нам же хотелось предложить аудитории новые условия игры, чтобы люди почувствовали что-то новое. Это был интересный опыт!

Я всегда в поиске нового, в первую очередь для себя. Ведь это путь к развитию

Думаете ли Вы продолжить практику ранних презентаций? Да, думаю. Я всегда в поиске нового, в первую очередь для себя. Ведь это путь к развитию. Я – за новаторство, за новые горизонты. Мнение публики важно для Вас? Я не вправе пренебрегать любым мнением. Каждое из них заслуживает внимания. Мнение – это всегда хорошо: это видение со стороны, свидетельствующее, что тот продукт, который мы делаем, – живой, настоящий! Это замечательно, если он вызывает какие-то эмоции. Значит, все не зря и наша работа провоцирует рождение каких-то мыслей. Вы когда-нибудь представляли себя в контексте крупного бренда? Есть марки, близкие Вам по духу, где Вы хотели бы поработать и, возможно, привнести в них что-то новое? Это звучит слишком громко. «Привнести что-то новое» в крупную марку с многолетней историей? Если вдруг появится такая возможность, тогда и станет ясно, на что я способна, что могу. Воин познается в бою. Могу сказать одно: после долгой работы над собственным лейблом, где приходится выстраивать и налаживать все процессы с нуля, я думаю, что смогла бы проявить себя, по крайней мере, как сильное звено и в стенах крупного Дома. Например, какого? Мне было бы безумно интересно оказаться внутри Maison Margiela.

дн ок ратн ая вс ка я – н ео ко т и Л я л и Л й н ер года» по ан и я «Д иза зв а ц и ьн ел ashion A ward обладат н а и B es t F и ра Ук E L L ве рс и ям E (Укр аи н а)

Litkovskaya весна-лето 2016

февра ль

дизайнер

В конце прошлого года произошел ряд изменений в крупных Домах. Дизайнеры уходили, сбегали, а некоторых и вовсе уволили. И каждый из них, как под копирку, сетовал на то, что ему в нынешних условиях не хватает творческого пространства и он буквально задыхается от бешеного производственного ритма. Вас эти реалии модной индустрии не пугают? Это двоякая ситуация, затрагивающая меня и с творческой, и с коммерческой стороны. Полагаю, единого рецепта нет и все зависит от нас самих и наших амбиций. Одним лишь творчеством невозможно зарабатывать на дальнейшее развитие. Лейбл Litkovskaya не имеет сторонних инвесторов, которые финансово подпитывали бы его из сезона в сезон, мы абсолютно независимы. В любом случае это будет коллективное решение – ставить ли коммерческие интересы выше творческих или пытаться как-то балансировать между этими двумя крайностями. Я лично вижу выход именно в отыскании верного баланса, правильных пропорций между творческой составляющей и монетизацией этих идей, которая будет способствовать росту и развитию дела. Современное общество в большинстве своем зависимо от цифровых технологий и социальных сетей. Вы в этом большинстве? Я совершенно не тот человек, которого можно отнести к digital поколению. Даже внутри компании мы четко разделили позиции: я отвечаю за все «аналоговое», а Веня – за все, что касается digital пространства. Я же стараюсь всячески от этого дистанцироваться. Если рассуждать глобально, то я чувствую, что то, как в массе пользуются этими технологиями, на меня не очень хорошо влияет.

Litkovskaya весна-лето 2016

Вен я Бры кали н – брен д-ди ректор и «пра вая рука» Лили Литковс кой А как же digital art? Наша работа всегда предельно осязаема. Здесь творчество выражается в том, что у тебя на кончиках пальцев. Фактуры материалов и плотность ткани нужно ощущать руками и только руками. Это всегда вопрос взаимодействия наших врожденных рецепторов, которые должны оставаться живыми. Мне, например, просто необходимо листать книги, ходить в музеи – смотреть на подлинники картин, слушать музыку в живом исполнении... Как бы Вы обозначили минусы и плюсы современной моды? Минус – быстротечность. Наверно, это же и ее плюс... Быстрый темп заставляет оставаться «в тонусе», быть начеку. У нас нет возможности расслабиться: важно жить и работать в унисон с мировым ритмом. Необходимо принимать условия игры, чтобы оставаться в ней. Лиля Литковская – это...? Отвечу коротко: человек. — 38 февра ль

БЛИЦ: Любимый звук?

Взмах крыльев. Утро или вечер?

Утро.

Театр или кино?

Кино.

Да или нет?

Да.

Беседа или молчание?

Беседа в молчании.

февра ль

м од а к а к и с к ус с т в о

и л л ю с т р а ц и я P o r tis W asp

На время можно отложить дела и полюбоваться сюрреалистическим цифровым коллажем, созданным из наших прошлых съемок. Внимание: коллаж заряжен на любовь, удачу и здоровье!

40 февра ль

февра ль

fa s h i o n w o r k e r

MODE-F создали саундтреки для более чем 800 шоу

Л оран Б алло , А лександр М аксвелл , Н ано де К лозель

тому трио, называющему себя MODE-F, принадлежат самые яркие саундтреки к показам ведущих мировых марок от Нью-Йорка до Парижа. Впрочем, сами эти талантливые парни предпочитают именовать себя саунд-иллюстраторами или саундстилистами. За 13 лет существования их команда стала одной из ведущих музыкальных групп, обслуживающих главные мировые недели моды. А в промежутках MODE-F успевает создавать авторские треки, да еще и (но это по секрету) выступать в клубах, наслаждаясь живым звуком и заряжаясь энергетикой от публики. Всегда в поиске новых идей и звуковых экспериментов, они не устают привносить в моду свое звучание – всегда уникальное и стильное. и н т е р в ь ю С т а с К а р а в а е в фо т о Vincent Lappartient

42 февра ль

Нано де Клозель

“задачей саундтрека лишь оттенить историю, которую рассказывает дизайнер” MODE-F 43

февра ль

fa s h i o n w o r k e r

CARVEN Spring Summer 2016

School of Audio Engineering – частная школа, основанная в 1976 году в Сиднее продюсером и бизнесменом Томом Мизнером

Как появилась команда MODE-F? Все началось с SAE, где мы учились на факультете звуковой инженерии: мы работали вместе над несколькими школьными проектами, а со временем развились в MODE-F... Вначале для нас создание саундтреков было просто способом сочинять музыку. У каждого из нас собственное музыкальное прошлое, обладающее своеобразной силой. Как команда мы работаем уже 13 лет, но и по сей день пылаем такой же страстью к своему делу, как и в самом начале. Что вы понимаете под термином «саундиллюстратор»? Музыкальные артисты всегда стремятся поставить свою личность на передний план – в отличие от музыкальных иллюстраторов, которые стараются сосредоточить внимание публики на демонстрируемой коллекции. Мы считаем задачей саундтрека лишь оттенить историю, которую рассказывает дизайнер. Вы также сочиняете музыку для модных мероприятий, крупных свадеб, даже создаете специальное музыкальное брендирование для люксовых отелей и бутиков. Это в чем-то схоже с работой композиторов, работающих в киноиндустрии. Только они придумывают саундтреки для несуществующих персонажей, а вы – для реальных людей... Абсолютно верно! Работая над саундтреком для шоу, мы ищем вдохновения в картинках мудборда: в его красках, истории, часто и в фотоснимках актеров-киноикон. Процесс работы там и там одинаков, так что время от времени мы пишем и музыку для кинофильмов. А недавно записали саундтрек для концептуального балета, в котором соединены современный танец и много 3D контента. Это было круто!

Jean Paul GAULTIER Haute Couture Autome Hiver 2015

Часто ли вы сталкиваетесь со сложностями в процессе поиска саундтрека? Конечно, это часто сложная задача. Обычно мы работаем с уже существующими музыкальными треками: нарезаем их на подходящие куски, добавляем нашу авторскую часть, объединяющую все прочие, и в итоге получается готовый саундтрек для показа.

Zuhair MURAD Haute Couture Spring Summer 2015

Вы когда-нибудь считали, сколько саундтреков создали с момента основания MODE-F? Точно не скажем, но думаем – порядка тысячи... 44 февра ль

Лоран Балло

“Музыка – это нечто очень личное, но объединяющее людей так, как не может ничто другое. Главная ее цель – передавать эмоции” MODE-F 45

февра ль

fa s h i o n w o r k e r

Какое направление в музыке вам ближе всего? И какое вы чаще используете в своих работах? Какого-то конкретного направления, которое мы бы использовали чаще других, пожалуй, нет... В конце концов, стиль музыки не так уж и важен. Куда важнее, какие эмоции вы испытываете, какие образы возникают в вашей голове, когда вы слушаете трек. Какой из показов, для которых вы работали, произвел на вас самое глубокое впечатление? Пожалуй, показ Jean Paul Gaultier весна-лето 2011, для которого мы записывали голос Катрин Денёв. Саундтрек, исполнявшийся нами вживую, идеально описывал коллекцию. Это был очень насыщенный и интимный момент... Несомненно, эту нашу работу можно считать одной из любимых.

RALPH & RUSSO Haute Couture spring summer 2015

Как вы считаете, способно ли цифровое звучание в будущем полностью заменить, допустим, симфонические концерты? Цифровые инструменты существуют для того, чтобы на них создавать новые направления и музыкальные стандарты. Думаем, нет смысла пытаться воспроизвести звук, идентичный натуральному, для создания искусственного оркестра. Гораздо интереснее организовать такой оркестр на основе новых, цифровых инструментов.

DIOR Homme spring summer 2012

Кого из современных музыкантов вы выделяете? Кто из них, по-вашему, заслуживает наибольшего внимания? Лично нам нравятся работы Тома Йорка для Atoms For Peace. Это прекрасный пример того, как можно, используя современные возможности, создать совершенно небывалое музыкальное пространство. Какая, по-вашему, песня лучше всего описывает нынешнее время? Это определенно должна быть Perfect Day Лу Рида. Отличная песня, оставляющая прекрасное послевкусие и чувства. Главное значение музыки? Музыка – это нечто очень личное, но объединяющее людей так, как не может ничто другое. Главная ее цель – передавать эмоции. —

ETERNITY DRESS with Tilda Swinton

46 февра ль

Александр Максвелл

“Цифровые инструменты существуют для того, чтобы на них создавать новые направления и музыкальные стандарты” MODE-F 47

февра ль

Иногда кажется, что за нами неустанно следят и, какую бы таблетку ты ни выбрал – синюю или красную, – результат всей жизни предрешен... И все-таки есть те, кто отваживается на бой с системой, в котором победителем становится лишь разгадавший троичный код. Фото Пымин Давидов стиль Алина Некрасова

Пальто TARAS VOLYN, головной убор VIKA BARON

Пальто VIKA BARON, юбка KAMEL, сапоги PEACHOO & KREJBERG

Платье DAVID KOMA, украшение ALLA MASLENNIKOVA

Куртка DSQUARED, платье DAVID KOMA

Свитер PINKO, рукава SERPENTINE, перчатки MAX MARA

Топ DSQUARED, юбка и туфли TARAS VOLYN, подвязки на ногах VIKA BARON

Пальто ALEXANDER WANG, топ PINKO, перчатки MAX MARA

Топ MAX MARA, юбка DAVID KOMA

Топ DSQUARED, очки RAY BAN Макияж Мария Сова, волосы Инесса Мурадова, модель Катя Калиниченко @ Egomodels Выражаем благодарность бутику Atelier1 в Киеве

Все смеша лось в социа льной се ти. Ре а льна я жизнь превратилась в чере ду фотографий, порой способных расск азать об их созд ате ле гораздо больше, чем он хоте л бы сам. Грани стерлись, и к артинки с иде а льно выверенными рак урсом и к а дрированием сегодня заменяют наши любимые розовые очки, сквозь которые нам так нравится наблюд ать за миром.

Ф ото @ Л е ш а Л и ч стиль @Ольга Жижко

Топ #Comme des Garçons

Платье и сумка #JULIEN DAVID

Костюм, пальто и брюки — все #BEVZA, очки #OLIVER PEOPLE

Платье #Comme des Garçons, туфли #JUNYA WATANABE

Платье #ELENAREVA, туфли #JUNYA WATANABE

Топ #ANNA OCTOBER, очки #FACE L.A.

Пальто #Comme des Garçons, халат #SLEEPER, туфли #BEVZA

Пижама #SLEEPER, топ #Comme des Garçons, туфли #BEVZA

Платье #ELENAREVA, серьги #BEVZA

Макияж @Анастасия Ермакова, волосы @Ирисс Онуфриенко, модель @Крисс Кулик @ L-Models, ассистент стилиста @Никита Середа

134

стр.

На баррикадах культуры

Бытует мнение, что цифровые технологии приводят к культурной депривации: больше кино, меньше театра, больше зрелищ, меньше книг, больше виртуальности, меньше телесности, больше массовости, меньше уникальности, давая повод говорить о кризисе культуры. Но этимология слова «кризис» (др.-греч. — решение, поворотный пункт) маркирует и более оптимистичные перспективы этого явления – новые возможности, новое прочтение… Цифровое искусство, мультимедийный театр, медиапоэзия – результат этого нового взгляда. Герой обложки Максим Матвеев делится своими соображениями об «эре цифровых технологий».

февра ль

искусство

Кто-то рождается врачом, другой писателем, третий художником, и я считаю, что нечестно убегать от своего предназначения

МЕЖДУ НАУКОЙ И ИСКУССТВОМ О ль га К иселева

овр еменно е ис к усс т во – это авангард ис к усс т ва как такового. В р а м ка х же совр еменного ис к усс т ва авангардом яв л яетс я science ar t, о бъ ед ин яющ ее на у чный поис к и х удоже с т венн у ю выр ази тельно с т ь. Э то очень с лож но е напр ав ление, т р е бу ющ е е та лан та х удож ника и м ыш лени я у ченого. Именно в сф ер е science ar t р а б ота ет изве с т на я франц узска я х удож ниц а русского пр оис хож д ени я Ольга К иселева, чь ей вы с тавкой от к р ы лас ь Ar t win Galler y Kiçik Q alAr t.

и н т е р в ь ю ТЕ Й МУР ДАИМИ фо т о п р е с с - м а т е р и а л ы

ректор доктор наук, ди к, и н ж до ху а, й Современны о университет ог ск н н бо ор С ауки Science. института н а Plastiс Art & ал н ур ж ор кт дили во главный реда иселевой прохо К и ьг л О и, ки Выстав оссии, Испани Р , и ди ян л н и нах Франции, Ф и других стра А Ш С , и и ал Ит 70 февра ль

Вот уже лет двести, как мир, в котором мы живем, стал наукоцентричным. Кто-то из ученых высказал любопытную мысль: мол, родись Леонардо да Винчи в нашу эпоху, он бы, скорее всего, занялся космонавтикой. Принимая во внимание очевидный научный вектор Вашего творчества, хочу спросить: не хотели бы Вы со временем заняться какой-нибудь продвинутой научной дисциплиной, именно как ученый? Нет. Знаете, я уже пыталась быть «не художником». Тут проблема не в том, чтобы заняться наукой, а в том, что, если ты родился художником, то не сможешь быть никем другим. Ты можешь заниматься математикой, исследовать нанотехнологии, но ты все равно это будешь делать не как ученый, а как художник: любой свой лабораторный эксперимент будешь осуществлять как перформанс, любую презентацию представишь как инсталляцию, художественное решение экспозиционного пространства... Кто-то рождается врачом, другой писателем, третий художником, и я считаю, что нечестно убегать от своего предназначения. Я пыталась быть ученым – училась на физикоматематическом факультете, потом работала в различных компаниях, в частности, в Google, занималась компьютерными технологиями. Но все это я делала как художник, чувствуя, что мои наработки надо не в производство внедрять, а показывать в музеях и галереях – это будет гораздо уместнее. Поэтому чуть позже я полностью посвятила себя художественной деятельности, не теряя научного вектора поисков. 71

февра ль

Custom Made, интерактивная инсталляция, 2011, IV Московская Биеннале Современного искусства

искусство

Ольга Киселева в изостудии Ленинградского Дворца пионеров, 1975

Одно из первых, что бросается в глаза при просмотре Ваших работ, – это их технологическое совершенство. В одном интервью Вы говорите, что используете в своей практике материалы, близкие современному человеку: дисплеи разных гаджетов, предметы, визуальная сторона которых граничит с безупречным заводским дизайном, и т.д. Но не считаете ли Вы, что, когда грань между повседневной жизнью и искусством исчезает и зритель оказывается в привычной для него среде, в «зоне комфорта», искусство уже не может воздействовать на такого зрителя? Тут я не согласна. Уверена – чем более близким зрителю языком говорит искусство, тем быстрее и легче его идеи доходят до зрителя. По образованию я живописец. Но в наше время заниматься живописью так, как занимались в XIX веке, нет смысла: визуальность гораздо более эффективна в более мобильных и технологичных видах искусства – фотографии, кино, видео, мультимедиа... Чтобы живопись стала актуальной, ее необходимо использовать как средство рефлексии над самой живописью, над историей искусства, – только так можно оправдать занятие ею. Но вот проблема: в таком случае живопись превращается в элитарный вид искусства, и только очень узкий круг подготовленных зрителей оказывается в состоянии воспринимать ее адекватно. Поэтому я вполне сознательно перешла от живописи к современному искусству, говорящему со зрителем на близком ему языке.

Powerbike, интерактивная инсталляция, 2003, 50-я Биеннале современного искусства, Венеция, Италия

живопись превращается в элитарный вид искусства, и только очень узкий круг подготовленных зрителей оказывается в состоянии воспринимать ее адекватно

72 февра ль

DG-Cabin, интерактивная инсталляция, 2-я Биеннале современного искусства, Тирана, Албания, 2003

Даже беглое знакомство с Вашим творчеством показывает, что Вы очень успешный художник. Но однажды, изучая креативную стратегию Марселя Дюшана, одного из отцов-основателей современного искусства, я был поражен его радикальностью: ради прорыва на новый уровень творчества он разорвал связь с современным ему контекстом искусства. На тот момент это была живопись; в наше время таким контекстом можно назвать все современное искусство как таковое. Не думаете ли Вы, что для нового эпохального прорыва необходимо в свой черед «взломать» контекст современного искусства? Для меня этот прорыв, «квантовый скачок» на новый уровень, как раз связан со сферой sience art, где художнику нужны не только художественные, но и научные методы. Сейчас, в связи с одним проектом, у меня идет интеллектуальная работа по синтезу художественных и научных подходов... Проект связан с химией, химическими реакциями. И вот я встала перед дилеммой: художественное чутье велит мне делать одно, а ученые-химики говорят другое, требуя подчиняться строгим научным канонам. Оказавшись в таком «подвешенном» положении, я решилась на неординарный, даже амбициозный шаг: созвать в Москве конференцию под условным названием «Визуализация или интерпретация?» с участием ряда известных ученых, философов и художников, чтобы вместе, сообща попытаться найти оптимальное решение, точнее даже – новый язык. А вообще я уверена, что деление на «физиков» и «лириков» условно. Работая с некоторыми учеными, я не раз замечала, что и они, по сути, в душе художники, иначе не предлагали бы мне найти художественное решение той или иной научной проблемы...

Landstream, перформанс, 2006, Музей современного искусства, Сан-Хосе, США

т Центр откры я изучения в 1977 году дл временного и поддержки со искусства

февра ль

искусство

Проект «Цена времени»

Чтобы живопись стала актуальной, ее необходимо использовать как средство рефлексии над самой живописью, над историей искусства, – только так можно оправдать занятие ею

Из серии «Перекрестные миры»

Восходит ли современное искусство к древним сакральным ритуалам? Или же это сугубо светская практика, наследующая традиции, заложенные еще эпохой Возрождения? Давайте подумаем, что такое ритуал? Это когда человек, сталкиваясь с неким сакральным символом, через этот символ устанавливает связь с высшим миром. А в чем цель искусства? Чтобы человек пришел на выставку, посмотрел на произведение искусства – и вдруг что-то очень важное понял о себе и о мире. Абсолютно то же самое, тот же самый процесс, как в случае с древними ритуалами! Вы – русская художница, живущая и работающая в Париже. Кого, на Ваш взгляд, представляет современный художник: себя или свою национальную культуру? На мой взгляд, художник не представляет, да и не обязан представлять в мире национальную культуру. Скорее он представитель определенного социального сообщества, то есть того слоя общества, из которого он вышел и к которому принадлежит. 74 февра ль

Например, он может представлять левую или правую политическую общность или, скажем, экологическое движение... С другой стороны, современный художник работает со своим внутренним материалом, который складывается там, где он жил, рос, где формировался его образный мир. Я как человек с Севера (родилась в Санкт-Петербурге) люблю работать с «холодными» материалами: зеркалами, блестящими металлическими поверхностями. Но в моих работах и много красного цвета. Это ведь тоже откуда-то пришло, и совсем не обязательно ассоциировать это с коммунизмом и Советским Союзом!.. Думаю, в нашем подсознании заложено, что красный цвет – это красиво, торжественно, зажигательно. Что касается других, близких мне по духу деятелей искусства, принадлежащих к интернациональной семье художников, – то вот, например, Алмагуль Менлибаева, абсолютно универсальный казахский художник. Она делает фотоснимки и видео, на которых запечатлены ее родные казахстанские степи, национальные головные уборы. И это не для того, чтобы делать какие-то художественно-этнографические работы, а потому, что ей так легче выразить свои идеи.

, живет и Казахская художница и Алматы работает в Берлине

Подготовка перформенса Self-Organisation, Музей cовременного искусства, Кувейт, 2015

Одним словом, точно так же, как, если ты родился художником, то никем другим тебе не стать, так и здесь, если ты родился русским или азербайджанцем, то никем другим тебе уже не стать – твои генетические корни так или иначе себя проявят...

Проект «Как твои дела?» / How are you? (1996—2001)

Может ли художник из развивающейся страны достичь впечатляющего успеха, не переезжая в центры мировой культуры, а продолжая жить и работать на родине? Конечно, может. Ехать никуда не надо, можно прекрасно заниматься любимым делом там, где ты родился. Но сами ваши работы должны перемещаться по миру. Художник может жить хоть в лесу, хоть на горе, быть затворником, но свои творения он должен посылать на разные международные выставки, чтобы они вступали в диалог с работами других художников. А самому туда ездить совсем не обязательно. Более того, я считаю, что, чем меньше колесишь по свету, тем лучше, ибо все эти выставочные тусовки – суета сует. —

Работа над интерактивной инсталляцией Tutor, 2006, Музей Гуггенхейма, Бильбао, Испания

февра ль

персона

Жилет и рубашка VERSACE VERSUS

февра ль

No Mediocre , заурядный С лат. не твенный непосредс

«Люди продолжают ходить в театр. и мне кажется, что эра цифровых технологий в какой-то степени даже способствует этому»

М аксим М атвеев

то мы знаем о Максиме Матвееве? Баловень публики и сплошь положительный персонаж: актер, звезда «Стиляг», художник, наездник, рассудительный и просто красавец... «Я себялюбивый, вспыльчивый и подчас очень злой, – добавляет он. – И мне все это нравится. Себя надо любить таким, какой ты есть».

И н т е р в ь ю С о н а Н а с и б о в а фо т о Г р и г о р и й Ш е л у х и н С т и л ь О л ь г а Б о б р о в а

февра ль

персона

«Плотно сложенный брюнет, с добродушно-красивым, чрезвычайно спокойным и твердым лицом, – так описывает Лев Николаевич Толстой роковую любовь Анны Карениной. – В его лице и фигуре, от коротко обстриженных черных волос и свежевыбритого подбородка до широкого с иголочки нового мундира, все было просто и вместе изящно». Будто классик писал с Максима Александровича. Блестящий образец петербургской молодежи, «золотой мальчик» Вронский в лице Максима Матвеева появится на экранах примерно через год. Как ему к лицу роль дворянина, мы уже знаем по сериалу «Мата Хари», где он тоже играл офицера и возлюбленного, деля съемочную площадку с небезызвестными Джоном Малковичем, Рутгером Хауэром, Федором Бондарчуком. Выбор того или иного проекта прежде всего обуславливается интересом к исполняемому материалу. На втором месте стоит режиссер, который берется этот материал воплощать, и партнеры по площадке. Был и «Мосгаз», и «Бесы», тоже телевизионная история.

«Абсолютно любого при желании можно назвать психом, это сугубо субъективно»

«Бесы»… Один из самых известных и самых тяжелых романов Достоевского. Николай Ставрогин в исполнении Максима Матвеева произвел настоящую сенсацию: на протяжении четырех серий в нем нарастает энтропия, приводящая к катастрофе. Успех телесериала прочно связал репутацию актера с ролями психопатов. Мне нравятся крайние проявления людей. Нравится наблюдать и воплощать эмоциональные крайности, а этому подвержены, как мне кажется, абсолютно все. Абсолютно любого при желании можно назвать психом, это сугубо субъективно. Но мне, конечно, интересно искать и находить что-то в роли, даже если она никаких таких проявлений и не предполагает. Находить крайность или те обстоятельства, которые выводили бы этот персонаж на эту крайность. В этом и смысл профессии. 78 февра ль

2014 год

февра ль

п екрисн оо на

Костюм SIRCUS, обувь — собственность стилиста

февра ль

«Надо более скрупулезно относиться к выбору работы, тогда она будет приносить удовольствие и оставлять время на что-то еще»

февра ль

персона

февра ль

Бытует мнение, что вхождение в роль – процесс уникальный. Роберт де Ниро, например, чтобы перевоплотиться в Вито Корлеоне, долгое время жил на Сицилии. И тут появляется наш герой, который от шизофреника Ставрогина без видимых трудностей переходит к homme mediocre Вронскому... С опытом работы приходит и новое понимание того, как должен строиться рабочий процесс. В свое время были испробованы какие-то радикальные меры, но в первую очередь это, конечно, профессия, а у каждой профессии – свои законы и методы. Актерская работа строится на сборе материала, прежде всего литературного. Для «Бесов» был прочитан и роман, и весь литературоведческий материал, какой показался мне интересным. В процессе я наткнулся на труды профессионального психиатра, который описывал Ставрогина как человека больного и разбирал роман с этой точки зрения. Я обратился к своей знакомой, психиатру, и она помогла мне выделить физические проявления этой болезни. Это был очень интересный и сложный опыт, потому что наблюдать – одно дело, а передавать физически – совсем другое. А как же выход из роли? Это ошибочное мнение, будто актерская профессия связана со внутренним перерождением. Актеры – это люди, которые умеют хорошо обманывать, вот и все. Что касается эмоционального опыта, актерский материал – это большей частью литература. Естественно, актер внимательно присматривается к своему персонажу и в нем остается некая эмоциональная связь с этим персонажем. Но не больше, чем у любого другого человека, умеющего читать. Я часто сталкиваюсь с этим стереотипом: мол, трудно возвращаться из образа. Но ты же понимаешь, где сцена, а где реальность? Сыграл – поехал домой.

в лечился Сергей Безруко го е роли Высоцко гипнозом посл

«Актеры – это люди, которые умеют хорошо обманывать, вот и все»

Игра в театре отличается от работы на киноплощадке? Конечно, отличается технически, ну и театр сиюминутный, других отличий не вижу. Артист черпает из тех же душевных сил, пользуется теми же наработками, репетирует (если кино хорошее), жмет те же самые кнопки. Многие сокрушаются, что театры – залог психического метаболизма – опустели с началом эры цифровых технологий. И даже связывают это с «кризисом» системы Станиславского... Это неправда! Люди продолжают ходить в театр, и мне кажется, что эра цифровых технологий в какой-то степени даже способствует этому. Тут другой показатель: когда в стране сложные времена, в театр люди идут посмеяться над тем, что их окружает, и обменяться живой энергией с артистами. Мы недавно играли спектакль «Идеальный муж», один из самых кассовых спектаклей МХТ, и в начале спектакля мы, несколько артистов, должны были сесть среди зрителей. Садясь в зале, мы каждый раз застаем момент, когда наши администраторы бегают, пытаясь всех рассадить. Так вот, в сложные времена людей приходится рассаживать чуть ли не на полу. Так что дело не в кризисе. Уж тем более – не в кризисе системы Станиславского. 83

февра ль

персона

К некоторым современным спектаклям так запросто не подберешься. Как научиться понимать театр? Театр – это обоюдно добровольная вещь: и со стороны зрителя, и со стороны исполнителя. В театр нужно приходить с чистым сердцем и открытой душой, потому что он играет – скажу вычурно – на струнах души, какими бы способами для этого ни пользовались. Поэтому не нужно себя как-то настраивать или пытаться перебороть. Театр бывает разным, на любой вкус и на любые позывы души. И кино тоже разное и должно находить своего зрителя. Совершенствования в плане технологий, стиля, жанра, чистоты драматургии, разнообразия идей – вот что нам можно пожелать.

Буквально три месяца назад парламент Франции принял закон о том, что лечение ребенка не может проходить без присутствия квалифицированного доктора-клоуна. Организация Le Rire Medecin выдает дипломы государственного образца. Один из наших волонтеров – Светлана Сандракова – такой диплом получила, на основе ее знаний мы будем строить обучение следующей группы волонтеров. В Израиле на базе университета Хайфы существует факультет докторов-клоунов, где люди получают эту профессию на государственном уровне... Любимое дело и любимая семья – вот и все, что нужно ему для счастья. Все успеть невозможно, надо правильно расставлять приоритеты... Надо более скрупулезно относиться к выбору работы, тогда она будет: а) приносить удовольствие и б) оставлять время на что-то еще. Не отвлекаться на ерунду и не заниматься тем, чем не хочется заниматься. Вот и все. —

Помимо актерской деятельности, Максим Матвеев – «часовой фетишист» и лицо часовой марки Corum, а также один из самых известных участников благотворительной организации «Доктор Клоун»... Доктор-клоун – это человек, обладающий базовыми медицинскими знаниями, ни в коем случае при этом не принимая на себя функции врача, и набором технических и моральных навыков, чтобы быть нелепым, смешным, уметь разрядить обстановку. Представьте себе ребенка: он прекрасно жил, взаимодействовал с окружающим миром и, как говорят психологи, имел над этим миром власть. В больнице он не знает, как быть, а обстоятельства воспринимает как агрессивные, потому что люди в белых халатах вторгаются в его личное пространство, производят над ним какие-то манипуляции, часто болезненные... И ребенок замыкается в себе. Он подавлен, а это так или иначе тормозит процесс выздоровления. С другой стороны, представим врача, у которого огромное отделение, полное больных детей. При всем уважении к труду этого врача, у него часто не хватает времени заниматься психологическим состоянием каждого ребенка. И ситуацию берет в свои руки доктор-клоун. Он возвращает ребенку детство, показывая, что и в больнице можно шутить и играть, можно оставаться ребенком. Одна из функций доктора-клоуна – присутствовать на болезненных процедурах, таких, как пункция или забор крови, отвлекать ребенка от предстоящего внедрения в его тело, эмоционально готовить. Это известный факт: когда не видишь приближающейся иглы, укол ощущается не так болезненно. Наши доктора-клоуны проходят специальные курсы по детской психологии и по психологии ребенка, попавшего в больницу, слушают лекции ведущих врачей Москвы, чтобы знать, чем болеют дети, и ненароком не нарушить медицинскую этику. Плюс, конечно, с ними занимаются педагоги по актерскому мастерству, по клоунаде, образ каждого клоуна продумывают в деталях. У нас пока волонтерская организация, но мы развиваемся, врачи нас уже знают и приглашают. Нас вдохновляет опыт зарубежных коллег: на Западе подобным организациям уже более 30 лет.

«В театр нужно приходить с чистым сердцем и открытой душой, потому что он играет... на струнах души, какими бы способами для этого ни пользовались»

84 февра ль

Свитер THOM KROM, спортивные брюки ADIDAS ORIGINALS THE FOURNESS

Груминг и волосы Юлия Тимонина, сет-дизайн Илья Немировский, ассистенты стилиста Евгения Московская и Инга Соболева

февра ль

число

«В

се е с т ь ч и с л о » – та к го в о р и л и е щ е в д р е в н о с т и у ч е н и к и б о же с т в е н н о го П и ф а го р а , у т в е р ж д а в ш е го , ч то м и р у п р а в л я е тс я ч и с л о м . И в с е - та к и п о н а д о б и л о с ь д в а с п о л о в и н о й т ы с я ч е л е т и я , ч то б ы ч е л о в е ч е с т в о в о ш л о , н а ко н е ц , в кр а й н е н е о п р е д е л е н н ы й и с в е р х с л о ж н ы й р е ж и м ц и ф р о в о й р е а л ьн о с т и , п о с л е д н и е та й н ы кото р о й з а п р я та н ы в с в я щ е н н о й н а у ке ч и с е л . . .

т е к с т ТЕ Й МУР ДАИМИ фо т о п р е с с - м а т е р и а л ы

86 февра ль

Е е в е л и ч е с т в о И н фор м а ц и я Как писал великий немецкий философ Гегель в своих знаменитых лекциях по эстетике, искусство призвано не только отражать свою эпоху, но и максимально соответствовать ей. А значит, каждому историческому периоду должно соответствовать искусство, осмысленное и произведенное в рамках того технологического уклада, который присущ именно этому периоду. Эпоху, в которой нам довелось жить, называют по-разному. Но все же, согласитесь, самое адекватное название для нее – информационная эпоха. Вряд ли кто-нибудь сейчас осмелится оспорить тот факт, что главным фетишем нашего времени является отнюдь не скоротечная мода на все и вся, а ее величество Информация. Мы с утра до вечера подвергаемся информационным атакам: с одной стороны нас (в основном старшее поколение) осаждают традиционные СМИ – ТВ, журналы, газеты, с другой – электронные игрушки «поколения П» и следующего за ним, мобильные гаджеты всех мастей, устраивая нам контрастный, никак не заканчивающийся информационный душ. Это то, что касается повседневности.

Дата-центр Google в Орегоне (США), общая площадь 15240 м2

Но и в глобально-историческом смысле человечество с самого своего появления неуклонно стремилось к этой эпохе. Вот линия развития, данная в последовательности технологических революций: эпоха мустье – верхний палеолит – неолит – городская революция – осевая революция – Средние века – промышленная революция (пар, электричество) – информационная революция... А в каком технологическом формате сохраняется эта информация? Разумеется, в цифровом! Поэтому не удивительно, что и наиболее продвинутое искусство ныне – это цифровое искусство.

Томас Фрай, исполнительный директор и ведущий футуролог Института Да Винчи

февра ль

15 лет ра ботал инж енером и проекти ровщиком в IBM, где получи л более 27 0 наград – больше, ч ем любой другой инженер Тр а н з и т ор в р е й т и н г е буду щ е го Думаю, разговоры о нашем стремительном погружении в цифровую среду успели стать общим местом. Хотя немногие знают, что, по мнению главного футуролога Института Да Винчи, лучшего лектора о будущем по версии Google Томаса Фрая, одной из востребованных профессий будущего станет транзитор – специалист, помогающий в осуществлении тотального перехода в цифровую эру. Мы уже сейчас храним любую информацию на цифровых носителях, воспроизводим ее в электронных устройствах – добрая старая аналоговая техника давно стала анахронизмом. Что до визуальной культуры, то в наше время ни одна выставка современного искусства не проходит без активного использования дигитальной, т.е. цифровой, техники.

число

Д п ц х

и г и т а л ь н а я а л и т р а и фро в ого удо ж н и к а

Обратите внимание: наиболее «крутыми» формами искусства сегодня считаются те, что наиболее тесно связаны с цифровыми технологиями, – видео, фото, мультимедиа, компьютерное и сетевое искусство (net art)... И даже художники, работающие в традиционных, классических видах искусства – живописи, графике, скульптуре, – на подготовительных этапах творческого процесса вовсю используют те же цифровые технологии. Да, современный художник – это, по преимуществу, цифровой художник, даже если он использует, как в прежние времена, кисти, краски и холст. Речь идет о погруженности самого его сознания в цифровую вселенную, хотя сам художник, как и любой другой современный человек, может и не осознавать этого...

Наиболее известные его проекты - это «Карандаш против камеры» (Pencil vs Camera) и «Цифровая кружочность» (Digital Circlism)

Мэрилин Монро. Иллюстратор Бена Хайне

Н е по в т ор и м а я

а ур а

м а с т е р а

Но здесь мы сталкиваемся с одной проблемой. В художественной среде немало тех, кто до сих пор не приемлет «цифровую революцию» в искусстве, считает ее откровенным эстетическим злом, шагом в пропасть. Их аргументы ясны: они противопоставляют оригинал – картину, рисунок, скульптуру – цифровой копии, заявляя, что копия никогда не сможет быть равной оригиналу по силе духовного воздействия. Ход мысли здесь таков: сделанное руками «заряжается» энергией художника, его неповторимой аурой, а вот цифровые копии – бесчисленные репродукции картин, большой тираж фильмов и прочей цифровой продукции – лишены живого духовного присутствия автора и потому мертвы. Такая романтическая позиция, хоть и привлекает своей «духовностью», вряд ли справедлива. Она идеализирует биопсихическое присутствие художника в своем творении; а ведь при созерцании произведения искусства зритель не столько «обдается» энергией этого биопсихического поля, сколько погружается в энергию смысла, которая заключена в самой структуре произведения, в его атмосфере.

«Мои руки — это мое сердце» — две фотографии художника. На одной он сжимает в руках кусок глины, на другой — разжимает руки, и получается слепок, похожий на сердце. Все гениальное просто... 88 февра ль

Художник Габриэль Ороско

Когд а ц и фро в а я к оп и я луч ш е ор и г и н а л а ? Многие очевидцы, видевшие, например, оригинал «Джоконды» кисти Леонардо да Винчи в Лувре, твердят, что лицезрение этого шедевра их разочаровало. Почему? Да потому что, во-первых, сама картина за века своего существования сильно пожелтела, пожухла – а большинство видящих эту работу в оригинале уже было знакомо с ней по куда более ярким и «живым» репродукциям. А во-вторых, сами условия просмотра: непрерывный людской поток, нехватка времени – подолгу задерживаться у картины не позволяется – мешают непосредственному, более интимному общению с этим величайшим творением мировой живописи. В итоге, увы, получается просмотр «для галочки» (или для селфи, которое делают почти все посетители), что само по себе уже есть показатель деградации вкуса и чувства меры.

В Гобустане насчитывается около 6000 наскальных рисунков «Джоконда», Леонардо да Винчи, 1503—1505

Ко м п ь ю т е р н о е с а м опо з н а н и е

Гобустан: наскальное изображение людей и лодки с солнцем в носовой части. Зигзаги обозначают дождь и облака. II тысячелетие до н. э.

У в и д е т ь

м и р

с о

с т оро н ы

Между тем, неторопливо и внимательно просматривая во всех деталях репродукцию той же «Моны Лизы» в цифровом формате, можно много чего почерпнуть – ведь сама безупречная композиция картины, ее глубокий метафизический смысл никуда не исчезают, будучи вплетены в саму ткань чистой визуальности. Недоступной остается сама живая текстура шедевра, его тактильно-вещественная, красочная основа, якобы хранящая в себе духовное присутствие Мастера?.. Но, как было сказано выше, эту ауру почти невозможно обнаружить и при непосредственном контакте с картиной в музее – увы, время безжалостно делает свое черное дело... Так какой же смысл настаивать на преимуществах оригинала перед копией?! И вот здесь мы подходим к самому главному. Суть проблемы отнюдь не в жарких спорах между сторонниками старой, традиционной школы искусств и представителями технократических стратегий в области современного искусства. Инновационное значение цифровой эры в искусстве заключается в том, что она напрямую связана с потребностями человека в самопознании. С самого раннего этапа истории культуры, с того момента, когда первобытный художник впервые прочертил резцом линию на неровной поверхности пещеры, человечество вступило на путь самопознания и самосознания. Изображение реального мира на скалах в период неолита – это не столько стремление удвоить мир в отражении, сколько попытка увидеть этот мир со стороны, познавать его в наглядности. 89

февра ль

Наскальная живопись привела к появлению письменности, к усложнению и утончению языка. Так начали появляться картины мира как базовые модели познания. Эти картины мира менялись по мере технологического развития, шаг за шагом приближая человека к самому себе, позволяя ему раскрывать тайны собственной психики и сознания. Так, символом ранней западной культуры стали часы, а позднее – паровой двигатель. Развитие технологических процессов обусловило картину мира Средневековья и Возрождения: скажем, концепцией часового механизма пользовались при описании мироздания и Декарт, и Лейбниц, и Ньютон... Наконец, в XX столетии возникла компьютерная метафора: «человеческий мозг – вычислительная машина». Так вот, первая созданная человечеством информационная машина – компьютер, работающий на основе двоичного кода, – позволяет нам заново осмыслить многое, что происходит в сознании человека. Соответственно и цифровое искусство, зиждущееся на компьютерных технологиях, будет активно вносить свою лепту в познание человеком мира и самого себя. Таков неизбежный процесс развития человеческого духа. —

анонсы

ОТ ЗИМЫ НА ПРОЩАНИЕ Fabulous Fund Fair Лондон, 20.02.2016 В рамках Лондонской недели моды Наталья Водянова и Карли Клосс проведут благотворительную ярмарку Фонда помощи детям «Обнаженные сердца», уже ставшую доброй традицией. Мы еще не забыли, с каким размахом прошла ярмарка в прошлом году. И снова – Диор, Стелла Маккартни, Ульяна Сергеенко, уникальные распродажи и возможность пообщаться со звездами... Китайский Новый год Париж, 08.02.2016 Праздновать китайский Новый год отправляемся в самый крупный чайнатаун Европы. Торжественное красно-золотое шествие, сопровождаемое традиционными драконами и боем барабанов, стартует на проспекте Иври 22 февраля. Но и до этого есть что посмотреть и послушать: весь месяц в азиатском квартале Парижа проходят выставки, китайские спектакли, концерты классической и традиционной восточной музыки.

83-й Фестиваль лимона Ментон, 13.02 – 2.03.2016 Город-сад на Французской Ривьере, городок долгожителей Ментон – настоящие владения Принца Лимона. Праздник этого кислого господина проводится уже почти сто лет. Сотни тысяч туристов каждый год стекаются сюда со всего света полюбоваться на гигантские цитрусовые скульптуры – Колизей, Тадж-Махал, черепах и слонов, улиток и китайских драконов – и отведать невероятных блюд из золотистых плодов.

ЛУЧШЕ, ЧЕМ КОФЕ текст Сона Насибова

«Золотая малина» Лос-Анджелес, 27.02.2016 Злая ягодная нотка вслед «Оскару»: если верить прогнозам, Джонни Деппу, Адаму Сэндлеру, Гвинет Пэлтроу, Дакоте Джонсон, Наоми Уоттс и многим другим грозят «награды» за... худшую актерскую игру. «Самых плохих мальчиков и девочек» объявят уже совсем скоро.

фо т о п р е с с - м а т е р и а л ы

Adele Live Мировое турне, 29.02 – 15.11.2016 Первое за четыре года турне Adele отличается особым размахом. От него не ждут ни сложной хореографии, ни пиротехнических чудес, и тем не менее билеты на каждый из запланированных 105 концертов раскупаются как горячие пирожки, а личный сайт певицы даже обрушился под полумиллионным наплывом фанатов.

90 февра ль

Карнавал Ницца, 12–28.02.2016 Вы не видели Ниццы, если ни разу не бывали на знаменитом здешнем карнавале!.. Музыкальный, яркий, сумасшедший, ему сопутствуют цветочные парады и бои. А на масленицу в этом году состоится торжественное сожжение... его величества «короля СМИ».

The Whitney Houston Show Москва, 18.02.2016 Создатели трибьюта целый год искали исполнительницу, которая смогла бы передать харизму поп-дивы на сцене. И вот в главной роли – Белинда Дэвидс, практически двойник Уитни Хьюстон как внешне, так и в исполнительском плане.

The Brit Awards Лондон, 24.02.2016 Такого стечения звезд, как в февральском Лондоне, ни на каких Гавайях не встретить! Адель, Coldplay и – впервые на Brit Awards! – Джастин Бибер, который в музыкальных чартах если и делит первые места, то лишь с самим собой... И вообще, чем поездка в Великобританию – не «отдых на островах»?

Directors Guild of America Awards Лос-Анджелес, 6.02.2016 За выдающиеся режиссерские достижения Гильдия платит звонкой монетой – огромной, не имеющей цены монетой с мифическим орлом. Фаворитами в разное время были Алехандро Иньярриту, Вуди Аллен, Стивен Спилберг и даже Бен Аффлек — а это список, внушающий доверие! Vogue 100: A Century of Style Лондон, 11.02 – 22.05.2016 История одного из самых влиятельных журналов о моде и стиле – в почти трех сотнях фотографий из архивов Conde Nast: молодой Диор, начинающий Сен-Лоран, первые сказочные «феи» Тима Уолкера, снимки Марио Тестино, Херба Ритца, Патрика Демаршелье и многое, многое другое.

«Современный сад в живописи: от Моне до Матисса» Лондон, 30.01 – 20.04.2016 Знаменитые «Водяные лилии» стали отправной точкой масштабной садовой выставки в Королевской академии искусств, откуда можно вынести самое что ни на есть весеннее настроение и уверенность в том, что своей живописью цветам обязан далеко не один Моне.

«С другой стороны» Баку, 18.12.2015 – 15.07.2016 В Центре Гейдара Алиева продолжается выставка Ричарда Дикона – британского профессора, скульптора и арт-критика, лауреата Премии Тернера, который не скрывает страсти к манипуляциям с различными материалами и облекает смысл каждого своего произведения в слова.

Wendell Castle Remastered Нью-Йорк, 20.10.2015 – 28.02.2016 Последняя возможность полюбоваться на плоды фантазии Венделла Кастла, которого называют отцом то американского крафта, то биоморфного экодизайна. В свои 83 года мастер работает с привлечением самых последних инноваций, и каждое его произведение – будь то стул или вешалка – принадлежит высокому искусству. —

П ланы на вечер ? 91

февра ль

180 стр.

Остров в «море вечности»

Высокие технологии, бешеный ритм жизни, учащенная смена кадров породили явление «клипового сознания», а современная Япония – это аванпост цифрового доминирования со всеми его побочными эффектами. Тем более исключительным является арт-проект на острове Наосима. Выстроенные по строгим законам лаконичного хокку творения японского архитектора Тадао Андо созвучны окружающему ландшафту, погружая зрителя в медитативное созерцание, ставшее недоступным в урбанистическом улье.

февра ль

I n s ta g r a m

Лайк в пользу селфи! Лифтолук, дакфейс, релфи и даже белфи… Маниакальная страсть по имени «селфи», охватившая весь земной шар, не миновала и наших читателей. Ведь селфи как современный вид цифрового искусства всегда захватывающе интересно, живо, ярко и харизматично! Мы публикуем лучшие селфи победителей конкурса #selfiefornargismagazine.

# se l fief o rnargis m agazine 94 февра ль

Love Story

Фото: Photo by Keystone-France/Gamma-Keystone via Getty Images

Эпатаж, нескончаемая бравада для Сержа были способом борьбы с многочисленными комплексами

Серж Генсбур и Джейн Биркин, 1969 год

96 февра ль

Я ТЕБЯ Т О ЖЕ Н ЕТ О

Серж Генсбур и Джейн Биркин

н был возмутительным нахалом, почти всегда нетрезв, небрит, насмешлив и раздражителен. В их первую ночь он умудрился заснуть прямо во время секса. Да кто она такая, эта английская девчонка-нимфетка? Моложе на целых восемнадцать лет, едва лепечет по-французски, к тому же злая, как тысяча чертей! Серж Генсбур и Джейн Биркин познакомились на съемочной площадке и постоянно ввязывались в словесные перепалки.

Текст Нателла Османлы

февра ль

Love Story

На съемках фильма «Дороги Катманду». 1969 год, Париж, Франция

Комн ата номер 314 Сюда он водил своих женщин. Тех, которых любил, и тех, которых забывал наутро: это были его бывшие жены и невесты, обычные проститутки и случайные подружки. Он был сексоголиком — непривлекательную внешность с успехом компенсировал харизмой и талантом умелого любовника. Родители Люсьена Гинзбурга были эмигрантами из России. Мать как-то рассказала отпрыску, что причиной его появления на свет стал случай — она просто не решилась сделать аборт. Как Серж признавался позже, он так и жил потом с ощущением, что родился по ошибке. И это был не единственный его пунктик. Эпатаж, нескончаемая бравада для него были скорее способом борьбы с многочисленными комплексами. Люсьен Гинзбург, едва достигнув совершеннолетия, стал Сержем Генсбуром — поэтом, музыкантом, актером, просто легендой эпатажа. Он демонстративно носил рванье и ботинки из кожи питона, не брился, но всегда выбирал самый изыс

канный парфюм. Количество его любовниц исчислялось сотнями, и он не стеснялся называть их имена, что само по себе было возмутительно, непорядочно… Но его прощали, как большого ребенка, которым он, в сущности, всегда оставался. Ис тория протес та Джейн же была очень правильной, послушной дочерью замечательных родителей, которые, впрочем, не стали препятствовать ее раннему браку — в семнадцать дочка выскочила замуж за известного британского композитора Джона Барри. Поначалу у них даже сложилась образцовая семья: родилась дочь, юной Биркин удалось свить вполне уютное семейное гнездышко. Однако спустя пару лет муж ее бросил. С этого момента и начинается история протеста, вызова Джейн Биркин, столь непохожая на историю Сержа, а точнее, совершенно ей противоположная. Генсбур был по натуре гулякой, бунтарем, жадным до внимания до такой степени, что готов был творить скандалы из ничего. 98 февра ль

Двенадцать лет вместе! Кто бы мог предположить, когда их роман только начинался. Сумасшедшие вечеринки, откровенные фотосессии и фильмы, а также знаменитая, легендарная Je t'aime… moi non plus

А Джейн — просто обиженной женщиной, брошенной, униженной, и все ее существо со всей силой молодости протестовало против этой несправедливости. Теперь ей хотелось одного — выпустить пар, пустившись во все тяжкие, и самоутвердиться.

Серж Генсбур и Джейн Биркин в Японии. 1971 год

Фото: Fondation Gilles CARON/Gamma-Rapho via Getty Images; Bertrand LAFORET/Gamma-Rapho via Getty Images

J e t 'aime… Спустя короткое время после их знакомства дорога в номер триста четырнадцать была для Джейн заказана, и Серж стал подыскивать дом. Двенадцать лет. Двенадцать лет вместе! Кто бы мог предположить, когда их роман только начинался. Сумасшедшие вечеринки, откровенные фотосессии и фильмы, а также знаменитая, легендарная Je t'aime… moi non plus. Вообще-то Серж написал эту песню для Бриджит Бардо, которая тоже была в числе его любовниц. Но в последний момент бесстрашная ББ струсила: композиция изобиловала откровенными фразами, грозившими слишком сильным и непредсказуемым резонансом. А вот Джейн Биркин было наплевать на осуждение. Она приговаривала страстным полушепотом и стонала так громко, что до сих пор многие поклонники полагают, будто бы во время записи пара занималась любовью. «Я люблю тебя… Я тебя тоже нет…» — он по-прежнему ускользал от признаний и нежностей. Пожалуй, что-то проснулось в нем только с рождением дочери Шарлотты. Из воспоминаний самой Шарлотты следует, что родителей она почти не видела. Занятые то работой, то вечными тусовками, они редко проводили время с детьми — с ней 99

февра ль

Love Story

Джейн вдруг поняла, что ее мужчина совершенно не изменился за эти двенадцать лет. Не повзрослел, не вырос ни духовно, ни творчески — сплошная пьяная клоунада в погоне за визгом толпы

С дочерью Шарлоттой и дочерью Джейн от первого брака с Джоном Барри, Париж, Франция, 1973 год

Семья или с ла ва Скандалы, эпатаж… Генсбур подсел на свою оглушительную популярность, как на наркотик. Толпа ждала от своего кумира все новых выкрутасов, и он всегда был готов оправдать ее надежды. Он снялся с маленькой Шарлоттой в фильме, где все указывало на псевдоинцестуальность их отношений, потом стал вести телешоу, где ведущий (его альтер-эго Генсбар) разговаривал со своим членом и приставал к мужчинам. Публика ревела от восторга, Генсбур наслаждался неугасающим вниманием к своей персоне… Но Джейн все это однажды надоело. Она просто устала. А может, переросла, перебесилась — доказала себе и всему миру, что может быть невероятно крутой, что она самый желанный секс-символ Европы, смелая, яркая, любимая мегапопулярным и несносным Сержем… Джейн вдруг поняла, что ее мужчина совершенно не изменился за эти двенадцать лет. Не повзрослел, не вырос ни духовно, ни творчески — сплошная пьяная клоунада в погоне за визгом толпы. И она переехала.

Фото: BOTTI/Gamma-Keystone via Getty Images

и сестрой Кейт, дочерью Джейн от первого брака. Хотя, по свидетельству самой Биркин, в те моменты, когда дети были рядом, Генсбур был замечательным отцом, в том числе и для падчерицы — девочка никогда не ощущала себя неродной.

Он поначалу и не понял, что они расстались. В карусели бесконечных пьянок и скандалов изредка виделся с дочками, посылал ей, как обычно, дорогие подарки. А потом наконец обратил внимание на округлившийся живот Джейн — она, оказывается, давно уже сошлась с режиссером Жаком Дуайоном и ждала от него ребенка (третью дочь Лу). Тогда Серж в отместку снова женился на нимфетке, внучке самого генералафельдмаршала Паулюса, и стал отцом долгожданного сына. Сержа Генсбура не стало 2 марта 1991 года, он скончался от сердечного приступа. С Джейн они дружили до самого конца. — 100 февра ль

Топ MAX MARA, юбка DAVID KOMA

Модели V NINE в стиле casual – это всегда сочетание классики и демократичности, нежных, летящих текстур и смелого купажа элитно-изысканных и волнующе-смелых оттенков, с непременным акцентом на удобство и практичность. Изюминку бренда составляют элегантные аксессуары и эксклюзивные украшения ручной работы, делающие каждый образ ярким и неповторимым. Теплоту образов, созданных V NINE, выгодно оттеняет графическая красота суровых гор (Хыналыг, Губа), отраженная в зеркальной глади озера (Ченлибель, Губа).

Фото Ра д ж Стивен Стиль Фарид Исаев

Длинное черное платье из жаккарда

Красное шифоновое платье в пол. Кожаный кардиган с меховыми карманами

Меховой кроп-топ. Юбка из тафты

Кожаная куртка с вышивкой. Зеленая кожаная сумка

Кожаное платье с вышивкой на рукавах

Красное кашемировое пальто без рукавов. Сумка из крокодиловой кожи

Кашемировое пальто. Замшевая сумка

макияж и волосы Антон Заболотный, Модели Умлейла Бахтиозина и Юлия Заремба

13 т р и н а д ц ат ь

Т е к с т МЕ Х ТИ АЛИ , ЛЕ Й ЛА СУЛТАН З АДЕ

Несколько лет наза д упертые противники

технологических новшеств еще крепились перед соблазнами кибернетического век а.

Но последний бастион скептиков па л, не устояв

перед всеведущим Google и вездесущим wi-fi вкупе

с изящным смартфоном. Так что всякий раз, зависа я

в Facebook, переписыва ясь в Whatsаpp, подправляя себе уши

в Photoshop или зак азыва я книг у в Amazon, помните: они победили!

Программисты, изобретатели, бизнес-идеологи — провидцы

и немножко чокну тые. Те, кто не побоялся риск а. Те, кто не пред ложит выбирать меж ду красной и синей таблетк ами. Те, кто уверяет, что таблетки вовсе не существует…

110 февра ль

Трина дц ать апостолов Матрицы 01

Первый программист На живописном портрете прекрасная Ада Августа Лавлейс словно бы иронизирует: «Ну да, это я — первая программистка. Удивлен? А чего добился ты?». Рожденная в начале XIX века от Джорджа Гордона Байрона и его жены Анны Изабеллы Байрон, Ада унаследовала уникальные способности своей одаренной матери, за страстное увлечение математикой получившей от мужа ласковое прозвище «королевы параллелограммов». Встреча с Чарльзом Бэббиджем в 1833 году предопределила судьбу юной Ады. Напряженно работая над алгоритмами вычислений для машины Бэббиджа, Лавлейс разработала первую в истории человечества компьютерную программу. Именно ей мы обязаны терминами «цикл» и «рабочая ячейка», прижившимися в словаре программиста. В ее честь был назван язык программирования Ада.

111

февра ль

т р и н а д ц ат ь

Неприметный служащий авиационного завода Хеншеля, немецкий инженер Конрад Цузе стал Пигмалионом, вдохнувшим жизнь в свою Галатею — программируемую счетную машину Z1. В 1938 году появилась первая действующая модель. Увы, труды Цузе погибли в пламени Второй мировой… Однако он сумел разработать для своей новой модели Z4 первый в мире язык программирования, дав ему педантичное название «Планкалькюль» — «Исчисление планов». Именно Z4 стал первым в мире компьютером, нашедшим коммерческое применение. В 2009 году один из ведущих телеканалов объединенной Германии назвал Конрада Цузе «величайшим из когда-либо живших немцев».

Явление Нейроманта

В 1989 году британский ученый Тимоти Джон Бернерс-Ли предложил проект, ныне известный как Всемирная паутина, или World Wide Web. В нем были реализованы практически все особенности современной сети Internet: публикация документов, связанных между собой гиперссылками, протоколы HTTP, язык HTML. В рамках своего проекта Бернерс-Ли создал первый в мире web-сервер и первый в мире браузер Nexus, который был запущен в Сеть в 1991 году. Значение всего проделанного этим ученым столь велико, что в 2007 году издание Daily Telegraph провозгласило его «величайшим гением из числа ныне живущих людей».

Новый Пигмалион

Предложенная Аланом Тьюрингом в 1936 году абстрактная «машина Тьюринга» позволила сформулировать понятие алгоритма. Благодаря этому и давнему увлечению Алана криптографией был разгадан код немецкой шифровальной машины «Энигма», что помогло союзникам выиграть «битву за Атлантику». Увы, правительственные награды не уберегли Тьюринга от обвинения в «непристойном поведении». Ученому предложили выбор: тюремный срок или гормональная терапия. Он выбрал второе и поплатился за это импотенцией и тяжелейшим стрессом, приведшим его к самоубийству.

Первый хакер и жертва гомофобии 112 февра ль

Тот самый Билл

Его называют по-разному: великим, гениальным, плагиатором, бессовестным монополистом, Рокфеллером наших дней и даже «беспокойным сгустком энергии». Уильям Генри Гейтс III, более известный как Билл Гейтс, создал на пару с Полом Алленом корпорацию Microsoft и руководил ею до июня 2008 года. Именно в этой корпорации было разработано семейство операционных систем Microsoft Windows, ориентированных на графический интерфейс для управления компьютером. А начиналось все довольно скромно: Windows была всего лишь графической оболочкой для системы MS DOS, но с течением времени «окна» разрослись настолько, что полностью заменили всю ту операционную систему, которую должны были обслуживать. Ныне более 90% всех персональных компьютеров на планете работает под управлением Windows. И мечта Билла Гейтса о том, чтобы на каждом рабочем месте и в каждом доме был персональный компьютер, все ближе к осуществлению…

Connecting people

Марк Цукерберг — тот, по чьей милости миллионы людей просиживают часами в социальной сети Facebook. Точнее, полтора миллиарда. Самый молодой миллиардер, занимающий 14-ю строку в списке Forbes, ведет скромный образ жизни и водит Volkswagen Golf. Способен, как и в годы студенчества, на непредсказуемые выходки и эпатаж. Так, настоящим сюрпризом обернулась вечеринка, устроенная им по поводу получения докторской степени его давней подругой Присциллой Чан: близкие друзья и члены семьи, появившись в его усадьбе, оказались… на свадьбе. В декабре 2015 года у четы родилась дочь, и супруги выразили желание пожертвовать 99% акций компании на благотворительность.

Яблоко Джобса

Черная водолазка, потертые джинсы, кроссовки — таким остался в памяти главный IT-идеолог и мифотворец XXI века. По преданию, все начиналось в гараже, где в конце 1970-х двое молодых хиппи — Стивен Пол Джобс и Стив Возняк — разработали один из первых персональных компьютеров. Так было положено начало «империи соблазна», гиганта Кремниевой долины — компании Apple. Но путь Джобса к вершине был непрост: вынужденный уход из собственной компании, создание NeXT Inc. и студии Pixar, вступление в совет директоров корпорации Walt Disney и, наконец, триумфальное возвращение в Apple, ставшую к тому времени самой дорогой публичной компанией в мире. Адепты Джобса, убежденные в абсолютном могуществе его харизмы, даже придумали для нее особый термин: «поле искажения реальности». Увы, в последнем бою — против рака поджелудочной железы — это поле Стиву не помогло… 113

февра ль

т р и н а д ц ат ь

А Woz и ныне там…

Стивен Гари Возняк — создатель компьютеров Apple I и Apple II. Вехой в развитии компьютерных технологий стало 1 апреля 1976 года: именно в этот день Джобс и Возняк зарегистрировали компанию под необычным названием Apple Computer. В 1980 году компания разместила свои акции на бирже, и напарники сделались миллионерами. Но, когда в результате авиакатастрофы Возняк потерял память, отношения с Джобсом стали портиться и наконец перешли в открытую вражду. В 1987 году Стивен Возняк навсегда покинул Apple, но продолжал заниматься разработкой новых технологий, среди которых первый пульт дистанционного управления, GPS-технологии и мн. др. За вклад в развитие компьютерной индустрии он в 2000 году был включен в американский Национальный зал славы изобретателей.

Американская мечта

В недавнем прошлом скромный иммигрант из Украины, программист и бизнесмен Ян Кум в свои неполные тридцать шесть лет уже член совета директоров легендарной Facebook, где восседает в одном зале с живым идолом социальных сетей — самим Цукербергом. Как такое случилось? Разгадка проста: WhatsApp! Приложение, которое ныне знает каждый уважающий себя владелец смартфона. Именно за него Facebook выложила астрономическую сумму — 16 миллиардов долларов. Примечательный факт: эта «сделка века» была заключена в том самом здании, где ранее находился центр социальной помощи. Именно там неприкаянный молодой иммигрант некогда получал талоны на питание.

Сетевая львица

114 февра ль

Цифровые технологии можно продвигать не только в науке и бизнесе, но даже в такой экзотичной для них сфере, как мода. Пожалуй, самым ярким проводником мира моды в кибернетическом пространстве стала Мирослава Дума, создательница проекта Büro 24/7. Этот уникальный ресурс имеет отделения по всему миру, в том числе и у нас в Азербайджане. К созданию своего детища Мирослава шла давно: продюсировала ряд крупных проектов, занималась фото- и видеосъемкой, пробовала силы в стилистике… И, наконец, в 2011 году запустила портал Büro 24/7, освещающий интереснейшие новости светской жизни, социальной сферы, моды и культуры. Все это сделало Мирославу настоящей законодательницей моды и культуртрегером сетевого пространства.

Сетевая коммуна

Уроженец Москвы, сын советских эмигрантов, вынесший из детства тягостные впечатления от режима тоталитаризма, Сергей Брин при создании поисковой службы руководствовался высшими соображениями — возможностью для каждого иметь доступ к любой информации. Выросшая из курсовой работы двух предприимчивых студентов программа Google сегодня не просто поисковик, но и социальная сеть, видеохостинг YouTube, хостинг изображений, почта, переводчик etc. Руководствуясь принципом «не сотвори зла» (don’t be evil), Брин создал настоящий киберфорпост демократии, антимонополизма и приверженности филантропии, корпорацию с беспрецедентной структурой, где работникам делают массаж, а 20% своего рабочего времени они вольны заниматься своими делами. А разработка Google Advanced Technology & Products интерактивного сенсора на основе радиолокационных технологий в рамках Project Soli сулит вывести цивилизацию на совершенно новый виток развития.

Финансист, титан, стоик

«Глянцевый» переворот

История Adobe Systems началась с неудачи. Двое программистов компании Xerox — Джон Уорнок и Чарльз Гешке — в 1985 г. разработали универсальный язык описания для выводных электронных устройств PostScript, который впоследствии стал полиграфическим стандартом, но… руководство их работу не приняло. И друзья-единомышленники решаются на открытие собственной компании. В 1989 году появились программы Adobe Illustrator и Adobe Photoshop, совершившие переворот в обработке изображений и, можно сказать, породившие всю нынешнюю культуру «глянца». Затем, вслед за Protable Document Format (PDF), позволявшим читать и распечатывать на компьютерах с различной конфигурацией документы без конвертации, появляется Adobe Acrobat Reader. А в 1999 г. был анонсирован новый программный продукт для настольной верстки — программа InDesign, с помощью которой создается и наш журнал. Словом, ныне Adobe Systems — это не просто история успешных инноваций и мудрого менеджмента. Программные продукты Adobe совершили в IT-индустрии прорыв, сравнимый, пожалуй, с изобретением книгопечатания. 115

февра ль

Джеффри Безос — не только один из богатейших людей планеты и владелец гигантской IT-империи. Он, пришедший на смену Стиву Джобсу, бизнес-идеолог и новатор №1, в основе философии которого — приверженность интересам потребителя. А начинал Безос с интернет-магазина книг, которые упаковывали буквально на коленках, пока он наконец не догадался закупить упаковочные столы и конвейеры. Так зародилась эра Amazon — крупнейшего ритейлера современности, ныне торгующего практически всем — от книг и игрушек до строительных материалов, с оборотом продаж свыше 17 млрд долларов США. Наделали шуму и приобретение The Washington Post Co., и объявление о программе Amazon Prime Air — экспериментальной инициативе по применению дронов для доставки товаров клиентам. Но самой громкой сенсацией стало сообщение о запуске Безосом компании по суборбитальному туризму Blue Origin с космодромом площадью 668 кв. км, расположенным на территории его ранчо в Техасе.

Дизайн

«Я прихожу домой — и снова рисую. Иногда до двух–трех часов ночи. А потом не могу заснуть, с нетерпением жду следующего дня...»

116 февра ль

500 лошадиных сил Са м и р Са д ы хо в

амиру Садыхову 25 лет, и его узнают на улицах. Он — человек редкой для нашей страны профессии: дизайнер автомобилей. Что это такое и с чем это едят, Самир рассказал нам в перерыве между авиарейсами, вернувшись с авторитетного конкурса Red Dot в Сингапуре и попутно составляя прогноз на будущее автомобильной индустрии.

Интервью Сона Насибова

117

февра ль

фо т о Х а л и д З е й н а л о в

Я прихожу домой — и снова рисую. Иногда до двух-трех часов ночи. А потом не могу заснуть, с нетерпением жду следующего дня... Автомобильный дизайнер совмещает рационализм инженера с креативностью художника-иллюстратора. Проект начинается с брифа, в котором указано: премиум или эконом, на каком моторе, для какого рынка и т. д. Например, если авто среднего класса, то оно не должно походить на роллс-ройс. На первых порах выбирается стилистика: более мягкая или более агрессивная, позитивная или негативная. Иногда слышу критику — мол, я создаю машины только для богатых. Дизайнер делает то, что ему заказывают. Так уж получилось, что до сих пор я имел дело только со спорткарами. Но хотелось бы создать что-то и для среднего класса. Думаю, что в Ford у меня появится такая возможность: эта компания обслуживает все категории потребителей.

К р ас а в и

ца и чу д

Ваш любимый проект? На данный момент, пожалуй, Rezvani Beast. Машина вышла в производство в этом году, а первым покупателем стал сам Крис Браун, так что для меня она особенная... До нее я бы назвал Ferrari Xezri — мой бакалаврский проект, он занял второе место на конкурсе, в котором участвовало 30 дизайнерских вузов мира с 900 проектами. Говорят, Rezvani Beast — это глубокий тюнинг Ariel Atom? Нет. Ariel Atom — это мотор, шасси и четыре колеса, без какого-либо дизайна, мы взяли его как базу. Бывает, конечно, что машину собирают «с нуля», но и это нормальная практика. Tesla Motors производит электрокары, а Ford, Daimler, Volkswagen, Renault берут его шасси — так называемый «скейтборд» — и создают свои авто. Да, у Audi A3, VW Golf, VW Polo, Skoda Fabia одинаковое шасси, но это не тюнинг. И какова история Вашего «чудища»? Я работал на Lamborghini, и мне нужно было ехать в Германию, но рабочую визу мне не дали, так как из трех бакалаврских лет

«Я получил письмо от владельца Rezvani Motors… Сразу скажу: мечта любого автодизайнера — чтобы его замысел увидел свет. Я не смог отказаться»

о ви щ е Best of the Best Red Dot в области дизайна — то же, что «Оскар» в кинематографе. В категории «Концептуальный дизайн» в этом году было заявлено около 5000 проектов, из них 200 были удостоены премии Red Dot, 40 признаны Best of the Best, и только кто-то один мог получить Luminary. Этим «кем-то» — лучшим из лучших — и стал Самир Садыхов. Он же обладатель Industrial Design Excellence Awards в Сан-Франциско. Победу ему принес концепт «сборных» автомобильных шин из отдельных частей, которые удобно менять в случае прокола и которые «раздвигаются», адаптируясь к сложным дорожным условиям. Воодушевленный, автор концепта направляется в Германию, чтобы работать на автоконцерн Ford.

я проучился только два: в Турине при поступлении мне сказали, что я могу не просиживать первый курс. Немцы восприняли это как неоконченное образование, в итоге пришлось еще учиться в Германии в магистратуре, чтобы не было дальнейших проблем. По окончании получил предложение от Volkswagen, но выбрал Ford: они спонсировали мой дипломный проект, я стажировался у них полгода и успел влиться в коллектив. Кстати, через неделю после моего ухода из Lamborghini разразился тот самый «дизельный скандал» вокруг концерна Volkswagen... В то же время я получил письмо от владельца Rezvani Motors, который видел мое портфолио в интернете. Сразу скажу: мечта любого автодизайнера — чтобы его замысел увидел свет. Я не смог отказаться. В чем же его изюминка? Это суперкар, он разгоняется от нуля до ста километров за 2,7 секунды. Присутствие карбона автоматически повышает цену автомобиля, но при этом Beast сумел остаться недорогим для своего класса. Сейчас идет работа над новым «чудищем» в 700 лошадиных сил, его вес приблизится к 280 кг — это практически вес мотоцикла. Зачем ему такая мощность? Ведь в мегаполисе особо не разгонишься... Компании, выпускающие спорткары, — такие, как Ferrari, Lamborghini, Bugatti, — стараются выдерживать высокие стандарты, кото-

Самир за рулем автомобиля собственного дизайна — Rezvani Beast

118 февра ль

Фото: личный архив Самира Садыхова

Дизайн

Эскизы Ford Caspi

рые удовлетворят состоятельных клиентов. Эти авто вдобавок более маневренны. Есть любители, которые по выходным выводят свои авто на трек. Но даже если весь потенциал не используется, это плюс вашему престижу. Недавно я говорил с владельцем одной автокомпании в Америке и он подтвердил, что сейчас дизайн определяет продажи в большей степени, чем люкс. Американцы вообще любят комфорт, они ездят на большие расстояния и не признают маленьких машинок. Не то что в Европе, где машину выбирают из соображений экономии. При разработке дизайна мы учитываем, на какой рынок будет выведена продукция. Небольшой пример: BMW 5 не покупалась в Америке, пока в нее не добавили одну маленькую деталь — подставку для стакана. Для американцев эта деталь оказалась едва ли не самой важной в автомобиле, потому что они по утрам пьют кофе и должны его куда-то ставить. Азербайджанцы же в том, что касается машин, где-то посередине между американцами и арабами. Для арабов главное — эксклюзивность, а для нас — совмещение комфорта и роскоши. Этим объясняется большое количество внедорожников у нас в Баку: люди отдают предпочтение высоким, просторным машинам. Какое авто Вы бы выбрали для дальнего путешествия? Mid-class, нечто экономное и комфортное, с кондиционером и навигатором. Это может

Построение макета Ford Caspi

быть BMW 5, Mercedes A-Class, Audi A6... Идеальная семейная машина для меня Audi RS6, у нее и багажник просторный.

авто, но Ford GT 60-х со временем, может быть, куплю. Конечно, чтобы водить. Это же абсурд — купить вещь и не попробовать ее!

А идеальная машина вообще? Самая-самая — Ford GT! Друзья знают: если она появляется в ленте Facebook’а, то это дело рук Самира. Я уже три недели стажировался в Ford, когда узнал, что мой менеджер — автор этого дизайна. Автомобильные дизайнеры — не медийные персоны, имена большинства из них ничего вам не скажут. Он показал мне весь процесс создания GT. Это было невероятно! Я не планирую собирать коллекцию

Самое удачное изобретение в истории авто? Я очень люблю музыку, поэтому для меня важнее всего Ipod connect. А если брать шире, я бы назвал сенсоры. Компьютер реагирует на происходящее на дороге в 100—150 раз быстрее человека. Уже есть технологии, позволяющие машине самой отвозить вас домой. Но водители обычно не читают инструкций к своим авто: им важнее кожаный салон, мощный кондиционер, хром... Например, в Азербайджане популярен S-класс,

119

февра ль

Дизайн

жается по восемь-девять часов. За это открытие ученые удостоились Нобелевской премии по физике. Кстати, для нас графин актуален еще и как фильтр: он не пропускает ничего, кроме чистой H2O, то есть через него можно пропускать морскую воду, получая пресную. К тому же это не что иное как углерод, так что мы снова возвращаемся к нефти. И вообще, при переходе на электрокары Азербайджан только выиграет: у нас есть вода и ветер, из которых можно в избытке черпать энергию. Выглядеть машины будут соответственно — например, обойдутся без решетки радиатора. Но до того пройдет еще не меньше 50 лет...

«Например, в Азербайджане популярен S-класс, а его достаточно подвести к свободному парковочному месту и нажать кнопку — он сам припаркуется. Но я ни разу не видел, чтобы у нас пользовались этой функцией» а его достаточно подвести к свободному парковочному месту и нажать кнопку — он сам припаркуется. Но я ни разу не видел, чтобы у нас пользовались этой функцией.

Команда дизайнеров Lamborgini

Фото: личный архив Самира Садыхова

Какие технологии на подходе? Электрокары. Для нефтяных держав бензин — не проблема, а вот европейцев тяготят цены на топливо. Электрокары выгоднее, к тому же вред от них окружающей среде сводится к нулю. Сейчас они работают на батареях, и разработчики бьются над тем, как бы проще и дешевле сохранять энергию. Не так давно двое российско-британских ученых создали так называемый «графин»: поставили на бумаге точку карандашом и семь-восемь раз прошлись скотчем, отделяя от графита буквально отдельные атомы. Полученный материал очень быстро набирает электричество. Это значит, что через несколько лет наши телефоны будут заряжаться за считанные секунды, а авто — минут за 20. Сравните: сейчас электрокар заря-

Сэр Ан дрей Кон стантин ови ч Гей м и с эр Кон стантин Сер г еев ич Новосе лов

Вы как-то обмолвились, что хотели бы создавать авто в Азербайджане... Главное в автомобильной индустрии — это кадры. А у нас многие молодые люди даже не задумываются, что можно работать в этом направлении... Анекдотичный случай: как-то я сказал, что работаю автодизайнером, и у меня переспросили: «Слесарь?». Другой мой собеседник решил, что я украшаю свадебные машины. При этом мне пишут молодые люди, интересуются. Это радует, потому что я сам так же нашел эту нишу. В детстве, как и все мальчики, рисовал машинки, а потом наткнулся на сайт с эскизами — там был азербайджанец, Эльнур Бабаев, который рассказал мне, что такое дизайн авто. Этой профессии можно научиться в Италии, Германии, Англии, Америке, Японии, Корее. А талантливых молодых людей у нас много, им просто надо рассказывать о таких возможностях... —

120 февра ль

Tbilisi pr-ti, 27 Globus Plaza +994 (50) 444-92-38 +994 (12) 464-92-38

промо

вадьба — это, безусловно, самое роман-

ностей. Если вы хотите действительно красивого

тичное и архиважное событие в жизни

праздника, с безупречно продуманным сцена-

каждого из нас! Но сегодня свадьба —

рием, то, конечно же, необходимо довериться

это не только национальный обряд и следование

специалистам.

ритуалам: она проводится с учетом интересов

Amapola Exclusive Events — ведущая компания

и пожеланий жениха и невесты и способна,

в сфере организации и проведения различных

подчеркнув индивидуальность молодоженов,

мероприятий, имеющая успешный опыт работы.

превратиться в уникальный, оригинальный и за-

Специалисты компании разработают для вас

поминающийся, поистине сказочный спектакль.

уникальный стиль и дизайн декора, а также

Свадебное торжество можно сравнить с айс-

праздничную программу, которая придаст

бергом в океане. У него тоже есть «надводная

верный вектор настроению ваших гостей. Цель

часть» — всегда прекрасная, вся в лучах света, за-

компании — создать и донести неповторимый

полненная восторгом праздничной атмосферы,

стиль вашей свадьбы во всем, начиная с пригла-

изысканными нарядами, волшебными украше-

шений и заканчивая свадебным тортом. Личные

ниями, музыкой и утонченными блюдами сва-

предпочтения заказчика непременно будут

дебного стола, улыбками молодоженов и гостей...

отражены в декоре, цветах, угощениях, специ-

Но есть и «подводная часть», и она значительно

альных напитках, подарках для гостей, музыке

больше, чем надводная. Имя этой части — орга-

и других развлечениях. Прекрасно организо-

низация и проведение этого праздника.

ванное свадебное торжество оставит вам чув-

Полная организация свадьбы «под ключ» —

ство, что ваша свадьба была красивой и, главное,

это долгая и трудоемкая, организационная

уникальной — только вашей, а не проходила

работа, требующая учета мельчайших подроб-

по шаблонному сценарию!

Свадебный декор, идею и концепцию которого разработала Amapola Exclusive Events, превратил банкетный зал Boulevard Hotel в прекрасный цветущий зимний сад. Неповторимое, креативное, стильное оформление, созданное руками мастеров-декораторов компании, придало свадебному торжеству неповторимый колорит и уникальность. Amapola Exclusive Events сделает и ваш свадебный день волшебным, восхитительным, незабываемым, позитивным и красочным, сохранив всю нежность и трепетность таинства брака и при этом подарив невероятный праздник не только молодоженам, но и всем гостям этого торжественного мероприятия.

Р е п о р та ж

СДЕЛАЕМ МИР ДОБРЕЕ! Я р м а р к а S o y uq Ə l l ər , İ st İ Ü rə k

Каждый из нас верит в то, что в трудную мину т у нам обязательно поможет наш ангел -хранитель. В чудо верят чаще дети — самая уязвимая и нужд ающаяся в защите часть нашего общества . Часто они взирают на нас, взрослых, как на единственную надежду, вверяя нам свои судьбы, свято веря в добро и чудо, которого жду т от нас. В декабре многим из взрослых уд а лось примерить крылья ангела…

Текст Марина Мурсалова фо т о Т и м у р Н а д ж а ф о в

124 февра ль

125

февра ль

Р е п о р та ж

Под девизом «Мы — аНгелы!» Инициатором традиционной благотворительной новогодней ярмарки Soyuq Əllər, İsti Ürək («Холодные руки — горячее сердце») выступает, как известно, Nargis Fund. Но осуществить столь грандиозный и по масштабам, и по духовной значимости проект невозможно без ощутимой спонсорской помощи. Неоценимую организационную поддержку оказал генеральный спонсор ярмарки — Amapola Exclusive Events. На Площади фонтанов были сооружены подмостки, на которых ежедневно выступали популярные отечественные и зарубежные певцы и танцоры. В киосках, оформленных как сказочные заснеженные избушки, можно было приобрести сувениры, книги, сладости… Взрослые и дети могли поучаствовать в веселых играх. Особенно многолюдно на ярмарке было вечером 19 декабря. Певец EMIN, как и обещал, провел автограф-сессию и выступил со своими хитами. Многие, кто впервые слышал его вживую, были потрясены энергетикой певца, которой он всегда щедро делится со слушателями. Эмин — один из тех, кто без колебаний согласился на участие в бакинской новогодней ярмарке. И этому не следует удивляться, ведь благотворительность давно стала неотъемлемой частью его жизни, его образа мыслей.

126 февра ль

Главные гости По большому счету, все это затевалось для тех малышей, чья жизнь началась непросто. Ярмарку посетили воспитанники детских домов и интернатов: детского дома №2, интернатов №12 (Шувеланы) и №8 (Загульба), приюта Ümid Yeri, Дома инвалидов (Шаган и Сараи), Интерната для незрячих детей, Интерната для глухонемых детей №3, пациенты Больницы детской онкологии, Психоневрологического центра, Центра аутистов и других лечебных учреждений для детей. Полторы тысячи детишек, нуждающихся в особом внимании, получили на Новый год бесценный дар — наше тепло и доброту, а впридачу позитивное настроение, подарки, сладости… Так, один из спонсоров ярмарки — Fresh Сatering — предоставил маленьким гостям вкусные лакомства, а Procter & Gamble, Entertainer и Park Cinema обеспечили их подарками и развлечениями. Всем спонсорам: AzerTurkBank, Amapola Exclusive Events, Azerishig, Бакинской городской исполнительной власти, департаменту благоустройства города, Pasha Security, Ambassade de la Beauté и другим — наша глубокая благодарность за поддержку проекта и помощь в его осуществлении!

127

февра ль

Р е п о р та ж

Милосердие — царица добродетелей Веселая новогодняя ярмарка открылась точно в срок. Она не только подарила нам, бакинцам, дополнительную порцию праздничного настроения и предновогоднего ожидания чудес, но и напомнила, что одной из главных человеческих добродетелей, как отмечено во всех священных книгах всех народов, было и остается милосердие. Да, это настоящий, бесценный дар свыше — способность к сопереживанию, внутренняя потребность протянуть руку помощи тем, кто в ней нуждается. Надо ли говорить, какой след оставляют в детских сердцах подобные уроки доброты? Можно только представить, сколько человеческих судеб удалось озарить огоньком счастья в этот короткий, но наполненный добрыми помыслами и делами декабрь!

128 февра ль

129

февра ль

Р е п о р та ж

Учитесь делиться теплом ваших сердец! В период подготовки ярмарки поступило около ста заявок от потенциальных волонтеров. Было отобрано несколько молодых людей из числа студентов бакинских вузов, которые своим позитивным настроем и искренним вниманием к маленьким гостям ярмарки сумели создать особую, столь необходимую малышам ауру добра и любви. Все спонсоры, волонтеры и участники проекта в самом деле оказались добрыми ангелами для детей, нуждающихся в помощи. Ведь вся выручка от ярмарки пойдет на оплату лечения тяжелых недугов малышей и на операции тем из них, кто в этом срочно нуждается. Именно это было конечной целью традиционной благотворительной новогодней ярмарки Soyuq Əllər, İsti Ürək.

130 февра ль

Приобщение к доброте Благотворительная акция была задумана и проведена так, чтобы каждый ее участник ощутил свою причастность к общему большому и светлому делу. Каждый помогал чем мог. Пресса и телевидение регулярно освещали работу ярмарки, делая актуальные репортажи. И ничего, что посетители ярмарки, наверное, не задумывались о том, в каком благородном деле они принимают участие: они просто покупали понравившиеся сувениры, украшения, игрушки — каждый по своему вкусу. Ведь на ярмарке была представлена продукция от лучших марок, а также авторские эксклюзивные изделия местных умельцев. —

Nargis Fund от души благодарит всех, кто принял участие в этом предновогоднем волшебстве!

131

февра ль

путешествие

Наосима — мечт т е кс т Н е с та н М а м а ц а ш в и л и

этого острова удивительно счастливая судьба. В конце прошлого века добыча и переработка меди уничтожила растительность на множестве

крошечных островков во Внутреннем Японском море, и люди стали покидать обжитые места. Однако уроженец этих мест Соичиро Фукутаке,

миллиардер и хозяин крупнейшей японской образовательной компании Benesse, решил остановить отток населения и вдохнуть в родные пенаты новую жизнь. Желание было настолько сильным, что тут явно не обошлось без вмешательства высших сил — случайная встреча в баре с архитектором Тадао Андо в 1985 году позволила осуществить мечту.

132 февра ль

ат ь по - я п о н с к и

Союз Андо и Фукутаке Это был настоящий вызов! Ведь островок Наосима, наряду с соседними, много лет считался не чем иным как свалкой промышленных отходов со всей Японии. Жителей тут немногим больше 3000, территория всего 8 квадратных километров, зато весьма живописный природный ландшафт… Фукутаке и Андо целых 30 лет воплощали в жизнь свой проект, и сегодня Наосима — настоящая туристическая Мекка. Это великолепная возможность для приезжих и творческих людей насладиться морскими видами и пляжами, проникнуться необыкновенной аурой японской культуры и окунуться в мир современного искусства. Совет директоров проекта Benesse Art Site Naoshima (BASN) начал с того, что выбрал несколько человек из людей искусства, известных во всем мире , и пригласил их на остров с тем, чтобы сотворить там нечто уникальное. Скульпторы, художники, фотографы, архитекторы за несколько лет превратили остров в столь необычное место, что со всего мира потянулись сюда желающие взглянуть на удивительные картины и необыкновенные инсталляции. 133

февра ль

путешествие

Benesse Art Site Naoshima (BASN) Коллекция музея невелика, но тщательно отобрана: работы Джексона Поллока, Брюса Наумана, Сая Твомбли, Дэвида Хокни, Джаспера Джонса, Хироси Сугимото, ЖанМишеля Баскии, Энди Уорхола… Сегодня остров Наосима, как и задумывал Фукутаке, представляет собой не что иное, как вернисаж, где эксклюзивные экспонаты, к коим можно отнести и невиданной красоты «произведения» японской природы, располагаются повсюду, гармонично дополняя друг друга, и это лучший в Японии музей современного искусства. По всему острову расставлены различные предметы искусства

Музей Chichu

от «художников окружающей среды»: 88 будд из промышленного шлака Цуёси Одзавы, ванна в окружении камней Цай Гоцяна, огромная тыква Яёи Кусамы — в самом конце длинного пирса, и т. п. Экспонаты порой умиляют банальностью формы и непритязательностью исполнения. Но по соседству с ними можно увидеть просто поразительные творения, созданные с применением новейших технологий или иным нетрадиционным способом. Да и не обязательно знать все технические подробности, чтобы испытать на себе магическое воздействие всех этих «звеньев одной цепи»…

Название музея, открывшегося в 2004 году, переводится с японского как «Музей подземелья». В этом уникальном современном храме искусства выставлены работы всего трех художников: Клода Моне, Джеймса Таррелла и Уолтера Де Мария. Зритель словно оказывается внутри картины, переживая собственные разноречивые ощущения. Музейные пространства освещаются естественным светом, и все в них постоянно меняется в зависимости от времени суток и погоды. 2

1. Яёи Кусама. «Тыква». Фото: Шигео Андзаи 2. Пространство Клода Моне в музее Chichu. Фото: Наоя Хатакеяма 3. Музей Chichu. Фото: Мицумаса Фуджицука 4. Джеймс Террелл. «Открытое поле'2000». Фото: Мицуо Мацуока 4

134 февра ль

Музей Ли Уфана

Первое пространство, полностью отведенное под работы знаменитого корейского художника, включает постоянную коллекцию картин и скульптур Уфана с 1968 по 2013 год. Идея, проводимая двумя творческими людьми — Тадао и Уфаном, — не отрывается от общей концепции, заключающейся в единении искусства с природным ландшафтом. В выставочное пространство — на треугольную площадку под открытым небом — посетители попадают через потайной ход.

1. Музей Ли Уфана Фото: Тадасу Ямамото 2. Ли Уфан. Relatum-Silence. 2010 Фото: Тадасу Ямамото 3. Ли Уфан. «Диалог». 2010 Фото: Тадасу Ямамото 2

135

февра ль

путешествие

1. Хироси Сугимото. Appropriate Proportion. Храм Го'о, проект Art House. Фото: Хироси Сугимото 2. Тадао Андо, Джеймс Туррел. Минамидера, проект Art House. Фото: Кеничи Судзуки 3. Тацуо Миядзима. «Море времени’98». Кадоя, проект Art House. Фото: Кеничи Судзуки

Проект Art House В Хонмуре, в трех километрах восточнее Миянуры, выставлены самые претенциозные произведения — отреставрированные древние памятники японского зодчества, которым было решено придать художественную ценность. Это Минамидера, плод сотрудничества Тадао Андо с американцем Джеймсом Туррелом; Кадоя, где находится одно из трех произведений Тацуо Миядзимы — инсталляция из света и воды «Море времени’98»; и древний храм Го, одновремено являющийся инсталляцией Хироси Сугимото. 3

136 февра ль

1-2. Музей Андо Фото: Йошихиро Асада

Музей Андо Музей Андо, открытый в марте 2013 года, как раз ко второму триеннале Сетоути в Хонмуре, наряду со зданием Дома искусств является дополнительным магнитом для любителей современного искусства. Фотографии на стенах, эскизы и модели иллюстрируют успешную деятельность Андо в Наосиме, в других местах в Японии, Европе и Америке, за что ему были присуждены престижные архитектурные национальные и международные награды. 2

1. Ричард Лонг.＂«Круг из коряг Внутреннего моря»＂/＂«Круги из ила реки Эйвон». Фото: Тадасу Ямамото 2. Джордж Рики.＂«Четыре＂линии». Фото: Тадасу Ямамото 3. Дом-музей Benesse. Фото: Тадасу Ямамото

Дом-музей Benesse Отель Benesse House, называемый и просто Домом-музеем Benesse, — еще один из арт-объектов Тадао Андо, сочетающий в себе музейное пространство и комфортабельную гостиницу, номера люкс в которой расписаны руками именитых художников. В последнее время Наосима — модное место тусовок современных творцов искусства, которые приезжают сюда почерпнуть вдохновения. По острову курсирует туристический микроавтобус, но можно взять напрокат велосипед, чтобы получить возможность заглянуть в самые отдаленные уголки живописного острова. Лучшее время для посещения Наосимы — конечно же, весна и осень, когда погода тиха и стабильна, а остров расцвечен яркими красками экзотических растений. — 137

февра ль

P l ay l i s t

Hot Digital

Ана лог или цифра? Человек или компьютер? Холивар д лится четверть век а с перевесом то одной, то другой стороны. Мы же совет уем не ввязываться в досу жие споры! Цените свое время: ведь достаточно на ж ать на Pl ay, следуя нашим рекоменд ациям. В сегодняшней подборке цифровой музыки пред лагаем к ак самое свежее, так и хорошо забытое старое. А забытое ли? т е к с т АРИФ АЛИЕВ

Jean-Michel Jarre / Electronica 1: The Time Machine, 2015 Живая легенда 80-х, француз Жан-Мишель Жарр выпустил новейший альбом Electronica 1: The Time Machine, прозрачно намекая названием на некий экскурс к истокам. И не только своим. Ведь альбом записан с участием грандов рок- и поп-музыки, среди которых Pete Townshend (The Who), Laurie Anderson, MOBY, 3D (Massive Attack), Vince Clarke, Tangerine Dream... Узнаваемый саунд Жана-Мишеля, разбавленный индивидуальностью каждого из соисполнителей, создает совершенно уникальный микс, который придется по вкусу как старшему, так и молодому поколению. Однозначный must have в фонотеку каждого меломана!

ODESZA / In Return (Deluxe Edition), 2015 Американский дуэт ODESZA (так по-венгерски пишется город Одесса) — Харрисон Миллз и Клейтон Найт — в этом году представил делюксовое издание своего прошлогоднего альбома In Return, включив в него также три живые композиции группы и один новый студийный трек Light. Группа была создана в 2012 году и довольно быстро обрела успех. Дуэт активно выступал на фестивалях, в том числе на Coachella, SXSW, Hangout Festival, Lightning In A Bottle, Governor's Ball Music Festival, Bonnaroo Music Festival... Ее 24 трека стали хитом номер один в музыкальном блоге Hype Machine музыканта и аранжировщика Антона Володкина. Сегодня ODESZA занимает 48-е место в рейтинге альбомов электронной музыки журнала Billboard, а 7 декабря номинировалась на Грэмми с композицией Say My Name в номинации «лучший ремикс года». Группу выделяют яркие, солнечные мотивы, которые подарят вам немало тепла в холодные зимние вечера.

Giorgio Moroder / Déjà Vu, 2015 Часто ли у вас случается дежа-вю? На этот раз вам его не избежать: неугомонный Джорджо Мородер снова в чартах с новейшим альбомом Déjà Vu! Да-да, тот самый Джорджо из 80-х, «зажигатель звезд», подаривший миру Донну Саммер, участник многочисленных проектов с Джанет Джексон, Блонди, Кайли Миног, Спаркс, Эми Стюарт, Дэвидом Боуи... Тот самый Джорджо, который в 73 года попробовал себя в роли клубного ди-джея! В новом альбоме современный электронный саунд не отменил старой традиции собирать вокруг себя талантливых людей: композиции Джорджо исполняют Бритни Спирс, Кайли Миног, Kelis, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes и Matthew Koma. Словом, самое настоящее дежа-вю!

Funki Porcini / Le Banquet Cassio, 2013 Как же можно обойтись без джаза? И вот в нашей подборке Funki Porcini с альбомом Le Banquet Cassio, записанным в лучших традициях ню-джаза. Джеймс Брэдделл (James Braddell), известный под псевдонимом Funki Porcini, родился в Англии, но жил... да где он только не жил: в США, Германии, Италии!.. Играл на саксофоне, сочинял музыку, используя то старые синтезаторы, то самодельные музыкальные инструменты, собирал группы, диджействовал, создавал ремиксы, клипы, анимацию... И, видимо, подустав от такой кипучей деятельности, записал альбом преимущественно в даунтемпо, с элементами джаза и брейк-бита. В альбоме весь Funki Porcini как он есть! —

138 февра ль

В формате hd

Февраль решил не заявлять о своей исключительности (как-никак, год високосный) и запрограммировал для нас меню сбалансированное, с умеренными вкусовыми изысками: парочка разноплановых детективных экшнов, мифологическое фэнтези — нервический квест и убойная комедия, практически live-action. Словом, сущий рай для дигиталов, взращенных цифровым обществом, — для тех, кто привык воспринимать увиденное и услышанное через призму логики. Т е к с т М а р и н а М у р с а л о в а фо т о п р е с с - м а т е р и а л ы

В активном поиске

Контрибуция

Три девятки

Боги Египта

18 февраля 2016 г.

24 февраля 2016 г.

1918 год. Пермь, объятая революцией, захвачена белогвардейским корпусом под командованием красавцагенерала Пепеляева. К сбору средств на нужды обнищавшей армии решено привлечь именитых горожан. Богатая вдова жертвует для этого добровольно-принудительного сбора дорогой бриллиант, который исчезает самым таинственным образом. Генерал вынужден привлечь к его поиску приговоренного к смерти следователячекиста Мурзина, дав слово офицера, что помилует своего бывшего друга, если тот сумеет найти пропажу… Режиссер Сергей Снежкин. В ролях: Максим Матвеев, Елизавета Боярская, Надежда Толубеева, Илья Носков, Евгений Дятлов и др.

Фильм 2016 года. «Грязная» криминальная драма, на этот раз — с участием американских копов, призванных не только охранять покой граждан, но и бороться с коррупцией. Детектив закручен по всем канонам Голливуда: группа коррумпированных полицейских затевает ограбление, однако необходимо сузить круг осведомленных об этом деле. Жажда наживы и беспринципность отдельных персонажей доводит ситуацию до точки кипения. Согласно слогану фильма, «Законы улицы не делятся на белых и черных» — при дележке добычи важно совсем иное… Режиссер Джон Хиллкоут. В ролях: Кейт Уинслет, Тереза Палмер, Галь Гадот, Аарон Пол и др.

Не все спокойно в египетской стороне. Беспощадный бог хаоса и тьмы Сет, подняв руку на собственного брата, захватывает власть. Безмятежной, мирной жизни процветающего государства, казалось бы, настал конец… Но недаром говорят: never say never! Простой, но очень изворотливый и находчивый воришка бросает вызов самому Сету, заручившись поддержкой могущественного и очень мстительного бога Гора. Ему предстоит пройти немало испытаний, чтобы вернуть к жизни возлюбленную и покончить с силами тьмы. Как заявлено в слогане: All of Heaven is at war! Режиссер Алекс Пройас. В ролях: Кортни Итон, Джерард Батлер, Николай Костер-Вальдау, Руфус Сьюэлл и др. —

10 февраля 2016 г. Welcome to the party — слоган фильма полностью отражает его концепцию. Активная жизнь, активные действия, самый активный поиск — и жизнь окажется перед тобой на блюдечке с голубой каемочкой! Очередная голливудская версия сюжета о незадачливых писателях: героиня пишет, как ей кажется, актуальную книгу о жизни молодых, свободных женщин и, дабы самой прочувствовать ситуацию и узнать все на собственном опыте, в процессе «исследовательской работы» совершенно неожиданно для себя оказывается за рубежом, да еще и втянутой в нелицеприятную историю… Режиссер Кристиан Диттер. В ролях: Дакота Джонсон, Элисон Бри, Лесли Манн, Ребел Уилсон и др.

139

февра ль

Книги

Коды доступа т е кс т Н и д ж ат М а м е д о в Ф ото Т и му р Н а д ж аф о в

Мож но сме ло у т верж д ат ь, ч то мы без м а лого у ж е втор ое д ес я т и ле т ие оконч ат е льно вош ли в ц ифр ову ю сре д у, котора я с к а ж д ым д нем все больше и больше за меняе т н а м Прир од у, с та в сре дой оби та ния современного че ловек а . Элек т р онн а я поч та , соц и а льные се т и, см а р тф оны, ф отоа пп а рат ы, компьют еры… — без всего этого мы у ж е не мыс лим н а ш у ж изнь! Похож е, ч то мы не умолимо д ви ж емс я к появлению иск усс т венного ин т е л лек та , некоей «точк е синг улярно с т и», когд а т е хническ ий пр ог ресс с та не т н ас только быс т рым и с лож ным, ч то ок а ж е тс я за пре д е л а ми н а шего поним а ния и кон т р оля. Пре дск а зыва ют, ч то че ловечес т во мин у е т эт у точк у гд е-то к 2030 –20 4 5 год у. Но, пок а поним а ние все-та к и ещ е возмож но, к ниг и о с та ютс я л у чшими но си т е лями инф орм а ц ии…

«ДАО ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ». МАЙКЛ ФРИМАН Переход от пленочных фотокамер к цифровым превратил фотографирование в едва ли не самое массовое увлечение. Теперь перед печатью фотограф может обработать изображение на компьютере, что, по мнению Фримана, побуждает нас глубже изучать и анализировать отснятые изображения и их свойства. А цифровая постобработка, со всевозможными изменениями яркости, контрастности, цвета, возвращает нам контроль над окончательным изображением, принятый в традиционной черно-белой фотографии, но трудно осуществимый в цветной.

«ОСНОВЫ КОМПЬЮТЕРНОЙ МУЗЫКИ». ВИКТОР МЕДНИКОВ Современная компьютерная техника развита уже настолько, что позволяет практически любому музыканту относительно недорого получить персональную виртуальную студию. Виртуальная студия отличается от невиртуальной тем, что это «33 удовольствия в одном флаконе». Начинается книга со знакомства с языком, на котором общаются музыканты всего мира, — с элементарной теории музыки и начал гармонии. Затем автор доходчиво рассказывает о синтезаторах серии PSR и знакомит с популярнейшей программой автоаранжировки Band-in-a-Box. Глава 4 полностью посвящена одной программе — Cubase VST, в которой есть практически все, что нужно композитору и аранжировщику. Не забыты также Waveредакторы и работа с семплами.

«СКОРОСТЬ УБЕГАНИЯ: КИБЕРКУЛЬТУРА НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ». МАРК ДЕРИ «Мы летим, — пишет Дери в предисловии, — на умопомрачительной скорости из обнадеживающе незыблемой эпохи „харда“ к обескураживающе призрачной эпохе „софта“, где микросхемы слишком микроскопичны, чтобы их разглядеть, а коды слишком сложны, чтобы их до конца понять, однако они все больше и больше берут под свой контроль окружающий нас мир». Очевидно, киберкультура приближается к «скорости отрыва» не только в философском, но и в технологическом смысле. Но, предупреждает автор, верить в какого-то deus ex machina, который избавит нас от необходимости бороться с социальными, политическими, экономическими, экологическими проблемами, — весьма опасный эндшпиль.

140 февра ль

«ФИЗИКА БУДУЩЕГО». МИТИО КАКУ Куда ведет нас цифровая революция? Выдающийся ученый и популяризатор науки, автор многочисленных бестселлеров Митио Каку в «Физике будущего» знакомит читателей с научным предсказанием на сто лет вперед. Он считает, что мы стоим на пороге перехода к планетарной цивилизации — величайшего рубежа в истории человечества, означающего резкий уход от всех цивилизаций прошлого. Если общество не падет жертвой хаоса и глупости, считает Каку, то переход к планетарной цивилизации неизбежен — это конечный результат действия неумолимых сил истории и технического развития, не подвластных никому. —

Port Baku Residence uzeyir hajibeyov Avenue 151 T.: +994 50 2032013, +994 12 4640601

Светская хроника

Команда Büro 24/7 Azerbaijan: Нигяр Магеррамова, Лала Алиева, Нигяр Назарова, Нигяр Гахраманова, Гюнай Аббасова

Старый Новый год с Büro 24/7 Azerbaijan в Buddha Bar

В среду, 13 января ресторан Buddha Bar Baku распахнул двери всем желающим принять участие в благотворительном вечере, организованном командой Büro 24/7 Azerbaijan. Редакция тепло встретила своих многочисленных друзей, стараясь подарить им незабываемый вечер. Изыски азиатской кухни и экзотическая атмосфера, царившая в ресторане, определили общее настроение вечера. Гостей ждал сюрприз — специально для них приготовленный напиток — гранатовый тини. Бартендером вечера стала Нигяр Назарова — главный редактор Büro 24/7 Azerbaijan. После небольшого инструктажа она научилась ловко орудовать бокалами и шейкерами и угощала гостей вкусными коктейлями. Вечер сопровождался ритмичными композициями в исполнении ди-джея Elcheen Lee, резидента Buddha Bar. —

Нигяр Назарова угощает гостей коктейлями

Мензер Гаджиева и Саша Себбах

142 февра ль

Георгий Ростовщиков и Елена Сафарова

Натали Сафарова и Севиндж Гасанова

Гюльгюн Гурбанова, Турал Асадов, Айла Асланова, Нигяр Назарова, Зия Мамедов, Вахид и Тунзаля Бакихановы, Оксана Болдырева, Эюб Новрузов, Кямал Гаджиев и Айдан Мамедова

143

февра ль

Если бы я мог

ЕСЛИ БЫ Я МОГ… Dj Fateh

…научился бы учить. Всегда ищу книги, развивающие эту способность. Много чего я умею или знаю чуть лучше других, а вот учить не умею. Боюсь, что и своих детей не смогу научить многому именно из-за отсутствия педагогического таланта. …убрать из домашнего обихода одну вещь, то это были бы мокрые полотенца. Это то, что меня раздражает больше всего. …придумать какую-то «изюминку» для реальной, а не киношной девушки, то она бы умела молчать, когда от нее этого ждут. …изменить в мужчинах одно качество, то это было бы чувство меры.

Он называет себя трудоголиком. Ему 32 года, 16 из которых он работает на радио. Сегодня он ведет самое рейтинговое радиошоу на Media FM, будучи одновременно ведущим телепередачи «Брейн-ринг», а также редактором передач «61» (лицензионный аналог Jeopardy, «Своя Игра») и Әlaçı (лицензионный аналог Brainiest, «Самый умный»). В минувшем году участвовал в написании сценария кинофильма Oğlan Evi, что считает на сегодня своим самым большим творческим достижением. Но останавливаться на достигнутом Dj Fateh, конечно же, не собирается: он мечтает попробовать себя в смежных профессиях и научиться еще чему-то новому…

…обязать всех людей, то я бы заставил их быть терпимее к тем, кто с ними не согласен. …поменять что-нибудь в наших обычаях, то превратил бы сватовство в бой на «брейн-ринге»: несколько капитанов, и команды,составленные из их родственников, играют за звание чемпиона. Победившая семья выходит на решающий бой в финале с семьей невесты. Если семья невесты согласна, то проигрывает команде жениха. …переехать из Баку, то первый год прожил бы в Шеки. …реинкарнироваться во что-нибудь, то это был бы горячий «завод чёрейи». …не работать, то я бы посвятил это время образованию. …выбирать пол своего ребенка, то у меня было бы семь дочерей. …дать имена башням Flame Towers, то две из них назвал бы Фарида и Зарифа, в честь моих племянниц. …хоть как-то помочь изобретению лекарства от рака, то был бы абсолютно счастлив. Эта страшная болезнь унесла жизни стольких хороших людей, в том числе моих близких. …что-то сказать в микрофон так, чтобы слышали все мои соотечественники, то я бы рассказал им о пользе чтения. И еще о мокрых полотенцах…

144 февра ль

Баку, пр. Нефтчиляр 43 – тел: (+99412) 5983113