Ciudad Adentro 04

Si puede andar, camine.

Tome el sendero equivocado. Y no se arrepienta.

Va usted correctamente

Quién sabe a dónde.

Es la receta mejor medicinada Y que más puede aprovecharse.

francisco cervantes

Extracto del poema Desinstrucciones, 1992. A veces la mejor forma de descubrir una ciudad es paseando por sus bifurcaciones y desvíos, la ruta que nunca es ruta.

En la portada: Osamus 1, de Jesús Benítez (izquierda), y Solari, de Smithe (derecha), son parte de la exposición «Reboot» en la galería Balneario (ver página 26). , Jacobo Zanella

estudios vecinos

A unque el nacionalismo y la globalifobia están a la alza, los intercambios académicos y culturales continúan. En Querétaro acaba de abrir una oficina del EducationUSA, el centro especializado en difundir y asesorar a estudiantes que busquen becas para cursos y posgrados en Estados Unidos. Conoce las oportunidades en educationusa.state.gov o visítalos en Madero 81.

vuelos de fin de semana

E l Aeropuerto Intercontinental de Querétaro tiene dos nuevos vuelos directos y de bajo costo a Los Ángeles y Chicago; ambos son de tres horas (lo mismo que si fuéramos a la Ciudad de México con suerte). Ante el no circula de las placas queretanas, proponemos cambiar el fin de semana de museos a estas dos capitales del arte; visitar clásicos como el Art Institute de Chicago y conocer las nuevas propuestas encabezadas por The Broad en Los Ángeles. Consulta las rutas en aiq.com.mx.

biblioteca digital

E l pasado mes de abril el Museo Guggenheim publicó en Internet más de 200 libros de arte para consulta y descarga. Este enorme acervo es un recorrido bibliográfico por grandes exposiciones y retrospectivas de artistas como Kandinsky, Max Ernst, Picasso, Pollock, Rothko y Kupka. Aprovecha este filtro bien intencionado, navega por el archivo digital en bit.ly/ciudadadentro41.

cine para editores

E l Museo de la Ciudad, en colaboración con El Aula del Taller, organiza un ciclo de cine alrededor del oficio del editor. Habrá películas como Page One: Inside the New York Times de Andrew Rossi, Spotlight de Thomas McCarthy y Of Time and the City de Terence Davies. Las proyecciones son los primeros miércoles de cada mes (hasta fin de año) en el cineclub del museo. Consulta la cartelera completa y horarios en elauladeltaller.com.

AGENDA

Cartelera

¿Qué hacer en julio y agosto?

evento

Festival Ibérica Contemporánea: danza y flamenco en Querétaro

Fuimos Bárbaros, de Juan Carlos Franco, se presentará en el festival. , Herani HaChe

Festival de la Joven

Dramaturgia 2017

Hace 15 años, un grupo de dramaturgos se juntó en Querétaro para crear un espacio que difundiera las propuestas más actuales del teatro mexicano, aquellas que todavía no llegan al público. El resultado fue este festival, que cada año invade foros y salones con una cuidadosa selección de lecturas dramatizadas y montajes. En esta edición estarán los trabajos de jóvenes como Iván Arizmendi, Ana Lucila Castillo, Juan Carlos Franco, Iliana García y Xavier Villanova. Aquí se reunirán las vanguardias de la dramaturgia nacional, que seguramente estaremos viendo los próximos años en cartelera. ■

Museo de la Ciudad (Guerrero 27), del 18 al 22 de julio. Revisa el programa, boletos y horarios en fb.com/Festival-de-la-Joven-Dramaturgia. Al cierre de esta edición, la programación del festival permanecía pendiente. Es probable que en las siguientes semanas el evento tuviera cambios significativos.

El teatro de vanguardia irrumpe en el Museo de la Ciudad para presentar los nuevos talentos, historias y puestas en escena que se hacen en el país.

Asuntos Internacionales Segundo Coloquio sobre Migración y Desarrollo

Auditorio Fernando Díaz Ramírez de la uaq (Cerro de las Campanas), 23 de agosto de 9:00 a 19:00, entrada libre. Conferencias, lecturas y diálogos en torno a los migrantes y Querétaro.

Concierto Enjambre, Chetes y Adanowsky

Auditorio Josefa O. de Domínguez, 8 de septiembre a las 20:30, $300-$920. Tres exponentes y productores del rock alternativo mexicano se juntan en un escenario para presentar sus repertorios musicales. Boletos en eticket.mx.

Teatro Nación Danzombie Alonso Barrera

La Fábrica (Industrialización 4), jueves, viernes y sábados de julio a las 21:00, $120-$170. A partir de un apocalipsis zombie, esta comedia critica la relación política actual entre México y EE UU.

Teatro

Noticias del Imperio Fernando del Paso

Antigua Estación del Ferrocarril, sábados de julio a las 20:00, entrada libre. Recordando a Maximiliano y Carlota, Mauricio Jiménez adapta la novela del escritor ganador del Premio Cervantes 2015.

Exposición Siniestro Ezequiel Frías

Galería Libertad (Plaza de Armas), del 20 de agosto al 19 de septiembre, entrada libre. Una colección de pinturas hechas a partir de la exploración de sabidurías negadas (con la mano izquierda).

Exposición 150 Aniversario del Triunfo de la República

Museo Regional (Corregidora Sur 3), hasta el 30 de julio, $46. Exposición temporal alrededor del enfrentamiento entre imperialistas y republicanos, con piezas y objetos de la colección del museo.

Exposición

El amor nos vuelve mensos La Remolacha

Museo de la Ciudad (Guerrero Norte 27), hasta el 27 de agosto, entrada libre. Julián Guzmán (La Remolacha) exhibe su universo de pollos, collage y graffiti en esta exposición de arte urbano.

Cine Annie Leibovitz: Life Through a Lens Barbara Leibovitz

Museo de la Ciudad (Guerrero Norte 27), 2 de agosto a las 20:00, entrada libre. Como parte del ciclo de cine «El oficio del editor», el cineclub proyecta este documental sobre la famosa fotógrafa.

Festival Chimutrí Fest

Plaza Constitución, 22 y 23 de julio. El primer festival de danzas gitanas y de oriente en Querétaro. Con recitales, clínicas, talleres, y mucho folclore alrededor de la influencia árabe en México.

Gastronomía

Fiestas de la Vendimia

Ruta del Queso y Vino (Tequisquiapan y Ezequiel Montes). Entre el calor y la lluvia, los viñedos a media hora de Querétaro comienzan a celebrar la cosecha de la vid. Más información queretaro.travel.

Libertad infantil vs prisión adulta (detalle; acrílico sobre madera), una de las obras de Ezequiel Frías en la exposición «Siniestro» que se exhibirá en la Galería Libertad.

Ballet Larreal, del Real Conservatorio Profesional de Danza «Mariemma». , Mario Beltrán

Festival Ibérica

Contemporánea: danza y flamenco en Querétaro

Una de las celebraciones más grandes alrededor del baile español regresa en su sexta edición. Del 15 al 29 de julio, la ciudad será un enorme escenario para los amantes del tablao.

Cada dos años, el Festival Ibérica Contemporánea convierte a Querétaro en «la capital del flamenco». Entre las presentaciones al aire libre, las galas en teatros y los cursos y talleres para profesionales, la ciudad se transforma en quince días, con tanto baile, en un pedazo de Andalucía en México. Celebrando la influencia española del otro lado del Atlántico, este festival nos pone de frente con el jaleo gitano y la pasión escénica de los danzantes, que con zapateados, palmas y enérgicos movimientos corporales pondrán al público a gritar «¡olé!».

el camino del flamenco

Más que una tradición, el flamenco es patrimonio inmaterial de España y el mundo; así lo designó la unesco en el 2010. Sus primeros registros están en la época medieval del sur del país, pero entre el canto, baile y toque se pueden encontrar influencias de otras civilizaciones: griegos, fenicios, romanos, judíos, musulmanes y, sobre todo, gitanos que se mezclaron por siglos en la península ibérica. El resultado es una fusión de acordes de guitarra, versos, cantos al aire y potentes coreografías donde lo importante es la fuerza y destreza del cuerpo: con el movimiento de brazos, porte y la profundidad de la voz se asoman las emociones alegres y afligidas.

En América —o más bien en Latinoamérica—, el flamenco comenzó a ser cada vez más popular gracias a la llegada de las comunidades españolas que colonizaron gran parte del territorio. De ahí comenzaron a adaptarse y mezclarse diferentes palos flamencos como las cantiñas, bulerías (el que suele bailarse en fiestas), fandangos y tangos (bastante arraigados en la región del Río de la Plata).

A diferencia de otras danzas, el flamenco invita y seduce. Antonio Gades, uno de los grandes bailarines y coreógrafos del siglo xx, dijo: «Una cosa es zapatear y la otra pisotear la tierra. La tierra no se pisotea, se le sacan sonidos acariciándola». Bajo ese tono poético se encuentra el flamenco: suma de expresiones artísticas que recuerdan el folclore andaluz, los versos de Federico García Lorca y eso que el pueblo gitano llama «tener duende»; es decir, «tener alma», aque-

llos sentimientos que el bailaor, músico o cantante convierte en un espectáculo sensitivo. Eso es lo que el Festival Ibérica Contemporánea busca en cada edición: compartir la pasión del flamenco en México.

una

ciudad como tablao

La danza ibérica ha sobrevivido varios siglos, incluso actualizándose en otros formatos como el cine y la música contemporánea. Pero aunque las coreografías del siglo xix siguen representándose, también existe un acercamiento más moderno que, sin perder la tradición, se acerca al territorio de la danza interpretativa y el teatro físico, donde el cuerpo es el instrumento de expresión en escena. Esta es la rama del flamenco que más explora y presenta el Festival Ibérica Contemporánea: traer a Querétaro los bailaroes que han hecho de la danza ibérica un espectáculo dramático y multidisciplinario. En ese sentido, por dos semanas la ciudad se convierte en un escenario para 1 14

El flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad según la unesco.

españa en querétaro

Lo más esperado es el programa de invitados especiales: bailaores que hoy son considerados los creadores del flamenco contemporáneo. Aquí describimos cinco de las personalidades más destacadas que estarán presentándose en escenarios de la ciudad e impartiendo cursos intensivos para estudiantes afortunados.

marco flores (1981) Nacido en la provincia de Cádiz, este bailaor comenzó en los tablaos a los 18 años. Desde el 2010 dirige su propia compañía de danza, Cía Marco Flores, con tres producciones aclamadas por la crítica: DeFlamencas, Tránsito y Laberíntica. También ha sido coreógrafo del Ballet Nacional de España.

adela campallo (1977) Creció en el barrio del Cerro del Águila, una de las zonas con mayor tradición flamenca de Sevilla. Se ha presentado en escenarios como el Gran Teatro de Córdoba, Flamenco Festival USA, Festival de Jerez, Festival de Albuquerque, Teatro de la Maestranza y Teatro Central de Sevilla.

aída gómez (1967) Originaria de Madrid y con estudios de ballet clásico y danza española. Compartió escenario con el bailaor Antonio Gades en la adaptación de la obra Bodas de sangre. Por su destreza y disciplina, en 1998 se convirtió en la directora artística más joven del Ballet Nacional de España.

manuel segovia (1959) Comenzó su carrera como bailaor en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, ícono de la lírica española. Ahora es coreógrafo y director de la compañía Ibérica de Danza, con la que fusiona constantemente el flamenco con el folk. Es fundador de los festivales de música Madridfolk y Folkinvierno.

cristóbal reyes (1949) Cordobés e hijo de familia gitana. Entre sus trabajos más ovacionados están Cumbre Flamenca, Cinco Bailaroes y Las Cosas del Flamenco. Hoy es uno de los más distinguidos maestros del flamenco en la prestigiosa academia Amor de Dios de Madrid, donde son formadas las estrellas del flamenco moderno que se presentan en escenarios de la península y el mundo.

Más información sobre el programa, presentaciones y boletos en ibericacontemporanea.com.mx.

un festival con pasión

Adriana Covarrubias es fundadora de la academia de baile y música Proart en Querétaro. Desde esta institución nace el Festival Ibérica Contemporánea para difundir la danza española en México y las variantes que perfeccionan bailarines latinoamericanos.

¿cómo nació el festival? Desde que tengo memoria he tenido contacto con la danza, principalmente clásica y española. A lo largo de mi experiencia en cursos y clases noté que necesitaba profesionalizarse. Así comenzó la academia Proart como una institución de formación. El festival nació de esta misma idea pero llevándola a otro nivel, donde los amantes del flamenco y el público en general se reúnen.

¿por qué enfocarse en el flamenco? El flamenco es símbolo de libertad. Puedes ver una función de danza clásica y verás a todos los bailarines compartiendo un mismo estilo, movimientos y miradas, como apelando a este concepto de «perfección». El flamenco es muy auténtico, personal y pasional; creo que por eso a la gente le ha gustado tanto que, con el tiempo, nuestro programa se ha encaminado a este tipo de baile y sus variantes.

¿qué ha pasado después de más de diez años? Estoy muy orgullosa de que el festival se ha hecho de muy buena fama a nivel nacional e internacional. Por ejemplo, los bailarines que vienen a las clínicas aplican de todo el país para venir aquí. Ahora nos identifican como un enorme esfuerzo que trae a los mejores de la danza española, artistas vanguardistas que dan cursos y espectáculos que de otra forma no podrían suceder en México.

¿el futuro del festival ibérica contemporánea? Nos interesa mucho crecer más allá de Querétaro, poder llevar eventos a otras partes del país y tener un contacto más directo con los bailarines y amantes del flamenco en Hispanoamérica; extender la increíble experiencia que se vive en Querétaro. Ahora ya nos reconocen en el circuito de festivales, que es como una gran comunidad. También cada edición crece el número de aplicaciones para asistir a los talleres especiales, incluso de ciudades extranjeras. Justo eso es lo que buscamos con el festival: que la gente participe y conozca más a detalle la belleza del flamenco.

ver coreografías que pocas veces se presentan en el país y, para el espectador más apasionado, conocer las nuevas propuestas traídas directamente de Madrid, Sevilla y otras ciudades de Andalucía. Con un panorama en el que España mantiene el encanto y la disciplina del flamenco ante los espectáculos turísticos sin pasión, el Festival Ibérica Contemporánea ofrece un espacio de celebración para las tradiciones y las nuevas expresiones alrededor de la danza. Podríamos dividir el evento en dos públicos: estudiantes, que aplican de todas partes del país para asistir a clínicas impartidas por destacados bailarines de Iberoamérica, y espectadores, que consiguen butacas en escenarios al aire libre y teatros de la ciudad para presenciar recitales de los artistas invitados. Estas clases y presentaciones se complementan con galas, conciertos, pasarelas, proyecciones, exposiciones artísticas y, por supuesto, degustaciones gastronómicas. Todas estas actividades hacen de Querétaro un foro gigante que celebra la herencia española, las danzas que llegaron hasta América y las nuevas coreografías que estarán en recintos del Centro Histórico y teatros de la ciudad. ■

duende para primerizos

Mientras el Festival Ibérica Contemporánea llega —o si después no para el furor—, aprende el arte del flamenco en Querétaro: Proart, clases de danza ibérica y difusión cultural, Hacienda Santa Bárbara 114 (proart.com.mx); Tiritritran, clases y talleres de danza, flamenco, guitarra y percusión, 5 de Mayo 178-A (tirititranqro.com); Centro Cultural Al Andalus, museo, galería y salones de flamenco, Independencia 67 (alandalus.com).

espacios

Conociendo la Alameda Hidalgo: antes y después

paseos

Vitrinas del arte: ruta de galerías para coleccionistas

conociendo La Alameda

Hidalgo: antes y después

Aunque pocas veces se dice, la Alameda también forma parte de la Zona de Monumentos Históricos de Querétaro, declarado Patrimonio de la Humanidad; de hecho es la última gran construcción del siglo xviii . Aquí recordamos el origen del primer espacio hecho especialmente para el ocio en la ciudad.

parques de ocio

El Querétaro de 1790 era moderno, próspero y con ciudadanos que cada día emulaban a Europa. Estos habitantes vivían en una época donde la sociedad barroca se alineó con el pensamiento neoclásico, que puso a la razón y el ser humano por encima de la demasía religiosa. En ese entonces llegaron las ideas de la Ilustración a Querétaro y, aunque la Iglesia seguía siendo núcleo social, la vida diaria «moderna» quería esparcirse mas allá de las casas y los templos, en espacios destinados exclusivamente al encuentro social. Esto tenía mucho que ver con la figura del caminante del siglo xviii, que definió al paseo como una actividad de contemplación y crecimiento personal: no se camina para llegar a un destino, sino por el placer de andar el trayecto. Esta idea eventualmente se convirtió en espacios públicos para pasear dentro de la ciudad, y así nacieron los parques y alamedas que hoy conocemos.

En el paisajismo y urbanismo, las alamedas son conocidas como el ejemplo más antiguo de jardín público. Antes del siglo xvi, los jardines solamente existían en propiedades privadas de la aristocracia. Las zonas de recreo del pueblo se reducían a sentarse en las plazas desnudas y puertas de las ciudades amuralladas. El escenario era bastante plano: poca contemplación y, probablemente, mucha aburrición. Esto cambió cuando en España comenzaron a construirse grandes jardines abiertos para todos los ciudadanos. Por ejemplo, el Paseo del Prado en Madrid o la Alameda de Hércules en Sevilla; ambos

levantados en la década de 1570. El resto de Europa comenzó a imitar estos espacios y así pasaron a ser esenciales en la planificación urbana. En América empezó con la Alameda Central de la Ciudad de México, que fue hecha en 1592 (48 años antes de los Campos Elíseos de París o los primeros parques londinenses). En ese entonces, las alamedas solo eran conjuntos de árboles planificados por el hombre, su simetría y ornamentación se perfeccionaron hasta finales del siglo xviii (pensemos en Versalles).

la alameda local

Querétaro inauguró el Paseo de la Alameda (hoy Alameda Hidalgo) en 1804, al borde de lo que hoy es la avenida Zaragoza. Cuando la unesco declaró esta zona como Patrimonio de la Humanidad, incluyó este espacio verde de nueve hectáreas como el monumento más al sur del centro, aquel que separa el primer cuadro de la ciudad de las colonias

Exposición de fotografía en el perímetro de la Alameda. , Museo Regional de Querétaro

modernas. Por eso es considerada la última gran obra del Querétaro virreinal: seis años después de su inauguración, con los árboles apenas echando raíces, los conspiradores fueron sorprendidos y la Guerra de Independencia comenzó.

La Alameda fue creada gracias a la iniciativa del corregidor José Ignacio Ruiz Calado, que vio esta obra como una necesidad social para la ciudad. No solo se trataba de darle a los habitantes un espacio digno para el ocio, también era una forma de resolver dos situaciones. La primera sucedía en los barrios de La Otra Banda, cruzando el río en las afueras de la ciudad, donde se alzaban las casas de indios e interminables huertas; ahí, en medio de la maleza, al parecer los habitantes más intrépidos cometían «pecados». La segunda pasaba en casas privadas; a falta de diversiones, algunos ciudadanos organizaban tertulias con apuestas, alcohol y bailes

Una de las proyecciones cinematográficas del festival Ambulante en la Alameda.

hasta muy noche —aunque la verdadera preocupación eran aquellas reuniones en las que se difundían las ideas de la Ilustración.

En una ciudad que crecía a pasos agigantados, donde la transición hacia el pensamiento neoclásico era inevitable, parece que la falta de paseos públicos influyó en el desarrollo de algunos excesos que eran condenados por la moral de la época, reuniones en secreto y falta de seguridad en los bordes de Querétaro. La Alameda fue un paseo público para todos, seguro, y que permitió la sana convivencia que comenzaba a descontrolarse por no existir un espacio parecido. Todo gracias a este enorme jardín, donde, según datos históricos, se plantaron 1,341 árboles con lujosas entradas y caminos por los que «pasaron el rato» familias españolas, criollos, indios y, décadas después, personajes tan importantes como Maximiliano de Habsburgo y Porfirio Díaz. De hecho la Alameda fue tan relevante para la ciudad que, conforme evolucionó la sociedad, al espacio se le agregaron ferias itinerantes, adivinadores de la suerte, acróbatas, carruseles, bicicletas, pistas de circo y hasta un hipódromo. Hoy es la sede de conciertos, proyecciones de cine y exposiciones de fotografía. ■

galería al aire libre

Cada mes la Alameda Hidalgo pretende ir sumándose a los festivales culturales de la ciudad, siempre con eventos gratuitos. Mientras tanto, puedes pasear por las exposiciones temporales que se organizan durante todo el año en la reja de su perímetro. Itinerario ideal: camínala y luego descansa las piernas tirado en el pasto de la Alameda, observando las ramas de los árboles, como alguien en 1860 lo habrá hecho.

Summer of hate (detalle), de Hay Pogo, en la Galería Balneario.

Vitrinas del arte: ruta de galerías para coleccionistas

¿En qué lugares exponen los artistas de la ciudad? ¿Cuáles de esas piezas están a la venta? ¿Dónde encontrarlas? Para el curador profesional y amateur, en esta edición presentamos un paseo desde el otro lado del arte local: la compra-venta.

el mercado del arte: creación y adquisición Involucrarse en el arte es un proceso: primero se explora —se observa—, luego se aprecia, se disfruta y, eventualmente, llega el punto en que alguien «desea» tener una pieza. Las razones para comprar arte pueden ser tan variadas: tener una colección, invertir en piezas, apoyar a los artistas o un hobby que termina por mover al mercado del arte. Las grandes ferias, como Zona Maco en la Ciudad de México o arco en Madrid, siempre tienen dos lecturas: los que van a ver arte —espectadores que pasean por una especie de museo de galerías a escala— y los que van a conseguir una obra valuada en miles de libras. La venta y adquisición de piezas es también un proceso de apreciación y, por supuesto, impulso a la creación. Adquirir una obra implica una relación más personal con el artista; para intermediar ese proceso están las galerías.

A diferencia de los museos, grandes instituciones dedicadas a proteger y acercar el arte a todos los públicos, las galerías representan aparadores de promoción más que discursos. El arte y sus expresiones siempre cambian, pero la idea de ver y tener algo «original» parece permanecer con el paso de los siglos. Aunque ahora las piezas se multiplican, todavía hay quien, quizás como gesto romántico o porque no nos desenganchamos de la Italia renacentista, compra un Basquiat en subasta con tantos ceros que rompe récords.

Sin entrar en debates críticos, toda esta idea de las galerías y un mercado de arte suele estar ligada a las grandes metrópolis, donde entre el barullo cultural y la economía surgen coleccionistas que prefieren

invertir en arte y no en propiedades. Pero también en el Bajío existe un público y, por supuesto, artistas que producen. Curiosamente, los posibles compradores suelen voltear a San Miguel de Allende, donde probablemente hay más galerías que Oxxos, y no a Querétaro. San Miguel podrá tener más influencia estadounidense, con un cierto favoritismo al folclore mexicano; acá, con mucha menos pretensión turística y un entorno cultural más dinámico, tenemos más diversidad de galerías y propuestas: contemporáneas o clásicas, con artistas emergentes o consolidados; cada una con discurso diferente.

En una ciudad donde la producción artística va en aumento, también lo hacen sus escaparates. En esta ocasión proponemos una ruta por seis galerías de Querétaro que se enfocan en vender arte y promover artistas locales, nacionales y extranjeros, especializadas en asesorar a coleccionistas y aficionados.

Da Substanz expone pintores e ilustradores de pequeño y mediano formato. , Da Substanz

galería balneario

Prolongación Constituyentes 101 (piso 1), El Mirador

fb.com/galeria.balneario

Era una de las galerías privadas favoritas de la escena artística en Querétaro. Aquí promocionaban a artistas locales pero también nacionales y extranjeros, todos alrededor del arte urbano contemporáneo. Escribimos en pasado porque el espacio se tomó un sabático, pero hay una buena noticia: la galería revivió con Reboot, una exposición colectiva con artistas como Smithe y Jesús Benítez. El proyecto comenzó en el 2015, pero en poco tiempo se ha convertido en un espacio para encontrar nuevas propuestas.

Calzada de los Arcos 62, nuun.mx

Originalmente está en Oaxaca, pero hace un par de meses abrió una galería hermana en Querétaro. Su nuevo espacio se rige por el mismo discurso: ser un

Saudade, de Rocío Caballero, es parte de la exposición «En el reino de Yuppieland» que se exhibe en la galería nuun de Querétaro. , nuun

lugar de promoción para artistas mexicanos y, en este caso, una especie de vínculo entre artistas oaxaqueños y queretanos. Su portafolio incluye la obra de artistas—casi todos pintores y escultores— como Adán Paredes, Maximino Javier y Sergio Garval. Quizá lo más relevante de nuun es su énfasis en la compra y venta de arte: proporciona asesoría artística para cualquier persona que quiera invertir en una pieza. ¿Cómo construir una colección desde cero?, ¿por dónde comienzo con mi curaduría personal?, ¿qué artista emergente comienza a tener eco? Todas estas preguntas son atendidas por nuun.

da substanz Argentina 99-A, Plaza de las Américas fb.com/dasubstanz

Desde el 2010, Da Substanz se enfoca en la promoción de artistas locales a través de exposiciones individuales y colectivas. Antes de que existiera la galería, el proyecto tenía exposiciones en centros culturales de Querétaro. Con este espacio, curiosamente en el interior de una plaza comercial, exponen la obra de artistas como Omar Benítez, Nando Murio, Tania

Quezada y Luis Morán. Se especializan en la obra de pintores e ilustradores de pequeño y mediano formato. Parte de su galería está en línea (bit.ly/ciudadadentro42), donde venden pinturas, esculturas, reproducciones y fotografías de los artistas que integran su catálogo. Da Substanz es el mejor punto de inicio para conocer qué se está haciendo en Querétaro a precios razonables.

la esencia de una galería

Una de las galerías más dinámicas de la ciudad es la Galería Libertad, tal vez mejor descrita como un pequeño museo de propuestas temporales de arte contemporáneo. Su directora, Paulina Macías, platica sobre lo que significa conducir un espacio así en el siglo xxi.

¿cuál es la diferencia entre galería y museo? Creo que, en Querétaro, es difícil identificar las diferencias. Administrativamente, parece que las galerías venden y que son, normalmente, privadas; mientras que los museos son espacios públicos para el arte. A lo mejor esto nos da una pista, pero las definiciones son demasiado categóricas, como de diccionario. En la práctica todo es más híbrido. Hay galerías, como ésta, que tienen exposiciones temporales y no venden, pero también hay museos «clásicos» que tienen exposiciones temporales.

¿cuál es el mayor reto de tener una galería? El dinero siempre es un reto. Tener una galería es complicado; es decir, es caro. Pareciera que este tipo de lugares siempre son espacios físicos y eso implica dinero; pero creo que el lugar es accesorio. Pero el reto más duro es tener una propuesta curatorial sólida y apegarte a ella; dejar fuera el resto de los intereses. Eso determina qué artistas representas y cómo a través de ellos creas un discurso. Las galerías son espacios de exhibición de arte y, al final, el arte es discurso.

¿cuál es el futuro de las galerías? Es difícil predecirlo, pero me parece que el arte, al igual que otros ámbitos, es un campo en donde se puede innovar. Si hay Uber y Airbnb, tal vez las galerías podrían dejar de necesitar un espacio en donde se toque un timbre. Cuando se entiende el arte como proceso, más que como resultado, los espacios físicos se vuelven menos relevantes. Lo que sí es importante es el rumbo del proyecto curatorial y cómo se puede ajustar a múltiples plataformas.

¿dónde está la galería libertad en el contexto local? Hay un montón de jugadores en el pequeño mundo del arte local. Para entenderlos he hecho hasta mapas mentales para ubicarlos. En ese panorama, la apuesta de esta galería es hacia el arte contemporáneo: exposiciones múltiples e interdisciplinarias que hablen del arte como algo divertido, variado y complejo.

fundación carol rolland

Ocampo 13, Centro Histórico, fundacioncarolrolland.org

Carol Rolland fue una estadounidense radicada en la Ciudad de México desde los años setenta, especializada en artes plásticas. En 2011 se mudó a Querétaro y creó con su familia una fundación dedicada a impulsar el talento plástico regional. La organización está desde el 2014 en una antigua casona del Centro Histórico, reformada para ser biblioteca, centro de talleres y espacio de exposiciones. Su misión ha estado siempre relacionada con la formación y difusión de artistas actuales, aunque siguiendo una línea curatorial más clásica que otras galerías locales.

miscelánea cultural

Avenida de la Acordada 101-2, nuevearteurbano.com

Nueve Arte Urbano es una plataforma artística responsable de varios de los murales que solemos ver alrededor de la ciudad. Son un proyecto que busca

Las exposiciones en la Fundación Carol Rolland buscan fomentar el talento regional actual.

darle presencia a los artistas que hacen grafitti y otras expresiones urbanas a gran escala, como Noriega, Miguel Valiñas y colectivos internacionales como Boa Mistura de España. Este año inauguraron su primer espacio físico; se llama Miscelánea Cultural y pretende ser exactamente lo que dice su nombre: una mezcla de obras traídas del paisaje urbano al reflector de una sala de exposición.

código áureo

Boulevard de los Gobernadores 1001-1, Plaza Monteblanco, codigoaureo.com Desde el 2013, esta galería se especializa en la promoción de creadores con amplia trayectoria; por ejemplo, son la galería de cabecera de Rubén Maya, un artista que ha expuesto en Noruega, Francia, Estados Unidos y varias ciudades de México. Su papel como vendedor de arte es tan relevante que incluso la galería parece más bien una oficina. A simple vista no hay exposición, pero su relevancia está más bien en su catálogo y las conexiones que tienen para conseguir piezas de artistas que ya se han hecho un nombre en el mercado. Suelen enfocarse en pintura y fotografía. ■

más galerías y dispersiones

Hay más galerías que museos en Querétaro. Algunas tienen años dedicándose a exhibir arte, otras apenas comenzaron; aunque la mayoría se concentran en el primer cuadro de la ciudad. Este mes de agosto, en ciudad adentro organizamos el segundo paseo urbano por Querétaro; esta ocasión recorreremos las galerías que aparecen en este artículo y otras que se agregan al circuito. Encuentra más información sobre el evento en: bit.ly/caminaqueretaro2.

discusión

conversaciones

Escenas del teatro contemporáneo —entrevista a Juan Carlos Franco

opinión

Intersecciones —un cuaderno de botánica urbana

Escenas del teatro contemporáneo —entrevista a Juan Carlos Franco

Por Luis Bernal

En el 2015, Juan Carlos Franco escribió y montó su primera obra en Querétaro: Country. Desde entonces se ha convertido en una de las voces más prolíficas de la dramaturgia contemporánea local. Hablamos con él sobre sus últimos proyectos, el Festival de la Joven Dramaturgia, su compañía productora (Catamita) y los foros de la ciudad.

Country explora la influencia de la violencia el el mundo contemporáneo. , Herani HaChe

Desde Country, ¿cuál es tu opinión sobre el teatro que se hace aquí?

Creo que Country fue una obra que rompió con algunas formas de hacer teatro en Querétaro, porque el teatro queretano suele ser muy conservador y tradicionalista en formas y temas, no explora más allá. Tiene una influencia durísima de los tiempos coloniales, una tradición teatral completamente ajena a nuestro tiempo pero que ha funcionado porque Querétaro fue una ciudad chica hasta hace algunos años. Ese teatro está empezando a desaparecer, o más bien está siendo reemplazado. Aunque existen similitudes con las nuevas formas: la comedia, los temas políticos.

Lo que pasa ahora en Querétaro, además de toda esta tradición teatral que pesa en sus hombros, es la falta de formación. Country fue una obra de diez actores sobre un tema violento: un chico que mata gente dentro de su escuela en Estados Unidos. En cierta forma, fue algo que para nosotros y para el público significó nuevos temas en foros locales. Luego hice tres obras, la Trilogía del Reino, que llevaron esta idea de las temáticas contemporáneas un paso más allá. Fue una cosa contraria a las «buenas costumbres» y la moral queretanísima. Aquí se hablaba de relaciones amorosas, eróticas y sexuales en medio de la violencia que hubo a lo largo del siglo xx. Eran tres historias sobre relaciones: dos homosexuales (gay y lésbica) y una heterosexual. Hacer este tipo de obras en Querétaro choca con cosas que se sienten en la ciudad. Por eso montamos estas historias aquí,

donde hay tabúes. Lo que quise hacer con la Trilogía del Reino es que el público saliera pensando en lo que había visto, la historia homosexual de México y cómo tantos años después no existe un verdadero progreso. Todas son historias que se ubican en décadas pasadas y aún así permanecen actuales. Me interesa hacer teatro no solo intelectual, también con sensibilidad.

Hablando de tabúes, ¿por qué el teatro es una plataforma para hablar de estos temas?

Es una pregunta interesante. ¿Por qué esto no fue una novela o un ensayo? Yo creo que hay cosas que hay que mostrar vivas. Lo que tiene el teatro, y es algo que a mí me genera muchísima energía, es el hecho de que lo estás viendo ahí, en presente, con una materia sintiente que te puede dar algo de ti mismo en tiempo real, presencial, con un choque de fuerza enorme. La temática de la Trilogía del Reino pudo haberse tratado con cualquier otra disciplina, pero yo quería hacerlo desde el teatro para que pudiera verse el erotismo y la violencia, que son sumamente corporales. Estos dos conceptos chocan con los cuerpos de los actores y, por lo tanto, con el del espectador; es un acercamiento mucho más sensible. Por eso es que me interesa hacer teatro. Creo que falta todavía hablar de muchos temas actuales: el suicidio, la censura, el miedo con el que vivimos. Estos ya se han abordado en las artes visuales pero creo que pueden tener un choque más personal en el teatro.

Es difícil hacer arte en esta ciudad porque no sabes lo que te espera, no sabes si tu inversión será

una pérdida. Un ejemplo interesante es lo que hace Alonso Barrera en La Fábrica. Él tiene obras sumamente exitosas que son comerciales. En el momento que monta algo con mayor propuesta, o con una experimentación más profunda, el público no llega, aunque hay excepciones. También está el trabajo de las compañías Atabal y El Ghetto, ambas tienen público por la calidad de sus propuestas. Hay gente que está haciendo cosas interesantes en la región y no se ven lo suficiente: Jean Paul Carstensen, Uriel Bravo, enNingúnlugar, Leonardo Cabrera.

¿Qué puede esperarse en foros independientes? El panorama de la dramaturgia es desértico. Los que estamos escribiendo con constancia y consciencia dramatúrgica somos pocos. Hay algunos actores y directores que están creando, y la escena actual sobrevive porque tenemos el Festival de la Joven Dramaturgia, uno de los más importantes en el país. Este festival es el único referente del teatro contemporáneo que tenemos en Querétaro, fue mi formación teatral de los 14 a los 18. En sus primeros años ellos no traían espectáculos montados sino puras lecturas, poco a poco han podido traer montajes. Es un festival que nació gracias a Edgar Chías y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (legom), que fue mi primer maestro de dramaturgia.

Falta muchísimo por recorrer, falta visualizar el trabajo en la capital, el norte y el extranjero. Pero antes de cualquier cosa, nos hace falta pensarnos como la comunidad teatral que ahora no existe. Hay pro-

Los paraísos verdaderos, parte de la Trilogía del Reino. , Herani HaChe

puestas y brotes interesantes por aquí y por allá, pero en general lo que se está haciendo todavía no cuaja para que un foráneo diga «vamos a Querétaro a ver teatro». El término «teatro queretano» sigue siendo algo muy inconcebible. Es una situación sumamente difícil pero es cuestión de tenacidad.

¿Entonces por qué seguir haciendo teatro? Siendo más idealista, creo que el teatro tiene el poder para mover ciertas cosas y hacer sentir y pensar a la gente. Por eso es que lo sigo haciendo. Claro que es difícil y lo hemos comprobado yo y mi casa productora, pero creemos de verdad que es algo importante para el público que llega a la función y la aprecia. Es reconfortante cuando una persona se acerca y dice «justo eso estaba pensando» o «muchas gracias por decir eso». Esas cosas te van dando una especie de fe ciega. En algún momento, eso que haces puede tener una repercusión cultural y social.

¿Cómo empezó Catamita, tu casa productora? Cuando llegué de nuevo a Querétaro ya había trabajado en varios montajes en la Ciudad de México. En algunos como dramaturgo, en otros como asistente de dirección. Ahí constantemente vi que los actores y creativos pedían un salario fijo, o acordado desde antes, que no dependiera de la taquilla. Eso era lo que más me preocupaba cuando llegué acá. ¿Cómo conseguir un presupuesto para tener los actores y creativos necesarios? Me enteré que en Querétaro estos creativos acostumbran ganar de la taquilla y

eso me pareció inconcebible; entonces nos reunimos varios amigos interesados en el teatro y creamos una casa productora que se asegurara de gestionar esos recursos y administrarlos de la manera correcta para que todos tuvieran un salario. También vimos que faltaba profesionalizar el trabajo de los que están en iluminación, escenografía, diseño gráfico y publicidad; que los creativos hicieran todo esto para que los actores se enfocaran únicamente en actuar. Así fundamos Catamita.

¿Qué hace esta compañía productora?

Hasta ahora hemos funcionado bien. Nuestro último montaje, Neighborhood de Imanol Martínez, uno de los pocos que escribe con constancia y propuesta para la escena en Querétaro, se complementa con un curso teórico-práctico de producción para que otras compañías y personas puedan ver el proceso que hay detrás de una obra, pero siempre haciendo énfasis en la profesionalización, para que nuevas generaciones puedan aprender nuevas formas de hacer teatro, como se hace en la Ciudad de México y el norte del país. No se trata de «educar», como si nosotros tuviéramos la verdad sobre la producción del teatro, sino de ofrecer herramientas a creadores para que sepan que sí hay estructuras con una entrada económica asegurada y respaldo empresarial. Nos concentramos en teatro, pero también organizamos lecturas de poesía, presentaciones de libros, intervenciones urbanas, gestión cultural más amplia. La idea es que seamos una plataforma de artes.

¿Dónde queda el teatro «turístico» en este panorama? Hay mucha gente que le tiene coraje a esas producciones. No creo que se lo merezcan o siquiera que sean «malas» para la escena queretana. Evidentemente no las contemplamos mucho dentro de una visión del teatro queretano porque es muy local y sin consecuencias. Yo aprecio que existan. Tiene sentido, pues en todos lados hay teatro comercial, y de una u otra manera son las patas de la mesa que es el teatro de propuesta. Hacen que la gente se pregunte por ello y, a veces, le de ganas de ver más teatro a partir de entradas cómicas. Está muy bien que la gente vaya y esté dispuesta a pagar una entrada. En ese sentido, nosotros tenemos mucho que aprender de ellos. Por ejemplo, lo que hizo hace dos años el Corral de Comedias fue muy alentador: aprovechó su status de teatro comercial tradicional para producir propuestas más interesantes. Un ejemplo es su obra Fuenteovejuna, que ganó la Muestra Regional de Teatro Centro-Occidente y estuvo representando a Querétaro en la Muestra Nacional. Trabajaron con un director catalán, que se introdujo al pensamiento local, y decidieron hacer una obra sumamente propositiva con una inversión importante. Al teatro de propuesta le falta encontrar una industria que pueda competir también a ese nivel. ■

nuevos escenarios en querétaro

Además de foros como el Museo de la Ciudad, el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez y escenarios privados, este año se inauguró en la ciudad un nuevo espacio dedicado al arte y el teatro alternativo: el Centro Cultural Hangar de la Universidad Autónoma de Querétaro Campus Aeropuerto. Neighborhood, producida por Catamita, fue su primera puesta en escena. Conoce sus próximas obras de teatro en fb.com/CentroCulturalHangar.

intersecciones —un cuaderno de botánica urbana

La vegetación de una ciudad es su memoria más antigua. Hay urbes donde los árboles miden lo mismo que un edificio de cinco pisos, y el musgo sube por muros y techos; pero también hay lugares sin sombra ni ramas que trepar, donde la tierra es una plancha de polvo. En las ciudades la memoria es de piedra y cemento, sus

El penetrante y sorpresivo olor de la floración del huizache y sus diversos tonos de amarillo.

Por Antônio Cabadas

árboles se recortan cada seis meses, otros se derriban para construir suburbios; pero algunos permanecen —solos o en grupo— en el paisaje citadino. Antônio Cabadas, ávido caminante, describe y contempla los árboles que se esconden en calles y colonias de Querétaro; como un cuaderno de botánica urbana.

Desde la punta del volcán del Cimatario se observa la extensión de la ciudad, ampliada en diferentes esquinas. En el ascenso, de acuerdo al mes, las sorpresas pueden ir desde el penetrante olor de la floración del huizache y sus diversos tonos de amarillo a las flores de nopales y mezquites circundadas por abejas. Al inicio del recorrido están eucaliptos y palos bobos, y al acercarse a la cima hay una porción de colorines que en su época de floración, antes de que llegue el agua, anuncian en rojo que se ha llegado a una arboleda del Cimatario. Arriba, además de viento y antenas hay un sendero que oscila entre yucas y agaves, entre biznagas y sotoles, entre vegetación que se plantó para tener un muestrario de especímenes de esta zona.

Hace años, en una ciudad que ha crecido en proporciones gigantescas, escuchaba historias sobre cómo en época de lluvias se podían cortar tunas en los cerros cerca de las colonias de la periferia. Hoy esos cerros existen debajo de las casas que han llegado a suplantar los tunares por cimientos de concreto. Ahora, en esta ciudad que se amplía, los nuevos fraccionamientos conviven con plantas locales y aún es

posible colectar guamiches, tunas y garambullos. Llenarse la boca con el sabor de la tierra que se habita.

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Converso regularmente con amigos sobre plantas. Tengo un jardín, y dependiendo de la estación se puede hablar de crecimiento, floración, cambio de hoja. Una línea de las pláticas es la ubicación de algún espécimen en la ciudad y sus particularidades: las enormes orejas de elefante que crecen afuera de centro de visitantes de la pirámide de El Pueblito, los palos blancos y el hule de avenida Universidad, los árboles de palitos en el cruce de Prolongación Corregidora y Paseo de la Constitución, las espigas moradas del árbol pulpo y el nogal que sobresalen de dos casas en la calle de Juan Caballero y Ocio, las varias araucarias que se muestran altísimas. Hablamos de la diversidad de un mapa vegetal ante el monótono discurso floral que ha dejado de ser novedad en primavera.

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Alguna vez leí la nota de un escritor donde se lamentaba de cómo se había perdido en el lenguaje cotidiano de las ciudades los nombres de los árboles. Entonces él tenía un hijo pequeño y se ocupaba de enseñarle esos nombres. Yo ahora tengo una niña pequeña en esa edad donde comienzan a repetir lo que escuchan; cuando caminamos nombro flamboyanes y cipreses para escuchar una reverberación, una florescencia que se desprende.

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Dentro de lo que hace unas décadas eran márgenes de la ciudad, apuntaría dos colonias que me gusta

caminar: Cimatario y Arboledas. Las dos diseñadas para hacer lento el tránsito vehicular por el tipo de piso que colocaron y que además desestimulan el ingreso por calles con desemboques cerrados para autos. Aquí se privilegiaron los jardines y el diálogo con los que caminan. Hay diversos tipos de palmas y magueyes y algunos jacalosúchil que se pueden ir descubriendo mientras se sortean las raíces de los árboles que han conseguido reventar el concreto y agregar una intervención de fuerza a la línea recta.

Hay árboles que en otras ciudades es común encontrar en la calle, como los pochotes. Aquí conozco uno bien plantado a unos metros del cruce de Bernardo Quintana con 5 de Febrero, en una calle secundaria, sin ningún protagonismo latente, ya con la edad necesaria para desanudar flores. Ojalá los que plantaron recientemente en el Centro de las Artes o frente algunas casas del rumbo del viejo aeropuerto levanten esa estatura. ■

jardines urbanos en querétaro

El arquitecto Luis Barragán decía que «debemos buscar que los jardines sean casas y las casas sean jardines». En una ciudad de cambios y aceleraciones, encontrarse con estos espacios es un respiro —físico y mental— de la urbanidad. Aunque en Querétaro estos jardines a veces se confunden con plazas, dibujamos un pequeño mapa de descansos vegetales.

Patio de los Naranjos, un silencioso jardín encerrado en los muros del Convento de San Francisco, en el Museo Regional; Corregidora Sur 3, martes a domingo de 9:00 a 18:00.

Jardín del Arte, patio del Convento de San Francisco convertido en jardín a unos pasos de la Plaza de Armas; Independencia y andador Vergara, todos los días de 10:00 a 16:00.

Alameda Hidalgo, el parque urbano de la ciudad con varios de los árboles más viejos que hay en Querétaro; Zaragoza, entre Pasteur y Corregidora, todos los días de 6:00 a 19:00. Parque Bosques de Querétaro, un rincón con vista al acueducto (y muchos perros); Calzada de los Arcos entre Palma de Mallorca y Rodríguez Familiar, todos los días a todas horas.

melacolía en el museo nacional de arte exposición colectiva

¿Qué es la melancolía? Desde la antigüedad hasta el mundo contemporáneo, el hombre ha intentado expresar y reconocerse en esta mezcla de tristeza, desinterés y sosiego; un estado anímico que al mismo tiempo es perdición y reflexión. El Museo Nacional de Arte (munal), ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, curó una exposición colectiva que recorre este sentimiento a lo largo del arte mexicano: del pecado original retratado por Cristóbal Villalpando a la muerte y desorientación representadas por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Leonora Carrington en el México moderno.

De las 150 piezas exhibidas, hay tres que pertenecen a la colección del Museo Regional de Querétaro. Destaca La Virgen al regreso del calvario (1879), un óleo de Alberto Bibriesca, donde el claroscuro de la escena —técnica aprendida en la Academia de San Carlos— vislumbra el dolor bíblico de la Virgen María. La pieza está expuesta hasta el 9 de julio en el munal . También puedes hacer un breve paseo digital en bit.ly/ciudadadentro43.

La Virgen aL regreso deL caLVario (detaLLe), aLberto bibriesca, 1879, óLeo sobre teL a, coLección MrQ-inaH

teatro

Las Chicas del Tres y Media Floppies de luis enrique gutiérrez ortiz monasterio

Cuando se habla del teatro hecho en Querétaro, hay un nombre que sobresale en la conversación: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como legom . Nació en Guadalajara, pero su formación dramatúrgica estuvo siempre ligada a la ciudad de Querétaro y, sobre todo, al Museo de la Ciudad. Ha escrito más de veinte obras con montajes alrededor de todo el país; también es uno de los fundadores del Festival de la Joven Dramaturgia (que cumple 15 años este mes de julio) y es considerado una de las voces más relevantes y estimulantes del teatro contemporáneo en México.

De sus obras recomendamos, por lo menos, leer Las Chicas del Tres y Media Floppies, una historia de dos prostitutas, madres y amigas que intentan sobrevivir en un mundo de excesos, caos y pobreza en la frontera al norte del país. Puedes comprar el libro en la editorial Los Textos de la Capilla (lostextosdelacapilla.com). También puedes leer notas, pensamientos y críticas de legom en su blog: legomvslegom.blogspot.com.

vivir en el hay

E n septiembre vuelve la celebración más grande de la literatura, el Hay Festival. Sugerimos apartar una casa en el Centro Histórico, tomar unas vacaciones del suburbio y asistir caminando a todas las conferencias de escritores.

helados orgánicos

E n Madero 246, casi frente a la parroquia de Cristo Rey, se esconde Helado Mío, con recetas artesanales que incluyen sabores como lavanda, jengibre, matcha, pulque y mojito. Imperdibles para sobrevivir lo que queda de este calor.

siesta en el centro

E l Hostal (elhostal.mx), sobre 5 de Mayo, ofrece una peculiar modalidad de hospedaje: por $30 pesos renta una cama para dormir una siesta entre las 13:00 y 19:00. Ideal para el dormilón que camina por el centro en busca de sombra.

chiste local

Si hay un teatro que se llena todos los fines de semana es La Carcajada (teatritolacarcajada.com). Cada jueves, viernes y sábado aquí se presentan breves obras cómicas inspiradas en la sociedad de esta ciudad.

expendio gráfico

Una vez al mes, la cantina de Don Amado, a lado de Casa

Gutiérrez Nájera, se convierte en un pequeño mercado de arte y diseño alternativo llamado Dealers (fb.com/dealerseg). Cervezas, talento local y más cervezas.

paseos de agua

Paulina Macías, directora de la Galería Libertad, recomienda un recorrido por el antiguo sistema hidráulico de Querétaro: del acueducto hacia las fuentes y cajas de agua del siglo xviii; las obras públicas que perduran.

créditos y legales

ciudad adentro, revista de turismo cultural en Querétaro, es una mirada curiosa y atenta hacia el interior de la ciudad, vista por quienes visitamos, habitamos, trabajamos y nos divertimos en ella.

Edición, diseño y fotografía: Jacobo Zanella. Redacción e investigación: Luis Bernal y Luis Heredia. Preprensa y producción: Metrocolor de México . Hecho en México. issn en trámite.

ciudad adentro, año 1, número 4, julio agosto 2017, publicación bimestral. Editada por querétaro ciudad —la Oficina de Turismo y Asuntos Internacionales del Municipio de Querétaro. Bernardo Quintana 10000, Centro Sur, 76090 Querétaro. El presente número se terminó de imprimir en junio 2017 con un tiraje de 3,000 ejemplares. El editor no necesariamente comparte el contenido de los artículos y sus fotografías, ya que son responsabilidad exclusiva de los autores. Se prohibe la reproducción parcial o total de esta obra, por cualquier medio, sin el consentimiento por escrito del titular de los derechos correspondientes.

ciudad adentro se imprime en papel bond de 75 gramos con forros en papel bond de 120 gramos. Para su composición se usa la familia tipográfica Arno (nombrada así por el río italiano) y para algunos encabezados se usa Phosphate.

sitio web y contacto

ciudad adentro revistaciudadadentro.com hola@revistaciudadadentro.com

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colaboradores de esta edición

juan carlos franco

Escritor, director de escena y periodista. Además de hacer dramaturgia, produce montajes y difunde proyectos culturales desde su compañía Catamita. Puedes leer sus pensamientos y tuits en @juandearcadia.

antônio cabadas

Escribe, viaja y también es melómano. Recientemente publicó el libro Desplazamientos/Ampliaciones, una recopilación de veinte cuentos editados por el Fondo Editorial de Querétaro. Puedes leer más artículos de él en: bit.ly/ciudadadentro44.

en la siguiente edición

Gracias al Hay Festival, septiembre probablemente sea el mes más literario de la ciudad, donde volverán a reunirse los pensadores y escritores más importantes del mundo (entre ellos algunos premios nobel) en museos, teatros y librerías de Querétaro. Las ideas y palabra serán el centro de atención del 7 al 10 de septiembre; después tendremos algunas celebraciones alrededor del folclore local: la Fiesta de los Concheros y la Fiesta de los Pájaros en Santa Rosa de Viterbo. El bimestre se completa con dos festivales: el Cervantino en Querétaro y la ya tradicional fiesta del Oktoberfest en Cervecería Hércules.

La ciudad en el siglo XIX

31 de junio de 1825. En principios de este mes comenzó en esta ciudad la epidemia del sarampión haciendo muy rápidos progresos, bien que solo fallecen los que se descuidan en no observar el método curativo que se ha establecido por este gobierno. —Extracto del diario de José Xavier Argomaniz.

¿Dónde se distribuye?

museos, galerías y centros culturales

Museo de la Ciudad, Museo de Arte de Querétaro, Museo del Calendario, Museo Regional, Museo de la Restauración de la República, Museo de Arte Sacro, Galería Libertad, Casa Gutiérrez Nájera, Centro de Arte Bernardo Quintana, Centro Cultural Gómez Morín, Cineteatro Rosalío

Solano, La Fábrica, Casa de la Cultura Dr. Ignacio Mena, Librería Cultural del Centro, Museo Casa de la Zacatecana, Fundación Carol Rolland, Casa del Faldón, Biblioteca de la uaq , Impulso Galería, Galería Satélite, Galería Municipal Rosario Sánchez de Lozada, Museo Fundación Santiago Carbonell.

restaurantes, cafeterías y bares

La Vieja Varsovia, Hank’s New Orleans, El 9, Marrón Café, Club Náutico (corredor gastronómico), La Mariposa, Chucho El Roto, El Caserío, Cafetería Amadeus (Los Arcos y Juriquilla), Oriental Grill, La Grupa, Gracias a Dios, Jaguar Azul, Maco Café, La Glotonería, Cardosanto, Restaurante y Café Clorofila, Sr. Conejo, Brewer Gastropub, Balkan, Especiero, La Nacional, Wicklow, Il Duomo, Cócono, Estación Central, Tikua, Fiume 37, Carranza 50, Gramlich Café, Hacienda La Laborcilla, Bretón, Sanlucar, Bruno, La Parrilla Leonesa, Dodo Café, Apothecarius, La República, Toki Sushi, Waffle Inn, Café Box, Toulouse Lautrec Café, Güd Cofi, Cao Cao Café, Capricho Sin Culpa.

hoteles Hotel mo17, Hotel Criol, Casa de la Marquesa, Hostal Kuku Rukú, El Hostal de Casa Arcos, Hotel Señorial, Hotel Grand Fiesta Americana, Hotel Doña Urraca, Hotel Suites Sofía,

Hotel Antiguo Mesón Aspeytia, Hotel Casa Cayala, Hotel Amberes, Hotel Impala, Hotel Domus, Hotel Holiday Inn Centro Histórico, Hotel Fiesta Inn, Hotel Mesón de la Luna, Hotel Misión Querétaro, Casona de La República, Hotel Casa Altamira, Mesón de Santa Rosa, Casa del Atrio, Hotel La Casa del Naranjo, Hotel Serafín, Hotel Hotsson, Hotel Fiesta Inn, Hotel Flamingo, ace Hotel, Hotel Real Alameda.

viajes y turismo

Centro de Congresos, Archivo Histórico, Oficina de Turismo de Querétaro, Aeroméxico, tar Aerolíneas, Mundo Joven.

otros Cervecería Hércules, Teatrito La Carcajada, o2 , Tienda Espacios, Suite Hair Room, Riel Store, Bodega, Tec de Monterrey, Anáhuac, Escuela Activa de Fotografía, Universidad Mondragón-uco, La Jabonera, cac Juriquilla, Librería El Sótano (Álamos), Librería Universitaria uaq, Librería El Faro de Alejandría.

ciudad de méxico

Cine Tonalá, Hotel Parque México, La increíble librería, Centro Cultural Border, Arróniz Arte Contemporáneo, Museo Universitario de Ciencia y Arte muca Roma, Academia de Artes Visuales aavi , Museo del Objeto El Modo, eno Roma, Vértigo Galería, Museo Tamayo, Galería Mexicana de Diseño.

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distribución amigable

En Querétaro, ciudad adentro se distribuye en dos ruedas, sin emitir humos ni ruidos en el proceso.