IT HURTS 2NE1
FICHA TECNICA Canción: It Hurts (Slow) Álbum: To Anyone Grupo o Artista: 2NE1 Dirección: Kim Hye-jeong Estreno: 31 de Octubre de 2010 País: Korea del Sur
P
ese a que la escena musical es considerada como un arte efímero, especialmente la del género Pop, nadie puede negar que su influencia e impacto ha sido grande dentro de nuestra sociedad contemporánea, sobre todo en cuanto a la creatividad y representación visual de sus videos musicales, que desde su popularización en la cadena MTV se han convertido en un campo amplio para la experimentación donde se conjugan el arte con los nuevos medios de comunicación masiva. Uno de los grupos de pop más influyentes en Corea del Sur desde su debut en 2009 es sin duda 2NE1, quienes destacan no tanto por la calidad de sus canciones sino por un estilo visual siempre llamativo y espectacular de la talla de artistas internacionales como Lady Gaga. En su sencillo “It Hurts” logran una puesta en escena con personalidad propia y uno de los pocos casos en donde el Kpop retrata en su escenografía las emociones de su protagonista y la narrativa de la propia canción. Estrenado el día de Halloween presenta una estética que recuerda mucho al cine de Tim Burton o a las cintas de “La Familia Addams”, un mundo despojado de luz y color, depresivo pero mágico, desgastado pero elegante como las propias cantantes, vestidas con prendas de Channel y aires de una lolita gótica japonesa. La letra de amor perdido actúa como un guion perfecto para la acción en pantalla, donde la protagonista luce como una princesa de cuento de hadas con el corazón roto, mientras el resto actúa como un coro griego cantando en el fondo. La cámara se mueve de forma sutil por el escenario y entre líneas nos da pistas sobre la tragedia acontecida. Ra87
Mini Reseña / Fichas de Cine
En medio de una espesa bruma y sobre un lúgubre tejado, la música lenta pero emotiva nos transporta a un mundo mágico y atemporal, propio de un cuento medieval pero lleno de elementos modernos, de una frialdad sofocante pero de una hermosa puesta en escena.
Viviendo en un ático viejo y desvencijado, que recuerdo mucho al trabajo de Tim Burton, la protagonista habita en soledad. Su mundo carece de alegría y color, iluminado por un filtro azul que acentúa los tonos sepia que denota su ansiedad y temor ante el futuro.
La protagonista es el perfil de toda adolecente tras una ruptura amorosa pero es también una princesa de cuento. Su cabello largo y descuidado es la de una Rapunzel abandonada y sus pulseras lucen como grilletes de una prisión de la cual fue liberada y abandonada.
El elemento más contemporáneo es el vestuario del resto del grupo, que combina prendas de alta costura con moda alternativa gótica, combinaciones sobrias en tonos oscuros, elegantes a la vez que estrafalarias y al servicio del marketing de la banda musical.
En la escena del comedor observamos como tres velas negras se encienden sobre un pastel blanco, un pequeño brillo en la monotonía depresiva del ambiente. Decorado con lapidas, cruces y calaveras en un sepulcro de una relación pasada o una promesa incumplida.
Por un solo momento al encender las velas nos transportamos hacia una realidad más brillante y llena de color. Vemos al príncipe en lo que parece un recuerdo o quizás una alucinación de la protagonista, antes de regresar al punto de partida y a la soledad.