Aelita: Queen of Mars 1924
FICHA TÉCNICA Fecha de Estreno: 25 de Septiembre 1924 Duración: 113 minutos Genero: Drama / Fantasía Director: Yakov Protazanov Guión: Fedor Ozep Fotografía: Emil Schunemann Adaptación: Aelita, Aleksey Tolstoy
SINOPSIS En la época posterior a la Revolución Rusa, un misterioso e indescifrable mensaje de radio llega a la tierra. Losi, un operador soñador se obsesiona con su procedencia y cuando en sus sueños aparece Aelita, una marciana de gran belleza, su matrimonio se desmorona lentamente. Losi, junto con un pequeño grupo diseña y construye una nave espacial para viajar a Marte. A la llegada del planeta se encuentra con una civilización futurista y con los brazos abiertos de Aelita. Pero la tragedia comienza cuando el Tirano Tuskub decide aprisionarlos siendo su única salida iniciar una revolución y acabar para siempre con la monarquía.
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A
La Vanguardia Rusa
elita es una de esas películas, que pese a su importancia histórica, ha sido largamente relegada al olvido. Basada libremente en la novela homónima del célebre autor ruso Tolstoi, fue filmada durante una breve ventana de libertad artística entre la Revolución Rusa de 1917 y la implantación del Partido Comunista al final de los años 20's, de parte de una amplia variedad de artistas socialistas que buscaban crear un nuevo tipo de arte que revelara la verdadera naturaleza de la lucha de clases. De esta misma gran inquietud nacerían valiosos movimientos como el constructivismo, con imágenes que demuestran una gran fascinación por el mundo de las maquinas, por los avances tecnológicos, por la geometría pura y las tipografías gruesas. Se trataba de un arte que buscaba ser útil a la sociedad más allá de ser material para una galería, una herramienta con la cual educar a la masas. La gestación de “Aelita” no fue para nada fácil. La industria rusa del cine en 1924 estaba en claro desorden y con pocos recursos. Existía mucha presión para que las películas fueran rentables y las posibilidades estaban en contra de “Aelita”, ya que se atrevía a demostrar que después de la Revolución no todo era miel sobre hojuelas. Su gran éxito se debió en gran parte por su temática novedosa de ciencia ficción y su integración a las nuevas técnicas de montaje americano. Pese a su gran éxito, casi al final de la década se vio censurada y condenada por el nuevo régimen. La llegada de Stalin fue tormentosa y busco alejarse de expresiones artísticas abstractas, encaminando los
Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
1. EL TRIUNFO DEL SOCIALISMO La mayor parte del filme acontece en la tierra, llena de imágenes realistas de la industria y la ciudad moderna, que encapsulan la nueva sociedad Rusa que se reconstruye tras la revolución.
2. CIENCIA Y TECNOLOGÍA Influida por los movimientos de vanguardia, la cinta refleja la fascinación de la sociedad por los avances de la ciencia, que incomprensible para muchos se percibía como magia o fantasía.
3. EL MARTE CONSTRUCTIVISTA Marte por su cuenta es un mundo fascinante. La escenografía y sus personajes están dominados por una geometría de líneas puras y de formas angulares nacidas de un sueño febril.
4. INFLUENCIA TEATRAL Aelita muestra los últimos frutos de la vanguardia Rusa con el teatro, con escenarios de grandes dimensiones y capas que se sobreponen con la finalidad de crear profundidad y dramatismo.
5. LA ENVOLVENTE VIVIENTE
6. VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN En busca de una identidad única, los vestuarios delirantes de Marte juegan con los nuevos materiales de la época, como láminas de aluminio, plástico traslucido y tubulares de acero.
Diseñados por la pintora cubista Aleksandra Ekster, los atuendos integran al cuerpo dentro de una red geométrica, expandiendo sus límites mediante estructuras de alambre y telas flotantes.
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Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
7. IMAGEN IMPERIALISTA Aunque de vanguardia, el diseño de arte se nutre de elementos históricos para ser fácilmente reconocida. Los soldados lucen como pretorianos y los gobernantes como senadores romanos.
8. CUENTOS DE HADAS DE ARQUITECTURA El urbanismo de Marte recuerda a las ilustraciones del arquitecto Iakov Chernikhov, combinación ecléctica entre la imagen de la industria moderna y la edad antigua en un paisaje atemporal.
9. EN EL VIENTRE DE UN SUEÑO La estética de los escenarios es irreal, con escaleras que inician en una dirección y acaban en otra, columnas como costillas de un animal y cables que se tensan como las cuerdas de un arpa.
10. LA PROPAGANDA SOCIALISTA Los obreros de Marte son congelados, almacenados y tratados como una mercancía, una fuerza laboral esclavizada que solo mediante la revolución son capaces de conseguir su libertad.
11. SUPERPOSICIÓN DE REALIDADES La realidad del protagonista se proyecta sobre las imágenes de fantasía de Marte y sus relaciones de amor/opresión se repiten. Marte es la recreación de una revolución que aún persiste.
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Perfil del Director Yákov Aleksándrovich Protazánov fue un director de cine Ruso nacido en la ciudad de Moscú en el año de 1881 y fallecido en el año de 1945. Se le considera junto con Aleksandr Janzhónkov y Vladímir Gardin, uno de los padres fundadores del cine de Rusia. Entre los años de 1911 y 1918 dirigió más de 80 largometrajes, siendo su principal inquietud llevar a la pantalla las obras literarias de León Tolstói. Estas debían de actuar como un medio masivo de educar a las masas y encaminarlas al arte. Su adaptación de “La dama de picas” (1916) y “El padre Serguéi” (1917) fueron calificadas como obras maestras de la cinematografía rusa.
escuerzos por un cine más realista centrado en “verdaderos” héroes soviéticos y no en fantasías, tendencia que continuo hasta el colapso de la propia Unión Soviética. Las influencias de la cinta a posterior son incontables, como los seriales de Buck Rogers y Flash Gordon, mundos donde la imaginación podía desbordarse sin necesidad de estar atada a la realidad. Fue uno de los primeros trabajos que demostró que el cine no tiene porque ser una representación literal, que sus decorados y vestuarios podían crear una composición estilística que representara los estados de la mente. Aunque de gran atractivo visual, las escenas en Marte son escasas dentro del metraje. La mayor parte de la trama se desarrolla en la Rusia post revolucionaria, como un melodrama marital cotidiano, que sin embargo ha quedado como una postal de una realidad en plena transformación. Escenas al exterior muestran la vitalidad de la ciudad moderna y la gran esperanza en la tecnología como señal del progreso. Las escenas en Marte son toda una maravilla. Producto de la alucinación del protagonista son un mundo onírico más propio de la fantasía que de la ciencia ficción, libres de toda lógica conocida. Sus habitantes, aunque de fisionomía humana, habitan dentro de espacios para nada terrestres, con vestuarios que extienden las proporciones de sus cuerpos y los hacen ver como parte de una composición abstracta. Las propias actuaciones, de movimientos exagerados y poses que se congelan en el tiempo, acentúan la idea de una cultura ajena e indescifrable. El diseño de la escenografía es una verdadera parte de la historia del arte. Inspirado sin duda en el trabajo gráfico del arquitecto Iakov Chernikhov, ecléctica entre la imagen de la industria y la arquitectura histórica, un mundo de hadas moderno y atemporal. Es en Marte en donde sus creadores se permiten denunciar los males de nuestra propia realidad. Retratan a una sociedad avanzada tecnológicamente pero bajo un gobierno tiránico en donde la fuerza laboral es tratada como mercancía. Resulta una crítica al automatismo con el cual la sociedad se somete ante un régimen totalitario...y la realidad como siempre termina superando a la fantasía. Ra87
La revolución bolchevique de 1917 fue un punto decisivo en el desarrollo del cine nacional. El gobierno liderado por Vladimir Lenin nacionalizo la industria y creo escuelas destinadas a formar técnicos y artistas. Sin embargo Yákov, como muchos otros intelectuales más, vieron en esta revolución tintes partidistas que los obligaron a emigrar fuera del país. Para el año de 1924 Yákov rectificaría su posición con el gobierno de Lenin y regresaría al puesto de director. En 1924 entrenaría “Aelita”, una cinta de lo más innovadora dentro del cine ruso, y cuya ambientación espacial le serviría para realizar una crítica sutil a las malas prácticas del gobierno. Esta pasaría por alto hasta la llegada de Stalin al poder, que mediante una campaña de represión la sumiría en el olvido.
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