SINOPSIS A finales del siglo XIX en Londres, en plena época victoriana, el pistolero Ethan Chadler actúa dentro de un espectáculo de tiro rodante. Al final del mismo es contactado por la misteriosa Vanessa Ives, quien le ofrece una gran suma de dinero a cambio de un trabajo clandestino. Chadler acepta ante el carisma seductor de la joven, quien le conduje hasta un club secreto de opio donde conoce a Sir Malcom Murray, un renombrado y veterano explorador de África. La noche se convierte en un baño de sangre donde se ven enfrentados a extrañas criaturas. Después de aquello, la mente de Ethan no será la misma y abandonando su estilo de vida se une al grupo de Sir Malcom, lleno de enigmas y un oscuro pasado.
Penny Dreadful 2014 Fichas de Cine / Especial de Series No.1 Fecha de Emisión: 11 de Mayo 2014 Duración: 60 minutos Genero: Terror / Suspenso Director: Juan Antonio Bayona
Música: Abel Korzeniowski Guión: John Logan Fotografía: Xavi Gimenez Episodios: 8
There is something within us all Todos tenemos un secreto dentro
Penny Dreadful / Especial de Series No.1
El Londres victoriano se caracterizó por un alto protocolo social. La aristocracia gozaba de altos beneficios que se reflejaban en la calidad de su espacio. Calles amplias y circulaciones definidas.
La clase baja vivía en ambientes estrechos, generalmente junto de fábricas, donde se enfrentaban animales y personas al caminar, donde se hacía negocio e incluso dormitaban los más pobres.
Los ambientes de la aristocracia eran luminosos y de gran amplitud. Los clubes de caballeros eran ejemplo de esto, donde la más alta alcurnia se reunía para platicar, beber y pasar el día.
El grueso de la población apenas y tenía para un hogar. Era común habitar en oscuros y viejos edificios, compartiendo familias enteras un mismo cuarto, sótanos o incluso cubos de escalera.
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“Penny Dreadful” nos retrata a una sociedad en plena transformación. Durante el reinado de Victoria I el país pasó de ser principalmente rural a uno industrializado y en expansión hacia el exterior. Grandes descubrimientos en la ciencia trajeron consigo mejoras significativas a la vida diaria. Las nuevas industrias permitieron la producción en gran escala de un sin fin de objetos, así como también la creación de un número considerable de nuevos empleos. La imagen de la ciudad medieval se sustituyó por una más mecánica y artificial, con enormes chimeneas por sobre el horizonte. Pero dicha transformación solo terminó por marcar aun más las líneas entre las clases sociales. La imagen de la ciudad dentro de la serie lo testifica claramente. Mientras que la aristocracia y la emergente burguesía habitaban mansiones rodeadas de lujo y lejos de la industria, los pobres habitaban las calles y los viejos edificios en desuso. Sin sanidad, con apenas luz y hacinados, habitaban cerca de sus centros de trabajo. La mayor parte de ellos, de origen rural, buscaban mejores sueldos en la creciente ciudad, la cual abarrotada y como una olla de presión, desesperadamente buscaba una manera de equilibrar sus fuerzas mientras con orgullo se expandía sobre el territorio.
l más puro estilo de un cuento de terror victoriano, “Penny Dreadful” está ambientado en el nublado y tétrico pero al mismo tiempo hermoso Londres de finales de siglo XIX. Ciudad de profundos cambios, se rodea de lugares acechantes para sus habitantes y protagonistas. Posee una atmósfera autocontenida. Parece que no existe lugar más allá de la propia ciudad de Londres, la cual emana un aire desagradable, de noches muy oscuras, bares polvorientos y sótanos llenos de misterios y trampas. Partiendo de un estilo Neo Victoriano, la serie se nutre de una imagen histórica impecable, pero combinando pequeños principios y tecnologías de épocas tardías, que no solo buscan darle dinamismo al guion o la imagen hacia el espectador contemporáneo, sino que además sirven para exponer una realidad alterna donde conviven criaturas fantásticas propias de los cuentos de terror clásicos. Los conocimientos del propio Victor Frankestein para traer a sus criaturas a la vida son parte de esto. El Neo Victoriano le permite a la propia historia reescribirse. Es un elemento que potencia la aventura y desdibuja los límites propios de una época. Sus bordes se difuminan justo como la niebla alrededor de la ciudad.
Penny Dreadful / Especial de Series No.1
El estricto código moral de la ciudad se transformaba en las noches. La oscuridad y soledad de las calles se convertían en un velo para el anonimato donde se desataban todo tipo de pasiones ocultas.
Como desahogo de una vida dura, las personas asistían a burdeles, peleas clandestinas y consumían todo tipo de estupefacientes. En aquellos lugares el tejido social se entremezclaba en el anonimato.
Durante esta época aconteció un frenesí y exaltación de parte de los periodistas hacia la violencia y nota roja. Ávidos de distracción a la vida común, la población consumió dichas notas de forma ansiosa.
El culto por la violencia germinaría en los inicios del teatro y literatura de terror, historias cortas donde lo sobrenatural se mezclaba con la realidad y de manera gráfica la destruía.
Ante esto, la sociedad se regía bajo un estricto protocolo para mantener la moral establecida. Uno vivía y moría en la posición social donde había nacido. Existía poca o casi nula movilidad en la escala monetaria. La desigualdad entre la clase alta y baja era abrumadora, a grados donde los aristócratas gracias a sus influencias lucían omnipotentes, generando un gran rencor hacia el resto de la población. Sin embargo Londres era una ciudad con dos caras. Si por los días era limpia, ordenada y moralista, por la noche era oscura, caótica y llena de las más bajas perversiones. Aquello que era moralmente mal visto acontecía en salas de juego, burdeles, clubes secretos y en los sótanos de viejos edificios. En ellos el tejido social se transformaba. Convivan todas las clases sociales en busca de desahogo y alivio a la tensión de una vida dura y en muchos casos cruel. Paralelo a esta vida secreta, dentro de la sociedad crecía un interés notable hacia la violencia. En gran parte por el sensacionalismo que se había creado a partir de los asesinatos de Jack el Destripador, tanto periodistas como personas de todos los estratos sociales tenían un frenesí hacia el consumo de historias violentas. Debido a las tensiones de la vida industrial, no es raro pensar en el alivio
que podía suponer la desgracia ajena al lector, sobre todo si se trataba de algún adinerado que había caído en desgracia, algún actor social de un sector rival o incluso hacia la población que uno podía catalogar de inferior aun existiendo dentro de la clase baja. Gracias a esta hambre por el horror es que se popularizaron las “Penny Dreadful”, de donde toma nombre la serie. Revistas de poco más de diez páginas, con apenas artículos, se nutrían sobre todo de novelas seriales con una gran cantidad de ilustraciones. De un papel de poca calidad y de gran tiraje, se ofertaban a un bajo costo para llegar a ser consumidas aun por la clase baja. Debido a la fascinación de la violencia explícita de sus páginas, se convirtieron en herramientas informales de lectura, con las cuales la gente podía mejorar sus capacidades. Aquella sociedad industrial que retrata perfectamente la serie, estaba orgullosa plenamente de su progreso tecnológico. Los beneficios eran indudables y el futuro se mostraba brillante, sin embargo una gran parte de la sociedad también pensaba que dicho progreso dejaba de lado las preocupaciones espirituales y amenazaba con colapsar la estructura de la sociedad.
Penny Dreadful / Especial de Series No.1
Detrás del avance de la medicina existía un mercado clandestino de cuerpos. Los estudiantes buscaban romper el tabú del cuerpo como ente sagrado y descifrar sus mecanismos ocultos bajo la carne.
Aquella profanación medica al cuerpo género temor y rechazo por la población. Los médicos más hambrientos de conocimiento crearon alrededor de ellos mitos modernos sobre actividades fantásticas.
Aun cuando la medicina física avanzaba, la mente humana era un gran misterio. Todo tipo de teorías nacieron sobre comportamientos anormales, llevando a la creación de nuevos y brutales tratamientos.
Los miedos de la población no eran poco fundados. En una época cruel, el individuo no valía nada. Gran parte del conocimiento fue labrado a la par del sufrimiento de numerosos individuos.
La sociedad Victoriana estaba plagada de moralismos y disciplinas que pueden describirse como puritanos. Ante los descubrimientos científicos que cuestionaban siglos enteros de supersticiones sobre la naturaleza del hombre, la religión se puso en tela de juicio. Acrecentando el miedo sobre la población, la fe se mezcló con el campo de lo paranormal busco acrecentar su importancia.
Este interés de lo paranormal y místico se alimentó del descubrimiento y exploración de otras culturas. Nuevas leyendas de África y Asia alimentaron la noción de lo oculto y lo prohibido. La población en ello encontró tanto un divertimiento por las noches para olvidar su vida común, como una manera de reforzar sus creencias clásicas en la vida pública.
Penny Dreadful / Especial de Series No.1 La sociedad inglesa de época victoriana se caracterizaba por ser altamente moralista, al grado de ser nombrada como puritana. Ante el avance de la ciencia y conforme se derribaban viejos tabúes y creencias sobre la naturaleza del hombre, veían en la introducción de la modernidad un peligro latente. De doble moral, disfrutaban de los avances en la medicina y el alargamiento de la esperanza de vida, pero condenaban las autopsias y la exploración del cuerpo humano, las cuales se veían confinadas a morgues clandestinas por parte de los maestros y estudiantes hambrientos de conocimiento. Aquella fobia hacia la medicina moderna degenero hacia una serie de nuevos tabúes y mitos sobre la figura de los médicos. Se les miraba como entes llenos de locura, que profanando la santidad del cuerpo humano creaban monstruos para ser adorados como dioses. La autora Mary Shelley con su libro “El moderno Prometeo” reflejaría a la perfección esta fobia social hacia la modernidad. Por otro lado, aquel cuestionamiento hacia las bases religiosas, mientras que derribaba viejos mitos también creaba unos nuevos. Gracias al expansionismo colonial inglés, llegaban al territorio todo tipo de historias de parte de los exploradores. Objetos místicos, culturas desconocidas y rituales paganos, alimentaron la idea de lo oculto. Todo aquello que no podía ser explicado por el hombre cobraba un significado aterrador y aquello que vulneraba las viejas costumbres debía provenir de la misma fuente del mal. De la mezcla del interés por el horror y la introducción de nuevos mitos de lejanas tierras surgieron los que serían los cuentos de terror modernos. Criaturas mágicas y seres sombríos que recorrían las oscuras y ya de por si peligrosas calles de Londres, amenazando a la población, moviéndose por los bajos fondos lejos de la vista. Y nutriéndose de la tradición oral y de la pluma de celebres escritores, aún perduran dentro de nuestro contexto por lo vivido de sus historias, por lo humano de sus tragedias, por la desgracia de sus destinos. “Penny Dreadful” es una serie que no solo le hace homenaje a su nombre, sino que retrata de manera contemporánea una sociedad compleja, una ciudad en plena transformación que como un personaje más dentro de la historia posee una tragedia propia. Tragedia que ríe de noche pero llora de mañana, cubierta por sombras y una espesa niebla que lo devora todo. Ra87
Your father loves you very much and would do anything to save you. But I love you in a different way. I love enough to kill you.
Perfil del Director Juan Antonio García Bayona es un director de cine de origen español nacido el 9 de Mayo de 1975 en la ciudad de Barcelona. En su juventud se dedicó al periodismo y estudio en la Escuela Superior de Cinema y Audiovisuales de Catalunya. Sus primeros trabajos constaron en dirigir anuncios televisivos y pequeños videoclips para grupos musicales. En 1999 dirigió el corto “Mis Vacaciones” y para el 2002 “El hombre esponja”. Su primer largometraje para el cine seria “El orfanato” (2007), proyecto que en un inicio se planteó difícil por su poco presupuesto, pero que gracias al apoyo del director Guillermo del Toro quien fungió como co productor pudo completarse. Su estreno en el Festival de Cannes recibió numerosas críticas y ovaciones positivas, llegando incluso a recibir el premio Goya como mejor director novel en 2008. En 2010 dirigiría “Lo imposible”, película que retrataba los acontecimientos que tuvieron lugar durante el tsunami del océano Indico en 2004. Protagonizada por estrellas como Ewan McGregor y Naomi Watts es hasta la fecha el mejor estreno en taquilla de una película española, contando con un gran número de premios en numerosos festivales de cine.