Suspiria 1977
FICHA TÉCNICA Fecha de Estreno: 1 de Febrero 1977 Duración: 98 minutos Genero: Horror / Misterio Director: Dario Argento Guión: Dario Argento / Daria Nicolodi Fotografía: Luciano Tovoli Adaptacion: Suspiria Profundis, novela
SINOPSIS Suzy Bannion, una estudiante de ballet estadounidense, llega a la ciudad de Munich en Alemania en una noche de tormenta para inscribirse en una prestigiosa academia de baile. El mismo día que ingresa una de las alumnas, recientemente expulsada, es asesinada en extrañas circunstancias. Lo que al principio parecía un hecho aislado se convierte en una pesadilla recurrente que persigue a Suzy. Su desconfianza y miedo aumenta cuando una de sus compañeras le revela sobre la existencia de un terrible secreto, la existencia de una fuerza misteriosa alrededor de la escuela que la convierte en la cuna de asesinos en serie.
Fichas de Cine / Suspiria
La Arquitectura del Terror
D
urante la década de los 70's del siglo pasado, el cine “Giallo” encontró en la figura de Dario Argento uno de sus máximos exponentes. Esta corriente cinematográfica de origen italiano plantea argumentos que transitan entre el suspenso y el terror, con toques de cine negro y de violencia explícita. Su nombre proviene del color predominantemente amarillo de las novelas “pulp” de las cuales encuentra su material de origen. Con guiones ingenuos y producciones muy escasas, las obras de este género se clasificaron como productos de baja calidad y una mera excusa para disfrutar de crueles asesinatos en pantalla. Pero con la llegada de Argento su paradigma se transformó hacia un cine más serio, artístico y donde las propuestas visuales resultaban de mucho más peso que las propias historias que se narraban. Obras como “El Pájaro de las Plumas de Cristal” y “Rojo Profundo” le colocaron en la mira de la crítica internacional e inclusive en la boca de directores renombrados como Alfred Hitchcock, el legendario maestro del suspenso. Para la creación de “Suspiria”, Argento se adentraría en una etapa experimental, proveyéndole a su cine tan característico de un toque sobrenatural y psicológico. Busca una expresión visual tan bella como las frágiles mujeres que adornan la pantalla, orígenes del peligro y sobre las cuales se funden sensaciones como el miedo y la ansiedad. Su cinta funciona más de manera descriptiva que narrativa, donde una atmósfera de perpetua tensión conduce al espectador hacia su perturbador final.
Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
1. UN CUENTO GÓTICO DE HADAS La cinta es un viaje entre dos realidades, del mundo racional y tecnológico, hacia uno gótico y dominado por la magia. La salida del aeropuerto hacía de una tormenta refuerza esta transición.
2. EN ALGÚN LUGAR DENTRO DE UN BOSQUE NEGRO La academia de ballet es el escenario principal de la película, un famoso edificio de estilo gótico de 1516 llamado “La Ballena”, el cual luce una estética irreal propia de un cuento de hadas.
3. EL GENERO “GIALLO” Subgénero del cine de suspenso, adoptaba tendencias de la novela negra y de terror en su estética, planos de sombras muy marcadas, colores fuertes y sensaciones sobrenaturales.
4. EL PLANO SUBJETIVO En ocasiones la cámara se sitúa en ángulos ajenos a la acción de la trama, colocándonos en la mirada de un personaje oculto aun del propio espectador, una presencia terrorífica y amenazante.
5. TEATRALIDAD ARQUITECTÓNICA Construido ex profeso, los interiores están inspirados en el movimiento Art Déco, con formas geométricas simétricas. Un sitio lleno de orden donde refugiarse de la locura del exterior.
6. EL ESCENARIO DE LA LOCURA Argento acompaña siempre a sus creaciones con un componente psicológico. El entramado de los escenarios es laberíntico. Geometría rota para mentes que se rompen.
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7. CONTRASTE DE COLORES Ningún color de la escenografía o del vestuario es empleado al azar. El rojo de la academia advierte del peligro inminente, mientras que el blanco refleja la inocencia de la protagonista.
8. MONUMENTALIDAD Y FRAGILIDAD Los interiores de la academia son de un gran lujo de detalles y de espacios de gran escala, fuertes y opresivos que contrastan con los cuerpos frágiles y delicados de las estudiantes.
9. ESPACIO FRAGMENTADO Y LABERÍNTICO Las habitaciones por donde la protagonista interactúa resultan inconexas y sin puntos de referencia, donde las vivencias negativas resultan progresivas y desorientadoras.
10. ILUMINACIÓN ONÍRICA El interior de la academia de Ballet es representado como un espacio teatral, de luces altas que provienen de ángulos imposibles y que carecen de cualquier naturalidad.
11. EL TEATRO DE LAS SOMBRAS Argento crea un escenario encaminado a engañar al espectador, un espacio psicológico donde fuerzas sobrenaturales mueven a los personajes tras bambalinas.
12. LUZ NATURAL / CALMA Y QUIETUD Los espacios al exterior de la academia son iluminados de manera natural como un respiro a la trama, acompañados de una arquitectura moderna, propia de un mundo racional y en orden.
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ROJO / PELIGRO, CONFUSIÓN Y MUERTE Su presencia en objetos y filtros es una advertencia del peligro, de la inminente violencia. Siendo el color de la sangre crea tensión a la vista y un efecto grande de desorientación espacial.
PURPURA / EL DELIRIO. LA PESADILLA El azul y el rojo se entremezclen en diferentes tonalidades para crear sensaciones de pánico y temor. Es el escenario de alucinación consiente, de una pesadilla en carne propia.
AZUL / TRANQUILIDAD INSOPORTABLE En contraste con el rojo dominante, aparece como un momento de anticipación ante el peligro. Enfatiza la soledad y la frialdad que los personajes atraviesan al ser asechados por las sombras.
VERDE / ENFERMEDAD Y DECAIMIENTO Aparece en pantalla de forma escasa, pero saturando por completo el filtro visual. Simboliza la pérdida de fuerza de la protagonista ante los ritos secretos de las brujas de la academia.
El Color en “Suspiria” Para Dario Argento, el color tiene un carácter vital dentro de su narrativa visual, convirtiéndola en una herramienta para manipular las reacciones emocionales tanto de sus personajes como del público que observa. El mundo que Argento crea es un lugar donde los colores son intensos, que combinándose con una música discordante y un espacio inconexo, forman el paisaje de un sueño febril.
AMARILLO / FUERZA SOBRENATURAL De mucha menor presencia, aparece espontáneamente como el brillo enceguecedor de un relámpago o como la luz al final del conclave de las brujas, asociado a lo místico y a lo desconocido.
Si el cine expresionista Alemán utilizaba el azul, el verde y el amarillo para indicar el cambio entre la noche, el día y el interior debido a la limitante del celuloide en blanco y negro, Argento repite este recurso pero como un medio de expresión de cambios mentales y psicológicos de sus personajes. Los colores primarios tintan y sobreexponen la imagen no para brindarle realismo o coherencia espacio-temporal, sino para escenificar una pesadilla mutable, un laberinto mental en el cual personajes y espectadores se encuentran atrapados sin aparente salida.
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Perfil del Director Dario Argento es un director, productor y guionista de origen italiano, nacido en la ciudad de Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del productor de cine Salvatore Argento y la fotógrafa brasileña Elda Luxardo. Comenzó su carrera como crítico de cine mientras asistía a la escuela secundaria. Decidió no estudiar una carrera universitaria y en su lugar trabajar como columnista de periódico, utilizando su tiempo libre en la escritura de guiones. El punto más álgido de esta primera etapa seria trabajar para el aclamado director del genero Western, Sergio Leone, en la cinta “Erase una vez en el Oeste” (1968).
La cinta es sobre todo, la recreación de una pesadilla, una historia de terror gótica en la que la protagonista principal se encuentra atrapada. Al igual que en un cuento de hadas, nos narra el viaje entre dos realidades bien diferenciadas. Una es realista, moderna y lógica, mientras que la otra es onírica, mágica e irreal. Esta última resulta desorientadora para todos los que entran en ella, un sitio donde la violencia y los terribles eventos que acontecen son resultado de una fuerza invisible omnipresente de la cual no hay escapatoria. El mundo que recrea Argento alrededor de la academia de ballet es un lugar de colores intensos, de estados mentales alterados, música discordante y donde no existe una continuidad espacial clara. Es el paisaje de un sueño febril, un “Grand Guignol” donde falta de orientación y lógica del espacio interior resulta adrede. Un laberinto psicológico cuyo único propósito es engañar a sus personajes y el ojo del espectador. Sobre este aspecto el espacio planteado funciona como el foro de un teatro macabro. Esta percepción se refuerza con la presencia de luces altas y de gran colorido, cuyas fuentes carecen de toda naturalidad, proviniendo de ángulos imposibles, creando sombras alargadas y estilizadas. El color y las sombras son los encargados de cubrir los vacíos del espacio como si se tratara de un telón intangible. En la producción de “Suspiria” hay una clara influencia del cine expresionista alemán en la utilización del color. La utilización de los espectros primarios permite identificar el flujo normal de la vida, el cual lentamente se contamina con su presencia, al principio como partes de la composición hasta después sobreexponer la imagen. El espacio cotidiano y realista de la cinta se refugia únicamente en luz natural y se recrea en espacios de carácter público. Son los momentos de tranquilidad y ofrecen un respiro al espectador antes de regresar al espacio terrible. Este se retrata siempre al interior, con luces frías y amenazantes, que se colorean parcialmente hasta convertirse en monocromáticas, donde la acción es violenta, descarnada y sobrenatural. “Suspiria” es el “Grand Guignol” de Argento, un festival del horror donde la realidad se difumina y comienza la pesadilla. Ra87
Poco después debutaría como director con la cinta “El Pájaro de las Plumas de Cristal” en el año de 1970, donde mostraría su clara afiliación al género “Giallo”, movimiento que combinaba el género de suspense, novela negra, toques de erotismo y terror dentro de la cinematografía italiana. Le seguirían cintas como “Cuatro Moscas sobre Terciopelo Gris”, “El Gato de las Nueve Colas” y “Rojo Oscuro”, que lo convertirían en un icono de su género y referente para una nueva generación de directores de terror. Con “Suspiria” (1977) intentaría alejarse de las restricciones del cine “Giallo” y adentrarse más hacia el cine surrealista. Junto con “Infierno” (1980) y “La Madre del Mal” (2007) formaría la trilogía de “Las Tres Madres”, donde plantea que tres brujas dominan el mundo dentro de tres ciudades diferentes.
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“LA MALA SUERTE NO ES TRAÍDA POR LOS ESPEJOS ROTOS, SINO POR MENTES ROTAS”.