Revolutionary Girl Utena / Especial de Series No.5
Ante todo, la serie es un cuento de hadas bajo la corriente literaria de la Deconstrucción. Los elementos clásicos y tradicionales del género son separados y colocados dentro de una nueva posibilidad. La noble princesa ahora salva a la bruja del príncipe malvado.
El mundo de Utena es un teatro y sus personajes no se limitan a únicamente ser sino también a interpretar. Buscan la admiración del público mediante una actuación exagerada de sí mismos, que se refuerza con escenarios descarados y estilizados en extremo.
El “Teatro de las Sombras” es utilizado entre cada episodio para hablar del subtexto de la trama, a la vez que es una alegoría hacia el “Mito de la Caverna” de Platón, un recordatorio de que la verdadera realidad se encuentra oculta e inaccesible para los personajes.
Si los estudiantes son los personajes, el director Akio es su titiritero. Desde lo más alto de la academia proyecta sombras e ilusiones, que vuelven difusa la línea que separa la realidad de la fantasía. Se aprovecha de las mentes adolecentes que viven en perpetua crisis.
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normas que rigen la vida, la búsqueda de la libertad personal y en última instancia, la verdad que se esconde tras la belleza. Estos postulados, no solo nos revelan su carácter trasgresor, sino también su gran influencia de la literatura romanticista, de la cual hablaremos más adelante. Históricamente, la emisión de la serie en su país natal no causo un gran revuelo. Su mensaje y simbolismo críptico, enmascarado detrás de la típica historia de una “magical girl”, pasó desapercibido para la gran mayoría, aun en los países extranjeros donde llego a transmitirse brevemente. Sin embargo, con el paso del tiempo se ha convertido en una obra de culto, aun dentro del público más adulto e intelectual, en la cual muchas personas han encontrado una piedra fundamental en la lucha de sus libertades personales. “Revolutionary Girl Utena” se ha convertido, sin desearlo, en el reflejo de una época más oscura y cerrada a la opinión. Un testimonio, que como los escritores románticos afirmaban, solo tras la belleza se esconde la verdad.
evolutionary Girl Utena, es la historia de una deconstrucción. Empleando arquetipos propios de los cuentos de hadas y de la tradición popular, como el príncipe gallardo, la princesa en apuros, la bruja malvada y el bosque encantado, les separa y analiza en sus elementos más primordiales, estructurándolos dentro de una nueva posibilidad aun sin explorar. La noble princesa salva a la bruja indefensa del malvado príncipe. Así Utena, la protagonista de la historia, pasa de ser una doncella de actitud pasiva a ser ella misma su propio príncipe. Este hecho y el profundo subtexto de la serie, hizo que fuera ampliamente catalogada dentro del género “Yuri”, centrado en el desarrollo de relaciones amorosas de carácter homosexual entre mujeres. Pese a esta simple categorización, el punto principal de la serie no gira sobre ello. Ocurre de manera velada, como el desarrollo emocional reprimido de sus personajes. Utena va sobre la revolución, sobre la ruptura de estereotipos y
Revolutionary Girl Utena / Especial de Series No.5
El escenario central es la elitista Academia Ohtori, cuyo diseño responde al concepto de utopía. Es un universo en sí mismo, perfecto e impoluto, aislado de la realidad del mundo exterior, el cual ejerce su dominio sobre una alta colina en un paisaje paradisiaco.
La arquitectura de la Academia posee un estilo europeo clásico, con una clara influencia hacia la cultura francesa. Esto resulta atípico para un producto nipón, pero alude no solo a una estética llamativa sino a crear una incertidumbre espacio-temporal al espectador.
El dominante color blanco de la escuela nos habla sobre su ideal de pureza. Es percibida como un exuberante reino, donde la falta de color nos habla de su dominio sobre su territorio. Es un imperio que silente, aliena sus propios estudiantes y a el pueblo debajo de sí.
Aunque de estilo clásico, la arquitectura de la academia combina elementos modernos que le dan un estilo visual único. Rodeada de grandes jardines, los edificios ofrecen una fachada señorial, con arcadas que brindan un gran contraste entre luz y sombras.
El Mundo es un Escenario y Nosotros sus Personajes
El llamado “Teatro de las Sombras” es utilizado entre cada episodio para aclarar el subtexto de la trama y resulta una clara referencia hacia el “Mito de la Caverna” de Platón. La realidad se encuentra oculta y lo que observamos realmente solo es una proyección imparcial de la verdad. Para los personajes, la adolescencia es la principal limitación para percibir la realidad. Viven dentro de un mundo de fantasía donde existen los príncipes y la magia. Su jaula de oro es la elitista academia a la cual asisten y en la que son adorados por su belleza y su talento. El mundo fuera de sus muros no les interesa, pues es el mundo de los adultos donde la fantasía no tiene lugar. El escenario central y por momentos casi único de la historia es la enigmática Academia Ohtori. De carácter marcial y de estrictas normas de comportamiento, es un universo en sí mismo, que bebe mucho del concepto de un mundo utópico, aislado del exterior, de construcciones imponentes sobre un terreno paradisiaco al cual domina.
Partiendo de una premisa salida de un cuento de hadas, la serie presenta una estética exagerada en la presentación de sus escenarios, que si bien resulta típica del género y la cultura nipona, resulta descarada y hasta cómica en ciertos grados. Si en el desarrollo de sus personajes es contenida y discreta, el modo en que está construido su mundo señala sin reparo al observador que lo que está presenciando, no es más que una representación de teatro. Concretamente, lo que vemos en pantalla es un teatro de las sombras a gran escala, una gran ilusión donde tanto los propios personajes como nosotros los observadores no podemos distinguir la línea que divide lo que es real de lo que es fantasía. Todo es un escenario. Todo es ficción y simbolismo. La magia se vuelve indistinguible de la razón en un mundo donde la búsqueda de la verdad es una obsesión.
Revolutionary Girl Utena / Especial de Series No.5
La escuela posee esferas sociales y las diferencia de manera vertical. La elite del “Consejo Estudiantil” se reúne sobre una alta terraza para discutir sus planes, pero a su vez es observada desde lo más alto de la torre donde se encuentra la oficina y hogar del director.
La arquitectura, al igual que todos los elementos de la serie, está plagada de simbolismos de manera explícita e intencionada. El invernadero donde Anthy cuida sus rosas no es más que una estilizada jaula de cristal donde ella se aísla del resto de personas.
Las rosas son un motivo visual, estético y simbólico que domina la imagen de la serie. De estilo Art Nouveau, su apariencia es una reminiscencia clara del trabajo del arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh, sobre todo en la herrería y los grandes vitrales.
Revolutionary Girl Utena / Especial de Series No.5
El modo de vida de los personajes está influenciado por la literatura del romanticismo. Habitan dentro de grandes mansiones victorianas, rodeadas de jardines neoclásicos y grandes lujos, pero con una existencia trágica enmarcada por romances inalcanzables.
La serie es una constante crítica hacia los arquetipos clásicos, los cuales deconstruye en busca de otros nuevos. Sin embargo no deja de utilizarlos en ciertos puntos, como la “magical girl” o la damisela en apuros, o en situaciones “cliché” como el baile a media noche.
En lo más alejado de la academia se encuentra un espeso bosque, que como en las fabulas populares es una figura amenazante y por partes iguales atrayente. Rodeada de murallas y un aura prohibitiva, es el escenario donde las sombras cobran sentido y forma.
Al interior del bosque una extraña puerta separa el acceso a los impuros. El agua a su alrededor simboliza la limpieza de los pecados. Funciona tanto como una barrera física como una puerta que nos transporta hasta el mundo de la magia y las ilusiones.
La arena de los duelos, suspendida sobre el cielo con una imposible arquitectura, posee la forma abstracta de una rosa. Sus incontables peldaños simbolizan el ascenso a lo divino. Literal y metafóricamente es el lugar más cercano al conocimiento de dios.
El castillo es un símbolo asociado a la protección, al resguardo de un gran poder del exterior, un sitio que aísla a dios del mundo. Sus brillantes luces indican su capacidad de atraer a las personas, quienes depositan en él sus más profundos sueños y deseos.
Revolutionary Girl Utena / Especial de Series No.5 El diseño de su arquitectura resulta sobrio, atemporal y en cierto sentido extravagante, cargado de gran simbolismo. En su conjunto nos da la impresión de ser una construcción de estilo europeo, con elementos neo clásicos y ornamentos de Art Nouveau, especialmente en el diseño de vitrales y formas de rosas, los cuales resultan inspirados inconfundiblemente en el trabajo del arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh. Como figura dominante sobre su entorno, la Academia ejerce su poder de forma silenciosa. La falta de color de sus estructuras enfatiza su ideal de pureza, de sitio sagrado, de su cercanía hacia dios y por tanto, poder sobre el mundo. Ante los ojos de los demás es percibido como un gran imperio, que con una mano invisible aliena y rige el modo de vida de sus estudiantes y el pueblo debajo de sí. La cara al público de la Academia es solemne y señorial, un sitio majestuoso que se encuentra en armonía con la naturaleza y su territorio. Sin embargo, detrás de escena, esconde un escenario fantástico, donde la magia existe, pero que esconde también un lado manipulador y siniestro. Sus propios estudiantes siguen el mismo patrón. Son hermosos, fuertes e impecables por fuera. Visten uniformes blancos y de carácter militar aludiendo a su pureza y superioridad. Pero por debajo están llenos de soledad y tristeza, con ansias de poder que terminan por corromper su voluntad. La perfección con la que se presentan los personajes es también la causa de su sufrimiento. Inspirados por el romanticismo literario, cada uno de ellos vive una existencia trágica, llena de sentimientos encontrados, no aceptados por la sociedad y que se oponen a la razón. Ansían una gran libertad, pero se mantienen bajo las estrictas normas de su sociedad, las cuales les dan prestigio y poder ha los cuales no quieren renunciar. Pese a su noble cuna y alto desempeño, resultan ser títeres de su propio destino. El lado oscuro de la Academia recae sobre la figura de Akio su director y de la alta torre donde habita. De gran altura es el punto más alto de toda la escuela, donde descansa un gran observatorio astronómico, el cual puede crear todo tipo de ilusiones. Akio es entonces el titiritero que proyecta sombras a los estudiantes bajo su mando, un demonio con fachada de ángel cuya inocencia se perdió mucho tiempo atrás, en otro tiempo y en otra época. Para Utena, la búsqueda de la verdad es su propia revolución. Es deshacerse del velo que cae sobre sus ojos y del telón a sus espaldas. Es dejar de portar la máscara de un príncipe y salir al mundo real. Salir de la caverna y de sus sombras, para experimentar su propia libertad. Ra87
Si el cascaron del huevo no se rompe, el polluelo morirá sin haber nacido. Nosotros somos el polluelo, el huevo es el mundo. Si el cascaron del mundo no se rompe, moriremos sin haber nacido.
Be-PAPAS, la Mente Detrás de la Obra El proyecto de Utena fue producido por el estudio “J.C. Staff”, bajo el mando del llamado Be-PAPAS, grupo compuesto por cuatro talentosos creativos de diversas ramas, que en 1995 deciden asociarse tras ser apartados de sus propias casas de animación por diferencias creativas. Su director, Kunihiko Ikuhara había sido responsable de llevar a la pantalla gran parte de la serie “Sailor Moon”, mostrando un lado más oscuro y maduro, pero debido a grandes restricciones sobre su trabajo de parte de “Toei Animation” abandono la empresa. Shinya Hasegawa, uno de sus miembros más cruciales, había trabajado como director de animación de la aclamada “Neon Genesis Evangelion”, pero no fue hasta Utena que pudo dar rienda suelta a su lado más creativo, con figuras estilizadas y escenarios de un alto nivel artístico. Sus ideas fueron pulidas y enriquecidas de la mano de Chiho Saito, la cual antes de la producción del anime fue la encargada de desarrollar un manga de cinco volúmenes recopilatorios. La narrativa contemporánea y compleja cayo en manos de Yohi Enokido, mano derecha de Ikuhara durante su estancia en “Toei Animation” quien posteriormente realizaría el guión para la película animada así como del diseño de escenarios de esta, los cuales distan ampliamente de la serie original.