The Red Bulletin_1203_MX by Red Bull Media House

Los Macuanos / Jennifer Lawrence / Alysia Montaño / Air / Nicolas Cage / Grimes / Franky Zorn / Antoine Reverb

ACCIÓN i DEPORTE i VIAJES i ARTE i MÚSICA

más allá de lo ordinario

marzo de 2012

Red Bull Stratos La increíble misión de Felix Baumgartner despega Ayuda en dos ruedas Cómo salvar vidas en Zambia con una bicicleta Las promesas de campaña del Instituto Mexicano del Sonido

por Gainsbourg siempre Charlotte como nunca la habías visto

¡De el A scarg a ya pp d gra e iPa tis! d

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Fotos: R. Schedl, H. Mitterbauer

rapida. atractiva. poderosa.

editorial

Querido lector, “a mi padre le era más fácil decirle a un periodista que me amaba, que decírmelo directamente a la cara”. Charlotte Gainsbourg solo pidió un lugar tranquilo para su entrevista con the red Bulletin. en el marco de esa calma se desarrolló una maravillosa plática acerca de las vulnerabilidades, la feminidad, la lentitud... “prefiero no darme tanta importancia a mí misma”. a partir de la página 64. está en marcha la cuenta regresiva del Red Bull Stratos, la que llevará a Felix Baumgartner al límite humano. la segunda parte de la serie que describe el proyecto en toda su dimensión está dedicada a la cápsula que elevará a Felix a 36 kilómetros de altura. alta tecnología asombrosa, comprimida en solo 183 centímetros de diámetro. “Ni siquiera un astronauta Entrevista con Charlotte tendría mejores perspectivas”. ¡todos con Felix! Gainsbourg, página 64. desde la página 08. la historia nos habla de la obra de una mujer llamada susan, quien se transforma en un ángel con la ayuda de una vieja bicicleta. el fotógrafo philipp Horak y el escritor Werner Jessner no solo han traído un excelente reportaje desde Zambia, sino también el gran mensaje de susan y su bicicleta: el hombre es más fuerte que su destino. Una estrella con encanto necesita un trato similar. “Vivir positivo”. sobre ruedas a partir Charlotte y el equipo Red Bulletin: Erik Turek, director creativo, y Christophe Couvrat, editor. de la página 74.

“¿Estar satisfecho? ¡Una idea terrible!”

les deseamos que disfruten de esta edición y que las historias les sirvan de inspiración en sus propias vidas.

portada Y FotoGraFÍa: Nicolas GueriN

la redacción de The Red Bulletin México P.D. Esperamos que nos escribas a redbulletin@mx.redbull.com Busca The Red Bulletin el primer lunes de cada mes dentro de Milenio Diario.

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EL MUNDO DE RED BULL

CONTENIDO

EN MARZO

FOTOGRAFÍAS: COURTNEY PLATT, CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL STRATOS NEWSROOM, DUSTIN SNIPES, PHILIPP FORSTNER, PALANI MOHAN, LAIF, NICOLAS GUERIN, NIKOS MITSOURAS

30 38 90 MÁS

EXTRA 08 RED BULL STRATOS La aventura aérea más grande del siglo toma forma. Art Thompson, director de la misión, habla sobre el proyecto

Bullevard 22 ESTO ES NOTICIA 25 NICOLAS CAGE ¿En qué estaba pensando?

Acción 38 A TODO COLOR El festival Holi explota en colores 50 GERARD BUTLER De la botella a la pantalla, la increíble vida del actor escocés 54 ACUAHÓLICOS Ellos comparten una húmeda adicción 60 IMS Camilo Lara se pone político

26 JENNIFER LAWRENCE Tiene ganas de jugar

64 CHARLOTTE GAINSBOURG Actriz, cantante e hija pródiga

28 ANTES Y AHORA Chamarras de alpinismo

72 DR. MADERA Conoce al mejor leñador del mundo

30 MÍ Y YO Atrapa a Alysia Montaño

74 AYUDA EN DOS RUEDAS Así se salvan vidas en Zambia

32 ANTOINE REVERB La mejor banda que escucharás este año

Como cada mes

36 NÚMEROS DE LA SUERTE Desafortunados en el juego...

06 EL CALENDARIO DE KAINRATH 98 EL OJO DE LA MENTE

CUERPO MENTE

86 DE VIAJE Miami, sol, música... Nunca hubo mejor invierno 88 A COMER Desde el círculo polar, estofado finlandés 89 ENTRÉNATE A volar con Radka Máchová 90 EQUÍPATE Lo que Franky Zorn necesita sobre el hielo 92 TIENES QUE OÍR Grimes se convertirá en superestrella pronto 93 TOMA 5 Air va por inspiración al cine 94 LA LISTA Nuestra guía esencial global de actividades para marzo 96 APARTA LA FECHA Lo mejor del mes, desde Escher hasta la Copa Libertadores 05

ILUSTRACIÓN: dIeTmAR kAINRATh

K a i n r at h

La cápsula de Felix

2 e

l centro de comando en la estratosfera será la cápsula. es la única protección que tendrá Felix Baumgartner contra un mundo en el que no hay oxígeno y en el que el agua en la sangre podría comenzar a hervir debido a la casi ausente presión atmosférica externa. La cápsula, diseñada para funcionar en la estratosfera, comprime en pocos metros cúbicos la más alta tecnología de una forma que rara vez en la vida como civil podemos llegar a presenciar (solo militares o astronautas tienen la capacidad de igualar algo semejante, y solo cuando la situación lo requiere). Los diseñadores de la cápsula nos muestran en exclusiva el lugar de trabajo de Felix Baumgartner, y nos revelan los secretos de esta notable pieza de ingeniería. Texto: Werner Jessner Fotografía: Balazs Gardi 08

El corazón de Red Bull Stratos late en Lancaster, California, más precisamente en el High Desert, situado a solo dos horas en auto al norte de Los Ángeles. Allí, en las cercanías de la base aérea Edwards, se halla la empresa aeronáutica que lleva el mítico y simpático nombre de Cheshire, en español: el gato sonriente o el gato de Cheshire (personaje del cuento Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll). El equipo extraordinariamente reducido de Art Thompson consiste en solo 20 especialistas dedicados al proyecto Red Bull Stratos. Ellos trabajan en dos edificios modestos a las afueras de la ciudad. Es una misión que traspasará los límites del ser humano, adentrándose en el espacio exterior.

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL STRATOS

Condición real

Credit:

Hasta 60°C bajo cero y una presión externa tan baja que podría hacer hervir el agua en la sangre: en la cámara de presión serán simuladas estas condiciones para poner a prueba la cápsula y el traje espacial.

2.0 PrÓlogo

FOtOGrAFÍAs AdiCiONALes: CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL STRATOS, JÖRG MITTER/RED BULL STRATOS

Credit:

¿nave o globo aerostático?

lgunas veces la casualidad puede ser el mejor constructor. Al margen de mi trabajo en la aeronáutica, por ejemplo, en la función de asistente para la Northrop Grumman en el bombardero stealth B-2 y otros proyectos similares de la Fuerza Aérea y la NAsA (que fueron altamente confidenciales y tenían los mayores adelantos científicos), siempre he trabajado con tecnología ligera. Mi empresa, que está a cargo de este proyecto, se llama A2ZFX (¡fácil de recordar!) y se dedica a la producción de los más exigentes requisitos técnicos del cine en hollywood. Nuestras creaciones se pueden apreciar en Batman, Duro de matar, Expedientes X y Contacto. Mi amigo Arnold schwarzenegger, a quien conocí trabajando en la filmación de una película, fue el anfitrión de los taurus stunt Awards y Felix Baumgartner resultó

ganador por su vuelo sobre el Canal de la Mancha. Arnold fue muy amable, me dio su tarjeta personal y me presentó a Felix. Con Felix nos entendimos de inmediato. Pocos meses después volé a Linz (Austria) para el “Art of Kart“, una carrera de karting a beneficio de la fundación Wings for Life, donde yo participé representando al equipo estadounidense y Felix hizo lo propio para el equipo austriaco. después fuimos al circuito hungaroring (en Mogyoród, hungría) donde Felix dio un par de vueltas en un auto de Fórmula 1. unos pocos días después de mi retorno a California sonó el teléfono a las seis de la tarde (horario local). era Felix, y me preguntó: “Art, ¿si quisieras superar el salto récord de 31 km impuesto por Joe Kittinger, cómo lo harías?” –“eh... ¿Felix, en Austria son las tres de la madrugada?” –“sí, lo sé. Justo estoy saliendo de la casa de mi novia”. Así es Felix: cuando se ocupa de algo está concentrado en ello 24 horas al día. era el momento de hacer algunas llamadas telefónicas a colegas de los viejos tiempos: el primero al que llamé fue rick searfoss, un comandante de la NAsA, quien ya había volado en el space shuttle Columbia y en el Atlantis. Además nos podía aportar su experiencia como piloto de pruebas. después de retirarse de la NAsA se desempeñó como presidente del jurado para el Ansari X-Prize, que fue la primera nave espacial privada de la historia. Mi segundo llamado fue a eric, un diseñador. Con él hemos trabajado en dos posible soluciones para resolver el problema de poder elevar a una persona a más de 30 kilómetros de altura, en la estratosfera: de forma clásica, con globo aerostático y cápsula o con una nave similar a las que usan en los X-Prize. La opinión de rick era que, para tener éxito, debíamos comprar la capa exterior a scaled Composites y la propulsión de cohetes de XCOr. Ambas empresas trabajan en vehículos espaciales privados.

Art Thompson, director técnico del proyecto, comparte cómo se llegó a la idea, y más adelante al diseño de la cápsula. También cuenta qué otras alternativas se consideraron.

2.0 PrÓlogo

¿Nave o globo?

Casi nos desmayamos al calcular los costos. Además, había una serie de problemas sin resolver que tal vez no tenían solución: debíamos lanzar a Felix en una nave espacial a 36 km de altura, después herméticamente cerrar la escotilla y lograr que el piloto y el vehículo regresen a la tierra de forma segura. Junto a Felix y red Bull el equipo optó por la variante más “anticuada”, la más “romántica y clásica”, la del globo llevado

a la mayor altitud posible. superar 36 km con un globo aerostático es difícil, ya que por encima de esa altura todos los cálculos necesarios son casi imposibles de realizar: ¡solamente el globo ya es más alto que la torre eiffel! Cualquier cosa de mayor tamaño es prácticamente inmanejable. dadas todas estas circunstancias, estamos bastante seguros de que jamás habrá alguien que supere nuestra misión en condiciones semejantes.

Mezclador de aire La atmósfera en el interior de la cápsula consiste en una mezcla de oxígeno y nitrógeno, que Felix puede regular manualmente. Dentro de la cápsula hay 0.5 bar de sobrepresión. Puesto que la presión externa disminuye continuamente durante el ascenso, Felix también debe reducir la presión de la cabina gradualmente.

2.1 Tecnología

cápsula

FOtOGrAFÍA AdiCiONAL: ChristiAN PONdeLLA/red BuLL strAtOs

odo el diseño de la cápsula de red Bull stratos está dictaminado por la física: esta célula esférica de supervivencia mantiene durante todo el vuelo una sobrepresión de 8 psi (0.5 bar). el tamaño de183 cm fue adaptado a la necesidad de tener una puerta de 122 cm, indispensable para que Felix, aun con traje espacial y paracaídas, pueda descender comodo y con seguridad de la cápsula. La idea original de hacer la esfera de carbono tuvo que ser desechada muy rápido: ante el frío extremo y la falta casi absoluta de oxígeno esta esfera se dilataría, mientras que la puerta de plástico transparente, hecha a base de acrílico, bajo las mismas condiciones se contraería. Así que se optó por hacerla de fibra de vidrio, una manera algo más anticuada. No menos brillante por su simplicidad y eficiencia es el mecanismo de apertura; la puerta se desliza sobre un riel inferior ligeramente más grande y otro superior algo menor. Por consiguiente queda inclinada diez grados; esto hace que la apertura sea muy fácil y se ahorre energía. esta construcción tan simple, cuya hermeticidad se basa en la mera sobrepresión y tres sellos de silicona, tiene otra ventaja: si la presión en el interior decae, Felix puede empujar con los pies el lado interno de la puerta y el aire que respira circularía desde el interior del traje, cerrando herméticamente la cápsula como consecuencia de la sobrepresión resultante. La esfera está sujeta en las partes superior e inferior por tubos de acero al cromo-molibdeno; un material robusto, fácil de trabajar y de soldar, que ha sido

probado millones de veces en las más diversas aplicaciones, desde mountain bikes hasta autos de carrera de NAsCAr. La forma de jarra de toda la unidad se debe a la necesidad de generar espacios adicionales. en la parte inferior están ubicadas las baterías espaciales para la tensión requerida a bordo. Ambas tienen la forma de una batería de camión y están envueltas generosamente con poliestireno expandido para aislarlas térmicamente. también aquí se agrupan, en un espacio mínimo, los conductos hidráulicos, de oxígeno, de nitrógeno y todo el hardware que no necesita de una atmósfera especial para su funcionamiento. es importante tener en cuenta que la cápsula se compone de dos mundos completamente separados. uno de ellos es el que está dentro de la esfera, donde hay un ambiente “respirable”; el otro, el exterior, expuesto sin protección a las más bajas temperaturas y a una atmósfera adversa durante el ascenso. Para construirla hubo que considerar muy cuidadosamente qué componentes se podían adosar a la parte exterior y cuáles debían ser cargados en el interior de la esfera. Por naturaleza, la transmisión por medio de cada uno de los cables y conductos que comunican ambos mundos supone potenciales riesgos de recalentamiento, los cuales se intentan reducir al mínimo posible. el cilindro colocado en la esfera aloja el cerebro de las cámaras, que tiene tanta capacidad de transmisión como una unidad móvil de radio y tV de 36 toneladas,

similar a las utilizadas en los grandes estadios de futbol. el revestimiento lateral consiste de diez cm de poliestireno y está cubierto a su vez por una capa de plástico duro. Los paneles individuales se pueden quitar fácilmente, así como en general la construcción de la capa exterior recuerda a un estante de exposición. en este aspecto la construcción no requiere demasiado refinamiento en los detalles, ya que ni el ascenso ni el descenso en paracaídas suponen una carga extra a la capa exterior. tampoco es necesario un recubrimiento con placas de cerámica, como los que utilizan los transbordadores espaciales, para proteger al fuselaje de aluminio del calor en el reingreso a la atmósfera. Felix será elevado a pocos metros por segundo, lo cual no es comparable con la velocidad a la que regresan objetos desde la órbita, y por lo que no debe tener problemas de este tipo al momento de descender. A simple vista no se puede apreciar el lugar donde se amortigua el impacto en la parte inferior de la cápsula: unos 50 cm de cartón en forma de panal atenúan la fuerza de choque en el aterrizaje. Luego del descenso de Felix, y de haber estado a más de 36 kilómetros sobre el nivel medio del mar, el globo queda suelto al desprenderse de la cápsula a control remoto, ésta se precipita hacia la tierra y aterriza frenada por un paracaídas. en las primeras pruebas realizadas, la maniobra entera funcionó a la perfección: la fuerza del impacto alcanzó apenas 6.8 G, una carga baja (el límite permitido es 10 G).

El tamaño importa La abertura de salida es de 122 cm de diámetro, justo lo suficiente para permitir que Felix descienda, medianamente cómodo, con su traje de presión y el paracaídas. Durante el vuelo un sistema de poleas en el traje espacial le impide estirarse. Solo una vez fuera de él, Baumgartner podrá volver a erguirse.

Credit:

Con vista al mar: A 36 km, Felix podrรก mirar por su ventana y ver la curvatura azul de la Tierra.

2.2 el mundo inTerior

central de mando

FOtOGrAFÍA AdiCiONAL: JÖrG Mitter/red BuLL strAtOs

“

ueríamos darle a Felix algo para hacer en el camino hacia arriba”, dice sonriendo Marle hewett, de 74 años. si no fuera por sus ojos sagaces, parecería un acomodado jubilado norteamericano. Y esos ojos han visto mucho, ya que quien hoy es manager e ingeniero del programa de vuelos de prueba del red Bull stratos, ha dirigido en la Academia Naval de eu el departamento de ingeniería aeroespacial, fue comandante de la armada y, al igual que Joe Kittinger, combatió en Vietnam como piloto de guerra. No hay nada que pueda impresionar fácilmente a alguien como Marle hewett. es entendible, él simplemente está acostumbrado a que las cosas funcionen correctamente. el simple hecho de que alguien como él esté a bordo es un testimonio del nivel de profesionalidad de esta misión. un veterano como él no tendría paciencia para lidiar con un amateur dentro de su propio equipo de trabajo. el juicio sobre Felix se precipita casi eufóricamente: “es un muchacho inteligente, con capacidad de aprendizaje, voluntarioso, resistente, centrado. en el aire es impresionante, y su experiencia con helicópteros es notable. es el hombre adecuado para esta misión”. el lugar de trabajo de Felix tiene varios niveles que están claramente separados, tanto en la distribución del espacio como en el contenido (véase la página anterior). dado que apenas puede moverse en su traje espacial, la ergonomía de la cabina de piloto era crucial. Los primeros prototipos para las pruebas han sido verdaderas obras de construcción: en una cabina de forma oval, hecha de madera terciada, se

Controles

Doble sistema

Si la situación lo requiere Felix puede tomar el control. Él es capaz de manejar todo desde su posición.

Cada sistema operativo tiene como mínimo una función extra de seguridad. Existe un control remoto y otro manual.

Toda la responsabilidad es de el control de mando en Tierra. En el aire Felix sigue sus ordenes, y solo en caso de emergencia asumiría el control.

La lista de control de tareas de la misión es extremadamente precisa. Solo el procedimiento de salida consta de 36 puntos, el último de los cuales se denomina “¡Jump!”

hicieron pruebas exhaustivas, cambiando de lugar una silla de oficina de iKeA y láminas de goma espuma hasta lograr un diseño adecuado para llevar a la práctica. es importante destacar que, aunque la misión red Bull stratos en su totalidad se controla desde el comando central en tierra, Felix Baumgartner debe tener siempre la posibilidad de intervenir desde su sitio en la cápsula. Arriba a la izquierda se encuentra ubicado el controlador para el globo, provisto únicamente de cinco interruptores. Para Felina esto no debería significar una preocupación adicional, al igual que la

Marle Hewett, manager del programa de Red Bull Stratos, fue, al igual que Joe Kittinger, piloto de guerra en Vietnam. Posteriormente, como técnico en aeronáutica, ha trabajado en puestos directivos para la Marina de Estados Unidos y de la NASA.

radio de a bordo, ubicada justo al lado de dicho controlador, que está diseñada para funcionar con un sistema redundante (doble) para poder hablar y escuchar al mismo tiempo. Los especialistas alemanes de riedel Communications son responsables de la conexión entre la estratosfera y la base de control. es una pieza clave del rompecabezas, cuya importancia no debe ser subestimada. el panel grande ubicado en el ángulo izquierdo de la cabina consta de unos 80 interruptores, cada uno de los cuales permite activar o desactivar por separado todas y cada una de las funciones en la cápsula. de modo que, si algo anduviera mal o incluso si no estuviera funcionando exactamente según lo planeado, Felix podría intervenir manualmente y desactivar o reiniciar los circuitos en forma individual. según una antigua máxima de la ciencia espacial: mantenlo simple y piensa en un plan B. A pesar de que toda la misión red Bull stratos será controlada remotamente desde tierra, Felix cargará con la responsabilidad en todo momento: debe conocer la posición y la función de cada interruptor de memoria y acceder a ellos con los ojos cerrados.

2.2 el mundo inTerior

central de mando

Minibar

El contenedor de bebidas tiene capacidad para cinco botellas, las cuales serán absolutamente necesarias por el efecto deshidratante que provoca el oxígeno en estado puro. Puedo alcanzarlas sin inconvenientes.

Atmósfera

En este panel se encuentran las válvulas de oxígeno y de nitrógeno, además del indicador que me muestra el nivel y la composición del aire dentro de la cápsula.

Manual de uso ¿Siempre has querido estar en la piel de Felix Baumgartner? Por lo menos en la cápsula es posible: Felix nos muestra su lugar de trabajo y nos explica todo lo referente a las funciones del habitáculo. Por supuesto ya las conoce todas de memoria, así como también la posición de cada uno de los interruptores. Ha entrenado una y mil veces durante las pruebas bajo las más diversas condiciones para asegurar el éxito de la misión.

Salida

Sin esta palanca no hay escape de la cápsula: con ella activo el mecanismo para abrir la puerta. Con un botón rojo que está en el suelo (no se ve en la foto) luego puedo fijar la puerta abierta en esa posición.

Controles

Éste es mi tablero y espejo retrovisor al mismo tiempo. En la pantalla a mi izquierda aparece la información básica acerca de mi posición y en el monitor que está a su lado, puedo seleccionar las posiciones de la cámara.

El globo

Arriba a la izquierda están las válvulas de control del globo, aseguradas por medio de compuertas para evitar su activación accidental. En condiciones normales no tendrían nada que ver con mi trabajo.

Interruptor

Entre estos dos paneles hay distribuidos aproximadamente 80 interruptores con los cuales puedo activar o desactivar, de forma independiente, cada uno de los circuitos eléctricos dentro de la cápsula.

Radio

Durante mi misión estaré permanentemente en contacto con la estación en Tierra. Del otro lado, solo hablará Joe Kittinger. La radio está diseñada para una función dual, así puedo hablar y recibir la señal simultáneamente.

2.2 el mundo inTerior

Central de mando

encima del sistema de interruptores está ubicado un panel de control plegable, donde se leen los valores principales del vuelo en globo. A su lado hay un monitor desde el cual Felix puede seleccionar entre nueve posiciones diferentes de la cámara. esto es de gran importancia ya que, debido a la escasa movilidad que permite el traje espacial, sin esta cámara estará prácticamente ciego. en el suelo, a la izquierda, hay lugar para un tubo de oxígeno adicional con el aire necesario para media hora, lo que asegura el suministro de oxígeno en caso de que fallen todos los otros sistemas. La palanca en la parte inferior derecha descomprime la cápsula, deja que la puerta se pueda deslizar hacia un lado y la bloquea por medio de un botón rojo ubicado en la base del anillo inferior para que no pueda volver a cerrarse (por si acaso, Felix provoca alguna vibración al levantarse de la butaca). A la derecha se encuentra el control de la atmósfera interior, compuesto por dos válvulas con las que puede regular la presión de aire y la composición atmosférica. Él inhala oxígeno puro. el aire exhalado dentro del traje, que luego alcanza el interior de la cápsula, todavía conserva un alto porcentaje de oxígeno. sin embargo, la composición del aire en la cápsula puede contener un máximo de 30%, cualquier otro valor podría ser demasiado peligroso: una mera chispa y la cápsula ardería en llamas. Para evitar esta situación Felix debería mezclar nitrógeno como neutralizador. de producirse fuego a bordo, tendría una única posibilidad de apagarlo: si el globo estuviera elevado a suficiente altura, abriendo la puerta se ahogarían las llamas, ya que la falta de oxígeno dejaría al fuego sin el elemento indispensable para la combustión. A la derecha detrás del asiento hay soportes en el suelo que contienen cinco botellas con popotes, que se introducen

Control de altura Dos altímetros en la mano derecha de Felix le informan sobre el ascenso. Después de una tercera parte del vuelo, sobrepasará la altitud de un vuelo comercial trasatlántico. A los 36 km se abren las válvulas del globo de forma automática para no dejar que siga su curso. Esto protege a Felix de la presión y la delgada atmósfera.

en el casco por medio de una válvula con cierre hermético. Los pulmones humanos tienen la capacidad de respirar aire con 100% de humedad. Pero el oxígeno puro seca el cuerpo drásticamente rápido partiendo de los pulmones, por lo tanto Felix deberá beber permanentemente para evitar la deshidratación. todo lo que entra en el cuerpo debe ser luego expulsado, para eso implementó bajo el traje espacial una especie de condón, que está conectado a un depósito en la parte inferior del asiento por medio de una manguera. el asiento es una copia de los usados

Sabiduría espacial de antaño: Mantenlo simple y piensa en un plan B.

en un trophy truck, que son los más estables que existen en el automovilismo. Para que Felix pueda sentarse con el paracaídas en la espalda, la superficie del asiento fue alargada cerca de medio metro hacia adelante. el ajuste (la palanca está en el lado derecho del asiento, en diagonal detrás del desbloqueador de la puerta) es necesario para que Felix suba a la cápsula con su traje de presión. ¿Qué más? tres cámaras (ver página siguiente) y una elegante luz en el techo sobre una alfombra de Led azules. Así lo quiso Art thompson, ya que el contraste resultante entre la salida del sol a 36 km sobre el suelo y la relativa oscuridad en el interior de la cápsula, habrían sobreexigido la lente de las cámaras. “Y de todos modos ya he instalado tres ventanas”, sonríe Art thompson “Ninguna otra nave espacial está mejor provista”.

2.3 cámaras a bordo

omo base hemos usado videocámaras hd aptas para el espacio exterior, modificándolas y adaptándolas a nuestras necesidades. en la estratosfera los condensadores normales son inservibles: hemos tenido que reemplazarlos todos por otros aptos para el espacio. No puedes comprar estas cámaras en cualquier tienda, obviamente. solo se consiguen a través de proveedores especializados que trabajan para la NAsA o para las Fuerzas Armadas. Además hemos perfeccionado todas las configuraciones estándar con las que vienen de fábrica. Por ejemplo, tuvimos que reducir la velocidad de obturación para evitar el efecto staccato (como en la película Salvando al soldado Ryan). se debe poder ver lo más natural posible y lograr un grado de claridad agradable. tenemos nueve de estas cámaras de alta definición a bordo. dos de ellas se encuentran dentro de la cápsula: una está dirigida hacia Felix desde la parte frontal y la otra filma por encima de su hombro. esto nos proporciona, en primer lugar, imágenes espectaculares y en segundo, permite al equipo supervisar el momento en que Felix sale de la cápsula. si se enredara el paracaídas en alguna parte, lo veríamos en las imágenes desde el puesto de control y podríamos alertar a Felix antes de que salte. Otras dos de estas cámaras hd están ubicadas en el traje, una de ellas orientada hacia arriba y la otra hacia abajo. en la pechera tiene montada una cámara Go-Pro que le permite, durante la caída libre, un ángulo de visión de 110°. tanto a nivel escénico como para que los espectadores puedan comprender mejor la situación, es importante que se le pueda ver de cerca durante la caída (aunque sea con el visor empañado) y que luego se pueda apreciar el momento en el que se abre el paracaídas.

de las cámaras exteriores quisiera destacar especialmente aquellas que se encuentran en los brazos externos, revestidas por una carcasa de aluminio herméticamente cerrada. Metimos en estas carcasas una cámara de alta resolución, una cámara fotográfica (Canon 5d, de 14 mm con lente óptico de grado angular) y una red respectivamente. La red capta imágenes en 4K, es decir, que podrían ser utilizadas incluso hasta por iMAX. Actualmente es el mejor equipo que existe en cuanto a calidad de imagen. hemos modificado nuestras cámaras red de tal manera que las podríamos utilizar como si fueran cámaras ópticas comunes de una Canon reflex.

Jay Nemeth es responsable de las imágenes del Red Bull Stratos (filmaciones y fotografías). Desde hace 25 años filma todo lo que vuela y es una de las pocas personas en el mundo que posee un certificado “Zero-G”: una licencia para trabajar en gravedad cero.

Triple ojo Una cámara fotográfica y dos videocámaras filman Red Bull Stratos desde los brazos externos de la cápsula. Ésas serán las imágenes más espectaculares. Durante el ascenso, la cámara toma una fotografía cada 10 segundos. Durante el descenso de Felix estará configurada para hacerlo de forma ininterrumpida.

2.3 a bordo

Cámaras estas carcasas de aluminio son muy estrechas, una de ellas pesa 25 kg y puede soportar tres veces la presión atmosférica circundante. extrayendo todo el oxígeno y toda la humedad de los cilindros, creamos una atmósfera compuesta únicamente por nitrógeno. esto es necesario para evitar que se empañen las lentes. Las cámaras red generan altas temperaturas y los disipadores de calor requieren de aire para ventilarlas. el intercambiador de calor funciona a base de glicol. La tecnología en sí no es nueva –es utilizada, por ejemplo, para fotografiar lanzamientos de misiles desde abajo– pero a 36 km de altura, nunca se uso.

toda la información que registran las cámaras se puede ver dentro de la cápsula, en la parte superior. Lo que tenemos aquí es algo así como una unidad de tecnología móvil completa, incluida la conexión satelital. Nueve videocámaras hd, nueve controladores de cámara, un multiplexor, un conversor, los elementos de audio, un conversor de potencia, un interruptor automático, telemetría, refrigeración y control remoto para todo: creo que nunca antes han sido dispuestos tantos elementos en tan poco espacio. estel cableado de todo esto ha sido el gran logro: la unidad de la cámara está conectada al panel de control dentro de la cápsula por medio de una interfaz de 128-pin. Querríamos ahorrarle a Felix este trabajo, pero si tuviéramos problemas con el control remoto, él debería ser

Control total: Felix podrá tomar control de las cámaras si fuese necesario.

capaz de tomar el control manual de las cámaras. Para eso hemos modificado la grabadora de tal manera que pueda funcionar de forma remota o bien para que pueda ponerse automáticamente en modo de grabación, siempre y cuando tenga suministro de energía. estamos trabajando con una copia de seguridad de la copia de seguridad. No podemos permitir que no quede nada grabado en el chip luego de que Felix haya saltado... en total estaremos generando solo con las cámaras a bordo 3 terabytes de datos y hemos podido reducir aún más el índice de almacenamiento posible de 100 megabytes por segundo a 50, una tecnología de excelencia. Por supuesto, los discos duros convencionales con piezas móviles son un tabú. No podrían funcionar en la estratosfera, ya que al estar ubicados fuera de la cápsula, quedarían casi indefensos ante el vacío casi total y las bajas temperaturas extremas. Por ese motivo trabajamos solo con tecnología de almacenamiento de estado sólido o ssd (acrónimo en inglés de solid-state drive). www.redbullstratos.com

Central de imágenes La pieza clave de la documentación de Red Bull Stratos tiene tanta capacidad como una unidad móvil de transmisión y tiene un lugar especial en el techo de la cápsula. Las grabaciones generarán 3 terabytes de datos. El índice de almacenamiento se redujo de 100 a 50 megabytes por segundo para adaptarse a la memoria disponible.

3 20

En el próximo número podrás leer todos los detalles acerca del globo aerostático.

Bullevard Estimulación en pequeñas dosis

Todo bien ¿Cómo ayudar a otros? Algunos ejemplos: puedes correr, andar en bici o escalar al más alto nivel.

CORRIENDO POR PARKINSON 4,260 kilómetros a beneficio de la Fundación Michael J. Fox, que se dedica a la investigación del mal de Parkinson: Sam Fox (24 años, EU) corrió desde Canadá hasta México. www.runwhileyoucan.org

DAMA LANA La artista polaca Olek es experta en envolver... con su aguja de tejer Por las calles de Nueva York, su hogar adoptivo, en lugar de pintura con aerosol, Olek lleva lana y aguja de tejer. En vez de plasmar su arte en las paredes, la artista polaca se interesa por objetos urbanos: carros del súper, estatuas, autos. Su apartamento está totalmente tejido y no desaprovecha la oportunidad de vestir a sus amigos con lana. “Yardbombing” se llama la nueva forma de arte callejero. A Olek le gusta tejer mirando películas y, muchas veces, se deja influenciar por la trama. “¿Qué quiere expresar mi arte? Puedes jalar de la punta del ovillo y lo encontrarás tú mismo”. Exposiciones actuales: www.agataolek.com

PEDALEANDO POR EL AUTISMO Adam Biel (24 años, Canadá) se sube a la bicicleta en Argentina y vuelve a bajarse 100 días y 22,500 km después en Alaska. Los beneficios se destinarán a una fundación para el autismo. www.cyclepanamerica.com

No siempre tienen que ser bufandas: Olek teje arte callejero.

FOTOS DEL MES

ESCALANDO POR LOS NIÑOS Karo Steinberg y Jenny Staiger (27 y 28 años, Suiza) escalaron cada montaña de Sudamérica a beneficio de un grupo de niños de la calle en Bolivia. www.moun10ear.com

CADA TOMA EN EL BLANCO ¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull? Envíanosla a través de nuestro sitio, y si es de las mejores que recibamos, la publicaremos aquí: phototicker@redbulletin.com

Costa Rica En el “Red Bull recuerdos

del pasado” se montaron olas al mejor estilo de los años 70. Tony Roberts

¡Golpéala! Cuidado: aquí se dispara muy fuerte

Red Bull Music Academy: sesión de estudio y DJ.

FOTOGRAFÍA: GREG CONSTANTAKIS, KARL GIANT, JENNSTARR PHOTO, COURTESY MOUN10EAR, NHLI/GETTY IMAGES, AGATA OLEK, BEN SALVETTI, SPORTS ILLUSTRATED/GETTY IMAGES, MATTHEW STOCKMAN/GETTY IMAGES, DAN WILTON/RED BULL CONTENT POOL. ILUSTRACIÓN: COURTNEY TAYLOR-TAYLOR

Creando beats en Nueva York Darle la espalda a la vida cotidiana y, sin interferencias, mezclar con tus ídolos en el estudio de sonido. Para un músico esto suena como a estar en el paraíso. Y en efecto lo es. De hecho sus puertas están abiertas de par en par y lleva el nombre Red Bull Music Academy. Desde 1998, el music-camp viaja por todo el globo y se instala cada año durante cuatro semanas en metrópolis como Ciudad del Cabo, Berlín, Toronto y últimamente en Madrid. Su equipaje: equipo de sonido de última generación, 60 músicos de todo el mundo ansiosos por aprender y, junto a ellos, los más consagrados del ambiente. Pioneros del techno como Carl Craig, Mark Ronson y Oder Dubstep-Meister, ídolos que pasan a dar una conferencia en la academia, se quedan días enteros y participan en las sesiones de estudio y de animadas discusiones, desde el desayuno hasta la cena. La próxima parada de la Red Bull Music Academy será en Nueva York, la cuna del hip hop. ¿Te interesa? Músicos, cantantes, DJ y productores de cualquier género están invitados a este viaje único. El plazo de inscripción vence el 2 de abril. Toda la información en: www.redbullmusicacademy.com

St. Johann El austriaco Franky Zorn

(por delante en la foto) clasificó, en su país, para la Copa del Mundo. Félix Rioux

IVO KARLOVIC 251.4 km/h El croata logró el servicio más rápido en un partido de la Copa Davis contra Alemania en marzo del año pasado.

DENIS KULYASH 177.6 km/h En el show de medio tiempo 2012 del partido All-Star, KLH en San Petersburgo, Denis dispara y marca el récord.

ROCK‘N’CÓMIC Courtney Taylor-Taylor no solo es responsable de los Dandy Warhols Mirada fresca, con voz áspera, todo un “Bohemian Like You”. Además de ser el líder de la banda de rock estadounidense Dandy Warhols, Courtney Taylor-Taylor muestra ahora una nueva faceta: es autor de un libro de cómics que transcurre en la oscura Berlín de los años 70. Protagonistas: una banda ficticia que hace música con sintetizadores, atrapada en el fuego cruzado del grupo Baader-Meinhof y las autoridades del gobierno, que desaparece de repente. ¿Cómo has concebido la temática? Amo la música alemana de los años 70, Kraftwerk y esas cosas. Así llegué a la fracción del ejército rojo. Cuando estuve de

gira en Alemania he hablado con testigos de esos tiempos y he intentado empaparme del espíritu de la época. ¿Cómo comenzaste a escribir? Me gusta mucho ver películas de hip hop. Esos tipos tienen agallas, hay pandillas y policías, ¡acción pura! ¿Pero buenas películas de rock? Sí, está Spinal Tap, ¿pero si no? Quería escribir una auténtica película de rock. Aunque al final terminó siendo un cómic. ¿Qué sigue? En abril el nuevo álbum de Dandy Warhols. Será con guitarras bien pesadas. Muy diferente a la banda en el disco One Model Nation. www.onemodelnation.com

JASON ZUBACK 328 km/h El americano es pentacampeón de “Longest Drive” y consiguió acelerar la pelota de golf a 328 km/h.

San Francisco El saxofonista Gary Bartz y el cantante de Soul Aloe Blacc improvisando en el escenario de Red Bull Music Academy. Lauren Crew

Sydney Jorge Ferzuli, David Colturi, Steve LoBue y Blake Aldridge (de izquierda a derecha) clasificaron para la serie Red Bull Cliff Diving World. Dean Treml 23

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Amor Macuano Enhorabuena, Los Macuanos se han unido al grupo de músicos seleccionados por el jurado de la Videoteca de Red Bull Tour Bus. La banda tijuanense ya se frota las manos para trabajar con Chicle, uno de los realizadores mexicanos del momento, que está por sumar el video de Ritmo de amor a su currículum. Moy, líder de la formación y clase 2010 de la Red Bull Music Academy, nos platicó que están muy emocionados con el proyecto, así que contamos los días para verlo materializado. www.losmacuanos.com

Aventurero sin fronteras Rafa Ortiz es un hombre intrépido, más cuando se trata de hacerse uno con los ríos a bordo de su kayak. Pero el mexicano, además de agallas, tiene un sentido creativo muy afilado, de ahí que se haya coronado en el X-Dance Festival con Frontier. El metraje en el que Rafa participa se alzó como el Mejor video de Aventura del año, y de forma muy merecida, ya que recoge imágenes y sensaciones increíbles. El presente del kayaker está en Nueva Zelanda, donde ya prepara cosas de las que seguramente hablaremos pronto. www.rafaortiz.com

Ámsterdam Sesión improvisada para la inauguración de Red Bull Studios. Arenda De Hoop

Por un tubo

Red Bull Drenaje fue el pretexto para reunir a los mejores skaters del país, de hoy y ayer ¿Quién es la primera patineta de todo méxico? “el Hijín”, flamante campeón de red Bull drenaje. la competencia se llevó a cabo en guadalajara, en una enorme zanja que solía a veces ser una pista para los bicicletos locales. el espacio se adaptó para ampliar el abanico de aventureros, remozado y con un espectacular grafiti del artista urbano mibe, y así fue como treinta skaters compitieron por el primer puesto, aunque solamente podía haber un rey, ‘el Hijín’ enrique novoa: “lo mejor de drenaje es que se pudo juntar la banda de la vieja escuela con la nueva y el evento estuvo precioso. esto no es algo que ves cada año, se trata del evento de la década”. el espacio quedará para la posteridad y los nuevos skaters que lleguen a aprender trucos de vert. un nuevo refugio para esa new school. www.redbull.mx

Oslo Sosteniéndose por su vida, en el concurso de trineos Red Bull Sparkstøtting Supercross. Gali Anikeyev

Guadalajara Vieja escuela, nueva generación: patinetos copan el desagüe. Miguel Angel Virgen Lopez

TexTo: Sara Herrera. FoTograFía: Carlo Cruz/red Bull ConTenT Pool, miguel angel loPez/red Bull ConTenT Pool, mauriCio ramoS/red Bull ConTenT Pool

Nueva y vieja escuela del skate en Red Bull Drenaje.

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¿Qué Tiene en la cabeza?

Nicolas cage

En 25 años ha realizado más películas que la mayoría de sus colegas, le encanta Elvis, el lujo y le teme a la tesorería. Prefiere ser conocido como héroe de acción que por su famoso tío

ca mb io de tr

ab aj o “Cuando Nicolas Cage aud icionó para La Roca”, dijo el mega productor Jer ry Bruckheimer, “parecía una opción poco probable para un actor de acción”. Nunca fue má s cierto: en 1995, Cage sostuvo un Oscar de mejor actor en una mano y un letrero en la otra que decía “Estrafalario pero bueno” . Dos años después de La Roca, Riesgo en el aire y Contracara, tanto su presencia como las taquillas mundiales fueron muscu losas.

gra n alcU rnia

El siete de enero, Nicolas Kim Coppola celebró su cumpleaños número 48. Sí, así es, Coppola, como Francis Ford de El Padrino y Apocalipsis ahora, la cineasta Sofía, la actriz Talia Shire (la esposa de Rocky y hermana de Francis), el actor Jason Schwartzman (hijo de Shire, quien apareció en Tres es multitud y Viaje a Darjeeling). Además de ser profesor de literatura, el papá de Nicolas es el hermano mayor de Francis.

le gUsta gastar

sU s pr im er o

A pesar de ser (o quizá porque es) uno de los actores mejor pagados del mundo, Cage ha tenido problemas con las autoridades fiscales n de Estados Unidos y con su disposició ior anter su n Segú ra. carte la r saca para administrador, Cage alguna vez tuvo 15 residencias, una isla en las Bahamas, además, claro está, autos y yates. Hace poco se vendieron varias de sus propiedades para saldar sus deudas.

s dí as

Después de cambiar se el nombre para evitar que lo acusara n de nepotismo, cuatro de los prime ros diez papeles en los que tuvo que ha blar fueron en películas dirigidas por su tío: Rebeldes, Ley de la calle, La exc elente comedia de viaje en el tiemp o y Peggy Sue se casó. En 1987, el añ o en que cumplió 23, hizo el papel de tonto romántico en Educando a Arizona y Hechizo de luna. Su carrera empezab a a florecer.

o Sailor en hizo el papel de ge Ca , 90 19 En a Salvaje er et rr ca lícula de la enredada pe bl ra e que e un giro favo de corazón. Fu uno de sus en do e inspira claramente fu ularmente Presley (partic héroes, Elvis Me Tender). ve Lo rsión de en una gran ve cs del Rey y de los Cadilla , Cage tuvo uno ego indecente ju Un , de 1992 02 20 en su película En s. dores de Elvi Elvis, aparecen imita Marie, la hija de sa Li n co rcio. se casó vo di ués le pidió el y 108 días desp

U n so ñad

text0: ruth morgan. ILuStraCIÓn: LIe-InS and tIgerS

tr ab ajar , tr ab ajar , tr ab ajar

A Cage se le acusa de preferir cantida d sobre calidad, pero tiene que comer y también sus abogad os. ¿Realmente es el hombre más ocup ado de Hollywood? Desde 2000 ha hech o 25 películas, una actuación especial y prestó su voz para otras cuatro. Matt Da mon ha hecho 30, con cinco actuacio nes especiales y cin co de voz. A Matt le da n accesorios, a Nic se le acusa de ser uno. No es justo.

Fenomenal a todo color

Nicolas Cage adora los cómics. Tanto que su nombre artístico es Cage por Luke Cage, un superhéroe de Marvel. Le puso a su hijo Kal-El, que es Clark Kent en idioma kryptoniano. En 2000, le robaron su ejemplar del primer cómic de Superman. En abril de 2011 lo encontraron en un armario y se lo regresaron. Siete meses después se subastó por 2.1 mdd, 14 veces más de lo que Cage pagó por él en 1997.

tesoro nacional Tom Cruise, Robert Redford, Johnny Depp, Warren Beatty, Leonardo DiCaprio y Cary Grant tienen algo que Nicolas Cage no tiene: un espacio vacío en la repisa donde iría el Oscar al mejor actor. Cage se ganó uno gracias a su interpretación de un escritor que trata de suicidarse bebiendo en Adiós a Las Vegas. Cuidado: la película es muy deprimente.

¿Genio sobre el escenario o extravagante actor? Un Oscar dice algo, pero sus otras actuaciones dicen lo contrario. Solo recuerda sus últimas películas: Infierno al volante, Temporada de brujas o El beso del vampiro, donde se comió una cucaracha viva. En 1999 Sean Penn dijo que Cage “ya no era actor”, a lo que él respondió: “La puerta de nuestra amistad está cerrada”. www.thespiritofvengeance.com

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En su nueva película, Lawrence lucha por la supervivencia.

Con arCo y fleCha

TExTO: fLOriAn OBKirCHEr. fOTOGrAfÍA: LiOnsGATE fiLMs

Jennifer Lawrence

En la ceremonia de los Oscar estuve preocupada todo el tiempo de no salpicar algo sobre mi vestido o de mancharlo con sudor. (risas) ¿Y cómo te las arreglas hoy? Pues ahora tengo gente que me ayuda a escoger mi vestuario. Cuando todavía me dedicaba a hacer cine Su gran talento lo demuestra en Winter’s Bone. independiente, mi objetivo principal era el de aprenCon su nueva película, y con solo 21 años, asciende der mi libreto de memoria. De esta otra faceta de mi trabajo no tenía ni idea. Cuando usas un vestido de rápidamente a las grandes ligas de Hollywood un diseñador A, el diseñador B no quiere trabajar Con el rol de una chica sufrida de campo, sorprendió más contigo. Por lo que usas un vestido que no te a Hollywood. En 2010 Jennifer Lawrence se encargó gusta, solo para no molestar a un diseñador. Lugar y fecha de nacimiento del papel principal en el drama Winter’s Bone, donde Eso suena a tu papel en Los juegos del hambre... 15 de agosto, Loisville, encarna a una joven en el árido condado de Missouri, Totalmente. Antes de comenzar a rodar le he comenKentucky, EU EU. Ella debe ocuparse de sus hermanos y tado al director que me sentía algo extraña Juventud de su madre, que sufre de una enfermedad en este nuevo mundo. Como una muñeca A los 14 años de edad, mental. Difícil de asimilar: la actriz, de 21 a la que le pones vestiditos y zapatos de tras su graduación de años, ya obtuvo una nominación al Oscar y tacón alto. En la película, a Katniss, la secundaria, se muda se mudó a Hollywood. Con su nueva pelíprotagonista, le ocurre algo muy similar. a Nueva York para ser cula –la adaptación cinematográfica del ¿Cómo te preparaste para las muchas actriz. Las agencias cazatalentos la buscan, bestseller de ciencia ficción Los juegos del escenas especiales de la película? sin haber tomado una hambre– se encuentra ahora ante su consaHe entrenado durante seis semanas el tiro clase de actuación gración en la superglamorosa liga de la con arco y flecha. Pero eso ha sido todo. Éxito ciudad del cine. Lawrence interpreta a Durante la filmación comí como nunca Por su papel en Winter’s Katniss, joven de 16 años en una América lo había hecho. necesitaba energía por Bone fue nominada al postapocalíptica, quien se enfrenta a una todo el esfuerzo. Oscar en 2010 como Hunger Games lucha de vida o muerte –entre reality show Debido a que el libro fue un bestseller, mejor actriz. Es la llegará en abril. y riña de gladiadores– en la que debe se le espera un gran éxito a la película. segunda actriz más joven de la historia participar para salvar a su hermana. ¿Estás lista para una vida de superestrella? en ser nominada Por supuesto. A veces pienso: “Oh, Dios, después de Actualidad The Red BulleTin: ¿Has disfrutado de tu primer esto ya no podré ir a ningún bar sin paparazzis tras Junto a Robert De Niro y año de salto a la fama? de mí”. Pero de todos modos salgo a regañadientes Bradley Cooper, acaban jennifeR lawRence: Al principio era extraño tan y siempre estoy buscando excusas para quedarme en de rodar la comedia, solo el hecho de la entrega de premios. Yo soy de casa. Así que luego de la película quizá tenga ya una Silver Linings Playbook. Kentucky, llevar puesto un vestido de 100 mil dólares buena: ¡Perdón, pero soy famosa! La película se estrenará El tráiler se puede ver en: www.thehungergamesmovie.com en invierno no es algo que allí pertenezca a la vida cotidiana.

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EVOLUCIÓN DEL KIT

CHAMARRA ALPINA

PRIMER ASCENSO CHAMARRA ALPINA LEGENDARIA DE ROBERT LAWRIE, 1953 Monte Everest, 29 de mayo de 1953: Edmund Hillary, de Nueva Zelanda logró ser el primer hombre en subir la montaña más alta del mundo (con el sherpa Tenzing Norgay). Tenía una chamarra hecha a la medida por el especialista en equipos alpinos londinense 28

Robert Lawrie. Lawrie, él mismo, escalador y piloto, comenzó a producir botas de montaña, equipos de esquí y ropa deportiva en los 30. Sus chamarras las manufacturaba entonces la empresa Lawri Ltd. de algodón tejido muy estrechamente. “En el periodo post Segunda

Guerra Mundial, esta ropa era de vanguardia: impermeable y ligera de la mejor calidad”, recuerda Edmund Hillary, hijo de Peter, quien siempre usó la chamarra de su padre en sus viajes de esquí. www.aucklandmuseum.com

TEXTO: ANDREAS ROTTENSCHLAGER

Hace 59 años, un corredor aficionado confeccionaba la ropa para la expedición al Everest de Edmund Hillary. Hoy en día, los mejores escaladores confían en la alta tecnología hecha en Baviera

FOTOGRAFÍAS: ROSS BROWN, KURT KEINRATH

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LA ÚLTIMA MODA CHAMARRA DEPORTIVA LIGERA SCHÖFFEL ROPE, 2012 K2, 23 de agosto de 2011: En su séptimo intento, Gerlinde Kaltenbrunner logra llegar a la cumbre más difícil de toda su carrera. La alpinista austriaca conquistó la montaña de 8,611 metros de altura en la frontera entre Pakistán y China. Kaltenbrunner es la primera

mujer que ha subido los 14 picos de más de ocho mil metros sin ayuda de oxígeno suplementario. Como parte de su equipamiento para subir el K2: la chamarra modelo Rope de Kaltenbrunner elaborada por el fabricante bávaro de equipos alpinos Schöffel.

Pesa 395 escasos gramos. El tejido exterior de la chaqueta de Schöffel es impermeable al agua y al viento y está compuesto de tres capas de material Gore-Tex Pro Shell (72% poliamida, 24% PTFE y 4% elastano). www.schoeffel.com

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MEIN MIKÖRPER CUERPOUND Y YOICH

ALYSIA MAXI MONTAÑO LAXI

La chica Acil de ullutpat, 25 añossim tiene quis títulos aci bla nacionales aliquisit nummy en 800 m nummy y una nos medalla nullamundial consenim dead bronce tem con suessecte nombre. consequat Ahora prepara ute modsus tatum músculos quisit para ad tinmedia eugiatdistancia, utatueratywissequat, sigue siendo sequis todadolor una dama sustionsed elis et utat, venim endrem quam vulla feugait exeriu VER AESE D TE DOLORE M

nosto conullutat illaoreet ent acilluptatem vercil utat. Incidunt et verciliquat. Ut alit lore feuisl et aut amconsecte feu faccum am dolorem doloreet utpate venit, quat ip exercinconseq alisis cin exer TE uat. FREN ALquisit, PIEtem ORaliqua MEJ EL tis acip cte praese tet quisisi num dit Ommo Solo he tenido una lesión importante:san ea faccum si fatiga atet, nullutp iureet ver et el en por ra fractu en 2008, una ulput ilivel ctaban il ulput temo.eum estrud s compa hueso Mis velit derech pie nosto quis dionse con utpat unaodip eusentí sí. Me n entre se tallaba yquam, mod minisit tie ate Agnit tat. ate dolupt giam chillona por quejarme, en las pruebasis el quiscil m, feugia adigna magna luptate : resistí no pero , Beijing olímpicas para nulla exerosdo do recuer los últimos 100 m. Sentía no un dolor atroz. Esa lesión pudo haber terminado con mi carrera. Pero mi sueño olímpico está de vuelta en pie.

VE RA ES ED TE DO LO

M nosto conullutat illaoreet ent acilluptatem vercil utat. Incidunt et ver ciliquat. Ut alit lore feuisl et aut amconsec te feu faccum am dolorem doloreet utp ate venit, quat ip exercincin exer alisis aliqA TR AB AJAR uatem quisit, conA la gente se le olvida que lo que hago sequat. Ommo quisisi tet pra es un dit ea facajonum de tiem po com ple cumsan temtrab to. Mi eum velit il ulput tet pra entrenamien esecte to tien e cicl os, per o alredetis acip et ver iureet nullutv dor de cuatro días a la elit ulput vel semilana ulput iliquam estoy con utpat dionse fuera de ,mi quis nosto cas a a las 7:3 0 am , suelo odip eugiam doluptate tat. tener tres it ate tie renamientosAgn al día mod minisit lupent , corro magna adigna dos veces ytate feugiam, tengo una sesión de pes as. qui scil is El objetivo es llegarelaldo exeros nulla pun to máximo para el momento de la com petencia.

VERAE SED TE DOLOR EM

JUEG OS MENTALE S

Correr es tan mental como físico. Puedes ser una bestia en lo físico, pero si no tienes la preparación mental para convencerte de salir VER AESE en un día D no TEsuced difícil, DOL ORE M erá. nosto conull Tienes utat illaore que practi ent acillup carlo et tanto como tatem vercil utat. Incidu correr nt et , motiva rte,verciliq Ut alit lore feuisl et sacaruat. tu orgullo amcon yaut saber quesecte faccum am dolorem doloreet eres feu la mejor. utpate venit, quat ip exercincin exer alisis aliquatem quisit, consequat. Ommodit num quisisi tet praesecte tis acisi tet praesecte tis acip et ver iureet nullutpatet, si ea faccumsan estrud tem eum velit il ulput vel ulput iliquam, con utpat dionsequis nosto odip eugiam doluptate tat. Agnit ate tie mod minisit luptate magna adigna feugiam, quiscilis el do exeros nulla

DOLBORE D VER AES ED TE CLU MEM

pta-s acillu conullutat illaoreet ent nosto . Todo como Me preocupo por lo queet t. liqua verci unt Incid vercil utat. tem “voy a comer tenemos momentos de feu te nsec amco aut et l feuis lore lo Ut alit luego lo que se me antoje”, pero eet utpate dolorem m am faccu bien; al menos ntedolor no basta . Coci pago ip exercincin exer alisis alila venit dice mi esposo. Me encanta eso, quat odit t. Omm equa t, cons quisi em quat una aro prep y nea iterrá comida med et tis acip ecte praes quisisi numpasta , pollo, limón con pesto al tet msan faccu ea si t, tpate t nullu ver iureeajo, mus y pan pita. Tiene hum vel ulput il ulput velitatos eum estrud temcarb ínas. y prote ohidr iliquam, conoloreet utpate venit, quat ip exercincin exer alisis aliquatem quisit, consequat. Ommodit num

PODER DEL PÉTALO Crecí rodeada de chicos porque hacía mucho deporte. Un día jugaba futbol americano y un tipo TE hizo DOLOREM un comentario VERAESED grosero acerca illaoreet de que yo jugara, así que nosto conullutat ent acilluptatem fui por una flor y me la puse en el pelo, vercil utat. Incidunt et verciliquat. Ut alit lore comoet diciendo: “Sí, soy una juganfeuisl aut amconsecte feu niña faccum am do futbol americano, ¿y qué?”. al dolorem doloreet utpate venit, quatEntró ip exercampo y lo tacleé. Desde entonces uso cincin exer alisis aliquatem quisit, conseuna aOmmodit diario. Quiero la gente vea facque quat. num que quisisi tet praea puedo fuerte también cumsan temser eum velit yil ulput tet femenina. praesecte tis acip et ver iureet nullutvelit il ulput vel ulput iliquam, con utpat dionsequis nosto odip eugiam doluptate tat. Agnit ate tie mod www.alysiamontano.com minisit luptate magna adigna feugiam, quiscilis el do exeros nulla

xxxxxxxxEt, velit utpat. Uptat. Ommy nulla corem quam zzriliquis esto od do consed enim nibh

TEXTO: RUTH MORGAN. FOTOGRAFÍA: DUSTIN SNIPES/RED BULL CONTENT POOL

nosto conullutat illaoreet ent acilluptatem vercil utat. Incidunt et verciliquat. Ut alit cte feu amconse autEL lore feuisl etEN ROfaccum TRASE DOLOR utpate venit, am dolorem se quat ip en mi deporte, triunfardoloreet Para aliquatem exer alisis exercincinsaber parar. Miquisit, concuándo necesita praesecte tetmás quisisite Ommodit sequat.derecha ligeramen esnum pierna ea facsi t, nullutpate iureet ver et acip tis visito que así , corta que la izquierda velit ilalulput vel eumveces tem dos estrudeuta un fisioterap acumsan utpate venit, conoloree iliquam, ulputpara , quat De lot contrario relajarla. mes aliquatem exer exercincinión ip articulac el y tensa quisit, inflama se alisis la tet numlaquisisi Ommoditente, consequat.–básicam nalga– piriforme nullutpatet, et ver iureet tis acip mayores músculos puede tensar ypraesecte velit il ultem eum n estrud si ea puede no te cuidas, espalda. Si la faccumsa de utpat dionsequis conrte. ulput put velun recupera mesiliquam, tomar nosto odip eugiam doluptate tat. Agnit ate tie mod minisit luptate magna adigna feugiam, quiscilis el do exeros nulla

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Después de presentarse en Austin en el SXSW, Antoine Reverb estará en el Vive Latino.

Antoine ReveRb

Psicodélicos Psicomágicos

La música de la banda tapatía es inclasificable, ¿es pop? ¿Es psicodélica? ¿Es shoegazing? Lo único que en realidad sabemos es que es novedosa y genial Hermanos de sello Sus bandas favoritas son Los Fancy Free y Chikita Violenta En otra vida... Cynthia y Miguel dan clases, Diego atiende las tintorerías de su familia. Benjamín es "desempleado nuclear" y Andy... ¡nadie sabe!

antes de convertirse en una banda excepcional (¿será presuntuoso decir que se aproximan a ser el mejor grupo de México?), antoine reverb pasó por un proceso durísimo de entropía. Por suerte, los de guadalajara enderezaron el rumbo y pasaron de una aventura fallida en el folk al triunfo psicodélico de Everything is a foreign language to me.

Cuenta diego (que entre varios instrumentos toca guitarra, ukulele y hasta banjo) que el sueño de antoine reverb inició como un proyecto de puros instrumentos acústicos y armonías vocales, una onda 100% campirana. el combo llegó a tener ocho integrantes, pero “la cosa no funcionaba bien. Tuvimos muchos pleitos y al final solo quedamos tres”.

Cynthia, que presta su voz y su multitalento en el órgano y una plétora de instrumentos, prosigue: “de verdad, nuestros ensayos como octeto no eran nada consistentes. Tocábamos en casa de una abuelita, siempre acostados en el piso”. “Sí –remata diego–, era muy divertido, pero nada productivo, y así tuvimos que ir dejando miembros en el camino. además,

TexTo: Sara Herrera. FoTograFía: ana Lorena Méndez

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decidimos incorporar a un baterista porque era una locura. Finalmente se quedó Miguel y así quedó el cuarteto que grabó el primer disco”. Goodbye Victorian El arte del Everything Houses, ese primer is a Foreign Language intento, contó también to Me de Cynthia Yee. con la participación de Benjamín, que no solo terminó por quedarse en la banda, sino que contribuyó a la metamorfosis de un sonido que se ancló en los instrumentos eléctricos, la psicodelia y un ruido glorioso. en la memoria de Cynthia, “al principio sonaba súper chistoso, porque teníamos muchos instrumentos acústicos y nos costaba presentarnos en vivo. es que sonorizar tres piezas por persona es realmente complicado. a raíz de los ensayos con Benjamín, la mezcla de clarinete, bajo, guitarra y sintes tomó un camino que nos gustó mucho y cobramos mucha energía para el acto en vivo”. de tal suerte, el sonido actual de antoine reverb partió de las presentaciones en directo, de ahí que Everything is a foreign language to me, graduación de los tapatíos, suene tan poderoso desde la primera pista, “Hysterical documents”. Y al igual que en un concierto, del álbum rebosan matices, cambios de ritmo y todo tipo de parafernalia instrumental, no obstante, tiene una elocuencia y una cohesión palpable que define su estilo. Cynthia atribuye esta circunstancia a la labor de Benjamín (sintetizadores, voz ocasional y producción). “Cuando nos metimos a grabar, las ideas estaban sueltas, eran retazos de mil cosas. a veces no sabíamos cómo hacer la transición del inicio al final, y Benjamín se encargó de llenar los huecos y de hacer los arreglos. guio estupendamente y redondeó todo en la mezcla”. efectivamente, la producción del segundo LP es una maravilla, pero aun así el grupo se plantea trabajar con Martin Thulin (Los Fancy Free) en el mediano plazo. aunque antes de meterse al estudio, antoine reverb tiene una cita en South by Southwest, en austin, Texas, que ya está a la vuelta de la esquina. diego ya se lo esperaba (no lo culpamos), pero Cynthia no dejó escapar la emoción. “es una ilusión que teníamos, incluso desde antes de formar antoine. Toda la experiencia de tocar en eU nos emociona mucho, en especial porque nos identificamos con varios aspectos del festival y de la cultura gringa en general, y qué decir de las bandas que están en el cartel, nos encantan”. Ya más conmovido, diego confiesa: “es un sueño y un acercamiento a nuestra meta de tocar en el extranjero. es el inicio de un proceso para internacionalizar a la banda”. Que así sea.

dEsdE El Podio

Atletas ganadores alrededor del mundo

Kyle Croxall (CAN) y (ALE), Fabian Mels (ALE) derecha, celebran al terminar 1 y 2 en el Campeonato Mundial de Crashed Ice en Velkenburg, Holanda.

Después de dejar atrás un año de lesiones y decepción, James Stewart ganó su primer evento de la temporada de AMA Supercross en Oakland, California.

LoLo Jones está de vuelta. La aspirante a la medalla olímpica de oro regresó de cirugía para ganar los 50 m femeniles en el abierto de EU en Nueva York.

Filip Polc (SVK, con el casco en la foto) retuvo de forma exitosa su título en la carrera urbana de bicis de montaña “Bajada de escaleras” en Santos, Brasil.

www.antoinereverb.bandcamp.com

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Fórmula Ganadora

BALAS DE FUEGO

Para lanzar una bola de metal pesada a través de un campo de atletismo, la física es tan importante como el físico EL LANZADOR “¡Para potenciar al máximo la distancia y el alcance del peso, lo mejor es comer mucha carne!”, Bromea geoff capes, exlanzador olímpico de bala y bicampeón tanto de la comunidad británica como de europa. “claro que hay una ciencia detrás, pero no se necesita una calculadora para entenderla. lo sé porque lanzo desde los seis años y ahora tengo 62”. “hoy se puede medir cuánta fuerza pasa del cuerpo hacia el tiro, se usan cámaras rápidas para poder medir los giros y cámaras digitales para estudiar la técnica, pero en general lo esencial es la fuerza, la velocidad, la resistencia, la agilidad y la destreza. un lanzador de bala tiene que ser fuerte, generalmente mayor de 18 años, veloz y capaz de reaccionar rápido para que las técnicas funcionen al aplicar la velocidad necesaria. encontrar el ángulo correcto llega a ser hasta instintivo”.

TexTo: ruTh Morgan. Profesor: ThoMas schrefl. foTografÍa: Michael sTeele/geTTy iMages. ilusTraciÓn: Mandy fischer

Roman Sebrle, de República Checa, apunta a lo alto en el lanzamiento de bala del decatlón en los Juegos Olímpicos de Atenas, 2004.

EL QUE LO SABE TODO “Para encontrar el rango máximo del lanzamiento podemos usar mecánica básica”, explica el profesor e investigador Thomas schrefl, de la universidad de ciencias aplicadas de st Pölten, austria. “hay que utilizar una función de tiempo para analizar cómo entra a su componente horizontal y vertical. la velocidad horizontal es v · cos( ), por lo tanto la distancia horizontal que se recorre dentro de un tiempo t es x(t) = v · cos( ) · t”. “inicialmente, la bala tiene una velocidad ascendente de v·sin( ), pero la gravedad jala la bala hacia el suelo. sube, alcanza su altura máxima y luego cae. en un segundo, su velocidad de descenso aumenta 9.8 m/s. la posición vertical es y(t) = h + v · sin( ) · t – (1/2) · g · t², donde g es la aceleración de la gravedad. si utilizamos un programa de hoja de cálculo, es posible determinar la posición de la bala cada 100 milisegundos. Podemos encontrar su alcance con el punto en el que la trayectoria se cruza con el eje x. ahora somos capaces de trazar la trayectoria para los diferentes ángulos de lanzamiento”. “sorprendentemente, el ángulo óptimo que potencia el alcance no es de 45 grados, como dicen los libros de texto de física, que suponen alturas iguales de lanzamiento y caída. en este caso la situación es asimétrica: en nuestro ejemplo, la altura de partida es de 2.2 m y la altura de caída es cero, lo que da un ángulo óptimo de casi 42 grados. existe una fórmula sencilla para el alcance máximo de una bala: duplicar la energía cinética, más la energía potencial y dividir el resultado entre el peso de la bala: R max = (2Ekin + Epot)/m · g. cuando el lanzador suelta la bala con una velocidad de 13.6 m/s, a una altura de 2.2 m, el alcance máximo es de 21 m. con Ekin = m · v²/2 y Epot = m · g · h vemos que R max = v²/g + h. de estas fórmulas podemos derivar las reglas generales para potenciar al máximo la distancia. si el atleta en cuestión puede lanzar la bala diez cm más alto, incrementa el alcance diez cm. si aplica energía cinética su tiro es dos veces más efectivo que si aplica energía potencial”. Descubre más sobre Geoff Capes en: www.geoffcapes.com

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NÚMEROS DE LA SUERTE

¡DESAFORTUNADOS! La vida es dura, pero lo es aún más para los deportistas a quienes la mala fortuna apuñala por la espalda cuando están a punto de lograr la victoria

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Matthew Emmons

Jürgen Hingsen

56 En el primer hoyo de la muerte súbita del torneo Masters 1989, el golfista Nick Faldo se preparaba para felicitar a su rival por el título, Scott Hoch. El estadounidense ya tenía un brazo en la manga del saco verde que se les otorga a los ganadores del Masters; solo tenía que colocar un putt sencillo. Hoch estudió muy bien el tiro, pero elevó la pelota. Faldo ganó el título (y el saco) en el siguiente hoyo. Pero “Hoch the Choke” ya había corrido con la misma suerte en el campeonato de la PGA de 1987: dio tres golpes para colocar un putt de nueve metros y no llegó a playoffs por un golpe. Hoch, ahora de 56 años, aún no gana un Major.

Scott Hoch Helmut Winklhofer

Chris Amon de Nueva Zelanda es considerado el mejor piloto que nunca ha ganado la Fórmula 1. En 96 salidas, de 1963-1976, lideró cinco desde la primera fila, pero sus intentos de ganar se vieron frustrados por pinchaduras, fallas de motor y otros errores técnicos. El más extraordinario se dio en Monza en 1971 cuando, al querer quitarle la película protectora a su visor, le arrancó el vidrio al casco, con lo que cayó al sexto lugar. Sobre la racha de mala suerte de Amon, Mario Andretti, campeón de F1 de 1978 dijo, “Si decidiera volverse sepulturero, seguramente la gente dejaría de morir”.

El estadounidense de 19 años Roy Jones Jr. había llegado a la final de pesos medios en los Juegos Olímpicos de Seúl 88 sin perder un round. Su rival medallista de oro era el surcoreano Si-Hun Park, quien había recibido un conteo de protección en el segundo round. Jones lanzó 86 golpes contra los 32 de Park, y aun así los jueces le dieron la decisión de 3-2 a Park, causando un escándalo. Más adelante cambió el método de puntuación en el boxeo olímpico, Jones Jr. se hizo profesional y fue de los mejores de todos los tiempos.

Chris Amon

Roy Jones Jr.

4.4

El tirador deportivo Matthew Emmons tiene una medalla olímpica de oro cuando debería tener tres. Mientras lideraba la competencia de tres posiciones (tendida, de rodillas y de pie) en Atenas 2004, el estadounidense cruzó su último tiro y dio en el blanco de alguien más, terminando en octavo. Cuatro años después, en Beijing, le sucedió lo mismo en el tiro final. Aunque necesitaba 7.0 para ganar, falló y obtuvo 4.4, con lo que descendió al cuarto lugar. “Todo pasa por algo en esta vida”, dijo. Y si alguien lo sabe es él, pues quien lo consoló después del tiro cruzado en Atenas fue la tiradora de República Checa, Katerina Kurková, y se casó con ella en 2007.

Los Juegos Olímpicos de Verano en Seúl 1988 eran por fin la oportunidad para el decatleta Jürgen Hingsen de salir de la sombra de su eterno rival Daley Thompson, de Gran Bretaña. A pesar de una lesión en la rodilla, el poseedor de tres récords mundiales estaba listo para llevarse el oro que Thompson ya había ganado en 1980 y 1984, cuando Hingsen quedó en segundo lugar. Sin embargo, la competencia del alemán terminó antes de siquiera empezarla. Hizo tres salidas falsas en el primero de los diez eventos: la carrera de los 100 m, y fue descalificado. “Todavía tengo pesadillas en las que debo correr los 100 m”, dijo Hingsen 20 años después.

TEXTOS: ULRICH CORAZZA. FOTOGRAFÍA: GETTY IMAGES (2), IMAGO SPORTFOTODIENST (4)

Los defensas rara vez marcan tres goles, pero en un partido de la primera división de Bélgica entre el RSC Anderlecht y el Germinal Ekeren (ahora Germinal Beerschot) en enero de 1995, Stan Van Den Buys hizo justo eso, pero en su propia portería. Gracias a sus tres autoanotaciones, el Anderlecht ganó 3-2. Diez años antes, el mediocampista del Bayern Munich, Helmut Winklhofer, marcó el mejor autogol: una sorpresa para el Bayer Uerdingen que voló 32 m a la esquina de su portería. Menos funestos fueron los 149 autogoles (en protesta al arbitraje) que marcó el Stade Olympique L’Emyrne en un partido de la liga malgache contra el AS Adema en octubre de 2002.

pepejeans.com

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En la embriaguez

DE LOS COLORES Triunfo del bien sobre el mal, un dios envidioso y el comienzo de la primavera. Para el pueblo indio hay suficientes razones para tirarse abundantemente colores durante días enteros. Bienvenidos al festival Holi Texto: Arkadiusz Piątek, Palani Mohan Fotografías: Palani Mohan

Holi Ciudades en un mar de colores, multitudes en las calles, India en un estado excepcional. Es el comienzo del mes Phalguna y se celebra Holi, la fiesta de los colores. Una de las fiestas más alegres y espectaculares de todo el país. Sin duda la más colorida. Días enteros expelen los malos espíritus del invierno, celebran el triunfo de los colores sobre el gris, la victoria del bien sobre el mal. El ingrediente esencial para ello: polvo de colores y agua coloreada. Tanto como sea posible. La ciudad Nadgaon en la fiebre de Holi: Los hombres protegen sus rostros del polvo que cae.

la leyenda Diferentes mitos se atribuyen el origen de Holi. He aquí uno de ellos: en otros tiempos, el joven dios hindú Krishna estaba celoso de la tez clara de su consorte Radha. Su madre, Yashoda, le aconsejó entonces pintar de colores la cara de su prometida. Y así lo hizo. La historia es representada hoy en día por millones y millones de personas en esta festividad. Arriba izquierda: un sacerdote celebra Holi. Su vestimenta es un poco más colorida que la que acostumbra usar. Derecha: Celebración en lluvia de colores. Derecha abajo: ¿Todavía puede haber más polvo de color? El principio del festival Holi (en este caso en Nandgaon) es simple: cuanto más colorido, mejor.

En un mar de colores Las reglas dentro de Holi son rápidamente entendidas: en la batalla de los colores todos son víctimas y victimarios. Cualquier persona que se aventura a las calles. En la densa multitud, entre las pistolas de pinturas y el polvo colorido, no se reconoce a nadie, sean amigos, enemigos, conocidos o turistas. Y por cierto: como una medida de precaución todas las tiendas y oficinas permanecen cerradas, según la región, durante los dos a 16 días que dura Holi. El invierno es expulsado. El templo de Nandgaon se viste de un verde particularmente primaveral.

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VrindaVan Originalmente celebrada en el norte de India, la tradición de Holi se extiende por todo el país. Hoy en día se le considera como una atracción tanto para los no hindúes como para los turistas. Sin embargo, el epicentro religioso de la fiesta está en Vrindavan, una ciudad santa ubicada a tres horas en auto al sur de Nueva Delhi. Según la mitología hindú, en ese lugar debió pasar Krishna su juventud. Hasta el día de hoy, los colores para el fiesta son bendecidos allí. Izquierda: de esta manera nadie llama la atención en la fiesta Holi. El polvo de colores (Gulal) se hacía a base de hierbas y flores, hoy el polvo que se utiliza es artificial. Cuidado: no cualquier piel lo tolera.

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Pueblo unido Con toda la exuberancia de los participantes: el Holi no es un espectáculo sin sentido. La festividad no solo lleva al pueblo a las calles, sino que también une a sus habitantes: en el juego de colores que disfrutan y comparten la resolución a disputas, todos los límites sociales dejan de existir y el rígido sistema de castas se disuelve. Al menos por unos días. Arriba izquierda: con el Sari, el traje tradicional, las mujeres se protegen de las fuertes salpicaduras de color. Abajo derecha: también las personas mayores suelen ser arrastradas por la masa de gente. Pero nadie se queja.

Arriba: Imposible que se acabe el polvo de colores. De eso se encarga uno de los miles de vendedores en las calles, quienes ofrecen sus productos en bolsas de plástico a precios muy accesibles. Abajo: pintarse a sí mismo también es muy común en Holi.

fOTOgRAfíA ADICIONAL: CHARLIE MOHAN

ómo se siente la fiesta de Holi de cerca lo sabe bien el fotógrafo indio Palami Mohan, quien en 2011 fotografió por tercera vez el acontecimiento: “en el clímax de la fiesta lo mejor es dejarse llevar por la multitud”. Abrir tu propio camino entre tanta gente es simplemente imposible… muy rápidamente estás manchado de colores. El polvo y las bombas de agua teñida no vienen solo de tu alrededor. También de balcones, terrazas y ventanas nos bombardean. En la calle se repite constantemente el mismo escenario: desconocidos se frotan el polvo unos a otros con las manos. Aullando de risa, gritando y no siempre con delicadeza. Tú mismo no tienes posibilidades de escapar de tales ataques. El polvo se mete en la cámara, en toda tu ropa y en cada poro de tu cuerpo. En Vrindavan esa multitud que festeja tiene un objetivo: el templo de Krishna, el centro del festejo. Ya desde lejos se puede oír el ruido: cantos, palmas y la percusión de miles de pies sobre piso de mármol a modo de tambor. La masa lo arrastra a uno. Pasando los vendedores callejeros que ofrecen sus colores en mesas destartaladas. Me meto de prisa en el templo junto a miles de personas. Las nubes de polvo aquí son mucho más intensas que en el exterior. Amarillos, verdes y rojos ascienden y nos envuelven. Está abarrotado y es asfixiante. Sin embargo todos bailan con sus manos levantadas en honor a Krishna. Su semblante se oculta detrás de una cortina. Solo a veces lo descubren los sacerdotes para ventilarlo durante unos instantes. Cada vez se agita aún más la multitud. Es una experiencia espiritual para los no creyentes... Si quieren vivir la fiesta Holi desde adentro, tengo para darles tres consejos: no se vistan con su ropa más elegante, lleven gafas de sol y no crean que podrán salir de allí sin quedar completamente pintados de pie a cabeza...

La fiesta Holi 2012 comienza el ocho de Marzo. www.holifestival.org

El punto culminante de la Fiesta de Primavera: miles de personas celebran Holi en el templo Sri Namke Bihari de Vrindavan. La gente queda cubierta por el polvo colorido, los pétalos y las flores.

Las fotos del fotógrafo Palani Mohan- nacido en Chennai, India- se publican regularmente en revistas líderes de todo el mundo. Sus últimos proyectos incluyen informes sobre el luchador indio Kushti, los conductores de rickshaw en Calcuta y el festival de Holi. 49

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ESCOCÉS

AÑEJADO A los 27 años, Gerard Butler nunca había actuado y estaba tocando fondo con el alcohol. Ahora es parte de los grandes nombres de Hollywood, sea en acción, comedia romántica, animación o Shakespeare. También es uno de los favoritos de los columnistas de chismes. Es hora de revelar la verdad

“Sin duda, lo más grandioso, lo más emocionante, lo más brillante que he hecho en mi vida fue jugar para el equipo Celtic en contra del Manchester United, el verano pasado, en un encuentro de recaudación de fondos para caridad”, dice Gerard Butler. “Ahí estaba yo en la cancha de Celtic Park, vestido con los aros verdes y blancos, y jugando con (el exdelantero del Celtic) Henrik Larsson y (el actual entrenador del Celtic) Neil Lennon contra tipos como Roy Keane, Teddy Sheringham y Dwight Yorke. Fue el momento más destacado de toda mi carrera hasta ahora”. Eso lo dice el hombre que actualmente es el actor británico más rentable en Hollywood, quien, en su próxima película, Playing The Field, besa a Catherine Zeta-Jones, Jessica Biel y Uma Thurman. Pero, si hay que decir la verdad, el escocés de 42 años, no es el hombre que te imaginas. Para empezar, durante el partido de futbol en Glasgow, agosto de 2011 (encuentro testimonial repleto de estrellas dedicado al exdefensor del Celtic, John Kennedy), Butler jugó las primeras dos terceras partes del partido y dio el ancho perfectamente al lado de exjugadores profesionales y celebridades futboleras. Salió de la cancha con ovaciones. “Por suerte, en la última cinta que filmé, Playing The Field, interpreté a un jugador de futbol que se convierte en entrenador escolar y termina por involucrarse con las mamás de sus jugadores”, dice Butler, en una suite en el Soho Hotel, de Londres. “Así que me puse en forma: jugué mucho futbol, hice surf, montañismo, corrí y anduve en bicicleta. Estaba más que listo para el juego, que resultó muy conveniente, ya que toda mi vida el Celtic fue mi equipo”. 50

Gerard está vestido con una playera polo negra, pantalones camuflajeados y botas grandes al estilo militar. El pelo despeinado, ligeramente cano le llega al hombro y combina con la barba desaliñada. Es jovial, refrescantemente abierto, totalmente modesto, y muy, muy gracioso. Ése no es ni el uniforme ni la conducta de un actor cuyo porcentaje de éxitos en taquilla actualmente es mayor que el del ganador del oscar, Colin Firth, o el de Daniel Craig, cuyo récord, sin contar Bond, es (en buenos tiempos) irregular. Hay rumores que dicen que Butler, quien ahora vive donde trabaja, en Los Ángeles, cobra salarios de ocho cifras. Sin embargo, se mantiene con los pies en tierra, y eso pese a Hollywood y todas sus debilidades. “Bueno, los escoceses somos muy aterrizados y tenemos buenos modales, y si comienzo a sentirme la gran cosa, tengo muchos amigos y familiares en Escocia que me pondrán en mi lugar”, dice con una sonrisa. “Me encanta actuar y creo que lo hago bastante bien, así que no tengo nada que comprobar. No necesito darme aires de grandeza. En conjunto, creo que es parte de ser escocés, ¡porque ahí no puedes dejarte llevar por todas esas tonterías ególatras, pues no funcionan con nadie!” En este momento bebe un trago de agua y suelta una risa con la que bambolea los hombros como si fueran flotadores. “Te tengo un buen ejemplo. Vi a un viejo amigo en Glasgow recientemente, él había tomado bastante y apenas podía caminar. Me dio un abrazo y me dijo: ‘¿Sabes, Gerry? Pese a todo el éxito, la fama y toda la alabanza, sigues siendo el mismo de siempre’. Yo me quedé pensando: ‘Guau, qué buen detalle de su parte’,

FoToGRAFíA: JEFF VESPA/CoNToUR BY GETTY iMAGES

Texto: Chris Sullivan

“Me divierto como nunca pero no hay un solo rumor sobre mí que sea cierto”

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“Pasé de un adolescente de 16 años con ansias de vivir a un joven de 22 años al que no le importaba morir” entonces él dijo: ‘¡Sí, el gran Gerry, todavía eres un p**dejo!’ ¡Qué Bueno! No ves mucho de eso en LA”. En su último papel Butler tuvo que contener su resiliencia escocesa en el filme Machine Gun Preacher (dirigido por Marc Foster, responsable de Quantum Of Solace y el próximo filme de zombis World War Z, con Brad Pitt), filmada en parte en Glasgow. Gerry da su mejor actuación a la fecha. La película se basa en las memorias de Sam Childers; un exdrogadicto miembro de una pandilla de motociclistas que se convierte al cristianismo. Se vuelve predicador luego de casi morir en un tiroteo. Childers termina trabajando de misionero en lo que ahora es Sudán del Sur, ayudando a víctimas de la guerra civil y atestiguando atrocidades cometidas por el autoproclamado místico mesiánico Joseph Kony y su Ejército de Resistencia del Señor (ERS). EL ERS pasea por el monte, masacra a adultos y secuestra a sus hijos para usarlos como soldados o esclavos sexuales (se estima que cerca de 66 mil niños sufrieron este destino). Childers crea un orfanato y pelea con la misma receta: embosca al ERS con ataques armados para rescatar a los niños. Es un papel que marca un hito en la carrera de Butler y que lo llevó a sentir empatía con el clérigo armado. “Durante el transcurso de mi investigación, tuve que ver videos, como el de un bebe de seis meses muerto a machetazos y que cuelga de una mochila sobre la espalda de su madre”, explica mientras los ojos se le llenan de lágrimas. “No hay intereses políticos con esos bastardos: el objetivo es matar y hacer pedazos a la gente con machetes. Es tan horripilante. Entiendes por qué alguien desearía ir a matar a todos esos asesinos, pero entonces te das cuenta de que muchos de aquellos que ahora cometen las peores masacres son justo los niños que fueron secuestrados, adoctrinados y convertidos en monstruos por el ERS. Algunos de ellos apenas tienen nueve años. Solo son niños… Es desgarrador”. La cinta comienza con la escena de un niño que es forzado a matar a su propia madre. Por vil e increíble que suene, ésta es una estrategia común del ERS, ya que una vez que el menor comete el más impensable de los actos violentos, ya no tiene dónde ir física ni emocionalmente, así que cualquier horror que cometa en el futuro palidece en comparación. “Confundido y avergonzado, la única familia del niño son los bastardos que lo obligaron a hacerlo, que aprobaron el acto y que guardan su secreto”, señala Butler. “Es enfermizo. No hay reglas. Realmente hacen lo que quieren. Me fue muy difícil comprender la realidad de la situación. No creo que exista algo así en ningún otro lugar del mundo. Es muy distinto de todo lo demás. Esta gente mata por matar”. Luego de que comprendió esta atroz realidad era momento de interpretar a Childers. Tras pasar un 52

tiempo con él, en su rol doble como actor y productor ejecutivo, se dio cuenta que interpretar a un personaje vivo (y tan dinámico como Childers) no sería fácil. “Pasé un mes junto a Sam para prepararme”, dice Butler. “Sam Childers era un alma perdida (un adicto, un motociclista, un criminal con escopeta), pero cuando leí el guión por primera vez, pensé: ‘Esto no puede ser verdad. De ninguna manera’. Después descubrí que apenas raspamos la superficie con el filme. Hay toda una psicosis de muchas capas en el interior de Sam. Es una gran contradicción. Él estaba a la vez dudoso y un poco impresionado de que a Hollywood le interese hacer un filme sobre su vida. Yo tampoco estaba seguro si podía hacerlo, porque sabía que sería agotador física y mentalmente. Pero pensándolo mejor, esos son los papeles que prefiero”. Gerard Butler, nació el 13 de noviembre de 1969 en Paisley, un suburbio a 20 km al oeste de Glasgow, no es ajeno al trabajo duro. Su padre, Edward, era un corredor de apuestas y una especie de vividor; su madre, Margaret, era ama de casa. Cuando Butler tenía seis meses de edad, la familia, incluyendo a sus hermanos mayores, Brian y Lynn, se mudó a Montreal, Canadá, donde el matrimonio de sus padres se vino abajo. Margaret regresó a Escocia con sus hijos. “Mi madre era todo para mí”, confiesa, “era mamá y papá; nos dio todo lo que pudo. No estaría aquí hablando contigo si no fuera por ella”. En 1985, después de 14 años de ausencia, el padre de Butler regresó y juntos repusieron todo el tiempo perdido. Seis años después, cuando Butler se graduó en leyes de la Universidad de Glasgow, su padre falleció de cáncer. Butler se fue abruptamente a EU en una misión de un año definida solo por su hedonismo desenfrenado: “Pasé de un adolescente de 16 años que ansiaba vivir al máximo, a un joven de 22 años que no le importaba si moría mientras dormía”. Cuando regresó a Escocia, aceptó un puesto como aprendiz de abogado civil en una firma legal en Edimburgo, pero al poco tiempo ya había hecho una gran fama gracias a sus locuras como fiestero imparable. A tan solo siete días antes de calificar como abogado, fue despedido. “Solía beber hasta no recordar nada”, recuerda. “Estaba fuera de control y con un deseo inconsciente de morir. Fue una locura. Entonces perdí el trabajo. Quedé totalmente destruido”. Por suerte, la respuesta de Butler a este problema fue mudarse a Londres, donde reavivó una relación con una mujer que se había convertido en directora de reparto. Ella le consiguió una audición en una producción de Coriolano, de Shakespeare, dirigida por Steven Berkoff, y obtuvo el papel. Tenía 27 años. “No tenía el menor entrenamiento de actor pero en mi vida experimenté mucho emocionalmente”, dice.

VOLADORES DE HIGHLAND Cinco escoceses en la cima de Hollywood con Gerard Butler

EWAN McGREGOR

Solo 14 meses más joven que Butler, pero con una década más de experiencia como estelar, McGregor entra a la fase media de una brillante carrera que inició espectacularmente con Trainspotting en el año 1996.

KELLY MACDONALD

Un tremendo debut en Trainspotting (lee arriba) y luego 10 años de “Mira, la chica de Trainspotting” hasta que su papel en No Country For Old Men en 2007 le recordó a todos cuán buena es. Actualmente estelariza Boardwalk Empire de HBO; y es la voz principal de Brave, la nueva película de Pixar, que sale en junio.

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KEVIN MACDONALD

Dirigió El último rey de Escocia, El águila de la legión perdida y Touching The Void. Ganó el Oscar por un documental de los Juegos Olímpicos de Múnich.

CRAIG FERGUSON

David Letterman tiene su “Late Show”; este exactor y ahora cómico sigue sus pasos con “The Late Late Show” desde hace siete años, donde muchos de los famosos de Hollywood asisten y charlan.

FoToGRAFíA: GETTY iMAGES

IAIN NEIL

¿Él? Tiene 11 Oscar técnicos, por diseñar filmes y lentes para cámaras, solo Walt Disney y el diseñador de producción Cedric Gibbons tienen más premios de la Academia que Neil.

“Que igual puede ser valioso. Vaya que a Sean Connery esto no le cayó nada mal”. Entonces, de la misma manera que Connery lo hizo, Butler pasó del teatro a pequeños papeles en filmes y televisión, pero necesitaba más. En 2001, tras cinco años de actuar, se fajó los pantalones, se mudó a Los Ángeles y se olvidó de su estilo de vida desenfrenado. “Una o dos bebidas nunca me bastaban. Yo era de los tomadores que no paran, así que tenía que dejarlo. No lo extraño. Ahora es como si jamás hubiese bebido. En cierto punto, nunca habría imaginado salir y no beber, pero con el paso del tiempo, pierdes las ganas y la inseguridad que con frecuencia hacen que la gente comience a tomar”. Sin el alcohol, comenzó a mejorar la carrera de Butler. A un papel como Atila el huno en una miniserie de TV le siguió un protagónico romántico al lado de Angelina Jolie en Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life en 2003. El año siguiente apareció en el filme inglés Dear Frankie al lado de Emily Mortimer, y en la versión de Joel Schumacher de El fantasma de la ópera, tras vencer a Nicolas Cage y John Travolta por el fantasmal papel titular. Pero no fue sino hasta 2007, cuando apareció como el rey Leónidas de Esparta en la exitosa película de acción 300, con la cara y músculos abdominales a punto de reventar en el póster del filme, que se convirtió en el protagónico favorito de Hollywood. “Una buena analogía que siempre uso para eso es que, hasta entonces, yo era como un tren que subía muy lentamente hasta la cima de una gran colina”, dice Butler. “Pero tan pronto hice 300, superé la cima y mi carrera comenzó a ganar su propio ímpetu”. Para la película RocknRolla (2008), el director Guy Ritchie le dio a Butler el papel de one Two, un carismático villano vividor que ansía ser un hombre de negocios. “Esto es algo que sabía que podía hacer”, dice, tal vez refiriéndose al giro en su carrera y a la perspectiva de vivir instintivamente de su padre. “Conocía al personaje perfectamente”. Es innegable que Butler ocupa uno de los roles más viejos en Hollywood; el hombre rudo con gran corazón. Pero con él todo parece que no es actuación. Es en parte un hombre correcto que no se anda con rodeos, y en parte un tipo introspectivo que busca el bien común en él y en otros, moral y creativamente. Como consecuencia, ha ejercitado otros músculos actorales además de sus bíceps (y sus cuerdas vocales en El fantasma). Ha realizado también varias comedias románticas, como Posdata, te amo, junto a la dos veces ganadora del oscar, Hilary Swank; La cruda verdad, con Katherine Heigl, y El caza recompensas, con Jennifer Aniston. “Tienes que probarlo, ¿no es cierto?” Explica. “Pude haberme conformado con ser ‘Don Películas de

Acción’. Pero hice una película para niños, La isla de Nim, luego una bola de comedias románticas, y Días de ira, un tenso suspenso sobre un asesino serial, con Jamie Foxx. Lo que yo pensaba era: ‘ok, voy bastante bien con las cintas de acción, así que veamos cómo me va en drama y comedia romántica’”. En diciembre, su reciente rol de acción casi fue su perdición. Mientras filmaba la película de surf Of Men and Mavericks en California, dos olas de nueve metros lo hundieron en el agua. Luchó debajo de la superficie durante casi un minuto. “No podían ayudarme”, declaró en un programa de televisión inglesa. “Estuve en grave peligro”. Es algo alejado de sus preocupaciones habituales, como también lo es con qué famosa belleza, Aniston, Cameron Diaz, Naomi Campbell o la modelo Sarah Carroll, lo relacionarán las columnas de chismes. “Soy un actor escocés soltero y exitoso en una ciudad llena de mujeres hermosas”, dice sonriendo. “Y he de admitir que me divierto como nunca, pero quiero decir que en los últimos tres años no hubo un solo rumor acerca de mí que haya sido cierto. Actualmente me porto bastante bien, ya que muchas de las locuras que hacía ocurrieron cuando bebía”. ¿Entonces, Gerard, cómo se siente ser el actor británico más relevante de Hollywood? “Bueno,” contesta, “no estoy seguro de serlo, pero digamos que por un momento ese es el caso y, por tanto, yo diría que se siente genial. Para ser honesto, es el trabajo en sí lo que me parece realmente satisfactorio y me hace sentir muy bendecido de poder hacerlo. Ahora lo único que quiero es hacerlo bien”. Con su penúltimo papel, la carrera de Butler cierra el círculo: aparece con Ralph Fiennes en Coriolanus, el debut de Fiennes como director y una modernización de la puesta en escena en la que Butler tuvo su golpe de suerte como actor. “Coriolano fue mi primer trabajo profesional, pero solo dije siete parlamentos. Años más tarde, encontré un guión sobre mi escritorio y mi agente dice que Ralph de verdad me quiere para este papel. Pensé: ‘Dios mío’. Volver a la película como Tulo Aufidio, archienemigo de Coriolano, fue algo grandioso e totalmente inesperado”. “Cada vez que hago una película, digo que no sé si podré lograrlo, pero igual lo hago porque tengo que seguir desafiándome. Viví mucho antes de convertirme en actor, y he vivido mucho como actor. Para mí, esto es un trabajo, y como cualquier otro profesional en cualquier otro trabajo, tengo que seguir probándome y esforzándome para hacerlo más interesante y cada vez mejor”. Coriolanus está ahora en cartelera. Playing The Field se estrenará en primavera. Machine Gun Preacher aparecerá en DVD en marzo. www.machinegunpreacher.org

Carolina Schrappe, Rodrigo Rodríguez, Sean Hartman y Ashleigh Baird practican flotación de supervivencia, posición para intentar récords de apnea (suspensión de la respiración) de competencia. Y, bueno, cualquier parecido que este grupo tenga con los Teletubbies es mera coincidencia.

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ÓLICOS Guionistas, cirujanos o profesores en sus vidas diarias, adictos a la falta de aire en su tiempo libre. Conoce a los ﬁeles al buceo a pulmón que se reúnen en Gran Caimán y se toman su tiempo para exhalar Texto: Ann Donahue

Fotografías: Courtney Platt 55

esde el último nivel de un edificio de 20 pisos, puedes observar hacia abajo los cuerpos bulliciosos de la ciudad y la interacción del sol y la sombra en edificios a cuadras de distancia; el horizonte, con sus indicios de aventura, apenas y sale de la línea de visión. A 60 metros bajo el mar (distancia equivalente al mismo edificio de 20 pisos sumergido verticalmente) experimentas muy poco. Casi nada de luz de la superficie llega hasta ahí mientras el frío se cuela incluso por el más grueso de los wetsuits, y el silencio es opresivo. No hay horizonte reconfortante; al igual que casi toda la gente que llega a estas profundidades, la sensación más fuerte que se experimenta es que no hay esperanza. Un buzo humano sin equipo a muchos metros bajo el agua sufre de enormes efectos físicos. La presión causa que los pulmones se contraigan casi al tamaño de pelotas de tenis; las manos y los pies se azulan cuando el torrente sanguíneo se aleja de tus extremidades y va directo a los órganos críticos para la supervivencia: tu cerebro y corazón. Todos tus instintos gritan que respires (el diafragma se contrae con tal fuerza que sientes como si te inyectaran queroseno) y podrías alucinar. “No puedes ocultarte de ti en el agua”, dice Grant Graves, un buzo a pulmón y juez en AIDA International, el organismo directivo del deporte a nivel global. 56

Durante la competencia de buceo libre Deja Blue, en las Islas Caimán en mayo, Grant Hogan, de 22 años, alcanzó más de 60 metros de profundidad bajo el agua con una inhalación, un intento de fijar un nuevo récord estadounidense. En las profundidades, pensaba en dos locuras: ¿Cómo llegué aquí? ¿Y cómo salgo?

NO escuches AL MONO

El buceo a pulmón inició como un medio de sustento: un pescador con arpón que podía contener la respiración más tiempo e ir más profundo accedía a más comida.

El comercio también tuvo un papel vital en el desarrollo del deporte: por ejemplo, las buzos ama en Japón (tradicionalmente mujeres), que se sumergen sin equipo ni tanques en busca de perlas, son una tradición que tiene al menos dos mil años de antigüedad. Pero el Deja Blue, ahora en su segundo año, es pura competencia de compresión pulmonar. El evento Deja Blue es organizado por Performance Freediving International (PFI), una de las más grandes organizaciones de entrenamiento del país para buceo libre y la apnea competitiva (no el

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Reflejo de inmersión Los delfines lo tienen, las focas lo tienen y también nosotros… hasta cierto punto. El reflejo se activa si el ritmo cardiaco disminuye en automático, lo que significa que necesitamos menos oxígeno en el torrente sanguíneo. Si nos mantenemos un rato abajo, la sangre se aleja de las extremidades (manos y pies) y se dirige al corazón y al cerebro, lo que nos permite seguir conscientes. Si bajamos más, ocurre un cambio sanguíneo en el que los pulmones se llenan para evitar que nuestros órganos terminen aplastados por la presión del agua.

Arriba a la izquierda: Junko Kitahama y el equipo PFI preparan cuerdas que se usan para medir la profundidad que alcanza un buzo. Izquierda: Jenna McGrath ayuda a Ben Weiss mientras se prepara para adoptar posición de flotación de supervivencia en una sesión de entrenamiento de apnea estática. En esta página: Erin Magee de PFI alcanzó una profundidad de 44.5 metros usando una aleta durante la competencia.

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desorden del sueño en que respirar es problemático, sino la disciplina de contener la respiración). Los socios Kirk Krack, Mandy-Rae Cruickshank y Erin Magee han ayudado a todos, desde el surfista de olas grandes, Ian Walsh, hasta el mago y rey de los trucos, David Blaine, a superar los grandes desafíos físicos y psicológicos de contener el aire. “Creo que el mayor enemigo de todos es uno mismo”, dice Cruickshank. “Llamamos mono a esa voz en tu cabeza que dice: ‘¡Guau, ya bajaste mucho!’, ‘¿Eso fue una contracción?’ y ‘¿No crees que deberías regresar?’. Te da las razones por las que no debes hacerlo, así que tienes que vencerte para lograrlo”. Tampoco es que quienes participan en Deja Blue carezcan de emoción en sus vidas diarias (los trabajos regulares de los competidores van desde la cirugía vascular a la planeación financiera y la escritura de guiones), la situación emocional de los buzos va de los padres nostálgicos a los recién casados, pasando por los dolidos y los despechados. En todo caso, la competencia de buceo de las Caimán provee un escape para que tipos con mucha energía experimenten un entorno más sereno. Sí, el agua es muy azul; sí, el clima está siempre sobre los 26 grados, con una refrescante brisa que disminuye la humedad... lo que sería bastante aburrido si no le agregaran un poco de riesgo mortal por puro gusto. Hogan, un máster de buceo que vive en Ft. Lauderdale, Florida, tomó un curso de buceo libre con PFI en octubre de 2010. Magee, una de cinco mujeres en el planeta que ha buceado a pulmón con aleta hasta 80 m, descubrió el talento de Hogan y se convirtieron en compañeros de entrenamiento para Deja Blue. Luego de uno de sus entrenamientos matutinos en una alberca comunitaria, Magee alentó a Hogan para que intentara imponer un récord estadounidense en su primera competencia: alcanzar 64 metros en la disciplina Apnea con peso constante sin aleta, que exige nadar a cierta profundidad, sujetar una etiqueta que está sobre un plato al final de una línea guía y regresar a la superficie. Faltan muchos atardeceres como éste para que Hogan haga el intento. Mientras tanto, él se relaja sobre la cubierta de un bote para buceo, vestido con una playera de Lynyrd Skynyrd con las mangas cortadas y un par de bermudas. “No creí que hacer buceo libre fuera tan loco, pero ahora que lo hago, veo que todos hablan de que los monos les dicen que vuelvan”, cuenta Hogan. “No sé. Nadaré, tocaré el plato y luego daré la vuelta y regresaré”. 58

“Le llamamos mono a esa voz en tu cabeza que dice: ‘¿No crees que deberías regresar?’” Mandy-Rae Cruikshank

Hogan tiene branquias tatuadas sobre el costado de las costillas y otro tatuaje en el muslo que dice “Walerworld” en, casi, homenaje a la película de Kevin Costner. “En verdad no me di cuenta de que el tatuador olvidó el palito de la ‘t’ sino hasta tiempo después”, dice. “Cuando estaba en la universidad, solía completar la ‘t’ con una fibra”. Para otros competidores en Deja Blue las metas son más etéreas. Ahí está el caso de Francesca Koe, una instructora de buceo y naturalista proveniente de San Francisco, quien dirige el sitio web de buceo deeperblue.com y lleva años en el buceo libre. Ella viajó a las Caimán para concentrarse en lo básico. “El buceo a pulmón es mejor cuando es simple, pero lo simple es muy difícil; cuanto menos haces en términos de gasto de energía y menos tengas rondando en la cabeza, más consigues”, dice Koe. “Cuando me concentro en mi técnica, logro resistir más y llego más profundo. Quiero que cada ejercicio se sienta muy bien”. Al día siguiente, perdió el conocimiento en la alberca durante su intento de apnea estática.

NO LO INTeNTes eN cAsA

Existe un protocolo que comparten los atletas de disciplinas de profundidad y los de apnea: al salir del intento, deben quitarse la pinza de nariz, levantarse el visor, darle al juez la señal de que todo está bien y decir “Estoy bien” antes de 15 segundos. Suena simple, pero cuando falta tanto oxígeno, es pedirle un milagro a un buzo a pulmón. La primera noche de la competencia, luego de cinco minutos de contener la respiración en una alberca cercana a la Cayman International School, Koe se levanta del agua como corcho enloquecido

¿Tienes agallas?

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La guionista Jenna McGrath espera que las habilidades de contener la respiración que adquirió cuando hacía nado sincronizado le ayuden en el deporte de vida o muerte del buceo libre.

desde la posición de flotación que se usa para la supervivencia en apnea estática. Su entrenadora, Cruickshank, le ordena: “¡Respira! ¡Respira! ¡Respira!”, mientras los ojos de Koe intentan girar hacia el interior de su cabeza. Comienza a farfullar y sacudirse como si tuviera un ataque, pérdida de control motriz que los buzos libres llaman “samba”. Intenta señalar desesperadamente que está bien, una reacción instintiva más de la experiencia en competencia que de la realidad. Entonces, súbitamente, luego de algunas aspiraciones irregulares por la boca, Koe está bien. Sonríe y se encoge de hombros. Nadie con experiencia en buceo libre tuvo pánico. “No es tan malo como parece”, dice Ted Harty, instructor PFI. Comprenden bien la fisiología de un desmayo submarino, por eso hay una flotilla de equipo de seguridad cerca de los buzos, tanto en disciplinas de alberca como en las de mar. Al disiparse el oxígeno de tu torrente sanguíneo, tus sistemas lo desvían poco a poco desde el cerebro hasta la última parada: el corazón. Demasiados minutos sin oxígeno no bastan para provocar daño cerebral, pero podrían ser suficientes para confundir las funciones normales del atleta y para que el competidor empiece a desvanecerse y necesitar ayuda para volver seguro a la superficie. El récord de apnea estática para hombres es de 11 minutos 35 segundos, y pertenece al buzo francés Stephane

Mifsud desde 2009; son los 11 minutos y 35 segundos más inactivos pero intensos entre todos los videos de YouTube. (Cabe mencionar que Koe está a salvo. Dio un par de inhalaciones a oxígeno de un tanque y terminó más curiosa que desconcertada por su desmayo. “Aún no veo el video”, dice después, desilusionada). Aunque el síndrome de descompresión no afecta a los buzos a pulmón (no hay suficiente nitrógeno en una sola bocanada para provocarlo), un efecto secundario de las disciplinas de profundidad es tan común que ideé una abreviatura en mis notas: “e.s.” para “escupir sangre”. Lo provoca una combinación de factores: las contracciones del diafragma pueden rasgar los alveolos de los pulmones, o puede suceder un edema pulmonar por la compresión de órganos en las profundidades. Aun así, los buzos a pulmón tratan estos efectos físicos con despreocupación; no es inusual ver a competidores que charlan alegremente tras salir a la superficie mientras están envueltos en una toalla de playa con manchas de sangre mezcladas entre sus trajes coloridos. Éste es un desafió del buceo libre: tu cerebro no quiere que lo hagas y tu cuerpo realmente no quiere que lo hagas. “La gente no muere cuando se hace bien, pero es un deporte extremo y la consecuencia es la muerte si no lo haces supervisado”, dice Jenna McGrath, una guionista de Los Ángeles que espera aprovechar en el buceo libre una habilidad que perfeccionó con el nado sincronizado: contener la respiración cinco minutos. “Un instructor hablaba de cuánta gente se inscribía en las clases y luego no llegaban porque morían entrenando solos”. El deporte es peligroso, incluso para los profesionales monitoreados. En realidad, no hay límites en qué tiempo los competidores llegan y regresan de lo profundo. Los buzos a pulmón suelen descender con un cabrestante y luego usan un trineo impulsado por un tanque de oxígeno de reserva para arrastrarlos de vuelta a la superficie. La promesa de un regreso veloz motiva a los buzos a bajar más. Pero también hay víctimas, ya que algunos tocan literalmente su fondo. A finales de julio, el buzo belga Patrick Musimu, famoso por alcanzar 208 metros durante un descenso, se ahogó mientras entrenaba en la alberca de su casa.

“El azul del mar de aquí es como azul aciano… Subir a través del agua y ver eso hace que todo valga la pena” Francesca Koe

Solo unos días antes, en junio, Adel Abu Haliqa, un buzo del equipo nacional de Emiratos Árabes Unidos, practicaba en la isla griega de Santorini (muy cerca de Creta) como parte de su entrenamiento para un descenso sin límites a 70 metros. Cuando llegó a esa profundidad, liberó el cordón de seguridad y abrió la válvula del tanque de oxígeno, lo que debería llenar la bolsa que guía el trineo hasta la superficie. En algún fatídico momento, Adel se separó del trineo, que apareció en la superficie sin él. Ni los buzos de seguridad que estaban en el agua, ni los mismísimos guardacostas griegos pudieron localizarlo y su cuerpo aún está desaparecido.

eL IDeAL PLATÓNIcO

¿Qué es lo que atrae a estas personas a un deporte que es una lucha constante contra el bien más básico que un humano necesita para vivir? El término más mencionado entre buzos libres, regulares y los esnorqueleros es “acuahólicos”: ellos vislumbran la serena quietud de la existencia submarina e, inevitablemente, desarrollan una sed incontrolable por ella. Experimentar las profundidades libres de equipo (como solo los buzos a pulmón pueden lograrlo) es algo que resulta de un impacto casi religioso y difícil de controlar. “Yo veo el buceo libre como la división platónica tripartita (tienes al cuerpo, la mente y el alma)”, dice McGrath. “Tu mente te dice que tu cuerpo puede vencer a tus instintos para que puedas sentir tu alma. Y algunos días lo logras y otros días tu cuerpo dice: ‘No, yo estoy en cargo’, y entonces obedeces, das vuelta y vas a la superficie. Otros días, tu mente te lleva muy lejos y tu ego dice: ‘¡Puedo lograrlo!’ Entonces te desvaneces”. Pese a la insistencia de que a ella no le importan mucho los números, Koe impuso un récord personal usando aleta para conseguir 37 metros. Contuvo la respiración exitosamente por 5 horas con dos minutos en otro intento de apnea estática. Pero la sensación de éxito llegó con una sensación idéntica de sorpresa. “El azul del mar de aquí es como azul aciano”, dice Koe. “Subir a través del agua y ver eso, hace que todo valga la pena”. Incluso Hogan (con bravuconería de novato, rompió el récord estadounidense en la disciplina sin aleta en su primer intento, y dos días después lo fijó de nuevo a 67 metros) adora el aspecto introspectivo de todo esto. “Está la parte competitiva, pero hay otro aspecto cuando estás en un arrecife y puedes sumergirte tan profundo que los peces vienen a verte, es lo más asombroso del mundo”. www.performancefreediving.com

POLÍTICA Político es el nuevo álbum del Instituto Mexicano del Sonido. Con mambo recargado, mariachis y sampleos inesperados, Camilo Lara le pone ritmo al año electoral Texto: Benjamín Acosta Fotografías: Atonatiuh Bracho

Así como el polémico director danés Lars von Trier y otros colegas puntualizaron las reglas del Dogma 95 para desarrollar un estilo cinematográfico, Camilo se autoimpuso ciertas especificaciones para generar su música. “No me gustan los sintetizadores profesionales, uso los analógicos e incluso amateurs. No uso aparatos de sampling, ni estéreo, ni digitales. Tengo una colección enloquecida de sintetizadores, en eso consiste mi cancha de juego”, dice desde Mico, su estudio de grabación. Pero antes de tomar una consola y volver a una especie de rockstar finisecular, Lara conoció el otro lado de la industria musical. Programador de radio de adolescente, hizo carrera en el mundo discográfico hasta dirigir durante un tiempo EMI México. De ahí que le llamaran Desk-Jockey. Esa doble vida de oficinista-pincha discos-músico lo llevó también a nombrar su proyecto como Instituto Mexicano del Sonido (IMS), obviamente jugando con el acrónimo del Instituto Mexicano del Seguro Social. “Cuando empecé a hacer música todos mis amigos se iban de fiesta y yo era el único burócrata que se tenía que levantar temprano al día siguiente. Necesitaba entonces un nombre que fuera tan burocrático como fuera posible”. En Méjico, Máxico (2006), Piñata (2007) y Soy Sauce (2009), el IMS se llenó de una sonoridad inclasificable, llena de ritmo y fragmentos de música extraída de viejos salones de baile. El exotismo que despierta lo llevó a festivales del tamaño de Lollapalooza, Coachella, Bonnaroo y Röskilde. “El año pasado tocamos más afuera que en México”, reconoce. 60

MENTE

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“Mis amigos se iban de fiesta y yo era el único burócrata que se levantaba temprano”

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RRECTO

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¡CUUUMBIA! ¿Crees que la percepción del público es distinta en otros países? La música viaja de maneras extrañas y no necesariamente tienes que entender mucho el idioma. A menudo mucha música que escucho no me interesa por la letra, pero eso sucede después porque primero me engancha todo lo demás. En algunos países no conectas con la letra sino con el show y el enfoque que tiene hacia el baile. ¿Alguna vez las cosas no han salido como esperabas? Un show es algo emocionante y creo que la presión más fuerte que hemos tenido fue en Coachella. Fue el primer festival grande que hacíamos y nos salió todo mal. Se descompuso la camioneta y olvidamos un bajo en el hotel. Además era un show nuevo que no habíamos ensayado mucho. Fue un desastre, perdimos a Julián, el bajista, que se quedó de reventón y no pudimos regresar a Los Ángeles. Esa fue la forma de entender que teníamos que hacer mejor las cosas en los festivales. En los siguientes fue más tranquilo todo.

Empezaron a divertirse en realidad... Totalmente. Por ejemplo, en Röskilde, en Dinamarca. Fue uno de los más energéticos que hicimos, nos tocó un buen horario y estuvimos frente a unas 10 mil personas. Había un grupo disfrazado de mexicanos con sarape. Al principio pensamos que sí eran mexicanos, pero después nos dimos cuenta que eran rubios y medían como dos metros. Era poco probable que fueran mexicanos. ¿Qué te ha parecido curioso de lo que se ha comentado en la prensa internacional? Una vez en Francia nos relacionaron con María Sabina y otros grandes clichés de la subcultura mexicana. Pero eso pasa con todos al final. ¿Te has vuelto más extrovertido sobre el escenario? Durante el show sale una especie de personaje. En la vida real sigo siendo el mismo teto de siempre. ¿Cómo fue que decidiste convertirte en músico? A partir de una computadora que les compré a los Plastilina Mosh en 1994

EL PERFIL DE

CAMILO LARA Político aparecerá en mayo. Cuenta con la participación del bajista Julián Placencia (Disco Ruido) y del baterista Paco Vázquez. También en concierto colabora Sergio Mendoza, quien con su orquesta, se encarga de reinventar el mambo cuando tocan en Tucson, Arizona. “Lo conocimos en gira y ahora se incorpora al IMS con un ensamble de mariachi extraordinario”.

Money Mark (Beastie Boys) también colaboró en el disco con algunos teclados. En 2011 grabaron un disco aún no publicado. Su colección personal oscila los 45 mil discos de vinil y más de 30 mil CDs. No cuenta gigabytes porque, “siempre pierdo la música de la computadora”. Ha remezclado a Morrissey, Johnny Cash y Beastie Boys, entre otros nombres internacionales.

2012 llevará al IMS a presentarse por primera vez en el Fuji Fest de Japón. A quién debemos escuchar: Zheros, Pony Bravo, Escort y lo que más te mueva.

En el DF está tanto su casa como su estudio, pero también podría vivir en: Madrid, Tucson y Bogotá. “Pero siempre hay algo que me mantiene en la Ciudad de México”.

con la que justo acababan de grabar Aquamosh. Era vieja, con el Pro Tools instalado, y empecé con sintetizadores que tenía. Entonces hice música intuitivamente y de manera rudimentaria. ¿Qué tanto trámite legal existe para lo que tomas prestado de los artistas y otros discos que sampleas? En teoría existe, pero procuro samplear cosas que no requieran de papeleo. Para un par de samplers he pedido permiso, pero trato de samplear cosas como orquestas de pueblo o coros de niños, y modificarlos de tal manera que no uso la melodía original. Es una especie de hurto de guante blanco. (Risas) Una de tus influencias es Juan García Esquivel... A don Juan le enseñé los primeros demos y poco después de morir salió mi disco. Le emocionaba encontrar su influencia y era muy afable conmigo. ¿A quién podrías agradecer por despertar tu gusto musical? A mi hermano Bon, que tenía su grupo (Bon y los Enemigos del Silencio). Desde niño me coló a los conciertos. Saúl (Hernández) también. Vivió en mi casa un tiempo y gracias a él descubrí el new wave. De hecho aparezco como su "hermano pequeño" en los créditos del primer disco de Caifanes. Ambos me dieron esta idea de que se puede vivir de la música y al mismo tiempo vi cómo la industria del rock pasaba por su adolescencia en los ochenta, y se despertó en mí la inquietud de que podía ser interesante trabajar en eso para que existiera una industria de rock en México. Ése fue mi sueño dorado. ¿Aún visitas La Lagunilla para encontrar viejos discos de vinilo? Cada fin de semana voy religiosamente a ver con qué me encuentro. Tengo un dealer que me ayuda a encontrar los discos que busco, que son basura para ellos. Les da mucha alegría deshacerse de eso y que les pague. Fuiste DJ antes de la ceremonia de los Grammy Latinos en Las Vegas, ¿cómo perfilas tus sets? Cumbifico todo. Cada uno de mis sets son una especie de sound system jamaiquino con fiesta de sonidero.

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FOTOGRAFÍA ADICIONAL: THOMAS BREGARDIS/AFP/GETTY IMAGES

“Todo lo cumbifico. Mis sets son una especie de sound system jamaiquino y fiesta de sonidero”

Político es un nombre muy cargado de referencias, sobre todo en el momento actual. En inglés significa alguien que habla de la política que cree que no es la correcta. En español es una especie de personaje que es la voz de la sociedad. En el último año y medio siento que me ha afectado más lo que pasa en todo el mundo. Es una época más furiosa, e inconscientemente las canciones tienen más de esos elementos. Escuché más rockabilly, más garage. Me di cuenta que lo que estaba haciendo tiene mucha más rabia y coraje que los discos anteriores. Los pasados tenían cierta inocencia, cierto ánimo contemplativo. Así que me parecía políticamente incorrecto ese título. Además de ese humor, ¿ha cambiado tu planteamiento para hacer música? El primer disco lo conformó una serie de ideas, sonidos se convertían en melodías y adquirían otras formas. A partir del segundo aparecieron las canciones. No dejé los samplers, son la base de lo que

hago, pero trato de que sean mucho más redondas las canciones, que tengan letra y coherencia. Es curioso, porque cuando trabajas con diez o más canciones en un periodo de tu vida, suenan inconscientemente a algo y tienen elementos que las hermanan. En este disco usamos muchas trompetas como de banda de pueblo, más guitarras y bajos. ¿Ahora sientes que de alguna forma querías ser músico? Empecé a hacer música para tener un

disco con vida propia. Esto desencadenó conciertos y tocar en vivo me hizo pensar en hacer otro disco. Pero nunca he tenido como meta ser músico. Hacer música me gusta, vivo el momento. En realidad siempre quise dedicarme a las letras, ser un escritor. Tengo una novela escrita que aún no publico. Espero, en algún punto, tener una carrera menos histérica y enloquecida que la de estar tocando por todos lados. www.myspace.com/institutomexicanodelsonido

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“Me tomó 40 años saber lo que quiero ser y dejar de soñar con ser alguien más... 64

Charlotte Gainsbourg logró la aclamación critica por su trabajo como actriz y cantante. “No quiero elegir,” le cuenta a The Red Bulletin. “Amo ser ambas”.

Moda: Balenciaga Producción: Thierry KauffMann esTilo: cecile garnier Peinado: cyril laloue/Jed rooT MaquillaJe: audrey gaulTier/Box ManageMenT reToques: la souris

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…pero todo eso toma tiempo” A pesar de tener padres famosos y una vida en el ojo público, Charlotte Gainsbourg es una mujer independiente. Y a pesar de tener carreras exitosas tanto en la música como en el cine y una familia en crecimiento que la mantiene contenta, le gustaría cumplir sueños imposibles, aburrirse menos y, tal vez, conseguir una máquina del tiempo Texto: Christophe Couvrat Fotografía: Nicolas Guerin

harlotte gainsbourg solo tiene una petición. y es: tener, si es posible, una habitación silenciosa y, cuando encontramos una, ella queda feliz. en un estudio ubicado en un suburbio oriental de París, la actriz y cantante, o viceversa, se siente muy cómoda en su estado natural. no es sino hasta que la cámara comienza a destellar que la sonrisa en sus labios comienza a desaparecer. de a poco, se relaja de nuevo. “soy lenta”, dice en voz baja, algo que de cierto modo, es entiende. desde L’Effrontée, la película de 1985 por la que ganó un césar (galardón de la industria francesa del cine), hasta Stage Whisper, su nuevo álbum doble con versiones en vivo de canciones existentes, y otras de estudio son piezas nuevas (edición especial con un dVd del concierto en video de su gira mundial de 2010), gainsbourg ha mantenido la dulzura. definitivamente, siempre ha lucido así; en apariencia queda muy claro que su madre es la actriz inglesa Jane Birkin y su padre el cantautor francés y tesoro nacional, serge gainsbourg. ella también es capaz de dar sorpresas, como sucedió en su increíble transformación en el controvertido filme Antichrist, por el que ganó mejor actriz en cannes en 2009. gainsbourg ahora tiene 40 años, es madre de

tres hijos, entre ellos Joe, quien nació el julio pasado y ahora se queda dormido con los puños apretados en el piso sobre el cuarto silencioso, justo cuando la entrevista está por iniciar. the red bulletin: Está claro que Stage Whisper es para ti un obra de amor. charlotte gainsbourg: sí, está muy cerca de mi corazón, porque la gira fue algo muy importante para mí, y este disco es una gran manera de cerrar la historia. quería que hubiera visuales y sonidos, y por eso está el dVd. Para mí, ambos son igualmente importantes. También quería que trajera nuevas pistas, no solo grabaciones en vivo. necesitaba traer nuevas ideas, abrir puertas a algo impredecible. Tu medio hermano, Lulu, hace covers de las canciones de tu padre en disco, pero tú solo lo haces ocasionalmente cuando tocas en vivo. las personas hablan de las canciones de mi padre como si de alguna manera yo estuviera obligada a usarlas. yo no lo hago. Para mí es normal no hacerlo. yo forjo mi propio camino. Y en tu caso, en ese camino intentas balancear una parte muy pública y vocal tuya, y un lado muy privado. sí, es una parte muy importante que mi identidad salga cuando tenga que hacerlo. siento que es algo que pesa mucho, pero, por otra parte, necesito protegerme. aún lo hago. aunque lo principal es que he logrado hacer lo que siempre soñé. espero poder seguir haciéndolo. eso es toda la exposición que necesito. Hay una versión de “IRM” en Stage Whisper, la canción que le da nombre a tu álbum de 2009. ¿Por qué escribiste una canción sobre un equipo de diagnóstico médico? se remonta a un accidente que tuve (tras un accidente en esquí acuático en 2007, gainsbourg fue sometida a una cirugía de emergencia por una hemorragia cerebral). Me habían hecho muchos escaneos irM y quería que fueran parte del álbum; entonces eran parte de mi vida diaria. quería que los sonidos que me habían dejado marcada tuvieran lugar ahí. le pregunté a Beck (él produjo y escribió la mayor parte del álbum) si le gustaba la idea, y así fue, y entonces lo hizo. Pasamos cinco días explorando distintas opciones en el estudio para lograrlo. En tu disco Stage Whisper hay un cover de Bob Dylan, “Just Like A Woman”, que también interpretaste para el filme biográfico de Dylan, I’m Not There. Él la escribió y la cantó, y toda la canción tiene una perspectiva bastante cruel de la mujer. realmente me gusta la idea de que 67

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una mujer la cante. con esto se crea una cierta ambigüedad, algo absurdo acerca de que una mujer la cante. en verdad me gusta el cambio. Me gusta en este caso porque no es tan obvio. ¿Te sientes más atraída a algo según se torna más desafiante? la dificultad no me es tan importante como a otros. a veces es impredecible. creo que es más bien una cuestión de intentar sorprenderme y no hacer algo que sería demasiado fácil; me aburriría. no es que busque hacer cosas difíciles. no soy de ese tipo de personas y sería pretencioso decir que lo soy. un buen ejemplo es pasar de trabajar en cintas a actuar sobre un escenario. es un ejercicio brillante. ¿Entonces eres más actriz que cantante? no quiero elegir. Me encanta ser ambas. disfruto mucho de las dos. ¿Estás completamente satisfecha? sería terrible pensar que sí. no creo que ninguno de nosotros algún día quedará verdaderamente satisfecho y me parece que cometo demasiados errores. Podría decir que ahora no estoy conforme con quien soy. ¿Así que eso significa que eres dura contigo misma? sí, porque quiero lograr lo imposible. esa es mi meta, y probablemente sea mejor no alcanzarla.

¿Qué es lo más loco que has hecho? un salto en paracaídas. se había vuelto una obsesión. Tenía 19 años, y según yo creía, no tenía mucho que perder. saltar fue un acto de rebeldía. hice un muy mal salto y terminé con la cabeza hacia abajo y los pies atorados en las cuerdas. salté sola, era un salto de 1,000 m para principiantes. esos breves segundos se sintieron interminables. fue atemorizante tener que desenredarme las piernas. Para ser honesta, hacerlo fue algo muy tonto de mi parte. entonces me pareció gracioso meterme en una situación de pesadilla como esa. Me rompí una vértebra haciendo snowboarding y caí de cabeza en esquí acuático. eran actividades extremas que hacía para hacerme daño. Te han comparado con varias personas: Catherine Deneuve, Françoise Hardy, incluso con Sofia Coppola. es muy halagador, pero no estoy en una etapa de mi carrera que ninguna de esas mujeres haya alcanzado. sofia coppola es de mi generación y ambas tenemos padres famosos. Por otra parte, me encanta lo que françoise hardy hace, pero no creo que pueda compararme con ella. y adoro a deneuve, pero no tengo ni la apariencia ni la carrera que ella ha tenido. la gente siempre me dice que debo dejar de menospreciarme, pero yo no pienso así. creo que soy muy lúcida y aún no he creado ninguna obra maestra. espero que suceda algún día, pero todavía no ha llegado. aunque sí puedo decir que Melancholia es un filme realmente maravilloso. Ya que lo mencionas, ¿qué piensas en este momento sobre la conferencia de prensa de Melancholia en el festival de Cannes del año pasado, cuando te sentaste al lado del director Lars Von Trier, quien hizo bromas respecto a que comprendía bien a Adolf Hitler? se enredó en sus propias palabras. hay cosas que uno no debe hacer, pero creo que todo terminó siendo exagerado. Él hablaba de cosas sin importancia y dijo algo completamente tonto. no se dio cuenta de la seriedad de lo que dijo sino

hasta después. se podría decir que lars es un provocador siempre, y además de esto se siente incómodo en conferencias de prensa. Por ejemplo, en cannes, cuando presentó Antichrist dos años antes, lo hizo realmente mal. nunca lo he visto florecer en ese ambiente, no me sorprende que eso haya salido mal. Para él es una tortura. no es que lo esté defendiendo. Pero en realidad, sí lo hago. luego de todo lo que escuchamos, quiero defenderlo. creo que lo que dijo está mal, pero no creo que lo que dijo… no, espera, lo que dijo fue atroz. Pero es un entorno tan extraño... ¿Por qué ninguno de los periodistas que estaban ahí se levantó y se fue? Todo se salió de control más tarde. no intento disculparme, pero todos estamos muy tensos en las conferencias de prensa. ¿qué debes hacer? ¿levantarte e irte? ¿decir que no estás de acuerdo? siento que me toman como rehén. es su culpa. luego de que se saliera de control, dejé que él se justificara, por si quería apegarse a lo que había dicho. creo que ahora él lo comprende bien. ¿Te arrepientes de no haber intervenido en el momento? no, no me arrepiento. así soy. soy lenta. no reaccioné entonces. leí las entrevistas más tarde para intentar entender. Pero estamos hablando de algo que sucedió hace casi un año.

“Salté en paracaídas. Fue un acto de rebeldía. Terminé colgada” 69

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¿A qué te refieres cuando dices que eres lenta? soy realmente lenta cuando se trata de entender cosas, digerir hechos, adaptarme. soy lenta en la manera en que percibo las cosas. Pero eso no significa que sea lenta para hacer las cosas. ¿No es eso una manera para alejarte un poco en un mundo en que todo sucede tan rápido? en realidad me gusta tomarme el tiempo. Me gusta el silencio y no estoy hecha para la eficiencia, que es un concepto que no me gusta nada. es tan calculado, demasiado profesional. no crea nada real. no me gusta que las cosas sean eficaces. La forma en la que te vistes frecuentemente es catalogada como con mucho estilo por mujeres de todas las edades… Jamás había escuchado eso. no lo sabía. es muy halagador, pero entra por un oído y sale por el otro. es una exageración. yo necesito vivir sin tener que verme. a veces paso demasiado tiempo mirándome. Prefiero no dedicar tanta atención a esto. ¿Ahora lidias mejor que antes con tu femineidad? Por supuesto, sí. Me siento mucho más cómoda. Me entristece no poder volver a vivir mis treinta porque la vida sí se hace más fácil. Tarde o temprano. ¿A qué te refieres? das más por hecho las cosas cuando eres más joven. Me tomó 40 años saber lo que quiero de mí y dejar de soñar con ser alguien más a cada momento. Todo eso toma tiempo; digerir quién eres y también autoexaminarte un poco. ¿Llegar a esa conclusión fue más difícil debido a que toda tu vida la has vivido en el ojo público? en realidad, fue normal. así vivimos en mi familia. Para mi padre era más fácil decirle a un periodista que me amaba que decírmelo directo a mí. la vida pública era tan importante como la privada. así hacía él las cosas, y eso me transmitió, pero no tengo la misma actitud. en especial no quiero compartir mis sentimientos e intento mantener privado lo privado. Tal vez es mi reacción a todos esos años

“Era como si la gente quisiera acercarse a mí pero por las razones incorrectas, y eso vaya que me molestaba” en que nos veían como una familia. Jamás he tenido deseos de mostrar a mi familia, y no va con mi personalidad compartir esa parte. comencé a dar entrevistas desde joven y las preguntas de los reporteros siempre eran sobre mis padres: qué les gustaba, cómo me llevaba con ellos. se sentía como si la gente intentara acercarse a mí pero por las razones incorrectas, y eso vaya que me molestaba. Me blindé desde muy pronto y no quise hablar de casi nada. al ser una actriz de 14 años, no tenía un punto de vista sobre nada ni mucho que decir acerca de nada salvo de mi vida en familia. las entrevistas eran una tortura. gradualmente han ido mejorando en este sentido… ¿Desearías haber tenido otro tipo de vida familiar? Me conformo con lo que tengo. cuando era adolescente, habría dicho que sí. entonces quería ser como los demás, poder pasar desapercibida con más frecuencia que lo que lo hacía. ahora estoy feliz con lo que tengo. Mi familia tiene muchos puntos buenos y malos, al igual que todas las otras familias, de todo el mundo. Y si tu padre siguiera vivo… no quiero responder esa pregunta. ¿Cuál es tu opinión del mundo de hoy? no hay muchas cosas positivas que decir. ahora hay menos libertad que en los ochenta, menos extravagancia. somos puras fórmulas. hay menos locura que antes. las cosas son más aburridas. Me gustaría despertar un día y ser menos prudente. También soy un poco así y es algo que me parece un poco aburrido. www.charlottegainsbourg.com

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ARDEN COGAR

Hachazos de ley El mejor leñador deportivo norteamericano tiene tres títulos académicos, es abogado top y fan del yoga. ¿Qué tienen en común las competencias de leñadores y los procesos judiciales? Nos lo cuenta mejor él mismo Texto: Andreas Rottenschlager Fotografía: Philipp Forstner

Tenía cuatro años cuando mi padre me regaló mi primer hacha. Me dijo: “¡No corras nunca con ella en la mano!” Y: “¡Siempre que se la ofrezcas a alguien, hazlo con el mango hacia adelante!” En nuestro jardín crecían entonces docenas de árboles jóvenes. Yo los derribaba todos a hachazos. La idea de niños con hachas no molesta a nadie al oeste de Virginia. El deporte de leñador es algo con mucha tradición entre nosotros.

Que hoy en día nadie trabaje con las manos es un problema. En los Estados Unidos es incluso preocupante. Cuando la gente me ve en los campeonatos piensa: “Oh Dios, qué agotador se ve eso”. Pero yo que estoy todo el día sentado frente al escritorio, cuando no hago nada, rápidamente aumento de peso hasta llegar a los 200 kilos. Me gusta la comida buena. La regla fundamental de la nutrición: suficientes carbohidratos para resistir el entrenamiento y poca grasa para que no se rompa el traje cuando me lo pongo.

Un guardabosques le puso a mi padre una multa de 500 dólares. Él entrenaba en medio del bosque para una competencia de leñadores y los pedazos de madera terminaron en el arroyo. “Contaminación ambiental”, dijo el guardabosques. A mí eso me pareció estupendo. Mi vocación estaba clara. Yo era el único leñador deportivo de la Facultad de Derecho de la Universidad de West Virginia. Y, por supuesto, no renunciaba a las competiciones. Así que no tardaron mucho en hacerme preguntas estúpidas: “¿Por qué haces algo así?” Me preguntó un estudiante. “¿Por qué tomas tanta cerveza?” Le contesté. Por lo visto, aserrar y cortar en pedazos bloques de madera no es el típico pasatiempo de un buen abogado. En el juzgado, los músculos no son de mucha ayuda. Un aspecto amenazante es incluso una desventaja. Yo peso 119 kilos. Al hablar con los miembros del jurado me muestro adrede especialmente humilde. Una regla importante: habla con ellos como si fueran más inteligentes que tú mismo. La humildad es vista como una buena cualidad. 72

No hay nada más lindo que darle una paliza a algo que no te puede devolver los golpes. A veces pego los nombres de otros abogados en los bloques de madera y los hago pedacitos. Es el mejor remedio contra el estrés. Arden Cogar es campeón de leñadores deportivos y abogado. ¿Especialidad? Accidentes de trabajo.

Ser abogado implica jornadas laborales de 14 horas diarias. Leñador deportivo: dos horas de entrenamiento al día. Por lo demás, las profesiones difieren poco: ¡Haz tu tarea! ¡Estudia a tu adversario! Mi día inicia a las 6:30 de la mañana. Desayuno, me voy a la oficina y por las noches entreno. En la cabaña que está a un lado de mi casa se amontonan hachas, sierras y aparatos de gimnasio. A mi mujer le gusta entrenar conmigo. Cuando vuelvo a casa, a menudo, ya está con el hacha en la cabaña esperándome. ¿Que si en las mujeres es más atractiva la fuerza o el intelecto? Mi mujer dice que el intelecto.

Ser leñador y hacer yoga me hacen más ágil. Mi entrenador ha desarrollado ejercicios especiales para las caderas y los hombros (los ejercicios comunes no se adaptan a mi tamaño). Además de eso, medito entre ocho y diez veces por día. En tres segundos puedo poner mi mente en blanco y encuentro paz en mi interior. Lo hago antes de cada competencia o cuando algún cliente se pone nervioso. Cuando tienes 20 años eres fuerte como un oso pero te falta la fuerza mental. Con 40 tienes nervios de acero pero menos fuerza. La edad ideal para el deporte de leñador está entre los 35 y 45 años, luego disminuye el rendimiento. Mi padre compitió hasta los 60 años de edad. Exactamente eso quisiera hacer yo. www.stihl-timbersports.com

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Nombre: Arden Cogar Jr. Fecha y lugar de nacimiento: 21 de abril de 1970, Virginia, EU Profesión: Leñador deportivo y abogado Títulos deportivos: Tetracampeón estadounidense de la STIHL Timbersport Series; sexto lugar en el STIHL Timbersports en la copa del mundo 2010. Capitán del

equipo nacional de leñadores de Estados Unidos Títulos académicos: Licenciado en ciencias políticas, maestría en administración de empresas, doctor en jurisprudencia

“¿Mi remedio contra el estrés? Pego los nombres de otros abogados en los bloques de madera y empiezo a entrenar”

Circunferencia de bíceps: 49.5 cm Filósofo favorito: René Descartes

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La vida positiva VIH, enfermedad, pobreza. Cuando el hospital más cercano está a 40 km, una bicicleta se convierte en un medio de supervivencia. Acompañamos a la cuidadora Susan en su larga travesía para aprender sobre los secretos de su sonrisa Texto: Werner Jessner Fotografías: Philipp Horak

Ella es Susan, de 39 aĂąos. Vive en una choza con su madre en Chibundi, 100 kilĂłmetros al norte de Lusaka, capital de Zambia. Con ayuda de su bicicleta, visita y cuida a pacientes VIH positivos en su ĂĄrea.

Para sus clientes, Susan es un ángel en bicicleta. Ella provee medicamentos e, igualmente importante, les brinda confort y alguien con quien hablar.

ambia podrá estar metida hasta el cuello en la catástrofe, pero es un país que no ha perdido la sonrisa. Su gente acostumbra decir: “Vivo positivo”. Y es una filosofía aplicable al país entero, pese a que la Agencia de Inteligencia Central (CIA, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos estima que el promedio de vida en Zambia es de solo 52 años y cuatro meses. En el lugar 207 de los 221 países del mundo. En promedio, las mujeres dan a luz a seis niños; la mitad de la población de Zambia tiene menos de 16 años. Casi un millón de zambianos –de una población estimada de 14 millones- son VIH positivos. “Vivo positivo,” dicen, al pasar por la Gran carretera del Norte que sale de la capital, Lusaka, hacia Chibombo, quitándole el sarcasmo a la broma que acaban de hacer. “Vivir positivo” significa ser feliz, pase lo que pase. Dos tercios de la población del país vive debajo de la línea de pobreza y ocho de cada diez zambianos son granjeros, lo que significa que arrancan tanto como pueden del suelo duro como piedra durante la temporada de lluvias, para no tener hambre en los meses de sequía. En las aldeas, una tasa de inflación de más de 8% no atrae la atención de nadie. Un pollo es una herramienta de cambio mucho más confiable. 76

Susan vive justo al oeste de Chibombo, donde la red de calles y caminos asfaltados no es más que un recuerdo y las veredas de grava terriblemente dañadas cedieron su lugar a la sabana pura. Susan tiene 39 años. Para los fines del artículo, la llamaremos –y al resto de los protagonistas– únicamente por su nombre. Mucha gente con la que nos topamos aquí está muy enferma. Algunos están más cerca de la muerte que de la vida. Susan es una pequeña mujer de personalidad dulce y voz clara. Perdió a su esposo hace muchos años. Está enterrado en la Provincia del Sur. Ella no lo recuerda de manera particularmente sentimental. Para los estándares occidentales, sus dos hijos ya alcanzaron la mayoría de edad. Ella y su madre –también viuda– cultivan un par de campos a los que pocos reconocerían durante la época de sequía. Maíz, cacahuate, camote, quingombó. Susan comparte un arado con una tía que vive con su familia en la choza de barro contigua, pero ya no tienen animales de trabajo. Sus dos vacas murieron; una al parir y la otra se asfixió tras de comerse una bolsa de plástico. Los perros vagabundos son los animales más grandes en la granja desde entonces. La posesión más valiosa de Susan es una bicicleta Buffalo; tiene cuadro de acero y pesa 20 kg. World Bicycle Relief (una organización humanitaria que provee bicicletas a voluntarios que ofrecen cuidados a la comunidad) en un inicio se la prestó por dos años, luego se convirtió en su propiedad. Como cuidadora, Susan se ocupa de enfermos en su área, les da medicamentos y los lleva al hospital a 40 km en la parrilla de la bicicleta. África acaba con todas las bicicletas: todo es tierra, lodo, caminos malos y cargas pesadas. Ninguno de los 74 idiomas hablados en Zambia tiene una palabra que significa “mantenimiento”.

Acción

La pintura negra sobre el tubo superior de esa bicicleta de Susan está desgastada, evidencia de las innumerables veces que la monta y desmonta en su kitenge (una falda tradicional en la cual se envuelve). Ya no tiene frenos y no queda mucho del asiento, que se sostiene con viejas agujetas. El manillar tiene un centímetro de juego y las bielas, con solo los ejes del pedal salidos, raspan el costado de ambos lados del cuadro cuando ella pedalea. En cuatro años, Susan ha recorrido en su bicicleta el equivalente a media vuelta al mundo. A temperaturas de 40°C entre la polvareda de la sequía y a 30°C en la pegajosa humedad de la temporada de lluvias. Cuando los caminos, senderos y veredas quedan atascados con lodo. Una vez que su trabajo en la granja ha concluido, Susan va a visitar a gente amenazada mortalmente por el VIH. Su título laboral es cuidadora, y ella es un ángel guardián de los enfermos. Los clientes de Susan son gente que ya no consigue caminar hasta el centro médico más próximo; toma cerca de cuatro horas llegar allí y otras cuatro volver, sin mencionar el tiempo de espera una vez en el lugar. De hecho, darles sus medicamentos es la parte más simple del trabajo. El contacto que tiene con los enfermos que se desmoronan, los desmoronados y los que se baten con la muerte es mucho más importante. A pie, Susan podría visitar a un seropositivo al día. Tal vez dos. Recorrer diez kilómetros para llegar y diez para volver sería algo factible. Los muchos incidentes que surgen en el camino y las emergencias lo harían más difícil. La distancia es el factor a considerar para aquellos que viven en la sabana zambiana. En una época donde la información instantánea está disponible en cualquier momento por internet, donde las visitas a librerías o puestos de periódicos ya no son vitales, gradualmente perdemos nuestro sentido de la distancia. En Zambia, la bicicleta es el cable de fibra óptica y Susan es el mensaje. A veces son buenas noticias. Con mayor frecuencia, malas. Tres de sus clientes murieron recientemente, Susan enterró a los tres. No reconocerías los cementerios incluso si pasaras frente a ellos. Para el ojo inexperto, lucen igual que el resto de los campos desatendidos alrededor.

Petersen.

El primer cliente del día de Susan es Petersen. No queda mucho de este exsoldado del ejército de Zambia. Sus mejillas están demacradas y una barba gris de varios días que se oculta entre sus huesos salientes es difícil de rasurar. Su clavícula y hombros sobresalen en esa piel de 56 años; apenas tienen carne. Lo liberaron del servicio militar en 1989 y regresó a su aldea. Se casó y tuvo seis hijos con su esposa. El más joven ahora tiene 11; el más grande, 23. El granero redondo y de barro, de aproximadamente un metro de diámetro, y sobre pilotes a 50 cm del piso, está bien surtido de maíz. Petersen insiste en que es “muy feliz” mientras aprieta los ojos y mira hacia su patio de arcilla compactada donde sus hijos y vecinos juegan Nsolo (un juego que utiliza cuatro líneas de seis hoyos hechos en el suelo y dos nueces por hueco que sirven de piezas de juego). “Muy feliz”. Si no supieras la verdad, casi creerías que es un jubilado feliz. Su esposa lo abraza cariñosamente. Parece frágil. No puedes sino imaginar el dolor por el que pasa. Petersen es cliente de Susan; él sabe que es VIH positivo. Su esposa nunca se ha hecho la prueba. Es una historia común con el diagnóstico de VIH en Zambia. Empieza con tuberculosis, luego una enfermedad persistente, una receta médica perdida, un estudio voluntario, luego la certeza. Resulta difícil creer que Petersen es la misma persona que aquel hombre fuerte que aparece en las fotografías en su choza, vestido con un sombrero gracioso y al volante de su camión, con

En cuatro años, Susan ha recorrido en su bicicleta el equivalente a media vuelta al mundo. Ya no tiene frenos y no queda mucho del sillón

su arma en posición de disparo, abrazando a sus camaradas. Aquellos recuerdos no importan ahora. Susan es importante. Susan, quien lo escucha. Susan, quien le trae medicamentos. Susan, a quien puede darle mensajes. Ocasionalmente ella le ayuda a cocinar. Enciende el fuego, remoja las ollas y les restriega cenizas para que no se pongan negras con las flamas, luego las llena con agua, las calienta hasta que los gérmenes mueran, vierte harina de maíz, mantequilla de cacahuate, una pizca de sal y continúa revolviendo hasta que todo eso se solidifica en nshima, el pan zambiano. Se sirve con vegetales y a veces con pollo o pescado. Cuando Susan parte, Petersen enfatiza de nuevo que es “muy feliz”. Él es un hombre con una vida realizada, un ganador cuando se trata del promedio de vida para los estándares de su país, ya que lo superó hace cuatro años.

Mildred.

¿Cómo contrajo VIH? La elegante dama con un alegre sombrero dice que tiene sus dudas, pero que el sospechoso principal murió en 1999. No es poco común que los hombres zambianos tuvieran otras compañeras además de su esposa primaria. Mildred, esposa primaria, es madre de dos niños sobrevivientes; ella tiene contacto regular con su hijo, quien le ha dado tres nietos. Ella tiene más patos que nietos; sorprendentemente, tiene bastantes. “A mucha gente no le gustan mis patos,” explica la aguerrida mujer. “Pero a mí sí”. Conserva a esos animales exóticos como fuente alimenticia, y además puede hervir sus huevos y revolverlos con nshima. Su segundo lujo es un jardín de vegetales; Mildred se enorgullece de exhibir su vida casi sofisticada, llena de cultura, intereses y atención. Mildred cultiva sus preciados tomates, calabazas y cierto tipo de espinaca, todos protegidos por una alta reja hecha de pasto tejido. Ella puede vender un manojo de espinaca por 1,000 kwacha, equivalente a cerca de $0.25 dólares. Un pequeño pescado, del tamaño de un par de dedos, de las aguas salobres cercanas al arroyo, te costará 5,000 kwacha. De vez en cuando Mildred despilfarra en uno. Ella cuida todo lo que come y nunca ha bebido alcohol. Al ponerse el sol, ella conserva su dignidad. Se para erguida, como si aún pudiera cargar cosas sobre la cabeza. Habla claramente y con consideración. Una vez que regresa a su bicicleta, Susan nos habla del dolor que Mildred experimenta. Mildred no identificó su enfermedad durante mucho tiempo. Soportó seis temporadas lluviosas y seis otras de sequía con jaquecas, diarrea, fiebre y hemorroides, ¿pero quién se habría atrevido a demandar este tipo de detalles a una mujer como Mildred? Susan va hacia el siguiente grupo de personas que esperan su atención a cerca de diez kilómetros de distancia. Su paso es rápido sobre las veredas de arena, enlodadas. Se sienta sobre lo que resta de su sillín, con la espalda extendida, sujetando los 77

Acción

Arriba: La arena gruesa de las veredas zambianas dificulta el avance durante el verano. El lodo en la época de lluvias lo hace aún más difícil. Abajo: Las bicicletas de World Bicycle Relief se llaman ‘Buffaloes’ y están construidas como un verdadero búfalo: hechas de acero, no tienen cambios y sus parrillas pueden cargar hasta 100 kg. No obstante, las hostiles condiciones de África todavía pueden destruirlas.

Arriba: Los vegetales que Mildred cultiva a mano en su jardín (que están protegidos de los intrusos por un muro de pasto) proveen a la vez sustento y un medio de pago. Abajo: Susan demuestra el uso del femidom, la versión femenina del condón. Todas las personas en el cuarto están por convertirse en padres; una de las 15 parejas presente es VIH positivo pero no lo sabe. Susan tendrá que decírselo.

Acción

“Soy muy feliz”. Petersen es un hombre lleno de vida, un ganador cuando se trata de esperanza promedio de vida para el estándar de su país

manubrios tan lejos como sea posible para que la rueda frontal no se hunda en la superficie del camino. Es un estilo de ciclismo eficiente. También quiere decir que así Susan siente ese dolor agudo en el pecho, ese que los doctores no han sabido explicar.

Hildah e Ireene.

Tolex, de 36 años, supo hace seis meses que era VIH positivo. Su esposa Hildah, de 32 años, también es VIH positivo. Nadie sabe cuántos de los niños que patean una pelota hecha pedazos entre la choza-cocina y la letrina también están infectados. Los niños con una marca blanca en la cabeza tienen parásitos. Tolex los ve correr mientras juegan en sus playeras de futbol raídas. Eto’o –Samuel, el exgoleador del Barcelona originario de Camerún– aparece en la parte posterior de una de ellas. Ninguno de estos niños lo ha visto jugar; ¿cómo podrían, si no tienen electricidad, TV o periódicos? Tolex quedó en estado de shock desde que descubrió que era seropositivo. Susan intenta ayudarlo a recuperarse. La hija menor de Tolex e Hildah fue bautizada Ireene al nacer, pero a su madre ahora también le gusta llamar al letárgico pedacito de júbilo de dos meses Priscilla. No queda claro qué nombre prevalecerá. Padre VIH positivo, madre VIH positivo, y sin embargo, existe la posibilidad de que la niña haya nacido VIH negativo. Si actúas suficientemente rápido, una combinación de terapia antirretroviral puede disminuir la probabilidad de que la madre le transmita el virus a su hijo aún no nacido. Pero solo puede saberlo una vez que el niño nace. Ireene, que pesa menos de 3 kg a las ocho semanas de edad, ignora su destino. Hoy quedará determinado, con un viaje en bicicleta a dos horas de distancia de su choza. Susan organizó una prueba de ADN para la bebé Ireene en el hospital en Shimukuni para diagnosticar VIH y otros padecimientos. La palabra “hospital” te hace pensar en equipo médico y la utilización de la ciencia. En realidad, éstos solo son tres cuartos casi vacíos. De cualquier manera, el único doctor y las dos enfermeras consiguen ver a diez mil pacientes por año. El primer cuarto hiede a barniz y lo usan para cascajo. “Lo siento, estamos en renovación,” explica el médico Justin encogiendo los hombros. Apenas y consigue ganarse el pan administrando este caos. El segundo cuarto se usa tanto como sala de parto y como sala de maternidad para madres nuevas, menores de edad; hay diez adolescentes y seis bebés recién nacidos en esta pequeña sala de cerca de 15 m2. La persona más joven del lugar tiene seis horas de edad. El tercer cuarto es para revisión. Aquí es donde Susan le realizará el examen de ADN a Ireene. La pequeña luce bastante anémica –casi pálida– tras el largo viaje. También notarías su aletargamiento, pero ya estaba cansada desde la visita en su hogar. El primer mundo probablemente clasificaría el trabajo de Susan como el de una enfermera certificada. Ella, una mujer 80

que vive en una choza de arcilla con su madre, es una mujer que puede retorcerle el cuello a un pollo o a un perro si es necesario; una mujer que saca agua del pozo doméstico con una garrafa de plástico vieja y rota, una mujer que balancea un atado de leña sobre su cabeza. En la clínica, se transforma en una figura respetada, una sabia, casi una santa. Puedes ver el respeto en la manera en que los pacientes la miran. Susan personifica confort, ayuda y sabiduría. Susan parte sobre su bicicleta a las cinco am, una hora antes del amanecer, para estar en la clínica a las siete en punto. Si quisiera hacer el mismo trabajo sin bicicleta, tendría que salir a pie no más allá de las 2 am. En contraste con el alcance de su trabajo como cuidadora, le pagan por su labor en el hospital el equivalente a $0.30 dólares la hora. De no ser por la bicicleta, esta cantidad sería irrisoria. Hay tarjetas almacenadas en un gabinete con cerradura, la única pieza de equipo técnico de primera en el hospital. Las tarjetas son blancas y tienen cinco círculos del tamaño de una moneda impresos en la parte superior. Debajo hay un espacio para el nombre. Primero, Susan escribe los detalles de la persona por examinar. Luego debe llenar los círculos con gotas de sangre. Con algo tan chico y anémico como Ireene, es un procedimiento atroz. Susan tiene que pinchar a Ireene en el talón cuatro veces para conseguir las cinco gotas de sangre que necesita. La pequeña solo llora con las primeras dos punciones. Hildah volverá aquí en dos meses. Para entonces, el camión transportador del Ministerio de Salud, que va de Lusaka a las provincias una vez al mes y regresa al mes siguiente, habrá ya traído los resultados de los análisis.

Purity e Isaac.

Una tarde, 15 parejas que esperan hijos se dan empujones para llegar a las estrechas bancas en la morgue vacía de la aldea, que también sirve como punto de reunión. Estas parejas son gente moderna, especialmente los esposos. Son la élite culta del área. Se toman de las manos. Tocan sus panzas; algunas ya se notan, mientras otras siguen ocultas. Al frente hay una niña de cerca de 13 años con un pequeño entre brazos. El niño llama “mamá” a la niña, y no “hermana”. La joven es la única persona en el cuarto que no tiene pareja y su panza ya comienza a abultarse. Hay un orador que informa cómo se transmite el VIH. Qué enfermedades aceleran su progreso (como malaria). De qué maneras puedes darle a un feto (incluso si está dentro de un cuerpo infectado) las mayores probabilidades de una vida sin infección, tanto en el momento del nacimiento como durante la lactancia. La gente lo escucha. Son jóvenes, viriles, positivos. La charla en sí es seca y sin rodeos. Luego toca el turno a Susan. Ella arrasa con la morgue como un derviche del corazón, conmoviendo a los niños y hombres tanto como a las niñas y a las mujeres. Susan embruja a su auditorio en menos de dos minutos. Demuestra cómo usar un femidom, la versión femenina del condón (lo sujetas de la orilla, lo tuerces, levantas la pierna y lo metes. También puedes acuclillarte). Queridos caballeros, por favor asegúrense de entrar en el condón femenino y no fallen el blanco. Damas, por favor también asegúrense de esto. Se oyen risas entre el público. El sexo seguro es vital y se requiere de una persona con el carisma de Susan para transmitir el mensaje, especialmente cuando la enfermedad y el sufrimiento tienen un aliado poderoso en algunas de las enseñanzas de la iglesia católica. Susan siempre va a misa los domingos, incluso si la postura respecto a la anticoncepción de la iglesia contradice sus consejos. Al final del evento para padres jóvenes hay una pequeña

Arriba: En situaciones de emergencia, Susan le presta su bicicleta a gente confiable como Simon, cuyo sobrino se rompió el brazo durante nuestra estadía. Abajo: Uno de los tres cuartos que conforman el hospital en Shimukuni. Aquí es donde Susan lleva a cabo las pruebas de ADN. Necesita cinco gotas de sangre para hacerlas; le tomó dos horas obtener esa cantidad de la pequeña Ireene.

Arriba: El sustento de Edith es la taberna de la aldea. Todos sus clientes son hombres, ya que por lo general el bienestar de la sociedad zambiana suele recaer sobre los hombros de las mujeres. Abajo: Susan vive con su madre en la casa sobre la que se recarga su bicicleta. En la noche, la mete a su hogar. Al fondo estรก la cocina, donde prepara nshima y vegetales. A veces hay carne o pescado.

Acción

Muchos en la situación de Simon se acercan a médicos brujos. Gente como Susan tienen que intervenir y liberarlos de los charlatanes

prueba de VIH. Dos gotas de sangre, media hora de espera y el diagnóstico. Una de las 15 parejas presentes consiste en una chica de 17 años –la llamaremos Purity– y su novio, Diez años mayor, llamado Isaac. Isaac ya tiene hijos, algo que no es sorprendente para un joven de 27 años en Zambia. Es algo muy excepcional que Purity haya esperado hasta los 17 para tener su primer hijo. Fue a la escuela hasta el séptimo grado; a partir de entonces, su educación le habría costado dinero. Isaac es el hombre de sus sueños. Es “…apuesto, inteligente y me cuida”. Pero Isaac también es seropositivo. La joven Purity también lo es, solo que ella no lo sabía sino hasta ahora. Con una frase, Susan transforma la vida de una adolescente optimista en un “destino,” un “caso”. Susan desearía no tener que hacer lo que está por hacer, pero dice: “Tengo que comentarles algo. Es mi deber”. Le explica a la pareja que ya no pueden tener sexo sin protección bajo ninguna circunstancia debido al riesgo de reinfección. Les receta medicamentos a ambos, incluyendo uno que previene que su hijo aún no nacido se infecte. Otro día de trabajo para Susan, que cambia la vida de una pareja. Purity no consigue entender qué le sucede. Isaac no dice nada. De vuelta en el camino, Susan se alegra de tener su bicicleta. Jamás podrá acostumbrarse a días como éste, pero el recorrido le hace bien. La bicicleta aumenta el rango de operaciones de Susan en un factor de cinco. Puede ver a cinco veces más gente que la que podría visitar a pie. Pero no se ha vuelto cinco veces más fuerte. La madre de Susan dice que le preocupa el dolor en el pecho del que su hija habla cada vez más frecuentemente.

Edith.

Parece que Edith ahora también tiene que lidiar con el cáncer, como si ser VIH positivo y haber perdido a su esposo recientemente no fuera suficiente. Un examen la próxima semana determinará con certeza y finalmente establecerá la causa del terrible dolor que siente al orinar. Su hija mayor, apenas de 15 años y aún en la pubertad, ya está embarazada. Su hijo más pequeño fue encomendado a los cuidados de la ONG World Vision. En mayo pasado, Edith vendió su cosecha de maíz al final de la temporada de lluvias. Fue una buena cosecha. Las ganancias, un millón de kwacha, se convirtieron en el capital inicial para una tienda con una ‘cervecería’ adjunta. Por tienda, nos referimos a que compró un par de pastillas de jabón, algunas velas y listón. ¿Y la ‘cervecería’? Una choza con el frente abierto en la que sirve munkoyo, una bebida alcohólica viscosa y turbia hecha de maíz y raíces de munkoyo, que se fermentan detrás de la barra y huelen desagradable para las narices occidentales. De vez en cuando, un consumidor acaba en el hospital cuando el fabricante de munkoyo realizó una mala selección de raíces. Para el grupo de hombres que se reúnen al frente del bar (sin licencia) de Edith, beber munkoyo es el pasatiempo preferido.

Cada vez que la atmósfera se torna algo agria debajo de la morera, Edith lleva todos los artículos de su supermercado a la choza en que ella vive. Lo que significa que en un instante deja de tener una tienda (de por sí los clientes son escasos). Edith no puede darse el lujo de cerrar su tienda y el bar para ir al hospital y, en todo caso, tampoco disfruta de ir ahí. Ella deja que el mundo se le resbale. No quiere seguir luchando. Escribió su grito silencioso de salvación en letras grandes sobre los muros de arcilla ocre en su casa: “Deja que la gente hable. Ellos también se hartarán”. Susan aún tiene un mensaje para Edith, el mismo que obstinada e insistentemente intenta decirle a cada visita. Cuando su hija dé a luz, deberá enviarla de vuelta a la escuela; es el único camino para salir de la pobreza, e incluso algún día podría calificar para una bicicleta de World Bicycle Relief. Hay programas específicos para mujeres. Con poco entusiasmo, Edith promete que lo hará, mientras que su hija se para aburrida en el bar de munkoyo y coquetea con los clientes que lo visitan.

Simon.

Simon recibió 12 años de educación escolar, pero luego decidió quedarse en su tierra natal de Chibundi y trabajar como granjero. Él asistió a cursos en la ciudad y le enseña a otros granjeros sobre rotación de cultivos y fertilización. También gana dinero por quemar carbón vegetal y venderlo en la ciudad. Para esto le pide prestada la bicicleta a Susan. Simon escribe mucho. Su letra es clara. Sus notas son detalladas. Simon habla diez idiomas, incluso un inglés suave y adorable que comunica con un gentil acento cantado. Sus pulmones ya comenzaron a fallar. Simon tiene cinco hijos de entre seis y 18 años, de los que el mayor le ayuda financieramente. Sus dos hijos menores viven con su hermana y van a la escuela. Un pequeño milagro es que su esposa e hijos son VIH negativos. Incluso si su esposa le ayuda en los campos, Simon puede sentir cómo la fuerza le falla. Susan insinúa que él realmente está débil. Tiene diarrea frecuente y sufre de jaquecas constantes. Pero jamás se queja, típico de los hombres como él. Susan agrega: “Nuestros hombres solo lo cuentan cuando ya es demasiado tarde. Probablemente esa es la razón principal por la que las mujeres infectadas en Zambia viven más que los hombres infectados”. Lo que Simon originalmente confundió con un simple episodio de cólera resultó ser una infección de VIH; sus vecinos lo llevaron al hospital y pidieron que le hicieran pruebas. Esta vez había medicamentos en el hospital. Eso fue buena suerte. Muchos en la situación de Simon se habrían puesto en manos de médicos brujos. Tienen poder considerable y forman parte de la cultura establecida. Bebidas, tinturas y listones supuestamente te ayudarán contra el VIH. Solo su choza o terreno están a salvo, le dicen a sus pacientes. Todo el resto está poseído. Entonces gente como Susan intenta, con gentileza, liberar a las víctimas de las garras de estos charlatanes. Aunque con demasiada frecuencia los consejos llegan tarde. Simon es racional y de buen juicio. ¿Dónde se ve en cinco años? “Ojalá que tenga cinco años más,” dice en murmullo y ríe. Cuanto antes detecten el padecimiento, dice Susan, mejor será el tratamiento médico que recibas, más sana será tu vida y tendrás mayores posibilidades de obtener una segunda vida. Ser VIH positivo y tener SIDA son dos cosas muy distintas, saberlo es el primer paso. Para sobrevivir a esta situación, tienes que mantenerte alerta y proponerte metas. Levantarse a diario, ensillar tu bicicleta y enfrentar el día es un buen comienzo. Susan vive positiva. Lo ha hecho así por más de diez años. www.worldbyciclerelief.org

Lee cómo se prepara Radka Máchová, líder del escuadrón de los Flying Bulls, para volar con estilo. Está en la página 89.

Contenido 86 VIAJA Huye a Miami para un encuentro musical de invierno 88 COME Estofado nórdico para volver a la vida 89 Entrena Radka Máchová se da vuelo 90 Equípate Franky Zorn lleva esto a todos lados 92 DE ANTRO Todo es más grande en Texas 92 Lo debes oír Los Shins regresan con todo 93 TOMA CINCO Air y los soundtracks que aspiran a igualar 94 LA LISTA 96 APARTA LA FECHA 98 EL OJO DE LA MENTE

FOTOGRAFÍA: Nikos Mitsouras/Reporter Images

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Sueño de una noche de invierno MIAMI MUSIC WEEK En el mes de marzo, la élite de DJs está en Miami. Una fiesta para todos cuyo corazón late al ritmo de la música electrónica

Los fanáticos de la samba viajan en febrero al carnaval de Río de Janeiro, y los amantes de la música electrónica se van a Miami. Entre el 16 y el 25 de marzo se encuentran allí los mejores DJs, los sellos más importantes y los mejores músicos electrónicos del mundo para la muestra anual. Aquí tiene lugar la prueba de fuego para los nuevos hits del verano, se muestran los últimos programas de música, muchos novatos se presentan por primera vez ante un público masivo. Y, por supuesto, se festeja a lo largo de diez días, las 24 horas (quien lo resista). En la playa, en la alberca, en y en los mejores clubs de Miami. 403 eventos tuvieron lugar el último año, 1,400 músicos y más de 300 mil personas. En esa semana Miami se transforma en un lugar paradisíaco, en el cual te encuentras a tus DJs favoritos en la calle. Todos celebran aquí, al alcance de la mano. Dónde y quién tocará, entérate aquí: Calendario de fiestas: www.miamimusicweek.com

#2. VUELTA DE UNA LEYENDA Amnesia 136 Collins Avenue Miami Beach, FL 33139 www.amnesiamiami.com Hasta su cierre hace diez años, Amnesia era uno de los puntos más calientes de la ciudad. El último octubre lo despertó de su letargo el famoso DJ-Star Bob Sinclair y así le dio al legendario club, con el mejor equipo de sonido y luces de Miami, una segunda primavera. #3. EL BALUARTE DE LOS HIPSTER Grand Central 697 North Miami Avenue Miami, FL 33136 www.grandcentralmiami.com El hipster usa lentes de pasta, barba tupida, camisa a cuadros y le gustan las bandas indie (mucho antes de que el resto de los mortales supiéramos de ellas). Se encuentran en el Grand Central, el mejor club con música en vivo de toda la ciudad. Una exestación de tren reformada que invita, conforme a sus clientes, y a los artistas actuales más importantes. Desde Diplo hasta Skrillex. #4. UN INSIDER ENTRE ELLOS Bardot 3456 North Miami Avenue Miami, FL 33127 www.bardotmiami.com Ningún cartel en el edificio y dentro no se permiten cámaras: El Bardot es un secreto muy bien guardado en la vida nocturna de Miami (y por eso apreciado por las celebridades de la escena). Un buen ejemplo es James Murphy, líder de la banda LCD Soundsystem, a menudo viene aquí sin previo aviso y comienza a mezclar.

#5. BASTA DE GLAMOUR Mamushka’s 31 NW 36th Street Miami, FL 33128 (El club es demasiado mugroso como para tener una página de internet y mostrar fotos). Quienes ya tengan suficiente de la ostentación de Miami, pueden ir a Wynwood. Antiguamente un barrio excluido, está siendo revivido por los artistas jóvenes. Al lado de las nuevas galerías de arte se encuentra el Mamushka: jóvenes bandas de artschool en el escenario, estudiantes de arte bebiendo cerveza. Al igual que sus clientes, el club es demasiado cool para ser glamoroso. #6. EL CLUB DE LOS MAESTROS DEL HOUSE Hotel Shelbourne 1801 Collins Avenue Miami Beach, FL 33139 Es el hotel con más densidad de DJs-superestrellas: aquí se relajan en la alberca las leyendas del club como Carl Cox o John Digweed. Recientemente reformado, el Shelbourne es el lugar perfecto para platicar, fuera del ambiente del club, con tus DJs favoritos. Eso sí, mejor abstenerse de pedirles discos de regalo. #7. PAPAS FRITAS PARA EL DESAYUNO Big Pink 157 Collins Avenue Miami Beach, FL 33139 www.mylesrestaurantgroup.com Es la mañana siguiente de la fiesta. Malestar, sed, cruda, hambre voraz. El Big Pink es el lugar ideal para un desayuno tardío; una buena hamburguesa con papas fritas y un Alka-Seltzer para recuperarse de la noche anterior, o bien fortalecerse para la próxima. Prácticamente el Amnesia (consejo 2), está a la vuelta de la esquina.

#8. SOLO MIEMBROS Soho Beach House 4385 Collins Avenue Miami Beach, FL 33140 www.sohobeachhouse.com Pharell Williams y Arthur Baker, productor, mezclan juntos en la plataforma de la alberca para 40 personas. ¿El sueño dorado de los fans de la electrónica? ¡Aquí en el Soho Beach House se hace realidad! Para poder ingresar necesitas ser miembro o tener un amigo que lo sea. Intentar hacer contactos en la entrada del club vale la pena teniendo en cuenta los invitados sorpresa en la Semana de Música. #9. EL MEJOR CLUB SIN MÚSICA ELECTRÓNICA Club Play 1045 5th Street Miami Beach, FL 33139 clubplaysouthbeach.com Después de transpirar en noches enteras en la pista de baile, luego de horas de los penetrantes beats del house, se necesita un respiro. Y no tiene por qué ser en la habitación del hotel. Quien tenga ganas de un cambio acústico se puede dar una vuelta por el Club Play. El mejor club hiphop de la ciudad. Allí encontrarás Tupac en lugar de Tiesto. #10. MÚSICA Y MUSEO Museo de arte de Miami “The Record” Exhibition 101 West Flagler Street Miami, FL 33130 www.miamiartmuseum.org ¿Música electrónica y museos? Simple, eleva el disco a la categoría de objeto de arte en el marco de una gran exposición sobre vinilos. Las mejores portadas y diseños relacionados con la cultura DJ de artistas como Byrne o Laurie Anderson. Una buena razón para levantarse temprano. La exposición estará hasta el diez de junio, 2012.

TEXTO: ESTHER PARK. FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (3), GENE OGAMI/COURTESY OF THE ARTIST AND SUSANNE VIELMETTER LOS ANGELES PROJECTS, TABATHA FIREMAN, C FLANIGAN/FILMMAGIC, WORLDREDEYE.COM

¡A VIAJAR!

#1. FIESTA EN LA ALBERCA Arkadia Poolside en el Hotel Fontainebleau 4441 Collins Avenue Miami Beach, FL 33140 www.arkadiamiami.com Aquí el agente James Bond tomó un cocktel en la película Goldfinger. Entre el frente del hotel y la playa hay un regio jardín con una alberca de 3,700 metros. Durante la semana de la música se vuelve un club al aire libre donde han tocado DJs de la talla de Afrojack y el gran Roger Sanchez.

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LAS MEJORES FIESTAS DE MIAMI MUSIC WEEK

¡A quedarse despiertos!

Ellos son los robots: Kraftwerk en el festival Ultra Music. El DJ de freestyle Diplo en Miami mezclando en la alberca.

#1. FESTIVAL ULTRA MUSIC 23 al 25 de marzo, 2012 www.ultramusicfestival.com Con entradas agotadas desde semanas antes. Pero si hay una fiesta para la que vale la pena sobornar a los de seguridad, ésa es la del festival de tres días Ultra Music. Nada más y nada menos que dioses de la música electrónica Kraftwerk dan aquí uno de sus escasos conciertos. #2. SWEDISH HOUSE MAFIA 23 de marzo, 2012 www.masquerademotel.com Los chicos de Swedish House Mafia describieron el concierto del último año en el motel Masquerade como la mejor noche de sus vidas. El 2012 será aún mejor, dijo el jefe de SHM Steve Angelo. #3. “CHICKEN-N-BEER“ en el Hotel Standard 23 de marzo, 2012 www.jillionairesucks.com www.standardculture.com Los reconocidos maestros de Karacho-House del sello Mad Decent de Diplo hacen por tercera vez excursión familiar a Miami. “Chicken-n-Beer“ será servido por las tardes en la alberca del hotel Standard. Sabroso, exactamente como sus beats, te dejarán frito.

#4. LIV NIGHTCLUB en el Hotel Fontainebleau 21 al 25 de marzo, 2012 www.livnightclub.com El LIV Club es un monstruo. Es grande, chido y con buena música garantizada. Con estrellas del house como Afrojack o Axwell. Ellos también están en las cubiertas del inolvidable Hotel Fontainebleau en el LIV, durante la semana de la música, sube el volumen de su sistema de sonido al máximo. #5 HOT CREATIONS CRUISE en Biscayne Lady 23 de marzo, 2012 www.myspace.com/hotnatured Esto no es apto para los que se marean: el lugar de encuentro para los ravers es a las 3 pm en el Bayfront Park para subir al barco y navegar a lo largo de la bahía. Los encargados de la navegación son los DJ-capitanes del sello house londines Hot Creations.

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Cocido nórdico

PLATILLOS NACIONALES QUE PUEDES HACER EN CASA

Cuando en Finlandia la noche enfría tanto que le congela las pelotas al consabido simio metálico, es momento de hacer este guiso carelio. La capacidad del karjalanpaisti (como los finlandeses conocen al estofado en suomi, el idioma finés) para generar calor, no solo depende de sus ingredientes, también es la excusa perfecta para echarse un trago o tres mientras la carne se cuece. Es un proceso largo y lento, pero es lo que le da su sabor sin necesitar tantas hierbas y especias. Es una de las comidas predilectas de Karelia, una región nórdica dividida entre Rusia y Finlandia, y es tan popular que los lectores de un diario finlandés alguna vez la declararon platillo nacional. Se debe hacer en una cazuela conocida como uuniruukku o potti (no se rían), y antes se reservaba para ocasiones especiales, pues la carne era escasa. Hoy en día, los finlandeses no se tienen que preocupar por sus tradiciones y disfrutan el karjalanpaisti cualquier día de la semana. 88

LA RECETA Para cuatro personas: 500 g de carne de res 250 g de cordero 250 g de puerco 1 riñón de ternera 10 bolitas de pimienta de Jamaica o gorda 2 hojas de laurel

2 cebollas picadas 2 cucharadas de mantequilla 3 zanahorias en cubitos 2 nabos picados en cubitos Sal 125 ml de cerveza

Corta la carne en trozos pequeños (quítale la grasa al riñón) y séllala lentamente en una cazuela para hornear junto con la pimienta, las hojas de laurel, las cebollas y la mantequilla. Incorpora las zanahorias y los nabos, sazona con sal, fríe un poco más y desglasa el sartén con cerveza. Por último agrega agua de manera que apenas cubra la carne. Hornea sin cubrir a 240°C, luego cubre y deja cocer aproximadamente tres horas a 170°C. Se sirve con puré de papas (y vodka).

TEXT0: KLAUS KAMOLZ. FOTOGRAFÍA: FOTOSTUDIO EISENHUT & MAYER

KARJALANPAISTI. El sustancioso guiso favorito de Finlandia es un manjar caliente capaz de mantener a raya esas largas noches de invierno

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Todos los días no son domingo Cómo se prepara Radka Máchová entre sus espectáculos de los domingos Lunes Es mi día libre. Me despierto a las 10 am y me tomo el día con mucha calma. Como y preparo mi traje de vuelo para el próximo espectáculo aéreo.

Radka mantiene la calma bajo la presión más intensa.

RUMBO A LA TORTURA ENTRÉNATE COMO LOS PROFESIONALES

TEXTO: ULRICH CORAZZA. FOTOGRAFÍAS: CORNELIUS BRAUN/RED BULL CONTENT POOL, BERNHARD SPÖTTEL/RED BULL CONTENT POOL

Estimulador de vuelo RADKA MÁCHOVÁ. As de las maniobras aéreas y madre de 63 años, tiene que ser astuta para liderar a los Flying Bulls

“Mi deporte no requiere de fuerza física”, explica Radka Máchová, “sino experiencia, precisión y tomar las decisiones correctas rápidamente”. Cuatro décadas de experiencia –obtuvo su licencia de piloto privado en 1971 mientras estudiaba en la Universidad del Transporte en Žilina, Eslovaquia. Esto significa que esta mujer de 63 años con dos hijos está muy bien capacitada para ser líder de escuadrón de los Flying Bulls. Pero tener experiencia no basta para soportar las extraordinarias presiones atmosféricas a las que se expone en su Zlín 50LX de un solo motor. Las fuerzas G de +5/-5G, y en particular las maniobras de gravedad negativa de cabeza, ejercen una gran presión sobre las vértebras cervicales. “Equilibro mi entrenamiento nadando y buceando”, dice Máchová. “Bucear sin equipo también ayuda a mejorar mucho tu orientación en espacio abierto”.

Martes Me levanto a las 8:30 am. Registro una sesión de 20 min de ergómetro después de un desayuno completo. Luego hago todo tipo de organización, como ponerme al tanto con mi correo electrónico. En la tarde hago entre 50 y 80 km, ya sea de bicicleta de ruta o en patines en línea, que más o menos me toma dos horas. Miércoles Me levanto a las 8:30 am. Hago de 15 a 20 minutos de bicicleta fija, después una hora de acondicionamiento físico durante el cual me concentro en espalda y brazos. Luego planeo el siguiente espectáculo en mi computadora, verifico los pronósticos atmosféricos y las rutas aéreas, reviso los documentos de vuelo, encargo combustible, verifico las reglas de aviación locales. Por la tarde, hago una sesión de una a dos horas de bicicleta o una hora de natación por la noche. Jueves Me levanto a las 8:30 am. Me siento frente a mi computadora después de una sesión corta de bicicleta fija. Planeo las mejores rutas, confirmo vuelos, identifico un aeródromo y rutas de vuelo alternativas. Compro los boletos de avión. Hago la maleta, que en general incluye mis documentos de vuelo, la cámara y una laptop. En la tarde me dirijo a nuestra base en el aeropuerto Jaromer para el entrenamiento nocturno

con toda la formación, incluso a los pilotos suplentes. Revisamos las nuevas partes del espectáculo. Grabamos y analizamos el entrenamiento. Finalmente, hay una revisión de mantenimiento una vez que se limpian bien todos los aviones. Viernes Me levanto a las 7 am. Más entrenamiento de formación, dependiendo de cuánto dure el vuelo de conexión al aeropuerto del espectáculo aéreo. Luego se revisan los aviones, se les carga combustible y se dejan listos para salir, también se guardan a bordo los repuestos. El personal espera en el destino, ellos están encargados de llevarlos al hangar. Sábado Me levanto a las 7 am. Voy del hotel al aeródromo, reviso la gasolina y el aceite para el sistema de humo. Después nos reunimos con el organizador del espectáculo, quien nos da información sobre el área de vuelo, la altura mínima, el sistema de comunicación, la temperatura local y cuándo comenzará el espectáculo. Domingo La mañana es parecida a la del sábado. El show es en la tarde y en cuanto termina nos preparamos para el vuelo de regreso a casa. Después de aterrizar en el aeropuerto Jaromer se limpian los aviones y se llevan al hangar. Finalmente, tenemos una junta informativa sobre el próximo espectáculo.

www.flyingbulls.com

Trabajo de precisión Radka Máchová coloca su fe en la experiencia, sus compañeros y el efecto edificante de una bebida no tan desconocida “Gracias a que trabajamos duro, el espectáculo parece sencillo y divertido en el cielo”, afirma. La experiencia y una confianza total en tu compañero son requisitos básicos de la acrobacia aérea, porque cuando los aviones vuelan en una formación tan cerrada, hasta el mínimo error podría tener consecuencias fatales. Sin embargo, a Radka le parecen más estresantes los vuelos de transferencia con mal clima que la mayoría de las rutinas aéreas. Como toda experta, ¿tiene una receta secreta para combatir los mareos? “Comer solo cantidades pequeñas de cosas como queso, yogur y jugo de tomate dos horas antes del vuelo, y beber líquidos, especialmente en vuelos largos. Mi bebida preferida es tres partes de agua por una de Red Bull”.

AcilElulluptation escuadrón henim de estlos modigna lam num Flying et Bulls.

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CONSIGUE EL EQUIPO KIT ESENCIAL PROFESIONAL

La fábrica de motos de hielo

FRANKY ZORN. El profesional en circuito de hielo es su propio mecánico e ingeniero. Echa un vistazo a su centro de operaciones

1 Guardamanos Acerbis Protegen las manos de los fragmentos de hielo. En este deporte guantes comunes no sería suficiente. 2 Botas Alpinestars SVX Son las más cómodas que conozco. Los especialistas de Carbotech me hicieron un protector rígido y ligero para la bota izquierda, que es la que queda en el interior de la curva. 3 Generador Honda EU 20i Para calentar y dar luz a la tienda. Apenas hace ruido, a diferencia de otros. Así que es una bendición.

4 Moto ‘F’ hecha por Zorn Construyo mis propias motos y se llaman F1 y F2. La F es de Franky. Forjo el cuadro de acero y yo mismo remodelo la tijera (ésta es de una moto de carreras KTM RC8) y luego vuelvo a armar el rompecabezas. Para lo único que me ayudan es para afinar el motor, y el técnico que lo hace también está a cargo del motor de F1 de Sebastian Vettel. El motor de un cilindro sacado de una Jawa alcanza una potencia al freno de casi 60 en la llanta trasera. Esta moto pesa 116 kg y cuesta unos 350 mil pesos.

Helado y ordenado: para un piloto que construye sus propias motos de carreras es esencial tener un taller inmaculado.

TEXTO: WERNER JESSNER. FOTOGRAFÍA: PHILIPP FORSTNER

5 Esquís de campo traviesa Fischer CRS Wasa No puedes limitarte a solo ir al gimnasio, especialmente si hay una pista de esquí prácticamente afuera de tu casa. En verano, suelo torturarme corriendo en la montaña. 6 Traje de nailon WACO No están hechos de piel como quizás se imaginan, sino de nailon ligero y de secado rápido. Las áreas del hombro, la parte superior del brazo y los muslos están reforzadas con capas de aluminio porque son las que están más en contacto con objetos puntiagudos. 7 Casco Shoei VF-X Comencé a usar un casco de enduro y nunca me arrepentí, aunque modifiqué la parte

inferior para protegerme de los fragmentos de hielo y el frío alrededor de la nariz. 8 Visor Gloryfy GP2 No se empaña aunque tiene doble capa y es indestructible. Además se desprende para tener un campo de visión nítido durante la carrera. 9 Chamarra protectora Acerbis Se pone debajo del overol para proteger el torso en general y en especial la columna. 10 Rodilleras y espinilleras También las modifiqué yo. Solo las uso en la pierna izquierda, que es la que va del lado del interior del circuito, pues solo vamos a contrarreloj. 11 Soldadora Migatronic Pilot 1500 HP Las soldadoras eléctricas ya son historia; yo uso una que mezcla argón y nitrógeno. He construido mis motos y la mayor parte del equipo de mi taller con esta soldadora. Soy autodidacta, pero admito que sí aprendí algo cuando trabajé como operador de una grúa. 12 Sombrero de piel de oso Soviet Éste me lo compré en Saransk, la capital de Mordovia. Quien haya ido a Rusia en invierno sabe por qué se usan. 13 Ruedas con picos Mefo ISW-F Me toma tres días taladrar y atornillar en el hule todos los 120 picos de la rueda delantera y los 170 de la trasera. Pesan 4.6 kg cuando están listas; sin embargo, el hule se gasta después de un fin de semana de carreras y tengo que hacer ruedas nuevas. Quedan listas después de haber estado guardadas dos años en una parte oscura y seca de mi taller. 14 Bote de metanol Lo usamos como combustible: el metanol es alcohol puro. El tanque es de 1.5 litros. www.frankyzorn.at

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Generación postinternet

YA A LA VENTA

PRODUCTOS FRESCOS DE TORNAMESA

GRIMES. En dos años ha hecho más buena música que otros en toda una carrera. Esta canadiense es una multifacética apasionada

EN EL CORAZÓN DE LA DISCO

Sí vuelan televisores EMO’S EAST, AUSTIN. Del 9 al 18 de marzo el festival SXSW vive en este bar de Austin y en sus calles. Pero eso sí, las mejores bandas están en Emo’s East

Montaron y administran un club en Austin porque… Puedes estar seguro de que en ningún otro lugar del mundo hay mejores conciertos que en nuestra ciudad. El nombre se refiere a… Su dueño anterior Eric “Emo” Hartman. Él trabajaba como detective en los bares. Vigilaba de cerca a los camareros para saber si llenaban de más los vasos de los clientes y para llevarse mejores propinas. Con esa política tan estricta, el Emo’s llegó a su fin. De afuera el bar se parece… A un centro comercial reconstruido y remodelado. Un club legendario y modelo a seguir es… El Metro de Chicago, sin duda. Un club donde bandas indie como REM y leyendas del house como Frankie Knuckles dieron sus primeros conciertos al público.

El interior nos recuerda a… La película Blood simple de los hermanos Cohen. Abre sus puertas a las... 22:30 horas. Y dentro caben… Según el contrato, 1700 personas, pero ‘entre nosotros’ ya hemos tenido dos mil. El concierto más loco… Tocó una banda que se llama Gordon Solie Mother Fucker. Bolsas de harina y el televisor del escenario aterrizaron en el público, cubos de basura atravesaban el bar volando. Por suerte no hubo ninguna pelea multitudinaria. La gente enloquece… Cuando el DJ pone “Enter the ninja” (Die Antwoord) o “I’m on boat” (The Lovely Island). Y cuando estás cansado de bailar… Puedes relajarte en las gradas que hemos tomado del estadio de la escuela secundaria local. Ideales para descansar. Entrevista con Jason Sabala, gerente general del club Emo’s East 2501 E Riverside Drive Austin, Texas, EU +1 (512) 505-9999 www.emosaustin.com

Grimes: Visions (4AD) sale a la venta el 12 de marzo. Fechas de la gira y fragmentos musicales del disco en: www.grimesmusic.com

Grimes: “¿Video, musicales? ¿con qué debo empezar?”

FOTOGRAFÍAS: TIMOTHY S. GRIFFIN (2), RAPHAEL OUELLE

TOP CLUBS

Composiciones, Debido a esto nunca portadas de discos, tuve preferencia videos musicales... por determinados Claire Boucher, alias géneros musicales. Grimes, hace todo Durante mi época Synthie-Pop ella misma, porque escolar era fan de entre Rihanna Outkast y Marilyn lo prefiere así, y no y Aphex Twin. porque necesite Manson al mismo hacerlo, es que para tiempo. Rap y rock gótico esta canadiense de no son una contradicción 23 años no podría ser en mi generación. Esto se de otra manera, dada la refleja hoy en mi música. desbordante habilidad También hacer música y y creatividad que posee. rodar tus propios videos,   : cuatro algo que parece muy discos en dos años, un natural para ti... balance nada malo… La música electrónica es : simplemente hago muy visual por sí misma: mucha música... Soy realtienes que mover fragmenmente impaciente. Todavía tos en un monitor. Por eso esperan unas 1,200 canciohacer videos no me resulta nes en mi disco duro. algo extraño. Incluso me Describes tu música como gusta más aún. El plato “música postinternet”, principal es hacer música ¿qué significa eso? y los videos son el postre. Yo crecí con la abundancia de música de Napster.

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Air, el par electro-pop, está formado por Nicolas Godin (izquierda) y Jean-Benoît Dunckel (derecha).

TOMA CINCO LA MÚSICA QUE INFLUYÓ A LOS MÚSICOS

“Los 80 nunca sonaron mejor que en manos de John Carpenter”

TEXT0: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍA: WENDY BEVAN

AIR Tras haber creado música totalmente nueva para una película legendaria de hace 110 años, el dueto francés nos cuenta cuáles fueron las bandas sonoras que les hicieron tirar las palomitas

El encanto de las viejas películas de ciencia ficción, la elegancia en el diseño escandinavo, la melancolía de una tarde de domingo. Encontrarás eso y más en la música de Air. El dueto francés formado por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel causó un gran impacto con su primer disco Moon Safari (1998), un cosmos gentil y electrónico que suena como el soundtrack de un filme sesentero jamás hecho. Y no es coincidencia, considerando su afinidad con la música de películas. Air también colaboró con la directora Sofía Coppola, escribiendo la música de Vírgenes suicidas (1999) y una canción para Perdidos en Tokio (2003). El último disco del dueto fue un encargo del Museo de Cine Francés: la banda sonora para la versión restaurada del corto de Georges Méliès de 1902, Le Voyage Dans La Lune (Viaje a la luna), que se considera la primera película de ciencia ficción que aún hoy es una fuente de inspiración. “La cinta nos encanta”, dice Godin, “porque tiene magia. La música casi se escribió sola. Es muy psicodélica, al estilo de los Beatles o Their Satanic Majesties Request de Rolling Stones. París debió haber tenido la misma actitud optimista que tuvo Londres en los 60”. Éstos son los soundtracks que hicieron que Godin pasara de cinéfilo a compositor.

Johnny Guitar (1954) La primera vez que vi este western era muy chico, a lo mucho tenía cinco años. Me llamó la atención la canción principal, tanto que le pedí a mi padre que me la enseñara en guitarra. Es mi primer recuerdo musical. Antes tuve una batería de niño, pero eso no cuenta. Mis padres me dicen que solo la usaba para hacer escándalo y que mi hermano quería matarme. Por eso les dio tanto gusto que después de dejar la batería me interesara la guitarra.

Bullitt (1968) Me encanta la persecución en autos de esta película, en especial el rechinar de las llantas. Traté de copiar ese sonido en nuestra canción Cosmic Trip, de la banda, Le Voyage Dans La Lune. Suena como si un carro derrapara a toda fuerza en una curva. Además, el jazz de Lalo Schifrin es lo máximo. Va tomando fuerza poco a poco hasta que explota en el clímax. Es como un orgasmo violento.

El planeta de los simios (1968) La de Charlton Heston, el Dr. Zaius y por supuesto, la Estatua de la Libertad. La primera vez que vi la película de niño me impactó y me fascinó. Me gustó hasta el soundtrack, con los ruidos locos que Jerry Goldsmith creó usando un instrumento de acero inoxidable que tiene un tazón en medio. Los sonidos que hace son espeluznantes.

Escape de Nueva York (1981) Cuando salió era muy chico para ir a verla al cine, así que tuve que mentir cuando compré mi boleto, pero valió la pena. El soundtrack de esta película del director John Carpenter inició mi amor por los sintetizadores viejos, y es por eso que hoy mi estudio está lleno de todo tipo de Korgs, Moogs y demás teclados analógicos. Los 80 nunca sonaron mejor que en esta película. Tomamos mucho de Carpenter cuando compusimos la banda sonora de Vírgenes Suicidas.

Safe (1995) Ésta es una película de los 90 que realmente me encanta. Se desarrolla en 1987 y trata de una mujer, Julianne Moore, que genera un miedo a las baterías tan grande que la hace ensimismarse más y más, hasta que finalmente se muda a un retiro religioso onda New Age en el desierto. La banda suena amenazante y atmosférica, con efectos de sintetizadores amplios y abstractos, como los que usa el director Michael Mann en sus películas. Nos gusta utilizar en nuestras canciones esos mismos sonidos. Le Voyage Dans La Lune (EMI) ya salió: www.aircheology.com

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El mundo en acción

Marzo 2012

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DEPORTES, MÚSICA Y FIESTAS: AQUÍ HAY UN PAR DE ESCALAS PARA TU PRÓXIMO VIAJE POR EL MUNDO

Deporte MARZO 9-11, ATAKÖY ATHLETICS ARENA, ESTAMBUL, TURQUÍA

Mundial de Atletismo en pista cubierta Se espera un récord de competidores de 160 naciones para el primer Campeonato Mundial de Atletismo en pista cubierta en suelo turco. Las 26 disciplinas individuales tendrán lugar en el Ataköy Athletics Arena, construido especialmente para el evento, con una capacidad de 7,500 espectadores. La estadounidense LoLo Jones va por su tercera medalla de oro en los 60 metros con vallas: en Valencia 2008 se quedó con la medalla dorada y en Doha 2010 marcó, con 7.72 segundos, el actual récord mundial.

MARZO 18, CIRCUITO ALBERT PARK, MELBOURNE, AUSTRALIA

Fórmula 1 GP de Australia

Con 20 carreras ya contempladas para su 63º edición, puede ser la temporada de Fórmula 1 más larga de la historia. El comienzo del campeonato será, como el año pasado, en Australia. Un excelente circuito para Sebastian Vettel, quien va por su tercer título consecutivo: el alemán de Red Bull Racing logró en 2011 la pole position y condujo directo a la victoria.

MARZO 25-ABRIL 1, WESTFALENHALLE ARENA, ALEMANIA

Campeonato de tenis de mesa por equipo Este campeonato de tenis no solo entusiasmará a los aficionados locales: en todo el mundo se esperan más de mil millones de televidentes. En la última copa del mundo en Moscú, el equipo femenino de Singapur rompió con la hegemonía de ocho años seguidos de dominación china. Entre los hombres, China continúa siendo imbatible después de ganar los últimos cinco torneos. El primer tenista que desafiará a los asiáticos es la estrella de Borussia Düsseldorf, Timo Boll, quien hace dos años, en Moscú, cayó contra el equipo chino en la final.

MARZO 29-ABRIL 1, ESTADIO ALGARVE, FARO, PORTUGAL

LoLo Jones buscará su tercer medalla de oro. MARZO 17, QUEBEC, CANADÁ

Campeonato de rally

Canadá es considerada la cuna del hockey sobre hielo. Por lo tanto, es un digno lugar para la cuarta y última temporada del campeonato mundial Red Bull Crashed Ice. 120,000 seguidores esperan la victoria del héroe local Kyle Croxal, quien ganó el primer y segundo encuentro de la temporada, en Saint Paul, Minnesota y Veklenburg Holanda. Croxal ya supo lo que es ganar sobre hielo canadiense en 2010.

La cuarta etapa de la temporada tiene lugar en la costa oeste de Portugal con algunas nuevas características y emociones: 22 pruebas especiales en 434.77 kilómetros (principalmente sobre grava), tres etapas especiales nocturnas y una de potencia. La cita es más que esperada: el espectáculo mundial de rally, en Faro, Portugal, es uno de los circuitos más legendarios de la historia de este deporte. Hace un año hubo una doble victoria para Citroën: Sébastien Ogier ganó, apenas delante de Sébastien Loeb.

Red Bull Crashed Ice

Vettel comienza la defensa de su titulo en Australia.

MÁS CUERPO & MENTE 2

10 Zahara, la estrella del afro-soul, a ritmo de jazz. MARZO 16-19, DUBLÍN, IRLANDA

MARZO 30 Y 31, CIUDAD DEL CABO, SUDÁFRICA

Festival de San Patricio Festival Internacional y ropa verde hasta donde alcanza la 7 Tréboles vista: el 17 de marzo los irlandeses honran a de Jazz San Patricio, su santo nacional. En Dublín reina un 4

ánimo de fiesta popular los días previos y posteriores a la celebración. Más de 500,000 almas deambulan por las calles, hay coloridos desfiles, bandas tocando completamente en vivo, cine, teatro, parques de diversión y la increíble fiesta en el cielo (impactante espectáculo de fuegos artificiales en el horizonte de la ciudad). Y para que la fiesta no termine, con un poco de suerte, existe la posibilidad de encontrarse algún grifo de cerveza libre. MARZO 24 Y 25, TOKIO, JAPÓN

En los años 60, visionarios como Abdullah Ibrahim y Basil Coetzee se atrevieron a fusionar el jazz americano con la música folclórica de su tierra para imponer el estilo “Cape Jazz”. Con el espíritu de esta mezcla, el renombrado Festival de Jazz en Ciudad del Cabo, invita a 40 artistas locales e internacionales para disfrutar juntos de la música. Desde jóvenes artistas como la cantante de afro-soul Zahara hasta un viejo conocido como el guitarrista de EU Mike Stern.

Feria Internacional de Anime Aunque el último año fue suspendido debido al terremoto que azotó a la isla, en 2012, la más grande exposición de películas de animación está de regreso: editores, ilustradores, directores y más de 100 mil aficionados viajan de todo el mundo para celebrar a sus héroes de ojos grandes y nariz respingadas.

FOTOGRAFÍAS: PICTUREDESK.COM (3), GETTY IAMGES, IMAGO, GALLO IMAGES

Timo Boll exigirá al máximo a los favoritos chinos.

Cultura

Fanáticos de la animación: entre dibujos y realidad.

MARZO 9-18, AUSTIN, TEXAS, EU

SXSW

El South by Southwest es el Festival Sundance de la cultura pop. En todos los clubes de Austin tocan, junto a artistas consagrados como Built to Spill o Talib Kweli, nuevas bandas de todo el mundo. Ser invitado al SXSW implica un gran reconocimiento para los nuevos artistas, quienes tendrán su bautismo de fuego ante la prensa internacional, el primer paso de una gran carrera. Algunos de los nuevos artistas para este año son Grimes, War on Drugs y Theme Park.

MARZO 30-ABRIL 1, SANTIAGO, CHILE

Lollapalooza

Puesto en marcha en 1991 por el líder de Jane’s Addiction, Perry Farrel, este festival de música es el Woodstock de los años 90. Lollapalooza es tan popular que hasta Los Simpsons le dedicaron un capítulo. Y el culto continúa: en marzo el circo del rock and roll tiene parada en Chile, entre los participantes hay iconos de la música alternativa como Foo Fighters, Björk, MGMT y Arctic Monkeys.

Muchos colores en la isla verde: día de San Patricio.

MÁS CUERPO & MENTE

Aparta la fecha Marzo 2012

OLVÍDATE DEL INVIERNO Y DALE LA BIENVENIDA A LA PRIMAVERA CON ESTOS EVENTOS NACIONALES DE NIVEL MUNDIAL

23, 24 Y 25 DE MARZO

Vive Latino Foro Sol La máxima fiesta musical del continente está muy cerca. La décimo tercera edición del Vive Latino promete ser memorable, primero por su cartel, que incluye figurones como Café Tacvba, Molotov, Antoine Reverb, TV On The Radio, Fatboy Slim, The Horrors, El Columpio Asesino y Madness. El hecho de que se lleve a cabo en tres días también asegura una mejor experiencia para el público, así que no hay pretextos que valgan, hay que estar ahí sí o sí. www.vivelatino.com.mx

Sébastien Loeb a toda velocidad. DEL 8 AL 11 DE MARZO

World Rally Championship Guanajuato, Guanajuato El Campeonato Mundial de Rally llega a Guanajuato procedente de Monte Carlo y Karlstad. La tierra del Pípila auspiciará una de las etapas callejeras del circuito y que suma un total de 364.87 kilómetros de recorrido. Además, Sébastien Loeb viene al centro del país a defender su corona, misma que le pertenece desde las ocho últimas competencias, frente a pilotos como Mikko Hirvonen, líder provisional del ránking. El duelo promete echar chispas y levantar todo el polvo de la capital del estado. Un lujo tener el rally acá. www.rallymexico.com/

Enrédate con Escher Café Tacvba tocará el 24 de marzo.

Quedan pocos días para aprovechar uno de los talleres más interesantes que ofrece el Munal: Enrédate con Escher. Como su nombre indica, la idea es clavarse con la obra del artista holandés, es decir, de elaborar diseños y secuencias propias. No es necesario ser matemático para tomarlo, es más, ni siquiera es necesario tener liquidez económica porque solo cuesta 15 pesitos. Lo único que se requiere es interés por hacer algo sorprendente con una técnica sencillísima. www.munal.com.mx

Aprende el estilo laberíntico de Escher.

FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES, PICTUREDESK.COM, CITROEN/RED BULL PHOTOFILES

HASTA EL 14 DE MARZO, MUSEO NACIONAL DE ARTE

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no es lo que conduce. si los cerdos de orwell creían en principio que todo aquello que anduviera en dos patas tendría que ser indigno de confianza, algo no muy distinto piensa quien viaja sobre dos ruedas de quienes se desplazan en cuatro. Pertenecen a bandos tan distintos, y sus neurosis son en tal forma excluyentes, que con trabajo logran ponerse de acuerdo en la única de sus prioridades comunes, consistente en tratar de no estrellarse unos contra los otros. una preocupación muy diferente en automovilistas que motociclistas, pues si aquellos se temen capaces de hacer daño con su carrocería, estos no tienen más carrocería que el pellejo. Por más que algunos vayan por la calle con la fama embustera de auto deportivo, todo vehículo de más de dos ruedas ha sido diseñado para babosear. de la carriola al triciclo, uno va por la vida abriendo ojos enormes, baboseando a placer, hasta que cierto día llega la bicicleta y lo mete en cintura. ungüentos, vendoletes, puntadas y escayolas más tarde, aprende uno que en esta vida ingrata babosear, como todo, tiene un precio. nada que no se olvide una vez que el sujeto ha sido corrompido por el confort y desconfía del riesgo como de la lepra. ¿o no es cierto que cuando nos dicen que un cierto asunto va sobre ruedas damos por hecho que son cuatro, y no dos? la diferencia, al cabo, tiene que ver con el viejo dilema entre comodidad y economía. ni las pizzas van cómodas en dos ruedas, pero en cuatro se arriesgan a llegar agusanadas. Por lo demás, muy poco se interesan las pizzas en los anuncios espectaculares que se atraviesan en el camino, dirigidos a todos aquellos que se desplazan en más de dos ruedas. Take the time to smell the roses, sugería el proverbio a los perpetuamente presurosos, quienes hoy día solo pueden tomarse un tiempo para oler los efluvios de su motor, mientras

El ojo de la mente

La vida viaja en dos ruedas Andar en motocicleta y no en auto es una cuestión de orgullo, piensa Xavier Velasco repasan anuncios espectaculares diseñados específicamente para la hora de la baba, que milagrosamente puede ser cualquiera. tal como en las historias de aventuras tiende uno a tomar partido por el más asediado de los protagonistas, vale mirar las cosas desde la perspectiva de quien más enemigos y obstáculos enfrenta, que no por nada es el mejor conductor. si el automovilista se desahoga incriminando a los demás por su torpeza, quien maneja una moto no puede perdonarse la distracción de no haber advertido esa torpeza a tiempo. ¿cómo se las arregla el motociclista

para saber cuáles son los choferes menos confiables? Muy fácil: los declara a todos babosos en jornada intensiva. el resto es puro cálculo de variables. Para los motociclistas, los anuncios espectaculares no existen. tampoco el radio-cd, ni la cafetería ambulante, ni el hueco donde duermen los zapatos mientras los calcetines acarician pedales a placer. ¿Y cómo va uno a ver lo que pasa en los cielos, cuando el suelo acostumbra estar tan disparejo? si en mitad de la jungla son legión los choferes que van papaloteando por calles y avenidas como si se guiaran por las estrellas, para el jinete motorizado no hay mejor lazarillo que la paranoia. si un automovilista sospecha, en ocasiones, que otro automovilista le es hostil, el de la moto los divide en dos grupos: unos quieren pasarle las ruedas por encima, los otros todavía no lo han visto. en mi ciudad, al menos, estas cosas se toman muy en serio. Basta con que rebases a un chofer orgulloso por donde no esperaba para que te convierta en objetivo militar. Y esto las motos lo hacen todo el tiempo, de modo que el rencor acumulado del automovilista contra el motociclista podría obtenerse multiplicando el número de previos rebases alevosos por frustración del más reciente, si bien una impotente mayoría se consuela expresando certidumbres piadosas del tipo, “¡ese imbécil seguro se va a matar!” ¿Baboso cuatro, imbécil dos? en todo caso, el volante tolera márgenes de torpeza y dispersión que detrás de un manubrio serían tentativas de suicidio. Por eso el de la moto elige ser imbécil antes que baboso. cuestión de orgullo, claro. si vas a darle chamba al médico forense, no está de más que sepa que te lo has ganado. Xavier Velasco es el premiado escritor mexicano detrás de las novelas diablo Guardián y Puedo explicarlo todo.

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