The Red Bulletin Abril de 2013 - MX

ACCIÓN I DEPORTE I VIAJES I ARTE I MÚSICA

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

ABRIL DE 2013

Stefan Glowacz, escalador extremo

EN EL FIN DEL MUNDO

Expedición a Roraima, la última ruta por conquistar

CHICHA LIBRE Sonideros internacionales de misterio

QUESTLOVE Gurú musical de The Roots

www.kiska.com

LIBRE

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Photos: R. Schedl, H. Mitterbauer

Please make no attempt to imitate the illustrated riding scenes, always wear protective clothing and observe the applicable provisions of the road traffic regulations!

The illustrated vehicles may vary in selected details from the production models and some illustrations feature optional equipment available at additional cost.

NueVA!

EL MUNDO DE RED BULL

Abril 52

HERBERT NITSCH

Al fin, la verdad sobre la crítica condición del sostenedor de récords de apnea más exitoso y su retorno al mundo acuático.

PORTADA: KLAUS FENGLER. FOTOGRAFÍAS: PHIL SIMHA, MICHAEL MULLER

¡BIENVENIDO!

Da gusto recordar los cuentos de aventura en tierras ocultas de la niñez. Historias del pasado, que ya abandonamos –pero no todos. Stefan Glowacz y Holger Heuber se embarcan en una odisea vertical a un lugar nunca antes explorado, Roraima; un tepui en la selva amazónica. Por el recuerdo de su amigo fallecido, este dúo dormirá en las rocas, superará diluvios y pondrá su vida en peligro mortal para conquistar esta pared; la última frontera sobre la Tierra. En Escocia, hay otro grupo convirtiendo un cuento de hadas en realidad. Son los BMX riders del País de Nunca Jamás y Chick Mailey, su “Peter Pan”. Viven en Unit 23, un mundo paralelo donde solo existen sobre ruedas, siempre se ayudan y nadie se queda sin comer. ¡Piérdete en esta edición y vive la fantasía que ya habías dejado en el olvido!

THE RED BULLETIN

38

ROBBY NAISH

El mejor de todos los tiempos en el surf a vela comparte una vida llena de victorias, sabiduría y ahorros.

3

EL MUNDO DE RED BULL

Abril ÉCHALE UN VISTAZO BULLEVARD 14 17 18 20 22

24

NOTICIAS Internacional MI CUERPO & YO Day Green EN LA CABEZA DE... Leonardo DiCaprio NÚMEROS DE LA SUERTE Star Trek FÍSICA Levantador de pesas

PRINCIPALES

RORAIMA

24 Roraima

La aventura de Stefan Glowacz y Holger Heuber en un tepui al norte de Brasil, es una historia de misterio, coraje y amistad.

38 Robby Naish

El padre del windsurf comparte su vida egoísta pero sin arrepentimiento.

48 Chicha Libre

Se trata de un desafío musical.

52 Herbert Nitsch

Como el fénix resucita de las cenizas, Herbert Nitsch, vuelve a sumergirse.

62 Mundo BMX

17 90 MI CUERPO Y YO

400 metros llenos de obstáculos no son suficientes para parar a este atleta. Ni lo es una cirugía, las lesiones o la epilepsia.

El Hall 1 fue renovado y el espíritu de la BMX da vueltas por el aire.

72 Enrique Olvera

VIDA NOCTURNA

Desde Transilvania, el club Midi. El dúo avant-garde, The Knife. Lo nuevo de Depeche Mode y un Double de postre.

Atendiendo la mesa al estilo mexicano.

74 Questlove

Una clase sobre el futuro y el pasado de la música con el líder de The Roots.

80 Omar Párraga

El patineto recibe un empujón.

MÁS CUERPO & MENTE

74 QUESTLOVE

Toda una infancia en clubes nocturnos convirtió a este hombre en un gurú musical y en un maestro universitario.

6

62 KRISS KYLE Y EL MUNDO BMX

La utopía está sobre ruedas, avanza a fuerza de pedal, tiene un campeón, un líder y formó una familia bajo un techo.

84 86 88 90 94 96 97 98

VIAJA Los escenarios de NYC EQUÍPATE Ryan Dungey ENTRENA Angela Eiter VIDA NOCTURNA Todo sobre la noche PANAMÉRIKA Música latina APARTA LA FECHA Para no perder KAINRATH Calendario de abril COLUMNA Toño Sempere

THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: KLAUS FENGLER/RED BULL CONTENT POOL, RUTGER PAUW/RED BULL CONTENT POOL, CLUB MIDI, PICTUREDESK.COM, GREG FUNNELL

La aventura de dos escaladores imparables en la selva amazónica.

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S E AHAM , I N G L ATE R R A

MAREA ALTA

“El mar más salvaje que jamás he visto”, dice el fotógrafo Owen Humphreys sobre la columna de agua en el puerto de la ciudad de Seaham, al norte de Inglaterra. El fuerte viento proveniente del norte estrellaba las olas contra el espigón –y Humphreys disparó de inmediato. Gracias a su toma se puede apreciar la dimensión de esta columna de agua gigante: el faro de Seaham (en el centro) se alza a diez metros de altura. twitter.com/owenhumphreys1 Fotografía: Owen Humphreys

9

SAHAR A , MAR RU ECO S

CIRCUITO ÁRIDO

El Marathon des Sables es la carrera de desierto más dura sobre la Tierra. La ruta de 246 kilómetros de largo atraviesa el desierto del Sahara marroquí. Los participantes deben transportar su propio equipo. El consejo que dan los organizadores es beber 12 litros diarios. En 2012 la asistencia sanitaria utilizó 2,700 apósitos para ampollas en los doloridos pies de 849 corredores. Salameh Al Aqra (Jordania) fue el ganador de la prueba con un tiempo de 19 horas y 59 minutos. Su conclusión: “Todo el que logra cruzar por aquí es un campeón”.

Info sobre la carrera del desierto: www.darbaroud.com Fotografía: Erik Sampers

11

LO FOTE N , N O RU EG A

A LA CIMA

En su gira de freeski en Lofoten, la estrella del descenso Aksel Lund Svindal demostró que no solo domina a la perfección las pistas de la Copa del Mundo. El noruego exploró durante tres días la cumbre del archipiélago en el Atlántico Norte. Aquí en la fotografía lo acompañan los profesionales de la nieve profunda Henrik Windstedt, Asbjørn Eggebø Næss y Tor Olav Naals. Para aquellos que quieran experimentar el viaje de Svindal: el DVD Being There muestra la aventura en imágenes impresionantes.

Pedidos del DVD: www.fieldproductions.com Fotografía: Mattias Fredriksson

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Bullevard Estimulación en pequeñas dosis

¡De regreso!

2013 ya es un año de festejos para los fanáticos de la música. Grandes ídolos vuelven inesperadamente con nuevos discos y conciertos de reunión. Aquí están las cuatro reapariciones más emocionantes del año:

1. DAVID BOWIE Luego de diez años de ausencia, Bowie vuelve con un nuevo álbum; The new day.

2. FLEETWOOD MAC En su gira de regreso, los gigantes del rock presentan sus primeras nuevas canciones desde 2003.

MÚSICA EN LA PIEL El artista David Cranmer construye generadores de sonido electrónico. Los instrumentos no solo suenan raros, sino que también, se ven raros ¿Por qué poner un instrumento electrónico en un tejón disecado? Pregunta equivocada, cree David Cranmer: “¿Por qué no?” A este artista de 30 años, los sonidos de su sintetizador no le son suficientes. Por eso también se ocupa de ubicarlos en el lugar adecuado. Las joyas de su colección: un tanque de metal rosa con cara de cerdo y 56 botones interactivos en el cuerpo, un altavoz en forma de pirámide con un generador de tonos incorporado, un pingüino tamborilero alimentado por una motosierra. ¿Cómo se llega a tales ideas? El artista londinés nos da un ejemplo: “Un amigo me preguntó cuál sería el mejor caparazón para un tejón theremin. Yo le contesté en broma, uno de madera... o estar disecado. La idea le pareció genial”. Muchos de los objetos de Cranmer se encuentran en los festivales de música de arte, incluso algunos sobre el escenario –si Cramner y su cerdo musical, con su banda Nine Owls in a baguette, dan un concierto.

Entre el arte, el sonido y la excentricidad británica: los instrumentos de David Cranmer.

www.nervoussquirrel.com

3. MY BLOODY VALENTINE La banda trabajó durante 22 años en el sucesor, recién publicado, del clásico indie Loveless.

FOTO DEL MES

CADA TOMA EN EL BLANCO ¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull?

4. BLACK FLAG Los abuelos del hardcore se juntan para una nueva gira –aunque sin su cantante Henry Rollins.

14

Envíanosla a través de nuestro sitio, y si es de las mejores que recibamos, la publicaremos aquí: phototicker@redbulletin.com

Los Ángeles La banda de punk rock Bad Religion tocó en el marco del Red Bull Sound Space ind KROQ Studios. Gabriel Olsen

THE RED BULLETIN

Ecológicos El 22 de abril es el Día de la Tierra.

Así puedes mejorar el nivel de CO2:

LOGITECH K750 Este teclado inalámbrico funciona con energía solar en lugar de pilas.

Duración de la batería: 3 semanas.

La música de festivales como Sónar, en Barcelona, la encuentras por radio; Red Bull Music Academy.

FOTOGRAFÍAS: REX FEATURES, WARNER MUSIC, GETTY IMAGES, DAVID CRANMER/NATHAN PASK, RED BULL MUSIC ACADEMY, GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL, WWW.BEDOLWHATSNEXT.COM

Música del futuro ¿Cómo estuvo el concierto de The xx en Londres el mes pasado? ¿Con qué track terminó Questlove su último set de DJ? ¿En la batería de qué legendaria banda se sentaba Ginger Baker? Preguntas que con la nueva aplicación de radio online de la Red Bull Music Academy se responden más rápido que nunca –y al mismo tiempo se pueden oír. Todos los días hay nuevas mezclas, perfiles de artistas, entrevistas y conciertos –grabados en clubes y festivales de todo el mundo. Desde hace poco está disponible la descarga gratuita de la nueva versión de la aplicación de radio para smartphones. Así tenemos acceso móvil a cientos de artículos exclusivos y más: Con la nueva interfaz puedes configurar tu propio canal de favoritos sincronizado con rbmaradio.com. La velocidad de bits es adaptable y la mejor calidad de sonido está garantizada. Todos los eventos se pueden compartir a través de Facebook y Twitter con todos tus amigos.

La aplicación está disponible para iPhone, Android, Windows Mobile y Symbian: www.bmaradio.com

Ciudad del Cabo Susi Mai y Robby Naish

presentaron el relanzamiento de la competición de cometas Red Bull King of the Air. Craig Kolesky THE RED BULLETIN

ECO XPOWER Un dínamo que carga tu smartphone cuando dejas el auto en casa y andas en bicicleta.

DESPERTADOR BEDOL Este reloj funciona con agua salada.

Con el tanque lleno anda durante ocho semanas seguidas.

FELIZ 200 Aniversario para Mark Webber: el australiano, de 36 años de edad, correrá el 21 de abril en Bahrein su GP de Fórmula 1 número 200 ¿Las emociones en el primer Gran Premio de Fórmula 1?

Alegría sin límites. Mi camino a la Fórmula 1 fue pedregoso.

En 2002, se me permitió correr la carrera de mi ciudad natal Melbourne y, con el modesto Minardi, conseguí un increíble quinto puesto. ¿La mejor carrera?

Mi primera victoria, Alemania, 2009. A pesar de la penalización de drive through, le saqué nueve segundos de ventaja a Sebastian Vettel. ¿La maniobra de adelantamiento más espectacular?

Spa 2011, Eau Rouge.

Sobrepasé a Fernando Alonso a un tempo de 270 km/h. ¿El momento más peligroso?

Valencia, en el 2010. Choqué con Heikki Kovalainen en la

parte trasera, mi coche se levantó y dio una vuelta hacia atrás. Por milagro salí ileso. ¿El coche favorito?

El RB6 de la temporada 2010. ¡Con el que gané cuatro GP! ¿El circuito favorito?

La montaña rusa de Spa-Francorchamps, en Bélgica. Aunque nunca haya podido ganar allí. ¿La mayor decepción?

El 2010. Tuve la oportunidad de conseguir el título mundial, logré diez podios, pero al final me faltaron 14 puntos para alcanzar a mi compañero de equipo, Seb Vettel.

A partir de ahora para Apple y Android: la aplicación Red Bull Racing F1 Spy con toda la acción en vivo.

Pánico en Valencia: Webber se levanta espectacularmente, en 2010.

www.earthday.org

Valparaíso

Escaleras abajo... hasta el podio. Filip Polc consiguió el segundo puesto en la Urban Downhill Race, en Chile. Fabio Piva

Nantes

Las talentosas Mufasa (izquierda) y Antoinette (derecha), se batieron a duelo en el B-Boy Battle Red Bull Beat it. Little Shao

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Bullevard

Homenaje al cine nórdico Los invitados de honor del 2013 aportaron una cultura rica y contrastante al cine nacional

Programa y detalles en: www.ficg.mx

El FICG, cada vez más cerca de la gente.

Brandon Bay El viento sopla fuerte en el evento de windsurf Red Bull Storm Chasers en Irlanda. Sebastian Marko

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Levi Sherwood subió al podio con piel Puma.

EL REGRESO DE X-FIGHTERS

Luego de tres años, el serial más grande de freestyle motocross volvió a México y vaya que fue una fiesta En una Monumental Plaza México abarrotada se celebró el 8 de marzo la primera parada del año de Red Bull X-Fighters, luego de dos años de ausencia en el país.

Erick Ruiz, de apenas 17 años, fue el único mexicano que logró llegar al máximo encuentro de motocross freestyle, pero fue eliminado en la ronda de repechaje.

El español Dany Torres, ganador en 2007, venció en la primera semifinal al neozelandés Levi Sherwood, quien en 2009 se llevó la competencia como novato, Tom Pagès, y es además el campeón.

Sarajevo Los participantes del Red Bull Jump and Freeze tuvieron que lidiar con algo más que con pies fríos. Sulejman Omerbasic

el actual campeón de la serial. En la segunda, el francés Tom Pagès arrancó alaridos con su special flip y venció a Rod Adelberg. Antes de los cuartos de final y la gran final, Kinky amenizó la noche. Con un público volcado a favor del francés, Torres poco pudo hacer. Tom Pagès realizó un volt y un giro de 540 grados impresionantes y así se llevó la victoria. Durante la exhibición vistió un jersey con el nombre de Eigo Sato, el rider japonés que falleció en febrero durante un entrenamiento. La segunda parada de Red Bull X-Fighters será el 12 de abril en Dubái. www.redbull.com

St. Johann En Austria, Mikkel B. Jensen (izq.)

recibe los consejos de Franky Zorn sobre la pista de entrenamiento. David Robinson THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: JOERG MITTER/RED BULL CONTENT POOL (2), GONZALO GARCÍA RAMÍREZ

En la gala de inauguración de la edición 28 del Festival de Cine de Guadalajara se proyectó Kon-Tiki, cinta del noruego Joachim Ronning que fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y que narra la expedición de un científico en una balsa para demostrar que los incas pudieron haber navegado hasta las islas polinesias. La cinta muestra la naturaleza exploradora de las culturas nórdicas y sirvió como apertura a los diez días en que se exhibió lo mejor del cine contemporáneo de Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca e Islandia. Además de esto, se presentó una selección oficial de largometrajes y documentales iberoamericanos que en los próximos meses o años visitarán otros festivales o incluso los cines comerciales: óperas primas de mexicanos y también de sudamericanos, cortometrajes… más un sinfín de actividades de capacitación.

Bullevard

MI CUERPO Y YO

DAI GREENE

Luego de una cirugía, plantillas y baños en hielo, el campeón mundial y de la Mancomunidad de Naciones en los 400 m con obstáculos, ahora de 27 años de edad, está en forma para pelear

CONTROL CEREBRAL

1

Mentalmente debes tener el control y todo comienza a dos semanas de una competencia importante. Tienes que lograr apagarte para descansar y luego encenderte para cuando necesitas concentrarte. El día de la competencia visualizo la carrera y lo que tengo que hacer en cada segundo de ella.

www.twitter.com/DaiGreene

2 PLANEACIÓN PERFECTA Al cumplir 16 años, descubrí que padecía de epilepsia. Soy muy propenso a ataques cuando estoy estresado o cansado. A veces me resulta difícil ir a la cama a tiempo: al acercarse un campeonato, puedo quedarme en la pista hasta las 11 pm. Pero eso nunca ha provocado que no pueda correr. Solo tengo que planear bien y ser cuidadoso.

ASIENTO HELADO

TEXTO: RUTH MORGAN. FOTOGRAFÍA: PHIL DUNLOP

RODILLA OLÍMPICA

5 POR EL ARCO Una lesión me negó los Juegos Olímpicos de 2008. Los arcos de los pies colapsaban hacia adentro cuando corría, lo que sometía a estrés a los músculos tibiales posteriores. Tuve que empezar de cero, hacer ejercicios de caminata para fortalecerlos y también mandé a hacerme plantillas a la medida para tener más apoyo. Ahora ya están bien.

THE RED BULLETIN

3

Cuando me siento fatigado, músculos como los glúteos pueden “apagarse” de la nada.

Entonces, los otros músculos empiezan a compensar y terminan sobrecargados.

Combato esto con fisioterapia y, en la temporada de verano, baños en hielo de alrededor de 8º, ¡bastante fríos! Esos baños disminuyen la fatiga y ayudan a la recuperación.

4

Me lastimé la rodilla izquierda en 2011. Cuando corría, tenía dolor continuo, así que me sometí a cirugía en diciembre de aquel año. Me repararon un pliegue en un menisco. Pasaron meses antes de que pudiera doblar la pierna completamente, lo cual no fue de mucha ayuda para mi proceso olímpico. (Greene terminó en cuarto lugar en Londres 2012).

17

Bullevard

¿QUÉ TIENE EN LA CABEZA?

LEONARDO DiCAPRIO De ser “¡el rey del mundo!” a salvarlo, el gran actor siempre ha apuntado hacia arriba.

Sin embargo, si hubiera seguido ciertos consejos, jamás habríamos sabido de él

Como el artista

Leonardo Wilhelm DiCaprio nació en LA, California, el 11 de noviembre de 1974. Su nombre salió cuando, frente a una pintura de Da Vinci, en el vientre de su madre, pateó por primera vez. Un agente le sugirió que mejor se hiciera llamar Lenny Williams.

Chico Martin

Martin Scorsese ha dirigido a DiCaprio en cinco filmes: Pandillas de Nueva York, El aviador, Los infiltrados, La isla siniestra y, programada para estrenarse este año, The Wolf Of Wall Street; historia acerca de un gigantesco fraude financiero.

En barco

Animaleo

Leo debutó en 1991, en la apestosa Critters 3. Dos años más tarde, su papel en What’s Eating Gilbert Grape lo hizo merecedor de una nominación al Oscar. En 1996 fue elegido para protagonizar en Titanic y así nació una superestrella.

Isla DiCaprio

En 2005, Leo compró en Blackadore Caye, una de las más pequeñas entre cerca de 450 islas en el archipiélago de Belice, 42 hectáreas. El plan es construir un centro turístico ambientalmente sensato. El proyecto aún está en la etapa de planeación.

18

Grandes esperanzas

Próxima a aparecer en 3D, del director de Moulin Rouge (y de la Romeo+Julieta de Leo), El gran Gatsby tendrá a DiCaprio interpretando al decadente personaje principal, junto con Tobey Maguire y Carey Mulligan.

Padre Tierra

Luego de Gatsby y Wolf, no hay nada más en el CV de LDC. Tras filmar ese par, se tomará “un largo, largo descanso”, durante el cual, dice, le “gustaría mejorar un poco el mundo”. Ya empezó conduciendo un deportivo eléctrico Fisker Karma.

El gran Gatsby se estrena a nivel mundial el 10 de mayo: thegreatgatsby.warnerbros.com THE RED BULLETIN

TEXTO: PAUL WILSON. ILUSTRACIÓN: LIE-INS AND TIGERS

Y todo para Kate

En las heladas aguas del set de Titanic, Leo forjó una gran amistad con Kate Winslet.

Ella aún usa un anillo que él le regaló durante la grabación de Solo un sueño (2008). Está grabado, ella nos confesó, “pero no voy a revelarles lo que dice”.

En 2011, DiCaprio donó un millón de dólares a un fondo global para salvar a los tigres y ahora está en una campaña para acabar con el comercio de marfil. Sus 4.5 millones de seguidores en Twitter reciben actualizaciones con regularidad.

Bullevard

NÚMEROS DE LA SUERTE

VIAJE A LAS ESTRELLAS El espacio –la última frontera. Desde hace casi 50 años, la nave espacial “Enterprise” explora galaxias desconocidas. El universo de números de la serie de ciencia ficción más exitosa de la historia

El ocho de septiembre de 1966, la “Enterprise” apareció por primera vez en las pantallas de televisión de EU. Pero tras la tercera temporada, debido a la baja audiencia, fue cancelada.

Después, por repeticiones y secuelas (en total 726 episodios), fue un éxito y se convirtió en la serie de sci-fi más importante en TV.

El señor Spock y el capitán Kirk actuales...

Los de entonces...

70

En 1964, Gene Roddenberry, expiloto de combate, escribió el guión de una serie de ciencia ficción. A Roddenberry se le considera el padre ancestral de Star Trek. Hasta su muerte en 1991, a la edad de 70 años, trabajó en episodios de la serie y en películas. En 1997 sus cenizas fueron enviadas al espacio en un cohete.

La estación espacial Deep Space Nine

20

Los klingons son una raza guerrera con un acentuado código de honor y su propio lenguaje (desarrollado por Marc Okrand). El diccionario extraterrestre cuenta con 1,960 palabras. En el Klingon Language Institute se ofrecen cursos; incluso tienen una traducción de Hamlet.

47

El número 47 en Viaje a las estrellas aparece a cada rato, en situaciones como “47 segundos para la detonación”.

El escritor Joe Menosky se graduó en Pomona College. Allí, en 1964, un profesor estableció la teoría de que el número 47 es el que se encuentra con más frecuencia en el universo.

Trekkie en azul

385,680,446

El teniente Worf, klingon

400,000 En su apogeo en 1994, hubo en el mundo 130 convenciones de fans con más de 400,000 visitantes. La lista de famosos aficionados es larga: Martin Luther King elogió a la figura de la teniente Uhura como parte de la identidad afroamericana, Barack Obama encabezó en 2009 una función de Star Trek en la Casa Blanca.

1,960

Gene Roddenberry La teniente Uhura

En total, desde 1979, llegaron al cine 11 películas de Viaje a las estrellas. Hasta ahora la más exitosa fue el relanzamiento en 2009. Recaudó 385,680,446 dólares en las taquillas, a pesar de que el capitán Kirk original, William Shatner, no quedó satisfecho (“demasiada acción y muy poca emoción”).

La secuela; Star Trek: en la oscuridad, también de JJ Abrams, que se estrena en mayo, sin duda será un hit.

Star Trek: en la oscuridad, en cines a partir de mayo: www.startrekmovie.com THE RED BULLETIN

TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: KOBAL COLLECTION, PICTUREDESK.COM (3), GETTY IMAGES (2), IMAGO, REX FEATURES, CORBIS

726

La “Enterprise” original

B U L L E VA R D

BREVES Y SIN EMBARGO ÚNICOS

En la cima: supervolador, éxito siempre, reaparición y ganador en serie En casa y frente a 35,000 espectadores Marcel Hirscher, de 24 años, se llevó el oro, en la disciplina eslalon, durante el Campeonato Mundial de Esquí Alpino, en Schladming, Austria.

FOTOGRAFÍAS: RED BULL MUSIC ACADEMY, PICTUREDESK.COM., KTM/TAGLIONI S., GETTY IMAGES, CHERIE VALE/NEWSPORT MEDIA ILUSTRACIÓN: DIETMAR KAINRATH

La primera noche Panamérika del año fue de puro perreo.

MOOMBAHTON EN LA CIUDAD Tres talentosos DJ y productores encendieron la primera noche del año de Red Bull Panamérika en la colonia Roma del Distrito Federal Por el 2010 el productor Dave Nada empezó a mezclar en fiestas de Washington electrohouse con reggaeton, añadió secuencias de un bajo muy grave, percusiones y transiciones inesperadas. A este resultado lo bautizó como moombahton –mezcla de moombah y reggaeton. Con ello entró a esa categoría de nueva música que se baila en clubes del mundo entero, como la de Skrillex, aunque una onda mucho menos mainstream (de hecho, formó parte de uno de los proyectos que abrió sus conciertos en México). Así, el primer viernes de marzo en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México, Red Bull Panamérika organizó una fiesta con este productor de origen ecuatoriano. DJ Javier Estrada, un regiomontano miembro del sello Tropic All, fue el abridor de la noche, con pistas que mezclaron trap, electrocumbia, dubstep y hasta el “Harlem Shake”.

Después fue el turno a Toy Selectah, quien subió acompañado del hiphopero Serko Fu. Juntos presentaron un mix que incluyó guaracha, cumbia colombiana, pop, Daft Punk, tribal y su famosa nu-cumbia. Los pocos cientos que alcanzaron a entrar al lugar y ahorraron energía para el final, saltaron al ritmo de los éxitos más recurridos de Nada y le dieron con todo al perreo.

El italiano de 27 años, Antonio Cairoli, ya fue seis veces campeón mundial. Ahora le agrega a su estante de trofeos un “primer lugar” en el Italian International MX Championship.

Quizás fue el nuevo casco Red Bull de Fanny Smith (SUI) lo que le dio el último empujón necesario para, con solo 20 años, ganar su primer campeonato mundial de ski cross en Voss, Noruega.

Richard Murray sabe lo que es ganar, pero en los South African Championship conoció lo que es ganar en su propia tierra por primera vez.“Fue un gran día para mí” nos confesó.

panamerika.fm THE RED BULLETIN

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Bullevard

FÓRMULA GANADORA

FUERTE COMO 4 CABALLOS LEVANTA EN ALTO Con su victoria en la categoría de los súper pesados (más de 105 kg de peso corporal) en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, Matthias Steiner coronó su carrera profesional. En las Olimpiadas se suman los mejores resultados en arrancada y en dos tiempos.

Steiner consiguió su mejor marca en las últimas dos competiciones, al levantar nada menos que 258 kilogramos. Pero exactamente, ¿qué rendimiento es necesario para conseguirlo?

En la primera fase, cargada o clean, se levanta la barra desde el suelo hasta los hombros (de fig. 1 a 4). Vamos a estimar el rendimiento de Steiner en la fase de aceleración de la barra (fig. 1 y 2; fuente de datos: Asociación Federal Alemana de Pesas/ Instituto de Capacitación en Ciencias Aplicadas de Lipsia).

El rendimiento es la acción por el tiempo: P = W/t. En nuestro caso la acción se trata de la elevación (WH) y la aceleración (WB). La acción de elevación se calcula con WH = m g h, donde m es la masa en kg, g es la aceleración de la gravedad (9.81 m/s²) y h, la altura de elevación del centro de masas (CM) en metros.

Pero Matthias Steiner levanta dos “cosas”: la barra y su propio cuerpo. Por lo tanto, WH = m¹ g h¹ + m² g h². La acción de la aceleración de la barra se calcula con WB = m¹v²⁄2, donde v es la velocidad final en m/s. Con todos estos cálculos se obtiene el rendimiento requerido P = (m¹ g h¹ + m² g h² + m¹v²⁄ 2)/t.

La velocidad máxima de la barra al elevarse es de 1.41 m/s y es alcanzada en 0.93 seg. después del inicio del movimiento de elevación (fig. 2). En este periodo la barra se eleva aproximadamente 0.72 m. Para la elevación del CM del cuerpo de Steiner (146 kg) en este periodo no hay datos precisos disponibles. Se puede simplificar y tomar como referencia que el CM del cuerpo se encuentra en su interior a la altura del ombligo y estimamos la elevación en 0.6 m. Al final de la fase de aceleración de la barra (fig. 2), el CM del cuerpo de Steiner ha alcanzado su punto más alto y velocidad cero. Para la barra, el cálculo es diferente, ya que esta se mueve aún más rápido hacia arriba. Por lo tanto, también hay que tener en cuenta la acción de la aceleración que se produce en la barra. Si unificamos todo esto en una fórmula, para el rendimiento del levantamiento obtenemos: P = (1822 J + 859 J + 256 J)/0.92 s = 3194 W ≈ 4.3 HP. Teniendo en cuenta que en una acción continua confortable en una bicicleta ergométrica representa aproximadamente 100 W (0,14 HP), podemos decir que en la primera parte de la fase de cargada, el rendimiento de Steiner es 30 veces mayor: 4.3 HP. VIVE EN ALTO Steiner le dedicó el triunfo olímpico de 2008 a su mujer, quien falleció el año anterior al evento. En Londres 2012 abandonó el deporte tras un accidente donde una barra de 196 kg cayó sobre su cuello. Steiner: “El segundo tiempo es la prueba más emocionante de la competición. Es decisiva para la victoria y la barra es más pesada”. www.matthiassteiner.com

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ILUSTRACIÓN: MANDY FISCHER. FOTOGRAFÍA: IMAGO

Explicamos, con física, la fórmula para poder medir en caballos de fuerza el rendimiento de los mejores levantadores de pesas

4HP: el alemĂĄn Matthias Steiner en la competiciĂłn de dos tiempos, levantando 258 kilogramos en la final de los sĂşper pesados de los OlĂ­mpicos 2008.

EN BUSCA DEL

MUNDO PERDIDO

¿Cómo la aventura de la conquista de una mítica pared por tres hombres, terminó siendo una historia sobre la vida y la muerte? Y luego aún más que eso, una historia sobre la amistad Texto: Stefan Wagner

La meseta Roraima en la selva sudamericana.

2,810 metros de altura, un mundo en sí mismo: el 80 por ciento de sus especies vegetales y animales no se encuentran en ningún otro lugar del mundo. La pared, de unos 600 metros de alto, “La Proa”, fue el objetivo de Stefan Glowacz, Holger Heuber y Kurt Albert.

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Fotografías: Klaus Fengler

D

esde la densa selva, en el triángulo fronterizo entre Brasil, Venezuela y Guyana, sobresalen 115 mesetas como si fueran islas en un mar verde intenso. Estos tepuis tienen hasta 3,000 metros de altura y son rocas con extrañas formas geométricas. Desde los bordes de estas mesetas planas, de kilómetros cuadrados de extensión, paredes de centenares de metros caen verticalmente en la selva humeante de niebla. Se trata de “El mundo perdido”, como el autor Arthur Conan Doyle llamó a su famosa novela en 1912. Allí describe un mundo extraviado lleno de dinosaurios y plantas prehistóricas. De hecho, muchos tepuis atrapados bajo gruesas nubes de niebla fueron descubiertos en las últimas décadas desde helicópteros y son visibles únicamente con cámaras infrarrojas térmicas.

Uno de estos tepuis es Roraima. Del lado venezolano cae de forma poco abrupta, suficiente como para poder hacer caminatas guiadas. En cambio, del lado de Guyana se eleva La Proa, una pared sobresaliente de cuatro kilómetros de ancho y 600 metros de alto que llega hasta un décimo grado de dificultad de escalada.

La expedición de los aventureros alemanes Stefan Glowacz, Kurt Albert y Holger Heuber, tuvo el objetivo de escalar por primera vez esta pared con escalada libre y de acuerdo con reglas especiales de los tres: “by fair means”, lo que quiere decir que la tecnología de asistencia será utilizada solamente en caso de peligro para la integridad física o la vida, ya que el ascenso es solo una parte de la misión. Alpinismo extremo en puntas de pie.

El alpinismo moderno de alto rendimiento abarca todos los registros técnicos. Los deportistas son llevados en helicóptero hasta el inicio de la ruta, luego los ubican por GPS y los recogen nuevamente en la cumbre. “By fair means” significa evitar el uso de alta tecnología. Así que Stefan Glowacz, Kurt Albert (con el pañuelo blanco en la cabeza) y Holger Heuber (adelante), junto con los transportistas indígenas, lucharon en canoa por la selva hasta la base del Roraima.

Uno de los obstáculos: la serpiente más venenosa de América del Sur. Glowacz: “Una picadura y como máximo en tres minutos estás muerto”.

El primer intento de la expedición falló debido a un accidente de Glowacz. Recién el segundo intento, llevado a cabo cinco meses más tarde, tuvo éxito. Glowacz y Heuber debieron terminar la misión solos ya que, durante ese lapso de tiempo, Kurt Albert sufrió un accidente. El inventor de la famosa técnica de escalada libre de “puntos rojos”, falleció al caerse en un pasaje –el cual irónicamente no presentaba grandes dificultades– al norte de Baviera, en Alemania.

Stefan Glowacz, de Baviera, tiene 48 años. En la década de los 80 fue el primer escalador profesional de Alemania en consagrarse tres veces ganador del “Rock master” en Arco, Italia; la copa del mundo no oficial de escalada.

Desde hace dos décadas, Glowacz es uno de los alpinistas extremos de más renombre en todo el mundo: “Ante todo, soy un deportista de alto rendimiento y en segundo lugar, un aventurero también de alto rendimiento”.

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Albert (arriba) y Glowacz (abajo) en la selva. La lluvia constante empapaba la ropa y el equipaje, dejaba el suelo fangoso, cualquier lugar para agarrarse era resbaladizo. A cada metro de camino las amenazas de la selva eran más duras.

Después de una semana, los transportistas huyeron: “Es demasiado peligroso para nosotros”. Glowacz, Albert y Heuber tuvieron que llevar solos el equipaje de 400 kilogramos y las provisiones durante días, a través de la selva hasta el pie de la pared.

En la pared debajo de la pared: La Proa sobresale en largas partes, de modo que los escaladores pueden quedar suspendidos, alejados del muro, atados con cuerdas.

“Te puede pasar, que en la pared simplemente ahogado�

mueras

No existe desventaja que no traiga un beneficio: la pared colgante ofrece protección contra la caída de rocas y las tormentas.

Glowacz: “Cuando llueve, escalamos por detrás de la cascada”.

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“Si sabes que en cualquier momento algo puede

caerte...”

“Escarbas en una picadura y encuentras un gusano dentro” Stefan Glowacz en la entrevista de Roraima, sobre la ansiedad por las manchas blancas, el lujo en la pared y la memoria del amigo fallecido

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  : Stefan Glowacz, hace dos décadas eras una de las principales superestrellas de la escalada deportiva, incluso has rodado una película –que también se trata un poco sobre ti mismo. En la cinta de Werner Herzog, Grito de piedra de 1991, encarnabas a un escalador deportivo irrespetuoso y lleno de ambición que estaba en conflicto con los escaladores considerados más tradicionales.  : En aquel entonces no necesitaba actuar demasiado el papel. ¿Aquel Stefan Glowacz habría completado la expedición a Roraima?

Probablemente no. Habría sido demasiado impetuoso. Hubiese carecido de la tranquilidad y la persistencia necesarias.

Habría querido demasiado y muy rápido.

Y tal vez se hubiera ahogado. ¿Ahogado?

Allí llueve todos los días. Hay tormentas tan brutales que nosotros ni siquiera las podemos imaginar. Cuando empieza a llover es un infierno, las cataratas de agua golpean contra la pared –cascadas de agua que te ahogan si eliges el camino o el lugar para acampar equivocado. Así de

sencillo. De modo que no tienes más remedio que observar meticulosamente la pared antes de subir y buscar dónde hay un saliente pronunciado para poder escalar seco, por detrás de la cascada.

Así que el joven Stefan Glowacz no se hubiera detenido a estudiar el drenaje natural de una pared…

No. Él era muy malo para estar parado esperando. Especialmente en la selva, en el barro, con la ropa mojada, después de una noche en la bolsa de dormir empapada. En esos momentos solo tenía en la cabeza: Ya es suficiente, ¿cuál es la parte más empinada, cuál es la más difícil? Vamos allí.

Eso parece haber cambiado. Cuando tú, Holger Heuber y Kurt Albert, eligieron al Roraima como objetivo para esta expedición, surgió la frase: “No quiero correr ningún riesgo innecesario”. ¿Qué hace al Roraima más o menos peligroso que otros desafíos?

Hay que entender la frase en el contexto.

Estábamos hablando de paredes. Hay paredes en las que las probabilidades de que mueras están próximas al ciento por ciento. Simplemente porque retumban

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todo el tiempo, hay caída de rocas o hielo, o todo junto. Son cosas en las que no puedes interferir, hasta el punto que están más allá de toda previsión. Claro que la mayoría de estas paredes aún no han sido escaladas. Los que lo intentan y, de todas maneras, logran sobrevivir son grandes héroes; “vencedores de la pared de la muerte” y bla, bla, bla. Solo cuando mueren en el intento son unos idiotas. ¿Pero no es desafiar los elementos exactamente la atracción del alpinismo extremo? Esto sin duda también tiene un plano filosófico, una especie de: sometámonos a la Tierra.

Ese no es el propósito del montañismo. El arte del montañismo para un escalador es poder llegar a viejo y no ser un héroe por haber tenido un golpe de suerte o ser demasiado menso por no haber tenido esa suerte. El alpinismo extremo continúa siendo muy peligroso, aun cuando tienes cubiertos todos los riesgos innecesarios, todavía quedan los necesarios. ¿Por qué han elegido el Roraima? Hay muchísimos destinos que también son emocionantes para escoger. No sé, como el Himalaya… …no me interesa en absoluto. No por las montañas, que son magníficas, pero con ese turismo de montaña que hay en el Himalaya no podría emprender nada.

Buscamos otra cosa. Estamos interesados en lugares a los que normalmente no va un escalador. Queremos arreglárnosla allí, en sitios que no salen en las revistas especializadas y tampoco encuentras nada en los foros de internet. Donde Google ya no tiene imágenes en 3D, es donde empieza a ponerse interesante.

Fuera de la civilización, pero real. Allí probablemente no hay descripción mejor apropiada que El mundo perdido, de Arthur Conan Doyle. ¿Fuera de la civilización porque detrás de un rendimiento deportivo se crea una aventura?

Deben ser ambas cosas a la vez; un reto físico y una aventura. Al final, necesito ese “quiero ir allí arriba”, sin eso no funciona. ¿No tienes objeciones morales cuando buscas manchas blancas en el mapa, para luego ir allí? Las manchas blancas son, si se quiere, un recurso de ir por una pendiente.

En 20 o 25 años no habrá más manchas blancas, en eso te doy la razón. Pero ir allí en sí no es tan malo, lo importante es cómo se va. En nuestras expediciones tenemos siempre la misma premisa: “by fair means” le decimos. Se trata de renunciar en gran medida a la alta tecnología y también de

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“El arte del montañismo para un escalador es poder llegar a viejo. No sobrevivir de suerte” ser respetuosos con el mundo que está a nuestro alrededor, el que se abre ante nosotros y con las personas que tratamos.

Y sobre hacerlo por nuestra propia cuenta, comenzando desde un punto al que puede acceder cualquier persona. En nuestro caso fue Georgetown, la capital de Guyana.

Eso significa: tres personas con 400 kilos de equipaje y provisiones cruzando 350 kilómetros de selva hasta la pared.

Hemos organizado cargadores en la selva, indígenas que nos han acompañado. ¿Esto se adapta a las reglas que tienen de “by fair means”?

Cuando los integras a la expedición, sí. Es algo que también han comprendido ellos, confían en nosotros. De lo contrario no estarían participando. “By fair means” también significa ser un modelo a seguir, dar el ejemplo de cómo uno aborda estos lugares, con qué respeto y cómo trata con la gente. A nadie le beneficiaría negarse a cargar cosas solo por no querer ayudar.

Por otro lado sería una estupidez, ya que podría estar en juego la vida de alguien.

Sin la gente local, con absoluta seguridad, una cascabela muda –que es la serpiente más peligrosa de América del Sur– 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6

Punto de descanso 5 4 3 2 1

En 16 largos de cuerda, sobre una pared de 600 metros, en escalada libre según el método de puntos rojos creado por Kurt Albert en 1975.

se habría llevado a uno de nosotros.

Ella no escapa sino que se defiende activamente y también suele perseguir a su victima. Es capaz de saltar hasta dos metros. Se puede encontrar en cualquier sitio desprotegido. Una mordedura y como máximo en tres minutos ya estás muerto.

Los lugareños saben dónde se esconden y cómo evitarlas.

Los cargadores se volvieron antes de lo que estaba pactado porque la selva, en cierto punto, se les hizo demasiado peligrosa. Había algunas subidas grandes y resbaladizas para escalar… …que también fueron verdaderamente peligrosas. No las podían subir y nosotros lo comprendimos, no podíamos decir nada. Algo así, solo te sucede en lugares en donde no tienes experiencia. De modo que, en el último tramo hasta la pared, tuvimos que llevar nuestro equipaje solos.

Esto nos ha costado días y todos los días se repetía la misma historia, el mismo camino, la misma lluvia, pero lluvia de selva tropical –nada vuelve a secarse. Eso fue algo terriblemente incómodo.

Y probablemente no solo incómodo.

La piel mojada en algún momento comienza a resquebrajarse, a irritarse.

Uno se imagina un montón de cosas.

El ser humano es un animal de costumbres.

En algún momento piensas: Bueno, es lo que hay. Por la mañana vuelves a calzarte los zapatos mojados, ponerte la camiseta mojada, los pantalones mojados y simplemente sigues caminando. Siempre tienes alguna inflamación o algún picazón en el pie, donde luego escarbas y encuentras un gusano dentro. Pero qué demonios... que es incómodo lo sabes y te preparas mentalmente para eso.

Dime, por favor, ¿cómo es que puedes prepararte para ver salir gusanos de una herida abierta?

Tienes que entrenar una cierta serenidad.

Quizás lo podemos expresar así: tú te imaginas el calor, la humedad, la lluvia, ya en tu casa. Te dices a ti mismo “vamos a navegar todos los días, todo estará siempre mojado. Pero es una lluvia tibia, no vas a tener frío”. Son quizás seis semanas. En una vida puedes pasar seis semanas de incomodidad tranquilamente. ¿Cuál es el estado de tu cuerpo, física y mentalmente, cuando después de semanas en la selva llegas a la pared y puedes comenzar a escalar finalmente?

Eso no fue tan trágico. En principio podías subir la pared relativamente relajado.

Digamos que, del uno al diez, es un 8.5 de dificultad. Recién hacia la parte superior se fue haciendo más exigente, hasta un 33

“Fuera de la

civilización”

Para este pasaje de décimo grado de dificultad, el exescalador deportivo de clase mundial luchó durante cinco largos días.

Clima impredecible, lluvia sin cesar durante días, acampar en la pared.

Glowacz: “Esto es lo que más me interesa de mis aventuras: ¿estoy listo física y mentalmente para todas las exigencias que esto implica?”

¿Por qué Glowacz y Heuber llamaron a la primera ruta de ascenso “Behind the rainbow”? En memoria del accidente fatal de Kurt Albert, del cual hay una foto en la que él parece como si fuera a levantar un arcoíris. Y a lo largo de la ruta brilla otro arcoíris, tan pronto como se apartan las nubes de lluvia.

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“Su muerte nos ha

destrozado�

La llegada: Stefan Glowacz y Holger Heuber en la meseta de Roraima, con su amigo presente en sus recuerdos.

pasaje clave al final de un grado diez de dificultad. Eso ya es más complicado, sobre todo cuando ya llevas varios días escalando la pared.

Para los no entendidos, estas imágenes desde el campamento a los salientes rocosos son espectaculares. Un escaso metro horizontal y, para arriba y para abajo, solo hay una pared. Después de unos días en esta situación, ¿no estás totalmente abatido por no poder recuperarte bien durante la noche?

Un metro es mucho. Es un lujo encontrar algo así. Si no encuentras ese metro de saliente rocoso, tienes que preparar un campamento con tiendas de pared… …que son esas varillas en las que se cuelgan al aire libre, esa mezcla de arnés y hamaca.

Exactamente. Y debes estar realmente bien atado mientras duermes. ¿Realmente puedes dormir ahí?

Incluso relativamente bien. Te puedes dormir profundamente, una y otra vez, a lo largo de una hora. En Roraima lo agradable fue que la pared estaba de tal modo por encima nuestro, que no había peligro de caídas de roca. Si sabes que en cualquier momento algo puede caer y matarte, no duermes tan tranquilo. Y por supuesto que también ayuda la adrenalina.

Cuán agotado estás verdaderamente, lo notas recién cuando regresas y te acuestas en la cama de un hotel. Ahí duermes un día entero como mínimo.

El pasaje clave en el décimo grado de dificultad mencionado, no lo habían alcanzado la primera vez. La primera expedición la debieron abortar porque tú te habías lesionado en la pared…

Sí, en el talón. El tiempo ya era escaso y la comida también. Tuvimos que suspenderlo.

Pero sabíamos que íbamos a volver. Lo que me dolió mucho más que la lesión en el talón fue el hecho de tener que ser rescatado con un helicóptero.

Unas semanas después de regresar de la primera expedición que debió ser abortada, sucedió el accidente de Kurt Albert. Fue algo más que la muerte de un colega: Albert, Heuber y tú eran un sólido equipo desde hacía muchos años.

Hay que saber qué clase de persona era Kurt y qué función tenía en este trío. Así se puede comprender mejor la pérdida que significó su accidente. Kurt era un tipo que aprendió a tocar el piano solo porque se dijo a sí mismo: “La vida entera es matemáticas y todo lo que sea matemática puedo entender. Lo que no sea matemática, no me interesa”. Kurt podía calcular por la pendiente de una

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“Así como un artista pinta un cuadro, así escalamos una ruta.

Es algo que queda para nosotros” avalancha con qué frecuencia podía producirse, para poder salir con vida. Kurt era el único que no hablaba una palabra de español. Se puso en la cabeza aprender español y un año después llevó a cabo conferencias en España. Siempre llevaba a las expediciones muchos libros que no podía resignar; artículos científicos o tareas de inteligencia de los últimos campeonatos mundiales para superdotados y otras cosas por el estilo. Así era Kurt. Un solitario absoluto, totalmente independiente, sin familia, no tenía nada más que la montaña porque de este modo era como defendía su independencia... Su muerte nos ha destrozado. Holger, Kurt y yo éramos los tres mosqueteros, nos entendíamos con los ojos cerrados, una simbiosis así no la encuentras dos veces en la vida… ¿Por qué las capacidades como escaladores y personas que compartían en las expediciones se han complementado de manera ideal?

Las habilidades representan un papel mucho más pequeño que el personal. Si en una expedición de este tipo alguien te empieza a caer mal, ya no se trata de un asunto profesional. Vives durante semanas junto con otras personas, en la más estrecha convivencia. Con Holger y Kurt fue perfecto. Cada uno de nosotros estaba física y mentalmente preparado en extremo, pero también hay otras cosas que interactúan en esta convivencia.

Por ejemplo, no puedes ser ni un poco vanidoso. Si uno hace una broma por la mañana diciendo: “Oye, hoy te ves realmente patético”, no puedes enojarte sino que más bien tienes que reírte con él.

La serenidad es mucho más importante.

Hay que estar enfocado en el objetivo y no querer tener la razón, sino más bien decidir todo sobre una base democrática.

Cinco meses después del regreso de la primera expedición, tú y Holger partieron de nuevo. ¿Cómo fue la sensación de hacerlo solo los dos, con la noción de que su compañero les hacía falta?

Incluso más cercana, aún más hermanos de espíritu. Así como en parte, también terminamos la misión en memoria de Kurt y para Kurt. Eso es lo que dejas atrás de ti

cuando eres escalador, una gran ruta. Da igual si alguien la va a usar después de ti o no. Así como un escritor escribe un libro o un pintor pinta un cuadro. Así escalamos una ruta, ese algo queda para nosotros. Y precisamente esta ruta, aún al día de hoy, sigue siendo de Kurt.

Kurt Albert cayó en un pasaje intrascendente, por una increíble cadena de circunstancias desafortunadas y por una pequeña desatención, en una tarea que era prácticamente de rutina. Esto significa que le puede pasar a cualquiera, en cualquier momento y te obliga a enfrentarte a tu propia mortalidad. ¿Cómo se llevan con el tema tu esposa y tus hijos? ¿Hablas con tu familia antes de una nueva expedición? ¿Es algo que deciden juntos?

No. Cuando lo tenemos decidido llego a casa y digo: “Escuchen, voy a estar unas seis semanas fuera” –y ya no volvemos a discutir sobre el asunto.

Eso suena bastante duro.

Esto funciona solo si el puerto desde el que vas a zarpar está intacto. Debe existir una comprensión. Si cada vez que tengo que partir se generara una nueva pelea, no sería la pareja adecuada. ¿Hay carreras de escaladores que se han interrumpido por una relación?

Muchas. Cuando voy a algún lugar a escalar escucho a mucha gente decir: “Oh, lo que tú haces es lo que hubiera querido hacer yo, pero luego... conocí a mi mujer, llegaron los niños...”. Cada vez que oigo esto, me dan náuseas. Ese “me hubiera gustado, pero...” no lo soporto.

O lo haces o no lo haces. Si quieres ser un buen gerente, un buen pintor, lo que sea, en un momento dado tienes que ser egoísta. No puedes serlo, debes serlo.

Creo que el gran arte de la vida consiste en descubrir tu pasión, definirte a ti mismo y después planear la vida con todas las consecuencias que implique. ¿Estás diciendo entonces que hay una pasión que pueda incluso hacerte renunciar a un gran amor?

Sí. Te das cuenta de la emoción que genera.

La pasión es tan grande que sería una negación a ti mismo renunciar a ella, sería un autosacrificio. Y este autosacrificio conduce a afirmaciones que generalmente comienzan con “a mí realmente también me hubiera gustado...”. Es un hecho. En estos casos la verdad es que debes mirarte al espejo y decirte: “Simplemente no tuve la fuerza para seguir el camino que quería y vivir mi vida al ciento por ciento”.

Encuentra más sobre la expedición de Glowacz y Heuber en www.redbull.com

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E D A OL

A Í R U D SABI R O B BL YA S NO BAR EI ESL HA M O R A L A G U A , L AF EO CB CS IEOSNI EÓ SN

NOS HAB S E IMPER A Í R G E L A S A L Y P O R C O M P E T I R A A PAS I O N A DA M E N T E D E V I V I R L Aor tzVisI DFo to g ra f ía s: M ic ha el M ul le r

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La leyenda del windsurf, Naish, en su casa en Maui.

E

Robby con su hermano en Sardinia, 1978.

KAILUA, EN DONDE CRECÍ, es un lugar pequeño, muy interesante, que está en el noreste de Oahu. En aquel entonces era completamente desconocida. Obama la hizo más conocida con sus vacaciones en Navidad, pero incluso hace algunos años todos se quedaban en Waikiki.

Vivíamos a cinco minutos a pie de la playa. No tuve un par de sandalias sino hasta que llegué a tercero. Lo hacía todo descalzo, asistía a la escuela descalzo, jugaba basquetbol descalzo, jugaba futbol descalzo. Todavía sigo siendo así… ando descalzo todo el tiempo.

CUANDO COMENCÉ CON EL WINDSURF, había seis o siete otros en Hawái. Era en la época en que solo existía un tipo de windsurfer y tenía botavara de madera con una tabla de plástico. No existía el menor avance en el equipo. No te subías a un windsurfer e ibas a donde quisieras.

Te caías y te caías y te caías y avanzabas tres metros y te caías.

En Kailua, los windsurfistas iban a la deriva hasta la playa y entonces tenían que arrastrar su equipo de vuelta. Por eso, al salir de la escuela yo iba a la playa y les preguntaba si querían que navegara en su tabla contra el viento para que ellos no tuvieran que arrastrarla. Y así es como conseguía pasar tiempo en el agua.

ME ENCANTA LA DIFICULTAD DEL WINDSURF. Ese desafío de controlarlo.

“¡Al c*rajo! ¡Voy a vencer a esta cosa!”.

Y también el aspecto competitivo, donde controlabas tu propio destino. Nunca me gustaron los deportes de equipo. No soy un tipo supersocial, me gusta hacer las 40

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: ROBBY NAISH, JOHN CARTER/RED BULL CONTENT POOL

n aquella época en que la mayoría de sus amigos se aplicaban frenéticamente crema para barros en los primeros brotes de acné que cubrían sus caras, Robby Naish ya se había convertido en campeón mundial. El silencioso y confiado chico de 13 años de edad derrotó a atletas mucho mayores que él en el también joven deporte del windsurf en 1976. Al año siguiente, Naish lo hizo otra vez y otra y otra.

Prácticamente durante dos décadas fue el Michael Jordan del windsurf, un tipo con una adicción profunda tanto al agua como a ganar y una figura transformadora en un deporte que pasó de botavaras de madera y tablas de plástico a una industria global.

Si su gran rivalidad con el holandés Bjorn Dunkerbeck no se equiparó con la magnitud de aquella entre los Bulls de Chicago de Jordan y los Pistons de Detroit, sí correspondió al menos en cuanto a intensidad.

Ahora, con 50 años, Naish todavía conserva un aire pícaro; las patas de gallo blancas alrededor de sus ojos (debidas a años de pasarla con los ojos entrecerrados mirando a una vela de windsurf) son la única señal de su edad avanzada. Aún utiliza sandalias y pantalones cortos (esto, sobre todo por cuestión de principios) y surfea su rompiente favorita, la gran ola Ho’okipa, en la costa norte de Maui, cada vez que el viento aumenta.

Ahora que está en su 18º año, su compañía epónima es una productora de equipo de lujo tanto para windsurf y kitesurf, así como para paddleboard de pie, deportes cuya popularidad él ayudó a desarrollar desde mediados de la década de los 90 hasta principios de la década de los 2000.

En una gran casa sobre un risco azotado por los vientos de la costa norte de Maui, Naish reflexiona sobre las lecciones que tuvo que aprender al decidirse a vivir una vida de manera egoísta y apasionada a la vez.

“ M e e n c a n ta l a d i f i c u lta d d e e s t e deporte, el desafĂ­o de controlarloâ€?

Naish ha ampliado sus productos llevรกndolos del windsurf al kitesurf y al paddleboard de pie.

“NO FUI UN TIPO TÉCNICO. NUNCA LE CAMBIÉ UNA L L A N TA A M I B I C I C L E TA” cosas yo solo. Yo sé oprimir el interruptor correcto en mí. Cuando iba a una carrera, había ganadores y perdedores; si llegaba tercero, era el tercero; si ganaba, ganaba y si terminaba último, era el último. Y todo dependía solo de mí.

Hay quienes pueden surfear durante seis horas. Yo salgo y me esfuerzo, luego regreso. Para el estilo en que navego, eso es más que suficiente. Si lo hiciera por más tiempo, probablemente terminaría lastimado. No salgo a pasear y voy a la playa a platicar con mis amigos y luego regreso para otra sesión.

Obtener dinero para mi primera tabla fue lo más difícil. Usé los ahorros de toda la vida, vendimos el Hobie Cat en que veleaba y tomé mi mitad del dinero. Hice playeras con aerógrafo e hice collares de papel y cuidé niños. Era una especie de niñera en mi barrio, algo extraño para un niño. Entonces hice todo eso y, en 1975, compré mi primer windsurfer por 340 dólares. Pero eso era muchísimo dinero.

EL DINERO SIEMPRE FUE IMPORTANTE PARA MÍ. Mi mamá dijo una vez: “Robby

probablemente no tenga la primera moneda de cinco centavos que ganó en su vida, pero probablemente sabe en qué se la gastó”. No lo sé, pero fue una buena analogía para describir cómo he sido con el dinero toda mi vida. Todos los premios monetarios de las competencias que gané los metí al banco.

EL AGUA ES UN ENTORNO que está muy lejos de tu zona de confort y que siempre es cambiante. Cualquier cosa que haga que la gente vaya al exterior es algo bueno, pero meterlos en el océano, o incluso en el agua –ya sea un lago o un río o lo que sea– es aún mejor. Es simplemente purificador, es bueno para ti. Reúne la mente, el cuerpo y el alma. Si al pequeño lago detrás de tu casa, al que nunca te has acercado porque no luce tentador, fueras con un paddleboard de pie, incluso si esto te parece lo más aburrido de la historia, lograrías ver todo el mundo desde una perspectiva muy diferente.

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Naish nació en San Diego; su padre fue un apasionado surfer, quien llevó a su familia a Hawái cuando Naish tenía cinco años. Ocho años después, él se convirtió en campeón del mundo de windsurf.

punto de si yo era más rápido o más lento que la competencia. Pero tuve una gran ventaja cuando el viento aumentó porque era muy liviano. Por lo tanto, tenía la combinación de ser ligero y tener muy buena velocidad, pero también porque yo vivía aquí y podía hacer el recorrido todo el tiempo. Algunos de los más grandes en definitiva se desalentaron. De hecho, fue el último año en que hubo un campeón mundial global. Al año siguiente hicieron categorías por peso.

NUNCA FUI UNO DE ESOS TIPOS que se suben al podio, levantan el trofeo, miran abajo y se ponen a gritar: “¡Sí!”. Para mí, la humildad era muy, muy importante.

No quería ser el tipo al que todos odiaban porque ganaba. Pero odiaba perder con tal pasión, mientras más avanzaba en mi carrera y, especialmente cuando había ganado tanto, ese miedo de no tener lo suficiente se volvió más y más profundo.

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“NUNCA FUI DE LOS QUE ALZAN EL TROFEO Y G R I TA N : ‘ ¡ S Í ! ’ ”

es porque sea sencillo; es debido a que te esforzaste mucho más que cualquier otro para llegar hasta ahí.

Tienes que estar dispuesto a sacrificar todo lo que se encuentre entre tú y esa zona, que son los amigos, la familia, la diversión, las chicas y las fiestas. Tienes que ser muy egoísta.

ME CONVERTÍ EN PADRE A LOS 18 AÑOS. Llegué al punto en que tenía una terrible sensación de mariposeo en el estómago al grado de sentir el vómito en la boca antes de las eliminatorias. Lo único que me sucedía era que, literalmente, me sentía mal por la adrenalina.

De cierto modo, es bueno saber que tras 25 años de carrera sigues tomándolo en serio. No es como decir: “Ah, bueno, pase lo que pase, pasó”. Gané mucho y, si perdía, nunca pensé en que era el turno de que alguien más ganara. Si lo haces bien, llegarás al punto en que sabes que la única manera de que alguien te venza es cometer el error de dejarlo vencerte. Y no

Era joven pero, a la vez, más maduro que muchos de 18 años de edad. Obviamente, era tan egocéntrico que ella no recibió la atención que, por ejemplo, mi hija de seis años, Christina, recibe ahora. Pero los ratos que pasamos juntos fueron realmente muy buenos. Yo tenía todo el tiempo del mundo. Ella y yo éramos tan cercanos en cuanto a edad que jugábamos. No me arrepiento. No hay una terrible cicatriz en mis recuerdos que anuncie que debí hacer las cosas de otra manera. Ella creció y se convirtió en una persona increíble y creo que la relación que teníamos es lo que es y fue fantástica y ella me ama y yo la amo.

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FOTOGRAFÍA ADICIONAL: ROBBY NAISH

EN MI PRIMER TÍTULO MUNDIAL EN 1976 EN BAHAMAS, no teníamos idea en ese

En 2002, Naish fue elegido para entrar al Sal贸n de la Fama del Windsurf.

COVER

STA R

¿CÓMO ES QUE EL ÉXITO DE NAISH PUSO AL WINDSURF EN EL MAPA MUNDIAL? AQUÍ, ALGUNAS PORTADAS LO RESPONDEN

Nadie es perfecto, pero me gustan mis defectos, ¿sabes? y las ocasiones en que he tropezado creo que fueron razonables.

Es buena idea recibir una patada en la cara de vez en cuando.

NUNCA HE SIDO DE FIJARME METAS. “Voy a intentar ganar eso y, una vez que gane, me voy a volver golfista o algo así”.

Nunca tuve aspiraciones de hacer algo más. Todo este tiempo simplemente intenté acomodarme de manera que si había un futuro el próximo día, la próxima semana, el próximo mes o el próximo año, si de alguna manera todo continuaba, yo pudiera estar en la mejor posición posible para seguir. Las personas me han preguntado cuándo voy a retirarme desde que tenía 20 años. Y yo siempre les digo: “Estoy retirado. Hago lo que la gente hace cuando se retira”.

LA PRIMERA TEMPORADA DE BJORN DUNKERBECK en el circuito fue en 1987.

Era evidente que el chico sería realmente bueno cuando dominara sus pies. Y los dominó tan rápido que nuestra batalla se convirtió en una rivalidad del bien contra el mal por muchos años. Él era callado y un poco arrogante, con un poco de Dolph Lundgren en su personalidad. No era muy amable que digamos con el público. Era un ejemplo perfecto del tipo malo contra el tipo bueno, yo era el tipo bueno. Y fue bueno para mí porque impulsó mucho mi carrera, me obligó a meterme más en los aspectos técnicos del deporte.

Nunca fui un tipo técnico. Ni siquiera podía cambiarle una llanta a mi bicicleta, pero sí me gustaba usarla. Podías darme lo que fuera y yo lo hacía avanzar. Podía subir la colina en una rueda, girar en la esquina y bajar por la calle hasta la playa.

Podía hacer caballitos por más tiempo que los demás. Podía andar en patineta mejor que nadie. Pero pregúntame si alguna vez reparé algo que se descompuso, se lo daba a mi hermano o a alguien más.

las competencias de windsurf (mediados de los 90). Aún iba a participar en la Copa Mundial en 1998 cuando empecé con el kitesurf. Necesitas buena cantidad de viento en el windsurf para alcanzar un alto desempeño, en especial cuando lo llevas haciendo tanto tiempo como yo.

Y el kitesurf llevó el alto desempeño al mundo de las condiciones apestosas. No era necesario tanto viento para acelerar con tu cometa y subirte a las olas. Así que extendí la cantidad de tiempo que puedes divertirte y estar en el aire.

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FOTOGRAFÍA ADICIONAL: ROBBY NAISH

EL KITESURF FUE LA TRANSICIÓN PERFECTA cuando estaba listo para dejar

Convertirse en un businessman fue difícil para Naish.

DECIDIR SI COMENZABA MI PROPIA COMPAÑÍA ME QUITÓ EL SUEÑO. Así fue,

no quería hacerlo. Me gustaba hacerme responsable solo de mí. Sabía que me iba a olvidar de eso, que iba a agregar una capa de responsabilidad y que amarraría a otras personas y, caray, fue difícil. Pero es una de las partes más gratificantes y, al mismo tiempo, escalofriantes de mi vida.

Las decisiones que tomo ahora afectan a las vidas de 40 personas y a sus familias.

Aún tengo flexibilidad, nadie me dice qué hacer. No tengo que responsabilizarme de mi trabajo ante una bola de gente. Y eso para mí es realmente valioso, más valioso que hacer crecer la marca y ganar dinero y recibir mi cheque de 15 millones de dólares y mudarme a Florida e irme a jugar golf o cualquier otra cosa que la gente suele hacer cuando se retira.

TENGO QUE OBLIGARME A QUEDARME EN CASA. Estoy seguro de que mi esposa

Katy cree que en ningún lugar estoy el tiempo suficiente. Ella quiere que salgamos a la playa a construir castillos de arena y demás cosas, pero no es parte de mi naturaleza cuidar el nido. He hecho muchas cosas que me parecen buenas, pero verdaderamente no es parte de mí ser un hombre de familia.

Es muy complicado hacerme enojar. Al respecto, mi esposa solía decir: “Ah, eres un pelele. Dejas que la gente te pase por encima”. Ella siempre solía decir eso y, tras 22 años, se dio cuenta del porqué.

Porque si vas a pasar todos y cada uno de tus días permitiendo que cada detalle te moleste y defender tu posición ante todo idiota que conozcas, vas a pasarla muy mal. Escoger el camino de la menor resistencia tiene su belleza.

LE DIGO A LA GENERACIÓN JOVEN QUE SI ALGUIEN va a pagarles un dólar por

“EL CAMINO DE LA MENOR RESISTENCIA T I E N E C I E R TA B E L L E Z A” THE RED BULLETIN

El primer anuncio que mi compañía hizo para promocionar nuestro kitesurf fue una página negra que, en letras color blanco, decía: “Completamente seguro de que es el deporte incorrecto para el 99.9% de la población mundial”. A la vuelta de página, estaba la presentación del kitesurf de Naish. Y ese fue nuestro acercamiento.

Es muy peligroso. La gente puede morir, es superextremo. Obvio, el equipo ha avanzado y ahora se trata de un deporte mucho más accesible.

hacer esto, serán los más afortunados del mundo. Miren cómo es que el resto tiene que ganarse la vida. Así que tienen que hacer todo lo que sea para perpetuarlo.

Darles cinco dólares de valor por cada dólar que ellos paguen y amar ese dólar y ese momento. Hagan lo que puedan para que perdure. Y tal vez dure un año, pero yo soy un muy buen ejemplo de que si juegas bien tus cartas, si abordas tu vida correctamente y si tienes suerte, entonces podrías hacer esto para siempre. www.naish.com Observa a la leyenda del windsurf, Robby Naish, romper las olas en el app gratuita de The Red Bulletin.

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CREDIT:

Olivier Conan lidera a su banda de sonideros internacionales.

tormenta

tropical

De las calles del Perú amazónico hasta Nueva York, pasando por México, Venezuela y un gran salto a Francia, Chicha Libre ha rescatado un ritmo olvidado para empapar la nueva movida musical internacional Texto: Wookie Williams Fotografía: Kareem Black

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“El hecho es que no era considerada música elegante por la gente” De vuelta a casa

La chicha vuelve a su origen: “Tocamos en Perú hace dos años. Eso fue una experiencia extraña. Hay mucha historia de clase, mucha carga emocional y conflicto social. La chicha está al centro de ese conflicto. Cuando tocamos por allá, lo hicimos en un club en Miraflores, un barrio burgués de Lima, había mucha gente que estaba confundida.

La clase media no entendía por qué tocábamos esa música y la gente que sí escucha chicha estaba decepcionada de que tocáramos en un club para gente rica, así que hubo mucha tensión todo el tiempo, pero la experiencia fue genial.

Tocamos con los Shapis, que es una de las bandas clásicas de chicha en Perú, y pasamos tiempo con ellos, ya con eso la experiencia fue increíble”.

venezolano y un trío de estadounidenses tocando cumbia tropical peruana. “Estuve en Argentina y compré un montón de cumbia villera, estuve en Venezuela y en Ecuador, pero había algo sobre la cumbia peruana, la chicha, que era como el puente perfecto entre toda la música que me gusta escuchar”, explica Conan. “Me encantaba la salsa, la cumbia, escuchaba rock, punk y surf cuando era joven, y todo eso estaba en la chicha; es música con raíces muy profundas en la cultura peruana, por otro lado está abierto hacia todo el mundo, hasta el punto en que tiene influencias brasileñas y de música clásica europea.

Es muy posmoderna, muy urbana, puedes asociarla con ciudades como Nueva York o Sao Paulo”.

THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: GON DE FAZIO

e la esquina de la Sexta Avenida y la Calle 9, en Park Slope, uno de los barrios más fresas de Brooklyn, se escapa un sonido peculiar, una mezcla de cumbia, surf, ritmos afrocubanos, guitarras psicodélicas y melodías de otro tiempo.

La chicha, esa particular combinación de elementos regionales peruanos, es la fascinación de Olivier Conan, fundador de Barbès Records, del club nocturno del mismo nombre y de la banda Chicha Libre.

Francés de nacimiento, Conan adoptó a Nueva York como su centro principal de operaciones desde hace más de 25 años.

Es en realidad un neoyorkino de París que vive musicalmente vía Lima.

Desde hace casi una década, la chicha ha sido su vida, desde que la descubrió en uno de sus muchos viajes recopilando discos viejos de géneros olvidados por toda Latinoamérica. “En 2004, mientras viajaba, buscaba música afroperuana en las calles y alguien empezó a tocar discos de cumbia amazónica. Me enloquecí”, dice Conan. “Nunca había escuchado nada similar, era música que me encantaba aun sin conocerla. Fue un gran shock. Compré varios discos y los traje a Nueva York”.

Poco después vinieron las ediciones recopiladas por su sello discográfico, las contundentes The Roots of Chicha 1 (2007) y 2 (2010), una especie de exhibición en un museo auditivo, música que había quedado en el olvido y que necesitaba ser rescatada por alguien. “En Perú, la Chicha nunca llegó a ser popular en la clase media.

Es algo que los sirvientes escuchaban”, dice Conan. Pero después, los hijos de los que la escuchaban dejaron de hacerlo.

Los jóvenes comenzaron a ignorarla y su lugar se lo quedaron la tecnocumbia o la cumbia norteña. Sin bandas nuevas que tocaran, el género quedó en el olvido.

“No era considerada música elegante por la clase media. Pero en las calles, la gente sí que la escucha”.

Chicha Libre es el resultado de aquel descubrimiento casi ancestral de música que resonaba con Conan como ninguna otra. “Era muy exótico pero a la vez muy nostálgico. De alguna forma, desata en ti un recuerdo de algo que no viviste. Es como conocer por primera vez a alguien que es parte de tu familia, tiene ese mismo poder nostálgico”. Y qué mejor forma de hacerlo que con una banda liderada por un francés gringo, un mexicano, un

a

Pura camaradería: Nicholas, Vincent, Karina, Joshua, Olivier y Neil, los integrantes de Chicha Libre podrán tener diferentes orígenes, pero todos tienen la misma pasión.

l escuchar los ritmos de jungla, las tonadas de costa y mar, los acordes primitivos pero clásicos de la chicha, uno puede imaginar a Olivier Conan como un explorador de antaño, como si Alexander von Humboldt hubiera adquirido un refinado gusto musical y al regresar a casa hubiera abierto un bar. “Ojalá fuera tan cool como eso”, dice Conan. “Tengo un interés muy fuerte en el mundo postimperialista, por eso viajo a estos sitios, pero mis exploraciones no son profundas, yo estoy ahí en busca de música”. Lo que Conan no contemplaba es que al escarbar en la música tradicional de un país, se toparía con los conflictos entre las clases sociales que afectan a toda una región. Jalar de un hilo de música latina es desembrollar una guerra social.

“Llegué a Perú en el momento justo.

Después de la era de Fujimori, de 15 o 20 años de violencia, de una división muy grande entre ricos y pobres, la gente regresó a su propia cultura, a su historia”, asegura Conan, consciente de que esa realidad no es exclusiva de un solo país.

En los últimos años, la cumbia cambió de manos en México. Considerada siempre música de clase baja, de pronto ha sido redescubierta y reinterpretada por bandas nuevas, grupos que tocan para un mercado clasemediero. Bandas clásicas de cumbia se han vuelto muy populares entre la clase media intelectual, entre los hipsters y modernos. Primero era una curiosidad; ahora es un gusto legítimo.

“Eso ha sucedido en toda América. En Argentina pasa con la cumbia digital y la

cumbia villera, Chico Trujillo en Chile, en Colombia, con Frente Cumbiero y Ondatrópica”, agrega Conan. “Todos los países latinoamericanos que tienen una tradición cumbiera la han redescubierto como parte importantísima de la historia musical de su país. Podríamos decir que la cumbia es el rock n’ roll de Latinoamérica”.

Tal vez, el aclamadísimo Canibalismo, el segundo LP de Chicha Libre, no sonó en todas las discos, no estuvo en las estaciones modernas de radio y no se convirtió en un disco multiplatino. Pero lo que la banda ha creado es más grande que eso. La artesanía de Chicha Libre es mucho más que solo música para bailar (aunque toda buena cumbia debe de ponerte los pies en movimiento). La mezcla de orígenes ha logrado un combo sui géneris de música que suena... importante. “La tensión entre todos nuestros antecedentes, entre nuestros orígenes, es lo que hace que la música sea emocionante, que funcione.

No tratamos de ser exóticos o raros, es simplemente que nuestro pasado es muy diferente”, dice Conan.

n

o es coincidencia que haya músicos latinoamericanos, Karina Colis de México y Neil Ochoa de Venezuela, que tienen un vocabulario muy amplio de música tropical, de música afrocubana, acompañando a Joshua Camper, Nicholas Cudahy y Vincent Douglas, perfectos para cubrir la psicodelia de la música peruana de los 60, tan influenciada por Jimi Hendrix como por The Ventures. “Crecimos en una época en la que la música era rock, no había bandas comerciales de música tropical. Crecí con música clásica y eso se nota en nuestro trabajo. Nos llevamos muy bien, tenemos los mismos gustos, y aunque venimos de lugares muy diferentes, todo parece integrarse muy bien”.

La música es la mejor representación de un pueblo. La chicha, la cumbia, la salsa, todas significan el alma de los países, el mejor referente del estado de ánimo de una nación. En América Latina es todavía más evidente, entre las luchas de clases y los conflictos históricos sociales. “Cuando era adolescente, escuchaba rock y punk.

Y es algo un poco extraño, porque no piensas que un punk estaría escuchando a Willie Colón, al menos no en Francia.

Pero al mismo tiempo, la forma de crear la música es muy similar”, termina Conan.

“Willie Colón se trata del choque cultural latino, de rebeldía, tenía la misma actitud.

Su música está muy cerca en espíritu al punk”. Chicha, rock n’ roll y punk. Sí.

Enchíchate con Chicha Libre en www.chichalibre.com y más en barbesrecords.com

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desde lo

profundo El 6 de junio de 2012, Herbert Nitsch quiso superar su propio récord mundial en buceo libre.

En el intento casi pierde la vida. Ahora, este vienés de 42 años, habla de ello por primera vez Entrevista: Ron Mueller y Arek Piątek

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fotografÍas: phil simha

Santorini, 6 de junio ​​de 2012, 14:34 horas: Herbert Nitsch es llevado a la superficie por los buzos auxiliares después de su intento de récord abortado.

  : Herbert Nitsch, desde el accidente ha pasado más de medio año. ¿Cómo estás?  : Me siento, digámoslo así, mejor, cada vez mejor. De estar bien todavía estoy muy lejos.

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“CON LA SANGRE SUCEDE LO MISMO QUE CON UNA BOTELLA DE CHAMPAÑA CUANDO SE ABRE” Aquí sentado, platicando, no se pueden observar signos evidentes de que te aqueje alguna limitación. Sin embargo, cuando caminas, hay que decir que se te ve un poco extraño... ...“un poco” está formulado con mucha cortesía, gracias. Ya puedo andar por mis propios medios, sin una silla de ruedas, sin bastón ni andador, eso es un gran avance. Pero todavía me siento cuadrado, como si estuviera hecho de madera. Si no estoy concentrado, la pierna derecha me cuelga como si se estuviera bamboleando desde la cadera. Cuando trato de correr se ve todavía mucho más divertido, es una mezcla de Paso Ganso y lambada más o menos [ríe].

FOTOGRAFÍAS: PHIL SIMHA, MARIA ZIEGELBÖCK

H

erbert Nitsch es el mejor buceador libre de todos los tiempos. Posee 31 récords en una gran variedad de disciplinas y tiene el récord en la más exigente y peligrosa de todas ellas: No Limits, la búsqueda por alcanzar la mayor profundidad. En 2006, Herbert fue la primera persona en sumergirse a 183 m con una sola bocanada de aire. Un año más tarde, superó el récord llegando hasta los 214 metros. En junio de 2012, el expiloto profesional Nitsch planeó batir su propia marca sumergiéndose hasta los 244 metros frente a la isla de Santorini, en Grecia. 800 pies, 244 metros, es una profundidad que los médicos sostenían que era imposible. El intento fracasó, Nitsch fue rescatado inconsciente del agua. Desde entonces, no hubo ninguna información fiable acerca de su estado.

Comprobación de seguridad antes del intento de récord mundial de apnea, en una bahía frente a Santorini.

Viena, 7 de enero de 2013: siete meses después de su fallido intento de récord, Herbert Nitsch habla por primera vez sobre el accidente.

CRÓNICA DE UNA CATÁSTROFE Seis de junio 2012, Amoudi Beach, Santorini, Grecia: los dramáticos minutos de una inmersión entre la gloria y la tragedia

14:00 H

14:30 H

14:33 H

14:34 H

Los preparativos finales en una bahía de la isla de Santorini: Nitsch quiere amarrarse a una cápsula especial para inmersiones y lograr, con una sola bocanada de aire, una profundidad de 244 m para luego regresar sano y salvo a la superficie.

Comienza la búsqueda de la hazaña.

Esto batiría su propio récord de una apnea a una profundidad de 214 m (2007). Para esta nueva inmersión se prevén 4:30 minutos.

La cápsula emerge vacía fuera del agua.

30 segundos antes de lo planeado Nitsch aparece nuevamente en la superficie. Está sangrando por la nariz, parece aturdido. Un buzo auxiliar desesperado intenta arrancarle las gafas de buceo.

14:35 H Con un tanque de oxígeno, acompañado por los buzos auxiliares, Nitsch vuelve a sumergirse.

14:55 H

14:56 H

Nitsch emerge de nuevo. Su rostro muestra signos de dolor. Es evidente que no responde.

Suben a Nitsch, que se retorcía, en una lancha rápida y es llevado a toda velocidad a tierra firme. Es trasladado en avión al Hospital Militar de Atenas. En ese lugar, la pantalla del medidor de profundidad que tenía en su muñeca marca 249.5 metros.

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ESCENARIO DE LA EMERSIÓN Cómo un desmayo bajo el agua provocó el accidente LO QUE OCURRIÓ

LO QUE SE PLANEÓ

0m 4:30 min

5

Los buzos auxiliares traen a Nitsch a la superficie.

Nitsch emerge, consciente, y da señales de que todo salió bien.

10 m 3:00 min

4

Parada de descompresión de alrededor de 1:30 min.

80 m 2:22 min Nitsch sale de la cápsula de inmersión y emerge solo a la superficie.

0m 4:00 min

10 m 2:44 min La cápsula de inmersión se detiene de forma automática. Los buzos auxiliares rescatan a Nitsch.

3

2

100 m 2:15 min

1

249.5 m 1:25 min Nitsch alcanza el récord de profundidad.

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FOTOGRAFÍAS: PHIL SIMHA (4), PETER DE HUEBER (2), ZWEFO

Herbert se desmaya a unos 100 m de profundidad.

Si escucho muy atentamente, percibo una pequeña inseguridad al hablar... …“pequeña” también es una palabra muy amable. Cuando trato de hablar rápido o cuando digo palabras algo más complejas de pronunciar, mi lengua va demasiado rápido. Más exactamente, la conducción nerviosa entre el cerebro y la lengua va demasiado rápido. Suena a un balbuceo, como si estuviera un poco borracho. Por sorpresa, con el inglés me va mucho mejor que con el alemán, ni idea de por qué se da así. En general el lado derecho de todo el cuerpo está muy limitado.

Tú eres derecho... …sí. Servir una taza de té con la mano derecha, por ejemplo, sería un verdadero desastre. Tuve que aprender a escribir con la izquierda al menos para poder tener una firma de nuevo. Con la derecha tengo la letra de un niño de primaria que quiere escribir como un adulto y todas las letras le salen diferentes. Para entrenar la mano, siempre comienzo a cepillarme los dientes con la derecha. Y si siento que el hombro ya está demasiado cansado, cambio a la izquierda. ¿Médicamente hablando, durante el accidente en junio, lo que sufriste fue un ataque cerebrovascular?

Múltiples ataques. Para que se entienda mejor, fue de la siguiente manera: el aire está compuesto por un 20% de oxígeno y un 80% de nitrógeno. En la inmersión, el oxígeno que hay en la sangre se empieza a consumir y el nitrógeno se comprime.

Si se emerge muy rápido, el nitrógeno se expande nuevamente hasta casi estallar y en la sangre sucede lo mismo que con una botella de champaña cuando se abre.

Y eso no es nada saludable. Las burbujas de nitrógeno que se generaron durante la emersión han provocado una serie de ataques cerebrales. ¿Cuál es tu último recuerdo del 6 de junio de 2012?

No lo puedo decir de un modo concreto.

Entretanto hemos analizado el material de video de Santorini miles de veces y mi memoria se confunde con esas imágenes.

Lo que verdaderamente importa es que podemos decir con cierta certeza cómo ocurrió el accidente. Y también que un caso así no ha habido nunca antes. ¿Qué ocurrió exactamente durante esos cuatro minutos?

Primero, alcancé los 244 m previstos.

Luego durante la emersión me desmayé a unos 100 m de profundidad y por lo tanto no logré, de acuerdo con lo previsto, salir de la cápsula... ...el aparato de carbono que lleva a los buzos libres a la profundidad y los vuelve a subir...

...sí. A decir verdad, yo tenía planeado descender de la cápsula, emerger poco a poco solo y todavía esperar un minuto en los últimos diez metros. De haber sucedido así no habría pasado nada malo. Pero me desmayé por el arrebato de la profundidad.

Los médicos creen que el síndrome de descompresión fue lo que provocó el desmayo. En cualquier caso, la cápsula con Herbert Nitsch inconsciente ascendió sin parar, y demasiado rápido, hasta los últimos diez metros. Allí se detuvo. Como yo estaba inconsciente, los buzos de apoyo me liberaron para que no me ahogara. Yo estaba amarrado a la cápsula.

Cuando llegaste a la superficie, vimos que volviste a estar consciente y casi de inmediato has vuelto a sumergirte una vez más. ¿Por qué?

Respiré oxígeno puro y me sumergí otra vez hasta los diez metros con el propósito de contrarrestar el síndrome de descompensación. El que tienes que sumergirte otra vez si algo llega a suceder, está tan dentro tuyo cuando eres buzo que incluso ocurre en un estado de inconsciencia. Aún ahora no recuerdo nada de esos minutos.

Lo típico que sucede en los accidentes cerebrovasculares son los trastornos neurológicos; dificultad para encontrar las palabras y pérdida de memoria.

Intervienen en el habla. ¿Es frustrante?

Por desgracia conozco estos problemas y los tengo. Pero entretanto, cuando me doy cuenta de que no recuerdo algunas palabras, me he vuelto mucho más hábil para pensar y formular lo que deseo decir de otro modo. Si me haces dos preguntas al mismo tiempo, probablemente voy a responder a la primera y olvidarme de la segunda. La contraseña de mi computadora recién la recordé otra vez hace poco y por casualidad. Y los nombres... se me fueron casi todos. Si no los tuviera en mi teléfono, guardados con el respectivo nombre de la empresa, ahora estaría perdido casi por completo.

“EN LOS BUENOS MOMENTOS, EL HUMOR AYUDA; EN LOS MALOS, ES COMO PARA VOLVERSE LOCO” 57

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“AUNQUE TODAVÍA NO SOY NI POR ASOMO EL DE LOS VIEJOS TIEMPOS, SIGO SIENDO EL MISMO HERBERT NITSCH DE SIEMPRE” ¿Cuánto miedo y desesperación hubo, tal vez incluso cólera?

Cólera no, más bien miedo. Y sobre todo desesperación. Tanta desesperación como se puede tener. Al principio, fue realmente difícil, sobre todo luego de una estancia en el hospital de Atenas y después en la rehabilitación en Murnau, en Alemania.

Allí introdujeron pequeñas mangueras en mi cuerpo, en donde en realidad no había aberturas. Solamente puedes escuchar a tu espalda los susurros de los médicos y las enfermeras. A decir verdad, no quieres escuchar nada pero tampoco puedes dejar de oír. Lo que pescas a veces suena tan terrible que piensas: “No hay nada más que hacer”. Yo estaba muerto de miedo, todo un caso para la medicina. Pensé, si esto es así de malo, entonces mejor llevar el asunto a un punto final.

Llevarlo a un punto final significa... ...pues que en el centro de rehabilitación estaba sentado en mi silla de ruedas en el balcón, miré hacia abajo y pensé: “Son dos pisos, debe doler. Debajo hay tierra, no asfalto, lo que significa que las probabilidades de sobrevivir son excesivamente altas”. Tengo una muy buena amiga que es cirujana traumatóloga y una vez me habló acerca de las personas que lo han intentado, pero que no les funcionó. Y me contó cómo habían quedado. Así que como yo quería ir a lo seguro, decidí que debía posponerlo hasta que estuviera en Viena. Vivo en el piso 26. ¿Cómo te quitaste esa idea de la cabeza?

Porque muchas cosas han mejorado.

Y porque se lo prometí a mi padre.

Las ganas de vivir eran seguramente una cuestión de disciplina. ¿Cuánta autocompasión se permite uno mismo?

Bueno, la vida cotidiana es un campo de entrenamiento. Hablar por teléfono de aquí para allá, practicar el caminar. Voy de compras para estar en contacto con la gente, volví a salir nuevamente por las noches. Las cosas que antes me daban placer son ahora parte de la rutina de mi programa. Tuve que ponerme a prueba.

Herbert Nitsch tiene 31 récords de apnea en toda su carrera.

Actualmente posee récords en tres disciplinas.

FOTOGRAFÍA: MARIA ZIEGELBÖCK

¿Dónde han causado mayores daños las burbujas de nitrógeno?

Hay varias áreas de mi cerebro que fueron afectadas. Afortunadamente tienden a aparecer en la parte inferior y posterior de la cabeza y no detrás de la frente, que es donde se alojan la mayoría de los rasgos de la personalidad. Aunque todavía no soy ni de cerca el de los viejos tiempos, sigo siendo el mismo de siempre en lo que se refiere a mi personalidad y al carácter.

Solo en lo externo soy diferente.

Esto también significa que tomas cada una de tus limitaciones de verdad sin filtro: el andar cuadrado, el habla insegura, la torpe mano derecha... ...todo, sin olvidar la pérdida de memoria [ríe]. Yo puedo ver, oír y sentir todo perfectamente bien. Me doy cuenta yo mismo cuando no recuerdo el nombre de alguien a quien conozco hace mucho. A veces es vergonzoso. A una chica con la que estuve alguna vez, le pregunté si nos conocíamos. En los buenos momentos ayuda el humor, la ironía conmigo mismo; en los malos, es para volverse loco. ¿Cómo se lleva con estas limitaciones alguien que durante su vida siempre tuvo éxito, que fue piloto comercial, luego atleta profesional, alguien que está extremadamente en forma, es más que exitoso y que ha superado límites que parecían insuperables?

En parte es una desgracia enterarme de todo esto de esta manera y en parte es un agradecimiento a Dios. Lamentablemente, a veces, es terriblemente deprimente, pero doy gracias porque puedo trabajar específicamente para mejorarlo. ¿Cómo se encuentra actualmente tu rehabilitación?

Yo hago muchas cosas solo. Ejercicios de equilibrio como permanecer de pie sobre una pierna o leo libros en voz alta para mejorar mi pronunciación. Pasé tiempo en rehabilitación en el hospital de Meidling en Viena, pero naturalmente no están preparados para casos como este, no como realmente deberían. La rehabilitación ambulatoria clínica hizo conmigo, en principio, lo mismo que hace con pacientes de un ataque cerebral, con 75 años, que pesan 100 kg y que nunca en su vida hicieron deporte. Fue difícil. Tenía que construir torres con bloques, pero no podía porque mis movimientos eran muy torpes y se me caían de la mesa los bloques de madera. Hay cosas que son tan simples, que es aún peor cuando fracasas.

Es humillante. A veces pienso que los pacientes en los que también se vio afectado el cerebro están en una situación mejor. Ni siquiera se dan cuenta de que están en las nubes.

Arriba: ejercicios de respiración con meditación como entrenamiento. En reposo, Nitsch contenía la respiración durante diez minutos. Abajo: los frenos de aire de la cápsula de inmersión.

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Fuiste todo un fenómeno deportivo y médico, has llevado al buceo libre a dimensiones consideradas imposibles.

Has experimentado cosas que nunca antes ha experimentado un hombre. ¿Valió la pena? ¿Se justifica llegar hasta esas alturas...? ...se justifica llegar a esas profundidades querrás decir [ríe]. Mis alturas eran más bien profundas. ¿Pero en realidad alcanzar tus metas justifica tu carrera, se justifican las secuelas de tu accidente?

No. Si yo hubiera sabido que todo iba a terminar así, no lo habría hecho. Jamás.

“SI YO HUBIERA SABIDO QUE IBA A TERMINAR ASÍ, NO LO HABRÍA HECHO JAMÁS”

¿Qué ha salido mal, te ha superado? ¿Has superado límites que el hombre simplemente no debería sobrepasar?

Sí y no. No, porque siempre he sido muy cuidadoso, siempre he sido consciente de los peligros, más que cualquier otro. Yo no era un aventurero. De hecho, era todo lo contrario a un kamikaze. He aportado, especialmente en materia de seguridad, muchas innovaciones importantes al deporte del buceo libre. Un buceador libre no es mejor cuando es un inconsciente, sino cuando es inteligente. ¿Pero entonces hasta qué punto la situación sí te ha superado?

Porque conseguí el intento de récord en Santorini, a pesar de los malos augurios, y no lo debí haber hecho. Era una cadena de circunstancias desafortunadas, fue la “Ley de Murphy” en su máxima expresión.

El mal tiempo, el barco se soltó porque el ancla nos falló, luego un barco pesquero rescató nuestra ancla y remolcó nuestro barco. Por motivos económicos y porque los socios que teníamos entonces se habían bajado, no teníamos una cámara de presión en el lugar. Muchos temas previos de organización, problemas inesperados con las autoridades, los desacuerdos con los patrocinadores. Solo por citar un ejemplo, la noche antes del maldito accidente, tuve que firmar un contrato. Creo que puedo decir que si al menos una sola de estas circunstancias no hubiera ocurrido, todo hubiera salido bien. La mala suerte normal no habría sido ningún problema. ¿Te has encargado tú mismo de hacer todo el papeleo para el reto?

Sí. La organización en Santorini estaba a cargo del patrocinador principal, pero luego de las negociaciones preliminares se fue a pique el acuerdo y, de repente, tuve que encargarme de todo yo mismo.

Sin embargo, para ayudar intervinieron algunas personas. Mi padre, por ejemplo, organizó toda la cadena de rescate. ¿No fue, si me lo permites, realmente poco profesional? ¿Quieres sumergirte a casi 250 m de profundidad con una sola bocanada de aire y en vez de prepararte para eso, en la semana previa, te pones a organizar todos los detalles y hasta la noche antes de la inmersión todavía se negocian contratos?

Semanas antes, apenas podía dormir más de cuatro horas en las noches porque había demasiadas cosas para organizar. Por un lado, para Santorini yo había planeado una configuración diferente, pero antes de la inmersión no me quiso apoyar uno de los patrocinadores y vino de repente con ideas completamente diferentes a las que habíamos acordado. Por otro lado, con los años se ha desarrollado todo de THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: MARIA ZIEGELBÖCK, PHIL SIMHA (2)

¿Hay cosas que no podrás volver a hacer más? ¿Qué dicen los médicos?

Bah... los médicos. De acuerdo con las previsiones iniciales, mi situación actual es un milagro. Ahora me he puesto la meta de que alguien que no sepa nada del accidente, no reconozca ninguna secuela. ¿Volverás a bucear otra vez?

Ya me sumergí a finales de septiembre en uno de los últimos lindos días del otoño, en Neufeldersee, cerca de Viena. Fueron solo tres metros de profundidad, pero igual fue hermoso. En el agua no te puede pasar nada, no te puedes caer, no te harás daño. Lo que más he disfrutado fue nadar.

Todo fue mucho mejor de lo esperado, en términos de técnica. Dudaba si al menos podría chapotear como perro. El brazo derecho y la pierna derecha no estaban muy coordinadas, pero igualmente habría superado a cualquier nadador aficionado con bastante facilidad.

tal modo, que yo mismo prefiero hacerme cargo de mis asuntos. Para mí, el buceo nunca se trató de dinero, siempre ha sido mi hobby. El papeleo no había sido un problema y nunca fue algo complicado.

De hecho los patrocinadores vinieron a buscarme a mí y no yo a ellos.

Para colmo, en Santorini, el incidente con la Asociación Internacional para el Desarrollo de la Apnea (AIDA), cuyo representante al parecer viajó antes del intento de récord.

Ah, eso no tenía importancia. Por lo que yo sé, nada tuvo que ver el viaje de uno de ellos. Se trataba de que AIDA tiene como sponsor a uno de los competidores de mis patrocinadores y prácticamente quería vender mi récord como una actuación del suyo. Al principio llegamos a un acuerdo pero luego, en corto plazo, hemos dado marcha atrás. No es que AIDA haya cancelado el convenio, yo fui quien decidió renunciar a AIDA. ¿Por ese motivo tu récord mundial no ha recibido el reconocimiento oficial?

Me da lo mismo. En primer lugar, hay otras organizaciones y en segundo lugar, tenía casi una docena de computadoras de medición conmigo allí abajo. Lo del reconocimiento de alguna organización no hace ninguna diferencia.

El hecho es que en Santorini tenías todo menos una buena preparación.

Podrías simplemente haber dicho: “Lo siento amigos, tenemos que esperar un par de días”. ¿Por qué no lo hiciste?

Un par de docenas de periodistas de todo el mundo estaban ahí y patrocinadores, quienes naturalmente querían que apareciéramos en los medios de comunicación antes de la temporada de verano. Había mucha presión, incluso financiera: yo terminé invirtiendo 100 mil euros de mi propio dinero en el evento. Postergarlo hubiera significado una gran pérdida financiera y mediática. Pero pensé en aplazar la cuestión muchas veces. ¿Qué fue determinante para que hayas decidido llevarla a cabo?

El objetivo real no eran los 800 pies de Santorini, sino los 1000 pies (casi 305 m).

Y también sabía que son posibles. Los 800 pies eran solo una parada, dicho exageradamente, una especie de entrenamiento.

Estábamos tan lejos del límite como lo estaba Usain Bolt de correr la prueba de los 100 m en menos de diez segundos. Para eso no se necesitan condiciones perfectas.

Pensé que quizá me podía reventar los tímpanos, que como máximo tenía que soportar el dolor algunas semanas. El descansar un par de horas más o menos, parecía no tener importancia. Esto fue sin duda un error mío.

THE RED BULLETIN

“HE INVERTIDO 100 MIL EUROS DE MI PROPIO DINERO EN EL EVENTO. HABÍA MUCHA PRESIÓN, FINANCIERA Y MEDIÁTICA” ¿Qué tienes pensado hacer ahora? ¿De qué quieres vivir, qué quieres hacer?

En primer lugar, lo que tengo que hacer es seguir trabajando en mi recuperación, física y mental. Pero lo que la mayoría no sabe es que el buceo libre, como competición, ya antes de Santorini, era quizás solo el cinco por ciento de todo lo que he hecho. Ya recibí muchas ofertas para dar conferencias. Con la experiencia que tengo como piloto y como buceador tengo un amplio espectro de acción en aspectos de optimización organizativa más buena gestión de riesgos y crisis. Esto debe seguir siendo un pilar fundamental. Y además como mi constructor me ha abandonado con la cápsula de emersión, yo y un amigo, construimos la cápsula. Hemos hecho cosas que se consideraban imposibles y de

esta manera aprendí a trabajar con el carbono y con la fibra de vidrio. Este conocimiento quiero aprovecharlo para construir un barco en el que pueda ir a vivir, navegar por los océanos y ofrecer conferencias. Un barco de 50 pies que mezcle la economía de energía, el deporte y la ecología. Que sea autónomo y no requiera de una fuente de alimentación externa durante meses, que trabaje con paneles solares. Y hay planes para un nuevo tipo de submarino. Ya ha habido decenas de personas en la Luna, pero solo tres en lo más profundo del océano. Eso es un lindo desafío. ¿Qué tan profundo te has sumergido en realidad frente a Santorini?

Las computadoras indicaban que estaba a casi 250 m de profundidad. Las medidas más exactas señalaban 249.5 m. Pero con esto no quiero presumir. A mi modo de ver, he fracasado allí. ¿Para ti, cuál es el récord alcanzado? ¿249.5 o 214 m?

Emocionalmente, más bien los 214. Pero honestamente, ahora ya no me importa. www.herbertnitsch.com

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El PAÍS DE NUNCA JAMÁS DEL

BMX EN LA COSTA OCCIDENTAL DE ESCOCIA, UN GRUPO DE RIDERS DE PRIMER NIVEL FORJARON EL INTERNADO MÁS GRANDE DEL MUNDO: COLONIZARON UN PARQUE DE PATINAJE PARA VIVIR SU SUEÑO DEPORTIVO 24/7 Texto: Ruth Morgan 62

Fotografías: Greg Funnell

Paseo salvaje: el rider profesional del BMX, Kriss Kyle, en el parque de Unit 23, Dumbarton.

Buenos amigos: Kriss Kyle (derecha) con el rider francés Maxime Chaveron (centro) y su compañero residente de Unit 23, Scott Quinn.

      complejo industrial pequeño y oscuro en la ciudad escocesa de Dumbarton, el parque de patinaje Unit 23 está encendido como un faro. Dentro del almacén de hierro ondulado y ladrillo suena “Let’s Spend The Night Together”, de The Rolling Stones, mezclándose con el sonido de las llantas sobre la madera, mientras Kriss Kyle parece desafiar a la gravedad sobre su BMX, al saltar rampas de seis metros y trepar por muros con una fluidez que hace que la bici parezca parte de su anatomía. Kyle y cerca de 20 de sus compañeros disfrutan de una sesión nocturna en el abedul virgen del Hall 1 recién remodelado, que ellos ayudaron a construir durante las últimas seis semanas. El amor por BMX creó una familia inusual en Unit 23, un grupo de riders profesionales y amateurs (técnicos, carpinteros, soldadores…) de Escocia, Irlanda, Reino Unido y más allá. Gritan de 64

alegría al descubrir una nueva ruta e intercambian sonrisas sobre la plataforma que está alrededor del bowl que marca la cima del parque de skate. Comenzaron a recorrerlo tan pronto fue terminado el parque, a las 8 pm, y no dan señales de cansancio; la emoción ante su nuevo centro de juegos es mayor que los dolores en sus muslos. De todos modos, no tienen prisa por irse, pues no hay hora de cierre.

Muchos deportistas dedicados aseguran vivir y respirar lo que hacen, pero Unit 23 se convirtió en el hogar de Kyle y muchos otros en el sentido más literal; ahí comen, duermen y pedalean todos los días.

Para Kyle, es la materialización de un sueño que tiene desde los diez años, de cuando sus pies, por fin, llegaron a los pedales de su BMX. En aquel entonces, su madre tenía que ir a buscarlo al parque de skate de concreto local a la hora de la comida, con un plato de comida cubierto

con papel estaño, decidida a sacarlo del asiento lo suficiente para que comiera.

Entonces, cuando tenía 15 años, un sábado por la mañana Kyle dejó su pequeña ciudad natal de Stranraer, Escocia, y nunca miró atrás. No tenía dinero, trabajo, ni dirección fija; solo una pequeña bolsa de ropa y su BMX. Lo único que tenía seguro cuando se subió al tren de las 7:13 aquel día era que quería andar en su bicicleta.

Ahora, con 20 años, Kyle es uno de los mejores jóvenes riders del mundo, cuenta con numerosos patrocinios de alto nivel, un pasaporte repleto de sellos y videos en YouTube con su estilo propio innovador y temerario que atrae miles de visitas. Sin embargo, lo más importante para él es que tiene lo que siempre soñó: puede subirse a su bicicleta todo el día, todos los días.

“Vivo mi sueño desde que estoy en Unit 23”, expresa alegre Kyle con un suave acento escocés y ese rebelde pelo castaño.

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En descanso: Kyle (izquierda) se divierte con Jason Phelan (centro) y otro asiduo de Unit 23.

Arriba: Kyle muestra su camaradería con los riders locales. Abajo: tiempo de descanso en el lounge. Derecha: Kyle en el Hall 1 remodelado.

“Vivir el sueño” es una frase que utiliza mucho. Planea tatuársela en el cuello y hacerlo el más reciente de una colección en aumento sobre su estructura de 1.67 m.

Tiene tatuado el logotipo de uno de sus patrocinadores, la compañía de bicicletas BSD, en la mano izquierda, en la otra un cangrejo, que simboliza su sobrenombre.

El más reciente era “Live” (vivir) y “Life” (vida), escrito en grandes letras sobre las rodillas, se lo hicieron aquí en Unit con una máquina tatuadora que circula por el lugar hasta ya entrada la noche. Estas palabras no tienen ningún sobre cargo de fanfarronería: son afirmaciones de una vida que Kyle aún no puede creer que le pertenece. “Nunca pensé que pudiera convertirme en profesional”, confiesa.

“Nunca pensé que sacaría algo de esto. No lo hacía con ese fin. Simplemente quería estar sobre mi bici y eso hice. Ahora mi vida es impulsada a fuerza de pedal”.

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“No creía que pudiera ser profesional.

Solo quería pedalear, así que eso hice”

En lo alto: la increĂ­ble velocidad de Kyle le permite llegar a la cima del muro.

El invitado: Maxime Chaveron en el cuarto de los muchachos.

“Daba miedo tener 15 años, estar solo en una bodega, sin dinero y sobreviviendo con las sobras de la cafetería”

Cuando Kyle llegó a Unit 23, bolsa en mano, ya era una cara conocida. “Recuerdo la primera vez que vine a Unit 23; nunca la olvidaré”, recuerda. “Tenía 13 años, pero era muy pequeño. No podía creer cuán grandes eran las rampas: las de mi ciudad eran pequeñas. No me importaba nada más que estar aquí todo el tiempo”. Lo que comenzó como un arduo viaje de ocho horas en seis trenes cada fin de semana, se extendió a cuatro días a la vez, luego a una semana, luego dos… “Me levantaba a las 6 am, iba a Unit, pedaleaba el día entero”, dice Kyle. “Luego regresaba a la escuela y pensaba: ‘¿Qué hago aquí? Solo estoy perdiendo el tiempo’”. Cuando el dueño Chick Mailey le ofreció alojamiento gratis en el parque, Kyle lo aceptó y se convirtió en el primer residente de Unit 23 permanente. Sin un dormitorio, Kyle dormía en el sofá de la oficina. “Me daba miedo”, dice, “tener 15 años y estar solo de noche en una gigantesca bodega. No tenía dinero para comer, sobrevivía con lo que me encontraba en la cafetería de Unit, pero tenía que hacerlo. No sé por qué, pero nunca me preocupó irme de casa o dejar la escuela. No tenía un plan, ni sabía que tendría éxito”.

Hasta en la sopa: Jason Phelan (izquierda) en la cocina con sus compañeros de Unit 23.

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La historia fue bastante distinta para los padres de Kyle, Veronica y Alec, quienes trabajaban en su escuela. Ellos creían que su hijo se quedaba en casa de amigos.

Le marcaban para preguntarle cuándo regresaría y le rogaban que volviera a la escuela. “Fue una pesadilla”, confiesa Veronica. “Sus profesores preguntaban: ‘¿Dónde está Kriss?’, tenía que inventar excusas. No hizo un solo examen, ni se presentaba. Cuando confesó que vivía en Unit, obviamente me preocupé. Su papá solía decir: ‘Si algo le sucede, será nuestra culpa’. Yo le decía: ‘Pero, ¿qué podemos hacer?’. No podíamos obligarlo a volver a casa. Kriss es decidido. Habría vivido en una caja de cartón si eso le sirviera para quedarse en la pista. Al mismo tiempo estaba muy contenta de que hiciera lo que adoraba y le ha ido increíblemente bien.

Estoy orgullosa de él y lo adoramos”.

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Rey del castillo: Kyle en el garaje al lado de su habitación.

Las recámaras podrían ser de cualquier joven de 20 años (ropa sucia, camas sin hacer…), pero tan pronto pones un pie fuera, estás en un garaje. Hay una van de helados de Scooby-Doo estacionada y muchos autos abandonados, incluyendo un VW MK2 con la frase “Ojalá que mi novia fuera así de sucia”, escrita sobre el polvo. A su lado, una bicicleta de montaña lodosa en cual Phelan anduvo anoche en el cuarto comunitario. Esta mañana, los cinco riders se agolpan alrededor del teléfono de Quinn y ríen con las grabaciones de las travesuras nocturnas de Phelan que terminaron cuando metió una llanta en un baúl lleno de calzones. Esa es una típica noche de semana. “Me río constantemente cuando estoy aquí”, confiesa Kyle. “Todos los días son grandiosos. Todos somos tan cercanos, como hermanos, una familia.

Creo que he tenido la mejor niñez posible”.

Chaveron agrega, con su marcado acento

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: KRISS KYLE

,   , el ejemplo de Kyle es para muchos otros en el BMX una motivación; buscar experimentar el estilo de vida sin ley y de pedaleo día y noche que Unit 23 ofrece. Aquí no hay regímenes de entrenamiento ni tampoco hay nutriólogos, solo un parque de skate a la vieja usanza, un lugar creado por riders para riders. “Este lugar es irreal”, dice Jason Phelan, un rider irlandés de 26 años, quien lleva poco menos de un año viviendo en Unit 23. “Luego de que Unit cierra a las 10 pm, queda vacío y tenemos sesiones tremendas. Mucha charla y cosas espontáneas. Por lo general participo en todo. Ojalá hubiese llegado aquí antes”.

Los habitantes de Unit 23 duermen en la parte trasera de la bodega, en medio de dos gigantescos salones de bowls y rampas.

En el lounge comunitario hay sofás todos tapizados de edredones. Varios desechos cubren el suelo: muchos calcetines, una pierna de maniquí, una bata de hospital…

Residuos todos de las infames fiestas de Unit 23. John Deans, rider BMX de 23 años que trabaja en el aeropuerto de Glasgow y que con frecuencia duerme en el lounge comunitario, explica: “Estar aquí es como ser niño en una casa vacía”.

Más allá del salón, en el garaje de altos techos al fondo de la bodega, hay una estructura improvisada que Mailey mandó a construir para albergar dos habitaciones.

Una es de Kyle, su premio por llegar primero y una comunitaria más grande, que es el hogar de Phelan, Scott “Quinny” Quinn (un skater de Charlton, Escocia, de 25 años, quien lleva tres años en Unit) y George Ecclestone (un constructor de rampas de 25 años). El rider profesional francés, Maxime Chaveron, también vino a pasar un tiempo y se apropió de un sofá.

Kriss Kyle Desde que obtuvo su primera bicicleta como regalo de Navidad cuando tenía diez años, en lo único que Kyle ha pensado es en BMX. Sus padres lo llevaban a ver competencias y su mamá, Veronica, aún tiene un extenso proyecto escolar que Kyle hizo sobre BMX a los 11 años, con dibujos detallados de su bicicleta ideal y su configuración. Ahora Kyle vive su sueño, pues vive y pedalea en Unit 23.

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“Tengo todo lo que uno podría desear” francés: “No hay ningún lugar en Francia como este. Por eso vengo aquí”.

El agradecimiento de los riders por construir su utopía BMX va para el dueño, Mailey. “La actitud de Chick es la razón por la que estamos aquí”, dice Ecclestone.

“Vienes una vez y no quieres irte. Todos son amigos. Esto se convirtió en el centro del BMX de Escocia gracias a él”.

Mailey, quien antes era dueño de una compañía de renta de grúas, es un rider que nunca olvidó su amor por el deporte; el Peter Pan de los Niños Perdidos que su parque de skate atrae. Le transmitió esa pasión a sus hijos, Chaz y Connor, y cuando ambos tuvieron lesiones al andar en la calle, decidió vender su negocio y crear un lugar en el que ya podrían pedalear a salvo. “Vaya que no lo hago por dinero”, indica Mailey. “Para mí, se trata de no llegar a tu lecho de muerte y pensar: ‘No jugué lo suficiente con mis hijos’. Voy al trabajo a diario con ellos”.       adoptivo de muchos hijos más. Cuando cumplió 46 años recibió tarjetas de felicitación “a papá” de casi todos los riders de Unit. Él financia a muchos de ellos; emplea a cerca de 15 para permitirles pedalear y les da a todos libertad en la caótica cocina, que cada mañana se llena de pláticas y olor a sándwiches de queso. Su hermana Dot y él se aseguran de que haya comida en las mesas dos veces al día para toda la familia Unit 23, mientras todos se sientan en largas bancas para comer juntos. “Es bien sabido que si vienes y estás preparado para ayudar un poco, puedes quedarte”, dice. “Los cuartos son su terreno, ellos se encargan. Me da mucho gusto que estén aquí. Es un camino de dos sentidos: yo les ayudo y ellos me ayudan. Es una buena comunidad, es genial”.

Tener acceso a las instalaciones de Unit 23 a todas horas ha mejorado la habilidad de Kyle en una BMX y eso trajo victorias en competencias, reconocimiento, patrocinio con Red Bull y promoción del equipo Nike Pro, así como de los equipos BSD y Unit 23.

Ahora es uno de los pocos riders británicos que compiten a nivel internacional. “Es uno de los mejores riders del mundo”, dice el dueño de BSD, Grant Smith. “Es especial. Tiene una capacidad natural que es muy escasa. La primera vez que estuvo THE RED BULLETIN

en Unit, ese pequeñín en su bicicleta me deslumbró. Se emociona tanto al pedalear. Algunos lo hacen por trabajo, pero él genuinamente quiere pedalear todo el tiempo”.  ,     .

“Kriss es grande en este mundo”, dice Ecclestone. “Cuando vemos a niños que le piden su autógrafo, lo molestamos. Lo mantenemos con los pies en la Tierra”.

Ecclestone y la mayoría de los riders en Unit 23 han tenido que encontrar otras maneras de hacer dinero para pagar su pasión. Por ejemplo, Even Phelan, rider de muchos equipos incluyendo Nike, comenzó a vivir del BMX hace tres años, luego de darse de baja de la universidad en Liverpool, pasó años de trabajo en trabajo, desde cartero hasta agente de seguridad en partidos de futbol. Chaz, Connor Mailey y Ecclestone son carpinteros experimentados y construyen parques de skate para mantenerse cerca del BMX. “Kriss es uno en un millón”, confiesa Chick Mailey. “Era algo evidente desde el primer día en que vino.

Simplemente tiene un estilo diferente y su progreso ha sido muy veloz. Pero son muy pocos los que pueden vivir de esto en todo el Reino Unido. Hay muchos chicos que dicen: ‘Quiero que me patrocinen y salirme de la escuela’, pero sabes que eso no va a suceder; necesitarán una educación y sientes la responsabilidad de intentar de encaminarlos hacia eso”.

Para Kyle, la persistencia ha rendido frutos. Ahora que su vida se divide entre viajar para competir, hacer videos de BMX y volver a casa con su familia Unit, vivir el sueño es un lema apropiado. “No sé cuánto tiempo estaré en Unit”, dice Kyle. “Con Jason hemos pensado en rentar un apartamento pero sé que me arrepentiría.

Tengo este grandioso parque de skate en el que puedo andar cuando quiera, puedo despertarme y subirme a la bici, fiestear con mis amigos. Tengo todo lo que uno podría desear en la vida”.

A las 3 am, el Hall 1 está libre de riders, solo Kyle y Phelan permanecen. Con cada vuelta superan la anterior mientras se familiarizan con las nuevas rampas y formas del parque. “Esto es lo mejor”, dice Phelan, “¿quién más puede hacer esto?”.

La remodelación del Hall 1 marcó el décimo aniversario de Unit 23; ya ha pasado una década desde que Kyle se enamoró del BMX. Pese a que tanto ha cambiado durante ese lapso, mucho sigue igual. Mientras va por una vuelta más, sonríe. Ahora, más que nunca, lo único que quiere hacer es andar en su bicicleta. www.unti23skatepark.co.uk

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ENRIQUE OLVERA

El secreto de la casa Es el encargado de la cocina de uno de los mejores restaurantes del mundo y ha puesto los platillos de México en todo lo alto. El chef más famoso del país llevó ahora su talento y sazón a Hangar-7, en Austria

Enrique Olvera es el responsable de que cuando buscas una cena de autor en la Ciudad de México, ya no solo pienses en opciones francesas, italianas o asiáticas.

El chef mexicano más reconocido a escala internacional nos ha enseñado que el huitlacoche, las chicatanas o la vainilla no son un ingrediente más, sino un manjar que debería envidiar cualquier comensal extranjero. Por esta y varias razones, durante febrero él fue chef invitado del prestigioso restaurante Ikarus, en el complejo Hangar-7 de Red Bull, que se ubica en Salzburgo, Austria.

Ikarus es famoso por tener entre sus chefs invitados a los grandes maestros de las cocinas locales. Cada mes, un creador de platillos de talla mundial aparece en la escena austriaca con el propósito de preparar los mejores platos de su respectivo país y restaurante.

Olvera, nada ajeno a comandar una cocina diferente para deleitar paladares internacionales, utilizó este momento para aprender algún que otro buen truco.

“Conocer al equipo del restaurante y ver cómo se organizan fue una experiencia única, la disfruté mucho”. Sin duda, Ikarus recibió con igual gozo al extraordinario chef y sus sabores exóticos para el paladar europeo, quien sin duda es un referente obligado de la cocina nacional.

“Este país, con su inmensa riqueza y potencial de delicias culinarias, es toda mi inspiración. Quiero asegurarme de que jamás dejaré de mejorar y desarrollar mis menús. Esta tarea me conduce, junto con la meta de crear sabores inolvidables, a tocar los corazones de la gente y celebrar la diversidad que se halla en la cocina mexicana”, dice Enrique.

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¿Pero de dónde salió este chef que ya hasta tiene su propio programa de TV y posee un restaurante considerado entre los mejores 50 del mundo en la lista de San Pellegrino (actualmente está en el sitio 36)? Todo comenzó en Nueva York, donde estudió en el Culinary Institute of America, luego se fue a Chicago para trabajar en el restaurante The Everest,

“Este país, con sus delicias culinarias, es mi inspiración” uno de los más exclusivos de la ciudad.

Y al poco tiempo ya estaba listo para emprender su propio negocio, así que a los 24 años regresó a México, abrió Pujol, en el barrio capitalino de Polanco, y se empeñó en reinterpretar lo más gourmet de la cocina mexicana. “¿Por qué debería hacer platillos de foie gras con manzanas cuando puedo usar zapotes?”,

se pregunta. Hasta hace pocos años, la alta cocina mexicana se limitaba a un grupo de restaurantes internacionales de renombre, mientras la apreciación de la comida nacional se reducía a la comida callejera y a los platillos clásicos que resultaban una curiosidad más que un manjar. Aún hay restaurantes de cadenas norteamericanas para los que la gente hace fila, a pesar de recibir una experiencia culinaria genérica. Poco a poco el panorama de las cocinas cambia.

“Hace algunos años existía cierto malinchismo en la cultura de la cocina en México. Por fortuna, hoy no existe tanto. Hay en el presente cierta revaloración e interés por la comida nacional, o mejor dicho, las diferentes cocinas que tiene México. De cualquier modo, el cambio, la difusión y la revaloración se logran en primer lugar con calidad, pues el potencial y el acervo existen”.

Pero la magia de Olvera radica en transformar todo ese acervo en platos únicos y alcanzar el máximo potencial de los sabores. ¿Qué lo hace diferente? “El filtro personal. En cierta medida se trata de una cocina sencilla, buscamos la raíz de las cosas, sin adornos ni efectos”.

En Pujol, Enrique Olvera privilegia los ingredientes mexicanos y los mezcla con métodos de cocina tanto tradicional como contemporánea. Escribió En la milpa, un libro que analiza su cocina a partir del elemento del que provino la gastronomía mesoamericana. Lo que continúa para él, luego de diez años, es seguir divirtiéndose, experimentando y creando sabores que nos hagan dar cuenta de que vivimos en un paraíso culinario. www.enriqueolvera.com, www.hangar-7.com THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: MAURICIO RAMOS/HANGAR-7, HELGE KIRCHBERGER/RED BULL CONTENT POOL

Texto: Ricardo Garza Lau

Nombre Erique Olvera Nacimiento Ciudad de México, en 1976 Ingrediente nacional Pujol es el primer restaurante de comida mexicana con un chef nacional que aparece incluido en la lista San Pellegrino Otros platos Enrique además tiene otros dos sitios, Eno y Maíz de Mar

QUESTE LO QUE

QUESTE

S

Pasó de trabajar en el vestuario del grupo doo-wop de su padre a dirigir a la banda local del Late Night with Jimmy Fallon; la increíble travesía musical de Ahmir QUESTLOVE Thompson no tiene comparación Texto: Jonathan Cohen

on las 11 am dentro del estudio 6B en las oficinas principales del Rockefeller Center, en Nueva York, y el estruendo más grande que se escucha es de una aspiradora que pasa por los pasillos con asientos vacíos. En unas horas será la grabación diaria de Late Night with Jimmy Fallon. Una pausa en la limpieza hace perceptible una serie de golpes a la tarola que vienen del otro lado de las puertas del estudio.

Tras seguir el sonido hasta el pasillo, a la izquierda, hay una puerta azul adornada con el nombre de “The Roots”.

Un premio Grammy dentro de una caja de vidrio está adherido a la pared a un lado de la manija. Detrás de la puerta, Ahmir Questlove Thompson repasa una de la infinidad de piezas musicales que 74

Fotografías: Jason Nocito

“SOY UNA PERSONA QUE ESCUCHA MÚSICA CINCO HORAS AL DÍA”

  : Tuviste la bendición de crecer en una familia de músicos.

Para la gente que no tiene esa oportunidad, ¿existe una manera de acercarse a esa experiencia especial? : De los dos hasta los 13 años conocí todos los aspectos del negocio del espectáculo. Todo. Empecé como el copiloto que descifraba cómo ir de mi casa a un club nocturno en otro estado.

Tuve que aprender a leer un mapa a los siete años. Después, me gradué como guardarropa. Planchaba y lavaba a mano.

Para cuando tenía diez años, ya estaba a cargo de las luces. Tuve que aprender cómo cortar filtros de gel y operar distintos sistemas. Llegaba antes de la prueba de sonido, marcaba los spots y conseguía una escalera. Cuando tenía diez u 11 años, comencé a aprender tablas de acordes. Me aprendí al derecho y al revés el material de mi papá, por lo que podía identificar un si bemol 9, un do mayor, un mi 7 y así sucesivamente. Me convertí en el líder de facto de la banda. Entonces, cuando tenía 12 o 13 años, me convertí en el baterista principal. Durante todo ese tiempo vi cómo mamá y papá hacían un espectáculo. Más tarde, sin saberlo, me di cuenta de que The Roots incorporaban exactamente las mismas lecciones. Nos convertimos en un gigantesco karaoke THE RED BULLETIN

de hip hop. Eso es lo que mi papá hizo. Él no solo tocaba sus canciones. Tocaba las canciones del momento, las canciones que eran conocidas. Sabía cómo navegar perfectamente por un espectáculo. En los primeros cinco minutos das algo que conozcan. En las siguientes dos canciones tu mamá es la animadora y comediante.

Claro, pensé que eso era educación básica, general. Simplemente asumí que todos los niños sabían cómo llegar a Muncie, Indiana. Y entonces fue algo como: “¿Cómo que nunca has ido a un club nocturno?”. No me di cuenta de lo tan privilegiado que fui hasta que era mucho más grande. ¿Así que fue un choque cultural cuando fuiste a la preparatoria y tuviste un entorno más estructurado?

Bueno, tuve que empezar de nuevo. Tocaba la batería como adulto a los ocho años, así que era una novedad tener a un niño en la banda. El show de mi papá era tan

bueno que iba más allá del circuito de los viejos éxitos. Tenía una esposa modelo y dos hijos que desafiaban su edad en las presentaciones. Él usaba esto a su favor.

Cuando llegué a la preparatoria de súbito ya no era el tiburón en la pequeña pecera. ¡Era una sardina en el océano Pacífico! En el segundo día de escuela, fueron a sacar a Christian McBride y Joey DeFrancesco de clases para que tocaran en la TV matutina de Filadelfia con Miles Davis. Yo, en tanto, era el quinto baterista y tocaba el triángulo y, tal vez, un pandero. Vaya que no era la estrella. Estaba frustrado, pero me da gusto que haya sucedido. Boyz II Men eran estrellas en nuestra escuela y hacían gritar

“THE ROOTS SON EXITOSOS PORQUE REUNIMOS A DOS DE CADA ESPECIE Y LOS CONVERTIMOS EN NUESTRO CÍRCULO MÁS CERCANO”

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: ROBIN LANAANEN

tanto sus compañeros de banda como él interpretarán dentro de unas horas, cuando Late Night salga al aire.

Me considero afortunado de ver de cerca cómo trabaja Thompson en el piso seis del Rockefeller Center, desde donde calendarizo a los invitados musicales del Late Night. Tras cuatro años de nuestro programa, todavía me sorprende decir que Questlove y The Roots son mis colegas. Pero el ritmo de Late Night es tan incesante que me ha tomado exactamente ese tiempo poder sentarme con Thompson para hablar sobre su experiencia musical. Él nació el 20 de enero de 1971 en Filadelfia, Estados Unidos, hijo del grande del doo-wop, Lee Andrews, de Lee Andrews and the Hearts. Sus primeros recuerdos involucran la vida en gira con su padre y cuando llegó a la adolescencia ya era el baterista de tiempo completo de la banda. Fue una educación paralela con su paso por la afamada Philadelphia High School for Creative and Performing Arts, ahí conoció al futuro MC de The Roots, Tariq Trotter, y además profundizó sus ambiciones al lado de un cuerpo estudiantil que incluía a un gran número de futuras superestrellas de la música.

RED BULL MUSIC ACADEMY: NY Es un cuarto de juegos para músicos apasionados, un crisol de ideas y visiones musicales, como Questlove lo define: “La organización de educación musical más progresista”.

Desde 1998, Red Bull Music Academy ha viajado alrededor del mundo instalándose por un mes, una vez al año, en ciudades como Londres, Ciudad del Cabo, São Paulo, Melbourne y Madrid. Dos grupos de 30 participantes (productores, vocalistas, DJ e instrumentalistas de todo el mundo y géneros) se reúnen para trabajar juntos en estudios de primer nivel, tocar en los mejores clubes de la ciudad

y aprender el oficio de sus grandes héroes. Mentores como Questlove, que ha trabajado de cerca en el campamento musical desde 2006, el tecnovisionario Carl Craig, el compositor Steve Reich y el productor estrella Mark Ronson no solo van a dar conferencias, sino que con frecuencia se quedan por días y tocan en los estudios con los participantes compartiendo su sabiduría.

En su 15º año, Red Bull Music Academy se dirige a Nueva York, lugar de nacimiento de géneros icónicos como el punk y hip hop. Para rendir tributo a la naturaleza creativa de NY,

la Academia convertirá esta ciudad en un gigantesco festival de cinco semanas; 35 conciertos y más de 150 artistas. También habrá conferencias de pioneros musicales neoyorquinos como Nile Rodgers (Chic) y James Murphy, famoso por LCD Soundsystem; una instalación audiovisual de Brian Eno, más tocadas de artistas como Kim Gordon (Sonic Youth), Four Tet y, obvio, 60 participantes de Red Bull Music Academy procedentes de 35 países de cada esquina del mundo.

Red Bull Music Academy llega a NY del 28 de abril al 31 de mayo de 2013. redbullmusicacademy.com

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a todas las chicas. Tariq y yo no nunca tuvimos ese momento, pero sí sucedió luego de graduarnos. Debido a nuestra travesía del conejo y la tortuga, hoy en día nos podemos dar una muy buena vida, mientras que muchos de nuestros contemporáneos van en descenso o están en situaciones difíciles.

A tu parecer, ¿dónde es que pulen sus habilidades los talentos en ascenso?

Entre lo que más me duele sobre el estado actual de la música está la idea de que una subcultura en el underground no importa.

De cierta manera el hip hop volteó su espada Ginsu hacia sí mismo por el año 1997, cuando de pronto solo importaban los ganadores; los perdedores o retrasados importan un bledo. Como resultado, nadie quiso adoptar el underground. Se convirtió en la era del video de los momentos más grandes. Solo querías ver las sorprendentes clavadas, no el trabajo en equipo bien ejecutado. En mi opinión, Puffy comenzó esa era. La narrativa se volvió aspiracional y todo era ganar. Ya no se celebraba al 78

aguador, al estadístico o al entrenador asistente. Esa gente también ayuda al equipo. Todos comenzaron a adelantarse a otro gran momento.

Probablemente el debate más grande en el que siempre me meto con Jay-Z es acerca de la necesidad de devolver un favor a futuras generaciones y establecer una subcultura. En este preciso momento no hay un contexto subcultural de la música negra. La razón por la que The Roots tuvo éxito es porque decidimos reunir a dos de cada animal y hacerlos parte de nuestro círculo más cercano. No fue coincidencia que The Roots pasara de vender 200 mil unidades a obtener el Disco de Platino.

Mos Def fue lo mismo, Gang Starr y Erykah Badu, Talib Kweli y D’Angelo… Se estaba cocinando este movimiento y el resultado fue ver que se podía contextualizar. Al igual que sucede con la mayoría de los rezagados en el underground, una vez que consigues el éxito, no quieres mirar atrás.

Entonces, terminas aislado. En la era de YouTube, te sientas a hacer un cover de Little Dragon en tu cuarto y te conviertes en estrella de internet de inmediato.

Está bien, pero es temporal. No hace una carrera de años.

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: GETTY IMAGES

“HE VISTO SITUACIONES EN QUE UN ARTISTA CON SOLO UNO O DOS AÑOS DE EXPERIENCIA ESTÁ TEMBLANDO EN LOS VESTIDORES”

¿Entonces cuáles son las habilidades básicas necesarias?

No estoy seguro si se trata de habilidades o simplemente de la disposición a fracasar en público. Un gran ejemplo son Jill Scott y Jaguar Wright. Eran dos amigas de The Roots. Las conocimos también por el 1994 o el 1995. Cuando comenzamos a tener sesiones de improvisación en casa, Jill trabajaba en una tienda e iba a la escuela, Jaguar trabajaba en WaWa, que era una especie de 7-Eleven refinado.

Cada semana llegaban a las sesiones.

Incluso si eran amigas, había una rivalidad estilo Ali contra Frazier. Jaguar tenía una capacidad tremenda para hacer freestyle como cantante. Ella ponía al público al filo de sus butacas con cualquier canción que cantara. Eso hizo que Jill se esmerara, se preparara y practicara en casa. Así que cuando volvía la semana siguiente, ella se ganaba a la multitud y no Jaguar. Esto pasó cada viernes y algunos domingos de 1997, 1998 y 1999. Dedicas tres horas, 365 días durante muchos años y de pronto tienes a los artistas más experimentados que puedas imaginar. Es la idea de un taller: paciencia y espera. Desearía que hubiera una solución de “solo agregue agua” con la que pudieras obtener ese

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conocimiento. Al trabajar aquí, he visto artistas con solamente un año o dos de experiencia que están en el vestidor temblando. Todos en The Roots estábamos muertos de nervios en nuestros primeros programas de Late Night. Pero ahora me río tan solo de acordarme; lo hemos hecho tantas veces que ya se siente natural.

Empezarás a impartir una clase en NYU sobre álbumes clásicos, ¿qué esperas transmitirle a los estudiantes?

Decidí comenzar simple. Tenía la opción de hacer una clase de 100 estudiantes, pero les dije que quería el mínimo; me quedé con 24 estudiantes. Simplemente quiero enseñarles el arte de la paciencia para escuchar música. Se supone que debo ser una enciclopedia musical por ser productor de hip hop, pero a mí me enseñaron a escuchar los discos entre líneas. Pones uno y escuchas cada vez más en busca de un sample o un break.

Intento revertir eso y explicar por qué algunos discos son más importantes que otros, luego, pienso dejarlo en sus manos.

Alguien de mi edad… alguien que nació 40 años después de mí, en 1971… ahora tienen más información que nunca. Pero creo que ahora lo que falta son profesores que señalen en la dirección correcta.

Justo hoy en la mañana tuve que regañar a alguien que regañó a alguien más por no saber que “It’s a Shame” no es una canción rapera de Monie Love, sino una canción de Spinners de los 60. Estaba en mi estado de ver todo mal cuando entré a Twitter, pero luego me di cuenta de que debo transmitir lo básico que doy por sentado.

Hay mucha riqueza de información afuera que es fácil de acceder, pero se necesita paciencia para examinarlo y también para ayudar a alguien a que lo haga.

Parecería que antes había una cantidad finita de música. Ahora hay un número desmedido de lanzamientos. ¿Qué se siente creer que sabes todo acerca de un músico y que, de repente, exista tanta música nueva para absorber?

No es algo que me moleste. Los tres artistas que más me importan en ese aspecto son Stevie Wonder, Michael Jackson y Prince.

Tengo suficiente espacio en mi cerebro para absorber toda esa otra música. Soy

“APRENDÍ TODOS LOS ASPECTOS DEL NEGOCIO DEL ESPECTÁCULO. EMPECÉ COMO COPILOTO, AL DESCIFRAR CÓMO LLEGAR DE MI CASA A UN CLUB NOCTURNO”

una persona que escucha música quizás cinco horas al día; entre hacer ejercicio, el auto y cuando llego a casa. Algunas personas llegan a su límite. Unos DJ con los que crecí dejaron de escuchar música nueva hace mucho tiempo. Yo me habría convertido probablemente en esa persona si no hubiera descubierto los stems (componentes de una canción separados digitalmente), con ellos aprendí otra vez cómo se hacen las grabaciones.

Cuando alguien te invita a trabajar te gusta colaborar con más de una canción, ¿eso quiere decir que prefieres una colaboración más global?

Bueno, es que no sé cómo hacer una declaración impresionante en tres minutos.

Desearía tener ese don. Pero sé bien cómo hacer una declaración en 70 minutos. ¿Cómo haces para ser un geek de la música cuando tienes acceso a toda la música del mundo?

Realmente no hay suficiente tiempo para escuchar toda la música que me gustaría.

Necesito descifrar qué sucedería con mi colección musical si muero. Tan pronto sepa dónde estará este programa en los próximos años, entonces puedo empezar a calcular mi biblioteca definitiva. ¿El álbum aún es una forma viable de lanzar música?

Cuando empezó Late Night platicamos acerca de si todavía tenía sentido sacar discos completos. Pero desde que el programa salió al aire, The Roots ha hecho un par de álbumes muy conceptuales. ¿Has visto cómo en el cine cuando los antagonistas saben que el final se acerca meten el pedal hasta el fondo, como en Thelma and Louise, o se rinden? A la fecha, no hay precedente de un grupo de rap que después de lanzar 16 discos siga con la misma disquera.

Siempre pienso: “OK, esta será nuestra última gran declaración y siempre se necesita un signo de admiración al final”.

Si no vas a competir con lo que va en primer lugar, como Rihanna, Drake o Fun, entonces deberías hacer lo que mejor sabes y esperar a que caiga la guillotina.

Y entonces lo lanzas y la guillotina no cae, y respiras profundo. “¡Hagámoslo otra vez!”. Ese es mi estado de ánimo con cada disco. Tuvimos una muy buena racha de álbumes aclamados por la crítica, así que vayámonos con un gran cierre. Quiero hacer muchas cosas que aún no hemos podido hacer. Tengo mucho por delante. www.theroots.com

Questlove y The Roots en la XXVII ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock n’ Roll.

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Otra entrevista y un video con una sesión de batería de Questlove, están disponibles en la app gratuita de The Red Bulletin para tablets.

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OMAR PÁRRAGA

El mayor salto de “El Pulga”

Su habilidad sobre una tabla lo hace un joven mago de los trucos.

Con una proyección a futuro impresionante, Omar Párraga pretende saltar muy lejos Texto: Ricardo Garza Lau

Cuando Omar Párraga (también conocido como “El Pulga”) tenía 11 años recibió una patineta comprada en el supermercado para el Día del Niño. Con los vecinos de su cuadra, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, comenzó a patinar en las calles.

Al poco tiempo sus papás le regalaron otra tabla que ya no era de juguete. Practicar trucos en la banqueta era solo un hobby hasta que un día fue a patinar al parque de la Ex Penal y conoció a Willy Figueroa, un skater veterano, quien percibió el talento que tenía. Él empezó a llevarlo a exhibiciones y a grabar algunos de sus trucos. La primera competencia en la que participó fue el Red Bull Manchado Tour de la capital jalisciense, cuando tenía apenas 14 años. Ahí se dio cuenta del nivel que había en el país y de lo mucho que debía trabajar para llegar lejos en este deporte.

A los 18 años, “El Pulga” tuvo que enfrentarse al mayor desafío de su vida. Mientras un fotógrafo capturaba los momentos en que saltaba, cayó mal y se rompió un ligamento de la rodilla. La única solución era visitar el quirófano y tanto los doctores como toda su familia carecían de buenas expectativas para su futuro como deportista. “Después de la operación no pude patinar durante unos catorce meses, fui a diario a una terapia de rehabilitación con luz infrarroja, electrodos y ultrasonido.

La gente me decía que agarrara la onda, que dejara esto porque estaba lastimado, pero yo nunca creí que iba a quedar mal”, explica Omar.

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Fotografías: Miguel Ángel Lpez

En vez de desanimarlo, ese periodo le sirvió para reflexionar sobre su futuro y tomar la decisión de dedicarse de lleno a patinar. Desde que se recuperó, se levanta por las mañanas a hacer movimientos de calentamiento enfocados en la rodilla.

Luego patina durante cuatro o hasta cinco

“En Red Bull tengo una plataforma estable, me siento parte de algo importante”

horas, la mayoría de las veces con Willy, su amigo y mentor, en parques de skate como Tabachines, aunque lo suyo es improvisar en las calles, porque cree que en eso radica el skateboarding original.

La primera competencia internacional en la que se presentó fue el Phoenix AM. Ahí quedó en el lugar 26, una posición importante tomando en cuenta que participan skaters de todo el mundo. El año pasado tuvo una destacada participación en el Vans Royal Side Stripe de la Ciudad de México. Y todo el mes de marzo se la pasó concentrado en el Woodward Camp de Pensilvania, para estar listo el 7 y 8 de abril en una edición más del Phoenix AM. Omar es un rider todo terreno y los manuals no son precisamente su especialidad, pero “El Pulga” estuvo en las finales de los tres últimos eventos organizados por Red Bull Manny Manía en México y además ha logrado segundos y terceros lugares en torneos nacionales tanto en 2011 como en 2012.

Estos triunfos y su potencial enorme lo llevaron a convertirse en atleta Red Bull, un paso que él mismo considera el mayor de su carrera.

“Tengo una plataforma estable, me siento parte de algo importante. Ya había patinado con Converse o Nike, pero Red Bull para mí es algo más profundo y provechoso. Su radio es la potencialización de atletas, así que de ahí me voy a agarrar para, con su apoyo, lograr hacer todo lo que quiera”, confiesa. www.facebook.com/omarparraga THE RED BULLETIN

Nombre completo Édgar Omar Caravantes Párraga Nacimiento Guadalajara, Jalisco, el 16 de diciembre de 1991 Pulga musical Además de andar en patineta toca la guitarra y el violín Ciudades favoritas para patinar Culiacán, México; Los Ángeles, EU Truco favorito Doble flip Skater favorito Shane O’Neill

Omar Párraga, “El Pulga”, aterriza un frontside blunt.

No es solo la moto: el campe贸n de motorcorss de EU Ryan Dungey y su equipo favorito, p谩g. 86.

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Contenido 84 VIAJA Un tour musical por Nueva York 86 EQUÍPATE Los juguetes de Ryan Dungey 88 ENTRENA Angie Eiter te lleva a nuevas alturas 90 VIDA NOCTURNA Ya a la venta: The Knife/ Bicis en la noche/ Club: Midi, en Transilvania/ Coctel: Badly Lose Lily/Toma 3: Depeche Mode/ Tentempié: Botana Doubles 94 PANAMÉRIKA 96 APARTA LA FECHA 97 KAINRATH

FotografÍa: Simon Cudby/Red Bull Content Pool

98 COLUMNA con Toño Sempere

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MÁS CUERPO & MENTE

Lugares sagrados en Nueva York

¡AVIAJAR! CONSEJOS DE VIAJE PARA ESTE MES

LOS FANÁTICOS DE LA MÚSICA. De procesión a ocho lugares de la Gran Manzana donde se escribió historia de la música

¿Dónde fue inventado el prototipo de los antros modernos? ¿Dónde construyó Jimi Hendrix su estudio de grabación psicodélico? ¿Dónde dieron su primer concierto los Ramones? ¿Dónde se llevó a cabo la primera fiesta de hip hop en el mundo? Cuatro preguntas, una respuesta: en New York City. La Gran Manzana es la cuna de los movimientos más importantes de la música contemporánea y también es el combustible Todos los lugares de la peregrinación de esta ciudad. Con este en el mapa quedan West Bronx motivo, precisamente aquí, en Manhattan. la Red Bull Music Academy abrirá sus puertas el 28 de abril y convertirá la ciudad en un gran campamento y Harlem festival de música (véase el recuadro a la derecha y la Manhattan página 54). Para el tiempo libre entre los diferentes Apollo Theater puntos del programa, aquí Minton’s Playhouse dejamos una guía de todos Chelsea Brill Building los santuarios del rock.

Echa un vistazo a la Red Bull Music Academy en el app de The Red Bulletin para tablet.

Electric Lady CBGB Cafe Wha? The Loft 1520 Sedgwick Avenue

CBGB

315 Bowery/ San Bleecker Antes: Aquí, con los primeros conciertos de los Ramones, nació el punk en 1974.

Ahora: En 2006, el CBGB fue cedido a una tienda de moda. Sin embargo, para los fans permanecen allí viejos carteles y objetos de devoción del punk.

Escuchar: Ramones.

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Jimi Hendrix.

Electric Lady

52 West/8th Street Antes: En 1970, Jimi Hendrix construyó aquí su estudio de grabación con una decoración psicodélica. Tres meses después de la inauguración, murió. Su estudio aún existe. Artistas como los Rolling Stones, David Bowie y Kings of Leon grabaron allí sus álbumes.

Ahora: Para quien quiera utilizar el estudio de Hendrix, el alquiler por un solo día es de unos dos mil dólares.

Escuchar: Jimi Hendrix, “The cry of love”.

Electric Lady Studio; esplendor por dentro.

Minton’s Playhouse

210 West/118th Street Antes: Durante los 40, algunos músicos que frecuentaban el club, como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, lo transformaron en un lugar de largas jam sessions de bebop.

Ahora: Está cerrado y se abrirá en junio.

Escuchar: Don Byas, “Midnight at Minton’s”.

Thelonius Monk (izquierda).

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En los años setenta los Ramones casi vivían en el CBGB. Aquí, la banda en un concierto de 1977.

MÁS CUERPO & MENTE

Cafe Wha?

Apollo Theater

115 MacDougal St Antes: En 1960 el bar era un lugar de encuentro para poetas beat y músicos populares. En enero de 1961 Bob Dylan, a los 20 años, daba su primer concierto en NY. ¿En su álbum debut le dedicó algunas líneas al Café Wha?: “Blowin’ my lungs out for a dollar a day”, por sus muchas apariciones mal pagas como intérprete de armónica.

Ahora: A pesar de que ahora el bar es conocido como una trampa para turistas, vale la pena darse una vuelta los jueves cuando varias talentosas bandas suben al escenario.

Escuchar: Bob Dylan, Bob Dylan.

253 West/125th St Antes: Los más grandes músicos afroamericanos comenzaron aquí: desde Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, hasta Michael Jackson.

Ahora: Con presentaciones históricas y shows de comedia, el teatro todavía continúa atrayendo a un millón de visitantes por año.

Escuchar: James Brown, “Live at the Apollo”.

Ella Fitzgerald.

TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: CORBIS (4), REFLEX MEDIA, REX FEATURES, GETTY IMAGES (4), LAIF (2)

Brill Building

Elvis Presley.

1619 Broadway/49th Antes: Este edificio de estilo art deco, alguna vez fue la fábrica de éxitos de EU. Entre 1958 y 1965, en este estudio se escribieron más de 200 éxitos de artistas como Elvis Presley.

Ahora: Con el permiso del portero se puede fotografiar el vestíbulo.

A los pisos superiores (donde está la oficina de Paul Simon), solo con una cita previa.

Escuchar: D.K., “The brill building sound”.

1520 Sedgwick Avenue

The Loft

647 Broadway Antes: En este loft de David Mancuso se diseñó el prototipo del antro moderno. Este DJ barbudo, a partir de 1970, comenzó a organizar fiestas privadas en su casa. Allí, con el mejor sistema de sonido de la ciudad, tocaban una ecléctica selección entre el funk y el soul, que le dio al movimiento de la música disco (y por lo tanto también al famoso Studio 54) un empujón decisivo.

Ahora: En la actualidad en la dirección original hay una tienda de zapatos. Esto a pesar de

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David Mancuso. que David Mancuso aún está activo y, a veces, organiza fiestas en el loft. (www.theloftnyc.com).

Escuchar: Various Artists, “David Mancuso presents The Loft”.

1520 Sedgwick Avenue Antes: En 1973 aquí se celebró la primera fiesta de hip hop en un edificio social en el Bronx. Con el DJ Kool Herc al mando.

Ahora: Ahí mismo se pueden vivir las mejores anécdotas en el marco del Hush Hip Hop Tours (hushtours.com).

Escuchar: Grandmaster Flash, “The adventures of...”.

Red Bull Music Academy 2013 Del 28 de abril al 31 de mayo el music camp se instala en Nueva York.

Con 34 conciertos, fiestas y conferencias, transformará a la ciudad en una gigantesca celebración de música.

Cuatro puntos culminantes del programa: 25 YEARS OF MASTERS AT WORK,

3 de mayo, Le Bain at The Standard Hotel El hogar de las leyendas de Nueva York se une a los mejores DJ. BRIAN ENO, 5 de mayo, Cooper Union El pionero de la música electrónica en un debate sobre el arte.

RBMA CULTURE CLASH, 9 de mayo,

Roseland Ballroom Cuatro equipos de DJ, MC y productores se enfrentarán. Su arsenal: la música.

GIORGIO MORODER, 20 de mayo, Cielo El amo de los discos hace un set como DJ. Más conciertos: www.redbullmusicacademy.com

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MÁS CUERPO & MENTE

Show de metal

CONSIGUE EL EQUIPO LOS ESENCIALES DEL PRO

Los compañeros de viaje del campeón de motocross, Ryan Dungey, están hechos de maquinaria de alta calidad. Como buenos compañeros, él espera de ellos protección a lo largo de toda una temporada 1. Casco Fox V4 Race Es uno de los objetos más importantes y es, en gran parte, responsable por mi comodidad.

Intentamos utilizar material a la medida en cada área de mi cuerpo y este casco, además de todo, es muy ligero.

2. Bota Nike 6.0 MX Comenzamos a usarlas en 2010.

La bota está hecha de fibra de carbono y hule espuma; te protege de las rocas de los otros riders. Son muy cómodas y a la vez te permiten tener un buen control de la motocicleta.

3. 2013 KTM 450SX-F (62HP) Cuenta con un cuadro de acero e inyección electrónica de combustible. El manejo es grandioso.

El embrague es hidráulico, así que no se consume tan rápido y se reajusta, por lo que puedo concentrarme solo en manejar.

4. Auriculares No tengo intercomunicadores en el casco, pero mi equipo puede comunicarse entre sí y dispersarse por la pista. Si tomo una curva de cierto modo y otro lo hace mejor, ellos pueden avisarme por radio.

5. Suspensión WP Link TRAX Un amortiguador de impactos para la parte trasera de la moto. La cantidad de fuerza que resiste es alucinante y al ajustar la rueda al piso, la tracción adicional permite un mejor rendimiento.

6. Gel de limpieza Motorex Es un desengrasante que uso con la escobilla para limpiar la moto. Estamos en el nivel más alto de nuestro deporte y tenemos que mantener limpio todo; tener contentos a los patrocinadores y a los fans.

7. Mochila La mochila es algo que llevo conmigo durante las 30 rondas.

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iPod, gafas de sol y libros; últimamente leo Unbroken, de Louis Zamperini y la Biblia.

8. Carro de pit Tenemos cuatro neumáticos nuevos que nos dan opciones para el día de la competencia.

Tiene muchas herramientas, entre ellas: una pistola decapante, una pistola neumática, y espacio de almacenamiento por si necesitas cambiar cualquier parte de plástico de la motocicleta.

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9. Neumáticos Dunlop En cada carrera, tenemos llantas nuevas. La frontal por lo general no se desgasta tan rápido, pero con la trasera se hace muchísima fuerza en el suelo… es el neumático que hace avanzar a la máquina.

10. Herramientas Snap-on Sin duda, estas son las mejores herramientas que existen y son esenciales. Vienen alrededor de 250 herramientas, pero la llave de 10 y 8 mm, para ajustar las palancas, manubrios y la posición del acelerador, son de las más importantes.

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11. Rodilleras Asterisk Son de carbono y están hechas a la medida. Las rodilleras en deportes como el motocross son obligatorias. Vas rapidísimo y tienes una pierna afuera.

Por eso, estas tienen una protección lateral agregada.

12. Pizarra de pits Es un objeto muy importante para nosotros, pues permite que mi mecánico Carlos y yo nos comuniquemos en la pista. Él me avisa de mi posición y tiempo en cada vuelta. Eso puede mantener a un rider calmado, además me ayuda a saber cómo voy en comparación a todos los otros competidores. www.ryandungey.com

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Ryan Dungey es el estadounidense campeón de motorcross. Pero él también necesita apoyo.

Aquí, el equipo que lo ayuda en cada carrera.

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TEXTO: ANDREAS TZORTZIS. FOTOGRAFÍA: PATRICK STRATTNER

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MÁS CUERPO & MENTE

La austriaca Angela Eiter es cuatro veces campeona del mundo en lead climbing y confía mucho en su técnica de respiración al competir.

LA SEMANA DE ENTRENAMIENTO DE ANGY EITER

Misión ascenso

EJERCÍTATE CON LOS PROFESIONALES

ANGELA EITER. La receta de la cuatro veces campeona del mundo de escalada incluye la flexibilidad mental, el pollo asado, la talla de sus zapatos y exhalar éxito

“La receta del éxito es la flexibilidad de adaptarte”, dice Angela Eiter sobre la escalada deportiva. “Puedes practicar diferentes opciones, pero la verdad es que hasta el día de la competencia no sabes cómo se verá la ruta”. Sin duda, esta tirolesa de 26 años tiene flexibilidad: en 2012 se convirtió en la primera atleta femenina en ganar cuatro veces la copa del mundo en la especialidad lead climbing (escalada en ruta con las cuerdas de seguridad desde abajo) y ganó por sexta vez el prestigioso Rock Master en Arco, Italia. ¿Cómo luce el cuerpo perfecto de un escalador deportivo? “No demasiado pesado, pero con suficiente masa muscular”. En la nutrición, esto equivale a una mezcla equilibrada de proteínas y carbohidratos. He aquí el consejo de Angela: “Pollo asado con papas hervidas y hojas verdes”. Lo malo del menú deportivo: “Los dulces son un tabú”.

MI CONSEJO DE ENTRENAMIENTO

Respirar confianza Mi entrenador mental me enseñó este truco: inhalar profundamente y exhalar poco a poco mientras pienso en un rendimiento exitoso del pasado. Este ejercicio relaja y hace crecer la confianza antes de una competencia. Mi consejo para el equipamiento: adaptar el tamaño de los zapatos a la ruta de entrenamiento. Yo normalmente uso la talla 37, pero para escalar me pongo unos 33.5. Se consigue una mejor sensibilidad a la pared. Si se trata de un entrenamiento prolongado, el dolor me hace cambiar a unos zapatos de escalada talla 35.

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LUNES 10–14 horas: Ejercicios de fuerza con dominadas, flexiones y abdominales. Luego una sesión de boulder (escalada sin cuerdas a una altura segura) en grupo.

20 minutos de estiramiento.

MARTES 10–11:30 horas: Boulder con mi entrenador. Objetivo: mejorar la técnica y la fuerza.

14–16:30 horas: Escalada en el gimnasio. Objetivo: mejorar la resistencia y la fuerza.

VIERNES 10–14 horas: Ejercicios para fuerza (véase lunes). Luego, una sesión de escalada en la pared.

Objetivo: mejorar la resistencia y la fuerza.

SÁBADO 10–14 horas: Ruta de ascenso en la pared. Así es, para mejorar la resistencia y la fuerza.

DOMINGO Día de descanso.

MIÉRCOLES 10 horas: Una hora de correr o dos horas de caminar alrededor de mi ciudad natal, Imst, en Tirol.

20 minutos de estiramiento.

JUEVES 10–11:30 horas: Boulder con mi entrenador. Objetivo: mejorar la técnica y la fuerza.

14–16 horas: Ejercicios en el gimnasio con énfasis en la parte superior del cuerpo. Ejercicios de bíceps y tríceps con peso intermedio, así como tres series de hombros y pecho en la prensa. Para finalizar, abdominales.

www.angelaeiter.com

¡Puedes ver a Angela Eiter en acción a través del app gratuita de The Red Bulletin para tablets!

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TEXTO: RUTH MORGAN. FOTOGRAFÍAS: ELIAS HOLZKNECHT/RED BULL CONTENT POOL, ASP RED BULL/RED BULL CONTENT POOL

ENTRENA

¿Qué se debe aprender del entrenamiento de Angela? Tu cuerpo es el mejor peso para entrenar, el estiramiento toma más de dos minutos y los mejores circuitos para el senderismo están en Tirol (Austria)

JABULLETIN ยก BA D E R E H T !

T E L B A T U T A H I STOR I

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D I NA R O A R T S EX

RIAS

S E T N E D R PR E N

O S S O E SI VA S U D L I C V X E FOTOS

www.redbulletin.com Busca un listado con todos los dispositivos Android compatibles en www.redbulletin.com

MÁS CUERPO & MENTE

vida nocturna El poder de la noche

Karin Dreijer Andersson y Olof Dreijer, alias The Knife.

ACCIÓN

Ciclistas nocturnos LOS ÁNGELES es el hogar de una subcultura de ciclistas única: varias veces a la semana, hasta 1,500 ciclistas nocturnos andan a través de toda la ciudad en una noche.

LOS RECORRIDOS, LAS FORMACIONES Y LOS TEMAS se eligen libremente. Hay excursiones a fiestas, así como tributos a la saga Star Wars o procesiones a eventos artísticos.

LOS PASEOS SE LLEVAN A CABO DESDE 2004 y, gracias a una gran disciplina, no hay problemas con la policía. La organización se hace online:

YA A LA VENTA

Muy afilados

www.midnightridazz.com

The Knife regresa. El dúo pop de avant-garde nos cuenta sobre los elásticos de la cama y de la máscara detrás de la máscara

Al dúo de hermanos sueco, The Knife, le gusta mucho el misterio. En las fotos usan máscaras negras de la época de la peste, en sus discos alejan sus voces y crean oscuras ondas sonoras electrónicas. Y con mucho éxito: Silent Shout (2006) fue aclamado por la prensa musical como uno de los discos más innovadores de la década. Ahora The Knife regresa después de siete años con un nuevo álbum.

The Red Bulletin: ¿Por qué la larga pausa?

Karin: Hasta Silent Shout, trabajamos juntos intensamente durante siete años. La pausa fue buena para seguir mi visión (Karin publicó un álbum solista en 2009 como Fever Ray). ¿Por qué las canciones de su nuevo disco suenan más duras?

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K: Los discos anteriores los creamos en la computadora, esta vez lo hicimos con instrumentos, pero a nuestro modo. Por ejemplo, tocamos elásticos de cama con arco. El sonido te parte el gollete.

Suena estremecedor y se adapta bien a las misteriosas máscaras de sus fotos.

Olof: Con las máscaras cuestionábamos temas como la identidad y la fama. En tanto, pasaron a ser parte de nuestra imagen. Es hora de un cambio. Pero no te preocupes porque detrás de cada máscara, se oculta una nueva.

The Knife: Shaking the habitual ya está a la venta. Las fechas de la gira están en: www.theknife.net

CITA NOCTURNA

“ No hay luz sin sombra, de modo que uno tiene que conocer la noche ” Albert Camus (1913–1960), escritor y filósofo

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COCTEL

Badly Lose Lilly El coctel del mes de abril es la creación de un campeón. Michael Steinbacher, del Bar Mayday en el Hangar-7 en Salzburgo, fue galardonado en 2012 como el mejor barman de Austria. Nos dice: “Quería un coctel que despierte los sentidos: los ojos con la gama de colores de sus ingredientes y el paladar con un sabor oriental refrescante y afrutado, que se logra al agregar la cuajada y la lima”.

CLUB MIDI Strada Berariei 6 Cluj-Napoca, Rumania www.clubmidi.ro

FOTOGRAFÍAS: NME/IPC SYNDICATE, SCOTT POMMIER, CLUB MIDI (4), FOTOSTUDIO EISENHUT & MAYER

CLUB

Noches de música con Drácula Club Midi. El mejor club de Europa del Este funciona en una antigua fábrica de pan en Transilvania. DJ famosos, como Villalobos, hacen sets maratónicos de nueve horas Ustedes tienen su club en Cluj, porque… …la ciudad, aunque no es la más grande, atrae a muchos estudiantes (y con ellos hay ánimo de fiesta) de todo el mundo.

Anteriormente, el club fue… …una fábrica de pan. El edificio, por su tamaño, se ve realmente impresionante.

Con la sofisticada iluminación exterior, el club se puede ver desde lejos.

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CLUB DEL MES

INGREDIENTES

PREPARACIÓN

4 cl ron Pyrat XO 6 cl de jugo de grosellas negras 4 cl refresco de cola 1 cl jarabe Monin Spicy 2 rodajas de lima Cubos de hielo Decoración: cuajada, hoja de lima kaffir

Pon el ron y las rodajas de lima dentro de la coctelera. Espera unos 15 segundos, añade los ingredientes restantes y mezcla con suaves movimientos. Unta con la cuajada en forma de espiral el interior de la copa de coctel, agrega la bebida y decora con la hoja de lima kaffir. ¡Disfrútalo!

En la pista de baile caben… …mil personas. Al lado de la sala principal está el Red Lounge para relajarse. Por lo general se llena sobre las 3:00 am.

Los mejores DJ locales son… …Raresh, Petre Inspirescu y Rhadoo.

Entre los tres tienen un sello propio de minimal house (a:rpia:r) y contratan DJ de todo el mundo. Pero Club Midi es y, seguirá siendo, su club habitual.

La mejor noche que tuvieron fue… …cuando Ricardo Villalobos tocó por vez primera en nuestro antro. Puso música de las tres hasta el mediodía sin parar.

La gente no lo dejaba ir y él lo disfrutó.

La habitación del hotel que reservamos para él estuvo de sobra.

Se recomienda una visita al Midi… …a principios de junio, antes de que los estudiantes se marchen. O en la época del festival de cine, cuando la ciudad sí que bulle (Transilvania International Film Festival, 31-5 al 9-6).

Entrevista: Christian Tomoiaga, Raluca Nicola, Alina Ceusan, Gabriel Aldea (gerencia y relaciones públicas del club).

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MÁS CUERPO & MENTE

VIDA NOCTURNA De izquierda a derecha: Martin Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher.

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JOHN LEE HOOKER

Me gusta el blues clásico, crudo. Exactamente como lo hace John Lee Hooker. Cuando los músicos de blues prueban demasiadas cosas se pierde la magia. Esta estrategia de la simplificación también la usamos nosotros. Para “My little universe”, de nuestro nuevo álbum, trabajamos hasta que fue reducido a sus elementos básicos. Ahora es mi canción favorita del disco.

2

GEORGE JONES

Jones tiene la típica voz del country, la reconoces entre miles. Su canción “The grand tour” es, en mi opinión, una de las mejores de todos los tiempos. Quizás es porque suena triste. Jones invita al oyente a un recorrido por su casa. Una casa llena de objetos que le recuerdan a la mujer que lo ha dejado. Es genial como rima “nursery” con “without mercy”.

TOMA 3

“Me gustan los viejos discos de country” Depeche Mode. Con ocasión del lanzamiento del álbum 13 de los gigantes del pop, su líder Martin Gore nos revela los tres músicos que más lo inspiraron Depeche Mode es la banda de pop electrónico más exitosa de todos los tiempos y una de las más apasionantes. Durante más de 30 años, los británicos no solo vendieron unos cien millones

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de discos, sino que también mantuvieron vivo el deseo por la experimentación. Al principio le dieron forma a los duros beats industriales, que son parte del fundamento de éxitos del pop como “Everything counts”. En Violator (1989), Depeche Mode creó el blues electrónico. Para su nuevo disco Deltamachine (el número 13 de la banda) el trío se retiró al laboratorio musical con viejos sintetizadores, grandes como refrigeradores. El resultado: con el minimalismo de sus canciones recuerda a las pistas actuales de música house y, al mismo tiempo, respira la calidez de la vieja música gospel. “A pesar de que Depeche Mode es una banda de música electrónica”, explica el compositor Martin Gore, “las influencias se remiten a mucho más atrás en el tiempo. Me encantan los viejos discos de country y blues; incluso cuando en nuestros discos no siempre se puede percibir”.

Gore nos ofrece una mirada detrás de las paredes de sintetizador de Depeche Mode y nos revela qué artistas lo inspiran.

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LOUIS ARMSTRONG

Me encanta su álbum Louis and the good book, donde interpreta estándares de música gospel a su manera. A través de él descubrí “Sometimes I feel like a motherless child”. Es increíble esa canción. El gospel siempre me ha fascinado.

Cuando estábamos trabajando en nuestro álbum, Music for the masses, de 1987, utilicé samplers de viejos discos de música gospel.

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Tentempié nocturno

Trinidad & Tobago Doubles Desde la mañana hasta la noche, la comida más popular del Caribe está disponible en puestos callejeros… y hasta en una aplicación para smartphone

fotografÍas: anton corbijn/sony music, picturedesk.com (2), getty images, Fotostudio Eisenhut & Mayer, laif

¿De qué se tratan los doubles?

La receta de la masa de harina es sencilla: harina, agua, levadura en polvo, sal y cúrcuma, que da el color amarillo al pan. Los rellenos son diversos pero contienen casi siempre garbanzos y shado beni, variedad caribeña de cilantro muy aromática. Se come con chutney de mango, pepinillos o coco y salsa de chile.

¿India y Trinidad?

La receta de los dobles es muy similar a la de los chole bhature de la India, unas tortillas que también se rellenan con garbanzos. Una versión local sobre el origen asegura que en 1937 un vendedor convirtió una bolsa llena de garbanzos en una especie de masa y enseguida la dispuso entre dos tortillas para que no se le cayera al comer. ¿Cuándo y dónde?

Los doubles se sirven igualmente como desayuno por la mañana que como bocadillo de buenas noches. Los originales nombres de los puestos contienen por lo general la palabra double: Sleepy's Doubles, Deen's Doubles, Johnny's Doubles…

Noche caribeña: los doubles son la comida más popular de Trinidad y Tobago.

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El asesinato de doubles Los vendedores de doubles se mantienen muy bien con la venta de sus populares productos en Trinidad. El año pasado, el estado insular se vio conmovido por la

nota de un vendedor de doubles apuñalado por un cliente que no quiso pagar su consumo. Debía cuatro dólares trinitenses (unos seis pesos).

Búsqueda inteligente Cuando Khafra Murray comenzó a hacer una lista de puestos de doubles en facebook, muy rápido juntó 250 direcciones. De modo que este experto en computación decidió desarrollar una aplicación.

Ahora el “Trinidad & Tobago Doubles Vendors Directory” contiene 400 direcciones.

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MÁS CUERPO & MENTE

La vanguardia hispanoamericana en una hora musical presentada por Jorge Medina

Los Ganglios Neo-punk español, WTF!?

Herederos del synth-punk frío de los 80 y de la mala leche del punk ibérico, sumada a la idiotez de La Movida Española, Los Ganglios son un trío radicado en Suecia, liderado por el español Xoxé Tétano: “LOL” es un ingenioso video con comentarios filosos sobre la cultura digital y su frivolidad. Valiéndose de videoblogs, memes y virales, la canción es un manual para dummies de cómo expresarse en la red con abreviaturas como LOL, OMG, WTF y <3, un corazoncito que también puede leerse con una connotación obscena.

Del otro lado de la pantalla, el líder de Los Ganglios se encuentra frente a un monitor y teclado de un ordenador, desde los cuales califica y reacciona ante diferentes clips virales (mascotas, caídas, bizarreces y porno).

“LOL” hace una alusión a la idiotez generalizada y al retroceso que conlleva el uso simplón de la red solo para “ver gatitos”. La “escasez lingüística en la red”, (abreviada en el coro como “SKSZ LNGSTK N L RZ”). Dentro de décadas, los estudiosos de arqueología digital nombrarán a Xoxé Tétano como el Miguel de Unamuno del Siglo XXI.

Pregúntale a Los Ganglios.

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El cielo es el techo de Quiero Club Como un rush de sangre a la cabeza que te da después de estar colgado de los pies durante un rato, así se siente el sonido de Quiero Club en El techo es el suelo. Empieza y te sobrecoge una aceleración y entumecimiento que se va disipando poco a poco, hasta que ¡pum!, entre el beat tajante y los coros dislocados, estás en un lugar completamente nuevo.

Aquí nada es lo que parece. Los saltos que da el disco entre canción y canción te llevan de un lugar a otro, primero a una fiesta industrial con demasiados químicos en el aire, luego a una primera cita en la que todo parece ir muy bien y después a un rincón en tu cuarto de adolescente, como si la intención de la banda fuera confundirnos. Entre saltos de ritmo, de idioma y hasta de integrantes, casi no quedan sitios musicales sin explorar en el tercer disco de los regiomontanos, ahora expatriados al DF. El cuarteto (antes quinteto, pero Gustavo Hernández decidió ir a probar suerte a otras latitudes), formado por Boscop Benavente, Pris González, Marcela Viejo y Luis Domínguez, no se conformó con armar un disco fácil, pero sí logró uno que puedes escuchar y escuchar y después volver a escuchar y, cada vez, encontrarle algo nuevo, que te guste más y más. Aunque lo escuches de cabeza.

Mario Galeano, además de encabezar proyectos de actualización de la cumbia colombiana como El Frente Cumbiero y Ondatrópica, es un cazador apasionado de vinilos. Hace algunos meses, nos escribió un mail anecdótico en el que nos contó su travesía por Perú, cuando fue de gira con su proyecto Los Pirañas, ahí encontró discos de rock peruano y chileno de los 60. Una época en la que floreció aquella psicodelia que tropicalizaba los grandes éxitos del rock de la época y las embestía de cultura latinoamericana volviéndola estridente y de digestión difícil. Todo un valuarte. Lo que encontró ocupa una de las venas de nuestro gusto musical: las grandes bandas sesenteras que componen la historia de la música latinoamericana con la irreverente aproximación que esa gente tenía hacia la música, el rock, agogó, garage, etcétera.

De vuelta a Colombia, desempolvó su colección de 45s de rock boliviano y nos escribió.

Su propuesta sonaba absolutamente irresistible: un mixtape de puras rarezas sesenteras provenientes de esos países cuyo hilo conductor fuera poner solamente 7”.

“Lamento Indio” es un mixtape imperdible sobre surf, shake, twist y rock andino proveniente de Perú, Chile y Bolivia, un mixtape que sorprende a quienes aún no se convencen de lo abismal y tremenda que es la historia de la psicodelia latinoamericana y encima trae las fotos de los 45s que fueron usados en este mixtape, auténticos objetos a valorar desde su sello.

Para conocer más sobre estos artistas, entra en redbull.panamerika.fm

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TEXTO: PANAMÉRIKA. FOTOGRAFÍAS: ESTHER NEILA, SONY DSC

Panamérika

Psicodelia sesentera en 7”

Estrofas al azar en “N”, la aplicación de Jorge Drexler para mezclar a tu gusto.

MUCHACHO MUY APLICADO

“N”, la rayuela de Jorge Drexler Escuchar música nunca requirió de tanta atención. Ni de tantos sentidos.

El uruguayo Jorge Drexler acaba de lanzar “Décima a la décima”, el tercer sencillo de su aplicación para smartphones, en el que diez cantantes grabaron diez estrofas cada uno, mismas que quien escucha –y ve y lee– puede mover a su antojo.

Para “Décima a la décima” Jorge grabó las voces de diez de sus colegas más allegados, entre ellos: Martín Buscaglia, Víctor Ramil, Kiko Veneno Kevin Johansen y René de Calle 13; cada uno de ellos canta una de las diez estrofas que componen la canción y quien descargue esta aplicación puede jugar acomodándolas en el orden que le parezca mejor. Como en una especie de rayuela digital.

Si bien esa idea de introducir elementos aleatorios no es una novedad, lo que nunca había sido posible es que cada miembro del público pudiese intervenir una obra, quedarse con sus propias versiones o compartirlas en esto que él mismo ha decidido llamar “aplicanciones”.

Ahora bien, Drexler no juega por jugar, la idea es utilizar la tecnología como una herramienta para acercar a los escuchas. La pregunta es si el resultado conmueve más allá del juego. Lo sabremos cuando la música se siga escuchando una vez pasada la novedad.

La aplicación “N” de Jorge Drexler está disponible ya para los sistemas iOS y Android.

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El retorno al DF. ¡Bienvenidos!

Abril 2013

DEL 1 AL 7 DE ABRIL, MONTERREY

Abierto de Tenis Monterrey

Las tenistas que han levantado la copa de este torneo en los últimos años estarán entre las 32 participantes. La bielorrusa Victoria Azarenka (quien es número 2 en el ranking mundial), la rusa Anastasia Pavlyuchenkova, la húngara Timea Babos y la francesa Marion Bartoli, jugarán en la cancha dura del Sierra Madre Tenis Club. El evento, sancionado por la WTA, reparte 235 mil dólares entre singles y dobles. abiertomonterrey.com 22 Y 23 DE ABRIL, PLAZA CONDESA, CIUDAD DE MÉXICO

Semana Internacional de la Moto 80 mil motociclistas de todo el país recorren las carreteras para llegar a este encuentro, en el que hay fiestas en la playa, concursos de tatuajes, pasarelas, bodypaint, exhibiciones de acrobacias y conciertos de rock. En esta 18º edición habrá, por primera vez, arrancones de un cuarto de milla y, como en las anteriores, se organizarán rutas enduro y 4x4 para que los riders exploren los caminos aledaños a la ciudad. semanainternacionaldelamotomazatlan.com DEL 10 AL 14 DE ABRIL, CENTRO BANAMEX, CIUDAD DE MÉXICO

Zona Maco

La feria de arte más importante de la capital –que cumple una década– ha crecido tanto que esta vez participarán 110 galerías, repartidas en cinco secciones: Zona Maco Sur, principal, nuevas propuestas, diseño y arte moderno. Esta última incorporará por primera vez a artistas (principalmente latinoamericanos) cuya obra haya destacado en la primera mitad del siglo XX. También participarán galerías de España, Argentina, Brasil, Portugal y Cuba.

Es un evento imperdible.

Zona Maco en zonamaco.com su décima edición.

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Foals La banda de Oxford que irrumpió en la escena del rock británico en 2008 con una forma única de usar el reverb regresará a nuestro país, luego de lanzar Holy Fire, su tercer álbum, el cual, antes de ponerlo a la venta, subieron a su sitio para escucharlo por streaming hasta tres veces. El nuevo disco combina canciones que respetan su estilo inicial, temas con letras reflexivas que se convierten en himnos y una que otra atmósfera construida en capas y que provoca ansiedad o encierro. Ve a escucharlos y clávate en la textura. www.foals.co.uk

13 DE ABRIL, CANCÚN

Natación en aguas abiertas Medallistas olímpicos, campeones mundiales y futuras estrellas de la natación de resistencia llegarán a Quintana Roo para unirse a la cuarta fecha del serial de ocho competencias del campeonato de la Federación Internacional de Natación. Después de haber nadado en las extensas costas de Santos, Brasil; Viedma, Argetina y Eliat, Israel, harán una escala en las aguas de la península del Caribe de México. Las carreras de la temporada son de diez kilómetros desde 2005, debido a la incorporación de esta distancia en los Juegos Olímpicos.

Las aguas turquesas de Cancún se llenarán.

Además de una extraordinaria fatiga, el ganador se llevará la suma nada despreciable de 20 mil dólares.

Busca el calendario completo: fina.org/H2O

THE RED BULLETIN

TEXTO: ALEJANDRO GARCÍA. FOTOGRAFÍAS: DAVID WOLFF-PATRICK, COURTESY HAUSER & WIRTH & PRESENHUBER, FINA

DEL 3 AL 7 DE ABRIL, MAZATLÁN

ILLUSTRATION: DIETMAR KAINRATH

K A I N R AT H

THE RED BULLETIN

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U

no de mis mejores amigos está haciendo la “Dieta paleo”.

Ya saben, es ese régimen alimenticio que se basa en consumir tan solo alimentos que hubieran sido capaces de obtener nuestros ancestros en su etapa como cazadores/recolectores, sin el obvio riesgo actual de ser empalados por un colmillo de mamut en el proceso de las labores mencionadas.

Suena bien. Mucha proteína, nada de lácteos (evidentemente, el hombre del Paleolítico no tenía tiempo para granjas y ordeñas), cero harinas procesadas (no se acostumbraba a hornear pan) y supongo que nada, pero absolutamente nada, de cervezas y otros destilados. Eso sí que es barbarie pura, pero cada quien, sus dietas.

El punto es que esa “vuelta a las raíces”, por primitivas que sean, parece algo bastante sano en una era en la que un paquete de jamón dura seis semanas en el refrigerador sin ponerse verde y las manzanas tardan tanto en madurar en el frutero como adolescentes influenciados por la “Cultura Bieber”. Los conservadores y los medios artificiales para alargar la vida útil de alimentos y bebidas suelen asociarse con muchos de los problemas de salud actuales y no les veo falta de razón a dichos argumentos.

Pero la dieta de mi amigo me puso a pensar: ¿y si él extendiese ese cavernario estilo de vida a otras áreas de su existencia?

Sería aún más sano, en mi opinión. El despojo absoluto del confort moderno beneficiaría a su organismo en más de un sentido y probablemente aún sería capaz de funcionar en nuestra sociedad.

Pongamos, como ejemplo, el uso de vehículos automotores. El hombre del Paleolítico no tenía que preocuparse por alzas a la gasolina, estrés al volante o aglomeraciones en el transporte público.

Si era arrollado por cuatrocientos caballos no era porque estuvieran contenidos en un motor, sino porque una estampida de cuadrúpedos desbocados le había tomado

El ojo de la mente

Cavernarios con tablets Todos podríamos beneficiarnos de un estilo de vida más simple.

Pero, ¿hasta dónde podríamos llevar nuestro primitivismo? desprevenido. Pero supongo que estas ocurrencias no eran la norma. No, ser peatón era bueno como ejercicio y como medio de permanecer más tiempo vivo sobre la Tierra. ¿Matar el tiempo viendo televisión?

Impensable para el Australopithecus productivo del momento. No, sus ratos de descanso entre cacerías y recolectas eran invertidos en fabricar utensilios a base de piedra, hueso o madera tallada. Y una vez que el homo comenzó a caminar erectus, la vanidad le debe haber enseñado a trabajar el cuero en busqueda de hacer un fashion statement, y de paso protegerse de las heladas, así que la obsesión moderna por la moda y su consiguiente impacto en el

bolsillo, quedaría mermada si tomáramos más de esas épocas simples.

De acuerdo, no todo el modus vivendi del Paleolítico resulta miel sobre hojuelas al traerse a la actualidad. Por principio de cuentas esto de los antibióticos, analgésicos y demás milagros de la ciencia nos permite vivir más, pues eso de morir a los veinte años de una gripita mal cuidada o de una uña enterrada no es muy atractivo. Y no me hagan hablar de otros auténticos privilegios de la modernidad cuya ausencia nos parece impensable, como los identificadores de llamadas, la cafetera espresso, el papel higiénico y la pornografía por internet. Estos beneficios de la evolución y el progreso son frutos que sería ingrato desdeñar. No, la verdad es que estamos bien con ellos.

Pero sí confieso que hay momentos en los que convendría simplificar las cosas, siquiera un poco. Mi amigo sufre bastante al salir a restaurantes, donde al parecer el concepto de comer sin carbohidratos simples resulta tan impensable como un video de monjes tibetanos haciendo el Harlem Shake. Todo indica que el estilo de vida actual nos quiere negar ese liberador impulso de hacernos primitivos, aunque sea de momento y en lo que nos damos permiso de comernos una rebanada de pastel de queso bañada en jarabe de chocolate y fresas de invernadero.

Sin embargo, mi amigo se mantiene firme en su resolución. Y yo le apoyo, claro, pues es de admirar el desear ser Paleolítico en estos tiempos. Aunque de repente lo veo luchando al instalar alguna nueva serie de apps en su tablet y reconozco en su frustración el retrato inconfundible de quienes lidian con ese lado cavernario, día con día. Será que todos estamos destinados a evolucionar… o a extinguirnos, quizá.

Antonio Sempere es periodista y locutor.

Ha sido editor de revistas internacionales como ESPN y Men’s Health en español.

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