Marc Márquez / RoxRite / Pyro Pete / Iván Ramírez / Lionel Messi / Invader / Rafa Ortiz / Carolina Mendoza
ACCIÓN i DEPORTE i VIAJES i ARTE i MÚSICA
más allá de lo ordinario
JUlIO de 2012
Todo lo que sube... Trey Hardee Diez pruebas, RED BULL una meta: ganar oro STRATOS Cómo saltar sin Vértigo perder el control Dentro de la mente de un clavadista Hip hop norteño de precipicio
Toy Selectah
Rastas, beats y bailes tribales
¡ De s carg a y ap p a e l de GR tablet
ATIS !
i st a Rev tipsrimer graa s l la e da me c Bú s s de ca de e lu n d e nt ro i ar io D nio M il e
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EL MUNDO DE RED BULL
Julio EVENTOS TOP EN EL MUNDO La cantante de EU Janelle Monáe rockea en Oslo. Súper internacional.
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BEAT Y VIOLINES Aloe Blacc está pleaneando la boda del hip hop y la música clásica. ¿Qué tienen que ver los Jackson 5 con ese fino equilibrio musical? Nos lo cuenta en entrevista.
PORTADA: CLIVE BRUNSKILL/CONTOUR BY GETTY IMAGES. FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (3), LUKE AIKINS/RED BULL CONTENT POOL
¡Bienvenido! Tenemos toda clase de saltos en este número de The Red Bulletin. Comenzamos con la cascada de lances de Rafa Ortiz. Desde que terminó su aventura neozelandesa (retratada en estas páginas), el kayakista mexicano empató el récord de caída libre después de aventarse por la catarata Palouse, en Washington, a 57 metros de altura (más que Niágara). En el reportaje de la pág. 46, Rafa habla del gran desafío que significa retar a la naturaleza. Novak Djokovic saltó al súperestrellato del tenis mundial y se convirtió en número uno del mundo. En una charla exclusiva nos cuenta el proceso para lograrlo, además de la responsabilidad que esto significa. Y es imposible no saltar ante los beats de Toy Selectah. ¿Hip hop? ¿Norteño? ¿Cumbia? Sí, sí y sí. Ponte a brincar y ¡qué lo disfrutes!
MARC MÁRQUEZ “La velocidad inicia en tu cabeza”. Así entrena el español subcampeón de la serie Moto2. ¡Trata de seguirle el paso!
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“Podría ser que rompa la barrera del sonido cayendo acostado boca arriba” Felix Baumgartner
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RED BULL STRATOS Sexta parte de la misión estratosférica de Felix Baumgartner: cómo dar el salto desde la nave.
EL MUNDO DE RED BULL
Julio 60
CAROLINA MENDOZA Entramos a la burbuja de la clavadista (y quinceañera) mexicana en su presentación en sociedad en el máximo escenario mundial.
LIONEL MESSI ¿QTELC? Es el mejor jugador del mundo. Lucha contra gigantes y le mete hat-tricks a Brasil. ¿En qué estás pensando, “Pulga”?
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ROXRITE LO MUEVE No hay nadie en la pista que se le acerque. Los pasos del B-Boy son cosa de leyenda. Así le ha costado a su cuerpo.
20 ANTES Y AHORA: PISTOLAS DE ARRANQUE
El disparo sigue ahí, es el diseño el que ha cambiado. Cuestión de enfoque.
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“Le pregunté a Bowie y a Queen: ‘¿Por qué no van juntos al estudio?’”
EN FOTOS: KEIRIN Este fenómeno japonés no ha llegado a otras latitudes. Pero en el lejano país nipón, se trata de un evento deportivo y espectacular como ningún otro.
08 Las fotos del mes 14 Esto es noticia en el mundo: sobrevive a un festival, OVNIS de colores y estrellas berrinchudas 16 Y en México: La Baja 500, pinturas vacías y una Tortuga sobre ruedas.
EL MUNDO DE RED BULL
“He hecho lo imposible”
Julio
Novak Djokovic
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MITOS NUMÉRICOS
Tres viernes de este año serán viernes 13; el fin del mundo llegará el 21/12/12; en china, el 4 es mala suerte; Fibonacci tenía razón. El mundo le tiene demasiado respeto a los números cabalísticos.
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FOTOGRAFÍAS: MAURICIO RAMOS, GETTY IMAGES (2), ZACH CORDNER, GIAN PAUL LOZZA, TAZ DARLING, CORBIS, GRAEME MURRAY, DAVID BLACK
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DJOKOVIC AL DESNUDO El serbio es el rey del mundo del tenis. Cuenta en exclusiva sobre su orgullo, la guerra y las fiestas.
CAZADORES DE CORRIENTES
No hay cascada que se les resista. Seguimos al grupo de kayakistas comandados por el mexicano Rafa Ortiz en su paso por Nueva Zelanda, donde no dejaron un solo río sin voltear.
19 Campeonato Paper Wings en Salzburgo 22 El héroe de tus héroes del rock 24 Física del beisbol 58 El lavarropas de las estrellas 62 El invasor intergaláctico de los 80 vuelve de forma artística
Más
Cuerpo & Mente
84 EQUÍPATE
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RITMOS TRIBALES
Hay una delgada línea entre el tribal, la cumbia y el hip hop. Toy Selectah vive brincando sobre ella al ritmo de sus propios beats. Esta es una generación sin fronteras.
96 ESTE MES
¿Qué necesita “Pyro” El Coco Nogales Surf Pete para prenderle Challenge, moda, fuego a un show? cine y... ¡Ahí viene 92 PANAMÉRIKA Metallica! ¡Corran! Ritmos latinos con 97 KAINRATH política, cadencia, El calendario de julio humor y mucho filo 98 COLUMNA 94 EVENTOS TOP Toño Sempere... Lo más ganador de ¿qué clase de niños julio en el mundo estamos creando?
88 VIDA NOCTURNA
A la venta: Hot Chip/ Golf de noche/ Top clubs: Magnum en Hong Kong/ Coctel: Daiquirí negro/ Toma 3: Sigur Rós/ Bocadillo: Ramen en Tokio
MAT TE R H O R N , S U I Z A
VÍA LIBRE
Las paredes del Matterhorn caen 2,870 metros hasta la comuna suiza de Zermatt. Para la mayoría, escalar esta roca ya representa un gran desafío del alpinismo. Sin embargo, Stephan Siegrist, después de alcanzar la cima, llevó este desafío aún más lejos. Y lo hizo de la manera más literal imaginable: el suizo tensó una cuerda en la cumbre entre dos rocas y se balanceó en ella cruzando de un lado a otro. ¡Estreno mundial! Las giras de escalada de Siegrist: www.stephan-siegrist.ch Fotografía: Thomas Senf
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DEL MES
DEL MES
JAW S , HAWÁI
A VELA SUELTA
Solo los surfistas más valientes se aventuran al agua en la bahía de Jaws, al norte de Maui. La razón: hay días en que las aguas se arremolinan formando olas de hasta 20 metros de altura. “Podría haberme quedado jugando en la arena o ir a aprender surf”, dice Kai Lenny (19 años) acerca de su infancia en la isla. A juzgar por esta fotografía, podemos asegurar que el joven ha tomado la decisión correcta. Lenny montando olas: www.hawaiianwaterman.com Fotografía: David Holmqvist
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DEL MES
SURREY, CANADÁ
CONOCIENDO LOS ÁRBOLES
Tres continentes, seis países, 726 días de rodaje. Para poder capturar todas las escenas del ciclo épico “Strength in Numbers”, el equipo de filmación dio media vuelta al mundo. El ambicioso proyecto: un registro de la comunidad de los mountain bikers en su totalidad, desde los más profesionales (en la foto: Anthony Messere) hasta los novatos más osados, de las montañas de Utah a las laderas de Nepal. Nuestro consejo: presiona el play y viaja con ellos. Info: www.anthillfilms.com/strengthinnumbers www.redbull.com/bike Fotografía: Sterling Lorence
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pepejeans.com
Bullevard Estimulación en pequeñas dosis
¡Exigentes! Las estrellas que vuelven locos a los organizadores con sus exigencias: ¿Quién necesita almidón de maíz, quién pide 24 rosas? ¿Quién exige un inodoro para él solo y quién come ositos de goma en sus conciertos?
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2 LL Cool J
Madonna
Medusas gigantes en el Festival Stereosonic.
Avistamientos 3
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Marilyn Manson
Trent Reznor
Coloridos y alados: en los festivales de música las esculturas de Designs In Air se ocupan de la decoración
Se entrelazan por el escenario con tentáculos, se cuelgan por los techos de las carpas como medusas gigantes: desde 1994 Luke Egan y Pete Hamilton crean esculturas luminosas inflables como decoración óptica. Estas son diseñadas en un programa 3D y luego cosidas con lona de nailon en Manchester. Desde allí, viajan en el verano a festivales como el Fuji Rock o el Burning Man. www.designsinair.com
FOTOS DEL MES
a
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CADA TOMA EN EL BLANCO ¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull?
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d Respuesta: 1b, 2c, 3d, 4a
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Envíanosla a través de nuestro sitio, y si es de las mejores que recibamos, la publicaremos aquí: phototicker@redbulletin.com
Alejandría Escenario histórico: B-Boy Lil G en el teatro romano de la ciudad portuaria egipcia. Mohab Magdy
Escencial
¿Vas a un festival de verano? Vas a necesitar esto
Red Bull Youth America‘s Cup extiende sus velas.
CHAMPÚ SECO FUDGE ¿Barro en el pelo y todas las duchas ocupadas? Fudge, en dos minutos, deja tu peinado en forma: $250
FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (5), CORBIS (2), SHUTTERSTOCK (5), DESIGNS IN AIR, GILLES MARTIN-RAGET/RED BULL CONTENT POOL, CHRIS POLACK/RED BULL CONTENT POOL
America’s Cup - La próxima generación Los catamaranes más espectaculares, los mejores regatistas, la carrera más importante del mundo: ¿Qué deportista ambicioso no ha soñado con poder participar de la America’s Cup? Ahora este sueño está mucho más cerca de ser realidad para los jóvenes talentos: Red Bull Youth America’s Cup le da a jóvenes de 19 a 23 años, por primera vez, la oportunidad de conseguir un pasaje a la clase real de la vela. “La tradición está patas para arriba”, dice Jimmy Spithill, el ganador de la America’s Cup 2010, “y eso está bien”. “Finalmente, los más jóvenes, tienen una oportunidad real de progresar”. El debut de la regata junior 2013 será en San Francisco, en medio de la acción de la 34º. America’s Cup. Los regatistas júnior elegidos no tendrán que preocuparse por el presupuesto: catamaranes AC 45 (de la serie mundial de la America’s Cup) estarán a su disposición en forma gratuita. Solicitudes de inscripción a partir del verano en: www.americascup.com
Guadalajara Los participantes de Red Bull Many Mania lo saben: el skate en dos ruedas es puro equilibrio. Miguel López
LÁMPARA TREVOR BAYLI Linterna ecológica, radio y cargador de celular, todo en uno. Funciona con una manivela - sin baterías: $270
BEATS & VIOLINES Con una orquesta a su lado, Aloe Blacc desposa a la música clásica con el hip-hop Crear puentes, unir mundos, es la idea detrás del proyecto de conciertos de Red Bull Beat Suite, en Melbourne. A mediados de mayo, la Australian Youth Orchestra compartió el escenario con un puñado de creadores de beats y con el bardo del Soul de EU: Aloe Blacc. Millones de fans siguieron el espectáculo a través de la transmisión en vivo por YouTube.com, donde el director Tamil Rogen le aportó un toque clásico a las canciones de Aloe Blacc. ¿Alguna vez has tocado tú mismo en una orquesta? Blacc: Sí, la trompeta en la escuela. Con tres botones pensé que debía ser el instrumento más sencillo de aprender. Fue como aprendí a leer música.
BOTAS DE GOMA EILEEN No siempre tienen que ser verde militar. Botas de goma de color rosa, para la visitante que cuida en todo momento de su look: $450
Kiev Encuentro desigual: la fuerza de un caballo contra el bólido de carrera RB 7 del equipo Red Bull Racing. Sergey Illin
¿Prefieres cantar con una banda o acompañado por una orquesta? La dinámica es diferente. Con una banda tienes que cantar más alto. Con cuerdas, la voz tiene menos competencia. ¿La sala de concierto con sillas te resulta extraña? Sí, pero con la versión bossa nova de mi canción “I need a dollar” hemos arrancado al público de sus sillas. En tu opinión, ¿cuál fue el mejor uso de instrumentos de cuerda en una canción de música pop? Amo las primeras grabaciones de Jackson 5, ahí se oían por lo menos 20 instrumentos en una canción. Al igual que los elementos sinfónicos en los discos de Barry White. beatsuite.redbull.com.au
Aloe Blacc frente al micrófono en el concierto Red Bull Beat Suite.
Jelgava
El autobús de la gira de Red Bull (con el grupo Makonstumeji a bordo) viajó a través de Letonia. Kristaps Kains
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B U L L E VA R D
El mexicano Iván Ramírez en la Baja 500.
Punto alto en la Baja
Dicen que los artistas no tienen nacionalidad gracias a casos como los de Siegrid Wiese. Es de ascendencia alemana, nació en la Ciudad de México pero las tres décadas de su vida han transcurrido en Oaxaca, tierra fértil para el maguey y el arte. Su colección más reciente, titulada Evidencialismo, se presentó con más pompa que circunstancia en la Casa del Poeta, col. Roma, y dejó huella por la belleza de sus trazos y los misterios de sus rostros. “Lo primigenio y el vacío”, es a lo que remite. ¿Será? www.siegridwiese.com
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TORTUGA PATINA COMO LIEBRE
La final nacional de Manny Mania puso a Monterrey al borde de los rieles
Pincel mata pasaporte
Sofia ¡Despegan! Bueno, la pista y el vuelo fue para los pilotos del Red Bull Lagernica. Predrag Vuckovic
En el Red Bull Manny Mania de Monterrey no se llevaron prisioneros.
Spielberg
Se llama Fernán Origel, pero la fama y la fortuna lo conocen como “Tortuga”. El skater se llevó la edición nacional de Red Bull Manny Mania, una competencia en la que los representantes de Ciudad de México obtuvieron el 1-2. Isaac García se quedó un escalón abajo de Origel, mientras que Omar “La Pulga” Parra quedó tercero por tercer año consecutivo. Origel ya tiene la patineta encarrilada hacia Nueva York. Ahí, el campeonísimo del Parque Fundidora luchará con todo para hacerse del título internacional el próximo 18 de agosto. “No sé qué decir, salvo que iré allá y daré lo mejor. Esto es genial”. ¿Qué hizo para ganar? Half-calf big spin flip manual backside out, switch front side flip manual revert out y un nollie 360 flipout. ¡Yeah! www.redbullmannymania.com
David Coulthard le da al volador en skies, Thomas Morgenstern, consejos antes de dar vueltas de prueba en su auto de F1. Samo Vidic
Panamá Hombres de verdad, como lo es Aaron Colton, hacen de un beso toda una maniobra artística. Faisal Tisnes
FOTOGRAFÍAS: SIEGRID WIESE, PANAMERICA, JOEL CORTÉS/RED BULL CONTENT POOL
No solo en Worcs Iván Ramírez cosecha triunfos. El motociclista mexicano ahora se subió al podio en el tercer lugar de la Baja 500, apenas tres meses después de ganar la hermana menor de las Bajas, la 250. El camino no fue fácil. Al inicio de la carrera, Iván sufrió un accidente. “No me acuerdo muy bien del golpe, solo recuerdo cuando iba cayendo. Quedé un poco atontado después de que me caí y todo el primer tramo iba así”. Marc Coma y Mike Brown, sus coequiperos del KTM USA, hicieron el trabajo sucio hasta que Iván logró regresar, con lesión en la mano y todo. Dos podios en dos carreras. Ahora solo falta la Baja 1000, la madre de todas las carreras off-road en México. www.ivanramirezracing.com
b u l l e va r d
Mi cuerpo y yo
ROXRITE Haciendo honor a su nombre, el mexicano campeón de Red Bull BC One, de 29 años, rockea correctamente a pesar de músculos desgarrados y una lesión de espalda www.roxriterepresents.com
6 Listo para pelear
Una lesión de infancia me ha provocado problemas de espalda baja a lo largo de mi carrera. Cuando hago break, esa área me cuesta trabajo. Empecé a hacer un entrenamiento específico en el gimnasio para fortalecerla y eso ha ayudado.
2 Mental
Ser B-boying requiere de mucha fuerza mental, pues los competidores intentan inquietar a su oponente. Me pongo un poco nervioso antes de cada batalla, pero eso me motiva para hacerlo mejor. Claro, me gusta la presión.
3 En brazos
En 2006 me desgarré el músculo que conecta la parte trasera del brazo derecho con el trícep. Estaba en Japón en la preparación para una gran competición y sentí que algo se rompía. Todo el brazo se me inflamó y se puso morado. Aun así, entré a la competencia al día siguiente y gané, haciendo todos los movimientos sobre la mano izquierda.
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5 Paso veloz
No conviene ser un bailarín pesado. Antes de Red Bull BC One cambié mi dieta: empecé a tomar jugos en lugar de comidas completas y dejé de comer carne. Realmente siento la diferencia. Ahora soy mucho más rápido y ligero.
4 Fortaleza interna
Los freezes son mi especialidad. Tienes que detenerte de súbito y mantener una posición que desafíe a la gravedad, lo que exige mucha fuerza en el tronco. Comencé cuando tenía 12 años y gradualmente aprendí cómo controlar mi cuerpo.
textO: ruth morgan. Fotografía: Zach Cordner
1 Sobre el lomo
Pedaleo cerca de 16 km diarios en bicicleta y a veces voy al gimnasio. Luego de eso entreno baile por dos horas completas. Cuando voy a la batalla, sé qué movimientos tengo preparados en mi arsenal.
b u l l e va r d
Cacería de distancias: la categoría “Longest Distance” requería un fuerte brazo lanzador.
Final de Red Bull Paper Wings 2012
Licencia para plegar
texto: manuel kurzmann. Fotografías: Sebastian Marko/Red Bull Content Pool
¿Hacer aviones de papel es un entretenimiento solo para niños? ¡Ni hablar! En la final mundial de Red Bull Paper Wings el hangar-7, en Salzburgo, albergó a los mejores constructores de hojas A4 Elie Chemaly tiene lágrimas en sus ojos. Su ropa está empapada de la champaña con la que fue bañado en la entrega de premios. Fue una premiación con todo lo que tiene que haber, incluso se cantaron los himnos nacionales de los ganadores. Elie es el hombre del momento, es el nuevo campeón mundial en la categoría “Longest Airtime”: por 10.68 segundos su avión de papel se lució por los aires. En la final, entre los ocho mejores, ningún otro logró acercarse a ese tiempo. Este libanés de 20 años trabajó por tres meses en el diseño de la aeronave. Ahora Elie está aquí, con sus manos temblorosas, dando la entrevista de su vida: “No tengo ni idea de qué decir. Creo que en mi país estarán orgullosos de mí”. A unos metros están el polaco Tomasz Chodryra (26 años) y el estadounidense Ryan Naccarato (22 años), platicando sobre sus técnicas. Con su participación, los concursantes en la categoría “Aerobatics”
(show con muchos aviones de papel volando al azar) no le dejaron a los jueces otra opción que otorgar dos veces 50, la puntuación más alta. Durante su coreografía, a la manera del lejano oeste, Ryan sacudió su látigo y puso a bailar a un enjambre de mini aviones de papel. “Increíble, todo fue a la perfección. Pero Tomasz con su programa sí que me hizo vibrar una vez más”, cuenta Ryan. El show de Chodryra fue por completo dedicado a la magia: el polaco, con la única ayuda de una pedazo de cartón, dirigió su aviador de papel durante varios segundos por el aire hasta dejarlo girando alrededor de un pilón miniatura. “Ryan y yo lo hicimos emocionante para los espectadores”, nos comentó Tomasz después de su actuación. El cuarto campeón del mundo de la confederación es checo: Tomas Beck lanzó su avión de papel a una distancia de 50.37 m en el gran final de la disciplina
“Longest Distance”. “Aquí cuentan el avión, la técnica y además hay que tener un poco de suerte: un mal movimiento al lanzar y el avión rebotará en el techo o aterrizará fuera del corredor permitido”. ¿Si estará nuevamente presente en la próxima edición? “Por supuesto. ¡Fueron los dos mejores días de mi vida!”, sonríe el participante de 24 años quien encara la fiesta de despedida del show. www.redbullpaperwings.com
Baño de champaña: el ganador de “Aerobatics”.
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B U L L E VA R D
ANTES Y AHORA
Pistolas de salida
En sus marcas, listos, ¡fuera!: las carreras todavía comienzan con el efecto de un estallido, incluso cuando hoy en día las pistolas de salida se parecen más a un encendedor de cocina
NINGÚN PELIGRO
El tambor del revólver nunca está cargado con munición verdadera, sino que se utilizan cartuchos de fogueo: solo se trata de la explosión.
JALAR
1929
DISPARAR
... que, a saber, es transmitido por un cable que está fijo en el extremo del mango. Este impulso pone en marcha los cronómetros mecánicos.
REVÓLVER CALIBRE 7.5 MM, WAFFENFABRIK BERN
Este revólver fue construido en 1929, sin embargo la primera medición de tiempo registrada con esta arma fue realizada en Los Ángeles 1932. Antes de que Omega empleara este sistema, quienes medían el tiempo se orientaban por el estallido: se escuchaba el tiro y ellos prendían sus cronómetros. Como un paso intermedio, se usan todavía revólveres con un micrófono incorporado: el sonido genera un impulso que, a través de un cable electrónico, activa el cronómetro.
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TEXTO: ROBERT SPERL. FOTOGRAFÍAS: GIAN PAUL LOZZA, OMEGA (2) TEXT:
Jalando el gatillo, se libera un impulso que viaja a través de una vía electrónica...
El diseño moderno reemplaza al frío metal.
CAÑÓN DE LUZ...
Los espectadores no deben, de ninguna manera, dejarse engañar por el efecto óptico o acústico: en lugar del fogonazo, hay una especie de flash...
EXPLOSIÓN DIGITAL
...y en vez de estallido analógico después de jalar el gatillo, se genera una explosión digital que transmite diferentes sonidos.
INOFENSIVA
Electrónica en vez de cartuchos de carga, plástico en vez del peligroso y brillante metal: hoy en día estas pistolas de salida tienen aspecto de encendedor de cocina.
2012
PISTOLA DE LARGADA OMEGA E-GUN
Para quienes dan la largada no ha cambiado nada: jalan el gatillo y al final del cable comienza a correr el tiempo. Quizás las nuevas pistolas de largada, gracias a la alta tecnología incorporada, tienen un plus de precisión en comparación con los antiguos revólveres. Sin embargo su principal ventaja es el efecto óptico inofensivo: el deporte internacional comprende también viajes y los controles de seguridad con los viejos métodos de medición eran un reto logístico para las autoridades deportivas. www.omegawatches.com
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b u l l e va r d
Rock ‘n’ roadie
Jef Hickey
Es el hombre que las bandas quieren tener entre bastidores y que parrandea tan duro como trabaja. The Red Bulletin se puso al día con el solucionador de problemas más buscado del rock
En el camino Su primer tour fue con Megadeth en 1985. Luego trabajó con Danzig, Motorhead, Mariah Carey, Slayer, Madonna, Billy Joel y Slipknot Peligros ocupacionales Fue roadie de Buck Cherry mientras eran teloneros de KISS, la banda que soñaba acompañar de gira. Hasta que el bajista se acostó con su esposa Opinión de roadie Las estrellas de rock y las strippers se llevan bien porque “trabajan las mismas horas”
De izquierda a derecha: Hickey ha sido roadie para bandas como Slayer, Megadeath, Danzig y Type O Negative.
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Un buen roadie (y hay miles de ellos) afina guitarras, lidia con cables y siempre tiene un suministro de baterías y calcetines limpios. Jef Hickey se ubica en la cima de esta profesión, con esas herramientas en su casillero y miles más, lo que le ha ganado el título del roadie más famoso en el rock. Como un mayordomo refinado o un asesor político, Hickey sabe que su trabajo es mucho más que cargar equipo y decidir a qué chicas llevar entre bastidores. Una de su mejores jugadas la aprendió de novato: ni bien te den la agenda de gira, háblale a las compañías más importantes en las ciudades de la gira, invita a sus directivos al concierto y así asegurarás que la banda obtenga los mejores regalos. Sentado afuera de un café en el centro de Los Ángeles, Hickey viste el uniforme de roadie: playera de bandas y tatuajes (incluido el nombre de su exnovia tachado, tatuajes en los dedos que deletrean “I REFUSE” [“ME REHÚSO”] y escrito con tinta sobre el abdomen, “hard drugs, loud guitars and I love whores” [“drogas duras, guitarras ruidosas y me encantan las mujerzuelas”]). Recientemente regresó a casa luego de estar de gira en EU con la banda metalera de Suecia, Crashdiet. Carismático y crítico consigo mismo, interrumpe sus anécdotas para decirle “lindas tetas” a una chica que pasa. El piropo sale naturalmente de sus labios, igual que han salido millares antes que este, desde que su carrera inició en 1985. Tenía 17 cuando se subió al autobús con Megadeth en Providence, Rhode Island, y terminó trabajando con todas las bandas del hard rock –desde Slayer y Motörhead hasta Korn y Danzig– con Madonna, Billy Joel, Mariah Carey y Luther Vandross, quien hizo que Hickey enviara por FedEx su asiento de inodoro a cada lugar donde dio un concierto.
Hickey dice que hay muchas cosas que hacen a un buen roadie. Un buen sentido del humor y la capacidad de pasar el rato con los músicos son primordiales. Si no puedes fiestear con la banda, podría ser incómodo. Este aspecto del trabajo nunca fue un problema. “Si las cosas estuvieran saliéndose de control ahora, seguro estaría desnudo y haciéndole el amor a ese árbol”, dice, señalando a un jacaranda. También debes ser capaz de hacer tu trabajo, sin importar cuán tarde te durmieras la noche anterior. Hickey nunca ha dejado que la diversión se entrometa en su trabajo. Una vez lo arrestaron en Illinois (“por un incidente menor”, agrega) y al día siguiente estaba de gira con Type O Negative. Los festivales son parte de su vida. Una vez Sharon Osbourne lo persiguió en Ozzfest: estaba enojada porque él filmaba una película llamada Crew Sluts sin su consentimiento. Tiene boletos para el Download Festival de este año en el Reino Unido y esta vez espera poder estar del otro lado del escenario. No obstante, al ser un profesional, ofreció sus servicios a dos bandas en el cartel. “Estaré ahí, así que quizá pueda ayudar”. Hickey no descansa.
“ Si las cosas estuvieran saliéndose de control ahora, probablemente aparecería desnudo y haciéndole el amor a un árbol”
Sigue a Hickey en www.facebook.com/ jef.hickey
TextO: Caroline Ryder. FOTOGRAFÍAS: Chris McPherson, GETTY IMAGES (4)
Nacimiento Milford, Massachusetts, 14 de mayo de 1968
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¿Qué tiene en la cabeza?
Lionel Messi
Viene de orígenes humildes, sufrió deficiencias de crecimiento y aún debe superar su timidez, pero el argentino Lionel Messi, que acaba de cumplir 25 años, tiene al mundo a sus (talentosos) pies carnaval en Nu ev a yo
Nac ió par a ser gra nde
rk Las expectativas del púb lico argentino no son bajas. Al contrario, aun que Leo siempre ha aportado mu cho a su selección, solo una Copa Mundial conformará al pueblo. El tercer mundial para Messi será en Brasil. Ganar allí quizá sea el reto más ambicioso que un jugador se pueda propon er. Pero recientemente en Nue va York Leo mostró que no est á fuera de su alcance, cuando ma rcó un hat-trick y derrotó a un Brasil joven pero sin miedo.
Lionel Andrés Messi nació en la ciudad de Rosario, Argentina, el 24 de junio de 1987. Es el tercer hijo del obrero de fábrica Horacio Messi y la encargada de aseo Celia María Cuccittini. Tenía cuatro años cuando le dieron un balón. No mucho después, “Leo” jugaba en las calles junto a su padre y hermanos mayores. “Nos sorprendió cuando vimos de lo que era capaz”, confiesa su padre.
Cazad or de talento
Mater ial de portada
A los cinco años, la abuela de Lionel, Celia, lo llevó a un juego del Grandoli FC. El entrenador, Ricardo Aparicio, necesitaba un jugador para su equipo pero no quería permitir a un niño un año menor que los demás que jugara. Celia no paró hasta que “Don Apa” finalmente cedió. “Solo lo dejaré jugar de lateral. Si empieza a llorar, usted misma puede entrar por él al campo”. Pero después de su primer toque al balón, tras driblar a tres jugadores, Aparicio entendió: “A este chico nunca van a dejarlo sentarse en la banca”.
La revista Sports Illustrated ya considera En a Messi el mejor jugador en la historia. febrero apareció en la portada de las ico ediciones europea, asiática y del Pacíf los Sur de Time. Solo en Estados Unidos lla estre vada reser la que ron creye editores e del Barcelona no era lo suficientement ue enfoq un n diero le que así cida, cono diferente a la historia de portada a (“El poder de la timidez”), que de algun manera también resultó adecuado.
Gan ar o gan ar
Texto: Ulrich Corazza. Ilustración: Lie-Ins And Tigers
Fa se de cr ec im ien
Con ganancias anuales de 33 millones de euros, Messi es el futbolista mejor pago y una gran estrella publicitaria. Pero Leo no siempre tiene precio. Al verse en la nece sidad de decir la siguiente línea para un anun ciode un sistema de TV de paga, Messi pidió que borraran la segunda parte del guión: “Imagina a tu equipo enfrentándose contra mí en la final… Imagina que nos venzas”. Ni siquiera piensa en la posib ilidad de perder, mucho menos quiere habla r de ella.
to
nas medía 1.27 m Con 11 años, “La Pulga” ape dición médica que de altura debido a una con arrollo físico y a su des su edir amenazaba imp de una solución, en el vez futbolístico. En busca on a Barcelona con la dar mu se 2000, los Messi el FC Barcelona. Leo promesa de una prueba en fuerzas básicas de r ado ren impresionó al ent garabateó al instante del Barça, a tal grado que ta, donde el Barça ville ser una un contrato en los costos médicos. prometía hacerse cargo de
Máqu ina golea dora
Una vez que Messi anotara casi 500 goles para Newell’s Old Boys (su club favorito) entre 1995 y 2000, anotó cinco goles en su debut para las fuerzas básicas del Barça. Debutó en Primera División en 2004 contra el Espanyol. Donde Pep Guardiola, quien fue el director técnico de Messi desde 2008 en el Barça, comentó: “Era como ver a Maradona jugar otra vez, pero más rápido y con mejor movimiento”.
El nuevo Maradona Hay comparaciones constantes con su compatriota argentino Diego Maradona y de muchas maneras están justificadas. Los científicos aseguran que Diego y Leo tienen rasgos físicos similares. Incluso sus historias futbolísticas son parecidas: ambos son pequeños, zurdos, jugaron en el Newell’s Old Boys y en el FC Barcelona, fueron campeones mundiales Sub 20 y tuvieron su primer partido internacional contra Hungría. Pero sus personalidades sí que marcan una diferencia.
Asunto priva do
Messi es un experto en mantener su vida privada (incluyendo la relación con su novia Antonella Roccuzzo, también originaria de Rosario) lejos de los reflectores de los medios. El embajador de UNICEF ha permanecido como el joven modesto y tímido que solo vive para el futbol. “Me gustaría que la gente me vea como una persona normal que hace su trabajo en el campo y luego intenta vivir una vida normal”. www.leomessi.com
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b u l l e va r d
Fórmula ganadora
Lance perfecto
La mayor habilidad del beisbol es el engaño: hacer que dos lances luzcan idénticos. ¿Cómo lo hacen?
Desde el laboratorio “Cuanto más impredecible sea un pitcher, más difícil será darle a la pelota”, dice el profesor Thomas Schrefl, de la Universidad St. Polten de Ciencias Aplicadas y la Universidad de Sheffield. “La variación en la trayectoria del lanzamiento se explica por el efecto Magnus”. “El giro de la pelota crea una fuerza extra en el aire a su alrededor, a su vez el aire altera el movimiento de la pelota. Dependiendo de cómo se lance la pelota, su velocidad será de 100-150 km/h y rotará hasta 2,000 rpm. El pitcher sostiene la bola con el pulgar, el índice y el medio y cuando la lanza, el pulgar suelta la pelota cerca de 5.5 milésimas de segundo antes que el índice y el medio. En ese breve periodo, los dedos índice y medio ruedan sobre la pelota y hacen que gire”. “Un punto x en la superficie de la pelota se mueve alrededor del centro de la circunferencia a 27 km/h. Si la frecuencia, f, es el número de rotaciones por segundo, entonces a 2,000 rpm, f≈33. La velocidad rotacional es el producto de la velocidad angular 2πf y el radio de la pelota (r=0.0364m), que resulta 7.5m/s (27 kmh)”. “Al pasar el índice y el dedo medio sobre la bola antes de soltarla, hay dos fuerzas que trabajan sobre ella en ese momento: la fuerza axial, FN, hace que la pelota acelere hacia adelante, mientras que la fuerza de fricción, FR, produce torsión. Si el lanzador gira la pelota en un ángulo de rotación de 30° y con una fuerza de fricción de 90 newtons, la bola podría alcanzar las 2,000 rpm antes mencionadas (90 n es ligeramente menos que el peso de una masa de 1 kg). Si la pelota tiene backspin, la turbulencia detrás de la bola fluye hacia abajo. Debido a la conservación del ímpetu, una fuerza hacia arriba se aplica sobre la pelota. Cuando esto sucede, el giro desvía la bola hacia arriba. La pelota puede desviarse en varias direcciones, según la posición de su eje rotacional, con una desviación máxima de 45 cm a partir de la horizontal”. www.facebook.com/TimLincecum; www.redbull.com/pitchperfect
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fotografía: Rob Tringali/Getty Images. ILUSTRACIÓN: mandy fischer
Desde el montículo “Cuando el bateador camina hacia el lugar de bateo, tienes que confundirlo, mantenerlo fuera de balance”, dice el pitcher de los Gigantes de San Francisco, Tim Lincecum. “Yo trato de apegarme a mis fortalezas y evitar las de ellos: ese es el arte de lanzar. Creo que aquello que mejor oculta los lanzamientos son las consistencias en las mecánicas [del movimiento]. Cuanto más hagas la misma mecánica, menos probabilidad tienen de saber qué tipo de bola es. Todo sale del mismo ángulo del brazo y luce como el mismo lanzamiento. Creo que el factor X es saber que hay muchas variaciones para hacer un out. Se siente casi como ajedrez. No importa qué movimiento hagas, siempre puedes inquietar al bateador”.
Raro poder: Tim Lincecum, apodado ‘The Freak’, es el pitcher con el estilo menos usual de lanzamiento en las Ligas Mayores.
B U L L E VA R D
NÚMEROS DE LA SUERTE
DEL MITO DE LAS CIFRAS Toda clase de juegos de números en un año, en el cual tres viernes caen el 13 del mes y el mundo indudablemente se extingue una vez más
13
Illuminatus
4
...es el equivalente asiático del 13. La razón: “cuatro” pronunciado en chino suena como “muerte”. Así que los asiáticos evitan este número, incluso en combinación. El 14 (“muerte segura”) está excluido en ascensores, restaurantes y autobuses como medida de precaución, así como también el 24 (“muerte súbita”). En la década del ‘90 el fabricante de automóviles Alfa Romeo no tuvo otra opción que improvisar: su Alfa 164 (“camino a la muerte”) fue rebautizado para el mercado chino con el nombre de Alfa 168. En realidad, “camino a la riqueza” suena mucho mejor.
23
César murió de 23 puñaladas, los dígitos de la fecha del colapso del WTC suman el número 23, hasta el campus de Microsoft en Redmond se compone de 23 edificios: estos y muchos otros ejemplos quieren demostrar el poder místico del número 23. El uso generalizado de la reverencia por este número primo es, por supuesto, relativamente joven: recién con la trilogía ¡Illuminatus! (1971), de Roberto A. Wilson, el mundo tiene una razón adicional para sentir vagos temores.
26
Nostradamus
El matemático italiano Fibonacci, en el siglo 13, solo quería calcular el desarrollo de las poblaciones de conejos. Él hacía una fila en la cual cada número era el resultado de la suma de los dos anteriores: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89... – lo que el italiano no imaginó es que la naturaleza parece seguir este mismo patrón. Los muchos ejemplos que comprende van desde las margaritas (con 34, 55 u 89 pétalos), las semillas de girasol (que se agrupan en forma de espiral como la serie Fibonacci) hasta la arquitectura egipcia y griega. Cuanto más se extiende la serie, más se aproxima la relación entre dos números adyacentes al valor 1,618: para muchos el “número de la vida”.
2012
Serie Fibonacci
La fecha más actual del fin del mundo es el 21/12/2012. Sin embargo, las profecías relevantes sobre la expiración del mundo no se limitan al calendario maya: Nostradamus esperaba que en 1999 el “gran rey del terror“ bajara de los cielos. Martin Luther predijo el final, mientras él aún estaba en vida – se equivocó tres veces de poder moderar su pesimismo. Tradicionalmente, los científicos también se ocupan de los presagios: en 1960, la revista Science, Biblia de las ciencias en EU, predijo que el día 13 de noviembre de 2026 (¡un viernes!) sería el último día del planeta.
10
Alfa 164
Apollo 13
100
¿Por qué Google se llama Google? La respuesta se remonta al matemático estadounidense Edward Kasner, quien en la década del ‘30 definió un número inimaginablemente grande: un uno seguido por cien ceros. Según la leyenda, Kasner dejó que su sobrino de nueve años le pusiera un nombre y este se decidió por “Googol”. Googol es, en efecto, la intención original de Kasner de definir un número muy grande. En comparación: el número de todos los protones del universo contiene solo un uno con 81 ceros.
FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (2), PICTUREDESK.COM, STEPHANIE GEHRT/AUTO BILD, CORBIS
Algunas líneas aéreas ubican la fila de asientos 14 a continuación de la fila 12. Hoteles como el Hilton y el Mariott a menudo carecen del piso 13. Buscaríamos en vano la casa número 13 en un cuarto de todas las calles británicas. El mundo sufre de triscaidecafobia, el término científico para el miedo irracional al número 13. Especialmente acentuado, este miedo se siente los viernes que caen en el día 13: a esto se le atribuye un poder de desgracia sobrenatural, aunque la dramática misión del Apollo 13 haya fracasado solo por poco o aunque el viernes negro de 1929 haya sido en realidad un jueves.
1,618...
Tal vez no reconozcas el nombre ni en japonés ni en inglés, pero las carreras keirin ocupan un lugar único en la cultura japonesa. En parte un fenómeno deportivo, en parte un refugio para las apuestas y en parte una adoración de héroes; una competencia de bicicletas como ninguna otra sobre la Tierra Texto: Guy Andrews Fotografías: Taz Darling
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KEIRIN
Las reglas de la carrera keirin son bastante simples: un ciclista nominado le impone el ritmo a nueve competidores en cuatro vueltas a velocidades de hasta 50 km/h. Este se quita antes de que lleguen los 煤ltimos 600 m con el aceler贸n final hasta la meta. Las t谩cticas agregan complejidad, pues los ciclistas de la misma prefectura suelen crear minialianzas para alterar los ritmos entre ellos. Pero por lo general es todos contra todos.
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Foto principal: para un estudiante de keirin el día inicia a las 6:30 am y termina a las 8 pm. Aunque tienen un horario con muy poco tiempo libre, el aburrimiento parece ser el mayor problema de los estudiantes. Los dormitorios son cómodos, muy limpios y compartidos por cuatro ciclistas de la misma edad. Hay una TV y libros, pero nada de teléfonos ni email. Solo pueden llamar a casa una vez por semana desde un teléfono público. Severo, sí, pero los hace resistentes para la competencia; durante los encuentros en pista no pueden tener el menor contacto con el exterior y los mantienen en
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cuartos aislados. La integridad es el mantra del competidor profesional de keirin. Derecha: de un profesional de keirin se espera que entrene con empeño y se cuide. Los competidores siguen pedaleando hasta los 40 años e incluso hasta después. Sir Chris Hoy señala: “Para tipos que tuvieron un gran nivel a sus veinte y treinta, y que siguen corriendo bien a sus cincuenta, esto se convierte en un hobby con un salario”. La escuela keirin provee el entrenamiento y los ayuda a mantenerse en forma una vez que salen de ahí.
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Sir Chris Hoy es el campeón olímpico defensor en un deporte que muy pocos comprenden. El único evento en el programa que hace que incluso los aficionados del ciclismo se rasquen la cabeza; en la versión olímpica, una pequeña motocicleta da vueltas por la pista para que los competidores, que parecen jinetes, la sigan, a un ritmo consistente por algunas vueltas. Una vez que agarraron velocidad, el líder se quita y los deja libres. Es curioso para el no iniciado, pero demuestra la verdadera ventaja del ciclismo: meterse en la estela de un competidor (o de un motociclista) puede ahorrarte 20% de energía necesaria para mantener la velocidad. A velocidades elevadas, esto hace una gran diferencia. Pégate a la rueda del ciclista frente a ti, calcula bien tu sprint y puedes saltar de la estela y acelerar a la meta cuando el motociclista se vaya. Así que, si puedes ahorrar más energía que tus rivales, el sprint a la meta será más sencillo. He aquí el gran secreto de las carreras keirin: ser oportuno. Japón es el hogar verdadero del keirin. Pero no es un arte ancestral: no es sumo o judo. No lanzan sal ni hay rituales shinto. Son carreras en bici y apuestas, pero no son como ninguna otra. Es ciclismo, sí, pero hecho para apostar, difiere del mundo lleno de patrocinios y con frecuencia es arreglado. Keirin en Japón es un gran negocio, con 60 millones de boletos vendidos cada año con un valor de alrededor de 800 billones de yenes (9.7 billones de dólares). Es un deporte relativamente moderno, se estableció en 1948 para reunir fondos para ayudar a comunidades locales tras la posguerra y promover la industria ciclista japonesa: Nihon Jitensha Shinkōkai (NJS) se traduce como Asociación Japonesa para la Promoción de la Bicicleta. Muchas compañías ciclistas japonesas desarrollaron su negocio con base en el keirin, pero a la larga encontraron mercados internacionales que colocaron a Japón como uno de los principales proveedores de componentes de bicicletas de alta calidad. Sin embargo, pocos competidores logran tener éxito fuera de Japón. Algunos dicen que se debe a que no están acostumbrados a las tácticas. La realidad es que para un ciclista keirin japonés, el circuito mundial no se compara con el de su país, así que es mejor quedarse, ganar mucho dinero y mantener una posición en el ranking. ¿Para qué viajar para competir por nada? Pero no es únicamente por dinero, también lo hacen por profesionalismo. Los ciclistas quieren estar en forma y listos para las grandes competencias en Japón, arriesgarse a lesionarse en el extranjero sería una desilusión tanto para ellos como para todos los fanáticos que compran un boleto. Así que a pesar de la inclusión olímpica, keirin es un mundo del ciclismo en sí mismo. Un mundo que se mantiene por sus tradiciones, no solo por las apuestas, como Sir Chris señaló cuando viajó a Japón en 2005: “Me sorprendió cómo todos decían que las cosas no habían cambiado en los últimos diez años. Incluso quienes estuvieron ahí 20 años atrás, durante los primeros días, decían que eran los mismos dormitorios, la misma decoración, las mismas rutinas. Es igual a como fue en el primer día y te da ese sentir de tradición. Tal vez es un reflejo de la cultura japonesa”. 31
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Tal es la estima que se le tiene al keirin en Japón que la escuela recibe más de mil solicitudes al año. De los 75 jinetes que entran a la escuela cada abril y septiembre, 15 no son ciclistas, pero sí tienen experiencia en deportes variados. Pueden ingresar mientras puedan recorrer un kilómetro en menos de un minuto y diez segundos y un sprint de 200 m en menos de 12.8 segundos. El límite de edad es abierto, así que si estás en forma, en teoría podrías ir a la escuela para registrarte a cualquier edad. El graduado reciente más viejo tenía 34 años. La disciplina estilo militar de la escuela es muy evidente, pero también el entorno relajado y placentero.
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Arriba: los corredores de keirin sienten un gran respeto tanto por sus bicis como por la multitud. Antes de cada competencia le hacen reverencias a ambos. Los réferis se montan en torres para ver que la carrera sea justa y que todo contacto vaya de acuerdo con las reglas. Abajo: la protección del cuerpo y los enormes cascos no son solo cuestión de salud y seguridad; los choques son bastante regulares y se acepta el contacto como parte de la competencia. La multitud adora algo de empujones, aunque siempre muestra respeto hacia las víctimas de algún choque.
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Arriba: un graduado de la escuela keirin tiene más de 30 años de carrera profesional, posiblemente la más larga en cualquier disciplina deportiva profesional (o al menos en el ciclismo). Necesitan mantener un promedio para permanecer entre los profesionales, pero los competidores mayores de 50 años no son poco comunes y un cheque como el de la final keirin permite una vida bastante cómoda. Izquierda: la carcasa de las llantas de carreras se elabora de seda, lo que las hace muy costosas. Son resistentes y vulnerables a la vez, si se desgastan o se agrietan, es necesario cambiarlas antes de la ronda siguiente. También se realizan carreras bajo la lluvia y las ruedas de radios no son tan fuertes o elásticas como las de discos de carbono que se permiten utilizar en los Juegos Olímpicos. Las reparaciones de ruedas y neumáticos es lo único que hacen los mecánicos, que cuando las condiciones son difíciles, están bastante ocupados.
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Abajo: las bicis son inspeccionadas a profundidad antes de cada ronda. El equipo de pista nivela la competición, para que no se pueda obtener alguna ventaja a través de un mejor kit. Lo único válido son mejores piernas. Los ciclistas deben hacer sus propias reparaciones. Además carecen de
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patrocinios, por lo que todo su equipo se compra en una tienda en el velódromo. Las llantas son particularmente costosas y una carrera con frecuencia implica usar muchos pares de neumáticos. También es necesario cambiar de cadena con mucha regularidad.
El organismo regulador de keirin estableció este complejo, cerca de Shuzenji, en la península Izu, a 110 km al sur de Tokio, para que los ciclistas profesionales pudieran aprender el oficio. Desde entonces han construido cinco pistas de diferentes tamaños. Mientras que la mayoría de los velódromos de madera cubiertos son de cerca de 250 m, los velódromos de concreto de keirin por lo general son de 400 m y a veces de 500 m de largo, con superficies para cualquier clima.
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Arriba: los ciclistas keirin deben usar bicicletas de pista muy simple, con cuadro de acero y estrictas especificaciones. No son para nada máquinas de carbono de alta tecnología con precios de 25 mil dólares que los ciclistas olímpicos utilizan. Todo en las bicis japonesas de keirin está sujeto a regulaciones y la tecnología está descrita en las reglas de 1957. Cualquier componente usado debe tener calidad aprobada, y sellada, con las letras NJS. Las marcas que obtienen este distintivo de garantía son muy buscadas por los conocedores de bicicletas de piñón fijo fuera de Japón.
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Arriba, izquierda: el portal de los competidores agrega un elemento estilo gladiador al proceso. A este portal, que se abre justo antes de que los competidores comiencen su ronda, por lo general se le conoce como la entrada de peleas y se encuentra en la parte de atrás, justo debajo de la tribuna, o en una esquina del estadio. La idea detrás del ‘competidor keirin como un héroe’ parece agradar mucho a los fanáticos de este deporte. Izquierda: pese a que la intención es que los competidores corran solos, con frecuencia hacen alianzas, y esto puede ser desconcertante para un espectador, pues no hay posibilidades de comunicar tácticas antes de que se hagan las apuestas. La única información que se comparte es que los ciclistas deben hacerle saber al público con antelación qué relación de cambio usarán. Tal vez suene algo críptico, pero para el apostador experto eso significa mucho; qué tan en forma está el jinete, qué táctica podría seguir y qué tan rápida o lenta es la superficie de la pista en un determinado día. Abajo, izquierda: los competidores keirin de alto nivel ganan mucho. Por ejemplo, Keita Ebine (en la foto) ganó casi 225 millones de yenes en premios en efectivo (2.6 millones de dólares) en 2009. Esto incluye el premio de 100 millones de yenes (1.2 millones de dólares) por ganar el Grand Prix Final, que consiste de solo cuatro vueltas a la pista. Para una sola carrera en bicicleta, es extraordinario. Un ciclista profesional tendría que ganar el Tour de Francia dos veces para ganar esa cantidad. Así que no es de sorprender que los Juegos Olímpicos no sean una prioridad para la gran mayoría de los competidores de keirin japoneses.
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“CoNseguÍ lo
imposibl Texto: Jörg Allmeroth
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NoVaK djoKoViC habla en exclusiva con The Red Bulletin
THE RED BULLETIN: Novak Djokovic, el 4 de julio del año pasado te convertiste en el tenista número uno del mundo. Eres una de tan solo 25 personas en todo el planeta que saben lo que se siente. ¿Nos platicarías? NOVAK DJOKOVIC: ¿Sabes? No te levantas todas las mañanas y dices: “Oye, eres un tipo tan grandioso, eres el número uno”. Es más una, digámoslo así, satisfacción profunda. Vives tu vida con la idea de que hiciste realidad el sueño más grande de tu existencia. He vivido ese sueño desde que tenía cuatro años de edad. Así como otros niños sueñan con ser maquinistas o astronautas, ¿tú querías ser el número uno en las clasificaciones mundiales de tenis… a los cuatro años? Sí. Pero no era solo un sueño. Desde esa edad entendía el número uno como una meta a alcanzar. Como algo para lo que había que trabajar mucho.
Es muy probable que hayas elegido el momento más inoportuno para tu misión: cuando apenas tenías 18 años, Roger Federer y Rafael Nadal iniciaron su periodo de dominio como ningún otro par hizo antes que ellos. De los 28 torneos Grand Slam entre 2004 y 2010, Federer ganó 15 y Nadal 10… Eso lo hace aún más satisfactorio. Estoy al tanto de que nadie creía que fuera posible superar a Roger o Rafa… En este sentido, conseguí lo imposible. Veamos más de cerca cómo diste este golpe de poder. Volvamos hace cuatro, cinco años: tenías 20, un novato muy publicitado, el jugador más joven entre los diez mejores. Quieres llegar a la cima, pero ahí arriba están dos de los más grandes atletas que se conozcan en todo el mundo deportivo. Y pierdes juegos importantes ante ambos. ¿Eso no destruyó tu alma?
FOTOGRAFÍA: CLIVE BRUNSKILL/CONTOUR/GETTY IMAGES
El recorrido de Novak Djokovic hacia la cima del tenis mundial fue algo tan extraordinario como oneroso: su primer entrenador fue una mujer que no solo le enseñó a jugar al tenis, también le presentó la música clásica y el arte poético. Durante los bombardeos en la Guerra de los Balcanes, pasó las noches en refugios antiaéreos y los días en la cancha de tenis. Al ser el tenista más joven entre los diez mejores de la clasificación mundial, Novak se reinventó para desafiar a los aparentemente indómitos Roger Federer y Rafael Nadal. Jörg Allmeroth, uno de los periodistas de tenis más aclamado internacionalmente, tuvo la siguiente conversación con Djokovic en Dubái y Monte Carlo para The Red Bulletin
e”
“The Djoker”. A los 20 años, Djokovic dejó de ser el bufón del circuito para ser el osado perseguidor de Roger Federer y Rafael Nadal. “No había alternativa. Yo quería vencerlos”.
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¿Cómo te deshaces de ese respeto por Federer y Nadal??
No sucedió de un día para otro; fue un proceso. Y fue difícil. Reconocí que había llegado a un punto en el que, si realmente quería llegar a la cima, debía cambiarme de manera radical como profesional completo mis hábitos alimentarios. Con una dieta libre de gluten, mi cuerpo se hizo mucho más estable físicamente y eso por supuesto que le dio una constancia completamente nueva a mi juego. Lo digo por el simple hecho de que, de repente, ya no tenía que pelear más contra esas molestas infecciones que me forzaban constantemente a retirarme de torneos que eran muy importantes. …Y renunciaste a tu papel del bufón del circuito de tenis. En tus primeros años como profesional tuviste gran éxito con tus imitaciones de Maria Sharapova, Rafael Nadal y Andy Roddick, entre otros. ¿Adónde está aquel Djokovic al que llamaron “The Djoker”? En cierto punto todo se sintió ligeramente forzado. Viajaba a un torneo y tarde o temprano algún comentarista o locutor se
acercaba y decía: “Imita a Nadal o imita a Sharapova para nosotros”. Entonces fue que pensé: “Es el momento de parar”. ¿El tenis debería ser divertido también? No te preocupes. Soy el mismo, todo menos una persona seria. Filmar un comercial loco o bromear con amigos sigue siendo gran parte de mí. Pero las bromas no deben ser a costa de otros. Por años se consideraba de vanguardia jugar con cara inexpresiva: sumergido completamente en concentración, sin emoción y sin mostrar sentimientos. Pero eso es distinto contigo. …Y así está bien. El tenis no es un juego de póquer para mí. Todos pueden ver y sentir mis emociones, cualquiera que lo desee puede compartir lo que siento en cualquier momento. Eso es parte de mi personalidad. Y creo que eso es parte de
FOTOGRAFÍAS: Getty Images
¡Y de qué manera! Quizá recuerdes lo que señalé como mis metas entonces: ganar Grand Slams y convertirme en el número uno. Sé honesto, ¿me creíste? Este… no muchos lo creyeron. Y estaba justificado. Yo sabía que dije que quería llegar a la cima y ganar títulos Grand Slam. Pero en realidad ni yo lo creía. Cuando me enfrenté a Roger y Rafa en la cancha, no tenía 100% la convicción completa y total de que en verdad podía lograrlo. Mi respeto por ellos simplemente era demasiado grande. ¿Cómo te deshaces de ese respeto por Roger Federer y Rafael Nadal? No sucedió de un día para otro; fue un proceso. Y fue difícil. Reconocí que había llegado a un punto en el que, si realmente quería llegar a la cima, debía cambiarme de manera radical como profesional. Como jugador de 20 años de clase mundial, el más joven de todos, ¿querías tirar por la borda todo lo que te había llevado hasta ese nivel? No había alternativa. Yo quería vencer a Roger y a Rafa, no sería algo sencillo. Durante los siguientes años prácticamente cambié todo. Sabía que el éxito en el tenis moderno no es de una sola persona. Fue entonces que reuní a mi alrededor a un buen equipo: entrenador, nutriólogo, fisioterapeuta... Entrené mucho más duro, pero sobre todo más enfocado que antes. Reestructuré mi temporada. Cambié por
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nuestro trabajo también: los jugadores de tenis tenemos que ofrecerle a la gente un buen espectáculo. Tenemos que inspirar y llevarlos con nosotros. ¿Crees que el tenis varonil en el año 2012 es suficientemente emocionante? Creo que hacemos un muy buen trabajo. Hay quejas de un poco de monotonía en los nombres en la cima: las victorias importantes son predominantemente tuyas, de Nadal, Federer o Murray. ¿Y eso no lo hace aún más fascinante? Es una locura que permanezcamos tan consistentes en la cima. Especialmente cuando miras cuán fuertes son los primeros 100 (incluso los primeros 200) jugadores en la actualidad. Todos son increíblemente buenos, tanto en técnica como en atletismo. No hay un solo juego en el año en el que puedas decir que estás 80 o 90% seguro de que lo ganarás. Si no estás preparado para ir al límite todos los días, entonces perderás. Eso está garantizado. ¿Y cómo explicas tu racha ganadora del año pasado? 70 partidos ganados en 76 encuentros jugados, diez victorias en torneos, incluyendo tres de los cuatro Grand Slams en disputa. Hmmm… creo que no tiene explicación. En algún punto incluso yo me pregunté: “¿Es un sueño o es verdad?”. Fue muy emocionante… Un periodo casi surreal. Como flotar en una nube. De acuerdo con muchos expertos, tu mayor victoria no fue en la temporada 2011 sino aquella de enero pasado, en la final de seis horas del Abierto de Australia contra Rafael Nadal. ¿Estás de acuerdo con esa idea? Los fanáticos sí que reciben un buen espectáculo por el valor de su entrada hoy en día, ¿no es cierto? [ríe]. En algún momento de ese encuentro sentí que algo especial sucedía, que este sería un partido que recordaría por el resto de mi vida. Nunca había pensado en algo así. En el quinto set, una locura, por primera vez en mi vida sentí que no estaba en este planeta, sino que estaba en mi propio mundo. Esa fue una experiencia increíble, como si estuviera en trance. ¿En qué piensas por lo general en el transcurso de un juego? Tal vez suene aburrido, pero pienso en eso mismo que a todos los jugadores jóvenes les enseñan hasta el cansancio: solo en el siguiente punto en disputa. Únicamente en ganar ese siguiente punto. ¿A veces alcanzas a notar algo que no forme parte del encuentro durante un partido importante? ¿O juegas con una especie de visión de túnel? No es como si tus sentidos se apagaran por completo. Por el contrario. Me meto
en la atmósfera, en el ruido de fondo. Me da motivación e inspiración. Pero una vez que la pelota está en juego, te olvidas del mundo a tu alrededor. ¿Aún en la actualidad sientes presión o ansiedad en la cancha? ¿Pero por qué formulas la pregunta con un tono tan negativo? ¡La presión es un privilegio! No hay mejor prueba que la presión para demostrar que estoy en un gran encuentro y en busca de un objetivo importante. He descubierto que la presión me empuja más que lo que me detiene. Sin pánico escénico no hay desempeño superior. Cuando todo te deja frío, sabes que estás acabado. ¿La presión es ese fuego que hace la diferencia entre un buen jugador y uno verdaderamente sobresaliente? En los partidos grandes, no se trata de quién le pega mejor a la pelota. Todos sabemos jugar tenis y estamos en muy buena forma. La palabra decisiva aquí es “ímpetu”. Esa es la diferencia. El ímpetu solo puede estar de un lado y tienes que asegurarte de que sea en el tuyo. ¿Y cómo logras eso? Administrándote durante todo el juego (y eso puede durar cuatro, cinco, seis horas) para permanecer fuerte, paciente, seguro de ti mismo, desenvuelto. Sin dejar que te alcance la frustración, ni por un buen golpe de un oponente, ni por tus propios errores, ni por las decisiones equivocadas de los jueces. Aquel que logra hacer todo esto mejor, tiene el ímpetu a su lado y entonces en situaciones cruciales hará lo correcto en el momento preciso. Tu carrera es como la de un gran guión hollywoodesco: de niño en la Guerra de los Balcanes hasta llegar a ser el número uno. Una historia casi kitsch, ¿no crees?
¿En qué piensas en el transcurso de un juego?
pienso en lo que a todo jugador jóven le enseñan hasta hartarlo: solo en el siguiente punto en disputa. Únicamente en ganar ese siguiente punto. Y nada más Es un milagro, la historia es un cuento de hadas. Aunque, por supuesto, pude haber fracasado en un millar de ocasiones. ¿Cuán importante fue para tu carrera ser originario de Serbia, un país que ha estado en guerra con medio mundo? ¿Eso liberó alguna energía particular? No soy un ángel vengador serbio que se propuso conquistar el mundo del tenis. Pero ser serbio no solo te es importante personalmente sino que también fue parte de tu motivación, ¿no es así? Mi motivación era mostrarle al mundo una nueva cara de Serbia. Jelena Jankovic
“Soy el mismo, todo menos una persona seria. Filmar un comercial loco o bromear con amigos es gran parte de mí”.
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y Ana Ivanovic me precedieron y tuvieron un éxito enorme como pioneras. Las dos consiguieron llegar a la cima de la clasificación mundial de tenis femenil en 2008. Fue muy satisfactorio para nosotros ver que nuestro país súbitamente provocaba encabezados muy diferentes. ¿Tu hambre de éxito era más grande que el de otros jugadores de sociedades occidentales debido a las experiencias terribles de tu niñez? Probablemente. Teníamos más que ganar. Queríamos alcanzar el éxito con mucha más pasión que otros, sí, podría ser cierto. ¿En lo personal, qué tanto resultó una carga todo eso? ¿Cómo lidiaste con los ataques aéreos? Cuando eres niño realmente no entiendes las consecuencias. Pero sí que me asustaba cuando las sirenas chillaban y había que correr al sótano de mi abuelo por la noche. Eso duró un par de semanas. Es bien sabido que entrenaste incluso en los días de los bombardeos: por la noche en refugios antiaéreos, de día en la cancha de tenis. Inimaginable… …Pero cierto. Y yo seguía jugando tenis durante esa época. De hecho, mucho más de lo habitual, porque habían cancelado las clases en la escuela. El presidente serbio Boris Tadic te ha llamado el “mejor embajador de Serbia de la historia”. De hecho, viajas por el mundo con un pasaporte diplomático de color rojo, ¿no? Sí, y debo admitir que esa pequeña joya tiene sus ventajas. Ahora puedo saltarme las largas filas en aduanas [risas]. ¿Y por qué ya no vives en el país de tu madre, que significa tanto para ti? Porque sería prácticamente imposible. En cada esquina habría una alharaca increíble, sin un solo instante de paz. Por un lado, la euforia en Serbia es grandiosa, pues tengo reconocimiento, popularidad y afecto, pero también es abrumador. De vez en cuando viajas para visitar a tu descubridora y primera promotora, Jelena Gencic. Hay un documental de BBC en el que se muestran imágenes más que conmovedoras: el ganador de Wimbledon le presenta orgullosamente el trofeo a su primera entrenadora. En este video de alguna manera pareces más un estudiante de tenis que una estrella mundial. Para mí, Jelena siempre será una persona que impone respeto. El momento del que hablas fue increíblemente emotivo: le llevé una réplica del trofeo con el que ambos habíamos soñado. Sin Jelena, jamás me habría convertido en el tenista que soy ahora. ¡Fue la primera en creer en mí y yo solo tenía cinco años! Le dijo a mis padres 44
¿CuÁN importaNte Fue para tu Carrera ser origiNario de serBia, uN paÍs que ha estado eN guerra? ¿eso liBeró alguNa eNergÍa partiCular?
No soY uN áNgel veNgador serbio que se propuso coNquistar el muNdo del teNis que era un “niño de oro” y que deberían apoyarme completamente y asegurarse de que siguiera en el tenis. Los consejos más valiosos de mi carrera me los dio ella. ¿Recuerdas algún consejo específico? Miles. Por ejemplo, siempre me dijo que la calidad viene mucho antes que la cantidad al momento de entrenar. Para ella sobre todo se trataba más acerca de qué y cómo entrenara y no cuánto tiempo. La Srita. Gencic también insistió en que aprendieras música clásica, poesía y lenguas extranjeras. ¿Por qué? Era su paquete pedagógico global, algo así como su método educacional. La música servía como una forma de relajación para combatir el estrés del entrenamiento. De hecho, sigue siéndolo actualmente. Me gusta escuchar música clásica. Más tarde, pasaste de ahí a Munich, para entrenar con Niki Pilic, que en aquel entonces era un entrenador estrella a nivel mundial. Pilic dice de ti: “Nunca he conocido a alguien de 13 o 14 años tan enfocado como él”. No quería perder el tiempo, ni un minuto. Después de todo, yo estaba consciente del esfuerzo que había exigido de mis padres mandarme ahí. Era mi responsabilidad hacer lo imposible para aprovechar esa gran oportunidad que mis padres habían hecho una realidad. ¿Desde siempre has sido ambicioso en todo lo que haces? Siempre y en todo lugar. Sin importar lo que hiciera. Ya sea que jugara un partido o me pusiera a esquiar, la determinación en ganar siempre es parte de mí. Hay varias personas quienes aseguran que eres un perfeccionista, algo que, según hemos escuchado, no siempre es del todo agradable para aquellos que trabajan contigo.
p r e g u N ta s C o r ta s ¿Mi ídolo como tenista? Pete Sampras. …¿Y lejos de la cancha? Mis padres y mis exentrenadores, como Jelena Gencic. ¿La persona a quien más me gustaría conocer? Michael Jordan. ¿Cuál es mi lema? Sé quien eres. ¿Mi mejor amigo en el tenis? Mis compañeros serbios de Copa Davis, Janko Tipsarevic, Viktor Troicki y Nenad Zimonjic. ¿La mejor manera de relajarme? Yoga y golf. ¿Qué libros leo? Psicología del deporte. ¿Qué música escucho? Serbia… ¿Mi héroe del cine? Robert De Niro. Si gobernara el mundo por un día… Intentaría crear paz a lo largo de ese día.
¿La ciudad en la que me siento más cómodo? Belgrado y Monte Carlo. ¿Mi experiencia más loca en el tenis? La final del Abierto de Australia en 2012 que jugué contra Rafael Nadal. ¿Mis más grandes momentos de felicidad, en la vida y en el tenis? El nacimiento de mis dos hermanos menores. Y en el tenis, mi victoria inaugural en Wimbledon. ¿Qué es lo que tengo que lograr a como dé lugar? Tener una familia, ser padre. ¿Qué pienso de las tenistas que gruñen? Sin comentarios. ¿Qué encabezados me gustaría leer sobre mí algún día? Uno que diga que ya no hay más encabezados sobre mí [risas].
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¿desde siempre has sido amBiCioso eN todo lo que haCes?
FOTOGRAFÍA: CLIVE BRUNSKILL/CONTOUR/GETTY IMAGES
siempre Y eN todo lugar. siN importar lo que hiciera. Ya sea que jugara uN partido o me pusiera a esquiar, la determiNacióN eN gaNar siempre es parte de mí Para alcanzar metas realmente grandes, necesitas ese rasgo de personalidad. Estoy convencido. Cuando tienes que enfrentarte a gente como Federer y Nadal como parte de tu profesión, no puedes darte el lujo de tomar riesgos. Y no hay satisfacción en solo dar pasos pequeños. Tienes dos hermanos menores, Marko y Djordje. También ambos intentan afianzarse en el tenis profesional. ¿Eres más un lastre o una ayuda para ellos? No la tienen nada fácil. Los miran en todo momento… Marko tiene 20 años; Djordje, apenas 16. ¿Cómo lidiar con el apellido Djokovic? Pero pelean y lo intentan todo para encontrar su lugar en la vida. Ya sea tenis u otra cosa. Balanceo la carga: los apoyo en lo que puedo mientras me dejen. Ya tuviste momentos increíblemente enloquecidos y desafiantes: la pelea por el no. 1, la pelea por los títulos Grand Slam, la pelea por la victoria en la Copa Davis. ¿No hay días en que despiertas y te preguntas si en realidad tienes que volver a torturarte en la cancha de entrenamiento? Por supuesto que no. Estoy 100% seguro. Cada día estoy ávido por lo que me espera en la cancha de entrenamiento. Mi trabajo es muy divertido. De hecho, toda mi vida es muy divertida. ¿Incluso cuando tienes que caminar por la alfombra roja? ¿Qué te parece esa clase de ostentación y de glamour como parte de tu trabajo? ¿Y por qué eso no habría de ser divertido? Después de todo, es reconocimiento a mi desempeño. Al ser el número uno, tengo y debo representar a mi deporte en tales ocasiones. Lo veo como un honor. Una última pregunta. Para alguien que jamás ha escuchado hablar de ti: ¿Cómo describirías a Novak Djokovic? En realidad, es incómodo describirme… Pero está bien. ¿Lo malo? A veces es algo celoso. En ocasiones es muy sensible. Lo bueno: es una persona comunicativa, llena de energía, llena de vida. Muestra abiertamente su alma a todo el mundo. Y es responsable… y amable. novakdjokovic.com
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Sigue la corriente Grandes caídas, enormes rocas y policías locales son solo algunos de los desafíos que enfrentan los kayakistas del proyecto Red Bull Flow Hunters Texto: Robert Tighe Fotografías: Graeme Murray y Miles Holden
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En busca de aventura: para hacer kayak en las mejores secciones de los r铆os de Nueva Zelanda, como Tawhai Falls (arriba, donde Rush Sturges salta al agua), Ben Brown y su equipo viajaron muchos kil贸metros.
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os cuatro kayaks sobre la van para acampar afuera del Tongariro Crossing Lodge me dicen que estoy en el lugar correcto. Como era de esperarse, al momento de salir del auto, Ben Brown, uno de los kayakistas de aventura más experimentados del mundo, me recibe. “Debiste llegar antes”, dice, algo que ningún escritor quiere escuchar. “Hoy hallamos una cascada tremenda”. Es una tarde de lunes a mediados de marzo y es la quinta y última semana del proyecto Red Bull Flow Hunters. Encontrar, remar y filmar los mejores
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rápidos y cascadas de su natal Nueva Zelanda ha sido un tema pendiente de Brown, joven de 33 años. En la aventura lo acompañan su compatriota neozelandés Jared Meehan, de 29 años, Rush Sturges, de 27, originario de California y Rafa Ortiz, de 24, de México; algunos de los mejores kayakistas del negocio. Su mundo es pequeño: cuatro de 15 o 20 kayakistas son los que viven del deporte. Los cuatro son ávidos cronistas de sus aventuras. Para un kayakista profesional, una cámara y una computadora son casi tan importantes como un bote y un remo.
Los kayakistas corren por los rápidos durante el día, por la tarde miran y estudian sus videos. “Nueva Zelanda es un destino para kayakismo que nunca se ha documentado bien”, dice Brown. “Quería hacer justicia a nuestros ríos en este viaje”. “Lo sorprendente de estos ríos es que las rocas cambian tanto que tienes que pensar en cada recorrido como si fuera tu primer descenso. Otros lugares tienen cascadas más espectaculares. Aquí puedes tirarte de tres metros, pero si te equivocas, quizá mueras”, explica Sturges.
Viaje salvaje: Rafa Ortiz (en esta página) negocia con los rápidos de Aratiatia en Taupo. Al otro lado: a veces un helicóptero es la única manera de llegar al lugar deseado; un estudio del terreno en Kawarau, Queenstown; Rush Sturges, Ben Brown y Rafa Ortiz analizan las cataratas Matariki al centro de Isla Norte.
“Nueva Zelanda es un destino para kayakismo que no se ha documentado correctamente”
Tipos decaĂdos: Rush Sturges se tira de las cascadas de Matariki en la Isla Norte. La cultura local de Ben Brown (arriba a la derecha) fue esencial para prevenir accidentes mortales. El equipo en los rĂĄpidos del Nevis (abajo a la derecha).
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“ Los ríos son jóvenes y las rocas cambian tanto que tienes que pensar en cada recorrido como si fuera tu primer descenso” La primera semana del viaje, los Flow Hunters se dirigieron a Hokitika, la capital del turismo y el kayak de la costa oeste de la Isla Sur de Nueva Zelanda. Fue uno de los veranos más secos que se tengan registrados en la Isla Sur: genial para los turistas; no tan bueno para los kayakistas. Un día después de que Brown y compañía llegaran a Hokitika, vinieron tres sistemas de baja presión y el cielo se abrió. “Las estrellas no dejan de alinearse”, dice Brown, “pero también hemos tenido un par de incidentes delicados”. El primero sucedió en el río Mungo, un recorrido de dos días, el más difícil en toda la costa. Su guía fue Justin Venable o JV, un doctor de Nueva Orleáns que ahora vive acá. En el segundo día, se tiraron de un desfiladero con una cascada. “Casi de inmediato decidimos que no nos gustaba”, dice Brown mientras busca el video. “No era una cascada grande, tal vez de cinco metros, así que la altura no era un problema, pero el agua se iba a una caverna detrás de la cascada. JV se decidió a recorrerla. Ya había conocido esta sección del río anteriormente y se arriesgó confiando que también conocía la caída bien”.
El video muestra a Venable cuando salta desde la orilla de la cascada. Se hunde al fondo pero en lugar de salir más adelante, su bote termina boca abajo y con la cascada pegándole encima. Pasan algunos segundos en el video antes de que Brown grite con urgencia: “¡Denme una bolsa!”. Brown explica: “Apagué el video en ese momento para conseguir una bolsa de salvamento (con una cuerda empaquetada) y aventársela. Hizo exactamente lo que nos preocupaba y quedó atrapado detrás de la cascada. Era una trampa mortal clásica”. Otra cámara a nivel de suelo captura el pánico en aumento cuando pasa uno y luego dos minutos sin señales de Venable. Brown, Meehan y Sturges lanzaban cuerdas a la cascada en un inútil ejercicio de pesca. “No estaba bajo el agua, estaba detrás de la cascada”, dice Brown. “Encontró una cámara de aire y logró atorar los dedos en una grieta en la roca”. De alguna manera. Venable logró sujetar una soga. El video lo muestra mover una mano a la vez por la cuerda hasta salir del vaho de la cascada y quedar a salvo sobre las rocas. “Se me eriza la piel al ver el video”, dice Brown. El segundo incidente delicado ocurrió en el río Kokatahi. Otro guía local, Jordy Searle, casi se ahoga: se salió del bote y fue arrastrado hasta un colador (donde el agua desaparece bajo una roca). “Estuvo tremendo”, dice Brown. “No creímos volver a ver a Jordy. Por debajo de la roca solo salían pedazos de su equipo”. “En mis 16 años en el kayakismo eso ha sido lo más espeluznante que he visto”, dice Sturges. “Te hace preguntarte si vale la pena. ¿Cuántos saltos más, cuántos ríos más, cuántos rápidos más puedes recorrer antes de que ocurra la desgracia de perder a un amigo?”. “Sabes las consecuencias”, dice Ortiz, “y a veces pienso: ‘¿por qué no estoy en mi casa viendo la TV? ¿Por qué sigo poniéndome en estas situaciones?’. Pero entonces lo haces y sales bien y todo es increíble. Tienes que superar estas partes negativas para obtener las positivas”.
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l día siguiente durante el desayuno se toma la decisión de recorrer una vez más la “cascada tremenda”. Sigo al cámper por algunos kilómetros fuera del Parque Nacional, la entrada al Cruce Tongariro. Me siento confundido cuando nos detenemos al lado de la cerca de un granjero. No hay señales de un río, mucho menos de una cascada. Sin embargo, tan solo a un par de cientos de 51
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“ Encontrar una cascada así en Nueva Zelanda es extraño”
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Admirando la vista (en sentido de reloj, desde la izquierda): Rush Sturges, Ben Brown y Rafa Ortiz en Tree Trunk Gorge; Rafa Ortiz; todo el equipo en kayak por el río Kokatahi en Hokitika, Westland; Ben Brown.
metros al otro lado del campo hay una hilera de árboles. Detrás de los árboles hay un acantilado pronunciado, un desfiladero espectacular y esa cascada perfecta de cinco metros. Luce sensacional y nadie sabe que está ahí, salvo algunos afortunados kayakistas y un granjero. “Encontrar una cascada así en Nueva Zelanda es algo muy extraño”, dice Brown, “particularmente una en la que sea tan fácil remar y de entrada tan accesible. Al menos fue fácil llegar a ella; fue complicado salir de ahí. Tuvimos que subir entre matas por esa pendiente pronunciada cargando nuestros kayaks, pero supongo que es el precio que pagas por remar en una cascada como aquella”. El estadounidense Sturges se siente asombrado por la falta de reglamentos y restricciones en los ríos de Nueva Zelanda y no es la primera vez que le pasa durante el viaje. “En California resulta que es un delito grave hacer kayak en algunos ríos”, dice. “Si te atrapan, estás en problemas y hay muchos guardabosques. En cambio los neozelandeses son de lo más relajado que existe en la Tierra”. El punto queda ilustrado aquella tarde en Tawhai Falls, un punto turístico muy conocido. El equipo acomoda una cámara aérea casera con dos tramos de cordón de paracaídas estirados entre dos árboles. Se trata de un trabajo pesado. A estos hombres les toma alrededor de cuatro horas capturar lo que probablemente serán unos cuantos segundos de video en el documental de TV de Flow Hunters. Pero al menos, mientras filman recorrido tras recorrido sobre las pintorescas cataratas de cinco metros, no hay ni un solo guardabosques que les pregunte qué hacen. Nadie les grita que se detengan.
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a siguiente parada es Taupo y los rápidos de Aratiatia. El plan es pasar los últimos días del viaje recorriendo uno de los más difíciles y únicos tramos de rápidos en el país. Se libera agua del dique en la cima de los rápidos tres o cuatro veces al día. La liberación la controla Mighty River Power, la compañía que dirige la estación hidroeléctrica de energía en el río. Hay señales de advertencia para los turistas: “El agua sube rápidamente”. “Aléjese del lecho del río”. “No nadar”. “No pescar”. ¿La compañía de energía resulta ser un inconveniente para los kayakistas? “Son bastante tranquilos”, dice Brown. “Ya no hay muchos descensos”. Poco después de que los kayakistas se lanzaron con la primera liberación de agua, alrededor de las diez am, la primera
de cuatro liberaciones planeadas para ese día, las puertas de la estación se abren y un hombre trajeado se aproxima a ellos. “¿Qué sucede?”, dice el empleado de la estación sin presentarse. “No mucho”, responde Brown. “Solo disfrutamos del sol”. “¿Con kayaks?”. “Solo remamos un poco”. “¿No van a saltar del puente?”. “¿En kayaks?”. “Ya hemos visto que lo hagan”. “No. Solo vamos a remar”. “Está bien. No hagan tonterías. Y, otra cosa, yo nunca los vi”. “Eso sí que puede hacerme enfurecer”, dice Brown luego de que el hombre se marcha. “Si trabajas en una estación de energía, concéntrate en tu labor de hacer energía. No salgas a pretender decirle a los kayakistas qué deben hacer. Luego de todo lo que hemos logrado durante las últimas semanas, odiaría que esto resultara ser el centro de la historia”. Brown y Meehan se alejan para prepararse para la siguiente liberación y dejan a Sturges y Ortiz en el puente. 15 minutos antes de la segunda liberación, a las 12 del medio día, una patrulla se acerca. Con una charla educada, el oficial le informa a Sturges y Ortiz que Mighty River Power llamó a la policía y no liberará el agua mientras haya kayakistas ahí. Brown y Meehan llegan de vuelta al puente para recibir las noticias. “¿Por qué no podemos remar?”, le pregunta Brown al policía. Le responde que el reglamento del río Waikato prohíbe toda actividad acuática a 200 metros de las estructuras de Mighty River Power. “Este es el último lugar en el mundo en que esperaría que esto sucediera. Es un día triste para el kayakismo en Nueva Zelanda”, dice Brown. Forzados a alejarse del río, Brown y los tres kayakistas se graban con las cámaras frente a las puertas de la hidroeléctrica. “El kayakismo es un deporte peligroso”, dice Brown con el refinamiento y porte del conductor de un noticiero. “Hay un elemento de riesgo y nos hemos expuesto a él de primera mano en este viaje… Pero estar parados aquí y ver que un tipo en una oficina nos diga que no podemos recorrer los rápidos… ¿En dónde acabará esto? Nos llevaremos una cantidad enorme de recuerdos sorprendentes de este maravilloso viaje, pero por ahora, supongo que tendremos que cargar todo en el cámper y buscar otro lugar donde poner a flotar nuestro bote y hacer lo que más nos gusta y mejor nos sale”. Ve el documental de TV Flow Hunters en www.redbull.co.nz
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Etapa azul: Toy Selectah dejรณ atrรกs el hip hop clรกsico de beats estrictos y scratcheos sucios para darle paso a las cadencias de la cumbia. Ahora, su ritmo (un remix de estilos) es global.
S obran especulaciones cuando tratamos de responder lo que hay detrás de una profesión. En el caso de Toy, las circunstancias prevalecieron sobre la genética. Al menos eso parece. “En casa de mis abuelos había guitarras de adorno; no era una familia de músicos. También había un piano porque mi madre y una de mis tías lo estudiaron un poco”, recuerda el DJ y productor originario de Monterrey. El pequeño Toy de esos días tomó clases de música con resultados modestos. “Lo hice para aprender algunas notas porque no soy virtuoso con ningún instrumento”, lo reconoce una persona que ha trabajado detrás de la consola de grabación con Gustavo Cerati y Paulina Rubio. Fue en realidad el descubrimiento de un ecualizador básico lo que aumentó su curiosidad antes de que desesperara a sus profesores. “Era algo elemental, pero me encantó descubrir cómo podía separar el sonido entre graves y agudos”. Esos botones con los que jugaba lo llevaron a divertirse con su primer sámpler: “Solo te permitía grabar 22 segundos”. Más tarde adoptó un par de tornamesas. Fue a mediados de los noventa cuando uno de sus proyectos sobrepasó la línea media del talento musical y convirtió a su ciudad en el foco de atención nacional. Aquella “movida regia” tenía como punta de lanza a Control Machete, un trío de hip hop que redefinió el género a nivel iberoamericano. Con Mucho Barato (1997), el grupo consiguió expresarse con rimas de contenido social y una base rítmica a manera que intentaba –y lo logró– desmarcarse de la referencia inmediata que representan los raperos anglosajones. Simultáneo a su éxito en México, el grupo hizo ruido en Latinoamérica y algunos países europeos. Desde sus inicios, Toy insistió tanto en la fusión de ritmos
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al son del beat global Toy Selectah inició concentrado en los scratches de Control Machete. La combinación del hip hop y los sonidos de la cumbia lo han llevado a buscar nuevos riesgos. Al final, los ritmos que programa han saltado la frontera de lo popular para convertirse en tendencia Texto: Benjamín Acosta Fotografías: David Black
como en su labor de DJ. “Fue una época intensa con toquines afterwork, a media tarde en clubes. Al terminar en uno, nos subíamos al autobús para instalarnos en la siguiente ciudad. Durante la gira que hicimos con Molotov por Europa, yo era quien pinchaba música para ambientar mientras iniciaba el concierto. Nuestra prueba de sonido era más simple que la de ellos. Entonces una vez que todo estaba bien conectado, así recibía a la gente”. Después de muchas agujas desgastadas y tornamesas calibradas una y otra vez, Toy se involucra más en su labor como productor. Logró desconcertar a gustosos de la música popular y cuestionar a escuchas alternativos, con un fino y extraño corte neocumbiero. En 2001 lleva al también regiomontano Celso Piña a una reinvención del ritmo colombiano. “Cumbia sobre el río” es la canción que invita a seguir mezclando la música tradicional y convertirla en onda expansiva. La cultura del soundsystem de Jamaica es la del sonidero de las fiestas callejeras, a fin de cuentas. En toda Latinoamérica, actualmente este sonido se ha convertido en el ingrediente para hacer una especie de electrocumbia y de tecnotribal que retumba en los clubes nocturnos. 55
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La escena musical de Monterrey ha creado mezclas sui generis, como el tribal, una especia de cumbia norteña más rápida y pegajosa.
de la electrónica que de pronto hayamos encontrado en la cumbia una manera de trazar nuevos horizontes musicales. Si es así, entonces la diferencia parte del origen... Somos cumbieros porque la oímos desde hace mucho, por eso mi fundamento es tan fuerte y tan cortante. Soy cumbiero porque no empecé buscando discos de jazz, blues, soul o funk. Desde el principio fundamenté mi visión del hip hop a través de la cumbia y de la música norteña; crecí en Monterrey y era la música que se escuchaba en el barrio. La cadencia y el gusto viene desde ahí. En todo caso, la cumbia no ocupa la totalidad de tu trabajo... Es un hecho porque no todo lo que hago ahora es cumbia y, además, en realidad no necesariamente pincho cumbias. ¿De qué manera diversificas tu música? Tuve unos años muy clavado en el reggae. A partir de Toy Selectah como DJ tuve que aprender y desarrollar la noción para manejar la discoteca a un BPM (beats por
“Fundamenté desde el principio mi visión del hip hop a través de la cumbia y música norteña” 56
minuto) alto y acorde con la época. Ha sido muy interesante llevar la cumbia a muchos lados y conocer a la gente que lleva haciéndolo durante muchos años. No debes navegar con una determinada bandera para seguir haciendo las cosas. Si hoy llega una canción que hay que remezclar y queda bien con cumbia, así lo hacemos. Pero si no le va, se le da la vuelta. A fin de cuentas, amarró después de tantos años porque terminé haciendo remezclas que solo utilizo en mis sets de DJ y las toco antes que nadie. Eso provocó un clic legítimo con el público. Y en ese sentido, se diría que eres parte de una escena internacional... Se trata de un tropicalismo posmoderno ligado con beats periféricos. Donde se inserta el sonido del sureste asiático con el bhangra y el trabajo de M.I.A, o lo que pasa en África con el kuduro. Por otro lado, hay colegas que hacen Baltimore music o dubstep, incluso están los tuki de Venezuela. Más que una escena local, ahí es donde me sitúo. Eso es lo que me tiene muy feliz y sorprendido; la cantidad de sabores que tiene la música que es tan regional como universal. Así lo he sentido en fiestas en las que he participado, como con los Buraka Som Sistema en Portugal. O como sucede aquí mismo en la Ciudad de México, por ejemplo en el Salón Los Ángeles con el Instituto Mexicano del Sonido, El Hijo de la Cumbia y Celso Piña. ¿El orden o el caos? ¿Qué te ayuda más para trabajar? Creo que el orden del caos (risas). No soy para nada ordenado pero creo mucho en
FOTOGRAFÍA ADICIONAL: jj marroquin/Red Bull Content pool
the red bulletin: ¿Por qué voltear en ese momento hacia la cumbia? toy selectah: Quizá fue inconsciente. Lo que pasó con “Cumbia sobre el río” fue llegar al estudio con un par de referentes. A Celso le dije: “vamos a ubicarnos entre Clandestino de Manu Chao y La Candela Viva de Totó La Momposina”. Fue una canción seminal para la nueva cumbia y a partir de ahí empezó la búsqueda de algo que se definió en Sonidero Nacional. De forma simultánea, fuiste productor para artistas de rock y de pop... Lo que me ha gustado de esa diversidad es no sentir miedo a trabajar con dinámicas distintas. Aproveché la confianza de varios músicos que buscaban un referente distinto al clásico productor de rock, como lo fue para Latinoamérica Gustavo Santaolalla; la figura del productor omnipresente en ese sentido. Yo venía de hacer hip hop con la visión de un DJ y con la idea de poder producir impulsado por la irreverencia de los artistas para encontrar una forma distinta. La cumbia se ha regenerado y por fin ha encontrado un nuevo mercado... Después de diez años de haberlo hecho, me da gusto que exista. Es algo que disfruto y que pincho en mis sets, pero soy muy quisquilloso. No cualquiera de los grupos que existen hoy me gustan. No soy crítico, porque cuando los veo sonrío y los saludo. Uno de los que más quiero es a Marcelo Tijerina (Mexican Dubweiser) pero no lo apoyé. Lo que hace es algo cumbiambero, no suelo pincharlo y no quise remezclarlo. Me parece que eso lo hicimos hace mucho tiempo con Chico Sonido. Pasa lo mismo con el mumbatón y todas esas cosas. Pero eso es lo que lo hace más padre, porque no sé tirar hate. Simplemente es algo que no tiene por qué gustarme, como por ejemplo, Sonido San Francisco o Afrodita, que tampoco son mi estilo. Es parte de la historia de la música, con sus precursores y etapa de auge... Hay colegas en Argentina como Hijo de la Cumbia y DJ Negro, con quienes mantengo una postura muy firme con respecto a lo que no nos gusta. No somos personajes
Datos curiosos, ensueños y triunfos de Toy Selectah Cuadro de honor
Ha producido a Julieta Venegas, Ely Guerra y al grupo chileno de funk Los Tetas. Estuvo al frente de la disquera Sones del Mexside y del sello Machete Music que lanza el álbum, pa’l mundo de los reggaetoneros, Wisin & Yandel. También es productor del hit tribal “Inténtalo”, del colectivo 3Ball MTY.
Colombia
Destacar en la mismísima tierra de la cumbia, lo considera un honor. “Aunque no me gusta que me encasillen, en este caso me encanta la idea de ser un referente de este neotropicalismo del que forman parte Bomba Estéreo, Sistema Solar y 039. Revaloraron su música al convertirla en un sorprendente folklor moderno”. “Cumbia sobre el río” forma parte del soundtrack de la película Babel (2006), de Alejandro González Iñárritu.
“La música te da la oportunidad de reinventarte o de volver a comenzar”
La audiencia más difícil
“Los amigos, porque esperan algo que ellos imaginan, no lo que ofreces. También las bodas porque cada invitado tiene en su cabeza su propia fiesta”.
¿Selectah?
Desde pequeño, Antonio Hernández responde al llamado de Toy. Su apellido artístico viene del ‘‘selector”, el personaje del soundsystem jamaiquino que elige las canciones. Blanquito Man, de King Changó, fue quien comenzó a llamarlo Selectah.
el orden. Pienso que siempre hay que tener una lista de pendientes y una libreta iPad. Platícanos de la dinámica que usas para generar ritmos. Para mí es una terapia de relajación. Cada vez que programo beats de hip hop consigo desestresarme. Al final, siempre es volver al principio y con las mismas herramientas. La música es así, te da la oportunidad de reinventarte o de comenzar otra vez.
En ese sentido, ¿cómo definirías la experiencia del público al escuchar a Toy Selectah? La gente espera bailar. A través de estos años he pinchado en congales y taquerías, en Inglaterra, Alemania o Australia. En antros de música electrónica, de minmal, de house o entre bandas en conciertos de rock. Hay que adecuarse a todo ello. Me siento contento al saber que sí sé cómo hacer bailar a la gente. Los años te dan la posibilidad de volverte cada vez más camaleónico. Y de último momento, esto es necesario para saber cómo puedes impactar en determinado lugar y tener a la mano armas de destrucción masiva en ese sentido. En el festival Lollapalooza, en Chile, por ejemplo, hice una versión de “Estrechez de corazón” de Los Prisioneros que les encantó. Es el ejemplo de una de las características de Toy Selectah para aniquilar una pista de baile. Menéalo en soundcloud.com/toyselectah o en www.myspace.com/toyselectahdj
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“¡Aquí viene el pantalón de Keith Richards!” Desde hace 30 años, Hans-Jürgen Topf lava el vestuario de las estrellas de rock. Nos ha revelado cómo combatir manchas de vino tinto con alcohol y por qué las calzas de Madonna quedan bajo secreto de confesión Texto: Andreas Rottenschlager
Fotografías: Philipp Forstner
Todo comenzó en un semáforo en Angus Young, de AC/DC, se sentó rojo en Ludwigshafen: tenía 25 años junto a mí en la lavadora después y trabajaba en la lavandería de mis del concierto. Con él puedes platicar padres, cuando el autobús de la gira normalmente acerca de lavar la ropa. de Ted Nugent se detuvo a mi lado. Quiso saber cómo quitar manchas de En seguida me di cuenta de que el pasto de los pantalones. conductor tomaba el camino equivoObviamente, el lavandero guarda cado, me acerqué y lo guié hasta el un secreto de confesión. Solo los lugar del concierto. El mánager del groupies saben de qué color llevan la tour me regaló unas entradas gratis ropa interior sus ídolos. Yo también, y yo le lavé una maleta llena de ropa. pero no lo revelaré. Cuando regresé con la ropa limpia, Si hallo drogas en un pantalón, van me dijo: “¿Por qué no lo haces para directo al inodoro. En eso soy radical. otras bandas?”. Una vez encontré seis mil marcos en Dos días más tarde, Meat Loaf los jeans de un tour-manager. Se los tocaba en el Eberthalle. Fui por di y me regaló una camiseta. la puerta trasera y dije: “Hola, lavo En el Rock’n’Roll hay ganadores y ropa por entradas gratis”. Ya estaba perdedores. Puedes ver bandas que adentro. Luego vinieron Deep Purple se vuelven ricas y artistas que lucen y Scorpions. Todos estaban contentos completamente vacíos. Pero todos de que alguien hiciera el trabajo sucio son parte de una comunidad, sobre y se encargara de lavar la ropa. En todo nosotros los roadies. Dormimos algún momento me di cuenta de que, en lugares donde otros sentirían o bien salía de gira con ellos o moría miedo de hacerlo. Trabajamos 35 aquí, en el desierto del Rock & Roll. horas seguidas y todavía nos reímos. En 2012, mi “Rock’n’Roll Laundry” Somos una gran familia en la gira. Hans-Jürgen (55 años), el lavandero del Rock: jabón orgánico se encargará de lavar todo el vestuario Me hubiera gustado trabajar para para McCartney, limpieza radical con Slipknot. del musical Batman en la gira de Los Beatles. Ozzy Osbourne es otro América del Sur, el del Cirque du que aún me falta. ¿La mejor banda ¿La peor experiencia? Slipknot (banda de Soleil en EU y de Madonna en Europa. de todos los tiempos? Led Zeppelin. Ellos heavy metal) en el festival Rock am Ring A U2 ya los asistí en 2011, en Australia. eran la música de mi juventud. Cuando del 2005: Traían su ropa sucia, empapada Solo me falta conocer la Antártida. escucho “Whole Lotta Love”, aun hoy en de sangre artificial, crema y cerveza, en el La ropa de los artistas siempre necesita día me sigue dando un orgasmo. autobús. ¡Con el calor que hacía! Con solo un tratamiento especial. El encargado Mi madre era agricultora y mi padre abrir el saco de plástico y dar un silbido, del vestuario dice: “¡Mira, estos son los era frutero. Huyeron de Alemania del la ropa se metió sola en la lavadora. pantalones de Keith Richards!”. Estas Este cuando fue construido el muro Para las manchas de salsa lo mejor es personas se quedan al lado de la lavadora y abrieron una pequeña lavandería en el detergente. En una mancha de vino y ellos mismos echan el jabón. También Ludwigshafen. Ellos se aseguraron de que tinto, viertes un poco de vino blanco hay peticiones especiales: Pink y Paul el nombre Topf sea sinónimo de calidad. encima. ¿Rayas de bolígrafo en el sofá? McCartney solo lavan su ropa con jabón Supongo que si estuvieran vivos, estarían ¡Spray para el cabello y listo! Consejos orgánico. Pero no hay ningún problema, orgullosos de lo que hace su hijo. www.rock-n-roll-laundry.com infalibles para que todo quede limpio. Topf tiene todo lo necesario. 58
Nombre: Hans-Jürgen Topf Fecha y lugar de nacimiento: 8 de Octubre de 1956 en Ludwigshafen, Alemania Ocupación: Jefe y fundador de Rock’n’Roll Laundry Quiso: A decir verdad, quería ser maestro jardinero Toca: “Bastante mal”, la batería Escribe: “El manual de lavado del rock. Groupies, Stars & Dirty Socks”
“Angus Young se sentó junto a mí en la lavadora y me preguntó qué se puede hacer contra las manchas de pasto”
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Dentro de una burbuja A sus recién cumplidos 15 años, la clavadista Carolina Mendoza será la atleta más joven en representar, en Londres, a la delegación mexicana en el mayor evento deportivo del año. En entrevista nos revela el secreto de su precocidad
en el aire le encantaron y el entrenador sangre de la cara, yo pensaba que era un ¿Qué piensa una adolescente de 14 años Jorge Carreón le vio futuro. Como ya sueño y él me decía: ‘¡Ya despiértate!’”. encima de una plataforma de diez metros había practicado otros deportes, aprendió Cinco minutos después, Carolina ya no a punto de lanzarse un clavado, ante miles en seis meses lo que para otros toma años. podía abrir los ojos y le costaba mucho de personas, en un país que nunca había respirar. Tenía fracturada visitado, en la Copa del Mundo la nariz. Requirió 14 punde dicha disciplina? Nada. Ni tadas (siete internas y siete titubeos, ni distracción, ni algo externas) para cerrar el de nervios. Todo gracias a esa boquete que tenía justo templanza, Carolina Mendoza, entre las cejas. “Lo que más atleta entonces desconocida, coraje me dio es que iba consiguió su pase para Londres a haber una competencia 2012. Ocupó el quinto lugar y ya no pude ir. Íbamos con de la competencia, solo un mal ganas de ganarla”. salto la alejó del podio. Los médicos dijeron que “Cuando voy a un clavado no debía subir a una platame pongo en una burbuja, no forma en tres meses, pero oigo nada, solo estoy yo. Al a las dos semanas volvió al caer en el agua se me quita y si CNAR. Ese día logró hacer subo a la plataforma, vuelvo a toda la serie de clavados entrar en esa cápsula. Disfruto de su rutina. Ni de lejos le las competencias como si fueran pasó la idea de abandonar entrenamientos”, dice. Entre el deporte por algo así. cada pregunta, la atleta más Su entrenamiento joven de la delegación mexicana Carolina Mendoza tiene un futuro lleno de esperanza comienza de 7 a 8:30. Luego de 9 (y la segunda de menor edad de y posibilidades, un futuro que empieza este año en Londres. a 3:30 pm estudia la secundaria. la historia), regala una sonrisa con Al salir de clases, regresa a las unos relucientes frenos dentales. Al inicio, era un pasatiempo pero, prácticas hasta las 7 pm. “No tengo una Su madre practicaba gimnasia, su papá en un parpadeo, a los 12 años ya vida de ir a fiestas, de amigos. Me he ciclismo y su tío representó a México al era campeona nacional. dedicado al deporte”. nivel más alto en 1968. Ellos la acercaron Justo en aquella época, estaba un día Chen Roulin, la china que ganó a al deporte desde pequeña. Empezó con practicando en el trampolín de tres metros los 16 años el oro en la plataforma de natación, pero le aburrió; probó con gimcuando, al fallar en la técnica para sacar diez metros en los Pekín 2008, es el nasia, pero se sentía muy pequeña; luego los talones durante un salto, golpeó su personaje que más admira Carolina. atletismo, solo porque su hermano corría; cara contra la tabla. “Escuché el golpe A ella se enfrentará en la justa veraniega, futbol, porque es muy popular; hasta que pero no me di cuenta. Salí del agua como de la que sueña volver con una medalla. optó por el futbol americano. A su mamá si nada, volteé para que el entrenador me ¿Qué espera del futuro una adolescente le pareció que enloquecía, así que mejor hiciera la corrección del salto, pero no que participará en el máximo encuentro la llevó al Centro Nacional de Desarrollo lo encontré porque estaba detrás de mí: deportivo a los 15 años? Poder competir de Talentos Deportivos y Alto Rendimiento se había lanzado al agua para sacarme. en los próximos cuatro también. (CNAR), en la Ciudad de México, ahí Sigue a Carolina en Twitter: @Charolaclava2 Al salir vi que me brotaba un chisguete de experimentó los clavados. Las acrobacias 60
FOTOGRAFÍA ADICIONAL: Getty images
Texto: Ricardo Garza Lau Fotografía: Mauricio Ramos
Quinceañera. Carolina Mendoza cumplió 15 años el 25 de abril. “Mi mejor regalo es competir en Londres”, dijo en una entrevista. Tiene una excelente “madrina”: la medallista Paola Espinosa, que va a competir también en la plataforma de 10 m.
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Space Invader solía ser solo un objeto de curiosidad para la gente, pero en los últimos quince años, se ha convertido en una de las estrellas mundiales del arte urbano junto con Banksy y Shepard Fairey. Ahora lo corteja todo el planeta. The Red Bulletin retrata a un artista sorprendente y descubre algunos de los viejos momentos de Invader.
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Texto: David Brun-Lambert Fotografía: Invader
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Invader representa su tiempo. Recuerda con cariño a Pac-Man, el rey de los videojuegos de los 80
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Lo vi “invadiendo” una vez. No traía la cara ni la cabeza cubiertas. “Si me hubiera cubierto en la noche habría llamado la atención”. Es 2009 en la orilla del canal de l’Ourcq, cerca de Parc de la Villette. No hay nadie cerca. Son las cuatro de la mañana e Invader está parado en la punta de una escalera, empuñando una lanza telescópica. Antes de que me acerque, desaparece con un tubo de pegamento industrial y la escalera bajo el brazo. A tres metros del piso apareció un mosaico de azulejos que representa esas criaturas popularizadas por la firma japonesa Taito a finales de los 70. Regresemos a los 80. Cualquiera que se pare en un arcade se topará con unos invasores verdes pixelados. Al igual que Pac-Man, Space Invader llegó a ser un culto, pero la tecnología evoluciona y con ella, los juegos. Invaders pasó de moda y desapareció. Para finales de los años 90, cuando esas viejas máquinas de arcade se vendían por una fortuna, París vio surgir extraños mosaicos donde resucitaban los extraterrestres que eran aniquilados en el videojuego. “El arte urbano en realidad todavía no existía como movimiento”, explica el parisino. Hace ya casi una década que el grafiti adorna la capital. Las áreas de Bastille y
Ménilmontant destacan por las plantillas del pionero francés Blek le Rat. Pero, las obras de Invader no se parecen a nada que se haya visto antes. “Quería inventar algo divertido, poético, subversivo, cromático y pixelado”, bromea. “¡Algo invasivo!”. En 1999, se reconocieron 164 mosaicos del artista urbano repartidos por toda la capital. Los parisinos que se topaban con uno de ellos lo miraban desconcertados. ¿Qué significaban? ¿Por qué los habían puesto? ¿Y de quién eran? Quince años después de lanzarse para “conquistar el mundo”, Invader puede atribuirse miles de obras en más de 80 ciudades por todo el mundo. Y la conquista continúa. ¿Con qué objetivo? “Ya verán”, contesta evasivamente. Hay un sistema de puntos basado en cada pieza según su “tamaño, tema y dificultad para colocarlo”. ¿Planea ganar una mayor puntuación? O ¿será que su trabajo se ha vinculado tanto con su vida que este huérfano de la tecnología primitiva nunca podrá detenerse? Invader reconoce felizmente que es un “adicto”. En su partida de un solo jugador, cada pieza nueva que logra colocar de manera ilegal le da una gran emoción. El día que al fin nos reunimos trae una máscara de Buzz Lightyear, el personaje espacial de Toy Story. Se rehúsa a quitársela, pero me explica, “mi anonimato es una reacción al culto de la personalidad y ya me acostumbré. Es interesante que la gente no sepa quién eres, pero que te reconozca”. La verdad es que a nadie le interesa conocer la identidad de Invader, aunque hay mucho para despertar nuestra curiosidad. Nació en 1969, es delgado, estatura promedio, bastante guapo, completamente tímido, culto y loco por la tecnología primitiva. Trabaja todo el año en los “pixeles de sus mosaicos, como si fuera un guión automatizado”, en su estudio en el suburbio de Montreuil. Invader es un pionero del arte urbano contemporáneo que, como Banksy, ha sido una influencia para la generación actual de artistas. Para él la comunidad internacional es una “familia”, con puntos de vista parecidos que, por diferentes motivos, ha sentido la necesidad de decorar ilegalmente las paredes del mundo. “Eso es justo lo bello de esto”, enfatiza. “Llevar el arte a donde menos lo esperan. Si no hubiera arte espontáneo en nuestras calles, solo habría letreros y anuncios. Hay un compromiso real. En lo que a mí respecta, a menudo comparo mis trabajos con virus, microorganismos que llegan a perturbar una meta red”. Hace solo una década, el arte urbano todavía era desconocido y causaba ceños fruncidos. Pero después del póster de la
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plantilla que hizo Shepard Fairey para la campaña presidencial de Obama en 2008, y el documental de 2010, Exit Through the Gift Shop, se convirtió en una tendencia importante en el mundo artístico. Las galerías se lo arrebataban (Lazarides en Londres, Le Feuvre en París etc.). Luego los museos hicieron lo mismo. Hubo retrospectivas en Berlín y Los Ángeles. El valor de los artistas repuntó. Los precios de sus obras explotaron. Era la típica inflación de un mercado que no estaba regulado y, como resultado, las obras firmadas de Blu, Banksy e Invader, que originalmente se vendían a unos cuantos cientos de euros, subieron a varios miles de libras en la capital inglesa. Hablando de Londres... Invader acaba de aparecer ahí para hacer una “invasión rápida”. Ya sea en Berlín, Tokio, Benarés o Melbourne, ya sea Katmandú o São Paulo, el artista urbano fotografía sus obras una vez que las coloca en puntos que escoge cuidadosamente. “Voy a la caza de esos lugares después de conseguir un mapa de la ciudad y de ir tachando las áreas que la gente me recomienda. El lugar ideal es el que te hace sentir bien cuando regresas después de que pusiste algo. Lo ves y dices, “¡bien jugado!”.
Nos recuerda el más famoso de ellos. El Louvre, “invadido” en 1998, y aun más notorio, el letrero de Hollywood en las faldas del Monte Lee de Los Ángeles, donde Invader pegó un trabajo en la letra D el 31 de diciembre de 1999. Ese par de hazañas espectaculares fueron las obras que hicieron que en poco tiempo Invader se diera a notar entre sus compañeros. Primero en Londres, donde tiene mucho apoyo (especialmente de Banksy) y en Los Ángeles, donde hizo equipo con Obey Giant (el alias con el que Shepard Fairey firma su obra), a quien le “da consejos” cuando va a París.
El icono del arte urbano, Invader, es egresado de la Escuela de Bellas Artes de Rouen. El artista francés ha estado alrededor del mundo varias veces.
De Londres a Perth, de Nueva York a Tokio, de Benarés a Katmandú, Invader ha dejado una marca indeleble en los cuatro confines del planeta. Ahora con 42 años, el artista ha recopilado todas sus obras en un libro que se lanzará a finales de mes.
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Invader trabaja de manera simple e imaginativa en su estudio (arriba). También toma como inspiración los mundos musicales de Bob Marley, The Doors, Daft Punk y The Beatles. A esos cuatro muchachos de Liverpool también los ha representado usando cubos de Rubik. Las obras se pueden apreciar principalmente en la galería Franck Le Feuvre (derecha). Invader ha usado la técnica desde 2005.
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Credit:
La foto de la izquierda retrata parte de la serie del artista en Nueva York. Invader ha convertido en un arte la selección del lugar ideal. Arriba, una de sus 1,026 piezas de París.
“Estaba buscando un lugar para poner una obra”, recuerda. “Lo llevé al techo de un edificio en Place de la Bastille”. Si bien hace mucho que el trabajo de ese artista desapareció, el de Invader sigue ahí para que todos lo admiren, diez metros más abajo. Reconoce en un susurro, “esa vez tenía mucho miedo”. Ese es el precio de hacer arte urbano y lo que lo hace tan valioso. Si no fuera por los riesgos, ¿Zevs, Faile y Bast seguirían usando las paredes de Notting Hill o Brooklyn como lienzos? Probablemente no. Invader tampoco. “El riesgo que hay en cada invasión es en parte lo que lo hace tan emocionante. Podría ser solo una caída fatal y ahí quedaría todo. ¡Game over!” O una noche tras las rejas, algo menos trágico. El parisino cuenta más de veinte de esas noches en aquellos viajes que lo han llevado alrededor del mundo seis veces y lo han visto poner cerca de dos millones de azulejos. ¿Cuántos lugares ha descubierto en París en diez años de trabajo? Hasta ahora, 1,026. Se puede ver la mayoría de ellos en L’invasion de Paris 2.0, una compilación de 500 obras que ha colocado en la capital francesa en los últimos ocho años.
Ya han destrozado algunas de ellas, otras las han robado o simplemente ya no existen. Invader comenta, “un día podrán abrir el libro y redescubrir un París de días pasados a través de cada una de las obras, un poco como sucede con las fotos de Robert Doisneau”. Y esto deja un poco más claro el plan maestro del artista pixelado: una “invasión” tras otra, noche tras noche. Invader busca la inmortalidad. Entra al universo del artista y encuentra más información del libro L’invasion de Paris 2.0 en www.space-invaders.com
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Esto es Red Bull Stratos Red Bull Stratos es una misión al borde del espacio en la que Felix Baumgartner ascenderá 36,576 m en un globo de helio y descenderá a la Tierra en caída libre mientras recaba información de utilidad científica y, al mismo tiempo, se propone establecer cuatro récords mundiales:
FOTOGRAFÍA: jay nemeth/Red Bull Stratos
Cómo saltar Una vez que Felix Baumgartner abra la puerta de su cápsula, todo se pondrá serio. Años de trabajo del equipo científico de Red Bull Stratos se reducen a unas cuantas decisiones tan vitales como calculadas
1. Alcanzar la velocidad del sonido 2. La caída libre de mayor altitud 3. Tiempo de caída libre 4. Vuelo en globo tripulado más alto The Red Bulletin sigue la misión muy de cerca y en cada número se enfoca en un tema específico. Descargando el app de tablet puedes acceder a los números anteriores.
En FEBRERO comenzamos la aventura con entrevistas a Felix Baumgartner (1.1) y Joe Kittinger, mentor de Felix (1.2). En MARZO le echamos un vistazo al
diseño y a la tecnología de la cápsula de Baumgartner (2.1), al increíble mundo interior de su cabina (2.2) y al equipo de cámaras a bordo (2.3).
En ABRIL conocimos cómo se elevó el globo de helio que cargaba la cápsula y a su ocupante (3.1) y nos dimos cuenta de cómo Baumgartner aprendió a dirigir un globo para obtener su licencia (3.2). En MAYO discutimos el traje espacial de Baumgartner (4.1) y vimos la colorida historia de los trajes espaciales (4.2). En JUNIO supimos con Jonathan Clark,
director médico de Red Bull Stratos, acerca de los riesgos que corre el cuerpo de Baumgartner (5.1) e hicimos un viaje de ciencia ficción a Überworld (5.2).
ESTE MES hacemos caída libre con Luke Aikins (6.1), calculamos si Felix alcanzará la velocidad supersónica (6.2) y oímos al mismo Baumgartner mientras hace pruebas a 21.8 km de altura (6.3). 71
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6.1 luke en el cielo
Cómo volver a la Tierra: Luke Aikins, especialista en salto de caída libre, nos dice todo sobre cómo hacer que la caída de Baumgartner desde la estratosfera sea lo más segura posible Texto: Werner jessner
Saltar desde la estratosfera se siente como “manejar un automóvil con neumáticos ponchados”.
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l saltó. Tiró del paracaídas de reserva y, una vez que se abrió, cortó la línea y confió en que el paracaídas principal se abriría. La próxima vez que saltó, abrió el paracaídas de frenado y el de reserva juntos. También saltó y comenzó a girar sobre su propio eje, cada vez más rápido, hasta que se mareó y el horizonte ante sus ojos se nubló. Hizo muy mal todo lo que podría hacer mal… Y exploró cada eventualidad que amenazara la seguridad de Felix en su misión Red Bull Stratos. Veinte días después del nacimiento de su hijo Logan, a Luke Aikins se le ocurrió saltar del Mandalay Bay, uno de los hoteles más grandes en Las Vegas. ¿Jamás te pones a pensar en el miedo y el riesgo, Luke? El gigante de la gran sonrisa sacude la cabeza con fuerza: “El segundo en que una idea extraña llega a mis pensamientos antes de un salto, me detengo de inmediato”. Aikins, de 38 años de edad, es un niño del cielo. Literalmente creció en Kapowsin Airfield en Kapowsin, Washington, donde su abuelo fundó una compañía de salto en caída libre, que al pasar el tiempo quedó en manos de su tía y su tío. El padre de Luke Aikins es un piloto y, además, todos sus hermanos vuelan. Otras familias van de pesca o a bucear,
pero los Aikins van al cielo. A los 12 años, Aikins hizo su primer salto tándem, pero por razones legales tuvo que esperar hasta celebrar su cumpleaños 16 para saltar solo por primera ocasión. Las bitácoras de saltos en caída libre de Aikins, que registran cerca de 15 mil con paracaídas, llenan la mitad de un librero. Al lado de los científicos que se encuentran detrás del proyecto Red Bull Stratos hay verdaderos profesionales del deporte que contribuyen con piezas cruciales del rompecabezas para el éxito de la misión. Gente que con toda la dedicación pone a prueba los cálculos y prototipos de los científicos y técnicos. Los otros “clientes” de Aikins son los soldados de élite de los SEAL de la Armada estadounidense. Él les enseña los detalles más avanzados que implica el salto en caída libre. Al inicio, no se tenía contemplado que Aikins tuviera un papel importante en el proyecto Red Bull Stratos. Lo contrataron para fungir como el fotógrafo en el aire, responsable de tomar imágenes de Felix Baumgartner durante su familiarización con el traje presurizado en el túnel de viento y, más tarde, durante los primeros saltos desde el avión. Aikins no quedó para nada impresionado con el diseño original del paracaídas, pero no dijo nada y se preparó para convertirse en un ángel guardián volador por si Baumgartner se enredaba en el confuso diseño. Los primeros saltos de prueba en abril de 2009 fueron manejados como ultrasecretos: en California City, dos helicópteros estaban a la espera para documentar los primeros saltos de Baumgartner en el traje presurizado. Además, tenían una cámara HD Red de 15 kg en el casco de Aikins para que pudiera filmar a Baumgartner durante la caída. La misión fue un fracaso desde el inicio. “Había mucho viento, lo que no es una gran sorpresa”, dice Aikins. “No es coincidencia que el área alrededor de California City esté llena de molinos”. Dos helicópteros y una cámara Cineflex esperaban en tierra; el equipo meneaba los pulgares ansiosamente, Baumgartner comenzó a sentirse mal. Parecía que les habían echado una maldición. La espera siguió, el tiempo se acababa. ¿Qué hizo Aikins? Llamó a un amigo en Taft (a menos de 30 minutos de viaje en helicóptero), una ciudad muy pequeña cuya ubicación, detrás de una gran cadena montañosa significaba tener condiciones más calmadas. Le inventó una historia a la gente del aeródromo, algo sobre la filmación de un comercial de Red Bull. Danos 500 dólares, le dijeron, y pueden Hacer lo que quieran.
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FOTOGRAFÍA: JOERG MiTTER/RED BuLL STRATOS
“Creo que su equipo es inseguro. tenemos que reconstruir el sistema de paracaídas”
Baumgartner junto con el resto del equipo estaban felices: bueno, mira nada más: el fotógrafo/camarógrafo resuelve problemas así de fácil. Salvó el día, pero no completamente: en el diseño original del paracaídas, el paracaídas de frenado también salía y volaba al tirar del cordón del principal. Aikins se paró en la puerta listo para saltar y le indicó al piloto del helicóptero que no bajara inmediatamente en caso de que los rotores se enredaran con el paracaídas. Pensar en la seguridad de un helicóptero no es una prioridad típica de un saltador de caída libre. De cualquier manera, él lo hizo. Entonces saltó y filmó. Para Aikins resulta ser normal tomar la iniciativa y resolver problemas. Mike Todd, el ingeniero de soporte vital, Baumgartner, y Art Thompson, el director técnico del proyecto, quedaron tan impresionados por
el desempeño del supuesto camarógrafo, que lo quisieron en su grupo. Pero Aikins hesitó. “Creo que tu equipo no es muy seguro. Si colaboro con ustedes, tenemos que reconstruir el sistema de paracaídas”. En origen, el paracaídas de frenado tenía que ir fijo a los hombros. Aikins pensó que el riesgo de que las cuerdas se enredaran en el cuello de Felix era demasiado alto. Mientras otros calculaban y modificaban, Aikins estaba en el cielo haciendo pruebas con una de sus ideas. “Enganché el de frenado directamente a mi paracaídas y salté de un avión y lo solté con la mano. En realidad, el truco se trataba de replicar una de las primeras generaciones de paracaídas de frenado… y funcionó realmente bien. Así que al día siguiente les mandé un video”. Derivado de esto y con comentarios del encargado
del traje, Todd, Aikins fabricó un modelo en crudo del nuevo sistema de paracaídas. Aikins es, y lo dice con sus palabras, “no un tipo que da el toque final, sino soy más de ideas”. Los toques finales los dio Kelly Farrington, fundador de los especialistas en paracaídas Velocity Sports. Durante meses de turnos nocturnos y trabajo de fin de semana, construyó el aparejo de paracaídas que Baumgartner ahora usa en la misión Red Bull Stratos. Con su inmensa experiencia en caída libre, Aikins tal vez puede imaginar mejor lo que le espera a Baumgartner durante su descenso a través de la estratosfera. “El primer minuto y medio, no notará viento. Para un saltador en caída libre, eso es como conducir un auto con los cuatro neumáticos ponchados. Lo que sospecho es que podría dar un par de vueltas en los primeros 30 segundos. Verdaderamente no hay suficiente aire que le permita hacer su trabajo. Tan pronto como sienta suficiente aire bajo su cuerpo, podrá asumir su posición de salto normal. Creo que allá arriba Felix ni siquiera debería intentar evitar dar volteretas. No hay nada que se pueda hacer, ni aletear con los brazos ni patalear para cambiar la posición. Eso es difícil de aceptar para aquel que salta, pero en una atmósfera tan ligera que una pluma cae a la tierra tan rápido como una pesa de plomo, no queda sino aguantarlo y esperar el aire más denso”. En pruebas para Red Bull Stratos, se dejó caer un cilindro de metal desde 120 mil pies (casi 36 mil 600 m) para ver cómo reaccionaba (el equipo bautizó el objeto “Felix Bombgartner”). El cilindro 73
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6.2 Cálculo de velocidad Grandes discusiones en internet: ¿Puede un ser humano que salta desde la estratosfera llegar a la velocidad supersónica? Para clarificarlo, fuimos con el Dr. Martin Apolin, del Instituto de Ciencias del Deporte en Viena. ¿Qué es lo que tiene que decir la física pura? Es algo asombroso Texto: Martin Apolin 74
P
or qué Felix Baumgartner puede romper la barrera del sonido en caída libre cuando un paracaidista en posición cabeza abajo solo puede alcanzar los 300 km/h? Primero, la respuesta corta. La densidad del aire es mucho más baja en grandes altitudes, lo que significa que su proporción de descenso será significativamente mayor. En cambio, la velocidad del sonido es mucho más baja ahí debido a las bajas temperaturas. Estos factores se combinan para que sea posible romper la barrera del sonido. Esa es la respuesta corta. Si quieres entender a mayor detalle y hacer cálculos, tienes que rascar en la física. Es un caso de estudio para demostrar los problemas que surgen cuando intentas hacer una predicción demasiado precisa y demostrar que la realidad es muy compleja para permitir cálculos exactos. Primero, debes considerar los factores que regulan la velocidad máxima en caída libre. Entonces tienes que entender las dos fuerzas que actúan sobre una persona en caída libre. La primera es la fuerza de gravedad: FG = –m g, donde g es igual a la aceleración gravitacional y m es la masa de la persona que salta y su equipo. ¡Baumgartner pesa 140 kg cuando está en su traje presurizado! Al FG tirar hacia abajo, le damos signo negativo. Cuando la persona que salta se mueve en el aire,
una fuerza de desaceleración también entra en acción, la resistencia del aire: FR = ½ v² Cx A , donde es la densidad del aire, Cx es el coeficiente de arrastre, A es el área de flujo y v es la velocidad instantánea. Por lo tanto la fuerza total que actúa sobre la persona que salta es Ftotal = FR + FG = ½ v² Cx A – mg. Más simple, asumamos que la aceleración gravitacional es constante. Esto significaría que el peso también lo es. Claro que es diferente en lo que respecta a la resistencia del aire, que crece proporcionalmente con la velocidad al cuadrado. Si la velocidad se duplica, FR se cuadruplica. Sí, al aumentar la velocidad, aumenta la resistencia del aire. De tal manera que la velocidad máxima se alcanza cuando la resistencia del aire y la fuerza de gravedad se balancean y eliminan una a la otra, por ejemplo, cuando Ftotal es igual a cero. Así que en este caso podemos decir que la fuerza total en la ecuación es cero y resolver para v y obtener v =√ 2mg/ Cx A . Esto corrobora la afirmación inicial. Dada la misma posición del cuerpo y masa, todos los valores salvo el de la densidad del aire son constantes y, por lo tanto, v es proporcional a √ 1/ . Al hacerse más ligero el aire, más alto subes, y la velocidad máxima aumenta con la altitud. Si, como se planea, Baumgartner salta desde 120 mil pies (36,576 m),
FOTOGRAFÍA: Joerg Mitter/Red Bull Stratos
comenzó a dar giros y esto preocupó a los técnicos pero no al saltador en caída libre, Aikins: “Donde hay aire que te permita tambalearte, hay aire con el que puedes trabajar. Podemos hacer con el aire más de lo que muchos aerodinamicistas imaginan. En 1960, cuando Joe Kittinger saltó, solo había hecho 33 saltos en paracaídas. Felix ha hecho cerca de tres mil. En 1960, el récord de gente en formación en caída libre era de ocho. Actualmente estamos casi en 500 personas que se toman de las manos mientras caen libremente. Ha habido una cantidad sorprendente de cambios en este campo”. Y, sin embargo, hay que tener algo muy claro: “Nadie ha saltado desde tan alto como Felix planea hacer con Red Bull Stratos. Solo hay una manera de saber realmente lo que sucede durante la caída libre desde una altura como esta: alguien tiene que hacerlo, alguien tiene que ser el primero”.
Aikins (derecha) y Baumgartner durante saltos de prueba con un wingsuit.
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El trabajo de Aikins es investigar todas las eventualidades, predecir problemas y trabajar en soluciones. Para lograr esto con precisión, Aikins ha saltado más de 100 veces con el equipo de Red Bull Stratos, para probar cualquier falla posible. Suponiendo que Baumgartner salte y el paracaídas de reserva se abra de forma accidental: Felix no sobreviviría porque el oxígeno que llevará con él es muy poco para bastarle en un descenso lento. Así que necesita tener la posibilidad de cortar el paracaídas de reserva, una posibilidad que sería imposible de pensar en un salto cotidiano. Y este sistema necesita de alguien que esté preparado para probar si eso realmente funciona como creen.
Aikins no se considera para nada una rata de laboratorio y no es un cazador de emociones fuertes. Por el contrario, podría decirse que es uno de los saltadores más experimentados y calmos del mundo. Y su respeto por Baumgartner es enorme. “Felix tiene tanto que hacer en esta misión que es de utilidad tener a un saltador de caída libre que se haga cargo de algunas de las pruebas. En el automovilismo hay pilotos de pruebas. El piloto de la misión no puede hacerlo todo él solo”. Durante una prueba en Taft, un salto con el sistema antiguo de paracaídas casi sale mal. “Felix tiró del cordón equivocado y el paracaídas no se abrió. Muchos paracaidistas han muerto en situaciones así.
“Un gran atleta quiere esa oportunidad de fracasar. Muchos se encogen en ese momento, pero un campeón quiere hacer el disparo”
Densidad del aire en kg/m3
0,08
Fig. 1
Info. sin refinar (puntos blancos) y la curva de densidad del aire entre 20 km y 40 km.
0,06 y=1,5906e-0,151x
0,04 0,02
1,4E–16
20 Altitud en km
25
30
35
40
1200
Fig. 2
Simulación de la velocidad que alcanzaría Baumgartner los primeros 100 segundos desde tres diferentes alturas (mira el texto).
Velocidad en km/h
800
400
0
0 20 40 Tiempo de vuelo en segundos
60
80
100
Si ves la fig. 2, notarás que los saltos son casi idénticos durante los primeros diez a 15 segundos. ¿A qué se debe?
Entran en pánico y tiran de un cordón hasta que es demasiado tarde. Pero Felix inhaló y con calma tomó otra decisión: tiró del cordón de despliegue correcto. En lugar de esperar a que alguien le ayude, actúa. Y toma las decisiones correctas. Eso hace especial a Felix Baumgartner. Un gran atleta quiere esa oportunidad de fracasar, únicamente para demostrar que puede lograrlo. Mucha gente se encoge en el momento, pero un campeón quiere ese disparo. Felix es del segundo grupo”. En Red Bull Stratos, Aikins aprecia por encima de todo el valor deportivo, los récords, la misión para empujar un poco el límite de su deporte. “Queremos mostrar que es posible saltar desde la estratosfera con un traje espacial y un paracaídas, romper la barrera del sonido y aterrizar de manera segura y controlada”.
conseguirá su velocidad máxima hasta 92 mil pies (28 mil metros). Si le damos a la densidad del aire a nivel de mar un valor teórico de 1, a esta altitud es solo 0.02 (o 2%). Por tanto, para máxima velocidad, usamos √ 1/ = √ 1/0,02 7. Así que a esta altitud Baumgartner puede alcanzar una velocidad siete veces más rápida debido a la baja densidad que en una atmósfera más densa. Una simulación que muestra qué velocidad puede alcanzarse es particularmente fascinante. La manera más simple de hacerlo es numéricamente, es decir, calcular los valores paso a paso. Esto en realidad es bastante simple si usamos software de hojas de cálculo. Procedes paso a paso de los valores conocidos a los desconocidos y repites. Comienzas con la altitud desde la que se hará el salto y una velocidad de cero. Calculas la fuerza total sobre la persona que salta en ese momento (que entonces únicamente sería la gravedad). Luego asumamos que la fuerza general permanece constante por un breve lapso (por ejemplo, una décima de segundo). Esto en realidad no es correcto, pero es solo una desviación marginal. Podemos calcular la aceleración a partir de la fuerza total y de ahí, la nueva velocidad, altitud y así sucesivamente. En esencia, se trata de algo muy simple, pero el secreto está en los detalles. 75
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“Si Felix desciende en picada y, en el peor de los casos, usa su paracaídas de frenado, puede olvidar el romper la barrera del sonido”
Para una simulación lo más precisa posible, primero debe considerarse que la aceleración gravitacional g, consecuencia de la fuerza de gravedad, disminuirá con la altura. En Roswell es 9,795 mps², pero a 120 mil pies (36,576 m) es solo de 9,684 mps², así que es alrededor de 1% más baja. Al pasar por alto la diferencia, sobrestimaríamos la velocidad final.
U
n problema mayor es que resulta imposible calcular el área de flujo A y el coeficiente de arrastre Cx en todo el descenso: dependientes de la posición en que esté su cuerpo. Pero podemos intentar. Para iniciar, no es necesario saber los valores individuales; solo el producto de A Cx. Se puede estimar al evaluar el salto de prueba que hicieron el pasado 15 de marzo. Esa vez, Felix saltó de 71,600 pies (21,820 m) y consiguió una velocidad máxima de 587 km/h. Ahora ajustamos A Cx en la simulación hasta conseguir ahí la misma velocidad. La evaluación da un valor de 1.06 para A Cx, que ahora podemos usar en nuestra simulación. Asumamos que la posición de su cuerpo será la misma para su salto por el récord. (Fig. 1).
Altitud de salto
110,000 pies 33.528 metros 120,000 pies 36.576 metros 130,000 pies 39.624 metros
U
n auténtico momento de la verdad resulta cuando estimamos la densidad del aire porque no hay mucha información de la estratosfera, entre 15 y 50 km, la evidencia resulta ser ligera, como el aire. Si tomamos la poca información que tenemos para altitudes elevadas, podemos estimar la densidad del aire entre 20 y 540 km con la siguiente ecuación = 1.5906e–0.151h (fig. 1), donde h es la altura en km. La densidad del aire cambia y depende de factores como la hora, el mes, el año, humedad y ubicación. La densidad del aire no puede predecirse. Así que podría haber condiciones distintas en el salto para tratar de imponer el récord. Estamos listos para simulaciones (fig. 2). Hice simulaciones para los primeros 100 segundos del salto porque la fórmula para calcular la densidad del aire podría no ser precisa después. Como sea, lo más importante ocurrirá en los primeros 50 segundos.
E
legí alturas de inicio de 110 mil pies (33,528 m), 120 mil pies (36,576 m) y 130 mil pies (39,624 metros) para las simulaciones. Si ves la Fig. 2, notarás que los saltos son casi idénticos durante los primeros diez o 15 segundos. ¿A qué se debe esto? La respuesta es la densidad de aire extremadamente baja en la altura de inicio: en las tres alturas lidiamos con una caída libre virtualmente sin obstáculos. Algo que Joe Kittinger dijo después de su salto en 1960: “Al final de la cuenta regresiva doy un salto hacia lo desconocido. No hay viento que sople, mi traje no se infla. No tengo la menor sensación de que la velocidad aumente”. Pero las velocidades son notablemente distintas tras 30 segundos. Ya existe una diferencia de 100 km/h en ese punto y una diferencia de más de 260 km/h en velocidad máxima entre los saltos desde la mayor y menor altura. Esto se ve bien
en la tabla de abajo. Esta simulación produce una velocidad máxima de 1,156 km/h para el salto planeado desde 120 mil pies (36,576 metros). ¿Pero cuánto es eso en Mach? Aquí una última complicación. La velocidad del sonido se denota como 1,245 km/h y es conocida como Mach 1. Baumgartner solo habría alcanzado 0.96 Mach en el salto desde 120 mil pies (36,576 m): no rompería la barrera del sonido. Por fortuna, el valor establecido por defecto solo aplica a temperaturas de 20 °C, pero la velocidad del sonido depende de la temperatura y esta desciende a grandes alturas. Se puede calcular mediante la siguiente fórmula vsonica = 20 mps · √ T – 273,15 donde T es temperatura en grados Celsius. Para saber cuántos Machs alcanza Felix a una altura específica, debemos saber la temperatura preponderante ahí. Como ya lo dijimos, no es fácil tener información sobre la estratosfera; sin embargo, tenemos información de temperatura dada en incrementos de dos kilómetros con la que calcularemos. Pero es similar al problema con la densidad de aire porque podrían existir condiciones ligeramente distintas al momento del salto. La tabla de abajo, que muestra las temperaturas en las alturas respectivas y las velocidades Mach, enseña que Baumgartner no alcanzaría la velocidad del sonido si saltara desde 110 mil pies (33,528 m). El salto desde 120 mil pies (36,576 m) le otorga a Felix un margen de protección de 7% y el salto desde 130 mil pies (39,624 m), un margen de 9%. Sin embargo, nadie puede anticipar lo que podría suceder antes de que rompa la barrera del sonido. Si cae en picada y, en el peor caso, tiene que abrir su paracaídas de frenado, puede despedirse de romper la barrera del sonido. Pero pese a lo que suceda, el salto será fascinante porque ni siquiera la mejor simulación podrá reemplazar el acontecimiento real.
Tiempo necesario para alcanzar la velocidad del sonido
Altitud a la que se alcanza la velocidad del sonido
Tiempo necesario para alcanzar la velocidad máxima
Velocidad máxima (vmax)
Altitud a la que se alcanza la máxima velocidad
T en °C a esta altitud
Vsonido a esta altitud
vmax en Mach
–
–
43 segundos
1028 km/h
26.000 metros
-50.7° C
1076 km/h
0,96
37 segundos
30.500 metros
46 segundos
1157 km/h
27.600 metros
-49.1° C
1080 km/h
1,07
34 segundos
34.200 metros
50 segundos
1289 km/h
29.000 metros
-47.7° C
1084 km/h
1,19
Tabla: Información de los tres saltos simulados. Todos los valores fueron redondeados salvo aquellos de la velocidad y temperatura máximas.
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“Ese momento de saltar los primeros seis segundos de caída libre, en que no sabes exactamente qué te pasará, fue muy divertido”.
6.3 FOTOGRAFÍA: luke Aikinis/Red bull stratos
7 minutos, 52 años Una caída libre desde la estratosfera es como subir el monte Everest: Felix Baumgartner habla de su salto desde 22,000 m, la imposibilidad de entrenar para vuelos supersónicos y de los detalles que en realidad le preocupan Por Felix Baumgartner
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l espacio es negro azabache. Puedes ver la curvatura de la Tierra. Este es el momento en que te das cuenta de cuán afortunado eres de estar aquí arriba, parado en la plataforma de la cápsula a una altitud de cerca de 22 kilómetros, listo para saltar. Te sientes aliviado de finalmente poder mostrar en lo que has trabajado durante los últimos cinco años. Aliviado de dar algo en pago a toda esa gente que todo el tiempo creyó en nosotros. Entonces sueltas los pasamanos y simplemente caes, tal y como lo imaginaste un millón de veces. Ese momento de pararte solo y saltar, los primeros seis segundos de caída libre en que no sabes exactamente qué te puede suceder: eso fue muy divertido. Luego de seis segundos, me giré hacia el frente hasta que quedé sobre la espalda. Mi centro de gravedad más elevado por los botes de oxígeno, el paracaídas y el enorme paquete en el pecho me pusieron en esta posición. Más abajo, cuando el aire se hace más denso, tendré suficientes oportunidades para corregir mi posición. “Solo resiste”, es lo que el profesional de salto en caída libre, Luke Aikins, dice y, como era de esperar, pude asumir una posición de salto estable poco tiempo después. Luego de una caída libre de seis segundos ya teníamos la respuesta a una
pregunta: en qué posición estaré luego de saltar. Nuestras pruebas en salto bungee no nos habían dejado nada claro, porque cuando estás amarrado a una cuerda, la diversión se acaba luego de dos segundos. Para mi salto récord desde 36.6 km, significa que posiblemente podría romper la barrera del sonido de espaldas, ciego e indefenso. Eso no es lo que quieres, pero no puedes descartar un escenario así de horroroso. En tanto, los científicos ni siquiera saben qué sucede cuando rompes la barrera del sonido. La anticipación es difícil porque en realidad no sé lo que debería de anticipar. Y también está el traje presurizado que, básicamente, diría que dificulta cualquier respuesta rápida. Saltar en un traje presurizado es como caminar bajo el agua: muy lento y difícil. En un entorno que exige el 100% de los
atletas, resulta que el equipo necesario para sobrevivir reduce a un 30% tu capacidad. Es un hecho, no puedes entrenar para volar supersónicamente. Cuando me encamine hacia mi salto desde 36.6 km, habré acumulado cerca de siete minutos de prácticas en caída libre gracias a dos saltos de prueba a grandes altitudes: tres minutos del primero y cuatro del segundo. Eso suma apenas siete minutos de experiencia para romper un récord que data de hace 52 años: tienes que ver eso en relación directa. Tuve que obtener rápidamente todo el conocimiento que necesitaba para las altitudes elevadas: en primer lugar, cómo se siente volar; en segundo, cómo lidiar con el estrés psicológico de ir más allá de la Línea de Armstrong, donde estás muy consciente de que te rodea el peligro letal, 77
acción
Baumgartner planea hacer otro salto de prueba desde 90 mil pies (27,432 m) antes de ir por la grande.
que es invisible, pero igualmente real. Incluso si el primer salto fue bueno, apenas estábamos a la mitad de altura. Cualquier alpinista puede escalar hasta los cuatro mil. Pero el monte Everest es un calibre completamente diferente. Con frecuencia, la gente me pregunta si no tengo miedo conforme se acerca el salto. En realidad, es lo opuesto: espero que llegue porque a partir del momento en que salte, me acercaré cada vez más a la seguridad de la madre Tierra. Esto es algo más que también puedes comparar con el alpinismo: luego de llegar a la cima, los alpinistas comienzan el descenso al campamento base. Yo alcanzaré una atmósfera respirable. Con cada segundo que pase, el aire se vuelve más maniobrable, puedo controlar mi posición y el mayor problema es algo relativamente trivial, es decir, las manos heladas. A partir de ahí, el resto del salto ya no es gran cosa: puedo hacerlo, me encanta hacerlo, este es mi mundo.
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El radio te da información, y esta da tiempo para reaccionar. Incluso si hubiera sido solo una pierna o un brazo roto, nadie quiere quedarse tirado en medio del desierto de Chihuahua, lugar cercano a Roswell, Nuevo México. ¿O qué habría pasado si no hubiera podido abrir mi visor? Simple: el oxígeno se agota y me sofoco en el traje, ¿y todo porque el radio no funcionó? Eso no debe suceder. Solo volveré a meterme a la cápsula cuando el radio sirva sin fallas. Ahora sabemos que el error se originó en el paquete que va al pecho, el cual, además de tener distintas funciones de control, también lleva el radio. Ahora el dispositivo está en reconstrucción y los especialistas de (la compañía alemana de comunicaciones) Riedel lo resolverán. Mientras tanto, ahora me siento con bastante confianza en general en lo que respecta a mi equipo. Durante los últimos meses han leído sobre la cápsula, el traje y el globo. Estoy muy contento de cómo hemos perfeccionado el paracaídas. Debemos tener respuestas para cualquier problema que enfrentemos. La más grande incógnita sigue siendo romper la barrera del sonido. Solo hay un modo de saber qué sucede: tenemos que probarlo. Y eso es lo que haremos este verano. www.redbullstratos.com
“¿Si tengo más miedo conforme se acerca el salto? En realidad, es lo opuesto. Porque en el momento en que salte, me acercaré más a la seguridad de la madre Tierra”
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Próximo mes: Roswell Extraterrestres, víboras de cascabel, estacionamiento de aviones y un río llamado Felix: vamos al sitio de lanzamiento de Red Bull Stratos.
FOTOGRAFÍA: luke Aikinis/Red bull stratos
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o hemos practicado todo tantas veces, desde distintas altitudes, con y sin traje inflado, desde una cuerda bungee y en el túnel de viento. Debido a esto, el salto salió con precisión casi alarmante. Cuando subes la misma montaña por centésima ocasión, no te parece tan emocionante como la primera vez. Ya no notas la velocidad. Llegué a los 587 km/h en este salto de prueba, la tercera velocidad de caída libre más elevada que cualquier humano haya alcanzado, pero se sintió como un salto normal. No hay puntos de referencia, no sientes la velocidad a través del traje presurizado. Ni siquiera notas el sonido de la velocidad: más adelante pasas volando a través de las moléculas del aire, y mientras más bajas, más te ralentizas debido a más moléculas. Al final del día, eso no hace una diferencia. Tenía miedo de que el radio tuviera fallas durante el primer salto desde grandes altitudes. No porque quisiera hablar durante la caída libre, sino porque uno de los objetivos de nuestra misión es comunicarnos durante la caída. Una falla en el radio es peligrosa, como pudieron ver en mi aterrizaje: debido a que no pude dirigir al helicóptero con las luces de bengala que llevaba, aterricé con el viento y golpeé el suelo a 4G. Incluyendo el traje, peso 140 kg, así que mis tobillos tuvieron que amortiguar el peso de dos motos Harley Davidson grandes.
FATE DOESN’T ASK. IT COuLD ALSO bE mE. Or yOu. David Coulthard.
13-time Formula 1 Grand Prix Winner and Wings For Life Ambassador.
SPINAL COrD INJury muST bECOmE CurAbLE. In funding the best research projects worldwide focusing on the cure of spinal cord injury, the Wings for Life Spinal Cord research Foundation ensures top-level medical and scientific progress. We assure that hundred percent of all donations are invested in spinal cord research.
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CUERPO MENTE
+ Contenido 82 VIAJA Humo en el agua, Jazz en Montreaux 84 EQUÍPATE Pyro Pete se prende 86 ENTRENA Marc Márquez te pone a sudar
FOTOGRAFÍA: KIM JAE-HWAN/GETTY IMAGES
88 VIDA NOCTURNA Hot Chip/ Golf de noche/ El Club Magnum de Hong Kong/ Coctel: Daiquirí Negro/ Toma 3: Sigur Rós/ Bocadillo: Ramen 92 PANAMÉRIKA 94 LA LISTA 96 APARTA LA FECHA 97 KAINRATH 98 EL OJO DE LA MENTE
¿Por qué hacen una peregrinación un millón y medio de personas al Festival del Lodo de Boryeong en Corea del Sur? Entérate en la página 95.
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¡A VIAJAR! Consejos de viaje para este mes
El mundo de Nobs montreux jazz festival. Bob Dylan y Miles Davis, Van Morrison y Paul Simon, Lana del Rey y Janelle Monáe: desde hace 46 años se reúnen en el lago Lemán los músicos más prestigiosos del mundo, por invitación de Claude Nobs. El director del festival nos revela ocho lugares que han escrito historia en la música
Claude “Funky Claude” Nobs, de 76 años. Es un conocedor formidable de música y el anfitrión preferido de todas las estrellas.
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Durante 349 días al año, Montreux es una pequeña y hermosa ciudad suiza situada en las orillas del lago Lemán, que incluye un paseo por la ribera del lago y una vista paradisiaca a los Alpes de Vaud. Sin embargo en el verano, durante 16 días, la ciudad se convierte en el epicentro del mundo de la música (y desde hace 46 años es así). El responsable de la transformación es Claude Nobs: Led Zeppelin, James Brown, Bob Dylan, Prince, Radiohead y muchas otras estrellas ya han asistido por invitación de este gran conocedor de la música (quien ahora tiene 76 años), así como también lo hacen 200 mil fanáticos cada año.
Nobs es conocido por llevar estrellas a Montreux antes de que lleguen a serlo, así es como las vincula con el selecto festival suizo. La leyenda del Jazz Herbie Hancock, por ejemplo, viene este verano por 27a vez. Deep Purple compuso un hito en honor a “Funky Claude” con la canción “Smoke On The Water”. Keith Richards y David Bowie se asentaron incluso durante algunos años en Lemán. Con el tiempo Nobs ha recolectado varias anécdotas en diversos lugares de su ciudad natal. Los asistentes al festival 2012, que comienza el 29 de junio, podrán realizar un recorrido histórico-musical. www.montreuxjazzfestival.com
TextO: adrian schrader. ilustración: julia Pfaller. FOTOGRAFÍAS: Charly Rappo, Montreuxriviera.com, picturedesk, Mountain-Studios
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Montreux, o tras las huellas de las estrellas Bob Dylan en bicicleta, Kid Rock en la cárcel: ocho lugares con (rock) historias en Lemán 1 Casino Montreux El casino ya era una sala de conciertos, aun antes que el Montreux Jazz Festival siquiera existiera. “Mi primer invitado para dar un concierto en vivo fue John Lee Hooker. Hace ya 50 años. Entonces tenía que recaudar 500 dólares, ese monto era su paga. Años más tarde cobró 50 mil”, recuerda Nobs. También han sido inolvidables las largas noches de cierre del festival: fans y músicos acudían en masa al jardín del casino al final del concierto para comer el buffet y meterse desnudos en la alberca. Este año se acercarán a este mismo lugar en la mañana siguiente a la noche en la discoteca con Nile Rodgers y Mark Ronson: Nobs invita nuevamente a un brunch con cereales de bircher.
y los gastos corrieron por cuenta de Queen. Después, artistas como David Bowie, AC/DC y Duran Duran grabaron allí discos legendarios. Hoy día, situado en lo que eran los diferentes espacios del estudio de grabación, funciona un antro nocturno. En la puerta de entrada hay un mural dedicado a la memoria de Freddie Mercury.
2 Mountain Studio El 4 de diciembre de 1971, durante un concierto de Frank Zappa y mientras Deep Purple trabajaba en su nuevo material en un edificio adyacente, el casino se quemó casi en su totalidad. El incidente se inmortalizó con la canción “Smoke on the water” (y alabó a Claude Nobs por su valor al salvar a jóvenes). Después de la reconstrucción se instaló un estudio de grabación en el sótano
3 Montreux Palace Tal vez el mejor hotel de Europa (600 francos suizos es el precio de las habitaciones). Durante el festival, es sin duda el hotel con la mayor densidad de estrellas del continente. En ocasiones hasta puedes acercarte a tus ídolos, si es que les caes bien: hace tres años, Kid Rock hizo una multitudinaria fiesta en su suite. Uno de los invitados, loco de alegría, saltó por la ventana (por
suerte cayó en un balcón). De regreso a su habitación se equivocó y se encontró con Chaka Khan que intentó golpear a un escurridizo “ladrón” con su paraguas. Finalmente, llegó la policía y se llevó detenido al responsable de la fiesta descontrolada. “Al día siguiente Kid Rock nos llamó desesperado desde la estación de policía”, cuenta Nobs y ríe. “No tenía dinero y estaba descalzo”. 4 grand rue En la calle principal de Montreux se puede comprar de todo y todo reluce y brilla: relojes suizos, joyas, souvenirs. Sin embargo, Nobs aconseja dirigir la mirada más bien hacia el tráfico. “Una vez esperábamos frente al casino a la limusina que debía traer a Bob Dylan del hotel. Pero cuando llegó nos dimos cuenta que estaba vacía. Minutos más tarde, vimos aparecer a Bob en bicicleta, completamente equipado con casco, guantes y calzado de carrera”. 5 Le Petit Palais El edificio Art Deco alojó anteriormente un espectacular club de Nobs, al que él le ponía un toque internacional y le daba a Montreux un estilo diferente. “En San Francisco había visto shows de luces psicodélicas con los colores que se entremezclan y eso mismo quería en mi club (aunque no sabía exactamente cómo hacerlo). Así que tomé tres platos, coloqué un proyector por encima y mezclé champú azul, granadina y jarabe de menta. Una vez incluso coloqué escarabajos aplastados arriba de los platos; la gente gritaba”. Hoy en Le Petit Palais tienen lugar los talleres del festival, donde los músicos le explican a los asistentes todo lo que pueden sacarle a sus instrumentos. 6 Hostería de Caux En el restaurante que está justo sobre la casa de Nobs, los huéspedes pueden comer cuando quieren darle una pausa a su anfitrión. La fondue con carne (“fondue au chaudron”), de 44 francos
suizos, es exquisita y la vista que tiene del lago, surrealista. Justo por debajo de ese increíble panorama, sobre el césped del chalet de Nobs, se relajan los artistas antes de sus conciertos. “En una ocasión Paul Simon llegó tarde a su concierto porque quiso ver la puesta del sol sobre el lago, sí, desde este lugar”, cuenta Nobs. 7 En memoria de Freddie Mercury En la orilla del lago se le rinde homenaje a la estatua de uno de los más grandes cantantes y músicos de todos los tiempos: Freddie Mercury. El líder de Queen también fue un gran amigo de Nobs: “Una noche en que David Bowie y los integrantes de Queen vinieron a comer a mi casa les pregunté: ‘¿por qué no van juntos al estudio de grabación?’. Unas dos horas más tarde volvieron, habían grabado ‘Under Pressure’”.
8 miles davis hall A Miles Davis y Montreux los une una larga historia. Diez veces se presentó aquí el Picasso del jazz, la última en 1991, dos meses antes de su muerte. En su honor, el principal auditorio lleva su nombre. Este año, se presentarán allí la leyenda del soul Bobby Womack (6 de julio), Jane Birkin (8 de julio), el vudú del blues Dr. John (9 de julio), el dios de la bossa nova Gilberto Gil (10 de julio) y la princesa del soul pop Janelle Monáe (14 de julio).
Por culpa de esta vista, Paul Simon hizo esperar a su público.
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Cada noche, los Rolling Stones usan de 230 a 300 litros de propano para su show; KISS, unos 190 litros. 多La diferencia? Los Stones tocan en estadios.
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CONSIGUE EL EQUIPO Los esenciales del pro
Pyro Pete
KISS, The Rolling Stones, Mötley Crüe… Peter Cappadocia es el indicado para todo el que busque explosiones en el escenario. Aquí te contamos cómo se monta el caos
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1. Cajas de transporte Tenemos un remolque de 14.6 metros. Una gira en promedio lleva de 10 a 20 cajas transportadoras, la mayoría hechas a la medida para cargar el equipo. 2. Controlador de Pyrodigital Consultants En un show, lo típico es tener un controlador y entre 50 y 100 módulos distribuidos en torno al escenario. Ingresas tu programa o guión y obtienes las entradas musicales para disparar el fuego. 3. Separador Whirlwind Es para desviar los cables. Hay un cable que entra y seis que salen. Esos cables se conectan a los módulos disparadores (4) desde el tablero.
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4. Módulo de campo Pyrodigital Consultants Cada ranura es un canal que se conecta al controlador. Para disparar el número uno, escribes un programa. Una vez que escribes el guión para un show, lo bajas y el controlador se comunica con el módulo.
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texto: Andreas Tzortzis. fotografía: mike basher
5. Disparador Es una sensación increíble. Aprietas el botón y todo el estadio dice “Ooh... ahh...”, y como que dices: “Gracias, gracias, ese fui yo”. El botón es todopoderoso. 6. Tanques sifón de CO ² Los tratamos de conseguir con empresas locales de gas comprimido y pesan alrededor de 108 kilos. Con ellos funcionan las cabezas de que disparan chorros de humo al aire. Los chorros tienen pequeñas luces LED en su base, así que puedes cambiar el color (en las márgenes de la foto). 7. Sistema de Quemador Honeywell Serie 7800 Es lo que controla la luz piloto y el sistema de encendido para todos nuestros efectos de llamas. Es el cerebro detrás de la barra de llamas.
8. Pistola o cabeza de llama para estadio, Stage & Effects La usamos para shows al aire libre. Crea una columna de llamas de 30 metros de altura y 3 metros de diámetro. Con los Rolling Stones, teníamos tres pistolas para estadio que funcionaban a la vez. 9. Barra quemadora de 2.4 metros, Stage & Effects Se usa cuando necesitamos hacer un muro de llamas. Dispara a una altura de hasta tres metros. Funciona con un acumulador (no sale en la foto) que guarda el gas propano. 10. Interruptor de seguridad del auto / interruptor total McMaster Siempre estamos del lado del escenario y abajo del escenario. Tienes que estar sobre este interruptor para que todo funcione. Cuando tienes el pie en ese interruptor, aprietas el botón. 11. Extintores Llevamos varios diferentes, extintores químicos secos y de CO . Los usamos todo ² el tiempo. Gene Simmons se limpiaba la cara y aventaba la toalla y a veces aterrizaba justo a un lado de los chorros, y comenzaba a arder. 12. Tanque de CO líquido ² Guarda hasta 767 litros y crea un efecto de neblina. Funciona bien si tienes algo de humedad en el aire. 13. La piochita rala La tiño de un color pelirrojo de L’Oreal; si no, la tengo gris y parezco un Santaclós maligno. 14. Chorros de CO ² Las unidades de CO son ² nuevas y fueron hechas para nosotros, solo son un prototipo. Las luces LED en su base se pueden cambiar a otro color. Develaremos 30 que usaremos en la próxima gira de KISS. Enciéndelo en www.stgfx.com
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MÁS CUERPO & MENTE
ENTRENA EJERCÍTATE CON LOS PROFESIONALES
Acelerador mental MARC MÁRQUEZ. El
español, subcampeón de Moto2-Serie en 2011, considera los músculos casi como prescindibles: “La velocidad se origina en la cabeza”
¿Cómo se prepara Marc para la temporada? Con algo de tenis, footing y duelos de peso contra su hermano LUNES 7 am: mi menú de desayuno se mantiene siempre igual: muesli, yogur, frutas frescas. 8-10 am: 40 kilómetros de mountain bike. 2-4 pm: entrenamiento en el gimnasio. Ejercicios para todo el cuerpo, con peso libre y con muchas repeticiones. MARTES 7 am: desayuno. 8-10 am: entrenamiento en el gimnasio, igual al del lunes. Si mi hermano Alex está conmigo, nos empujamos uno al otro. 2-4 pm: tenis supervisado por un entrenador. MIÉRCOLES 8 am: desayuno. 9-11 am: 40 kilómetros de mountain bike. 2-4 pm: carrera de kartings con amigos, en el circuito que tengo en mi casa de Cervera.
JUEVES 7 am: desayuno. 8-9.30 am: una confortable vuelta haciendo footing. 12-2 pm: natación. 2-3 am: masajes. ¡Elongan los músculos! VIERNES 7 am: desayuno. 8-10 am: 40 kilómetros de mountain bike (en realidad no es ningún trabajo, me encanta andar en bicicleta). 1-2 pm: entrenamiento en el gimnasio. Ejercicios para todo el cuerpo, con peso libre y con muchas repeticiones. SÁBADO 8-10 am: 40 kilómetros de mountain bike 3-5 pm: Carrera de kartings. Mi lema: entrena y disfruta del fin de semana. DOMINGO ¡Me lo tomo libre!
Las carreras de Marc: www.marcmarquez93.es
TEXTO: RUTH MORGAN. FOTOGRAFÍAS: GOLD & GOOSE/RED BULL CONTENT POOL
Quien quiera acelerar una motocicleta de 135 kilos de peso, a 280 kilómetros por hora sobre una pista de carreras, necesita tener un control perfecto del cuerpo. Según Marc Márquez, el subcampeón de Moto2-Serie en 2011, para eso tampoco es necesario ser un fisicoculturista: “Demasiada masa muscular en las piernas o en los antebrazos estorban mi libertad de acción. Motivado: M. Márquez. Como piloto, debes tener la posibilidad de maniobrar rápidamente tu motocicleta para responder inmediatamente a las situaciones que se presentan en la carrera”. De modo que el desafío en el gimnasio sería más bien: entrenamiento de fuerza sí, pero sin exagerar. El piloto del equipo Honda de 19 años, de Cervera, nos explica su estrategia: “Evito usar mucho peso y en cambio hago más repeticiones. Además, le presto mucha atención a hacer los ejercicios de elongación correctamente. ¿Cómo intentará Márquez hacer la mayor cantidad de puntos en el campeonato mundial 2012? “El deseo de la velocidad no te hace más rápido. Si tienes una mala salida en una carrera y tratas de convencerte: ‘Tengo que ser más rápido’, es incluso contraproducente. La clave para acelerar reside en la mente, dice Márquez: “Cuando tienes confianza en ti mismo te sientes libre y puedes encontrar los mejores radios de curva. Después la velocidad viene sola. Desde luego, esta confianza en ti mismo la logras solo dando la mayor cantidad posible de vueltas durante los entrenamientos”.
Mi programa de fuerza
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Vida Nocturna El poder de la noche
acciÓn
Golf en la noche HAY QUE TEnER: pelotas de golf luminosas (también hay unas con batería), hoyos iluminados (con antorchas, focos o proyectores). Y quitarse las gafas de sol. ¿DE DÓnDE VIEnE? De Florida y California, que tienen varios campos de golf par tres iluminados. ¡REFUGIo! En Dubai se evitan las temperaturas de más de 40 grados durante el día, en el primer campeonato de golf de 18 hoyos que se realiza en el Emirato: 500 proyectores iluminan el recorrido del campo de golf diseñado por nick Faldo, en el confortable fresco nocturno.
Ya a La VenTa
Kraftwerk en nuestras cabezas Los Hot Chip son como Superman: en la vida real sencillos, en el centro de atención, imbatibles. Los superhéroes están de vuelta con su nueva obra maestra psicodélica Estos londinenses han impuesto su propia moda con sus gafas de concha y su look de nerd. Los Hot Chip no parecen estrellas del pop, pero desde su obra “The Warning” (2006) se ganaron ese lugar. Su mezcla de indie pop y beats electrónicos aún causa admiración: su líder, Joe Goddard, con su single solista, lideró las listas en Sudáfrica, mientras que acaba de salir In our Heads, el nuevo álbum de la banda. ¿Te sorprendió que tu single “Gabriel” haya sido número uno en Sudáfrica? Goddard: Ese he sido yo -pero todavía no sé exactamente cómo ha sucedido. Actualmente la música house es muy popular allí, así que el tema lo pasaban a menudo en la radio. Después del último álbum de Hot Chip, tus compañeros también han estado trabajando activamente como solistas. ¿Cómo se sintieron en el reencuentro?
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¡magníficos! Era importante que todos editemos nuestras propias cosas, de ese modo las grabaciones han sido nuevamente muy divertidas. Todos hemos aportado nuevas perspectivas. En los temas “Flutes” o “Let mebe him” muestran una faceta muy experimental. Para las grabaciones hemos utilizado la mezcladora del legendario productor Conny Plank. Con la misma que, en los años sesenta, él había grabado a bandas como Kraftwerk y a otros grupos alemanes de rock experimental. Por eso quizá algunas canciones suenan un poco psicodélicas.
hot Chip: In our heads ya está a la venta. Info y fragmentos para escuchar en: hotchip.co.uk.
red Bull night Shift, north Beach, durban (Sudáfrica)
cuoTa nocTurna
“Nunca vayas a ser el primero en llegar a una fiesta o el último en irte, y mucho menos ambos” David brown
cocTeL
Daiquirí Negro Josh Harris presenta un coctel tropical de ron, licor de hierbas aromáticas Averna y tintura de café, fácil de preparar. “El black Daiquiri es la mejor opción para lograr una sensación caribeña sin tener que tomar un avión”, revela el barman estrella de San Francisco
CLUB
Magnum HONG KONG
foTografías: sTeVe gulliCK, manfred Burger, magnum CluB (4), foTosTudio eisenhuT & mayer
cLuB
“La buena apariencia y los buenos modales no están de más” El club Magnum es un gran templo de fiesta justo en el corazón de la metrópolis de finanzas asiática. Con actuaciones en vivo, un ambiente lujoso, asientos de retrete y cubiertos de cristal. MagnuM CLuB 3 & 4/f, Silver fortune Plaza, 1 Wellington Street, Central, hong Kong www.magnumclub.com.hk
Hong Kong es el lugar perfecto para su club porque... …le traemos a la ciudad un concepto nuevo: glamorosas noches de fiesta, actuaciones en vivo y desfiles de moda, todo en un solo lugar. Y cuando uno entra al club... ...llama la atención inmediatamente la magnífica y exuberante decoración. En nuestra puerta de entrada dorada dice: ¡será una noche espléndida! Su interior impresiona por... ...por una araña gigante de cristal, de más de 100,000 luces. más la escalera de cristal y una pantalla LED. Para ser admitido uno debe... ...vestir elegantemente. La buena apariencia y los buenos modales no están de más. Sus clientes habituales son... ...en su mayoría abogados, contadores y banqueros. Las personas que viven y trabajan en el centro de la ciudad. Los baños son dignos de mencionar porque... ...porque brillan de dorado y plateado y los asientos están decorados con más de 10,000 cristales. Y cuando estás cansado de bailar... ...puedes relajarte con tus amigos en la terraza. Un oasis urbano en medio de la ciudad, entre la línea iluminada del horizonte y la animada vida nocturna de Hong Kong. Entrevista con Rocky Wong (propietario)
IngredIenteS ron Pampero de aniversario, averna, limas, tintura de café CantIdadeS 4.5 cl ron Pampero aniversario 1.5 cl averna 3 cl jugo de lima fresco 3 cl jarabe de azúcar (2 medidas de azúcar por 1 medida de agua) 6-8 gotas de tintura de café * vaso: coupe decoración: cáscara de naranja
PreParaCIÓn Mezclar muy bien los ingredientes en una coctelera, añadir hielo, pasar dos veces por el colador y vertir en un vaso Coupe enfriado. decorar con cáscara de naranja cortada en espiral. *Para la tintura de café: rellena un frasco con granos de café y vierte en él una bebida de alto contenido alcohólico, algo como Wild turkey 101. deja reposar durante una semana, revuelve de tanto en tanto, cuélalo y conserva en una botellita o gotero.
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Leonard Cohen Songs of love and hate Este álbum siempre estaba puesto en la tornamesa de mis padres, las canciones las sé de memoria. En 1984, Leonard Cohen fue a Islandia a dar un concierto. Yo tenía 14 años e insistí para que mis padres me lleven con ellos. En aquel momento no entendía las letras de las canciones, pero sí la magia de la música. Incluso ahora escucho a menudo este disco en el viejo vinilo de mis padres.
Tentempié nocturno
Tokio: Ramen
Toma 3
De vinilos, libros y películas
Paul Auster Mr. Vertigo Nunca leo ningún libro por segunda vez, pero este me lo devoré cinco veces: un chico conoce a un hombre que se compromete a enseñarle a volar. Sin un avión, sin ningún otro recurso. La forma en que el hombre lo explica parece increíblemente real. Al final, crees que realmente podría funcionar. El libro perfecto para el viaje, porque él mismo te hace viajar.
Cuando en Tsukiji, el mayor mercado de pescado del mundo, se subastan los atunes, alrededor ya empieza a hervir la sopa de fideos
Valery y su semana de milagros Cuando descubrí esta película checa de los años setenta, en una cinta de video de mi cuñada, la vi tres veces seguidas. No podía creer lo que veía allí. La acción, las imágenes y la música son tan terroríficas como atractivamente surreales. He conseguido la película en DVD y cada vez que la vuelvo a ver descubro nuevas y extrañas cosas en esta obra maestra, casi olvidada.
Las mañanas en el mercado A partir de las cuatro de la mañana se empieza a cocinar en las pequeñas tiendas del mercado de pescado de Tokio. Aquí están los sushi más frescos y las sopas más calientes. Los entendidos se dirigen a los locales donde están las colas más largas o bien buscan aquellos lugares en los cuales los obreros, manchados con sangre de pescado, absorben ruidosamente sus Ramen; en Japón es de buen gusto comer haciendo mucho ruido.
Sigur Rós. Los islandeses crean música ideal para viajes en tren nocturnos. Nos revela cómo pasa el tiempo en el autobús cuando está de gira Su música es amplia y esférica como el paisaje de su Islandia natal. Tocan guitarras con arcos de violín y para algunas de sus canciones han creado un idioma propio: “Hopelandic”. Una mezcla de islandés y canto a un volumen muy alto. El nuevo álbum de Sigur Rós se llama Valtari. Y le queda bien, cree su bajista Georg Hólm: “Valtari significa aplanadora a vapor. Son pesadas y lentas, exactamente como nuestras canciones”. De hecho, la música de Sigur Rós no es para personas con escasa capacidad de atención. Se adapta muy bien a los viajes en tren nocturnos y a las caminatas en la nieve. Cuerdas suaves, piano y la frágil voz de Jónsis componen el agradable y cálido fundamento de un disco épico. Uno que presentarán en vivo este verano en festivales como Lollapalooza (Chicago, EU, cinco de agosto), Rock en Saine (Saint-Cloud, Francia, 24 de agosto) o Electic Picnic (Co Laois, Irlanda, 31 de agosto). ¿Qué le gusta escuchar, leer y mirar en el autobús de las giras a Hólm, cuáles son las obras que lo inspiran? Aquí lo revela.
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Text: Texto: Klaus kamolz. fotografías: emi, fotostudio Eisenhut & Mayer
Diversidad en el plato En Japón existen unas 200 mil Ramen-ya; tiendas típicas de sopas de fideos. Solo en Tokio hay más de cinco mil. Además de la carne de pollo, cerdo o res, hay diferentes ingredientes vegetales y de origen animal que caracterizan a esta sopa (a la misma altura que la sopa de miso) de identidad nacional. También forman parte del plato, huevos duros, atún, Negi (puerro), algas Nori, hongos Shitake, brotes de bambú o Pak Choi. La esencia aromática del verdadero caldo está hecha de huesos de cerdo y, por lo menos en Tokio, salsa de soya.
Debates sobre Ramen Listar todas las direcciones de locales de Ramen sería una tarea interminable. Aunque muchas de las apasionadas discusiones acerca de la cultura de la sopa, que originalmente solo se encontraban en libros y programas de televisión, hace tiempo que están dispersas por la red. Puedes hallar buenos consejos en los distintos blogs dedicados al Ramen. Por ejemplo: www.ramentokyo.com, www.ramenate.com, www.ramenadventures.com.
¿Qué sopa? La elección de Ramen para la mayoría de los visitantes que no hablan japonés en Tokio es mucho más fácil de lo que se imaginaría. Uno mira alrededor de la barra y señala con el dedo una de las sopas recién servidas. Se puede encontrar un buen plato desde seis euros, aproximadamente.
Sopa, amor y pantalla El Ramen es central en la cinta Tampopo (1985), según los críticos, una de las mejores películas sobre sexo y comida. La película The Ramen Girl (2008) también rinde homenaje a la sopa; la historia de una americana que se enamora de una sopa en Tokio. Pero en comparación con la profundidad en la trama de Tampopo, no es más que una simple comedia superficial.
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MÁS CUERPO & MENTE
Panamérika
De neocumbias a tecnosalsa, cada mes la más filosa selección musical latina
soundcloud.com/veranopeligroso
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Compilación Panamérika 200 La celebración del propio cumpleaños no es un tema menor, es una obligación personal pensar cómo se va a celebrar, porque razones para hacerlo hay millones. Panamérika cumple cuatro años y 200 programas al aire este mes y no es una celebración cualquiera: se nos ocurrió festejar con una compilación a la que invitamos a las bandas que nos gustan. La respuesta fue magna de parte de nuestros invitados: canciones que promueven relatos inteligentes de gente común para gente común, harta o no, enojada o no, desentendida o no, gente que está viva y que le toca vivir, sin remedio, en el país en el que le tocó estar. Ahora que han pasado las elecciones, ya no queda nada más por hacer y de no tomar la píldora del día siguiente, vamos a tener que hacernos cargo del chamaco nosotros solos, pero aquí existe un rayito de esperanza. Busquen nuestro compilado de aniversario con canciones del I.M.S., Puerquerama, Juan Cirerol, Carla Morrison, Frente Cumbiero, De Nalgas y mucho más en: http://redbull.panamerika.fm
: Tu primer álbum se llama China es otra cultura, lo produjiste en San Francisco y tienes la canción “Nadie camina en Los Ángeles” ¿Cuál es tu interés por lo extranjero? : Lo de San Francisco es porque Bart me lo propuso y luego de la buena experiencia que tuve, decidí repetir. Lo de Los Ángeles es por la canción de Missing Person “Walking in L.A.” y porque cuando hice la letra estaba en San Francisco y pensé en que en las ciudades de EU en su mayoría no puedes ir andando y necesitas un coche. El arte de tu segundo álbum, Con mi tiempo y el progreso, remite a la cultura visual de los años 70 y 80: Desde portadas de Roxy Music, hasta anuncios trashy de la T.V. norteamericana. Cuéntanos de él. El arte de este álbum está basado en un anuncio de tele sobre cosméticos del japonés Kazumi Kurigami con Gary Numan, lo vi y me dejó fascinada así que le copié la idea. ¿A quién prefieres? ¿Julio Iglesias o Enrique Iglesias? Hombre, a Julio Iglesias, por supuesto, por sus producciones, pero tengo que reconocer que le confesé a un amigo que Enrique no me disgusta. También es que andábamos viendo una cadena de TV española de videos y todos eran deprimentes, Enrique Iglesias era lo mejor que proyectaron en todo el día. www.myspace.com/ holasoylindamirada
TEXTO: PANAMÉRIKA. FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA LINDA MIRADA, SERGIO ESCAMILL, RODRIGO JARDÓN
La madrileña Ana Naranjo se ha ido labrando un exhaustivo camino que comenzó en 2009 para certificar el italodisco ochentero que crea su alias Linda Mirada. Su estilo se cristaliza en su segundo disco: Con mi tiempo y el progreso. Esto confesó:
Verano Peligroso Sea por el calentamiento de los polos, el arrejunte de los ombligos o la batalla en las urnas, es innegable que el himno popularizado por Alejandra Guzmán en 1990 (dedicado a la juventud desenfrenada) adquiere una nueva lectura en 2012 con aquello de los “chicos pidiendo guerra / con este calor tropical”. No es que Gil (tecladista de Furland) y EsaMiPau! (locutora de Ibero 90.9) se aventuren al territorio de la cumbia política: Solo pusieron atención a la letra de “Verano Peligroso” (de Guzmán) y descubrieron que no es un tema de celebración, sino una bochornosa queja del ruido, contaminación y hastío. Lo sublime de todo esto, es que hacer música es para este dúo chilango un pasatiempo desestresante, tal como sacar al perro a pasear o ponerse a cocinar. ¿Cómo suena su EP debut? A Piña Colada transgénica: música guapachosa de bodas puesta en loop de licuadora; un chorrito de neocumbia al estilo Los Macuanos y servida con el factor cool de todos los discos acumulados en diez años de trabajo, por una sensual DJ de radio y el colmillo de uno de los mejores remixeadores de México. Este verano, el nuevo activismo es el hedonismo.
Linda Mirada
MÁS CUERPO & MENTE
El mundo en acción
Julio 2012
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Deportes JULIO 19-22, ROYAL LYTHAM & ST ANNES GOLF CLUB, REINO UNIDO
El abierto británico Comenzó en 1856 y lleva 156 años realizándose: el British Open en Prestwick es el torneo de golf más antiguo que se siga llevando a cabo hasta el día de hoy. Han cambiado algunas cosas desde entonces, incluyendo un aumento económico en el premio, de cero libras (1856-1862) a seis libras (1863), hasta la dotación actual de cinco millones de libras. Darren Clarke, jugador de 43 años de Irlanda del Norte, viene al Royal Lytham & St Annes Golf Club en Lancashire como defensor de título del famoso trofeo Claret Jug; el año pasado, su primera victoria en un major fue, en verdad, un asunto emotivo.
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JULIO 29, LAGUNA SECA RACEWAY, EU
Red Bull U.S. Gran Prix El esperado gran premio de Estados Unidos está reservado exclusivamente para el campeonato mundial de motociclismo de la categoría Moto GP y llega en la segunda mitad de la temporada. El defensor del título, en el circuito de 3.6 kilómetros cercano a Monterrey, es el australiano Casey Stoner. Una característica particular del célebre circuito californiano es la famosa curva sacacorchos, que está oculta detrás de una cúpula y viene justo después de una larga recta donde se alcanza una velocidad altísima.
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La última competencia del Women’s World Tour del Nike US Open of Surfing se resumirá con la confrontación por el título entre las dos australianas Stephanie Gilmore (cuatro veces campeona mundial) y Sally Fitzgibbons (segundo lugar, 2010 y 2011). El año pasado, más de 500 mil espectadores abarcaron un área de 14 hectáreas para disfrutar de un festival de acción deportiva con surf, BMX, skateboarding, música y moda de nivel mundial. ¡La gran final llegó!
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WRC Rallye Finnland
JULIO 20-21, VILA FRANCA, PORTUGAL
Red Bull Cliff Diving World Series
En todo el mundo del rally no verás carros que manejen con más velocidad ni saltos más altos que en Finlandia: el “1000 Lakes Rally” o Rally de los Mil Lagos se lleva a cabo desde 1951 y tiene el récord del salto más grande jamás registrado (57 metros en 2003 por el estoniano Markko Märtin) y también el de la velocidad promedio más alta (el finlandés Marcus Grönholm alcanzó 122.86 km/h en 2005). Los finlandeses explotan sin piedad su ventaja casera en los difíciles caminos de grava: con la excepción de 2003, que ganó Markko Märtin, 2008 y 2011, que fue de la megaestrella francesa Sébastien Loeb, cada victoria en las últimas dos décadas ha sido de la casa.
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ASP Women’s World Tour Nike US Open
AGOSTO 2-4, JYVÄSKYLÄ, FINLANDIA
Ganadora del US Open 2011: Sally Fitzgibbons.
La tercera edición del Red Bull Cliff Diving World Series ofrece una premier: en las Azores, por primera vez los clavadistas de altura se echarán desde un risco de verdad y no de una plataforma. Entre los que compiten están los campeones Gary Hunt y Artem Silchenkom, quienes se zambullirán desde 27 metros de altura en la isla Ilheu Vila Franca do Campo (ubicada más o menos a un kilómetro de la isla Sao Miguel, Portugal) hasta las aguas cristalinas del Atlántico.
JULIO 30 A AGOSTO 8, HUNTINGTON BEACH, CALIFORNIA, EU
Sébastien Loeb arranca en Finlandia.
FOTOGRAFÍAS: MARCELO MARAGNI/RED BULL CONTENT POOL
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MÁS CUERPO & MENTE
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JULIO 14-27, DAECHEON BEACH, BORYEONG, COREA DEL SUR
Festival de lodo Boryeong
JULIO 19-21, TØNSBERG, NORUEGA
Slottsfjell
¿Festival de lodo? ¡Festival de lodo! Y no solo cualquier festival de lodo, sino el más grande del mundo, que atrae a 1.5 millones de visitantes amantes de las ciénagas a Corea del Sur. Se revuelcan, resbalan y forcejean en el fango gris que se toma de las marismas y distribuye sobre la playa. Este colorido festival en gris lodo es una reunión cumbre global para todo el que sea incapaz de pasar junto a un charco sin que en secreto quiera saltar dentro.
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Cultura JULIO 6-14, PAMPLONA, ESPAÑA
El Encierro: la corrida de toros
Con alma y estilo: Janelle Monáe.
La tradición inicia en el lejano 1591 y desde entonces los hombres intrépidos en busca de emociones han sido sus esclavos. Como parte del festival de los Sanfermines del seis al 14 de julio, cada mañana sueltan a una estampida de toros por la ciudad; los insensatos corredores animan a los animales con cintas y mascadas rojas, pasando entre ellos, en frente y a veces debajo. Su meta es correr lo más cerca posible a los toros sin que los embistan ni los ensarten. Si no puedes tener la experiencia en vivo, Ernest Hemingway habla maravillas sobre el festival en su novela “The Sun Also Rises” (o “Fiesta”, en español).
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Tønsberg es un pequeño pueblo portuario al sur de Oslo, tranquilo, con una colina boscosa en el centro. Pero esa colina está rematada por una torre vikinga imponente tomada por los organizadores del “Slottsfjellfestivalen”, como se conoce ese evento noruego al aire libre. El sendero sube por un bosque encantado estilo Narnia hasta llegar al fuerte y en las orillas del camino hay cuatro escenarios con mágicos tentempiés auditivos: desde New Order, héroes del synth pop; rockeros retro como Wolfmother; la nueva reina del funk Janelle Monáe; hasta Chase & Status, los dioses nórdicos del drum’n’bass.
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AGOSTO 3-5, CHICAGO, EU
Lollapalooza
El héroe del rock alternativo Perry Farrell lleva 20 años haciendo realidad los sueños de muchos al reunir a todo tipo de estrellas en un solo escenario: Lollapalooza. Este año ofrece Red Hot Chili Peppers, The Black Keys, Black Sabbath y Jack White. Y como Farrell puede olfatear nuevos talentos como nadie más, también invitó a los más candentes, entre ellos los recién llegados a Chicago: Tune-Yards, SBTRKT y LP.
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10 7 Paraíso enlodado en la playa de Boryeong. JULIO 5-21, MONTEGO BAY, JAMAICA
Reggae Sumfest
Desde 1993 Sumfest, en la costa noroeste de Jamaica, ha sido el festival de música más grande del país; con 55 mil visitas. También es el evento de reggae más grande del mundo. Dicho esto, el festival se ha abierto musicalmente con los años: el año pasado asistió la princesa del pop Nicki Minaj. Los jueves son la gran noche de salón de baile con héroes locales como Bounty Killer y Lady Saw. La Red Bull Music Academy está presente como escenario; se podrá escuchar tocadas en vivo en radio o internet.
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Los toros corren por las calles de Pamplona.
Blues rock para el siglo XXI: Jack White.
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MÁS CUERPO & MENTE
Aparta la fecha Julio 2012
TODO JULIO, MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
Thorsten Brinkmann: Amanecer Para Thorsten Brinkmann no existen los desechos. Al menos no los inorgánicos, sus herramientas de trabajo. Este artista alemán se hace de todo tipo de objetos (colchones, tambores, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que venda), mismos que convierte en instalaciones, mejor dicho, en objets trouvés. Toda su obra termina capturada en fotos, mismas que conforman una de las exposiciones del año. mnsancarlos.com
De los jóvenes serán las olas del mañana.
DEL 6 AL 8 DE JULIO, PUERTO ESCONDIDO
Metallica
Metallica nos adora y por eso va a apoderarse de la Ciudad de México durante ocho fechas que prometen ser legendarias y para comenzar su gira más producida en años, a tocar todo lo que les ha hecho grandes desde 1981 hasta Death Magnetic. El álbum que les devolvió la vida va a sonar como nunca bajo el domo más famoso de México y qué decir del glorioso repertorio que los encumbró. www.metallica.com GDL, nada que pedirle a NY. DEL 17 AL 20 DE JULIO, GUADALAJARA
Intermoda Las altísimas esferas del diseño se unen con un objetivo en mente: que te veas bien. En este foro internacional, el haute couture mexicano tomará los reflectores para mostrar sus cortes y confecciones. Algunos de los expositores que estarán presentes son Julia y Renata, Chabe y Samuel Girón. Nosotros decimos ¡póntelo! www.intermoda.com.mx
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Coco Nogales Surf Challenge Ya son tres años consecutivos de la competencia de surf más divertida de toda Zicatela y que se lleva a cabo bajo la organización de “Coco” Nogales, el terror nacional de las olas. Este verano, las mejores tablas de México van a romper las aguas del Pacífico en la categoría abierta y a juzgar por las proezas vistas en las ediciones previas, el nivel de este año estará para apreciarlo con telescopio. Entra a redbull.mx y busca “Coco Nogales”
DEL 20 AL 25 DE JULIO, SAN MIGUEL DE ALLENDE Y GUANAJUATO
Festival Internacional de Cine de Guanajuato Con doce años en la mochila, el GIFF es un referente para los realizadores jóvenes de todo el mundo. Para nuestra fortuna, la edición 2012 pinta mejor que nunca, porque además de reunir a más de 100 países en competencia, todos con un gran filme en la maleta, el festival ofrecerá un programa cargado de becas, talleres, charlas con la crema y nata de la industria y más, todo ello en el mero corazón del estado que nos dio la patria. www.guanajuatofilmfestival.com
Nueva imagen, misma calidad fílmica.
FOTOGRAFÍA: EDWIN MORALES, RAFAEL REYNAGA, GUANAJUATO INTERNATIONAL
28 Y 30 DE JULIO, PALACIO DE LOS DEPORTES
ILUSTRACIĂ“N: dietmar kainrath
K a i n r at h
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E
staba hablando con una amiga respecto a su hijo menor, un perfecto ejemplo de indisciplina y ella me confesó sentirse desesperada por el funesto hecho de que la energía incansable de su pequeño vástago para desobedecer, importunar y sacar de quicio a grandes y chicos no parece tener límites. El niño llora cuando no obtiene lo que quiere, ignora las advertencias de padres y maestros, muestra alarmantes síntomas de crueldad hacia compañeritos y mascotas… en fin, es lo más cercano que estaré de conocer a un dictador en etapa larvaria. “Quizá tengas que encontrar la forma en que canalice su energía hacia algo positivo, ¿has pensado meterlo a practicar futbol americano o karate?” le sugerí, basándome en mis propias experiencias como niño de atención dispersa. “¿Qué te pasa? ¿Estás loco? Esas cosas le fomentan la violencia, lo lastiman, ni pensarlo. Van a maltratar a mi angelito…”, me respondió, como si le hubiera sugerido mandar al niño a desactivar bombas caseras en el Medio Oriente. Esto llevó nuestra conversación por derroteros francamente desmoralizantes. El club donde mi amiga y su familia suelen ir a nadar retiró los trampolines de la alberca (por el riesgo de lesiones). Lo mismo sucedió con los juegos infantiles donde los niños de su complejo de departamentos solían encaramarse para jugar. Y la satisfacción cuasi sexual que manifestó al revelar que la escuela donde estudia su pequeño Atila El Huno eliminó jugar a “quemados” en la clase de educación física me dejó convencido de una cosa: hoy en día preferimos exponer a las futuras generaciones a un porvenir de egoísmo que a un pelotazo en el cráneo. Seamos honestos: estamos criando a la Generación con Síndrome del Niño No Golpeado. Esperen, no se alebresten, de ninguna manera estoy avocando el abuso
El ojo de la mente
La blandura inexplicable Los golpes de la vida nos hacen más fuertes. Pero las nuevas generaciones gozan (o sufren) de una sobreprotección terrible. ¿Qué estamos creando? infantil, eso ni pensarlo. Me refiero a que los niños –y muchos adultos– necesitan ser zarandeados por la vida. A lo largo de la historia, el género humano se ha logrado llegar a ser la especie dominante gracias a la adversidad en forma de mamuts hostiles, de peste bubónica, guerras territoriales y discos de Ricardo Arjona. Ser golpeados reiteradamente nos ha endurecido, nos ha engrandecido. ¿Por qué ahora nos empeñamos en ablandarnos? El hijo de mi amiga no es el problema. El problema es mi amiga. Instituir disciplina se está confundiendo con maltrato.
Arriesgarnos en busca de experiencias que nos templen el carácter se está confundiendo con temeridad. Un raspón en la rodilla y un chichón en la cabeza se confunden con hemorragias expuestas y traumatismos craneoencefálicos. Un corazón roto se convierte en razón para administrarnos cuatro años de terapia. Todo tiene un costo, sea económico, social o pertinente a la afirmación que necesitamos para validar nuestro paso por la vida. Creo que no tiene mucho caso ir por la vida evadiendo toda clase de prueba demandante. Desde mi punto de vista, eso equivale a pagar el carísimo boleto de entrada a un parque de diversiones y no subirse a un solo juego mecánico con movimientos violentos. No hay desperdicio en exponernos al riesgo, al miedo, así sea en dosis moderadas. Siempre puede aumentar gradualmente la intensidad, al punto de saber sobreponernos a esa sensación de estar desprotegidos, sin control. Educar a un menor en el sutil arte de sufrir las consecuencias es de lo más benéfico. El mundo no se acaba cuando un niño es condenado a una semana sin televisión. Ningún adolescente ha muerto por deprivación de videojuegos repentina. No se sabe de casos donde un joven reprendido por llegar en mal estado a casa decide de pronto volverse un asesino. A veces la penitencia va implícita en la falta. Un castigo, un pelotazo ocasional, una nariz que sangra… son refuerzos a la coraza de nuestra armadura. Los que escribimos para ganarnos la vida sabemos que no hay malas experiencias, todo se convierte en material para crear. Quisiera que personas como mi amiga se dieran cuenta de que no están creando a ciudadanos responsables del futuro. Tan solo a monstruos vulnerables. Antonio Sempere es periodista y locutor. Ha sido editor de revistas internacionales como ESPN y Men’s Health en español.
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