The Red Bulletin Agosto 2016 - MX

MÉXICO

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

25 AÑOS DE LOLLAPALOOZA

Perry Farrell nos cuenta cómo surgió

STREET FIGHTERS

El maestro y el jugador más temido

Actor, director y ahora rebelde en Star Wars

JULIO DE 2016

LUNA

$ 30

DIEGO

ANDREW KLOTZ

MÁS DE

Foto: Andrew Klotz

SOPORTES

AC C E S O R I O S

CREA COMPARTE G O P R O

A P P

#BEAHERO

EL MUNDO DE RED BULL

32

SUPERA TU TECHO

A esta altura la legalidad deja de tener sentido para Raskalov y Makhorov, listos para la cámara.

BIENVENIDO

4

Satisface tus necesidades y lo demás vendrá DIEGO LUNA, PÁGINA 24

PATRIK GIARDINO (PORTADA), KEO FILMS

Cuando se es rebelde por tomar el oficio de actor, se es más cuando te dan el papel de rebelde en Star Wars. ¿Cómo lo logró Diego Luna? Subiendo escalones. Se fijó metas y las iba obteniendo. Lo demás, como ese papel, simplemente llegó. Otra manera de cumplir con los objetivos nos la da Roger Federer: “Dar lo mejor siempre”.

O bien, lo que dice Jamie Catto: “Convierte tus debilidades o malas etiquetas en tus fortalezas”. Pero a veces la intención no basta. Cuando se trata de herramientas para el deporte de aventura, consulta nuestra guía especial. O haz como Matt Damon y elige muy bien tus batallas.

Para cada quien, la rebeldía es diferente.

Disfruta este número. Los editores.

THE RED BULLETIN

AGOSTO 2016

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ÉCHALE UN VISTAZO GALERÍA 10 FOTOGRAFÍAS Las destacadas del mes.

LOLLAPALOOZA

Parte de la historia de una despedida que nunca fue.

O cómo renacer la música “alternativa” preinternet.

BULLEVARD 17 NUESTRA INSPIRACIÓN Actores, ­músicos, deportistas y mucho más.

PRINCIPALES 24 Diego Luna, rebelde

Aprende a superar los límites que él mismo se ha puesto. Parte del truco.

32 Exploradores urbanos

Los practicantes del Urbex no temen las alturas y, mucho menos, la ley.

CHARLES REAGAN HACKLEMAN, RICK RODNEY (2), NINO MUÑOZ/UNIVERSAL PICTURES

58 STREET FIGHTER

Un luchador y su maestro. Cómo dos generaciones se unen por un videojuego: Street Fighter. ¡Y cómo ganan dinero!

52

44 Lollapalooza

MATT DAMON EN ENTREVISTA

52 Matt Damon

El festival en el que nadie creía cumple los 25 años en la escena musical.

El actor decidió reunirse con nosotros para dejarnos bien claro que no es tan escurridizo como su personaje, Bourne.

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El actor revela quién es su enemigo número uno. Pista: no es el éxito.

58 Vuelve Street Fighters Conoce a los jugadores del torneo de videojuegos emblemático.

66 Héroes

Entrevistas con Roger Federer, Jamie Catto, Joyce Muniz y Jonás Cuarón.

ACCIÓN

76 VIAJE DE ACCIÓN

Son 370 km de desierto árido en algún lugar de Australia listos para una carrera sin pits y mucho polvo. ¿Subes al carro?

THE RED BULLETIN

75 MÍRALO. CONSÍGUELO. HAZLO. Viajes, equipo, autos, cultura y más.

DAVID COLTURI

El clavadista estadounidense muestra los números que le dan credibilidad a la hora de lanzarse al agua.

93 ESPECIAL Deportes de aventura.

98 LA ÚLTIMA Escalada del glaciar.

5

THE RED BULLETIN BACKSTAGE AGOSTO 2016

COLABORADORES A BORDO

DAN HYMAN

Dos buenos amigos sobre cómo usar el miedo.

Roger Federer lo revela todo El escritor alemán, Jörg Allmeroth, ha cubierto el tenis internacional desde 1990. Desde Europa y Medio Oriente pasando por el este de Asia; ahí ha estado Jörg al lado de los mejores. Allmeroth conoce a Federer desde sus años más locos en la adolescencia. Ahora, para The Red Bulletin, Jörg entrevistó a Federer sobre cómo ser un fenómeno del tenis, a sus 34 años. Adicionalmente exploró con el tenista la capacidad de transformar el miedo en energía benéfica en su performance. Ve a la pág. 66.

Este colaborador escribe para Rolling Stone, Esquire, Elle y Playboy. A veces edita libros o simplemente nos da su opinión en Twitter. Para nosotros, esta vez nos recordó por qué Lollapalooza es importante. En la página 44.

RED BULLETIN POR EL MUNDO PATRIK GIARDINO

Originario de Suecia, este fotógrafo ahora vive en los EE.UU. y su trabajo se enfoca en atletas o artistas de Hollywood. En esta ocasión viajó a la Ciudad de México para fotografiar al internacional Diego Luna. Pág. 24.

The Red Bulletin se publica en 10 países y cinco idiomas.

En la edición del Reino Unido, mostramos al modelo a seguir: Tom Mitchell, un prestigioso jugador de rugby profesional.

Descarga más ediciones en: www.redbulletin.com/howtoget

MAKING OF EL SHOOTING DEL MES

“¿Es peligroso lo que hago?

No lo creo” EXPLORADOR ABUDI ALSAGOFF

Sin sentir vértigo en Dubái: los exploradores Abudi Alsagoff y Oleg Sherstyachenko.

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Suben a grúas torre, ingresan a búnkers secretos y se meten a rascacielos sin pedir permiso. Ellos son los exploradores urbanos y buscan nuevas fronteras en un mundo lleno de restricciones.

The Red Bulletin se reunió con ocho de ellos en las alturas. Más impresiones en la página 32.

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Director editorial Robert Sperl Editor en jefe Alexander Macheck Editor-at-large Boro Petric Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (Stv. CD), Miles English Director de fotografía Fritz Schuster Editora asociada Marion Wildmann Coordinador editorial Daniel Kudernatsch Redacción Stefan Wagner (jefe de textos), Ulrich Corazza, Arek Piatek, Andreas Rottenschlager Independientes: Muhamed Beganovic, Werner Jessner, Martina Powell, Clemens Stachel, Florian Wörgötter Web Kurt Vierthaler (editor encargado web), Schin Su Bae, Christian Eberle, Vanda Gyuris, Inmaculada Sánchez Trejo, Andrew Swann, Christine Vitel Diseño Marco Arcangeli, Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll Fotografía Rudi Übelhör (subdirector creativo), Marion Batty, Ellen Haas, Eva Kerschbaum Ilustrador Dietmar Kainrath Publisher Franz Renkin Disposición de cuadrícula Andrea Loprais

THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Editor Luis Alejandro Serrano Editora adjunta Inmaculada Sánchez Trejo Editor de cierre Marco Payán Corrección de estilo Alma Rosa Guerrero Coordinadora local del proyecto y de ventas Giovana Mollona Publicidad Humberto Amaya Bernard, +55 5357 7026 o humberto.amayabernard@mx.redbull.com Suscripción y distribución 270 MXP, 12 ediciones Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col. Los Morales Polanco, CP 11510, Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, col. Santa Cruz Atoyac, CP 03310. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por Print LSC Communications, S. de R.L. de C.V. en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, ­Q uerétaro, CP 76802 Fecha de impresión 28 de junio de 2016

THE RED BULLETIN Alemania, ISSN 2079-4258 Editor Arek Piatek Corrección Hans Fleißner Coordinador del canal local Christian Baur, Sophie Herkommer Publicidad Martin Olesch anzeigen@at.redbulletin.com Suscripciones 25.90 euros, 12 revistas por año, www.getredbulletin.com, abo@de.redbulletin.com

Soluciones creativas Eva Locker (Ltg.), Verena Schörkhuber Gerencia de marketing y management nacional Stefan Ebner, Thomas Dorer, Manuel Otto, Kristina Trefil, Sara Varming Diseño de marketing Peter Knehtl (encargado), Simone Fischer, Alexandra Hundsdorfer, Mathias Schwarz

Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher, Walter O. Sádaba, Friedrich Indich, Michael Menitz (digital) Litografía Clemens Ragotzky, Claudia Heis, Maximilian Kment, Karsten Lehmann Office Management Kristina Krizmanic Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler Suscripciones y distribución Klaus Pleninger (Distribución), Peter Schiffer (Suscripción) Gerente general y publisher Wolfgang Winter Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800 Fax +43 1 90221-28809 Web www.redbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Salzburgo, Número de empresa: FN 297115i, Registro mercantil: Landesgericht Salzburgo, UID: ATU63611700

Directores generales Christopher Reindl, Andreas Gall

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THE RED BULLETIN Austria, ISSN 1995-8838 Editor Ulrich Corazza Corrección Hans Fleißner Coordinador del canal local Thomas Dorer, Lukas Scharmbacher Publicidad Alfred Vrej Minassian, Thomas Hutterer, Corinna Laure anzeigen@at.redbulletin.com Suscripciones 25.90 euros, 12 revistas al año www.getredbulletin.com, abo@redbulletin.at Impresión Prinovis Ltd. & Co. KG, D-90471 Nürnberg Divulgación según la 25 Ley de Medios Información para los propietarios de los medios está directamente en la siguiente dirección web: www.redbulletin.at/impressum Contacto redaktion@at.redbulletin.com Cartas al editor leserbriefe@at.redbulletin.com

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MARCIN KIN/RED BULL CONTENT POOL

GALERÍA

ATRAPADO EN LA ARENA ABU DHABI, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS FOTOGRAFÍA: MARCIN KIN

Desde hace 26 años, se baten en duelo los participantes del Abu Dhabi Desert Challenge a través de senderos de arena en los Emiratos del Golfo. Brite Sam Sunderland (KTM) luchó este año contra los problemas de visibilidad típicos de esa región. Sin embargo, el especialista del off road fue vencido en la puntuación final por un australiano, su colega de marca, Toby Price. www.abudhabidesertchallenge.com

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EN CAÍDA

CHIAPAS, MÉXICO FOTOGRAFÍA: LANE JACOBS Al entrenar para su primer descenso en las cataratas del Niágara, el kayakista profesional, Rafa Ortiz, recorrió durante tres años las riberas más peligrosas del mundo. El filme documental, Chasing Niagara, acompaña a Ortiz y a su equipo en el viaje y nos muestra descensos increíbles.

(En la fotografía: Evan García entrenando en las Cascadas de Agua Azul).

Chasing Niagara se presenta en DocsDF en el Foro Lindbergh el 22 de octubre a las 21:00 h.

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BOOM BOX ATLANTA, ESTADOS UNIDOS FOTOGRAFÍA: BRIAN HALL

A manera de apoyo al desarrollo de nuevos músicos, Red Bull Sound Select cura más de 200 shows cada año, en 18 ciudades alrededor del mundo. Artistas y público se dan encuentro en conciertos íntimos. En Atlanta, el veloz rapero, Cakes da Killa, y 200 espectadores hicieron arder el club Aisle 5.

Todos los shows los encuentras aquí: www.redbullsoundselect.com

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BRIAN HALL/RED BULL CONTENT POOL

BULLEVARD EL HOGAR DE GENTE QUE INSPIRA, ENTRETIENE, EDUCA E INNOVA

JUEGO DE RESISTENCIA CHRIS HEMSWORTH LA ESTRELLA SE BURLA DE SUS PAPELES DE MACHO ALFA

JOHN RUSSO

Este actor parece tenerlo todo: una esposa hermosa (Elsa Pataky, que interpreta a Elena en los filmes de la serie Rápido y furioso), tres hijos, fama hollywoodense y fortuna. Pero llegar ahí le costó trabajo. El australiano Chris Hemsworth, con 32 años de edad, ahorró parte de sus ganancias de la telenovela Home & Away para seguir su sueño de alcanzar el estrellato en el cine. Cuando llegó a Los Ángeles en 2007, asistió a todas las audiciones que había, pero tras obtener apenas tres trabajos en tres años, estuvo a punto de rendirse. Hasta que llegó Thor en 2011, seguida de Rush, pasión y gloria, donde mostró que puede hacer más que flexionar sus músculos. Ahora, se divierte al interpretar al recepcionista de la nueva Cazafantasmas.

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BULLEVARD

EL DUELO EL REBELDE REAL SE ENFRENTA A KING JAMES. ¿QUIÉN DE ESTOS DOS SE SENTARÁ EN EL TRONO DEL CAMPEÓN?

vs PRÍNCIPE HARRY

USD 40 millones

En 2014, en su 30 cumpleaños, recibió cerca de 14 millones de dólares de un fideicomiso heredado por su madre, la princesa Diana. ¡Vaya fiesta con la que festejó!

Chicas y chicas

Estuvo con Chelsy Davy por seis años, fue visto desnudo con otra en Las Vegas en 2012 y hoy está soltero, como saben las revistas de chismes.

707 k followers en Twitter

Ocasionalmente participa en la cuenta oficial de su residencia en Londres, Kensington Palace. Firma sus esporádicos tuits personales con una “H”.

Pro naturaleza

Caminó hasta el Polo Sur en 2013 para reunir fondos y hacer conciencia acerca de los veteranos con lesiones, entre otras instituciones de caridad.

Estilo militar

Viste uniforme en funciones oficiales, trajes de Savile Row para ocasiones especiales y guarda el look con camisas polo y pantalón de algodón.

Gánate el respeto

“Nosotros (la realeza) somos conscientes por completo de tener una posición muy privilegiada. Pasaré lo que me resta de vida ganándome ese privilegio e intentaré llevar a los reflectores las cosas que importan”.

Los Invictus Games, su genial evento para soldados lesionados, crece con cada nueva edición: la tercera se llevará a cabo en Toronto en 2017.

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0 :1

USD 300 millones

Su actual salario por temporada con los Cleveland Cavaliers: 23 mill. de dólares. Patrocinios en 2015: un estimado de 44 millones. Planes: ser multimillonario.

Kia K900

Fue el mejor de su clase en entrenamientos y, en 2012, durante su segunda misión militar, fue copiloto artillero de helicóptero.

Rompiendo barreras

PATRIMONIO NETO

VEHÍCULO

1 :1 VIDA AMOROSA

1:2 REDES SOCIALES

1:3 LABOR CARITATIVA

2:4 ESTILO

3:5 PALABRAS SABIAS

4:5 VICTORIA REAL

5:6

Dice que en verdad usa el sedán de lujo para “moverse”, a pesar de tener una colección de autos que incluye Porsches, Bentleys y Ferraris. Pero no olvidemos que es vocero de Kia.

Chica, chica, chica

Felizmente casado con su amor de la preparatoria, Savannah Brinon, con quien tiene tres hijos. Nada de amoríos de superestrella para LeBron.

31.2 mill. de seguidores

Con el puesto número 23 de los más populares del mundo, entre Miley Cyrus y Oprah, y sólo detrás de Ronaldo (puesto 13º con 44 mill.) en deportes.

Para los niños

Entre las muchas causas que apoya, la LeBron James Family Foundation planea pagar las colegiaturas de más de dos mil jóvenes de Akron, Ohio, su pueblo natal.

De portada

En 2008, se convirtió en el tercer hombre (el primer afroamericano) en aparecer en la portada de Vogue.

Y usa sombrero de fieltro.

Aprende de ti

“Vivo con las decisiones que tomo. Siempre hay maneras de corregirlas o maneras de mejorarlas. Al final del día, yo vivo con ellas”

Imponer récords

El jugador más joven con 25 mil puntos en la NBA. Si juega seis temporadas más así, destrozará el récord de más puntos de todos los tiempos.

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GETTY IMAGES (9), PICTUREDESK.COM, REUTERS

Helicóptero de ataque Apache

LEBRON JAMES

BULLEVARD “NO QUERÍAMOS USAR ROPAS DEMASIADO REVELADORAS. SIEMPRE QUISIMOS QUE LA MÚSICA FUERA LA PRIMERA EN HABLAR”

EN CLAVE DE DOS CHLOE PAUL

NERVO LAS HERMANAS AUSTRALIANAS QUE LUCHARON POR HACERSE UN LUGAR EN EL CLUB VARONIL DE LOS DJ EXITOSOS Mim y Liv Nervo firmaron un contrato musical a los 18 años y, a pesar de escribir éxitos para Kelly Rowland y Kylie, sufrieron años de trabas como intérpretes. Pero entre 2013 y 2014 ganaron 9 millones de dólares detrás de las tornamesas y el año pasado las gemelas, ahora de 29 años de edad, lanzaron un álbum con sabores EDM. “Disfrutamos trabajar. Si son las tres de la mañana, está bien responder correos”.

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BULLEVARD “Cada vez que escribo algo que intenta ser muy inteli­gente, deja de funcionar”

“No tengo miedo a cometer errores.

Acepto mis errores; te hacen lo que eres”

EMELI SANDÉ

EXPANDE TU RED SIGUE, DA LIKE Y RETUITEA PARA TENER UN MEJOR MES

BEYONCÉ

MIT TECH REVIEW twitter.com/ techreview

¿QUÉ DICES? UTILIZA EL CEREBRO PARA AVANZAR. INCLUSO PENSAR ACERCA DE PENSAR CON INTELIGENCIA ES EL CAMINO, COMO LO DEMUESTRAN ESTAS HISTORIAS DE ÉXITO

“La educación es importante, pero la astucia es igualmente útil. A mi modo de pensar, es lo que me da ventaja” USAIN BOLT “En aptitud deportiva, no hay diferencia entre elegir al número uno o al 100. En vez de eso, es cuestión de quién cree y quién lo desea más. ¿Qué jugador es el más fuerte mentalmente? ¿Qué jugador peleará más duro en los puntos más decisivos? Esto es lo que determina quién es el campeón” NOVAK DJOKOVIC

“Me parece inteligente escuchar los consejos de otros.

Pero, al final de cuentas, tú eres el único que puede saber lo que es correcto para ti” JENNIFER LOPEZ

“Yo creo que tienes que intentarlo y fracasar, porque el fracaso es lo que te acerca a aquello en lo que sí eres bueno” LOUIS CK

“No tiene nada de malo poner todos tus huevos en una misma canasta, mientras controles lo que le sucede a esa canasta”

Desde seguir a Apple hasta los juegos que disfrutarás dentro de 12 meses, este feed de la revista del Massa­ chusetts Institute of Technology es como tener hoy las noticias de mañana. Tecnología, ciencia, tendencias en redes sociales…

Conoce el futuro antes que tus amigos.

STREET ART GLOBE instagram.com/ streetartglobe

El lugar para el mejor arte urbano (dos mill. de seguidores lo avalan). Con creaciones desde México hasta Melbourne (y puntos intermedios). Es una gran fuente de artistas, como @paperboyo y sus sorprendentes trasposiciones sobre la arquitectura.

ELON MUSK

ATLAS OBSCURA Si te llamas “la guía insuperable de las maravillas ocultas del mundo”, más te vale tener guías de ciudades submarinas, historias de mujeres espías del siglo XVII que ocultan información dentro de huevos crudos y fotos de toboganes de agua abandonados. Y sí, tiene todo eso y más.

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GETTY IMAGES (6)

facebook.com/ atlasobscura

BULLEVARD

DAVID COLTURI EL CLAVADISTA DE EE. UU. GIRA Y SE RETUERCE PARA LOGRAR EL ÉXITO CON SU FÓRMULA GANADORA DENTRO Y FUERA DEL AGUA

272

EL PESO EN KILOS QUE PUEDE LEVANTAR EN UNA MÁQUINA DE PRESS DE PIERNA Además de una complexión esbelta y fuerte, Colturi necesita potencia explosiva en las piernas para lograr la altura necesaria para lanzarse desde la plataforma. “En la máquina Agaton del gimnasio, puedes agregar peso a un press de pierna en la parte descendente. Levanto 136 kg y luego empujo 136 kg en el regreso”. Fija un límite de 272 kg para desarrollar músculo en las piernas sin lastimar tu espalda baja.

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LA VELOCIDAD MÁXIMA EN KM/H QUE HABRÁ ALCANZADO PARA CUANDO TOQUE EL AGUA La altura de la plataforma en Red Bull Cliff Diving World Series puede ser de hasta 28 m. Los clavadistas aceleran de 0 a 85 km/h en tres segundos, desaceleran a 0 km/h en menos de un segundo después de hacer contacto con el agua (con una profundidad mínima de 5 m). “Ya que sólo hacemos cuatro saltos durante una competencia, la gente dice que tenemos un día de trabajo de 12 segundos, lo cual es gracioso. Sin embargo, repasamos esos clavados muchas veces en la cabeza”. Colturi apunta sus reacciones en papel como una manera de lidiar con el estrés mental.

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105 NÚMERO DE GIROS QUE REALIZA EN 10 MINUTOS MIENTRAS ESTÁ SUSPENDIDO EN EL AIRE Los clavadistas entrenan en la alberca, en el gimnasio y en el aire.

“Utilizamos cuartos con camas elásticas y fosos acojinados, como los gimnastas. Los hay con aparatos con cuerdas y poleas para poder suspendernos en el aire y practicar así rotaciones y giros. El triple hacia atrás con cuatro rotaciones tiene tres vueltas de campana y cuatro giros: son siete vueltas. Puedo llegar a practicar 15 de esos al hilo”.

4.5 LA DURACIÓN EN MINUTOS QUE SOSTIENE LA POSE HOLLOW BODY “Te recuestas de tal manera que sólo tu espalda baja toque el piso, con los omóplatos y piernas a centímetros del suelo. Es como hacer una postura en tabla (bocabajo, antebrazos y dedos de los pies en el piso, columna derecha), pero más difícil. Al aumentar la fuerza en el torso, los ejercicios como estos dan a los clavadistas el balance que necesitan para mantener la posición del cuerpo en el aire y son un añadido duro, pero simple a cualquier rutina de acondicionamiento.

SIGNOS VITALES Disciplina Clavadista Edad 27 Altura 1.73 m Peso 68 kg Cuadro de honor Quinto lugar general en Red Bull Cliff Diving World Series en 2012, 2013, 2014 y 2015

MONITORES DE ENTRENAMIENTO LO ÚLTIMO

LA APP

SWORKIT

Arma videos personalizados que no requieren equipo para ejercitarte y los puedes mirar en tu smartphone. La Universidad de Florida evaluó 30 apps de salud gratuitas y determinó que esta es la mejor. sworkit.com

LA TECNOLOGÍA

LUMO RUN

Al colgar este sensor en tu pretina mide seis elementos clave de tu carrera que analiza luego a través de una app, para que puedas ir más rápido, por más tiempo y, con suerte, evites la pesadilla del corredor: las lesiones. lumobodytech.com

LA ENERGÍA

CHOCOLATE OSCURO

De 70 % cacao, al menos, y no más de 40 g al día. Según los científicos de la Kingston University, esto puede ayudar al desempeño físico, gracias a la epicatequina, que ayuda al flujo sanguíneo y a la aspiración de oxígeno. jissn.com

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RICK RODNEY, GETTY IMAGES

LA FUERZA EN NÚMEROS

El actor Diego Luna, 36 aĂąos, ha viajado por el mundo del teatro, el cine y la direcciĂłn y pronto lo veremos en Rogue One: Una Historia de Star Wars.

Sin

fronteras Diego Luna ha sobrepasado muchos límites. Él dice que para lograrlo, sólo ­ tienes que hacerle caso a tus necesidades ­i nternas y satisfacerlas a como dé lugar Te x t o : A l e j a n d r o S e r r a n o

Fo t o g r a f í a : P a t r i k G i a r d i n o 25

the red bulletin: Cuéntanos cómo es que tus logros o fracasos te han llevado hasta donde estas ahora. diego luna: Digamos que la perseverancia en mi caso ha sido clave. Llevo actuando e involucrado en teatro, cine y televisión desde que tengo memoria, desde los seis años. Ya me sentía adulto y sentía que había encontrado lo que me gustaba, el mundo del teatro me parecía fascinante y le entré con plena convicción. En mi segundo largometraje y primero de ficción, Abel, trataba sobre eso: un niño con las certezas de un adulto. Yo sentía eso, que ya había encontrado lo que quería hacer. Le llevaba una gran ventaja a los que estaban desarrollándose. Fuera de tener hijos no he hecho nada con tal pasión y entrega. Cuando digo nada, me refiero a nada.

Entonces tuviste mucha suerte de estar en un medio que ya te apasionaba.

Yo creo que tuve suerte en encontrar mi vocación, encontrar el lugar en donde me sentía cómodo.

Además, lo que yo hago representa un reto constante.

Sé que suena medio trillado lo que estoy diciendo, pero si analizas un poco la profesión de contar historias, te das cuenta de que vas madurando junto con tu trabajo. Los personajes que puedo hacer hoy no tienen nada que ver con los que hice hace 10 años, las historias que puedo contar hoy se desarrollan desde una perspectiva más madura que por entonces.

Al contar historias acabas metiéndote en mundos, en personajes y realidades distintas que te alimentan.

En la época en la que el futbol estaba presente en casi todo, pude hacer Rudo y cursi. Cuando me senté a ver una pelea de box en segunda fila en Las Vegas, eso me permitió hacer un documental sobre boxeo.

Cuando tuve un hijo, hice Abel. Ahora que tengo una relación hermosa con mi padre, pude hacer Mr. Pig. Mi trabajo te da esa opción.

Me suena como que vas abriendo logros o como desbloqueando niveles.

(Risas) Pues sí.

No tal cual obviamente.

Lo que tiene es que los límites los vas poniendo tú, ¿no? Pero, en realidad, no cruzas una meta, nunca llegaste. Es decir, hay actores que su último trabajo es el más preciso, el que más conmovió a la gente.

Hay directores que hasta el final de su carrera siguen reinventándose. Siempre y cuando sea tu objetivo, puesto que también puedes repetirte, hacer la misma canción cada verano, la misma película o personaje toda tu vida. Eso sigue siendo muy válido , pero no es lo que a mí me interesa. ¿Has sentido en algún momento que ya lograste lo que tenías que lograr?

No, siempre me ha quedado claro que esto no se acaba hasta que decides desertar o hasta que la vida te lo permita. Por otro lado, claro que sí vas disfrutando los logros inmediatos o asimilando las caídas. Pero siempre con la certeza de que viene otra. ¿Otra caída?

Otra oportunidad. Para bien o para mal siempre viene otra oportunidad. Dicen mucho que uno mismo es su último trabajo. A mí no me gusta verlo tan así, pero

lo que sí entiendo de ello es que uno debe estar pensando en el trabajo que sigue. Una vez que terminas y ejecutas las películas, dejan de ser tuyas.

Ya no puedes cosechar el éxito de esa película, tienes que empezar a pensar en la que sigue. El teatro te enseña eso, es superefímero. ¿Hay lecciones memorables que te hayan hecho crecer y madurar?

Sí, la primera vez fue al hacer una obra de teatro que se llamó El cántaro roto. Mi madre falleció cuando yo tenía dos años y, después, mi papá y yo nos pusimos de acuerdo para hacer una obra de teatro como homenaje a mi mamá. Si bien ya le habían hecho muchos eventos para festejar su vida, yo no lo había hecho. De una me di cuenta del poder que tenía en las manos, de la posibilidad de generar mis propios proyectos por una necesidad muy personal. En este caso era hacer algo junto con mi padre y por mi madre. Viajamos a Colombia, España, por México.

Ahí me cayó el veinte de que puedo generar proyectos y no ser solamente el actor que está esperando una llamada.

En aquella época fui sólo un actor, pero se me despertó la vena de productor.

Ya no eres tan pasivo, sino que tienes un rol activo, ¿no?

Sí, tenía 17 años y de no haber sido por el apoyo de mi padre

“Podría hacer el mismo persona je cada verano, pero no me interesa” Diego nunca se ha permitido encontrar estabilidad en su carrera profesional. Él cree firmemente que esto sería un gran peligro.

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tal vez no me hubieran hecho caso. Pero venía un gran director de Alemania, muy buenos actores y todo esto surgió por una necesidad propia, sembró algo en mí. Por otra parte Y tu mamá también me ayudó a tener más despertares. Me hizo replantearme los límites en los que yo creía que mi carrera se iba a desarrollar. Como actor, Alfonso Cuarón me forzó y me llevó a ser un actor que no había sido antes. De repente estábamos en Venecia viajando con nuestro trabajo, Gael García y yo nos ganamos un premio como “las grandes revelaciones”. Al mes ya tenía un agente y viajaba por el mundo presentando el filme, me buscaban para los festivales... Me contrataron para hacer tres películas en Estados Unidos y sí, mi vida había cambiado radicalmente. Me percaté que en mí estaba llevar las cosas así de lejos.

Por un lado es circunstancial. La familia ayuda, así como los amigos, pero, por otro lado, tienes que dar el paso.

Sí, llevaba trabajando en muchas películas no tan afortunadas y no veía las posibilidades. En el Festival de Venecia, después de presentar la película, me quedé unos días y luego me regresé a México. En cuanto llegué me llamaron y me dijeron que habíamos ganado y que teníamos que regresar. Yo pensaba: “Wow, qué gran experiencia, ya cerró esto, vamos a ver qué obra de teatro voy a hacer ahora”. Llegué en la tarde, vi a mi novia y me fui a dormir. A la una de la mañana me despertó Alfonso para darme la buena noticia. Me dijo que tenía un boleto para regresarme y no estuve ni 24 horas en México. En ese momento empezó la montaña rusa. Fuimos a Toronto y hasta a Cannes, esa película nos llevó por todos lados.

“Cuando gané el premio, me di cuenta de que esto apenas comenzaba”

Fue un despertar. Me di cuenta de que aún no había llegado a ningún lado, que esto apenas estaba comenzando. ¿La realidad hizo que te replantearas lo que creías que iba a pasar?

De repente dije: “Mi realidad no consiste en nada más que en hacer teatro. Es algo que seguí haciendo, claro. Hoy me meto en foros pequeños, como para 200 personas en la Ciudad de México, pero yo ya puedo trabajar en Estados Unidos, en Europa, viajar con mi teatro y moverme por América Latina, producirle a otros directores...

Uno busca su nicho y acomodarse y eso es muy peligroso, sobre todo en mi profesión te puede hacer mucho daño.

Si eres muy bueno para hacer operaciones de cadera a lo mejor puedes hacer eso toda tu vida. Pero en mi caso es distinto, el público ya te vio capaz de hacer una cosa, ahora quiere verte capaz de hacer otra. Si uno se acomoda, a la larga te pierdes.

Muchas personas tienden a acomodarse en ese nicho, a esa estabilidad. ¿Cómo evitas caer en esa zona?

El día que pierda la ambición voy a dejar de hacer esto. Los proyectos más chingones de mi vida han sido en los que peor económicamente me ha ido, por ejemplo, en el teatro.

Es una industria muy pequeña a menos de que te dediques a hacer negocio. Obviamente, te dedicas a promocionar las obras y cobrar caro. Pero a mí no me interesa eso. Conforme he ido avanzando he tratado de bajar el precio del boleto.

No ha sido mi objetivo lucrar y esos proyectos son los que más me han dejado. Dirigir Abel y Mr Pig no sólo no me hicieron millonario, sino que además me costaron dinero.

Por fortuna algunos proyectos me han dado para tener una

El filme Y tu mamá también fue un detonante del éxito de Diego, pero también una señal de lo que venía. Diego no tenía idea.

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“Los proyectos más chingones de mi vida han sido en los que peor económicamente me ha ido.

Por ejemplo, en el teatro” En su búsqueda por probarse a sí mismo y renovarse, Diego Luna ha llegado a perder dinero, por ejemplo, con Abel y Mr. Pig.

vida buena con mis hijos, sin excesos, con lo suficiente.

Pero lo que quiero decir es que a veces pierdo dinero por mi ambición por renovarme, por cuestionarme constantemente de qué soy capaz. La idea es definir el éxito. Cada quien tendrá su propia definición. Para mí es tener la libertad de escoger qué quieres hacer y esto ha sido mi meta.

En Mr. Pig, al igual que en Abel, contaste con la oportunidad de narrar historias basadas en tus experiencias de vida y eso ha sido como una catarsis para ti, ¿no?

Exorcizas los temas que te persiguen. Eso es lo bueno de cualquier disciplina artística. Por ejemplo, la pintura de la posguerra es siempre la más alucinante, la más cruda, porque en cualquier crisis hay una necesidad de replantearse las cosas, de reflexionar y de exorcizar esos temas. Por eso en México hay tantas voces, es un país que vive una contradicción constante. Es más difícil que ese arte venga de un lugar donde todo opera de maravilla. Para mí, dirigir cine es eso. Es querer cuestionarme y poner en la mesa los temas que me están perturbando. Como actor eres la herramienta de otro siempre. Puedes conectar, puedes ser afín a su punto de vista, pero eres su herramienta para que él logre su reflexión.

Después de 20 años de actuar, yo quería contar mi reflexión. En lugar de imponer mi punto de vista, mejor dirigí. En Estados Unidos no ocurre así. Hay un sistema de estrellas de actuación, por lo tanto, los actores tienen mucho poder y terminan imponiendo su punto de vista. Acá en México el director tiene más libertad y yo quise explorar mis historias. Abel trata mucho sobre el padre que no quiero ser y sobre el niño que fui. ¿Cuáles fueron los aprendizajes al filmar Mr. Pig? Tengo el regalo de poder tener una gran relación con mi papá, siendo padre yo mismo. Entiendo muchas cosas que antes no entendía y, por lo mismo, tengo la oportunidad de disfrutarlo y reconectar con él de otra forma. Para mí, es muy importante que él sepa que sembró lo necesario. Entonces, le dije a mi amigo Augusto Mendoza que escribiéramos una carta de amor a nuestros padres. La gran enseñanza fue que, si tienes la oportunidad, el mejor momento para tener una relación con el padre es ahorita. Sabemos que eventualmente vendrá una despedida y ¿qué 30

hacemos de aquí a entonces?

Eso nos hace diferentes. Yo haré hasta lo imposible por compartir lo que pueda con él.

Lo que veo es que al ir tras tus necesidades, redescubres límites y así llegan mejores oportunidades, como por ejemplo actuar en Star Wars. ¿Te imaginaste eso?

No, nunca. En la vida lo mejor me ha llegado por sorpresa.

Creo que por estar trabajando, aunque sea en otra cosa y no por estar esperando. Aunque Star Wars nunca me hubiera llegado, yo de todas formas ya estaba en un proyecto que era un gran reto: Mr. Pig. De pronto llega una oportunidad que no la trabajé, sólo creo que cuando enfocas tu energía en la dirección correcta, las cosas se empiezan a dar y la vida te empieza a sorprender de forma positiva. A lo mejor me pongo muy romántico, pero es imposible viajar a un lugar buscando enamorarse.

En cambio, cuando dejas de buscarlo, de pronto te llega y te encuentras enamorado.

Yo creo que es eso. Si ahora no hubiera película, estaría muy feliz en el teatro. @diegoluna_

Oleg “Cricket ” Sherst yachenko sobre la Marina 101, en Dubái, el edif icio habitacional más alto del mundo, una vez que quede terminado.

CRUZANDO LOS LÍMITES Escalan los edificios más altos, abordan búnkers abandonados, pisan terrenos ­p rohibidos. La gente los llama irresponsables.

Ellos se llaman a sí mismos exploradores urbanos. Ocho jóvenes rayan el límite entre la i­ mprudencia y el valor de vivir sus sueños 32

KEO FILMS

Texto: Alexander Macheck

KEO FILMS

Vadim Mak horov y V itali y Raskalov en una grĂşa torre sobre el techo del casi terminado Palacio real en Mumbai, India.

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VADIM MAKHOROV, 26 AÑOS, RUSIA VITALIY RASKALOV 25 AÑOS, RUSIA Inspiración en Guiza

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“Lo mío son las fotos”, nos cuenta Vadim Makharow.

“Por eso ando cargando con varios kilos de equipo.

Primero escalaba solo, pero luego conocí a Vitaliy Raskalov en San Petersburgo, con quien comencé un nuevo capítulo. ¿Mi proyecto más inspirador? ¡La pirámide de Keops, en Egipto!”.

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Ma x Ross sobre un rascacielos en Toronto.

Miedo a las alturas en Los Ángeles

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“Esto de la exploración urbana para mí empezó hace dos años, con un video en YouTube donde dos tipos subían a una grúa torre. Sólo con ver ese video, se me disparó la adrenalina. Poco tiempo después un colega de la escuela de fotografía me mostró fotos que él tomó desde algunos rascacielos en Los Ángeles. Nos movimos a los edificios más altos que pudimos encontrar en la periferia. Después de eso fue todo como en un filme: burlamos la seguridad, subimos 40 pisos y cuando llegamos hasta

arriba había una puerta cerrada y si la abríamos se activaría la alarma.

Nosotros: ‘¡Qué va!

Abrámosla’, y ante nuestros ojos estaba la puesta de sol. Fue como una señal. Mi colega me dijo que debería sentarme en el borde del edificio para sacarme una foto. En ese momento todavía tenía miedo a las alturas, pero reuní todas mis fuerzas, vencí ese miedo y balanceé mis piernas en el canto del edificio y al dejar las piernas colgando... ¡bang! Se disparó la adrenalina. Desde entonces pienso que para mí este tipo de aventuras nunca será suficiente”.

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KEO FILMS

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MAX ROSS 20 AÑOS, EE. UU.

-ELAINA HAMMEKEN 27 AÑOS, EE. UU./ DINAMARCA El tiempo se detiene en Copenhague

-“En casi todos

los deportes, las personas sondean sus límites. Si no, entonces, ¿por qué buscan los skaters escaleras, los surfistas suben sobre olas gigantes y los esquiadores sobre pistas enormes? Me adentré en lo de la exploración urbana (Urbex) por las fotos de AndersCph, él es el gánster supremo de la escena en Copenhague. Desde entonces, cuando salía, pasaba mi vista sobre los tejados de la ciudad pensando en si podría descubrir a uno de esos exploradores o pensando en cómo podría yo hacer eso. Entonces logré contactar a Anders. Él me llevó hacia las Golden Girls (una torre en Copenhague que tiene en la cima unas figuras de chicas doradas que anuncian el clima). Subimos por peldaños y tuberías.

Cuando llegamos arriba y vimos el panorama de la ciudad. Fue como si el tiempo se hubiera detenido”.

-INSTAGRAM

instagram.com/ eastc0astchck

Elaina Hammeken sobre una grúa torre en una obra en construcción de Copenhague.

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DAVID DE RUEDA 27 AÑOS, FRANCIA Un niño curioso en un búnker submarino

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“Desde que soy niño me mata la curiosidad. Ya en ese entonces me gustaba descubrir lugares abandonados y fuera de lo común. Nunca hubiera sospechado que habría un nombre para eso.

Yo sólo quería saber qué es lo que se escondía detrás de esa pared o detrás de aquella estructura asombrosa. Mi primera exploración en forma la hice dentro de un búnker submarino perteneciente a la Segunda Guerra Mundial.

El sistema era colosal, todo un laberinto. Pasé muchas horas ahí dentro. ¡Me sentí como Indiana Jones!

Esa sensación no me dejará nunca.

Desde ahí sigo constantemente en la búsqueda de nuevos lugares.

Anduve recorriendo Francia, toda Europa y en los Estados Unidos grabé mi primer filme Urban Escape. ¡Y esto es sólo el comienzo!”.

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Dav id de Rueda sobre el techo de la catedral de Marsella.

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ABUDI ALSAGOFF 25 AÑOS, MALASIA Parkour, sólo que un poco más en lo alto…

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“¿Un peligro desmesurado? No lo veo así. Me preparo tan bien que el proyecto es muy seguro. Al principio no sabía para nada que yo era un roof topper.

Pensé que era parte de mi entrenamiento como corredor de parkour, seguir subiendo lo más alto que fuera posible”.

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A budi A lsagof f sobre una grúa torre de la Marina 101, en Dubái.

KEO FILMS

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Br yce W ilson en la torre Shot en Melbourne.

-BRYCE WILSON 25 AÑOS, AUSTRALIA Un rebelde en Melbourne

-“Para mí, la

fotografía está en primer lugar, es mi pasión y la razón por la cual he entrado en este desafío, sin importarme cuánto me tome llegar a la cima. Mucha gente dice: ‘Cualquiera puede tomar una foto’, y eso podría ser cierto de alguna manera, porque en principio la cámara por sí sola ya es una herramienta de trabajo. Pero esta perspectiva va a cambiar en cuanto te encuentras con tu cámara en alturas extremas o cuando estás frente a una guerra. A pesar de eso no considero que la exploración urbana sea más peligrosa que viajar en tren o manejar un auto. Siempre se nos ha enseñado a evadir el peligro para poder vivir una vida larga y sana. Pero esa postura también nos disuade a ignorar nuestras pasiones, a superar los miedos y vivir los sueños que queremos alcanzar. ¡De eso se trata!”.

-WEB

www.bryce.photography

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OLEG “CRICKET“ SHERSTYACHENKO 24 AÑOS, RUSIA El desafiador en Moscú

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“¿Que por qué lo hago? Porque soy bueno en esto, y uno de los pocos hombres en el mundo que puede hacerlo.

Mi más anhelado proyecto fue la Princess Tower en Dubái, 101 pisos, 400 metros de altura y una vista insuperable.

Lamentablemente ya no lo puedes hacer porque cerraron el techo tras mi visita”.

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INSTAGRAM instagram.com/ olegcricket

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Exploradores urbanos en Red Bull TV

KEO FILMS

Si quieres saber más del tema de la exploración urbana y roof topping, ver escenas asombrosas, además de otro encuentro con los protagonistas de esta historia, no te pierdas la serie URBEX– Enter at Your Own Risk, a partir del 1 de agosto en Red Bull TV.

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Oleg Sherst yachenko en una grĂşa en la torre IQ, en MoscĂş.

GETTY IMAGES, CAMERA PRESS/PICTUREDESK.COM

jane

Perry Farrell (de blanco) con Jane’s Addiction, la banda con la que comenzó todo.

dice Comenzó como una gira de despedida y se ha convertido en una de las franquicias de festivales más exitosas del mundo. Este es un recuento de cómo Lollapalooza le dio un escenario a la música alternativa e hizo que este mundo la reconociera Texto: Dan Hyman

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Empezó como una gran desilusión. A mediados de los noventa, Jane’s Addiction, una banda de rock alternativo formada en Los Ángeles y uno de los grupos más populares de todos los géneros en aquel entonces planeaba desintegrarse. Perry Farrell, el vocalista, se había desilusionado de la idea de ser el líder de una banda gigantesca. Sin embargo, antes de renunciar oficialmente, decidió preparar una última gira en el verano de 1991.

La gira “final” de Jane’s Addiction difícilmente sería algo ordinario: Farrell reclutó a algunas de sus bandas favoritas para que se les unieran en un recorrido por múltiples ciudades llamado Lollapalooza. Los jóvenes quedaron atrapados por algo con lo que finalmente podían identificarse.

A diferencia del resto del mundo de la música de aquel entonces, este festival ofrecía algo que no apestaba a comercialismo convencional.

Actualmente, el festival reúne anualmente a más de 100 bandas y celebra su 25 aniversario en 2016 con un festín de cuatro días, del 28 al 31 de julio, en su antiguo hogar, el Grant Park, en Chicago.

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Perry Farrell, en 2016.

Perry Farrell, cofundador de Lollapalooza y voz principal de Jane’s Addiction: “A mediados de los noventa no me llevaba muy bien con los otros miembros de Jane’s Addiction. Estaba triste y deprimido. Quería cooperar y ser democrático, pero siempre me ha costado trabajo estar en un grupo.

Me negué a rebajarnos para volvernos un grupo pop. Yo quería decir lo que quería y estaba dispuesto a sufrir las consecuencias”.

Marc Geiger, cofundador de Lollapalooza y agente de Jane’s Addiction: “Nosotros –yo, la banda y el mánager Ted Gardner– fuimos a los festivales de Reading y Leeds en Inglaterra. Jane’s tocó en un club la noche anterior al día en que supuestamente tocarían en Reading. Se sentía como si hiciera 150° en el club y Perry terminó perdiendo la voz por completo. Hubo que cancelar la presentación en Reading del día siguiente. Stephen Perkins, el baterista de Jane’s y yo igual fuimos a Reading. Pasamos ahí todo el día con una bola de artistas interesantes: The Pixies, Siouxsie and the Banshees, etc. Stephen y yo nos dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo así como el festival de Reading para nuestra gira de despedida?’. Volvimos al hotel en el que Perry y el resto de la banda estaban y planteamos la idea. Perry dijo: ‘¡Fantástico!’. De inmediato, yo concebí la estructura y les pedí a todos que escribieran los nombres de los artistas que querían. Comencé a perseguir a las bandas”.

Stuart Ross, director de gira, Lollapalooza, 1991-97: “Perry dijo: ‘Escuchen, esto será nuestra última gira. Vayamos al camino, tendremos seis grupos abridores y conseguiremos un montón de arte y stands políticos: tendremos a la NRA junto a PETA y también burritos gigantescos y bebidas enormes’”.

Geiger: “Una noche, Perry me llamó a la 1 de la madrugada y dijo: ‘¡Ya tengo el nombre: Lollapalooza!’. Le pregunté: ‘¡¿Qué demonios es eso?!’. Me dijo que era de un episodio de Los tres chiflados y me pareció grandioso.

A partir de ahí construimos todo”.

Farrell: “Quería elegir a los mejores grupos.

Quería que se la pasaran increíble. Era de suma importancia que los grupos disfrutaran.

Por tanto, reuní a mis amigos, elegí a gente que me pareció que tenían un talento y una credibilidad tremendos y que a la vez eran importantes: Henry Rollins, Butthole Surfers, Siouxsie and the Banshees, etcétera. A mi THE RED BULLETIN

GETTY IMAGES(3), JAY BLAKESBERG(3),

EL NACIMIENTO DE LA NACIÓN LOLLAPALOOZA

En el sentido de las manecillas del reloj: Henry Rollins, en el primer festival Lollapalooza, Ice-T, Living Colour, Trent Reznor de NIN y Pearl Jam.

“REUNÍ GENTE QUE TENÍA GRAN CREDIBILIDAD”

Bandas como Nirvana y Green Day (abajo) hacían gigantesca la música alternativa…

Y Lollapalooza era su festival.

Se tomó la decisión de que Lollapalooza se convirtiera en un festival itinerante y recurrente que con cada año aumentaría de talla y alcance Ross: “Perry reconoció que nuestra música alternativa alcanzaba a un mayor número que lo que las estaciones de radio representaban.

Y exactamente en ese mismo punto, bandas como Red Hot Chili Peppers y Nirvana cada vez crecían más”.

Geiger: “También fuimos los primeros en poner al hip hop en un lugar en el que los chicos podían verlo sin miedo a pensar en que terminarían en una balacera. Grupos como Ice-T, Ice Cube y Wu-Tang Clan con Rage Against the Machine comenzaron la escena de hip hop en vivo en lo que yo llamaré los suburbios arios de Estados Unidos”.

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JAY BLAKESBERG, GETTY IMAGES(3), SHEA FLYNN, CHARLES REAGAN HACKLEMAN

parecer, estos grupos representaban muy bien a mi generación”.

Geiger: “Era un momento realmente malo para la música: MTV seguía poniendo hair bands a pesar de que los mundos indie y underground eran muy fuertes. Simplemente no tenían la atención de los grandes medios.

Mi parte con visión de negocio se dio cuenta de que eso era un mercado que debía haber ocurrido desde hace mucho tiempo. Los chicos de Estados Unidos deberían tener una experiencia festivalera como los chicos de Inglaterra. Lollapalooza, desde un punto de vista de momento oportuno, se convirtió en mucho más que un concierto emocionante y una experiencia potencial”.

Henry Rollins, rockero y exvocalista de Black Flag, que se presentó en el primer Lollapalooza en 1991: “Para el primer día, los amplificadores que utilizaba el PA estaban a punto de sobrecalentarse. Tenían unos cubos de hielo con ventiladores enfrente de ellos. Nosotros fuimos los primeros en tocar una nota en Lollapalooza. Los ánimos eran un constante: ‘Bien, veamos qué sucede hoy’.

Todavía no era la corporación Lollapalooza.

No teníamos idea de que todos esos shows iban a llevarse a cabo y mucho menos que se convertiría en lo que se convirtió. Pero estas actuaciones fueron tan buenas y el público fue tan entusiasta y abundante que podrías jurar que Perry había inventado algo único y realmente espectacular”.

Farrell: “Henry salió con unos shorts que se le desgarraron. Probablemente se le salían las pelotas. Él se dio cuenta de que si aguantaba y se quedaba ahí, tendría un público que normalmente no tenía”.

“TODOS PENSAMOS QUE LA ESCENA SE HABÍA CONSUMIDO” Farrell: “Cuando Kurt Cobain y yo estuvimos juntos en Lollapalooza, nos miramos uno al otro y Kurt dijo: ‘Lo haremos. ¡Lo lograremos!’.

Le di esperanzas a la gente para que fueran genuinos, originales y auténticos y no tuvieran que seguir la receta que la compañía disquera les había impuesto”.

Para mediados de los 90, Lollapalooza era una institución cultural. Los principales actos de 1994, como Green Day, Smashing Pumpkins y Beastie Boys reflejaban la gran evolución del festival

Después de pasar tiempo viajando, el festival anidó en Chicago en 2005.

Después creció para incluir al hip hop (Ice Cube, abajo).

Ross: “Conforme Lollapalooza creció, lo hicieron también las carreras de las bandas alternativas. Pero como consecuencia los honorarios de dichos grupos se elevaron.

Hubo un punto específico en que comenzó a hacerse incosteable montar un show para que pudiéramos cobrar un boleto a un precio que siguiera siendo razonable”.

Farrell: “De súbito, tenías a los mánagers de los grupos que comenzaban a mostrarse avariciosos. Estos grupos no tenían el mismo sentimiento de comunidad que todos tuvimos en el inicio. Comenzó un sentimiento de que cada quién se rascaba con sus propias uñas.

Lo único que importaba era el dinero”.

Geiger: “Luego de que hiciéramos el Indie Lolla en 1995 con Jesus Lizard y Hole y Sonic Youth, estábamos asqueados. Pensamos que la escena de la música alternativa era una mierda. Yo no podía con ello. Perry y yo tuvimos una gran confrontación acerca de la gira 96 que para finales de ese año la gira del 97 no era más que una ocurrencia de último minuto. Estábamos ya sin energía”.

LA RESURRECCIÓN

Tras cinco años de ausencia, Lollapalooza intentó regresar como un festival viajero en 2003, aunque con un éxito mediano.

Una gira en 2004 fue cancelada por baja venta de boletos. Sin embargo, en 2005, el festival encontró un hogar permanente en Grant Park, Chicago, donde aún sigue hasta la actualidad Geiger: “C3 Presents [socios de Lollapalooza] nos hicieron una propuesta. Dijeron: ‘Tienen algo bueno. Hemos hecho algunas pruebas y creemos que la marca Lollapalooza es algo fantástico. Nos gustaría explorarla’. Dijimos: ‘Nosotros ya probamos cambiar el modelo. ¿Qué es lo que ustedes querrían hacer?’. Así fue como firmamos un acuerdo y analizamos

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En el sentido de las manecillas del reloj: actos como Deadmau5 (arriba) han apoyado la ampliación de la música electrónica; James Hetfield, de Metallica, sobre el escenario principal; los fans enloquecen en 2010 cuando Lady Gaga regresó al escenario pequeño en el que hizo su debut en 2007; el cantante de hip hop Mick Jenkins.

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GETTY IMAGES (2), CARLO CRUZ/RED BULL SOUND SELECT/CONTENT POOL, CAMBRIA HARKEY

“LADY GAGA SALTÓ A LA MULTITUD Y LA DEVORARON” seis ciudades para locaciones. Chicago nunca estuvo en la lista. Era sólo uno de los sitios donde vimos que había un parque grandioso”.

Farrell: “Nos fuimos con Chicago. Pero a Charlie Jones, cofundador de C3 Presents, lo presionaban sus socios diciéndole: ‘Deshazte de Perry porque no es confiable’. Querían llamarlo Chicago City Limits y me excluirían.

Rompí en llanto y le supliqué a Charlie: ‘No puedes hacerme eso. Mi corazón morirá.

Conseguiste este lugar porque dijiste que era para Lollapalooza’. Él fue el único que estuvo de mi lado. Se enfrentó a su compañía por ponerse de mi lado. Así volví a la vida”.

Geiger: “Cuando Lollapalooza volvió en el formato de Chicago, en 2005, internet ya explotaba musicalmente. Pensamos que los parámetros finitos con los que la gente definía Lollapalooza –qué bandas eran “bandas Lolla” y cuáles no– eran bastante torpes y constreñidos. La música buena no se limita a un género alternativo fácil de definir. Y así fue como Chicago se convirtió en una paleta más amplia para más artistas y más géneros.

Y nos atacaron por arriesgarnos. Por ejemplo, cuando presentamos actos country como Sturgill Simpson o Eric Church, la gente se puso loca. Realmente nos importaba un bledo.

Simplemente queríamos tener un buen programa y expandirnos”.

Farrell: “En el negocio de la música ahora nos necesitamos unos a otros más que nunca.

Para bandas medianas significa que tocarán para entre 20 y 50 mil personas. Una cifra que jamás alcanzarían en otro lugar”.

Brian Fallon, vocalista de Gaslight Anthem, que se presentaron en Lollapalooza en 2009 y 2012: “Todos los músicos tenemos

una lista de deseos a cumplir. Al crecer en los noventa, Pearl Jam era mi versión de The Who, así que poder tocar en el mismo festival en que ellos tocaron y encima de todo que fuera uno tan trascendental para la música cuando yo tenía 11 años… Fue algo gigantesco.

Recuerdo que en 2009 volábamos de regreso de Europa cuando alguien me marcó y me dijo: ‘Tienen que salir de ese avión e ir a tocar mañana a Lollapalooza’. Yo dije: ‘Me vale todo lo demás. ¡Ahí estaremos!’”.

EL ÉXITO EN LA ACTUALIDAD Y EL IMPACTO GLOBAL

En años recientes, Lollapalooza se ha convertido en un líder al adoptar una amplia variedad de música, entre las que destacan el mundo del pop y el de los DJ y la EDM. Ahora es uno de los festivales con más ingresos a nivel mundial. En años recientes incluso se expandió internacionalmente y ahora se lleva a cabo en muchos otros países alrededor del mundo Farrell: “En 2010, Lady Gaga fue la artista principal del festival y tuvimos que construir el escenario más grande que hayamos tenido en Lollapalooza para contener toda su gran producción. Pero lo hicimos con gusto. El espectáculo de Lady Gaga fue sorprendente.

Aunque lo que fue todavía más sorprendente fue que al día siguiente salió en un escenario pequeño [con Semi-Precious Weapons], en el que había debutado en Lollapalooza [en 2007]. Un escenario muy, muy pequeño y de repente saltó a hacer crowdsurfing sobre el

público con sólo una media cubriéndole el cuerpo. La multitud básicamente la devoró: le agarraban los senos, le agarraban el trasero, le agarraban el cabello... Ella estaba sobre toda esa gente y se retorcía con tal tranquilidad como un gusano”.

Geiger: “Cuando reinventamos el festival, creamos un área de baile y la llamamos Perrys. Se volvió un punto de encuentro y, de cierta forma, el timing fue el correcto de nuevo. La cultura de los DJ todavía no había explotado y nosotros ya estábamos al frente.

Después, cuando vimos que nos alcanzaba, ya estábamos bien posicionados”.

Farrell: “Nada de disco. La música dance.

El house. Lo bueno [risas]. Es tan sensorial.

Me encanta. Muchas veces me fijo en mis hijos para ver qué opinan del espectáculo.

Y mis hijos estaban rockeando con Deadmau5 cuando se presentó en 2011. Sólo necesito música con corazón y sin miedo. Sé auténtico y los jóvenes te adorarán y te darán su apoyo”.

Mick Jenkins, rapero nacido en Chicago que se presentó en Lolla en 2015: “Hay una foto en la que salgo a la orilla del escenario frente a mil personas y estoy con las manos arriba. Fue una locura. Llegar a ese nivel en el que tocas en festivales es un paso importante en tu carrera. Aquella vez en que Outkast tocó fue mi primera experiencia Lollapalooza y al año siguiente yo estaba ahí en el escenario. ¡Fue grandioso!”.

Rollins: “Lollapalooza cambió las cosas.

Afectó a MTV, a la radio FM, a las disqueras y a los grupos a los que les extendían un contrato. Lo más importante es que les dio a los jóvenes una manera de conocer a sus semejantes a través de la música. Esta gente ahora es la que decide con sus votos quién será el próximo presidente. No es algo insignificante. Mucha gente pasa su vida sin eventos que los haga socializar y cultivarse, y creo que eso no está bien. Lollapalooza les dio a los jóvenes una oportunidad de entender adecuadamente la experiencia de la música en vivo y cómo podía ser mucho más que ver a algunas bandas. En ese nivel, Lollapalooza era y sigue siendo profundo”.

Geiger: “Lolla es como una banda: todos los involucrados han agregado algo a la mezcla.

Nos importaba. Nunca se trató de hacer dinerales. Siempre era sobre ampliar los límites y crear una mejor experiencia”.

Farrell: “Ahora veo a Lolla con ojos de padre.

Quiero hacer algo positivo que pueda dejarle a este mundo”.

La edición 25 de Lollapalooza se transmitirá en vivo por Red Bull TV del 28 al 31 de julio.

THE RED BULLETIN

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M AT T DA MON es Jason Bourne.

No sólo en la pantalla, donde por cuarta vez actúa en uno de los papeles más exitosos de su vida, sino también en la vida real, puesto que, al igual que el agente secreto, es muy difícil de localizar. Después de varios meses de negociaciones en los que andaba a diestra y siniestra por el mundo, por fin y después de aplazar citas y hacer cancelaciones, pudo tener una entrevista con The Red Bulletin. Se ve que al fin y al cabo Damon no es un, propiamente dicho, Jason Bourne TEXTO: HUGH GODWIN FOTOS: NINO MUÑOZ/ UNIVERSAL PICTURES 52

“UNA BUENA

VIDA

ES LA MEJOR

VENGANZA”

the red bulletin: Regresas a tu papel protagonista como el agente Jason Bourne. Ese hombre guarda bastante odio. ¿Y tú? matt damon: Sólo digamos que pongo mucho de mí en ese tipo de papel. Mi vida también puede ser bastante frustrante. ¿En qué momentos es frustante, por ejemplo?

Como amigo, me ha frustrado mucho en el pasado que todo tipo de gente hablaba descaradamente de Ben Affleck.

Por suerte, ahora nadie va a hacer muecas cuando yo diga que él tiene un gran talento. Además están mis hijos, ellos pueden llegar a frustrarme bastante. ¿Por qué tus hijos?

Siempre es así cuando sientes un amor tan fuerte y profundo por alguien. Entra ahí la posibilidad de que dichas personas puedan herir tus sentimientos y te puedan llegar a desconcertar.

Pero ¿no te enfureces como lo hiciera un Jason Bourne?

No en público, porque eso terminaría en YouTube (risas).

Ya, hablando en serio…

Tengo la suerte de no dejarme llevar por mis emociones negativas. Como todos, tengo conflictos, pero a diferencia de la mayoría, estos se solucionan más rápido. ¿Debido a que eres un mejor hombre?

Debido a mi profesión he podido trabajar mucho en eso. Hace poco fui a la boda de un amigo. Hubo un momento conmovedor y él rompió en lágrimas. Dijo que era la primera vez en 20 años que lloraba. Yo, por el contrario, lloro en casi todas las películas en las que participo, debido a que puedo vivir los conflictos de otros como si fueran en carne propia.

Ciertamente, no cualquiera puede hacer eso. ¿Qué más cosas son buenas para el equilibrio emocional?

Realmente me ayuda el poder sudar a diario. Escaparse al gimnasio es parte de eso. Es bueno para desahogarse. ¿Qué entrenamiento sería el que nos recomendaras?

Para prepararme para una película Bourne, empiezo con el box. Si estás en forma, podrás moverte totalmente de otra manera y tendrás una nueva conciencia de ti mismo. Para poder canalizar las cosas, prefiero mil veces más estar activo que flojear. ¿Boxeas regularmente?

No, no. Pero ahorita estoy participando en una película donde el director me pidió 54

“LLORO EN CASI TODAS LAS PELÍCULAS EN LAS QUE PARTICIPO. PUEDO VIVIR LOS CONFLICTOS DE OTROS EN CARNE PROPIA” expresamente no hacer ningún deporte.

Ahora noto mucho la diferencia.

No suena como si odiaras eso.

Por suerte tengo una compensación, que es poder comer lo que yo quiera. Eso me levanta el ánimo. ¿Ya has intentado hacer yoga o algo de meditación?

Tengo muchos amigos que les encanta hacer ambas cosas. He probado el yoga y sé que debería hacerlo, ya que cada vez que me veo en pantalla me doy cuenta de lo acartonado que estoy y de que no sólo sería bueno para mi trabajo, sino para mi vida. Igual pasa con la meditación. Sólo que no lo he podido hacer. ¿Por qué?

No encuentro el tiempo para eso. Por esa misma razón no tengo ningún hobby.

Pero sé que cuando llegue a los cincuenta, tendré que reestructurar mis prioridades y empezar a practicar esas dos cosas.

Tu mujer y tú tienen cuatro hijas, ¿no contribuye tanta feminidad en casa a tu equilibrio emocional?

Tal vez. Yo crecí con un hermano mayor, había sólo energía masculina y eso significa que nos golpeábamos como locos. ¿No se soportaban?

No, no era con ninguna mala intención.

Para nosotros el pelearnos era algo muy normal y natural. Cuando participé en Rescatando al soldado Ryan una estilista me rasuró la cabeza, empezó a reírse y me dijo: “¿Tienes hermanos mayores?

Tu cabeza está llena de cicatrices”. Fue porque una vez mi hermano y yo tuvimos una pelea de almohadas y me pegó tan fuerte que volé por medio cuarto y fui a dar contra un radiador rompiéndolo. ¿No son así todos los jóvenes?

Ah, ¡claro! Cuando nos visitan los chicos de la clase de mis niñas, agarran todos los juguetes y se los empiezan a aventar a la cabeza. Con mis hijas yo no veo eso.

Ellas son más cuidadosas y ponen especial atención a la hora de cooperar. Eso se llama estar genéticamente programados.

De forma inesperada: el único Oscar que Matt Damon ha ganado fue por mejor guion original, junto con Ben Affleck.

“PUEDO RECOMENDAR HACER BOX. CUANDO ESTÁS EN FORMA, TE MUEVES DE OTRA MANERA TOTALMENTE”

“COMO ACTOR, NUNCA QUISE QUE ME ENCASILLARAN, Y ESO ME HA FUNCIONADO” ¿No sería mejor este mundo si estuviera gobernado por mujeres?

En nuestro actual sistema político la respuesta sería un “Sí”. No soy ningún psicoterapeuta, pero los hombres tienden más rápido a dejar la plática y descargar sus diferencias de opinión de manera corporal. Lo cual no soluciona ningún problema. Y lógicamente nadie quisiera vivir en un mundo así. ¿No se necesita cierta agresividad para alcanzar el éxito?

Eso es otra cosa. Me acuerdo de un profesional del golf japonés que me dio un grandioso consejo. Él dijo: “Cuando llegas al punto más alto de tu backswing [el movimiento justo antes de golpear], dices: ‘¡Qué diablos!’. Eso significa que tienes que dejar ir la bola. Porque si intentas demasiado controlar todo, entonces lo arruinas. Hay que estar relajado”. Ese fue un buen consejo que me ha servido maravillosamente en mi carrera. ¿Todavía dices “¡qué diablos!”?

Cada vez que me decido a participar en una película, nunca se sabe lo que pasará.

Quiero decir que estás jugando a la ruleta rusa y con un riesgo colosal. En Misión Rescate, de Ridley Scott, de 110 mill. de dólares de presupuesto, estaba con él sentado en el escenario y dijo: “Ya todo depende de ti y de mí”. En ese momento te entra miedo.

Eso suena como si no confiaras en tu mantra lo suficiente.

Claro. Toda persona (por lo menos en el medio creativo) debe atenerse a no pensar demasiado en cuál será el resultado final de su trabajo. Te dices a ti mismo: “Lo que viene no me preocupa ahora, doy mi máximo esfuerzo, me concentro en el trabajo y hago en la vida lo que pienso que está bien y lo que amo”. Sólo entonces logras lo que vale la pena.

Con esa pauta también se puede fallar.

Claro, he tenido muchos fracasos. Pero siempre he estado muy orgulloso de mis películas, incluso de aquellas que no han

funcionado entre el público. Al inicio de mi carrera conocí a algunos actores que se dejaban encasillar. Es decir, que siempre actuaban en papeles parecidos. Nunca quise terminar así y eso me ha funcionado.

Eso también depende de otras personas, como dijiste. ¿Qué haces cuando alguien te decepciona?

Por supuesto que puede pasar, pero mi filosofía siempre ha sido ser abierto e imparcial, aún con el riesgo de sentirme frustrado o traicionado. No quiero ir por el mundo con una postura defensiva. ¿No es eso un poco incauto?

Por supuesto que no quiero vivir una decepción dos veces con la misma persona. Eso sería realmente mi error.

Ha habido casos en donde he sido usado y seguramente pasará de nuevo. Pero tampoco me quiero encasillar en eso. ¿Si alguien te tomara el pelo, te vengarías al estilo Bourne?

Esa es una reacción muy humana, pero ya la he superado muy rápido. Cuando te dejas llevar, eso te devora por dentro.

La mejor venganza es cuando consigues llevar una buena vida. ¿Siempre has pensado así o tuviste que aprenderlo?

Hasta cierto grado. Esa es una pregunta que trata sobre la experiencia que se ha tenido en la vida. Cuando tenía 19 años, mataron al mejor amigo de mi hermano y todavía me acuerdo perfectamente de las audiencias judiciales que se hicieron.

En la noche en la que fueron enjuiciados los asesinos tuve un momento de euforia.

Le llamé a mi hermano y le dije: “¡Los atrapamos!”. Él respondió: “¿A quién demonios le importa?”, claro que él no se refería a que se les hubiera dejado en libertad, pero él sabía de qué trataba la cosa. Yo había invertido todas mis energías y pensamientos en que el veredicto lo cambiaría todo. Pero no fue así, no existió el momento para cobrar la dulce venganza.

La vida sigue y no te queda de otra más que dejar de sentir todo ese dolor.

Pero tal vez tienes unas ganas de venganza en contra de cierto hombre...

Sé a quién te refieres.

Tu archienemigo, el moderador del talkshow Jimmy Kimmel Live! ¿Sería posible fumar la pipa de la paz con él?

No. ¿Por qué tan irreconciliable?

Porque él quiere ser vicepresidente de los Estados Unidos. Ni siquiera ha elegido a un compañero para la presidencia. Imagina sólo por un momento a Donald Trump con Jimmy Kimmel. Sería el fin de los Estados Unidos. Voy a hacer campaña en contra de sus principios y haré todo lo que esté en mis manos para evitar que eso suceda.

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S T E E R T S TERS H IF G DAR RYL LEW I S Y ALEX VALLE SO N D O S D E LO S M EJ O R ES J U GAD O R ES D E S T R E E T F I G H T E R EN LO S ESTAD O S U N I D O S .

EN S U AD O LESC EN C IA , S E C O N C ENTRARO N EN LO S VI D EOJ U EG O S PARA ALEJARS E D E LO S PRO B LEM AS . AH O RA ESTÁN LI STO S PARA GANAR EN LA VI DA R EAL TEXTO: NORA O’DONNELL FOTOGRAFÍAS: RICK RODNEY

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Cuando eran adolescentes en el Sur de California, Darryl Lewis (derecha) y su mentor, Alex Valle, descubrieron que jugar videojuegos era mejor que su otra alternativa: unirse a una pandilla.

U no por uno, los entusiastas vestidos con sudaderas con capucha llegan por montones a la bodega de ladrillos y pagan su cuota de entrada de 10 dólares. El espacio cavernoso está iluminado por un tono azul cobalto que emana de veintenas de monitores de video cuidadosamente acomodados. No pasa mucho tiempo antes de que cada terminal luzca ocupada por participantes listos para pelear.

Bienvenido a Wednesday Night Fights, un torneo semanal de videojuegos en el centro de Santa Ana donde jugadores serios compiten con la intención de ganar la bolsa monetaria. En este miér­ coles de abril, un grupo variado de cientos de hombres universitarios (y una pizca de mujeres) recorren el lugar, con bolsas de mensajero y gigantescos controles con palancas mientras esperan el inicio de la competencia. Hay más fanáticos en sus casas que siguen todos los acontecimientos por la web.

Darryl Snake Eyez Lewis tiene 27 años y es uno de los mejores competidores de Street Fighter en el mundo. Cuando el espigado muchacho de Compton llega al lugar, se forma un perímetro humano alrededor, como si fuera el Rocky Balboa de los controles.

Esta noche, Lewis jugará Street Fighter V, el más reciente título de la icónica franquicia de 60

Capcom, que ha logrado cautivar a los amantes de los juegos de peleas durante casi 30 años. El increíble éxito de Street Fighter ha provocado 72 torneos competi­ tivos que terminan en la Capcom Cup en diciembre, con la oportu­ nidad de ganar miles de dólares.

Y ese no es el único lugar para competir. Evo –abreviatura de Evolution Championship Series– es el abuelito de los torneos de juegos de peleas. Cada julio reúne a los mejores jugadores del mundo en Las Vegas. Jugadores como Lewis pueden vivir bien de hacer lo que hacen: golpear, patear y destruir a sus adversarios en reinos digitales.

“El dinero de la tecnología es lo que hace girar al mundo”, dice Alex Valle, fundador de Wednesday Night Fights. “El nuevo entreteni­ miento son los eSports. Todos los multimillonarios jóvenes, esos que apenas tienen 30 años, son videojugadores. Los eSports son el epicentro ahora”.

El tío Valle es un experimentado de los eSports, comenzó durante aquellos días en que el título se jugaba en ruidosos arcades en centros comerciales. Además de ser uno de los máximos competi­ dores durante más de 20 años, también es mentor de Lewis y de otros jugadores de la comunidad local de juegos de peleas.

Con una nueva versión del juego cada competidor está de vuelta al inicio. Jugadores como Lewis y Valle intentan recuperar sus habilidades mientras pasan horas y horas practicando y estudiando a sus oponentes.

Para ambos, esta obsesión con Street Fighter comenzó cuando eran niños en barrios bravos, donde jugar videojuegos era una manera de mantenerse concen­ trados y alejados de problemas.

Encontraron fortaleza en su paciencia cuando parecía que la victoria era imposible.

Valle recuerda que veía a su tío adolescente (y niñero) jugar Super Mario Brothers en el 7-Eleven cercano a su casa en Westminster. “Y ahí estaba yo tomándome un Slurpee”, dice Valle, “él tenía a una multitud viéndolo ganar el juego haciendo trucos para ganar vidas infinitas”.

Cuando la consola NES salió en Estados Unidos en 1985, marcó el comienzo de la obsesión vitalicia de Valle con los videojuegos.

“Jugábamos todo lo que cayera en las manos”. Su padre fomentó su competitividad, pero “mi tío me ayudó a mantener una actitud positiva porque, si pierdo, siempre puedo volver a jugar”.

Valle perdió muchas veces. Él sabía los principios básicos de cómo ganar en casa y con su consola, pero la estrategia era diferente en el arcade, donde se

Darryl “Snake Eyez” Lewis es uno de los mejores jugadores de Street Fighter y el mejor jugador de Zangief: el imponente personaje ruso es famoso por su agarre de oso.

C UAN D O EL C O R D IAL C H I C O D E C O M PTO N ENTRA AL LU GAR , ES C O M O S I FU ERA EL RO C KY BALB OA D E LO S C O NTRO LES

‘‘ PER D ER S I G N I FI CA Q U E AÚ N Q U EDAN C O SAS PO R APR EN D ER ’’, D I C E VALLE . ‘‘ N EC ES ITO ES FO RZAR M E PARA SU PERAR O BSTÁC U LO S ’’

Alex Valle ha sido uno de los mejores jugadores de Street Fighter desde la década de los 90.

Organiza torneos y es mentor de los nuevos jugadores.

enfrentaban humanos contra humanos en lugar de contra una computadora.

Cuando Capcom lanzó Street Fighter II en arcades en 1991, Valle se topó con jugadores que lo obligaron a mejorar su juego.

“Cuando perdía, me imponía metas”, dice. “Empezaba de cero, intentaba imitar lo que mis oponentes hacían y mejorarlo.

Mucha gente se enfurece cuando pierde. Viven con una actitud completamente negativa. Pero para mí, sé que puedo volver a jugar el juego. Perder significa que hay más cosas que aprender y que necesito esforzarme para superar obstáculos”.

Con el aumento de la popula­ ridad de Street Fighter, llegaron torneos por doquier –en arcades, vinaterías y pizzerías–, todos anunciados únicamente de boca en boca. Cuando Valle se dio cuenta de que ganar torneos podía convertirse en una fuente

de ingresos, comenzó a tomárselo más en serio. “Me enseñaron que tengo que trabajar para sobrevivir”, dice Valle, nacido en Perú. “Como provenía de familia inmigrante, aún no tenía la ciudadanía. No tenía derechos. Buscaba descifrar cómo hacer dinero tan joven”.

“Los chicos que crecieron en la década de 1990”, explica Valle, “tenían tres opciones: los deportes, Street Fighter o la vida de las pandillas. Tenía algunos amigos que eran pandilleros, pero nunca me pareció atractivo meterme en problemas. Yo me quedaba en el arcade y jugaba videojuegos mientras mis amigos terminaban tras las rejas. Yo sabía en dónde estaba la buena vida y no me metía en donde no me llamaban”.

Su fórmula funcionó. Para cuando cumplió 15 años, Valle ya hacía dinero de torneos. “Mi papá se dio cuenta de que me entraba un ingreso extra y al inicio no lo creía”, dice Valle. Su padre lo motivó a seguir jugando, pero su madre no estaba tan segura. “Ella quería asegurarse de que tuviera una buena vida. Mi papá tuvo que convencerla de que lo que hacía era mejor que mis otras opciones”.

Para 1998, era el mejor jugador de Street Fighter de EE.UU. En noviembre del mismo año, Valle se enfrentó al campeón nacional de Japón, Daigo Umehara, el mejor jugador de Street Fighter del mundo. Valle perdió, pero aún así siguió clasificado entre los mejores jugadores a lo largo de su joven madurez.

En aquellos albores del juego competitivo, las bolsas para el ganador eran un extra agradable para un adolescente, pero no eran suficiente para mantener a un adulto. “No me imaginaba como un jugador profesional”, dice.

“Quería seguir jugando, pero ¿qué oportunidades tiene alguien que es bueno en los videojuegos? Yo era cada vez mayor y tenía que empezar a pensar acerca de lo que quería hacer”.

Comenzó a aceptar trabajos como vendedor para pagar sus deudas. Entonces, allá por el 2006, Valle descubrió que podía sacar provecho de su condición de jugador experimentado.

Los jugadores emergentes del sur de California querían aprender cómo jugar las versiones viejas de Street Fighter, así que Valle se convirtió en su entrenador. Al poco tiempo, los jugadores bajo la tutela de Valle se convertían en algunos de los mejores del mundo y esas sesiones de entrenamiento se iban a convertir en el mismo génesis de Wednesday Night Fights.

Cuando salió Street Fighter IV en 2008 era el momento perfecto para que Valle redoblara esfuerzos en sus sesiones de entrenamiento.

Los arcades ya casi habían desa­ parecido por completo y los juga­ dores se habían mudado a los enfrentamientos en línea, pero las grandes competencias como Evo se seguían llevando a cabo en persona. Jugar sólo desde casa se sentía anormal.

“Los juegos de peleas nacieron offline, en los arcades”, dice Valle.

“Se siente mucho más natural cuando puedes jugar contra una persona y ver su reacción”. Envió invitaciones para que vinieran a practicar a su apartamento. Al poco tiempo, más de 50 personas traían sus consolas al garaje de Valle y juntaban dinero para pagar la cuenta de la electricidad.

Para 2010, Wednesday Night Fights se había mudado a un local mucho mayor y había agregado otra capa a su expansión: transmi­ siones vía web. Ahora, miles de personas se conectaban todas las noches para verlos jugar y Valle se reposicionaba como el presidente de su compañía, Level Up, para hacer que las transmisiones web y la producción de eventos de peleas se convirtió en su trabajo de tiempo completo. Valle ganaba torneos y encontraba la manera de trabajar en aquella industria que tanto amaba.

Actualmente, la presencia de Valle en Wednesday Night Fights se siente como la de un viejo estadista. Como el protagonista de una película de Scorsese.

Camina por los pisos de concreto del lugar, saludando de mano y dando abrazos antes de subir las escaleras hacia el balcón. Al mirar desde lo alto esa animada escena que ha promovido durante dos décadas, sonríe y cruza los brazos.

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‘‘ S I ENTO Q U E EN LO S VI D EOJ U EGO S TO D O S TI EN EN LA O PO RTU N I DAD D E S ER B U EN O S ’’, D I C E LEW I S . ‘‘ N O HAY NADA Q U E TE LI M ITE ’’ Justo por las fechas en que Alex Valle visitaba los arcades con su tío y niñero, nació en Compton Darryl Lewis. Era 1988. Durante sus años mozos, su padre casi no estuvo presente, así que fue criado por su madre, que trabajaba como cuidadora de una universidad mientras ella sola se hacía cargo de sus seis hijos.

“Vi cuán fuerte era en todo momento”, dice Lewis, “y me hizo sentir que yo también podía ser una persona fuerte. Me hizo darme cuenta de que no debía cansarme de lo que hacía porque ella hacía mucho más”.

Al igual que Valle, Darryl Lewis aprendió que jugar videojuegos era mejor que su otra opción: la de unirse a una pandilla. Un día, mientras volvía de la escuela caminando, Lewis creyó escuchar el sonido de fuegos artificiales.

Eran disparos de arma de fuego.

Alguien le disparaba a Lewis desde el otro lado de la acera.

“Sólo corrí”, dice Lewis. “Más tarde descubrí que el tipo que me disparaba era uno de mis amigos de la escuela primaria. Y él creyó que yo era otra persona, miembro de una pandilla rival. ¿Por qué habría de dispararme sin siquiera saber quién era? Después de eso, no volví a pasar por esa calle”.

En vez de eso, Lewis encontró seguro jugar videojuegos en interiores y pasaba tiempo con amigos que buscaban lo mismo. Un amigo en particular, Dave Douglas, sacó el lado competitivo de Lewis.

Douglas, cinco años mayor que Lewis, no tenía ninguna clemencia con el jugador más joven. Ganaba 64

constantemente. Un día, Douglas llevaba 30 juegos seguidos sin perder, cuando volteó hacia Lewis y le hizo la pregunta: “¿Por qué no te das por vencido? ¿No te cansas de perder?”.

“Dave me demostró que se necesita perder mucho antes de hacerte bueno en un juego”, dice Lewis. “Si tú juegas al basquetbol, tienes ciertas ventajas conforme a tu altura.

Con los videojuegos, lo único que es benéfico de manera natural para ti es tener un buen tiempo de reacción. Pero lo mejor es que tu reacción puede mejorar con la práctica. Siento que en los videojuegos todos tienen la oportunidad de ser buenos. No hay nada que te limite… A menos que no puedas jugar de una forma frecuente”, agrega riendo.

Lewis se dio cuenta de que, para ganar, necesitaba cambiar su estrategia de ofensiva a defensiva.

El personaje de Street Fighter que más le acomodaba era Zangief, un imponente ruso de enorme torso que tiene la apariencia y los movimientos de un luchador profesional. Jugando como Zangief, Lewis se movía hacia adelante y atrás como si fuera boxeador, esperando con paciencia a que su oponente realizara algún movimiento. Tan pronto el otro jugador estaba suficientemente cerca, Zangief podía sujetarlo y azotarlo contra el suelo.

Fue esta técnica la que ayudó a Lewis a ganar su primer encuentro en su primer torneo, donde se enfrentó contra Alex Valle y...

ganó. Esa victoria llamó tanto la atención de Valle que introdujo a Lewis a la comunidad de juegos de pelea del Sur de California.

Lewis comenzó a participar en Wednesday Night Fights y su carrera floreció bajo la tutela de Valle. Desde 2012, Lewis ha sido uno de los jugadores mejor clasificados de Street Fighter. Él viaja a cualquier lugar, ya sea Francia o Japón y vive la vida de un jugador profesional. Vive en una casa de tres habitaciones en Torrance, una ciudad próspera en South Bay, apenas a 16 km de Compton. Comparte la casa con otros dos jugadores y su novia, Denise Tan, que se encarga de controlar su saturada agenda.

De vuelta en Wednesday Night Fights, Lewis se sienta para su primer enfrentamiento de la noche que será transmitido vía web.

Con Zangief en Street Fighter V, rápidamente elimina a su oponente con una ráfaga de movimientos.

Luego de su victoria, suelta un pequeño bostezo y regresa a una hilera de sillas plegables donde espera su siguiente juego en la ronda de eliminatorias.

Ganar en WNF es fácil para Lewis, aunque eso podría no ser siempre así, pues cada vez más jugadores competitivos llegan al lugar. Por ahora, Lewis está muy concentrado en su desempeño durante los grandes eventos que vienen este año, como lo son Evo en julio y los otros torneos que le ayudarán a clasificar para Capcom Cup en diciembre. El año pasado, Lewis obtuvo el décimo tercer lugar en Evo y el quinto en Capcom Cup, pero eso fue antes de que Street Fighter V llegara al mercado. El juego cambió literalmente y eso quiere decir que Lewis tiene que seguir practicando para mantenerse en la cima.

Mientras que Lewis espera a la siguiente ronda, otro jugador competitivo se sienta a su lado.

Se trata de Christopher Gonzalez, uno de los mejores jugadores de Ultimate Marvel vs. Capcom 3, otro juego de peleas.

Lewis y Gonzalez comienzan una animada charla sobre Super Street Fighter II Turbo, un juego que salió en 1994, cuando ambos apenas eran sólo unos niños de preescolar. Charlan acerca de cuál es el personaje que es considerado el “más abusivo”, refiriéndose a un peleador que puede provocar más daño de una manera más simple que el resto de opciones de caracteres que el juego ofrece.

Coinciden en que T. Hawk, un guerrero nativo mexicano, es el mejor de los personajes abusivos del juego, pero suponen que T. Hawk se las vería negras en un enfrentamiento contra Sagat, otro personaje “abusivo” que es originario de Tailandia.

Para comprobar la hipótesis, los dos jugadores se dirigen a una estación que tiene una vieja TV que resulta tener el juego en cuestión. Lewis elige a T. Hawk y Gonzalez, a Sagat. Esta vez, el enfrentamiento es muy cerrado, pues Gonzalez responde a cada puñetazo y patada de Lewis.

Y entonces sucede: Lewis ha perdido. En cambio, no hay rastro de controles destrozados, ni de pisotones, ni pataletas. Después de todo, esto sólo es un videojuego, incluso si se ha convertido en una forma de competencia de alto nivel. Perder es parte de jugar.

“No es fácil convertirse en un jugador profesional”, dice Lewis.

“Tuve que soportar innumerables frustraciones y me tomó tiempo llegar a este nivel. Puedo ponerme nervioso frente a una multitud, pero ya me han disparado. No es lo mismo. Yo no voy a morir por jugar este juego. Cuando te pones a analizarlo de esa manera, ya comienzas a sentir tranquilidad.

Eso me demostró que puedo hacer prácticamente cualquier cosa”.

Más acción de Street Fighter en redbullbattlegrouds.com

HÉROES

“DAR LO MEJOR SIN PRETEXTOS” todos los tiempos. ¿Por qué se mantiene en la cima a sus 34 años? Porque ama su trabajo, lo toma muy en serio y nunca deja de investigar

R

oger Federer sabe muy bien que la pregunta llegará.

La hacen siempre y hoy, sin duda, también: “Todos quieren saber por qué a mis treinta y tantos sigo jugando. Amigos, fans, medios...”, dice Federer y ríe. “La única persona que no se pregunta eso, obviamente, soy yo mismo. Tengo salud y estoy motivado. Simplemente trabajo como si no hubiera fin”. Es una mañana de primavera, Federer está sentado en una terraza del legendario hotel Hermitage, Montecarlo. Él mira desde arriba el techo del Palacio Grimaldi y el brillante Mar Mediterráneo, disfrutando del hermoso día.

Y también disfruta de la vida como tenista y padre de cuatro hijos. Después de casi ya dos décadas en el Senior Tour, Federer sigue manteniéndose entre los jóvenes. “Voy a cada juego con la sensación de que ganaré”, dice. “Esa es la única condición para un máximo rendimiento. Sin la confianza en ti mismo mejor ni salgas”.

Las sabias palabras de uno de los más famosos jugadores de tenis de todos los tiempos a nivel mundial.

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“ La emoción de una gran victoria nunca desaparece ” Federer es un fenómeno y más hoy en día que en esa época en la que comenzó y marcó a su audiencia con su performance inicial. Y también más aún que cuando llegó a la meta del mundo del tenis después de un fascinante duelo con Rafael Nadal. Lo que hace a Federer una obra maestra, a sus treinta y tantos años, es su versatilidad, su curiosidad y su intacta pasión. Él ama su deporte, la competencia y el éxito como en el primer día. “¿Satisfecho? No, nunca, cuando has alcanzado un título quieres adquirir el siguiente”, dice el tenista.

“Siempre te dan las ganas de revivir esos momentos”. La emoción de obtener una gran victoria nunca se va. La inspiración de Federer en esta fase es el retirado Andre Agassi.

“Vi cómo Andre ha trabajado en sí mismo, concentrado y metódico, cómo adecuó su método de juego y eso que estaba al final de su carrera”, dijo Federer, “Es increíble”.

También Federer se ha ido renovando. En el 2013 ya se podían leer en obituarios los traspiés del maestro, amargas derrotas en la temporada y

dolorosas convalecencias.

Pero el tenista suizo festejó un grandioso regreso con el sueco Stefan Edberg a su lado como su nuevo entrenador, quien hizo una asombrosa reforma a su juego. De repente él comenzó a jugar de una manera más irreverente y decidida que nunca, tomaba por sorpresa a sus oponentes.

“En ese entonces los agarraba cuando pisaban en falso”, sonríe Federer en la plática con The Red Bulletin. “Es muy importante mantener la vista hacia arriba siempre, no dudar que lo sabes hacer bien y estar abierto a cosas nuevas”. Él ensayó algunos movimientos en la consola de videojuegos antes de llevarlos a la cancha.

Federer no sentía a Edberg como a un entrenador, sino como a un consejero y mentor. ¡Y vaya maestro con el que se hizo! No sería lo mismo sin esta leyenda. “Muy seguido hablábamos durante horas, sobre Dios y el mundo, incluso a veces sólo sobre cuántas gaviotas graznaban por aquí en Montecarlo”, dice el maestro del récord de Grand Slam.

“Y, por supuesto, también me daba consejos claros y precisos sobre mi juego. A veces me sentaba y pensaba: ‘¿Es en serio que estoy aquí sentado con Stefan, el gran ídolo de mi juventud y ahora pertenece a mi equipo?’”.

NIKE

ROGER FEDERER es considerado el mejor tenista de

El SABR, un ataque estilo emboscada sobre el saque del oponente, lo ensayó Federer en la consola de videojuegos antes de confirmarlo en la cancha.

La última gran meta „Essu istcarrera: schwierig, de ganar gegen eine Mannsel oro olímpico o nada. chaft zu gewinnen, La última oportunidad die aus Freunden que tiene Roger para besteht.“ esto está en Río.

“Disfruto mi libertad” El Federer actual es más joven en realidad que el de antes: impredecible, poco conven­ cional, gran aficionado por el descubrimiento... Alguien que vence la rutina y no sólo en el juego. Habrá nuevos torneos en su programa estándar, con partidos de exhibición en ­sitios lejanos, tierras exóticas.

El año pasado él estuvo por primera vez en Turquía como invitado al torneo de Estambul y fue tratado como invitado del estado, fueron los medios para recibirlo en el aeropuerto transmitiendo en vivo. “Es maravilloso cuando viajas a algún país y la gente cree en ti”, dice Federer. “Pero más hermoso es conocer nuevos países y a su gente. Me tomo la libertad de hacer cosas que antes había pensado, pero nunca había llevado a cabo.

Y eso va a ser así mientras siga jugando”. Por el momento, Federer disfruta también de sus ratos libres: “En los que no sé cómo pasar las horas, si no está todo estipulado en un itinerario previamente”.

NIKE

“Necesito estar nervioso para rendir al máximo” Federer ha vivido a lo largo de su carrera varias transfor­ maciones. En su adolescencia fue temido por su carácter impulsivo, ya que se ponía al tú por tú con los contrincantes y árbitros, a los cuales azuzaba con su raqueta. Incluso hasta estuvo a punto de perder su carrera sólo por eso.

“En ese entonces hubo un momento en el que pensé: ‘O dejas de hacer eso o dejas la carrera’”, dice Federer. “Ese fue un punto crítico”. Un buen autodominio con los arranques coléricos lo llevó a obtener el control de sí mismo, Federer THE RED BULLETIN

cambió, se permitió estar más relajado: “No había un sólo día en el que no quisiera jugar tenis”. Pasó rápidamente de ser un criticado jugador de bajo rendimiento a un dominador del mundo del tenis. “Ser el número uno”, dice. “Eso era inspirador, porque sabías que la multitud que te exige te tiene respeto”. Él permaneció con los ojos abiertos, nunca fue complaciente o dominante.

Escaneó a cada competidor, a cada profesional, a cada estrella juvenil. “Nadie sabía más de la escena del tenis, ni conocía a cada jugador mejor que él”, dice el compatriota de Federer, Stan Wawrinka.

Adquirió la habilidad de examinarlos exhaustivamente por semanas de entrenamiento tanto en Suiza y como en su segundo hogar, Dubái. Él se divertía en los entrenamientos,

estaba muy cerrado. Pero ahora me emociona de lo que me pueda hablar una estrella de Hollywood”. En el tiempo de recuperación que tuvo después de la operación que le hicieron de rodilla, Federer encontró estimulante ver la televisión: “Fue inspirador, el poder y la belleza que se observaron en el Campeonato Mundial de patinaje artístico”.

Para él es muy importante, dice, “estar interesado en otras cosas. Esto mantiene a la mente en movimiento”.

“Siempre doy lo mejor de mí, sin excusas, ni pretextos” La ética de trabajo de Federer consiste en mantener las cosas simples en sus deberes y sus obligaciones, luchar constan­ temente y ser insistente para un mejor desempeño –tan sólo por sus millones de fans en

ganar la tendrás de aquí a otros cuatro años. Eso es una cosa muy rara para nosotros como tenistas”. Aunque él no sea el favorito en estos juegos, pues está Novak Djokovic, el nuevo soberano del mundo del tenis. Pero Boris Becker, el entrenador del serbio, le aconseja tener mucho cuidado y, en especial, con el experi­ mentado Roger Federer. Él fue el jugador que en la última temporada presionó mucho a Novak, pues logró dos finales Grand Slam contra él. Es muy increíble y admirable lo que consigue hacer a los 34 años. ¿Qué pasará en esta incompa­ rable competencia?¿Qué será de Roger Federer, el hombre que logró ser más importante que su propio deporte? Él toma un trago de su vaso de agua, se encoje de hombros bajo el cálido sol de Monte

“ANTES ESTABA SÓLO CENTRADO EN MÍ MISMO. AHORA ME INTERESA MÁS LO QUE PUEDO APRENDER DE ARTISTAS, DISEÑADORES, MÚSICOS. DE CÓMO DESARROLLAN LAS IDEAS” pero aún más en las pláticas con los novatos. “Inmediata­ mente se dirigió a mí uno de ellos y me preguntó: ‘¿A ti ya no te dan nada de nervios estar en un partido, verdad?’.

Entonces sólo me reí y dije: ‘Ojalá así fuera’”. Federer necesita todavía “ese ligero nerviosismo en él para dar lo mejor”, como él dice: “Tienes que convertir ese miedo de salir a la cancha en energía positiva”. Pero él también explota otras fuentes de inspi­ ración y motivación, sigue a los artistas como a diseñadores de moda, o músicos, quiere aprender de ellos, cómo es que desarrollan sus ideas y las hacen realidad. “Antes

todo el mundo. Me inspira cada día cómo la gente me anima. Cómo aprecian lo que hago y cómo lo hago”, cuenta Federer. “No sólo viajo a un torneo y juego Larifari-Tennis.

Siempre doy lo mejor de mí, sin excusas, ni pretextos”. La mejor meta deportiva de esta temporada es solamente el oro olímpico –tal vez el único gran trofeo que todavía le falta. En Londres 2012 perdió el juego en la final contra Andy Murray, el oro lo ganó en Pekín, en la competencia de dobles masculino en el 2008 con su amigo Wawrinka.

“El encanto de la emoción olímpica consiste en saber que la siguiente oportunidad de

Carlo y dice: “Realmente no me he puesto a pensar en eso seriamente, me molestaría a la hora de trabajar”. Federer sólo sabe qué es lo único que no quiere: un retorno apresu­ rado al “ circo ambulante”, como entrenador, mánager o experto en algún programa deportivo: “Puedo notar qué tan agotador es el trabajo que todos hacen a mi alrededor, que realmente es un trabajo de 24 horas, los siete días a la semana”, afirma. “Cuando sea enviado de vuelta al mundo con mi esposa e hijos, sentiré una gran felicidad”.

Jörg Allmeroth rogerfederer.com

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Jamie Catto, de 47 años, pensador exitoso. “¡Tras cada debilidad escondes una superfuerza!”.

“ESCÚCHATE PENSAR” JAMIE CATTO fue estrella pop, ahora es un gurú creativo y sabe cómo hacer para convertir los peores defectos en superfuerzas

J

SAM PELLY

amie Catto vendió 15 millones de discos (cantidad nada despreciable) en los noventa, con su banda de dance Faithless. En los 2000 se dio cuenta de que le importaba más el proceso para llegar al éxito que el éxito mismo. Salió a la fama con Faithless, estuvo de gira con un equipo televisivo inglés por 50 países durante cuatro años. Filosofó sobre la fuerza y la creatividad con gurús hindúes, jefes de clanes africanos y estrellas como Bono Vox y Dennis Hopper. A todos los menciona en los créditos de sus talleres, libros, documentales... y en entrevistas también. the red bulletin: Señor Catto, ¿cómo saco mi potencial creativo? jamie catto: Regresando al castillo de tu infancia.

Estoy de acuerdo, pero…

El castillo sólo es la manera metafórica de describir la grandiosa e ilimitada creatividad, la curiosidad y la franqueza que cada uno de nosotros tiene de niño. Sin importar donde crecieras.

Al volvernos adultos, nos preocupamos demasiado por reglas y prohibiciones, hasta que, metafóricamente hablando, nos quedamos vegetando en una choza de mala muerte.

Ok, ¿y cómo regreso a mi castillo, entonces?

En primer lugar, hay que evitar negar nuestras debilidades, como siempre se nos ha inculcado, sino que hay THE RED BULLETIN

que aceptarlas. Incluso hay que aprender a utilizarlas.

Mencióname un defecto.

Envidia.

Genial, esa está muy fácil.

Todas las personas que tienen envidia, por lo general, suelen ser muy observadoras. Y lo mejor de todo esto es que así sucede con cada aspecto negativo. Cada uno viene acompañado de algo positivo. ¿Sabías que en la Antigua Roma los artistas le rendían culto a sus “demonios” al considerarlos como guías espirituales? ¡Agradecían sus debilidades!

Si pensamos en agresividad, inseguridad y avaricia... ¿Cómo ver mis cualidades positivas con base en eso?

Lo primero es ser consciente de tus sentimientos. Ya el cambio viene luego. ¿Y cómo logro eso?

Con una técnica meditativa a la que los monjes tibetanos llaman Tonglen. Con esta, oyes a tu cerebro pensar y cuando puedes comunicarte con tus sentimientos, llegas a reconocer que no estás expuesto a tus emociones sin poder hacer nada, sino que las puedes dirigir.

Eso pareciera ser un largo y complejo camino.

Para nada, al principio basta con diez minutos diarios, diez momentos que constan de un minuto. Cuando abres el portón de la casa, cuando limpias el baño, te toma sólo sesenta segundos oír tu “yo” interior. Así vas aprendiendo a comunicarte con tu mundo interno y cambiar el externo.

Florian Obkircher jamiecatto.com

Joyce Muniz tiene 32 años y es una DJ retromodernista: “Sólo quien conoce lo viejo puede lograr hacer algo nuevo”.

“APRENDE DE LOS MAYORES” JOYCE MUNIZ es la reina en la escena Club. La artista vienesa nos explica por qué hay que mirar hacia atrás para poder avanzar

the red bulletin: Para tener éxito en el dance se necesita producir sonidos nuevos. Sin embargo, te has convertido en estrella mezclando elementos viejos y nuevos. joyce muniz: Esforzarse en buscar sonidos nuevos paraliza tu creatividad. Muchas veces es más inspirador mirar hacia atrás. ¿Cómo encontramos inspiración en el pasado?

Desde chica dependo de mis colegas más experimentados en Tonstudios para que me enseñen los trucos que ya han utilizado.

Yo les recomiendo que aprendan de los más viejos, respétenlos.

Sólo quien conoce lo viejo puede lograr hacer algo nuevo. ¿Pero adentrarse demasiado en el pasado no podría también bloquearnos en poder apreciar lo nuevo?

No, el éxito depende de qué tan bien domines tu oficio. Es como cocinar, primero aprendes la receta original y después comienzas a experimentar. Y así desarrollas tu propio estilo.

Florian Obkircher Nuevo sencillo: “Daydreaming” (Exploited); joycemuniz.com

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“UNA PELÍCULA ES UN PROCESO LARGO” JONÁS CUARÓN además de ser hijo de uno de los

directores más famosos, abre su propio camino al terminar el thriller de acción Desierto

P

odríamos suponer que Jonás, en lugar de quedarse ahí viendo las estrellas y el resplandor de un premio Oscar, cambió su óptica hacia uno de los lugares más incómodos y más peligrosos en la Tierra. Pero en realidad pasó a la inversa.

“Empecé con el proyecto de Desierto en 2008. Le mostré a mi papá la idea y cuando la vio me dijo que deseaba hacer algo así”, recuerda tras el primer contacto que Alfonso Cuarón tuvo con el proyecto.

“Pasamos una noche entera para hablar de la adaptación y el contexto. Fue entonces que decidimos llevar Desierto al espacio y surgió Gravity”, apunta quien se considera un apasionado de la escritura y de la estética visual.

Con el buen coaching de su padre y de su tío –él también director y guionista, Carlos Cuarón–, debutó con Año Uña (2007) y la relación intercultural amorosa que ahí plantea se modificó por completo en su más reciente trabajo protagonizado por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan.

Un viaje por Arizona fue lo que lo motivó a plasmar una 72

historia relacionada con el odio hacia el extranjero. the red bulletin: Se podría pensar que gozas de un lugar privilegiado en la industria. ¿Fue sencillo conseguir el financiamiento para esta película? jonás cuarón: Pues no, en realidad. De hecho, por la temática todas las puertas se cerraron en Estados Unidos.

En este caso la ventaja fue contar con un par de aliados desde un inicio. Al productor Alex García le interesó mucho, creyó y entendió la película.

cuando estás vulnerable al momento de cerrar un guion.

Y con esa sinceridad, ¿qué no les gustó cuando discutieron acerca de tu película?

No les parecía buena idea incluir perros. Me decían que trabajar con animales resulta complicado y es cierto. Pero insistí en que así sería. Una de las reglas es que la última palabra la tiene el director. ¿Gravity representó una señal para hacer más cosas grandes en el futuro?

Cuando pasó todo lo que ya sabemos con Gravity sentí mucho orgullo por mi papá, pero la verdad es que en esa época yo estaba filmando con Gael. Estaba en un momento de shock porque Desierto

fue cuando se puso verde el desierto y para cuando se secó de nuevo, ya no coincidían los tiempos con Gael. Si no fuera por la necesidad que me nace hacer una película, me habría dado por vencido antes de acabarla. Confío en el proyecto si existe la necesidad honesta y profunda para contar una historia. Para mí no se trata de correr por correr. Pero si debo llegar del punto A al B en u ­ n tiempo concreto para no quedarme varado en el bosque en medio de la noche, eso sí tiene sentido.

Al estar al lado de un sol que brilla con tal intensidad como lo es tu padre, ¿no sientes temor de que pueda eclipsarte?

“YO NO HAGO ESTO PARA BRILLAR, SINO PARA QUE LAS IMÁGENES BRILLEN EN LA PANTALLA POR SÍ SOLAS” Y cuando envié el guion a Gael de inmediato quiso hacer el personaje de Moisés. Eso empujó bastante el proyecto. ¿Qué tan determinantes son los consejos de tu padre y de tu tío?

Desde que empecé con Año Uña, siempre les comparto lo que hago. Son mis maestros y todo lo que me dicen es muy valioso. Tratamos de establecer una dinámica con comentarios honestos y directos. De nada serviría que te soben el ego

representa mi primera película con estas características. ¿Qué impide que no te rindas en medio de un proyecto con tantas complicaciones?

Hay momentos en los que uno puede dudar, es inevitable, porque el proceso para hacer una película es tan largo y doloroso... Con esta pasamos seis años con revisiones del guion mientras conseguíamos financiamiento. De hecho, el proyecto se nos cayó varias veces. Una de esas ocasiones

La única preocupación que tengo son mis películas. Yo nunca me he preocupado mucho en ese sentido cuando observo lo que representaría mi carrera o mi persona. Me interesa que el público goce lo que hago, si eso sucede me resulta suficiente. Yo no hago una película para brillar, sino para que sus imágenes brillen en la pantalla por sí solas.

Benjamín Acosta @jonascuaron THE RED BULLETIN

El director de Desierto traza su propio camino, retando a sus mentores Carlos y Alfonso Cuarรณn.

Míralo. Consíguelo. Hazlo.

AC C I Ó N

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VIAJES 77

EQUIPO 80

RUEDAS 81

CULTURA 90 RANDALL KILNER

EVENTOS

VIAJES

PEOR QUE MAD MAX Como Fury Road, pero en la vida real

Es la carrera desértica más lejana de la Tierra, un circuito de 370 km alrededor del duro paisaje de un rincón aislado de Australia Occidental. El único requisito principal para inscribirse es tener valentía. O locura... O ambas.

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HAZLO 75

ACCIÓN

VIAJES De vuelta del más allá: así se ven los competidores en el Gas Dash.

A TODA MÁQUINA Levanta más polvo australiano

Hasta el Finke La Finke es un viaje de dos días a través de múltiples terrenos, que va de Alice Springs, la ciudad más al centro de Australia, hasta una remota región en Aputula.

Es muy mortífera. finkedesertrace. com.au

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CONSEJO DE EXPERTO Cuidado con la erosión: hay enormes fisuras en el duro y árido terreno de arcilla, donde se alcanzan altas velocidades.

“En algunas, podrías estacionar un auto de costado y no alcanzarías a ver el techo”, dice Kearney. “El año pasado un buggy destrozó su neumático con una. La naturaleza le puso un alto”.

Carnarvon, AUSTRALIA Perth El próximo Dash es del 20 al 23 de octubre. Ve a gasdash.com

La mayoría de los años, el Gas Dash atrae a alrededor de 60 competidores entre las categorías de dos y cuatro ruedas.

El recorrido está marcado con postes, así que traer navegador es un lujo más que una necesidad, y el objetivo principal es llegar a la meta. El lema de la carrera es “Ganar es algo. Terminar lo es todo”.

“Hay un tiempo límite. De una u otra manera permitimos que 40 km/h sea la velocidad mínima del evento, pero por lo general esperaremos a que llegues”, dice Kearney. “Podrías traer una motocicleta de cartero de segunda mano si así lo deseas.

Algunos de estos tipos pueden conducir lo que les pongas delante”. La mayoría, no conduce nada. El resultado es una mezcla de motos de dos y cuatro tiempos, así como cuatrimotos para desierto. Algunos buggies, dice Kearney, llegan a costar hasta 400 mil dólares australianos. Pero ni el más refinado equipo puede compensar la falta de precaución… o experiencia.

“La sección más aterradora son los dos kilómetros de ascenso a una colina que se conforma de gigantescas piezas afiladas de pizarra. Al final de esa recta hay una vuelta de 90° y una caída de 60 m. Hemos salido de ahí con todo tipo de huesos, rostros, piernas y espaldas quebrados… Todo lo que se te pueda ocurrir. “Pero en el momento en que aceleras por una planicie cubierta de arcilla, agachado, tan rápido como puedes, con un puño al aire porque la adrenalina fluye… Amigo, ahí es cuando todo encaja. Ahí es donde todos se sienten como verdaderos héroes”.

Rela-Hattah

La Hattah Desert Race, que se lleva a cabo en Boonoonar Road, se describe así: “El olor del combustible se queda en el aire, polvo rojo sopla en tu boca y el ruido es ensordecedor”. northwestvicmcc. com.au/hattah

Barcos correlones

La Henley on Todd es una regata en el río Todd de Alice Springs… Sólo que el Todd está seco. Los competidores cargan sus botes por el río, con los pies salidos por la parte de abajo.

Bastante gracioso. henleyontodd.com.au

THE RED BULLETIN

RANDALL KILNER, GETTY IMAGES

El interior de Australia tiene un lugar especial en el alma de los locales. Esto es el Corazón Muerto, un páramo vasto y erosionado, bañado en las noches por la desnuda magnificencia de la Vía Láctea y durante el día por el rayo mortal y sin filtros de un sol a 35 °C. Sus sonidos son endémicos: el empalagoso tic tac de un radiador para enfriamiento en una solitaria estación de reabastecimiento de combustible, el distante masticar de nueces de macadamia de un dingo que se roba a tu bebé y, ahí, en el punto más occidental, el grave y cremoso latido de un auto de carreras off-road de 850 hp, acelerando a través de una gran planicie a 160 km/h.

Bienvenido al Gascoyne Dash: dos días de carreras a máxima velocidad entre buggies para dunas, motos de cross, y un arsenal surtido de vehículos todoterreno.

El Gascoyne es un lecho seco y arenoso a 900 km al norte de Perth, en Australia Occidental, la ciudad capital más aislada del mundo. Para el Gas Dash, el aislamiento es una bendición y una maldición. Exige tener preparados equipos para emergencias médicas en helicóptero, en caso de que alguien en una moto todoterreno de cuatro tiempos se estrelle a 180 km/h, en un lugar remoto. Pero tiene sus atractivos. “¿Sabes qué es lo que más me encanta?

La lejanía, estar ‘allá afuera’”, dice David Kearney, que ha competido 10 veces y quien se convirtió en el director del evento en 2014. “Sales por la mañana, tomas una dirección y no tienes la menor idea de en dónde estás. Es un lugar así de lejano”.

ACCIÓN

EQUIPO

COMPAÑÍA DE LUZ

Tu tecnología funciona a la perfección hasta que se le acaba la batería. ¡Cambia de energías!

The Beast Ultimate Tal vez tenga apariencia de haber nacido mal, pero este vehículo off-road alcanza los 32 km/h y recorre hasta 30 km de una sola carga. Asimismo, puede moverse con facilidad en muchos tipos de terreno, de arena a nieve. daymak.com/beast

GoSun Sport Energía solar al estilo medieval. Utiliza luz solar para cocinarlo todo, desde huevos y pescado hasta huevos revueltos y bistec. La GoSun Sport puede alcanzar los 290 °C. gosunstove.com

EnerPlex Surfr Amp Este estuche con batería incrementa la vida de tu iPhone 6/6S 160% y, mientras el sol brille, puedes seguir usándolo con una carga continua de su panel solar trasero. goenerplex.com

La batería solar de The Beast tiene dos puertos USB para cargar dispositivos móviles al andar.

Voltaic OffGrid Solar Backpack ¿El sol te da en la espalda? Una hora de luz dará energía a tu teléfono durante cuatro horas. voltaicsystems.com

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Skylock

Soulra Rugged Rukus

Más que un candado controlado vía smartphone.

Te enviará una alerta si intentan robar tu bicicleta.

Si chocas, te enviará un mensaje; si no respondes, le notificará a un familiar o amigo. skylock.cc

Una bocina Bluetooth portátil tiene dos tareas: sonar bien y no dejar de funcionar en plena fiesta.

Al ponerse la noche, seguirá sonando por ocho horas más. soulracorp.com

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EQUIPO

El control remoto controla el acelerador.

“Haces el resto al inclinarte en la dirección hacia la que quieres ir”.

“Para elevarte necesitas más de 1,500 hp. El motor de jet está hecho para drones y misiles del ejército.

Un giroscopio estabiliza el movimiento por rotores”.

¿Cuán sencillo es controlar el Flyboard Air?

El balance es igual que en una bicicleta: si te inclinas demasiado hacia un lado, caerás. El Flyboard propulsado con agua no puede superar los 20 km/h, así que no hay mucha fuerza G al girar, pero con el Flyboard Air puedes llegar a los 70 km/h e inclinarte en la curva. Es como girar en un snowboard, aunque lo más difícil es aterrizar, en el Flyboard Air es más fácil, ya que el centro de gravedad está debajo, así que eso te estabiliza.

¿Cuánta velocidad alcanzas?

INNOVACIONES: REY DE LOS ROCKET MEN Un siglo de jet pack no logró cumplir aún con los vuelos personales. Pero, con su Flyboard Air, este hombre podría haberlo logrado y ni siquiera es un científico

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EL HOMBRE DE LAS IDEAS Franky Zapata, de 37 años

En 2011, mostró el jet pack propulsado por presión de agua. Cinco años más tarde, su sueño de volar sin la necesidad de una manguera es una realidad.

En abril, rompió el récord de vuelo más largo (2.25 km) en un hoverboard. zapata-racing.com

En buenas condiciones, los 150 km/h, pero nunca he superado los 75 km/h porque me falta habilidad.

Utilizas la presión del aire que surge con la velocidad para inclinarte hacia adelante y eso puede ser atemorizante. Se puede alcanzar una altitud de 2,000 m, pero jamás supe-

ramos los 27. Con el JB-9, el jet pack Martin o el que fuera el original de la NASA, si un motor falla, caes como piedra porque sólo tienen uno en cada lado. Nosotros tenemos el jet en el medio, así que si un motor [de cuatro] falla, seguimos volando.

Si eso sucede a 2,000 m, no es nada bueno.

Llevar combustible en la espalda no suena muy bien…

Puedo liberarlo en menos de un segundo. No hay fuente eléctrica cercana a él y si la bota está en llamas, el tubo de combustible puede resistir cerca de 30 segundos. También uso chaqueta salvavidas inflable. Con sus 20 kg, el Flyboard Air no es tan pesado –creo que es la máquina voladora más ligera del mundo–, pero si intentaras nadar con eso amarrado a los pies, no llegarías lejos.

Rompiste el récord de distancia en hoverboard. ¿Más?

Queremos hacer algo que sorprenda a todo mundo, como ir por las nubes de la misma forma en que un snowboarder va por la nieve fresca. Y tal vez, en un año, tengamos un nuevo deporte para una nueva generación. Los autos y las motos son increíbles, pero si logramos volar, serán cosa del pasado.

El fin es que los mejores esquiadores y snowboarders creen una liga propia.

¿En cuánto tiempo podremos volarlo?

Para competencias o sólo para probarlo, en un año.

Pero para comprarlo nos tomará años, pues de por sí fue muy difícil obtener cobertura de responsa­ bilidad para el Flyboard propulsado por agua.

Podemos hacer bastante, como seguridad en el camino, ayudar al ejército a rescatar gente... Pero para llegar al punto en que lo uses para ir a la tienda y a comprar pan, tenemos que cambiar la mentalidad general. Pero podemos cambiar al mundo. Y el mundo quiere cambiar.

THE RED BULLETIN

HERI IRAWAN

El backpack es un tanque de queroseno de jet A-1, el que usan los aviones.

LDMKPHOTO.COM

ACCIÓN

ACCIÓN

EQUIPO

RELOJES

Editado por Gisbert L. Brunner

FUERZA AL VOLANTE Porsche Design 1919 Chronotimer

En ese cuerpo de titanio ligero y durable está una maquinaria Sellita SW500, un clon moderno del probado 7750.

Los autos y los relojes tienen un fuerte lazo que los une –la velocidad se mide a través del tiempo–, pero la relación va más allá. Tomemos como ejemplo a Ferdinand Alexander Porsche, nieto del fundador de la compañía de autos y diseñador del Porsche 911, quien provocó un escándalo al romper con la tradición relojera en 1972 al crear el primer reloj negro. “Quería un reloj que combinara con el auto”, dijo. “Negro como el velocímetro y el tacómetro del 911, porque no deslumbra cuando volteas a verlo”. En 1980 lo hizo de nuevo con el primer reloj de pulsera hecho de titanio.

F. A. Porsche falleció en 2012, pero su legado perdura en su grupo Porsche Design. Este año fue testigo del lanzamiento de un cronógrafo de 42 mm que combina un taquímetro para deportes motorizados con los valores de diseño funcionalista de F. A. El 1919 en su nombre es una referencia al año de fundación de la escuela de modernismo Bauhaus, de la que F.A. era devoto. “Si analizas la función de un objeto, su forma frecuentemente resulta obvia”, dijo. En este caso, esa forma incluye, obviamente, un cuerpo de titanio negro y un cristal de zafiro no reflectante que se asegura de que las manecillas sean fácilmente legibles como las de su amado 911. Y, con 100 m de resistencia al agua, seguro resistirá tanto como sus revolucionarios diseños. porsche-design.com

FÓRMULA GANADORA

Un final de podio de los relojes con temática de deportes motorizados

Baume & Mercier Capeland Shelby Cobra Legendary Drivers Limited Edition Cuatro relojes tan coleccionables como los autos de carreras, cuya existencia celebran. Sólo se produjeron 15, con los números del carro y nombres de los conductores. baume-et-mercier.com

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IWC Ingenieur Chronograph Edition W 125

Chopard Mille Miglia 2016 XL Race Edition

Para celebrar el Mercedes-Benz W 125 Silver Arrow que dominó los deportes motorizados en los treinta, se produjeron 750 piezas, cada una con cuerpo de titanio de 42 mm, cara chapada en plata y correas de cuero para lograr la sensación de un volante de cuero. iwc.com

Chopard ha patrocinado el rally de autos vintage Mille Miglia desde 1988 y cada año lanza un reloj para conmemorarlo.

Hay mil para la edición de este año y su cuerpo de 46 mm en acero y su resistencia de 50 m bajo el agua lo protegen. chopard.com

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ACCIÓN

RUEDAS

EL NÚMERO DEPORTIVO

COMO TU MOTOR Ponte un distintivo de auto encima

Porsche 718 Cayman: tres pequeños dígitos suman algo mucho mayor El número 718 es el nombre del laureado auto de carreras de cabina abierta de los cincuenta y sesenta. Ahora, esos dígitos legendarios fueron introducidos al nombre del nuevo Cayman de cuarta generación, para implicar de manera sutil su deportividad asociada. No obstante, el ajuste a la máquina no es tan sutil: reducen el motor flat six, que ha dado potencia al Cayman desde su lanzamiento en 2006, con un flat four turbocargado.

Sin embargo, que sea más pequeño no significa que sea menos en este caso.

El nuevo motor agrega 25 hp a los bríos que su predecesor acostumbraba, el Cayman estándar tiene un motor de 2 litros con 300 hp y un par de 380 Nm, mientras que el Cayman S obtiene 350 hp y 420 Nm de su motor de 2.5 l.

El ahorro de combustible también se incrementa, pues se economiza cerca de litro y medio por cada 100 km en ambos autos. Pero la verdadera preocupación es, sin duda, cómo suena. Los amantes de la contaminación auditiva quedarán satisfechos; el turbocargador que ayuda a esos cuatro cilindros emite un gruñido grave y un áspero chillido del escape suficientemente impresionante como para que Porsche agregara con orgullo una pista de audio de él en su sitio web. porsche.com

El Rolls-Royce del equipaje Si el equipaje de Louis Vuitton no es suficiente, existe este conjunto oficial de seis piezas de Rolls-Royce.

Diseñado para que quepa en el compartimento de un Wrath. rollsroycemotorcars.com

Alas Aston Martin

El repensado 718 Cayman estará en las salas de exposición en septiembre.

¿Quieres algo distinto para tu Aston?

Comisionado por Q, el servicio de personalización de la marca, este prendedor a medida fue esmaltado por los reconocidos joyeros automotrices Vaughtons of Birmingham. astonmartin.com

STARSKY & HATCH

Parpadea y podrías perderte del Golf GTI más rápido de todos ¿Te gustan los autos turbo con motor de 2 l de VW Group, pero necesitas más espacio que lo que el Cayman provee? El nuevo Golf GTI Clubsport S es el auto para ti… Si puedes encontrar uno. Sólo se construirán 400 y cada auto tendrá su número de producción grabado en el tablero. Y no sólo las ventas del auto serán rápidas, el hatchback de dos puertas y 350 hp recientemente impuso un nuevo récord para una vuelta en un auto con ­tracción en rueda delantera en Nürburgring Nordschleife (7:49.21). VW instaló un modo “Nürburgring” en su sistema de control de chasis dinámico para los que quieran arriesgar su auto en dicha pista. Con 5.8 s para ir de 0 a 100 km/h, tal vez tarde un segundo más que el Cayman estándar, pero es casi seguro que no tengas que sufrir la humillación de cruzarte con uno de esos. volkswagen.com

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Estilo Suzuki Un logotipo japonés agrega estilo muy instantáneo a la ropa; si no lo crees, acude a Superdry. Suzuki es el original, pues mezcla sus raíces japonesas con un diseño europeo para su colección, con poleras con temática de motocicletas. suzuki-shop.co.uk

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CULTURA

ACCIÓN

NO CHICOS BUENOS

En 2016, parece como si ser bueno fuera malo

CINE Suicide Squad Bones dice: “Creo que lo que querían era robarte tu nuevo reloj inteligente, Spock”.

CINE

AL FUTURO CON AUDACIA

Mientras Star Trek celebra 50 años con una nueva película, el Dr. Bones McCoy, alias Karl Urban, discute el estado de la franquicia ¿Cómo es que Star Trek ha sobrevivido cinco décadas?

Hay emoción y aventura y ha conservado algo del sex appeal y atrevimiento de la serie original. Pero creo que su atractivo es lo que representa en cuanto a la humanidad. La raza humana ha evolucionado más allá de la guerra, del genocidio y la persecución y se ha unido para explorar el espacio. Es una visión muy positiva del futuro.

Las películas de Star Trek, por lo general, presentan un futuro más oscuro, como lo que hiciste en Dredd…

Desafortunadamente, siento que el futuro distópico representado en Dredd [Urban interpretó al personaje que da nombre al filme] está más próximo a la dirección a la que la raza humana se encamina actualmente. Pero no pierdo la esperanza. ¿Qué tan esencial son estos personajes para la franquicia?

Siento gran admiración y respeto por lo que el gran DeForest Kelley, que ya falleció, realizó tan exitosamente hace 30 años, así que es importante para mí mantener una esencia de eso. Al mismo tiempo, siento que me apoderé bastante del personaje.

Ahora el director de acción, Justin Lin, está a cargo. ¿Qué trajo a la silla del mandamás?

Es un mundo que J.J. Abrams [el director anterior] estableció y hay continuidad en el estilo visual, pero Justin trae un amor de antaño hacia Star Trek y sus personajes. Él entiende los arquetipos, entiende las complejidades y logró elevar el material evolucionando aquellas relaciones al grado de sentir que hay una riqueza y profundidad muy bien merecidas. ¿En dónde ves a Star Trek dentro de 50 años?

Diablos… ¡Sólo soy actor, no adivino!

Star Trek Beyond sale el 22 de julio. startrekmovie.com

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NUEVOS Y EXTRAÑOS MUNDOS

Tras las peleas entre los buenos de Marvel y DC en Batman vs. Superman: El origen de la justicia y Capitán América: Civil War, los reflectores apuntan a Suicide Squad, donde villanos son reclutados para llevar a cabo misiones para el gobierno. Desde el 5 de agosto. suicidesquad.com

Filmes que van donde ningún otro filme ha llegado…

Star Trek Beyond (2016) Se filmó en un nuevo formato panorámico de tres pantallas llamado Barco Escape. Sólo está disponible actualmente en EE. UU., México y Bélgica.

Contempla el puente de mando del Enterprise mientras lo atacan en una pantalla panorámica superenvolvente.

El mago de Oz (1939) A pesar de que esta no fue la primera película en utilizar Technicolor, el momento en que Dorothy llegaba sobre el arcoíris sorprendió a los espectadores y convenció a los estudios.

Interestelar (2014) Para promover su película, Christopher Nolan creó una experiencia en realidad virtual para Oculus Rift, similar a ir a bordo de la nave de la película, flotando en gravedad cero y entrando a un agujero negro.

TV Tele traicionera La temporada seis de Game of Thrones ya acabó y nos dejó un rastro de sangre y traición. Puedes ver su influencia: Vikings y Black Sails adoptan esa estética de viejo mundo, mientras que Peaky Blinders de BBC y House of Cards de Netflix nos consienten con historias de poder ilícito.

CÓMIC The Dark Knight III: The Master Race En 1986, la cruda reinvención de Batman por parte de Frank Miller en el cómic The Dark Knight Returns dio forma al mundo más oscuro de los superhéroes que hoy damos por hecho.

Un caballero oscuro es más atractivo.

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ACCIÓN

CULTURA

PLAYLIST TY DOLLA $IGN

MUÉVETE La fiebre por bailes al estilo “Harlem Shake” se expanden a lo largo del mundo como incendios forestales. He aquí tres movimientos que necesitas aprender ahora…

Uno de los más emocionantes nuevos talentos del hip hop y R&B, el cantante y rapero californiano Ty Dolla $ign, coescribió el éxito de Rihanna “FourFiveSeconds” con Kanye West y Paul McCartney y reclutó a titanes del género tales como R Kelly y Kendrick Lamar para su álbum debut de 2015, Free TC. Es hijo de un músico de funk y aprendió a tocar batería, guitarra, bajo y piano cuando niño. Aquí, el hombre de 31 años de edad que apareció en el reciente sencillo de Fifth Harmony que llegó al top 10, “Work from Home”, enlista cinco canciones que le inspiraron en su camino al éxito. dollasignworld.com

Slum Village

Prince

“Fall In Love” (del álbum Fantastic Vol. 2)

“Diamonds & Pearls”

“La primera vez que escuché a este trío de hip hop de Detroit fue en una estación de radio local y me hizo desear escuchar el resto de su música. Descubrí que el productor, J Dilla, también había trabajado en muchas de mis canciones favoritas.

Soy gran fan, tengo toda la música que publicó [Dilla murió en 2006, a los 32 años]. Sus ritmos no están perfectamente cuadrados, lo que les da este swing y rebote únicos”.

“Para mí, esta balada de 1991 es una de las canciones más hermosas jamás escritas. No voy a negar que algunos de los elementos de su percusión suenan algo viejos en la actualidad, pero las voces son sorprendentes. Además, la manera en que Prince toca la guitarra en esta pieza… ¡Ay!, me hizo empezar a tocar guitarra cuando era joven. La escuché cientos de veces hasta que la aprendí”.

Jaco Pastorius

The Doors

#RUNNINGMANCHALLENGE

“Portrait Of Tracy” (del álbum Jaco Pastorius)

“People Are Strange”

“Fue el mejor bajista de todos los tiempos, por el simple hecho de que compuso esta pieza para bajo solista. El sonido es verdaderamente increíble, no hay manera de que sepas qué instrumento escuchas.

Utiliza armónicos naturales en los que apenas roza las cuerdas con la mano izquierda, así que obtiene ruidos agudos y acordes inusuales. Es muy difícil de tocar, durante ocho años que toqué bajo, no pude descifrarla”.

“Apenas me di cuenta de la genia­ lidad de Jim Morrison hace algunos años, cuando vi el filme de Oliver Stone acerca de The Doors, homó­ nimo. Al día siguiente me compré toda la discografía. Esta canción es mi favorita. Morrison era un poeta e intérprete sensacional.

Todo el tiempo estaba alcoholizado y tenía relaciones sexuales. Era un rockstar puro y lo admiro mucho por su actitud de ‘me importa un c****o’”.

Cómo: corre sin avanzar y sacude los brazos a lo tonto.

Origen: una batalla de baile puesta en Instagram por un estudiante de Nueva Jersey.

Dato: hay que bailarlo con “My Boo” de Ghost Town DJ. Interpretación famosa: la estrella de la NBA, Justise Winslow, en Instagram.

Parliament “Mothership Connection” (de Mothership Connection) “Al haber crecido en Los Ángeles y ser fan del sonido West Coast por toda mi vida, esta canción es como mi biblia. Parliament comenzó el estilo en los setenta con sus himnos funk espaciales y todos los iconos del hip hop californiano, desde DJ Quik y Dr. Dre hasta los jóvenes como DJ Mustard se han inspirado en ellos. Además, el vocalista de Parliament, George Clinton, es uno de los grandes líderes de una banda”.

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BARBS Cómo: echa la cabeza hacia atrás y contonea el cuerpo.

Origen: el cantante saudí, Majed Al Esa, comenzó la moda con dicha canción.

Dato: a dos soldados de EAU los arrestaron por postear un video de sus bailes.

Interpretación famosa: Al Esa, con 22 mill. de vistas.

EL DISPOSITIVO A

Este dispositivo con forma de panal es la bocina direccional más avanzada del mundo y es capaz de llevar el sonido directamente hasta tus oídos desde el otro lado del cuarto, sin molestar a nadie a tu alrededor. De manera similar a la luz de un láser, envía un angosto haz de sonido que hace posible apuntar a un área. akoustic-arts.com

THE DAB Cómo: apóyate en el codo como si fueras a estornudar, y levanta la rodilla.

Origen: la canción “Bitch Dab” del trío de raperos de Atlanta, Migos.

Dato: se rumora que el nombre deriva de un método para inhalar cocaína.

Interpretación famosa: Hillary Clinton aprendiendo.

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CULTURA

ACCIÓN

DE LA LATA AL ARTE

DIETMAR KAINRATH

El pincel alzado de Dietmar Kainrath

CAMPEONATO DEL MUNDO DE REMO, PAÍSES BAJOS, DEL 21 AL 28 DE AGOSTO

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ACCIÓN

CULTURA

MI VIDA EN JUEGOS JEAN-FRANÇOIS DUGAS

AL VOLANTE Mejora tu juego con un control para manejo de primer nivel

Deus Ex: Mankind Divided retrata un futuro de humanos aumentados.

El director ejecutivo revela los títulos que le han inspirado

EL PRIMER JUEGO EN EL QUE TRABAJÉ: F1 RACING SIMULATION Carreras; 1997; PC Comencé como un probador de este juego en 1997, antes de aceptar mi primer proyecto como diseñador en Monaco Grand Prix para N64 y para PlayStation. Tuve que leerme todas las reglas de la FIA, pero también aprendí las bases del diseño de juego.

MI JUEGO MÁS RECIENTE DEUS EX: MANKIND DIVIDED

RPG/Acción; 2016; PS4/Xbox One/PC Esta es la secuela a Deus Ex: Human Revolution, que exploró el potencial de la aumentación en la sociedad. En Mankind Divided los ciudadanos aumentados ahora son considerados una amenaza. Todas tus elecciones tienen repercusiones. ¿Peleas o te abres camino de manera sigilosa? ¿Hackeas la seguridad o convences a la gente de que te ayude? Me gusta que hablemos sobre seres humanos.

EL PRIMER VIDEOJUEGO: PONG

UN CONSEJO DEL CREADOR “No temas experimentar con tus mejoras. Si tienes, por ejemplo, el PEPS (proyectil de energía en pulsos), puedes utilizarlo para regresarle una granada a algún enemigo tuyo”

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Deportes; 1972; Arcade Tengo un recuerdo lejano de jugar Pong a finales de los setenta, pero recuerdo pasar horas con mi papá en Pac-Man en el sistema Mini Arcade de Coleco. ¡Mi primera experiencia cooperativa! Luego mi atención se redirigió a Phoenix en el Atari 2600. Era el juego más hermoso que había visto y esas enormes aves atraparon mi imaginación.

Logitech G29 Driving Force Racing Wheel Juegos como Forza 6 han logrado una simulación de carreras más realista que nunca y esta es la interfaz para acompañarla.

El G29 incluye pedales y paletas de cambios. logitech.com

EL JUEGO QUE MÁS ME HA INSPIRADO: GABRIEL KNIGHT

Aventura; 1993; PC Hablo principalmente sobre los dos primeros de la serie. Tenía aventura, misterio, personajes interesantes y, algo importante, tramas adultas acerca de los aspectos de la historia del mundo, como el vudú y el linaje.

EL JUEGO QUE ME LLEVARÍA A UNA ISLA DESIERTA: GTA V

Aventura de mundo abierto; 2013; PS3/Xbox 360 Si tuviera que elegir un título de deportes, sería MLB The Show 16, ya que presenta el beisbol como ningún otro juego. Pero mi elección no deportiva sería GTA V, porque tras terminar la trama seguía encontrando nuevas maneras de desafiarme en este juego sandbox.

CXC Simulations Motion Pro II Racing Simulator Esto es en realidad un simulador de carreras con más de mil vehículos sobre pistas precisas, de F1 a NASCAR y WRC. Es tuyo por el precio de un Porsche económico. cxcsimulations.com

Saitek Heavy Equipment Control Set No es un volante de videojuegos cualquiera, sino un control para Farming Simulator 15.

Con cuatro millones de copias vendidas, hay mucho aspirante a granjero. saitek.com

THE RED BULLETIN

BUGGING OUT

TODOS LOS LUNES A LAS 10PM

UN SHOW MOLESTO LO MIRES POR DONDE LO MIRES CONDUCIDO POR ROB ANDERSON

DESCARGA YA LA APP Y MIRA BUGGING OUT DONDE QUIERAS, CUANDO QUIERAS.

ACCIÓN

CULTURA

“No tengo un ático, pero puedo disfrutar la vista sin tener que pagar” Oleg, explorador urbano

Urbex – Enter at Your Own Risk: Oleg, de origen ruso, te mostrará en esta serie los lugares casi imposibles de alcanzar de Abu Dhabi.

RED BULL TV EN JULIO/AGOSTO/SEPTIEMBRE

CHOOSE YOUR OWN ADVENTURE

Red Bull TV estrena series documentales originales, filmes y eventos en vivo

URBEX NUEVA SERIE INICIA A LA CARTA EL 1 DE AGOSTO Viaja a las azoteas del mundo con un grupo de exploradores urbanos dinámicos y visita los lugares más imponentes desde Moscú a Melbourne. Descubre ciudades desde una perspectiva totalmente nueva.

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DESTACADOS RED BULL TV

FESTIVAL MUSICAL BESTIVAL

EN VIVO 7-11 SEPTIEMBRE, 17:00 HORAS DE MÉXICO Bestival marca el final de la temporada británica de festivales.

El cartel incluye a The Cure, Bastille y Skepta, entre otros.

COPA MUNDIAL DE BICI DE MONTAÑA 2016

DISFRUTA RED BULL TV DONDE SEA Red Bull TV es un nuevo canal digital que te ofrece contenido entretenido que va más allá de lo ordinario. Disponible en diferentes dispositivos, puedes ver Red Bull TV en cualquier momento, donde sea. redbull.tv

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KEO FILMS, STEVE STILLS/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL, JOE GALL/RED BULL CONTENT POOL, JUSSI GRZNAR / RED BULL CONTENT POOL

EN VIVO 6-7 AGOSTO, 13:30 HORAS DE MÉXICO EN VIVO 3-4 SEPTIEMBRE, 13:30 HORAS DE MÉXICO Sé testigo del ciclismo downhill y cross-country en dos de las seis escalas de la gira del UCI, en vivo desde Francia y Andorra.

25 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL MUSICAL LOLLAPALOOZA

EN VIVO EL FIN DE SEMANA DEL 28-31 DE JULIO, 14:00 HORAS DE MÉXICO Celebra con los talentos musicales más influyentes del mundo, incluyendo a Lana Del Rey, Red Hot Chili Peppers y Major Lazer.

CRANKWORX

EN VIVO 20-21 DE AGOSTO, 13:00 HORAS MÉXICO El ciclismo de montaña slopestyle se muestra en su mejor momento en esta escandalosa presentación desde Whistler, Canadá.

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ACCIÓN

EVENT0S APARTA LA FECHA

Desafío que consiste en recorrer 250 km.

Julio, muy loco ¡y agosto, otro poco!

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julio Hell and Heaven Fest Rammstein como el acto principal, además Suicidal Tendencies, Sepultura y Fear Factory estelarizan el cartel de todo un día para “headbanguear” durante esta reunión sagrada para los fans. hellandheavenfest.com

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Caminos de terracería integran este escenario. No quejarse por las desfavorables condiciones en las que deben conducir es el factor común de estos pilotos. El encuentro arrancará en la capital del estado para continuar por San Miguel de Allende y Dolores Hidalgo. Una carrera que ganará aquel que mejor controle el volante, mantenga la cabeza fría junto con el acelerador y lleve una estupenda relación con su GPS. mexoffroad.com

23 julio Downhill Guanajuato

28 julio José González El Plaza Condesa

Bajar por estrechas y sinuosas calles suena divertido. Un par de ruedas y la inercia se combinan para generar un acelerador natural en esta competencia que gana adeptos tan rápidamente como el veloz descenso del triunfador. facebook.com/Campeonato­ statalDownhill­Guanajuato

Al escuchar por vez primera “Crosses”, no pudimos quedar indiferentes. Esa hermosa balada fue la manera como este cantautor sueco se presentaba ante el mundo con su álbum debut, Veneer (2003). De padres argentinos, sorprendió de nuevo con “Stay Alive”, canción incluida en el soundtrack de la película La increíble vida de Walter Mitty (2013). jose­ gonzalez.com

6 agosto RBMA Block Party Monterrey La diversidad de sonidos contemporáneos protagoniza esta celebración al aire libre, variedad musical identificada por la vanguardia. Será una espléndida oportunidad para disfrutar en vivo de artistas nacionales e internacionales que nunca habrías pensado escuchar durante la misma noche. La curaduría de la Red Bull Music Academy garantiza un evento memorable. redbull.com/mx

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José González trae Vestiges and Claws.

julio Arqueología: Biología En esta ecuación se sitúa la obra del escultor hindú, Anish Kapoor, cuya labor estética invita al espectador a cuestio­ narse sobre su presente y entorno. Descarga la app para aumentar la experiencia. muac.unam.mx

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agosto Public Image Ltd. Tras la polémica sensacionalista de Sex Pistols, su cantante John Lydon formó P.I.L. Atrás quedó el punk puro, aunque la crítica al sistema no paró.

A sus 60 años supera todo pronóstico. pilofficial.com

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KIN MARCIN/RED BULL CONTENT POOL, CLAUDIO OLGUÍN PARRA/RED BULL CONTENT POOL, TONY TRAN/RED BULL CONTENT POOL, MALIN JOHANSSON

12-14 agosto México Off Road Challenge Guanajuato

ACCIÓN

HAZLO

ÚNETE A UNA MANADA DE LOBOS El filme de 2011 Un día para sobrevivir (The Grey) fue un ejemplo perfecto del miedo instintivo del hombre hacia la conducta despiadada del lobo. Liam Neeson y sus amigos pudieron haber disfrutado un final mucho más feliz. “Creemos que somos superiores. Creemos que podemos entrar al mundo del lobo y convertirnos en su líder”, dice Shaun Ellis, fundador del Wolf and Dog Research and Education Centre. “Pero tienen posiciones sociales similares a las nuestras y las mismas emociones principales: lealtad, miedo, ansiedad... Si quieres comunicarte con estos animales, tienes que volverte parte de su familia”.

Ellis hizo justo eso. Aquí, nos revela cómo se ganó su respeto.

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Gánate su confianza

“Comprende que aquella parte del lobo más cercana a ti es la que está comunicándose contigo.

Un lobo puede hablar a un lobo a su izquierda y decirle algo diferente a lo que le está comunicando a los de su derecha. La posición de las orejas es increíblemente importante. Cuando quieren proteger algo, utilizan las orejas planas –como alas. Cuanto más utilizara esto, mejores eran mis probabilidades para comer lo que tenía derecho a comer. El problema es que, al no tener flexibilidad en mis orejas, me comportaba como un niño en un comedor, con los codos al piso, protegiendo mi comida”.

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Conoce el lugar

“Un día que tenía sed, me dirigía al lago cuando el macho beta bajó las orejas, gruñó y no me dejó pasar. Me arrinconó en un árbol hueco y pensé: ‘Se acabó. Crucé los límites. Está esperando a que llegue la manada para acabarme’. Pero una hora más tarde, soltó un quejido muy agudo. Con miedo, salí arrastrándome.

Me llevó adonde quería ir y bebimos

lado a lado. Mientras lo hacíamos, él miraba hacia un árbol. A dos metros del suelo, había enormes marcas de arañazos y debajo había una pila de excremento. Un oso había estado cazando comida. Fue una lección valiosa: los lobos se cuidan unos a otros y entienden cuándo moverse y cuándo quedarse quietos”.

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Consigue un trabajo

“La jerarquía de los lobos es más horizontal que vertical; cada animal es respetado por lo que puede hacer. Déjalos que creen un rol para ti. De las tres posiciones que tuve, una fue la de animal de apoyo para otros, otra fue de difusor, un rol de especialista para calmar a otros y algo que se aprende desde cachorro y el mayor honor fue la de ayudar a criar una camada de cachorros.

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Asiste a la escuela de lobos

“Un invierno, la manada no había tenido éxito con nuestra habitual técnica de emboscada. Tras algunas semanas, la hembra que tomaba las decisiones comenzó a comer nieve y hielo, así que todos la imitamos, sabiendo que nos estaban educando. Un par de días después, logramos cazar un animal. Entonces, una mañana fría, mientras miraba a los lobos, pude ver la nube que su respiración provocaba en el aire. Me di cuenta de que la hembra sabía que al tener hielo en el hocico, la presa no podría ver nuestra respiración”.

MARK THOMAS

“Suena torpe, pero agáchate y ofrécele tu garganta al lobo. La mayoría cree que cuando un lobo se echa panza arriba, se somete ante un animal superior, pero para él es etiqueta. El otro lobo pondrá sus dientes en el cuello sin apretar, respondiendo así la pregunta: ‘Sí, puedes confiar en mí’. El macho beta, el responsable de mantener la disciplina, una vez metió toda mi cara en su hocico. La presión de una mordida de lobo supera los 100 bar, el doble que la de un pastor alemán. Justo cuando crees que tu cráneo quedará hecho añicos, el lobo te libera. Sabe muy bien lo que hace”.

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Aprende a hablar lobo

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Siguenos en: “Marmot México”

Pendiendo de un hilo Te encuentras en una situación de emergencia y ¿no tienes una cuerda a la mano? No pasa nada, la pulsera trenzada Knottology Snake puede desdoblarse rápidamente y resulta en una cuerda militar Paracord 550 de unos tres metros de largo, además aguanta hasta los 250 kg de peso. knottology.com

LA

GUÍA THE RED BULLETIN

Campamento futurista Admitamos que con el Heimplanet Mavericks , que está alrededor de los 113,600 pesos mexicanos uno dejaría a todos atónitos en el área de acampar. Esta tienda de campaña inflable está hecha para soportar condiciones extremas. Su robusta construcción de poliéster resiste por su estructura geodésica vientos de hasta 180 km por hora. Es muy práctica, ya que una sola persona puede armar en pocos minutos la casa de hasta 13 m², con capacidad para diez personas.

PARA DEPORTES DE AVENTURA 23 COMPAÑEROS ÚTILES PARA LANZARSE A LA ACCIÓN ACUÁTICA O DE MONTAÑA

heimplanet.com

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AVENTURA DE

MONTAÑA

Montañistas No tengan miedo del viento o del mal clima. La chamarra Marmot Essence es ligera, transpirable e impermeable.

La capucha con pantalla desmontable está diseñada para ajustarse con el casco. marmot.com

Máquina para carreras cuesta abajo Lo más nuevo para todos los parques ciclistas y senderos de descenso se llama: Specialized S -Works Demo 8 . Su cuadro está hecho de fibra de carbono con exclusivos amortiguadores marca Öhlins y una geometría que desde el primer metro invita a correr. specialized.com

Se acaba el efecto avestruz A diferencia de otros diseñadores de cascos convencionales, la compañía californiana 6D agregó en el ATB-1T MTB Trail elementos de elastómero entre dos capas de poliestireno. La razón de eso es que en la mayoría de las caídas el impacto se da de forma oblicua y eso es la principal causa de conmociones cerebrales. Los amortiguadores de elastómero evitan esto mediante su confección móvil, que absorbe el impacto. Sin embargo, en el veloz ciclismo de montaña no habría por qué dejar de usar la cabeza.

6dhelmets.com

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Herramientas de bolsillo Con la Leatherman Charge TTi , uno está equipado para todo imprevisto que le surja. Son 19 herramientas como punta de cuchillo, alicates, cortador de alambre y lima adiamantada, entre otros. De acero inoxidable con mango de titanio. leatherman.de

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De excursión Trepamuros Un buen zapato para escalar es incómodo. ¡Falso! El Scarpa Instinct Lace , con declive en el empeine, nos comprueba lo contrario. Los escaladores que quieran sentir bien sus movimientos sobre el muro con mucha precisión estarán muy satisfechos. Disponibles a partir de septiembre. scarpa.com

Escalada más segura El escalador extremo, David Lama, desarrolló el arnés Mammut Zephir Alpine .

Con él no hay ningún problema de portar simultáneamente una mochila y el extremamente ligero cinturón arnés (250 g). mammoth.ch

Central eléctrica Con el Etón Scorpion 2 uno siempre tiene suficiente energía (eléctrica) en el equipaje.

El aparato pesa sólo 306 g, se carga con luz solar y se conecta por USB a smartphones o tablets. Si el clima no es bueno, entonces simplemente se puede generar energía con una manivela. Otras cosas útiles que contiene para el desierto o la montaña son: potente lámpara LED de bolsillo (0.5 Watt), destapador, reloj digital, mosquetón de aluminio y radio digital AM/FM con entrada para audífonos.

En Norteamérica, como una característica adicional, recibe la señal de las estaciones de radio NOAA con los pronósticos del tiempo y alertas.

Podrás tener todo bajo control para cualquier día de expedición en la montaña. La mochila Rainshadow 26 OutDry sólo pesa 665 gramos, es a prueba de agua y resistente a todo tipo de clima. Detalles prácticos: bolsas laterales y sistema de fijación para pico de escalar (Piolet) y bastones de montaña. mountainhardware.com

Siempre conectado Demonios, ¿aquí no llega la señal? goTenna es una antena portátil para celular con la que se pueden enviar mensajes SMS aún sin tener red. Funciona con iOS y Android y cubre hasta 80 km a la redonda. gotenna.com

Fair-weather friend Perfecto para esos calurosos días en la montaña, el Arcteryx Lefroy Short es ligero y se seca rápido. Además, el material elástico y sus costuras planas evitan las raspaduras. arcteryx.com

etoncorp.com

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AVENTURA EN LA

RIBERA Más resbaladiza Realmente chic y muy rápida. La Jobe Bambo SUP 12.6 está alrededor de los 31,000 pesos mexicanos y es la Ferrari de las tablas de SUP, ya que está diseñada para todo tipo de excursión deportiva que se quiera realizar sobre una tabla Stand Up Paddle. Su mejor rendimiento lo obtienes en ríos y mares con poca corriente. Pesa tan sólo 13 kg, mide 3.2 metros de largo y 74 cm de ancho.

Tiene una sola aleta que está fabricada de fibra de vidrio. jobesports.com

Para mentes intensas El casco Macon H2O es la elección correcta para quienes practican esquí acuático o kayak. El confort y la ­seguridad no se contraponen aquí. El material interno del casco resiste al sudor y la parte externa hecha de terpolímero sintético (ABC) soporta fuertes impactos. bernunlimited.com

Mantente siempre cool Literalmente es una bolsa cool.

La Yeti Hooper 30 es casi indestructible, absolutamente hermética y evita que el hielo se derrita hasta por varios días.

Le caben 24 latas de cerveza (incluyendo el hielo), perfecta para una larga fiesta en la playa. yeticoolers.com

¡Suelten amarras!

La confección de estas sandalias es simple: dos cordones y una suela en los sets monocromáticos de Keen UNEEK que procuran una perfecta libertad para tus pies. Ideal para tomar un paseo por la tarde en la playa. keenfootwear.com

En tu lecho de rosas Hasta los más altos de 1.90 m van a adorar este sleeping de Biscayne Warm Weather durante sus vacaciones de campamento. Cuenta con unos cierres Thermo Lock que impiden la pérdida de calor.

Y después del campamento la puedes simplemente echar a la lavadora. coleman.com

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Una belleza en la playa Es delgada, pero su sonido está grueso ¿Por qué renunciar a un buen sonido cuando estamos en el exterior? La resistente bocina inalámbrica Skullcandy Air Raid se conecta por Bluetooth y es resistente a los aguaceros, así como a tormentas de arena. skullcandy.com.mx

En la shortlist Con el Patagonia Wavefarer Cargo , hecho con nailon de secado rápido en un moderno look militar, uno está preparado ya sea para andar en el agua o fuera de ella. ¿Mucho sol?

Tiene protección 50 FPS. ¡Nos vale! patagonia.com

La Garmin Quatix 3 está hecha para el elemento líquido. Veleristas, pescadores y nadadores lo encontrarán increíble.

Con recepción de GPS, brújula electrónica de tres ejes, altímetro y barómetro, que ya son parte de esta gama.

Además de todo esto, tiene contador de captura de peces, asistente de viaje y alerta de anclaje.

El smartwatch llama la atención incluso en tierra firme con su caja de acero inoxidable, el bisel protector EXO y su cristal de zafiro, ya sea para correr, andar en bici o de excursión.

Máquina de persecución El 3DR Solo Quadrocopter es probablemente el mejor smartdrone para las GoPro. Es muy fácil de volar y de tomar fotos panorámicas profesionales. Lo innovador aquí es que él “solo” es el único drone todo en uno que puede hacer transmisión inalámbrica de video con calidad HDV. camforpro.com

garmin.com

Sobre las olas Para quienes combinan la actividad ruda con el agua están los Wave de Julbo . Con “falda” protectora para eliminar el spray, marco flotante y lentes polarizados que neutralizan el reflejo del agua. Un cordón los mantiene en su lugar, incluso si no sabes dónde está la salida mientras te revuelcas entre las olas. julbo.com

Cubierta seca La Sea to Summit Carve Drypack de 24 litros garantiza mantener seco su interior.

La capa exterior está hecha de nailon Ripstop laminado y el compartimento principal está protegido contra el agua gracias a su cierre enrollable. seatosummit.com

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TE HACE VOLAR

Para la atleta de esquí de estilo libre, Giulia Monego, la disminución del hielo en el glaciar La Mer de Glace, en Chamonix, no es una excusa para descansar. La italiana se internó en una grieta glaciar junto con el fotógrafo Jan Buise.

“La foto fue tomada justo antes de que Giulia saliera. A una distancia de diez metros abajo.

Me sujetaba de la soga con la mano izquierda y con la derecha tomé la foto”.

La esquiadora extrema, Giulia Monego (Italia), sale a la superficie del glaciar escalando una grieta de 20 metros de profundidad.

LA PRÓXIMA EDICIÓN DE THE RED BULLETIN SALE EL 8 DE AGOSTO DE 2016.

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ALEX BUISSE

GLACIAR LA MER DE GLACE (FRANCIA), 25 DE NOVIEMBRE 2012

La manera más cool de vencer la montaña es: ¡desde adentro!