The Red Bulletin Septiembre de 2013 - MX

ACCIÓN i DEPORTE i VIAJES i ARTE i MÚSICA

más allá de lo ordinario

Septiembre de 2013

matt damon

RED BULL ROMANIACS El Rally de Drácula

GRand Prix

La F1 llega al cine con Rush

Las mejores fotos de acciÓn

e special de 17 pÁginas

Y sus muchas identidades

Empaca en tu limosina y adéntrate a un viaje relajante.

Acelera tu auto deportivo saliendo de las curvas.

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EL MUNDO DE RED BULL

Septiembre 76 GUERREROS DE LAS OLAS

PORTADA : SEAN LEE/RED BULL ILLUME. FOTOGRAFÍAS: PREDRAG VUCKOVIC/RED BULL CONTENT POOL, ANDY KNOWLES

Estos atletas mantienen sus antiguas tradiciones con fuerza y en equipo.

¡BIENVENIDO!

Son gladiadores del agua, armados solamente con un remo: su capacidad física y relación con el mar marcará la diferencia durante la odisea de tres días en canoa. En Polinesia son deportistas superestrellas y Olamau es la carrera que los consagrará como campeones inolvidables. Pero ellos buscan mucho más que un premio y la gloria: este deporte es su manera de mantener las tradiciones con vida frente a los cambios sociales que peligran su milenaria relación con el mar. Encuentra a los Guerreros de las olas desde la página 76. Y si te apetece una delicia visual, no te pierdas los diez ganadores de la competición Red Bull Illume con tomas que te dejarán boquiabierto (a partir de la página 39). ¡Disfruta de esta edición!

THE RED BULLETIN

Un saludo de Franz Ferdinand en la página 94.

os reyes del art rock L tienen un nuevo álbum: Right Thoughts, Right Words, Right Action 3

EL MUNDO DE RED BULL

Septiembre ÉCHALE UN VISTAZO BULLEVARD 09 13 14 16 18 19 20 22

24 ROMANIACS

NOTICIAS Internacional EN LA CABEZA DE... Stephen King ANTES Y AHORA Micrófonos PANAMÉRIKA Música latina PERFIL The xx MI CUERPO & YO Manu Vatuvai FÍSICA La salida más rápida NÚMEROS DE LA SUERTE Viajeros

PRINCIPALES

La carrera de enduro más exigente del planeta hace la pregunta: ¿eres hombre o gallina?

24 Romaniacs

La carrera de enduro más dura.

34 Baltasar Kormákur 39 Red Bull Illume

El concurso de fotografía más grande.

56 Matt Damon

La verdad sobre sus identidades.

88

92

EQUÍPATE

MI BARRIO

Parks Bonifay es el número uno en wakeboarding y este es el equipo que él mismo desarrolló para seguir siéndolo.

Tiendas, parques y hamburguesas: São Paulo lo tiene todo y lo vemos de la mano de la supermodelo Vivi Orth.

62 BC One

Un encuentro familiar.

66 Los amigos invisibles

Su nuevo álbum y la fuerza de ser seis.

68 Love of lesbian

Del inglés al éxito en España.

70 Grand Prix: Rush

La Fórmula 1 llega a la pantalla gigante.

76 Guerreros de las olas

La larga carrera en canoa de Olamau.

ACCIÓN

39 RED BULL ILLUME

De 26 mil fotos quedaron diez. Lo mejor de lo mejor del concurso de fotografía más importante del planeta en 2013.

4

70 RUSH: UN GP INMORTAL

Por fin una película que le hace justicia a la historia de Niki Lauda y James Hunt en el campeonato de Fórmula 1 de 1976.

88 89 90 91 92 94 96 98

EQUIPO Wakeboarding CLUBES Ámsterdam VIAJES Paracaidismo ENTRENA Cambio de neumáticos MI BARRIO São Paulo MÚSICA Franz Ferdinand APARTA LA FECHA Para no perdérselo MÁQUINA DEL TIEMPO 1964

THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: CHRIS BALDWIN, BRIAN SMITH, GETTY IMAGES, ZAK NOYLE/RED BULL ILLUME, ATP BILDAGENTUR MUENCHEN

El director islandés vuelve a Hollywood.

COLABORADORES A BORDO EN SEPTIEMBRE THE RED BULLETIN México, ISSN 1995-8838

ROBERT ANASI

SEAN LEE Que aperitivo extraordinario para el Red Bull Illume, el concurso de fotografía de acción más grande del mundo: El australiano Sean Lee acechó con su cámara y el inglés Luke Ball, especialista en MTB downhill, hizo el resto de forma brillante. Lee, con 18 años, alcanzó la final del Red Bull Illume con su imagen, siendo uno de los 6,000 fotógrafos que participaron del concurso en 2013, con más de 28,000 fotografías. Todos los ganadores a partir de la página 39.

RÜDIGER STURM Once años han pasado desde que Rüdiger Sturm entrevistó por primera vez a Matt Damon. ¿Qué sigue siendo igual desde entonces? Su cara de niño más su actitud autocrítica y abierta ante cualquier pregunta, dice Sturm. Además, las citas con el ganador del Premio Oscar son siempre de igual a igual, agrega el licenciado en literatura Sturm, a veces con un final impredecible: En el último encuentro celebrado en Cannes, Damon abrió una botella de vino rosado. “Identidad Porno”. Desde la página 56.

6

No te bajes cuando comienza el dolor –y luego escribe sobre ello.

Robert Anasi demostró que puede hacerlo, con su libro The gloves: A boxing chronicle. El estadounidense fue comparado con Norman Mailer. La investigación para la Olamau Canoe Race seguramente también fue muy dolorosa. Esta carrera de 162.5 km alrededor de la punta norte de la gran isla de Hawái, desarrollada sobre canoas, exige de los participantes el máximo durante casi tres días.

“Guerreros de las olas”, página 76.

Una publicación Red Bull Media House GmbH Director general Wolfgang Winter Publisher Franz Renkin Editor en jefe Robert Sperl Editor en jefe adjunto Alexander Macheck Director creativo Erik Turek Director de arte Kasimir Reimann Jefe de edición de fotografía Fritz Schuster Editora asociada Marion Wildmann Editor México Alejandro García Williams Editor adjunto Pablo Nicolás Caldarola Oficina editorial Ulrich Corazza, Werner Jessner, Florian Obkircher, Arek Piatek, Andreas Rottenschlager, Stefan Wagner, Paul Wilson, Gerardo Álvarez del Castillo, Jose Armando Aguilar, Daniel Kudernatsch (iPad), Christoph Rietner (iPad) Corrección de estilo Alma Rosa Guerrero Diseño Miles English (Dirección), Martina de Carvalho-Hutter, Silvia Druml, Kevin Goll, Carita Najewitz, Esther Straganz Editores de fotografía Susie Forman (Director creativo de fotografía), Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Catherine Shaw, Rudi Übelhör Project Manager Paula Svetlic, Rodrigo Xoconostle Waye Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher (Dirección), Walter O. Sádaba, Christian Graf-Simpson (iPad) Preprensa Clemens Ragotzky (Dirección), Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher Finanzas Siegmar Hofstetter, Simone Mihalits Gerencia de Marketing y Management Nacional Stefan Ebner (Dirección), Stefan Hötschl, Elisabeth Salcher, Lukas Scharmbacher, Sara Varming Project Management Paula Svetic, Rodrigo Xoconostle

HERBERT VÖLKER La temporada de Fórmula 1 de 1976 estuvo llena de dramatismo.

Contó con el accidente de Niki Lauda en el circuito de Nürburgring, su resurrección en Monza y un final bajo la lluvia en Fuji, que le dio el título mundial a James Hunt, cuando la Ferrari de Lauda se quedó afuera en la segunda vuelta en el caos de la lluvia.

Völker, exeditor de la prestigiosa revista AUTOREVUE, fue testigo presencial y cuando Hollywood tomó el asunto a la ligera, tuvo algunas preguntas para hacerle al director Ron Howard. “Grand Prix”, a partir de la página 70.

“Matt Damon sigue teniendo la misma cara de niño que tenía hace 11 años” —RÜDIGER STRUM

Diseño de Marketing Julia Schweikhardt, Peter Knethl Suscripción y distribución Klaus Pleninger, Peter Schiffer Publicidad Jesús González, +5255 54811570 ext. 1561 o jesus.gonzalez@mx.redbull.com Publicación The Red Bulletin es publicada simultáneamente en Austria, Brasil,Francia, Alemania, Suiza, Irlanda, Kuwait, México, Nueva Zelanda, ­Sudáfrica, Reino Unido y Estados Unidos.

Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Escríbenos a redbulletin@mx.redbull.com Sitio web www.redbulletin.mx Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col.

Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Milenio Diario, S.A. de C.V., Morelos no. 16, col. Centro, del.

Cuauhtémoc, México, DF. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su planta ubicada en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, Querétaro, C.P. 76802 Fecha de impresión 20 de agosto de 2013 Editor responsable Rodrigo Xoconostle Waye

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SIN OBSTÁCULOS, SIN AZÚCAR.

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RED BULL SUGAR FREE.® TE DA ALAS.

Bullevard Estimulación en pequeñas dosis

¡Ataque!

A nivel mundial, hay más de un millar de artes marciales. Desde las primeras luchas en el antiguo Egipto hasta la más popular, el taekwondo, aquí tenemos cuatro disciplinas que no conoces:

BOKATOR Su nombre refleja la dureza de este arte camboyano: Bokator significa, golpear al león.

FOTOGRAFÍAS: DOMINIQUE TARDY, SUNDAY ALAMBA, PICTUREDESK.COM, ANDREW MYERS

DAMBE Creado por carniceros africanos, un puño se envuelve con tela y antes de la lucha se fuma mota.

PERFORANDO EN ESTADOS UNIDOS Andrew Myers crea imágenes en tres dimensiones con pintura al óleo... y tornillos Andrew Myers vive en Laguna Beach, California, donde también trabaja en sus increíbles retratos “Screw art” con el taladro. Hace decenas de miles de agujeros en una plancha de madera contrachapada, sobre los dibujos de las caras, cada uno de ellos con una posición y una profundidad milimétricas. Luego, este artista nacido en Alemania y criado en España, coloca tornillos en cada agujero y el resultado final es un paisaje de ondas hecha con las cabezas de los tornillos. La imagen adquiere una tridimensionalidad tan clara, que hasta un ciego puede sentir el motivo creado. Al final de muchas semanas de trabajo, Myer comienza a usar el pincel y la pintura al óleo. www.andrewmyersart.com

KALARIPAYATTU La madre de las artes marciales.

Ataques mortales y prácticas médicas son parte de la formación.

FOTOS DEL MES

¡UN MOMENTO!

¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull?

BARTITSU Es la versión británica del ju-jutsu.

El personaje de la novela Sherlock Holmes, es un maestro en Bartitsu.

THE RED BULLETIN

Envíanosla a través de nuestro sitio, y si es de las mejores que recibamos, la publicaremos aquí: phototicker@redbulletin.com

Zadar

Waterpolo con una diferencia: tres contra tres en una alberca del puerto de esta ciudad en la costa de Croacia. Marjan Radovic, Red Bull Sidrun

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Estrellas del deporte que se volvieron políticos. Tres hombres que cambiaron su carrera:

VITALI KLITSCHKO El campeón del mundo de la CMB entró al parlamento ucraniano en 2012, como presidente del partido UDAR.

El Red Bull Kart Fighter ya se está derrapando en la tercera fase de las pantallas.

Karting al límite Conduciendo el karting hasta que duelan los dedos: Red Bull Kart Fighter 3 –sobre nuevos caminos, es el nuevo juego para computadoras y smartphones. Este clásico continúa ampliando sus posibilidades, en la versión actual hay nuevos kartings y pistas adicionales llenas de saltos y derrapes. Por supuesto, también te esperan los duelos online con amigos de todo el mundo. Y luego está “la mecánica” que al igual que en la vida real no hay que tomar con ligereza. Puedes elegir tus objetivos en la carrera de antemano, hacer ajustes con el comodín e implementar algún truco que puede ser decisivo en la carrera. Red Bull Kart Fighter 3 –sobre nuevos caminos ya está disponible para descargar de forma gratuita. ¡Imperdible!

Infos y link de descarga: games. redbull.com

Yalta

Los b-boys Iron Monkey, Kosto y Menno se relajan a su manera en el Mar Negro. Sergey Illin

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GIANNI RIVERA El exfutbolista fue campeón y subcampeón de Europa y luego miembro del parlamento europeo.

BILL BRADLEY Fue bicampeón de basquetbol en la NBA y ganó oro olímpico. Entre 1979 y 1997 fue senador de Estados Unidos.

Malcesine

ALIMENTOS PESADOS Sharni Vinson habla sobre los roles atléticos en el cine, los cuchillos debajo de la almohada y sus pies Alberca, escuela, alberca: así transcurría el día a día de la vida de Sharni Visnon en su adolescencia. Esta australiana decidió más tarde cambiar su carrera deportiva profesional por la actuación. La actriz de 30 años combina sus dos pasiones haciendo papeles atléticos. Así, baila en éxitos como Step Up 3D o lucha contra un criminal sanguinario en la nueva comedia de terror, You’re next. the red bulletin: ¿Cómo te preparas para todos tus papeles atléticos? sharni vinson: Esta vez, con artes marciales. Lo bueno es que con cada película uno aprende cosas nuevas: disparar, bailar, o como en mi nueva película, gimnasia con barra usando

herramientas para la chimenea.

Es más difícil de lo que piensas. ¿Te resulta arduo meterte en tus papeles de cine?

Cuando rodamos You’re next, estuvimos viviendo en un motel en el medio de la nada.

Yo estaba tan concentrada en mi papel, que dormía con un cuchillos bajo la almohada.

“Con suerte ningún extraño golpeará mi puerta”, pensaba, “por su propio bien”.

Hay un blog de fotos dedicado exclusivamente a tus pies. ¿Lo encuentras chocante o halagador? ¿De verdad? No lo sabía. Justo ayer me hice mi primer tatuaje en el pie, así que el sitio web necesita una actualización.

You’re next, desde septiembre en cines.

Sharni Vinson desde la perspectiva de un criminal.

Desde 27 metros de altura, los atletas del Red Bull Cliff Diving World Series, saludan a los aficionados italianos. Dean Treml

Tokio El parque Zounahana, en Kanagawa,

no recibió quejas por escasez de ondas en la pista durante el Red Bull Pump Jam. Hiroyuki Orihara THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (4)

Segunda profesión

Bullevard

La gravedad es tu aliada.

Música, longboards y fixies en el cerro

México patea en mundial de Tae kwon do La delegación mexicana pateó traseros en el Mundial de Tae Kwon Do, celebrado en la ciudad de Puebla, y cosechó cinco preseas. Así, México se colocó en el tercer lugar del medallero, debajo de Corea del Sur y Cuba. Desde el Mundial de 1982 en Guayaquil que no se lograba tal cantidad de medallas. Damián Villa inició la brillante actuación con un bronce en la división de 58 kg; siguió Uriel Adriano con el oro en la categoría de los 74 kg; Briseida Acosta, Abel Mendoza y René Lizarraga llegaron a las Uriel finales de su peso y, aunque Adriano. no ganaron, obtuvieron las medallas de plata. www.femextkd.net

Múnich El saltador BASE Cédric Dumont (derecha): campeón poco probable del King Of Greens. Phil Pham

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Emilio se proclamó el rey del norte, entre un calorón y un aguacero.

EL REY DE LA CALDERA

Emilio Fernández se coronó en el norte y está a un paso de conquistar el Red Bull Subsuelo

La segunda escala de Red Bull Subsuelo, el primer campeonato de transición en México, transformó una piscina abandonada de San Nicolás de los Garza, Nuevo León, en la pista donde se enfrentaron 40 skaters a casi 40 grados centígrados. Además de la temperatura, el vert exigió un alto nivel técnico a los competidores, quienes tuvieron en las primeras rondas solo 45 segundos para mostrar su talento. Más tarde recibieron un minuto. Aunque el jalisciense Emilio Fernández, llevaba un mes sin subirse a la tabla por una lesión, obtuvo 81.5 puntos, suficientes para ser el campeón de Red Bull Calderas. El segundo lugar fue para el regiomontano, Nelson Garza y el tercero para Max Barrera, quien había ganado la primera etapa de esta competencia en Guadalajara.

Red Bull Deshuesadero, la última etapa del campeonato, se llevará a cabo en la Ciudad de México. El skater que sume más puntos durante los tres eventos se llevará el título nacional. Tras el puntaje de Calderas, la lista es encabezada por Emilio Fernández. www.redbull.mx

Atlanta Saltar siete metros en una bici no es

nada difícil para el rider Ronnie Renner, de EU, en el Red Bull Raising The Bar. Robert Snow

Dallas

Erykah Badu recibe una gran ovación en su ciudad natal durante el Red Bull Sound Select Presents Dallas. Gary Miller THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: MARIE ANETTE, GETTY IMAGES, MIGUEL ANGEL LOPEZ/RED BULL CONTENT POOL

Las montañas de Arteaga, Coahuila, fueron la casa del Monterreal Longboard Fest, con competencias de longboard y fixie bike downhill, halfpipe y street luge, además de intervenciones artísticas, un tianguis comunitario y el gran concurso de “chiquichores”.

Panamérika se encargó de encender los días con Centavrvs, Chico Sonido y Daniel Maloso. La carrera de open downhill forma parte de la clasificación de la International Downhill Federation. Trevor Baird y Valeria Figueroa cruzaron la meta en primer lugar. www.mlf.mx

Bullevard

¿QUÉ TIENE EN LA CABEZA?

STEPHEN KING

Ahora que regresa –bueno, a decir verdad nunca se ha ido– con la secuela de uno de sus libros más famosos, entramos en la mente del gran escritor E o no E, esa es la cuestión

En 2000, aparece el primer libro electrónico de King para mercados masivos, Montando la bala. “Tengo curiosidad de ver… si esto es o no el futuro”, dijo. En 2013, su novela Joyland –al igual que Montando…, acerca de un parque de diversiones– aparece únicamente impresa: “Dejemos que la gente agite sus palancas y vaya a una librería de verdad”.

Primeros pasos

Stephen Edwin King nació en Portland, Maine, EU, el 21 de septiembre de 1947. De niño practicaba radiestesia con su tío Clayt. Él le mostró que el “escudo de la racionalidad” podía hacerse a un lado. A los 12 años, una caja con los viejos libros de bolsillo de su padre (King padre era un escritor fallido) abrió aún más su mente.

A brillar

Este mes sale Doctor Sleep, la 42º- novela de King como autor único y una secuela a su tercera obra, El resplandor.

Danny, ahora en edad adulta, conoce a una chica con el ‘resplandor’ telepático más poderoso de todos. Ahora intenta dejar de pensar en Jack Nicholson mostrando los dientes a través de una puerta astillada. Imposible.

Los peores temores se hacen realidad

TEXTO: PAUL WILSON. ILUSTRACIÓN: RYAN INZANA

Cujo (1981) y Christine (1983), de King, son novelas sobre un auto y un perro malignos, respectivamente.

En 1999, Bryan Smith, distraído por su perro, atropelló a King, al pasar caminando. “Nuestras vidas se entrelazaron de manera extraña”, dijo King acerca de Smith, quien se suicidó al año siguiente. “Doy gracias de no haber muerto. Siento mucho que él ya no esté”.

Cuestión de adaptación

Hay 79 versiones para TV y cine de las obras de King, que incluyen el más grande filme jamás hecho, de acuerdo con la democracia de los fanáticos del cine de IMDB –Sueños de libertad. Una tercera película de Carrie aparecerá el mes entrante.

THE RED BULLETIN

Detrás de cada gran hombre

En 1966, Startling Mystery Stories compró “The Glass Floor”, la primera historia de King, por $35 dólares. En 1973, su esposa Tabitha sacó de la papelera una novela sobre una chica psíquica y le dijo que vuelva a intentar. Un año después vendió los derechos de Carrie en 400 mil dólares.

www.stephenking.com

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Bullevard

ANTES Y AHORA

LA VOZ

El primer rey de los micrófonos engendró un dispositivo que apenas tiene conexión con el pasado, es más, es totalmente inalámbrico

EL ASPECTO

Futurista y resistente, gracias a una estructura completa de aleación de acero cromado. Con 1.4 kilogramos, el 55S fue el micrófono avanzado más ligero de su época; su predecesor pesaba 3.3 kilogramos.

GÍRALO

El 55S tenía un interruptor de tres vías que podía regular la impedancia (el sonido que se generaba por la vibración).

Los equipos de audio hoy en día tienen impedancia muy baja, pero en aquel entonces, con un cable de micrófono largo y, por lo tanto, muchas más moléculas en vibración, se elegía la configuración de más baja impedancia.

1951

Con la serie 55, Ben Bauer creó los primeros micrófonos realmente unidireccionales. Siempre que la voz estuviera en el lugar correcto, otros sonidos a su alrededor no serían percibidos.

SHURE 55S

En 1939, la determinación del ingeniero Ben Bauer, de Shure, de crear un micrófono libre de retroalimentación y sonido ambiental resultó en el Shure 55H. Los micrófonos Shure se convirtieron en el equipo estándar en transmisiones radiofónicas, música en vivo y discursos públicos. Cuando John F. Kennedy prometió poner al hombre en la Luna y al decir Martin Luther King que tenía un sueño, un Shure se aseguró de que se escuchara.

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MUCHAS VÍAS

Elvis Presley utilizó el modelo 55S con tanta frecuencia que ahora es conocido por muchos como el micro Elvis.

THE RED BULLETIN

CABEZA DURA

Al igual que el 55S, el SM58 Digital tiene piel de acero cromado. Eso quiere decir que los vocalistas de la actualidad se pueden alocar un poco más que sus predecesores: la rejilla puede abollarse y el micro sigue funcionando a la perfección.

¡ESTÁ VIVO!

La batería cargada dura hasta 16 horas.

Tiene una vida de diez mil horas, es decir, más o menos unas cinco mil tocadas con encores decentes.

CAMBIO DE CANALES

TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: KURT KEINRATH, CORBIS, GETTY IMAGES

El micrófono transmite a una estación base receptora, la cual puede estar hasta a 60 metros de distancia. Si otro dispositivo interrumpe la frecuencia hay un cambio sin cortes, tanto del micro como de la base, a otra frecuencia.

2013

SHURE SM58 DIGITAL

El micro SM58 salió al mercado en 1966. Tras ser utilizado inicialmente en conciertos de The Rolling Stones y The Who, estableció su presencia en escenarios de todas partes. Es el micrófono para presentaciones en vivo más vendido del mundo; fácil de usar y con un sonido claro. Este mes saldrá su esperada actualización: una versión digital e inalámbrica que incluye administración automática de frecuencia y tecnología de batería inteligente.

THE RED BULLETIN

Justin Timberlake usó un micrófono SM58 inalámbrico en su presentación en los Grammy de 2013. www.shure.com

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Bullevard

PANAMÉRIKA

¡SÚBELE! ¡GÓZALE!

Cinco años de expediciones a través de las vanguardias musicales iberoamericanas presentadas en una hora de programación musical semana tras semana

Guía para viajar por la psicodelia latinoamericana

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Debió haber sido en una fogata junto al mar, en la playa de Cabo Polonio, Uruguay, donde este grupo de amigos argentinos se reunió a improvisar y a tocar canciones simples y festivas.

Cuando la mayoría se dedicaría a tocar garage, cumbia o nü-disco, los Onda Vaga redescubrieron la magia en la bohemia, el ska suavecito de Manu Chao, una rumbita que recuerda a “Sin documentos” de Los Rodríguez

¡PLACERES CULPOSOS A NOSOTROS! Los hijos de los 80 en España crecieron con Mocedades, Nino Bravo, el Dúo Dinámico, Jeanette, Paloma San Basilio o Raphael y Karina sonando en los estéreos de nuestros padres; y ahora que ya son mayorcitos, los talentos artísticos de esa generación han decidido rendir un merecido homenaje a esas banda sonora. Esta idea es la que ha impulsado un proyecto peculiar de la web La Voz Telúrica, que ha unido a un enorme plantel de grupos indies españoles en un disco que recupera la canción ligera y la acerca al nuevo siglo, un placer que parece culposo pero que se vuelve menos al revestirse del filtro de la posmodernidad.

y una esencia de la canción latina que estaba fuera de moda. Como quien se hace su look a partir de los trapos encontrados en un mercado de pulgas, los “vagos” se han hecho de un género poco explotado por sus pares.

Onda Vaga es como una versión sudamericana de Mumford & Sons, pero dominguera, con chanclas, calcetines, barbas desaliñadas, una instrumentación económica y de fácil adquisición: un trombón, un cajón flamenco, un cuatro venezolano, una guitarra criolla y cantos al unísono, como quien pone a cantar a toda la banda en una lunada.

Apadrinados por Manu Chao y Adrián Dárgelos de los Babasónicos, la carrera de Onda Vaga está como un mate bien cebado, listo para compartir con los demás. A seis años de existir ya cuentan con tres álbumes –Fuerte y Caliente (2008), Espíritu Salvaje (2010) y Magma Elemental (2013)– se dieron una vuelta por el festival Fuji Rock en Japón y están a punto de aparecer en el Luna Park de su natal Buenos Aires (equivalente a tocar en el Auditorio o el Metropólitan del DF). Lo interesante de esto, es que no importa qué tan grandes son los foros y la fama, al parecer lo hacen solamente con el fin de encontrar la camaradería y la diversión.

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TEXTO: FELO ARIAS, MARTA PALLARÉS, CLAUDIA JIMÉNEZ, URIEL WAIZEL. FOTOGRAFÍAS: ROUGH GUIDE, CRISTINA BESTRATÉN, CORTESÍA DE GIG'N'TIK MUSIC

Ellos son fáciles, como domingo por la mañana.

¿Qué pasará, qué misterio habrá, en este recopilado?

Bien conocida es la colección de Rough Guide, guía de los destinos turísticos más variados y de los catálogos de “música del mundo” que sirven para complementar el recorrido físico de cualquier viajero.

Ahora han lanzado el compilado Latin Psychedelia. Bajo este nombre, tenemos un listado que intenta llevar la psicodelia a diferentes géneros del trópico: boogaloo, guajira, latin jazz, mambo, son cubano, rock latino y progresivo, cumbia; con fusiones de la música de los sesenta que pretendió evocar viajes extrasensoriales y la sinestesia. Cómo no iba a ser legítimo hacer latina la psicodelia si en la lista de sustancias viajeras están las especies que brotaron en esta parte del mundo tan diversa.

Onda Vaga: Música amiguera, como un buen mate dominguero

ILUSTRACIÓN: DIETMAR KAINRATH

Bullevard

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THE XX

EL PODER DE LA CALMA

The xx mantiene el balance entre la calma y la tormenta en todo momento. Antes de que se presenten en el Corona Capital, nos cuentan como lo hacen

Álbum Su álbum debut xx (2009), se acreditó un Mercury, uno de los premios más prestigiosos en la industria musical del Reino Unido The xx son Romy Madley-Croft; Guitarra y voz Oliver Sim; Bajo y voz Jamie Smith; Percusiones y programación Fans famosos Rihanna, Adele y Shakira Primeras canciones Cuando hicieron las primeras canciones tenían alrededor de 16 años de edad

S

in la meticulosidad de tener una estrategia que los apoyara, su álbum debut trascendió dentro de lo más relevante de 2009.

No hubo lista que lo ignorara, ni atento escucha que no dejara de alabarlos. A contracorriente de la vida que se mueve al ritmo del fast food, The xx establece las bases que otorgaron encanto a la quietud con la que también puede moverse la música contemporánea. Coexist (2012) volvió a reforzar ese principio, mientras el convencimiento de su estilo ganó una mayor audiencia a nivel mundial. “No perdimos la capacidad de sorpresa de lo que nuestra música puede significar para muchas personas. Espero que ese asombro no se desvanezca demasiado pronto, porque es lo que mantiene a la máquina en perfecto funcionamiento”, explica el percusionista y productor Jamie Smith. the red bulletin: Entre tanta música e información, ¿su estilo podría ser una forma de recordarnos que la contemplación es importante? jamie smith: Es algo que tendría que analizarlo desde afuera para no sonar tan filosófico. En términos generales, pienso que es necesario apreciar el arte con el

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tiempo que requiere cada pieza, si es que deseamos que ejerza un efecto positivo en nosotros. Si escuchas nuestras canciones de esa forma, creo que podría provocarte algo que puedes reconocer como positivo.

Al terminar de componer una canción, ¿sienten lo mismo que experimentaron en sus inicios?

De hecho, cada vez es más emocionante.

Los tres compartimos la idea de dedicarnos a la música pero también la consideramos como nuestro pasatiempo. Es un gusto de cada día y una necesidad que se disfruta. ¿Podrían decir que Coexist es tan fresco como el primer álbum?

A estas alturas, envejecer resulta divertido por la manera en que se afina nuestra perspectiva. Tratamos de reflejar una etapa, como sucede con muchos discos.

La melancolía es un elemento fundamental para ustedes...

Es parte del ángulo desde el que parten varias de ellas. En cuestión de letras, Romy escribió algunas basándose en historias de otras personas y Oliver esta vez fue más personal. Y bueno, la música está en sintonía de lo que se expresa en las letras. Un todo que puede tener escondida entre sus pliegues la felicidad.

Con toda su tirada melancólica, The xx invadirá el festival Corona Capital.

FOTOGRAFÍA: JAMIE-JAMES MEDINA

“Envejecer ha resultado algo divertido por la manera en que se afina la perspectiva”

www.thexx.info THE RED BULLETIN

Bullevard

MI CUERPO Y YO

MANU VATUVEI

MUCHACHO DE ORO

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Los dientes de oro son algo muy tongano y me hice los míos la primera vez que fui a visitar a mis parientes de Tonga en 2002. Mi tía me dio un par de anillos y los fundí para hacerme como souvenir unas cubiertas para los dos dientes frontales.

El neozelandés de 27 años, apodado La Bestia, jugador de rugby league, es el extremo de los Warriors de Auckland. Él mismo nos cuenta sobre su debilidad por los pays y dificultad al irse a dormir

AGUJADO

1 TRAGÓN

Subo de peso fácilmente y la comida que me gusta no me ayuda mucho: chop suey, carne curtida y pays. Mi peso para jugar es de 108 kg y es lo más ligero que he estado.

Así conservo mi fuerza y gano aún más velocidad.

CREDIT: TEXTO: ROBERT TIGHE. FOTOGRAFÍA: NIC STAVELEY

UN SUEÑITO

2 GOLPES DE LA VIDA Mi cuerpo está algo dañado luego de diez años en el juego.

Me desgarré los ligamentos del tobillo izquierdo y de ambas rodillas. Me fracturé la pierna, costillas y el brazo izquierdo, me disloqué el hombro y un hueso de la muñeca se me astilló.

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Tras hacerme el primer tatuaje, el escudo tongano, en el hombro, me he tatuado dos koi (o carpas comunes) –porque soy Piscis–, un dragón, un león, un ángel, mi apellido, los nombres de mis hijos, los nombres de mis padres y versos de las Sagradas Escrituras.

5

Después de un juego, me cuesta trabajo dormir. Estoy molido y adolorido, pero la adrenalina se dispara tras algunas horas y a veces me quedo despierto toda la noche jugando videojuegos.

Por el momento estoy clavado en Call of Duty: Black Ops II.

www.warriors.co.nz THE RED BULLETIN

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Bullevard

FÓRMULA GANADORA

¡EN SUS MARCAS!

EL HOMBRE BALA En los grandes eventos hay un altavoz en cada grilla de partida. ¿Por qué? La velocidad del sonido a 20° es de aproximadamente 342 m/s. Si el corredor está en su posición de salida en el primer carril y el sonido viene únicamente de la pistola, el corredor que está en el carril exterior escucha la señal de largada unos 3/100 seg después –una eternidad. Por lo tanto, la explosión se transmite por los altavoces sin pérdida de tiempo.

En la figura 1 vemos el comportamiento de las fuerzas horizontales en el inicio, la cual deja en claro por qué hay que tener la mejor pierna adelante en la marca de salida.

Para el cálculo se aplica: fuerza es masa por aceleración (F =m ∙ a). La aceleración es igual al cambio de velocidad por unidad de tiempo (a =Δv/Δt). Por lo tanto, F =mΔv/Δt y con esto FΔt =mΔv. La magnitud de la fuerza por el tiempo la llamaremos impulso. Los impulsos corresponden a las áreas bajo las curvas de la figura 1 y son responsables de la “velocidad de salida” Δv de los corredores en sus marcas de salida. El impulso de la pierna delantera es mucho más grande, ya que está menos estirada (fig. 2) y es la última en dejar la posición de salida.

Desde el inicio de la reacción hasta el arranque de las piernas se tarda aproximadamente 0.3 seg. Los velocistas de clase mundial vuelan en alrededor de 4 m/s desde sus marcas –esto representa alrededor de 1/3 de la velocidad máxima que alcanzarán más tarde. La aceleración en el inicio puede ser estimada con a = Δv/Δt = (4 m/s)/0.3 s ≈ 13.5 m/s². Si un corredor pudiera mantener esta aceleración –por supuesto que no puede– lograría acelerar en unos dos segundos de cero a 100 km/h (27.8 m/s). ¿Cómo garantizar un buen comienzo? Las grillas de salida están equipadas con dinamómetros. Estudios han demostrado que las personas no pueden reaccionar a los estímulos acústicos más rápido que 0.12 seg. Por seguridad, la Federación de Atletismo ha vuelto a eliminar los 2/100 seg y define como una salida en falso cuando, después de la señal, aumenta la curva de fuerza en 0.10 seg. Si el velocista se adelanta al “disparo de salida”, la electrónica lo muestra sin falla.

EL HOMBRE MISIL Irónicamente, el superatleta Usain Bolt, no es uno de los mejores al salir. El jamaicano le quitó importancia a esta “debilidad”, tal como se lo explicó a la agencia Reuters: “Ya no pienso en eso”. Sus récords mundiales (9.58 s/100 m y 19.19 s/200 m) lo deja más que demostrado. www.usainbolt.com * Lic. Martin Apolin, 48 años, físico y científico deportista. Trabaja como maestro de enseñanza secundaria, como lector en la Facultad de Física de Viena y es autor de varios libros.

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FOTOGRAFÍA: GETTY IMAGES. ILUSTRACIÓN: MANDY FISCHER

Nuestro físico* revela el secreto de la salida

Hombres misil: los mejores velocistas dejan la plataforma de salida con una velocidad mรกxima de cuatro metros por segundo.

Bullevard

NÚMEROS DE LA SUERTE

LA VUELTA AL MUNDO Los viajeros del mundo y sus experiencias de ida y vuelta a través de los siglos

El trotamundo Graham Hughes

En 1873 se publicó La vuelta al mundo en 80 días de Julio Verne.

Un excéntrico hombre de negocios estadounidense sirvió como modelo de Phileas Fogg: tres años antes, George Francis Train recorrió el mundo y vivió aventuras de la novela como lo de la etiqueta japonesa y las prisiones francesas.

1,426

De enero de 2009 a noviembre de 2012 Graham Hughes visitó en 1,426 días todos los países del mundo, sin utilizar ningún avión.

Sin embargo, el récord del británico no fue reconocido porque en el viaje no tenía un visado legal para entrar a Rusia, por lo que viajó en autobús a Kaliningrado para completar el récord “no oficial”.

Estación espacial ISS

45

Jean Béliveau

El capitán Loick Peyron

1

En agosto de 1519 Fernando de Magallanes partió de Sanlúcar (España), con cinco barcos y 237 hombres, rumbo oeste. Después de algunos motines, escorbuto (enfermedad producida por falta de vitamina C) y escaramuzas con los nativos filipinos (donde fue asesinado) solo el “Victoria”, con 22 hombres, volvió al puerto de salida en septiembre de 1522.

22

91

En 1995, a una velocidad de 2,405 km/h, se registró el récord de vuelta al mundo más rápida con un Concorde, en 31:27:49 horas (dos amaneceres y dos puestas de sol incluidos). Aún más rápido se va a unos 400 km de altitud: la estación espacial ISS orbita la tierra desde 1998 a unos 28,000 km/h y da la vuelta al globo en 91 minutos.

“Mis compañeros tomaban el autobús para ir a la escuela al otro lado de la bahía. Yo iba en velero”, así inició Loick Peyron su carrera en el deporte de vela. En 2012 el capitán francés y sus hombres del equipo Banque Populaire V, establecieron una nueva marca de vuelta al mundo más rápida en el Jules Verne Trophy. Su récord: 45 días y 13:42:53.

75,000 Fernando de Magallanes y la réplica del barco “Victoria”

Por pleitos de trabajo y crisis de la mediana edad, al cumplir 45 años, el 18 de agosto de 2000, Jean Béliveau comenzó un viaje que duró 11 años y atravesó 64 países.

75,000 km a pie en los que usó 54 pares de zapatos y durmió en donde lo acogieron gratuitamente (desde en un hotel de lujo hasta en una prisión). www.theodysseyexpedition.com THE RED BULLETIN

TEXTO: ULRICH CORAZZA. FOTOGRFÍAS: CORBIS, GRAHAM HUGHES, GETTY IMAGES (3), PICTUREDESK.COM (2)

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Julio Verne

/redbulletin

© Jörg Mitter

Li k e What you Li k e

TU MoMenTo.

Más allá de lo ordinario

Son 600 km sobre una moto a través de Transilvania, en el circuito enduro más rudo del planeta: Red Bull Romaniacs le plantea una pregunta de conciencia a los pilotos: “¿Eres un hombre o una gallina?”

TEXTO: ANDREAS ROTTENSCHLAGER

FOTOGRAFÍA: DMYTRO VAKULKA/RED BULL CONTENT POOL

Más difícil que el Dakar: Así definieron algunos de los participantes al Red Bull Romaniacs. El belga, Pascal Berlingieri, que aquí vemos en un tramo en el agua, deja en claro esta afirmación.

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FOTOGRAFÍA: DMYTRO VAKULKA/RED BULL CONTENT POOL

La esencia del Red Bull Romaniacs está en la combinación entre las partes rápidas y los caminos de piedra.

Graham Jarvis es quien mejor domina estas últimas etapas.

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Su Husaberg todavía está cruzando el lecho del arroyo, pero los ojos de Enrico Garavelli (ITA) ya están en el terraplén jabonoso de la orilla.

Jonny Walker, de 22 años y finos rasgos, es la joven estrella entre los profesionales: campeón de trial británico y ganador del Erzberg Enduro. En la meta las chicas gritan su nombre. Walker sabe que esto no le será de ninguna ayuda hoy. Ante él se extienden 131 km de un circuito por las montañas rumanas, el hogar de la población de osos más grande de Europa.

Walker desliza la visera de su casco hacia abajo. A las 6:50 aprieta el acelerador pendiente abajo y desaparece detrás de la primera curva a la izquierda. Todavía no sabe que va a ser el peor día del rally.

n el primer día de la competición en los Cárpatos, sobre un camino de montaña lleno de baches al sur de Sibiu, Jonny Walker se sienta en su KTM y mira hacia la pronunciada pendiente herbosa detrás del arco que marca la salida. En dos minutos comienza la Red Bull Romaniacs 2013. Son las 06:48 am y el termómetro delata un clima frío de 8°C 28

En el Red Bull Romaniacs Hard Enduro, 365 pilotos luchan cuatro días contra la naturaleza salvaje de Rumania. La ruta se extiende más de 600 km alrededor de la ciudad de Sibiu, en los bosques de los Cárpatos Meridionales. Los caminos, muy exigentes técnicamente, se alternan entre laderas de montaña y pendientes. Si se sumaran todos los tramos hacia arriba y hacia abajo, este grupo de pilotos llevaría a cabo un total de 80,575 metros de altura, igual a nueve veces el Monte Everest. Las etapas tienen lugar a través de uno de los bosques más grandes de Europa. Los que se equivocan y tiran combustible, quedan atrapados en el bosque. El francés Cyril Despres, tres veces ganador de este rally, describe Romaniacs: “Es más difícil que el Rally Dakar”. Walker dice: “Conduces cuatro días al límite”.

La pregunta vital de la carrera: ¿Quién podrá derrotar a Graham Jarvis, el actual campeón de Gran Bretaña, que conduce su Husaberg por el terreno como un león de montaña? ¿Obtendrá Jarvis el récord de cuatro victorias en Romaniacs?

Pilotos como Jonny Walker tienen algo que decir al respecto.

A unos cinco kilómetros de la meta de la primera etapa aparece una gran subida con hayas, que el director de la carrera bautizó “Bad shape” (mala condición).

En la entrada hay un cartel prometedor: “¡Ya casi has llegado!”.

La ironía del mensaje es muy notable.

“Bad shape” tiene una inclinación de hasta 90 grados. El suelo está mojado por la lluvia de los últimos días.

Sobre las dos de la tarde, el pasaje se convierte en un campo de batalla. Las motocicletas resbalan, los pilotos se caen y las motos deben ser rescatadas con cuerdas a través de la cuesta plagada de raíces. Graham Jarvis, en la actualidad el mejor piloto de trial del mundo, grita en el bosque en busca de ayuda. Jonny Walker pierde gasolina. El neozelandés Chris Birch y el británico Paul Bolton,

FOTOGRAFÍA: DMYTRO VAKULKA/RED BULL CONTENT POOL

ZONA DE COMBATE: EL BOSQUE

Por desgracia, el envión ya se está agotando: Erik Ekelmans en la montaña cuesta arriba.

crean un equipo de rescate y juntos tiran de sus máquinas para recuperarlas.

“Bad shape” es un momento de tensión para el grupo profesional. De 41, solo ocho logran atravesar el bosque en un lapso de tiempo de nueve horas.

En la meta, con 38°C, los reportes son desesperantes. Chris Birch tiene los brazos rojos y el torso pálido: “La pendiente era imposible de cruzar. Sin la ayuda de Paul aún estaría atrapado allí”.

Paul Bolton, que parece una víctima de una pelea por un juego de cartas en un bar, dice: “Alguien me dijo que choqué pero yo no me acuerdo de nada”.

No lejos de la línea de meta, Jonny Walker se sienta exhausto en la hierba y se tira agua sobre el cuello con una botella de plástico. Walker tiene la cara de un estudiante de secundaria, las palmas de las manos como un trabajador del puerto y los dedos con callos como souvenir de los miles de kilómetros sobre su KTM. La primera cuarta parte del circuito ha quedado atrás. No hay que pensar en que faltan tres, solo en la segunda.

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Ya por la noche, el tablón de anuncios nos informa: “Primer lugar para Graham Jarvis con 25 minutos de ventaja”.

LOS PILOTOS RESPIRAN POLVO ¿Quién es el más duro en la carrera de motocicletas más extrema? En el paddock de Sibiu, el rider de la India trabaja en su máquina off road. Por su parte, Nueva Zelanda ha enviado una delegación de alto nivel, con Chris Birch a la cabeza.

Pero el más salvaje de los pilotos del grupo “profesionales” es el mexicano Jesús Zavala. Tiene 34 años, un peinado algo desordenado y es ciego del ojo izquierdo.

En el 2005, Jesús tuvo que visitar en tres ocasiones el quirófano después de darse cuenta de que estaba perdiendo la visión.

Los médicos no pudieron explicarle nunca qué es lo que estaba pasando en su ojo.

Hoy tiene el ojo izquierdo relleno con aceite de silicona. Jesús reflexionó por un momento si por ese motivo debía dejar el motociclismo. Ahora dice: “Tu cerebro se acostumbra a todo”.

JESÚS ZAVALA MEX Buena orientación, sufrimiento y YouTube como ayuda para el entrenamiento en enduro ¿Tu preparación para la carrera de enduro más dura del mundo?

El entrenamiento de Chris Birch y los videos en YouTube. Intento observar los trucos que utiliza gente como Graham Jarvis.

Se transitan más de un centenar de kilómetros off road todos los días. ¿Cómo navegas las etapas más salvajes?

La ruta está marcada con cintas y tenemos dispositivos GPS en el volante. El problema es que no te muestran las raíces, las rocas o los árboles caídos. ¿Cuál es la fascinación de esta carrera?

El terreno es único y uno puede ver hasta qué punto soporta el cuerpo y la máquina.

FOTOGRAFÍAS: MIHAI STETCU/RED BULL CONTENT POOL, DMYTRO VAKULKA/RED BULL CONTENT POOL

¿Pero por qué Enduro?

“Las motos, las bellas mujeres, mis amigos están aquí”, dice Jesús. “Entreno todo el año para estos cuatro días”.

La segunda etapa (163 km) va de Sibiu hasta la ciudad carbonera de Petrila. Por primera vez los pilotos entran en calor a lo largo de los pasajes rápidos y pueden poner bajo presión al especialista Jarvis.

Salida muy temprana sobre un pastizal empapado donde pasan las vacas. Las ruedas traseras aceleran y arrojan barro por el aire. Las motocicletas desaparecen en el horizonte con sus fuertes estrépitos.

Por la tarde, a la altura del kilómetro 160, los asentamientos de mineros en Petrila forman un panorama desolador.

Tanto para los pilotos aficionados como para los expertos, el cruce del río es una prueba agotadora. Muchos pierden sus máquinas a medio camino y terminan en la orilla del río. Los espectadores llevan las motos nuevamente hasta el camino.

Algunos pilotos doblan en la dirección equivocada, la mayoría de ellos se ven completamente desorientados. ¿Cuán pesadas son las motos cuando deben levantarse un centenar de veces?

La mina de carbón de Petrila se alza como un coloso oscuro desde la tierra.

Es una sombría construcción cubierta de hollín con las ventanas rotas y los marcos de acero oxidados.

La última parte del circuito conduce hasta las entrañas de la fábrica. Las motos pasan a través de los pozos de producción y se lanzan entre las estrechas escaleras de la construcción. En el taller huele a polvo de carbón y sudor. El asombro llega a los rostros: “¿Conduzco mi enduro por las ruinas de una fabrica?”.

La salida sobresale del techo plano de la mina, doce pisos por encima del suelo.

Por la salida, toda cubierta de alquitrán ardiente, se asoman dos pilotos que lo han conseguido. Su balance: “El aire allí adentro era muy malo”. “Pero esto es Romaniacs. Y de eso se trata”.

Entre el grupo de los profesionales, el más rápido del día es Jonny Walker. Pero Graham Jarvis es el líder general.

EL HOMBRE SIN RODEOS Si preguntas en el paddock por Graham Jarvis, obtendrás la misma respuesta: el rey del enduro es “callado”, “tímido” y “muy inteligente”. Si te sientas frente a Jarvis, estas opiniones solo se confirman.

El triple ganador de Romaniacs y actual campeón de Erzberg resulta ser un pálido británico de mediana estatura, que bebe agua al desayunar y escucha a Elton John para relajarse. Evita constantemente el contacto visual. Si le preguntas por sus aficiones parece que le estás causando un

RED BULL ROMANIACS Cuando el organizador del rally, Martin Freinadametz, vio por primera vez el paisaje de Sibiu desde la perspectiva del piloto, en seguida se dio cuenta que eran condiciones ideales para una tortura en dos ruedas. La participación del ganador del Dakar 2004, Cyril Despres, aumentó la popularidad de la carrera.

Desde entonces, para los especialistas de la aventura es una obligación participar en esta competencia.

UCRANIA

MOLDAVIA

HUNGRÍA RUMANIA

SIBIU

BUCAREST

SERBIA BULGARIA

ETAPAS

OBSTÁCULOS

LA ESTRELLA

En cuatro días se cubren cerca de 600 kilómetros.

El circuito varía en función del rendimiento.

Montañas, arroyos, bosques, ruinas industriales, canteras, pasajes de velocidad: estas son las dificultades que presenta la zona de Sibiu.

Graham Jarvis (GBR) ganó la carrera cuatro veces porque es el más inteligente en las etapas off road.

THE RED BULLETIN

dolor físico. Sus rivales gustan llamarle el “asesino silencioso”. “Eso es porque no digo tonterías”, dice Jarvis.

Nadie domina su motocicleta mejor que él: “Tienes que encontrar la línea con la mayor tracción posible. Esa línea es la que todos buscamos. Yo me dejo llevar por mi instinto”. ¿Qué haces después de la carrera?

“Quiero dormir, pero la adrenalina en mi cuerpo no me deja”. ¿Los mejores momentos que has pasado en Romaniacs?

Jarvis hace silencio.

“Las fiestas que se organizan cuando termina la carrera no están nada mal”.

El tercer día el camino conduce otra vez hacia Sibiu. Sobre los bosques de coníferas hay nubes grises, alrededor del mediodía comienza llover.

Cada etapa de Romaniacs está dividida en dos partes con un lugar de servicios en medio, una ciudad temporal con carros y tiendas de campaña que suministran las necesidades básicas para los pilotos y las motos. El lugar de servicios del tercer día está ubicado cerca de un arroyo, en el pueblo Voineasa. Los colaboradores, que visten impermeables de neón amarillos, caminan entre los pilotos llenos de polvo y tierra. El personal de servicios va y viene, aprieta tornillos y reemplaza filtros de aire. Un Jonny Walker muy empapado se alimenta con dos Mars y un Twix para mantener su nivel de azúcar alto.

Están programados por el reglamento veinte minutos de descanso en los puntos de servicio. Luego los pilotos desaparecen en el bosque y la ciudad transitoria queda en el olvido.

La anécdota heroica de este tercer día la protagoniza el piloto de Husqvarna, Andreas Lettnbichler. El rider de Baviera liberó a la revelación de la competencia, el español Alfredo Gómez, que estaba atrapado con su Husaberg en el bosque a la espera de ayuda. Gómez pudo culminar la carrera (aunque con sus pantalones empapados de gasolina).

POR LA ALBERCA DE LOS VALIENTES Salida del cuarto día: todos esperan que Graham Jarvis cometa algún error. Y los errores, dicen los pilotos, ocurren seguido aquí. El párrafo sexto de las reglas de la carrera requiere que cada corredor lleve consigo un equipo de supervivencia.

El contenido más importante: un mini tracker, también llamado “botón de pánico”, que alerta a los servicios de rescate en caso de emergencia. La dirección de la carrera asegura que ningún piloto se quede atrapado en el 31

El veterano del Romaniacs Chris Birch (Nueva Zelanda, KTM): “Hemos tenido que ayudarnos unos a otros en las laderas empinadas”.

En algún momento todos llegan a una pregunta existencial: ¿Qué tan pesada es la moto cuando ya la has tenido que levantar tantas veces?

FOTOGRAFÍA: PREDRAG VUCKOVIC/RED BULL CONTENT POOL

bosque. Sin embargo, el equipo de supervivencia contiene un litro de agua potable, una manta y dos bengalas de humo (color rojo) para ponerse en contacto con los rescatistas en caso de emergencia. Más vale prevenir que curar.

El último obstáculo, después de 600 km de enduro, es llamado el “gallina o macho” y desafía a los hombres donde sienten más orgullo: la valentía.

400 m antes de la línea de llegada, los pilotos deben elegir entre dos rutas.

“Gallina” es un paso absurdo fuera del camino, que tiene como único propósito hacerle perder a los pilotos diez minutos.

O “macho”, una alberca de 20 m de largo y uno de profundidad que solo puede ser atravesada haciendo aquaplaning. En otras palabras: los conductores hacen surf con sus motocicletas.

La dirección de la carrera recomienda cruzar la alberca a 90 km por hora. Luego mantener el peso hacia atrás, apretar el acelerador y... ver qué pasa.

A las 13 horas, 4,000 espectadores se dan cita en el lugar de llegada en forma de U. Los Ćevapčići chispean en la parrilla y circula la cerveza bien fría.

“Gallina o macho” se encuentra muy al alcance de la vista, para que los 4,000 pares de ojos puedan ver qué camino han decidido elegir los corredores. ¿Solo se atreven por la presión del grupo o eligen razonablemente? ¿Van hasta la línea de meta de forma segura o se arriesgan al paso del diablo sobre el agua?

Graham Jarvis, sin pensarlo dos veces, elige “gallina”. Llega a su cuarta victoria y levanta los brazos para festejar. ¿Y la presión del grupo? El hombre sin rodeos acaba de escribir historia.

Andreas Lettenbichler decide atravesar por el agua con su Husqvarna, casi se cae y luego baila como Rumpelstiltskin para todos los espectadores. Jonny Walker pasa haciendo surf a toda velocidad para cruzar la alberca. Chris Birch dibuja una línea recta a través del agua.

La tensión se aleja de los hombres. Al final, la carrera de enduro se convierte en una gran fiesta. Jonny Walker se quita la camiseta y se va a nadar con las chicas que tienen la champaña. Paul Bolton se une con ellos y salta de cabeza. A Graham Jarvis primero lo tienen que obligar otros cuatro o cinco pilotos, hasta que acaba arrojándose en el agua. El hombre sin rodeos ahora sonríe.

Las quejas, los dolores y los rasguños ensangrentados ya son solo recuerdos en este pozo de agua sucia en Transilvania.

El año próximo todos volverán, porque aman la locura que se vive aquí. www.redbullromaniacs.com

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HOMBRE DE

ACCIÓN Director de cine y aventurero; rara vez son la misma persona. Pero, en la víspera de su segundo gran filme en Hollywood, el islandés BALTASAR KORMÁKUR reflexiona cuán lejos llega para lograr una toma y sobre el Everest metafórico y también literal que le espera Texto: Andreas Tzortzis Fotografía: Hordur Sveinsson

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El día que Baltasar Kormákur casi muere –bueno, han habido muchos días así, pero nos concentraremos en este en particular– trabajaba sin doble de acción en el frío Atlántico de las costas islandesas. Ahora, es importante señalar que Kormákur es un director, no un actor.

Baltasar filmaba el hundimiento de un arrastrero de pesca islandés, una de las escenas cruciales de su filme de 2012, The Deep, acerca del único sobreviviente de ese traumático naufragio en 1984.

Mientras el frente del barco se abría un camino a toda velocidad al fondo del agua, él abrió la puerta hacia el comedor inferior mientras las cámaras filmaban y una enorme columna de agua terminó empujándolo hacia el marco de la puerta.

“Ahí estaba nadando, aferrándome a mi amada vida, intentando alejarme de la puerta. De lo contrario, me habría

arrastrado hacia el agua que bajaba por la embarcación”, dice. “Fue un momento en que te detienes y piensas: ‘Si no salgo de aquí, será el final para mí’”.

Cuenta esta anécdota en el semiparaíso que es la soleada terraza del restaurante en el jardín del Chateau Marmont. Este domingo, las mesas están repletas de gente que celebra el Día de la Madre, en lugar de los poderosos de Hollywood que normalmente se sientan en las sillas de mimbre. Kormákur se relaja en un sillón, con una camisa a cuadros completamente abotonada sin la menor señal de sudor. Su tez bronceada es atípica para las complexiones vikingas de su país natal de Islandia y las botas de cocodrilo que trae puestas únicamente incrementan la impresión de ser, bueno, un pirata.

Baltasar, un deportista apasionado a la navegación y la vida al aire libre, no es tan calculador como instintivo en su búsqueda del éxito cinematográfico, con un ojo de halcón para lo espontáneo y lo auténtico. Es por eso que sus filmes son tan variados; desde su debut con la comedia oscura 101 Reykjavik en el 2000 hasta el intrincado thriller Jar City, la taquillera Contraband y la emotiva introspección de The Deep. Su segundo proyecto fílmico en Hollywood, Armados y peligrosos, con Mark Wahlberg y Denzel Washington, se estrena el 23 de agosto.

Pero, tal vez, su proyecto más grande será la realización de Everest, una crónica de los trágicos eventos de mayo de 1996, cuando ocho personas murieron en una

THE RED BULLETIN

¿POR QUÉ ME PONGO EN PELIGRO EN LA FILMACIÓN? PORQUE LO NECESITO. NECESITO SENTIRME VIVO

NO QUIERO SER ENGLOBADO EN LA IDEA DE QUE EL DIRECTOR DEBE ESTAR SENTADO EN SU SILLA

Kormákur en uno de los 100 caballos que él y su esposa crían en el rancho que es su hogar al norte de Islandia.

tormenta de nieve al intentar llegar a la cima del monte Everest. Por supuesto, planea filmar en la montaña, tan cerca de la cumbre como pueda. the red bulletin: ¿Por qué te atrae ponerte en situaciones extremas? baltasar kormákur: Porque, de algún modo, ser parte de ello y experimentarlo es la mejor manera de contárselo a otros.

Si a la gente le cuentas historias que tú mismo viviste, es mucho más probable que las cuentes mejor. ¿Qué planeas hacer con Everest?

Quiero contar la historia del Everest en el interior de cada persona. Creo que todos tienen uno en su interior; un evento que realizar o algo parecido, incluso el hecho de arriesgarlo todo al mismo tiempo. Creo que esa es mi travesía, al igual que la de los demás, pero en un contexto distinto.

Por ejemplo, estoy lejos de mi familia y de mi hogar. ¿Qué hago? ¿Por qué no estoy en casa con mi familia? ¿De dónde surge esta necesidad de conquistar algo? Creo que Everest es una versión muy simple de esto. Creo que es por eso que le atrae a la gente. Mi Everest es este filme. Todo vuelve a lo que te comentaba sobre las características físicas. Te sometes a las condiciones más extremas. Y creo que, de alguna manera, superas muchas de esas cosas al hacerlo. ¿Por qué me pongo en situaciones de peligro en la filmación?

Porque lo necesito. Necesito sentirme vivo.

Necesito sentir que hice algo ese día.

Has tenido mucho cuidado en la forma como abordas Hollywood. Armados y peligrosos será apenas tu segundo filme allá. ¿Eso es parte de un plan?

Fue una oportunidad fantástica. Pero no creo que Islandia sea una especie de entrenamiento para Hollywood. No soy un estratega. No es posible hacer sino lo que a uno se le presenta. No puedes decir: “Voy a hacer esto y esto y esto” y todo saldrá a tu manera. Tienes que saber cuándo es el momento de decir que no y cuándo es momento de decir que sí.

Después de hacer 101 Reykjavik, me ofrecieron hacer La venganza de la casa del lago, la película de terror. Sin embargo, no quería eso. Ese filme habría definido todo lo que vendría después de él. Ese es el punto: a veces defines más adónde te diriges al decir que no que al decir que sí. ¿Y cómo fue que Everest llegó a ti?

Evan Hayes fue un productor con quien trabajé en Contraband, él me envió el THE RED BULLETIN

guion. Recuerdo el momento en que lo leí.

Justo pensé que ese era el propósito de toda la travesía. Recuerdo estar en la tina en un departamento en Londres y cuando lo leí, me quedé diciendo: “Guau, okey.

Lo que tanto buscabas ya llegó”. Se siente como si te hubieran mostrado tu propósito.

Esto es lo que en verdad quiero hacer. Por eso hice Contraband. No voy a dejar de hacer lo demás, pero todos tenemos sueños y proyectos soñados. Este es el mío. ¿Tu idea de Hollywood cambió desde cuando eras un joven actor en Islandia hasta cuando comenzaste a pensar en triunfar en Estados Unidos?

Lo que sucede es que por lo general la travesía de llegar a un lugar es tan larga y difícil que, cuando llegas, la idea cambió en tu cabeza. Cuando estás ahí, ya no se trata del mismo obstáculo que cuando saliste de casa. Ya no te asusta. No es la misma montaña. Básicamente, al subir la montaña, la montaña siempre se hace más pequeña. Eso es lo que sucede. La travesía de llegar a Hollywood hizo que la gran ciudad se vea más pequeña.

A VECES DEFINES MÁS TU RUMBO EN HOLLYWOOD AL DECIR NO QUE AL DECIR SÍ Te criaste en un hogar de nacionalidad mixta: tu padre es catalán y tu madre es islandesa. ¿Piensas en términos de identidad cuando diriges? ¿Y crees que eso importa en Hollywood?

No, yo no lo veo así. Me molesta, y mucho, cuando en Europa la gente habla del cine estadounidense. No ven el panorama completo. Sí, ahí se producen algunas de las peores cosas, pero también salen otras de las mejores. Hollywood no es más que una idea. La mayoría de las películas se hacen en otros lugares y la mayoría del mejor cine viene de Europa, Rusia o de dondequiera que provenga el dinero. Es un punto de encuentro global. ¿Entonces cómo luce el éxito aquí?

Hay que ser suficientemente grande en este entorno como para que no te puedan definir. Hay directores como Ang Lee, que siempre te sorprenden, no se puede

predecir qué hará. Primero ves Secreto en la montaña y luego El tigre y el dragón y te preguntas: ¿Es en verdad el mismo tipo?

Eso me agrada. Creo que es fantástico.

Ang Lee también es un cineasta extranjero. ¿Crees que eso tenga algo que ver con tu agrado por su trabajo?

Creo que Spielberg también hace eso.

Pero se ha vuelto un nombre tan grande que la gente dejó de verlo así. Toma Atrápame si puedes y E.T. y Lincoln, que es una variedad de proyectos increíble y compáralas con Jurassic Park y cosas así. ¿Pero no sería increíble que Spielberg haga un drama de bajo presupuesto o una nueva versión de Los cazanovias?

Tal vez lo hará. Me pregunto por qué alguien tan exitoso no hace únicamente lo que quiere hacer. Tiene sesenta y tantos años y ha hecho montones de películas.

Pero quiere entretener. Tal vez cree en ciertos valores y eso es lo que quiere presentar. Pienso que también es peligroso cuando estás a cargo de un imperio y parte de ese imperio está sostenido por el éxito masivo de tus filmes. Te atas a cierto tipo de películas. Yo estaba en entera libertad de volver a hacer The Deep. Sabía que sería muy exitosa en Islandia y también estaba seguro de que no haría mucho dinero en el resto del mundo. No quiero dejar de tener esa libertad. ¿Tienes miedo de que te definan?

No puedes definirte tú mismo y decir: “Este soy yo y esto es lo único que hago”.

Las cosas te definen en el camino. Creo que si decides cuál será tu travesía, entonces la travesía pierde razón de existir. Es como cuando sales a festejar el 31 de diciembre. ¿Por qué la noche de Año Nuevo siempre es la peor? Porque es planeada. Todos dicen que se la pasarán increíble, pero no resulta así. Entonces, de repente y sin idea alguna, sales un martes, conoces a alguien y terminas enfiestado, luego ves a una chica y te enamoras enseguida.

Mientras más planees, menos interesante será. Entonces, eso te permite romper tus barreras personales. Probablemente, eso es lo que la gente rompe. Pienso que en la mente de la mayoría, subir la montaña más alta del mundo es algo imposible. Pienso que al hacerlo, cruzarás algunas barreras que te estaban conteniendo. Tal vez por eso me tiro al agua fría de esa manera.

No quiero ser englobado en la idea de que el director debe estar sentado en su silla.

Armados y peligrosos, protagonizada por Mark Wahlberg, se estrena el 23 de agosto.

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DISPAROS DE

ADRENALINA L AS MEJO R ES IM ÁG EN ES DE L M UN DO Desde s u r f en l a n i eve a v ue l o co n aves : l as i nc re í bl es imá gen es ga nad o ras de l co n cu rso de foto grafí a de d ep o rtes d e avent u ra y a cc i ón Red B ul l Il l u me 2 0 13

D I EZ FOTOG R A F Í AS TO M A DAS P O R N U EV E FOTÓG R A FO S D E S I ET E PA Í S ES

REDBULLILLUME.COM

LOREN Z HOL DER ALEMANIA

GA NA D OR CAT EG OR Í A: P L AYGR O UND

“Mi idea de fotografiar este lugar durante una fuerte nevada no sonaba fácil. Solo había una oportunidad para lograr la imagen. Utilicé dos estroboscopios grandes para iluminar los copos de nieve y una exposición de cuatro segundos para capturar la luz de la luna”.

Atleta Xaver Hoffmann Lugar Raisting, Alemania Cámara Canon EOS 5D Mark II Objetivo Zeiss Distagon T* 3.5/18 ZE ISO 1000 F-stop 3,5 Velocidad del obturador 4.0 Flash Elinchrom

RS U IOM INA AMATO ZA

G A NA DO R A CATEGO R ÍA : E NER G ÍA

“Cubría la Red Bull Cliff Diving World Series desde una embarcación.

Me gustan las imágenes que dejan con dudas al espectador. En este caso: ¿De dónde viene? ¿Sobrevivirá? ¿En serio ese tipo cree que puede volar?”.

Atleta Todor Spasov Lugar Vila Franca do Campo, Azores, Portugal Cรกmara Canon EOS-1D X Objetivo EF70-300mm f/4-5.6L IS USM ISO 400 F-stop 6.3 Velocidad del obturador 1/1600 Flash no

“Tomas buscaba posiciones de trucos imposibles en su bici de montaña para la cámara. Así que suspendimos la bicicleta del techo: una cuerda para Tomas y dos más pequeñas para la bicicleta”.

G A NA DOR CAT EGORÍA : NUEVA CR EATIV IDA D

DANI E L VOJ T ĚCH R E P Ú B L I CA C H ECA

Atleta Tomas Slavik Lugar Praga, República Checa Cámara Nikon D800E Objetivo 24-70mm f/2.8 ISO 100 F-stop 7.1 Velocidad del obturador 1/100 Flash Fomei

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Atletas J. Marshall, T. Clark, F. Harrer, C. Ward, T. Whorrell, N. Rapoza, D. Brown Lugar Tavarua, Fiji Cรกmara Nikon D700 Objetivo Nikon 16mm f/2.8 ojo de pez ISO 250 F-stop 5.6 Velocidad del obturador 1/500 Flash no

G AN A DO R CATEGO R ร A : EST ILO DE V I DA P OR LEI CA

MO RG AN MAASS EN EU

“Un grupo de surfers estadounidenses de la nueva generación, que surfean diez horas al día y solo salen para comer o ponerse bloqueador. Los capturé una mañana, mientras discutían de todo, desde el surf hasta la tarea que olvidaron en casa. Quedé fascinado por su camaradería, sus risas y gritos llenos de júbilo ante los éxitos y desventuras de los otros”.

“Creímos que sería una larga sesión con las mejores olas de agua fría que existen. De pronto, el viento cambió de dirección y en pocos minutos comenzó a nevar. Al quedar atrapados en una ventisca, remamos de regreso para esperar a que pasara la tormenta. La nieve cubrió todo a nuestro alrededor; era evidente que la camioneta no iría a ninguna parte”.

GA N A D OR CATEG O RÍA : ES P ÍR IT U

CH RI S B U R KA R D E U

Atletas Keith Malloy, Dane Gudauskas Lugar Unstad, Islas Lofoten, Noruega Cámara Sony SLT-A77V Objetivo 70-200mm F2.8 G ISO 200 F-stop 4 Velocidad del obturador 1/320 Flash no

G A N A D O R CAT EGO R ÍA: C LOS E UP

J E R OEN N I EU WH UI S PABAJOÍS ESS

50

Atleta Erik Journée Lugar Denekamp, Países Bajos Cámara Canon EOS 5D Mark II Objetivo 15mm f/2.8 Fisheye ISO 320 F-stop 16 Velocidad del obturador 1/50 Flash no

“Mi amigo Erik y yo pensamos que sería interesante intentar algo diferente. Quería que esta imagen fuera menos planeada, menos ‘con luz de estudio’. El sol estaba justo donde debía, así que tomamos las patinetas y mi cámara.

Luego de casi destrozarla en el concreto, pensé que podía intentarlo una vez más. Esta es la última imagen que tomé”.

“Este no fue un día muy largo para los estándares de North Shore. Cuando las olas son pequeñas, los surfers, por lo general, salen a surfear justo antes de la puesta del sol.

Al retraer el objetivo, conseguí fotografiar la arena y el cielo, así que es casi como si alguien pasara caminando por la playa y echara un vistazo solo para contemplar a Gabriel hacer este tremendo backflip”.

G A N A D O R CAT EGO R ÍA : S EC UE N CI A

ZA KA RY NOY LE E U

Atleta Gabriel Medina Lugar Oahu, Hawái, EUA Cámara Canon EOS-1D Mark IV Objetivo EF70-200mm f/4L IS USM ISO 320 F-stop 5.0 Velocidad del obturador 1/800 Flash no

“Luego de tirar desde un trípode, terminé con imágenes que son esencialmente la misma, pero con cambios mínimos.

En Photoshop las giré y las acomodé para crear algo que no existe en la vida real, con simetría perfecta, algo que disfruto mucho.

En esta, hice una imagen espejo de partes de un edificio para poder dar la impresión de un edificio increíblemente alto”.

G A N A DO R CAT EGO RÍ A: E XP ER I M EN TAL

LOR E N Z HO L DE R AL EM A N IA

Atleta Jordan Mendenhall Lugar Örnsköldsvik, Suecia Cámara Canon EOS 40D Objetivo Hartblei 50mm f/2.8 ISO 160 F-stop 4.0 Velocidad del obturador 1/1000 Flash no

GA N A D O R CATEG O RÍA: AL AS

SAM O V I DI C ESLOV E N IA

Atleta Jorge Ferzuli Lugar Atenas, Grecia Cámara Canon EOS-1D Mark IV Objetivo EF15mm f/2.8 Fisheye ISO 200 F-stop 3.2 Velocidad del obturador 1/2000 Flash no

“Me contrataron para la escala en Grecia de la Red Bull Cliff Diving World Series, para capturar la acción desde el agua. Es difícil fotografiar desde el agua ya que tienes ángulos limitados. El ave fue pura suerte.”

G AN A DO R CAT EG OR Í A: I LU M IN AC I ÓN

SC A NCA DÁOT T S ERFAS “En verdad quería fotografiar desde un helicóptero, justo sobre Travis Rice mientras él hacía un recorrido, pero había otro helicóptero volando en ese momento. El sol se ponía rápidamente, así que Travis hizo su recorrido y en la segunda vuelta de su descenso disparé esta foto, la última del viaje”.

RED BULL ILLUME PARTNERS

Atleta Travis Rice Lugar Montañas Tordrillo Mountains, Alaska, EUA Cámara Canon EOS 1D Mark IV Objetivo Ef 100mm F2.0 USM ISO 200 F-stop 10.0 Velocidad del obturador 1/100 Flash no

Texto: Rüdiger Sturm

FOTOGRAFÍA: JOHN RUSSO/COLUMBIA TRISTAR

HABLA SOBRE MATAR, PÓQUER, EL TÍO GEORGE Y LA VERDAD SOBRE SU

Un hombre multifacético: el exalumno de Harvard y ganador de un Oscar es muy convincente con sus anteojos de nerd. Cuando no está pegándole a la mitad de los agentes de la CIA, está en una lucha contra la institución del futuro o besándose con Michael Douglas. Pero en privado estudia su lado femenino, al ser padre de cuatro hijas.

THE RED BULLETIN

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att Damon ha sobrevivido a muchísimos desafíos. Para un papel tuvo que adelgazar 18 kilos. A la par de su carrera como actor, escribió el guion de Mente indomable (con la que ganó un Oscar). Toleró las travesuras de George Clooney en La gran estafa. Y tal vez sea una de las razones para que el actor de 42 años ahora interprete a un saludable sobreviviente en la cinta de ciencia ficción Elysium. Además, es encantador al responder durante la entrevista a pesar de la resaca por la fiesta de estreno. Con todo esto en cuenta: ¿cómo ha hecho este actor para permanecer en Hollywood durante 20 años?

the red bulletin: ¿Te sientes culpable? matt damon: ¿Culpable? ¿Por qué?

Porque perteneces a un selecto grupo de elegidos que disfrutan de una vida de lujo a diferencia de las millones de personas que se mueren de hambre en la miseria. Así como los villanos de tu nueva película de ciencia ficción Elysium.

No, no me siento culpable. Me siento afortunado de haber nacido donde nací. Rodamos la película en un vertedero de basura de la Ciudad de México, donde dos mil 500 personas viven y mueren allí mismo sin la oportunidad de salir. Eso es algo que lo decide el destino de donde nacemos. Pero la pregunta es aun mucho más amplia. ¿Cómo podemos ayudar a tantas personas que viven en esa pobreza? Yo soy bastante optimista porque creo que podemos hacer algo; la nueva generación de jóvenes es más consciente de esta situación y está más comprometida que todos nosotros cuando teníamos la misma edad. ¿Estarías dispuesto a matar por un lugar en el Sol, tal como lo haces en la película?

La motivación de mi personaje va más allá de eso.

No se trata solamente de que quiera vivir en este mundo utópico, sino que está en busca de una cura para el cáncer. Pero para responder a tu pregunta: no, no estaría dispuesto. ¿Podrías matar a otra persona? En las películas lo has hecho infinidad de veces.

Definitivamente tengo el instinto de proteger a mis seres queridos y a mí mismo. Así es que si pudiera ver y reconocer en el corazón de una persona que sus intenciones son profundamente malas, tal vez sería capaz de matarlo. Por otro lado, no sé si existe esa maldad absoluta, por lo menos yo nunca me he encontrado con alguien así. Sin embargo, un amigo mío, uno muy cercano, estuvo en las fuerzas especiales del ejército y al final de su carrera encontró criminales de guerra en Bosnia y en Croacia y los

EL TALENTO Persiguiendo a Amy El poder de la justicia Mente indomable

DEL SEÑOR DAMON 30 películas desde 1988 hasta 2013 y nuestras cinco favoritas

Mystic Pizza

Código de honor

Gerónimo: una leyenda americana

Valor bajo fuego

1988

1992

1993

1996

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1997

MENTE INDOMABLE (1997) No es la mejor, pero sin duda es la película más importante de Matt Damon. Debido a que Rescatando al Dogma la industria no le hizo una soldado Ryan El talentoso oferta muy tentadora, él mismo escribió (junto al actor Apuesta final Sr. Ripley Ben Affleck) uno de sus protagonistas favoritos: el genio Will Hunting, quien al no explotar todo su talento amenaza con estancarse en la precariedad. El Oscar al mejor guión terminó por confirmar que los días de Damon en la penumbra de Hollywood habían terminado.

1998

1999

Espíritu salvaje Titan A.E. (voz) La leyenda de Bagger Vance

2000 THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: REX FEATURES (11), GETTY IMAGES (2) KOBAL COLLECTION (9), DREAMWORKS, PARAMOUNT, NIGHT LIFE INC, UNIVERSAL

llevó a la Corte Internacional de Justicia. Después pudo acceder a los expedientes de estas personas y me aseguró que algunos de ellos eran en verdad malas personas.

Mejor regresemos de nuevo a tu mundo de paz y armonía. ¿Cuando vives en esa burbuja de lujo y comodidad no piensas en el peligro de perder el contacto con la realidad?

Sí y no sé qué puedo hacer al respecto. Yo vivo en la ciudad de Nueva York que, a su manera, es como una especie de Elíseo. Es bastante elitista, ya que la vida en esta ciudad es muy cara. Pero por lo menos puedes caminar por la calle y sentirte parte de la sociedad. Antes de eso vivía en un suburbio de Miami, allí te mueves de tu casa al auto, conduces hasta donde tienes que ir y luego vuelves a subir al auto hasta la puerta de tu casa. ¿Pero es verdad que tienes un buen sentido de lo que sucede detrás de los límites seguros de tu existencia occidental?

Por supuesto, desde mi infancia. Mi madre me llevó a viajes muy salvajes. En los 80 me llevó en autobús por Guatemala, luego en México fui a la escuela de idiomas. Este tipo de experiencias me abrieron los ojos cuando solo era un adolescente estadounidense común y corriente. Yo espero poder hacer lo mismo con mis hijas cuando sean mayores. Quiero que ellas conozcan el mundo.

Tienes cuatro hijas. ¿Te gusta el hecho de estar rodeado de mujeres o, por el contrario, sufres de que ellas se alíen en tu contra?

Este es el sueño de cualquier hombre. Es un regalo del cielo cuando eres el único hombre de la casa.

Este déficit de testosterona en el hogar me hace sentir muy especial. Además, aprendo mucho cuando veo el mundo desde su punto de vista. Ahora estoy más convencido que nunca de que el hombre y la mujer son especies diferentes.

Identidad desconocida Gerry Spirit: El potro indomable (voz)

La gran estafa

2001

Pegado a tí

2002

THE RED BULLETIN

2003

¿Te sientes comprendido por tus mujeres?

Sí, las mujeres nos entienden totalmente. Solo que no creo que nosotros las podamos comprender a ellas plenamente. ¿Tus hijas tienen claro que eres una estrella de cine de verdad?

No puedo decir exactamente cuándo sucede, pero cuando pasa es por ósmosis. Alexia, mi hijastra de 14 años, escuchó un par de cosas en la escuela y luego empezó a hacer preguntas. Pero cuando llega ese momento ya todo se ha desmitificado. Mis hijas han estado en muchos rodajes, han sido testigos de varios procesos de filmación y han conocido a todo tipo de gente en la industria del cine. Incluso me han preguntado si el tío George es una estrella de cine: Sí, George Clooney es una estrella, lo crean o no.

Se sabe que esta industria puede ser muy voluble. ¿Te preocupa que algún día se termine tu estatus como estrella de cine?

Sin duda va a suceder. Este negocio se desarrolla en ciclos. Algunos están arriba, otros abajo. La clave radica en no intentar mantener tu estatus. Uno da lo mejor de uno mismo e intenta hacer el mejor trabajo posible. El monto que te pagan; eso siempre puede subir y bajar. Es como el póquer: nunca puedes tener miedo cuando haces una apuesta. La haces porque realmente quieres hacerla. Cuando haces un filme sabes que puede significar el fin de tu carrera, pero quizás no… solo la haces y ya. ¿De modo que no tenías miedo cuando, se podría decir, tu carrera estaba en el sótano antes del éxito de la película Bourne?

No, yo siempre supe que podía escribir. Mi carrera no podía estar peor que en el momento que hice Mente indomable. En aquel momento nadie sabía quién era. Yo tenía muy claro que las cosas no me iban bien. Cuando salió Identidad desconocida, hubo un gran despliegue publicitario negativo en

Team América: Policía Mundial (voz) La supremacía Bourne LA SUPREMACÍA BOURNE La nueva (2002) gran estafa Con la primera película de la serie Identidad desconocida, había encontrado Matt Damon Los hermanos Grimm una nueva identidad como superestrella. Este segundo Syriana episodio llevó a la saga del amnésico exagente a un nuevo nivel cinematográfico y narrativo que luego culminaría con el estreno de Bourne: el ultimátum. El estilo intenso de filmación documental hizo escuela: Bourne fue incluso una inspiración para James Bond.

2004

2005

SYRIANA (2005) ¿Qué sería de Matt Damon sin Steven Soderbergh? El director le dio los papeles más espectaculares (ver; Detrás del candelabro y las películas de la saga de La gran estafa) y los mayores éxitos de taquilla en su carrera. Pero además del director Soderbergh hay otro reconocido cineasta, Steven Gaghan, quien logró atrapar al actor con un inquietante thriller, Syriana, que narra las intrigas de la política internacional del petróleo.

El buen pastor Los infiltrados

2006 59

FOTOGRAFÍAS: JOHN RUSSO/COLUMBIA TRISTAR (1), REX FEATURES (5), UNIVERSAL (2), WARNER BROS (4), PARAMOUNT PICTURES, KOBAL COLLECTION, FOCUS FEATURES, TCFFC/CAMELOT PICTURES

LOS INFILTRADOS (2006) ¿Puede estar equivocado un Oscar? En cualquier caso, Ahora son 13 este thriller es el único en la filmografía de Damon con el Bourne: el sello de “Mejor Película”. Esto ultimátum no tiene que agradecérselo a sus colegas de Hong Kong que habían cedido el modelo perfecto con Infernal Affairs.

Un grupo de infiltrados en el corazón de la mafia de Boston es la trama de una de las películas más entretenidas del director Martin Scorsese, o quizás su obra más brillante.

2007

Green Zone: distrito protegido Más allá de la vida Temple de acero

Detrás del candelabro Elysium

The Informant!

Invictus

La tierra prometida

2009

2010

“EN MIS DECISIONES, SEA NEGOCIO O EN MI VIDA PRIVADA, HE GANADO, SIN IMPORTAR SI FUE UN ÉXITO O UN FRACASO” Hollywood. Todos decían que iba a ser un desastre porque el estreno de la película se había aplazado varias veces. Y para mí hubiera sido la despedida. Ya cargaba con dos grandes fracasos. Ese hubiera sido el tercero y por supuesto el adiós. Pero no había nada que pudiera hacer al respecto. Así que me fui a Londres, donde estaba haciendo una obra de teatro, y ahí me sentí muy bien. ¿Te arrepientes de alguna de tus decisiones?

No. El arrepentimiento es lo peor que hay. En cada decisión que he tomado, sea en el negocio o en mi vida privada, he ganado algo para mí sin importar si THE RED BULLETIN

Agentes del destino Contagio Margaret Happy Feet 2: el pingüino (voz) Un zoológico en casa

2011

2012

DETRÁS DEL CANDELABRO (2013) Tan bello, joven y gay… no habíamos visto así a Matt Damon; ni siquiera cuando hizo El talentoso Sr. Ripley.

Pero como amante del brillante pianista Liberace (Michael Douglas), nos demuestra una de sus mejores actuaciones; con 42 años parece realmente una persona de 17. Uno de sus trabajos más destacados en su larga asociación con el director Steven Soderbergh.

2013

fue un éxito o no. Y esto es simplemente porque he tenido mis razones cuando tomé esas decisiones. Las películas las elijo a partir del principio de buscar un director y un libreto con los que pueda aprender algo nuevo. Espíritu salvaje, por ejemplo, es uno de mis proyectos favoritos. En la versión original la película duraba tres horas y doce minutos. Después, ya en el estudio, el director Billy Bob Thornton la editó y la acortó a dos horas. Los críticos la destrozaron y fue un fracaso en las taquillas. Pero por mi parte estoy increíblemente orgulloso de esa cinta. Me ha influido enormemente como actor así como, con suerte, también algún día lo hará como director. Incluso desde la experiencia y visión que tengo ahora, sin duda volvería a hacer la película una y otra vez.

Utilizas con frecuencia metáforas de póquer. ¿Cuál es la derrota más dolorosa que has experimentado en el juego?

La última vez que jugué fue hace unos meses. Mi oponente era bastante bueno y estaba muy atento de lo que pudiera hacer. Después de la primera ronda de apuestas yo tenía mejores cartas, pero cuando él pidió más cartas logró conseguir póquer. Fue una derrota muy dura; la más dolorosa en los últimos años. Pero lo importante es que siempre sabes que existe la posibilidad de perder, aunque no siempre lo haces cuando juegas una mano equivocada. Mejor perder cuando juegas realmente bien, así puedes retirarte con dignidad.

Por último, al parecer alguna vez estuviste tan desesperado como actor que dejaste de lado tu dignidad y quisiste hacer una película porno…

Eso fue una broma, fue algo que inventó el director Doug Liman. Después de Identidad desconocida dijo que debíamos incluir una parte extra al final de la película y filmar la película porno con mayor presupuesto de la historia: La identidad porno. www.itsbetterupthere.com

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E N L A F I NA L DE B C O N E M É XI CO, DOS CA R AS MU Y FAM IL I A R ES SE E N FR E N TA R O N P OR E L CAM P EO N ATO. PERO M UC HO M ÁS ESTA BA E N JU EG O

s raro no ver máscaras ni tampoco guantes entre la gente en la Arena Coliseo. El edificio de más de 70 años está acostumbrado a vivir con gran pasión los duelos en el cuadrilátero entre luchadores o boxeadores, uno tras otro, hasta que al final solo queda en pie un campeón. La batalla que sucedió durante la final de BC One México tuvo un desenlace similar, solo que los golpes fueron sustituidos por power moves y las llaves y lances por pasos y combinaciones de baile.

Cerca de dos mil personas asistieron a la Arena, enclavada a las orillas del barrio popular de Tepito en la Ciudad de México, para ver a los mejores b-boys del país arriesgar, no la máscara o la cabellera, sino el prestigio y un lugar en la final Latinoamericana.

Todo en el mundo del breaking tiene que ver con el respeto y el derecho de presumir los triunfos. Y, en el proceso, armar una fiesta en grande para la gente reunida, que ve en estos danzantes modernos a sus ídolos y figuras más celebradas.

“América Latina y en especial países como Brasil, Venezuela y México, necesitan algo como esto”, dice El Niño, uno de los mejores b-boys del mundo y uno de los tres jueces de la noche. Y sí, el ambiente afuera es de chicos y chicas que ven el breaking como un estilo de vida, como un refugio y la promesa de mejores 62

TEXTO : WOO KIE W ILL IAMS FOTO GRAFÍAS: M ARCOS FERRO

momentos por venir. “Acá es donde menos recursos hay y que haya eventos así es importante para estos chicos, para que crezcan, que se superen y también para que la cultura del hip hop se dé a conocer”.

Entre los participantes hay varias figuras, como Gato, quien estuvo en la final latina en 2012 y es de los más vitoreados. Hay otros consagrados, como Lilou, un b-boy francés que es el único bicampeón mundial de BC One, quien junto con El Niño y b-boy Omar, son la terna de jueces. Los afortunados que llegaron temprano y están al lado de la pista, les gritan elogios y les piden fotos. Son rockstars para la concurrencia.

E

l hip hop en México tiene apenas una década de pronunciarse como un tema cotidiano, después de ser un movimiento underground urbano que no mucha gente conocía. Y aún diez años después, sigue en la lucha por ser reconocido. Eventos como BC One cumplen esa meta. “Esto no hubiera podido suceder hace diez años.

Pero es que, la escena creció muy rápido”, dice El Niño. “La gente se empieza a dar cuenta de cuánto espíritu tienen todo esto y los b-boys empiezan a ser héroes para la gente que está afuera. Estar aquí y ver al público gritar es algo increíble”.

B-boy Funky Maya vivió la transición en carne propia, del boom de la cultura del hip hop en Estados Unidos, al desarrollo de la escena en México. “Yo nací en Puebla, pero crecí como inmigrante en los Estados Unidos y a los 15 años empecé a bailar. En 2004 volví a México y seguí con la cultura. La escena estaba en un punto de crecimiento, pero todavía no había mucho entendimiento del baile y de la música como la hay

La Arena estaba de bote en bote, pero por los pasos de baile de los b-boys, que electrificaron a la gente reunida.

hoy. Había mucha influencia extranjera, pero no estaba dado a conocer del todo. Pero si lo ves hoy, te das cuenta de que ahora sí hay un gran público”.

En cada batalla, la emoción crece. Acá no hay tres caídas. Una ronda y solo uno continua, lo que le añade dramatismo. En una de las mejores batallas de las que se tenga memoria, Gato venció a Funky Maya después de tres empates. Para Funky Maya, perder no representa una derrota. Sabe que en una noche de estas será su turno de salir en hombros. “Yo crecí en Huntington Park, California, un barrio muy pobre, donde había mucha violencia, pandillas, peleas y drogas. El baile era como un refugio: tus papás estaban trabajando todo el día y tú tenías la calle, así que podías involucrarte con pandillas, o podías dedicarte al baile; esa era la mejor alternativa”. Poco a poco, la gente ha entendido más sobre las raíces de este baile y ha cambiado su percepción. No se trata de pandillas ni drogas, sino muy por el contrario. “Para poder dedicarle más tiempo al baile, dejas cosas malas, dejas las malas influencias”. Y porque es necesario que estén en gran forma física, los b-boys entrenan constantemente. Es impresionante verlos calentar y chorrear sudor, solo para entrar a la pista y seguir bailando y bailando. “Es importante que cada uno tome el rol de ser el ejemplo, de hacer las cosas bien, sanas, para que la gente que no sabe qué estamos haciendo pueda entenderlo mejor”.

“ PA R A P O DE R DE DI CA R LE MÁS TI E MP O A L BA I L E , DEJAS A UN LADO M UCHAS C OSAS. D EJAS A UN LA DO M A L AS I NF LU E NC IAS, COM O PA NDI L L AS Y DR O GAS“

B-boy Dr. Hill (sin camisa) festeja con sus fans el triunfo sobre su hermano menor, Baby, en la final.

T

ras tres combates, la final emparejó a los dos mejores bailarines de la noche, en una lucha llena de sentimientos. Durante cada duelo, buena parte de la interacción entre los b-boys es hacerse de palabras, tratar de romper la seguridad del otro, hacerlos enojar o simplemente ver quién tiene el mayor ingenio. A b-boy Dr. Hill, las palabras le pasan de largo y las esquiva con cada paso. “Es un juego, nos estamos picando todo el tiempo a la hora de bailar, pero al final todos nos llevamos muy bien, somos como hermanos”. Y nunca fue tan así como en la última batalla nacional, en la que su contrincante le resulta demasiado familiar.

Baby, el otro b-boy que avanzó hasta la final, es su hermano. “Mi hermano y yo estamos marcados por el baile, fue un gusto que nos surgió de repente y en esto ya tenemos 12 años”, dice Baby, que no pudo derrotar a su hermano mayor en el último enfrentamiento.

“Me sentí feliz por llegar a la final, pero quería ganar.

Debo prepararme más. Siempre pienso que puedo ganarle a cualquiera, yo bailo para ganar”.

Para Dr. Hill, campeón nacional de BC One, es más fácil mostrar tranquilidad ante el triunfo. “Es un concurso de baile, lo más importante es qué canción

te pongan, no es un evento de ejercicio, ni maratón, el tema es bailar y cualquiera puede ganar”. Pero el campeón, por esta ocasión, fue él. “Estoy muy feliz, lo que más me gusta es irme con mi hermano. Me sentía seguro de mí y he trabajado mucho. Ganar o perder no es la única meta. Lo importante es darlo todo”.

Los jueces, que han visto y vivido de todo en la pista, terminaron más que satisfechos. “No sabía que este edificio era de luchadores, pero hay mucho en común entre el baile y la lucha libre”, dice El Niño.

“Los b-boys latinos son agresivos, son poderosos y rápidos. Se ve su dedicación y esfuerzo. Los primeros b-boys eran muy chicos; Ken Swift, Crazy Legs, Flow, todos ellos tenían 13, 14 años y sus movimientos los aprendieron de ver caricaturas, de ver a los Loony Toons y películas de artes marciales, de ahí sacaron su estilo, de las calles duras de Nueva York. Y cuando vienes a México ves la influencia que tiene la cumbia, la salsa y otros ritmos latinos en sus estilos, es algo increíble, esta es la evolución de los b-boys”.

“Tenemos que seguir aumentando esta comunidad.

Si algún chico esta pensando en meterse en una pandilla, tal vez este evento lo evite. Quizás prefiere ser un b-boy. Por esa razón esto es tan importante”. www.redbullbcone.com

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LOS AMIGOS INVISIBLES

El humor es cosa seria

Con Repeat After Me, estos venezolanos siguen explorando en su sonido de tintes funk. Por más de 20 años han esparcido la sabrosura de ritmos que envuelven sus líricas ardientes Texto: Benjamín Acosta Fotografía: Cortesía LAI

Sin exagerar, se conocen de toda la vida.

Crecieron en el mismo barrio en el este de Caracas, Venezuela, y desde entonces le han dado la vuelta al mundo. Su mezcla de funk, acid jazz y esencia de la música disco, ha llamado la atención en Turquía, Japón, Italia… y 60 países más en los que han sacudido a la audiencia. Es tal la actividad internacional que no es casualidad que su séptimo álbum lo hayan grabado en los espacios libres que tuvieron durante una de sus giras.

Esos viajes conforman el pretexto para estar juntos debido a que dejaron de estar concentrados en NYC. Cada uno eligió la ciudad que mejor se acomoda a sus proyectos personales. La Ciudad de México se ha convertido, en lo que va del año, en la casa del bajista José Rafael Torres, mejor conocido como “El Catire” y con quien conversamos en una tarde lluviosa. the red bulletin: Parece que lograron descubrir la dinámica para seguir como un sexteto sólido... los amigos invisibles: El hecho de ser seis siempre ha sido una ventaja, porque cuando se bajonea uno se reparte entre los demás. Si fuéramos un trío, esa parte se complicaría. Además tenemos la capacidad de aceptar cuando no estamos haciendo algo bien con nuestro instrumento al momento de componer. Todos opinamos, todos nos involucramos.

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Durante diez años todos vivieron en Nueva York. Ahora están dispersos en varias ciudades.

Así es, básicamente entre Estados Unidos, México y Venezuela. Pero la comunicación entre nosotros se ha mantenido sin grandes problemas. Nos conocemos tan bien que, por ejemplo, cuando alguno de nosotros pone la primera idea de una canción, los

“Nos conocemos tanto que cuando uno pone la idea de una canción, los demás la terminamos” demás seguimos con el proceso hasta que la terminamos. El nuevo disco lo hicimos en diferentes estudios en San Francisco, París, Nueva York, México y Caracas.

Fueron los tiempos que aprovechamos.

Es así como lo hemos logrado y nos gusta.

Entre los lugares que han estado, ¿cuál sería para ti el ideal para vivir?

Me gustaría estar los últimos diez años de mi vida en Australia. Vamos por nuestra cuarta gira en ese país y Sídney me parece

la ciudad perfecta por su modernidad, su tolerancia y ausencia de pobreza. En 40 minutos te transportas en metro del centro a una playa espectacular. En ese sitio me gustaría abrir una cafetería.

Su música tiene una carga sensual muy marcada, ¿qué tan aguerridas pueden llegar a ser sus fans femeninas?

Son muy chévere y a veces se sube una a bailar con nosotros. Solo en algunas ocasiones la locura ha sido tal que Julio ha invitado a todo mundo al escenario.

De pronto estamos tocando en medio de 30 personas, es surreal. ¿Y la reacción que provocan sus canciones son diversas?

Desde quien nos cuenta que tiene nuestra música de fondo para un encuentro sexual, hasta una chica a quien ayudamos a pasar una situación grave de salud. Eso fue muy emotivo porque nos lo explicó en una carta después de un concierto en el Metropólitan del DF lo duro que la pasó.

El mensaje está implícito en el baile…

En el goce, en el cachondeo. Tiene mucho que ver con la idiosincrasia latina. Y de esa forma contrarrestar lo mal que están algunas personas en el mundo. www.amigosinvisibles.com

Las mejores canciones de Los Amigos Invisibles se oyen en el app para tablet gratuita de The Red Bulletin.

THE RED BULLETIN

Al principio El grupo lo formaron para conseguir chicas. ”De no haber sido así, seguiríamos siendo vírgenes” El hallazgo A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band (1995) fue el disco por el que David Byrne los invitó a su sello Luaka Bop Miembros Julio Briceño (voz), José Luis Pardo (guitarra), Armando Figueredo (teclados), José Rafael Torres (bajo), Mauricio Arcas (percusiones) y Juan Manuel Roura (batería) Alrededor del mundo Se han presentado en festivales como Pirineos Sur Bonnaroo, Summerstage y Lollapalooza

LOVE OF LESBIAN

Hazlo tú mismo

Incorrecto. Love of Lesbian no es una película porno, sino la banda de indie rock más buscada de España. Un quinteto que sigue su propio camino en lugar de imitar los modelos británicos y que tomó por asalto la cima de los charts Texto: Florian Obkircher Fotografía: Dan Wilton

En 1996, cinco adolescentes catalanes comenzaron a trabajar para conquistar el mundo. ¿Sus armas? Potentes canciones de rock y buenas letras. Al principio en inglés pero después de tres álbumes, Love of Lesbian se dio cuenta que no hay ningún punto de emulación a las bandas británicas. Así que comenzaron a escribir sus letras en español y con gran éxito: los conciertos se volvieron más populares y sus fan en España y América aumentaron.

En el 2012 la banda fue nominada en los MTV Europe Music Awards y consiguió, con su álbum La noche eterna. Los días no vividos –una obra maestra del indie rock– el puesto número uno en los charts de España. Santi Balmes y Julián Saldarriaga (voz y guitarra) nos dieron una entrevista. the red bulletin: ¿Qué despertó su amor por la música? santi balmes: Mis primos tocaban la guitarra acústica en la playa y siempre estaban rodeados de chicas. Yo tomaba clases de piano y me daban muchos celos porque no podía llevar mi piano a la playa.

Por eso es que me pasé a la guitarra.

Sus primeros éxitos los consiguieron en concursos de música. ¿Es buena escuela?

Julián Saldarriaga: Claro. Porque el nombre de la banda aparecía en carteles y participar en esos conciertos generaba nuevos fans. Ahora con Facebook, la importancia de los concursos disminuyó ya que, a partir de estas comunidades, tú mismo puedes acceder a nuevos oyentes. ¿Ya se llamaban Love of Lesbian?

SB: Sí, siempre lo tuvimos [risas]. Los periodistas especializados en música de 68

España reciben un centenar de demos cada semana. El nombre era una forma de llamar la atención. Una banda con este nombre la escuchan todos.

JS: Incluso si no te gusta la música, el nombre no te lo olvidas.

Su antiguo sello discográfico también tenía un nombre muy especial: Love of Lesbian en Pussycat Records. ¿Qué decían sus padres?

SB: Mi madre es una mujer católica muy tradicional. Al principio, evitaba decir el nombre de la banda cuando la gente

“Quería cantar en mi lengua. Pensé ‘sé tú mismo en vez de intentar ser David Bowie’” le preguntaba. Pero hoy dice con orgullo: ¡Mi hijo canta en Love of Lesbian!

En el 2000, sus ídolos de The Cure los llevaron de gira como banda soporte. ¿Qué se puede aprender de una banda con tanta experiencia?

JS: Yo pensaba que Robert Smith aparecía cinco minutos antes del concierto y cuando terminaba desaparecía. Pero fue justo lo contrario. Desde el merchandise hasta el Setlist, tenía todo bajo control y siempre estaba presente desde que se monta el sonido hasta el final. Eso me enseñó que si quieres que las cosas salgan bien, tienes que hacerlas tú mismo. Una gran lección.

En 2003, luego del tercer disco, pasaron de escribir en ingles al español…

SB: Al principio creíamos que era imposible cantar en español, ya que la buena música de rock se hace en inglés. Pero en algún momento me di cuenta que podía expresar mucho mejor lo que quería decir en mi propio idioma. Quería cantar en mi lengua sobre las cosas que más me conmueven.

Pensé: “Tienes que ser tú mismo, en vez de intentar ser David Bowie”.

JS: Me acuerdo perfectamente la primera vez que Santi vino a la sala de ensayos con una letra en español. Le pregunté: “¿Hablas en serio”. La canción se llamaba “Los Niños del mañana”. Y la primera línea dice: “Los niños en manada, ¡Vaya hijos de p***”. Todos nos quedamos tan... “absortos”. Así fue que tomamos consciencia del poder que tiene nuestro propio idioma. Es importante cuando realmente entiendes las letras que cantas de primera, sin pensarlo.

Con su último álbum consiguieron el puesto número 1 en los charts españoles. ¿Esto ha cambiado sus vidas?

JS: Hace un par de años seguramente hubiera sido así, porque para lograr llegar al puesto número 1 tenías que haber vendido una gran cantidad de discos. Pero la industria de la música está por el suelo. Esto significa que todos seguimos viviendo en nuestros viejos apartamentos. No trajo muchos cambios.

SB: Pero algún día podremos contarle a nuestros nietos al respecto. Creo que disfrutaran de la historia de nuestro hit.

Love of Lesbian: La noche eterna y “Los dias no vividos” ya salió. www.blogoflesbian.com

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Miembros Santi Balmes (voz y guitarra), Julian Saldarriaga (guitarra y voz), Jordi Roig (guitarra), Joan Ramon Planell (bajo y sintetizador) y Oriol Bonet (batería) Ciudad natal San Vicente dels Horts, un lugar en las afueras de Barcelona, España Primer éxito En el concurso de la revista española Ruta 66, la banda obtuvo el segundo lugar Artista favorito Joan Manuel Serrat. Balmes dice: “Él es Barcelona.

En sus canciones puedes oler y sentir la atmósfera de nuestra ciudad”

LA H I STORIA MÁS GRANDE DE L

GRAND

PRIX Inspirada por el clímax de la temporada más dramática de Fórmula 1: la disputa en 1976 entre JAMES HUNT y NIKI LAUDA. ¿Podrá ser Rush la primera gran película de F1?

Texto: Herbert Volker

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FOTOGRAFÍAS: ATP

Accidente de horror: El 1 de agosto de 1976, Niki Lauda perdió el control de su Ferrari en el GP alemán en Nürburgring. El auto chocó contra el guardarraíl y estalló en llamas. Lauda sobrevivió pero sufrió quemaduras graves.

No. Decidí intentar de replicar el estilo de filmes clásicos de carreras como el de Le Mans, en vez de películas modernas como Rápido y furioso, donde mueven las cámaras de maneras imposibles. La física carece de lógica. Nuestra película no debería verse así. Quería que la física tuviera lógica para que fuera algo que la gente aceptara: un mundo coherente con personajes atractivos. Un mundo en el que puedas perderte… sin distraerte por la mano del director. ¿Cómo mezclaron acción filmada en la vida real y trucos digitales?

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FOTOGRAFÍAS: PICTUREDESK.COM, ATP

on es bueno. Es un personaje”, dice Niki Lauda. Un ataque de entusiasmo, para los estándares de la leyenda austriaca de F1. Él se refiere a Ron Howard, de 59 años de edad, director de 21 filmes, incluyendo Apollo 13, Frost/Nixon y Una mente brillante, por la que ganó el Oscar al mejor director. Como director, productor y actor, ha sido, por más de 50 años, una figura central en Hollywood, uno de los más queridos de la fábrica de sueños.

Su más reciente filme, Rush, dramatiza la batalla por el Campeonato Mundial de F1 de 1976 que pelearon Lauda y James Hunt.

La oficina de Howard, sin la menor señal de las excentricidades de Hollywood, se encuentra en una de las mejores direcciones de Beverly Hills. En los muros y estantes hay artículos deportivos y fotos familiares, junto con trofeos de la industria ubicados casualmente y sin la menor solemnidad. No hay señales de fanfarronería o de pretensión, en Howard. Es ágil, listo y está en forma.

the red bulletin: La Fórmula 1 es un tema bastante exótico para un gran filme taquillero. ¿Tiene posibilidades? ron howard: No hicimos una película que sigue la típica fórmula de Hollywood.

Se convirtió en una pasión para nosotros.

Simplemente es una de esas grandes historias de rivalidad que encuentras en los deportes: un choque en circunstancias extraordinarias. Hace mucho tiempo que no se trata el tema de las carreras en el cine comercial con la intensidad, autenticidad y respeto que merece este deporte.

‘Respeto’ es un concepto que el automovilismo actual podría adoptar más; en los setenta, era lo que salvaba vidas.

Había menos electrónica, más pedazos de aluminio que salían volando y no existían las zonas de seguridad. Había un 50 por ciento de probabilidad de que en un choque las lesiones sean severas o peor. En estos días puedes salirte del circuito y retirarte de ahí sano y salvo.

Es por eso que los setenta brindaron un mejor escenario para una película acerca del automovilismo, independiente de la trama. Una combinación como la de Lauda y Hunt en 1976 no sucede a diario en el entorno emocional de las carreras. Es más, es algo que no sucede hace décadas. Yo estaba convencido de que con la tecnología de la cinematográfica actual teníamos una buena oportunidad de recrear esa época de la manera más realista posible. ¿Utilizaron efectos digitales para las escenas de carrera?

Condición crítica: las lesiones de Lauda fueron tan severas que fue a cuidados intensivos. Seis semanas más tarde volvió a las carreras.

La recreación de esos momentos requirió de la experiencia técnica y tecnología que pudimos proveer. Teníamos a ganadores de premios de la Academia detrás de casi todas las cámaras. Queríamos que fuera auténtico; en mi opinión, fue algo similar a Apollo 13. En esta ocasión no tuvimos el problema de intentar de aparentar la ausencia de gravedad, pero sí recreamos todas las carreras, todas las pistas y lo hicimos con un presupuesto bastante responsable. Utilizamos carros reales.

Dueños de autos históricos nos prestaron sus vehículos para la filmación; eso fue THE RED BULLETIN

U N A C O M B I N AC I Ó N C O M O L A D E L AU D A Y H U N T E N 1 976 N O S U C E D E A D I A R I O E N E L E N TO R N O EMOCIONAL DE LAS CARRERAS.

ES MÁS, ES ALGO QUE NO SUCEDE HACE DÉCADAS 73

grandioso. Lo más desafiante de toda la película fue la filmación de las escenas a alta velocidad mientras utilizábamos autos que cuestan una fortuna, así que en verdad no podíamos chocarlos. También construimos algunas réplicas y generamos otros autos por computadora para llenar la pista y recrear los accidentes. Utilizamos metraje de archivo y además creamos nuestros propios videos y, a veces, incluso combinamos lo nuevo con lo viejo. Así que este rompecabezas en el que intentamos recrear las carreras en circuitos históricos, fue un tremendo desafío cinematográfico. ¿Cómo fue exactamente el proceso de selección de pilotos?

Contratamos a profesionales de acción de Inglaterra y Alemania, así como a pilotos del circuito de Grand Prix. El más famoso es Jochen Mass (piloto de F1, 1973-1982).

Fue genial tenerlo. Es una persona muy sencilla e interesante.

Mass quedó encantado de poder pilotar su Marlboro-McLaren original de 1976 para el filme, gracias a que una colección privada lo puso a su disposición. James Hunt fue compañero de equipo de Mass en 1976, mientras Niki Lauda competía para Ferrari.

La temporada apenas se volvió ‘interesante’ cuando Lauda, a la cabeza del campeonato, sufrió quemaduras casi mortales en un accidente en el Grand Prix alemán de Nürburgring. Hunt logró emparejarse en puntos antes del regreso de Lauda, lo que derivó en un enfrentamiento en la carrera final en Japón. Como drama, tiene todos los elementos necesarios: Hunt, el playboy, contra Lauda, el triunfador, la buena vida contra la voluntad férrea, mujeres hermosas por todos lados, la resurrección del casi moribundo, dañado por dentro y por fuera. ¿Qué tanta influencia tuvo Lauda en la trama? Hay escenas que difieren un poco de lo que sucedió en realidad.

Peter Morgan es uno de los guionistas de cine más exitosos del mundo. Él jamás

Los competidores: Niki Lauda (derecha) algunos días después del accidente, y James Hunt, que terminó ganando el título.

cedería el control creativo. Se le explicó a Lauda cómo sucederían las cosas y él podía decirle sí o no al contrato. Era de esperarse que él encontraría algunos detalles que no le agradarían.

Licencia poética para la película...

Así es, y Lauda estuvo de acuerdo con esa licencia. Es decir, rara vez apareció en el set y no hubo quejas cuando supo que una escena del guion se distanciaba un poco de sus recuerdos. Incluso a veces las “nuevas” escenas le parecieron realmente buenas. Eran necesarias para expresar los sentimientos de esa época en unos pocos minutos, algo con lo que el público pueda identificarse. Por lo tanto, Peter escribió una escena que pone a Niki –según algunos un chico tímido– justo en el centro de la adoración de los fanáticos, el erotismo y las intensas emociones de la velocidad que dan justo en el clavo de la magia

El hombre detrás del filme: el director Ron Howard dice que en lugar de seguir la típica fórmula de Hollywood, hacer Rush fue una pasión.

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Ferrari de aquel entonces. Una dama inocente haciendo autoestop que resulta ser una fanática y se vuelve su novia. En la vida real, probablemente Niki conquistó a su novia de una manera más sutil de como lo retratamos aquí nosotros.

Lo que en verdad sucedió tampoco estuvo mal: Lauda dice que estaba en Salzburgo en una fiesta que hacían la estrella de cine Curd Jürgens, famoso por interpretar al villano del filme de James Bond, La espía que me amó, y la novia en ese entonces de Jürgens, Marlene. Él no conocía a nadie, así que solo se quedó sentado. Marlene, que no tenía la menor idea sobre automovilismo, asumió que el joven era una especie de atleta y le dijo algo así como “eh, eres ese tenista famoso”. Al poco tiempo ella dejó a la estrella del cine por el gran piloto de Fórmula 1, luego se convirtió en la primera esposa de Lauda. ¿Conociste a Lauda antes de empezar?

No. Ya había decidido que haría la película, incluso si no me agradaba Niki. Pero me agradó de inmediato, aunque antes de conocerlo me había parecido difícil de calificar. En el papel no puedes entender el sentido del humor o intelecto de una persona, o la manera en que resuelve problemas y su proceso mental. Cuando finalmente nos conocimos, me recordó a los astronautas a quienes conocí mientras hacía Apollo 13. Es una combinación muy similar: alguien que tiene la confianza de ponerse en una situación peligrosa y cree THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: MICHAEL HOROWITZ/ANZENBERGER AGENCY, RAINER SCHLEGELMILCH/GETTY IMAGES, CONSTANTIN FILM, TWITTER

Las estrellas del filme: Chris Hemsworth como Hunt (izquierda) y Daniel Brühl como Lauda.

en que puede sobrevivirla. Esa gente exuda cierta fortaleza relajada. Niki es uno de ellos. Tiene una confianza que me recuerda a un maestro de karate.

El encuentro con Lauda debió ser un regreso sentimental a Viena para ti.

The Journey, que filmamos ahí, fue mi primer trabajo en la industria del cine.

Tenía cuatro años. Crecí en la industria del entretenimiento gracias a mi padre (el actor Rance Howard). Deborah Kerr también estaba ahí, pero a quien recuerdo más es a Yul Brynner. Él interpretaba a un comandante ruso en el cruce fronterizo THE RED BULLETIN

por la revolución húngara de 1956. Yul era grandioso con los niños. En una escena toma un trago de vodka y muerde el vaso.

Después me dijo: “No hagas esto en la vida real; no puedes morder el vidrio.

Te lastimarás. Esto no es vidrio, es azúcar”.

Me dejó lamer el vidrio y realmente sabía a dulce. Para mí, todo el set era como un parque de diversión. Me sentaba sobre los tanques y soldados de verdad jugaban conmigo. Cuando conocí a Niki en Viena, cerca de 50 años después, quise volver a visitar los puntos más importantes de mis recuerdos: la rueda de la fortuna y

un castillo similar al de La bella durmiente, que recuerdo muy bien. Fue un capituló de mi infancia muy bonito. ¿Qué me dices del trabajo de los dos actores principales, Daniel Brühl y Chris Hemsworth?

Honestamente, estoy encantado. Daniel Brühl ya es un actor aclamado, pero cuando filmamos en Alemania, noté que la gente sentía curiosidad por cómo sería su representación de Niki. Nadie logró conectar inmediatamente a Daniel Brühl con Niki Lauda. Para lograr la apariencia, cambiamos algunas cosas; los dientes más otros detalles, pero lo más importante es que él conoció a Niki, quien le compartió mucha información sobre aquella época.

Daniel se esforzó mucho en aprender a hablar como Niki, en dominar el dialecto.

Luego de la proyección en Alemania, muchos creyeron que él había utilizado doblaje para todo, pero por supuesto que no lo hizo. Eso simplemente muestra hasta dónde han llegado el talento y el esfuerzo de Daniel. Y en lo que respecta a Chris Hemsworth, quien es conocido principalmente por cine de acción y por cine fantástico, esto es un parteaguas tremendo. Mucha gente de aquí, en Hollywood, ha visto algo de su trabajo en esta película y le han ofrecido distintos papeles, tanto roles dramáticos como historias de aventura.

El final de historia de amor del filme es bastante meloso. ¿Acaso la verdad no habría bastado? Que bajo el aguacero del último Grand Prix de la temporada en Japón, Lauda fue uno de los tres pilotos que se detuvo debido a las condiciones peligrosas. Algo realmente comprensible, apenas tres meses luego de su accidente. Lauda no es del tipo de persona que manda al diablo un campeonato mundial por el amor de una mujer. Él dijo que fue este punto que cuestionaba del guion. Es un poco como Casablanca con esa escena con el avión al fondo…

Bueno, él sí iba camino al aeropuerto de Tokio y me dijo que simplemente no quería morir en esa carrera durante condiciones tan adversas. Hay muy buenas razones para ello. El amor de una mujer es una, al menos a nivel inconsciente. Niki no admite haber tenido tales sentimientos, pero nosotros podemos expresarlos muy bien en el filme. En ese momento Niki estaba en una situación decisiva y yo creo que Marlene tuvo algo que ver en ello.

Al público también le gustaría verlo así, pero eso no necesariamente tiene que ver con Hollywood en este caso.

Rush se estrena el mes entrante: www.rushmovie.com

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El equipo tahitiano, Shell, llega a las competencias como favorito absoluto.

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Las canoas polinesias más rápidas, el premio más grande de la disciplina y las aguas más difíciles de la costa de Hawái. Destreza, coraje y comprensión del océano no siempre bastan para ganar, pero marcan la diferencia entre la vida y la muerte en la carrera Olamau TEXTO: ROBERT ANASI

FOTOGRAFÍA: CHRIS BALDWIN

La canoa amarilla y blanca surca a toda velocidad sobre el agua, la tripulación de seis rema a un ritmo sorprendente. Los del equipo Shell Va’a parecen que atrapan las olas y salen disparados hacia adelante con una gracia que contradice el sudor de los rostros, sobre los hombros y esos protuberantes músculos dorsales debajo de las playeras Patagonia. El primer día de una de las carreras más difíciles y más grandes en todo el planeta parece ir de acuerdo a lo planeado: el mejor equipo de canoa polinesia lleva la delantera. Shell Va’a es un equipo tahitiano y en Tahití remar es el beisbol, el futbol y el basquetbol mezclados en uno. Todos (mamás, niños, ancianos…) reman y grandes corporaciones como Shell patrocinan equipos.

Todo hombre en el bote de Shell es el equivalente tahitiano a Javier “Chicharito” Hernández o Saúl “Canelo” Álvarez.

Sin embargo, existe una excepción: la fiesta tahitiana de la victoria se ve estropeada por una sorpresa, el equipo Mellow Johnny’s es dirigido por Raimana Van Bastolaer, amo indiscutible de las olas más bravas de Teahupo’o. Con la constitución de un refrigerador mediano, Van Bastolaer tiene el bronceado color caoba que se consigue tras toda una vida en el agua.

“En Tahití se sabe nadar, pescar, surfear y remar. El océano está por todos lados y nosotros vivimos en el agua” aclara. “Los padres incluso meten a sus hijos a escuelas de remo y pasan días enteros compitiendo con amigos. Para la mayoría de los niños es un juego pero, si son muy talentosos, sus padres saben que tendrán trabajo y seguridad social, es decir, todo”.

Lo que sucede entre Shell y los Johnny’s va más allá del juego.

El oponente tiene que estar a la altura o quedarse rezagado. Pero esto no es una pelea de solo quince minutos: es una carnicería de fuerza bruta y resistencia de entre tres y cinco horas. Shell y los Mellow Johnny’s se atacan de tal manera que dejarían hundidos a equipos inferiores. Las tripulaciones, con seis hombres, se mueven al unísono cada vez que se da la señal, mientras sus remos lanzan una brisa al

Los 162.5 km de carrera pasan entre escenarios sorprendentes en la costa de Kohala.

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sumergirse y levantarse. La alineación típica para canoa dicta que los remadores más rápidos al frente llevan el ritmo, los remadores más fuertes van en el medio y el timonero al final para navegar, dirigir y ver el agua. El trabajo en equipo y el ritmo significan todo en el remo: los Johnny’s son una especie de equipo de estrellas que lleva al Real Madrid a su límite.

A dos horas del comienzo de la carrera, hay canoas diseminadas a través de los 61 kilómetros entre Laupahoehoe y Keokea; los primeros 61 de los 162.5 kilómetros que terminarán por recorrer en casi tres días. Equipos de apoyo los siguen en barcas escolta, los animan y les proveen hieleras con agua fresca. Los primeros dos días de la Olamau son ‘iron man’, lo que significa que el mismo equipo de seis hombres rema el día entero. Una de las mujeres del equipo 404 Wahine tuvo que rendirse en la ruta, por lo que se tiró al agua y dejó su canoa con solo cinco remadoras para llegar a la meta. “Espero que se recupere pronto”, declara la capitana de su equipo. “Porque tiene que volver a competir el viernes”.

El componente ‘iron man’ y el jugoso premio no son los dos únicos elementos que distinguen a la Olamau de otras carreras de canoas. La Olamau, apenas en su segundo año, es un evento ilimitado, lo que significa que los equipos pueden traer, con algunas restricciones, la canoa que ellos deseen: cualquier peso, forma y talla –algo así como la vieja America’s Cup pero de las canoas. Aunque solo es su segundo año, ha crecido tan rápido que todos los equipos importantes hacen espacio en sus calendarios.

“El remo necesita crecer”, explica Mike Nakachi, organizador de la carrera. “El año pasado apenas tuvimos 11 equipos. Este año, tuvimos 24 y el año entrante esperamos duplicar esa cifra.

El evento será cada vez mejor”.

El arma no tan secreta de los Johnny’s es la canoa más nueva que ha salido del laboratorio de Odie Sumi, el diseñador de Pure Canoe. Sus modificaciones quizá signifiquen que tienen la canoa para seis hombres más rápida que se haya abierto camino entre las 80

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El equipo Alaka’i Nalu se endereza luego de un giro al inicio (izquierda), mientras OPT Va’a de Tahití usa su fuerza para cruzar una ola.

olas. Desde su casco liso hasta su proa puntiaguda, la canoa luce potente. La brillante pintura verde reluce. De un lado de la canoa, el ama (balancín) cuelga del iako (puntal) curvo como si fuera un cohete a propulsión. La canoa parece una especie de avispa feroz o un T-65 X-Wing Fighter de Star Wars, y sobre las olas, vuela.

“Hablan de tradición”, expone Odie Sumi, “pero si vas a remar en algo hecho de fibra de vidrio y espuma, ¿por qué no remar en algo también que puede ser divertido?”.

Durante siglos, los hawaianos construyeron sus canoas de troncos de koa cuidadosamente seleccionados de los bosques que vestían las cuestas volcánicas de las islas. Luego de meses de quemar y raspar con una azuela de piedra, las canoas tomaban forma. En nuestra era de materiales compuestos e ingeniería en THE RED BULLETIN

AutoCAD, las viejas costumbres se vuelven opresivas. Por años, canoas ilimitadas aparecieron en las carreras oficiales e hicieron trizas a los botes tradicionales, ganando nada más que la posibilidad de jactarse de su victoria. La Olamau también sirve como campo de pruebas para tecnología de punta y Sumi, con apenas 31 años de edad, está a la vanguardia.

Por dar un ejemplo: de las 24 canoas que participaron en la “America’s Cup de las canoas”, él construyó 11, lo que lo convierte en el Henry Ford de las carreras de competencia de canoas. Su ascenso en el área ha sido rápido. Nativo de Hawái y graduado en California Polytechnic State University, trabajó en San Luis Obispo tras graduarse, pero al poco tiempo volvió a casa, donde empezó a cambiar la cara del deporte.

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Dos días de la Olamau son ‘iron man’, lo que significa que el mismo equipo de seis hombres rema el día entero. El componente ‘iron man’ hace de un deporte ya difícil uno extenuante: una de las mujeres del equipo 404 Wahine tuvo que rendirse en la ruta.

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e vuelta en la Gran Isla, Sumi vio cuanto se pagaba por los remos SUP y pensó: “Yo puedo hacerlo”. Al poco tiempo tenía más pedidos que los que podía entregar. Luego su socio de negocios le mostró un nuevo diseño de canoa.

“Antes fabricaba remos, así que sabía cómo pegar la madera y ponerle fibra de vidrio”, explica Sumi con detenimiento, cuyo curso duró tan solo unas cinco semanas. “El concepto era prácticamente el mismo: toma este cuerpo de madera hueca, ponle pegamento, púlelo y dale la forma adecuada”.

Sumi es un joven de piel tersa, de esos que parecen que jamás envejecerán. El pelo negro y su bronceado natural revelan sus orígenes isleños, esos antecedentes mixtos tan comunes en el crisol del Pacífico. Apenas tres años después de su primera canoa, Sumi y sus diseños dominan las competencias ilimitadas.

Tal vez eso lo hace más Bill Gates que Henry Ford: al igual que Gates, Sumi comenzó en su garaje y actualmente trabaja en un par de bodegas en las afueras de Kona. Por el momento, una canoa para competencia de Pure con casco con ama (estructura externa) de madera, cuerpo de fibra de vidrio y carbono, ama de resina e iakos de aluminio reforzado con carbono tiene un precio de 19 mil dólares. El toque personalizado permanece: cada canoa tiene faldas a prueba de agua cosidas a mano por la madre de Sumi.

La carrera se desarrolla frente a una vista sorprendente. A la distancia está el volcán Mauna Kea, de 10,200 metros de altura, la montaña más alta de base (bajo agua) a cima en todo el mundo (lo sentimos, Everest). La Gran Isla es la más joven de todas las islas hawaianas y su juventud implica derrumbes constantes y ríos de lava que explotan en el mar. Los equipos de la Olamau reman frente a los acantilados negros y decenas de cascadas que caen en vertical a cientos de metros sobre las olas. El equipo que más se aproxima a los acantilados y a las playas rocosas es Pacific Northwest (PNW). Por el momento, se arrepienten de ir por “dentro”, pues la reflexión de olas de la costa afecta el oleaje y les hace imposible surfear. Reman a toda velocidad, pelean contra las olas y contra la corriente. La mayoría de los equipos tienen timoneros locales que conocen el recorrido, o llevan uno en un bote escolta, pero PNW va en una carrera distinta, ahora que los equipos punteros ya no se ven en el horizonte.

El estado de Washington está lejos de Polinesia y en la canoa de PNW, hawaianos chaparros y fornidos reman junto con caucásicos cuyas pieles definitivamente no ven mucho el sol tropical. El equipo PNW, compuesto por exnadadores, remadores de canoa de distancia, así como inmigrantes hawaianos, es un ejemplo de pasión. Todos tienen trabajos de tiempo completo y tras su jornada diaria, entrenan. “Tenemos un registro de nuestro entrenamiento”, declara el capitán del equipo, Lance Mamiya. “Cuando ves que alguien más se registró, eso te motiva a esforzarte”.

Con 46 años de edad, Mamiya luce una década más joven, con tremendos músculos que bajan desde el cuello y hombros hasta sus brazos de pesista. Mamiya creció en las islas, pero la carrera de su padre como piloto de caza de la fuerza aérea llevó a su familia por todo el mundo. No fue sino hasta que Mamiya se asentó en el Noroeste que comenzó a remar en serio. Para él es al mismo tiempo un deporte de adrenalina y una manera de estar conectado con sus raíces de la isla.

“Cuando vuelves a Hawái”, dice, “y surfeas o remas sin traje de protección o wetsuit de cuatro milímetros, tienes una conexión pura con el agua. Cada vez que vengo de visita me cuesta más trabajo subir al avión para volver a Seattle”.

Las condiciones en el noroeste son muy diferentes a las de Hawái: los wetsuits son obligatorios en invierno y los remadores

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EL TIMONERO TIENE QUE MANTENER LA CANOA A UN CIERTO ÁNGULO PARA EVITAR QUE LA PROA SE CLAVE EN UNA OLA FRENTE A ELLA

Mellow Johnny’s, uno de los mejores contendientes de este año, aborda una ola cerca de la meta en Keokea, durante el primer día de la carrera; Heiva Paie, miembro del equipo Mellow Johnny’s (derecha).

MAUNA LOA

Playa Keokea

H AW Á I Kawaihae Kukio Kamakahonu

tienen que abrirse paso entre el hielo. Aunque hay remadores fuertes en PNW, tienen la desventaja de entrenar en bahías y ríos. Remar en oleajes grandes exige habilidades especiales.

Por tradición, las canoas no tienen timones o estabilizadores, es la tarea del timonero mantener la línea, algo no tan sencillo cuando el oleaje y el viento sacuden la popa de la canoa de lado a lado. Entrar al oleaje en una canoa es como si seis invidentes intentaran subir a una ola en un longboard; cada remador tiene que sentir la ola y ajustar su brazada. Una vez que igualan la velocidad de la ola, las brazadas necesitan ser breves y rápidas para mantener el ritmo. Mientras tanto, el timonero tiene que mantener la canoa a un cierto ángulo para evitar que la proa se clave en una ola frente a ella, a la vez que se mantiene en ruta.

Y a pesar de todo, PNW avanza. El año pasado compitieron en la Olamau en una canoa básica y terminaron entre los últimos equipos de la categoría varonil, pero sus agallas dejaron tan buena impresión que Sumi les prestó una canoa ilimitada.

El primer día termina con los Johnny’s y Shell cabeza a cabeza.

Shell entra a la línea de meta 88 segundos antes. Una final muy cerrada en una carrera de casi cuatro horas. En la costa, un miembro del equipo Sea Shepherd yace gimiendo en una mesa del pabellón de alimentos, con una aguja intravenosa en el brazo.

Esto no es croquet y está por ponerse mucho peor.

El Pacífico hace erupción en el segundo día. Vientos de hasta 32 nudos (unos 56km/h) y oleajes de tres metros se estrellan en la costa. Tan solo llegar a la línea de meta constituye una prueba de supervivencia: el bote de Sea Shepherd se vuelca en las olas, mientras el equipo se esfuerza por mantener la cabeza sobre el agua. Las embarcaciones escolta desaparecen entre el oleaje y dejan a las canoas remando a través de la tormenta. Apenas unos minutos luego del inicio de la competencia, los Mellow Johnny’s se inundan y tienen que abandonar la competencia. Los mejores equipos sacan ventaja del clima tempestuoso al aprovechar las olas provocadas por el viento para llegar al oleaje más elevado, y así surfear de cima espumosa en cima espumosa.

La capitana de uno de los cinco equipos femeniles, Pacific Wahine, Anna Mathisen, está en su elemento. Quien alguna vez THE RED BULLETIN

Laupahoehoe GRAN ISLA

fuera nadadora clasificada a nivel nacional, ha pasado toda su vida en el agua. La herencia noruega de Mathisen es evidente en su cabello rubio y ojos azules, pero su alma es hawaiana.

“En lo personal”, dice, “crezco en situaciones grandes. Tuve que sacar el cuerpo de la canoa y sujetar mi remo con firmeza para mantenernos derecho”, describe Mathisen. “Luego volví a remar.

El peso del agua y la intensidad anaeróbica me hicieron temblar”.

Luego de una intensa hora de surfear, Pacific Wahine entró a la base de las olas para encontrar a tres equipos femeniles a solo unos metros de distancia: Oceanic Connection, Kawaihae y 404.

Exhaustas de pelear contra las olas, ahora tenían que pelear unas contra otras. “Cada que levantaba la vista, veía que otro ataque se acercaba”, dice. “Alejarnos de esos equipos no fue fácil”.

Tras ganar el primer día, Mathisen y su equipo terminaron en segundo lugar en el día dos, pero mantuvieron las casacas amarillas en la clasificación general. El año anterior únicamente un equipo femenil compitió: este año son cinco. Suficientes para tener clasificación individual y dinero para premiación.

Al tercer día, el agua se ve cristalina, suave y calma. Al frente ocurre una carrera de tres equipos, con Shell, Mellow Johnny’s y EDT en contienda por el liderato. Shell tiene una ventaja de cuatro minutos en la clasificación general, pero también quieren ganar todas las etapas de la carrera.

E

l primer lugar en una etapa significa dos mil 500 dólares, mientras que el ganador general gana otros 15 mil. Suena bien… hasta que piensas en que hay que dividir el botín en 12 y en el costo de llegar de cualquier lugar del mundo a Hawái.

Shell podría ganar cualquier carrera en la que participara, durante todo el año y ni siquiera así saldrían tablas. Hay algo más allá que hace que los remadores toleren esos largos vuelos en clase turista, los sacos de dormir en cuartos saturados y las interminables horas de entrenamiento: es la competencia y camaradería más la práctica de un oficio antiguo en una costa de tradición y belleza natural pura.

“Para mí es vivir al máximo”, insiste Nakachi. “Olamau puede interpretarse de tantas maneras distintas: ‘Vida fuerte’. ‘Vive fuerte’. ‘Vive la vida al máximo’”. Mientras festejan después de la carrera, los equipos socializan, dándose palmadas en la espalda, intercambiando historias de guerra y mostrándose cicatrices.

“Estuvimos en la carrera inaugural”, dice Mamiya, “y estamos en esta y seguiremos viniendo mientras nos acepten. Tal vez no sea tan sexy como el paracaidismo pero tiene su propia intensidad y hay una tradición profunda. Remamos en botes nuevos pero estamos conectados con algo que tiene miles de años”.

PNW no ganó un peso. En cambio, vuelven con músculos doloridos y un 13º- puesto. Uno tras otro, cansados y satisfechos, los equipos reman hasta Kamakahonu. El próximo año Olamau continuará transformando el mundo de las carreras de canoa. www.olamaurace.com

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Sebastian Vettel for Pepe Jeans London

Al ritmo del Sol: auriculares a energía solar.

MÚSICA, página 94

Tu programa de septiembre

AC C I Ó N

FOTOGRAFÍA: EVEREST SKYDIVE

V I AJ ES / C I U D A D ES / EQ U I P O / ENTR EN A / C LU B ES / M Ú S I C A / E V ENTO S / FI ESTA

EL OTRO EVEREST

Si el mundo no es suficiente, vuela desde la zona más alta del planeta.

THE RED BULLETIN

SALTAR DESDE UN HELICÓPTERO QUE SOBREVUELA LA CIMA DEL MUNDO ES LA MÁXIMA AVENTURA AL ESTILO JAMES BOND VIAJES, en la página 90

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ACCIÓN

SANO Y S A LV O

EQUIPO

RONIX PARKS BOOTS

Pies al horno El interior del zapato se calienta en un horno especial antes de usarlo.

Cuando está caliente, se amolda perfectamente a la forma de cada pie.

AL CUIDADO DE PARKS

Zona de confort Una boca de la bota más elevada permite mayor movilidad para las maniobras. La plantilla hecha de espuma amortigua las caídas más fuertes.

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RONIX IMPACT JACKET El chaleco es ligero y elástico, casi no se siente. Lo he utilizado para saltar de helicópteros y al montar algunas olas poderosas.

Parks Bonifay (32) ganó en los X Games por primera vez con 14 años.

Sobre la estela WAKEBOARDING LA LEYENDA ESTADOUNIDENSE DE WAKEBOARDING, PARKS BONIFAY, HABLA SOBRE EL EQUIPO QUE LE PERMITE SUPERAR EXPECTATIVAS ¿El mejor wakeboarder de todos los tiempos? Los que saben, consideran a Bonifay, de 32 años, como el más grande profesional de su deporte. El nacido en Florida desarrolló su propio equipo para que se adaptara con precisión a su estilo de wakeboarding y lograr mejores resultados con sus experimentos de nuevos trucos. En 1999 consiguió el primer

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switch toeside 1,080 de la historia, un movimiento con tres giros que alguna vez se creyó imposible. Si de equipo se trata, él valora la maniobrabilidad de la tabla y las botas pero siempre evita riesgos. “Antes de nacer, mi tío se ahogó, así que mi madre no me dejó entrar al agua sin casco ni chaleco salvavidas”. www.parksbonifay.com

RONIX PARKS ATR EDTN

Tabla “todo terreno”, mide 139 cm de largo y es perfecta para todo tipo de trucos y movimientos. www.ronixwake.com

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FOTOGRAFÍA: CHRIS GARRISON/RED BULL CONTENT POOL

Bien ajustada La bota se fija a la tabla con tornillos, pero el ángulo se puede ajustar.

ACCIÓN

CLUBES

ES TU ROLLO

¿AÚN SE PUEDE FUMAR UN BUEN PORRO EN ÁMSTERDAM?

El año pasado se habló de una prohibición de la venta de cannabis a extranjeros.

He aquí lo que sucedió

Oculto dentro del distrito de fiesta y teatro de Leidseplein.

Toda vía láctea

TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: DE FOTOMEISJES (4), DIGIDAAN

ÁMSTERDAM LO QUE ALGUNA VEZ FUE HOGAR DE HIPPIES, AHORA ES EL SITIO FAVORITO DE HIPSTERS: EL MELKWEG, LA “VÍA LÁCTEA” Dos salas de conciertos, dos teatros, un cine, una galería, espacio para tres mil 800 personas. Con 40 años de servicio: el Melkweg creció hasta convertirse en el centro cultural más grande de Holanda. Abrió en 1972 en una fábrica de lácteos abandonada justo en el corazón de Ámsterdam y pronto atrajo a hippies de todas partes del mundo.

Antes de terminar la década, los punks llegaron y el Melkweg se convirtió en un lugar muy popular para bandas británicas e irlandesas que hacían giras por Europa. Este septiembre habrá conciertos de los skate punks californianos, Good Riddance; la cantautora Kate Nash y, del estilo electrónico, Jon Hopkins.

Este trío ejemplifica los valores de momentos amenos y la cultura para todos de Melkweg.

MELKWEG Lijnbaansgracht 234A 1017 PH Ámsterdam, Países Bajos www.melkweg.nl

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LUZ VERDE

Hora del show: un concierto diario y, a veces, incluso dos.

PARA COMENZAR TE PRESENTAMOS TRES MÉTODOS PARA QUITARTE LA RESACA EN LA CIUDAD DEL EXCESO

EXPRIMIDO El restaurante Gartine sirve frutas y vegetales frescos que cosecha ahí mismo.

Un lugar bucólico que te hará olvidar que estás en medio de la ciudad.

Taksteeg 7 BG

HORNEADO Barney’s Breakfast Bar, aquí se ofrecen pipas de agua y pastelillos de la risa para desayunar, pero también tienen unas crepas y breakfast rolls tremendos.

Haarlemmerstraat 102

FRITO Los lugareños adoran las papas fritas. Las mejores están en Vleminckx, que incluyen salsas exóticas, como la Oorlog con cebolla morada y cacahuate.

Voetboogstraat 33

La nueva regla: cada ciudad y pueblo puede decidir si quiere venderle cannabis a los turistas. Ámsterdam decidió a favor; muchos lugares en el sur, incluyendo Maastricht, en contra.

BANDERA ROJA No se puede fumar en las cafeterías… al menos no tabaco.

Si fumas hachís puro, aspira con fuerza. Pero muchos lugares ofrecen un sustituto herbal como alternativa al tabaco.

ÁREA GRIS Fumar al aire libre está prohibido, pero las autoridades suelen fingir amnesia.

Los carteles Blowverbod (como el de arriba) que pusieron en 2007 fueron removidos para siempre… porque los turistas no dejaban de robárselos.

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ACCIÓN

VIAJES

Y ALGO MÁS

En la cima del mundo: la experiencia de caída libre más elevada del planeta.

ACCESO TOTAL EN NEPAL

POR AGUA Nepal también es reconocido por sus descensos en rápidos. Hay recorridos perfectos tanto para novatos como para expertos. www.nepalraft.com

El poder de la montaña

POR AIRE Los paracaidistas que busquen viajar en un avión del que no tengan que saltar, no deben perderse un vuelo escénico alrededor del monte Everest para tener una imponente vista de cerca.

EVEREST SKYDIVE UN SALTO A MÁS DEL DOBLE DE LA ALTURA TÍPICA EXIGE NERVIOS DE ACERO, PERO LAS INCREÍBLES VISTAS Y PICOS DE ADRENALINA SON UNA RECOMPENSA ÚNICA

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www.buddhaair.com

CONSEJO EXPERTO VE AL GIMNASIO “Tienes que caminar durante seis días antes de saltar para aclimatarte a la altitud”, dice Bedingfield, “así que yo comencé a entrenar en el gimnasio dos meses antes.

Me ayudó a sentirme en forma, fuerte y preparada”.

Equípate

“Nosotros proveemos todo lo que los paracaidistas necesitan”, explica

Wendy Smith, de Skydive Everest. “Desde chamarras hasta trajes térmicos a la medida que parecen de astronauta.

Para el ascenso, la gente necesita traer botas muy cómodas para caminar. Nosotros nos encargamos del resto”.

POR TIERRA Si el paracaidismo no acaba con tu energía, Everest Skydive también puede organizar una excursión al Campo Base del Everest de siete días, seguida por un viaje de regreso a Katmandú en helicóptero.

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TEXTO: RUTH MORGAN. FOTOGRAFÍAS: WWW.WENDYSMITHAERIAL.COM

Con una altura de cerca de tres mil 800 metros, un salto de paracaidismo estándar es suficiente aventura para la mayoría. Si duplicas esa elevación y agregas cerca de mil 400 metros, estás a la altura crucero de un jumbo jet o a la misma que el monte Everest.

Antes de 2008, nadie había saltado cerca del Everest.

Muchos pensaban que era demasiado alto, pero con ayuda de una reserva de oxígeno extra, un equipo de temerarios hizo los primeros saltos y desde entonces realizan una expedición anual en octubre. A la fecha, menos de 100 personas han realizado el salto. “Fue la primera vez que consideré hacer paracaidismo”, dice Molly Bedingfield, quien saltó con Everest Skydive con el fin de reunir fondos para su organización benéfica Global Angels. “Fue asombroso; desde subir a la zona de salto más alta del mundo hasta el salto en sí. Hice un salto en tándem con www.everestun experto y cuando abrí los brazos skydive.com sentí que volaba. Caes más rápido que Salto solitario lo habitual, pues el aire es muy ligero; desde $25,000 tienes alrededor de seis minutos de dólares Salto caída libre más el monte Everest y la tándem desde $35,000 dólares cordillera Himalaya como paisaje”.

ACCIÓN

ENTRENAMIENTO

El equipo ABT busca lograr tiempos en escalas en pits de menos de tres segundos.

“Nuestro objetivo es trabajar con los mecánicos al menos dos veces a la semana. No es algo fácil, pues su trabajo en el auto es prioritario”, dice Axel Funke.

S I N P R E S I Ó N C O N L O S N E U M ÁT I C O S

Cuatro en tres

TEXTO: WERNER JESSNER. FOTOGRAFÍAS: TIM LÜDIN. ILUSTRACIÓN: HERI IRAWAN

DTM TIENES QUE ESTAR EN BUENA FORMA PARA CAMBIAR CUATRO NEUMÁTICOS DE UN VEHÍCULO PARA AUTOMOVILISMO DE ALTA VELOCIDAD EN MENOS DE TRES SEGUNDOS Al Audi A5 modificado aún le falta medio metro para llegar a la línea de alto, pero los destornilladores de impacto ya se encargan de aflojar los neumáticos aún en movimiento. Una palanca del lado del piloto activa el gato neumático y el auto se levanta en cuatro pilotes. El hombre con el destornillador retira y acomoda la llanta vieja en una varilla, mientras que el segundo hombre pone el neumático nuevo. Atornillan, bajan el auto y dispara.

Todo eso en menos de tres segundos.

En entrenamiento, los mecánicos del equipo ABT Sportsline del Campeonato Mundial de Turismos (DTM), en Alemania, hacen hasta 16 cambios como este en pits, por lo general en grupos de cuatro.

Un neumático delantero del ABT DTM Audi A5 pesa 22 kg, un neumático trasero, 24 kg, cerca de tres veces el peso de un neumático de Fórmula 1. Utilizar el destornillador de impacto es una prueba de fortaleza: pesa 6.8 kilogramos.

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El entrenamiento de fuerza asegura que los movimientos de los mecánicos sean naturales, dice Axel Funke, entrenador físico de Audi Motorsport y científico deportivo de ABT.

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La posición del mecánico en el aparato corresponde con su posición en el pits: ligeramente flexionado.

Los movimientos repetitivos exigen fuerza en todo momento. Debes entrenar ambos lados del cuerpo para evitar un desequilibrio muscular.

Realizamos dos series de entre 12 y 15 repeticiones con pesos menores al neumático, luego una serie de dos a seis repeticiones con pesos superiores.

La consistencia puede mejorarse con el ejercicio press de banca clásico. Lo ideal es alrededor de 80 kg, pero 60 kg es lo normal.

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ACCIÓN

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ACCIÓN EN LA CAPITAL DE LA MODA BRASILEÑA

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MIS FAVORITOS DE SÃO PAULO

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mucha música en vivo en los bares. Mi favorito es Salve Jorge, que tiene la cerveza más fría de toda la ciudad: sirven las botellas en cubetas de hielo.

EN PATINETA

Guau en São: la estrella de portada de Vogue y Elle, Vivi Orth.

1 PARQUE IBIRAPUERA

“Hamburguesa y bolso Fendi para llevar”

Av. Pedro Álvares Cabral Un gran parque con estructuras del genio arquitectónico, Oscar Niemeyer, y un gran lugar para trotar a gusto. Skateboarders, bikers y patinadores pasan a tu lado mientras corres.

SÃO PAULO TIENDAS GLAMOROSAS, BARES DE MODA, JOGGING EN UN PARQUE DE NIEMEYER: LA SUPERMODELO VIVIANE ORTH NOS GUÍA POR SU CIUDAD… Y POR SUS MEJORES HAMBURGUESAS Viviane Orth, una de las modelos más cotizadas del mundo, creció en São Paulo y disfruta de la ciudad exactamente de la misma manera que sus 12 millones de residentes. “Una gran ciudad con la gente más hospitalaria del mundo”, dice la chica de 22 años de edad, “aunque para los no residentes, su tamaño a veces puede ser aterrador”. Aunque ahora Orth vive fuera, regularmente regresa a su ciudad favorita.

“Las mejores boutiques y los mejores restaurantes de Brasil están aquí. Y también la mejor vida nocturna”.

El Kartódromo Granja Viana, la meca de los aficionados a la velocidad, ofrece cuatro pistas kart al aire libre. Un paseo de 25 minutos cuesta unos 37 dólares.

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TOP CINCO

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MOTORIZADOS

4 CIDADE JARDIM

Av. Magalhães de Castro El mejor lugar para ir de compras desenfrenadas, con tiendas como Hermès, Chanel y Daslu –las boutiques más respetadas de Brasil. Ah, y el mejor lugar de hamburguesas, Lanchonete da Cidade. No puedo pasar por ahí sin comerme una.

Los mejores lugares para skateboarding en São Paulo están en el distrito Murumbi y en el skate park CEU Butantã. También prueba Toobsland, una tienda de skate que tiene su propio skate bowl.

TODO TERRENO

2 PÉ NO PARQUE

Rua Inhambu, 240 Luego de correr, yo como en el restaurante del parque con la conciencia a salvo. El menú ideal: moras açaí congeladas y hechas puré: insuperables con muesli.

3 BAR SALVE JORGE

Rua Aspicuelta, 544 La vida nocturna de la ciudad no parece tener fin. En general hay

5 CASA JUISI

R. Roberto Simonsen, 108 Tienda de segunda mano que es mi lugar secreto para la moda vintage, muebles antiguos y gafas retro, así como bolsos viejos e interesantes. Mi última compra: un Fendi de 1970, lo llevo a todas partes.

El parque ecológico Tiete, al este de São Paulo, es un oasis de relajación, una reserva natural y un paraíso para BMX riders. Es perfecto para principiantes y profesionales del freestyle.

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FOTOGRAFÍAS: TUCA VIEIRA (4)

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ENTRADA LIBRE tickets disponibles con Mousike, ﾃ》ico y Urbnst.

ACCIÓN

MÚSICA

R E N U E VA TUS VI N I LOS ¡Los reyes de la escuela del art rock están de vuelta!

Cuando en 2004 Franz Ferdinand lanzó su álbum debut, la comunidad indie fue unánime: ninguna otra banda combina las referencias a la vanguardia rusa con ritmos atrevidos de new wave y melodías pegadizas con tanta habilidad y soltura como este cuarteto escocés. Llevan nueve años y más de tres millones de discos vendidos. Ahora la banda está lanzando su cuarto disco Right Thoughts, Right Words, Right Action.

Paul Thomson, el baterista nos cuenta acerca de qué música estaba escuchando la banda mientras trabajaban en su último álbum.

Un zomby, túnicas y horror-core PLAYLIST ELECTRÓNICA CON TDA Y MÚSICA INDUSTRIAL DANESA. ESTO ES LO QUE ESCUCHA FRANZ FERDINAND

1 Kerri Chandler

Fragmentos para escuchar y más info sobre su gira: www.franzferdinand.com

2 Kanye West

3 Zomby

El original es bueno, pero la versión remix de Foremost Poets, un productor de house de Nueva Jersey, es mejor. Como logra hacer el tema propio con sus eslóganes es fantástico.

Cuando lo vi en vivo en Glasgow usó discos prestados porque perdió los suyos en el aeropuerto. Aun así, fue una de las mejores sesiones de DJ que vi en mi vida.

Al parecer, se inspiró en sus visitas al museo Louvre de París para hacer su disco.

Me parece genial que se pueda crear algo así del mero hecho de observar las pinturas renacentistas. Música rap acorde a la época: oscura, innovadora, experimental. Antes Kanye venía a nuestros conciertos y nos decía que era un fan nuestro. Hoy yo soy un fan de él.

Editó 33 tracks de música electrónica en un solo disco.

Ninguna de ellas es de más de dos minutos. El tipo está loco.

Son imposible de mezclar, pero los ritmos en sus temas son impresionantes. Es música bailable para personas con TDA. Zomby tiene tantas ideas que no puede guardárselas, como en el remix que hizo de nuestro tema “Ulises”.

4 Vår

5 The Doppelgangaz

En su trabajo principal, Elias Rønnenfelt es el líder de la banda punk danesa Iceage, una de las bandas nuevas más salvajes de todas. ¡En vivo son una locura! Elias, bajo el nombre de Vår, publicó un álbum oscuro de música industrial hace poco.

Me hace acordar a Depeche Mode, en particular la canción “The World Fell”.

La escucho todo el tiempo.

Cuando era adolescente escuchaba thrash metal, hasta que oí a raperos como Public Enemy y Wu-Tang Clan.

Su energía era diferente, pero igual de potente. Estos chavos de Orange County me recuerdan a ese increíble hip hop de los años 90.

Se visten con túnicas negras y su sonido es muy oscuro. Se trata de horror-core en su máxima expresión.

Bar A Thym

The World Fell

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Black Skinhead

HARK!

With Love

ASÍ LE QUITAS EL POLVO A TUS DISCOS VIEJOS

LA LAVADORA Spin Clean es una bandeja de plástico con un cepillo sobre las paredes interiores. Se llena de un producto concentrado de limpieza y agua, se giran los discos en el sentido de las agujas del reloj y se dejan secar.

LA PISTOLA Con el cañón Milty Zerostat, dispara al vinilo con iones positivos y negativos que neutralizan la superficie de electrostática, quitándole el polvo.

S O N I D O S O LAR DISPOSITIVO DEL MES

ONBEAT SOLAR Están equipados con células solares de 55 cc. Las pequeñas baterías de iones de litio almacenan energía solar que, vía USB, también pueden cargar los smartphones. www.onbeatheadphones.com

LOS REMEDIOS CASEROS Se unta el vinilo con cera para madera y se alisa la superficie con una espátula.

Luego se deja secar y se quita la película fina, que sale junto con el polvo.

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TEXTO: FLORIAN OBKRICHER. FOTOGRAFÍA: SPLASH NEWS

Paul Thomson, 36 años, es el baterista de la banda escocesa Franz Ferdinand.

ACCIÓN

APARTA LA FECHA Nadie mejor que Patrick Loliger para explicarte cómo entrenar.

NO F A LT E S MÁS DIVERSIÓN PARA ESTE MES

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JUEVES

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL Museos, centros culturales, cines y universidades proyectarán una selección de cortometrajes en la octava edición del más reconocido festival de este formato en el país. shortshortsfilm festivalmexico.com

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VIERNES

La disquera Arts & Crafts cumple cinco años y para celebrarlo traerá al dúo compuesto por Alex Scally y Victoria Legard, a promover su disco Bloom, uno de los más aplaudidos en la escena indie pop. beachhouse baltimore.com

28 y 29 de septiembre, Unidad Revolución, Guadalajara

Ultimante MX

Los y las amantes del crossfit tienen una cita en esta competencia dividida en tres categorías: principiantes, intermedios y avanzados. Los últimos harán tres workouts el sábado más tres el domingo y ganará quien haya sumado mejores posiciones en cada rutina. El campeón de avanzados se llevará 20 mil pesos.

Patrick Loliger, el remero mexicano olímpico, estará presente para ver la acción de cerca. www.umxcrossfit.com

29 de septiembre, Monterrey 14.09., Ciudad de México

Ceremonia Festival

21–28.09., Oaxaca

Film Fest En su cuarta edición este festival es una buena oportunidades para ver trabajos independientes. www.oaxacafilmfest.mx

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Los conciertos campiranos no han pasado de moda, o al menos esa es la apuesta de este nuevo festival encabezado por la psicodelia experimental de Animal Collective. Un DJ set de Justice, Breakbot, Nicolas Jaar, Toro y Moi, Little Jesus y Centavrvs, entre muchos más, encabezan el cartel. www.ceremonia.xxx

Red Bull Batalla de Gallos El encuentro internacional que enfrenta uno contra uno a los mejores MC freestyle del mundo tiene una nueva fecha en México.

Rimas ingeniosas, talento para improvisar y la actitud de los raperos es calificada por los jueces. Los participantes son seleccionados al enviar vía internet un video en el que improvisan durante un minuto. redbullbatalladelosgallos.com

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TRIATLÓN METLIFE Con categorías desde los nueve hasta los 75 años, esta competencia que mezcla nado, ciclismo y carrera, forma parte del circuito de la Federación Mexicana de Triatlón. asdeporte.com

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FOTOGRAFÍAS: ALFREDO MARTINEZ/RED BULL CONTENT POOL, RICK RODNEY, SUZANNAH LARKE/RED BULL CONTENT POOL

BEACH HOUSE

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ADRENALINA

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© Paulo Calisto

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Les pasan por encima

LA PRÓXIMA EDICIÓN DE THE RED BULLETIN SALE EL 7 DE OCTUBRE DE 2013.

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FOTOGRAFÍA: ALAN BAND/FOX PHOTOS/GETTY IMAGES

En la década de 1960 surgió una alternativa a los Juegos Olímpicos.

El popular periódico East South Pennsylvania News criticó la rígida postura del Comité Olímpico Internacional hacia los deportes no convencionales con un artículo que se llamó “Why games?”.

El mismo periódico organizó los mencionados eventos y en 1964 fueron elegidos los primeros ganadores por equipo en la categoría de esquí acuático (en la foto vemos una maniobra de sobrepaso). Hasta 1976, los “Y Games” se llevaron a cabo anualmente.