The Red Bulletin MX 10/19 by Red Bull Media House

MÉXICO OCTUBRE DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

SALTO BASE EN VIETNAM

EN BÚSQUEDA DE NUEVAS RUTAS

LORENA OLVERA LIBERTAD A TRAVÉS DE ULTRAMARATONES

IRENE AZUELA NOS RECUERDA LA IMPORTANCIA DEL OTRO

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CÓMO FLUIR A LA CIMA

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Martha Higareda

EDITORIAL

LA ACCIÓN ES LA MEJOR MEDICINA

Martha Higareda no se esperaba que los directores más exitosos de nuestro país le dijeran que no se tomara tan en serio su trabajo. Hay algo maravilloso en ese consejo que es: hacer las cosas y punto. El mejor antídoto contra la desidia, las distracciones o el miedo. Es tal la ligereza de la actriz , que nos quedó muy claro cuánto Martha ama su trabajo. Ella nos confió que entrarle a los retos más grandes de la vida es como ir subiendo de nivel en los videojuegos. Lee la entrevista en la página 28. Además, la ultramaratonista Lorena Olvera nos cuenta cómo el acto tan intenso de correr un ultramaratón puede liberarte cada vez más y más. Lee toda la experiencia espiritual en la página 70. Por último, descubre cómo se crea una ruta en las alturas, en el artículo de salto BASE en Vietnam. Nada como ser el que traza los caminos.

COLABORADORES A BORDO

KARINA RODRÍGUEZ

Una vez más regresa Karina para contarnos ahora la historia de la talentosa actriz mexicana Martha Higareda. Después de darnos unas jugosas entrevistas con cuatro de las mejores atletas mexicanas en la edición de agosto, ahora nos trae una deliciosa rebanada de la visión de Martha. Nadie como Karina para mostrarnos el universo de esta actriz, quien ha sabido fluir en una carrera repleta de adversidades y triunfos. Página 28.

¡Disfruta esta activa edición! Los editores

Para conocer a fondo la mente de los artistas, Benjamín tiene un don para sacar a la luz esas personalidades con diferentes dimensiones. Gracias a la entrevista que le hizo a José María Yazpik, no solo nos reveló cómo es que el actor lucha por la verdad con su labor actoral, sino también cómo logró producir una de las películas más prometedoras de este año. Ve a la página 56 y lee este retrato del mexicano que ahora es director de cine. El fotógrafo Gregory Allen, quien también nos dio unas imágenes gloriosas de Sofía Berwig en la edición anterior, ahora captura a la radiante Martha Higareda para nuestra portada y artículo principal. 6

THE RED BULLETIN

GREGORY ALLEN (PORTADA)

BENJAMÍN ACOSTA

CONTENIDO Octubre 2019

77 Plan para sobrevivir al Rally de

Australia y sacar el mayor provecho entre tanto polvo. 82 Reconéctate con el movimiento natural de los humanos. Cómo el MovNat cambia tu ejercicio. 83 Agenda estos eventos; conciertos, el nacional de enduro y los go-karts. Ya sal de tu casa. 84 Crear un personaje en The Sims te ayuda a expresarte. 85 Enciende el televisor, la tablet, tu compu o lo que sea para conectarte con Red Bull TV. 88 Tenis y más para sacar la adrenalina y mayor rendimiento, ya sea en el campo o la ciudad. 96 Una probada de otras ediciones de The Red Bulletin. 98 El lugar donde Killian Bron y Tomz filmaron Follow Me: el aire. Y sobre su bicicleta, claro.

La chica que está rompiendo las taquillas de México nos da su fórmula para lograrlo.

que van más allá de lo ordinario. 16 La solución al transporte para las ciudades con ríos. 18 Jessica Chastain nos habla de su papel en la industria de la que no se siente parte: Hollywood. 20 Cómo convertir un piano de cola del siglo XIX en una orquesta. 21 Iggy Pop, la leyenda del punk, nos muestra lo que escucha hoy. 22 El grupo de mujeres que evita la cacería furtiva. No querrías estar del lado de los cazadores. 24 El arte basado en los datos que nos da la naturaleza. 26 Solid Gold se reúne alrededor de una foto y su influencia musical.

2 8 Martha Higareda

Cómo hizo esta actriz para mantenerse en la cartelera.

38 E cologista a bordo

Un ambientalista que espía para delatar a delincuentes.

52 I rene Azuela

Cuando la actriz trabaja para los demás, saca lo mejor de sí.

Para las ciudades con ríos, esta solución es una alternativa al tránsito del asfalto.

56 J osé María Yazpik

Contar historias reales es la guía para este actor, ahora director.

6 2 De un ala

Volar sobre Vietnam ya es una hazaña, este saltador BASE lo hace ver sencillo.

70 L orena Olvera

Ultramaratonista es un oficio: pero lo que hace Lorena va más allá del deporte.

THE RED BULLETIN

GREGORY ALLEN, JAMES CARNEGIE, FRANCIS DEMANGE

10 Las fotos más impresionantes

Conoce la estrategia para lograr un salto que dura segundos: días de preparación y paciencia.

THE RED BULLETIN

TIMMELSJOCH, ITALIA

Cuidado con el espacio Ciertos lugares lucen como si hubieran sido creados para ser fotografiados. Esta plataforma de observación en la parte italiana de los Alpes orientales luce como si hubiera sido construida para hacer skate sobre ella. Por tanto, fue fortuito que el fotógrafo Stefan Mahlknecht y el skater Simon Neulichedl se unieran para crear esta sorprendente imagen. Dice Mahlknecth: “Cuando pasé por aquí durante una tarde brumosa de verano, me vino a la cabeza la idea de una sesión fotográfica de skate. Algunos meses después tuve la suerte de encontrar a alguien suficientemente loco para saltar este espacio”. Instagram: @stefan_mahl

ÖLÜDENIZ, TURQUÍA

Cuando calienta el sol “Hacia el sol y a través de un hueco entre las nubes con Ferdi Toy y Guillaume Galvani”, escribe el fotógrafo de aventura Tristan Shu en el pie de foto de esta extraordinaria imagen. Tomada en pleno vuelo, fue parte de un proyecto de la compañía suiza Elinchrom. “Finalmente pudimos lograr lo imposible en este campo de la fotografía de aventura”, dijo Shu a sus clientes luego de la instantánea. “Para el proyecto, pudimos recrear un sorprendente estudio fotográfico en exteriores, con un parapente, un BASE jumper y un wingsuit”. Esta producción llegó a nuevas alturas y elevó los estándares. Instagram: @tristanshu

SAN PETERSBURGO, RUSIA

A escalar las luces Tal vez parezca un cuadro de la película de ciencia ficción de 2010, TRON: Legacy, pero esta imagen del concurso fotográfico Red Bull Illume captura a la escaladora rusa Anna Zaikina mientras intenta escalar el Muro Norte, el muro en interiores más grande de Rusia. El fotógrafo deportivo Leo Zhukov capturó esta imagen el año pasado durante una visita al complejo de alpinismo de San Petersburgo. “Desde el inicio debes tomar una decisión acerca de tus tácticas”, dice con respecto a su filosofía fotográfica. “Considera y anticipa los movimientos del atleta y adopta la posición correcta en el momento correcto para lograr la mejor toma”. Instagram: @tedescophoto

HOKKAIDO, JAPÓN

Lleve su nieve Para cualquier esquiador, visitar las montañas nevadas de Hokkaido, Japón, está en el primer lugar de su lista de viajes. La nieve de Japón es la más confiable del planeta, y esta imagen, del fotógrafo Matthias Fritzenwallner, captura perfectamente la nieve fresca e inmaculada que puedes esperar inmediatamente luego de una nevada. Esta sorprendente imagen, tomada en el centro turístico para esquí Kiroro, muestra esquí tan bueno que te hará añorar el invierno. Instagram: @matthias_fritzenwallner

Los taxis propuestos utilizan tecnología hidrodeslizadora para viajar a gran velocidad.

Para 2050, habrá más de tres mil millones de vehículos que contaminen nuestros caminos. Una compañía cree que una alternativa acuática podría cambiar la dirección de los viajes, y la del planeta A pesar de lo que muchos filmes de Hollywood podrían hacerte creer, el futuro de los viajes tal vez no sea en autos voladores, sino en botes volado res: flotillas de taxis acuáticos hidrodeslizadores que pueden planear sobre el agua, para ser precisos. Y podrían estar dispo nibles en las más importantes ciudades del mundo en los próxi mos años. La startup francesa, Sea Bubbles, que fue fundada por 16

Alain Thébault, a la izquierda, y Anders Bringdal, de SeaBubbles.

Londres incluida, podrían bene ficiarse de usar sus ríos”. Al utilizar tecnología que él creó para desarrollar el Hydrop tère –un trimarán equipado con maquinaria de hidrodesliza miento, y tan rápido que rompió el récord de rapidez–, Thébault diseñó botes 'Bubble' silencio sos, libres de emisiones, eléctri cos, así como botes 'Bubble' que pueden ser llamados a par tir de una aplicación. “Diseñé el Hydroptère cuando tenía 20 años”, dice. “Por 20 años, volé sobre el agua con ese bote y, en 2009, rompí el récord mundial de velocidad [en velero]. Mis tres hijas me dijeron: 'Puedes ser de utilidad con esta tecnolo gía, solo no intentes ser el tipo más rápido del planeta; se útil para la siguiente generación'. Saqué un bolígrafo y papel y dibujé mi primer concepto del SeaBubbles en ese preciso momento”. seabubbles.com THE RED BULLETIN

FRANCIS DEMANGE

Los del río

un dúo de ingenieros aeronáuti cos: Alain Thébault y Anders Bringdal, apunta a la disminu ción de la contaminación en las ciudades por medio del uso del agua. “El 92 por ciento de la población respira aire contami nado, y en todas las grandes ciudades del mundo tienes em botellamientos y congestiona mientos”, dice Thébault. “La mayoría de las ciudades, con

LOU BOYD

SEABUBBLES

ALPHATAURI.COM

JESSICA CHASTAIN

para otro lado. Las personas a mi alrededor saben que apoyo abiertamente mis puntos de vista, cuando se me pide que participe en una discusión sobre política, por ejemplo.

La actriz también demuestra su carácter fuera de la pantalla. Jessica Chastain, de 42 años, encontró la energía para su lucha por la igualdad de géneros, gracias a sus botas de montaña y su pasión por la justicia social.

¿Esas discusiones sirven de algo en absoluto? A veces nada cambia. Al menos en la industria del cine, algo cambia. En un mundo donde la política se ha vuelto tan conservadora e intolerante, Hollywood ahora está siendo presionado por la diversidad, la tolerancia y la igualdad de géneros. Y una cosa está clara: si defiende esos valores, la dureza ciertamente no es el remedio apropiado.

No espero a un hada madrina

the red bulletin: Como estrella de Hollywood eres parte de una industria que tiene que ver con el ego y el glamour. ¿Cómo logras mantenerte fiel a tus principios en un mundo así? jessica chastain: Para ser sincera, no me siento parte de una industria. También me mantengo alejada de la mayoría de los eventos públicos. Por ejemplo, cuando gané el Globo de Oro por mi papel en Zero Dark Thirty, todos querían que nos fuéramos a festejar, pero después de solo un cuarto de hora, estaba de regreso en casa.

DAVID ROEMER/FIGAROPHOTO/LAIF

RÜDIGER STURM

Seguro que tener un poco de asertividad no hace daño en Hollywood, pero ¿puedes ser alguien dura? Eso a veces no es nada fácil. Yo diría que soy resistente. Nunca me sentí como la ceni-

“No puedo quedarme callada, tengo una responsabilidad como artista” THE RED BULLETIN

cienta, esperando por mi hada madrina o por mi príncipe azul, siempre he tomado la iniciativa. No he necesitado una zapatilla de cristal, porque ya tengo mis botas de montaña. ¿Botas de montaña…? ¿A qué te refieres? Cuando iba en la universidad, viajar fue muy importante para mí, aun sin tener mucho dinero iba de mochila al hombro por toda Europa. Desde luego que en estos viajes a menudo te encuentras con varios inconvenientes y tienes que sobreponerte, pero valió la pena por las grandes experiencias que adquirí, y que fueron muy importantes para mi desarrollo posteriormente. Tu naturaleza guerrera también se refleja en tu fuerte compromiso por obtener una mayor igualdad. Sí, digo claramente lo que pienso sin andarme con rodeos, aunque eso no funciona bien con algunos hombres. Cuando una mujer se expresa apasionadamente por algo, algunas personas le dicen: “Cálmate”. A un hombre no le dirían eso. Pero especialmente con respecto a la dinámica de género,uno no debería mirar

¿Entonces? Creo que todos estamos conectados, y que obtengo de regreso lo que doy. La amistad lleva a la amistad. Hay una cita maravillosa de Martin Luther King que dice: “El amor es la única forma de luchar contra el odio”. Ese es el lema que trato de seguir en mi vida. En una ceremonia de premiación mencionaste en tu discurso una cita del Dr. King. ¿Recuerdas cuál? Claro: “Nuestras vidas empiezan a terminar el día en que guardamos silencio sobre las cosas que importan”. Es por eso que no puedo permanecer callada, especialmente con las injusticias. Tengo que abrir la boca. Como artista, tienes la responsabilidad de enriquecer espiritualmente las vidas de otras personas, de mostrarles algo nuevo. Y eso es exactamente lo que yo quiero hacer. Eso requiere de tener diversidad, en nuestro trabajo y en las historias que contamos. Entre más diversidad, mejor. 19

Todos juntos, ahora Esta banda de rock indie de Ucrania tomó un piano de cola del siglo XIX y lo transformó en una orquesta de 20 partes

Al escuchar una grabación en vivo de la pista “Houston” de la banda ucraniana Brunettes Shoot Blondes, te perdonaríamos si imaginaras toda una banda en el estudio. Detrás de la voz del cantante Andrew Kovaliov, puedes escuchar cuerdas poderosas y un bombo, así como toda una sección de percusiones, armónica y órgano. Sin embargo, en realidad toda la pista fue ejecutada por dos personas sentadas en un piano de cola del siglo XIX que fue modificado para contener en su interior a una pequeña orquesta. “Creímos que sería increíble inventar un piano que incluyera 20 instrumentos musicales”, dice Kovaliov (en la imagen, sentado a la derecha). “La idea era que solo un par de personas pudiera tocar para hacer música que sonara como un grupo”. Junto con un equipo de ingenieros, la banda comenzó a transformar un viejo piano, reemplazando sus octavas bajas

con cuerdas de contrabajo y percusión, y añadiendo dispositivos que permitieran que instrumentos extra pudieran tocarse en el interior de la caja. La máquina terminada contiene dos violines, cello, xilófono, bombo, percusión, órgano y más… y todos se tocan al presionar teclas y pedales adicionales en conjunto con las típicas 88 teclas de piano. La banda debutó recién con el instrumento completado en las semifinales de la selección nacional de Ucrania para el Concurso de la canción Eurovisión 2019. “Ninguno de nosotros en la banda tiene perfil de ingeniero; de otra manera jamás habríamos comenzado un proyecto como este”, dice Kovaliov. “El desafío más grande fue encontrar a la gente adecuada para el trabajo. Me da gusto que hayamos seguido e hiciéramos realidad esta máquina especial”. Mira la presentación final de “Houston” en youtube.com/ user/bsbclips THE RED BULLETIN

FESENKO MAKSYM

BRUNETTES SHOOT BLONDES

LOU BOYD

El órgano y la melódica en el interior del piano son habilitados por una bomba y fuelles, y el mecanismo giratorio de una vieja máquina de coser mueve los arcos que tocan las cuerdas.

IGGY POP

La mugre y la furia El padrino del punk elige cuatro temas de bandas contemporáneas que capturan el espíritu del género. Quién más para hablarnos de las raíces de esta música

HARMONY KORINE

FLORIAN OBKIRCHER

En su banda The Stooges, Iggy Pop intentaba desnudar el rock'n'roll hasta dejarlo en sus brutales huesos. Como resultado, accidentalmente creó un nuevo género que pronto sería bautizado como punk. Hoy con 72 años, es considerado el padrino del estilo, pero Pop siempre ha estado mucho más interesado en pensar fuera de la caja. En su nuevo álbum, Free, por ejemplo, se aventura en el jazz avant-garde, además de que actúa en el más reciente filme de zombis de Jim Jarmusch, The Dead Don't Die, y tiene un programa semanal de radio. Su objetivo en ese programa es presentar a jóvenes artistas que mantienen vivo el espíritu revolucionario del punk. He aquí cuatro de los favoritos actuales de Iggy. iggypop.com

IDLES

Sleaford Mods

Death Grips

Diät

“Cuando decidí convertirme en DJ, estudié [al legendario presentador de radio] John Peel. Era el tipo al que la Inglaterra joven escuchaba para enterarse de qué sucedía en la música underground. Intenté seguir su ejemplo. Una banda que toco mucho es IDLES de Bristol. También son salvajes y muy buenos, en especial esta canción; ¡me recuerda un poco a mi viejo yo!”.

“Sleaford Mods no son tan jóvenes, pero diría que tienes que escucharlos si no los conoces. El video que lo acompaña es solo una imagen fija de algunas porristas británicas, cuatro, con la salvedad de que deletrean la palabra [aquella obscenidad en inglés que comienza con la letra 'c']. Esa es buena [ríe]. Me gusta. Tiene ese maldito espíritu espeluznante”.

“Death Grips es una banda muy, muy hardcore originaria de Sacramento, California, con una mezcla de percusiones y guitarras digitales y hardcore, y un cantante salvajemente brutal que está fuera de sí. Si no te gusta eso, ya sabes… [ríe]. Toco lo que yo quiera, ¡y todos pueden irse al diablo! Pero yo creo que hay ciertas personas a las que voy a tocar con esta música”.

“Leo las pequeñas páginas de reseñas [de álbumes] en los diarios, y luego escucho cosas en internet. Luego los algoritmos sugieren otras cosas que podrían gustarme, y a veces así sucede. Diät tuvo una reseña en algún lugar, y así fue como los encontré. Tienen muchas canciones buenas, pero elegí 'Dogshit' porque es graciosa. En verdad tiene el espíritu del punk. ¡Vayan por él!”.

Mercedes Marxist (2019)

THE RED BULLETIN

McFlurry (2013)

Death Grips is Online (2018)

Dogshit (2019)

Fuerza natural La primera unidad dirigida por mujeres para la protección contra la caza ilegal salva a animales en vías de extinción en su Sudáfrica nativa

En la reserva natural Balule en el Greater Kruger National Park de Sudáfrica, un equipo de mujeres pelea contra los cazadores furtivos. La Black Mamba Anti-Poaching Unit (Unidad Anti-Caza Furtiva Mamba Negra), un grupo dirigido por mujeres, no carga armas ni utiliza la fuerza, pero son muy exitosas. Desde su formación en 2013, el número de rinocerontes asesinados dentro del área ha disminuido significativamente. La industria de la caza furtiva en Sudáfrica es enorme: tan solo en 2018, 769 rinocerontes en vías de extinción fueron cazados para quitarles los cuernos, mientras que el número de víctimas de la caza furtiva en la última década fue de alrededor de 8,000. La caza de rinocerontes en Sudáfrica es motivada por la demanda de su cuerno en países asiáticos. Se teme que sea su estatus cada vez más popular como símbolo de riqueza y éxito lo que esté incrementando su comercialización.

“Nuestro objetivo era proteger a los animales salvajes y empoderar a las mujeres”

Collet Ngobeni, miembro de las Black Mambas, se enamoró de la naturaleza y la conservación luego de ver rinocerontes y elefantes en estado salvaje mientras trabajaba en un proyecto escolar. Ella y las otras mambas ahora se dedican a proteger a los rinocerontes en su comunidad. Ngobeni habló con The Red Bulletin acerca de la pelea contra la caza furtiva, tanto dentro como fuera de la reserva…   : La Black Mamba Anti-Poaching Unit es el primer grupo de su tipo. ¿Cómo comenzaron?  : Nuestro objetivo era proteger a animales salvajes y, al mismo tiempo, empoderar a las mujeres; no solo los hombres pueden hacer este trabajo. Había muchas personas dentro de nuestra comunidad que no entendían la naturaleza a su alrededor; queríamos cambiar eso. ¿Cómo abordan la detección de cazadores en la reserva? Somos los ojos y oídos de la reserva y recopilamos información. Primero, un equipo va a la reja y busca huecos. Los facóqueros y animales de ese tipo a veces los perforan, y el problema no solo es que los animales se escapen; los humanos también pueden aprovechar esos hoyos para entrar. Revisamos si hay algo sospechoso, como cortes en el enre-

jado o cualquier otra marca. Un segundo equipo se queda en el portón y busca cualquier detalle que sea ilegal en todos los vehículos que entran y salen. Incluso vamos a la selva y revisamos y quitamos las trampas que los cazadores ponen para atrapar animales. Si encuentran cazadores furtivos, ¿qué hacen? Tenemos un cuarto de operaciones en el que dos personas se sientan frente a una gran pantalla. Cuando una de las mambas envía una señal, podemos ver en esa pantalla dónde se encuentra dentro de la reserva. Entonces la mamba se oculta y toma fotos en su teléfono, mismas que aparecen en la oficina. Es entonces cuando llamamos a nuestro equipo armado de guardia y respuesta. ¿Hay algún beneficio en que sean mujeres y no hombres las que patrullen en busca de cazadores furtivos? Sí ayuda. En otras reservas, los hombres que ahí trabajan a veces sueltan información acerca del área. Los cazadores por lo general no conocen las ubicaciones ni el área, así que necesitan que alguien les dé información. Nosotras no soltamos ninguna información; somos reservadas. ¿Ser miembro de las Black Mambas es peligroso? Uno pensaría que no es un trabajo sencillo o libre de riesgos. ¿No es así? No nos sentimos en peligro a causa de los animales salvajes; estamos bien entrenadas para saber actuar cuando estamos en la selva, y mientras hagas lo que te enseñaron a hacer, estás a salvo. ¿De los cazadores? No están ahí para cazar humanos y nosotras no les tememos. THE RED BULLETIN

JULIA GUNTHER

BLACK MAMBAS

¿Cargan con armas? No, no cargamos armas puesto que no queremos arrebatar vidas humanas. No podemos elegir proteger la vida de los animales y luego cerrar la puerta a la vida de un ser humano. Si tuviéramos armas, al ver a cazadores furtivos querríamos dispararles. ¿Cómo podríamos volver a casa y dormir en paz luego de eso? ¿Cómo podría cuidar a mis hiTHE RED BULLETIN

jos sabiendo que maté al padre o al tío de alguien más? No queremos vivir en un área de transgresiones. ¿Crees que ustedes puedan eliminar por completo este comercio de cuernos de rinoceronte en su área? Creo que algún día se acabará. Mucha gente en la comunidad no está informada al respecto, así que tenemos que salir y

educar a la gente, en especial a los jóvenes, y esos niños llevarán la educación hasta sus casas. El problema es que la gente cree que los animales salvajes le pertenecen a la gente blanca, pero eso no es verdad. Si logramos cambiar esa mentalidad, podemos ganar esta batalla. La educación es la mejor ruta al éxito.

blackmambas.org 23

UN ATLAS DEL ESPACIO

La información es bella

Al utilizar la información disponible para todos del servidor de mecánica orbital NASA Horizons, Lutz limpió y combinó diversos conjuntos de datos para diseñar este sorprendente estampado. “Fue muy difícil hacer que todo cupiera en un mapa”, explica. “Si lo analizas, existen muchos elementos en los primeros dos mil millones de kilómetros desde el Sol, y luego todo está bastante regado. Me tomó un buen rato descifrar cómo meterlo todo en un mapa que también se viera bien”. Junto con esta impresión, Lutz creó A Topographic Map of Mercury, The Geology of Mars, An Animated Map of the Earth, y un mapa de las constelaciones occidentales, además de que tiene más lanzamientos planeados para la serie. “Me gusta cómo la información es precisa, pero no hay una respuesta correcta o incorrecta respecto a cómo debería lucir estéticamente”, dice. “A mí me gusta investigar y compartir ideas científicas a través del diseño”. tabletopwhale.com

AN ORBIT MAP OF THE SOLAR SYSTEM BY ELEANOR LUTZ

La cantidad de información que sabemos acerca del universo es sorprendente. Cada año, aprendemos detalles más increíbles acerca de estrellas y planetas que existen a millones de kilómetros de distancia. Aunque esta abundancia de información puede sentirse abrumadora, cuando los datos son traducidos a una forma visual pueden resultar estéticamente reveladores. Eleanor Lutz, una diseñadora freelance y estudiante de doctorado, dispuso de información compartida en línea por la NASA y el US Geological Survey y la usó para crear An Atlas of Space, una colección de hermosos y elaborados mapas de constelaciones, asteroides y planetas. La obra más popular de Lutz a la fecha, An Orbit Map of the Solar System, es una guía logarítmica de los asteroides. “Quise mostrar el recorrido de las órbitas de todo en el Sistema Solar”, dice Lutz, “pero elegí aquellas que sabemos que miden más de 10 km [de diámetro]; cerca de 10,000 asteroides, así como planetas y sus satélites”.

LOU BOYD

Eleanor Lutz toma información astronómica y crea piezas de arte iluminadas

THE RED BULLETIN

An Orbit Map of the Solar System de Lutz muestra más de 18,000 asteroides en posición exacta en la víspera del año nuevo de 1999.

THE RED BULLETIN

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WINSTANLEY ESTATE, BATTERSEA, LONDRES. MARZO, 2001

Luego de su concierto de reunión de 21 años en el más reciente Red Bull Music Festival London, las leyendas británicas So Solid Crew vuelven a visitar el momento que lo inició todo. Un encuentro icónico Harvey (1): “Este fue el verdadero inicio de todo en Winstanley Estate, donde crecimos y solíamos reunirnos. Es una imagen promocional para nuestro sencillo Oh No (Sentimental Things) que presenta a todos los miembros de la banda”. Lisa (2): “Solía amar las sesiones fotográficas al inicio, pues todos estaban tan sorprendidos 26

Lisa: “G-Man (5) y yo compramos la van de tránsito por 10 dólares, pero soltó una explosión por el escape y dejó de funcionar. En la parte trasera mejor metimos cajas con discos de 12 de aquella pista, y los vendimos desde la van. Vendimos cerca de 100 mil copias”. Lisa: “A Oh No le fue muy bien. Habría sido nuestro primer sencillo en el número uno, pero ya que se incluían demasiados mixes, se fue a la clasificación de álbumes en lugar de senci-

llos. Aunque también superó a la mayoría de los álbumes”. Harvey: “Oxide (6) y Neutrino (7) obtuvieron el primer número uno garage [Bound 4 Da Reload (Casualty) en 2000] antes de So Solid Crew. La gente ignora eso, pero a ellos deberían darles más crédito. Son parte de So Solid, pero también son talentos individuales y una entidad distinta de aquella cuando están con el grupo”. Harvey: “El garage no ha muerto; nuestra escena se cuida sola. Tal vez no nos vean en TV, pero nunca dejamos de trabajar. So Solid tuvo 95 tocadas el año pasado. A diferencia de los afortunados con las redes sociales, tuvimos que salir a las calles para que la gente nos encontrara”. THE RED BULLETIN

LOU BOYD

Bases sólidas

de ver realmente cuántos éramos. En nuestro primer sencillo, solo estábamos Romeo (3), Megaman (4) y yo, pero luego cuando vinieron a tomar la foto, todos los que habían sido parte de So Solid estaban ahí: entre 40 y 50 personas”.

GETTY IMAGES

VISTAZO AL PASADO

QUALIFIE

30.AGO-6

K1SP .OCT EED

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| MON TERR EY | Q UERÉ TARO | SAN TA FE

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El arte de no tomarse tan en serio Se vea por donde se vea, MARTHA HIGAREDA tiene una de las carreras más exitosas del cine mexicano. La actriz nos revela su estrategia para superar los retos y su manera de percibir la vida: velo todo como un videojuego en el que cada vez subes más de nivel Texto KARINA RODRÍGUEZ Fotografía GREGORY ALLEN

Martha, que siempre está en movimiento, ha logrado llevar a la gente a ver cine cómico mexicano. THE RED BULLETIN

3 DE SUS PELÍCULAS ESTÁN EN EL TOP 10 DE TAQUILLA

uando ves a Martha Higareda en una alfombra roja o en medio de su equipo de trabajo te das cuenta de que el verbo que mejor la describe es “fluir”. Es como mirarla caminando en cámara lenta sorteando a todos los que tropiezan a su alrededor. Su sonrisa franca y su carcajada fácil son protagonistas de nuestra conversación; eso y el brillo de sus ojos que denota su aguda intuición. Pareciera no tener ningún problema ni preocupación en la vida. Trae puesto un sombrero de fieltro café que le otorga un toque divertido y chic a la vez, además de unos tacones que le suman unos 15 centímetros a su 1.60 de estatura. Son las siete de la tarde y aunque no ha parado en todo el día no muestra signo de hartazgo alguno; por el contrario, parece dispuesta a conversar. Solo se queja de tener un poco de hambre, por lo que le llevan una manzana rebanada que mordisqueará durante nuestra plática, no sin antes echarle unas gotas de salsa de un sobrecito que saca de su bolsa.

Cuando tenía 17, Martha Higareda estudiaba Comunicación por la mañana y tomaba clases de teatro de cuatro a nueve. Alguien la vio en una obra y la invitó al casting de Y tu mamá también. Su sueño de incursionar en el cine parecía estar tomando forma, pues quedó seleccionada para hacer un papel. Le emocionaba tanto actuar al lado de Gael García (su crush desde que vio El abuelo y yo), pero después de leer el guion se dio cuenta de que tendría que hacer unas escenas desnuda para las que no se sentía preparada y declinó. Alfonso Cuarón comprendió perfecto, pero le recomendó que siguiera actuando. Esa plática fue determinante para Martha, quien al día siguiente decidió dejar la universidad para dedicarse por completo a estudiar actuación. A estas alturas, nadie discute su capacidad actoral ni la constancia de su carrera. Desde Amar te duele, su ópera prima que protagonizó a los 18, hasta Niñas mal y Altered Carbon, la serie futurista a lo Blade Runner que estrenó el año pasado en Netflix, Martha suma más de 40 proyectos entre México y Estados Unidos. Además, hace 10 años dio un paso más en su carrera convirtiéndose en guionista y productora de cintas como Cásese quien pueda o Tres idiotas. La más reciente, Tod@s caen –a estrenarse en septiembre–, también fue escrita por ella y la protagoniza al lado de Omar Chaparro, con quien ha hecho una dupla ganadora que parece encantar a los mexicanos. Martha es la reina de la taquilla; tres de sus películas (No Manches Frida 1 y 2 y Cásese quién pueda) se encuentran en el Top 10 histórico de mayor recaudación. Pareciera como si hubiera dado con la fórmula THE RED BULLETIN

Como guionista y productora le ha dado un giro a su carrera y se ha involucrado mรกs en sus proyectos.

Mientras vive tanto en Los Ángeles como en México, es ella quien se abre camino en la industria.

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SU TRABAJO Y SUS RESULTADOS HABLAN POR ELLA

Ante los retos de la vida su postura es "no te puedes tomar las cosas tan en serio".

"ME METO A LAS SALAS DE CINE DE INCÓGNITA"

"Cada día tenemos la posibilidad de vivir una minivida nueva", dice sobre su papel en Altered Carbon.

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secreta. “Ojalá hubiera una fórmula, que me la digan”, dice riendo. “Al contrario, es una gran responsabilidad. Tengo bien estudiada la comedia romántica pero siempre estoy tratando de reinventarla, de darle la vuelta. Lo que hago es que me meto a las salas de cine de incógnita y estudio las reacciones del público, eso me ha hecho aprender, entender. Por eso, en muchas ocasiones aunque yo no haya escrito el guion, colaboro y doy muchas notas que tienen que ver con la estructura”, explica la actriz. ¿Quién se iba a imaginar que la niña que dejó Villahermosa para mudarse con su abuelita al DF y estudiar actuación llegaría tan lejos? Aunque la mamá de Martha fue actriz, la realidad es que ella no tenía ningún contacto. ¿Cómo le hizo entonces? ¿Tuvo mucha suerte? “Todo es cuestión de perspectiva”, asegura Martha, una frase que repetirá un par de veces a lo largo de la conversación, denotando que la vida depende de cómo tomemos lo que nos va cayendo. “La misma historia siempre puede contarse por dos lados… Yo podría haber dicho: ‘Soy de Tabasco, no conozco a nadie aquí, ¡nadie me dará una oportunidad!’... Si tú te repites eso todos los días te aseguro que no vas a estar ni en el momento ni en el lugar adecuados para cazar esa oportunidad”.

No es suerte. Martha es una mujer echada para adelante, que no temió tocar puertas para abrirse camino. “Recibí muchísimos ‘nos’ pero yo tenía la certeza de que cada ‘no’ me acercaba un poco más al ‘sí’”. “OK, pero ¿cómo le haces para que las negativas y los fracasos no te tumben?”, le pregunto. “Como te decía, todo es cuestión de perspectiva, claro que he tenido momentos difíciles que me han dolido mucho, pero luego pienso… ‘¿No se trata de eso la vida? ¿No se trata de fluir y vivir esa mezcla de sentimientos, ese arcoíris de experiencias?’. Creo que vinimos aquí a ser humanos y parte de ello es no ser perfectos, sufrir por tu ego, triunfar, fracasar, que te rechacen, amar, llorar. De pronto te das cuenta de que cada fracaso, cada pérdida traen detrás una lección enorme”. Después de haber hecho varias cosas para el cine y la tele, Martha decidió que era tiempo de irse a Estados Unidos a que la “descubrieran”. Por supuesto, ahora se ríe de su ingenuidad, pues no logró nada y regresó a casa un par de meses después con tres maletas de shopping. Luego volvió a intentarlo y esta vez resultó elegida para trabajar en una serie. Sin embargo, una semana después de que comenzaran las grabaciones se vino la huelga de los guionistas en Hollywood de 2007 y toda la industria paró. Puede parecer

"Cada pérdida trae detrás una lección enorme”, dice cuando habla de cómo llegó a ganarse al público.

"LIGAR ES UNA COSA QUE TE VUELVE VULNERABLE"

la peor pesadilla, pero en lugar de maldecir su suerte, aprovechó ese tiempo para tomar clases de guionismo con los escritores que normalmente estarían trabajando pero que en ese momento estaban en huelga. ¿El resultado? Volvió a México con tres guiones bajo el brazo; uno de ellos era Cásese quien pueda, que se convertiría en su primer blockbuster. En una entrevista Martha contó que la manera en la que ha enfrentado los retos que se le han presentado en la vida es pensando que se trata de una aventura, “como si estuviera aprendiendo a andar en bici o en un snowboard”. “Ok… ¿Pero cómo le haces para no tener miedo de caerte?”, le pregunto. “He ido aprendiendo que no puedes tomarte las cosas tan en serio. Justo es un tema que me gusta platicar con gente que ha llegado muy arriba, emprendedores que han fundado grandes empresas o directores como Alfonso Cuarón o Will Smith y todos coinciden en lo mismo: entre más en serio te tomes las cosas, más miedo te dará. Tampoco puedes asumir que todo te va a salir bien, tienes que saber que también te va a ir mal pero que hay aprendizaje en eso. Es como un videojuego, en cada nivel logras algo: en el primero aprendes a dar patadas, en el siguiente a brincar para burlar al enemigo, en el siguiente te dan un arma y así… Hay que ser conscientes de que a veces tú pegarás pero otras te pegarán a ti. Tod@s caen, la séptima película que produce y la cuarta que escribe, es una comedia que pinta para ser un éxito en taquilla, pues retrata con mucho humor las ridículas estrategias que aplican tanto hombres como mujeres para llamar la atención. Le pregunto cómo es ella para el ligue... “Más allá de los clichés, yo pienso que hay que partir de saber quién eres tú y cuánto vales. En los libros de THE RED BULLETIN

seducción te dirán: ‘no le contestes inmediatamente para que no te veas urgida’ o ‘no lo beses la primera noche para que no piense que eres una fácil’. Yo lo pienso de otra forma, creo que hay que darse tiempo pero no para hacerse la interesante sino para conocer a la persona y ver si realmente vale la pena para ti. Y sí, claro que ligar es una situación en la que eres vulnerable, pero creo que es de valientes arriesgar el corazón”, concluye. Ya que estamos hablando del corazón, le pregunto sobre su divorcio con Cory Brusseau, el actor estadounidense que fue su pareja durante seis años. Su voz se torna un poco más formal pero no tiene reparo en hablar del tema. “Bueno, no voy a decir ‘yeeei qué bueno que me divorcié’ pero estoy supertranquila porque no lo veo como un fracaso. Sinceramente me siento agradecida por el tiempo que pasamos juntos y porque hoy soy una mejor persona que el día que lo conocí”, afirma con seguridad. “Es muy fácil apuntar con el dedo y decir todo lo que el otro dejó o no de hacer pero creo que es más inteligente pensar en que eres responsable y buscar una manera de hacerlo mejor la próxima vez”. En sus posteos en redes sociales Martha siempre está hablando de la importancia de fluir, de aprender las lecciones que nos da la vida y de disfrutar cada momento. Pasamos a hablar de la inmortalidad y de la posibilidad de reencarnación, que en cierta forma plantea la serie Altered Carbon. “Yo a veces me pregunto si no es así como vivimos todos los días. Porque mira… cada noche nos vamos a dormir y todo se queda oscuro. Y cada día que nos despertamos tenemos la posibilidad de vivir una minivida nueva. Si te fijas, cada día es una nueva oportunidad de empezar otra vez, de reconstruirte”. 37

“No tengo miedo” El hombre que lucha encubierto contra criminales para rescatar a especies en riesgo nos cuenta su historia

Andrea Crosta ha sido asesor de seguridad para corporaciones, gobiernos y agencias de inteligencia, ahora este italiano dirige la Earth League International. Una organización que trabaja en secreto para el rescate de especies animales en peligro de extinción. Aquí nos revela cómo le va con todo esto Redacción MANFRED KLIMEK

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El barco

El Sea of Shadows partiendo hacia el mar de CortĂŠs, donde la casi extinta marsopa, vaquita marina, pasa su temporada de apareamiento.

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El salvador

Por lo general, hacen esto de forma encubierta, pero si algo llega a salir mal, se encontrarían repentinamente en una situación potencialmente mortal. Por mí, no me preocupo, yo vivo solo en California con mi perro y me la paso viajando. Claro que a veces me viene la idea de que alguien podría estar acechando al otro lado de la esquina para saldar cuentas. Pero rápidamente me quito esas ideas de la cabeza. Es mejor distraerse y no pensar mucho en ello.

“No tengo miedo. Solo me preocupo cuando mis equipos investigan. Usualmente hacen eso de forma encubierta, y si fracasaran, correrían peligro sus vidas”

Mi nombre es Andrea Crosta, tengo 50 años, nací cerca de Milán, donde estudié Zoología, Ciencia, Economía y Psicología, ahora yo soy el director ejecutivo de Earth League International, que es una organización de detección de delitos contra especies en peligro de extinción. Estamos comprometidos con el rescate de especies vulnerables y en peligro de extinción. Muchas organizaciones de todo el mundo hacen esto. Pero la diferencia con nosotros es que utilizamos medios de espionaje para nuestra investigación. Con lo anterior me refiero a que somos una organización profesional de servicios de inteligencia globalmente activa, parcialmente clandestina, que descubre casos criminales y entrega los resultados de la investigación a las autoridades. No es que hagamos algo ilegal, solo destapamos actos criminales y así permitimos que la policía tome medidas contra la matanza organizada y el comercio de animales en peligro de extinción.

TERRA MATER FACTUAL STUDIOS GMBH

La pregunta que más me hacen es si tengo miedo. Eso no me sorprende, pues en mi trabajo hay que pasar por muchos riesgos y peligros. Mi equipo y yo hemos estado combatiendo los negocios de la delincuencia durante casi 10 años y por supuesto, uno sabe que así se hacen muchos enemigos. No tengo miedo, solo me preocupo por mis equipos cuando están investigando.

Andrea Crosta (50 años) vive con su perro en California. La mayoría del tiempo está viajando por el mundo. Cualquier mujer que estuviera a su lado correría peligro. Por eso prefiere permanecer soltero.

La primera vez que escuché sobre la vaquita marina fue hace unos cuatro años. La vaquita marina mide aproximadamente metro y medio de largo, y suele pasar su temporada de apareamiento frente a las costas de México. Fuera de esos momentos, estos mamíferos suelen ser bastante solitarios. En la actualidad solo hay unos 30 especímenes vivos de la vaquita marina. Y me temo que desafortunadamente sean menos. THE RED BULLETIN

La vĂctima

Una vaquita marina en la red de pescadores mexicanos. Esta es una captura incidental al tratar de pescar totoabas. La vejiga natatoria de estos peces vale una fortuna en China.

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La ubicación

Por la noche, los empleados del Mar de las Sombras miran fijamente durante horas el sonar de sus instrumentos de vigilancia. Y de repente reconocen un barco de pesca.

“Inmediatamente al involucrarme en este tema me di cuenta de lo amenazada que estaba la vaquita marina y de lo rápido que avanza su exterminio”

La vaquita marina tiene un problema: en su hábitat también habitan cardúmenes de totoabas. En China, la vejiga flotatoria de este pez se considera un remedio milagroso: las mujeres embarazadas la toman para evitar abortos involuntarios. Además, creen que tiene las propiedades de producir una piel hermosa y, por supuesto, de aumentar la potencia masculina. Claro que esto nunca se ha demostrado científicamente. Las totoabas son atrapadas con las llamadas redes de enmalle, que son colocadas en el fondo del mar. Las vaquitas marinas se quedan atrapadas en esta red y se asfixian. Al principio, parecía un simple problema de sobrepesca por parte de gente muy pobre. Además tenía que terminar un trabajo sobre la merma de rinoceronte en África. Pero después me di cuenta de cuán vulnerable es la vaquita y qué tan rápido está progresando su exterminio. Es posible que esta sea la última temporada de pesca, a principios del otoño de 2019, en la que finalmente desaparezca por completo de la vida silvestre. Comenzamos a investigar en el 2016 el lugar en el que se venden las vejigas flotatorias de totoaba deshidratadas: China. En nuestro equipo asiático, fingieron ser empresarios ricos que comerciaban en la provincia sureña de Guangdong. Guangzhou, la capital de Guangdong, se ubica junto al mar y es un centro comercial de pescados y mariscos. Eso sí, nos presentamos como si fuéramos distribuidores acreditados, que comercian con productos legales. Y hasta que estuvimos bien establecidos, pudimos tratar el tema de las vejigas flotatorias de totoaba. THE RED BULLETIN

Los piratas

Pescadores mexicanos capturando peces en sus redes. Son el eslabón más importante y, no obstante, el más pobre de la cadena. Sin embargo, no deberías sentir empatía por ellos.

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El ataque

Los protectores de especies en peligro del Sea of Shadows están tratando de alejar a los pescadores ilegales de las redes.

Una investigación como esta es un gran esfuerzo, que también tiene que ser financiado. Nuestro equipo asiático tenía que parecer ser muy rico, por lo que usaban buenos trajes, conducían autos caros, se hospedaban en los mejores hoteles y también tenían un presupuesto alto para gastos de invitaciones. Había en realidad mucho dinero de por medio que habría sido tirado a la basura si algo fallaba. Además, también se necesita tener mucha paciencia para que estas personas confíen en ti y te ofrezcan estos bienes tan raros e ilegales. Tuvimos que esperar por varias semanas en la región para que pudiéramos ver por primera vez una vejiga seca de totoaba. Nuestra gente filmó esta reunión con cámaras ocultas en maletines y en la ropa. Ahora ya sabíamos cómo se veía esa cosa y no era nada espectacular. Lo grotesco de la historia es que ni siquiera se comercializa para su consumo en China, sino que es más bien considerada un regalo exclusivo dentro de los círculos empresariales para poder iniciar un trato de negocios. Un regalo que luego se le vuelve a dar a otro socio comercial más. Y debido a que la vejiga es tan rara, ahora cuesta el doble de su peso en oro. Así que ahora puedes tener una idea de la dimensión financiera que tiene este producto en su comercio. 44

“Incluso en China, el comercio y el consumo de vejiga natatoria de totoaba están prohibidos. Las autoridades chinas generalmente se adhieren a los acuerdos de protección de especies en peligro”

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Incluso en China, el comercio y el consumo de la vejiga natatoria de totoaba están estrictamente prohibidos. Las autoridades chinas generalmente se adhieren a los acuerdos de conservación. Y para evitar lugar a dudas: si la policía china obtiene información, actúa con severidad. Después de regresar a California con el material, llegó el momento de evaluar nuestra información. Tienes que imaginar esto como si fuera un trabajo policiaco normal. Tres evaluadores experimentados de datos de todo tipo pasan bastante tiempo en turnos nocturnos para ver las tomas durante horas y descubrir hechos relevantes, con los que más tarde hacen un resumen. Durante la investigación, había en mi casa toda una pared en la que relacionábamos a personas y lugares individuales. Tal y como pasa en las novelas policiacas: donde se cuelgan fotos y documentos y se dibujan las conexiones entre ellos con un rotulador. Y si retrocedes tres pasos y miras la pared, podrás ver la imagen completa de toda la dimensión de este crimen. También me quedó claro que este proyecto tenía que tomar una dimensión más grande. Aunque ya había ganado un financiamiento que nos había pagado los viajes y la investigación en China, me di cuenta de que el tema de la vaquita marina mostraba más sustancia periodística de lo que esperaba en un inicio. Vi la oportunidad de ampliar el tema un poco más. 46

“Es probable que a partir de octubre los barcos de pesca vuelvan a cazar ilegalmente las totoabas. Y puede ser que en el invierno descubramos que todas las vaquitas marinas hayan muerto”

Hay comerciantes en Guandong que venden las vejigas secas de totoaba a una clientela pequeña y selecta. Hay comerciantes en México, en su mayoría chinos naturalizados, que envían las vejigas flotatorias de México a todo el mundo, por lo que no llegan directamente a China, ya que eso llamaría la atención. Están también los hombres de los cárteles mexicanos que llevan las vejigas flotarorias a los chinos naturalizados mexicanos. Y están los pescadores que capturan ilegalmente totoabas y a la vaquita marina. Sabía que con un filme, uno podría visualizar claramente cuál es el proceso y cómo se ve este comercio criminal, un comercio que ejemplifica mucho de lo que sale mal en la conservación de la vida silvestre. Entonces llamé a Richard Ladkani, el director alemán, con quien filmé la película “The Ivory Conspiracy” en 2016, sobre el comercio de marfil en China y Hong Kong. Fue con él que realizamos este trabajo tan importante para la conservación. THE RED BULLETIN

El escape

Después de una confrontación dura y violenta, los pescadores buscan la salvación en la fuga.

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“Sabía que con un filme uno podría dárse una mejor idea del proceso que este comercio criminal conlleva, un comercio que ejemplifica tantas cosas que salen mal en el cuidado de la biodiversidad”

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La liberación

El equipo del Sea of Shadows logra liberar a una totoaba capturada ilegalmente y devolverla al mar. Cualquier ayuda habría sido en vano para una vaquita marina, pues esta no puede sobrevivir en la red por mucho tiempo.

Richard no estaba realmente entusiasmado al principio. Así como yo tampoco lo estaba. Pues el caso del marfíl era un tema bastante grande, ya que los elefantes son conocidos por todo el mundo. ¿Pero una ballena pequeña, de la cual probablemente solo queden 30 ejemplares? Tal vez Richard pensó: ¿Habrá material suficiente para hacer un filme lo suficientemente largo como para un documental, que pudiera ser pasado en el cine o en televisión? Pero luego llegó Leonardo DiCaprio, quien también coprodujo el Complot del marfíl. Leo dijo que esta es una película que había que hacerse. Y que nos apoyaría con esto. Después de que Leo llegó, Terra Mater, la misma productora del Complot del marfíl, acordó financiar la película. Ahora el viejo equipo se había unido nuevamente. Estábamos listos. THE RED BULLETIN

Primero, tengo que explicar brevemente cómo se me ocurrió la idea de comenzar mi pequeño Servicio de Inteligencia Secreto. Antes de irme a vivir a California, tenía una compañía de seguridad en África protegiendo a personas que vivían y trabajaban en diferentes partes de ese país, en Kenia, principalmente. Fue una actividad que me hizo saber lo que se siente el peligro, porque ahí hay situaciones que no existen en Europa. Y luego, en diferentes partes del mundo, fui desarrollando técnicas de seguridad y vigilancia que también se han utilizado en la lucha contra el terrorismo. Para no hacerla más larga: durante mi trabajo en África, aprendí que la organización terrorista islamista Al-Shabaab se estaba financiando a través del comercio del marfil ilegal. Realice una investigación exhaustiva y la publiqué con la ayuda de políticos como el senador estadounidense John Kerry. Mi iniciativa ha logrado que estos negocios se logren evitar en gran medida. Supongo que unos cientos de elefantes me deben sus vidas. 49

Distribuidores

Después del caso Al-Shabaab, busqué otros problemas de conservación de la vida silvestre en donde las especies animales también están amenazadas por los traficantes criminales. Y como ya sabía todo sobre el servicio secreto, usé mis conocimientos en la organización. Por ejemplo, Earth League International hoy es probablemente la única ONG que utiliza inteligencia profesional para determinar su profesión. Pero volvamos a la vaquita marina y a la película. Cuando Richard llegó con su equipo de filmación a México, estaba claro que ahora éramos visibles. Para todas las investigaciones anteriores, éramos casi fantasmas, pero cuando filmamos una pelí cula, hay mucho equipo con nosotros, y luego todo esto acaba con el trabajo encubierto. En la Ciudad de México, trajimos al periodista de inversiones Carlos Loret de Mola, quien tiene su propio programa de televisión. De Mola es apuesto y puede contar historias: es el hombre ideal para presentar casos como el de la vaquita marina al público. 50

Los miembros de los cárteles mexicanos no son muy suaves que digamos. Estos son responsables de varios asesinatos.

La filmación y la investigación en México fueron mucho más difíciles que en China. También esperábamos eso, porque la gente de los cárteles en particular no son tipos que eviten la violencia, sino por el contrario. Por supuesto, teníamos protección personal, pero se presentó una situación realmente amenazante cuando un pescador enojado nos arrojó piedras y objetos. Una piedra del tamaño de un puño pasó volando a solo algunos centímetros de mi cabeza. En esos casos hay que mantener la calma y ponerse a salvo. Lo único que importa en el momento es alejarse. Se debe actuar inmediatamente, de lo contrario puedes salir lastimado. THE RED BULLETIN

El mercado

Vejigas natatorias de totobas en el mercado negro chino. Ahora se paga el doble de dinero por un gramo de esta vejiga que por un gramo de oro.

La película lleva varios meses terminada y ya está dando la vuelta al mundo. Hemos hecho lo que hemos hecho para dar a conocer la situación amenazante de la vaquita marina a un público más amplio. Lamentablemente, debo decir que no estoy muy seguro de que la pesca se detenga ahora. Pero hemos tenido éxito: las autoridades en China han detenido las rutas comerciales para las vejigas de totoaba. Esa también es una táctica para asegurar que no haya suministro de vejigas durante un cierto periodo de tiempo, para que entonces el producto y su leyenda eventualmente sean olvidadas y la vejiga natatoria deje de tener valor. Eso sería algo muy bueno para la ballena. Pero es muy probable que, a partir de octubre, los barcos de pesca salgan nuevamente y cacen ilegalmente totoabas. Y puede ser que en este invierno descubramos que el último cardumen de apareamiento de la vaquita marina, en el Atlántico frente a México, haya perdido la vida. Entonces este capítulo estaría cerrado en la historia de la evolución y la humanidad habría perdido una especie más. Lo cual sería lamentable.” THE RED BULLETIN

Sea of Shadows: la película Con el apoyo de Leonardo DiCaprio y en representación de la producción cinematográfica de Terra Mater, Richard Ladkani ha dirigido un documental ganador de múltiples premios, que se exhibe actualmente en los cines de toda Europa. terramater.at/cinema/sea-of-shadows

CÓMO MOVER EL UNIVERSO

Con una larga y sólida carrera en la actuación, tanto en teatro como en películas, IRENE AZUELA está lista para saltar y estelarizar en la exitosa plataforma Netflix, en una nueva producción de Salma Hayek: Monarca. La mexicana, nacida en Inglaterra, revela que su éxito se debe a un cambio en su punto de vista: al principio le encantaba trabajar para ella misma. Ahora hace su mejor esfuerzo para mover a los demás. Cuando se enfoca en cambiar la vida de las personas con su actuación su desempeño mejora considerablemente

CORTESÍA NETFLIX

Texto ROCÍO ESTRADA

El teatro le dio algo que le ha servido mucho en TV: el poder de contectar con su audiencia.

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rene Azuela es un actriz que se mueve sin temor por los cambios, adaptándose a las nuevas reglas del entretenimiento, del streaming, del tiempo, la edad... carajo, de la vida misma. Digamos que tuvo la fortuna de estar en un momento preciso para aprender a saltar de un espacio a otro con absoluta libertad. Esta fortuna identifica a su generación, nacida a finales de los años 70, la cual abrió brecha en la actuación para transitar de lo institucional a lo comercial, de lo tradicional a lo digital, sin prejuicios y sin vergüenzas, llenándole la carrera de experiencias con títulos de todo tipo: cursis, serios, atrevidos o fresas y a la vez proyectos con actuaciones que te dejan frío. Sin embargo, ella se formó en el teatro, en la técnica actoral clásica e inglesa, que le enseñó a sentir y estructurar un personaje. Es una mujer de teatro, lo confirman sus palabras, lo hace saber en cada una de sus referencias; porque alude al escenario donde su carrera ha sido más extensa y su punto de partida hacia el cine y la televisión. Fue ahí donde aprendió a salirse de sí misma para entender el universo creativo que hay alrededor de sus personajes, aprendizaje que la ha hecho más selectiva para lograr un desempeño mejor, pero no para cerrarse o colocarse en el papel de la actriz insufrible, sino en alguien quien permite que el trabajo, las producciones y las nuevas historias por contar la sorprendan. the red bulletin: Perteneces a una generación de actrices que protagonizaron una nueva forma de hacer televisión y cine, ¿qué caracterizó a este grupo de actores en particular? irene azuela: Cuando yo empecé, por ahí del 2000, el trabajo estaba muy segregado, o hacías televisión y teatro comercial o hacías teatro institucional. Estaba todo muy dividido, había muy poco diálogo entre uno y otro. Eso se empezó a abrir en la medida en la que hubo más presupuesto para el cine y las producciones eran mucho mayores; la gente de la televisión empezó a entrarle al cine y viceversa. Estaba sucediendo en los medios una amplitud y una variedad de temas, así como de producciones que nos ayudaron como actores a ir de un lugar a otro.

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La actriz mexicana nació y estudió en Inglaterra, pero sus raíces están en México.

Surgieron nuevas plataformas y esto cambió la manera como el público consume contenido. Así es, tienes toda la razón, en todas las plataformas están creando contenidos y nuevos espacios que antes no podíamos ni imaginarnos. Yo creo y confío que eso va a seguir sorprendiéndome, para yo misma decirme: esto no lo había considerado. ¿Ya puedes decir que has logrado crear tu propio espacio creativo?, ¿dónde determinas cómo es que quieres trabajar ahora? Es algo que nunca terminas de definir, tampoco tener. Cada trabajo es la confirmación de algo que yo he querido. Esa es la manera como me lo explico, no es que ya lo tenga claro. ¿Sé más claramente lo que no quiero hacer a diferencia de hace 10 o 15 años? Sí, seguro, pero también permito que el trabajo me asombre todavía. ¿Qué es lo que no quieres hacer? No quiero hacer trabajos que no me signifiquen nada, en términos de narrativa, en términos de personajes, en términos de producciones que no tengan nada que 54

Para Irene, considerar al otro es la clave para ejercer tu personaje de la mejor forma.

ver con las convicciones que tengo en el trabajo. De pronto también el tiempo y la vida ayudan mucho en ese sentido, ahora tengo una familia. Antes a lo mejor estaba dispuesta a hacerlos por experiencia, ahora ya no quiero porque deseo pasar tiempo de calidad con mi hija. De pronto sí he ido definiendo dónde me siento cómoda, qué es lo que quiero, qué es lo que me gusta, pero también permito que la vida me vaya sorprendiendo. En un momento dijiste que trabajabas para ti misma y que ahora lo haces para mover a los demás, ¿qué generó ese cambio? Tiene que ver con el proceso del actor, es decir, si ves a los jóvenes, ellos están muy preocupados por lo que están sintiendo y por lo que están pensando, están muy ocupados en poner mucha atención en sí mismos y la misma naturaleza del trabajo y del oficio. Pero todo te va llevando a poner atención en el otro, porque THE RED BULLETIN

CORTESÍA NETFLIX

¿Qué les aportó esto? Nos permitió ser más selectivos, y en la medida que eres más selectivo la calidad de tu trabajo también es más alta; puedes tener un mayor desempeño. También existen momentos en los que hay que trabajar, como la mayoría de la gente lo hace, y ahí también hay muchas lecciones y aprendizajes, pero si me preguntas cuáles han sido mis trabajos más importantes: fueron aquellos donde puse toda mi ocupación.

“No quiero hacer trabajos que no me signifiquen nada…” en la medida que empiezas a escuchar al otro entonces dejas de verte a ti mismo y sigues trabajando; el otro es el que te da pistas importantísimas para saber quién es tu personaje. Eso mismo aplica para cuando se trata de pensar en los temas de los que vas a hablar. ¿Cómo lo lograste? Es difícil romper esa burbuja para conectar con los otros. A los 20 años solo pensaba en mi personaje y ahora pienso en el universo entero de una obra, del que se va a hablar en una serie de televisión que va a durar 10 capítulos. Creo que los años me han ayudado a salirme de mí misma y poder decir: mira, no solamente este personaje es interesante, sino todo su universo entero lo es y está bien que estemos hablando de ello. Creo que tiene que ver con eso. Engloba más cosas que pueden tocar a más personas. Un personaje es un hecho más limitado y por lo tanto el alcance es también más limitado. THE RED BULLETIN

Pero al final la parte más importante de este proceso es el público, ¿cómo logras conectar con él? La verdad el teatro es el espacio en donde lo consigues y lo logras ver de manera inmediata, pero no así en la televisión. Es difícil de medirlo porque empiezas a trabajar y un año o seis meses después lo están viendo los espectadores, no sabes si van a conectar o no, pero creo que la intención debe estar clara. ¿Qué te hace sentir poderosa como actriz? Usemos la palabra empoderada… Sí, tan de moda ahora... Bueno, ¿qué es lo que te provoca poder? Yo creo que es el silencio que rodea cierto momento de un actor: cuando estoy poniendo toda mi atención en una escena, ya sea en un set o en un teatro... eso es muy poderoso. Tengo la capacidad de influenciar a las personas con este personaje. 55

Ser actor y director al mismo tiempo: el reto además era hacer la película en un lugar difícil, recóndito.

Hablar con la verdad para ser exitoso

ALBERTO HIDALGO

JOSÉ MARÍA YAZPIK ha dirigido Polvo, su primera película estando del otro lado de la cámara. Cuenta la historia de un hombre que regresa a su pueblo natal para intentar salvarlo de los cárteles del narcotráfico. Con esta pro ducción el actor asumió un reto distinto, pero en sintonía con el mismo objetivo profesional con el que ha perfilado su trayectoria: decirle a la gente la verdad, incluso cuando está actuando con fervor frente a su audiencia. Texto BENJAMÍN ACOSTA

Su ópera prima requirió mucha ayuda de su equipo. "Si la cago, me dicen".

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osé María Yazpik comenzó su carrera en el ámbito de las telenovelas para después moverse hacia el teatro y el cine. Eventualmente consiguió trabajar en películas en las que compartió créditos con Charlize Theron y Drew Barrymore, así como en otras realizadas por maestros como Pedro Almodóvar. Todo ello integra la escuela que lo ha formado hasta llegar al punto de debutar como realizador con Polvo. Esta historia tiene toques de western que de paso lo llevó a reencontrarse con sus días de infancia y cuyo proyecto logró tener listo después de casi cuatro años de concentrarse en el desarrollo del guion. Su misión es dirigirse a la gente con sinceridad, así lo tiene muy claro cada vez que plasma un hecho en la pantalla. De esta manera consigue atrapar la atención del público porque, como él mismo lo afirma: “Puedes decir la verdad incluso si estás actuando”.

ALBERTO HIDALGO

“SI TE LA DAS DE SABELOTODO ESTÁS PERDIDO. LO MEJOR ES ESTABLECER UNA COMUNICACIÓN DE RESPETO Y CONFIANZA EN AMBAS DIRECCIONES”

El reto fue filmar en San Ignacio, a 11 horas del aeropuerto más cercano. THE RED BULLETIN

the red bulletin: Dirigir por vez primera debe ser todo un experimento… josé maría yazpik: Me decían que no me preocupara, simplemente que la hiciera mía. Y es que al final está más padre que salga algo orgánico a copiar un estilo. El chiste, después de todo, está en encontrar tu propia voz. En todo esto fue clave el hecho de estar rodeado por aliados fundamentales con quienes puedes comunicarte con toda claridad y eso es básico. Al principio, cuando tenía muchas dudas, lo platicaba con las personas del equipo. Todo el tiempo me decían: “Haz tuya la película, que sea tu voz, sigue tu instinto y las cosas van a funcionar”. Descubrí que mientras sea orgánico y sincero tu trabajo, sin pretensiones, continúas hasta obtener el resultado.

Decidiste filmar en San Ignacio, Baja California, donde nació tu padre y donde pasaste los veranos de tu niñez… Esa idea surgió platicando con mi hermano mientras desarrollábamos la base para la historia. En un principio esto no les gustó a los productores, porque se trata de un lugar que se encuentra a 11 horas de cualquier aeropuerto. Me sugirieron hacerlo en un sitio mejor comunicado. En realidad la mitad del presupuesto se nos fue en llevar a toda la gente allá y por la misma razón se convirtió en una filmación bastante complicada. Al estar tan aislados teníamos miedo de que fuera a descomponerse alguna cámara y el rodaje podría parar hasta cinco días. Defendimos esta idea porque necesitábamos usar la tienda de mi abuelo y la casa de mi tío, entre otros lugares. Sentí la necesidad de regresar a ese pueblo para hacerle un homenaje, retratarlo para que mis hijas tengan la referencia de un lugar que tiene una carga emocional muy fuerte para mí. Lo que se ve en la película es auténtico: los muebles son los que usaron mis abuelos, así como el teléfono, las tazas, los platos, los manteles. Esa casa se mantuvo cerrada durante 30 años y se abrió para hacer la película. La nostalgia implícita en la historia contiene estos elementos con los cuales recuperamos un poco de nuestra infancia. Se hace evidente el aislamiento del pueblo que funciona como microcosmos donde se desatan diferentes aspectos de la naturaleza humana… Era importante hacerlo realmente en un pueblo apartado y no solo eso, sino llevarlo un paso más allá, contextualizar la historia en 1982. Cuando íbamos en esos años así era: no había televisión ni radio, no había nada. Y en esas condiciones, mostrar cómo se va corrompiendo una sociedad que no está preparada para tener un poco de dinero y un poco de poder. No es una película sobre narcotraficantes, sino que solo toma un hecho relacionado con ello para colocar a los habitantes en una situación inédita que los lleva a comportarse de tal manera que tienen que vivir las consecuencias de sus decisiones como parte de un evento atípico. El desafío de una película así es poder plasmarla de tal forma que sea verosímil… Esa fue una de las dos cosas que más me preocupaban: hacerla creíble mientras sacas al espectador de hoy, cuando la información es inmediata, para trasladarlo hacia el mood de un lugar y tiempo en donde el acceso a la información no tiene 59

la inmediatez como hoy la experimentamos. La otra cosa fue el reto que implica entonar a toda la gente para que no se disparara la forma de hablar, que lo hiciera con el acento específico, que sonaran parejos y auténticos. Eso fue una chinga porque nunca tuvimos la posibilidad de escucharlos juntos, sino que ensayamos de forma individual y a distancia porque cada uno estaba en un lugar distinto. El acento en esa parte del país es muy particular y eso implicó una labor que no fue tan sencilla. No quería que sucediera lo que ha ocurrido en películas en las que supuestamente los personajes son norteños, pero en realidad no hablan como tal. Su personaje tenía que mostrar el drama que vivía el pueblo afectado por el narco.

Entonces planteaste una comunicación sincera con tu equipo de trabajo… Si te la das de sabelotodo estás perdido. Justamente es una de las cosas que he aprendido con algunos directores a quienes veía dudar, y lo notas en automático cuando no saben lo que quieren decir y empiezan a cubrir por todos lados, generando una nebulosa, algo muy extraño que nada más desgasta. Cuando todos sabían que se trataba de mi ópera prima elegimos a ese grupo de trabajo que podía apoyarme, sabían en qué condición me encontraba y fueron una maravilla porque respetaban mi visión. Entonces se dio una maravillosa combinación de respeto y confianza en ambos sentidos. ¿Hablar de forma tan directa lo has aplicado como actor para aportar con esa sinceridad? Absolutamente, eso es lo bonito de esto, la comunión en la dinámica del trabajo en equipo. Cuando el director te pregunta

ESTABA CONSCIENTE DE CUÁLES HABÍAN SIDO MIS EXPERIENCIAS CON DISTINTOS DIRECTORES 60

qué opinas para mejorar algo desde tu perspectiva, entonces aportas con tus recursos para conseguir el mejor de los resultados. Así me gusta trabajar y esta vez los actores tenían la libertad de improvisar dentro de lo que quería lograr de manera puntual como director con cada escena. La verdad es que todo fluyó de manera increíble, a tal grado que terminamos tres días antes de lo planeado. Todo fue una gran experiencia. Ser directo al hablar con la verdad, ¿te ha causado problemas también? Muchas veces [risas], porque mi filtro es bastante delgado. Luego me apasiono o suelto las cosas que pienso como van y eso me ha metido en un par de problemillas, pero también la gente sabe que soy así. Claro que tampoco voy por la vida queriendo que me tomen muy en serio. La he cagado en determinadas ocasiones. Algunas personas me respetan por eso, mientras que a otras les cago, pero así es esto. ¿Qué es lo que ahora consideras que fue lo más difícil al dirigir? El cansancio mental, porque estábamos en un lugar donde a las 10 de la mañana ya había 40 grados. El rollo climático te madrea. Y estar cada día durante seis THE RED BULLETIN

ALBERTO HIDALGO

¿Cómo te preparaste realmente para dirigir? No hubo en realidad una preparación específica. Empecé a preparar el trabajo como cualquier director mientras estaba consciente acerca de cuáles habían sido mis experiencias positivas con distintos directores. Y, por supuesto, también las negativas para tener claro lo que no quería. Me basé en esas oportunidades que he tenido al estar bajo las órdenes de directores tan distintos entre sí por su propia personalidad como por su estilo de trabajo. Tantos años como actor en el set y sobre el escenario, vas aprendiendo cómo se hace. En cuanto a lo técnico tenía idea por lo mismo, pero también le dije a mi crew que, si me veían cagándola en alguna cosa técnica, me lo hicieran saber. Por eso me hice rodear de gente muy talentosa en quien además confío plenamente. De pronto me aconsejaban sobre algo de lo cual no tenía idea y cada recomendación resultaba bastante útil, porque funcionaron como guía sobre la marcha, estando consciente de cada detalle conforme pasaban los días. Con base en el storyboard la hicimos, me preparé lo más que pude, hice toda la tarea antes del primer día de rodaje para minimizar la duda y los accidentes.

semanas concentrado en cada cosa que tenía que hacer. De repente era eso: levantarme un día más y saber todo lo que tenía que resolver a pleno sol con alacranes, víboras y estar ahí todo el tiempo, sin pausa, resolviendo dudas, teniendo una respuesta para todo. Aparte tenía que estar concentrado en mi personaje, pero no podía concentrarme solo en ello cuando estaba el 90% del tiempo enfocado en todo lo demás. Si bien fue doble concentración en ese sentido a la vez estaba muy motivado y contento de lo que estaba haciendo, con el apoyo de todos a mi alrededor y fue por eso que lo logramos. ¿Te quedan ganas de hacerlo otra vez? Sí, totalmente. Me gusta la sensación de tener el control en esta clase de situaciones. Poder escoger las escenas donde el actor hizo lo mejor aunque el cuadro no haya sido el más bonito. Lo que hicimos fue priorizar la actuación sobre el aspecto técnico, sin importar, por ejemplo, un leve fuera de foco o un jalón de cámara. Tomamos esa clase de decisiones ahora, no quise poner por encima el look sobre las

palabras. Prefiero que la escena funcione actoralmente que en el sentido técnico. Eso lo considero más verdadero, real, sincero. Durante la edición tuvimos claro cuáles serían las tomas elegidas para conseguir el mayor de los realismos. No buscamos ni pretendimos la perfección a nivel técnico, sino el valor de la expresión humana con respecto a la actuación. ¿Cómo hiciste para afinar tu papel? Como tenía que trabajar todos los demás personajes, al mío lo dejé hasta el último y no lo preparé. Como una semana antes reaccioné sobre ello, pero con tanta labor sobre el guion hice ese trabajo sin haberlo querido. Cuando llegamos a San Ignacio, El Chato, mi personaje, ya estaba ahí: un antihéroe, que cayera bien y que no fuera muy brillante. Fue uno de esos accidentes afortunados, creo que el no dedicarle tanto tiempo le dio sin querer esa frescura. De esta experiencia, ¿cuál consideras un aprendizaje inesperado? Todo fue una vivencia de escuela, pero

creo que lo más importante me lo quedo para mi vida personal. En el génesis de todo esto veía a Polvo como algo gigantesco y me angustiaba cabrón. Entonces opté por ir paso a paso, traté de no pensar en la película como una unidad, no como ese proyecto enorme para mí, sino concentrarme en resolver únicamente el problema que tenía enfrente en ese momento. Poco a poco: armar el equipo, escribir escena por escena, y así me di cuenta de que esos pasitos destruyen al monstruo que tienes enfrente. Al mismo tiempo que haces la tarea, va disminuyendo la angustia y el miedo. Empecé a relajarme, a disfrutar más. En el proceso respiras, lo disfrutas y haces que las cosas sucedan sin más pretensiones. Claro, habrá homeruns y strikes inevitablemente. A partir de esta película yo aprendí que lo mejor es afrontar la vida tal cual, resolviendo una cosa a la vez. Noté que no tiene sentido angustiarse cuando se presentan por vez primera las cosas que parecen demasiado complicadas. La relajación y el trabajo te permiten domar a la bestia.

La historia de Polvo regresó a Yazpik a un lugar de su infancia.

Howell usa un wingsuit Phoenix-Fly Rafale, un modelo grande que es ideal para comienzos cortos y vuelo libre elevado.

De un ala ¿Qué tan lejos irá un BASE jumper para tocar los límites de su deporte? Para TIM HOWELL, la respuesta fue tres días de viaje para tener apenas 40 segundos en el aire Texto JOHNNY LANGENHEIM Fotografía JAMES CARNEGIE

im Howell no responde a nuestros gritos. Lo único que el fotógrafo James Carnegie y yo podemos escuchar son los ecos que rebotan en los riscos y desfiladeros debajo de nosotros. La soga de Howell, atada a una roca, serpentea hacia una tupida jungla con una inclinación casi vertical. En alguna parte ahí debajo se halla un muro de caliza pura de 300 m, y él está buscándolo. Conforme crece la preocupación, una súbita secuencia de maldiciones nos deja saber que él está bien. No solo eso, sino que encontró un punto de salida. Howell vio Vách đá Trăng por primera vez en Vietnam en 2017. El montañista y BASE jumper británico de 30 años buscaba posibles rutas para wingsuit en lugares no tan conocidos cuando un espectacular acantilado blanco apareció en su Instagram. Su curiosidad despertó. Luego de meterse a foros de BASE jump, se dio cuenta de que nadie había descendido en wingsuit en Vietnam anteriormente. Seis meses después, su prometida y él, la colega BASE jumper Ewa Kalisiewicz, iban en camino a Hà Giang, la provincia más al norte de Vietnam. Cuando iban a la mitad del ascenso de los 1,346 metros del pico, la lluvia incesante los obligó a regresar. Sin señales de que el clima pudiera mejorar, la pareja fue a casa a regañadientes. Quince meses más tarde, en marzo, Howell decidió intentarlo de nuevo. Nos tomó tres días tan solo llegar ahí; de Londers a Hanoi, luego un tren nocturno a la provincia Lào Cai en la frontera noroeste con China; éramos tres en una litera para cuatro, junto con un vietnamita cuya cara se iluminaba toda la noche por escandalosos shows de juegos que veía en su teléfono. A esto le siguió un recorrido de seis horas en minivan hacia Hà Giang a lo largo de la frontera oriental, en 64

Arriba: el tren a Lào Cai. Abajo: lugareños con cubrebocas.

el que cruzaron altas mesetas en caminos de terracería, y finalmente siete horas a Ðông Văn en un autobús que también funge como servicio postal para cualquier cosa, desde costales de arroz hasta cuatro patos de aspecto desconcertado que viajan en el techo. Cuando inviertes 72 horas de viaje en un vuelo de 40 segundos, más le vale que tu destino valga la pena. Howell trepa hasta donde nos encontramos. Hoy no hay tiempo para saltar: son casi las 5 p. m. y necesita un machete para limpiar la salida, acomodar equipo y prepararse para el punto de no retorno: 100% comprometido en saltar al vacío. Es un momento que él ama, pero no es algo que deba apresurarse. De cualquier manera, hay desilusión. Aquella mañana, los tres habíamos explorado la zona de aterrizaje, luego de trepar y descender por una ruta lodosa que diviTHE RED BULLETIN

Howell ama inaugurar rutas. Es la mentalidad de explorador. La bandera vietnamita ondea con el viento helado que sopla entre las cañadas del paso Mã Pí Lèng. Esta era la vista desde la base de operaciones del equipo.

Arriba: el equipo se abre camino hacia la cima del Vรกch dรก Trang. Abajo: Howell usa un machete para cortar broza; un error en la salida puede ser fatal.

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“He dejado muchas salidas; no me gustaban sus condiciones”. de un par de terrazas escarpadas con plantíos de maíz y mandioca, de pasar casas amontonadas hechas de barro y techos de paja para llegar a las orillas del río Nho Qué. Luego de una jarra de té verde amargo y una salchicha asada de un mercado improvisado en un punto de vigilancia cercano, nos dirigimos hacia arriba en busca de la salida. Howell, de 30 años, es un excomando de la Marina Real que ya trepó la cara norte del Eiger; Carnegie es un ultracorredor acostumbrado a hacer excursiones de 100 km. Ambos avanzan a buen ritmo, a pesar de sus mochilas pesadas. La gente no acostumbra escalar Vách đá Trăng. Sus flancos –salvo la cara de caliza– están cubiertos con jungla espesa que sobresale a la orilla del acantilado. Caminamos hasta el punto en que Howell y Kalisiewicz llegaron la última vez; literalmente hasta el final de la ruta. “A partir de aquí, tenemos que abrirnos camino a través de la maleza”, dice Howell con gusto. “Debemos dirigirnos hacia esa línea de rocas”. Señala un descanso apenas visible en la vegetación. Sin machete, es una labor complicada. Nos movemos entre el follaje espeso y por peñascos, con roca pizarra, la cual se desmorona en nuestras manos mientras las enredaderas nos atrapan. Viramos a la izquierda para evitar caer por la orilla. En un lapso de media hora, estamos llenos de cortadas y nuestros pantalones están hechos jirones. La duda nos asalta: ¿sabrá Howell lo que hace? “Ya invertí 10 días de trabajo en este salto”, dice Howell esa tarde en el café para excursionistas en Ðông Văn, nuestra base de operaciones. “Mucha gente queda satisfecha haciendo lo que sabe; puedes ir a Lauterbrunnen [en Suiza], subir a una góndola y hacer cinco saltos al día. Es más difícil inaugurar un salto [crear un salto que nadie ha intentado anteriormente]”. Para Howell, el BASE jumping es libertad. “Nadie dice que no deberías hacerlo porque no tienes el sello correcto en tu bitácora”, dice, mientras toma un trago de whisky. Su estrategia involucra tanta exTHE RED BULLETIN

ploración y preparación detallada como saltos desde precipicios. El montañismo, el esquí y el alpinismo son una parte de la historia. No tiene los rasgos típicos del adicto a la adrenalina… sin embargo, en un deporte que exige tanta habilidad y autocontrol, esas etiquetas espectaculares con frecuencia son equivocadas. Conforme nuestro apetito por contenidos se hace cada vez más voraz, y lugares otrora remotos se convierten en la siguiente oportunidad de selfie, lo extremo suele verse amplificado. Pero aunque Howell –por necesidad– habita el mundo de los patrocinios y las redes sociales, su proyecto tiene un sabor a vieja escuela. Como él dice, prefiere escalar en hielo para hacer un salto BASE en los Alpes que tirarse de una grúa de 50 m para hacer double back-flips. Y le encanta intentar nuevos proyectos, abrir rutas no descubiertas, ser el primero. “Mi papá era paracaidista; crecí viendo fotos de él saltando en Kenia en los setenta y escalando el hielo en Mont Blanc”, dice Howell. En la escuela, siempre estaba inquieto y le costaba trabajo concentrarse, características que él considera típicas del perfil aventurero: “Todos tenemos historias

Howell utiliza binoculares láser junto con su smartphone para calcular la trigonometría de su ruta de vuelo. Necesita estar seguro de que su trayectoria no pasará por cables de electricidad más abajo en la montaña.

acerca de cómo no queríamos apegarnos a las reglas cuando niños, de cómo no nos gustaba que nos dijeran qué hacer”. A la mañana siguiente, una espesa cortina de neblina color grisáceo se posa en la parte baja. No parece un día bueno para el vuelo de Howell. En contraste, las calles están llenas de color. Es día de mercado, y por doquier hay comerciantes que representan los distintos grupos étnicos que pueblan las montañas: Hmong, Dao, Nung, Tay. Compramos un machete, nos equipamos y salimos en nuestras motocicletas rentadas. Mientras los otros dos se abren camino entre la maleza hacia la salida, yo me dirijo hacia un pasaje elevado justo debajo de la cara para intentar capturar el despegue desde abajo. Pero las nubes no se van. Hablamos por walkie-talkie; encontraron una salida, un afloramiento de más de 30 centímetros de ancho. Howell quita la maleza, impávido del impresionante vacío a su alrededor. Sin embargo, la visibilidad es nula. El día entero la niebla viaja por la montaña, levantándose prometedoramente solo para descender momentos después. Howell no puede volar a ciegas: es una ruta desconocida con cables de alta tensión. A las 5 p. m. decidimos abandonar el día y descender. Howell ha realizado más de 600 saltos BASE y la mitad de esos han sido con wingsuit. Por ahí de su salto 300, tuvo un accidente. Estaba con un grupo en Beachy Head en East Sussex cuando intentó hacer una barrena horizontal; movimiento con el que no estaba familiarizado. Su paracaídas se enredó y él se estrelló dos veces contra un acantilado, luego de desgarrar casi letalmente su cúpula con una roca. Cayó al suelo y tuvo suerte de no tener lesiones graves. “Aprendí una lección importante aquel día, acerca de dejarme llevar por una mentalidad de grupo y ser complaciente. Desde entonces, ha habido muchas veces en que me retiro de una salida si no me gustan las condiciones, incluso si otros han saltado el día entero”. A pesar de que es una skydiver y piloto de wingsuit más experimentada, Kalisiewicz tampoco tiene un récord perfecto. En la Navidad de 2017, Howell le propuso matrimonio en la Montaña de la Mesa en África antes de un salto BASE con wingsuit. Cuando se hacen vuelos en wingsuit, la velocidad es crucial para el despegue; los pilotos pueden alcanzar proporciones de deslizamiento de 3:1 (de movimiento hacia adelante vs. hacia abajo). Pero si 67

Tras todo un día en la línea de salida a la espera de que la niebla se alzara, Howell se lanza desde Vách dá Trang, con una caída vertical por el desfiladero de 300 m antes de alcanzar velocidad para obtener suficiente ímpetu.

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Los minutos pasan. “Tres… dos… uno… Nos vemos”. Desaparece.

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frenas demasiado, puedes quedar trabado. “Si entras en una línea de proximidad [volar muy cerca de muros o del suelo] sin suficiente velocidad, ya no puedes alejarte”, dice Howell. Abrieron sus paracaídas antes de lo planeado y, en lugar de aterrizar en una cancha de rugby, cayeron en un terreno desigual lleno de árboles. “Yo aterricé primero y luego vi a Ewa dar tumbos. Ella se golpeó con un tocón que tenía una punta que parecía la aleta de un tiburón. Le arrancó la barbilla hasta el hueso”. Tras mantener en calma a su compañera lastimada, Howell la llevó al auto para luego dirigirse al hospital. El año pasado fue malo para el BASE, con 32 muertes registradas. Una de ellas era un amigo de Kalisiewicz. Han aumentado con la llegada del salto BASE con wingsuit. Podría decirse que es el deporte más peligroso de todos. Howell es objetivo; confía en su margen de error. A la mañana siguiente, se sienta desanimado en el mirador. Toda la cara de Vách đá Trăng está envuelta en niebla otra vez, sin que se vislumbre una mejora. El tiempo se acaba y Howell comienza a mencionar otras alternativas. Explora un pico cercano en busca de una salida para salto BASE hacia el acantilado, pero la cara no es suficientemente vertical. Cuando vuelve, Vách đá Trăng se alcanza a ver de nuevo. Se emociona abruptamente. Tiene una ventana de oportunidad. Howell se para en una piedra con la soga apenas agarrada en una mano y el vacío frente a él. Su traje y su equipo para BASE, del tamaño de la mochila de un niño, lucen absurdamente endebles, pero su rostro es tan firme como las montañas. “Si algo sale mal, avisen a mi papá”. Y él entonces se queda en silencio. Transcurren los minutos. “Tres… dos… uno… Nos vemos”. Desaparece. Hay un sonido de aleteo conforme sus bolsillos se llenan de aire, después silencio… hasta que él reaparece, sobrevolando un pico adyacente. Luego de 30 segundos, su paracaídas se abre sobre el río. Rugidos triunfales rebotan por el desfiladero. Nos reencontramos con Howell cuando trepa de vuelta hacia el camino. Viene con una pareja mayor de Hmong que ríe complacida. Fuera de nosotros, solo ellos, sus vecinos y algunos animales de granja fueron testigos de esa hazaña. Al final, cuando vemos a Vách đá Trăng retirarse con su manto nublado, marcando que ya no habrá más vuelos prometeicos, empacamos y nos preparamos para el largo camino de vuelta a nuestro hogar. timhowelladventures.com 69

Lorena estรก en otro nivel. Tiene destreza tanto en alpinismo como en ultraironman. Nada mรกs.

LLEGA AL LÍMITE Y LIBÉRATE RUBEN ESPINOSA BIG UMPA

Alguna vez LORENA OLVERA corrió para competir y ganar. Hoy, es otra cosa la que la mueve. Superar la adversidad le marcó la vida. Ahora lleva esas vivencias a los ultramaratones, triatlones y alpinismo… y las abraza. “Lo que me quiebra me libera” y, claro, le hace ganar Texto MARCO PAYÁN

Parte del desafío es cargar con tu propia comida, bebida y equipo de curación.

E 72

sta no es una clásica historia de deportes. Eso tal vez lo encuentres en otras páginas. Esta es una historia de dolor. Para hacer ultramaratones, triatlones extremos y alpinismo en la misma prueba se requiere un amor por el sufrimiento, por lo adverso. Incluso, algunos pensarían, un desprecio por tu propio cuerpo y tu bienestar. Muy atrás quedaron los tiempos en los que Lorena corría solo por el gusto de ganar, algo que se le da muy bien. Dicen que después de los 30 kilómetros aquello ya no es un juego para ver quién es el mejor. Con pruebas de más de 500 kilómetros en triatlón, es claro que Lorena ya no compite contra los demás. Esta batalla es contra ella misma y empezó mucho antes de terminar su primer maratón.

No se superan los límites si no llegas al límite

Las pruebas extremas a las que ella se ha sometido le han dado grandes satisfacciones. Aunque mencionar algunos de sus logros (“Récord Guinness”, “primera mujer en”, “gané sin buscarlo”) por momentos parece un guion escrito para los medios de comunicación. Pero no tarda nada en regresar a la Lorena Olvera que no pretende medir sus palabras para decirme las cosas como son. O bien, como ella las vive. Se trata de alguien poco común, incluso entre los deportistas. En medio de las instalaciones de Sport City, no parecía estar allí para demostrar nada a nadie; no estaba instagrameando (¿es una palabra?) sus rutinas ni midiendo sus logros del día por medio de algún dispositivo en su muñeca. THE RED BULLETIN

"Si puedo contra eso, que soy yo misma, puedo contra todo lo que está adelante" Luis Velasco, el entrenador de alto rendimiento que la ve en Sport City, me dijo que él cree incluso que es hiperactiva. Por lo menos es evidente que es inquieta. La manera en que pronuncia sus palabras casi la levanta de su asiento. Sus movimientos quieren completar las intenciones de lo que dice y no le molesta repetirlas como un esfuerzo de hacerme llegar su mensaje. “La ultradistancia se trata de llegar al límite de lo físico y de la mente. Es tocar esa línea con el espíritu y volver a resurgir. Es saber que puedo contra eso. Y si puedo contra eso, que soy yo misma, puedo contra todo lo que está adelante”. ¿Por qué alguien querría llegar al límite? Si bien, un maratón pone a prueba lo que pensabas que eres capaz de hacer, Lorena somete a su cuerpo a otra cosa. Algo que es difícil de poner en palabras.

RUBEN ESPINOSA BIG UMPA, CANO FOTO SPORTS

¿Qué oficio es este?

¿Qué prueba sería la más dura para un ser humano? Pocas personas tienen la autoridad para atreverse a responder con conocimiento de causa. Lorena Olvera es una de ellas. Ha perdido la capacidad de crecimiento de dos uñas de sus pies, sufre una escoliosis (inclinación de la columna vertebral) que hace más intenso el dolor tras cargar por kilómetros su equipo, y tiene que tomarse un año o más para recuperarse después de sus pruebas. Esto no es normal. Es verdad, los maratones, esos 42 kilómetros de caminata, suelen ser la prueba que algún aficionado correría para marcar su logro al lado de “escribir un libro” o “plantar un árbol”. Te demanda un esfuerzo no experimentado antes por tu cuerpo. Es una manera de ver de qué eres capaz, tocar el límite y regresar a la seguridad de tu hogar. No se entrena para un maratón corriendo maratones, pues el día de la competencia es el momento donde llevarás a tu cuerpo a lo desconocido: algo que no había hecho nunca. Aunque Lorena pasó por esa etapa, ahora correr 80 kilómetros es solo parte de su entrenamiento “para ver cómo va mi recuperación”. Con una capacidad de absorber oxígeno debilitada por la hazaña de completar cuatro ultramaratones (natación, bicicleta y carrera) y subir cuatro cumbres (alpinismo), esos 80 kilómetros no fueron sencillos. ¿Qué le había pasado a su cuerpo? En un lapso de 12 meses hizo un ultramaratón (que realmente es un triatlón de mínimo 65 kilómetros) mientras al día siguiente subía una montaña. Y no cualquiera: el Pico de Orizaba fue una de ellas. En cuatro puntos del mundo: América del Norte, América del Sur, África y la península Ibérica. ¿Cómo medir este tipo de logros si son muy pocas personas las que lo completan? Por lo menos, una métrica fue la del récord Guinness. Es la primera mujer con récord en dos disciplinas: ultramaratón y alpinismo en menos de 12 meses. THE RED BULLETIN

Natación, bicicleta, caminata y alpinismo. Si no se trata de algo extraordinario no sabemos qué sí lo es. Su equipo, desde su entrenador en Sport City, como el resto que la acompaña en sus viajes solo intentan seguirle el paso.

Conocer el límite es superarlo

Antes de conocer lo que uno es capaz de hacer todo parece imposible… hasta que deja de serlo. Lorena no tiene una actitud de “aviéntate y ya verás cuál es tu límite”, su mente está en otro lado. Es contradictorio. Sus meses de entrenamiento, donde cumple cada minuto de cada día de cada semana en el calendario de ejercicios, están enfocados al objetivo. Solo eso pasa por su mente. Aunque una parte de ella, si su entrenador se lo permite, está lista para salir y correr 100 kilómetros o lo que sea la siguiente competencia, la experiencia le dice que esto hay que hacerlo inteligentemente. Ya ha sufrido por tomar algunas malas decisiones. Después de aquella recuperación, también extrema, Lorena recuerda: “Se acercaba ultraman, una distancia bestial pero muy retadora para mí: 515 km”. En tres días Lorena debía nadar 10 kilómetros, 421 en bicicleta y 84 de carrera. En el kilómetro 500, al faltarle solo 15 kilómetros más tuvo que detenerse. No soportaba el dolor en su pie. Se lo descubrió para ver cómo la uña con parte de la carne se estaba desprendiendo. No había entrenado para nada como esto. Es este estado el que busca Lorena; el que se da más allá de los 100 kilómetros, donde se juega todo y donde ya no es ella misma. Con cinta se amarró el dedo para seguir la competencia. “No me iba a quedar allí”, me dice con indignación. “Estoy consciente de las consecuencias; de las lesiones”. Solo tres kilómetros más adelante después de “arreglarse” el dedo del pie, comienza un dolor en su cadera. “Y en cualquier momento me iba a doler otra cosa”. Se trata de convivir con el dolor, no de combatirlo. “Psicológicamente tengo claro el objetivo de cruzar la meta y crecer. No abandonar. Ganarle a ese ‘no’ que entra y me dice que no se puede. Es un dragón. Todo a pesar de toda la adversidad”.

“No me iba a quedar allí. Estoy consciente de las consecuencias; de las lesiones”

Algo sucedió…

Parecería que nuestra conversación, como sus competencias, estaba destinada a quebrarla. – Dicen que la gente que hace muchas cosas tiene la urgencia, no de demostrar algo necesariamente, sino de terminar las cosas porque siente que se les va la vida. – Yo perdí a mis padres. Quizá desde entonces es lo que me mantiene inquieta. ¡Ya me hiciste llorar! No solo la mueve esa “urgencia”, sino compartir con su hija pequeña los logros que tiene. La fotografía de la niña, que acaba de correr sus primeros tres kilómetros, le ayudó en el segmento del desierto en Argentina. Minutos antes de comenzar los 100 kilómetros, Lorena siente un dolor estomacal. En ese momento supo que las probabilidades de ganar o terminar ese tramo eran mucho menores. Tomó su mochila y comenzó a correr. Cambió todo lo que había entrenado y planeado para la competencia. Su alimentación ya no podría ser con carbohidratos (que le dan energía necesaria) sino prácticamente solo líquidos. Sí terminó la etapa. Cuando levantó la cara vio que la había ganado. Lo que hace Lorena no es un deporte. Entrena para los primeros kilómetros, sí, pero después algo más la hace seguir. 74

Diferentes terrenos, altitudes y caminos la retan para encontrarse a sí misma en una situación difícil.

RUBEN ESPINOSA BIG UMPA

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JUEGOS

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Encuéntrate de nuevo con tu movimiento natural. Descubre la tendencia del MovNat.

Regresa The Sims, el juego que fue un fenómeno quiere volver a serlo en 2019.

La guía que necesitas para elegir el calzado deportivo adecuado a ti y a tus necesidades.

RALLY EN AUSTRALIA

Cómo ser un espectador de un deporte que te atrapa y te abraza en polvo. PÁGINA 78

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En 2018 Andreas Mikkelsen perdió tiempo en Australia debido a una desviación por un tractor en el camino.

LA FINAL DEL WRC

SIGUIENDO LA HUELLA DE LOS PRO Australia es la meca para los fanáticos del rally y para los pilotos de la grava. El editor Florian Obkircher está en búsqueda de la pista todoterreno perfecta

e puede escuchar el canto de los pájaros, el zumbido de los insectos y hasta cómo pasa el viento entre los árboles. Es una mañana tranquila. A lo largo del Rhones Creek Road, un camino de terracería que atraviesa los exuberantes montes verdes, una

docena de madrugadores esperan expectantes sentados en sus sillas de campaña. Saltan al escuchar a lo lejos un ruido que va creciendo. Corren hacia el camino, se posicionan con sus cámaras y teléfonos inteligentes. El retumbar se hace más fuerte. Un automóvil sale dis-

Florian Obkircher en la cabina del profesional Brendan Reeves.

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TIPS DE VIAJE

ASÍ SABE EL POLVO

Los corredores recorren 325 kilómetros en 25 etapas y cuatro días de regreso: podrás tomar las mejores fotos y sentir la emoción del rally

Australia Eastern Dorrigo Way: el camino perfecto para los aficionados al rally.

Coffs Harbour Canberra

Sídney

El rally se lleva a cabo durante la primavera australiana, que generalmente regala días cálidos y soleados (alrededor de 25° C) con noches tibias.

MÍRALO DESDE AFUERA Los mejores lugares a lo largo de la pista para acercarte lo más posible a los autos:

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Polvo eres y en polvo te convertirás: las bufandas son parte de los aficionados al rally.

parado por una curva entre los árboles a 380 HP. Las piedras de grava saltan por el aire. El auto derrapa sobre la pista. Momento de shock: ¿Podrá lograrlo? ¿Cho cará los troncos con la cola del auto? ¡Uf! Todo salió bien. Luego: todo se vuelve marrón. Tienes polvo en los ojos, en la nariz y en la boca. La densa nube creada por Thierry Neuville con su Hyundai i20 Coupé WRC dura 10 segundos. Para cuando esta se disuelve, el piloto belga ya habrá desapareci do detrás de la colina. El Rally de Australia en el mes de noviembre es un evento muy importante en el calendario del WRC. Pues ahí se coronará al nuevo campeón (es la última carrera de

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“Siempre examino primero el matorral, ¡Aquí las serpientes están al acecho!” la temporada), el coliseo que rodea Coffs Harbour, la ciudad portuaria del este de Australia, es tan grandioso como peligroso (el conductor de Toyota, Kris Meeke dice: “A la hora del des canso, siempre examino los mato rrales, ¡Aquí las serpientes están al acecho!”). Es espectacular ver volar a los pilotos profesionales del rally

FLOODED GUMS En el interior del bosque Wedding Bells puedes experimentar los autos a toda velocidad. SIMPSONS RIDGE Aquí los autos pasan dos veces. Perfecto para las familias de fanáticos, porque hay puestos de bocadillos y baños. BLUEBERRY POINT Dos perspectivas en un solo lugar: cuando los autos suben la colina y cuando bajan al arroyo.

VISTA DESDE ADENTRO Cómo los fanáticos del WRC viven el rally en Coffs Harbour: MUSEO AUSTRALIANO DE RALLY Una exposición móvil que presenta objetos memorables del rally australiano de los años 60, seleccionados por Trevor Shelton, el fundador del rally. PISTA INTERNACIONAL DE RALEIGH En el Rally de Australia, esta pista se encuentra a 15 minutos al sur de Coffs Harbour y es utilizada por los profesionales. Antes de eso, uno puede alquilarlo para sesiones de derrape o alguna otra ocurrencia.

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¡ABRÓCHATE EL CINTURÓN!

DESCUBRE AL PILOTO QUE LLEVAS DENTRO ¿Quieres usar tu vehículo fuera de la vía pública? Aquí podrás hacerlo derrapar y convertirlo en un auto de carreras

CÓMO DERRAPAR Y TOMAR LAS CURVAS COMO UN PRO DEL RALLY:

4 1 1 Conduce sobre la curva acelerando suavemente con la tracción trasera. 2 Dale la vuelta al volante en sentido contrario rápidamente. El frenar con motor hace que la cola sea tan ligera que la hace girar.

3 Ahora acelera. Pero ten cuidado: si aceleras demasiado, la parte trasera oscilará. 4 Ahora desacelera para volver a tomar el control de la parte trasera del auto y conduce de vuelta.

A TODA VELOCIDAD Cómo ponerte en forma a ti y a tu auto: tres consejos del equipo australiano de desarrollo de Hyundai: 1. FRENOS Andrew Tuitahi: “Para los corredores aficionados recomiendo neumáticos compuestos R o semi-slicks. En una pista mojada es difícil manejar con ellos, pero en seco, ofrecen el máximo rendimiento y duran mucho tiempo sin sobrecalentarse”. 2. BALATAS Jeff Fear: “Obtén mejores pastillas de freno en lugar de invertir en frenos nuevos. Recomiendo las del fabricante japonés Winmax. En cuanto al modelo, cuanto mayor sea el rango de temperatura, mejor”. 3. SIGUE APRENDIENDO Tim Rodgers: “¿Quieres una nueva suspensión? Bien, pero una buena es realmente cara. No tires la casa por la ventana. Y vuélvete el copiloto de un profesional”.

sobre las calles sin pavimentar. La emoción que sientes cuando los autos corren hacia ti; la corriente de aire cuando pasan a dos metros de donde estás; las olas de barro del tamaño de una persona que levantan al pasar por los charcos. Hay muchos lugares para ver directamente la acción, aunque no todos son de fácil acceso. Por lo tanto, si quieres ir a lo seguro, reserva un recorrido para fans. Los más aventureros se informan con las personas del lugar, quienes son muy serviciales. Lo que verás durante los tres días: te enganchas y quieres hacerlo tú mismo. ¿La mala noticia? La mayoría de las 25 etapas se cierran inmediatamente después del rally. ¿La buena noticia? A 45 minutos al oeste de Coffs Harbour hay un tramo de camino de grava de 12 kilómetros, donde puedes probar tu capacidad en el rally. En el 2011, la pista montañosa de la selva tropical entre Eastern Dorrigo Way y Coramba Road formó parte de la cuarta etapa del Rally Australia, y esta fue ganada por el noruego Petter Solbergq de la escudería Citroën. La información privilegiada proviene de alguien que sabe: Philip Rodgers, que anteriormente

participó del Rally Asia-Pacífico y hoy es experto en ajuste de suspensión para el equipo Hyundai, dice: “En Australia, la conducción sobre caminos de gravilla es parte de la vida cotidiana, el 58 por ciento de nuestras carreteras no están pavimentadas. Es como esquiar: realmente divertido cuando algo te hace resbalar y derrapar, sin que pierdas el control”. Es importante evaluar la superficie (el suelo rojo es extrarresbaladizo) y debes de ser muy precavido (los mayores peligros son: baches, rocas grandes y canguros). ¿Cuál es el truco de los profesionales para ganar tiempo en las pistas? Desestabilizan el auto y hacen que la parte trasera se resbale para que la punta del automóvil apunte en línea recta, justo antes de que termine la curva. Y así, acelerar lo antes posible. Eso no debería ser un incentivo para los fans, advierte Rodgers. “Los conductores de rally no pierden nada con conducir sobre vías públicas. Pero conducir sobre grava es la manera perfecta de sentir la diversión porque así se ponen a prueba a sí mismos”: Rally Australia. Rally Australia, del 14 al 17 de noviembre, Coffs Harbour, Nueva Gales del Sur, rallyaustralia.com.au

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Festejo australiano: Hayden Paddon de Nueva Zelanda terminó segundo en 2018.

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Fitness

Erwan Le Corre predica un fitness universal sin complicaciones técnicas.

MEJOR CONDICIÓN

DE FORMA NATURAL

Estos tres movimientos te convertirán en un profesional de MovNat DOMINADAS DE ANTEBRAZOS No te cuelgues con las manos en la barra, sino que debes de apoyar tus antebrazos paralelos a esta. Eso limita su rango de movimiento y hace que el ejercicio sea más eficiente. EMERGER Comienza como con las dominadas. En lugar de interrumpir el movimiento, cuando tu barbilla esté nivelada con la barra, continúa levantándote hasta que la parte superior de tu cuerpo esté completamente sobre la barra. El esfuerzo de seguro será mayor.

¿Hemos olvidado cómo movernos de manera natural? Con MovNat recuperarás esa habilidad, dice Erwan Le Corre

a forma como nos movemos en la vida cotidiana es antinatural, francamente inhumana, dice Erwan Le Corre: “Nos la pasamos sentados en la oficina durante horas y luego vamos a hacer ejercicio de vez en cuando. Eso es todo”. Sin embargo, el sistema locomotor del hombre está hecho para una mayor variedad de movimientos y un esfuerzo constante. Y si no lo obtiene, reaccionará enfermándose. Es por eso que el francés desarrolló un método de acondicionamiento físico que incluye aquellos elementos que amábamos de niños: hacer equilibrio, saltar, trepar, gatear, correr, lanzar, nadar, bucear, entre muchas más. Estas actividades

son realizadas en entrenamiento bajo techo o al aire libre, y así, jugando, se mejoran capacidades de equilibrio, coordinación, tiempos, fuerza y precisión. El origen del concepto “MovNat” se deriva del Méthode Naturelle, desarrollado alrededor del año 1900 por el oficial de la naval francesa, Georges Hébert, y del cual también surgió el parkour. “El objetivo principal de MovNat no es hacerte mucho más rápido ni ponerte en forma. Queremos que redescubras los patrones primarios del movimiento humano”, dice el hombre de 47 años de edad. El resto viene solo, la salud, el cuerpo esbelto e incluso una autoestima fortalecida. movnat.com

Erwan Le Corre, fundador del movimiento MovNat

Material para ver: youtube.com/user/MovNat El nuevo libro de Le Corre: “La práctica del movimiento natural: recupera el poder, la salud y la libertad”.

FLORIAN STURM

UNA VUELTA AL ORIGEN

“Los patrones de movimiento más naturales te hacen más fuerte, más sano y más feliz”

Según Men’s Health, Le Corre tiene la mejor condición física.

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JESSIKA LE CORRE

MOVIMIENTO NATURAL

COLÚMPIATE Sostén la barra con ambas manos y coloca una pierna sobre esta. Levanta tu pierna libre lo más alto posible y mantenla cerca de la barra. Muévela hacia abajo nuevamente y usa los antebrazos para impulsar la parte superior del cuerpo sobre la barra.

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Septiembre/octubre

de septiembre Nacional de Enduro La unión entre piloto y su motocicleta nunca había sido tan estrecha. Esta es quizá la fecha más interesante. Guanajuato tiene una tradición con el deporte motor que trasciende al Campeonato Mundial de Rally (WRC). Aquí se miden los mejores para destacar en esta competencia nacional de uno de los deportes más demandantes: tanto para el piloto como para la motocicleta… y los aficionados. Guanajuato; enduromexico.com

de septiembre Elsa y Elmar La chica colombiana que sigue presente en las playlists de lo más escuchado. Ha hecho del pop bien logrado algo que no tiene que ser reguetón o “géneros urbanos”, para que no se ofendan. Ya es un obligado ir a escucharla cuando pasa por tu ciudad. Su gira llegará de seguro a un lugar cercano. Búscala ahora que se presenta en foros íntimos, adecuados a su estilo. Sala Forum, CDMX; elsayelmar.com

de septiembre Camilo Séptimo El regreso del romanticismo no tiene que ser meloso. Camilo Séptimo en cambio se enfoca en hablar de las relaciones como son: complejas. Su música contrasta con sus temas. Son canciones que podría escuchar tu papá fumando un puro. Pero de alguna manera hacen que suene fresco. No está nada mal que una banda popular hable de temas dramáticos. Ahora que van al Auditorio Nacional, el reto es llenar el recinto. Auditorio Nacional, CDMX; camiloseptimo.com

de octubre Red Bull Kart Fight Si ya es suficientemente divertido manejar un go-kart, lo es más cuando compites contra celebridades, cuando se realizan los encuentros entre los mejores al volante solo por diversión. Si participas, ya no importa el lugar en el que quedes, seguro te vas satisfecho y con un reconocimiento a casa. redbull.com/mx-es/tags/ karting

9 MUSE

de octubre

ATTILA SZABO/RED BULL CONTENT POOL, WARNER MUSIC

Ya enlistados como uno de esos espectáculos a los que tienes que asistir en algún momento de tu vida. Un concierto de Muse te puede poner a saltar antes de que repares en ello. Eso sí, es un requisito que seas fanático de varios de sus álbumes, pues verás un repaso por su extensa discografía. Espera una noche que puede comenzar cálida o lluviosa, pero que será épica. También funciona como una ocasión de “voy a ver a qué suena esta banda”. Seguramente no saldrás del Foro Sol con indiferencia. Foro Sol, CDMX; muse.mu

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GUÍ A

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Juegos

THE SIMS

CREA TU PERSONA The Sims no solo es un videojuego, también es un espacio en el que hallas consuelo y estrategias para mejorar tu vida real

n The Sims 4 puedes probar todo tipo de vida que desees, al darle a tu personaje rasgos de personalidad e idiosincrasias que simplemente no están disponibles en otros videojuegos. The Sims fue ideado y creado originalmente por Will Wright, el cofundador de la compañía de videojuegos Maxis. Él incorporó la jerarquía de necesidades de Abraham Maslow al juego, lo que significa que llevar a tu personaje a una galería de arte no lo hará feliz si no ha comido en dos días. Además, Wright descubrió que la gente comenzó a utilizar el juego como un lugar seguro para cuestionar situaciones de la vida real que parecen tabú. Queda claro que Wright tiene más inteligencia emocional que la mayoría de la gente metida en tecnología, lo que ha derivado en que The Sims haya desarrollado una reputación de espacio inclusivo en el que los jugadores pueden probar distintos tonos de piel, sin enfrentar comentarios en su contra.

PERFIL EXPERTO WILL WRIGHT EL CREADOR A través de su éxito con la serie The Sims, Wright dejó callados a aquellos que al inicio tachaban el juego de “casa de muñecas interactiva”. La versión más reciente, The Sims 4, fue el juego de PC más vendido a nivel mundial tanto en 2014 como en 2015.

DE ‘A’ A ‘B’ Los personajes Sims viven o mueren debido a las decisiones del jugador, pero, ya que no hay una manera real de ‘perder’, esos jugadores están más dispuestos a intentar distintas estrategias, haciendo pruebas A/B a través del juego. The Sims también sirve para dar a sus jugadores confianza en la vida real. Como en el caso de Bianca (@BeeSimsFanatic): “Cada que me siento triste o algo sucede en mi vida, juego un poco de Sims. A veces creo un Sim que me refleja, y lo

ESCAPISMO CREATIVO En The Sims, los jugadores no solamente crean personajes. Se han creado comunidades enteras en torno a los detalles más diminutos del interiorismo, mientras que en el mundo real las barreras para convertirse en arquitecto son muy altas. @NelsBuilds dice que el juego le ayudó entender puentes con su familia. “The Sims ha sido mi escape creativo durante casi 20 años”, dice. “Me ayudó a conectar más con mi padre arquitecto. Antes de que mi mamá muriera, pude compartirle mis historias”. LIBERACIÓN LGBT En el mundo real, la expresión personal genuina puede ser intimidante, y es por eso que el espacio libre de juicios que The Sims provee puede ser un salvavidas para gente LGBT como @enza_fiorentino. “Cuando mis padres no me aceptaban como trans”, dice, “me creé en el juego”, con la esperanza de que algún día me convertiría en mi Sim. Actualmente puedo decir que soy yo”.

IMAGINACIÓN FÉRTIL La vida puede lanzarnos curvas en cualquier momento, y a veces cuerpos sanos terminan enfermos y con disfunciones. A The Sims no le interesa si puedes correr 100 metros en 10 segundos o si estás en una silla de ruedas; lo que cuenta es tu imaginación, lo cual da esperanzas a gente en situaciones difíciles. Tal es el caso de @Pamtastic721, quien, luego de una batalla de dos años contra el cáncer y de enfrentar otra ronda de tratamiento de quimioterapia, comenzó a jugar The Sims a los 47 años. “Finalmente tenía el control de algo”, dice. “Tenía un mundo sin cáncer, tenía un mundo que operaba como yo quería… y eso era todo para mí. A la fecha, es mi medicamento favorito para la ansiedad”. Esta simmer dedicada festejó en marzo cinco años sin cáncer.

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MATT RAY

Sabor a Sim: los jugadores exploran su propia identidad.

UNIVERSO DIVERSO Los videojuegos generalmente son restrictivos: las únicas opciones son aquellas que los diseñadores del juego presentan. Pero The Sims permite a los jugadores realmente expresarse. Brooke (@blazdndc0nfusd), que se identifica como queer, dice: “Jamás olvidaré cuando The Sims estuvo disponible con opciones de vestirse por género. Sentía que nunca podría hacerme en versión Sim puesto que siempre uso ropas más masculinas y vestidos de manera andrógina. Pero soy femme, así que cuando pude combinarlos para crear algo que lucía como yo, fue una experiencia de validación”.

ESPACIO VIRTUAL Para muchos jugadores, el juego ofrece una ruta para detener patrones negativos de pensamiento y ayudar con su salud mental. @LucyBGaming tiene un historial de depresión, y sufre lo que ella llama “momentos” que duran algunos días. “No me gusta que me toquen o me hablen”, dice. “No puedo concentrarme y me siento exhausta y estresada. Tareas simples como bañarse, vestirse y salir son mucho más difíciles y en realidad ni siquiera son una opción. Con The Sims, puedo distraerme y olvidarme de mis pensamientos al enfocarme en las vidas de otras personas [pixeladas]. Construyo casas, comienzo familias, me vuelvo una supervillana… canso a mi cerebro y tengo más posibilidades de despertar y sentirme bien al día siguiente, en lugar de irme para abajo y terminar en lugares en los que me prometí que nunca más volvería a estar”.

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cuido y le doy una vida que me hace feliz, y eso me ayuda”.

Míralo

Septiembre / octubre Shane McElrath (izquierda) ha ganado el Straight Rhythm.

CHRIS TEDESCO/RED BULL CONTENT POOL, RYAN MILLER/RED BULL CONTENT POOL, JORDAN BUTTERS/DMEC/RED BULL CONTENT POOL

A VOLAR COMO EL VIENTO

Las carreras de motos clásicas en la Costa Oeste de EE. UU., surf aéreo sobre las olas en el suroeste francés y una muy emocionante sesión de drifting en Irlanda son parte de la selección de este mes en Red Bull TV

de octubre EN VIVO

RED BULL STRAIGHT RHYTHM

La sexta edición de este evento de carreras en motocicleta con inspiración retro regresa a la pista Fairplex en Pomona, California. Admira cómo los riders compiten cara a cara en motocicletas propulsadas por motores de dos tiempos a lo largo de media milla (poco más de 800 metros). Cada competidor tiene dos oportunidades para llevarse la victoria.

de octubre EN

VIVO

RED BULL AIRBORNE FRANCE

MIRA RED BULL TV DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de entretenimiento global y digital que va más allá de lo ordinario y que está disponible en cualquier momento y en cualquier lugar. Accede en línea a redbull.tv y descarga la aplicación, o conéctate a través de tu smart TV. Para saber más, visita redbull.tv

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Red Bull Airborne cierra su temporada debut entre las olas de Hossegor, Francia, donde no querrás perderte de toda la acción de surf en el aire y donde el primer campeón de esta serie de tres eventos será coronado.

a 22 de septiembre EN

VIVO

DRIFT MASTERS IRELAND El sitio más grande del automovilismo en Irlanda es la sede de la final de temporada del Drift Masters European Championship 2019. Después del dominio de los pilotos irlandeses, ¿será que otro país europeo rompa finalmente esa racha de 16 años sin derrota?

ADIDAS SNEAKERS ULTRABOOST 19 CONFORT ILIMITADO Sea que demos varias vueltas a la manzana o bien que crucemos diferentes calles, la respuesta de los UltraBoost 19 de Adidas es de confianza y flexibilidad. Con este par conseguimos un retorno de energía gracias a las transiciones más suaves del talón a la punta del pie, impulsándonos para el siguiente reto. Así que, una vez colocados, traza la ruta y déjate llevar. Precio $3,799 pesos adidas.mx

UNIVERSO EN CONTINUA ACCIÓN ¿Eres un animal deportivo de ciudad o de campo? Sea para disfrutar en un paisaje urbano o ejercitarte sin tregua respirando aire fresco, aquí está nuestra selección dependiendo del ambiente que prefieras. Lo más importante es liberar la adrenalina que carga las baterías al máximo Texto BENJAMÍN ACOSTA 88

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ON CLOUDSTRATUS NARANJA MÁXIMA INTENSIDAD

Una de las ventajas que tienen los Cloudstratus desarrollados por ON es la increíble amortiguación tanto horizontal como vertical sobre superficies asfálticas, con la que se obtiene mayor rendimiento al minimizar el impacto. La exclusiva doble capa de la tecnología CloudTec posibilita una secuencia uniforme en carreras de media y larga distancia. Ideales para corredores exigentes. Precio $3,599 pesos on-running.com

ON MOUNTAIN CLOUDVEMTURE PEAK NATURALEZA CONFORTABLE

La ultraligereza y elasticidad durante la travesía terminan por hacer clic con la estructura de soporte interno en forma de calcetín y las fibras a la altura del empeine que proporcionan una óptima transpiración. Con estos sneakers cada carrera es motivo de celebración. Precio $3,599 pesos on-running.com THE RED BULLETIN

La tecnología que se usa en suelas debe minimizar el impacto.

ON TENIS RUNNING CLOUDACE GUINDA DESCARGADOS DE LA NUBE

ON presenta los Cloudace: un refinado par que ha resultado de diferentes estudios de resistencia. La protección es extrema en el talón debido a las nubes acolchadas de gravedad cero combinadas con la zona de goma en el antepié que hace más ágil el empuje. Precio $3,999 pesos on-running.com

ASICS METARIDE MÁS RÁPIDO, MÁS LEJOS

La marca japonesa no escatima al colocar en el nivel más alto los avances tecnológicos en este par que nos ubican a un paso de volar. Su innovadora suela curva ayuda a gastar menos energía con una pisada particularmente suave y cómoda, permitiendo un balanceo de piernas mucho más sencillo. El impulso que provocan nos lleva a conocer el verdadero significado de eficiencia. Precio $2,999 pesos asics.com.mx

De los tenis más resistentes que puedes encontrar para correr.

ON WHEATER JACKET SIN CAMBIOS CLIMÁTICOS

Hecha con fibras de alta resistencia, elasticidad y ultraligeras, cuya impermeabilidad mantiene el cuerpo templado. Su portabilidad es increíble así como la capucha ajustable que no interfiere el campo visual. La libertad de movimiento hará pensar que no llevas nada puesto, sin importar que el día muestre su lado más salvaje. Precio $4,999 pesos on-running.com

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Supercómodos, resistentes y con la mejor tecnología para protegerte de los rayos UV. Los pantalones para correr de ON son excelentes.

ON WHEATER JACKET MEN BLUE VIDA CON ESTILO

Correr entre árboles mientras respiras aire fresco. Todo luce bien hasta que el viento y la lluvia aparecen. La versión masculina de la Wheater Jacket la ha conseguido ON con base en tejidos elásticos y ligeros de manufactura japonesa. Cuenta con un revestimiento prolongado para expeler el sudor. Precio $4,999 pesos on-running.com

MERRELL CHAMELEON GORETEX ESPECIE ÚNICA

El tejido interior en forma de membrana Gore-Tex permite el aislamiento necesario mientras se realizan actividades al aire libre que complementa a la perfección la ligereza e impermeabilidad propia de este modelo. Estables, flexibles y ultralivianos, así son estos estupendos socios estratégicos e incondicionales. Precio $4,449 pesos merrell.com.mx THE RED BULLETIN

ON PANTALONES PARA CORRER SENSACIÓN DE OTRO MUNDO

Con protección especial para la parte delantera y un equilibrio integral entre la ligereza, la absorción y el aislamiento, los Running Pants de ON están compuestos por tejidos elásticos en cuatro direcciones que brindan una sensación que nos dejan sin palabras. Además te mantienen templado y protegido de los rayos UV. Precio $3,699 pesos on-running.com 91

Para terrenos poco amigables, este calzado proporciona la tecnología correcta para recorrer sin problema la naturaleza.

MERRELL TENIS TRAIL RANGE EL SIGUIENTE PASO

Combinación equilibrada de comodidad, amortiguamiento y agarre traza la ruta a emprender mientras destaca su efectiva tracción y confianza que al mismo tiempo despierta su plantilla integrada. No hay vereda que se resista ni camino en el cual estos tenis no se atrevan a dejar huella. Muy recomendados. Precio $2,799 pesos merrell.com.mx

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LA SPORTIVA AKYRA MODO SURROUND

LA SPORTIVA WOMEN JACKET NO SOLO PARA VERSE BIEN

LA SPORTIVA BUSHIDO AVANCE EXTREMO

LA SPORTIVA RUNNING JACKET BALANCE PERFECTO

La Sportiva propone la geometría perfecta de amortiguamiento, confort y protección alcanzada en los Akyra. Listos para cruzar caminos montañosos con una forma envolvente proporcionada por las tres capas concentradas en una estructura que sigue el movimiento del pie de forma dinámica durante la carrera. Precio $3,709 pesos lasportiva.com

La determinación con un toque femenino está presente en la técnica y estética de los Bushido. El resultado es un par superliviano, con una sorprendente adhesión a las superficies y estabilidad presente hasta en los movimientos más temerarios. La suela brinda un ángulo de apoyo especial gracias a su forma redondeada. Precio $3,579 pesos lasportiva.com THE RED BULLETIN

Pensando en las exigentes sesiones de trail running, La Sportiva presenta esta chamarra, que es liviana, impermeable y, por si fuera poco, fashionista. No solo hará lucir a las competidoras, sino que también contribuirá con el rendimiento individual. Fabricada con materiales que protegen de los agentes atmosféricos. Precio $2,869 pesos lasportiva.com

Es increíble que apenas 190 gramos de material impermeable puedan mantenernos protegidos de una lluvia torrencial. Con una capucha ajustable de acuerdo con las necesidades del reto, esta chamarra de La Sportiva viaja con nosotros a cualquier lugar como ese ingrediente esencial para consolidar la receta del triunfo. Precio $3,189 pesos lasportiva.com 93

Los materiales de este chaleco, al ser de la más alta calidad, brindan una comodidad esencial para el frío. NORTH FACE VEST THERMOBALL AMBIENTALMENTE AMIGABLE

Está elaborado con poliéster reciclado que contribuye de paso a la obtención de una ligereza que nos hace creer que la fuerza de gravedad ha cambiado. Si bien su portabilidad es indudable, de la misma forma confiamos en su capacidad de aislamiento y sensación térmica repelente al agua. Por si esto no fuera suficiente, sus bolsillos son seguros. ¡A volar con los pies en la tierra! Precio $2,999 pesos, thenorthface.com

NORTH FACE MOTIVATION HYBRID SENSIBILIDAD SIN MANGAS

North Face está en sintonía total con los tiempos que corren y es así como invita a la mujer de acción a probarse el Motivation Hybrid. Para antes o después del ejercicio, este chaleco es perfecto para evitar cambios de temperatura. Su confección es ligera y delicada. Precio $1,999 pesos thenorthface.com

OSPREY HYDRATION BAG DYNA COMPACTA E INSEPARABLE

Nunca está de más cargar con lo extra necesario por si acaso. La Hydration Bag Dyna de Osprey permite llevar comida y bebida suficientes para que la hazaña del día no se vea interrumpida. Mediante un almacenamiento práctico y específico, esta mochila también cuenta con un ajuste especial, haciéndola fácil de llevar. Precio $2,559 pesos osprey.com 94

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NORTH FACE HIKING SAFIENDGTX MOJAVE DESERT PAISAJE INDOMABLE

Permiten una eficiente tracción y su estructura consigue contrarrestar golpes con una protección que repele el agua. Los SafiendGTX están listos para esa competencia interminable: la que establecemos con nosotros mismos. Precio $2,700 pesos thenorthface.com

NORTH FACE BACKPACK FLYWEIGHT BLUE SUTILMENTE FEROZ

Con bandas reforzadas de mayor durabilidad y elaborada con materiales especiales para evitar rasgaduras, esta mochila cuenta con suficientes compartimientos exteriores e interiores para organizarte de la mejor manera. Precio $900 pesos thenorthface.com

Nada como revivir diseños retros con la mejor tecnología en calzado.

ASICS SNEAKERS GEL KAYANO 26 FILOSOFÍA APLICADA

Con este modelo han perfeccionado el mecanismo de estabilidad que proyecta una sujeción y soporte excepcionales, así como un plus de suave amortiguación que ayuda a corregir detalles en cada zancada. Para distancias sin límite, estos sneakers garantizan el ritmo ideal. Precio $3,699 pesos asics.com.mx

REEBOK AZTREK DOUBLE SEÑALES IMBORRABLES

Para tener completo el look urbano de fin de semana, unos Reebok representan esa herencia icónica que existe desde hace varias décadas. Para continuar con la tradición que significa usar unos tenis placenteros, fuertes y con diseño distintivo, se encuentran los Aztrek Double, modelo en el que se une todo lo anterior. Precio $2,099 pesos reebok.mx

OSPREY HYDRATION BAG DURO 6 TESORO VITAL

Con la idea de organizarte de la mejor manera, Osprey no ha dejado fuera detalle alguno en el desarrollo de la Hydration Bag Duro 6, un accesorio que ayuda a la organización del combustible que el cuerpo necesita para mantenerse en movimiento. Con divisiones que facilitan el acceso, cuenta además con una bolsa de 1.5 litros. Precio $2,599 pesos osprey.com THE RED BULLETIN

EQUIPO EDITORIAL Editor jefe Alexander Macheck Editor jefe adjunto Andreas Rottenschlager Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (DC adjunto), Miles English, Tara Thompson Director de fotografía Fritz Schuster Directora adjunta de fotografía Marion Batty Editor jefe de fotografía Rudi Übelhör Editora asociada Marion Lukas-Wildmann

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EN EL MUNDO

Coordinador editorial Ulrich Corazza Diseño Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz Fotografía Susie Forman, Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Tahira Mirza Gerente comercial y director de publicación Stefan Ebner Dirección de publicación Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic, Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger Marketing B2B y Comunicación Katrin Sigl (manager), Agnes Hager, Teresa Kronreif Director creativo Markus Kietreiber Soluciones creativas Susanne Degn-Pfleger & Elisabeth Staber (manager), Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael Fritz, Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer, Mariella Reithoffer, Verena Schörkhuber, Julia Zmek, Edith Zöchling-Marchart Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier, Florian Solly

The Red Bulletin se publica en siete países. Aquí te mostramos al B-Boy Sunni, un artista con movimientos muy explosivos, posando para la portada de la edición del Reino Unido. Para más historias que van más allá de lo ordinario visita la web: theredbulletin.com

Disposición de cuadrícula Manuela Brandstätter, Monika Spitaler Gerente de producción Veronika Felder Producción Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig Litografía Clemens Ragotzky (mánager), Claudia Heis, Nenad Isailovi c,̀ Sandra Maiko Krutz, Josef Mühlbacher Responsables de oficina Alexander Peham, Yvonne Tremmel

THE RED BULLETIN Alemania, ISSN 2079-4258 Editor David Mayer Corrección Hans Fleißner (mánager), Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora del proyecto local Natascha Djodat Publicidad Matej Anusic, matej.anusic@redbull.com Thomas Keihl, thomas.keihl@redbull.com

Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler Suscripciones y distribución Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser (distribución), Klaus Pleninger (distribución), Yoldaş Yarar (suscripción) Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800, Fax +43 1 90221-28809 theredbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Gerente general y director de publicación Andreas Kornhofer Directores generales Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier, Dietmar Otti, Christopher Reindl

THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Editor Luis Alejandro Serrano Editor adjunto Marco Payán Corrección Alma Rosa Guerrero Coordinadora local del proyecto Giovana Mollona Publicidad Alfredo Quinones, +55 5357 7024 o alfredo.quinones@redbull.com Suscripción y distribución 270 MXP, 10 ediciones al año, getredbulletin.com, redbulletin@redbull.com Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103, piso 2, colonia Los Morales Polanco, CP 11510, Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por Reproducciones Fotomecánicas S.A. de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido, colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco, Ciudad de México, CP 16010 Fecha de impresión 28 de julio de 2019

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THE RED BULLETIN Francia, ISSN 2225-4722 Editor Pierre-Henri Camy Editora adjunta Christine Vitel Corrección Audrey Plaza Coordinadora local del proyecto Alessandra Ballabeni

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THE RED BULLETIN Suiza, ISSN 2308-5886 Editor Arek Piatek, Nina Treml Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora local del proyecto Meike Koch Publicidad Marcel Bannwart (CHD), marcel.bannwart@redbull.com Christian Bürgi (CHF), christian.buergi@redbull.com

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Acción destacada

Tienen como “base de operaciones” el centro de esquí francés La Clusaz y como “pista de aterrizaje” La Trace (el camino). Fue justo aquí donde Kilian Bron y su amigo Tomz filmaron su proyecto Follow Me con ayuda de un dron. Aquí arriba vemos cómo Kilian supera una brecha, saltando justo por encima de la lente del fotógrafo Dom Daher.

El próximo número de THE RED BULLETIN saldrá el 8 de octubre de 2019 98

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DOM DAHER/RED BULL CONTENT POOL

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