Relevant BCN - Urban Music & Art Magazine - #13

Da igual el plano de existencia en que vivamos, siempre hay un cierto nivel de profesionalismo necesario para los cosas que hacemos. Por ejemplo, el mes pasado, estábamos poniendo un nuevo suelo en la oficina. Las instrucciones parecían fáciles.

Decían que sólo era necesario poner pegamento por la superficie y después colocar la madera. Sin embargo eso no resulta tan simple cuando te están entrando los vapores del pegamento. La gente se queda pegada al suelo, riéndose como locos mientras que la situación rápidamente empeora. ¡Un desastre!

Pues, igualmente, hemos vuelto con los pies en el suelo, como nos gusta, y desde ahora Relevant será editado cada dos meses con dos nuevas secciones: una página de electro, para todos los ravers, y una sección “irrelevante” para todos los locos.

Durante el mes, entre ediciones, estaremos montando eventos y te traeremos un nuevo programa de radio podcast en www. rebelradio.fm donde podréis oír a algunos de los artistas representados en la revista y más. Nos hemos concentrando más en el lado interactivo con nuestro nuevo sitio web, (¡éste es el bueno, lo prometemos!), empacado con video, audio y más (www.relevantbcn.com). Asi pues, si alguien tiene fotos, arte, videos, escritos o noches temáticas en clubs que quiere que enseñemos… que no dude en ponerse en contacto con nosotros (info@relevantbcn.com) y haremos lo necesario para ponerlo en la revista. Si no, lo colgaremos en la Web. Eso es todo... ¡Disfrutad!

C/ Nou de la Rambla 143, bajos 2 08004, Barcelona info@relevantbcn.com www.relevantbcn.com www.myspace.com/relevantbcn

RELEVANT BCN

Special thanks to_ Cecile and all the Cruilla de Cultures Festival crew

David Phillips (dave@relevantbcn.com)

Fabrica de Flyers (info@fabricadeflyers.com) DIRECTOR OF DISTRIBUTION

PRINTED BY

Elisenda Russell

JEFE DE VENTAS

PUBLICIDAD

sales@relevantbcn.com

Alejandro Martinez (amartinez7812@yahoo.com)

TRANSLATOR

Sotero Vázquez (teocadi@yahoo.com) Elisenda Russell David Phillips

PHOTOGRAPHY

Nil Bartolozzi

FRONT COVER ART

MAGAZINE ART

SubComandanteª (areaveintidos@gmail.com)

Joe Delahunty (relevanthh@gmail.com)

MUSIC EDITOR

John Lane

ASSISTANT EDITOR

Emma Pratsevall aka Lady EMZ

EXECUTIVE EDITOR

Henry Bampfylde, David Saenger

DIRECTORS

ANUNCIO

No matter what warp of life you live in there’s always a certain degree of professionalism required in what you do. For example, last month we were laying down a floor for our new office. The instructions seemed fairly straight-forward. They told us that all we needed to do was spread the glue across the floor and neatly place the material on top. This however is not easily done once the glue fumes have gone to your head. It results in people getting stuck to the floor and creased up in hysterical laughter as the situation rapidly worsens… Disaster!

Anyway we’re back on track and from now on you will be seeing Relevant as a bi-monthly magazine with two new sections; an electro based page for all you ravers out there, and an irrelevant section for all you nutters!

In the month between issues we shall be hosting events and bringing you a new podcast radio show on www.rebelradio.fm so you can hear some of the artists featured in the magazine and more. We have also been concentrating hard on the interactive side of things for you with our new website, (this one s good, we promise!), packed with video, audio and lots of extra features (www.relevantbcn.com). So if anyone has any photos, artwork, videos, writing or club events that they want shown, please don’t hesitate to get in touch (info@relevantbcn.com) and we will try our very best to get you in the magazine.

If not, it will go on the website. Nuff said…Enjoy!

Da igual el plano de existencia en que vivamos, siempre hay un cierto nivel de profesionalismo necesario para los cosas que hacemos. Por ejemplo, el mes pasado, estábamos poniendo un nuevo suelo en la oficina. Las instrucciones parecían fáciles.

Decían que sólo era necesario poner pegamento por la superficie y después colocar la madera. Sin embargo eso no resulta tan simple cuando te están entrando los vapores del pegamento. La gente se queda pegada al suelo, riéndose como locos mientras que la situación rápidamente empeora. ¡Un desastre!

Pues, igualmente, hemos vuelto con los pies en el suelo, como nos gusta, y desde ahora Relevant será editado cada dos meses con dos nuevas secciones: una página de electro, para todos los ravers, y una sección “irrelevante” para todos los locos.

Durante el mes, entre ediciones, estaremos montando eventos y te traeremos un nuevo programa de radio podcast en www. rebelradio.fm donde podréis oír a algunos de los artistas representados en la revista y más. Nos hemos concentrando más en el lado interactivo con nuestro nuevo sitio web, (¡éste es el bueno, lo prometemos!), empacado con video, audio y más (www.relevantbcn.com). Asi pues, si alguien tiene fotos, arte, videos, escritos o noches temáticas en clubs que quiere que enseñemos… que no dude en ponerse en contacto con nosotros (info@relevantbcn.com) y haremos lo necesario para ponerlo en la revista. Si no, lo colgaremos en la Web. Eso es todo... ¡Disfrutad!

C/ Nou de la Rambla 143, bajos 2 08004, Barcelona info@relevantbcn.com www.relevantbcn.com www.myspace.com/relevantbcn

RELEVANT BCN

Special thanks to_ Cecile and all the Cruilla de Cultures Festival crew

David Phillips (dave@relevantbcn.com)

Fabrica de Flyers (info@fabricadeflyers.com) DIRECTOR OF DISTRIBUTION

PRINTED BY

Elisenda Russell

JEFE DE VENTAS

PUBLICIDAD

sales@relevantbcn.com

Alejandro Martinez (amartinez7812@yahoo.com)

TRANSLATOR

Sotero Vázquez (teocadi@yahoo.com) Elisenda Russell David Phillips

PHOTOGRAPHY

Nil Bartolozzi

FRONT COVER ART

MAGAZINE ART

SubComandanteª (areaveintidos@gmail.com)

Joe Delahunty (relevanthh@gmail.com)

MUSIC EDITOR

John Lane

ASSISTANT EDITOR

Emma Pratsevall aka Lady EMZ

EXECUTIVE EDITOR

Henry Bampfylde, David Saenger

DIRECTORS

ANUNCIO

No matter what warp of life you live in there’s always a certain degree of professionalism required in what you do. For example, last month we were laying down a floor for our new office. The instructions seemed fairly straight-forward. They told us that all we needed to do was spread the glue across the floor and neatly place the material on top. This however is not easily done once the glue fumes have gone to your head. It results in people getting stuck to the floor and creased up in hysterical laughter as the situation rapidly worsens… Disaster!

Anyway we’re back on track and from now on you will be seeing Relevant as a bi-monthly magazine with two new sections; an electro based page for all you ravers out there, and an irrelevant section for all you nutters!

In the month between issues we shall be hosting events and bringing you a new podcast radio show on www.rebelradio.fm so you can hear some of the artists featured in the magazine and more. We have also been concentrating hard on the interactive side of things for you with our new website, (this one s good, we promise!), packed with video, audio and lots of extra features (www.relevantbcn.com). So if anyone has any photos, artwork, videos, writing or club events that they want shown, please don’t hesitate to get in touch (info@relevantbcn.com) and we will try our very best to get you in the magazine.

If not, it will go on the website. Nuff said…Enjoy!

> Los art铆culos publicados en esta revista reflejan la opini贸n de sus respectivos autores y no necesariamente de los publicantes o editores > The articles appearing within this publication reflect the opinions of their respective authors and not necessarily those of the publishers or editorial team.

Jimmy Cliff REVIEW

High Tone INTERVIEW

Immortal Technique ARTICLE

DMC finals Spain REVIEW

Keny Arkana REVIEW

x

Nil Bartolozzi

x

x

x x

Chosen Few exhibition REVIEW

Human Rights

Prova de Foc REVIEW

Rebel Radio ARTICLE

10 facts

Innovation in the Sun REVIEW

> Los art铆culos publicados en esta revista reflejan la opini贸n de sus respectivos autores y no necesariamente de los publicantes o editores > The articles appearing within this publication reflect the opinions of their respective authors and not necessarily those of the publishers or editorial team.

Jimmy Cliff REVIEW

High Tone INTERVIEW

Immortal Technique ARTICLE

DMC finals Spain REVIEW

Keny Arkana REVIEW

x

Nil Bartolozzi

x

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x x

Chosen Few exhibition REVIEW

Human Rights

Prova de Foc REVIEW

Rebel Radio ARTICLE

10 facts

Innovation in the Sun REVIEW

EL 8 DE JULIO -ya ha llovido desde entonces- RELEVANT MONTÓ SU PRIMERA FIESTA DE CUMPLEAÑOS. Y fue como una fiesta de cumpleaños debe ser: ¡DIVERTIDA!. 14 artistas de todas partes se dieron cita en el escenario y montaron un espectáculo digno de mención. Cada DJ/MC tenía su turno para subirse al escenario y todos se lo curraron a muerte.

Las actuaciones empezaron con Leones Humildes, que calentaron los subwoofers -y de paso al personal que llegó pronto- con cantidades absurdas de frecuencias bajas. Ahí estaba yo, moviendo la cabeza y arrastrando los pies, y me fui a buscar una copa al bar mientras admiraba la decoración. El lugar había cobrado vida, no sólo por la música, sino también por la enorme cantidad de lienzos de colores que cubrían las paredes del local.

Dj Asmatic fue el siguiente en subirse al escenario y, mientras entraba la gente y caían las copas, me metí en la pista de baile, moviéndome con pesadez al son de una fantástica mezcla de Mo Town, soul, funky y hip hop. ¡La leche!

El siguiente era Dj Tuffist. Se subió el tempo, de arrastrar los pies se pasó a botar y yo acabé tirando la copa. Para mí fue una sesión brutal y quedó claro que no era el único que lo creía. Con mezclas trabajadas y un trasfondo jungle juguetón, Tuffist hizo girar los platos y preparó a la gente para lo que estaba por llegar.

Sub Sound entró en su sesión como un coche bien aparcado -más bien un tráiler- Para ser sinceros, su sesión fue fenomenal: se te soltaban los intestinos, te vibraba la cabeza y te atrapaba todo el cuerpo. ¡Una sesión cruda como la salmonella! Mientras los ritmos hacían que la gente se convirtiese en una imagen difuminada

de figuras en movimiento, yo sonreía como un adolescente sobrealimentado... ¡se estaba llenando el local!

Siguió un poco de Drum n’Bass servido por MC Ragatek y producido por Dj Gabb. El grupo desplegó un abanico eléctrico de canciones potentes, que incluían un adelanto de los nuevos singles “Microfun Gun” y “All for the Business”.

Egres fue el siguiente en actuar, acompañado de MC Stormy y Lady Emz. Este trío demostró que es posible encontrar otro nivel más en una actuación impecable. Detrás de ellos bailaban los visuales, y delante del escenario la gente botaba a su son. En estas se subió Magma, la siguiente en mantener la locura bajo control, y lo hizo con finura. Una selección acertada de canciones mantuvo a la gente activa mientras los dos MC’s nos deleitaban con sus letras brutales.

Benvinda, Eskaba y Sniper fueron los últimos. Con el apoyo de las voces de R-Vee, Supertee y Ragatec -MC de DNBCN-, Benvinda se destapó con una selección de remezclas con tanto peligro que la podían haber enviado a la cárcel. Eskaba estuvo a la altura de su nombre, poniendo locura sobre el escenario en un derroche de confianza digna de un capo del cártel colombiano, mientras Sniper controlaba el caos como si fuera un pastor nocturno. ¡De película!

En general, fue una noche increíble. Buena variedad de música y gente, atmósfera de locura y mucha dedicación. Muchísimas gracias a todos los que vinieron y, ¡Respeto a los que estuvieron!

Feliz vuelta, Relevant... ¡Que haya muchas más!

ON THE 8TH JULY, a while back now, RELEVANT HELD THEIR FIRST BIRTHDAY PARTY. It was exactly how a birthday party should be. FUN!. 14 multinational artists graced the stage and made a show worthy of enormous praise. Each DJ/MC took their turn to step up to the stage and each one delivered pure wickedness.

Proceedings started with Leones Humildes, who warmed up the bass bins and got the early birds buzzing with some low frequency bangers. So with my head nodding and feet plodding I checked in for a drink at the bar and admired the décor. The place had been bought to life not only by the music but also by the enormous array of colourful canvases that covered the walls of the club.

Dj Asmatic was up next and with the crowds oozing in and the booze slipping down, I took to the dance floor and skanked out to a rare and wonderful mix of Mo town, soul, funk and hip hop. Respect!

Next up was DJ Tuffist. The tempo raised, the skanking turned to bouncing and I ended up spilling my drink. It was a wicked set though and it was obvious that I wasn’t the only one who thought so. With some crafty mixes and a playful junglist undertone, Tuffist spun em’ out and lured the crowd in for what was to come.

Sub Sound eased into his set like a well-parked car, or should I say monster truck! To be honest, his set was phenomenal. It was intestine detaching, head banging and body grabbing.

About Raw as salmonella!! As the beats stirred the crowd

into a frenetic blur of rocking figures I grinned like and over fed adolescent... The place was kicking off!!

Live Drum and Bass followed, fronted by MC Ragatek and produced by DJ Gabb, the group put down an electric display of slamming tunes, which included a sneak peak rendition of the new singles ‘Microfun Gun’ and ‘all for the business.’ Brap! Brap!

Egres took centre stage next. Accompanied by MC Stormy and Lady Emz. The threesome demonstrated how it’s possible to find another gear in a faultless performance.

Behind the entertainers the visuals danced. The crowd danced with them and up stepped Magma, the next to control the frenzy. She did it with finesse. A tight selection of tunes kept the crowd on their toes as the two MC’s flipped countless lyrics over the top.

Benvinda, Eskaba and Sniper were the last to go.

Backed by the voices of R-Vee, Supertee and Ragatec MC of DNBCN, Benvinda released a selection of remixes that were so dangerous they were worthy of prison time. Eskaba lived up to his name, dropping madness with confidence reminiscent of a Colombian drug lord and sniper rounded up the mayhem like a Shepard of the night. Clinical stuff!

All in all it was an amazing night. There was diverse mix of music and people, a crazy atmosphere and a lot of effort involved. Huge thank to all that came down. Maximum respect! Many happy returns Relevant... May there be many more!!!

. 09 .

EL 8 DE JULIO -ya ha llovido desde entonces- RELEVANT MONTÓ SU PRIMERA FIESTA DE CUMPLEAÑOS. Y fue como una fiesta de cumpleaños debe ser: ¡DIVERTIDA!. 14 artistas de todas partes se dieron cita en el escenario y montaron un espectáculo digno de mención. Cada DJ/MC tenía su turno para subirse al escenario y todos se lo curraron a muerte.

Las actuaciones empezaron con Leones Humildes, que calentaron los subwoofers -y de paso al personal que llegó pronto- con cantidades absurdas de frecuencias bajas. Ahí estaba yo, moviendo la cabeza y arrastrando los pies, y me fui a buscar una copa al bar mientras admiraba la decoración. El lugar había cobrado vida, no sólo por la música, sino también por la enorme cantidad de lienzos de colores que cubrían las paredes del local.

Dj Asmatic fue el siguiente en subirse al escenario y, mientras entraba la gente y caían las copas, me metí en la pista de baile, moviéndome con pesadez al son de una fantástica mezcla de Mo Town, soul, funky y hip hop. ¡La leche!

El siguiente era Dj Tuffist. Se subió el tempo, de arrastrar los pies se pasó a botar y yo acabé tirando la copa. Para mí fue una sesión brutal y quedó claro que no era el único que lo creía. Con mezclas trabajadas y un trasfondo jungle juguetón, Tuffist hizo girar los platos y preparó a la gente para lo que estaba por llegar.

Sub Sound entró en su sesión como un coche bien aparcado -más bien un tráiler- Para ser sinceros, su sesión fue fenomenal: se te soltaban los intestinos, te vibraba la cabeza y te atrapaba todo el cuerpo. ¡Una sesión cruda como la salmonella! Mientras los ritmos hacían que la gente se convirtiese en una imagen difuminada

de figuras en movimiento, yo sonreía como un adolescente sobrealimentado... ¡se estaba llenando el local!

Siguió un poco de Drum n’Bass servido por MC Ragatek y producido por Dj Gabb. El grupo desplegó un abanico eléctrico de canciones potentes, que incluían un adelanto de los nuevos singles “Microfun Gun” y “All for the Business”.

Egres fue el siguiente en actuar, acompañado de MC Stormy y Lady Emz. Este trío demostró que es posible encontrar otro nivel más en una actuación impecable. Detrás de ellos bailaban los visuales, y delante del escenario la gente botaba a su son. En estas se subió Magma, la siguiente en mantener la locura bajo control, y lo hizo con finura. Una selección acertada de canciones mantuvo a la gente activa mientras los dos MC’s nos deleitaban con sus letras brutales.

Benvinda, Eskaba y Sniper fueron los últimos. Con el apoyo de las voces de R-Vee, Supertee y Ragatec -MC de DNBCN-, Benvinda se destapó con una selección de remezclas con tanto peligro que la podían haber enviado a la cárcel. Eskaba estuvo a la altura de su nombre, poniendo locura sobre el escenario en un derroche de confianza digna de un capo del cártel colombiano, mientras Sniper controlaba el caos como si fuera un pastor nocturno. ¡De película!

En general, fue una noche increíble. Buena variedad de música y gente, atmósfera de locura y mucha dedicación. Muchísimas gracias a todos los que vinieron y, ¡Respeto a los que estuvieron!

Feliz vuelta, Relevant... ¡Que haya muchas más!

ON THE 8TH JULY, a while back now, RELEVANT HELD THEIR FIRST BIRTHDAY PARTY. It was exactly how a birthday party should be. FUN!. 14 multinational artists graced the stage and made a show worthy of enormous praise. Each DJ/MC took their turn to step up to the stage and each one delivered pure wickedness.

Proceedings started with Leones Humildes, who warmed up the bass bins and got the early birds buzzing with some low frequency bangers. So with my head nodding and feet plodding I checked in for a drink at the bar and admired the décor. The place had been bought to life not only by the music but also by the enormous array of colourful canvases that covered the walls of the club.

Dj Asmatic was up next and with the crowds oozing in and the booze slipping down, I took to the dance floor and skanked out to a rare and wonderful mix of Mo town, soul, funk and hip hop. Respect!

Next up was DJ Tuffist. The tempo raised, the skanking turned to bouncing and I ended up spilling my drink. It was a wicked set though and it was obvious that I wasn’t the only one who thought so. With some crafty mixes and a playful junglist undertone, Tuffist spun em’ out and lured the crowd in for what was to come.

Sub Sound eased into his set like a well-parked car, or should I say monster truck! To be honest, his set was phenomenal. It was intestine detaching, head banging and body grabbing.

About Raw as salmonella!! As the beats stirred the crowd

into a frenetic blur of rocking figures I grinned like and over fed adolescent... The place was kicking off!!

Live Drum and Bass followed, fronted by MC Ragatek and produced by DJ Gabb, the group put down an electric display of slamming tunes, which included a sneak peak rendition of the new singles ‘Microfun Gun’ and ‘all for the business.’ Brap! Brap!

Egres took centre stage next. Accompanied by MC Stormy and Lady Emz. The threesome demonstrated how it’s possible to find another gear in a faultless performance.

Behind the entertainers the visuals danced. The crowd danced with them and up stepped Magma, the next to control the frenzy. She did it with finesse. A tight selection of tunes kept the crowd on their toes as the two MC’s flipped countless lyrics over the top.

Benvinda, Eskaba and Sniper were the last to go.

Backed by the voices of R-Vee, Supertee and Ragatec MC of DNBCN, Benvinda released a selection of remixes that were so dangerous they were worthy of prison time. Eskaba lived up to his name, dropping madness with confidence reminiscent of a Colombian drug lord and sniper rounded up the mayhem like a Shepard of the night. Clinical stuff!

All in all it was an amazing night. There was diverse mix of music and people, a crazy atmosphere and a lot of effort involved. Huge thank to all that came down. Maximum respect! Many happy returns Relevant... May there be many more!!!

. 09 .

Julio 18 PARC CENTRAL MATARÓ (Plaza España, Mataró BCN) www.cruilladecultures.com CUANDO HABLAMOS DE JIMMY CLIFF HABLAMOS DE UNA PARTE INDISCUTIBLEMENTE ESENCIAL DE LA HISTORIA DEL REGGAE Y LA MÚSICA JAMAICANA. NACIDO COMO JAMES CHAMBERS EN ST. CATHERINE, JAMAICA, EL 1 DE ABRIL DE 1948, EL ARTISTA, QUE RESIDE AHORA EN NY, ACABA DE CUMPLIR LOS 60 AÑOS Y SU ENERGÍA SIGUE SIENDO IMPARABLE Y PEGADIZA. La carrera musical de Jimmy Cliff empezó a principios de los años 60, justo cuando el Reggae iniciaba su camino y prácticamente nadie fuera de Jamaica conocía todavía a Bob Marley, The Skatalites o Peter Tosh. Una época de gran cambio en el marco político jamaicano, con su conseguida y merecida independencia ante la ocupación de Inglaterra, la música expresaba este sentimiento de cambio en la gente, nació el Ska, el Uptempo o el ritmo Upbeat.

El Sound System era, y es, una parte integral de la vida social jamaicana, especialmente entre la clase trabajadora, para la que suponía su único entretenimiento y posibilidad de interacción social.

El primer éxito de Jimmy Cliff en Jamaica fue “Hurricane Hattie”, producido por Leslie Kong, quien le acompañaría a lo largo de toda su trayectoria musical hasta que murió en 1971.

Se trasladó a Gran Bretaña en1964 y firmó con Island Records, convirtiéndose así en uno de los principales embajadores en todo el mundo de la música Reggae y Ska. Con más de veinte álbumes editados, su aclamada intervención en la película que ayudó a promover el reggae en Europa y EEUU, “The Harder They Come” (1972, Perry Henzell) y numerosas colaboraciones con músicos de todo el mundo, Jimmy Cliff se ha convertido en un verdadero “PADRINO DEL REGGAE” (considerando a Marley el “Padre del Reggae”). Fue en esta época cuando también escribió “You can get it if you really want”, que popularizó Desmond Dekker, “Let your Yea Be Yea” para The Pioneers, un pequeño hit para Millie Small llamado Honey Hush, el gran éxito de Cat Stevens “Wild World” y “Many rivers to cross”, que habla del sentido espiritual que envuelve a muchos artistas jamaicanos.

Después de una etapa en África, coincidiendo con su conversión a la fe musulmana, volvió al mundo discográfico en el año1983, con “Power & The Glory” (CBS, 1983), que gravó junto

Julio 18 PARC CENTRAL MATARÓ (Plaza España, Mataró BCN) www.cruilladecultures.com CUANDO HABLAMOS DE JIMMY CLIFF HABLAMOS DE UNA PARTE INDISCUTIBLEMENTE ESENCIAL DE LA HISTORIA DEL REGGAE Y LA MÚSICA JAMAICANA. NACIDO COMO JAMES CHAMBERS EN ST. CATHERINE, JAMAICA, EL 1 DE ABRIL DE 1948, EL ARTISTA, QUE RESIDE AHORA EN NY, ACABA DE CUMPLIR LOS 60 AÑOS Y SU ENERGÍA SIGUE SIENDO IMPARABLE Y PEGADIZA. La carrera musical de Jimmy Cliff empezó a principios de los años 60, justo cuando el Reggae iniciaba su camino y prácticamente nadie fuera de Jamaica conocía todavía a Bob Marley, The Skatalites o Peter Tosh. Una época de gran cambio en el marco político jamaicano, con su conseguida y merecida independencia ante la ocupación de Inglaterra, la música expresaba este sentimiento de cambio en la gente, nació el Ska, el Uptempo o el ritmo Upbeat.

El Sound System era, y es, una parte integral de la vida social jamaicana, especialmente entre la clase trabajadora, para la que suponía su único entretenimiento y posibilidad de interacción social.

El primer éxito de Jimmy Cliff en Jamaica fue “Hurricane Hattie”, producido por Leslie Kong, quien le acompañaría a lo largo de toda su trayectoria musical hasta que murió en 1971.

Se trasladó a Gran Bretaña en1964 y firmó con Island Records, convirtiéndose así en uno de los principales embajadores en todo el mundo de la música Reggae y Ska. Con más de veinte álbumes editados, su aclamada intervención en la película que ayudó a promover el reggae en Europa y EEUU, “The Harder They Come” (1972, Perry Henzell) y numerosas colaboraciones con músicos de todo el mundo, Jimmy Cliff se ha convertido en un verdadero “PADRINO DEL REGGAE” (considerando a Marley el “Padre del Reggae”). Fue en esta época cuando también escribió “You can get it if you really want”, que popularizó Desmond Dekker, “Let your Yea Be Yea” para The Pioneers, un pequeño hit para Millie Small llamado Honey Hush, el gran éxito de Cat Stevens “Wild World” y “Many rivers to cross”, que habla del sentido espiritual que envuelve a muchos artistas jamaicanos.

Después de una etapa en África, coincidiendo con su conversión a la fe musulmana, volvió al mundo discográfico en el año1983, con “Power & The Glory” (CBS, 1983), que gravó junto

a Kool & The Gang. El disco “Black magic” (Artemis, 2004), que acercó su música a los sonidos electrónicos y contó con la participación de personajes como Joe Strummer, Annie Lennox o Sting, dio un nuevo impulso a su carrera, consiguiendo un sonido Soul-Reggae-Funk muy potente en directo.

Artistas de la talla de: Joe Cocker, Madness, Willie Nelson, New Order, Wyclef Jean, Yannick Noah, el jamaicano Tony Rebel, Steeley and Cleevie, Bounty Killer, Spice, Hawk Eye, Nadz, Tessanne Chin o Bruce Springsteen han versionado algunos de sus temas.

Pero, sus conciertos no sólo son música Roots, son verdaderas puestas en escena con baile, ritmo, soul y la sólida idea de Libertad y compromiso político. Refiriéndose a sí mismo como “Artivista”, ha realizado la banda sonora del Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua y ha creado el himno antibélico Vietnam, que fue descrita por el mismísimo Bob Dylan como la mejor canción protesta jamás escrita. En definitiva, Jimmy Cliff es un verdadero icono de historia musical y sus conciertos en España en el pasado Julio no defraudaron al público: El día 11 en la sala La Riviera de Madrid, el 18 Festival Cruilla de Cultures de Mataró (Barcelona) y el 19 en el Festival Belarreggae en Amorebieta (Vizcaya).

Asistimos encantados al que tuvo lugar en el Parque Central de Mataró, una vez más, dentro del Festival Cruilla de Cultures. La localización inmejorable, rodeados de naturaleza y con la presencia inspiradora de la luna llena iluminando la noche. La atmósfera es muy favorable y, sin estar abarrotado, hay un buen número de personas muy entregadas, de edades y estilos muy diversos.

A las 21h. abren el escenario el grupo local THE PEPPER POTS(www.thepepperpots.com//www.myspace.com/ thepepperpots). Tres vocalistas femeninas y ocho músicos de Girona que, con un sonido fresco y no-complicado, nos trasladan al sonido y estética de las bandas jamaicanas de los años 60, que rompían pistas de baile con sus repertorios del mejor Rocksteady, Ska, Soul o Early Reggae.

Les siguen, a las 22:15h, GREEN VALLEY (www.myspace.com/ greenvalleyband).Un proyecto que el victoriano Ander Valverde empezó hace 10 años en Euskadi y que desarrolló en Barcelona.

Sus comienzos fueron él solo junto a un Dj, pero decidió montar esta banda y dar mucha más energía y fuerza a sus temas. Lo ha conseguido, su directo nos mueve y nos acerca al Reggae/Roots, el Ragga y el HipHop con actitud reivindicativa, carismática e incluso festiva. Su voz es buena y se le ha llegado a comparar a artistas tales como Capleton, Sizzla o Buju Banton.

A las 23:30h. le toca el turno al tan esperado JIMMY CLIFF. El público está ya impaciente. Abré el concierto su banda y uno de los vocalistas que le acompaña, Dwight Richards, también trompetista del grupo, que con su cálido timbre de voz, nos traslada a la Jamaica de antaño...Los 9 músicos, impecables, no cesan de tocar cuando, al fín, en el segundo tema, aparece en escena el gran artista. Éste irradia ENERGÍA, SIMPATÍA Y MUCHO FUNK, vestido de rojo de la cabeza a los pies, no deja de bailar y moverse de un lado a otro del escenario. Nos deleita con muchos de sus éxitos ya míticos: “Jamaica Time”, “People”, “World Is Yours (Positive Mind)”, “War in Jerusalem”, “(Ooh La, La, La) Let’s Go Dancing”, “No Problems Only Solutions”, “ Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “Higher And Higher”, “You can get it if you really want”, “Wonderful world”, “Many Rivers to Cross”, “I can see clearly now”, “Vietnam”, “Wild World” and “Reggae Night”, entre otros. Su voz todavía potente (aunque algo cansada en la segunda mitad del concierto) aguanta las casi 2 horas en escena con fuerza positiva y mucha comunicación con el público. Cabe destacar la intervención de la vocalista/bailarina Sandy Smith, el bajo cálido de Dale Haslam y los ritmos potentes de Desmond Jones (Batería y lider del grupo) y del percusionista Denver Smith.

Toda la banda más que entregada a una noche de revival y emociones profundas, teñida de un cierto espíritu reivindicativo.

Como el mismísimo Doctor Jimmy Cliff diría: “¿OS DIMOS PAZ Y AMOR? PAZ Y AMOR NOS DISTEIS A NOSOTROS” (“PEACE AND LOVE WE GAVE TO YOU? PEACE AND LOVE YOU GAVE TO US”)

a Kool & The Gang. El disco “Black magic” (Artemis, 2004), que acercó su música a los sonidos electrónicos y contó con la participación de personajes como Joe Strummer, Annie Lennox o Sting, dio un nuevo impulso a su carrera, consiguiendo un sonido Soul-Reggae-Funk muy potente en directo.

Artistas de la talla de: Joe Cocker, Madness, Willie Nelson, New Order, Wyclef Jean, Yannick Noah, el jamaicano Tony Rebel, Steeley and Cleevie, Bounty Killer, Spice, Hawk Eye, Nadz, Tessanne Chin o Bruce Springsteen han versionado algunos de sus temas.

Pero, sus conciertos no sólo son música Roots, son verdaderas puestas en escena con baile, ritmo, soul y la sólida idea de Libertad y compromiso político. Refiriéndose a sí mismo como “Artivista”, ha realizado la banda sonora del Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua y ha creado el himno antibélico Vietnam, que fue descrita por el mismísimo Bob Dylan como la mejor canción protesta jamás escrita. En definitiva, Jimmy Cliff es un verdadero icono de historia musical y sus conciertos en España en el pasado Julio no defraudaron al público: El día 11 en la sala La Riviera de Madrid, el 18 Festival Cruilla de Cultures de Mataró (Barcelona) y el 19 en el Festival Belarreggae en Amorebieta (Vizcaya).

Asistimos encantados al que tuvo lugar en el Parque Central de Mataró, una vez más, dentro del Festival Cruilla de Cultures. La localización inmejorable, rodeados de naturaleza y con la presencia inspiradora de la luna llena iluminando la noche. La atmósfera es muy favorable y, sin estar abarrotado, hay un buen número de personas muy entregadas, de edades y estilos muy diversos.

A las 21h. abren el escenario el grupo local THE PEPPER POTS(www.thepepperpots.com//www.myspace.com/ thepepperpots). Tres vocalistas femeninas y ocho músicos de Girona que, con un sonido fresco y no-complicado, nos trasladan al sonido y estética de las bandas jamaicanas de los años 60, que rompían pistas de baile con sus repertorios del mejor Rocksteady, Ska, Soul o Early Reggae.

Les siguen, a las 22:15h, GREEN VALLEY (www.myspace.com/ greenvalleyband).Un proyecto que el victoriano Ander Valverde empezó hace 10 años en Euskadi y que desarrolló en Barcelona.

Sus comienzos fueron él solo junto a un Dj, pero decidió montar esta banda y dar mucha más energía y fuerza a sus temas. Lo ha conseguido, su directo nos mueve y nos acerca al Reggae/Roots, el Ragga y el HipHop con actitud reivindicativa, carismática e incluso festiva. Su voz es buena y se le ha llegado a comparar a artistas tales como Capleton, Sizzla o Buju Banton.

A las 23:30h. le toca el turno al tan esperado JIMMY CLIFF. El público está ya impaciente. Abré el concierto su banda y uno de los vocalistas que le acompaña, Dwight Richards, también trompetista del grupo, que con su cálido timbre de voz, nos traslada a la Jamaica de antaño...Los 9 músicos, impecables, no cesan de tocar cuando, al fín, en el segundo tema, aparece en escena el gran artista. Éste irradia ENERGÍA, SIMPATÍA Y MUCHO FUNK, vestido de rojo de la cabeza a los pies, no deja de bailar y moverse de un lado a otro del escenario. Nos deleita con muchos de sus éxitos ya míticos: “Jamaica Time”, “People”, “World Is Yours (Positive Mind)”, “War in Jerusalem”, “(Ooh La, La, La) Let’s Go Dancing”, “No Problems Only Solutions”, “ Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “Higher And Higher”, “You can get it if you really want”, “Wonderful world”, “Many Rivers to Cross”, “I can see clearly now”, “Vietnam”, “Wild World” and “Reggae Night”, entre otros. Su voz todavía potente (aunque algo cansada en la segunda mitad del concierto) aguanta las casi 2 horas en escena con fuerza positiva y mucha comunicación con el público. Cabe destacar la intervención de la vocalista/bailarina Sandy Smith, el bajo cálido de Dale Haslam y los ritmos potentes de Desmond Jones (Batería y lider del grupo) y del percusionista Denver Smith.

Toda la banda más que entregada a una noche de revival y emociones profundas, teñida de un cierto espíritu reivindicativo.

Como el mismísimo Doctor Jimmy Cliff diría: “¿OS DIMOS PAZ Y AMOR? PAZ Y AMOR NOS DISTEIS A NOSOTROS” (“PEACE AND LOVE WE GAVE TO YOU? PEACE AND LOVE YOU GAVE TO US”)

WHEN WE TALK OF JIMMY CLIFF, WE ARE TALKING ABOUT AN INDISPUTABLY ESSENTIAL PART OF THE HISTORY OF REGGAE AND JAMAICAN MUSIC. BORN JAMES CHAMBERS IN ST. CATHERINE, JAMAICA, APRIL 1, 1948, THE ARTIST WHO NOW RESIDES IN NEW YORK HAS JUST CELEBRATED HIS 60TH BIRTHDAY YET HIS ENERGY STILL REMAINS UNSTOPPABLE AND INFECTIOUS. Jimmy Cliff’s musical career started at the beginning of the 60s, when Reggae was just beginning its journey and practically nobody outside of Jamaica had even heard of Bob Marley, The Skatalites or Peter Tosh. It was an era of great change in the Jamaican political situation, having deservedly attained independence from England, and music expressed how the people sensed this change. Ska was born, as well as Uptempo and the Upbeat rhythm.

The Sound System was, and is, an integral part of Jamaican social life, especially amongst the working class, for who it represented the only entertainment and possibility of social interaction.

Jimmy Cliff’s first success in Jamaica was “Hurricane Hattie”, produced by Leslie Kong, who stayed with Cliff his entire career until he died in 1971.

Cliff moved to Great Britain in 1964 and signed with Island Records, becoming one of the first ambassadors of Reggae and Ska in the whole world. With more than twenty albums cut, his acclaimed appearance in the film which promoted reggae over Europe and the U.S., ‘The Harder They Come’ (1972, Perry Henzell), plus numerous collaborations with musicians from around the world, Jimmy Cliff has become the true “GODFATHER OF REGGAE” (taking Marley to be the “Father of Reggae”). It was during this period that he also wrote “You can get it if you really want”, popularised by Desmond Dekker, “Let your Yea Be Yea” for The Pioneers, a small hit for Millie Small called ‘Honey Hush’, Cat Steven’s great classic “Wild World” and “Many Rivers to Cross”, which talks of the spiritual feeling that envelops many Jamaican artists.

After a period in Africa, coinciding with his conversion to the Muslim faith, he returned to the music world in 1983 with “Power & The Glory” (CBS, 1983), which he recorded alongside

Kool & The Gang. The record “Black Magic” (Artemis, 2004), which brought his music together with electronic sounds and saw the participation of such people as Joe Strummer, Annie Lennox and Sting, gave his career a new push, achieving a very potent, live Soul-Reggae-Funk sound.

Artists of the stature of Joe Cocker, Madness, Willie Nelson, New order, Wyclef Jean, Yannick Noah, the Jamaican Tony Rebel, Steeley and Cleevie, Bounty Killer, Spice, Hawk Eye, Nadz, Tessane Chin and Bruce Springsteen have all made versions of his work.

However, his concerts are not just Roots music; they are true stage sets with dance, rhythm, soul and a solid idea of Liberty and political compromise. Referring to himself as an ‘activistartist’, he has made the soundtrack for the Sandinist Front of the Nicaraguan National Liberation and created an anti-Vietnam war hymn, which was described by Bob Dylan as the best protest song ever written. Definitively, Jimmy Cliff is a true icon of musical history and his concerts in Spain last July did in no way defraud the public: July 11th in La Riviera in Madrid, the 18th at the Festival Cruilla de Cultures de Mataro in Barcelona and the 19th at the Festival Belarreggae in Amorebieta, Vizcaya.

With great pleasure, we attended the concert which took place in the Parque Central in Mataro, once again, within the Festival Cruilla de Cultures; an unbeatable setting, surrounded by nature and with the inspiring presence of a full moon illuminating the night. There was a very favourable atmosphere and, without being overcrowded, there was a good number of people of different ages and styles, very much involved with the music.

Ay 21h, local group THE PEPPER POTS (www.thepepperpots.com // www.myspace.com/thepepperpots) opened the stage. Three female vocalists and eight musicians from Girona who, with their fresh, uncomplicated sound, transported us to the sounds and aesthetics of the Jamaican bands of the 60s who broke the dance floors with their repertoires of the best Rocksteady, Ska, Soul and Early Reggae.

They were followed at 22:15h by GREEN VALLEY (www. myspace.com/greenvalleyband), a project the Victorian Ander Valverde began 10 years ago in the Basque country and which

he developed in Barcelona. In the beginning it was just him and one DJ, but he decided to set up this band and give a lot more energy and strength to his pieces. And he has achieved that; his live act moved us and took us close to Reggae/Roots, Ragga and Hip Hop, with a strong, charismatic and even party attitude. His voice was good and he has been compared to artists such as Capleton, Sizzla and Buju Banton.

At 23:30h it was the turn of the long-awaited JIMMY CLIFF. The public was already impatient.

His band opened the concert and one of the vocalists, Dwight Richards (also the trumpet player), accompanied them and, with the warm timbre of his voice, transported us to the Jamaican days of old. The nine impeccable musicians didn’t stop playing when finally, during the second number the great artist appeared on the stage. He radiated ENERGY, FRIENDLINESS AND A LOT OF FUNK, dressed in red from head to foot, and didn’t stop dancing or moving from one side of the stage to the other. He delighted us with many of his now legendary hits: Jamaica Time, People, World is Yours (Positive Mind), War in Jerusalem, (Ooh La, La, La) Let’s Go Dancing, You can get it if you really want, Wonderful World, Many Rivers to Cross, I can see Clearly Now, Vietnam, Wild World and Reggae Night, amongst others. His voice, still powerful (although perhaps a little tired during the second half of the concert), withstood the almost 2 hours on stage with positive strength and a lot of communication with the public. There’s also room to praise the appearance of vocalist/dancer Sandy Smith, the bass quality of Dale Haslam, the potent rhythms of Desmond Jones (drums and band leader) and the percussionist Denver Smith. The whole band was involved in a night of revival and deep emotion, coloured by a certain spirit of protest.

As the selfsame Doctor Jimmy Cliff would say: “PEACE AND LOVE WE GAVE TO YOU? PEACE AND LOVE YOU GAVE TO US.”

WHEN WE TALK OF JIMMY CLIFF, WE ARE TALKING ABOUT AN INDISPUTABLY ESSENTIAL PART OF THE HISTORY OF REGGAE AND JAMAICAN MUSIC. BORN JAMES CHAMBERS IN ST. CATHERINE, JAMAICA, APRIL 1, 1948, THE ARTIST WHO NOW RESIDES IN NEW YORK HAS JUST CELEBRATED HIS 60TH BIRTHDAY YET HIS ENERGY STILL REMAINS UNSTOPPABLE AND INFECTIOUS. Jimmy Cliff’s musical career started at the beginning of the 60s, when Reggae was just beginning its journey and practically nobody outside of Jamaica had even heard of Bob Marley, The Skatalites or Peter Tosh. It was an era of great change in the Jamaican political situation, having deservedly attained independence from England, and music expressed how the people sensed this change. Ska was born, as well as Uptempo and the Upbeat rhythm.

The Sound System was, and is, an integral part of Jamaican social life, especially amongst the working class, for who it represented the only entertainment and possibility of social interaction.

Jimmy Cliff’s first success in Jamaica was “Hurricane Hattie”, produced by Leslie Kong, who stayed with Cliff his entire career until he died in 1971.

Cliff moved to Great Britain in 1964 and signed with Island Records, becoming one of the first ambassadors of Reggae and Ska in the whole world. With more than twenty albums cut, his acclaimed appearance in the film which promoted reggae over Europe and the U.S., ‘The Harder They Come’ (1972, Perry Henzell), plus numerous collaborations with musicians from around the world, Jimmy Cliff has become the true “GODFATHER OF REGGAE” (taking Marley to be the “Father of Reggae”). It was during this period that he also wrote “You can get it if you really want”, popularised by Desmond Dekker, “Let your Yea Be Yea” for The Pioneers, a small hit for Millie Small called ‘Honey Hush’, Cat Steven’s great classic “Wild World” and “Many Rivers to Cross”, which talks of the spiritual feeling that envelops many Jamaican artists.

After a period in Africa, coinciding with his conversion to the Muslim faith, he returned to the music world in 1983 with “Power & The Glory” (CBS, 1983), which he recorded alongside

Kool & The Gang. The record “Black Magic” (Artemis, 2004), which brought his music together with electronic sounds and saw the participation of such people as Joe Strummer, Annie Lennox and Sting, gave his career a new push, achieving a very potent, live Soul-Reggae-Funk sound.

Artists of the stature of Joe Cocker, Madness, Willie Nelson, New order, Wyclef Jean, Yannick Noah, the Jamaican Tony Rebel, Steeley and Cleevie, Bounty Killer, Spice, Hawk Eye, Nadz, Tessane Chin and Bruce Springsteen have all made versions of his work.

However, his concerts are not just Roots music; they are true stage sets with dance, rhythm, soul and a solid idea of Liberty and political compromise. Referring to himself as an ‘activistartist’, he has made the soundtrack for the Sandinist Front of the Nicaraguan National Liberation and created an anti-Vietnam war hymn, which was described by Bob Dylan as the best protest song ever written. Definitively, Jimmy Cliff is a true icon of musical history and his concerts in Spain last July did in no way defraud the public: July 11th in La Riviera in Madrid, the 18th at the Festival Cruilla de Cultures de Mataro in Barcelona and the 19th at the Festival Belarreggae in Amorebieta, Vizcaya.

With great pleasure, we attended the concert which took place in the Parque Central in Mataro, once again, within the Festival Cruilla de Cultures; an unbeatable setting, surrounded by nature and with the inspiring presence of a full moon illuminating the night. There was a very favourable atmosphere and, without being overcrowded, there was a good number of people of different ages and styles, very much involved with the music.

Ay 21h, local group THE PEPPER POTS (www.thepepperpots.com // www.myspace.com/thepepperpots) opened the stage. Three female vocalists and eight musicians from Girona who, with their fresh, uncomplicated sound, transported us to the sounds and aesthetics of the Jamaican bands of the 60s who broke the dance floors with their repertoires of the best Rocksteady, Ska, Soul and Early Reggae.

They were followed at 22:15h by GREEN VALLEY (www. myspace.com/greenvalleyband), a project the Victorian Ander Valverde began 10 years ago in the Basque country and which

he developed in Barcelona. In the beginning it was just him and one DJ, but he decided to set up this band and give a lot more energy and strength to his pieces. And he has achieved that; his live act moved us and took us close to Reggae/Roots, Ragga and Hip Hop, with a strong, charismatic and even party attitude. His voice was good and he has been compared to artists such as Capleton, Sizzla and Buju Banton.

At 23:30h it was the turn of the long-awaited JIMMY CLIFF. The public was already impatient.

His band opened the concert and one of the vocalists, Dwight Richards (also the trumpet player), accompanied them and, with the warm timbre of his voice, transported us to the Jamaican days of old. The nine impeccable musicians didn’t stop playing when finally, during the second number the great artist appeared on the stage. He radiated ENERGY, FRIENDLINESS AND A LOT OF FUNK, dressed in red from head to foot, and didn’t stop dancing or moving from one side of the stage to the other. He delighted us with many of his now legendary hits: Jamaica Time, People, World is Yours (Positive Mind), War in Jerusalem, (Ooh La, La, La) Let’s Go Dancing, You can get it if you really want, Wonderful World, Many Rivers to Cross, I can see Clearly Now, Vietnam, Wild World and Reggae Night, amongst others. His voice, still powerful (although perhaps a little tired during the second half of the concert), withstood the almost 2 hours on stage with positive strength and a lot of communication with the public. There’s also room to praise the appearance of vocalist/dancer Sandy Smith, the bass quality of Dale Haslam, the potent rhythms of Desmond Jones (drums and band leader) and the percussionist Denver Smith. The whole band was involved in a night of revival and deep emotion, coloured by a certain spirit of protest.

As the selfsame Doctor Jimmy Cliff would say: “PEACE AND LOVE WE GAVE TO YOU? PEACE AND LOVE YOU GAVE TO US.”

.01. En Cleveland, Ohio, es ilegal capturar ratones sin licencia. In Cleveland, Ohio, it’s illegal to catch mice without a licence..02. En 1987, un trozo de queso de 1,400 años, todavía comestible, fue encontrado en Irlanda.

In 1987, a 1,400 year-old lump of still edible cheese was unearthed in Ireland. .03. Venus gira en dirección contraria a los otros planetas. Venus rotates the opposite way to other planets. .04. La temperatura de un pedo en el momento de lanzarlo es de 98’6 grados Fahrenheit. The temperature of a fart at time of creation is 98.6 degrees Fahrenheit. .05. Las vacas dan más leche cuando escuchan música. Cows give more milk when they listen to music. .06. Algunas gerbos nacen ya embarazadas. Some gerbils are actually born pregnant. .07. Los monos Rhesus macho muchas veces se cuelgan de los árboles por sus penes. Male Rhesus monkeys often hang from their tree by their penises. .08. Una mujer de India puede casarse legalmente con una cabra. An Indian woman can legally wed a goat. .09.Un huracán puede producir más energía en 10 minutos que todas las armas nucleares en el mundo juntas. In 10 minutes a hurricane produces more energy than all the nuclear weapons in the world combined. .10. No podemos estornudar cuando estamos durmiendo. You can’t sneeze in your sleep.

¡Sin valor alguno!

Absolutely priceless!

A un poli estadounidense aburrido le entró hambre.

Bored Yank copper got peckish.

Ronald el fascista se volvió completamente loco.

Ronald the red neck completely lost the plot.

…Momentos después, perdió la cabeza. …Moments later his head fell off

DJ Ardilla se volvió loco con los 1s y 2s…

DJ squirrel went nuts on the 1s and 2s…

Querido Batman, me he corrido en tu máscara. Saludos, Robin.

Dear Batman, I came in your mask. Regards, Robin.

…La ceremonia de iniciación fue muy rara. …the initiation ceremony was strange.

El Presidente Bush se convirtió en miembro oficial del club de los idiotas la semana pasada…

President George Bush became an official member of the goon squad last week…

Más tarde, Pablo no se sentía tan feliz con su nuevo tatuaje.

Pablo later regretted his new tattoo.

Carlos intentó reparar su bicicleta medio-robada… pero no lo consiguió.

Carlos tried to fix his half-robbed bike… but it wasn’t going anywhere.

Mira este pequeño pervertido…¡Qué malo!

Catch a load of this little pervert...Disgraceful!

Grandes multitudes aparecieron para echar un vistazo a los nuevos miembros del equipo de basketball de Barcelona.

Huge crowds appeared to catch a glimpse of new members of the Barcelona basketball team.

Los principios del mundo underground en Bcn. The beginnings of the BCN underground scene.

.01. En Cleveland, Ohio, es ilegal capturar ratones sin licencia. In Cleveland, Ohio, it’s illegal to catch mice without a licence..02. En 1987, un trozo de queso de 1,400 años, todavía comestible, fue encontrado en Irlanda.

In 1987, a 1,400 year-old lump of still edible cheese was unearthed in Ireland. .03. Venus gira en dirección contraria a los otros planetas. Venus rotates the opposite way to other planets. .04. La temperatura de un pedo en el momento de lanzarlo es de 98’6 grados Fahrenheit. The temperature of a fart at time of creation is 98.6 degrees Fahrenheit. .05. Las vacas dan más leche cuando escuchan música. Cows give more milk when they listen to music. .06. Algunas gerbos nacen ya embarazadas. Some gerbils are actually born pregnant. .07. Los monos Rhesus macho muchas veces se cuelgan de los árboles por sus penes. Male Rhesus monkeys often hang from their tree by their penises. .08. Una mujer de India puede casarse legalmente con una cabra. An Indian woman can legally wed a goat. .09.Un huracán puede producir más energía en 10 minutos que todas las armas nucleares en el mundo juntas. In 10 minutes a hurricane produces more energy than all the nuclear weapons in the world combined. .10. No podemos estornudar cuando estamos durmiendo. You can’t sneeze in your sleep.

¡Sin valor alguno!

Absolutely priceless!

A un poli estadounidense aburrido le entró hambre.

Bored Yank copper got peckish.

Ronald el fascista se volvió completamente loco.

Ronald the red neck completely lost the plot.

…Momentos después, perdió la cabeza. …Moments later his head fell off

DJ Ardilla se volvió loco con los 1s y 2s…

DJ squirrel went nuts on the 1s and 2s…

Querido Batman, me he corrido en tu máscara. Saludos, Robin.

Dear Batman, I came in your mask. Regards, Robin.

…La ceremonia de iniciación fue muy rara. …the initiation ceremony was strange.

El Presidente Bush se convirtió en miembro oficial del club de los idiotas la semana pasada…

President George Bush became an official member of the goon squad last week…

Más tarde, Pablo no se sentía tan feliz con su nuevo tatuaje.

Pablo later regretted his new tattoo.

Carlos intentó reparar su bicicleta medio-robada… pero no lo consiguió.

Carlos tried to fix his half-robbed bike… but it wasn’t going anywhere.

Mira este pequeño pervertido…¡Qué malo!

Catch a load of this little pervert...Disgraceful!

Grandes multitudes aparecieron para echar un vistazo a los nuevos miembros del equipo de basketball de Barcelona.

Huge crowds appeared to catch a glimpse of new members of the Barcelona basketball team.

Los principios del mundo underground en Bcn. The beginnings of the BCN underground scene.

.

by Lady emz

.

HEMOS TENIDO EL PLACER DE CHARLAR CON EL BATERÍA DE HIGH TONE, DOMINIQUE, JUSTO ANTES DE SU ACTUACIÓN EN LA SALA CLAP DE MATARÓ.

1 ¿Podrías contarnos un poco acerca de los miembros del grupo y su rol?

Somos cinco: yo soy Dominique Meter, el batería; tenemos a Julián Oresta a la guitarra; Fabrice Oresta al bajo, Lionel Dumas (aka DJ Twelve) en los platos y Antonin Chaplain al teclado. Además, Nico se ocupa de las mezclas de video, Baschier de la de las luces, Greg y Pierson son nuestros ingenieros y Vincent es nuestro tour manager.

Somos diez en total, ¡cómo una gran familia!

2 ¿Cuánto hace que se creó el proyecto? ¿A raíz de qué fue?

Empezamos como HIGH TONE en 1997 pero nos conocíamos desde que teníamos 15 años y habíamos empezado otros proyectos más pequeños antes de lanzarnos con éste. No había cantante y eso era lo que nos gustaba… En un principio queríamos hacer Dub instrumental pero al mismo tiempo teníamos otras influencias como el Jungle inglés o el techno underground como el de The Spyral Tribe. Era la época en la que las raves acababan de empezar en Francia, en la que emergía el Trip Hop de Bristol, con grupos como Massive Attack. En realidad tocamos música con raíces Dub y, de alguna manera, nos gusta la música tradicional, aunque mezclada con todas esas influencias. Queremos manipular la

música constantemente y buscar un sonido nuestro.

3 ¿Por qué “High Tone”? Teniendo en cuenta que en la música Dub predominan los sonidos graves, ¿hay alguna razón concreta?

No hay una idea tras el nombre, simplemente nos gustó la combinación de las palabras. “High” (alto, colocado) como en las raíces y las canciones reggae, como una sensación…

4 Influencias principales e inspiraciones musicales

Todas las que he mencionado con anterioridad y, desde luego, el panorama jamaicano y su mensaje, pero más del estilo de Lee Scratch Perry y cosas así. Para nosotros, la música Dub es perfecta para tocar piezas instrumentales y nos encanta mezclarla con otros elementos, como las bases potentes del Hip Hop u otros elementos de otros estilos, aunque siempre con un toque electrónico.

5 ¿Qué mensaje queréis difundir con vuestra música y arte visual?

Libertad de acción, de pensamiento, de expresión musical… lo que nos encanta de la música tradicional es el hecho de que formas parte de la cultura de distintos países. Al escuchar música tradicional, puedes llegar a entender cómo debería vivir la gente… es una gran parte de la cultura, y tiene mucho interés, por lo que queremos utilizarla.

6 ¿Hasta dónde queréis llegar con todo esto? ¿Cuál es vuestro objetivo? ¿Qué proyectos tenéis a corto y a largo plazo?

Pues no lo sabemos... en realidad nunca lo supimos. Es sólo un proyecto y nosotros seguimos adelante sin plantearnos el mañana, sólo el ahora. Queremos tomárnoslo así, sin pensar en grandes proyectos, siguiendo adelante poco a poco. La aventura con Jarring Effects es perfecta porque son como nosotros, quieren lo mismo que nosotros. Son gente muy artística y pasional, y eso nos encanta.

7 Seguramente habréis tenido la oportunidad de tocar en muchos

sitios a nivel mundial. ¿Habíais estado en tierras españolas? ¿Qué tal os pareció? ¿Con qué otros sitios habéis conectado?

Habíamos estado aquí antes: en Girona, Tarragona, Madrid… ¡son un público excelente! Nos sorprendió lo bien que respondía la gente, había algunos que incluso conocían los discos, así que fue una buena experiencia. Nos encanta España, es un sitio muy happy y abierto, y nosotros somos muy sensibles a este tipo de cosas.

También nos lo hemos pasado muy bien en Suiza u Holanda, la cual se parece mucho a España. Ahí siempre tocamos en el panorama underground, lo cual ya sabemos que no es muy productivo en términos empresariales (aunque odie este concepto). Ya sabes a lo que me refiero: no hay mucho dinero pero hay muchísima pasión…

8 ¿Qué opinas del panorama local? ¿Se nota el hecho de que sea “más nuevo” que en otros lugares, como en Francia?

Barcelona es un poco distinta porque aquí vive mucha gente

francesa y eso acaba influyendo en los autóctonos porque se corre la voz... Ahora tocamos en pequeñas localidades, como aquí, y otras veces lo hacemos en pequeñas fiestas de las que la gente se entera y viene. A veces somos un poco extraterrestres porque hay familias y gente de distinta edad que no sabe muy bien lo que esperarse, pero al final acaba saliendo bien.

9 ¿Qué os parece Relevante, en la música y en la vida?

Una pregunta compleja…

Para nosotros es importante que la gente descubra la música de HIGH TONE y la ponga en fiestas para disfrutarla y pasárselo bien.

También esperamos que Europa sea un sitio menos racista, esperamos que los políticos realmente se pongan las pilas. Somos los artistas los que recogemos la frustración de la sociedad y es importante que la gente lo entienda, porque tocamos lo que vemos y percibimos.

X Muchas gracias y ¡buena suerte con el concierto de esta noche!

Gracias a vosotros, esperamos que la gente se lo pase bien.

.

by Lady emz

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HEMOS TENIDO EL PLACER DE CHARLAR CON EL BATERÍA DE HIGH TONE, DOMINIQUE, JUSTO ANTES DE SU ACTUACIÓN EN LA SALA CLAP DE MATARÓ.

1 ¿Podrías contarnos un poco acerca de los miembros del grupo y su rol?

Somos cinco: yo soy Dominique Meter, el batería; tenemos a Julián Oresta a la guitarra; Fabrice Oresta al bajo, Lionel Dumas (aka DJ Twelve) en los platos y Antonin Chaplain al teclado. Además, Nico se ocupa de las mezclas de video, Baschier de la de las luces, Greg y Pierson son nuestros ingenieros y Vincent es nuestro tour manager.

Somos diez en total, ¡cómo una gran familia!

2 ¿Cuánto hace que se creó el proyecto? ¿A raíz de qué fue?

Empezamos como HIGH TONE en 1997 pero nos conocíamos desde que teníamos 15 años y habíamos empezado otros proyectos más pequeños antes de lanzarnos con éste. No había cantante y eso era lo que nos gustaba… En un principio queríamos hacer Dub instrumental pero al mismo tiempo teníamos otras influencias como el Jungle inglés o el techno underground como el de The Spyral Tribe. Era la época en la que las raves acababan de empezar en Francia, en la que emergía el Trip Hop de Bristol, con grupos como Massive Attack. En realidad tocamos música con raíces Dub y, de alguna manera, nos gusta la música tradicional, aunque mezclada con todas esas influencias. Queremos manipular la

música constantemente y buscar un sonido nuestro.

3 ¿Por qué “High Tone”? Teniendo en cuenta que en la música Dub predominan los sonidos graves, ¿hay alguna razón concreta?

No hay una idea tras el nombre, simplemente nos gustó la combinación de las palabras. “High” (alto, colocado) como en las raíces y las canciones reggae, como una sensación…

4 Influencias principales e inspiraciones musicales

Todas las que he mencionado con anterioridad y, desde luego, el panorama jamaicano y su mensaje, pero más del estilo de Lee Scratch Perry y cosas así. Para nosotros, la música Dub es perfecta para tocar piezas instrumentales y nos encanta mezclarla con otros elementos, como las bases potentes del Hip Hop u otros elementos de otros estilos, aunque siempre con un toque electrónico.

5 ¿Qué mensaje queréis difundir con vuestra música y arte visual?

Libertad de acción, de pensamiento, de expresión musical… lo que nos encanta de la música tradicional es el hecho de que formas parte de la cultura de distintos países. Al escuchar música tradicional, puedes llegar a entender cómo debería vivir la gente… es una gran parte de la cultura, y tiene mucho interés, por lo que queremos utilizarla.

6 ¿Hasta dónde queréis llegar con todo esto? ¿Cuál es vuestro objetivo? ¿Qué proyectos tenéis a corto y a largo plazo?

Pues no lo sabemos... en realidad nunca lo supimos. Es sólo un proyecto y nosotros seguimos adelante sin plantearnos el mañana, sólo el ahora. Queremos tomárnoslo así, sin pensar en grandes proyectos, siguiendo adelante poco a poco. La aventura con Jarring Effects es perfecta porque son como nosotros, quieren lo mismo que nosotros. Son gente muy artística y pasional, y eso nos encanta.

7 Seguramente habréis tenido la oportunidad de tocar en muchos

sitios a nivel mundial. ¿Habíais estado en tierras españolas? ¿Qué tal os pareció? ¿Con qué otros sitios habéis conectado?

Habíamos estado aquí antes: en Girona, Tarragona, Madrid… ¡son un público excelente! Nos sorprendió lo bien que respondía la gente, había algunos que incluso conocían los discos, así que fue una buena experiencia. Nos encanta España, es un sitio muy happy y abierto, y nosotros somos muy sensibles a este tipo de cosas.

También nos lo hemos pasado muy bien en Suiza u Holanda, la cual se parece mucho a España. Ahí siempre tocamos en el panorama underground, lo cual ya sabemos que no es muy productivo en términos empresariales (aunque odie este concepto). Ya sabes a lo que me refiero: no hay mucho dinero pero hay muchísima pasión…

8 ¿Qué opinas del panorama local? ¿Se nota el hecho de que sea “más nuevo” que en otros lugares, como en Francia?

Barcelona es un poco distinta porque aquí vive mucha gente

francesa y eso acaba influyendo en los autóctonos porque se corre la voz... Ahora tocamos en pequeñas localidades, como aquí, y otras veces lo hacemos en pequeñas fiestas de las que la gente se entera y viene. A veces somos un poco extraterrestres porque hay familias y gente de distinta edad que no sabe muy bien lo que esperarse, pero al final acaba saliendo bien.

9 ¿Qué os parece Relevante, en la música y en la vida?

Una pregunta compleja…

Para nosotros es importante que la gente descubra la música de HIGH TONE y la ponga en fiestas para disfrutarla y pasárselo bien.

También esperamos que Europa sea un sitio menos racista, esperamos que los políticos realmente se pongan las pilas. Somos los artistas los que recogemos la frustración de la sociedad y es importante que la gente lo entienda, porque tocamos lo que vemos y percibimos.

X Muchas gracias y ¡buena suerte con el concierto de esta noche!

Gracias a vosotros, esperamos que la gente se lo pase bien.

WE’VE HAD THE GREAT PLEASURE TO CHAT WITH HIGH TONE DRUMMER, DOMINIQUE, JUST BEFORE THEIR GIG AT CLAP IN MATARÓ...

1 Could you tell us about the band members and your different roles?

There are five of us playing. I’m Dominique Peter, the drummer.

Then there’s Julien Oresta on guitar, Fabrice Oresta on bass, Lionel Dumas (DJ Twelve) on turntables and Antonin Chaplain on keyboard. Then, there’s Nico on the video mix, Baschier on the light-mix, Greg and Pierson are our engineers and Vincent is our tour manager. There are 10 of us in total, a big family!

2 How long ago did the project come about? What made it happen?

As HIGH TONE, we started in 1997. We actually knew each other since we were 15 years old, and we did other small projects together before starting this one. There was no singer in the band; that’s what we liked really… we wanted to do instrumental Dub, but at the same time we were very much influenced by other, different styles then, like Jungle from England, some underground techno like The Spyral Tribe. They were the times when Rave parties just started in France, the Trip Hop scene from Bristol, with bands like Massive Attack, was coming up. In essence we play Dub-Roots music and we like to play traditional music in a way, but mixed

with all those influences as well… constantly manipulating, and always creating our own sound.

3 Why the name “High Tone”? Considering the low sounds always so present in Dub music, is there a reason for it?

There’s not really an idea behind it, we simply liked the combination of the two words together. “High” as in the roots and reggae songs, as a feeling...

4 Main influences and musical inspirations.

All the ones I mentioned before, and of course the Jamaican scene and its message, but more the likes of people such as Lee Scratch Perry and so on. For us, Dub music is perfect for playing instrumentals, and we love to mix it with other elements, the fat beats of Hip Hop and things from other music styles, always with some electronic touch to it.

5 What message/s do you want to bring across with your sound and your visual art?

Freedom in life, in your brain, in the music...that’s what we love about traditional music, you get to be part of the culture from different countries; when listening to traditional music you can sometimes hear about how people should live… it’s a big part of the culture and very interesting. We want to use this element.

HIgh ToNE

6 How far would you like to go with it? What’s your main goal? What 8 What do you think about the scene here… can you feel that it is about your current and near future projects.

We don’t know… we never knew, really. It’s just a project, and we just go ahead, we don’t think about the future, only about now.

We want to take it like that; we don’t really want to take on big projects but just keep on doing it bit by bit. The adventure with Jarring Effects is perfect because they are like us, the way we want it to be. Very artistic and passionate people, we like that.

7 You’ve probably had the chance of performing in a lot of places worldwide...Have you been to Spain before, how do you like it?

Which other places have you felt well-connected to?

We’ve been here before, in Girona, Tarragona, Madrid...it’s a good crowd! We were surprised by the good response from the people… some even knew the albums, so yeah they were good gigs! We love Spain, it’s a very happy and outgoing place, and we’re very sensitive to this kind of thing.

We’ve had a good time in Switzerland, Holland... Holland is similar to Spain; we always play there but on the real underground scene, which as you know is not a good thing for business (although I hate this word). You know what I mean! Not money, but loads of passion...

“newer” than in other places, like France?

In Barcelona it is a bit different because there are a lot of French people living here and they influence the locals, friends tell other friends...We now play in small towns, like here or in small local parties, and people find out and come along. Sometimes we’re a bit like aliens to them, because there are some families and people of different ages and they don’t know what to expect, but it’s ok in the end.

9 What things are “Relevant” to you, both in life and music.

It’s a big question!

It’s relevant to us that people discover HIGH TONE’s music and play it at parties, to enjoy it and have a good time.

Also, we hope Europe becomes less racist and politicians really do something about that. It’s us artists everywhere who pick up on the frustration of society and it’s important to bring that across to people; what we play is what we see and what we feel.

X Thanks a lot and good luck with the gig tonight!

Thanks to you, we hope people enjoy it

WE’VE HAD THE GREAT PLEASURE TO CHAT WITH HIGH TONE DRUMMER, DOMINIQUE, JUST BEFORE THEIR GIG AT CLAP IN MATARÓ...

1 Could you tell us about the band members and your different roles?

There are five of us playing. I’m Dominique Peter, the drummer.

Then there’s Julien Oresta on guitar, Fabrice Oresta on bass, Lionel Dumas (DJ Twelve) on turntables and Antonin Chaplain on keyboard. Then, there’s Nico on the video mix, Baschier on the light-mix, Greg and Pierson are our engineers and Vincent is our tour manager. There are 10 of us in total, a big family!

2 How long ago did the project come about? What made it happen?

As HIGH TONE, we started in 1997. We actually knew each other since we were 15 years old, and we did other small projects together before starting this one. There was no singer in the band; that’s what we liked really… we wanted to do instrumental Dub, but at the same time we were very much influenced by other, different styles then, like Jungle from England, some underground techno like The Spyral Tribe. They were the times when Rave parties just started in France, the Trip Hop scene from Bristol, with bands like Massive Attack, was coming up. In essence we play Dub-Roots music and we like to play traditional music in a way, but mixed

with all those influences as well… constantly manipulating, and always creating our own sound.

3 Why the name “High Tone”? Considering the low sounds always so present in Dub music, is there a reason for it?

There’s not really an idea behind it, we simply liked the combination of the two words together. “High” as in the roots and reggae songs, as a feeling...

4 Main influences and musical inspirations.

All the ones I mentioned before, and of course the Jamaican scene and its message, but more the likes of people such as Lee Scratch Perry and so on. For us, Dub music is perfect for playing instrumentals, and we love to mix it with other elements, the fat beats of Hip Hop and things from other music styles, always with some electronic touch to it.

5 What message/s do you want to bring across with your sound and your visual art?

Freedom in life, in your brain, in the music...that’s what we love about traditional music, you get to be part of the culture from different countries; when listening to traditional music you can sometimes hear about how people should live… it’s a big part of the culture and very interesting. We want to use this element.

HIgh ToNE

6 How far would you like to go with it? What’s your main goal? What 8 What do you think about the scene here… can you feel that it is about your current and near future projects.

We don’t know… we never knew, really. It’s just a project, and we just go ahead, we don’t think about the future, only about now.

We want to take it like that; we don’t really want to take on big projects but just keep on doing it bit by bit. The adventure with Jarring Effects is perfect because they are like us, the way we want it to be. Very artistic and passionate people, we like that.

7 You’ve probably had the chance of performing in a lot of places worldwide...Have you been to Spain before, how do you like it?

Which other places have you felt well-connected to?

We’ve been here before, in Girona, Tarragona, Madrid...it’s a good crowd! We were surprised by the good response from the people… some even knew the albums, so yeah they were good gigs! We love Spain, it’s a very happy and outgoing place, and we’re very sensitive to this kind of thing.

We’ve had a good time in Switzerland, Holland... Holland is similar to Spain; we always play there but on the real underground scene, which as you know is not a good thing for business (although I hate this word). You know what I mean! Not money, but loads of passion...

“newer” than in other places, like France?

In Barcelona it is a bit different because there are a lot of French people living here and they influence the locals, friends tell other friends...We now play in small towns, like here or in small local parties, and people find out and come along. Sometimes we’re a bit like aliens to them, because there are some families and people of different ages and they don’t know what to expect, but it’s ok in the end.

9 What things are “Relevant” to you, both in life and music.

It’s a big question!

It’s relevant to us that people discover HIGH TONE’s music and play it at parties, to enjoy it and have a good time.

Also, we hope Europe becomes less racist and politicians really do something about that. It’s us artists everywhere who pick up on the frustration of society and it’s important to bring that across to people; what we play is what we see and what we feel.

X Thanks a lot and good luck with the gig tonight!

Thanks to you, we hope people enjoy it

EL EQUIPO DEL FESTIVAL CRUÏLLA DE CULTURES nos ha ofrecido un cartel asombroso de los mejores artistas en la edición de este año, siendo HIGH TONE Live! y ZENZILE sólo un par de los mejores que estuvieron presentes. Ambos grupos pertenecen al sello colectivo francés Jarring Effects www.jarringeffects.net, un sello independiente con base en Lyon (de Rhone-Alpes) que se fundó en 1993 y es conocido por sus grupos con talento (a saber, Ez3kiel, La Phaze o incluso Brain Damage), y por ser el sello líder en el panorama Dub francés . Entre otros estilos de música, son maestros en crear Dub innovador para despertar los sentidos más profundos... J-FX también es una asociación compuesta de artistas, músicos, artistas de escenario, ingenieros de sonido, artistas gráficos o productores de vídeo, con el fin común de desarrollar la expresión artística en una forma innovadora y transgresora. Desde sus inicios, siempre han estado muy involucrados con numerosas formas artísticas relacionados con la música y las creaciones visuales. Al mismo tiempo, J-FX sigue creyendo en el vinilo para hacer la mayoría de sus producciones y continúa explorando nuevas redes de distribución a través de la federación de sellos independientes www.cd1d.com, una tienda online que ya vende para 45 sellos independientes.

Con canciones de su último álbum “Living in Monochrome”, viajan por las calles de los sonidos 80s: post-Punk, white-Funk... la foz de Jamika es potente y rompe las poderosas líneas de bajo con su calidad de blues urbano. David K. Alderman -cantante de “Warehouse 99 Project- también participa en un par de canciones en directo. ¡El Dub y el Post-Rock se encuentran en una actuación salvaje y profunda!

ZENZILE fueron los primeros en subirse al escenario. Empezaron su actuación como lo que siempre se les ha considerado ser -al menos durante sus primeros cuatro álbumes-, los reyes franceses de las mezclas, aunque ahora experimentan en muchas otras direcciones musicales y han cogido a sus fans por sorpresa con su último single, “Sound System”, que está lleno de influencias electro. Justo después, se atrevieron con el Hip Hop al sacar su EP “Meta Meta”, que no te puedes perder porque incluye una canción de Doctor Land y otra de Matthew Herbert.

Sencillamente nos dejan en el País de los Sueños con su primera canción... su sonido cinemático e instrumental, profundo y dubby, nos lleva a lugares que están en un nivel distinto de frecuencia. Los visuales, las luces, las canciones (una buena selección de todos sus álbumes, incluyendo su primer trabajo, “Opus Incertum”) forman parte de una actuación memorable. El batería, una pieza central del escenario, es sencillamente impresionante. De hecho, cada uno de ellos es un ingrediente perfecto en la receta del nuevo sonido Dub...

El público ya está listo para un auténtico viaje al Dub experimental y visual... ¡llegan los HIGH TONE! Establecidos en 1997 en plena emergencia del French Dub, los HIGH TONE son considerados unos de loa actores principales en la escena... y más allá. También se les conoce por sus numerosas colaboraciones con bandas como Brain Damage Sound System, Kaly Live Dub, Le Peuple de l’Herbe, Improvisators Dub y Meï Teï Shò. Su música se alimenta de distintas influencias, como el Drum n’ Bass, el Ambient, el Trance, el Vintage Dub y artistas como King Tubby o Lee “Scratch” Perry. Tras sacar varios EP’s autoproducidos, acabaron por firmar con J-FX y el año pasado sacaron su séptimo álbum, titulado “Underground Wobble”.

THE CRUÏLLA DE CULTURES FESTIVAL TEAM has offered us an incredible line up of top artists at this year’s edition, with HIGH TONE Live! and ZENZILE only a couple of the top names there.

Both bands are from the French label/collective Jarring Effects www.jarringeffects.net, a Lyon based independent label (from Rhone-Alpes) created in 1993 and well known for its talented bands (check Ez3kiel, La Phaze or Brain Damage too) as well as the leading label on the French dub scene. Amongst other music styles, they are masters in serving up innovative Dub sounds to enhance the deepest senses... J-FX is also an association, composed of artists, musicians, stage performers, sound engineers, graphic artists, video producers, all connected by the will to develop artistic expression in an innovative, breaking-the-boundaries way.

They have, from the start, been highly involved from with numeric arts linked to music and visual creations. At the same time, J-FX continues to believe in vinyl for most of its productions and exploring new distribution networks, through the independent labels federation www.cd1d.com (On line store for 45 Independent labels so far).

ZENZILE are the first to go up on stage. They start off the gig as what they’ve always been considered to be, at least for their 4 first albums, one of the Kings of French Dub, but now they’re experimenting with many other musical directions, taking their fans by surprise with their recently released single, “Sound System”, full of electro influences. Right after that, they attempted Hip Hop with a not-to-be-missed EP, “Meta Meta”, which includes a track by Doctor Land and another by Matthew Herbert.

With songs from “Living in Monochrome”, their latest album, they travel through the streets of 80s sound; post-Punk, white-Funk... the voice of Jamika is powerful and breaks off over the chunky bass-lines with its urban blues quality. David K. Alderman (singer for “Warehouse 99 Project”) does a couple of tunes with them on stage, too. Dub and Post-Rock meet up for a wild, profound performance!

The crowd are well-ready at this point for a real journey into Visual-Experimental Live Dub... HIGH TONE are next!

Formed in 1997, beneath the emergence of French Dub, HIGH TONE are now considered main actors within the scene... and beyond. They are also known for numerous collaborations with bands like Brain Damage Sound System, Kaly Live Dub, Le Peuple de l’Herbe, Improvisators Dub and Meï Teï Shô. Their music is fed by various influences, such as Drum’n’Bass, Ambient, Trance, Vintage Dub, and artists like King Tubby or Lee “Scratch” Perry.

After releasing a few self-produced vinyl EPs, they finally signed with J-FX, releasing their seventh album, “Underground Wobble”, last year.

They simply leave us all in Dreamland with just the first tune... their deep and dubby cinematic instrumental sound takes us to places on a different level of frequency. The visuals, the lights, the tunes (a good selection from all their albums, including their first work “Opus Incertum”)... it is an outstanding performance! The drummer, a central part on stage, is simply a killer! In fact, each one of them makes a perfect ingredient in cooking up a fresh new outlook to the Dub sound...HIGH quality TONE, oh yes!

HIgh ToNE

zeNZILE

. 23 .

EL EQUIPO DEL FESTIVAL CRUÏLLA DE CULTURES nos ha ofrecido un cartel asombroso de los mejores artistas en la edición de este año, siendo HIGH TONE Live! y ZENZILE sólo un par de los mejores que estuvieron presentes. Ambos grupos pertenecen al sello colectivo francés Jarring Effects www.jarringeffects.net, un sello independiente con base en Lyon (de Rhone-Alpes) que se fundó en 1993 y es conocido por sus grupos con talento (a saber, Ez3kiel, La Phaze o incluso Brain Damage), y por ser el sello líder en el panorama Dub francés . Entre otros estilos de música, son maestros en crear Dub innovador para despertar los sentidos más profundos... J-FX también es una asociación compuesta de artistas, músicos, artistas de escenario, ingenieros de sonido, artistas gráficos o productores de vídeo, con el fin común de desarrollar la expresión artística en una forma innovadora y transgresora. Desde sus inicios, siempre han estado muy involucrados con numerosas formas artísticas relacionados con la música y las creaciones visuales. Al mismo tiempo, J-FX sigue creyendo en el vinilo para hacer la mayoría de sus producciones y continúa explorando nuevas redes de distribución a través de la federación de sellos independientes www.cd1d.com, una tienda online que ya vende para 45 sellos independientes.

Con canciones de su último álbum “Living in Monochrome”, viajan por las calles de los sonidos 80s: post-Punk, white-Funk... la foz de Jamika es potente y rompe las poderosas líneas de bajo con su calidad de blues urbano. David K. Alderman -cantante de “Warehouse 99 Project- también participa en un par de canciones en directo. ¡El Dub y el Post-Rock se encuentran en una actuación salvaje y profunda!

ZENZILE fueron los primeros en subirse al escenario. Empezaron su actuación como lo que siempre se les ha considerado ser -al menos durante sus primeros cuatro álbumes-, los reyes franceses de las mezclas, aunque ahora experimentan en muchas otras direcciones musicales y han cogido a sus fans por sorpresa con su último single, “Sound System”, que está lleno de influencias electro. Justo después, se atrevieron con el Hip Hop al sacar su EP “Meta Meta”, que no te puedes perder porque incluye una canción de Doctor Land y otra de Matthew Herbert.

Sencillamente nos dejan en el País de los Sueños con su primera canción... su sonido cinemático e instrumental, profundo y dubby, nos lleva a lugares que están en un nivel distinto de frecuencia. Los visuales, las luces, las canciones (una buena selección de todos sus álbumes, incluyendo su primer trabajo, “Opus Incertum”) forman parte de una actuación memorable. El batería, una pieza central del escenario, es sencillamente impresionante. De hecho, cada uno de ellos es un ingrediente perfecto en la receta del nuevo sonido Dub...

El público ya está listo para un auténtico viaje al Dub experimental y visual... ¡llegan los HIGH TONE! Establecidos en 1997 en plena emergencia del French Dub, los HIGH TONE son considerados unos de loa actores principales en la escena... y más allá. También se les conoce por sus numerosas colaboraciones con bandas como Brain Damage Sound System, Kaly Live Dub, Le Peuple de l’Herbe, Improvisators Dub y Meï Teï Shò. Su música se alimenta de distintas influencias, como el Drum n’ Bass, el Ambient, el Trance, el Vintage Dub y artistas como King Tubby o Lee “Scratch” Perry. Tras sacar varios EP’s autoproducidos, acabaron por firmar con J-FX y el año pasado sacaron su séptimo álbum, titulado “Underground Wobble”.

THE CRUÏLLA DE CULTURES FESTIVAL TEAM has offered us an incredible line up of top artists at this year’s edition, with HIGH TONE Live! and ZENZILE only a couple of the top names there.

Both bands are from the French label/collective Jarring Effects www.jarringeffects.net, a Lyon based independent label (from Rhone-Alpes) created in 1993 and well known for its talented bands (check Ez3kiel, La Phaze or Brain Damage too) as well as the leading label on the French dub scene. Amongst other music styles, they are masters in serving up innovative Dub sounds to enhance the deepest senses... J-FX is also an association, composed of artists, musicians, stage performers, sound engineers, graphic artists, video producers, all connected by the will to develop artistic expression in an innovative, breaking-the-boundaries way.

They have, from the start, been highly involved from with numeric arts linked to music and visual creations. At the same time, J-FX continues to believe in vinyl for most of its productions and exploring new distribution networks, through the independent labels federation www.cd1d.com (On line store for 45 Independent labels so far).

ZENZILE are the first to go up on stage. They start off the gig as what they’ve always been considered to be, at least for their 4 first albums, one of the Kings of French Dub, but now they’re experimenting with many other musical directions, taking their fans by surprise with their recently released single, “Sound System”, full of electro influences. Right after that, they attempted Hip Hop with a not-to-be-missed EP, “Meta Meta”, which includes a track by Doctor Land and another by Matthew Herbert.

With songs from “Living in Monochrome”, their latest album, they travel through the streets of 80s sound; post-Punk, white-Funk... the voice of Jamika is powerful and breaks off over the chunky bass-lines with its urban blues quality. David K. Alderman (singer for “Warehouse 99 Project”) does a couple of tunes with them on stage, too. Dub and Post-Rock meet up for a wild, profound performance!

The crowd are well-ready at this point for a real journey into Visual-Experimental Live Dub... HIGH TONE are next!

Formed in 1997, beneath the emergence of French Dub, HIGH TONE are now considered main actors within the scene... and beyond. They are also known for numerous collaborations with bands like Brain Damage Sound System, Kaly Live Dub, Le Peuple de l’Herbe, Improvisators Dub and Meï Teï Shô. Their music is fed by various influences, such as Drum’n’Bass, Ambient, Trance, Vintage Dub, and artists like King Tubby or Lee “Scratch” Perry.

After releasing a few self-produced vinyl EPs, they finally signed with J-FX, releasing their seventh album, “Underground Wobble”, last year.

They simply leave us all in Dreamland with just the first tune... their deep and dubby cinematic instrumental sound takes us to places on a different level of frequency. The visuals, the lights, the tunes (a good selection from all their albums, including their first work “Opus Incertum”)... it is an outstanding performance! The drummer, a central part on stage, is simply a killer! In fact, each one of them makes a perfect ingredient in cooking up a fresh new outlook to the Dub sound...HIGH quality TONE, oh yes!

HIgh ToNE

zeNZILE

. 23 .

CABOSANROQUE

The RELEVANTbcn team took a stroll around SONAR by Day… lots of colour and cool people!

Un año más, el festival SONAR by DAY inaugura el verano en la ciudad, en pleno centro, cargado de modernidad y de las actuaciones de grandes referentes de la escena musical electrónica nacional e internacional. Miles de personas de países muy diversos viajan hasta aqui para disfrutar del sol mediterráneo y de tres días y tres noches de música ecléctica y diversión asegurada. En esta ocasión, el festival está dedicado a mujeres artistas y da especial hincapié al arte visual y cinematográfico dentro de la música.

FIRST AID KIT

El equipo RELEVANTbcn nos dimos una vuelta por SONAR by Day... ¡mucho color y gente enrollada!

El primer día, jueves, con menor afluencia de público, pudimos degustar el sonido electrónico elegante del showcase del sello CAPSULE (UK) en el SonarHall, con PRAM y ZX SPECTRUM ORCHESTRA. Arte visual de calidad.Tras ellos, los finlandeses PAN SONIC subieron la intensidad... Mientras, en el Village, los deliciosos beats HipHop/Funk de Dj2D2 (BCN) fueron el entrante perfecto antes de la actuación de los CHACHO BROTHERS, con bases potentes y líricas muy interesantes. De lo mejorcito de la escena HipHop de nuestro país. El SonarComplex nos ofreció algo más visual e intimista, de la mano de EMILII REC, dos directos de excepción: DEEFRIED y ARBOL, ambos gestados y producidos en gran parte por Jordi, también conocido como DjAlien Kid dentro de la escena. Creatividad con grandes dosis de sensibilidad...un trabajo impecable.

PRAM

Once again, the modern SONAR FESTIVAL by DAY inaugurates the city’s summer season downtown, with performances of the biggest references, both in Spanish and international electronic music scene. Thousands of people from very different countries travel all the way over here to enjoy the Mediterranean sun, three nights of eclectic music, and guaranteed fun. In this occasion, the festival is dedicated to women artists, putting an emphasis in the importance of visual art and cinema in music.

PAN SONIC

El viernes estaba llenísimo! fue el día de las “chicas” en el Hall. Los barceloneses FIRST AID KIT, con dulce voz femenina y música ambiental, abrieron como una caricia. TENDER FOREVER y TARA DE LONG (ambas americanas) dieron la nota electro-folk con letras feministas muy reivindicativas. Pero, sin duda, fueron las potentísimas YO MAJESTY que realmente caldearon la sala, con rimas igualmente dirigidas al público femenino, rapeando con fuerza sobre bases HipHop electrónicas muy atractivas. Como era de esperar, el showcase de NINJA TUNE & COUNTER RECORDS no nos defraudó en absoluto...el live de THE HEAVY (UK) fue increíble y Dj J.MOUNTAIN nos dejó un muy buen sabor de boca. El concierto de los BASQUIAT STRINGS (UK) en el Auditori, fue mágico... Último día, sábado. Tan repleto de público o más que viernes, con tres días de fiesta ya en el cuerpo y varias horas de sol ¡dispuestos a darlo todo! La primera actuación en el Hall, corrió a cargo de los españoles CABOSANROQUE. Disfrazados y con gran sentido del humor, tocando sobre la base de una lavadora en marcha (en directo). Esta banda electrónico-multiinstrumental combina los sonidos nuevos de la tecnología con melodías mucho más tradicionales, el sonido del acordeón le da un toque bucólico y cálido. Buenos visuales también. Más tarde, en el mismo escenario, el mismísimo DjYODA nos ofreció una“tapa”de su gran destreza con el turntablism y el scratching. Llegó con mucho retraso (por problemas en el aeropuerto, éste casi se pierda el festival por segundo año consecutivo!) sólo fueron pocos minutos, pero realmente supo aprovecharlos y nos dejó a todos boquiabiertos. Seguidamente el groove electrónico experimental de MATMOS (US) hizo bailar a toda la sala. El showcase en el Dôme del sello francés DIRTY también consiguió hacer disfrutar a un público entregado y muy variopinto, mientras los de OSAKA INVASION (JP) fueron el deleite de las almas más experimentales. La actuación de CAMILLE (FR) en el Palau de la Música fue sencillamente increíble...

ZX SPECTRUM ORCHESTRA

YO MAJESTY

DJ YODA

The first day (Thursday) wasn’t as packed, but we could nevertheless enjoy the elegant showcase electronic beats brought to us by UK’s CAPSULE label (UK) in Sonar Hall, with PRAM and ZX SPECTRUM ORCHESTRA. Quality visual art. After them, Finish PAN SONIC started turning up the heat… Meanwhile, in the Village, Dj2D2’s delicious Hip Hop/Funk beats from Barcelona were the perfect starter before the CHACHO brothers jumped on stage. They offered very powerful bases, and interesting lyrics (some of the best you can get in the Spanish Hip Hop scene). The SonarComplex offered something a bit more visual and intimate, brought to you by EMILI REC, and two outstanding live performances by DEEFRIED and ARBOL, which were both mainly developed and produced by Jordi (also known as Dj Alien Kid in the scene).

Creativity with a great dose of sensibility… impeccable work!

On Friday it was packed! It was girl day at the Hall. Barcelona’s FIRST AID KIT, with a sweet feminine voice and environmental music, opened up like a caress. TENDER FOREVER and TARA DE LONG (both from the US) followed-up with an electro-folk touch with very vindicating feminist lyrics. But, without a doubt, the very powerful YO MAJESTY were the ones that really heated up the room with rhymes that were also directed towards a feminine audience.

They rapped strong over very attractive electronic HipHop bases. As expected, the NINJA TUNE & COUNTER RECORDS showcase did not let us down at all… British THE HEAVY’s live was incredible, and Dj J.MOUNTAIN left a great taste in our mouths. The BASQUIAT STRINGS (UK) concert at the Auditori was simply magical…

Last day, Saturday, was as packed as Friday (or even more), we had had three days of straight party behind us, and several hours of sun…But we were ready to give ‘til the last drop!

The first performance in the Hall was carried out by Spanish CABOSANROQUE. Dressed up, and with a great sense of humour, they played over the base of a spinning washing machine (live!). This electronic multi-instrumental band combines new technologic sounds with much more traditional melodies, and the accordion gives it a pastoral and warm touch. The show was topped off by some quality visuals. Later on, on this same stage, the one and only DjYODA treated us with a little snack of his great mastery as a turntablist, and scratcher. Due to problems in the airport (which nearly made him miss the festival for the second year in a row), he got on stage with loads of delay, and only had a few minutes. Nevertheless, he really made something out of them, and left us all speechless. Next up, American MATMOS’ experimental electronic groove made the whole dancefloor rock. The showcase offered by French label DIRTY at the Dôme also made a very diverse and willing audience enjoy themselves bigtime, while Japan’s OSAKA INVASION were a joy for more experimental souls. The show put up by France’s CAMILLE in Palau de la Musica was simply incredible.

CABOSANROQUE

The RELEVANTbcn team took a stroll around SONAR by Day… lots of colour and cool people!

Un año más, el festival SONAR by DAY inaugura el verano en la ciudad, en pleno centro, cargado de modernidad y de las actuaciones de grandes referentes de la escena musical electrónica nacional e internacional. Miles de personas de países muy diversos viajan hasta aqui para disfrutar del sol mediterráneo y de tres días y tres noches de música ecléctica y diversión asegurada. En esta ocasión, el festival está dedicado a mujeres artistas y da especial hincapié al arte visual y cinematográfico dentro de la música.

FIRST AID KIT

El equipo RELEVANTbcn nos dimos una vuelta por SONAR by Day... ¡mucho color y gente enrollada!

El primer día, jueves, con menor afluencia de público, pudimos degustar el sonido electrónico elegante del showcase del sello CAPSULE (UK) en el SonarHall, con PRAM y ZX SPECTRUM ORCHESTRA. Arte visual de calidad.Tras ellos, los finlandeses PAN SONIC subieron la intensidad... Mientras, en el Village, los deliciosos beats HipHop/Funk de Dj2D2 (BCN) fueron el entrante perfecto antes de la actuación de los CHACHO BROTHERS, con bases potentes y líricas muy interesantes. De lo mejorcito de la escena HipHop de nuestro país. El SonarComplex nos ofreció algo más visual e intimista, de la mano de EMILII REC, dos directos de excepción: DEEFRIED y ARBOL, ambos gestados y producidos en gran parte por Jordi, también conocido como DjAlien Kid dentro de la escena. Creatividad con grandes dosis de sensibilidad...un trabajo impecable.

PRAM

Once again, the modern SONAR FESTIVAL by DAY inaugurates the city’s summer season downtown, with performances of the biggest references, both in Spanish and international electronic music scene. Thousands of people from very different countries travel all the way over here to enjoy the Mediterranean sun, three nights of eclectic music, and guaranteed fun. In this occasion, the festival is dedicated to women artists, putting an emphasis in the importance of visual art and cinema in music.

PAN SONIC

El viernes estaba llenísimo! fue el día de las “chicas” en el Hall. Los barceloneses FIRST AID KIT, con dulce voz femenina y música ambiental, abrieron como una caricia. TENDER FOREVER y TARA DE LONG (ambas americanas) dieron la nota electro-folk con letras feministas muy reivindicativas. Pero, sin duda, fueron las potentísimas YO MAJESTY que realmente caldearon la sala, con rimas igualmente dirigidas al público femenino, rapeando con fuerza sobre bases HipHop electrónicas muy atractivas. Como era de esperar, el showcase de NINJA TUNE & COUNTER RECORDS no nos defraudó en absoluto...el live de THE HEAVY (UK) fue increíble y Dj J.MOUNTAIN nos dejó un muy buen sabor de boca. El concierto de los BASQUIAT STRINGS (UK) en el Auditori, fue mágico... Último día, sábado. Tan repleto de público o más que viernes, con tres días de fiesta ya en el cuerpo y varias horas de sol ¡dispuestos a darlo todo! La primera actuación en el Hall, corrió a cargo de los españoles CABOSANROQUE. Disfrazados y con gran sentido del humor, tocando sobre la base de una lavadora en marcha (en directo). Esta banda electrónico-multiinstrumental combina los sonidos nuevos de la tecnología con melodías mucho más tradicionales, el sonido del acordeón le da un toque bucólico y cálido. Buenos visuales también. Más tarde, en el mismo escenario, el mismísimo DjYODA nos ofreció una“tapa”de su gran destreza con el turntablism y el scratching. Llegó con mucho retraso (por problemas en el aeropuerto, éste casi se pierda el festival por segundo año consecutivo!) sólo fueron pocos minutos, pero realmente supo aprovecharlos y nos dejó a todos boquiabiertos. Seguidamente el groove electrónico experimental de MATMOS (US) hizo bailar a toda la sala. El showcase en el Dôme del sello francés DIRTY también consiguió hacer disfrutar a un público entregado y muy variopinto, mientras los de OSAKA INVASION (JP) fueron el deleite de las almas más experimentales. La actuación de CAMILLE (FR) en el Palau de la Música fue sencillamente increíble...

ZX SPECTRUM ORCHESTRA

YO MAJESTY

DJ YODA

The first day (Thursday) wasn’t as packed, but we could nevertheless enjoy the elegant showcase electronic beats brought to us by UK’s CAPSULE label (UK) in Sonar Hall, with PRAM and ZX SPECTRUM ORCHESTRA. Quality visual art. After them, Finish PAN SONIC started turning up the heat… Meanwhile, in the Village, Dj2D2’s delicious Hip Hop/Funk beats from Barcelona were the perfect starter before the CHACHO brothers jumped on stage. They offered very powerful bases, and interesting lyrics (some of the best you can get in the Spanish Hip Hop scene). The SonarComplex offered something a bit more visual and intimate, brought to you by EMILI REC, and two outstanding live performances by DEEFRIED and ARBOL, which were both mainly developed and produced by Jordi (also known as Dj Alien Kid in the scene).

Creativity with a great dose of sensibility… impeccable work!

On Friday it was packed! It was girl day at the Hall. Barcelona’s FIRST AID KIT, with a sweet feminine voice and environmental music, opened up like a caress. TENDER FOREVER and TARA DE LONG (both from the US) followed-up with an electro-folk touch with very vindicating feminist lyrics. But, without a doubt, the very powerful YO MAJESTY were the ones that really heated up the room with rhymes that were also directed towards a feminine audience.

They rapped strong over very attractive electronic HipHop bases. As expected, the NINJA TUNE & COUNTER RECORDS showcase did not let us down at all… British THE HEAVY’s live was incredible, and Dj J.MOUNTAIN left a great taste in our mouths. The BASQUIAT STRINGS (UK) concert at the Auditori was simply magical…

Last day, Saturday, was as packed as Friday (or even more), we had had three days of straight party behind us, and several hours of sun…But we were ready to give ‘til the last drop!

The first performance in the Hall was carried out by Spanish CABOSANROQUE. Dressed up, and with a great sense of humour, they played over the base of a spinning washing machine (live!). This electronic multi-instrumental band combines new technologic sounds with much more traditional melodies, and the accordion gives it a pastoral and warm touch. The show was topped off by some quality visuals. Later on, on this same stage, the one and only DjYODA treated us with a little snack of his great mastery as a turntablist, and scratcher. Due to problems in the airport (which nearly made him miss the festival for the second year in a row), he got on stage with loads of delay, and only had a few minutes. Nevertheless, he really made something out of them, and left us all speechless. Next up, American MATMOS’ experimental electronic groove made the whole dancefloor rock. The showcase offered by French label DIRTY at the Dôme also made a very diverse and willing audience enjoy themselves bigtime, while Japan’s OSAKA INVASION were a joy for more experimental souls. The show put up by France’s CAMILLE in Palau de la Musica was simply incredible.

ACERCA DEL SONAR NOCHE 2008 se podría hacer un texto bastante largo, dada la magnitud del evento y sus inmensas actuaciones simultáneas, pero me centraré en lo que pasó en el SONAR LAB, especialmente el viernes 20 por la noche, donde se cedió la oportunidad a otros estilos de música a subir al gran escenario, fue lo que me pareció más “avanzado” de lo que he visto en todo el festival.

Una vez más, con el showcase de la BBC Radio y la persona que más ha ayudado a esta nueva forma de sentir la música y sus bajos que te atrapan: el Dubstep.

MARY ANN HOBBS nos dejó un sabor de lo que estaba por llegar, aunque su manera de mezclar no sea de lo más impresionante, fue una buena muestra de lo que se escucha allá por tierras de su Majestad.

Seguida de SHACKETON con su live act, esperado ansiosamente por muchos que allí estaban, no nos desilusionó. Con sus bajos oscuros y su percusión minimalista africana, SHACKETON nos dejó suficientemente hipnotizados para lo que venía después... ... FLYING LOTUS, que grande! su música ya está haciendo “ruído” por todo el mundo, fue un privilegio ver lo que hizo este tío durante su Dj set, con mezclas absurdas, dejando a todos en estado crítico, bloqueados por sus loops envueltos de bajos, desde sonidos Funky, Jazz, a breaks de Hip Hop. FLYING LOTUS tuvo pleno control del escenario y de la multitud hasta que le llegó el momento a MALA (Digital Mystikz) de tomar el mando de la situación. MALA con el espíritu y el estado más puro del Dubstep, demostró porque sus temas llegarán a ser leyendas eternas de este estilo de música. Aún así, en este momento el ánimo había bajado algo en comparación con las anteriores actuaciones, al parecer por culpa del bajo volumen del sonido.

Kuduro, para muchos un desconocido estilo de música fue representado por primera vez en el SONAR por BURAKA SOM SISTEMA, desde Lisboa con raíces angolanas, BURAKA SOM SISTEMA nos deleitaron con su electrónico baile africano de manera eufórica y nadie pudo estar quieto hasta al final. El directo fue impresionante, acompañado por percusión, batería y dos mc’s que sabían como hacer un verdadero espectáculo de fiebre africana, básicamente dominaron el escenario dejándonos a todos a la espera del día siguiente, para su Dj set en el SONAR PARK, que por supuesto no me perdí...

Después de este line up, THEO PARRISH tranquilizó la multitud con Funk, Nu-jazz y ritmos House, pero había un magnetismo en el aire que llevaba la gente hacia al SONAR PUB a RICHIE HAWTIN, MAGDA, TROY PIERCE y los demás, los cuales tenían dominado a una población de gente inimaginable totalmente sobre control.

A destacar también la actuación de BASS CLEF el jueves 19 por la tarde y su fusión de Dubstep con trombón y theremin, entre otros, demostró porque le llaman el Maestro del Dub de Hackney...muy bueno.

MANY THINGS CAN BE SAID ABOUT THE SIZE OF THE EVENT, and the huge simultaneous shows being put up, but I’m going to focus on what happened on SONAR LAB. I’ll put special emphasis on Friday the 20th at night, which is when other musical styles got the chance to go up on the big stage (which, in my opinion, is the most “modern” thing I have seen in the whole festival).

Once again, with the BBC Radio showcase, and the person that has achieved the most in this way of feeling the music and the bass that gets a hold of you: Dubstep.

MARY ANN HOBBS let us a good taste of what was about to come. Although her mixes might not be that impressive, it was a good sample of the Brit sound.

She was followed up by SHACKLETON, with his live act (which many of us awaited anxiously) that didn’t deceive us. With dark bases, and minimalist African percussion, Shackleton hypnotized us enough for Flying Lotus to come along and take us away. In one word: BIG! His music is making some noise worldwide, so it was a true privilege to see what this guy did during his Dj set, with absurd mixes, leaving all in a critical state, blocked by his bass-wrapped loops, and sounds from Funk to Jazz or Hip Hop breaks.

FLYING LOTUS had full control of the stage and the crowd until it the time for MALA (Digital Mystikz) came for her to take over control of the situation. She has a most Dubstep spirit and state, and she proved why her tunes will be remembered as eternal

legends from this musical style. Nevertheless, the atmosphere had cooled down a bit from previous performances, apparently due to the low music volume.

Kuduro, an unknown music style for many, was performed for the first time in SONAR by BURAKA SOM SISTEMA, straight from Lisbon but with Angolan roots. They delighted us with a euphoric electronic African dance, and nobody could keep their feet still up to the end. The live was impressive, with percussion, drums, and two MC’s that knew how to fill up the stage in a true African fever. They basically dominated the stage, leaving us with our mouths watering to see their Dj set in SONAR PARK on the next day (which I obviously didn’t miss…).

After this line-up, THEO PARRISH cooled the crowd off with Funk, Nu-Jazz, and House rhythms, but there was a certain magnetism in the air that led people towards SONAR PUB to see RICHIE HAWTIN, MAGDA, TROY PIERCE, and the lot, who had an incredible crowd completely under control.

Also to be highlighted is the performance by BASS CLEF on Thursday afternoon. His Dubstep fusion with trombone and theremin, among others, proved why the call him the Hackney Master Dub… very good.

ACERCA DEL SONAR NOCHE 2008 se podría hacer un texto bastante largo, dada la magnitud del evento y sus inmensas actuaciones simultáneas, pero me centraré en lo que pasó en el SONAR LAB, especialmente el viernes 20 por la noche, donde se cedió la oportunidad a otros estilos de música a subir al gran escenario, fue lo que me pareció más “avanzado” de lo que he visto en todo el festival.

Una vez más, con el showcase de la BBC Radio y la persona que más ha ayudado a esta nueva forma de sentir la música y sus bajos que te atrapan: el Dubstep.

MARY ANN HOBBS nos dejó un sabor de lo que estaba por llegar, aunque su manera de mezclar no sea de lo más impresionante, fue una buena muestra de lo que se escucha allá por tierras de su Majestad.

Seguida de SHACKETON con su live act, esperado ansiosamente por muchos que allí estaban, no nos desilusionó. Con sus bajos oscuros y su percusión minimalista africana, SHACKETON nos dejó suficientemente hipnotizados para lo que venía después... ... FLYING LOTUS, que grande! su música ya está haciendo “ruído” por todo el mundo, fue un privilegio ver lo que hizo este tío durante su Dj set, con mezclas absurdas, dejando a todos en estado crítico, bloqueados por sus loops envueltos de bajos, desde sonidos Funky, Jazz, a breaks de Hip Hop. FLYING LOTUS tuvo pleno control del escenario y de la multitud hasta que le llegó el momento a MALA (Digital Mystikz) de tomar el mando de la situación. MALA con el espíritu y el estado más puro del Dubstep, demostró porque sus temas llegarán a ser leyendas eternas de este estilo de música. Aún así, en este momento el ánimo había bajado algo en comparación con las anteriores actuaciones, al parecer por culpa del bajo volumen del sonido.

Kuduro, para muchos un desconocido estilo de música fue representado por primera vez en el SONAR por BURAKA SOM SISTEMA, desde Lisboa con raíces angolanas, BURAKA SOM SISTEMA nos deleitaron con su electrónico baile africano de manera eufórica y nadie pudo estar quieto hasta al final. El directo fue impresionante, acompañado por percusión, batería y dos mc’s que sabían como hacer un verdadero espectáculo de fiebre africana, básicamente dominaron el escenario dejándonos a todos a la espera del día siguiente, para su Dj set en el SONAR PARK, que por supuesto no me perdí...

Después de este line up, THEO PARRISH tranquilizó la multitud con Funk, Nu-jazz y ritmos House, pero había un magnetismo en el aire que llevaba la gente hacia al SONAR PUB a RICHIE HAWTIN, MAGDA, TROY PIERCE y los demás, los cuales tenían dominado a una población de gente inimaginable totalmente sobre control.

A destacar también la actuación de BASS CLEF el jueves 19 por la tarde y su fusión de Dubstep con trombón y theremin, entre otros, demostró porque le llaman el Maestro del Dub de Hackney...muy bueno.

MANY THINGS CAN BE SAID ABOUT THE SIZE OF THE EVENT, and the huge simultaneous shows being put up, but I’m going to focus on what happened on SONAR LAB. I’ll put special emphasis on Friday the 20th at night, which is when other musical styles got the chance to go up on the big stage (which, in my opinion, is the most “modern” thing I have seen in the whole festival).

Once again, with the BBC Radio showcase, and the person that has achieved the most in this way of feeling the music and the bass that gets a hold of you: Dubstep.

MARY ANN HOBBS let us a good taste of what was about to come. Although her mixes might not be that impressive, it was a good sample of the Brit sound.

She was followed up by SHACKLETON, with his live act (which many of us awaited anxiously) that didn’t deceive us. With dark bases, and minimalist African percussion, Shackleton hypnotized us enough for Flying Lotus to come along and take us away. In one word: BIG! His music is making some noise worldwide, so it was a true privilege to see what this guy did during his Dj set, with absurd mixes, leaving all in a critical state, blocked by his bass-wrapped loops, and sounds from Funk to Jazz or Hip Hop breaks.

FLYING LOTUS had full control of the stage and the crowd until it the time for MALA (Digital Mystikz) came for her to take over control of the situation. She has a most Dubstep spirit and state, and she proved why her tunes will be remembered as eternal

legends from this musical style. Nevertheless, the atmosphere had cooled down a bit from previous performances, apparently due to the low music volume.

Kuduro, an unknown music style for many, was performed for the first time in SONAR by BURAKA SOM SISTEMA, straight from Lisbon but with Angolan roots. They delighted us with a euphoric electronic African dance, and nobody could keep their feet still up to the end. The live was impressive, with percussion, drums, and two MC’s that knew how to fill up the stage in a true African fever. They basically dominated the stage, leaving us with our mouths watering to see their Dj set in SONAR PARK on the next day (which I obviously didn’t miss…).

After this line-up, THEO PARRISH cooled the crowd off with Funk, Nu-Jazz, and House rhythms, but there was a certain magnetism in the air that led people towards SONAR PUB to see RICHIE HAWTIN, MAGDA, TROY PIERCE, and the lot, who had an incredible crowd completely under control.

Also to be highlighted is the performance by BASS CLEF on Thursday afternoon. His Dubstep fusion with trombone and theremin, among others, proved why the call him the Hackney Master Dub… very good.

Although we’ve all heard this every year for the past 5 years or more, believe it or not, DR. DRE’S DETOX album should be dropping by the end of the year. In a recent interview the doctor said “I’m just now -over the last couple of months- starting to feel that it’s going to be right and it’s something I can be proud of, and everybody is going to love it”. Working with a new crew of musicians, apparently most of the beats will be performed by live drums, features from Nas, Jay-z and Lil’ Wayne are to be expected… On a similar note Eminem is said to have set foot back in the studio and is working on a new album too!

EL AYUNTAMIENTO DE GRANADA está intentando prohibir los grafitis completamente a base de multar con un mínimo de 900€ a aquellos artistas que sean pillados con las manos en la masa.

Incluso con el consentimiento del propietario, sigue siendo ilegal, y además tampoco existe un procedimiento para poder solicitar este derecho. Para mostrar apoyo a estos artistas, entra en www. elninodelaspinturas.com/arteparatodos

THE GRANADA TOWN HALL is having a shot at completely banning graffiti by fining artists caught in action a minimum of €900.

Even with the authorization of the actual owner of the wall it still remains illegal, and there is no actual procedure to apply for the right either! To show some support for these artists log on to www.elninodelaspinturas.com/arteparatodos RICK ROSS lo está pasando mal tras la publicación de una foto de 1995 en la que sale él trabajando de guardia de prisiones. Parece que trabajó ahí dos años, aunque él insiste en que alguien ha hecho un montaje con photoshop y ha “pegado” su cabeza en la foto porque tiene celos de su éxito.

RICK ROSS has been having a tough time as a picture of him working as a prison guard back in 1995 has just been released. He apparently worked there for 2 years, although he still claims that someone “photoshopped” the picture and put his head on it, with the story being circulated by detractors jealous of his success...

nas

jay-z lilwayne

pharell_ williams

rick_ ross

graffiti granada

Aunque llevemos cinco años (o más) escuchando campanas, el álbum de DR.DRE, “DETOX”, llegará a finales de año. En una entrevista reciente el doctor declaró que “En el último par de meses empiezo a tener la sensación de que va a estar bien hecho, que será algo de lo que me pueda sentir orgulloso y que gustará a la gente”. Trabaja con un nuevo grupo de músicos y al parecer la mayoría de ritmos correrán a cargo de percusionistas en directo. Además, hay colaboraciones de Nas, Jay-z y Lil’ Wayne. ¡Por lo visto Eminem también parece que ha vuelto al estudio de grabación y está trabajando en un álbum nuevo!

it. I got fire on my arms; I don’t need fire on my arms! I’m a grown man.” He apparently plans to get some new ones once his new layer of skin has healed.

A LIL’ WAYNE le han puesto una denuncia bajo acusaciones de haber publicado sin permiso una versión de “Play with fire”, de los Rolling Stones. La empresa denunciante dice que la canción del rapero está claramente inspirada en ella pero usa lenguaje explícito y ofensivo, por lo que le van a acusar de infringir el copyright y de competencia desleal. Buscan daños y perjuicios sin especificar.

LIL’ WAYNE is being sued by a publishing company over claims that he released a Version of Rolling Stones song “Play with fire“ without permission. The company says that the rapper’s track is clearly derived from it but uses explicit and offensive language, for which they accuse Lil’Wayne of copyright infringement and unfair competition. They are seeking unspecified damages.

El artista PHARELL está pagando mucho dinero para que una empresa crezca piel suya en un laboratorio, y así poder deshacerse de algunos de sus viejos tatuajes. Declaró a MySpace.com que “va a costarme lo suyo pero me importa una mierda porque vale la pena. Tengo fuego en mis brazos, y ¡no lo necesito! Ya soy un chico mayorcito”. Parece que tiene pensado hacerse unos tatus nuevos cuando haya cicatrizado la nueva capa de piel.

MC PIEZAS (Murcia) es el nuevo campeón español de la famosa “Batalla de los Gallos 2008”, en la que batió al vasco MC Invert. ¡Felicidades!

Artist PHARELL is paying out serious bucks for a firm to grow him some new skin in a test tube to get rid of some of his old tattoos.

He told MySpace.com: “It’s going to be pricey, but fuck it, it’s worth

Parece que el próximo álbum de JAY-Z sólo lo va a producir Timberland, o eso dijo el productor en una reciente entrevista en MTV. Quiere que esta vez yo me ocupe de todo -declaró

MC PIEZAS (Murcia) became the new Spanish champion of the famous “Batalla de los Gallos 2008” by beating the Basque MC Invert. Congratulations to him!

Timberland- y voy a convertirlo en un clásico. Ya podéis estar alerta porque va a ser la leche.

Apparently JAY-Z’s next album is to be entirely produced by Timberland so the producer announced recently during an MTV interview. “He wants me to do the whole thing this time around,” Timberland said. “I’m gonnna make it a classic too. You better believe it. It’ll be a monster!”

Y aquí está la lista de los campeones de DMC 2008: And here is the list of the Spanish DMC champions for 2008: > DJ Datflex (Batalla) (Battle) > DJ Soak (individual) (individual) > Goldfinger Crew (Equipos) (Team) NAS ha alcanzado el número 1 en las listas de éxitos con su nuevo álbum. El artista también se unió a los miembros de Moveon.org y Color of Change (Color de Cambio) en una reciente protesta a las puertas de la sede de FOX News contra el “trato racista a Barack Obama, las instituciones negras y los negros en general”. Color of Change declara tener 620.000 firmas en contra de la cadena y NAS hizo un pequeño discurso que puedes ver en youtube.

NAS has just reached the number 1 spot on the billboard charts with his new album. The artist also joined the members of Moveon. org and Color of Change recently in a protest outside FOX News headquarters against the “racist coverage on Barack Obama, black institutions and black people”. Color of Change claims that 620,000 people have signed a petition against the broadcasting company and Nas made a short speech that you can view on youtube

Although we’ve all heard this every year for the past 5 years or more, believe it or not, DR. DRE’S DETOX album should be dropping by the end of the year. In a recent interview the doctor said “I’m just now -over the last couple of months- starting to feel that it’s going to be right and it’s something I can be proud of, and everybody is going to love it”. Working with a new crew of musicians, apparently most of the beats will be performed by live drums, features from Nas, Jay-z and Lil’ Wayne are to be expected… On a similar note Eminem is said to have set foot back in the studio and is working on a new album too!

EL AYUNTAMIENTO DE GRANADA está intentando prohibir los grafitis completamente a base de multar con un mínimo de 900€ a aquellos artistas que sean pillados con las manos en la masa.

Incluso con el consentimiento del propietario, sigue siendo ilegal, y además tampoco existe un procedimiento para poder solicitar este derecho. Para mostrar apoyo a estos artistas, entra en www. elninodelaspinturas.com/arteparatodos

THE GRANADA TOWN HALL is having a shot at completely banning graffiti by fining artists caught in action a minimum of €900.

Even with the authorization of the actual owner of the wall it still remains illegal, and there is no actual procedure to apply for the right either! To show some support for these artists log on to www.elninodelaspinturas.com/arteparatodos RICK ROSS lo está pasando mal tras la publicación de una foto de 1995 en la que sale él trabajando de guardia de prisiones. Parece que trabajó ahí dos años, aunque él insiste en que alguien ha hecho un montaje con photoshop y ha “pegado” su cabeza en la foto porque tiene celos de su éxito.

RICK ROSS has been having a tough time as a picture of him working as a prison guard back in 1995 has just been released. He apparently worked there for 2 years, although he still claims that someone “photoshopped” the picture and put his head on it, with the story being circulated by detractors jealous of his success...

nas

jay-z lilwayne

pharell_ williams

rick_ ross

graffiti granada

Aunque llevemos cinco años (o más) escuchando campanas, el álbum de DR.DRE, “DETOX”, llegará a finales de año. En una entrevista reciente el doctor declaró que “En el último par de meses empiezo a tener la sensación de que va a estar bien hecho, que será algo de lo que me pueda sentir orgulloso y que gustará a la gente”. Trabaja con un nuevo grupo de músicos y al parecer la mayoría de ritmos correrán a cargo de percusionistas en directo. Además, hay colaboraciones de Nas, Jay-z y Lil’ Wayne. ¡Por lo visto Eminem también parece que ha vuelto al estudio de grabación y está trabajando en un álbum nuevo!

it. I got fire on my arms; I don’t need fire on my arms! I’m a grown man.” He apparently plans to get some new ones once his new layer of skin has healed.

A LIL’ WAYNE le han puesto una denuncia bajo acusaciones de haber publicado sin permiso una versión de “Play with fire”, de los Rolling Stones. La empresa denunciante dice que la canción del rapero está claramente inspirada en ella pero usa lenguaje explícito y ofensivo, por lo que le van a acusar de infringir el copyright y de competencia desleal. Buscan daños y perjuicios sin especificar.

LIL’ WAYNE is being sued by a publishing company over claims that he released a Version of Rolling Stones song “Play with fire“ without permission. The company says that the rapper’s track is clearly derived from it but uses explicit and offensive language, for which they accuse Lil’Wayne of copyright infringement and unfair competition. They are seeking unspecified damages.

El artista PHARELL está pagando mucho dinero para que una empresa crezca piel suya en un laboratorio, y así poder deshacerse de algunos de sus viejos tatuajes. Declaró a MySpace.com que “va a costarme lo suyo pero me importa una mierda porque vale la pena. Tengo fuego en mis brazos, y ¡no lo necesito! Ya soy un chico mayorcito”. Parece que tiene pensado hacerse unos tatus nuevos cuando haya cicatrizado la nueva capa de piel.

MC PIEZAS (Murcia) es el nuevo campeón español de la famosa “Batalla de los Gallos 2008”, en la que batió al vasco MC Invert. ¡Felicidades!

Artist PHARELL is paying out serious bucks for a firm to grow him some new skin in a test tube to get rid of some of his old tattoos.

He told MySpace.com: “It’s going to be pricey, but fuck it, it’s worth

Parece que el próximo álbum de JAY-Z sólo lo va a producir Timberland, o eso dijo el productor en una reciente entrevista en MTV. Quiere que esta vez yo me ocupe de todo -declaró

MC PIEZAS (Murcia) became the new Spanish champion of the famous “Batalla de los Gallos 2008” by beating the Basque MC Invert. Congratulations to him!

Timberland- y voy a convertirlo en un clásico. Ya podéis estar alerta porque va a ser la leche.

Apparently JAY-Z’s next album is to be entirely produced by Timberland so the producer announced recently during an MTV interview. “He wants me to do the whole thing this time around,” Timberland said. “I’m gonnna make it a classic too. You better believe it. It’ll be a monster!”

Y aquí está la lista de los campeones de DMC 2008: And here is the list of the Spanish DMC champions for 2008: > DJ Datflex (Batalla) (Battle) > DJ Soak (individual) (individual) > Goldfinger Crew (Equipos) (Team) NAS ha alcanzado el número 1 en las listas de éxitos con su nuevo álbum. El artista también se unió a los miembros de Moveon.org y Color of Change (Color de Cambio) en una reciente protesta a las puertas de la sede de FOX News contra el “trato racista a Barack Obama, las instituciones negras y los negros en general”. Color of Change declara tener 620.000 firmas en contra de la cadena y NAS hizo un pequeño discurso que puedes ver en youtube.

NAS has just reached the number 1 spot on the billboard charts with his new album. The artist also joined the members of Moveon. org and Color of Change recently in a protest outside FOX News headquarters against the “racist coverage on Barack Obama, black institutions and black people”. Color of Change claims that 620,000 people have signed a petition against the broadcasting company and Nas made a short speech that you can view on youtube

ANUNCIO DE IMMORTAL TECHNIQUE Le he hecho una promesa a toda la gente del mundo.

No a la gente de la música, ni a la subdivisión del Hip Hop, ni al tercer mundo underground.

Le hice una promesa al mundo, diciéndoles que el 24 de junio se daría luz verde. Sé que la gente que cree en la revolución es cínica por naturaleza: esperan que sus líderes sean perfectos y se vanaglorian al descubrir la hipocresía, enmascarada o no, de aquellos a los que idolatran. Por eso nunca he querido que me siguieran o me adoraran ciegamente.

Ya sé que en esta vida es difícil creer en algo o en alguien, de hecho te sientes mejor cuando no lo haces porque te da la impresión de no ser tan vulnerable. Pero yo soy un hombre de palabra y nunca he dejado que la inseguridad y la imagen que la gente tiene de sí misma sea la que dicte lo que yo haga. Di mi palabra de que habría una misión seria el 24 de junio y algunos de vosotros pensasteis que se sacaba otro álbum (lo que no deja de ser cierto). Aun así, para mí y para la lucha eterna es mucho más que eso.

Ha llegado la hora de que anuncie el primer paso del “Project Green Light” (Proyecto Luz Verde), el primero de muchos pero uno importante que me dedicaré a completar.

Siempre me han contactado distintas organizaciones para pedirme que me solidarice con ellos y les ayude a luchar.

Lo he hecho con grupos de inmigrantes, centros de detención de menores, organizaciones contra la brutalidad policial, talleres de bandas, hospitales de niños en Palestina o para ayudar a preservar la South Central Farm. Así que, una vez más, aquí estoy para responder a la llamada de mis hermanos, sean de la calle enfrente o del otro lado del charco.

He decidido colaborar con la ONG Omeid International (www.omeid.org), con quienes vamos a construir un orfanato/clínica/escuela en Kabul (Afganistán) para aquellos niños que no tienen familia por causa de las guerras y las enfermedades que han devastado su tierra.

Se llamará “El Instituto Amin”.

> La sección del orfanato dará cobijo a 20 niños en un principio, desde bebés a niños de 10 años, mientras que la clínica servirá a la comunidad necesitada de los alrededores. > Habrá cuidadores, viudas y personas que han vivido la violencia que ha consumido al país desde que se produjo la invasión rusa. > También habrá una escuela al servicio de la zona que proporcionará enseñanza a niños desde parvularios hasta 5º de primaria con profesores titulados de aquí y de Afganistán. Los niños también trabajarán con terapeutas y psicólogos que les ayudarán en el trastorno post-traumático que en muchos casos se parece al de los veteranos de las tropas de infantería. > En cada ciudad de Estados Unidos vemos gente sin techo y nos hemos vuelto inmunes e insensibles a ello, como si fuese algo normal. Tenemos estándares mundiales acerca del uso de ciertos tipos de gases o bombas, pero no los tenemos para la gente. No tenemos derechos para NO enfrentarnos al hambre o la pobreza. Pero si viajas a África, Sudamérica, el sureste asiático o Medio Oriente, verás algo a lo que no estamos acostumbrados en EE.UU: los niños sin techo. Los niños de Afganistán deben hacer frente a la hambruna, a la muerte por enfermedad, al reclutamiento, a la deplorable prostitución infantil, al tráfico de humanos o a la esclavitud moderna. Yo no puedo cambiar esto a nivel mundial de la noche a la mañana, si no ya lo hubiera hecho. Pero tengo la sensación de que tenemos una buena oportunidad de empezar un pequeño proyecto en Afganistán sobre el que poder construir. Yo me comprometo a esta causa, a esta Revolución.

1º compromiso: Participaré en una enorme recaudación de fondos de Hip Hop para el orfanato/clínica/escuela que se conocerá como “The Amin Institute”. Pediré ayuda a los de New York, Atlanta, Chicago, LA, la bahía y

cualquier otro lugar en el que haya un apoyo underground o mainstream para que la gente con inquietudes puedan unirse a mí en esta causa y recaudar los fondos y conciencia necesarias para completar la primera fase del programa.

2º compromiso: “Amin”, el nombre del instituto, significa “fidedigno” en árabe. Es una palabra importante porque fue uno de los primeros apodos del poeta Mahoma (la paz esté con él) antes de apadrinar el Islam. Como he dicho antes, sé que la gente tiene miedo de creer en algo porque desgraciadamente ha habido muchos charlatanes que han estafado a su propio pueblo a lo largo de los años. Por tanto, debo demostrar a todos que estoy viviéndolo de cerca y que confío plenamente en los compañeros que tengo en Omeid International.

Contribuiré a la causa con $10.000 de mi propio dinero que ingresaré en una fundación que apoya la causa.

3º compromiso: Todos tenemos un destino y yo veré el mío completado.

Venceré o moriré intentándolo. Y será mi misión que este proyecto se complete, por lo que me comprometo a viajar personalmente a Afganistán y ver que se completa el proyecto al que le he dedicado mi tiempo y mi esfuerzo. Después de todo, “Omeid” es la palabra farsi para la esperanza.

Este no es un tema de Oriente Medio, ni un asunto musulmán, sino un asunto de Derechos Humanos. Y por ello escogí a gente que vino con un anteproyecto, una propuesta y un deseo ferviente de cambio real. Usamos mucho la palabra “cambio” pero la guerra no se ha acabado, sino que simplemente ha CAMBIADO. Siempre ha habido un motivo concreto para involucrarnos en algún lado como estadounidenses y por ello NUESTRA respuesta debe estar motivada por la Acción Revolucionaria desinteresada. Interrelacionará nuestros esfuerzos porque también he decidido crear un foro en mi página web para que podáis participar en la Acción Revolucionaria. Después de todo, este es un compromiso

que EMPEZARÁ en Afganistán pero se va a extender por todo el mundo a medida que se completen las distintas fases. La gente de todo el mundo se ha activado y movilizado.

Para algunos, el Hip Hop no es más que un mero entretenimiento, pero aunque sea sólo eso, la diversión puede inspirar, iluminar a las personas y alimentar la imaginación. También puede participar, bloquear y distraer, ensombrecer y enmascarar los problemas reales que nos rodean y no podemos ver. Pero para mí esto no se trata de divertirme sino de crear un mecanismo que proporcione mucho más. Espero que la próxima vez que haya un niño en Afganistán que no sepa NADA sobre el Rap, que no tiene ni idea de qué es Immortal Techique, utilice el dinero que he ganado con esta música para tener un sitio donde vivir, disfrutar de la oportunidad de aprender y poder reconstruir su país, en vez de que se paguen trillones de dólares de los contribuyentes a una empresa estadounidense para que lo haga después de haberlo destrozado todo. A menos que seas un encefalograma plano y no tengas ni idea de lo que realmente significa el espíritu de nuestra gente, no hay manera de negarse, independientemente de tus gustos musicales. De eso se trata el Hip Hop. Más aún teniendo en cuenta que yo no soy un actor de Hollywood que gana millones de dólares y evade impuestos, sino que el proyecto está financiado con dinero procedente del Hip Hop underground. En sí mismo, eso ya es revolucionario porque no se trata de hacer música sino que la música sea una parte integral de la lucha, una que no se debe olvidar. Esas son las bases de la cultura a la que le debemos nuestra identidad.

Gracias por prestar atención, espero que podáis divulgar el mensaje y apoyar al tercer mundo. Por supuesto, nos gustaría que donaseis algo a la causa en www.omeid.org para que podamos obtener resultados lo antes posible. Si lo consigo será una gran señal, una señal de que puedo ir al lugar más violento y angustiado del mundo y triunfar.

Eso significaría que ahí donde vaya, sea el Caribe, África, el sureste asiático, Latinoamérica o cualquier lugar de EE.UU., lo podremos lograr.

Con Amor de Revolución.

Immortal Technique

ANUNCIO DE IMMORTAL TECHNIQUE Le he hecho una promesa a toda la gente del mundo.

No a la gente de la música, ni a la subdivisión del Hip Hop, ni al tercer mundo underground.

Le hice una promesa al mundo, diciéndoles que el 24 de junio se daría luz verde. Sé que la gente que cree en la revolución es cínica por naturaleza: esperan que sus líderes sean perfectos y se vanaglorian al descubrir la hipocresía, enmascarada o no, de aquellos a los que idolatran. Por eso nunca he querido que me siguieran o me adoraran ciegamente.

Ya sé que en esta vida es difícil creer en algo o en alguien, de hecho te sientes mejor cuando no lo haces porque te da la impresión de no ser tan vulnerable. Pero yo soy un hombre de palabra y nunca he dejado que la inseguridad y la imagen que la gente tiene de sí misma sea la que dicte lo que yo haga. Di mi palabra de que habría una misión seria el 24 de junio y algunos de vosotros pensasteis que se sacaba otro álbum (lo que no deja de ser cierto). Aun así, para mí y para la lucha eterna es mucho más que eso.

Ha llegado la hora de que anuncie el primer paso del “Project Green Light” (Proyecto Luz Verde), el primero de muchos pero uno importante que me dedicaré a completar.

Siempre me han contactado distintas organizaciones para pedirme que me solidarice con ellos y les ayude a luchar.

Lo he hecho con grupos de inmigrantes, centros de detención de menores, organizaciones contra la brutalidad policial, talleres de bandas, hospitales de niños en Palestina o para ayudar a preservar la South Central Farm. Así que, una vez más, aquí estoy para responder a la llamada de mis hermanos, sean de la calle enfrente o del otro lado del charco.

He decidido colaborar con la ONG Omeid International (www.omeid.org), con quienes vamos a construir un orfanato/clínica/escuela en Kabul (Afganistán) para aquellos niños que no tienen familia por causa de las guerras y las enfermedades que han devastado su tierra.

Se llamará “El Instituto Amin”.

> La sección del orfanato dará cobijo a 20 niños en un principio, desde bebés a niños de 10 años, mientras que la clínica servirá a la comunidad necesitada de los alrededores. > Habrá cuidadores, viudas y personas que han vivido la violencia que ha consumido al país desde que se produjo la invasión rusa. > También habrá una escuela al servicio de la zona que proporcionará enseñanza a niños desde parvularios hasta 5º de primaria con profesores titulados de aquí y de Afganistán. Los niños también trabajarán con terapeutas y psicólogos que les ayudarán en el trastorno post-traumático que en muchos casos se parece al de los veteranos de las tropas de infantería. > En cada ciudad de Estados Unidos vemos gente sin techo y nos hemos vuelto inmunes e insensibles a ello, como si fuese algo normal. Tenemos estándares mundiales acerca del uso de ciertos tipos de gases o bombas, pero no los tenemos para la gente. No tenemos derechos para NO enfrentarnos al hambre o la pobreza. Pero si viajas a África, Sudamérica, el sureste asiático o Medio Oriente, verás algo a lo que no estamos acostumbrados en EE.UU: los niños sin techo. Los niños de Afganistán deben hacer frente a la hambruna, a la muerte por enfermedad, al reclutamiento, a la deplorable prostitución infantil, al tráfico de humanos o a la esclavitud moderna. Yo no puedo cambiar esto a nivel mundial de la noche a la mañana, si no ya lo hubiera hecho. Pero tengo la sensación de que tenemos una buena oportunidad de empezar un pequeño proyecto en Afganistán sobre el que poder construir. Yo me comprometo a esta causa, a esta Revolución.

1º compromiso: Participaré en una enorme recaudación de fondos de Hip Hop para el orfanato/clínica/escuela que se conocerá como “The Amin Institute”. Pediré ayuda a los de New York, Atlanta, Chicago, LA, la bahía y

cualquier otro lugar en el que haya un apoyo underground o mainstream para que la gente con inquietudes puedan unirse a mí en esta causa y recaudar los fondos y conciencia necesarias para completar la primera fase del programa.

2º compromiso: “Amin”, el nombre del instituto, significa “fidedigno” en árabe. Es una palabra importante porque fue uno de los primeros apodos del poeta Mahoma (la paz esté con él) antes de apadrinar el Islam. Como he dicho antes, sé que la gente tiene miedo de creer en algo porque desgraciadamente ha habido muchos charlatanes que han estafado a su propio pueblo a lo largo de los años. Por tanto, debo demostrar a todos que estoy viviéndolo de cerca y que confío plenamente en los compañeros que tengo en Omeid International.

Contribuiré a la causa con $10.000 de mi propio dinero que ingresaré en una fundación que apoya la causa.

3º compromiso: Todos tenemos un destino y yo veré el mío completado.

Venceré o moriré intentándolo. Y será mi misión que este proyecto se complete, por lo que me comprometo a viajar personalmente a Afganistán y ver que se completa el proyecto al que le he dedicado mi tiempo y mi esfuerzo. Después de todo, “Omeid” es la palabra farsi para la esperanza.

Este no es un tema de Oriente Medio, ni un asunto musulmán, sino un asunto de Derechos Humanos. Y por ello escogí a gente que vino con un anteproyecto, una propuesta y un deseo ferviente de cambio real. Usamos mucho la palabra “cambio” pero la guerra no se ha acabado, sino que simplemente ha CAMBIADO. Siempre ha habido un motivo concreto para involucrarnos en algún lado como estadounidenses y por ello NUESTRA respuesta debe estar motivada por la Acción Revolucionaria desinteresada. Interrelacionará nuestros esfuerzos porque también he decidido crear un foro en mi página web para que podáis participar en la Acción Revolucionaria. Después de todo, este es un compromiso

que EMPEZARÁ en Afganistán pero se va a extender por todo el mundo a medida que se completen las distintas fases. La gente de todo el mundo se ha activado y movilizado.

Para algunos, el Hip Hop no es más que un mero entretenimiento, pero aunque sea sólo eso, la diversión puede inspirar, iluminar a las personas y alimentar la imaginación. También puede participar, bloquear y distraer, ensombrecer y enmascarar los problemas reales que nos rodean y no podemos ver. Pero para mí esto no se trata de divertirme sino de crear un mecanismo que proporcione mucho más. Espero que la próxima vez que haya un niño en Afganistán que no sepa NADA sobre el Rap, que no tiene ni idea de qué es Immortal Techique, utilice el dinero que he ganado con esta música para tener un sitio donde vivir, disfrutar de la oportunidad de aprender y poder reconstruir su país, en vez de que se paguen trillones de dólares de los contribuyentes a una empresa estadounidense para que lo haga después de haberlo destrozado todo. A menos que seas un encefalograma plano y no tengas ni idea de lo que realmente significa el espíritu de nuestra gente, no hay manera de negarse, independientemente de tus gustos musicales. De eso se trata el Hip Hop. Más aún teniendo en cuenta que yo no soy un actor de Hollywood que gana millones de dólares y evade impuestos, sino que el proyecto está financiado con dinero procedente del Hip Hop underground. En sí mismo, eso ya es revolucionario porque no se trata de hacer música sino que la música sea una parte integral de la lucha, una que no se debe olvidar. Esas son las bases de la cultura a la que le debemos nuestra identidad.

Gracias por prestar atención, espero que podáis divulgar el mensaje y apoyar al tercer mundo. Por supuesto, nos gustaría que donaseis algo a la causa en www.omeid.org para que podamos obtener resultados lo antes posible. Si lo consigo será una gran señal, una señal de que puedo ir al lugar más violento y angustiado del mundo y triunfar.

Eso significaría que ahí donde vaya, sea el Caribe, África, el sureste asiático, Latinoamérica o cualquier lugar de EE.UU., lo podremos lograr.

Con Amor de Revolución.

Immortal Technique

IMMORTAL TECHNIQUE ANNOUNCEMENT I made the people of the world a promise.

Not the music world, not the subdivision of Hip Hop, not the 4th Branch, and not the 3rd World underground.

I made the world a promise. I told people that on June 24ththe Green Light would be given. I know that people who believe in Revolution are naturally cynical. They expect their leaders to be flawless and almost take pride in finding the subtle or blatantly obvious hypocrisy in those they idolize. That is why I never wanted to be worshipped or followed blindly.

I know it is hard to trust anyone and anything in this life, you feel better when you don’t because you feel like you are no longer as vulnerable. But I am a man of my word and I have never let other people’s insecurities and selfimage dictate my course of action. I gave my word that there would be a serious mission on June 24th. Some of you just thought that was just the release of an album, which it is partly. But it is really so much more than that for me and for the eternal struggle.

The time has come for me to announce the first stage of “Project Green Light.” It is the first stage of one of many projects but an important one that I will dedicate myself to completing. I am always contacted by different organizations who reach out to me personally and ask me to fight along side with them in their struggle. I have done so with immigrant groups, youth detention centers, with those organizing against police brutality, gang workshops, funding children’s hospitals in Palestine and of course our fight to try and preserve the South Central Farm. So once again I am here to answer the call of my brothers and sisters, whether it comes from across the street or across the ocean.

I have decided to partner with a Non–Profit Human Rights Organization called Omeid International. (www.omeid. org ) We will come together to build an orphanage/ clinic/ school in Kabul, Afghanistan for children who have been left without families because of the wars and diseases

that have ravaged the land. It will be called “The Amin Institute”. > The orphanage section will house 20 children at first, from toddlers to ages 10, while the clinic will service the impoverished community surrounding it. > There will be caregivers there, widows, dedicated people that have witnessed the violence that has consumed the country since the Russian Invasion first hand. > There will also be a school the serves the area and will teach K through 5 to the children with certified teachers from here and Afghanistan. And we will also have the children work with therapists and psychologists to aid their undiagnosed post traumatic disorder that in many cases rivals that of veteran infantry troops.

In every city in America we see homeless people. We have become numb and desensitized to it, as if it was an acceptable normality. We have standards around the world about using certain gasses or bombs on people and yet we have no standard, no right to NOT facing starvation or poverty. But if you travel to Africa, South America, South East Asia or The Middle East you will find something we are not used to seeing in America. Homeless children. The children in Afghanistan face starvation, death from disease being drafted into warring factions, and the disgusting child prostitution rings and human traffic of modern day slavery. I cannot change this throughout the world overnight, or I would, but I feel as if we have a good chance to start a small project in Afghanistan that we can build on. I pledge myself to this cause, to this Revolution.

Pledge 1: I will participate in a gigantic Hip Hop fundraiser for the orphanage / clinic/ school to be known as ‘The Amin Institute’. I will reach out to those from New York, Atlanta, Chicago, LA, the Bay and anywhere else that Hip Hop has

Underground and Mainstream Support so people that I hear talk the talk can join me in this fight to raise the funds and awareness necessary to complete the first phase of this program.

Pledge 2: “Amin” the name of the institute literally means “trustworthy” in Arabic. It is an important word because it was one of the early nicknames of The Prophet Mohammed (peace be upon him) even before he fathered Islam. I know people are scared to believe in anything as I said before, and regrettably there have been so many charlatans scamming their own people over the years. Therefore to show all that I am working closely and that I fully trust the partners that I have formed at Omeid International. I will pledge $10,000 of my own money into a foundation to support the cause.

Pledge 3: We all have a destiny and I will see mine fulfilled. I will succeed or die trying. And that will come as my vision for this mission is completed. So, I pledge to personally travel to Afghanistan and see the completion of the project that I have decided to dedicate my time and effort to. Omeid after all, is the Farsi word for hope.

This is not a Middle Eastern issue. It is not a Muslim issue. It is a Human Rights issue. And that is why I chose people who came to me with a blueprint, proposal and a passionate desire for real change. We throw that word around a lot, “change” and yet the war hasn’t ended…IT has just changed. There has always been an ulterior motive to our involvement anywhere as a nation and so OUR response to that will be motivated by selfless Revolutionary action. It will inter-relate our struggles because I have decided to also create a forum here on my networking site, so that you can all participate in Revolutionary action.

This is after all something that will BEGIN in Afghanistan but spread all over the world as different stages are completed. People from all over the globe have

been activated and are in motion.

To some people this music is just entertainment, and even if it is that for many people, entertainment can inspire, it can brighten people, and it can feed their imagination. It can also pacify, it can placate and distract, it can shadow and mask real problems around us that we cannot see.

But for me this is not about entertainment, it never has been it has always been a mechanism for delivering so much more. Hopefully by this time next year there will be a child in Afghanistan who knows NOTHING about Rap who doesn’t even know what an Immortal Technique is, and the money I have made off this music will be giving them a place to live and a chance to learn and rebuild their own nation instead of paying some US corporation trillions of tax payer dollars to do so after we destroyed it. Unless you’re brain dead and completely lost on the meaning of what our people’s spirit truly is there is no way shape or form to deny no matter what your taste in music is…THAT is Hip Hop. More so because I’m not a Hollywood actor making millions getting tax breaks, this was done with Underground Hip Hop money. That, in itself, is Revolutionary. This is not making music but it is an integral part of the struggle and one that must never be forgotten. It’s the foundation of the culture that we owe our identity to.

I thank you for listening and I hope you will spread the word, support “The 3rd World” and of course donate to the cause at www.omeid.org so that we may expedite the coming of our combined strength. If I can succeed here it is a great sign, a sign that I can go to the most violent and distraught place in the world and triumph. That means that everywhere else I go, the Caribbean, Africa, South East Asia, Latin America and anywhere here in the states, that we can succeed.

Con Amor de Revolución.

Immortal Technique

IMMORTAL TECHNIQUE ANNOUNCEMENT I made the people of the world a promise.

Not the music world, not the subdivision of Hip Hop, not the 4th Branch, and not the 3rd World underground.

I made the world a promise. I told people that on June 24ththe Green Light would be given. I know that people who believe in Revolution are naturally cynical. They expect their leaders to be flawless and almost take pride in finding the subtle or blatantly obvious hypocrisy in those they idolize. That is why I never wanted to be worshipped or followed blindly.

I know it is hard to trust anyone and anything in this life, you feel better when you don’t because you feel like you are no longer as vulnerable. But I am a man of my word and I have never let other people’s insecurities and selfimage dictate my course of action. I gave my word that there would be a serious mission on June 24th. Some of you just thought that was just the release of an album, which it is partly. But it is really so much more than that for me and for the eternal struggle.

The time has come for me to announce the first stage of “Project Green Light.” It is the first stage of one of many projects but an important one that I will dedicate myself to completing. I am always contacted by different organizations who reach out to me personally and ask me to fight along side with them in their struggle. I have done so with immigrant groups, youth detention centers, with those organizing against police brutality, gang workshops, funding children’s hospitals in Palestine and of course our fight to try and preserve the South Central Farm. So once again I am here to answer the call of my brothers and sisters, whether it comes from across the street or across the ocean.

I have decided to partner with a Non–Profit Human Rights Organization called Omeid International. (www.omeid. org ) We will come together to build an orphanage/ clinic/ school in Kabul, Afghanistan for children who have been left without families because of the wars and diseases

that have ravaged the land. It will be called “The Amin Institute”. > The orphanage section will house 20 children at first, from toddlers to ages 10, while the clinic will service the impoverished community surrounding it. > There will be caregivers there, widows, dedicated people that have witnessed the violence that has consumed the country since the Russian Invasion first hand. > There will also be a school the serves the area and will teach K through 5 to the children with certified teachers from here and Afghanistan. And we will also have the children work with therapists and psychologists to aid their undiagnosed post traumatic disorder that in many cases rivals that of veteran infantry troops.

In every city in America we see homeless people. We have become numb and desensitized to it, as if it was an acceptable normality. We have standards around the world about using certain gasses or bombs on people and yet we have no standard, no right to NOT facing starvation or poverty. But if you travel to Africa, South America, South East Asia or The Middle East you will find something we are not used to seeing in America. Homeless children. The children in Afghanistan face starvation, death from disease being drafted into warring factions, and the disgusting child prostitution rings and human traffic of modern day slavery. I cannot change this throughout the world overnight, or I would, but I feel as if we have a good chance to start a small project in Afghanistan that we can build on. I pledge myself to this cause, to this Revolution.

Pledge 1: I will participate in a gigantic Hip Hop fundraiser for the orphanage / clinic/ school to be known as ‘The Amin Institute’. I will reach out to those from New York, Atlanta, Chicago, LA, the Bay and anywhere else that Hip Hop has

Underground and Mainstream Support so people that I hear talk the talk can join me in this fight to raise the funds and awareness necessary to complete the first phase of this program.

Pledge 2: “Amin” the name of the institute literally means “trustworthy” in Arabic. It is an important word because it was one of the early nicknames of The Prophet Mohammed (peace be upon him) even before he fathered Islam. I know people are scared to believe in anything as I said before, and regrettably there have been so many charlatans scamming their own people over the years. Therefore to show all that I am working closely and that I fully trust the partners that I have formed at Omeid International. I will pledge $10,000 of my own money into a foundation to support the cause.

Pledge 3: We all have a destiny and I will see mine fulfilled. I will succeed or die trying. And that will come as my vision for this mission is completed. So, I pledge to personally travel to Afghanistan and see the completion of the project that I have decided to dedicate my time and effort to. Omeid after all, is the Farsi word for hope.

This is not a Middle Eastern issue. It is not a Muslim issue. It is a Human Rights issue. And that is why I chose people who came to me with a blueprint, proposal and a passionate desire for real change. We throw that word around a lot, “change” and yet the war hasn’t ended…IT has just changed. There has always been an ulterior motive to our involvement anywhere as a nation and so OUR response to that will be motivated by selfless Revolutionary action. It will inter-relate our struggles because I have decided to also create a forum here on my networking site, so that you can all participate in Revolutionary action.

This is after all something that will BEGIN in Afghanistan but spread all over the world as different stages are completed. People from all over the globe have

been activated and are in motion.

To some people this music is just entertainment, and even if it is that for many people, entertainment can inspire, it can brighten people, and it can feed their imagination. It can also pacify, it can placate and distract, it can shadow and mask real problems around us that we cannot see.

But for me this is not about entertainment, it never has been it has always been a mechanism for delivering so much more. Hopefully by this time next year there will be a child in Afghanistan who knows NOTHING about Rap who doesn’t even know what an Immortal Technique is, and the money I have made off this music will be giving them a place to live and a chance to learn and rebuild their own nation instead of paying some US corporation trillions of tax payer dollars to do so after we destroyed it. Unless you’re brain dead and completely lost on the meaning of what our people’s spirit truly is there is no way shape or form to deny no matter what your taste in music is…THAT is Hip Hop. More so because I’m not a Hollywood actor making millions getting tax breaks, this was done with Underground Hip Hop money. That, in itself, is Revolutionary. This is not making music but it is an integral part of the struggle and one that must never be forgotten. It’s the foundation of the culture that we owe our identity to.

I thank you for listening and I hope you will spread the word, support “The 3rd World” and of course donate to the cause at www.omeid.org so that we may expedite the coming of our combined strength. If I can succeed here it is a great sign, a sign that I can go to the most violent and distraught place in the world and triumph. That means that everywhere else I go, the Caribbean, Africa, South East Asia, Latin America and anywhere here in the states, that we can succeed.

Con Amor de Revolución.

Immortal Technique

Este debe ser uno de los MC/ artistas con más energía que he escuchado en mucho tempo.

Ghetto suelta rimas como si fuera un aspersor con precisión japonesa. No te dejes engañar por toda la furia y pienses que este tío no es listo, porque lo es (por lo menos esa es mi opinión). Este es su tercer mixtape - aunque éste también se podría considerar un álbum - y yo creo que es el que está mejor organizado. No hay ni un ritmo que decepcione, la producción está bien llevada principalmente por Lewi White, de Grime. No tengo suficiente espacio para explicártelo con detalle, pero échale un vistazo a “Convo with a cabbie”para obtener una muestra. ¡Algo cojonudo tíos!

Éste álbum, que contiene 15 canciones, es sólido y de calidad.

Tiene letras que tocan de pies al suelo y hablan los inicios de JackFlash en el rap, de una relación o de temas clásicos de hip hop, con lo que contiene una buena variedad de canciones.

En cuanto al ritmo, este tío tiene rimas de calidad y es muy bueno técnicamente, ¡pero es que además tiene una voz tremenda!

Las vibraciones que da este CD son relajadas y denotan una buena producción que está bendecida por el estilo británico. Desde luego, es un álbum que hay que buscar y escuchar, si no me crees échale un vistazo a su myspace...

Ok, now this must be the most furious MC/artist I’ve heard in a very long minute. Ghetto sprays lyrics like an uzi, with master-class precision. Don’t be blinded by the fury of it all & think this guy isn’t smart... he’s hyper-smart (at least I find so). This is his 3rd mixtape (although this one could fit the ‘album’description) & I find it is the best organized; not one beat here disappoints with production mainly by Grime man Lewi White.

I haven’t the space to review it in detail, but topic-wise check for “Convo with a cabbie”... deep shit mate!

15 tracks deep this is a good and strong album. With down to earth lyrics talking about how and when he started rapping, a relationship or just some good old hip hop thing, there is a selection of nice tracks on here. Flow-wise, this guy has bars and is very good technically, plus he has quite a damn good voice! The global vibe of the CD is chilled out and laid back, displaying some nice production blessed with a UK style. Definitely an album to look out for and have a listen to, check out the boy’s myspace if you’re not convinced!

Voy a tener que admitir que estoy un poco decepcionado con este álbum... La producción que lleva es muy distinta a la que estábamos acostumbrados en otros álbumes de RZA y, en mi opinión, le falta el toque místico y la originalidad que lo caracterizaban. Los temas no son nada del otro mundo, especialmente si acabas de escuchar a Inmortal Technique y a Nas. Si se tratara de otro artista, diría que no está tan mal, pero siendo un disco de una leyenda del rap como RZA, la verdad es que me esperaba mucho más por la feroz competencia que actualmente tiene en NY. I’m going to have to admit that I’m a bit disappointed by this album… The production on it is quite different from what we have been used to on other RZA albums and I find it lacks that mystical thing that this guy usually throws at us, his originality. The topics are not really exceptional, especially if you’ve just listened to Immortal Technique and Nas shortly before. If it had been by some artist I had never heard of before I might have said it doesn’t sound too bad, but being rap legend RZA’s album, I was hoping for a lot more! Especially with the fierce competition beside him in NY these days

Con “N”, Nas ha añadido otro gran álbum a su nombre y discografía porque, sinceramente, es difícil de mejorar. Un trabajo lleno de conciencia y letras políticas que reclaman un cambio en el mundo que conocemos (y, más concretamente, en América) para que sean lugares mucho más igualitarios y menos discriminatorios. Consigue describir sus complejos pensamientos y visiones con ritmos y letras sencillas. La producción musical es de gran calidad y realmente le dan perspectiva a las letras. En resumen, es sencillamente brutal...

Verás guiños de The Last Poets, The Game, Chris Brown y Busta Rhymes, entre otros... Es un clásico, algo imprescindible, uno de los mejores álbumes de Nas. ¡Cinco estrellas sin discusión!

With “N”Nas has added another great album to his name and discography, you can’t honestly get much better than this. With conscience and political lyrics pushing for the change of the world as we know it and more particularly America to a more equal and less discriminate place he manages to describe his complex thoughts and views with simple and effective words and bars. The music production is all top notch and really puts the lyrics into perspective. It’s simply impressive to sum it up... You’ll find features from The last Poets, The Game, Chris Brown, Busta Rhymes and more... It’s a classic, a must have, one of the best Nas albums! Five stars without hesitation!

Todavía ha de llegar el día en el que me decepcione con un disco de Inmortal Tech, sin excepción. ¡Éste lo voy a poner en el coche, la cocina y el salón durante los próximos meses! Tan revolucionario como siempre, sus letras siguen siendo intocables y llenas de profundidad, verdades y política al seguir exponiendo lo que se nos ocultan y tapan los “líderes mundiales”. En cuanto a la música, la produjo DJ Green Latern y Toure “Southpaw”Harris, quienes han conseguido darle un toque oscuro y poderoso que combina a la perfección con las voces de Inmortal Technique.

El álbum también contiene “Golpe de Estado”, una canción completamente en español que es una de las mejores del álbum.

Y esto es sólo un puente entre Revolutionary vol.2 y vol.3, así que estad alertas para el vol. 3. Todo un clásico: ¡Viva la revolucón!.

I have yet to be disappointed by an immortal Tech album; with no exception this one is going to end up playing in my car, kitchen and sitting room for the next few months! As revolutionary as always, his lyrics remain untouchable with their depth, truth and politics as he continues to expose what is covered up and hidden from us by “the world leaders”. As for the music, that was produced by DJ Green Latern & Toure “Southpaw”Harris, who have managed to give it a dark and powerful touch which blends in perfectly with immortal technique’s vocals. The album also features a track entirely in Spanish, “Golpe de Estado”which is one of the strong tracks on here.

And this is just a bridge between Revolutionary vol.2 and vol.3 so stay on your guard and ready for vol.3 ...A classic already; Viva la revolucion!

Este debe ser uno de los MC/ artistas con más energía que he escuchado en mucho tempo.

Ghetto suelta rimas como si fuera un aspersor con precisión japonesa. No te dejes engañar por toda la furia y pienses que este tío no es listo, porque lo es (por lo menos esa es mi opinión). Este es su tercer mixtape - aunque éste también se podría considerar un álbum - y yo creo que es el que está mejor organizado. No hay ni un ritmo que decepcione, la producción está bien llevada principalmente por Lewi White, de Grime. No tengo suficiente espacio para explicártelo con detalle, pero échale un vistazo a “Convo with a cabbie”para obtener una muestra. ¡Algo cojonudo tíos!

Éste álbum, que contiene 15 canciones, es sólido y de calidad.

Tiene letras que tocan de pies al suelo y hablan los inicios de JackFlash en el rap, de una relación o de temas clásicos de hip hop, con lo que contiene una buena variedad de canciones.

En cuanto al ritmo, este tío tiene rimas de calidad y es muy bueno técnicamente, ¡pero es que además tiene una voz tremenda!

Las vibraciones que da este CD son relajadas y denotan una buena producción que está bendecida por el estilo británico. Desde luego, es un álbum que hay que buscar y escuchar, si no me crees échale un vistazo a su myspace...

Ok, now this must be the most furious MC/artist I’ve heard in a very long minute. Ghetto sprays lyrics like an uzi, with master-class precision. Don’t be blinded by the fury of it all & think this guy isn’t smart... he’s hyper-smart (at least I find so). This is his 3rd mixtape (although this one could fit the ‘album’description) & I find it is the best organized; not one beat here disappoints with production mainly by Grime man Lewi White.

I haven’t the space to review it in detail, but topic-wise check for “Convo with a cabbie”... deep shit mate!

15 tracks deep this is a good and strong album. With down to earth lyrics talking about how and when he started rapping, a relationship or just some good old hip hop thing, there is a selection of nice tracks on here. Flow-wise, this guy has bars and is very good technically, plus he has quite a damn good voice! The global vibe of the CD is chilled out and laid back, displaying some nice production blessed with a UK style. Definitely an album to look out for and have a listen to, check out the boy’s myspace if you’re not convinced!

Voy a tener que admitir que estoy un poco decepcionado con este álbum... La producción que lleva es muy distinta a la que estábamos acostumbrados en otros álbumes de RZA y, en mi opinión, le falta el toque místico y la originalidad que lo caracterizaban. Los temas no son nada del otro mundo, especialmente si acabas de escuchar a Inmortal Technique y a Nas. Si se tratara de otro artista, diría que no está tan mal, pero siendo un disco de una leyenda del rap como RZA, la verdad es que me esperaba mucho más por la feroz competencia que actualmente tiene en NY. I’m going to have to admit that I’m a bit disappointed by this album… The production on it is quite different from what we have been used to on other RZA albums and I find it lacks that mystical thing that this guy usually throws at us, his originality. The topics are not really exceptional, especially if you’ve just listened to Immortal Technique and Nas shortly before. If it had been by some artist I had never heard of before I might have said it doesn’t sound too bad, but being rap legend RZA’s album, I was hoping for a lot more! Especially with the fierce competition beside him in NY these days

Con “N”, Nas ha añadido otro gran álbum a su nombre y discografía porque, sinceramente, es difícil de mejorar. Un trabajo lleno de conciencia y letras políticas que reclaman un cambio en el mundo que conocemos (y, más concretamente, en América) para que sean lugares mucho más igualitarios y menos discriminatorios. Consigue describir sus complejos pensamientos y visiones con ritmos y letras sencillas. La producción musical es de gran calidad y realmente le dan perspectiva a las letras. En resumen, es sencillamente brutal...

Verás guiños de The Last Poets, The Game, Chris Brown y Busta Rhymes, entre otros... Es un clásico, algo imprescindible, uno de los mejores álbumes de Nas. ¡Cinco estrellas sin discusión!

With “N”Nas has added another great album to his name and discography, you can’t honestly get much better than this. With conscience and political lyrics pushing for the change of the world as we know it and more particularly America to a more equal and less discriminate place he manages to describe his complex thoughts and views with simple and effective words and bars. The music production is all top notch and really puts the lyrics into perspective. It’s simply impressive to sum it up... You’ll find features from The last Poets, The Game, Chris Brown, Busta Rhymes and more... It’s a classic, a must have, one of the best Nas albums! Five stars without hesitation!

Todavía ha de llegar el día en el que me decepcione con un disco de Inmortal Tech, sin excepción. ¡Éste lo voy a poner en el coche, la cocina y el salón durante los próximos meses! Tan revolucionario como siempre, sus letras siguen siendo intocables y llenas de profundidad, verdades y política al seguir exponiendo lo que se nos ocultan y tapan los “líderes mundiales”. En cuanto a la música, la produjo DJ Green Latern y Toure “Southpaw”Harris, quienes han conseguido darle un toque oscuro y poderoso que combina a la perfección con las voces de Inmortal Technique.

El álbum también contiene “Golpe de Estado”, una canción completamente en español que es una de las mejores del álbum.

Y esto es sólo un puente entre Revolutionary vol.2 y vol.3, así que estad alertas para el vol. 3. Todo un clásico: ¡Viva la revolucón!.

I have yet to be disappointed by an immortal Tech album; with no exception this one is going to end up playing in my car, kitchen and sitting room for the next few months! As revolutionary as always, his lyrics remain untouchable with their depth, truth and politics as he continues to expose what is covered up and hidden from us by “the world leaders”. As for the music, that was produced by DJ Green Latern & Toure “Southpaw”Harris, who have managed to give it a dark and powerful touch which blends in perfectly with immortal technique’s vocals. The album also features a track entirely in Spanish, “Golpe de Estado”which is one of the strong tracks on here.

And this is just a bridge between Revolutionary vol.2 and vol.3 so stay on your guard and ready for vol.3 ...A classic already; Viva la revolucion!

EN JUNIO EL TRAFFIC ELECTRONIC ROAD CLUB ACOGIÓ LAS FINALES DE DMC EN BADALONA Se habían creado muchas expectativas y con ese cartel se tenía la seguridad de que el evento iba a ser todo un éxito, pero debió fallar algo porque no apareció casi nadie. El local, con capacidad para más de mil personas, quedó desangelado ante el poco aforo que se presentó a una de las citas más interesantes del panorama de los platos y las mezclas. Las doscientas personas que hicieron acto de presencia parecían insignificantes ante el tamaño del local y yo me quedé preguntándome el porqué. ¿No se había hecho promoción fuera de Badalona, o es que este sector está muriendo en España y la gente se inclina más hacia los campeonatos ITF?. Habrá que ver cuando llegue este campeonato...

Aún así, el evento siguió como estaba previsto y los scratchólicos se frotaban las manos nerviosamente cuando los llamaban para acercarse a los platos. El nivel fue bueno en general pero DJ SOAK fue el que se llevó el gato al agua y el 1200 chapado en oro a casa. Realmente supo trabajárselo con un alarde de recursos técnicos, sobrado de estilo. Calificó su victoria de “ENORME satisfacción” y está ansioso por representar a España el 26 de septiembre en las World Finals que se celebrarán en el Indigo2 de Londres. Bien hecho, Soak, y mucha suerte en UK!!

Winner DMC 08

THE TRAFFIC ELECTRONIC ROAD CLUB HOSTED THE DMC FINALS IN BADALONA BACK IN JUNE The prospects were high and with such an exciting line up the event was sure to be a good one. Something must have gone wrong somewhere though because hardly anyone turned up.

The venue that holds a capacity of over a thousand people stood disappointed at the sight of such a meagre turnout for one of the biggest dates in the turntable calendar. The crowd of roughly two hundred were dwarfed by the size of the place and it left me wondering what went wrong. Had any promotion been carried out beyond the boundaries of Badalona? Or was the DMC just dying in Spain, pushing the turntablists more towards the ITF championships instead? We shall see when the ITF comes around.

Despite this, the event went ahead as organised and the scratch-aholic competitors rubbed their hands together in nervous anticipation as their turn to approach the 1s and 2s drew closer. The standard was good but it was DJ SOAK who swiped the gold-plated 1200 from the grasps of the others. He ripped it up with a bundle of technical skills and a sack-load of panache to go with it. He described his win as a MASSIVE relief and he looks forward to representing Spain in the World Finals at Indigo 2 in London on the 26th September. Well done, Soak, and best of luck in the UK!!

EN JUNIO EL TRAFFIC ELECTRONIC ROAD CLUB ACOGIÓ LAS FINALES DE DMC EN BADALONA Se habían creado muchas expectativas y con ese cartel se tenía la seguridad de que el evento iba a ser todo un éxito, pero debió fallar algo porque no apareció casi nadie. El local, con capacidad para más de mil personas, quedó desangelado ante el poco aforo que se presentó a una de las citas más interesantes del panorama de los platos y las mezclas. Las doscientas personas que hicieron acto de presencia parecían insignificantes ante el tamaño del local y yo me quedé preguntándome el porqué. ¿No se había hecho promoción fuera de Badalona, o es que este sector está muriendo en España y la gente se inclina más hacia los campeonatos ITF?. Habrá que ver cuando llegue este campeonato...

Aún así, el evento siguió como estaba previsto y los scratchólicos se frotaban las manos nerviosamente cuando los llamaban para acercarse a los platos. El nivel fue bueno en general pero DJ SOAK fue el que se llevó el gato al agua y el 1200 chapado en oro a casa. Realmente supo trabajárselo con un alarde de recursos técnicos, sobrado de estilo. Calificó su victoria de “ENORME satisfacción” y está ansioso por representar a España el 26 de septiembre en las World Finals que se celebrarán en el Indigo2 de Londres. Bien hecho, Soak, y mucha suerte en UK!!

Winner DMC 08

THE TRAFFIC ELECTRONIC ROAD CLUB HOSTED THE DMC FINALS IN BADALONA BACK IN JUNE The prospects were high and with such an exciting line up the event was sure to be a good one. Something must have gone wrong somewhere though because hardly anyone turned up.

The venue that holds a capacity of over a thousand people stood disappointed at the sight of such a meagre turnout for one of the biggest dates in the turntable calendar. The crowd of roughly two hundred were dwarfed by the size of the place and it left me wondering what went wrong. Had any promotion been carried out beyond the boundaries of Badalona? Or was the DMC just dying in Spain, pushing the turntablists more towards the ITF championships instead? We shall see when the ITF comes around.

Despite this, the event went ahead as organised and the scratch-aholic competitors rubbed their hands together in nervous anticipation as their turn to approach the 1s and 2s drew closer. The standard was good but it was DJ SOAK who swiped the gold-plated 1200 from the grasps of the others. He ripped it up with a bundle of technical skills and a sack-load of panache to go with it. He described his win as a MASSIVE relief and he looks forward to representing Spain in the World Finals at Indigo 2 in London on the 26th September. Well done, Soak, and best of luck in the UK!!

MÚSICA Y RIMAS PARA EXPRESAR RABIA, UTOPÍAS, INJUSTICIAS, DOLOR, DUDAS Y ESPERANZA. CON ARTISTAS COMO ÉSTOS, EL HIP HOP SIGUE LATIENDO FUERTE EN SU LUCHA POR LA VERDAD. Keny Arkana, nacida en 1983, cuenta con raíces argentinas aunque creció en Marsella en un ambiente desfavorecido. De hogar en hogar, se forjó un sólido carácter y empezó a escribir sus primeras rimas en la adolescencia. Se dio rápidamente a conocer en el panorama underground y entró a formar parte de Mars Patrie (Marzo Patria) y, posteriormente, Etat-major (Estado Mayor), los cuales le permitieron hacerse un nombre.

En 2003, se lanzó en solitario y sacó un primer maxi, traducido del francés como El Misil Está Lanzado. Sin embargo, fue necesario esperar al 2006 para que un sello discográfico pusiera algo más de interés en ella y le permitiese darse a conocer a nivel nacional con su primer álbum Entre ciment et belle étoile (Entre Cemento y Bonita Estrella - Because Music), un trabajo altamente convincente y fruto directo de todas las experiencias vividas en la calle, en contacto directo con la gente.

La escena Hip Hop francés en general, y en Marsella en particular, tiene gran envergadura creativa y a menudo se vincula a las reivindicaciones de los colectivos sociales desfavorecidos. La artista, una convencida Altermondialiste, no es excepción y su trabajo musical está unido al movimiento La Rage du Peuple (la Rabia del Pueblo) o a la asociación Appel aux sans Voix, por lo que ella no duda en colocarse a la cabeza de las manifestaciones para defender unas ideas que lleva muy arraigadas en su corazón.

En esta ocasión, nos presentó en primicia su nuevo disco Désobéissance (Because Music), editado este pasado mes de Abril, con concierto más que potente que cumplió con las expectativas de todo amante del auténtico Hip Hop. Tras la intervención del primer grupo local, At Versaris (Rodrigo, Pau y Bel), la sala estaba ya cargada de una energía positivamente revolucionaria. Éstos, con rimas críticas y reivindicativas en catalán sacadas de su trabajo Va amb nosaltres (Propaganda Pel Fet, 07), hicieron un repaso a la realidad social que encontramos en la mayoría de los barrios de nuestro país, aquellos que no aparecen nunca en los medios, que quedan al margen de la retórica de los políticos y que sólo pueden contar con el esfuerzo de su gente para progresar.

El público, bastante joven y, en su mayoría, catalano-francés, estuvo totalmente entregado. Puños arriba y gritos de Libertad, eco de una realidad que nos ha tocado vivir... (o malvivir...). Tanta mentira, especulación y demás... ¿es realmente lo que queremos? Las palabras directas de Keny Arkana, con voz en off, y su aparición en escena como una “enviada”, lanzaban un mensaje muy claro y un llamamiento vital.

La sala se encendió ante las rimas justicieras, sonrisas de complicidad,

participación constante y enorme conexión entre la artista y el público durante todo el concierto, en especial ante los temas “Victoria” (un emotivo canto al pueblo argentino y su opresión) y el tan esperado “La Rage” (La Rabia). Ambos nos hicieron sacar la frustración contenida como pueblo, todos y todas unidos por un grito de verdad colectiva...”La Rage, La Rage, La Rage!!”. La energía no decayó ni un momento y, tras un reclamo masivo de los asistentes, la rapera nos ofreció un bis, bajó del escenario personalmente a saludar al público y un grupo de jóvenes la alzaron a hombros como la indudable vencedora de la noche. Con gran carisma, muchísimo que contar y un sonido de calidad, Keny es la REINA y nos dejó con muy buena energía y mucho que reflexionar...

Tras el concierto estuvimos charlando un rato con ella y un poco con DjTruk, uno de los que le acompaña en escena y miembro de una de nuestras revistas “hermanas”, la francesa LAST-mag. Desgraciadamente, no hemos podido publicar la entrevista con la artista en esta edición por problemas técnicos, pero esperamos poder incluirla en el siguiente número... Muchas gracias a Keny y a su equipo, sois una gran inspiración para nosotros. ¡Que la Lucha de los Pueblos no pare nunca!

MUSIC AND RHYMES EXPRESSING FURY, UTOPIA, INJUSTICE, PAIN, DOUBTS AND HOPE; WITH ARTISTS LIKE THESE, HIP HOP CONTINUES LASHING HARD IN THE FIGHT FOR TRUTH. Keny Arkana, born in 1983, has Argentinean roots although she was raised in Marseille in a disadvantaged environment. From home to home, she forged a strong character and began to write her first rhymes as a teenager. She quickly became known on the underground scene and became part of Mars Patrie and, after that, Etat-major (Grand State), both of which allowed her to make her name. In 2003, she launched her solo career, releasing her first maxi, translated from the French as The Missile Has Been Launched. Of course, she had to wait until 2006 before a record label showed some interest in her and allowed her name to reach national recognition with her first album Entre ciment et belle etoile (Between Cement and Beautiful Star – Because Music), a highly convincing piece of work, fruit of her experiences on the street, in direct contact with the people.

The Hip Hop scene in France in general, and in Marseille in particular, boasts significant creativity and is often related to the demands of disadvantaged social collectives. The artist, a staunch Altermondialiste, is no exception and her musical work is united with the movement, La Rage du Peuple (The Rage of the Population), and to the association Appel aux sans Voix, for whom Arkana doesn’t have to think twice about placing herself at the front of demonstrations, defending the

ideas she holds deep in her heart.

On this occasion, she presented us with her new record, Desobeissance (Disobedience – Because Music), released last month, with a powerful concert which met completely the expectations of all those who love authentic Hip Hop. After the appearance of the first local group, At Versaris (Rodrigo, pau and Bel), the room was already charged with a positively revolutionary energy. These guys, with their critical, aggressive Catalonian rhymes, taken from their work Va amb nosaltras (Propaganda Pel Fet, 07), brought to us the social reality to be found in the majority of neighbourhoods in this country, those that we never see in the media, those on the margin of political rhetoric who can only rely on their own people to progress anywhere.

The pretty young and mainly French-Catalonian public were totally involved. Fists in the air, shouting Liberty; it was an echo of the reality that we have to live (or suffer...)... so many lies, speculations and so on... Is this really what we want? The live words of Keny

Arkana, her voice offstage, and her appearance on the stage as an ‘envoy’ sent a clear message and a vital clarion-call. The room was on fire before her just rhymes, with complicit smiles, constant participation and a huge connection between artist and public during the entire concert, especially with tracks like ‘Victoria’ (an emotive song for the oppressed Argentinean population) and the long-awaited ‘La Rage’ (The Fury).

Both let us all take out our frustration as a people, everyone united by a true collective yell… “La Rage, La Rage, La Rage!” The energy never decayed at all and, after massive cries from the crowd, the rapper gave us an encore, climbing down from the stage to personally salute the public.

A group of young people lifted her up onto their shoulders as the true winner of the evening. With great charisma, so much to say and such quality sound, Keny is the QUEEN, leaving us with great energy and a great deal to reflect upon.

After the concert, we chatted with her for a while, and a little with DjTruk, one of those who had accompanied her on stage and a member of one of our ‘sister’ magazines, the French LAST-mag. Unfortunately, we weren’t able to publish the interview in this edition due to technical problems but we hope to have it ready for the next issue... Many thanks to Keny and her team; you are a great inspiration to us all. May the Fight of the People never die!

MÚSICA Y RIMAS PARA EXPRESAR RABIA, UTOPÍAS, INJUSTICIAS, DOLOR, DUDAS Y ESPERANZA. CON ARTISTAS COMO ÉSTOS, EL HIP HOP SIGUE LATIENDO FUERTE EN SU LUCHA POR LA VERDAD. Keny Arkana, nacida en 1983, cuenta con raíces argentinas aunque creció en Marsella en un ambiente desfavorecido. De hogar en hogar, se forjó un sólido carácter y empezó a escribir sus primeras rimas en la adolescencia. Se dio rápidamente a conocer en el panorama underground y entró a formar parte de Mars Patrie (Marzo Patria) y, posteriormente, Etat-major (Estado Mayor), los cuales le permitieron hacerse un nombre.

En 2003, se lanzó en solitario y sacó un primer maxi, traducido del francés como El Misil Está Lanzado. Sin embargo, fue necesario esperar al 2006 para que un sello discográfico pusiera algo más de interés en ella y le permitiese darse a conocer a nivel nacional con su primer álbum Entre ciment et belle étoile (Entre Cemento y Bonita Estrella - Because Music), un trabajo altamente convincente y fruto directo de todas las experiencias vividas en la calle, en contacto directo con la gente.

La escena Hip Hop francés en general, y en Marsella en particular, tiene gran envergadura creativa y a menudo se vincula a las reivindicaciones de los colectivos sociales desfavorecidos. La artista, una convencida Altermondialiste, no es excepción y su trabajo musical está unido al movimiento La Rage du Peuple (la Rabia del Pueblo) o a la asociación Appel aux sans Voix, por lo que ella no duda en colocarse a la cabeza de las manifestaciones para defender unas ideas que lleva muy arraigadas en su corazón.

En esta ocasión, nos presentó en primicia su nuevo disco Désobéissance (Because Music), editado este pasado mes de Abril, con concierto más que potente que cumplió con las expectativas de todo amante del auténtico Hip Hop. Tras la intervención del primer grupo local, At Versaris (Rodrigo, Pau y Bel), la sala estaba ya cargada de una energía positivamente revolucionaria. Éstos, con rimas críticas y reivindicativas en catalán sacadas de su trabajo Va amb nosaltres (Propaganda Pel Fet, 07), hicieron un repaso a la realidad social que encontramos en la mayoría de los barrios de nuestro país, aquellos que no aparecen nunca en los medios, que quedan al margen de la retórica de los políticos y que sólo pueden contar con el esfuerzo de su gente para progresar.

El público, bastante joven y, en su mayoría, catalano-francés, estuvo totalmente entregado. Puños arriba y gritos de Libertad, eco de una realidad que nos ha tocado vivir... (o malvivir...). Tanta mentira, especulación y demás... ¿es realmente lo que queremos? Las palabras directas de Keny Arkana, con voz en off, y su aparición en escena como una “enviada”, lanzaban un mensaje muy claro y un llamamiento vital.

La sala se encendió ante las rimas justicieras, sonrisas de complicidad,

participación constante y enorme conexión entre la artista y el público durante todo el concierto, en especial ante los temas “Victoria” (un emotivo canto al pueblo argentino y su opresión) y el tan esperado “La Rage” (La Rabia). Ambos nos hicieron sacar la frustración contenida como pueblo, todos y todas unidos por un grito de verdad colectiva...”La Rage, La Rage, La Rage!!”. La energía no decayó ni un momento y, tras un reclamo masivo de los asistentes, la rapera nos ofreció un bis, bajó del escenario personalmente a saludar al público y un grupo de jóvenes la alzaron a hombros como la indudable vencedora de la noche. Con gran carisma, muchísimo que contar y un sonido de calidad, Keny es la REINA y nos dejó con muy buena energía y mucho que reflexionar...

Tras el concierto estuvimos charlando un rato con ella y un poco con DjTruk, uno de los que le acompaña en escena y miembro de una de nuestras revistas “hermanas”, la francesa LAST-mag. Desgraciadamente, no hemos podido publicar la entrevista con la artista en esta edición por problemas técnicos, pero esperamos poder incluirla en el siguiente número... Muchas gracias a Keny y a su equipo, sois una gran inspiración para nosotros. ¡Que la Lucha de los Pueblos no pare nunca!

MUSIC AND RHYMES EXPRESSING FURY, UTOPIA, INJUSTICE, PAIN, DOUBTS AND HOPE; WITH ARTISTS LIKE THESE, HIP HOP CONTINUES LASHING HARD IN THE FIGHT FOR TRUTH. Keny Arkana, born in 1983, has Argentinean roots although she was raised in Marseille in a disadvantaged environment. From home to home, she forged a strong character and began to write her first rhymes as a teenager. She quickly became known on the underground scene and became part of Mars Patrie and, after that, Etat-major (Grand State), both of which allowed her to make her name. In 2003, she launched her solo career, releasing her first maxi, translated from the French as The Missile Has Been Launched. Of course, she had to wait until 2006 before a record label showed some interest in her and allowed her name to reach national recognition with her first album Entre ciment et belle etoile (Between Cement and Beautiful Star – Because Music), a highly convincing piece of work, fruit of her experiences on the street, in direct contact with the people.

The Hip Hop scene in France in general, and in Marseille in particular, boasts significant creativity and is often related to the demands of disadvantaged social collectives. The artist, a staunch Altermondialiste, is no exception and her musical work is united with the movement, La Rage du Peuple (The Rage of the Population), and to the association Appel aux sans Voix, for whom Arkana doesn’t have to think twice about placing herself at the front of demonstrations, defending the

ideas she holds deep in her heart.

On this occasion, she presented us with her new record, Desobeissance (Disobedience – Because Music), released last month, with a powerful concert which met completely the expectations of all those who love authentic Hip Hop. After the appearance of the first local group, At Versaris (Rodrigo, pau and Bel), the room was already charged with a positively revolutionary energy. These guys, with their critical, aggressive Catalonian rhymes, taken from their work Va amb nosaltras (Propaganda Pel Fet, 07), brought to us the social reality to be found in the majority of neighbourhoods in this country, those that we never see in the media, those on the margin of political rhetoric who can only rely on their own people to progress anywhere.

The pretty young and mainly French-Catalonian public were totally involved. Fists in the air, shouting Liberty; it was an echo of the reality that we have to live (or suffer...)... so many lies, speculations and so on... Is this really what we want? The live words of Keny

Arkana, her voice offstage, and her appearance on the stage as an ‘envoy’ sent a clear message and a vital clarion-call. The room was on fire before her just rhymes, with complicit smiles, constant participation and a huge connection between artist and public during the entire concert, especially with tracks like ‘Victoria’ (an emotive song for the oppressed Argentinean population) and the long-awaited ‘La Rage’ (The Fury).

Both let us all take out our frustration as a people, everyone united by a true collective yell… “La Rage, La Rage, La Rage!” The energy never decayed at all and, after massive cries from the crowd, the rapper gave us an encore, climbing down from the stage to personally salute the public.

A group of young people lifted her up onto their shoulders as the true winner of the evening. With great charisma, so much to say and such quality sound, Keny is the QUEEN, leaving us with great energy and a great deal to reflect upon.

After the concert, we chatted with her for a while, and a little with DjTruk, one of those who had accompanied her on stage and a member of one of our ‘sister’ magazines, the French LAST-mag. Unfortunately, we weren’t able to publish the interview in this edition due to technical problems but we hope to have it ready for the next issue... Many thanks to Keny and her team; you are a great inspiration to us all. May the Fight of the People never die!

Nil

BArtoloZzi

Nil

BArtoloZzi

“Soy Nil Bartolozzi nací en Barcelona capital un 9 de octubre, pronto me fui a vivir al campo y alli descubrí el poder que tiene el crecimiento, el hecho de subirse a un árbol y ver las cosas desde otro punto de vista, la cantidad de cosas que pasan a nuestro alrededor descontroladamente. Ese descontrol, cada vez lo veía más armonioso, luces entre ramas, las sombras que refleja el agua al moverse donde es posible ver más y empecé a dibujar formas en el espacio, sólo mentalmente. Y como un árbol que crece sin parar, absorviendo minerales, yo me he ido dejando llevar por mi naturaleza creadora”.

“I’m Nil Bartolozzi, I was born in the Barcelona capital one 9th of October. I soon left to live in the country and there I discovered the power of growth, the wonder of climbing a tree and seeing things from a different point of view, seeing the amount of things that pass us by at random. This randomness I began to see as more and more harmonious, the light between the branches, shadows reflected on water when it moves, where it’s possible to see more, and I started to draw shapes in space, just mentally. And like a tree that grows unstoppably, absorbing minerals, I have allowed myself to be carried away by creative nature.”

“Soy Nil Bartolozzi nací en Barcelona capital un 9 de octubre, pronto me fui a vivir al campo y alli descubrí el poder que tiene el crecimiento, el hecho de subirse a un árbol y ver las cosas desde otro punto de vista, la cantidad de cosas que pasan a nuestro alrededor descontroladamente. Ese descontrol, cada vez lo veía más armonioso, luces entre ramas, las sombras que refleja el agua al moverse donde es posible ver más y empecé a dibujar formas en el espacio, sólo mentalmente. Y como un árbol que crece sin parar, absorviendo minerales, yo me he ido dejando llevar por mi naturaleza creadora”.

“I’m Nil Bartolozzi, I was born in the Barcelona capital one 9th of October. I soon left to live in the country and there I discovered the power of growth, the wonder of climbing a tree and seeing things from a different point of view, seeing the amount of things that pass us by at random. This randomness I began to see as more and more harmonious, the light between the branches, shadows reflected on water when it moves, where it’s possible to see more, and I started to draw shapes in space, just mentally. And like a tree that grows unstoppably, absorbing minerals, I have allowed myself to be carried away by creative nature.”

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LA EXPOSICIÓN FRE3 ARTISTS FRE3 CITIES SE DIO CITA EN LA GALERIA ESTHER MONTORIOL, UN LUGAR ABIERTO Y ESPACIOSO DE DOS PISOS EN LA CALLE DIPUTACIÓ.

No sólo estaba en cartel el más afamado grafitero de la ciudad condal, Pez, sino también sus cómplices -Flying Fortress, de Hamburgo y The London Police, de Amsterdam- también estaban presentes.

Los tres exhibían trabajos en lienzos de distintos tamaños. Debo decir que fue un poco raro ver a Pez en una exhibición, pintando sobre lienzos en vez de sobre la tela que le ofrecen las calles de Barcelona.

También formaban parte de la exposición, personajes que cada uno había creado y que estaban expuestos en jaulas de pájaros, colgando del techo a distintas alturas. Esta disposición, junto con una suave iluminación, creaba un mundo de sombras que añadían una dimensión diferente y una interesante sensación de movimiento.

Para ver más de Pez y sus pintorescos acompañantes, visita lawebdelpez.com o mira a tu alrededor al caminar por Barcelona.

HE FRE3 ARTISTS FRE3 CITIES EXHIBITION WAS HELD IN THE VERY OPEN AND SPACIOUS TWO-FLOOR GALLERY, GALLERIA ESTHER MONTORIOL ON CARRER DIPUTACIO. As well as Barcelona’s most well known graffiti artist, Pez, his partners in crime, The Flying Fortress (from Hamburg) and The London Police (from Amsterdam) were also on show.

All three were exhibiting works sprayed onto variously sized canvases. I have to say that it was a bit strange to see Pez in an exhibition, with his work on material canvas rather than the urban canvas the streets of Barcelona offer him.

Also part the exhibition were characters each had created and which were displayed in bird cages, hung together at different lengths from the ceiling. Hung in this way and combined with soft spotlighting, shadows were created, adding a different dimension and an interesting feeling of movement.

To see more of Pez and his motley crew, visit lawebdelpez.com or just look around as you walk the streets of Barcelona.

LA EXPOSICIÓN FRE3 ARTISTS FRE3 CITIES SE DIO CITA EN LA GALERIA ESTHER MONTORIOL, UN LUGAR ABIERTO Y ESPACIOSO DE DOS PISOS EN LA CALLE DIPUTACIÓ.

No sólo estaba en cartel el más afamado grafitero de la ciudad condal, Pez, sino también sus cómplices -Flying Fortress, de Hamburgo y The London Police, de Amsterdam- también estaban presentes.

Los tres exhibían trabajos en lienzos de distintos tamaños. Debo decir que fue un poco raro ver a Pez en una exhibición, pintando sobre lienzos en vez de sobre la tela que le ofrecen las calles de Barcelona.

También formaban parte de la exposición, personajes que cada uno había creado y que estaban expuestos en jaulas de pájaros, colgando del techo a distintas alturas. Esta disposición, junto con una suave iluminación, creaba un mundo de sombras que añadían una dimensión diferente y una interesante sensación de movimiento.

Para ver más de Pez y sus pintorescos acompañantes, visita lawebdelpez.com o mira a tu alrededor al caminar por Barcelona.

HE FRE3 ARTISTS FRE3 CITIES EXHIBITION WAS HELD IN THE VERY OPEN AND SPACIOUS TWO-FLOOR GALLERY, GALLERIA ESTHER MONTORIOL ON CARRER DIPUTACIO. As well as Barcelona’s most well known graffiti artist, Pez, his partners in crime, The Flying Fortress (from Hamburg) and The London Police (from Amsterdam) were also on show.

All three were exhibiting works sprayed onto variously sized canvases. I have to say that it was a bit strange to see Pez in an exhibition, with his work on material canvas rather than the urban canvas the streets of Barcelona offer him.

Also part the exhibition were characters each had created and which were displayed in bird cages, hung together at different lengths from the ceiling. Hung in this way and combined with soft spotlighting, shadows were created, adding a different dimension and an interesting feeling of movement.

To see more of Pez and his motley crew, visit lawebdelpez.com or just look around as you walk the streets of Barcelona.

‘CHOSEN FEW’ HA SIDO LA PRIMERA EXPOSICIÓN QUE HA TENIDO LUGAR EN ATTICUS, la nueva galería de arte urbano contemporáneo. Creada y organizada por Tina Zeigler, ha expuesto una enorme cantidad de trabajos de siete artistas afincados en Barcelona, quienes han mostrado un interesante elenco de trabajos de graffiti, ilustraciones y pinturas urbanas en una exposición gratuita abierta al público general.

La inauguración fue un éxito y la galería se fue llenando a medida que los ávidos visitantes de toda Barcelona escaneaban estas paredes únicas. Mientras las masas se dejaban ver por Atticus, ahí estaba yo, de pie, sumergido en el bullicio de las conversaciones, observando cómo el arte en vivo se desarrollaba delante de mis ojos.

Las obras expuestas eran creaciones de ROYAL, KRAM, KLINISBUT, ROUGHATTITUDE, MAT BOVEY, CHILLOSOPHY Y GUILLERMO CARRIÓN, quienes demostraron una enorme variedad en cuanto a temas y enfoques se refiere. Entre otros, había una serie fantástica de extraños figurines, una representación increíble de una ciudad desde el aire - la 3D City - y algún lienzo que iluminaba el alma. Se podía calificar cuanto menos de poderoso, la colección de arte merecía la pena y fue un placer para los ojos.

Podéis venir a Atticus a ver la próxima exposición a principios de este mes. Yo os la recomiendo fervientemente, aunque sea sólo por el hecho de que realmente merece la pena.

‘CHOSEN FEW’ WAS THE FIRST EXHIBITION HELD AT THE NEW CONTEMPORARY URBAN ARTS GALLERY ATTICUS. Arranged and organised by Tina Zeigler, this exhibition displayed an impressive assortment of works from seven Barcelona-based artists.

They put forward an intriguing range of works of Graffiti, Urban illustrations and paintings, open to the public for all to see.

The opening was a huge success; the gallery filled gradually as eager art browsers from all over Barcelona scanned the customized walls. As the crowd over-flooded onto the streets, I stood submerged in the buzz of conversation and watched as the live art developed in front of my eyes.

The pieces in the exhibition came from ROYAL, KRAM, KLINISBUT, ROUGHATTITUDE, MAT BOVEY, CHILLOSOPHY AND GUILLERMO CARRION, and showed an enormous variation in subject matter and approach. There was an awesome collection of rare figurines, an astounding depiction of a city from the air, ‘3D City,’ and some seriously soul enlightening canvases too. It was nothing short of powerful; a strong collection of artwork and a pleasure to see.

You can check out the next exhibition early on this month in Atticus and I strongly advise you to go check it out, purely for the fact that it’s totally worth it.

Aquí estoy, sentado en la oficina, con las paredes retumbando por la música de Plataforma. Tengo muchas ganas de salir pero antes tengo que explicaros lo de la exposición que vi el 5 de julio. La galería Miscelanea acogió un evento organizado por un auténtico maestro de las expos de skateboard, LUIZ BRAZIL.

So I’m sitting in the office, I can hear the music blasting out from Plataforma and I’m keen to go out but first I need to tell you about this exhibition I saw on the 5th of July. So, Miscelanea Gallery hosted an exhibition put together by a master creator of skateboard exhibitions, LUIZ BRAZIL.

‘SKATE PAINT OR DIE’ desplegó una impresionante y única colección de 32 diseños de skateboard hechos por artistas de todo el mundo, un alarde de creatividad de altísima calidad y un auténtico festín para los ojos. Un aspecto muy interesante era lo multinacional de la exposición: la variedad de estilos al enfocar el trabajo le daba a cada pieza un carácter fuera de lo normal. Muchas obras tenían todo tipo de materiales pegados: todo un surtido de aparatos eléctricos, entre los se puede mencionar algunos como los auriculares o los motores de ciclomotor. Lo que está claro es que TODOS tenían MUCHA actitud.

‘SKATE PAINT OR DIE’ showed an expressive and unique collection of 32 different skateboard designs by artists from all over the world.

The exhibition boasted a high quality selection of potent one-off custom skateboard designs, a true feast for the eyes. What was interesting was the multinational aspect to the exhibition. The varied styles of approach towards the works gave each piece of art its own larger than life character. Many of the pieces had all sorts on materials attached to them. There was an assortment of electrical appliances; headphones, and scooter engines to name but a few.

One thing was for sure though, they ALL had PLENTY of attitude.

En un principio, lo que impresionaba de la colección era la cantidad de expresión que había concentrada en el poco espacio que se les había dado a los artistas para crear. Se vieron ideas muy ingeniosas y muestras geniales de cómo hacer algo distinto en un skateboard. Así que bravo, Luiz, realmente has conseguido estar a la altura de tu tienda. Enviamos ánimos a todos los artitas que han participado y os informamos de que, si queréis ver más diseños de la exposición podéis echarles un vistazo en New Style de la calle Escudellers o visitar nuestra web (www.relevantbcn.com).

Initially what was so grabbing about the collection was the amount of expression that was crammed into the small spaces the artists had to play with. There were some really clever ideas and some brilliant examples of how to make a skateboard look wicked. So nice one, Luiz, you’ve definitely lived up to the name of your shop. Big ups to all the artists involved and if you’re keen to see more designs from this exhibition you can either check them out at New Style on Carrer Escudallers or on our web site at (www.relevantbcn.com).

‘CHOSEN FEW’ HA SIDO LA PRIMERA EXPOSICIÓN QUE HA TENIDO LUGAR EN ATTICUS, la nueva galería de arte urbano contemporáneo. Creada y organizada por Tina Zeigler, ha expuesto una enorme cantidad de trabajos de siete artistas afincados en Barcelona, quienes han mostrado un interesante elenco de trabajos de graffiti, ilustraciones y pinturas urbanas en una exposición gratuita abierta al público general.

La inauguración fue un éxito y la galería se fue llenando a medida que los ávidos visitantes de toda Barcelona escaneaban estas paredes únicas. Mientras las masas se dejaban ver por Atticus, ahí estaba yo, de pie, sumergido en el bullicio de las conversaciones, observando cómo el arte en vivo se desarrollaba delante de mis ojos.

Las obras expuestas eran creaciones de ROYAL, KRAM, KLINISBUT, ROUGHATTITUDE, MAT BOVEY, CHILLOSOPHY Y GUILLERMO CARRIÓN, quienes demostraron una enorme variedad en cuanto a temas y enfoques se refiere. Entre otros, había una serie fantástica de extraños figurines, una representación increíble de una ciudad desde el aire - la 3D City - y algún lienzo que iluminaba el alma. Se podía calificar cuanto menos de poderoso, la colección de arte merecía la pena y fue un placer para los ojos.

Podéis venir a Atticus a ver la próxima exposición a principios de este mes. Yo os la recomiendo fervientemente, aunque sea sólo por el hecho de que realmente merece la pena.

‘CHOSEN FEW’ WAS THE FIRST EXHIBITION HELD AT THE NEW CONTEMPORARY URBAN ARTS GALLERY ATTICUS. Arranged and organised by Tina Zeigler, this exhibition displayed an impressive assortment of works from seven Barcelona-based artists.

They put forward an intriguing range of works of Graffiti, Urban illustrations and paintings, open to the public for all to see.

The opening was a huge success; the gallery filled gradually as eager art browsers from all over Barcelona scanned the customized walls. As the crowd over-flooded onto the streets, I stood submerged in the buzz of conversation and watched as the live art developed in front of my eyes.

The pieces in the exhibition came from ROYAL, KRAM, KLINISBUT, ROUGHATTITUDE, MAT BOVEY, CHILLOSOPHY AND GUILLERMO CARRION, and showed an enormous variation in subject matter and approach. There was an awesome collection of rare figurines, an astounding depiction of a city from the air, ‘3D City,’ and some seriously soul enlightening canvases too. It was nothing short of powerful; a strong collection of artwork and a pleasure to see.

You can check out the next exhibition early on this month in Atticus and I strongly advise you to go check it out, purely for the fact that it’s totally worth it.

Aquí estoy, sentado en la oficina, con las paredes retumbando por la música de Plataforma. Tengo muchas ganas de salir pero antes tengo que explicaros lo de la exposición que vi el 5 de julio. La galería Miscelanea acogió un evento organizado por un auténtico maestro de las expos de skateboard, LUIZ BRAZIL.

So I’m sitting in the office, I can hear the music blasting out from Plataforma and I’m keen to go out but first I need to tell you about this exhibition I saw on the 5th of July. So, Miscelanea Gallery hosted an exhibition put together by a master creator of skateboard exhibitions, LUIZ BRAZIL.

‘SKATE PAINT OR DIE’ desplegó una impresionante y única colección de 32 diseños de skateboard hechos por artistas de todo el mundo, un alarde de creatividad de altísima calidad y un auténtico festín para los ojos. Un aspecto muy interesante era lo multinacional de la exposición: la variedad de estilos al enfocar el trabajo le daba a cada pieza un carácter fuera de lo normal. Muchas obras tenían todo tipo de materiales pegados: todo un surtido de aparatos eléctricos, entre los se puede mencionar algunos como los auriculares o los motores de ciclomotor. Lo que está claro es que TODOS tenían MUCHA actitud.

‘SKATE PAINT OR DIE’ showed an expressive and unique collection of 32 different skateboard designs by artists from all over the world.

The exhibition boasted a high quality selection of potent one-off custom skateboard designs, a true feast for the eyes. What was interesting was the multinational aspect to the exhibition. The varied styles of approach towards the works gave each piece of art its own larger than life character. Many of the pieces had all sorts on materials attached to them. There was an assortment of electrical appliances; headphones, and scooter engines to name but a few.

One thing was for sure though, they ALL had PLENTY of attitude.

En un principio, lo que impresionaba de la colección era la cantidad de expresión que había concentrada en el poco espacio que se les había dado a los artistas para crear. Se vieron ideas muy ingeniosas y muestras geniales de cómo hacer algo distinto en un skateboard. Así que bravo, Luiz, realmente has conseguido estar a la altura de tu tienda. Enviamos ánimos a todos los artitas que han participado y os informamos de que, si queréis ver más diseños de la exposición podéis echarles un vistazo en New Style de la calle Escudellers o visitar nuestra web (www.relevantbcn.com).

Initially what was so grabbing about the collection was the amount of expression that was crammed into the small spaces the artists had to play with. There were some really clever ideas and some brilliant examples of how to make a skateboard look wicked. So nice one, Luiz, you’ve definitely lived up to the name of your shop. Big ups to all the artists involved and if you’re keen to see more designs from this exhibition you can either check them out at New Style on Carrer Escudallers or on our web site at (www.relevantbcn.com).

------------------------------------------------------------------------AHÍ ESTOY YO, hojeando los periódicos, buscando algo raro o interesante que me distraiga durante unos minutillos… y no me he decepcionado. Primero he encontrado un par de artículos relacionados con las drogas (no me preguntes por qué las drogas son lo primero en lo que me fijo porque no te voy a contestar).

Sin nombrarlo, me referiré a un tipo de Bristol que se metió una sobredosis de tranquilizante para animales y apuñaló a su amigo porque creyó ver al diablo en él. ¿Tranquilizante para animales?

Pero, ¿qué hay de malo en fumarse algo, por el amor de Dios? No es que yo esté en contra de experimentar, pero es que esto ya es demasiado…

EN OTRO LUGAR DEL MUNDO pararon a un hombre en la aduana con una papelina de heroína metida por la uretra. Supongo que a él le habría venido bien un poco de tranquilizante para animales cuando vio llegar al perro rastreador…

PERO EL MEJOR DE TODOS es un camello al que pillaron intentando meterse un fajo de billetes enrollados por el culo. Al parecer los policías sospecharon al notar que el tipo crujía un poco al alejarse.

Creo que, por una vez, los polis no estarían muy contentos de encontrarse ese dinero negro.

EN OTRO ORDEN DE LAS COSAS, los fabricantes de la droga preferida de los estadounidenses, McDonald’s, no sólo están en las noticias sino SOBRE ellas. Varios informativos, entre los que está Fox 5 News, de Las Vegas, le han otorgado a la cadena el derecho de colocar vasos de su café con hielo enfrente de los presentadores en los programas de actualidad matutinos. Los presentadores puede que no los toquen (probablemente el hielo y el líquido de los vasos sean falsos) pero ahí están. Así que los espectadores no sólo reciben montones de propaganda derechista, sino que ahora también tendrán un inexplicable deseo de pasar por los aros dorados y beberse unas toxinas heladas. Está claro que el product placement no es nada nuevo pero las noticias deberían estar al margen de todo esto. Si los republicanos vuelven a hacer trampas en las elecciones y John McCain se convierte en el próximo presidente de los EE.UU., ¿qué más podemos esperar de la América corporativa? ¿Tanques rojos y blancos que invaden Irán con Coca-Cola al control de las armas nucleares? Personalmente estoy ansioso por ver el día en

el que las elecciones de EE.UU. las patrocine Ben & Jerry y que se discutan los dudosos beneficios de Chunky Monkey contra Coffee, Coffeee BuzzBuzzBuzz en el debate nacional.

SIGUIENDO CON LOS MEDIOS de comunicación, el gobierno británico ha acordado con los proveedores de Internet y con la industria de la música que se envíen cartas agresivas a la gente que se descarga música gratis. Desde Relevant nos gusta pensar que los fans de la música apoyan a los artistas comprando su música, no copiándola. ¡Los músicos también tienen que vivir! Pero cuando todo el follón viene propiciado por los sellos podridos de dinero que intentan proteger los derechos de Britney Spears y otros maestros del playback, a uno le entran ganas de vomitar. Si media hora de música de los Beatles sigue costando más que el último trabajo de Radiohead, hay que preguntarse dónde está el beneficio de comprar porque, si se quiere que la gente deje de descargarse música, hay que ponerla a un precio asequible.

POR ÚLTIMO, aquí os suelto una perla. La Asociación de estudiantes universitarios de Auckland, de Nueva Zelanda, ofreció una recompensa de NZ$5000 a cualquier estudiante de esa universidad que hiciera un arresto ciudadano de Condoleezza Rice cuando ésta visitó el país durante la última semana de julio. El arresto se haría bajo acusaciones de “supervisar la invasión ilegal y ocupación continua de Irak”, según el presidente de AUSU, David Do. Pero qué gran idea, ¿podemos repetir esto en todas partes del mundo, por favor?

------------------------------------------------------------------------Con esto y un bizcocho…

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------SO I’VE BEEN trawling through the papers, looking out for anything weird or interesting to entertain the brain for a few minutes… and I haven’t been disappointed. I came across a few odd drug-related stories first (don’t ask me why drugs would be the first thing I notice because you won’t get an answer!). I won’t name any names but some guy in Bristol stabbed his mate because, having overdosed on animal tranquiliser, he thought he was the devil. Animal tranquiliser? What’s wrong with a smoke, for pity’s sake? I mean, I’m not against a bit of experimentation but come on!

ELSEWHERE IN THE WORLD a man was stopped at customs with a wrap of heroin shoved down the eye of his cock; I guess he wished he had some animal tranquiliser handy when the sniffer dog came running out.

BUT MY FAVOURITE has to be the bloke who got caught trying to hide drug money from the police by pushing a roll of notes up his arse. Apparently, officers became suspicious because of the unusual rustling noise the bloke made when he tried to walk away. For once, I bet the cops weren’t too happy about getting their hands on that dirty money.

MOVING ON, the manufacturers of America’s favourite drug, McDonalds, are not only in the news but ON it, too. A number of news programmes, including Las Vegas’ Fox 5 News, have given the fast food corporation the right to place cups of Mucky D’s iced coffee in front of newsreaders during current affairs shows in the morning. The presenters might not touch them (probably because both the liquid and the ice inside the cups are fake) but there they stand. So not only do viewers switch off with heads full of rightwing propaganda but now they also have an inexplicable urge to walk through the golden arches and drink some frozen toxins. Okay, product placement isn’t new, but we should at least be free from it on the news. If the Republicans cheat again and John McCain becomes the next president of the US, what else might we expect from Corporate America? Red and white tanks invading Iran as Coke takes on the Nukes? I’m personally looking forward to the day when the US elections are sponsored by Ben & Jerry’s and the relative

merits of Chunky Monkey against Coffee, Coffee BuzzBuzzBuzz become part of the national debate.

STAYING WITH MEDIA, the British Government has made an agreement with internet service providers and the music industry to send angry letters to people downloading free music. Now, here at Relevant, we’d like to think that music fans support their artists by buying their music rather than copying it. Musicians have to make a living, too. But when the biggest noises come from already filthy rich labels trying to protect the rights of Britney Spears and other playback masters, frankly I want to puke. When half an hour of Beatles music still costs more than the latest Radiohead album, you have to ask yourself, where’s the incentive? You want to dissuade people from downloading stuff, make it affordable.

LAST, but by no means least, comes this little gem. The Auckland University Student Association in New Zealand offered a reward of NZ$5000 to any AU student who could successfully make a citizen’s arrest of Condoleezza Rice during her visit to their country in the last week of July. The arrest would be for Rice’s part in ‘overseeing the illegal invasion and continued occupation’ of Iraq, according to AUSU president David Do. What a great idea. Can we start doing this everywhere, please?

------------------------------------------------------------------------Going, going… gonzo.

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------------------------------------------------------------------------AHÍ ESTOY YO, hojeando los periódicos, buscando algo raro o interesante que me distraiga durante unos minutillos… y no me he decepcionado. Primero he encontrado un par de artículos relacionados con las drogas (no me preguntes por qué las drogas son lo primero en lo que me fijo porque no te voy a contestar).

Sin nombrarlo, me referiré a un tipo de Bristol que se metió una sobredosis de tranquilizante para animales y apuñaló a su amigo porque creyó ver al diablo en él. ¿Tranquilizante para animales?

Pero, ¿qué hay de malo en fumarse algo, por el amor de Dios? No es que yo esté en contra de experimentar, pero es que esto ya es demasiado…

EN OTRO LUGAR DEL MUNDO pararon a un hombre en la aduana con una papelina de heroína metida por la uretra. Supongo que a él le habría venido bien un poco de tranquilizante para animales cuando vio llegar al perro rastreador…

PERO EL MEJOR DE TODOS es un camello al que pillaron intentando meterse un fajo de billetes enrollados por el culo. Al parecer los policías sospecharon al notar que el tipo crujía un poco al alejarse.

Creo que, por una vez, los polis no estarían muy contentos de encontrarse ese dinero negro.

EN OTRO ORDEN DE LAS COSAS, los fabricantes de la droga preferida de los estadounidenses, McDonald’s, no sólo están en las noticias sino SOBRE ellas. Varios informativos, entre los que está Fox 5 News, de Las Vegas, le han otorgado a la cadena el derecho de colocar vasos de su café con hielo enfrente de los presentadores en los programas de actualidad matutinos. Los presentadores puede que no los toquen (probablemente el hielo y el líquido de los vasos sean falsos) pero ahí están. Así que los espectadores no sólo reciben montones de propaganda derechista, sino que ahora también tendrán un inexplicable deseo de pasar por los aros dorados y beberse unas toxinas heladas. Está claro que el product placement no es nada nuevo pero las noticias deberían estar al margen de todo esto. Si los republicanos vuelven a hacer trampas en las elecciones y John McCain se convierte en el próximo presidente de los EE.UU., ¿qué más podemos esperar de la América corporativa? ¿Tanques rojos y blancos que invaden Irán con Coca-Cola al control de las armas nucleares? Personalmente estoy ansioso por ver el día en

el que las elecciones de EE.UU. las patrocine Ben & Jerry y que se discutan los dudosos beneficios de Chunky Monkey contra Coffee, Coffeee BuzzBuzzBuzz en el debate nacional.

SIGUIENDO CON LOS MEDIOS de comunicación, el gobierno británico ha acordado con los proveedores de Internet y con la industria de la música que se envíen cartas agresivas a la gente que se descarga música gratis. Desde Relevant nos gusta pensar que los fans de la música apoyan a los artistas comprando su música, no copiándola. ¡Los músicos también tienen que vivir! Pero cuando todo el follón viene propiciado por los sellos podridos de dinero que intentan proteger los derechos de Britney Spears y otros maestros del playback, a uno le entran ganas de vomitar. Si media hora de música de los Beatles sigue costando más que el último trabajo de Radiohead, hay que preguntarse dónde está el beneficio de comprar porque, si se quiere que la gente deje de descargarse música, hay que ponerla a un precio asequible.

POR ÚLTIMO, aquí os suelto una perla. La Asociación de estudiantes universitarios de Auckland, de Nueva Zelanda, ofreció una recompensa de NZ$5000 a cualquier estudiante de esa universidad que hiciera un arresto ciudadano de Condoleezza Rice cuando ésta visitó el país durante la última semana de julio. El arresto se haría bajo acusaciones de “supervisar la invasión ilegal y ocupación continua de Irak”, según el presidente de AUSU, David Do. Pero qué gran idea, ¿podemos repetir esto en todas partes del mundo, por favor?

------------------------------------------------------------------------Con esto y un bizcocho…

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------SO I’VE BEEN trawling through the papers, looking out for anything weird or interesting to entertain the brain for a few minutes… and I haven’t been disappointed. I came across a few odd drug-related stories first (don’t ask me why drugs would be the first thing I notice because you won’t get an answer!). I won’t name any names but some guy in Bristol stabbed his mate because, having overdosed on animal tranquiliser, he thought he was the devil. Animal tranquiliser? What’s wrong with a smoke, for pity’s sake? I mean, I’m not against a bit of experimentation but come on!

ELSEWHERE IN THE WORLD a man was stopped at customs with a wrap of heroin shoved down the eye of his cock; I guess he wished he had some animal tranquiliser handy when the sniffer dog came running out.

BUT MY FAVOURITE has to be the bloke who got caught trying to hide drug money from the police by pushing a roll of notes up his arse. Apparently, officers became suspicious because of the unusual rustling noise the bloke made when he tried to walk away. For once, I bet the cops weren’t too happy about getting their hands on that dirty money.

MOVING ON, the manufacturers of America’s favourite drug, McDonalds, are not only in the news but ON it, too. A number of news programmes, including Las Vegas’ Fox 5 News, have given the fast food corporation the right to place cups of Mucky D’s iced coffee in front of newsreaders during current affairs shows in the morning. The presenters might not touch them (probably because both the liquid and the ice inside the cups are fake) but there they stand. So not only do viewers switch off with heads full of rightwing propaganda but now they also have an inexplicable urge to walk through the golden arches and drink some frozen toxins. Okay, product placement isn’t new, but we should at least be free from it on the news. If the Republicans cheat again and John McCain becomes the next president of the US, what else might we expect from Corporate America? Red and white tanks invading Iran as Coke takes on the Nukes? I’m personally looking forward to the day when the US elections are sponsored by Ben & Jerry’s and the relative

merits of Chunky Monkey against Coffee, Coffee BuzzBuzzBuzz become part of the national debate.

STAYING WITH MEDIA, the British Government has made an agreement with internet service providers and the music industry to send angry letters to people downloading free music. Now, here at Relevant, we’d like to think that music fans support their artists by buying their music rather than copying it. Musicians have to make a living, too. But when the biggest noises come from already filthy rich labels trying to protect the rights of Britney Spears and other playback masters, frankly I want to puke. When half an hour of Beatles music still costs more than the latest Radiohead album, you have to ask yourself, where’s the incentive? You want to dissuade people from downloading stuff, make it affordable.

LAST, but by no means least, comes this little gem. The Auckland University Student Association in New Zealand offered a reward of NZ$5000 to any AU student who could successfully make a citizen’s arrest of Condoleezza Rice during her visit to their country in the last week of July. The arrest would be for Rice’s part in ‘overseeing the illegal invasion and continued occupation’ of Iraq, according to AUSU president David Do. What a great idea. Can we start doing this everywhere, please?

------------------------------------------------------------------------Going, going… gonzo.

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TODA PERSONA TIENE LOS DERECHOS Y LIBERTADES PROCLAMADOS EN ESTA DECLARACIÓN, SIN DISTINCIÓN ALGUNA DE RAZA, COLOR, SEXO, IDIOMA, RELIGIÓN, OPINIÓN POLÍTICA O DE CUALQUIER OTRA ÍNDOLE, ORIGEN NACIONAL O SOCIAL, POSICIÓN ECONÓMICA, NACIMIENTO O CUALQUIER OTRA CONDICIÓN. ADEMÁS, NO SE HARÁ DISTINCIÓN ALGUNA FUNDADA EN LA CONDICIÓN POLÍTICA, JURÍDICA O INTERNACIONAL DEL PAÍS O TERRITORIO DE CUYA JURISDICCIÓN DEPENDA UNA PERSONA, TANTO SI SE TRATA DE UN PAÍS INDEPENDIENTE, COMO DE UN TERRITORIO BAJO ADMINISTRACIÓN FIDUCIARIA, NO AUTÓNOMO O SOMETIDO A CUALQUIER OTRA LIMITACIÓN DE SOBERANÍA. TODO INDIVIDUO TIENE DERECHO A LA VIDA, A LA LIBERTAD Y A LA SEGURIDAD DE SU PERSONA. NADIE ESTARÁ SOMETIDO A ESCLAVITUD NI A SERVIDUMBRE; LA ESCLAVITUD Y LA TRATA DE ESCLAVOS ESTÁN PROHIBIDAS EN TODAS SUS FORMAS. NADIE SERÁ SOMETIDO A TORTURAS NI A PENAS O TRATOS CRUELES, INHUMANOS O DEGRADANTES. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------EVERYONE IS ENTITLED TO ALL THE RIGHTS AND FREEDOMS SET FORTH IN THIS DECLARATION, WITHOUT DISTINCTION OF ANY KIND, SUCH AS RACE, COLOUR, SEX, LANGUAGE, RELIGION, POLITICAL OR OTHER OPINION, NATIONAL OR SOCIAL ORIGIN, PROPERTY, BIRTH OR OTHER STATUS. FURTHERMORE, NO DISTINCTION SHALL BE MADE ON THE BASIS OF THE POLITICAL, JURISDICTIONAL OR INTERNATIONAL STATUS OF THE COUNTRY OR TERRITORY TO WHICH A PERSON BELONGS, WHETHER IT BE INDEPENDENT, TRUST, NON-SELF-GOVERNING OR UNDER ANY OTHER LIMITATION OF SOVEREIGNTY. EVERYONE HAS THE RIGHT TO LIFE, LIBERTY AND SECURITY OF PERSON. NO ONE SHALL BE HELD IN SLAVERY OR SERVITUDE; SLAVERY AND THE SLAVE TRADE SHALL BE PROHIBITED IN ALL THEIR FORMS. NO ONE SHALL BE SUBJECTED TO TORTURE OR TO CRUEL, INHUMAN OR DEGRADING TREATMENT OR PUNISHMENT. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TRAS 3 NOCHES DE INTENSA EVALUACIÓN Y UNA GRAN CANTIDAD DE GRUPOS Y ARTISTAS EN SOLITARIO A LO LARGO DE LOS ÚLTIMOS DOS MESES, LOS GANADORES DEL FESTIVAL PROVA DE FOC 2008 FUERON SELECCIONADOS. GOTA DOBLE DESTACÓ DEL RESTO, GANANDO ASÍ LA OPORTUNIDAD DE TOCAR EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FAMOSO FESTIVAL DJ’S CONTRA LA FAM (12 OCTUBRE 2008 - 10€).

Antes que nada, la gente debe saber quiénes sóis y qué hacéis...decidme!

LUIS/ Hola, somos Gota Doble, un grupo ecuatoriano que quiere reivindicar los valores de nuestra tierra.

Aquí estamos, apoyando a los que nos necesitan, como se suele decir. Aquí estamos, en el barrio de la Miranda, en San Ildefons. Aquí nos sentimos libres y encontramos la inspiración porque aquí, cuando uno baja de su casa, los edificios le hacen sentirse a uno encerrado. En Quito (Ecuador) uno tiene más facilidad para encontrar amplitud, así que aquí me puedo sentir un poco más en casa. ¿Qué tipos de influencias se encuentran en vuestras canciones? ¿Qué música escucháis?

L/ Soy un gran fan de Ricardo Arjona. Cuando vuelves a tu país escuchas salsa, ballenato, merengue ...ahí puedes bailar. A mucha gente de aquí le ha empezado a gustar bailar salsa y merengue, e incluso hay gente que lo hace muy bien!

MAURICIO/ Sí, el Maestro Ricardo Arjona canta temas llenos de verdad, siento mucho respeto por él y me encantaría conocerlo algún día.

Habladnos un poco de Gota Doble ¿Quiénes son sus componentes?

M/ Somos un dúo de gemelos (Mauricio y Luis), inspirados por la realidad e incitados por la música desde que tenemos uso de razón. Somos dos en uno, cantamos lo mismo, y esa es una de las cosas que nos hace especiales, la música para nosotros es todo y relatamos la realidad, las vivencias, los malos hábitos de nuestro país y las circunstancias.

Yo tuve que emigrar porque son muchas las circunstancias en contra de hacerlo: la gente que se queda ahí te suele rechazar. No tu familia, porque ellos saben bien por qué te has venido, pero los que te conocen piensan que gastas el dinero. En realidad la gente no sabe bien lo que dice porque en Ecuador hay 16 millones de habitantes y 4 están fuera del país, así que se crean apariencias falsas de que los que venimos aquí, nos olvidamos de los que se quedan. Yo he venido para luchar y poder volver algún día con comodidad. Me encanta España, es el país que me acogió, pero mi país es mi raíz.

Asi que ¿cuál es vuestra historia, cómo ha sido vuestro camino y cómo habéis llegado hasta donde estáis?

L/ Hemos llegado al barrio de Sant Ildefons pero hemos pasado por muchas situaciones de rechazo y discriminación, a veces sólo por la vestimenta. Somos jóvenes, estamos en la edad de divertirnos pero aunque vistamos así no somos diferentes de los demás. El color de la piel y la procedencia también tiene que ver, en realidad creo que es un problema de racismo en general. Pero para eso estamos, para hacerle ver a la gente que aunque vistamos distinto somos como los demás. Es un problema recurrente en todos los países pasan estas cosas, pero se trata de cambiar lo bueno por lo malo con nuestras músicas y nuestras canciones.

TODA PERSONA TIENE LOS DERECHOS Y LIBERTADES PROCLAMADOS EN ESTA DECLARACIÓN, SIN DISTINCIÓN ALGUNA DE RAZA, COLOR, SEXO, IDIOMA, RELIGIÓN, OPINIÓN POLÍTICA O DE CUALQUIER OTRA ÍNDOLE, ORIGEN NACIONAL O SOCIAL, POSICIÓN ECONÓMICA, NACIMIENTO O CUALQUIER OTRA CONDICIÓN. ADEMÁS, NO SE HARÁ DISTINCIÓN ALGUNA FUNDADA EN LA CONDICIÓN POLÍTICA, JURÍDICA O INTERNACIONAL DEL PAÍS O TERRITORIO DE CUYA JURISDICCIÓN DEPENDA UNA PERSONA, TANTO SI SE TRATA DE UN PAÍS INDEPENDIENTE, COMO DE UN TERRITORIO BAJO ADMINISTRACIÓN FIDUCIARIA, NO AUTÓNOMO O SOMETIDO A CUALQUIER OTRA LIMITACIÓN DE SOBERANÍA. TODO INDIVIDUO TIENE DERECHO A LA VIDA, A LA LIBERTAD Y A LA SEGURIDAD DE SU PERSONA. NADIE ESTARÁ SOMETIDO A ESCLAVITUD NI A SERVIDUMBRE; LA ESCLAVITUD Y LA TRATA DE ESCLAVOS ESTÁN PROHIBIDAS EN TODAS SUS FORMAS. NADIE SERÁ SOMETIDO A TORTURAS NI A PENAS O TRATOS CRUELES, INHUMANOS O DEGRADANTES. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------EVERYONE IS ENTITLED TO ALL THE RIGHTS AND FREEDOMS SET FORTH IN THIS DECLARATION, WITHOUT DISTINCTION OF ANY KIND, SUCH AS RACE, COLOUR, SEX, LANGUAGE, RELIGION, POLITICAL OR OTHER OPINION, NATIONAL OR SOCIAL ORIGIN, PROPERTY, BIRTH OR OTHER STATUS. FURTHERMORE, NO DISTINCTION SHALL BE MADE ON THE BASIS OF THE POLITICAL, JURISDICTIONAL OR INTERNATIONAL STATUS OF THE COUNTRY OR TERRITORY TO WHICH A PERSON BELONGS, WHETHER IT BE INDEPENDENT, TRUST, NON-SELF-GOVERNING OR UNDER ANY OTHER LIMITATION OF SOVEREIGNTY. EVERYONE HAS THE RIGHT TO LIFE, LIBERTY AND SECURITY OF PERSON. NO ONE SHALL BE HELD IN SLAVERY OR SERVITUDE; SLAVERY AND THE SLAVE TRADE SHALL BE PROHIBITED IN ALL THEIR FORMS. NO ONE SHALL BE SUBJECTED TO TORTURE OR TO CRUEL, INHUMAN OR DEGRADING TREATMENT OR PUNISHMENT. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TRAS 3 NOCHES DE INTENSA EVALUACIÓN Y UNA GRAN CANTIDAD DE GRUPOS Y ARTISTAS EN SOLITARIO A LO LARGO DE LOS ÚLTIMOS DOS MESES, LOS GANADORES DEL FESTIVAL PROVA DE FOC 2008 FUERON SELECCIONADOS. GOTA DOBLE DESTACÓ DEL RESTO, GANANDO ASÍ LA OPORTUNIDAD DE TOCAR EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FAMOSO FESTIVAL DJ’S CONTRA LA FAM (12 OCTUBRE 2008 - 10€).

Antes que nada, la gente debe saber quiénes sóis y qué hacéis...decidme!

LUIS/ Hola, somos Gota Doble, un grupo ecuatoriano que quiere reivindicar los valores de nuestra tierra.

Aquí estamos, apoyando a los que nos necesitan, como se suele decir. Aquí estamos, en el barrio de la Miranda, en San Ildefons. Aquí nos sentimos libres y encontramos la inspiración porque aquí, cuando uno baja de su casa, los edificios le hacen sentirse a uno encerrado. En Quito (Ecuador) uno tiene más facilidad para encontrar amplitud, así que aquí me puedo sentir un poco más en casa. ¿Qué tipos de influencias se encuentran en vuestras canciones? ¿Qué música escucháis?

L/ Soy un gran fan de Ricardo Arjona. Cuando vuelves a tu país escuchas salsa, ballenato, merengue ...ahí puedes bailar. A mucha gente de aquí le ha empezado a gustar bailar salsa y merengue, e incluso hay gente que lo hace muy bien!

MAURICIO/ Sí, el Maestro Ricardo Arjona canta temas llenos de verdad, siento mucho respeto por él y me encantaría conocerlo algún día.

Habladnos un poco de Gota Doble ¿Quiénes son sus componentes?

M/ Somos un dúo de gemelos (Mauricio y Luis), inspirados por la realidad e incitados por la música desde que tenemos uso de razón. Somos dos en uno, cantamos lo mismo, y esa es una de las cosas que nos hace especiales, la música para nosotros es todo y relatamos la realidad, las vivencias, los malos hábitos de nuestro país y las circunstancias.

Yo tuve que emigrar porque son muchas las circunstancias en contra de hacerlo: la gente que se queda ahí te suele rechazar. No tu familia, porque ellos saben bien por qué te has venido, pero los que te conocen piensan que gastas el dinero. En realidad la gente no sabe bien lo que dice porque en Ecuador hay 16 millones de habitantes y 4 están fuera del país, así que se crean apariencias falsas de que los que venimos aquí, nos olvidamos de los que se quedan. Yo he venido para luchar y poder volver algún día con comodidad. Me encanta España, es el país que me acogió, pero mi país es mi raíz.

Asi que ¿cuál es vuestra historia, cómo ha sido vuestro camino y cómo habéis llegado hasta donde estáis?

L/ Hemos llegado al barrio de Sant Ildefons pero hemos pasado por muchas situaciones de rechazo y discriminación, a veces sólo por la vestimenta. Somos jóvenes, estamos en la edad de divertirnos pero aunque vistamos así no somos diferentes de los demás. El color de la piel y la procedencia también tiene que ver, en realidad creo que es un problema de racismo en general. Pero para eso estamos, para hacerle ver a la gente que aunque vistamos distinto somos como los demás. Es un problema recurrente en todos los países pasan estas cosas, pero se trata de cambiar lo bueno por lo malo con nuestras músicas y nuestras canciones.

M/ Yo creo que se puede, nosotros tenemos a nuestros incondicionales

que nos han ayudado a llegar, queremos agradecerles todo lo que han hecho. Con nuestras letras queremos tratar de despertar razones justas, claras y coherentes porque para todo hay solución. Queremos tratar de que la gente reflexione.

L/ Las personas son como son, no se les puede hacer cambiar, pero se les puede hacer reflexionar para que vea que las cosas pueden ser de distinta forma. Nosotros lo hacemos a través de la música porque queremos que la gente se acuerde, que el mensaje quede, que absorban cualquier parte de las canciones que hacemos porque nosotros hablamos claro, no como los medios de comunicación. De todas formas la gente no tiene mucho interés en saber.

M/ Hay personas que son revolucionarias pero sólo hablan y a esa gente no se le escucha. Yo sé que mi revolución es una canción, es música, tratamos de cantar frente a lo que hay, resistiendo para poder hacer que la gente piense y se dé cuenta de lo que realmente hay.

Somos como un diario de reflexión, no de cambio. No pretendemos nada más que hacer que la gente piense.

Esta bien ganar y tener la gran oportunidad de llevar vuestro mensaje a un montón de gente ¿Qué habéis sentido al ganar PROVA DE FOC? L/ Ha sido increíble, como fuego por dentro, realmente no estabamos

SO AFTER 3 EVENINGS OF STRENUOUS JUDGING AND A WHOLE HOST OF GROUPS AND SOLO ARTISTS FROM OVER THE LAST COUPLE OF MONTHS, THE WINNERS OF THE PROVA DE FOC FESTIVAL 2008 WERE CHOSEN. GOTA DOBLE ROSE ABOVE THE REST TO WIN THE CHANCE TO PLAY AT THE INFAMOUS FORTHCOMING DJ’S CONTRA LA FAM FESTIVAL (12TH OCTOBER 2008 - €10).

Firstly, the peeps out there need to know who you are and what your doing ...tell me!

LUIS/ Well, we go by the name of Gota Doble, a

preparados para aceptar que hemos ganado, además tocaremos en el Festival Dj’s Contra La Fam Festival delante de 6,000 personas!

También podremos ver a Doble Gota el 7de octubre, en Apolo 2, en la próxima fiesta Relevant, no es asi?

M/ Sí, y también podréis ver el próximo videoclip de Gota Doble, estaremos grabando próximamente El emigrante latino, que colgaremos en youtube. Es una historia del emigrante latino real, un poco como nuestra historia. ¿Qué es el futuro para vosotros?

M/ Queremos alcanzar consciencia, pero hay que seguir luchando.

Gracias, ha sido un placer. Seguid con el buen trabajo.

NO OLVIDÉIS QUE, SI QUEREIS VER Y OÍR MÁS DE GOTA DOBLE PUEDES VISITAR WWW. RELEVANTBCN.COM (DESAFORTUNADAMENTE, TENDRÉIS QUE ESPERAR HASTA MEDIADOS DE MES, ESPEREMOS, PARA NUESTRA NUEVA PÁGINA WEB INTERACTIVA, LO SENTIMOS!).

Y RECORDAD, NO OS PERDÁIS A GOTA DOBLE EN DIRECTO EN LA PRÓXIMA FIESTA RELEVANT (7 OCTUBRE, APOLO 2) Y FESTIVAL DJ’S CONTRA LA FAM (12 OCTUBRE, WWW. DJSCONTRALAFAM.ORG). LA ASOCIACIÓN SOCIO-CULTURAL DJ’S CONTRA LA FAM ES UNA ORGANIZACIÓN SIN ÁNIMO DE LUCRO DE CARÁCTER SOCIO-CREATIVO.

group from Ecuador. We live in the Miranda neighborhood (in Sant Ildefons), supporting those who need us. This place is special though. Its a space to feel free; it’s where we find inspiration, because in Barcelona you feel trapped once you step out your door, with all those buildings. In Quito (Ecuador), it’s easier to find amplitude, so this is a bit like being back home.

What kind of influences do you have in your music? Who do you listen to?

L/ I’m a big fan of Ricardo Arjona. When you go back home, you listen to salsa, ballenato, merengue, and you can dance. Many people from here have started liking this music, and some do it really well!

MAURICIO/ Yeah, Master Ricardo Arjona sings songs full of truth, I feel lots of respect for him, and would love to meet him some day.

Tell us a bit about what makes Gota Doble, what are the key components?

M/ We are twins (Mauricio y Luis) inspired by reality and we’ve been motivated by music ever since we could walk and talk. Basically we’re two in one, we sing the same, and that’s one of the things that makes us special. Music means everything to us, and our

purpose is to explain reality, to tell people what we live through, about the bad habits in our country, and the circumstances of the life that surround us.

I had to leave my country, even though there are many reasons not to. For example, people who stay there tend to reject you.

Not your family, they know very well why you came, but the people who know you from your neighborhood think that you come here and start spending money. Actually, people don’t really know what they’re talking about, because there are 16 million people in Ecuador, and 4 million don’t live there.

Therefore, everyone knows somebody who left to look for an opportunity. Nevertheless, there is this fake image that ones who leave forget what they left behind. I came here to fight, and be able to come back to my country in a comfortable situation. Don’t get me wrong, I love Spain, it’s the country that welcomed me, but my country is my root, the place that has made me who I am.

So, what’s your story, what has your journey been like and how have you ended up where you are now?

L/ We are now in Sant Ildefons, but we have lived many situations in which we have felt rejected and discriminated, many times just because of the way we dress. We’re young and we want to have fun, but just because we dress like this doesn’t mean that we’re any different from anyone else. Our origins and skin color are also important, so I think that it’s a racism problem in general. It’s a problem that seems to happen everywhere, but the important thing is to make the bad things turn good with our music and our lyrics.

This is what we’re here for, to make people see that, even though we dress different, we’re just like anyone else.

M/ I think it’s possible, we have fans that have helped us to reach what we have accomplished, and we want to thank them from here for everything they have done. Our lyrics are there to awaken fair, clear, and coherent consciousness, because there is a solution for everything. We want to make people think things over.

L/ People are the way they are, we can’t change them, but we can make them think, so they see that things could somehow be different. We do it through music because we want people to remember, we want the message to stick, and we want people to absorb any part of the songs we have done because we speak clearly, not like the media. In any case, it’s a pity that people don’t really make an effort to be informed and know what is going on.

3/ Many revolutionary people only speak, and they are rarely listened to.

My revolution is a song, it is music. We try to sing to face what there is, to maintain a resistance so we can make people think things over and realize what there really is. We’re a sort of think-over diary, but we don’t want to make things change. Our intentions go no further than making people think.

It must have been pretty good to win Prova de Foc, a big chance for you to tell your message in front of lots people. What did you feel when you won Prova de Foc? L/ It was truly amazing, we are truly on fire. I don’t think that we were prepared to accept that we had just won the contest and now get to play at Dj’s Contra La Fam Festival in front of over 6,000 people!

We’ll also get to catch Gota Doble for a sneak preview in Apolo 2, 7th October for the next Relevant party, aren’t we?

M/ Yeah, you will also see the release of the new Gota Doble video, we will shortly be recording El Emigrante Latino, which we will posted in youtube and www.relevantbcn.com. It’s a story about a true latino immigrant, a bit like ours.

What’s the future for you then?

M/ To us, the future is the goal of raising consciousness, but we have to keep the fight.

Thanks it’s been a pleasure. Keep up the good work.

DON’T FORGET IF YOU WANT TO SEE MORE AND HEAR GOTA DOBLE YOU’LL HAVE TO CHECK WWW. RELEVANTBCN.COM (UNFORTUNATELY YOU’LL HAVE TO WAIT, HOPEFULLY ONLY UNTIL THE MIDDLE OF THE MONTH, FOR THE NEW INTERACTIVE WEBSITE TO BE FINISHED, SORRY!). AND REMEMBER, DON’T MISS GOTA DOBLE LIVE AT THE NEXT RELEVANT PARTY (7TH OCTOBER, APOLO 2) AND DJ’S CONTRA LA FAM FESTIVAL (12TH OCTOBRE, WWW.DJSCONTRALAFAM.ORG). THE MULTICULTURAL ASSOCIATION DJ’S CONTRA LA FAM IS A SOCIAL AND CREATIVE NON-PROFIT ORGANIZATION.

M/ Yo creo que se puede, nosotros tenemos a nuestros incondicionales

que nos han ayudado a llegar, queremos agradecerles todo lo que han hecho. Con nuestras letras queremos tratar de despertar razones justas, claras y coherentes porque para todo hay solución. Queremos tratar de que la gente reflexione.

L/ Las personas son como son, no se les puede hacer cambiar, pero se les puede hacer reflexionar para que vea que las cosas pueden ser de distinta forma. Nosotros lo hacemos a través de la música porque queremos que la gente se acuerde, que el mensaje quede, que absorban cualquier parte de las canciones que hacemos porque nosotros hablamos claro, no como los medios de comunicación. De todas formas la gente no tiene mucho interés en saber.

M/ Hay personas que son revolucionarias pero sólo hablan y a esa gente no se le escucha. Yo sé que mi revolución es una canción, es música, tratamos de cantar frente a lo que hay, resistiendo para poder hacer que la gente piense y se dé cuenta de lo que realmente hay.

Somos como un diario de reflexión, no de cambio. No pretendemos nada más que hacer que la gente piense.

Esta bien ganar y tener la gran oportunidad de llevar vuestro mensaje a un montón de gente ¿Qué habéis sentido al ganar PROVA DE FOC? L/ Ha sido increíble, como fuego por dentro, realmente no estabamos

SO AFTER 3 EVENINGS OF STRENUOUS JUDGING AND A WHOLE HOST OF GROUPS AND SOLO ARTISTS FROM OVER THE LAST COUPLE OF MONTHS, THE WINNERS OF THE PROVA DE FOC FESTIVAL 2008 WERE CHOSEN. GOTA DOBLE ROSE ABOVE THE REST TO WIN THE CHANCE TO PLAY AT THE INFAMOUS FORTHCOMING DJ’S CONTRA LA FAM FESTIVAL (12TH OCTOBER 2008 - €10).

Firstly, the peeps out there need to know who you are and what your doing ...tell me!

LUIS/ Well, we go by the name of Gota Doble, a

preparados para aceptar que hemos ganado, además tocaremos en el Festival Dj’s Contra La Fam Festival delante de 6,000 personas!

También podremos ver a Doble Gota el 7de octubre, en Apolo 2, en la próxima fiesta Relevant, no es asi?

M/ Sí, y también podréis ver el próximo videoclip de Gota Doble, estaremos grabando próximamente El emigrante latino, que colgaremos en youtube. Es una historia del emigrante latino real, un poco como nuestra historia. ¿Qué es el futuro para vosotros?

M/ Queremos alcanzar consciencia, pero hay que seguir luchando.

Gracias, ha sido un placer. Seguid con el buen trabajo.

NO OLVIDÉIS QUE, SI QUEREIS VER Y OÍR MÁS DE GOTA DOBLE PUEDES VISITAR WWW. RELEVANTBCN.COM (DESAFORTUNADAMENTE, TENDRÉIS QUE ESPERAR HASTA MEDIADOS DE MES, ESPEREMOS, PARA NUESTRA NUEVA PÁGINA WEB INTERACTIVA, LO SENTIMOS!).

Y RECORDAD, NO OS PERDÁIS A GOTA DOBLE EN DIRECTO EN LA PRÓXIMA FIESTA RELEVANT (7 OCTUBRE, APOLO 2) Y FESTIVAL DJ’S CONTRA LA FAM (12 OCTUBRE, WWW. DJSCONTRALAFAM.ORG). LA ASOCIACIÓN SOCIO-CULTURAL DJ’S CONTRA LA FAM ES UNA ORGANIZACIÓN SIN ÁNIMO DE LUCRO DE CARÁCTER SOCIO-CREATIVO.

group from Ecuador. We live in the Miranda neighborhood (in Sant Ildefons), supporting those who need us. This place is special though. Its a space to feel free; it’s where we find inspiration, because in Barcelona you feel trapped once you step out your door, with all those buildings. In Quito (Ecuador), it’s easier to find amplitude, so this is a bit like being back home.

What kind of influences do you have in your music? Who do you listen to?

L/ I’m a big fan of Ricardo Arjona. When you go back home, you listen to salsa, ballenato, merengue, and you can dance. Many people from here have started liking this music, and some do it really well!

MAURICIO/ Yeah, Master Ricardo Arjona sings songs full of truth, I feel lots of respect for him, and would love to meet him some day.

Tell us a bit about what makes Gota Doble, what are the key components?

M/ We are twins (Mauricio y Luis) inspired by reality and we’ve been motivated by music ever since we could walk and talk. Basically we’re two in one, we sing the same, and that’s one of the things that makes us special. Music means everything to us, and our

purpose is to explain reality, to tell people what we live through, about the bad habits in our country, and the circumstances of the life that surround us.

I had to leave my country, even though there are many reasons not to. For example, people who stay there tend to reject you.

Not your family, they know very well why you came, but the people who know you from your neighborhood think that you come here and start spending money. Actually, people don’t really know what they’re talking about, because there are 16 million people in Ecuador, and 4 million don’t live there.

Therefore, everyone knows somebody who left to look for an opportunity. Nevertheless, there is this fake image that ones who leave forget what they left behind. I came here to fight, and be able to come back to my country in a comfortable situation. Don’t get me wrong, I love Spain, it’s the country that welcomed me, but my country is my root, the place that has made me who I am.

So, what’s your story, what has your journey been like and how have you ended up where you are now?

L/ We are now in Sant Ildefons, but we have lived many situations in which we have felt rejected and discriminated, many times just because of the way we dress. We’re young and we want to have fun, but just because we dress like this doesn’t mean that we’re any different from anyone else. Our origins and skin color are also important, so I think that it’s a racism problem in general. It’s a problem that seems to happen everywhere, but the important thing is to make the bad things turn good with our music and our lyrics.

This is what we’re here for, to make people see that, even though we dress different, we’re just like anyone else.

M/ I think it’s possible, we have fans that have helped us to reach what we have accomplished, and we want to thank them from here for everything they have done. Our lyrics are there to awaken fair, clear, and coherent consciousness, because there is a solution for everything. We want to make people think things over.

L/ People are the way they are, we can’t change them, but we can make them think, so they see that things could somehow be different. We do it through music because we want people to remember, we want the message to stick, and we want people to absorb any part of the songs we have done because we speak clearly, not like the media. In any case, it’s a pity that people don’t really make an effort to be informed and know what is going on.

3/ Many revolutionary people only speak, and they are rarely listened to.

My revolution is a song, it is music. We try to sing to face what there is, to maintain a resistance so we can make people think things over and realize what there really is. We’re a sort of think-over diary, but we don’t want to make things change. Our intentions go no further than making people think.

It must have been pretty good to win Prova de Foc, a big chance for you to tell your message in front of lots people. What did you feel when you won Prova de Foc? L/ It was truly amazing, we are truly on fire. I don’t think that we were prepared to accept that we had just won the contest and now get to play at Dj’s Contra La Fam Festival in front of over 6,000 people!

We’ll also get to catch Gota Doble for a sneak preview in Apolo 2, 7th October for the next Relevant party, aren’t we?

M/ Yeah, you will also see the release of the new Gota Doble video, we will shortly be recording El Emigrante Latino, which we will posted in youtube and www.relevantbcn.com. It’s a story about a true latino immigrant, a bit like ours.

What’s the future for you then?

M/ To us, the future is the goal of raising consciousness, but we have to keep the fight.

Thanks it’s been a pleasure. Keep up the good work.

DON’T FORGET IF YOU WANT TO SEE MORE AND HEAR GOTA DOBLE YOU’LL HAVE TO CHECK WWW. RELEVANTBCN.COM (UNFORTUNATELY YOU’LL HAVE TO WAIT, HOPEFULLY ONLY UNTIL THE MIDDLE OF THE MONTH, FOR THE NEW INTERACTIVE WEBSITE TO BE FINISHED, SORRY!). AND REMEMBER, DON’T MISS GOTA DOBLE LIVE AT THE NEXT RELEVANT PARTY (7TH OCTOBER, APOLO 2) AND DJ’S CONTRA LA FAM FESTIVAL (12TH OCTOBRE, WWW.DJSCONTRALAFAM.ORG). THE MULTICULTURAL ASSOCIATION DJ’S CONTRA LA FAM IS A SOCIAL AND CREATIVE NON-PROFIT ORGANIZATION.

UNA EMISORA UNDERGROUD PARA TODOS REBEL RADIO se concibió en julio de 2007 como un músico tocando música al azar. Desde entonces, se ha convertido en una emisora de radio global, online y a la carta. Los programas de la emisora se desarrollan en Alicante, Venecia, Manchester -o incluso lugares tan remotos como Brisbane (Australia)- y atraen a los oyentes de todas partes: Japón, Islandia, Brasil y Suecia, por nombrar unos pocos.

Y nos vimos obligados a preguntar “¿Por qué todo esto?” La respuesta de Tristán, el hombre detrás de la máscara, fue la siguiente: “La oferta era tan mala que había que hacer algo”.

Dentro de la página web verás críticas de festivales, eventos y perfiles de DJ’s. Hay más de cien programas y sesiones que van desde el electro, el Drum n’ Bass o el Dubstep, pasando por el Hip Hop, el Reggae u otros estilos. Cada programa abre ventanas a una variedad de estilos y ofrece multitud de información sobre los eventos presentes y futuros.

El futuro parece brillante y próspero, van a hacer programas con más regularidad y van a incluir menciones a otros géneros alternativos para abrir sus alas y, si cabe, poder volar a más países del mundo para ofrecer una diversidad de todo lo que queremos para subirnos al tren.

A GLOBAL UNDERGROUND STATION FOR ALL REBEL RADIO started out back in July 2007 as a music player playing random play-lists. Since then it has turned into an online, on demand, global internet radio station. Shows for the station are being made from Alicante, Venice, Manchester and as far away as Brisburn (Australia) as well as attracting listeners from all four corners of the globe, Japan, Iceland, Brazil, and Sweeden to name a few.

So why this we had to ask? “What was on offer at the time was so bad, something had to be done” says Tristian .....the man behind the mask.

Within the website you will find reviews of festivals and events and DJ profiles. There are more the one hundred shows and mixes covering, Electro, Drum N Bass, Dubstep, Hip Hop, Reggae, as well as other styles. Each show opens different doors into the various music genres and offers an array of information about what’s happening and what’s coming up.

The future looks bright and prosperous with more regular shows and features in alternative genres, as they spread their wings to fly to even more countries around the world offering diversity to all that want to come aboard.

LaXavala, headwear for friends! www.laxavalaheadwear.com

UNA EMISORA UNDERGROUD PARA TODOS REBEL RADIO se concibió en julio de 2007 como un músico tocando música al azar. Desde entonces, se ha convertido en una emisora de radio global, online y a la carta. Los programas de la emisora se desarrollan en Alicante, Venecia, Manchester -o incluso lugares tan remotos como Brisbane (Australia)- y atraen a los oyentes de todas partes: Japón, Islandia, Brasil y Suecia, por nombrar unos pocos.

Y nos vimos obligados a preguntar “¿Por qué todo esto?” La respuesta de Tristán, el hombre detrás de la máscara, fue la siguiente: “La oferta era tan mala que había que hacer algo”.

Dentro de la página web verás críticas de festivales, eventos y perfiles de DJ’s. Hay más de cien programas y sesiones que van desde el electro, el Drum n’ Bass o el Dubstep, pasando por el Hip Hop, el Reggae u otros estilos. Cada programa abre ventanas a una variedad de estilos y ofrece multitud de información sobre los eventos presentes y futuros.

El futuro parece brillante y próspero, van a hacer programas con más regularidad y van a incluir menciones a otros géneros alternativos para abrir sus alas y, si cabe, poder volar a más países del mundo para ofrecer una diversidad de todo lo que queremos para subirnos al tren.

A GLOBAL UNDERGROUND STATION FOR ALL REBEL RADIO started out back in July 2007 as a music player playing random play-lists. Since then it has turned into an online, on demand, global internet radio station. Shows for the station are being made from Alicante, Venice, Manchester and as far away as Brisburn (Australia) as well as attracting listeners from all four corners of the globe, Japan, Iceland, Brazil, and Sweeden to name a few.

So why this we had to ask? “What was on offer at the time was so bad, something had to be done” says Tristian .....the man behind the mask.

Within the website you will find reviews of festivals and events and DJ profiles. There are more the one hundred shows and mixes covering, Electro, Drum N Bass, Dubstep, Hip Hop, Reggae, as well as other styles. Each show opens different doors into the various music genres and offers an array of information about what’s happening and what’s coming up.

The future looks bright and prosperous with more regular shows and features in alternative genres, as they spread their wings to fly to even more countries around the world offering diversity to all that want to come aboard.

LaXavala, headwear for friends! www.laxavalaheadwear.com

El Drum & Bass ya no está en la sala Row 14. El colectivo Breakstorm se ha trasladado de nuevo a la ciudad. Esta vez a Sala Kuit.

Drum & Bass is no more at Row 14 club. The Breakstorm crew have moved back into the city; this time to Sala Kuit.

SALA KUIT (Consell de Cent, 280) www.breakstorm.com or www.myspace.com/breakstorm

as Grooverider, has been jailed for 4 years over the possession of cannabis. He was caught last November in Dubai airport with 2.16 grams of marijuana in his possession. This seems a little harsh, doesn’t it? I’m not sure what we can do but sign the petition on the website below, and let’s try set him free. Well it can’t hurt anyway! www.freegrooverider.com

ESSENTIAL - DRUM AND BASS, cada jueves en Plataforma (Nou de la Rambla 145) sigue deleitándonos con una impresionante variedad de artistas locales e internacionales. En los últimos meses ha traído artistas de Francia, Canada (R Cola), Portugal (Trap) e incluso Drum & Bass en directo, que fue realmente increíble, de EEUU (KJ Sawka). Visita la página web de RELEVANTbcn para ver el video de KJ Sawka.

ESSENTIAL - DRUM AND BASS, every Thursday in Plataforma (Nou de la Rambla 145), continue to bring you an impressive variety of international and home grown artists. The last few months have brought in artists from France, Canada (R Cola), Portugal (Trap) and even some Live Drum & Bass, which was pretty amazing, from the USA (KJ Sawka). Check out the Relevant web for the KJ Sawka video. www.essentialbcn.com www.myspace.com/essentialdrumandbass

Si te gusta el Liquid asegúrate de echarle un vistazo al nuevo sello de D-Funk. BINARY SOUL RECORDS se enorgullece de presentar su segundo lanzamiento SOUL SCIENCE EP, cuatro temas de drum & bass Liquid de calidad: So if you like your liquid, make sure you check out D-Funks new label.

BINARY SOUL RECORDS is proud to announce its second release with the SOUL SCIENCE EP, four tracks of quality liquid drum & bass: BSR002 – Soul Science EP JRUMHAND – The Charade ALIEN KID – Two Souls PHAT PLAYAZ – Days And Nights BLAKE REARY – Nowhere Near (Advisory Remix) Cuatro temas esenciales que expresan soul, para la pista de baile o en casa. Mantente en contacto con Binary Soul para más drum & bass soul de calidad, con artistas como JRUMHAND, ALIEN KID, PHAT PLAYAZ, ADVISORY y muchos más...

Four essential tracks expressing the soul, for the dance-floor or at home. Keep it locked to Binary Soul for more quality soulful drum & bass, from artists such as JRUMHAND, ALIEN KID, PHAT PLAYAZ, ADVISORY, and many more... www.myspace.com/binarysoulrecs

DJ.HYPE y T.C, junto a DJ.BENVINDA (DNBCN) y el colectivo DRUMDERGROUND nos honrarán con su presencia a finales de este mes (el 25 Septiembre) en un gran evento de BASSNATION en Razzmatazz. !La noche seguro que será potente!. Asegúrate de llegar pronto para evitar las colas.

DJ.HYPE and T.C alongside DJ.BENVINDA (DNBCN) and DRUMDERGROUND Crew will be gracing us with their presence later on this month (25th September) for the massive BASSNATION event at Razzmatazz. This event is sure to be a cracker! Make sure you get down there early to avoid the queues.

Como ya debéis saber, Raymond Bingham, conocido por todos como Grooverider, ha sido encarcelado durante 4 años por posesión de cannabis. Fue pillado el pasado noviembre en el aeropuerto de Dubai en posesión de 2,16 gramos de marihuana. ¿Un poco duro, no? No estamos seguros de qué podemos hacer, sólo firmar la petición en la página web más abajo e intentar que sea liberado. !No le hará daño a nadie!

As you may or may not know Raymond Bingham, known to all

Los de SURCO SESSIONS han estado realmente ocupados en los últimos meses, trayendo a LA NAU un montón de talento internacional, incluídos Scuba, Macc (Batería en directo) y Equinox, además de algunos de los mejores talentos locales. DJ’s: Finger, Bu, Gabb y Alien Kid MC’s: Stormy Ragafukka, Ben Jammin, Eurie, para mencionar sólo algunos. Sin embargo,“Ahora es el momento de mostrar a la gente la versatilidad del talento que tenemos aqui en España, asi que hemos empezado a concentrarnos en noches de batalla de DJs y asi dejar que los DJs realmente se expresen.” La próxima en septiembre es Frantik vs Lazzaa y Tamen vs Magma. (cada 1º y 3 er sábado) “Estáis todos más que bienvenidos” SURCO SESSIONS have been very busy indeed bringing over a heap of international talent to LA NAU over the last few months including Scuba, Macc (Live drummer) and Equinox as well as some of the

finest local talent. DJ’s: Finger, Bu, Gabb and Alien Kid MC’s: Stormy Ragafukka, Ben Jamin, Eurie to name a few. However, “Now it’s time to show people the versatility of the talent we’ve got here in Spain, so we’ve started to focus on dj battle nights, and let the DJ really express themselves.” Next up in September is Frantik vs Lazzaa, and Tamen vs Magma. (every 1st 3rd Saturday) “You’re more than welcome” LA NAU: Cold Sweat) - Poblenou c/ Alava 30. <M> L4 – Bogatell BASSLINE continua ofreciéndonos su firme ingeniosidad en forma de reggae y drum and bass, cada viernes en sala Instinto. !Bien por vosotros!

BASSLINE continues to deliver its steady wickedness in the form of reggae and drum and bass, every Friday @ sala instincto.

Good on ya!

MC RAGATEK y DNBCN han estado liados grabando el vídeo para “MICRO FUN GUN” por toda Barcelona, así que asegúrate de echarle un vistazo en cuanto salga (www.myspace.com/ragatek). Si quieres estar en el próximo video del temazo “ALL 4 DA BU$INE$$”, en el que sin duda seréis los anfitriones, mándanos un email a (info@ relevantbcn.com) para confirmar tu asistencia. !El que venga se las lleva!. Hemos conseguido una villa enorme en Montmeló, con piscina, dos equipos de sonido para el día y la noche y una amplia zona para hacer barbacoas y poder beberte hasta el agua de fregar. ¡Estáis todos invitados a venir y formar parte del video (sólo 23 minutos en tren) y de la fiesta durante dos días y una noche! ¡Hasta te recogemos y te llevamos a la estación!

RAGATEK MC y DNBCN have been busy filming the video for “MICRO FUN GUN” all around Barcelona, be sure to check it out when it comes out. (www.myspace.com/ragatek). If you would like to be in the next video, a breakbeat bender “ALL 4 DA BU$INE$$”, come to our ‘video pool party’, hosted by yours truly, send us an email (info@relevantbcn.com) to confirm your attendance and receive your entrance pass and details. First come first serve! We have got hold of a massive villa in Montmeló with a swimming pool, two sound systems for day and night and a big BBQ and lots of drinks to stuff your faces! You are all invited to come along and take part in the video (only 23 minutes by train from Barcelona) and party for two days and one moon. We’ll even pick you up and drop you off at the station!!

El Drum & Bass ya no está en la sala Row 14. El colectivo Breakstorm se ha trasladado de nuevo a la ciudad. Esta vez a Sala Kuit.

Drum & Bass is no more at Row 14 club. The Breakstorm crew have moved back into the city; this time to Sala Kuit.

SALA KUIT (Consell de Cent, 280) www.breakstorm.com or www.myspace.com/breakstorm

as Grooverider, has been jailed for 4 years over the possession of cannabis. He was caught last November in Dubai airport with 2.16 grams of marijuana in his possession. This seems a little harsh, doesn’t it? I’m not sure what we can do but sign the petition on the website below, and let’s try set him free. Well it can’t hurt anyway! www.freegrooverider.com

ESSENTIAL - DRUM AND BASS, cada jueves en Plataforma (Nou de la Rambla 145) sigue deleitándonos con una impresionante variedad de artistas locales e internacionales. En los últimos meses ha traído artistas de Francia, Canada (R Cola), Portugal (Trap) e incluso Drum & Bass en directo, que fue realmente increíble, de EEUU (KJ Sawka). Visita la página web de RELEVANTbcn para ver el video de KJ Sawka.

ESSENTIAL - DRUM AND BASS, every Thursday in Plataforma (Nou de la Rambla 145), continue to bring you an impressive variety of international and home grown artists. The last few months have brought in artists from France, Canada (R Cola), Portugal (Trap) and even some Live Drum & Bass, which was pretty amazing, from the USA (KJ Sawka). Check out the Relevant web for the KJ Sawka video. www.essentialbcn.com www.myspace.com/essentialdrumandbass

Si te gusta el Liquid asegúrate de echarle un vistazo al nuevo sello de D-Funk. BINARY SOUL RECORDS se enorgullece de presentar su segundo lanzamiento SOUL SCIENCE EP, cuatro temas de drum & bass Liquid de calidad: So if you like your liquid, make sure you check out D-Funks new label.

BINARY SOUL RECORDS is proud to announce its second release with the SOUL SCIENCE EP, four tracks of quality liquid drum & bass: BSR002 – Soul Science EP JRUMHAND – The Charade ALIEN KID – Two Souls PHAT PLAYAZ – Days And Nights BLAKE REARY – Nowhere Near (Advisory Remix) Cuatro temas esenciales que expresan soul, para la pista de baile o en casa. Mantente en contacto con Binary Soul para más drum & bass soul de calidad, con artistas como JRUMHAND, ALIEN KID, PHAT PLAYAZ, ADVISORY y muchos más...

Four essential tracks expressing the soul, for the dance-floor or at home. Keep it locked to Binary Soul for more quality soulful drum & bass, from artists such as JRUMHAND, ALIEN KID, PHAT PLAYAZ, ADVISORY, and many more... www.myspace.com/binarysoulrecs

DJ.HYPE y T.C, junto a DJ.BENVINDA (DNBCN) y el colectivo DRUMDERGROUND nos honrarán con su presencia a finales de este mes (el 25 Septiembre) en un gran evento de BASSNATION en Razzmatazz. !La noche seguro que será potente!. Asegúrate de llegar pronto para evitar las colas.

DJ.HYPE and T.C alongside DJ.BENVINDA (DNBCN) and DRUMDERGROUND Crew will be gracing us with their presence later on this month (25th September) for the massive BASSNATION event at Razzmatazz. This event is sure to be a cracker! Make sure you get down there early to avoid the queues.

Como ya debéis saber, Raymond Bingham, conocido por todos como Grooverider, ha sido encarcelado durante 4 años por posesión de cannabis. Fue pillado el pasado noviembre en el aeropuerto de Dubai en posesión de 2,16 gramos de marihuana. ¿Un poco duro, no? No estamos seguros de qué podemos hacer, sólo firmar la petición en la página web más abajo e intentar que sea liberado. !No le hará daño a nadie!

As you may or may not know Raymond Bingham, known to all

Los de SURCO SESSIONS han estado realmente ocupados en los últimos meses, trayendo a LA NAU un montón de talento internacional, incluídos Scuba, Macc (Batería en directo) y Equinox, además de algunos de los mejores talentos locales. DJ’s: Finger, Bu, Gabb y Alien Kid MC’s: Stormy Ragafukka, Ben Jammin, Eurie, para mencionar sólo algunos. Sin embargo,“Ahora es el momento de mostrar a la gente la versatilidad del talento que tenemos aqui en España, asi que hemos empezado a concentrarnos en noches de batalla de DJs y asi dejar que los DJs realmente se expresen.” La próxima en septiembre es Frantik vs Lazzaa y Tamen vs Magma. (cada 1º y 3 er sábado) “Estáis todos más que bienvenidos” SURCO SESSIONS have been very busy indeed bringing over a heap of international talent to LA NAU over the last few months including Scuba, Macc (Live drummer) and Equinox as well as some of the

finest local talent. DJ’s: Finger, Bu, Gabb and Alien Kid MC’s: Stormy Ragafukka, Ben Jamin, Eurie to name a few. However, “Now it’s time to show people the versatility of the talent we’ve got here in Spain, so we’ve started to focus on dj battle nights, and let the DJ really express themselves.” Next up in September is Frantik vs Lazzaa, and Tamen vs Magma. (every 1st 3rd Saturday) “You’re more than welcome” LA NAU: Cold Sweat) - Poblenou c/ Alava 30. <M> L4 – Bogatell BASSLINE continua ofreciéndonos su firme ingeniosidad en forma de reggae y drum and bass, cada viernes en sala Instinto. !Bien por vosotros!

BASSLINE continues to deliver its steady wickedness in the form of reggae and drum and bass, every Friday @ sala instincto.

Good on ya!

MC RAGATEK y DNBCN han estado liados grabando el vídeo para “MICRO FUN GUN” por toda Barcelona, así que asegúrate de echarle un vistazo en cuanto salga (www.myspace.com/ragatek). Si quieres estar en el próximo video del temazo “ALL 4 DA BU$INE$$”, en el que sin duda seréis los anfitriones, mándanos un email a (info@ relevantbcn.com) para confirmar tu asistencia. !El que venga se las lleva!. Hemos conseguido una villa enorme en Montmeló, con piscina, dos equipos de sonido para el día y la noche y una amplia zona para hacer barbacoas y poder beberte hasta el agua de fregar. ¡Estáis todos invitados a venir y formar parte del video (sólo 23 minutos en tren) y de la fiesta durante dos días y una noche! ¡Hasta te recogemos y te llevamos a la estación!

RAGATEK MC y DNBCN have been busy filming the video for “MICRO FUN GUN” all around Barcelona, be sure to check it out when it comes out. (www.myspace.com/ragatek). If you would like to be in the next video, a breakbeat bender “ALL 4 DA BU$INE$$”, come to our ‘video pool party’, hosted by yours truly, send us an email (info@relevantbcn.com) to confirm your attendance and receive your entrance pass and details. First come first serve! We have got hold of a massive villa in Montmeló with a swimming pool, two sound systems for day and night and a big BBQ and lots of drinks to stuff your faces! You are all invited to come along and take part in the video (only 23 minutes by train from Barcelona) and party for two days and one moon. We’ll even pick you up and drop you off at the station!!

“INNO, INNO, INNOVATION, RELEVANTBCN TE TRAE ALGUNOS DE LOS MEJORES MOMENTOS DE LA INVASIÓN MASIVA DE LONDRES”

16:30 Hacía calor, el sol pegaba fuerte y había una locura incierta en el aire. Estábamos yo, Dj Eskaba, y un fotógrafo algo pálido, Teo -el cual todavía sufría las consecuencias del último San Juan, como tantos otros-, cargados con unas cervezas y unos frankfurt, de camino hacia una noche sin determinar en Lloret de Mar que prometía porque la organizaban los increíbles Innovation. No había oído hablar mucho de Lloret de Mar, aparte de que era un paraíso turístico, y me temía lo peor. De todas formas, yo me iba al Innovation in the Sun y ardía en ganas de revivir la experiencia Innovation, la del drum n’bass londinense, a pleno gas. Cuando al final llegamos -tras no pocos problemas de camino- se inundó el ambiente con voces inglesas y alemanas, ya que el festival llevaba cuatro días funcionando y la ciudad tenía ambientillo, ¡aunque algo de capa caída!

18:00 Nos encaminamos hacia Colosus, la atracción principal, a echarle un vistazo a los MC’s con talento de Londres que están por descubrir. La competición de MC’s, cuyos anfitriones eran Fatman D, Dkibba y Det acababan de empezar y había un buen número de raveros que, tras un duro día de playa, llenaban la arena 2. La gente saltaba y los Mc’s lo estaban dando todo: algunos lo hacían bien, otros muy bien, otros mal, muy mal. Pero esto no duró mucho ya que durante las siguientes dos horas la competición se convirtió en una especie de Factor X, en la que Det hacía las veces de presentador y en la que había que votar poniendo los brazos en cruz por encima de la cabeza y gritar “F**k off”.

No hubo piedad y la gente se les echó encima como leones, dejando la competición en cosa de tres: General C, Lady Blazer y Mc Rushman. La

gente lo estaba dando todo con estos tres y la competición se empezó a poner seria. Lady Blazer, en representación de las mujeres -respeto-, se apoderó del escenario mandando versos a diestro y siniestro, plantando cara a sus contrincantes y sacando la furia femenina. De todas formas, la auténtica batalla estaba entre General C y Mc Rushman, quienes sacaron todo su arsenal y dieron lo mejor de sí, consiguiendo dividir al público.

Aunque la competencia fue dura, el ganador estaba claro porque había sido el mejor desde el principio con rimas rápidas, punzantes y precisas sacadas de un auténtico artista. Él sabía que había ganado desde el principio y yo creo que el público también. ¡Máximo respeto para Rushman, sigue así y vuelve a visitar España pronto!

Ya nos habíamos calentado tras una buena dosis de drum n’ bass y todavía no había visto la sala principal! Nos dirigimos hacia la playa en anticipación y preparación de lo que quedaba por llegar, nos encaminábamos al chiringuito Innovation para pillar algo de priva.

21:00 De repente, cuando nos encaminábamos hacia un lugar económico donde comer, las cosas se pusieron feas para nuestro valiente fotógrafo Teo, quien se tambaleaba por la calle con los ojos borrosos hasta que no pudo más y casi se desmaya. Nos encaminamos trabajosamente hacia una tienda de golosinas cercana para darle un chute de azúcar y la posibilidad de llegar hasta un restaurante, en el que se dejó caer sobre la silla y consiguió comer algo y beber agua. Pareció funcionar – bueno, casi, al menos ya no parecía que se fuera a caer – así que volvimos hacia Colosus a hacer unas fotos antes de que la locura se desatara de nuevo.

22:30 La sala principal era enorme, tenía una pista de baile principal con una barra en el medio, un piso de arriba que daba la vuelta al interior, un escenario que se adentraba en el público, proyecciones brutales por toda la sala y una pared de altavoces que te hacían temblar hasta el alma cuando se animaban los bajos -¡y vaya si se animaban! Esta noche era la noche Raindance y el local se llenaba

rápidamente. Yo mantenía a Teo bien hidratado y las canciones venían, potentes y rápidas, con big bad y sucio jump up, bajos prolongados y canciones liquid tremendas. A medida que la noche seguía se desató la locura, las gafas de sol y los pañuelos hicieron acto de presencia y la gente se puso a bailar como si fueran animales salvajes. El ambiente era eléctrico, sin ningún tipo de mal rollo, sólo música a tope, actuaciones improvisadas de todos los MC’s y un grupo feliz de raveros. Yo acababa de engancharme a la cámara para grabar un poco, pero desgraciadamente no era muy buena y había que acercarse mucho para poder grabar algo. Intentaba mantenerla estable, ¡pero a veces las canciones eran demasiado y me dejaba ir! (¡Perdón por la calidad de los vídeos, ahora tenemos una cámara mejor!) Hacía un rato que no veía a Teo, pero me tocó el hombro y me dijo que había estado currando duro y que salía 10 minutos a coger algo de aire fresco. Yo seguía intentando conseguir algo de material decente y me metí en las otras dos salas, pero la auténtica fiesta estaba en la sala principal y Shy Fx estaba a punto de aparecer. Hacía un calor de la leche pero nadie tenía intención de parar porque la calidad de los artistas era de primera clase y lo estaban dando todo para los raveros de vacaciones. Hacía dos horas que Teo había dicho que se iba diez minutos y empecé a temerme que se hubiera desmayado en algún lado o que le había entendido mal y se había vuelto a Barcelona - porque, sin un duro, ¡su coche era mi pasaporte hacia casa! Por suerte seguía vivo y en Lloret de Mar pero desgraciadamente acababa de salir del hospital, donde le habían estado dando líquidos rehidratantes durante el último par de horas. Parecía bastante hecho polvo y los médicos le habían dicho que bebiese mucha agua y no estuviera de pie durante un tiempo, así que se fue para Barcelona. Yo no podía marcharme y me sentí obligado a intentar filmar cuanto pude del evento para conseguir que todos sintáis lo que tenéis que sentir y os deis cuenta de que tenéis que venir el año que viene. La noche sólo hizo que mejorar cuando Shy Fx primero, y Jumping Jack Frost después, pusieron la pista del revés con una ingente cantidad de temazos que hacían correr a la gente como si fueran cangrejos enloquecidos por

el alcohol bailando en una playa abarrotada.

8:00 Tren para casa, y a la cama, ¡un cliente satisfecho!

Un aplauso al soldado Teo, que se quedó hasta que no pudo más para poder hacer buenas fotos.

La segunda expedición a Innovation fue con los camaradas de DNBCN y el tremendo Mc R-Vee, que actuaba en la sala 2. Esta vez no era un viaje estrictamente profesional pero me traje la cámara de todas formas para ver si podía sacar algunos planos de interés de este evento y recoger las opiniones de los raveros (o, mejor dicho, los intentos) sobre los mejores momentos de la semana. Esta noche venía la artillería pesada (DJ Escape, Modified Motion, Kenny Ken, DJ Ollie, Grimey Subterra y DJ Hecktick). Esta noche tan buena como la del sábado, si no mejor.

R- vee hizo fluir la energía en la arena 3 con una profesionalidad poco habitual, seguido por los no menos impresionantes Ragga Twins y Mistry.

En la carpa principal, y rodeado de de un grupo de raveros que se echaban encime del escenario, Eksman, Herbzie, Fun, Skibba, Shutter y un flujo constante de MC’s se adueñó completamente del público durante toda la noche e hicieron seguir la fiesta hasta la mañana. Platos, drops dobles y triples, bajos de lo más cañeros y una diversidad alucinante de MC’s y Dj’s que llevaron el ambiente al siguiente nivel ante el público más agradecido y entusiasta que haya visto en España. No hubo malos rollos, a pesar de lo que puedas haber del pasado. Sea cual sea el tipo de Drum n’ Bass que te guste, Innovation in the sun lo tiene y si eres nuevo en el tema te va a parecer tremendo. Me encantó, como también le encantó a DNBCN, a los artistas, al público e incluso te gustará a ti.

Gracias Innovation, por los artistas y los promotores, un aplauso para el público y un consejo: ¡consigue tus entradas para Innovation 2009!

Paz

“INNO, INNO, INNOVATION, RELEVANTBCN TE TRAE ALGUNOS DE LOS MEJORES MOMENTOS DE LA INVASIÓN MASIVA DE LONDRES”

16:30 Hacía calor, el sol pegaba fuerte y había una locura incierta en el aire. Estábamos yo, Dj Eskaba, y un fotógrafo algo pálido, Teo -el cual todavía sufría las consecuencias del último San Juan, como tantos otros-, cargados con unas cervezas y unos frankfurt, de camino hacia una noche sin determinar en Lloret de Mar que prometía porque la organizaban los increíbles Innovation. No había oído hablar mucho de Lloret de Mar, aparte de que era un paraíso turístico, y me temía lo peor. De todas formas, yo me iba al Innovation in the Sun y ardía en ganas de revivir la experiencia Innovation, la del drum n’bass londinense, a pleno gas. Cuando al final llegamos -tras no pocos problemas de camino- se inundó el ambiente con voces inglesas y alemanas, ya que el festival llevaba cuatro días funcionando y la ciudad tenía ambientillo, ¡aunque algo de capa caída!

18:00 Nos encaminamos hacia Colosus, la atracción principal, a echarle un vistazo a los MC’s con talento de Londres que están por descubrir. La competición de MC’s, cuyos anfitriones eran Fatman D, Dkibba y Det acababan de empezar y había un buen número de raveros que, tras un duro día de playa, llenaban la arena 2. La gente saltaba y los Mc’s lo estaban dando todo: algunos lo hacían bien, otros muy bien, otros mal, muy mal. Pero esto no duró mucho ya que durante las siguientes dos horas la competición se convirtió en una especie de Factor X, en la que Det hacía las veces de presentador y en la que había que votar poniendo los brazos en cruz por encima de la cabeza y gritar “F**k off”.

No hubo piedad y la gente se les echó encima como leones, dejando la competición en cosa de tres: General C, Lady Blazer y Mc Rushman. La

gente lo estaba dando todo con estos tres y la competición se empezó a poner seria. Lady Blazer, en representación de las mujeres -respeto-, se apoderó del escenario mandando versos a diestro y siniestro, plantando cara a sus contrincantes y sacando la furia femenina. De todas formas, la auténtica batalla estaba entre General C y Mc Rushman, quienes sacaron todo su arsenal y dieron lo mejor de sí, consiguiendo dividir al público.

Aunque la competencia fue dura, el ganador estaba claro porque había sido el mejor desde el principio con rimas rápidas, punzantes y precisas sacadas de un auténtico artista. Él sabía que había ganado desde el principio y yo creo que el público también. ¡Máximo respeto para Rushman, sigue así y vuelve a visitar España pronto!

Ya nos habíamos calentado tras una buena dosis de drum n’ bass y todavía no había visto la sala principal! Nos dirigimos hacia la playa en anticipación y preparación de lo que quedaba por llegar, nos encaminábamos al chiringuito Innovation para pillar algo de priva.

21:00 De repente, cuando nos encaminábamos hacia un lugar económico donde comer, las cosas se pusieron feas para nuestro valiente fotógrafo Teo, quien se tambaleaba por la calle con los ojos borrosos hasta que no pudo más y casi se desmaya. Nos encaminamos trabajosamente hacia una tienda de golosinas cercana para darle un chute de azúcar y la posibilidad de llegar hasta un restaurante, en el que se dejó caer sobre la silla y consiguió comer algo y beber agua. Pareció funcionar – bueno, casi, al menos ya no parecía que se fuera a caer – así que volvimos hacia Colosus a hacer unas fotos antes de que la locura se desatara de nuevo.

22:30 La sala principal era enorme, tenía una pista de baile principal con una barra en el medio, un piso de arriba que daba la vuelta al interior, un escenario que se adentraba en el público, proyecciones brutales por toda la sala y una pared de altavoces que te hacían temblar hasta el alma cuando se animaban los bajos -¡y vaya si se animaban! Esta noche era la noche Raindance y el local se llenaba

rápidamente. Yo mantenía a Teo bien hidratado y las canciones venían, potentes y rápidas, con big bad y sucio jump up, bajos prolongados y canciones liquid tremendas. A medida que la noche seguía se desató la locura, las gafas de sol y los pañuelos hicieron acto de presencia y la gente se puso a bailar como si fueran animales salvajes. El ambiente era eléctrico, sin ningún tipo de mal rollo, sólo música a tope, actuaciones improvisadas de todos los MC’s y un grupo feliz de raveros. Yo acababa de engancharme a la cámara para grabar un poco, pero desgraciadamente no era muy buena y había que acercarse mucho para poder grabar algo. Intentaba mantenerla estable, ¡pero a veces las canciones eran demasiado y me dejaba ir! (¡Perdón por la calidad de los vídeos, ahora tenemos una cámara mejor!) Hacía un rato que no veía a Teo, pero me tocó el hombro y me dijo que había estado currando duro y que salía 10 minutos a coger algo de aire fresco. Yo seguía intentando conseguir algo de material decente y me metí en las otras dos salas, pero la auténtica fiesta estaba en la sala principal y Shy Fx estaba a punto de aparecer. Hacía un calor de la leche pero nadie tenía intención de parar porque la calidad de los artistas era de primera clase y lo estaban dando todo para los raveros de vacaciones. Hacía dos horas que Teo había dicho que se iba diez minutos y empecé a temerme que se hubiera desmayado en algún lado o que le había entendido mal y se había vuelto a Barcelona - porque, sin un duro, ¡su coche era mi pasaporte hacia casa! Por suerte seguía vivo y en Lloret de Mar pero desgraciadamente acababa de salir del hospital, donde le habían estado dando líquidos rehidratantes durante el último par de horas. Parecía bastante hecho polvo y los médicos le habían dicho que bebiese mucha agua y no estuviera de pie durante un tiempo, así que se fue para Barcelona. Yo no podía marcharme y me sentí obligado a intentar filmar cuanto pude del evento para conseguir que todos sintáis lo que tenéis que sentir y os deis cuenta de que tenéis que venir el año que viene. La noche sólo hizo que mejorar cuando Shy Fx primero, y Jumping Jack Frost después, pusieron la pista del revés con una ingente cantidad de temazos que hacían correr a la gente como si fueran cangrejos enloquecidos por

el alcohol bailando en una playa abarrotada.

8:00 Tren para casa, y a la cama, ¡un cliente satisfecho!

Un aplauso al soldado Teo, que se quedó hasta que no pudo más para poder hacer buenas fotos.

La segunda expedición a Innovation fue con los camaradas de DNBCN y el tremendo Mc R-Vee, que actuaba en la sala 2. Esta vez no era un viaje estrictamente profesional pero me traje la cámara de todas formas para ver si podía sacar algunos planos de interés de este evento y recoger las opiniones de los raveros (o, mejor dicho, los intentos) sobre los mejores momentos de la semana. Esta noche venía la artillería pesada (DJ Escape, Modified Motion, Kenny Ken, DJ Ollie, Grimey Subterra y DJ Hecktick). Esta noche tan buena como la del sábado, si no mejor.

R- vee hizo fluir la energía en la arena 3 con una profesionalidad poco habitual, seguido por los no menos impresionantes Ragga Twins y Mistry.

En la carpa principal, y rodeado de de un grupo de raveros que se echaban encime del escenario, Eksman, Herbzie, Fun, Skibba, Shutter y un flujo constante de MC’s se adueñó completamente del público durante toda la noche e hicieron seguir la fiesta hasta la mañana. Platos, drops dobles y triples, bajos de lo más cañeros y una diversidad alucinante de MC’s y Dj’s que llevaron el ambiente al siguiente nivel ante el público más agradecido y entusiasta que haya visto en España. No hubo malos rollos, a pesar de lo que puedas haber del pasado. Sea cual sea el tipo de Drum n’ Bass que te guste, Innovation in the sun lo tiene y si eres nuevo en el tema te va a parecer tremendo. Me encantó, como también le encantó a DNBCN, a los artistas, al público e incluso te gustará a ti.

Gracias Innovation, por los artistas y los promotores, un aplauso para el público y un consejo: ¡consigue tus entradas para Innovation 2009!

Paz

“INNO, INNO, INNOVATION, RELEVANTBCN BRINGING YOU SOME HIGHLIGHTS FROM THE LONDON MASSIVE INVASION” 16:30 It was hot, the sun was out strong and an uncertain madness hung in the air. Myself (Dj Eskaba) and a rather pale looking photographer, Teo (still suffering, along with a large proportion of Barcelona after a heavy San Juan a few days earlier) armed with camera’s, a six pack, and some frankfurters headed up to an indeterminate, but promising evening in Lloret de Mar, hosted by the mighty Innovation massive. I’d heard little about lloret de Mar except that it was a tourist haven and I feared the worse!, anyway we were going for Innovation in the Sun, and I was excited, really excited to re-live the Innovation experience, the London drum & bass experience, full on, full throttle. When we eventually arrived (we had some trouble on the way up) a wave of English and German voices flooded my ears, the week long festival had been going on for 4 days now and the town was buzzing, if a wee bit dreary eyed!.

18:00 We made our way to Colosus, the main attraction to check out some of the Uk’s undiscovered mc talent. The mc competition, hosted by Fatman D, Skibba and Det, was just getting started, and a que of enthusiastic ravers, after a hard day on the beach were filling arena 2. The crowd was bouncing and the mc’s were in full flow, some good, some real good and some bad, really bad, but they didn’t last long as over the course of the next two hours the competition turned into a sort of late night version of X faxtor as Skibba instigated a Simon Cowell esk manover, where by holding your arms above your head in a cross and shouting ‘’F**k off’. There was no mercy, the crowd took to it like ducks on water and soon the mc’s were wittled down to three, General C, Lady Blazer and Mc Rushman.

The crowd were really feeling these three and the competition started to get serious. Lady Blazer, took the stage raining down some heavy lyrics, standing up to the opposition and smashing it for the ladies. However the real battle was between General C and Mc Rushman who slugged it out and spat their best dividing the crowd. Although there was some tough competition the winner was obvious, he stood out from the beginning with, tight, witty, fast flowing lyrics, a sick flow and the persona of a true artist. He knew he’d won from the begging and so did the crowd, I think.

Maximum respect Rushman, keep it up and come pay us another visit in Spain soon.

We were pumped after a healthy first dosage of drums & bass, and hadn’t even seen the main room yet! We headed to the beach in anticipation and preparation of what lay ahead and settled into the Innovation hut for a few wee drinks.

21:00 Things suddenly took a turn for the worse for our valiant photographer as we wandered further into town in search of a cheap eat. Teo proceeded to wobble along the street blurry eyed until he couldn’t go on any more and almost passed out.

We hastily made our way to a nearby sweet shop for a shot of sugar to give him a chance of making it to a restaurant where he slumped down in a chair and forced down some food and water. This seemed to do the trick, well almost, at least he wasn’t feeling like he was gona pass out, so we rushed back to Colosus to get some photos before the fever struck again.

22:30 The main arena was massive, a main dance floor with a bar in the middle, a top floor all the way round the inside, a stage that came out into the crowd, sick visuals all around the room, and a wall of speakers that shook you to your core when the bass rumbled, and oh my dayz did the bass rumble!

Tonight was the the Raindance night, the venue was filling up fast, I was keeping Teo topped up with water, and the tunes were coming thick and fast, big bad and dirty jump up, rolling basslines, and some massive liquid tracks. As the night progressed the madness took over, sunglasses

went on, neck scarves up and the crowd were dancing like wild animals. The atmosphere was electric, no bad vibes at all, just banging tunes, stand up performances from all the mc’s and a very happy club full of ravers. I’d started to get right stuck in with the video camera, but unfortunately it was a pretty crappy one, and you had to get right up front to film anything, I tried to keep it as still as possible but, sometimes the tunes were too much to handle and I had let myself go! (Sorry for the poor quality video clips. We’ve got a better camera now!) I hadn’t seen Teo in a while, when he tapped me on the shoulder, he’d been hard at work and was going outside for 10 minutes to get some air.

I carried on trying to get some half decent footage and explored the other two rooms but, the real party was in the main arena and Shy Fx was scheduled to appear. The room was steaming hot, but no body was slowing down, the quality of the artists performing was first class, and they were really giving it their all for the holiday ravers. It’d been two hours since Teo said he was poping out for 10 mins to get some fresh air and I was starting to get a little concerned that he wasn’t collapsed somewhere or I had misunderstood and he had gone back to Barcelona as with no money in my pocket his car was my ride home! Fortunately he was alive and still in Lloret de Mar however, too my surprise had just come from the hospital where he had been receiving re-hydration fluids for the last few hours. He looked pretty worn out and the doctors had told him to drink lots of water, and stay of his feet for some time, so he made his way back to Barcelona. I couldn’t force myself to leave and felt obligated to try and film as much of this event as possible to show you all in the hope that you’ll get a little feel for the event and realise you have to go next year. The night only got better and better as first Shy Fx and then later Jumping Jack Frost smashed it with a bucket full of dirty dance floor fillers that had the crowd running around like an army of booze ravaged crabs on a crowded beach.

8:00 Train home and bed, a happy customer!

Massive respect for the soldier Teo, who stayed till he couldn’t stand anymore to get some quality photos.

The second expedition up to Innovation was with fellow DNBCN soldiers and the infamous Mc R-Vee who was performing in arena 2. This time was not strictly a work trip, but I brought the camera anyway to see if I could get some more sketchy footage of the event and catch some ravers on video talking, or trying to, about their highlights of the week.

Tonight was the Hardware (Grimey, Vicious Circle, Loxy, Noisia, Ink) and Jungle Ravenation (DJ Escape, Modified Motion, Kenny Ken, DJ Ollie, Grimey Subterra, and DJ Hectick) This night was just as good as Saturday if not better, it was the last night of week, and the atmosphere was electric. R- vee let it flow with his usual professionalism and lyrical variety in arena 2 following on strong from the likes of the Ragga Twins and Mistry. In the main Arena, encircled by a hungry pack of ravers smothering the stage, Eksman, Herbzie, Fun, Skibba, Shutter and a steady flow of mc’s took complete control of the crowd all night and carried the party into the early hours. Dub plates, double drops, triple drops, some of the heaviest bass lines, an amazing diversity of mc’s and dj’s taking the vibe to the next level and the most enthusiastic and appreciative crowd I have ever seen in Spain, no bad vibes despite what you may have heard in the past. Whatever type of drum & bass you like, Innovation in the sun is playing it, and if your new to it all, it’ll blow your socks off.

Thanks Innovation, thanks to all the artists, all the promoters, big up the crowd and get your tickets for Innovation 2009!

Easy

“INNO, INNO, INNOVATION, RELEVANTBCN BRINGING YOU SOME HIGHLIGHTS FROM THE LONDON MASSIVE INVASION” 16:30 It was hot, the sun was out strong and an uncertain madness hung in the air. Myself (Dj Eskaba) and a rather pale looking photographer, Teo (still suffering, along with a large proportion of Barcelona after a heavy San Juan a few days earlier) armed with camera’s, a six pack, and some frankfurters headed up to an indeterminate, but promising evening in Lloret de Mar, hosted by the mighty Innovation massive. I’d heard little about lloret de Mar except that it was a tourist haven and I feared the worse!, anyway we were going for Innovation in the Sun, and I was excited, really excited to re-live the Innovation experience, the London drum & bass experience, full on, full throttle. When we eventually arrived (we had some trouble on the way up) a wave of English and German voices flooded my ears, the week long festival had been going on for 4 days now and the town was buzzing, if a wee bit dreary eyed!.

18:00 We made our way to Colosus, the main attraction to check out some of the Uk’s undiscovered mc talent. The mc competition, hosted by Fatman D, Skibba and Det, was just getting started, and a que of enthusiastic ravers, after a hard day on the beach were filling arena 2. The crowd was bouncing and the mc’s were in full flow, some good, some real good and some bad, really bad, but they didn’t last long as over the course of the next two hours the competition turned into a sort of late night version of X faxtor as Skibba instigated a Simon Cowell esk manover, where by holding your arms above your head in a cross and shouting ‘’F**k off’. There was no mercy, the crowd took to it like ducks on water and soon the mc’s were wittled down to three, General C, Lady Blazer and Mc Rushman.

The crowd were really feeling these three and the competition started to get serious. Lady Blazer, took the stage raining down some heavy lyrics, standing up to the opposition and smashing it for the ladies. However the real battle was between General C and Mc Rushman who slugged it out and spat their best dividing the crowd. Although there was some tough competition the winner was obvious, he stood out from the beginning with, tight, witty, fast flowing lyrics, a sick flow and the persona of a true artist. He knew he’d won from the begging and so did the crowd, I think.

Maximum respect Rushman, keep it up and come pay us another visit in Spain soon.

We were pumped after a healthy first dosage of drums & bass, and hadn’t even seen the main room yet! We headed to the beach in anticipation and preparation of what lay ahead and settled into the Innovation hut for a few wee drinks.

21:00 Things suddenly took a turn for the worse for our valiant photographer as we wandered further into town in search of a cheap eat. Teo proceeded to wobble along the street blurry eyed until he couldn’t go on any more and almost passed out.

We hastily made our way to a nearby sweet shop for a shot of sugar to give him a chance of making it to a restaurant where he slumped down in a chair and forced down some food and water. This seemed to do the trick, well almost, at least he wasn’t feeling like he was gona pass out, so we rushed back to Colosus to get some photos before the fever struck again.

22:30 The main arena was massive, a main dance floor with a bar in the middle, a top floor all the way round the inside, a stage that came out into the crowd, sick visuals all around the room, and a wall of speakers that shook you to your core when the bass rumbled, and oh my dayz did the bass rumble!

Tonight was the the Raindance night, the venue was filling up fast, I was keeping Teo topped up with water, and the tunes were coming thick and fast, big bad and dirty jump up, rolling basslines, and some massive liquid tracks. As the night progressed the madness took over, sunglasses

went on, neck scarves up and the crowd were dancing like wild animals. The atmosphere was electric, no bad vibes at all, just banging tunes, stand up performances from all the mc’s and a very happy club full of ravers. I’d started to get right stuck in with the video camera, but unfortunately it was a pretty crappy one, and you had to get right up front to film anything, I tried to keep it as still as possible but, sometimes the tunes were too much to handle and I had let myself go! (Sorry for the poor quality video clips. We’ve got a better camera now!) I hadn’t seen Teo in a while, when he tapped me on the shoulder, he’d been hard at work and was going outside for 10 minutes to get some air.

I carried on trying to get some half decent footage and explored the other two rooms but, the real party was in the main arena and Shy Fx was scheduled to appear. The room was steaming hot, but no body was slowing down, the quality of the artists performing was first class, and they were really giving it their all for the holiday ravers. It’d been two hours since Teo said he was poping out for 10 mins to get some fresh air and I was starting to get a little concerned that he wasn’t collapsed somewhere or I had misunderstood and he had gone back to Barcelona as with no money in my pocket his car was my ride home! Fortunately he was alive and still in Lloret de Mar however, too my surprise had just come from the hospital where he had been receiving re-hydration fluids for the last few hours. He looked pretty worn out and the doctors had told him to drink lots of water, and stay of his feet for some time, so he made his way back to Barcelona. I couldn’t force myself to leave and felt obligated to try and film as much of this event as possible to show you all in the hope that you’ll get a little feel for the event and realise you have to go next year. The night only got better and better as first Shy Fx and then later Jumping Jack Frost smashed it with a bucket full of dirty dance floor fillers that had the crowd running around like an army of booze ravaged crabs on a crowded beach.

8:00 Train home and bed, a happy customer!

Massive respect for the soldier Teo, who stayed till he couldn’t stand anymore to get some quality photos.

The second expedition up to Innovation was with fellow DNBCN soldiers and the infamous Mc R-Vee who was performing in arena 2. This time was not strictly a work trip, but I brought the camera anyway to see if I could get some more sketchy footage of the event and catch some ravers on video talking, or trying to, about their highlights of the week.

Tonight was the Hardware (Grimey, Vicious Circle, Loxy, Noisia, Ink) and Jungle Ravenation (DJ Escape, Modified Motion, Kenny Ken, DJ Ollie, Grimey Subterra, and DJ Hectick) This night was just as good as Saturday if not better, it was the last night of week, and the atmosphere was electric. R- vee let it flow with his usual professionalism and lyrical variety in arena 2 following on strong from the likes of the Ragga Twins and Mistry. In the main Arena, encircled by a hungry pack of ravers smothering the stage, Eksman, Herbzie, Fun, Skibba, Shutter and a steady flow of mc’s took complete control of the crowd all night and carried the party into the early hours. Dub plates, double drops, triple drops, some of the heaviest bass lines, an amazing diversity of mc’s and dj’s taking the vibe to the next level and the most enthusiastic and appreciative crowd I have ever seen in Spain, no bad vibes despite what you may have heard in the past. Whatever type of drum & bass you like, Innovation in the sun is playing it, and if your new to it all, it’ll blow your socks off.

Thanks Innovation, thanks to all the artists, all the promoters, big up the crowd and get your tickets for Innovation 2009!

Easy

Una canción potente y cortante con sonidos electrónicos espaciales y una línea de bajo que te hará vibrar. En la cara B hay otra línea cortante de percusión, un órgano electrónico con sintetizador y un xilófono caribeño de locura para seguir el ritmo con los pies.

---------------------------------------------------------------------------------A snappy clapper of a track with some spacey electronic noises and a wobbly bass line. On the b-side another snappy drum line, an electro synth organ and a mad caribean xylophone to tap your foot to.

¡Sí, sí, sí! Enorme canción que ha estado sonando en los últimos meses.

Una canción que hará retumbar la tierra con unos bajos tan locos que harán despegarte de tus zapatos.

---------------------------------------------------------------------------------Yes, yes! A massive track that has been doing the rounds over the last few months. A ground shaking, bass crazy track that will have you swaying in your boots.

No es exactamente Drum n’ Bass, pero de todas formas recomiendo que te compres esta armónica canción dubstep que tiene unos bajos de la leche y un toque reggae brutal.

---------------------------------------------------------------------------------Not strictly drum & bass, but anyway, I recomend go buy this tidy little dub step tune with a phat bassline, and a little reggae ting over the top.

Una canción sencillamente primitiva, con una intro tremenda, sintetizadores que suenan como la Formula 1 y hasta algo de letra a cargo de Youngman.

---------------------------------------------------------------------------------A filthy, down and dirty tune with a, wicked intro, synth that sounds like an F1 and even some vocals by Youngman.

Familiaridad inequívoca de líneas de bajo sucias y sonidos rimbombantes que se hacen eco del mítico G-Dub. De hecho, esta es la mitad del dúo: Adam Tindall, bajo el alias de Origianl Sin, vuelve a liarla. Dos canciones tremendas, ¡imprescindibles!

---------------------------------------------------------------------------------With an unmistakable familiarity of filthy bass lines and head pounding beats that echo the mighty G-Dub. This is in fact one half of the duo, Adam Tindall, under the name of Original Sin, smashing it once again. Two massive tracks. A must buy!

Si te acuerdas de esta canción, sabrás lo grande que fue en su momento, ¡y ahora estás de suerte! Es más grande, más potente, más fea… pero, honestamente, es pura calidad. Original Sin le ha echado sus expertas garras encima y ha subido el bajo de nivel como ha querido y más.

---------------------------------------------------------------------------------So if you remember this tune it was big back then. Well your in for a treat now! It’s bigger, badder, uglier, to be honest it’s pure quality. Original Sin has got his talented hands on it and funked the bass out of it every which way and more.

¡Esto sólo hace que mejorar! Puede que los reconozcas, ya que hay dos himnos enormes que te tendrán botando por la habitación/ estudio/ local.

---------------------------------------------------------------------------------It just gets better and better! You might recognize these. Here are two more massive anthems that will have you and your massive bouncing up and down around the bedroom / studio / club. ¡¡¡¡Ra-ta-ta-ta-ta-ta-taaaaaa!!!! Este hombre es el rey indiscutible de lo sucio y profundo, haciendo marchar las líneas de bajo como el Clint Eastwood del Drum n’Bass. Uno de los mejores álbumes de este año: ¡todos lo ponen y todos lo quieren! 4 canciones con unos bajos tan potentes que te harán añicos los altavoces. Súbelo hasta el infinito, no serías muy listo si dejaras de prestarle atención.

---------------------------------------------------------------------------------Machete wawawawa!!!!!!! This man has to be the undistputed king of deep and dirty, marching basslines, the Clint Eastwood of Drum & Bass. One of the biggest EP’s this year, everybody’s playing it, everybody wants it! 4 bass busting tracks of extravagant proportions, turn it up and turn it up loud.

You’d be a ninny to miss out on this one!

4 remezclas con maestría de una canción clásica con letras memorables de Kathy Brown.

---------------------------------------------------------------------------------4 masterful remixes of a classic track feat some memorable vocals by Kathy Brown.

Oh, si, más bajos, ¡¡¡más bajoooos!!! Dos canciones cortantes y bien producidas acompañadas de buenos bajos.

---------------------------------------------------------------------------------Oh yes, more bass lines, more dirty bass lines! Two sharp and cleanly produced tunes, accompanied by da bass.

Dos canciones brutales de jungle que te helarán los huesos y te llenarán la cabeza de bajos. Percusión jungle y dulces voces reggae.

---------------------------------------------------------------------------------Two wicked jungle tracks to chill your boots with after all that bass in your heads. Jungle drums and sweet reggae vocals.

Una canción potente y cortante con sonidos electrónicos espaciales y una línea de bajo que te hará vibrar. En la cara B hay otra línea cortante de percusión, un órgano electrónico con sintetizador y un xilófono caribeño de locura para seguir el ritmo con los pies.

---------------------------------------------------------------------------------A snappy clapper of a track with some spacey electronic noises and a wobbly bass line. On the b-side another snappy drum line, an electro synth organ and a mad caribean xylophone to tap your foot to.

¡Sí, sí, sí! Enorme canción que ha estado sonando en los últimos meses.

Una canción que hará retumbar la tierra con unos bajos tan locos que harán despegarte de tus zapatos.

---------------------------------------------------------------------------------Yes, yes! A massive track that has been doing the rounds over the last few months. A ground shaking, bass crazy track that will have you swaying in your boots.

No es exactamente Drum n’ Bass, pero de todas formas recomiendo que te compres esta armónica canción dubstep que tiene unos bajos de la leche y un toque reggae brutal.

---------------------------------------------------------------------------------Not strictly drum & bass, but anyway, I recomend go buy this tidy little dub step tune with a phat bassline, and a little reggae ting over the top.

Una canción sencillamente primitiva, con una intro tremenda, sintetizadores que suenan como la Formula 1 y hasta algo de letra a cargo de Youngman.

---------------------------------------------------------------------------------A filthy, down and dirty tune with a, wicked intro, synth that sounds like an F1 and even some vocals by Youngman.

Familiaridad inequívoca de líneas de bajo sucias y sonidos rimbombantes que se hacen eco del mítico G-Dub. De hecho, esta es la mitad del dúo: Adam Tindall, bajo el alias de Origianl Sin, vuelve a liarla. Dos canciones tremendas, ¡imprescindibles!

---------------------------------------------------------------------------------With an unmistakable familiarity of filthy bass lines and head pounding beats that echo the mighty G-Dub. This is in fact one half of the duo, Adam Tindall, under the name of Original Sin, smashing it once again. Two massive tracks. A must buy!

Si te acuerdas de esta canción, sabrás lo grande que fue en su momento, ¡y ahora estás de suerte! Es más grande, más potente, más fea… pero, honestamente, es pura calidad. Original Sin le ha echado sus expertas garras encima y ha subido el bajo de nivel como ha querido y más.

---------------------------------------------------------------------------------So if you remember this tune it was big back then. Well your in for a treat now! It’s bigger, badder, uglier, to be honest it’s pure quality. Original Sin has got his talented hands on it and funked the bass out of it every which way and more.

¡Esto sólo hace que mejorar! Puede que los reconozcas, ya que hay dos himnos enormes que te tendrán botando por la habitación/ estudio/ local.

---------------------------------------------------------------------------------It just gets better and better! You might recognize these. Here are two more massive anthems that will have you and your massive bouncing up and down around the bedroom / studio / club. ¡¡¡¡Ra-ta-ta-ta-ta-ta-taaaaaa!!!! Este hombre es el rey indiscutible de lo sucio y profundo, haciendo marchar las líneas de bajo como el Clint Eastwood del Drum n’Bass. Uno de los mejores álbumes de este año: ¡todos lo ponen y todos lo quieren! 4 canciones con unos bajos tan potentes que te harán añicos los altavoces. Súbelo hasta el infinito, no serías muy listo si dejaras de prestarle atención.

---------------------------------------------------------------------------------Machete wawawawa!!!!!!! This man has to be the undistputed king of deep and dirty, marching basslines, the Clint Eastwood of Drum & Bass. One of the biggest EP’s this year, everybody’s playing it, everybody wants it! 4 bass busting tracks of extravagant proportions, turn it up and turn it up loud.

You’d be a ninny to miss out on this one!

4 remezclas con maestría de una canción clásica con letras memorables de Kathy Brown.

---------------------------------------------------------------------------------4 masterful remixes of a classic track feat some memorable vocals by Kathy Brown.

Oh, si, más bajos, ¡¡¡más bajoooos!!! Dos canciones cortantes y bien producidas acompañadas de buenos bajos.

---------------------------------------------------------------------------------Oh yes, more bass lines, more dirty bass lines! Two sharp and cleanly produced tunes, accompanied by da bass.

Dos canciones brutales de jungle que te helarán los huesos y te llenarán la cabeza de bajos. Percusión jungle y dulces voces reggae.

---------------------------------------------------------------------------------Two wicked jungle tracks to chill your boots with after all that bass in your heads. Jungle drums and sweet reggae vocals.

“RADICAL”, LLENO DE VIDA Y DE PURA ENERGÍA...BETO NOS HACE VOLAR EN SU TABLA A UN MUNDO DONDE EL RIESGO NO ES MÁS QUE UN JUEGO, Y NOS TRANSMITE SU VISIÓN POSITIVA DE LA VIDA, SU AMOR POR LA NATURALEZA Y SU GRAN PASIÓN POR EL MOUNTAINBOARD, UN DEPORTE AÚN JOVEN Y POR DESCUBRIR...

1

2

Cuéntanos de que va el MountainBoard y qué se necesita para practicarlo. El MountainBoard es un deporte principalmente de montaña. Para practicarlo se necesita sobre todo un terreno que tenga gravedad. En cuanto al espacio, si se practica en cualquier sitio opcional, que no sea preparado especialmente para el deporte, se le llama Free Ride.

Otra modalidad es el Sloop Style, que tiene el estilo y las maniobras como las de skateboard de calle. Después está el Big Air, que consta de grandes saltos, para el cual se necesita una rampa grande y mucho impulso, es importante el uso de buen equipo de protección para realizar estos grandes saltos: casco, rodilleras, coderas, protecciones de mano, de la columna...Y finalmente está el Border Cross, que es simplemente una carrera de unos cuatro participantes y el que llega primero es el campeón, para esta modalidad se necesita una gravedad de unos 45’5 grados y una distancia mínima de 180 metros. Y, por supuesto, es muy importante tener una buena tabla. La mayoría de trucos son casi iguales a los de Snowboard, como son el Method Air o el Stale Fish. ¿Cómo empezaste con este deporte y cuánto tiempo llevas practicándolo? Hace ya 8 años que estoy practicando el MountainBoard, pero venía ya de otros deportes de tabla. Primero fue el Surf, que ya hace 30 años que practico, y lo siguiente fue el Skateboard, que hace 28 años. Más tarde, hace ya

8 años, me metí en el Snowboard y fue justamente en la pista de Snowboard que conocí el MountainBoard por primera vez, ya que éste es el “Snowboard de verano”. Y, cuando ya pensaba que lo había probado todo, empecé con el KiteSurf y llevo ya 3 años. Todos los deportes con tabla tienen mucho que ver entre ellos, en cuanto a posición, torsión...pero el más parecido al MountainBoard es el Snowboard.

3 ¿Has participado en muchas competiciones durante todo este tiempo? Sí, he participado en muchas ya...precisamente estoy aqui en Barcelona para promover más las competiciones a nivel europeo, apoyado por mi sponsor SecureWorKLimit (SWL). En Brasil hay grandes competiciones, como por ejemplo la de Visconde de Maúa (Río de Janeiro), en Río Grande de Sud, en Minajeras, en Sao Paolo...Pero como el MountainBoard es un deporte aún emergente, no hay casi competiciones a nivel internacional, es por eso que estoy aqui, intentando plantar la semilla para cultivar la escena del MountainBoard aqui y en Europa en general. Intento hacer esto allá donde voy, para que este deporte se conozca más y se establezca.

5

Háblanos de tus planes actuales y de futuro próximo.

Como ya te he dicho, quiero llevar la cultura del MountainBoard a todos los sitios posibles. Este es un deporte que está muy ligado a la naturaleza, al medio ambiente, a la salud, al buen vivir...asi que mi proyecto de futuro es trabajar todos los aditivos y elementos que tiene este deporte y promoverlos. E incluso trabajar la comunicación, pienso que en todo deporte existe un gran elemento de comunicación social.

6

¿Es ésta tu primera vez en Barcelona? ¿Te gusta? Sí, es la primera vez y me encanta!! No quiero regresar...pero he de hacerlo, vulevo a Brasil el día 11 de Julio, pero de verdad espero volver el año que viene. Además, percibo que aqui el deporte de acción es primordial, funciona, porque es un lugar con mucha pasión, mucho amor por lo radical, por la velocidad...Además, éste es un deporte que pueden practicar tanto grandes como pequeños, con tranquilidad... hasta la abuela puede practicarlo! porque puede andar sobre la hierba. Es un deporte rico y saludable a nivel amateur, pero en lo profesional es diferente, es fuerte y muy a tope! con bastantes dosis de peligro...y pienso que España es la tierra para esto, aqui se hacen cosas aún más arriesgadas todo el tiempo!! jejeje

7

¿Qué consejos darías a alguien que quiera realizar este deporte por primera vez? Le diría que va a ganar con ello, porque va a adquirir una cultura muy completa, va sentir el contacto con la naturaleza de por vida, va a curtir las emociones... pero se necesita mucho cuidado, porque si te haces mucho daño la recuperación puede ser muy dificil, asi que hay que ir con humildad y siempre con atención, mirar y luego andar, mirar y luego andar...y

4 A parte de, por supuesto, de América en general ¿en qué

otros lugares del mundo y de Europa existe mayor afición por este deporte? Aqui en España, a pesar de haber una gran afición por los deportes de riesgo, casi no hay, pero en Francia, por ejemplo, si hay mucho, también en Turquía hay una afición fuerte, en Rusia, Checoslovaquia, Praga...Precisamente este fín de semana que viene voy a ir a Praga con unos amigos de MountainBoard para participar en un campeonato. De todas formas, no hay muchos campeonatos, no...

“RADICAL”, LLENO DE VIDA Y DE PURA ENERGÍA...BETO NOS HACE VOLAR EN SU TABLA A UN MUNDO DONDE EL RIESGO NO ES MÁS QUE UN JUEGO, Y NOS TRANSMITE SU VISIÓN POSITIVA DE LA VIDA, SU AMOR POR LA NATURALEZA Y SU GRAN PASIÓN POR EL MOUNTAINBOARD, UN DEPORTE AÚN JOVEN Y POR DESCUBRIR...

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Cuéntanos de que va el MountainBoard y qué se necesita para practicarlo. El MountainBoard es un deporte principalmente de montaña. Para practicarlo se necesita sobre todo un terreno que tenga gravedad. En cuanto al espacio, si se practica en cualquier sitio opcional, que no sea preparado especialmente para el deporte, se le llama Free Ride.

Otra modalidad es el Sloop Style, que tiene el estilo y las maniobras como las de skateboard de calle. Después está el Big Air, que consta de grandes saltos, para el cual se necesita una rampa grande y mucho impulso, es importante el uso de buen equipo de protección para realizar estos grandes saltos: casco, rodilleras, coderas, protecciones de mano, de la columna...Y finalmente está el Border Cross, que es simplemente una carrera de unos cuatro participantes y el que llega primero es el campeón, para esta modalidad se necesita una gravedad de unos 45’5 grados y una distancia mínima de 180 metros. Y, por supuesto, es muy importante tener una buena tabla. La mayoría de trucos son casi iguales a los de Snowboard, como son el Method Air o el Stale Fish. ¿Cómo empezaste con este deporte y cuánto tiempo llevas practicándolo? Hace ya 8 años que estoy practicando el MountainBoard, pero venía ya de otros deportes de tabla. Primero fue el Surf, que ya hace 30 años que practico, y lo siguiente fue el Skateboard, que hace 28 años. Más tarde, hace ya

8 años, me metí en el Snowboard y fue justamente en la pista de Snowboard que conocí el MountainBoard por primera vez, ya que éste es el “Snowboard de verano”. Y, cuando ya pensaba que lo había probado todo, empecé con el KiteSurf y llevo ya 3 años. Todos los deportes con tabla tienen mucho que ver entre ellos, en cuanto a posición, torsión...pero el más parecido al MountainBoard es el Snowboard.

3 ¿Has participado en muchas competiciones durante todo este tiempo? Sí, he participado en muchas ya...precisamente estoy aqui en Barcelona para promover más las competiciones a nivel europeo, apoyado por mi sponsor SecureWorKLimit (SWL). En Brasil hay grandes competiciones, como por ejemplo la de Visconde de Maúa (Río de Janeiro), en Río Grande de Sud, en Minajeras, en Sao Paolo...Pero como el MountainBoard es un deporte aún emergente, no hay casi competiciones a nivel internacional, es por eso que estoy aqui, intentando plantar la semilla para cultivar la escena del MountainBoard aqui y en Europa en general. Intento hacer esto allá donde voy, para que este deporte se conozca más y se establezca.

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Háblanos de tus planes actuales y de futuro próximo.

Como ya te he dicho, quiero llevar la cultura del MountainBoard a todos los sitios posibles. Este es un deporte que está muy ligado a la naturaleza, al medio ambiente, a la salud, al buen vivir...asi que mi proyecto de futuro es trabajar todos los aditivos y elementos que tiene este deporte y promoverlos. E incluso trabajar la comunicación, pienso que en todo deporte existe un gran elemento de comunicación social.

6

¿Es ésta tu primera vez en Barcelona? ¿Te gusta? Sí, es la primera vez y me encanta!! No quiero regresar...pero he de hacerlo, vulevo a Brasil el día 11 de Julio, pero de verdad espero volver el año que viene. Además, percibo que aqui el deporte de acción es primordial, funciona, porque es un lugar con mucha pasión, mucho amor por lo radical, por la velocidad...Además, éste es un deporte que pueden practicar tanto grandes como pequeños, con tranquilidad... hasta la abuela puede practicarlo! porque puede andar sobre la hierba. Es un deporte rico y saludable a nivel amateur, pero en lo profesional es diferente, es fuerte y muy a tope! con bastantes dosis de peligro...y pienso que España es la tierra para esto, aqui se hacen cosas aún más arriesgadas todo el tiempo!! jejeje

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¿Qué consejos darías a alguien que quiera realizar este deporte por primera vez? Le diría que va a ganar con ello, porque va a adquirir una cultura muy completa, va sentir el contacto con la naturaleza de por vida, va a curtir las emociones... pero se necesita mucho cuidado, porque si te haces mucho daño la recuperación puede ser muy dificil, asi que hay que ir con humildad y siempre con atención, mirar y luego andar, mirar y luego andar...y

4 A parte de, por supuesto, de América en general ¿en qué

otros lugares del mundo y de Europa existe mayor afición por este deporte? Aqui en España, a pesar de haber una gran afición por los deportes de riesgo, casi no hay, pero en Francia, por ejemplo, si hay mucho, también en Turquía hay una afición fuerte, en Rusia, Checoslovaquia, Praga...Precisamente este fín de semana que viene voy a ir a Praga con unos amigos de MountainBoard para participar en un campeonato. De todas formas, no hay muchos campeonatos, no...

2 How did you get into the sport and how long have you

con el tiempo se va dominando. Sin embargo, recuerda que no sale a la primera, es imposible! poco a poco...es un deporte muy bueno pero hay que siempre tener cuidado, para asi poder seguir practicándolo.

8

Inspiraciones y cosas que son RELEVANTES para ti, tanto en la vida como en el deporte. Muchas cosas me inspirarón antiguamente...pero ahora mismo, sinceramente, lo que más me inspira son mis 4 hijos, todo lo que hago, incluso el MountainBoard, es por ellos. Ellos están orgullosos de mí cuando me ven practicándolo y eso me hace sentir muy bien, me inspira.

Una cosas relevante para mí, es el futuro de la humanidad, seguro que cualquier deportista profesional coincidiría conmigo, porque como tal estás volcado al pueblo que te asiste. He tenido ocasión de viajar por muchos lugares de Brasil mismo, de Sudamérica, de EEUU, de Europa...y he podido ver las grandes diferencias sociales que existen, creo que este es un problema que la gente muchas veces no percibe y que es muy importante. Si dejarán de haber diferencias sociales ya no nos quedaría nada más por lo que preocuparnos, sólo dedicarnos a lo que nos gusta...como el MountainBoard. Siento que mi vida, gracias a este deporte, es perfecta, pero me preocupa el futuro para mis hijos, depende de éste que ellos puedan sufrir o poder aprovechar las cosas. Asi pues, la cuestión social es relevante, la justicia, el que haya más seriedad por parte de los políticos, más humanidad entre las personas, que no haya indiferencia... abracémonos todos y vivamos saludablemente de la vida y el deporte.

ONE

Tell us what Mountain-Board is all about and what you need to do it. Mountain-board is principally a mountain sport.

More than anything what you need is terrain with gravity. In terms of spaces, if you do it in any sort of place that hasn’t been prepared especially for the sport then that’s called Free Ride.

You also have Sloop Style, with a style and moves like street skateboarding. After that you’ve got Big Air, which consists of big jumps, for which you need a large ramp and a lot of impetus. It’s important to use good protective equipment to achieve these big jumps: a helmet, knee and elbow pads, protection for the hands and the spine. Finally you have Border Cross, which is simply a race with four participants and the first one to finish wins. For this particular style you need an incline of 45.5 degrees and a minimum distance of 180 metres. Of course, it’s also important to have a good board. Most of the tricks are almost the same as in Snowboard, such as Method Air or Stale Fish.

been practising? I’ve been doing Mountain-Board for eight years, but I was doing other board sports before that. First was Surf, which I was doing 30 years ago, next was Skateboard, which was 28 years ago. Later, 8 years ago, I got into Snowboard and it was exactly there on the slopes that I came across MountainBoard for the first time, known as the ‘Snowboard for the summer’. Then, when I thought I’d tried everything, I started with Kite Surf, which I’ve been doing for 3 years. All board sports have a lot in common, in terms of position and torsion… but Snowboard is the one closest to MountainBoard.

here next year. Plus, I sense that actions sports here are primordial, they work, because it’s a place with a lot of passion, a lot of love for the radical, for speed. As well as that, it’s a sport that both young and old alike can do without worrying… even your grandma can do it! You can do it on grass. It’s a healthy, rich sport at the amateur level, but it’s different for the professionals; it’s hard and full throttle with a big dose of danger… and I reckon Spain is the land for this; they do even riskier things here all the time!

7

What advice would you give to anyone who wants to try this sport for the first time? I’d tell them that they’re going to get a lot out of it because they’re going to acquire a complete culture; they’re going to feel a lifelong contact with nature, it’s going to colour their emotions… but they’ll need to be very careful because if you really hurt yourself, recuperation can be very difficult. So they’ve got to be humble, always attentive, look before they leap… and with time they will dominate the skill. Of course, remember it’s not going to happen the first time… it’s impossible! Bit by bit… it’s a very good sport but you will always have to be careful

8

Inspirations and the things most RELAVANT to you, in life as well as sport… Many things inspired me at the beginning… but right now, sincerely, what inspires me most are my four children.

Everything I do, including MountainBoard, is for them. They’re proud of me when they see me doing it and that makes me feel very good, it inspires me. One thing that’s relevant to me is the future of humanity – I’m sure any sportsperson would agree with me – because that way you are dedicated to the people who help you. I’ve had the chance to travel to many places in Brazil, South America, the United States, Europe… and I’ve seen the great social differences that exist and I think this is a problem that a lot of people don’t often see and which is very important. If we can leave social difference behind us then we won’t have anything else to worry about; we’ll just dedicate ourselves to things that we like… like MountainBoard.

I feel that me life, thanks to this sport, is perfect, but I worry about the future for my children; whether they might suffer or be able to take advantage of life depends on this. So the social question is relevant… and justice, more seriousness on the part of politicians, more humanity between people, no indifference… we should all embrace one another and enjoy a healthier attitude towards life and sport.

3 Have you taken part in many competitions during all this time? Yes, I’ve taken part in loads… in fact I’m here in Barcelona to promote further competitions at European level, backed by my sponsor SecureWorkLimit (SWL). There are big competitions in Brazil; the Visconde de Maua in Rio de Janeiro for example; in Rio Grande de Sud; Minajeras; San Paolo. But, since MountainBoard is still an emerging sport, there are almost no international competitions and that’s why I’m here, trying to plant the seed and cultivate the MountainBoard scene here and in Europe in general.

I try to do this wherever I go, so the sport gets known more and becomes established.

4 Apart from America in general, of course, in which other parts of the Europe and the world can you find the biggest fan base for this sport? Here in Spain, despite the large fan base for risk sports, there’s almost no MountainBoard but in France for example there are lots. There’s also a strong fan base in Turkey, Russia, Czechoslovakia, Prague. In fact, this weekend coming I’m off to Prague with some MountainBoard friends to take part in a championship. Anyway, there aren’t many competitions, no…

5 Tell us about your current and near-future plans. Like I said, I want to bring MountainBoard culture to all possible places. This is a sport very much intertwined with nature, the environment, health, the good life… so my project for the future is to work with all the ingredients and elements that this sport has and promote them.

Also there has to be some work with communication… I think in all sports there is a large element of social communication.

6 Is this your first time in Barcelona? Do you like it? Yes, it’s my first time and I love it! I don’t want to go back… but I have to.

I return to Brazil on July 11th, but the truth is I want to come back

2 How did you get into the sport and how long have you

con el tiempo se va dominando. Sin embargo, recuerda que no sale a la primera, es imposible! poco a poco...es un deporte muy bueno pero hay que siempre tener cuidado, para asi poder seguir practicándolo.

8

Inspiraciones y cosas que son RELEVANTES para ti, tanto en la vida como en el deporte. Muchas cosas me inspirarón antiguamente...pero ahora mismo, sinceramente, lo que más me inspira son mis 4 hijos, todo lo que hago, incluso el MountainBoard, es por ellos. Ellos están orgullosos de mí cuando me ven practicándolo y eso me hace sentir muy bien, me inspira.

Una cosas relevante para mí, es el futuro de la humanidad, seguro que cualquier deportista profesional coincidiría conmigo, porque como tal estás volcado al pueblo que te asiste. He tenido ocasión de viajar por muchos lugares de Brasil mismo, de Sudamérica, de EEUU, de Europa...y he podido ver las grandes diferencias sociales que existen, creo que este es un problema que la gente muchas veces no percibe y que es muy importante. Si dejarán de haber diferencias sociales ya no nos quedaría nada más por lo que preocuparnos, sólo dedicarnos a lo que nos gusta...como el MountainBoard. Siento que mi vida, gracias a este deporte, es perfecta, pero me preocupa el futuro para mis hijos, depende de éste que ellos puedan sufrir o poder aprovechar las cosas. Asi pues, la cuestión social es relevante, la justicia, el que haya más seriedad por parte de los políticos, más humanidad entre las personas, que no haya indiferencia... abracémonos todos y vivamos saludablemente de la vida y el deporte.

ONE

Tell us what Mountain-Board is all about and what you need to do it. Mountain-board is principally a mountain sport.

More than anything what you need is terrain with gravity. In terms of spaces, if you do it in any sort of place that hasn’t been prepared especially for the sport then that’s called Free Ride.

You also have Sloop Style, with a style and moves like street skateboarding. After that you’ve got Big Air, which consists of big jumps, for which you need a large ramp and a lot of impetus. It’s important to use good protective equipment to achieve these big jumps: a helmet, knee and elbow pads, protection for the hands and the spine. Finally you have Border Cross, which is simply a race with four participants and the first one to finish wins. For this particular style you need an incline of 45.5 degrees and a minimum distance of 180 metres. Of course, it’s also important to have a good board. Most of the tricks are almost the same as in Snowboard, such as Method Air or Stale Fish.

been practising? I’ve been doing Mountain-Board for eight years, but I was doing other board sports before that. First was Surf, which I was doing 30 years ago, next was Skateboard, which was 28 years ago. Later, 8 years ago, I got into Snowboard and it was exactly there on the slopes that I came across MountainBoard for the first time, known as the ‘Snowboard for the summer’. Then, when I thought I’d tried everything, I started with Kite Surf, which I’ve been doing for 3 years. All board sports have a lot in common, in terms of position and torsion… but Snowboard is the one closest to MountainBoard.

here next year. Plus, I sense that actions sports here are primordial, they work, because it’s a place with a lot of passion, a lot of love for the radical, for speed. As well as that, it’s a sport that both young and old alike can do without worrying… even your grandma can do it! You can do it on grass. It’s a healthy, rich sport at the amateur level, but it’s different for the professionals; it’s hard and full throttle with a big dose of danger… and I reckon Spain is the land for this; they do even riskier things here all the time!

7

What advice would you give to anyone who wants to try this sport for the first time? I’d tell them that they’re going to get a lot out of it because they’re going to acquire a complete culture; they’re going to feel a lifelong contact with nature, it’s going to colour their emotions… but they’ll need to be very careful because if you really hurt yourself, recuperation can be very difficult. So they’ve got to be humble, always attentive, look before they leap… and with time they will dominate the skill. Of course, remember it’s not going to happen the first time… it’s impossible! Bit by bit… it’s a very good sport but you will always have to be careful

8

Inspirations and the things most RELAVANT to you, in life as well as sport… Many things inspired me at the beginning… but right now, sincerely, what inspires me most are my four children.

Everything I do, including MountainBoard, is for them. They’re proud of me when they see me doing it and that makes me feel very good, it inspires me. One thing that’s relevant to me is the future of humanity – I’m sure any sportsperson would agree with me – because that way you are dedicated to the people who help you. I’ve had the chance to travel to many places in Brazil, South America, the United States, Europe… and I’ve seen the great social differences that exist and I think this is a problem that a lot of people don’t often see and which is very important. If we can leave social difference behind us then we won’t have anything else to worry about; we’ll just dedicate ourselves to things that we like… like MountainBoard.

I feel that me life, thanks to this sport, is perfect, but I worry about the future for my children; whether they might suffer or be able to take advantage of life depends on this. So the social question is relevant… and justice, more seriousness on the part of politicians, more humanity between people, no indifference… we should all embrace one another and enjoy a healthier attitude towards life and sport.

3 Have you taken part in many competitions during all this time? Yes, I’ve taken part in loads… in fact I’m here in Barcelona to promote further competitions at European level, backed by my sponsor SecureWorkLimit (SWL). There are big competitions in Brazil; the Visconde de Maua in Rio de Janeiro for example; in Rio Grande de Sud; Minajeras; San Paolo. But, since MountainBoard is still an emerging sport, there are almost no international competitions and that’s why I’m here, trying to plant the seed and cultivate the MountainBoard scene here and in Europe in general.

I try to do this wherever I go, so the sport gets known more and becomes established.

4 Apart from America in general, of course, in which other parts of the Europe and the world can you find the biggest fan base for this sport? Here in Spain, despite the large fan base for risk sports, there’s almost no MountainBoard but in France for example there are lots. There’s also a strong fan base in Turkey, Russia, Czechoslovakia, Prague. In fact, this weekend coming I’m off to Prague with some MountainBoard friends to take part in a championship. Anyway, there aren’t many competitions, no…

5 Tell us about your current and near-future plans. Like I said, I want to bring MountainBoard culture to all possible places. This is a sport very much intertwined with nature, the environment, health, the good life… so my project for the future is to work with all the ingredients and elements that this sport has and promote them.

Also there has to be some work with communication… I think in all sports there is a large element of social communication.

6 Is this your first time in Barcelona? Do you like it? Yes, it’s my first time and I love it! I don’t want to go back… but I have to.

I return to Brazil on July 11th, but the truth is I want to come back

MONDAY

Xpressing (Reggae) Valencia 196 <M>Universitat FREE ENTRANCE

WEDNESDAY

THURSDAY

3rd Canibal Sound System DJ Matahari & Le Freak Selector Sala Apolo 2 / From 00:30

13th Paraone Live! & DJ Fra & Psychokidz Apolo / From 00:30

20th SURCO SESSION@ La Nau - Poblenou c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell

15€ with a drink

23 a 24hrs 8€ + Consumición 24 a 05hrs-12€ + Consumición

Xpressing (Dubstep) Valencia 196 <M> Universitat

10€ with a drink

FREE ENTRANCE

Xpressing (Reggae) Valencia 196 <M> Universitat

4th Boombox: DJ Faceti-C & Nin Petit (Sara da Pin Up) + Geej + Kosmos Apolo 2 / From 00:30

FREE ENTRANCE

10€ with a drink

www.weekendance.es

Powder Room (Soul and Funk) Sala Apolo 2 Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel

BONOBO (Ninja Tunes) & The Boogie Junkies Powder Room / From 00:30

13/14th Hipnotik Festival: Battle of the Year CCCB / From 13:00

12€ / 15€

8€ with a drink

35€ Advance Tickets Only

Nuggets (Monthly Funk and Breakbits) Sala Apolo 2 Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel

5th La Nau Dancehall 22:00-24:00 live Reggae band- Microguagua Dancehall 24:00- 04:00 Warrior VYBZ+ One Blood Sala La Nau, c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell

14th Hamaka Festival Castillo de Mont Juic / From 13:00 to 00:00

6€ entrada

www.hamaka.org

6th SURCO SESSION@ La Nau - Poblenou c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell

18th Ebrovison Festival Miranda de Ebro / From 21:00

23 a 24hrs 8€ + Consumición 24 a 05hrs-12€ + Consumición

45€ Advance Tickets only!

Xpressing (Junggle) Valencia 196 <M> Universitat

11th Nuggets: The Checks & Natural Self Apolo / From 22:00

Exhibition Global Warming ADN Galleria / Closed on Mondays!

FREE ENTRANCE

10€ with a shot of Jagermeister!

Groove Armada, Fatboyslim, The Prodigy and more!

Weekend Dance Barcelona Espacio Movistar

25th The Next Men Powder Room / From 00:30

55€ Advance tickets only

8€ with a drink

www.hipnotikfestival.com

12€ / 15€

Essential DNB (Drum n Bass) Plataforma Nou de la Rambla <M> Paral.lel 6€ c/consumición Break Storm (Drum n Bass Sala Kiut Concell de Cent, 280 <M> Pg de Gracia

FREE ENTRANCE

www.ebrovision.com

10€ c/1 copa, 15€ c/2 copas FRIDAY

SATURDAY

Xpressing (Dubstep/ Reggae) Valencia 196 <M> Universitat FREE ENTRANCE

Via Trajana (Live Reggae) Via Trajana 17 <M> La Pau

12th Hiponotik Festival Opening Night Rimas Contra La Violencia de Género Espacio Movistar www.myspace.com/ rimascontralaviolenciadegenero

Entrance: 5€ SUNDAY

Sunday Joint (Soul/Funk/Afrobeat) Sant Eusebi 36 <M> Barceloneta FREE ENTRANCE

Xpressing (Trance) Valencia 196 <M> Universitat FREE ENTRANCE

La Nau Dancehall: 22:00-24:00 live Reggae band- Green Sally 24:00- 04:00 Dancehall One Blood+ Luv Messenger Sala La Nau, C/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 6€ entrada

FREE ENTRANCE

DJ Cash Money & The Boogie Junkies Apolo / From 00:30 15€ with a drink

19th La Nau Dancehall: 22:00-24:00 live Reggae band- Nathan 24:00- 04:00 Dancehall Blackup Sound+ Warrior VYBZ Sala La Nau, C/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 6€ entrada

19th to 24th Las Festes de la Mercé 2008 www.bcn.cat/merce

DJ Hype @ Bass Nation Razz Club / From 00:30 20€ Advance Tickets only!

www.salarazzmatazz.com 27th DJ Funk Apolo / From 00:30 15€ with a drink

La Nau Dancehall: 22:00-24:00 live Reggae band 24:00- 04:00 Dancehall Chulito Camacho+ Warrior VYBZ+ One Blood Sala La Nau, C/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 10€ entrada

1st International Documentary Film Festival of Barcelona CCCB www.docupolis.org 2nd International Film Festival of Cataluña Sitges www.cinemasitges.com 6th Barcelona International Gay and Lesbian Film Festival City Hall www.barcelonafilmfestival.org 7th RELEVANT BCN @ APOLO 2 24 :00- 05 :00 Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel 10th Barcelona Bassline presents: The Mighty Powpow Movement+ One Blood+ Warrior VYBZ 22 : 00- 4 :00 Sala La Nau, C/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 10€ entrada

30th Elephant Man Tour Apolo / from 21:30 25€ Advance tickets only!

www.myspace.com/elephantmandj

11th SURCO SESSION@ La Nau - Poblenou c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 23 a 24hrs 8€ + Consumición 24 a 05hrs-12€ + Consumición

21st Terrakota and the Barcelona Afrobeat International Orquestra Apolo / From 23:00 15€ Advance Tickets only!

24th SURCO SESSION@ La Nau - Poblenou c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 23 a 24hrs 8€ + Consumición 24 a 05hrs-12€ + Consumición

MONDAY

Xpressing (Reggae) Valencia 196 <M>Universitat FREE ENTRANCE

WEDNESDAY

THURSDAY

3rd Canibal Sound System DJ Matahari & Le Freak Selector Sala Apolo 2 / From 00:30

13th Paraone Live! & DJ Fra & Psychokidz Apolo / From 00:30

20th SURCO SESSION@ La Nau - Poblenou c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell

15€ with a drink

23 a 24hrs 8€ + Consumición 24 a 05hrs-12€ + Consumición

Xpressing (Dubstep) Valencia 196 <M> Universitat

10€ with a drink

FREE ENTRANCE

Xpressing (Reggae) Valencia 196 <M> Universitat

4th Boombox: DJ Faceti-C & Nin Petit (Sara da Pin Up) + Geej + Kosmos Apolo 2 / From 00:30

FREE ENTRANCE

10€ with a drink

www.weekendance.es

Powder Room (Soul and Funk) Sala Apolo 2 Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel

BONOBO (Ninja Tunes) & The Boogie Junkies Powder Room / From 00:30

13/14th Hipnotik Festival: Battle of the Year CCCB / From 13:00

12€ / 15€

8€ with a drink

35€ Advance Tickets Only

Nuggets (Monthly Funk and Breakbits) Sala Apolo 2 Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel

5th La Nau Dancehall 22:00-24:00 live Reggae band- Microguagua Dancehall 24:00- 04:00 Warrior VYBZ+ One Blood Sala La Nau, c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell

14th Hamaka Festival Castillo de Mont Juic / From 13:00 to 00:00

6€ entrada

www.hamaka.org

6th SURCO SESSION@ La Nau - Poblenou c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell

18th Ebrovison Festival Miranda de Ebro / From 21:00

23 a 24hrs 8€ + Consumición 24 a 05hrs-12€ + Consumición

45€ Advance Tickets only!

Xpressing (Junggle) Valencia 196 <M> Universitat

11th Nuggets: The Checks & Natural Self Apolo / From 22:00

Exhibition Global Warming ADN Galleria / Closed on Mondays!

FREE ENTRANCE

10€ with a shot of Jagermeister!

Groove Armada, Fatboyslim, The Prodigy and more!

Weekend Dance Barcelona Espacio Movistar

25th The Next Men Powder Room / From 00:30

55€ Advance tickets only

8€ with a drink

www.hipnotikfestival.com

12€ / 15€

Essential DNB (Drum n Bass) Plataforma Nou de la Rambla <M> Paral.lel 6€ c/consumición Break Storm (Drum n Bass Sala Kiut Concell de Cent, 280 <M> Pg de Gracia

FREE ENTRANCE

www.ebrovision.com

10€ c/1 copa, 15€ c/2 copas FRIDAY

SATURDAY

Xpressing (Dubstep/ Reggae) Valencia 196 <M> Universitat FREE ENTRANCE

Via Trajana (Live Reggae) Via Trajana 17 <M> La Pau

12th Hiponotik Festival Opening Night Rimas Contra La Violencia de Género Espacio Movistar www.myspace.com/ rimascontralaviolenciadegenero

Entrance: 5€ SUNDAY

Sunday Joint (Soul/Funk/Afrobeat) Sant Eusebi 36 <M> Barceloneta FREE ENTRANCE

Xpressing (Trance) Valencia 196 <M> Universitat FREE ENTRANCE

La Nau Dancehall: 22:00-24:00 live Reggae band- Green Sally 24:00- 04:00 Dancehall One Blood+ Luv Messenger Sala La Nau, C/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 6€ entrada

FREE ENTRANCE

DJ Cash Money & The Boogie Junkies Apolo / From 00:30 15€ with a drink

19th La Nau Dancehall: 22:00-24:00 live Reggae band- Nathan 24:00- 04:00 Dancehall Blackup Sound+ Warrior VYBZ Sala La Nau, C/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 6€ entrada

19th to 24th Las Festes de la Mercé 2008 www.bcn.cat/merce

DJ Hype @ Bass Nation Razz Club / From 00:30 20€ Advance Tickets only!

www.salarazzmatazz.com 27th DJ Funk Apolo / From 00:30 15€ with a drink

La Nau Dancehall: 22:00-24:00 live Reggae band 24:00- 04:00 Dancehall Chulito Camacho+ Warrior VYBZ+ One Blood Sala La Nau, C/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 10€ entrada

1st International Documentary Film Festival of Barcelona CCCB www.docupolis.org 2nd International Film Festival of Cataluña Sitges www.cinemasitges.com 6th Barcelona International Gay and Lesbian Film Festival City Hall www.barcelonafilmfestival.org 7th RELEVANT BCN @ APOLO 2 24 :00- 05 :00 Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel 10th Barcelona Bassline presents: The Mighty Powpow Movement+ One Blood+ Warrior VYBZ 22 : 00- 4 :00 Sala La Nau, C/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 10€ entrada

30th Elephant Man Tour Apolo / from 21:30 25€ Advance tickets only!

www.myspace.com/elephantmandj

11th SURCO SESSION@ La Nau - Poblenou c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 23 a 24hrs 8€ + Consumición 24 a 05hrs-12€ + Consumición

21st Terrakota and the Barcelona Afrobeat International Orquestra Apolo / From 23:00 15€ Advance Tickets only!

24th SURCO SESSION@ La Nau - Poblenou c/ Alaba 30 <M> L4 Bogatell 23 a 24hrs 8€ + Consumición 24 a 05hrs-12€ + Consumición

Con una acertada mezcla de graffiti, videos, skate, y música grunge. Nevermind es aire fresco en la saturada oferta nocturna de la ciudad. Lunes a Jueves: 19:30 a 02:30h, Viernes y Sábados: 19:30 a 03:00h. A mix of graffiti, film, skate, and grunge music. Nevermind is a breath of fresh air from the nightlife of the city. Monday to Thursday: 19:30-02:30h, Friday & Saturday: 19:30-03:00h.

ARTIK

Carrer de l’Om, 2 - 08001, Barcelona Un pequeño bar con mucha personalidad y bebidas baratas. ¡Música en directo, películas y arte! Cada día desde las 19:00h.

A small bar with lots of personality and cheap drinks. Live music, Film and Art! Open every day from 19:00h.

c/ Mercè 23 - 08002 Barcelona T: +34 933 152 542 E: duskbcn@gmail.com

art by: www.marc-o.com

Escudellers Blancs Nº3 Barrio Gótico www.myspace.com/nevermindbcn

Fábrica de Flyers goes 350gr!

Un bar/restaurante elegante, para todos. Húndase en los sofás a escuchar buena música o saboree una buena cena en el restaurante. Cada día desde las 19:00h hasta tarde.

A smart, comfortable bar/restaurant which caters for all. Sink into the sofas and listen to some funky beats or dine in the restaurant and savour the flavour. Open every day from 19:00 until late.

5000 A6 flyers (10x14cm):

!179 + IVA 5000 mini flyers (8,5x5,5cm):

c/ Gignàs #30 BCN

Para todo el mundo del reggae ¡ésta tienda lo tiene todo!

For all you Reggae heads out there, this shop has it all!

ANUNCIO

!99 + IVA

LA MOTA Grow Shop c/ Guardia, 9 - Tel: 933188476 Si usted ama las plantas y producir sus propias hierbas (albahaca, menta, cebolletas etc...) sus sueños se harán realidad después de un viaje a este lugar.

If you love plants and love to grow your own herbs (basil, mint, chives etc...) all your dreams will come true after a trip to this place.

c/ Escudellers, 24 08002, BCN Tel: 933171424

Abierto todos los días de 11 a 3h. 4 pantallas de plasma con Skysports (todas las ligas europeas), 2 comfortables espacios con diferentes músicas, agradable atención por parte de nuestro personal y espacios para grupos. Chicas ½ precio Miércoles a Domingo.

Open every day 11am-3am. 4 Big plasma screens with Skysports (all European leagues shown), 2 different rooms with music, comfortable atmospheres, friendly staff and room for groups. Ladies ½ price Wednesday to Sunday.

XPRESSING UNDERGROUND CLUB c/ Valencia, 196 <M> L1/L2 - Universitat

¡El bar urbano de Barcelona! Hip Hop, Dubstep, Reggae, Jungle, Drum&Bass y más. Buenos precios, entrada gratis y algo differente cada noche. Venga y disfrute los sonidos del under.

This is the urban bar of Barcelona! Hip Hop, Dubstep, Reggae, Jungle, Drum&Bass and more.

Reasonable priced drinks, entrance free and something different every night. Lets drink to the sound of the underground.

check it out: www.fabricadeflyers.com email: info@fabricadeflyers.com phone: 93 485 64 22 Fábrica de Flyers = Diseño + Impresión + Distribución = TODO EN UNO Y MAS !!!

Con una acertada mezcla de graffiti, videos, skate, y música grunge. Nevermind es aire fresco en la saturada oferta nocturna de la ciudad. Lunes a Jueves: 19:30 a 02:30h, Viernes y Sábados: 19:30 a 03:00h. A mix of graffiti, film, skate, and grunge music. Nevermind is a breath of fresh air from the nightlife of the city. Monday to Thursday: 19:30-02:30h, Friday & Saturday: 19:30-03:00h.

ARTIK

Carrer de l’Om, 2 - 08001, Barcelona Un pequeño bar con mucha personalidad y bebidas baratas. ¡Música en directo, películas y arte! Cada día desde las 19:00h.

A small bar with lots of personality and cheap drinks. Live music, Film and Art! Open every day from 19:00h.

c/ Mercè 23 - 08002 Barcelona T: +34 933 152 542 E: duskbcn@gmail.com

art by: www.marc-o.com

Escudellers Blancs Nº3 Barrio Gótico www.myspace.com/nevermindbcn

Fábrica de Flyers goes 350gr!

Un bar/restaurante elegante, para todos. Húndase en los sofás a escuchar buena música o saboree una buena cena en el restaurante. Cada día desde las 19:00h hasta tarde.

A smart, comfortable bar/restaurant which caters for all. Sink into the sofas and listen to some funky beats or dine in the restaurant and savour the flavour. Open every day from 19:00 until late.

5000 A6 flyers (10x14cm):

!179 + IVA 5000 mini flyers (8,5x5,5cm):

c/ Gignàs #30 BCN

Para todo el mundo del reggae ¡ésta tienda lo tiene todo!

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LA MOTA Grow Shop c/ Guardia, 9 - Tel: 933188476 Si usted ama las plantas y producir sus propias hierbas (albahaca, menta, cebolletas etc...) sus sueños se harán realidad después de un viaje a este lugar.

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c/ Escudellers, 24 08002, BCN Tel: 933171424

Abierto todos los días de 11 a 3h. 4 pantallas de plasma con Skysports (todas las ligas europeas), 2 comfortables espacios con diferentes músicas, agradable atención por parte de nuestro personal y espacios para grupos. Chicas ½ precio Miércoles a Domingo.

Open every day 11am-3am. 4 Big plasma screens with Skysports (all European leagues shown), 2 different rooms with music, comfortable atmospheres, friendly staff and room for groups. Ladies ½ price Wednesday to Sunday.

XPRESSING UNDERGROUND CLUB c/ Valencia, 196 <M> L1/L2 - Universitat

¡El bar urbano de Barcelona! Hip Hop, Dubstep, Reggae, Jungle, Drum&Bass y más. Buenos precios, entrada gratis y algo differente cada noche. Venga y disfrute los sonidos del under.

This is the urban bar of Barcelona! Hip Hop, Dubstep, Reggae, Jungle, Drum&Bass and more.

Reasonable priced drinks, entrance free and something different every night. Lets drink to the sound of the underground.

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