Relevant BCN - Urban Music & Art Magazine - #15 by Relevant BCN Urban Music & Art Magazine

JEFE DE VENTAS Elisenda Russell

PUBLICIDAD sales@relevantbcn.com

DIRECTOR OF DISTRIBUTION David Phillips (dave@relevantbcn.com)

TRANSLATOR Alejandro Martinez (amartinez7812@yahoo.com), John Lane (logopolis1x@hotmail.com)

PHOTOGRAPHY Sotero Vázquez (teocadi@yahoo.com), Elisenda Russell, David Phillips

PRINTED BY Fabrica de Flyers (info@fabricadeflyers.com)

MAGAZINE ART SubComandanteª (www.behance.net/subcomandante)

FRONT COVER ART BLUE AND JOY (www.blueandjoy.com)

MUSIC EDITOR Joe Delahunty (relevanthh@gmail.com)

ASSISTANT EDITOR John Lane

EXECUTIVE EDITOR Emma Pratsevall aka Lady EMZ

DIRECTORS Henry Bampfylde, David Saenger

Bienvenidos al primer Relevant Bcn de 2009, un año totalmente nuevo, fresco y resbaladizo como un bebe recién nacido que gotea líquido amniótico. Y es que no es sólo un nuevo año, sino también un mundo nuevo, lleno de esperanza y cambio. Los Demócratas han vuelto a la Casa Blanca, y los encabeza nada menos que el primer presidente negro... esto es historia y nosotros la estamos viviendo. Los de Relevant hemos dicho adiós a Bush a nuestra manera (para ver cómo, mira la Web dentro de un par de semanas cuando hayamos subido el vídeo de las travesuras de aquel día) y hemos dado la bienvenida a la nueva era de manera tradicional... ¡bebiendo como locos! En cualquier caso, vamos a disfrutar surfeando sobre esta ola de positividad global mientras dure. Pero, incluso en tiempos de grandes cambios, es bueno saber que hay cosas que siguen igual - como la calidad del contenido del ejemplar de Relevant Bcn que estás acariciando con cariño - y hasta puede que con un poco de la lujuria que desprenden tus dedos sensuales. Como siempre estamos plagados con todo lo que TÚ necesitas para sobrevivir a la vida cotidiana... no somos simplemente una revista... somos la terapia de las masas... el sofá urbano del psicólogo underground. Así que, estírate, relájate, y deja que todos tus problemas desaparezcan como un Republicano indeseado. ¡Feliz año nuevo!

C/ Nou de la Rambla 143 bajos 2, 08004 Barcelona info@relevantbcn.com // www.relevantbcn.com // www.myspace.com/relevantbcn

RELEVANT BCN

Welcome to the first Relevant BCN edition of 2009; a brand new year, fresh and slippery like a baby just out of the womb, still wet with uterus juice. And it’s not just a new year, either; it’s a brand new world too, a world of hope and change. The Democrats are back in the White House, headed by the country’s first black president no less... this is the stuff of history and we’re living it. At Relevant we said goodbye to Bush in our own inimitable fashion (to see just how, check out the website in a couple of weeks when we upload the video of that night’s antics) and ushered in the new era with time-honoured, traditional booze-guzzling. Anyway, we’re going to enjoy riding the global positive wave for as long as it lasts. But even in times of great change, it’s good to know that some things remain the same; like the quality of content in your very own Relevant Bcn mag, which no doubt you’re lovingly, perhaps even lustily, caressing with your sensual, probing fingers. As usual, we’re packed with all the stuff YOU need to know to get you through the daily grind... we’re not just a magazine; we’re therapy for the masses; the urban couch in the underground shrink’s den. So lie back, relax, and let all your troubles slip away like an unwanted Republican. Happy New Year!

JEFE DE VENTAS Elisenda Russell

PUBLICIDAD sales@relevantbcn.com

DIRECTOR OF DISTRIBUTION David Phillips (dave@relevantbcn.com)

TRANSLATOR Alejandro Martinez (amartinez7812@yahoo.com), John Lane (logopolis1x@hotmail.com)

PHOTOGRAPHY Sotero Vázquez (teocadi@yahoo.com), Elisenda Russell, David Phillips

PRINTED BY Fabrica de Flyers (info@fabricadeflyers.com)

MAGAZINE ART SubComandanteª (www.behance.net/subcomandante)

FRONT COVER ART BLUE AND JOY (www.blueandjoy.com)

MUSIC EDITOR Joe Delahunty (relevanthh@gmail.com)

ASSISTANT EDITOR John Lane

EXECUTIVE EDITOR Emma Pratsevall aka Lady EMZ

DIRECTORS Henry Bampfylde, David Saenger

C/ Nou de la Rambla 143 bajos 2, 08004 Barcelona info@relevantbcn.com // www.relevantbcn.com // www.myspace.com/relevantbcn

RELEVANT BCN

ASISTIMOS A LA FIESTA MUSICAL DEL FETIVAL BRASILNOAR, QUE NOS OFRECE CONCIERTOS DE GRUPOS, DJS DESTACADOS DEL PANORAMA BRASILERO Y EXHIBICIONES DE CAPOEIRA... DESDE LA MÚSICA POPULAR HASTA LA MÚSICA LOCAL MÁS CONTEMPORÁNEA, EL EVENTO VIENE CARGADO DE MUCHO RITMO, PARA CALENTAR ESTA FRÍA NOCHE DE DOMINGO... Y ES UN ESTÍMULO A LA POLÍTICA PROPIA DEL FESTIVAL DE PROMOVER EL DIÁLOGO ENTRE EL INDIVIDUO Y EL COLECTIVO, PARA PROMOCIONAR ASI LA DIVERSIDAD CULTURAL. La sala va llenándose desde la apertura de puertas y el público parece realmente preparado, dispuestos a entregarse al baile sin límites. Abre la noche la guapísima cantante bahiana, de raíces africanas, Mariella Santiago (www.myspace.com/marielasantiago). Con un look casi cibernético, la cantante de Wagon Cookin actúa por primera vez en solitario en nuestra ciudad. Su presencia es rompedora y su voz sensual nos deleita con el lado más Soul de la música brasilera. Un comienzo más que agradable... Le sigue en escena la carismática Andreia Dias (www.andreiadias.com.br // www.myspace.com/andreiadias). Por primera vez en Barcelona y justo tras el lanzamiento de su CD Vol.1, ésta sabe como entregarse al público con su voz íntima, su forma de cantar y su presencia. Su actuación es dramática, casi teatral, y musicalmente influenciada tanto por lo tradicional como por el rock puro y vanguardista. Nos deja embelesados y a punto para la tercera (y quizás más “relevante”) dama de la noche: Cila do Coco (www. myspace.com/ciladococo), en exclusiva para el público de la Ciudad Condal, la maestra del Coco, verdadera icono cultural de Pernambuco, nos regala una muestra auténtica de expresión popular brasilera, con buen humor y su voz increíblemente poderosa. Arropada por su magistral grupo de percusión y rabeca (el antecesor del violín).

La sala está a tope y el público, en constante movimiento, consigue ya casi “tele-transportarse” a tierras brasileñas, con sólo un cerrar de ojos...

Mamelo Sound System (www.mamelo.com//www.myspace.com/mamelosoundsystem) podría describirse como un colectivo sónico urbano de Hip Hop, música Afro-brasileña y futurista, encabezado por las voces de Lurdez da Luz (que también tiene su propio proyecto en solitario, con bases de diferentes productores y colaboraciones de músicos de renombre, como Emi Takara) y Rodrigo Brandão. El profesor M. Stéreo al mando de los beats/efectos (que también trabaja para otros muchos artistas underground y que tiene también un proyecto en solitario: SuperFluxo) y Dj PG al scratch. Su misión de buscar nuevos caminos en la idea de Hip Hop brasilero se cumple, con 3 discos en sólo 5 años de vida. Han colaborado con grandes figuras de la escena brasilera: Black Alien, Nana Vasconcelos, Dj Marky, Nação Zumbi, JT Meirelles, Mundo Livre S/A, Hurtmold y Thaíde & DJ Hum, e internacional, como: Afrika Bambaataa, Wax Poetics (NY), DJ J–Period de Zion I y Rahzel y el beatboxer de The Roots. Su más reciente disco, Velha Guarda 22, es fresco y al mismo tiempo oldskool, con un sonido muy personal y mensajes sociales directos. Siempre fieles al vinilo y a la producción independiente, haciendo música desde el alma y no por la fama y el dinero.

La presentación de Capoeira corre a cargo del grupo local Abadá Capoeira (www.abada-barcelona.com) actualmente unas de las más grandes difusoras de la

cultura brasilera en el extranjero. Nos dejan a todos boquiabiertos con sus acrobacias y nos hacen desear formar parte de la roda, aunque sea sólo para sentir la unión ;) Siguen con buena energía otro grupo también de Pernambuco: Ticuqueiros (www.ticuqueiros.hpg.com.br // www.myspace.com/ticuqueirospe). Recién emprendido su

primer viaje a tierras internacionales, éstos fusionan ritmos tradicionales con guitarras eléctricas y nos presentan su más reciente trabajo: Dos Canaviais da Zona da Mata. De forma casi familiar, disfrutamos de su música sencilla, a la vez que rica en melodías y texturas. Les toca el turno a los tan esperados Mundo Livre S/A (www.manguebit.org.br/ mlsa // www.myspace.com/mundolivresaoficial) Creadores del principal movimiento cultural brasilero de los últimos 30 años Manguebeat, junto a Chico Science & Nação Zumbi, es un gran referente de la música en su país. Algunos de sus discos se hallan entre los 100 mejores de todos los tiempos. Esta es también su primera vez en nuestra ciudad. El Apolo entero canta a coro de las conocidas letras y la temperatura sobrepasa ya los límites! Radiola (www.bandaradiola.com.br // www.myspace.com/bandaradiola) nos sorprenden con su emblemático y auténtico estilo Rocksambagroove. Esta es su primera gira en Europa, y sus influencias van desde los tambores de Candomblé (de las casas de santos en Bahía) a los acordes de guitarra más distorsionada y psicodélica. Presentan su segundo LP: Gelo Liso é Paraíso Pra Quem Sabe Dançar (Hielo Liso es Paraíso Para Quien Sabe Bailar) -a pesar de que la calidez del sonido y los cuerpos bailando casi derriten la sala-

Esta es también su primera vez en la ciudad condal y tenemos la ocasión de poder charlar con ellos. Son muy simpáticos y llenos de energía (sobre todo Rodrigo). Nos cuentan de sus comienzos como SoundSystem: “Empezamos en Junio del 2000 Lurdes, PG y yo (Rodrigo), con la colaboración de otra gente y la conexión fue casi perfecta, no sólo musicalmente, sino en nuestra forma de ver la vida, nuestra visión. Muchas personas han pasado por Mamelo, muchas experiencias... Por eso estamos aqui en Barcelona, por esa misma experiencia de conocer nuevas cosas, nueva gente. Nuestros mensajes desean hablar de una realidad social en las grandes ciudades del 3er mundo, cosas que el 1er mundo no conoce, pero no de forma vanal, sino a través de nuestra música underground, lo que no resulta fácil en la escena de nuestro país, donde suele triunfar mucho más lo comercial. Siempre influenciados por los grandes de la música negra, del blues al funk, la música afro-cubana, afro-samba y jamaicana, nombres como Lee Scratch Perry, George Clinton, Fela Kuti, Tribe

Called Quest, De La Soul, Beastie Boys, Wu-Tang, un nuevo grupo de AfroSamba Hip Hop llamado Kiko Dinucci, Mangue Beat (también de Brasil)...entre muchos muchos otros.” Cuatro cosas son “relevantes” para ellos: la gente, sus hijos y familias, la música y la libertad. Dj Tudo (www.selomundomelhor.org // www.myspace.com/djtudo) aka Alfredo Bello, junto con DJ Afronome, fue el primero en pinchar en la mítica fiesta de BCN “Sonidos do Brasil”, que dio origen al Festival BrasilNoar. Especialista en todos los ritmos de música brasileña, tiene el 2º archivo más grande de música popular y folclórica del lugar y es el propietario del sello discográfico Mundo Melhor. Acaba de lanzar su álbum “Garrafada”, que cuenta con la participación de muchos artistas importantes de la música en Brasil. Dj Le Cheval (www.myspace.com/djlecheval) De los rares grooves brasileños de los años 60 (como son Os Mutantes, Jorge Ben o Tim Maia), al post–punk de los 80, con toques de Funk de los 70, pasando por el Ska Roots, el Hip Hop, el Soul, el Garage y las últimas novedades brasileras de la escena underground más independiente, los sets de DJ Le Cheval (Daniel Setti) son originales, tanto por la selección como por la mezcla, que hace levantar la pista de baile. Lleva ya más de dos años viviendo en Barcelona y, según nos cuenta él mismo, está encantado. Empezó a pinchar hace unos 10 años, en fiestas de amigos y locales en São Paulo, donde también tenía una discográfica Reco-Head (www.recohead.com.br/). Es también batería (llegó a Barcelona como el batería del potente Jumbo Elektro, que actuó en el 6ª BrasilNoar) y está actualmente con dos grupos locales: Soweto (Ska/Rocksteady) y Sinead & Sinners (Funk/Soul), mientras continúa con sus propias producciones personales (www.myspace.com/aticoproducoes). Además, encuentra tiempo para escribir reportajes musicales para publicaciones y páginas web de Brasil. Tres cosas son “relevantes” para él: la Música, la Diversión y el Amor en general. * Puedes ver y leer más de esta entrevista en nuestra web: www.relevantbcn.com

La sala está a tope y el público, en constante movimiento, consigue ya casi “tele-transportarse” a tierras brasileñas, con sólo un cerrar de ojos...

La presentación de Capoeira corre a cargo del grupo local Abadá Capoeira (www.abada-barcelona.com) actualmente unas de las más grandes difusoras de la

SO, WE ATTENDED THE MUSICAL WONDER OF THE FESTIVAL BRASILNOAR, WHICH OFFERED US CONCERTS FEATURING GROUPS, RENOWNED DJS FROM THE BRAZILIAN SCENE AND EXHIBITIONS OF CAPOEIRA. FROM POPULAR MUSIC TO THE MOST CONTEMPORARY LOCAL MUSIC, THE EVENT WAS CHARGED WITH RHYTHM, HEATING UP A COLD SUNDAY NIGHT... THE FESTIVAL’S OWN POLITIC IS TO PROMOTE DIALOGUE BETWEEN THE INDIVIDUAL AND THE COLLECTIVE, TO PROMOTE CULTURAL DIVERSITY. The room began to fill up the moment the doors opened and the public seemed really ready to immerse itself in non-stop dance. The night began with the beautiful bahiana singer of African roots, Mariella Santiago (www.myspace.com/marielasantiago). With an almost cybernetic look, the singer for Wagon Cookin performed solo for the first time in our city. Her presence was breathtaking and her sensual voice delighted us with the most Soul aspect of Brazilian music. A great start…

Cila do Coco (www.myspace.com/ciladococo), an exclusive for the public of the Ciudad Condal, the master of Coco, true cultural icon of Pernambuco, gave us an authentic demonstration of popular Brazilian expression, with good humour and her incredibly powerful voice, surrounded by her magisterial percussion group and rabeca (the predecessor to the violin). The room was packed and the public, in constant movement, almost managed to ‘teleport’ itself to Brazilian lands just by closing its eyes… The Capoeira presentation was given by Abada Capoeira (www.abadabarcelona.com), currently one of the biggest disseminators of Brazilian culture abroad. They left us all open-mouthed with their acrobatics and made us want to be part of it all, even if only to feel some kind of communion.

Next on stage was the charismatic Andreia Dias (www.andreiadias.com.br//) (www.myspace.com/andreiadias). For the first time in Barcelona, and just after the

launch of her CD Vol.1, she knew just how to deliver to the public, with her intimate voice, the way she sang and her presence. Her performance was dramatic, almost theatrical, and musically influenced just as much by the traditional as by pure, vanguard rock. She left us enchanted and ready for the third (and perhaps most ‘relevant’) lady of the night:

The good energy continued with another group from Pernambuco: Ticuqueiros (www.ticuqueiros.hpg.com.br) (www.myspace.com/ticuqueirospe). Having recently taken their first trip to foreign lands, this group fuses traditional rhythms with electric guitars and they presented us with their latest work: Dos Canaviais de Zona de Mata. In an almost familial way, we enjoyed their simple music, which at the same time was rich in melody and texture.

Next came the long-awaited Mundo Livre S/A (www.manguebit.org.br/mlsa) (www.myspace.com/mundolivresaoficial). Creators of the main Brazilian cultural movement of the last 30 years, Manguebeat, alongside Chico Science & Nacao Zumbi, they are a great reference for the music of their country. Some of their albums appear in the top 100 of all time. This was also their first time in Barcelona. The whole of the Apolo sang along with the wellknown lyrics and the temperature reached all time highs! Radiola (www.bandaradiola.com.br) (www.myspace.com/bandaradiola). This lot blew us away with their emblematic, authentic Rocksambagroove style. This was their first tour in Europe. Their influences range from the drums of Candomble (from the houses in Bahia) to the most distorted, psychedelic guitar chords. They are currently presenting their second LP: Gelo Liso e Paraiso Pra Quem Sabe Dancar (Smooth Ice is Paradise for Those who Know how to Dance). Despite the warmth of their sound and the swaying of bodies, they nearly brought the house down. Mamelo Sound System (www.mamelo.com) (www.myspace.com/mamelosoundsystem) could be described as a sonic urban collective dealing in Hip Hop and futuristic, Afro-Brazilian music, headed up by the voices of Lurdez da Luz (who also has her own solo project, with different producers and collaborations with renowned musicians such as Emi Takara) and Rodrigo Brandao. Professor M Stereo controlled the beats/effects (he also works for other underground artists and also has a solo project: SuperFluxo) while DJPG took care of the scratching. Their mission to find new routes for Brazilian Hip Hop has seen the completion of 3 albums in their 5 years. They have collaborated with the biggest figures on the Brazilian scene: Black Alien, Nana Vasconcelos, DJ Marky, Nacao Zumbi, JT Meirelles, Mundo Livre S/A, Hurtmold and Thaide & DJ Hum. And there are international collaborations: Afrika Bambaataa, Wax Poetics (NY), DJ J-Period from Zion I & Rahzel and the beatboxer from The Roots. Their latest album, Velha Guarda 22, is both fresh and oldskool, with a personal sounds and direct social messages. Always faithful to vinyl and independent production, they make music from the soul, not for fame and money. This is also their first time in the Ciudad Condal and we had the chance to chat with them. They’re super friendly and full of energy (especially Rodrigo). They told us about their beginnings as SoundSystem: We began in June 2000, Lurdes, PG and I (Rodrigo), with the collaboration of

Next on stage was the charismatic Andreia Dias (www.andreiadias.com.br//) (www.myspace.com/andreiadias). For the first time in Barcelona, and just after the

others and the connection was almost perfect, not just musically but also in our way of looking at life, our vision. Many people have passed through Mamelo, with many experiences… for that reason we’re here in Bcn, for that same experience of finding new things, new people. Our messages are about talking of the social reality in the biggest cities of the third world, things the first world know nothing about, but not in a banal way, rather through our underground music – which isn’t easy in our country, where usually only the most commercial stuff triumphs. We’ve always been influenced by the greats of black music, from blues to funk, Afro-Cuban music, Afro-Samba and Jamaican, names such as Lee Scratch Perry, George Clinton, Fela Kuti, Tribe Called Quest, De La Soul, Beastie Boys, Wu-Tang, a new Afro-Samba Hip Hop group called Kiko Dinucci, and Mangue Beat (also from Brazil) among many others.” People, their children and families, music and freedom are just four of the most relevant things for them. DJ Tudo (www.selomundomelhor.org) (www.myspace.com/djtudo) AKA Alfredo Bello, along with DJ Afronome, was the first to man the decks at the legendary ‘Sounds of Brazil’ party in Bcn, which led to the origins of the Festival BrasilNoar. Specialist in all the rhythms of Brazilian music, he has the second largest collection of popular and folk music from the place and is the owner of record label Mundo Melhor. He has just launched his latest album, Garrafada, which sees the participation of many important artists of Brazilian music. DJ Le Cheval (www.myspace.com/djlecheval). Of the strangest Brazilian Groves from the 60s (like Os Mutantes, Jorge Ben or Tim Maia) to the post-punk of the 80s, with touches of 70s Funk, passing through Ska Roots, Hip Hop, Soul and Garage and the latest independent Brazilian underground sounds, DJ Le Cheval’s (Daniel Setti) sets are original, as much for the selection as for the mixes, making the floor bounce. He has been in Bcn for over 2 years and, according to himself, he loves it. He began spinning discs 10 years ago, at friends’ parties and locals in Sao Paulo, where he also produced Reco-Head (www.recohead.com.br/). He is also a drummer (he arrived in Bcn as the drummer for the powerful Jumbo Elektro, who performed at the 6th BrasilNoar) and he is currently part of two local groups: Soweto (Ska/Rocksteady) and Sinead & Sinners (Funk/Soul), while continuing with his own personal productions (www.myspace.com/aticoproducoes). He also finds the time to write musical reports for Brazilian websites and publications. Music, Fun and Love in general are three of the most relevant things for him. *You can see images and read more on our website: www.relevantbcn.com

TOTI Y EMERIC SE CONOCIERON GRACIAS A EL ESTUDIO Y DIERON COMIENZO A SU PROYECTO, BLACK AKADEHMY,, cuya familia se fue ampliando al incorporarse otros hasta convertirse en lo que es ahora. Originalmente era un Sound System multicultural de Roots-Reggae/ Dancehall (aunque tienen pensado establecese como banda) con colaboradores de cantantes y MC’s, a la par que un sello discográfico. Además de producir y ayudar a promover a otros artistas, sobre todo de ámbito local y nacional – como Xoso – están ya a punto de sacar su trabajo La Nature Riddim (cuyo video de promoción puedes ver aquí: www.youtube.com/watch?v=V6hkTY4m920 ). SUS MENSAJES CLAROS DE CONCIENCIA RASTA REPRESENTAN SIEMPRE UNA VISIÓN CONCRETA DEL MUNDO, LA VIDA Y EL SISTEMA. ELLOS CREEN EN EL TRABAJO CONSTANTE PARA ALCANZAR SUS SUEÑOS COMO ARTISTAS. EL RESPETO, LA MÚSICA, EL AMOR Y LAS “RASTAFA-RIGHTS” SON LO MÁS RELEVANTE PARA TODOS. Vamos a conocerlos un poco mejor… TOTI FADA - Manager y MC El artista de Reggae Toti Fada, del sur de Francia, lleva afincado en Barcelona desde hace más de 3 años. Desde entonces ha colaborado en diversos proyectos musicales, en El Estudio (Barrio Gótico) y ha tocado con su grupo Sexion Kroco (2005), con el que editó un disco promocional de 1000 copias que se distribuyeron entre Barcelona y el sur de Francia. Actualmente tiene una doble vertiente: por un lado se dedica a la música en solitario, y por otro hace de manager en las tareas de producción del sello discográfico Akadehmy Records. Este año espera sacar un LP que, debido a diferentes circunstancias, se ha ido retrasando desde hace un año. El álbum no sólo contendrá canciones reeditadas de Sexion Kroco, sino también nuevos temas que está preparando y en los que querrá demostrar la evolución artística que ha tenido.

EMERIC - Manager, coordinador y Encargado de Logística Hace ya seis años que llegó a la ciudad condal procedente de Francia y está especializado en el sector socio-cultural y humanitario. Acabó alquilando un local en el Barrio Gótico con la idea de montar un bar asociativo y promocionar los Sound-systems de música Reggae.

MYRTHO - Manager, Director artístico y Selector Nació en Cayenne (Guayana francesa) pero creció en Paris. Recaló en Barcelona hace 10 años, no sin antes pasarse por Inglaterra “La música Reggae ha estado siempre conmigo, debido a mi padre (r.i.p), que era rasta”.

Como algunos otros grupos locales de Hip Hop y Drum n’ Bass, y sound-systems de Reggae locales e internacionales, también ha colaborado con Manu Chao en su proyecto La Colifata, culminando la colaboración con un concierto en vivo en la sala Apolo (Jamalsky - Big Red).

MC y Selekta de diferentes Sound Systems, ha compartido su trayectoria musical con Ragnapaisser, Marcus Jr y Benjammin en el mítico Paradise Club bajo el pseudónimo de Black Silk (1997). Como MC, ha colaborado con los Sounds de Barcelona: Roots and Vybz, One Blood Sound (en sus primeros tiempos), Indika Spliff Sound y últimamente con Warrior Vybz (bajo el pseudónimo de Topshottah). Actualmente es manager del sello Akadehmy Records

“Ahora, empiezo la nueva aventura con Black Akadehmy Records, siempre en pro de la promoción del Reggae”.

“La Música es vida...desde el principio de los tiempos ha ayudando a la gente a comunicarse, a celebrar, a recordar lo que es la vida y lo que fue.

La música siempre te hace sentir el momento real de la vida, ahí dónde el futuro se vuelve algo inútil que desaparece de tu mente...Las notas se adentran en lo más profundo de tu alma para refrescar momentos pasados y olvidados...La Música hace que la gente se mueva, baile, medite y se rebele...Me encanta tocar para gente que quiere bailar, me hace sentir un poco más cerca de Dios todopoderoso...cómo un angel... Selah. Un aplauso para las bailarinas jamaicanas FIRSTEPPA GYALS que nos acompañan en directo!” www.myspace.com/firsteppagyals

YAUMA - Compositor, Arreglista y Técnico de sonido Llegó a Barcelona hace 2 años desde Vitoria, donde anteriormente había con el grupo local de Reggae Erregeeak. Más adelante empezó a hacer sus primeras producciones para Green Valley, Mc vitoriano, con el que grabó su primera Maqueta, “El sueño perdido”. También ha sido batería en distintas formaciones de Reggae como Green Valley Band y Xavi y los Yameros. En la actualidad es Compositor, Arreglista y Técnico de sonido para Akadehmy Records. “Dios te cuide y te proteja. Que Dios os bendiga”

MARTIN - Técnico de Sonido Estudió en el Conservatorio del Municipio de Getxo (Bilbao) y recaló Barcelona hace 2 años y medio con la intención de tomar parte en un curso de técnico de sonido. “Llegué a Black Akadehmy Records gracias a mi amigo y ex compañero de piso Jaume, productor de la Black Akadehmy.

“Ahora, empiezo la nueva aventura con Black Akadehmy Records, siempre en pro de la promoción del Reggae”.

“La Música es vida...desde el principio de los tiempos ha ayudando a la gente a comunicarse, a celebrar, a recordar lo que es la vida y lo que fue.

TOTI AND EMERIC MET THANKS TO EL ESTUDIO AND BEGAN THEIR PROJECT, BLACK AKADEHMY,, whose family has grown to incorporate others until it has become what it is today. Originally it was a multicultural Sound System of Roots-Reggae/Dancehall (although they had thought to establish themselves as a band) with collaborations from singers and MCs, on par with a record label. As well as producing and helping to promote other artists, overall on the local and national scene – like Xoso – they are about to release their latest piece of work La Nature Riddim (whose promotional video you can see here: www.youtube.com/watch?v=V6hkTY4m920). THEIR CLEAR MESSAGES OF RASTA CONSCIOUSNESS ALWAYS REPRESENT A SOLID VISION OF THE WORLD, LIFE AND THE SYSTEM. THEY BELIEVE IN CONSTANT WORK TO ACHIEVE THEIR DREAMS AS ARTISTS. RESPECT, MUSIC, LOVE AND ‘RASTA-RIGHTS’ ARE THE THINGS MOST RELEVANT TO THEM. Let’s get to know them a little better…

TOTI FADA – Manager and MC Toti Fada, a Reggae artist from the south of France, has been in Barcelona for more than three years. Since then he has collaborated on diverse musical projects in El Estudio (Barrio Gotico) and has played with the group Sexion Kroco (2005), with whom he released 1000 copies of a promotional record distributed in Barcelona and the south of France. Currently there are two dimensions to Toti: on one hand he dedicates himself to being a solo artist; on the other, he is the production manager for the label Akadehmy Records. This year he is hoping to release an LP which, due to various circumstances, has been delayed for a year. The album not only contains reedited songs from Sexion Kroco but also new pieces he has been preparing and in which he wants to demonstrate the path of his artistic evolution.

EMERIC – Manager, coordinator and Head of Logistics Emeric arrived from France to the Cuidad Condal six years ago and is specialised in the socio-cultural and humanitarian sector. He ended up renting a local in the Barrio Gotico with the idea of setting up a bar association and promoting Reggae music Sound-systems. As well as other local Hip Hop and DnB groups, local and international Reggae Sound-systems, he has also collaborated with Manu Chao on his project La Colifata, bringing the collaboration to its culmination with a love concert at the Apolo (Jamalsky – Big Red). “Now I begin a new adventure with Black Akadehmy Records, always rooting for the promotion of Reggae.”

MYRTHO – Manager, Artistic Director and Selector Myrtho was born in Cayenne (French Guiana) but was raised in Paris. He came to Barcelona 10 years ago, after first passing through England. “Reggae music has always been with me, thanks to my father (RIP), who was a Rasta.” MC and Selekta for various Sound Systems, he’s shared his musical trajectory with Ragnapaisser, Marcus Jr. and Benjammin in the legendary Paradise Club, under the pseudonym Black Silk (1997). As an MC, he’s collaborated with the Sounds of Barcelona: Roots and Vybz, One Blood Sound (during their early days), Indika Spliff Sound and, recently, with Warrior Vybz (under the pseudonym Topshottah). He is currently the manager of the Akadehmy Records label. “Music is lefe... from the beginning of time it has helped people to communicate, celebrate and remember what life is and was. Music always makes you feel the real moments of life, where the future becomes something useless that vanishes from your mind. Notes travel to the deepest depths of your soul to refresh moments that have

gone and been forgotten. Music makes people move, dance, meditate and rebel. I love to play for people who want to dance; it makes me feel a little closer to almighty God... like an angel... Selah.

Currently he is a composer, arranger and sound technician for Akadehmy Records. “God cares for you and protects you. God bless you.”

Applause for the Jamaican dancers, FIRSTEPPA GYALS, who accompany us live.” www.myspace.com/firsteppagyals

YAUMA – Composer, Arranger and Sound Technician Yauma arrived in Barcelona from Vitoria two years ago, where he had been part of a local Reggae group called Erregeeak. Later on he began his first productions for Green Valley, a Vitoria MC, with whom he recorded his first Demo, ‘The Lost Dream’. He has also been the drummer in various Reggae formations such as Green Valley Band and the Yameros.

MARTIN – Sound Technician Martin studied at the Getxo Municipal Conservatory (Bilbao) and came to Barcelona two and a half years ago with the intention of taking part in a sound technician course. “I came to be in Black Akadehmy Records thanks to my friend and my ex-flatmate Jaume, a producer for Black Akadehmy.

gone and been forgotten. Music makes people move, dance, meditate and rebel. I love to play for people who want to dance; it makes me feel a little closer to almighty God... like an angel... Selah.

Currently he is a composer, arranger and sound technician for Akadehmy Records. “God cares for you and protects you. God bless you.”

Applause for the Jamaican dancers, FIRSTEPPA GYALS, who accompany us live.” www.myspace.com/firsteppagyals

AMA RECORDS echó el cierre después de casi catorce años (desde 1995). Esta emblemática tienda madrileña está especializada en “la mejor música”, esa que es esencial para aquellos de nosotros que intentamos conseguir, Nu Jazz, Soul, Funk, Latin, Drum´n´bass, Dub, World Music, Breakbeat, Hip Hop, Ragga, House, etc... Maletas de vinilos y cds que “puedes escuchar ahora y dentro cinco o diez años”, como explica Chema Ama, principal responsable del proyecto. Y es que “Ama” no es solo una tienda, a mi entender es todo un universo que ni mucho menos acaba aquí. Todavía recuerdo cómo encontré el pequeño local en la calle espíritu santo casi por azar Ahí estuvieron en sus inicios para trasladarse al Mercado de Fuencarral y, finalmente, al pequeño local en la calle San Lorenzo. Como buen melómano que soy, escuchaba montañas interminables de discos, lo cual se convertía en un tormento a la hora de decidir cuál llevarse y cuál dejar, ya que la calidad de la selección musical era enorme. Recuerdo un boletín-fanzine musical llamado “Fetén”, el cual esperaba ansiosamente poder conocer las novedades y programaciones que un colectivo llamado Jazzin Club realizaban en los clubs. Ellos fueron los creadores del propio fanzine y de la tienda Ama records. Speak Easy, Katmandú Club o Davahi fueron algunas de las salas donde sonaba la música que te podías encontrar en Ama records, unos locales por los que desfilaron importantes artistas de la talla de Ben Wilcox (Talkin´loud), Dj Debra (Bar Rumba), Azymuth, Herbaliser (Ninja Tunes) o un tal Aphrodite, que inauguró las sesiones de drum’n’bass con un DJ extranjero de renombre. Muchos de estos artistas tuvieron la gran suerte de disfrutar en directo y, hablando de directo, también hay que hacer una mención de los grupos que fueron teloneros de este magnifico colectivo, bandas como The Brand New Heavys, James Taylor Quartet, Freak Power, etc... Ellos han vivido momentos entrañables de este maravilloso género musical que es el Acid Jazz. Ademas Jazzin Club, fuente inacabable de cultura musical predicó su buen hacer por la mayoría de Clubs y festivales de la peninsula como los conocidísimos Doctor Music, Sonar, Festimad, Elektronikaldia, Benicassim, Jazzaldia, Etxekalte - Donosita, Moog - BCN, Planta Baja - Granada, Los Cinco Latinos - Santander, Poliéster - León... Un día salí de la tienda con un cd entre mis manos, en la portada salia una cassette en plan comic y el nombre “Novophonic”. Momentos antes me habían explicado que el grupo colaboraba un sello llamado HiTop en el que habían editado algunos trabajos. Cabe destacar que el sello Barcelones Cosmos también sacó muestras de su talento. Actualmente Jazzin Club realizan una sesión mensual en el club Kathmandú, además, continúan pinchando en diversos clubs de la península y en festivales. Jazzin Club ha transformado el boletín-fanzine Fetén en un programa de radio que se emite en la FM madrileña todos los sábados de 13 a 15 horas (Radio Círculo-Dial Soul 100.4)

Ama termina después de catorce años, una etapa que quizás nos hubiera gustado que fuera más larga pero que definitivamente ha sido positiva, llena de momentos gratificantes para sus creadores y, por supuesto, repleta en maravillosas sensaciones. Muchas de ellas, por suerte, dejan un legado en forma de vinilos o cds de una calidad indiscutible. Mike Molina (Mikeen), José Navarrete (Nava), Jose María García (Chema AMA), Jose Ángel Díaz Duran (Jadd) y Dave Standley son los nombres de las personas que formaron o forman parte de Jazzin club, personas culpables directa o indirectamente de que muchos de nosotros tengamos algunos de esos discos que nos hacen la vida tan amena: las sesiones inolvidables en clubs, la cultura musical que nos mostraron, etc. Y también son los responsables de que yo siga teniendo la ilusión de poner discos siguiendo su peregrinaje musical o escribir este artículo en reconocimiento a su gran labor. ---------------------------------------------------------------------------AMA RECORDS has closed down after almost fourteen years (it opened in 1995). The emblematic Madrid store specialised in ‘the best music’, essential music for those of us who desperately needed to get our hands on it: Nu Jazz, Soul, Funk, Latin, DnB, Dub, World Music, Breakbeat, Hip Hop, Ragga, House, etc... cases of vinyl and CDs that you could “listen to now or five to ten years hence,” so says Chema Ama, the main guy responsible for the project. And ‘Ama’ isn’t just a store; to my understanding it’s a whole universe that in no way will simply end here. I still remember how I found this little place, almost by chance, on the Calle Espiritu Santo (that’s Holy Ghost Street), where Ama began, before it moved to the Mercado de Fuencarral and then, finally, to a small place on Calle San Lorenzo. Lover of good music that I am, I listened to an infinite procession of records there, an act which led to no small internal turmoil when it came to deciding which ones to take home and which to leave behind. The quality of the musical selection was incredible. I remember a small music fanzine called ‘Feten’ that I used to await anxiously so that I could get up to date on all the latest new releases and review what a collective called Jazzin Club had lined up for the clubs. Jazzin Club were the creative force behind the fanzine and the Ama Records store. Speak Easy, Kathmandu Club and Davahi were some of the rooms where you could hear the music you would find in Ama Records, places where you could see major artists such as Ben Wilcox (Talkin’ loud), DJ Debra (Bar Rumba), Azymuth, Herbaliser (Ninja Tunes) and a certain Aphrodite, who opened the DnB sessions alongside a renowned foreign DJ. Many of those artists had the great opportunity to be enjoyed live there and, talking of live performances, you certainly can’t miss out all those groups that supported this incredible collective either, groups like The Brand New Heavies, The

James Taylor Quartet and Freak Power, to name but a few. They were unforgettable moments, redolent of the wonderful musical genre which is Acid Jazz. As well as that, Jazzin Club, an unending fount of musical culture, preached its good word among the majority of clubs and festivals the peninsula had to offer, such as the well-known Doctor Music, Sonar, Festimad, Elektronikaldia, Benicassim, Jazzaldia, Etxekalte (Donostia), Moog (Bcn), Planta Baja (Granada), Los Cinco Latinos (Santander) and Poliester (Leon). One day I left the store with a CD in my hands, on the cover of which was a comic-style image of a cassette and the name ‘Novophonic’. I had been told only moments before that the group had collaborated with the label HiTop, for who they’d recorded some pieces. It’s also worth mentioning that the Barcelona label Cosmos also released some examples of their talent. Currently Jazzin Club has a monthly session at the Kathmandu Club as well as continuing to man the decks at various clubs and festivals across the peninsula. They have also changed the fanzine Feten into a radio programme which can be heard on the Madrid FM waveband every Saturday from 1pm to 3pm (Radio Circulo-Dial Soul 100.4).

Ama comes to a close after fourteen years, an era that perhaps we wish was longer but which, anyway, was definitively positive and full of great moments for those behind its creation and, of course, full of the greatest sensations. Many of them, fortunately, have left their legacy in the form of indisputably high quality vinyl and CDs. Mike Molina (Mikeen), Jose Navarrete (Nava), Jose Maria Garcia (Chema AMA), Jose Angel Diaz Duran (Jadd) and Dave Standley are the names of the guys that made up or make up part of Jazzin Club; they are the ones who are, directly or indirectly, responsible for many of us having those records that have made our lives so enjoyable, as well as those unforgettable club sessions and the musical culture which they disseminated. And they are also the ones responsible for the fact that I still look forward to putting on records that follow their musical pilgrimage… and that I sat down to write this article in acknowledgement of their fantastic work.

El comité de la Federación Española de Fútbol (RFEF) multó al jugador franco-malí del Sevilla Fréderic Kanouté por mostrar una camiseta de apoyo al pueblo palestino tras marcar un gol contra el Deportivo de la Coruña. La cantidad de la multa todavía está por ver pero será de unos 2.000 o 3.000 €. El jugador explicó que fue algo que tenía que hacer y que todo el mundo debería estar algo preocupado por lo que está sucediendo ahí y las grandes injusticias que se están viviendo. Él asume sus acciones al 100% y dice que la multa le da lo mismo. ¡RESPETO PARA FRÉDERIC! The committee for the Spanish Football Federation (RFEF) took the decision to fine the half-French, half-Malian player Frédéric Kanouté of FC Seville for showing off a T-shirt in support of the Palestinian people after scoring a goal against Deportivo La Coruna (2-1). The amount of the fine has yet to be set but should be somewhere in the region of the 2000€ or 3000€ mark. The player explained it was something he felt he had to do, and said that everybody should feel partly concerned by what is happening out there when they see such a great injustice. He backs his acts 100% and says he doesn’t mind the fine. BIG UP FREDERIC! El legendario MC Chuck, de Public Enemy, se ha puesto como objetivo del 2009 rectificar la visión marginal de las mujeres en la cultura Hip Hop. Dice que la falta de mujeres importantes en el movimiento hip hop lo está haciendo involucionar y que devalúa muchos de los progresos que habían hecho las mujeres pioneras en los 80 y los 90. “En el 2009 mi ‘Fight the Power’ es para que las mujeres tengan presencia en el Hip Hop y tengan grupos de relevancia o sean productoras, compositoras o jefas de

discográficas”, declaró Chuck D. Espera darle un empujón a la siguiente generación de MCs femeninas a través del sello independiente SLAMJAMZ (www. slamjamz.com). Así que si sois mujeres y sabéis lo que os hacéis, ¡mandadle vuestras maquetas a Chuck! Legendary MC Chuck D from Public Enemy has set himself as an objective for 2009 to rectify the marginalized representation of women in Hip Hop culture. He argues that the lack of prominent women in the hip hop movement is causing it to move backwards and devalue many of the progressive strides made by female pioneers in the 80’s and 90’s. “In ‘09, my fighting the power is for women in Hip Hop, especially groups, producers, songwriters, and label heads,” Chuck D explained. He hopes to push the next generation of female MCs through his independent record label SLAMJAMZ (www.slamjamz.com). So girls, you know what to do, start sending your demos to Chuck! A todos los que os gustan los realities estadounidenses (eeeehhhh... ¿hola?...), llorarás al saber que el programa de MTV “The Money & The Power”, presentado por el rapero 50 Cent, se ha caído de la programación por la sencilla razón de no tener audiencia. El espectáculo consistía en que 50 Cent averiguase cuál de los 14 aspirantes a rapero que tenía delante sería el siguiente boom del Hip Hop. Se suponía que el ganador saldría del programa con 100.000 € en el bolsillo para empezar su carrera... As you all love American reality TV shows (euhhh, helloooo?...), you will all be in tears to hear that the MTV show « The Money &

The Power” hosted by rapper 50 Cent has been dropped after just a month on air because its ratings where simply not good enough. The show consisted of 50 Cent trying to find out which one of 14 wannabe rappers he had performing in front of him would be the next rap mogul. The winner was to leave the show with 100.000€ to start off his career... El rapero DMX acaba de recibir cuatro condenas en tres casos distintos de ensañamiento con animales, posesión de narcóticos, hurto y posesión de marihuana. La sentencia se dará a conocer el 30 de enero y se espera que le caiga un mínimo de 90 días en la cárcel. Sin embargo, si se saltara la condicional la pena subiría a 10 años entre rejas o más... Rapper DMX recently pleaded guilty four times in three different cases to “cruelty to animals”, “possession of narcotic drugs”, “theft” and “possession of marijuana”. He will be sentenced on the 30th of January and is expected to get a minimum of 90 days in jail. If he was to violate his probation though he would be looking at 10 years behind bars or more... A todos los que creían que el nuevo álbum de kayne WEst era una gran evolución sobre el anterior, os voy a destapar un progreso aún mayor… Al parecer, según el Daily Mirror, Kayne está pensando en dejar el rapeo de lado para buscar suerte en la moda. Sacará su nueva línea de ropa y aspirará a ser aprendiz en la sede de Louis Vuiton Luxury Goods, situada en Bond Street (Londres). Kayne ha declarado que “quiero ir, hacer de aprendiz y hacer cosas muy normales, rapeando sólo en los fines de semana, o algo así...”.

For all those who thought that Kanye West’s new album was a big evolution from what he did before, I’ve got an even bigger evolution for you here! Apparently, according to the Daily Mirror, Kanye is planning on leaving rapping aside for a bit to pursue his love for fashion. He will be releasing his own clothes line and will also be applying to train at Louis Vuitton’s Luxury Goods Headquarters in Bond Street, London. Kanye said: “I’m going to go and take an internship and just do something that’s like completely normal and just rap at the weekends or something.” Soulja Boy ha estado de actualidad un par de veces en los últimos días. primero, por ser presuntamente asaltado el 30 de diciembre cuando estaba con unos amigos en casa y unos cuantos individuos entraron en su casa y le robaron. El día siguiente unos tipos con máscaras colgaron un vídeo en youtube en el que se responsabilizaban de los ataques... En otro orden de las cosas, el joven rapero acaba de colgar un vídeo en el que acusa a Nas de “Matar el Hip Hop” y consecuentemente de destruir las oportunidades económicas de otros MCs... Se ha pasado un poco, ¿no? Soulja Boy has been in the news a couple of times lately, first of all because he was apparently assaulted on the 30th December with some friends of his after a bunch of men invaded his house and robbed him. A couple of men wearing masks appeared on youtube the next day claiming the attack... On a separate note the young rapper recently posted a video accusing Nas for “Killing Hip Hop” and therefore destroying economic opportunities for other MCs... That’s a bit harsh innit’!

Las culturas se unen, expanden e influencian a veces sin conocerse. Ese es el caso de los movimientos musicales a lo largo del continente americano en los últimos treinta y cinco años: un recorrido en busca del nexo entre los sonidos nacidos en lo profundo de la marginalidad, la humildad y el hip hop, donde lo único que queda es bailar y sonreír al ritmo de la música. This is Underground. Primero hay que aclarar el formato, la matriz que repiten todos los guetos americanos en la composición de sus músicas: Drum Loops: son programados, no más de 4 compases, con bombos contundentes, hi hats analógicos y cajas agresivas; mucho swing en la base; muchísimo groove. Bajos: oscuros y sintetizados, con escalas menores. Sintetizadores: sonidos agudos, whistle pads de líneas naif de fácil reconocimiento (casi como una melodía para niños). Velocidad: downtempo, negra 80 a 105 bpms. Formato on Stage: Dj o Selector + Mcs: Sound Systems.

Comencemos por el norte. Aunque cueste admitirlo, Estados Unidos lleva la delantera en música popular, aunque nada sería lo mismo sin la infinita aportación de los inmigrantes africanos, musulmanes, hindúes y latinos que poblaron los suburbios del Bronx, Harlem y demás barrios marginales. El hip hop, r&b, bounce y demás derivados que pueblan las calles de Nueva York o California tienen en la lírica la esencia del movimiento, el elemento principal. Las letras son violentas, reflejan el día de supervivencia cruda: hay sexo, drogas, machismo, y denuncia política. Sin embargo, cada vez están más influenciadas por los medios superficiales de comunicación como MTV, que intentan demostrar que lo importante en la vida es tener un coche descapotable que bote como un canguro y cincuenta kilos de cadenas doradas que te cuelguen del cuello.

Bajando hacia el sur encontraremos los narcocorridos mexicanos y el hip hop chicano, música nacida de los barrios bajos y mafiosos de DF, Monterrey y Tijuana. La inmigración intenta cruzar la frontera rumbo a Texas y no duda en dejar su impronta en las letras, pero con más picante. Grupos chicanos: Control Machete, Delinquent Habits, Akwid, Molotov, Ozomatli, Los Tigres del Norte, Instituto Mexicano del Sonido, y sus hermanos del norte Cypress Hill. En Cuba se cocina el hip hop latino con más candela de Latinoamérica. Letras influenciadas por la salsa, el son y los ritmos africanos, y condimentadas por la santería local. Obviamente, las restricciones del régimen censuran los contenidos, por lo que los movimientos underground rozan lo subversivo. Los abanderados y precursores de este estilo son los Orishas, que cambian a Alá y los anillos Gucci, por Changó y sus collares de colores. Llegamos a Jamaica, un pedazo de semillero de estilos nacidos de lo profundo de la pobreza. ¡Eso es gueto, cojones! Los Rude Boys representan a los Gangstas (los chicos malos). Del mento, rocksteady, ska, roots, dub, new roots, dancehall, raggamuffin, y de su reinterpretación en Inglaterra surgen el drum&bass, break beat, el dubstep, y sus derivados. Letras pro-legalización y racistas se mezclan con la devoción rastafari. Los riddims con más flow del planeta hacen de esta pequeña isla como uno de los países con mayor influencia a nivel musical. Sin ir más lejos, sus Sound Systems son hermanos de las Block parties neoyorquinas. Otra isla con similar producción musical es Puerto Rico, con una cantidad de músicos increíbles. Allí nace el reggaetón, que no es mas que una mezcla entre el hangeo tradicional de la bomba, plena y salsa, con el dancehall y hip hop (Miami - Los Ángeles), lo que crea un ritmo tan pegadizo como un perro en celo. Las letras son material descartable, aunque ya puestos mejor no traducir a Snoop Dog para no bajarle el dedo al gran perro de la doble H. Por cierto, si creías que el reggaetón es solo Gasolina, sintoniza a Calle 13, Don Omar, Vico C, Wisin & Yandel, y al gran Tego Calderón, dios del universo. Existen pocas diferencias entre el reggaetón y el hip hop, simplemente un golpe de caja por ahí y el idioma de las letras. La República Dominicana, Panamá, Colombia, Venezuela y Ecuador aportan bachata, ballenato, salsa, rumba, cumbia, merengue y demás ritmos afrocubanos entre selva y grupos paramilitares. Nuevamente se trata la

violencia de género y las letras melosas inundan las pistas de azúcar y coca. Seguimos bajando por la columna andina para perdernos en el Amazonas. Brasil,, uno de los mayores productores de música del mundo, no solo hace bailar a las garotas con samba y forró. En su antigua capital existe el denominado Funky Favela o Funky Carioca,, un sonido nacido del gueto violento y narcótico que son las favelas de Río de Janeiro. Los inmigrantes africanos y brasileros que llegaron a Nueva York influenciaron con la capoeira, una especie de baile-lucha prohibido desde principios del siglo XIX, ahí por el nacimiento del breakdance. Tal vez sean las líricas mas puteras y sexuales de todo el continente y sus bases mezclan el hip hop y el funk con los ritmos importados por los portugueses de Angola (otra ex colonia) y su kuduru (Buraka Som Sistema). Algunos exponentes de Funky Favela son: Bonde do Role, Bonde do Tigrao, Tati Quebra Barraco, o Bola de Fogo. Hip Hop brasilero: Bnegao, Marcelo D2, Racionais. Llegamos al sur de la cordillera, el fin del mundo, y al volver Buenos Aires nos ofrece su cara B: la cumbia villera digital,, que poco tiene que ver con la cumbia colombiana o el cuartetazo cordobés. Igual que en todo el continente, las bases son repetitivas, la musicalidad básica, y las letras inmundas, sexuales y violentas – aunque esta vez con mush ups o loops de bases hip hop, teclados reggae y voces de raperos negros mezclados con el inconfundible sonido cumbiero. Mucho perreo y la exaltación de riqueza (que, dicho sea de paso, sólo poseen sus managers. Unos cuantos representantes villeros: Damas Gratis, Pablo Lescano, la Nueva Luna, Amar Azul, los Pibes Chorros. Line up de cumbia digital: Villa Diamante, Nim, Marcelo Fabian, Oro 11, Princesa, Fauna, Chancha Via Circuito, El Remolón, King Coya, Dale Duro, Axel Krygier, El Hijo de la Cumbia. Esta marcada línea geográfica musical en constante evolución suena a las dj session de los miércoles en Caníbal Sound System (Apolo BCN) o en Monkey

Town (Bar Continental BCN), o los jueves en Pangea (Plata Club ZGZ). Allí te encontrarán los Djs que transfieren el movimiento migratorio a las pistas. Los exponentes de este sonido son gente como Señor Coconut, le Freak Selector, Merey, Mamayé, Mata Hari, Kosta Kostov, Rolando, Meneo, Wagner Pa, Djiiva, Mansay, Wash, Chicco Aquino, Andy Loop. ¡Fuck minimal! ------------------------------------------------------------------------------------Cultures unite, expand, and sometimes influence one another without knowing each other. That’s been the case with the musical tendencies on the American continent in the last 35 years: a journey that seeks the link between sounds born in the depths of marginality, humility, and hip hop. Where all that is left is to dance and smile to the sound of music. This is Underground. First it is necessary to clarify the rhythms, the matrix followed by all the American ghettos when composing their music. Drum Loops: programmed, with no more than 4 beats, powerful bass drums, analogical hi hats, and aggressive drums; loads of swing in the base and plenty of groove. Bass: deep and synthesized; minor scales Synthesizers: high-pitched sounds, naïf whistle pads (easily identifiable, almost like a children tune). Speed: downtempo, black, 80 to 105 bpm. Stage format: Dj or Selector + Mc’s: Sound Systems.

Let’s start with the North. Although it’s hard to admit, the US is ahead in popular music, even though things would definitely be different if the African, Muslim, Hindu, and Latin immigrants that lived in the Bronx, Harlem, and other marginal districts hadn’t

. provided their countless contribution to it. Hip hop, R&B, bounce, and other derived sounds that can be heard on the streets of New York or California have lyrics as their essential element: violent words that reflect days of crude survival. Sex, drugs, sexism, and political complaints, although it is being increasingly influenced by superficial media like MTV, who try to showcase the importance of driving a convertible sports car that bounces like a kangaroo, and wearing 100 pounds of golden chains hanging from the neck. Further south we come across Mexican narcocorridos, and Chicano hip hop, a music born in the conflictive and mafia-operated districts in Mexico, DF, Monterrey, and Tijuana. They represent immigrants who try to cross the border on their way to Texas, and don’t hesitate to leave their stamp on the lyrics, with a bit of extra pepper. Some of these Chicano groups are Control Machete; Delinquent Habits; Akwid; Molotov; Ozomatli; Los Tigres del Norte; Instituto Mexicano del Sonido; and their Northern brothers Cypress Hill. Cuba is where the sweetest Latin hip hop is cooked, with lyrics influenced by salsa, son, and African rhythms, topped off with the local Santeria. Restrictions from the reigning regime are obvious, so underground tendencies are considered close to subversive. The standard bearers and precursors of this style are Orishas, who changed Allah and Gucci for Changó and coloured necklaces. We have reached Jamaica, an immense seedbed of different styles born in the depth of poverty. This is the ghetto, damn it! Rude Boys represent the Gangstas. Mento, rocksteady, ska, roots, dub, new roots, dancehall, raggamuffin were later to be reinterpreted in England, where drum&bass, dubstep, and other styles originated. Pro-legalization and racismbreak beat, dubstep related lyrics mix with the Rastafari devotion. The riddms with the most flow in the planet make this island one of the most influencial countries in worldwide music. Their Sound Systems form a brotherhood with NYC block parties. Another island with a similar production, Puerto Rico, is the home to loads of incredible musicians. It’s the place wherewe find reggaeton, which is no more than a mix of traditional rhythm of bomba, plena, and salsa, with dancehall and hip hop (Miami, L.A.). The mix has a rhythm as catchy as an iguana in a fly nest. The lyrics are to be forgotten, although if you think about it you should also avoid doing it with the Big Dog in the double H, Snoop Dog. If you thought reggaeton was just “La Gasolina”, tune into Calle 13, Don Omar, Vico C, Wisin & Yandel, and, the great Tego Calderon, God of the universe. There are few differences between reggaeton and hip hop, just an occasional additional drum, and the language of the lyrics. Dominican Republic, Panama, Colombia, Venezuela, and Ecuador bring it on with bachata,

ballenato, salsa, rumba, cumbia, merengue, merengue and other Afro-Cuban rhythms while surrounded by wild forest and paramilitary groups. Once again, domestic violence and sweet lyrics flood the dance floors with sugar and cocaine. We continue through the Andes, and are now lost in the Amazon. Brazil, one of the largest music producers worldwide, doesn’t just make girls dance the samba and forró. A beat called Funky Favela or Funky Carioca Carioca, created in Rio de Janeiro, was born in the violent and narcotic favelas. African and Brazilian immigrants that lived in New York influenced music with capoeira, a sort of dance-fight that was prohibited at the beginning of the 21st century, when breakdance was born. These are probably the dirtiest and most sexual lyrics on the whole continent. The bases are a mix of hip hop and funk with rhythms imported from the Portuguese in Angola (another ex-colony) and their Kuduru (Buraka Som Sistema). Some Funky Favela artists are: Bonde do Role, Bonde do Tigrao, Tati Quebra Barraco, or Bola de Fogo. And a few Brazilian hip hop groups: Bnegao, Marcelo D2, and Racionais. We have reached the south of the mountain range, the end of the world, and on the way back Buenos Aires offers its B side: the digital cumbia villera, which has little to do with Colombian cumbia or Cordoba’s cuartetazo. Similar to everything on the continent, the bass is repetitive, musicality is low, and lyrics are filthy, sexual, and violent (although this time it’s with mush up and loops from hip hop bass, reggae keyboards, and black rapper lyrics mixed with the unmistakeable cumbiero sound). A lot of filthy behaviour, and exaltation of wealth, (wealth, by the way, only experienced by their managers). A sample list of villero artists: Damas Gratis, Pablo Lescano, la Nueva Luna, Amar Azul, los Pibes Chorros. Digital cumbia line-up: Villa Diamante, Nim, Marcelo Fabian, Oro 11, Princesa, Fauna, Chancha Via Circuito, El Remolón, King Coya, Dale Duro, Axel Krygier, El Hijo de la Cumbia. This distinguished musical landmark is in constant evolution, and sounds like the Wednesday Dj sessions at Canibal Sound System (Apolo Barcelona), Monkey town (Bar Continental, Barcelona), or Thursdays in Pangea (Plata Club, Zaragoza), where you will come across Djs that bring the migratory flows straight to the dance floor. Señor Coconut, le Freak Selector, Merey, Mamayé, Mata Hari, Kosta Kostov, Rolando, Meneo, Wagner Pa, Djiiva, Mansay, Wash, Chicco Aquino, Andy Loop... ¡Fuck minimal!

by Djoe

¡Si no te gusta EPMD probablemente no te guste el Hip Hop! Estos tíos sacan clásicos como el que saca churros por docenas... Otro álbum de gran calidad, ¡de hecho lo he nombrado álbum Relevant del mes! Como es tradición en este grupo, la producción es abundante y cañera (genial para conducir por la ciudad como si fueras un chulazo, por mucho que seas un estudiante en bancarrota) y hay un toque moderno interesante en este álbum. La lista de colaboradores es de oro de 10.000 kilates... Redman, Method Man, Havoc Reakwon, Krs 1, Keith Murray... y la lista continúa... ¡Un álbum imprescindible bajo cualquier estándar de Hip Hop! ¡13 pistas de música dorada! If you don’t like EPMD you probably don’t like Hip Hop! These guys just seem to pull out classics like most people pull keys out of their pockets... Another truly great album, in fact I’m naming it the Relevant album of the month!!! The production is heavy and funky as it always has been with these guys (great for driving round town like you’re a pimp and stuff even when you’re just a broke student), and there is a good modern touch to this album too! The list of features is 10000 karat gold... Redman, Method Man, Havoc, Reakwon, Krs 1, Keith Murray... The list goes on... A must have by any hip hop headz’ standards! 13 tracks of Hip Hop gold!

¡Yo le daría a este album un 8 sobre 10...! La producción es de los Neptunes y de Kayne West, por lo que ya sabías que iba a ser de calidad antes de haberlo escuchado. La producción muestra un buen equilibrio entre la música electrónica y la sampleada; un buen ejemplo es “Make my Day” - mi canción preferida del álbum - aunque todo esto ya era de esperar conociendo a los productores. En cuanto a Common y su rapeo se refiere, es de calidad, como siempre: tiene buenos bars y flow y la voz nos encanta, ¿verdad? El álbum tiene 11 canciones y se merece llevar el nombre que lleva, ya que incorpora una buena evolución de sus antiguos trabajos sin perder la calidad a la que nos tiene acostumbrados. I rate this album a good 8/10...! Produced by the Neptunes & Kanye West you knew it would be quality even before it made it to your CD drive or Ipod. The production displays a very good balance between electronic music and more sample based music, a good example of this would be “Make my day”, which happens to be my favorite tune on here. But all this was to be expected really when I mentioned who produced it! As for Common and his rapping, it’s quality as usual with good bars and flow and we all like the voice, don’t we? With 11 tracks this album is definitely a great one to add to his name, with a good evolution from his previous work it still bears the “Common Quality” we’ve been used to!

Buen mixtape en general con una selección de ritmos adecuada y un rollo suave tipo East Coast (si es que el tema East/West sigue vigente). Estas 15 canciones son una buena promoción para él; cuenta con buenos bars y flows, pero sin muchas alegrías. Sin embargo, tiene una forma bastante curiosa de interpretarlas, algo que tiene que ver bastante con su tono de voz. Te recomiendo absolutamente que mires su nuevo vídeo, “Brooklyn Girls”, el que hizo que me fijara en este artista. También puedes descargarte su mixtape gratuitamente en esta página web: www. iamnotcharleshamilton.com Good mixtape on the whole with a nice choice of beats and a smooth East Coast-ish feeling to it all (if the whole East / West thing still means something today!). This 15 track joint is some good promo for his name, with good flows and bars, industry standard. But he’s got quite an original way of delivering his lyrics, something especially to do with the tone of his voice. I would strongly advise you to check out his new video “Brooklyn Girls” which was actually what got me listening to this artist! You can also download this mixtape for free on his website: www. iamnotcharleshamilton.com

Este album se podría haber grabado hace 30 o 40 años y hubiera encajado a la perfección con la música Motown y el soul de esa época. ¡Si no fuera por los toques más modernos habría sido imposible distinguirlo! Si te gusta el Soul de años atrás te garantizo que te va a encantar. ¡Le doy mi visto bueno al 100%! Este es el tercer álbum en solitario de este artista, seguro que has escuchado alguna producción suya a artistas como Kelis, John Legend, Mary J. Blige o incluso Lionel Richie... ¿Hace falta decir más? Si te gusta el Soul, ¡cómpralo! Es así de sencillo, ya es un clásico. This album could have been recorded 30 or 40 years ago and would have fitted in perfectly with all the Motown music and soul coming out back then. If it hadn’t been for the more modern mix it would have been almost impossible to tell! If you like the soul from back in the days I can guarantee you will love this. It’s got my seal of approval 100%. This is the artist’s 3rd solo album and you will have doubtlessly already heard some of his work as a producer on albums by stars such as Kelis, John Legend, Mary J. Blige or even Lionel Richie... Need I say any more? If you like Soul, buy it! It’s that simple, it’s a classic already.

Con 808’s & Heartbreaks, Kanye se ha arriesgado de lo lindo dándole un giro a su música. Su nuevo trabajo es mucho más popero que el anterior, de eso no hay duda. El rapeo se ha cambiado por voces cantadas (mucho Vocoder) y los ritmos se han alejado un poco más de lo que se puede considerar “hip hop tradicional”. En cuanto a los temas se refiere, el álbum refleja en gran medida lo que le ha ocurrido al artista en el último año, como la ruptura con su novia de siempre. Aún así, creo que hay canciones mucho mejores que “Love Lockdown”, el single de presentación, así que incluso si no te gusta mi criterio, ¡escúchalo antes de juzgarlo! Después de todo es de lo que se trata el Hip Hop, de HACER LO QUE TE DÉ LA GANA. La gente parece haberse olvidado de eso y cree que ser hiphopero significa que te gusten las canciones con 90 beats por minuto y parecer un tío duro... ¡me parto! With 808’s & Heartbreaks, Kanye has taken a big change in direction with his music. His new piece is definitely more “poppy” than his previous work, there is no question there. The rapping has been taken over by a lot of processed singing (lots of Vocoder) and the beats have slipped a bit further away from what we could call “conventional hip hop beats”. This album obviously reflects to a great extend what the artist has been going through the past year or so, as far as the topics are concerned, after having split up with his long time girlfriend and stuff... I think nevertheless there are a lot better tracks on it than “Love Lockdown” which is the main single, so even if you didn’t like that I would advise you to give this a listen before you judge it! After all this is what Hip Hop is about, DO WHAT YOU WANT TO DO, people seem to have forgotten that and think hip hop means making tunes at 90bpm and looking hard... ha hah... jokes!

by Djoe

ARTÍCULO 11 1. TODA PERSONA ACUSADA DE DELITO TIENE DERECHO A QUE SE PRESUMA SU INOCENCIA MIENTRAS NO SE PRUEBE SU CULPABILIDAD, CONFORME A LA LEY Y EN JUICIO PÚBLICO EN EL QUE SE LE HAYAN ASEGURADO TODAS LAS GARANTÍAS NECESARIAS PARA SU DEFENSA. 2. NADIE SERÁ CONDENADO POR ACTOS U OMISIONES QUE EN EL MOMENTO DE COMETERSE NO FUERON DELICTIVOS SEGÚN EL DERECHO NACIONAL O INTERNACIONAL. TAMPOCO SE IMPONDRÁ PENA MÁS GRAVE QUE LA APLICABLE EN EL MOMENTO DE LA COMISIÓN DEL DELITO. ARTÍCULO 12 NADIE SERÁ OBJETO DE INJERENCIAS ARBITRARIAS EN SU VIDA PRIVADA, SU FAMILIA, SU DOMICILIO O SU CORRESPONDENCIA, NI DE ATAQUES A SU HONRA O A SU REPUTACIÓN. TODA PERSONA TIENE DERECHO A LA PROTECCIÓN DE LA LEY CONTRA TALES INJERENCIAS O ATAQUES. ARTÍCULO 13 1. TODA PERSONA TIENE DERECHO A CIRCULAR LIBREMENTE Y A ELEGIR SU RESIDENCIA EN EL TERRITORIO DE UN ESTADO. 2. TODA PERSONA TIENE DERECHO A SALIR DE CUALQUIER PAÍS, INCLUSO EL PROPIO, Y A REGRESAR A SU PAÍS. ARTICLE 11 1. EVERYONE CHARGED WITH A PENAL OFFENCE HAS THE RIGHT TO BE PRESUMED INNOCENT UNTIL PROVED GUILTY ACCORDING TO LAW IN A PUBLIC TRIAL AT WHICH HE HAS HAD ALL THE GUARANTEES NECESSARY FOR HIS DEFENCE. 2. NO ONE SHALL BE HELD GUILTY OF ANY PENAL OFFENCE ON ACCOUNT OF ANY ACT OR OMISSION WHICH DID NOT CONSTITUTE A PENAL OFFENCE, UNDER NATIONAL OR INTERNATIONAL LAW, AT THE TIME WHEN IT WAS COMMITTED. NOR SHALL A HEAVIER PENALTY BE IMPOSED THAN THE ONE THAT WAS APPLICABLE AT THE TIME THE PENAL OFFENCE WAS COMMITTED. ARTICLE 12 NO ONE SHALL BE SUBJECTED TO ARBITRARY INTERFERENCE WITH HIS PRIVACY, FAMILY, HOME OR CORRESPONDENCE, NOR TO ATTACKS UPON HIS HONOUR AND REPUTATION. EVERYONE HAS THE RIGHT TO THE PROTECTION OF THE LAW AGAINST SUCH INTERFERENCE OR ATTACKS. ARTICLE 13 1. EVERYONE HAS THE RIGHT TO FREEDOM OF MOVEMENT AND RESIDENCE WITHIN THE BORDERS OF EACH STATE. 2. EVERYONE HAS THE RIGHT TO LEAVE ANY COUNTRY, INCLUDING HIS OWN, AND TO RETURN TO HIS COUNTRY

BLUE: Es un muñeco y su apariencia es extremadamente desoladora: su corazón está partido en dos y hay una lágrima cayendo perpetuamente de su ojo. Pero las apariencias pueden engañar, ya que en realidad Blue es el más feliz de los muñecos. Nadie puede soportar su tristeza. Todo el mundo le ama, todo el mundo le abraza.

JOY: Es un muñeco y su apariencia es extremadamente feliz: hay una gran sonrisa impresa en su cara y sus brazos siempre están abiertos hacia el cielo. Pero una vez más las apariencias pueden engañar, ya que Joy es el más triste y solitario de los muñecos. Nadie nunca quiere jugar con él.

BLUE: He is a puppet, and his look is extremely sad: his heart is broken in two and there is a teardrop ever-falling from his eye. But look can be deceiving, for Blue actually is the happiest of the puppets. Nobody can resist his sorrow. Everyone loves him, everyone hugs him.

JOY: He is a puppet and his look is extremely happy: a huge smile is printed on his face and his arms always reach for the sky. But once again, look can be deceiving, for Joy is the saddest and the most lonely of the puppets. Nobody ever wants to play with him.

Los dos muñecos se enfrentan juntos a los temas más universales de la vida, haciendo equilibrio entre la esperanza y el cinismo, soñando por alcanzar la felicidad y fallando siempre por poco. Deseos, ambiciones y sueños son las víctimas favoritas de los descorazonadores amigos. El final feliz parece no estar nunca incluido pero eso no significa que los dos muñecos dejen de intentar buscarlo, ya que ellos siempre seguirán persiguiendo la felicidad a pesar de su innumerable colección de fracasos. Blue and Joy son el modelo perfecto de perdedores. Blue and Joy ya se han visto en 11 exibiciones por europa, un par de libros de comics y unos gadgets sin sentido (la estrella fugáz de bolsillo por ejemplo...)

SUS AUTORES // Tras Blue and Joy hay dos cabezas italianas: Daniele Sigalot (Roma, 1976) y Fabio La Fauci (Milano, 1977). Ambos han trabajado juntos en el mundo de la publicidad como redactor y director de arte en Milan, Barcelona y Londres, donde recientemente han abandonado Saatchi&Saatchi para dedicarse en exclusiva a sus descorazonadores muñecos. En el 2008 los dos mudaron a Berlin donde abrieron el primer estudio Blue and Joy.

Together the 2 puppets face, balancing between hope and cynicism, the most universal themes in life, dreaming to reach happiness but always falling a bit short. Hopes, ambitions, and dreams are the favourite victims of the two discouraging friends. Happy ending never seems to be included, but this doesn’t mean that the 2 are giving up their quest, since they’ll always keep on chasing happiness despite their endless series of failures. Blue and joy are a perfect losing model. So far Blue and Joy have been seen in 11 personal exhibitions around europe, a couple of comic books and some silly gadgets (such as the pocket size shooting star)

THEIR AUTHORS // Behind Blue and Joy there are two Italian minds: Daniele Sigalot (Rome 1976) and Fabio La Fauci (Milan 1977). Both have been working in the advertising industry as a copywriter and art director. They have been working in different agencies in Milan, Barcelona and London, where recently they resigned from Saatchi&Saatchi in order to focus only on their discouraging puppets. In 2008 they moved to Berlin where they opened the first Blue and Joy studio.

COMO MUCHO, LAS CALLES DE BARCELONA SON UN RICO TAPIZ DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA, TANTO POR ENCIMA COMO POR DEBAJO DE LA TIERRA. PERO AL ESTABLECERSE REGLAS Y NORMATIVAS QUE LA GENERALITAT Y LA POLICÍA ELABORAN DE CUALQUIER MODO, LAS CALLES COLORIDAMENTE CUSTOMIZADAS DE NUESTRA CIUDAD SE ESTÁN PULIENDO, CUBRIENDO Y PINTANDO DE UN TONO OMINOSO DE GRIS. ME ENCONTRÉ CON JORDAE, RIPO Y VAD’R, TRES ESTADOUNIDENSES QUE HAN ESTADO VIVIENDO Y PINTANDO EN BARNA DESDE HACE TRES AÑOS, PARA OÍR LO QUE SE PUEDE HACER PARA LUCHAR Y SUBLEVARSE A ESTE FENÓMENO TAN POCO DESEADO. AUNQUE PUDE COMPROBAR LO DESILUSIONADOS QUE ESTABAN CON LOS CAMBIOS EN BARCELONA DESDE QUE ESTÁN AQUÍ, HAN ESCOGIDO SACAR SUS SENSACIONES Y SU FRUSTRACIÓN, SALIRSE DE LO ESTABLECIDO Y PONER TODO SU EMPEÑO EN UN PROYECTO NUEVO Y ORIGINAL. LA CAMPAÑA “POSA’T GUAPA” ES UN ESFUERZO POR LUCHAR CONTRA LAS RESTRICCIONES QUE NOS IMPONEN LOS QUE DECIDEN… Y PRETENDE SACAR EL COLOR, LA EXPRESIÓN Y LA BELLEZA DE NUEVO A LA CALLE. DURANTE UN MES ESTOS CHICOS, ARMADOS CON ESCALERAS, BOTES DE SPRAY Y ESPÍRITU REBELDE, SALIERON EN MISIONES NOCTURNAS PARA ADORNAR, EMBELLECER Y DECORAR LAS CALLES DE NUEVO.

Para empezar me gustaría que me contaseis cómo empezó el proyecto... RIPO: A Jordae se le ocurrió el concepto de hacer una exhibición de arte en las calles, al que nos unimos Vad’r y yo para empezar a planear las cosas sin mucha prisa. Queríamos una “exposición” cohesionada, por lo que las obras tenían que parecerse bastante en tamaño y material. Después, se trató básicamente de recopilar objetos - mayoritariamente encontrados en la calle - y de ponerse a pintar. Hicisteis todo el trabajo de noche, ¿verdad? JORDAE: Sí, teníamos poco tiempo y lo hicimos todo de noche. Fue muy divertido porque apreciamos muchas partes de la ciudad desde una perspectiva distinta; vimos cosas muy guapas. Fue como si nos abrieran los ojos con un experimento social en retrospectiva. Mientras pintábamos pasaba de todo alrededor nuestro, cosas mucho más peligrosas y mal vistas que lo que nosotros hacíamos. Sin embargo, sabíamos que si nos veían o nos pillaban tendríamos los mismos problemas - o más - que sus negocios nocturnos, ¡mucho más turbulentos! Hay una extraña ironía en todo esto.

panorama urbano, todo lo que tenemos es el tema a pequeña escala, es decir el tagging, las pegatinas o el wheatpasting. Jordae: Yo llegué aquí de mochilero en 2001, cuando había un boom brutal en Barcelona, especialmente si te gustaban las emociones crudas o fuertes. Podías hacer lo que querías; la calle en la que estamos (Nou de la Rambla) estaba completamente cubierta. Podías sentarte ahí todo el día pintando con una cerveza y nadie te venía a decir nada. El Hall of Fame de Drassanes era increíble, las obras rotaban literalmente a diario. Venía gente de todo el mundo a pintar, pero todo eso se ha ido y ahora no hay alternativa. Ninguno de los que están en el poder ha entendido que no te lo puedes cargar sin más. Yo no alcanzo a comprender cómo pueden pensar que “exterminarlo” va a hacer que desaparezca. RIPO: Las leyes se han puesto mucho más estrictas y las paredes se pulen constantemente. Como ya no se tiene tanto tiempo ni libertad para crear los trabajos que se ven en la calle in situ, la mayoría de lo que la gente ve ahora es material que a la ciudad, a la gente y a la policía menos le gusta: no podrán deshacerse del material rápido como los tags o los throw ups.

VADr: Yo creo que ambos son importantes porque son una expresión artística de los artistas locales o, en muchos casos, artistas ambulantes que no sólo dejan atrás sus obras sino también una declaración, un estilo nuevo, una perspectiva. Creo que SWOON lo definió perfectamente cuando dijo que la parte baja de las paredes y los objetos son un espacio libre para que la gente diga y ponga lo que quiera. Es NUESTRO espacio, para expresar nuestras opiniones, nuestras ideas, pensamientos e imaginación... y también para descargar nuestras frustraciones. El resto, por supuesto, pertenece al monstruo corporativo de la publicidad.

¿Por qué crees que el graffiti y el arte callejero son importantes? ¿Qué aportan? RIPO: Ha inspirado y le ha dado poder a los artistas, además de expandirse por el planeta como no lo ha hecho ningún otro movimiento en el arte.

Para más información sobre la exhibición y el trabajo de estos artista, mira el blog:

AT BEST, THE STREETS OF BARCELONA ARE A RICH TAPESTRY OF ARTISTIC EXPRESSION, ABOVE AND BELOW GROUND. HOWEVER, AS SKETCHILY DRAWN RULES AND REGULATIONS ARE HAPHAZARDLY SPAT OUT AND IMPLEMENTED BY BOTH THE GENERALITAT AND THE POLICE, THE COLOURFULLY CUSTOMISED STREETS OF OUR CITY ARE BEING BUFFED, COVERED, AND PAINTED A PRETTY OMINOUS SHADE OF GREY. I CAUGHT UP WITH JORDAE, RIPO AND VAD’R, THREE AMERICANS WHO HAVE BEEN LIVING AND PAINTING IN BARCA FOR THREE YEARS, TO HEAR ABOUT WHAT THEY’RE DOING TO FIGHT BACK AND SUBVERT THIS UNWELCOME PHENOMENON. THOUGH I COULD SEE THE GUYS WERE DISILLUSIONED WITH THE CHANGES WHICH BARCELONA HAS UNDERGONE DURING THEIR TIME HERE, THEY HAD CHOSEN TO TAKE THEIR FEELING AND FRUSTRATION, THINK OUTSIDE THE BOX, AND POUR IT WHOLEHEARTEDLY INTO A NEW AND ORIGINAL PROJECT. THEIR ‘POSA’T GUAPA’ CAMPAIGN IS A RALLY AGAINST THE RESTRICTIONS PUT OUT BY THE MEN AT THE TOP...AND SETS OUT TO BRING COLOUR, EXPRESSION AND BEAUTY TO OUR STREETS ONCE AGAIN. OVER THE COURSE OF A MONTH, ARMED WITH LADDERS, SPRAY CANS AND SOME GOOD OLD FASHIONED REBELLIOUS SPIRIT, THE BOYS SET OUT ON A NOCTURNAL MISSION TO ADORN, EMBELLISH AND DECORATE OUR STREETS ONCE AGAIN.

¿Qué os motivó para estar detrás de este proyecto? ¿Qué queríais conseguir? VADr: Creeo que todos sufrimos con esta falta de color en Barcelona. Creo que lo que queríamos era poner cosas en las calles que se salían de los anuncios o de la construcción, que es lo que vemos día a día. Algo para la gente, que aprecia este tipo de iniciativas y quiere ver y saber que hay artistas por ahí que luchan como es debido. Jordae: Supongo que la idea de ponerle al proyecto “Posa’t guapa” era de denunciar que todo lo que nos rodea está enfocada hacia el turismo. El eslogan no es más que una pancarta y queríamos llamar la atención sobre ello. Por otro lado, todo lo artístico es expresivo... sea en el entorno que sea: en la calle, en un libro o en lo que sea. Una de mis razones personales es que estoy enganchado y, por supuesto, porque me divierto cuando lo hago. ¿Cómo han cambiado la cultura callejera y el graffiti en Barcelona desde que habéis llegado? VADr: Bueno, básicamente es una sombra de lo que era antes. Barcelona ha pasado de ser una capital del arte conocida internacionalmente a ser una ciudad inflada, cubierta y que resulta una trampa engañosa para los turistas. La idea aquí es de tapar todo, desde el graffiti a los problemas sociales y/o estructurales, y eso toca la fibra sensible. Y ahora que los artistas han sido silenciados y borrados del . 21 .

Por último, decidme tres cosas que os parecen relevantes en la vida y en el arte... Jordae: Primero seguro que está la música; también el pensamiento lógico y crítico, y la pasión. RIPO: Los amigos, la mentalidad abierta y la motivación propia. VADr: En la vida: la responsabilidad. En el arte: la estética. En ambos: el arte que está en la vida y la vida que está en el arte

So firstly guys, tell me how the project got started... RIPO: Jordae came up with the concept of putting up an art exhibition in the streets. Both Vad’r and I were into the idea and we went ahead with loosely planning things. Because of wanting a cohesive “show” the pieces all stayed fairly similar in size and material. Then it was about collecting materials (mostly found in the streets) and getting down to painting. So you carried out all the painting at night, right? Jordae: Yeah... we had a limited amount of time, and we did the whole thing at night. It was really fun; we saw a lot of parts of the city in a different light. We saw some random shit. It was kind of an eye opener, a cool social experiment in retrospect. There were all these things happening around us as we were painting which were more ‘frowned upon’ or dangerous to the general public and the generalitat than what we were doing, yet we knew that if we were seen or caught we’d be in just as much if not more shit than all the other people going about their much sketchier nightly business! There’s a strange irony to it all. What was the motivation behind the project? What did you want to achieve with it? VADr: I think we’re all suffering from the lack of colour in Barcelona. I think that in general we wanted to put something in the streets that wasn’t just

Para más información sobre la exhibición y el trabajo de estos artista, mira el blog:

advertising or new ugly construction as we have to see every day here. Something for the people, who obviously notice this kind of thing, to see and know that there are three artists still out there, fighting the good fight. Jordae: I guess the point of titling the project ‘posa’t guapa’ was to say that everything around us is catered towards tourism. That slogan is nothing more than a banner, and that’s something we wanted to draw attention to. Also whatever you do artistically is about expression... in any medium, on the street, in a book, whatever that may be. One of my personal reasons is that it’s just an addiction, and of course, just going out and having a fun time. How have street culture and graffiti changed in Barcelona since you guys have been here? VADr: Well it has essentially been exterminated from its former self. Barcelona has gone from an internationally known street art capital to a buffed, covered and quite frankly a faked tourist trap. The idea here to just ‘cover’ everything up, from graffiti to real social and/or structural problems, that’s really disturbing. And now that the artist has been hushed and erased from the urban landscape, all we have is the small scale stuff, i.e. tagging, stickers, wheatpasting. Jordae: I first came here backpacking in 2001, when there was a complete draw toward Barcelona, especially if you’re in to something a little bit more rugged or raw. You could do whatever you wanted. This street we’re on (Nou de la Rambla), was completely covered; you could sit there during the day, have a beer, paint, and no one would bug you. The hall of fame at Drassanes was incredible, the turnaround was literally daily. People from everywhere in the world came there to paint. Now that’s gone and there’s no alternative. Nobody in positions of power has come to the understanding that you can’t get rid of it. I can’t fathom how they’re naive enough to think that ‘eliminating’ it will eliminate it. RIPO: The laws have gotten a lot stricter and the walls are constantly buffed. Because we no longer have as much time or liberty to create in the streets the majority of the work that everyone sees now is the stuff that the city, the police, and the residents like the least: tags, throw ups, and all the fast shit they simply will never be able to control. Why do you think graffiti and street art is important... what can it do? RIPO: It’s inspired and empowered young artists and spread itself across the globe like no other art movement ever has. VADr: I think they both are important as a form of expression from local artists, or in many cases travelling artists to not only leave artwork behind, but perhaps a statement, a new style, a perspective. I think SWOON said it best by deeming street level walls and objects as the free space for the people to say and put up what they want. This is OUR space, to voice our opinions, our ideas, thoughts, imagination... and vent our frustrations, as well; the rest, of course, is for the advertising corporate monster. Finally... name three things relevant to you in life and in art... Jordae: Number one has to be music for sure. Also logic and critical thinking. And passion. RIPO: Friends, an open mind, and self-motivation. VADr: In Life: Accountability. In Art: Aesthetics. In both: the art that is in life and the life that is in art. For more info on the exhibition and the artist’s individual work, check out the blog:

“UNTITILED” es una colección de fotos que representan el auténtico arte callejero, el de la calle de verdad. Este libro incorpora trabajos de un buen número de artistas a nivel mundial y es una colección indiscutiblemente inmaculada de street art moderno. Una especie de recuerdo de que la expresión artística no debe estar confinada a las galerías... sino que está tejido en el entorno urbano de las calles por las que pasamos a diario. Esta impresionante colección de fotos viene acompañada de los pensamientos y perspectivas del escritor local Patrick Potter, lo que hace el viaje por este diario urbano aun más cautivador. El libro se produjo independientemente en Inglaterra por Pro-Actif Communications y fue la primera de muchas publicaciones anticipadas que van a seguir... espérate cosas más grandes y mejores de estos chicos en un futuro. El libro también viene con un CD recopilatorio gratuito... una expansión auditiva del mensaje que el libro intenta transmitir con un par de temas apropiadamente obscenos por si acaso. En la página web encontrarás más información acerca de dónde conseguir una copia. www.untitledstreetart.co.uk “Esta es la época más increíblemente fascinante en la que podríamos haber vivido. Así que, hagas lo que hagas, no te aburras”.

‘UNTITLED’ is a collection of photos showcasing art that is truly of the street, from the street. Featuring work from a host of artists from around the globe, this book is the undisputed immaculate collection of modern street art. A reminder that artistic expression is not confined to galleries... but which is woven into the urban fabric of the streets we walk every day. The impressive collection of photos is accompanied by the thoughts and perspectives of local writer Patrick Potter, making the journey through this urban journal all the more captivating. The book was independently produced in England by Pro-Actif Communications, the first of many anticipated publications to follow... expect bigger and better things from these guys in the future. The book also comes with a free compilation CD... an audio expansion of the message the book seeks to put across, with a few aptly sick tunes thrown in for good measure. Check out the website for information on where to get hold of a copy. www.untitledstreetart.co.uk “This is absolutely the most fascinating time we could possibly have hoped to be alive. So whatever you do, don’t be bored.”

Jorge Ochagavía (Logroño) y Antonello (Vigo) presentan Mano de Santo, una exposición de tablas de skate pintadas (muchas de ellas, donación de su amigo Charly). Se describen a sí mismos como “dibujantes vividores” y la muestra es el resultado de sus “encuentros amorosos dibujísticos”. El nombre proviene de una de las tablas pintadas, que recuerda a “la mano de un santo que ha sufrido y, por otro lado, tal y como la expresión hindú, el hecho de querer hacer las cosas bien y a mano”. Antonello también trabaja con esculturas, madera tallada, fibra de vidrio y bastante graffiti (desde el ‘98) pero los dos son, ante todo, ilustradores. Por eso plasman su arte, previo encargo, allá donde les necesiten: en locales, restaurantes, tiendas y murales, que es en lo que están metidos actualmente. También están perfilando sus próximas exposiciones. Les inspiran las imágenes y simbología religiosas y cualquier otra cosa que no esté asociada a lo gráfico o a la cultura visual - la música, el cine, el teatro... - “para sentirse más libres creativamente”. Ambos tienen también una marcada afición por la mitología antigua en general, los personajes y sus asociaciones. Su meta personal “poder llegar a vivir de nuestro arte”. “La salud, la positividad, el buen sexo y la diversión” son lo más relevante para estos dos artistas.

Jorge Ochagavia (Logronyo) and Antonello (Vigo) present Mano de Santo, an exhibition of painted skateboards (many of them donated by their friend Charly). They describe themselves as ‘opportunist artists’ and the proof is the result of their ‘artistic romantic encounters’. The name of the exhibition comes from one of the painted boards, representing “the hand of a saint who has suffered and, on the other side, as the Hindu expression has it, the desire to things well and by hand.” Antonello also works with sculptures, wood, fibreglass and a lot of graffiti (since 1998) but both of them are above all illustrators. For that reason they present their art, previously done to order, where it is needed: bars, restaurants, shops and murals, which is what they are currently involved in. They are also profiling their next exhibitions. They are inspired by religious images and symbols and anything else that isn’t associated with graphic or visual culture - music, cinema, theatre - “so as to feel creatively freer”. Both are also enthusiasts of ancient mythology in general, the characters and their associations. Their aim: “To live by our art.” “Health, positivity, good sex and fun” are the things that are most relevant to these two artists.

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El polémico artista alemán afincado en Barcelona, Boris Hoppek sorprende con un estilo muy personal que se caracteriza por un trazo de línea sencillo que dibuja personajes provocadores. Ya sea mediante el dibujo, la pintura, sus populares bimboesculturas o las instalaciones con cartón, él plantea temas como el amor, el sexo, la lucha, el racismo o la inmigración con un lenguaje visual, directo y radical.

Boris Hoppek, the controversial German artist residing in Barcelona, surprises us all with a very personal style characterised by provocative figures etched in simple strokes. Whether through drawing, painting, his popular bimbosculptures or card installations, Hoppek puts across concepts such as love, sex, struggle, racism and immigration using a language which is visual, direct and radical.

Sin abandonar el spray, el cartón o la tela en esta exposición titulada FRÁGIL, Hoppek incluye por primera vez la experimentación fotográfica, al crear un micromundo dentro del cual diferentes mujeres escenifican una sexualidad ambigua: de lo erótico a la libertad sexual y la teatralización de la vulnerabilidad femenina.

Without abandoning spray, card or canvas, in his exhibition ‘FRAGILE’ Hoppek includes for the first time photographic experimentation in order to create a microcosm in which different women represent ambiguity of sexuality: from the erotic to the sexually liberal through to the theatrical representation of feminine vulnerability.

La muestra se complementa con CRISIS, un imprescindible calendario de 2009 en el que una selección de las fotos expuestas, lejos de narrar la coyuntura económica, provoca y evoca las crisis que las mujeres experimentan con sus complejos y cambios. Nos reta a enfrentarnos cara a cara con la sexualidad y el sexismo, en una sociedad marcada por tabús.

The display is complemented by CRISIS, an indispensable 2009 calendar in which a selection of the exhibited photographs, far from discussing the current economic climate, provoke and evoke the crisis experienced by women in terms of their complexes and changes. We are challenged to confront, directly, sexuality and sexism in a society governed by taboos.

En 86 NEGRITOS, su última exposición en España (Baluarte de la Candelaria, Cádiz, julio ‘07), Hoppek escenificó una crítica sobre la inmigración, radicalizando con matices extremos nuestra relación con la inmigración y los inmigrantes.

In 86 NEGRITOS (86 Little Black Men), his last exhibition in Spain (Baluarte de la Candelaria, Cadiz, July 2007), Hoppek presented a critique of immigration, using extreme tones to radicalise our relationship with immigration and immigrants.

Liz McGrath, artista autodidacta de Los Angeles, posee una particular sensibilidad por la extraña belleza de lo grotesco. Inspirándose en la disociación del hombre contemporáneo entre lo innato y lo adquirido, capta expresiones tangibles de la divergencia entre emoción y acción. Con el aforismo “Lágrimas de cocodrilo”, sus nuevas piezas capturan la patética predisposición del hombre contemporáneo a reemplazar la sinceridad por una felicidad culturalmente inaceptada.

Liz McGrath, a self-taught artist from Los Angeles, possesses a particular sensibility for the strange beauty of the grotesque. Inspired by modern man’s disassociation between the innate and the acquired, between nature and nurture, McGrath captures tangible expressions of the divergence between emotion and action. Beneath the aphorism ‘Crocodile Tears’, her latest pieces capture the pathetic predisposition of modern man to substitute sincerity with a culturally unacceptable form of happiness.

La obra central de la exposición, “The Lucky Pig”, es una elegante materialización de los ideales capitalistas. Más allá del sombrero de copa y la polaina, esconde una verdad oscura. En sus entrañas se desarrolla una escena de casas victorianas que se han convertido en bellas prisiones pobladas por melancólicos habitantes, atrapados tras fosas infestadas de cocodrilos.

The exhibition’s central piece, The Lucky Pig, is an elegant materialisation of capitalist ideals. Beyond the top hat and tails lies a dark truth. Within the pig’s entrails, a picture of Victorian homes develops, homes which have become beautiful prisons populated by melancholy inhabitants, surrounded and trapped by crocodile pits. This is McGrath’s first exhibition in Spain.

Esta es su primera exposición en España.

SKETCH CITY se creó hace cuatro años, cuando se plantó con sumo cuidado una idea fantástica en un pequeño bar de Manchester. La ciudad gozaba de buena salud ese año y los altavoces estaban plagados de bajos. Una vez se enraizó bien, la idea brotó y creo sus frutos, unos frutos en forma de personas que sostenían vainas enormes entre sus manos. Las vainas en sí eran bidones metálicos llenos pintura de colores muy vivos. La gente roció las diminutas semillas de sus vainas en un lienzo blanco enorme que se llenó de color... La idea detrás de esta historia es que, de la misma manera que en esta personificación de la naturaleza, Sketch City se ha desarrollado y ha crecido. De hecho, este evento único de arte y música ya ha engendrado a varios de su especie por todo el mundo y actualmente tiene a dos eventos hermanos hechos por organizaciones diferentes en Marsella (Francia) y Melbourne (Australia). Pre-lanzamiento 7 de marzo @ Carhartt Shop (Marsella) y lanzamiento 5 de abril @ DakiLing (www.dakiling.com) y pronto aquí en Barcelona. Sigue mirando el Web (www.relevantbcn.com) por más noticias. Los proyectos son conectados y con tiempo compartirán un número creciente de artistas. Sus sesiones mensuales ven como un enjambre de obreros cubren grandes superficies con lienzo para que los artistas pinten. Paredes, mesas... lo que sea acaba cubierto de lienzo de cartón si está ahí dentro. Puedes imaginarte lo divertido que es actuar en el patio de recreo ideal de un artista... Sketch City ofrece una perfecta combinación de música moderna y exhibición artística: no sólo aúna a algunos de los mejores ilustradores y grafiteros,

que además realizan espectáculos interactivos en cada evento, sino que también es un evento abierto al público. Sketch City funciona como un forum en el que cientos de artistas y amantes del arte pueden reunirse y expresarse de forma divertida y ecológica (especialmente en Marsella donde usaran materias ecológicamente sanos), mientras hacen uso del material que les ofrece la propia organización. Un DJ omnipresente se encarga de que las buenas vibras sigan fluyendo y, como si fuera por arte de magia, el espacio se transforma en una obra de arte viviente. DJs como Mr. Scruff, DJ Krush o NuMark son sólo algunos de los que han pinchado en este evento. Y, aunque Sketch signifique esbozo o boceto en inglés, ya los esponsoriza Carhartt y Montana Spray (Sketch City Manchester), Chop Chop! y Arte Diem (Marsella) - con lo que su futuro está lejos de la simplicidad. Si queréis más información o simplemente queréis ver unas cuantas imágenes para flipar, entrad en estas páginas:

SKETCH CITY emerged 4 years ago when a quality idea was carefully planted in a small Manchester bar. The city had good vibes that year and the bass bins were filled with great bass. So, once its roots were down in nurtured earth, the idea sprouted into life and its fruit appeared. The fruit emerged as people who held giant pods in their hands. The pods themselves were cylindrical metal cans and were each filled with brightly-coloured paints. Then the people sprayed the tiny seeds from their pods, onto a huge white canvas, filling it with colour... Now the point behind this story here is that like nature, the concept of Sketch City has developed and grown. In fact, this unique arts and music event has spawned several of its kind all over the world,,, currently by different organisations idependantly running sibling events in Australia (Melbourne), France (Marsaille), Pre-launch will be on 07th March @ the Carhartt shop in MArseille and launch of event on 05th April @ DakiLing (www.dakiling.com), and soon, right here in Spain (Barcelona). Keep checking our website for more news on this (www.relevantbcn.com). The projects are connected and will share a growing network of artists in time. Their monthly sessions see a hive of workers cover large spaces in canvas, upon which the artists paint. Walls, chairs, tables... you name it, if it’s in the room it gets covered in cardboard canvas and sprayed. You can just imagine how much fun it is.

Acting as the artist’s ideal playground, Sketch City has the perfect combination of modern day art and music. Not only does it round up some of the best in cutting edge illustration and graff writing (with live interactive showcases at each event) but it is also an event open to the public. The event therefore works as a forum, inviting hundreds of artists and art lovers to meet and express themselves creatively and ecologically, (especially in Marsaille where the materials used will be eco-friendly) using all the materials kindly offered by Sketch City themselves. An omnipresent DJ keeps the good vibrations moving throughout and as though by magic, the space is transformed into a piece of living art. Big name Deejays such as Mr, Scruff, DJ Krush and NuMark are just a handful of the turntablists to have blessed the event with many more following suite. The award winning concept, now sponsored by both Carhartt and Montana Spray ( Sketch City Manchester), Chop Chop! and Arte Diem (Marsaille), is fast becoming greater than the sum of its parts, and like an unstoppable force hitting an imovable object, its impact has been breathtaking. We eagerly await its arrival in Barcelona and wish them all good luck in the new year. For information on upcoming events, or just to see some more wicked images check out the links:

Dick Cheney, acusado Bueno, sin duda un abogado de minuta desorbitada manipulará las palabras del que fuera vicepresidente del difunto George Bush para que sea profesionalmente eximido de cualquier responsabilidad como siempre -, pero esa no es razón para no disfrutar del hecho de que un jurado de acusación del estado de Texas haya abierto diligencias contra Dick Cheney y contra el que fuera su ministro de justicia Alberto Gonzales. Se les ha acusado por su presunta responsabilidad en los abusos a prisioneros y la desatención que se han producido en una cárcel federal del condado de Willacy (cuya gestión es privada). Cheney, quien también deberá contestar a otras preguntas relacionadas con el conflicto de intereses, tiene mucho control sobre la prisión de este condado. Esto no acaba de encajar con el hecho de que el cabrón arrogante y frío más famoso también tenga inversiones en el Grupo Vanguard, el cual invierte en... (seguro que te lo esperas) ¡Empresas privadas de prisiones! Está de más decir que la probabilidad de que lleguemos a ver como meten a

Dick Cheney indicted Well, no doubt a highly-paid lawyer will manipulate words so that the former VP of George Defunct Bush slithers professionally, as ever, away from any accountability but that’s no reason why we shouldn’t enjoy the fact that Dick Cheney was recently indicted by a Texas Grand Jury, along with former Attorney General Alberto Gonzales. They were accused of responsibility for prisoner abuse and neglect in a privately run federal jail in Willacy County. Cheney, who also faces questions about a conflict of interest, apparently holds a lot of sway over at Willacy County prison, which doesn’t sit too well with the fact that everyone’s favourite cold, arrogant bastard also happens to have investments in the Vanguard Group, who in turn invest in... wait for it... private prison companies. The chances of any of us actually seeing Cheney carted off to spend any time in one of these private prisons are of course slimmer than a pubic hair on a pubic louse, which, incidentally, is more hair than

Cheney entre rejas es más pequeña que el piojo de un pelo púbico - el cual, por cierto, es por sí solo más pelo del que hay en la cabeza de Cheney. VIDEO LINK: http://www.brasschecktv.com/page/486.html El Banco (de Dominación) Mundial Desconozco si sigue habiendo gente que cree que el Banco Mundial es un organismo internacional benigno que únicamente quiere ayudar a los pobres, pero si eres uno de ellos y estás leyendo esto tienes mucha suerte de que no esté detrás de ti con un salmón muerto entre las manos para darte bien fuerte. El Banco Mundial es un lobo con piel poco creíble de cordero, otra mentira de la máquina de dinero que quiere ver al planeta reducido a un inmenso sistema empresarial y a unos ciudadanos esclavizados económicamente para engrasarle las ruedas. Si quieres un resumen rápido de cómo el Banco Mundial “ayuda”, échale un vistazo a este reportaje de 20

you’d find on Cheney’s head. VIDEO LINK: http://www.brasschecktv.com/page/486.html The World (Domination) Bank I don’t really know if there’s anyone still out there who still thinks the World Bank is a benign international organisation that just wants to help the poor out but if you are out there and, by some chance, you happen to be looking at this marvellous set of pages, be thankful I’m not standing behind you with a dead salmon dangling clutched in my fist. The World Bank is a wolf in unconvincing sheep’s clothing, another lie from the money machine that wants to see the planet become nothing more than a massive corporation and the people the economic slaves that grease its wheels. If you want a quick summary of just how the World Bank likes to ‘help’ check out this 20 minute report. By the way, how can a world bank be a world

minutos. Por cierto, ¿cómo puede ser el Banco Mundial un banco mundial si un único país es propietario del 60%? VIDEO LINK: http://www.brasschecktv.com/page/493.html Conocimientos tecnológicos Circula mucho material guapo relacionado con alternativas ecológicamente viables para los carburantes que ahogan a la tierra y llenan los bolsillos de una minoría exageradamente pequeña y rica que cree que el control medioambiental es como pedirle al mayordomo que tontee con el termostato. Con palabras como “crédito” o “crisis” muy íntimamente ligadas, parece raro que el inmenso desarrollo de los coches propulsados por aire comprimido no haya recibido la misma atención por parte de los poderosos mecanismos de repetición que provocaron que “terrorismo” se convirtiera en un término mágico para que los gobiernos se permitieran el privarnos de ciertas libertades. Sí, en una época en la que el dinero está en boca de todos y el petróleo, que no sólo propulsa

a coches sino también guerras y una parte de ese terrorismo, se ve como una moneda en sí, se podría tener en cuenta una alternativa: limpia y con un coste ínfimo en comparación, sería lo que todo el mundo ha estado esperando. Mírate estos dos pequeños reportajes para descubrir algo sobre la revolución del aire comprimido... y díselo a todo el que conozcas. VIDEO LINKS: http://www.brasschecktv.com/page/456.html http://www.brasschecktv.com/page/489.html Ah, sí, tómate tu tiempo para ver estos dos pequeños clips. Seguro que no sabías que se podía hacer esto con el cáñamo... VIDEO LINKS: http://www.brasschecktv.com/page/490.html http://www.brasschecktv.com/page/491.html

bank when one country alone owns over 60% of it? VIDEO LINK: http://www.brasschecktv.com/page/493.html Tech-knowledge There’s a lot of cool stuff out there in terms of ecologically viable alternatives to the earth-choking fuels that serve to line the pockets of the willfully blind, exaggeratedly wealthy minority who believe environmental control is asking the butler to fiddle with the thermostat. With words like ‘credit’ and ‘crisis’ rubbing intimately against one another, it seems strange that the incredible development of cars that run on nothing more than compressed air isn’t being made common knowledge through the same powerful medium of repetition which saw the word ‘terrorism’ become a magic catchphrase allowing governments to take away our liberties. Yes, at a time when money is on everyone’s mind, and oil, which fuels not just cars but also war and some of that

terrorism, is seen as a currency in itself, you’d think an alternative, a clean alternative, that comparatively costs nothing would be just what everybody wanted to hear about. Check out these two little reports to find out about the compressed air revolution... and then tell everyone else about it. VIDEO LINKS: http://www.brasschecktv.com/page/456.html http://www.brasschecktv.com/page/489.html Oh yes, take a peek at these two little clips, too. I’m betting you didn’t know you could do this with hemp... VIDEO LINKS: http://www.brasschecktv.com/page/490.html http://www.brasschecktv.com/page/491.html

Ropa by Hackney: Travasera de Gracia 167, Barcelona > Shahin Haghjou_ Graphic Designer_ http://issuu.com/shahin_haghjou/docs/portfolio > Elisenda Russell_ photographer_ www.myspace.com/elisendarussell

---------------------------------------------------------------------------------LA TIERRA, AMIGO MÍO, SIGUE GIRANDO. Nunca subestimes la capacidad humana para sobrevivir. Sé que muchas veces puede tener un aspecto que deprima, que la información que recibes y el envoltorio en el que viene puede superarte pero, a pesar de esto, el mundo sigue adelante. Ha pasado otro año y empieza uno nuevo y, aunque sea con visión borrosa y resaca para muchos, aquí seguimos. Lo que intento decir es que hay que tener fe y no caer en la trampa del cinismo: la humanidad no es inherentemente mala; la humanidad no se destruirá a sí misma. Eso es lo que los tirititeros siniestros nos quieren hacer creer, acurrucados en sus tiendas de campaña doradas y corporativas. La esperanza es una motivación poderosa para la revolución social y el cambio. Según los Emperadores de las Sombras es mejor que creamos que la vida está más allá del control individual y colectivo y, por tanto, más allá de cualquier atisbo de esperanza, por pequeño que sea. Los fantasmas viejos, neuróticos y obsesionados perciben que hay una conciencia creciente de su irrelevancia y nos intentan asustar para llevarnos hacia la dependencia sumisa. Lo siento chicos pero, a riesgo de traicionar al capitalismo gastronómico, voy a deciros que no me lo trago. Los humanos vamos a seguir aquí durante mucho tiempo, evolucionaremos y acabaremos por abandonar las cadenas que nos imponen las restricciones económicas falsas y abstractas; exploraremos el universo, copularemos con miles de nuevas formas de inteligencia, crearemos diversidad y nos lo pasaremos bien mientras lo hacemos. Y nada de lo que pase en el Mercado de Valores va a cambiar eso. Esta mañana, como siempre, bajé a Can Loco - el bar cutre de la esquina a ingerir mi ración de café químico, forzar la ingestión de un dulce hecho de trozos de cartón reciclado y de pegamento para caballos, y compartir un puro con El Anciano, un tipo octogenario y arrugado al que contrato en ocasiones para que me haga recados, aunque suelo contar más con su capacidad de mantener pegada al suelo la prestigiosa parabólica que lleva en la oreja para sondear e identificar las noticias adecuadas. Me cuenta que pasan cosas raras en China mientras enciende su mitad del puro con una cerilla doblada, lo que me da tiempo para deslizarle un sobre marrón que, rápida pero discretamente, se mete en el bolsillo. Una vez hemos acabado con las formalidades, me cuenta que han localizado el alijo de hierba más antiguo de la historia en China enterrado junto a un tío blanco de ojos azules que se comieron los gusanos hace unos 2.700 años. Al volver a las oficinas centrales comprobé que la historia era cierta, y vaya si lo era. Parece ser que el se encontró al tipo en el noroeste de China y creen que debe haber sido un chamán de algo llamado la cultura Gushi. Según

los científicos que la examinaron, la hierba en sí - casi un kilo - se había cultivado con el claro propósito de la estimulación psicoactiva. Lo primero que se me pasó fue que el tío se había hecho una barbaridad de kilómetros para ir a pillar (aunque fuera mucho). Pero resulta que los antiguos Gushis, al menos según la Wikipedia, eran “de constitución europea”. Así que puede que no fuera un tío que buscaba una fiesta desesperadamente. Los investigadores están analizando la marihuana, y, sin duda, la están cortando y cuantificando - es decir, haciendo todo lo que se puede hacer con ella sin hacer lo que toca. En estos mismos momentos se está creando un grupo especial de liberación fundado por las matrices de transacción invasivas y creativas de RELATM, la maquinaria financiera underground de Relevant: un sistema complejo de inteligencia artificial que se basa en los principios de “enumeración orgánica” del metamatemático radical y ultraquemado Wilfred Brandivoch, y en particular sobre su Teoría del Exponencialismo Circular, que tiene zarcillos electrónicos que sacan humo y se adentran en todas las redes bancarias. Este anciano alijo debe caer en las manos correctas - nuestras manos - y se debe someter a una experiencia empírica y sensorial. Creo que los sueños milenarios que contiene esta planta abrirán las mentes de los fumadores y les darán las claves para entender la mecánica de la realidad y la capacidad para romper las cadenas de la esclavitud económica. ESTO OCURRIRÁ. Tiene que pasar. Nosotros ya hemos comprado las palomitas y el chocolate. La próxima vez que nos veamos habremos evolucionado. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------THE EARTH, MY FRIEND, STILL TURNS. Never underestimate the human capacity for survival. I know that it can sometimes look bleak, that you can feel overwhelmed by the content of the information you receive and the packaging it comes in, yet the world keeps on turning; another year passes by, a new one begins, albeit bleary-eyed and hung-over for a lot of people, and still we remain. All I’m saying is this, have faith, don’t fall into the trap of cynicism; humanity is not inherently bad; humanity will not destroy itself. That’s just what those sinister puppet-masters, crouched in their corporate tents of gold, would have us believe. Hope is a powerful drive for cultural revolution and change; better, murmur the Shadow Emperors, to have us believe that life is beyond both individual and collective control and therefore beyond any vague notion of hope. Obsessed, neurotic old ghosts; they sense the impending acknowledgement of their irrelevance and try to scare us into submissive dependency. Sorry guys, but at the risk of committing consumerism’s only mortal sin, I’m not buying it; humans are going to be around for a long time, evolving,

eventually unbound by false, abstract economic restraints, exploring the galaxy, making love to thousands of new intelligent life-forms, creating diversity and having a good time while we do it. Nothing on the stock exchange is going to change that. So this morning, as usual, I went downstairs to Can Loco, the dirty old bar on the corner, to get my fix of chemical-grade coffee, force-digest a pastry made from chunks of old cardboard fused together with horse glue, and share a cigar with El Anciano, this wrinkled, octogenarian dude whom I occasionally hire to get in and out of places for me, but generally hire to keep his prestigious flap of an ear to the ground for the right kind of news. Strange events in China, he tells me, carefully lighting his half of the cigar with a bent match, giving me time to slide over a brown envelope which he swiftly, gracefully pockets. Formalities over, he tells me that the world’s oldest stash of weed has been found in China, buried alongside some blueeyed white bloke given over to the worms 2,700 years ago. Back at headquarters, I checked the story out. It was true. It seems the guy was found in the north-west of China; they think he might have been a shaman of something called the Gushi culture. The weed itself, of which there was almost a kilo, was, according to the scientists examining it, clearly grown for psychoactive stimulation. My first thought: that’s a long way for a white dude to go to buy a bag, okay a big bag, of grass. But it turns out the ancient Gushis, at least according to Wikipedia, were ‘of the European physical type’ so perhaps it wasn’t just some guy desperately seeking a party.

The marijuana is currently being analysed by researchers, who are now no doubt prodding it and quantifying it, doing everything in fact except what they should be doing with it. A liberation squad is being put together as we speak, funded by the creative, invasive transaction matrices of RELATM, Relevant’s underground finance machine, a complex artificial intelligence system based on the ‘organic numbering’ principles of radical metamathematician and acid-head Wilfred Brandivoch, namely his Theory of Circular Exponentialism, with smoky electronic tendrils secretly extending into all major banking networks. This ancient stash must fall into the right hands, our hands, and subjected to sensory empirical experience. I believe the millennia-old dreams contained within this plant will unlock the minds of the smokers and give them the key to understanding the mechanics of reality and the power to break the chains of economic slavery. THIS WILL HAPPEN. It has to happen. We’ve already bought the crisps and chocolate. Next time we meet, we will have evolved. ---------------------------------------------------------------------------------Going, going, gonzo... ----------------------------------------------------------------------------------

Aunque se le conozca más por sus vídeos musicales de pop (“Billie Jean”, de Michael Jackson) y comedias de culto (Las Tortugas Ninja, los Caraconos o Mike Basset: England Manager), el aclamado director inglés Steve Barron ha hecho una película independiente de extraña visión e importancia contemporánea. Ayudado por su hijo Ollie, también director y productor afincado en Londres, la película resulta un perspicaz, y en ocasiones chocante, retrato de la vida de un inmigrante en occidente. vida de la granja... Os lo prometo. Es cierto pero no serio, acertado y no equivocado, y te lo puedes llevar si alargas el brazo lo suficiente.

bueno como la tortilla de patatas de la abuela, ¡en serio! Mírate esto con suficiente tranquilidad y encontrarás la llave a la mentalidad de la

Hola a todos, sólo quería deciros que la nena de este mes es tan dulce que Winnie the Pooh salivaría como las Cataratas del Niágara en temporada alta. Eso es, tan

So, without further ado I give you some highly irrelevant information to brighten up your day...

of mental life farming... I promise. It’s true but not serious, right but not wrong and you can get it if you reach far enough.

English tea fresh from granny’s teapot, I tell you! Look deep enough into this stuff and you can find the keys to the combine harvester

Dear All, just to let you know this months honey’s so sweet it’d have Winnie the Pooh’s saliva running like the Niagara Falls in high season. That’s right, nice as

ir·rel·e·vant Function: adjective Date: 1786

La vida es mucho más dura si

te la tomas en serio, así que ¡no le dejes coger fuerza! //// Life is harder when taken

too seriously, so don’t let it gather strength!

Paz, //// Peace out,

Así que, sin más dilación, aquí os paso información altamente irrelevante para alegraros el día... ////

La historia sigue la vida de Jorge, un friegaplatos ecuatoriano muy tímido y conflictivo, que está atormentado por su amor hacia la encantadora Amy y por el trato cruel que recibe de manos de Jerry. Tan anónimo como el póster omnipresente que le acompaña en la cocina de una pequeña cafetería de Queens (New York), Jorge representa a los solitarios e ignorados del mundo. La película, mediante cuidadosos planos y fondos borrosos, concentra la atención del espectador y le obliga a empatizar de corazón con Jorge, un hombre patético y perdido. Todo mientras se formulan preguntas sutiles pero importantes sobre la lucha que tienen los inmigrantes para tener una existencia en sus nuevas sociedades. Grabada mitad en español, mitad en inglés, y contrasta fuertemente con el cine mainstream de Hollywood. Esta independiente e impactante película es de las que no hay que perderse. Para ver los videos previos y leer el artículo completo con comentarios del hijo del director y del creador de Choking Man, visite: www.relevantbcn.com

Despite being best known for his pop music videos (Michael Jackson’s Billie Jean), and cult comedies (Teenage Mutant Ninja Turtles, Coneheads, Mike Basset: England Manager), acclaimed English director Steve Barron has created an independent film of rare vision and contemporary relevance. Aided by his son, Ollie, himself a film director and producer based in London, the film is an insightful and at times shocking portrayal of immigrant life in the West. The story follows the life of Jorge, an intensely shy and troubled Ecuadorian dishwasher, who is tormented by both his love for the charming Amy, and by his cruel treatment at the hands of Jerry. As anonymous as the ever present poster which alone provides him with company in the kitchen of a small diner in Queens, New York, Jorge typifies the lonely and ignored of the world. The film, through its careful shots and blurred backgrounds, focuses the viewer’s attention and forces him to engage wholeheartedly with the pathetic and lost Jorge, whilst asking subtle but important questions about the struggle of immigrants to exist within their new societies. Filmed half in Spanish, half in English, and representing a stark contrast to mainstream Hollywood, this independent and striking film is definitely one not to miss. For video previews and extended article with comments from the directors son and founding creator behind the Choking Man story go to: www.relevantbcn.com

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LaXavala, headwear for friends! www.laxavalaheadwear.com

¿QUÉ ES FIRSTEPPA? Firsteppa empieza en 2007 como una idea de crear un espacio para bailarines de danzas urbanas a nivel nacional. En una ciudad como Barcelona - y casi me atrevería a afirmar que en el mundo entero prácticamente todas las danzas urbanas se mueven en un ámbito comercial. La palabra “underground” muchas veces se utiliza de forma equivocada y tiene connotaciones negativas. Mi idea con Firsteppa fue la de crear una plataforma para la gente que vive las danzas urbanas desde un punto underground pero con mentalidad positiva, e introducir este producto en el mercado sin perder nuestros valores. Poco a poco, bailarines de Barcelona procedentes de diferentes estilos fuimos creando patrones para consolidar nuestra idea. Una de nuestras mayores influencias fue la escuela “Asi se Baila”, un gran lugar que en enero del 2008 abre sus puertas (Gran Vía 432). En sus inicios la mayor parte de las clases eran solo de Salsa, pero me permitieron introducir lo que yo deseaba y pasé a coordinar un equipo de profesores para crear nuestra propia filosofía. Entonces empezamos las clases de Popping, Locking, Hip Hop (New Style), House, Dancehall, B-Boying (Breakdance), Waacking...Siempre empezamos por la base de cada estilo, para que cada alumno tenga material para practicar y poder desarrollar su propio estilo. A día de hoy, este lugar aun nos proporciona muchas facilidades. ACTIVIDADES Organizamos un encuentro mensual de bailarines en la escuela “Asi Se Baila”, que este mes tendrá lugar el próximo 7 de febrero. Cada domingo nos encontramos en el “Red Club” (Paseo Juan de Borbón 78) para hacer talleres con profesores invitados de fama internacional en la escena Underground. Hemos traído a profesores como: Kentaro (House Dance- Japón) Loose Joint (Hip Hop - NY) Brian Green (House, Waacking y Hip Hop – NY); colaboramos con Black Akadehmy en los conciertos y el video, con bailarinas de Dancehall; formamos parte del proyecto Emetis, de la asociación Acair, una danza teatro de 30 minutos que pretende comunicar un mensaje educativo para prevenir el SIDA y los embarazos no deseados. El Show es nuestro último proyecto; un espectáculo de todos los estilos que trabajamos, que tiene un mensaje muy particular y cuenta con la colaboración de un músico en directo y una crew de B-boys de Zaragoza (Resistance Crew). Actuaremos en el festival de coreógrafos de Hip Hop, el próximo 25 de enero en Razzmataz. Nuestro próximo proyecto más importante será constituirnos como asociación para poder desarrollar trabajos de mayor calidad.

WHAT IS FIRSTEPPA? Firsteppa began in 2007 as an idea to set up a space for national level urban dancers. In a city like Barcelona - and, I dare say, the world over - practically all urban dance takes place in a commercial setting. The word ‘underground’ is often used incorrectly and has negative connotations. My idea with Firsteppa was to create a platform for people who experience urban dance from an underground level but with a positive mental attitude and then introduce this product to the market without losing our values. Little by little, dancers of all styles from Barcelona found sponsors to consolidate our idea. One of our biggest influences was the school ‘Asi se Baila’, a great place which opened its doors in January 2008 (Gran Via 432). In the beginning, most of the classes were Salsa but I was allowed to introduce what I wanted and so I coordinated a team of teachers to put together our own philosophy. So then we began classes of Popping, Locking, Hip Hop (New Style), House, Dancehall, B-Boying (Breakdance), Waacking… We always begin with the basis of each style, so that every student has what’s necessary to practice and develop their own style. Nowadays, this place still provides us with many facilities. ACTIVITIES We organise a monthly meeting of dancers in the ‘Asi se Baila’ school, the next one taking place on February 7. Every Sunday we meet in the ‘Red Club’ (Paseo Juan de Borbon 78) to set up workshops with internationally renowned guest teachers from the Underground scene. We’ve brought teachers like Kentaro (House Dance – Japan), Loose Joint (Hip Hop - NY), Brian Green (House, Waacking and Hip Hop – NY); we collaborate with Black Akadehmy at concerts and on videos, with dancers from Dancehall; we are part of the Emetis project, from the Acair association, a 30-minute dance theatre with the aim of disseminating an educational message about preventing AIDS and unwanted pregnancies. The Show is our latest project: a show containing all the dance styles we work with, with a very particular message and with the collaboration of a live musician and a crew of B-Boys from Zaragoza (Resistance Crew). We also took part in the festival of choreographed Hip Hop in Razzmataz on January 25. Our next important project will be to form an association in order to develop even higher quality work.

ANUAL DE D & B PREMIOS DE ESTE MES TIENE LUGAR EL SÁBADO 28 DE FEBRERO DE 2009 EN BIRMINGHAM, REINO UNIDO. Va a ser una de las noches más pesadas del año y contará con los principales actores en la escena en más de cinco habitaciones. Le recomendamos asistir a este evento! Espacio 2: Fabio y Grooverider, Chase & Condición junto a Plan B & Kano, Andy C con Skibaddee, Lemon D & Dillinja, DJ Hype con IC3, Friction con Eskman MC, Brookes Bros con MC Foxy, con Originak Sin Herbzie MC, DJ SS con MC G1, Storm con MC Magika. Piscina Marquesina: Annie Mac con Fearless, Bailey B2B Crissy Criss con Fatman D, Marky con MC Tali, Goldie con MC Spyda y Juiceman, The Dangerous con Biggie Trigga, Shy FX con MC GQ, J Majik B2B Wickaman con MC Shabba, Simon Bassline Smith B2B Drumsound con Youngman & MC Tonn Piper, Taxman con Accapello. Fábrica: Nicky Blackmarket, Micky Finn, Bryan Gee, Kenny Ken, JJ Frost, Ratpack, Mistress MO, Devize, Pilgrim, Neil Badboy. Conducido por Bassman, Trigga, Magika, Fila y Rankski. Donde: El Custard Factory, Gibb Street, Digbeth, Birmingam B9 4AA Votar ahora: Haga clic en el enlace de abajo. http://www.drumandbassawards.co.uk/

resultado se ha convertido en un caldo de cultivo para el up-and-coming y drum & bass. Mientras que Nueva Zelanda ha sido la espera para los productores de renombre internacional como State of Mind, Trei y Chook, en el lado opuesto del espectro de este sonido difícil de usar, Shapeshifter, un colectivo en vivo de Soul / Drum & Bass, fue engendrado. “Quizás finalmente es el caso en el que el resto del mundo decidio girar la cabeza para ver lo que está aquí y alimentar el talento que puede haber. Parece que hay un increíble apoyo per cápita con el Drum & Bass.” (Shapeshifter).

D&B RUSIA Otra parte del mundo que esta reventando cabezas y marcando encabezados en el mundo del Drum & Bass es nuestro Comrades en el Este. El Este de Europa es la mira de la cultura Drum & Bass. En resumen, lo aman! Reportes recientes sobre multitudes de mas de 20.000 ravers gritando en Moscow (Russia), hicieron que mantener la vista en los futuros eventos masivos sea una obligacion para performers y fans de todo el mundo. Mirad los videos en nuestra web para tener una idea...

1Xtra de Fabio y Grooverider También se emite desde este año el enorme suceso en la radio 1 (http://www.bbc.co.uk/1xtra/drumbass/), 1:00 - 3:00 pm.

D&B EN AUSTRALIA Y NUEVA ZELANDA El mundo electrónico es un pequeño lugar ahora, con Internet y el estudio de grabación estándar de producción y equipo disponible en tu dormitorio. Y se nota... hay un montón de artistas drum & bass de todos los rincones del mundo. State of Mind, Pendulum, Concord Dawn, Shapeshifter, Dub Alley para nombrar a algunos que puedes reconocer. Estoy hablando del Drum and Bass en el hemisferio sur! La escena se está reproduciendo como conejos, con nuevos talentos apareciendo con frecuencia, son la multitud de grandes y apasionados (incluso Chopper Read se ha visto entrando en el espíritu, sus conciertos en Sídney son siempre muy épicos) y los ritmos más aún. La escena aquí ha inspirado a fans, artistas intérpretes y productores de todo el mundo con increíbles actuaciones en vivo, una linea de sub-géneros y bajos sucios super graves. Definitivamente hay una discrepancia entre la forma en la que el Drum & Bass es producido y representado entre los hemisferios norte y sur. Actuaciones desde Australia han estado presionando con un sonido en vivo e interactivo, junto a una calidad más cruda le han agregado alma y como

THE ANNUAL D&B AWARDS TAKES PLACE THIS MONTH ON SATURDAY 28 FEBRUARY 2009 IN BIRMINGHAM, UK. It’s going to be one of the heaviest nights of the year and will feature the biggest players on the scene in over five rooms. We highly recommend attending this event! Space 2: Fabio & Grooverider, Chase & Status ft Plan B & Kano, Andy C with Skibaddee, Lemon D & Dillinja,DJ Hype with IC3, Friction with MC Eskman, Brookes Bros with MC Foxy, Original Sin with MC Herbzie, DJ SS with MC G1, Storm with MC Magika. Pool Marquee: Annie Mac with Fearless, Bailey B2B Crissy Criss with Fatman D, Marky with MC Tali, Goldie with MC Spyda & Juiceman, Hazard with Biggie & Trigga, Shy FX with MC GQ, J Majik B2B Wickaman with MC Shabba, Simon Bassline Smith B2B Drumsound with Youngman & MC Tonn Piper, Taxman with Accapello. Factory: Nicky Blackmarket, Micky Finn, Bryan Gee, Kenny Ken, JJ Frost, Ratpack, Mistress MO, Devize, Pilgrim, Neil Badboy. Hosted by - Bassman, Trigga, Magika, Fila and Rankski. Where: The Custard Factory, Gibb Street, Digbeth, Birmingham B9 4AA Vote Now: Click on the link below. http://www.drumandbassawards.co.uk/

1Xtra’s Fabio & Grooverider will also be broadcasting from this year’s enormous event on radio 1 (http://www.bbc.co.uk/1xtra/drumbass/), 1:00 - 3:00pm.

D&B IN AUSTRALIA & NEW ZEALAND The world is electronically a small place now, with the internet and studiostandard producing and recording equipment available in your bedroom. And it reflects...there are a lot of drum & bass artists from every corner of the world. State of Mind, Pendulum, Concord Dawn, Shapeshifter, Dub Alley, to name a few you might recognize. I’m talking about Drum and Bass in the southern hemisphere! The scene is spreading like rabbits, with new talent popping up frequently, the crowd’s are large and passionate (even Chopper Read has been seen getting into the spirit. Sydney gigs are always quite epic!) and the riddims even more so. The scene here has inspired Drum and Bass fans, producers and performers worldwide with amazing live acts an array of subgenres and unique sounds deep, dirty and down-under. There’s definitely a discrepancy between the way drum & bass is produced and represented between the northern and southern hemispheres. Acts from Australia have been pushing a live and interactive sound, expressing a more raw quality and added soul and as a result has become a breeding ground for up-and-coming and drum & bass. While New Zealand has been the hope to internationally acclaimed producers such as State of Mind, Trei and Chook. On the opposite side of the spectrum to this harder-edged sound, Shapeshifter, a live soul / drum & bass collective, was spawned. “Perhaps it’s just a case of the rest of the world finally turning their heads to see what’s down here and to fuel what talent there might be, there seems to be an incredible amount of support per capita for drum & bass.” (Shapeshifter)

D&B RUSSIA Another part of the world that’s turning heads and making headlines in the world of Drum and Bass is our Comrades in East. Eastern Europe is a hot spot of Drum and Bass and rave culture. To sum up, they F*****g love it! Recent reports of crowds of up 20,000 screaming ravers in Moscow, Russia, make it a must for fans and performers from all over the world to keep an eye out for some future massive events. Check out the videos on our web for a wee taster......

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1Xtra de Fabio y Grooverider También se emite desde este año el enorme suceso en la radio 1 (http://www.bbc.co.uk/1xtra/drumbass/), 1:00 - 3:00 pm.

1Xtra’s Fabio & Grooverider will also be broadcasting from this year’s enormous event on radio 1 (http://www.bbc.co.uk/1xtra/drumbass/), 1:00 - 3:00pm.

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F I LAsT INE

NOS SENTAMOS EN UNA CÁLIDA MAÑANA INVERNAL A HABLAR CON UN ARTISTA ÚNICO Y FASCINANTE QUE REPARTE SUS RITMOS OSCUROS Y PROFUNDOS POR TODO EL PLANETA Y QUE LLEVA “SU CORAZÓN DE ACTIVISTA EN LA SOLAPA” CON ORGULLO.

FILASTINE (Grey), nacido en Seattle, pasa la mayoría de su tiempo viajando por el mundo o tocando aquí en Barcelona, un sitio que le fascina. “Podría vivir en cualquier parte del mundo pero esta ciudad me importa mucho porque ha sido un sitio magnífico y puede volver a serlo... pero ahora está un poco jodida y todo el mundo se queja de lo mismo. El ayuntamiento y los pijos con sus proyectos y planes de urbanización se están cargando la esencia de la ciudad. No hay manera de parar a gente así, a esos capitalistas que solo piensan en el dinero y que cogen todo lo que sea “underground” e interesante de la ciudad, lo envuelven y lo intentan vender como un producto de exportación para turistas para acabar sustituyendo a la gente de aquí con otras personas que hacen fotos. Ese es el plan y lo llevan desarrollando desde hace años, pero hay dos posibilidades en esta ciudad: para empezar, con la crisis están bajando los precios de la propiedad y eso es bueno. Además hay más edificios desocupados y, teniendo en cuenta una perspectiva ecológica global, si hay crisis disminuye la producción.

ritmos y voces multiculturales. Sus conceptos, mensajes y/o imágenes cinéticas siempre son muy potentes.

Lo que me trajo aquí para empezar fue la cultura okupa, que tenía mucha fuerza hasta hace unos tres años. También tenía conexiones con un grupo llamado Yo Mango, en Las Agencias. Era un grupo muy dinámico, gente increíble que desarrollaba proyectos que me encantaban... además observé que había toda una estructura okupa, como una segunda ciudad escondida, y una gente creativa que no estaba metida en el típico activismo. También hay que decir que Barcelona se puede recorrer en bicicleta, ¡lo cual es ideal para mí!”

Ahí donde vaya, sea Marruecos o Cuba, siempre intenta aprender algo sobre los ritmos locales y consigue interactuar musicalmente con los artistas de cada parte del mundo. También le gusta grabar sonidos callejeros que se encuentra por el camino, para editarlos y obtener ese sonido multicultural y atrevido tan personal.

Fue el responsable de sección rítmica de Tchung!, grupo anticapitalista de rock tribal y performances; miembro fundador de la banda de marcha radical Infernal Noise Brigade; actualmente trabaja como DJ y productor de música electrónica muy diversa que se puede considerar inclasificable, dura y profunda. Sus influencias van desde el Hip Hop al DnB, el Trip Hop, los “Broken Beats” (que son su filter principal) o los ritmos R&B modernos a los ritmos suramericanos, asiáticos o de Oriente Próximo, el flamenco o el trance magrebí, con infinidad de colaboraciones de

“¡Me dejo influenciar por lo que sea! El sonido del taktuka djebelia (música de las montañas del norte de Marruecos), la Samba Batucada, los sonidos aleatorios de la calle, el run run de un bus en una ciudad de la India o el metro de Budapest… para mí son todos iguales. Lo miro todo desde una perspectiva horizontal en la que no hay nada exótico o no-exótico, sino sólo sonido y posibilidades de explotarlo” Es un gran amante de la música global y es un gran instrumentalista, cuyo fuerte son la percusión y los ritmos. Su aventura musical empezó al heredar un par de congas afro-cubanas, desde las que se pasó darbuka y los ritmos árabes. También ha estudiado con el tablista más famoso de la India, Zakir Hussain, ha pasado un tiempo con el Maestro de Músicos de Jajouka y ha estudiado la evolución de la música brasileña desde sus orígenes más antiguos.

“Acabé por descubrir que podía aplicar este tipo de conocimientos a la música electrónica. Al principio resultaba difícil porque los ordenadores no hacían lo que hacen ahora - y tampoco tenían el tamaño de hoy día, lo que hacía que transportarlos resultara muy difícil. Pero las cosas cambiaron. Hasta entonces yo pensaba que la música electrónica era tremendamente aburrida, repetitiva y alienante, con la misma personalidad que una franquicia del McDonald’s... y entonces apareció el Drum and Bass y yo me dije: ¡esto es la caña! Tiene más ritmos, es más complejo, más oscuro, con muchos cambios y mucho más “punch”. Sin embargo, aunque me gustaba no acababa de ser lo que quería escuchar, lo cual me dio la motivación para fusionar

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ritmos y voces multiculturales. Sus conceptos, mensajes y/o imágenes cinéticas siempre son muy potentes.

todo mi conocimiento rítmico en este nuevo camino, acelerando algunos ritmos y cortando, editando o reciclando algún otro ritmo que no fuera un “break” de una sesión de percusión. Aplicaba técnicas y filosofías parecidas a diferentes tipos de ritmos”.

hay muchas que son para escucharlas y sólo unas pocas que estén hechas naturalmente para bailar. Con Sonar Calibrado nos concentramos mucho más en algo que puedes poner en un vinilo y que funcione inmediatamente”.

Él siente que lo que hace en lo más profundo y admite que la concentración y la vehiculación de la música como herramienta le permiten expresar una personalidad tan activa y dinámica de la misma manera que podría hacerlo con cualquier otra forma de expresión.

Le preguntamos por su idea de la globalización. “Es indiscutible que vivimos de manera interconectada, desde Internet a la posibilidad de volar por poco dinero... Somos la primera generación que aprovecha oportunidades como estas. Yo creo que hay que sacarle el mayor partido a esta situación porque la gente que disfruta viendo el mundo de una manera distinta utiliza herramientas nuevas para darle forma al mundo en el que vivimos. Por tanto, también necesitamos trabajar a nivel global para darle forma al mundo que nos gustaría imaginar, porque ahora tenemos la oportunidad”.

Su proyecto Filastine le mantiene completamente ocupado, con muchos kilómetros de asfalto en el 2009 (Indonesia, Australia, Francia, Alemania, EE.UU...). A pesar de su falta de tiempo, tiene otro proyecto que se llama Sonar Calibrado en colaboración con Maga Bo y otro proyecto de producción más orientado hacia la música de baile y con más colaboraciones de MCs. “¡Con Filastine tiendo a hacer de 80 a 140 beats por minuto, sin reglas! Pero mucho de todo esto no es demasiado útil en la pista de baile. Cambio un poco para que funcione en mis sesiones en vivo pero es duro… muchas canciones tienen energías distintas,

FILASTINE (Grey), originally born in Seattle, nowadays spends most of his time travelling all over the world or playing right here in Barcelona, a place he really loves. “I could live anywhere in the world I want, but I do care for this city a lot, it has been a wonderful place, and it can be again... but right now it’s a bit fucked up, and everyone has the same complaint. The council, along with the ‘pijos’ (posh people), and their urbanization projects and plans, are destroying the essence of the city. There’s no way to stop people like that, the capitalists who only think about money and who take everything underground or interesting about Barcelona, put it in a box and tried to sell it as an export product for tourists, replacing the actual people here with people who are just taking photos; that’s the plan, and they’ve been at it for years... But, there are two positive possibilities for this city; first of all, the crisis, the lower the property values the better! As well as that there are more unoccupied buildings, etc... And also, talking in a global ecological perspective, if we talk about crisis we’re talking less production.

“La música, la política y la comunidad son las cosas más relevantes para mí”. Su nuevo álbum, Dirty Bomb, está a punto de salir, así que ¡no os lo perdáis! es absolutamente fiel a su nombre... una auténtica BOMBA!

What brought me here in the first place was the Okupa culture (squatting), which was so powerful until about 3 years ago. Also I had connections with a group called Yo Mango, at Las Agencias, really dynamic, amazing people doing projects I loved... so, I saw there was this whole okupa infrastructure, like a shadow secondcity, and these creative people who were not engaged in the typical kind of activism. Also, Barcelona is small enough for you to get around everywhere on a bicycle, which is perfect for me!” He has been the rhythm section of anti-capitalist tribal-rock/ performance crew Tchkung!, a founding member of radical marching band Infernal Noise Brigade, and, currently, a club DJ and producer of widely diverse, unclassified, grimy and deep electronic music. His influences range from HipHop/DnB/ TripHop/Broken Beats (as his main filter) and modern R&B rhythms, to South American breaks, Asian and Middle Eastern strings and patterns, Flamenco, and North African Trance, featuring a host of multicultural vocal and instrumental

F I LAsT INE WE SIT DOWN ON A WARM WINTER MORNING TO CHAT TO THIS UNIQUE, FASCINATING ARTIST WHO TAKES HIS DEEP AND DIRTY MUSIC BEATS ALL AROUND THE GLOBE AND BACK AND WHO PROUDLY “WEARS HIS ACTIVISTHEART ON HIS SLEEVE”.

collaborations. He always offers strong concepts, messages and/ or cinematic images.

move personality, as much as he could with any other form of expression.

“I get influenced by anything! The sound of taktuka djebelia (North-Morocco mountain music), Samba Batucada, random street noises, the noise of a bus in a street in India, or the sound of the metro in Budapest...for me it’s all the same, I look at sound as horizontal, there’s nothing exotic or non-exotic, there’s just sound and how we can use it”.

His project as Filastine keeps him totally occupied, with a lot of worldwide touring planned for the year ahead (Indonesia, Australia, France, Germany, USA...) Despite the lack of time, he’s got another side project called Sonar Calibrado, in collaboration with Maga Bo, another production project but more danceoriented and with more guest MCs.

A big lover of global music and a great instrumentalist himself -drumming and rhythm being his major strength - his musical journey started when he inherited a set of Afro-Cuban conga drums, then later got into darbuka and Arabic rhythms. He has also studied with the world’s most famous Indian tabla player, Zakir Hussain, shared time with the Master Musicians of Jajouka, and studied the evolution of Brazilian music from its ancient origins.

“With Filastine I tend to do 80 to 140 bpms, without any rules! But a lot of it isn’t very useful for the dance-floor. I change it to make it work for my live sets, but it’s hard... a lot of the songs have different energies, many are just for listening to, and only a few naturally for dancing. With Sonar Calibrado we focus a lot more into something you can just put on a 12’’ vinyl and bang! it works”.

“I eventually discovered how I could apply this kind of knowledge to electronic music. At first it was difficult, computers couldn’t do what they can do now, and they weren’t as small l- they were too difficult to travel with. But these things changed. Until then I thought electronic music was incredibly boring, repetitive and alienating... that it had about as much character as a MacDonald’s franchise, then Drum and Bass came along and I said to myself, this is powerful! It has more rhythms, it’s more complex, dirtier, with more changes and more punch. But I thought, I like it but this is not quite what I like to hear...that gave me the motivation to blend all my rhythm knowledge with this new way, doubletime speeding some breaks, chopping, modifying or recycling any other rhythm that wasn’t a break beat from a drum set; applying similar techniques and philosophies to different kinds of rhythmic sources”. He feels what he does is in his bones, and admits focusing and using music as a tool to express his active and always-on-the-

RAGGA, HIP HOP, GUITARRAS DE LOCURA... EL HOMBRE DE MÚLTIPLES VOCES, UN EMERGENTE DJ Y PRODUCTOR, UN EQUIPO DE GRABACIÓN DE VÍDEO CON TALENTO Y UNA ESCUELA DE BOXEO CUBANO! ....................................................................... DRUM & BASS, JUNGLE, GRIME, DUBSTEP, RAGGA, HIP HOP, MAD GUITARS, THE MAN WITH MANY VOICES, AN UP AND COMING DJ /

We asked him about his idea of globalisation, “It’s indisputable we live in a new inter-connected way, from the internet to cheap flights...we’re the first generation to live with these opportunities. My opinion is that we must make the best of the situation, because the people who like to see the world differently are using the new tools to shape the world we live in. So we also need to work on a global level to shape the world we would prefer to see. We now have the opportunity”.

PRODUCER, A TALENTED VIDEO CREW AND A CUBAN BOXING SCHOOL!

“Music, Politics and community are the most relevant things to me”. His new album Dirty Bomb is just about to be released, don’t miss it! It’s absolutely faithful to its name... a real BOMB!!

gioia casale ©

Anywhere he travels to (Morocco, Cuba...) he always tries to learn about the local rhythms and gets to musically interact with different artists from each part of the world. He also likes to record street noises and beats he finds as he goes along. He then cuts them to get his personal gritty and multicultural sound.

¡DRUM & BASS, JUNGLE, GRIME, DUBSTEP,

collaborations. He always offers strong concepts, messages and/ or cinematic images.

move personality, as much as he could with any other form of expression.

PRODUCER, A TALENTED VIDEO CREW AND A CUBAN BOXING SCHOOL!

“Music, Politics and community are the most relevant things to me”. His new album Dirty Bomb is just about to be released, don’t miss it! It’s absolutely faithful to its name... a real BOMB!!

gioia casale ©

¡DRUM & BASS, JUNGLE, GRIME, DUBSTEP,

AFTER LEAVING ADF (Asian Dub Foundation) in 2007, the former lead vocalist, Spex Mc, now under the expert wing of Guava M2 Music Management, has stormed venues across Europe with the Invasion Krew Killah project (www.invasiankrewkillah.com), joining forces with the ‘soundsational’ DJ Vader and stunning crowds with their explosive live show. We first bumped into Spex Mc last summer when he hosted the Spanish DMC finals (2008) in Badalona. After a long night and a few drinks with Spex and Guava M2 we were intrigued to follow and support this dynamic team.

gioia casale ©

DESPUÉS DE DEJAR ADF (Asian Dub Foundation) en 2007, su ex-cantante Spex MC - ahora bajo la batuta experta de Guava M2 Music Management - ha arrasado por los festivales de toda Europa con un espectáculo en directo explosivo. Topamos por primera vez con Spex MC el verano pasado, cuando presentó las finales DMC españolas de 2008, en Badalona. Después de una larga noche y unas copas con Spex y Guava M2, tuvimos la curiosidad de seguir y apoyar a este equipo tan dinámico. El último proyecto entre Spex MC y el DJ y productor Turntablemind (ITA/ SPA) - con su primer material jamás publicado - es una producción musical nacida de la sinergia entre los operadores Indie españoles e italianos. “La idea era promocionar a un artista emergente mientras seguíamos promocionando la carrera en solitario de Spex con colaboraciones en territorios nuevos”. (Leo... ...Director - Guava M2) El proyecto rápidamente fue creciendo y cogió otra dimensión cuando Spex y su manager se asociaron con unos amigos de Turntablemind en Zaragoza y Barcelona, en dos eventos que tuvieron lugar en marzo y abril del año pasado. Estos amigos (Nicolas Spa, Christophe, Marianna Schivardi, Gioia) resultaron ser un equipo de grabación con talento que acababa de rodar material sobre varios proyectos de boxeo comunitario en Cuba. El vídeo estaba en boca de todos y, de camino hacia el hotel después de un bolo en Zaragoza, ¡empezaron a rodar y se engendró el plan de viajar a Cuba!

“Después de eso creamos una propuesta a través de una ONG e intentamos recaudar algo de dinero para las escuelas de boxeo cubanas que queríamos filmar. Donaremos la mayoría de los beneficios a este proyecto social. Esto es muy Spex, ya que en la actualidad pasa mucho tiempo como profesor de música de jóvenes londinenses sin recursos”. El equipo de grabación ahora trabaja recaudando fondos para rodar un documental de larga duración sobre la escuela de boxeo cubano que gestiona un famoso boxeador con ganas de enseñar a la gente a crecer, concentrarse y desarrollarse en un entorno sano y productivo; todo a través del boxeo y del trabajo comunitario asociado. La canción finalmente está lista y el vídeo está en su fase final. La canción, titulada Baement, es una obra maestra cargada de energía, lo que encaja con la atmósfera y determinación de la escuela de boxeo. Esta canción está disponible en la edición especial limitada de Relevant que incluye un libro de arte y una recopilación musical con algunos de los mejores artistas, tanto emergentes como consolidados. ¡Entra en www.relevantbcn.com para obtener información de los puntos de distribución! Estad alertas para las colaboraciones futuras con Relevant, incluidas nuestras futuras citas en la cita de Spex MC. Para leer el artículo completo de Spex Mc y ver sus videos, visite: www.relevantbcn.com

Their latest project, between DJ/Producer Turntablemind (ITA/SPA) with his first ever release - and Spex Mc is a music production born from a synergy between Spanish and Italian Indie operators. “The idea was to promote an up and coming artist while continuing to promote Spex in his solo career through collaborations in new territories.” (Leo... ...Director - Guava M2) The project soon took on a rapid development and another dimension when Spex and his manager linked up with some friends of Turntablemid in Zaragoza and Barcelona at two events back in March/April last year. These friends (Nicolas Spa, Christophe, Marianna Schivardi, Gioia) happened to be a talented video team who had recently been filming footage on community boxing projects in Cuba. A video was on everyone’s mind, and, on the way back to the Hotel after the gig in Zaragoza filming began and a plan was hatched for a trip to Cuba! “After that we created a proposal to go the non-profit route and instead try and get some money for the Cuban boxing school we were planning to film at. So now we will give the majority of the profits for this social support. This is very much Spex’s scene; he currently spends much of his time teaching music to underprivileged youth in London.” The video team are now working on raising funds to film a full length documentary on the Cuban boxing school run by a famous boxer who wants to teach the kids to grow, focus and develop in a healthy and productive way through boxing, and the community project work involved.

So the track is finally ready and the video is in its final stages. The track, called Basement is an energetic masterpiece, which encompasses the atmosphere and determination of the boxing school. This track is available on the new and limited Relevant special edition art book and music compilation featuring some of Europe’s finest talent and up and coming artists and musicians. Check out www.relevantbcn.com for information on where to pick up your copy! Keep an eye out for future collaborations with Relevant including upcoming tour dates with Spex Mc. To read extended article on Spex Mc and to see videos, go to: www.relevantbcn.com

gioia casale ©

Se fue el sol y los bajos estan explosivos. Dos masivos y gritones efectos “wobbly” bien pisteros para iniciarte. Lineas de bajos rodantes, sintetizadores sucios y una linea de lineas de bateria que te haran rebotar. Hechadle una escuchada! ---------------------------------------------------------------------------------The sun is out and the bass is booming. Two massive, wobbly dance floor screamers to start you off. Rolling bass lines, dirty synths and an array of banging drum lines. Check dis!

Wow! Simplemente mi cabeza exploto!!! Dos pistas con mas “wobbles” que cualquier otra persona pueda manejar. Profundo, bajo y sucio. ---------------------------------------------------------------------------------Oh Dear! My head just exploded!!! Two tracks with more wobbles than any one person can possibly handle. Deep, down and dirty.

Aqui esta la pista que os preparará para el verano! Una canción de subidón, corazones rebotando, movimientos de cabeza y sacudidas de cuerpo para todos. Una linea de bajo crujiente, solidas baterias y un decente condimento de reggae. ---------------------------------------------------------------------------------Here’s a track that’ll get you ready for the summer! An uplifting, heart thumping, head nodding, body swaying tune for everyone. A cool grumbling bass line, solid drums and a decent covering of Reggae Reggae sauce.

Un estupendo EP de 4 pistas para disfrutar en la playa al atardecer con un fria caipirinha en tu mano. Una mezcla de beats liquidos, filosos sintetizadores y un vocal soñador flotando afortunadamente en perfecta harmonia. ---------------------------------------------------------------------------------A stunning 4 track EP to enjoy on the beach as the sun goes down with an ice cold caipirinha in your hand! A mix of liquid beats, soothing synths and dreamy vocals floating effortlessly in perfect harmony.

El duo dinamico esta devuelta una vez mas, esta vez con Kano! El Original es una gran pista, pero el remix cortesia de Xample y Ram Records es... bueno, solo vé y compralo! Confía en mi. Si eres un fan del Dub Step, hay un pequeño truco sucio en la contratapa. ---------------------------------------------------------------------------------The dynamic duo are back once more, this time with Kano! Now the original is a big track, but this remix courtesy of Xample and Ram records is... well just go and buy it trust me. If you’re a Dub Step fan there’s a dirty little treat on the flip side.

Este track puede parecerte familiar. Un único sonido saltando entre tus oidos, la adrenalina divagando por tus venas, la perfecta esencia de G-Dub? Si, estás en lo cierto! Un stomper masivo de Jaydan en el label Generation Dub. ---------------------------------------------------------------------------------This track may feel familiar to you. The unique sounds skanking between your ears, the adrenalin coursing through your veins, the unmistakable essence of G-Dub? Yes your right! A massive stomper from Jaydan on the Generation Dub label.

Si todavia no has pasado de toda excitación, agarrense sus cabezas con éste! Un atrapante “thumper” que suena como si perteneciera a un tema del remake de la pelicula Dracula. ---------------------------------------------------------------------------------If you haven’t passed out from all the excitement yet, hold onto your heads for this one. A haunting thumper that sounds like it should be the theme tune for the Dracula remake!

Si Si, otro sucio y masivo “wobbler”con un bajo tan profundo que ni siquiera puedes tocar fondo. The Mighty Zen reventandola con dos remixes de primera clase. ---------------------------------------------------------------------------------Yes, Yes! Another massive dirty wobbler, with a bass so deep you can’t even touch the bottom! The mighty Zen smashing it with two first class remixes.

Este tema esta siendo reproducido por sobre toda la escena de club. El legendario Mampi Swift finalmente ha vuelto al estudio a finales del año pasado y se viene con este pequeño ritmo “cheeky”. ---------------------------------------------------------------------------------This track is being played all over the club scene. The legendry Mampi Swift was finally back in the studio, at the end of last year, masterfully coming up with this cheeky little riddim.

Los sentimientos son superados una vez mas. Nu:Tone ha hecho una obra maestra con el remix de este clasico tema. ---------------------------------------------------------------------------------Feelings is given a make over once more. Nu: Tone has smashed the daddy out of this one with a masterful remix of this classic tune.

19 mm

115 mm

A todos los diseñadores crecientes, aquí tienes una oportunidad para mostrar vuestros talentos.

Llegamos a traves de este organizado album por cortesia de Mc R-Vee. 17 grandes tracks que te dan un poco de todo, desde DnB, Hip Hop, too House y Grime! Si te gusta el sonido de London Town, entonces este es el album para ti. Fuertes lineas de bajo, sólidos beats sucios y crudos, directo desde las calles. Nuestros temas preferidos son el 3, 4, 8, 14 y 15. Revisadlo por vosotros mismos. Este disco definitivamente se merece una buena escuchada! COMPRALO AHORA POR SOLO £/€5 We came across this tidy album courtesy of Mc R-Vee. 17 big tracks bringing you a little bit of everything from DnB, Hip Hop, too House and Grime! If you like the sound of London Town then this album’s for you, strong bass lines, solid beats raw and dirty, straight from the streets. Our top tracks were 3, 4, 8, 14, 15. Check it out for yourseves. This mixtape is definitely worth a listen! BUY NOW ONLY £/€5

Arriba veras nuestro logo. Solo tienes que hacerlo mas ‘funky’. Cambia el interior o el exterior o añadir algo. Lo que no puedes hacer es cambiar o manipular el font. El diseño que gana será publicado en la tapa de la edición del abril y el ganador ganara una camiseta de Protest y un gorro hecho por Montana Spray. Dos subcampeones ganaran un gorro de Ignite. Entra en www.relevantbcn.com para descargar nuestro logo y las reglas y condiciones. El ultimo fecha para los diseños: 05/03/09 ¡Buena suerte! To all up and coming designers, this is your chance to show your skills. Above is our logo, all you have to do is “Funk It Up.” You can change the inside, change the outside or add to it. What you can’t do is change the font or manipulate it. The winning design will be published on the front cover of April’s edition and the winner will receive a Protest t-shirt and a cap by Montana spray. Two runners up will receive an Ignite beanie hat. Go to www.relevantbcn.com to download our logo and full terms and conditions. Closing date for entries 05/03/09 Good Luck!

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A todos los diseñadores crecientes, aquí tienes una oportunidad para mostrar vuestros talentos.

From the start soundin’ like it should have been part of Dave Clarke’s classic ‘Red’ series, this track builds and builds. A surefire dancefloor destroyer.

The eagerly awaited follow up from their massive track ‘Lower State of Consciousness’. Have absolutely no doubt, this track is huge! Acid music at it’s finest! Essential!

The Crookers are without any doubt the biggest underground electro producers of 2008, consistently bangin’ out one huge remix after another. This is the one that’ll see them smash on through into the mainstream.

From the same Berlin new skool as Ellen Allien, and ModeSelektor, this is a superbly original example of tomorrow’s Electro Dub sound.

Kitsune’s current favourite sons, Autokratz, turn in a superbly addictive remix. Is it me, or is this 2008’s anthem for all new school electro K-heads..?

This mysterious Barcelona duo have brought us a super slick and slightly bizarre electro production. Amazingly they haven’t yet been signed by a label – Only a matter of a time…

Hailing from Camden, London, the trio of Man Like Me get the remix treatment from Barcelona’s The Amplid. The result is a thumping electro stormer.

Another track from Barcelona. If Daft Punk took a load of mdma and made a trance record, it would probably sound like this. Euphoric stuff!

Initially sounding like a cheesy disco house tune until Laidback Luke signature huge synth stabs, and boom! A great crossover record that’ll have everybody getting across dancefloors from New York to London.

Recently played by David Holmes at Nitsa here in Barcelona,Weatherall shows us all once again that he is still the master of epic blissed-out electronica with a human soul. An immensely beautiful track.

Suena desde el primer instante como si fuera una parte de “Red”, la clásica serie de Dave Clark. Esta canción crece y crece. Arrasará en las pistas de baile.

La segunda parte de su aclamada canción “Lower State of Consciousness”. ¡No tengas la menor duda de que es un tema brutal! Música acid en su pura esencia. ¡Imprescindible!

Los Crookers son, sin duda, los mayores productores de electro undeground de 2008, sacando un pedazo de remix tras otro. Este es el que los hará llegar al mainstream.

De la misma escuela old school berlinesa de Ellen Allien y Mode Selector, es un ejemplo tremendamente original del sonido Electro Dub del futuro.

Los hijos favoritos de Kitsune en la actualidad, Autokratz, entregan una remezcla increíblemente adictiva. ¿Soy yo, o es este el himno del 2008 de todos los fiesteros electrónicos?

Este misterioso dúo nos ha traído una producción electro súper suave y un poco bizarra. Es increíble que todavía no hayan firmado por ningún sello discográfico, pero es sólo cuestión de tiempo...

Man Like Me, el trío londinense de Camdem, arrasan al recibir el tratamiento electro de los barceloneses Amplid. El resultado es una tormenta brutal de electro.

Otra canción de Barcelona. Si Daft Punk se metiera un huevo de MDMA y se decidiera a hacer un disco de trance, probablemente sonaría así. ¡Material eufórico!

Era una canción pastelosa de disco-house hasta que la huella de los enormes sintetizadores de Laidback Lu se dejó sentir. Entonces, ¡BOOM!, salió un disco cruzado que hará que se mueva la gente de New York a Londres.

David Holmes lo puso hace poco en el Nitsa, y es que Weatherall nos vuelve a enseñar que es el maestro de la electrónica más extrema con un toque humano. Una canción increíblemente bella.