República Sur Gaceta Cultural agosto y septiembre by República Sur

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#47

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habla la calle

punto seguido

LITERATURA PARA INGENIEROS

MI CULTURA, MI DERECHO

Estimado lector o lectora de esta gaceta, si usted no se dedica la ingeniería, a la ciencia o no es un técnico de cualquier rama, abandone ahora mismo la lectura de este texto. De no hacerlo, queda usted muy bien advertido que encontrará un instructivo de escritura simplón, poco adornado —más bien práctico—, frío como el concreto, más limpio que un laboratorio de neurociencias y tan insípido como el agua destilada. Ahora sí, señor ingeniero, señora ingeniera. Ahora que usted y yo estamos acá solos, usted oyendo mi voz en su cabeza (que, a fin de cuentas, es la suya) y yo hablándole desde el pasado (que, aquí entre nos, sabemos que solo es una ilusión de historiadores) permítame hablarle de algo que no suele ser tema de conversación común entre usted y sus amistades. Yo sé que usted es un experto jugando con los números, que a usted no se le baja ninguna corriente por el espinazo cuando oye los términos «cálculo diferencial», «mecánica cuántica», «nanotejidos»… todo lo contrario, se le abren en la cabeza futuros que yo desconozco. LITERATURA/VER MÁS PÁG.3

AGOSTO-SEPTIEMBRE/2019

música

EL ORGULLO ESTRIDENTE CUMPLE 25 AÑOS La programación del día tres llevaba más de una hora de retraso en el Escenario Plaza, sin embargo, de a poco el público se convertía en un solo cuerpo en el parque Simón Bolívar de Bogotá. En una pantalla led se encendió un temporizador que arrancó con ocho segundos y culminó en un estallido de fuego y pirotecnia fría. Al escenario saltó Juan Esteban Aristizábal, con una ruana negra y una guitarra amarilla con blanco; a medida que se acercaba al micrófono, los músicos interpretaban el intro de «A dios le pido». Las primeras líneas del hit fueron coreadas por más de 200 mil personas mezcladas entre colombianos y extranjeros, entre rockeros, punkeros y poperos. EL VINILO/VER MÁS PÁG.6

Esta Gaceta es un producto colectivo de apasionados por el arte y la cultura. Si quieres ser parte, contáctanos a: republicasur2013@gmail.com

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¡Vayan pasando, señores! Llego el anhelado mes de agosto, para el trabajador común, el respiro necesario para seguir inhalando oxígeno y así poder afrontar los once meses siguientes que quedan hasta los próximos días en los que, supuestamente, tenemos el poder de controlar nuestro tiempo (y eso teniendo suerte, no sea que tus vacaciones las tengas que pasar trabajando para cubrir las deudas o, peor aún, que no tengas vacaciones porque ni siquiera tienes trabajo o eres un niño de cinco años con poca visión empresarial, esto último en palabras de nuestro querido presidente). Desde este equipo editorial, necesitábamos el mismo respiro, y, por eso, esta edición cubrirá dos meses de contenido, así podremos disfrutar de nuestras merecidas vacaciones proletarias (aunque no tengamos sueldo) y seguir brindándoles el periódico a todos ustedes, queridos lectores.

Dirección de comunicación: Amyr Sarmie

Editor: Jordi Garrido

Diseño y diagramación: Stéphane Lapeyre

Corrección: Camila Corral Escudero

Impresión y distribución: CCE Azuay

Subdirector: Gustavo Peribáñez

En cuanto a la actualidad, cabe mencionar lo divertidos que están nuestra querida ciudad de Cuenca y nuestro amado país, como en un libro de Galeano, todo está patas arriba y parece que las noticias no dejan de asombrarnos. La cantidad de movimientos posicionales en política es para no poder seguirla, tan pronto sube un vicealcalde como de repente tenemos dos, un ministro por otro y nuevos concejales que parecen viejos. Estamos en recesión y llega, como siempre, el tiempo de que paguemos los ciudadanos: aumentan la deuda y, por lo tanto, bajan la inversión en sanidad, educación y cultura, pero nos suben el IVA, los hidrocarburos, el gas y todo de lo que pueden gravar impuestos, porque parece ser que han vuelto las viejas costumbres de «lléveselo usted calentito» y de «hay que llenarse los bolsillos antes de que todo se vaya al carajo».

Autores de esta edición: Galo Pineda Pablo Villavicencio Boris Banegas Rocío Pérez

Sebastián Pacheco V. Carmen Lucía Páez Vintimilla Israel Muñoz Teddy Tello Tapia

La Gaceta Cultural no se responsabiliza por las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.

Tendremos que sufrir ahora en nuestras carnes la falta de trabajo y de recursos para pasar nuestro día a día, y no es por la llegada de la migración, sino por la falta de industria y de inversión en el país. Pero, afortunadamente, no todas son desgracias en la vida. En épocas de crisis, los ecuatorianos hemos demostrado siempre tenerlos bien puestos (los ovarios). Sorprendentemente, en el deporte, los ecuatorianos estamos mostrando al mundo que, a pesar de no tener plata, podemos llevarnos el oro en muchas disciplinas, por ejemplo, en Lima y además conquistar Italia en bicicleta. Por otra parte, nuestro arte se está expandiendo por Europa y EEUU, nuestras escritoras (Natalia García, María Fernanda Ampuero, Mónica Ojeda, Solange Rodríguez, entre otras) están copando el mercado editorial español. Dicho esto, ¡felices vacaciones! Disfruten, lean y aprovechen su tiempo de calidad, y si les sobra algo de ese tiempo y tienen algo que decir, les invitamos a seguir colaborando con artículos para esta gaceta, que no es nada sin ustedes.

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Director: Jordi Garrido

Galo Pineda

LITERATURA PARA INGENIEROS Estimado lector o lectora de esta gaceta, si usted no se dedica a la ingeniería, a la ciencia o no es un técnico de cualquier rama, abandone ahora mismo la lectura de este texto. De no hacerlo, queda usted muy bien advertido de que encontrará un instructivo de escritura simplón, poco adornado —más bien práctico—, frío como el concreto, más limpio que un laboratorio de neurociencias y tan insípido como el agua destilada.

El día de hoy tal del año tal, comparecen ante mí, las dos partes de este convenio, de una parte, el señor ingeniero o ingeniera con cedula número tanto que de ahora en adelante será conocida como EL ESCRITOR o LA ESCRITORA, y de otra el señor o la señorita fulana de tal que de ahora en adelante será conocida como LECTOR. […] Así pues, el antedicho LECTOR acepta suspender sus juicios sobre la veracidad del cuento propuesto por el mencionado ESCRITOR, y este último se compromete a crear una ficción no solo verosímil, sino plausible ya que afirma Ahora sí, señor ingeniero, señora ingeniera. Ahora que usted y yo estamos acá tener conocimientos en ciencia y tecnología [etc…] solos, usted oyendo mi voz en su cabeza (que, a fin de cuentas, es la suya) y yo hablándole desde el pasado (que, aquí entre nos, sabemos que solo es una ilusión 4. No se olvide de los personajes (cuya única diferencia con las personas de verdad de historiadores) permítame hablarle de algo que no suele ser tema de conversación es que viven en su universo y no en este). Para crear a sus personajes, piense en común entre usted y sus amistades. Yo sé que usted es un experto jugando con los alguien como usted y como yo, o en un robot con vocación de persona, o en un números, que a usted no se le baja ninguna corriente por el espinazo cuando oye alienígena que no por no ser humano deja de ser persona. Ahora mézclelos con los los términos «cálculo diferencial», «mecánica cuántica», «nanotejidos»… todo lo otros ingredientes: el novum, la situación sociopolítica del futuro, la plausibilidad contrario, se le abren en la cabeza futuros que yo desconozco. de los hechos y agregue sal y pimienta al gusto. Estos condimentos no tienen que ver con su profesión o con la mía, sino con un buen chiste, un abrazo, un secreto, Y justamente, me encontraba yo mirando al estuco de mi habitación pensando en un sueño, una maldad grande o chiquita, en fin, todo lo que no se pueda medir, estas cosas cuando se me ocurrió proponerle un ejercicio: sin suspender su juego calcular o predecir. Recuerde que incluso el cálculo más frío está hecho por un con los números piense en las posibilidades que le ofrecen las letras y escriba un ser (persona o personaje; humano o no humano) que no ha dormido bien, que les cuento; claro, aunque le guste leer, supongo (al borde del prejuicio) que esto de tiene miedo a las arañas o que está enamorado en secreto, y que el estallido de una escribir cuentos no está en su horario de trabajo y por eso me he permitido dejarle nave interestelar puede verse como una estrella fugaz3. un instructivo con 7 puntos: 5. Mire bien en dónde pisa, no vaya a ser que una mariposa desbarate el mundo4. 1. Hay que escribir de lo que uno conoce. Piense en un nuevo material (el aerogel Siempre hay un dedo que dispara un arma, un botón que lanza un cohete a o el vantablack); o en una nueva tecnología (los computadores cuánticos); una Saturno, un cable pelado que inicia una guerra. Este «elemento gatillador» aparece creación informática (AI, nuevos algoritmos financieros) o algo menos pomposo, a diario en las noticias, cada titular que encuentre en la sección de noticias del pero más interesante, algo con lo que usted trabaje a diario, aunque solo exista en mundo podría afectarle a usted. ¿Qué pasaría si metemos un par de gotitas de su imaginación. Esto que tiene en su cabeza es un novum, una creación nueva que caos a la mezcla que ya tenemos? Se desata una historia. Ya sé que usted que se ha puede no existir, pero que está validada por la lógica o la razón científica de un acostumbrado tanto a los resultados rápidos y a resolver problemas eficientemente experto (o sea usted, recuerde que es su creación). Darko Suvin le puso ese nombre ha llegado hasta este punto con una impaciencia que está a punto de quebrar sus y creo que viene bastante bien a nuestro propósito. Ahora mire al estuco de su nervios… justamente en ese estado imagine que se da un golpe en el dedo chiquito habitación (créame, las mejores ideas salen de ahí —a menos que tenga instalado del pie con el filo de la cama. Ya está, le he regalado un elemento gatillador. Cometa un espejo—) y sueñe qué pasará con su novum. Constrúyalo bastante bien, una locura en su cuento. dibújelo, descríbalo a detalle, hágale un bautizo con padrinos y todo, y recuerde 6. Aprenda de su formación ingenieril, técnica y científica, y póngase a escribir. que su creación cambiará el curso del futuro. Ahora que tiene todos los elementos sobre la mesa piense que el lenguaje escrito 2. Tómese su trabajo en serio, porque una vez creado el novum, habrá abierto de un cuento o una novela no es distinto del de los algoritmos computacionales: usted la puerta de un universo literario. No se olvide que, si sus números pueden cada uno de los ingredientes anteriores es como un cluster, un conjunto de órdenes demostrar la existencia de los hoyos negros o la velocidad de la luz, sus letras que el lector tiene que descifrar. Cada palabra evoca algo en la mente ajena, en son capaces de rehacer toda la existencia. ¡Hágase responsable de lo que hizo! Su otras palabras, usted tiene el poder de dar órdenes a través de un texto, tal como yo creación tendrá consecuencias sobre el mundo en el que vive hoy, y que incluye (inocentemente) lo he hecho con usted. Escriba y reescriba mucho, haga pruebas esos dramas personalísimos y secretos, pero también guerras mundiales. Otra vez de su algoritmo literario con cada persona que pueda y saque versiones infinitas regrese la mirada al estuco y plantéese cuál será la situación sociopolítica del futuro. de su historia. Si los chinos, si los rusos, si los gringos dominarán el mundo, que si los gobiernos teocráticos de África se radicalizarán… Según el ánimo con el que se encuentre 7. Lea mucho, aprenda todo lo que pueda, proponga reflexiones éticas, estéticas hoy proponga una utopía o una distopía, o sea un mundo feliz1 o un desastre donde y políticas sobre cada uno de sus trabajos no literarios que nos vendrían bien todo lo malo se ha magnificado2. ingenieros sensibles y comprometidos. Sepa usted que la literatura de ciencia ficción (hacerla y consumirla) nos previene de los sueños y pesadillas del futuro. 3. No se olvide de las personas: las que decidan aventurarse en su universo deben Lo que ha hecho a lo largo de este pequeño juego de palabras es un prototipo, una hacer un pacto con usted y con las que ya habiten ahí, se trata de una especie de cosa plausible que además de existir en la ficción se está gestando en el presente. garantía de que la planta nuclear no estallará o de que el 5G no servirá para el espionaje internacional. Ese es un pacto ficcional, su propuesta de relato no solo Le agradezco por acompañarme hasta acá, es un pequeño paso para un ingeniero, debe ser creíble o verosímil, sino plausible. El contrato, para ser legalistas iría más pero un gran paso para la humanidad del futuro. Cambio y fuera. o menos así: 3. Léase el cuento «Calidoscopio» de Ray Bradbury. 4. Léase Predictability; Does the Flap of a Butterfly’s wings in Brazil Set Off a Tornado in Texas? Edward Norton Lorenz y «A Sound of Thunder» de Ray Bradbury.

1. Léase Un mundo feliz de Aldous Huxley. 2. Véase Metrópolis de Fritz Lang.

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David Holguín:

«estoy contando mi propia historia y se siente que es de verdad» Entrevista al director de Estación Polar, documental sobre Mamá Vudú Si hay algo de qué hablar —y hablar muy bien— en lo que va de este agitado año es de Estación Polar, el documental que narra en primera persona la historia de un adolescente que encontró en Mama Vudú, la mítica banda de rock, el sonido y el sentido de pertenencia que andaba buscando desde su llegada a Ecuador; a la vez que cuenta la historia de la entonces incipiente escena alternativa ecuatoriana y enseña las verdades de una generación irreverente, con mucho que decir, que nunca se dejó censurar.

experiencia y apreciación, sino también por otra gente Pienso que con ellos inició esta escena independiente que ha seguido a la banda, que ha disfrutado de su en la que cada agrupación proponía cosas distintas. música y la ha tenido como referente. Lo bacán es que Mamá Vudú estaba por ahí haciendo lo suyo. ¿Qué sucedía en tu vida cuando los descubriste? ¿Y crees que ahora exista alguna banda con la fuerza Yo tenía quince años y estaba en el colegio. Había de Mamá Vudú? llegado hace poco de vivir en Estados Unidos y conocerlos fue súper interesante porque a mí me Los tiempos son distintos. Hay buenas bandas, pero gustaban muchas bandas de punk estadounidenses e el tiempo dirá cuál logrará trascender de esa manera. Mamá Vudú ha hecho siete discos buenos. Es una banda terca, han estado más de 20 años dedicados a la música. Son atemporales, la gente los sigue escuchando. El mensaje de la música ahora es otro. Los músicos de ahora ven otras necesidades, buscan que la música sea su sustento económico en lugar de hacer canciones y después ver qué pasa, como lo hicieron los Mamá Vudú, pero han pasado más de veinte años de eso y muchas cosas dentro de la escena han cambiado. Claro que hay bandas con mucho espíritu, pero el problema es que quieren la inmediatez, tener miles de reproducciones en Spotify, y para mí ahí se pierde algo. Pero cada uno, cada uno [risas].

Imagen: Cortesía de David Holguin.

Tras el lanzamiento del documental, ¿cuál sería el paso siguiente para Mamá Vudú? ¿o crees que ya cumplieron su etapa?

Yo creo que son gente joven que sigue haciendo música, lo que si me llamaría mucho la atención es inglesas y Mamá Vudú fue la primera —o la única— que quieran hacer un nuevo disco y no saber cómo banda local que hacia la música que a mí me gustaba. va sonar. Tal vez sonaría a la música de los ochenta o Un amigo me dio su demo Ilustre Municipio y no paré tal vez tenga sonidos andinos. Me da curiosidad, ya de escucharlo. Fue un sonido refrescante. que ellos siempre hacían música diferente y, como fan, ¡claro que desearía un concierto! La primera vez que los vi fue toda una experiencia: yo, menor de edad, fui a un bar donde obviamente no A veces pido una oración, debí haber estado, pero llegué con un grupo grande de a veces rezo por volver al color de tu alma empeñada amigos skaters, y como éramos muchos, me dejaron en quemarlo todo, entrar sin tanta restricción. Así fue la primera vez que y aún no pude convencerte y no entiendes, incéndialo todo. fui a concierto de ellos.

Y qué mejor que sea su director, David Holguín, quien nos cuente en esta entrevista lo que implicó retratar a una banda, una ciudad y una generación en este proyecto que ha generado un sinfín de reacciones dentro del público nacional. Pero si quedaran incógnitas que resolver, el cineasta de veintinueve años nacido en Israel, residente en Quito, pero guayaquileño de corazón, estará en nuestra casa para contestarlas tras la proyección de Estación Polar este dos de agosto a las 17h00, a la que le seguirá el más que esperado concierto de Mamá Vudú. Sin más, republicanos, los dejamos con este abrebocas al evento imprescindible que se nos viene. ¿Cómo sonaba la escena musical antes de Mamá Vudú?

El tributo de un fan a su propia historia

Yo me acuerdo que los primeros asentamientos de la música local eran bandas de pop como Tercer Mundo o AU-D. Fue interesante, después de Mamá Vudú ¿Por qué contar la historia de Mamá Vudú? surgieron varias bandas con las cuales me conecté Porque es una de las bandas más importantes y bastante, y estas, a su vez, abrieron paso a que grupos emblemáticas del país, y no hablo solo por mi más jóvenes hagan cosas similares.

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Fragmento de "Incéndialo todo"

Sobre Estación Polar ¿Cómo nace la idea de hacer este documental? La decisión de comenzar a trabajar en este proyecto ocurrió hace tres años más o menos, pero la idea nació hace casi seis en el último concierto de la banda en el Teatro México. Entonces pensé en que quería crear

algo grande, algo que realmente esté a la altura Mamá pero muy alejados de la realidad. Es una banda muchas otras emociones. Después, cuando ya se estaba Vudú, y que se convirtió en un proyecto que duró casi adelantada a su tiempo. proyectando la película y la gente cantaba, cabeceaba, dos años y medio. lloraba y se reconocía… fue súper emocionante. Presenciar su última tocada me provocó una mezcla de emociones: me sentía triste, pero a la vez feliz porque me traían a la mente un montón de recuerdos. Además, fue muy chévere observar a varios jóvenes que, como yo a su edad, se conectaban con la banda.

Revoluciones sobre marcha serena Sabía que no era tan infantil dejar la piel en tu interior Son sensaciones tras la línea de guerra Supongo que es difícil distinguirte lejos de tu hábitat. Fragmento de «Estación Polar»

¿Hubieras concebido la película de alguna otra forma que no sea un documental?

Creo que no, yo quería contar la historia de lo que sentí en mi adolescencia: cómo vivía y sentía la ¿Cómo fue trabajar independientemente, sin una música, cómo veía los conciertos… El documental era productora? Roger me había dicho que esa tal vez sería la última el mejor formato para hacerlo, qué mejor que contar presentación de la banda, así que fue como «chuta, la historia mostrando los archivos que demuestran Creo que fue más real. Algunas veces uno tiene un tengo que ir a grabar y hacer algo con ellos», pero ya cómo han ido pasando los años. montón de sueños, pero hay que poner los pies sobre una vez ahí, por la pena que me generó su separación, la tierra. Mi sueño era contar esta gran historia de ¿Qué emociones pretendes generar en la audiencia surgió la idea de realizar algo grande como un una forma cercana a la realidad sin esperar ganar un con Estación Polar? documental. premio o que una gran marca nos financie. ¿Cómo fue el trabajo en este, tu primer largometraje documental? Fue un trabajo mucho más grande en comparación a lo que había realizado anteriormente, y mucho más profesional. Siento que se pudo realizar gracias a la experiencia que he ido adquiriendo a través de las distintas producciones que he realizado. Aunque el proyecto fue algo intenso, pues no he parado de hacer cosas, al final ha valido completamente la pena. Fue una experiencia sumamente satisfactoria, y ya está La independencia me ha dado la posibilidad de llevarlo ahí, la gente ya lo puede ver. a mi manera y que en el camino hayan surgido cosas chéveres. ¿Qué llega a hacer Estación Polar dentro de la industria cinematográfica nacional que recién está Has sido muy cercano a la banda y has tenido acceso empezando a surgir con mucho impulso? directo a la historia que querías contar, ¿encontraste datos que desconocías al momento de revisar sus Esta es una de las primeras películas de este tipo, si no archivos? es la primera que habla puntualmente de una banda. Creo que también es un documental que muestra No realmente, me encontré con muchas cosas chéveres mucho de nuestra cultura, de la historia de estas como fotografías, letras de canciones, videos, pero no bandas, de lo que sucedía en ese lugar. Pienso que es cosas que no sabía, sino documentos que no creía que refrescante porque trata temas que no habían sido existían. Cada vez que encontraba algo nuevo me decía abordados antes en un documental. «qué bacán, esto me funciona» y me emocionaba por ver los recuerdos. Si bien yo fui el director y guionista, ¿Por qué el nombre de Estación Polar? cuando aparecían estos archivos cambiaban la película y lo convirtieron en un documental colectivo, como Porque es el nombre de una de sus canciones, que más de la comunidad, de sus amigos. salió en un momento de quiebre para la banda que yo conocí en la adolescencia. La sacaron cuando Edgar se ¿Qué sentiste cuando viste la película terminada y el juntó con Roger y formaron este Mamá Vudú que todo día del estreno? el mundo conoce. Esa es como la razón más grande, pero también lo escogí porque me llamaba la atención Fue raro porque obviamente vi el material sin terminar la letra de esta canción, me llevaba como a un lugar muchas veces, pero cuando estuvo ya todo editado alejado donde es complicado comunicarse o hacer pensé: «ahora sí es una película». Al inicio era raro cosas, a un espacio en el que estás creando cosas, pero porque pensaba «chuta, debí hacer esto», pero ahora que nadie las puede ver porque estás muy apartado que la veo digo «bueno, funciona». Siento que se del mundo, de las grandes ciudades, de donde están cuenta bien, la edición está bien y me gusta. pasando las cosas. ¿Cómo fue el día del estreno? Por eso decidí hacer ese juego, porque sentía que los Mamá Vudú estaban siempre haciendo cosas y como Me encontraba súper nervioso, no podía ni hablar, y emitiendo señales, haciendo cosas muy interesantes cuando vi a la gente haciendo fila para entrar, me inundaron

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Nostalgia, y falsa nostalgia también por el hecho de conocer de cosas que pasaban en tu país cuando todavía estaba en «pañales», yo creo que es chévere porque es lo que la gente siente. Una añoranza por cosas que no vivieron, pero que tal vez la vivió alguno de sus familiares y además ven cómo los jóvenes vivían la música en ese tiempo en su país. Es una película que busca generar cariño, admiración por la banda y por la época. Yo sabía que iba a ser una película nostálgica. Quería que existan momentos de oscuridad, de desamor por la nula reciprocidad hacia el trabajo del grupo y quería mostrar la conectividad de la banda con la gente. ¿Cómo influyó el trabajo de Chris Díaz en el documental? Yo ya conocía a Chris, él creció conmigo haciendo skate, también trabajó con músicos, y siempre estábamos conversando. Su historia es parecida a la mía: un fan que quería que esta banda salga y se haga más conocida. Siempre admiré el trabajo que realizó con la música de Mamá Vudú. Por eso, cuando comencé a trabajar en Estación Polar, sabía que debía contar su historia y buscar que obtenga el reconocimiento que no pudo obtener. Para mí era importante rendirle un tributo a él y a su trabajo. ¿Qué experiencias te dejó la realización de Estación Polar? Recién estoy asimilando todo lo que está causando el documental en la gente. Algo importante que me deja todo es la constatación de que cuando haces cosas sinceras, son bien recibidas. Tal vez el cine ecuatoriano ha tenido muchas poses, ha sido muy intelectual, incluso ha tratado de ser exquisito o rebelde a ratos, pero se siente que no es sincero, que no es real; yo estoy contando mi propia historia y se siente que es de verdad. Hacer cine es difícil y mucho más en este país, pero me deja muchas cosas buenas como experiencia.

Boris Banegas

EL ORGULLO ESTRIDENTE CUMPLE 25 AÑOS Una crónica sobre la última edición del Rock al Parque La programación del día tres llevaba más de una hora de retraso en el Escenario Plaza, sin embargo, de a poco el público se convertía en un solo cuerpo en el parque Simón Bolívar de Bogotá. En una pantalla led se encendió un temporizador que arrancó con ocho segundos y culminó en un estallido de fuego y pirotecnia fría. Al escenario saltó Juan Esteban Aristizábal, con una ruana negra y una guitarra amarilla con blanco; a medida que se acercaba al micrófono, los músicos interpretaban el intro de «A dios le pido». Las primeras líneas del hit fueron coreadas por más de 200 mil personas mezcladas entre colombianos y extranjeros, entre rockeros, punkeros y poperos. El festival entendía cómo fusionar diversos géneros musicales y celebrar así sus 25 años de vida. Juanes también lo entendió y, antes de continuar con su repertorio, dio una de las primeras sorpresas de la noche: invitó al exbajista de Soda Stereo, Zeta Bosio, al escenario. Llegamos al aeropuerto de Bogotá el viernes 28 de junio por la noche y en el área de migración nos preguntaron el motivo de nuestro viaje a Colombia. «Venimos a un festival de música», respondí. «Ah ya, al Rock al Parque», intuyó el hombre del otro lado de la ventanilla. En El Dorado varios grupos de música rotaban en uno de los jardines verticales de la planta baja; la organización había preparado un recibimiento especial para los visitantes. Así, la capital colombiana empezaba a demostrar por qué ha mantenido uno de los festivales más importantes del mundo durante veinticinco años. Desde el conductor de Uber hasta las estaciones del Transmilenio, la programación, las fechas, las actividades e inclusive algunos nombres de los artistas estaban en el entorno.

invitada del programa CREA del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. Esta explanada tenía seis pantallas led para circuito cerrado y una pantalla principal en el escenario y el sonido se propagaba por más de sesenta cajas instaladas en seis torres. La superficie tenía adoquín y algunas partes de césped, graderíos a los lados y una capacidad para albergar a más de 200 mil personas.

Fotografía: Rock al Parque

El circuito continuaba con una feria de artículos y suvenires con temática musical hasta llegar al Escenario Lago, que a pesar de no poseer una infraestructura tan grande como el anterior, tenía una programación igual de importante: las bandas colombianas Razón de ser, El Sagrado, Tras las púas, Grito y R.O.R., y para completar el line up los mexicanos Vaquero Negro y Here comes the Kranken con sus potentes directos. El recorrido terminaba en el Escenario Bio, que acogió a siete bandas, cuatro locales y tres internacionales, de Chile, Suecia y Estados Unidos. Pasadas las 19:30, en el Escenario Plaza, la banda brasileña Angra iniciaba un show especial: días antes el mundo conoció la noticia de la muerte de André Matos, exvocalista de la agrupación, la que le rindió un sentido homenaje que fue aplaudido por todos los asistentes. Así iniciaba el punto fuerte de la primera jornada, que culminó con la presentación de la banda de death metal Deicide, la más esperada de la noche por su trayectoria y propuesta musical que ha causado polémica entre los seguidores católicos. El día uno culminó con una Bogotá fría, pero cargada de emociones.

Fotografía: Rock al Parque

La edición aniversario del Rock al Parque programó más de setenta propuestas musicales divididas en tres días. A lo largo del Parque Simón Bolívar se podían recorrer tres escenarios con la programación oficial y una cuarta estructura más modesta en la que se libraba la «Batalla de Bandas». El Escenario Plaza era el principal, este arrancó a las 15:00 del sábado 29 de junio con la banda Buitres,

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*** Zeta Bosio tomó su bajo, vestía zapatos blancos y una gorra. La multitud empezó a ovacionarlo como si estuviera en el monumental de River. El argentino levantó su puño derecho y se lo llevó al corazón. Inmediatamente, «Cuando pase el temblor» sonó por toda la explanada y el público llegó a un momento inexplicable de éxtasis, los asistentes levantaron sus cabezas hacia el cielo para corearla y, mientras saltaban, el piso

se movía como si se tratara de un sismo. Al final de la canción, Juanes retuvo por unos segundos más a Zeta, se sacó la ruana y se la obsequió. Cuando el argentino se bajó del escenario, el público mostró su resistencia al cantante paisa, quien tuvo

Fotografía: Rock al Parque

que recurrir a un breve discurso para explicar sus sentimientos en ese momento y pedir a sus compatriotas paciencia. Cómo no hacerlo si en ese mismo escenario, minutos antes, Pedro Aznar recordó varias de las canciones que hizo con Charly García; Gustavo Santaolalla se fue empapado por la lluvia que permaneció durante los 60 minutos de su presentación, y la multitud coreó «Triste canción de amor» del Tri de México. Fue después de 40 minutos de concierto que el colombiano cambió de guitarra, probó un par de acordes y dio su siguiente sorpresa.

al público saltando y coreando sus canciones. Rubén Albarrán, con su No Dj Set, fue el inesperado invitado tras el anuncio de que El gran silencio no estaría para cerrar el día dos. *** La canción «Solo», de la banda Ekhymosis, hizo temblar el piso del parque una vez más. Saltos y gritos acompañaron a Juanes en esos más de cinco minutos que recordaron su mejor época rockera, pero ese no sería el final: cambió nuevamente de guitarra y segundos más tarde provocó siete pogos. La canción «Seek and Destroy» de Metallica fue la elegida para cerrar su presentación, dejando un mensaje muy claro a los asistentes. El colombiano entendió la dinámica del festival, entró como un villano y salió como un héroe, a tal punto que, días más tarde, Metallica destacó a través de su cuenta oficial la interpretación y la recepción de su amigo Juanes. *** Rodolfo se sentó en el piano, vestía un sobretodo rojo y una bufanda verde. Acomodó el micrófono y contó que recorrió un largo camino para llegar a «uno de los festivales de rock más importantes del mundo». Interpretó catorce canciones; se molestó con las primeras filas por no acompañar su petición de prender la linterna del celular; pidió a su dios que bendiga Bogotá y se despidió con «Dale alegría a mi corazón», cantada por más de 200 mil personas.

*** La falta de grupos integrados por mujeres ha sido motivo de charlas y críticas para los programadores de festivales en los últimos años. Rock al Parque, en su día dos, presentó un line up de lujo que combinaba a bandas mixtas y femeninas. La hoja de ruta quedó marcada desde las 14:00 con Cuerda Rota de Colombia, para continuar con Puerquerama de México, y la también local Odio a Botero. La lluvia intensa de las 16:00 no impidió que podamos ver al power trío The Warning, que sorprendió con una sólida puesta en escena y por su conexión con el público. Siguió la banda Eruca Sativa de Argentina, quienes interpretaron varias de sus canciones más conocidas. Esperamos por un café casi 60 minutos, tiempo justo para llegar nuevamente al escenario y disfrutar de la propuesta exótica del festival: The 5 6 7 8´S, el trío japonés desde Japón recordado por su aparición en la película Kill Bill, quienes agradecieron en su idioma la presencia de las cerca de 80 mil personas reunidas alrededor de las tablas. Treinta minutos más tarde, los uruguayos de La vela puerca se tomaron la noche y el Escenario Bio por más de una hora en la que mantuvieron

Fotografía: Rock al Parque

Los 25 años se cerraron con la filarmónica de Bogotá interpretando en versión de orquesta nueve temas icónicos de algunas de las agrupaciones que han pasado por este festival. Por el retraso de dos horas, la primera canción arrancó cerca de la medianoche. Fue un cierre espectacular, una suerte de regalo para sus asistentes, que logró transmitir el mensaje de Chuky García, programador y curador artístico del Rock al Parque: «Si una sociedad no cabe dentro de un festival, no va a caber dentro de un país nunca».

Fotografía: Rock al Parque

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Rocío Pérez

33 293 Una, de vez en cuando, vuelve a casa como migrante privilegiada.

Primero los de aquí, los de la patria, grita el fascismo.

Y, como migrante, se enfrenta a noticias como esta:

A nadie le importa ya nadie.

“Un diario alemán publica la lista de los 33 293 ahogados en el Pero hay unos que tratan de que no solo no te importe, sino de que Mediterráneo. Desde 2006 la organización United edita una lista que odies. se va actualizando con los datos disponibles de todas las personas que Y lo están haciendo muy bien. han muerto ahogadas intentando llegar a Europa desde 1993”. Tienen sitio. No nos importa.

33.293 es la cifra sin rostro que nos llega.

33.293 es el número parcial de vidas humanas que se han perdido en el El Mediterráneo está muy cerca cuando vuelvo a mi casa, aunque yo sea del norte de España. Es un mar calmo, caliente para mí, y mar por querer llegar a las costas prometidas. abarrotado de gente que se acumula en las orillas para tratar de sofocar el insoportable calor del verano. Niños y niñas juegan y gritan en el 33.293 son las personas que nunca llegaron. agua ante la vigilancia atenta de progenitores locales y extranjeros bajo Hay más que no están en ese dígito. sombrillas multicolores. Hay más esperando.

La semana pasada estuve en el mediterráneo.

También hay otras en tierra.

Me costaba respirar, y no era por el calor.

Las hay que han sido devueltas, como se devuelve un tostador que Me costaba meterme en el agua, y no era porque no me apeteciera. funciona mal, una prenda con una tara, una lata caducada. Me costaba no llorar cuando miraba al horizonte y pensaba en cuántas Las hay que siguen siendo engañadas con alcanzar una vida mejor. vidas yacen en el fondo, a merced de las corrientes. Las hay que siguen siendo saqueadas y explotadas.

Hace tiempo que no puedo ver al mediterráneo como un mar.

Las hay que no tienen nada y ven cómo se llevan todo.

Es una enorme fosa común.

Por eso tienen que irse.

Pueden leer aquí la lista de los que yacen bajo el mar.

¿No te irías tú si no tienes nada que llevar a la boca de tu compañero?, Apenas hay nombres. ¿de tu madre?, ¿de tu hija? Apenas hay datos. ¿No intentarías tratar de llegar a un mundo «mejor»? 48 hojas de vacíos y de ausencias. ¿No lo has hecho? 48 hojas de tristeza. ¿No lo hacemos casi todos? 48 de vergüenza: Aunque parece que la responsabilidad y la memoria falla y lo que ocupa su lugar es un racismo y un fascismo desmedido. El enemigo es siempre el de fuera para el racismo.

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Agenda Cultural jueves

viernes

agosto

sábado

agosto

Stand up comedy

Concierto

EL BEATO DE NOBOL Y JYMMY VELEZ

MAMÁ VUDÚ

TRIBUTO A: CARAMELOS DE CIANURO

Cover: $5 Hora: 20h00

Entradas a la venta en Meet2go Hora: 21h30

Cover: $5 Hora: 21h30 Músico invitado: Adrián Castro

¡CERRAMOS POR VACACIONES! del 6 al 15 de agosto viernes

viernes

sábado

23 agosto

30 agosto

Concierto

TRIBUTO AL ROCK ARGENTINO: BANDA TREMOLO

TRIBUTO A: EXTREMODURO, MAREA, FITO Y FITIPALDIS

TRIBUTO ACÚSTICO A: SILVIO RODRIGUEZ Y JOAQUIN SABINA

Cover: $5 Hora: 21h30

Cover: $5 preventa, $7 en puerta Hora: 21h30

Cover: $7 Hora: 21h30

/ Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

agosto

RepublicaSur / www.republicasur.com/

Cartelera de Cine

Ciclo: El cine que no llega a los cines

MARTES hora: 19:00

agosto

Giant Little Ones Dir: Keith Behrman Duración: 93 min. País: Canadá Año: 2018

Sinopsis: Dos chicos populares, muy amigos desde la infancia, ven cómo sus vidas se complican después de un suceso inesperado la noche de una fiesta de cumpleaños.

MIERCOLES hora: 19:00

agosto

Dolor y Gloria

Dir: Pedro Almodovar. Duración: 108 min. País: España Año: 2019

Sinopsis: Narra una serie de reencuentros en la vida de

Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, así como el primer deseo, su primer amor adulto, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza.

MARTES hora: 19:00

agosto

The Kindergarten Teacher Dir: Sara Colangelo Duración: 96 min. País: Estados Unidos Año: 2018

Sinopsis: Lisa Spinelli es una profesora de Staten Island

que es inusualmente atenta con sus estudiantes. Cuando descubre que uno de ellos es un niño prodigio, se queda fascinada, y acabará arriesgando su vida familiar y su libertad para intentar que el niño desarrolle su talento.

MIERCOLES hora: 19:00

agosto

Un día más con vida Dir: Raúl de la Fuente Duración: 82 min. País: España Año: 2018

Sinopsis: Relato autobiográfico de Ryszard Kapuściński

que narra los últimos días de Angola como colonia portuguesa en 1975, y las terribles consecuencias de esta descolonización: una guerra civil que asoló la región hasta hace muy poco. Coproducción polaco-española de animación para adultos.

/ Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

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the end Sebastián Pacheco Vintimilla

EL BOSQUE DE SHIRO

La aventura de vivir haciendo dibujitos Es grato tener como profesión a uno de los mejores pasatiempos de mi infancia. todo lo que lo ponga en peligro. Pese a su corta edad y falta de experiencia, con el Los adultos decían: «haciendo dibujitos…». Pues sí, ahora esa es mi profesión: apoyo del árbol Amauta, un viejo sabio que aconsejará como un guía a Shiro y sus pasar los días haciendo «dibujitos». amigos, ellos terminarán aprendiendo en sus vivencias diarias, las consecuencias que puede traer la destrucción de la naturaleza y de esta manera nos enseñarán a Desde pequeño me encantaba dibujar, llenar cuadernos que, más que materia, cuidarla y respetarla, a entender la importancia de su conservación. tenían garabatos. Los libros escolares, los diccionarios y hasta la Biblia tenían mis primeras animaciones en los bordes: al pasar las páginas a gran velocidad, los Shiro es un «pie grande andino», su nombre viene de las leyendas que, transmitidas héroes cobraban vida, corrían o luchaban con espadas y otras armas. Esos bordes mediante la oralidad en las provincias de Azuay y Loja, cuentan el mito de un eran un universo de posibilidades para animar a mis personajes que no eran más monstruo grande y cubierto de pelo, con aspecto de un gran simio que aterroriza que un típico «hombre de palitos»; podían pasar horas hasta que todo terminaba a la gente llevándose a las mujeres y a los niños de las poblaciones cercanas hasta con el grito de algún profesor que me traía de vuelta al mundo. Mi vida se dividió los bosques donde habita. Con base en aquella idea de un ser perverso y temido, entre ese mundo real y la fantasía. buscamos crear un personaje completamente opuesto que pueda encarar a los estereotipos: un Shiro bondadoso y protector de la Pachamama que tiene mucho Con el tiempo me convertí en dibujante, ilustrador y animador. Entre las muchas que aprender. historias que conocí, llegó a mí la del mítico pie grande, de quien solo se conoce el tamaño de sus huellas y se sabe que vive en las zonas boscosas de Norteamérica… El universo donde se desarrolla la historia se basa en los paisajes del macizo del o en las nieves de los Himalaya donde es conocido como Yeti. ¿Era probable que el Cajas. En el interior de este bosque habita un «abuelito», un ser de 500 años de mismo u otro monstruo semejante pudiera vivir en Los Andes? Lo cierto es que la edad, el árbol Amauta que es quien guiará a Shiro en su travesía por convertirse mitología andina también tiene su propia versión: el Shiro. Claro que sus andanzas en el protector del bosque. Este personaje encarna nuestras tradiciones ancetrales son producto más de nuestra historia precolombina que de las teorías gringas de que valorizan y respetan el conocimiento de los ancianos, ya que ellos son quienes conspiración. tienen más experiencia de vida y son considerados sabios, en la lengua kichwa, amautakuna. Shiro se instaló en la imaginación de mi niño interior, para crear la imagen de un héroe peludo y junto a él, una serie de aventuras animadas. Para Shiro es importante el valor de la amistad. El menor de sus camaradas, el tigrillo Razu, es temeroso, simpático y muy inteligente; también es amigo de Es así que mi idea de las hazañas de un «yeti andino», una alocada llama y un Catagua, una llama andina extrovertida e inquieta, y aunque es imprudente, temeroso tigrillo se convirtió, con la dirección de Jairo Granda y la producción siempre dispuesta a ayudar. Debido a la ingenuidad del pequeño Shiro, él y sus creativa de Johanna López, en el Bosque de Shiro, una serie web con episodios de inseparables compañeros se meterán en un sinnúmero de líos que aprenderán a corta duración y técnica stop motion. resolver juntos. La exhibición de El Bosque de Shiro es transmedia, es decir, presentada en diversos soportes, para generar interacción con el espectador. Este proyecto, en su etapa final, invita a desarrollar la creatividad y la imaginación de niñas y niños, haciendolos partícipes activos, mediante la creación de contenido audiovisual propio, que podrá ser subido y visto a través de varias plataformas.

Como parte de mi trabajo como animador, he podido realizar trabajos dentro y fuera del Ecuador, tanto en animación tradicional con ilustraciones fotograma a fotograma, como en motion graphic, animaciones con movimientos ralentizados. Cuando decidí aventurarme en la técnica stop motion participé en Pirulos, un programa infantil que se transmitió en Ecuador TV. En calidad de director de arte constaté la versatilidad y el detalle visual de esta técnica que, si bien es algo «tediosa» Como producto de la aventura creativa El Bosque de Shiro ganó los fondos por el tiempo que toma mover a los modelos para cada fotografía que formará concursables del ICCA 2019 (Instituto de Cine y Creación Audiovisal) en la la animación, los resultados pueden llegar a ser impresionantes. Los personajes categoría de animación y nuevos medios, esto significó un reto personal y una gran cobran vida entre movimientos, texturas y elementos tridimencionales que hacen alegría para el equipo. A este proceso se sumó la gestora cultural Daniela Fuentes, que las composiciones visuales sean un deleite para el espectador niño o adulto. quien compartió su calidéz humana y profesional en un laboratorio de pitch previo Esto fue lo que nos motivó como equipo a presentar una propuesta de animación a la presentación del proyecto ante el jurado calificador. cercana a la artesanía, una técnica tan tradicional y sumamente rica, que a pesar de su aparente sencillez aún nos tiene rompiéndonos la cabeza. Este triunfo nos abrio varias puertas y El Bosque de Shiro formó parte del stand oficial de Ecuador en el Festival Internacional de Cine de Animación Annecy Nuestro proyecto se encuentra en fase de desarrollo y nos ha permitido acercarnos 2019 (Francia), el referente más importante a nivel mundial en su clase y con un a las instituciones públicas y privadas para conseguir el financiamiento faltante potente mercado para procesos de coproducción, compra, venta, financiamiento y para culminar la producción que esperamos dure unos doce meses. distribución de contenidos audiovisuales. En el mes de junio acudieron al festival la productora, el director y nuestro querido Shiro con el objetivo de generar nexos Es así que, entre dibujos, colores, figuras y fondos, trabajamos entusiasmados para internacionales en beneficio del proyecto. poder ser un comienzo y un referente de animación stop motion desde el sur del país y alcanzar no solo al público infantil, al que está dirigido el proyecto, sino Estos cortos episodios animados cuentan de una manera ligera y graciosa las también a adultos. Ojalá todos podamos sentir y compartir la ilusión con la que aventuras de Shiro, Razu y Catagua, tres seres míticos creados por la Madre se está realizando cada capítulo, cada aventura, cada detalle. Esperamos también Naturaleza (Pachamama) que viven en la profundidad de la Cordillera de los Andes. tener la confianza de las entidades públicas y privadas para lograr llegar a buen El deber de estos personajes, que aún son niños, es proteger su hogar, el bosque, de puerto con esta idea que además tiene corazón y sello cuencano.

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@KURIKITAKATI

Carmen Lucía Páez Vintimilla

Diseñadora gráfica e ilustradora cuencana. Utiliza las cualidades del dibujo para expresar carácter e historias a través de personajes, encuadres y escenas que acompañan producciones editoriales, publicidad, animaciones y otros proyectos visuales, como películas. Explora el potencial orgánico y

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atractivo de las texturas. Aunque su trabajo se caracteriza fundamentalmente por el uso del lápiz, también utiliza técnicas húmedas y digitales. Una de sus líneas de exploración creativa son las mujeres, buscando la representación del cuerpo, la agencia y el ser social a través del dibujo.

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Israel Muñoz

LA VIRGEN

Después de hacer el amor, la Virgen tiene sed. Desnuda, va hasta el pozo, recoge la cuerda y bebe del agua derramándola sobre sus inmaculados senos. La luna brilla, ilumina su pubis dorado, su cuello pulido y moreno, su vientre caído de tanto amar. Bebe el agua hasta saciarse, seca su pecho con su cabello y mira la luna. Regresa a la habitación pisando suavemente el piso de tierra que exhala un vago olor a humo y humedad. El niño duerme; está radiante, hermoso, echado impasible sobre los trapos. Un poco más allá, en la cama hecha de paja, está Él. Nunca ha visto su rostro. No sabe cuál es su nombre. Tampoco sabe si lo ama. Vino una vez antes, no le habló, pero dentro sintió como un río vigoroso, calma y excitación, un irremediable deseo de hundir su cuerpo en el suyo. No había vuelto hasta esa noche. El niño nació después de la primera visita. No recuerda bien si había sucedido realmente —fue una especie de embriaguez, una ensoñación o un delirio, un pozo de luz radiante que adormilaba de felicidad—; pero allí está el niño, fruto sagrado de su incomprensible amor de una noche que no alcanza a arrancar de la niebla de su memoria. Debe ser cierto, concluye. Se toca el vientre, lo palpa con ambas manos; está vacía y tranquila. Va hasta la cama y se acuesta a su lado. Él la besa y le acaricia los muslos. Ella lo aparta suavemente. «No me dirás jamás quien eres», afirma como preguntando. «No necesitas saber quien soy», dice Él; «soy el que soy», y su voz suena terriblemente profunda en la habitación y retumba en el corazón de la Virgen como una gran piedra que se hunde en el agua. Él continúa besándole el cuello con unos labios gruesos que apenas se asientan en la piel. «Mañana se irá», piensa ella, «o se irá antes del amanecer, sin que me dé cuenta. Sí, se irá antes, incluso puede ser que ya se haya ido ahora...». Hacen el amor por segunda vez. «No importa», se repite ella, «no lo necesitaré. No lo he necesitado hasta ahora; no lo necesitaré después». Pero un pensamiento oscuro le sobrecoge: el pensamiento de la muerte. «¿Y si esto es la muerte?», se pregunta mientras recibe las embestidas con bondad; mientras traba las piernas en su cintura, la cintura de la muerte, las manos de la muerte tocándola, los labios de la muerte besándole los pechos, la muerte intentando vivir a través de ella. Éxtasis y agonía en el umbral del amor, que es la sombra de una espantosa e imponente ave que corta el cielo. «Oh...», dice ella después de un hondo estremecimiento. Sus caderas permanecen inmóviles, levitantes; su vientre aún se hincha con cada afanoso respiro. Afuera ya no hay luna, la habitación pasa de la penumbra a las sombras. «¿Te irás ahora?», pregunta en la oscuridad, pero nadie responde. A su lado solo queda el rumor vacío del silencio. Va a ver al niño. Con una mano siente su respiración, lo besa. Enciende un cigarro y vuelve a recostarse dando chupadas que iluminan brevemente de rojo su rostro moreno y húmedo de sudor. «Mañana me iré, tomaré al niño y me iré a la ciudad». Cuando acaba el cigarro, lo aplasta en el piso de tierra, se envuelve en la sábana, suspira y se abandona lentamente a la profundidad de un cálido sueño.

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Teddy Tello Tapia

MI CULTURA, MI DERECHO

Estamos en pie de lucha. Artistas, gestores y ciudadanos defendemos nuestros derechos culturales que han sido históricamente vulnerados. Desde nuestras posturas individuales y como parte de un cuerpo social, entendemos a la equidad como una condición de la justicia. Compartir y acceder a los recursos de forma equitativa permite el desarrollo de las personas. Sin embargo, debido a intereses políticos, la inversión en cultura se ha centralizado impidiendo a los azuayos sostener y ampliar nuestro patrimonio cultural. Nos enfrentamos entonces a un problema de concentración de poder producto de una concepción elitista y excluyente que defiende una política cultural arcaica e inaplicable. La Ley de Cultura vigente menciona que la Casa de la Cultura «es el espacio de encuentro común, de convivencia y de ejercicio de los derechos culturales, en el que se expresa la diversidad cultural y artística, la memoria social y la interculturalidad». El artículo 167 de la misma Ley establece que para que los núcleos provinciales cumplan con su finalidad, la distribución de recursos se hará teniendo en cuenta: la importancia demográfica de la provincia, la infraestructura, la eficiencia administrativa y la calidad de la gestión. Pero en la realidad el 51,4% de recursos se queda en la capital, es decir, no se cumple la Ley. Por este motivo levantamos nuestra voz para exigir lo que nos corresponde por derecho, lo que nos merecemos.

levantándonos en contra de autoridades excluyentes, que buscan separar al sector cultural. Los azuayos nos hemos agrupado en un solo frente compuesto por una red ciudadana de actores, gestores culturales, a la que se han sumado paulatinamente: las Cámaras de Comercio, de Turismo, de Industrias, de la Pequeña Industria, la Universidad de Cuenca, la Católica, la Politécnica Salesiana, la Alcaldía de Cuenca, la Prefectura del Azuay, además de importantes medios de comunicación. La creciente red ha tomado acciones dirigidas a judicializar esta situación y exigir el respeto de lo que nos corresponde como ciudadanos. Iniciamos con un manifiesto que expone nuestra posición y exigencias. Partiendo de este documento entablamos una Acción Constitucional de Protección, que fue entregada en el Complejo Judicial el pasado 17 de junio. En este primer intento, tuvimos un inconveniente, cuando el Juez Bayardo Albán Ortega hizo un análisis distinto al nuestro y denegó la petición legal; ante esta negativa presentamos inmediatamente nuestro recurso de apelación, que ha llegado a la Corte Provincial del Azuay, donde se ha programado la respectiva audiencia el próximo 21 de agosto, fecha en la que volveremos a exponer nuestros motivos y defenderemos nuestros derechos culturales.

Nuestra lucha por la reivindicación también llegó a varias provincias y así los Los recursos económicos son importantes porque sostienen la infraestructura medios de comunicación de Quito y Guayaquil pusieron atención en nosotros pública que es dinamizadora de la cultura y un punto de encuentro, intercambio y dando a conocer nuestras necesidades y la negligencia de las autoridades. Corrimos creación. El arte y otras manifestaciones de la cultura se encuentran profundamente la voz por todos los flancos incluso llegamos hasta la Asamblea Nacional, gracias conectadas con el entramado social, se vincula con nuestra identidad y con la a la intervención de la asambleísta Lourdes Cuesta quien expresó, con apoyo de posibilidad de ser libres a través de la reflexión y la participación crítica en nuestra la mayoría de sus compañeros, su preocupación por la centralización de recursos realidad. Además fomenta el desarrollo económico del territorio a través del para cultura. Las respuestas obtenidas por las partes involucradas (Ministerio de turismo, que se alimenta de nuestros museos, tradiciones, expresiones culturales y Finanzas, Ministerio de Cultura, Sede Nacional de la CCE) han sido ambiguas la diversidad de cada rincón azuayo. Por eso estamos convencidos de que nuestra debido a que ninguna de ellas se responsabiliza por sus acciones u omisiones. exigencia es necesaria y legítima. En el caso del Ministerio de Finanzas, su representante dijo que ellos habían La lucha inició hace varios meses con la incógnita de dónde está el dinero de entregado los fondos de manera directa al Ministerio de Cultura, intentando los azuayos y se formalizó con la creación de la Comisión de Defensa de la deslindarse de responsabilidades, aun cuando su obligación es entregar el dinero Cultura del Azuay, por resolución de la Asamblea Provincial de la CCE Azuay correspondiente a los núcleos, apegándose a la ley, cosa que no sucedió. De ello se que decidió iniciar de manera inmediata las acciones necesarias para comunicar desprendieron los enunciados del anterior Ministro de Cultura y el actual Presidente esta injusticia y recuperar lo que nos ha sido arrebatado por la negligencia y de la Sede Nacional, quienes abiertamente desconocen la Ley, dentro de una lógica la falta de interés de las autoridades nacionales. En este sentido, el anterior centralista e ilegítima. Finalmente, el Sr. Restrepo, argumentó que los Directores Ministro de Cultura, Raúl Pérez Torres, expresó abiertamente, el pasado 26 de Provinciales de los diferentes núcleos de la CCE, resolvieron en Junta Plenaria no junio, que ha incumplido la ley y sus reglamentos porque no está de acuerdo acatar el Estatuto, pues tanto la Sede Central como los Núcleos no están de acuerdo con ellos; una posición impropia de quien ocupa este cargo hecha para velar con lo establecido. Cabe recalcar que la aplicación de la Ley no es discrecional y que por el cumplimiento de los mandatos constitucionales. Este caso se repite con el a pesar de que el Azuay estuvo en contra de esa resolución, las actas señalan que esta Presidente de la Sede Nacional de la Casa de la Cultura, Camilo Restrepo quien decisión fue unánime. el pasado 01 de junio cuando en la entrevista de Radio Pichincha Universal manifestó su rechazo a que los miembros del RUAC (Registro Único de Artistas En conclusión el sector cultural de nuestro país ha sido tratado como la mejor de y gestores Culturales) puedan tener participación en la institución, a pesar de las haciendas privadas, manejada de manera antojadiza al mejor parecer de estas que el Art. 159 de la Ley Orgánica de Cultura establece con claridad que la autoridades, sin acatar las normas, sin respetar reglamentos. Esto debe acabar, estamos luchando por nuestros derechos y que no estén sometidos al criterio Asamblea se conforma de estos actores y los miembros de la CCE. egoísta de ciertas personas. Que se obedezcan las leyes, que se nos den los recursos Esto refleja que nuestra comprensión de la justicia no es clara y está en manos de necesarios para mantener los espacios y fomentar la cultura en todos los territorios dirigentes que manejan los recursos de nuestra cultura como si fueran suyos, tal de nuestro país. Hacemos un llamado a la unidad, a sumarnos por los ideales que se como si fueran reyes de la Edad Media, por lo que nos levantamos y seguiremos construyen para el bienestar común desde la cultura como un derecho.

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