República Sur Gaceta Cultural Diciembre by República Sur

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#50

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LOS CORRIENTES: «SIN AUTENTICIDAD, SIMPLEMENTE NO PODEMOS HACER MÚSICA» entrevista RS/VER MÁS PÁG. 12

habla la calle

EL DÍA QUE EL TOMEBAMBA SALIÓ A LA HUELGA Quien ha visitado Cuenca sabe de la importancia que tienen nuestros ríos: el Yanuncay, el Machángara, el Tarqui y el Tomebamba; es este último el que, probablemente por su cercanía con el centro de la urbe, tiene mayor importancia en la vida cotidiana de cuencanos y cuencanas. La noche del 1 de octubre Lenin Moreno anunció, en cadena nacional, las medidas económicas y las propuestas de reforma que el gobierno adoptaría: la eliminación de los subsidios a los combustibles, la flexibilización laboral, la reducción del periodo de vacaciones para el sector público y otras medidas claramente neoliberales. Tras este paquetazo económico, los transportistas anunciaron un paro de actividades que inició el 3 octubre. Mientras los medios de comunicación masivos aseguraban que el paro era únicamente de los transportistas, la medida de rechazo propuesta por este grupo llegó a su fin al día siguiente; con esta noticia medios y autoridades aseguraron que todo volvía a la normalidad. SOCIAL/VER MÁS PÁG.3

columnistas RS

entrevista

LOS VEINTE (MEJORES) LIBROS DE MI DÉCADA

ENTREVISTA CON LINIERS

Pensar en los mejores libros de la última década no es tarea fácil, sobre todo si esa porción de tiempo corresponde a un tercio de mi vida entera. Entonces, y por el reto que significa, me pregunto, ¿cómo elijo lo que leo?, ¿qué hace de un buen libro el mejor?

Ahora mismo me dispongo a hacer una lista, pero… ¿alguna vez he hecho caso a los rankings publicados en las revistas especializadas que sigo? La verdad es que, ante la sospecha de que estén patrocinadas por el temido lobbie editorial, he preferido ignorarlas. Las recomendaciones más importantes, las que me mueven hacia una librería para desembolsar una parte significativa de mi sueldo, siempre han venido de gente sensible a la que quiero, admiro y que ha sabido comunicarme lo que esa última lectura ha supuesto en su vida en una conversación personal, bastante alejada de escenarios intelectuales o académicos. Porque si un libro no remece tu cotidianidad, tal vez no valió tanto la pena.

Personalmente, recuerdo haberlo conocido por un video en vivo del músico Kevin Johansen, en el que el dibujante aparece ilustrando una canción. Después de conocer mejor sus historietas y personajes, empecé a interesarme más por su arte. Hace un año, cuando supe que Liniers presentaría un show de comedia, acompañado de otro de mis ilustradores preferidos: Alberto Montt, en Quito, no dudé en asistir. Después de algunos contratiempos y dificultades técnicas, disfruté de una gran noche, llena de humor y emociones diversas junto a personas muy queridas. Ahora, a pocos días de disfrutar en Cuenca del show de Stand Up Ilustrado de Liniers y Montt, quisiera compartir esta entrañable entrevista realizada al Conejo.

LITERATURA/VER MÁS PÁG.4-5

DICIEMBRE/2019

UN DIÁLOGO MACANUDO,

ENTREVISTAS/VER MÁS PÁG.6-7

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Fin de década Llegamos al final de la década, que para nuestra gaceta significa el final de un lustro, el resultado de 5 años trabajando conjuntamente con ustedes y para ustedes. Este mes alcanzamos la quincuagésima edición y para celebrar tan importante acontecimiento nos hemos permitido algunas pequeñas licencias en lo que a secciones se refiere. Además, aprovechamos este espacio para agradecer la colaboración de la Casa de la Cultura Benjamín Carrión Núcleo del Azuay por su apoyo en este 2019 con la impresión de tres tirajes y la distribución mensual de todos nuestros números por todo el país. Lamentablemente, el 2019 quedará en la historia como el año de los retrocesos en materia de derechos sociales, de las fuertes represiones y agresiones de muchos gobiernos de diferentes países a sus pueblos y, por supuesto, de los levantamientos sociales en Latinoamérica en defensa de los derechos y de mejores condiciones de vida... Haití, Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Honduras, Guatemala o nuestro propio Ecuador donde las cosas siguen sin solucionarse.

pacio para seguir dialogando sobre la realidad que perdura en Ecuador, aunque en el resto de secciones de nuestro periódico retomamos el rumbo hacia la normalidad. En este mes una de esa pequeñas licencias, con el especial motivo de asistir al cambio de década, por la definitiva entrada al siglo XXI y además, como hemos dicho anteriormente, por nuestro aniversario, contamos con artículos dedicados justamente a hacer un repaso de lo que nos deja la década del 2010 al 2020 en literatura, cine y música. Para ello, varios integrantes de nuestra redacción han dado su recopilación de lo mejorcito o más significativo, desde sus puntos de vista, de esta década sin nombre. Otra licencia ha sido que esta edición, excepcionalmente, cuenta con dos entrevistas en lugar de una. La razón es la importancia de los entrevistados y su visita en diciembre a Cuenca, lo cual nos obliga encantadísimos a publicar ambas para visualizar tan grandes acontecimientos. Por un lado, incluimos la entrevista a una de las bandas independientes con más seguidores del país Los Corrientes, que vendrán a la ciudad el 14, y, por otro lado, la entrevista a dos de los mejores ilustradores gráficos internacionales, los argentinos Liniers y Montt, que estarán en nuestra ciudad de Cuenca el día 20 y que además, muy gentilmente, nos han obsequiado una tira cómica que también pueden disfrutar en este número 50.

Otro gran logro de esta década innominable es la de acaparar el mayor número de conflictos y guerras simultáneas a lo largo del globo: Afganistán, Somalia, Nigeria, Siria, Malí, Irak, Libia, Yemen, Palestina, China, Pakistán, Sudán, Rusia, Ucrania… Esperamos fervientemente que el 2020 y la década que empieza con este año traigan cambios estructurales en el sistema, particularmente en los Como podrán ver, tenemos una edición países que siguen engrosando sus listas de lo más completita para finalizar este de muertos civiles. difícil 2019 y celebrarnos a nosotros mismos: editores, escritores y lectores. Tras el último número, que se enfocó en Felices fiestas para todos, nos vemos en las movilizaciones planetarias, nuestra los años 20 del siglo XXI. Sigan leyendo, sección de Habla la calle utiliza su es- o empiecen a hacerlo.

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Director: Jordi Garrido Subdirector: Gustavo Peribáñez Editores: Jordi Garrido Camila Corral Escudero Corrección: Camila Corral Escudero Diseño y diagramación: Edisson Zhinín A. Dirección de Cultura, Recreación y Conocimiento GAD Municipal del cantón Cuenca Dirección de comunicación: Amyr Sarmiento C. Distribución e impresión: CCE Azuay Autores de esta edición: Paola Moreno Camila Corral Escudero Cristina Flores Jordi Garrido Amyr Sarmiento La gaceta República Sur no se responsabiliza por las opiniones vertidas por sus colaboradores.

Paola Moreno

EL DÍA QUE EL TOMEBAMBA SALIÓ A LA HUELGA Quién ha visitado Cuenca sabe de la importancia que tienen nuestros ríos: el Yanuncay, el Machángara, el Tarqui y el Tomebamba; es este último el que, probablemente por su cercanía con el centro de la urbe, tiene mayor importancia en la vida cotidiana de cuencanos y cuencanas. El Tomebamba se ha convertido en un símbolo de la identidad cuencana. No en vano sus orillas han sido históricamente y aún son el escenario de diversos eventos: ferias, fiestas, desfiles, la pesca ciudadana y otras actividades. Si el Tomebamba pudiera hablar, seguro tendría mucho que contar: historias de amor, desamor, pobreza, hambre, penas y alegrías que silenciosamente habrá escuchado y visto. La noche del 1 de octubre Lenin Moreno anunció, en cadena nacional, las medidas económicas y las propuestas de reforma que el gobierno adoptaría: la eliminación de los subsidios a los combustibles, la flexibilización laboral, la reducción del periodo de vacaciones para el sector público y otras medidas claramente neoliberales. Tras este paquetazo económico, los transportistas anunciaron un paro de actividades que inició el 3 octubre. Mientras los medios de comunicación masivos aseguraban que el paro era únicamente de los transportistas, la medida de rechazo propuesta por este grupo llegó a su fin al día siguiente; con esta noticia medios y autoridades aseguraron que todo volvía a la normalidad.

de gas lacrimógeno, no para dispersarnos, para eso bastaba una, sino para asfixiarnos. Corrimos, nos dispersamos, fumamos, comimos sal, tomamos agua y nos volvimos a encontrar en el parque de San Blas para decidir qué haríamos, para dónde iríamos. De algo sí estábamos seguras: no nos íbamos a retirar. Los rumores sobre lo que pasaría y el miedo crecían, escuchamos ese ruido de la cuenta regresiva del «five, four, three…» del trucutú; el ¡pum!, ¡pum! ¡pum! de las bombas y el galopar de los caballos que subían a reprimir a quienes estaban en las primeras filas. Mi corazón se hacía trizas por la gente que estaba más adelante; algunos de ellos amigos, conocidos y familiares que compartían la causa. El miedo me invadía. De repente, una foto posteada en una red social de una compañera me tranquilizó: «La gente está armando barricadas con las piedras del Tomebamba, ¡qué pilas!».

Para sorpresa de todos, en los días posteriores, estudiantes, obreros, amas de casa, campesinos, niños, perros y la ciudadanía cuencana en general continuó saliendo a manifestar su descontento, nuestro descontento.

Bordeando la ciudad y con el miedo en la garganta llegamos a las escalinatas del Parque de la Madre, me sumé a una de las cadenas humanas que pasaba las piedras. Siento que el Tomebamba, muy consciente de nuestra lucha, incluso calmó un poco sus aguas para permitir que un grupo de gente tomara prestadas las rocas de sus orillas y las entregara a quienes estaban en las escalinatas hasta llegar a la Calle Larga desde donde se dividían varias cadenas humanas que repartían piedras a las distintas esquinas en donde hacían falta barricadas para impedir, o al menos dificultar, el paso de los trucutús y de los policías motorizados o a caballo que reprimían como lo habían hecho los días anteriores.

Así llegó el 9 de octubre, me junté a la marcha que salió de la Universidad de Cuenca y que concluyó en el parque de San Blas. Fuertemente armada con un par de tapas de olla y a la voz de varias consignas, me junté a la multitudinaria convocatoria. Con un grupo de amigas, todas como yo: treintonas y equipadas con cacerolas y pancartas, decidimos subir por calle Bolívar en dirección al parque Calderón, lugar al que desde hacía ya algunos días no podíamos entrar; entonces nos llovieron bombas

Estas cadenas estaban conformadas por cientos de personas de distintas edades, géneros y ocupaciones. Me ubiqué donde vi un espacio, a mi derecha estaba una señora que bordeaba los cincuenta años y, a mi izquierda, una chica que llegaba a los veinte y que tenía cubierto su rostro con un pañuelo verde, símbolo de otra lucha: la legalización del aborto. Pasaban las piedras de una mano a otra y por un momento me sentí parte de una comunidad: ahí, en medio de dos mujeres que nunca antes había visto, encontré

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por un momento mi lugar. Con la sabiduría de los años, la mujer que estaba a mi derecha, de rato en rato, cuando veía que nos estábamos cansando físicamente, gritaba consignas fuertes y claras, cantaba canciones y nos decía: «¡denle, wambras, fuerza, que hoy defendemos este país!» Esto nos revitalizaba y seguíamos pasando piedras. Cuando eran demasiado grandes, los jóvenes las llevaban hasta donde sus fuerzas les daban, todo perfectamente organizado y espontáneo al mismo tiempo. También, para dar ánimos, recorría por las distintas barricadas y cadenas humanas, una banda de músicos jóvenes indígenas saraguros que, a pesar de haber cerrado la marcha hace ya algunas horas, continuaban su recorrido zapateando al ritmo de canciones entonadas en quichua y en español, canciones que, para aquel momento, habían cambiado sus letras según las circunstancias. Finalmente, llegó la voz de que ya no se necesitaban más piedras, pero un par de niños, calculo yo que de unos ocho y diez años, aún traían algunas (tal vez de unos veinte centímetros) en sus hombros. Al ver a su papá le dijeron con decepción y tristeza «ya no necesitan nuestras piedras», por lo que él decidió hacerlas llegar de manera directa. Estoy segura de que, donde quiera que hayan llegado esas diminutas y al mismo tiempo enormes piedras, fueron indispensables en la huelga. Por mi parte, ese día me encontré con gente adulta, incluso gente de avanzada edad, que desde la puerta de sus casas agitaba sus bastones y apoyaba el paro y con jóvenes y niños; sin embargo, nunca pensé encontrarme con el Tomebamba, pero sí, este fue el día en que el Tomebamba salió a la huelga. Varios días después, cuando se supone que se entabló el diálogo, pero en realidad empezó la persecución, el engaño, la burla y la impunidad... el Tomebamba subió su caudal y no sé cuál es la opinión de los meteorólogos, pero para mí es clarísimo: el Tomebamba quiere volver a salir.

Camila Corral Escudero

LOS VEINTE (MEJORES) LIBROS DE MI DÉCADA Pensar en los mejores libros de la última década no es tarea fácil, sobre todo si ✴ Lo que más me gusta son los monsesa porción de tiempo corresponde a un tercio de mi vida entera. Entonces, y por truos (Reservoir Book, 2018) el reto que significa, me pregunto, ¿cómo elijo lo que leo?, ¿qué hace de un buen Emil Ferris libro el mejor? Tal parece que, tanto a mí como a Emil Ahora mismo me dispongo a hacer una lista, pero… ¿alguna vez he hecho caso Ferris, nos fascinan a los rankings publicados en las revistas especializadas que sigo? La verdad es los monstruos; esos que, ante la sospecha de que estén patrocinadas por el temido lobbie editorial, he seres, reales o fictipreferido ignorarlas. Las recomendaciones más importantes, las que me mueven cios, que nos ayudan hacia una librería para desembolsar una parte significativa de mi sueldo, siempre a sobrevivir. Ese es han venido de gente sensible a la que quiero, admiro y que ha sabido comunicarme el tema de esta deslo que esa última lectura ha supuesto en su vida en una conversación personal, lumbrante novela bastante alejada de escenarios intelectuales o académicos. Porque si un libro no gráfica, debut de la remece tu cotidianidad, tal vez no valió tanto la pena. ilustradora a sus 55 años, en la voz de Así que les propongo un ejercicio más bien íntimo: imaginemos que estamos en la Karen, una niña-lobo que investiga el terraza de un bar con una copa en la mano (el contenido lo dejo a su discreción), asesinato de una vecina de su edifico que mientras compartimos los últimos acontecimientos del trabajo, las relaciones, en la Chicago de los años sesenta, rela preocupación por el mundo y las ganas de paralizarlo todo para salir a las calles flejo de la niñez de la propia autora, y combatir la injusticia, van saliendo títulos al azar con los que alimentamos el y emprende un perturbador viaje a la pensamiento y la conversación. Si son, o no, los mejores de los últimos diez años República de Weimar y los orígenes del nazismo. Pero no solo está bien escrita, en términos literarios, al final, no es lo que más importa. Aquí vamos: sino, y sobre todo, su potencia se debe a la maestría con la que es dibujada, ✴ No leer (Anagrama, 2010) relaciones humanas que construimos. una pirotecnia visual compuesta por Esta novela es una carta de amor a los dibujo clásico a mano alzada con esAlejandro Zambra padres de Vilas y «un libro de memo- tética gore y la simulación de ser un Sí leer, siempre leer, ria» íntimo e intenso que explora los cuaderno escolar a modo de diario sobre todo a Zambra territorios más complejos del ser hu- de la protagonista. Háganme caso, no en este libro, que mano y consigue decir varias verdades tiene desperdicio. puede entenderse universales con un lenguaje poético. como su autobio✴ Zurita (Ediciones UDP, 2012) grafía a través sus ✴ La primera vez que vi un fantasma Raúl Zurita lecturas en forma (Candaya, 2018) de breves ensayos Solange Rodríguez Pappe Titulada con su simpáticos, coloquiapropio apellido, la les, pero no por ello Si de fantasmas última obra del poemenos sesudos sobre la lectura libre, hablamos, los que ta chileno es, como esa que es goce e intimidad y rehúye pueblan las págitoda su creación, un de las listas obligatorias que exige la nas de este libro de desgarrado lamento, academia y que tanto mal han hecho un canto, un rezo relatos —como dea la literatura. cíamos en la reseíntimo, una autoña que publicamos biografía bellísima y ✴ Ordesa (Alfaguara, 2018) hace un año—, son devastadora en 800 Manuel Vilas verosímiles y sobre- inmensas páginas, que empieza el 11 cogedores porque de septiembre de 1973, el día del golpe Creo que coincidi- se parecen mucho a los seres en los de estado en Chile. remos en la asevera- que nos convertimos en momentos ción de que no hay de gran soledad, desesperanza o dolor ✴ Los diarios de Emilio Renzi ser humano en la faz y de las apariciones que devienen de Ricardo Piglia de la tierra que haya esas experiencias. Quince magníficos resuelto la relación cuentos en los que la oscuridad, y los Años de formación (Anagrama, 2015) la relación con sus monstruos fascinantes que llegan con Los años felices (Anagrama, 2016) padres; por acción, ella, y lo perturbador encuentran su voz Un día en la vida (Anagrama, 2017) omisión, distancia y atraviesan los límites de la realidad o extrema cercanía, que normalmente somos capaces de Para pocos serán ajenos los nombres de sus fantasmas permean en todas las percibir. Ricardo Piglia, uno de los narradores

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fundamentales de las letras latinoamericanas, y el de Emilio Renzi, el escritor y álter ego del argentino. Estos diarios, publicados en tres tomos: Años de formación, Los años felices y Un día en la vida, recogen las vivencias del autor, en la voz de Renzi, entre 1957 y 2015, un verdadero testamento literario lleno de referentes culturales y enseñanzas sobre la vida y el oficio de la escritura de uno de los creadores más importantes de la literatura contemporánea.

✴ Manual para mujeres de la limpieza (Alfaguara, 2016) Lucía Berlín Los cuarenta y tres relatos de este libro póstumo de Lucía Berlín contienen la experiencia vital y la extraordinaria franqueza de una mujer valiente y sensible que se entregó a los vicios del alcoholismo y la escritura. Sus personajes, tan marginales como dignos, personifican la gran paradoja de la vida, esa de vivir con alegría cuando hay tantas razones para dejarse morir. ✴ Mandíbula (Candaya, 2018) Mónica Ojeda La escritora guayaquileña Mónica Ojeda, que ya había ganado visibilidad mundial con Nefando (2016) —y le valió su inclusión en la prestigiosa lista de Bogotá 39, que recoge a los 39 escritores latinoamericanos menores de

40 años con más talento y proyección ciones familiares o de la década—, se consagró en 2018 con la huida del munMandíbula (ambas publicadas por la do es el motivo de editorial catalana Candaya que merece este compendio de una mención aparte por su valiosísirelatos en los que mo trabajo para sacar del ostracismo Elizabeth Costello, a la literatura latinoamericana), una la recurrente voz excepcional novela que habla sobre la narrativa femenina naturaleza del miedo, la sexualidad y —heterónimo deformante— del nobel la violencia a través de los profundos y estremecedores relatos psicológicos sudafricano J. M. Coetzee, protagoniza, de sus siniestros personajes femeninos. en esta ocasión, en un libro que cubre un libro de ensayos literarios con una ✴ Las cosas que perdimos en el fuego fina capa de ficción. (Anagrama, 2016) ✴ Los enamoramientos (Alfaguara, Mariana Enríquez 2011) Algo emparenta a la Javier Marías escritora argentina con Mónica Ojeda y Lo que en las primeSolange Rodríguez: ras páginas parecía el terror y la extrañeuna novela sobre el za como medios para amor, la amistad, la explorar cuestiones muerte y la memoria, como la sugestión, poco a poco se va la locura, las relacioconvirtiendo en una nes, el patriarcado y obra psicológica y un los órdenes de poder que permean la relato detectivesco realidad y la literatura, en las voces de que transcurre, sobre personajes principalmente femeninos. todo, en la mente narradora de María En los doce relatos de Enríquez se Dolz. Todo empieza con el asesinato a retrata «el lado oscuro de la orgullosa un empresario a quien María conocía Argentina», de entornos sombríos, por encontrárselo junto con su esposa empobrecidos y abyectos en los que en los desayunos y las cavilaciones y sus protagonistas habitan el terror de análisis de la narradora sobre lo que pudo haber ocurrido; a medida que las las desigualdades sociales. páginas pasan, las reflexiones profundas ✴ Mac y su contratiempo sobre la imposibilidad de conocer la verdad van ganándole terreno al cri(Seix Barral, 2017) men y enriquecen al libro, cuyos giros Enrique Vila-Matas narrativos no decepcionan. Literatura, metaliteratura, realidad y ✴ El rey recibe ficción se mezclan en (Seix Barral, 2018) la última novela de Eduardo Mendoza Vila Matas, la historia de un excéntrico Tras recibir en 2016 y peculiar lector que, el Premio Cervana sus sesenta años y tes, el nobel de la después de perder literatura en lengua su trabajo, decide española, Eduardebutar en la literatura con un «diario do Mendoza inausecreto de iniciación», con la que sigue gura una trilogía explorando los posibles contratiempos (Las tres leyes del a los que puede enfrentarse un escritor. movimiento) con este libro que lleva ✴ Siete cuentos morales impresas las marcas de su literatura: maestría en la creación de persona(Literatura Random House, 2018) jes tan divertidos como entrañables J. M. Coetzee y un humor desternillante mezclado Pensar las consecuencias de nuestros con brillantes cavilaciones sobre el actos, en los asuntos morales en torno contexto de los relatos. al sexo, el amor, la fidelidad, las rela-

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El rey recibe nos acerca a la vida de Rufo Batalla, un joven periodista barcelonés, “amante mediocre, escaso de medios y de temperamento abúlico, pero con el certificado de buena conducta grabado en el rostro”, cuya vida nos acerca a los años sesenta y la influencia de aquella generación en el mundo contemporáneo.

te y el alzheimer de su madre. En 2018, aparece El libro de Tamar, una novela autobiográfica —por definir un género, aunque está claro que la argentina inventa uno con esta publicación: ensayo sobre las ✴ Ida Vitale. Poesía reunida relaciones de pareja, (1949-2015) (Tusquets, 2017) tratado de crítica literaria, novela y a la vez poema de desamor— cuyo germen Ida Vitale es, sin duda, es la hoja que su exmarido, el escritor una de las voces esen- Héctor Libertella, deslizó debajo de su ciales, más ricas y puerta días después de su separación. sugerentes de la lírica hispanoamericana ✴ Mi vida querida (Lumen, 2013) (Premio Reina Sofía Alice Munro de Poesía, 2015; Premio Cervantes, 2018, La premio Nobel entre otros importancanadiense tiene la tes reconocimientos extraordinaria cadan testimonio de ello). En 2017, su pacidad de saber poesía reunida —más de medio siglo de prenderse de la diproducción—significó para muchos, yo mensión humana, con me incluyo, ratificar la convicción sobre sus ausencias, dolores el poder del lenguaje, sobre cómo el y quebraduras, que se mundo es asible solamente a través de él. esconden detrás de la cotidianidad de los ✴ 4321 días. El paso del tiempo, la imposibilidad del amor y las ansias de resolución son (Seix Barral, 2017) los detonantes transformadores de sus Paul Auster excepcionales personajes, rutinarios en La última novela de apariencia, que trascienden la ficción y Paul Auster, uno de logran adentrarse en lo más profundo mis narradores favo- de la realidad norteamericana. ritos, es un complejo ejercicio literario que ✴ El azul es un color cálido muestra cuatro ca- (Glénat Editions, 2010) minos distintos que Julie Maroh el personaje, Archie Ferguson, recorre En 2013, tras hacerdesde su infancia se con la Palma de hasta la edad adulta, cuatro versiones Oro en el Festival de paralelas a modo de autobiografía Cannes, la película del autor, de lo que ha sido y lo que La vida de Adele, adha podido ser. El azar, el destino, las quirió mucha notocasualidades y la relación obsesiva riedad; mientras que con la literatura son, entre otros, los la crítica y parte del temas principales de esta espectacular público la amaban, narración. la historia de amor y las escenas de sexo entre dos chicas ✴ El libro de Tamar escandalizaban a varios otros. Lo que no (Eterna Cadencia, 2018) muchos saben es que el filme del direcTamara Kamenszin tor Abdellatif Kechiche se inspiró en la hermosa novela gráfica de la ilustradora Descubrí la poesía de Tamara cuando, francesa Julie Maroh, en la que dibuja en 2011, recibió la Lira de Oro en el y cuenta la educación sentimental de Tercer Certamen de Poesía Hispanoa- una adolescente de diecisiete años y su mericana Festival de la Lira con El eco intensa historia de amor que ocurre en de mi madre (2010), una obra íntima, medio de reivindicaciones sociales. Un lúcida y conmovedora sobre la muer- emotivo y absorbente libro.

Cristina Flores

UN DIÁLOGO MACANUDO, ENTREVISTA CON LINIERS

Foto: cortesía Liniers

Cuando hablamos de Liniers, seguramente pensamos en sus tiras de Macanudo. Sin embargo, el trabajo de este grande ha estado presente en diferentes artes y escenarios diversos, que van más allá de la ilustración. Personalmente, recuerdo haberlo conocido por un video en vivo del músico Kevin Johansen, en el que el ¿Qué cómics han marcado tu vida? Bueno, yo empecé a leer con Mafalda, que podría decir que es mi influencia más temprana, también Astérix y Tintín. Cuando era chico, encontraba siempre las historietas que quería leer en ese momento y después, con el tiempo, fui creciendo y buscando nuevas historietas y nuevas aventuras. Entonces descubrí El Eternauta, Maus de Art Spiegelman o historietas como Calvin and Hobbes. Hay un montón, la verdad es que cualquier lista se queda muy corta, pero yo mencionaría esas, solo por mencionar algunas. ¿Tienes algún ritual previo cuando escribes e ilustras? No, generalmente en la mañana me hago un café o un mate, dependiendo de cómo me despierte, paseo al perro y me siento a ver qué es lo que sale cada día. Yo dibujo las historietas por las

dibujante aparece ilustrando una canción. Después de conocer mejor sus historietas y personajes, empecé a interesarme más por su arte. Hace un año, cuando supe que Liniers presentaría un show de comedia, acompañado de otro de mis ilustradores preferidos: Alberto Montt, en Quito, no dudé en asistir. Después de algu-

mismas razones que supongo que la gente las lee, para ver qué es lo que va a aparecer. Así que estoy en las mismas condiciones que todos los demás. ¿Quiénes dirías que son los principales referentes en tu trabajo artístico? Además de obviamente muchísimos dibujantes de historietas que me influyeron y continúan haciéndolo hasta el día de hoy, también hay influencias que van por afuera del mundo de la historieta: películas, libros o músicos. Todo lo que de alguna manera miro y me genera algún tipo de emoción, puede ser desde angustia o miedo, como alguna novela de Stephen King, reírme de algo de Chaplin, de Woody Allen o de Monty Python. Creo que todo me influye, incluso cosas que pensarías que no tienen mucho que ver con mi estilo o mi tipo de dibujo, pero la influencia está allí. Autores como Vonnegut o Steinbeck, Cortázar, Borges,

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nos contratiempos y dificultades técnicas, disfruté de una gran noche, llena de humor y emociones diversas junto a personas muy queridas. Ahora, a pocos días de disfrutar en Cuenca del show de Stand Up Ilustrado de Liniers y Montt, quisiera compartir esta entrañable entrevista realizada al Conejo.

hay tiras que yo las veo súper borgianas y no soy un ávido lector de Borges, pero cada tanto uno se mete en laberintos. En tu carrera ¿te has encontrado con alguno de ellos? Sí, me he encontrado con héroes personales. Conocí a Quino, a Fontanarrosa, en algún momento me crucé con John Cleese de Monty Phyton, con Matt Groening y toda esta gente que uno admira y tiene en pedestales. Luego, cuando los conocés, te das cuenta de que son gente muy simpática, querible, es gente muy común, muy accesible. Es lindo cuando uno se cruza a sus héroes y no terminan siendo unos idiotas. En ese sentido, tuve mucha suerte, me he cruzado con héroes adorables. ¿Cuál fue tu primera publicación? Empecé haciendo fanzines y dibujos para la universidad donde estudiaba. Así que

toda mi primera época es muy autogestionada, y lo lindo de la autogestión y la autopublicación es que uno dibuja lo que uno quiere. No tenía que adaptarme a ningún tipo de medio, ni nada. Así que me acostumbré a trabajar con esa libertad, y una vez que ya empecé a trabajar más profesionalmente, siempre quise esa libertad, poder dibujar lo que yo quiero, incluso si mis editores o en muchos casos lectores no entienden para dónde va la cosa. Yo necesito esa libertad. Sabemos que has incursionado en televisión con la miniserie Eléctrica, así como en los sketches de Momento con Liniers. Cuéntanos un poco sobre esta experiencia. Sí, cosas como Eléctrica o Momento con Liniers, que hice con Esteban Menis, son pequeños experimentos que uno hace. Lo mismo puedo decir de los shows con Alberto Montt o Kevin Johansen, y es básicamente acercarse a otra persona

por la que uno tiene cierta admiración por su talento a ver qué pasa si trabajás con ella. En la historieta mía, en Macanudo, en todos mis libros, generalmente hago todo lo que yo quiero, no le pregunto nada a nadie; por ahí a mi mujer de vez en cuando, pero cuando uno se pone a trabajar con alguien, te saca cosas de adentro que no sabías que tenías. Si uno fuese un tenista, visitas lugares de la cancha cuando estás jugando con otra persona que cuando uno juega contra el paredón no visita. Así que siempre me sirve para salir de la zona de confort, salir de donde yo suelo trabajar y meterme en los jardines de esta gente. Siempre es interesante y divertido. ¿Cómo surgió la idea de un Stand Up Ilustrado? Con Alberto Montt siempre tuvimos un humor muy parecido. A los dos nos gusta el humor negro, decir barbaridades o tratar de hacernos reír entre nosotros. Desde que lo conocí, fue muy rápida la manera en que nos hicimos amigos, uno siente a veces con algunas personas como una química o una afinidad estética, humorística, intelectual o lo que sea, romántica. Con Alberto siempre me pasó eso, que me hace reír y que lo hago reír. En algún momento nos dimos cuenta de que podíamos subir esa dinámica a los escenarios y que la gente se reía también y después de eso nos dimos cuenta de que podíamos cobrarle a esa gente y que podíamos viajar por el mundo sin tener que pagar y que nuestras mujeres nos iban a permitir irnos de gira cada tanto porque volvíamos con el dinero que esta buena gente, este querido público, nos entrega para hacerlos reír un rato. Así que con Montt me pasó eso, algún tipo de conexión que en su momento también tuve con Kevin Johansen. La onda, la conexión, la química, está todo como en el mismo riel y entonces es cuestión de subirse y ver dónde uno termina, yo con la suerte de que terminé con estos dos amigos viajando por el mundo y haciendo de esta vida algo mucho más interesante. ¿Qué características resaltarías de la gira “Esta vez va en serio”? Igual que ahora Los Ilustres, todo el tiempo el show está cambiando de manera orgánica. Metemos cosas, sacamos cosas, algunas nos gustan mucho y no las podemos sacar, pero en líneas generales las piezas están moviéndose todo el tiempo. Básicamente también porque yo creo que a mí me hace gracia que se divierta Montt y a Montt le hace gracia hacerme reír a mí, así que en los escenarios todo se va moviendo. Si hay gente que ha ido a vernos en shows anteriores, por ahí reconoce ciertas cosas, clásicas, por decirlo así, y otras nuevas. Esa es la manera muy irónica, que creo que se le ocurrió a Alberto, de decir que no nos sale hacer cosas en serio. Así que voy con mucho entusiasmo. Desgraciadamente, íbamos a hacer el show en otras épocas, otras fechas, pero tuvimos que suspender porque América Latina parece estar despertándose de ciertos letargos. Las protestas y esos movimientos populares hicieron que el show no se haga, pero en líneas generales me parece que el show es menos importante que las exigencias de los pueblos. Esperemos que podamos ir esta vez.

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Jordi Garrido

LAS 20 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE LA DÉCADA Llegan los años veinte del siglo XXI y empiezan a verse las distancias con el extinto siglo pasado. Parece que lo que se nos viene ahora realmente va a ser diferente en todos los sentidos, el cambio al 5G así lo vaticina.

tendremos que verlo pasar delante de nuestros ojos casi sin darnos cuenta e intentar adaptarnos lo más rápido posible para no quedar desactualizados de un año para otro. En el cine también se espera ese salto.

En esta década que ya asoma la patita es cuando el progreso y los cambios vertiginosos nos van a adentrar en un nuevo mundo, en nuevas maneras de entender nuestro entorno y a nosotros. Como actores principales,

Ya nos hemos acostumbrado al cambio que ha significado Netflix y las demás plataformas que se han sumado a nuestro televisor. En todo caso, mientras esperamos qué nos deparará el futuro, les dejo la selección de las

veinte (como la década) películas imprescindibles y perdurables de este decenio, a mi humilde entender. Tengo que matizar que el orden de las películas es respecto a su año de estreno, de modo que queda a su criterio si luego las quieren ordenar de acuerdo a su valoración. Además, creo que es importante subrayar que he hecho una selección de lo más amplia, con películas de diferentes países e intentando abrir el abanico a los mayores géneros cinematográficos posibles.

Inception

Amour

The Wolf of Wall street

Año: 2010 Duración: 148 min País: Estados unidos Director: Christopher Nolan Una gran película de ciencia ficción que presenta la antítesis de lo onírico versus la realidad, desarrollada visualmente con maestría, pero con el defecto de enredarse en querer ser algo más que una buena película de acción.

Año: 2012 Duración: 127 min País: Austria Director: Michael Haneke

Año: 2013 Duración: 179 min. País: Estados Unidos Director: Martin Scorsese

Una película que te deja devastado por todos lados. En esta cinta, Haneke muestra lo que es el amor y el dolor en una profunda reflexión sobre la vida y la muerte.

Una loca y desmedida comedia basada en hechos reales que no quieres que acabe nunca. Impresionantes actuaciones y cuidadísimos escenarios. Brutal.

The Act of Killing

The Artist Año: 2011 Duración: 100 min País: Francia Director: Michel Hazanavicius Una oda maravillosa al cine clásico, donde todo fluye como en una coreografía. Una comedia redonda que deja con muy buen sabor de boca.

Whiplash

Año: 2012 Duración: 117 min País: Dinamarca Director: Joshua Oppenheimer Un apabullante filme que nos lleva al mismísimo núcleo y concepto de la maldad. Incomoda como pocas.

Año: 2011 Duración: 100 min País: Estados Unidos Director: Nicolas Winding Refn Nuevo cine negro de alta factura, una película de una crudeza absoluta que navega entre el amor y la violencia con una estupenda banda sonora.

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Chazelle juega con el ritmo y las escenas para llevarnos por un concierto fílmico con interpretaciones arrolladoras.

Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance

Her

Drive

Año: 2014 Duración: 103 min País: Estados Unidos Director: Damien Chazelle

Año: 2014 Duración: 118 min País: Estados Unidos Director: Alejandro González Inárritu

Año: 2013 Duración: 126 min País: Estados Unidos Director: Spike Jonze Conmovedora historia de amor con un medido y brillante Joaquin Phoenix. Original y certera en su planteamiento.

Una de las mejores películas del director mexicano, una perfecta obra coral con la bajada a los infiernos de Michael Keaton. Vale destacar la forma de rodaje y sus continuados planos secuencia, que dan un ritmo increíble y a los que acompaña una magnifica banda sonora.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

El abrazo de la serpiente Año: 2015 Duración: 125 min País: Colombia Director: Ciro Guerra

Gisaengchung (Parasite)

Año: 2017 Duración: 112 min. País: Reino Unido Director: Martin McDonagh

Un viaje iniciático por la profunda selva amazónica. La espectacular fotografía, con unos paisajes que se convierten en personajes principales, hace de esta cinta uno de los mejores films colombianos del siglo XXI.

Magníficas interpretaciones de un gran elenco para esta comedia negra, con un cuidado guion, en la que brilla el talento natural de Frances McDormand.

Año: 2018 Duración: 132 min. País: Corea del Sur Director: Bong Joon-ho Brutal e irónica disección de la sociedad, con toques realmente sorprendentes e hilarantes propios de este director.

Cold War La La Land

Call me by your name

Año: 2016 Duración: 127 min País: Estados Unidos Director: Damien Chazelle

Año: 2017 Duración: 130 min País: Italia Director: Luca Guadagnino

Un extraordinario musical con todos los ingredientes de este género colocados en su lugar correcto y en la justa medida, una pieza de belleza nostálgica por los perdidos años dorados de Hollywood.

El puro estilismo de este film preciosista de romance de verano derrocha sensualidad y fascina con el descubrimiento de Timothée Chalamet. Grandísima fotografía y banda sonora.

Your name

Año: 2018 Duración: 126 min. País: Líbano Director: Nadine Labaki

Una película hermosa, tanto en su guion como en sus imágenes, que funciona para todas las edades. Uno de los filmes más taquilleros del cine japonés y la obra maestra de su director.

Labaki derrocha sensibilidad para contar una trágica historia en la que no podemos apartar la mirada del hipnótico actor infantil protagonista de esta desoladora realidad contada con humor y ternura.

Dunkirk

Roma

Año: 2017 Duración: 107 min. País: Estados Unidos Director: Christopher Nolan

Año: 2018 Duración: 135 min. País: México Director: Alfonso Cuarón

Tres tiempos distintos en una misma línea temporal conforman este impresionante film bélico sobre la segunda guerra mundial, al que acompasa la impecable banda sonora de Hans Zimmer. La épica de Nolan.

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Una eterna historia de amor y el más puro cine, cada fotograma es una obra de arte. Imprescindible.

Joker Año: 2019 Duración: 121 min País: Estados Unidos Director: Todd Phillips

Capharnaüm

Año: 2016 Duración: 106 min País: Japón Director: Makoto Shinkai

Año: 2018 Duración: 88 min País: Polonia Director: Pawel Pawlikowski

Roma es cine en estado puro. Se trata del retrato de un tiempo y una sociedad, una bellísima e íntima cinta, una de las mejores de su director.

Un acercamiento a la enfermedad mental y a una sociedad más enferma, si cabe, que el propio Joker. Inconmensurable Joaquin Phoenix. Gran banda sonora y cuidadísima fotografía.

Espero que no les decepcione ninguna película de las aquí expuestas, y si les encanta la selección, les dejo algunos de los títulos que se quedaron en el tintero solamente por ajustarnos a la extensión del artículo: The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom, Isle of Dogs, Shoplifters, The Dark Knight Rises, Logan, Manchester by the Sea, La Isla Mínima, Relatos salvajes, Sin muertos no hay carnaval, Alba, Boyhood, Black Swan, Interstellar, El Reino, Ex Machina, Blade Runner, Sicario, Arrival, The Handmaiden, The tale of the princess Kaguya, The Wind Rises, Mad Max, Burning, The tree of life, The master, Holy Motors, The Green Book, Estiu 1993, Magical girl, Blancanieves, A Separation, Uncle Boonme, The Favourite, The Lobster, Ida… y muchas más que no merecen ser olvidadas. Y por supuesto, The Irishman, estrenada este 27 de Noviembre.

Agenda Cultural viernes

sábado

diciembre

12 diciembre

Concierto

Expocisión

Concierto

TRIBUTO A ANDRÉS CEPEDA

CONCIERTO DE BOSSA NOVA A TROPICÁLIA.

EXPO PINTURA

LOS CORRIENTES: LA FIESTA DEL REMEMBER

Cover: $7 Hora: 22h00

Cover: $4 Hora: 21h00

Cover: Gratis Hora: 20h00

DJ FANESCA SOUND DJ MÍSTICO

jueves

sábado

diciembre

Preventas limitadas a $10 disponibles en Meet2go y en República Sur Hora: 20h00

jueves

viernes

sábado

domingo

19 diciembre

20 diciembre

21 diciembre

Concierto

Fiesta

Feria

AFTER LINIERS & MONTT

FERIA DEL VINYL

Entrada libre con tu ticket. Entrada sin ticket: Cover: $5 Hora: 22h00

Cover: Gratis Hora: 11 am a 17 pm

REPÚBLICA SUR

diciembre

HORA: 22:00

AFTER: Dj MOP

ESPECIAL MARIANNE AYA OMAC ¡Por primera vez en Cuenca! Cover: Entrada libre Hora: 21h00

/ Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

RepublicaSur / www.republicasur.com/

Cartelera de Cine MIÉRCOLES

MARTES

diciembre

hora: 17:30

diciembre

Campeones

Dir: Javier Fesser Duración: 124 min. País: España Año: 2018

hora: 18:30

Sinopsis: Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se

encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

diciembre

hora: 18:30

Sinopsis: 'El irlandés' es la crónica de uno de los grandes miste-

rios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política.

diciembre

hora: 18:30

sivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski.

Dir: Marin Scorsese Duración: 209 min. País: Estados Unidos Año: 2019

Dir: Tyler Gillet y Matt Bettinelli-Olpin Duración: 95 min. País: Estados Unidos Año: 2019

The Irishman

Sinopsis: 'El irlandés' es la crónica de uno de los grandes miste-

diciembre

Ready or Not

Dir: Quentin Tarantino Duración: 165 min. País: Estados Unidos Año: 2019

Sinopsis: Hollywood, años 60. La estrella de un western televi-

diciembre

The Irishman

Once Upon a Time in… Hollywood

hora: 18:30

Monos

Dir: Alejandro Landes Duración: 102 min. País: Colombia Año: 2019

Sinopsis: Durante la noche de su boda, una mujer recibe la invi-

tación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

diciembre

hora: 20:30

Sinopsis: En una montaña lejana, ocho niños con armas vigilan a un rehén y a una vaca lechera secuestrada

diciembre

Monos

Dir: Alejandro Landes Duración: 102 min. País: Colombia Año: 2019

hora: 20:30

Ready or Not

Dir: Tyler Gillet y Matt Bettinelli-Olpin Duración: 95 min. País: Estados Unidos Año: 2019

Sinopsis: Durante la noche de su boda, una mujer recibe la inviSinopsis: En una montaña lejana, ocho niños con armas vigilan a un rehén y a una vaca lechera secuestrada

26 diciembre

JUEVES

hora: 17:00 y19:00

tación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

Klaus

Dir: Sergio Pablos Duración: 97 min. País: España Año: 2019

Sinopsis: Un cartero es enviado a una ciudad congelada en el norte, donde descubre que Papá Noel está escondido. A Jesper, el peor estu-

diante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada. También descubre a Klaus, un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg.

/ Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com / RepublicaSur / www.republicasur.com/

LOS CORRIENTES: «SIN AUTENTICIDAD, SIMPLEMENTE NO PODEMOS HACER MÚSICA»

Foto: cortesía Los Corrientes

Con el motivo de su inminente visita a Cuenca dentro de la gira de presentación de su nuevo single Remember, lanzado el 8 de noviembre y que ya es un éxito de reproducciones, tuvimos el enorme placer de conversar Los Corrientes, una de las bandas nacionales con más seguidores y una de las más conocidas de la ciudad de Guayaquil. La agrupación nació en el 2010 y su estilo sonoro se basa en la fusión de ritmos como el rock, hip-hop y cumbia, definen su género como «fusión urbana» y está compuesta por: Guitarra y Voz: Geraré. Gerardo Alvarado Güiro y Voz: Betoman. Alberto Malavé

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Acordeón y Voz: Doña Pepa. María Alejandra Cervantes Saxofón y clarinete: José “Pepe” Coveñas Teclado y trompeta: Javier “El Negro” Vera Bajo: Oso. Carlos Loor Batería: Otroman. Alejandro Martínez Este 14 de Diciembre vamos a poder disfrutar de su bailable y pegadizo directo en el centro cultural República Sur. Mientras tanto, para ir conociéndoles en profundidad, les realizamos este breve cuestionario sobre su pasado, presente y futuro.

Foto: cortesía Los Corrientes

Sabemos que Geraré fue el que conformó la banda, que ya se conocía con Betoman desde su juventud y que incluso Doña Pepa tuvo que llenar algún tipo de formulario para integrarse, pero no encontramos por ningún lado la historia completa y yo creo que a nuestros lectores les encantaría conocerla. A mediados del año 2010, empecé a producir y publicar como solista algunas canciones que tenía escritas desde inicios de esa década, cuando aún era parte de Rek, una banda de la movida punk guayaquileña. Se publicaron en Soundcloud un total de siete temas, entre los que se incluye «La Dieta del Hippie», «Impasible» y «Virgencita», con featurings de mis mejores amigos, entre ellos Betoman. La respuesta del público fue muy positiva y se multiplicaron los pedidos de shows en vivo, por lo que correspondía armar una banda. Recurrí a todos mis amigos directos (Gorraion, Otroman) e indirectos (Juano), así como a anuncios en Internet buscando músicos para que se registren en un formulario. Ahí cayó Doña Pepa, una de las mejores amigas del colegio de mi hermano menor. Todos eran prácticamente desconocidos entre sí en el primer ensayo, pero al final, la banda tuvo su primer concierto el 30 de diciembre del 2010 en la sala de mi casa ante unas 10 personas… y se fue de largo. Ahora somos una familia.

igual que el dominio en todas las redes sociales, lo adoptamos de una. El próximo año cumplen una década de carrera. ¿Qué ha cambiado en estos años? ¿Cómo han madurado Los Corrientes (musical, personal y grupalmente)? Ufff… el cambio es una constante en la banda. En Sexta Etapa (2012), nuestro primer disco, todo era joda. Recién salíamos de la universidad y estábamos en ese fugaz momento de libertad y sinvergüencería característico de la edad, hasta que llegaron los treinta años. Ahí es cuando a vida se complica entre amores, decepciones y muerte, y eso se conceptualizó en el disco Sobremesa (2017). La gira y promoción de este disco fue un proceso de aprendizaje que le exigió mucho a la banda, pero del cual sale renovada en el 2019 con una nueva alineación y dos nuevos sencillos. Los Corrientes siempre han definido su música como auténtica. La misma Doña Pepa alguna vez mencionó que lo que más le gusta de su música es que se siente «como una conversación entre panas». Bueno, ¿qué tan fácil o difícil está resultando mantener esa autenticidad con el paso de los años?

¿Y por qué el nombre de Los Corrientes? ¿A quién se le ocurrió?

La presión de mantener una banda competitiva en un mercado tan pequeño hace que se vuelva un poco difícil con el tiempo, sin embargo, siempre encontramos la forma de resetearnos, ya que, sin esa autenticidad, simplemente no podemos hacer música.

Necesitábamos un nombre que comunique que estas canciones se escriben desde la perspectiva de la gente común. A Betoman se le ocurrió casi de inmediato el nombre y, al notar que estaba disponible,

En 2017 lanzaron Cuando me empieces a odiar, después hubo un silencio de un año y medio y volvieron con El lleve, ahora está Remember. Por ahí corre el rumor de que tanto tiempo de ausencia

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es porque estaban trabajando en nuevos temas, ¿será que se viene un nuevo disco? Durante el 2017 y 2018 estuvimos principalmente de gira por el país promocionando el disco Sobremesa.

que queremos maximizar la conexión en cada canción, para lo cual hemos incorporado nuevas influencias y recursos para ampliar nuestro lenguaje musical y así poder conectarnos con más gente.

Tuvimos algunos proyectos de videoclips para sencillos de este disco que se nos quedaron en el tintero por financiamiento. Además estuvimos escribiendo los nuevos temas y aprendiendo sobre cómo gestionar la producción para poder hacer lanzamientos completos de single con videoclip con nuestros propios recursos. Los sencillos publicados en este año y otros temas aún inéditos estarán disponibles en nuestro próximo disco a estrenar en el 2020.

«El lleve» fue una sensación en el festival Párame Bola de este año, sobre todo debido a la coyuntura política que ha vivido el Ecuador en este último tiempo, sin embargo, uno de los mensajes que Los Corrientes quiso dar con esta canción desde el principio fue que la corrupción empieza desde abajo. Con todo este contexto de las protestas de octubre, ¿qué consideran ustedes que puede hacer el ciudadano común para construir un Ecuador mejor?

¿Cómo sienten que el público está recibiendo «Remember»?

La sociedad es el reflejo de todo lo bueno y lo malo que llevamos dentro. Dejemos de victimizarnos y culpar a los demás por lo que nosotros mismos hemos construido. El cambio será lento, pero inevitable, mientras no dejemos de reconocer y cuestionar lo que está mal en nosotros.

Hemos recibido una excelente respuesta, algunos fans se han mostrado sorprendidos por los nuevos sonidos y arreglos. Estamos seguros que todos la bailarán en este fin de año. En Remember se puede sentir esa esencia «correntina», es decir, se palpa con claridad esa cumbia guayaca que identifica a Los Corrientes; pero también es cierto que por la letra y por las sonoridades se siente algo de la música comercial. Claro, ustedes siempre han dicho que no creen en la comercialización de la música, entonces ¿cómo se llevan ahora con ese discurso? ¿Podemos decir que se viene una nueva “era” de Los Corrientes? No estamos en contra de la comercialización de la música en sí, de hecho eso es algo que esperamos que suceda cuando se presenta una obra honesta que se conecta emocionalmente con el público. Con El Lleve y Remember efectivamente iniciamos una nueva era la banda, en la

¿Qué nos deparan sus shows de esta gira? En nuestro show hacemos un recorrido por todos esos instantes emocionales que hemos presentado en cada canción durante los casi nueve años que llevamos de carrera: alegrías y tristezas, joda y reflexión, amor y cabreo. Es un recorrido por la vida misma. Y para terminar, nuestra pregunta tradicional: ¿Se puede vivir del arte en Ecuador? ¿Cómo conseguirlo? Todo es posible, con constancia y dedicación. Esto es una carrera de resistencia, no de velocidad. ¿Y para cuándo la gira internacional? ¡Ya es hora!

Foto: cortesía Los Corrientes

Amyr Sarmiento

TRES MIL VUELTAS DE MÚSICA Se nos acaba la década y «para expresar mi amor solamente me queda» hacer una creativa crono-playlist con los 20 álbumes que más me tocaron en esta maravillosa época. Pero igual, ¡qué gara sería volver al 2010! Cómo «ruego al tiempo aquel momento, solo para revivir y derretirme una vez más» con toda esa música, por la emoción de la primera vez. Y si «por accidente explotaron las estrellas, ¡curiosamente una cumplió mi deseo!» Voy llegando a mis primeros días de universidad y me entero que Rafael Correa está secuestrado en el hospital de la policía. No me importa demasiado, la verdad, a mis «18 de estudiar estoy un poco harto», solo quiero hacer —y escuchar— música hasta el cansancio, tocar mi bataca al ritmo de ella que «camina sincronizada al Sol» o mi guitarrita «para limpiar con el humo sagrado cada recuerdo»; pero procuraré no hablar de amores en este texto. Mejor nos quedamos con la música. Ya que estoy por estas épocas, aprovecharé para hacer un reportaje, una crónica de 3 mil días. «3 mil vueltas en concierto», se llamará. Parece bastante, pero el tiempo pasa volando. Lo bonito es que hay tanto por ver, escuchar y vivir… «hay tanto jugo por aquí, dulce jugo para mí», ¡¡es el 2010!! Y yo voy tranquilo como infiltrado porque «no creo que ningún humano sospeche que pensamientos marcianos inundan mi mente» y me tienen al tanto de cualquier melodía que me toque el alma, de esas que uno dice «está más buena que la cerveza» y así que todos canten conmigo durante tres mil seiscientos cincuenta —y dos— días. 2010: Correa secuestrado y yo con pasillos enamorando Álbum: Con toda el alma Artista: Juan Fernando Velasco Sello: Ícaro Records Mientras veo que mis compañeros opinan sobre la instigación «si quieren matar al presidente, ¡mátenme!» yo, desde mis audífonos, estoy conociendo el pasillo ecuatoriano. Más allá de que la interpretación no fue tal o de que Francisco Paredes se debe estar retorciendo en su tumba, a mí me está ayudando a enamorarme de la música vernácula de mi país. Álbum: Doo wops & hooligans Artista: Bruno Mars Sello: Elektra Records A los pocos días de aquel impactante 30S conocí —de vista, claro— a la chica que sería mi amor platónico durante este año lectivo. Churitos sucos, energía angelical y yo enajenado con ojitos de «when-i-

see-your-face-there’s-not-a-thing-that-i-would-change». Con este álbum descubrimos a Mars, a su voz sedosa y a su poderosa calidad interpretativa. 2011: El mundo en crisis y yo con mi mente en «satélites flotando por el universo» Álbum: MTV unplugged: Música de fondo Artista: Zoé Sello: EMI Music México No es arbitrario el título: soy astrónomo aficionado y el 2011 ha estado cargado de lanzamientos espaciales. Pero mi fascinación por Zoé no va por ahí, sino por el tributo que le hicimos con mi banda Vox a este álbum. Los mexicanos me han conquistado, qué sabroso escucharlos con esas cuerdas frotadas y ese misticismo. Álbum: Torches Artista: Foster The People Sello: Columbia Records y Startime International Un disco medio anarco desde su tapa. Después de que la vocera del FMI anunciara que se está acercando una crisis de escala global dan ganas de hacer la de «Pumped up kids». Si ya todo está en la mierda, ¿qué daño le podría hacer al mundo un poquito más? ¡Ja, ja, ja! Chendo no más es. Acerca del álbum: calmante y al mismo tiempo escalofriante. 2012: Los Corrientes en la chireza y Assange en Ecuador Álbum: Solstis Artista: León Larregui Sello: EMI Music México Ecuador tiene un nuevo «Souvenir»: el portavoz de WikiLeaks. La otra sorpresa ha sido que León Larregui empieza una carrera de solista paralela a Zoé. Llegué a la U esperando cantar «y brillas/ y brillas tan lindo» cada vez que se apareciera en mi vista la churitos sucos, pero nunca volvió a asomar. Todo este álbum me resulta muy enternecedor. Álbum: Sexta etapa Artista: Los Corrientes Sello: Los Corrientes Unas egresan y yo recién en quinto ciclo de Comunicación Social. He empezado a descubrir la escena independiente del país y me topé con Los Corrientes. Hubo tres canciones que se han impregnado a mis oídos

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gracias a su cumbia urbana y pegajosa: «Soy chiro», «Salsa para partirte la tapas» y «Por accidente». Tal vez debido a esa manera tan auténtica de ser, ¡excelente debut! 2013: El amor tóxico vs. la Ley de Comunicación Álbum: La santa fanesca Artista: Swing Original Monks Sello: Swing Original Monks En esa exploración mía llegué a descubrir a la que poco a poco se iría convirtiendo en mi banda ecuatoriana favorita por canciones como «Grita pregonero», «Chocolate», «Caminito», «Tucán», «Los 40» y por esa fusión de un montón de ritmos que da como resultado un swing del que es inevitable contagiarse. Álbum: AM Artista: Arctic Monkeys Sello: Domino Records Como olvidar a «Do i wanna know?» Si me enseñó —con una potente y exquisita electricidad— la teoría del amor tóxico, la práctica en cambio la aprendí con esa mujer a la que llamaremos Arabella. Llegó y se fue en menos de un año, por suerte. La restricción a la libertad de expresión fue peor que con la «Ley Mordaza» que se aprobó este año, esa «ley del 1x1». Por cierto, ¿será que ello favorece en algo a la producción musical en Ecuador? 2014: Yasunidos y su «Peli de bajo presupuesto» Álbum: Alkaloides Artista: Alkaloides Sello: Alkaloides ¡Qué energía! Cuánta electricidad en su ejecución, cuánta potencia en la voz de Carlos Espinosa. No es sino hasta el 2017 que los vería en vivo, pero no ha sido necesario para que me den ganas de saltar y gritar con estos muchachos. Ni siquiera cuando egresé de la U salté tanto. Por lo pronto, estoy trabajando de community manager y entré al Coro del Conservatorio JMR para seguir haciendo música. Álbum: Popular problems Artista: Leonard Cohen Sello: Columbia Records Se me hizo muy impactante escuchar una voz baritonal profunda que habla de Problemas Populares con tanta

delicadeza pero crudeza a la vez. Les hubiese servido full a los Yasunidos esa de «You got me singing», ya que han sido los protagonistas de este año, como un himno espiritual de su lucha por el Yasuní ITT. 2015: Con la prensa «nunca es suficiente» Álbum: Hasta la raíz Artista: Natalia Lafourcade Sello: Sony Music Latin La última vez que había escuchado esta voz celestial tenía unas letras un poco ingenuas y su música apuntaba a lo pop. Nada que ver con la mujer de mis audífonos, bastante madura, y su música con una sutil complejidad. Mientras tanto, por mi corazón se ha colado también una música, ya que canta la llamaremos Soprano. Álbum: Currents Artista: Tame Impala Sello: Modular Recordings Me ha parecido muy curioso ese estilo entretenido de Tame Impala para contar historias densas o incómodas. Justo por algo medio así es que sancionaron a El Universo por una caricatura de Bonil. La Ley de Comunicación empieza a tener víctimas. Son ya algunos los medios sancionados. 2016: Nostalgia y terremoto Álbum: Blackstar Artista: David Bowie Sello: Sony Music Debo confesar que ha sido un año bastante triste: Donald Trump presidente, terremoto en Ecuador y David Bowie en el otro mundo. Pocos días antes de irse, Starman se despidió con un álbum que me conmociona, pues parece estar hablando de su propia muerte o de los sufrimientos de su vida y sus últimos momentos. Me enseñó lo efímera que es la vida y fue por él que después de graduarme renuncié a mi trabajo para dedicarme de lleno a la música. Álbum: Verano en coma Artista: Da Pawn Sello: Da Pawn Music Este disco se ha convertido casi en un himno para mí puesto que hace poco terminé con Soprano. Todo ha sido muy bonito, pero cuando las cosas no dan para más aquello se vuelve una «lápida que nos mantiene». Gracias a Da Pawn por darnos esta oda a la nostalgia, tanto con sus sentimentales

composiciones como con sus poéticas —y un poco intrincadas— líricas. 2017: Aguardiente para el nuevo presidente Álbum: Agua ardiente Artista: Los Espíritus Sello: Los Espíritus Me ha fascinado este álbum por la rebeldía y la jovialidad que me transmite, además de aquel espíritu gaucho. Un año después los vería en vivo: un show estupendamente inmersivo. Otro «Huracán» de este año: Vox se disolvió. Álbum: Me fui a volver Artista: Guardarraya Sello: Radar Music Lenín Moreno asumió la presidencia y de repente se han empezado a destapar casos de corrupción con el auspicio de Odebrecht y obras de mala calidad. El «chuchaqui correísta», lo llamarían después. Guardarraya también tiene un «Chuchaqui» en esta producción, canción con la que se reafirma esa esencia medio pasillezca para hablar de cosas cotidianas con una elocuente poesía. 2018: Entre : «tutankabrones» y la extrema derecha Álbum: Bailorio Artista: Tayos Tayos Tayos Sello: Tayos Tayos Tayos La fuerza interpretativa de Sabi, ese sonido lúgubre pero eléctrico, más esas letras punzantes han hecho que me enamore de esta banda. Por mi parte, he dejado el coro y mi vida de «Tutankabrón» para empezar a cantarle «eres tú […] y si quieres venir sólo ven de una vez sin pensar» a un nuevo amor que camina como flotando y a quien llamaremos Sol. En lo laboral, me he unido al equipo de República Sur, pues siento que el siguiente paso es aprender crítica y comunicación cultural. Recién ahora le estoy cogiendo cariño a mi profesión. Álbum: El desconecte Artista: Molotov Sello: Universal Music México Esta producción ha llegado como anillo al dedo —con canciones viejas pero un sonido fresco y novedoso— para recordarnos que «si le das más poder al poder más duro te van a venir a coger». Así es, Bolsonaro y la extremísima derecha están llegando al poder, mientras yo paralizo de miedo por eso y porque las FARC andan asesinando periodistas. Molotov fue de mis favoritas en mi adolescencia, de manera que volverlos a escuchar ahora con estos timbres y esta creatividad ha sido muy gratificante.

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2019: La tiranía se prende y el mundo estalla Álbum: Fuego Artista: Estopa Sello: Sony/BMG Después de estar entre «La serpiente y la Luna» he tenido que hacer una profunda introspección para darme cuenta de que el «Fuego» de Sol me tiene con el «Corazón sin salida». Efectivamente, Sol llegó para quedarse y yo continúo enamorado con locura. Me he tomado muy personal este disco por la historia que va contando, la que arranca con cierta vulgaridad, pero finaliza con profundidad. Estos españoles mantienen su identidad intacta. Álbum: La Madre Tirana III Artista: La Madre Tirana Sello: La Madre Tirana Estaba a punto de hablar de Billie Ellish, pero me ganó el nacionalismo; en especial por ese consejo de que «debo respirar esto que estalla» y obviamente me refiero a los doce días de protesta que estallaron hace poquito en Ecuador gracias a las pendejadas que poco a poco ha venido haciendo nuestro queridísimo presidente. Este suceso fue el causante de que le coja amor al periodismo, a la investigación. La Madre, por su parte, está madurando bastante en letras y composición; en esta ocasión suenan menos pretenciosos y con un aire más inspirador. Estos diez años se han sentido como leer dos páginas de periódico. Yo sí dije que el tiempo pasa volando. Espero que lo hayan visto, escuchado y vivido con la misma intensidad que yo. Ahí quedan 20 álbumes —y una playlist en Spotify— para arrancar con el pie derecho el 2020 y cualquier proyecto que emprendamos en esta nueva era (en mi caso, una maestría). También tengo la esperanza de que se vengan días mejores para nuestros pueblos que han tenido que encontrarse con líderes fascistas. Lo positivo de todo lo que está pasando es que los tiempos difíciles siempre traen música transformadora. ¡Feliz nueva década!