Gaceta enero y febrero 2018 (1) by República Sur

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DA PAWN

ENTREVISTA/VER MÁS PÁG. 12

el imaginario

MANUAL ILUSTRADO DE PROYECTOS INCONCLUSOS

CREACIÓN/VER MÁS PÁG. 18

the end

LO QUE VISTE Y LO QUE DEBERÍAS HABER VISTO EN 2017

CINE/VER MÁS PÁG. 14

ENERO&FEBRERO/2018

columnistas RS

ORWELL DECÍA...

COLUMNISTAS/VER MÁS PÁG. 11

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En este mes, la redacción por las fiestas y demás pormenores, se ha retrasado y ha decidido por consenso sacar una edición especial bimensual. Este número es más amplio de lo habitual: 4 páginas más y se comprenden los meses de Enero y Febrero. Hemos recopilado artículos sobre los recomendados del año pasado en las diferentes secciones que llenan nuestra gaceta, nos parece la mejor manera de dejar el 2017 y empezar el 2018 con cosas a las que dedicar el tiempo y no dejar nada en el tintero. Enero nos dejó el gran sabor de las navidades y febrero nos traerá el agua del carnaval y la consulta popular para saber que nuevos rumbos va a tomar el país, otra llamada a las urnas que realmente es difícil vaticinar cuáles son los caminos. Alguna de las preguntas son un poquito difíciles de asumir, pero bueno, en breve sabremos los resultados y si Lenin sale reforzado o le meten un gol. En cuanto al centro cultural seguimos remando, cambiando y renovando como siempre: mucho cine , muchos conciertos, muchas expos y empieza un nuevo taller de cine.

Director: Jordi Garrido

Subdirector: Gustavo Peribañez

Editores: Jordi Garrido

Impresión: República Sur

Corrector: David Larriva

Diseño y diagramación: Daniel Esteban

Autores de esta edición: Sergio Roca Dario Orellana Rodas Issa Aguilar Jara Alejandra Bueno

Rocío Perez Rosalía Vázquez Jordi Garrido Jaime Ortega

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FELIZ AÑO 2018

La Gaceta Cultural no se responsabiliza por las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.

¡REPUBLICANOS!

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Sergio Roca

UN AÑO DE CÓMICS Siempre es difícil hacer resúmenes anuales destacando ¿Qué pasaría si un androide decidiera construirse una lo mejor de cada campo, en este caso, intentaré indicar familia e intentara vivir el sueño americano? un puñado de cómics, que, por lo menos a mí, me han Este es el interesante punto de partida de la serie, una hecho disfrutar como un enano. premisa que, en sí, no es excesivamente original, pero Este tipo de listas, siempre son injustas y se quedarán claro, debemos tener en cuenta que Visión es uno de fuera, muchas obras en las que merece muchísimo la los miembros destacados de Los Vengadores y que la pena sumergirse y perderse entre sus viñetas, como familia que se ha construido, ha sido creada en base a por ejemplo el impecable Thor de Aaron, Southern criterios puramente lógicos, ajenos a toda emoción o Bastrads (también de Aaron, el guionista más en sentimiento. forma de la actualidad), o alguna serie de DC Rebirth, como por ejemplo Flash, Superman, Hal Jordan Si esperas la típica historia de superhéroes, estás muy and The Green Lantern Corps (lo siento, me dejo equivocado, aquí encontrarás una historia, que baila fuera el Batman de King, que es una serie que no entre lo cotidiano y lo dramático, entre el suspense y la me está gustando demasiado) o Seven to Eternity de ciencia ficción más alocada. Renemender y Opeña (brillantísimo el trabajo de éste El estilo de Walta, tan expresivo, sin líneas cinéticas último). de movimiento, con un nivel de detalle impresionante Después de un buen montón de días dándole vueltas y la paleta de color de Bellaire te harán sentirte un al asunto, me voy a quedar con las siguientes obras, vecino más del sintetizoide hijo de Ultrón y devorarás páginas como pocas veces has hecho antes. espero que las disfrutéis tanto como lo hice yo. Nameless

Si amas a los superhéroes, este es tu cómic, si los odias, amigo mío, este también es tu cómic.

Image Comics, Grant Morrison y Chris Burnham.

El dibujo de Geralds, te ayuda a introducirte a la perfección en un ambiente decadente, sucio, pesimista y realiza una narración muy clásica a la par que rompedora (brillante su uso de las onomatopeyas).

I hate Fairyland - Skottie Young

I Hate Fairyland Image Comics, Skottie Young.

Después de unos proyectos alejados de la tónica habitual del genio escocés (por ejemplo Happy) o directamente, que dejaron algo que desear (Multiverso, pese a la genialidad de Pax Americana), el revolucionario escritor nos regala una de esas maravillas que solo unas cuantas mentes elegidas son capaces de concebir.

Muchos conoceréis a Skottie Young por sus portadas para Marvel, donde transforma a todos los personajes en bebes que pelean entre ellos de manera bastante graciosa o de la adaptación de El Mago de Oz en la que trabajó.

Un extraña organización decide reclutar al ocultista conocido como Nameless, para embarcarlo en una misión espacial (sí, sí, habéis leído bien, espacial) para que les ayude a detener el futuro impacto de un asteroide Nameless: http://www.normaeditorial.com/ contra la tierra que amenaza con destruir toda vida, el problema, es que, posiblemente, no necesite hacer impacto para exterminar a la humanidad ya que, una serie de gigantescos símbolos en la superficie del The Sheriff of Babylon asteroide, indican que es mucho más de lo que parece. Vertigo (DC Comics), Tom King, Mitch Geralds Lo que puede parecer un argumento de película de Hollywood, se convierte en una pesadilla de terror Yo no soy muy amante del cómic bélico, ni de las hismístico/cósmico, en la absolutamente nada es lo que torias policiacas (más que poco, nada en absoluto) parece, llegando incluso a dudar el lector, de que todo pero el señor King (este hombre ha estado sembrado lo que está leyendo sea la fantasía de un perturbado, este año), extrabajador de la CIA, nos ha regalado un relato en el que seremos testigos presenciales de la pero… ¿Podemos estar seguros? ocupación americana en Irak, después de haber deUna historia que te atrapará desde la primera página, rrotado de Saddam Hussein. con giros y contragiros sorprendentes, donde los detalladísimos y grotescos lápices de Burnham, se Un asesinato en una base americana, hace que el goadaptan a la perfección al tono de las historias, con bierno estadounidense, destine a la investigación a una composición de página y una narrativa (llega a Christopher Henry, el cual, tendrá que relacionarse contar una historia en las viñetas y otra muy distinta los personajes que te esperas en una historia de ese tono y que se desarrolla en ese marco, militares, insuren los espacios entre ellas) realmente brillante. gentes, terroristas, sus familiares, agentes de la policía de Saddam… pero la aproximación del autor a dichos La Visión personajes, hace que la trama del asesinato, sea lo que Marvel, Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie menos te importe de esta obra (que no es que no tenga importancia) y te sumerge de pleno en los diferentes Bellaire. puntos de vista que hay en una ocupación de este tipo, A primeros de este año, concluía una de las series más donde el peso fundamental de la historia, lo llevan las aclamadas (y sorprendentes de los últimos años), que relaciones de los personajes y su desarrollo. ha cosechado premios por todos los salones y convenciones del mundo.

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En esta ocasión (como autor del guion y el dibujo) nos cuenta la historia de Gertrude, una niña que ama los cuentos de hadas, que un buen día, desea poder vivir en un mundo de cuento de hadas… dicho y hecho… La buena de Gertrude, termina transportada a Faryland, mundo donde residen todos los personajes de cuentos de hadas (salvando los temas de derechos, claro está) , con el problema de que queda atrapada en él, cumpliendo año tras año, madurando, pero siendo incapaz de escapar de su deseada cárcel o de crecer, por lo que sigue manteniendo su cuerpo de niña. Llega un momento, en el que nuestra adorable protagonista, decide que ya está bien y que hará todo lo posible por escapar de su propio deseo, entendiendo «todo lo posible», como una orgía de destrucción y muerte, donde quemará, disparará, descuartizará o acuchillará a todo lo que sea necesario para poder huir. Una maravilla visual que es puro entretenimiento, donde ese estilo “infantil” y cartoon que tiene Young, hace que disfrutemos y riamos cada vez más con los castigos a los que somete Gertrude a los personajes que tanto se parecen a los que hemos amado desde nuestra infancia. Si quieres diversión en estado puro, no te lo pienses y únete a nuestra amiga Gertrude. Y de entre todas las obras de este año, si sólo tuviera que quedarme con cuatro, serían éstas. ¡¡Nos vemos en los tebeos!!

Dario Orellana Rodas

MÚSICA, LO MEJOR DEL 2017 El futuro de la escena independiente ecuatoriana siempre está en peligro de extinción. Principalmente porque su público es tacaño y no aumenta con los años. Aun así, la música y las bandas prevalecen ante un escenario adverso, poco remunerado y apenas respaldado por sus abnegados gestores y la ley 1x1. Pero no todo está tan mal. Este año la oferta de festivales musicales fue brutal, tanto que incluso el emblemático Carpazo tuvo que cancelar por esto y varias razones adicionales. Por otro lado, El Descanso de Cuenca va creciendo y consolidándose, así como el FunkaFest en Guayaquil, y qué decir del QuitoFest con ya quince años. La escena musical ecuatoriana existe y prevalece.

Este año tenemos el esperado nuevo álbum de La Máquina Camaleón Amarilla que se promocionó con la supuesta separación de la banda y con la animada «Motora». El álbum tiene canciones viejas –hoy rearmadas– que han estado sonando en los conciertos camaleónicos, por ejemplo, «Shiva». Este nuevo color está lleno de influencias de Cerati, Tame Impala, Manú Chao, Editors, Radiohead, Devendra, Blur, etc… Un disco excelente, autodescrito como lento, pero con una emoción que estoy seguro veremos desparramarse en el escenario «…hasta llegar al mar». Escucha «Piedras», «Manual del perfecto negociante», «Los beneficios de ser magnético» y «Embajada» que no está en Amarilla sino que es una maravillosa colaboración con El General Villamil que también anunció su nuevo álbum, Daga con el sencillo «Miamor», divertido y con mucho surf, sello del General.

su lado B, Visiones, que incluye colaboraciones de Uji, JAJA, Simple Symmetry, entre otros. Nicola Cruz conquista el mundo con el sonido de sus raíces ancestrales que también son las nuestras. La música electro-ancestral ha tomado fuerza y participantes. Edwin Méndez es Mala Vibra y ya lleva más de diez años enrumbado en sonidos andinos. Este año promocionó «10000 a.C.» que destaca por su producción musical llena de instrumentos tradicionales: la truchuka, hasha, pingullos, quipas , silbatos, y los mezcla con letras en español y kiwcha. El próximo año lanzará su álbum Electroancestro.

Nos quedamos en «La perla» para visitar a Roberto Chalela líder de los Boards que suman a su discografía un tercer álbum: Dawn To Dark. Chalela es un fanático del post punk y este álbum lo evidencia, además incluye surf rock: «Burning»; reggae: «Distance From The Sun», y lo que sería una de sus canciones más melódicas: «Tides». No deja de cantar en inglés, aunque la tendencia vaya en dirección contraria. En esa dirección nos encontramos con el internacional Nicola Cruz que este año lanzó el EP Cantos de Visión que tiene cuatro temas llenos de identidad que cambian el frío de la montaña por el calor de la selva. Se puede escuchar marimbas selváticas, flautas, ritmos ceremoniales diversos como el Mapale, destinado al baile. Cantos de Visión tiene Portada del disco QARA @RobertoAvilaCarranza

Portada del disco Señales @pandiosdelpanico

de lo mejor de Latinoamérica con una voz que promete salvarnos a todos.

Si bien El Viejo Hombre de los Andes ya apareció previamente con EVHA, la banda de Alejandro Mendoza, Renata Nieto, Sebastián Schmiedl, Mateo Kingman y Martín Calderón, decidió relanzarlo este año con el sello argentino AYA Records. Este álbum «retoma los cantos viejos, los muta y los rearticula con elementos electrónicos. Son las ceremonias de la serranía, los coros lejanos del páramo, las voces ocultas de la selva, la Bomba, la Marimba, el San Juanito, que al unirse con lo electrónico relatan el nuevo remontar de la música ecuatoriana». Así se describe la banda. El álbum brilla con «Yuyo», «Culebra de Monte» o «Uiuí». No se pierdan la experiencia en vivo. Si hay un álbum que brilló por su impresionante composición estética es Señales de la banda quiteña Pánico. Siete canciones de pura perfección que empieza recordando bochornosos eventos de nuestro antiguo congreso nacional, para luego adentrase en historias más personales. Su sonido pop latinoamericano es obra de Sebastián Valbuena que además de tocar la guitarra comparte voces con Maya Villacreses, Marcelo Dueñas en el bajo, Joaquín Terán en la batería y en el espectacular teclado Andrés Arauz. Si esto fuera un ranking Señales sin duda estaría disputando los primeros puestos con canciones como «Carta a una desconocida», «Señales» o «Banderitas de plástico». Y como todo tiene su final, también es la despedida de la banda con la mejor calidad posible. ¡Pánico!

Portada del disco Me fui a volver @guardarraya

Una de las sorpresas de este año fue Roberto Ávila que ya apareció antes con otras bandas donde reveló su personalidad apasionada y locuaz, ahora transmutada en el EP Qara que se traduce como cuero o piel en quichua. Roberto explica la aceptación musical, un encuentro con su canción. Su conmovedora voz cala hondo en «Muchacha», y reluce en «El caballo». Un EP con cinco canciones dignas

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Esto no pasa en América es uno de los álbumes que lanzó Letelefono este año, pero Puro Sentimiento es sin duda un paso adelante en su música. Nunca sonaron tan bien. Actualmente son Mario Cornejo, Leonardo Espinoza, Bernardo Arévalo, Sebastián Rodas y Daniel Nicolás Hurtado. Baladas modernas para personas que no saben bailar o bailan muy poco. Dramatismo y melancolía se fusionan con sonidos de algunos instrumentos musicales de juguete. Pablo Jerónimo Orellana alguna vez un Letelefono y Da Culkin Clan es el artífice de la música, Pablo reapareció para que Leo Espinoza le pusiera las letras, y lo hizo inspirado en Nino Bravo, Camilo Sesto, Morrissey, Nick Cave, etc. Enloquece con «Las mujeres de mi vida», «Colash», «Hellow Ana» y «Un gran hombre». Uno podría pensar que se adelantaron a escribir «Las mujeres de mi vida» o quizás no… Estas generaciones de hoy… Este año fue especial por la misteriosa aparición de quién se describiría como el Banksy de la música. Roba y reinterpreta, sí, desde el nombre. El tema del misterio no sé si se logró. Todo esto nos dejó un viaje por sampleos magistrales como «Cayendo Cayendo» y «Disco» que podrían estar incluidos en un álbum el próximo año. Lo mismo pasa con Sexores que vuelven con más shoegaze después de un exitoso 2016 con el Red Rooms. Tres nuevos sencillos aparecieron: «Allures», «Rigel» y «Bluish Lovers»

Cuando Guardarraya se fue a volver, se tomó su tiempo. Esta banda que conoce los sentimientos más sinceros del Ecuador no da por sentado nada y lo entregan todo. El resultado final maduró ocho años Me Fui a Volver es su nuevo material que ve la luz gracias a un crowdfunding que demuestra el apoyo de su audiencia fiel. ¿Algo nuevo? Más moderno, con sintes predominantes y arreglos eléctricos. Escucha: «Ecléctica» o «Burro yegüero». Dicen que el sonido conseguido es irrepetible con las condiciones particulares de grabación allá en una hacienda en Cayambe. Si bien es moderna no deja de ser el clásica, Guardarraya de canciones honestas como «Machuca» y «Hoy». También crea atmósferas de cierta psicodelia como en «Otro rato». Álvaro Bermeo, Mateo Crespo, Andrés Caicedo, Jason De la Vega, Felipe Andino, y Franco Aguirre es la alineación que nos promete compartir buena música y norteño por todos los escenarios y callejuelas del país. ¡LeroLero!

Fotografía: @lamaquinacamaleon

que podrían integrar el nuevo álbum que se llamará East / West y que se lanzará el quince de mayo del 2018. Continuamos en modo de espera con TayosTayosTayos revelando la maravillosa voz de la habitante de la Luna Sabi Gallegos Anda que también está a cargo de la guitarra y el sintetizador. Volvemos a ver al macho muchacho Aldo Vanoni con look Jack White también en la voz, guitarra y sintetizador. Completa la alineación Sebastián Peralta en el bajo y Aldo Macchiavello en la batería, lo suyo es su propia versión del gótico, un sonido oscuro que no está tan desprovisto de luz y que se refleja en sus canciones: «El cráneo de Santa Isabel», «Tutankabron», «Panama», y la espectacular «Conglomo» que nos recuerda la fuerza de la composición ecuatoriana. En el futuro se vislumbra un álbum y lo esperamos con ansias, tal como lo hacemos con lo que será la interesante propuesta de Pablo Guerrero bajo el nombre de Ela Mar que lanzó un sencillo «Síndrome pasado» producido nada más y nada menos que por «El Peón» Mauro Samaniego. Aquí prevalece un sonido experimental con mucho sinte y una voz que transita lo onírico y encaja perfectamente sus letras. Está en la mira para el próximo año.

El folclor no queda fuera este 2017 con De Raíz, un proyecto de música folclórica contemporánea liderado por Stalin Pacheco, Marco Yupangui y Emmanuel Vásconez. De Raíz es el resultado de la investigación de diversos instrumentos tradicionales como la zampoña, el rondador, las payas, los pingullos, y su mezcla con otros más actuales como la guitarra eléctrica, la batería, y violín. Su estilo también se ve afectado por esa mezcla de música étnica ecuatoriana con sonidos contemporáneos como el rock, el jazz y la música académica. El álbum In/Fusión es un viaje por once temas compuestos por Pacheco, Yupangui y Vásconez; material para conectar con ritmos tradicionales: el yumbo, el yaraví, el sanjuán, el fandango, el danzante, y el capishca. Escucha «Hilo de sueños», «Sol de lluvias», «RaymiSound» y «Espiral».

Este año no ha sido indiferente con la tiranía. La de José Orellana. Madre, padre, líder, tirano, cantante, y compositor de La Madre Tirana. Al puro estilo de Led Zeppelin nombrando sus álbumes aparece La Madre Tirana II con un sonido más experimental que su predecesor, lo que no significa que esté falto de temas enganchadores como «Agripina rock n´roll» que usa los riffs de «Anna» de los Beatles. Sus influencias fundamentales recaen en Charly García y Nirvana que no se manifiestan explícitamente en el álbum. Canciones como «El mono fundamental» brindan un sacudón con ritmos violentos que contrastan con la melodiosa «Como María». «El ocaso de los ídolos» aparte de ser una referencia a Friedrich Nietzsche, es una de las canciones que más estremece y viene acompañada por un video que solo suma aún más la estética tirana que también aparece en «Barcos Ebrios» (¿Rimbaud?). Viaja con «Saturno» y no temas que este es un gran trabajo producido por el hermano de José, Pablo Jerónimo, que no deja de sorprendernos con su capacidad creativa. «La Madre Tirana II» es mi favorito. Las propuestas que merecen una mención especial van para Cementerio de Elefantes con su álbum Larutanatural; para el EP Las luces de Jurupis and The Sheeps; para el proyecto experimental cumbia de Guanaco Mc bajo el nombre de Guanchaka con Monte Abajo; para Nochka con su MitiMiti, y por último a Neoma, una de las voces más frescas y jóvenes de la música hoy por hoy. Estoy seguro que muchos de estos nombres seguirán sorprendiéndonos en el 2018. Nuevos nombres aparecerán, porque el año se acaba, pero el ocaso está muy lejos de ponerle un punto final a nuestra música. Esto fue el 2017 en la escena alternativa de Ecuador.

La nostalgia ochentera aparece con el nuevo álbum de 1982, Homesick. Es el regreso de Sebastián Narvaez y Antonio León a estructuras EDM a diferencia de Nuevas Ondas que tuvo estructura rock. «Plan B» tiene samples de SaySaySay de Paul McCarney y Michael Jackson, «Eye in the sky» referencia a The Alan Parsons Proyect y las colaboraciones locales son grandiosas, en «Homesick» participa el auto denominado «mejor rapero del Ecuador» André Farra y en «Espiral» Sexores. Dejamos el sonido sinte para dar paso al rock de Nuevo Bravo que debutó con el álbum Hombre M. Liderado por Mateo Terán, letrado por Raúl Molina y producido por Mauro Samaniego. Nuevo Bravo quiere revivir el rock con canciones como «Ojo Seco» o «Camaleón», pero sin dejar aparte su lado más sensible expuesto en «Flores Muertas» o «Ana». Si existe un concepto en este álbum ese es la intensidad.

La Madre Tirana / @ La-Madre-Tirana

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Issa Aguilar Jara

LOS MIMADOS DEL 2017 Y UN PAR DE VIEJOS AMANTES Un acto meramente humano es aquel de realizar balances a fin de año, sobre si los 365 días que terminan nos trataron igual o mejor que a un burro de carga. Es normal recordar a las personas que estuvieron a nuestro lado y a veces hasta de nuestro lado, los éxitos profesionales, aquellos episodios que contribuyeron para pajearnos el ego y demás. Pero el amor, presente en todas sus curiosas formas, se mide para los mal llamados «ratoncitos de biblioteca», en aquellas bestias de papel que nos revelaron un poco la vida. En lo personal, mi velador dio cabida a muchos autores nacionales este año. Y aunque el chauvinismo no fue intencional, me quedo con tres títulos que estoy segura, convencen sin esfuerzo.

Volver a la novela: qué placer Al estilo más fiel de viejita temática, los últimos meses me había quedado varada en la lectura de poesía y crónicas periodísticas. Pero uno de mis poetas favoritos, el quiteño Santiago Vizcaíno, publicó su primera novela titulada Complejo que vio la luz con la editorial La Caída. Fue entonces inevitable el regreso a la lectura de este género, así como inevitable la fascinación que uno desarrolla con los personajes fuertes e inofensivos al mismo tiempo, como Willy, el protagonista de Complejo. Comienza uno a justificar actitudes que quizá el mismo autor reprocha de su personaje, porque el encanto de la perversión de Willy nos vuelve minusválidos y sinvergüenzas para reconocer una identificación con la honestidad que maneja Santiago no sólo con el protagonista sino también con las situaciones, los ambientes y demás acompañantes de Willy.

Complejo de Santiago Vizcaíno

Todas envidiamos a la desgraciada

alguien más te inmortalizará en un libro tan bello, algún maldito día?».

La semana pasada concluí con la lectura de Una NatuUn escritor tan lúcido que parece estar decidido a ral Tendencia a la Desintegración del también quiteño, escabullirse en cualquier lado excepto en el papel, Andrés Villalba Becdach. Es difícil leer a un amigo mostrando quizá en Complejo la versión literaria más pero es más difícil leer a un amigo talentoso porque bella de sí mismo, y preparando una segunda parte en un mundo de egos que se disparan detrás de todas que llegará el año próximo. la trincheras, es muy complicado creer en los halagos. Es por ello que, esta vez prefiero acercarme en lo (im) posible a la objetividad y decir que es el libro que más emociones me generó en el 2017. El Tush, apodo con el que Andrés ha permitido que lo llamen los amigos, escribe un solo poema de ciento y pico de páginas para una mujer que parece alterarle los sentidos y vislumbrarle lo que él jamás había sentido. Una dicotomía apabullante entre la descripción de su noviazgo-ruptura y el acto de parir belleza con un lenguaje ensordecedor y escalofríos en cada verso (salvándolo del patetismo como a pocos), me lleva a enviarle un mensaje directo a la susodicha ilustradora del cuervito: «¡No lo dejes ir, pendeja! ¿Crees que

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La ruta de la ceniza de Gabriela Vargas Aguirre

No me atrevo siquiera a escuchar su versión porque tengo miedo de que me destroce al igual que la del Tush y un lector prefiere siempre defender la posición de su poeta: solo quisiera celebrar contigo en esta vida hermosa por haberte conocido ahora que claudico en un absoluto estado de levitación e impermanencia gracias por ese guachito salvajemente diáfano que tienes y ante el cual solo puedo inclinarme llorar y romper el suelo a cabezazos (Fragmento de Una Natural Tendencia a la Desintegración)

Una ruta sugerida

Cuatro años después

El nombre de Gabriela Vargas Aguirre no podría no aparecer como una de las voces más fuertes de la literatura femenina contemporánea, o al menos yo no podría dejarla de lado. Uno de los textos con los que abre La ruta de la ceniza, su primer poemario, es precisamente 1984:

Creo, estoy segura, bueno, lo confieso: gozo sobremanera de la literatura y la poesía que provoca lo mismo que el primer vasito de aguardiente en la garganta. Así conocí en el 2010 al español Escandar Algeet, leyéndolo en su blog que actualizaba tan repentina y desordenadamente que decidí encargar sus libros a dos amigos que viajaron a España. Su segundo libro, «Los cristales fragmentados dicen: Un invierno sin sol, fue publicado en el 2013 pero lo leí Una madre encadenada a la orfandad debe seguir apenas este año. Según el propio autor, «no es un libro, siendo huérfana. También se es huérfano de hijos, es una herida abierta y mil cicatrices sin cierre», y yo le creo, lo recomiendo y lo vuelvo a necesitar cuando pero esos se convierten en fantasmas. quiero leer a alguien que escribe tal y como se le pega Un padre que pierde la memoria no debe construir la gana. más de una casa porque entonces la casa empieza a repetir infinitamente un solo nombre. El suyo. La casa Por recomendación de un gran editor y amigo, conocí en este 2017 al argentino Alberto Szpunberg. Se me dice: papá está solo. habrá taladrado el cerebro, yo no sé, con su libro de Se escucha por primera vez Piano Bar en Argentina, poesía reunida titulado Como sólo la muerte es pasala niña nace el mismo día que Charly García y en Co- jera. La contratapa está escrita por Juan Gelman, ante lombia tumban tranquilandia, esa noche por primera lo cual, yo no podría decir más nada. vez se dilatan sus pupilas, queda atrapada en el mundo Pero aconsejo, sin que nadie me lo haya pedido, y estornuda». porque los consejos que no se piden son los que más Sospecho que la belleza que crea Gabriela Vargas so- se detestan; que se mantengan distantes de los escribre las simples cosas, sobre las cosas más duras, es algo tores a quienes admiran demasiado, por su bien, por que ni ella misma lo sabe. Lo sospeché cuando la leí el de ellos, y porque así nunca dejarán de saborearlos antes de conocerla y decidí no endiosarla. perfectos en ese peligroso lado izquierdo del pecho.

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UN CAFÉ

Una natural tendencia a la desintegración por Andrés Villalba

Como sólo la muerte es pasajera de Juan Gelman

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Válido en ún horario de: 4 de la tarde a 7 de la noche

Alejandra Bueno

AYER PEGUÉ A UN TAXISTA En las siguientes líneas voy a hacer, desde mi relación con las luchas y desde lo global, una breve reflexión sobre la avalancha de artistas que se han posicionado a lo largo del 2017 a favor de las luchas feministas. Comenzaré desde lo personal. El sábado 16 de diciembre pegué a un taxista. De camino a casa, por el centro de la ciudad de Cuenca, otro taxista más que me increpó desde su concepción de halago machista, cosa que no me gustó y que me tiene muy cansada. Me acerqué a él y le pregunté que qué quería, a lo que respondió súbete al coche y te lo explico, sólo quiero que pasemos un rato. Contuve mi rabia unos segundos y le dije que bajara la ventanilla, la bajó y acto seguido se disparó mi puño en su cara. Quedó atónito el taxista, mientras yo le decía que aprendiera a tener respeto por las mujeres, yo nerviosa, yo con miedo, yo orgullosa. Quizás tomé una medida violenta, pero llevan violentándome mucho tiempo y mi discurso feminista y mi paciencia tiene un límite. Hace sólo 600 años, antes de que el patriarcado europeo estuviese aquí, las lenguas que habitaban nuestra tierra no tenían pronombres de género, la gente era gente, como concepto. Este año hemos visto actrices, cantantes, modelos, escritoras, políticas, hermanas, pronunciando discursos feministas en público; como el de Helen Mirren, ganadora de un óscar por su papel en La Reina, «el feminismo no es una idea abstracta, es una necesidad». O la cantante chilena Mon Laferte que en una rueda de prensa presentando su nuevo disco, con razón, se alteró por la pregunta machista de un reportero: ¿cómo haces para que tu público sea de puras mujeres si entre ellas se atacan? O la escritora Gloria Steinem, en la gala de los premios de la moda CDFA, quien fue galardonada por su carrera y donde pronunció las siguientes palabras: «Despertar es comprender que no se puede ser feminista sin ser antirracista, y viceversa. Ahora que tratamos de que trasciendan los roles de raza y género, nos puede ayudar saber que fuimos nosotros quienes lo inventamos y quienes podemos hacerlos desaparecer» y otra de su famosas frases «una mujer sin un hombre, es como un pez sin bicicleta». Otro ejemplo más de la crítica pública al sistema en todos sus ámbitos, fue el Festival de Cannes, donde Meryl Streep dedicó sus palabras a Donald Trump en una dura crítica hacia los tintes racistas de su política mientras Jessica Chastain demandaba dónde están las mujeres cineastas y Will Smith denunciaba la poca presencia de personajes negros. No sólo las mujeres se pronuncian, también lo hicieron durante los últimos años hombres como Barak Obama, Mark Ruffalo, Jonh Legend, Eddie Vedder, Ryan Gosling, Daniel Craig y muchos más que engordan esta lista. Porque,

no os preocupéis hombres del mundo, ser feminista no te hace menos hombre, te hace más humano. Así que, hombres del mundo, quiero extenderles una invitación formal, la igualdad de género es también asunto vuestro.

de que las mujeres son seres humanos, no seré una mujer libre mientras siga habiendo mujeres sometidas, soy fuerte, soy ambiciosa y sé exactamente lo que quiero, si eso me convierte en perra, pues ¡guau!

Para mí, ese tipo de discursos quedaron caducos, son ya muchos años de lucha, de acoso, de juicios, de violencias. Tan sólo tengo 30 años, pero llevo 10 en esta lucha y he hecho muchos discursos, pero no soy ni Helen, ni Mon, ni Emma Watson, soy Ale, una mujer cansada pero que sigue teniendo fuerza para escribir, para performar, para hablar y, perdonen que se me escape, pero también para pegar. Créanme, ese taxista no volverá a hacer lo que hizo. No es el medio, es el mensaje y educo con mi ejemplo no con mis palabras. Todo es una suerte de relaciones rizomáticas donde hay que saber cómo actuar en cada momento.

Aún los términos se confunden, aunque dudo que esa sea la razón por la que el feminismo no sale adelante, es el miedo a que las cosas se hagan bien, y no puedan existir ganadores ni perdedores. Pero no se confundan, machismo y feminismo no son opuestos, debes de ser feminista porque deseas que tus hijas, amigas, hermanas y vecinas tengan los mismos derechos y oportunidades que el resto. Todavía cobramos menos y trabajamos más, todavía somos objeto y nos privan de personalidad, todavía somos lo malo de ser mujer. Por lo que no importa ni tu sexo, ni tu género, ni tu raza, sé feminista.

Todavía queda mucho por andar. Son muchas ya las mujeres que han sido «las primeras en…», hubo una primera mujer en ser ministra, primera mujer en viajar al espacio, primera mujer policía, primera mujer bombero y yo mientras tanto, primera mujer en pegar a un taxista. Venimos desde la más absoluta marginación social y política así que nuestra historia está llena de mujeres que han sido las primeras en algo. Y tú, ¿en qué vas a ser la primera mujer?

Para todos aquellos que no tengáis claro cómo ser feminista, aquí os dejo unos consejos.

Soy feminista desde los 20, a mis 30 he decidido ser postfeminista o feminista queer en un intento de abarcar todas las posibilidades y todas las luchas. Agradezco a la comunidad transgénero por vivir sus vidas a pesar del rechazo y la desigualdad que enfrentan. Algo parecido trató de explicar Donna Haraway en su Manifiesto Cíborg, un concepto que dialogaba con los feminismos (¡porque ojo!, no sólo hay uno) y con los lenguajes dominantes, que aunaba los movimientos políticos por afinidades y no por identidades. Ser feminista no es una opción, es un deber como persona, como hombre y como mujer. Quizás no has caído en la cuenta de que puedes votar, estudiar, trabajar o abrir una cuenta sin tener que pedirle permiso a tu marido, eso lo consiguió el feminismo. Tal vez haya que darle las gracias.

3. Ignora a los que te juzguen por tu físico, ellos jamás verán la luz.

La conciencia de la gente está despertando aunque para muchos es mucho más fácil quedarse en la zona de confort, sin tratar de cambiar el mundo, sin quejarse, aceptando lo que tradicionalmente nos han enseñado. Son muchos años de historia en la oscuridad, y el cambio no es para nosotras, es para las que vendrán después. Sé que moriré luchando y no me arrepentiré de ello, porque seré capaz de ver el cambio. Jamás haré dieta porque la vida es muy corta para ponerse a dieta, seguiré luchando por verme representada en los medios, no tendré miedo de luchar por mi dignidad, seguiré defendiendo que el feminismo es la noción radical

9. No toleres ningún tipo de violencia, ocultarlo perjudica la lucha.

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1. No te cases demasiado pronto, experimenta la vida. 2. Trata a las personas con respeto, como quieres que te traten a ti.

4. No tengas miedo del miedo, el miedo es la herramienta del control. 5. Sé independiente, sé libre y encontrarás la felicidad. 6. Educa con tu ejemplo, no con tu palabra. 7. Estudia lo que sea, pero estudia, la familia ya llegará. 8. Tu cuerpo es tuyo, no pertenece a nadie más que a ti.

10. Quéjate todo lo que tengas que quejarte, porque llevamos siglos calladas. Y sobre todo: cree en ti misma igual que yo creo en ti.

Agenda Cultural viernes

sábado

jueves

viernes

19 enero

20 enero

25 enero

concierto

exposición & concierto

concierto

Tripulación de Osos Gira de Lanzamiento

Expo / Concierto Fiesta AULA

Reales Tamarindos

Tripulación de Osos + Cometa Sucre Gira - Reales Tamarindos

Ganjah Roots

cover: 6$

hora: 21h30

sábado

jueves

enero

Expo / Concierto / Fiesta AULA

+ Banda Invitada RAS band

preventa: $8 día del evento: $10 hora: 18h30 (todo público) hora: 21h00 (mayores de edad)

01 febrero

Músicos Invitados: Roberto Avila & Stalin Pacheco Fiesta Dj Luna Piedra & Dario Orellana Entrada libre hora: 20h00 viernes

16 febrero

Gira - Reales Tamarindos cover: $10

hora: 17h00 (todo público) hora: 21h00 (mayores de edad)

viernes

23 febrero

concierto

Salsa con los cubano: Iré Tocao hora: 21:00 cover: 8$ Incluye un Cuba Libre

Tributo a Rage against the machine hora: 21:00 cover: 3$ sábado

17 febrero Fiesta

concierto

Cementerio Inocentes + Toño Cepeda

enero

FIESTA POR CARNAVAL

ELECTRIBAL

Line UP: DJ Fanesca Sound DJ Selector Turcoska

Line UP: JSEB Pancho Piedra MOP

cover: 4$ incluye 2 Miller MGD hora: 21:30

cover: 7$ hora: 21:30

Fiesta Indie

Cartelera de Cine Ciclo: Destacados

Martes

2017

hora 18:30

hora 20:30

enero

enero enero

Manchester by the Sea Dir: Kenneth Lonergan Duración: 125 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: Lee Chandler es un solitario encargado de manten-

Wonder Woman Dir: Patty Jenkins Duración: 140 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: Antes de ser Wonder Woman era Diana, princesa de las Amazonas. Un día un piloto norteamericano que tiene un

pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi y de la comunidad en la que nació y creció.

existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha, Diana descubre todos sus poderes y su verdadero destino.

enero

Dir: Andrés Muschietti Duración: 125 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry, una pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos.

Martes

hora 18:30

febrero

Dir: Christopher Nolan Duración: 107 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

hora 20:30

febrero febrero

Ebbing, Missouri

Dir: Martin McDonagh Duración: 112 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: Mildred Hayes una mujer de 50 años cuya hija ha

sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia.

febrero

Dunkirk

Sinopsis:

poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque civilización Asgardiana. Pero, primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!.

febrero

Get Out

Dir: Jordan Peele Duración: 103 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca. Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.

Dir: Taika Waititi Duración: 125 min País: Estados Unidos Año: 2017

Verónica

Dir: Paco Plaza Duración: 105 min País: España Año: 2017

Sinopsis: Inspirada en una historia real sucedida en el

madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.

/ Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

República Sur / http://republicasur.com/

Rocío Pérez

ORWELL DECÍA...

Cartelera de Cine

febrero

hora 18:30

febrero

Coco

Dir: Lee Unkrich & Adrián Molina Duración: 109 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: Miguel es un joven con el sueño de convertirse en

leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar.

febrero

Call Me by Your Name Dir: Luca Guadagnino Duración: 125 min País: Italia Año: 2017

Sinopsis: Elio Perlman, pasa el cálido y soleado verano en la casa de campo de sus padres. Se pasa el tiempo holgazaneando, hasta que un día el nuevo ayudante de su padre llega a la gran villa. Oliver es encantador y, seguro de sí mismo y atractivo. Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

febrero

Kong: Skull Island

Dir: Jordan Vogt-Roberts Duración: 120 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: En los años 70, un grupo de exploradores y soldados ellos están el capitán James Conrad y el teniente coronel Packard y una fotoperiodista. Pero al adentrarse en esta bella isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong.

Ese pueblo unido, solidario, que protestaba por unos recortes a los grupos más vulnerables fue sistemáticamente reprimido por una fuerza policial que a pesar de ser consciente de las medidas cautelares de la Corte sobre la utilización de gases lacrimógenos y pelotas de goma sobre la población civil, hizo uso de estas armas con premeditación y goce de fuerza desmedida sobre los manifestantes. Se puede ver en muchos vídeos hechos desde varios lugares y ángulos. Los medios de comunicación masiva, sin embargo ponían su atención en las «protestas violentas que atentan contra la democracia». Los manifestantes «violentos» eran infiltrados –ya con evidencias–, y personas tirando piedras y cerrando calles –tiraban piedras a un ejercicio de violencia sistemática del estado contra los más pobres, que a todo el mundo «parece parecerle» muy legal–, sin embargo aparecían por encima de las protestas de cientos de miles que «parecen parecerles» poco legítimas. El juego de siempre. El ejercicio de siempre. Esta noche es Argentina que lucha por una reforma que sigue reduciendo derechos y que anticipa una ampliación de recortes en la próxima reforma laboral que se está elucubrando. Lo viví anteriormente en España y en Ecuador. Lo vivieron otras y otros muchos antes en México, en Francia, lo vivirán en Honduras, en Italia… Ciclos de lucha (reducción de privilegios y aumento de derechos), bonanza (relajación en la lucha), pérdidas de derechos (de vuelta a la lucha) y lucha (reducción de privilegios y aumento de derechos). Nos mantienen ocupados con luchas por migajas de dignidad y derechos que les sirven para mantener intactas sus estructuras de poder y dominación mientras deciden qué es lo «democrático» y qué no lo es a espaldas de los pueblos. Porque, además, les sirve para criminalizar a quienes no les sirve esta democracia y luchan para destruir un sistema que «tanto ha costado tener». El sistema que tanto defendemos da asco y se ha construido sobre la necesidad y la explotación de otras y otros. Es un sistema de privilegios, de privilegios de clase, de etnia, de género... y todo lo que se ha podido agujerear de este sistema ha sido gracias a esa tensión y lucha, que a pesar de todo, no cesa, a veces a goteo, a veces en olas de dos metros, a veces con violencia. Una lucha que quiere obtener derechos para todas y todos, no privilegios para unos pocos. Luchas en distintos tiempos y espacios que se siguen criminalizando bajo la terrorífica amenaza de que más allá de lo conocido, ahora este capitalismo voraz... no hay nada. El recurrente miedo a «lo otro». Qué especie más cobarde somos. El capitalismo solo se sostiene sobre la desigualdad y la asimetría. Las democracias que tenemos son servidoras del capitalismo, no de los pueblos. Una democracia se ha convertido en una capitalocracia. En las capitalocracias las personas no valemos más que lo que potencialmente podamos consumir para enriquecer a unas y unos cuantos. Ahí radica gran parte de nuestra capacidad subversiva, pero la usamos para seguir comprando el último modelo de iPhone. Luchar por cambiar este(os) sistema(s) en un mundo así es delito para unos y pérdida de comodidad para otros, pero es una forma legítima de luchar por una vida digna para todos y todas en este jodido planeta.

febrero

Escribo tras una noche pendiente de la aprobación en la Cámara de Diputados de Argentina de la reforma impulsada por el gobierno de Cambiemos para recortar jubilaciones, pensiones y la asignación universal por hijo (AUH). Tras un largo debate que se extendió hasta la madrugada esta reforma fue ratificada por 128 legisladores, mientras fuera del congreso, se concentraba una de las mayores manifestaciones que se hayan visto en el país.

War for the Planet of the Apes Dir: Matt Reeves Duración: 135 min País: Estados Unidos Año: 2017

Sinopsis: César y sus monos son forzados a encarar un brutal coronel. César lucha con sus instintos más oscuros en una encuentren, Cesar y el Coronel protagonizarán una batalla que pondrá en juego el futuro de ambas especies y el del mismo planeta.

Ante la capitalización de las «democracias» y el uso de los medios masivos como aliados en la criminalización, la infiltración y la represión de cualquier oposición, una no puede dejar de recordar las palabras de Orwell en una de sus últimas entrevistas al hablar de su libro 1984: Esa es la dirección a la que el mundo se dirige hoy en día. En nuestro mundo no habrá emociones excepto miedo, ira, triunfo y autohumillación. El instinto sexual será erradicado, vamos a abolir el orgasmo. Y no habrá ninguna lealtad excepto la lealtad al Partido. Pero siempre existirá la intoxicación de poder. Siempre, en cada momento, tendrá lugar la emoción de la victoria, la sensación de pisotear a un enemigo que está indefenso. Si quiere una imagen del futuro imagine una bota aplastando un rostro humano para siempre. La moraleja que se desprende de esta peligrosa situación de pesadilla es simple. No dejes que esto ocurra. Eso depende de ti.

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ENTREVISTA A DA PAWN Su música nace en 2012 con los sonidos del indie y folk y con tintes experimentales: es la banda quiteña Da Pawn. Conformada por Mauro Samaniego (guitarra y voz), Fernando Procel (bajo), Felipe Andino (teclados), Martin Samaniego (guitarra), Pedro Ortiz (batería) y Alejandro Naranjo Palacios (guitarra). Da Pawn creció impulsado y creado por Mauro Samaniego y actualmente es uno de los referentes de la música ecuatoriana; ha sacado dos discos: El Peón y Verano en coma. Ha tocado en el QuitoFest (2014), la Fiesta de la Música (2015) y más recientemente en el Rock and Shout (2017). ¿Qué intenta transmitir Da Pawn en la letra de sus canciones y sus sonidos? Las letras en general hablan de cosas muy personales; en el primer disco hablaban de cosas más personales, en el segundo disco –son temas desde el 2013 hasta el 2016–, las leras tratan muchas cosas que intentan relatar más o menos lo que hacemos en cuanto a sonidos. Creo que Da Pawn es una banda que se concentra mucho más en la música, a pesar de que intentamos encontrar un balance entre la letra y la música, somos más músicos que letristas. Siempre hacemos la música e intentamos encontrar una manera de relatar lo que hacemos musicalmente con las letras, pero no hay exactamente un concepto o temática específica, más que nada cosas cotidianas y del día a día.

Fotografía: Xavo Gallegos

¿Cómo componen sus canciones, las letras y las melodías? ¿Cómo es el proceso?

Cuéntanos de los primeros lugares donde la banda empezó a tocar.

Creo que hacemos las dos cosas por separado. Hacemos la música sin pensar en nada más que eso. También intentamos hacer cosas que –en cuanto al sonido– nos gusten. Aparte de eso, yo escribo las letras totalmente aparte, yo tengo un cuaderno en donde tengo un montón de cosas escritas e intento buscar cosas de ahí que puedan conectarse un poco con lo que hacemos musicalmente. Siempre nos aseguramos de que las melodías y la música sean algo que nos transmita perfectamente y después encontramos algo que líricamente se conecte con eso.

En bares chiquitos en Tumbaco, fiestas, lugares pequeños de pocas personas. Cuando empezamos a tocar no había tanto público, la música también era hecha más o menos en un «formato» para unas 60 personas máximo. Actualmente, hay más público y eso influye inevitablemente para componer cosas que puedan conectar con más personas. Sus primeras giras internacionales fueron en Colombia ¿Cómo sintieron la acogida del público?

Luego de haber iniciado como un proyecto de Mauro, ¿cómo ven a Da Pawn ahora?

Da Pawn siempre fue pensada como una banda, varias personas haciendo música. La razón por la que fue una cosa personal fue porque yo vivía afuera y no tenía gente con la que me conectaba musicalmente. Vamos más de 5 años como banda, nos hemos consolidado como tal y poco a poco estamos intentando hacer que la parte creativa sea un poco más «colectiva». Para esta gira tenemos una canción que compuso el Fer y el Martín, pero todavía, como en cualquier banda, tenemos como una cabeza de composición que supongo que soy yo [Mauro]. Intento que esto sea como una base para que entre todos podamos crear algo.

de despegarse de querer tocar en un festival o querer que los discos se vendan un montón. Nosotros empezamos con esa filosofía de hacer música por querer hacer algo bacán por nosotros mismos, creo que eso es algo que siempre hemos pensado y seguirá siendo así. Creo que esa es la fórmula de la banda: crear cosas que nos emocionen a nosotros mismos en primer lugar.

¿Qué dificultades que se han presentado a lo largo del camino como banda?

Súper bien. Para nosotros fue como una prueba; salir de nuestro país, de la gente que nos conocía y ver más Una de las dificultades, creo, ha sido encontrar ese o menos cómo reaccionaba el público de otra cultura, puente entre la composición de una sola cabeza y una acostumbrada a otros sonidos y a otro tipo de música. composición colectiva. Constantemente estamos tra- La primera vez que fuimos fue a un festival. Colombia bajando en eso, intentando romper barreras. Además era muy grande y solo habíamos ido a Bogotá y a el lugar desde donde hacemos música también está Pasto donde nos fue súper bien. Es súper emocionante en constante crecimiento… crecimiento de público, seguir descubriendo nuevos lugares, nuevos públicos, de gestores, de músicos… Nosotros no empezamos a y más que nada, seguir creciendo para que la gente tocar en una comunidad musical tan grande y tan or- reciba bien lo que vayamos hacer por allá. ganizada. Siempre creo que la dificultad ha estado en la autogestión. ¿Qué viene después de su gira por Ecuador y Colombia, la última del 2017? ¿Cómo fue su primer concierto y cómo son ahora sus conciertos?

Obviamente un descanso, porque es una gira súper extensa y casi siempre giramos los fines de semana; Yo creo que es igual; nosotros siempre hemos hecho eso hace que nuestros conciertos en vivo sucedan dumúsica por gusto, por una necesidad de hacer música, rante todo el año. Ahora lo estamos haciendo durante de tocar. Cuando empezamos esto, era más fácil eso un mes completo; entonces, vamos a regresar y vamos a descansar. Luego queremos seguir haciendo nuevas

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canciones. Siempre digo que somos una banda que se cansa muy rápido de su propia música; o sea, tenemos que estar constantemente haciendo nuevos temas, arreglos, sesiones y lanzamientos. Es chistoso porque justo ahorita, estamos en una época creativa bastante fuerte y nos tocó «ponerla en pausa» por la gira; estamos emocionados por seguir con esto y queremos experimentar con otros instrumentos, otros formatos de música, otros géneros… seguramente se nos viene un tiempo creativo.

nuevos lugares donde compartir con gente. Me alegro que existan festivales, pero esto no será sostenible a largo plazo si no aportamos todos los días. ¿Cuál es el mejor concierto en el que han tocado?

¿Cómo ven la industria musical en Ecuador?, ¿avanza, retrocede, se estanca? Honestamente creo que está estancada. ¿Hay un lado positivo? Sí, porque vemos que hay más gente interesada. Los jóvenes y las nuevas generaciones se interesan mucho más por el arte y la música que se está haciendo aquí y eso es increíble. No todo es malo, pero necesitamos pensar a largo plazo, necesitamos como crear vida de cultura, no solamente eventos de un día. Los festivales internacionales buscan ser una plataforma para los proyectos más sobresalientes del año y cada año hay proyectos sobresalientes, nuevos discos y nuevas bandas; en este país, eso no ha pasado desde hace mucho tiempo.

Hay algunos. Por alguna razón siempre me acuerdo cuando tocamos en el Festivalito en Guayaquil; fue muy bacán. Tocamos hace poco con Aerosmith e Incubus, fue increíble obviamente. Cada concierto tiene lo suyo. Siempre nos acordamos de momentos, en esta gira por ejemplo, se viven cosas mucho más allá de la ¿Cómo está el proceso del nuevo disco? ¿Alguna música, mucho más allá de lo que pasa en el escenario. fecha tentativa para su lanzamiento? Compartir con gente que vas conociendo en el camino No, para nada. No tenemos nuevo disco. Es decir, te- siempre se queda con uno. Es difícil pensar en el menemos un disco que hicimos hace más de un año y que jor concierto que hemos tenido. No solamente en Quito sino en casi todo el Ecuador, se suponía iba a ser el tercero, pero porque estamos nos cuesta el asimilar o darnos el tiempo para cosas haciendo nuevas canciones y estamos evolucionando El mejor concierto que he ido… ahora estamos tocan- nuevas, nos gusta ir y escuchar lo que ya conocemos, constantemente, nuestra música (para nosotros) se do con Andrés Benavides que tenía una banda llama- vamos a conciertos de bandas que ya sabemos que nos vuelve vieja muy rápido. Ese tercer disco que teníamos guardado es posible que lo volvamos grabar o usemos una que otra canción pero no todas. Queremos incorporar, de ley, nueva música. Solo vamos a entrar en un proceso creativo que probablemente dure bastante y queremos traer un tercer disco –si es que sucede, obviamente– mucho mejor. Creo que no nos gustaría hacer un Verano en Coma II o un El Peón II, tenemos que reinventar un poco la música. ¿Cuáles son las influencias, los referentes que tiene Da Pawn en su música? Las influencias van cambiando todo el tiempo. El primer disco se influenció mucho con bandas sesenteras: The Beatles, Bob Dylan, The Mamas and the Papas y cosas así. Tenemos cosas un poco más modernas, a todos nos gusta Radiohead, pero siento que aunque no tenemos cosas tan «Radiohead» en nuestra música, siempre está ahí. Nos gusta mucho el rock, Led Zeppelin. Nos gusta mucho ser prolijos como conjunto, en nuestras dinámicas musicales; nos han influenciado muchas bandas «antiguas». En el rock clásico pasaban muchas más cosas de este tipo, como que habían más momentos instrumentales, más improvisaciones; la música era un poco más libre. Nuestras influencias no vienen tanto de bandas específicas sino de momentos en la música.

Fotografía: Xavo Gallegos

da Radio Facción –muy importante, por lo menos en Quito–; siempre me acuerdo de un concierto al que fui cuando estaba en el colegio, fui a ver Radio Facción en el Pobre Diablo y fue increíble. Ese concierto me «golpeó» tanto ver una banda de músicos ecuatorianos «partiéndola», y ahora, poder tocar con uno de ellos es ¿Cómo ves a los festivales de música? ¿Cómo ven increíble. Aunque he ido a conciertos internacionales, los nuevos escenarios? el hecho de poder tocar con uno de esos músicos [de Es bueno que haya más escenarios, más lugares donde Radio Facción] que vi en ese momento, es una cosa de uno pueda hacer música, donde la gente pueda ir a locos. escuchar música y compartir con una comunidad. Aparte de eso, creo que el modelo que se está usando ¿Cuál ha sido la experiencia más grande que les ha ha demostrado con los años, no ser el más apropiado. dado la música? He visto mucha gente perder dinero. Festivales que han resultado súper bien una primera y una segunda Yo creo que todo lo que significa vivir de la música; edición, una tercera ya no aguanta, y yo creo que el hecho de que yo pueda decir que vivo de tocar o es porque el modelo de los festivales actualmente de producir discos o de aportar a la música de amiaprovechó un boom de bandas que hicieron las cosas gos y colegas es increíble. El poder tener una vida «no bien y que la gente paró bola. Los festivales, no se tradicional». El despertarme y jugar con música es lo pueden sostener con ocho o diez bandas… tenemos mejor que se me ha dado. Como que todo el sacrificio que encontrar una manera de generar realmente una y el trabajo que nos ha tomado durante años levantar vida de cultura, de arte y de música en las ciudades esta banda han valido la pena. Es difícil pensar en del Ecuador y no solamente esperar el día del año en cosas específicas, porque lo increíble de hacer música que se hacen festivales. Todos los días hay lugares en es que no vives en una rutina sino que todos los días donde ir a escuchar nuevas bandas y proyectos, hay estas conociendo gente y trabajando en nuevas cosas.

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gustan, vamos a ver películas que ya vimos el tráiler… eso es cultural. Seria bacán poder cambiar eso y que la gente se arriesgue a pagar una entrada por ver algo completamente nuevo. Podrían recomendar bandas locales e internacionales para todos nuestros lectores.

Nacionales: Ilaló, me la mostró un amigo de Cuenca, José Orellana. Me gusta mucho General Villamil, que es una banda de Guayaquil, y Nuevo Bravo que es de Quito, un proyecto de músicos amigos. Internacionales: The War on Drugs, su último disco me gusta bastante. King Krule, que me parece original y nuevo –que si en estos tiempos es difícil innovar tienen que escucharlo–. Y una banda que nos ha influenciado, que no es nueva pero creo que es un modelo para nosotros –de cómo quisiéramos conceptualizar la música–, es Television; es de los setenta, de la camada The Ramones, de esas bandas que crecieron en New York; nos gusta mucho esa banda, la forma en la que están construidas las guitarras, los momentos instrumentales, el color de la música… sería bacán que la gente cache esa banda.

Rosalía Vázquez

LO QUE VISTE Y LO QUE DEBERÍAS HABER VISTO EN 2017 Otro año que se termina en medio de ese extraño espíritu festivo que alimenta esperanzas ingenuamente optimistas como dejar de fumar, hacer ejercicio o leer más y ver menos TV (o Netflix, YouTube o cualquiera que sea la plataforma de streaming legal o pirata de tu preferencia). La verdad es que no importa cuántas veces lo intentemos, ser realistas en fin de año es prácticamente imposible, así que saltamos el viejo pensado en todas esas cosas que haremos en un universo utópico en el que seremos mejores, más inteligentes, más guapos, más light… más más. Embriagados por el optimismo de la temporada y sabiendo que no nos desintoxicaremos de él por completo hasta febrero, hemos decidido aprovechar la viada psicológica que todos agarramos en medio de las camaretas y los testamentos para revisitar los aciertos y las decepciones de las mejores series de 2017, esas que de seguro viste y aún no superas; o esas que si no viste, deberías (como quien terminamos lo que dejamos pendiente).

Lo que viste (o deberías ver) Game of Thrones (temporada 7) - HBO Debemos reconocer que nuestro apego incondicional por este épico show (que nos ha roto el corazón más veces que ese ex con el que no mismo) nos impide aceptar que, objetivamente, la séptima temporada del mayor éxito de HBO no estuvo a la altura, ni de nuestras expectativas o del estándar de otras entregas. Aunque su calidad cinematográfica no decepcionó en absoluto, sobre todo en las escenas de acción en las que el realismo de los dragones, la maestría de los planos secuencia y la genialidad del tono y el ritmo nos tenían con los pelos de punta; la séptima temporada de GOT estuvo plagada de desaciertos que se originaron debido al escueto tiempo que la televisora les dio a los productores: siete episodios que devinieron en una exceso de elipsis que deformaron el ritmo de la narración y la evolución realista de los personajes. Los saltos apresurados de tiempo y la ausencia de historias en la ruta nos regalaron incoherencias terriblemente molestas y recurrentes como el viaje chasqui-flash de Gendry y muchas otras que no mencionaremos por consideración a quienes no han visto la serie (pero, ya en serio, ¡¿por qué no han visto GOT?!). Aun así, los escritores se las arreglaron para equilibrar la icónica dosis de muertes con dos o tres momentos felices que terminaron siendo más agridulces que un chicle ácido y, por lo tanto, totalmente dignos de GOT y, aunque lo neguemos, nuestros favoritos de esta temporada.

Game of Thrones - Temporada 7 - Advertising

Stranger Things II (temporada 2, valga la redundancia) -Netflix

Rick and Morty (temporada 3) - Adult Swim

Si bien el final de la primera temporada nos dejó impacientes y con más incertidumbres que el caso Odebrecht, la segunda temporada de Stranger Things promete y no decepciona (excepto en el episodio siete o todo lo que se relaciona con el hermano de Max, pero, aceptémoslo, nada es perfecto). Cuando volvemos a Hawkings, nos enfrentamos con el aftermath del rescate de Will y no hablamos solamente de estrés post traumático o el corazón roto de Mike, no, hablamos de nuevos conflictos que sin duda hacen de Stranger Things una narración no solamente entretenida, sino meticulosa que no descuida las reglas de su universo o el crecimiento de sus personajes. Historias como la investigación de la muerte de Barb, la aparición de Dart, la nueva vida familiar de Once o la incorporación de personajes como Bob y Max nos permiten explorar nuevas facetas de los personajes y su relación con el mundo al revés, y aunque el final se desequilibra con una dosis un poquito excesiva de momentos dulces, es absolutamente satisfactorio (#comadiabético).

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Por Bernardo Arias Universos paralelos, distintas líneas de tiempo simultáneamente, planetas intoxicantes y por supuesto, la pistola de portales; él, no solo domina cada una de estas situaciones, sino que junto a su sidekick no dejará de fabricar aventuras. Rick and Morty es una serie que se caracteriza por un humor bastante crudo, negro, y por qué no, acido. Sin embargo, no se dejen engañar por su halo de comedia, la verdadera esencia de este universo animado es la soledad. Esta narración reflexiona sobre la posesión de poder y la existencia, sus temáticas aparentemente ligeras aluden a la alienación que todos sufrimos, esa que nos empuja a buscar otras realidades a escapar... Wubba lubba dub dub! (en el idioma de bird person significa “I’m in great pain, please help me”).

Lo que viste, pero no deberías ver 13 Reasons Why - Netflix Aunque esta adaptación de la novela homónima de Jay Asher tiene numerosos aciertos estéticos como una increíble banda sonora o una envidiable cinematografía cuyas transiciones nos permiten navegar los numerosos flashbacks sin perder de vista el tiempo presente; 13 Reasons Why juega de manera simplona y torpe con temáticas decididamente trascendentales para su audiencia. La historia cuenta el porqué (o mejor dicho los porqués) del suicidio de Hanna Baker, quien ha dejado varios casetes que explican las razones de su muerte. A pesar de arriesgarse con una temática como esta, la serie falla al balancear la dosis moralina políticamente correcta y drama de TV, simplificando la explicación de Hanna en trece motivos que incluyen peleas de amigas, rompimientos, bullying y más clichés del libro de los dramas gringos de adolescentes. El resultado es una narración de admirable calidad cinematográfica y poco y cuestionable contenido, que, aunque pretendía iniciar una necesaria discusión pública sobre el suicidio o la violación, terminó por simplificarlos de manera sensacional y a favor del impacto visual y estético.

Fotorama - Rick and Morty

Lo que deberías ver Lovesick (temporada 3) - Netflix En 2014 Channel 4, el canal responsable de series que amamos con locura (como Black Mirrow o Skins) lanzó Scrotal Recall (que fue renombrada Lovesick cuando Netflix la reestrenó en 2016). Aunque la serie no presentó una temporada nueva en 2017, lo hará el primero de enero de 2018 y ¿qué mejor manera de empezar el año que poniéndose al día con esta joyita? La serie narra la vida de Dylan, un hombre de veinteytantos que después de descubrir que tiene una enfermedad de transmisión sexual debe comunicarse con todas sus exnovias. Esta comedia se teje entre flashbacks en los que, no solo conocemos a las exes de Dylan, sino cómo su presencia ha afectado su imaginario sobre amor y por lo tanto sus conflictos presentes. Esta historia ofrece una honesta mirada que no escatima de humor para conmover y reflexionar, sin clichés o recursos prefabricados, sobre la amistad y la delgada línea que la separa del amor.

Stranger Things - Temporada 2 - Advertising

Fotorama - 13 Reasons Why

Advertising - Lovesick

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Jordi Garrido

OBLIGADOS VISIONADOS Hagamos balance del 2017. A nuestro entender, esta es una lista de lo mejorcito que hemos visto en el cine; muchas películas se quedarán fuera, obviamente, y puede que incluso, algunas injustamente. Pero más que fijarse en las que han quedado fuera, les recomendamos que no dejen de ver las que están dentro de esta lista. Incluimos películas que, por su país de origen o por tener menos presupuesto que otras, han tenido poca repercusión en las salas del mundo o no han llegado ni a estrenarse aquí en Ecuador por falta de distribuidora, de salas u otros motivos más turbios:

Dunkerque Año: 2017 País: Estados Unidos Duración: 107 min Director: Christopher Nolan Sinopsis: Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Fotorama - Dunkerque de Christopher Nolan

Manchester frente al mar Año: 2016 País: Estados Unidos

Una muestra de cine épico, Christopher Nolan realiza una de sus mejores películas y nos sumerge en la pantalla. Desde diferentes puntos de vista mar, tierra y aire asistimos a la II Guerra Mundial de una manera trepidante que nos mantiene en vilo durante todo su metraje. Una joya del cine bélico donde todo está minuciosamente en su sitio.

Duración: 135 min Director: Kenneth Lonergan Sinopsis:

La La Land Año: 2016 País: Estados Unidos

Fotorama - La la land de Damien Chazelle

Duración: 127 min Director: Damien Chazelle

Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció. La tristeza y verdad de esta película la convierten en otra de las destacadas del año, la hemos incluido por que fue estrenada a principios del 2017, todas las interpretaciones son sublimes y a pesar de ser una película que irradia dolor es conducida con cierto humor y no cae en el sentimentalismo.

Sinopsis: Mia (Emma Stone), una joven aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras acude a castings, y Sebastian (Ryan Gosling), un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima en sus carreras artísticas amenaza con separarlos. Triunfadora del año y con todo el derecho una gran muestra del cine musical donde vemos una historia de amor bien contada y con un ritmo perfecto, donde la belleza y la pasión por el cine quedan latentes desde el primer minuto. Fotorama - Okja de Bong Joo-Ho

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Okja

Sinopsis: Corea, década de 1930, durante la colonización japonesa. Una joven, Sookee, es contratada como criada de una rica mujer japonesa, Hideko, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano. Sookee guarda un secreto y con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés, planea algo para Hideko.

Año: 2017 País: Corea del Sur Duración: 118 min Director: Bong Joon-Ho

Rodada magistralmente. Una película seductora y eróticamente perfecta. Un poderío visual y perverso que demuestra que este director sigue vivo.

Sinopsis: Durante diez idílicos años, la pequeña Mija (An Seo Hyun) ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco cerdo, en su granja de la montaña, en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation intenta llevarse a Okja a Nueva York donde la narcisista y egocéntrica Lucy Mirando (Tilda Swinton) tiene otros planes para la mejor amiga de Mija.

El viajante Año: 2016 País: Irán

Una de las producciones netflix que a pesar de la controversia y de no haber pasado por los cines merece estar en la lista por ser una película divertida, encantadora y además con mensaje.

Duración: 125min

Blade Runner

Emad y Rana deben dejar su piso en el centro de Teherán a causa de los trabajos que se están efectuando y que amenazan el edificio. Se instalan en otro lugar, pero un incidente relacionado con el inquilino anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja.

Año: 2017 País: Estados Unidos Duración: 163 min Director: Denis Villeneuve Sinopsis: Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner del que se perdió la pista hace 30 años. Uno de los directores más interesantes de estos días toma el difícil reto de hacer la secuela de este clásico de la ciencia ficción y realiza una película más que interesante con una increíble atmosfera pero que no llega a la altura de considerarse una obra maestra. Sin embargo, merece estar en esta lista como una de las grandes películas del año.

Director: Asghar Fahardi Sinopsis:

Fotorama - El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos

Elle

Uno de los mejores directores de la actualidad nos vuelve a mostrar una pieza meticulosa con la complejidad del ser humano, una película que encierra una multitud de sensaciones desde la simplicidad y modestia.

Año: 2016 País: Francia Duración: 130 min Director: Paul Verhoeven

El sacrificio de un ciervo sagrado

Sinopsis:

Año: 2017

Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso.

País: Reino Unido

Otra que incluimos en la lista por su fecha de estreno, un thriller incómodo con un humor negrísimo y una actriz (Isabelle Huppert) inconmensurable. Un retrato social turbador.

Verano 1993 Año: 2017 País: España

Director: Carla Simón Sinopsis:

La debutante directora Carla Simón realiza un relato de una sensibilidad y una capacidad de observación que nos sumergen en esta historia de adaptación y aprendizaje emocional.

Director: Yorgos Lanthimos Sinopsis: Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. Lanthimos en estado puro, una puesta en escena desoladora y fría. Como siempre, con un humor inquietante y con unos actores entregados a la causa de este director griego que siempre hace propuestas dignas de mención.

Duración: 97 min

Tras la muerte de su madre, Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta su primer verano con una familia adoptiva. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.

Duración: 121 min

Fotorama - La doncella de Park Chan-Wook

La doncella Año: 2016 País: Corea del Sur Duración: 145min

Pero creemos que por variedad de historias, países y géneros están son «las diez» del 2017.

Director: Park Chan-Wook

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Estas son para nosotros las películas de visionado obligatorio de este año. Fuera han quedado grandes películas como Detroit, Babydriver, Logan Lucky, Split, La guerra del planeta de los simios, Logan, The Last Jedi, Coco, La tortuga roja, Aquarius, Crudo, Goodbye Berlin, Alanis, Loving Vincent, three billboards outside ebbing missouri (una de mis preferidas) y muchas más que también podrían haber entrado en esta selección y que desde aquí, si tienen tiempo y no las han visto, recomendamos hacerlo.

Jaime Ortega

MANUAL ILUSTRADO DE PROYECTOS INCONCLUSOS DON FERNANDO PESSOA CAMINA VELOZ POR LA BAIXA DE LISBOA

primera versión y así se lo ha hecho saber a Rui Vaz que participa en el proyecto de un modo que, desde febrero de 1924, irá concretándose paulatinamente

Las pocas fotografías que hay de Fernando

hasta acotarse definitivamente en noviembre, fecha en

Pessoa, repetidas en mil ediciones, conforman un

que aparece como codirector del proyecto.

pequeño misterio. En casi ninguna de ellas -como era

De la historia de Rui Vaz no sabemos prácticamente

habitual en la época- el sujeto, es decir don Fernando,

nada, parece haberse ocultado para nosotros bajo el

posa para el fotógrafo. Más bien al contrario. Su

manto de fama póstuma de su colega Fernando. De

imagen parece una captura casual, un documento

la traducción de «The Raven» que vendría a llamarse

gráfico del día a día.

como es normal «O corvo», no hay -misteriosamente-

Podemos rastrear sus primeros retratos de infancia

reediciones en Portugal pero parece ser que fue

en la casa Muñiz Martínez, un establecimiento fotográfico

elogiada por los pocos contemporáneos de Pessoa que

de la Baixa lisboeta que olía a tabaco inglés

leyeron el número 1 de la revista «Athena». Pocos lectores

y chocolate. Allí posó Fernando, de pequeño, junto

para un círculo cultural mínimo, en una ciudad

a sus padres, mucho antes de llegar a ser el personaje

que hacía muchos años se alejaba del epicentro de

metaliterario que su intrincado proyecto parecía necesitar.

han sobrevivido son una suerte de flashes para nuestra

Algunos años más tarde, pocos a decir verdad,

memoria. Flashes que, a medida que avanza el siglo

cuando el círculo vital de los muchos Pessoas está a

van creciendo en luminosidad hasta conformar esa luz

punto de cerrarse, hay un último retrato de Fernando

excesiva que ahora nos envuelve.

en el que también posa para el fotógrafo. Lo realizó

Pero es otra fotografía de Fernando Pessoa, quizás

prácticamente idéntica a la ciudad por la que hoy paseamos.

Augusto Ferreira Gomes, el mítico autor de la olvidada

la más reproducida, también anónima, la que más

Hay un motivo que se repite en todas las fotografías

obra «Ekphrasis», en noviembre de 1935, apenas

nos interesa. En ella se le ve caminar por el Chiado

tomadas a Pessoa paseando por la calle, es el

unos días antes de que Fernando Pessoa muriese.

o la Baixa, no es posible saberlo, enérgicamente,

suelo. Ese sistema de adoquines tan simpático que le

Entre ambas fotografías transcurren 47 años en

veloz. Lleva una carpeta bajo el brazo, es invierno,

confiere una fantástica continuidad estética a toda la

los que el rastro de su imagen se difumina. Múltiples

está a punto de poner en marcha su enésimo proyecto

geografía urbana portuguesa.

fotografías anónimas que, sin embargo, debieron ser

editorial, ahora se trata de una revista, «Athena», en

No tenemos noticias de que a Fernando Pessoa le

realizadas por alguien muy próximo a él, han quedado

ella ha volcado toda su recurrente multiplicidad: es

sugiriese nada especial este hecho, a nosotros nos gusta

como recuerdo. Una, en concreto, realizada en 1927,

editor, traductor, escritor y maestro de ceremonias de

imaginar que sí, que en alguna parte de su baúl hay

debió ser obra de José Regio pero no existe la certidumbre

un amasijo de autores portugueses a los que les queda

una nota y en ella, mientras hace cuentas y calcula

de que así fuera.

demasiado cerca París y demasiado lejos su propia

cuánto le falta por pagar al impresor Libaio da Silva,

El rastro que dejaron las personas que vivieron en

ciudad.

hay un dibujito, un apunte de un enjambre de adoquines

el pasado es un acontecimiento arqueológico emotivo

Es Febrero y ya tiene los contenidos de los tres primeros

que asume como su propio enjambre de personajes,

pero mucho menos significativo de lo que suele

números, entre ellos una traducción de «The

su universo literario, su obra.

presumirse. Sus vidas, aunque parece difícil creerlo,

Raven» que ha realizado meticulosamente en su oficina

Una magnitud laberíntica de seres, libros, revistas,

fueron tan corpóreas como las nuestras, que son tan

de la Rua de Douradores mientras fingía trabajar.

proyectos inacabados. Sin remedio condenados a boceto

rastreables y visibles. Los daguerrotipos y retratos que

No ha quedado completamente satisfecho con su

de una obra no ya ambiciosa sino imposible.

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cualquier cosa. Lisboa en 1924, al menos en lo que respecta a la

Baixa, territorio habitual del día a día de Pessoa, es

UN CUERVO MARXISTA ACTÚA EN UNA PELÍCULA DE PASOLINI MIENTRAS, POCO A POCO, SE FRAGUA «PETRÓLEO».

Bar las vegas, carteles de cinzano, camareros

Ahora está con Ninetto Davoli y Totó, han rodado

cada día un poco de felicidad, amargándose en

con camisa blanca y pajarita negra, chicos jóvenes,

una secuencia en la que han improvisado disfrazados

la corrupción indestructible de una sociedad caída en

pasos de baile, música de Ennio Morricone. 1965.

(no llega a ser caracterización) de monjes medievales,

manos de criminales. Lejos del glamour de Cinecittà,

Moda en la periferia. Pasolini ríe aunque es un señor

no ha salido especialmente bien pero no se repetirá. Es

con el lodo hasta las rodillas, intentando contar una

mucho más serio de lo que parece, cada poco tiempo

como si Pasolini tuviese prisa por saltar a otra batalla,

historia mucho más tórrida que la más tórrida de las

enfoca el debate político y cultural de una Italia vibrante.

por acometer otra empresa. Y así es. Desde Uccellini,

aventuras sexuales con las que le acecha la moral de

Pier Paolo Pasolini es, en las décadas de los 60

rodada en 1965 hasta su asesinato en 1975 rodará 20

su tiempo.

y 70, un trueno en el cielo del capitalismo europeo.

películas, escribirá cientos de artículos, publicará al

Así, solitario, comienza una investigación por la

Pero ahora, de nuevo, está rodando en las afueras de

que, (todo es confuso aunque probable), será asesinado

Roma, al sur, rodeado de jóvenes de clase obrera, en

una tarde gris de un noviembre sombrío de 1975. En

el camino antiguo a Fiumicino, entre Corviale y Eur,

ella irá describiendo y dramatizando los mecanismos

en un punto en el que Roma se difumina lentamente

físicos y mentales de una mafia hiperbólica infinitamente

hacia el mar.

más poderosa que esa otra mafia pequeña que

Sopla un viento que los romanos llaman Ponentino,

impregna la vida de Italia. Y la mafia que intentará

una brisa que llega del mar y refresca Roma desde

plasmar en su novela no es otra que el Estado, el mismo

el oeste. Ha hecho calor todo el día pero durante el

Estado que intentará ocultar que fueron sus fuerzas oscuras

rodaje ha pedido a los chicos que lleven ropa de sport,

las que de un modo brutal, ensañándose, intentando

lo que en 1965 viene a significar, jerseys de rombos,

dar más miedo del que ya dan, terminaron con

chalecos, pantalones ajustados y zapatillas de deporte.

su obra y con su vida, si es que había alguna diferencia.

Hay una escena en la que bailan una música imposible

Pasolini muere en la periferia, en Ostia, al sur de

de Ennio Morricone, y, aunque la fotografía en blanco

Roma, en 1975, mientras un arquitecto psicópata llamado

y negro no permite apreciar los colores, podemos

Mario Fiorentino ponía la primera piedra de un

imaginar un gran lío cromático de marrones y naranjas,

monumento que enterrase lo que tanto había amado,

posiblemente verde para una chaqueta de skay con palmeras bordadas. La belleza de la periferia no reside en la armonía, hay que buscarla en otras certezas: en las pieles jóvenes, en los ojos negros que miran desde las ruinas, en las risas cuyo eco resuena bajo puentes de autopistas inacabadas. Allí busca Pasolini con su cámara Arriflex de 35 mm, allí encuentra la pureza sucia y bella entre el barro y la basura. Porque su pasión es desvelar la juventud, atrapar esa fuerza vital que todo lo inunda. Así traza día a día una trayectoria creativa saltando de un medio a otro, del texto periodístico a la novela, del cine a la pintura.

el suburbio. menos 5 poemarios, 4 novelas, 4 obras de teatro, pintará

Apenas a doscientos metros de una de las localizaciones

decenas de cuadros y esbozará miles de dibujos.

de «Uccellacci e Uccellini», en Corviale, donde

Parece tener la fuerza de un adolescente. Una energía

se irá edificando un edificio monsturoso, en uno de

inagotable. Además, desde 1967 hasta su muerte, día

los lugares en los que Pasolini fue feliz, cuando aún no

a día, robándole tiempo al tiempo que no tiene, irá

sabía que el capitalismo italiano no podría soportar su

escribiendo la gran novela inconclusa italiana del siglo

obra, su destino de grito en la periferia, y que debía

XX, Petróleo.

hacer algo al respecto, no sólo matarle, sino enterrar su

Porque este especialista de la periferia, en la mirada

recuerdo en un edificio brutal donde también fuesen

del suburbio, avanza con su pequeña tropa de cámaras,

enterradas las esperanzas de las mujeres y hombres del

actores, novios y escritores, jugándose el pellejo

suburbio. A los que Pasolini tanto amaba.

por las afueras de Roma, siempre mirando al sur, perdiendo Dos extratos del libro "Manual de proyectos inconcluso de Jaime Ortega Editorial Per(r)ucho www.per-r-ucho.com

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