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Producción
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Sofía Di Maggio
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1. Recóndito Silencio, acrílico sobre tela 200 x 150 cm. Galería Ungallery Arroyo 932, CABA. Contacto (011) 4300 8568 | 9 (011) 15 3935 9657 ungallerypartners@gmail.com
2. Lámpara de pared Ginkgo, acabado en bronce y mate cromado. Inspirado en la hoja del árbol (76 cm x 46 cm). STEPHANIE COUTAS www. stephaniecoutas.com
3. Sideboard Jade Oro, una pieza con adornos
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de metal. SCARLET SPLENDOUR www.scarletsplendour.com
4. Bandeja circular de madera en color nogal con espejo diseño chevron (50 cm x 60 cm). DANS www.dans.com.ar
5. Collar de la serie La Dote, con estructura de alambre y tapitas de café Nespresso (40 x 40) de la artista plástica María Silvia Corcuera Terán. ARTEONLINE www.arteonline.net mariasilviacorcuera@gmail.com
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6. Puf Aramis, decorativo con estructura metálica en acabado dorado o cobre (40 x H46 / SH46). HAMILTON CONTE www.hamiltonconte.com
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Sofía Di Maggio
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3 1. Ellos te interrogan de Hugo Goldgel. Técnica mixta sobre papel (35,5 x 26,5 cm). Galería La Argentina, Arenales 966, CABA Contacto 9 (011) 5838 78 38 galerialaargentina@gmail.com www.galerialargentina.com
2. Lámpara de pie Trígono, estructura de madera, pantalla de lino, iluminación de bajo consumo.
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FEDERICO CHURBA www.federicochurba.com.ar
3. Stellar Bedroom Bench, estructura de metal de bronce con un asiento tapizado a rayas blanco y negro de merino, realizado por especialistas ingleses (1400 x 550 x 400). ELNAZ NAMAKI STUDIO www. elnaznamaki.com
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4. Silla Bilou Bilou, una interpretación de la silla emblemática de la casa italiana Promemoria. Patas color marfil y tacones de bronce, la parte posterior de la hebilla cubierta por una tira de cuero. STEPHANIE COUTAS www.stephaniecoutas.com
5. Alfombra Alexa Coral, tejida con técnica del hand turfting en hilados de 100 % lana virgen argentina, diseño orgánico en pelo cortado y bouclé en color beige. EL ESPARTANO www.tiendaelespartano.com
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Madera Exlibris Cetol, del grupo AkzoNobel, presenta junto a Bisman Ediciones, “Madera Extrema”. El libro reúne las obras destacadas de estudios de arquitectura que se unieron para compartir su conocimiento y experiencias. www.cetol.com.ar
Al maestro, con diseño Humor y alegría en la muestra La vida es dura, pero no tanto, del Grupo Bondi dirigido desde el 2008 por Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambí, ambos diseñadores industriales de FADU-UBA.
Viví Francia
Curaduría de Edgardo Giménez. Hasta el 12 de
La semana que celebra la presencia francesa en Buenos
diciembre en el Museo de Arte Decorativo.
Aires cumplió 10 años, y el instituto Art Deco Buenos
www.grupobondi.com.ar
Aires Argentina (AdbA) acompañó abriendo las puertas de la sede del Yatch Club Argentino (YCA), obra del gran arquitecto Le Monnier, un monumento histórico nacional de la década de 1930. Además, del 15 al 30 de septiembre se desarrolló en la ciudad una agenda completa de actividades en todos los ámbitos, con todo el estilo francés. www.Vivifrancia.com.ar www.Artdecoargentina.com.ar
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Por Marina Solanas
Casa Devoto 2018 El 28 de octubre finalizó Casa FOA en el Convento de la Misericordia, una joya de 120 años ubicada en el barrio porteño de Villa Devoto. Arquitectos, diseñadores y paisajista intervinieron los espacios desplegando su creatividad. www.casafoa.com
No Taste For Bad Taste La muestra de diseño y arte más importante de Francia expone una variedad de piezas icónicas seleccionadas por un think tank de 40 importantes personalidades internacionales. La puesta está a cargo de Jean-Charles de Castelbajac y es organizada por VIA y el Instituto Francés. Hasta el 12 de diciembre, en el Museo Nacional de Arte Decorativo. www.lefrenchdesign.org www.viagallery.fr
A limpiar el mundo Cada año, millones de voluntarios participan en un programa ecológico comunitario que inspira y apoya a individuos y comunidades para que limpien, reparen y conserven su medio ambiente. En Buenos Aires, Luis Guzmán Castellanos impulsa este proyecto para celebrar la vida. www.cleanuptheworld.org
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Movidas TendenciaArenales
F I E S TA E N A R E N A L E S
La tercera edición de Tendencia Arenales fue un éxito. Además de que el clima acompañó, por primera vez el evento contó con la participación del Sello Buen Diseño argentino. Las marcas que conforman el Distrito Arenales se unieron a pymes, cooperativas y diseñadores argentinos distinguidos con el galardón para generar vidrieras e instalaciones creativas, curadas por Flor Fasci y Matilde Quintana. Hubo música en vivo, dj’s, exhibiciones, actores, malabaristas, performances y, lo más importante, tuvo una asistencia récord de visitantes y cobertura en todos los medios, gestionada por MK Comunicación.
Maty Costa Paz, Agustina Cerato y Marisa Koifman
Estudio Gibrat
La Compañia
Praxis
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Agustina Cerato
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Vidamilano
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Entrevista India Mahdavi
V o l a r e n u n a ta z a d e c a f é
Desde el Maybourne Hotel hasta la tienda de Valentino, pasando por la famosa Galería Sketch, en Londres, cada obra de India Mahdavi lleva impresa su notable visión de la felicidad. Formas sensuales y paletas plenas de frescura son el ADN de esta talentosa diseñadora y arquitecta francoiraní, devenida en gurú de las tendencias internacionales. Entre sus últimos encargos se encuentra una colección de cápsulas y tazas para la firma Nespresso, a las que también ha dotado de su encanto personal. “Quería traer la noción de emoción y combinarla con la tecnología perfecta de Nespresso. Intenté transportar una dimensión onírica al mundo de la marca, donde estas nuevas cápsulas aparecen como delicias imaginarias y flotan como nubes en el cielo” cuenta en una entrevista exclusiva, vía correo electrónico. “Al distanciarse de varios códigos gráficos, Nespresso habla a los sentidos, celebrando así el sabor en todos sus aspectos: desde la vista hasta el tacto y, mediante el olfato, con aromas sutilmente dulces. Quería agregar un toque de ensoñación, ofreciendo cápsulas para que los ojos disfruten y luego se vayan volando en la imaginación de cada uno”. ¿Qué elemento del café y su cultura fueron clave en el proceso creativo?
Los orígenes del café que se encuentran dentro de la Nespresso origin collection. Con sus curvas orgánicas y amables imperfecciones, este juego de tazas fue diseñado para rememorar la forma más primaria del producto: la cereza del grano de café. Antes de ser recogido, lavado, tostado y molido para luego poder servirlo. ¿Qué cualidades debía reunir la vajilla para potenciar la experiencia de beber café?
Este año las Variations parisian gourmandise, en sus variedades Macaron, Praliné y Paris black traen los sabores franceses por excelencia para los amantes del café en todo el mundo, transportándolos a una pastelería parisina mediante exclusivas creaciones de sabor. Lo mejor es poder degustarlos con accesorios que realcen sus sabores, es el caso de la Origin collection que, con su forma apenas redondeada permite que se amolde fácilmente en la palma de la mano. No solo es hermosa de mirar, es una invitación a todos los sentidos para dejarse llevar. ¿En qué detalle de estos diseños se aprecia su marca personal?
Quería expresar el universo gourmandise de París. Y, además, celebrar otra visión del tiempo mediante la redondez y los tonos. Uno menos enriquecido y sincopado por uno más rico en instancias privilegiadas y hedonistas. De eso es exactamente de lo que trata mi trabajo. Cada pieza fue tratada como una de alta costura, siempre remarcando la influencia en los tonos pastel y los diseños lúdicos de la gama. Con estos tres exclusivos cafés y unos accesorios de edición limitada creamos una colección apta para los amantes del café y el diseño más exigente, que podrá disfrutarse en la Argentina a partir de noviembre. ¿Y las veremos en colores vibrantes?
Van de la mano con los colores de la patisserie: macaron, praliné… Es decir, no son vibrantes sino más bien tonos que evocan lo goloso.
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Por Marina Gambier
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Noticias de Arte
Fotos: Carlos Furman
Crónicas en el Museo Pueyrredón Muchas de las emblemáticas imágenes de la vida y el arte en la Argentina fueron primero construidas mediante la mirada de viajeros europeos, como la de Emeric Essex Vidal (1791-1861). Viajeros en el tiempo. Ignacio Ezcurra y la tradición de la crónica es una exhibición que realiza un breve pero potente recorrido, desde la época virreinal a la guerra de Vietnam a través de algunos cronistas, con textos e imágenes que ponen en primer plano el trabajo del periodista Ignacio Ezcurra, del diario La Nación, asesinado en Vietnam hace 50 años. Presenta, asimismo, un tesoro poco difundido: veintidós notables acuarelas de la colección Un viajero virreinal de autor -¿autora?- anónimo. Las estampas retratan la sociedad rioplatense de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. Paneles pintados de verde distinguen a las piezas de esta muestra -curada por Eleonora Jaureguiberry- que se enlazan con la colección permanente; hallazgo del diseño de montaje de Patricio López Méndez. El museo está en la casa principal de la chacra que perteneció a Juan Martín de Pueyrredón, incluye en su acervo obras de su hijo Prilidiano, y más. La sala de orientación describe la evolución patrimonial y de uso de la propiedad -pastizales, chacra, quinta, museo-, en Rivera Indarte 48, Acassuso, al 9/12.
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Por Victoria Verlichak
N o h ay ot r o i g u a l Otro museo que está alojado en parte de la que fuera una casa familiar es el de Xul Solar (1887-1963), cuyo edificio -tras una importante restauración-, con sus escaleras y vericuetos, posee similitudes con la obra del artista. El Museo Xul Solar celebra sus 25 años con un nuevo guión curatorial realizado por Cecilia Rabossi, que subraya los intereses del artista por la astrología (hizo la carta astral de su gran amigo Borges) y lo espiritual. Es que el excepcional artista -pintor, escritor, músico, astrólogo, filólogo, matemático- creó una obra visual que incluye ciertas formas de la abstracción, anclada en visiones místicas y en símbolos que muestran un interés central por lo esotérico. Sus desbordantes intereses -que suman la arquitectura, inventos de lenguas y religiones, instrumentos musicales, juegos, títeres, sistemas pictóricos, técnicas teatrales- pueden verse en Laprida 1212, CABA.
Un a p o é t i c a d e l a n at u r a l e z a Zoología Fantástica, del artista Pablo La Padula -también doctor en biología-, es una instalación que evoca al trabajo de investigaciones y montajes de las ciencias naturales. Gira en torno a cuatro ejes, incluye una línea temporal del desarrollo gráfico de la imagen científica de los animales, una instalación traslúcida de sombras y dibujos zoológicos positivistas sobre vidrio, una video instalación documental sobre de la generación celular, y cromosómica, junto a una especie de museo a la manera de gabinete de curiosidades que, por su disposición espacial, se funde con la vista del ex zoológico porteño, hoy Ecoparque en construcción. La muestra dialoga con No digas que no sé atrapar el viento de la artista peruana Claudia Coca. Sede Arte y Naturaleza de Muntref -ex confitería El Águila-, Av Sarmiento 2725; hasta febrero 2019.
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Calder y l a Noche de los Museos El sábado 10 de noviembre vuelve la Noche de los Museos, con 200 museos y centros culturales abiertos al público a partir de las 20. Entre las exhibiciones maravillosas e imperdibles para visitar están William Turner. Acuarelas (Museo Nacional de Bellas Artes) y Teatro de Encuentros del pionero Alexander Calder, en Proa. Es ideal visitar Fundación Proa de noche, no menos porque entonces su fachada se enciende asombrosamente de la mano del artista lumínico Jorge Pastorino. La muestra del estadounidense Calder sorprende por la contemporaneidad perdurable de sus contribuciones. Es conocido como el inventor del “móvil”, escultura suspendida hecha de chapa y alambre que captura el movimiento en una serie de formas siempre cambiantes. Es un amplio panorama que abarca seis décadas diversamente creativas de su vida, con la síntesis de su línea en tempranos dibujos hasta sus esculturas danzantes; al 13/1/ 2019.
Nue va sa l a Una obra en colaboración de Manuel Ameztoy e Inés Armas acaba de inaugurar Imán, el nuevo centro cultural de Fundación Cazadores, organización sin fines de lucro dirigida por Viviana Romay -hija del recordado zar de la televisión, Alejandro Romay-, quien sostiene que éste es “un lugar de formación y reflexión donde convergen todas las disciplinas del arte, pero también un espacio de expansión hacia lo público: deseamos acompañarlos en el vértigo que produce el lanzamiento”. De hecho, en la inaugural Apnea se cruzaron los talentos del artista visual Ameztoy, con su instalación de sitio específico -catarata de calados que penden del techo y crean una densa flora-, y la danza de Inés Armas y Alejo Wilkinson (coreografía), Santiago Carlini (video), Fernanda Maglione (realización) y Gómez (música). Villarroel 1440, Chacarita.
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Jimena Sampataro RETRATO Emma Livingston
Inspiraciones Diego Martínez
Por María
Sueños de pa pel
Arte con papel, eso hace Diego Martínez. Nacido en Rosario hace 42 años, recuerda que encontrar su camino no le fue fácil, y encontrar qué le gustaba, menos. Incursionó fallidamente en la medicina hasta que se decidió por el diseño gráfico, una carrera que desde el comienzo supo que era su destino. Buscando su identidad artística, fue Diana Aisenberg quién le aseguró que las instalaciones de papel eran la marca registrada de su obra. Desde entonces ha realizado cientos de ellas para grandes firmas locales e internacionales como Kenzo Takada, Netflix y Samsung, entre otras. Sus delicados dibujos y escenografías que recrean fantásticas estructuras orgánicas pudieron apreciarse hasta el 1 de noviembre último, en Granada Gallery.
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IRIS VAN HERPEN “Uno de mis primeros trabajos fue encargado de locales de ropa. Siempre admiré a Alexander McQueen, por eso cuando miro los desfiles de su heredera, la holandesa Van Herpen, no dejo de sorprenderme por la manera en que aplica la tecnología al diseño. Sus desfiles son magnéticos, quizá porque veo en sus prendas algo del origami, formas tan complejas que para abordarlas hace falta una visión artística. Que la moda es arte no tengo dudas, más hoy cuando vemos en las pasarelas piezas prácticamente imposibles de usar”.
GIUSEPPE ARCIMBOLDO “Su obra es sumamente contemporánea pese a que fue creada en el siglo XVI. Manifestar rostros humanos a partir de flores, plantas y frutas es algo tan original, juega con la botánica para darles forma a las figuras. Botticelli puede resultar trillado, pero ver La Primavera me enloqueció, también la obra abstracta de Hilma af Klint o Sonia Delaunay. El arte me inspira y, además, es el punto de conexión con mis amigos, por eso el mejor plan suele ser visitar museos, sea cuando estamos de viaje o en la ciudad”.
JAPÓN “Hace más de un año recorrí Japón y me cambió la cabeza. Ver el origami en todas partes fue impactante. En Osaka estaba con mi hermana y se nos acercó un anciano que con sus propias manos realizó una figura, y nos la regaló. Aquello fue un llamado para mí. La variedad de colores y texturas de sus papeles me sorprendió tanto que aún hoy lamento no haber traído una valija llena de ellos. Apenas regresé traté de plasmar lo que había absorbido, hasta hice un curso en el Museo de Arte Decorativo, pero me resultó difícil. Yo corto y pego papel, y el origami me enseñó mucho haciendo todo con una misma hoja”.
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BJÖRK “Puedo pasar de escuchar música ficta a algo más electrónico de la sueca Iamamiwhoami, pero Björk es la que me inspira. Su arte, su estética. Sus vídeos son raros, y eso hace que me gusten aún más, en especial porque siempre aparecen flores exóticas. Si bien para empezar necesito música, una vez que el dibujo está avanzado también puedo quedarme horas en silencio. Lo malo es que eso me hace ‘maquinar’ sobre otras cosas. Mi trabajo es orgánico, voy invadiendo el espacio y la música ayuda a que eso suceda fácilmente”.
ORQUIDEAS Y MAGNOLIAS “Tengo una conexión especial con las plantas y los paisajes naturales. Me gusta observar las formas y texturas, incluso a través del microscopio para no perder detalles. Sin embargo en mi trabajo se reiteran las orquídeas y las magnolias. Aunque muchos clientes insistan con las rosas, la verdad es que me cansan un poco. Mi amor por las orquídeas nació luego de una visita a un jardín botánico, en Brasil. Había tal variedad que me volví loco y sentí la necesidad de transferirlas al papel. La magnolia tiene un significado especial desde que me las encargó Kenzo”.
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Evento DArA
Casa de perros
“Todo es diseño, ¡todo!” dijo el célebre Paul Rand. También las “Casas de Perros”, tal fue el título de la muestra temática dedicada a las mascotas y presentada por DArA, Diseñadores de Interiores Asociados. El encuentro se llevó a cabo en septiembre último en la Plaza República Federativa de Brasil (Av. Figueroa Alcorta al 2200) donde se exhibieron alrededor de cuarenta cuchas realizadas con materiales sustentables y de un gran desarrollo de experimentación en su proceso productivo. Con la participación de los socios arquitectos, diseñadores y artistas plásticos convocados, la propuesta surge del amor incondicional por los animales, traducido en el diseño de los espacios que ellos habitan. Los visitantes pudieron recorrer la muestra acompañados de sus perros, disfrutaron de una banda de música en vivo y participaron de una performance petfriendly. “Un evento divino. Yo feliz con mi perra Lola, que probó todas las casas y se hizo amiga de varios (¡además de probar nuevas marcas de comida!). Fue un paseo para ir en familia, y enseñar la importancia del respeto, la dedicación y cariño que hay que tener por los animales” comentó un alegre Javier Iturrioz. Una idea original, acorde a la política de DArA de generar acciones y eventos diferentes “donde el diseño y nuestros socios estén siempre presentes” dijo Julio Oropel, curador del evento y presidente de DArA.
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1. Laura Ocampo. 2. Román Zlotogora 3. Roxana Punta Álvarez, Ricardo Piñeiro y Lucas Beccar Varela 4. Solange Agterberg Design 5. Naná Gallardo y Hernán Coronel. 6. Ángeles González Zuelgaray 7. María Beatriz González Zuelgaray y Ángeles Gollan 8. Las Marías Muebles 9. Sasha Sinitskaia y Luis Guzmán Castellanos 10. Claudia Faena
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Por Marina Solanas
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11. Silvina Grillo, José Otero y Cristina Monmany 12. Mane Penas 13. Germano Mariutti 14. Constanza Serantes 15. Ávalos Interiorismo 16. Claudia Traverso y Vittorio Caligara 17. José Luis Otiñano y María Garzón Maceda 18. Benito Fernández 19. Minnie Firpo 20. Integral, Instituto Superior de Diseño.
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Preguntas Picantes Concepciรณn Cochrane Blaquier DyD168_Preguntas Picantes Cochrane.indd 2
A n t e s m u e r ta q u e e n c h at i ta s
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Por Marina Solanas Fotomontaje “Behind The Curtain”, acrílico sobre lienzo, (Luis Pérez, 2016) retrato Gentileza de Grupo Mass
Hija del brasileño Lair Cochrane y de Dolores Blaquier, Concepción es una rara avis. Apasionada del diseño, además de una persona multifacética, excéntrica y divertida. La it girl argentina, de estilo freak & chic, como ella misma lo define, es íntima del clan Casiraghi. Una imagen picante que entre giros, conexiones y traducciones, siempre impacta.
¿HAY ALGÚN TRABAJO DEL QUE TE HAYAS ARREPENTIDO?
el oído, etc., pero el tacto siempre está. Es de lo más
No me arrepiento de nada de lo que hice. La vida está
certero, y yo lo tengo afilado: no soporto los tejidos
hecha de historias para contar y todo suma a la causa.
que no sean naturales. Y la verdad que yo soy bastante
Uno solo se arrepiente de lo que no hace.
abierta con todo y la palabra “jamás” es muy fuerte.
¿ALGÚN VICIO TÍPICO DE LOS DISEÑADORES?
Pero supongo que las crocs van en contra de mi reli-
El vicio es adherirse y basarse en las tendencias en lugar
gión. No me gustan nada. Son de goma y horribles…
de crear tu propio estilo. Como dice mi madre, “uno nace
¡y antes muerta que en chatitas!. La moda no inco-
virgen y muere copia”. Es casi inevitable. Hay un relato
moda, es mi lema; prefiero estar descalza o con tacos
de la sombrerera de María Antonieta que cuenta que
altísimos.
hizo un sombrero divino y todo el mundo quería ése,
¿EXISTE ALGÚN CLIENTE FAMOSO CON EL QUE JAMÁS
entonces ella lo desarmó, para horror de todos. Lo que
TRABAJARÍAS? ¿Y POR QUÉ?
quiero decir es que sólo es nuevo lo que ya ha sido olvi-
No existe nadie con quien no trabajaría. Es un desafío. Y
dado. Todo es una copia. O una reedición, que no deja
si alguien me pregunta la razón, yo diría… ¿y por qué no?
de ser lo mismo.
ACERCA AL DISEÑO DE INTERIORES ¿QUÉ ES LO MÁS
¿QUÉ ES LO PEOR QUE TE PUEDE DECIR O PEDIR UN
ABSURDO QUE VISTE EN UNA CASA?
CLIENTE?
He estado en varios lugares y he visto cosas bien absur-
Que lo disfrace de algo que no es. Me parece que la moda
das, de todos los tamaños. Pero el absurdo es algo muy
es lo que a uno le queda bien y hay que stick to that. No
relativo, porque la gente puede poner su casa como
te podés disfrazar de un color que no te queda bien solo
quiera. Entonces, en el fondo, nada es absurdo. Me
porque está de moda.
acuerdo que vi un local de Viktor & Rolf que me gustó
¿QUÉ TIPO DE ROPA, ZAPATO O ACCESORIO JAMÁS TE
mucho. No sé si era absurdo, pero me hizo bastante
PONDRÍAS?
gracia porque estaba todo colgado del techo. Eso me
Jamás me pondría algo que me pique. Soy muy sen-
pareció genial. Absurdo me parecen las casas que tie-
sible, y el tacto es el sentido que menos falla. A medida
nen tres piletas, dos canchas de tenis, etc. Para qué
que van pasando los años uno va perdiendo la vista,
necesitas tanto...
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6 ºDArA ID Semana del Diseño
Encuentro con los gr andes La 6º edición de DArA ID reunió durante dos jornadas a destacadas figuras internacionales y locales. La selectiva y muy equilibrada variedad de invitados cautivó a un público que llenó la sala sinfónica del CCK y disfrutó cada una de las ponencias
PAU LLIMONA Histriónico y encantador, el catalán sedujo a la audiencia no solo por la arquitectura tan personal que despliega en España, sino por la audacia y la convicción con que la emprende. Fue durante 15 años Project Manager del estudio RCR arquitectes (Premio Pritzker 2017), con quienes hoy colabora, además de conducir su propio despacho Nos-Altres Arquitectures. Sus edificios obligan al usuario a salirse de la zona de confort y a explorar otras formas de habitar, casi futuristas. Para conocerlos bastará visitar el Restaurante Enigma de Albert Adrià, hermano de Ferran, padre de la cocina molecular. Una planta de 700 metros revestida completamente en neolith, gélido y extraño, en el corazón de Barcelona. “Debíamos recrear la ilusión, ya que son magos de la comida. Ahí comes una aceituna y resulta que no es. Entonces buscamos romper los límites y crear espacios orgánicos, llevar al visitante al extremo, tal es el concepto de su gastronomía” explicó mientras pasaban las imágenes. Su impronta también se aprecia en la reforma del antiguo Hotel Llevant a Llafranc, en Gerona. Pau lo “implotó” para crear un escenario sorprendente. “Mi formación comenzó con las Bellas Artes y con la escenografía. Mis padres eran artesanos, los vi trabajar con la arcilla, moldear. Nací viendo eso. Me gustan más las personas que el material, el poder compartir con herrero. Yo sin gremios no soy nadie” dirá, con franca humildad.
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Por Marina Gambier
ATELIER MARKO BRAJOVIC Adalberto de Paula, arquitecto y subdirector creativo del estudio, abrió el ciclo de conferencias DArA ID 2018 en representación del equipo liberado por Marko Brajovic, un joven nacido en Montenegro, graduado por la Universidad de Arquitectura de Venecia y que tras visitar el Amazonas decidió instalarse en Brasil. Dedicados a aplicar conceptos de la biomimética a la arquitectura y a otras disciplinas como la escenografía, arte, instalaciones comerciales, diseño e interiorismo, realizan proyectos que exploran formatos y estéticas interactivas inspirados en la naturaleza. “La naturaleza es el diseñador con más experiencia en el mundo, podemos aprender mucho de ella. Si observamos un camino de agua, las nervaduras de la hoja de una palmera, las colmenas de las abejas, la organización de la arena en el desierto o los corales, encontraremos patrones de diseño perfectos. Tratamos de reproducir esas estructuras geométricas y aplicarlas mediante un código de programación” explicó de Paula. Entre los ejemplos de esa filosofía multiplataforma destacó el Pabellón de Brasil en la Feria de Milán 2015, e instalaciones urbanas para marcas como Coca Cola y Nike Air realizadas hace poco en San Paulo. El estudio tiene en Paraty una sede donde realizan talleres
BESONIAS ALMEDIDA El paisaje y la materialidad marcan
de inmersión en la naturaleza para observar e investigar
el estilo de la dupla de arquitectos argentinos que encon-
nuevas formas de diseño.
tró un lenguaje propio en el uso del hormigón aplicado a viviendas, principalmente desarrolladas en la costa atlántica bonaerense. Los recursos constructivos dan respuesta a situaciones locales como el viento y la sombra, resueltos mediante un interesante sistema de parasoles fijos, entre otros rasgos característicos de su estilo. En los últimos años trasladaron esa técnica de playa a la ciudad y a los barrios cerrados de la periferia, lo que representó desafíos ahora ligados a un entorno densificado y heterogéneo. Plantas con patios interiores y estanques, los mismos parasoles e interiores monacales. ”Intentamos mostrar como la dureza del hormigón funciona para darle poder al entorno, devolviéndole su magnetismo al paisaje, como en la Casa de Mar Azul, por la que recibimos mucho reconocimiento” explicó María Victoria Besonias al auditorio. Entre los proyectos también presentaron su propia vivienda, un notable resultado de años de experimentación.
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LUIS LAPLACE Luis Laplace nació y estudió arquitectura en la Argentina. Se trasladó a Paris y desde 2004, junto a Christophe Comoy, desarrolla proyectos internacionales de alta gama en los que el interiorismo está íntimamente ligado al arte. Su especialidad es llevar al espacio grandes colecciones y generar diálogos armoniosos con el diseño y la arquitectura existente. Fan del mármol, la luz natural y la artesanía, sus ambientes recrean una elegancia atemporal, siempre atenta al saber hacer del lugar donde se implanta el proyecto, sea México o Austria. Le apasiona mezclar e intervenir casi sin tocar. Así una casa alpina típica puede convertir su vieja pileta cubierta en una obra de video instalación; un establo en Somerset, suroeste de Inglaterra, mutará en galería de arte con salas de lectura, restaurante y librería, y la antigua casona de un cineasta en Morelia, México, recuperará su esplendor gracias al eclecticismo de la decoración y a los artistas de la zona. “Lo que yo quería hacer era cine pero mi padre dijo que tenía que estudiar algo más convencional, entonces comencé arquitectura, porque sabía que estudiando arquitectura podía hacer una buena pelíINDIA MAHDAVI La figura más elogiada del mundo del diseño resultó
cula. Mi estilo se define por su contexto, por el
ser de una sorprendente sencillez. Vestida en tonos neutros y sin
entorno en donde estoy. Lo que más me interesa
rasgos de divismo, India Mahdavi confesó al auditorio que su verdadera
son los proyectos comunitarios” comentó. “Jamás
vocación era la dirección de cine. Como no existía esa carrera entró
hago una casa en donde el sofá combine con el
en arquitectura, sabiendo que nunca se dedicaría. Miraba tres películas
cuadro porque todo tiene que seguir funcionando
por día y tenía la ilusión de ser Ken Adam, el productor inglés que
aunque se cambie algo. Me ocupo desde el primer
diseñaba las escenas de James Bond en la década de 1960 y 1970. De
ladrillo hasta del papel higiénico” en referencia a
ahí quizá el carácter cinematográfico de sus espacios, plenos de
su costumbre de hacer obras “llave en mano”.
calidad visual, sensualidad y una equilibrada dosis de irrealidad. Uno querría vivir en esa especie de paréntesis. “La arquitectura no era para mí, por lo que significa el proceso de generar una obra, el tiempo que lleva, y yo era muy impaciente. Además pensaba en qué tipo de vida podía darle a mi hijo” contó durante la entrevista con Mariana Rapoport. En su búsqueda vocacional aterrizó en Nueva York para estudiar diseño gráfico y de interiores. Allí encontró la disciplina necesaria para organizar su propio estudio en 2012. Hoy es considerada un gurú de las tendencias, incluso admite que le gusta el título de reina del color, que sin dudas merece. “La felicidad es algo abstracto pero está muy asociado al color. Junto con la luz solar es un recurso que trae alegría y energía. Parte de mi tarea es definir el confort moderno, y me gusta que la gente entre a mis espacios y sienta que algo le es familiar. Creo que mediante mi trabajo logro contar mis historias y, finalmente, es como hacer una película”. Admite que ya no utilizará el rosa y que su nuevo fetiche es el mandarine, un tono anaranjado lechoso que ya empezó a aplicar.
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FACUNDO MANES En una charla con Miguel Jurado, editor del suplemento Clarín Arquitectura, el neurólogo y neurocientífico Facundo Manes pasó por el CCK (de forma virtual, mediante una video conferencia) para poner en palabras claras el misterio de la creatividad y la creación, conceptos afines a la audiencia mayoritaria. ¿Cómo ser más creativos?, ¿de dónde surge la inspiración? Los diseñadores son creadores de experiencias, y esas experiencias impactan directamente en el cerebro, dirá. “Todos tenemos la chance de ser creativos. Antes se consideraba que la creatividad venía de las musas, pero hoy sabemos que no es así, sino que requiere de ciertos procesos. En principio interviene la preparación (o estudio exhaustivo del tema de interés), luego hace falta atravesar un período de incubación, es decir, de volverse obsesivo (sanamente hablando) con el objeto de estudio, y luego esperar. El momento ajá llega por lo general mientras no estamos haciendo nada, que es cuando el cerebro se organiza” aseguró. Entre otras CAZÚ ZEGERS La exposición de la arquitecta chilena emocionó, no solo por su tono sereno sino también por la sintonía entre su persona y la obra que realiza en el territorio latinoamericano. La tierra, sus vientos, sus rocas, los árboles, el hombre, las montañas, los hielos. Todos intervienen en el proceso, una sinergia vital que algunos llaman holismo y que ella define como “geopoesía”. Ese concepto se agiganta en el proyecto del Hotel Tierra Patagonia, ubicado en el Parque
definiciones destacó que aunque en la actualidad el error está estigmatizado, equivocarse es necesario en cualquier ámbito de la vida, y que las personas y el espacio influyen en nuestros esquemas mentales. Según cómo se los perciba, se moldea nuestra conducta. La clave para ser más creativos: hacer ejercicio físico, rodearse de personas, manejar el estrés y descansar bien.
Nacional de Torres del Paine, Chile. El edificio dibuja el recorrido invisible del viento y se funde en la magnitud del paisaje, buscando sumarse, nunca invadirlo. Ese compromiso con el entorno recorre toda la arquitectura de Cazú Zegers. “El territorio en América es lo que los monumentos a Europa. Allá vamos a ver sus grandes edificios y ellos vienen por nuestros paisajes monumentales. Por eso nuestro lema es construir sin desmitificar. Nuestro sur es nuestro norte”, enfatizó. Telúrica y austral, con vocación por la madera y el hacer con lo que se tiene a mano, Cazú presentó también una serie de viviendas familiares que no descuidan otros condicionantes locales, como los sismos. “No fue voluntario mi interés por la arquitectura. Me interesaba más la astronomía la filosofía, el teatro. Era más artista, pero todas esas pasiones están presentes en mis obras, en el manejo territorial para crear modelos de economía que nos permitan habitar sin agotar los recursos naturales” dijo, contagiando las ganas de visitar Chile.
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R E P R E S E N TA N T E E XC L U S I VO D E M I S I A E N A R G E N T I N A Talcahuano 1235 (C1014ADA) Buenos Aires, Argentina. 4815-4799 • 4815-7329 bozart@generostapiceria.com.ar www.bozart.com.ar
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editorial
Este número está inspirado en las casas unipersonales. Profundos cambios culturales están generando otras formas de ser y estar en el mundo. Escuchamos hablar de amor líquido, poliamor, polifidelidad y tantos otros neologismos que intentan definir las, aún difusas, nuevas maneras de vincularse. En ese camino instituciones naturalizadas desde hace siglos, como el matrimonio, comienzan a ser cuestionadas. Hoy la revolución tecnológica juega un papel clave en las relaciones, incluso en soledad podemos sentirnos en compañía. Pero, ¿cómo viven las personas solas?, ¿qué espacios los singulariza y qué creatividad aportan al interiorismo? Esas preguntas nos llevaron a planificar esta edición en las que exploramos esas casas donde todo orbita alrededor de un cosmos propio. Con tristeza queremos despedir a Roberto Otero, quien falleció en septiembre último. Profesional que supo influir en el interiorismo, y que Marcelo Nougués, querido colaborador de la revista, lo recordaba por el espacio que habían decorado junto a Sylvia Peña, su mujer, en la obra hecha por Bustillo en la edición CASA FOA de 1986, y que fue tan revelador para su profesión. A él dedicamos este número. Agradecimientos: A Luisa Freixas, quien intervino nuestro logo de tapa, a Astrid Perkins y Juana Santillan por su gran ayuda, a nuestros clientes quienes nos acompañan número a número y a ustedes lectores que eligen D&D, siempre. Y por último a todos aquellos que nos abrieron las puertas de sus casas con generosa felicidad.
Virginia Braun
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Texto Déb ora C a mp os
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El living es un espacio de mucha actividad: “en general paso muchas horas del día en los sillones leyendo, escribiendo y pensando. Diseñé las mesas ratonas y las llené con cristales de Murano y libros”, apunta. La obra sobre la pared es de Fernanda Lavera y la escultura de bronce se titula Mujer Nido.
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Davida, de Ernesto Arellano, una escultura de más de dos metros realizada en cerámica. “Es muy colorida y da la bienvenida al entrar” explica Toledo. Más allá, una escultura de Kosice y la obra Colombo de Nora Iniesta. “Y mirándonos tenemos a mi perro Preto, un scotish de lo más cariñoso”.
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ingún ruido. El más absoluto silencio. “Me gusta la introspección y, sobre todo, soñar nuevos proyectos” dice el artista y escultor Marcelo Toledo, a punto de viajar a Nueva York para presentar su nuevo libro en el MoMA. “Mi casa se acomoda en el vértice de dos calles arboladas que siempre me gustaron, pero jamas pensé que terminaría viviendo aquí” cuenta sobre su casa en Palermo. El lugar se cruzó por casualidad: era un proyecto y sus características no se adaptaban a lo que él buscaba. Pero, tiempo después, esos dos polos se acercaron: “me ofrecieron reformarlo. Yo estaba buscando paz, un lugar tranquilo, una especie de bálsamo en medio del caos urbano”. Toledo nació en Escobar. Es uno de los artistas jóvenes más prestigiosos de la Argentina y con mayor proyección internacional. Sus trabajos fueron elogiados y elegidos por reyes, príncipes, presidentes y celebridades de todo el mundo. La lista incluye el Papa, el príncipe Carlos y la reina Elizabeth II de Inglaterra, los reyes de Holanda Guillermo y Máxima, toda la corona española, el rey de Marruecos, también actores y cantantes de la talla de Madonna, Robbie Williams, Michael Douglas, Robert De Niro, Antonio Banderas y presidentes como Bill Clinton, George Bush, Barack Obama y todos los latinoamericanos. “Mi departamento parece una casa. Lo que más me interesó fue su amplia terraza y sobre todo que no tenía vecinos”. En esa planta adaptada imprimió su sello: “Fui ambientando cada espacio con mis cosas, con mis objetos queridos, mis cristales, mis libros de arte. Además al viajar tanto voy comprando piezas y acá pude organizarlos para disfrutarlos”. Algo parecido le sucede un poco más al sur de la ciudad. “Mi taller queda en San Telmo y a solo dos cuadras de mi galería, frente a Plaza Dorrego. Eso me da la posibilidad de ir y venir todo el tiempo cuando hay algún cliente esperándome. Es un lugar mágico: cuando se entra solo se ven ramas verdes que cuelgan, o una puerta muy pequeña. Pero adentro hay un espacio de 15 metros por 15, todo blanco, de 10 metros de altura y eso me da mucha libertad para hacer grandes estructuras”. Mientras en esa caja gigantesca esperan las piezas de tres muestras terminadas y a punto de ser exhibidas, Toledo recupera un momento de serenidad y silencio para seguir creando.
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El escritorio funciona como “la sucursal palermitana de mi taller de San Telmo”. Allí se encuentran fragmentos, pequeñas obras, texturas, lápices, pruebas que realiza en escala pequeña y todo lo necesario para trabajar. Impera el blanco con una sola nota de color: la Tolomeo verde. En el dormitorio, una improvisada Tulip funciona como mesa de luz y sobre la cama, la obra La mujer maravilla.
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“El taller es mi lugar, donde me siento como en casa”, cuenta rodeado por piezas de un reciente proyecto sobre violencia de género. Un mueble guarda la colección de cristales de Murano. La última obra para la exposición inaugurada en octubre en el Museo Estévez de Rosario: Che Guevara Made in China – La construcción del mito.
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Un oasis verde Texto Débora Ca mp os
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Fotos A rq. Da n i e la M ac Add e n
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Página anterior: en el balcón cerrado, escritorio y silla de Gabriel del Campo y la Mouse lamp de Seletti. En el living, alrededor de la chimenea, cuadros de Máximo Pedraza y fotografías de Agustina Macri. La alfombra es de Rug It y los silloncitos de madera de Solsken. Y en el comedor, la mesa es La Compañía y las sillas de Santiago del Campo. El cuadro es de Isa García Calvo y las bibliotecas de Sticotti.
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El cuadro de la cocina es de seda antigua bordada japonesa de Gabriel del Campo, el empapelado es de toile de joux. En el lavadero, lámpara de papel de Ikea y, detrás de la bicicleta, un cuadro de Gimena Macri. La bandeja de madera es de Muji y el juego de té dorado fue comprado en San Pablo.
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erde. Silencio. Esos elementos son la razón por las que la decoradora Paz Caradonti vive en este piso. “El departamento está en la zona de Retiro porque amo la Plaza San Martín y Arroyo es mi calle favorita de Buenos Aires”, dice. La vivienda fue comprada por su abuela y ella, en el fondo, siempre soñó con vivir ahí. Hasta que un día, sencillamente, sucedió. “Es muy céntrico pero tiene un pulmón de manzana con árboles y palmeras. Me despierto cada mañana con el canto de los pájaros”, cuenta y recuerda que cuando su abuela falleció, le llevó un tiempo decidir si aceptaba el ofrecimiento de su madre de mudarse a ese lugar: “Me costó porque lo tenía muy relacionado con los encuentros familiares, pero finalmente me convencí”. Apenas le hizo una pequeña reforma para agrandar las ventanas y así acentuar la iluminación natural y ampliar la mirada hacia esos árboles que la enamoran. El nombre de su estudio tomó vuelo cuando junto con sus dos hermanas, Lola y Agustina, fueron convocadas por Juliana Awada para decorar la Quinta de Olivos. Pero para ese momento ya llevaban muchos años diseñando espacios. “Mis días se dividen en los distintos proyectos de decoración y eventos. Mis hermanas se focalizan más en las ambientaciones de actividades y yo en los interiorismos, pero trabajamos en equipo”, define. Su casa lleva su sello. “Es un rejunte de cosas que fui comprando para mis anteriores propiedades y, cuando llegué acá, todo entró mágicamente”, dice con modestia porque no es difícil imaginar que en esa magia hay años de aprendizaje, más una dosis de talento. Cuenta que cada tanto se aburre y cambia algunas cosas de lugar. Además se confiesa fanática de las plantas. Entre los rasgos de la casa donde predomina su estilo, por ejemplo, destaca el uso del blanco en paredes y objetos, los libros y las flores (“no podría vivir sin flores”). Dice que los muebles podría cambiarlos todos salvo las mesas de luz compradas en un remate y el escritorio de acrílico de Gabriel del Campo. “Mi lugar es lo que era el balcón. Hice un cerramiento de vidrio y ahí siento que estoy afuera, en medio de ese universo verde. De chica, vivíamos en Acassuso y creo que esa necesidad de naturaleza viene de ahí”.
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En el dormitorio, mesa de luz comprada en un remate, sobre ella un velador de La Feliz y una bandeja de Lejano Oriente. En el hall, un secreter heredado, una gallina de Breuer y dibujos de Vicente Grondona. Y en el toilette, una fotografĂa de Cecilia Glik.
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Medite r rรก n e a y en equ i l i b r i o
Texto DEBORA CAM P OS
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Fotos A RQ. G ON ZA LO V I RA MON TE
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El living comedor integrado se une al patio inglés mediante puertas ventanas de piso a techo. La barra en el centro es de mármol Black cosmic, mientras que los módulos de guardado fueron laqueados en blanco. En el centro del patio, el rincón de fuego y una comunión de elementos: madera, piedra, hormigón y verde.
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El deck volado sobre el desnivel natural del terreno “permite sentirse parte de la naturaleza y la ciudad al mismo tiempo”, explica Juan Pablo Abdenur.
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l objetivo principal del proyecto fue lograr un equilibro entre los diferentes espacios. Algunos de privacidad y tranquilidad, otros de encuentro y reunión”. Así definen los arquitectos Pablo y Juan Pablo Abdenur, Facundo Ferreyra y Agustín Castagneris los trazos principales de este proyecto situado en La Cuesta Villa Residencial, Córdoba. Hacia un lado, la panorámica de la ciudad. Hacia el otro, la naturaleza en un entorno abierto y claro. Capitalizar lo existente fue una de las claves. “El lote presentaba desniveles muy marcados, esto nos ayudó a la hora de proyectar. A primera vista parecía un inconveniente, pero mediante diferentes recursos resultó ser un puntapié para concebir sectores y escalas, desde lo general a lo particular”. Con esas premisas, el estudio ideó una vivienda singular. El ingreso mediante un hall a medio nivel invita a acceder a la planta alta donde se encuentran tres dormitorios, o hacia la planta baja. Aquí los ambientes se encuentran dispuestos de modo que la conexión con el exterior está siempre presente. En palabras de los autores: “donde la transición es sutil y la fluidez es perceptible visualmente”. En este nivel, los espacios van mutando su condición de privacidad,
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comenzando en un patio inglés íntimo, luego atravesando los ambientes para socializar y la galería, para rematar en el perfil urbano como límite. “La ciudad funciona como un lienzo de fondo que se va modificando con el pasar de las horas. Al igual que la casa, está en constante cambio”. El interiorismo de Josefina Díaz funciona como soporte: “No es un tema menor a la hora de proyectar” aseguran Abdenur, Ferreyra y Castagneris. “Creemos que no debe quitarle protagonismo a lo construido, pero sería imposible concebir un desarrollo sin tener en cuenta el mobiliario interior y exterior. Esto lo logramos utilizando materiales como la madera, con sus vetas naturales y diferentes acabados, que conviven perfectamente con mármoles pulidos, piedra natural y con la vegetación”. El trabajo general se articuló a partir del concepto de privacidad. “En la fachada frontal se logra gracias a un filtro vertical generado por un revestimiento metálico que da una imagen de austeridad y simpleza, y marca el ritmo. Ya en el interior aparece el patio separado del estar y la cocina por una piel vidriada. Aquí, un rincón de fuego central funciona como contención y que, más tarde, llegado el momento, se extenderá hacia los espacios sociales o hacia el nivel superior de la casa”. Afuera y adentro, en perfecto equilibrio.
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El agua como recurso que refleja el cielo del atardecer, las barandas de vidrio casi imperceptibles. El baño de la suite reúne diferentes texturas como en cada espacio de la vivienda: aquí, mármol de Carrara como base y bachas de piedra natural.
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Gestos mínimos de un estilo Texto Débora Ca mp os
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El diván despliega una colección de géneros diseñados por Alberto Churba en la década de 1980 . El mueble hindú de jacarandá es característico de principios del siglo XX. Colección de alfarería chilena de Quinchamalí y algunas piezas “infiltradas” de Pomaire en el sector de la cocina.
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ace algún tiempo le pidieron que definiera el arte en pocas palabras y él eligió experiencia, conocimiento, aprendizaje y comunicación. Curiosamente, esa idea lo retrata: arquitecto, académico, diseñador, fundador de DArA, integrante de Basta de Demoler. Germán Carvajal atraviesa todos esos ámbitos con una equilibrada dosis de experiencia, conocimiento, aprendizaje y comunicación. Después de entregar un informe sobre los elementos decorativos del sector patrimonial del Teatro Nacional Cervantes para que el master plan de la restauración pueda definir cursos de acción, se toma un recreo y recorre su casa junto a D&D. “Me gustaron su luminosidad y amplitud” dice sobre el piso ubicado en calle Cerrito, en el barrio de Retiro. Recuerda que el estilo loft lo desconcertó un poco porque era muy diferente del departamento de 300 metros cuadrados de donde venía. Pero el lugar lo esperaba con una sorpresa: “después de comprarlo supe que en este edificio vivió una íntima amiga de mi madre, en cuya casa se celebró mi primera comunión, en 1958” cuenta. A contramano del imaginario de un arquitecto que llega y arrasa, Carvajal casi no hizo cambios. “El departamento estaba como se ve ahora. Sólo pinté los marcos y zócalos de negro y distribuí mis pertenencias. También agregué la biblioteca y los estantes para las gredas chilenas de Quinchamalí”. Mínimos gestos que imprimen identidad y hablan de una vida dedicada al diseño. A más de cuatro décadas de haberse graduado en la UBA, piensa en los elementos que aún lo seducen de la profesión. “La construcción habitable configurada por el diseño, es decir, la aplicación del mundo de las ideas al mundo de los objetos, según mi maestro, el arquitecto César Jannello. Ese concepto se puede completar con aquel enunciado de Mies van der Rohe, ‘la arquitectura es el verdadero campo de batalla del espíritu’. Definiciones ambas que ubican el problema en un nivel, sin duda, preponderante y hasta decisivo en el quehacer cultural”.
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El espejo veneciano fue adquirido en 1912 por los abuelos chilenos de Germán Carvajal. La silla en primer plano es del escultor Jorge Michel y fue un regalo de su viuda, Josefina Robirosa. En el cuarto, una vista del Mar Ligure que formó parte de la decoración del restaurante homónimo, en la calle Juncal. En la ventana, voile de poliéster y lino de Ulf Moritz para la editora textil alemana Sahco.
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La gran mesa de vidrio y la pirámide al fondo fueron diseñadas por Carvajal. Sobre la pared, un fusuma japonés del siglo XIX. La alfombra reproduce un textil africano de la tribu Kuba. En la cocina, mesada de mármol y obra de Jorge Páez Vilaró.
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Texto Déb ora Camp os
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s una casa muy femenina”, define la periodista y productora de moda Juana Santillán mientras abre las puertas de su casa poblada de historia familiar y de su vínculo con el mundo del arte. Llegó hasta aquí buscando una casa para refundarse: “Luego de cuatro años en Uruguay, decidí volver a vivir en Buenos Aires. Llegaba con una nueva conformación de familia. En esta etapa somos sólo Nina, mi hija de 7 años, y yo”. Recorrió la zona norte de Buenos Aires hasta que la sedujo este departamento con terraza en San Isidro, cerca de las barrancas del río. “La ubicación es maravillosa por practicidad, vista y belleza”. Los 107 metros no estaban bien conservados, por eso hizo borrón y cuenta nueva, en sentido literal: “fue una obra monumental, aunque suene gracioso porque es chico. Pero la demolición fue casi completa”. Con esa hoja en blanco, también compuso una decoración a medida. “El interiorismo lo tuve siempre pensado de entrada, cada lugar tiene su identidad y surgió como surge una obra en un artista o un diseñador en sus bocetos”. La asistencia de la arquitecta Laura del Piccolo fue determinante: “Laura cayó como un ángel del cielo. Yo soy muy barroca y además tenía en claro que quería una cocina negra con moquete, grifería dorada, un toilette verde esmeralda y que el terciopelo y el leopardo fueran mis fetiches”. El resultado es una casa con identidad. Y de chicas.
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El negro da carácter en el exterior y en el interior. La terraza tiene parrilla y mesa de mármol blanco con base de hierro. “Los toldos son fundamentales en verano y las rayas son mi marca registrada” explica. En la cocina, muebles en negro brillante y herrería dorada. Mesada y bacha de mármol, electrodomésticos rojos.
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La biblioteca conecta las dos suites y divide áreas privadas y sociales. El sofá de terciopelo rosa fue confeccionado especialmente mientras que la alfombra de piel fue un regalo de casamiento. Al fondo, el antebaño del dormitorio principal separado por un cortinado en gris perla. El cuarto de Juana se decoró con objetos que tienen historia: cama de cuero laqueado de Eugenio Aguirre, regalo de casamiento de sus amigas, colcha de Ralph Lauren, lámparas color cobre, cortinados en rosa viejo y cuadros de flores.
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El premio menos esperado
Texto Deb ora Camp os
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Mesas de mรกrmol negro marquina en la planta baja. En el interior, madera sin tratamientos, estucado y paredes pintadas con textura de ladrillo. El resto lo consiguen las plantas, que llenan de color el lugar.
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El restaurante tiene un entrepiso con cortinas que permiten intimidad
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omo en un yin-yang gastronómico, los dos emprendimientos que el cocinero Javier Rodríguez dirige desde la ciudad de Córdoba funcionan en espejo, equilibrando sus características diferenciadoras. El Papagayo es el espacio para la vanguardia y la experimentación, en Standard 69 no hay artificios ni opulencia. “Pensamos el concepto de Standard 69 como experiencia para la gastronomía de producto, con platos para compartir y sabores de todo el mundo, entre buena música y risas”, explican sus responsables. La idea fue componer un lugar de calidad, pero a la vez simple y relajado, en pleno corazón de barrio Güemes. Para eso proyectaron los interiores atravesados por mesas de mármol negro marquina y materiales como madera cruda, estucado y paredes pintadas con textura de ladrillo. “El acento lo pusimos en las plantas interiores, para hacerlo menos rígido y más espontáneo”, apuntan. El interiorismo fue desarrollado por la arquitecta Lucía Roland, de Capo Estudio, que compuso un sistema de iluminación tenue marcando ciertos puntos de interés. Además, en el entrepiso de la planta baja colocaron cortinas para tener la opciones de privacidad. El proyecto colocó a Standard 69 en un podio impensado, al transformarlo en el primer local gastronómico argentino ganador del Prix Versailles al mejor diseño de interiores para restaurantes en América.
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Hallazgo inesperado
Texto Déb ora Cam p os
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Sobre la alfombra a rayas del living dos mesas italianas de Cassina, colecciรณn de platos de bronce de Tom Dixon, Londres, y copรณn de ofrendas negro de Birmano. Chester de cuero bibliotecario y sobre dos mesas vintage una serie de globos terrรกqueos. En la doble altura asoma el dormitorio principal.
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El frente del mueble y la mesada de la cocina son de acero inoxidable. Cuencos de madera traídos de Córdoba y obra de arte de Julio Fierro. En el comedor, otro trabajo de Fierro. El almohadón de Marimekko fue comprado en Japón y los vasos de acrílico ámbar, en Italia.
C
ada vez que el arquitecto Flavio Domínguez viaja, vuelve con un globo terráqueo. Puede ser pequeño o enorme, antiguo o nuevo. Lo que no cambia es esa nutrida colección que fue construyendo con el tiempo y que ahora ocupa dos mesas del living: “el mapamundi como objeto me parece curioso, por eso en cada viaje alguno viene conmigo”. Trabajaba en los últimos detalles de una obra que desarrolla frente al Rosedal de Palermo antes de recorrer, con ojos de visitante, su departamento emplazado en pleno Palermo Hollywood. Dice que el bullicio de ese barrio transitado le es ajeno. “Estaba buscando una oficina, y entre las varias propuestas que visité se encontraba este dúplex. Fue amor a primera vista”, recuerda. Lo compró en 2004 convencido de que era un lugar único: “son dos pequeñas torres una sobre cada calle, ya que el lote atraviesa toda la manzana, con una pileta en el centro y rodeada de pinos. Eso me terminó de convencer”, explica. Si tuviera que elegir los detalles de la construcción que más le gustan, la lista incluye “la entrada al edificio sobre una calle cortada, la iluminación natural, la espacialidad y la flexibilidad que genera la doble altura, y la materialidad (paredes y losas de hormigón a la vista)”. Con estas posibilidades diseñó los ambientes. “Fue una metamorfosis. Se fueron consolidando con el paso del tiempo”, y recuerda un comienzo despojado con apenas un sofá y dos poltronas. Su creatividad funciona como un radar, siempre atento al entorno. “Las búsquedas de inspiración son permanentes y pueden aparecer en una simple caminata por la ciudad o en los viajes programados para descubrir tendencias y diseños de vanguardia”. Aunque su dormitorio en la planta alta tiene un gran ventanal que mira a una calle con copas de árboles, asegura que el living es su lugar preferido: “Es donde paso la mayor parte del tiempo, sea reunido con mis amigos o solo, escuchando música y leyendo en mi sillón favorito”.
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Banco de cuero crudo sobre alfombra de Santiago del Estero tejida a mano. En la cama, sábanas y mantas de lino cr udo con almohadones de Timothy O u lt o n . E l r e s p a l d o f u e ta p i z a d o c o n u n t e x t i l d e S a lta , l a m e s a l at e r a l derecha es Luis XV y la lámpara de Azcue. Una mesa china en caña malaca del s i g l o XIX y l o s a p l i q u e s d e t e c h o s o n d e c r i s t a l d e l a d é c a d a d e 1 9 5 0 .
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Tres pisos arriba Texto Débora Ca mp os
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Fotos P omp i G utn i s ky
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Sobre la ventana del living, una maqueta original del transatlántico Eugenio C, y una escultura de Miroslav Bardonek. El cuadro es de José Palmeiro y las esculturas de Gregorio de Laferrère, recientemente fallecido. Frente a la mesa, obra de Rosario Zorraquín y otra maqueta de Guglielmo Marconi.
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La cocina se integra mediante una barra con sillas Saarinen
A
ún no es mediodía y en el estudio del arquitecto Marcelo Nougués reina una calma inusual. “Este departamento es altamente significativo para mí, ya que fue mi última vivienda de soltero. Me casé hace un mes, luego de 11 años en pareja” cuenta. Está ubicado tres pisos arriba de su estudio, “en un lindísimo edificio racionalista art deco de mediados de la década de 1930”. Si para muchos la cercanía entre los espacios doméstico y laboral resulta una pesadilla, para Marcelo se convirtió en una posibilidad: “coincidió con dos años muy intensos de trabajo y vivir arriba ayudó mucho”, recuerda. Sin embargo, no fue esa la única razón para habitarlo: “Por un lado, quería tener algo compacto pero cálido y confortable. Y por el otro, la gran cantidad de libros que me siguen por la vida eran un condicionante importante. Así fue como por primera vez pude tener las dos bibliotecas, la del estudio y la de casa, cerca y conectadas”. Allí desembarcó con sus objetos más preciados, porque Marcelo no acumula: “soy desapegado con las cosas. Creo que las piezas deben circular y no permanecer en un mismo lugar”. Así, mientras también su vida cambia y él se desplaza, recuerda la placentera experiencia de encontrarse con algún mueble o adorno suyo en una vidriera, un anticuario o en alguna casa ajena. “Soy cero nostálgico”, cierra.
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L as mesas del do rmitorio son d e Co mte, en c ima una colecc ión de tintas y d i buj os . La cama Luis XV I f ue comprada en Jans en y las fotogr af ías del baño s on de María Giménez .
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E n e l es crito rio, m esa deca pé, cuadro s de M artín Burgos y d e Victo r Vasar ely j unto a u na s erig rafía d e Mat i sse. El s illó n amarillo era d e un hot el y el La ncaster es de C omt e.
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Cartografías Carola Reyna
MUJER AL AGUA Carola Reyna es una de las actrices más destacadas de la Argentina. Nació en Buenos Aires, tiene un hijo y está casada con el actor Boy Olmi desde hace más de 20 años. Teatro, cine, televisión: no hay nada que no haya hecho. Si bien tiene un perfil muy bajo, su trabajo es reconocido por todos. Hoy se luce en el Paseo La Plaza en la obra “Sin Filtro” junto al Puma Goity. Carola disfruta del arte en general y es fanática del agua, algo que se refleja en los lugares elegidos. Definitivamente una manera de ver Buenos Aires desde una perspectiva muy personal. Por María
Jimena Sampataro
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Parque Micaela Bastidas “Vivo por la zona, y lo vimos nacer. Cada árbol que plantaban, cada rosal, cada flor. Le decíamos ‘plaza mágica’ porque tenía juegos muy novedosos para chicos. Hoy verlo crecido, con esas plantas, esos desniveles, me parece hermoso. Además desde las diferentes alturas se puede disfrutar de la vista al río. Tiene bancos para sentarse a leer y es ideal para disfrutar de un picnic. Para mí, es el mejor lugar para salir con mi perro y conectarme con la naturaleza en la ciudad”.
Furaibo Restaurante “Un ambiente especial.
Las grúas Puerto Madero “Disfruto mucho de
Queda cerca de casa y me encanta disfrutar de la
caminar por el barrio. Se pueden apreciar pasado, presente
ceremonia del té, que acá en Buenos Aires no hay
y futuro con tan sólo mirar esas grúas que parecen
muchas. La fusión de restaurante y templo budista es
esculturas divinas, como gacelas. Me recuerdan a nuestros
única, podés estar comiendo algo y al lado están
queridos abuelos inmigrantes que llegaron al puerto,
recitando mantras. Sin lugar a dudas la comida es
porque eso es lo que somos, un gran puerto. Hoy podemos
riquísima, pero la mística de la propuesta y las
ver la parte joven de Puerto Madero, pero esas grúas nos
actividades que realizan hacen que vaya muy seguido”.
remiten siempre al pasado y tienen un poder enorme”.
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Arroyo Esperita-Tigre “Tuve una casita en Carapachay. Mamá y mi tía me regalaron una canoa tipo Pocahontas, y era como irnos de expedición. El canal era muy angosto, había unas cabañas tailandesas que me transportaban a otro lado. El placer de estar lejos del tránsito, amarrarte a algún muelle y quedarse flotando. Un lugar fuera del mundo”.
Edificio de la ex Compañía Ítalo-Argentina de Electricidad “Me gustan mucho los lugares cercanos al agua. Cuando tomaba Costanera Sur para salir a Panamericana, rumbo al norte, la imagen de esas torres con el agua me daba una sensación de cuento. Parecían flotar. Una escena que no se atribuía a ninguna geografía, pero que con solo verla me sentía de viaje”.
Librería Galerna de Puerto Madero “En general, las librerías son mi lugar preferido, pero me gusta tener una en Puerto Madero. Su ubicación, rodeada de arte, y que sea completamente de vidrio. Parece una pecera. Rodearme de libros es el mejor refugio, me da tranquilidad, me hacen muy feliz. También me gusta escribir. A los 18 años con mi grupo de poesía editamos un libro, y esa fue mi única publicación, pero en el futuro me encantaría dedicarme”.
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Recomendados
Básicos personalísimos Vivir solos pero bien rodeados de objetos y muebles con los que sentirnos identificados, sea por su historia o por sus formas y colores. Un grupo de expertos elige y recomienda esas piezas infaltables que dan carácter a los espacios.
Gabriela Reston y Juan Azcue
AZCUE “Elegimos estos tres muebles porque creemos que representan el estilo Azcue, atemporal, con presencia, calidad e identidad.”
Banqueta Calada, madera lustrada con calados en espejo (0.60 x 0.40 y 1.00 x 0.40) Mueble contenedor Cresta, de madera lustrada con cintas de madera torneadas y aplicadas (0.80 x 0.40 x 0.90) Sillas P45, en madera lustrada
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PRODUCCIÓN Sofía Di Maggio
Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti
INTERIORES BAP “Elegimos estos productos ya que reflejan la esencia de nuestros trabajos, los materiales nobles, en lo posible en su estado natural o con pequeñas intervenciones que realcen la propuesta. De colores tranquilos y amónicos en cualquier espacio”.
Mesa y Sillas en Madera Maciza de lapacho, las sillas con funda de lino lavable desenfundables. Bancos de chapa repujada con labrados antiguos, origen India. Silla Teodoro.
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Pablo Larraburu
BOULEVARD FURNITURE “Elegí estos productos porque representan lo más importante que transmite BLVD: diseño, calidad y confort.”
Sillón Liv, madera paraíso, género a elección (200 / 90 / 90 cm). Mesa Espiga, madera petiribí (h74 cm x tapa: 130/70 - 160/80 - 180/90 -200/100 250/120 cm). Mesa Vuelo realizada en madera paraíso con tratamiento poliuretánico y cristal biselado de 6 mm (100 / 100 cm).
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Mesa baja Indonesia, estructura de metal pintando 550 x 550 x 550 cm. SOLSKEN www.solsken.com.ar, piso de madera esmaltado 26 x 160 cm. CORTES www.cortes. com.ar, Bowl Volado Grande de resina de color 65 cm de diámetro x 28 cm de altura. SOLSKEN, Adorno de cerámica bicolor, origen Holanda. VIVAI www.vivai.com.ar, Zapatos Holi, 100% lino natural. OLDI www.oldistore.com La hija de la lágrima, de José Garófalo, 1997. Técnica óleo sobre tela 140 x 180cm. Galería Vasari, Esmeralda 1357 Buenos Aires, Contacto 011 4327 0664 | 4328 5237 www.galeriavasari.com.ar
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Cecilia James
DESDE ASIA “Desde Asia lleva años trabajando en la búsqueda de madera teca, por eso elegí el sillón, por su personalidad, presencia, calidad y durabilidad. Me acompaña desde siempre. Por otro lado incorporé una mesa de aluminio que me parece encantadora, cálida, que destaca la talla trabajada por artesanos de la India. El mueble chino es un clásico con presencia oriental”.
Banqueta de madera teca tallado a mano, origen Isla de Java. Buffet Aland, de madera de olmo lavada con alas talladas, origen China. Mesa baja Laponia, de aluminio, terminación en níquel vintage y realizada a mano, origen India.
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Caia y Carolina Gibrat
ESTUDIO GIBRAT “La colección Geo busca diseños geométricos que denoten una línea contemporánea usando materiales convencionales de siempre (hierro y vidrio). La colección Milán incluye modelos visualmente livianos realizados con materiales nobles y robustos (madera), y por ultimo, la colección Craft muestra el hilo de papel como un material versátil y resistente, aplicado como estructura de diferentes muebles”.
Mesas bajas Geo, base de hierro, terminación laca negra, tapa de vidrio negro (opción pulido y mate). Consola Milán, enchapada en paraíso floreado con poro abierto. Daybed Craft, estructura en hilo de papel.
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Daniel Cwirenbaum
GRUPO (A)² “Hemos seleccionado estos tres programas de Grupo(a)² no solo por su diseño e innovación, sino además por su versatilidad para adaptarse a las nuevas tendencias laborales que se imponen en el mundo”.
Silla Cosmos, silla de visita o reunión, con líneas esbeltas y sencillas (altura total 890/1010 mm x ancho total 680 mm x altura asiento, 450 a 570 mm x ancho asiento: 510 mm). Mesa Talent, es un programa de mesas de ACTIU diseñado por Alegre Design desplazable, de rápido almacenaje, cómodo y elevable. Acabados disponibles: blanco, acacia y castaño, en varias medidas. Taburete Up, inteligente y multifuncional. Variedad de color en poliamida (50-630 mm).
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Susi Aczel
INTERIEUR FORMA “Seleccionamos estos tres modelos diseñados por Susi Aczel, recientemente lanzados por nuestra empresa. La particularidad del sillón Duc y la silla X es que son rediseños de productos de 1955. El sillón Vis à Vis fue presentado en 2017. Estos modelos pueden ser incorporados tanto a ambientes de hogar como de oficina”.
Sillón Vis a Vis, esqueleto de madera, tapizado en poliuretano y dacron (1710 cm x 720 cm x 600 cm). Sillón Duc, esqueleto de madera tapizado en tela o cuero: patas de forma cónica en madera maciza petiribí (79 cm x 80 cm x 86 cm). Mesita X, base metálica, pintada en polvo horneado, tapa de madera (45 cm x 40 cm x 40 cm).
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Germán Cabrera
KIKELY “La colección del mobiliario elegido son productos de diseño clásicos contemporáneos cancheros y relajados. Tratamos de darle nuestro toque personal en la elección de telas, colores y combinaciones”.
Mesa baja Arpeggio, de madera maciza de paraíso, tapa laqueada o enchapada( 1,10 x 0,52 x h 0,35). Silla Eames Wire, base cromada de acero tubular, almohadón de cuero negro. Producto importado (46 x h82 x p40 cm). Sofá Daybed Nelson, estructura de acero cromado y madera natural lustrada, asiento tapizado a elección (190 cm x 85 cm x h72 cm).
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Patricio Lix Klett y Celeste Bernardini
LA FELIZ “Estos productos marcaron un quiebre en La Feliz, hoy diseñamos y producimos, no solo iluminación sino también equipamiento”.
Poltrona, sillón bajo de hierro con terminaciones metálicas de bronce, cobre o peltre en su respaldo con tapizado de pana 100% (64 x 78 x 64 cm). Poltrona Niza,algodón estructura Cómoda, mueble0.65 de guardado realizado en metálica en gris grafito x compuesto maderas reconstituidas con 0.75 x 0.75 cm. LA de COMPAÑIA terminación de diferentes colores, sistema www.lacompaniamuebles.com. push para apertura de puertas. El trabajo de ar, Alfombra Finlandesa, 100% rejas sobretejida el frente pura lana virgen en del mueble permite colorar aparatos electrónicos en su interior, y forma artesanal. Gran variedad utilizary los controles remotos de los equipos de formatos colores. (150 x 40 x H 60 cm). EL ESPARTANO Mesa con tapa de compuesto mineral, patas www.elespartano.com. de álamo e incienso con anclaje a la mesa de Palm Leaves, jacquard de lino terminaciones metálicas (140 x 140 cmtriángulos de ancho.yBOZART 140 x h 73 cm). www.bozart.com.ar Que la inocencia te valga, de Edgardo Giménez, 2017. Acrílico sobre tela 80 x 80 cm (medida con marco 100 x 100 cm). Galería MCMC, Av. Presidente Figueroa Alcorta 3032 PB Buenos Aires, Contacto 011 4804 3597 info@mariacalcaterra.com
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Carlos Galli
LA COMPANÍA “Para la colección Black is Black, el color elegido fue el negro por su contundencia y por la posibilidad de generar buen contraste con el entorno en donde se lo ubique. La idea era no combinar distintos colores sino hacerlo mediante de texturas, como por ejemplo en la consola Zurich y el vajillero África, combinar la terminación satinada de la laca semimate, con la textura artesanal y rugosa de la pátina cementicia. En la poltrona Parker ese contraste lo encontramos entre el negro semimate del metal, combinado con la textura del lino en el mismo tono”.
Vajillero África, en madera laqueada combinada con patina de cemento color negro pizarra. Base metálica en negro semimate (1.80 x 0,50 x 0,86h). Colección Black is Black 2018 Consola Zurich, en madera laqueada en negro semimate combinada con pátina de cemento negro pizarra (1.50 x 0.45 x 0.75h). Colección Black is Black. 2018 Poltrona Parker con estructura metálica en negro semimate con apoyabrazos. Tapizada en lino negro (0.63 x 0.60 x 0.74h). Colección Black is Black 2018.
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MARINI ESTUDIO “Creamos muebles con una visión simple y contemporánea. Nuestra colección permanente se divide en dos líneas según sus materiales y posibilidades de producción. Una de las líneas utiliza madera como componente principal y pone el foco en detalles de fabricación sin dejar de lado la síntesis y cuidando su funcionalidad. Por otro lado, presentamos otra línea con acento en lo decorativo, para lo que combinamos materiales de una forma menos típica.”
Escritorio Samurai, fabricado en madera petiribí maciza y laminada, con vínculos y detalles en guaiyubirá, rasgos del trabajo en madera tradicional. Mesas bajas India, combinadas con el tradicional mármol verde sobre una base de hierro curvado. Consola Bonnie, petiribí y base de hierro satinado con cajones, espacios de guardado para dispositivos multimedia y puertas corredizas. Las medidas y distribución pueden ser modificadas según las necesidades de cada cliente.
Antonella y Franco Marini
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MiSSURA “Elegí estos productos ya que son de alta tecnología y están realizados con materiales nobles, que destacan bajo la impronta de la empresa Natuzzi, reconocida mundialmente”.
Sofá Natuzzi modelo Raúl tapizado en cuero con mecanismo eléctrico independiente en cada módulo en acero. Mesas Rezip laqueadas. Sillón Natuzzi modelo Batticuore tapizado en cuero con mecanismo eléctrico. Sillón Natuzzi modelo Regina, tapizado en cuero y base en acero.
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Javier Forcen y Juan Ignacio Forcen
NOSTEN “Creemos que estos diseños representan los valores de Nosten. Estos productos tienen un carácter contemporáneo, un profundo estudio del diseño y sensibilidad por el detalle, unidos a un compromiso riguroso con la manufactura y la nobleza de los distintos materiales que intervienen.”.
Contenedor Piano, estructura de madera maciza laqueado mate (240 X 40 / 50 X 72 h cm). Silla Silo, diseño francés Rife, tapizado en cuero o tela, patas de madera maciza laqueada mate (57 x 54 x 79 h). Butaca Paraná, diseño francés Rife. Tapizado de cuero/tela. patas de madera maciza laqueada mate (78 X 70 x 79 h).
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Pamela Martos, (Representante oficial de la marca en Argentina)
Paola Lenti Sillón de la serie Agio, con sistema de asiento modular compuesto por grandes elementos con respaldo reclinable. La serie incluye una mesa auxiliar con estructura tapizada y tapa de madera. Silla de la serie Ami, con estructura de acero inoxidable y respaldo tejido a mano directamente sobre la estructura. La tapicería es de fibras sintéticas high tech, resistente al agua y rayos UV. Sofá de la serie Frame, con perfiles de aluminio forrados con un tejido trenzado de alta tecnología.
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30quarenta “Nos gusta mezclar y combinar lo nuevo con lo antiguo, creemos que el resultado de esto siempre es un estilo contemporáneo. El color y el humor es algo que siempre nos caracteriza. En esta selección de muebles, un par de silloncitos de estilo francés (retapizados con telas nuevas) conviven sumamente bien con un par de mesas escocesas y un espejo de diseño”.
Par de silloncitos Jansen, estilo Luis XVI (circa 1950, medidas 55 cm x p50 cm x h42 cm, altura total del respaldo 81cm). Afiche original del Teatro Colón año 1969. Espejo Wanted convexo, enmarcado hexagonalmente en madera pintada a mano (83 cm x 94 cm).
Miguel Bornstein
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Izq. a derecha: Hillel Moncartz, Daniel Baikovicius, Mario Rybak y José Sutton Dabbah
VIVAI “Los muebles seleccionados representan la línea que propone Vivai. Reflejan las últimas tendencias y pertenecen a tres de las firmas de mobiliario más reconocidas a nivel mundial. Por su simpleza en línea y materiales, su complejo desarrollo de diseño, evidencian nuestra impronta y misión.”
Mesa cuadrada de living con estante en vidrio color humo y tapa de mármol blanco y madera, origen Italia (40,5 x 80 x 80). Sillón de living con estructura en caña malaca y asiento con almohadón en tela, origen Bélgica (93 x 105 x 86). Silla de comedor con base en madera nogal y asiento fijo soft ecológico, origen Italia (81 x 64 x 55).
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Cynthia Wertheim
WERTHEIM “La línea Abitare se adapta a las necesidades de cada cliente. Con toques italianos, estos modelos destacan por la pureza de sus líneas e infinitas combinaciones posibles”.
Pouf Aero, realizado en tela con tiras en cuero. Silla Anna, tapizada en lino tramado. Esquinero Chiara, tapizado en lino tramado con pouf componible.
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José y Manuel Zamora
DECORACIONES ZAMORA “Cumplimos 50 años trabajando juntos. En 1968 fundamos la firma José y Manuel Zamora, hoy Decoraciones Zamora Hnos.”
Sillón de líneas regency tapizado en chenille, asiento con resortes, interior con crin vegetal, almohadón relleno en silicona antialérgica y terminación con tachas, lustre a mano en nogal mediano. Sillón de líneas nórdicas de la colección Zamora, líneas nuevas, con modelos italianos y art deco. El sillón de línea regency con tratamiento en lustre negro, y laminado de oro bronce en la lira del respaldo, junto con los laureles de frente y en los aros de las patas delanteras.
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EL COR A ZÓN DE L A CHAMPAGNE Vivir frente a un lago para recorrer en auto, y sin apuro, una región que combina paisajes y un patrimonio histórico excepcional Por Luisa
Zuberbühler Aldao
informe Camilo
Fontainebleau, testigo de la actividad oficial e íntima de la corte de reyes y emperadores a lo largo de ocho siglos, es un ejemplo del arte de vivir a la francesa.
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Los dueños de esta propiedad con lago privado, remodelaron una confortable casita que alquilan por Airbnb (https://www.airbnb. fr/rooms/2289475). Abajo, el mercado frente a la iglesia de Saint Ayoul y las murallas, que también encierran tiendas repletas de manjares.
L A CA SI TA Y SU PUEBLI TO Nos encantó vivir en pleno campo pero cerquísima de Provins, una admirable ciudad amurallada, Patrimonio Mundial de la Unesco. La antigua capital de los condes de Champagne propone un viaje a la Edad Media con mercados y cenas medievales, además del imperdible Espectáculo de las Águilas de las Murallas.
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CA ST ILLOS Y PA L ACIOS Algunos son majestuosos como Fontainebleau o Vaux Le Vicomte, tan fastuoso que desató la envidia de Luis XIV y la desgracia de su dueño, encarcelado de por vida. Otros como Blandy Les Tours o La Motte Tilly son fortalezas transformadas en residencias señoriales.
El salón oval de Vaux Le Vicomte, palacio donde se filmaron, entre otras muchas películas, El Hombre de la Máscara de Hierro con Leonardo Di Caprio y María Antonieta de Sofía Coppola. Mini tren para recorrer los jardines de Fontainebleau: el más grande tiene 11 hectáreas.
La Torre del Homenaje en Blandy Les Tours y los jardines de La Motte Tilly, que se transformaron en un parque inglés.
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La puerta de Saint-Martin, de 1540. Casco antiguo o Vieux Troyes y sus casas con entramado de madera. Rotonda champañera. La catedral de Saint-Étienne en Sens, uno de las primeras iglesias góticas de Francia. Outlet con más de cien etiquetas internacionales.
CIUDADES Y PUEBLOS Épernay, rodeada de viñedos, seduce a miles de turistas con la posibilidad de visitar sus afamadas bodegas de champagne. Otras, como Sens o Troyes tienen un pasado medieval que conservan sus centros históricos. Y La Vallée Village es un mega shopping donde conviven H&M y Zara con Armani y Jimmy Choo.
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Formule o menú del día en La Table Kobus, un restaurante de Epernay que sigue el ritmo de las estaciones. Breth’s, buena cava y manjares de todo tipo en la plaza Saint Ayoul de Provins. Despidiéndome de Francia en el salón vip de Air France, en Charles de Gaulle.
Un placer este tipo de viaje que descubrimos aprovechando la escala en Paris incluida en nuestro pasaje de Air France a Madrid, mencionado en la nota de D&D anterior. Conocíamos Paris y no teníamos ganas de estar haciendo valijas así que alquilamos una casita y, lo que parecía un lance resultó un éxito total. Todas las mañanas salíamos a visitar un destino diferente, teniendo siempre la precaución de reservar un restaurante para almorzar. Lo elegíamos usando la Guía Michelin o siguiendo los consejos de Michèle y Alain, los dueños de casa, que también nos recomendaron lugares en Provins: todas las tardes pasábamos por la plaza Saint Ayoul a comprar croissants para el desayuno en la boulangerie, vinos, quesos y foie gras en lo de Breth’s o unos buenos bifes en la boucherie de al lado. Obvio que también había supermercados -excelente el Lidl- pero nos gustaba la pasada por el pueblito. Amé la ubicación de la casa, en plena Île de France, y rodeada de tanta historia que nos costó seleccionar los lugares a visitar. Empezamos por Provins, que quedaba al lado y es tan famoso que la gente viene en tren desde Paris por el día para sumergirse en la Edad Media, participando en los espectáculos mencionados en su portal (www.provins.net). En Vaux Le Vicomte, propiedad privada de la familia Vogüé, alquilamos un carrito de golf para llegar hasta la estatua de Hércules. Nos tentamos en su boutique y almorzamos en la cafetería. A Fontainebleau también fuimos por el día, pero almorzando en La Table des Maréchaux, del Hotel Napoleón, 9 rue Grande (+33 1 60 39 50 50). Troyes es una importante
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ciudad cuyo apogeo comenzó en el siglo XII. Nos internamos en las callejuelas del casco antiguo hasta la Madeleine y su mini cementerio con antiquísimas tumbas de “inocentes” o bebitos que nacieron muertos. Almorzamos en Au Jardin Gourmand, 31 Rue Paillot de Montabert, (33 3 25 73 36 13). En Sens, después de pasar por su célebre catedral, comimos en Au Crieur de Vin, 1 rue d’ Alsace Lorraine, (+33386659280). A la vuelta paramos en el castillo de La Motte Tilly -comparado con los anteriores me pareció, como dice su folleto, “una casa de campo”-; y en el Musée Camille Claudel, donde se luce la belleza sublime de las obras de esta trágica escultora. A Epernay recomiendo ir un día de sol, para gozar del paisaje de las colinas tapizadas de viñedos, antes de almorzar súper bien en La Table Kobus, 3 rue du Dr Rousseau (+33 3 26 51 53 53). La Vallée Village y la fortaleza de Blandy Les Tours quedan en la misma dirección. Al primero fuimos por el día -para desgracia de Camilo- y el segundo lo dejamos para el último día, camino al aeropuerto, parando a almorzar en el Auberge de Crisenoy, 23 rue Grande, (+33164388306). Este viaje es ideal para hacer con chicos: la casita tiene hamacas en el jardín, un montón de juguetes y hasta practicuna. Disneyland Paris está a menos de 60 kilómetros y los programas medievales de Provins, el trencito de Fontainebleau y la posibilidad de disfrazarse de princesas o de mosqueteros en Vaux Le Vicomte, les van a fascinar. Y un último consejo: baje la aplicación Waze a su celular para ir y venir a la casita sin perderse.
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