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P iezas de arte en el baño

“El baño se ha convertido en un espacio de disfrute, donde nos retiramos para relajarnos y recargar energías, y la cocina es el lugar en el que compartimos momentos únicos junto a nuestros seres queridos”. La definición sobre el protagonismo de estos ambientes dentro de la casa pertenece a Michael Kiolbassa, embajador de Axor, quien en su primera visita a Buenos Aires consideró que equipar estos espacios con artefactos creados por los diseñadores más renombrados – Starck, Urquiola, Citterio, entre otros- permite transfor mar los rituales diarios en experiencias placenteras. “La gente toca nuestros productos diez, quince y hasta 40 veces por día. Además de ser funcionales, tecnológicamente super iores y durar para siempre, Axor es sinónimo de diseño vanguardista”.

De la alianza entre la firma de alta gama de griferías, duchas y accesorios del Grupo Hansgrohe y Philippe Starck, nacieron tres líneas: Axor Starck, cuyos mezcladores monocomandos son considerados diseños icónicos, Axor Starck Organic, que consume la mitad de agua que una grifería estándar -la sustentabilidad es un valor prioritario para la marca alemana- y Axor Starck V, en la que el agua gira en forma de remolino a través de su grifería transparente y abierta. La primera colección diseñada junto a Jean-Marie Massaud es vanguardista y por sus caños delgados, que pueden convertirse en una repisa, el agua cae como en cascada. Otra de las cuatro series consideradas un clásico atemporal es la producida por Antonio Citterio, en la que se distinguen las formas geométricas pulidas a mano que reflejan intensamente la luz. En cuanto a duchas, la favorita es ShowerHeaven, que cuenta con cuatro tipos diferentes de chorros. “Sin dudas, son piezas diseñadas por personalidades para personalidades”, asegura Michael.

Diseño y conec T ivi DAD

La mesa Avant de Grupo (a)2, premiada con el Sello de Buen Diseño Argentino, ahora tiene un nuevo formato: cuenta con pantallas divisorias móviles pensadas para cuatro puestos de trabajo y la posibilidad de agregar dos más mediante un anexo semicircular. En el sector lateral se ubica un ducto para contener todas las soluciones de conectividad necesarias para la vida laboral actual.

@grupoa2.arg

n ove DAD es

Lo ú LT imo en cerr A mie n T os Tolder es especialista en pérgolas, toldos y cerramientos. Estos últimos han tenido un gran crecimiento ya que permiten optimizar espacios y generar nuevos usos. Teniendo esto en cuenta, la firma presenta Cristalflex. Sin perfilería ni marcos verticales, el sistema de hojas plegables se abre y gira 90 grados para acomodarse en su espacio y crear una visión amplia y total, dando el confort de un cerramiento, con un alto grande de hermetismo y de aislamiento acústico. Una manera de sumar metros al hogar, sin obra húmeda y en un plazo muy corto.

@tolderoutdoor

La colección Lotte está compuesta por una serie de objetos de metal torneados a mano diseñados por el arquitecto Julio Oropel y el interiorista José Luis Zacarías Otiñano. Compuesta por bandejas, candelabros en dos alturas y floreros, son de color negro y tienen formas simples, y su tamaño imprime un gran peso que les da carácter de pieza escultórica. Disponibles en La Compañía, Arenales 1145, CABA.

@juliooropel y @joseluiszacariasotinano

n uev A A per T ur A Fontenla sigue expandiéndose y, luego de abrir locales en Córdoba y Rosario, llegó a Nordelta. En un espacio de 500 metros cuadrados distribuidos en dos plantas y un deck con vista a la bahía, se exhiben todas las novedades de la temporada. Allí se podrán encontrar las mejores propuestas indoor/outdoor, objetos de iluminación y complementos decorativos, como así también la línea Pampita by Fontenla y muchas cosas más. Av. Del Puerto 240, Bahía Grande, Nordelta.

U n mundo feliz

En este nombre está el germen del camino pensado por Celeste Bernardini y Patricio Lix para desarrollar su marca. UN es la línea de objetos de edición limitada realizada en colaboración con otros diseñadores, Mundo es la colección de accesorios para todos los días y La Feliz una serie de muebles y piezas de iluminación que no deja de crecer. Hace dos años construyeron un nuevo espacio en una antigua fábrica de Chacarita: cuatro pisos que alojan no solo el ensamblado y la logística, sino también el laboratorio creativo, un área de comunicación y un sector de exhibición. Este espíritu expansivo se completa con un sistema de pasantías para los egresados de la carrera de diseño que quieran experimentar.

La curiosidad y la habilidad resolutiva es el parque de diversiones de Patricio y Celeste, que en la pandemia desarrollaron un sistema de optimización mediante un soporte tecnológico personalizado que abrevia tiempo y energía. Es así como sus productos hoy tienen la versatilidad que los interioristas adoran en su afán de conseguir paletas o terminaciones particulares. Sus productos también abrazan el mundo de la tecnología ofreciendo desde cargadores integrados para dispositivos hasta artefactos de iluminación de largos impensados. Nunca conformes, también apuestan a las alianzas estratégicas: trabajaron en una edición limitada de objetos de iluminación junto a Andrés Reisinger y el año próximo lanzarán una línea de sillones junto a Daniel Germani y Mariana Flombaum. Con la diseñadora de indumentaria Cora Groppo resolvieron la moldería para el área de tapicería y con el escultor y arquitecto Nicolás Oks desarrollarán un nuevo color para las reconocidas farolas de La Feliz.

Un mundo feliz necesita de respuestas integrales para que los productos con los que se interactúe en la vida cotidiana sean pensados no solo con calidad, sino también con la devoción y el cariño que esta marca realiza.

m ateriales revividos

Juntos otra vez, y ahora en el sendero de las artes visuales, los artistas Jessica Trosman y Martín Churba exhiben Humana, una sorprendente y provocadora instalación hecha especialmente para la Usina del Arte, con curaduría de Carlos Herrera. El dúo TROSMANCHURBA realizó, junto a su equipo de asistentes, 22 volúmenes con una tonelada de desechos plásticos y textiles, hierro y palos recolectados por integrantes de la Cooperativa de Trabajo Diego Duarte, Cooperativa El Ceibo y Cooperativa Baires Cero. ¿Qué es Humana ? “Es lo bello y lo repulsivo”, dicen los autores. “Humana es la basura como algo tóxico y desagradable y también como fuente de vida. Las tensiones entre el trabajo social y la exposición de arte. (…) Invitamos a creer que hay una nueva oportunidad” concluyen. Mientras otorgan otra vida a los materiales, incluso señalan los restos del actual consumo excesivo. Parecen querer recordar a los visitantes que es preciso detener urgentemente las acciones “humanas” nocivas al medio ambiente, puesto que “la tierra no pertenece al hombre, es el hombre el que pertenece a la tierra”, tal como escribiera en 1885 el jefe indio Seattle al entonces presidente de los Estados Unidos.

foto Leo Barizzoni

d os P ara mirar Tras su apertura el año último en Manantiales, y la gala de recaudación de fondos que se realiza el 4/1 (tickets:amigos@macamuseo.org), el MACA, Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, abre la temporada dos días después con dos exhibiciones de arte contemporáneo de celebrados argentinos. Tributo a Julio Le Parc (foto), Quintaesencia es una antológica que homenajea al artista y recorre su producción tanto histórica como reciente, incluyendo tempranos gouaches, acrílicos sobre tela, obras de luz, grandes instalaciones móviles. Con curaduría del Atelier Le Parc, dirección artística de Yamil Le Parc y la colaboración del reconocido crítico de arte uruguayo Ángel Kalenberg. * El mismo día inaugura Desenlace de Guillermo Kuitca con curaduría de Sonia Becce. Su producción nunca fue mostrada en Uruguay e incluye pinturas, dibujos, instalaciones que poseen cruces con el cine, literatura, danza, música, arquitectura, teatro. En 2003, su retrospectiva en Malba, Museo de Arte Latinoamericano, ocupó el 90 por ciento de la superficie del museo. Entrada gratuita; al 20/3.

Genti L eza Jor G e Miño

J U nto al mar

Galería del Paseo, frente a la playa de Manantiales, estuvo abierta todo el año con una nutrida programación que sigue en el verano. Entre otros artistas argentinos y uruguayos, su directora Silvia Arrozés presenta a Martina Quesada, Pedro Tyler, Grillo Demo & Nahuel Vecino, Fidel Sclavo, la colectiva Bajo un mismo árbol con los destacados Rimer Cardillo, Pablo Lapadula, Claudia Coca, Martín Verges. Del Paseo es también una de las galerías que participa de la feria Este Arte, a celebrarse del 7 al 10/1 en Pabellón Vik de José Ignacio. Además de artistas del staff de su galería, Del Paseo lleva pinturas de Nicolás García Uriburu (foto), vinculadas con la preocupación ambiental del precursor artista cultor del Land Art (arte de la tierra). Entre otros profesionales, que en el marco de la feria brindarán charlas ante el público, se encuentra la directora artística de la Bienal de Venecia 2022 y directora y curadora en jefe de High Line Art en Nueva York. Otros espacios convocantes son galería Sur en La Barra, con maestros rioplatenses y artistas contemporáneos, y el Espacio Foto Arte (Altos de Punta Piedras). Desde hace años, la escena artística se extendió al pueblo Garzón y allí también está la galería argentina Walden naturae con Multitud de estado posibles de José Luis Landet.

Un verdadero hallazgo

En Colón Fábrica, chicos y grandes interactúan con partes de las inmensas escenografías del Teatro Colón de los últimos años, realizadas en los talleres de su área escenotécnica; es que el Colón es uno de los pocos teatros-fábrica del mundo. No hay que ser experto en ópera o haber frecuentado al gran teatro lírico porteño –considerado entre los mejores del mundo– para disfrutar de una gozosa experiencia recorriendo el inmenso predio de 7500 m2. Cerca de Fundación Andreani y Fundación Proa, el gigantesco galpón -debidamente acondicionado- alberga y exhibe, entre otros materiales, las escenografías, utilería y vestuarios de las óperas Turandot, Un tranvía llamado deseo, Los cuentos de Hoffmann, Don Pascuale, Rigoletto, Aida así como también en los ballets El Corsario y Don Quijote. En distintos sectores hay espacios de recreación para chicos y descanso para las familias. Luego de ver de cerca “la cocina” de las imponentes representaciones, los visitantes que nunca pisaron el Colón quizá programen una visita al mismo. En Av. Pedro de Mendoza 2163, La Boca. Colón Fábrica, cuya Coordinadora General es Silvia Tissembaum, reabre (tras Navidad y Año Nuevo) a partir del 6/1 los viernes, sábados, domingos y feriados, de 12 a 18.

Gentileza Juan J o Bru zza

Gentileza Del Paseo

C asas que serán naturaleza

De los más de 2000 colores que componen la paleta Alba, solo uno de ellos es elegido cada año para convertirse en el representante de la temporada y en el favorito de interioristas, diseñadores y artistas. La elección, que se realiza en el Centro de Estética Global AkzoNobel, en Ámsterdam, no es arbitraria: los expertos del diseño internacional participan de encuentros y workshops donde analizan la dirección del mundo y los colores que mejor acompañan y dan sentido a lo que vendrá. La noticia es que la naturaleza ha sido la fuente de inspiración que posiciona a Sentido de invierno, un tono de verde asociado a las flores secas y protagonista de 2023: estará presente en las paredes de casas y comercios, y en las pasarelas de las principales capitales de la moda. “Me parece que queda muy bien con colores claros, como el rosa o lila”, analiza Juliana Torres, gerente de marketing de comunicación y color de Alba, vestida casualmente con un mono en verde seco, en su visita a Buenos Aires durante la época en que los jacarandás empiezan a florecer. Su comentario tiene sentido si se tiene en cuenta que Alba también selecciona cuatro grupos de colores que acompañarán al principal, pensados para combinarse entre sí. Así, la tendencia Foco en la salud mental está inspirada en jardines, praderas y bosques con sus verdes, lilas y marrones; Pensamiento colectivo agrupa a los tonos alegres y optimistas de un campo de flores silvestres – rosa, ocre, naranja-; Bio-Inspiración incluye los amarillentos, champignon y marrones amaderados, “es una tendencia minimalista, pero de ningún modo aburrida”, aclara Juliana. Ciclos de la vida es una colección serena inspirada en las mareas, las olas y los ritmos de la tierra. Una vuelta a la simplicidad que empieza a ser celebrada antes del comienzo del nuevo año.

A rquitectura de un romance

Una antigua mansión es pieza clave en el argumento de Call me by your name, la novela de André Aciman que llegó al cine en 2016 de la mano de Luca Guadagnino. Nadie como este director italiano nacido en Palermo para recrear una de las historias de amor más conmovedoras de los últimos tiempos, no en vano a poco de su estreno ganó festivales, y hasta un Oscar por el mejor guion adaptado. “Para mí el espacio es fundamental” diría Guadagnino en una entrevista posterior.Y de eso dan cuenta los sets donde desarrolla sus películas, una declaración absoluta de su pasión por la arquitectura y el diseño de interiores, como puede apreciarse en la Villa Necchi Campiglio de Yo soy el amor, en la casa de Suspiria y en la de Cegados por el sol, en Panteller ia.

Cuenta que siempre quiso comprar la Villa Albergoni, una fortaleza del siglo XVI convertida en residencia familiar, en Lombardía. No pudo darse el gusto, pero ese palazzo rodeado por jardines agrestes, con grandes ventanales y puertas talladas en madera y un fresco en el acceso principal pintado por Aurelio Busso, alumno de Rafael, resultó el marco perfecto para filmar aquel romance de verano. “Tiene un encanto aristocrático venido a menos, pero es más linda en la ficción que en la realidad. Además, está llena de fantasmas” confesaba durante su reciente estadía en Buenos Aires. Invitado a participar en el 8° Congreso Internacional de Interiorismo y Diseño organizado por DArA, su visita fue síntesis de esa transversalidad y cruce de disciplinas que inspiró el encuentro: además de director de cine es titular del Studio Guadagnino, fundado en 2017 cuando decidió abrazar su otra vocación.

Tras debutar en el oficio con la remodelación de una villa a orillas del Lago Di Como, por encargo de su amigo Federico Marchetti (propietario de las tiendas Yoox y Net-a-Porter) y hacer el local de Aesop, en Roma, le siguió una lista de intervenciones para marcas de lujo que le permitieron participar por primera vez, junto con su socio Stefano Baisi, en el Salón del Mueble de Milán 2022.

-Leí que fundó su estudio a partir de una entrevista. Me pregunto có M o hab rá sido aque LL a cha r L a que L o ani M ó a L anz arse a una nueva profesión

La entrevista de Dana Thomas para el T Magazine de The New York Times incluía mostrar los ambientes de mi departamento, y en la conversación le confesé que uno de mis sueños era diseñar interiores. Tiempo después, mi amigo Federico Marchetti leyó esa entrevista y me encargó la transformación de una antigua fábrica de seda del siglo XIX que había comprado.Así empecé. Sin tener ninguna formación específica.

p ero e L interés por e L es pacio viene de antes, ¿có M o y cu ándo descubre e L po der narrativo de L a dec oración? Creo que viene desde la infancia, probablemente por ese poder extraordinario de crear el mundo con objetos. Es algo hereditario. Mi madre era argelina y con mi padre, que era profesor, decidieron mudarse a Etiopía. La idea de la luz y el espacio quizá vienen de ahí. Pienso seguido en la casa donde vivíamos. Estaba dentro de un terreno con un jardín con muro adelante y atrás, no era una vivienda típica. Si hoy fuera a verla seguramente me parecería muy modesta y pequeña, porque mi recuerdo es el de un niño.Y cuando sos chico todo te parece más grande.Tenía un gran salón, dormitorios, la cocina miraba al jardín. Es una memoria vívida, muy fuerte para mí.

¿ aL guno de esos recuerdos están presentes en L as e scenografías de sus pe L ícu L as? Tal vez, pero no conscientemente…

¿ c ó M o conectan L os es pacios con L os pe rsonajes y L a his toria? e s ine vitab L e pen sar en Call me by your name y e L c L i M a de L ibe rtad que se respira en esos a M bie ntes de puertas sie M pre abiertas El cine debe contar una historia y la de sus personajes para un

público amplio, dentro de un espacio bidimensional; el personaje siempre es producto del comportamiento y la interacción con ese espacio. En cambio, un proyecto privado parte del deseo del cliente que debe traducirse en un ámbito que mejore y transforme su vida. Son dos cosas diversas. Call me by your name empieza con una frase…“en un lugar del norte de Italia, en el verano de 1983”. El espacio es muy particular, en el sentido de que está dedicado al tiempo del aburrimiento, que parece detenido para darle lugar a una libertad interior. El problema es cuando el verano termina y el tiempo vuelve a pedir cuentas de nuestros actos. Cuando decidí continuar con la películala dejó James Ivory, que no podía seguirla por cuestiones personalesya habíamos pensado filmar ahí. La casa era menos elegante de lo que parece, y en la ficción la familia la había heredado, pero no tenía el dinero para mantenerla.

¿Cuáles son sus referentes al momento de pensar la lo C a C ión , tanto en las pelí C ula s C omo e n los proye C tos parti C ul ares?

Con el estudio hicimos un local comercial inspirándonos en una película, si bien no logramos traducirla exactamente, fue un punto de partida. Pero cuando pienso en hacer cine pienso en el cine, por lo tanto, no tengo uno sino varios referentes, en principio Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Chantal Ackerman y Marguerite Duras…

¿Como se en C uen tra C on su s o C io y qu e interés estéti C o los u ne? Cuando me convoca mi amigo Marchetti yo necesitaba la ayuda de un arquitecto. Era un proyecto complejo. Después se fueron uniendo distintos profesionales, pero con Stefano seguimos trabajando hasta hoy.Tenemos una proximidad estética fuerte, aunque somos muy distintos. No estudié, pero tengo un gran interés por la arquitectura. No me interesa la profesión a partir del diseño interior, sino desde la concepción del espacio arquitectónico. Tenemos vocación por una serie de elementos como el ritmo, la simetría, la austeridad. La diferencia es que al momento de llenarlo yo soy más libre, mientras que Stefano

tiende a poner menos cosas, así que nos complementamos. El gusto es un músculo que se entrena, y nos contagiamos positivamente.

¿ p odría men C ion ar las obras más representativas del estudio?

Villa Marchetti fue importante, pero después hicimos el local de Aesop, en Roma, y tantas otras para marcas internacionales. Lo que estamos por hacer próximamente será revelador porque es muy ambicioso, un proyecto de diseño que implicará un trabajo largo, no solo en Italia. Creo que los primeros años del estudio nos trajeron hasta acá con grandes resultados y el reconocimiento en la industria, un privilegio para nosotros. Ahora es el momento de pensar en el futuro.

¿ q ué por C ent aje de tiempo le dedi C a al C ine y a l diseño en su vida C otidi ana?

Los dos al 100%. Me ocupo en simultáneo, es mucho, pero trabajo con arquitectos en los que confío mucho

¿Cómo es su C asa ? Vivo en un departamento de 120 metros en un edificio proyectado por el arquitecto Guido Minoletti después de la guerra, en la década de 1950, en Brera, Milán. Se conoce como la “Casa del cedro” porque en torno a un gran cedro libanés que había en el terreno se levantó un complejo con una imagen casi del futuro, y en el que las ventanas ocupan un lugar preponderante. Es de un estilo modernista. Está en el quinto piso y por dentro lo diseñé luego de reflexionar como debería ser la casa de un hombre. Puedo decir que el interior es el departamento de un gentilhombre…

s i la visitara, ¿podría des C ubr ir su personalidad? Un poco, nada más. Tengo misterios…hay más de un departamento. Son muchos departamentos en uno porque soy muchas personas, como decía la poetisa Patricia Valduga: “no soy yo, sino la suma de todos los que fui en las diferentes edades de mi vida”…

N eoracionalismo en la década de los sesenta

En mis años de estudiante, tener en los estantes de la biblioteca la edición de Five Architects, publicada en 1972, otorgaba al futuro arquitecto cierto lustre de modernidad y vanguardia.

Era un compendio sobre la obra realizada hasta esa fecha de cinco jóvenes arquitectos nacidos y formados en la costa este de los Estados Unidos. Dicho quinteto, compuesto por Peter Einsman (1932) graduado en la Universidad de Columbia; Michael Graves (1934-2015), egresado de la Universidad de Princeton; John Hejduck (1929-2000), diplomado en la Universidad de Harvard; Charles Gwathney (1938-2009), doctorado en la Universidad de Yale, y por último Richard Meier (1934), antiguo alumno de la Universidad de Cornell. Todos ellos alcanzaron visibilidad por primera vez tras una exposición en 1967 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizada por su entonces director Arthur Drexler.

Este grupo neoracionalista, unido por un ideal o una estética “corbusierana”, en realidad jamás interactuó como equipo. Luego de esta muestra cada uno siguió su carrera de manera independiente, llegando con el transcurso del tiempo a situarlos en posiciones encontradas, y hasta opuestas.

Los comienzos de sus trayectorias parten de un punto en común: los cinco deseaban reivindicar al maestro suizo Le Corbusier, principalmente a sus obras de finales de la década de los veinte y principios de los treinta.

Luego de este breve camino, cada uno desplegó una carrera propia. Para Peter Einsman el racionalismo era un sistema formal abstracto, sin más relación que las estrictamente ligadas con las funciones del programa y la ubicación la obra. Einsman siguió perseverando tras la búsqueda de su idea so-

bre las formas abstractas, mientras que Michael Graves resultó, a lo largo de su ejercicio profesional, el más contradictorio de los cinco. De su primera obra, con un claro y deliberado acento en modelos históricos del racionalismo, fue mutando hacia un posmodernismo radical, muy visible en su obra de Portland como en sus posteriores trabajos para los estudios de Disney. El más americano, en lo contextual y en lo histórico, fue Charles Gwathney. Lo podemos ubicar en las cercanías del pensamiento de Venturi, Stern o Charles Moore. Siguiendo su afinidad con las formas puras y geométricas, incorporó un cierto lenguaje vernáculo que lo diferencia de los cuatro. Al final de su carrera proyectó la ampliación del Museo Guggenheim de Nueva York. El más extremo del grupo resultó sin dudas John Hejduk, con una idea exacerbada entre lo abstracto y lo gráfico, llegando a realizar, por ejemplo, proyectos inspirados en Mondrian. Dejó escasa obra construida, dedicándose principalmente a la docencia y a la investigación. Por último queda Richard Meier, quien presenta la mayor continuidad y coherencia de los cinco, tanto en lo formal como en lo teórico, y es el único que guarda cierta congruencia entre las dos casas que presentó en aquel legendario libro publicado en 1972, y su trabajo posterior. Su obra es extensa y variada y en ella se percibe una constante: el planteo de estructura independiente y de planta libre. Meier se hace visible ese ideal representado en las propuestas exhibidas por aquellos cinco jóvenes participantes de la memorable muestra, que en su momento fue tan elogiada por críticos de la época como Keneth Frampton y Colin Rowe.

R ealidad y ficción

En este verano los espacios en color vitamina, encendidos y evocativos, serán la consigna para soñar ambientes únicos, con un efecto vibrante que invite a disfrutar de una experiencia simbólica entre realidad y ficción. Logrando estimular el redescubrimiento de las tradiciones, el charme nostálgico del vintage les da, además, un toque de belleza desconocida, extraña y graciosa.

TINJA

LIGNIS

MERCI ENZO Y ELIO MARI (1971)

HERMES

FEELGOOD DESIGNS

WEWOOD

NOUI EDITIONS

CSAO BIS

Después de haberse interrumpido por cuatro años, la feria Light & Building que se realiza en la ciudad de Frankfurt, reabrió sus puertas en los primeros días de octubre último. Más de 1500 empresas de 46 países, la mayoría dedicadas a luminarias técnicas y controles inteligentes, presentaron las nuevas tendencias de diseño que posiblemente en abril del 2023, durante la Euroluce de Milán, aparezcan con más fuerza y en todo su esplendor. Lo curioso de este 2022 fueron los distintos usos del led y sus innovaciones.

T endencias luminosas

a rtefactos que cambian según L a oca sión, aparecen con L as tir as de L ed o L as p L aca s a L a vis ta y gran intensidad o se L os re cubre con géneros produciendo una L uz má s tenue.

Las grandes protagonistas fueron L as ma ngueras f L exi b L es y c on cambio de co L ore s, presentando e L gru po b ig pa ra a rte mide una de diámetro más pequeño, y, en consecuencia, L ogr ando ángu L os y di bujos más cerrados.

Luminarias f L exi b L es, s imp L eme nte con piezas móvi L es ad optan distintas formas.

g ran variedad de artefactos revestidos con materia L es a cústicos para contro L ar L os ruid os, además de i L um inar.

Lámparas de mesa con formas innovadoras, que permiten dirigir L a L uz de a cuerdo a L as ne cesidades.

a p L iqu es, p L afo nes, co L gant es y L ámp aras de mesa, usando fibras natura L es, t ejidos, L ámi nas de madera, pape L es y ci ntas.

c o L gantes p L ano s con p L aca s de L ed.

g ran re V oluc ión en los artefactos para exterior, rieles, spots, mangueras, apliques esbeltos de luz directa e indirecta con altísima tecnología para protegerse del agua.

Veladores inalámbricos, las otras protagonistas de la exposición. t oda s las firmas presentaron su propio modelo, algunos únicamente para interior y otros para exterior con gran protección contra el agua.

l ámparas de escritorio y de pie construidos con im anes que permiten distintas orientaciones.

e sta llido de los colores primarios siguiendo los dictados de la moda.

Existir es ser percibido

Geor G e Ber keley

Si pudiéramos volver a mirar el mundo con ojos de niño, volveríamos a sentir lo fascinante del espacio que habitamos. Esta experiencia podría vivirse tanto en el espacio interior con los objetos, y en el exterior, con sus arquitecturas. Berkeley sintetizaba su filosofía en la sentencia: “Ser es ser percibido”, es decir, la percepción como condición necesaria para la existencia. Podríamos pensar que esta premisa es la que justifica todas esas “inmersiones” que la moda propone hoy para acercarnos a la obra de un artista. Nuestros sentidos son estimulados en una dirección concreta para poner en primer plano algo, pero quizá no hace falta tanta tecnología para alcanzar esa presencia intensa alrededor de un motivo. Tal vez sólo necesitamos detener la velocidad cotidiana para apreciar nuestro entorno y las cosas útiles y queridas que nos rodean. Mirar con asombro las calles y los edificios, construcciones a las que nuestra percepción atenta da existencia. ¿Por qué no pensar en ese ejercicio que proponen los arquitectos, diseñadores, y creativos?: saber que pueden ser las sensaciones las que organicen nuestro mundo alrededor de un sueño estético, una experiencia que puede ser bella, armónica o provocadora; para también poder dar el salto misterioso, y generoso, de compartirla.

Desde D&D les deseamos un muy feliz comienzo de año.

La propiedad en Centauros es e L primer pr oye C to en C onjunt o de L a interiorista Laura sC hiebe L y e L ar quite C to L u C a s m uño z. eL segundo es Carintia Cria, e L haras de C ab a LL os de po L o de Laura y su marido, en Capitán s armiento

L os tres módu L os q ue componen L a vi vienda se extienden hacia L as ga L er ías que se comunican entre sí mediante un camino de ba L do sones. e n L a de L m edio se ubican L a pa rri LL a, c on mesa y si LL as d e madera quemada de p ri mitiva.

La ga L ería orientada a L o este es e L e spacio para e L f ogonero y L os m ueb L es d e guayubirá de estudio Lau, y es parte de L m ódu L o d enominado “núc L eo ”, donde se encuentran L a zo na de Laura y Lorenzo y L a c ocina principa L

El contrast E con E l m obiliario E n t onos n E ut ros –sillón, m E sa circular y cortinas d E lE s dE cor at E ur s, alfombra d E r ug it- lo g E n E ra n las pi E za s E n n E gr o, la mayoría d E p ri mitiva d E E duardo b la qui E r. c ua dro d E Jo rg E r ic ciardulli y pu E rt a comprada E n m ya nmar por E l du E ño l uc E s E mb utidas l ig ht s ha dow d E f lo s.

En noviembre, durante la temporada de polo, la propiedad que la familia Schiebel tiene en Centauros Club de Campo está ocupada al máximo. El ingeniero austríaco y su mujer, junto a sus tres hijos, otros familiares y amigos, viajan desde su residencia en Abu Dabi y se instalan en Gral. Rodríguez para disfrutar del deporte que los une y apasiona. Cuando regresan a Emiratos Árabes dos meses más tarde, la casa recupera el ritmo habitual y se convierte en el refugio de Laura, la hija mayor de los dueños, y Lorenzo, su marido argentino. La propuesta de incluir comodidades para recibir a más de 15 personas los últimos meses del año, pero manteniendo la calidez cuando la habitara solamente el matrimonio, surgió hace cuatro años por iniciativa del ingeniero Schiebel, quien le encomendó el proyecto a su hija, interiorista y con un máster en ciencias equinas. “El programa de necesidades que me presentó Laura en nuestra primera reunión fue muy concreto. Lo resolvimos diseñando tres módulos con basamento de hormigón y cierto aire nórdico, que pudieran estar conectados o ser totalmente independientes. El resultado es una casa de 1000 metros que en su exterior tiene una apariencia orgánica”, explica el arquitecto Lucas Muñoz de Estudio Lak. “Cuando mis padres se van cerramos su módulo y con Lorenzo nos quedamos en el central, donde están el living, comedor y la galería de arte, y el módulo que está orientado hacia el oeste, donde están nuestros espacios privados y la cocina”, agrega Laura. Rodeada por robles, plátanos y jacarandás, ocupa un lote de 2700 metros ubicado en medio de dos canchas de polo donde juegan los caballos nacidos y entrenados en el haras Carintia Cria, de Capitán Sarmiento, el último proyecto que lleva la firma distintiva de Laura Schiebel y Lucas Muñoz (D&D 185).

Con el fin de lograr la unifi C a C ió n a partir de un mismo tono, todos los muebles y pla C ar es de madera están en C ha pados en roble ameri C an o y teñidos espe C ia lmente. s il la de p ri mitiva y ban C o de e st udio b ru tto.

En la planta principal, la caja n E ut ra E s E l r E su ltado d E l a unión d E pis os d E t rav E rt ino a la v E ta t aponado d E dE s t E fa no con par E d E s y ci E lor rasos E stu cados E n un t ono m E zc lado art E sa nalm E nt E . En E l co m E do r, d E d obl E a ltura, fotografía d E c E li n E f r E rs , m E sa d E t rav E rt ino titanium y sillas d E l au c u E nc os d E ma d E ra d E g ra ppa c hi c h om E , lu minarias n oc tambul E d E f lo s y carpint E rí as d E a luminio d E t E ch nal.

La síntesis de L pro yecto deriva de L a composición armoniosa de dos e L ement os principa L e s, hormigón y madera. Los mueb L e s de L a cocina son de d omob con me sada de cuarcita t aj m aha L de h eit marmo L ería y horna LL a s de p itt c ooking

Las figuras proyectadas por e L piano y L a escu Ltura de p rimitiv a se recortan contra e L verde pr oveniente de L camino de p L á tanos. m e sa de Lau, a L f ombra de a wanay. d er.: o bra de t omás s araceno y si LL a t honet .

En E l baño E sp E jo s d E l au y r E v E st imi E nt o d E pi E dr a j ur a Gr E y d E H E it m armol E rí a. l a E l E cc ión d E l E sc ritorio d E l an dmark inspirado E n un a pi E za a E ro náutica radica E n la p rof E si ón d E l du E ño , un r E co nocido in GE ni E ro y d is E ña dor d E d ron E s. o br a d E n at ural a rt

En la planta alta, dond E E st á la suite d E l ma trimonio jov E n, l os pisos son d E m ad E ra c olor robl E g ris ar E na d E H aro. Fotogra F ía d E c E li n E F r E rs , m E sa s d E l uz d E l au , al F om bra d E a wa nay y banco y silla inspirados E n E l mo d E lo c H an digar H d E p i E rr E j E an n E r E t.

Con vista al patio donde C on viven un ja C ar andá C on C ub resuelo de jazmines, uno de los C ua rtos de huéspedes tiene mesas de luz y ban C o de p ri mitiva, lámparas de h uu p y dípti C o de m ar ía m ag giori. e n el es C ri torio de l au ra, obra de Fabián l a r os a, mesa de l au , objetos de ónix de a ir edelsur, y en el baño, bañadera y gri F er ía de d ur avit por p hi lippe s ta r C k.

Pintu , uno de los tres perros de la familia, descansa en el garage revestido en lapacho que funciona como mudroom con bancos de p rimitiv a y como hall de distribución al patio de acceso, la despensa y la sala de máquinas. a l lado de la escalera instalaron un ascensor.

La composición esti L o op -art nace de L a uni ón entre L a ob ra en madera de p at i Fernández Graña, L a L ám para de pared de s er G e m ou i LL e, L as m esas circu L ar es y L as e stampas en a L mo hadones, si LL on es y a LF om bra. Lámparas de mesa de o b L um o y de pie t ab d e F L os , a L a de recha, cuadro de m i G ue L á n G e L p ar eja.

Cómo debería resolverse el interiorismo de un departamento frente al mar en Punta del Este para que en verano resulte fresco y que, al mismo tiempo, transmita calidez en los meses más fríos? Ese fue el desafío que asumió la diseñadora Joanne Cattarosi cuando un matrimonio residente en Montevideo le propuso intervenir su piso en uno de los edificios Tiburón Terrazas, para poder usarlo todo el año. La principal ventaja era que la construcción lleva la firma de Mario Roberto Álvarez: “Punta del Este ya no es más una ciudad de verano, hoy mucha gente vive todo el año, por eso los proyectos tienen en consideración elementos de confort, como losa radiante o vidrios dobles”, explica Joanne. Las decisiones estéticas resultaron en una combinación equilibrada “muy mix & match” de elementos que se adaptan a todas las estaciones: la caja neutra con presencia de sillones tapizados en lino blanco asociados a otros textiles estampados en forma de rombos, círculos y rayas –un sello distintivo de JCE- en azul, negro y un toque de colorado, aportan la impronta veraniega. Pensando en los meses fríos, los pisos de cerámicos fueron reemplazados por madera, las paredes del living y comedor se revistieron con una panelería de tablas anchas y finas de fresno velado dispuestas horizontalmente, y las del pasillo con perchero y del comedor diario fueron cubiertas por paneles de roble, disimulando la puerta de acceso al lavadero. Conocida por integrar el arte desde el inicio de sus proyectos, Joanne le encomendó a Pati Fernández Graña una obra site-specific para el living, a la que se integran la lámpara de Serge Mouille y las mesas circulares, todo en negro, logrando un conjunto lúdico. “El arte es el alma del proyecto”, define Joanne.

En E l acc E so , consola E n ro bl E d is E ña da a m E di da, lámpara a to llo y r E tr atos line drawing d E t oda la familia, p E rr o incluido, d E la artista f ra nc E sc a m ol inari c at tarossi, d E m an o a rm ada. pE rc h E ro , banco y E mp ap E la do azul y blanco qu E f unciona como punto focal.

Varias piezas icónicas en el comedor: sillas p an ton de Verner p ant on para Vitra, tea trolley de a l V ar a al to, lámparas s po kes de Foscarini, lámpara Bellhop de F lo s , p ájaros de V id rio de i it tala. c ua dros de m ar tín p el enur.

Una reforma previa había ganado metros sobre el balcón para dar l U gar a l comedor diario. l a d iseñadora reemplazó los pisos originales de este espacio y los de la cocina por porcelanatos rectang U la res, y s U mó c erámicos en az U l pe tróleo a la alzada. m es a a medida en dekton y roble, y sillas de s ollo s.

Nuevas formas geométricas e N a zul y bla N co e N t extiles, y e N l as obras de f ra N ce sca m ol i N ar i c at tarossi de m a N o a rm ada, asociadas al bla N co y a zul de la ropa de cama. s ob re la co N so la, ba N de ja del arquitecto fi N la N dé s a lv ar a al to, u N o de l os favoritos del dueño quie N d escie N de d e u N a fa milia del mismo orige N

La suite principa L , co n vista a L m ar, con espacio para descanso, L ec tura y trabajo. c on L a e L ec ción de L es critorio b L an co y L as s i LL as c es ca, de Kno LL L a i nteriorista buscó restar L e so L e mnidad a L es pacio.

Los cuartos de L os h ijos L L ev an L a mism a pa L et a neutra con toques en verde; sobre L a me sa circu L ar , L ám para d a L u de v ic o m ag istretti. Los escritorios permiten que e L de partamento pueda ser habitado durante todo e L a ño.

Vista de la fachada lateral y la cubierta V er de. l a se cuencia de patios genera distintas instancias entre muros blancos y gramíneas alineadas. e n el j ardín se plantaron un jacarandá y un liquidámbar; en el acceso principal hay un lapacho y en el patio interno un abedul con mucho significado para los dueños de casa.

En E l living com E do r v E nt anas con ab E rt uras d E P vc , d E a uk ot y cortinas v E rt ical E s b lack out d E b ol oqui; m E sa y s illas h E ch as P or o sv aldo c am acho E n ma d E ra d E l E nga ; E l so fá E s d E li vingtuliving y v iajó d E sd E c ór doba dond E s E hi zo E s PE ci alm E nt E P orqu E lo s cli E nt E s qu E rí an qu E , -c omo los d E má s mu E bl E s- s igui E ra l a lógica d E l vo lum E n d E l a casa. En E l ja rdín hay dos b kf d E c E m E nt o d E E studio d ob E rt i. El trav E rt ino E s d E t ra v E rt ino & Pi E dr as.

En E l acc E so, placa d E granito leather pu E sta E n mariposa para r E matar E l r E c orrido. En la cocina mu E bl E la qu E ado E n n E gro mat E , m E s ada d E granit o leather mat E , grif E ría f V d E blais t E n ; isla d E mad E ra d E l E nga y silla K E nn E d y d E n aVarro sillas. El granit o d E m armol E ría g a ona, d E s t E fano

Un lote angosto en un barrio nuevo, entonces falto de árboles y vecinos, fue tela en blanco para un proyecto ajustado a un crédito hipotecario y al deseo de una joven pareja sin hijos, cuya condición excluyente era recuperar el patio de la infancia. Con todo eso había que inventar un paisaje. “Algo que en la facultad no pasa: nos dan un paisaje y de ahí partimos. En las áreas suburbanas, cuando no hay nada, hay que imaginar una posible morfología a futuro, como se irá poblando. No había ningún punto de referencia. A lo largo de estos años la manzana se completó” recuerda la arquitecta Valeria Rodrigues Capítulo, de Estudio Rodrigues Capítulo.

De hacer magia con la orientación y el presupuesto surgió una casa que dignifica la sencillez y los detalles constructivos: una secuencia de patios e interiores enhebrados en un juego visual que, además de resguardar la intimidad, propicia la ventilación cruzada y las bondades del sol en los meses fríos. Por dentro, la sensación de espacialidad (aunque chica no es, en rigor son 275 metros cubiertos en planta baja) se logró minimizando la paleta cromática mediante el uso de mármol travertino en todos los revestimientos, generando una caja neutra y luminosa. “En cada espacio tiene distintos tratamientos: en los baños se usó travertino con una imprimación que lo impermeabiliza y suaviza al tacto; los pisos del interior fueron pulidos en mate y taponados; los del afuera se pulieron para sacar las marcas del disco, por el contacto con el agua. Es un material atérmico y mantiene la apariencia diáfana. Este procede de canteras nacionales, por lo que tiene un tono propio, más jaspeado” agrega la autora del proyecto, que antes de abrir su propio estudio hizo carrera profesional en el de Justo Solsona, con Luis Diaz y KLM arquitectos. El interiorismo se resolvió con pocos muebles hechos a medida, en sintonía con el volumen.

Más allá de sacar partido al lote y fundirse discreta en su entorno, el proyecto cumple el objetivo de mantener la memoria de aquellas casas mediterráneas de los abuelos inmigrantes, recuerdos que hoy arraigan a la familia.

La suite repite L a pa L et a cromática de toda L a ca sa: respa L do d e madera de L en ga, igua L q ue e L e scritorio y e L v estidor; cortinas de L in o y espejo. v ist a de L p atio de ingreso con esca L er a de chapa p L ega da que conduce a una terraza accesib L e c ubierta de gramíneas y piedras para amortiguar L as t emperaturas. t ub a L gi as, tradescantias y un abedu L , en L os c ercos se p L an taron jazmines de L ec he.

La casa parece f L otar eL esc a L ón se co nfigura como un p L ano su spendido, casi con L a inte nción de continuidad. La ga L ería t iene piso de travertino. Los si LL onci tos son de L c entr o i ta L iano d e d iseño y L a mesa h ongo es de La h ormiga e merg ente. La i L umina ción se reso L vió co n spots embutidos en L a L osa, q ue dimerizados generan distintas escenas. e n e L int erior de L a casa h ay gargantas con tiras de L ed en to das L as abe rturas, L o que da u na L uz ten ue, también se co L ocar on L uces puntua L es med iante dicroicas y L ámpa ras de L e stud io g a L eano p oggi

R econst R ucción , R ensamble y R eciclaje , m uest R a e dificio e x mueble R ía m aple

tapa SO la NG e a G te RB e RG a RR i B a RO X a N a p UN ta al V a R e Z

Por L aura O camp O

Presidente d a ra

Durante mucho tiempo la vidriera de la casa Maple fue considerad a una atracción irresistible en la ciudad. La marca producía la mayoría de los muebles que deseaban los vecinos de Buenos Aires. De esa época quedó el edificio sobre la calle Suipacha, con el es plendor de una construcción de gran calidad que reflejaba otra realidad. El centro parece haberse desplazado. Las modas no son las mismas, pero la idea de DArA -con la realización de esta sinuosa vidriera- fue seguir soñando y aprovechar la libre creatividad de nuestros socios para ofrecer sorpresa, distracción y sacarle una sonrisa a los transeúntes que recorren la zona. El centro de Buenos Aires nos cuenta una historia que hoy no está. El proyecto del gobierno local es recuperarla, diferente, pero igualmente valiosa. Es parte fundamental de nuestra identidad. El de DArA, también.

DOSSIER DA R A

Producción L A u RA O c A mp O

y J OS é L u IS Z A c AR í AS O t I ñ A n O Fotogra F ía A dela A ldama, art e E ug E n IA c h A mp ALA nn E coordinacion ed itorial m ARIA I né S p EREZ p RIE t O edición R E v IS t A D&D, E DI t ORIAL p RI m ERA L I n EA

A g RADE c I m IE nt O A IRSA, A L b A , I DEA , v I v ERO vA n h EDE n y F áb RI c A DE L u Z

10 PATRICIA GARRIDO. 11 ALEJANDRA MAHIQUES + FRANCISCO VILCHEZ + JULIO ALBISU. 12 ESTUDIO DIDOT. 13 GERARDO ACEVEDO. 14 MAGDALENA BOGGIANO. 15 ALICIA ESQUIVEL. 16 LAURA FRIGERIO. 17 MARIANA GUERRERO + MINNIE FIRPO. 18 PAULA LAVARELLO + PATO LEWIN + VANINA MIZRAHI

MAURO PESOA

auspician este especial

After hour en la paz del campo

Fotos Emma Livingston t exto m arina a ra nda Producción m atías Errázuriz

En la casa conviv E n mu E bl E s h E r E dad os y otros at E sor ados por la familia durant E lo s años d E r E sid E nci a E n E l E xt E rio r. a na E stu dió art E E n E scu E las d E l ond r E s, Gi n E bra y p arís , también E n E l at E li E r d E s oph ia v ari , muj E r d E fE rna ndo b ot E ro.

Fotogra F ías d e e mma L ivingston. La mesa de comedor F ue dis eñada en rob L e por u n matrimonio de ebanistas vecinos de L a F ami L ia en p rov ence; L as si LL as es tán tapizadas con mantas santiagueñas.

Muebles grises de estilo provenzal, M esa r edonda diseñada por los M is M os ve cinos ebanistas y cuadros de peces del siglo X i X co M pra dos en Francia. l a chi M ene a se eleva a M edi o M etr o del piso para tener una M ejo r visión del F ueg o.

“

Esta es una típica casa de campo pero con identidad propia y, a pesar de que es relativamente nueva, la constuimos de manera que parezca que está aquí desde hace 150 años. Tiene un estilo old fashioned ”. La artista argentino-británica Ana Livingston intercala frases en inglés y en francés cuando repasa la historia de la propiedad en la que convive junto a su marido Nick, una perra golden retriever llamada Clea y sus tres pasiones: la pintura, la cocina y la jardinería. Los Livingston llegaron a la provincia de Buenos Aires hace 15 años, luego de vivir cuatro décadas entre las principales capitales europeas y otros destinos como Moscú, Marruecos, Túnez, Cuba y Arabia Saudita. “Cuando llegamos había solo un galpón que reconvertimos para construir el espacio donde se instaló el comedor, que hoy tiene más de 100 metros y se mantiene calefaccionado gracias a una salamandra. Dibujamos el plano de la casa con cuatro cuartos y sus respectivos baños”. Las puertas y ventanas fueron recuperadas, los techos se recubrieron en ladrillo “como se hacía antes”, a excepción de los del living, que están revestidos en madera y pintados de blanco transparente “porque le da mucho más interés al espacio”. Los muebles viajaron en dos containers desde Francia. “Estamos muy contentos de vivir en contacto con la naturaleza, en la paz del campo. Tenemos muy buenos vecinos que ya son nuestros amigos. Todas las noches nos sentamos con Nick a tomar un aperitivo en compañía de Clea, que es como mi tercer hijo, y la felicidad es completa”.

La mesa ova L de L 18 00 fue rescatada en un viñedo en e L ce ntro de f ran cia y L a cam a estaba en L a cas a materna de n ic k, en Ginebra. a poyados contra e L mu eb L e, cu adros pintados por a na, que expuso en G a L erí as de Gordes y a viñ ón: “La pintura es a LG o mu y fuerte, L a LL evo d entro mío sin importar e L de stino”.

En E l acc E so, l os ladrillos d E l piso fu E ron a s E nta dos d E ca nto, a la man E ra it aliana. a na pl antó fr E sno s, p E can E s, ca staños, tilos, alcanfor E s y mag nolias. “Est E E s un pa rqu E si n pr E t E nsi on E s. n o pla ntamos E sp E ci E s E xót icas para cons E rva r la id E nti dad”.

CelebraCión en las alturas

fue necesaria una sola visita al departamento en Palermo para que la arquitecta Geraldine Misiuk entendiera que el objetivo sería transformar el piso en un lugar para celebrar encuentros con amigos. El propietario, un empresario joven dueño de un restaurante y con una vida social muy intensa, necesitaba reformular el living, comedor, parte de la cocina, balcón y terraza. En aquella primera reunión la titular de Siuk Studio detectó el potencial del exterior: “Son 45 metros en un piso 17 con una vista impactante de la ciudad y del Río de la Plata, pero en su estado original resaltaban los cerámicos del piso y el ladrillo a la vista del edificio”. Geraldine decidió, entonces, unificar los materiales utilizando un revestimiento ecológico en color cemento y sectorizó la terraza en cuatro áreas: parrilla, ducha, jardín vertical y espacio chill con fogonero. La arquitecta consideró al interior como un sector lúdico y artístico. “El propietario tiene algunos objetos de otra época, como una consola Nintendo y un télefono antiguo, y, además, un cuadro pintado en tonos rosas y celestes que me llevaron a diseñar un interiorismo con reminiscencias retro” recuerda. En coherencia con esta idea proyectaron un módulo en MDF laqueado en dos tonos característicos de la década de los setenta que cumple las veces de biblioteca y bar, y escritorio con mesa rebatible. Tanto en el mueble a medida como en la mesa y sillas de comedor –pensadas también para jugar al póquer con amigos- se advierte la presencia de líneas curvas, el sello de Siuk Studio: “Nos gusta combinar las formas rectas con las orgánicas ya que se adaptan a los movimientos del cuerpo y generan lindas sensaciones”.

Mesa con patas en cruz de lenga y sillas de esterilla de s iu k s tu dio, lá M pa ras de i lu M i nación a gü ero. l iv ing: o br a de a gu stín g on zález g oy tía, sofá tapizado en terciopelo, M es a de acrílico de r ie s e st udio y escultura de b o c on cept. e n la cocina, M ue ble de M df l aqueado que esconde la heladera y los ele M ent os de li M pi eza.

“El living s E a ctualizó con E l E m E nt os qu E l E d an ord E n y E st ilo”, dic E l a arquit E ct a. El mu E bl E m ultifunción s E ct oriza E l E sp acio: bibliot E ca y b ar, y E sc ritorio con m E sa r E ba tibl E l umi naria d E H uup i lu minación.

El r E ci bidor incluy E p E rc HE ro y E sp acio para llav E s y za patos. l os pis os d E pa rquet E xi st E nt E s f u E ron p ulidos y som E ti dos a un tratami E nt o para blanqu E ar los. c or tinas E n gas a d E al godón off white d E Hi lo a rg E nti na.

La baranda estaba a L in eada con L a pa rte interna de L mu ro. a L c orrer L a ha cia afuera se ganaron metros para proyectar un banco que recorre e L p erímetro de L a te rraza, y que, en e L s ector chill , se cubre con a L m ohadones de b o c onc ept. e L re vestimiento biosintético es de e wa r y e L p aisajismo se rea L izó j unto a u rb an p ot s.

Policromía ecológica

Estudio Ramos Castellano aR quite C to s Fotos s e R gio Pi RR on e tE xto Pablo s áez

El Centro Nacional de Arte, Artesanía y Diseño (CNAD) es hoy un ícono cultural de Mindelo, Cabo Verde, un conjunto de diez islas volcánicas ubicadas a 600 km al oeste de África occidental. El proyecto de los arquitectos Moreno Castellano y Eloísa Ramos consistió en remodelar y restaurar una histórica casa colonial, integrándola al patio trasero y a un nuevo edificio de cinco pisos construido sobre un cobertizo demolido.

Tres muros de la edificación nueva fueron cubiertos por una pantalla ajustable que bloquea el sol y admite el ingreso de la brisa fresca del océano. El diseño y múltiple colorido de ese caparazón a lunares - brise-soleil o parasol-, pregnante en toda la arquitectura, puede parecer un experimento estético de elite. Sin embargo, la intención era poner en valor objetos que los habitantes tienen incorporados en su vida cotidiana. Todo fue construido con las tapas de barriles de acero que llegan por miles a la isla, en los contenedores de productos que la abastecen.

Los arquitectos también adhieren a la economía de los materiales: trabajaron con los que tenían a mano, intervenidos por talleres y artesanos locales que montaron y pintaron todas las piezas. En coincidencia con la visión de la arquitectura como herramienta de transformación social, Moreno Castellano afirma respecto de la intervención: “Nuestro enfoque fue derribar los muros, abrir el patio a la ciudad y usar esas tapas de barriles para crear una piel desprendida que cubra todo el museo, rindiendo homenaje a este objeto simple que está tan arraigado en la vida de la gente de Mindelo”.

La imponente brise-soleil tiene una carga de significación añadida: cada co L or s e corresponde con una nota musica L , y e L c onjunto representa una gigantesca partitura escrita para e L p royecto por Vasco m ar tins, popu L ar c ompositor cabo V er diano que abre V a en L a tr adición de música “morna” de este archipié L ag o.

El parasol móvil no sólo p E rmi t E q u E E l ai r E f luya y la sombra s E d irija, sino qu E t ambién proy E ct a patron E s gi ratorios E n lo s pisos d E c oncr E to p ulido, convirtiéndolos E n ar t E c inético.

Las ga L erías de p L an ta baja y primer piso fueron equipadas con andamios de exhibición tempora L . Lo s artefactos de i L umi nación, con L íne as curvas, armonizan con e L c oncepto que unifica L a ob ra. e L a zu L d ominante en e L i nterior dia L oga con L a p a L e ta de L ex terior.

Imagen super I or I zq u I e rda: Oficinas en el quint O pis O d esde d O nd e se c OO rd ina este muse O y c entr O e n m i ndel O , c O ns iderada la ciudad capital de la cultura de c ab O V erde.

Imagen I n fer I or I zq u I e rda: l a re sidencia y el taller del artista en el cuart O pis O i ncluyen cápsulas para d O rmi r inc O rp O ra das y acces O a la pasarela exteri O r me diante una pared de puertas c O rr edizas.

Imagen a la derecha: d et alle de la piel del edifici O y e ntrada a la plaza seca que se abrió a la c O mu nidad, c O n en trada de acces O a l c nad

C ocinar , habitar , disfrutar

“Las cocinas están más integradas que nunca, por su importancia estamos usando los mismos materiales, acabados, colores y tecnologías que en el resto de los ambientes de la casa”, dice la arquitecta María Delia Zaccagnini, quien está a cargo de diseño e imagen de producto de Johnson Amoblamientos. Cada dos años viaja para conocer las últimas tendencias en EuroCucina, la feria sobre cocinas que se realiza en el marco del Salón del Mueble de Milán. En la última muestra realizada antes de la pandemia, junto al equipo Johnson Proyect, detectaron el protagonismo del color terracota y del acabado metalizado que luego presentaron en el espacio de Casa FOA 2019, y que resultó ganador de la Medalla de Oro. Luego de aquel viaje de inspiración decidieron también “trabajar con el concepto de lifestyle pensando la casa de manera más global, abarcando otros ambientes, como dormitorios y vestidores” y relanzar el modelo de cocinas Gofratto, un clásico de la empresa. “Replicamos la estética, es decir, la paleta de colores, la materialidad, la morfología de los placards para generar tres situaciones de cocinas con distinta impronta que respondieran a elecciones de diferentes personajes”, explica. Así nació el escenario “laqueado brillante”, elegante y ecléctico que combina una paleta sobria en la que destaca el tono terrarosa con brillos, acabados dorados y negro. La isla aparece como un gran bloque operativo con contenedores para la organización. Ubicado en un depósito recuperado a modo de loft, en la escena “laqueado mate” predomina la estética joven y cierto aire vintage. El mueble tiene estantes voladizos y columnas despenseras, mesada, isla y una zona de apoyo, con predominio de colores terracota mate y gris escandinavo. Por último, en el ambiente “metalizado”, la intervención manual da como resultado una terminación añejada en ese tono, generando superficies que despiertan sensaciones e invitan al tacto. Conviven la tecnología con la artesanía y las rectas con las curvas en espacios simples y naturales. ¿Cómo será el escenario en el futuro? “En Johnson Acero tenemos una mirada positiva, nos imaginamos viviendo en comunidad y en armonía con la naturaleza y con nosotros mismos”.

Arq. M A rí A D eli A Z A cc A gni ni

EMPRESAS

GOFRATTO METALIZADO

GOFRATTO LAQUEADO MATE

ESPACIO CASA FOA 2022 GOFRATTO LAQUEADO MATE

GOFRATTO LAQUEADO BRILLANTE

T ake me where summer never ends

“Donde el verano nunca termine” es el lema que inspiró la producción fotográfica de Linos del Pacífico para su colección verano 2023. El sonido del mar, el contacto con la arena, los colores del amanecer, un picnic en la playa, todo con el particular estilo de una firma especializada en tejidos naturales. “Lo que nos inspiró fue pensar en el verano, en todo lo que remite a esta época del año. La frase apareció en una imagen y nos encantó” recuerda Ale Fernández Ferrari, fundadora de la empresa, en una charla sobre el último lanzamiento.

¿QUÉ TIENEN DE PARTICULAR LOS MATERIALES QUE UTILIZAN?

El lino que usamos es cultivado en Bélgica, Francia y Holanda porque sus fibras son largas y de la mejor calidad para uso textil.

¿QUIÉNES DECIDEN LAS COLECCIONES?

Ale elige la paleta de colores y nuestro equipo de ventas arma toda la propuesta en base a esa paleta. La elección surge de lo que vemos en las ferias de Europa y la adecuamos a los colores de base de Linos del Pacífico: Flax, Oyster y Natural.

¿POR QUÉ CREEN QUE EL LINO PROVOCA TANTA FASCINACIÓN?

Es el textil más noble que hay. Tiene ese aspecto artesanal que dan sus hilos perfectamente imperfectos, las fibras caen ágiles, tienen textura, presencia, parecen decir “aquí estoy”. Hasta los más livianos tienen esa singularidad, y todos aportan simplicidad y elegancia. Por eso nos cautiva: realza lo simple y hace simple lo suntuoso.

¿A quién A dmir ás A rtís tic A men te y por qué?

La palabra admiración tiene un prefijo que me molesta; en otros idiomas tiene incluso una connotación de inferioridad, como en inglés, look up to. Todo artista hace algo admirable, pero en otro sentido: transforma una porción muy inexacta de intuición en verdad, cree en lo increíble y logra imponerlo, amplía el mundo de lo posible. Es su trabajo. Admirables son aquellos que se sacrifican por el bien común, quienes sobrellevan un gran pesar, o los luchadores sociales. La admiración artística me parece, en ese contexto, un lujo algo vacuo. Me incomoda que otro quiera mirarme desde abajo.

¿Algún tr A b A jo de l que te h A yA s A rre pentido?

¡Es que yo soy mi propio contratante! Así es difícil arrepentirse. De cada error formal o traumático queda siempre un aprendizaje. A veces en cine o en televisión uno no tiene control, pero nunca tuve que arrepentirme: o porque me pagaron muy razonablemente, o porque me trataron de primera y fueron muy respetuosos. Estoy en paz con todo mi pasado.

¿Algún vicio que te resulte irrit A nte d e tus coleg A s? Sí, no soporto que fumen. Que haya que interrumpir ensayos cada quince minutos para que gente muy adicta se meta tabaco en la boca. Es un asunto con el que no puedo negociar.

s in d A r nombres, ¿ q ué es l o más A bsu rdo que h A s vist o en te A tro o c ine?

La verdad es que lo absurdo, en el arte en general, es a veces muy deseable. Peor es cuando no sucede nada. He visto en otros países puestas de mis obras en las que una sutileza es reemplazada por un cliché, lo único que conocen de nuestra cultura. Son momentos extraños, porque funcionan muy bien para todo el público, menos para mí. Recuerdo La inapetencia en Hamburgo. La única escenografía era un retrato gigantesco de un futbolista con la albiceleste, algo que nada tenía que ver con la obra. Cuando pregunté la razón dijeron que era una obra argentina. La puesta era muy kitsch y no estaba tan mal como experimento intercultural.

¿ q ué es lo peor que te puede pedir un director? Que me reserve un mes entero para una película, que no me corte el pelo ni me afeite, ni haga viajes, ni me ponga en riesgo jugando al fútbol… y que después me avisen que la película no se va a hacer. Lamentablemente nos pasa todo el tiempo.

¿Algun A gaffe q ue h A yA s com etido y que hoy te c A use g r A ci A ? El papelón me queda bien. Una vez subí a recibir un premio, pero me equivoqué; había escuchado mal, o no entendí eso de las nominaciones, eso de que te citen a no darte un premio. Por suerte me pararon antes.

¿ c uál es el proyecto más utópico o delir A nte q ue te gust A rí A re A liz A r?

Las cosas más absolutamente “inconseguibles” las hago, de todos modos. Armamos Bizarra en plena crisis de 2001 con 50 actores y una banda de bomberos voluntarios. Escribí una heptalogía de tres o cuatro horas de duración. Monté textos míos en idiomas que ni siquiera hablo del todo. Entrené artes marciales para una película que finalmente nunca se hizo. Me volví contrabajista para otra. Bienvenidas todas las utopías.

retrato de M arco S l ó P ez , F also H ockney

A rtista de su realidad

“Antes que un espacio, somos una comunidad de artistas autogestionados que apuesta a proyectarse en el mercado local” dice Carolina Martínez Pedemonte que, junto con Torcuato González Agote, gestiona Grasa Galería. Empezaron durante la pandemia en el garage de su casa de Chacarita, y su propuesta no pasó inadvertida en la última edición de la feria ArteBA.

Martínez Pedemonte nació en 1993 en Buenos Aires y estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes, con orientación en pintura. Como artista, su obra –un cruce de técnicas diversas que incluyen dibujo y cerámica– alcanzó importantes reconocimientos, entre ellos el premio de la Bienal de Arte Joven 2019 que más tarde le permitió realizar la prestigiosa residencia de URRA Tigre.

Pistac c h i o

“Es la mejor heladería del universo. En Buenos Aires hay muy buenas, pero por más que tenga horarios difíciles, Pistacchio es una experiencia sublime indispensable de probar. Está ubicada en Santos Dumont 3429, Colegiales, buena excusa para recorrer el barrio”.

a nchoíta

“Es el restaurante de Enrique Piñeyro. Fui cuatro o cinco veces y siempre fueron acontecimientos únicos. En el 2019 fuimos por primera vez a cenar y nos atendieron de una manera increíble: nunca había tenido una experiencia gastronómica semejante. No solo nos guiaron en la elección del menú, sino que todo sabe natural, casero. Siempre quiero volver pero es difícil conseguir reserva”.

Cementerio de Cha C ari ta

“Los cementerios son lugares que tienen un carácter de tristeza y dolor. La primera vez fui a despedir a alguien, pero luego volví a recorrerlo. Es un enorme espacio verde con hermosa arquitectura rodeado por calles muy ruidosas, como la avenida Corrientes, sin embargo adentro solo hay silencio. Es un lindo lugar para pensar, descansar la mente y recordar a los seres queridos”.

Bi B liote C a n a C io nal

“Cuando me llevaba materias de la secundaria en diciembre/febrero o cuando tenía parciales en la universidad me gustaba mucho ir a estudiar a la biblioteca. Es un edificio fantástico por fuera y por dentro. Además, tiene una de las mejores vistas de la ciudad. Se respira un ambiente de concentración que ayuda a hacer foco en el estudio”.

Un ‘no l U gar ’ en la Costanera

“Este sería medio un ‘no lugar’, la ubicación exacta es cjm3+p5 y en pandemia llegué ahí porque Francisco Vázquez Murillo hizo una muestra que se llamaba Cruzar el Río, en Galería Intemperie. Como indica el nombre de la galería, ésta no tiene espacio físico y suele hacer muestras en distintos lugares. En esta oportunidad nos invitaron a ver las esculturas de Francisco inmersas en el paisaje de nuestra Costanera”.

direc TO r A edi TO ri AL dir ec TO r c O mer ci AL c ON S e JO edi TO ri AL

SU bdi rec TO r A m e JO r A de G e ST ió N y c AL id A d edi TO r A

red A c TO re S e SP eci AL e S re SPO NSA b L e re AL e STA T e P r O d U c TO r A

dir ec TO r A de A r T e de PA r TA me NTO de A r T e d ire c TO r A de FO TOG r AF i A

m A r K e T i NG, c O m UN ic A ció N y re LA ci ON e S i NST i TU ci ONA L e S e di TO r A P LAT AFO rm A di G TAL A rc H i VO

e J ec UT i VAS de c U e NTA S SUS cri P ci ON e S y c LU b d & d SUS cri P ci ON e S e N PA r AGU A y

cO rre SPO NSAL e S e N e L ex T eri O r F r AN ci A S AN P A b LO : Ur UGU A y:

A U di TO ri A ex T er NA A dmi N i ST r A ci ON P re S ide NT e e di TO ri AL Pri mer A Lí N e A S. A.

diciembre N° 187

VIRGINIA BRAUN virginia@dyd.com.ar RICARDO BRAUN TRAVERS ricardo@dyd.com.ar R ICA RDO B RAU N L ASA LA r braun@dyd.com.ar m ARI NA B RAU N m arina@dyd.com.ar

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J OSE FINA T DE BR AUN

declarada de interés para la comunicación y la cultura de la ciudad de buenos aires por la legislatura (c a b a .)

di ST rib U id O re S e N c AP i TAL F ede r AL: VACCARO SANCHEZ y CI A. SA. m ORE NO 794 2°, C.A.B.A. e N e L i NT eri O r : DISTRIBUIDORA INTERPLAZAS, P TE . L UIS Sá ENZ P EÑA 18 32, C.A.B.A P reim P re S i ON CS G RAFICA, C EL : 15 548 7-4482 im P re S ió N m UND IAL I m PRE SOS, CORTEJARENA 1862, C.A.B.A. D&D DISEÑO y DE CORACION ES PROPIEDAD DE EDITORIAL PRI m ERA L INEA S.A. QUIEN SE RESERVA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DEL m ATE RIAL CONTENIDO EN LA m IS m A. dir ecci ON c O mer ci AL: BALCARCE 353 1° B (1064) C.A.B.A. ARGENTINA TEL: 4342-2296. FAX: 4342-1777 WEB: WW W Dy D CO m. AR SUS cri P ci ON e S y c LU b d & d : T EL : 434 2-5898 Só LO +549 11 5927-7997 EDITORIAL PRI m ERA L INEA S.A. ES m IE m BRO D E LA AAER. PROTEGIDO POR EL REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL 963638 ESTA EDICION SE TE R m IN ó DE I m PRI m IR EL 22 DE DI CIE m BRE DE 20 22