D ATA
Por
J i m e n a S a m pata r o
C o r a K ava n a g h y s u e d i f i c i o Admirador del edificio más icónico de la ciudad, el arquitecto Marcelo Nougués dedicó parte de su vida profesional a investigar la génesis del Kavanagh y la maravillosa proeza de su mentora. El resultado de esa vocación quedó plasmado en un libro de pronta aparición que recorre no solo el proceso creativo del emblemático rascacielos, hoy declarado Monumento Histórico, sino también el contexto urbano en el que surge y el entorno social de una época dorada para la arquitectura de Buenos Aires. “Escribir sobre Cora Kavanagh es una tarea apasionante, pero difícil. Dar con datos y elementos de una vida de leyenda y un mundo que desapareció, en plena pandemia, fue casi una humorada” recuerda el autor en su prólogo. El libro estará a la venta a finales de agosto de 2022. @ q u el o 5 8 / @ n o u g u e s a r q u i t e c t o s @ e z ed i a zo r t iz @ c m y k b u en o s a i r e s
R e n o v ada La mesa Zúrich fue creada en 2018 por La Compañía, y fueron consolas y mesas de centro. Sin embargo, escuchando a clientes y profesionales, decidieron renovarla. Así surgió la versión de una mesa para comedor con base metálica y tapa de madera con pátina. Un diseño que recorre tres talleres para su fabricación: herrería, carpintería y finalmente pátina pátina cementicia que le da su acabado característico. @ l aco m pa n i a
Ava n t Grupo(a)2 propone una manera distinta de equipar las oficinas con este programa de mesas que cuenta con una sólida estructura de aluminio y diferentes acabados. Esto permite una amplia variedad de configuraciones, medidas y colores que facilita diferenciar y jerarquizar los espacios unidos por un mismo lenguaje. @ g ru p oa 2 . a r g D ot B a ire s Sh o p pin g 2d o ni v el
D ATA
N u e v a P r o p u e s ta El arte y la cultura gastronómica se unen en esta nueva apuesta de Johnson Amoblamientos. Gofratto 2022 es de estilo ecléctico, contemporáneo y vanguardista que le permite adaptarse a diferentes contextos arquitectónicos. Un diseño que hace culto a la elegancia, disponible en una paleta clásica y sobria. @ j o h n s o n ac er o _ s a
La n z am i e n t o Fabricadas mediante un proceso semi industrial, y a su vez, con un acabado artesanal, así son las piezas de Hito, la nueva colección para Novum de Cristian Mohaded. Para su elaboración se utilizó granito boreal de los cerros cordobeses que al fundirse resulta un material natural completamente nuevo, con impronta regional.@n ov u m . d e si g n
A Prueba Hay productos para todos los gustos. Atentos a esto Cortes propone en su showroom de Av. del Libertador 6609, CABA, un espacio con duchas y griferías en funcionamiento para facilitar la toma de decisión previa a su compra. Además, la empresa argentina cuenta con asesoramiento profesional que acompaña al cliente durante todo el proceso, lo que eleva la experiencia. @ co r t e s . a r
M a n ta s s o l i da r i a s Suaves y livianas, en lana de llama y oveja, hechas a mano en telar y teñidas con tintes naturales, las mantas de la ONG Sachamana fueron confeccionadas por artesanos de la comunidad de Boquerón, Santiago del Estero. Impulsados por la parroquia San José de las Petacas -que lleva más de 250 años al servicio de la vida del monte (www. jesuitasboqueron.com.ar)- la intención es recuperar la tradición del telar y ofrecer una salida laboral a las mujeres del monte santiagueño. El total de cada venta va directo a los artesanos. Disponibles en María Casanova Home, Juncal 1619, CABA. @ m a ri ac a s a n ova . h o m e
e n t r e v i s t a Agustina Cervera
De
l a s pa m pa s a
Nacida en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, apenas recibida Agustina Cervera viajó con una amiga a Nueva York para estudiar inglés. Pronto comenzó a trabajar como arquitecta, y a los pocos años se destacó como emprendedora. Fundó el estudio SpearHead Architecture & Design que en siete años lleva diseñados más de 25 edificios, muchos de ellos en Brooklyn, y también en la Argentina. “Mi objetivo ha sido siempre fomentar una arquitectura impulsada por un propósito”, afirma. D e P er ga min o a N u e va Yo rk , e s in e v i ta b l e l a c u ri o sida d p o r co n o c er co m o f u e el p erip lo
Siempre estuve impulsada por un amplio sentido de la libertad, independencia y creatividad. Mi ciudad natal me dio valores que aún tengo conmigo. Fue mi punto de partida, un lugar seguro al que siempre se puede volver. Pero me intrigaba la idea de saber qué pasaba fuera de esa comodidad. Decidí volar y arriesgarme a conocer más allá, sin perder el centro. Hoy vivo en Nueva York, y aquí he logrado construir esos mismos valores con los que comencé. Este es mi lugar. Acá me siento libre y puedo desarrollar mis capacidades creativas.
N u e va Yo r k
¿D ó n d e e s t u d i a s t e , c uá l e s f u er o n t us in f lu en c i a s y m a e s t r o s?
Me gradué por la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de Rosario. Recuerdo admirar la simplicidad y sofisticación de Mies van der Rohe, la industrialización de su arquitectura, su honestidad a la hora de implementar un material y mostrar su belleza auténtica. Eso trato de trasmitir en mis obras. Observo mucho las composiciones de Clorindo Testa, y la fuerza femenina de Zaha Hadid. ¿C uá l f u e t u p rim er a o b r a?
Un edificio residencial de 16 unidades ubicado en la ciudad de Brooklyn. Logré fusionar el ladrillo en color negro y el acero corten, que le dio cualidades industriales al proyecto. Me apasiona cuando los materiales continúan mostrando belleza al envejecer, como el cuerpo humano. Me gusta ver la transformación en el tiempo de las obras, y que sigan evolucionando. ¿Y t u ú lt im o t r a b a j o?
House of X, una discoteca en el Public Hotel ubicado en la zona del Lower East Side, en Manhattan. Trabajamos en equipo con los administradores de este club nocturno y el propietario del hotel, Ian Schrager, creador del famoso Studio 54. Fue un gran desafío, ya que diseñar un ámbito donde multitudes de personas se reúnen a disfrutar es una gran responsabilidad.
Por
Pa b l o S á e z
F u n da s t e t u p r o pi o e s t u d i o y s o s em p ren d ed o r a , ¿có m o lo lo g r a s t e?
Caminando, arriesgando, y aprendiendo de los obstáculos. Me rodeé de gente con esa misma energía para aprender y compartir experiencias. Agradezco a todos los que hicieron que hoy pueda disfrutar esta faceta de emprendedora, por eso dedico parte de mi tiempo a ayudar. En este caso, la ciudad de Nueva York tiene un programa para emprendedoras del que soy mentora y que me permite impulsar a las mujeres que tienen el mismo deseo. Es un reconocimiento que me da más de lo que doy. V i v im o s en u n p l a n e ta en c risis ¿c uá l e s l a re s p o n s a b il ida d q u e d eb en a s u mir lo s a r q u i t e c to s y d is eñ a d o re s?
Tenemos la responsabilidad de conectar con las necesidades de las personas, promover y diseñar espacios que procuren calidad de vida, salud, aire libre, independencia y libertad, flexibilidad. Los arquitectos tenemos la oportunidad de crear edificios únicos, que impulsan la transformación en los distritos urbanos y que permanecen en el tiempo. Tenemos la capacidad mágica de viajar en el tiempo. Esta crisis debe servir para reafirmar nuestro compromiso con el mundo que vivimos y que queremos construir. w w w. e s . spe a rh e a d n y.co m / @agus t inia ni
Pedra Hotel & Residences de
R e a l S tat e Kempinski L aje
Arte
y n a t u r a l e z a c i n c o e s t r e ll a s
H e l o i s a C r o cc o y P e r k i n s & W i l l e n v o l v e r á n l o s m u r o s d e K e m p i n s k i L a j e d e P e d r a c o n u n a i n s t a l a c i ó n a g r a n e sc a l a b a u t i z a d a C a s u lo ; l a a r t i s ta i n t e r v i e n e e l t r a d i c i o n a l h o t e l g a ú c h o h a s t a l a f i n a l i z a c i ó n d e l a s o b r a s , pr e v i s t a p a r a 2 0 2 4 .
El Hotel Laje de Pedra, ubicado en Rio Grande do Sul, Brasil, cobrará nueva vida como resort cinco estrellas gracias a la ampliación, renovación y modernización del edificio a cargo del grupo hotelero más antiguo de Europa. Con 125 años de historia, la cadena Kempinski aterriza en Sudamérica para recuperar un ícono que dará origen al nuevo Kempinski Laje de Pedra Hotel & Residences. Construido en 1978 y diseñado por Oscar Niemeyer y Edgar Graeff, arquitectos del modernismo brasileño, el edificio es conocido luego de que en sus instalaciones se firmara el Tratado del Mercosur en 1992. Está situado en un acantilado en la localidad de Canela con vistas a la reserva ecológica Vale do Quilombo, un atractivo con el que los desarrolladores planean atraer turistas del segmento premium amantes de la aventura y la naturaleza. La región tiene una fuerte influencia alemana y convoca a más de seis millones de visitantes al año. El deseo del grupo ha sido enmarcar la transformación de Laje con una intervención de la artista Heloisa Crocco, partiendo de la premisa de crear lugares únicos con identidad local. Autora de la serie Topomorfosis, Crocco propone adentrarse en el corazón del bosque, tocar el alma de los árboles y resaltar una estética que expresa formas eternas. “No hay disputa entre arte y arquitectura, sólo hay correlación, reciprocidad, conexión entre forma y composición. Con esto, lleno de hechos históricos y elementos sustanciales, el pasado del hotel queda ahora envuelto en un velo contemporáneo que nunca ha dejado de estar presente en un carácter dinámico e inventivo”, explica. Topomorfosis se manifiesta ahora en el proyecto Casulo
(o capullo) que se instalará en Canela, en Serra Gaúcha. El concepto recuerda que en el capullo las larvas llevan a cabo su metamorfosis, la etapa embrionaria de una mariposa antes de que emprenda vuelo, metáfora ésta que se recrea en la estructura del viejo hotel mientras se lleva a cabo su puesta en valor. Concluidas las reformas a cargo del estudio Perkins&Will, se reutilizará el material del revestimiento que, con la colaboración de estudiantes de escuelas públicas y universidades locales, se transformará en objetos decorativos para el interior del hotel. Casulo será la puerta de entrada del anunciado restaurante 1835, una sociedad entre el grupo 20BARRA9 y Toro Gramado, además del Bar do Laje. En forma conjunta con Perkins&Will, intervienen el diseño arquitectónico y detalles de fachada de la arquitecta Daniela Jacques y la oficina de Ephemeral Division. Los primeros huéspedes podrán disfrutar las instalaciones a partir de 2024. “El objetivo es revitalizar este ícono para posicionarlo como un destino de primer nivel. Es una excelente oportunidad para nosotros de poder ingresar al mercado sudamericano con un proyecto excepcional”, aseguró el CEO interino de los hoteles Kempinski, Bernold Schroeder. El hotel contará con 357 departamentos de superficies que van de 54 a 290 metros cuadrados. Habrá cuatro restaurantes, asador, enoteca, cinco bares con amplias terrazas, bar de vinos, bar en la azotea con chimenea, teatro, área para eventos y spa con gimnasio más club infantil y piletas climatizadas. El aeropuerto de Porto Alegre queda a 100 kilómetros del lugar.
F oto s V ini Da l l a R o s a
Por
Arq. L aura Frigerio
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U n a m b i e n t e … U n a h i s t o r i a E l K ava n a g h
Por
Buenos Aires
Arq. Marcelo Nougués
y s u s p r i m e r o s j a r d i n e s e n a lt u r a
Durante la década de los treinta las terrazas jardín comenzaron a ocupar las antiguas azoteas de algunos edificios porteños, mientras que muchos proyectos a punto de construirse también incorporaron esta novedad como parte de los lineamientos de diseño. Pese a que su presencia pasó inadvertida entre los profesionales locales, algunas semillas prendieron en los jóvenes arquitectos que en la primavera de 1929 asistieron a las conferencias de Le Corbusier en Buenos Aires. Dictadas en la asociación Amigos del Arte, y reunidas bajo el título “Liberarse de todo tipo de espíritu académico”, en su quinto encuentro el ilustre huésped aborda el tema de la casa moderna. Entre otros puntos y recomendaciones, hace énfasis en la importancia de la terraza jardín tomando por ejemplo a una obra reciente de AntonioVilar en Ugarteche 3370, a la que se refiere como “el rascacielito de Vilar desde donde se divisa el río”. Hacia 1933 el ingeniero Benito Carrasco, autor de las terrazas originales del Kavanagh, instala en las alturas de la Manufactura Algodonera Argentina - obra del arquitecto Jorge Bunge - un sector con profusión de césped, plantas, cancha de pelota y tenis para esparcimiento de los empleados. Otro ejemplo es la residencia particular de los arquitectos Joselevich y Douillet para el señor Mois Chami en las Barrancas de Belgrano. Ahí los autores solucionan el estrecho terreno en que se implanta con una azotea de líneas muy puras, también con césped y senderos de lajas de corte rectangular. El arquitecto Raúl J. Álvarez en su vivienda de Gelly y Obes y Copérnico resuelve un espacio residual agregando una construcción adyacente y transformándola en un vistoso jardín a cuatro niveles de la vereda. Pocos años más tarde, la dupla formada por Pater y Morea corona un edificio de renta en la avenida Centenario (hoy Figueroa Alcorta) con otra versión de un rock garden dotada de amplias visuales a la plaza Chile y al río. Nuevamente Vilar vuelve a planificar otro sector verde en el séptimo piso de una propiedad encargada por el doctor Julio A. Rosa, en calle Levene. Aquí aprovecha los retiros del último piso, que eran parte del departamento del inversor, para desarrollar una serie de áreas parquizadas e incorporar como gran avance una pileta de natación azulejada desde la que se aprecia el Río de la Plata. Hacia finales de la década, el estudio Sepra (Sánchez Elía, Peralta Ramos y Agostini) hace lo propio en una casa para la familia Alzaga Unzué. En los dos últimos pisos genera un pent-house cuya azotea albergaría al jardín, protegido por un clásico balaustre. Esta versión poco tiene que ver con el legado de Le Corbusier. La resolución estética y funcional responde más a la de una vivienda suburbana que a los postulados y enseñanzas que el gran arquitecto suizo trató de inculcar en su breve y poco exitosa estadía en Buenos Aires. E s t e a r t íc ulo e s pa r t e d el c a pí t ulo “L a s t err a z a s d el K ava n agh ” in c luid o en el l ib r o d e mi au to rí a Co ra K avanagh y su ed ificio, q ue ser á pub l i c a d o en ag os to pr óxim o.
W l a d imir o Acos ta
Ed ifi c i o K ava n agh
Ba n co To rn q uis t
C a sa D r. Jul i o S osa
T err a z a s o b re c a l l e M o n t e v id eo, en t re P osa da s y Av A lv e a r
i n s p i r a c i o n e s DA N I E L B A S S O
Por Jimena
En
tres dimensiones
“El diseño en todas sus formas es algo que me cautiva desde siempre. Cuando era chico coleccionaba pósteres de aviones de guerra, sin tener consciencia de que mataban personas. Sólo me enfocaba en sus formas” cuenta Daniel Basso, nacido en Mar del Plata y egresado de la Escuela Superior de Artes Visuales. Aunque estudió pintura, decidió dedicarse a la escultura. “Me gusta trabajar con el espacio, entonces naturalmente pienso en tres dimensiones. Además me gusta probar nuevos materiales. Pueden ser madera, fórmicas o tapizados, es todo cuestión de experimentar” explica el artista, que en septiembre exhibirá sus obras en la Fundación Klemm.
S a m pata r o
El diseño de automóviles “Me interesa en función a la velocidad. Ver la evolución de la Fórmula 1 es algo que disfruto y me inspira. Hace unos años realicé un alerón para autos tapizado como un sillón, y en 2005 hice bijouterie para camiones, jugando con esa idea de que debían llevar joyas. Un proyecto que me ayudó a desarrollar la escala”.
La repostería “La construcción de tortas y la estética de las facturas es algo que me llama la atención, en especial el estilo de los pasteleros, por eso camino el barrio para descubrir sus particularidades. Vivo en La Boca y hay muchas panaderías. Siempre estoy sacando fotos, por lo general empiezo así mi proceso de trabajo”.
A r q ui t e c t u r a “Me inspira pensar en la arquitectura porque fantaseo con la idea de que ésta pierda su funcionalidad y se vuelva escultura, fantasía que me sirve para trabajar con la escala. La obra de los italianos Gio Ponti y Piero Portaluppi me vuelve loco. Mi padre era italiano, entonces me tira. Es muy interesante el legado que dejaron”.
Mariano Ullua, Juan Souto y Fabián Ramos “Son amigos, pero también mis maestros. Son grandes artistas y su forma de pensar influyó en mi obra. Con Juan creamos Mundo Dios en 2009, un proyecto en el que exponían artistas de todo el país y hacían residencias. Un lugar del que aprendí junto a mis amigos”.
Interiores “Siempre estoy mirando y observando su historia. La verdad es que no estoy tan al tanto de lo que pasa en la actualidad, prefiero investigar y buscar, pero lo que implica el diseño de espacios interiores es muy interesante. He seguido a interioristas que desarrollaron edificios de Mar del Plata que hoy desaparecieron, arquitectónicamente es una ciudad icónica y una fuente de inspiración total. Me formé sacando fotos de Mar del Plata”.
editorial
¿Recuerdan a Clorindo Testa pensando al dibujar, siempre con un lápiz en la mano? Ese procedimiento es el que siguen usando muchos profesionales hoy: el paso por lo analógico favorece la creatividad, antes de entrar en las fabulosas herramientas que ofrece lo digital. Hay escritores que dicen que las mejores imágenes les llegan caminando… Dejar que la materia y los objetos provoquen y sean investigados por los sentidos, en todas las dimensiones posibles, es un camino a veces más fecundo que el que propone la razón. Muchas culturas en sus cosmogonías afirman que en el origen de todo está el caos. Las mitologías repiten una narración donde un principio creador aparece como dador de existencia, de vida. ¿A dónde vamos con todo esto? Tal vez sea una de las claves para abordar las notas que trae esta nueva edición. Y también, por qué no, para reflexionar sobre este penoso momento que atraviesa la humanidad. Necesitamos creatividad para propiciar la armonía. Cada quien desde su lugar, profesionales y empresas, saben que tener claro visión, misión y valores es una conjunción poderosa para llegar a la comunidad, y vivir en abundancia.
V ir g ini a B r au n
L A R E I N T E R P R E TA C I Ó N DE UN CLÁSICO E s t u d i o d e a r q u i t e c t u r a F irp o L a f o u r c a d e In t eri o ris ta L au r a O c a m p o F o t o s A r q. Da niel a M ac A d d en P r o d u cc i ó n M o r a Lo ren t i Te x t o s M a rin a A r a n da
F irp o l l e vó el e s t il o i ta l i a n iz a n t e d el e x t eri o r a l in t eri o r m ed i a n t e l a in co rp o r ac i ó n d e co l u m n a s en l o s l i v in g s . M u eb l e s d e fa m il i a y o b r a s d e K en n e t h K em b l e , M i g u el O c a m p o y S a r a h G ril o.
Au nqu e es a m p l ia y t i en e t ec ho s a lto s , la cas a resu lta co m pac ta p or la aus en c i a de pas i l lo s l argos; cort i nas y par edes p i n ta das de g r i s su b rayan los m arc o s de la s p uertas .
E
s un enigma quiénes fueron los primeros propietarios y el arquitecto que construyó la residencia histórica de San Isidro. Existen indicios de que en algún momento pudo haber pertenecido a Francisco Tellechea, padre de Calixta, la tercera mujer de Juan Martín de Pueyrredón. Se encontraba en un estado de completo abandono cuando la inmobiliaria de la zona se la mostró hace tres décadas a su actual propietario, que enseguida se enamoró de su factura italianizante y su ubicación privilegiada frente al Río de la Plata. La elección del arquitecto Juan Bautista Pachi Firpo fue acertada ya que supo respetar el alma del edificio al momento de devolverle su esplendor. Pachi interpretó los valores constructivos del italiano Andrea Palladio, es decir, la simetría, la armonía de las proporciones, la sencillez como expresión de elegancia, elementos igualmente presentes en su propia obra. La casa fue remodelada íntegramente en su interior, se tiraron abajo paredes para agrandar ambientes y sumar baños; en los livings se agregaron chimeneas y columnas. Los pisos de pinotea fueron restaurados y el propio Firpo diseñó los pisos para pasillos y espacios sociales. “Pachi es un arquitecto muy ocurrente, curioso y personal, tiene una sensibilidad arquitectónica y un sentido de la proporción únicos. Valora mucho lo criollo, pero al mismo tiempo tiene una visión internacional” recuerda Laura Ocampo, a cargo del diseño interior. “A lo largo de los años hicimos muchos trabajos juntos, fue un disparador muy importante en mi carrera. Me divertí y aprendí, él me hacía descubrir cosas nuevas todo el tiempo. Sólo él podría haber hecho una interpretación tan respetuosa de esta casa”.
“ T u vo l a v isi ó n d e c re a r u n a en t r a da y e s c a l er a m o d ern a s en a rm o ní a co n l a a r q u i t e c t u r a pa l l a d i a n a”, d e s tac a L au r a O c a m p o, p re sid en t e d e DA rA . L a d o b l e a lt u r a s e lo g r ó s u p rimien d o el pa sil lo d el s e g u n d o pis o. Lo s c ua d r o s s o n d e Mi g u el O c a m p o, C a rlo s A rn a iz , C é s a r Pat ern o s to y K irin .
Sil l ó n ta piz a d o co n g én er o d e M a ri m ek ko pa r a Ik e a y co r t in a s b l a n c a s . “ Siem p re us o co r t in a s q u e s e p u eda n l ava r en c a s a ; e s m á s p r ác t i co ”, d i c e L au r a , s o c i a d el a r q u i t e c t o Fa b i á n Ta n f ern a d u r a n t e 2 5 a ñ o s : “ Fa b i á n e s u n pie y yo el o t r o. A h o r a t r a b a ja en EEUU. Si Pach i f u e u n m a e s t r o, co n Fa b i á n c re c i m o s j u n t o s”.
C om o en el p l an o o r i g i nal “s o b r ab an c uarto s y faltab an b añ os ” , un an t i g uo pas i l lo s e s um ó al c uarto p r i n c i pal y o t ro s e c on v i rt i ó en un b añ o d e p rop o rc i o n es g en ero s as . Lo s p i s o s s o n de p i n o t ea r ec upe r ada.
L a co c in a f u e rem o d el a da ín t e g r a m en t e . Er a d e l a d é c a da d e lo s c ua ren ta y t ení a v en ta n u co s co n v id ri o s en c im a d o s en f o rm a h o rizo n ta l , sin v is ta a l e x t eri o r. Lo s pis o s en da m er o s o n lo s mis m o s d e l a s ga l erí a s . En l a e s c a l er a q u e ll e va a l a a zot e a , o b j e to s en m a r c a d o s y l á m pa r a d is eñ o d e L au r a O c a m p o.
El parqu e con p il eta t ie n e una o r i e n tac i ón p r i v i l e g i ada al R í o de la Pl ata. En l a gal e r í a de i n g r e s o, c o lum nas par e adas d e fus te l iso y cap it el es c or i n t i o s ; una g l i c i na c ub r e e l t e c h o cuando f lo r e c e e n p r i m av e r a.
El m u r o e x t eri o r er a d e u n a m a ril l o l ava d o, p er o s e reem p l a zó p o r u n t o n o ‘ d u r a z n o ’ - m u y co m ú n en l a s c a s a s d e I ta l i a- co n u n a m e zc l a a l a c a l d e p o lvo s f erri t e y o c r e . L a s v en ta n a s o ri g in a l e s f u er o n re s tau r a da s y s e s u m a r o n d o s ga l erí a s m á s a l a s e x i s t en t e s , l o g r a n d o u n a sim e t rí a c a si a b s o l u ta .
LOS MIL COLORES DEL VIDRIO F o t o s A r q. Da niel a M ac A dd en T e x t o M a rin a A r a nda
L a a r q u i t e c t u r a c l á si c a d e l a c a s a en S a n Isid r o f u e in t erv enida p o r l a a r t is ta Luz A ri a s co n pin c el a da s d e a m a ri llo y n a r a n ja . A p er t u r a : re t r ato d e Luz j u n to a c a d en a s d e v id ri o, p r oy e c to d e s u au to rí a q u e b us c a c u e s t i o n a r lo s en c a d en a mien to s d el s er h u m a n o.
B u rb uja d e v id ri o d e A l e ja n d r a S eeb er, c ua d r o d e J ua n J o s é C a m b re , e s c u lt u r a d e Eni o I o m mi y b a n q u i to s co m p r a d o s en V il l a L a A n g o s t u r a . S e s u m a n re c u erd o s fa mil i a re s : el c a b a l lo d e m a d er a re ga lo d e u n a a mi ga c ua n d o n ac i ó s u h i j o J ua n , y u n g r a f i to d e s u h i j o m en o r, M a r t ín . Sil lo n e s ta piz a d o s co n g én er o s d e M a rim ek ko.
H
ay dos constantes en la obra de la joyera Luz Arias: el vidrio y el tiempo. Al exponer el vidrio a altas temperaturas, la artista obtiene un elixir blando y maleable que puede transformarse en uno de sus “objetos portables”, es decir cadenas, collares, anillos, floreros. El éxito depende del respeto por los tiempos del material. “Con el vidrio caliente tengo que decidir rápido qué voy a diseñar, es un trabajo que compromete todos los sentidos”, explica Luz, que además colecciona relojes de arena de distintas duraciones: dos, quince minutos, media hora. “Me parece increíble esa situación en la que el tiempo pasa cayendo por un agujerito de un lado al otro”. También recopila trompos de madera con los que se podría examinar el tiempo mientras dura el ímpetu del giro. Estos y otros tesoros iluminan los espacios sociales de su casa en San Isidro junto a objetos de Alvar Aalto, una colección en vidrio blanco y campanas que protegen esculturas y pequeñas piezas en laca japonesa hechas por la anfitriona. Los sillones y mesa Tulip con tapa de mármol de carrara de Eero Saarinen, y los sillones tapizados con géneros de Marimekko demuestran su pasión por los diseñadores finlandeses. El romance con el vidrio nació de su admiración por el trabajo de Alejandra Seeber, quien mediante la técnica de soplado da vida a sus “burbujas de diálogo”, una de las cuales cuelga del techo del living. “Eran dos, se las compré a mi amiga la galerista María Casado, pero una se rompió. Antes yo hacía joyería clásica y empecé a trabajar con vidrio borosilicatado por Alejandra. Si miro para atrás, me doy cuenta de que siempre me gustó este material”.
El co lo r a s o c i a d o a l b l a n co e s tá p re s en t e ta n to en l a o b r a co m o en l a a m b ien tac i ó n d e lo s e s pac i o s . S o b re b a n d e ja s g e o m é t ri c a s , t r o m p o s d e d is t in ta s p r o c ed en c i a s y reloj e s d e a ren a lo g r a n c re a r u n a co m p o si c i ó n elo c u en t e .
Ac er c a d el g r a b a d o s o b re el m u eb l e d el co m ed o r, Luz e x p l i c a q u e “ rep re s en ta l a v isi ó n q u e t ení a n lo s in mi g r a n t e s a l l l e ga r a l p u er to d e B u en o s A ire s , l a mis m a q u e h a b r á n t enid o mis a n t epa s a d o s e s pa ñ o l e s . El c ua d r o e s ta b a en el co m ed o r d e mi pa d re , q u e fa l l e c i ó el a ñ o pa s a d o ”.
En l a co c in a , co l e cc i ó n d e ta b l a s d e m a d er a y p l ato s en pied r a d e A n to n el l a Melo ni , a r t is ta i ta l i a n a q u e h a e x p u e s to s u o b r a j u n to a l a d e Luz en l a ga l erí a To ko n O m a .
“ M e en c a n ta n lo s co lo re s; el a m a ril lo e s mi p ref erid o y el r oj o e s a pa si o n a n t e . Ta m b ién m e g us ta n lo s d ib uj o s en b l a n co y n e g r o q u e e s tá n en mi c ua r to ”. Lo s aco m pa ñ a n o b r a s d e F r a n c is c a K w ei t el , Jav ier L e w in y Am aya B o u q u e t. “ El d u en d e lo co m p ré en P u n ta d el E s t e , y sil b a . M e l e va n ta l a au to e s t im a”.
El ta l l er d o n d e o c u rre l a m ag i a : “ mi t r a b a j o re q u iere d e m u c h a co n c en t r ac i ó n y d e m ov imien to s r á pid o s . El v id ri o e s u n m at eri a l g eni a l . F rí o, b ril l a n t e , t r a s lú c id o, t r a n s pa ren t e u o paco. Lo s b l a n co s da n u n re s pir o a l a a l e g rí a d el co lo r ”.
Cúpulas entre la palmera y el ombú
E s t u d i o M M S - C a mil a M a n a , F lo ren c i a M os t eir o y S o f í a S u p er t i F o t o s A r q. Da niel a M ac Add en P r o d u cci ó n M o r a Lo ren t i Te x t o M a rin a A r a n da
“ N o s in t ere s a m e zc l a r t e jid o s y f ib r a s n at u r a l e s co n to q u e s m o d ern o s . In co rp o r a m o s m u eb l e s co n f o rm a s in e s p er a da s , ta pi c e s y a l f o m b r a s d el N o r t e ” d e s c rib en l a s a r q u i t e c ta s . M e s a d e co m ed o r p o r C a rpin t erí a Ló p e z , sil l a s M o l l er, l á m pa r a s T ru l lo d e J ua n D i c iervo. L á m pa r a d e F lo s , t r o n co d e c a rd ó n d e Pays a n a .
M
ás de un comprador desinformado hubiera demolido la casa. Tenía más de medio siglo, estaba destruida y el valor parecía residir en el terreno que compartía con unos ejemplares de ombú y palmera, a pocas cuadras del Jockey Club de San Isidro. Pero el destino quiso que la compradora fuera la arquitecta Sofía Superti, sensible al estilo catalán de sus techos curvos, y que decidió emprender un minucioso trabajo de puesta en valor junto a sus socias y colegas Camila Mana y Florencia Mosteiro, del Estudio MMS. Desde un principio asumieron que el mayor desafío consistiría en organizar los ambientes dentro de los límites longitudinales impuestos por los muros que sostienen las cúpulas. “El ancho es imposible de modificar por la estructura curva de los techos”, explican. Para sumar metros, entonces, extendieron hacia el contrafrente las paredes transversales de las tres bóvedas que envuelven la cocina y los cuartos de huéspedes y el infantil, respectivamente; proyectaron el baño principal sobre uno de los patios preexistentes del frente y abrieron un pasillo a la cocina y el hall de ingreso al living. En plan de destacar la arquitectura, techos y paredes fueron pintados de blanco en contraste con las carpinterías realizadas a medida en negro. Los pisos de interior y exterior se hicieron in situ en terrazo color visón. El interiorismo, también a cargo del estudio, acompaña las curvas de los techos en la elección de algunas mesas, sillones y artefactos de diseño redondeado, aportando calidez a partir de alfombras y tapices del norte Argentino. La intervención en el jardín, a cargo de Clara Billoch, consistió en definir los tres patios del frente con anémonas, helechos y alocasias, y en darle nueva vida al parque del ombú y la palmera.
L a s b óv eda s d el l i v in g y co m ed o r s o n m á s a lta s y s e e x t ien d en m á s a ll á d e lo s m u r o s , p r oy e c ta n d o u n e s pac i o s emi c u b ier to en el e x t eri o r y s o m b r a en el in t eri o r. “Al in g re s a r, l a a lt u r a d e lo s t e c h o s g en er a u n ef e c to s o rp re s a”. L á m pa r a s e s f éri c a s d e Flo s u b i c a da s e s t r at é g i c a m en t e ilu min a n l a s c ú p u l a s .
El e s t u d i o m o d if i có c ier ta s c ir c u l ac i o n e s y f u n c i o n e s d el e s pac i o pa r a c u m p l ir co n l a s n e c e sida d e s d e u n a fa mil i a j ov en , co m o el e s c ri to ri o d e S o f í a -a n t e s el c ua r to d e s erv i c i o - c u ya p u er ta s e reu b i có en el hall d e in g re s o. A l f o m b r a s d e Awa n ay y K a s b a h . Lo s pa sil lo s s o n lo s ú ni co s e s pac i o s co n lo s a b a ja .
Co m o l a b óv eda d el c ua r to p rin c ipa l t ení a re vo q u e , l a s a r q u i t e c ta s d e c id ier o n pi c a r el y e s o pa r a d e s c u b rir el l a d ril lo. “A lg u n a s pa r t e s s e s a lta r o n y q u ed ó u n a s u p erf i c ie r o co s a e irre g u l a r. E s co m o e s ta r en u n a c u e va”, e x p l i c a n . L á m pa r a s d e Wo l f f Ilu min ac i ó n; b ib l i ot e c a s y p l ac a re s s o n d is eñ o d el E s t u d i o MMS .
El v e s t id o r d e lo s p r o pie ta ri o s s e h izo d o n d e a n t e s e s ta b a el b a ñ o p rin c ipa l y u n a n u e va y a m p l i a v er si ó n d el mis m o s e p r oy e c tó s o b re u n pat i o p ree x is t en t e d el l a d o d e l a c a l l e . El a r t efac to d e ilu min ac i ó n d e F lo s s e repi t e en to d o s lo s a m b ien t e s . Lo s re v e s t imien to s s o n d e A r t e c ni a M á rm o l e s .
Lo s m e t r o s ga n a d o s en l a co c in a p ermi t ier o n in co rp o r a r u n m u eb l e en c h a pa d o en m a d er a d e n o ga l y u n a is l a en n e o l i t h re t r o s to n e . B a n q u e ta s d e L a s M a rin a s y l á m pa r a d e H u u p Ilu min ac i ó n . L a pil e ta s e re v is t i ó en el mis m o t err a zo.
Galería de diseño 2022
TA PA : Sil l a F ilo pat, p o r M a rí a Ga r zó n M ac eda @ ga r zo n . mac eda a rrib a :Ba n co R o ma n o co n t e jid o d e m e ta l , p o r P ére z S a n z @p ere z sa n z en f ren t e : M o n a v e st ida d e s eda , p o r P ére z S a n z @p ere z sa n z
Por
L aura O campo P re sid en t e Da ra
Se podía mirar el río desde esta terraza del ochocientos. El casco histórico es parte de la “Misteriosa Buenos Aires” de Manuel Mujica Láinez, cuyos cuentos se sitúan al borde de nuestro Río de la Plata. En uno de ellos describe una ciudad colonial, con sus costumbres e inesperados accidentes dentro de la pacata sociedad que la gobierna. Aquella primera metropolis se circunscribía a San Telmo, luego los centros se fueron desplazando. Así es que cuando volvemos a visitar sus calles y descubrimos esas esquinas casi originales, surge el misterio del paso del tiempo y la sorpresa por lo que ese tiempo se llevó. Quisimos mostrar esta esquina de Defensa con su esplendor recuperado. Es ese marco el que elegimos esta vez para que muebles y objetos de hoy se dibujen sobre la vida de ayer de una Buenos Aires que está encontrando su historia.
D o s s i e r DA r A L aura Oc ampo y José Luis Zac arías Otiñano F oto g r a f í a A d e la A lda m a ARTE E u g e n i a C h a m pala n n e COORDINACION ed i to ri a l M a r i a I n é s P e r e z P r i e t o ed i c i ó n R e v i s ta D&D, E d i t o r i al P r i m e r a L i n e a Ag r a d e c imien to B u e n o s A i r e s M u s e o , d e f e n s a 187, c aba . P r o d u cc i ó n
Si s t em a L is tó n , p o r G u ill erm o C a m er o n M ac L e a n @ g u ill e c a m er o n en f ren t e : M o d elo N a h a , p o r F ern a n d o P o gg i o @f ern a n d o p o gg i o.o k
M o d elo P ris m a , p o r R a m b o sin c e 10 4 6 @r a m b o _v in c en t_ o b j e c t s en f ren t e : Sis t em a L is tó n , p o r G u il l erm o C a m er o n M ac L e a n @ g u il l e c a m er o n
P o lt r o n a C l i o, p o r F ed eri co C h u rb a @f ed eri co c h u rb a
Auspi c i a n E s t e E sp e c i a l
UN BARCO PARA VIVIR E s t u d i o Silv in a G ril lo A r q u i t e c t u r a+Pa is a j e F o t o s P o m pi G u t nis k y Te x t o M a rin a A r a n da
D e l i v in g a s a l a d e c in e: u n a t v em er g e d el i n t eri o r d el m u eb l e l at er a l y l a s co r t in a s d e H u n t er D o u g l a s , p r ov i s ta s p o r M ó n i c a B u r g o s , s e c ierr a n au t o m át i c a m en t e . Sil l o n e s d e S o l l o s d i s p o n ib l e s en S o l s k en y a l m o h a d o n e s b o rda d o s d e M a rí a Ga r zó n M ac eda y J o s é L u i s Z ac a rí a s O t iñ a n o. B a r a n da s d e ac er o in ox i da b l e .
“
Que el diseño interior del barco parezca una casa”, le pidió el propietario a la arquitecta Silvina Grillo en la primera visita al astillero. “El mundo náutico era nuevo para mí. Tuve que empezar por aprender a leer los planos”, confiesa la autora del proyecto. Los Astilleros Segue fueron el centro de numerosas reuniones en las que fueron definiendo la arquitectura exterior e interior junto al último equipamiento tecnológico. Afuera, los pisos son de materiales antideslizantes y antitérmicos -teca tratada en los livings y alfombra de goma en el fly-; para los interiores se utilizó roble americano con acabado de alta resistencia. Los techos se tapizaron en ecocuero antihongos y las paredes fueron revestidas con una selección de materiales novedosos para una embarcación, como rafias y papeles texturados que imitan el cuero en tonos de azul -favorito de los propietarios- de Raldua, placas de roble ensamblado prefinished y papeles de Sofía Willemoës. Teniendo en cuenta que el yate está preparado para recorrer la distancia que separa Buenos Aires de Miami -hasta el momento los destinos han sido Uruguay y Brasil- se incluyeron equipos de audio y video en la mayoría de los ambientes, un transformer en la planchada que permite la inmersión en el agua y la elevación a los muelles, toldos eléctricos y espacio de guardado bajo las camas de proa y popa que se elevan con pistones neumáticos. “Cuenta con cuatro camarotes en suite y una casa para los marineros. Tiene livings, parrilla, bar con dos fraperas y fabricadora de hielo, camastros y muchos lugares para servir un cóctel sin que se caigan los vasos” detalla Silvina que, superado el desafío, planifica nuevos proyectos sobre el agua.
En co n t r a r u n a p l ac a d e m á rm o l a zu l , u n p ed id o e s p e c i a l d el d u eñ o, n o f u e ta re a s en c il l a . Co n l a ay u da d e Pil a r Q u il e s el i g ier o n l a va rieda d B lu e R o m a d e C a n t er a s d el M u n d o. D is eñ a r e s pac i o pa r a g ua rda r p r ov isi o n e s f u e ot r o d e lo s d e s a f í o s .
En l a suite p rin c ipa l , pa red e s re v e s t ida s en r a f i a t r a m a da d e R a l d ua , r o pa d e c a m a d is eñ a da p o r Silv in a G ril lo y co n f e cc i o n a da p o r p er s o n a l d el a s t il l er o. En el b a ñ o, m u eb l e s d e m a d er a co n l aq u e a d o b ril l a n t e , m e s a da s d e co ri a n p o r A s t il l er o s Seg u e , b ac h a i ta l i a n a d e SB G , e s ta n t e s d e ac er o a m ed ida y e s p e j o d e V i va i .
El d is eñ o d e m u eb l e s e ilu min ac i ó n y l a s el e cc i ó n d e ta piz a d o s , co lo re s y t e x t u r a s e s t u vo a c a r g o d el e s t u d i o. Lo s h erm a n o s B at is t u t ta y O s va l d o, c a rpin t er o s d el a s t il l er o, e j e c u ta r o n lo s m u eb l e s co n u n h err a j e e s p e c i a l q u e a s e g u r a el c ierre d e l a s p u er ta s .
En el to ile t te, l a s lu c e s d e ef e c to d e l a s pa red e s y l a s d i c r o l ed s em b u t ida s en ac er o in ox ida b l e d e Fá b ri c a d e Luz f u er o n a da p ta da s pa r a re sis t ir l a t en si ó n p r o pi a d e u n b a r co. L a b ac h a c il ín d ri c a e s d e co ri a n , u n m at eri a l q u e s e a da p ta a lo s m ov imien to s .
L a m e s a d e m a d er a y ac er o p u ed e e x t en d er s e h a s ta t re s m e t r o s . Va j ill a d e m el a m in a d el D e vo t o d e P u n ta d el E s t e . En l a c u b ier ta d e p r oa , ta piz a d o s co n a l f o m b r a , “ d e a lt í sim a re si s t en c i a y d u r a b il ida d ” d e S u n b rell a y a l m o h a d o n e s d e t us s o r d e G o o d L u c k C a s a .
ESCOCIA EN LAS SIERRAS CORDOBESAS
E s t u d i o M a r t ín e z C a rr a n z a y M er c ed e s N ava rr o Oc a m p o (in t eri o ris m o) F o t o s Fac u n d o B a s av il b a s o Pr o d u cc i ó n A n d re a S a n g u in e t t i Te x t o M a rin a A r a n da
Inspirado en el St Andrews Links de Escocia, el club house de Estanc ia El Terrón está ubicado en un country de 280 hectáreas en Mend iolaza, Córdoba; el campo de golf se enmarca en el paisajismo de Carlos Thays y t iene 14 lagos diseñados por el golf ista Tom We iskopf.
L o s pi s o s s o n d e p ó rf id o en co m b in ac i ó n co n m a d er a d e s a l i g n a y l a s co l u m n a s e s tá n re v e s t ida s en g uay u b ir a co n p er f i l e s d e m e ta l y b u l o n e s . El ch ef R oa l Z uzu l i ch d iri g e el re s tau r a n t e .
D
espués de cruzar el puente sobre el arroyo Saldán y atravesar el bosque, el camino que lleva al club house recorre el paisaje de las Sierras Chicas de Córdoba. La calle de adoquines bordea el campo de golf e ingresa al sector residencial donde destacan jacarandás, cipreses y espinillos entre otras especies. El destino es una construcción en piedra y hierro que recuerda a los clubes de Escocia, pero con el encanto de una estancia argentina. “El proyecto nació como un cuento en el que la casa principal del casco de una estancia se transforma en un club house de golf y en los antiguos galpones están ubicados los amenities, es decir, sum, gimnasio, canchas de fútbol y tenis, piletas y sector para chicos. Alrededor del casco se organizan los lotes con casas”, detalla Ezequiel Tagle de Grupo Tagle, responsable de El Terrón. Para impulsar la iniciativa convocaron al arquitecto Adolfo Martínez Carranza que proyectó los edificios y a la escenógrafa Mercedes Navarro Ocampo que, junto a Pilar de Arteaga definieron el diseño interior; Carlos Thays estuvo al frente del paisajismo y el golfista norteamericano Tom Weiskopf tuvo a cargo la cancha de golf. “En el club house te sentís como en una casa, la chimenea está prendida, hay música, te ofrecen algo para tomar mientras mirás el atardecer”, describe Mercedes. “Nuestro plan consistió en diseñar un espacio distinto del típico club. Acá hay buenas alfombras, los sofás son de cuero y las cortinas de lino. Cuando entrás al living, el paisaje es el gran protagonista, por eso no quisimos taparlo con decoración”.
El l i v in g e s tá o r ga niz a d o en m ó d u lo s d e m u eb l e s in t er c a m b i a b l e s . “ Co m o e s c en ó g r a fa m e in t ere s a m ov er lo s m u eb l e s pa r a g en er a r n ov eda d y d is t in ta s p o sib il ida d e s”, d i c e Mer c ed e s . E s c u lt u r a d e Lu is W el l s .
S o fá s d e Pa b l o Piñ eir o, m e s a s d e J C L , t o d o en Có rd o b a ; l in o s y g én er o s d e Ly B y a l f o m b r a s d e M ih r a n , B u en o s A ire s . L a s co l u m n a s d e h ierr o d e 55 m e t r o s p r oy e c ta da s p o r M er c ed e s u n en v i s ua l m en t e l o s e spac i o s . S o b re l a b a rr a , l á m pa r a s d i s eñ a da s p o r Adolfo Martínez Carranza.
Casi 300 hectáreas de tierras fértiles fueron intervenidas por el estudio de Carlos Thays respetando los bosques de especies nativas espinillos, aguaribay, algarrobos- y generando un ámbito ideal para el proyecto residencial y el campo de golf.
Piedra, hierro y paredes color visón, una imagen con el sello d el arquitecto Adolfo Martínez Carranza, la escenógrafa Mercedes Navarro Ocampo y Pilar de Arteaga.
Volver al pago E s t u d i o C ir co E spac i o C re at i vo F o t o s A r q. G o n z a lo V ir a m o n t e Te x t o M a rin a A r a n da
L a b ib l i o t e c a f u e h e c h a a m ed i da pa r a en m a r c a r l a s a l a m a n d r a d e T r o m en y e x h ib i r l o s c ua d r o s d e s u h i j o Si m ó n y d e J o s ef i n a Ga r zó n D ua r t e; ta m b i én l a s a r t e s a n í a s d e Co l o m b i a , l o s r e c u er d o s d e v i a j e s y u n a e s c u lt u r a d e Pi l a r Ga r zó n D ua r t e . El sill ó n en L e s d i s eñ o d e Dolores y l a alfombra Kilim, de Mihran.
L a s co r t in a s d e l in o q u e s epa r a n l a co c in a d el l i v in g p ermi t en ag r a n da r o c err a r lo s e s pac i o s . L a m e s a d e l en ga e s u n d is eñ o d e Pa b lo, el p r o pie ta ri o ; l a có m o da d e r o b l e er a d e l a a b u el a d e D o lo re s y l a K il im e s d e T u r q u í a .
“
Volvimos a Córdoba luego de vivir 20 años en el exterior. Somos de acá y acá nos quedamos. Estamos felices de ser locales otra vez”, dice Dolores Chara Díaz desde la casa que acaba de estrenar junto a su familia en El Potrerillo de Larreta, Alta Gracia. La construcción fue orquestada por la interiorista y ambientadora de eventos desde Bogotá, última estación de una sucesión de mudanzas que incluyó Santiago de Chile y Charleston, Estados Unidos. Para lograrlo, la fundadora de Circo Espacio Creativo construyó una alianza con amigos y familiares arquitectos residentes en Córdoba, entre ellos, Rodrigo Barrientos, Adolfo Martínez Carranza, Nicolás Chara y Pedro Ruiz Funes. El plan consistió en diseñar una vivienda “clásica que se mimetice con el entorno”, es decir, en armonía con las sierras y los árboles existentes: molles, algarrobos y espinillos. En el interior se atrevió a romper reglas del diseño. “Me gustan las casas luminosas, naturales y que tengan alguna ‘sorpresa’. Aquí no hay palier, el ingreso es mediante la puerta-ventana del living. La cocina y el living comedor están integrados pero pueden dividirse si cerramos las cortinas de lino que instalamos en medio de los ambientes. El antebaño de los chicos está abierto al pasillo”, recuerda. El interiorismo también revela la esencia de su dueña, que adora mezclar piezas nuevas con aquellas adquiridas en el exterior, otras regaladas y antigüedades. “No me interesa seguir las tendencias y no le temo al color ni a las estampas. La mayoría de los muebles los encargué a carpinteros o herreros en las ciudades donde vivimos”. Con la obra terminada, ahora se dedica pensar espacios personalizados para otros.
Co n u n a v is ta p ri v il e g i a da a l a s sierr a s , el co m ed o r d i a ri o e s el p u n to d e en c u en t r o fa mil i a r. M e s a d e h ierr o, m u eb l e s en c h a pa d o s en r o b l e y o b r a d e C a r o l in a Z a n co l l i , p rim a d e D o lo re s .
Pis o s d e r o b l e d e E s l avo ni a d e Patag o ni a F lo o rin g . En el pa sil lo, c ua d r o q u e h izo D o lo re s c ua n d o v i v í a en C h a rl e s to n .
“A l a h o r a d e d is eñ a r m e in t ere s a co n o c er có m o v i v en l a s p er s o n a s , s us ac t i v ida d e s , l a s eda d e s d e lo s c h i co s y c uá l e s s o n s us em o c i o n e s”, d i c e D o lo re s . Có m o da d e L en ga pin ta da d e a zu l , s u co lo r favo ri to, y b a n q u e ta q u e p er t en e c i ó a l a a b u el a d e Pa b lo.
L a p r o pi eda d t i en e d o s ga l erí a s : u n a o ri en ta da a l n o r t e co n c h i m en e a y pa r ri ll a q u e s e u t il iz a d u r a n t e el i n v i er n o, y o t r a a l s u r (f o t o a p er t u r a), ta m b i én co n pa r ri ll a y v i s ta s a l a pi l e ta , a l a c a n c h a d e g o l f y a l a s Si er r a s C h i c a s .
contemporáneo
H AS H TA G A n t i q u e s +
v i n ta g e
+
@j oseluisz ac a ri a s ot in a n o
El
cóctel del tiempo
El carácter es primordial en un proyecto, por eso el diseño interior repara en la mezcla de épocas para aportar originalidad y lograr que dialoguen objetos, obras de arte y recursos constructivos. Las piezas con marcada raíz cultural y los elementos más cosmopolitas permiten lograr espacios únicos. Las antigüedades nos remiten a otro tiempo y los detalles dan su toque místico a las piezas suecas de Dienst + Dotter Antikviteter, también a las vintage de diseño moderno brasileño del arquitecto de origen polaco Jorge Zalszupin, que desarrolló un nuevo lenguaje y una estética de posguerra. La firma francesa Maison Fragile celebra la porcelana de Limoges en su colección “Queridos Parisinos”, en la que plasma mediante bellas ilustraciones a los personajes icónicos de su cultura como Marcel Proust, Serge Gainsbourg e Yves Saint Laurent.
E sf er a lo un ge p o r Ri c a rd o Fa sa nel lo
D7 K l emens Grund
Je a n - Mi ch el F r a nk
J o r ge Z a l s zupin
Ma is o n F r agil e L im o ge s
Pre sid en c ia l lo un ge ch a ir p o r J o r ge Z a l s zupin
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Pisos Egger Comfort con corcho
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N u e va P l ata f o r m a C e n t r a l D&D
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Diseño
1
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3 1. P l ac a re s K u b i a d e p u er ta s b at ien t e s , m o d elo C i t y M el a nin a . P en s a d o pa r a o r g a niz a r lo s e s pac i o s , l a s a lt ern at i va s en a n c h o s , a lto s y t ermin ac i o n e s s at is fac en a d em á s u n a n e c e sida d e s t é t i c a g r ac i a s a l d is eñ o d e J OHNSON AMOBLAMIENTOS @j o h n s o n ac er o _ s a w w w. j o h n s o n ac er o.co m . a r 2 . P is o s y re v e s t imien to s q u e s e co lo c a n co m o u n p o r c el a n ato. S o n p ied r a s n at u r a l e s d e to d o el m u n d o l is ta s pa r a co lo c a r y t r a n si ta r, co m b in a b l e s co n t r a b a j o s d e m a rm o l erí a a m ed ida pa r a m e s a da s , s o l i a s y lo q u e c a da p r oy e c to re q uier a .
4
D ESTEFANO @d e s t efa n o1913 w w w. d e s t efa n o1913 .co 3 . Sil ló n ova l a d o P e t r a , ta p iz a d o en l ien zo c ru d o co n f u n da en l in o P e t r a S to n e wa sh e xc lusi vo d e LINOS D EL PACIFICO @l in o s d el pac if i co w w w. l in o s d el pac if i co.co m . a r 4 . L a s ú lt im a s n ov eda d e s en v en ta n a s d e P VC in c lu y en co lo re s co m o n e g r o m at e , g ris a n t r ac i ta y to n o s m a d er a q u e im pac ta n p o r s u v e ta y t e x t u r a . A b er t u r a s q u e p erd u r a n en el t iem p o, d e b a j o m a n t enimien to y e xc el en t e s p r o p ieda d e s d e a is l ac i ó n t érmi c a y ac ús t i c a . REHAU @reh au. a r g en t in a w w w. reh au.co m /a r- e s 12/6/21 3:18 PM
P R E G U N T A S P I C A N T E S Ric ardo Esteves
Arte
pa r a v i v ir
E m presari o , c o l ecci o nista y e d it o r d e l i b r o s d e arte , es un apasi o na d o i m pu l s o r d e l arte l atin o a m erican o . T a m b i é n se d estaca p o r sus art í cu l o s s o b re ec o n o m í a y p o l í tica q ue pu b l ica en i m p o rtantes m e d i o s d e A rgentina y e l m un d o .
F OTO M O N TA JE
La
sal amanc a norteña de
P o r Pa b l o S á e z Gramajo Gutierrez
¿ A q u ién a d mir á s en m at eri a d e a r t e y p o r q u é?
A Eduardo Costantini, por su extraordinaria contribución al arte y a la ciudad de Buenos Aires. ¿C uá l e s s o n lo s m ayo re s v i c i o s d e lo s a r g en t in o s a l m o m en to d e el e g ir u n a o b r a?
Enfocarse en un solo campo, por ejemplo, el arte contemporáneo, y no saber combinarlo y adaptarlo para confraternizar con muebles y objetos decorativos. ¿ A lg u n a gaffe q u e h aya s co m e t id o y q u e en l a p er s p e c t i va d e h oy t e caus e g r ac i a?
Cuando era joven y sabía muy poco de arte, haber presumido de erudición ante esa gran persona, coleccionista y amigo que fue Alex Shaw, y ponderar un artista al leer su firma y pronunciarlo de manera incorrecta. Sin da r n o m b re s , ¿q u é e s lo m á s a b s u rd o q u e h a s v is to a l en t r a r a u n a ca s a?
Los espacios sobrecargados, las paredes tapizadas de cuadros que asfixian, creyendo que la acumulación per se es una virtud. ¿Q u é n o co m p r a rí a s , en ref eren c i a a l d is eñ o d e in t eri o re s?
Arte africano ¿Q u é e s lo q u e n u n ca d eb erí a h a b er en u n a ca s a?
Obras y objetos para “impresionar”. ¿Q u é p r oy e c to u tó pi co t e g us ta rí a re a l iz a r?
Redecorar la Casa Rosada y la residencia de Olivos.
c a r t o g r a f í a s Mil agros Pereda
Buenos Aires
orgánica
R o pa c o n s c i e n t e , at e m p o r a l , h e c h a a m a n o c o n m at e r i a l e s a m i g a b l e s con el medio ambiente, así son las creaciones de Milagros Pereda, una d e l a s d i s e ñ a d o r a s d e i n d u m e n ta r i a c o n m ay o r p r o y e c c i ó n e n e l pa í s . N i e ta d e l r e c o n o c i d o a r t i s ta y a r q u i t e c t o N i c o l á s G a r c í a Ur i b u r u , en 2020 se consagró ganadora del concurso “Yo, joven creador de m o d a” q u e l e p e r m i t i ó p r e s e n ta r su primera colección en el marco d e Ar g e n t i n a F a s h i o n W e e k .
Por
J i m e n a S a m pata r o
T i e n d a M ay o r “Ubicada en Jufré 942, es una casa tradicional de Villa Crespo. Su particularidad es que desarrollan sus propios textiles con fibras 100% nacionales. Y, si bien su fuerte es el rubro tapicero, también funciona muy bien con la indumentaria”.
Pa s a j e B o l l ini “Las dos cuadras más lindas de Buenos Aires. Calles empedradas, con casas bajas y coloridas, fue catalogado como área de Arquitectura Especial (AE) por la Legislatura porteña. Esto significa que el lugar deberá preservar el carácter que lo identifica. Es un lugar muy querido para mí ya que ahí está la Fundación García Uriburu, el taller de mi abuelo y también el mío, junto a espacios únicos como La dama de Bollini y el estudio de Aldo Sessa. Un sitio que inmediatamente te transporta a otro tiempo, a otra situación, a otra ciudad”.
S a mp a “Es una parrilla clásica, pero de vegetales. Muy porteña, aunque con sabores latinoamericanos y algo más que se maneja por estaciones. Todos sus productos son orgánicos y agroecológicos, tienen su nuestra propia huerta donde cultivan hierbas, chiles y otras delicias de temporada. El fuego de la parrilla es el corazón de Sampa, que ocupa un local muy chico en Scalabrini Ortiz. Tiene una barra en U que rodea a los cocineros, dejando a la vista su trabajo. La carta es vegetariana, casi vegana y ofrece platos para compartir”.
Nequi Floreale “Es una florería ubicada en la esquina Figueroa Alcorta y Salguero. Un lugar ideal para armar un lindo ramo, distinto porque además tienen variedades exclusivas como peonías y orquídeas, dependiendo del momento del año. Saben muy bien cómo atenderte y armar ramos personalizados.”
C a f é Ta b a c “La mejor esquina de toda la ciudad. Su mejor hora es alrededor de las siete de la tarde, cuando la gente va a tomar una cerveza tirada después de un día de oficina. Es un café tradicional y tiene una clientela estable”.
J ó v ene s d i s e ñ a d o r aS
M a l a b a r i s ta s
del arte
Sie m p r e el d et r á s d e e s cena r e v ela un ca m ino d e d i s ci p lina , con s tancia y m é to d o . De s a r r olla r la p r o p ia p o é tica e s un t r a b ajo d e v olunta d y encuent r o a z a r o s o . T r e s c r eati v a s no s h a b lan d el o r i g en d e s u s o b r a s y c ó m o g e s tionan s u tie m p o p a r a ocu p a r s e ta m b i é n d el m a r k etin g y la s v enta s .
J U L I E TA I A C O N O Desde siempre paso más horas en el taller que en mi casa, aunque tenga un pequeño espacio de trabajo donde sea que viva. Estar en constante contacto con los materiales y las herramientas me inspira a probar, a hacer. Explorar las diferentes materialidades, sus aplicaciones y la observación continua de los espacios circundantes y elementos que me rodean son clave para producir una pieza. Entender sus dimensiones para luego desarticularlo, deconstruirlo y tomar mis propias decisiones estéticas y narrativas. Me inquieta el replanteo constante de los artilugios que nos rodean. Una pregunta recurrente que suelo hacerme: ¿qué relación tenemos con el objeto cotidiano, tan conocido, tangible y a la mano, pero a la vez nunca cuestionado? Mi búsqueda está basada en la observación y en cómo esta misma puede transformarnos. Momentos precisos y estáticos que pueden llegar a ser eternos.
La gestión del tiempo suele costarme bastante, porque cuando me siento a construir una pieza, todo parece ponerse en pausa; aunque trato de tener un calendario con objetivos, sobre todo cuando hay un deadline. Intento ser muy ordenada y metódica: desglose, diseño, despiece, construcción, finish. No me importa rehacer un elemento muchas veces si no está a la altura de mis expectativas, lo cual me hace re-pensar qué tan buena soy gestionando el tiempo. Cuando trabajaba en publicidad nunca me tocó hacer marketing ni promocionar ventas. Sí, era muy consciente de las necesidades de cada proyecto y cada cliente. Esto me ayudó a aprender procesos de producción que ahora sirven en esta nueva etapa, haciendo obra propia, por lo cual me resulta una incógnita cómo será la relación entre estas piezas más conceptuales y los observadores. w w w. jul ie ta iaco n o.co m @jul ie ta _ _ iaco n o
Por
Pa b l o S á e z
MARÍA SANTIBAÑEZ El origen es la investigación y los estímulos visuales del día a día, las cosas que observo, la música que escucho, las películas que veo. Nutrir sensaciones y ser sensible es lo que despierta mi creatividad. Cada proyecto es diferente y necesita un acercamiento distinto. La investigación forma parte importante de mi proceso creativo, mediante ella puedo llegar a la narrativa de cada proyecto. Es muy nutritivo también cuando el cliente se involucra y aporta material de inspiración. El arte también juega un rol muy importante: es el detonante de todas las disciplinas que le siguen. Marca vanguardias, analiza comportamientos y habla, se manifiesta y denuncia.
Aprendí a ser muy organizada cuando trabajé en otros estudios, esto me permite gestionar bien mi tiempo, intento ser disciplinada con los procedimientos. Aquí en México no nos enseñan en la universidad cómo administrar un negocio, así que lo vamos descubriendo sobre la marcha. Ha sido una sorpresa saber que puedo hacerme cargo de esas responsabilidades, y que las disfruto. Los calendarios internos con fechas límite ayudan a permanecer dentro de la línea, así como marcar espacios profesionales y personales. Hoy necesitamos ser multidisciplinarios. El marketing lo manejo en redes sociales y o por relaciones públicas. La atención al cliente es más personal, y generalmente tengo una relación muy cercana con ellos. @ms _ e s t ud i o m a rí a@m a ria sa n t iba ne z .co m
SOL CARRANZA SIEBER Según el tipo de creaciones, en mi mente están separados los proyectos propios de los encargos. Éstos nunca me permiten despertar la creatividad, pero posibilitan afinar el hacer: destreza, técnica, velocidad, cantidad, etc. En cambio mis propios proyectos, sean de joyería, vajilla, murales, investigaciones, o cualquier otro, suelen surgir del deseo y muchas veces parten del paisaje. Las sierras, las plantas y las piedras son fuente de color, textura, formas; sobre todo en lo poético. Me cuesta menos empezar cuando hay un uso particular, una relación entre usuaria/o/e (cuerpo) y objeto. Cuando no lo hay, mis proyectos tienden a ser más abstractos e investigativos, y no tan materiales u objetuales.
Gestiono un poco mal mi tiempo. Tengo muchas aristas abiertas y en producción, en relación a la cerámica, por lo que logro enfocar cuando me queda poco tiempo. Suelo trabajar al borde con los tiempos. Marketing y ventas, me pesan cada vez más. Es cada vez mayor la presión por mostrarse, aparecer, mantener vigencia. La comunicación debe ser de calidad, hay que hacerse de más herramientas y el tiempo no alcanza. En relación a las redes, destino cada uno dos meses un tiempo a fotografiar y editar producciones; y cada tres semanas pienso en un calendario que ordene las siguientes tres o cuatro semanas. Respecto a clientes, suelo destinar el principio y el final de la jornada a responder mensajes y correos. @ c a si o pe a .c er a mi c a @s o l .c a rr a nz a . sieb er
Noticias de Arte
T r a i l e r c u lt u r a l G en t il e z a C a n c il l erí a a r g en t in a
M u ta c i o n e s y e n s o ñ a c i o n e s La 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia se llevará a cabo desde el 23/4 al 27/11 en la magnífica ciudad de los canales. Curada por la italiana Cecilia Alemani, la muestra consiste en una gran exhibición central desplegada principalmente en los Giardini di Castello y en el Arsenale (grandes galpones navales y jardines adyacentes). Su lema es The milk of dreams (La leche de los sueños), inspirado en el libro Leche del sueño de la artista surrealista británica-mexicana Leonora Carrington (19172011). Quizá a modo de reparación, ya que desde hace más de 100 años el porcentaje fue inverso, el 80 % de los 213 artistas participantes son mujeres; el único argentino presente es Gabriel Chaile. Las representaciones nacionales suelen ajustarse a la propuesta conceptual de la curadora general, que propone “un viaje imaginario a través de la metamorfosis de los cuerpos y las definiciones de lo humano”. Seleccionada por concurso, la artista Mónica Heller es la representante de la Argentina, con una videoinstalación (foto) El origen de la substancia importará la importancia del origen. La artista y el curador Alejo Ponce de León destacan que en el envío habrá seres en continúa transformación y paisajes fantásticos en animación 3D multicanal con música envolvente. La obra está compuesta por módulos de sonido y pantallas de proyección audiovisuales y display LED de distintos tamaños y formatos.
FOLA, Fototeca Latinoamericana, junto con Arte x Arte - Fundación Alfonso y Luz Castillo, se convirtió en el primer Museo de Fotografía Itinerante de la Argentina, tras cerrar sus puertas de su sede en el Distrito Arcos. Ya comenzó a rodar este programa que suma autores de diferentes generaciones para acercar al público este arte que, gracias a la acción de la luz, ofrece la posibilidad del testimonio pero también de la poesía y la trascendencia. Durante este año recorrerá más de 7000 km en un trailer acondicionado a tal efecto, visitando ocho provincias y 25 ciudades del país. Las imágenes de más de 40 artistas inmortalizan emociones, momentos públicos y privados. Entre otros, despliegan sus trabajos los históricos Grete Stern, Horacio Coppola, Annemarie Heinrich, Humberto Rivas, los consagrados Sara Facio, Ataulfo Perez Aznar, Juan Travnik, Eduardo Grossman, Eduardo Gil, Oscar Pintor, Adriana Lestido, Helen Zout. Alejandro Kuropatwa y contemporáneos Esteban Pastorino, Srodek Hart, Valeria Bellusci, Florencia Blanco, Romina Ressia, Ignacio Iasparra, Alfredo Srur. Asimismo, el exterior del trailer ofrece imágenes de realidad aumentada desarrolladas por Gian Paolo Minelli y Rafael Parra Toro, que pueden verse día y noche con un celular con lector de código QR. Los itinerarios pueden consultarse en www.fola.com.ar
G en t il e z a F o l a
Por
Vi c t o r i a Ve r l i c h a k
Todo por descubrir
G en t il e z a M a l b a y G us tavo S o s a
Arte y vida La exhibición Yente / Del Prete presenta un conjunto de 180 obras que incluyen la producción de ambos, desde la década de los treinta y los ochenta del siglo pasado. Figuras centrales en el surgimiento del arte contemporáneo, Juan Del Prete (1897-1987) y Yente (Eugenia Crenovich, 1905-1990) compartieron vida y arte, intercambiando diariamente ideas sobre sus obras y estilos. Yente fue la primera artista argentina que utilizó el lenguaje abstracto. Difícil fue su camino hacia la abstracción -al que llegó luego de estudiar en Chile y mediante Del Prete de quien fue discípula- puesto que era resistida por muchos intransigentes aferrados a lo académico. Del Prete y Yente primero fueron apreciados por su innovador talento entre un reducido circuito pero, al decir del artista, estaban “solos de a dos”. Hay que decirlo: a Yente el reconocimiento tardó muchísimo en llegarle. Al cuidado de la curadora en jefe de Malba, María Amalia García, Yente / Del Prete inauguró el calendario 2022 del museo. Formas y colores dan cuenta de las diferencias entre ambos y de la “fluida circulación de temas, materiales y formatos”; al 27/6.
Alec Franco (Buenos Aires, 1972) se asoma al misterio en sus nuevas pinturas, técnicas mixtas, de apariencia orgánica, tan festivas como anárquicas. Con nombres provenientes del universo científico, las obras de gran tamaño pertenecen a su serie ADN y quizá aluden el caos de la creación, a nacimientos y zozobras. Son abstracciones de colores nítidos y contrastantes trabajadas sobre telas y papeles hechos a mano en gran formato. Por sus títulos, éstas parecen discurrir acerca de células con núcleo verdadero, moléculas protectoras, proteínas, biología marina, y más. Cualquiera que se haya hecho un análisis de ADN (ácido desoxirribonucleico) buscando la propia información genética espera abrumado y con ansiedad el resultado. Es que la indagación puede confirmar datos previsibles o correr la cortina a inesperados descubrimientos, que revelan orígenes étnicos o imprevistas coincidencias con nuevos familiares. La fuerza de los trabajos de Franco, ya alejado de sus obras coloridas y festivas de la década los noventa, sugieren tiempos de investigación, momentos de reflexión acerca de la identidad y los desafíos del autoconocimiento. Tal como señala Cristina Ares en su presentación, ADN propone (…) acceso a ese saber por la vía artística. También diseñador gráfico, Franco es director de la revista Hoornik. En mayo; Galería Otto, Paraná 1158.
G en t il e z a d el a r t is ta
abril N° 183
D IR E C T O RA E D I T O RIAL
VIRGINIA BRAUN virginia@ dyd.com.ar
D IR E C T O R C O M E R C IAL
RICARDO BRAUN TRAVERS ricardo @ dyd.com.ar
C O N S E J O E D I T O RIAL
Ricardo Braun Lasala rbraun@ dyd.com.ar marina Braun marina@ dyd.com.ar
S U B D IR E C T O RA
MARIA INES PEREZ PRIETO mariaines @ dyd.com.ar
M ejo r a de G est i ó n y c a l i d a d
Verónica Viceconte
E D I T O RA
Marina gambier magambier@ dyd.com.ar
R E D A C T O R E S E S P E C IAL E S
marina aranda LUISA ZUBERBÜHLER VICTORIA VERLICHAK Marina Solanas Pablo Sáez
P R O D U C T O RA
SOFIA DI MAGGIO MORA LORENTI
D IR E C T O RA D E AR T E
EUGENIA CHAMPALANNE
D E P AR T A M E N T O D E AR T E
CECILIA PICCO
D i r ecto r a D E F O T O G RA F IA
ARQUITECTA DANIELA MAC ADDEN
M AR K E T I N G , C O M U N I C A C IÓ N y r e l a c i ones i nst i tuc i on a l es
virginia garrido vgarrido @ dyd.com.ar
E d i to r a P l a t a fo r m a d i g i t a l
Jimena Sampataro
AR C H I V O
ADRIANA ALBARIÑO
E J E C U T I VA S D E C U E N TA S
BEATRIZ OJEA ESPIL bojea@ dyd.com.ar MARCELA PODESTA COSTA marcela@ dyd.com.ar
S U S C RI P C I O N E S Y C L U B D & D
suscripciones @ dyd.com.ar
S U S C RI P C I O N E S E N P ARA G U AY
PASTITA P. DE PEÑA pastitap @hotmail.com
C o r r espons a l es en e l e x te r i o r f r a nc i a : San Pablo: U r ugu a y : r e a l est a te A U D I T O RIA E X T E R N A A D M I N I S T RA C I O N
Alina Constantini Rosa May Sampaio Magdalena Puig Laura Frigerio Estudio Pérez Mónaco y Asoc. Javier Cortés javiercortes @ dyd.com.ar
P R E S I D E N T E E d i to r i a l P r i me r a L í ne a S . A .
Josefina t. de braun
decla r a da de inter és pa r a la comunicación y la cultur a de la ciuda d de buenos a ir es por la legislatur a (C.A.B.A.) D I S T RIB U I D O R E S E N C A P I T AL F E D E RAL : VACCARO SANCHEZ Y CIA. SA. MORENO 794 2°, C.A.B.A. E N E L I N T E RI O R : DISTRIBUIDORA AUSTRAL: Isabel La Católica 1371, C.A.B.A PREIMPRESION CS GRAFICA, Cel: 15 5487-4482 I M P R E S IÓ N MUNDIAL IMPRESOS, CORTEJARENA 1862, C.A.B.A. D&D DISEÑO Y DECORACION ES PROPIEDAD DE EDITORIAL PRIMERA LINEA S.A. QUIEN SE RESERVA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL CONTENIDO EN LA MISMA. D IR E C C I O N C O M E R C IAL : BALCARCE 353 1° B (1064) C.A.B.A. ARGENTINA TEL: 4342-2296. FAX: 4342-1777 WEB: www.dyd.com.ar S U S C RI P C I O N E S Y C L U B D & D : Tel: 4342-5898 Sólo
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