D&D 186

French Art de Vivre

Foto Michel Gibert, no contractual. Stone Sculpture museum of the Fondation Kubach-Wilmsen.

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S iete décadas de compromiso sostenido

La primera planta de aglomerado Egger se fundó en St. Johann, Tirol, Austria, en 1961, y desde sus co mienzos se impuso en la producción de tableros. Luego se sumaron las líneas de MDF y los tableros reves tidos con diseños y texturas para muebles e interiorismo, así como las líneas para pisos. En 2017 la com pañía adquirió en Concordia, Entre Ríos, la primera planta fuera de Europa.

Hoy ofrece, además de la amplia variedad de diseños melamínicos de su colección Decorativa, una selec ción de Egger Pro, recuerda Francisco Estruga, director a cargo de Marketing y Ventas para Latinoamérica: “Egger vende mucho más que pisos, vende soluciones. Por eso, contamos con productos para cada ne cesidad, tanto para obra nueva como para una casa ya existente, además de muchísimos accesorios”. Están disponibles en una amplia variedad de tonos y estilos de madera; se pueden instalar sobre baldosas, cemento alisado y son aptos para losa radiante, reduciendo el tiempo de instalación y obra. Son naturales, sin PVC, ni plástico.

La línea Confort, gracias a la capa de corcho integrada, ofrece una textura suave, silenciosa y que ayuda a mantener la temperatura, haciéndola ideal para dormitorios o áreas de descanso. Los laminados son los más conocidos, pues por su resistencia se adaptan a todos los ambientes. Pero Egger cuenta también con la línea Aqua+, resistente a la humedad, para baños y cocinas. La línea Design Green Tec es perfecta para zonas de alto tránsito como oficinas y espacios comerciales. Franco Del Mauro Campos, encargado del área de Egger Latinoamérica, agrega:“Lo primero es saber el uso que se le va a dar, cuál es la necesidad. Si se trata de un ambiente residencial o comercial, y a partir de ahí vamos a lo más específico”.

Cada línea está pensada para un uso, por eso desde la compañía recomiendan primero identificar el tipo de ambiente, y luego elegir el diseño, para lo que el visualizador digital resulta una gran herramienta ya que permite al cliente ver cómo quedaría colocado. Para su fabricación la firma aprovecha un 80% de recursos renovables, y más del 50% proviene de subproductos de la industria del aserradero.“La sostenibilidad es para todas las líneas, y está aplicada en toda la compañía. Muchas de nuestras plantas generan su propia energía, y el excedente se lo ofrecemos a la ciudad donde está situada. Tenemos procesos de producción muy estandarizados, con reducción del dióxido de carbono y reutilización del agua. Estamos comprometidos con los estándares globales para cuidar al medio ambiente”, subraya Estruga.

Todos los productos y sus complementarios se encuentran en la red de tiendas Egger Haus y distribuidores en todo el país.

@eggergroup

Diseño N ueva P lataforma

1. Pergostar se a D a P ta a cualquier ti P o D e f acha D a , retráctil o basculante, motoriza D o a c ontrol remoto. c o n o P c ión a iluminación le D e s c ombinable con un cerramiento D e v i D r io P l egable ( c r istalflex), cobertura en aluminio, lona o vi D r io. @tol D e rout D o or t ol D er 2. m e sa D e c osta D o r a mas en ma D e ra D e c erejeira, D i seña D a e n 2012 @azcue_argentina azcue D i seños 3 s m art Pack, anafe a gas y horno con ca P a ci D a D P a ra 65 l , o cho funciones D e c occión, ventilación tangencial, ban D e ja y rejillas con sistema D e l im P i eza a q uactiva. a n afe a gas, cuatro zonas D e cocción, rejilla D e hi erro, quema D o r D o ble corona y a P t o wok (mayor P o tencia). @can D y.arg c an D y ar gentina 4 m o nocoman D o P a ra lavatorio m y eD i tion en acaba D o c ombina D o brushed red gold & polished red gold c h orro silencioso y envolvente Pow D e r r a in D e s uaves micro gotas. @axor D e sign axor

t o dos tie N e N u N a s alida

Fundación Proa presenta Laberintos, una inteligente muestra que, como pocas, se siente emocionalmente próxima a los visitantes, quienes quizá más de una vez se han visto en una encerrona. Con curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi, la exhibición parte del mito de Teseo y el Minotauro y despliega diversos lenguajes, desde grabado hasta tecnología actual. Las cuatro salas despliegan obras de artistas contemporáneos en diálogo con imágenes antiguas. Sala uno propone una experiencia inmersiva, con una envolvente video-instalación de 360 grados que relata la historia del laberinto. Luego vienen imáge nes y reflexiones en torno a la ciudad como laberin to, comenzando desde tiempos bíblicos. Sigue con el laberinto en la literatura (con relevante presencia de Borges) y el cine y con el laberinto como estado interior. En la foto se ve un instante del video Via divina de Illaria di Carlo, basado en la Divina co media de Dante; la protagonista desciende por un laberinto interminable de escaleras, de 50 lugares distintos. Como dice Adriana Rosenberg, presidenta de Proa, “En un año profundamente convulsionado a nivel global, donde la vida misma se ha vuelto un laberinto, es importante recordar que todos los la berintos tienen una salida, algunos, incluso dos. (…) Intentamos brindar herramientas desde el arte, que siempre propone creatividad”.

e l c uer P o , lo cotidia N o

La producción de los artistas de la década de los noventa, en general, se resiste a las simplificacio nes aunque queda claro que no existe jerarquía de estilos, temas o géneros. Además de la pintura, es cultura y fotografía, incorporan a sus obras objetos de uso cotidiano, el video, el tejido, la iconografía de la cultura de masas, elementos de la performance, para expresar una apremiante sensibilidad y sexua lidad. Es una obra no complaciente que elude las metáforas convencionales y que se presenta enga ñosamente seductora, pero no asegura significados irrefutables. Colección Amalita (Fortabat) presen ta El arte es un misterio. Los años 90 en Buenos Aires. Curada por Francisco Lemus, ofrece un panorama de las transformaciones artísticas y culturales de la década; entonces gobernaba Carlos S. Menem. La pieza Tu presencia se confirma en nosotros (foto), de Feliciano Centurión (San Ignacio, 1962-Bue nos Aires, 1996), es representativa del arte de esa década. El artista trabajaba con textiles, como este “ñanduti bordado sobre frazada”, porque le recor daba al tejido y al precioso bordado de las mujeres de su familia. Sencilla apariencia que contrasta con la intimidad y emotividad que sugieren. Centurión murió de Sida y de esto también habla la muestra.

Gentileza Gustavo So S a Pinilla

Gentileza Proa

Línea de raíz cósmica

El cambio de domicilio de galería MCMC le permite a María Calcaterra profundizar sus proyectos con cali dad de museo, como Manuel Espinosa: Un ritmo de azar y necesidad que inauguró el nuevo espacio a fin de 2021. Ahora, últimos días para la espléndida exhibición En silencio de Víctor Magariños D. (1924-1993). Curada por Marcelo Pacheco, reúne parte de la extensa producción realizada entre las décadas de 1950 y comienzos de 1990 por este artista interesado en la ciencia, la metafísica, la espiritualidad y la abstracción de raíz cósmica. El “si lencio” y las vibraciones de los papeles, telas y objetos son subrayados por el significativo sosiego que brindan la arquitectura y el blanco total de las salas. Tal como señala el curador, “Magariños no se distrae fabricando artificios novedosos, sino que insiste en un alfabeto que exhibe las virtudes de las leyes de la visión y la per cepción, que administra la amplitud de lo posible del cosmos y del hombre en el cosmos”. Con el apoyo del Centro de Arte y la Fundación Víctor Magariños D. y la colaboración de Cecilia Brunson Projects; en José León Pagano 2649. La próxima muestra estará dedica da a Edgardo Giménez, cuya escultura de un “mono” figura prominente en la tapa de D&D N° 185.

eL árbo L m ü L L e r

Desde hace años Alfredo Srur dirige Cifha (Cen tro de Investigación Fotográfico Histórico Argen tino) y se ocupa y preocupa por rescatar imágenes de fotógrafos olvidados; gracias a sus búsquedas y al azar ya dio a conocer a varios. Ahora Funda ción Cifha acaba de inaugurar 1101 Foto Espa cio, en La Boca, donde se exhiben 65 imágenes tomadas a fin de siglo XIX del Delta: Retratos Anfibios. Juan Müller y las primeras fotografías del Delta. La muestra, curada por Srur y Ariel Authier, está acompañada por un libro del mismo nom bre que, con investigación de Mariana Rosales (El árbol Müller), traza las historias y trabajos del inmigrante noruego Müller y de su hijo Adolfo. Las fotos, como Delta del Paraná, Buenos Aires, ca. 1880, revelan la vida de esa región cuando todo era barro y selva. Sorprenden los trabajos y los días de los esforzados pioneros que eligieron hacer su vida allí, la formalidad de sus prendas, la diversidad de embarcaciones, y mucho más.

Gentileza Cifha

Gentileza MCMC

D ecoraciones trasplantadas

Hoy es difícil imaginar cómo hizo un matrimonio argentino, residente en Europa, para embar carse hace cien años en un emprendimiento de la magnitud y complejidad del palacio Errázuriz. Tener un “pedacito” de Europa en el lejano Río de la Plata no era solo signo de pertenencia y poder, sino también de un alto grado de refinamiento.

La traspolarización de históricos elementos arquitectónicos del viejo continente a las nuevas construcciones emprendidas, tanto en América del Norte como del Sur, por una rica burgue sía que aspiraba a poseer algo de esa cultura que tanto la había deslumbrado en los sucesivos viajes, era absolutamente corriente. Desde el traslado de cuatro abadías medievales financiadas por el millonario John D. Rockefeller con la intención de reproducir en Fort Tryon Park (las afueras de Nueva York) un claustro románico, en pleno crack de Wall Street, hasta los ejemplos locales (a una escala sustancialmente menor) como la esquina porteña de Ocampo y avenida del Libertador, donde el arquitecto Juan Manuel Acevedo y su mujer Inés de Anchorena edificaron su imponente hotel particulier. A fines de la década de los veinte, el matrimonio había adquirido en Francia parte de una abadía del siglo XV que perteneció a la colección Heilbroner.

En las barrancas de Martínez, Cora Kavanagh también hizo lo propio incorporando a su comedor suburbano una boiserie Luis XVI que había estado en un antiguo hôtel particulier de la ciu dad de Burdeos. Pero de todas estas excéntricas “importaciones”, la que se lleva todas las palmas es la boiserie instalada en la residencia Errázuriz, hoy Museo Nacional de Arte Decorativo. Fue adaptada al salón Luis XVI que el arquitecto René Sergent proyectó desde París para enviar a Buenos Aires, sin haber pisado jamás esta ciudad. Este elegante revestimiento ensamblado en obra por artesanos locales, provenía -al igual que la instalada en el hotel Camondo - del hotel Le Tellier ubicado en 11 rue Royale a metros de la Place de la Concorde, y que pertenecía al conde de Menou.

Lo que hoy nos puede parecer una excentricidad sin límites, los afortunados bolsillos de aque lla clase alta de principios del siglo XX permitieron estos testimonios ahora históricos que, dis persos en edificios sobrevivientes de una época no tan lejana, hablan de una ciudad que aspiraba a parecerse, al menos un poco, a las grandes capitales europeas.

Salón l u i S XV i d el palacio e r razuriz

Apues T A A l A r T e

Grupo (a)² presenta Arch & Art, la primera edición de una muestra colectiva de arte donde los profesionales de la arquitectura revelan su otra faceta. Con la curaduría del arquitecto Gerardo Keselman y la arquitecta Myriam Heredia, junto al equipo de Grupo (a)² y la arquitecta de la firma, Gabriela Kay, fueron los encargados de seleccionar más de 300 obras en exposición. Se puede visitar con cita previa de lunes a viernes de 10 a 17 en el showroom y planta de fabricación de Grupo (a)², ubicado en Olavarría 130, Avellaneda. @grupoa2.arg

Nuev A lí N e A

Los tableros de melamina son un gran recurso para diseñar espacios interiores. Faplac presenta #líneablend inspirada en el maridaje de sabores y texturas, completando cinco diseños amaderados: Merlot, Scotch, Camelia, Pinot Gris y Amaranto. Además, como también existe la posibilidad de combinar diseños de placas, la firma ofrece un simulador de ambientes sin costo.

www.faplaconline.com

De Otro Tiempo abrió las puertas de su fábrica y local en 1982, en la ciudad de Castelar. Una empresa enfocada en la producción de muebles con impronta artesanal que prioriza el diseño. De Otro Tiempo recibió la Medalla de Oro en la edición 2022 de Casa FOA por el espacio 12, cocina comedor con foyer y donde un jardín de invierno es el gran protagonista. De un lado destaca el comedor, del otro la cocina con una isla que se transforma en el corazón del espacio. En la zona de relax una banqueta tradicional se transforma en cama para leer o simplemente descansar, también cuenta luces de led, zona de compostaje y un sector para cultivar hierbas y vegetales.

@deotrotiempo

lA b E l l E z A DE lo co T i D i A n o E n T r E iTA l i A y Arg E n T i n A

Hasta el 29 de enero próximo, el Museo de Arte Decorativo junto al Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires presenta Diseño Italiano: La belleza de lo cotidiano entre Italia y Argentina, una exhibición donde se podrán observar algunos de los objetos más significativos y representativos de la historia del diseño italiano, desde la posguerra hasta la actualidad, en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. Del Libertador 1902, de miércoles a domingos, de 13 a 19 con entrada libre y gratuita.

@museodecorativo

T E c nologí A E n l A cocin A Candy Argentina presenta Watch and Touch, para mirar paso a paso las videorecetas. Al finalizar el horno tendrá preestablecido el programa más adecuado para la receta que se acaba de preparar. Dispone de más de 70 programas de cocción que sugieren la mejor opción para preparar los platos preferidos. El horno también guarda las recetas más frecuentes y permite personalizarlas de acuerdo a la cantidad de porciones que se vayan a servir. Por último, con la cámara interior se puede chequear la cocción sin necesidad de abrir la puerta de horno. Lo mismo podrá hacerse desde la aplicación SimplyFi.

En T r E E l D i s E ñ o y l A sos T E n ibili D AD

o r ES N

DISEÑAD

N o hay límites para la exploración

S I E m P r E ES f A S c I n A n t E conoc E r l o S c A m I n o S DE l A cr E A c I ó n: ¿cuán D o com I E n z A n y c uán D o t E r m I n A n ?, ¿cómo ES E l P r I m E r E n cu E n tro con l A m A t E r I A ? , ¿cómo SE l A ES c uch A y SE l A I n D A g A ? , ¿cómo E n cu E n tr A n ES o S o bj E t o S con lo S u S u A r I o S ? E S PA c I o S ínt I m o S DE E x P l or A c I ó n y bú S qu E DA qu E v I SI t A m o S E n lo S PE r S o n A l E S mun D o S DE jóv E n E S A r t I S t A S A r t E SA n o S

I r E n E h oun IE

“En el comienzo no hay límites establecidos: el ensayo y el error marcan el camino. Mi gusto ecléctico, y la versatilidad del barro, crean una unión donde puedo diluir la línea entre el arte y la fun cionalidad de cada obra. Traer piezas que surgen de la exploración de formas básicas, paleta de colores elegida desde la espontaneidad, y el gusto por las piezas de formato medio y grande. Involucrarme con la materia barro es el comienzo de esta aventura. Disfruto el tiempo del armado de cada paso que aprendí en mi investigación y que hoy son la base del proceso productivo. Ver formas en objetos cotidianos que puedo transformar, junto con la ingeniería de cada molde que adapte y creo para hacerlo posible. La mezcla entre la construcción manual con formas duras, y su intervención, siempre me sorpren

den. Ese impulso creativo comienza sin saber cómo va a terminar. Llegar al estudio temprano, abrir la puerta y sentir el olor a charco es algo que activa en mí la felicidad de saber que puedo hacer lo que quiera. Elegir la arcilla, cargarla, descargarla y prepararla me conecta desde el comienzo. Sentir su peso en seco, hacerla mutar con agua, me permite llegar, y a veces pasar los límites de la materia básica. Crea una emoción y expectativa hasta la salida de su última horneada. Siempre hay sorpresas. La gente conoce mi obra a través de redes y por el boca a boca, disfrutan el shock visual de las piezas, también llegan a los espacios que comparto con otros artistas, o individualmente”. @charco_barro_estudio i renehounie@gmail.com

MATEO BONAVITA

“No suelo tener un diseño previo. Al utilizar madera en bruto, y muchas veces madera verde, el trabajo lo dirige la madera misma, y yo me adapto bastante a ello. El uso de herramientas manuales produce siempre desviaciones, y en muchos casos hace que las piezas se luzcan por sus imperfecciones. Cuando encuentro el equilibrio entre esas imperfecciones y lo que tenía en la idea, doy la pieza por terminada. La madera es un material único, por sus varieda des y posibilidades. Generalmente mis obras llevan bastante observación, y con una simple hacha voy viendo cómo se expresa, y/o raja, y eso es lo que dirige muchos de mis tra bajos. Sólo cuando abrís un tronco a la mitad se revelan los

colores y marcas únicas que ese tronco tiene. Mi modo que trabajo es algo primitivo, pero a la vez genera cierta familia ridad con lo manual y lo táctil. Uso herramientas manuales que no son cotidianas: hachas, cuchillos, legras, bastrenes, y más… Cuando el usuario entiende cómo fueron creadas generan otro tipo de interés, aparece un sentir distinto. Las piezas invitan simplemente a no olvidar. Saber que con muy poco podemos crear un infinito, y son una humilde prueba de cómo se solían hacer las cosas antes: a mano”.

CONSTANZA RUIBAL

“Cada proceso comienza con textiles y prendas heredadas o encontradas, que son deconstruidas y refuncionalizadas, para explorar sus estructuras sim bólicas y darles una nueva vida. El trabajo no termi na nunca. Es un proceso de curiosidad permanente y un acto de politización que cuestiona el sentido común respecto a las funciones y asociaciones de la indumentaria, para dar lugar a una incomodidad activa. El primer encuentro con la materia es siempre multisensorial. Tocar, oler, mirar. Incluso escuchar e intentar descifrar qué tienen para decir los texti les sobre la vida que han transitado y las que han acompañado. Indagar la materia de manera crítica: me valgo de un oficio históricamente asociado a lo femenino para ponerlo en tela de juicio; interrogar nuestra memoria personal y colectiva, cuestionan do sentidos y jerarquías naturalizadas. Interpelar el pasado a través de la deconstrucción textil es como

una excavación arqueológica, donde se teje una red de encrucijadas para mantenernos alertas a lo que brote de los intersticios. El textil es una presencia múltiple, un archivo kinestésico tanto de quienes lo usaron como de quienes lo produjeron. A veces imagino que la obra o las mismas prendas son las que encuentran a su público, personas que empatizan con una mirada social y sustentable de los textiles a las cuales les interesa dar valor o establecer un vín culo significativo con una materialidad. Confío en las redes colaborativas, y en el clásico boca en boca. Quien decide adquirir una pieza sabe que se está lle vando una serie de historias y sensibilidades que van más allá de lo objetual. ‘Desarmario’ es una forma de resistencia, un intento por sacudir las certezas del sistema y mantener la pregunta en el cuerpo”.

T ecnología y diseño en aberturas aplicada al patrimonio

Hasta el 20 de noviembre se realiza Casa FOA Retiro, la edición número 38 de la tradicional muestra de ar quitectura, industria, diseño y paisajismo que esta vez tiene lugar en parte de un antiguo edificio que quedó en pie luego del atentado a la Embajada de Israel, en 1992. Un predio de 1200 m2 distribuidos en 31 espacios, que incluye un jardín urbano, una cafetería y tienda de diseño. Tecnoperfiles, empresa dedicada a la fabrica ción y exportación de perfiles de PVC para carpinterías de media y alta precisión, participa con sus productos y también como sponsor

El eje temático de exposición son los “Escenarios Futuros”, propuesta que busca recuperar y repensar espacios patrimoniales sumando tecnología para adaptarlos a la vida contemporánea. Dentro de ese marco, Tecnoperfiles presenta sus diferentes sistemas de carpintería de PVC y la nueva línea de quiebravistas y pa rasoles, los Tecnotubulares de PVC en color nogal que también pueden ser foliados en una amplia gama de colores: una oportunidad para destacar su máxima resistencia, ya que no se ven afectados por los rayos UV, la humedad o el agua. “Estamos muy contentos de volver a formar parte de Casa FOA y de hacerlo en esta edición, en la que se recupera un edificio patrimonial y se lo trae al presente aplicando tecnología de punta, como lo son nuestras carpinterías de PVC que garantizan eficiencia, diseño y confort a cada espacio” conclu ye Karina Poliak, gerente de comunicación y marketing de la firma.

La marca de L tiempo

nauguramos con estas líneas un nuevo espacio dedicado al mundo de la relojería y la joyería que gravitan en el vasto universo del lujo. Rei vindicaremos nuestra subjetividad, quizá a veces arbitraria, evitando siempre todo capricho pero sin nunca soslayar las bondades y los atributos incontrastables de los objetos que se lucen, también, por su practicidad y funcionalidad, condiciones siempre necesarias y lejos de ser suficientes.

Inauguramos este espacio con la firma Hermès, que con solo nombrarla nos dispara una variedad de imáge nes, colores, aromas, texturas y lo ecuestre ocupando la centralidad, siendo que quizá no nos detengamos en su relojería. Recuerdo ahora mi primer encuentro en Basilea con Guillaume de Seynes (miembro de la familia Hermès y Director de la casa ), cuando aún el sector de la relojería presentaba sus novedades en esta ciudad, tan rica como discreta. Entonces nos mostró la foto de su abuela Jacque line, a caballo junto a sus cuatro hermanas, llevando en su muñeca un reloj de bolsillo para el que Emile Hermès había mandado, con la ayuda de sus artesanos, a realizar un bra zalete de cuero. Corría 1912 y Hermès iniciaba su historia relojera, logrando entonces, proviniendo de otros conti

nentes, conquistar el mundo de la alta relojería. Viene a mí aquel almuerzo campestre en las afueras de Pekín en el que Hermès presentara sus “complicaciones”. En momentos en que la técnica relojera, más allá de su quimérica procura de exactitud y movimiento eterno, visitaba los límites de la micromecánica en pos de marcar todos los tiempos posibles - el de la tierra, el de los astros- Hermès proponía mediante el dominio de los saberes aportar lo lúdico para así lograr hacer del tiempo también un objeto, el suyo.

En este 2022 la firma se presentó en el Watches & Won ders de Ginebra, un espacio con una estética única para cada uno de los stands de las marcas que allí se presentan, lo que hace que sea en el interior de los mismos que todo ocurra. Descubrimos entonces sus novedades, inmersas dentro de una instalación de la artista canadiense Sabrina Ratté, Her mès interpreta con deleite el mundo relojero a través del arte, así como lo hiciera hace unos años en un hangar del puerto de Basilea junto al artista argentino Leandro Elrich y su escalera que rompía con la verticalidad. Es así como Hermès nos colocó en su espacio tiempo para presentarnos el nuevo modelo Arceau, le temps voyageur, pieza que nos permite preservar la hora de nuestra casa y la de aquella en

por Richa R d c o u R b R a nt ( t W G Ma G azine) Fotos co R t esía de h e R M è s

la que viajamos. Cuando nos adentramos en la observación, notamos al cuadrante y descubrimos una nueva cartografía, la del mundo de Hermès con sus continentes que remiten a sus oficios. En realidad es El planisferio de un mundo ecuestre de Jérôme Colliard.

La caja del reloj, redonda, con sus asas asimét ricas que aluden a los estribos, fue diseñada en 1978 por Henri d´Origny a quien le debemos el diseño de unas miles de corbatas y una cuarentena de carrès. Es la misma caja que alberga al modelo Arceau, les folies du ciel, otra novedad con la que Hermès apela a otros saberes, asociando la pintura, el grabado y la animación.

Por último, en estas novedades ginebrinas aparece una nueva interpretación del modelo Kelly. Creado en 1975, es una declaración de estilo potente expresando una visión distintiva de la femineidad, retomando la forma del candado de su emblemática cartera concebida por Robert Dumas, allá por la década de los treinta.

No concluiría estas líneas sin detenerme en esta mara villosa colaboración entre el reloj más vendido del mundo, el Apple Watch, y la Maison Hermès, creando esa pieza que resume a la perfección esa tensión en la que estamos inmer sos, entre tecnología y artesanato. Tampoco concluiré sin detenerme en otro modelo que formará parte de los iconos de la relojería (son estos los momentos en que apelo a mi subjetividad pero sin arbitrariedad, ni caprichosamente), el H8. El H8 es un objeto de equilibrio, en que los contra rios y los contrastes dialogan en armonía. Para Hermès la tipografía forma parte de la creación logrando transmitir emociones varias a través de su legibilidad y funcionalidad, creando una suerte de diálogo, en eco, entre los números y los elementos estilísticos y la forma de la caja. ¿Acaso todas las cifras del H8 poseen la misma tipografía? Y así Hermès logra uno de los atributos más buscados por la grandes casas relojeras: la identificación.

Un año más, edición aniversario. Hace 36 años mi madre crea ba en la Argentina una revista sobre diseño y decoración como nunca antes había existido. La apuesta a la excelencia siempre fue el leitmotiv de D&D.

Queremos agradecer especialmente a las empresas que nos acompañan desde entonces, las que habitualmente publican sus anuncios y también a las que han regresado a estas páginas. Nuestra revista se sostiene y crece gracias a su apoyo y al de los lectores. Creemos firmemente en el objetivo de aportar valor, y de eso se trata la venta en su más pura visión: ofrecer un servicio y aportar valor.

D&D es un gran equipo que hace posible cada edición gráfica y cada nuevo contenido digital. Una gran familia acompañada por la mirada de su creadora, Fini Travers, que siempre nos alienta con su entusiasmo y alegría de vivir. A ella dedicamos esta edición.

Muchas gracias a todas y todos, por este año, y por todos los que vendrán.

A pedido de l A f A mi li A Heidenreic H , e l estudio m A p A p royectó un A de l A s d os primer A s c A s A s c on certific A c ión p A s siv H A u s en Argentin A e l p l A n d e los dueños er A cocin A r e n l A p A r rill A y en el H o rno de l A g A l erí A , e quip A d A c on poltron A s d e J A d er Almeid A p A r A s o lsken y A l mo H A d ones confeccion A d os con géneros A f ric A n os.

Silla S y banqueta S b a ru –di S t inguida S con el Sello b u en d i S e ño-, con S o la de hierro e S m altado y poltrona S de Jader a l meida para Sol S k en, la tienda de di S e ño de e r ica. o b J e to S en cuero de Vaca V a liente y cana S t o S de c o lombia tran S f ormado S en lámpara S c o cina con me S a da de granito Vía l á ctea.

“

Cuando vinimos por primera vez, este lugar era una selva tupida e impenetrable que solo tenía un caminito. Nos miramos con Eduardo, mi marido, y nos preguntábamos donde pondríamos la casa’”, dice Erica Heidenreich al llegar a Biguá, después de recorrer el río Paraná en lancha durante una hora desde el puerto de Tigre. Los Heidenreich no solo lograron formar un equipo -el estudio de arquitectura MAPA en Uruguay, el arquitec to Joaquín Berdes y el constructor Horacio Battagliero in situ - que aceptó el desafío de construir una casa de 230 metros cubiertos y 200 de galerías en el Delta, sino que se propusieron proyectar una vivienda certificada por el Passivhaus-Institut de Alemania, un es tándar riguroso de construcción que procura un consumo enérgetico casi nulo. Además de estar controlada por domótica, la casa debe ser hermética, compacta y tener buen aislamiento térmico, ventilación controlada y ausencia de puentes térmicos. Mediante un intercam biador de calor, el aire se renueva constantemente. El interiorismo se resolvió en tonos neutros con equipamiento de Solsken en convivencia con algunos muebles traídos del exterior y otros propiedad de la familia. En cada rincón se observan objetos, libros y recuerdos seleccionados en los viajes y piezas realizadas artesanalmente por Erica y Vivian, hija del matrimonio. Mientras la anfitriona invita a recorrer la propiedad aprovecha para señalar glicinas, hongos de colores y otras de sus plantas favoritas, “acá siempre aparece algo distinto”. Clara Billoch, a cargo del paisajis mo, hizo traer un barco cargado de hortensias, azaleas, variedad de jazmines, lapachos rosados, ibirapitá, camelias, magnolias y cítricos. “De día vemos las pavas de monte, de noche escuchamos el canto de las ranas y el parque se ilumina en sitios estratégicos. El Delta es un lugar increíble”.

La pasare L a d e madera de anchico co L o rado atraviesa L a propiedad de n o rte a s u r: nace de L mue L L e , ingresa a L a c asa transformándose en ha L L y dividiendo L a s áreas socia L e s de L a s privadas, para sa L i r hacia e L fondo de L cañavera L

l a s gal E r ías con al E r os, las par E d E s d E s i pan E l d E 15cm d E E s p E s or r E v E s tidas E n m ad E r a por d E n tro y c H a pa acanalada afu E r a, y las ab E r turas con tripl E vidrio d E s c H ü co son algunos d E los E l E m E n tos qu E r E d uc E n E l c onsumo d E E n E r gía.

En todos los ambi E n t E s l os pisos son d E inci E n so y las par E d E s E s tán r E v E s tidas E n g uatambú. s o br E la m E s a, E s culturas d E c E r ámica d E la arquit E c ta v i vian H E i d E n r E i c H rE s paldo d E c u E r o d E s o lsk E n y r opa d E cama d E Hilo a r g E n tina.

Con 360 metros de C o sta sobre el Paraná m iní, la P r o P iedad o C u P a u na extensión de 60 he C t áreas atravesadas P o r C a nales y vegeta C i ón natural. m a P a des C r ibe a b i guá C o mo una “ C a sa anfibia” ya que, P o r su C o nstru C C i ón a dos metros y medio del suelo sobre vigas laminadas C r uzadas, P o dría C o nvivir C o n el terreno inundado.

PROYECTO PARA ILUMINAR EL ARTE

Estudio Martín Zanotti a r quitecto Equipo d E proy E c to y dir E c ción d E obra a r q. Melina Monti Fotos a r q. Daniela Mac aDD e n tE x to Marina a ran D a

Columnas de maderas talladas y poli C romadas del siglo XV ii pro C edentes del a lto p erú montadas en ménsulas diseñadas por el estudio m artín Zanotti a rquite C to; obra de e duardo Hoffmann.

Óleos sobre tela y columnas de madera policromada (siglo XV i ii ) , sill Ó n d e m i notti con almohadones en espigado mostaza y alfombra de Kalpa K i an. l i V i ng: acrílico de b e to d e Volder, sillones de p a ola n a V o ne para g e r V a soni con funda de terciopelo, mesas de centro y laterales de m a X a lto, tiara (siglo XV i ii ) y t res coronas de plata batida (siglo X i X ), alfombra de Kalpa K i an.

Arm A rio de cedro y espejo de m A der A t A ll A do A m A no procedentes del Alto p erú, centillero y c A ndeleros de pl A t A b A tid A ; en el comedor, colección de p A il A s de pl A t A b A tid A A m A no, todo siglo XV iii .

Acrílico de P A b lo Siquier S o bre con S o l A ench A PA d A en roble de r o dolfo d o rdoni PA r A Minotti, M e S A ench A PA d A en roble de M A x A l to, S i ll A S con P A t A S cro M A d A S de M A x A l to de Gri S d i M e n S i ón ret A P iz A d A S en G é nero trevir A v e S c o M b u rton de K A l P AK i A n , PA r l A n te S e M b utido S de techo de Sono S P o r h o M e e nt ert A i n M e nt

el estudio Martín Zanotti Arquitecto realizó el proyecto, restauración e interiorismo de un depar tamento en un edificio emblemático sobre la plaza Carlos Pellegrini. El eje fue el diseño de un plan de iluminación integral para destacar la colección de obras de arte y antigüedades del propietario y generar distintos ambientes a partir de luminarias con funciones específicas. Se agregaron, entonces, cielorrasos suspendidos para embutir artefactos direccionables de Idea Iluminación e iluminar por medio de gargantas perimetrales las molduras existentes. En el comedor las nuevas placas de techo posibi litan la creación de un círculo que enmarca la lámpara con discos de Ichiro Iwasaki para Vibia y, en la cocina, de un rectángulo que contiene tiras de led y del que pende la lu minaria de Santiago Orionte para Mínimo, además de tener embutidos los artefactos recedidos circulares de Lucciola. En la intervención colaboró un equipo de profesionales: los artesanos de Indusparquet restauran los pisos de roble de es lavonia y los de Schätz Artesanos, los herrajes de bronce con terminación en plata vieja. Mientras que herreros y pintores recomponen las carpinterías del frente, Cristal Diseño repara las de los baños, y la artista plástica Pilar Larghi trabaja la piedra París del palier y frente del balcón. Por último, el tono de las paredes, zócalos y puertas se inspira en el terciopelo de los sillones del living.

Revestimientos en neolith de d e s t efano colocado po R i t alpied R a s, muebles en laca b R i llante con inte R i o R e s de e g ge R , sillas de a d elphi, anafe y campana de s m eg en b a R u gel a zu lay, ti R a do R e s de h e R R a jes m a nolo.

Revestimientos en neolith colocado po R i talpied R a s, g R i fe R í as y sanita R i os de t o to en d e s t efano, vanitory en laca. c a ma de a n tonio c i tte R i o pa R a B &B i talia tapizada en cue R o R o pa de cama de lino de l i liana t ó ta R o Blanque R í a, mesa de m a xalto en gR i s d i mensión, lámpa R a t o lomeo de aR t emide en i l uminación a g üe R o , óleo del a R c ángel Rafael del siglo xviii

MonocroMías sorprendentes

Estudio Roca & Gutié R R e z uR q uijo Fotos j o nathan Reiccholz pa R a e s tudio al V d i r E c ción d E art E Facundo a b a R c a pa R a e studio al V tE x to Ma R i na a R a nda

Las arquitectas Josefina roca y oLivia Gutiérrez urquiJo reaLizaron una intervención en La casa de huéspedes de scratch house, en viLLa aLLende, y ernestina anchorena estuvo a carGo deL paisaJismo.

Los si L L o nes fueron retapizados en terciope L o r osa y L a s cortinas se confeccionaron en tusor de L mismo co L o r. La a L f ombra fue comprada en un remate. i n es m o uriño, escenógrafa y madre de o L i via, co L a boró co L ga ndo L o s grabados.

La casa de huéspedes tenía que generar alto im pacto. Como es parte de un hotel, nos dimos el gusto de armar un living monocromo que parece un túnel rosa. Nos propusimos que la estadía de los invitados fuera inolvidable”. Con estas palabras definen su último proyecto las arquitectas Josefina Roca y Olivia Gutiérrez Urquijo, convocadas por Germán Tagle - propietario del hotel boutique Scratch House - para realizar la intervención en una de las pe queñas casas que rodean a la principal, una construcción de estilo neotudor en Villa Allende, Córdoba. Con mucho ingenio y sin alterar la estructura, orga nizaron el sector privado de la planta que contenía dos cuartos y un baño para sumar un segundo baño y más metros a uno de los dormitorios. Recorrieron demoli ciones en búsqueda de pisos calcáreos y puertas-ventana similares a las de la casa principal para reemplazar algunas

carpinterías. “Usamos los mismos materiales en todos los ambientes para generar amplitud y revalorizamos los elementos de época, como las ventanas y las moldu ras que agregamos a la fachada, copiadas de la casona”. Las paredes internas, antes de ladrillo a la vista, fueron revocadas y pintadas con ferrites “para darle textura y profundidad en un tono rosa empolvado que no se logra con las pinturas tradicionales”, y tomando como referen cia el terciopelo de los sillones y el tusor de las cortinas. En cuanto al interiorismo, la mayoría de los muebles sa lieron de la baulera de la propiedad. Fueron restaurados por las arquitectas, quienes sumaron piezas compradas en tiendas de antigüedades y otras contemporáneas. Olivia y Josefina ya están proyectando la segunda etapa del master plan para Scratch House: la renovación de la casa principal y de las otras dos casas de huéspedes con el mismo lenguaje estético.

El banco E s cultura y los p E r ch E r os d E r E s ina fu E r on dis E ñ ados por E l a rtista Gonzalo Gutiérr E z u r quijo, padr E d E o l ivia. j u nto con la m E s a Tulip d E E E r o s a arin E n a portan E l air E cont E m porán E o a l E s pacio. El color d E l as par E d E s E s tá inspirado E n E l r osa d E las cortinas y los sofás.

“¡SomoS federaleS!”. JoSefina nació en San Salvador de JuJuy y olivia en BuenoS aireS ahora amBaS viven en córdoBa, pero lideran proyectoS de arquitectura en todo el paíS

La casa refaccionada por r o ca & Gutiérrez u r quijo se LL a ma Loch Lomond en honor a L campo de G o L f d iseñado por e L arquitecto t o m Weiskopf en e s cocia. e n u n principio L a c onstrucción funcionó como L e ñera de L a c asa principa L . V arias décadas después fue sometida a una inter V e nción que no respetó e L esti L o a rquitectónico ori G i na L

“Como no podíamos modifiCar la CoCina deCidimos darle CaráCter y volverla úniCa pintándola de verde. fue un trabajo de ingenio logrado, en gran parte, Con pintura y objetos que le aportan Calidez”

“Siempre vi S i tamo S remate S y tienda S d e antigüedade S bu S c ando mueble S , alfombra S y objeto S de plata que re S t auramo S porque S a bemo S que no S v an a S e rvir en futuro S proyecto S p e r S on almente también colecciono mobiliario moderno e iluminación de la S década S de lo S cincuenta, S e S e nta y S e tenta”, confie S a j o S e fina.

El propi E t ario d E l h ot E l q u E r ía qu E los huésp E d E s s E sinti E r an como E n l a casona principal. “ l a i d E a c onsistió E n r E c r E a r E l ambi E n t E d E una casa, no d E un hot E l”, dic E o l ivia. l a s illa d E mi mbr E y la alfombra fu E r on E n contradas E n r E m at E s

“Nos gusta mezclar. olivia trabajó varios años eN el estudio de iNteriorismo de isabel lópez Quesada, eN madrid. ella suma el toQue europeo. Yo crecí eN el campo, eN jujuY, Y veraNeaba eN tilcara. mi casa de chica era uN museo, mi madre es restauradora de iglesias así Que aNtes de ser arQuitecta apreNdí a dorar a la hoja Y restaurar muebles Y casas aNtiguas. mi pasióN soN los textiles Y los elemeNtos criollos”, explica josefiNa.

ARTE Y RACIONALISMO EN LA CALLE COPÉRNICO

Estudio Arq. Fern A n do r u ssi de r u ssi & Arqs. Fotos Arq. dA niel A M A c Adden Producción Mor A l o renti  tE x to M A rin A Ar A nd A

Escultura Flexibles d E l u ciana l a moth E  d E gal E r ía r u th B E n zacar y ól E o s d E F E r nando o ’ c o nnor, d E n u E v o m u ndo. En E l l iving, o B r as d E a l E j andro a v akian d E gal E r ía a zu r E n marcada por c r ayon, y d E m ich E l l E d a B u l d E p r axis a r t. a l F o m B r a d E m ihran, cortinas h u nt E r d o uglas. s o B r E la m E s a, c E r ámicas d E hE r manas c a radonti.

Pisos y P a redes en P o rcelanato de s B G, mesada de silestone con tratamiento leather de marmolería d e s t efano, luminaria de Huu P i l uminación. e n e l comedor, o B r a de Julio a l an l e P e z; mesa e n f orme li B r e P o r cH a rlotte Perriand de c a ssina; lám P a ra Wireflo W de Vi B i a en i l uminación aG ü ero y s P o ts de c o nce P t o & l u z.

acontramano de la tendencia pospandemia, que valora trabajar y vivir en el mismo lugar, el arquitecto Fernando Russi anhelaba hace tiempo mudar su casa, ubicada al lado del estudio, a un espacio donde también pudiera exhibir su colección de arte contemporáneo. El azar lo llevó hasta un edificio en la calle Copérnico, a metros de las escaleras del barrio La Isla y que presentaba los rasgos característicos de la arquitectura raciona lista, es decir, líneas puras, ausencia de ornamentación y balcones curvos. “El hall de entrada, con sus paredes revestidas en mármol verde y herrajes de las puertas en bronce, me parecieron una belleza”, recuerda el arquitecto oriundo de la ciudad de Mercedes. Pero el departamento del tercer piso, que finalmente compró, había atrave sado una reforma previa que desentonaba con el estilo original y que debió desandar para devolverle su esencia: removieron las varillas de las paredes, destacaron la arcada que divide el comedor del living y los muros fueron enduidos con cuatro capas de yeso que propor cionaron una terminación ideal para colgar los cuadros. Los pisos de roble de eslavonia fueron pulidos e hidrolaqueados, y los baños, área de servicio –antes con azulejos beige- y balcón se actualizaron con la misma paleta neutra: “En mis proyectos intento generar con tinuidad espacial con el uso de los mismos materiales y potenciar la luz mediante la iluminación en las gargantas”. La intervención también modificó las circulaciones para lograr mayor privacidad en el segundo cuarto, donde Fernando practica yoga, y al cual se acce de desde el dormitorio principal integrado al living. “Siento que el departamento me agradece haberle devuelto su carácter”, confiesa.

En E l l iving s E d E s tacan la consola d E Habito con tapa d E m ármol portorino d E m a rmol E r ía dE s téfano, la E s cultura d E l a s E ri E C oloso, Gimnastas d E H E r nán m a rina, y E l a crílico d E a l E j andra b a rr E d a d E p r axis a r t.

Obra espejada de Luis rO dríguez de Ce C i L i a Caba LL er O a r te C O ntemp O ráne O “ n O C O n sider O a L a s O b ras de arte CO m O piezas de C O r ativas, L a s CO m pré p O r que me gustar O n y a C a da una L e b usqué su ubi C a C i ón. d is frut O mu C h O C u and O me sient O a CO n temp L a r L a s”, di C e f e rnand O

Grafito de Patrick Gläscher de Praxis a r t, im P r esión glicée en caja de luz de e s teban Pastorino en G alería d e l i n finito y, sobre el mueble de roble, escultura en cha P a mi cro P e rforada de l u cas m i G u ens en c e cilia c a ballero. l á m P a ra de i l uminación aG ü ero, alfombra de m ihran y ro P a d e cama de f l or t o tato b l anquería.

dara id

Por L aura O camp O Presidente d a ra

Muchas veces nos planteamos, desde nuestra asociación de diseñadores, como sur ge una idea, por cuáles caminos anda, se desarrolla y materializa. Es el propósito de este congreso. La creatividad parte de un punto, de una observación y una pregunta que no necesariamente está dentro de un mundo cerrado, circunscripta a una sola disciplina, sino que responde a todo tipo de tangentes. Recuerdo la edición 2016 en la que un silencioso Isay Weinfeld, arquitecto bra sileño, reunió en un solo video todas las imágenes que lo habían inspirado. No eran edificios, eran más bien emociones, asociaciones que lo hicieron diseñar para luego construir. Con esa idea en mente, convocamos este año a profesionales de distintos lenguajes. Desde el diseño de interiores, Ilse Crawford, británica que hizo sus pri meras armas en la producción editorial de la ELLE Magazine británica; Oscar Peña Angarita, de Colombia y que trabaja en el mismo estudio con diseño de producto; Matali Crasset, nacida en Francia, maneja un espacio retro futurista colorido como si fuera un homenaje al cineasta Jacques Tati, y Luca Guadagnino, Medalla de Plata del reciente Festival de Venecia y cuyos ambientes tanto en Io sono l’amore como en Llámame por mi nombre, sus películas - sin contar todos los videos que produce para las casas de moda europeas- lo llevaron, junto a su socio Stefano Baisi, a replicarlos para clientes particulares. Finalmente, desde Israel, en directo, Stefano Poda, maestro multifacético y creador, ingeniero italiano dedicado a la ópera. Los que pudieron ver su versión de Nabucco en el Teatro Colón guardarán la sensación de entrega absoluta al festival de los sentidos que logró con su espectáculo metafísico.

DOSSIER DA R A

Producción L A u RA O c A mp O y J OS é L u IS Z A c AR í AS O t I ñ A n O

Fotogra F í a Zendaya (retrato Luca Guada G ni no)

Luca Guada G n ino (retrato Stefano Bai S i )

Mata L í c ra SS e t (Ju L i en Jouan J u S , V ent de S f o rêt S , P hi L i PP e Piron, Jérô M e S P r iet)

a rte E ug E n IA c h A mp ALA nn E coordinacion editorial m ARIA I né S p EREZ p RIE t O edición R E v IS t A D&D, E DI t ORIAL p RI m ERA L I n EA

1. oscar peÑa angarita e ilse crawford de reino unido 2. luca guadagnino de italia 3. matali crasset de francia 4. stéfano baisi de italia 5. stéfano poda de italia.

obra estudio ilse

obra estudio guadagnino

obra estudio ilse

obra estudio stéfano poda

obra estudio matalí crasset

auspician este especial

PALACIO ESTRUGAMOU, DOS PISOS Y UNA MANSARDA

en su origen, el dúplex del palacio Estru gamou eran dos departamentos inde pendientes - uno en planta baja y otro en el subsuelo- que el propietario compró con el propósito de convertirlos en una vivienda de 500 metros. En la mansarda adquirió tres habitaciones más para destinarlas al área de servicio y encargó la integración de las unidades a la arquitecta Guillermina Casal y al equipo del Estudio Arhaus. “Por problemas de sucesión, las propiedades estaban abandonadas y en su estado original de construcción, en 1929”, menciona Gui llermina. La primera tarea consistió en abrir la losa para instalar la escalera que conecta los pisos, a los que les asignaron funciones y estéticas diferentes: el principal, destinado a la vivienda familiar, es clásico y minimalista; el subsuelo, donde se ubican el escritorio, gimnasio, cine, cava y mesa de pool, es contemporáneo. La intervención consistió en derribar un muro para integrar dos livings, trans formar una antecocina en un pasillo de transición y mejorar las circulaciones para sumar toilette y bar. También restauraron ventanas, herrajes y boiserie, completaron las piezas faltantes del piso de roble de eslavonia y diseñaron placares con las mismas molduras de las paredes. “Respetamos la historia del lugar, manteniendo el estilo francés y los cielo rrasos altos en contrapunto con el estilo que le gusta al dueño. Los muebles fueron traídos del exterior”. Mientras que los cuatro dormitorios miran a la calle Esmeralda, living y comedor se organizan en torno al patio interno y corazón del Estrugamou, donde destaca la Victoria Alada de Samotracia, réplica en bronce de la escultura original que está en el Louvre de París.

Mesas y lá M p ara de r e storation

Hardware. l i ving: sillones de n o sten tapizados en lino de r e storation Hardware, M e sas con tapa de M á r M o l de p o lifor M , l á M p aras de n o r M a nn c o pen H a gen, c H i M e nea suspendida a e ris c o coon de c o coon f i res, alfo M b ra de r estoration Hardware.

Muebles de cocina de d w ell con M e sada y alzada en dekton kira realizados por s a ncho Már M o les, ca M p ana a M ed ida en chapa pintada con epoxi en el M i s M o t ono de las paredes, isla con estructura en hierro y tapa de M a dera de nogal, lá M p aras de r e storation h a rdware. e n e l co M e dor, M e sa de e ugenio a g uirre, sillas de cuero de p o lifor M , v ajillero de n o sten, lá M p ara de r e storation h a rdware.

El dúplEx dE 500 mEtros ocupa la planta baja y El subsuElo sobrE la callE EsmEralda dEl palacio Estrugamou, EmblEma dEl Estilo acadEmicista francés disEñado por los arquitEctos Eduardo sauzE y augustE HuguiEr. dEsdE la cocina sE accEdE a una tErraza quE tiEnE un muro vErdE disEñado por abril tanoira.

A pesAr de pAsAr grAn pArte del Año trAbAjAndo en europA y estAdos unidos, el propietArio necesitAbA un depArtAmento clásico y funcionAl pArA compArtir en buenos Aires con sus tres hijos universitArios.

Edificio Bilbao, una obra en dos actos

CEstudio Sandy Cairn C r o SS d i S e ño de interiore S F otos a dela a ldama tE x to m arina a randa

Edificio Bilbao, una obra en dos actos

Considerado como uno de los estudios de arquitectura más prestigiosos de la primera mitad del siglo XX, Sánchez, Lagos y de la Torre (SLT) tuvo a su cargo la proyección del edificio Kavanagh, además de una variedad de construcciones públicas o de renta entre las que se cuenta el edificio Bilbao, inaugurado en la esquina de Viamonte y 25 de Mayo, hacia 1926. Casi un siglo después, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires reconoció su valor patri monial y restauró la fachada de lineas simples y doble portón de madera como parte del programa de revitalización del área metropolitana.

El estado impecable y el potencial que presentaba el dúplex ubicado en los pisos tercero y cuarto cau tivaron a un vecino de Recoleta que buscaba mudarse de barrio: “Estos dúplex fueron unos de los primeros en construirse en Sudamérica. Mi cliente vendió su piso elegante, compró el departamento y me pidió que hiciera lo necesario para lograr un interiorismo contemporáneo”, explica el diseñador Sandy Cairncross. La obra se realizó en dos períodos, pandemia de por medio, durante los cuales inte riorista y propietario compraron obras de arte en la feria Bada, recorrieron tiendas y visitaron remates buscando muebles, alfombras y objetos que pudieran sumarse a los que ya pertenecían al propietario.

“La combinación de piezas de distintas épocas y diseñadores es parte de mi estilo. El espejo del living lo compramos en un remate y lo guardamos en un depósito hasta encontrarle su lugar arriba del sofá”. En el proyecto también se restauraron los pisos de roble de eslavonia, las ventanas originales se adap taron para aislar los ambientes del ruido externo y a la escalera recién lustrada se le sumó una alfombra de yute sostenida por varillas plateadas “muy al estilo Ralph Lauren”.

“Como el dueño quería una ‘anti C o C i na’, se tiró una pared y quedó integrada al living”, di C e s a ndy. p inturas de garzas de Floren C i a i b arguren, sillas de Harturo, C o pón de alabastro –H e ren C i a F a miliar- sobre C o lumna de mármol. l i ving: al F o mbras a F ga nas, mesa de Harturo, banqueta tapizada en piel de CH i vo y bibliote C a s de la C a sa inglesa s t anley. l o s muros tienen C a si C u atro metros de altura.

Dos cuartos D e p equeñas D im ensiones se unificaron para D a r lugar a la suite principal con espacio para instalar un sillón tapiza D o e n cuero D e s ebú. o b ra D e m ilo l o cket, mesas y lámparas D e l a t i en D a D e c a rmen.

s a n D y l e encargó a las artistas p a ca r obirosa y c e cilia i barguren la creación D e u n mural que remite a la naturaleza, uno D e l os temas favoritos D el propietario. c óm o D a y lámparas D e H arturo y kilim antiguo.

En E l h all próximo a los dormitorios y al balcón, par d E figuras pintadas sobr E pap E l d E diario d E c a nd E l aria a r oma y obras d E s o co f i gu E r oa a r ias y m ilo l o ck E t s o br E E l m u E b l E q u E p E rt E n E c ió al abu E lo r E matador d E l du E ño, tinta comprada E n t i E n da b r istol. a b ajo: col E c ción d E p orc E l anas chinas d E l 1900, E nt r E E l las, par E j a d E p E r ros f u , dressoir comprado E n u n r E m at E , c uadros japon E s E s d E 1940.

El sol como estrategia

Estudio Martín Gó M e z a r quitectos i n t E ri orismo e s tudio a r q. Mónica i n i Fotos a r q. d a niela Mac a d den Producción Mora l o renti tE x to Marina a randa

Un lote pequeño, la calle y, del otro lado, un campo de golf con eucaliptus. El arquitecto Martín Gómez vislumbró el potencial del terreno ubicado en el country Miraflores y le propuso a los propietarios –un matrimo nio joven con tres chicos- proyectar una casa en la que el living de la planta baja y los cuartos del primer piso estu vieran orientados hacia la calle, en lugar de mirar hacia el jardín. “Aceptaron el planteo rápidamente. Para mí es muy importante la orientación del terreno. Muchas veces mis clientes se asombran con mi idea de implantación y luego lo agradecen toda la vida. Aquí las tres suites miran al cam po de golf para aprovechar el sol la mayor parte del día”. La construcción fue pensada como un volumen compacto en hormigón armado visto con ventanales protegidos por parasoles, en contraste con una arquitectura interior de materiales cálidos y nobles que le ceden el protagonismo a la arquitectura: madera en las paredes y travertino en los pisos. Los límites entre interior y exterior se desdibujan gracias a las carpinterías de piso a techo embutidas por completo dentro de los muros. El interiorismo, a cargo

del estudio de la arquitecta Mónica Ini, suma muebles a medida en madera de lapacho, sillas de ratán compradas en el exterior y cortinas de puro algodón. “La síntesis define mi estilo: excelente manufactura y tonos neutros. Cada objeto fue pensado para ocupar un lugar, como los dos dispositivos de luz recargables Bellhop de Flos que están sobre la mesa del living pero que se pueden trasladar”, dice Mónica. El mismo lenguaje se extiende a los muebles de la galería, que cuenta con un sector de la losa vidriada para que ingrese la luz natural y un sistema de calefacción eléctrica que regula la temperatura todo el año.

La mayoría de L o s mueb L e s L L e va L a f irma de L a arquitecta m ó nica i ni : si L L o nes, par de mesas redondas de chapa pintadas a L h orno, bib L i oteca de hierro y mesa ova L a da. m e sa de madera de m o no Giraud, L á mparas de pie y de mesa o d a de vidrio sop L a do por s e bastián h e rkner y artefactos embutidos en e L techo de c o ncepto y Luz.

Sillone S y me S a S de lapacho del eS t udio m ó nica i n i, S illa S de p o l S p otten. “ e n l a lo S a ahuecada proyectamo S una e S t ructura de hierro e incorporamo S madera S del lapacho a modo de para S o le S para el control del S o l”, dice Gómez. c o cina realizada por Balunek con me S a da de acero inoxida B l e de i n ox m a ker.

La vivienda tiene L a forma de una caja y se organiza en dos nive L es. e n L a p L anta a L t a se ubican L as tres suites y un sector que funciona como escritorio, sa L a de juegos o de tv. Los paraso L es son fijos y fueron ca L ibrados de acuerdo a L a incidencia de L so L

La se L e cción de L o s mismos materia L e s en todos L o s ambientes enfatiza L a i ntención de continuidad: revestimientos en madera de goiabao por s i L v estre a m ob L a mientos, carpinterías de a L u minio negro anodizado y vidrio dob L e d e m o ras, pisos de travertino de s a n Juan, cortinas b L a ncas de a L g odón. c a ma y mesas de m ó nica i ni e n e L baño, griferías de Hansgro H e y m esadas de travertino de s a nc H o m á rmo L e s.

La casa está abierta a L campo de go L f ubicado en e L predio a L o tro L ado de L a ca LL e, pero L os paraso L es fijos de L as ventanas y L os pera L es ornameta L es L e otorgan L a cuota de privacidad necesaria.

La pi L e ta con so L a rium fue diseñada para recibir amigos L o s fines de semana. c o nstruída junto a c a r L o s s t ur L a , tiene revestimiento en travertino apomazado y reposeras diseñadas por m ó nica i n i. eL pool house cuenta con un vestuario, depósito, sa L a d e máquinas y estar semicubierto. eL paisajismo LL e va L a f irma de cL a ra b i L L o ch, amiga de L a i nfancia de L autor de L proyecto.

S in corazón no hay estrellas

M e M ories , fotografía de M ay P arlar

Su perfil profe S i onal e S tan amplio como difícil de definir. a u toridad en hotelería cinco e S t rella S , también experto en marketing y comunicación, Gabriel o l ivieri ya era un referente dentro de la indu S t ria del ho S p edaje premium por S u G r an conocimiento y pa S i ón, ha S t a que e S t e año alcanzó una enorme popularidad tra S S u p a S o p or e l h otel de los famosos

¿A quién A d mirás en m A t eri A de marketing y hotelerí A y por qué? Admiro a las marcas transgresoras. Hay un marketing de la corrección, donde lo que se hace es lo que se “debe”, y sin corazón. Eso no me gusta. La compañía para la que trabajo, Four Seasons Hotel & Resorts, considera que el lenguaje del lujo es el amor, y yo adhiero totalmente a ese concepto.

¿ h A y A l gún tr A b A j o del que te h A yA s A r repentido?, ¿por qué? Cada trabajo que tuve me fue llevando al lugar en el que estoy: “training for your future”. Comencé de maletero abriendo la puerta de un hotel, hasta pasar por cada área del negocio. En El hotel de los famosos tuve que repasar todas aquellas expe riencias que me sirvieron para crecer.

¿Algún vicio que te resulte irrit A n te de tus coleg A s ? Soy una persona que sabe lo que quiere, así que lo que los otros hagan, mientras no me perjudique, no me interesa. Mi lema es vivir y dejar vivir.

s i n d A r n ombres, ¿qué es lo más A b surdo que h A s v isto en hotelerí A ? En la categoría de máximo lujo no hay pedidos absurdos, mientras sean legales. Esa demanda insólita es lo más di vertido: me han pedido desde una silla de barbero antigua para afeitar a un huésped y enviar flores a la otra punta del mundo, hasta cubrir una suite de 200 metros con pétalos de rosas, y así muchas ocurrencias más.

¿Algun A gAffe que h A yA s c ometido y que hoy te c A u se gr A c i A ? Me fue bien muy rápido, y aprendí inglés de manera acelerada. Tuve algunos errores de idioma al principio. He llegado a decir “lo que el vino (wine) se llevó…” en lugar de “lo que el viento se llevó (wind )”. La pronunciación para quien habla perfecto no es la misma, pero entonces sí lo era para mí.

¿ c u ál es el proyecto más utópico o delir A n te que te gust A r í A re A l iz A r ?

Transformar una mansión en la zona del Vedado, en La Habana, Cuba, en un hotel boutique que te lleve a la época de Hemingway en la década de los cincuenta, y finalizar mi trayectoria hotelera en un proyecto así. Y también hacer, teatro, cine y seguir haciendo televisión.

L enguajes comunes

La sutileza y el refinamiento de los diseños japoneses comulgan con la síntesis y la austeridad del escandinavo, generando un lenguaje común arraigado en la tradición pero que dialoga con los códigos de la vida contemporánea. Esa línea despojada de cualquier trazo artificial hace que objetos y muebles alcancen la atemporalidad, cualidad que encontramos también en el nuevo diseño italiano y en el brasileño de posguerra, por ejemplo, en el sillón cónico de Roberto Mango realizado en 1952, en la silla posmodernista de Mario Botta de la década de los ochenta y en los estilos ancestrales que se funden en la síntesis extrema de las lámparas de Ancón, de Japón. Ese concepto es llevado a los equipamientos para deportes como los de la firma alemana Kenko, por su línea, materiales y terminación.

Ronan Bou R oullec

Ro B e R t o Mango t e cno 1952 a D i Design Museu M c o M passo D¨ o R o

Ken K o s p o R t s e q uip M e nt

A ires

Una de las esquinas emblemáticas del Bajo porteño vuelve a recuperar su importancia con una nueva puesta en valor del edificio que ocupa el hotel NH Collection Jousten, exactamente en avenida Corrientes y 25 de Mayo, allí donde la calle desciende suave en dirección al río. Anclado en un distrito financiero poblado de construcciones imponentes (Comega, Safico, ex Palacio de Correos y la Bolsa de Comercio, entre otros) fue inaugurado en 1929 y representó una época de esplendor en la ciudad de Buenos Aires. Hacia el año 2000 la cadena NH emprendió la primera remodelación, una obra por la que obtuvo el premio al mejor Edificio Reciclado que otorgan la Sociedad Central de arquitectos y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo.También fue distinguido como Testimonio Vivo de la memoria ciudadana.

Durante la pandemia se decidió aprovechar el tiempo para remozar las áreas públicas y las habitaciones con la intención de lograr una sinergia entre la elegancia del pasado y las necesidades de confort que exigen los viajeros del siglo XXI. El nuevo diseño estuvo a cargo del estudio TBC, Interior Design + Architecture, con base en Madrid, que enfatizó los aspectos de la arquitectura original combinándolos con materiales eclécticos y contemporáneos, y sumando mobiliario de firma al interiorismo. “Aprovechamos la época de crisis de salud pública donde nos vimos obligados a cerrar, para renovar áreas como el bar, el restaurante, el lobby y redecorar las habitaciones” contaba Diego Chourrout, Director General del Cono Sur del grupo NH. Los pasillos de las habitaciones sorprenden por el estampado colorido de las alfombras de Christian Lacroix para Ege Carpets y dos chaise longue junto a los ascensores. Los cuartos fueron dotados de la última tecnología y en las áreas comunes se incorporaron espejos en el cielorraso y asientos tapizados en tonos claros. Vale citar la vista privilegiada del lobby bar, un espacio ideal para disfrutar del after office y la gastronomía a cargo de Andrés D’Aloisio.

P atrimonio y confort para un clásico de B uenos

C on el espíritu de O riente

Quien haya caminado por el barrio de Palermo seguramente se detuvo en la tienda Desde Asia. Su dueña, Cecilia James Millet, se inspiró en las cartas que enviaba su abuela durante sus viajes por el mundo. Imaginar paisajes, texturas, colores, aromas y sabores que evocaban aquellos relatos le contagió las ganas de viajar. Fascinada con Oriente, a finales de la década de los ochenta decidió que su primer destino sería Tailandia e Indonesia, pero siguió recorriendo gran parte de Asia y fue allí que nació su amor por la cultura, y el deseo de compartirla mediante piezas y muebles.

“Sentí durante la pandemia una necesidad de volver a generar y celebrar encuentros, momentos que nos aporten energía, creatividad, armonía y conexión. Pusimos en marcha un proyecto de ampliación que venía postergado por los viajes, con la intención puesta en buscar productos y mercadería nueva”, recuerda Cecilia. “Mi madre, también viajera incansable, insistía en hacer la ampliación en el piso de arriba, así que, junto con mi marido y la querida gente del equipo, bajo la dirección de Juan Coronel, arquitecto excepcional, decidimos aceptar al desafío, superando ampliamente las expectativas”.

En el nuevo espacio, más despojado, la luz natural se filtra por los ventanales y está pensado como un lugar para disfrutar del arte, la música y la gastronomía. “Es un complemento para Desde Asia, que siempre fue como un gran bazar donde encontrar una variedad de muebles, objetos y textiles. Es un placer para los sentidos. Sigo apostando al país, al futuro, con la misma alegría y espíritu que me impulsa siempre.”

A mor a primera vista

Fernanda Lucía Pérez nació en MiL án, Pero su Madre es brasiLeña y su Padre argentino. MaquiLL adora de cine, trabajó con Los directores itaLianos Más iMPortantes. su carrera se voLvió internacionaL gracias a su coL aboración artística con Luca guadagnino, con eL que trabaja desde su PriMera PeLícuL a. Ha MaquiLL ado a estreLL as coMo tiLda swinton, tiMotHée cHaL aMet, zendaya, dakota joHnson y MucHas Más. LLegó a buenos aires en 2006 Para toMarse un año sabático, Pero se enaMoró de L a ciudad. “no Me voy Más” conFiesa L a itaLiana, que ya se siente Porteña .

Bazar La L u na

“Ubicado en Tacuarí y México, mantiene hasta ahora su decoración original. Mis abuelos vivían al lado y todavía me acuerdo cuando mi abuela entraba a saludar. En esta maravilla de la década de los veinte sigo comprando por celanas y artefactos para mi mesa”.

Casa Ca L i se

“Amo caminar por Once y Balvanera, buscando edificios decó y art nouveau. Mi preferida es la Casa Calise, en Hi pólito Yrigoyen 2562. Gracias a los vecinos fue restaurada hasta darle hoy una nueva vida, ya que organizan eventos culturales que también ponen en evidencia la necesidad de salvar el patrimonio arquitectónico porteño”.

La Tayue L a

“Este micro bar, en la esquina de Rodríguez Peña y Bartolomé Mitre, es el preferido de otra pasión porteña que tengo: los café-bares. Tostado, jugo de naranja y terminás siempre charlando con alguien en la barra. Aconsejo la cuenta de Instagram @bardeviejes, para descubrir muchos más”.

eL río

“Nunca entendí la razón por la que Buenos Aires da la espalda al río. De vez en cuando voy a admirar por la costa de este río, el más ancho del mundo. El Muelle, el restaurant del Club de Pescadores, es uno de mis favoritos”.

Fueguia 1833

“Como buena adicta a los productos de belleza, amo perfumarme y perfumar a mi casa. Esta boutique de nicho, 100% argentina, produce increíbles fragancias. Mi preferida es Juan Manuel”.

Semanas atrás la empresa Fontenla presentó Brera, una nueva línea de mobiliario para exterior inspirada en el barrio homónimo de Italia que se caracteriza por sus tiendas, restaurantes y cafés al aire libre. Esas imágenes generadoras de placer y celebración de alguna forma están representadas en los nuevos diseños, entre los que destaca un living con sillones y sofá de dos cuerpos, sofá de tres cuerpos, mesa lateral y de centro más un camastro, configurando así un ambiente para compartir con amigos y familia.

“Diseño mínimo, utilidad máxima” decía el arquitecto, escultor y diseñador suizo, Max Bill. Teniendo en cuenta ese concepto, la línea, el plano y el color - los tres elementos formales del lenguaje visual- configuran cada pieza realizada en la fábrica que la firma tiene en Argentina. Los muebles son de aluminio soldado microtexturado doble color negro; respaldos y asientos de fibra de poliéster tejida con recubrimiento de PVC resistente a los rayos UV, impermeable y con impermeabilidad térmica.

La colección se encuentra exhibida en el Fontenla Design Mall, un espacio de más de 9000 m2; también está disponible en todas las tiendas de la marca distribuidas en la ciudad de Buenos Aires, gran Buenos Aires, Córdoba y Rosario.

B rera , la nueva línea para exterior de F ontenla

@fontenla_furniture

Arte & Decoración - Galería y Exposiciones

Montevideo 1785 - Tel. 4815 0783 Cel. 114 413 2651 / Guido 1831 - Tel. 4803 1107 - C.A.B.A. - Argentina zamoradecoraciones@fibertel.com.ar - www.zamorarte.com.ar

Local: José Bonifacio 771 - Tel. 4431 4702 / 4432 9944

Taller: Pavon 4246 - Tel. 4922 8271 Cel. 114 410 2159 - josezamora00@hotmail.com

La empresa constructora CRIBA cumple 70 años de actividad en Argentina y 10 en Uruguay, habiendo realizado obras em blemáticas de ingeniería y arquitectura, como Alvear Tower en Puerto Madero, el edificio República de César Pelli, la sede del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Parque Patricios (con la firma de Foster&Partners), el emprendimiento Le Parc III en Playa Brava (Punta del Este, Uruguay) y centros comer ciales como Distrito Arcos, entre otros tantos espacios públicos y privados. Hoy para desarrollar se necesita contar con un gran optimismo, sostiene Santiago Tarasido, CEO y presidente de la empresa.

¿Criba se en C a rga de eje C u tar obras de grandes C o mitentes o también de bus C a r terrenos y desarrollar? Nuestro principal negocio es ofrecer servicios de construcción para terceros con altos estándares de seguridad y calidad. Cons truir es un concepto más amplio que ejecutar una obra. Nuestro mantra es “construimos obras que cambian la vida” porque en tendemos el impacto que genera la materialización de grandes obras en sitios donde la gente vive o proyecta mudarse. Además de las externalidades positivas que generamos durante el proce so, y con los edificios terminados: inversión, empleo, desarrollo productivo, entre otros. Tenemos un equipo de 300 profesio nales y técnicos, y más de 1000 operarios. Además de construir

obras complejas también ofrecemos gerenciarlas y aportamos ideas para optimizar costos, plazos y calidades. Dependiendo del proyecto nos involucramos desde el inicio con los desarro lladores, esto mejora la eficiencia y el rendimiento. Nos acercan permanentemente opciones de negocios inmobiliarios, terrenos y proyectos de todo tipo que analizamos e intentamos articular de diferentes maneras, buscando asociaciones estratégicas.

¿Qué proye C t os tienen en eje C u C i ón a C t ualmente? Estamos construyendo para Argencons, Distrito Quartier Puerto Retiro, un proyecto de usos mixtos, viviendas, oficinas corporativas, estudios y un zócalo comercial de más de 120.000 m 2 en una zona con gran potencial. Frente a Puerto Madero llevamos adelante una torre de vivienda AAA asociados con Consultatio, pensado para un público joven y adaptado al estilo de vida pospandemia. También estamos ejecutando las obras exteriores de Aeroparque con más de 700 cocheras subterráneas bajo el R ío de la Plata. Una ingeniería desafiante: le ganamos 50 metros al r ío para hacer un paseo costero de más de dos ki lómetros de largo, moviendo las vialidades de la costanera y am pliando la desembocadura del arroyo Maldonado. Entregamos el nuevo edificio del Hospital Alemán duplicando su capacidad de internación y quirófanos, e hicimos la ampliación del shop ping Alto Palermo para IRSA. Además, estamos construyendo

C omo construir un país mejor

otros dos edificios de vivienda en torre y otro de oficinas. Es un orgullo trabajar con los mejores estudios y arquitectos como César Pelli, Norman Foster, Marcio Kogan, Carlos Ott, Rafael Viñoly y los grandes que tenemos en Argentina y Uruguay.

¿Cómo proye C t an la a C t ividad de a C á a l os próximos diez años en C u anto a sustentabilidad? ¿lograremos in C o rporar nuevos hábitos C o mo so C i edad?

Considero muy importante que nuestra industria ponga el foco en la sustentabilidad. Debemos tomar conciencia de que dejamos cosas que nos trascienden. De ahí́ la importancia y el compromiso que todos los desarrolladores y arquitectos deben tener con el medio ambiente. El crecimiento poblacional es exponencial. En 1980, hace relativamente poco, éramos 4000 millones de personas en el mundo; ya en el año 2000 el número trepaba a 6000 millones y para el 2030 la proyección es de 8500 millones. Además, el 55% de la población global vive en entornos urbanos y se espera que esta cifra aumente al 60% para el 2030. El 80% del PBI mundial ya se genera en las ciudades pero al mismo tiempo se consume el 75% del agua y de la energía del planeta. Sin dudas, esto lleva a la necesidad de un nuevo modelo de desarrollo urbano sostenible. Lo positivo es que al mismo tiempo nos toca vivir en la era más disruptiva en cuanto al impacto de la tecnología. En la Argentina los incentivos no están muy alineados para que el foco esté puesto en la sustentabilidad. Los subsidios a la

energía, poco foco en el ahorro y la legislación antigua desalientan a los desarrolladores a pagar un costo más alto de construcción para que se beneficie, en última instancia, al comprador. Hasta los cam bios han venido de la mano del led en edificios institucionales o de oficinas. En el futuro deber ía haber un marco regulatorio para que todas las obras se construyan en forma ambientalmente favorable.

¿ d e n o vivir en a r gentina, en qué lugar del mundo te gustaría vivir o que vivan tus hijos?

Quiero que vivan en Argentina. Tenemos un país que tiene todo para ser exitoso. Formo parte de la tercera generación de una familia que se esfuerza todos los días por hacer las cosas bien, que apuesta al país, reinvierte utilidades y genera miles de fuentes de trabajo.

¿ q u é

mensaje darías a la juventud que bus C a e migrar? No niego que es un momento dif ícil, hay una pérdida de confianza generalizada a partir de muchos años de inestabilidad. Entiendo que estén desalentados, pero también la pandemia ha dejado muchas marcas y cambios en nuestras vidas. Pero abandonar tus raíces, tu cultura, tus amigos, tu familia, tampoco es fácil. Soy muy optimista: tuve la posibilidad de trabajar y estudiar afuera pero preferi hacerlo aqui. Mi recomendación es que se queden y a quienes decidieron irse que vuelvan y vuelquen toda su experiencia para que nuestro país progrese.

Casa de g o bierno g C b a

C entro de e x posi C i ones y C o nven C i ones de b u enos aires a lvear t o wer, p u erto m a dero

l e p a r C iii , p u nta del e s te

m a dero w a lk e v entos e s ta C i on de t r enes r e tiro

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A DRIANA ALBARIÑO

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J O SEFINA T DE BRAUN

declarada de interés para la comunicación y la cultura de la ciudad de buenos aires por la legislatura (c a b a )

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