N U E VA P L ATA F O R M A C E N T R A L D&D
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DISEÑO
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1. S O MIER B E AU T Y S L EEP CO N T E C N O LO G Í A D E RE S O R T E S P O CKE T Q U E FAC IL I TA U N A E XC EP C I O N A L S EPA R AC I Ó N D E M OV IMIEN TO S EN T RE D O S P ER S O N A S , A S E G U R A N D O U N S U EÑ O P R O F U N D O. SIM M O N S @SIM MIN S A R G EN T IN AO K W W W. SIM M O N S .CO M . A R 2 .CO N M Á S D E V EIN T E A Ñ O S D E T R AY E C TO RI A EN EL M ER C A D O LO C A L Y EN M ER CO S U R, A N C L A F E X H A LO G R A D O IM P O N ER S US P R O D U C TO S P O R S U V ER S AT IL IDA D Y S U A M P L I A VA RIEDA D EN RE V E S T IMIEN TO S Y CO LO RE S . A N C L A F E X @A N C L A F L E X 3 . L ÍN E A EF F I C IEN T, SIS T EM A D E PA Ñ O F I J O Y D O B L E CO N TAC TO, P R AC T I C A B L E , O S C ILO B AT IEN T E D E D O B L E P O SIB IL IDA D D E A B ER T U R A , B A N D ER O L A Y P R OY E C TA N T E . M Á X IM A EF I C IEN C I A , H ERM E T I C IDA D, A IS L AC I Ó N T ERM OAC ÚS T I C A Y RE SIS T EN C I A . T E C N O P ERF IL E S W W W.T E C N O P ERF IL E S .CO M . A R @T E C N O P ERF IL E S
4 . D IS EÑ O, IN N OVAC I Ó N Y C A L IDA D EN L A N U E VA S ERIE Q U E T R A S MI T E L A EL E GA N C I A , S EN C IL L E Z Y P U RE Z A P R O PI A S D EL E S T ILO E S C A N D IN AVO, F RU TO D E L A IN F LU EN C I A D E LO S M OV IMIEN TO S CO N T EM P O R Á N E O S D E P RIN C IPI O S D EL SI G LO PA S A D O. E S TA S ERIE E S TÁ IN S PIR A DA EN L A S T EN D EN C I A S MINIM A L IS TA S D E LO S PA ÍS E S N Ó RD I CO S Y P RE S EN TA T RE S CO LO RE S: E S TO CO L M O, H EL SIN K I Y O S LO. ILVA P O R C EL L A N ATO @ILVA P O R C EL L A N ATO W W W. ILVA .CO M . A R 5 . IN O D O R O D E O RI G EN A L EM Á N D E L A F IRM A T E C E , S US P EN D ID O CO N F U N C I Ó N D E B ID E T Y A SIEN TO SO F T C LO S E ER G O N Ó MI CO. T E C N O LO G Í A IN T EL I G EN T E Q U E F U N C I O N A SIN EL E C T RI C IDA D. W IN X S @W IN X S A R G EN T IN A W W W.W IN X S .CO M . A R
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6 . SIL LÓ N C A RD IF F D E U N C U ERP O CO N E S T RU C T U R A EN M A D ER A D E L EN GA Y LUS T RE N AT U R A L , TA PIZ A D O EN L IN O S A N F O R F L A X . L IN O S D EL PAC ÍF I CO @L IN O S D EL PAC IF I CO W W W. L IN O S D EL PAC IF I CO.CO M . A R 7. M E S A D E CO M ED O R D E L A CO L E CC I Ó N T RISH Y SIL L A S D E L A CO L E CC I Ó N A L A S K A . F O N T EN L A W W W. F O N T EN L A S TO RE .CO M @F O N T EN L A _ F U RNI T U RE
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D ATA
POR
J I M E N A S A M PATA R O
HERMÈS CASA La firma francesa presenta su nueva colección para la casa en la Feria de Milano 2021. Una celebración de las texturas, siendo cada pieza creada para ser tocada, según Hermès, ahora que nuestras vidas son cada vez más remotas. Una colección que pone énfasis en materiales como la microfibra de celulosa de bosque etiquetados FSC, en una paleta de colores claros. @H ERME S
NUEVOS CONCEPTOS Materiales premium, texturas de diseño y una seleccionada paleta de colores que dan más de 46.000 posibilidades de combinación para personalizar el equipamiento de baños, cotizarlos y efectuar la compra en el distribuidor elegido. Inspiradas en ciudades italianas como Milán, Roma, Bologna,Verona, Positano y Módena, cada colección viene en cinco medidas de mobiliario suspendido por puertas o cajones, mesadas, bachas y herrajes que combinan con gabinetes de almacenaje y espejos con LED. W W W. ZED R A .CO M . A R @ZED R A _ D E SI GN
RECONOCIMIENTO Grupo (A)2 recibe el Sello de Buen Diseño por parte del Ministerio de Desarrollo Productivo de la Nación por su línea Avant, un programa de mesas y puestos de trabajo que responde a una visión arquitectónica del mobiliario de oficinas, fabricado en materiales de máxima calidad. W W W.GRUP OA 2.CO M
I N N O VA C I Ó N Design de Alba pinturas es una línea que crea paredes en alta definición para personalizar ambientes y estimular los sentidos. Las terminaciones y efectos especiales son tendencia y esta propuesta apunta a que el usuario quiera permanecer, generando una sensación de refugio.Tonos más puros, terminaciones perfectas y una aplicación muchísimo más simple que la de los materiales que imita. W W W. A L BA .CO M . A R
D ATA
CELEBRACIÓN FV, empresa líder en la fabricación y comercialización de grifería de alta tecnología, cumple 100 años y, para celebrarlo, está llevando a cabo diversas acciones con un único objetivo: trabajar para festejar los próximos cien. En julio último lanzaron un ciclo de conferencias Pensando en la arquitectura del futuro, seis charlas vía Zoom para los interesados en las nuevas prácticas sustentables. Hasta diciembre se realizarán en forma mensual.Todas son gratuitas y con inscripción previa. 100. F VSA .CO M
A P U E S TA A L D I S E Ñ O R E N O VA D O S
Tienda FC y Fontenla junto a Patagonia Flooring y Grupo (A)2 inauguran el primer Lifestyle Center en Dot Baires Shopping. Un espacio de más de tres mil metros cuadrados en el que se puede encontrar todo lo necesario para la decoración. Hoy las alianzas suman más que la competencia, por eso estas firmas líderes decidieron unirse y llevar el diseño argentino a lo más alto. V ED IA 3626, 2D O
La Compañía amplió su showroom ubicado en Distrito Arenales. La empresa fundada en 1980 por el arquitecto Carlos Galli remodeló la planta alta del local, sumando espacio para la colección de muebles realizados por artesanos argentinos, los objetos en gres de Kumo Cerámica y las muestras de artistas que exponen mensualmente. @L ACO MPA NIAO K
NIV EL , C A BA D OT BA IRE S SH O PPIN G .
SUEÑOS FRESCOS Simmons presenta sus almohadas Performance BedGear de la línea Cosmo. De doble cara, un lado más firme que el otro y bien soft, que garantiza un sueño más profundo. Además, su funda posee un tejido que proporciona un enfriamiento instantáneo y cuenta con aireadores laterales. W W W. SIMM O NS .CO M . A R
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DISEÑO INNOVACIÓN
CALIDAD ILVA.COM.AR
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ILVA Estudio Showroom Fitz Roy 2237, Palermo - CABA Conocé más
H A S H TA G C OLOR
@J OS ELUISZ AC A RI A S OT IN A N O
EL
FIN DE LA MONOCROMÍA
Estamos en un punto de inflexión: es el momento de escapar de nuestras viejas creencias, de romper con estereotipos y prejuicios. La ausencia de color y la monocromía que en el pasado nos hicieron sentir cierta seguridad a la hora de diseñar el espacio interior, ya no tienen la misma connotación. Hay que arriesgarse. El color bien usado da energía y carácter a los ambientes, además de imprimirle una impronta única, contenedora y personal. Manejando las paletas de forma adecuada se consiguen efectos interesantes, como la luminosidad y el dramatismo. El color puede estar presente en papeles, entelados, pinturas y objetos que confirman que más, es más, y que “menos es aburrido” como lo expresa a sus 100 años la influencer Iris Apfel. Ejemplos de resultados, sobran: lo vemos aplicado de manera magistral por el grupo Memphis Milano, ícono de la década de los ochenta; también en las piezas de Chiozza y en los muebles de Andy and Dave, que rozan la frontera con el arte.
P HIL IP P E NI G R O
A N DY A N D DAV E
V ID RI O S Q U ER A N D Í 3 0 Q UA REN TA
C HI OZ Z A
DAV ID P E T R O NI / U N G A L L ERY
A B C C A RP E T& H O M E
M EM P HIS MIL A N O
C EN T R O D E M E S A J U L I O O R O P EL
PA P EL CO L E& S O N
NOTICIAS DE ARTE
POR
VI C T O R I A VE R L I C H A K
R A FA EL B A RR A DA S
I N D I V I D U A L Y C O L E C T I VA
DINAMISMO Y MODERNIDAD El 21 de septiembre último, el empresario y coleccionista Eduardo F. Costantini presidió emocionado la conmemoración del 20° aniversario de Malba. Los memoriosos recordarán aquella primavera de 2001 cuando el Malba abrió sus puertas. Entonces en el país ya se sentía el tembladeral que se avecinaba y el mundo seguía conmovido por el ataque terrorista que derribó diez días antes las torres gemelas de Nueva York. Hoy el museo es un punto ineludible para visitar y disfrutar en la ciudad. Acaba de inaugurar Hombre flecha, una exhibición antológica del gran vanguardista uruguayo Rafael Barradas (Montevideo, 18901929) organizada junto con la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Pionero, Barradas desarrolló “un lenguaje pictórico propio denominado vibracionismo”, tal como apunta el curador Enrique Aguerre, director del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. La exposición comprende una de las etapas más fructíferas del artista, de 1913 a 1923 durante sus días en Barcelona y Madrid, y recrea aspectos de la relación con su hermana Carmen Barradas (Montevideo, 1888-1963), notable compositora y pianista. Asimismo, su producción dialoga con una selección de piezas de su amigo Joaquín Torres-García. Costantini siguió comprando piezas clave del arte latinoamericano durante la pandemia; sumó a su colección pinturas de Remedios Varo, Wifredo Lam, Carlos Mérida, entre otras.
Durante este más de año y medio largo, la Galería Ruth Benzacar se expandió, remodeló y siguió con su calendario de muestras; y cumplió 55 años. De cara al futuro, las directoras Orly Benzacar y Mora Bacal (foto) convocaron a los artistas de su galería -entre ellos Eduardo Basualdo, Flavia Da Rin, Leandro Erlich, Jorge Macchi, Marie Orensanz, Liliana Porter, Pablo Siquier y otros- a pensar y desarrollar nuevas ideas para un proyecto colectivo. Este fructífero intercambio se convirtió en un retrato del presente, una exposición colectiva de los artistas representados por Benzacar. La curadora Lara Marmor apunta que “la exhibición se presenta como un complejo expositivo en movimiento constante, cuya forma no queda fija porque las obras se desplazan a lo largo del tiempo y el espacio”. Es que “una vez por semana dos obras cambian de posición para adelantarse en el espacio” expositivo de la gran sala principal y, a su vez, sus autores “realizan en paralelo su propia presentación individual” en la propiedad anexada durante la pandemia.
NOTICIAS DE ARTE
F OTO G EN T IL E Z A F U N DAC I Ó N P R OA
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LO QUE VENDRÁ La muestra multidisciplinaria La Suite exhibe más de 40 obras, mayormente instalaciones y videos pero también fotografía y pintura, que apelan a los sentidos. La exhibición es idea y producción de Fundación Proa con artistas de Colección FRAC, Fondos Regionales de Arte Contemporáneo, Francia, y curaduría de los artistas Sigismond de Vajay y Juan Sorrentino. La palabra suite, además de su acepción vinculada a lo musical, a la habitación, también significa “lo que vendrá”, a modo de pregunta abierta por la crisis sanitaria. Las obras, realizadas en Buenos Aires a partir de instrucciones de los artistas, amplifican el uso de materiales corrientes como soporte, subrayan interrogantes actuales, cavilan sobre cuestiones sociales y subjetivas, imaginan resonancias que conducen al visitante a expandir su capacidad sensorial. Por caso, el proyecto de Peter Kogler (foto) en la recepción -cuyas líneas envuelven al visitante - ilustra la propuesta de los curadores que articulan “experiencias con lo sonoro, lo espacial y la idea de porvenir”. Pasen y vean, encontrarán maravillas como los cuencos sonoros Céleste Boursier-Mougenot o la rueda de Vincent Ganivet.
Nueva fecha, nueva directora, revista conmemorativa por sus tres décadas de historia; nuevo logo, formato, lugar. ArteBA celebra su edición número 30 con una feria presencial y virtual en el mes de noviembre en Arenas Studio, barrio La Boca. La locación es ideal por la amplitud de sus instalaciones -que albergarán a las galerías Benzacar, Nora Fisch, Alberto Sendrós, Barro, Roldán Moderno, Vasari, y muchas más- y por sus espacios al aire libre; se sabe hay que evitar aglomeraciones. El formato híbrido permitirá también la presencia de galerías nacionales e internacionales a distancia y ofrecerá una plataforma para charlas entre artistas y curadores, y presentaciones de libros. Larisa Andreani, presidenta de Fundación arteBA, dice: “Luego del proceso de escucha del año pasado consensuamos que lo mejor para este año es realizar una feria que sea una fiesta, con el arte en el centro de la escena, para reencontrarnos con diferentes propuestas que interpelen a públicos muy diversos”. Del 3 al 7/11 en Arenas Studio. * En coincidencia, el Ministerio de Cultura de la Ciudad organiza la Semana del Arte, con una programación especial en instituciones culturales y con actividades educativas de acercamiento al arte; entre del 31/10 al 7/11. Mientras el circuito espera con ansiedad retomar contacto con las nuevas producciones, también es alta la expectativa por ver si los artistas se detendrán en estos tiempos aciagos o pintarán un futuro algo más alentador.
PA C Í F I C O DEL
E M P R E S A S LINOS
POR
TO D O S
J I M E N A S A M PATA R O
LOS LINOS DEL MUNDO EN UN ÚNICO LUGAR
En 1995, con una valija llena de muestras de géneros, Alejandra Fernández Ferarri empezó a ir de casa en casa asesorando y confeccionando para una clientela que crecía cada día. En una visita se encontró con unos muestrarios de lino que la deslumbraron y así, fascinada por ese textil que entonces no se encontraba en Argentina, nació su tienda Linos del Pacífico.
las puertas de nuestro local en Recoleta. Entramos así al Distrito del Diseño y creamos un espacio para que más clientes puedan ser parte de nuestro proyecto. Si bien esta historia comienza con una mujer y una valija, se teje cada día con un equipo de profesionales creativos y apasionados que hacen posible el universo de Linos del Pacífico. ¿Q U É N OV EDA D E S T IEN EN EN AG EN DA?
Es el textil más noble. Tiene ese aspecto artesanal que le dan sus hilos perfectamente imperfectos. Las fibras caen ágiles, tienen textura, presencia y parecen decir “aquí estoy”. Hasta los más livianos tienen esa singularidad. El lino aporta simplicidad y elegancia, nos cautiva siempre: realza lo simple y hace simple lo suntuoso.
En el año más difícil que nos tocó vivir, 2020, decidimos seguir apostando y mudamos nuestra sucursal de Beccar a un edificio de tres pisos. Esta es la última novedad de Linos. El lugar es realmente increíble y nos permite tener una planta lo suficientemente grande para mostrar todos los productos que vendemos. Además de tener nuestro depósito, que cada vez es más grande por la cantidad y variedad de linos que cada año vamos incorporando.
¿CÓ M O S E F U ER O N E X PA N D IEN D O?
¿Q U É LO S D IF EREN C I A D EL RE S TO?
En 2005 abrimos nuestro primer showroom en un galpón al fondo de un pasillo, en San Isidro. Poco a poco fuimos creando lazos con talleres que hacen magia con nuestros géneros. Pronto, la búsqueda de géneros únicos y de calidad nos llevó a las ferias internacionales y sentó las bases de una premisa que rige cada una de nuestras decisiones: ser originales y únicos. El primer gran salto lo dimos en 2010 al mudarnos a un local más grande, a la calle. Poco después, con la incorporación de los muebles y lámparas de Juan Brie, consolidamos el sello de Linos del Pacífico en un diseño simple, de líneas rectas y con el uso de materiales en su estado más puro. El sueño de la expansión se concretó en el 2019 cuando abrimos
El universo de Linos del Pacífico, donde todo se siente natural y armonioso. Donde el color, las texturas, las líneas, los materiales y las combinaciones buscan acariciar cada uno de nuestros sentidos.
¿P O R Q U É L IN O Y N O OT R O G ÉN ER O?
CO M O M UJ ERE S EM P REN D ED O R A S , ¿Q U É CO N S E J O DA RÍ A N A Q U IEN E S E S TÁ N EM P E Z A N D O?
Cualquiera sea el emprendimiento al que se quieran dedicar, háganse expertas en lo que encaren. Sean curiosas por llegar a saberlo todo del tema, pero por sobre todas las cosas lleguen primero a saber por qué lo hacen. Si llegan a descubrirlo entonces van a poder transmitirlo a sus clientes, y van a tener éxito no por lo que vendan, sino porque “hacen” lo que venden.
UN
PA B L O S Á E Z
E SPAC I O PERM A N EN T E PA R A EL D ISEÑ O A R G EN T IN O
E S P A C I O S MUSEO NACIONAL
DE
A R T E D E C O R AT I V O
POR
El arquitecto Martín Marcos, director del Museo Nacional de Arte Decorativo, anunció días atrás que hacia fines de 2021 todas las disciplinas del diseño argentino -industrial, gráfico, de mobiliario, ilustración, interiorismo y textil- tendrán un espacio de exhibición permanente y rotativa en las salas del museo. Entre las posibles acciones anticipa algunas muestras, entre ellas, Íconos del diseño argentino; mobiliario y objetos de uso (1930-2000); Gráfica y Cine argentino; Instituto Di Tella: mito y realidad; Los Churba: tres generaciones de diseño argentino; Diseño y Estado en la Argentina: encuentros, éxitos y fracasos de una relación compleja. ¿C UÁ N D O P L A N E A N IN AU G U R A R EL E S PAC I O?
Se espera iniciar los trabajos de adaptación y puesta en valor de las salas hacia fin de este año, e inaugurar hacia abril o mayo próximos la primera muestra sobre la diseñadora Lucrecia Moyano y su trabajo para Cristalerías Rigolleau. ED GA R D O G IM ÉN E Z
¿CÓ M O S U R G I Ó E S TA INI C I AT I VA?
En 2017 concursé para el cargo del director del MNAD. Fue un concurso largo, minucioso y muy transparente. Había varias instancias de evaluación, pero tal vez la principal fue el proyecto de renovación del guión curatorial que los aspirantes planteábamos para este siglo XXI. Me pareció que incorporar la dimensión del diseño era el gran desafío para renovar el público, las propuestas, las lecturas y las motivaciones. Creo que estamos en ese camino. D E S D E LO P ER S O N A L , ¿C UÁ L ER A S U REL AC I Ó N CO N EL D IS EÑ O A R G EN T IN O?
Siempre tuve un especial interés. Soy profesor titular de Historia del Diseño Industrial en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA; también de Introducción a la Arquitectura Contemporánea, en la misma Facultad, y además dirigí el Museo Marq, de la Sociedad Central de Arquitectos. El diseño argentino siempre estuvo presente en mis preocupaciones y anhelos.
A R Q. M A R T I N M A R CO S
LU C R E C I A M OYA N O M U Ñ IZ
L A C RE AC I Ó N D E E S T E E S PAC I O F U E RE C IB IDA CO N M U C H O EN T USI A S M O…
Es una gran satisfacción tener tanto apoyo de profesionales e instituciones. Los diseñadores argentinos han alcanzado una madurez cultural e intelectual, y merecen que sus creaciones sean reconocidas por el público e incluidas en el patrimonio nacional. W W W. MUSEOA R T ED ECO R AT IVO.C ULT UR A .G O B . A R
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EUGENIA DUMIT Y
C A R T O G R A F Í A S O M A R F A R H AT
DESDE DE LA
EL
JARDÍN
REPÚBLICA
Eugenia Dumit y Omar Farhat son los creadores de ID-Interior Design. Juntos planifican, diseñan, desarrollan y ambientan cada proyecto. Ubicados en la localidad de Yerba Buena, Tucumán, están redefiniendo el estilo del norte argentino. Actualmente casi todo su tiempo está dedicado a Casa Rac, en El Siambón. Ambos son los encargados de la terminación de obra y el interiorismo de esta propiedad de más de 600 metros cuadrados, realizada en hormigón y rodeada de una bella vegetación. En medio de un recreo entre tanto trabajo, Farhat y Dumit invitan a recorrer los lugares preferidos de su adorada provincia.
POR
J I M E N A S A M PATA R O
VILLA NOUGUÉS “Una comuna en el cerro tucumano que se convirtió en una exclusiva villa de fin de semana. Se accede mediante una carretera sinuosa, rodeada de un exuberante follaje y donde se encuentran casas de estilo europeo muy cuidadas. La iglesia construida en 1918 es uno de los lugares imperdibles para visitar”.
SAN JOSÉ DE CHASQUIVIL “Recomendamos la posada Las Queñuas, a la que solo se accede en cabalgatas guiadas. Fueron construidas sobre el antiguo casco de la estancia con materiales de la zona, como adobe y piedra. Un lugar ideal para relajarse, descansar y estar en contacto con la naturaleza”.
RACO “Una zona de lomadas y cerros a muy pocos kilómetros de la ciudad, donde hay muchas casas de fin de semana y los mejores paisajes. Cuenta con canchas de golf y de pato, además de actividades como trekking, mountain bike y cabalgatas. Una particularidad es que todas las calles de la villa llevan nombres de canciones de Atahualpa Yupanqui”.
YERBA BUENA “En este sitio vivimos y trabajamos, tenemos nuestro estudio y la mayoría de las obras. Uno de nuestros lugares preferidos es Baltazar, un restaurante bar que inauguramos recientemente y donde se consigue el mejor sushi de la zona”.
TA F Í D E L VA L L E “Se encuentra en las altas montañas, a 100 kilómetros de San Miguel de Tucumán, con una ruta maravillosa entre las yungas. Es el lugar que elegimos para vacaciones y fines de semana, en el centro del gran valle está el dique La Angostura, donde se realizan deportes náuticos y pesca. Cerca está la reserva arqueológica Los Menhires, con esculturas de piedras talladas muy antiguas. Ahí proyectamos una casa típica, en plena cuarentena”.
TA L E N T O S
DISEÑO
NUEVOS
LA
V O Z D E L O S M AT E R I A L E S
C U AT R O A R T I S TA S D E D I F E R E N T E S D I S C I P L I N A S N O S C U E N TA N S O B R E EL NACIMIENTO, LA PRODUCCIÓN, Y LA GESTIÓN DE SUS OBRAS
AGUSTIN LEIRO “Una nueva creación nace del día a día en el taller. La idea aparece, se manifiesta. Dibujo en mi libreta formas sin límites. Esto permite un sinfín de variantes que, puestas en madera y cerámica, tienen su propia necesidad. Dejo que el material también cuente su historia. Así como una madera en sus vetas lleva impresa la edad de un árbol –el nudo es donde creció una rama-, al aprender a conectar vemos que la pieza ya está impresa en el material. Mi taller está montado sobre una casa rodante en medio de un bosque de álamos, acacias y pinos añejos. Respeto y admiro profundamente a la naturaleza. El proceso de producción es laborioso: la madera demanda esfuerzo físico. Es importante no exigir el cuerpo de más, pero ella devuelve en cada veta todo ese esfuerzo. Uso herramientas manuales, algo que disfruto y me concentra en la sencillez de la pieza. Trabajo en series, lo que permite desarrollar, en una forma, muchas variantes. Me gusta partir de un objeto que puede o no ser utilitario e ir deformándolo hasta llegar a su versión más escultórica. Trabajo con madera de poda y troncos; también paseo por madereras buscando descartes. Por otro lado, la cerámica es un material que me seduce mucho. Proyecto hacerla fluir con la madera. La gestión es algo bastante tedioso para mí. Soy más del taller, y todo lo que es comunicación me cuesta bastante. Por suerte Nati, mi pareja, me guía en este camino de las redes. Juntos hacemos gran parte del contenido fotográfico, buscamos locaciones para que cada obra exprese su entorno. También trabajo con @casa_social, que se encarga de la retratar y comercializar el producto”. @AGUS T INL EIR O
W W W. AGUS T INL EIR O.CO M
W W W.C A SA S O C IA L D ECO.CO M
POR
PA B L O S Á E Z
CAMILA FERNÁNDEZ “La experimentación es una de las principales vías de creación. En Estudio del Espacio (EDE) estamos rodeados de objetos y materiales de diversos tamaños y procedencias, encontrados o adquiridos. Todos tienen una característica que los hace únicos. Algunos pasan tiempo sin tener razón de ser, otros se transforman en un momento. Es así que un día todo cobra sentido y esa parte se une a otros elementos o ideas, y surge una nueva pieza. Es bastante intuitivo. Es el material el que parece indicar cómo se quiere manifestar. Tanto los proyectos colectivos como los individuales de EDE tienen en común el vínculo con proveedores, artesanos y especialistas. Esto permite que estemos informados sobre nuevos materiales y formas de trabajarlos, ampliando las posibilidades tanto estéticas como de desarrollo y calidad. Cada proyecto es diferente y requiere un proceso, eso sí, siempre es montado
o ensamblado por nosotros. EDE es un estudio/fábrica/taller/laboratorio. La idea de ‘pequeña fábrica’ viene del deseo de mantener una producción controlada y consciente. Actualmente estamos en plena expansión de la línea de luminarias Clima. Este producto alcanzó una calidad y receptividad óptimas que nos permite llegar a Montevideo, México DF y Barcelona. En cada ciudad hay una persona encargada de cumplir con las características del producto, y hacer también una búsqueda exhaustiva de proveedores y realizadores locales para llegar al resultado. Creemos que es importante fomentar el comercio justo y circular. Clima es una luminaria que podría definirse como ‘neo artesanal’. Trabajamos con especialistas de pequeña escala que manejan cortes láser, impresión 3d, electricidad, hierro y acabados”. @ C A M _ ED E @E S T UD I O D EL E SPAC I O
CRISTINA CODERN “Cada obra tiene su forma particular de nacer. Todos podemos tener una especie de epifanía y con suerte lograr plasmarla. Lo habitual, en mi caso, viene de millones de imágenes que voy acumulando y que, por alguna razón, un día aparecen juntas y ése es el disparador. Puede ser un sonido, una textura, un paisaje, una obra de arte, un objeto cotidiano. Otras veces llega algo de una manera especial, pero que no se parece a mí. No siento que me represente, pero a pesar de todo se queda en mi mente y se va transformando hasta que sintoniza conmigo. En este punto, la imagen es muy distinta de la inicial, e intento llevarla a cabo. En menos oportunidades me surgen ideas, imágenes que intento retener para llevarlas al papel y no olvidar las formas, colores y detalles. La producción es la parte más compleja. Hay mucho de hacer y deshacer en los diseños que ejecuto hasta dar con el resultado deseado. Siempre lo hecho queda tal cual lo imaginaba, tal vez sea una continuidad del proceso creativo. En contrapunto, cuando repito diseños, vivo una lucha interna casi a lo largo de todo el proceso de confección, porque constantemente quiero cambiar algo. Algunas veces la persona que me encarga una obra quiere participar respecto a colores, materiales o el diseño. Entonces los inicios son bastante interactivos, y eso suma. Es como una suerte de avant-première que me da seguridad. Es difícil plantearse qué tan comercial o vendible puede ser una obra para tomar la decisión de hacerla. Lo ideal es crear sin pensar en nada más, pero tengo que costear los materiales. Si enfoco desde ese ángulo, resulta más sencillo hacer equilibrio entre pasión y números. Es fundamental mostrar lo que hago. Soy terriblemente tímida y me cuesta exponerme. Voy ganando coraje y tal vez algún día me cueste menos. Mi familia es un pilar clave. No sería nada sin Inán, mi hijo, que maneja mis redes sociales. Gracias a las redes llegamos a muchas personas sin importar el lugar en que se encuentren, a una velocidad que no deja de sorprenderme”. @ C RIS T IN ACO D ERN
M A R C E L A O L I VA “En el comienzo hay una imagen abierta, difusa, con varias ideas asociadas. Sirve como dirección de trabajo. A veces hago un dibujo, para probar formas y proporciones, luego paso al volumen. Trabajo por lo general modelando en arcilla, la materia en la que toda fantasía se puede hacer sólida. El pasaje de la imagen mental a la materia es emocionante, sucia, con hallazgos y decepciones. Siento esa instancia como la más feliz de todo el proceso: es el momento de las posibles epifanías. Intento que la pieza que crece conserve algo de la hibridez y ambigüedad de su origen. Hasta ahí, el proceso general de trabajo. Luego puede haber variaciones. Por ejemplo, en 2017 hicimos con Jorge Opazo una muestra llamada Los sofistas, en el MAC de Santiago de Chile, para la que traduje sus dibujos de historieta a escultura. Hacer de obrera-traductora resultó liberador, en el proceso se soltaron anclas y aparecieron nuevos modos de crear. En los últimos años observo las fachadas de las casas construidas entre las décadas de 1930 y 1940, un estilo que llamo ‘déco barrial’. Hay en ellas un lenguaje que es apropiación local del déco, con elementos geométricos que se repiten en variaciones siempre nuevas. Cuando lo incluyo en alguna obra, animado de mis propias fantasías, decido hablar un rato en ese idioma. Suelo modelar las piezas en arcilla, para luego pasarlas a una materia definitiva que puede ser densita o resina acrílica, mediante moldes perdidos de yeso o moldes de caucho. Algunas piezas implican ensambles con otros materiales, como metal, madera o trabajo de modelado con resina acrílica sobre talla en poliestireno. En años anteriores hice piezas talladas en piedra y madera. Cuando expongo en una galería es un alivio dejar que se ocupe el galerista. A veces surgen ventas por las redes, pero la energía que requiere la autopromoción y venta me resulta difícil”. @TA L L ER O L IVA
EDITORIAL
El diseño argentino empieza a ocupar un lugar destacado en la cultura. En 2021 toma una fuerza aún mayor gracias a distintas iniciativas locales: además de nuevas plataformas y programas audiovisuales para su difusión, el Museo Nacional de Arte Decorativo inaugurará un espacio permanente para el diseño argentino, y la Fundación IDA creará un ámbito especial para su conservación e historia. Hace 35 años, en 1986, salía el primer número de D&D. En coincidencia, un grupo de diseñadores que había participado un año antes en Casa FOA se constituye bajo el nombre DArA con el objetivo de jerarquizar la disciplina y reunir a tales fines a los profesionales más destacados. Nuestra revista se siente hermanada con estas instituciones en la voluntad de consolidar una actividad que es también arte, como el interiorismo. Los tiempos de la revolución tecnológica aportaron herramientas para esa tarea; y en el año 2000, desde este medio, fuimos también pioneros al lanzar nuestra Web y participar en las primeras redes sociales. Nuestra misión sigue siendo atesorar esa relación con los creativos para visibilizar sus obras y propiciar el encuentro con empresas argentinas de excelencia que producen los materiales y objetos para la realización de sus proyectos. El resultado es el contenido de cada edición de D&D, una cuidadosa selección de lo mejor del diseño argentino e internacional. Para finalizar, queremos compartir una buena noticia: en alianza estratégica con Diario Perfil, los lectores podrán disfrutar de un archivo completo con las mejores publicaciones de la revista a lo largo de estos años, como también material inédito sobre las novedades relevantes y con el sello que caracteriza a D&D.
V IR G INI A B R AU N
RECUERDOS DE UNA CASA EN EL CAMPO E S T U D I O IN T ERI O RE S B . A P/ S A N T I AG O B ER TOT T I Y AG US T IN A A L L END E P OSSE F O T O S A R Q. G O N Z A LO V IR A M O N T E T E X T O M A RIN A A R A NDA
L a p u er ta d e in g re s o s e a b re f ren t e a l a Re s erva N at u r a l S a n M a r t ín , en Có rd o b a . In t eri o re s B . AP ta m b ién d e s a rr o ll ó el e q u ipa m ien t o, co m o l a s có m o da s d e ch a ñ a r y l a m e s a d e h ierr o co n ta pa d e l o s e ta s d e pied r a , s o b re l a q u e s e a p oya n c a ja s d e s o m b rer o s ch in o s .
“
Esta casa la tengo pensada desde chico. Siempre me gustaron las construcciones con techo a dos aguas porque en mi infancia y adolescencia viví en una muy parecida, en el campo. Recuerdo que los días se desarrollaban en torno a las galerías y que nos apropiábamos del espacio exterior” cuenta el arquitecto Santiago Bertotti. Y no es para menos, teniendo en cuenta la ubicación privilegiada que eligió para construirla: un lote frente a la Reserva Natural San Martín, en el noroeste de la ciudad de Córdoba. “Con Ramiro nos mudamos acá porque queríamos sentirnos de vacaciones. Nos transporta a los veranos, a los lugares que nos hacen sentir relajados y conectados con la naturaleza”. El proyecto estuvo a cargo de Interiores B.AP, el estudio de arquitectura e interiorismo y tienda de muebles que Santiago y su socia, Agustina Allende Posse, tienen en la provincia mediterránea. “Como en la mayoría de nuestras obras, trabajamos con madera maciza y revestimientos pétreos, materiales que le aportan carácter y fuerza a la simplicidad de nuestra propuesta”, define. La planta es un gran rectángulo en el que todos los ambientes conectan con “la galería de los palos”, en clara referencia a los postes que sostienen su techo, que fueron importados de la India. El interiorismo se resolvió con equipamiento de Interiores B.AP en colores tierra que contrastan con la mesa central de losetas de piedra, la chimenea de metal y los diseños en madera de chañar realizados especialmente por el artista Renzo Galeano.
L A P R OTAG O NIS TA E S L A M E S A D E C H A Ñ A R CO R TA DA A C U C H IL LO Y LUS T R A DA A M U Ñ E C A , O B R A Q U E EL A R T IS TA REN ZO GA L E A N O RE A L IZÓ EN S A N T I AG O D EL E S T ER O PA R A IN T ERI O RE S B . A P. ACO M PA Ñ A N EL C UA D R O D E G A B RIEL VA L A N C I D E L A CO L E CC I Ó N D E J O S É LU IS LO REN ZO, A MI G O D EL P R O PIE TA RI O, Y C H IM EN E A M E TÁ L I C A CO N AC A B A D O N AT U R A L .
PA R A H A B I TA R CÓ M O DA M EN T E EL EN T REP IS O, “ EL ÉN FA SIS E S T U VO EN LO G R A R L A IN C L IN AC I Ó N A D E C UA DA D E LO S T E C H O S” E X P L I C A EL A R Q U I T E C TO. EN E S E E S PAC I O S E U B I C A EL LU GA R D E T R A B A J O, Q U E P U ED E CO N V ER T IR S E EN C UA R TO D E V ISI TA S .
EN EL C UA R TO P RIN C IPA L , M E S A RED O N DA CO N TA PA D E C U ER O D E P OT R O LUS T R A DA A M U Ñ E C A P O R REN ZO GA L E A N O PA R A B . A P. “ CO N MI S O C I A T R A B A JA M O S PA R A Q U E L A A R Q U I T E C T U R A Y EL IN T ERI O RIS M O S E P OT EN C IEN Y E Q U IL IB REN . N O N O S G US TA Q U E EL D IS EÑ O IN T ERI O R O PAQ U E L A A R Q U I T E C T U R A”.
LO S A M B IEN T E S DA N A L A GA L ERÍ A , CO N S T RU IDA EN E S T E C A S O CO N CO LU M N A S P R O C ED EN T E S D E L A IN D I A Y T E C H O S D E C A ÑIZO Q U E TA MIZ A N L A LUZ . PU FF Y A L F O M B R A S M A RR O Q U ÍE S , SIL LÓ N D E L A IN D I A .
EL JA RD ÍN E S U N A E X T EN SI Ó N D EL PA IS A J E Q U E R O D E A L A C A S A . EN U N T R A B A J O EN E Q U IP O CO N L A A R Q U I T E C TA Y PA IS A JIS TA SILV IN A G RE G O RE T, S E EM P L E A R O N D IF EREN T E S E S P E C IE S D E G R A MÍN E A S “ Q U E S E M U E V EN CO N EL V IEN TO, ACO M O DÁ N D O S E A L A S E S TAC I O N E S N AT U R A L M EN T E ”. GA L ERÍ A : IN S TA L AC I Ó N D E PIE Z A S D E B A RR O D E N O PA L E S T U D I O.
D o s pat i o s in t ern o s co n e c ta n el vo l u m en p rin c ipa l co n t e ch o a d o s ag ua s co n el s e g u n d o vo l u m en , d o n d e s e en c u en t r a el c ua r t o p rin c ipa l , co n acc e s o d ire c t o a l a pil e ta .
UN ALGARROBO EN LA HORA AZUL
ESTUDIO BALDIO ARQUITECTURA F O T O S A R Q. G O N Z A LO V IR A M O N T E T E X T O M A RIN A A R A N DA
D E S P U É S D E AT R AV E S A R EL P O R TÓ N D E IN G RE S O, A S O M A EL A LGA RR O B O R O D E A D O P O R U N D ECK D E H O RMI G Ó N Y C US TO D I A D O P O R U N A M E S A Y B A N CO PIN TA D O S CO N EP OX I EN A ZU L F R A N C I A . “ N O S G US TA T EN ER M U EB L E S L IN D O S EN E S T E E S PAC I O Q U E US A M O S M U C H O EN V ER A N O ”, E X P L I C A EL A R Q U I T E C TO Y F OTÓ G R A F O G O N Z A LO V IR A M O N T E .
E
n esta edición, el fotógrafo y arquitecto Gonzalo Viramonte dispara su cámara Nikon para documentar su casa, ubicada en un barrio residencial al norte de la ciudad de Córdoba. La propiedad, que comparte con la artista visual Rocío Moreno, tiene un patio central rodeado por una caja de vidrio en torno a la que se articulan los distintos ambientes. El alma del proyecto es el algarrobo de 20 años que lograron preservar las arquitectas Paula Albrieu y Lucrecia Cáceres, del estudio Baldio Arquitectura. “Un ingeniero y un biólogo nos asesoraron para poder armar una estructura sin asfixiarlo. La casa tiene solo dos plantas que le permiten una fácil salida a la copa, a diferencia de las otras dos unidades del complejo, que llegan a tres pisos”, explica Paula. Gonzalo confiesa que “el algarrobo es protagonista absoluto. A la mañana lo primero que hacemos es mirar sus movimientos”. Sin embargo, el fenómeno más interesante se produce a medida que el sol se desplaza y en su recorrido imprime las sombras del árbol sobre el interior de la vivienda, como un caleidoscopio en blanco y negro. Dedicado a fotografiar arquitectura, y a la docencia, la formación de Gonzalo le da un carácter singular a su trabajo. “Me interesa observar las estructuras, las líneas y los voladizos. Hay dos momentos del día en los que me gusta hacer fotos: antes del amanecer y después de la caída del sol. Por un tiempo muy corto, el ambiente se inunda de una luz muy especial, conocida como ‘la hora azul’, que para mí es mágica”.
EL A LGA RR O B O, F OTO G R A F I A D O EN EL H O R A RI O P REF ERID O D EL D U EÑ O DE CASA. A RRIB A : R O C Í O M O REN O, G O N Z A LO V IR A M O N T E Y L A S A R Q U I T E C TA S LO U RD E S C UA D R O, PAU L A A L B RIEU Y M EL IS A A L A MIN O S D E B A L D I O ARQUITECTURA.
El sofá LC de Le Corbusi er, en ve rsión turquesa y rojo, funciona como punto d e fuga en un ambiente donde ganan los tonos n e utros. Silla Eames P lywood de Kālon Design, mesa Nómada d e Surge Tie nda y colección d e discos.
La mesa de Estudio Te de rob le combina con las sillas Thonet, favoritas de Gonzalo y Rocío. Debajo de la escalera, obra rea lizada por la anfitriona, artista visua l y joyera contemporánea.
El patio c entral está rodeado por grand es ventanas que reflejan las sombras del algarrobo. A la izquierda, el acceso a los dos cuartos y, a la d erecha, el dormitorio principal con cortinas d e Hunte r Douglas, apliques de Light Iluminación y mesas de chapa de H issu, de Carol Burton.
La estructura de hormigón tiene un revoque texturado grueso pintado de blanco, igua l que los portones y l a mall a metálica que unifica l as tres casas. “ Nos propusimos diseñar espacios claros, luminosos y con vent i lación cruzada que mejoran la calidad de vida” dice Paul a Albrieu de Bal dío Arquitectura, estudio a cargo de l proyecto.
Esp erand o a los n i e tos E s t u d i o R o b er t o B eni t o A r q u i t e c t o y Na n c y Silv e s t r o in t eri o rism o F o t o s A r q. G o n z a l o V ira m o n t e Te x t o Marin a A ra n da
L A S P U ER TA S RE V E S T IDA S EN L ATÓ N D O R A D O E S CO N D EN U N B A R U B I C A D O EN T RE EL L I V IN G Y EL H O M E TH E ATER. A P ER T U R A : S O FÁ S CO N F U N DA S EN L IN O B ELGA Y VA SI J Ó N IN D I O A N T I G U O D E M O N O G IR AU D, M E S A S EN C H A P Ó N P L E GA D O D IS EÑ O D EL E S T U D I O, A L F O M B R A D E AWA N AY, RE T R ATO D E DA RÍ O C ERIN O, PIE Z A S D E A S CO LTA Y D E S D E A SI A .
M E S A CO N PATA S D E H IERR O Y TA PA D E M Á RM O L A R A B E S C AT TO D E R O B ER TO B ENI TO A R Q U I T E C TO, SIL L A S D E G I U L I A NI M O B IL I A RI O, K IL IM A N T I G U O D E MIH R A N , L Á M PA R A D E S ER G E M O U IL L E D IS P O NIB L E EN P I A Z Z A N AVO N A , O B R A D E S O L H A L A B I . EN L A E X T EN SI Ó N D EL B A LCÓ N , SIL LO N E S D E D U V EEN Y L Á M PA R A S D E PIE D E PI A Z Z A N AVO N A .
EL H O M E TH E ATER S E U B I C A EN U N M U EB L E D E G UA RDA D O CO N T ERMIN AC I Ó N EN M A D ER A EN C H A PA DA CO LO R ÉB A N O, O B R A D EL E S T U D I O. F OTO G R A F Í A D E G U ID O C H O U EL A , L Á M PA R A D E PA RED D E A S CO LTA , A L F O M B R A D E MIH R A N . TO D O S LO S A R T EFAC TO S EM P OT R A D O S D EL T E C H O S O N D E ID E A . TO ILE T TE: PA RED E S RE V E S T IDA S EN V ID RI O CO LO R B R O N C E D E C RIS A R T E , M E S A DA D E H IERR O OX IDA D O P L E GA D O, B AC H A D E M Á RM O L D E C A RR A R A , H ERR A J E S D E GA LO.
La dueña pidió que ubicaran su escritorio junto a l espacio de juegos de su nieta. Para sectorizar se e l igieron el si llón E ames, una mesa de Eugenio Aguirre y si lla de Giul iani. Bib lioteca real izada en guatambú.
La renovación de l piso de 360 metros fue tota l, desde la arquitectura interior hasta los muebles. U na de las pocas piezas que quedaron de la propuesta anterior es el mueb le chino antiguo de l ingreso, que está acompañado por e l retrato de Darío Cerino.
D
espués de recibir la noticia de que se convertiría en abuela, una empresaria cordobesa llamó al arquitecto Roberto Benito y a la interiorista Nancy Silvestro para encargarles la reforma integral de su departamento en San Francisco, al este de la capital provincial. A la llegada de su primera nieta se le sumaba el hecho de que sus tres hijos ya se habían independizado y era prioritario pensar en cómo redistribuir los espacios de acuerdo a sus múltiples actividades. “Nuestra clienta buscaba un cambio de vida. Del departamento original no quedó nada, solo los objetos de arte. Nos pidió especialmente que en el nuevo plano proyectáramos su escritorio junto al cuarto de juegos de su nieta”, recuerda Silvestro. Dos años más tarde, la intervención dispuso el living comedor, la cocina y el home theater en el núcleo del departamento; a un lado se ubicaron los cuartos de visitas y, en el otro extremo, los ambientes destinados a la propietaria: suite con vestidor, sala de arte y gimnasio. Las terrazas y patios se pusieron en valor con la incorporación de pergolados con cañas, el jacuzzi y un jardín de invierno. Con la intención de crear un escenario “que no sume información ni compita” con la colección de arte, Benito y Silvestro integraron los distintos ambientes mediante el uso de los mismos materiales y tratamientos. Es decir, techos y paredes revestidos por un texturado ultrafino con veladura que da “un efecto similar a la piedra París”, pisos de roble de Eslavonia -en reemplazo del parquet original- y muebles de cocina y del home theater en madera enchapada color ébano. En cuanto a los textiles, las cortinas fueron confeccionadas en lino belga y se sumaron carpetas neutras tejidas artesanalmente a las alfombras kilim. El resultado invita a la ilusión de una nueva etapa.
EN L ÍN E A CO N EL H O M E TH E ATER, L A T ERMIN AC I Ó N D EL M U EB L E E S EN M A D ER A EN C H A PA DA ÉB A N O Y EL IN T ERI O R D E L A V I T RIN A , EN L ATÓ N D O R A D O. M E S A DA D E M Á RM O L EB O N Y, L Á M PA R A S D E R O B L E D E L A F EL IZ .
M ED I A N T E EL PA Ñ O F I J O D EL C UA R TO P RIN C IPA L S E P U ED EN A P RE C I A R L A S M AC E TA S CO N R O S A S , L A F LO R P REF ERIDA D E L A A N F I T RI O N A . L A V EN TA N A CO RRED IZ A P ERMI T E ACC ED ER A L B A LCÓ N S EM I C U B IER TO P O R U N T E C H O D E AC RÍL I CO Y C A Ñ A S . C A M A TA PIZ A DA EN C U ER O Y CO N C A B E C ER A EN L IN O, M E S A D E LUZ Y CO N S O L A D E M A N F R O NI C A S A , A L F O M B R A D E AWA N AY.
D O S ID E A S O RI G IN A L E S EN EL B A Ñ O : A N T I G U O M U EB L E C H IN O CO N V ER T ID O EN VANITO RY Y M O N T U R A PA R A C A M EL LO S U T IL IZ A DA CO M O A L F O M B R A . L A S PA RED E S Y EL B OT I Q U ÍN E S TÁ N RE V E S T IDA S EN E S P E J O. “ EL TO N O Q U E EL E G IM O S E S SIEM P RE EL MIS M O ; T IEN E D I S T IN TO S B RIL LO S Y P U L ID O S”, E X P L I C A N LO S P R O F E SI O N A L E S .
El cuarto d e ju egos d e la nie ta tien e e mpape lado de Sofia Wille moës, lámparas de La Feliz y alfombra de Awanay. Con la incorporación d e un t echo de cañas y puertas d e vidrio, un s ector d e la terraza s e transformó en jardín d e invi erno en el que se destacan la me sa d e madera d e castaño d e Monogiraud y e l sillón d e Me sopotamia. A la derecha se ubica el jacuzzi. Los pisos son d e Patagonia Flooring.
TRIBUTO A U N A A M I S TA D E S T U D I O B A RRI O N U E VO SIER C H U K A R Q UI T E C TA S F O T O S A L E JA ND R O P ER A L T E X T O M A RIN A A R A NDA
En u n in t ere s a n t e co n t r a p u n t o co n l a a r q u i t e c t u r a c l á si c a , el d i s eñ o in t eri o r s e re s o lv i ó co n m u eb l e s co n t em p o r á n e o s d e H a b i t o : s o fá L u k e , p o lt r o n a s t r en z a da s Lei a , m e s a s H ern á n y N in a . AP ERTURA : el e s t u d i o t r a b a j ó en l a a m p l i ac i ó n d e l a pil e ta j u n t o a S u p erp o o l s y s u m ó u n d e c k d e L a ja s S a n L u i s .
L
a casa de aquella esquina en el barrio de Olivos, de marcado estilo inglés, estuvo varios años abandonada. La vegetación crecía libre y exuberante hasta que un día, a pedido de los nuevos propietarios, Gabriela Barrionuevo y Adriana Sierchuk aparecieron con sus planos y la ilusión de devolverle su esplendor. Las ventajas que presentaba la construcción de 1934 eran significativas: buena arquitectura, paredes en piedra París, pisos de parqué y mosaicos en damero, carpinterías de madera. Fue necesario realizar una intervención artesanal que incluyó la reparación de tejas, ventanas y postigos; reemplazo de piezas faltantes en los pisos -que además fueron pulidos y vitrificados- y la renovación de las instalaciones eléctricas y desagües. “No tocamos la carcasa, pero en el interior desarrollamos una caja blanca con mucha luz y diseño contemporáneo, como si fuera un loft en Londres”, explica Gabriela. La intervención más profunda se realizó en la cocina, los baños y en la planta alta, donde se reformularon los espacios para adaptarlos a las necesidades de los dueños. Como en todos sus proyectos, además de la reforma y el interiorismo, también diseñaron el espacio exterior. “La pileta ya existía, pero decidimos agrandarla y agregarle venecitas. Rescatamos las palmeras y otros árboles valiosos e incorporamos rosas, lavandas y salvias”, recuerda. La obra tiene un significado especial. Es el último proyecto que compartió con Adriana, su amiga y socia durante 36 años, fallecida en 2020. “Ella eligió los muebles con los dueños, que también sintieron mucho su partida. Me encanta que la casa de Olivos esté en D&D porque para Adriana era muy importante la revista. Es una linda manera de honrarla”.
M O L D U R A S , C A RPIN T ERÍ A S D E M A D ER A , M O S A I CO S EN DA M ER O Y PA R Q U É D E R O B L E EN EL CO M ED O R. LO S PIS O S F U ER O N RE S TAU R A D O S , P U L ID O S Y V I T RIF I C A D O S EN U N T R A B A J O CO N J U N TO EN T RE EL E S T U D I O Y C A RPIN T ERÍ A R O S SI . EN EL CO M ED O R, CO R T IN A S D E SIN A L M ID Ó N; M E S A , SIL L A S CO N A P OYA B R A ZO S RE Y Y L Á M PA R A S DAG O B A H D E H A B I TO.
El c ír c u l o e s el s el l o d el e s t u d i o B a rri o n u e vo Sier ch u k y l a s v en ta n a s r ed o n da s a pa re c en en t o da s s us o b r a s . En e s ta ref o rm a d e ja r o n s u im p r o n ta en el e s c ri t o ri o, en el q u e in co rp o r a r o n u n a d e e s ta s v en ta n a s a l a fach a da . L o s pi s o s s o n d e pin o t e a , b ib l i o t e c a s d e H a b i t o y l á m pa r a d e S o l s k en .
“ TO D O S LO S A M B IEN T E S Q U EDA R O N D E ÉP O C A M EN O S L A CO C IN A Y LO S B A Ñ O S” D I C E GA B RIEL A , Q U IEN REM O D ELÓ L A C A S A J U N TO A L E S T U D I O ZO N A Z ER O. M E S A DA , A L Z A DA E IS L A RE A L IZ A DA S CO N P L AC A S D E N E O L I T H D E D E S T EFA N O. CO R T IN A S H U N T ER D O U G L A S D E T E C N O D E SI G N , PI C A P O R T E S D E GA LO, EL E C T R O D O M É S T I CO S D E S M E G .
EL Á RE A D E CO C IN A Y L AVA D ER O P O S EE E Q U IPA MIEN TO D E M A D ER A RE A L IZ A D O P O R C ATO CO C IN A S , PIS O S D E T U N D R A G RE Y D E D E S T EFA N O Y M E S A D E L A PAC H O D IS EÑ O D EL E S T U D I O J U N TO A C A RPIN T ERÍ A R O S SI , T RE S D E C ISI O N E S E S T É T I C A S Q U E P R O LO N GA N EL TO N O D E L A M A D ER A . L A L Á M PA R A E S D E L A F EL IZ .
EN EL C UA R TO P RIN C IPA L , PIS O S D E PIN OT E A RE S TAU R A D O S Y P O LT R O N A A L D ER A A N D E H A B I TO. L A P R O PIEDA D E S TA B A A B A N D O N A DA , P ER O D U R A N T E C A SI 100 A Ñ O S F U E RE SID EN C I A D E C A RLO S D I S A RL I , RE CO N O C ID O CO M P O SI TO R D E TA N G O, D IRE C TO R D E O R Q U E S TA Y PI A NIS TA A R G EN T IN O.
EL P L A N O D E L A P L A N TA A LTA T ENÍ A T RE S C UA R TO S , D O S B A Ñ O S Y U N E S PAC I O A B IER TO PA R A L A T EL E V ISI Ó N . S E D E C ID I Ó RED IS T RIB U IR L A S U P ERF I C IE Y P R OY E C TA R U N D O RMI TO RI O EN SUITE CO N V E S T ID O R – P O R C A RPIN T ERÍ A R O S SI - Y U N S E G U N D O C UA R TO Q U E CO M PA R T E B A Ñ O CO N EL C UA R TO D E T V. EL T ER C ER B A Ñ O E S TÁ EN L A P L A N TA B A JA .
EL PA IS A JIS M O Q U ED Ó EN M A N O S D E B A RRI O N U E VO SIER C H U K A R Q U I T E C TA S Y JA N E T L IB ERM A N . D E S D E L A CO C IN A N AC E U N D ECK D E M A D ER A Q U E S E P R O LO N GA H A S TA EL LU GA R D E L A PA RRIL L A Y PIL E TA , D O N D E S E CO LO C A R O N M U EB L E S Y M AC E TA S D E CO IN V ER T. EN EL B A Ñ O, PA RED E S E S T U C A DA S Y RE V E S T IMIEN TO S T U N D R A G RE Y D E D E S T EFA N O.
FUGA AL INTERIOR DE LA LUZ E S T U D I O E S T U D I O M AG R A N E Y J OSEF IN A S O M OZ A IN T ERI O RIS M O F O T O S A R Q. DA NIEL A M AC A D D EN T E X T O M A RIN A A R A NDA
“ L A O B R A D E C A RLO S A RN A IZ IN S PIR Ó EL CO LO R D EL S O FÁ D E PA N A”, D I C E J O S EF IN A S O M OZ A . CO N J U N TO D E M E S A S D E M Á RM O L , M A D ER A LUS T R A DA Y PÁT IN A EN B R O N C E EN V E J E C ID O, SIL LO N E S TA PIZ A D O S EN L IN O D E Z A N AV Y Á N F O R A S A N T I G UA S T R A N S F O RM A DA S EN L Á M PA R A S CO N PA N TA L L A S EN A RPIL L ER A D E L A PA N TA L L A . D ÍP T I CO D E S EN T ID O J O S É I G N AC I O.
O B R A D E EU G ENI O C U T T I C A LU NA Y TO R O . L A F I G U R A OVA L A DA D E L A M E S A CO N TA PA D E N O GA L C A N A L E T TO Y PATA S EN M E TA L S E REPI T E EN L A A L F O M B R A SIL K Y D E K A L PA K I A N . SIL L A S TA PIZ A DA S EN PA N A D E D E L E V IE Y L Á M PA R A S EN B R O N C E D E L A F EL IZ .
L
os espacios firmados por Tomás Magrane son conocidos por estar cargados de una sensibilidad muy propia que se expresa en la unión de la arquitectura clásica con una espacialidad contemporánea, y en una cuidada atención al interiorismo. Ese registro es notable en el piso de 300 metros cuadrados ubicado en un edificio de líneas francesas, sobre Av. Del Libertador, que intervino a pedido de un matrimonio con tres chicos. Perspectiva, flexibilidad y transparencia: tres de los principios estéticos que Magrane prioriza en todos sus proyectos se articulan aquí como un cóctel con los ingredientes justos. “Me interesa manejar el espacio de manera tal que pueda generarse la perspectiva. Siempre diseño un gran eje que une los diferentes ambientes y origina fugas, un estilo que me da paz” declara Magrane. El concepto de flexibilidad se materializa en puertas corredizas que permiten unir o separar espacios, “las casas tienen que adaptarse a las necesidades cambiantes de una familia” dirá el autor. El tercer recurso, la transparencia, se logra con la puerta de vidrio repartido de la cocina que permite el ingreso de luz natural desde un gran ventanal próximo a un pasillo. La interiorista Josefina Somoza integró la paleta de colores de las obras de arte con el equipamiento -algunos muebles se compraron especialmente y varios sillones fueron retapizados-. Alfombras que aportan calidez y pinceladas de dorado aquí y allá completan este proyecto en el que todo está conectado visualmente.
T IN TA S D E J UA N M A N U EL S Á N C H E Z D E GA L ERÍ A EN S EM B L E , B IB L I OT E C A D E J O S EF IN A S O M OZ A IN T ERI O RIS M O RE A L IZ A DA P O R P U ER TA A ZU L , A L F O M B R A D E S EN T ID O. TO ILE T TE: PA RED E S EN A RPIL L ER A ; A P L I Q U E S , G RIF ERÍ A Y TOA L L ER O EN B R O N C E P O R P U ER TA A ZU L .
“ L A CO C IN A ER A A N G O S TA Y O S C U R A . IN S TA L A M O S U N A P U ER TA G R A N D E D E V ID RI O P O R L A Q U E IN G RE S A LUZ D E U N A V EN TA N A C ER C A N A Y LO G R A M O S EN S A N C H A RL A V IS UA L M EN T E ”, D I C E EL A R Q U I T E C TO. L A IN T ERI O RIS TA D IS EÑ Ó U N B A N CO Q U E O C U PA EL L AT ER A L D E L A M E S A D E P E T IRIB Í CO N PATA D E M E TA L . SIL L A S D E R ATÁ N Y L Á M PA R A S D E C ER Á MI C A .
EL E S T U D I O REM O D ELÓ LO S B A Ñ O S - C IN CO EN TOTA L- Y EL I G I Ó M Á RM O L A R A B E S C ATO PA R A LO S RE V E S T IMIEN TO S D EL P RIN C IPA L . L A P L A N TA D EL D EPA R TA M EN TO E S M U Y L A R GA ; S E ILU MIN A R O N LO S E S PAC I O S M ED I A N T E L A S EL E CC I Ó N D E M AT ERI A L E S C L A R O S Y A B ER T U R A S M Á S G R A N D E S EN VA RI O S C A S O S .
LO S D U EÑ O S A D Q U IRIER O N L A O B R A D E SILV I A RU B IN S O N “ RE A L IZ A DA CO N MIN ER A L E S Q U E A P O R TA N T E X T U R A Y B RIL LO ” P O R S U G EREN C I A D E V I C K Y P EL Á E Z D E Q U IN TA N A C A S A . L A C A M A F U E LUS T R A DA Y RE TA PIZ A DA EN C U ER O Y L A S CO R T IN A S D E L IN O Y T ER C I O P ELO S O N D E PAO L A R O S EN F EL D PA R A DA RLUX . L Á M PA R A S D E A S TO R LU C E S .
EN EL B A Ñ O D E L A S C H I C A S , CO R T IN A D E GA S A R O S A V IE J O RE A L IZ A DA P O R LU C Y EN T RE D O S . EL SIL LÓ N D EL C UA R TO P ER T EN E C Í A A LO S D U EÑ O S Y F U E RE TA PIZ A D O EN LO N E TA A R AYA S . C UA D R O D E M E S O P OTA MI A Y A L F O M B R A D E L A N A D E K A L PA K I A N . L A S M O L D U R A S Y LO S D E TA L L E S D E E S T ILO S O N O RI G IN A L E S .
Galería de diseño 2021
TA PA : T R A M A (PA R A SIL L A S G OT T ) M A D ER A M AC IZ A Y M E TA L FULL N E G R O ; C RU C E (CO L E CC I Ó N C A MIN O S) E S T RU C T U R A EN HIERR O Y TA P IZ A DA EN PA N A , P O R PA Z C A N O Y S A N T I AG O R O LÓ N @ C A N O. R O LO N A RRIB A : E S P E J O P IL AG Á , H E C H O A M A N O CO N F IB R A D E C A R A N D IL LO P O R LO S A R T E S A N O S P IL AG Á D EL C EN T R O D E F O RM O S A , P O R C R AYO N @TA L L ER. D E . M A R CO S .C R AYO N EN F REN T E : S O FÁ W IL L I A M TA P IZ A D O EN L IN O C RU D O, P O R C A RLO S G A L L I - L A CO M PA ÑÍ A @L ACO M PA NI AO K @E S T U D I O G A L L I
POR
L AURA O CAMPO P RE SID EN T E DA rA
Qué mejor para este anticipo de la Galería de Diseño DArA 2021 que un marco con las dimensiones arquitectónicas más significativas de nuestra historia. A menudo olvidamos que se construyó un país entero a principios del siglo XX, ni hablar del cambio que produjo en las ciudades la bonanza de nuestra agricultura. Arquitectos venidos especialmente de Europa participaron de esta nueva fundación. Muchas construcciones, que todavía quedan en pie, entraron a lo que se llamaba “estilo internacional” por la puerta grande: la de la calidad. Es el caso del edificio Volta, ubicado en Diagonal Norte. El diseño es de Alejandro Bustillo, cuyo rigor clásico, a veces disfrazado por las tendencias, nunca salió de su eje. El Volta tiene las sugerencias del art déco que se usaba todavía en 1935, cuando la obra finalizó y comenzaban a multiplicarse a su alrededor los primeros edificios de oficinas modernos, pero sus proporciones son las que caracterizan a este gran arquitecto argentino.
D O S S I E R DA R A L AURA OC AMPO Y JOSÉ LUIS ZAC ARÍAS OTIÑANO F OTO G R A F Í A A D E L A A L D A M A A R T E E U G E N I A C H A M PA L A N N E CO O RD IN AC I O N ED I TO RI A L M A R I A I N É S P E R E Z P R I E T O ED I C I Ó N R E V I S TA D&D, E D I T O R I A L P R I M E R A L I N E A A G R A D E C I M I E N T O I S A B E L M A L D O N A D O E D I F I C I O V O LTA P R O D U CC I Ó N
P O LT R O N A Y B A N Q U E TA M A R T IN A , E S T RU C T U R A Y VA RIL L A D E HIERR O CO N S U P ERF I C IE D E A P OYO Y RE S PA L D O T E JID O EN R ATÁ N N AT U R A L D E V IE T N A M; PILLOW CO N F U N DA D E L IN O B ELG A D E L IN O S D EL PAC ÍF I CO P O R L AU R A B RU CCO @E S T U D I O L AU R A B RU CCO EN F REN T E : C A RR O B A R LU C A S , E S T RU C T U R A D E VA RIL L A D E HIERR O Y S U P ERF I C IE EN C H A PA , P O R L AU R A B RU CCO @E S T U D I O L AU R A B RU CCO
M E S A S S U T TA PA D E M A D ER A M AC IZ A EN R O B L E N AT U R A L CO N T ERMIN AC I Ó N Y P U L ID O A R T E S A N A L , PATA S D E HIERR O M AC IZ A S N E G R A S , P O R M AT Í A S LO MIN C Z Y - Q U IN TA N A C A S A @ Q U IN TA N A .C A S A @M AT I A S LO MIN C Z Y EN F REN T E : VA JIL L A S JAVA D E PA P EL D E D I A RI O T REN Z A D O P IN TA D O (A R T E S A N A L), P O R ERI C A H EID EN REI C H - S O L S K EN @S O L S K EN B A
E s c ri t o ri o H a n S o l o (180 x 70) e s t ru c t u r a m e tá l i c a co l o r g r a f i t o, t o p r o b l e n e g r o p o r J u l i o G o n z á l e z G u ereñ o - H á b i t o @h a b i t ow eb
AUSPI C I A N E S T E E SP E C I A L
CALIFORNIA DREAMIN E S T U D I O E C H ENIK E D E SI G N ER S F O T O S DA NIEL C H AV K IN T E X T O M A RIN A A R A N DA
“ PALM SPRI N G S E S U N SITI O PAR A DIVERTI RSE , DO N D E PU ED E S PER M ITI RTE USAR LOS CO LO R E S Y WAL L PAP ERS CL Á SICOS D E L A ÉP OC A DO R ADA D E H O LLY WO O D”, DI C E ECH EN I K E . L A S ALFO M B R A S VI N TAG E SO N D E AFGAN IS TÁN , T U RQ U ÍA , MAR RU ECOS , I N DIA E I R ÁN . ANTE S D E L A R EFO R MA PR ED O M I NABAN LOS CO LO R E S MAR RO N E S , B EIG E Y EL ROJ O D E L A S TE JA S .
E c h enik e s el e cc i o n ó pie z a s d e lo s a ñ o s c in c u en ta , s e s en ta y s e t en ta en t ien da s e s p e c i a l iz a da s , m er c a d o s d e p u lga s e In t ern e t. “ S o n el e ga n t e s , f u n c i o n a l e s y d is c re ta s . Me pa s o d í a s b us c a n d o en l a W eb . He in co rp o r a d o lo s d if eren t e s e s t ilo s d e to d o s lo s lu ga re s d o n d e v i v í , p o r e s o el re s u lta d o f in a l e s e c l é c t i co ”.
U N O D E LO S C UA R TO S D E L A P R O PIEDA D F U E CO N V ER T ID O EN E S C RI TO RI O CO N P U ER TA D E IN G RE S O IN D EP EN D IEN T E . M E S A D E H ERM A N MIL L ER, SIL L A D E MILO B AU GH M A N Y EM PA P EL A D O D E E G G & DA R T T E X T IL E S . “ P REF IER O PIE Z A S B A JA S N O VO LU MIN O S A S Y A M B IEN T E S SIN D EM A SI A D O S O B S TÁC U LO S . D E E S TA F O RM A EL E S PAC I O S E D U P L I C A”.
“
Afortunadamente no paro de soñar, tanto que todo termina materializándose. Sueño con seguir en paz y tener tiempo para pintar. Con construir escuelas, una iglesia y lanzar una línea de accesorios. Sueño con un mundo mejor. Sueño con recorrer el planeta y viajar a la luna”. No resultaría raro que Javier Echenike termine cumpliendo esas fantasías, teniendo en cuenta que a sus 51 años ya se dedicó a la publicidad, a las artes plásticas y al diseño de interiores, jardines, wallpapers y anillos de plata. Incluso ideó un restaurante en Lisboa. Desde que dejó su Madrid natal vivió en ocho ciudades de Europa, Estados Unidos y Sudamérica -en Buenos Aires- y actualmente reside en Palm Springs, donde se ocupa de proyectos de arquitectura e interiorismo. “De esta ciudad me atrapó su arquitectura. Las casas fueron diseñadas por Richard Neutra, Albert Frey y otros tantos prestigiosos profesionales contratados por las estrellas que buscaban descansar del ritmo frenético de Hollywood”. A pedido de unos clientes productores de cine transformó radicalmente Casa Vía Lazo, que pasó del estilo español -ventanas pequeñas, techos de tejas, galerías con arcos y cornisas- a una impactante residencia mid-century con amplios ventanales e inundada de luz. “La vivienda está en un área de protección histórica, por lo tanto tuvimos que lograr la aprobación del Departamento de Arquitectura de California. De la edificación original sólo quedaron los cimientos y el techo: llenamos 44 contenedores de escombros y 25 toneladas de cemento. Al eliminar tanto concreto, pasillos estrechos y puertas, parece el doble de grande”. Los interiores y el paisajismo también llevan la firma de Echenike, que seguramente alguna vez también soñó con estar cerca de los grandes nombres de la arquitectura.
EL C UA R TO EN SUITE T IEN E C H IM EN E A Y JA RD ÍN CO N JACUZ ZI. “ EN IN V IERN O P U ED E S E S TA R EN L A PIL E TA A L A M A Ñ A N A Y EN C EN D ER L A C H IM EN E A A L A N O C H E . LO S V ER A N O S S O N M U Y C A LU R O S O S”. L A S V IS TA S A L A S M O N TA Ñ A S D E S A N JAC IN TO S O N E S P E C TAC U L A RE S .
EN EL B A Ñ O, PIS O S D E M Á RM O L D E C A RR A R A CO N ZÓ C A LO S A LTO S Y A ZU L E J O S CO N J U N TA S EN A ZU L O S C U R O. A L A PIL E TA O RI G IN A L C A M B I Ó EL RE V E S T IMIEN TO D E CO LO R N E G R O P O R U N A T ERMIN AC I Ó N A ZU L , Y S EL E CC I O N Ó A ZU L E J O S G RIS E S PA R A REEM P L A Z A R LO S M O S A I CO S D EL P ERÍM E T R O. “A H O R A SÍ DA N GA N A S D E DA R S E U N C H A P UZÓ N ”.
LO S T IR A D O RE S D E LO S M U EB L E S S O N D E P O R C EL A N A A ZU L CO B A LTO Y B L A N CO CO N EL D IB UJ O D E U N OJ O, Q U E SIM B O L IZ A EL E S T ILO D E E C H ENIK E . EL EM PA P EL A D O D E PAO L A N AVO N E “ F U E A M O R A P RIM ER A V IS TA”. LO S C IL IN D R O S D EL T E C H O “ S O N E S C U LT U R A L E S” Y E S TÁ N A TO N O CO N L A E S T É T I C A D E L A D É C A DA D E LO S S E T EN TA , C UA N D O F U E CO N S T RU IDA L A C A S A .
L A P U ER TA D EL GA R A J E S E P U ED E A B RIR D E S D E EL C ELU L A R. TA M B IÉN E S P O SIB L E P R O G R A M A R L A T EM P ER AT U R A D E L A PIL E TA Y D EL JACUZ ZI Y EN C EN D ER LO S EL E C T R O D O M É S T I CO S . “ EN L A C A S A H AY 35 PA N EL E S S O L A RE S , L A S A B ER T U R A S S O N T ÉRMI C A S Y LO S T E C H O S L L E VA N D O B L E A IS L A MIEN TO ”.
ESCANDINAVIA ENTRE COIHUES
P R OY E C T O Y D O C U M E N TACI Ó N A L RI C GA L Í N D E Z Y L LOV ER A S A R Q U I T E C T O S RE SE A R C H F ERN A N D O H . G U E VA R A F O T O S J EREMÍ A S T H O M A S T E X T O M A RIN A A R A N DA
EL L I V IN G Y CO M ED O R S E U B I C A N EN EL C EN T R O D E L A C A JA RE C TA N G U L A R C U YO S V EN TA N A L E S EN M A R C A N EL B O S Q U E D E CO IH U E S Y P ERMI T EN EL IN G RE S O D E LUZ N AT U R A L . A P ER T U R A : EL PA R D E CHAISES LO N GU E N AV E D E E S T U D I O C A B E Z A DA N L A B IEN V ENIDA D E S D E L A T ERR A Z A D IS EÑ A DA P O R P U N C H I B A D E S SI C H .
El a l m a d el e s t ilo n ó rd i co e s l a n at u r a l e z a , p o r l a ta n to l a m a d er a e s tá siem p re p re s en t e , en e s t e c a s o en lo s re v e s t imien to s d e pin o el l i ot is d e pa red e s y t e c h o s . En el co m ed o r sil l a s E a m e s d e Herm a n Mil l er, l á m pa r a s co lga n t e s d e B r o c a M u eb l e s , ta piz t e jid o a m a n o d is eñ o d e A zu l d e El iz a l d e .
El pi a n o n o p o d í a fa lta r ya q u e va ri o s in t e g r a n t e s d e l a fa mil i a s e d ed i c a n a l a m úsi c a . Aco m pa ñ a n el sil ló n R a f f l e s d e De Pá d ova en M il á n , sil lo n c i to d e B r o c a M u eb l e s , sil l a m at er a co m p r a da en el n o r t e a r g en t in o, m e s a s b a ja s d e p e t irib í , a l f o m b r a d e Awa n ay, c ua d r o s d e M a r c elo To rre ta .
L
a escena parece salida de una postal escandinava: rodeada de un bosque frondoso, llama la atención una cabaña rectangular con paredes y techo a dos aguas revestidos en chapa negra. Puertas adentro, una estancia cálida y con los objetos justos en clara celebración del estilo hygge. La traducción para quienes no están familiarizados con el concepto estético del momento, sería: muebles de madera, textiles naturales como algodón, lino y lana en colores neutros con toques de amarillo mostaza, mezcla de estampas en alfombras y almohadones, artesanías en cerámica. Pero el bosque de coihues revela que la casa no está ubicada en un país nórdico sino en la Patagonia, más precisamente en un terreno cerca del lago Nahuel Huapi en Villa La Angostura, Neuquén. El ideólogo detrás del proyecto, Fernando Guevara, confiesa que la inspiración sobrevino de una casa de fin de semana en Suecia que lo cautivó por sus líneas puras y su funcionalidad. “El estilo escandinavo es increíble. En la adaptación procuré que los pisos de porcelanatto tengan un metro cuadrado para definir el ancho sin que haya cortes. Los techos y paredes fueron realizados en chapa prepintada. Además, esta construcción no requiere mantenimiento. Tiene losa radiante, vidrios dobles y aberturas con puente térmico que impiden la condensación. Este invierno ni siquiera tuvimos la necesidad que prender la salamandra”. Con el plan inicial de tener un refugio donde instalarse con su familia de octubre a mayo, Fernando encargó la obra al estudio Alric Galíndez y Lloveras y la dirección a Cristóbal Steverlynck. Pero la pandemia retuvo al propietario en el sur, permitiendo acelerar los tiempos de construcción – la casa se terminó en nueve meses- y cambiando los planes de la familia, que descubrió la maravilla de vivir en el paraíso durante todo el año.
EL IN T ERI O RIS M O N Ó RD I CO S U EL E US A R U N A PA L E TA D E CO LO RE S N EU T R A Y N O L L EN A EL E S PAC I O CO N O B J E TO S SIN US O. L A CO C IN A S E P R OY E C TÓ CO N U N A M P L I O LU GA R D E G UA RDA D O Y EN LO S MIS M O S CO LO RE S Q U E EL RE S TO D E L A C A S A : B L A N CO Y G RIS . P IS O S D E P O R C EL A N AT TO B R A SIL ER O, A M O B L A MIEN TO RE A L IZ A D O EN M A D ER A D E L EN GA Y A ZU L E J O S E S T ILO SU BWAY. L A C A RPIN T ERÍ A E S D E A LU MINI O Y L A M A D ER A D EL T E C H O, D E PIN O EL L I OT IS .
El en t repis o s e b au t izó “ l a c a rpa” en c l a r a ref eren c i a a l a f o rm a q u e c re a el t e c h o a d o s ag ua s co n l a v en ta n a d e Velux . El a m p l i o e s pac i o f u e p en s a d o co m o c ua r to d e lo s nie to s d e lo s p r o pie ta ri o s , q u e a d o r a n v isi ta r a s us a b u elo s d u r a n t e lo s m e s e s d e v er a n o. El b a ñ o p rin c ipa l , re v e s t id o en m a d er a , si g u e l a s l ín e a s d el re s to d e l a c a s a . L a m e s a da e s d e Sil e s to n e .
El d i s eñ o y co n s t ru cc i ó n d el e s pac i o e x t eri o r e s t u vo a c a r g o d e P u n c h i B a d e s si c h , q u ien re sid e en V il l a L a A n g o s t u r a . “A l co m en z a r l a o b r a m e en co n t ré co n u n t erren o p l a n o co n u n a l in d ísim a e s pa l da d e co ih u e s d e c a si 100 a ñ o s q u e ay u da r o n a a n c l a r l a c a s a”. En el b o s q u e ta m b ién h ay e j em p l a re s d e ñire s y r au l is .
L a pa is a jis ta in c lu yó h erb ác e a s n at i va s y d e b a j o m a n t enimien to : p er si c a ri a s , c a m pa n u l a s , a m a n c ays y p er ovs k i a s . En el c ua r to p rin c ipa l , c a m a T r o ik a co n e s t ru c t u r a d e m e ta l y re s pa l d o ta piz a d o d e F ed eri co C h u rb a , l á m pa r a s d e A r t emid e , a lf o m b r a d e Awa n ay y p e q u eñ o s c ua d r o s d e M a r c elo To rre ta .
Lo s d o rmi to ri o s f u er o n u b i c a d o s en lo s e x t rem o s d e l a c a s a en b ús q u eda d e in t imida d y pa r a lo g r a r l a s m e j o re s v is ta s d el pa is a j e . En el c ua r to d e in v i ta d o s , m a n ta s c ata l a n a s d e C ris t i a n Zuzu n aga , sill a s E a m e s d e H erm a n Mill er, m e si ta d e M a x a lto, a l f o m b r a d e Z a r a H o m e , o b r a d e Lu c i a n a Ga r a b ello.
L a a r q u i t e c t u r a d e l a zo n a s e d is t in g u e p o r l a s c a s a s d e m a d er a co n t e c h o a d o s ag ua s y v en ta n a s p e q u eñ a s . En e s t e c a s o, el m at eri a l e s t rell a e s l a c h a pa p repin ta da . L a s l ín e a s v er t i c a l e s d e l a fac h a da y d el t e c h o l e s u m a n t e x t u r a y en c a n to v is ua l .
El d eck s e u b i c a en t re el á re a s o c i a l y el c ua r to p rin c ipa l . B a n co s Re co l e to s d e l a pac h o d e E s t u d i o C a b e z a . “ In t r o d ujim o s f o rm a s d in á mi c a s pa r a co r ta r l a s l ín e a s re c ta s d e l a c a s a y p l a n ta m o s c a n elo s , m aq u is , c h ilco s , co r co l en , c h au r a s y c h au ril l a s” q u e en v er a n o t iñ en el ja rd ín d e b l a n co, f u c si a , v i o l e ta y a m a ril lo.
Co m o l a v i v ien da s e en c u en t r a en l a pa r t e m á s el e va da d el t erren o, P u n c h i B a d e s si c h d e c id i ó re s o lv er d e m a n er a c re at i va l a m a n er a d e l l e ga r a el l a d e s d e l a c a l l e : “ l a e s c a l in ata e s u n pa s e o q u e p u ed e h ac er s e en s e co - pis a n d o l a s ta b l a s d e m a d er a- o c a min a n d o d ire c ta m en t e s o b re el pa s to ”.
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E M P R E S A S TE C N O P E R F I L E S
I M P O R TA N T E
D IS T IN C I Ó N PA R A U N A EM PRE S A A R G EN T IN A
TECNOPERFILES OBTUVO EL SELLO DEL BUEN DISEÑO ARGENTINO OTORGADO POR EL MINISTERIO DE DESARROLLO PRODUCTIVO DE LA NACIÓN.
Líder en elaboración y comercialización de perfiles de PVC para aberturas de media y alta prestación, esta empresa de capitales nacionales fue premiada por su Línea Jumbo, aberturas que ofrecen múltiples soluciones técnicas y que acompañan la tendencia creciente de proyectos de viviendas que buscan integrar interior y exterior, con máximo aprovechamiento de la luz natural. “Estamos muy orgullosos de haber sido reconocidos por este desarrollo de vanguardia a escala mundial. Trabajamos mucho para lograr productos que se destaquen en la Argentina y en los más de 15 países de la región en la que estamos presentes; invirtiendo en tecnología de última generación, promoviendo la optimización de los sistemas productivos, y en el desarrollo de productos cada vez más eficientes y sustentables”, expresó Fernando Martínez, presidente de la empresa. Línea Jumbo es un sistema de aberturas corredizas de PVC para grandes dimensiones y capacidades. De armado simple, eficiente y competitiva en su relación costo/beneficio, se destaca por su resistencia, durabilidad y diseño. Gracias a su novedoso sistema de guías acoplables de marco se pueden fabricar aberturas con dos, tres, cuatro y seis hojas móviles y/o fijas. Esta abertura cuenta con un sistema optimizado de encuentros y desagües ocultos; con gran eficiencia en el armado, máxima aislación termoacústica, hermeticidad y vida útil, generando ahorro en el consumo y uso de fuentes de energía no renovables. Este tipo de abertura puede ser foliada en amplia gama de acabados que suman diseño, textura y color simulando madera o aluminio. Entre otras opciones, se encuentran tonos como Nogal,Wengue, Golden Oak, Sapelli, Natural Oak, Cherry,Turner Oak, Lenga, Gris metalizado y Jet Black. Como innovación se utilizan laminados con tecnología Cool Colors Plus que reduce el calentamiento, ofreciendo gran resistencia a los rayos UVA y estabilidad con el paso del tiempo.
W W W.T EC N O PERFIL E S .CO M . A R @T EC N O PERFIL E S
E S T UD I O GIA NSERR A L IM A , F OTOS LUIS BA R A NDA RIA N
GREEN H O USE
E S T UD I O E TCH A R T GA R GA N TA
I N S P I R A C I O N E S PA U L L I M O N A B R O T O
POR
PRIMERO
EL AMOR, SEGUNDO LA TÉCNICA
Antes de graduarse ya trabajaba en el taller de modelismo naval de sus padres; también en uno de cerámica y en otro de papel artesanal. Nacido en Barcelona, Pau Llimona Broto se especializó en artes plásticas y arquitectura efímera. Actualmente es coautor de proyectos en RCR Arquitectes, ganadores del Premio Pritzker en 2017, y cuenta con su propio despacho desde 2004. El arquitecto catalán tiene en su haber numerosas obras y concursos ganados. Su trabajo se caracteriza por la calidad artesanal, por el tratamiento del espacio y el diseño meticuloso.
J I M E N A S A M PATA R O
ANTONI GAUDÍ “Uno de los artistas más globales, con una capacidad que todavía hoy me supera. Proyectista con una mirada artística y conceptual extraordinaria, fue un técnico capaz de inventar sistemas constructivos de gran complejidad para llevar a cabo sus creaciones, pero siempre en este orden: ‘para hacer las cosas bien es necesario, primero, el amor, segundo, la técnica’, decía. Una frase que siempre recuerdo”.
L O N O TA N G I B L E “Cuando me plantearon hacer esta sección de D&D en lo primero que pensé fue en el espacio, la luz, las proporciones, los ritmos y los tonos. Cosas que para mí son sinceras inspiraciones, importantes a la hora de crear, y que además dependen mucho de la mirada y la percepción”.
R E T R AT O D E G I A C O M E T T I “Un libro que describe el paraíso y el infierno de un proceso creativo. Desglosado en dieciocho sesiones en el que James Lord, autor y modelo del cuadro, describe el día a día, las dudas, alegrías, inseguridades e inquietudes de un retrato que finaliza, sin ser acabado”.
A L T+J “Banda musical inglesa, se definen con el símbolo de la letra griega delta mayúscula (Δ) que se utiliza en muchos campos técnicos para indicar un cambio o diferencia. Con un discurso y estilo muy particular, me transportan a paisajes sonoros realmente oníricos. Recomiendo cualquiera de sus videoclips, que son exquisitos”.
JORGE OTEIZA “Escultor y gran pensador vasco, siento devoción por su obra y por los estudios previos de sus esculturas. Es autor de unas secuencias llamadas Laboratorio experimental en las que elabora puntos de movimiento, mallas espaciales y un sinfín de reflexiones mediante formas realizadas con materiales como latas, tizas, alambres y maderas”.
C AMONDO DE
HOTEL NISSIM UN AMBIENTE… UNA HISTORIA
LA
EVOLUCIÓN DEL BAÑO MODERNO
En la búsqueda de su aseo personal, el ser humano fue experimentando y utilizando distintos artefactos y dispositivos a lo largo de la historia. En la Grecia clásica y en la antigua Roma el culto al cuerpo era una ceremonia pública integrada a la vida política y social. Las termas y casas de baño eran el ámbito donde pensadores, militares y ciudadanos alternaban en un clima de absoluto hedonismo. Al entrar en la Edad Media la costumbre de la higiene colectiva se redujo a monasterios y castillos de familias nobles, siendo drástica la disminución en las clases más bajas. Recién en el siglo XIX comenzó a incorporarse el cuarto de baño en las viviendas particulares. A partir de la revolución industrial se fueron desarrollando artefactos estandarizados que se conseguían mediante catálogos y en comercios específicos, modificando de a poco los hábitos de la sociedad posvictoriana. Por otro lado, la confirmación científica de que los gérmenes se transmitían con mayor facilidad en lugares sucios, aumentó la preocupación por la limpieza y la profilaxis. A partir de principios del siglo XX, tanto Inglaterra como los Estados Unidos fueron los principales innovadores en materia de sanitarios y los responsables de crear novedosos diseños de baños y griferías. Francia, un país con fama de ser más afecto a los perfumes, no evidenció un gran avance en ese sentido salvo en el caso de importantes residencias y palacios. Hacia finales de la belle epóque se construyeron los últimos grandes hoteles particulares. En esos años previos a la Primera Guerra Mundial, René Sergent fue el arquitecto por excelencia de esas casas que hoy sobreviven como museos, embajadas o sedes gubernamentales. Uno de sus mejores trabajos fue para el conde Moïse de Camondo, en el Parc Monceau de la ciudad de París. Sin entrar en los detalles de aquella magnífica residencia, al visitarla, uno de los ambientes que más llaman la atención son justamente las salas de baño. Tanto el arquitecto como su cliente eran entusiastas de las últimas tecnologías en materia de higiene y salubridad. De dimensiones acordes al resto de la vivienda, estos espacios fueron concebidos con la misma calidad conceptual. Al no existir en el mercado piezas a la altura del proyecto, Sergent le encargó a la Maison Kula de París que importara los mejores modelos de Inglaterra para realizar su reproducción local. Las cerámicas esmaltadas de las paredes componen una suerte de trenzado que alterna con guardas en colores verdes o azules. La grifería es de latón niquelado tanto para los lavapiés, lavatorios, bañaderas y bidets, pero curiosamente no poseían ducha, una rareza para las costumbres francesas de ese momento. Por último, como detalle pintoresco, los techos eran abovedados para evitar la condensación y humedad. Los baños diseñados por Sergent en el Palacio Errázuriz, que son contemporáneos a los de Camondo, están resueltos en estilos historicistas. El de la señora es pompeyano y el del señor, neoclásico. ¿No habrá podido el célebre arquitecto convencer a sus clientes sudamericanos de que el Luis XVI podía convivir armoniosamente con la mejor tecnología de la época?...
POR
ARQ. MARCELO NOUGUÉS
BL ANCO
E M P R E S A S PA L O
POR
PA L O
BLANCO FLORECE EN
SAN ISIDRO
Renata Bonfanti, diseñadora de origen brasileño, vive en Argentina desde 1998, donde desarrolló una gran trayectoria a partir de su original creación de espacios y mobiliarios. A fines de julio último inauguró un nuevo local en San Isidro (Av. Diego Carman 131), y lo ha llamado Palo Blanco, recordando un árbol que en el verano estalla en flores amarillas. Apela al color que predomina en su marca y que asocia directamente a la alegría, el optimismo y la energía. La obra de Renata es ecléctica y reúne influencias de Brasil, de su experiencia en Italia durante cinco años y su vida en la Argentina. Su propuesta se caracteriza por la presencia de textura en las paredes, junto con los aportes del diseño local: la influencia francesa, los objetos antiguos y las nuevas tendencias. Pero esta diseñadora tiende, sobre todo, a escuchar las necesidades de sus clientes, sus gustos e intereses; cada proyecto de interiores es entonces diferente. En Palo Blanco se pueden encontrar objetos de arte y decoración más una exposición permanente de pinturas y esculturas de diversos artistas. @PA LO B L A N CO. RB
PA B L O S Á E Z
D I S E Ñ O F U N D A C I Ó N IDA
AL
R E S C AT E D E L TA L E N T O N A C I O N A L
Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino) es una organización sin fines de lucro dedicada a la puesta en valor del diseño nacional. Cuenta con un patrimonio en constante crecimiento integrado por piezas provenientes de todas las ramas de la disciplina. Mora Caraballo, coordinadora general, y Marcela Fibbiani, encargada de comunicación, repasan los desafíos de gestionar un proyecto cultural multifocal y la importancia de consolidar esta actividad en la vida cotidiana. ¿CO N Q U É MISI Ó N N AC E IDA?
Surge en 2013 de la mano de Raúl Naón y Wustavo Quiroga, dos figuras que vienen del ámbito del coleccionismo y de la gestión del arte y del diseño. El principal objetivo es poner en valor al diseño como patrimonio y como agente social y productivo. ¿CÓ M O S E H A ID O T R A N S F O RM A N D O L A F U N DAC I Ó N D E S D E S US O RÍ G EN E S A L A AC T UA L IDA D?
Los proyectos van cambiando según quienes lo integran. Por ejemplo,lapresenciadeMarinaBaimacomocoordinadora(hasta 2019) permitió establecer los protocolos y la sistematización en el archivo y las metodologías de trabajo, para que fuera un proyecto serio y consistente. Desde 2019 hasta hoy, se da una nueva etapa de trabajo con un enfoque más comunicacional, en la que buscamos tener una mirada menos académica para poder trascender hacia un espacio más legitimizador. CO N C EP T UA L M EN T E , ¿CÓ M O E S S O S T EN ER U N AC ERVO F ÍSI CO EN U N P RE S EN T E D O MIN A D O P O R L A V IR T UA L IDA D D E L A T E C N O LO G Í A?
A partir de la pandemia, todos los museos en el mundo se empezaron a adaptar a la virtualidad. Al tener digitalizado gran parte de su acervo, IDA estaba de alguna manera preparada para este cambio. Fue también un tiempo de reflexión que nos llevó a pensar qué necesitamos y qué quiere el público en estos nuevos tiempos. En todo el mundo se comenzó a ver una mayor colaboración entre instituciones, y el público empezó a conocer a las personas que están detrás, permitiéndole acercarse más fácilmente a las iniciativas. Por otro lado, la virtualidad nos ayuda a sostener la misión de un proyecto federal, una de sus ideas fundacionales.
¿C UÁ L E S S O N LO S P RIN C IPA L E S P R O B L EM A S A LO S Q U E S E EN F REN TA IDA AC T UA L M EN T E?
Es un proyecto que necesita de una entrega emocional muy fuerte. IDA trabaja tanto con fondos públicos (Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires) como privados (Fundación Williams y Fundación Bunge y Born), lo cual nos permite sostenernos financieramente a lo largo del tiempo. Desde ya, existe además un compromiso del equipo basado en un amor absoluto a la labor, sin el cual nada de esto podría existir. Lo interesante de Argentina es que hay una gran comunidad que siempre apuesta a este tipo de proyectos. V IEN EN H A B L A N D O M U C H O D EL M US E O A R G EN T IN O D E D IS EÑ O, ¿C UÁ L E S EL O B J E T I VO D E L A F U N DAC I Ó N CO N E S E P R OY E C TO?
Que el acervo transcienda en el tiempo y no dependa de la gestión de la fundación. Entendemos que la comunidad argentina de diseñadores necesita trabajar con IDA, y IDA quiere trabajar con ellos. Esto tiene que ver con poder establecer un verdadero vínculo entre el museo y la comunidad, que es lo que en general no sucede en los espacios museísticos. EN REL AC I Ó N A E S T E T R A B A J O CO N LO S D IS EÑ A D O RE S , ¿CÓ M O E S L A A L I A N Z A CO N EL TA L L ER A7 7 D E L A FA D U?
El Taller a77 tiene una propuesta académica que vincula a los alumnos con interlocutores y organizaciones reales. Uno de estos organismos es IDA, que en 2020 llevó al taller el proyecto para la construcción del Museo Argentino de Diseño. El taller acompañó la iniciativa proponiendo un trabajo anual de investigación proyectual, mediante el cual se pudieran identificar posibles lotes y un programa de necesidades. En 2021, la propuesta curricular consiste en diseñar una serie de dispositivos itinerantes que tienen el objetivo de acercarnos a la gente y difundir la iniciativa en el territorio, como un preludio a la concreción del museo. P OR ÚLTIMO, ¿CUÁLES SON LOS DESAFÍOS EN EL FUTURO CERC ANO?
El mayor desafío hoy está en cómo contar lo que hacemos. La comunicación es, entre otras cosas, la clave para conseguir financiamiento, y actualmente se le suma el desafío de explorar otros formatos, aparte de los tradicionales. En este sentido, parte del trabajo es evaluar qué herramientas queremos usar y cómo las queremos implementar.
POR
CAROLINA CORTI
SIL LÓ N B K F D ISEÑ A D O EN 1938 P O R A N TO NI O B O NE T, JUA N KUR CH A N Y J O R GE F ERR A RI H A RD OY (F UNDAC I Ó N IDA , F O ND O A N TO NI O B O NE T )
AU TO M ÓV IL D E JU GUE T E SIA M D I T EL L A 1500, B UEN OS A IRE S , C . 196 4 (F UNDAC I Ó N IDA , IN V E S T I GAC I Ó N EN D ISEÑ O A R GEN T IN O, F O ND O AGENS)
T R A BA J OS D E A LUMN OS D E TA7 7 PA R A EL MUSEO A R GEN T IN O D E D ISEÑ O ( TA7 7 FA D U - UBA)
T EL E V IS O R “2 3 SIA M , D ISEÑ O AGENS (F UNDAC I Ó N IDA , IN V E S T I GAC I Ó N F UNDAC I Ó N IDA , Á RE A D E D ISEÑ O IND US T RIA L Y D E PR O D U C TO.
EN D ISEÑ O A R GEN T IN O, F O ND O AGENS)
EME C ARRANZA P R E G U N TA S P I C A N T E S
PA R T I C U L A R I D A D E S
E SPAC I A L E S
L A S A M B I E N TA C I O N E S D E E M E C A R R A N Z A A P E L A N A L A S E M O C I O N E S . TA L V E Z S E A U N A C O N S E C U E N C I A D E L A DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS DE SU ESTUDIO: “CREEMOS EN LOS OFICIOS Y EN ENSUCIARNOS LAS MANOS. SOMOS L O Q U E H A C E M O S Y A M A M O S L O Q U E S O M O S ”. S U T R A B A J O E S U N C R U C E L Ú D I C O D E M Ú LT I P L E S D I S C I P L I N A S , D E S D E E L D I S E Ñ O G R Á F I C O Y E L B R A N D I N G , H A S TA E L C I N E .
F OTO
P O R PA B L O S Á E Z RICHARD ESTES, C AFÉ EXPRESS (C H I C A G O , 1975)
¿ A Q U IÉN A D MIR Á S EN M AT ERI A D E D IS EÑ O Y P O R Q U É?
Aprecio y disfruto el trabajo de otros, pero lo que más admiro en el diseño no es el resultado sino el proceso, el momento en que se gesta y cómo se desarrolla. Admiro las personas con capacidad de hacer lo que yo no: tener un solo oficio, una rutina y un nivel de profundidad en una sola cosa. Me parece increíble, no sé cómo lo hacen. Mi mente funciona como un dominó interminable. ¿H AY A LG Ú N T R A B A J O D EL Q U E T E H AYA S A RREP EN T ID O? ¿P O R Q U É?
Arrepentirse jamás. Exponiéndome a diferentes proyectos y desafíos es que fui conociendo mi mundo, lo qué me gusta y lo que no.Todas las decisiones que fui tomando me hacen ser quien soy hoy, y abrazo ese proceso. ¿ A LG Ú N V I C I O Q U E T E RE S U LT E IRRI TA N T E D E T US CO L E GA S?
En una época de tanta estimulación visual, es tan fácil acceder al contenido que a veces no ahondamos mucho más en lo que Internet ofrece. Esto conduce a que todos nos inspiremos en las mismas cosas. En el hermoso proceso de eliminar diferencias, hemos ido perdiendo la particularidad. Mediante las redes estamos súper conectados, y a veces nos olvidamos de conectar con nosotros mismos. Creo que lo irritante es encontrarme con tan pocas particularidades. SIN DA R N O M B RE S , ¿Q U É E S LO M Á S A B S U RD O Q U E H A S V IS TO EN M AT ERI A D E D IS EÑ O D E IN T ERI O RE S?
La utilización de mobiliario incómodo en pos de seguir una moda. Los locales que cobran un producto caro y una experiencia “áspera”: sentarse en un cajón de soda o en un banco astillado sin lijar. La comodidad es parte de la experiencia. ¿Q U É E S LO P E O R Q U E T E P U ED E P ED IR U N C L IEN T E?
Desde seguir un capricho, hasta copiar algo que vieron en otro país y les gustó.Ahora no es algo que me preocupe porque no tiene relevancia. Parte de nuestro trabajo es entender y hacerle entender al otro que las decisiones que tomamos no son arbitrarias, que están atravesadas por un concepto y que tienen un fin mayor. ¿ A LG U N A GA F F E Q U E H AYA S CO M E T ID O Y Q U E H OY T E C AUS E G R AC I A?
¡Miles! Desde estar dos días de corrido encolando un revestimiento en una pared y quedar completamente drogada, hasta forrar una habitación entera con space blankets (unas mantas con las que se mandan satélites al espacio), y que por no estar certificadas en Argentina como ignífugas me las hicieran quitar, aun cuando se utilizan para víctimas de atentados. ¿C UÁ L E S EL P R OY E C TO M Á S U TÓ PI CO O D EL IR A N T E Q U E T E G US TA RÍ A RE A L IZ A R?
Diseñar un hotel. Me parece increíble la cantidad de tipologías de ambientes que convergen en un solo espacio. El relato que se genera en el recorrido, como un concepto se puede volver lobby, habitación, bar, salón de eventos, etc. ¡Me fascina! W W W. EMEC A RR A NZ A . S T UD I O @EMEC A RR A NZ A
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