D&D 182

Av. Alvear 1892 - C1129AAN - Buenos Aires - Argentina Tel.: (5411) 4804-6668 - www.joyeriajeanpierre.com jeanpierrejoyeros

jeanpierrejoyeros

5 GENERACIONES DE JOYEROS

D ATA

POR

J I M E N A S A M PATA R O

M Í N I M O P R E S E N TA O R G Á N I C O

N U E VA C O L E C C I Ó N

La muestra, de la que D&D fue media partner, tuvo lugar en El Gran Vidrio. De la mano de Hunter Douglas, se presentaron tres nuevas colecciones que forman parte de los diseños de autor de la firma Mínimo reinterpretadas por Cristian Mohaded, Santiago Lena y Santiago Orionte. @ M I N I M O _ L I G H T I N G

Sofía Willemoës presenta Be reborn. Junto a Estefanía Masoni y equipo reabrieron un espacio del microcentro porteño que estaba abandonado desde hacía más de cuarenta años para producir el lanzamiento de dos nuevos murales: The Greenhouse y Soluna Spring, en los que la naturaleza es la gran protagonista. @S O F I AW IL L EM O E S

A P U E S TA Johnson Acero, sponsor oficial de Casa FOA 2021, presenta su línea de piletas de acero inoxidable de alta gama. En la búsqueda de nuevas estéticas es que nació esta serie de piletas cuyo estilo maximiza las cocinas de los diferentes espacios propuestos en la última edición de la muestra de arquitectura, paisajismo y diseño, que permanecerá abierta al público hasta el 19 de diciembre en Av. Elcano 3840, de lunes a domingo de 12 a 20. @J O H N S O N AC ER O _ S A

RECONOCIMIENTO La línea Jumbo de Tecnoperfiles fue premiada con el Sello del Buen Diseño. Un sistema de aberturas corredizas de PVC para grandes dimensiones y capacidades que se destaca por su resistencia y durabilidad. Tiene encuentro y desagüe ocultos, máxima instalación termoacústica, hermeticidad y vida útil, lo que genera ahorro en el consumo y en el uso de energía no renovable. @A R Q U I T E C T U R A E G

D ATA

DISEÑO Y SOLIDARIDAD En noviembre último se realizó Estilo Pilar en Naudir, un predio de dos hectáreas a orillas del río, emprendimiento desarrollado por el Grupo E2. En ese escenario costero, con amarras para amantes de la náutica, contó con su clásico paseo de compras: más de 30 carpas con ropa, accesorios, carteras, alimentos, mantas y platería, entre otros productos.

Con lo recaudado en la muestra solidaria, Amigos del Pilar ayuda a financiar la atención odontológica para menores de bajos recursos. @ E S T I L O PI L A R

E S PAC I O S F EL I C E S Faplac, sponsor oficial de Casa Foa, tiene vasta experiencia en el desarrollo de diseños vinculados a la naturaleza y a los materiales nobles. Entre los trabajos presentados en la muestra, la empresa destacó el de la diseñadora Regina del Carril por la mejor aplicación del producto, también a Carola Moris y Patricia Mezzadra de Estudio MeMo, como mejor exhibición de producto.

W W W.C A S A F OA .CO M @ FA P L AC M EL A M I N A

B E L L E Z A N AT U R A L Cetol encontró la manera para proteger la madera respetando su color y textura mediante la línea Belleza Natural, una solución revolucionaria, completamente incolora y con acabado mate. Es el primer lanzamiento de la marca que combina protección con un nuevo pilar estético, apto para todo tipo de superficies de exterior. @ C E TO LT EN D EN C I A S W W W.C E TO L .CO M . A R

D ATA

TERRITORIO HÍBRIDO Hasta el 6 de marzo próximo se puede visitar en el Museo Nacional de Arte Decorativo la muestra Territorio Hibrido, de Cristián Mohaded. Se trata de más de veinte piezas producidas especialmente, combinando técnicas ancestrales, materias primas y aspectos históricos y contemporáneos del diseño. De martes a domingos de 13 a 19, con entrada libre y gratuita. @ C RI S T I A N . M O H A D ED W W W. M US E O D E A R T ED E CO R AT I VO.C U LT U R A .G O B . A R

NUEVOS RUMBOS Marta Harff Perfumum Bue, que ya abrió locales en Brasil y Chile, llegó a Madrid. Ubicado en barrio de Salamanca, ofrece un nuevo concepto de productos y fragancias para aromatizar la casa, además de sus perfumes personales. Entre las novedades se destaca Serendipia, “una serie de cuatro fragancias, resultado de toda la experiencia acumulada hasta hoy y creada exclusivamente bajo la premisa de sorprender y crear felicidad” cuenta su fundadora, Martha Harff. @ P ER F U M U M B U E _ O F I C I A L

LANZAMIENTO Fontenla presenta Mood, una atractiva propuesta para muebles de exterior compuesta por piezas minimalistas que incluyen sillones, sofás, chaiselongues, banquetas y mesas de centro. Además, junto con el lanzamiento, refuerza su alianza con CleanNew, compañía experta en higienización y blindaje de tapizados con técnicas sustentables. @F O N T EN L A _ F U RNI T U RE Y @ C L E A N N E W. A R G W W W. F O N T EN L A S TO RE .CO M

DIMARIO

CONTENT LAB

C U AT R O

GENERACIONES EN DISEÑO

UNA EMPRESA ARGENTINA DISEÑA DESDE 1912 MUEBLES DE COCINA, PLACARES Y VESTIDORES A MEDIDA DE MÁXIMA CALIDAD

Mario llegó de Ucrania en 1905 y en 1912 empezó a vender camas y colchones hechos a mano. Fabricaba para él y trabajaba en otra firma para mejorar el oficio. Luego su hijo, también llamado Mario, se especializó en placares y vestidores estandarizados y a medida. Cuando Carlos, -ya tercera generación-, se incorporó a la empresa, incluyeron más propuestas y expandieron el negocio, que cuenta con seis locales. Hoy diMario es una empresa familiar en la que además de Carlos, trabaja su hija Priscila, arquitecta, con quien lideran un equipo de diseñadores y carpinteros.

“Nuestra misión es dar un servicio de calidad, tanto de preventa como de postventa, y fabricar muebles funcionales y duraderos.Y eso es posible gracias a que realizamos todo a medida y de forma personalizada, a domicilio”, señala Priscila. Eso incluye la visita a la obra para estudiar el espacio y sus necesidades, tomar medidas, y mostrar distintas opciones de materiales y estéticas, desde laminado, laqueado y termoformado hasta rauvisio y lamigloss, todos en una variedad de texturas, colores, acabados y formas: mate, brillante, liso, con moldura, línea vintage, country, simil madera. Luego se elaboran planos y diseño en 3D, antes del envío y la colocación. Los productos pueden verse personalmente en el showroom de Avenida Libertador 5824, de lunes a viernes de 11 a 19 y sábados de 11 a 16.

W W W. D IM A RI O.CO M . A R @ D IM A RI OA M O B L A MIEN TO S

R E A L S TAT E CABALLITO

UN

NUEVO EMPRENDIMIENTO

EN EL CORAZÓN DE

“Donna Terra” es la primera de una nueva serie de siete torres ubicadas en Caballito, el barrio que heredó su nombre de la icónica veleta de la pulpería que se alzaba en las calles Rivadavia y Mitre. Fiel al paisaje local, el arquitecto Gerardo Azcuy, fundador y director del estudio Azcuy, eligió la zona para implantar uno de sus más recientes proyectos, en este caso, bautizado con nombre de mujer. Se trata de 10.500 metros cuadrados totales distribuidos en 22 pisos, con 74 unidades de entre dos y cinco ambientes desarrollados en superficies que van desde los 58 hasta 250 metros cuadrados, así como dúplex con pileta propia. Coronando el edificio se despliegan dos grandes áreas de parrilla con sus espacios de reunión y vistas panorámicas de la ciudad.

La torre, ubicada en Pedro Goyena al 1700, cuenta con grandes ventanales orientados a las áreas verdes. El criterio de sustentabilidad está presente desde el acceso, diseñado a partir de una hilera de bicicletas vintage sobre los adoquines del estacionamiento de cortesía.

El lobby tiene una puerta infinita de lapacho natural de una pieza que unifica todo el espacio de doble al-

BUENOS AIRES

tura, y lo traspasa hacia la galería exterior. La escalera, realizada en hierro negro mate, está en armonía con la elegancia del mármol, la calidez de la madera y la naturaleza circundante. La torre incluye una pileta de 17 metros de largo, deck de madera y una obra del artista Diego Bianchi, que representa una lombriz que funciona como receptor de desechos orgánicos para generar compost. A las áreas comunes de la planta baja se suman un gimnasio con equipamiento de Technogym, más sauna y spa.

La unidad modelo cuenta con vidrios reflectivos pirolíticos con control solar y baja emisividad, pisos italianos, grifería alemana, bañadera en isla importada de Croacia por el estudio; en la cocina hay artefactos Smeg, doble bacha de acero y comedor integrado a un balcón lateral. Una viga de hormigón perfectamente pulido deja ver cada piedra y sus diferentes cuarzos en los espacios exteriores. Se incorporaron equipos de ralentización para recolección de agua de lluvia y el uso racional de los recursos energéticos, ya que la torre aplica a la categoría de Smart Buildings.

POR

L AURA FRIGERIO

A L E X I S FA B R Y / H E R M È S Y

E N T R E V I S T A C H A R L O T T E M A C A U X- P E R E L M A N

POR

VIV IEND O

CON

MARINA ARANDA

HERMÈS

C O L O R I D A , L Ú D I C A Y R U P T U R I S TA , A S Í E S L A N U E VA C O L E C C I Ó N Q U E L A

M A I S O N F R A N C E S A P R E S E N T Ó E N E L Ú LT I M O S A L O N E D E L M O B I L E D E M I L Á N .

La colección Hermès para la casa, o Hermès Collections for the Home, está compuesta por diferentes piezas, desde un sillón de líneas orgánicas hasta una cesta de mimbre y una mesa de piedra, describen Charlotte Macaux-Perelman y Alexis Fabry directores artísticos de la célebre firma, entrevistados por D&D. ¿Q U É EL EM EN TO T IEN EN EN CO M Ú N?

En esta colección nos propusimos utilizar materias primas que transmitan naturalidad y explorar nuevas maneras de trabajar. En Hermès logramos un balance entre el detalle imperceptible y la visibilidad del material, expuesto siempre en su estado original.

D O S D E LO S CO L A B O R A D O RE S E S T E A Ñ O S O N EL A R Q U I T E C TO B I J OY JA IN D E S T U D I O M U M B A I Y EL A R T IS TA G I A N PAO LO PAG NI , ¿P O R Q U É F U ER O N EL E G ID O S?

Los diseñadores están alineados con nuestros valores y su lenguaje es cercano al nuestro. Gianpaolo ha estado colaborando con la maison hace tiempo y nos agrada su estilo gráfico que combina elementos geométricos y figurativos. Muchas veces utiliza componentes de grabados antiguos que, asociados con diseños muy coloridos, crean un balance perfecto entre tradición y modernidad. Decidimos convocar a Bijoy Jain porque trabaja con ideas tradicionales y con grandes artesanos y su filosofía nos es familiar.

¿CÓ M O IM AG IN A N EL A M B IEN T E P ERF E C TO PA R A L A SIL L AG E

D ’H ERM È S ?

Creemos que los objetos, ante todo, deben estar en armonía con el uso que les damos y, al mismo tiempo, más allá de la función, existe la relación emocional que establecemos con ellos. Los muebles tienen una presencia propia y real que tienen que generar emociones positivas, cualquiera sea el ambiente donde se encuentre. ¿D E Q U É M A N ER A H ERM È S A D H IERE A L A S US T EN TA B IL IDA D?

Estamos comprometidos con diseñar objetos que duren en el tiempo. Por lo tanto, tratamos de seleccionar los mejores materiales y realizarlos de tal manera que reflejen nuestra filosofía. Logramos nuestro objetivo con la atención al detalle, la precisión en cada gesto, los altos estándares y la excelencia de nuestros artesanos. Pero también teniendo en mente la funcionalidad y la durabilidad, cómo se van a integrar a la vida de nuestros clientes. Por ejemplo, la Sillage d’Hermès está compuesta por celulosa aplicada sobre una estructura de madera muy dura. La celulosa es muy compacta y sólida. Utilizamos una técnica tradicional del siglo XV, entonces está demostrado que dura en el tiempo.

D IS EÑ A DA P O R S T U D I O M U M B A I , L A SIL L AG E D ’H ERM È S E S L A P R OTAG O NIS TA D E L A CO L E CC I Ó N D E M U EB L E S . E S TÁ RE A L IZ A DA EN M A D ER A , RE C U B IER TA P O R MI C R O F IB R A S D E C ELU LO S A Y PIN TA DA A M A N O. LO S C EN T R O S D E M E S A SI A L K TO M A N L A I CÓ NI C A H D E H ERM È S CO M O PAT R Ó N EN C A DA PIE Z A , EL A B O R A DA CO N L Á MIN A S D E CO B RE Y PIN TA DA CO N E S M A LT E S EN CO LO RE S V IB R A N T E S .

NOTICIAS DE ARTE

M A R C ELO P O M B O

N O V E N TA A Ñ O S DE APOYO AL MUSEO La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Aamnba) festejó su 90° aniversario publicando un libro con diversos ensayos e ilustraciones, que comprende también la donación al museo mayor del país de 185 piezas prehispánicas, clásicas, modernas y contemporáneas de Edgar Degas, Raquel Forner, Juan Carlos Distéfano, Martha Boto, Carmelo Arden Quin, Jorge De La Vega, César Paternosto, Alfredo Hlito, Alejandro Puente, y más. Creada en 1931, la Asociación realizó obras de infraestructura y mantenimiento, exposiciones temporarias, inauguraciones, edición de libros y catálogos. Sólo en los últimos 10 años el aporte de recursos al museo ascendió a cinco millones de dólares. Asimismo, Aamnba dedica sus mejores esfuerzos también a la educación, dictando cursos y seminarios abiertos a todo público con reconocidos especialistas. En la última década sumaron un promedio de más de 23.000 inscriptos por año, número que aumentó notoriamente en estos tiempos gracias a la virtualidad. Aamnba es presidida por el abogado, escritor y coleccionista Julio Crivelli quien, incluso como profesional experto en obra pública, conoce muy bien la necesidad de la ampliación del espacio expositivo del museo. Formas de colaborar y asociarse en https://amigosdelbellasartes.org

H A Z A Ñ A O R I E N TA L El próximo 8 de enero inaugura el nuevo Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, MACA, obra del reconocido arquitecto Carlos Ott. El museo está situado en un predio de 25 hectáreas, a pasos del edificio de Fundación Pablo Atchugarry, rodeado de un impresionante Parque de Esculturas que despliega obras de 70 artistas. Creada en 2007 por Pablo Atchugarry (Montevideo, 1954), de destacada trayectoria internacional y autor de valoradas y estilizadas piezas de mármol, la fundación fue durante 15 años espacio de exhibición y escenario también de conciertos y obras de teatro en su anfiteatro al aire libre. Ahora ambas instituciones habrán de interactuar en ese maravilloso paisaje de Punta del Este. El MACA abre sus puertas con las obras de los influyentes artistas Christo y Jeanne-Claude, pareja en el arte y en la vida, cuya pieza póstuma, El arco del triunfo envuelto, se desarrolló en septiembre 2021; sí, envolvieron durante 16 días con una tela azul plateada el imponente monumento nacional francés. Intervenciones temporarias sobre edificios o el paisaje, las obras de los artistas sobreviven y se exhiben mediante fotos y otra documentación. El generoso gesto de Atchugarry –con muestra individual hasta el 30 de enero en el Palazzo Reale de Milán– amplía el horizonte cultural de su acogedor país. En Ruta 104 Km 4.500, El Chorro.

M AC A

POR

VI C T O R I A VE R L I C H A K

TRAZOS DE UNA VIDA

C A S A N EP T U N A

MÁS QUE UN VERANO La coleccionista y también mecenas Amalia Amoedo acaba de poner en marcha Fundación Ama Amoedo Residencia Artística (Faara), programa de residencias de artistas en el balneario de José Ignacio, Uruguay. Faara fue establecida para estimular la creatividad y “con la intención de ayudar de forma perdurable y sostenida al ecosistema del arte latinoamericano, expandiendo su visibilidad en todo el mundo”. También artista, Ama Amoedo sostiene que creó la fundación porque los artistas de América latina están en el centro de todo lo que hace. Las actividades se desarrollan en Casa Neptuna, diseñada por el artista argentino Edgardo Giménez. Situada dentro de un bosque junto a la playa, desde donde se ve a la distancia Punta del Este, la impactante casa de 139 m2 está en comunión con el paisaje que la rodea.

Elegidos por un jurado internacional, los seleccionados permanecen durante seis semanas en ese espacio de trabajo junto a la naturaleza y reciben subvenciones para apoyar sus investigaciones y creaciones. Las artistas Sofía Gallisá Muriente (Puerto Rico) y Marcela Sinclair (Argentina) asistieron a la primera edición de Faara; la segunda finaliza a fin de marzo próximo con Liliana Angulo Cortés (Colombia) y Andrés Bedoya (Bolivia); a partir de septiembre serán recibidos Noé Martínez Flores (México) y Adriana Bustos (Argentina).

Así se llamó la muestra que Lilian Obligado de Vajay (1931-2021) realizó en el Museo Histórico Nacional en 2017. Entonces desplegó más 300 bocetos y dibujos originales que ilustraron por lo menos 130 libros infantiles. Decidida y entrañable, viajó para la ocasión a Buenos Aires desde Suiza y disfrutó de la merecida atención recibida. Con Eduardo Villar le hicimos una larga entrevista por radio, donde contó con entusiasmo y humor facetas de su vida y obra. Nieta del escritor y poeta Rafael Obligado, creció en la impresionante estancia El Castillo cerca del río Paraná y vivió mayormente en el exterior; en los Estados Unidos conoció de niña a Walt Disney. Fue cuando decidió dedicarse a la ilustración para chicos que desarrolló con aguda imaginación e increíble oficio. Su trayectoria profesional comenzó aquí en Editorial Abril, siguió en Nueva York y luego en París donde nacieron sus dos hijos Cristina y Sigismond de Vajay (artista y editor que vive en Buenos Aires). Luego siguió trabajando en Suiza, donde falleció. “Verla pintar era asistir a una sesión de magia: con un lápiz y un papel, en dos segundos, captaba el gesto de un niño, dibujaba un gato como sólo podía ser, en el mundo, ese gato”, dijo a su muerte su sobrina, la escritora Clara Obligado. @L IL I A N O B L I GA D O

L IL I A N O B L I GA D O

ARGENTINO

H A S H T A G ADN

@J OSELUISZ AC A RI A S OT IN A N O

VERSIÓ N

CRIOLLA

La estética de nuestro territorio siempre estuvo ligada a la diversidad, a las corrientes étnicas y culturales que habitan este suelo. En un principio, los estilos son adaptaciones caracterizados por la simpleza de líneas y recursos que luego dieron lugar a extremos de opulencia, como el barroco plateresco. La impronta criolla contemporánea busca indagar en los elementos puros, donde la materia se expresa en un lenguaje brutalista contundente y de gran peso visual, que al mismo tiempo comunica austeridad y poder. Lo apreciamos en las piezas de la diseñadora industrial Rosaura Flynn, en los papeles para pared de Luisa Freixas - con su impronta pop inspirada en la fauna en extinción- y en la obra de bizcocho de Martín Carrizo, todos ellos de raigambre argentina.

R OSAUR A F LY NN

M A R T ÍN C A RRIZO

T E X T UR A T ÍPI C A D E BA RILO CH E

MEM O EN GA L ERÍ A PR A XIS

GA L P Ó N D E CH O L IL A

R O MEO S OSA EN GA L ERÍ A PR A XIS

EU GENIA B R ACO N Y

PA PEL D E LUISA F REIX A S

T E X T UR A JUL I O O R O PEL

Pisos Egger Comfort con corcho

Todos nuestros diseños son imitaciones de las materias y especies de maderas citadas.

Cuando la naturaleza está presente

Los pisos Comfort son ideales para dormitorios y áreas de descanso, ya que gracias a su composición, sobre todo a sus dos capas de corcho, brindan un ambiente silencioso, cálido y acogedor. Además aportan a crear un ambiente interior saludable al ser 100 % libres de plastificantes y PVC. Así, combinan calidad y bienestar en armonía con la naturaleza.

» Deja que la naturaleza entre en tus ambientes: www.egger.com/pisos-comfort

D E VA N G U A R D I A

T E N D E N C I A S ILUMINACIÓN

…

Y U N D Í A V O LV I Ó L A L U Z

A pesar de esta gran pandemia, en 2020 y 2021 el ámbito de la iluminación produjo muchas novedades. Se suspendieron las tradicionales ferias de Frankfurt y Milán y las empresas atravesaron grandes problemas de producción, pero aun así resurgen los diseñadores con su talento y nuevas propuestas. Aquí van algunas:

F O L LOW M E D E M A R S E T

S E IN CO RP O R A EN M O D ELO S E X IS T EN T E S S E D E S A RR O L L A N A R T EFAC TO S

U N A A M P L I A PA L E TA

P O R TÁT IL E S CO N T E C N O LO G Í A

D E CO LO RE S , D E

L ED Y A B AT ERÍ A Q U E

AC U ERD O A L A

P ERM I T E RE C A R GA RLO S

T EN D EN C I A D EL CO LO R

Y T R A N S P O R TA RLO S

S K A N D E V IB I A ,

F O L LOW M E , D E M A R S E T,

D IS EÑ O D E L IE VO RE ,

D IS EÑ O D E IN M A B ERM Ú D E Z

A LT H ERR, M O L IN A

POR

ARQ. ELI BÖT TRICH

DE

AGÜERO

RE S P O N S A B L E D E L A F IRM A ILU MIN AC I Ó N AG Ü ER O

S E REN U E VA N LO S A R T EFAC TO S D E V ID RI O S Y C RIS TA L E S

S E P R OY E C TA N A R T EFAC TO S

S O P L A D O S , CO N

CO N PIE Z A S I G UA L E S

IN T ERE S A N T E S

Q U E S E U T IL IZ A N PA R A

D IM EN SI O N E S

D IS T IN TA S F U N C I O N E S

GH O S T D E V IB I A ,

KO N T U R D E V IB I A , D IS EÑ O

D IS EÑ O D E A RIK L E V Y

D E S EB A S T I Á N H ERK N ER

L A T EN D EN C I A D EL US O D E G LO B O S D E V ID RI O S E RE A F IRM A Y TO DA S L A S EM P RE S A S C RE A N N U E VO S A R T EFAC TO S I C D E F LO S , D IS EÑ O D E M I C H A EL A N A S TA S SI A D E S S E D IS EÑ A CO N L ÍN E A S SIM P L E S , MINIM A L IS TA S , T ENIEN D O G R A N É X I TO LO S D IS EÑ A D O RE S JA P O N E S E S F L AT D E V IB I A , D IS EÑ O D E I C H IR O I WA S A K I

US A N D O L A T E C N O LO G Í A D E CO R T E L A S ER S O B RE M A D ER A S E D IS EÑ Ó U N CO LG A N T E T RID IM EN SI O N A L D E G R A N S U T IL E Z A Q U E O B T U VO EL G R A N P REMI O

M ED I A N T E EL US O D E L EN T E S E S P E C I A L E S S E D E S A RR O L L A N L Á M PA R A S D E M E S A Q U E D IRI G EN

RED D OT D E SI G N AWA RD

EN F O RM A O B L I C UA EL H A Z D E LUZ

202 1, T H E B E S T O F T H E B E S T

H AC I A D O N D E S E Q U IERE ILU MIN A R

IL L A N D E LU C E P L A N , D IS EÑ O

O B L I Q U E D E F LO S , D IS EÑ O

D E Z S UZ S A N N A H O RVAT H

D E VA N D U YS EN

C O N T E N T L A B Q U I N TA N A C A S A

POR

ARTE

Y

DISEÑO

J I M E N A S A M PATA R O

EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN

Desde 1954, Quintana Casa -una de las esquinas más lindas de Buenos Aires- es un referente en diseño y decoración. “En sus inicios ofrecíamos a las casas más elegantes del momento muebles de estilo y antigüedades. Hoy, desde una mirada contemporánea, somos una propuesta integral de muebles, arte y objetos. Nuestra selección de diseñadores convive con artistas cuidadosamente curados por Vicky Peláez. Los espacios se viven como una casa de verdad” cuenta Matías Lomniczy, quien la heredó de su padre José, un creativo húngaro que con su característico acento trajo a la Argentina el concepto de los diseños europeos.

La palabra “selección” es la clave de Quintana Casa. Están en cada mínimo detalle hasta finalizar la entrega, acompañando el proceso muy de cerca, y en permanente contacto con sus clientes, lo que hace que la experiencia de compra sea sumamente satisfactoria.

“Mi consejo para alguien que está armando un nuevo espacio es que se imagine cómo sería su historia de vida feliz. Para que visualice el escenario perfecto. Que no vea una mesa de comedor como un mueble con patas, sino un espacio, donde podrá compartir momentos soñados con su familia y amigos. Hay que animarse a soñar” subraya Lomniczy, recién llegado de Casacor en Brasil.“Susan Kokron, una de nuestras diseñadoras y principal responsable de productos, es originaria de San Pablo (ciudad que hace punta en diseño en Latinoamérica), y ya está perfilando los bocetos de lo que se viene: síntesis, materiales nobles, conciencia sustentable, y la pureza de la línea como protagonista” concluye.

H AY E Q U IP O : M A RIS O L RE G ID O R, S US A N A KO K R O N ,V I C K Y P EL Á E Z , M AT Í A S LO M NI C Z Y, J U L I G Ó M E Z Y J U L I A G O N Z Á L E Z D E V I A

N U E VA P L ATA F O R M A C E N T R A L D&D DISEÑO

2

1

3 1. V IDA K É PIN T U R A S CO N N A N OT E C N O LO G Í A A N T IMI C R O B I A N A Q U E EL IMIN A V IRUS , B AC T ERI A S Y H O N G O S D E P O R V IDA . B A S E AG UA , CO LO R B L A N CO, AC A B A D O S M AT E Y S AT IN A D O. C ER T IF I C A DA IN T ERN AC I O N A L M EN T E , C U M P L IEN D O CO N LO S E S TÁ N DA RE S D E L A S N O RM A S IN T ERN AC I O N A L E S IS O 2 1702 Y JI Z 2801. A IK E PIN T U R A S @PIN T U R A S A IK E W W W. A IK EPIN T U R A S . A R 2 . V EN T IL A D O R C A S A B L A N C A RE A L IZ A D O EN R ATÁ N N AT U R A L EN TO N O C RU D O, O RI G IN A RI O D E V IE T N A M . D E S D E A SI A @D E S D E _ A SI A W W W. D E S D E A SI A .CO M 3 . SIL L A REN ATA , B A S E D E M A D ER A PA R A ÍS O Y TA PIZ A DA EN PA N A .

PA LO B L A N CO @PA LO B L A N CO. RB 4 . VA NI TO RY L AQ U E A D O B L A N CO M AT E P O L I U RE TÁ NI CO 30 G LO S S .

CO N CO RRED ER A S T EL E S CÓ P I C A S H A F EL E . M U EB L E D E G UA RDA D O L AQ U E A D O N E G R O M AT E P O L I U RE TÁ NI CO 30 G LO S S CO N SIS T EM A D E A P ER T U R A P USH - O P EN Y C IL IN D R O S M AG N É T I CO S B LU M .

MIN T ERI O RIS M O @MIN T ERI O RIS M O O K W W W. MIN T ERI O RIS M O. A R

4

E N T R E V I S T A S TE R E S A B U L G H E R O N I / M A L B A

POR

UN MUSEO INCLUSIVO Y FEDERAL

A PA S I O N A D A P O R E L A R T E Y D E G R A N E X P E R I E N C I A E N G E S T I Ó N C U LT U R A L , D E S D E N O V I E M B R E Ú LT I M O S U C E D E A E D U A R D O C O S TA N T I N I E N L A P R E S I D E N C I A D E L M U S E O D E A R T E L AT I N O A M E R I C A N O D E B U E N O S A I R E S ; E N L A A G E N D A DEL 2022 INCLUYÓ UNA MUESTRA SOBRE LO MEJOR DEL DISEÑO LOC AL.

T ERE S A B U LGH ER O NI CO N L A O B R A D E F RIDA K A H LO D E L A CO L E CC I Ó N M A L B A

¿Q U É SIN G U L A RIDA D T IEN E EL M A L B A RE S P E C TO D E OT R O S M US E O S Q U E H A V ISI TA D O EN EL M U N D O?

Malba es un museo centrado en el arte latinoamericano. Su colección, iniciada en 2001 con la generosa donación de más de 200 obras de su fundador, Eduardo Costantini, hoy tiene casi 700 de los más relevantes artistas modernos y contemporáneos de la región. El público que lo visita sabe que encontrará en un mismo espacio obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Joaquín Torres García, Wifredo Lam, Antonio Berni, Xul Solar,

y eso lo hace único. Además, siempre hay propuestas de exposiciones temporarias de altísimo nivel y muy diversas. Malba cumple un rol importante en la escena local al ser de los pocos en hacer exposiciones de grandes artistas extranjeros que no son de la región. Algo que me gusta particularmente, pensando en otros museos del mundo, es su escala. Se puede visitar completo en el mismo día, y en profundidad. Se convierte en un gran programa para disfrutar con amigos o la familia en un día.

POR F OTO

PA B L O S Á E Z MAURO ROLL

¿C UÁ L E S EL RIN CÓ N D EL M US E O Q U E M Á S L E G US TA?

¿CÓ M O H A RÍ A PA R A M U LT IP L I C A R EL IM PAC TO

De la colección permanente me gusta el conjunto de obras de Xul Solar y de Antonio Berni, el Autorretrato de Frida Kahlo, la escultura O Impossivel de la brasileña Maria Martins, el núcleo de artistas concretos y la gran pieza modernista que tiene el museo, Abaporu de Tarsila do Amaral. También querría mencionar un espacio común donde siento que hay muy buena energía y, tal vez, no nos detenemos a valorar: el hall central. Es una gran plaza pública que la gente usa como lugar de encuentro. Desde ahí se ve todo: si uno se detiene a ver su funcionamiento se encuentra con un museo vivo y vibrante, y gente llena de expectativa antes de emprender una nueva aventura, antes de empezar el recorrido por las salas.

C U LT U R A L D EL M A L B A S O B RE TO DA L A P O B L AC I Ó N?

L A C RISIS D U R A N T E L A PA N D EMI A H A SID O M U Y D IF Í C IL PA R A L A S IN S T I T U C I O N E S C U LT U R A L E S

Durante la emergencia tuvimos que seguir trabajando con el museo cerrado, pero abierto a la comunidad de forma virtual. Ese fue el desafío. Adaptar nuestra programación cien por ciento a lo online. Por suerte Malba ya tenía una comunidad virtual grande en sus redes sociales, pero durante los últimos años creció mucho. Ahora somos un museo híbrido. Se abre una exposición y la gente hace el recorrido de forma presencial o virtual mediante las visitas 360 o vivos en Instagram, con los curadores de las diferentes exposiciones. Nuestros programas de formación son presenciales y virtuales, lo que permite que personas de otras latitudes puedan seguir participando. ¿C UÁ L E S S O N LO S D E S A F Í O S D E S U G E S T I Ó N?

Me interesa seguir desarrollando el fundraising para que logre su independencia económica. Es importante trabajar en que más familias y empresas apoyen el proyecto. También es fundamental profundizar la participación de las provincias para que más gente del interior, aunque no pueda venir en persona, pueda aprovechar los cursos, ver las exposiciones virtuales. La itinerancia de artistas argentinos, junto a los latinoamericanos, también es una gran apuesta. Mis prioridades serán entonces abrir más el museo a grupos civiles, profundizar la colaboración con otras instituciones del mundo y lograr que sea un museo federal.

Estamos trabajando en ese aspecto en cada uno de nuestros programas y propuestas expositivas. En el último tiempo se sumaron nuevas audiencias, públicos que nos visitaron por primera vez gracias a programas educativos diseñados especialmente para llegar a quienes tal vez nunca habían venido a Malba. Nuestra programación virtual también nos permitió llegar a personas que conocieron nuestras propuestas por primera vez. Atraer a los más jóvenes mediante los programas públicos es una de nuestras apuestas fuertes, nos interesa dar a conocer el museo en distintos ámbitos y llegar a quienes no tienen la posibilidad de visitar Buenos Aires. Vamos a seguir trabajando para potenciar el rol educador en todo el país y afuera, con proyectos y diferentes iniciativas innovadoras. Como institución siempre fue vital trabajar en colaboración con otros museos y en red, y eso está más vigente que nunca.

P O R Ú LT IM O, ¿Q U É LU GA R O C U PA EL D IS EÑ O Y EL IN T ERI O RIS M O EN EL M A L B A?

A mí, en lo personal, me gusta mucho el diseño y el interiorismo, y Malba tiene gran historial con estas disciplinas. Se han hecho exposiciones específicas y la tienda de Malba se caracteriza por comercializar lo mejor del diseño argentino. Como primicia, puedo adelantar que el año próximo haremos una exposición sobre los 100 años del diseño argentino, con la colaboración de la Fundación Ida. Justamente con esta fundación, que tiene el mayor acervo patrimonial de archivos y colecciones de diseño argentino, publicamos hace dos años el libro Ideas Materiales que ofrece un panorama de la producción local en la década de los sesenta. El libro surgió de las Jornadas de Diseño realizadas en el museo en 2015, a propósito de la exposición Polesello Joven.

EDITORIAL

Como nunca antes, este año advertimos un cambio cultural alentador: todas las ferias de diseño, interiorismo, y arquitectura han destacado el valor fundamental de la sustentabilidad. Desde este medio permanentemente alentamos y apoyamos este tipo de proyectos. En la repetición está la enseñanza, y una vez más queremos aprovechar este espacio de reflexión para insistir en la necesidad de cuidar nuestro planeta.

Por otro lado, desde la organización del Salone del Mobile de Milán nos informan que D&D será incluida en la sección “Revistas del mundo”, por lo que representa para la comunidad del diseño en Argentina y por su contribución de calidad durante 35 años de trayectoria. Queremos agradecer especialmente esta distinción a su directora Annalisa Rosso, y a Vlatka Zanoletti del departamento de comunicación de la feria.

Quienes hacemos D&D agradecemos a las empresas que confían en la revista, a los profesionales que se sienten identificados con ella y comparten sus obras, y a nuestros lectores, que envían cálidos mensajes y nos impulsan a seguir.

V IR G INI A B R AU N

DOS FACHADAS Y UNA ESCALERA E s t u d i o M u r a da s In t eri o rism o Ac en t o F o t o s A r q. Da niel a M ac A d d en Te x t o M a rin a A r a n da

L a s ta b l a s d e m a d er a d e r o b l e m ac izo s e us a r o n pa r a re v e s t ir lo s m u r o s en f ren ta d o s d el l i v in g y co m ed o r y pa r a co n f e cc i o n a r l a s p u er ta s d e c uat r o h oja s d el in g re s o. S o fá Flo ren c e , sillo n e s d e r o b l e d e lo s a ñ o s c in c u en ta , silló n d e c u er o co lo r s u el a , a l f o m b r a d e y u t e , to d o d e Ac en to. B a n q u e ta s d e Pat ri c i a L a s c a n o D is eñ o.

L

a escalera circular está ubicada estratégicamente en el centro del área social y es lo primero que se aprecia al ingresar. Además de ser funcional, fue pensada como un elemento escultural que da carácter al espacio. Con escalones en mármol travertino de una sola pieza y la baranda en madera multilaminada, curvada y laqueada en blanco, el impacto visual del último proyecto de Jorge Muradas es inmediato. Pero no es el único acto de audacia del arquitecto: “la estrategia consistió en crear dos fachadas iguales pero tratadas de diferente forma. La externa la compone un extenso parasol que recorre el largo de la casa, y oficia de fuelle permitiendo el ingreso de luz. En la fachada interna, completamente vidriada, se integran el verde y la pileta sin interrupciones”. Además del living y comedor, en la planta baja está la suite principal con su vestidor, mientras que en la planta alta hay dos cuartos en suite y un escritorio que cumple la función de cuarto de invitados cuando los hijos y nietos visitan a los dueños de casa durante el fin de semana. Como es habitual en los proyectos del estudio, la arquitectura interior se resolvió con los mismos materiales: roble para las puertas de acceso, revestimiento de algunas paredes y muebles fijos; listones de madera de tauarí de Indusparquet para el cuarto y baño principales; mármol travertino en los pisos -incluido el revestimiento de la pileta- y aluminio con pintura microtexturada para las carpinterías y parasoles.

El próximo proyecto de Jorge involucra el traslado del estudio y de la tienda Acento a un espacio de dosientos metros en la calle Juncal, frente al Palacio Estrugamou, en el corazón de Retiro.

EL MUR O D E R O B L E ENM A R C A L A E S C ULT UR A EN M A D ER A NEGR A D E C A RLOS V I GN O LO. ME SA D E CO MED O R CO N TA PA D E R O B L E Y SIL L A S CO N A P OYA B R A ZOS CH A ND I GA RH D E PIERRE JE A NNERE T EN AC EN TO. A PL I Q UE S GIN GER D E ILUMIN AC I Ó N AGÜER O.

L A M E S A D E L A PA RRIL L A E S D E M A D ER A CO N T R ATA MIEN TO D RIF T Y L A S SIL L A S S O N D E A LU MINI O N E G R O. S O B RE EL L A , A RRE G LO F LO R A L D E L A G R AC I A , L A N U E VA T IEN DA D E G ER A RD O AC E V ED O. L A V I V IEN DA C U EN TA CO N A LTA T E C N O LO G Í A EN TO D O S LO S RU B R O S IN VO LU C R A D O S , CO M O EN L A S CO R T IN A S AU TO M AT IZ A DA S D E H U N T ER D O U G L A S .

L A CO C IN A F U E D IS EÑ A DA A M ED IDA SI G U IEN D O EL MIS M O C RI T ERI O D E TO DA L A C A S A . M U EB L E S D E R O B L E , M E S A DA S EN G R A NI TO N E G R O A B S O LU TO E IS L A EN M Á RM O L T R AV ER T IN O P U L ID O. LO S EL E C T R O D O M É S T I CO S S O N D E M IEL E Y L A S B A N Q U E TA S N E G R A S CO N A SIEN TO D E H ILO D E PA P EL S O N D E AC EN TO.

L A E S C A L ER A C IR C U L A R CO N E S C A LO N E S D E T R AV ER T IN O EN EL CO R A ZÓ N D E L A C A S A . EN L A P L A N TA A LTA , E S PAC I O P EN S A D O PA R A EL E S T U D I O D E LO S M Á S C H I CO S , CO N E S C RI TO RI O A P OYA D O S O B RE C A B A L L E T E S Y SIL L A LC 7 D IS EÑ A DA P O R L E CO RB USIER, PIERRE J E A N N ERE T Y C H A RLOT T E P ERRI A N D, D IS P O NIB L E S EN AC EN TO.

SIL LÓ N TA PIZ A D O EN L IN O, CÓ M O DA L AQ U E A DA N E G R A CO N P U ER TA S CO RRED IZ A S D E R O B L E , L Á M PA R A S D E S ER G E M O U IL L E , R O PA D E C A M A D E R A M O S G EN ER A L E S . B A Ñ O CO N M E S A DA D E T R AV ER T IN O, B AC H A IN CO RP O R A DA D E C A L EL LO Y G RIF ERÍ A D E T H O L .

EL PA IS A JIS M O E S T U VO A C A R G O D E H ERN Á N AC H ÁVA L . “ D IS EÑ A M O S U N C A N T ER O CO N VA RIEDA D D E P L A N TA S T R O PI C A L E S D E D IF EREN T E S A LT U R A S Q U E ACO M PA Ñ A EL RE CO RRID O D E L A PIL E TA Y D EL L I V IN G E X T ERI O R ” C U EN TA J O R G E .

EN EL C UA R TO D E L A P L A N TA A LTA , PIS O S D E M A D ER A D E C A RVA L H O B I A N CO D E IN D US PA R Q U E T, P L AC A RE S D E R O B L E Y L Á M PA R A REN ATA D E ILU MIN AC I Ó N AG Ü ER O. RE V E S T IMIEN TO D E M Á RM O L C A L AC AT TA EN EL B A Ñ O, M E S A DA D E C A E S A R S TO N E B L A N CO, G RIF ERÍ A S EN C R O M O D E T H O L Y S A NI TA RI O S S US P EN D ID O S D E R O C A . E S P E J O S D E E S T U D I O M U R A DA S .

“ S O B RE U N LOT E M U Y PA R T I C U L A R, CO N T RE S L A D O S L IB RE S Y EL M Á S L A R G O PA R A L ELO A L ACC E S O, P R OY E C TA M O S L A C A S A CO N F O RM A DA P O R U N P RIS M A LO N G I T U D IN A L Q U E S E CO M P L E TA CO N OT R O M Á S P E Q U EÑ O A RRIB A”, E X P L I C A EL A R Q U I T E C TO. LO S C UA R TO S D E L A P L A N TA A LTA S E U B I C A N EN LO S E X T REM O S Y T IEN EN ACC E S O A U N A A M P L I A T ERR A Z A .

LOS DETALLES QUE HACEN L A DIFERENCIA

E S T U D I O RP A R Q UI T E C TOS (P R OY E C TO, D IRE CC I Ó N D E O B R A Y CO N S T RU CC I Ó N), MM (IN T ERI O RISM O) F O T O S A D EL A A L DA M A CO N D IRE CC I Ó N D E A R T E D E A L E A LTA MIR A T E X T O M A RIN A A R A NDA

EL J U E G O D E CO M ED O R Y L A CO N S O L A S O N D E N O S T EN; D E F ED ERI CO C H U RB A E S L A M E S A P LU V I A L CO LO R M O S TA Z A Y L A L Á M PA R A P U N TO Y CO M A ; M E S A S D E C EN T R O RED O N DA S D E S O L S K EN Y FA R O L A S D E L A F EL IZ . EN EL TO ILE T TE, RE V E S T IMIEN TO D E P O R C EL A N ATO D E S B G Y E S P E J O D E C H U RB A .

PARA LA COCINA SE SELECCIONARON REVESTIMIENTOS DE MDF LAQUEADO Y NEOLITH CALACATTA PARA LAS MESADAS, ALZADA, BARRA Y NICHO DE LA BIBLIOTECA DEL COMEDOR. L AS BANQUETAS SON DE S OLSKEN.

H

ay profesionales tan eficientes y apasionados por su trabajo que los clientes vuelven a convocarlos cuando tienen un nuevo proyecto. Es el caso de Mary Verellen y Megan Dabove, quienes habían hecho una pequeña reforma en la vivienda de unos clientes y, nueve años después, recibieron la propuesta para diseñar el interiorismo de su nueva casa de 500 metros cuadrados en Pilar. El pedido de los propietarios fue claro: seleccionar piezas de diseño contemporáneo argentino y construir a medida lo que fuera necesario, desde bibliotecas, muebles y vestidores hasta tiradores de las puertas. Las firmas elegidas fueron Nosten, Federico Churba y Solsken y, para la iluminación, convocaron a Celia Pasqualetti de Fábrica de Luz. El gran desafío consistió en equipar adecuadamente los múltiples espacios. Además del living y comedor, la vivienda tiene quincho con parrilla para el que Mary y Megan idearon dos mesas de comedor con sillas y playroom con equipo de audio y video y kitchenette. Las protagonistas son las bibliotecas y muebles de guardado ubicados en la mayoría de los espacios, siempre enchapados en roble de Eslavonia y con algún detalle diferenciador –chapa y esterillado en el living, neolith en el comedor, color azul en el hall-. “Mandamos a bordar toda la ropa blanca en Best Linens. El día de la mudanza los esperamos con las camas listas y perfumadas, y las toallas dobladas. Disfrutamos mucho la obra porque pudimos dedicarle tiempo y estar en cada detalle”.

Es simple, entonces, comprender por qué volvieron a elegirlas.

EL EN C H A PA D O D E R O B L E D E E S L AVO NI A S E US Ó CO M O M AT ERI A L EN B IB L I OT E C A S , M U EB L E S Y S U P ERF I C IE S , CO N D E TA L L E S P ER S O N A L IZ A D O S EN C A DA C A S O : EN EL E S C RI TO RI O L L E VA V E TA A L A V IS TA Y LUS T RE N E G R O. B A N Q U E TA D E S O L S K EN Y B A R A N DA EN M A L L A M E TÁ L I C A .

Las faro las de la fel iz aparecen suspendidas a la altura de l hall de l primer piso y detienen su recorri do cerca de la mesa de l comedor. e l muebl e con nicho azul funciona como estación con una pequeña he ladera y cafetera.

LO S P R O PIE TA RI O S EN CO M EN DA R O N A T R A N Q U ILO EL M U R A L D EL C UA R TO D E S US H I J O S M EN O RE S . EL B A Ñ O IMI TA U N V E S T UA RI O PA R A Q U E P U EDA S ER US A D O P O R VA RI O S C H I CO S A L A V E Z : T IEN E D O S RE C IN TO S PA R A D U C H A S Y D O S D E S A NI TA RI O S . EL RE V E S T IMIEN TO EN 3 D P ER T EN E C E A L M O D ELO NILO M W H I T E D E WOW CO L L E C T I O N D E S B G .

Las al fombras de toda la casa son de Rugit, en colores neutros. Los cuartos tienen cortinas black out con terminación simil lino y, en un segundo riel, cortinas de gasa Dar lux de Hunter Douglas. En e l baño destacan l as mamparas de Cristal D iseño y buñas a medida en los cajones.

M A RY Y M E GA N D IS EÑ A R O N J U N TO A CO IN V ER T D O S M E S A S D E M A D ER A ID ÉN T I C A S , U N A D E EL L A S F I JA Y OT R A P L E GA B L E , EN C A S O D E Q U E S E S U M EN IN V I TA D O S . EN L A GA L ERÍ A , M U EB L E S D E M AUS Y D E SI G N Y M O N O G IR AU D ; L EÑ ER O D E E S T U D I O M M .

LA PROPIEDAD CON QUINCHO Y PILETA SE UBICA EN LA LOMADA, PI LAR, Y FUE PROYECTADA POR F EDERICO RODRÍGUEZ ACTIS Y LUCIANO P UGLISI, DE RP ARQUITECTOS. EL INTERIORISMO LLEVA LA FIRMA DE MARY VERELLEN Y MEGAN DABOVE DE ESTUDIO MM.

EL E S T U D I O RP A R Q U I T E C TO S P R OY E C TÓ U N VO LU M EN IN D EP EN D IEN T E CO N Q U IN C H O Y PL AYR O O M Q U E S E CO N E C TA CO N L A C A S A M ED I A N T E U N PA SIL LO EN P L A N TA B A JA Y U N P U EN T E EN EL P RIM ER P IS O. TA M B IÉN C U EN TA CO N U N A E S C A L ER A E X T ERN A . EL C ERR A MIEN TO D E V ID RI O E S D E REIK I Y EL PA IS A JIS M O D E A RI A N A VA L E S GA RB O.

BLANCO, NEGRO, GRIS

E S T U D I O L AU R A B RU CCO Y L AU R A B RU CCO T H E CO L L E C T I O N F O T O S A R Q. DA NIEL A M AC A D D EN T E X T O M A RIN A A R A N DA

“COMO EN LA MAYORÍA DE MIS OBRAS, EL COLOR SCHEME FUE ACOTADO: BLANCO EN PAREDES Y CIELORASO, GRIS EN SOLADO Y TAPIZADOS, NEGRO EN LAS MADERAS. LAS OBRAS DE ARTE DE KIRIN, EN BLANCO Y NEGRO” DICE BRUCCO.

“L

aura Brucco The Collection es la materialización de un deseo pendiente. La colección de muebles se compone de una serie de objetos que guardan una misma estructura base a que se le van agregando elementos, como capas de piel, para otorgar mayor confort. Está inspirada en las esculturas lineales que Ennio Iommi produjo en la década de los cincuenta, en las que el vacío se vuelve materia, tanto o más significativo que la materia misma” cuenta Laura. La línea se puede conocer en el showroom ubicado en un edificio vecino al Museo de Arte Decorativo, que la interiorista reformó integralmente junto a Claudio Williams de Lece Construcciones con el objetivo de definir los espacios y disponer las obras del artista bahiense Kirin (seudónimo de Carlos Dell’Agostino). En el living, la poltrona y banqueta Martina -estructura en varilla de hierro con impresión en polvo y terminación poliuretánica horneada, superficie de apoyo y pillow en piel negra- conviven con un par de sofás Diesis y mesas auxiliares Eileen de B&B Italia, mesas de centro Fly y Alex para Flexform, todos diseños de Antonio Citterio, uno de los favoritos de Laura. Poltrona con asiento en terciopelo de Ronchamp, biblioteca Load It de madera

J U E G O D E CO M ED O R Y CO N T EN ED O R D E B & B I TA L I A , C A B E Z A D E B U DA (H EREN C I A FA MIL I A R), F LO RER O S D E C RIS TA L D E L S A EN G RIS D IM EN SI O N , C A RR O B A R D E L AU R A B RU CCO T H E CO L L E C T I O N Y L Á M PA R A D E F LO S D E ILU MIN AC I Ó N AG Ü ER O. E Q U IPA MIEN TO D E A R Q U IM A D ER A , RE V E S T IMIEN TO S D E E G G ER, M E S A DA S D E SIL E S TO N E D E R AG O L I A , G RIF ERI A D E H A N S G R O H E EN M OV E Y SIL L A D E D E PA D OVA PA R A L A CO C IN A .

de Wolfgang Tolk producida por la empresa Porro y una alfombra tibetana tejida a mano, nudo por nudo, en lana y seda de Mihran. Como complementos, el candelabro Simon diseño de Boris Sipek, la lámpara de Davide Groppi Light y cajas de madera de Modenature. En el hall de distribución se destaca otra obra de Kirin sobre la consola de B&B, en la que descansan un par de floreros de cristal de Sempre de Gris Dimension y una caja de laca negra de Habito. En la suite se combinaron la cama Selene (con blanquería de Flor Tótaro) y la banqueta Filemone con las mesas Amphora y Ebe de Maxalto, para B&B Italia. El equipamiento del baño fue ejecutado por Nosten con revestimientos de Dekton Zenith de Ragolia, grifería de Hansgrohe, sanitario de Duravit (disponible en Move), aplique Deco de Iluminación Aguero y espejos provistos por Cristal Diseño. El florero es de Paola Navone de Gris Dimension. La iluminación general se resolvió con un sistema inteligente de embutidos de iGuzzini, representada por Move. Las lámparas de pie que enmarcan la recepción son de Pallucco de Gris Dimension y los accesorios eléctricos de Vimar, Italia. La totalidad del solado es en mármol gury que proveyó y colocó Ragolia.

EL CUARTO LLEVA ARTEFACTOS DE ILUMINACIÓN AGÜERO: LÁMPARA COLGANTE FLOATATION DE INGO MAURER Y TOLOMEO MEGA DE MICHELE DE LUCCHI Y GIANCARLO FASSINA PARA ARTEMIDE.

COMO ESTAR ARRIBA DE UN AVIÓN

E S T U D I O DA NIEL A MIS R A HI IN T ERI O RS (IN T ERI O RIS M O) Y H ER ZO G & D E MEUR O N (A R Q UI T E C T U R A) F O T O S M AY R A R O U B AC H T E X T O M A RIN A A R A NDA

J

ade Signature es el nombre de un edificio de residencias sobre la playa de Sunny Isles, en el sur de la Florida. Pero no es un edificio más. La torre de 56 pisos es una sofisticada obra de ingeniería con forma de paralelogramo proyectada por los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, ganadores del premio Pritzker de arquitectura en 2001.

Del diseño exterior se destacan la original composición de columnas rectas y sinuosas que cosen pisos y ventanas, empotradas de manera transversal, que dan lugar a balcones. En el repertorio de figuras célebres involucradas –además del estudio suizo, figuran Pierre-Yves Rochon en diseño interior y Raymond Jungles en paisajismo- se distingue la interiorista argentina Daniela Misrahi, quien hace 20 años vive y trabaja entre Miami y Buenos Aires y estuvo a cargo del diseño del departamento en el piso 29. “En proyectos de este nivel, el desarrollador te entrega la caja vacía y nosotros elegimos desde los pisos, revestimientos e iluminación hasta los interiores de placares, cortinas, toallas y vajilla”. La trayectoria de Daniela es consecuencia de su audacia y profesionalismo.

“Llegué a Miami en 2002, fui testigo del crecimiento arrollador de la ciudad, y crecí con ella. Además soy una mujer de negocios: siempre vi la veta comercial detrás de la artística. Hay que estar aggiornado y no tenerle miedo al cambio” cuenta.

Con la satisfacción de haber trabajado junto a los mejores desarrolladores inmobiliarios, planea pasar más tiempo en la Argentina: “mi sueño siempre fue triunfar afuera. Ahora me gustaría volver al trabajo artesanal con la madera, poniendo en valor lo autóctono de mi país. Ojalá pueda llevar mi línea de papeles y accesorios para rescatar lo mejor de ambos mundos”.

EN EL IN G RE S O, A PA R A D O R D E P O R A DA , L Á M PA R A TACC I A D E F LO S , E S P E J O PH A N TO M D E F I A M I TA L I A . A P ER T U R A : S O FÁ B O N D Y B U TAC A S T U L IP S W I V EL D E GA M M A A RREDA M EN T I , M E S A D E I VA N O A N TO N EL LO I TA L I A , L Á M PA R A D E PIE D E F LO S . LO S C UA D R O S S O N AC RÍL I CO S RE A L IZ A D O S A PA R T IR D E F OTO G R A F Í A S S EL E CC I O N A DA S P O R LO S D U EÑ O S D E C A S A .

EN L A S UI T E P RIN C IPA L , C A M A D E GA M M A A RREDA M EN T I , CÓ M O DA D E PI A N C A , B A N Q U E TA D E P O R A DA , L Á M PA R A D E F LO S . EN L A T ERR A Z A , M U EB L E S D E E X T ERI O R D E C A N E - L IN E . EN LO S P R OY E C TO S D EL E S T U D I O “ EL D U EÑ O L L E GA A S U C A S A Y E S TÁ CO M O EN U N H OT EL”.

Galería de diseño 2021

TA PA : SIL L A PA RIS A R Q. C A RLO S GA L L I PA R A L A CO M PA ÑÍ A @L ACO M PA NI AO K A RRIB A : SIL LÓ N M O O D D E R O M ER O S O S A @R O M E O S O S A I G EN F REN T E : B U TAC A M A RI TA , D E R O M E O S O S A @R O M E O S O S A I G

POR

L AURA O CAMPO P RE SID EN T E DA rA

Ubicado en un petit hôtel en calle Sarmiento al 1300, el Club del Progreso -fundado en 1852 por Diego de Alvear- nació como un lugar de encuentro de ideas y consensos para establecer un clima de tolerancia. Sus comienzos coinciden con el final de la Confederación y el nacimiento de la Argentina como Estado.

Elegimos mostrar imágenes “trenzadas” en distintos tiempos como una etiqueta escondida de lo que se sigue gestando, tanto hoy como en aquel entonces: nuestra identidad como nación. Nuestro diseño es parte de ello.

D O S S I E R DA R A L AURA OC AMPO Y JOSÉ LUIS ZAC ARÍAS OTIÑANO F OTO G R A F Í A A D E L A A L D A M A A R T E E U G E N I A C H A M PA L A N N E CO O RD IN AC I O N ED I TO RI A L M A R I A I N É S P E R E Z P R I E T O ED I C I Ó N R E V I S TA D&D, E D I T O R I A L P R I M E R A L I N E A AG R A D E C IMIEN TO M A R Í A L U Z G I L ED IF I C I O C L U B D E L P R O G R E S O P R O D U CC I Ó N

L Á M PA R A D E M E S A L ÍN E A P EPA D E FÁ B RI C A D E LUZ @FA B RI C A D ELUZ . B A , EN F REN T E : B A N Q U E TA SH AO D E R O M ER O S O S A @R O M E O S O S A I G

L Á M PA R A D E P IE C A N U T E , D IS EÑ O D E M AG DA L EN A B O G G I A N O @ O B J E TO S LU MIN O S O S @M AG DA L EN A . B O G G I A N O EN F REN T E : CO L E CC I Ó N EN JA M B RE P O R C EL ED O NI O PA R A K A L PA K I A N C A S A @K A L PA K I A NH ERM A N O S

Sil ló n M A S A , d i s eñ o e xc lusi vo d e F ed eri co Va r o n e pa r a A d el ph i Co l l e c t i o n @a d el ph i . d e si g n

AUSPI C I A N E S T E E SP E C I A L

E S T U D I O R _ A R Q U I T E C T U R A IN É S R O C A P R O D U CC I Ó N A R Q S . J O S EF IN A R O C A Y O L I V I A G U T IÉRRE Z U R Q U I J O F O T O S J U L I A R A M O S T E X T O M A RIN A GA M B IER

P U ER TA C EL E S T E EN L A SUITE EL N A R A N J ER O. D U R A N T E L A REF O RM A A PA RE C I Ó L A A R C A DA O RI G IN A L Q U E E S TA B A O C U LTA ; PA RR A D E U VA C H IN C H E Y AGAV E A ZU L EN M AC E TA . D ER: L A S V I GA S D E PIN OT E A Y PA R A ÍS O D EL T E C H O F U ER O N T R ATA DA S CO N C ER A D E A B E JA S; SIL L A S M AT ER A S , U N NIÑ O D I O S T R A ÍD O D E O L IN DA (B R A SIL) Y E S P E J O B IS EL A D O. RE TA B LO, A L F O M B R A S Y M A N TA S D E J O S EF IN A R O C A .

n puñado de manzanas alineadas entre prolijas calles de piedra y farolas que alumbran aun cuando el cielo nocturno basta. Villa Tulumba es una tacita de plata perdida en el norte cordobés.

Anclado en un tramo del Camino Real, que en tiempos del Virreinato unía el puerto de Buenos Aires con el de Lima, Perú, su estirpe colonial se mantiene intacta para delicia del viajero. Hasta ahí llegó Juanchi Ordóñez con el sueño de abrir una posada en un lugar agreste y alejado del circuito turístico, como la que fundó hace años en Atins, Brasil, cuando decidió abandonar la profesión de abogado y dedicarse a la industria del hospedaje.

Todo fue cuestión de serendipia: quería una casa, pero encontró una construcción en ruinas con su patio oculto entre los yuyos. “Este fue un enclave de mucha importancia. Acá vivía también la familia Reynafé, tristemente célebre por el asesinato de Facundo Quiroga en Barranca Yaco.

Hoy forma parte del programa Pueblos Auténticos que intenta restaurar las casonas antiguas y capacitar a los vecinos para recibir el turismo. Estamos entre el Parque Nacional Ansenuza y la reserva de Salinas Grandes, dos sitios de naturaleza impactante” cuenta el anfitrión.

La reforma de la propiedad tomó tiempo, pues en todo momento se trató de preservar su esencia criolla original. La planta es bien simple: tres alas alrededor del patio andaluz y orientado de tal forma que, en cada estación, procura sol y sombra cuando se debe. “Junto con mi esposa, Lucrecia Roca, que también dejó la abogacía, empezamos la obra cinco años atrás, pero en los últimos dos lo hicimos profesionalmente junto con el Estudio R, de la arquitecta Inés Roca, para transformar los cuartos en cinco suites, de las cuales tres están en funcionamiento. Una parte de la edificación tiene contrafuertes, y un arquitecto especializado nos dijo que posiblemente ese sector tenga la edad del pueblo, que es del 1600. Esa parte se une a otra de estilo italianizante, construida en 1905”.

En la última etapa actualizaron las instalaciones para ofrecer más confort a los huéspedes. “No queríamos que perdiera su esencia de rancho. Es una casa nada majestuosa, pero hecha con amor por los detalles. La bautizamos Andaluzía y hoy es un proyecto de vida y de familia que se complementa con la reserva de monte nativo que tenemos a ocho kilómetros, y con la posada en Brasil”.

A N T I G U O J U E G O D E A ZU C A RER A Y C A F E T ER A D E F ERR O C A RRIL E S A R G EN T IN O S , A D Q U IRIDA EN U N A N T I C UA RI O D E CÓ RD O B A ; O B R A D E C ER Á MI C A EL D O D Ó, D E D E SIREE D E RID D ER.

M E S A T U L IP, JA RR Ó N V IE T N A MI TA , R O P ER O CO M P R A D O EN EL P U EB LO, C UA D R O D E S A N TA R O S A D E L IM A T R A ÍD O D E P ERÚ Y, S O B RE L A B IB L I OT E C A , PA RE JA D E P ERR O S F U, EN EL C UA R TO P RIN C IPA L . D ER: C A M A D E B R O N C E NI Q U EL A D O, M E S A CO LO NI A L D E N O C H E , L Á M PA R A CO N PA N TA L L A C H IN A Y A RRIB A D E L A B A N Q U E TA L Á M PA R A D E O L I V I A G U T IÉRRE Z U R Q U I J O ; E S P E J O D E C A PA D O B L A N CO Y SIL L A D E T ER C I O P ELO A ZU L EN CO N T R A DA EN U N A N T I C UA RI O D E M EN D I O L A Z A . A L F O M B R A S Y M A N TA S D E J O S EF IN A R O C A .

PIS O D E E S T U C A D O B L A N CO Y PA RED E S A L A C A L US A N D O P EN C A S CO M O M O RD IEN T E ; A L M O H A D O N E S D E T ER C I O P ELO Y M A N TA S D EL N O R T E CO RD O B É S D E J O S EF IN A R O C A ; EN EL TO ILE T TE E S P E J O D E H IERR O, JA RR Ó N V IE T N A MI TA Y SIL L A D E U N A FÁ B RI C A D E D E Á N F U N E S .

EN L A SUITE EL H O RN ER O, P U ER TA O RI G IN A L CO N S U D IN T EL D E Q U EB R AC H O ; T E C H O D E B OV ED IL L A , PIN OT E A Y PA R A ÍS O T R ATA D O S CO N C ER A D E A B E JA S . M A N TA S D E J O S EF IN A R O C A , SIL L A T H O N E T Y EL E S C RI TO RI O Q U E P ER T EN E C I Ó A J UA N P ED R O E S N AO L A , AU TO R D E L A Ú LT IM A V ER SI Ó N D EL H IM N O N AC I O N A L . A B A J O, V IS TA D EL PAT I O C EN T R A L Y D E L A SUITE F L A M EN CO, CO N M A N TA S D E J O S EF IN A R O C A .

A P ER T U R A : EN L A CO C IN A , T E C H O B L A N CO Y C A LC Á RE O S H E C H O S P O R U N A R T E S A N O LO C A L . L Á M PA R A S GA L P O N ER A S D E CO B RE , EN LOZ A D O S D EL M ER C A D O D E T ILC A R A , SIL L A S A M A RIL L A S D E U N A V IE JA FÁ B RI C A D E D E A N F U N E S Y, S O B RE L A M E S A D E C A M P O, JA RR A D E CO B RE CO N Y U YO S PA R A F RE S A , L A P OT R A N C A . IZQ : V IS TA D E L A PA R T E M Á S A N T I G UA D E C A S A , CO N S U B EB ED ER O.

UN CAFÉ CON L O S J E S U I TA S

E S T U D I O C A R O L B U R TO N A R C HI T E C T U RE F O T O S A R Q. G O N Z A LO V IR A M O N T E T E X T O M A RIN A A R A NDA

n el boleto de compra había una nota que decía: “no se podrá demoler la pieza ubicada en el fondo del lote”. En 1989 Eduardo Riga adquirió un terreno baldío en el casco histórico de la ciudad de Córdoba con el propósito de instalar un local de antigüedades sin imaginar que aquella “pieza” era una capilla jesuítica de más de 300 años. Tampoco sabía que bajo tierra se escondía una pequeña cava con techo abovedado de ladrillo y piedra. Tres décadas más tarde, un empresario gastronómico cordobés compró el local –y la capilla- a la hija de Riga y le encomendó a la arquitecta Carol Burton que proyectara el mejor restaurante de la ciudad. “Cuando fui a conocer el lugar casi me vuelvo loca; era el sueño de cualquier arquitecto”, rememora. Teniendo en cuenta que la propiedad está ubicada al lado del Teatro del Libertador San Martín, y frente a la Manzana Jesuítica -un área declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco- Carol trabajó asesorada por el equipo de arqueología de la provincia, a cargo Alfonso Uribe. “La construcción estaba abandonada y se estaba viniendo abajo. En el sótano, los arqueólogos tuvieron que realizar tareas profundas de excavación”.

La arquitecta pensó en un interiorismo que se materializó gracias al trabajo en equipo con Esteban Labarthe, de Tienda Inventario. “Para iluminar diseñamos la lámpara circular Nube junto a estudiantes de la universidad (Julieta Sánchez, Juan Cruz Beltramone, Tomas Barros y Karen Deambrossio) que funciona con sistema led hacia arriba y pequeños spots dimerizables hacia abajo. La gente se maravilla cuando entra a la capilla y ve la cúpula iluminada”.

E

A P ER T U R A : EL M U R O D E PIED R A Y L A D RIL LO S EPA R A EL PAT I O D E L A S A L A P RIN C IPA L (D ER.), D O N D E F U N C I O N A EL RE S TAU R A N T E Y C A F E T ERÍ A M Á RM O L .

L A S M E S A S T IEN EN B A S E D E C EM EN TO Y TA PA A N C H A D E H IERR O EN G RIS V ERD O S O. L A L Á M PA R A N U B E OTO R G A C A L ID E Z Y P ER S O N A L IDA D.

L A C AVA F U E CO N S T RU IDA EN T RE 16 4 0 Y 1700. L A CO C IN A Q U ED Ó A L A V IS TA M ED I A N T E U N PA SIL LO CO N V EN TA N A S Q U E CO M U NI C A EL PAT I O CO N L A C A L L E . “ L A FAC H A DA RE S P E TA EL E S T ILO D EL C A S CO A N T I G U O D EL Á RE A ; EN L A V EREDA P USIM O S P O C A S M E S A S Y EL C A R T EL CO N EL N O M B RE D EL RE S TAU R A N T E E S MÍNIM O ”.

La casa del lago E s t u d i o Si u k S t u d i o F o t o s A r q. G o n z a l o V ir a m o n t e Te x t o Ma rin a A r a n da

L a mayoría d e los mu eb les de l a c as a de V i ll a Car lo s Paz f u eron dis eñados por Siuk Studi o, de l a arqui t ec ta G e ral dine Misiuk, para crear un am b i en t e i dea l de vac ac iones . L a salamand ra es el c or azón de l l i v i ng.

L AS PARED ES SE P I N TARON DE B LAN C O Y LO S P I S O S S E RENOVARON CON P L AC AS C LAR AS DE P O RC ELANATO QUE P OTENCIAN EL C O N T R AS T E C ON EL T EC HO DE M ADER A; MICROCEMENTO EN L AS PAR EDES DE L A PAR R I L L A.

L

a casa en Villa Carlos Paz lo tenía todo: 300 metros cuadrados distribuidos a lo largo de dos plantas con vista al lago San Roque y a las sierras cordobesas. Sin embargo, la arquitectura interior era anticuada y la combinación de paredes de ladrillo, pisos de cerámica negra y techo de madera generaban un efecto agobiante. Cuando todo empezaba a parecer imposible, la arquitecta Geraldine Misiuk comprendió de inmediato el potencial de la propiedad si lograba iluminarla y aclararla: “tranquilizamos la fuerza del color y textura del ladrillo pintándolo de blanco y reemplazamos los pisos por un porcelanato claro. Seleccionamos los nuevos revestimientos en el mismo tono”.

En la siguiente etapa diseñó muebles simples de formas orgánicas que combinó con alfombras de Awanay y El Espartano, y con cortinas off white en gasa de algodón. “Nuestro mobiliario está realizado por herreros, carpinteros, silleteros y artistas. Son muebles que acompañan el paisaje y las formas del cielorraso”. Ese mismo cielorraso solo presentaba una abertura encima del comedor y otro problema a resolver: la iluminación nocturna. Se dispuso, entonces, un artefacto suspendido del techo a lo largo de la mesa con ocho spots de Huup Iluminación y se complementó con luz perimetral en el living, comedor y cocina. “Ahora, durante el día, la iluminación es provista en su mayoría por luz natural y por las noches se intensifica con la artificial, sutilmente. No quisimos imitar la luz del sol, sino acompañar la de la luna”, explica.

La noticia de la reforma llegó a oídos de la nieta del arquitecto José Reynoso, quien construyó la casa décadas atrás. “Llamó para decirme que su abuelo estaría muy contento con la actualización del proyecto. Fue muy gratificante recibir su aprobación”.

L A O B R A IN C LU YÓ EL C A M B I O D E C A Ñ ERÍ A S D E L A C A L EFACC I Ó N Y L A P U E S TA A P U N TO D E LO S R A D I A D O RE S . EN L A P L A N TA D E IN G RE S O S E P R OY E C TÓ U N TO ILE T TE EN U N E S PAC I O Q U E F O RM A B A PA R T E D E L A CO C IN A . L A G RIF ERÍ A E S D E F V.

L A O B R A S E RE A L IZÓ EN P L EN O CO N F IN A MIEN TO Y G ER A L D IN E T U VO Q U E T R A B A JA R D E M A N ER A REM OTA . CO N TÓ CO N L A CO L A B O R AC I Ó N D E LO S A R Q U I T E C TO S DA NIEL C I C ERI , A N D RE A V ID EL A , RI C A RD O G ER O L D, A N TO N EL L A FAU C H ER Y GA B RIEL A F O R C INI T I .

Arte y naturaleza en los Hamptons F o t o s F lo ren c i a Z a m pieri T e x t o M a rin a A r a n da co n l a co l a b o r ac i ó n d e C a r o l in a Pa m p l ie ga , c u r a d o r a d e a r t e .

LAGOS, BOSQUES, CIERVOS, PAV O S S A LVA J E S , Á G U I L A S C A LVA S , M A PAC H E S , G R A ND E S P E C E S: L A N AT U R A L E Z A I M PA C TA E N LOS HAMPTONS, DONDE VIVE Y TRABAJA EUGENIO CUTTICA. SOBRE L A V E N TA N A , R E T R AT O D E L O S MAORÍES, OBRA DE SU HIJO FRANCO.

IN S TA L AC I Ó N EN T ER C I O P ELO A ZU L Q U E “ SIM U L A S ER U N A V ÍB O R A Y Q U E SIRV E CO M O SIL LÓ N ”, D E LO S H ERM A N O S B R A SIL EÑ O S H U M B ER TO Y F ERN A N D O C A M PA N A . A L A D ERE C H A , C UA D R O D E TA M M Y N G U Y EN .

“C

ampo Cuttica es una finca de arte y naturaleza. La compré hace tres años para hacer un parque de esculturas monumentales abierto a la comunidad, en agradecimiento por permitirme vivir de lo que me gusta. Había pertenecido a la artista norteamericana Gloria Kisch, que lo usaba como lugar de sanación. Es un presente de los dioses, ya que mi forma de hacer arte coincide con el paradigma de Gloria”, explica Eugenio Cuttica desde su casa en Los Hamptons, Estados Unidos. A lo largo de 20 hectáreas de bosques y lagos se ubican tres estructuras de grandes dimensiones: la galería de arte, su estudio y el de sus hijos Franco y Lautaro, donde se exponen obras de gran envergadura de personajes seleccionados por Eugenio, esculturas de Franco y pinturas expresionistas de Lautaro y de su nuera Isadora Capraro. La casa principal “es una construcción de estilo modern antique de hormigón y madera, con grandes ventanas frente a una playita sobre el agua, que es como un vidrio. Es muy zen y cómoda, dan ganas de quedarse contemplando el paisaje. Aquí tengo los muebles canjeados a un coleccionista italiano, mis libros y autos de colección.

El resto de los edificios son enormes galpones donde se hacen conciertos, eventos, exposiciones colectivas y albergan los talleres de 10 artistas que trabajan de forma permanente. Como agradecimiento quisiera dar algo que me importó siempre, la educación, mediante otro proyecto en Campo Cuttica: una universidad de arte, tipo Bauhaus, que se va a llamar The Cuttica Art College of the Hamptons.

Caminar por las aulas de esa universidad viendo a los alumnos hacer sus pinturas, esculturas y sus sistemas de inteligencia artificial, sería lo único que me haría más feliz de lo que soy ahora”.

L A E S T RU C T U R A D E L A E S C A L ER A Y SIS T EM A D E P R OT E CC I Ó N E S U N A O B R A EN AC ER O IN OX IDA B L E D E L A E S C U LTO R A G LO RI A K IS C H . C U T T I C A Y S U M UJ ER RU T H CO N V I V EN EN L A P R O PIEDA D CO N A SIS T EN T E S , A R T IS TA S , C A B A L LO S H E C H O S EN M A D ER A , EN O RM E S RE T R ATO S EN AC RÍ L I CO Y D O S B O S TO N T ERRIER S: B O R G E S Y G US TO N .

C U T T I C A S E L E VA N TA A L A S 4 . 3 0 DE LA MAÑANA, LEE LOS DIARIOS DE ARGENTINA Y USA Y ESCRIBE EN SUS REDES. LUEGO EL DÍA T R A N S C U R R E E N T R E E L TA L L E R Y LA BIBLIOTECA. DERECHA: O B R A D E L A V I E T N A M I TA TA M M Y NGUYEN, DE LA COLECCIÓN P R I VA D A D E E U G E N I O .

L A E S C U LT U R A I C O S A E D R O, REALIZADA CON CAÑOS DE M E TA L D E S E I S M E T R O S , ES UNA DE LAS OBRAS M O N U M E N TA L E S D E L PA R Q U E , A UNA HORA EN AUTO DE M A N H AT TA N . E L A R T I S TA REPA R T E S U T IEMP O EN T RE S U S TA L L E R E S E N B A R R A C A S Y EN LOS HAMPTONS, Y ACTUALMENTE SE ENCUENTRA P REPA R A ND O U N A M U E S T R A PA R A U N M US E O D E WA S H I N G T O N D C .

I N S P I R A C I O N E S RODOLFO MIANI

POR

LA

CREACIÓN,

UNA FORMA DE RESPIRAR

“Muchas veces me han preguntado cuál es la obra del estudio MBA que más me gusta, y siempre es la misma respuesta: la próxima. De ahí surge esa energía y ese placer de disfrutar cada momento de la creación que, como todo, se terminará, ya no estará más en mis manos, moldeándose” dice el arquitecto Rodolfo Miani, socio de MBA. Egresado de la Universidad de Buenos Aires, fundó a principios de la década de 1990 el estudio que comparte con junto a Martín Bodas y Alejandro Anger. Ese equipo de trabajo que nació como experiencia universitaria hoy cuenta con más de 140 profesionales en sus oficinas, y desarrolla su actividad no sólo en Argentina, sino también en Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, Colombia y Estados Unidos.

J I M E N A S A M PATA R O

EL TIEMPO “Como concepto de atemporalidad, de imaginar espacios, imágenes y edificios en los que los diseños perduren, logrando una permanente vigencia estética y funcional”.

L A E S C U LT U R A “Desde muy joven tuve la oportunidad de entrar a este mundo, un proceso creativo que me parece increíble. El poder moldear en tres dimensiones, viendo como con la práctica del día a día el resultado es cada vez mejor”

EL EQUIPO “De ellos me retroalimento de forma constante. Con nuevos y viejos compañeros de ruta. Son quienes están conmigo en el día a día, y uno se fusiona con ellos. ‘Cada obra es para cada lugar, su gente, su tiempo, su espacio irrepetible’ decía César Pelli, y concuerdo plenamente”.

EL CLIENTE “Su entusiasmo, locura, mirada y riesgo nos propone nuevos desafíos y de ahí, sin duda, surge esa química increíble. Siempre recuerdo la frase de Álvaro Siza que dice que no hay buena arquitectura sino buenos clientes. Ellos son siempre una gran inspiración”.

EL DESAFÍO “Eso que muchas veces nos puede paralizar, como la hoja en blanco, en mí genera la adrenalina de la inspiración, el querer comenzar ya. Es como respirar, por eso estoy siempre pensando en nuevos proyectos e ideas para concretar”.

PIERO SARTOGO UN AMBIENTE… UNA HISTORIA

POR

LA

ARQ. MARCELO NOUGUÉS

ESQUINA MÁS CARA DEL MUNDO

En las grandes capitales existen calles o barrios donde las marcas de lujo instalan sus locales comerciales. Una de las esquinas más caras del mundo, la que se lleva todos los récords en encanto y valor inmobiliario, es la ubicada en la intersección de la Quinta Avenida y la calle 57, en Nueva York. Y es justamente el lugar elegido por la firma Bulgari para anclar su flagship store.

Piero Sartogo fue el encargado de hacerla realidad en 1990. Pese a que han pasado más de treinta años desde su inauguración, su presencia en el ejido urbano de Manhattan se mantiene vigente. Frente a Bulgari se encuentra el edificio ocupado por la joyería Tiffany y su mítica vidriera, la misma en la que una joven Audrey Hepburn -en el papel de Holly Golightly- se reflejaba con su café y su medialuna en aquella inolvidable madrugada de 1960. En la esquina opuesta funciona una de las catedrales de la moda: la tienda Bergdorf Goodman, célebre por sus productos de calidad y su glamorosa clientela.

El arquitecto tomó en cuenta estas condicionantes para diseñar el espacio dentro de las arcadas del Crown Building, proyectado por Warren & Wetmore en 1924. Este elegante rascacielos forma parte de los primeros pináculos que recortó el cielo de la isla en la década del jazz y la ley seca.A veces trabajar dentro de una envolvente tan protagónica es un doble desafío, por eso el mayor acierto del italiano fue el diálogo entre la piel existente y una propuesta potente para este caso tan particular. Nacido en 1934, luego de realizar una pasantía en el estudio de Walter Gropius (fundador de la Bauhaus), en 1971 Sartogo construyó en Roma el edificio de la Orden de los Medici, entrando así por la puerta grande en la lista de los arquitectos contemporáneos de postguerra reconocidos por su trayectoria y pensamiento. Pensamiento significa postura, y es justamente en esa actividad donde destacó por muchos años como profesor en la Facultad de Arquitectura de Roma, como también en prestigiosas escuelas de los Estados Unidos. Fue editor de la revista Casabella en la década de los setenta, y actualmente es miembro del comité científico del Arca.

Su obra es muy extensa y variada. Junto a su socia Nathalie Grenon escribieron en 2001 un tratado titulado “Architettura”, muy discutido y consultado desde entonces.

El local de la Quinta Avenida no es la única obra que realizará para la joyería italiana: también hizo los de Tokio, Milano y París. Pero la sede de Nueva York ostenta el honor de ocupar la esquina comercial más cara y emblemática del planeta, lo que no es poco.

C O N T E N T L A B ALUPLAST

UNA

EMPRESA FAMILIAR QUE CONQUISTÓ EL MUND O

Manfred J. Seitz, en la ciudad de Ettlingen, plena Selva Negra de Alemania, crea en 1982 Aluplast, una empresa productora de perfiles de PVC. Hoy son líderes en el rubro. Luego de la consolidación local, en 1991 logran la expansión a mercados internacionales: primero España y Polonia, después, en 2007 inauguran la primera planta en Veracruz, México. En 2011 llegan a la Argentina. Hoy la compañía opera en más de 80 países, y más allá de este enorme crecimiento, Aluplast sigue siendo propiedad de la familia Seitz. En 2012 pasa a ser dirigida por Dirk y Patrick Seitz, los dos hijos del fundador. Conversamos con Carolina Barton, Managing Director de Alupalst en Argentina.

A LU P L A S T H A T ENID O U N C RE C IMIEN TO E X P O N EN C I A L Y S O S T IEN EN Q U E SI G U EN SIEN D O U N A EM P RE S A FA MIL I A R, ¿CÓ M O E S P O SIB L E?

Tanto su fundador como sus hijos continúan involucrados en el negocio, siendo parte muy activa en los diferentes procesos y en la toma de decisiones. Ellos siguen de cerca la evolución del negocio en Argentina, como así también las necesidades de nuestros clientes y empleados.

C A R O L IN A BA R TO N , M A N AGIN G D IREC TO R D E A LUPL A S T D E A R GEN T IN A

¿L A FA MIL I A S EI T Z H A V ISI TA D O L A A R G EN T IN A?

Nos visitaron por primera vez en 2011, cuando se decidió la apertura de la filial, y luego en otras varias ocasiones. Siempre es su prioridad poder conocer a nuestros clientes y mantener una relación cercana con ellos; situación que se refuerza en los viajes con clientes a la Feria Fenterbau Frontale, que se realiza cada dos años en Núremberg. ¿C UÁ L E S EL VA LO R M Á S IM P O R TA N T E Q U E A P O R TA L A EM P RE S A A LO S D E S A F Í O S Q U E EN F REN TA L A H U M A NIDA D EN L A S P R ÓX IM A S D É C A DA S?

Aluplast tiene un gran compromiso con el cuidado del medio ambiente y la gestión de la energía. Se basa en conceptos claves como economía circular, impacto medio ambiental y huella de CO2. Desde el diseño de sus productos, donde se trabaja continuamente en innovaciones para la eficiencia energética, hasta procurar un proceso de producción ambientalmente racional donde se aplican tecnologías para minimizar la utilización de recursos e incorporar la reutilización de materiales.

W W W. A LU P L A S T. N E T/A R

T U R I S M O HOTELES ESPECIALES

CONFORT Y RELAX FRENTE AL BEAGLE LA MAGIA DEL ENTORNO Y UNA CUIDADA A M B I E N TA C I O N I N T E R I O R T R A N S F O R M A N A LOS CAUQUENES EN EL DESTINO O B L I G A D O PA R A V I S I TA R U S H U A I A Y D I S F R U TA R T O D O T I P O D E AV E N T U R A S POR

LUIS A ZU B ERB ÜH L ER

El interiorismo y la arquitectura están en sintonía con el entorno. Revestimientos de madera de lenga y piedra de la zona se suman a los géneros de colores cálidos que contrastan con el frío del exterior. Muebles de algarrobo y lenga, y textiles como panas, corderoy, cheniles y cueros. La iluminación tuvo un papel fundamental para crear efectos teatrales y destacar algunos objetos puntuales, como las vigas del techo y los revestimientos en piedra. Paneles difusores en cuero y resina que dan calidez a los ambientes evitando una luz directa en determinados espacios. El jardín de invierno, que parece flotar sobre el Canal de Beagle, es un sector de lectura y reposo diseñado por el estudio de Mariana Ferrari junto al ingeniero Zaefferer, delimitado por grandes paños vidriados que dan continuidad al espacio incorporándolo al paisaje.

El Wine Bar invita a disfrutar distintas experiencias en un ambiente relajado con chimenea, techo con claraboya y grandes ventanales que miran al lago y las montañas. Barra de madera de lenga y más de noventa etiquetas maridadas con tapas de manera informal, o antesala de una cocina gourmet con platos patagónicos, como la centolla o el cordero, en el restaurante Reinamora.

W W W. L O S C AU Q U EN E S .CO M

EL JA RD ÍN D E IN V IERN O F U E CO N C EB ID O PA R A Q U E EL H U É S P ED PA R T I C IP E D E U N H O RIZO N T E SIN F IN . L A S H A B I TAC I O N E S CO N S ERVA N A D O RN O S Y M AT ERI A L E S T ÍP I CO S D E N U E S T R O PA ÍS: D E S D E O B J E TO S D E M A D ER A D EL N O R T E A R G EN T IN O H A S TA A R T E S A NÍ A S EN C U ER O FA B RI C A DA S EN B A RILO C H E .

L A FAC H A DA , EN F REN TA N D O M A J E S T U O S A EL CO N F ÍN D EL M U N D O.

VOCES

N U E VA S DISEÑO

D E TA L L E S

EXQUISITOS

C U AT R O C R E A D O R E S R E F L E X I O N A N S O B R E L A E L E C C I Ó N D E S U S M AT E R I A L E S , L O S T E M A S Q U E A B O R D A N , L A P R Á C T I C A C O T I D I A N A E N E L TA L L E R Y D E L U S U A R I O C O M O R E C E P T O R D E S U S O B R A S

AGUSTINA PERELLO “Tengo una cierta fascinación por la silla como objeto. Todos tenemos, usamos y necesitamos sillas. Se puede trazar un vínculo cotidiano con ellas. Como arquitecta, las considero un objeto multifacético: son el reflejo de quienes las diseñan, de una época, de modas y tendencias; también son parte de recuerdos, situaciones, lugares. Mar de sillas nace como una forma de exploración en torno al objeto. Lo encontré desde el dibujo, la pintura, el trabajo manual y la arquitectura, y más recientemente desde el tatuaje.

Multiplicarlas, apilarlas, desordenarlas, revolearlas, desarmarlas para rearmar una pieza nueva. Con el tiempo fui componiendo mi propio catálogo, que crece y muta en formas que imagino representadas en la piel, en papel, en mi casa. Me resulta imposible despegarme del estilo de dibujo arquitectónico aprendido en la

facultad. Uso estilógrafos 0.05 mm que logré llevar a las agujas más finas del mercado, pero aun así el tatuaje me dio posibilidades de representación que desconocía. Cambiar de soporte, pasar de la hoja a la piel, trae transformaciones que me exceden: tatuar sillas es un ida y vuelta constante no sólo con el diseño, sino también con la persona, haciéndolo aún más enriquecedor. Me llevó a conocer arquitectos, diseñadores industriales, artistas, sus espacios de trabajo, sus métodos y procesos. Me divierte la posibilidad de trabajar en conjunto, incluirnos en futuros proyectos y experimentar desde lo material muchas de las ideas que surgen en el dibujo. Creo que la silla es un concepto acotado y específico, pero inagotable al mismo tiempo. Estoy muy agradecida con todos los que me permiten seguir jugando y creando”. @MARDESILLAS

POR

S I LV I N A S I G N E S “El material con el que trabajo en este momento es uno de los más básicos: la tierra, que con diferentes aditivos y procesos de construcción, se transforma en objetos. Hago mezclas con pastas de alta temperatura aptas para el torno, particularmente me gusta el gres porque es un material noble y duradero, y me encanta cómo suena. El resultado es una cerámica que es casi como una piedra, y al golpearla se transforma en instrumento musical, tan es así que estoy planeando una colección de campanas. Creo que el denominador común de mis colecciones es que las piezas dialogan sensiblemente con el usuario. Me gusta hacer cosas simples y poco pretenciosas pero que marquen la diferencia. Busco que el material no se pierda en lo decorativo: un acento de color es suficiente para transformar una pieza. Mi herramienta favorita es el torno. Me siento ahí y me olvido de todo. Lo mío es muy casero: tengo el taller en casa. Manejo mis tiempos y mis redes. Mi taller se llama Casa Lomu porque ese es el nombre de mi casa. Vivo en un lugar muy chico, José Ignacio, y todos nos conocen por el perro negro grande que tenemos: Lomu.

Mi cliente es alguien que siente que cuando toma un té a la mañana en un jarrito de Casa Lomu, cambia su día. Es la persona que necesita rodearse de pequeños detalles, el que entiende que hay algo mágico en que no todos los platos de la mesa sean iguales”. @ C A S A LO M U.U Y

PA B L O S Á E Z

PEPO MARANA “Siempre me gustó dibujar y pintar. Comencé tallando tizas en el colegio porque era lo que tenía a mano, y descubrí en el proceso una fascinación por los formatos pequeños. Entonces, con el tiempo elegí la mina de lápiz porque además de chiquito fue, y es, un desafío constante del que aprendo muchas cosas, como la paciencia y la perseverancia. Las características únicas de este material, en primer lugar, son sus dimensiones: por lo general la mina de lápiz promedio es de tres mm de grosor. También es frágil y precisa de mucha concentración y cuidado, pero a su vez es noble y maleable. No es muy duro de tallar, pero tampoco tan blando. Es perfecto. Creo que el grafito es como una piedra noble en formato pequeño. Personalmente lo encuentro elegante y con un toque de magia. Los motivos surgen de las cosas cotidianas. A veces voy a una plaza y veo un pájaro que me gusta y vuelvo y lo tallo; también surgen de situaciones sociales o temas de mi interés.

Voy desde tallar animales hasta tópicos sobre la diversidad, etc. Y por supuesto, y no menos importante, muchas veces le doy forma a sentimientos, para canalizarlos. Mi herramienta favorita es, sin dudas, el cutter que uso para cada microescultura. Aparece gente interesada por su formato o que es coleccionista de miniaturas, y quienes lo ven como algo distinto para regalar o conservar. Creo que no hay un cliente ideal, aspiro a que se enamoren de la pieza, que lo encuentren tan mágico como lo veo yo, que lo disfruten, lo observen y comprendan su singularidad”. @ P EP O M A R A N A

MARIA CAROLINA MORENO “Las pastas arcillosas llegan al taller en polvos, secas, y las intervengo.

Las peso, amaso o mezclo según su fluidez o solidez. Así las encuentro, nos encontramos. La fascinación me interviene desde el principio.

Algo constante en mis procesos es hacer lo que no sé. Disfruto de practicar y desarrollar métodos de trabajo que sigan variando y no se encapsulen. Creo que el material nos muestra el interior de las cosas y de nosotros mismos. Permite alquimias que develan misterios sobre el ciclo de la vida y la muerte. Es un material prehistórico. Su carácter varía según su composición química, lo que nos cuenta sobre su origen. A la arcilla nos entregamos y sus enseñanzas son las que la modelan, es nuestra maestra. Los temas aparecen desde la naturaleza y su apreciación, siempre; y en el contacto, en la observación dentro del espacio y tiempo del hacer, en donde se piensa y siente con la arcilla. Suele ser más inspirador ver las piezas en contacto con las llamas en la horneada, que verlas cocinadas. Aunque la curiosidad me sigue llevando a proponer nuevas intervenciones en cada etapa, últimamente también veo posibilidades de seguir el proceso luego de la que antes era la última quema. Si bien las manos son la principal herramienta, uso un punzón para armar calzado, herencia familiar, y el rociador, que me permite dejar las texturas a flor de piel, sin necesidad de esponjas o algo que las borre; uso bloques de

madera de la carpintería de mi hermano Pablo, y trozos de ladrillos para apisonar y rasgar, que disfruto mucho por su forma tosca de accionar. En el último tiempo he notado interés de otros ceramistas, de donde surgen preguntas y diálogos muy interesantes. Luego me replanteo estas charlas. Deseo que mis creaciones estén en donde puedan enaltecer la tierra, mientras generen y sigan siendo parte de lo que es una experiencia matérica”. @A RRE C IF ED E CO B A LTO S

C A R T O G R A F Í A S J E I T I N H O E S T U D I O C R E AT I V O

C A P I TA L

A LT E R N AT I VA

“Jeitinho Estudio Creativo cree en el poder de la originalidad, el ingenio y la imaginación” coinciden la arquitecta Victoria Raimondi y la diseñadora industrial Ticiana Alvarado Wall. Fundado en 2017 en La Plata, juntas realizan proyectos en todo el país bajo la modalidad online. “Nuestra postura ante el trabajo proyectual es humanista y comprometida, priorizando siempre al usuario para interpretarlo y generar un vínculo de confianza a lo largo del proceso.

Vivir y trabajar en espacios diseñados aumenta la sensación de bienestar, lo que ayuda a afrontar la vida de manera más optimista y equilibrada” concluyen, mientras repasan los lugares más lindos de su ciudad. @J EI T INH O E S T U D I O

F OTO M A RIN A V IL L A N U E VA O S Q U I O E S T U D I O

POR

J I M E N A S A M PATA R O

SPOT CITY BELL “No solo está en el cruce de calles más atractivo de City Bell, con su arboleda y casaquintas, sino que aloja una serie de emprendimientos autogestionados que vale la pena conocer, como El Arrobo panadería - que elabora panificados a base de masamadre con harinas orgánicas y de molienda propia- y la librería Patio Interno, que comenzó en un local pequeño para tomar luego la esquina entera. Tiene libros para todos los gustos y Fede, el dueño, ofrece atención cálida y buenas recomendaciones. Los fines de semana hay una movida que convoca emprendedores y bandas, una hermosa propuesta para las tardecitas de domingo, sobre todo en verano”.

CASA TOMADA “Vinos por copa. Uno de los últimos bares inaugurado por la zona norte de La Plata. Nosotras lo definimos como ´muy jeiti´ porque interpela al visitante, propone una experiencia nueva, sobre todo para un público +30. Combina diseño, arquitectura, vino, buena comida y mucha onda, todo lo que nos gusta”.

MERIDIANO V “Barrio o distrito comprendido entre las calles 66 a 72 y 13 a 19, donde se ubica la estación cabecera del ferrocarril provincial que funcionó entre 1910 y 1977. El predio y la zona, hoy denominada Circuito Cultural Meridiano V, se empezó a recuperar en 1988. Ahí se realizan diferentes eventos, como la fiesta de la cerveza. En las calles vecinas a la estación hay cervecerías y restaurantes tradicionales, algunos muy recomendables como Loco Ponte, Meridiano V y Ciudad de Gatos. Nos encanta su movida. Todos los fines de semana se juntan artistas independientes locales y emprendedores que generan ferias y performances”.

CASA CURUTCHET “Encargada por el doctor Pedro Curutchet en 1948, la casa-consultorio fue diseñada por Le Corbusier y contó con la dirección de obra del arquitecto argentino Amancio Williams. Nos parece una maravilla.

Gracias a que Le Corbusier despliega sus teorías más innovadoras (por nombrar algunas: los cinco puntos para una nueva arquitectura, el recorrido arquitectónico o el Modulor), nos encontramos con un edificio que aprovecha al máximo la iluminación natural y las vistas privilegiadas a la plaza; y que mediante al famoso árbol proyectado en su interior y los parasoles en la fachada, consigue un clima interior confortable todo el año. Sigue perteneciendo a la familia Curutchet, pero el Colegio de Arquitectos de la provincia la administra y abre al público desde hace casi tres décadas”.

TEÓFILO, CAFÉ DE ESPECIALIDAD “Amamos los cafés para ir a brunchear/merendar durante el día.

Teófilo está un poco más alejado del centro de La Plata, lo cual es un punto interesante para desconcentrar. Además de sus riquísimos cafés, promueven el consumo responsable, ofreciendo opciones sustentables para aportar al cuidado del medioambiente y disminuyendo el desecho de residuos. Funciona en una casa antigua que mantiene la impronta con sus aberturas restauradas, pisos calcáreos, muros con ladrillo a la vista e instalaciones por el exterior, combinando con un mural en el patio delantero”.

PINTURAS

C O N T E N T L A B AIKE

PA R E D E S

PROTEGIDAS CONTRA LOS MICROORGANISMOS

Best Paint SA, fabricante de Aike Pinturas, nació hace más de cuarenta años y hoy es un referente en el desarrollo de productos para el mercado de pinturas decorativas. Atentos a la innovación y a los tiempos complejos que vivimos, acaban de presentar Vidaké, una pintura antimicrobiana desarrollada con nanotecnología, proyecto en que la compañía ya trabajaba antes de la pandemia.

De acuerdo con recientes estudios, las paredes son foco de colonización y reproducción de hongos, virus y bacterias, para lo que el producto fue fabricado con nanopartículas de plata, metal noble no contaminante, clave para mejorar la asepsia en las superficies y ambientes interiores manteniendo la actividad antimicrobiana de por vida. Esa característica hace queVidaké sea la única pintura producida en la Argentina capaz de lograr una cobertura efectiva para inhibir los microorganismos.Ideal para aplicar en livings, cocinas y proteger espacios infantiles, también es apta para ambientes de alta contaminación, como hospitales e industrias alimenticias. La empresa está trabajando para registrar el producto en los Estados Unidos y así exportarlo a diferentes puntos de la región, pues ya se encuentra disponible en Uruguay y próximamente en España. En nuestro país, más de quince hospitales nacionales y municipales ya cuentan con la protección de esta pintura que, debido a sus iones de plata (Ag+), genera una modificación de las condiciones de vida de los microorganismos, en lugar de utilizar los biocidas tradicionales que los intoxica. Es decir que,al no contener un veneno, no hay acción química, lo que resulta inocuo para los seres vivos pluricelulares (personas, animales y plantas), haciendo deVidaké un producto ecológico. Estas iniciativas colocan a la empresa en una búsqueda constante. Ser pioneros y hacer foco en el valor agregado forma parte de su desafío cotidiano.

P R E G U N T A S P I C A N T E S FA B I O G R E M E N T I E R I

LA D I G N I D A D D E L PAT R I M O N I O

F OTO M O N TA JE

P O R PA B L O S Á E Z “A C U E R D O ” A Ñ O 2020 R A FA L O L B I N S K I

Los libros publicados por Fabio Grementieri son para ocupar un lugar destacado en cualquier biblioteca.

Asombran con sus imágenes y relatos sobre un maravilloso patrimonio arquitectónico, perdido o en peligro. Arquitecto, experto en los siglos XIX y XX, estudia, divulga e interviene sobre legados que, para no desaparecer –afirma–, deben «ganarse la vida» desde la revaloración y apropiación activa por la comunidad que habitan. ¿ A Q U IÉN A D MIR Á S EN M AT ERI A D E PAT RIM O NI O Y P O R Q U É?

Siempre mi referencia mayor fue la escuela italiana de preservación que incluye desde la ortodoxia del restauro, instaurado por sus grandes teóricos como Boito o Giovannoni, pasando por las magistrales inserciones arquitectónicas y urbanas fascistas, hasta las irónicas audacias de Carlo Scarpa. Y una obra que quisiera haber hecho: la restauración de la Alte Pinakothek de Múnich diseñada por Leo Von Klenze en 1826, bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial e intervenida por Hans Dollgäst en 1957. ¿ A LG Ú N V I C I O IRRI TA N T E , T ÍPI CO D E T US CO L E GA S RE S P E C TO D E L A A R Q U I T E C T U R A PAT RIM O N I A L?

Creer que es más creativo diseñar de cero que sobre lo existente, o que el patrimonio argentino de fines del siglo XIX y principios del XX es copia del europeo. ¿Q U É E S LO P E O R Q U E T E P U ED E D E C IR O P ED IR U N C L IEN T E?

Que en una restauración la intervención es materia de gusto o que el resultado sea que el edificio quede como nuevo. ¿RE CO RDÁ S A LG U N A GA F F E Q U E H AYA S CO M E T ID O EN A LG U N A O B R A?

En todas, pero muchas no muy terribles. La mayoría por no haber podido trabajar más estrechamente con restauradores. ¿H AY A LG U N A O B R A Q U E , AU N Q U E P O R A N T I G Ü EDA D Y P O R L E Y T IEN E VA LO R, P ER O N O M ERE C E S ER CO N S ERVA DA?

Actualmente se demanda “patrimonializar” más y más, y por distintas razones y por distintos actores.

No me parece mal pero hay que establecer jerarquías en las intervenciones, tanto a la hora de respetar el original como de asignar los recursos. ¿C UÁ L E S EL P R OY E C TO M Á S U TÓ PI CO O D EL IR A N T E Q U E T E G US TA RÍ A H AC ER RE S P E C TO A PAT RIM O N I O U RB A N O?

Quisiera poder trabajar en una legislación patrimonial urbana, tan necesaria para muchas ciudades argentinas y americanas, que las considere una sumatoria de estratos casi geológicos y que permita demoliciones selectivas, preservaciones parciales e intervenciones más creativas. Creo que así se encontraría un equilibrio: la preservación se alejaría de los hastiantes extremos de la “museificación” y de la “disneylandización”, y los “desarrollismos urbanos” no arrasarían con todo, ni caricaturizarían el patrimonio.

DICIEMBRE N° 182

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