D&D 185

Su S c ríba S e a la revi

e l a rte i N v ade la c i udad

Semana del Arte es una plataforma que “celebra y potencia la agenda de artes visuales contempo ráneas durante ocho días”, poniendo en foco la escena artística local. De este modo se amplificará la programación de museos, centros culturales y otras instituciones como, por ejemplo, la Usina del Arte. Se emplazarán obras de arte en el espacio público en distintos barrios de la ciudad, elegidas tras una convocatoria pública mediante un jurado. Espacio Virrey Liniers -en la que fuera casa del Virrey Liniers, una de las viviendas más antiguas que quedan en Buenos Aires- alberga la muestra de la artista y compositora Josefina Alen: Encarta 2000 (foto). Semana del Arte es organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad en colabora ción con la Fundación Medifé; del 27/9 al 4/10.

Frida Kahlo y sus colegas

El autorretrato Diego y yo (1949) de Frida Kahlo (México, 19071954) es la incuestionable estrella de la nueva y muy bien pensada exposición de Malba, con obras maestras de su colección que in cluye Autorretrato con chango y loro (1942) de la artista mexicana. La muestra reúne 180 piezas y está desplegada en el primer piso del museo, con curaduría de María Amalia García, Curadora en Jefe de Malba y suma adquisiciones recientes de Eduardo F. Costantini para su acervo privado. Así, además de la pintura Diego y yo, en calidad de préstamo se exhiben obras de Wifredo Lam, Vicente do Rego Monteiro, Alice Rahon, Mario Carreño, Carlos Mérida, Alejandro Otero, entre otras. El fundador y presidente honora rio de Malba –que cumple 21 años– volvió a los titulares cuando adquirió Diego y yo en una subasta en Sotheby’s, en noviembre de 2021 a un precio récord para el arte latinoamericano; cambió de manos por 34.9 millones de dólares. Considerado el último autorretrato finalizado por la artista antes de su muerte y fuera del circuito de exhibiciones por más de 25 años, la pintura ostenta como tercer ojo el rostro de sus dos veces marido Diego Rivera, también compañero de militancia comunista. Las lágrimas de la artista, que nunca se resignó frente al dolor de su poliomielitis y del accidente que le partió el cuerpo y la vida en dos, parecen destinadas a comentar su sufrimiento por la turbulenta relación con el famoso muralista.

Frida Kahlo, d i ego y yo. F o to g e ntileza Malba

g e ntileza Steven Sierra

Pasión P o r la fotografía

La 18° edición de Pinta BAphoto se realizará del 21 al 25/9 de forma virtual y presencial en el Palacio Casa Basabilvaso. Además de fotografía antigua y contemporánea presentada por una trein tena de galerías, la feria desarrollará programas especiales, visitas guiadas, charlas y música en el jardín de la casona de Retiro. Su director Diego Costa Peuser es un convencido de que es preciso seguir impulsando la fotografía desde una feria especializada, después de todo recién en 1995 se formó la colección fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes. Precisamente, Sara Facio (foto) fue la que llevó con éxito tamaño proyecto al que donó más de 50 fotos de notables artistas e incrementó la colección al lograr contribuciones de otros colegas. Ahora, la fotógrafa anun ció la donación de su biblioteca personal: más de mil volúmenes dedicados a la historia de la fotografía. La feria este año le rinde un merecido homenaje por sus 90 años. Además de sus proyec tos personales - que incluyen imágenes icónicas de destacados escritores como Borges, Bioy Casares, García Márquez, Neruda, Victoria y Silvina Ocampo, Octavio Paz, Pizarnik, Rulfo, Vargas Llosa, M. E. Walsh y otros - fundó La Azotea Editorial Fotográ fica (con Cristina Orive en 1973) y la fotogalería del Teatro San Martín en 1985. Entradas en Basavilbaso 1233 o por Ticketek; miércoles 21 y jueves 22 sólo por invitación y del viernes 23 al domingo 25 abierta al público.

Punto de encuentro: arteba

Nueva locación para arteba, la mayor feria de arte contemporáneo de Buenos Aires, creada en 1991; este año la cita será en el Centro Costa Salguero. Tras la aventura de la “feria del reencuentro” (re cordar la situación sanitaria del 2020), la edición número 30 realizada en La Boca, ahora los orga nizadores buscan facilitar a las galerías más metros cuadrados para exhibir. Como otras, Galería Ruth Benzacar llevará a arteba a sus más renombrados artistas junto a algunos novísimos. Por caso, pro moverá la obra de Eduardo Basualdo, autor de una magnífica exposición actualmente desplegada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, centrada en la pupila -“pequeño orificio de color negro que regula el paso de la luz desde el exte rior hasta el interior del ojo”. Pupila bucea en las profundidades de su mente; la muestra fue creada durante el ominoso y pandémico 2020. Del viernes 7 al domingo 9/10 (con pre-inauguraciones para invitados); habrá transporte desde Malba.

Gentileza Ruth Benzaca R

N ueva tienda en R etiro

Luego de un año refaccionando íntegramente un local de dos plantas en Juncal 948, Jorge Muradas estrena Acento Muradas Retiro, un espacio que concentra su universo creativo, y más. Adelante, la tienda de muebles y objetos de decoración by Muradas y del arquitecto y diseñador brasileño Sergio Rodrigues; detrás, el Estudio Muradas especializado en proyecto y ejecución de obras de arquitectura e interiorismo residencial y comercial. El espacio también suma una línea de indumentaria del diseñador Adrián González, y accesorios en fibras naturales de Carla Busularo.

La propuesta contará con invitados especiales. En esta primera edición participan Cristian Mohaded con piezas de su colección Territorio híbrido, y Eduardo Hoffmann con dos obras muy coloridas.“Elegí Retiro porque es un barrio con mucha historia, tiene sus barcitos y galerías de arte, además es el lugar donde vivo. En el último tiempo aparecieron lugares interesantes, y es elegido por el turismo ya que cuenta con sitios icónicos para visitar. Incluso Casa FOA 2022 se hará a pocas cuadras de Acento”, re cuerda el anfitrión.

Libros que son T e soros

Luego de una década de investigación académica en la cátedra de Arquitectura Argentina de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Isabel de Larrañaga, Sergio López Martínez y Alberto Petrina presentan el libro Arquitectura moderna de Buenos Aires (1928-1945). Un estudio de la casa de renta. Sus tres autores formaron parte de la cátedra de la que fueron sucesivos profesores titulares, así nació este libro de lectura obligada para los amantes de la arquitectura, editado en Buenos Aires (2017) por el Fondo Nacional de las Artes y la Editorial Octubre.

s ue ño cump L i D o

Laura Brucco lanzó su primera colección de equipamiento luego de más de un año de trabajo. “Elegí materiales nobles y artesanos locales para proponer una colección de calidad y con el espíritu minimalista que me caracteriza. Fue la concreción de un deseo pendiente” revela la interiorista. Las piezas se realizan a pedido y, además, pueden customizarse.

n uevo D i seño

La pileta Quadra Mini es uno de los grandes lanzamientos de Johnson Acero en este 2022. Un diseño innovador que aborda la eficiencia y la funcionalidad desde dos aspectos: la del ámbito cocina con sus proporciones, y la del producto como pieza esencial. Hablamos de una pieza útil, fiable y duradera hecha de acero que porpone mayor fluidez en el espacio concentrando la preparación, limpieza y lavado en pocos centímetros, brindando armonía a la cocina con su presencia.

De T o D o e n Cor T é s

En la colección de Cortés hay diferentes modelos y combinaciones perfectas de texturas y materiales. Mueble colgante frente curvo laqueado blanco con doble espacio de guardado para maximizar el confort, griferias alemanas Grohe, bacha de solid Surface y revestimiento español en símil carrara Venis artic y Venis cubic.

n u ev A C ole C C i ón

Tras el éxito de sus colaboraciones anteriores, Fontenla vuelve a unirse con Pampita para presentar su nueva línea Black, una variedad de muebles y elementos decorativos de diversas proporciones.¿El gran protagonista?: el lino negro, que puede verse en sofás de dos y tres cuerpos. Pampita by Fontenla cuenta con mobiliario para equipar cualquier espacio gracias a que la firma fabrica a medida cada pieza, respetando siempre el estilo y sus características.

E l nombre del café

Martín Cabrales nació en Mar del Plata. Estudió Dere cho en la Universidad Católica y cursó un posgrado en Alta Dirección en la Universidad Austral. Pertenece a la tercera generación al frente de Cabrales, una empresa na cional próxima a celebrar 81 años en el mercado y que logró convertirse en sinónimo de café. Aggiornada, y con una amplia variedad de productos que incluye cápsulas y granos de especialidad, ha conectado con un público joven cultor de los beneficios de esta bebida totalmente natural. “Siempre estoy con nuevos proyectos. Hoy me encuentro trabajando en Uruguay con el objetivo de internacionalizar más a la empresa” adelanta, mientras revela qué lo inspira al momento de emprender un desafío.

Café

“También está muy relacionado con el mundo de los aromas. Porque tan to al café como a los perfumes los considero experiencias, no sólo un producto. Personalmente elijo un grano de café con cierto grado de astringencia, los arábigos. Es muy importante conocer sobre la cosecha, porque también adquiere el gusto del entorno que la rodea. Puede ser cacao o ciertos frutos que se verán más tarde reflejados en el producto final”.

f a milia y pareja

“Tengo a mi madre, padre y her manos en Mar del Plata, los más directos porque somos una fami lia enorme. Visitarlos es volver a conectar con mi ciudad, el mar, la infancia. Mi hija Camila es lo más importante que tengo y Dora es mi gran compañera. La familia es el centro, la estabilidad, la con tención. Los que te acompañan en todo momento”.

Perfumes

“En general, todos los aromas me inspiran. Los perfumes con tabaco, vainilla y cuero son los que más me gustan. Si tengo que elegir, mi preferido son los de Acqua di Parma. La ver dad, jamás salgo de casa sin perfume. Además, me gusta mezclarlos para crear aromas únicos”.

e l c ine

“Es una salida que me encan ta hacer solo. Veo todo tipo de películas, y disfruto particular mente del cine argentino, en es pecial si la protagonista es mi ac triz preferida: Graciela Borges. La filmografía francesa de las décadas de 1920 y 1930 también me gusta mucho. Estoy suscrito a todas las plataformas de strea ming, pero la magia de la pantalla grande es única. No se puede reemplazar. Sacar las entradas, prepararse, elegir la película y la butaca es un ritual que extrañé durante la pandemia. La última que vi fue Downton Abbey”.

radición que es vanguardia

Hace más de medio siglo que se respira pasión por el arte y el diseño en el showroom de Quintana Casa, ubicado en un edificio clásico en la esquina de Av. Quintana y Rodríguez Peña. Su fundador, el húngaro José Lomniczy, trajo al país las firmas europeas más elegantes que le dieron vida a Horizons; hoy su hijo Matías reedita la marca con nuevo nombre y una propuesta contemporánea. “Nos consideramos ‘curadores de diseño de arte’. Eso significa que diseñamos y fabri camos las piezas y además incorporamos productos de otros creativos, junto a una selección de obras de artistas”, explica. El equipo está integrado por decoradores y diseñadores que asesoran a clientes particulares en sus proyectos o comple mentan el trabajo de los interioristas, además de contar con carpinteros, tapiceros, herreros y artesanos que los materializan. Al momento de realizar la curaduría de piezas para el local, Matías explica que “tienen que tener calidad, ser innovadoras, originales, funcionales y atemporales.Valoramos la armonía con el resto de nuestra colección”. El diferencial es la posibili dad de elegir obras de más de 100 artistas argentinos seleccionados por la mirada entrenada de Vicky Peláez. “Nos encanta trabajar con propuestas de alta calidad y precios variables que se ajusten a los diferentes presupuestos y que ayuden a que los clientes puedan ir armando de a poco un acervo de valor. Creemos que queda mucho trabajo por delante para democratizar el arte en la Argentina”.

Quintana Casa también desarrolla proyectos en Uruguay, algunas veces haciendo el diseño in situ, y otros en Buenos Aires.“Consolidar, y seguir enriqueciendo la oferta de productos; la búsqueda constante es parte de nuestro desafío y misión” agrega Matías Lomniczy.

V uelve un encuentro indispensable

Llega una nueva edición del ya clásico congreso de diseño que vuelve a recuperar su formato presencial luego de la pandemia, pero que también mantendrá algo de virtualidad combinando lo mejor de ambos mundos. El 8vo DArA ID se realizará en la sede de la Usina del Arte, en el barrio de La Boca, el martes 25 de octubre próximo bajo el lema “Creatividad 360”. En el auditorio se expondrán proyectos, y distintos profesionales compartirán ex periencias y puntos de vista. Una oportunidad para conocer a los grandes talentos del ambiente internacional en materia de arquitectura y diseño.

Por otro lado, los participantes podrán disfrutar de una charla virtual desde Israel con Stefano Poda, inge niero, director de escena, escenógrafo y vestuarista italiano. Además, estará presente el director y guionista Luca Guadagnino, socio de Stefano Baisi en el espacio de diseño interior que comparten, y con el que han desarrollado numerosos proyectos para marcas como Fendi, con la que realizó colecciones cápsulas y fashion films. La diseña dora francesa Matali Crasset, y los multifacéticos Ilse Crawford y Óscar Peña Angarita, responsables de Studio Ilse en Inglaterra, también serán de la partida en esta la próxima edición de DArA ID.Vale destacar que la inscripción es gratuita, y que forma parte de las acciones que realiza DArA para contribuir con la actualización profesional.

Para agendar: 25 de octubre en la Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, ciudad de Buenos Aires. Las inscrip ciones estarán abiertas a partir del 1 de octubre por dara@dara.org.ar o llamando a (+54) 9 1135878945

matali crasset, foto de Julien Jouan J u s

partners

Luca Guada G ni no

STEF a no P o da , F o T o d E Pri S k a kETTE r E r

S T EF a no Bai S i o S c ar P E n a & iLSE c r aw F o rd, F o T o d E Yannick La B r ou S SE

por J imena S ampataro

Escribo este editorial con el placer que da ver los cerezos en flor. Algo tan efímero, pero que se repite una y otra vez, cada año, como un mantra. Se dice que la floración del cerezo es un acon tecimiento apreciado en muchas culturas, sobre todo en Japón, que lo considera símbolo de la vida y su belleza. Esta imagen que convoca metáforas, invita a reflexionar sobre el tiempo que vivimos. Luego de la pandemia, muchas personas sentimos la necesidad de despojarnos de ciertas cosas para llevar una vida más austera, y más libre. Esa nueva realidad fue interpretada por arquitectos e interioristas que hoy proyectan espacios más di námicos e integrados; y ciertamente el estilo rural -urbano es tendencia como resultado de esa clara búsqueda de contacto con la naturaleza.

Y todo nos conduce a pensar la vida más simple y profunda, como flores del cerezo.

Butaca de Hans Wegner, mesa y almo H a dones de a c ento. s o fá de Piazza n a vona, lám P a ra de i l uminación a g üero, em P a P e lado de c o le & s o n en t r easure t r ove, cortinas de Hunter d o uglas. m u e B l e con alzada de dekton calacatta gold y grifería de Hansgro H e e n la cocina; artefacto led de i l uminación a g üero, cortinas de Hunter d o uglas.

La diseñadora de interiores María Anzoátegui convocó al arquitecto Jorge Muradas para realizar juntos la inter vención de un departamento proyectado por Alejandro Virasoro, arquitecto referente de ese movimiento en el país. El propietario necesitaba un espacio que se adaptara a su vida y a la de sus dos hijos, y que funcionara como marco de la escultura Gran bailarina de Edgardo Giménez (Galería MCMC) y del acrílico de Rogelio Polesello.

“La planta tenía falsas escuadras, desniveles, espacios mínimos y recovecos. La reforma fue total” recuerdan los autores de la obra. En efecto, tiraron paredes abajo para despejar la caja y redistribuir el espacio. Los pisos de pinotea de los cuartos, que estaban en mal estado, fueron reemplazados por roble de eslavonia de Indusparquet, en sintonía con los pisos de madera original del resto de la propiedad.

A las carpinterías se les cambiaron los herrajes y agregaron doble vi drio hermético. La iluminación estuvo a cargo del arquitecto Arturo Peruzzotti, quien destacó las molduras con luces led perimetrales y, después de la modificación de algunos cielorrasos, realizó el tendido eléctrico a nuevo con artefactos de alta tecnología y diseños actuales.

El equipamiento fijo se hizo de cero: seleccionaron roble natural para los muebles de la cocina y del comedor diario, que incluye cava, espacio para tv, estantes y lugar de guardado. La madera de teca se destinó a la suite principal. “Las obras de Giménez y de Polesello funcionan como puntos focales. La escultura ocupa la curva del li ving, que parece la proa de un barco, y enfrentada en el comedor, se ubica el cuadro. El color oscuro del comedor le transfiere un carácter escenográfico a la obra de Polesello”, concluye María.

Cama de madera natural C o n decapé blan C o y m esa de luz. a l fombra C i r C u lar y ropa de C a ma de z a ra Home, lámpara de te C H o W eplig H t d e i l umina C i ón a g üero, lámpara de mesa b i C o C a de m a rset, empapelado C o n dibujos de bú H o s de Cole & s o n en t r easure t r ove, C o rtinas en tussor rosa viejo forradas C o n bla C k out de d a rlux.

Cama de aC e nto en lino de Bozart, panelería C o n mesas de luz, lámparas Gin G e r de m a rset, ropa de C a ma de l i nos del p a C íf i C o , B a nqueta de e u G e nio aG u irre, sillón de m u tate, lámpara t o lomeo de i l umina C i ón aG ü ero, per C h a valet de h a B i to, mesa 4 n iveles de a z C u e, alfom B r a de Jt.pfeiffer. v e stidor: C a rpintería de hierro C o n puertas de vidrio.

DE VIENA A LAS PAMPAS

“La casa fue pensada con L a s medidas mínimas -tiene cinco metros de ancho- por L o t anto e L diseño de L mobi L i ario fue determinante”, exp L i ca e L a rquitecto. La is L a , que funciona como comedor, tiene mesada de neo L i th p ietra di Luna de h eit marmo L e ría.

Hola Lucas, conocí tu trabajo en Instagram y me encanta. Me gustaría reunirme con vos para conversar sobre un proyecto en Cen tauros”. Los protagonistas de ese diálogo que comenzó por redes sociales son Lucas Muñoz, arquitecto y fundador de Estudio Lak, y Laura Schiebel, nacida en Viena y casada con Lorenzo, oriundo de Coronel Suárez. El proyecto en cuestión era un deseo de su padre, un ingeniero austríaco que quería tener un lugar propio donde instalarse durante sus visitas al país para jugar al polo con amigos. Al tiempo que aquello se concretaba exitosamente, Lorenzo y Laura le encomendaron a Lucas la construcción de otra casa, esta vez en un campo de 150 hectáreas en Capitán Sarmiento donde planeaban desarrollar un haras de cria de caballos de polo. Lorenzo practica ese deporte y ella tiene un máster en cien cias equinas, además de conducir su estudio de diseño, Lau. La premisa fue clara: simple, fácil de mantener y amable con el medio ambiente. El resultado es una casa rectangu lar compacta, con techos de chapa a dos aguas, revestida en piedra gris y grandes portones corredizos de madera “que se cierran herméticamente cuando los dueños no están”, dice el arquitecto. A pedido de la propietaria se construyeron muros de 45 centímetros que mantienen la temperatura ideal; las ventanas se orientaron al Norte y al Sur para lograr ventila ción cruzada y evitar el uso de aire acondicionado. Además, colocaron paneles solares y dos salamandras con conductos que reparten el calor a todos los ambientes. Un viejo moli no puesto en funciones, un monte rejuvenecido con árboles nativos y una huerta completan un escenario encantador.

Mesada de piedra jura grey de Heit M a r M o lería y canasto trenzado de l a s c a brera, de Helena, r o sario y Mercedes c a brera.

Los techos interiores están revestidos en machimbre de pino natura L con L a d ob L e i ntención de dar ca L i dez y uti L iz ar “madera de un árbo L que crece rápido y, en consecuencia, es un recurso renovab L e ” dice L a d iseñadora. c a rpinterías enchapadas en incienso reconstituído de e s tudio Lak, cuadros de F L o r m a rte L L i , ap L i ques de i k ea.

Entr E E l m ont E , l a carr E t a abandonada y una construcción d E s habitada qu E s E r E c icló para vivi E n da d E l p E r sonal, E l a rquit E c to vislumbró un t E r r E n o llano dond E implantar la casa principal con vista a la pampa ondulada. l a ga l E r ía ti E n E pisos d E pórfido gris cortado a disco. El E s tudio t u rba p a isajismo r E a condicionó E l mont E

con

tirar abajo paredes para reorganizar los es pacios, sumar una puerta de acceso, reubi car las escaleras y añadir un segundo living fueron algunas de las decisiones que asumió la arquitecta Soledad Nadal para lograr que una vivienda de 180 metros pudiera dividirse en dos. “Charles es francés y yo argentina, por lo tanto recibi mos visitas de familiares y amigos del exterior. Cuando compramos el PH, además de realizar una intervención estructural para poner en valor los balaustres y moldu rones de principios de siglo pasado, decidimos remo delarlo para darle independencia a nuestros invitados”. La cofundadora del Estudio BNP+Nadal, quien estuvo a cargo del proyecto, dirección de obra y construcción, desarrolló dos unidades, A y B, a las que se accede por sendas puertas desde un patio interno. La primera uni dad concentra el living, comedor y cocina en la planta principal, la suite en el entrepiso y una terraza de 70 metros. La segunda tiene las funcionalidades invertidas; los dos cuartos y baños se ubican en la planta baja y el living con cocina, en el nivel de la terraza. Cuando no hay huéspedes, el living funciona como quincho de una parrilla que Charles mantiene muy activa. “Por su ubica ción, la escalera es casi una escultura que forma parte de la decoración”. El sello que define el trabajo de Soledad es la unión de los espacios mediante una selección de materiales compartida: en los cuartos mantuvo los pisos de pinotea, para las áreas comunes seleccionó tablones multilaminados en color roble con terminación al aceite que no absorbe manchas de Berry Alloc; los baños llevan porcelanato italiano símil travertino. Los muebles de diseño contemporáneo fueron seleccionados en Europa y viajaron a Buenos Aires en barco.

“Una cocina q U e n o de sensación de cocina”: mesa expandible de Jean n o U v elle y sillas de p h ilippe s t ark de k a rtell. e q U i pamiento laq U e ado con il U m inación l e d, heladera panelable de s m eg y mesada de d e kton.

Pisos y P a redes revestidos en P o rcelanato italiano de s B G, mesadas diseñadas en corian de d u P o nt, vanitory laqueado y G r iferías ne G r as de t h ol. e n e l entre P iso donde está el cuarto P r inci P a l se advierten los arcos de las ventanas de la fachada. v e ntanas de techo v e lux y mesas de luz de Kartell.

EL CAMINO DEL HILO ROJO

Los rombos se presentan en a L f ombras y texti L e s, en e L sombrero de L ar L e quín de L cuadro de b r enda Hug H e s y en L a p ared de L baño, rea L z ado por L a c ortina de terciope L o v erde. e n e L pasi L L o , una conso L a d e e s tudio m a m, a L f ombra de eL e mentos a r gentinos, vaji L L a d e b a rro aL f arería.

La L í nea co L o rada termina su recorrido en un esta L L i do, representado por L a e scu Lt ura de p i L a r Garzón d u arte. s i L L a s tapizadas con G é neros pintados a mano por c a sa aL m acén, si L L ó n de terciope L o d e p e t s t udio, sofá de Gora L d e co, mesa de centro de m a rini e s tudio, a L f ombra de e L e mentos a r G e ntinos, cuadro de b r enda Hu G H e s.

“El circo E s E l a mbi E n t E d E s tinado al E s parcimi E n to d E los E m pl E a dos y sus hijos, qu E muchas v E c E s a compañan a sus padr E s a l trabajo”. t i E n E ju E g o d E dardos, aro d E básqu E t, mini golf, consola Xbo X , m áquina d E arcad E y una vari E d ad d E instrum E n tos musical E s mE s a azul d E m a rini Estudio, cortinas d E l a s bE l grano.

Nos gustaría que nuestra oficina en Buenos Aires se parezca a una casa, que nuestro equipo de trabajo sienta que está viajando y que el espacio genere alegría, sorpresa y ganas de reencontrarse”, le pidieron los tres socios de Agropago a la diseñadora Dolores Chara Díaz, a quien ya habían convocado para proyectar la sede de la empresa en Córdoba. “Los dueños aman la música, les encanta cocinar, hacen yoga y meditan y querían un espacio que reflejara estos valores para compartirlos con sus emplea dos”, explica la interiorista. Con el fin de conocer cómo debería ser el espacio de trabajo ideal, realizaron una encuesta que dejó en evidencia el deseo de trabajar en ambientes flexibles, abiertos y con áreas destinadas al entretenimiento y al relax. Con la colaboración de la arquitecta Soledad Rojas en Córdoba, y del Estudio CASarq para intervenir la parte gruesa en Buenos Aires, el proyecto de Circo Espacio Creativo se terminó en cuatro meses durante los cuales la cocina se reformó completamente, los pisos de pinotea y las aberturas se restauraron y el interiorismo se resolvió con muebles, alfombras y objetos en los que predominan figuras en colores vibrantes. De todos ellos, sobresale el colorado, “sinónimo de poder, energía, vitalidad.

Los botones para encender -on, play- son siempre de este color”. El concepto explica, entonces, la elección del colorado para pintar el timbre de la puerta de entrada, desde donde nace una delgada línea intervenida en la pared por la artista Pilar Gleboff que recorre, uno por uno y a distintas alturas, todos los ambientes y culmina en una escultura que simula una explosión de energía. “Se dice que el hilo rojo es un amuleto poderoso, capaz de absorber las malas energías.

En este caso, envuelve y unifica el espacio y protege a la familia Agropago”, imagina Dolores.

“Al lleg A r A l A m biente del circo, l A líne A color A d A se revel A ” , explic A l A interiorist A , e n referenci A A l A s c urv A s pi nt A d A s en el techo. “ p e ro A l s A l ir A l p A s illo, se vuelve A orden A r ”. l A máquin A de A r c A d e fue plote A d A con un diseño del estudio.

“

La cocina se transformó derribando paredes y pintando L a c aja con una combinación de microcemento y pintura verde L a vada. e n L a p ared se compuso L a f igura de un árbo L u ti L iz ando L a v aji L L a a simétrica de cer á mi ca gres de n a ta L i a m a rín. m e sa de L m e rcado de p u L ga s y L á mpara con panta L L a r ea L iz ada con vitreaux

El cuarto d E r E l ax E s E l E s pacio d E s tinado a hac E r y oga, r E i ki y E s cuchar música. dE un lado, lámparas lE n t E j a d E j u an d i ci E r vo y d E l o tro, luminarias colgant E s d E Buru Estudio. Escultura d E p i lar g a rzón d u art E , m E s as d E s t udio pE t ra, sillon E s d E g o ral dE c o, silla m E c E d ora r E s taurada, alfom B r a d E El E m E n tos a r g E n tinos.

Por L aura O camp O

Presidente d a ra

“El diseño necesita esperanza” (Issey Miyake)

Lo inmutable del tiempo del que están hechos la piedra y el mármol se hace mo vimiento, forma, polvo y agua. Gigantes de metal avanzan por rieles mojados a un paso preciso, meticuloso, cortando bloques inconmovibles para transformarlos en superficies diversas y funcionales.

Esa materia prima se transforma gracias al diseño de una maquinaria, de ahí la esperanza a la que alude Miyake. Como un símbolo prometeico, pasearse entre esos bloques de granito, bajo techos vidriados, en medio de desproporcionados pórticos de metal, nos deja con la doble sensación de ser ínfimos y poderosos a la vez.

DOSSIER DA R A

Fotogra

auspician este especial

LA

E

xisten escaleras que conectan pisos y existen escaleras que funcionan como piezas esculturales, transformando una planta simple y despojada en un proyecto con carácter. La que estaba instalada en uno de los cuatro dúplex que conforman Vila Jardí - un desarrollo de ALIAT al sur de la ciudad de Córdobaclaramente pertenecía al primer grupo, pero el arquitecto Francisco Paolini desarrolló junto a su equipo una estructura en madera con escalones en porcelanato que contiene una cava, un bar y un espa cio de guardado. “Funciona como una pieza de transición entre la cocina y el comedor y encuadra éste con el bar. Integra el espacio de la planta baja convirtiéndolo en un todo”, explica el director de Paolini Arquitectos y CEO de Grupo Paolini. “Trabajamos la pieza como si fuera un plano de madera, ahuecándolo para crear las distintas secciones. La curva del bar se obtuvo superponiendo láminas de enchapado junto a costillas internas que actúan como estructura. Fue un trabajo minucioso”, agrega.

La sectorización visual de los espacios se logró asociando un material a cada área: enchapado en madera de laurel para la es tructura, mármol verde bosque en la mesada del bar -iluminado con tiras led de baja intensidad-, vidrio reforzado en las puertas del lugar de guardado y paneles laqueados negros para revestir la heladera. El mismo recurso se utilizó para separar el mueble del living y el escritorio del hall en la planta alta, en ambos casos, un panel de listones de madera maciza pintados de blanco que media entre los espacios.

En cuanto al interiorismo, el estudio desarrolló los muebles en Buenos Aires y los trasladó a Córdoba en camión. “Priorizamos la armonía de proporciones, el organicismo y la funcionalidad pro yectada, sin desatender los detalles ni la combinación de texturas”, sintetiza el autor del proyecto.

La cocina combina equipamiento revestido en p L a cas L is as y ranuradas en madera de L a ure L con L a queado satinado en negro. m e sadas de neo L i th con terminación polished de mármo L e s Luvirma. p isos de porce L a nato insta L a dos por a L i at

En la planta alta E l v arillado s E c toriza E l E s pacio y conti E n E los E s tant E s d E l E s critorio. a d E m ás, r E v ist E la columna E s tructural y p E r mit E E l i ngr E s o d E luz. l o s E s p E j os d E l b año son d E p a olini a r quit E c tos. El r E s paldo d E la cama E s tá conf E c cionado con pan E l E s E nt E l ados y liston E s d E m ad E r a maciza. l á mparas dE n v E r d E d i mm.

CUESTIÓN

La mayoría de L o s mueb L e s pertenecieron a L a s abue L a s de Jaime, que decidió mantener L o s en su estado origina L dada L a b uena ca L i dad de L o s materia L e s. i zq., cuadro de su madre, Luisa z uberbüh L e r; der. obra de t o más a b a L . L os pisos son de microcemento y en e L techo destacan dos rectángu L o s de tiras L e d.

Cole C C i onista de vinos en l a ura o el dueño C o mpró la bodega C o n C a pa C i dad para 800 botellas; obra de m ar C elo s t rada, de d i derot, e individual enmar C ad o del restaurante favorito del matrimonio en s t t r opez. l a m esa y sillas de fines de la dé C a da de 1960 eran de l u isa z uberbühler.

“Des D e n uestro cuarto vemos el green , las sierras y las cabras”, D e scribe el propietario. p o r su eficiencia térmica, la planta principal se construyó con la D r illos tipo retak. e n e l sótano se usaron bloques D e cemento rellena D o s.

C

uenta Jaime Travers que cuando era chico muchos fines de semana transcurrían en la casona de estilo colonial que su abuelo arquitecto tenía en el campo en las Sierras Chicas de Córdoba. Tiempo después, la construcción -proyectada por su tatarabuelo Enrique Larreta- se con virtió en una hostería y se desarrolló un campo de golf de 18 ho yos alrededor del cual comenzaron a levantarse las primeras casas, entre ellas la de su madre, Luisa. Sólo era cuestión de tiempo para que Jaime, junto a su mujer Josefina y sus dos hijas, dejaran el de partamento del Palacio Estrugamou (D&D 162) para construir su propia casa e instalarse de manera permanente en El Potrerillo de Larreta, nombre que tomó el Country Club. “Este lote no tiene casas vecinas y está rodeado de espacios públicos, siempre va a ser salvaje”, explica. La casa, de 230 metros, está emplazada paralela a la pendiente discreta del terreno, una circunstancia que habilitó la construcción de un subsuelo con salida a uno de los laterales donde se ubica el “playroom para grandes”, es decir, una sala de cine, pool y cuarto de invitados. “Tenía ganas de volver a tener un sótano como el de mi primera casa en Palermo” (D&D 102). Llama la atención el color de la fachada, un verde azulado idea de los propietarios: “Nos decidimos por este tono para que la casa se confunda con el paisaje. Y como la base del subsuelo está pintada de negro, de lejos parece flotar”. Dedicado durante mucho tiempo a comprar departamentos des truidos para refaccionarlos, viajero y observador sagaz, el propie tario fue desarrollando la intuición para asociar muebles heredados con piezas encontradas en lugares inesperados, que cobran sentido en territorios con historia.

Muchos de los objetos fueron co M p rados en los viajes que la fa M ilia e M p rende durante el invierno, co M o e l pareo tejido de la p o linesia francesa que luego en M a rcaron. e l p equeño cuadro sobre la ca M a e s un regalo de j a i M e a j o sefina. e n e l baño, M á r M o l a z ul c i elo de Mar M o lería a l ta M a r.

“Los mueb L e s de L a g a L e ría vienen de una casa previa y todos son origina L mente de interior. La gran L u cha ahora es con L o s zorros, que nos visitan siempre y L o s están destruyendo”, admite e L propietario.

Ubicado en a lta Gracia, c ó rdoba, e l P otrerillo de l a rreta tiene U n c lima P r ivile G i ado todo el año. l a c asa se U b ica entre las sierras, rodeada de bosq U e s con es P e cies nativas como es P i nillos, talas y molles.

LAS

DE

C

lásico pero vanguardista, atravesado por líneas rectas y curvas, y tan claro como colorido resulta el departa mento ubicado en las dos últimas plantas de un edifi cio con vistas a las Barrancas de Belgrano y al Río de la Plata. Los propietarios, un matrimonio joven -ella, ex dueña de un bar; él, amante de la música y coleccionista de discos de vinilo- convocaron a la arquitecta Geraldine Misiuk de Siuk Studio para que interviniera el living, comedor, escritorio y quincho. “En este proyecto los dueños me acompañaron casi hasta el abismo. El desafío fue integrar armónicamente los am bientes con colores y formas jugadas. No busco que todo llame la atención, prefiero elegir ciertos elementos protagonistas y que el resto acompañe” recuerda Geraldine.

Los muros blancos, pisos de madera y sillones y cortinas en tonos claros actuaron como contrapunto de una propuesta que se originó a partir de un cuadro y un par de sillas que pertenecían a la familia.

La obra de arte del comedor, en la que predomina el colorado, defi nió los tonos de la alfombra en lana patagónica de Julia Tonconogy Pfeiffer; el azul marino de los asientos del living inspiró la carpeta de líneas orgánicas de El Espartano. El recorrido cromático culmina en el escritorio con la mesa en azul Francia y la lámpara en terraco ta que remite, a su vez, al comedor. “Hay un juego de colores que van y vienen” dice la arquitecta, que además diseñó o seleccionó distintas piezas que completan el proyecto: para el living, el cuadro escultura en madera de nogal ejecutado por Design Dinámica “que subió 25 pisos por el balcón” y el nudo en cromo metálico de Bo Concept; para el comedor la lámpara VP Globe de Verner Panton de la misma firma danesa y el jarrón de plata del orfebre cordobés Emiliano Céliz.

Sobre el e S c ritorio laqueado en azul Francia, di S e ño de Siuk Studio, S e a poya la lámpara Sugu S en color terracota de Juan d i ciervo. l a a l F o mbra e S de e l eS p artano y lo S e S t ante S F u eron realizado S e n mármol travertino.

De estilo clásico, el quincho Del piso 26 está equipaDo con sillones Del mismo tono De la pareD, sillas charcas en esterilla natural, lámpara lineal sobre la mesa y cortinas De gasa De algoDón, toDo Del estuDio. la terraza De 150 metros tiene parrilla, pileta, sauna y vistas al río De la plata.

A UNA CUADRA Y MEDIA DEL MAR

Estudio Carlos M.Nougués a rqu ite C t ura & Diseño Co N st ru C t or Fra N C is C o F ra C C h ia Arquit E c tur A int E r ior y d E c or A c ión iN é s Muzzio Fotos a r q. Da N iela Ma C aDD e N tE x to Mari N a a r a N D a

Las paredes b L a ncas en contraste con carpinterías negras y mueb L e s de madera se repiten en L a c asa de p L a ya de i n és m u zzio. m u eb L e s rea L iz ados en fenó L i co, mesada de granito, is L a d iseñada por a a ron Hojman de t r ading p o st, banquetas de p a u L f r enc H g a L L e ry, cortinas de r i e L a m ericano.

Como los propietarios usan bastante la C o C i na, de C i dieron instalar una puerta de hierro y vidrio repartido que separa y al mismo tiempo la integra al living. e n e l pasillo, talla en madera del artista uruguayo Carlos v i gnolo.

“

e

s la casa más fácil del mundo y el sueño de toda mi vida”, dice la interiorista Inés Muzzio sobre la propiedad en José Ignacio donde pasa largas temporadas en familia. Funcional, simple de usar y mantener, el proyecto, a cargo del arquitecto Carlos M. Nougués, se desarro lla en tres módulos que giran en torno a una galería central. Las ventanas embutidas permiten que los ambientes se prolonguen hacia este espacio semicubierto, al lado de la pileta. “Todas las actividades pasan por acá. Es el lugar más usado de la casa”, dice Inés. Para resguardar la terraza de los vientos del verano, insta laron un cerramiento horizontal de pino tratado que la paisajista Amalia Robredo revistió con una combinación de especies nativas.

El arquitecto explica: “Nos inspiramos en el estilo nórdico pero adaptado a Uruguay, sin ser la típica casa playera sobre todo en su interiorismo, que es mérito de Inés”. En efecto, el diseño interior es el resultado de la selección de muebles y objetos combinada con piezas encontradas en el mercado de pulgas y otras realizadas por un carpintero local. “Me gusta mezclar, tengo dos mesas que eran de mi suegra y un cuadro de mi abuela”, dice la interiorista. La originalidad del proyecto reside en el sistema utilizado para su construcción, llamado Concrespuma, en el que “se utilizan pane les de poliestireno expandido de alta densidad recubiertos por dos mallas de acero que le dan soporte y estructura. Una vez montada la casa se pasan los caños y se cubren las paredes con concreto, lo grando aislamiento térmico y ahorro energético. El revestimiento es sidding de cemento símil madera, que no tiene costo de man tenimiento”, explica Carlos Nougués.

Los pisos interiores son de pino patinado en un tono crudo y L a s cortinas, de gasa y L i enzo de a L g odón. a a ron Hojman de t r ading p o st rea L iz ó L a m esa de comedor que se combina con si LL a s vintage y otras compradas en b a zar La i b érica e i k ea. eL c uadro de L a iz quierda es un retrato de L a a bue L a d e i n és.

camas,

Sillone S y repo S e ra S de Vicky Mulet y lá M p ara S de i k ea. p a ra el pai S a ji SM o , aM a lia r o bredo - que hace 20 año S V i V e e n u r uguaybu S c ó planta S con potencial orna M e ntal y que S e a daptan a lo S jardine S M a ríti M o S . “ l a S nati V a S dan una identidad fuerte, S e adaptan a la S i tuación y S o n fuente de ali M e nto para la fauna”. a q uí, gra M ínea S que per M a necen V e rde S todo el año.

L os metalizados y su eterno retorno

La moda y el diseño del espacio interior en las últimas décadas se nutren mutuamente. El ciclo de la moda es dinámico: ele mentos como forma, textura y color nunca se repiten en la misma fórmula. Siempre cambian. Los metalizados van y vienen en las propuestas de cada temporada, pero siempre regresan renovados con otros materiales y tecnologías, lo que imprime el efecto sorpresa. Cobre, bronce y peltre, combinados con colores cítricos o tonos tierra, resultan aliados poderosos al momento de proyectar abundancia y carácter en un ambiente. Desde los géneros diseñados por el español Mariano Fortuny, con esa impronta árabe y manejo exquisito de los metalizados de brillos sutiles; hasta las tramas metálicas contemporáneas de De Castelli y diseñadas por el estudio Zanellato & Bortotto, forman el amplio espectro de opciones en esta nueva era dorada.

TASSINARI & CHATEL / RONCHAMP

PRECIOSA LIGHTING

ELYSIA ATHANATOS

FORTUNY

MADONNA STOOL / MALABAR

PARROT COLLECTION / FORESTIER

LA MAISON PIERRE FREY

ISAO ONISHI DE CASTELLI / ZANELLATO & BORTOTTO

a casa de las F lores

En mayo de 2021, en medio de la pandemia, Gerardo Acevedo se dio cuenta de que necesitaba expresar su crea tividad. Con ese objetivo decidió volver a los orígenes y abrir La Gracia, su propia “casa de las flores”, entre las ca lles Juncal y Esmeralda. “Una amiga de mi hermana que hacía eventos me pidió que la ayudara con unos arreglos para las mesas. Entonces lo veía como un juego. Años más tarde trabajé como cadete en una florería, y el dueño me daba muchos consejos. Finalmente, mientras estaba en una agencia de publicidad, un amigo me ofreció ayudar a su madre que se encargaba de las flores del hotel Alvear. Tra bajamos juntos tres años y ese fue mi comienzo oficial con las flores y los eventos” recuerda Gerardo. Desde el 2000 se dedica a la producción de ambientaciones enfocado en objetos y escenografías realizadas artesanalmente. En La Gracia conviven flores naturales y arreglos con materiales alternativos, ramos únicos que revelan otras formas del arte.

Reti R o

“Realmente me es difícil elegir un lugar específico: es la zona donde elegí vivir por la majestuosidad de una época que contrasta con la frescura de los nuevos rincones. Disfruto de la gran plaza San Martín, cuya sombra y verdor siempre están, de mi florería y de desayunar en Farinelli, el mejor café de Buenos Aires”.

Gatuvia

“Es mi local preferido de Once, mi proveedor de falsas esmeraldas, rubíes y cuentas de coco, entre otras cosas. El barrio muchas veces mi inspira, pero también es mi fuente de provisión. Calles pobladas de colores y energía, con una arquitectura sólida, rica y, sobre todo, cosmopolita”.

Mi taller

“Está ubicado en Chacarita, sobre una calle que luce como alguna lo calidad de la provincia, pero a minutos de los circuitos de moda. Me gusta porque es apacible y pujante a la vez. Imposible no parar a comer pizza en El Imperio, frente a la estación Urquiza”.

Casa de a lejandra Feno C hio

“La Boca es como una gran escenografía detenida en el tiempo. Huele a la esperanza de los inmigrantes que llegaron a estas tierras, pensando en un lugar para vivir mejor. Me enamoré de la casa de la artista Ale jandra Fenochio, en la misma manzana de Proa. Detrás de un portón, te recibe un jardín enmarañado y caminos que te llevan a diferentes sectores de su casa de cuentos”.

a v enida de Mayo

“Me cuesta creer que hubo una etapa en la que la traza urbana era tan basta y cargada de ADN europeo, en tan pocos años de construcción. Sobre esta avenida, el hall del Palacio Barolo es de los lugares que más disfruto, barroco e imponente”.

D onde habita la reflexión Co N CI b E SU ESTU d I o C o mo UN l A b o R AT o R I o d o N d E SE P RI v I l E GIA l A C o l A b o R ACI ó N y E l TRA b A j o EN E q UIP o . P A RA K A RINA K R ET h l A AR q UITECTURA ES UNA d I SCIP l I NA CU l T URA l C o N PR o P ó S IT o PR á C TIC o ; E l RESU l T A d o S o N múl T IP l E S E m P REN d I m I ENT o S y l A CREACI ó N d E d I SE ñ o S A T o d A ESCA l A

¿A quién A d mirás en m A t eri A de diseño y A r quitectur A , y p or qué?

No estoy segura si el sentimiento es admiración, pero podría decir que me provoca ilusión conversar algún día con Manuel Aires Mateus y Frida Escobedo. De ambos me interesa el tratamiento de temas culturales asociados a una arquitectura que reflexiona sobre tradición y cultura global, traducida a valores físicos y reales, operando sobre dos fenómenos al mismo tiempo. Y un factor común muy destacable de sus obras: la capacidad de síntesis. Además, el tratamiento de la materia y la sensación infinita, sobre todo de Escobedo, de siempre estar corriéndose de su zona de confort.

¿H A y A l gún tr A b A j o del que te HA yA s A r repentido?

En más de veinticinco años de profesión recuerdo dos. ¿Por qué?...¡por no seguir mi intuición!

¿Algún vicio que te resulte irrit A n te de tus coleg A s ?

Todos los tenemos, pero podría hablar de alguno mío: trabajar veinticuatro horas. Tampoco me culpo, la cultura a mi alrededor me genera adrenalina y es inevitable dejar de mirar, aprender. Es lo rico de esta profesión, uno nunca deja de aprender.

¿ q u é es lo más A b surdo que HA s v isto en diseño de interiores o A r quitectur A ?

Proyectos que no reconocen a quien está del otro lado, que no miden el tiempo, la capacidad y ni la experiencia que provocan. Efectos producidos sin reflexión, eso me provoca tristeza.

¿ q u é es lo peor que te puede pedir un cliente?

Humm… ¡la inmediatez!

¿Algun A gAffe que HA yA s c ometido y que H o y te c A u se gr A c i A ?

En un proyecto en Bruselas, donde viajaba cada dos meses, la clienta, en plena obra, pide un cambio en la ducha para poner jabones y champú. Los albañiles, sin consultarme, bajan el cuadro de grifería, y cuando llego me encuentro todo colapsado. Hubo que hacer todo otra vez, en una semana de ausencia mía y del director de obra...

¿ c u ál es el proyecto más utópico o delir A n te que te gust A r í A re A l iz A r ?

Un paisaje sólido, lo que sea que esto signifique. Algo sobre suelo inestable. Un espacio sencillo, en el mejor sentido de la palabra: ¡que me haga muy feliz!

b A R b c O mb E ll A S

“Dependiendo de las piezas, doy más o menos espacio al azar. Trato de controlar los distintos factores de la producción, la materialidad con la que trabajo es un poco imprevisible. En ocasiones esas varia ciones dan más carácter a la pieza final, haciéndola más especial. El deseo va de la mano con el azar: los dos aparecen al comienzo del proceso creativo, en la inspiración y generación de ideas. Tengo la costumbre de salir a caminar por la ciudad, y mirar mucho hacia arriba. Me inspiro en las formas geométricas de las molduras, herre rías y detalles que embellecen los espacios arquitectónicos. Reviso material de mi propio registro fotográfico, y si algo resuena, trato de interpretarlo en lo que hago. Pienso que es un pequeño homenaje al patrimonio art déco, art nouveau y postmodernista de Buenos Aires, y una búsqueda personal de pertenencia. Mi rutina se divide en dos: clases de cerámica y elaboración de la producción. Hago acompa ñamiento de obra. Me enfoco en asistir el desarrollo de quien desee

incorporar cerámica dentro de su proyecto artístico. La producción de piezas lleva unas cinco horas de taller. Cada una es moldeada a mano y requiere de mucha atención. El resto se va en organización y envío de pedidos, compra de materiales, redes sociales, horneadas, ponerme al día con cuentas y encontrar un huequito para inspirarme y bocetar. En la comercialización me considero afortunada. A poco de lanzar la marca, hace tres años, participé en Bazar Cerámico, una feria de ceramistas, y Feria Juntas, comunidad que organiza eventos. Para entonces entrábamos en pandemia, y la comercialización pasó a las redes. Con Casa Social vendo colecciones de piezas únicas de manera exclusiva, por su tienda online o física. Esta colaboración me libera de la presión de la venta, y permite enfocarme en lo que más me gusta hacer: la creación de los objetos”.

@higoceramics

TikTok

rear con responsabilidad

T R ES DISEÑADORAS , ATE n T AS A l A S u S TE n T A b I l I DAD y A l c u I DADO D E l m E DIO A m b I E n T E , RE f l E x I O n A n SO b R E S u S p RO c ESOS c REATI v O S , l A S j O R n A DAS DE TA l l E R y l A c O m E R c I A l I z A c I ó n DE S u S p RO D uc T OS

EMILIA BU r G o S

“Me inspira el movimiento, el ir y venir, las huellas en la orilla, el agua inquieta. Me gusta mucho nadar y me acompaña siempre la historia de mi familia en el mar. Para mí hacer cerámica es transformar un pedacito de naturaleza, de paisaje, de territorio, porque los materiales que uso formaban parte de él. De alguna manera nos pertenecen. Es el suelo que pisamos, el que nos sostiene, merece mucho respeto y cuidado. Todo mi proceso es muy pensado, planifico cada día de taller. Hago todo a mano, modelado o en el torno alfarero, soy muy detallista. Le dedico bastante tiempo a cada momento, el proceso es largo y ya existen muchos riesgos por la naturaleza del material. Es en pequeños detalles, un gesto nuevo, otra manera de usar una herramienta, un corte no habitual, esos cambios dejan huellas que, al estar atenta, luego puedo usar como recurso e incorporar el azar. La cerámica de alta temperatura es un proceso irreversible que da objetos resistentes a los golpes y a los ácidos de los alimentos, muy

durables. Aprovecho que el cuerpo de las piezas no tiene porosidad para dejar las superficies libres, visibles y al tacto. Por eso elijo dis tintas tonalidades y acabados, con texturas, sutiles bruñidos y lisas. Mi deseo a la hora de hacer vajilla es que acompañen alimentos sanos, seguros y soberanos. Soy muy consciente del impacto de mi práctica, y los objetos que ofrezco los hago buscando simplificar la cantidad de materiales provenientes de la mega minería. A la paleta de esmaltes la voy variando cada temporada: me interesa trabajar con cantidades limitadas de algunos colores que logro con arcillas que voy recolectando.

Actualmente no hago stock porque tengo muchos pedidos, pero quiero actualizar la tienda online pronto. Disfruto los impases, las pau sas entre horneadas, entre pedidos, para avanzar con mi trabajo no utilitario, que habita el taller y convive con la vajilla”. @mareaceramica

LUNA CAG N o N i

“Busco crear productos que acompañen el desarrollo de hábi tos con sentido. Me resulta inspirador aportar funcionalidad y estética a proyectos que integren prácticas sustentables. Principalmente al cuidado de la naturaleza y la alimentación consciente. La búsqueda y el desarrollo de estos productos están sostenidos por la experimentación, e implica un activo compromiso con entender el uso operativo y sus procesos. Entiendo que diseñar implica empatía para conectar con el comportamiento humano, y posicionarnos en el rol del usuario para experimentar sus necesidades. Por todo esto es que elijo diseñar piezas relacionadas con mis intereses. En mi carpintería creamos los prototipos a partir de una primera propuesta de diseño, que va mutando y evolucio nando a medida que se van materializando y poniendo a prueba con distintos usuarios. Es cautivante poder invitar,

desde lo visual y lo estético, a un modo de vida más sano, y también de mayor compromiso con el medioambiente conectando con una vida más simple, lenta y ancestral. Las redes sociales me alejan del presente y de lo real. Me gus taría aprender a usarlas como herramienta de trabajo para conectar con personas y proyectos interesados en lo que puedo ofrecer. Por ese motivo lo comercial es lo que me resulta más difícil. Conocí gente con proyectos muy nobles y deseos alineados a los míos gracias a algunas publicacio nes, así que soy consciente que debo fortalecer este punto. Me gustaría también lograr cada vez más la síntesis en los procesos productivos, para poder ofrecer precios que estén al alcance de más personas”.

E xposición

del confort humano

“Un estallido de luces, letreros y paneles multicolores indica frente a Plaza Italia que está abierto el muestrario máximo del afán argentino por la comodidad”

Quien tenga hoy más de sesenta y cinco años y sea memorioso, recordará una cápsula espacial oblonga suspendida sobre el pórtico de acceso a la Plaza Italia, en el predio de la Sociedad Rural de Palermo. La Casa futuro, diseñada en 1968 por el arquitecto finlandés Matti Suuronen, fue pensada como chalet de esquí y tenía la forma de una nave interplanetaria, acorde al gran interés que existía en esos años por todo lo referente a la conquista de las galaxias lejanas. El pro yecto no tuvo el éxito esperado y solo se vendieron menos de cien prototipos, terminando su producción en 1973 debido al alto costo del plástico en plena crisis del petróleo.

La “Exposición internacional del confort humano” fue un evento sin pre cedentes, visitado por más de un millón de personas entre el 24 de octubre y el 16 de noviembre de 1969. Desarrollada en once manzanas, y con más de 400 expositores a un costo de dieciséis millones de pesos, la muestra había sido programada con dos años de anticipación por la Cámara de Comerciantes de Artefactos para el Hogar. El comité organizador entonces estaba presidido por José O. Scioli, padre del ex gobernador de la provincia de Buenos Aires. Abarcaba siete rubros: hogar, arquitectura, oficina, fábrica, transporte, esparci miento y educación. El evento coincidió con el décimo Congreso Mundial de Arquitectos, lo que reforzó su importancia y concurrencia.

Aún es posible encontrar en las ferias de antigüedades algún prendedor con el logo de este acontecimiento memorable que sorprendió a los porteños, aque lla lejana primavera de 1969.

Por

rq . M A rcelo N ougués

y

DIRECTORA EDITORIAL

DIRECTOR COMERCIAL

CONSEJO EDITORIAL

SUBDIRECTORA

M EJ ORA D E G ES TI ó N y C ALIDAD

ED ITORA

REDACTORES ESPECIALES

PRODUCTORA

DIRECTORA DE ARTE

DEPARTAMENTO DE ARTE

D IR ECTORA D E FOTOGRAFIA

MARKETING, COMUNICACI ó N y R ELACIONES I NSTITUCIONALES

E DI TORA P LA TAFORMA D IGITAL ARCH IVO

EJECUTIVAS DE CUENTAS

SUSCRIPCIONES y C LUB D&D

SUSCRIPCIONES EN PARAGUA y

C OR RESPONSALES E N E L E x TE RIOR

FRANCIA : S AN P AB LO : U RU GUA y

RE AL E STATE

AU DITORIA E x TE RNA ADMINISTRACION

PRESIDENTE E DI TORIAL P RI MERA L í NE A S .A.

DISTRIBUIDORES

EN CAPITAL

PREIMPRESION

SEPTIEMBRE N° 185

VIRGINIA BRAUN virginia@dyd.com.ar

RICARDO BRAUN TRAVERS ricardo@dyd.com.ar

R IC ARDO B RAUN L AS ALA rbraun@dyd.com.ar

m AR INA B RAUN marina@dyd.com.ar

m AR IA INES PEREZ PRIETO mariaines@dyd.com.ar

V ERó NIC A V ICE CONTE

mARINA G A m BI ER magambier@dyd.com.ar

m AR INA AR ANDA

LU ISA ZUBERBÜHLER

VICTORIA VERLICHAK

mA RINA S OL ANAS

PAB LO Sá EZ

SO FIA DI m AG GIO

m ORA LORENTI

EUGENIA CHA m PAL ANNE

CECILIA PICCO

ARQUITECTA DANIELA m AC A DDEN

VI RGINIA G ARRIDO vgarrido@dyd.com.ar

J I m EN A S A m PATA RO

AD RIANA ALBARIÑO

BEATRIZ OJEA ESPIL bojea@dyd.com.ar suscripciones@dyd.com.ar

PASTITA P. DE PEÑA pastitap@hotmail.com

A LI NA C ON STANTINI

ROS A m Ay S A m PA IO mAGDALENA P UI G

L AU RA F RIG ERIO

E ST UDIO P é RE Z m ó NACO y A SO C

J AV IER C ORT é S javiercortes@dyd.com.ar

J OS EFINA T D E B RAUN