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Diseño Números Primos
Los primos se an unidos
Francisco Mira y Miguel Echeverría estudiaron la carrera de Diseño
(de la mano de un amigo que nos enseñó a soldar) y de ahí en
Industrial en la UBA en tiempos distintos y, aunque son primos,
adelante se transformó en el principal soporte”.
recién hace unos veranos se hicieron amigos. Decidieron aprovechar esas coincidencias y fundar un proyecto que acaba de
¿Cuál es la filosofía del proyecto y a quién está dirigido
estrenar su primera colección profesional, una serie de muebles
el producto?
de líneas austeras que exploran el lenguaje y la técnica de la
Creo que sigue siendo la búsqueda de ese momento de fascinación
herrería. Tuvieron varios talleres hasta que con la ayuda de una
que produce encontrar la forma de hacer algo, o una nueva forma
tía se mudaron a una casona del Tigre.
de hacer eso mismo. Es lo que nos conectó inconscientemente en
Hoy trabajan en San Fernando, en un espacio cómodo y suficiente
un principio, que se traduce en la búsqueda profesional y que se
para desplegar sus herramientas, porque es de los pocos estudios
ve reflejada en los productos. Todos tienen versiones previas, y
que además de diseñar, fabrica. Al equipo se sumó luego Pedro
muchas instancias de prueba y error. Esta búsqueda también está
Percivaldi. “Números Primos nace ante la necesidad de un lugar
relacionada con nuestro deseo de lograr objetos accesibles. Para
donde experimentar con materiales y procesos, a medida que iban
ello es fundamental bajar los costos, y una de las mejores formas
surgiendo inquietudes impulsadas por las maquetas y prototipos
es optimizando la producción al máximo. Creo que logramos
que hacíamos para la facultad. En cuanto empezamos con las
piezas muy versátiles, de fácil apropiación. Si bien podría decirse
primeras pruebas en resina y fibra de vidrio, vimos que nos faltaba
que está orientado a un público que se identifica con el mobiliario
un taller” recuerda Miguel. “El primero funcionó en un cuarto en el
moderno/contemporáneo, los elementos de la colección pueden
fondo de la casa de Pancho, donde pusimos un banco de carpintero,
convivir con otros estilos. No diría que están orientados a un público
serrucho, amoladora y taladro. A medida que aprendíamos a hacer
por su estilo, sino más bien por su personalidad.
cosas nuevas, y que nos interesaban, o creíamos que nos interesaría
¿Por qué se inclinaron por el diseño de muebles?
aprender, fuimos comprando herramientas. Los primeros
Fue una decisión inconsciente, orgánica. Creo que a medida que
‘proyectos’ fueron en madera, hasta que se nos cruzó la herrería
uno empieza a consumir diseño hay objetos y diseñadores que
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Por
Marina Gambier
se transforman en referencias obligadas, y en nuestro caso, el
refiero al trabajo con el material?
mobiliario siempre fue fuente de admiración. Esa afición nos llevó
La silla PLY, porque requiere muchos recursos productivos para
a que las primeras pruebas en el taller fueran con ese tipo de
resolver detalles ergonómicos y estéticos. Desde la geometría
productos, y al mismo tiempo fueron los primeros pedidos con
espacial de la estructura hasta el tapizado, tuvimos que trabajar
los que experimentamos. Siempre hubo algún familiar que nece-
para simplificar la producción y el ensamble. Hicimos muchas
sitaba una mesa, una silla, un banco…
pruebas hasta lograr que las partes que provienen de diferentes
Pareciera que la identidad pasa por el material, el color
proveedores pudieran vincularse de forma armónica. Fue uno de
y la geometría..
los productos que más cambió desde su primer prototipo hasta
Creo que se basa en el diálogo entre ellos. Si bien formalmente
el modelo final.
son elementos muy sencillos, casi geométricos, pusimos especial
¿Qué rasgos definen a los muebles del siglo XXI?
atención a la forma de trabajar el acero para lograr detalles per-
Creo que es difícil definir los muebles del siglo XXI, sobre todo si
sonales. A esto se le suma una paleta de color que neutraliza o
los comparamos con los del siglo XX. Nos da la sensación que a
exalta los elementos, pudiendo hacerlo actores secundarios en
diferencia de otras épocas, donde se veían corrientes estéticas
un ambiente o transformarlos en el centro de atención.
asociadas a la arquitectura y el arte, hoy el mobiliario es una espe-
¿Fue difícil elegir los colores, teniendo en cuenta que a
cialidad con carácter propio y que genera sus tendencias, por lo
veces al usuario le cuesta combinarlos?
que se ve un volumen de producción grande y diverso. Además,
Tratamos de encontrar una paleta armónica, capaz de ofrecer
el auge del diseñador/fabricante hace que las propuestas se mate-
colores neutros y estridentes. Buscamos bastante hasta encontrar
rialicen más rápido y con gran alcance. Si tuviéramos que arries-
lo que queríamos, para poder utilizar los catálogos de pintura
garnos en una descripción, diríamos que es una disciplina de
existentes. Esto era una premisa importante para estandarizar los
expresión cada vez más personal y cambiante, en la que el acceso
productos y acotar el margen de error en las terminaciones.
a los medios de producción y a la comunicación le brindan a los
¿Cuál de los productos implicó mayor destreza técnica, me
diseñadores la oportunidad de reinventarse constantemente.
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Noticias de Arte
Por Victoria Verlichak
R e s o n a n c i a s e i n v e n ta r i o s Aquí soñó Blanes Viale es la extraordinaria exposición de Pablo Uribe (Uruguay, 1962) con curaduría de Carlos Capelán, que ocupa regiamente cinco salas del Museo Nacional de Artes Visuales ubicado en Parque Rodó, Montevideo. Suerte de antología, muestra las obras más representativas de su trayectoria (como Croma, Luna con dormilones, Atardecer, Juan cree que el sol es una estrella) e intervenciones site specific (hechas especialmente para un determinado lugar) en conversación con más de 200 obras del patrimonio y la arquitectura del propio museo, como Accidentes (autos de distintas marcas y modelos dispuestos en escala cromática frente al MNAV). Se suceden Citas citables (las piezas de esta instalación sirven de referencia y anclaje al resto de la exposición), 256 colores con alineación superior y reserva de bow windows (aquí se ve la continuidad de la línea del horizonte representada en las piezas, interrumpida por las bow windows de la sala). Este “poner en relación” incluso interroga a la institución “museo” y al canon artístico uruguayo; al 3 de marzo.
Fotos Rafael Lejtreger
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Foto Natascha Libbert
Con más tiempo Viajar a Tefaf Maastricht 2019, en la ciudad holandesa del mismo nombre, requiere más tiempo y mayor planificación que el cruce del río a Punta del Este. Por eso aquí se anuncian las fechas y algunos detalles de esta feria (The European Art Fair) que aboga por el mejor arte del mundo a través de los siglos. Calidad de museo en las obras que cubren 7000 años de historia, que presentarán 227 expositores -como Carlo Orsi-Trinity Fine Art de Londres- del 16 al 24 de marzo en Maastricht Exhibition and Congress Centre. Los coleccionistas privados y las instituciones saben que aquí encontrarán piezas exquisitas en papel, arte antiguo, antigüedades, diseño, alta joyería, arte tribal, arte contemporáneo, pinturas de los grandes maestros y libros raros. Por su calidad y refinamiento, es una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida, aunque no sean coleccionistas. No hay otra feria igual. ¿No llegan a viajar en marzo? Se puede pensar en Tefaf Nueva York, donde la feria sumó dos encuentros anuales: mayo y noviembre 2019.
E n e l ata r d e c e r ESTE ARTE International Art Fair propone una oferta que va desde las vanguardias históricas hasta el arte contemporáneo y emergente, subrayando “la conexión a escala humana con cada obra, con cada galería”. Trabajos de Pablo Picasso, Lucio Fontana, Henri Matisse, Roberto Matta, Amedeo Modigliani. Marta Minujín, Vik Muniz, Marco Maggi, Waltercio Caldas, Cao Guimarães, los vanguardistas del movimiento CoBrA y más en la feria dirigida por Laura Bardier. Mientras que galería Sur de Punta del Este (con sede en La Barra) exhibe obras de los maestros Julio Le Parc, María Freire, Joaquín Torres-García, las porteñas Pabellón 4 y Quimera muestran delicadas abstracciones de Jimena Fuertes y pinturas y papeles de Alejandro Pasquale, respectivamente. Abierta al público del 5 al 8 de enero en Punta del Este Convention Alejandro Pasquale
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& Exhibition Center; de 17.30 a 22.30.
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Serenidad necesaria Pablo Uribe es uno de los artistas de Galería del Paseo, así que si no llegan a ver su gigantesca muestra en Montevideo pueden preguntar por su obra en el espacio esteño. Al contrario de lo que se puede pensar, la relajada atmósfera de vacaciones propicia una experiencia distinta, quizá más profunda, con el arte exhibido. En ese sentido, y sin importar la estación del año, el contexto también contribuye al sosiego y a la reflexión. Dirigida por Silvia Arrozés y abierta todo el año, está ubicada frente a la playa y desde allí se divisa el inmenso mar; entrar a la serenidad de la galería predispone a la contemplación. Durante los meses de verano su programación se halla en constante evolución, comenzando en diciembre con performance y muestra del uruguayo Ignacio Iturria, luego en enero Cynthia Cohen, Juan José Cambre, Gachi Harper, y siguen las firmas. En Manantiales, Punta del Este.
Juan José Cambre
Cynthia Cohen
S i m p l e m e n t e A m a l i ta Uno de los anuncios que se hicieron durante la celebración del décimo aniversario de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, en Puerto Madero, fue que a partir de ahora este museo privado se llamará Colección Amalita, tal como se la conocía a su fundadora. Se presentó un renovado guión de la colección permanente a cargo del curador Marcelo E. Pacheco con la incorporación de varias obras jamás exhibidas, como Ramona espera (1964), de Antonio Berni. Asimismo se anticipó el regreso de los Premios Fortabat, con una nueva edición a partir de 2019. Se dieron a conocer los primeros cuatro títulos de una serie de libros que publicarán vinculados a las obras de la colección. Dentro del proyecto “Explorando la colección” -que busca difundir algunas obras de su acervo en relación a artistas actuales-, en esta ocasión se exhibe Antonio Berni
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el diálogo entre Mildred Burton y obras de Luciana Rondolini; en el trabajo de ambas se destaca el preciosismo y la irrupción de lo insólito.
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Inspiraciones Yamandú Canosa
Las fronteras del lugar
Yamandú Canosa nació en Montevideo, en 1954. En la década del setenta empezó a estudiar arquitectura mientras organizaba sus primeras exposiciones individuales, trasladándose años más tarde a Barcelona, donde se radicaría definitivamente. Es allí donde surge gran parte de su trabajo inspirado en la memoria y la identidad. Sus obras combinan dibujos, pinturas, fotografías y arte mural, logrando piezas de alto impacto. En 2007 ganó el Premio Pedro Figari, y por una exposición retrospectiva que realizó en 2011 en la Fundación Suñol de Barcelona, su proyecto La casa empática fue seleccionado para representar a Uruguay en la próxima Bienal de Venecia, uno de los eventos culturales más importantes del mundo.
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Por María
Jimena Sampataro RETRATO Marcelo Isarrualde
Expedición de Fridtjof Nansen al Ártico (1893-1896) “El explorador, científico y diplomático noruego Fridtjof Nansen quería llegar al Polo Norte en el Fram, un barco diseñado como una cápsula capaz de resistir la presión del hielo sobre su casco. El plan era internarse en el Ártico hasta que el hielo atrapara la nave, con la hipótesis de que la recién descubierta deriva de la banquisa de hielo, arrastrada por la corriente, lo llevara hasta el Polo Norte. El plan fracasó. Al año, Nansen abandonó a sus compañeros y, junto con Fredrik Hjalmar intentó llegar al objetivo en trineo, tirado por perros. También fracasaron y se vieron obligados a sobrevivir dos inviernos en el desierto helado, toda una hazaña. El Fram tardó dos años en liberarse de los hielos que lo atrapaban. El destino quiso que en 1896, el mismo día que el barco llegaba sano y salvo a un puerto en el norte de Rusia, Nansen y Hjalmar llegaran al mismo puerto a bordo de un barco inglés que los había rescatado por azar. La experiencia vital de estos dos personajes expuestos a la soledad del mar helado me inspiró la escritura de un cuento, Ser al Norte”.
Balneario Las Flores, Maldonado “Esos tres kilómetros que unen Las Flores y Playa Verde son mi lugar en el mundo. Ahí veraneaba de niño y adolescente. Ubicado al pie de la Sierra de Las Ánimas, su playa está llena de cantos rodados, algas y aves de todo tipo. En ese territorio de lejanías, la llanura del mar se extiende campo adentro. La tierra se ondula suave como las olas, es una geografía apenas adjetivada. Nada distrae al horizonte. En Playa Verde tenía su casa la poetisa Amanda Berenguer, de la que fui amigo. En el verano de 1972 escribió En el tiempo que dura un poniente sobre el mar, Composición de lugar, un poemario central en mi imaginario y en la gramática de mis instalaciones”.
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Edie, American girl, de Jean Stein y George Plimpton (Circe Editorial) “Soy muy mal lector de narrativas, salvo en contadas excepciones, por eso con los años me fui interesando más por los ensayos y biografías, ya que dan la posibilidad de espiar la historia desde las entrañas de sus protagonistas. Edie me provocó decenas de obras. La estupenda biografía de la musa de Warhol describe el
Arte Minimal, Colección Panza. “En 1988 se realizó en el
ambiente del Chelsea Hotel de Nueva York a
Museo Reina Sofía de Madrid la exposición de la colección de
mediados de la década del sesenta, donde
Giuseppe Panza di Biumo y su esposa Giovanna, la más impor-
decenas de personajes vivían al borde de la
tante del minimalismo. Para este movimiento el arte debería ser
experiencia. Este libro fue génesis del proyecto
autorreferencial, no evocar ningún aspecto u objeto físico o emo-
Hotel nada (1991-1993), en el que los títulos de
cional de la realidad o de la experiencia. Para mí fue el detonante
las obras eran números de habitaciones”.
de un sitio desde donde pensar el arte y comprender el lenguaje como un paisaje a recorrer. Ahora recuerdo mi recorrido por la salas del museo como una performance, como una expedición a los límites del lenguaje, que es paisaje, a los límites del nombrar”.
Los carteles de parkings de la Ciudad Vieja “La retórica del Sur nos lleva a escribir Hay lugar / No hay lugar para decir que el parking está libre o completo. A partir de esta construcción de lenguaje -y de la imagen de estos carteles-, hace unos años empecé a trabajar en una serie sobre la construcción del lugar, ese espacio emocional, complejo y mestizo que la experiencia de un migrante hace y rehace constantemente. El lugar habla siempre de un mundo sin fronteras, abierto e inclusivo. En 2012 presenté la instalación Hay lugar en la 1ª Bienal de Montevideo, y hace poco realicé una instalación mural con estos carteles en Barcelona. Algunos de ellos se integrarán al proyecto para el Pabellón de Uruguay en la 58ª Bienal de Venecia, en mayo de 2019”.
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Charla UP Nanotectura
Por María Jimena Sampataro
Espacios reducidos, o vivir con lo esencial El encuentro se llevó a cabo el 30 de octubre y contó con el apoyo de la Facultad de Diseño y Comunicación (CPDC) de la Universidad de Palermo y Jean Pierre Joyeros
En octubre último, dentro del marco del mes del diseño, Revista
lo que prefirió hablar de “micro” arquitectura. “En Argentina
D&D convocó a destacados profesionales para charlar sobre la
tenemos el primer ejemplo con la Casa Mínima, en San Telmo,
llamada “nanotectura” o arquitectura a pequeña escala. Se trata
de apenas 2,50 metros de frente y que data de la segunda
de una tendencia que en los últimos años volvió con fuerza en
década del siglo XIX. Pero también hay que ponerse en el con-
todo el mundo y que en el mediano plazo promete impactar en
texto: el Petit Trianon puede ser considerado micro arquitectura
el paisaje local, no en vano la Legislatura porteña acaba de
si lo comparamos con el Palacio de Versalles. Esta tendencia
aprobar una reforma del Código de Edificación que permite la
que llega como novedad no es nueva, de hecho podemos men-
construcción de viviendas urbanas de veinte metros cuadrados.
cionar al iglú, al motorhome o un bote. Es simplemente la idea
El movimiento de las mini casas o tiny houses asoma como una
de vivir en un hábitat reducido teniendo todo lo necesario”.
respuesta rápida, económica y sustentable para quienes no
De acuerdo a Gonzalo Couto, dada la vastedad del territorio
cuentan con techo propio, y también para los cultores del vivir
nacional el concepto sería beneficioso de aplicarse en todo el
con lo esencial. Cuál es el desafío de arquitectos, diseñadores
país, aunque sea más costoso. En sitios como Vaca Muerta, por
y constructores, y qué impacto tendrán en el ámbito local fue-
ejemplo, podría funcionar siempre y cuando haya una política
ron algunos puntos tratados en el encuentro que contó con el
que acompañe. “Recién ahora el nuevo código permite construir
apoyo de la Universidad de Palermo y la presencia de los arqui-
viviendas de entre 18 y 20 metros cuadrados, que el mercado
tectos Ignacio Ramos (Estudio Ramos), Gonzalo Couto (BMA,
tendrían un costo de alrededor de sesenta mil dólares. Sin
Bodas Miani Anger), Ramiro Zubeldia (Estudio Zubeldía) y
embargo es una normativa que puede generar mucho trabajo
Marcelo Nougues (Marcelo Nougues Arquitectos).
y, si bien lo considero algo temporal, parece ideal para estudian-
Nougues abrió la charla aclarando que el término “nanotec-
tes. En el mundo el problema de la superficie disponible es un
tura” remite casi exclusivamente al libro de Rebecca Roke
gran tema, por eso está tan implementado en países pequeños
publicado por Editorial Phaidon y no al movimiento en sí, por
como Japón” agregó Zubeldia. “Yo entendía que la reducción
De izquierda a derecha Gonzalo Couto, Virginia Garrido, De izquierda a derecha Ramiro Zubeldía, Gonzalo Couto,
Ignacio Ramos, Marcelo Nougues y Marina Gambier
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Ignacio Ramos, Virginia Braun, Marcelo Nougues, Marina Gambier y Ramiro Zubeldía
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del espacio se daba por una situación particular como podían
Ignacio Ramos. “La abundancia que hubo en la Argentina
ser las vacaciones, sin embargo los tiempos cambiaron” expresó
modificó las costumbres, pero hoy la realidad es otra y debemos
Nougues.“Lo temporal pasó a ser permanente. Ya no es tan fácil
adaptarnos. Acá es normal tener ambientes chicos con aire
acceder a la vivienda propia, y no se cuenta con la ayuda externa
acondicionado, pero en Italia hay palacios que no los tiene.
de un padre o abuelo. Por otro lado, los factores sociales están
Tenemos que cambiar esa percepción y captar que el contexto
cambiando. Una persona de 60 años está perfectamente activa
es otro, y ser responsables a la hora de crear. Por ejemplo, está
y los ambientes grandes ya no son tan atractivos como antes”.
comprobado que en una obra tradicional hay 30% de pérdida
Zubeldia aseguró que en 18 metros cuadrados se puede gene-
de materiales, lo que es preocupante desde el punto de vista
rar habitabilidad, el punto es que se necesita espacio de exten-
económico y de medio ambiente. Necesitamos aplicar nuevas
sión, y es ahí donde la ciudad juega un papel importante.
tecnologías que generen un menor desperdicio, un gran desa-
Uno de los máximos exponentes de la nanotectura son las
fío para la creatividad”. A propósito de eso, Zubeldia recordó
Nakagin Capsule Towers diseñadas en 1972 por Kisho Kurokawa,
que las impresoras 3D se proyectan como el material más
que aparecen con una lógica de estructura fija que va evolucio-
novedoso, generando viviendas con un tiempo de obra récord.
nando con el tiempo y según las necesidades. Flexibles y
“En un viaje recientemente a Milán tuve la oportunidad de ver
conectadas entre sí, el núcleo estable suele ser la cocina y baño,
unos modelos de madera que ocupaban 20 m² y se armaban en
el resto es movimiento. Cajones, ruedas, todo vale al momento
45 minutos, en cualquier lado. El tema está en achicarnos y
de sacarle provecho al metro cuadrado, además al ser tan
complementarlo con otro uso, creo que la nanotectura va para
pequeñas generan comunidad. Para el arquitecto, el antece-
ese lado. Estamos haciendo un proyecto en Puerto Madero cuya
dente local de ese modelo que ahora se multiplica en los países
superficie es enorme pero se va a poder dividir en módulos para
desarrollados y que llaman co-living podría ser el conventillo,
que cada uno mute en algo diferente, sea un gimnasio, una oficina
donde vivían varias familias en habitaciones individuales pero
etc. El enorme desafío es darles luz y ventilación a cada uno sin
compartiendo sectores comunes. “Tenemos que empezar a
desperdiciar recursos, porque el gran reto como arquitectos es
pensar en la escala, en qué es esencial a la hora de habitar, y
buscar herramientas que no dañen el medio ambiente. Poder se
cómo lo hacemos. Como arquitectos debemos pensar si somos
puede, es sólo cuestión de investigarlo mejor” sostuvo Couto.
los que proponemos o si es la sociedad que lo está pidiendo, si
Dada la magnitud del territorio local, cuesta pensar en espa-
somos agentes de cambio o un servicio disponible para atender
cios reducidos para vivir, dijo Nougues, para quien el cambio
la crisis que se viene. Hoy existen edificios que tienen todo
comenzó con la Gran Depresión, y luego con la Segunda Guerra
adentro, minimizando traslados y todo tipo de recursos. Desde
Mundial. El desafío de la pequeña escala incluye al interiorismo,
lo psicológico es el no estar solo, pero cuando vemos el costo
un concepto que antes el arquitecto no tenía en cuenta, pero
de las tarifas empieza a tener más sentido el espacio reducido.
que hoy es inevitable, en especial porque en la microarquitec-
Japón es un país increíblemente austero, necesitan poco espa-
tura todo debe estar detallado. Para finalizar, aseguró que a los
cio y poco para vivir, un rasgo cultural que está representado
grandes espacios ya no los quiere nadie, son difíciles de man-
también en su arquitectura. Pero acá somos distintos” opina
tener y dejaron de ser útiles
Auditorio lleno en de la Facultad de Arquitectura de la UP
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Cartografías José Pereyra Lucena
S e c r e t o s b i e n g u a r d a d o s e n e l Es t e Su relación con la profesión comenzó cuando su hermana le regaló una cámara pocket para su cumpleaños número ocho. José Pereyra Lucena nació en Buenos Aires en 1984, pero fue en 1992 que empezó a fotografiar todo lo que se le cruzaba. Más tarde, un repentino interés por el concepto de la luz en movimiento lo llevó a estudiar con Diego Ortíz Mugica. Asegura que cada imagen es la representación de la realidad y que se necesita impulso para hacer click en el momento justo, algo que consigue en cada uno de sus trabajos. Junto con Astrid Perkins publicó “Al Este”, un libro que recorre los casi 170 kilómetros de la costa uruguaya, desde una perspectiva sumamente original. Este verano expondrá sus obras en el país vecino.
Por
María Jimena Sampataro José Pereyra Lucena
Fotos
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Argentino Hotel, Piriapolis “Es un sitio al que muchos ven como viejo y poco cool, y para mí es todo lo contrario. Cuenta la leyenda que Francisco Piria era un alquimista, algo que se puede ver en las construcciones, incluida la del Argentino Hotel, formado en Italia por monjes y que fundó Piriápolis porque lo consideraba un terreno energético. El lugar tiene un significado esotérico muy interesante, y en lo personal me encanta”.
Parador Explora, Playa Chihuahua “Es el punto donde mejor se aprecia el atardecer. Es un paraíso. A nadie le importa lo que hace el resto. Algunos vestidos, otros no, hay de todo, te sentís libre. Siempre voy al parador Explora, de la argentina (casi uruguaya) Clara “Loti” Zeida, un espacio donde puedo pasar música, comer chipirones y tomar un rico clericó. Es uno de los secretos mejor guardados. Mientras todos están en José Ignacio, yo prefiero alejarme del ruido y disfrutar de su paz”.
Lo de Joselo “Es un bar mítico en Cabo Polonio y su dueño, Joselo Calimares, es todo un personaje. Tras perder la visión, conseguir trabajo le era cada vez más difícil, por lo que decidió abrir el primer ‘comipaso’ de esta área protegida. Por fuera parece un árbol gigante, hay que buscarlo bien para abrirse paso entre las plantas de floripondio que cuelgan de todos lados. Parece una cueva pero tiene un ambiente único, donde se juntan músicos a tocar de manera espontánea. Es genial, con mucha vibra bohemia”.
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Las vías abandonadas en Pueblo Garzón “Por la tranquilidad y su aire rural, muchos lo consideran la Toscana uruguaya. Mi punto preferido son las vías abandonadas que están cerca del pueblo y a las que para llegar tenés que ir acompañado de un lugareño. No hay otra forma. Las plantas avanzaron demasiado y están prácticamente convertidas en ruinas. Cuando estoy ahí me siento como adentro de una película americana, muy Tomates Verdes Fritos”
Las dunas “Ubicadas entre Valizas y Cabo Polonio, te sentís en el medio del Sahara. Las dunas son inmensas y la gente aprovecha para meditar, caminar o practicar sandboard. Además, por sus playas oceánicas las olas son muy grandes, paraíso de los surfistas. Este es uno de los tantos lugares que conocí mediante la fotografía, y Uruguay es un lugar que explota mi creatividad. Tengo una conexión muy grande con el país. Ahí veraneamos desde siempre con mi familia, y hoy es el hogar de mi hermana”.
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TELAS Y PAPELES EXCLUSIVOS PARA LA DECORACION
Talcahuano 1235 (C1014ADA) Buenos Aires, Argentina. 4815-4799 • 4815-7329 bozart@generostapiceria.com.ar www.bozart.com.ar DyD169-Bozart.indd 72
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editorial
Como todos los años, el número de diciembre llega con dos sensaciones que afortunadamente se repiten, más allá de las coyunturas: la esperanza y el agradecimiento. En este caso, gracias a Pat Llanos y a Betty Laich por su gran ayuda en esta edición; y a Magdalena Reyes, nuestra corresponsal de Uruguay que siempre ofrece información valiosa. Agradezco de manera personal y en nombre de D&D, a DArA, por participarnos del desayuno con destacados profesionales que asistieron al congreso en el CCK, y también a Julio Oropel, cuya colaboración nutre nuestros contenidos. Y va un especial reconocimiento a cada una de las empresas que nos acompañaron durante 2018, por el esfuerzo y la excelencia con que trabajan. Vale mencionarlas: ALBA, ALSINA, AQUAGLASS, ARMANI DADA,
CLÁSICOS, FAPLAC, FORTUNE, FV, GALERIA LA
LG CLIMATE SOLUTIONS, LA VENTANA,
ATRIM, AZCUE, BAJCURA&ASOCIADOS,
ARGENTINA, GALO, GALPÓN LORETO, GMGE,
LISTONE GIORDANO, MALIBÚ, MARIA BURANI,
BALUNEK, BERCOVICH, BIO HOGARES,
GONZALO BRUNO QUIJANO, GRASS/LUAN,
MARRONCELLI, MASISA, MCG GROUP S.A, MIELE,
BIZANTINA, BOZART, BRUKMANCHECHIK,
GROHE, GRUPO A2, GRUPO ARREDOBAGNO,
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ESTUDIO GIBRAT, ESTUDIO MARINI, FABRICA DE
LA PUERTA AZUL, LA SCALA DE SAN TELMO,
WERTHEIM, ZAMORA y ZANAV.
Como siempre, gracias a quienes nos abren las puertas de sus casas, y a los lectores que nos siguen desde cualquier lugar donde estén.
(Collage de tapa: papel Ganges en vinilo pintado. Gastón y Daniela para BOZART)
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Virginia Braun
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La metamorfosis de un clásico
Texto Déb ora C a mp os
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Fotos JAV I E R AGU STI N ROJAS
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Un pabellĂłn se integra mediante una gran losa que se extiende en forma de galerĂas y terrazas
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l desafío de este proyecto fue renovar una casa existente para alojar nuevas formas de habitar, ampliándola con construcciones adicionales” explican Ignacio Dahl Rocha, Susana Barra, Bruno Emmer y Facundo Morando, del prestigioso estudio RDR Arquitectos, para dar cuenta de las líneas centrales de la intervención que realizaron sobre esta edificación clásica de José Ignacio. La casa original fue construida en la década de los noventa cuando José Ignacio mutaba de pueblo de pescadores a balneario exclusivo de 25 manzanas. Con ese punto de partida, buscaron abrir la vivienda hacia ese entorno natural privilegiado, “extendiendo especialmente el nivel de la planta baja en un gran semicubierto complementado por un nuevo pabellón, con excepcionales vistas al atardecer y al puerto de pescadores”. El objetivo nunca fue descartar, sino capitalizar: “La construcción existente de muros de ladrillo con techos de teja colonial conformaba un volumen tradicional, circundado por algunas galerías perimetrales. La renovación interviene esa propuesta con un ensamble de nuevas tecnologías: estructuras de hormigón, muros de piedra, pérgolas y revestimientos en madera de lapacho. De este modo, el proyecto mantenía los criterios de distribución, con una planta alta para dormitorios, y una planta baja. “La nueva intervención buscaba la continuidad con la anterior mediante una losa que se une al volumen original y envuelve al conjunto con una viga a modo de cinta”. En un paisaje determinante y protagónico, el límite entre el adentro y el afuera debía ser flexible. “Aquí se regula con la apertura total de las carpinterías, generando grandes espacios de uso en verano, cuando la casa es ocupada para fiestas”.
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La renovación capitaliza algunos materiales e incorpora nuevas tecnologías: estructuras de hormigón, muros de piedra, pérgolas y revestimientos en madera de lapacho natural que se agrisará con el tiempo, atraviesan toda la construcción.
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Amplio y claro, la cocina y el comedor diario reĂşnen materiales distintos pero en sintonĂa: piel de acero en artefactos, tradicionales azulejos rectangulares para la zona de trabajo y madera en asientos y mesas.
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“Los vínculos desde la playa hacia la pileta, terrazas, galerías y áreas de estar, y seguidamente hacia los dormitorios en planta alta, se pensaron como transiciones graduales” explican los arquitectos.
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Alfombra rústica de rayas, almohadones sobre el piso de madera, cuadros y fotografías con motivos marinos y vistas que alcanzan al cuarto de baño.
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La intervenciรณn del estudio expandiรณ la casa hacia ese entorno natural privilegiado, especialmente el nivel de la planta baja en un gran semicubierto complementado por un nuevo pabellรณn con vistas al atardecer y al puerto de pescadores.
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La casa original, un bloque compacto de dos plantas encajado en la pendiente frente al mar, fue construida en la dĂŠcada de los noventa, justo cuando la zona se volviĂł un balneario exclusivo.
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Abrazada por el bosque Texto Déb ora C a mp os
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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n
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Trans pare ncias e n e l living, com edor y cocina . “ Equipa mos los es pacios con muebles y obj e tos compra d os en ant ic uarios d e Punta d e E st e� exp lic a la a rquitecta Pr oto.
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L
os propietarios de esta casa en La Juanita, José Ignacio, no querían pasar por una obra que invadiera el bosque con sus materiales y ruidos, de modo que la edificación tendría que aterrizar serenamente entre los árboles. Una manera de trabajar a la que la arquitecta Carolina Proto está habituada. “Nuestro estudio fue pionero en este tipo de propuestas”, dice con un acento que delata su origen brasileño, aunque llegó a Uruguay hace más de una década. En el Río de la Plata, y junto a sus socias Fernanda Schuch y Juliana Bassani Lamachia, forman Obra Prima. El sistema al que hace referencia Proto lleva años pisando cada vez más fuerte en la región. Consiste en el diseño modular fabricado en una plataforma que luego se transporta en camiones y se ensambla en el terreno. Si al inicio las posibilidades de diseño eran limitadas, explica que ahora eso ha cambiado mucho: “Proyecto con toda libertad. Solo tengo que tener en cuenta que cada módulo pueda ser transportado”. Con esas posibilidades el estudio ideó esta vivienda de 130 metros cuadrados repartidos en una planta ocupada por un espacio que integra living, comedor y cocina, más dos dormitorios en suite y área para la parrilla. Capitalizó los materiales y planteó un diálogo entre el exterior y el interior mediante la continuidad del lapacho y la elección de muebles de madera antiguos. El resto lo hace el bosque que, en su metamorfosis estacional, compone infinitas postales.
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El e st u d i o cr eó co n t i n u i da de s e n t r e los mate r i a le s. As í el la pach o d e la fach a da se r e p i te e n los p i sos d e los d o r mi to r i os, e i n clu so e n la me sa da de los ba ñ os.
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El r ec ubr imiento exter ior de la pach o i n t eg r a la casa a l e n to rn o del bosque , pe r o ta mbién se t r a n sfo r ma e n las pa r e de s i n te r i o r es . Parrilla y liv ing exte rno equ i pa d o co n mue b le s co n me mo r i a com p ra d os en d istintas ti e n das de a n t i g üe da de s e st e ñ as.
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Con un sa voir vivre personal Texto Déb ora C a mp os
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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n
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Di e g o M o n t e ro di s e ñ ó u n s i l ló n re d o n do para u na m esa v inta g e de 3Mu n dos . As i e n to d e S e rg i o Ro d r í g u ez , lám para de Ro ss Lovegrove, alfo m bras d e Marruec o s y o t r as d e R i c ardo Pa z . E l cuadro es de S ebastián Me dero s; la e s c ult u r a d e A l e ja n d r a H oeffner y la escu ltu ra ro ja de Jo rge Blanco.
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Cuadro de Aldo Cattivelli cerca de la escalera. En el comedor, una alfombra marroquí de 3Mundos La Barra, lámpara de Louis Poulsen, sillas One de Konstantin Grcic, escultura de alambre titulada “Perro muerto”, escudo redondo y columna pintada por Laura Sanjurjo. Las esculturas negras son de Montero, mientras que la foto de un corazón es de Marc Qinn y el cuadrito de líneas negras de Páez Vilaró. Completan la escultura de madera de Pichona Salaverry y la mesa de “lo de Mauricio”, La Barra, sobre la que se encuentra un centro de Pol Potten.
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En el dormitorio principal, banco de Sergio Rodríguez, cuadro de Páez Vilaró y otras obras de Llorens junto a una mesa y cama con baldaquino de 3Mundos. La manta Pendelton y, al fondo, roperos de madera recuperada de canela brasileña y machimbre. El piso de lajota brasileña y alfombra art deco marroquí de 3Mundos. La biblioteca fue diseñada por Montero en el pasillo que lleva a los cuartos de las hijas con tinta “bañista india” de su abuelo Adolfo Montero y López Aparicio. Grabado del pintor sueco Anders Zorn, máscara africana y serigrafía comprada en Miami.
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El patio tiene piso de granito de la zona. La entrada de la planta baja se encuentra hacia la derecha, mientras que al frente se localiza la escalera que conecta a la planta alta. La colecciรณn de macetas es importada de Birmania.
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Una superficie de doce metros de largo se va transformando en mesada, desayunador y luego mesa de trabajo. En el fondo de la cocina, depósito, alacena, vajillero y heladeras. “La elección del verde busca dar profundidad desde el living, que es todo blanco”, apunta Montero. La escultura es de Lola Puig; el cuadro de Aldo Cativelli y las sillas altas, una reinterpretación estirada de Alberto Haberli.
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Vivir el interior DyD169_Casa Rancho.indd 2
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Texto Déb ora Ca mp os
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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n
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Un muro de piedra forma la chimenea. En el living, sofรก, asiento de madera y cortinas de esterilla.
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Comedor, bar y living ocupan un amplio salĂłn. Cada sector fue diseĂąado a partir de una paleta de colores neutros y equipamiento en madera clara.
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onde imperan los árboles, antes hubo solo llanura. “Los propietarios supieron crear y construir un bello entorno sobre un lote concentrado sobre sí mismo”, explica la arquitecta de este proyecto situado en José Ignacio. Y no exagera. Con criterio y paciencia, sus clientes fueron imaginando un paisaje nuevo sobre los metros cuadrados de un lote que era todo potencial. Aquí no se necesitaban vistas al mar ni grandes paisajes. El objetivo era mucho más introspectivo. Así, mientras la obra avanzaba también los árboles fueron llegando para componer un tejido verde. Esa característica inicial determinó, además, que al momento de trazar los primeros bocetos, Azul García Uriburu apostara por repetir esa centralidad interior. “Es una casa pensada para mirarse a sí misma”, explica. Living, comedor y bar se integran en una única planta, luego hay tres dormitorios en suite. “Se trata de una familia que pasa aquí sus veranos y que disfruta de compartir el tiempo todos juntos”. La conexión y la circulación se proyectan sobre el exterior alcanzando el sector de parrilla y pileta. “Para el tratamiento de los muros exteriores se trabajó con tablones de eucalipto impregnado y teñido en negro, determinantes de esa identidad rústica y natural que acerca la casa a una choza”. Hacia la fachada una galería con techo de cañas señala el ingreso que remata, curiosamente, en un bar que “funciona como el verdadero corazón del proyecto”. La continuidad se logra mediante la madera teñida que acompaña la barra y que se presenta como marco inmejorable para el juego de taburetes rojos. Más allá, una biblioteca blanca. El comedor capitaliza la luminosidad del entorno a partir de grandes aberturas y de un equipamiento en madera clara o pintada de blanco. En el living, la arquitecta propuso un muro de piedra que aloja una generosa chimenea. Finalmente, los tres dormitorios ganan la mayor privacidad. “Son 180 metros cuadrados de diversión, disfrute y sensaciones intensas”, remata García Uriburu.
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Apenas queda atrás la galería con techo de cañas, la casa recibe con un bar equipado con taburetes de madera roja.
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Tanto los dormitorios como las รกreas comunes tienen el techo trabajado con palos redondos de eucalipto y esterilla.
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E n c lave t ropical
Texto Débora Ca mp os
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Fotos A rq. Da n i e la M ac Add e n
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os viajes por Uruguay le habían dado una certeza: algún día viviría en Punta del Este con su familia. Con esa seguridad descubrió un lote que lo sedujo: “En 2008 compré este terreno ubicado sobre una loma, con vista permanente al mar y a la puesta de sol. Sabía que iba a ser nuestro lugar” cuenta. La vida siguió en Montevideo con sus ritmos de ciudad, hasta que en 2012 empezó a construir. “Recurrimos al estudio del arquitecto Juan Diego que interpretó tan bien lo que mi mente quería, que el primer anteproyecto ya era prácticamente un boceto de cómo sería finalmente la casa”. Entre 2008 y 2012 fueron comprando los pisos de viejas maderas en Brasil, la pizarra del techo se trajo de España, las automatizaciones de Alemania, y así. Es cierto que contaban con un elemento a favor: el dueño de casa es propietario de una empresa que se dedica a la logística y el desplazamiento internacional de equipamientos a pedido. “Esto fue una gran ventaja”, reconoce. Cada detalle fue pensado muchas veces. En ese camino fueron inspiradoras las casas de Indonesia: “Con la salvedad del clima. Nuestro invierno es mucho más frío, de modo que había que desarrollar una casa tropical que, a su vez, estuviera muy protegida de nuestros vientos y clima frío”. Por eso, se eligieron materiales naturales como la piedra de granito y la madera de lapacho en los revestimientos e interiores. La planta alta es como un gran loft en el que el living, la terraza y el cuarto principal rodean la pileta con desborde. En la planta baja están los dormitorios para los hijos y un estudio de música donde la familia se junta con amigos.
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Mesa baja de madera rústica, asientos tapizados en género azul, sillón de mimbre y banquitos enanos. Boiserie de listones de madera. Pisos, aberturas y cielorraso de madera y equipamiento de la cocina diseñado en negro, con artefactos y mesada del mismo color. “Está integrada al living porque me gusta cocinar y recibir amigos. Ahí es donde puedo preparar la comida y charlar con los invitados”, dice el dueño de casa.
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Debajo del ventilador de techo, la cama sobre una plataforma de madera. Paneles corredizos le dan un aire oriental al dormitorio principal. La lounge chair Ottoman de Herman Miller en color suela se mimetiza con los listones del piso.
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Mar de frente Texto Déb ora Cam p os
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s mágico. Un rincón escondido, muy poco transitado y cerca de todo”. Pocas palabras son las que necesita Paula Lamas para describir el encanto de un proyecto que la enamoró desde el inicio. Junto con su marido, Martin Dogliani, conduce una compañía de desarrollos inmobiliarios y comparten esa tarea con entusiasmo. Por eso tienen el ojo atento a las oportunidades y conocen las posibilidades de un espacio. Tienen, además, la capacidad de planificar el camino, e incluso habitar situaciones que todavía no existen. “Desde el primer día empiezo a imaginar cómo lo vamos a decorar”, asegura Paula. Donde ahora hay ocho departamentos, apenas había un lote frente al mar en Montoya, La Barra. El terreno era propiedad de unos amigos y resistía sobre la línea de la playa. “Un sitio privilegiado, con vistas y atardeceres únicos. Era de los pocos que quedaban sin edificar y nos encomendaron esta lindísima tarea. Desde Alma de Manantiales Developers llevamos muchos años construyendo en Punta del Este. Especialmente condominios en La Barra y Manantiales. Juntos armamos un buen equipo, y la última parte, la del interiorismo, es la que más disfruto”. Así nació Las Rocas, un complejo de ocho unidades residenciales diseñado por Martín Gómez sobre un terreno poco transitado y que mira al horizonte, condiciones a las que se sumó el lenguaje de un arquitecto que sabe dialogar con su entorno. “Era la persona ideal para lograr un proyecto que se uniera al mar y al paisaje natural. Con el hormigón y el lapacho como materiales dominantes logró un resultado increíble”. El paso a paso y la particularidad de la geografía hicieron que al final los propios empresarios sintieran que era su destino. “No podíamos dejar pasar la oportunidad de vivir en ese increíble lugar”, pensaron.
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Los dormitorios fueron revestidos en madera blanca. Respaldo y mesas de luz de Mar Abierto. Sobre la cama, colcha de lino comprada durante un viaje y como pie una manta de conejo, también de Mar Abierto. El espejo de hierro es de Florencia Gómez, tabla de surf que funciona como mesa pintada por Nicolás Caubarrere e iluminada por una lámpara de Trios Lighting.
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“Este dúplex está ubicado en la primera línea frente al mar. El gran balcón se integra con el living a partir de un único recurso que es el revestimiento de lapacho, generando un gran ambiente. Colocamos un gran mesón y dejamos toda la vajilla a la vista, pero escondimos los equipamientos. Usamos la madera pintada de blanco porque queríamos sentir que su calidez nos contenía entre el hormigón del techo y los pisos de piedra negra”.
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El patio como protagonista
Texto Déb ora C a mp os
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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n
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En el living, lรกmparas de cerรกmica de Maru Serrato, alfombras de yute artesanales y un faro, obra de Hugo Arias.
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i tuviera que elegir un rincón de su casa, el empresario inmobiliario Toti Gattás, nacido y criado en Punta del Este, dice que ese lugar sería el patio: “es una maravilla de luz, colores y pájaros autóctonos. Es como estar al aire libre, pero dentro de la casa”. La fuente y las glicinas confirman sus palabras. La casa está ubicada en La Desembocadura de La Barra, y mira hacia el antiguo pueblo de pescadores. “En sus inicios, eran dunas de arena y pinos, apenas. Fue el último recinto libre y tranquilo de Punta” recuerda. La idea de construir en ese enclave que está lejos y cerca al mismo tiempo, fue compartida con su ex mujer. Su abuelo, Pascual Gattás, uno de los fundadores de Punta de Este, había desarrollado esa zona y había sabido ver el potencial. Su nieto apreciaría aquella audacia. Para edificar en ese sector, Gattás recurrió a su amigo, el arquitecto Mario Connío. Años después, el autor del proyecto recuerda para D&D las líneas centrales de la idea: “Según las necesidades familiares se desarrolló una casa y, como el terreno es ancho, se pudo hacer un patio central grande y nivelar el lote en dos planos. De este modo se logran mejores vistas de la vivienda y de la pileta abajo, más protegida. La torre contiene dos habitaciones con su baño independiente”. El propietario imaginaba una construcción sobria, nada ostentosa en su exterior pero con mucho espacio. “Mira al mar por un lado y en su interior a un patio externo con fuente y glicina increíbles. Además, está llena de luz natural: ¡tiene más de 16 claraboyas! Mario lo logró”.
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El dormitorio principal tiene una doble altura de mĂĄs de seis metros. La cama y las mesas fueron diseĂąadas por Patricia Torres, de Santas Negras, y los sillones vienen de la antigua agencia Ford, de San Carlos.
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Todas las habitaciones se abren al patio central. “Como eran antes las casas de campo, pero recubierto en cristales enormes con cortinas de maderitas locales” explica el arquitecto Connio. “Como el terreno es ancho se pudo hacer un patio central grande y nivelar el terreno en dos planos”.
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Te xto D é b ora Ca mp os
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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add en
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El estudio diseñó una pileta reflectante alineada a la fachada. En el living, mesa y consola de Gervasoni con cuerpo de roble y silloncitos de la misma firma, modelo Gray 24 Chair y Gray 27. Las lámparas tienen estructura en acero y funda de poliéster.
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na casa pensada para uso turístico no tiene por qué carecer de personalidad, pensaron en el estudio londinense KallosTurin. Ubicada en el barrio Villalagos, a seis kilómetros de La Barra, la propuesta de interiorismo estuvo a cargo de la arquitecta Mónica Melhem. Villalagos es una comunidad residencial formada por trece chacras distribuidas en 91 hectáreas que incluyen lagos y decenas de árboles plantados para atraer a determinadas especies de aves, y disuadir a otras. El resultado: un paraíso verde a pocos minutos del centro. Varias residencias del lugar fueron diseñadas por Stephanía Kallos y Abigail Turin, dos arquitectas que fundaron una firma de diseño internacional con sedes en Londres y San Francisco. Desde ahí ofrecen servicios de arquitectura, diseño de interiores y muebles. Si entre sus proyectos destacan casas y desarrollos residenciales de alta gama (también oficinas, restaurantes y tiendas) los proyectos en Uruguay se suman cómodamente a esa lista deslumbrante. En todas sus obras es evidente el protagonismo de las visuales. “Usamos grandes paneles de vidrio sin marco y puertas que se insertan perfectamente en las paredes. Esto ayuda a lograr esta abstracción de la forma”, detallan las arquitectas. La entrada, en particular, es toda una declaración de principios: una instalación de muros y agua que brota del terreno. La arquitecta Mónica Melhem tomó esta caja casi monumental e imprimió un lenguaje en sintonía: “Poco mobiliario y de dimensiones adaptadas para que no perdiera su increíble espacialidad. Y una paleta muy neutra, acompañando la naturaleza tan fuerte y su protagonismo”, define. Arquitecta, consultora y desarrolladora en la Argentina y en el exterior, Melhem conoce como pocos el diseño italiano, y recurrió a piezas determinantes para componer interiores de una “neutralidad absoluta, debido a que la propietaria no la iba a habitar”, explica.
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Los materiales interiores son blancos y grises e incluyen concreto, laca, corian, mármol estatuario y la madera de lapacho local. En cada espacio es evidente el protagonismo de las vistas. “Usamos grandes paneles de vidrio sin marco y puertas que se insertan perfectamente en las paredes”, detallan las arquitectas. Una mesada en forma de L en la cocina funciona como espacio de trabajo y mesa de desayuno. Stools en alambre de metal electrogalvanizado antes de ser laqueado, lo que lo hace resistente al óxido y perfecto para el uso interior y exterior.
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Cama con respaldo y largueros con funda desmontable, sillón Gervasoni Inout 707 por Paola Navone y banqueta Gray blanca. El baño integramente diseñado en mármol se abre al exterior mediante un panel de vidrio.
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Reposeras de estructura de metal con asiento de hilo de nylon y coffee table modelo InOut 44 de Gervasoni en cerรกmica blanca frente a la pileta
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En el living exterior, sillones modulares con elemento de unión, estructura hidrófuga y funda desmontable repelente al agua, inout Gervasoni. También los stools de cerámica son de la misma marca.
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Diseño Cristián Mohaded
Por Marina Solanas Pacheco Fotos
Fabián Morassut
Estrella (del diseño) federal Por primera vez un argentino expone en Design Miami, la feria que reúne a los coleccionistas, galerías, críticos y diseñadores más influyentes del mundo. Ese argentino es Cristián Mohaded, joven y talentoso diseñador industrial nacido en Recreo, provincia de Catamarca, y dedicado al desarrollo de productos (de iluminación, mobiliario y objetos). A lo largo de su carrera ganó premios y participó en numerosas ferias y exposiciones nacionales e internacionales, posicionándose entre los referentes locales. Del 4 al 9 de diciembre, en el marco de Art Basel, presentó en Design Miami una serie completa de muebles y objetos con espíritu federal. “Soy catamarqueño, y éste siempre fue mi desafío: mostrar lo que no se ve del resto de país en el circuito de Buenos Aires”, confiesa. Y así fue como pensó y construyó, junto con Josefina Roca, jujeña, su último proyecto: “Entrevero”. En lenguaje criollo, el término es metáfora de un combate confuso en el que cada individuo pelea por su cuenta de manera improvisada. Entreverarse es también la manera en que una persona se confunde y se mezcla en la multitud, aclaran los autores en la memoria descriptiva. Desde este enfoque, la colección exalta una forma de trabajo creativo que opera desde la pluralidad de ideas, pero sin perder la individualidad y la personalidad de cada artista. “La idea es generar una colección donde las partes no sean necesariamente de una región, sino hacer un mix, un collage de piezas
Silla Aro. Geometrías básicas se articulan de manera detallada mientras ceden lugar a la técnica
que identifiquen diferentes zonas, técnicas y motivaciones del territorio nacional”. Con relación a eso armaron la colección poniendo en evidencia un hacer lo menos industrial posible, y elevando la artesanía a otro nivel, de ahí la edición limitada. Contar, o más aún, escarbar en lo que el artesano puede hacer. Soguería y platería criolla, técnicas con alpaca y rodocrosita, cestería de simbol de Catamarca, ónix de salta, tientos de Tandil, hierros con terminación de pavonado –con aceite quemado- etc., dan forma a la nutrida producción hecha a mano, y con un alto grado de detalle. “Con Entrevero inauguramos la colección que le da nombre, a su vez, al proyecto general. En Design Miami presentamos la primera serie diseñada por mí, pero luego serán otros” dice, refiriéndose a otros creadores que se involucrarán con artesanos de distintos puntos del país. Para dar testimonio de Argentina desde la diversidad, la multiplicidad de riquezas, y ponerle valor a ese patrimonio, un valor real y concreto. www.designmiami.com
Jarrones Raza, diseñados junto con Santiago Lena
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www.cristianmohaded.com.ar
Cristian Mohaded y su socia, Josefina Roca
Detalle Silla Aro
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Exposiciones Luisa Freixas
1 Por Marina Solanas Pacheco
Casa tomada “Se me ocurrió hacer una exposición en mi casa, que está buenísima y me encanta” cuenta la artista Luisa Freixas. “No trabajo con ninguna galería de arte pero me gusta la idea de exponer, soy una romántica. Entonces llamé a las chicas de Diderot.Art para que me ayudaran, y junto con un montajista armamos la muestra que se llama She’s like a rainbow, por la canción de los Rolling Stones”, explica. Cada ambiente fue tomado por obras de diferentes temáticas. Basada en la xilografía, la muestra se inspiró en la naturaleza, con empapelados y paredes selváticas. “Pero lo novedoso es su homenaje a la música, que en ésta última serie está muy presente” detalla Angie Braun, directora de Diderot.Art. Motivos de arcoíris y de Patti Smith, “una artista que me vuelve loca y con quien me siento identificada por su fuerza y energía”. Fuerza y energía que toman la casa, que soplan y canturrean “coming colors in the air, oh!”, por todas partes. www.instagram.com/luisafreixas
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www.diderot.art
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1 Siete xilografías del color de arcoíris, de la serie She’s like a Rainbow 2 Carbonillas sobre papel, dibujos xilográficos. 3 Angie Braun, Lucrecia Cornejo, Luisa Freixas y Stefy Jaugust 4 “Acá estoy con los cuadros de mi amigo Víctor Moser, a quien le presté mi cuarto para que exponga sus óleos”
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Construcción
Tiempo de balances PARA DESPEDIR EL AÑO QUISIMOS PREGUNTARLE A ALGUNAS DE LAS PRINCIPALES EMPRESAS DEL SECTOR CUÁL FUE EL PRODUCTO QUE MÁS SATISFACCIONES TRAJO, Y TAMBIÉN CUAL ES SU BALANCE, A POCO DE CERRAR UN DESAFIANTE 2018. LAS RESPUESTAS CONTAGIAN LA ESPERANZA DE UN 2019 AÚN MEJOR.
Canteras del Mundo Cristina Ciancio, Brand Manager de Canteras del Mundo www.canterasdelmundo.com
Fv Lic. Diego Viegener, Gerente de Marketing www.fvsa.com
“Todos los productos que comercializamos, silestone, dekton y marmotech nos dieron una gran satisfacción, pero si tuviera que elegir uno, sería dekton. Crecimos más de un 200% en nuestra participación del mercado respecto al año anterior, gracias a los arquitectos y decoradores que participan de las ferias en las que somos sponsor (Estilo Pilar, Casa Portal y Casa FOA) se lució en todo su esplendor en las distintas aplicaciones posibles. Este fue un año de intenso trabajo. Nos mantuvimos fieles al compromiso de apoyar el desarrollo del diseño de interiores y la arquitectura local. Comercialmente fue positivo y de mucho crecimiento. Abrimos dos nuevas sucursales, una en zona norte y otra en zona sur. Lanzamos marmotech y crecimos en la participación de mercado de dekton con el lanzamiento de 8 y 4mm de espesor. Podríamos decir que en 2018 cosechamos el resultado de todas las acciones de los últimos dos años”.
“Este año lanzamos una serie de líneas monocomando para cocina que nos dieron mucha satisfacción. Era algo que veníamos planeando hacía tiempo y fueron muy bien recibidos por los clientes. Uno es el nuevo diseño personalizable de grifería Lenga. Tiene mangueras intercambiables de fácil reemplazo, lo que permite renovar el look de la cocina. Su rociador es desmontable con un sistema de acoplamiento magnético para que su colocación sea sencilla y rápida. El pico móvil y extraíble, el contraste entre el cuerpo metalizado y la manguera de silicona de color mate, hacen una pieza única e ideal para las cocinas más innovadoras. Este fue un año de desafíos y adaptación. Acompañamos al país en este entorno de cambios acelerados, y seguimos enfocados en nuestra visión de superarnos y ofrecer cada vez más y mejores soluciones para nuestros clientes. Siempre con el foco puesto en el desarrollo de productos que satisfagan las necesidades de los usuarios, brindándoles el mejor servicio posible y cuidando el medio ambiente en todo el proceso”.
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SBG Fabio Guerrini, Presidente www.sbgcom.ar “El producto estrella fue, sin dudas, la placa de porcelanato Magnum, que tiene un formato extra grande de 120x240 cm, en sus terminaciones natural, pulido y semipulido. Es un producto innovador, fabricado con nuevas tecnologías en Italia, muy bien presentado en nuestro nuevo local de Palermo, donde contamos con más de treinta modelos en exhibición. El cliente lo aceptó muy bien, por su versatilidad y espesor (6 mm). El 2018 comenzó con la apertura del showroom de Palermo Hollywood, con muchas expectativas. El primer semestre fue muy bueno y se trabajó sobre proyectos para fin de año y principios de 2019. Con la crisis general, la devaluación y la difícil situación económica del país, las ventas disminuyeron y eso nos obligó a repensar la estrategia comercial para transitar la crisis, proyectando nuevos objetivos para el segundo trimestre del año próximo. Hemos pasado situaciones similares y estamos convencidos de que con trabajo interno vamos a estar fortalecidos para cuando se presenten, de nuevo, oportunidades de mercado”.
Idea iluminación Darío Wolf, Director General www.ideailuminacion.com.ar “SHHH fue la sensación de este año. Súper llamativo por su diseño, pureza y versatilidad, fue elegido para iluminar múltiples proyectos, entre los que se destaca el espacio Medalla de Oro FOA 2018. La prioridad fue trabajar en nuestro porfolio de productos con el objetivo de ampliar el espectro de soluciones en iluminación para arquitectos y lighting designers, y el programa 2019 estará lleno de novedades”.
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De Stéfano Javier De Stéfano, Director Comercial www.destefano.com.ar “El producto que me dio más satisfacciones es neolith. En la Argentina concretamos varios proyectos interesantes: la remodelación del Malba por el arquitecto Juan Herreros, Polo Dot (IRSA) de Machado/Silvetti, la Torre Catalinas (IRSA) del estudio MSGSSS, la Alvear Tower de PFZ, la torre de Banco Macro por Cesar Pelli y Madero Harbour de Urgell, entre otras obras. En lo personal, me quedo con la ampliación de una casa particular en la que Martín Zanotti aplicó neolith Basalt Black para su fachada e interiores. El 2018 fue espectacular para De Stéfano. Consolidamos un equipo joven y con altísima motivación, abrimos el séptimo centro de distribución en Mendoza y continuamos con un fuerte crecimiento en las ventas de neolith, piedra natural y silestone. Invertimos en maquinaria para nuestras plantas de Ciudadela y San Luis y comenzamos a implementar prácticas de producción tomando ideas de la industria automotriz para mejorar procesos. También cerramos dos importantes acuerdos: uno con Toto Japón para distribuir su línea de griferías y sanitarios inteligentes; y con Dupont para ser representantes exclusivos de corian en el país. Todo esto nos posiciona con mucho entusiasmo para el 2019”.
De Otro Tiempo Gastón Sánchez, Director General www.deotrotiempo.com “El producto que más satisfacción nos dio fue el mueble laqueado blanco brillante con moldurón, repisa flotante de hierro y madera. La mesada es dekton aura, con una barra de madera multilaminada. Fue un buen año laboral, ya que dedicamos esfuerzo y acciones para lograrlo, buscando sortear los obstáculos con nuevas ideas y propuestas”.
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Preguntas Picantes Carlos Ott DyD169_Preguntas picantes.indd 2
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Marina Solanas Pintura El almuerzo, de Diego Velázquez Por
El arquitecto a la mesa Reconocido mundialmente, el arquitecto uruguayo Carlos Ott conduce un estudio con cinco oficinas en el mundo y formado por más de sesenta profesionales. Su obra habla un lenguaje propio, de identidad inconfundible: la Ópera de la Bastilla y la pirámide del Louvre, en París; el National Bank de Dubai, el Libertad Plaza y el Hotel Boca, en Buenos Aires; la Torre Antel y el Aeropuerto de Punta del Este, en Uruguay, entre otras. Es una de las grandes figuras del ambiente, pero aun así es modesto. Con su característico buen humor, responde.
¿A quién admiras en materia de diseño y decora-
muchas personas. Y en ese equipo multidisciplinario,
ción y por qué?
un rol importante es el del cliente. Por lo tanto tiene
No me gusta la palabra “decoración”, sí admiro la cohe-
que formar parte y aportar al resultado final. Pero si
rencia que hace de la arquitectura exterior y la arquitec-
viene con ideas preestablecidas y superficiales -por
tura interior un todo.
ejemplo, que quiera una casa igual a la Casa Blanca-,
¿Cuáles son los mayores vicios rioplatenses al
eso no permite el desarrollo de un buen proyecto.
proyectar una casa o elegir elementos de diseño?
De esta ciudad o de otras, ¿a qué monumento,
Creo que en una época había una cierta obsesión por
plaza, edificio o espacio público o privado, le cam-
usar estilos del pasado (arquitectura mal llamada
biarías algo o demolerías?
Tudor o Francesa, por darles nombres). Hay que hacer
Es esencial el respeto por el pasado. En esta época
la arquitectura y el diseño interior de nuestra época,
hemos derrumbado y demolido proyectos que hereda-
no del pasado. Y de haber algún vicio, quizás sería
mos, y que deberíamos mantener y conservar para las
ése: el de buscar en el pasado falsas repuestas.
futuras generaciones.
¿Alguna gafe que recuerdes con horror o que,
Si trabajaras en planeamiento urbano, ¿cuál
desde la perspectiva de hoy, te cause gracia?
sería tu primera medida?
Muchas. Una vez, frente a una gran audiencia, presenté
Si fuera urbanista buscaría limitar la extensión de la
un proyecto. Cuando había pasado más de quince minu-
ciudad, el desarrollo urbano desmedido, pondría un
tos de explicación, alguien me interrumpe: “arquitecto,
coto a la invasión del campo. Haría un plano de ocu-
aquí no estamos construyendo un aeropuerto, sino un
pación: un territorio muy estricto, tratando de densifi-
hospital”. Estaba presentado el proyecto equivocado.
car las zonas urbanas.
¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido?,
¿De qué proyecto realizado te hubiera gustado
¿por qué?
ser autor?
Todo proyecto tiene sus pequeños errores y son
De uno de los más magníficos del mundo: la Alhambra,
imprescindibles para el proyecto futuro, puesto que en
en Granada, España. La yuxtaposición de jardines, del
ese futuro se evitarán. La arquitectura perfecta en sí,
trabajo de arquitectura interior, y esa ubicación
no sé si existe.
mirando a su alrededor, y atrás la sierra nevada hacen
¿Algún vicio irritante típico de tus colegas?
de Granada esa ciudad única. Y por eso el refrán: “Dale
El vicio que más me irrita de mis colegas es su capa-
limosna, mujer, que no hay en la vida nada como
cidad creativa, porque me da una envidia enorme.
la pena de ser ciego en Granada”.
¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un
Modestia aparte, ¿tu mejor obra hasta el pre-
cliente?
sente? ¿Qué la define?
La arquitectura es el resultado de la participación de
Mi mejor obra es la próxima.
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Jade Park, un proyecto único en Asunción.
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Un ambiente… Una historia Hotel De Païva
Por Arq. Marcelo Nougués
T ert uli a s pa l acieg a s
En el Rond Point de Champs Elysées se encuentra un hotel particular que es posiblemente el último testimonio en pie de la histórica época conocida como Segundo Imperio. Este próspero período francés que transcurre entre 1852 y 1870 fue legendario por la opulencia de su corte y por la aparición de nuevas e inmensas fortunas, la mayoría provenientes de la banca, que cambiaron los hábitos y los gustos del consumo del siglo XIX. Napoleón III, que era sobrino de Napoleón Bonaparte, junto a su esposa la emperatriz Eugenia de Montijo, fueron ambos referentes de una era de excesos y despilfarros. En este venturoso contexto las cortesanas o demi-mondaines ocupaban un lugar de gran influencia dentro de los estratos sociales más encumbrados, siendo referentes en moda y decoración. Esther Lachmann Klein, más conocida como la Païva, dejó su Rusia natal para iniciar una ambiciosa vida de aventurera que la posicionará en pocos años como la prostituta de lujo más célebre de París. Entre sus varios amantes conoció al marqués portugués Albino Francesco Araujo de Paiva. Sin dudarlo se casó con él inmediatamente y se hizo construir su célebre palacio sobre la avenida de Champs Elysées, proyectado por el arquitecto Pierre Manguin. Los fastuosos interiores fueron ejecutados por los más afamados artistas y decoradores de la época. Sus memorables tertulias eran frecuentadas por notables personajes del mundo político, cultural e intelectual. Lo más remarcable del edificio es su escalera circular construida toda en ónix amarillo y decorada con magníficas esculturas de Carrier-Belleuse. En la actualidad el edificio pertenece al Travelers Club y circunstancialmente se abre al público. Recorrer este deslumbrante palacio nos transporta al último período imperial francés y nos revela en sus conservados interiores los secretos y costumbres de la vida de esta asombrosa mujer.
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Diseño Apertura
Cumpliendo un sueño Miami, Diciembre de 2018
Elegí parar y volver a empezar.
y pongo tesón en cada meta que me propongo. Comprendí que
Sentimientos encontrados… la aventura ya tenía fecha de
haber crecido profesionalmente en Argentina, donde muchas
partida. El 12 de enero de 2017, después de exponer en inglés
veces se hace cuesta arriba trabajar, me enriqueció y me dio
mi business plan para poner un pie en Miami, mi visa de inversión
herramientas para este mercado tan competitivo.
fue finalmente aprobada. Desde 2011 sueño con la experiencia
Torres que crecen como hongos, muchas de ellas proyectadas
de trabajar en un mercado radicalmente opuesto al de la Argen-
por íconos de la arquitectura como Zaha Hadid, centros comer-
tina, sueño que pude cumplir gracias al apoyo incondicional de
ciales nuevos, museos que se imponen y áreas como el Design
Julián, mi marido, un loco aventurero como yo, y a la bondad
district, le dan ritmo a esta metrópolis que, de a poco, fue depu-
de Mora, Ramón y Agnès, mis hijos.
rando su estética gracias a la influencia del noreste americano y
El 18 de enero, con una vida atrás resumida en quince valijas,
el europeo. Considero que esta transformación se debe a que el
los cinco aterrizamos en Miami. Allí nos esperaba un departa-
habitante que hoy elige Miami busca otro escenario cultural. Es
mento vacío. Había que comprar desde colchones hasta pela
muy rico para el diseñador, porque no solo las marcas locales
papas. Fueron días intensos, teníamos mucho por organizar:
están a su alcance, sino las del mundo. Todo llega a esta ciudad.
anotar a los chicos en el colegio (que ya había arrancado una
La dinámica que con el proveedor es muy buena. Constante-
semana atrás), contratar el seguro médico, conectar Internet…
mente visitan mi estudio las principales marcas y me ofrecen
y ¡hasta comprar un auto! Salvo mi familia, todo era nuevo: vivir
muestras de sus materiales para que pueda trabajar de una
rodeada de palmeras, sentir calor en invierno y trabajar utili-
forma más ágil con mis clientes. Saben que soy nueva, pero el
zando las unidades de medida en “pulgadas” y “pies”. La adre-
trato que recibo es igual al de cualquier otro estudio con años
nalina fue una constante.
de trayectoria en la ciudad. Son buenos vendedores y confían
Ya habiendo resuelto las prioridades, retomé mi primer pro-
en el potencial cliente.
yecto que había comenzado meses atrás. Otro gran desafío era
El animarme al cambio fue no solo por mi manera de ser, sino
(y lo sigue siendo) continuar generando trabajo en Buenos
también gracias a los colegas, a mis proveedores y a los medios
Aires, y, en forma simultánea, palpar con inteligencia la demanda
de comunicación que sumaron a la largo de mi carrera. Mi cabeza
local. La pregunta era qué podía aportar profesionalmente a
vive un permanente brainstorming. Volver a empezar también
una ciudad que, desde el desembarco de Art Basel, pasó por
significó “parar la pelota” y elegir cómo quiero seguir creciendo,
un proceso de cambio muy interesante. Salir de mi zona de
y qué nuevos desafíos estoy abierta a experimentar. Con la
confort fue un salto al vacío. El desarraigo a los 44 años no es
mirada “esférica”, como la libélula, estoy atenta a lo que sucede
fácil, y volver a empezar, tampoco. Pero soy inquieta, curiosa,
en una ciudad en la que todavía hay mucho por hacer.
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Turismo Cruceros de lujo
Vivir a bordo PLACER TOTAL INSTALARSE EN UN CINCO ESTRELLAS FLOTANTE Y DESPERTAR CADA DIA EN UN SITIO DIFERENTE, SIN TENER QUE HACER NI DESHACER VALIJAS. SIN LUGAR A DUDAS ESTA ES UNA DE LAS MANERAS MÁS RELAJANTES DE VIAJAR Por Luisa
Zuberbühler Aldao
informe Camilo
Cruceros hay muchos y muy buenos, pero los de Silversea tienen algo especial que a Camilo y a mí nos fascinó desde nuestro primer viaje en 2006. Sus dueños originales son una familia veneciana que supo dotar de distinción y savoir faire a la compañía, hoy presidida por Manfredi Lefebvre d’Ovidio. Reconocida mundialmente como innovadora en la industria de los cruceros de alta gama por las comodidades que ofrecen a sus huéspedes a bordo del Silver Wind, Silver Shadow, Silver Whisper, Silver Spirit y Silver Muse, todos diseñados para ofrecer una atmósfera de elegancia informal a un máximo de 600 viajeros. Son lo suficientemente pequeños como para adentrarse en enclaves excepcionales y atracar en lugares vedados para los “mega” cruceros, con miles de pasajeros a bordo. Con la inclusión de los barcos de expedición Silver Explorer, Silver Galápagos, Silver Discoverer y Silver
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Cloud sus itinerarios abarcan los siete continentes: desde el Mediterráneo al Caribe, llegando hasta ambas regiones polares y cientos de fascinantes destinos intermedios. Silversea también espera el lanzamiento de dos nuevas naves: Silver Moon en 2020, y Silver Dawn programada para finales de 2021. Considerando la importancia que se da a la gastronomía en la cultura italiana, la comida es una prioridad para Silversea, asegurada con la colaboración de los chefs de Relais & Châteaux. Cada barco cuenta con una gran variedad de opciones. El flamante Silver Muse, construido por Fincantieri en Génova, tiene ocho restaurantes entre los que resaltan Kaiseki, Indochine, Atlantide, La Dame y Spaccanapoli con sus pizzas. Pero mi preferido sigue siendo el Silver Wind, con menos de 300 personas a bordo: tiene el equilibrio perfecto entre la intimidad de un yate y el espacio de un crucero de verdad.
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Dos momentos emblemáticos: entrar a Venecia desayunando en las mesas al aire libre de La Terrazza y zarpar de Londres pasando por abajo del imponente Tower Bridge. Al primero ya lo viví, y el segundo encabeza mi lista de deseos para el año que viene.
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Desde pizzas a exquisiteces asiáticas o refinados platos de la cocina internacional. Terrazas para sentarse a tomar algo. Todos los baños tienen bañadera, muchos tienen duchas separadas. Suites amplias y luminosas. La pileta y los yacusis gigantes con sus reposeras.
los barcos Todos tienen varios restaurantes y no hay turnos para comer. Obviamente en los más chicos hay que reservar a la noche por razones de espacio. Lo mejor es hacerlo con tiempo entrando en la página de my.silversea. com, otra variante es darse una vuelta a última hora: la mayoría de los pasajeros come temprano. Confieso que nunca fui al spa ni al gimnasio pero soy fanática de la pileta. Los shows y el casino tampoco son mis preferidos, pero los que van la pasan genial. Y las cenas de gala o Formal me fascinan: el restaurante principal siempre tiene un menú manjaresco, y no es obligatorio el smoking, con saco y moñito o una buena corbata basta. Las suites son todas un refugio de confort, desde las Vista, las más chicas y con gran ventanal -pero idénticas en tamaño a las Veranda que tienen balcón-, hasta las Silver -mucho más grandes y con living y comedor independiente- o la Owner’s Suite, que es enorme.
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los itiner arios
Navegando frente a la Iglesia de La Sangre Derramada, en San Petersburgo. Atardecer en el puerto de Dubrovnik. Disfrutando un concierto nocturno en las ruinas de Kusadasi, con Mariquita y Camilo. Bicis en Copenhagen. Olas y bares en La Pequeña Venecia de Mikonos.
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Hicimos hasta ahora nueve cruceros, siempre con Silversea, y en grupazo de amigos. Imperdibles el del Báltico, con tres noches en San Petersburgo; el de las islas griegas, y los del Mediterráneo con las Baleares, Córcega y Cerdeña. Croacia, Serbia y Montenegro es otro recorrido que recomiendo, lo mismo que los que incluyan Estambul y Kusadasi para ver las maravillosas ruinas de Efeso. Los de oriente tienen el tema de los pasajes, pero varios amigos que fueron volvieron fascinados. Y muero por hacer el que sale de Londres y recorre los fiordos noruegos. El Caribe top es nuestro próximo destino: está a un precio realmente tentador, lo mismo que algunos de los itinerarios que nombro. Clave llamar por el 011 4313-5726 o contactarse por correo electrónico a silversea@ rocatransport.com.ar para averiguar cuáles son los itinerarios con ofertas especiales para la Argentina, que no figuran en la página www.silversea.com/es
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diciembre N°169
DIREC T O R A EDI T O RI A L
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P RE S IDE N T E E d i to r i al P r i m e r a L í n e a S . A . Josefina T. de Braun
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