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Cartografías Julio Oropel
Elogio del caminar
Julio Oropel reconoce que de chico fue terrible hasta que un día cambió y se volvió estudioso. Pese a que le gustaba dibujar, de adulto decidió anotarse en el profesorado de física y matemática, aunque finalizada la carrera empezó a cursar arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba, provincia donde nació. Apenas se recibió llegó a Buenos Aires con el objetivo de hacer un posgrado. Empezó a dar clases en la Universidad de Belgrano, y de a poco fue haciendo su camino. con una trayectoria de más de 20 años, es uno de los arquitectos más reconocidos de la Argentina. De gustos contemporáneos, prioriza el uso de materiales naturales con el fin de aportarle calidez y funcionalidad a sus creaciones. HOY planea la apertura de su nuevo estudio en el barrio de San Telmo, que además contará con gabinetes de experimentación de materiales.
Por Jimena Sampataro
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Museo Histórico Nacional “Está dedicado a nuestra historia, y a la de nuestros héroes, por eso me encanta, y porque está situado en el Parque Lezama, donde en 1526 desembarcó Pedro de Mendoza para fundar la ciudad. El predio era conocido como ‘la quinta de los ingleses’ ya que pertenecía al comerciante Daniel Mackinlay, que solía colgar la bandera inglesa en su residencia. Él dedicó especial atención al inmenso jardín, sembrando huertas y árboles frutales, labor que continuó el norteamericano Charles Ridgley Horne, cuñado del General Lavalle, quién compró la propiedad en 1845. Junto con la de Rosas, fue considerada una de las más elegantes de Buenos Aires. En 1857 pasó a manos de Gregorio Lezama, un acaudalado comerciante salteño que adquirió los terrenos linderos, extendiéndola considerablemente. Su viuda, Ángela de Álzaga, lo vendió a la Municipalidad de Buenos Aires y así la quinta se destinó a paseo público, para luego asentarse como el museo que hoy conocemos”.
Restaurante 13 Fronteras “Debe su nombre a las trece fronteras que cruzó el norteamericano Dave Soady para llegar a la Argentina. Al frente de su propio restaurante ubicado en Perú 1092, San Telmo, define a su cocina como una aventura. El resultado es la mejor combinación entre la cultura culinaria de ambos países. Los platos son diferentes a los que se ofrecen en cualquier otro lugar, por eso es una experiencia que hay que probar”.
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Rajatabla “Es una tienda de objetos ubicada también sobre la calle Perú, casi Avenida Caseros. Ahí podemos encontrar desde canastas africanas, vajilla enlosada, cerámicas increíbles y hasta tablas de madera de olivo. Es un local muy atípico en la zona, la calle en sí es muy simpática, y los objetos para la casa, la cocina, y de decoración en general, son de una estética única”.
Usina CIAE de Puerto Nuevo “Se proyectó en 1928 pero se empezó a construir en 1930. Anclado en la zona de Puerto Nuevo, dentro de la dársena D, el edificio está rodeado de enormes grúas de pórtico y transtainers utilizadas para mover contenedores y bultos pesados. Es conocida como la Súper Usina Doctor Carlos Givogri, obra del ingeniero y arquitecto italiano Giuseppe Molinari. Me gusta ver su perfil recostado sobre el Río de la Plata. Se puede apreciar desde Retiro, llegando en avión a Aeroparque, y desde el Buquebús. Es sin dudas una de las tantas maravillas que conserva la ciudad”.
Palacio Reconquista “Está en la esquina de Reconquista y Bartolomé Mitre, en el barrio de San Nicolás, a pocos metros de la Plaza de Mayo. Proyectado por los arquitectos ingleses Paul Bell Chambers y Louis Newbery Thomas, la obra comenzó en 1912 pero quedó demorada tras el comienzo de la Primera Guerra Mundial, finalizando en 1920. Hacia 1925 recibió el segundo premio a la mejor fachada que entonces entregaba la Municipalidad de Buenos Aires. Impactante por la variedad de mármoles que se encuentran en su interior, las molduras, y el hall es una obra de arte”.
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Por Marina Solanas
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#hastag Asientos y más
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Denominador común “En mi perfil de Instagram comparto temas y objetos que me gustan y reflejan mi estilo de vida e intereses. Soy curioso por naturaleza, siempre busco la experiencia estética en todo lo que veo. Saco fotos con mi teléfono celular de manera espontánea, pero tratando de lograr que la intención y el ángulo expresen mi personalidad. Por lo general, el material que comparto es bastante heterogéneo, depende del día, del lugar y las vivencias. El desafío de la selección se da natural e instintivamente, y en este caso, después de revisar las imágenes, encontré que había un común denominador entre ellas: el metal. Para completar y darle coherencia a la galería, rescaté de mi archivo dos fotografías tomadas también por azar, tiempo atrás.”
Fundación Cartier
Banco de hierro, Calvaresi
Alois Kronschlaeger
Astrup Fearnley Museo
Benjamin Ossa, bronce de corte
Sofá Jansen Luis XV
Taschen, en Praxis
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Preguntas Picantes Mike Amigorena
M úsica pa r a u n ca m a león
Es actor de televisión, de teatro, y cantante de repertorio variado. También baila, pinta y es locutor. A Mike Amigorena le gusta jugar a ser cualquier cosa y, en el espacio que sea, se integra. Nacido y criado en Maipú, Mendoza, en un mundo estructurado que muy, muy pronto, le quedó chico. Su protagónico en la serie Los Pells (2008) le dio fama, y echó a volar. Es abierto, generoso y solidario, así es como conecta.
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Por Marina Solanas retrato Emma Livingston.
Fotomontaje Panic room (Jee Young Lee, 2010)
¿A quién admirás como artista, y por qué?, ¿y cómo
¿Alguna gaffe que recuerdes con horror, o que en
director/a?
perspectiva hoy te cause gracia?
El artista que más admiro es Guillermo Roux, por su trazo,
Un día, cuando estaba haciendo Shakespeare comprimido
por la delicadeza de sus colores, sus composiciones. Tam-
(una obra que repasa todos los textos de Shakespeare en
bién a León Ferrari. Como director a Mauricio Kartun,
90 minutos), había ido a un taller de teatro en el cual rea-
porque tiene una claridad pocas veces vista, además de
lizamos un ejercicio en el que te envalentonás diciendo
ser formador de directores y de artistas. El mejor.
“¡poder!, ¡poder!, ¡poder!”. Te convencés de que sos pode-
¿Cuáles son los mayores vicios de los directores?
roso. Y de tanto “¡poder!, ¡poder!, ¡poder!”… quedé afónico.
Cada uno es un mundo. Están quienes priorizan la puesta
Perdí por completo el hilo de la voz. Esa noche fue un
de cámara, la luz, y no la actuación. Está el vicio del direc-
papelón, tuve que pedir perdón pero no pude actuar.
tor que le gusta dirigir y pocas veces dejar hacer. Lo ideal
Si trabajaras en planeamiento cultural, ¿cuál sería
es encontrar uno que sepa bien lo que quiere, así el actor
tu primera medida?
se entrega.
Sería en el área de educación. Tendría diálogo con los
¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido?
alumnos para inducirlos a estudiar lo que a cada uno le
La verdad es que no me arrepiento de ningún trabajo.
guste. No los haría estudiar matemáticas si no la van a
¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un director?
usar, no les va a entrar, y será una tortura. Estudiaría esas
Lo peor que me puede pedir es alguna limitación. Porque
cabezas para que funcionen, para que sean mucho más
el actor viene de lo que es, y si el director le pide algo que
ricas. Una formación cultural más direccionada.
cuesta en la vida real, va a estar duro cuando lo actúe. Y
Modestia aparte, ¿tu mejor papel hasta el presente?
eso mismo, que diga que estoy duro o tenso, es lo peor
¿qué lo define?
que me puede decir.
Me parece que mi mejor papel fue el Niño Argentino, de
¿Qué personaje te negarías a interpretar?
Mauricio Kartun. Me permitió desarrollar todo lo que sé:
Mmm… no sé, ninguno. Mientras más oscuro, más me
bailar, cantar, recitar y hacer ventriloquía. Fui elegante, fui
gusta. Tal vez un personaje al que no le pase nada, un
zaparrastroso. La obra me dio una plataforma muy sólida
pusilánime, que sea una mera maqueta.
para que todo el mundo me conociera y valorara.
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Ingeniería sustentable Hissuma Solar
Por Marina Solanas
C a m b i a r d e m at r i z
No es por rechazo al consumismo, ni por un viejo sueño ecologista. Cuestionar el modelo de energía no renovable para introducirnos en el mundo de las alternativas es una necesidad: se trata de la economía familiar. Con la llegada de las bajas temperaturas calefaccionar los espacios es primordial, y el aumento de las tarifas “invita” a replantear las fuentes. Los sistemas solares se presentan como una de las mejores opciones. “Sobre todo porque permiten ahorrar un 70% de energía, lo que luego se traduce en una factura mucho menos abultada” explica Pablo Greco, de Hissuma Solar, la compañía internacional que tiene como objetivo llevar energía renovable a los consumidores en forma económica y sustentable. Con mucha experiencia, 17 años, se especializa en la producción de termotanques solares y paneles fotovoltaicos, tanto para grandes consumidores como para los domiciliarios. Por la eficiencia de los equipos, por el ahorro, por ser un recurso limpio, respetuoso con el medio ambiente e inagotable, el virar a la matriz solar será un “golpe de timón” ineludible en un futuro cercano. www.hissuma-solar.com.ar
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Noticias de Arte
Elena Dahn
Andrés Pasinovich
Alfredo Londaibere
Sofía Bohtlingk
Cambia, todo cambia Nuevo diseño espacial de la feria, secciones y curadores invitados para la 28º edición de arteBA, que redobla su compromiso con los programas de adquisiciones de museos nacionales e internacionales y su esfuerzo por la construcción de un nuevo coleccionismo. Así, incluso, relanza y muda la sección joven al pabellón 8. Utopía se instalará en lo que fueron las caballerizas, junto a la pista principal y, en este caso “la arquitectura se vuelve una geografía emotiva”; publicaciones, museos e Isla de ediciones-Fundación Proa formarán parte de este escenario de encuentros. La sección principal estará como siempre en el pabellón Azul, con galerías nacionales (entre otras, Nora Fisch con Londaibere y Bohtlingk; María Casado con Pasinovich y Dahn;) e internacionales y la repetición de dos exitosos programas: el espacio para niños promovido por Cultura de la Nación, y el de las visitas guiadas auspiciado por Cultura de la Ciudad. Atención, la feria se adelantó: será del 11 al 14 de abril.
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Por Victoria Verlichak
Celebración de Pet toruti El reconocimiento y cotización que el trabajo de Emilio Pettoruti (Argentina 1892-Francia 1971) logró, tanto acá como en la escena internacional, dista del escándalo que provocó su primera exhibición individual en Buenos Aires en 1924, a su regreso de Europa luego de 12 años, donde frecuentó los círculos futuristas y cubistas. En la sección Cabinet de galería Del Infinito en arteBA se despliegan 30 dibujos y bocetos inéditos de pequeño y medio formato realizados entre 1914 y 1966, en lápiz, grafito, tinta y pastel. Se presentan los proyectos previos para obras emblemáticas como Empuje, mural en mosaico realizado para la Casa de Gobierno del Chaco en la década de los sesenta; bocetos para la serie de collages realizada entre 1914-1918, y dos bocetos futuristas semejantes a obras pertenecientes a las colecciones del MoMA y el MALBA. Son raras joyas que confirman su talento y temprano conocimiento de las Emilio Pettoruti
sutilezas del arte moderno; aquí Sin título (pastel tiza sobre papel, 49 x 37,5 cm, circa 1914).
Interrogación sobre la vida Aún no se conoce (al cierre de esta edición) el programa completo de “la semana del arte”, el encuentro motorizado por el Gobierno de la Ciudad, y la afamada feria suiza Art Basel, entre el 8 y 14 de abril. Sí se sabe que, en el marco de arteBA, ambas instituciones organizarán en colaboración las charlas del auditorio. Mientras tanto, vale la pena rememorar la excepcional obra de Eduardo Basualdo de 2018. Tras caminar 800 metros sobre las tablas desparejas del muelle de la Asociación Argentina de Pesca (Viamonte y el Río de la Plata), podía verse la monumental y poética Perspectiva de una ausencia. Al borde del agua había una puerta giratoria, que si alguien osaba utilizarla se caía al río. La intervención se abría a un sinfín de interpretaciones. Basualdo es el mismo que asombró en arteBA 2017 con Freelancer (helicóptero tamaño real con las aspas en movimiento) y el que instaló en Usina del Arte La cabeza de Goliat (con la forma de un meteorito).
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Eduardo Basualdo
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Mariana Telleria
El gran plan, dentro del auto
Bienal de Venecia Mariana Telleria fue elegida en un concurso abierto organizado por Cancillería Argentina para representar al país en la 58° Bienal de Venecia; la curadora será Florencia Battiti. Presentará una gran instalación llamada El nombre de un país, el mismo título que usó para su primera exposición individual en 2009. Son siete esculturas que articulan su manera de ver la realidad y que condensan 10 años de trabajo. Esta es la artista que en 2017 desplegó en arteBA El gran plan, témpera sobre revestimiento interior del techo de un auto (sí, un auto estacionado en el stand de galería Ruth Benzacar) con un collage de motivos religiosos inspirados en reconocidos frescos. La propuesta del curador general de la Bienal, Ralph Rugoff, tiene un lema provocador: Afortunado quien vive en tiempos interesantes. ¿Interesantes, difíciles? La gran cita del arte en la bellísima ciudad de los canales inaugura el 11/5 y cierra el 24/11.
Harlem, de Fiterman
H o m b r e i n fat i g a b l e Mecenas y coleccionista, creador de arteBA y Fundación Alon para las Artes, ingeniero y desarrollador inmobiliario, viajero y fotógrafo, a los 89 años Jacobo Fiterman presentó una muestra en Cecilia Caballero Arte Contemporáneo, con curaduría de Pablo Messil. También fotógrafo exhibió más de 40 imágenes digitales que posan su mirada sobre personajes cotidianos, patrimonio urbano -puertas, cúpulas, puentes- de diversas ciudades como Buenos Aires, Estambul, Nueva York y París. La tapa del catálogo de la exhibición, con fotografía de Federico Kirschbaum, muestra a Fito (como todos lo conocen) con una actitud de determinación, listo para nuevos desafíos. Modesto, Fiterman dice que no es fotógrafo, sino que simplemente hace fotografía. Retrata lo que lo impacta y ofrece las imágenes a los espectadores, como ha devuelto a la sociedad mucho de lo que la vida le dio.
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Ferias D&D Heimtextil
G éneros pa r a u n a v ida mejor
Bajo el lema “Hacia la utopía”, y concebido por Londres FranklinTill Studio con la puesta en escena de Markgraph, tuvo lugar en la ciudad de Frankfurt la última edición de Heimtextil, la Feria Internacional de Textiles para el Hogar que señala la dirección de las tendencias 2019-2020 en materia de estilos de vida, diseños y colores. Con alrededor de 400.000 metros cuadrados de superficie expositiva y 3025 expositores de 65 países, ha inaugurado un nuevo pabellón de dos pisos dedicado a géneros para la casa, consolidándose como la principal feria comercial mundial del sector. Las tendencias temáticas combinan inspiración, interacción y transmisión de conocimientos en el campo del diseño y proponen respuestas a cómo vamos a interactuar, consumir, vivir y trabajar en el futuro. El leitmotiv de la muestra expresa la necesidad de alcanzar una sociedad sustentable y más enfocada al bien común.
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Por Arq. María Luisa Musso* * La autora es arquitecta, docente de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo UBA
Seguir jugando En una era de incertidumbre, jugar calma nuestra necesidad de optimismo y creatividad. Diseños de productos, espacios y moda hechos con osadía, con una pizca de humor. Formas y paletas cromáticas incorporan un aire surrealista. Tonalidades primarias saturadas, rojo, amarillo y azul, a los que se agrega el verde, además de combinaciones de rosa y lila con un toque de negro. En las texturas, brillo intenso y tonos mate generan gran atractivo visual, lleno de fantasía.
Buscar refugio Hay cada vez más personas buscando refugios urbanos que ofrezcan tranquilidad en medio del ruido. Los consumidores “esencialistas” están premiando conceptos tales como tiempo, familia y amistad de manera significativa. Ese “esencialismo” no significa rechazar productos, más bien apela a lo simple, bello y funcional. La textura ofrece un calor reconfortante, con los efectos de la luz, el tiempo y el espacio. La manipulación inteligente de transparencias y de luz difusa agrega una dimensión emocional al enfoque minimalista. Formas curvilíneas y acolchadas, bordes redondeados. Los diseñadores persiguen una estética sutil para crear calma mediante una paleta de tonos de beige neutro, gris claro y blanco.
Salir de la red Es notable la necesidad de vincularse con la naturaleza para regresar a los orígenes y vivir en armonía. Preocupados por el medio ambiente, los habitantes desean experimentar entornos rurales y proteger los ecosistemas frágiles. Los diseñadores se ocupan de los aspectos prácticos y resistentes de los textiles para aire libre con características estéticas sofisticadas y utilitarias, a fin de estimular un sentimiento de protección y seguridad. Los colores clave aquí son el azul profundo, verde y caqui, además de gris y naranja. El naranja proporciona un toque brillante a los tonos de gris, crema y beige.
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Escape a la realidad Los productores y minoristas buscan nuevas estrategias para captar la atención del consumidor en el mundo digital, el medio donde los clientes suelen ser los primeros en entrar en contacto con el producto. Además de experimentar mediante el juego, artistas e innovadores introducen experiencias digitales en nuestra vida cotidiana mediante superficies iridiscentes que refractan la luz en una dinámica intangible; diseños delicados de estética hipnótica y efectos de madreperla muestran una forma fluida, como flotando en el aire. Combinaciones etéreas de pasteles claros crean una sensación surrealista. El límite borroso entre lo físico y lo digital se representa en remolinos, casi vertiginosos, de rosas, azules y lilas.
CLÁSICOS DE GRAN VALOR Colores ricos en estilo modernista y la artesanía especializada se combinan para ofrecer una visión del futuro del “lujo”, rodeándonos de belleza serena y acogedora. Combinaciones inteligentes de materiales tangibles, expresión de creatividad que aporta comodidad, acompañada de intimidad y tacto. Las curvas y los arcos que caracterizan el art deco son clave. El suntuoso borgoña se combina con el ocre profundo, mientras que un lila fresco levanta la paleta.
Los Heimtextil Trends son desarrollados por el Trend Council, y reúne a tres agencias de diseño internacionales. Los miembros del Trend Council son Franklintill Studio (UK), Stijlinstituut Amsterdam (NL), Spott Trends & Business (DK).
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Museos Cabinet Óseo en el MNAD
L a s i n q u i e ta n t e s formas del arte
Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells crecieron atravesadas por la profesión de sus progenitores, una influencia que se agiganta en la colección de objetos, joyas, instalaciones y esculturas que conforman Reinos, la muestra que exhiben hasta el 12 de mayo en las salas del Museo Nacional de Arte Decorativo. Ambas hijas de médicos, artista y escultora una, diseñadora industrial la otra, decidieron hace un tiempo unir sus talentos e intereses en el proyecto Cabinet óseo, un desarrollo en el que investigan la anatomía humana para materializarla luego en piezas de inquietantes formas y volúmenes, como bien las describe la crítica de arte Silvia Gurfein: “a Cabinet le interesa de la naturaleza lo que no está al alcance del ojo humano, no solamente en términos de su capacidad física, sino aquello que para las consideraciones de la cultura cotidiana es insignificante o desdeñable como la cáscara de maní o una ramita perdida en el jardín. Lo desoculta (sic) y le da carácter de objeto estético, lo convierte en joya, lo amplía en escultura o lo cristaliza en memoria eterna. Hace de las más modestas cosas un talismán para habitar, contemplar o portar. Y lo hace porque en ese repertorio de su interés lee una lengua común. Ese es el movimiento completo y es lo que nos ofrece como experiencia en esta exhibición. Para Cabinet óseo la forma es un lenguaje”. Inaugura el 4 de abril y puede visitarse hasta el 12 de mayo en Av. Libertador 1902, Museo Nacional de Arte Decorativo.
Hoja
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Cráneo lobo marino dorso
Caracol
Semilla colibrí
Cascarudo
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Un ambiente… Una historia Victoria Ocampo
Por Arq. Marcelo Nougués
La escalera de la discordia
El 29 de enero último se cumplieron cuarenta años de la muerte de Victoria Ocampo. Esta vanguardista y singular mujer tuvo gran participación en el mundo del diseño y la decoración, además de su reconocida labor en el ámbito de las letras y la cultura. Cuando en 1929 le encarga al arquitecto Alejandro Bustillo la casa de Rufino de Elizalde 2831 tenía treinta y nueve años, estaba divorciada y comenzaba a destacarse como una personalidad local e internacional. Su relación con Bustillo fue desencontrada y controvertida. Las cartas de ida y vuelta entre arquitecto y comitente son antológicas. Ella consideraba que las pirámides resultarían un insignificante poroto ante lo que estaba por construir. Bustillo no firmó su obra e intentó todas las formas posibles de disuadir a su caprichosa clienta, agregando a la fachada balaustres y cornisas que luego ella tachaba molesta con su clásico lápiz rojo. La escalera es tal vez uno de los puntos más fuertes del proyecto. Pensada como una escalera de honor de un hôtel particulier, termina en el primer piso de recepción. Su estética se parece a las propuestas de Mallet-Stevens, cuya obra Victoria pudo admirar durante su recordada estadía en la París de esos años. Borges, Girondo, Mallea y María Rosa Oliver, entre otros, inmortalizaron esa depurada escalera y dieron comienzo en este magnífico espacio a la creación de unos de los más importantes movimientos culturales del siglo pasado.
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editorial
Hace pocos días nuestra revista fue declarada de Interés para la Comunicación y la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Recibimos esta distinción con mucha humildad, y también con orgullo por estos 34 años investigando y difundiendo lo mejor del diseño, el interiorismo y la arquitectura de la Argentina y el mundo. Nacimos como medio gráfico y seguimos haciendo un producto con cuidado artesanal, creciendo e incorporando las nuevas tecnologías de la comunicación, en constante cambio y expansión. Nuestra misión y visión como empresa es una apuesta a la calidad y al arte. Este reconocimiento es un nuevo estímulo, de los tantos que permanentemente recibimos de nuestros anunciantes y seguidores. Es también para ellos este premio.
Virginia Braun
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Cien por ciento Azcue Texto Déb ora C a mp os
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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n
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Pรกgina anterior: Al pie de las Sierras de Tandil, y sobre una pared de piedra que protege del viento del sur, se levanta la casa que siempre anhelaron Juan Azcue y su mujer Gabriela Reston. Esta pรกgina: Frente a la chimenea, muebles con historia y lรกmparas de chapa plateada de Azcue.
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a familia Azcue fue asidua visitante de las Sierras de Tandil. “Cuando Juan y yo nos casamos decidimos que queríamos construir una casa para nosotros y los hijos que vendrían en este campo, llamado La Nativa” recuerda Gabriela Reston desde Italia, una tarde calurosa en Buenos Aires, pleno invierno del otro lado del Atlántico. Aunque hubo conversaciones e incluso algunas ideas en firme, el proyecto se fue dilatando por diferentes razones. “Durante los casi 25 años que estuvimos casados fuimos recorriendo cachivacheros, casas de cosas viejas y de antigüedades, en busca de muebles y objetos que nos enamoraran”. Así fueron guardando sus hallazgos en bauleras propias, y luego en las de los amigos. “Finalmente, el proyecto terminó, como era de suponer, en manos de Juan, que si bien no había completado su carrera de arquitectura tenía las armas suficientes para llevar a cabo su idea más querida y ambiciosa: la casa para su familia, en ese sitio que era su lugar en el mundo”, revela. La premisa era que desde el exterior la vivienda se presentara como los típicos galpones de campo. “No queríamos que desentonara ni compitiera con las sierras y el paisaje mismo, porque por otra parte siempre hubiera perdido la partida”. Sin embargo, una vez atravesada la puerta, que sorprendiera “por sus objetos, en muchos casos opuestos, pero unidos por un hilo conductor invisible. Texturas, materiales, épocas diversas con un denominador común: la simplicidad”.
Mesas de centro hechas con antiguos pallets de ferrocarril. A la izquierda, sofá Curvo de Azcue tapizado con género de Bozart. Asiento Nativa, también del diseñador, y sillones en terciopelo marrón y rama de sauce lustrados en negro. La mecedora acompañó la infancia de Juan y las dos sillas materas fueron regalo de su mujer.
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Mesas de comedor con estructura metálica y ruedas; al fondo, ropero de campo de pino, arcón con vasos de Gres y una colección de rompenueces de madera. Las sillas son de distintos modelos y materiales. Ilumina cada mesa la lámpara de pie Nativa (Azcue). En el detalle, una colección de palos de amasar y, debajo, otro arcón que se utiliza como caja de herramientas. Al lado, mesa de chapa con bandeja de cobre y retamas de la zona.
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En la cocina se usaron muebles de líneas puras y maderas claras. Dos puertas en cada extremo: la azul lleva a la despensa y la verde, a un cuarto. El juego de cacerolas de esmalte amarillo tiene una historia: “es de la marca Arabia, de Finlandia, y fue un regalo de casamiento. Nos pareció increíble cuando lo recibimos. Inmediatamente lo guardamos para la casa del campo” cuenta Gabriela. Pero la casa se demoró casi 28 años.
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Orientado al sur, este dormitorio tiene dos camas que pueden convertirse en una. Los cuadros son carpetas de hilo bordadas hechas por la madre de Gabriela. Una silla de Malaca antigua acompaĂąa a cada cama, con sus acolchados grises. La bacha del baĂąo es un bebedero de hacienda hecho especialmente. Espejos populares tallados y boleadoras de granito.
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Un pasillo une el baño del subsuelo con el dormitorio. El lavatorio con espejos dorados a la hoja hace las veces de pequeño office. A la derecha un ambiente funciona como dormitorio comunitario con un sofá de casi seis metros de largo, y otro de dos al fondo. De noche se transforman en cuatro camas. Uno de los cuadros guarda una faja que perteneció al padre de Azcue, en color marfil y negro con dibujos; el otro es una fotografía del reverso de la faja. Hacia adelante, mesa de centro Componible formada por tres mesas centrales unidas asimétricamente con otras dos a los extremos, que están sueltas pero calzan y apoyan sobre las otras. Candelabros altos de madera y retrato en grafito de 1966 firmado por Juan Azcue.
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Vistas del campo y las galerías de la casa, “atrevidamente, pintadas de color naranja”, dice Gabriela. En una de las imágenes, lote de cebada cervecera, y en otra uno de los lindos arroyos que tiene La Nativa. La puerta principal es sencilla y sin pretensiones, como las interiores. Un farol de carro antiguo, un tronco viejo hace de macetero, un sapo verde augurando prosperidad, y Mío que con sus casi 13 años recibe alerta a los visitantes.
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“Juan no llegó a ver la casa terminada. Estaba la carpintería puesta, el cañón terminado y el piso de cemento alisado listo también, de acuerdo a su diagramación. Fue un enorme desafío terminarla sin él, conociendo su nivel de exigencia. Estamos felices con el resultado final. Nos gusta. Confiamos en que Juan, desde donde esté, apruebe y esté orgulloso”.
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La matriz del diseño Texto Débora Camp os
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Página anterior: Este pequeño espacio está integrado a la cocina. “Lo planteamos luminoso, ligero, integrado al verde” cuenta Melamed. Mesa Kate de base metálica patinada silver con tapa de cristal StarFire blanco y sillas Londra en cuero blanco. Los maceteros y el florero son de Solsken.
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El living se compuso a partir de los sofás Azuchi y Esencia a los que se sumó la chaise longe Steel, todos tapizados con géneros de Ana Fuchs. Mesas bajas Graphic con base de cristal y tapa de mármol Antracita Dark pulido de Calello; en el comedor mesa ad hoc en metal patinado grafito y tapa de Neolith Beton. Los silloncitos Flair de patas grises fueron tapizados en lino Berlín.
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usca. Inventa. Prueba. Viviana Melamed es puro movimiento, incluso cuando se dedica un rato a la música que la apasiona. Su naturaleza la empuja al desafío, a la pregunta. La foto que aparece en su sitio Web la retrata con bastante justicia: puede vérsela examinando papeles con el gesto concentrado, rodeada de libros y catálogos. “Diseñar la casa propia implica el mismo nivel de reflexión e investigación que exige la de un cliente”, asegura. En familia decidieron la mudanza y apostaron a un emprendimiento que aún no se había empezado a construir en el Bajo Belgrano. “Eso nos dio tiempo para pensar distintas posibilidades y encontrar el mejor modo de resolver los armados”. Si la casa era nueva, los muebles también lo serían. Dejó atrás casi todo lo que había en la vivienda anterior y recicló algunos diseños que fue creando para distintas ediciones de Casa FOA, prototipos de la firma MATRIZdesign que desarrolla desde hace años, más otras piezas especialmente pensadas para determinados lugares. “Eran muebles de muy distintas épocas y para espacios concretos, pero me sorprendió que, al reunirlos aquí, construyeran un todo”. Detrás de cada uno hay horas de ensayo y experimentación. “Creo que es una casa que me expresa muy bien” concluye Viviana.
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Ă?ntegramente trabajado en mĂĄrmol, el baĂąo de la suite principal aparece compartimentado por una puerta interna. El sector de guardado lleva una raja iluminada.
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En el dormitorio principal, respaldo bajo de madera de fresno lustre nude para la cama Helen tapizada en lino petrรณleo, con manta de pana lavada visรณn y almohadones celestes. Las mesas de luz son el modelo apilable Fly en madera de fresno lustre grafito, y sostienen la lรกmpara Stella.
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Sobre el paisaje catalán
Texto Déb ora Ca mp os
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El emplazamiento de la construcción, sobre un camino exterior levantado a tres metros del nivel del suelo, surgió como propuesta para sortear esta característica del terreno. Para eso el estudio compuso un ingreso desde la planta baja. En el interior, un amplio espacio conduce al living mediante dobles espacios que también sirven de lucarnas a la planta baja.
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Líneas rectas y duras en la fachada de hormigón. El material comparte protagonismo con aventanamientos de líneas puras que revelan la idea minimalista del plan: ventanas, carpinterías y guías de persiana escondidas. Nada sobra.
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Para evitar que las carpinterĂas se hicieran notar, interrumpiendo el estilo despojado, se recurriĂł a un sistema para ocultar las hojas exteriores con marcos perimetrales especiales. De esta manera un hueco funciona como abertura, solamente de cristal. En el interior, la simplicidad enmarca el exterior y atrae las vistas.
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A partir de las luces cenitales y los ventanales, el interior se relaciona íntimamente con ese paisaje tan particular de la comarca de La Garrotxa.
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l queso de cabra y la zona volcánica le dan fama a la comarca La Garrotxa, en la provincia catalana de Gerona, España. Se trata de un inmenso parque natural con gran cantidad de volcanes sin actividad. En esa geografía se acomodan algunas localidades medievales. Las hay edificadas en torno a un castillo, como Santa Pau, y otras que aún mantienen sus puentes romanos, como Besalú. En ese entorno casi mágico se levanta Casa Basalto, obra del arquitecto Pau Llimona, del estudio Nos-Altres Arquitectures. “Sus vistas son extraordinarias. Se pueden ver algunos volcanes de la ciudad de Olot, los parajes de la Moixina o la conocida y emblemática Fageda d’en Jordà”, señalan los autores del proyecto. Concebida como un bloque que emerge del suelo, robustas columnas basálticas conforman las fachadas que se fragmentan por un acabado de tono blanco en las aberturas, enfatizando con los cambios de color las combinaciones de llenos y vacíos. Los hexágonos asi-
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métricos que crea el enfriamiento del basalto forman las terminaciones de la cubierta y los pavimentos exteriores. Asimismo, la oscuridad y la sensación hermética del hormigón que nutre las columnas se contradice en la formalización de los interiores, muy iluminados y relacionados con los paisajes. Un acceso amplio, con relaciones directas a las zonas comunes mediante dobles espacios que también se perforan en cubierta y sirven de lucernarios a la planta baja. Si la planta alta se concibe como zona de noche, donde se ubican los dormitorios, la baja es una gran sala que une la cocina en la zona oeste, y un estudio en el este. El jardín, situado en el mismo nivel, envuelve estos espacios. El mobiliario interno y externo se diseñó respetando el concepto inicial de la vivienda: una reinterpretación de la geometría de las columnas basálticas. Siguiendo esa intención se observan armarios, barandillas, estanterías y la original biblioteca.
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El interiorismo se diseñó siguiendo el concepto de la casa: una reinterpretación de la geometría de las columnas basálticas. Siguiendo esa línea se pueden observar armarios, barandas, estanterías y biblioteca.
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Esla casa proyectada por el estudio de arquitectura y diseño Nos-Altres Arquitectures se ubica en una parcela a dos niveles en pleno Parque Natural de la Zona Volcánica de La Garrotxa. Sus vistas son extraordinarias, pues dan a algunos volcanes de la ciudad de Olot, provincia de Gerona, los parajes de la Moixina, y la conocida Fageda d’en Jordà.
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La ciudad desde el dique Texto Déb ora Ca mp os
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Fotos Ade la Al da ma
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El estudio buscó integrar l a s v i s ta s h a c i a e l i n t e r i o r generando continuidades con la terraza. El sofá, elevado del piso, se c o m p l e m e n ta c o n u n a m e s i ta e n n o g a l . A c o m pa ñ a n m e s a s s u p e r p u e s ta s : u n a r e c ta n g u l a r con base de acero inoxidable y ta pa e n c h a pa d a e n n o g a l i ta l i a n o , y p o r e n c i m a u n a o va l a d a c o n ta pa d e m á r m o l blanco griego. Sobre la v e n ta n a , c o n s o l a d e g u a r d a d o y e s c u l t u r a d e He r n á n D o m p é (Galería Maman Fine Art).
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e
n el corazón de Puerto Madero, un desarrollo inmobiliario compuesto por dos torres de uso residencial y un hotel cinco estrellas convocó a los profesionales del estudio Brukman Chechik Arquitectos y su empresa Live in para dar forma a la unidad modelo. “Se trata del SLS, primer emprendimiento del Related Group en la Argentina”, afirma Patricia Chechik. Aunque cuenta con más de 30 años de oficio, se escucha algo de vértigo en su voz. Todos los muebles y elementos fueron diseñados y producidos por Live in en un tiempo récord. “Una de las consignas fue la de incorporar a los interiores la vista abierta sobre el dique. Para ello se trabajó con elementos livianos y escultóricos que, junto con las grandes carpinterías y la distribución de la planta, logran la integración entre el interior y el exterior”. El proyecto capitalizó la localización en esquina de la planta, acercando la ciudad que asoma más allá del dique a las zonas sociales y privadas de la vivienda. La terraza también tiene protagonismo. “Usamos materiales como el nogal italiano que permitió unir en forma armoniosa la cocina y barra existentes, equilibradas con colores claros y cristal para lograr la mayor amplitud espacial”. En el exterior recurrieron al aluminio anodizado, cuerina y resinas náuticas, cristal, acero inoxidable y Dekton. Todo en armonía para componer un clima descontracturado y contemporáneo.
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El arte está muy presente mediante pinturas, fotografías y esculturas de Eugenio Cuttica, Fernando Canovas, Hernán Dompé, Karina Chechik y Eddie Soloway. En uno de los dormitorios, escritorio de acero inoxidable.
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E n l a s u i t e p r i n c i pa l , c a b e z a l d e d i s e ñ o a s i m é t r i c o e n c u e r o y fresno teñido color hueso. A un lado, mesa laqueada en visón con cajón suspendido; al otro una mesa más grande c o n c a j o n e s y e s pa c i o s a b i e r t o s ta m b i é n e n l a c a v i s ó n y f r e s n o t e ñ i d o . L a o b r a e s d e K a r i n a C h e c h i k . De f r e n t e , u n wa l l u n i t c o m p u e s t o p o r u n pa n e l l a q u e a d o y c o n s o l a s u s p e n d i d a c o n r a j a d e c r i s ta l b l a n c a i l u m i n a d a .
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E n l a t e r r a z a e l e q u i pa m i e n t o e s o u t d o o r , c o n m at e r i a l e s que resisten el clima y los vientos de Puerto Madero. E l pa i s a j i s m o e s d e M at i l d e O y h a r z รก b a l y l a s e s c u lt u r a s iluminadas de Eugenio Cuttica.
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Clási c o y moderno
Texto Déb ora C a mp os
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Página anterior: El roble de Eslavonia original fue recuperado. En el comedor, mesa con tapa laqueada en negro, sillas en caña dorada a la hoja tapizadas con un género alemán y mural con motivos orientales. Esta página: En una esquina del living el biombo antiguo que pertenecía a la familia enmarca asientos curvos. Mesas de la Feria de las Naciones y cómoda italiana del siglo XVIII.
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La boiserie original del escritorio inspiró el color gris con detalles dorados a la hoja. La chimenea integra una estructura en la que se suman el mármol de Carrara y el hierro. Alfombra de Vanina Mizrahi, asiento de época con su género original y dos sillas inglesas junto al escritorio diseñado por Juan Azcue.
C
uando pensaba en su nueva casa, el propietario imaginaba las dimensiones y el estilo de Bustillo. Trazos clásicos, espacios imponentes. La propietaria, en cambio, imaginaba situaciones acogedoras y funcionales que tuvieran lugar en el mismo nudo de calles de Barrio Parque en el que se desarrolla la vida familiar. El piso que encontraron en La Isla contaba con una ubicación privilegiada, dimensiones amplias, calidad de formas y materiales originales. La planta de 270 metros presentaba living y escritorio hacia la calle Copérnico. Dormitorios, hacia Galileo. Era el lugar correcto, pensaron. “Todos los ambientes se encontraban bien conservados y miran al exterior lleno de luz”, recuerda la propietaria. “Con asesoramiento profesional fuimos adaptando la planta a nuestras necesidades. No queríamos reemplazar lo existente, que le daba carácter e identidad al departamento, solo buscábamos actualizar la propuesta original”. Si bien la decoración estaba contemplada en el proyecto de reforma, la participación de la familia fue definitoria. Algunos muebles y objetos encontraron nuevos usos, otros son nuevos, pero cada uno se plegó cómodamente a un conjunto en el que se mezclan los clásicos con la funcionalidad contemporánea.
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El toilette fue pensado como una pecera y cada detalle compone una imagen distinta. Mesada en vidrio, bacha, equipamiento en metal y piso construido con bloques de demoliciรณn. En la cocina, la columna fue depurada de artificios. Al fondo hay instalaciones de tipo industrial y una mesada para cinco personas con butacas de pino en color negro.
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Los dormitorios se armaron a gusto de sus habitantes.
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La suite principal fue empapelada con un diseño que recubre las puertas de los placares y toma la apariencia de los antiguos biombos orientales. El cabezal tapizado en rafia, cómodas chinas en los laterales y, más allá, un escritorio acompaña a una butaca inglesa.
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Pragmatismo mediterráneo
Texto Débora Camp os
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Fotos A rq Gon za lo V i ra mon te
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Página anterior: Para el living, un sofá sin apoyabrazos tapizado en lino natural (Interiores BAP), mesa de centro en madera maciza de petiribí, chaise longue (Voila, María Garzón Maceda) y alfombra de yute. Las obras son de Gerónimo Favaloro.
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El living y comedor fueron pensados como un único espacio. En el comedor, mesa con base en madera maciza de petiribí y tapa en Dekton aura (Canteras del Mundo), sillas en caña Malaca natural de Indonesia y espejo en madera. En la cocina equipamiento Johnson, mesa tipo barra con sillas metálicas (Interiores BAP).
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En los dormitorios apelaron a los colores claros y serenos. En la suite principal, respaldo de cama en lino natural desenfundable y mesitas laterales blancas. En los otros cuartos, papel negro mate texturado y cortinas Hunter Douglas metálicas delante de un respaldo en lino sobre rieles de caño negro, y colores pastel en el otro.
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gustina Allende Posse y Santiago Bertotti se conocieron el primer día que ingresaron a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba. “Cursamos varias materias juntos y, al cabo de algunos años de recibirnos, nos asociamos para trabajar. Ya llevamos catorce en sociedad”, recuerdan. Primero fueron proyectos residenciales y con el tiempo instalaron un showroom en el que muestran sus diseños. Así nació Interiores BAP, que hace poco festejó su primera década de existencia con una renovación completa de sus oficinas y local. Bertotti recorre con detalle las características de una obra que, como todas, exhibe ideas y valores de una pareja profesional que se conoce y comparte la mirada. “La posibilidad de trabajar desde el inicio viendo revestimientos, papeles, mesadas y terminaciones generales del departamento, para luego meternos de lleno en el interiorismo, fue un plus”, apunta. Desde el comienzo se preguntaron cómo hacer un espacio práctico y de poco mantenimiento. “Trabajamos materiales nobles, fuertes y de batalla. La madera maciza es una presencia que nos identifica y acompaña en la mayoría de las obras. Además, elegimos una paleta neutra que se lleva mejor con los años y porque da ese aporte de serenidad que nos parece fundamental”. Tres elementos que construyen una identidad compartida. “Tenemos el mismo objetivo y la misma dedicación, nos encanta ver y estar en el proceso de principio a fin”, confirma para cerrar.
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Simple y monumental Texto Déb ora C a mp os
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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n
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Página anterior: Una mesa en roble lustre negro y sillas Alma, de Roberto Barbieri (B&B) y colgante Wireflow 3D, de Arik Levy (Vibia). Los objetos de gres cerámico son de Rina Menardi. Esta página: Sofás en lino belga y poltronas en madera lustre negro tapizadas en terciopelo. Almohadones en terciopelo y manta de alpaca baby. Las mesas bajas son de roble y el frente de la chimenea se trabajó en piedra París.
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A
penas empezó el año y Laura Brucco no para. Viene de supervisar una obra en la zona Norte y espera una reunión para avanzar en “un proyecto que nuevamente me hace soñar”, se entusiasma. “Se trata de una vivienda de mil metros cuadrados de Oppel Arquitectura. El cliente me encomendó el diseño interior y el asesoramiento en la elección de materiales de terminación”. Si hubiera que describir el modo de hacer de Brucco en los últimos treinta años, no deberían faltar las palabras calidad y rigor. Multipremiada, reconocida en el país y en el exterior, alguna vez explicó su sello: “concepción contemporánea, ejecución artesanal. Caja neutra, monocromática, intervenida respetuosamente, lista para comenzar”. El desarrollo de esta casa responde a esas características. Y agrega algo más: dimensiones monumentales. “El escaso mobiliario y un lenguaje depurado potencian la búsqueda de una cierta heterogeneidad visual. El concepto innovador de este proyecto interior monocromo pasa por experimentar una imagen escultural de neutralidad única, y armonizar los requerimientos funcionales del cliente con el potencial existente, logrando una amplitud no convencional”. La lista sigue: “síntesis de materiales nobles para generar coherencia. Lenguaje depurado, pocos elementos muy seleccionados. Equipamiento de excelencia, variedad de texturas y fuerte presencia de la tecnología en espacios inteligentes que ofrecen mayor confort, más el protagonismo de una iluminación cuidada”. No falta nada.
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El equipamiento de cocina es de madera laqueada blanca y wengue africano (Move Argentina), las mesadas son de Silestone blanco Zeus. Objetos de gres de Rina Menardi, otros de cristal (LSA) y el colgante Cosmos de Vibia, por Lievore Altherr Molina. En el playroom un sofá tapizado en cuero Scénario diseño de Sacha Lakic (Roche Bobois), mesa baja con estructura en acero laqueado Octet, de Roberto Tapinassi y Maurizio Manzon; mesas auxiliares de roble lustre negro y carpeta Mitami (Mihran Alfombras).
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Cama con funda en lino belga (Bozart) y manta de alpaca en la suite principal. Mesas auxiliares plano superior roble lustre oscuro y estructura en acero laqueado, y mesas de luz en roble oscuro. Lámpara Kelvin, de Antonio Citterio (Flos), y cortinas técnicas en géneros tradicionales (Linos del Pacífico). Las paredes fueron revestidas en papel Jim Thompson y la alfombra es el modelo Silky Border (Mirhan). En el baño, bañadera Exenta Riva (Jacuzzi Italia) con grifería y accesorios Pura Vida. El cuenco es de cerámica (D&M Depot).
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En el quincho, barra en acero y roble lustre negro con sillas bar Vintage Toledo, grifería Axor Starck y paredes en rafia. Para el comedor, mesa Salvage Wood Trestle con sillas Provence Bucket, lámparas de pie Photographer´s telescoping y la colgante es el modelo Camino Vintage (todo de Restoration Hardware).
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Sauna en pino Hemlock con toallas (Flor Totaro) y la pileta cubierta con detalle de fanales Savoy (Restoration Hardware). En el toilette paredes revestidas en rafia natural, mesada y solado en mármol crema marfil (Carrara Mármoles Exclusivos). Los objetos de cristal son de LSA (Gris Dimensión) y la grifería Axor Organic (Hansgrohe).
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Personajes Arturo Jacinto ร lvarez DyD170_Arturito.indd 2
Arturito y el telรณn de Picasso
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Por
Hugo Beccacece
Imagínense la première de gala de un espectáculo de ballet en
Visité a Arturito varias veces para entrevistarlo en la década
el Téâtre Chatelet de París con telón, decorado y vestuario, de
de 1990, cuando ya estaba viviendo en Ituzaingó. Me contó su
Pablo Picasso; música de Eric Satie; argumento de Jean Cocteau;
vida, me habló de sus campos heredados en Moreno, más de
coreografía de Léonide Massine, el gran bailarín de principios del
1800 hectáreas, de su madre Elvira Agostinelli de Guzmán y su
siglo XX; y producción de Serge Diaghilev, el refinado y tiránico
padre Arturo Álvarez Insúa, un capitán retirado con el que
director de los Ballets Russes, la insuperable compañía de danza
siempre tuvo una pésima relación. El dinero de la familia pro-
que cambió la historia del arte, la moda y las costumbres, inclui-
venía de una herencia muy importante que había recibido Elvira,
das las sexuales. Ese ballet, Parade (Desfile), se estrenó el 18 de
cuando era soltera.
mayo de 1917, en un momento difícil de la Primera Guerra Mundial
Ya en la adolescencia, el arte y la literatura eran lo único que
y dividió a la concurrencia entre los conservadores, que atacaban
le importaba y lo único que estudiaba en el secundario, donde
las audacias de la obra con abucheos e injurias contra los artistas;
siempre era candidato para el bullying no sólo porque era muy
y los vanguardistas que aplaudían todo. Fue un escándalo. ¿Cómo
afeminado, sino porque hablaba con palabras, expresiones y
un grupo de delirantes cubistas se atrevía a crear y bailar un ballet
gestos que ningún varón o mujer usaban.
liviano, frívolo, mientras en las trincheras moría la juventud fran-
En 1939, poco antes de que estallara la Segunda Guerra Mun-
cesa? Cuatro años después, Parade se repuso y triunfó en la
dial, se expuso en Buenos Aires una muestra excepcional, De
misma ciudad que lo había destrozado en el estreno.
David a nuestros días. Había cuadros de Delacroix, de Corot, de
Ninguno de los presentes de aquella primera e histórica
Courbet y una escena de circo, de tamaño descomunal, pintada
representación de 1917, nadie en el mundo, podría haber imagi-
por Picasso. Era el telón del ballet Parade. Naturalmente Arturito
nado que el inmenso y bellísimo telón de Picasso pasaría la
fue a ver la exposición y se enfrentó por primera vez a esa obra.
Segunda Guerra Mundial en Buenos Aires, casi seguramente
“Pensé que me habría gustado tenerla”, me dijo sesenta años
enrollado en los sótanos de la Embajada de Francia o de un
después, en Ituzaingó. “Pero era menor y no podía comprarla
museo; menos aún se podría haber conjeturado que un argen-
porque mi dinero lo administraba papá. De todos modos, no
tino, el dandy, editor, poeta, cuentista y novelista, Arturo Jacinto
estaba a la venta. Averigüé quien era su dueño. Me dijeron que
Álvarez, fuera su propietario durante diez años, de 1946 a 1956.
pertenecía al gran marchand Pierre Colle, casado en segundas
El tout Buenos Aires llamaba “Arturito” a aquel inflamado
nupcias con la millonaria mexicana Carmen Corcuera.”
esteta y prescindía de otras referencias que no fueran el hecho
La Segunda Guerra se inició en septiembre de 1939. En ese
de haber sido millonario y propietario de Parade. En 2003, muy
momento, la muestra todavía estaba en Buenos Aires; por lo
pocos lo recordaban. Murió casi indigente, en el Hogar Martín
tanto, las obras no pudieron volver a Europa por barco: corrían
Rodríguez Viamonte, de Ituzaingó.
el riesgo de terminar en el fondo del océano por un ataque
El telón que pintó Picasso fue la obra de mayores dimensiones que realizó en su vida. Tiene 17 metros de largo; 11 de ancho, y
submarino alemán. Los cuadros fueron cuidadosamente conservados en la Argentina.
170 metros cuadrados de superficie. Por supuesto, el genial
Cuando Arturito llegó a la mayoría de edad, entró en posesión
Pablo contó con varios ayudantes para hacerlo. Hoy, esa escena
de su herencia. La guerra había terminado y estaba libre de la
de circo se conserva en el Museo de Arte Moderno del Centro
tutela paterna. Después del armisticio, los franceses recuperaron
Pompidou, en París. Se lo muestra raramente por la fragilidad
la paz, pero se encontraron en una situación económica muy
de los materiales y las dimensiones: ¿dónde colgarlo?
difícil. Pierre Colle preguntó por Parade a la embajada y pidió a
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las autoridades diplomáticas que averiguaran si alguien en la
Los libros de ese sello son hoy joyas bibliográficas. Tienen
Argentina podría estar interesado en comprar la obra. Un diplo-
exquisitas ilustraciones para textos de Borges, Silvina Ocampo,
mático recordó a Arturito, que ya circulaba mucho por los salones.
Bioy Casares y autores franceses. Entre los ilustradores estaban
Lo encontró y le transmitió el mensaje de Colle. El joven heredero
Jean Cocteau, Héctor Basaldúa, Juan Batle Planas, Raúl Soldi
no dudó un minuto. Compró Parade por ¡diez mil dólares!
y Josefina Robirosa.
El sueño se había hecho realidad. Parade estaba en La Melchora,
Era inevitable que le faltara dinero para seguir adelante.
su quinta de Morón, pero no era posible colgarlo en ningún lugar
Debió vender Parade, en 1956. Lo compró una galería italiana
por el tamaño. Lo guardó enrollado en un depósito de la propie-
y, a su vez, ésta lo vendió al Estado francés. Más tarde, pasó al
dad y adoptó una rutina. Cada quince días lo sacaba al aire libre
Centro Pompidou.
para orearlo, siempre que no lloviera y la tierra estuviera seca, y
Arturito publicó su única novela, Esvén, de 1961, en su edito-
lo desplegaba sobre la pampa. Él se vestía de blanco, se sentaba
rial, con el poco dinero que le quedaba. Estaba inspirada en su
en uno de los vértices del telón, al lado de una mesita, se hacía
propia vida y narrada en primera y segunda persona. El inter-
servir el té y contemplaba con detalle el cuarto de la pintura más
locutor al que estaba destinado el relato en segunda persona
cercano a su silla. En dos meses, completaba el tour del Picasso.
era Esvén, su perro, compañero ideal, con el que por las noches
A veces, lo colgaba entre dos árboles del parque. Dilapidó tanto
miraba las estrellas.
dinero en esos años que, en 1956, debió venderlo para poder vivir con decoro. Le pagaron once mil quinientos dólares.
Con los años, Arturito, en la ruina, vendió todo lo que le quedaba. Vivió en pensiones y, cuando ya no le quedó nada, durmió
Los diez años que Arturito tuvo a Parade en su quinta fueron
no pocas noches en bancos de plaza. Sus amigos le consiguie-
el período dorado de su vida. Era un rico excéntrico conocido
ron un puesto del Estado. Sobrevivió como pudo. Su empleo y
por todos, aunque algunos, a sus espaldas, se burlaban de él. Lo
sus antecedentes como escritor y editor le valieron una modes-
juzgaban un loco de un gusto raro, pero hasta sus críticos opi-
tísima pensión. Algunos amigos fieles lograron conseguirle un
naban que, en cuanto a olfato para la calidad, era un exquisito.
lugar en el hogar de Ituzaingó. Allí tenía una habitación com-
Mientras se entregaba a las excentricidades y a dilapidar su
partida, comida y una tarea: la de bibliotecario. Ordenaba y
dinero, no dejaba de escribir cuentos y poesías, algunas muy her-
clasificaba los libros del hogar: también le aconsejaba a los
mosas. Las publicaba en revistas literarias y también en los suple-
internados libros que nunca habrían leído. En aquel pabellón,
mentos literarios de La Prensa y La Nación. Conoció a Misia Sert,
aislado, se puso a traducir a Balzac y a forjar proyectos irreali-
una de las reinas de la ciudad, la gran amiga de Serge Diaghilev, ya
zables como la edición, pagada por él, de esas traducciones.
muerto, de Cocteau, y de Coco Chanel. Arturito se llevó muy bien
Gradualmente sus amigos se fueron alejando. Con algunos
con Coco desde el primer momento. Frecuentó a Cocteau y a su
todavía se reunía, pero en Buenos Aires. Lo invitaban a almorzar
amante, el actor Jean Marais, quizá el hombre más apuesto de
y le regalaban cigarrillos. Murió en 2003. Creo que nadie se enteró.
Francia. Esos contactos le serían muy útiles porque tenía un plan.
Tres años más tarde, la noticia apareció en un artículo sobre él, en
En 1948, Arturito fundó en Buenos Aires la editorial La Perdiz.
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La Nación. Fue como si resucitara porque lo habían olvidado.
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Circuito Gastronómico Japón
Por Marina Gambier
Amar Japón Gracias a la activa gestión de la embajada local, y a las series de Netflix, nos enamoramos de la gastronomía japonesa. Además de sus hermosas historias de vida, Midnight Diner: Tokyo Stories y Samurai Gourmet nos abrieron el apetito por sabores aún más sofisticados que el sushi. En Buenos Aires hay restaurantes fundados y atendidos por familias de inmigrantes (algunos secretos, no han querido revelar aquí su existencia) donde suele reunirse la colectividad a disfrutar platos típicos. Los salones con tatami, lámparas de papel y jardines, completan el viaje al gran país del sol naciente.
HOTEL EMPERADOR BUENOS AIRES Desde hace 15 años, a propósito de las delegaciones y directivos de empresas japonesas que se hospedan, el Hotel Emperador Buenos Aires es el único en Latinoamérica que sirve el clásico desayuno nipón. La base es el arroz, el pescado a la plancha y el encurtido japonés. También trae salmón grillado y gohan (arroz condimentado con tsu), omelette con algas wakame, ensaladas de espinaca y sopa miso (dashi, caldo de pescado, miso condimentado, tofu y algas), conserva de ciruelas japonesas y pickles de nabo, más té verde y café. Se prepara a pedido, con reserva previa. Av. del Libertador 420, CABA
RESTAURANTE KITAYAMA. A punto de cumplir 40 años, ofrece cerca de cincuenta recetas tradicionales, además de sushi. Funciona en un local vecino a la “Casa del árbol”, el edificio de vivienda colectiva proyectado por los arquitectos Kurchan y Ferrari Hardoy en 1941, en Belgrano. La decoración del salón es cálida, con vistas a un frondoso jardín con pocas mesas, ideal para noches románticas, barra para observar la tarea del sushiman y sala Nihon- ma, con piso de tatami. La colectividad va por el sushi sashimi, el gyolo ramen y el yakitori tempura, entre otras tantas especialidades convocantes. Conviene reservar. Virrey del Pino 2246, CABA
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MIRUTAKI Abrió a principio de 2018 en calle Carranza, Palermo. Un salón con gran e impoluta cocina a la vista, barra e hilera de mesas altas para dos contra la pared. Muy iluminado. Nicolás y Matías Totake, junto a Santiago Toguchi, jóvenes nikkei, dejaron la cocina de la Nueva Casa Japonesa para abrir su emprendimiento, bautizado con el nombre de sus padres. Ambiente contemporáneo donde probar recetas clásicas con una discreta “vuelta” personal, siempre con ingredientes frescos y bella presentación. Carranza 2339, CABA.
ICHOSU La historia de Ichisou merece capítulo en Netflix. Así lo cuenta Alejandra Kano. “A principios del 1900 mi tatarabuela tenía en Japón una repostería. Fue la primera en dedicarse a la gastronomía. Era viuda y con esa casa de té mantenía a su familia. Su nieta, o sea mi abuela Misao, abrió luego un pequeño local de udon, mientras mi abuelo Hajime viajaba por el mundo en un barco pesquero. El se enamoró de Argentina y trajo a todos a vivir en un conventillo de La Boca (entonces poblado de inmigrantes italianos). En 1966 abrieron en ese barrio un restaurante japonés tradicional. Mi mamá Setsuko atendía, mientras la abuela hacía los platos calientes y el abuelo se ocupaba del sushi. Las recetas fueron pasando y hace ya 30 años que Setsuko es responsable de los platos calientes, junto a mi papá Kazumi (80 años). En 1997 reabrimos con el nombre de Ichisou. El negocio lo iba a seguir mi hermano pero se fue a vivir al extranjero y terminé quedándome yo. Creo que este restaurante está destinado a ser heredado por mujeres, y eso es algo mágico”. En Ichisou son demandados el sukiyaki, las sopas udon, (acompañadas con onigiri envueltos en alga nori) y también domburi. De postre, youkan (dulce de poroto azuki) y kurimanju, una masita rellena de dulce de poroto blanco. Con reserva. Venezuela 2145, CABA
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Vidrieras Hanford
Por Marina Solanas
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La teoría del mueble
Todo comenzó en un pequeño taller en la zona de Moreno. Corría el año 2000 cuando Graciela Gangemi y Juan Ciavarella fundaron Hanford, un emprendimiento de fabricación de muebles. Con muchos obstáculos y desafíos por delante, junto a siete leales carpinteros, se dedicaron a proyectos integrales de obras particulares. Luego agregaron el diseño a la producción en serie para casas de regalos y decoración que, desde entonces, todos los años, presentan en exposiciones como Presentes, Cafira, Hotelga, entre otras. Pero, cada vez menos taller y más industria, Hanford fue incorporando personal calificado y tecnología, ya ubicados en el parque industrial del Oeste. Allí se sumaron nuevos profesionales, maestros carpinteros, lustradores y, por supuesto, los hijos. Un equipo de 42 colaboradores que conforma el corazón de esta empresa. Actualmente, produce 8000 piezas estandarizadas, más el mobiliario de diseño
1. Espacio Hanford: Silla Jazz tapizada en lino con estructura en madera maciza lustrada; mesa de comedor Nature en madera petiribi y lustre natural con detalle en hierro grafito; y mueble de guardado Nativa en madera guayubira, lustre natural con detalles en metal, dos puertas y cajón interior. 2. Graciela Gangemi, Juan Ciavarella, junto a sus hijos y el resto de los trabajadores de Hanford.
especial para clientes residenciales y hoteles; también cuenta con un showroom en el Paseo Arenales (Arenales 1365). Está presente en todas las provincias mediante 130 casas de decoración, e interpreta las tendencias fabricando productos innovadores, estéticos y funcionales, siempre con la intención de mantener la cultura del trabajo artesanal como valor social, un carácter que los distingue. www.hanfordesign.com.ar
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Sampataro RETRATO Gentileza Natalia Roger
Inspiraciones Natalia Roger
Por Jimena
Con el cora zón en l as manos
Natalia Roger nació en Olavarría y se graduó en Estudios Orientales en la Universidad del Salvador, temática que le apasionó desde muy chica. Cursando la carrera descubrió el oficio de la cerámica como medio de expresión, por lo que enseguida sintió la necesidad de abrirse un camino más allá de lo intelectual. Siguiendo ese deseo estudió en la Escuela de Cerámica N°1 de Buenos Aires. El resto es historia. Entre sus colecciones más destacadas se encuentra la serie Sensibilidad, una línea de vajilla de porcelana diseñada en exclusiva para Casa Cavia, inspirada en las flores y realizada a mano. Hizo varias exposiciones en el Centro Cultural Recoleta y actualmente se encuentra preparando su participación como única invitada internacional de la próxima exposición Pura Cerámica 2019 en Lo Barnechea, Chile, del 12 al 14 de abril, junto a 70 ceramistas contemporáneos.
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Sierras Bayas “Forman parte del paisaje donde nací. Están entre las sierras más antiguas de la provincia de Buenos Aires; ondulaciones como pinturas en cuadros de colores que cambian con el devenir de las estaciones. La contemplación de ese paisaje me permite vivenciar el fluir constante, y sentir la antigüedad de la tierra”.
I Ching “Está siempre en mi taller. Es un libro milenario de la cultura china, una guía para la vida. Es el libro de los cambios que, escrito en lenguaje simbólico, permite descubrir que todo es parte de un proceso de transformación. China y sus saberes, como la porcelana y el taoísmo, me inspiran profundamente. Los filósofos orientales me llevaron a buscar en dirección de las expresiones que armonizan al hombre y lo descubren como parte de un cosmos”.
Meditación “Creo que la felicidad es posible de alcanzar cuando ponemos la mirada en la vida cotidiana. En mi caso, la práctica diaria del oficio se convierte en una meditación, lo que ayuda naturalmente a estar presente y entregada a ese instante, con la mente enfocada en el aquí y ahora. Mediante el arte intento descubrir lo espiritual en el mundo manifiesto, materializar lo que no se ve. Como resultado de este proceso creativo, procuro lograr piezas que no sean sólo materia, sino que la trasciendan”.
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El jardín de mi madre “Un jardín de tipo inglés que solía disfrutar en las siestas, por su silencio e intimidad. Ahí pasaba horas observando detenidamente el movimiento de las plantas, el efecto de la luz sobre sus hojas. Por su sensualidad, color y aroma, las rosas estuvieron siempre entre mis preferidas, algo que hoy expreso en mis obras. Las piezas de porcelana modelada a mano, dueñas de una gran sensibilidad, luminosidad y frescura, revelan algo profundo y llenan de sentido el espacio que habitan”.
Mi taller “Es parte de mi espacio sagrado. Mi refugio en la ciudad. Ahí consigo el silencio y la conexión necesaria para reflexionar, transmutar y crear. Sin abandonar la mirada orientalista, la práctica me llevó a fundar el taller en 2009, donde hoy me dedico a la dirección, docencia e investigación de procesos cerámicos, así como al diseño y realización de líneas exclusivas. Mi propio lugar mágico”.
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Turismo En auto
L’Isle sur la Sorgue -la isla sobre el río Sorgue- es una adorable mini Venecia provenzal que recomiendo conocer
Por Luisa
Zuberbühler informe Camilo Aldao
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LA PROVENCE Cultura y buena vida en una región de esplendorosa belleza, que enamoró a Van Gogh, Pissarro, Gauguin y Picasso con la potencia de su luz y la variedad de sus paisajes
Por Luisa
Zuberbühler informe Camilo Aldao
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La pileta principal, dominando el valle, y la del spa. El Albatros Golf Performance Center, impecable driving range. Ingenioso aparatejo para hacer huevos pasados por agua a medida. Una de las obras de arte de la colección privada del propietario. Informes y reservas 011 7078 0090 / 0800 333 4611 www.lhw.com
TERRE BL ANCHE Serenidad, deporte y bienestar en este paraíso con pileta, spa de más de tres mil metros cuadrados y Le Faventia, el restaurante del chef Philippe Jourdin, con una estrella Michelin. Con sus dos canchas de 18 hoyos par 72, diseñadas por Dave Thomas, está considerado como uno de los mejores resorts de golf.
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L A BASTIDE DE GORDEs Combinando encanto con confort, el hotel ocupa una antigua casa señorial en el centro de este pueblo, construido sobre murallas del siglo XII, que inspiró a Marc Chagall, Victor Vasarely y Jean Deyrolle. Un placer recorrer sus callecitas antes de almorzar manjares en la terraza, rodeada de jardines colgantes.
La pileta tiene una espléndida panorámica. Una cocina con productos locales y acento mediterráneo. Tentadoras boutiques a metros del castillo. Gordes. enclavado en las montañas del Luberon. Informes y reservas 011 7078 0090 / 0800 333 4611 www.lhw.com
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ADMIR AR, COMER Y COMPR AR Carrières de Lumières -una cantera gigantesca que se transforma en una muestra digitaly Avignon, que forma con sus murallas un imponente conjunto medieval. Entre los pueblos de los alrededores destaco L’Isle sur la Sorgue, devenido en la meca de los anticuarios y repleto de buenos restaurantes
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Espectáculo audiovisual, molinos de agua, lavandas y otros productos locales y almuerzo balconeando el río, en L´Isle sur la Sorgue. Abajo, el Palacio fortificado de los Papas en Avignon, y un alto para tomar algo cerca de la Fontaine de Vaucluse.
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Nuestra casita en las afueras de Avignon: un remanso de paz y tranquilidad con pileta y jardín. Un placer zambullirse y comer “al fresco” después de un largo día recorriendo los alrededores. Reservas por Airbnb o directamente con su dueña, jakalice@gmail.com
Nosotros también nos enamoramos de esta pintoresca región del sur de Francia a la que prometimos volver. Hicimos base en Avignon -repitiendo la experiencia de alquilar una casa- y disfrutamos estadías en dos de las cadenas The Leading Hotels of the World: La Bastide de Gordes y Terre Blanche. El estacionamiento de nuestro auto alquilado fue todo un tema. Volvíamos a casa con el corazón en la boca, y nos dimos cuenta de que en las ciudades grandes es imposible llegar al centro histórico sin tener que caminar varias cuadras. Decidimos visitar solo pueblos pequeños. Avignon fue la gran excepción: dejamos el auto cerca de la calle principal -nos costó un rayón- pero además de visitar los edificios más importantes, hicimos compras en H&M y Zara, ambas en la Rue de la Républic. Al día siguiente volvimos con el dato de un estacionamiento subterráneo cerca del famoso puente -que fue una desilusión total: hoy ni siquiera cruza el Ródano- para recorrer el palacio papal y sus jardines. Según el New York Times, el paraíso de los anticuarios está en l’Isle sur la Sorgue, un pequeño pueblo con más de 300 locales permanentes. Nos fascinó recorrer sus callecitas y almorzar sobre el río “la formule”, o menú del día, en La Balade Des Saveurs (+33 4 90 95 27 85). Después visitamos la Abadía de Sénanque, famosa por sus campos de lavanda, que no pudimos ver: la floración termina a principios de septiembre. Pero compramos perfumes y jabones en la tienda de este convento cisterciense del siglo XII. Al atardecer fuimos a la Fontaine de Vaucluse, la naciente del río Sorgue, una de las más importantes y
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misteriosas del mundo: nunca la encontramos, pero gozamos del paisaje que tiene un encanto especial. Gordes, uno de los “pueblos colgantes” del Luberon, es el preferido de la alta sociedad francesa, inglesa y norteamericana. Aprovechamos al máximo nuestra estadía en La Bastide y al día siguiente fuimos a Bonnieux -clave trepar hasta la plaza de la iglesia- y a Ménerbes. Carrières de Lumières o Canteras de las Luces, en Les Baux de Provence, a 25 kilómetros. de Avignon, es una visita realmente imperdible. Todo sucede en una gigantesca cantera de piedra caliza abandonada hasta que, en la década de los sesenta, Jean Cocteau supo ver su potencial como espacio de exposiciones. Hoy Culturespaces ha desarrollado un concepto innovador: AMIEX® (Art & Music Immersive Experience o Arte & Música Experiencia Inmersiva), asombrosa exhibición en la que famosas obras de arte cobran vida gracias a cien proyectores de video que proyectan imágenes en paredes de hasta 14 metros de altura, mientras el piso se transforma en una enorme alfombra de imágenes. El sonido, adaptado al espacio, es envolvente y homogéneo, independientemente del lugar donde se encuentre el espectador, que puede vagar por este espacio mágico sin ningún tipo de restricciones. Nosotros vimos Picasso y los Maestros Españoles, este año estrenan Van Gogh y La Noche Estrellada. El último día nos instalamos en una de las villas de Terre Blanche, relajante resort diseñado como un pueblo provenzal y cerquísima del aeropuerto de Niza. Consejo final: conviene llegar en avión a Niza o Marsella.
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marzo N°170
D I R E C T ORA E D I T OR I A L
V IRGINI A BR AUN virginia@dyd.com.ar
D I R E C T OR C OM E R C I A L
R ICA R DO BR AUN TR AV ERS ricardo@dyd.com.ar
C O N S E J O E D I T OR I A L
S U B D I R E C T ORA E D I T ORA R E D A C T OR E S E S P E C I A L E S
P RO D U C T ORA D E P AR T AM E N T O D E AR T E
R icardo Braun Lasala rbraun@dyd.com.ar m arina Braun marina@dyd.com.ar M A R I A INES PER EZ PR IETO mariaines@dyd.com.ar M A R INA GA MBIER magambier@dyd.com.ar DEBOR A CA MPOS LUISA ZUBER BÜHLER V ICTOR I A V ER LICH A K M A R INA SOLA NAS SOFI A DI M AGGIO EUGENI A CH A MPA LA NNE CECILI A PICCO
MAR K E T I N G Y C OM U N I C A C I Ó N
V IRGINI A GA R R IDO vgarrido@dyd.com.ar
AR C H I V O
A DR I A NA A LBA R IÑO adriana@dyd.com.ar
D E P AR T AM E N T O D E F O T O G RA F I A C o l a b o r a r o n en este n ú m e r o EJ ECU T IVA S D E CU EN TA S
SUSCRIPCIONES Y CLUB D&D: S U S C R I P C I O N E S E N P ARA G U A Y : C o r r esp o ns a les en el e x te r i o r S a n P a bl o : U r ugu a y : A U D I T OR I A E X T E R N A A D M I N I S T RA C I O N
A RQUITECTA DA NIELA M AC A DDEN EMM A LI V INGSTON BEATR IZ OJEA ESPIL bojea@dyd.com.ar M A RCELA PODESTA COSTA marcela@dyd.com.ar M A RTH A BA ISTROCCHI suscripciones@dyd.com.ar PASTITA P. DE PEÑA pastitap@hotmail.com
Rosa May Sa mpaio Magdalena Puig Estudio Pérez Mónaco y Asoc. Javier Cortés javiercortes@dyd.com.ar
P R E S I D E N T E E dit o r i a l P r i m e r a L í ne a S . A . Josefina T. de Braun
D I S T R I B U I D OR E S E N C A P I T A L F E D E RA L : VACCA RO SA NCHEZ Y CI A. SA. MOR ENO 794 2°, C.A.B.A. E N E L I N T E R I OR : DISA DISTR IBUIDOR A INTER PLAZAS, Pte Luis Sa Enz Peña 1832 C.A.BA. PREIMPRESION CS GR A FICA: Av. Lope de V ega 2951 piso 4 dpto J C.A.B.A. Tel: 2006 3179 IMPRESIÓN MUNDI A L IMPR ESOS, CORTEJA R ENA 1862, C.A.B.A. D&D DISEÑO Y DECOR ACION ES PROPIEDA D DE EDITOR I A L PR IMER A LINEA S.A. QUIEN SE R ESERVA LA R EPRODUCCION TOTA L O PA RCI A L DEL M ATER I A L CONTENIDO EN LA MISM A. D I R E C C I O N C OM E R C I A L : BA LCA RCE 353 1° B (1064) C.A.B.A. A RGENTINA TEL: 4343-334 4. FA X: 434 2-1777 W EB: www.dyd.com.ar S U S C R I P C I O N E S Y C L U B D & D : Tel: 4342-5898 Sólo
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LUM
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