D&D Nro 173 by Editorial Primera Línea SA.

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Ciudad

Producción

Sofía Di Maggio

3 1. Ginger Portátil, lámpara de mesa (Joan Gaspar

2016). ILUMINACION AGÜERO

www.iluminacionaguero.com

2. Broche Chaîne d’Ancre punk en oro rosa y espinelas negras (Colección otoño/ invierno 2019). HERMÈS www.hermes.com

3. Sofá Oleg, de estructura maciza y patas con acabado espresso, inspirado en la década de los cuarenta (90 x 92 x 80). HAMILTON CONTE www.hamiltonconte.com

4. Sillón Dakota color humo con almohadones y lámpara en paraíso patinada con pantalla cromo. HANFORD www.hanfordesign.com.ar

5. Mesa baja Neli Guayubira con tapa de vidrio. HANFORD www.hanfordesign.com.ar

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Ciudad

Producción

Sofía Di Maggio

1 2 3 foto: @jlrtimmermans

1. SciòSciò, escultura cinética en metal, piedra volcánica y vidrio (The ladies Room Collective para Materiae Edizioni Napoli). @THELADIESROOM_COLLECTIVE

2. Macizo portalibros y revistas en roble natural y hierro negro. Se hace a pedido. Arq. Laura Frigerio @laurafrigeriook

3. Pañuelo Carré de seda La patisserie française (Colección otoño/invierno 2019 Studios des fleurs). HERMÈS www.hermes.com

4. Double Jeu, carafe de vidrio soplado y metálico (Sacha Walckhoff 2018) 5. Sillón India, se pueden diseñar con distintas telas (lino, tussor, terciopelo etc.) EL POSTIGO www.elpostigo.com

6. Camisa Mawi de seda natural, disponible en el local y tienda online. OLDI www.oldistore.com

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Noticias de Arte

Divino edificio Declarado Monumento Histórico Nacional desde 1997, el Palacio Barolo cumplió 96 años y lo celebró con un concierto de la pianista argentina Martha Noguera en el hall de la planta baja. Proyectado por el arquitecto Mario Palanti y el empresario Luis Barolo, devotos de Dante Alighieri, construyeron un edificio (inaugurado en 1923) repleto de alusiones a la Divina Comedia. De estilo ecléctico, mezcla de neorrománico y neogótico, luce una cúpula de estilo hindú (similar a los templos del amor) y representa la unión tántrica entre Dante y Beatrice. Tiene cien metros de altura, como cien son los cantos de la obra del Dante; y 22 pisos, igual que las estrofas de los versos. Está simbólicamente dividido en Infierno, Purgatorio y Paraíso, coronado por un faro que alude a la figura de Dios. Poblado de oficinas, locales y turistas lo recorren en visitas guiadas diurnas, nocturnas y en safaris fotográficos. Ese año inauguró Salón 1923, bar y restaurante en el piso 16; Av. de Mayo 1370.

Gentileza Palacio Barolo

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Por Victoria Verlichak

Fernando Paillet

Product iva incertidumbre La muestra del talentoso y provocador Leandro Erlich en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba, es imperdible; suscita reflexiones, nuevas sensaciones. El cartel de Vende (2019) colgado del frente del museo es

Límites porosos Las muestras de ArtexArte -Fundación Alfonso y Luz Castillo- confirman que la institución, pionera en el campo de la fotografía, no sólo empuja los límites de ese medio sino que multiplica las temáticas abordadas. Imágenes y Ausencias de Carlos Saura mostró la arista de fotógrafo del celebrado cineasta. En Más allá del ritual. Retrato grupal en la fotografía argentina, el curador Daniel Merle sostiene que estos retratos, como el de Fernando Paillet con sus amigos reunidos en su casa, son “una forma de pensar el pasado, interpretar el presente y vislumbrar el futuro de las comunidades que integran la sociedad”. Cadáveres exquisitos reflexiona acerca de la utilización con fines políticos de los

solo un pequeño pero contundente anticipo de las sorpresas que hay adentro; no está en venta. Liminal reúne una selección de 21 instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha, con curaduría de Dan Cameron. Ficciones y realidades, ilusiones y excepciones, son asuntos recurrentes en la obra de Erlich. Las inestables apariencias trasladan al espectador a espacios imprecisos, quizá mágicos, donde todo puede ocurrir. En ese umbral indefinido los visitantes pueden ingresar a una pileta sin mojarse, caminar por una vereda, casi tocar las nubes, espiar a los vecinos, perder su imagen en la peluquería, ingresar a un aula a través de un vidrio, y mucho más. Coproducida por Malba junto con Estudio Erlich, demandó más de un año de trabajo y un equipo de 150 personas; hasta el 27/10.

restos mortales. En La vida frágil. Variaciones sobre lo íntimo Jorge Zuzulich explora ahora el mundo de las imágenes en estos tiempos de redes sociales, de evanescente privacidad; Lavalleja 1062.

Leandro Erlich

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E l a r t e d e m o c r át i c o BAphoto 2019, la feria de arte especializada en fotografía desarrolla su 15° edición en el pabellón de las caballerizas de La Rural; promueve la fotografía artística y es punto de encuentro entre artistas, curadores, críticos, periodistas especializados. Congrega a galerías locales e internacionales con fotografía actual, clásica y patrimonial, proyectos especiales como el homenaje a Pedro Otero -fotógrafo de la década de 1950 con fotomontajes de su serie sobre la música- y el premio al fotolibro de Ediciones Larivière. La presentación de la feria es en Palacio de las Artes Duhau y, en coincidencia, allí se despliega Figura humana y arquitectura de Carlos Dick Naya. Es un ensayo fotográfico realizado en The Barbican Center (Londres) -buscando comprender las problemáticas de los espacios urbanos y sus habitantes- y cuya exhibición se extiende más allá de BAphoto.

Carlos Dick Naya

Arte y política Camarones Arte Contemporáneo, dirigida por Lola Silberman y Andrés Langa, impulsa propuestas multidisciplinarias y, en su trastienda, tiene una pequeña y acogedora cava de vinos que acompañan la cocina del artista Andrés Langa y el chef Federico Simoes. Entonces es cuando se completa una “experiencia” sensorial diferente, incluso con la “activación” de las exhibiciones en curso: performances, proyecciones y más. El curador Franc Paredes presentó Distancia de rescate (igual que la novela de Samanta Schweblin), con los artistas venezolanos Martín Castillo Morales, Dayana Santiago, Saúl Rivas y Juan Carlos Urrutia con una serie de delicados pero potentes calados. Residentes en la Argentina, forman parte del colectivo Proyecto País, que piensa la actualidad venezolana afectiva y críticamente: “propone generar espacios para el encuentro… con miras a la restauración Juan Carlos Urrutia

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del diálogo sociopolítico”. En Camarones 1645, La Paternal; abre sábados de 19 a 23; con cita previa de martes a viernes de 16 a 20.

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Por Marina Solanas

Un día, una arquitecta… Convocada por Cayetana Merce, la fotógrafa Daniela Mac Adden ofreció una conferencia en la que compartió su experiencia y trayectoria durante un encuentro de mujeres y arquitectura. www.danielamacadden.net

Fuerza exterior SBG amplía su portafolio de porcelanatos de exterior con el lanzamiento Selection Amber Oak, de la reconocida fábrica italiana Rex. Un porcelanato ideal para su instalación en exteriores por su gran espesor, que permite mayor resistencia y la colocación sobre césped, o utilizando el sistema de piso técnico elevado. www.sbg.com.ar

APERTURA EN BENAVIDEZ Samsung Electronics, líder mundial en innovación, presentó en estos días, de la mano de Multiradio, su exclusivo showroom con una variedad de productos para el hogar y sistemas de aire acondicionado, diseñados para el mercado B2B. El espacio está dentro del parque industrial Norlog, en Benavidez. www.samsung.com.ar Casa FOA Circula

Faena Catering

Con otra propuesta, innovadora

El grupo Faena presenta una nueva

y disruptiva, la exposición de

unidad de negocios que propone

arquitectura, diseño, paisajismo

vestir las mesas del país. Todo el

celebra su edición número treinta y

expertise y la visión de un equipo

seis en el Círculo Militar de Olivos.

formado en los más altos estándares

Hasta el domingo 20 de octubre, en

de la industria de la hotelería cinco

Av. Libertador 2100, Olivos.

estrellas, garantizando un servicio

www.casafoa.com

impecable. www.faena.com

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Los Toldos Nuevas técnicas de elaboración y acabados, amplia gama de diseños y tonos, telas de alta performance, gran resistencia a la intemperie, de accionamiento manual o motorizado, confort térmico, ahorro energético; actuales, sólidos. Hunter Douglas es sinónimo de diseño y tecnología. www.hunter.douglas.com.ar

Celebrar la patria Recrear una mesa de gala para festejar el Día de la Independencia. La muestra de vajilla se complementa con una cocina de época y objetos de la colección de Pedro Hegoburu. En el Museo Beccar Varela, Quinta Los Ombúes. www.quintalosombues.com.ar

Expo Tendencias

Nuevos aires

Los colores, ítems y materiales infaltables

LG Electronics presentó

de cada temporada se muestran en

la línea completa de aires

Cafira, la exposición internacional de

acondicionados, y anunció

fabricantes e importadores de artículos

su alianza con Newsan

de decoración, regalos y afines. Esta

para la comercialización y

edición trajo a la madera, los metales, las

distribución de soluciones

fibras naturales, y a la naturaleza toda

integrales de climatización.

como inspiración. www.cafira.com.ar

www.lg.com/ar

De Otro Tiempo La funcionalidad y la estética que caracteriza a la marca, en su nueva línea Celebración. Mueble de madera con poros abiertos y pintado de negro, mesada en Dekton Sirius. www.deotrotiempo.com

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Cartografías Santiago y Nicolás Figueras

Un lugar en el mundo

En el siglo XIX el Kiri se popularizó en Europa, pero desde mucho antes era uno de los árboles más elegidos para decorar en Japón. Originario de China, su altura puede llegar hasta los 27 metros, y sus flores son de las más bellas. Según los expertos es el mejor aliado para salvar al planeta de los efectos del cambio climático. En honor a esas virtudes, los mellizos Santiago y Nicolás Figueras decidieron bautizar su emprendimiento de carpintería como Taller Kiri, un proyecto que nació cuando decidieron dejar atrás una carrera de más de una década como modelos internacionales. Se enamoraron del oficio luego de un curso que hicieron con Manuel Canale. Hoy trabajan con madera maciza, buscando exaltar el tono y la veta natural de cada especie.

Por Jimena Sampataro

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Avenida Alcorta y Mariscal Ramón Castilla “En esta esquina hay una casa que nos fascina por su insfraestructura. Consigue impactarnos cada vez que pasamos por ahí, haciendo que ignorarla sea prácticamente imposible. Además, hay un Lapacho impresionante que cuando florece es mágico, con esos colores que nos recuerdan la proximidad de la primavera. La belleza de la naturaleza en su máxima expresión, combinada con una buena obra de la arquitectura. Una esquina única, por donde se la mire”.

Avenida Melián “Es una de las calles más lindas de Buenos Aires, aunque no muy conocida. Cuando trabajábamos en el exterior como modelos vivimos entre Paris, Nueva York y Hamburgo; y esta calle nos recuerda justamente a la ciudad alemana. Por su empedrado, los árboles enormes, sus construcciones; tiene un encanto especial hasta en los balconcitos de madera y en las puertas de las casas. En un momento tuvimos la suerte de que un primo nuestro vivía cerca, así que siempre terminábamos caminando por la zona”.

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Estación Coghlan “Es un barrio que recorrimos muchas veces porque su arquitectura nos inspira; de hecho, cada vez que estamos cerca aprovechamos para visitarlo. Por su paisajismo, su plaza interna y, por supuesto, por su puente de hierro, es un lugar que nos hace sentir en otro país… pero con la tranquilidad de saber que estamos en el nuestro. Nos impacta que una estación de tren tenga semejante porte y elegancia. Un lugar lleno de historia que se disfruta en cada uno de sus puntos, con ese toque especial que transporta al pasado pero que a la vez nos mantiene en el presente”.

Las calles empedradas de Adrogué “Después de viajar por todo el mundo, cuando decidimos volver a Buenos Aires elegimos Adrogué, un barrio en zona sur de la provincia. Hace décadas fue zona de quintas, de hecho, Jorge Luis Borges solía veranear aquí; y el que algunas de esas propiedades aún se mantengan intactas es sorprendente. Las calles empedradas le dan un marco diferente, rodeadas de árboles y flores que enriquecen el paisaje urbano. Es un lugar único, lleno de encanto y en el que nos sentimos muy cómodos”.

Federado Café “Está ubicado en la calle Spiro 698, en Adrogué. Es un espacio con una mística muy linda. Nos encanta ver cómo la gente suele sentarse en sus mesas a leer mientras toma algo, sin más apuro que el de avanzar en su libro. La ubicación es impecable: nuestro querido barrio, al que cada día vemos crecer y redescubrirse, con nuevas ofertas gastronómicas de calidad. Se va aggiornando sin perder su esencia, que es lo más importante”.

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Arte & Decoración - Galería y Exposiciones Montevideo 1785 - Tel. 4815 0783 / Guido 1831 - Tel. 4803 1107 - Ciudad de Buenos Aires - Argentina zamoradecoraciones@fibertel.com.ar - www.zamorarte.com.ar Local: José Bonifacio 771 - Tel. 4431 4702 / 4432 9944 Taller: Pavon 4246 - Tel. 4922 8271 - josezamora00@hotmail.com

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Preguntas Picantes Wally Diamante DyD173_Preguntas picantes Wally2.indd 2

E l e q u i l i b r i s ta

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Por Marina Solanas

The Extraordinary Bouquet, de Kevin Sloan

Fotomontaje

Experto en comunicación y tendencias, Wally Diamante es director del Grupo Mass, la agencia de relaciones públicas referente del circuito, y que él maneja con ingenio y creatividad. Ordenado, organizado y equilibrado, es un personaje en constante evolución, siempre abierto a los cambios; intuitivo y preciso. Y aquí, picante.

¿Qué tipo de ropa, zapato o accesorio jamás te pondrías?

Estampados, moños, zapatos en punta, ojotas, cinturones con logos… ¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido?

En general hacemos trabajos que nos gustan o nos identifican en algún punto. Aquellos que nos gustan menos significan un mayor desafío. Creo que todos te dejan algo. Sin dar nombres, ¿existe algún famoso o empresa con el que jamás trabajarías?, ¿por qué?

No. Si bien tenemos un perfil bastante marcado, entendemos que la diversidad es fundamental. ¿Alguna gaffe que, desde la perspectiva de hoy, te cause gracia?

Tantas, con tantos… pero lo que pasa en Grupo Mass, queda en Grupo Mass. ¿Algún vicio irritante, típico de tus colegas?

Tenemos una gran relación con compañías colegas con las que compartimos el mercado desde hace más de veinte años. Grupo Mass ha construido una identidad única que se refleja en nuestro trabajo; un vicio muy constante de las nuevas compañías es querer parecerse a nosotros. ¿Qué es lo peor que te puede decir un cliente o un colega?

Que soy caro. De esta ciudad, o de otras, ¿a qué monumento, plaza, edificio, espacio público o privado, le cambiarías algo, o demolerías?

Aumentaría espacios verdes, más vistas al rio y revestiría el Obelisco de bronce. Sin dar nombre, ¿qué fue lo más absurdo que viste al entrar en una casa relacionado con el diseño de interiores o el arte?

El departamento de una amiga en el palacio Los Patos, que tiene en la entrada una fuente de penes tirando agua. ¿Qué tipo de objeto de diseño jamás te comprarías para tu casa?

Por lo general los objetos de diseño me gustan todos, soy fanático de lo ecléctico. Si tuviera que pensar en algo nunca pondría taxidermia en mi casa.

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Inspiraciones Fabián Pellegrinet Conte

C o n ta d o r d e h i s to r i a s Desde el 2009 muestra su universo a través de Hamilton Conte, una empresa de muebles y accesorios con base en París. Con una década en el mercado y showrooms en los principales puntos del planeta, además de proveer asesoramiento para otras marcas, Fabián Pellegrinet Conte es un nombre consagrado en el ámbito del diseño. Su historia personal es además muy interesante. Había estudiado la carrera de diseño de interiores y espacios verdes en el Instituto Gustavo Martínez Zubiría, de Santa Fe; pero recién a los 40 años se animó a dejar su Rafaela natal para partir al viejo continente, llevando como tesoro las historias que escuchó de sus abuelos europeos. En Argentina ya diseñaba y vendía sus productos fabricados en Esperanza. Consiguió su primera oportunidad en España, aunque puso más sweaters en su valija y a tres meses de llegar viajó a Moscú. Allí le encargaron el showroom de Whirlpool, que le otorgó mucho reconocimiento. Luego se instaló en París. En su ciudad predilecta consiguió trabajo como interiorista para las oficinas de una agencia de publicidad. A los dos meses vendió su primer diseño, el sofá Demetrio, bautizado con el nombre de su perro que había quedado en Argentina; luego, por el sofá Ignacio firmó contrato con la casa Christian Dior a nivel mundial. Empezó a viajar incansablemente para una compañía que fabricaba muebles de madera en Semarang (Indonesia). En su mundo nada queda librado al azar. Inquieto, curioso, perfeccionista y obsesivo, disfruta de participar en todos los procesos, desde el prototipage y hasta la posterior producción. Cada año, en enero y septiembre, presenta dos colecciones en el Salón Maison&Objet de París, ciudad en la que reside cuando no está en Oporto, su otro destino preferido.

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Por Jimena

Sampataro RETRATO Fabio Silva

Chocolate “No paso un día sin comer chocolate. Me encanta probar calidades y procedencias. Hace un tiempo tomé un coaching life para saber si estaba aprovechando bien mi tiempo profesional y para probarme a mí mismo debía hacer algo distinto, pero que me apasionara de la misma manera. Así me puse a estudiar la historia de este alimento, una saga que me llevó a un mundo desconocido protagonizado por nombres como Colón, Cortés, Cadbury, Nestlé, en escenarios de los más variados, desde México y Centro América hasta las cortes españolas, Londres, Suiza, Sicilia y Estados Unidos. Generó un movimiento social fascinante, más hoy con el descubrimiento de los beneficios del chocolate negro”.

La historia, la gente y la actualidad “Además de diseño, estudié sociología del arte. Me atrae el estudio de la inmigración, los viajes, la industrialización y la formación de los nuevos mercados, un fenómeno que le permitió a la Argentina convertirse en la tierra prometida de nuestros abuelos. Me considero un contador de historias, y creo que cada interior debe contar la de sus habitantes. Debe reflejarnos, satisfacer nuestro desarrollo y evolución personal. La actualidad es para mí un estímulo constante. Por ejemplo, cuando leí que habían descubierto que los colosos de la Isla de Pascua tenían un tórax tallado bajo tierra para equilibrar su peso, diseñé el aplique de pared Moaï; un mes después de la muerte de Oscar Niemeyer presenté la mesa Oscar inspirada en el museo de Niteroi (Río de Janeiro). El recuerdo de mi padre tomando coñac en un sillón de la década de los setenta también inspiró el sillón Enzo”.

Los mercados de pulgas “Me parece alucinante que la gente quiera desprenderse de sus cosas para darle una segunda oportunidad. Es un universo fascinante. No imagino estar por trabajo o turismo a una ciudad y no visitar sus mercados. Son sitios ideales para encontrar esa bandeja perfecta, un par de gemelos para mi colección o el cuadro que tanto mejoró mi entrada. Le doy mucha importancia a los objetos, pues les dan personalidad a los espacios. También disfruto observando a los compradores, a los que buscan muebles escandinavos o porcelana alemana, el coleccionista de estampillas, pipas, bastones y cómics, o el que simplemente va para sorprenderse. No sé dónde encontraré mi próximo objeto, pero en casa cada uno habla de mí”.

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El eclecticismo “Cada uno de mis muebles y objetos cuentan una historia o un acontecimiento en mi vida. Dentro de un espacio, esa combinación de cosas convive eclécticamente. Aclaremos que ecléctica es esa mezcla pensada y conciliadora de elementos de diferentes orígenes y universos pero que juntos se potencian, y se vuelven únicos. Mi marca es ecléctica, pues yo también lo soy, en mis orígenes y en todo lo que hago. No soy minimalista: tengo una mochila cargada con mucho para contar. Eso es justamente lo que me define, y a mis creaciones”.

La música y el cine “Es imposible elegir una película o una canción. Disfruto de la tecnología y de poder trasladarme con las más de 2000 canciones que me gustan. Pueden ser de Mick Jagger, Lisa Stansfield, Vaya con Dios, una cumbia de Los Palmeras o el gran Calamaro; cada una me recuerda un momento. Lo mismo el cine, afición compartida con mi padre. Cuando era chico los telones de terciopelo del cine Belgrano, en mi ciudad, me hacían sentir que ingresaba a un mundo mágico. Con mi padre comprábamos una enciclopedia con tapas de cuero, y los últimos números coincidieron con su partida. Lo tomé como un desafío: debía completarla. Y así lo hice. Hoy la conserva mi madre, y cada año vuelvo a verla”.

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#hashtag Diseño&ecología

@joseluiszacariasotinano

L a s e lva i n t e r i o r “Sigue pareciéndome interesante el hecho de que los estudios de diseño encuentren disparadores e inspiración en la naturaleza, algunos buscando dar respuesta a los problemas del medio ambiente, y también a los desafíos sociales. Las piezas seleccionadas tienen en común el que fueron realizadas con técnicas artesanales a partir de elementos como mimbre y formio, cuero y madera tratados. Son materiales biodegradables y, en el caso de las maderas, proceden de bosques certificados. La propuesta de DePadova al rescate del folk mediterráneo contemporáneo; Loewe con su silla de las Islas Baleares imprimiéndole un toque pop mediante el color neón, y las artesanías de Co-lectio que resaltan las técnicas tradicionales del tejido de palma teñido con pigmentos de la selva de Chocoana, de los indígenas Wounaan, que exaltan sus tejidos y combinaciones de patrones haciendo énfasis en los colores, son algunos ejemplos dignos de apreciar”.

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M.CROW vintage

Matali Crasset

HAY

DePadova

LOEWE

Gerrit Rietvel

Colección Wounaan, Colombia

Galería Rossana Orlandi

Mesa Henry Timi

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Inauguraciones Espacio G135

Magia en Villa Crespo

“Un espacio entre el cielo y la tierra” fue lo primero que pensó la escenógrafa Marcella Rela cuando imaginó G135, el estudio de Villa Crespo que comparte con el artista Gustavo Dalinha. Mujer inquieta, le gusta tanto estudiar que, paralelamente a la carrera de escenografía, Marcella cursó diseño gráfico. En 2001, en pleno caos económico del país, decidió junto a sus compañeros de estudio que por razones espirituales debían enfocarse en algo nuevo, en un “pendiente” que los alejara de la onda negativa del momento. Optó por hacer un posgrado en sociología de la comunicación, lo que luego le daría herramientas para conectar desde otro lugar con sus clientes. Creció en una familia que le contagió el amor por el arte y la literatura. De hecho, a los 4 años, después de ver La Bella Durmiente junto a sus abuelos en el Teatro Colón, soñaba con ser régisseur. Cuando se decidió por la escenografía, trabajó 10 años en diferentes teatros. Entre sus mentores se encuentra Gastón Breyer, uno de los primeros arquitectos recibidos del país que la marcó en su formación y dejó un sello que aun hoy mantiene. Lo suyo es crear espacios en donde cada cosa tiene una razón de ser, un motivo, un rastro genuino de quien lo habita; por eso nunca vuelca su gusto personal en los encargos. Eso permite que sus obras sean diferentes y atemporales, ya que su intervención se enfoca en mejorar la calidad de vida del cliente. Su relación con el arte no es nueva. Hace cuatro años empezó a disfrutarlo de otra manera, y fue justamente cuando conoció a su socio Gustavo Dalinha. Ambos estaban en momentos particulares de sus vidas, así que la conexión fue inmediata. “Es una persona interesante, no es el artista típico. Pulcro y metódico, purifica el agua con la que trabaja, trae casi todos sus pigmentos naturales del exterior. Claramente alejado del caos al que muchas veces se asocia a los artistas, su universo es un reloj, reflejo de sus años vividos en Alemania” cuenta Marcella. Por las dimensiones de la obra de Dalinha necesitaban mudarse a un lugar más amplio. Así encontró una casa “chorizo” de techos altísimos sobre la calle Galicia, que remodeló por completo, logrando imprimirle una calidez que hace que los visitantes se aquerencien. A la entrada se aprecia la obra de Dalinha, Olhos de Agua, junto a un tablón gigante, regalo de Luigi De Stefano, la pieza fetiche del lugar. Hoy el taller G135 es un punto obligado para quienes circulan por la zona.

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Por Jimena Sampataro

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T E L A S Y PA P E L E S E XC LU S I VO S PA R A L A D E CO R AC I Ó N

Talcahuano 1235 (C1014ADA) Buenos Aires, Argentina. 4815-4799 • 4815-7329 bozart@generostapiceria.com.ar www.bozart.com.ar

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editorial

Este número de septiembre, como siempre, llega con una fuerte presencia de belleza. Byung- Chul Han, el filósofo coreano, a partir de la teoría platónica, afirmaba que “en presencia de lo bello, el alma se ve impelida a engendrar por sí misma algo bello: el Eros despierta en el alma una fuerza engendradora”. Sabemos que cierta percepción coloca a los objetos en una zona frívola y superflua. Muchos repiten la frase“es sólo decorativo” como sinónimo de algo prescindible; pero ciertamente hay una relación profunda de los objetos con el diseño. No da lo mismo uno que otro, porque proceden de distintas manos creadoras, y existe una gran diversidad de miradas y vivencias que los enriquecen. Y, volviendo a Byung- Chul Han, provocan distintas sensaciones. Agradecemos como siempre la colaboración silenciosa de gente amiga: diseñadores, interioristas y arquitectos; entre ellos Jorge Muradas y Olivia Padilla. Va un especial agradecimiento a las empresas que apoyan al sector y siguen adelante con fuerza, apostando al futuro; a las agencias de prensa por acercarnos el mejor contenido y, por supuesto, a ustedes, los lectores que inspiran nuestro trabajo. Nos encontraremos nuevamente en el número de diciembre, que traerá un insert dedicado a DArA, un repaso de su trayectoria en el mundo del diseño de interiores. Nos emociona cerrar el año con este proyecto, que será realizado conjuntamente con la institución.

Virginia Braun

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E n l a r e s e rva n at u r a l

Texto Débora Ca mp os

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Fotos I oa n a M e n é nd e z

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Lignatibus, qui officipides vel ipsamusdae. Obis con nis sum nis endissum res mos ut a aliciat et mossint. Net ut at quid maionsequia dolorunti testo occusae lab idipid que nobis resto offic tet aliquam eos nosseque eossit, ati omnimusa consequaspis si bla doluptinte nos iducili busant dollupt atinihi llabore cullectem accuptatis

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Me s a de cent ro d e R icardo Paz, as i en to s de Laura O y antiguos si llo n es c o n r espaldo c ap ito né. L as l ámparas c on p i e de t ron c o s on de Fernand o Moy par a M ar í a V i c tor i a de l as Carreras; sob re una c o n s o l a, c uadro de N icolás Garcí a U r i buru.

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Si bien podría funcionar como comedor, este espacio cumple funciones de escritorio o zona de trabajo y lectura. Mesa laqueada y asientos con fundas en género rústico gris. La lámpara es de María Victoria de las Carreras.

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C ama y l ámparas c o n p i e de t ro n co de M ar í a V i c to r i a de l a s Carreras; cuadros de N i col ás G arcí a U r i buru

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Cama de E l P ost igo y l รกm par as de M i g uel Ilum i nac i รณ n

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Gran part e de l a es t ruc t ur a es l a ori ginal y t i en e 1 3 0 aĂą os de h istoria. S i b i en s e hi c i ero n su cesivas in t erv en c i o n es par a mejorar l as c o n di c i on es de l a casa, si em p r e s e bus c Ăł conservar l a i den t i dad.

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Los muebl es son lo s or i g i nal es . L a m es a larg a f ue comp rada en un c o r r a l ón y l as s ill as s on de Ricard o Paz. S ob re l a m es a r ús t i c a, una c o l ec c i ón d e g r ab ados y di bujo s .

i en un tiempo no tan lejano, estuvo dedicada exclusivamente a la producción primaria; desde 2008, el entorno que compone una de las ocho áreas naturales protegidas de la región, se comprometió en el cuidado de esa riqueza única. La estancia atesora una reserva ecológica de 18.000 hectáreas. En ese entorno de flora y fauna autóctona, con ejemplares de vegetación exótica, como el quebracho blanco; y aves en serio peligro de extinción como el tordo amarillo, se emplaza el casco de la estancia con más de 130 años de historia. Si bien atravesó por muchas intervenciones, los propietarios buscaron recuperar su identidad original conservando materiales, y el estilo general de la construcción. Las habitaciones se transformaron en nueve suites, y el comedor puede cumplir las funciones de biblioteca o escritorio. Los muebles de toda la vida se combinaron con nuevas piezas y con obras de Nicolás García Uriburu, que dan testimonio del compromiso con el cuidado del planeta.

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Te s t i go d e l a his toria de l paĂs, el casco d e l a e s tancia es tĂĄ rodead o por una reserva nat u ral

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En la galería, los muebles de hierro son de María Victoria de las Carreras; alrededor y más atrás, camastros también con almohadones en géneros a rayas.

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En lugar de parquizar, la propuesta fue dejar avanzar la vegetaciรณn autรณctona y permitir que sus colores y especies enmarcaran la construcciรณn.

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EpĂgrafesEndio quoditatur, ullacea quamus erit volorem rente minctur aut quossimet exero ipictur, suntet minis nobitem voluptaestis aut dolum eseque et aut officidis siminve rrovid ut optat pe sum, quo excercid quaeped quia voluptae natios reritin rempore puditiunto velest, aut porro magnis doluptas voluptiis dolupta tibus, conserferum, non nos intibus rerundistis sumquis quod untiunt odit ut lant.

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Diseño en las alturas de California

Texto Déb ora C a mp os

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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n

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En el living, la chimenea preexistente fue recubierta por un chapรณn de metal oxidado. Alfombra y sillones individuales de Crate&Barrel, sofรก de Klassik Design; mesa baja y lรกmpara de West Elm, centro de mesa comprado en el MoMA Store.

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Una credenza en roble americano de la firma DWR en el hall de acceso. La Sconce Lamp de la misma empresa y algunas tablas de surf atraviesan las vigas; en el family room, alfombra Crate&Barrel, sofรก y day bed de BoConcep y asiento negro de Ikea.

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Muradas incorporó una abertura que capitaliza el jardín. Mesa de Karim Rashid, sillas de BoConcep y la bubble Lamp Saucer de George Nelson.

o era fácil. “Se trataba de generar calor de hogar a miles de kilómetros de distancia”, sintetiza ahora el arquitecto Jorge Muradas. Sus clientes habían elegido continuar sus vidas en California, Estados Unidos, pero no querían que la mudanza implicara renunciar a su modo de habitar. El estudio se aproximó a lógicas arquitectónicas y de construcción diferentes para ponerlas a dialogar con los elementos que los propietarios deseaban para su nueva morada. “Se trataba de una vieja casa de verano que debía transformarse en residencia permanente de una familia argentina”, apunta. El entorno en la costa Oeste no podía ser más bello. Muradas tomó el concepto de esa casa situada en las afueras de San Diego, sintonizó con el sistema steel framing típico de aquellas geografías, pero de desarrollo más reciente en la Argentina, y diseñó una nueva identidad para el conjunto, sin desatender su naturaleza y materialidad características. “Una de las principales decisiones fue incorporar una

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planta alta donde emplazar la suite principal con vestidor. También agregamos una serie de galerías que aportaran sombra y dinamismo a las fachadas. Además del nuevo techo con un gran alero, se proyectaron cinco pérgolas de madera: en el ingreso al garage, en la entrada principal, en la zona de los dormitorios de los chicos y otras dos en la fachada que da al valle. Así, en un clima casi sin lluvias y con una temperatura ideal en todas las estaciones, se generaron numerosos sectores donde disfrutar de la vida outdoors a lo largo de todo el año”, describe. Por último, los colores originales de la propiedad, en sintonía con la paleta frecuente de aquella zona, fueron reemplazados por una gama que, además de suavizar las nuevas formas, establecía una conexión fluida con el valle y sus curvas suaves: “Los exteriores pasaron del blanco con ventanas celestes, al mismo tono del canto rodado presente en el entorno. Todo -paredes, aberturas y pérgolas– se pintó de color arena en armonía con el paisaje”.

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Mesa y bancos modelo Eos, de DWR. El jardĂn funciona como zona de encuentro. En la cocina se laquearon los muebles y se cambiaron los herrajes por piezas de Ikea y detalles de aluminio. Los electrodomĂŠsticos son de Sub Zero y Wolf.

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Pensada como la suite de un hotel, los pisos de roble natural conectan todas las situaciones. Detrás del cabezal de la cama hay un vestidor amplio, un pequeño escritorio y silla de Ikea. Sillones de West Elm y mesa de apoyo Ikea. El baño se revistió en piedra Basalto; se equipó con una mesada Silestone y griferías de Hansgrohe.

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Más allá de la pileta con desborde infinito, la casa de huéspedes mira hacia las colinas de California. En el semicubierto, camastros de West Elm y almohadones de Missoni Home, mientras una camioneta de la década de 1980 transporta las tablas hasta la playa.

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Buen clima de trabajo Texto DÃ©b ora Camp os

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Fotos E zeq ui e l E sc a la n te

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a primera vez que la arquitecta Dolores Otamendi atendió un requerimiento de estos clientes fue hace una década. Y no era un pedido cualquiera. “Me habían llamado para modificar en un fin de semana un sector de la que era su oficina en aquel momento”. Los apuros no fueron un problema, y desde entonces siguieron colaborando. “Estas oficinas quedan en Puerto Madero” dice la arquitecta, titular del estudio DADO. “La planta tiene 2500 metros cuadrados, en un edificio relativamente nuevo y con muy buena altura de techos”. En esa superficie debía desarrollar dos grandes zonas: una operativa, en la que se encuentra la mayor concentración de gente y puestos de trabajo; y otra correspondiente al directorio, en la que están las oficinas particulares y salas de reunión. Finalmente, los servicios básicos: baños, comedor, cocina, espacios de archivo, entre otras necesidades. “Nos enfocamos en generar espacios de trabajo generosos, elegantes y frescos al mismo tiempo, que cumplieran con los requerimientos técnicos de cada usuario. La consigna para el directorio era sorprender y generar ambientes que no remitieran a las oficinas convencionales sino que se aproximaran a una casa: un living o un comedor, por ejemplo”. El resultado expresa la ejecución de ese programa, y con un estilo definido.“Tenemos un lenguaje estético que nos identifica. Nos gusta generar ambientes puros, prácticos, que sorprendan, que den ganas de vivirlos e inviten a quedarse”.

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Página anterior. Gran sillón curvo de ocho metros, y mesas de pergamino (Harturo). Detrás, dos livings en forma de L elevados sobre tarimas. Las paredes se entelaron para mejorar la acústica y se revistieron con madera. Esta página. Otro amplio pasillo en roble lerie gris de Interieur Forma.

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En la sala de reuniรณn, mesa de Eugenio Aguirre y biblioteca con zonas de guardado

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El directorio es uno de los ejes de la planta. “Este espacio definitivamente tenía que ser distinto, por lo que se eligió esta quarzita Tartaruga (marmolería Cervaiole) por la originalidad de su trama”, explica Otamendi. Con ese material se diseñaron la mesa central, las sillas y la biblioteca (Estudio DADO)

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Sillones diseĂąados ad hoc y otros de Casa Didot; cuadro de Gimena Macri y artefactos de Concepto y luz

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El comedor es uno de los pocos sectores que no cuenta con generosos ventanales. “Por esa razón decidimos armar un jardín vertical (Gwall) para darle alegría al ambiente” explica la arquitecta. Lámparas de Agüero Iluminación, mesas diseñadas por el estudio y sillas de Manifesto.

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Sillones de DADO, mesa baja de Casa Didot y lรกmpara de pie modelo Tolomeo, de Michele De Lucchi y Giancarlo Fassino para Artemide.

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SinfonÃa en gris Texto Lucreci a Gordi llo Fotos Arq. Dani ela Mac Adden

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Página anterior: Dos asientos Cestone de Flexform, silloncitos Paul de Flexform (Gris Dimensión), mesa Patricio de tres módulos (Estudio RC) y lámparas Tolomeo de Artemide, (Iluminación Agüero). Contra la ventana, escultura de Dompé sobre dodecaedro de madera, diseño de RC. Obras de Květa Pacovská y alfombra de Heriz (Persia). ésta Página: En el hall de entrada, mesa Julia diseñada por el estudio de Rafael Cash y lámpara Flos K Tribe (Iluminación Agüero). En la pared obra del grupo Mondongo en homenaje al poeta argentino Rodolfo Fogwill, y alfombra persa.

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En el living privado mesa B&B Italia (Gris Dimensión), poltronas Crono de Flexform (Gris Dimensión), lámpara Twigy de Foscarini (Iluminación Agüero). Biblioteca (Estudio RC) y obra de Eduardo Hoffmann.

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En el comedor destaca un antiguo tapiz, mesa EUG y silloncito José (Estudio RC), lámpara Pirce de Artemide (Iluminación Agüero) y sobre la mesa lámpara Spun (Iluminación Agüero).

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n un edificio francés muy representativo de una época, el arquitecto Rafael Cash rediseñó un departamento contemplando la caja y los espacios. Buscó reinterpretar al arquitecto autor del edificio, adecuando la obra a las necesidades de hoy, pero sin perder el espíritu que lo caracteriza. A su juicio, toda reforma debe tener una lógica que se sustente en el proyecto de origen. Los dueños, unos antiguos clientes, le confiaron hasta el último detalle de la refacción y el interiorismo. Formaron un team que funcionó con absoluta confianza y armonía. Todo el departamento está pintado en tonos de gris, desde los más oscuros a los claros, en un juego con la luz que llega desde el exterior, creando un efecto sutil que da unidad a los ambientes. Los muebles cuidadosamente seleccionados fueron, en algunos casos, diseñados en exclusiva por el estudio de Cash; otros son de diseño italiano contemporáneo, como así también la iluminación. Las obras de arte fueron elegidas para ocupar determinados espacios. El resultado: un edificio de ayer con la mirada y las necesidades del presente. Y con el rigor de la excelencia.

Para el comedor diario se eligieron muebles de guardado en madera laqueada pintada de gris con horno empotrado, mesa Dida de Flexform (Gris Dimensión), sillas Sharki de Kristalia (Gris Dimensión), lámpara colgante Gregg de Foscarini (Iluminación Agüero)

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Dormitorio principal: cama tapizada en lino (diseño Estudio RC), mesas de luz venecianas Noon, lámparas Melampo de Artemide (Iluminación Agüero); obra de Luis Benedit, sillón Isabel de Flexform (Gris Dimensión) y mesa Corcheta de Federico Churba.

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Refugio de La piedad Texto Déb ora Cam p os

Fotos M a rí a Fe rn á n d e z O rozco

La piedad de Pablo Atchugarry, realizada entre 1982 y 1983 para una capilla italiana, acabó 35 años más tarde emplazada en Uruguay

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Desde el exterior, el protagonismo en el paisaje cambia segĂşn la perspectiva. Su emplazamiento al borde del lago, busca sugerir unofficipides objeto quevel ha ipsamusdae. asomado. Obis con Lignatibus, qui La forma parte del esculturas de la niscapilla sum nis endissum resparque mos utde a aliciat et mossint. FundaciĂłn Pablo Atchugarry, dolorunti con obrastesto de Adela Neffa,lab Net ut at quid maionsequia occusae Gyula Enrique y Mauro Staccioli, entre otros. idipid Kosice, que nobis restoBroglia offic tet aliquam eos nosseque eossit, ati omnimusa consequaspis si bla doluptinte nos iducili busant dollupt atinihi llabore cullectem accuptatis

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o era la primera vez que el artista plástico uruguayo Pablo Atchugarry recurría al estudio del arquitecto Leonardo Noguez. “Nos conocimos en 2007. Después de una larga trayectoria en Europa decidió volver a Uruguay e instalar una fundación para promover las artes. Desde entonces hemos realizado muchos proyectos juntos: emplazamientos para sus esculturas, muestras en diferentes partes del mundo, la nueva fundación en Miami o el diseño de la capilla en Manantiales”, describe Noguez. La capilla fue pensada y construida para la pieza más conocida y polémica de Atchugarry: “una versión de La piedad en mármol de la misma cantera donde Miguel Ángel elegía sus bloques. Es una obra muy simbólica. Al principio muchos fieles la rechazaban por su lenguaje abstracto, pero gracias al tesón del párroco local, fue admitida” recuerda. Cuando se trasladó a Uruguay, la premisa fue proyectar un pabellón. “Si bien la pieza tiene un estatuto religioso, el marco escenográfico debía ser laico. Mi interés era que ese espacio arquitectónico acentuara su carácter revelador”. Así, del mismo modo que el escultor trabaja directamente sobre la materia, sin bocetos ni modelos, el arquitecto planteó un espacio con énfasis en la materia. “Una forma pura y arquetípica, donde nada compitiera con el protagonismo de la escultura, cuyo dramatismo realzado con la luz cenital generara intimidad entre el espectador y la obra. Fue una oportunidad muy interesante porque supuso trabajar la dimensión emocional y simbólica de la pieza”, concluye.

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Antigua ferretería Ferrari Texto Déb ora C a mp os

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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n

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El taller conserva sus paredes de ladrillo original tapizadas por herramientas de la ferreterĂa, y tambiĂŠn del campo

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“Las puertas de mi estudio fueron recicladas y la pinotea fue recuperada del antiguo local” señala Traverso. “El casco del surtidor fue comprado en un remate y funciona como un guiño de color rojo; el auto es un viejo Ford A de 1928, conocido como falso Cabriolé”.

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De madera noble y con mil posibilidades de guardado, los muebles encontraron nueva vida entre los objetos y colecciones de Claudia Traverso

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“Con pequeños cuadrados de roble de Eslavonia de 3,5 centímetros de lado, y que pertenecían al piso de las vidrieras de la ferretería, construí la caja” explica

uando se conocieron, la diseñadora Claudia Traverso y su marido iniciaron un camino común que se proyectó también en la construcción de un espacio propio. “Fue en un campo familiar en Bragado que se llama El Desafío. Todo ese recorrido se sigue apreciando en las paredes, en las herramientas, en los objetos perdurables y nobles para atesorar el resto de la vida” dice, recién salida de una reunión del grupo de Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados (DArA) realizada en el Museo de Arte Decorativo, donde trabajó en la próxima muestra en homenaje a Juan Azcue, decano del interiorismo nacional, y que tendrá lugar durante la semana del diseño en Buenos Aires. “Mi padre, comerciante mayorista de materiales eléctricos, descubrió un rincón en Olivos y nos propuso verlo. Creo que es algo que puede ser para siempre, nos dijo entonces”. Así fue como aquella antigua ferretería construida a comienzos de 1900 fue transformándose en garage, lugar de trabajo y taller. “De alguna manera, todo lo que me rodea aquí cuenta una historia vinculada al trabajo con la tierra y a los oficios” sintetiza la diseñadora, formada en la Asociación Biblioteca de Mujeres. La naturaleza, la imagen de un jardín, un libro, un viaje o una pieza musical pueden ser disparadores de una idea. Incluso de un proyecto, cuenta. “Me nutren mi familia, mis amigos, y las situaciones de encuentro”, completa.

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Todos los muebles pertenecían a la ferretería y eso explica, dice la diseñadora, “la profusión de cajones que hoy siguen guardando tornillos, tuercas, bulones, elementos de unión y sostén que sigo usando en mis trabajos”

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Cerca del horizonte

Texto DĂŠb ora Ca mp os

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Fotos Ade la a l da ma

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Una gran biblioteca en el sector de lectura y escritorio. La cocina abierta se integra al comedor mediante una mampara de acero inoxidable y cristal plegable.

ste departamento de 700 metros cuadrados ubicado en el piso 36 en Puerto Madero, un verdadero mirador urbano, fue un desafío para el estudio Brukman Chechik. ”El penthouse era impactante”, confiesa la arquitecta Patricia Chechik, que junto a sus socios proyectó el interiorismo. Fiel a su estilo, concibieron el espacio como un todo sobre el que intervenir desde la caja, los tratamientos y revestimientos, hasta el equipamiento. Todos los muebles fueron producidos a medida por Live In, la empresa creada por el estudio y con showroom en Palermo. La idea era componer situaciones que permitieran apreciar las vistas desde cada ambiente. Colores claros y materiales nobles son la clave de cada rincón. Desde la gran biblioteca que envuelve el comedor, hasta la morfología circular de las carpinterías en el ingreso del piso, que aparece acompañada por sofás semicirculares y mesas bajas de carácter escultórico. El lenguaje se mantiene en la cocina abierta, que se estructura en dos sectores: uno de guardado que alberga los electrodomésticos en acero inoxidable, sobre la pared, y una gran isla central con barra y otra para cocinar con mesada de silestone y anafe vitrocerámico. Los muebles son laqueados color gris y cajones con cierre tanderbox. En la suite principal se aprecia en su magnitud la Reserva Ecológica de la Costanera sur, que imprime una singular serenidad.

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Con vistas a la Reserva Ecológica, el dormitorio principal tiene pared revestida en fresno teñido con nichos con fondo de cristal blanco e iluminación, cabezal asimétrico tapizado en tela, consola que funciona como mesa de luz, y dos mesas circulares liviana.

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A m a rr a da a l a p enĂ ns u la Texto Mari n a Ga m b i e r

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Fotos Ma rcos G ui p on i

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La fach a da, co mo un mecano, está co mpuesta por mód ulo s de acero. El tec h o ta mb i én se h izo en un ta ll er de Mo nt ev i deo, fue t r asladado en c amio nes y mo n ta do en o b r a . Tiene ais lació n sufic iente pa r a so po rta r el c lim a d e la co sta.

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El cliente no quería ver hierro en el interior, solo madera. Se cortaron láminas más finas de lapacho para acompañar la forma del arco. Una chimenea circular, en eje con la zona de la cocina y el dormitorio.

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sí como Borges creyó en la eternidad de Buenos Aires, el caminante desprevenido pensará que siempre ha estado ahí, con su apariencia desteñida por el tiempo, y anclada en esa esquina tradicional de la península de Punta del Este. Sin embargo, se trata del proyecto más joven del arquitecto Álvaro Farina, que sobre uno de los pocos lotes baldíos disponibles en la zona diseñó una casa distinta de todas las que pueblan el paisaje esteño. Íntimamente ligada a la geografía en que se emplaza, en sus 500 metros cuadrados se expresan no solo la pasión del cliente por la náutica, sino también la destreza de un equipo de artesanos que se animó a experimentar con una obra hecha a medida. Un juego de curvas y materiales autóctonos definen a esta vivienda tan discreta como espectacular. Formado en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV), Italia - responsable de la restauración y puesta en valor del Teatro Solís de Montevideo, entre sus intervenciones más destacadas - Farina partió de las virtudes del acero corten para crear una estructura modular capaz de sostener un techo del mismo material, e inspirado en las bóvedas planas de las bodegas. Este tipo de acero originalmente formulado para la construcción de puentes, aclara el autor, tiene un componente de cobre que hace que su propia oxidación selle los poros, decantando además en un tono natural característico. Igual que en los anteriores encargos del comitente (un departamento y un restaurante, también en la península) el interior fue íntegramente realizado en madera, en este caso, de lapacho. Desde el piso y los tabiques, hasta el soporte de las luminarias, el equipamiento, los muebles. Todo. Cientos de láminas especialmente moldeadas visten el techo, que va curvándose, suave, en una trama sin dudas magistral. El programa se desarrolla en dos plantas. En la inferior se ubican el garage para dos autos, lavadero, ascensor, tres dormitorios con baños y un amplio estar conectado al jardín; dos escaleras de hierro conducen a la planta alta donde funcionan el cuatro principal y un gran ambiente con cocina comedor y living. Afuera, una pileta rectangular de mosaicos venecianos y un volumen independiente realizado también en acero corten hace las veces de sala de máquinas. Lo monacal del interiorismo - compuesto por unos pocos muebles, también diseñados por el estudio- subraya el absoluto protagonismo de la arquitectura. Las palmeras del jardín, ésas sí, están desde siempre ahí...

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P layroo m en la plan ta ba ja co n ecta do a l ja r dĂ n y a l a pileta, q ue estĂĄ enc ast r a da en l a casa , gen er a n do un inq uietante espej o de agua o s cur a

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Desde el garage se accede directo al dormitorio principal mediante una escalera caracol

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No hay muros ni divisiones entre el baĂąo de la planta alta y el dormitorio. El soporte de algunas luminarias tambiĂŠn es de lapacho.

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El lapacho se oxida sobre el gris, segĂşn le pegue el sol, aclara el autor; pero internamente es un color estable. Los revestimientos y mesadas de baĂąos y cocina son de granito negro sin pulir, originario de Uruguay.

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Un c erc o de piedras pro ceden t es de u n a a n t i g ua cantera de la zo na en ma rca u n ja r dĂ n es po n tĂĄ n eo : pa r a co nstruir la casa s o lo se mov i ero n do s de l as v ei n t e palmeras de Canarias o r i gi n a l es del t er r en o. A t r av ĂŠs de lo s ventanales se a pr eci a el fa ro de Pu n ta del Est e.

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Ferias Casa FOA

foto: adela aldama

A p oya n d o e l diseño nacional Con el apoyo de Alba, Patagonia Flooring, Dekton, Faplac, Johnson Acero, Atrim, Vite, Rielamericano, Roca y Canteras, entre otros importantes sponsors, inauguró la edición número 36 de Casa FOA, la muestra de arquitectura, paisajismo y diseño que luego de once años volvió a realizarse en la provincia de Buenos Aires. El lugar elegido fue el Círculo Olivos, una edificación de 1930 que representa el esplendor del racionalismo rioplatense; en este caso, emplazada en la tradicional sede del Círculo Militar. Las empresas participan con

1. Espacio 14 “Cocina de autor by Johnson Acero”, Medalla de Oro a la Arquitectura y Diseño de Interior, por María Delia Zaccagnini 2. Espacio 13 “Atelier para un ebanista by Patagonia Flooring”, por Paola López Gambarte 3. Espacio 38 “Living Comedor”, por

distintas propuestas de sus productos y servicios en los más de cincuenta espacios intervenidos por el talento creativo de los profesionales locales. Hasta el 20 de octubre, en Av. del Libertador 2100, Olivos.

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Juan Álvarez Morales y Andrés Levy 4. Espacio 28 “Chill Room” por María Beatriz González Zuelgaray y Bea Palacio 5. Espacio 45 “Cuarto de chicos”, Primera Mención Casa FOA a la Arquitectura y Diseño de Interior por Coty Larguía

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7 6. Espacio 35 “Espacio coworking”, Segunda Mención Casa FOA a la Arquitectura y Diseño de Interior por Juan Caram, Flavio Domínguez y Diego Segoura 7. Espacio 48 “Rooftop”, por Gabriela Barrionuevo y Adriana Sierchuk 8. Espacio 40 “Bar y cava”, sponsor De Otro Tiempo, por María Ponce Quinteros, Marcela Rodríguez y Lorena Spindola 9. Espacio 22 “Tienda”, Medalla de Plata Casa FOA a la Arquitectura y Diseño de Interior; y Premio Casa FOA al Nuevo Talento, por Carola Moris y Patricia Mezzadra 10. Espacio 32 “Monoambiente para pareja joven”, por Viviana Melamed

foto: Eugenio Valentini

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Entrevista Elisabetta Riva DyD172_EntrevistaRiva.indd 2

Por Marina Gambier Foto

Hernรกn Paulos

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Una actriz en su elemento

Elisabetta Riva nació en una localidad vecina a Milán,

dente de la Fundación Coliseum, y desde 2014 dirige y

y aunque la gran ciudad le auguraba grandes posibi-

gestiona el Master Plan que puso en valor el edificio y

lidades, en su naturaleza inquieta estaba el sueño de

el managment artístico de esta prestigiosa institución,

vivir fuera de su país. Cursó la carrera de letras y

la única que el estado italiano posee fuera de su terri-

filosofía con una especialización en cine y teatro en

torio. Emprendedora tenaz y ejecutiva rigurosa, por

la Universidad Católica de Milán, y mientras tomaba

estos días enfrenta un desafío mayor: renovar el público

cursos de actuación decidió pegar el volantazo y

y competir con la enorme oferta de la ciudad.

partir a Londres para completar su formación en la

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Academia de Artes Dramáticos Arts Educational. En

¿Qué fue lo que más te gustó de Buenos Aires

esos cuatro años de estadía empezó a tejerse un

cuando llegaste?

destino inesperado: la Argentina. “Como era fanática

La ciudad me atrapó enseguida. En realidad, había

de la actuación anglosajona, tan distinta de la tradi-

empezado a amarla mucho antes, a través de mi

ción italiana, decidí estudiar allá. En las clases conocí

marido, que es fan de la Argentina. Para mi Buenos

a Mariano, un compañero argentino con el que ense-

Aires era entonces una pequeña Londres, pero en un

guida tuvimos conexión. Pasaba los domingos en su

contexto social latino. Me gustaba su cultura, el rock.

casa, y ahí empecé a entender a este país como una

Leo hacía mucho teatro under, que estaba en un buen

capital cultural, tan lejana en el imaginario europeo

momento. Además, los vínculos sociales siguen

en esa época, década de los noventa. Entonces en

siendo un valor importante aquí; hoy tengo un tejido

Italia se creía que América latina era solo lo que lle-

de relaciones fuertes, algo que en otros lugares es

gaba de México y Brasil. Los argentinos que conocía

difícil de hacer.

eran modernos, cultos, muy del debate siempre

Además de venir por amor, ¿tenías alguna perspec-

encendido, algo que ahora llevo adentro. Sin embargo,

tiva de trabajar en lo tuyo?

conocí a Leo siete años después. Él estaba casual-

A mi marido lo habían convocado para un espectáculo

mente en Milán haciendo el espectáculo Villa Villa con

nuevo. La propuesta llegó justo cuando vivíamos en

el grupo De la Guarda. Me invitó a verlo… y acá esta-

Milán y empezábamos a pensar en mudarnos. Leo le

mos: 14 años después, y con un hijo de siete” recuerda

advirtió al director que éramos dos, así que me dieron

la actual directora del Teatro Coliseo, una de las pocas

un puesto de asistente de producción. En paralelo fui

mujeres (junto con María Victoria Alcaraz, del Teatro

armando mi mundo. Tomaba clases, hacía castings de

Colón) que lidera un espacio emblemático en la

actuación, publicidades y también daba cursos de

agenda local.

teatro en italiano. De a poco me acerqué al Istituto

Su llegada marcó un punto de inflexión en la historia

Italiano di Cultura para presentar proyectos, y así

del Coliseo. Primero fue consejera, luego vicepresi-

inventé una muestra de cine independiente de Milán.

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Enseguida dejé el trabajo de asistente de producción

¿Qué era lo más importante, o lo más urgente,

para enfocarme en impulsar ese proyecto. Tenía algu-

entonces?

nos contactos, pero en realidad empecé a hacerme sola

Para poder revitalizar la programación y ponerla a la

el camino. Iba con mi carpetita a todos lados, presen-

altura del circuito local e internacional primero había

tando mi curriculum, aprendiendo. Muchas veces me

que poner a punto la sala. Hubo que hacer remodela-

dijeron que no. Después del nacimiento de mi hijo

ción, modernización y equipamiento completo de la

cambiaron las prioridades, y coincidió con que me

caja escénica, algo fundamental para garantizar la

invitaron a ser parte del lanzamiento del Teatro Coliseo.

calidad artística. Empezamos las obras en 2013, con el

¿Cómo fue el pasaje del escenario a la gestión, dos

asesoramiento de los arquitectos Giuseppe Caruso y

ámbitos que, como bien decís, son distintos?

Alfio Sambataro, para adecuar la infraestructura; luego,

Así es. En la práctica lo académico toma otra dimensión.

en otra etapa, actualizar el managment según los cri-

La carrera da más estructura mental, una metodología

terios de gestión del siglo XXI.

de trabajo que permite ordenar. En los años de estudio

¿Cómo reinventar una sala tradicional en una era

aprendí, además, a manejar el tiempo, a organizarlo, y

de redes sociales y eventos gratuitos?

eso ayudó a concretar las metas.

El gran desafío que enfrenta el espectáculo en vivo, en

¿En qué condiciones encontraste el teatro

todo el mundo, es la audiencia. Sabemos que es una

cuando asumiste?

experiencia irremplazable, pero ¿cómo hacer que la gente

El proceso empezó cuando el embajador de aquel

salga de su casa para venir al teatro?, ¿y cómo competir

momento entendió que tenían un recurso importantí-

con la enorme oferta de actividades masivas y gratuitas,

simo. El teatro y todo el edificio, que ahora se llama

y con salas importantes?, ¿cómo generar el interés de los

Palazzo Italia, fue donado al estado italiano por un

jóvenes por la música clásica, por ejemplo? Hoy los gran-

acaudalado inmigrante en la década de 1930 con el fin

des sponsors prefieren estar en Lollapalaooza, porque

de mantener el vínculo local entre ambos países. En su

resulta más rentable, algo que no garantizan las salas

visión original había un lugar para la cultura. En 2011, la

chicas. Y eso mismo se traslada a los artistas. A nivel

embajada junto con el Istituto, entendieron que era el

mundial todos los centros culturales están haciendo

momento de renovar el consejo directivo y también

enormes esfuerzos por mantener los ciclos de música

darle un empuje creativo convocando gente vinculada

clásica. Nosotros seguiremos trabajando para impulsar y

al ambiente cultural. Entré como consejera de la Funda-

despertar el interés por este género.

ción Cultural Coliseum, entidad que gestiona el teatro,

A propósito, ¿cómo lleva el Coliseo la crisis local?

junto con Marta Pires, con la que fuimos co-directoras,

Empezamos por buscar caminos para generar un sis-

hasta que ella se fue y más tarde quedé a cargo.

tema de subsidios -que intentamos que sea constante-

¿Como fue asumir semejante barco siendo, además

con el apoyo de empresas italianas, porque no es posible

de mujer, muy joven?

hoy sostenerse solo con la venta de abonos o alquileres

Todo era muy excitante para mí, que soy de correr

de sala. En ese sentido también entendimos que las

riesgos. Cuando me dieron la responsabilidad yo puse

redes sociales son importantes. El año pasado lanzamos

quinta… y ¡arranqué con toda! Me dije a mi misma, si

Italia XXI, el nuevo ciclo creado en colaboración con el

me dan esta oportunidad voy a poner todo, lo mismo

Ministerio de Bienes Culturales de Italia, el Istituto Ita-

pensó Marta. Nos chocamos con muchas paredes. Fue

liano di Cultura de Buenos Aires, y la Embajada de Italia,

un cambio generacional y de género, éramos dos

para traer a la escena el teatro, la música y la danza de

mujeres movilizando un objetivo. La embajada nos

la Italia contemporánea.w Y seguimos apostando a la

sostuvo, y hasta acá llegamos. Fue un proceso largo

difusión y a la educación. Creo que es clave que las

que resultó exitoso.

nuevas generaciones se acerquen a la música clásica.

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Diseño Guardabosques

E l pa p e l d e l a n at u r a l e z a Guardabosques es un proyecto que invita a soñar con un mundo

volumen. Por eso primero lo diseñamos siempre en 3D, para que

de papel. Carolina Silvero, diseñadora gráfica, y Juan Elizalde,

el cliente o nosotros mismos podamos tener una idea previa de

graduado en diseño e imagen, hacían experimentos y estaban

la figura. Con otro programa armamos los cortes, que nunca

evaluando cómo desarrollarse profesionalmente cuando de

quedan perfectos, por lo que debemos probar antes de armar

casualidad unas amigas los invitaron a presentarse en una mues-

definitivamente. Requiere de muchos pasos, trabajando casi

tra de dibujos y pinturas. De esa experiencia nació su amor por

siempre con un tamaño promedio de alrededor de 20 centíme-

el papel, y el seudónimo Guardabosques con el que luego bau-

tros, a menos que sea un pedido especial” explica Juan.

tizaron su emprendimiento.

Uno de los primeros proyectos que realizaron fue para la casa

Desde 2014 trabajan y se perfeccionan en la técnica del

Hermès. Reinterpretando la obra literaria de Julio Verne, Veinte

papercraft. A pesar de ser un material efímero -algo que no se

mil leguas de viaje submarino, las vidrieras se convirtieron en el

plantearon hasta hace unos meses, cuando les encargaron por

fondo del mar y unos tentáculos gigantes se apropiaban de las

primera vez un proyecto para el Teatro Colón de alrededor de

carteras más deseadas de la maison francesa. La naturaleza es

dos metros de altura y realizado en papeles metalizados- Caro-

la constante inspiración de Guardabosques. Con cada producto

lina asegura que es un soporte mucho más resistente de lo que

que crean y comparten en redes sociales buscan generar con-

parece. “A veces la gente toma las piezas con delicadeza

ciencia sobre las especies, un pequeño granito de arena para

extrema por el sólo hecho de ser de papel. Eso lo convierte en

ayudar al medio ambiente. Disfrutan haciendo figuras de anima-

un objeto preciado, y eso tratamos de hacer en Guardabos-

les poco conocidos, por que enseguida sus seguidores empiezan

ques” cuenta.

a investigar sobre ellos; por ejemplo, la colección Aves para

La técnica se popularizó en la Primera Guerra Mundial, cuando

Armar intenta concientizar a las personas para que no tengan

las editoriales la utilizaban para representar artillería, aviones y

en sus casas aves enjauladas, para que las dejen en libertad. Sus

barcos. Hoy, de la mano de la tecnología, renació en todo el

obras ya fueron exhibidas en el Museo de Ciencias Naturales, en

mundo generando cada vez más cultores de este arte que, si bien

el Teatro Colón y en el mercado de Saint James, en Londres.

muchos lo comparan con el origami, poco se le parece. “El paper-

Actualmente trabajan en una colección anual de felinos, inspi-

craft puede hacerse de manera plana, en diferentes capas o con

rada en sus propias mascotas, y en los gatos de sus amigos.

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Por Jimena Sampataro

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Vidrieras Zamora Decoraciones

Por Marina Solanas

De principio a fin

Desde sus comienzos, Zamora Decoraciones fue mucho más allá del interiorismo. Participó ocho veces en ArteBa, nueve en Casa FOA; realizó muestras de arte y mobiliario; transformó embajadas, consulados y un sinfín de espacios privados. Este año la firma cumple cincuenta años de existencia en el mercado local, y treinta como galería de arte, exponiendo a jóvenes talentos y a grandes maestros como Rómulo Macció, Luis Benedit, Martín Blaszko, Jorge Duarte, Eugenio Cuttica, Duilio Pierri y Felipe Pino, entre otros. “El arte y la decoración se fueron mezclando con naturalidad, profesionalismo, conocimiento y estudio” cuenta Manuel Zamora, quien junto con su hermano José conforman un equipo intuitivo y con savoir faire. Juntos acompañaron la decoración de interiores en esa gran variedad de formas en la cual el arte se expresa, y lograron como resultado ambientaciones increíblemente bellas. www.artezamora.com.ar

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Un ambiente… Una historia Castro

Un g alEón n aveg a ndo por Call ao

La arquitectura comercial es un tema en sí mismo. Los recursos, materiales y terminaciones que el proyectista usa para resolver esta tipología de obras, difieren radicalmente de los que empleará en un diseño de tipo residencial. Existe en la actualidad una marcada tendencia a la realización de locales económicos y de rápida ejecución. Ninguna de estas premisas se cumplía en el de Castro, ubicado en la Avenida Callao, entre Guido y Quintana, inaugurado en 1968. Una deslumbrante recreación de un antiguo galeón servía como onírico escenario para la venta y exhibición de ropa exclusiva para hombres. La masculinidad como sujeto de venta se afirma y converge en la leyenda de piratas, mástiles y cañones. Para que esto tuviera una veracidad cuasi perfecta, el espacio se articulaba con las proporciones de un navío. Desniveles y circulaciones caprichosas condicionaban el espacio en función del rigor estético de la propuesta. Las vitrinas que simulaban timones y mesas inspiradas en arcones estaban realizadas en cedro patinado y envejecido. Toda esta ambientación estaba ejecutada con un realismo y una calidad artesanal impensable en estos días. La iluminación central se encontraba escondida en un casetonado de vigas de madera que hacían las veces de castillo de popa, característico de estas naves. A esto se sumaba una farola en hierro y vidrios envejecidos que transportan a un film de la Isla del Tesoro. Al comparar el preciosismo y la calidad de este local con uno de similar categoría en nuestros días, se confirma lo efímero que es el mercado de la arquitectura comercial en la actualidad. Esta obra llevó la firma de estudio ARC, al mando del arquitecto Félix Bruzzoni y Juan José Saavedra, y sobrevivió más de dos décadas, navegando con viento en popa por Callao. Las jóvenes generaciones de diseñadores se sonreirán al leer este artículo, tal vez ignorando que existió una época en que vender era algo más que crear una caja neutra con percheros y música estridente, en un minimalista y anodino espacio, coherente con este mundo absolutamente globalizado.

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Por Arq. Marcelo NouguĂŠs

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Ferias Casa DIR 2019

L a l i n d a S a lta

Hay una voz que es la de la propia tierra, dijo una vez el compositor salteño Cuchi Leguizamón; y fue escuchando esa voz que aterrizamos en Salta para recorrer la muestra de arquitectura, diseño y arte más grande del NOA: Casa DIR. Con una inauguración de gala en el Teatro Provincial y una locación imponente, en un magnífico edificio de arquitectura italiana del siglo XIX que aloja al Museo de Arte Contemporáneo de Salta, la feria, en su segunda versión, abrió sus puertas del 4 al 20 de julio último. Treinta y dos espacios generosos intervenidos “con materiales inusuales y tramas de conexión”, como describe el suyo la diseñadora Paola Daniele; con énfasis en la cultura y en el minucioso trabajo artesanal de toda una comunidad “muchas veces invisible en la inmensidad de la Puna”, detalla Sofía Ojeda, de Hilandería Warmi, fueron parte de una muestra que apoya y difunde el trabajo de profesionales y empresas en las áreas de la construcción, decoración, paisajismo y arte, completando su propósito con un fin solidario. Espacios íntimos, folklóricos y a la vez cosmopolitas, que nos trasladan a las ciudades más lindas del mundo; intervenciones de mirada poderosa que no se repiten y buscan cosas nuevas con sentido de profundidad y pertenencia; para recorrerlos, guiados por el ritmo del arte y el diseño de nuestra tierra. www.casadir.com.ar

1. Espacio de la Hilandería Warmi, por las arquitectas María Elena Acuña y Sofía Ojeda

El 50% de lo recaudado con la venta de

2. “SUM”, de Patagonia Flooring&decks, por la arquitecta Sol Paterson

entradas se destina a la Fundación Casa

3. “Deshumanización”, por Gastón Lucena

Fraterna, para dar albergue a familias que

4. “The Opera Bar”, por Tania Ortíz y Santiago de los Ríos

llegan a la ciudad de Salta por tiempo pro-

5. “Loft”, del Grupo MDay 6. “La dirección”, por Bárbara Sortheix, Carolina Vago y Margarita Juncosa

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longado, para realizar tratamientos médicos.

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Por Marina Solanas Pacheco

ICabanius

Arte+Graphy

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Turismo Recorrido en auto

Del M aule a l Pacíf ic o Una travesía que se puede realizar cruzando la Cordillera por el paso Pehuenche, o volando a Santiago y alquilando un auto para visitar una de las regiones más pintorescas y menos conocidas de Chile

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Por Luisa

Zuberbühler Aldao

informe Camilo

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Teníamos poco tiempo así que optamos por la variante avión. Nos quedamos con las ganas de atravesar el Pehuenche, un paso que hicimos hace años saliendo de Malargüe, cuando recién se inauguró y era de tierra. Ahora, totalmente asfaltado, ofrece un paisaje bellísimo que incluye la laguna del Maule y tiene mucho menos tráfico que el paso del Cristo Redentor, por la ruta nacional 7. Nos alojamos en dos hoteles boutiques tan recomendables como diferentes entre sí: el primero es una antigua casa patronal rodeada de viñedos que conserva intacta su identidad y esencia, a pesar de haber sido remodelada para ofrecer el máximo confort. El segundo ostenta una arquitectura contemporánea y despojada que se mimetiza con la naturaleza que lo rodea: la agreste costa chilena. Fuimos directo del aeropuerto de Santiago a Casa Bouchon (a 318 kilómetros, la mayoría por la ruta 5, y después

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de dos noches de desconexión absoluta partimos al Hotel Puerto Viejo Llico: 158 kilómetros en total por la ruta de la costa. Paramos en Constitución con dos objetivos bien claros: las Piedras Milenarias que se ven en la foto de esta página -impactantes monumentos naturales de particular belleza, donde anida una gran cantidad de aves que las sobrevuelan constantemente- y almorzar mariscos y pescados en el restaurante Terra Costa, Echeverria 495, esquina Montt (+56 71 231 4415). La hermosura de todo este sector costero del Maule es legendaria desde la época de los Incas, que las recorrieron dejando huellas que perduran. Por último, dos paseos para hacer desde Llico: las salinas de Boyeruca y la visita al pintoresco pueblo colonial de Vichuquén, con sus tiendas de artesanías, sus restaurantes de comidas típicas y el imperdible Museo Histórico.

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CASA BOUCHON Una casona rodeada de viñedos en el corazón del Valle del Maule. Sus propietarios, con cuatro generaciones haciendo vino, invitan a descubrir una forma de vida que combina el relax con zambullidas en la pileta; baños a la luz de la luna en el hot tube (una bañadera enorme, redonda de madera y con agua caliente) con un pisco sour en la mano; y cabalgatas por las mil hectáreas de la propiedad. Fascinante la degustación en la plataforma que balconea los viñedos, e inolvidables los manjares que salen de la cocina.

Construidas hace más de ciento cincuenta años, sus cinco habitaciones asoman al patio central custodiado por un imponente olivo centenario. Las paredes, de adobe y de más de un metro de ancho aseguran un silencio profundo, además de frescura en verano y calidez en invierno. Reservas +56 9 7477 4878; casabouchon@jbouchon.cl

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PUERTO VIEJO LLICO Me gustó la luminosa simplicidad de este hotel, con spa, cancha de tenis, muy buen restaurante y chimenea prendida, aún en pleno verano. Gocé despertar y dormirme mirando al mar de esta caleta de pescadores, donde algunos se animan al windsurf y al funboard durante el verano. Aclaro que el agua es helada e imposible de disfrutar sin traje de goma; genial la idea de los baños con patio interior al aire libre para colgarlos. Madera, líneas rectas y ausencia total de artificios en la estructura de este hotel boutique que idearon los arquitectos Balmaceda y Gálvez, inspirándose en la belleza del antiguo muelle de Llico, sin competir con el entorno. Un destino inusual, frente al mar y rodeado de bosque nativo. Reservas +56 9 4441 8038; www.puertoviejollico.cl

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Turismo Lugares especiales

Nobu miami Robert de Niro decidió expandir el éxito de los restaurantes de su socio japonés construyendo Hoteles Nobu adentro de otros hoteles emblemáticos. Son habitaciones exclusivas que combinan relax y sofisticación. Por Luisa

Zuberbühler

Nobu Matsuhisa nació en Saitama, Japón. Apenas terminó la secundaria, empezó a trabajar limpiando pescado en un restaurante de sushi en Tokio. Tenía 24 años cuando uno de sus clientes lo llevó a Lima, Perú: una experiencia clave que marcó su estilo culinario. En 1987 - tras un breve paso por Buenos Aires y un fallido intento en Alaska- abrió el restaurante Matsuhisa en Beverly Hills. Fue un éxito total y el comienzo de su amistad con Robert De Niro. Juntos montaron un imperio de restaurantes y hoteles repartidos en los cinco continentes, y que comenzó en 1994 con el Nobu inicial de Tribeca, Nueva York: un hit a partir del primer día, con gente haciendo fila desde las seis de la tarde. El salón central de Nobu, sinónimo de la cocina japonesa-fusión, como todos los de esta prestigiosa cadena que sintetiza como pocas en el mundo la comida con el glamour y la fama. Abajo, un detalle de la entrada al spa Nobu y de Niro derrochando simpatía; y las ocean garden cabanas para relajarse al sol y a metros del mar.

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David Rockwell diseñó las habitaciones y suites inspirado en las casas de playa japonesas. Adoré los baños con sus detalles de buen gusto. Los huéspedes de este Leading Hotels of The World pueden utilizar las piletas del hotel Eden Roc, diseñado en 1955 por Morris Lapidus, mientras esperan la inauguración de la privadísima pileta Nobu. Recomiendo el spa y sus tratamientos exclusivos. La comida es sin duda el corazón de la experiencia Nobu, que también suma el restaurante Malibu Farm frente al mar y con carta de alimentos frescos y orgánicos. Ofrece la posibilidad de pedir los manjares del chef Nobu Matsuhisa para disfrutarlos en la intimidad de la habitación.

El Nobu Miami está literalmente incrustado en uno de los hoteles más emblemáticos de Miami Beach. Sus habitaciones y suites ofrecen a los huéspedes experiencias personalizadas desde el momento en que hacen el check in en un mostrador especial, instalado a un costado del enorme lobby del hotel Eden Roc.

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M A RK E T I N G, CO M U N I C ACI O N Y REL ACIONES INSTITUCIONALES

V IRGINI A GA R R IDO vgarrido@dyd.com.ar

ARCHIVO

A DR I A NA A LBA R IÑO adriana@dyd.com.ar

D EPA RTA M EN TO D E F OTO G R A FI A C olaboraron en este n ú mero EJ ECU T IVA S D E CU EN TA S

SUSCRIPCIONES Y CLUB D&D: S U S C R I P C I O N E S E N PA R A G U AY: C orresponsales en el e x terior S an P ablo : U ruguay : AU D ITO RIA E X TERN A ADMINISTRACION

A RQUITECTA DA NIELA M AC A DDEN EMM A LI V INGSTON BEATR IZ OJEA ESPIL bojea@dyd.com.ar M A RCELA PODESTA COSTA marcela@dyd.com.ar suscripciones@dyd.com.ar PASTITA P. DE PEÑA pastitap@hotmail.com

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P R E S I D E N T E E ditorial P rimera L í nea S . A . Josefina T. de Braun

DECLARADA DE INTERÉS PARA LA COMUNICACIÓN Y LA CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES POR LA LEGISLATURA. (C.A.B.A.)

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D&D Nro 173

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Revista de Diseño y Decoración