CIUDAD
PRODUCCIÓN
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Sofía Di Maggio
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4 1. Monolith Side Table, esculpido a mano en un bloque de mármol solidor; lámpara de mesa Affinity Medium Dome, base de piedra natural tallada a mano en mármol
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negro con pantalla de níquel pulido o mármol blanco con pantalla de latón antiguo. KELLY WEARSTLER www.kellywearstler.com
2. Lámpara Apogee en bronce oro e inoxidable. HUDSON VALLEY www.hudsonvalleylighting.hvlgroup.com
3. Tapis Marelle de Sacha Walckhoff, serie Noire en lana tejida, fabricada por CC-Tapis. SACHA WALCKHOFF www.walckhoff.com
4. Silla Aro, estructura de tres patas tubo redondo pintado al horno, asiento y respaldo tapizados, uniones sin tornillo ni puntos de soldadura a la vista. Color de la estructura y tapizados customizados. RIES www.ries.com.ar
5. Sillón Malta, hecho con 100% cuero. ESTUDIO BERNA www.estudioberna.com
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CIUDAD
PRODUCCIÓN
Sofía Di Maggio
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3 1. Piedra Esculpida, el color del año de la línea Alba Dulux. ALBA www.alba.com.ar
2. Apple Watch con pantalla LED, siempre activa, chip inalambrico W3 Apple, Wifi y Bluetooth. Cabe de carga magnético. HERMÈS
3. Blusa Vogue, de seda y lino natural bordada a mano. OLDI www.oldistore.com
4. Mesa Revistero en madera de peteribí con caño en bronce y vidrio. MUTATE www.mutate.uy
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5. Lámpara de pie Twiggy, luz difusa, de Marc Sadler para Foscarini. ILUMINACION AGÜERO www.iluminacionaguero.com
Julio Oropel DISEÑADORES X DISEÑADORES
Por Pablo Sáez
Un clásico argentino
Versión moderna de un mueble popular por Julio Oropel Diseñado en 1943 por Amancio Williams, me gusta este sillón por sus materiales nobles, muy argentinos, que mantienen su color y textura original; además por ser muy cómodo, y por su respaldo reclinable. Ya es un clásico del diseño. Está inspirado en los sillones desarmables que usaban los ingleses en el norte de África durante sus aventuras en el desierto. Consiste en 19 piezas que se pueden unir sin necesidad de herramientas ni elementos especiales. Con solo cinco kilos de peso, está formado por una estructura de madera dura (viraró) unida por cuero o tela, que forman el respaldo basculante y el asiento, resultando perfecta su adaptación a la anatomía humana. Pertenece a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba). JULIO OROPEL Arquitecto y diseñador cordobés. Miembro de DArA, y docente en el posgrado de Diseño del Espacio Interior en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Destacado referente, hace arquitectura residencial y también diseña pequeños objetos. Participó en varias ediciones de Casa FOA y recibió innumerables distinciones. www.juliooropel.com
AMANCIO WILLIAMS (1913-1989) Arquitecto egresado en 1941 por la Universidad de Buenos Aires. Reconocido mundialmente como una de las principales figuras de la arquitectura moderna. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y la Fundación Guggenheim conservan algunos de sus dibujos en sus colecciones permanentes.
Noticias de Arte
Boleslaw Senderowicz
Arte y Moda A partir de tres acuarelas de la serie Ecosistema, el talentoso Sigismond de Vajay (París, 1972) y el diseñador Martín Churba trabajaron en colaboración para producir pañuelos de edición limitada. Las obras fueron impresas digitalmente en Londres sobre seda 100% natural para Tramando. Después de vivir en Vevey, Barcelona y Nueva York, el artista, curador y editor argentino-húngaro-suizo se afincó por fin en Buenos Aires en 2009. Fue exactamente un año después de presentar la impactante instalación Goodbye Gasoline en arteBA, llamando la atención sobre la ecología con 32 torres extractoras en movimiento, humo y luces en un fantasmagórico y poético paisaje nocturno. Esa obra expresó muy bien sus preocupaciones sociales, incluso desplegadas a través de muchos de los 70 dibujos y acuarelas del bello libro Unreachable Empires (KBB, and JRP/Ringier, Suiza, 2017).
Escenarios impensados El libro Boleslaw Senderowicz. Fotógrafo descubre las impecables y sugerentes imágenes de Boleslaw Senderowicz (Polonia, 1922-Buenos Aires, 1994), dedicadas a la moda y la publicidad. Autodidacta, fue el primero en sacar a las modelos de los estudios para las producciones fotográficas. Las situó en lugares insólitos como la cancha de River (con jugadores y todo) o el Jardín Zoológico de Buenos Aires; aquí se ve a Beatriz Ciriza en una foto de 1958. Senderowicz integró entre 1952 y 1959 “La carpeta de los diez”, un grupo autogestionado que discutía entre todos sobre sus propias imágenes. Estos reconocidos fotógrafos -Annemarie Heinrich, Pinélides A. Fusco, Ilse Meier, Anatole Saderman, George Friedman, y otros- contribuyeron al desarrollo de la fotografía moderna en la Argentina. Su nieta, la artista Paula Senderowicz, que se ocupa del archivo con alrededor de 100.000 negativos, fue la productora de este necesario volumen.
RES
Por Victoria Verlichak
Verónica Mastrosimone
S i e m p r e e n i g m át i c a Fola, Fototeca Latinoamericana, exhibe las intensas imágenes de Vivian Maier: The Color Work de la también autodidacta fotógrafa Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009). Son 150 fotografías en color tomadas desde los años setenta hasta su muerte. Fola había presentado su trabajo en blanco y negro en 2017. Las escenas callejeras, figuras y rostros retratados suelen captar algún gesto inusual o de incomodidad en los inadvertidos protagonistas, descubiertos principalmente en Nueva York y Chicago donde Maier trabajó como niñera. Su vida privada sigue envuelta en el misterio. ¿Cómo hizo para realizar más de 100.000 imágenes, que jamás mostró en vida? El investigador y coleccionista John Maloof recuperó su obra en una subasta, realizada a causa de falta de pago del locker donde estaban guardadas las valijas con el valioso material. Ya que no se puede ir a teatros ni cines, esta es una oportunidad para hacer una salida especial, con todos los protocolos de esta hora. Pedir cita en https://fola.com.ar/. Lunes a
Aire de época
viernes de 12 a 19.30; entrada temporaria por Paraguay 4979, Distrito Arcos. Al 15/11.
Como los museos y centros culturales, donde siempre se exhibieron los seleccionados del concurso fotográfico “Gente de mi Ciudad”, permanecen cerrados, el Banco Ciudad celebra las veinte ediciones del certamen con una muestra online. Es una recorrida virtual por las fotografías de aficionados o profesionales premiadas durante estas dos décadas. Y aún cuando participan fotógrafos de todo el país, la consigna es siempre la misma: reflejar en las imágenes aspectos de la identidad porteña. En este sentido, la muestra curada por Silvia Mangialardi es un diario de época. Refleja momentos y modos: el señor trajeado golpeando una cacerola frente a un banco es de comienzos de este siglo, las mujeres caminando por Puerto Madero muestran el desarrollo del barrio, la marea de pañuelos verdes frente al Congreso es reciente, al igual que este abrazo en la imagen de Verónica Mastrosimone. Pasen y vean, descarguen el catálogo online en https://concursogentedemiciudad.com/museo/ Vivian Maier
Carla Peterson CARTOGRAFÍAS
Circuitos singulares
Carla Constanza Peterson nació un 6 de abril en la provincia de Córdoba. Apasionada por el mundo del arte desde pequeña, reconoce al director Miguel Guerberof como su gran maestro. A los 18 se animó y partió por unos meses a Nueva York y Los Ángeles para tomar clases de baile, algo que hacía desde chica en Buenos Aires. “Me pasaba el día bailando. A donde fuera llevaba mis zapatos de tap. Empecé a tomar clases en Swing Studio en Callao y Santa Fe, con profesoras maravillosas que con la música y el baile nos hacían soñar” recuerda. Su primer trabajo en la televisión fue en la tira juvenil Montaña Rusa. Le siguió Son Amores y Verano del ‘98 hasta alcanzar su primer protagónico con Lalola. Hoy su trayectoria destaca con éxitos en televisión y teatro, e importantes premios.
Por Jimena Sampataro
Calle Libertad “Desde el Teatro Cervantes hasta la Rue des Artisans, un rincón escondido construido en 1887 por el arquitecto Giuseppe Bernasconi, hoy una galería a cielo abierto. Disfruto recorrer esos negocios de danza y las librerías de libros antiguos sobre la calle Libertad. Verdaderos tesoros porteños”.
Teatro Coliseo “La remodelación llevó dos años, y en 2016 se volvió a inaugurar. También pusieron en valor la plaza vecina.Ubicado en el barrio de Retiro, es definitivamente uno de los teatros que más me gustan y, si bien hoy su programación se encuentra interrumpida, siguen haciendo muchas cosas uniendo con Italia nuestros lazos y raíces”.
Avenida Jorge Newbery y Guevara “Disfruto la zona en la que se encuentra el Galpón de Guevara, un espacio cultural relativamente nuevo, inaugurado en 2011, con una excelente oferta gastronómica, por ejemplo, el restaurante Sifón”.
La costanera “Empezando por el Parque de la Memoria, pasando por los lugares típicos, como los carritos. El circuito nuevo, que está en proceso de construcción, es un lindo recorrido que hago cuando salgo a correr, observando su flora y fauna”.
Galería Las Victorias “Seguimos por Libertad y llegamos a la Galería Las Victorias, otro paseo que me gusta mucho y Fotografía de @carolapettis
en el que se aprecia parte de la obra del artista Luis Seoane. Además se puede comprar ropa vintage, antigüedades, arte y piezas únicas difíciles de encontrar en otro lugar”. IG @galerialasvictorias
Carla Di Sí Preguntas Picantes
El secreto de sus anteojos
Tercera generación de ópticos, su abuelo fundó en 1946 el mítico local de calle Florida. Hoy pocos saben de anteojos tanto como ella. Desde su propia marca diseña piezas que son verdaderos objetos de colección, pero su mayor orgullo es poder producirlas en la Argentina.
Fotomontaje
Por Jimena Sampataro Gabriele e la farfalla, de Gigino Falconi
¿A quién admirás en materia de diseño y por qué?
¿Cuáles son los mayores vicios de los argentinos al ele-
Son tantos que tuve que hacer una pequeña curaduría. Todos
gir piezas de diseño?
hicieron cambios disruptivos para el anteojo en general. El
Los argentinos tienen un buen sentido de la estética pero, por
primero fue Oliver Goldsmith, un inglés cuyo punto más alto
inseguridad, hasta que no lo usa otro, no se animan a ponér-
fue cuando Audrey Hepburn lució sus creaciones en Desa-
selos. La falta de confianza en uno mismo, ése es el vicio, si
yuno en Tiffany’s. Gracias a eso pudo trabajar para las cele-
puede llamarse así.
bridades de la época. Cutler&Gross es una óptica fundada
¿De qué diseño te hubiera gustado ser la autora?
en 1969 por dos optometristas que hacen todo a mano, con
De cualquiera creado en la década de 1960 por ingleses y
materiales de impecable calidad. La marca francesa Lafont
franceses.
también me gusta mucho, el estilo “gatuno” y el manejo del
Modestia aparte, ¿cuál considerás que es tu mejor diseño?
color es admirable, pero Alain Mikli me marcó. Tuve la opor-
Uno que en ventas no fue muy taquillero, y no lo usó ninguna
tunidad de conocerlo en una feria. En la década de 1980 fue
famosa. Se llama Bernabeu, todo de metal y con varios deta-
clave el tipo de materiales y su forma de comunicar con
lles. Amo sus patillas, como antenas al frente, muy jugadas.
publicidades en televisión, que eran verdaderos cortos. Más
Ese diseño me encanta, y me representa.
actuales, Cazal por la tecnología aplicada en los desarrollos
¿Qué fue lo más disparatado que viste en diseño de ante-
de diseño, y Mykita los hace a mano, con una búsqueda de
ojos?
materiales constante.
Hay muchísimos graciosos. No me gusta cuando hacen mode-
¿Alguna gaffe que recuerdes con horror o que desde
los muy conceptuales o raros porque creo que deben ser
la perspectiva de hoy te cause gracia?
posibles, favorecer a quien los usa, acompañar la fisonomía y
Hummm… no se me ocurre nada ¡perdón!
no estar por delante de la individualidad. Todavía existe uno que
¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido? ¿Por
tiene un ojo redondo y otro cuadrado. Estéticamente no queda
qué?
bien, pero hay gustos para todo.
No soy de arrepentirme de nada. De cada trabajo aprendí algo,
¿Qué político argentino te gustaría que usara tus ante-
en especial la responsabilidad y la importancia de disfrutar lo
ojos?
que uno hace.
Cualquiera que sienta amor sincero por nuestro país y por los
¿Algún vicio irritante, típico de tus colegas?
argentinos. Cualquiera que de verdad quiera ayudarnos a pros-
Que hayan colaborado al desprestigio de la profesión. Hoy la
perar y trabaje honestamente para eso.
óptica en la Argentina no es lo que era en la época de mi abuelo
¿Hay puntos en común con lo que hacía tu abuelo, o cam-
o de mi padre. Prácticamente no hay jóvenes que estudien la
bió todo demasiado?
carrera. Eso es lo que más me duele. Me encantaría colaborar
Trato de hacer las cosas como las aprendí de él y de mi padre.
para revertir esa situación.
Siempre se preocuparon por sus clientes, por la calidad de los
¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un cliente?
anteojos. El contexto cambió, muchísimo. Parecería que la
En nuestro universo no hay lugar para malos tratos, algo que
mayoría de las ofertas de las ópticas pasa por el precio y no
lamentablemente noté al principio de la cuarentena. Lo peor
hay ningún aprecio por nuestros conocimientos y experiencia.
es la agresión gratuita, infundada, la falta de respeto, que por
Con mi equipo nos actualizamos constantemente. Trato de
suerte no es común entre mis clientes. Y lo peor que me pue-
estar al tanto de las innovaciones técnicas, quiero que mis
den pedir es la cadenita para colgarlos: no quedan lindos, sin
anteojos estén acompañados de las mejores lentes oftálmicas.
importar la cadenita.
Eso transforma a los “Carla” en súper anteojos.
Diseño/ Nueva Plataforma Central D&D
La belleza siempre estuvo ligada a la armonía. Platón decía que si el objeto tenía un orden, proporción y medidas perfectas, era bello independientemente de quien lo mirase. Si la belleza estaba en las cosas, entonces el hombre la podía medir objetivamente. Para Aristóteles, en cambio, a pesar de existir una belleza perfecta, era el sujeto que observaba el que decidía lo que era bello o no. Con ese espíritu conformamos una plataforma destinada a conectar profesionales y consumidores con las firmas más relevantes del diseño de interiores, y ofrecer todo lo necesario para la casa. Una galería de imágenes muestra las tendencias actuales mediante una selección de muebles, objetos, iluminación, textiles, artesanías, arte y equipamiento para oficina, cada producto con su descripción y el sello de calidad D&D. Convocamos a la Agencia Puken, con más de 15 años de experiencia creando soluciones personalizadas enfocadas a la comunicación, para desarrollar Central D&D. Una alianza estratégica que reconoce la pluralidad cultural, y su reconocido valor. Cada operación comercial es realizada directamente con cada empresa, por lo que un hipervínculo direccionará el producto seleccionado al sitio de la firma. www.centraldyd.com.ar
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3
1. Las líneas Aromo y Epuyén se renuevan en acabado negro mate, elevando su diseño. Belleza, practicidad y funcionalidad en cada juego. FV 2. Colección Huesos de oro, técnica mixta (0,70m x 1.70m) MARIA VICTORIA HUEYO 3. Perfiles para led de la línea Lumiere. Ideales para realzar los espacios e iluminar correctamente zonas y mobiliarios. Adaptable a todos los ambientes y estilos. ATRIM
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4. Sistema de ducha Rainshower Smart Control Duo. CORTES 5. Pileta Curve, una plataforma multifunción que centraliza, a partir de sus accesorios, los pasos del proceso de lavado. JOHNSON ACERO 6. Silla Columpus, ergonómica, compuesta por un monocasco inyectado en color blanco con apliques de diferentes colores, respaldo entramado en red de gran resistencia y tapizado en variedad de tonos y texturas. GRUPO (a)2
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1. Kit de pintura látex mate para renovar el cuarto infantil, disponible en todos los puntos de venta. ALBA
4. Sillón estilo art déco en madera de cerezo, respaldo con esterilla y asiento tapizado en pana. ZAMORA
2. Cortinas Luminette. Su diseño forma suaves curvas en forma de S a lo largo de toda la cortina. Su accionamiento puede ser manual o motorizado. HUNTER DOUGLAS
5. Manta Pompón (1,30 x 1,80) de hilo sedificado. INTERIORES B.AP
3. Florero Kala. HERMÈS
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6. Género Jacquard Sakura diseño de Jean Paul Gaultier (algodón 75 %, poliéster 10%, viscosa 5 %, 1,40 de ancho). RONCHAMP
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Williams Arquitectos Amancio
Otra herida más
Este año, de manera silenciosa, partió hacia el Centro Canadiense
derivó luego en otro proyecto: la extensión de la biblioteca digital
de Arquitectura (CCA) el archivo completo de uno de los arqui-
del Archivo Amancio Williams, “un intento de rescate disfrazado
tectos más geniales e innovadores de nuestro país: Amancio
en digitalización” escribió Huberman sobre el colega que admi-
Williams (1913-1989).
raba .“Mediante esta investigación conocí el drama, predefiní la
El motivo, cuenta su hijo Claudio -responsable del archivo
idea de patria, pude tocar el fondo del vacío cultural que sobre-
desde la muerte de su padre hace 30 años-, fue la imposibilidad
vuela nuestra disciplina pero, sobre todo, pude vivir en primera
de encontrar una estructura sólida y solvente que pueda, a largo
persona el desgaste emocional que significa proteger un archivo”
plazo, continuar su resguardo y promover su legado. “Somos
dijo en su carta, durante la despedida. En el artículo “Lo primero
conscientes de que hubieras preferido que tu archivo se conser-
es la familia”, publicado en la revista de arquitectura Summa, hace
vara en tu país. Pero lamentablemente no hemos tenido opción.
un breve resumen de su experiencia: “me es imposible disociar la
No existe en la Argentina ninguna institución equiparable al CCA
idea de un archivo con la noción de tironeo que lo atraviesa. Que
en infraestructura, presupuesto y profesionalismo. Para nosotros
son patria y patrimonio, que son cultura, que son nuestros, que son
fue una decisión muy difícil. Desprendernos de todo esto que tan
imágenes de ellos, que no son de nadie, que se van, que se quedan,
bien hemos conocido y cuidado tiene además un costo afectivo
que son abandonados, que son rescatados, que son olvidados, que
muy grande” dice el texto escrito por Claudio y que compartió
son descubiertos, que se pudren, que se salvan, que se venden,
en voz alta durante la reunión de despedida del archivo.
que se donan, que se nacionalizan, que se digitalizan, que se abren,
Hijo del prestigioso compositor Alberto Williams, Amancio
que se cierran y qué sé yo cuántas tragedias griegas más que
estudió ingeniería y se dedicó a la aviación antes de recibirse de
pueden ser homologadas bajo el dramático paraguas de un archivo
arquitecto en 1941, en la Universidad de Buenos Aires. Allí fue
de arquitectura” y, como el título destaca, deja ver el enorme des-
donde comenzó a desarrollar el germen de su obra: el cruce del
gaste emocional y financiero que atraviesan quienes heredan la
conocimiento científico con las relaciones humanas. La preocu-
tutela de la obra de grandes personajes de la historia.
pación por una vida digna de la mano de la modernización en
Finalmente, una prestigiosa institución de Canadá será la que
tiempos de la Segunda Guerra Mundial fue central, y a ella se
albergue y promueva el trabajo de este argentino. No solo
dedicó en momentos en los que nuestro país se encontraba
cuenta este destino con trayectoria, sino también con el impor-
desconectado de los grandes centros culturales del mundo. Sin
tante respaldo económico de su fundadora, Phyllis Lambert.
embargo, Amancio logró entablar amistades con los más grandes
Esta arquitecta y filántropa recibió el León de Oro en la 14.a
exponentes de la arquitectura y el diseño. Testigo de esto es la
Bienal de Arquitectura de Venecia y en 2016 ganó el Premio de
voluminosa correspondencia, que alberga el archivo, con Le
la Fundación Wolf de las Artes, entre otros.” No somos un museo
Corbusier, Walter Gropius, Fernand Léger, Jean Prouvé y Oscar
que expone cosas ‘esto es arquitectura’, sino que intentamos
Niemeyer, entre otros colegas. Allí se puede apreciar cómo dis-
promover el pensamiento” destacaba Lambert.
cute proyectos, obras y producciones; se reflejan éxitos; sinsabo-
Muchos lo lamentan y otros critican a la familia por su deci-
res y se devela su visión siempre optimista a pesar del medio
sión, sin embargo, Claudio da testimonio de la incansable
desfavorable en el que le tocó desenvolverse. Libros y revistas
búsqueda de un destino en el país. Muestra concreta de su
europeas se interesaron también por su trabajo y lo publicaron
escepticismo se refleja, entre otras cosas, en la situación actual
como aporte que llegaba desde América a la destruida Europa,
de la Casa del Arroyo, destruida luego de varios saqueos, un
abriendo puertas para un serio desarrollo de la sociedad.
incendio, y luego abandonada por la desidia y la política. Un
Así fue como hace ocho años el arquitecto Martín Huberman
gobierno que destina veinte millones de pesos para su restau-
se acercó al archivo, curioso de sus bóvedas “cáscara”, y con la
ración, una licitación que no se adjudica y otro cambio de
intención de homenajearlo en el centenario de su natalicio
gobierno que deja en ascuas una obra que se suma a la lista de
mediante un proyecto de reinterpretación. Este acercamiento
íconos arquitectónicos abandonados en el país.
Fotos
Por Luisa Norbis Gentileza Archivo Amancio Williams
Data
Por Jimena Sampataro
Lex Tower, en el centro porteño Transitando la última etapa de construcción, inconfundible por su curtain wall y su fachada curva, será un edificio inteligente, eficiente y sustentable, con treinta pisos de oficinas, cocheras, amenities y un teatro. Después de haber sido demolido hace casi 60 años, cobra vida el Teatro Politeama a cargo de la productora de Juan José Campanella, 100 Bares. Lex Tower fue desarrollada por Branson, proyectado por el estudio de arquitectura BMA, con interiorismo DArA ID 2020 Virtual El 22 y 23 de octubre a partir de las 15 se realizará via
del hall de entrada y espacios comunes a cargo del arquitecto Martín Zanotti.
streaming por la Web de DArA el 7º Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño, del que D&D es Media Partner, con una novedosa edición virtual de la que participarán diseñadores de Europa y América latina. DArA ID 2020 virtual es libre y gratuita, y requerirá de inscripción previa en las redes sociales o Web de DArA. @dara_disenadores_de_interiores
Ferrocons apuesta al arte Hasta el 30 de octubre, cumpliendo con los respectivos protocolos, el salón de la casa central de Ferrocons estará reservada a la muestra Texturas Urbanas del fotógrafo Gonzalo Viramonte, con curaduría de Rocío Moreno. La exhibición, que tiene fines solidarios, es además una contribución al reconocimiento del patrimonio de la ciudad de Córdoba. “Córdoba tiene texturas únicas que no he conseguido registrar en otros lugares” asegura Viramonte. La muestra puede Nuevas propuestas Llega la serie Elite de placares Johnson, con el objetivo de generar una estrecha relación entre el sistema modular y la arquitectura interior. Se destacan las puertas modelo Gloss laqueado color terra, de dimensiones generosas y con una geometría simple, herrajes embutidos y sistema de amortiguación con rieles ocultos, entre las principales características de este modelo deslizante. www.johnsonacero.com
verse en Av. Juan B. Justo al 4000, CABA.
Data
Walk Design, nueva plataforma Con el objetivo de reunir a todos los actores de la industria del diseño, llega a la Argentina la primera muestra virtual que contará con diversas actividades, pensada para ser visitada desde cualquier lugar del mundo, ilimitadas veces. El sitio de Walk Design incluye catorce ambientes, como livings con cocinas integradas, master bedrooms, entre otros. Además, un jurado premiará a los mejores proyectos y propuestas más creativas. Revista D&D es Media Partner de este encuentro. @walk.design
Nuevas líneas de desagües Atrim, líder en perfiles y terminaciones, sigue Seda Azurra
innovando y presenta su nueva línea de desagües para duchas en versiones triangulares y lineales,
Lanzamientos Faplac
fabricada en acero inoxidable de alta calidad,
Inspirado en las tendencias mundiales, Faplac presenta Seda
garantizando brillo, limpieza y durabilidad. Una
Azzurra y Coliseo, dos propuestas que reproducen materiales
opción más estética que la rejilla tradicional, fácil de
nobles como el textil y la piedra. Seda Azurra se suma a la
colocar y sustentable, que logra convertirse en pieza
línea Hilados, de tejidos y fibras naturales con una textura
de diseño. También son aptas para balcones, galerías
perceptible y que remite al Mediterráneo con una trama hilada
y patios. www.atrimglobal.com.ar
azul, fresca y pura, ideal para ambientes relajados. Coliseo, se une a Urban Concept, piedra rústica de apariencia robusta e imponente, capaz de combinar con diferentes estilos. www.faplaconline.com.ar Coliseo
Entrevista Emma
Herbin
El dibujo como liberación
Emma Herbin es arquitecta egresada por la Universidad de Buenos Aires, y artista plástica. Cursó Bellas Artes en la Parsons School Paris y dos maestrías en teoría y práctica del arte contemporáneo en la Facultad Complutense en Madrid y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), España. En Argentina fue dibujante a mano alzada en el estudio de Clorindo Testa, entre otros maestros que elogiaron sus delicadas obras en lápiz y papel.
¿DE DÓNDE NACE TU AMOR POR LA PINTURA?
mín Erguía y Juan Andrés Videla. Amo ir al taller de
Se relaciona con el amor por mi padre. Desde muy
Betina Sor, es de los ambientes que más recordaré
chiquita, cuando me despertaba y veía la luz
cuando vuelva a Europa, al igual que a mis alumnos.
prendida de su taller en el fondo del pasillo, sin
¿CÓMO ES TU METODOLOGÍA DE TRABAJO?
importar la hora, corría a dibujar con él. Durante
Rutinaria. El orden te da libertad. Me despierto
mi adolescencia padeció varias enfermedades. Yo
antes del alba, preparo mis mates y en ese silencio
pasaba largas noches acompañándolo con mis
absoluto comienzo a trabajar durante tres o cua-
tintas tirada en el suelo del sanatorio, dibujando
tro horas, antes que despierten mis hijos. Creo en
a su lado. Un día también así nos despedimos. En
el oficio, el trabajo y en la constancia. Es ahí donde
el silencio y en el vacío, desde lo más profundo,
podemos enraizar.
nace una liberación.
¿CÓMO VES TU TRAYECTORIA EN PERSPECTIVA?
¿QUIÉNES FUERON TUS ARTISTAS REFERENTES?
Al final del camino siempre me acompañó la suerte.
Clorindo Testa, hombre de pocas palabras, pero
El arte siempre me salvó, y también el apoyo incon-
muy generoso. En su estudio había un ambiente
dicional de mi familia y amigos, que me acompa-
muy familiar. Trabajábamos los fines de semana,
ñaron tanto en los aciertos como en los desaciertos.
sin horario y sin importar nada. Amábamos lo que
¿QUÉ SUEÑO TE FALTA POR CUMPLIR?
hacíamos. También Emilio Basaldúa, que me per-
Tengo sueños de todo tipo, aunque no se trata de
mitió trabajar en el Teatro Colón, y Jorge Demirjián,
llegar a ellos, sino de transitar el camino. El pro-
con quien estudié dibujo. En Bellas Artes conocí a
ceso es lo que me interesa. Experimentar técnicas,
otra gran maestra, Teresa Vila Matas, profesora de
buscar sensaciones, descubrir, analizar el mundo
caligrafía china. Siempre me repetía lo que su gran
por medio de la filosofía, el cine, el teatro, el arte,
maestro coreano Ung No Lee, le había enseñado:
y volcar lo que observo en un solo trazo, o en miles
beaucoup travail et petit à petit. Dentro del ámbito
de trazos.
local admiro a nuestros grandes artistas: Marcia Schvartz, Eduardo Stupía, Norberto Gómez, Fer-
@emma.herbin
Foto Iole Saez
EDITORIAL
A raíz de los seminarios virtuales que estamos organizando en D&D, nos reunimos con profesionales para definir los temas a exponer sobre interiorismo, paisajismo y organización de eventos. Surgió entonces como denominador común el diseño, que atraviesa la vida de las personas que imaginan su relación con la casa y los espacios que habitan, la naturaleza y el medio ambiente, y los acontecimientos que suceden en las fiestas, auténticos rituales de pasaje en nuestras vidas. Descubrimos en ese intercambio cómo las historias personales se cruzan con la pasión creadora. A partir de las reflexiones que genera esta “nueva normalidad”, comprobamos una vez más la profundidad en los campos culturales que abarca y que atendemos desde este medio. Si hay algo que caracteriza a D&D es su semblante de raíz autóctona, nuestra mirada curiosa por aquellos oficios y saberes de esta ciudad y tantas queridas provincias. Nos inquieta y conmueve nuestra tierra, el “folklore” de un diseño bien argentino. Con ese amor por lo nuestro quisimos indagar en el trabajo de las nuevas generaciones que van dejando huella. Parte de las acciones que estamos desarrollando en la plataforma digital, tienen que ver con esa revalorización. Tender puentes de conexión al mundo, y proyectar esa riqueza intelectual a las ferias y mercados internacionales.
¡Gracias a todos los que hacen posible D&D!
LA REVISTA D&D DISEÑO Y DECORACIÓN FUE DECLARADA DE INTERÉS PARA LA COMUNICACIÓN SOCIAL Y LA CULTURA POR LA LEGISLATURA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.
Virginia Braun
La conquista del interior
Texto Mari na Aran da
Fotos S e basti á n A lcov e r
Arquitecto e interiorista, Carlos Galli proyectó una casa con tres patios internos y mucha transparencia para integrar las montañas y los colores de la naturaleza en uno de los barrios más lindos de Tucumán.
Obra de Charles Vuillermet y muebles de La Compañía en el comedor. Las poltronas, junto con otra pintura del mismo artista, dan color al living.
A
doce kilómetros de San Miguel de Tucumán, rodeado de una exhuberante vegetación subtropical, y con una vista privilegiada del cerro San Javier, el barrio Los Olivos, en Yerba Buena, fue el lugar elegido por un matrimonio con un hijo para construir su paraíso dentro del paraíso. Y quién mejor que el arquitecto Carlos Galli para materializarlo, pensaron, a quien ya conocían hacía tiempo por ser clientes de La Compañía, su firma que este año celebra 40 años de trayectoria. Con el paisaje como protagonista absoluto, Galli propuso una caja transparente con living, comedor y cocina integrados, más tres patios internos. Teniendo en cuenta que es una zona sísmica, incorporó el hormigón a la construcción, que quedó a la vista. Los pisos de roble compensan la calidez. “En el verano hace mucho calor y como los dueños son muy sociables, los espacios tienen puertas corredizas que conectan fácilmente a la galería y jardín”. El interiorismo se resolvió con una paleta neutra y muebles de La Compañía, con toques de color aportados por los cuadros de Charles Vuillermet, hermano del dueño de casa. “No hace falta nada más, los colores están en la naturaleza”, resume Galli. Del exterior se encargó la arquitecta y paisajista Anahí Cabezas, con la colaboración del ingeniero agrónomo Silvio Ovejero, quienes acompañaron el diseño minimalista con plantas en colores contrastantes, como el morado de los formios rubra de la fachada gris, y variedad de jazmines que perfuman todo en primavera.
“No creo en la decoración, sino en ambientar la arquitectura. Para lograrlo diseñamos muebles de estilo clásico y con identidad: menos es más. Si a eso le sumamos una buena iluminación, el resultado es perfecto’, dice Galli.
La galería es el corazón de la casa y ofrece las mejores vistas del jardín principal, con rosas, lavandas, salvias y jazmines; en el fondo se ve el cerro San Javier, ícono de San Miguel de Tucumán.
“Para darle privacidad a los ambientes creamos cortinas verdes con jazmines que trepan por los tensores. Su perfume es espectacular”, dice la paisajista a cargo. En la galería, muebles de Constanza Williams, y en la cocina son de Katz Tucumán.
A la medida de un concierto Texto Mari na Ara n da
Fotos P omp i G utn i s ky
La mesa y sillas de comedor son de madera de guindo con lustre poliuretánico de Azcue, lámparas de Federico Churba. En el living sillones y sillón bis à bis de cuero de Estudio Costa Paz, bancos negros y mesa con espejo de Habito, alfombra de Kalpakian, lámpara de pie de Arne Jacobsen para Vibia Italia, bowls de Praxis, cuadros de Fabián Tanferna.
S
i el mundo se dividiera entre quienes ven el vaso medio lleno y los que lo ven medio vacío, en relación al tiempo vivido en confinamiento, Matty Costa Paz se ubicaría claramente dentro del primer grupo. La diseñadora de interiores aprovechó estos meses no solo para trabajar en distintos proyectos de interiorismo sino para “parar, pensar y ver qué pasa en el mundo, y hacer aquello para lo que nunca había tenido tiempo”, como tomar clases de diseño online en el Politécnico de Milán. Matty comparte también la reforma de una casa en San Isidro, habitada por un matrimonio con cuatro hijos, de los cuales tres son músicos. “Los dueños son muy sociables y les encanta recibir, entonces propuse que la sala de música de los chicos fuera el corazón de la casa y que el living tuviera sillones cómodos, y uno bis á bis para poder armar distintos sectores de reunión”. La estrella del proyecto es la boiserie contemporánea diseñada por ebanistas con placas de la firma Egger, que une visualmente todos los espacios, genera una acústica perfecta y sirve como sector de guardado de cables, partituras y aire acondicionado. Las cortinas se reservaron solo para los cuartos: “en el living no se necesitan. La intención fue no entorpecer la entrada del verde y la luz del jardín al interior”. En el cuarto principal, Matty creó un verdadero refugio con pisos de madera de lapacho, cortinas de lino, chimenea, equipo de audio y televisión, más un pequeño living.
La boiserie tiene base de madera de teca Limo, de la firma Egger, protegida con pátina de color gris y lustre poliuretánico mate. Alfombra de Kalpakian y lámpara colgante de Artemide; en el living, poltrona de caña malaca de Habito. Los apliques de las paredes son del Estudio Costa Paz.
En el cuarto principal, mueble y mesas de luz de La Compañía, lámpara Libro de Moma Store, ropa blanca de Hands Off. El revestimiento de la galería es de Molinos Tarquini, sillas de ratán de Landmark, almohadón de Good Luck y banco de Habito.
Esencia revelada Texto Mari na A ra n da
Fotos Ad e la A l dam a
E
l día que su clienta la invitó a conocer la casa que había comprado en Belgrano, la arquitecta Silvina Descole la recorrió en silencio y enseguida pudo ver como quedaría después de la reforma. “En aquel momento ví la obra terminada en mi cabeza”, dice. La declaración no sorprende a quienes la conocen, ya que tiene una prolífica imaginación. Ganadora de la Medalla de Oro en Casa FOA 2011, creció en una familia de arquitectos e ingenieros, “con biblioteca y libros por todos lados”; trabajó en París, se casó con un psicoanalista y hoy divide su tiempo entre la arquitectura, el interiorismo y las artes plásticas: “diseño mini instalaciones, lámparas, poltronas, objetos”. La propiedad de Belgrano “era tipo chorizo, de la década de 1940, pero convertida en oficina. Le devolvimos su estilo recuperando la bovedilla y reemplazamos los calcáreos del piso por pinotea. El living era un laberinto de paredes pero las tiramos abajo y creamos una sectorización interesante para grandes y chicos”. En el patio hay muchos pájaros y un verde heredado de los vecinos. El interiorismo es el resultado del “contrapunto entre lo clásico y lo contemporáneo, entre los muebles de familia y los que compramos o mandamos a hacer para cada ambiente”. A la hora de diseñar, confiesa, asoma siempre su mirada de artista plástica: “las combinaciones surgen de los libros que leí, de cierta música, del arte y de algunas películas”.
La biblioteca de petiribí une los espacios del living. Sobre los estantes, cuadros de León Ferrari y María Luque. Alfombra de Graciela Churba, sillones y objetos con forma de ballena de Broca. Muebles laqueados gris topo, mesa de lapacho y lámparas de Fábrica de luz para la cocina.
En el escritorio mesa Tulip de Eero Saarinen y cuadros de Florencia Delboy y Laura Romano. Las persianas del patio se pintaron de verde agua, un color que “se usaba muchísimo en las casas de esa época”. En el piso obra de Silvina inspirada en El teatro del mundo, proyecto del arquitecto italiano Aldo Rossi para la Bienal de Venecia de 1979.
XRo eos sitatiume sitio bla delia quas nis sa sus atur simenis et omnimet faccus quibus mi, consequi des ad modiamus de min nos prepeliqui blant enduci omnia veles repta aut voluptur? Bis audae porum consequae di consequis aut vento que quiscil ium intem id el iliquae non rero cori consequam autem. Ape incide estin cone prorepe ipsundebis dictur? Aborpor ationse quamus rem que odi vollorrorum fuga.
Has ta la o f i c i na cami nando
Texto Mari na Ara n da
Fotos A d e la Al damA
Al entrar al departamento impactan las copas de los árboles que asoman por los ventanales y, más allá, la belleza del Parque Thays.
En el living y comedor, muebles de Solsken. Almohadones de Compañía del Comercio, floreros de Cristian Mohaded, escritorio de BoConcept, mesa de comedor de Artek Neo, lámpara de Artemide. Los cuadros son de Silvia Rubinson y Nora López Barry, con curaduría de Vicky Peláez de Quintana Casa.
H
ay quienes aseguran que ir caminando al trabajo y evitar largos trayectos en auto es sinónimo de calidad de vida. Con esta certeza, un matrimonio de profesionales salió a buscar un pied á terre cerca de su oficina en Recoleta y así reservar su casa de San Isidro para los fines de semana. Un plan perfecto, ya que los dos hijos mayores también trabajan en el centro y los dos menores estudian en la universidad. El nuevo capítulo empezó cuando finalmente encontraron un lugar a cinco cuadras del trabajo. Convocaron a la arquitecta Beatriz Blanco para ejecutar la reforma que tomó seis meses de obra: “el departamento estaba destruido. Tenía cielorrasos de distintas alturas, un living compartimentado, papeles de distintos colores, griferías antiguas. La consigna fue clara: tenía que ser fácil de mantener, de limpiar y espacioso”. Así, las paredes se tiraron abajo para crear ambientes con más luz, y la cocina y baños se hicieron a nuevo. “Como mis clientes son detallistas y le dan importancia a la estética, instalamos las cañerías de la calefacción debajo del piso, y para preservar la fachada, la unidad exterior del aire acondicionado se ocultó en el aire luz del edificio”. El interiorismo se resolvió mezclando texturas en una paleta neutra y los muebles, en su mayoría de Solsken, aportan calidez.
Para los pisos se eligió porcelanato símil madera, práctico y fácil de limpiar, como pidieron los clientes. En el hall de entrada, biombo de madera diseñado por Beatriz Blanco “para que la luz se tamice un poco al entrar”. Sillón y mesa de madera de Solsken, porta velas Viz a Viz de José Luis Zacarías Otiñano y María Garzón Maceda. En la cocina mueble laqueado gris y mesa silestone blanco norte.
La reforma de estos 160 metros cuadrados dio lugar a tres cuartos, tres baños y una cocina semi integrada al living comedor, una propuesta acorde a las necesidades de un matrimonio con cuatro hijos.
La dueña de casa y la arquitecta coincidieron en que el baño fuera íntegramente blanco, incluidos las puertas y el panel, diseñados por Beatriz Blanco en acrílico de gran espesor, de Acrílicos Lamanna. “Es un material liviano y seguro”, aclara. Revestimiento portobello bianco pighes, bacha de Cree, mueble de Villanueva Hnos, grifería y ducha de Hansgrohe. En el cuarto de los chicos, cortinas de Riel Americano.
Jóvenes diseñadores
Mañana es mejor
DISEÑO
Trabajan materiales nobles e investigan nuevas tecnologías. Debido a la pandemia resignaron proyectos en curso, pero estos jóvenes diseñadores encontraron la fuerza para continuar trabajando y reorientar su energía creativa.
Federico Pellegrini ten estudio
Nacido en 1986 en Rosario, Argentina, se recibió como arquitecto por la Universidad Nacional de Rosario. Trabajó en los estudios LOT-EK y BIBER Architects de Nueva York, y en 2015 viajó a Milán como parte del equipo de diseño del Pabellón de Estados Unidos en la Food Expo Milano, donde visitó el Salone del Mobile por primera vez. Motivado por esa experiencia, comenzó a diseñar piezas que dieron origen a TEN, emprendimiento de mobiliario nacional. Con algunos prototipos realizados fue seleccionado para integrar el Pabellón Oficial Argentino 2016 en la Feria de Milán, también en las ediciones de 2017 y 2018, participando en el Salone Satellite y en Fuorisalone. @ten_estudio www.tenmuebles.com
Por Pablo Sáez
Krikor Abrahamian Nacido en 1987 en Montevideo, Uruguay, ingresó en la Facultad de Bellas Artes para luego continuar la carrera de diseño gráfico. Actualmente trabaja en comunicación visual y como creativo en Mutate, entre otras marcas. Desarrolla desde 2017 su proyecto Ka, “un laboratorio donde el hacer está atravesado por la experimentación, el respeto, el amor y la exaltación de la madera”. En 2018 estudió con Designo Patagonia en Bariloche, y se asoció con Marcelo Gómez para profundizar el trabajo sobre madera, que continua actualmente con Gonzalo Pérez. Detrás de una línea simple hay un trabajo complejo que busca lograr productos que destaquen por el diseño y la nobleza de la materia prima. @krikor_abra @estudio_ka_
Leila Córdoba Nacida en 1983 en General Pico, La Pampa, vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. Diseñadora, ceramista y docente de la UNA (Universidad Nacional de las Artes), desde 2012 desarrolla su marca Arde Cerámica, con la que produce objetos y vajilla. Estas piezas forman parte de una obra realizada en el marco de una exhibición de diseño contemporáneo en Fundación Proa. En cerámica blanca bizcochada, arcilla blanca cruda y yeso, aluden a etapas de producción y estados porosos e inacabados. Al quitar el color se desnudan los procesos, revelando así la potencia del desarrollo y diseño. La gama de blancos remite a bocetos y maquetas de arquitectura. Escalas y formas se equilibran y tensionan entre lo doméstico, lo urbano y lo animal. @leilacordoba_ceramista @arde_cercamica
Nicolás Sánchez Nacido en Pehuajó, provincia de Buenos Aires, en 1998. Sus intereses incluyen la escultura, la arquitectura, el diseño y la fotografía. Realiza investigaciones sobre generación formal a partir del plano, y crea diseños con técnicas como el origami, investigando nuevos materiales sustentables. Estudia y trabaja junto a fotógrafos en producciones de moda, y como diseñador de su propia línea de autor. Ganó el premio internacional Mallorca Design Day, de España. Participó en el concurso Con-Textil, Portugal, con su obra instalativa textil Oxímoron, y en Biaaf, Bilbao, con Zoótropos, serie de esculturas estroboscópicas. Fue seleccionado en el concurso Convocarte, de Mar del Plata con su proyecto escultórico Arquitectura dadaísta. @Nicolassanchezav
Lis Quispealaya Nació en Buenos Aires en 1998. Estudió diseño de indumentaria en la FADU (UBA), donde conoció el taller Kweitel-Kohon, quienes fueron sus mentores. Se desarrolla en el área de diseño de estampas, serigrafía, sublimados, y bordados. Especialmente en el manejo de vinilos, técnica con la que desarrolló una línea de joyería contemporánea. Interesada en la versatilidad del material, lo investigó en broches, piezas de decoración, y reutilizó los descartes industriales para su tesis de indumentaria Descartes Gráficos. Circuitos, su línea de joyería está inspirada en los circuitos tecnológicos “que salen del plano para volverse volumen”. @lisquispeleaya lisquispeleaaya@tumbir.com
Minimalismo inteligente Texto Mari na Aran da
Fotos Fe d e ri co Lo B i a n co
Mesa de Federico Churba, sillas de Sticotti Net, cuadro de Genoveva Fernández, parlante de Bang & Olufsen, cortinas motorizadas de Rielamericano. El living es flexible: el sillón es liviano para que los dueños puedan moverlo para hacer yoga. Cuadro de Emilio Reato y lámpara de Churba.
E
l relato descriptivo que Mariano Nova hace sobre el edificio de residencias que su estudio, Nova Arquitectura, proyectó frente a los bosques de Palermo parece un cuento de ciencia ficción. La idea que repetirá como un mantra, una y otra vez, consiste en poner la arquitectura interior al servicio de las personas para que puedan tener una vida más simple y ahorrar recursos. ¿De qué manera? Usando materiales eternos, como madera, mármol y otros de vanguardia como el corian. La domótica también es aliada de esta propuesta. Mariano asegura que la estética despojada de este departamento también contribuye a una mejor calidad de vida. “El interiorismo fue pensado al mismo tiempo que la arquitectura para lograr la continuidad en el plano visual. Los rieles de las cortinas y la iluminación están embutidos en gargantas, diseñamos una buña en vez de zócalos, las puertas no tienen marcos para poder integrar los espacios, los placares están ocultos y tienen buena capacidad de guardado. Si la arquitectura está bien pensada, es posible el minimalismo. No hace falta llenar la casa de cosas. Solo queda a la vista lo más preciado: un objeto, un libro, una obra de arte”.
El equipamiento fue un trabajo en equipo con la arquitecta Mónica Kucher, de Arquimadera: placares, puertas y muebles de baño y cocina. Llama la atención el diseño de iluminación, que se proyectó para crear distintos escenarios y liberar el espacio de algunos artefactos de luz.
“El baño es un reloj suizo”, explica Mariano: el piso y el borde de la bañadera tienen pendiente adecuada para que el agua no se acumule; la mampara de la ducha es de coverglass blanco, un vidrio fácil de limpiar. Espejo con sensor que al encenderse desempaña. Piso y paredes de mármol de carrara estatuario. En el cuarto, cuadro de Ricky Crespo.
En el cuarto principal, el roble de Eslavonia de Floortek se extiende hasta el respaldo de cama. Lámparas Tolomeo, mesas Saarinen y fotografías de Alicia Sanguinetti. Arriba izq: El espacio de circulación se convirtió en área de televisión. Pintores artesanos “con rodillos correctos” lograron el acabado impecable de las paredes.
Toque escandinavo en Montevideo Texto Déb ora Camp os
FOTOS N I CO LAS TR A PA N I
Página anterior: Perfectamente integrada al barrio de Carrasco, las nuevas oficinas impactan con su impronta nórdica. Esta página: El interior integra sus distintos espacios por medio de grandes paños vidriados divisorios, imprimiendo un aire industrial con el uso del hierro. Elementos de diseño elegidos: el reloj retro, las alfombras vintage patch y una gran pantalla de arpillera. En el baño, bacha integrada a la mesada en neolith calacatta.
H
ace tres décadas que Carolina Aguiar Zorrilla de San Martín trabaja para clientes particulares o asociada a proyectos de importantes estudios de arquitectura. “Siempre estoy con ideas nuevas y trato de llevarlas a cabo. Cada proyecto es un mundo diferente”, dice en medio del viaje que la trae a Buenos Aires desde Punta del Este. Conoce bien el camino. Lo ha hecho infinidad de veces. Son los mismos pasos que la guiaron de ida y vuelta para diseñar esta oficina singular. “Se trata de un espacio de trabajo en Carrasco, un reconocido barrio jardín de Montevideo, frente a una importante calle que lo atraviesa, paralela a la costanera. El estudio de arquitectos Butler Zambrano se contactó conmigo por referencias de trabajos previos, para que juntos pudiéramos plasmar las ideas y necesidades del cliente”, recuerda la diseñadora. No fue fácil encontrar un emplazamiento acorde a los deseos del comitente. El estudio trabajó junto a ellos durante varios meses para dar con el lugar adecuado. “Así es que se encontró este terreno que ya contaba con una construcción típica del lugar y con un jardín ideal para lograr la incorporación de la naturaleza”. Solo quedaba proyectar y equipar una oficina en una zona residencial. “Más que inconvenientes, se presentaron desafíos. En primer lugar, se debía mantener la imagen y características del entorno, al mismo tiempo que incorporar la impronta de la empresa que cuenta con una larga trayectoria, e implantarla sin romper con su armonía”, dice Aguiar Zorrilla, y parece simple. Aunque no lo sea. Se definió el interiorismo con un estilo industrial, en sintonía con el rubro agropecuario al que se dedica la firma. Los materiales seleccionados para las terminaciones fueron todos naturales y relacionados con el campo: “hierro, madera rústica, cueros, lanas, piezas antiguas de campo y de colección”, apunta. El resto fue el marco de ese entorno verde y un perfume nórdico que se proyecta hacia el exterior. ¿Casa u oficina? No queda claro para quienes pasan caminando. Esa era la idea.
Bibliotecas con adornos personalizados agrarios y fotografías relacionadas al tema; alfombra de cuero bovino natural y sillas en combinación.
Mural museo del presidente y fundador de la oficina; incluye colección de martillos de rematador y publicaciones.
Heredera del modernismo T e xto D ébora C ampos Fotos Robe rt F ri th, Mi chael Ni chol son y Jack Lov e l
PÁGINA ANTERIOR: Arquitecto Neil Cownie. ESTA PÁGINA: Mesa diseñada por el arquitecto, sillas Mathilda de Patricia Urquiola y lámparas colgantes Stone Cow, de Rakumba. Las ilustraciones son de la artista Kate Elsey. La casa aplica criterios sostenibles: los patios capitalizan la luz del sol durante el invierno y la disposición de las ventanas genera una ventilación cruzada.
L
a ciudad australiana de Perth tiene todo lo necesario para constituirse en un paraíso terrenal: playas de arena clara, parques junto al río y un monte coronado por el jardín botánico que regala panorámicas sobre la capital de Australia Occidental. En 1962 se realizaron en la ciudad los Juegos Imperiales, para los que entonces se levantaron 150 residencias para atletas proyectadas por el arquitecto Neil Cownie, que escuchó el pedido de sus clientes con beneplácito: “Queremos una casa de concreto gris”. El desafío estaba planteado. El estudio ideó una propiedad de una planta sobre la que apenas se eleva la suite principal, protagonista de un primer piso con jardín verde en el techo. Hacia afuera, el hormigón texturado compone una piel rugosa e imponente; hacia adentro, la madera acanalada crea ambientes con un lenguaje común. “Los interiores abrazan las superficies desiguales de hormigón -explica el arquitecto– y están en consonancia con la estética japonesa wabi-sabi que busca la belleza desde la imperfección. Los materiales fueron elegidos por su rugosidad, textura, sencillez y aceptación del envejecimiento”. Cownie quería que la vivienda se sumara al paisaje del barrio. “Busqué en la historia del suburbio, en su urbanismo, arquitectura e ideales de la subdivisión original para crear una casa con un fuerte sentido de pertenencia”, dice. Para eso recuperó el legado de los edificios modernistas y brutalistas que aún sobreviven en la zona: “sentí la responsabilidad de producir un diseño que no solo sirviera a las necesidades y deseos de mis clientes, sino que también estuviera en diálogo con el espíritu del lugar, sin imitar o replicar el pasado”, concluye.
Madera acanalada, detalles de mármol en la alzada y en la isla central de la cocina. El revestimiento de la mesada se desarrolló en mármol Statuarietto y fue iluminada por una lámpara colgante Rakumba Potter DS, de Anchor Ceramics. Banquetas de bar Lapalma Miunn.
A la suite principal se puede acceder desde el jardín. Sillón Redondo diseño de Patricia Urquiola y cortinas de lino Pierre Frey; mesas laterales de Neil Cownie, obras de Stephanie Reisch y cama de Gimme Shelter, para Moroso.
Los materiales texturizados de los interiores están en consonancia con la estética japonesa wabi-sabi, que aprecia la belleza de la imperfección. Esa lógica se proyecta en una red de patios y jardines.
El
sueño de la Texto Pab lo Sáez
Reina
Fotos Arq. G on za lo V i ra mon te
Sector para eventos privados con murales de Mercedes Costal en aplicación textil envolvente continua de paneles acústicos. Un toldo romano de intervalos irregulares y barrales con focos de carrusel. Dos luminarias centrales con flecos de hilos de seda.
Las barras se revistieron con un varillado de media caña en kiri y placas de granito reconstituido. Reforzando la idea de curva, cartelería y luminaria de neón diseñadas por el estudio.
Este rincón para la venta take away. Pieza clave de la propuesta es el revestimiento de varillas en medias cañas en hormigón visto.
Queremos el local que siempre soñamos” fue el encargo que Guillermo Cacciavillani y Sancho Díaz Malbrán recibieron de las dueñas de una prestigiosa pastelería de la ciudad de Córdoba, que cumplía diez años. El desafío fue tomado como un relanzamiento integral del diseño de marca y del establecimiento. Hasta los mínimos detalles forman parte de un concepto que armoniza estética y funcionalidad. “El punto de partida fue el aspecto gráfico, tomando la iconografía de forma literal y sometiéndola a un proceso de síntesis absoluta, para luego transformar ese conjunto de líneas y curvas en el repertorio del nuevo lenguaje. Así llegamos al logotipo de la marca, que introduce a María Antonieta en este universo net” explican los autores del proyecto. Para desarrollarlo se evitaron preconceptos que asocian la pastelería a lo femenino y al romanticismo, llevando el diseño a un plano neutro que también ampliara el espectro de consumidores. Si bien el nombre del local alude a la película de Sofía Coppola, en la que una joven reina devora confituras mientras de fondo suena la música new wave y pos punk, decidieron pensar el emblemático personaje desde el siglo XXI, “no sólo queríamos que se lea desde la autoindulgencia, sino también desde la realización personal. Ese es el espectro de consumidor hacia donde quisimos llevar la percepción espacial”. La propuesta contempló elementos curvos para el revestimiento, generando superficies de absorción o dispersión del sonido. Mesas, sillones, lámparas, accesorios de mesa, cartelería y paneles acústicos producidos a medida, se trabajaron desde el contraste de materiales resistentes y la sutileza en formas y terminaciones, por ejemplo, los terminales en bronce torneado, textiles impresos y acabados microtexturados.
XAnt, quatem esercid erepuditam vollandioris sunti dit, nosaped mosaperum quunt labore seceribus que volorectatem ius conse exceri quas corestibus de ratquassim quatinum remodi dio. Pudi bea voluptatur? Qui do
Guillermo Cacciavillani, del Estudio Cacciavillani Díaz Malbrán, y arquitecto Sancho Díaz Malbrán, del Estudio Díaz Marcellino
Biombos tapizados, sillones revestidos en varillado de medias cañas de kiri, luminaria escultórica en neón, percheros con terminaciones en bronce y barra en placa de granito reconstituido con base pastel y buñas separando su apoyo del revestimiento varillado. Luminaria plato, y luminaria colgante con flecos de hilos de seda.
Para realzar el efecto de la luz cenital se trabajaron las envolventes con una técnica de pintura en degradé. Se mantuvo la Santa Rita existente, que da reparo.
Andrés Remy Inspiraciones
L a a r q u i t e c t u r a e l e m e n ta l
Andrés Remy nació en General Conesa, provincia de Río Negro, pero su adolescencia transcurrió en Neuquén. En 2000 se recibió de arquitecto por la Universidad de Buenos Aires y enseguida partió a Nueva York para trabajar con Rafael Viñoly. La experiencia duró cuatro años, hasta que decidió volver al país y abrir su propio estudio. “Uno de los rasgos más importantes de mi trabajo es la toma de conciencia respecto del lugar. Siempre nos distinguimos por cuidar mucho el entorno y a partir de ahí hacer arquitectura. Por ser residencial, nos involucramos muchísimo con la vida del cliente, a veces un disparador de buenas ideas para implementar” cuenta Remy, que durante el aislamiento decidió mudar su oficina a una quinta con paneles solares y animales que lo conectan con su lado más creativo.
Por Jimena
Sampataro
Sol y luna “Son factores que tienen que ver con la persona y el lugar donde vamos a construir. Acá por ejemplo el sol en orientación Norte es clave, mientras que en Abu Dhabi –porque con el estudio también tenemos presencia en Emiratos Árabes– al sol lo esquivamos generando lugares que hagan sombra, para poder estar afuera. La luna también empezó a inspirarnos en los países árabes. Los clientes allá quieren tener acceso a los techos para poder verla y rezar. Entonces las casas necesitan techos planos. Hoy es algo que contemplamos y que hasta nos animamos a proponer a los clientes locales. Y gusta mucho”.
El agua “Es uno de los ejes de nuestra arquitectura y tiene
Madera Cruda “La madera denota el paso del tiempo. Me
que ver con que el agua es símbolo de vida. Me interesa conec-
interesa como elemento dentro de la arquitectura porque da
tarla con los reflejos de la luz; su sonido es un gran elemento
cierta calidez y sensación de pertenencia, cosa que no logran
de diseño con el que jugamos continuamente. Además, siempre
otros materiales. Por lo general todas son recuperadas, con más
viví rodeado de agua. Tengo mucho que ver con ella, me atrae”.
de 100 años. En el estudio, por ejemplo, tengo una pinotea recuperada de un edificio que iban a demoler. No estamos de acuerdo con la tala, reutilizar es lo mejor”.
El clima “Es fundamental a la hora de construir. Por ejemplo,
Las canteras “Me gusta conocer el origen de los materiales,
estoy haciendo una casa en Miami, donde los huracanes y otras
ver cómo extraen la piedra. Así aprendí sobre los distintos tipos
inclemencias condicionan. Pero a la vez inspiran, porque la
de cortes. También me inspiran los descartes. Hace unos días fui
arquitectura es un arte que tiene normativas, un código que
a ver mármoles a De Stéfano y, por lo general, pido permiso para
debemos respetar. No es lo mismo hacer una casa en el Delta,
mirar antes lo que tiraron al volquete. Había unos cortes ideales
que está lleno de mosquitos, o en Pilar, que proponer una de
para crear centros para platos. Eso es lo que me gusta, reutilizar
hormigón, que transmite calor, en Abu Dhabi”.
algo que iban a desechar, y todo eso surge al ver el material”.
Jansen Un ambiente… Una historia
Jansen en La Habana
Ubicada en la calle 17 y E, en el otrora elegante barrio de Vedado en la ciudad de La Habana, el palacio Revilla Camargo sobrevive altivo entre casas derruidas y jardines desbordados por la vegetación tropical. Construido entre 1924 y 1927 para el magnate azucarero José Gómez Mena, terminó finalmente habitado por su hermana María Luisa, casada con Agapito de la Cagiga Aparicio, un rico empresario español ennoblecido por el rey Alfonso XIII con el título de Conde de Revilla de Camargo. La casa de estilo Luis XVI fue proyectada en París por los arquitectos Virad y Destuque, célebre dupla que trabajaba para una clientela internacional de aristócratas. Del mismo modo que René Sergent nunca pisó Buenos Aires y sus obras eran dirigidas y realizadas por el estudio porteño de Lanús y Hary, estos profesionales le encargaron el proyecto a Adrián Macia, un muy respetado arquitecto e ingeniero cubano. La casa Jansen, que tenía sucursal en la Habana, tuvo a cargo la decoración del interior y de sus jardines. El gran salón revestido con una boiserie Luis XV de época, y completada por réplicas realizadas en los talleres de Paris, fueron enviadas a la isla junto con el resto de la decoración. La casa fue centro de la vida social y cultural de La Habana en los años anteriores a la revolución. Dos años después de la llegada de Fidel Castro al poder, la condesa –que lo apoyó al comienzo de su lucha– decide partir a Palm Beach a pasar el invierno. Antes de abandonar la propiedad, sospechando que tal vez la situación empeoraría, escondió parte de su colección en un doble muro que fue descubierto dos años después durante una reparación. En 1964 el palacio fue confiscado por el gobierno y convertido en el Museo de Arte Decorativo, con claras intenciones y mensajes políticos pro revolucionarios. Al exhibir los tesoros de los Condes de Revilla Camargo, quedaba en evidencia la riqueza de este grupo social y subrayaba las diferencias de clase en la Cuba precastrista. María Luisa muere en el exilio en 1963, sin antes desquitarse, enviando una ponzoñosa carta al doctor Fidel Castro, plagada de ironías y críticas. En 2003, mientras restauraban un entelado de damasco arruinado por la humedad, aparecieron varias pinturas del cotizadísimo pintor francés del siglo XVIII, Hubert Robert, ocultas por cuatro décadas. Visitar hoy el museo es una experiencia casi surrealista. Pese a estar mantenido con un magro presupuesto y restaurado con poco conocimiento y profesionalismo, en el recorrido se puede intuir e imaginar la vida mundana y social de una gran familia cubana en los años anteriores a la revolución.
Por Arq. Marcelo Nougués
Hecho con corazón #hashtag
@joseluiszacariasotinano
La casa feliz La percepción y la actitud de los usuarios ha cambiado en el último tiempo. Ya no se trata solo de consumir, sino de experimentar. El espectro que valoran es amplio: desde el diseño industrial, el orgánico, los objetos que mediante el reensamble y la reconstrucción toman nueva vida, y generan otros lenguajes. Son nuevos valores culturales. Hoy queremos saber quién está detrás del producto, como lo concibió, hasta su entorno y su vida, priorizando a quienes están dentro de la economía circular y la filosofía verde. Además de lo formal, hoy entran en juego el amor, la pasión y el corazón en los objetos, para crear una casa feliz.
Lámpara Lenka
Banco Trébol /Andrés Jalif
Sillón de mimbre Baliero
Banco de Rainville Sangaré
Butaca Thomas Heatherwick
Diseño orgánico/Ricardo Paz
Sillón Wladimiro Acosta
Lámpara Jacques Bedel
Sillón Hanes/ Mauro Ricardo López
Catalina Swinburn Entrevista
Ri t ua les pa r a una arqueologí a del presente
Catalina Swinburn es una artista visual de origen chileno que vive entre Buenos Aires, Santiago de Chile y Londres. Sus instalaciones recorren el mundo cuestionando, desde una posición femenina y provocadora, las fronteras de espacio y tiempo.
¿Cómo explicaría Catalina a su bisabuelo, Enrique Swinburn
naria, y llevarlos a mi propia exploración. La obra se presenta
(1859-1929), célebre pintor paisajista romántico chileno, su arte?
entonces como un bricolaje sincrético, un intento de reconciliar
Cuarta generación de artistas, el abuelo también fue arquitecto,
doctrinas, de transculturización y mestizaje, unión de lo sagrado
su padre también es un conocido arquitecto, y su madre, pinto-
y secular. En ese sentido mis obras tejidas expresan la preocu-
ra e interiorista. Tal vez influida por colegas como Marina Abra-
pación de las mujeres por la tradición cultural y la transmutación.
mović, Gilbert and George, Ai Weiwei y Rebecca Horn, siempre
El tejido siempre ha sido un discurso alternativo.
se involucró como presencia en su obra y en relación con el pú-
El momento de la realización parece requerir un compro-
blico. Su última producción atraviesa múltiples medios y proce-
metido trabajo en equipo, ¿cómo se desarrolla?
dimientos: recorta libros, mapas y partituras antiguas para, con
Siempre he sido consciente de que las grandes tareas se hacen
técnicas de origami, realizar tejidos de papel. Con ellos cons-
en equipo. El trabajo, a grandes rasgos, se desarrolla en etapas:
truye capas rituales que ella misma usa en performances que
búsqueda de material, libros, documentos. Luego, selección
luego fotografía, y a veces imprime sobre grandes bloques de
según propuesta de la obra. Este proceso toma semanas ya que
mármol.
hay que desmembrar los libros en su totalidad y agrupar las
Esta crisis interpela temas que atraviesan tu obra: las
páginas según el criterio. Luego viene el corte, tejido, armado
rupturas y continuidades en la historia, las fronteras…
final del paño, diseño y soporte de colgado, más el colgado y
En esta contingencia gran parte de mi producción se resignificó.
armado de la obra. Trabajamos paralelamente en varios proyec-
También el espectador pudo conectar desde un lugar más cer-
tos, lo que nos permite avanzar de forma más ágil, e ir apren-
cano. Me interesa que mis obras parezcan hallazgos arqueológi-
diendo sobre y con cada obra algo nuevo. Cada obra toma un
cos de un presente forzado a ser reconocido como vestigio de
tiempo promedio de seis a ocho semanas de trabajo.
una memoria averiada. La regeneración de estos relatos mani-
Has manifestado creer en la capacidad transformadora
fiesta un sentido de urgencia y un modo de resistencia, e invitan
“Del arte”, ¿cómo esperás que suceda?
a un diálogo cultural. Justo Pastor Mellado, mi curador, dijo que
El arte debería servir a los propósitos de su tiempo y funcionar
enfatizan el momento de una catástrofe cultural: la destrucción
siempre como activista de la conciencia. Al utilizar el tejido como
de un libro equivale a la demolición de un edificio. Uno de los
metáfora de resistencia, estas obras en papel nos acercan a nues-
libros desmantelados contiene la partitura de Aída, la ópera de
tra identidad cultural. Las esculturas entrelazadas, resultado de
Verdi, y sella una cierta idea de la sentimentalidad que deja ver
un proceso de trabajo manual sistemático, están hechas para ser
la trama subterránea del poder. Siempre me gustó la dualidad
usadas como investiduras y se convierten en una frágil armadura,
de algo bello que esconde un mensaje subliminal. Es casi un acto
ligera y pesada, que se coloca sobre hombros femeninos como
hereje o terrorista destruir esta documentación; pero la obra
una metáfora de resistencia. Estas narraciones tejidas se podrían
intenta presentar estas problemáticas e interrogantes desde el
considerar como una sustitución de la palabra, para que el tejido
espacio de reflexión del arte.
pueda representar lo que las palabras no pueden decir.
¿Cuáles son tus influencias?
Los rituales siempre me interesaron. Persigo rescatar rituales
www.catalinaswinburnstudio.com
ancestrales relacionados con lugares sagrados y memoria origi-
@catalinaswimburnstudio
Por Pablo Sáez
Catalina Swinburn Entrevista Penélope, capa tejida con recortes de una partitura de Claudio Monteverdi
Octubre N° 177
D I RECT O R A E D I T O R I A L
V IRGINI A BR AUN virginia@dyd.com.ar
D I RECT O R C O M ERC I A L
R ICA R DO BR AUN TR AV ERS ricardo@dyd.com.ar
CO NSEJ O ED ITO RIAL
S UB D I RECT O R A ED ITO R A RE D A CT O RE S E S P EC I A L E S
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