Parrilla Pretto LocaLes comerciaLes
Por Jimena Sampataro
Contemporáneo y Cordobés El Mercado Norte de la ciudad de Córdoba fue inaugurado el 14 de abril de 1928, un edificio de estilo clásico proyectado por los arquitectos José Hortal y Salvador Godoy con el fin de alojar a los puestos que antes estaban sobre la Plaza Marchena. Declarado Monumento Histórico provincial en 1972, la municipalidad local puso en valor las instalaciones devolviéndole su espíritu y convirtiéndolo en punto de encuentro para vecinos y turistas que, además de admirar el edificio, disfrutan las opciones gastronómicas. Una de ellas es Pretto Parrilla, de Nadia Dono, que apostó a una nueva versión de la cafetería que ya funcionaba dentro del mercado. Para eso convocó a Sofía Asan, de Studio Petra. “El Mercado Norte junto con el de Abasto son los principales puntos de intercambio cultural y gastronómico de la ciudad que conservan su tradición. Como arquitecta es inspirador poder revalorizar su encanto a través del diseño. Antes, en el mismo lugar funcionó Lo de oviedo, donde según me contaron se servía el clásico balón de chop. Con esos datos decidimos ubicar una chopera en el ingreso desde la vereda. otra decisión fue reinterpretar el uso del cerámico preexistente en los muros de aquel puesto” explica Sofía. El material protagonista es el revestimiento cerámico en dos tamaños, y en tono verde seco, pero el mayor desafío, cuenta, fue reunir cada función en un espacio reducido de 46 metros cuadrados. También se integró el viejo depósito en planta alta mediante una escalera y para así comunicar e invitar al cliente a un sector que por muchos años estuvo invisible. El concepto de “barra parrilla” fue desarrollado junto a romina Alterman, a cargo de la identidad de la marca. La idea fue darle un carácter central y generar una experiencia donde el comensal es espectador del parrillero. “Creo que lo que distingue al espacio es la apertura hacia uno de los pasillos y la conexión directa con la vereda, perdiéndose el límite adentro/afuera” concluye.
DATA
POR Jimena Sampataro
NUEVO CONCEPTO Liberté Design café es un multiespacio en el que se pueden encontrar piezas únicas y disfrutar del mejor café. Sus dueñas, Julieta Impellizzeri y Fernanda Mayo, son dos jóvenes emprendedoras que conocieron el concepto en Europa y decidieron traerlo al país. Originalmente estaba pensado para inaugurar en marzo, pero abrió en octubre y ofrece la posibilidad de encontrar una araña antigua, un tren de colección o un sofá vintage, entre otros objetos.
Ph: Karina Mendoza
Arenales 1134. www.libertedc.com.ar
NOVEDAD Con el objetivo de conectar con algo más real y transmitir calidez, Johnson Amoblamientos renueva su paleta de colores. Con terminaciones brillantes y mate, generan resultados muy distintos en los amoblamientos de cocina de sus líneas premium y premium design. Las nuevas tonalidades surgieron de observar la naturaleza, lo que permite crear una gran variedad de combinaciones. www.johnsonacero.com
COMBINACIONES IDEALES Faplac desarrolló en su Market Place un simulador de ambientes para que el cliente pueda interactuar con sus diseños, sobre todo los incorporados este año, Seda Azzurra y Coliseo. Una nueva manera de poder adquirir el producto con la certeza de que es el adecuado. www.faplaconline.com.ar
Noticias de arte
Por Victoria Verlichak
idas y veNidas eN arteBa
Primero las galerías
Fundacion Andreani Sardon y Sigman, Deep unlearning
Estanislao Florido
La feria de galerías de arte contemporáneo
En agosto reabrieron las galerías de arte; con cita
arteBA es una de las más importantes de la
previa y respetando los protocolos establecidos
región. Tras un período de crisis, fogoneado
por las autoridades de salud de la Ciudad. En ese
también por la agobiante situación sanitaria y la
sentido, las salidas deben ser planificadas. En
imposibilidad de realizar el encuentro anual de
retiro hay seis que están cerca unas de otras. El
galerías de manera presencial durante 2020, el
paseo podría comenzar por galería Aldo de
consejo de administración de arteBA eligió a
Sousa (Arroyo al 858) y seguir por Palatina, con
Larisa Andreani como nueva presidenta. El vice-
pinturas de Carlos Bissolino, que está casi
presidente es Eduardo Mallea, coleccionista y
enfrente. En Esmeralda y Arroyo se encuentran
uno de los socios del estudio jurídico Bruchou.
Vasari y rolf. Sobre Juncal está Van riel y roldán
La comunidad artística -artistas, galeristas,
Moderno en la vereda de enfrente, más hacia
coleccionistas, críticos- se mostró conforme con
Plaza San Martín. En Aldo de Sousa, la serie de
las nuevas autoridades. Larisa Andreani es direc-
pinturas y objetos de cerámica (con visión con-
tora del Grupo Logístico Andreani, miembro del
temporánea) que integran Matriz, de Débora
consejo de administración del Banco de Alimen-
Pierpaoli, combinan prácticas y expresiones de
tos y una apasionada participante de la escena
distintas tradiciones. Estas obras, con cierta
artística; fue miembro de Asociación Amigos del
dosis de humor y también de amor, componen
Museo Moderno desde 2015 y presidenta entre
“el portarretrato de una familia” (¿la de la artista?)
2017 a 2019. Los nuevos referentes tendrán el
con una nueva maternidad incluida.
desafío de dirimir cómo serán lo próximos encuentros (¿virtual/presencial?) y de diseñar la
Nuevo veciNo
agenda 2021, cuando se celebrarán los 30 años
ahor a los museos
de la Fundación.
Tras seis ediciones consecutivas del Premio Fundación
En noviembre volvieron gradualmente los museos. Pri-
Andreani, que otorgó 40 premios y fue exhibido por todo
mero fue el Moderno (Cultura de la Ciudad) y luego Malba,
el país, la institución inauguró su sede el pasado mes de
con una nueva presentación de su colección, y de a poco
junio en La Boca; en la misma vereda de Fundación Proa.
casi todos los demás; también con cita previa, comprando
Presidida por Oscar A. Andreani y dirigida por María Rosa
la entrada online y ajustándose a los protocolos de circu-
Andreani, se suma así a la propuesta artística del Distrito
lación, y más, Colección Amalita abrió sus puertas en
de las Artes con un proyecto arquitectónico pensado en
Puerto Madero con dos muestras nuevas: Hotel Palmera
2009 por el artista y arquitecto Clorindo Testa. Para su
de Matías Duville y Estanislao Florido, en el proyecto
nuevo uso, el edificio plantea cuatro plantas que mantiene
Explorando la colección (Fortabat). Mientras que Duville
y refuerza el valor patrimonial de la fachada (italianizante,
trabaja con objetos, videos e instalaciones, Florido pre-
como muchas del vecindario). En el cruce de arte y ciencia,
senta pinturas y video. Los óleos de Florido dialogan con
los artistas Mariano Sardón y Mariano Sigman (muy vincu-
dos pinturas de Alejandro Puente de acento constructi-
lados a la física) presentan Deep unlearning (Ejercicio de
vista e inspiración americanista, pertenecientes a colec-
desaprendizaje), Inflable y La sala de los retratos. Proyec-
ción. Florido reinterpreta estas obras para crear otras
ciones, robots interactivos, sensores y algoritmos de inte-
imágenes, surgidas de su observación de la arquitectura
ligencia artificial que apelan a los sentidos auditivos y a los
y paisajes del país. La ola del tiempo arrojó a estas orillas
sensoriales, involucrando a todo el cuerpo. La propuesta
trazas arquitectónicas y diseños ancestrales artesanales
inaugural se completa con Coleccionar un mundo, fotografías de Gian Paolo Minelli.
de imperios americanos, que supieron levantar construcLarisa Andreani (gentileza Enfocare)
Débora Pierpaoli
ciones tan majestuosas como misteriosas.
Martín Roig CARTOGRAFÍAS
Por Jimena sampataro
ImpresIones de una InfancIa urbana Museo de cIencIas naturales “Iba al museo de chico con mi abuelo, me impactaba el edificio Martín Roig cumplirá 22 años dedicado a la ambientación y producción de eventos. Es
rojo con murales de fauna y flora
el encargado de hacer realidad los sueños de clientas como Susana Giménez, Luisana
en su exterior. ni hablar de los
Lopilato o la reina Máxima de Holanda, pero este 2020 extendió su actividad al diseño de
dinosaurios, el acuario, el cráneo de
interiores bajo el concepto express makeover, un proyecto que permite generar transfor-
cachalote y los cortes de las edades
maciones rápidas en casas y restaurantes. Además, pudo dedicarle tiempo a la docencia
de la tierra. sigo visitándolo,
mediante conferencias vía zoom en toda Latinoamérica y Miami, contratado por asocia-
y disfrutándolo mucho”.
ciones, universidades y escuelas de formación profesional. Su otra gran pasión es la música. En 2019 se presentó en el CCK en un concierto de pianistas argentinos, y también da clases a alumnos particulares. Invernaderos del Jardín BotánIco “Pocos lugares me resultaban tan mágicos como los invernaderos semisumergidos que se encuentran dentro del Jardín Botánico. Mis padres viven a pocos metros del ingreso por Beruti y república árabe siria. Fui toda mi adolescencia a leer, escuchar música o tomar sol. los invernaderos estilo inglés, con sus techos de cristal y piletas de mármol, tenían puertas que nunca estaban del todo cerradas. los días de lluvia allí dentro son algo difícil de reemplazar”.
terraza del teatro colón “tuve acceso a la terraza del colón cuando trabajamos en su reapertura, en 2010. simboliza un momento importante de mi carrera y en mi relación con el teatro al que asisto desde los 4 años de edad. Mi abuela y sus hermanos tuvieron abono durante 45 años, conservando el palco alto número 11 todo ese tiempo”.
palaciO De lOs elefantes en el ecOpaRque (ex zOO) “pasé toda mi vida alrededor del zoológico, actualmente vivo justo enfrente. Desde mi balcón veo la casa de los elefantes, se trata de un templo hindú octogonal ornamentado de manera fabulosa. Visito el zoológico todo el tiempo y ahora estoy presentado un proyecto artístico de música clásica dentro de ese espacio”.
RestauRante el ObReRO en la bOca “el Obrero es un lugar único en buenos aires, voy desde siempre porque adoro la boca. la tortilla de papas es famosa”.
MOnuMentO Riqueza agRopecuaRia aRgentina, plaza aleMania “este monumento siempre me impactó por su estilo teatral, parece un enorme escenario con los dos maravillosos grupos escultóricos que lo enmarcan, la escalinata y la fuente. De niño me gustaba ir a balancearme en el árbol que tiene a su espalda, y también ver los escudos de bronce de los 16 estados alemanes”.
Fernando Bach y Pablo Mendivil Preguntas Picantes
fotomontAje
Tejiendo oporTunidades
por jimena sampataro sobre obra The carpet seller, por Alphons leopold mielich
CorríA el 2005 CuAndo el Amor por el norte Argentino de un gerente de Hotel y lA sensiBilidAd estétiCA de un direCtor de Cine y esCritor, se unieron pArA CreAr un emprendimiento Con espíritu soCiAl. elementos Argentinos es lA mArCA de AlfomBrAs tejidAs A mAno fundAdA por fernAndo BACH y pABlo mendivil, un proyeCto AvAlAdo Con lA CertifiCACión internACionAl Como empresA B de triple impACto y que AgrupA A más de 140 tejedorAs y ArtesAnos de doCe provinCiAs que trABAjAn BAjo los lineAmientos del ComerCio justo. en 2019 reCiBieron el premio exportAr en lA CAtegoríA eConomíAs regionAles, en reConoCimiento Al AlCAnCe positivo de su propuestA.
¿A quién AdmirAn en mAteriA de diseño y por qué?
otras personas esperando mientras está en proceso la
nos gusta mucho la Bauhaus, y admiramos particular-
suya. no nos han querido “coimear” muy seguido, pero
mente el trabajo de Anni Albers, una tejedora y artista
cuando pasó fue poco agradable.
exquisita que de alguna manera reconfigura el arte
¿AlgunA gaffe que, en perspeCtivA, Hoy les CAuse
textil moderno y contemporáneo, y un poco modifica la
grACiA?
visión que se tenía del tejido, haciendo más difusos los
Hace 15 años, cuando recién empezábamos, le pedimos
límites entre el arte, el diseño y lo utilitario.
a una tejedora con la que todavía trabajamos que hiciera
¿Cuáles son los mAyores “viCios” de los Argentinos
una alfombra color “ladrillo”. Cuando llegó era marrón
Al momento de ComprAr diseño?
oscuro, y no brick. Ahí caímos en la cuenta de que el
Comprar sin conocer lo que hay detrás, ni delante, de un
adobe, material constructivo que ahora conocemos bien
producto. ¿Cómo y por quién está hecho?, ¿bajo qué
y del que somos fans, no es color “ladrillo”.
condiciones laborales o ambientales se lo produjo?, ¿qué
¿en lA CAsA de qué personAlidAd les gustAríA ver
impacto tiene en el planeta y en las próximas generacio-
sus produCtos?
nes lo que compro para mi casa?
nos encantaría poner nuestras alfombras en la casa de
¿HAy Algún trABAjo del que se HAyAn Arrepentido?,
ilse Crawford, una diseñadora de la que admiramos no
¿por qué?
sólo sus creaciones, sino -y fundamentalmente- su forma
nunca. Hay clientes con los que terminamos siendo muy
de ver la vida.
amigos, y otros con los que la experiencia puede no
sin dAr nomBres, ¿qué fue lo más ABsurdo que vie-
haber sido tan divertida (los menos, por suerte), pero
ron en unA CAsA (relACionAdo Con el diseño de
jamás nos arrepentimos ya que nuestra prioridad es
interiores o el Arte)?
generar oportunidades a las más de 140 tejedoras y
Baños completamente traslúcidos, muy teatrales y lumi-
artesanos con los que trabajamos.
nosos. somos de los que creen que algunos procesos es
¿qué es lo peor que puede deCir o pedir un Cliente?
mejor que no estén tan a la vista.
ofrecernos dinero para que su alfombra a medida esté
¿qué tipo de oBjeto jAmás ComprAríAn pArA su CAsA?
lista antes del plazo estipulado, sin importar que haya
una alfombra de plástico.
Data
GAlArDón Americas Property Award es un prestigioso premio regional con el que APA Arquitectura fue galardonado por la casa “Caleidoscopio”, construida en nordelta. el estudio ya había recibido el premio en 2017 y 2018, que distingue su diseño, calidad, servicio, innovación, originalidad y compromiso con la sustentabilidad. las empresas que formaron parte de este proyecto son las siguientes: SbG, la Puerta Azul Herrajes, Iluminación Concepto y luz, balunek, Quimtex de la empresa llana, Shawer, Aquabelle, y Jacuzzi de Arredobagno. @apaarquitectura
SbG Diseñado en 1923 por Josef Hartwig, referente de la bauhaus, el set de ajedrez se ha convertido en pieza de culto y está expuesto en museos de todo el mundo. en buenos Aires se puede encontrar en el exclusivo showroom de SbG en Palermo Hollywood. un espacio combinado en madera y cemento, diseñado por la Granja Design, que cuenta también con estacionamiento para clientes. www.sbg.com.ar
AlbAtex ultrAlAvAble Alba sigue innovando y presenta una nueva pintura que repele líquidos, evita manchas y es fácil de limpiar. Además, Albatex ultralavable por su revolucionaria fórmula es tres veces más resistente que otras soluciones, tiene menor adherencia y alta durabilidad. la terminación es mate, facilitando la tarea de pintado, y puede ser obtenido mediante sistema tintométrico en los 6000 colores que la marca ofrece. Presentación en 1, 4, 10 y 20 litros. Disponible en todas las pinturerías del país. www.albacercatuyo.com.ar
InspIracIones
Alejandra Giraud
Por Jimena
El alma dE todas las cosas
Alejandra “Mono” Giraud es una artista multidisciplinaria, capaz de expresarse mediante la pintura, la fotografía, el collage y las instalaciones. Luego de diseñar para grandes marcas de indumentaria y firmas de decoración, en 2010 fundó Costado, un espacio de muebles y objetos industriales que mantuvo hasta 2017. Hoy despliega su talento creativo en Monogiraud, su propia línea de mobiliario y textiles de formas simples y orgánicas, realizadas con materiales nobles y una paleta de colores naturales.
Sampataro
RaícEs “Me inspiran las raíces de los árboles, esa parte oculta
Espacio público “Encuentro inspiración en la calle, en el
bajo la tierra a la que sigue lo visible. permiten que el tronco se
afuera, donde todo está en tránsito, donde cada quien va en
mantenga en pie y de ahí se desprenden las ramas, con sus
viaje de un lado a otro, en absoluto movimiento. En la calle
hojas y frutos. Me fascinan esas formas orgánicas que, por
lo que importa es trasladarse. Uno no sabe con qué se puede
separado, pueden no decir mucho, pero que juntas, entrelaza-
encontrar en la travesía. Disfruto y aprendo de cruzarme y
das y flexibles, soportan al árbol todo. llevado al trabajo, sig-
comunicar con personas que no conozco. De sorprenderme,
nifica la contundencia de una colección, algo que trato de
porque sé que me voy a encontrar con cosas que no espe-
plasmar en mi local y en cada creación: lo que no se ve de una
raba, ni estaba yendo a buscar. En la calle es donde sucede
marca es lo que luego sostiene su estructura”.
la magia”.
los aRtEsanos “paso mucho tiempo en fábricas y talleres
ballEt “Ese universo de sensaciones y emociones que es el
tratando de aprender de quienes dominan su oficio. busco
ballet, y en el teatro colón, me inspira. Hay un clima, un olor,
comprender las técnicas para aplicarlas a mis desarrollos y
un sonido. Movimientos, armonía. sin hablar, los cuerpos de
saber lo que se puede hacer y lo que no, en función de los mate-
los bailarines cuentan historias mediante expresiones exage-
riales y procesos. Me sumerjo en la producción hasta saber
radas y a la vez etéreas. Gestos que impactan en el estado de
cómo funciona cada engranaje para combinarlos de la mejor
ánimo de quien está sentado sea en primera fila, o en el último
manera. así, la idea inicial se va adaptando en el camino hasta
balcón. Me identifico con esa combinación de sutileza y con-
llegar al producto final. aprendí a aprovechar del artesano o el
tundencia, y lo llevo a mi trabajo, tratando de ser sutil, comu-
operador lo que mejor sabe hacer de su oficio, especialmente
nicando solo una pequeña parte y dejando que el otro se haga
La cúpuLa “Tengo mi espacio personal en una cúpula ubicada en el microcentro de Buenos aires. Es el último piso de un edificio
cuando sienten pasión por su trabajo. Ese intercambio fluido le
un mundo con eso”.
increíble de estilo inglés construido en 1920. Es una fuente de inspiración extraordinaria. allí es donde me refugio, leo, anoto, pinto,
da un carácter único al resultado. así es como una pieza termina
corto, ensucio, bailo, escucho, imagino, planifico. Es mi lugar para experimentar. No tiene ambientes en ángulo, sino que todas las
teniendo alma, que es lo que busco en todo lo que hago”.
habitaciones son de formas redondeadas. Hay una energía muy poderosa.”
Salamone Deco seminarios
Por
Jimena Sampataro
A rt déc o pA mpe A n o
Con el objetivo de celebrar el décimo aniversario de la Fundación Copperbrigde, se realizó el seminario virtual Salamone Deco. La obra de Francisco Salamone es el mayor conjunto argentino realizado por un autor, con la característica de que más de 40 obras sobre un total de 80 fueron declaradas Monumento Nacional. La idea es poder llamar la atención de la Unesco para que sean incluidas dentro del patrimonio de la humanidad y darles el reconocimiento que merecen. El seminario contó con la participación de la Coalición Internacional de Asociaciones de Art Déco (Icads), la organización para Documentar y Conservar el Movimiento Moderno y del Centro Cultural Salamone, junto con los distritos bonaerenses donde están sus construcciones. Este arquitecto e ingeniero ítalo argentino es uno de los máximos exponentes del art déco en la pampa argentina. Fue gracias a su trabajo para el Ministerio de obras Públicas de Buenos Aires que desarrolló la mayor parte de sus edificios, ayudando al crecimiento y singularidad de 23 localidades de la provincia donde su legado monumental impacta a los amantes de la arquitectura. Cementerios, mataderos y palacios municipales son algunos de los espacios que eligió para dejar huella, edificaciones de ángulos rectos y gran altura, realizadas en hormigón.
Federico Varone DISEÑADORES X DISEÑADORES
Por Pablo Sáez
Que ves cuando me ves
SILLA oBrA por Federico Varone Me resulta sumamente interesante la forma en la que fue concebido el producto: nace de utilizar el descarte de una obra arquitectónica. Los espacios comunes necesitaban una respuesta de mobiliario y el estudio Cano rolón decidió trabajar con el hierro que se usa para la armadura del hormigón. Generalmente está escondido en la piel de las obras, es un material resistente y de muy rica textura. Las estrías que en el hormigón se utilizan de forma funcional, en la Silla Obra se transforman en una característica estética. Un producto de líneas simples, que plantea un diálogo entre lo que se ve y lo que no se ve.
FEDERICO VARONE Trabaja hace más de diez años en diseño de producto, mobiliario, iluminación y consultoría para empresas. Varias de sus obras fueron distinguidas con el Sello de Buen Diseño otorgado por el Ministerio de Producción; fue docente de la cátedra de Naso en la carrera de Diseño Industrial en la FADU (Universidad de Buenos Aires). www.federicovarone.com @federico_varone
CANO ROLÓN ESTUDIO Especializado en diseño de muebles, el estudio a cargo de Paz Cano y Santiago Rolón se caracteriza por explorar al máximo cada material y crear objetos que trascienden el entorno e involucran al usuario. También desarrollan mobiliario corporativo. Han expuesto en prestigiosas ferias internacionales y obtenido numerosas distinciones. www.canorolon.com @cano.rolon
Diseño/ Nueva Plataforma CeNtral D&D
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1. De la serie Cartoneros 02 (116cm x 130cm) ASTRID DE RIDDER astridderidder@gmail.com
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La belleza siempre estuvo ligada a la armonía. Platón decía que, si el objeto tenía un orden, proporción y medidas perfectas, era bello independientemente de quien lo mirase. Si la belleza estaba en las cosas, entonces el hombre la podía medir objetivamente. Para Aristóteles, en cambio, a pesar de existir una belleza perfecta, era el sujeto que observaba el que decidía lo que era bello o no. Con ese espíritu conformamos una plataforma destinada a conectar profesionales y consumidores con las firmas más relevantes del diseño de interiores, y ofrecer todo lo necesario para la casa. Una galería de imágenes muestra las tendencias actuales mediante una selección de muebles, objetos, iluminación, textiles, artesanías, arte y equipamiento para oficina, cada producto con su descripción y el sello de calidad D&D. Convocamos a la Agencia Puken, con más de 15 años de experiencia creando soluciones personalizadas enfocadas a la comunicación, para desarrollar Central D&D. Una alianza estratégica que reconoce la pluralidad cultural, y su reconocido valor. Cada operación comercial es realizada directamente con cada empresa, por lo que un hipervínculo direccionará el producto seleccionado al sitio de la firma. www.centraldyd.com.ar
2. Colección La fotografía como diseño, ADELA ALDAMA @adelaldama
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3. Silla creada por Jasper Morrison en 1997 para el convento La Tourette. De líneas tensas, suavizadas por el cuero, redondeadas hacia adentro. HERMÈS @hermes 4. Grifería de la nueva colección Armani Roca, en color greige. SBG @sbgsa 5. Cesto T Barrs 50cm ratán basket B.AP @interioresb.ap 6. Serie Agua salada. Fotografía de
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IOANA MENÉNDEZ @yogipixel 7. Juegos acabado negro mate de la línea Epuyén. Belleza, practicidad y funcionalidad en cada juego. FV @fv_griferia 8. Zócalo de EPS que se adapta a cada persona. En acabados de madera, negro, oro, plata y blancos. Son ecológicos y resistentes al agua. ATRIM @atrim_global 9. Mesa Blas en petiribi lustrado con base recta (2,30 x 1,10) HANFORD @handfordesign
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10. Kit de pintura látex mate para renovar los espacios, disponible en todos los puntos de venta. ALBA @alba. pinturas
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3 4 1. Serie Abstracciones de la arquitecta y fotógrafa DANIELA MAC ADDEN @danielamacadden 2. Tablero Street de la línea Urban Concept (1830 x 275 mm). FAPLAC @faplacmelamina 3. Sistema Open + Placards Varese. El Sistema Open es una nueva propuesta de Johnson Amoblamientos para dar soluciones a las relaciones entre ambientes. Permite articular los espacios y, sumado a Placards
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Varese, ofrecen alternativas de guardado y decoración. JOHNSON ACERO @johnsonacero_sa 4. Mampara BSAFE Screen R, para delimitar y proteger áreas de trabajo, en acrílico transparente de 3 mm de espesor sobre perfil de aluminio extruido o inyectado. De fácil limpieza, se presenta en dos versiones: fija o rodante. GRUPO(a)2 @grupoa2.arg 5. Lavatorio freestanding. CORTES @Cortes.ar
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6. Cortinas Luminette, diseño de forma suaves y curvas en forma de “S” a lo largo de toda la cortina. El accionamiento puede ser manual o motorizado. HUNTER DOUGLAS @hunterdouglasargentina 7. Mesa de centro Patagonia, base metálica en opción patina gris grafito o negro semimate y tapa en patina de cemento (100 x 100 cm). LA COMPAÑÍA @lacompaniaok 8. Olho de Agua por Gustavo Dalinha (135 x 130cm). Acrílico
sobre papel natural Antaimoro realizado a mano. La obra remite a los círculos y pulsaciones en el agua y los ciclos vitales del universo. G135 @G135buenosaires @gustavo_dalinha 9. Género Jacquard Sonora, Composición Trevira CS (ancho 1,40) RONCHAMP @ronchampfabrics 10. Fusion Vinilum Collection, tonos pale y grafito. PATAGONIA FLOORING @patagoniaflooring
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Foto Iole Saez
EDITORIAL
La riqueza espiritual de los pueblos originarios siempre tuvo una significativa presencia en mi vida y fue impulso para hacer visible su arte y cultura en D&D. Hace mucho pensaba en una entrevista a Vilma Díaz y Zárate, antropóloga que dirige la Asociación Runa Wasi (Casa de Todos), lugar al que me siento íntimamente ligada, y a quien convocamos para la última Feria D&D en la que tuvimos la posibilidad de crear una relación más directa con estos pueblos hermanos. A los integrantes de estas comunidades les es difícil hablar sin decir “nosotros”. Entienden la tierra como una madre que alberga y alimenta, un ser vivo al que hay que respetar y cuidar. Esta filosofía se revela como una sabiduría muy profunda que desde la ecología hoy es tomada como guía. Vale la pena pensar, desde esta cosmovisión, lo que trajo este año tan particular. Nunca antes la humanidad tuvo un “nosotros” tan abarcador: la pandemia unió a las naciones con el fin de superarla. Por otro lado, nos ha sumergido en nuestra individualidad y espacios íntimos. Y “dialécticamente”, la tecnología, a través de las plataformas de comunicación colectiva, nos ha lanzado a nuevos encuentros. Quiero terminar este editorial con un voto de confianza a lo hablado en tantos foros de interiorismo, diseño y arquitectura: la importancia de nuestra tarea y la necesidad de hacernos responsables al momento de pensar y soñar mejores espacios públicos y privados, diseñar objetos hermosos y funcionales para que en el futuro cada quien sea parte de un nosotros, y la tierra nuestra querida casa común. Agradecemos a las empresas que nos acompañaron durante todo este año, y a los estudios de arquitectura que confiaron a D&D sus maravillosas obras. Nos volvemos a encontrar en la próxima edición renovada de abril, listos para los desafíos del 2021.
LA REVISTA D&D DISEÑO Y DECORACIÓN FUE DECLARADA DE INTERÉS PARA LA COMUNICACIÓN SOCIAL Y LA CULTURA POR LA LEGISLATURA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.
Virginia Braun
Donde vive el arte T e xTo M ar in a a ran da
FoTos a r q. dan iela M ac a d d en
Poltronas Carlotta de Flexform, sillón Gervasoni, sofá Hamilton de Minotti con almohadones matelassé, mesa de Maxalto de B&B Italia, mesas en bronce y laca de Mónica Melhem, alfombra de Mihran, cortinas de Hunter Douglas. Obra de Beto de Volder y, al fondo, de Kirin, ambas de galería Jorge Mara-La Ruche.
El toilette es un diseño en conjunto con el arquitecto Oscar Carattini, quien recurrió a una placa grande de porcelanato símil travertino de SBG para la mesada. Los estantes de la biblioteca contienen libros y piezas de arte africano. A la izq., objetos de diseño en los nichos laqueados en blanco grisáceo.
M
artín Zanotti se para sonriente en la entrada principal que diseñó en el nuevo edificio de La Imprenta y comparte los detalles del departamento que proyectó para unos clientes muy queridos. Impactan la caja arquitectónica impecable, las obras de arte, los pisos de roble, las puertas laqueadas en blanco agrisado y el uso escenográfico de la luz: “tengo un gran interés por la luz, y soy muy exigente con lo que quiero lograr. Parto de una caja muy neutra y la luz es la única forma de lograr contrastes. Las cortinas funcionan como velos que permiten filtrarla”. Para la iluminación artificial, el arquitecto -ganador de cinco Medallas de Oro y dos de Plata en Casa FOA - utilizó artefactos con tecnología led comandados por domótica. “detrás de los estantes de los nichos destaca los objetos y produce un efecto lumínico en sí mismo: se refleja en el fondo y despega el mueble de la pared”. “Los dueños tienen una colección de arte y objetos a la que le hicimos una curaduría casi museológica. Las ubicamos en plataformas y cajas de acrílico para jerarquizarlas y para que tengan un sentido juntas. Además, hay piezas de diseño de grandes autores que unimos por color: blancos, grises y metálicos. El matrimonio es tan coherente en su modo de apreciar las disciplinas del arte que yo quise siempre que su casa refleje quiénes son ellos”.
La mesa del comedor es un diseño del estudio Martín Zanotti, fue desarrollada y construida por el artesano y herrero Pablo Ortiz en chapa de hierro empavonada con uniones de metal y tapa de mármol Tundra grey. Acompañan las sillas Charlotte de cuero color aceituna de B&B Italia. El cuadro es del artista uruguayo Fidel Sclavo de Galería del Paseo, Punta del Este.
Mesa laqueada, sillas de lino, lámpara Light Volume 33S de Prandina de Gris Dimensión, y estantes con fotos de familia. Acrílico sobre tela de Martín Mendizábal, de Galería del Paseo, Punta del Este.
El diseño de la cocina es de la arq. Mónica Kucher de Arquimadera. Equipamiento de laca, mesadas de chapa empavonada y dekton por Pablo Ortiz; banquetas de Sollos. Esculturas de Manuel de Francesco.
Escultura de Alberto Bastón Díaz sobre una base de laca y cuadro de Eduardo Stupía de la galería Jorge Mara-La Ruche. Sillones de la diseñadora italiana Paola Lenti en blanco agrisado como toda la casa, mesas en laca blanca mate de Gris Dimensión, alfombra circular verde, cortinas de Hunter Douglas.
El baño es un diseño del arquitecto Oscar Carattini: revestimiento de SBG, griferías de Hansgrohe, mesadas de dekton, cortina translúcida y banquito de Paola Lenti. Para el cuarto cama de Poliform, ropa blanca de Armani, mesa de Pablo Ortiz, lámpara de la década de 1970 y lámpara de pie de Iluminación Agüero.
El master plan del edificio de La Imprenta estuvo a cargo del estudio Dujovne Hirsch, el arquitecto Darío Jaraj lo ejecutó y Martín Zanotti diseñó las áreas comunes, amenities y hall principal: “es casi un museo con las esculturas utilitarias maravillosas de Juan Azcue, el gran maestro del diseño argentino”.
El mundo en Tucumรกn
T e xTo M ar in a a ran da
FoTos Pau la C ar lin o
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En Tucumán tenemos un semillero de gente creativa gracias a la facultad de arquitectura y a la carrera de diseño de interiores. Esto convierte a la provincia en el centro del Noroeste argentino” dice con orgullo Omar Farhat, quien junto a Eugenia Dumit lidera Interior Design, el estudio que proyectó esta casa en uno de los barrios más lindos de Yerba Buena. En un terreno de tres mil metros cuadrados se construyeron dos plantas y un subsuelo -donde se ubicó la sala de cine- para un matrimonio con tres hijos que soñaba con espacios amplios y grandes ventanales orientados al Cerro San Javier, y a los atardeceres. En distintos viajes a Buenos Aires el equipo encomendó a Kalpakian la alfombra de lana y viscosa, y a la arquitecta Viviana Melamed las bibliotecas para el living. También seleccionó las sillas verde lima de Patricia Urquiola para B&B Italia y mesas con tapa de laca brillante de Gris Dimensión, más un sillón de cuero y poltronas giratorias de Roche Bobois. Sobre la mesa del comedor se colocó la lámpara Mesh, creación de Francisco Gómez Paz, reciente ganador del prestigioso premio Compasso d’Oro. Omar agrega que “para no perder identidad, lo regional está presente en telares, textiles y lámparas”. Claramente existen razones para sentir orgullo por el talento tucumano.
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El quincho tiene aire acondicionado y calefacción. Piso de porcelanato símil cemento de SBG, mesas y sillas de Coin Vert, lámparas tejidas en papel craft con estructura metálica de @of_generos_objetos. En la cocina piso de porcelanato Portobello de SBG, lámpara de Iluminación Agüero. Mesa, mesada y revestimiento de neolith Artic White de marmolería Cozzi & Cozzi.
Los muebles del cuarto son de Interior Design y la ropa de cama es de @of_generos_objetos. En el baño, piso y revestimiento de porcelanato Calacatta de SBG, cerramientos y mamparas de cristal esmerilado.
La arquitecta Adriana Raed, de la Empresa Jardines que tuvo a cargo el paisajismo, ubicó jazmines y buganvillas sobre la pérgola. La estructura de metal es un diseño a medida con ventilador, luces y cortinas de lino para exterior. Camastro, reposeras y mesas de Coin Vert.
Te s Tigo de una nue va a mis Ta d TexTo Mari na aran da FoTos a d e la alda M a
E l d E pa r ta m E n t o E s t á En olivos, En El séptimo piso dE un Edificio dE finEs dE la década d E 1 9 7 0 c o n v i s ta s privilEgiadas al río dE l a p l ata , a l a s t i pa s d E a v. d E l l i b E r t a d o r y a l a c o s t a d E u r u g u a y.
E n l o s E s pa c i o s g E n E r a d o s p o r l o s b o w w i n d o w s s E i n s ta l a r o n s i l l o n E s q u E i n v i ta n a l a lEctura y la contEmplaciรณn. E s p E j o s fa c E ta d o s y b i s E l a d o s E n l a pa r E d d E l t o i l e t t e .
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E
l interiorista Sandy Cairncross, de ascendencia escocesa e inglesa, comparte detalles del departamento de Olivos que diseñó para una clienta enamorada de su estilo ecléctico y vivaz. Cuenta que ella “había comprado todos los muebles en el mismo lugar y, a la hora de ubicarlos, no le gustó el resultado. Descartamos el ochenta por ciento y volvimos a empezar”. En el mercado de pulgas de Dorrego y en la feria de San Telmo, Sandy seleccionó las sillas de esterilla del comedor que se tapizaron en lino, y el sillón francés del hall de entrada. También resignificó otros hallazgos, como las dos piezas náuticas circulares que se convirtieron en bancos, y cuarenta cajoncitos que habían pertenecido a una farmacia y que se insertaron en dos cómodas hechas a medida, piezas que dan carácter al living. En sintonía con los cuadros de Martha Zuik se eligieron los colores -amarillo, mostaza, azul- de almohadones, sillas y alfombras. Esas elecciones lograron, finalmente, transformar la casa. La conversación con Sandy se extenderá más allá de muebles y procesos, y confesará que de este proyecto surgió una amistad entrañable con la dueña.
Los domingos a la mañana, Sandy recorre los puestos de los mercados buscando tesoros para sus proyectos. En este caso, el acierto fueron las dos banquetas de hierro y madera de la cocina: “en una casa contemporánea, lo antiguo aporta una cuota de identidad”, explica. El departamento de Olivos tiene más de 400 metros cuadrados, “es sólido y tiene pisos de excelente calidad”.
L O S C U A D R O S D E L A A R T I S TA P L Á S T I C A M A R T H A Z U I K
EN MARZO DE 2020 SE INAUGURÓ UNA MUESTRA DE DIBUJOS
L L E N A N D E C O L O R L A S PA R E D E S D E L D E PA R TA M E N T O
D E L A A R T I S TA A R G E N T I N A E N E L M U S E O E D U A R D O S Í V O R I
CÃrculos en la Provenza T e xTo M ar in a a ran da
FoTos Est u d io H & P
En uno de los ingresos a UP, apliques de bronce Orebro de la firma irlandesa Mullan Lighting. APERTURA: Aplique Aura Plus de Joan Gaspar, lรกmpara de pie Theia de Mathias Hahn, sillรณn del estudio H&P.
En el cuarto, empapelado Shades of Pale de Omexco, sillón Lady Chair de Marco Zanuso, consola Magosia, lámpara de mesa Note de House Doctor, aplique Orebro de Mike Treanor. En el baño, mueble de Duravit, aplique In The Tube de Perrault y Lauriot-Prévost, espejo de Frost, azulejos de Salernes, pisos de la colección Azulej de Patricia Urquiola.
Gentileza Francis amiand
Banquetas con base de hormigón y asiento de corcho de Wiid Design en el bar. Detrás, los vinos producidos en la bodega UP. IZQ: Los arquitectos Christophe Poyet y Emil Humbert, artífices del proyecto.
A
media hora en auto de Saint Tropez, en el corazón de la Provenza, una centenaria finca vinícola abrió recientemente sus puertas al público luego de la reforma y ampliación de sus galpones, en los que se construyeron un hotel boutique con restaurante y centro de cata. Ultimate Provence -UP, por sus siglas en inglés- es el nombre de este lugar proyectado por Emil Humbert y Christophe Poyet del estudio H&P de Mónaco, que imaginaron un interiorismo entre industrial y urbano, algo inesperado en la campiña francesa. “Combinamos materiales contemporáneos como hormigón -en los pisos- con otros más nobles, como roble, mármol, cuero, terciopelo y bronce, éste último en la chimenea del hall y en los soportes de los artefactos de luz”, explican los arquitectos. La naturaleza salvaje y rocosa del Mediterráneo inspiró la paleta de color: azul, salvia, sepia, amarillo. Humbert y Poyet convirtieron el tonel de vino en el leitmotiv, diseñando una verdadera obra de site-specific en la entrada compuesta por decenas de barriles sostenidos del muro por barrales de hierro ondulado. Otra composición de gran impacto visual que alude a la misma forma circular se repite frente a la biblioteca, donde instalaron 16 apliques redondos en la pared. Y no será el último tributo que la dupla rendirá al barril, ya que casi la totalidad de los aparatos de iluminación seleccionados son esféricos. Las mesas auxiliares y taburetes son circulares o cilíndricos, en un juego eterno de geometrías con el protagonista indiscutido de este paraíso.
A ambos lados de las puertas de vidrio que se abren a una de las terrazas, se instalaron los barriles de vino que ambientan la boutique y sala de cata. Los cuatro tipos de lรกmparas de techo, colgadas a diferentes alturas, corresponden a los modelos Doon, Dodoma, Caltra y Vienna de Mullan Lighting.
Además de las 23 habitaciones, el hotel cuenta con seis estudios y cinco departamentos para hasta cuatro personas, todos con galerías o balcones muy bien equipados: sillas de metal laqueado de la colección Fish & Fish de la arquitecta Paola Navone y una combinación de mesas-escultura de variados materiales, como cerámica esmaltada, madera maciza y metal, todo de Petite Friture y de Jayson Home.
Gentileza Francis amiand
Desde la pileta se obtienen vistas impresionantes del campo de lavanda, el viĂąedo y el olivar de la finca, que ocupa 46 hectĂĄreas cerca de La Garde-Freinet, en el sur de Francia. El piso de la pileta es de piedra de Santo Tirso, Portugal.
Recuerdos de un barco sueco
TexTo Mari na aranda
FoTos arq. da n i e la Mac a d d e n
D
urante su infancia, Jorge Muradas pasaba jornadas enteras en el buque de bandera sueca en el que navegaba su padre marino: “me encantaba recorrerlo de punta a punta y observar todo. Iba al camarote de mi papá, a la sala de los oficiales y a la de televisión, que era redonda y tenía boiserie. Mi amor por la madera viene de aquel barco”. Aquellos recuerdos moldearon las preferencias estéticas del arquitecto, reconocido por el uso contemporáneo de la madera, y creador, además, de Acento, tienda de decoración con marcada impronta escandinava. Una muestra certera de su adhesión a este estilo es el proyecto de interiorismo que realizó para un ingeniero y su familia en un departamento recién refaccionado en Palermo Chico: se revistieron algunas paredes estratégicas con boiserie en madera de breeze tauari y para el piso de toda la casa -a excepción de algunas áreas en cocina y baños-, se usaron tablones anchos de roble americano. “Unificar paredes y pisos con un mismo material no genera cortes y los espacios se leen más amplios”, explica. Los muebles, todos de Acento, y el equipamiento, diseñado por el Estudio Muradas, son de colores neutros -blanco, negro, gris- generando contrastes con la madera y las fibras naturales de sillas, sillones y banquetas. El mármol, “el único material frío que usamos”, aparece en las tapas de las mesas del comedor y living, ambas redondas al igual que la de la cocina, que evoca aquella sala de televisión del barco escandinavo de su infancia.
Lámpara de Iluminación Agüero, mesa con tapa de mármol Silver White, sillas laqueadas con asiento tejido y candelabros de vidrio. LIvIng: alfombra de yute, sillones de Hans Wegner y lámpara, todo de Acento.
El área de servicio se reformó para ampliar la cocina. Mesada de neolith, banquetas de hierro y madera, sillas de plástico reciclado de botellas de Coca Cola, de Emeco –en venta en Acento-, grifería de Barugel, lámpara de Iluminación Agüero. El equipamiento laqueado blanco es diseño del Estudio Muradas.
Escritorio y estantes laqueados, sillas de Hans Wegner, lámparas en brushed gold de Acento. La foto es de Gastón Fernández Berengeno y las del living y comedor, de Christophe Correy, de Henri’s Gallery.
Los revestimientos de las paredes se hicieron en madera breeze tauari y los pisos, en roble americano Carvalho Bianco, todo de Indusparquet. En el cuarto principal, ropa de cama de Ramos Generales y cortinas de gasa de Hunter Douglas. Lámparas, almohadones y manta de Acento. En el baño, grifería de Thol y mesada de neolith empotrada en la pared diseñada por el Estudio Muradas.
Como vivir de viaje
T e xTo M ar in a a ran da
FoTos M aia C r o iz et d e C r o iz et St u d io
En la cúpula dEl microcinE, obra con ciEntos dE puntos dE fibra
E l b a r s E i d E ó c o n u n pa n E l i l u m i n a d o d E s E r v i c i o s
ó p t i c a , d E c a r l o s a l b E r t o a z u l a y. b u t a c a s d E c u E r o , g é n E r o s d E
v i d r i a d o s , a l E s t i l o d E l o s b a r E s d E l o s h o t E l E s d E n u E va
r o n c h a m p, c a r p E t a d E a l f o m b r a s p E r s a s , y a u d i o , v i d E o
Yo r k . los m u E b l E s s o n d E Fo n t E n l a Y d E l a n d m a r k ,
y domótica dE intErpro.
l o s g é n E r o s d E r o n c h a m p.
L A c A s A m i r A A L L A g o c E N T r A L d E N o r d E LTA . E N L A cociNA, rEVEsTimiENTos dE EsPEjo LAquEAdo dE dE oT r o T i E m P o y b A N q u E TA s d E WA L m E r . E L d i s E ñ o d E iLumiNAcióN dE TodA LA cAsA Es dE idEA iLumiNAcióN.
“
La vida es corta, hay que vivir cada día como si fuera el último. Es un placer levantarse cada mañana en este lugar”. La casa a la que se refiere el arquitecto Alejandro Apa es la que su estudio, Apa Arquitectura, construyó recientemente para un matrimonio con dos hijos en un terreno con vista privilegiada al lago central de Nordelta. “Viajan mucho y son exigentes, conocen los mejores hoteles del mundo y querían una casa de estilo francés pero que por dentro funcione como un hotel cinco estrellas”. Para cumplir el sueño de vivir de vacaciones, el arquitecto, ganador del America Property Awards, proyectó un microcine con tecnología digital, butacas profesionales y hasta un candy bar con pochoclo, marshmallows y chocolates. También diseñó un spa revestido en madera, con pileta, sauna, ducha escosesa y área de masaje. La elección de los materiales estuvo a la altura de las expectativas de los propietarios, ya que se seleccionaron “las placas más blancas que encontraron” de mármol griego, una variedad exótica, para el piso de la planta baja. El mismo material, en otra versión, reviste la chimenea del living cuya parte superior aparece sostenida del techo. El interiorismo lleva la firma de Horacio Zuker, de Estudio Z, quien propuso los diseños contemporáneos de Walmer y Fontenla. La casa cuenta con un sistema de domótica que controla la iluminación, la temperatura y la apertura de cortinas y puertas.
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El desafío de Apa Arquitectura fue diseñar una fachada simétrica de estilo francés, pero con una arquitectura interior de 700 metros cuadrados muy contemporánea. El pórtico de hierro de la entrada es un diseño del estudio. Pileta, solárium, hidromasaje, quincho con una cava y muelle; el paisajismo lleva la firma del arquitecto Marcelo D’Andrea.
MAgiA en UnqUillo
T e xTo M ar in a a ran da
FoTos a r q. G o n z alo ViraM o n t e
En su finca dE unquillo, córdoba, la fa m i l i a b u stos o r ga n i z a t r e k k i n gs y c a b a l g ata s p o r l a s s i E r r a s . ta m b i é n h ay p i l E ta y c a n c h a s d E p o l o y t E n i s . l a z o n a t i E n E m u c h a v i d a c u lt u r a l p o r s E r l a E l E g i d a pa r a v i v i r p o r a r t i s ta s , m ú s i c o s y a r t E s a n o s ; ta m b i é n f u n c i o n a E l m u s E o dE artE contEmporánEo dE unquillo.
“Mi objetivo fue perseguir la luz, a p r o v e c h a r l a s v i s ta s y l o g r a r la MáxiMa siMplicidad con pocas intervenciones que reflejaran grandes c a M b i o s ”, e x p l i c a c a r o l . l o s s i l l o n e s fueron diseñados en equipo con el arquitecto Miguel posse, de vip e q u i pa M i e n t o s , y s e s u M a r o n e l e M e n t o s de hŌM, de María roMero victorica.
El piso de la cocina es de porcelanato natural y las mesadas de travertino italiano, materiales de fácil mantenimiento. La iluminación es de Astor Luces.
L
a Montarina es una casa de campo de más de 100 años ubicada entre frutales y pinos en la localidad de Unquillo, a cuarenta kilómetros de la ciudad de Córdoba. Cuando Mónica y Gustavo, padres de la actriz Justina Bustos, la compraron hace dos décadas, la habitaron tal cual la encontraron. No había gas natural ni comodidades, pero tenía el encanto de las casas típicas de la zona, es decir, muros gruesos, techos a dos aguas y galerías. El año pasado decidieron hacer una actualización integral de la finca y convocaron a su sobrina Carol Burton, de Carol Burton Architecture. “Mi misión fue restaurar lo mínimo indispensable para adaptar la casa a las heladas y calores extremos del lugar, pero respetando su carácter y originalidad”. Con los planos en la mano pintaron los interiores de blanco, acondicionaron las aberturas de roble que estaban muy dañadas, reemplazaron viejos placares de
madera por vestidores funcionales, y agrandaron algunas ventanas para permitir el ingreso de más luz. La cocina era, quizá, el ambiente que más necesitaba aggionarse. Se renovaron pisos y mesadas, al tiempo que el horno de barro y la parrilla conservaron su protagonismo. “Para la iluminación le pedí a Sergio Iskowitz, de Astor Luces, que adaptara algunos artefactos, como una lámpara de piso para la pared. Arriba de la mesa ubicamos una luz puntual. Pensamos todo para que la cocina no perdiera intimidad” agrega. Carol explica que también acompañó a sus tíos en un proceso más profundo de renovación: “yo soy muy austera. Sacamos cuadritos, adornos, fotos que estaban amarillas; le agradecimos a todas esas cosas y las dejamos ir”, explica con sentido del humor la arquitecta que cambió todo para que nada cambie.
La actuaLización integraL estuvo a c a r g o d e c a r o L B u r t o n , a r q u i t e c ta m u Lt i fa c é t i c a y e n t u s i a s ta q u e v i v i ó d i e z a ñ o s e n e s pa ñ a , d o n d e s e e s p e c i a L i z ó en museografía y escenografía.
L a s pa i s a j i s ta s a r m a r o n L a pa r r a , p L a n ta r o n j a z m i n e s y c u r a r o n L o s f r u ta L e s d e L a t e r r a z a e s c a L o n a d a , q u e h a b í a n s u f r i d o e L a b a n d o n o d e a ñ o s .
L a i n g e n i e r a a n a M e e h a n y L a a r q u i t e c ta c a r o L i n a V e r g e z , d e P L é ya d e s Pa i s a j e s , d i s e ñ a r o n u n Pa r q u e P r o d u c t i V o y e s ta c i o n a L .
DArA ID 2020 CONFERENCIAS
U N A G R A N F I E S TA V I R T U A L
El último mes de octubre por primera vez se llevó a cabo vía streaming la séptima edición de DArA ID -7º Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño-, espacio en el que referentes del diseño de América y Europa pudieron expresar su visión sobre el impacto que está dejando la pandemia. El eje temático fueron los orígenes, la naturaleza, la importancia de protegerla, de pensar en el futuro y elegir cuidadosamente los materiales. Crear de una forma consciente, funcional, ése es el mayor desafío de la arquitectura, el diseño y la decoración de interiores. Además, se destacó el empoderamiento de lo artesanal, de lo hecho a mano. Conocer de dónde viene lo que compramos, con qué materiales fue creado y quién lo hizo. Eso nos convierte en consumidores responsables y es a lo que el público está empezando a apostar. Como disertantes estuvieron los arquitectos Gonzalo Mardones, Martín Dulato, Angelo Bucio, Solano Benítez y Frida Escobedo, junto con Paola Navone y Rossana Orlandi. Todos acordaron la necesidad de atraer, formar y promover la creatividad con responsabilidad global, respetando al hombre y su entorno. El concepto de identidad fue debatido en una mesa redonda con la participación de Dominique Biquard, Javier Arroyuelo, Carlos Galli y Germán Carbajal, moderada por María Luisa Mac Kay. Mardones, Bucci y Dulanto mostraron tipologías de viviendas y edificios con foco en la materialidad, mientras que la galerista italiana Rossana Orlandi habló sobre la última muestra de Milán. También hubo visitas virtuales a tres casas emblemáticas de Buenos Aires, un recorrido por las vidrieras urbanas y una galería completa de productos que revalorizan lo nuestro y priorizan lo sustentable.
1. Local Aēsop en Nueva York (Frida Escobedo, México)
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2. Casa de Marcelo Ríos en Lo Barnechea, Santiago de Chile (Gonzalo Mardones, Chile)
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3. Casa Lapa, Lima (Martin Dulanto, Perú) 4. Edificio Casa Pico, en Lugano, Suiza (Angelo Bucci, Brasil) 5. Centro de Rehabilitación infantil de Teletón, en Asunción (Solano Benítez, Paraguay) 6. Gallería de diseño Rossana Orlandi, Milán (Rossana Orlandi, Italia) 7. The Dempsey Cookhouse & Bar en Singapur (Paola Navone, Italia)
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NH Buenos Aires 9 de Julio HOTELES
Por Pablo Sáez
Un clásico mUy contemporáneo El emblemático hotel ubicado a pasos del obelisco, en pleno centro porteño, incorpora un nuevo concepto funcional y de diseño al crear un lobby alive en un espacio de 457 metros cuadrados de la planta baja. “El punto de partida fue reemplazar los espacios tradicionales recepción-lobby-estar-bar para generar otra experiencia inspirada en los códigos de la generación millennial: una variedad de situaciones, mucho color, diversidad de materiales y texturas, una propuesta más casual”, explica el arquitecto Francisco López Bustos, responsable del proyecto. NH Buenos Aires 9 de Julio fue construido en 2009. Con 175 habitaciones y suites, -muchas de ellas con vista a la avenida 9 de Julio-, fue siempre elegido para convenciones por sus cuatro salas con capacidad para 120 personas. En su última planta alberga gimnasio, terraza y solárium, además de pileta al aire libre. NH Hotel Group es pionero en la renovación del tradicional concepto de lobby que, de ser lugar de tránsito, pasa a ser un espacio abierto a múltiples actividades. La experiencia corporativa iniciada en NH Nacional de Madrid se traslada ahora a Buenos Aires, con todas las medidas que el protocolo sanitario establece para el concepto Feel safe at NH.
Un ambiente… Una historia
Alejandro Bustillo
Por Arq. Marcelo Nougués
ModernisMo pa r a u n a Migo
Mucho se ha hablado sobre la conflictiva relación que man-
mente con la Revista de Arquitectura, publicación oficial de
tuvieron como profesional y cliente el arquitecto Alejandro
la Sociedad Central de Arquitectos. Los estudios más presti-
Bustillo y Victoria Ocampo durante el proceso de diseño y
giosos de la época lo convocaban para documentar sus obras
construcción de la casa de la escritora, en la calle Rufino de
terminadas. Trabajó con los más renombrados arquitectos de
Elizalde, Palermo Chico. La correspondencia entre ambos es
la época, pero con Alejandro Bustillo se vinculó de una mane-
un testimonio de lo difícil que resultó la interacción de estas
ra diferente.
dos personalidades tan opuestas, pero al final tan parecidas.
Contrariamente a lo que podemos prejuzgar, Bustillo era una
Ambos eran vanidosos y megalómanos, y ninguno estaba dis-
persona simple y campechana, y su costado artístico lo vin-
puesto a ceder ni un centímetro de sus firmes convicciones.
culaba con sus pares desde otro ángulo. Tanto en el proyecto
Victoria quería sorprender y molestar con su casa moderna, y
de Fioravanti como en el de Gómez, no entra en el conflicto
Bustillo no estaba dispuesto a darle el gusto.
que mantuvo con Victoria Ocampo. Al contrario, diseña a gus-
Todo haría pensar que luego de esta tormentosa experiencia
to esta casa para su amigo fotógrafo, logrando un resultado
no volvería a transitar los senderos del movimiento moderno. Sin
más coherente que en Rufino de Elizalde, donde se distingue
embargo, a poco de haber terminado la casa de Barrio Parque,
su descontento en la fachada al aplicar forzadamente ejes aca-
realiza dos magníficas obras de un modernismo sorprendente y
démicos en plantas y aberturas. Los interiores de la vivienda de
singular que lamentablemente fueron demolidas. Se trata de las
Gómez son despojados y elegantes, hablan del refinamiento de
casas para el escultor José Fioravanti, y a la que nos referimos
su propietario. Ciertos gestos comparables a los ambientes de
en esta nota, la del fotógrafo Manuel Gómez Piñeiro.
lo de Victoria Ocampo se observan en ambos comedores, con
Nacido en Vigo en 1900, Gómez llegó a Buenos Aires junto a
sus sillas cubiertas por fundas hasta el piso. Esta impronta nos
su padre en 1907, comenzando muy joven a trabajar en la casa
habla de un lenguaje muy en sintonía con los primeros trabajos
Griensu fundada en 1911 con local en Florida 118, y posterior-
de Jean-Michel Frank y los comienzos de la empresa Comte.
mente con el cineasta austríaco Max Glücksmann. A partir de
Alejandro Bustillo no renegó nunca de estas pequeñas casas
1927 se instala por su cuenta como profesional independien-
de estilo moderno, como pasó con la de Victoria Ocampo. Tal
te. Considerado como uno de los fotógrafos que dio testimo-
vez por estar ubicadas en barrios no tan centrales y protagó-
nio de la evolución moderna de la ciudad de Buenos Aires, a
nicos, o porque no ponían en evidencia su ambigüedad esti-
diferencia de sus colegas Juan Di Sandro y Horacio Coppola,
lística al confrontarlas con obras muy académicas del mismo
Gómez enfoca su lente en los más importantes edificios cons-
periodo. Posiblemente su mayor satisfacción fue que ambos
truidos entre las décadas de 1930 y 1960. Fue fotógrafo oficial
comitentes eran amigos, sensibles y talentosos, a los que ad-
de la Editorial Contémpora que publicaba la revista Nuestra
miraba y respetaba, y con quien compartía su pasión por el
Arquitectura, y Casas y Jardines; también colaboró activa-
arte y la arquitectura.
Pequeñas piezas #hashtag
@joseluiszacariasotinano
Una bella Idea
AGRADECE A SUS SPONSORS POR HABER SIDO PARTE DE SU EVENTO SOLIDARIO.
En los tiempos que corren, la casa se ha convertido en nuestro refugio sagrado, donde valoramos el espacio, la calidad de lo que nos rodea y los vínculos. Entendimos la importancia del hábitat que nos contiene. Los objetos de uso cotidiano con carácter pueden contribuir a lograr la impronta personal del espacio privado. En el plano de composición de un proyecto, los pequeños objetos utilizados de manera estratégica pueden darle peso y efecto a un sector, logrando que las escalas y distintas proporciones dialoguen con la pieza elegida. Siempre es recomendable optar
Desde Fundación Horacio Zorraquín queremos agradecer a los SPONSORS de nuestro evento solidario “Valores con Sabores, #NutriendoLaEducación”. Un evento creado para que nuestra causa sea también de la comunidad, en el que pudimos disfrutar de la cocina de Narda Lepes, la música de Los Pericos, de Geraldine Neumann y familia, y de la cálida conducción de Mario Massaccesi. ¡Gracias a todos/as ellos/as por haber sido parte de una gran noche con sabor a solidaridad!
por las originales de diseño, de firma o bien de noveles diseñadores.
Soledad Rivarola
Mesa y recipientes Selton Julio Oropel
Tonfisk Design
LSA
Género Gastón y Daniela/Bozart
Marimekko
Sumate vos también y colaborá para que más niños y niñas de nuestro país puedan contar con las herramientas necesarias para elegir y construir su futuro. Escaneá el código QR o entrá en http://bit.ly/QuieroDonaraFHZ y acompañanos con tu donación mensual.
Mesa de Sollos/Solken
Vidrio de Royal Copenhagen
Reloj Georg Jensen
Vilma Díaz y Zárate EntrEvista
Por Pablo Sáez
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Hacedoras por el buen vivir desde 2015 el Movimiento de Mujeres indígenas por el buen vivir nuclea a 36 naciones originarias de la argentina. esta organización impulsa el lanzamiento de la marca colectiva Hacedoras por el buen vivir para reunir artesanas indígenas con objetivos muy precisos: protección del trabajo y saberes tradicionales, comercio justo, respeto y cuidado de la madre tierra. las artesanas han sufrido siempre la degradación de su labor
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por intermediarios que condicionan y mal pagan la producción.
L a sabidurí a de Los puebLos originarios
el movimiento pretende “impulsar la autonomía y la autodeterminación para cuidar y recuperar conocimientos y ofrecerlos a la comunidad, como el arte textil, la producción de alimentos saludables y medicinas naturales.” También tendrán una plataforma virtual para garantizar autenticidad y comercialización transparente. sostienen con sencillez “la necesidad de un cambio de paradigma donde la solidaridad se sostenga
Para los pueblos ancestrales, no sólo los de América, sino de todos los continentes, las artesanías son objetos que representan su mundo simbólico, cuenta la antropóloga Vilma Díaz y Zárate, directora de la Asociación runa Wasi, miembro del Consejo Interamericano de Espiritualidad Indígena (Cisei)y del Movimiento de Mujeres Indígenas por el Buen Vivir. Algo común a todos los pueblos originarios es su delicada relación con la tierra, cuenta Vilma, con una larga trayectoria personal y de estudio sobre el tema del que habla con pasión. Los indígenas cuando tienen que usar un elemento de la naturaleza, hacen ceremonias para pedir permiso, y luego para agradecer. Si tienen que sacrificar un animal, elijen al más viejo, si se trata de una planta, la más grande. En los bosques aprovechan los árboles caídos. Para ellos hay espíritus protectores que podrían ocasionar daño si no se los respeta. Siempre están atentos a la regeneración, y a no agotar. Usan absolutamente todo lo que pueden. Son, por esencia, ecologistas. Pero esa relación está en conflicto hace años: para los indígenas no se daña el lugar donde viven, porque es su madre. “Cuando ven las topadoras arrasando montes para plantar soja, imaginemos el desgarro que deben sufrir: allí no sólo está su alimento, también está su cultura. Lo viven como un cataclismo”, reflexiona.
1. Un cóndor, ave sagrada, bordado en paño de oveja, por artesanos de la nación Quechwa, Potosí
a través de la reciprocidad y el respeto”. @mmujeresindigenas FB Movimiento de Mujeres Indígenas por el buen vivir.
2. Urna de arcilla con diseño de víbora bicéfala, por la cultura Aguada de Catamarca, Argentina 3. Tejido en chaguar teñido con plantas del pueblo Wichi, Formosa, Argentina 4. Tupu o prendedor de plata con diseño de Kultrun (tambor) dividido en cuatro partes con luna, sol y estrellas por la nación Mapuche, Patagonia Argentina 5. Encuentro de Mujeres Indígenas por el Buen Vivir, Las Grutas, Río Negro, julio 2019
5
4
Vilma Díaz y Zárate EntrEvista
¿Qué ejemplos podemos encontrar de esa carga
comunidades del norte argentino fueron urnas funerarias,
simbólica?
y usadas para representar su medicina y lo espiritual. los
el tejido es un lenguaje, a veces manejado intuitiva-
metales tienen gran importancia para la nación mapuche:
mente por las tejedoras, pero con un sentido profundo
la plata representa la luna y lo femenino. las mujeres aún
en sus tramas. en la cultura mapuche las madres tejen
llevan en las ceremonias sus grandes pectorales y vinchas
la colcha de cama para la hija que se va a casar. Y es
de plata. para los pueblos andinos, el oro era para los
doble el tejido, un diseño de cada lado. muchas artesa-
dioses y se relaciona con el sol, que es masculino. los
nías representan la dualidad: lo que se ve y lo que no se
pueblos de la selva usan la madera, con ella enseñan la
ve. también el uso de los colores tiene un sentido para
talla a sus niños. el cuero de guanaco era usado ances-
esa cultura. el rojo está prohibido en ceremonias porque
tralmente en el sur por tehuelches y selknam u onas
evoca la sangre de los ancestros caídos; pero el blanco
(indígenas de tierra del Fuego). hacían sus capas –qui-
y negro, muy usado, también refiere a la dualidad. es
llangos-, y sus toldos para vivir, que pintaban por fuera.
como el ying yang de los chinos. en la cerámica usan
el cuero de potro fue usado para botas y carteras. la
vasijas de dos o cuatro picos que tienen sentido desde
piedra era para fabricar herramientas, cuchillos. estaba
lo numérico. el zigzag tan usado en los diseños casi
unida a la montaña y fue soporte de grandes morteros
siempre representa la víbora o la montaña.
comunitarios, o de pinturas rupestres con escenas de vida
la percepción común Que tenemos de las artesanías
cotidiana o del plano espiritual.
no parece dar cuenta de esos sentidos…
las artesanías eran en realidad objetos de la vida
no sólo con los diseños, sino también con el trabajo que
cotidiana de estos pueblos, ¿Qué sucede cuando
llevan. de jóvenes usábamos las “yicas”, esas carteras
aparece la demanda del mercado?
tejidas emblemáticas de la moda hippie local. también
los artesanos comienzan adaptarse a lo que les piden.
con ese textil se hacían chalecos y polleras. no sabíamos
Y así cambian diseños originales por más coloridos, y a
del trabajo impresionante que hay detrás de esa fibra
producir cosas que no hacían: la bolsa para las hojitas de
elaborada por los pueblos wichis, qom, pilagá y guara-
coca se hace para el celular. el dinero produce con el otro
níes. se obtiene del chaguar, planta que hay que reco-
una relación desigual, donde no se relaciona el trabajo
lectar en el monte, luego pelar, humedecer, machacar e
de una artesanía con lo que se recibe a cambio. la apa-
hilar en un lento proceso, usando hasta las piernas. Y se
rición del dinero es determinante y cambia todo. pero,
tiñe con tinturas naturales de plantas que hay que reco-
aun hoy, hay diseños que sólo son para los abuelos de las
lectar y procesar.
comunidades. son cosas muy sagradas que no se ven-
¿Qué rápido recorrido podríamos hacer de las arte-
den. otro tema es la aparición del plástico y entonces,
sanías a partir de los materiales Que usan?
sobre todo las jóvenes, dejan de tejer porque una bolsa
la cerámica siempre estuvo relacionada con lo utilitario,
de plástico cumple la función de un tejido tradicional. de
con la cocina, aunque también las vasijas en algunas
allí la necesidad de proteger estos legados.
1
1. Madera y alfarería: Matawe (cántaro) en arcilla, Kitra (pipa) en arcilla por Evis Millán; palas de mamüll (madera) de la nación Mapuche en Santa Cruz, Argentina 2. Cestería de fibra de carandillo del pueblo Pilagá, Formosa, Argentina
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