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L UM

a r q u i t e c t a s

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Arquitectura e Interiorismo Arq Dolores Becu Arq Cecilia Mihura Instagram/lumarquitectas lumarquitectas@gmail.com

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D ATA

Por

J i m e n a S a m pata r o

Re n o vac i ó n d i g i ta l Johnson Acero lanza su Web completamente renovada.

En tiempos de pandemia lo digital tomó más fuerza que nunca y, atenta a eso, la firma creó un espacio acorde a su identidad, jerarquizando la experiencia de navegación con imágenes, detalles técnicos, novedades y la opción de descarga de sus catálogos. Una nueva forma para Johnson de llegar a sus clientes. w w w. j o h n s o n ac er o.co m

H e r m è s , C o l ecc i ó n V e r a n o 2 0 2 2

D e F i e s ta

En junio último se realizó el desfile de la colección de verano de Hermès diseñada por Véronique Nichanian.

La presentación estuvo a cargo de Cyril Teste, que puso la mirada en los espacios abiertos y en los océanos. La mezcla de materiales y técnicas se combinaron, mientras que la innovación y el patrimonio se entremezclaron, creando una propuesta fresca y llena de color, ideal para los días cálidos. @ h er m e s

ArteBA celebra 30 años con una feria presencial del 4 al 7 de noviembre en Arenas Studio, en La Boca.

Además, lanzará una plataforma online que acompañará con el objetivo de llegar a un público más diverso e internacional. “Luego del proceso de escucha del año pasado, pensamos que lo mejor para este 2021 era realizar una fiesta con el arte como centro de la escena” explica Larisa Andreani, presidenta de la Fundación ArteBA. @a r t eBA F u n dac i o n w w w. A r t eb a .o r g

E s t i l o J apa n d i La fusión entre el aire nórdico y la elegancia japonesa es tendencia en el interiorismo. A esto se lo conoce como Japandi, y Alba creó una paleta de colores que nace de ella.Tonos naturales, materiales ricos en texturas y sutilezas inspiradas en la filosofía wabi-sabi que combina la imperfección de lo artesanal con la madera natural.

Alba, líder en pinturas para el hogar y obra del grupo AkzoNobel, sugiere lograr ese efecto mediante tonos neutros y leves propuestas en pastel. @a l b a . pi n t u r a s

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Noticias de Arte

Ed i c i o n e s d e l a A n to r ch a

Historias entre lienzos

V i a j e a t r av é s d e l a m e m o r i a Muchos lectores de D&D, como millones de personas en el mundo, sufren fatiga psicológica y visual por las conexiones virtuales. Para los interesados en la historia de la fotografía, Ediciones ArtexArte, Fundación Alfonso y Luz Castillo, publica la colección Pretéritos imperfectos. Son libros en papel sobre historias, teorías y prácticas vinculadas a la fotografía, como El fotoperiodismo en Argentina. De Siete Días Ilustrados (1965) a la Agencia SIGLA (1975) de Cora Gamarnik, que investiga esos años en los que el fotoperiodismo adquirió gran protagonismo en la historia política y mediática del país. Por su parte, en Estos débiles papeles son más fuertes que los ladrillos, el experto Abel Alexander reconstruye en profundidad la llegada de la fotografía a la Argentina y su posterior evolución. El libro es también un viaje a través de la memoria, como lo atestigua la foto Estancieros irlandeses tomando mate, autor no identificado, circa 1860 (Complejo Museográfico Enrique Udaondo, Luján); en https://www.tienda.artexarte.com.ar/ y librerías.

Es muy probable que museos y centros de exhibición públicos y privados abran y cierren sorpresivamente sus puertas, pandemia mediante. Para quienes aún no vieron la espléndida exhibición El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950), curada por Georgina Gluzman, el Museo Nacional de Bellas Artes habilitó el micrositio canonaccidental.bellasartes. gob.ar/. Pero en la novísima plataforma digital Historias entre lienzos pueden conocerse muchas más artistas que las 44 mujeres allí representadas.

Egresadas de Universidad de San Andrés, Paloma Etenberg y Guadalupe Lobeto crearon y lideran una valiosa plataforma virtual dedicada a investigar, preservar y difundir la vida y obra de artistas argentinas desde el siglo XIX hasta hoy, como Eugenia Belin Sarmiento (1860-1952). Su pastel sobre papel Desnudo en el parque, 1908, está esperando ser admirado tanto en MNBA (cuando habiliten) como en www.entrelienzos.org.

Co l e cc i ó n M us e o H is tó ri co S a rmien to

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Por

No se terminan

Co l e cc i ó n Pa l a is d e G l ac e

Una modernidad posible Mientras reina la incertidumbre qué mejor que leer más libros, capaces incluso de transportar al lector a otras realidades. Aquí se presenta un texto que se sumerge en la historia del arte del país. En Del taller al altiplano. Museos y academias artísticas en el Noroeste argentino (UNSAM Edita, 2021), Pablo Fasce investigó exhaustivamente la historia de las instituciones artísticas de la región del Noroeste entre 1910 y 1955, cuando se fundaron museos y escuelas de arte en Tucumán, Salta, Catamarca, Santiago del Estero y La Rioja. El proceso surgió desde la región “e involucró a artistas tradicionalistas y de vanguardia; a gobiernos conservadores, radicales y peronistas. (...) La fundación de museos y academias tuvo el objetivo de sellar, en el plano simbólico, la modernización de una nación reunida”, dice el autor. Repleto de datos y bibliografía, el volumen luce en su tapa Un velorio de angelito (1953), icónico óleo sobre tabla del artista costumbrista tucumano Alfredo Gramajo Gutiérrez (1893-1961).

Vi c t o r i a Ve r l i c h a k

Los sombríos anuncios acerca del fin del libro impreso se repiten desde hace años. Ya en 1894, y en clave de ficción, en El Fin de los libros el periodista y escritor francés Octave Uzanne le hace decir a un personaje, Bibliófilo, que las tecnologías de grabación de sonido provocarían la desaparición de los volúmenes de papel.

Pero hoy más que nunca los artistas visuales publican los suyos como registro de obra y pasaporte para el reconocimiento. El libro Marina Papadopoulos tiene textos de la artista, de Nelly Perazzo, Oscar Smoljan y Rodrigo Alonso, quien afirma que sus trabajos conducen “a una nueva encrucijada”. Sus esculturas e instalaciones son una intersección disparadora de ideas que interroga tanto a los observadores como a la propia Papadopoulos -nacida en Ismailía, a orillas del Canal de Suez, Egipto; llegó a la Argentina en 1958-, que incluso afirma que sus trabajos son como testigos de sus recuerdos. La bella edición y las magníficas fotos subrayan la potencia de su obra como La trama y la espiral (2009), una intervención en el paisaje con 17 piezas planas y curvas de aluminio que parecen mostrar el camino de todas las cosas.

Da niel a M u t is

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L a u r a B r u c c o Th e C o l l e c t i o n PROYECTOS

F OTOS

Deseos

cumplidos

C re ó s u prop i o est u d i o e n 1 9 8 9 y A ca b a d e l a n z ar

La u ra Br u cco T h e C o l l ect i o n , s u n u e v a l í n ea d e m u e b l es , q u e d ef i n e co m o “ l a co n crec i ó n d e u n d eseo pe n d i e n te ” .

¿Có m o e s tá co m p u e s ta l a n u e va l ín e a d e

¿En q u é t e in s pir a s t e pa r a c re a rl a?

m u eb l e s?

En las esculturas lineales de Enio Iommi de la década de 1950, en las que el vacío se vuelve materia, tanto o más significativo que la materia misma.

La colección está compuesta por una serie de objetos que guardan una misma estructura base y a la que se van agregando elementos, como capas de piel, para otorgar mayor confort. En el caso de la poltrona Martina, a la estructura original se le suma un pillow, luego un almohadón de asiento y otro adicional de respaldo hasta llegar a su versión íntegramente enfundada. Lo mismo ocurre con su banqueta y mesa.

Respecto del carro bar Luke, su estructura y bandejas de apoyo pueden ser en metal de diversos acabados o sus bandejas en laca, roble natural o lustrado.

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J i m e n a S a m pata r o A r q . D a n i e l a M a c A dd e n P or

¿C uá l e s s o n lo s m at eri a l e s el e g id o s?

El diseño de la colección incluye materiales nobles como hierro, piel, lino natural, ratán y textiles, con acabados que realzan sus cualidades particulares. ¿C uá l e s t u pie z a p ref erida?

Mi preferida es la poltrona Martina en su versión más despojada, y el carro bar Luke en su versión níquel, con bandejas de roble poro abierto lustre negro.

D e sde que empe z a ste, ¿consider a s que t u e stilo c ambió?

Después de 30 años conservo mi espíritu minimal y una profunda pasión por esta profesión.

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Sergio Pirrone E n t r e v i s ta

Por

Los

J i m e n a S a m pata r o

sueños,

o l a f ó r m u l a d e l a s c u at r o

Sergio Pirrone estudió arquitectura, sin embargo, no se veía encerrado en una oficina cumpliendo el horario de una jornada laboral. Fue durante un viaje a Camboya, observando a otros sacar fotos de manera amateur, cuando decidió su vocación. Entonces, mientras terminaba en Japón su doctorado en arquitectura, compró la primera cámara con la que empezaría a retratar distintas obras. “Cuando comencé pasaba horas en una librería que quedaba cerca de donde vivía en Tokio, mirando revistas, buscando nombres para contactar y vender mis fotografías” recuerda Pirrone sobre sus comienzos, que fueron de mucho esfuerzo, pero con un objetivo claro. Quería viajar por el mundo combinando sus dos grandes pasiones: la arquitectura y la fotografía. ¿Có m o f u er o n e s o s co mien zo s?

Mi nickname es Utopirro. Siempre tuve esa idea utópica de empujar los límites, viajar por el mundo. Por eso, luego de terminar mi formación académica decidí aventurarme, tomar el riesgo. Al principio trabajé mucho como corresponsal. No sólo me ocupaba de la fotografía sino también del texto. Escribí alrededor de 200 notas y colaboré con algunos de los medios más importantes.

Actualmente estoy más enfocado en la fotografía, pero esa idea de mostrar imagen y contar una historia también fue algo que me atrajo mucho. Ese niño con sueños de viajar, con un padre que había vivido las protestas de 1968, todo eso siempre estuvo en mí. A pesar de que la mayoría de los viajes no eran con fines turísticos, en realidad eran mucho más que eso. Conocer gente local, su cultura, sabores, en un momento fue todo tan rico que la fotografía y arquitectura pasaron a un segundo lugar, se volvieron herramientas para poder conocerme mejor a mí mismo. Soy un espíritu libre que se cortó un poco con el tema de la pandemia, pero ahora en unas semanas vuelo a Cabo Verde. Un lugar con un mix cultural muy interesante.

D

estado en Asia pude prever que ese era el futuro, porque yo lo estaba viviendo. Sin embargo, conocí muchos profesionales que deseaban que fuera algo pasajero para poder continuar con lo analógico. Algo que obviamente no sucedió. Hoy es todo digital. Eso hizo que lo que antes eran sectores concretos como la pintura, la ilustración o la fotografía, se vayan desvaneciendo, convirtiéndose prácticamente en uno. A lo que me refiero es que hoy, por ejemplo, con los renders casi no te das cuenta si es real o no. Los haces desde la oficina, a un valor muchísimo menor, con el plus de que se va a ver perfecto. Eso con la fotografía no se logra, básicamente porque si sacas una imagen con minutos de diferencia ya no es la misma, esa magia que viene de lo irrepetible de cada foto no se logra con un render, a pesar de su perfección estética.

Antes, por una cuestión de principios, era muy común que el fotógrafo se negara a retocar sus imágenes. Eso ya no existe, y esas son las cosas que han ido contaminando a la fotografía.

Pero bueno, es parte del cambio continuo en el que vivimos, que nos permite hoy vivir varias vidas en una, y por eso creo que debemos estar agradecidos.

V i a ja s p o r el m u n d o s ac a n d o f oto g r a f í a s , ¿có m o e s e s o?

La verdad que se dio todo tan natural que a veces no me daba ni cuenta de la vida que estaba haciendo. Hoy con el confinamiento pude notar la belleza de lo que viví estos últimos años. Igualmente, no sólo hago fotografía, también hago obra como arquitecto, soy inversor y propietario. La arquitectura es mi primer amor, un amor que se ha vuelto más real y concreto que antes, cuando era estudiante, que era más teórico y onírico. Estando tanto tiempo en casa pude ver que viajando tengo esa adrenalina obligada.

Cada neurona debe funcionar. Eso, cuando estoy acá, si bien mi corazón está lleno, no me pasa. ¿Có m o h i c is t e pa r a c u m p l ir el o b j e t i vo?

¿Co n sid er a s q u e co n lo s ava n c e s t e c n o ló g i co s l a f oto g r a f í a e s tá p erd ien d o c red ib il ida d?

Claramente lo digital ha vuelto obsoletos a muchos fotógrafos.

Yo empecé a trabajar después del 2000 y creo que por haber

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De niño no tenía mucha fuerza de voluntad, pero creo que tenía talento. Sin embargo, con los años me di cuenta de que el talento sin compromiso no vale nada. Por eso, siempre aplico “las cuatro D”: deseo, dedicación, dirección y destino.

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Corcho Proyectos

Pa b l o S á e z D a n i e l a M a c A dd e n Por

F otos

C r e at i v o s

Arq

cooperando

En plena pandemia nace una acción creativa de un grupo de profesionales y empresas dedicadas al buen diseño, a un modo de pensar, de ser y actuar, tal como definen Eli Agüero (Agüero Iluminación), Carlos Galli (La Compañía), Fernando Bach y Pablo Mendivil (Elementos Argentinos), Federico Churba (FCH) y Eduardo Aldacour (Colección Aldacour), que acaban de sumar sus procesos comerciales para aportar ideas a quienes eligen el diseño como herramienta para mejorar su calidad de vida. ¿En q u é co n si s t e e s t e p r oy e c to co l e c t i vo ?

Como marcas de diseño pretendemos ayudar a nuestros seguidores, lectores y clientes a visualizar el armado de un espacio, eligiendo mobiliarios y accesorios en su mayoría de origen nacional. El fin de esta acción es registrada por Daniela Mac Adden, quien desde la fotografía muestra cómo se pueden conjugar esos elementos para mejorar el clima del espacio que habitamos.

¿P o r q u é “ Co r c h o ”?

Fue una propuesta de Eli Agüero, atendiendo a las características de ese material. El corcho crece todos los años, como crece el espíritu de quienes hacemos diseño. Es natural, orgánico, renovable, biodegradable y 100% reciclable, como gran parte de los materiales y productos que utilizamos en nuestras propias marcas. ¿C uá l e s l a p rim er a acc i ó n d el g ru p o?

Se llama “El absurdo”. A partir de una propuesta espacial diseñada por el Estudio Eduardo Aldacour, no solo se plasma una elección de materiales, sino también se expone una variante de texturas en alfombras, una selección de muebles y elementos de arte e iluminación.

Bajo la curaduría de Galería Praxis se seleccionaron artistas plásticos independientes como Poli Churba, que hace arte digital, y Cecilia Bullrich con sus esculturas en cerámica. Se suman destacadas revistas, directoras editoriales y sitios digitales del circuito del diseño, del mercado nacional e internacional. Nuestro objetivo es seguir generando acciones colectivas con el fin de darle visibilidad a destacados y nuevos arquitectos, artistas plásticos, diseñadores, fotógrafos y creativos de distintos rincones de la Argentina.

Co l e cc i ó n A L DACO U R @ co l e c i o n a l daco u r • El em en to s A r g en t in o s @el em en to s a r g en t in o s • F C H @f ed eri co c u rb a • Ilu min ac i ó n Ag ü er o @ilu min ac i o n ag u er o • La Co m pa ñí a @l aco m pa ni ao k / D ire cc i ó n e j e c u t i va Ca rlo s Ga l l i y Edua rd o A l daco u r • Co l a b o r ac i ó n en p r o du cc i ó n Ma r t in a El i a s / A r t e Ga l eri a d e a r t e P r a x is @p r a x is a r t • P o l i Chu rb a @p o l i _ c hu rb a • C e c il i a Bu l l ri c h @ c e c il i a b u l l ri c h / F oto g r af í a Da niel a Macc A dd en @da niel a m ac add en A p oya n e s ta acc i ó n @re v is ta . dy d • @w id ep rint • @minis t eri o d ed is eñ o

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ADN H A S H TA G

Objetos

con

@j oseluisz ac a ri as ot in a n o

El

gesto

Cargados de identificaciones multiculturales, étnicas y contemporáneas, los objetos proyectan nuestros deseos y ponen de manifiesto la importancia que le damos al momento de elegirlos. Conscientes de eso, los diseñadores imprimen su ADN al momento de la creación, generando piezas con personalidad y estilo. Algunos buenos ejemplos son la Pipe Chair, de Lucas Muñoz; la mesa de Richard Hutten/Judy Straten art design, los terciopelos de alta tecnología de Zoffany y el taburete de Shinya Yoshida Design.

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G én er o D e s i g n ers G uil d

P ip e Cha ir d e Lu c as M u ñ oz

Va l erie T r aa n G a l l ery

Ac ríl i co A n to ni o Ca rp eni to

Richard Hutten/Judy Straten art design

A B C NYC

Zo ffa n y

Sh in ya Yo sh ida D e si g n

U n c l e Cha ir F r a n z W e st

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Cerramientos Flugbahn EMPRESAS

Por

Tr a y e c t o r i a

Pa b l o S á e z

en familia

I n v es t i g a c i ó n y ap l i c a c i ó n d e l P VC a p u er t as y v e n t a n as d e a l t a pres t a c i ó n y t e c n o l o g í a d e v a n g u ar d ia

Empresa argentina dedicada a la fabricación de cerramientos de PVC de excelencia, Flugbahn -que en alemán significa “trayectoria”- es una de las pioneras en el rubro. Sebastián Ruiz, dueño y gerente de la firma, nos recibe en el amplio local de Martínez, frente al Jockey Club de San Isidro.

A d em á s d e l a e x p erien c i a , ¿q u é ot r o a s p e c to e s im p o r ta n t e en e s t e t r a b a j o?

El trato personalizado. Queremos que nos conozcan y acompañar a los clientes desde la compra hasta la instalación en la obra, a donde vamos personalmente. ¿P o r q u é e s m e j o r u n c err a mien to en P VC ?

Tanto los materiales como los procesos son de última tecnología y aseguran máxima aislación térmica y acústica, con propiedades ignífugas y larga vida útil. Antes era muy utilizado el aluminio, pero el PVC permite gran ahorro de energía por tener doble vidrio y cámara de aire, y nulo mantenimiento: no se oxida, ni decolora, ni desgasta. El vidrio laminado como los autos es garantía de seguridad.

U n o d e s us p rin c ipa l e s p r ov eed o re s e s A lu p l a s t, ¿có m o n ac i ó e s a a l i a n z a?

En 2017 comenzamos a trabajar con los sistemas Aluplast, empresa alemana que fabrica perfiles de PVC para puertas y ventanas, con atención en la Argentina. Elaboramos sus perfiles con máquinas también alemanas que soldamos con termofusión. Gracias a esta técnica, con esquinas y burletes soldados, se minimiza la posibilidad de filtración, tanto al aire como al agua. Aluplast es también responsable de los proyectos que tomamos juntos.

F lu g b h a n , co m o A lu p l a s t, s o n em p re s a s fa mil i a re s

Es cierto, compartimos con Aluplast esa visión. Son fundamentales en Flugbhan mi mujer Analía y mi hermana Dolores, y el resto de colaboradores que son como familia. Trabajamos en equipo valorando y entendiendo la importancia de cada una de las personas que conforman la empresa. Todos buscamos la satisfacción de nuestros clientes: propietarios y estudios de arquitectura de zona norte de Buenos Aires y todo el país. Eso nos da la posibilidad de trabajar con seguridad, y poder resolver cualquier situación, instalando cerramientos nuevos de excelencia, como asesorando y poniendo en valor proyectos ya realizados.

¿La t ermin ac i ó n d e l a s a b er t u r a s s e a da p ta a c ua lq u ier e s t ilo?

Sí, tiene una amplia gama: símil madera, aluminio, y otros.

Se pueden desarrollar formas y curvar perfiles, dan distinción y calidez a cualquier proyecto.

La t r ay e c to ri a e s el m ayo r o r g u l lo d e F lu g b a h n , ¿có m o f u e e s e c a min o?

Comenzó en 1992. Fui uno de los primeros en armar ventanas de PVC en el país. Mi suegro me dio la posibilidad de entrar a este mundo, y toda mi familia estuvo cerca: mi padre se especializó en aberturas curvas y con formas.

De siete hermanos, cinco aprendimos juntos y seguimos en la profesión. Y una de mis hermanas trabaja conmigo.

Pienso en este recorrido y siento profundo agradecimiento a estos seres queridos. Cuando armé mi propio emprendimiento junto con Analía, mi mujer, teníamos la firme convicción de crear un proyecto muy sólido. Lo que nos sobra es experiencia.

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Lu c ia Gua rdat t i, D o lo re s Ruiz , A n a l ia D e Inn o c en t iis y Seba s t iá n Ruiz d e l a empre sa F lu gbah n

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PAN PARA HOY Y PARA MAÑANA E s t u d i o Ju l i o O r o p el F o t o s A d el a A l da m a Te x t o Ma rin a A r a nda

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E

l pedido que los dueños de la panadería Suevia le hicieron a Julio Oropel fue muy concreto: “aggiornar la imagen de la marca”. El arquitecto puso manos a la obra en un viejo local ubicado en la esquina de Av. Pueyrredón y Pacheco de Melo, en Recoleta, donde proyectó la primera sucursal que tiene bar y en la que cambia el esquema tradicional de exhibición de productos. “Pero sin descuidar la funcionalidad”, aclara Oropel. “La vedette es la guarda de ladrillo refractario que reviste las paredes y se repite en el mostrador de once metros en L, y en las heladeras hechas a medida”.

El arquitecto también diseñó las lámparas, los manijones de las puertas y hasta los servilleteros, todos de metal zincado dorado. Las sillas son de Números Primos, las mesas son de Oropel y el piso es de terrazo con incrustaciones de mármol blanco realizado y pulido in situ.

El e s pac i o e s tá d i v id id o p o r u n a e s t ru c t u r a d e taco s d e m a d er a p erf o r a d o s p o r va ril l a s c il ín d ri c a s . En l a v id rier a , y d e t r á s d el m o s t r a d o r, l a mis m a e s t ru c t u r a in co rp o r a b a n d e ja s d e m e ta l zin c a da s en d o r a d o pa r a e x h ib ir p r o d u c to s .

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Suscríbase a la revista y reciba las ediciones en su domicilio.

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@revista.dyd

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editorial

“No se puede ser feliz sino al precio de cierta ignorancia”, dijo Aristóteles. Y un viejo refrán también lo afirma: “Ojos que no ven, corazón que no siente”. Parecen querernos decir que lo que sentimos tiene relación directa con lo que percibimos. Llegamos entonces a la percepción como condición de existencia, eso que decía George Berkeley: “Ser es ser percibido”. El mundo que se representa en nuestros sentidos sólo existe si es percibido. Reforzamos la idea con un pensador contemporáneo, John Berger, en su fascinante trabajo, Modos de ver: “Nuestra visión está en continua actividad, en continuo movimiento, aprendiendo continuamente las cosas que se encuentran en un círculo cuyo centro es ella misma…”

Uniendo estas ideas tomadas al azar, nos gusta pensar que podría ser al revés: “ojos que ven, corazón que siente.” La voluntad de sentir a partir de la percepción, del deseo de ver.

En D&D trabajamos con una selección permanente de imágenes que hacemos a partir de un trabajo creativo que ya han hecho diseñadores, arquitectos, artistas. Con esta inquietud de visibilizar a los jóvenes emprendedores, surge un esquema que nos interesa repetir: seleccionar perfiles, conocer sus saberes, y compartirlos para ir al rescate de los oficios, de quienes trabajan de forma artesanal. Ellos son nuestro patrimonio viviente, y quienes le dan identidad a nuestro país.

Nos vuelve a acompañar nuestra querida familia DArA. Hay una poética detrás de cada foto en este dossier, que no vemos, y que comienza desde el momento en que el florista va al mercado, selecciona la flor que le dará vida al objeto y termina en el acto de la creación. Y esto, que queda aquí como una imagen impresa, ya no existe. Algo nos trajo esa conciencia de existir. Esa flor, esa naturaleza que vemos, ya es ausencia.

V ir g ini a B r au n

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Arriba el telón In t e ri o ri sm o G er a rd Co n fa lo nieri F o t o s A r q. Da niel a M ac A d d en A sis t en t e M o r a Lo ren t i T e x t o M a rin a A r a n da

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m e s a co n ta pa d e c u er o t ip o p er ga min o lus t r a d o y b a s e d e h ierr o - d is eñ o d el in t eri o ris ta- sil l a s d e pa n a g ris p lo m o d e H a r t u r o y co r t in a s d e t er c i o p elo n e g r o.

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Sofá tapizado en tussor bl anco por María Tedín, sillones de Casa Didot, mesas intervenidas por Milo Locket t y, sobre l as cómodas, cuadros de Josefina Robirosa. L as dos bibliotec as son de l ac a bl anc a satinada con c a jones en l a parte inferior.

Gerard ubicó c ada libro y objeto hasta lograr armonía.

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a puerta de entrada al piso de Martín Cabrales se abre y… voilà! Es fácil reconocer la impronta del interiorista que ha creado esta escenografía. Muebles de diferentes épocas y procedencias, paredes vestidas –en distintas alturas- por arte contemporáneo en convivencia con pintura clásica y fotografías, esculturas dispuestas en el piso y libros por todas partes. Este es el estilo casual y sofisticado del decorador y relacionista público Gerard Confalonieri, hábil para dar vida a espacios poco convencionales. “Al momento de decorar no me gusta comprar todo nuevo, más bien me divierte ver lo que trae el cliente para rescatar cosas y darles un lavado de cara. Me encanta ir de compras a los mercados de pulgas, cambiar los muebles de lugar y recuperar objetos de la baulera”.

El único pedido que le hizo el empresario del café fue incorporar en el nuevo departamento, a pasos del Jockey Club, las dos mesas intervenidas por su amigo Milo Lockett y el gran cuadro colorado firmado también por el artista chaqueño en conjunto con Felipe Giménez, y que estaban en su antigua casa. “El resto se resolvió con una paleta neutra: al sofá le hicimos una funda de tussor blanco, a los sillones de Didot les agregamos almohadones de lino a rayas grises y el comedor que es ¡de morir! en gris, beige y negro. Además, rescaté una mesa antigua y un juego de plata y candelabros que Martín tenía guardados”, describe Gerard. La biblioteca se diseñó “estante por estante, todo está pensado para que el conjunto se vea armonioso”.

De sus años viviendo en París, Gerard comparte la experiencia aprendida en los cursos de L’ecóle du Louvre y L’ecóle Boulle y conserva algunas palabras en francés que mezcla con el castellano en un relato ocurrente y repleto de anécdotas. Voilà!

L a c re ac i ó n d e rin co n e s e s u n a co n s ta n t e en lo s p r oy e c to s d e G er a rd. Pin t u r a ac ríl i c a s o b re p o l i c a rb o n ato d e R a mir o G o n z á l e z E c h ag ü e , e s c u lt u r a s d e C a rlo s Re g a z zo ni pin ta da s d e n e g r o p o r el d e co r a d o r y sill i ta M ini Cl ay d e C a s a D id ot.

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“ L a co c in a e s el lu ga r en el q u e m á s m e d i v ier t e e s ta r c ua n d o voy a l a c a s a d e a mi g o s . T ien e q u e t en er c ua d r o s , u n a ilu min ac i ó n d i v in a y sill a s q u e s e a n a n t i - co c in a . En e s t e p r oy e c to m e p r o p us e h ac er u n e s pac i o m u y ag r a da b l e pa r a q u e c a da d í a M a r t ín d is f ru t e d e p repa r a r s e u n c a f é ”, e x p l i c a el d e co r a d o r.

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En otro rincón, Confalonieri junto a dos obras dedic adas a Martín C abrales: una pintura que alude a su pasión por el c afé, de Felipe Giménez, y un cuadrito de Eduardo Bergara Leumann. En el cuarto, retrato del dueño de c asa por Má ximo Paz.

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L a v e n ta j a de ser el p r i m e ro e n ll e g a r

Estudio G2 F o t o s A r q. Da niel a M ac A dd en Te x t o M a rin a A r a n da

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En un lote con v i s tas a l as l ag unas y a l a c an c ha d e gol f, el arqui t e c to H ug o G al l e g o e n c o n t r ó e l sit io ide al par a c on s t rui r l a c as a d e s us s ue ñ o s .

“

Como fuimos de los primeros en descubrir La Calesa, elegimos uno de los mejores terrenos con vista a la cancha de golf y a las dos lagunas. Tiene muy buenos árboles y solo vemos el verde”, explica el arquitecto Hugo Gallego, que acaba de estrenar casa propia en uno de los barrios más nuevos de Pilará. El proyecto, de 640 metros, lleva la firma de G2 Estudio, donde Gallego tiene como socio a su hermano Darío, también arquitecto. Con esa ubicación privilegiada, desde el principio tuvo la certeza de que el vidrio sería protagonista. “Vidrio y hormigón, acero para la estructura y madera en los pisos”, aclara. La elección de la madera no fue casual ni aleatoria: “Usamos madera maciza de palo santo en toda la casa, incluidos los pisos de los baños, del subsuelo y de la galería, porque tiene un color y aroma increíbles”. Y como si no fuera suficiente la entrada de luz a través de los amplios ventanales, proyectó decenas de lucarnas por las que se observan los efectos de la luminosidad a lo largo del día. “La luz natural me da mucha energía y por las aberturas se arman composiciones interesantes”.

Pensada para disfrutar, la propiedad tiene parlantes Bose en todos los ambientes, y en el exterior: “Puedo estar escuchando Pink Floyd en la galería y mis hijos, rock en el fogón sin que se superpongan los ritmos”. Y tanto la música, como el control de temperatura y las cortinas se monitorean por domótica.

Los colores de los muebles de Paola Lenti acompañan los múltiples escenarios: grises y azules en la planta baja, asociados al hormigón; naranjas y violetas en el primer piso, próximos a las paredes de acero corten; y verde petróleo y verde esmeralda en la galería, donde impacta la naturaleza.

El d is eñ o d el pa r q u e f u e u n t r a b a j o en e q u ip o en t re el d u eñ o d e c a s a y E va y M a r t ín G ó me z S oto, ga n a d o r e s d e l a M eda l l a d e O r o a l Pa is a jis m o en C a s a FOA 2019. En l a ga l erí a , me s a d e m á rm o l y sil l a s d e Pao l a Len t i .

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Lo s m ó d u lo s d e d if eren t e s ta m a ñ o s s e a rm a n co m o u n r o m p e c a b e z a s dá n d o l e f o rm a a l a m p l i o s o fá d el l i v in g , en el q u e c a da in t e g r a n t e d e l a fa mil i a o in v i ta d o p u ed e el e g ir có m o s en ta r s e s e g ú n l a p o si c i ó n d e lo s re s pa l d o s .

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L a d is eñ a d o r a Pa m el a M a r to s , a c a r g o d el in t eri o ris m o, el i g i ó pa r a el co m ed o r “ u n a pa l e ta q u e aco m pa ñ a lo s co lo re s d e lo s m at eri a l e s d e l a a r q u i t e c t u r a : a zu l n o c h e , a zu l m a rin o y c el e s t e g ris ác e o. L a m e s a b l a n c a e s tá pa r a ilu min a r ”.

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L a cocina aparece s us p en di da c o m o una c aja de c r i s ta l sob re e l esp ej o de ag ua ex t er n o que la rodea, un r ecu r s o al que ap e ló e l arqui t ec to en b ús queda de ar m on í a e impacto en el i n g r es o a la v i v i en da.

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L a s f i g u r a s d e h o rmi g ó n n ac en en el s óta n o y ll e ga n a l p rim er pis o, co sien d o lo s t re s ni v el e s d e l a c a s a . El re v e s t imien to en ac er o co r t en d e a lg u n a s pa red e s in s pir ó l a el e cc i ó n d e m u eb l e s en co lo re s c á l id o s d el p rim er pis o.

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C a da rin có n e s tá c u ida d o a l d e ta l l e , co n pie z a s d e Pao l a L en t i , co m o en l a suite p rin c ipa l q u e t ien e , a d em á s , a l f o m b r a d e K a l pa k i a n . A l a d ere c h a , t r o n co d e m a d er a d e c a rd ó n q u e el d u eñ o t r a j o d e Có rd o b a .

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L a e s c a l er a co n d u c e a l s u b s u elo, u n e s pac i o a m p l i o q u e re c ib e luz n at u r a l a t r av é s d e u n pat i o in g l é s . All í s e en c u en t r a n l a b o d e ga , el pl ayr o o m, u n b a r y s a l a d e au d i o y v id e o “a rm a d o co m o u n c in e ”, e x p l i c a el a r q u i t e c to.

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La c asa está p rot egida de l s o l de l a tar de p o r l a v en tana m í n i m a y los muros d e hormigó n que s e ex t i en den en lug a r es es t r at é g i c o s , como en el cuarto de un o de lo s hi jo s ado l es c en t e s .

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Romance con la naturaleza

E s t u d i o Ern e s t o B ed m a r A r c hi t e c t s F o t o s C l au d i o M a n zo ni Te x t o M a rin a A r a n da

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Chan cery L an e H o use, p r oy e c ta da p o r Ern e s to B ed m a r A r c h i t e c t s en Sin ga p u r, t ien e d o s acc e s o s d e s d e l a c a l l e . El p rim er o co n d u c e a u n pat i o s e co d o n d e e s tac i o n a n lo s au to s; p o r el s e g u n d o s e l l e ga a l ja rd ín co n pil e ta , y a l a c a s a .

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L a s v en ta n a s d e l a p l a n ta b a ja s e a b ren co m p l e ta m en t e pa r a favo re c er l a v en t il ac i ó n y fac il i ta r el acc e s o a l e x t eri o r, ya q u e pa r a c ir c u l a r d e u n e s pac i o a ot r o e s n e c e s a ri o h ac erlo p o r l a s ga l erí a s c u b ier ta s d el ja rd ín . L a s co r t in a s y d em á s sis t em a s d e l a c a s a s e a d minis t r a n y co n t r o l a n p o r d o m ót i c a .

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uando el arquitecto Ernesto Bedmar llegó hace 37 años a Singapur para participar en el proyecto de un estudio asiático, no imaginó que se quedaría a vivir y que allí le esperaba una prolífica carrera profesional. Egresado de la facultad de arquitectura de la Universidad de Córdoba, Bedmar había trabajado cuatro años en Hong Kong, pero Singapur lo cautivó: “Es un país exótico, muy organizado y el clima tropical me parece fascinante. Cuando llegué todavía no era un lugar de avanzada, estaba comenzando a crecer y aproveché la oportunidad para crecer yo también”. De la mano de su primera socia, la interiorista Patti Shi, aprendió la filosofía y manera de pensar del asiático, que “no muestra la emoción con gestos, por lo tanto, es muy difícil saber si está de acuerdo con lo que le estás proponiendo.

Para ganarse su respeto hay que ser muy concreto y honesto”.

Hoy lidera el estudio en sociedad con Iylia Zakaria, reconocidos por sus proyectos

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El in t eri o ris m o s e re s o lv i ó, c a si en s u tota l ida d, co n m u eb l e s y l á m pa r a s d e pie d el d is eñ a d o r f r a n c é s C h ris t i a n L i a i g re , í co n o d el minim a l is m o d e lo s a ñ o s n ov en ta .

residenciales en estrecho contacto con la naturaleza y respetuosos del medio ambiente, como la vivienda que diseñó para una familia en el barrio de Novena, cerca del centro de la ciudad. Un santuario transparente de 1200 metros, funcional y libre de artificios, separado de la calle por dos muros de piedra y rodeado por piletas de agua que con su sonido transmiten serenidad. La propiedad está preparada para resistir los efectos del cambiante clima tropical de Singapur, que combina fuertes lluvias, vientos y altas temperaturas. Así se explican los amplios voladizos del techo y los jardines flotantes en el primer piso, que protegen los planos verticales y las galerías de circulación de la planta baja.

Bedmar intenta que su arquitectura transmita un mensaje: “Me gusta que las personas sean conscientes del medio ambiente y que entiendan que hay un clima natural mucho más bello, sin aire acondicionado. En mis casas no hace falta salir de vacaciones porque se vive en contacto con la naturaleza”.

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El c l im a t r o pi c a l d e t ermin ó a lg u n a s d e l a s d e c isi o n e s e s t é t i c a s , co m o lo s a m p l i o s vo l a d izo s y p l a n t il l a s d e ac er o in ox ida b l e q u e p r ot e g en l a s a b er t u r a s d el in t en s o c a lo r y a m o r t i g ua n el im pac to d e l a l lu v i a . L a co c in a e s u n d is eñ o d el a r q u i t e c to i ta l i a n o A n to ni o C i t t eri o.

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M a d er a d e t e c a en to da l a c a s a , ya q u e e s u n o d e lo s p o co s m at eri a l e s q u e re sis t en el ataq u e d e l a s t ermi ta s , t ípi c a s d e lo s c l im a s t r o pi c a l e s . L a s p l a n ta s d e lo s ja rd in e s f lota n t e s in u n da n lo s a m b ien t e s d el p rim er pis o y l l e va n s o m b r a a l a s ga l erí a s d e l a p l a n ta b a ja . L a e s c a l er a d e m e ta l co m u ni c a l a co c in a co n el g i m n a si o.

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L a p l a n ta t ien e f o rm a d e “ U ” y e l p u n to f o c a l e s el ja rd ín co n p il e ta , q u e im pac ta p o r s u p is o d e p ied r a s a zul e s y n e g r a s .

L a s p ersi a n a s s o n d e t e c a co n m a r co m e tá l i co y s e d e s l iz a n pa r a p r ot e g er lo s a m b ien t e s d el s o l . En el s u bs u elo, b o d e g a , s a l a d e m úsi c a y en t re t enimien to.

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Cambios en etapas E s t u d i o D id o t F o t o s I oa n a M en en d e z Te x t o M a rin a A r a n da

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Mesas y lá m para de Feder i co C h ur ba , silló n de Habito y o b r a de Ign aci o de Lucc a. En el livin g, es cult ur as gr a n des de Raúl Falc o y Pa b lo Atch uga r ry; l as chicas so n de Nata l i a A b ot, A n to n i o Devoto y Bastó n D í a z ; el cua dro es de Tulio de Sagastiz á ba l .

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sta es la historia de cómo un departamento de fines de la década de 1960, y remodelado en los años ochenta, se convirtió en un piso despojado de la mano de Isabelle Firmin Didot - titular de Estudio Didot-, y la arquitecta Carla Ruffini. Los propietarios habían comprado el piso de 580 metros con la intención de mudarse con sus propios muebles, pensando en acondicionar solo el baño principal y el toilette.

Pero las arquitectas visitaron el lugar, ubicado sobre Libertador y con 17 metros lineales de vista al Parque Tres de Febrero: “se podrían sacar los espejos que cubren la pared del comedor y subir el cielorraso de las áreas sociales para ganar altura. Los pisos podrían pulirse. El vestidor de la suite principal podría ganar espacio sobre el escritorio” sugirió Isabelle, para entusiasmo de los dueños.

“Mientras la obra avanzaba se dieron cuenta de que sus muebles desentonaban con la reforma, entonces nos pidieron comprar y hacer todo nuevo, excepto la mesa y sillas del comedor, que fueron retapizadas”, explica Carla. En El Sótano compraron la mesa art déco y los sillones en pana verde del living, que combinaron con una alfombra de Rugit y lámparas de Iluminación Agüero. Las arquitectas también le encontraron lugar a cada obra de arte, ya que “algunas estaban enrolladas o guardadas en la casa de la familia, que es coleccionista”.

Los propietarios se mudaron en 2019 y, al poco tiempo, les encargaron el cuarto del hijo mayor. Revistieron las paredes de dos suites en madera de kiri y equiparon cada una para funcionar como dormitorio y estudio. “La cocina y el lavadero no se tocaron…por el momento”, intuyen las arquitectas.

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En e l toilette, b lo q ue d e má r mo l gr i ego co n bach a inco rpo rada, d e Est udi o D i dot po r C avato r i M á r mo les .

S illas tapizadas co n gén ero s d e C asa Di dot y De Lev i e , lámparas de Pao l a N avo ne y b i b l i oteca de ro b l e.

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El par q u e t d e r o b l e d e E s l avo ni a f u e p u l id o e h id r o l aq u e a d o co n E co O il d e Pa l l m a n n . Re s pa l d o d e c a m a ta piz a d o en l in o d e C a r o De a n , l á m pa r a s d e A s to r Lu c e s , p er c h er o d e m a d er a d e H a b i to, l á m pa r a d e t e c h o d e N u b a Ilu min ac i ó n , a l f o m b r a d e l a n a d e Ru g i t, m e s a s d e luz d e r o b l e b l a n co y sil ló n d e C a s a D id ot.

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To d o co m en zó co n u n p ed id o d e refacc i ó n d el b a ñ o p rin c ipa l : pis o s y re v e s t imien to s d e m a rm e ta s d e pied r a T u n d r a d e D e St efa n o, g rif erí a d e FV, a p l i q u e s d e L a F el iz .

L a m e s a da d e Co ri a n G l ac ier W h i t e , el vanito ry, el e s p e j o co n m a r co d e h ierr o y l a m a m pa r a co n v id ri o l a min a d o s o n d is eñ o d e E s t u d i o D id ot.

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Am a nte de lo s c a bal lo s y gra n ji n et e, el h i j o mayo r o cupa u n a s uite c o n c ama co n r espa l do de cuero y ban co de ma der a d e lenga, de Casa Didot, y perch ero de Bro ca M ueb l es . Las pa re d es están rev est i das en ma der a de k i r i t eñ i da .

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Para unific ar el do r mi to r i o co n el cua rto de est udi o, l as paredes fuero n r ev est i das en k i r i ; se di señ a ro n escr i tori o, mueble de televisor y b i b l i ot eca en l a mi s ma ma der a . L á m pa ra de Bo utiq ue de Luz , ca jas fo r r a das de O rga n i z z a .

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Ve g e ta c i ó n s u r r e a l i s ta

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3 0 q ua ren ta @3 0 q ua ren ta , A r t e f lo r a l Luis V il l a fa ñ e @re g i ac a s a TA PA : A r q. C a rlo s G a l l i @l aco m pa ni ao k , A r t e f lo r a l B l e s - B l a n co & E s q ui v el @m u r a l e s b l e s EN F RENTE : R a m b o a n t i q u e s @r a mb oa n t i q u e s , A r t e f lo r a l L a G r ac i a @ac e v ed o g er a rd o

Por

L aura O campo P re sid en t e Da ra

Muchas ideas son encuentros y confluencias. Buenos Aires tiene sus misterios y sus sorpresas, como una plaza a la vista de todos y que sin embargo pocos miran. Escondida por el tráfico incesante y por un edificio emblemático de nuestra historia, este descanso en plena ciudad ofrece el panorama de un muro insólito, con salientes dignas de un decorado cinematográfico que ocupa el costado de sombra desnuda que apareció después de la última reforma urbana. Una escenografía vegetal, fotografiada sobre estas molduras de una clásica insolencia. Sorprende la levedad que se apodera de cada florero que vuela con humor sobre ese fondo académico, llevado por el aire de las interpretaciones de los diseñadores que lo pensaron.

Desde DArA queremos agradecer a cada uno de ellos por su creatividad, esfuerzo y paciencia con la meteorología.

D o s s i e r DA r A L aura Oc ampo y José Luis Zac arías Otiñano F oto g r a f í a A d e la A lda m a ARTE E u g e n i a C h a m pala n n e COORDINACION ed i to ri a l M a r i a I n é s P e r e z P r i e t o ed i c i ó n R e v i s ta D&D, E d i t o r i al P r i m e r a L i n e a P r o d u cc i ó n

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1. R ox a n a P u n ta Á lva re z @r ox a n a p u n ta a lva re z , Ar t e f lo r a l G erm á n P rie to @f lo re s el h o l a n d e s 2 . Q uin ta n a C a s a @ q uin ta n ac a s a , Ar t e f lo r a l C e c il i a Co s ta n t ini @elc a min o d el a s f lo re s @ c e .co s ta n t ini 3 . L a G r ac i a @ac e v ed o g er a rd o 4 . J o rg e P o m a r @a m o rb u en o s a ire s , M au r o P e s oa @m au r o p e s oa d e au to r pa r a Bris to l @t ien da b ris to l Ar t e f lo r a l G erm á n P rie to @f lo re s el h o l a n d e s en f ren t e : Ar t e f lo r a l C e c il i a Co s ta n t ini @elc a min o d el a s f lo re s @ c e .co s ta n t in , R a m b o A n t i q u e s @r a m b oa n t i q u e s

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1. A r q. Jav ier I t u rri oz @jav ieri t u rri oz , A r t e f lo r a l Lau r a P o r t el a @v i v if i c a da s 2 . D id ot E s t u d i o @d id ot.c a s a , A r t e f lo r a l G lo ri a C é s a r @e s t u d i o g lo ri ac e s a r 3 . H erm a n a s Ca r a d o n t i @h erm a n a s c a r a d o n t ih o m e , Ca r o l in a I ot t i @im p erf e c to i ot t i 4 . Lau r a O c a m p o @lo l a 3 0 4 0, A r t e f lo r a l Ma rí a R o s a F u en t e s R o s si @tata f low ers o k en f ren t e : A r q. J u l i o O r o p el , A r t e f lo r a l Luis V il l a fa ñ e @re g i ac a s a

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L au r a O c a m p o @ lol a 30 4 0, A r t e f lo r a l M a rí a Ro s a F u en t e s Ro s si @tata f low er s o k

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Auspi c i a n E s t e E sp e c i a l

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ESCENARIOS PARA LA ILUSIÓN

E s t u d i o H o me M a d e S t u d i o F o t o s C el e s t e N a j t Te x t o M a rin a A r a nda

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El d epa r ta m en to en B erl ín e s u n a d e l a s lo c ac i o n e s q u e o f re c e H o m e M a d e S t u d i o a s us c l ien t e s . Me s a d e M ag n us O l e s en in t erv enida p o r lo s d u eñ o s , sil l a d e Th o n e t, l á m pa r a d e pie IC F1 de F lo s , l á m pa r a co lga n t e d e M u u to. En el pa sil lo, b a n co d e S o s t ren e G ren e . PÁG . ANT ERIOR : sil ló n a m a ril lo d e L i g n e R o s e t.

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p

isos de madera, colores neutros, ambientes con luz natural, “japandi” y minimalismo son las tendencias más valoradas por fotógrafos, directores de arte, editores de revistas, agencias de publicidad e instagramers a la hora de elegir una locación como escenario de un shooting. Así lo aseguran Guia Mondello y Paris Davis, dos jóvenes emprendedoras que, luego de estudiar y trabajar en varias ciudades europeas, se instalaron en Berlín y crearon Home Made Studio, una plataforma online que agrupa una amplia variedad de casas y departamentos para alquilar con fines comerciales o artísticos. “Hace varios años iniciamos la búsqueda de espacios interesantes que funcionen como locación de fotos y videos.

En un mundo cada vez más visual, tener un buen banco de imágenes de foto producto es prioritario para conectar con el consumidor” cuentan.

Los primeros espacios seleccionados para Home Made Studio eran de amigos y conocidos, luego ampliaron la oferta gracias a las redes sociales e Internet. Hoy la plataforma es tan conocida que los propios dueños de espacios los ofrecen con la ilusión de convertirlos en un home studio del portfolio de Guia y Paris. De ser aceptados, la fotógrafa y artista plástica argentina Celeste Najt, de Najt Lix Studio, es la encargada de fotografiar los ambientes: “conocimos a Celeste por su cuenta de Instagram y nos encantó el estilo de sus fotos. Cuando se mudó a Berlín empezamos a trabajar juntas”. Uno de los shootings de Celeste se desarrolló en un departamento del distrito de Kreuzberg, cuyas fotografías ilustran estas páginas.

“En Home Made Studio hay lugar para todos los gustos: bohemio, industrial, campestre. Desde valiosos lofts y departamentos extravagantes hasta casas más chicas y modestas”. A solo un clic de distancia.

El p o rtfo li o d e s c rib e el pis o co m o “ u n b len d d e d is eñ o s u e co co n f u n c i o n a l ida d a l em a n a”. En el co m ed o r, l á m pa r a Semi , d is eñ o d e lo s da n e s e s C l aus B o n d eru p y To r s ten T h o ru p, en G u b i , u n a f irm a d e in teri o ris m o d e Co p enh ag u e . Lo s d u eñ o s d e c a s a en co n t r a r o n l a pin t u r a en u n m er c a d o d e p u lga s d e Berl ín .

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Lo s pis o s s o n d e m a d er a b a rniz a da y lo s t e c h o s e x h ib en m o l d u r a s p r o pi a s d e l a s co n s t ru cc i o n e s d e l a ép o c a . H ac e 12 a ñ o s q u e lo s p r o pie ta ri o s v i v en co n s us d o s h i j o s p e q u eñ o s en e s t e d epa r ta m en to d e 100 m e t r o s . Ello s mis m o s s e o c u pa r o n d el in t eri o ri s m o, q u e f usi o n a el em en to s b o h emi o s y e s c a n d in avo s en m u eb l e s d e co n o c ida s m a r c a s eu r o p e a s co n e q u ipa mien to d e s u e s t u d i o d e d is eñ o si t ua d o en B erl ín .

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D e s d e el b a lcó n d el t er c er p is o s e p u ed e a p re c i a r l a fac h a da d e u n a n t i g u o co l e g i o u b i c a d o en l a v ere da d e en f ren t e . El d epa r ta m en to e s tá en u n ed if i c i o d el a ñ o 1890 en K reuz b er g , u n d is t ri to s emi re sid en c i a l en el co r a zó n d e B erl ín . “A p e s a r d e q u e el p is o n o e s m u y g r a n d e , n o s g us ta n m u c h o el p l a n o, l a s m o l d u r a s o ri g in a l e s y el b a rri o, q u e e s c én t ri co, p er o n o m u y t r a n si ta d o ”, co n f ie s a n .

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Estudio abierto al paisaje E s t u d i o U r g el l – P ened o - Ur g el l , A r q ui t e c tos Ly n c h Pier a n to ni Ló p e z Vag o R o d rí g ue z F o t o s A r q. Da niel a M ac A d d en Te x t o M a rin a A r a nda

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“ P en s a m o s el p r oy e c to co m o a lg o m á s q u e u n ta l l er: u n a o b r a ín t im a q u e at e s o re el a r t e d e s u d u eñ a”, e x p l i c a l a a r q u i t e c ta A n d re a Ló p e z . Pa r a c re a r el m e j o r e s c en a ri o, t r a b a ja r o n lo s in t eri o re s co n u n ú ni co m at eri a l n o b l e y n eu t r o : ta b l er o f en ó l i co. A rrib a h ay u n en t repis o co n u n e s c ri to ri o y e s pac i o d e co n t em p l ac i ó n d el ja rd ín .

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“

La casa de la artista” es el nombre con el que los arquitectos del estudio Urgell-Penedo-Urgell se refieren al atelier que proyectaron para una artista plástica y coleccionista en un terreno de la provincia de Buenos Aires. Un nombre apropiado para distinguirla de “la casa principal” donde vive con su familia, y que está ubicada en el mismo lote de 5000 metros. Cuando ella y su marido visitaron el estudio fundado por José Antonio Urgell (fallecido en 2018), “se sintieron muy a gusto al descubrir en la sala de reuniones un cuadro con una imagen de la Casa Amatller, el edificio modernista de Barcelona donde nació Urgell en 1932, antes de emigrar a Argentina.

Los clientes habían vivido en esa ciudad y recién regresaban al país”, explica Andrea López, a cargo del equipo de proyecto de arquitectura e interiorismo. En un comienzo se contempló la posibilidad de que el espacio compartiera el mismo lenguaje que la propiedad principal, pero finalmente propusieron otra identidad, encontrando inspiración en el Museo Brandhorst de Múnich, del estudio Sauerbruch Hutton.

“Pensamos un pabellón de 104 metros con estructura de aluminio y construido en seco. Asesorados por el ingeniero Andrés de Aguirre, del Estudio Gigli, conformamos una segunda piel con un sistema de tubos de aluminio en composición alternada de cinco colores, que filtran los rayos de sol. Está orientado al sudsudeste para que la iluminación sea natural, indirecta y homogénea, fundamental para un taller de arte”. El taller y la casa principal se conectan por caminos sinuosos que recorren el jardín-pradera donde conviven buxus, gramíneas y herbáceas junto a grandes tipas y coníferas.

Lo s c l ien t e s d e s e a b a n U n lu ga r d e en c u en t r o co n f o g ó n en el pa r q u e , pa r a lo q u e el a r t is ta B ern a rd o E zc u rr a d is eñ ó u n á re a co n b a n co s d e h o rmi g ó n d e co r a d o s co n m ayó l i c a s .

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El lot e e s tá d i v id id o en d o s ja rd in e s d is eñ a d o s p o r el e s t u d i o B a r zi C a s a re s: el ja rd ín d e j u e g o, co n pil e ta y h u er ta , d o n d e e s tá “ l a c a s a p rin c ipa l”; y el ja rd ín - p r a d er a pa r a co n t em p l a r y pa s e a r p o r “ l a c a s a d e l a a r t is ta”.

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Donde entra uno y entran seis E s t u d i o Paul a H errer o A r q ui t e c t u r a F o t o s A r q. Da niel a M ac Add en Te x t o M a rin a A r a nda

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M e s a d e co m ed o r co n ta pa d e D ek to n d e S o l s k en , l á m pa r a s d e J oa n Ga s pa r pa r a M a r s e t y a p l i q u e s Mini B u t to n d e F lo s (Ilu min ac i ó n Ag ü er o). L a s sil l a s p er t en e c í a n a l a fa mil i a y s e re ta piz a r o n co n g én er o s d e R o n c h a m p ; el e s p e j o y l a co n s o l a s o n o ri g in a l e s . Co m o t eló n d e f o n d o, pa red e s pin ta da s en a zu l n o c h e .

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El in t eri o ris m o co m b in a a lg u n o s m u eb l e s q u e ya e s ta b a n en l a p r o pieda d, ot r o s q u e er a n d e lo s c l ien t e s y pie z a s n u e va s m á s co n t em p o r á n e a s . B u tac a s F r o g d e Pier o L is s o ni en Ne w to n . L á m pa r a d e pie y a p l i q u e s d e Ilu min ac i ó n Ag ü er o, a l f o m b r a d e K a l pa k i a n . Sil lo n e s re ta piz a d o s y co r t in a s co n fe cc i o n a da s co n g én er o s d e R o n c h a m p.

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S e re s tau r a r o n h err a j e s , m o l d u r a s d e l a s pa red e s , el pi s o d e r o b l e y l a s v en ta n a s co n m a r co d e m a d er a . B u tac a s F r o g d e Piero Lissoni, m e s a s d e c en t r o d e A zc u e , m e s a aux il i a r d e h ierr o pin ta da d e F ed eri co C h u rb a , b ib l i ot e c a d e h ierr o y m á rm o l M a r q u in a , d is eñ o d e Pau l a H errer o.

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H

ay reformas que parecen un juego de sumas y restas donde el resultado es siempre positivo. Como la de este piso casi centenario sobre Avenida Quintana, en Recoleta, que optimizó el espacio para convertirlo en el pied-à-terre de un matrimonio con cuatro hijos adolescentes que viven en las afueras de la ciudad. A pesar de sus 200 metros, el departamento tenía solo dos cuartos y había que repensar la planta para que tuviera capacidad de recibir a todos, si fuera necesario. Con ese plan, los dueños recurrieron al estudio de la arquitecta Paula Herrero quien se encargó del proyecto y ejecución de interiores: “repensamos el layout para sumar dormitorios, ganar espacios de estudio y trabajo y lograr la versatilidad con los muebles, que se usan en distintas ubicaciones según las necesidades”, dice Paula. El cuarto para los chicos surgió de la unión del antiguo comedor diario y el lavadero; fue clave cambiar la puerta de lugar para que se pudiera abrir al pasillo de distribución, como los demás ambientes: “lo bautizamos ‘el camarote’ en referencia a los cuartos de los barcos porque solo entra una cama lateral, hacia la pared”. Las áreas sociales se organizaron en zonas diferenciadas con doble uso: el estar-dormitorio para ver televisión que funciona como cuarta estancia cuando están todos los chicos; y el comedor-estudio “es el lugar de encuentros familiares y también de reuniones de trabajo.

Es un espacio teatral por excelencia. La iluminación enmarca solo la situación de la mesa, que además se definió con un material claro para acrecentar esa atmósfera”. Para sumar un toilette se remodeló el baño de servicio integrándolo al área pública de cocina y cava mediante el mismo mosaico negro y blanco. Funcional para uno, o para seis.

El e q u ipa mien to co n ac a b a d o d e l ac a b l a n co m at e e s d e Mi co c in a , l a s m e s a da s d e m á rm o l d e C a rr a r a s o n d e m a rm o l erí a R ag o m a r, lo s pis o s d e m o s a i co s h e x ag o n a l e s n e g r o y b l a n co d e SBG , y lo s a r t efac to s d e S m e g .

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M e s a s red o n da s d e F ed eri co C h u rb a , a l f o m b r a d e K a l pa k i a n y l á m pa r a s d e L a F el iz . En el d o rmi to ri o p rin c ipa l , l á m pa r a d e t e c h o d e Ilu min ac i ó n Ag ü er o y a l f o m b r a d e El em en to s A r g en t in o s . Lo s re v e s t imien to s d el b a ñ o s o n d e D ek to n d e m a rm o l erí a R ag o m a r y l a g rif erí a i ta l i a n a e s d e IB Ru b in e t t erie .

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f o t o s P o mpi G u t nisk y Te x t o M a rin a A r a nda

E s t u d i o M aure t t e Nu ñe z Co n s t ru cc i o ne s (a r q ui t e c t ur a) y E s t ud i o A zpir oz D e v e c ya n (in t eri o rism o)

C a s a d e c a m p o pa r a t r e s g e n e r ac i o n e s

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L a s in t eri o ris ta s C el in a A z pir oz Ac h áva l y G r ac e D e v e c ya n d is eñ a r o n u n mu d r o o m co n pa red e s re v e s t ida s en m a d er a d e l a pac h o q u em a d o, q u e Pa b lo L ed e s m a re a l izó in s pir a d o en u n a a n t i g ua t é c ni c a ja p o n e s a .

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C lásic a por fue r a , con t e m por á n e a por d e n t r o.

El c asco de una e sta nc ia ce n t e n a r ia e n l a pr ov in c i a de Bu enos A ir e s se aggio rnó pa r a r eci bir a un a fami lia con hij os y n ie tos los fin e s d e se m a n a .

L

a María tiene 130 años de historia, pero fue adquirida hace décadas por los propietarios actuales con la intención de convertirla en un punto de encuentro familiar. Con la llegada de los primeros nietos fue ampliada y refaccionada por el estudio Maurette Nuñez Construcciones en colaboración con Celina Azpiroz Achával y Grace Devecyan para los espacios interiores. El primer gran cambio estructural consistió en construir un mudroom en el ingreso: “Antes entrabas directo al living. En el campo venís de andar a caballo y ahora, en este lugar, te podés sacar el barro y despojarte de botas y camperas”, explican las interioristas. El hall desemboca en un espacio con techos tan altos como los originales y mosaicos graníticos en damero que imitan el piso del casco: “Es un mega estar que sectorizamos con muebles hechos a medida para que la familia pueda disfrutar de distintas actividades al mismo tiempo. Hay comedor, sector con mesa de billar y un living más privado con un biombo bajo que genera división virtual”. Separado por una puerta, el comedor original conservó los techos de machimbre y los pisos de pinotea pero se aggiornó con una mesa de lapacho para 22 personas, y sillas de terciopelo azul petróleo.

La prioridad fue mantener la esencia y respetar la arquitectura: “El elemento antiguo está presente en los materiales nobles y las texturas, como los géneros de Ronchamp, pero incorporamos la mirada actual con lámparas de Juan Diciervo, paño negro en la mesa de juego, formas curvas en la mesa con tapa de mármol y alfombra redonda de Elementos Argentinos”. Un pasado que vuelve a ser presente.

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B a n q u e ta S au c e d e A l daco u r, m e s a s d e Eu g eni o Ag u irre y co r t in a s d e ga s a y t er c i o p elo. En el l i v in g a l f o m b r a d e El em en to s A r g en t in o s , m e s a s d e L au r a O y c ua d r o d e R u b én G r au. PÁG . ANTERIOR : Ob r a s d e Ru b én G r au s o b re l a c h im en e a y en l a b ib l i ot e c a . Lo s a rre g lo s f lo r a l e s s o n d e Irin a K h at s ern ova .

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El co m ed o r er a pa r t e d el c a s co o ri g in a l p er o s e ac t ua l izó co n l a m e s a d e l a pac h o d e sie t e m e t r o s d e Pa b lo Led e s m a y sil l a s ta piz a da s en t er c i o p elo d e R o n c h a m p. L a m u l i ta d e c er á mi c a e s m a lta da e s d e De sirée De Rid d er.

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M e s a ova l a da d e E s t u d i o A z pir oz D e v e c ya n y Pa b lo L ed e s m a , sil l a s d e M a rí a Rus co ni , l á m pa r a d e L a F el iz , f oto g r a f í a s d e Lo b o V el a r y c u ern o d e c iervo co n m e ta l d e Ru b én G r au. L a c u r a d u rí a d e a r t e e s d e @e s t u d i o _ h o m e a r t.

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A r t e a g a de

Alicia cartografías

C ó r d o b a, t i e r r a d e va n g u a r d i a

Nació y vivió en Córdoba hasta los 20 años y, aunque dice haber perdido la tonada, no así el apego por esa tierra de piquillines y algarrobos. Estudió letras y, ya graduada, una beca del Conicet la llevó al periodismo y luego a trabajar durante décadas en La Nación con el arte como columna vertebral. “Creo que mi amor por el arte comenzó con una acuarela de Spilimbergo de la colección de mi padre. Los cuadros eran parte de nuestra vida y en varias oportunidades lo acompañé a la galería Pizarro para cerrar una compra. Un periodista de aquella revista maravillosa que fue La Maga me entrevistó hace años y sacó una ficha inesperada: ‘lógico que te dediques al arte, si te llamás arte(h)aga’.

Tiene su gracia”, admite.

Apasionada por las redes, sigue escribiendo en el diario, trabaja en un libro pronto a editarse y conduce por radio Cultura el ciclo Mejor te cuento, donde despunta sus dos habilidades: el arte y la conversación.

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Por

J i m e n a S a m pata r o

Casa Naranja “Es uno de los últimos edificios de la ciudad, proyecto del estudio Atelman, Fourcade y Tapia que alcanzó notoriedad con el proyecto del Malba. Para Córdoba doblaron la apuesta con el color y una fachada originalísima que confirma la sinergia con el mundo del arte. Vale la pena visitarlo. Tiene una agenda de exposiciones y proyectos curatoriales in situ que confirman ese punto de partida. Es fundamental entender que el patrimonio no es sólo el legado del pasado, es también algo que se crea para continuar una tradición cultural. Casa Naranja sería el patrimonio modelo siglo XXI. El edificio se aleja de la arquitectura colonial, tan característica de Córdoba, y logra alterar el paisaje para convertirse en un icono”.

Golf Club El Terrón “Un emprendimiento en una zona que me encanta: ese umbral de la Sierras Chicas formado por el triángulo Villa Allende, Mendiolaza, Unquillo. En una antigua estancia, el empresario y developer Manuel Tagle fundó El Terrón, un barrio cerrado con cancha de golf de 18 hoyos que hace honor a la pasión de Tagle, varias veces campeón en Villa Allende, jugador de bajo hándicap, más precisamente categoría scratch. En ese lugar creó una cancha cinco estrellas, con el privilegio único de poder embocar un putter con vista a las sierras. El diseño es de Tom Weiskopf, golfista profesional que ganó 16 títulos del PGA Tour. Weiskopf quedó impactado por las características del terreno y sumó a la ondulada traza, lagunas y estratégicos bunkers. Es la primera cancha de golf que creó en Sudamérica.

El Terrón respeta ese paisaje achaparrado y espinoso, tan cordobés, donde se imponen el algarrobo, el aguaribay, el sauce y la media sombra de la cina-cina, una planta de follaje sutil, pariente cercana del espinillo, pero más linda”.

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C h at e a u C a r r e r a s “Fue el casco de la estancia del hacendado David Carreras. Grandes extensiones de tierra coronadas por un palacete de estilo italianizante que, en sus comienzos, fines del siglo XIX, quedaba en la periferia de la ciudad. Un lugar curiosamente bautizado chateau en lugar de palazzo y que tiene para mí un hondo sentido familiar: allí creció mi abuelo, Julio Carreras. En las largas sobremesas de verano lo escuché contar mil anécdotas del ‘chateau’, con su espléndido jardín diseñado por Charles Thays.

Como parte de la recuperación del nudo vial en la zona del estadio Mario Kempes, fue puesto en valor. Hoy es un espacio ideal para exposiciones y encuentros de las artes visuales”.

Museo C araffa “Córdoba fue siempre innovadora, en muchos campos. El Caraffa fue el primer museo que tuvo un edificio creado con ese propósito. Proyectado en 1916 por el arquitecto húngaro Juan Kronfuss, y ubicado en la coronación de la Plaza España, se define por sus líneas puras de estilo neoclásico. Alberga una valiosa colección que ha dado lugar, con la ampliación hacia el Museo Palacio Ferreyra, a muestras temporarias de excelente nivel. Fue Ramón J. Cárcano, figura política de principios del siglo XX, quien autorizó la compra de una obra del platense Emilio Pettoruti para colgar en el museo. Pettoruti, vinculado con las vanguardias y con el futurismo italiano, había recibido un cachetazo de la crítica al exponer en Buenos Aires. ¿Un abstracto en un país figurativo? Difícil de digerir. Sin embargo, Cárcano defendió la obra y se colgó en el Caraffa.

Córdoba colonial, siempre pionera”.

Pa r q u e C ris o l / S a rmien to “Fue Miguel Crisol, empresario de Buenos Aires con intereses inmobiliarios, quien decidió crear un espacio verde para desarrollar y fomentar una nueva urbanización en los altos de la ciudad. En las últimas décadas del siglo XIX Crisol avanza en su proyecto con el apoyo de un joven político: Ramón J. Cárcano, mano derecha del gobernador Ambrosio Olmos. Cárcano se entusiasma con la “nueva Córdoba” de Crisol, quien contrata a un paisajista francés para diseñar el parque y hacer de la barranca un vergel. Llega así Charles Thays, de París a Córdoba, y comienza una historia que cambiaría para siempre el paisaje de los argentinos. Thays, una vez terminado su trabajo, piensa volver a Paris. Lo detiene en Buenos Aires el intendente Bollini. Prácticamente lo baja del barco y meses después es el Director del Parques y Paseos, cargo ganado por concurso. Miguel Crisol le dio a Córdoba un parque lindísimo y a la Argentina un jardinero francés”.

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N u e va P l ata f o r m a C e n t r a l D&D Diseño

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1. L a s co r t in a s h o rizo n ta l e s d e m a d er a H u n t er D o u g l a s s e d is t in g u en p o r e s ta r re a l iz a da s en m a d er a n at u r a l . L a n u e va co l e cc i ó n o f re c e u n a e s t é t i c a d e l ín e a s p u r a s y ren ova da , e in co rp o r a u n n u e vo d is eñ o d e b a s e y c en efa . D is p o nib l e s

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en o c h o to n o s en m a d er a n at u r a l - co n l a c a l id e z d e l a v e tay en co lo re s p l a n o s . HUNTER D OUG L AS @h u n t erd o u g l a s w w w. h u n t erd o u g l a s .co m . a r 2 . Ta b l er o s m el a miniz a d o s co n t e c n o lo g í a d e p o r o sin c r ó ni co q u e ref l e ja l a v e ta n at u r a l d e l a m a d er a . D is p o nib l e en Eu r o d eko r, Eu r o l i g h t; l a min a d o, c a n to lo n g i t u d in a l y t r a n s v ers a l . EGGER @e g g er g r o u p w w w. e g g er.co m 3 . M e s a d e a p oyo d e m e ta l t ren z a d o, co n ta pa l aq u e a da en co lo r b l a n co. O ri g en In d i a . D ES D E ASIA @d e s d e _ a si a w w w. d e s d e a si a .co m 4 . Va ni to ry l aq u e a d o b l a n co m at e p o l iu re tá ni co 3 0 g lo s s y co rred er a s t el e s có p i c a s H a f el e . M u eb l e d e g ua rda d o l aq u e a d o n e g r o m at e p o l iu re tá ni co 3 0 g lo s s co n sis t em a d e a p er t u r a P ush - O p en y c il in d r o s m ag n é t i co s Blu m .

MINTERIORISMO @min t eri o ris m o.c l w w w. min t eri o ris m o.c l

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V i n c e n t Va n D u y s e n

J i m e n a S a m pata r o

inspiraciones

Por

La

i m p o r ta n c i a d e l a s e r e n i d a d

Vincent Van Duysen es prácticamente sinónimo de la palabra diseño.

Arquitecto de profesión, creó su estudio homónimo en 1989 y hoy cuenta con más de veinte colaboradores y proyectos en distintas partes del mundo. Fue tras su paso por Milán, donde vivió varios años, que empezó a crear muebles y experimentar con el interiorismo, encontrando así otra forma de expresar su esencia. De origen belga, es considerado un referente por sus diseños limpios y atemporales.

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RE T R ATO K a si a Gatkows ka DyD180_Inspiraciones VincentOK.indd 141

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Mi equipo

PH V in c en t Va n D u ys en A r c h i t e c t s

“Sin ellos no sería quien soy. Me apoyan e inspiran. Estoy tan agradecido por su ayuda. Hacen que todo suceda como si yo fuera el director creativo de mi propia marca y los guiara para construir una realidad tan sólida”.

CASA M . Ri c a rd o L a b o u g l e

V V D II Re sid en c e Th o m a s S ee a r B u dd

Mis dos santuarios “Mi casa en Amberes, Bélgica, y en Melides, Portugal. Son mis templos, lugares casi sagrados donde logro equilibrar mente y cuerpo, canalizando la energía creativa y ahuyentando lo negativo. Es cuando el tiempo se detiene. Mis pensamientos fluyen y me dejo guiar para entrar en un estado de profunda serenidad. El hogar es el antídoto para superar el actual, pero surrealista, status quo. Rodéate de inspiración, de personas, de arte y belleza. Deja que tus emociones y tus sentidos te guíen”.

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Vida cotidiana

Ph V in c en T Va n D u ys en

“Soy como una esponja que absorbe de las más diversas disciplinas: un documental en YouTube, la imagen de alguien que sigo en sigo en Instagram, un libro, una obra de arte, películas, etc. Todo tipo de estímulos pasan por el filtro de mi empatía e imaginación, aunque solo soy óptimamente creativo cuando estoy rodeado de gente”.

M at e o “Mi pareja argentina. No conocimos hace más de tres años en José Ignacio, Uruguay. Está lleno de vida y alegría, es creativo y está siempre a mi lado, apoyándome.”

PH Une s co

Viajar

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“Aprender sobre nuevas culturas, conocer gente, sabores. Siempre considero que mis sentidos son lo esencial de mi trabajo, así que viajar - sea personalmente o por trabajo- me ayuda a reflexionar sobre diferentes formas de pensar y vivir. Me inspiran y atraen los lugares, formas y costumbres de las culturas tribales y nómadas, por ejemplo, a lo largo de los años me he inspirado en la arquitectura de Marruecos y en la romana del sur de Francia, por citar ejemplos”.

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M i c h e l R o u x -S p i t z Un ambiente… Una historia DyD180_Nougues.indd 144

Aquella

blanca arquitectura

Es difícil ubicar la obra de Michel Roux-Spitz dentro de la historia de la arquitectura contemporánea, y más aún dentro del movimiento moderno. Firme opositor a las ideas radicales de Le Corbusier, no adhirió a ninguna escuela o tendencia de las denominadas “arquitecturas de entreguerras”, sin embargo, sin proponérselo, dejó un estilo de arquitectura urbana que hoy se reconoce como “modelo Roux-Spitz”. Fue imitado hasta el absurdo tanto por colegas compatriotas (Ali Tour, Leson, Duhayon y tantos otros profesionales franceses) como en nuestra producción local. Fue indiscutida fuente de inspiración para Pater y Morea, que adaptaron su estética al gusto argentino realizando durante la década de 1930 varios edificios de una similitud sorprendente.

Michel Roux Spitz nació en Lyon en 1888. Era hijo de un arquitecto que no tuvo gran actuación, pero que marcó su destino y vocación. En 1909 ingresa en l´Ecole Regionale d´Arquitecture” de su ciudad natal, pero debe interrumpir sus estudios ya que es convocado para combatir en el frente durante la Primera Guerra Mundial. Terminada la contienda retoma su formación bajo la tutela del arquitecto Tony Garnier, quien lo orienta para que se postule al codiciado Grand Prix de Rome, cosa que logra obteniendo el primer premio con un trabajo titulado Un monument à la victoire. Una vez instalado en la Villa Medici, pasa cuatro años estudiando los antiguos monumentos romanos y clasificando a los grandes clásicos de la arquitectura. Terminada esta tediosa tarea que no lo motivó en absoluto, se traslada nuevamente a Paris, dispuesto a triunfar y dar vuelo a sus conocimientos y talento.

Siendo aún desconocido participa en la Exposición de 1925 con un pequeño trabajo que le otorga cierto prestigio y relativa publicidad. Pero, paradójicamente, el comité organizador de la muestra le encarga un catálogo sobre las distintas actividades y construcciones realizadas en la feria internacional. Esta edición, hoy muy difícil de conseguir, lo lanza también como crítico y corresponsal de varias publicaciones especializadas de la época. A partir de este azaroso comienzo la carrera de Michel Roux –Spitz no se detendrá por casi tres décadas. Finalizada la exposición, le encargan el diseño de un monumento conmemorativo para la defensa del Canal de Suez, compuesto por dos gigantescas pylons de cuarenta metros de altura que enmarcaban el acceso al conflictivo estrecho. Luego de esta escultórica pieza, la Compagnie de Suez se convirtió en su más preciado cliente, encomendándole una importante secuencia de obras que hoy los expertos y críticos tratan de catalogar y clasificar. Sin poder determinar en qué sector del movimiento moderno ubicarlo, el estilo Roux-Spitz ya es parte de la historia de la arquitectura moderna, y es interesante identificarlo para valorar su extenso legado, imitado y reinterpretado por casi todos sus contemporáneos.

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Por

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Arq. Marcelo Nougués

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voces

N u e va s DISEÑADORES

La

creación como acto de fe

L a c rea t i v idad y a es t a b a p resen t e en la niñez . S u rela c i ó n c on los ma t eriales c on los q ue t ra b a j an t iene algo de esos j uegos de in f an c ia . Con f irma c iones c o t idianas del c amino .

EUGENIA MENDOZA “Pasaba mucho tiempo diseñando interiores de casas en el piso de mi habitación, muchas horas jugando sola. No recuerdo haberme aburrido. Esos momentos lúdicos seguramente potenciaron mi capacidad de abstracción y creatividad. Un recuerdo muy presente es en el jardín de infantes: había distintos espacios para actividades como dormir la siesta, cocinar, bailar. En un rincón había una mesa de herramientas y era lo que más me interesaba, pero siempre estaba lleno de varones y sentía vergüenza de participar. Sin embargo, en casa era mi mamá la que arreglaba las cosas. Papá era aficionado a la fotografía. Tomar y mirar fotos era algo cotidiano. Desde muy pequeña me convertí en gran productora y consumidora de imágenes, y mi pronto interés por las herramientas tal vez sea el origen de mi fascinación por los oficios.

Con los materiales tiene que haber una atracción. No es totalmente consciente, hay un gran porcentaje de intuición. Cuando los

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elijo pienso si son adecuados para lo que quiero decir. Es la parte más racional que creemos poder controlar. Luego hay una parte más inconsciente, profunda y oscura, que nos hace acercarnos a ese material y no a otro… ¿o quizás fue el material que nos eligió?

Los materiales tienen una historia, una identidad, y más allá de la atracción hacia sus cualidades físicas, eso es lo que me interesa más.

Personalmente creo que no hay sucesos únicos que confirmen nada.

Ser artista es vivir y crear en una incertidumbre constante. Es remar de una pregunta a otra, sabiendo que en el fondo no hay fondo. Como en la filosofía, o en la poesía, no hay afirmaciones porque todo se desintegra en el momento en que intentamos atraparlo. Premios, reconocimientos internacionales, ventas, exhibiciones, realizar proyectos personales o colectivos, etc., todo eso genera una gran satisfacción, sin duda, pero siempre va a faltar algo y es ésa la motivación del recorrido”. @mendozaeuge w w w. eugeniamendoza .com

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Por

Pa b l o S á e z

LOLA MOTTRAN “Crecí en una casa donde la creatividad siempre estuvo a flor de piel. Mi abuela, mis tías, hermanas y primas, todas eran creativas. Mi madre fue la persona que más me ha inspirado y enseñado en la vida. Siempre la encontraba tejiendo, cosiendo, decorando o cocinando. Todo con buen gusto y toque personal. De ella heredé el amor por lo hecho a mano, lo rústico y diferente. Desde temprana edad tuve afinidad con los patrones. Eso me llevó a seguir la carrera más por el lado de las matemáticas y trabajar desde muy joven con los más brillantes economistas de Argentina. Pero mi creatividad se desarrolló recién cuando comencé hace unos años a trabajar en moda, en Sydney. Siempre tuve el gen, pero me llevó mucho tiempo encontrarlo.

Los materiales con los que trabajo son sumamente importantes: fuente de inspiración constante. Crecí entre lanas, hilos y telas y así es que en ellos encuentro mi zona de confort. Solo trabajo con fibras naturales como seda, yute, algodón y lana,

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y siempre que puedo me vuelco a lo reciclado, ya que es muy importante crear y cuidar de nuestro planeta al mismo tiempo.

El feedback a través de Instagram es uno de mis principales motores para seguir creando y creyendo que, en un mundo donde predomina lo automatizado, cada día es más importante volver a lo hecho a mano. Una experiencia personal al respecto fue una vez en que me sentía muy frustrada porque llevaba semanas sin concretar una venta. Recé y pedí una señal para saber si éste era mi camino. Esa misma noche uno de mis tapices más grandes se vendió en Estados Unidos, uno de mis principales mercados. Lo sentí como confirmación interna de que el arte expresa más que un producto terminado. Cada tapiz es único e irrepetible. La mayoría de las veces no entiendo cómo surgió una idea y pude plasmarla entre hilos y lanas. Siempre digo que tejo desde el alma, y cuando conecto íntimamente con este proceso, los resultados me sorprenden a mí misma”. @lo lam ott w w w. e ts y.co m / sh o p/ rus t i c t h re a d s d elo la

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M A R G A R I TA D E F O R T E Z A “Mientras mis compañeros del colegio completaban sus redacciones con impresionantes planes profesionales para su futuro, yo escribía que quería ser mochilera y recorrer el mundo. Y eso hice. Los viajes, como el arte, te permiten vivir lo cotidiano de una manera diferente.

Trascender las barreras del lenguaje para fomentar formas más sutiles de comunicación, encontrar puntos de unión en lo que creemos inicialmente imposible de conciliar, y abrirse a lo inesperado, son algunas de las cosas que aprendemos al viajar. Como diseñadora disfruto del desarrollo conceptual y de la historia que hila cada decisión y le da sentido. Como artista, busco impregnar cada objeto con pausas, con goce.

Es mediante el juego que inicio cualquier proceso creativo. Dejar el juicio de lado para concentrarse en los detalles que hacen una pieza única, y olvidar ideas preconcebidas para permitir que asome lo inesperado, y nos sorprenda. Es mágico. Soy la chica de los mil cursos, desde arcilla hasta vidrio, cada material tiene sus propias características y capacidades. Es como una suerte de lenguaje en el que el mayor

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desafío es encontrar coherencia y fluidez entre las partes. Cuando la forma, el material y el color de un diseño están en armonía, hay una profunda pausa dentro mío y luego, otra vez, vuelve el impulso para una nueva búsqueda.

Me gusta pensar mi trabajo como el de iluminar hogares. La luz es fundamental en cualquier espacio ya que tiene la capacidad de transformar. Esta alquimia no solo sucede en las casas donde van mis lámparas, sino también en la mía propia. Suena un poco cliché, pero es un gran incentivo que mi hija Amalia me vea disfrutar y crecer con lo que hago. Muchas veces terminamos las dos amasando arcilla o armando lámparas, y es ese camino, el día a día de pequeños esfuerzos y disfrutes, el que me da la mayor retribución. Son esas tardes de taller y mimos en las que consolidamos juntas la idea de que la maternidad no excluye a la vocación, sino que la enriquece. Y que las cosas hechas con amor y presencia tienen una huella profunda que trasciende cualquier objeto”. @margaritadeforteza w w w. margaritadeforteza .com

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ROMEO SOSA “A los cinco años sentía que sabía dibujar bien. Con la mirada de hoy entiendo que lo que sabía era observar. Esta capacidad es la que siento como una verdadera herramienta. Recuerdo que siempre desarmé todo a mi alrededor. Descubrí el tornillo y la poxilina de la mano de mi papá, y eso me trasformó por completo. Mi madre me enseñó a coser con una Singer a pedal a los nueve años, y este saber lo utilizo hasta el día de hoy: hago mis molderías, y coso muchos de los prototipos sólo por diversión. Recuerdo también, como una experiencia de percepción hermosa, el día que rompí una jarra de vidrio bellísima de mi mamá. Ese día no solo descubrí la fragilidad, sino también la motricidad. Mi madre, feliz…

Los materiales son el mundo, ¿y qué es el mundo sino posibilidades?

Siempre quiero deconstruir lo que uso, exprimir las características de la materia prima para entender como hacer algo nuevo. Me gusta trabajar con muchos materiales y combinarlos. Descubro como se potencian: lo áspero abrazado a lo suave se convierte en asperísimo.

En los últimos años me conecté con la cerámica, que básicamente es moler piedras para convertirlas en piedra con otra forma. Es como una metáfora de la deconstrucción y transformación. También trabajo con hierro, madera, vidrio y textiles. Elijo el material de acuerdo a la idea morfológica, pero articulado con una técnica que a veces es invisible y que, probablemente, sea lo más importante. La técnica aplicada es, desde mi punto de vista, la columna principal de una idea.

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Hay una parte emocional en esta confirmación, y otra más concreta. Quedarme después de hora terminando algo nuevo -solo para verlo, e irme a casa contento-, lo siento como confirmación a nivel personal. La demanda de la gente que quiere conectar su universo diario con el mío, y quiere un producto de mi estudio, me llena de gratitud. Valoro mucho ese vínculo con las personas a través de lo que hago. De alguna forma es ayudar a construir un marco de vida, de bienestar. Ellos me están abriendo sus puertas, me están dejando entrar. Por eso apunto a un producto de calidad, duradero y confortable. Quiero hacer el objeto favorito de sus casas, y sus casas favoritas”. @romeososa i g

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Arq. Andrés Rosarios P R E G U N TA S P I C A N T E S

Arquitectura

pura

E stu d i ó en E sta d o s U ni d o s y v i v e en F rancia h ace o c h o a ñ o s , d o n d e a su pr o fesi ó n se l a d efine c o m o “ ar q uitect o d e interi o res ” . R igur o s o y e x igente , su m ira d a es internaci o na l , c o m o sus c l ientes y su gran f o r m aci ó n aca d é m ica .

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Pa b l o S á e z H o pp e r , W e s t e r n M o t e l (E s ta d o s U n i d o s , 1957) Por

F oto

E d wa r d

¿ A q u ién a d mir Á s en m at eri a d e a r q u i t e c t u r a , y p o r q u é?

Al arquitecto estonio-estadounidense Louis Kahn (Itze-Leib Schmuilowsky, 1901-1974), uno de los grandes maestros del siglo XX. Lo considero una referencia ineludible para cualquier profesional, no solo por su cronometrado y teatral manejo de la luz natural, en relación con la elección estructural a la hora de diseñar un edificio, sino también porque sus edificios han probado ser atemporales, logrando espacios donde la intimidad dialoga con la monumentalidad mediante la luz utilizada como partitura. ¿C uá l e s s o n lo s m ayo re s v i c i o s d e lo s a r g en t in o s a l a h o r a d e co n t r ata r u n a r q u i t e c to?

No jugarse ni saber exigir más a los profesionales. ¿Hay a lg ú n t r a b a j o d el q u e t e h aya s a rrep en t id o? ¿P o r q u é?

Todos. Porque una vez que uno termina un trabajo y toma distancia se da cuenta de que aún le queda mucho por aprender y que no es lo suficientemente bueno. Soy mi peor crítico. ¿ A lg ú n v i c i o irri ta n t e t ípi co d e t us co l e g a s?

Criticar todo sin sustento histórico e intelectual. La mayor parte de la gente hoy habla como escribe en WhatsApp, mezclan palabras en otros idiomas para hacerse pasar por cultos, pero no leen un libro ni que les pegues. ¿Q u é e s lo p e o r q u e p u ed e p ed ir u n c l ien t e?

Diseñar un placar o pedir que a los niños les ponga enchufes para la playstation sin siquiera considerar una biblioteca. No hay cosa más triste que ver hijos maleducados y padres permisivos. ¿ A lg u n a ga f f e q u e h aya s co m e t id o y q u e h oy t e c aus e g r ac i a?

En el momento de la instalación de un dormitorio habíamos encargado una mesa cuadrada de apoyo, pero quedaba todo muy encimado. Sin que la clienta nos viera la cortamos y la transformamos en dos consolas. Después nos felicitó por el cambio: la mesa nunca le había gustado. ¿C uá l e s el p r oy e c to m á s u tó pi co o d el ir a n t e q u e t e g us ta rí a re a l iz a r?

Un museo de arquitectura interior, y dando algunas pistas, comenzaría con el origen del Renacimiento en Italia, cuyo hito fue el Teatro Olímpico de Vicenza en 1585, obra del arquitecto Andrea Palladio, período que llega a su fin con la inauguración del Teatro La Fenice de 1792, diseñado por Gian Antonio Selva en Venecia, para así dar comienzo al Barroco.

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julio N° 180

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