CIUDAD
PRODUCCIÓN
Sofía Di Maggio
1. Inspirado en telas cortadas con láser, este diseño se basa en tonos naturales y formas geométricas entrelazadas. KELLY HOPPEN www.kellyhoppen.com
2. Paravent Bamboo, de marquetería de paja. LISON DE CAUNES CREATION www.lisondecaunes.com
3. Tablas Hinojo de madera nogal inspiradas en formas orgánicas, realizadas a mano. KA KRIKOR ABRAHAMIAN @ka.woodlab
4. Eye on Handcraft Recorre el país descubriendo la cultura de lo artesanal. Su ojo busca lo auténtico, el pequeño emprendedor, lo que no es masivo Ilustración KRIKOR ABRAHAMIAN OLDI www.oldistore.com
5. Lámpara Etérea con pantalla mixta de metal, en todas las terminaciones con aplicación de transparencia en la parte superior y pantalla de tejido tecnológico texturado. Negro mate o translúcido,
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por Sergio Iskowitz. ASTOR LUCES
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CIUDAD
PRODUCCIÓN
Sofía Di Maggio
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3 5 1. Eggs Collection LISON DE CAUNES CREATION www.lisondecaunes.com
2. Escultura La Musa, de Giorigio de Chirico. ZAMORA www.artezamora.com
3. Silla Annette, tapizado en lino color maracuyá HANFORD 4. Self Portrait con un carácter marcado, cómodo, y con estilo Ilustración KRIKOR ABRAHAMIAN OLDI www.oldistore.com
5. Lámpara Twiggy Terra, de pie con luz difusa. Fuscarini, diseño de Marc Sadler ILUMINACION AGÜERO
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www.iluminacionaguero.com
Adrián González TalenTos emergenTes
Por Jimena Sampataro fotoS
Pompi Gutnisky
Moda Más huMana Adrián González es el nombre que todo fan de la moda deberá recordar cuando piense en los talentos emergentes. tucumano de nacimiento, pasó gran parte de su infancia en Ushuaia y terminó los estudios en su provincia natal. Comenzó a cursar diseño de interiores en la Universidad Nacional de tucumán hasta que descubrió que su verdadera vocación era la indumentaria, carrera que cursa actualmente en la Universidad de Palermo, donde ya obtuvo premios en diferentes materias como moldería y fotografía. Mientras daba sus primeros pasos en el atelier de un prestigioso diseñador, en la European fashion Academy aprendía técnicas más complejas, como el moulage. Hoy trabaja para una importante marca de ropa prêt à porter argentina confeccionando prendas para clientas particulares, pero tuvo la oportunidad de crear dos pequeñas colecciones de verano que se comercializaron con éxito en Punta del Este, Uruguay. Su propuesta son los cortes clásicos aggiornados, poniendo énfasis siempre en las terminaciones y aprovechando las cualidades de los materiales, aunque admite que sus géneros preferidos son los de sastrería, el lino y el raso Duchesse. Las siluetas al estilo Christian Dior son punto de referencia a la hora de crear. “Cuando me pongo a pensar en la moda contemporánea, considero que los diseñadores en general tenemos el deber de generar un gran cambio. El fast fashion no sólo es malo porque hace ver a todo el mundo uniformado, sino que es nocivo para el medio ambiente. Las empresas encargadas de hacer este tipo de prendas contaminan y explotan a sus empleados. Las comunidades pobres de países como Etiopía, tailandia o Sri Lanka son víctimas de esos grupos poderosos, mientras nosotros nos volvemos locos por conseguir un jean de bajo costo, tal como lo describe el documental the true Cost. El cambio empieza por el consumidor, que debe ser responsable a la hora de comprar, pero también por los diseñadores” opina González. Por eso, aunque sigue atento las tendencias, su desafío más grande es crear desde la sustentabilidad, explorar materiales y buscar la originalidad mediante las nuevas tecnologías. “En 10 años me veo trabajando mucho, investigando, pero también quiero que el futuro me sorprenda” concluye. @monsieuradrian
FIESTA
DArA y D&D
Fotos
Gonzalo del Carril
Celebr ando Con los amigos Compartimos nuevas postales del cóctel organizado por DArA en diciembre último, con motivo de celebrar el fin de año y la edición de un especial realizado por D&D, dedicado a la trayectoria de la institución. Rodeados de amigos disfrutamos del encuentro en el rooftop de galería Praxis, con catering de Mercado Mercat y musicalización con proyecciones en vivo de la video artista Fabiana Barreda.
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1. José Luis Zacarías Otiñano, Soledad Rivarola, Gabi López, Laura Ocampo, Verónica Stegmann, María Zunino y Julio Oropel. 2. Laura Ocampo y Cecilia Molina. 3. Alejandra Mahíques, Virginia Di Leoni, Fabiana Ríos, Hugo Di Marco, César Stivaletta e Inés Calamante
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4. Mariana Rapopport, Carlos Galli, Laura Ocampo y Mercedes Decotto. 5. Cecilia James y Carlos Galli. 6. Verónica Stegmann, Laura Ocampo, Daniel Miranda. 7. Vivian Urfeig, María Beatriz Blanco, Ana Astudillo y Gabi López
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8. Virginia Di Leoni, Viviana Starosilesky, Lucía Falicoff, Gabi López, María Beatriz Blanco, Soledad Rivarola y Pachi Almeyda. 9. Fernando Bach y Pablo Mendivil. 10. Gonzalo Sabate, Julio Oropel, Josefina Travers de Braun, Andrea Rovelli y Angélica Campi
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11. María Pía Cardoso, José Luis Zacarias Otiñano y Ana Astudillo. 12. Ricardo Braun (h), Titi Ojea Espil, Julio Oropel, Eugenia Champalanne, Fini Travers, Virginia Garrido, Virginia Braun y Claudia Traverso. 13. Susana Villaverde, Carolina Gibrat, Diego Raimondo, Caia Gibrat, Ángeles y María Beatriz González Zuelgaray
Camila Milessi y Emiliano Blanco I Kostüme CARTOGRAFÍAS
Buenos Aires de Autor
Camila milessi y emiliano BlanCo son pareja y además Creadores de Kostüme, una de las marCas argentinas que sentó Bases en el diseño independiente naCional.
la originalidad de sus prendas logró crear un adn único que hoy los identifica. un viaje a Berlín o la obra de juergen teller, todo puede servir de inspiración para esta dupla que comenzó con un ambicioso proyecto en plena crisis de 2001, y continúa pisando fuerte. “Kostüme es un discurso sobre el presente y futuro de la moda como posición frente al mundo. Vestirse no es sólo cubrirse el cuerpo, se trata de transmitir un mensaje que te identifica” opina milessi. a partir del movimiento del cuerpo lograron adaptar la indumentaria deportiva independientemente de las ocasiones de uso, antes de que ésta fuera tendencia. de vanguardia, sus colecciones resisten el paso del tiempo. Fueron de los primeros en abrir una tienda en el área del barrio de palermo que más tarde se poblaría de locales de ropa y accesorios. Hoy también apuestan a llevar más lejos su marca mediante la venta online y eventos pop-up.
Por Jimena Sampataro
BiBlioteca NacioNal “es uno de nuestros lugares preferidos de Buenos aires. emplazada en un espacio verde que mira hacia avenida libertador, este edificio brutalista emerge hacia el cielo de una manera increíble. Diseñado por clorindo testa, al que admiramos especialmente, cada vez que lo visitamos no deja de emocionarnos. tiene además un valor afectivo ya que ahí realizamos nuestra primera campaña”.
DaDa BiStró “es el sitio que elegimos para encontrarnos con amigos, un bar clásico de la zona de retiro que tiene un clima genial, no solo por el servicio sino por el ambiente, una mezcla de extranjeros y personajes urbanos ligados al arte. en su barra siempre se encuentran buenos interlocutores para pasarla bien”.
CallE JoRgE NEwBERy “Desde Córdoba a Corrientes, Chacarita es el típico barrio porteño donde todavía queda algo de arquitectura original mezclada con proyectos gastronómicos muy interesantes y originales, por ejemplo, Donnet Restaurante. En la cocina no trabajan con productos de origen animal, sino que sirven mayormente hongos, aunque a la vez el sitio se niega al rótulo de vegano”.
El DElta “Es increíble pensar que a veinte minutos de la Capital Federal existe un lugar como éste. lo descubrimos hace varios años. Estar rodeado de tanta naturaleza nos transporta. además, ahí pasamos un fin de año con amigos inolvidable, por lo que siempre nos trae lindos recuerdos”.
tomo 1 “Ubicado en el hotel Panamericano, es un clásico de la alta gastronomía de Buenos aires. Su cocina es genial. Como decía ludwig mies van der Rohe, Dios está en los detalles, y tomo 1 realmente le hace honor a esta frase. Sin olvidar, claro, la hermosa vista de la avenida 9 de Julio que se aprecia desde su terraza”.
Data
CoCinas EsPECiaLEs una cocina de diseño basta para darle carácter al resto del ambiente, es el caso del modelo Centery de Johnson amoblamientos, un ingrediente clave a la hora de proyectar. www.johnsonacero.com
CaPTuRaR BELLEza sBG presenta la colección Vía appia de la fábrica italiana Cerámica sant´agostino. un porcelanato símil mármol, pulido, en colores Vein Cut y Vein Cut White, un material atemporal y versátil capaz de crear armonía en cualquier ambiente. www.sbg.com.ar
En MEndoza En la ciudad de Mendoza se llevó a cabo la exposición de arte y autos clásicos de Marcelo Von der Heyde, con curaduría de Roxana Punta Álvarez. La obra de este singular artista fue bien recibida por la crítica y el público. www.mvonderheyde.com
CERÁMiCas ExCLusiVas naós es una línea de piezas artesanales en cerámica de gres, fruto de la alianza entre Temple oficio Cerámico y la diseñadora floral irina Khatsernova, y que se consigue en Bb.id. La tienda ofrece asesoramiento personalizado a cargo de la diseñadora de interiores Bárbara Bertone; en Rue des artisans, arenales 1239 toldo 2 piso 1 E, CaBa.
emmanueL pisani
en eL Camino DeCo “La materia noble es nuestro aDn”, afirma Gonzalo masoli, tercera generación de maestros carpinteros que continúa con una tradición familiar de más de 50 años de trayectoria. piezas de autor y una curaduría de objetos en madera, cerámica y arcilla. av. Liniers 3189, tigre, Buenos aires @elcaminostudio
La propuesta “a la hora de crear esta propuesta tuvimos como objetivo mostrar distintas expresiones y técnicas, ofrecer un espacio para nuestro arte y sus protagonistas. un lugar donde exponen su cosmovisión, en armonía, poniendo en valor el sentido único del arte, que no es otra cosa que una expresión de libertad”. La Compañía, programación artística. www.lacompaniamuebles.com.ar aGrupaDos Luz arias, ana manghi y eduardo aldacour crearon una actividad vinculada al diseño que se desarrollará dentro de un único gran espacio bajo el concepto de “agrupación”. mobiliarios y objetos de materiales nobles como el vidrio soplado, el mimbre y el cuero… y más. @anamanghi @eduardo.aldacour @luzariasjoyas
síntesis Bibliotecas, vitrinas, escritorios; butacas, sofás, mesas de living, de comedor, de luz; camas, respaldos; sillas, sillones, banquetas; vajilleros, bar; arrimos, niños. a medio camino entre lo artesanal y la fabricación industrial, equilibrio entre la estética natural y la funcionalidad: Hanford. www.hanfordesign.com.ar
Cristian Mohaded DISEÑADORES X DISEÑADORES
Por Pablo Sáez
La siLLa maestra
Silla iron por alejandro Sarmiento “es un producto que descubrí mientras estudiaba y creo que representa la audacia del diseño local, que en cierto modo refleja fielmente el hacer y pensar de un diseñador argentino (y latinoamericano). el trabajo de alejandro me impulsó a dar los primeros pasos y su mirada sobre la descontextualización y el re uso de materiales es sin duda un punto de coincidencia. Iron no tiene fisuras en la propuesta: los tres ejes (conceptual, estético y productivo) están definidos y la hacen atemporal, única. la obra de alejandro en general me parece de suma importancia para el diseño argentino, porque cruza los lugares ‘comunes’ de la ‘vieja escuela’. desde lo personal, con su obra (su enfoque) pude descubrir un lugar de trabajo y exploración diferente y singular que quizás hoy es más frecuente. esto fue muy importante para toda una generación de diseñadores”. CriStian Mohaded Diseñador industrial (Universidad Nacional de Córdoba, Faudi). Nació en Recreo, Catamarca (1980). Frecuenta Milán, creando y produciendo mobiliario, luminarias y objetos para marcas internacionales. Es considerado uno de los referentes latinoamericanos; tiene premios internacionales.
alejandro SarMiento Diseñador industrial (Universidad Nacional de La Plata, UNLP). Nació en General Villegas, Buenos Aires (1959). Su obra se destaca por resignificar desechos industriales y sólidos urbanos, con acento en la sustentabilidad. Obtuvo premios nacionales e internacionales y sus trabajos recorren museos en Latinoamérica, Europa y Oriente.
Noticias de arte
en Distrito De Las artes Banco Santander inauguró la sala de exhibiciones de su fundación en la nueva sede corporativa de Santander Argentina, con la muestra Intemperie, de Graciela Hasper. Reconocida por su trabajo con el color y la abstracción, Hasper libera a la pintura de la pared y de la tela trasladándola al espacio en forma de 90 traslúcidas gotas que cuelgan del techo. Es una suerte de lluvia multicolor por la que los visitantes pueden transitar, zambulléndose en juguetones resplandores. Para que las gotas bailen hubo que sacarlas de sus marcos que, colgados también del techo y vacíos, con sus formas dan cuenta de las otras 90 gotas que no están. La teatralidad de su pintura puede experimentarDino Bruzzone
Los romances Las seductoras pinturas de gran tamaño de la serie Noche estrellada de Dino Bruzzone, en galería Praxis, abrevan en historietas románticas de la década de los sesenta y también citan al Pop art de esa época. Así, a la manera de Roy Lichtenstein, Bruzzone recurre a los puntos Ben-Day para crear efecto, color e ilusión óptica. Utilizados en la publicidad comercial, fueron inventados en 1879 por el ilustrador y grabador Benjamin Henry Day. Más allá de la técnica, las pinturas exhibidas tienen varias lecturas. Todas juntas, parecen piezas de fotonovelas, describiendo encuentros amorosos con decepciones, goces e inseguridades, coqueteos y rivalidades. Pero, hay algo más. Es interesante saber que las historias originales fueron escritas por hombres para ser leídas por mujeres. Si se las mira bien, en las pinturas aparecen ciertos desplazamientos fuera de registro; parecen indicar que se está desmontando la mirada y escritura masculina acerca del amor. Además, ¿cuánto saben, realmente, los hombres acerca de los sentimientos de las mujeres? Todas las obras, biografía y texto catálogo en http://www.praxis-art.com/artista/dino-bruzzone-2
se incluso en los murales transparentes sobre los inmensos ventanales del edificio. En otras circunstancias está abierto al público en Av. Paseo Colón 1380, donde incluso pueden verse las obras desde la calle; https://gracielahasper.com/intemperie Graciela Hasper
Por Victoria Verlichak
the PraxiS Journal El nuevo proyecto editorial de galería Praxis es una nueva plataforma digital que explora el mundo contemporáneo con material propio a través de la arquitectura, arte, cine, literatura, música y diseño. En la segunda entrega se ocupa del diseño y arquitectura. Entrevista al brillante arquitecto danés Bjarke Ingels que, antes de que el mundo se detuviera, pasó brevemente por Buenos Remedios Varo
S u e ñ o S y fa n ta S í a S
Aires ya que está trabajando en un proyecto en los antiguos terrenos del Tiro Federal. Por su parte, Silvia Fernández echa luz sobre el papel de las mujeres en la historia del diseño argentino, convocada por la Fundación IDA (Investigación en
Malba, como muchas otras instituciones, inauguró el año de exhibiciones dedicadas a artistas mujeres. Presenta Constelaciones, una exposición antológica de remedios Varo (España, 1908México, 1963). Figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano, a veces inspirada por George Gurdjieff que introdujo en occidente la doctrina metafísica de la cuarta vía. Bien lo explica Diego Murphy, de Malba Educación, en la muy buena visita guiada a través Constelaciones. Varios episodios: https://www.instagram.com/ museomalba/channel/ * Asimismo, Malba señala diez obras “para ver en familia”, con datos, preguntas que suscitan el pensamiento e imágenes de Frida Kahlo, Joaquín Torres García, Pedro Figari, Emilio Pettoruti, Tarsila do Amaral, Pedro Figari, y más. Habitualmente en exhibición, ahora se encuentran aquí https://malba.org.ar/evento/10-obras-para-ver-en-familia/
Diseño Argentino). Pero hay más, además de los Portraits, entrevistas no convencionales y a fondo, ofrecen agenda de arte, recomendaciones de libros y podcasts de literatura, visitas a estudios de artistas con videos https://thepraxisjournal.com/ https://www.instagram.com/thepraxisjournal/ Bjarke Ingels vuela alto
Messe Frankfurt Ferias y exposiciones
Feria ambiente 2020
D&D fue convocada por Messe Frankfurt para visitar la reciente edición de Ambiente 2020 en la ciudad de Frankfurt, Alemania, uno de los encuentros más grandes del sector a nivel mundial. En esta oportunidad reunió un total de 4700 expositores y un promedio de 144.000 personas recorrieron sus espacios. La exposición abrió sus puertas del 7 al 11 de febrero último y generó una gran expectativa entre profesionales y público en general. Se desarrolló según tres temas bien diferenciados, en distintos pabellones: Dining, o productos para la mesa, la cocina y la casa; Living, orientado a objetos y accesorios de decoración; y Giving, dedicado a joyería, marroquinería, regalería y papelería. Observamos en nuestro recorrido una interesante cantidad de propuestas sustentables. Apoyando esas iniciativas, quisimos poner en valor a quienes trabajan de manera responsable con el medio ambiente.
La clásica jarra EM77 Vacuum Jug, creada por Erik Magnussen para STELTON www.stelton.com
Bolsas ideales para llevar al supermercado, con distintas estampas y diseños. SHUPATTO www.shupatto.com
Productos realizados de manera sostenible por los artesanos refugiados; fusiona el diseño contemporáneo con técnicas tradicionales. Cuentan con un sistema de venta electrónica que ayuda a estimular su economía local. MADE51 www.made51.org
Por Virginia Braun
Diseños realizados en caña de bambú, del diseñador Shashank Gautam @shashankgautam16 MIANZI www.mianzi.in
Colección Tierra que explora los elementos que la definen y transmiten su carácter, del diseñador Tiago Canario @canariu CANARIU
Colección azul y blanco en cerámica (23x23x26 cm) HOJUNG KIM, del estudio @hojungstudio www.kimhojung.com
Porcelana color azul y turquesa realizada a mano, inspirada en la naturaleza, de la diseñadora @babette.wiezorek ADDITIVE ADDICTED www.additiveaddicted.de
Cubiertos reciclables para el aire libre, que encastran perfectamente como en un rompecabezas (seleccionado por Solution 2020). KOZIOL www.koziol.de
La nueva colección de vajilla Magic Garden por Sacha Walckhoff @sacha. walckhoff, presentada por ROSENTHAL www.rosenthal.de
Platos reciclables de bambú. IKIGAI www.ikigai-designbrands.com
Equipamiento para actividad física con materiales como la madera y el corcho realizado en formas geométricas. KENKO www.kenkostores.com
FOCUS ON DESIGN Como en anteriores ediciones, la feria rinde homenaje a un país, en este caso Brasil, y a sus talentos: los diseñadores Ricardo Innecco @ricardonncc y Mariana Ramos @_marianaramos ESTUDIO RAIN www.estudiorain.com
International Frankfurt Trade Fair Frankfurt am Main, Alemania. www.ambiente.messefrankfurt.com
Un ambiente… Una historia
Île de France
PoR Arq. Marcelo Nougués
A r t d e c ó s u p e r l At i v o
La exposición L´Art decó, un art de vivre realizada sobre el transatlántico Îlle de France y exhibida en el Musée des Années Trente, en Boulogne-Billancourt, es un exquisito recorrido por los interiores del primer paquebote art decó realizado en Francia luego de la celebrada exposición de 1925. La muestra ha conseguido reunir una completísima cantidad de objetos, muebles, textiles, gráficas y todo tipo de memorabilia referente a los dos periodos de su extensa carrera. John Dal Piaz, presidente de la Compagnie General Transatlántique, quería “embarcar a bordo” del nuevo proyecto de la compañía naviera que presidia, a todos los grandes nombres consagrados en la exposición de Paris. Bouwens Van Der Boijen, Patout, Ruhlmann, Süe et Mare, René Prou y Raymond Subes, entre otros, fueron convocados para plasmar al gran embajador del gusto francés que cruzaría el Atlántico Norte. Inaugurado en 1927, inmediatamente se convirtió en el barco favorito de los magnates americanos que escapaban de la Ley Seca hacia Paris y sus delicias mundanas. Su carrera fue larga y dividida en dos triunfantes etapas. La primera desde su travesía inaugural hasta septiembre de 1939; y una segunda época entre 1949 y 1959, cuando fue adquirida por un armador japonés para su desguace. Durante la Segunda Guerra Mundial transportó miles de soldados y tropas por los mares de la contienda, plagados éstos de submarinos alemanes que ansiaban hundirlo como gran trofeo. También en sus anales está el haber sido buque de rescate del malogrado Andrea Doria, por lo que le cupo el mote de “San Bernardo del Atlántico Norte”. Magníficamente curada por expertos museólogos y coleccionistas privados, la muestra logra recrear la magia de los estilos decorativos de ambos períodos. Desde los planos de camarotes y suites, siguiendo por la vajilla de Christofle de líneas cubistas, todos los objetos seleccionados permiten imaginar el esplendor y la elegancia del conjunto. Sillones y sillas que amueblaban los distintos salones conservan sus tapizados originales con diseños vanguardistas. Un capítulo aparte merecen las maquetas, los dibujos y las acuarelas de los murales de Dupas y Dunant que recubrían las paredes del gran hall central. De esa manera, a través de las distintas salas del museo, el art decó triunfante de la década del veinte se va entrelazando con los diseños de postguerra, más novedosos y simplificados, siempre enmarcados en esa estética inconfundible plasmada en Paris a principios del siglo pasado.
Bienes Raíces
Miami
PoR Virginia
Braun
Residences by ARmAni cAsA, e l ú lt i m o l e g A d o d e c é s A R P e l l i
De la mano De mK ComuniCaCión, revista D&D estuvo presente en la inauguraCión De resiDenCes by armani/Casa, el último proyeCto De relateD group y Dezer Development en miami. CerCa De 800 personas partiCiparon Del evento que Contó Con shows en vivo y el lanzamiento De la ColeCCión De giorgio armani, un Desfile impaCtante por la CaliDaD Del Diseño y los textiles.
Related Group, empresa con base en Estados Unidos y que ha
para yoga y pilates, spa de dos pisos, espacio para niños, cigar
desarrollado más de 80.000 departamentos y condominios, y
bar, cava de vinos y un cine inspirado en el viejo Hollywood.
Dezer Development -propietario de más de 11 hectáreas frente
También terraza con jardines y pileta climatizada con borde
al mar, incluyendo 640 metros de playa a lo largo de la avenida
infinito, hidromasaje, restaurante y bar privado frente al mar; más
Collins- junto con el Grupo Armani, referente mundial en
dos penthouses con cinco dormitorios, seis baños y terraza con
muebles exclusivos, se unieron para desarrollar Residences by
pileta privada. Para Gil Dezer, director de Dezer Development, la
Armani Casa.
sustentabilidad está presente en cada rincón. “Las ventanas son
Ubicada en Sunny Isles (Collins Av. 18975), la torre fue diseñada
de la empresa Guardian Industries, una de las más importantes
por el reconocido arquitecto argentino Jorge Pelli, fallecido en
de Estados Unidos. Tienen un sistema capaz de mantener la
2019. Se trata de 56 pisos y 308 residencias premium pensadas
temperatura mejor que los cerramientos convencionales, y evita
para un usuario que aprecia las comodidades y el buen diseño.
el uso de aire acondicionado. Giorgio Armani quería un tono
Cuenta con más de 3200 metros cuadrados, divididos en dos
particular en los cristales, así que se diseñaron exclusivamente.
plantas, destinados a amenities. Con valores que parten de los
Creemos que el edificio va a generar tendencia en el mercado
dos millones de dólares, las propiedades disponen de entre 168
del real state”. Respecto del interiorismo, todos los detalles
y 560 metros cuadrados, amplias terrazas con barandas de vidrio,
quedaron en manos del reconocido diseñador italiano. “No hay
cocinas conectadas con tecnología inteligente y gabinetes
nada en los interiores que no haya sido cuidadosamente elegido
diseñados por Armani/Dada, con electrodomésticos Sub-Zero y
por Armani, desde el perfume de los ambientes hasta el menú
Wolf. «Estoy encantado de haber impulsado este proyecto junto
del restaurante. Sólo hay dos edificios en Sunny Isles con
con Dezer Development y con los extraordinarios talentos de
restaurante privado: Porsche Design Tower y éste. La carta está
César Pelli y Giorgio Armani» dice Jorge Pérez, fundador de The
a cargo de un chef entrenado por su cocinero personal. Y no nos
Related Group. “Creemos que Armani Casa es la marca que mejor
dejó poner obras de arte en ninguno de los espacios. Eso para
representa las aspiraciones de nuestros compradores, la mitad
Jorge Pérez, que es un aficionado, fue como ponerle un bozal”
de ellos latinoamericanos, muchísimos argentinos, brasileños,
concluye entre risas Carlos Rosso, y de paso anuncia el próximo
venezolanos y mexicanos. La reconocida firma suiza Enzo Enea
emprendimiento de la marca: una torre de características
-que realizó el paisajismo- ya había trabajado en otros proyectos
similares en Downtown Brickell, Miami. “Nos encantan los
con Armani, así que el desarrollo fue armónico y fluido. Fueron
desafíos” afirma, por si quedan dudas.
42 meses de construcción, y dos años llevó planificarlo. Es el proyecto más grande construido hasta ahora por ambas compañías” agrega con orgullo Carlos Rosso. El edificio cuenta con sala de juegos, gimnasio con espacio
@relatedgroup @dezerdev @koifmanok www.relatedgroup.com
Foto Iole Saez
editorial
Uno encuentra un libro, o el libro lo encuentra a uno. Esta vez llega a nuestras manos un ejemplar pequeño, de bolsillo, medio gastado y con ese olor característico de los libros que llevan tiempo sin abrirse. Tiene una dedicatoria, con firma ilegible: “Para una persona que sí sabe interpretar el verdadero sentido de lo aquí expuesto, y que, con esto, sabrá encontrar el sentido a nuestras cosas”. En El elogio de la sombra, Junichiro Tanizaki recorre la presencia de las sombras en la cultura japonesa: los ambientes, las porcelanas, las ropas, el teatro y los jardines. Es, en esencia, una comparación del uso de la luz en Occidente y Oriente; y el porqué de los contrastes en su aplicación. Vivimos un tiempo de luces y sombras. ¿Cómo entendemos la iluminación hoy?, ¿cuántos interiores brillan, estridentes, sin matices?, ¿cuándo dejamos de apreciar las sombras?... Afortunadamente tenemos el placer de encontrar espacios bien diseñados y pensados de manera integral. Tanizaki nos habla de una tradición diferente: “¿cuál puede ser el origen de una diferencia tan radical en los gustos? Mirándolo bien, como los orientales intentamos adaptarnos a los límites que nos son impuestos, siempre nos hemos conformado con nuestra condición presente; no experimentamos, por lo tanto, ninguna repulsión hacia lo oscuro; nos resignamos a ello como a algo inevitable; que la luz es pobre, ¡pues que lo sea!, es más, nos hundimos con deleite en las tinieblas y les encontramos una belleza muy particular.” El elogio de la sombra nos invita a volver a encontrarle sentido a nuestras cosas, como reza en la dedicatoria. En estos momentos tan cruciales para la humanidad tal vez sea imprescindible ahondar en la sombra, para encontrar pronto la luz. ¡Gracias a todos los que hacen posible nuestra D&D!
Virginia Braun
Opus a cuatro manos TexTo Déb ora Camp os
FoTos a rq. Da n i e la maC a D D e n
Dos sofás Ghost con funda tusor blanco (Compañía del Comercio), sillones CH25 y taburetes en madera de Dimitri; mesas con base de madera y tapas de cuarzo gris (Calello) y lámpara Tolomeo Mega Terra (Iluminación Agüero). Una raja en chapa negra contiene chimenea y biblioteca.
Caesar Stone acompañada por sillas Navy en polipropileno reciclado blanco, centros de mesa de fibras vegetales (Acento Muradas) y lámparas de techo Tolomeo mega Suspension (Iluminación Agüero). Dos esculturas: una de liana petrificada y otra realizada con un trillo de madera. Banco de ratán natural de forma orgánica (Acento Muradas) y cortinas de Hunter Douglas.
El revestimiento en madera del comedor se proyecta en forma de L componiendo una piel que avanza hacia otros sectores de la casa. Frente al patio interior, banco de ratรกn natural de forma orgรกnica (Acento Muradas).
Fabián Parra y Jorge Muradas nunca antes habían trabajado juntos. La sintonía es evidente: comparten criterio, lenguaje y referencias.
L
a misma generación y el mismo amor por la arquitectura. Fabián Parra estudió en la Universidad de Buenos Aires y se graduó como arquitecto en 1989; casi en simultáneo, en 1990, Jorge Muradas completaba sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de La Plata. Y fue en los angostos pasillos de una edición de Casa FOA que se conocieron. “Años atrás recorriendo la muestra me sorprendió un espacio resuelto con alto grado de conceptualización, extrema pureza y rigurosa selección de objetos. Conocí su alma antes que a él”, recuerda Parra. La escena se completa con los detalles que aporta Muradas: “era 2002 y, desde entonces, cada vez que gané un premio siempre pienso que, en parte, se debió a que Fabián no se presentó en esa edición, porque tiene un talento y una potencia creativa enormes”. No se parecen, pero se complementan. Piensan los espacios con una clave en común: “sus proyectos podrían perfectamente ser míos y los míos podrían atribuírseles”, apunta Muradas. Por eso, no fue extraño que Parra lo convocara para realizar el interiorismo de esta vivienda: “en esta obra en particular sentí la necesidad de alejarme del diseño interior. Le di libertad, la misma que me dieron los clientes”. La propiedad es una vivienda familiar de fin de semana. “Necesitaban que se resolviera de manera simple e independiente”, señala Parra. Por eso elaboró una planta “que desarrolla un clásico concepto de patio interno en torno a un jacarandá que llena de magia la dinámica del espacio, en un ámbito recoleto que contrasta con la fachada austera, despojada de cualquier lenguaje referente, al punto tal de no percibir el acceso”. Según el arquitecto, es esa secuencia espacial que juega con la luz lo que define la arquitectura. Fabián dice que lo inspira lo elemental, la resolución inteligente de lo complejo llevado a su mínima expresión. La sentencia podría llevar la firma de Jorge Muradas. Una comunión virtuosa.
La cama diseñada por Estudio Muradas en roble rayado tiene un respaldo con mesas suspendidas. Alfombra de yute (Acento Muradas), bancos de caña de bambú y ratán; sillón CH25 y lámpara de mesa de Arne Jacobsen.
La pileta y su deck blanco se integran al jardĂn.
el que espera TexTo Ji mena SamPaTaRO
FoTos a Rq. Da n i e la mac a D D e n
Mesa de diseño realizada por Bedel con un recuBriMiento de carBono electrolítico; fotografías de cielos y Mares de la serie Rapsodias (2018). iMpresas soBre plástico transparente, al iluMinarse reflejan la soMBra de su iMagen y crean un efecto de tridiMensión.
Mesa y sillas Saarinen y vajilla de porcelana inglesa del siglo XIX en la cocina.
Dormitorio con cama DiseñaDa y realizaDa por JB. esculturas Del artista alexis minkiewicz, oBra De luis FernanDo BeneDit soBre la caBecera y el Díptico La nave de Los Locos De alFreDo prior.
En el ascensor, que usan poco para caminar por las escaleras, obra de Jacques Bedel de la serie Aproximaciones (2008) realizada con bolsas de residuos y otros materiales plรกsticos.
Escritorio de Jacques con una biblioteca que reĂşne arte, arquitectura, ciencias, historia y filosofĂa y ocupa un lugar central en la casa.
Retrato de JB en su lugar de trabajo.
Escultura en mármol de Beatrice Portinari en el cuarto de baño.
Otra vista del escritOriO de FlOrence. living cOn mesa diseñO art déco en raíz de nOgal y la Obra rastro de tOmás espina, artista que trabaja cOn pólvOra sObre tela. a la izquierda, esculturas tempranas de jacques y sObre la pared cuadrO de la serie aproximaciones (2007).
“s
iempre que salía, veía este edificio. Vivía a la vuelta y me gustaba por su dimensión, por su espectacularidad y simpleza. De casualidad en ese tiempo se vendió mi casa anterior. Tuvimos que esperarla 30 años, aunque siempre pensamos que se iba a dar, y finalmente sucedió” cuenta el arquitecto y artista plástico Jacques Bedel sobre la nueva propiedad que desde hace un año comparte con su mujer Florence Baranger, dedicada a la gestión y comunicación de la obra del artista, además de dirigir Inventarium, empresa ocupada en la catalogación de colecciones de arte y bibliotecas. En un principio el edificio fue parte de una empresa que comercializaba yerba mate, luego se convertiría en escuela. En el hall de ingreso el grupo escultórico Los Dueños del Mundo (1995) recibe a los invitados, “son seres que no se sabe a qué casta pertenecen, podrían ser clérigos, ministros o senadores, pero no se sabe quiénes son” opina sobre la obra que impacta. “Tratamos de respetar la arquitectura original del lugar. Recuperamos pisos, cambiamos vidrios esmerilados por otros laminados y también la caldera, pero mantuvimos los radiadores. Priorizamos recuperar todo lo que se podía, mayormente porque la calidad de los materiales ya no es la misma” recuerda. Cuando entraron por primera vez el techo estaba un poco caído, aunque no dudaron del potencial del espacio que enseguida reconocieron como su hogar. La remodelación tomó seis meses y estuvo a cargo de la empresa constructora Marinot & Skamelka, liderado por el arquitecto Cédric Marinot de acuerdo a las indicaciones de Jacques Bedel, quien reconoce que hicieron una obra magnífica pese a que los volvió un “poco locos” supervisando hasta el mínimo detalle. El comedor es un ambiente que disfrutan con amigos y la cocina es punto de encuentro cotidiano: mientras cada uno trabaja en sus respectivas oficinas, se juntan a almorzar o simplemente coordinan para tomar un café. “Es una casa muy generosa, da placer estar en cualquier lado, aunque forzosamente paso más tiempo en la biblioteca” dice Bedel. Florence también tiene su estudio con otra amplia biblioteca, pero asegura el contenido es completamente diferente al de Jacques. ¿El próximo proyecto?: poblar la terraza, un sector rodeado de árboles y plantas que en breve sumará más de “verde a la casa”, que ya tiene un jardín interno fácil de apreciar desde la cocina.
Escritorio de Florence: muebles y biblioteca en madera de petiribí herencia de su abuelo, el psicoanalista Willy Baranger. Para completar la biblioteca original se realizó un pórtico en otro material; el gato Humberto sobre el escritorio.
Taller y galería: es el lugar de exhibición de obras hisTóricas y recienTes
Neutralidad monocromática
TexTo Débo ra Ca mp os
FoTos arq. Da n i e la m aC a D D e n
P
royectos diversos se amontonan sobre el escritorio de Laura Brucco. aunque el verbo “amontonar” no cabe en el universo ordenado e impecable en el que reina esta mujer, siempre cálida. el interiorismo de una casa de 950 metros cuadrados, una oficina en Puerto Madero, una casa en Cariló, el store para una marca de indumentaria. La reforma de una planta baja en Barrio Parque y un piso en la torre al río. tierra de contrastes y de desafíos en los que también cabe la puesta en valor del Bárbaro Bar, fundado en 1969 por el artista Luis Felipe noé y ubicado en el pasaje tres Sargentos. Creadora de un estilo propio, lleva más de tres décadas al frente de su estudio. Para Brucco, cada nuevo proyecto es “una invitación a soñar”. Y también lo fue esta propiedad en el tortugas Country Club. “Se trata de una reforma interior de una casa de 700 metros cuadrados dispuesta sobre un lote de 1500 metros cuadrados”, apunta. Para el desarrollo, el estudio convocó a la empresa LeCe construcciones. Los premios también se amontonan en la trayectoria de Laura: “Premio de excelencia diseñadores de interior, arQ 2016”, “Premio Festival iberoamericano de la Publicidad”, “Premio de la prensa al mejor decorador”. también participó en varias exposiciones en la Cancillería argentina, Museo Metropolitano, Museo de arte Decorativo y Casa Foa, donde fue galardonada en diversas ocasiones. Con todo, emprende cada trabajo con la ilusión del primer día. “Cuando visitamos por primera vez la obra, percibimos una propiedad en malas condiciones, aunque con buen potencial y mucho por hacer” dice. Y como si fuera una hoja en blanco, permitió que la energía de sus sueños se desplegara. así, “el escaso mobiliario y el lenguaje depurado acentúan la búsqueda de una cierta heterogeneidad visual”, explica. Fiel a su sello, interiores monocromos invitan a experimentar una neutralidad única y armonizan los requerimientos funcionales del cliente, potenciando su amplitud a través de la luminosidad y del vínculo con el exterior. Brucco, marca registrada.
Página anterior. Sofá Chelsea tapizado en lino (nosten) para el living acompañado por mesas baja y auxiliares. Lámpara tolomeo mega con pantalla de pergamino, diseño de Michele de Lucchi y giancarlo Fassina, para artemide; cortina técnica roller ribbon de Hunter Douglas (tecno Design). La alfombra Silky es de Mihran. eSta Página. Para el comedor, contenedor Piano y mesa Bone en madera lustre negro con sillas tribeca de estructura de madera tapizada en cuero. La lámpara colgante es el modelo Skygarden diseño de Marcel Wanders para Flos (iluminación agüero).
Un pouf tapizado en cuero blanco en el centro del hall y biblioteca de madera laca negra (Nosten) sobre el piso de lapacho. En el escritorio, contenedor Piano y mesa Coco en madera lustre negro, con Aeron chair diseĂąada por Bill Stumpf y Don Chadwick para Herman Miller. La lĂĄmpara Tolomeo tavolo lleva pantalla de pergamino y el altavoz es Bang & Olufsen Beosound 2; cortinas Ribbon de Hunter Douglas (Tecno Design) y alfombra Silky (Mihran).
Para la suite principal, Brucco seleccionó una cama tapizada en lino (Linos del Pacífico), mesa de luz y escritorio en madera lustre negro (Nosten) y poltrona y apoya pie diseño de Charles Eames para Herman Miller. La lámpara Kelvin es de Antonio Citterio para Flos, las cortinas tradicionales son de lino (Compañia del comercio) y la técnica es roller Ribbon de Hunter Douglas (Tecno Design). En el baño, solado y mesada en mármol de Carrara (Ragolia) y grifería Dominic Lever FV (Cortes) con aplique de pared Royale Adjustable Sconce (Restoration Hardware). El escritorio del playroom tiene mesa Tulip en laca blanca, sillas Aluminum (Colección) y alfombra Capri en polipropileno (Rugit).
a l fina l
de l c a mino TexTo Débora Campos
FoTos arq Gon za lo V i ra mon te
El living, un Espacio dE gran Escala c o n E c ta d o d i r E c ta m E n t E d E s d E El hall dE Entrada rodEado p o r u n a g a l E r à a s E m i c u b i E rta
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El hall tiene un cerramiento metálico que sostiene una piel de vidrio de piso a techo. En la cocina, ladrillo, piso granítico negro y paredes revestidas en azulejo blanco. Vajillas antiguas, colección de Fabián Zitta.
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Zitta y Goldstein coincidieron por primera vez en un desfile de moda. Más tarde, se reunieron para imaginar una casa y después el local sobre la avenida Quintana. “En todos los trabajos desplegamos un ejercicio de acercamiento conceptual mutuo”, dice Goldstein.
A
la casa La Violeta, en el corazón de la llanura pampeana y a cien kilómetros de la ciudad de Buenos Aires, se llega de a poco. El arquitecto Alejandro Goldstein y el diseñador y médico Fabián Zitta construyeron un recorrido singular para acceder a la propiedad. “A medida que uno se acerca por el camino del club, se puede ver asomando entre el monte natural el volumen más alto y clásico de la casa. La parquización se diseñó para ir ocultando parcialmente esa figura que se revela, recién, al alcanzar la tranquera”, apuntan. Son días intensos para ambos. Goldstein corre de obra en obra y Zitta no tiene un minuto entre sus dos universos: el de la medicina (es anestesiólogo graduado por la Universidad de Buenos Aires) y el de la moda (es diseñador y dueño de una marca de ropa junto a su marido Charly Fonseca). De alguna manera, esta chacra reúne esas pasiones cruzadas que fueron enlazándose con los años: desde la primera escenografía para un desfile hasta el local sobre la avenida Quintana, y esta propiedad. “En cada una de esas obras buscamos un punto de encuentro para que el planteo espacial arquitectónico garantizara el marco para que Fabián desplegara su impronta en el interiorismo”, apunta el arquitecto. “En el caso de Lobos, todo comenzó como un encargo puntual que, con el tiempo, fue transformándose en una vivienda casi permanente que resultó teniendo más del doble de metros, más habitaciones y un enorme living para disfrutar con amigos”. Lo que no cambió fue el germen de este lugar: una casa clásica, de estilo. “Es un gran galpón de chapa de cien metros cuadrados que rescata la presencia de los antiguos graneros. De este modo, esos tres cuerpos distintos se cosen en un gran hall neutro que se proyecta visual y espacialmente a través de un recorrido por la galería y avanza más allá del terreno”.
En la suite principal, muEblEs dE Estilo Escandinavo rEcupErados
Mueble de acero, perchas de baMbú y una cóModa antigua en el cuarto de huéspedes. “la galería Mantiene la identidad de galpón ferroviario del living, con techo de chapa blanca y MachiMbre interior, coluMnas Metálicas y piso de ladrillo de canto en traMa”, señala goldstein.
Preguntas Picantes
Luis Galliussi
Por Pablo Sáez Fotomontaje De la serie de casas rurales del artista plástico jorge Frasca (Buenos aires, 1945), retrato de alex Soto
Córdoba mon amour
PoliFacético, anárquico y talentoSo arquitecto e interioriSta, SuS traBajoS van DeSDe caSaS, reStauranteS, oFicinaS y eventoS en ciuDaDeS como BuenoS aireS, maDriD, Barcelona, iBiza, lonDreS, el cairo, Formentera, liSBoa, ParíS, nueva york, méxico, San PaBlo y máS; Pero Su mayor orgullo eS Ser corDoBéS.
¿A QUIÉN ADMIRÁS EN MATERIA DE DISEÑO Y DECO-
trabajadores de la obra, que ese día estaban lijando
RACIÓN Y POR QUÉ?
paredes para pintar. Había polvo por todos lados.
Entiendo la belleza a través de la vida. Una flor ya
Kaki dejó sus huellas en el piso y nos descubrieron.
viene diseñada y no fue intervenida por ningún
A los dos días me llamaron para retarme de manera
decorador. Dicho esto, admiro profundamente a
muy rigurosa, y nos prohibieron volver a hacerlo
Andrée Putman. Uno de sus trabajos más fascinan-
¿HAY ALGÚN TRABAJO DEL QUE TE HAYAS ARREPEN-
tes es el interior del mítico Concord.Tenía un lema
TIDO? ¿POR QUÉ?
maravilloso: “diseñar cosas bonitas para nada”.
No se trata tanto de arrepentimiento, no es ése el
También me gusta Giorgio Morandi, mi artista favo-
sentimiento. Muchas veces, por falta de sintonía
rito: con tres jarras, un vasito y alguna cosa más,
personal, o porque no acabaron de pagar lo pactado
pasó toda la vida reinventando su universo, desde
o abusaron de tener que proponerles varias opcio-
Bolonia, su ciudad. Y Cristóbal Balenciaga, gran
nes por sus propias inseguridades, pienso simple-
animal de la moda que construyó prendas como
mente: “no merecen haberme tenido cerca,
arquitecturas. Y si tuviera que nombrar talentos
preocupándome tanto por ellos”. Pero esas expe-
locales, diría mis queridos Flavio Dominguez, Paula
riencias me han hecho quien soy hoy. Y estoy orgu-
de Elía, Josefina Roca y Ernestina Anchorena.
lloso, feliz de ser éste Luis Galliussi.
¿CUÁLES SON LOS MAYORES VICIOS DE LOS ARGENTI-
¿ALGÚN VICIO IRRITANTE TÍPICO DE TUS COLEGAS?
NOS AL ARMAR UNA CASA O ELEGIR PIEZAS DE DISEÑO?
Querer salir en las revistas, hacerle casas a famosos,
Es un mal general que no tiene nacionalidad. Es
y hoy por hoy los fakes post de trabajos que en la
frecuente que los clientes crean que lo saben todo,
realidad no tienen la magnitud que enseñan en las
y en realidad no saben nada, menos si consideramos
redes sociales. Y, obviamente, todo con un filtro
la parte emocional y sensible de colores, objetos,
happy. También esa soberbia de si lo compraste en
luz y proporciones. Están perdidos, confusos e
Nueva York o lo viste en Milán es wow…
intoxicados. Parte de mi trabajo es ayudarlos a
DE ESTA CIUDAD O DE OTRAS, ¿A QUÉ MONUMENTO,
encontrar qué quieren y construirles una manera
PLAZA, EDIFICIO, ESPACIO PÚBLICO O PRIVADO, LE
armónica de vivir y trabajar. Quizá en Argentina el
CAMBIARÍAS ALGO O DEMOLERÍAS?
mayor vicio sea mirar demasiado afuera, cuando en
Por demoler, demolería el cerebro de los que cons-
nuestro país hay cosas maravillosas. Estoy muy
truyen las cosas que demolería. Esos especuladores
orgulloso de ser argentino y, sobre todo, cordobés.
que creen que al talar un árbol no pasa nada y
¿ALGUNA GAFFE QUE RECUERDES CON HORROR O QUE,
construir desviando el cauce de un río tampoco.
DESDE LA PERSPECTIVA DE HOY, TE CAUSE GRACIA?
SI TRABAJARAS EN PLANEAMIENTO URBANO, ¿CUÁL
Un episodio entrañable ocurrió con mi adorada Kaki,
SERÍA TU PRIMERA MEDIDA?
mi perra que ya no está. Con ella iba absolutamente
Me encantaría que el río Suquía, que atraviesa la
a todos lados, por todo el mundo. Viajaba en el avión
ciudad de Córdoba, fuese totalmente recuperado
conmigo en cabina, a mi lado. Había cosas que no
para el disfrute de los vecinos, que se leyera como
podíamos hacer juntos, y las hacíamos igual, por
el verdadero flow de mi tan adorada Córdoba. Y en
ejemplo, visitar las obras donde estaba prohibido
Buenos Aires haría huertas urbanas en tantos terre-
entrar con animales, más si eran oficinas institucio-
nos abandonados al lado de las vías del tren y otros
nales. Ocurrió una vez que nos burlamos de todo e
espacios donde sólo parece haber lugar para el
hicimos la visita juntos, en complicidad con los
fútbol.
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U n c l á s i c o e n c o n s ta n t e e v o lU c i ó n Conectados con las personas y el mundo, el tiempo no se escapa de las manos. Así sea desde la moda, la comunicación, la gastronomía, el diseño y el interiorismo, el Four Seasons Hotel Buenos Aires sintoniza con el entorno ofreciendo un servicio de excelencia, siempre. Es así como este clásico del barrio de Recoleta presenta tres suites completamente renovadas en el segundo piso de La Mansión Álzaga Unzué. Las habitaciones mantienen el estilo francés de la belle époque argentina que caracteriza al palacio construido a principios del siglo XX. Las habitaciones cuentan con cuartos de baño revestidos en mármol italiano, muebles y pisos de madera originales restaurados, vista a los jardines y a la pileta del hotel, y salida a una petite terraza con sillones desde donde se divisa la cúpula de la Embajada de Francia. La hospitalidad cinco estrellas en constante evolución. www.fourseasons.com/es/buenosaires
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Luciano Kruk InspIracIones
D e n at u r a l e z a p r o f u n Da
Líneas rectas, transparencias y contacto directo con la naturaleza son claves en la obra de este arquitecto nacido en Buenos Aires, hace 45 años. A la hora de construir Luciano Kruk se inclina por los materiales nobles, pero como cree firmemente en la potencia de la síntesis trata de usarlos con discreción para no convertirlos en protagonistas. Del 2000 al 2012 integró el estudio BAK (Besonías/Almeida/Kruk), período en el que obtuvo reconocimientos en categorías como vivienda individual en la Bienal del Colegio de Arquitectos de Buenos Aires; y el premio especial Eduardo Sacriste otorgado por el Capba, entre otros lauros. En 2012 fundó su propia oficina. Dice que su obra más emblemática es su casa: al no tener plazos que cumplir, considera que el proyecto pudo madurar sin apuros, naturalmente.
Por MarĂa
Jimena Sampataro
HisTORiAs MíNiMAs, dE CARLOs sORíN “Es una película que tiene casi 20 años pero que regularmente recuerdo. La vi varias veces y siempre logra atraparme por lo simple de BELGRANO “Es el barrio donde vivo y tengo mi estudio. Todos los días hago una caminata desde mi casa al trabajo, bajando hasta Libertador por Virrey del Pino, para admirar las tipas. La forma de los troncos, el follaje, los colores de las hojas que cambian con las estaciones del año… Me gusta ver cómo pasa la luz haciendo efecto en las veredas. Todo eso me inspira a diario”.
su historia. Las imágenes tienen una gran potencia narrativa, igual la fotografía, que me resulta maravillosa. Está filmada en la zona desértica de la Patagonia, entre paisajes inspiradores. Además del trabajo de los contrastes entre el cielo y el desierto, es una película de ruta: se ven pasar los camiones que parecen ir al infinito por la eterna Ruta 3 que llega hasta Ushuaia. La presencia del Atlántico, la bondad de la gente…”
PATAGONiA ANdiNA “El Camino de los siete Lagos, san Martín de los Andes y Villa La Angostura -donde paso vacaciones, normalmente en el verano- sin lugar a dudas son mis lugares en el mundo por sus montañas, lagos y bosques. Los colores, el agua y sus reflejos, todo me inspira a pensar en la arquitectura que debo hacer, en cómo lograr un diseño en armonía con los entornos naturales”.
Los Redonditos de Ricota “su música me transporta por sus variadas melodías y lo enigmático de sus letras; también por la voz y la interpretación del indio solari, junto a la virtuosa guitarra de skay Beilinson y demás instrumentos. Me generan sensaciones que remiten a diferentes atmósferas, algunas festivas y luminosas, otras densas y perturbadoras”.
eL deLta “es un lugar que elijo por sus paisajes cambiantes, desde los pequeños riachos hasta el inmenso río Paraná y el estuario del Río de la Plata. además, por su cercanía con la ciudad. es de los sitios más interesantes que tenemos. La naturaleza, desde todos sus ángulos, siempre encuentra la forma de inspirarme”.
Piezas personales #hashtag
@joseluiszacariasotinano
ArriesgArse A mezcl Ar La idea de esta columna es animar al lector a mezclar objetos y mobiliario de manera espontánea y personal, a proponer la convivencia de elementos de distintos orígenes y conceptos a fin de crear espacios únicos. Juntarlos por familia o jugar con los opuestos es un desafío para aquellos espíritus audaces que nunca tolerarían una puesta monocroma, segura y convencional. Partiendo de ahí registré piezas “fuertes”, como el banco escultórico de The Webster; la silla roja de Luis Hernández, con su lenguaje neo contemporáneo; las lámparas de Eny Lee Parker y las sillas del brasileño Sergio Rodrígues, con formas muy arriesgadas en su peso visual. El hábitat privado amerita perder el miedo y seguir el propio criterio para sentirse representados y así forjar lazos de afecto con el ambiente.
Tena Chair / Luis Hernández
The Webster
Emeco
Compañia del Comercio
Sergio Rodrigues
Eny Lee Parker
Moxy Chelsea Hotel
Curatoria
Normann CPH
ABRIL N°175
D I RECTO R A ED ITO RIAL
V IRGINI A BR AUN virginia@dyd.com.ar
D I RECTO R CO M ERCIA L
R ICA R DO BR AUN TR AV ERS ricardo@dyd.com.ar
CO NSEJ O ED ITO RIA L
SU B D I RECTO R A ED ITO R A REDACTO RES ESPECIA LES
PRO D U CTO R A D EPA RTA M EN TO D E A RT E
R ICA R DO BR AUN LASA LA rbraun@dyd.com.ar m A R INA BR AUN marina@dyd.com.ar m A R I A INES PER EZ PR IETO mariaines@dyd.com.ar m A R INA GA mBIER magambier@dyd.com.ar DEBOR A CA mPOS LUISA ZUBER BÜHLER V ICTOR I A V ER LICH A K m A R INA SOLA NAS SOFI A DI m AGGIO EUGENI A CH A mPA LA NNE CECILI A PICCO
M A RK E T I N G, CO M U N I CACI O N Y REL ACIONES INSTITUCIONALES
V IRGINI A GA R R IDO vgarrido@dyd.com.ar
ARCHIVO
A DR I A NA A LBA R IÑO adriana@dyd.com.ar
D EPA RTA M EN TO D E F OTO G R A FI A COL ABOR ARON EN ESTE NúMERO EJ ECU T IVAS D E CU EN TAS
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