Revista D&D 151 | Especial Uruguay

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Producción: Sofía Di Maggio

1. Manteles, cortinas, bolsos, colchas fabricadas con tela de algodón y teñidas con la técnica de Shibori. SHIBOREANS. www.facebook.com/shiboreans 2. Lámpara Palmera, adjudicada al art deco de los años 30. Pieza de gran valor por su diseño vanguardista y su estado de conservación. Estructura y hojas de láminas de bronce. Origen: Uruguay. Medida: 65 cm. MUTATE. www.mutate.com.uy 3. Butaca Lucas, de ratán con almohadón crudo. Medidas: 64 cm x 69 cm x 84 cm. MARABIERTO. www.marabierto.com 4. Mesa de centro Bari, terminada en roble lustre natural. Medidas: 100 x 50 cm. WALMER . www.walmer.com.ar 5. Pecera de pared con forma de globo o burbuja en acrílico transparente, especialmente para peces betta o como objeto de decoración con plantas, piedras de colores, barquitos, troncos y calaveras. BALLOON FISH. facebook/balloonfish

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innovar Cafira Innova celebra su décimo aniversario con una nueva edición. Del 16 al 19 de marzo, en Costa Salguero, los creadores de escenas se darán cita una vez más y presentarán todo en materia de tendencias. Una vez más, la feria pondrá la creatividad en primer plano. www.cafira.com

ien cerquita Se muda La Compañía, pero no demasiado lejos. De hecho se queda en la misma cuadra, sobre Arenales. Su nuevo local goza de un mayor espacio de exhibición y está dividido en distintos ambientes, recreando así las distintas áreas de la casa, living, comedor, dormitorios. La inauguración coincide con los 35 años de la firma. Los mejores augurios para esta casa nueva de un clásico. www.lacompaniamuebles.com.ar

etol anuncia novedades Líder en el cuidado y la protección de la madera, la firma está lanzando un nuevo producto pensado especialmente para una de las vedettes de la casa, esa que reúne a toda la familia, que invita a disfrutar del clima y que está cada vez más vigente: el deck. Así es que Cetol creó Deck Vintage Balance, un recubrimiento translúcido que realza la veta de la madera y disminuye su temperatura en -5° (no más corridas con los pies en llamas). Además, a tono con la tendencia vintage, agrega color pero, al mismo tiempo, conserva la historia del material. www.cetol.com.ar

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antísimas opciones Sillones personalizados, excelente atención, gran variedad de géneros de diseño exclusivo -totalmente combinables entre sí-. Casa Fad tiene showroom en Palermo y además vende online a todo el país. Una buena oportunidad de poner manos a la obra y la imaginación a volar. www.casafad.com

n descubrimiento en Uruguay

Empezaron en 2007 importando textiles y alfombras, después vinieron objetos, luminarias, juegos de platos, ropa de cama, indumentaria étnica, muebles y géneros de India, Vietnam, Uzbekistán, África y Oceanía. Estos bancos y mesas de metal reciclado son un ejemplo de los hallazgos de El Galpón. www.elgalponimports.com.uy

elar por el buen descanso

Danubio se renueva y apuesta a la tecnología para comunicar sus novedades. Así fue que desarrolló la aplicación Danubio App, una manera rápida y sencilla de acceder a los más de 500 productos de la marca. Entre ellos, la línea 400 Hilos, de puro algodón egipcio. www.danubiosabanas.com

elcome to Miami

El año que viene Tata Velarde desembarca en Florida con su estudio de interiorismo. Con varios proyectos de decoración en ciernes, la firma llevará consigo sus creaciones más recientes, como la WW Cabinet, construida en petiribí y con detalles en bronce color peltre. También ofrecerá un servicio tailor made en el diseño de muebles, el mismo que la hizo lucirse en la última Casa FOA, donde obtuvo un nuevo premio que se suma a su carrera. El cambio empieza desde adentro y Tata lo sabe como pocos. www.tatavelarde.com

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erofilas, resistentes criaturas El estudio de Ana Bajcura recomienda la implementación de este tipo de plantas en espacios que no supongan un cuidado meticuloso, ya que no requieren mucho mantenimiento ni agua. Son perennes, capaces de soportar grandes sequías, producen flores muy coloridas y pueden, o no, tener espinas. www.bajcurayasociados.com.ar

o me ocupo del orden Lo nuevo de De Otro Tiempo; una práctica estantería con gran capacidad de almacenamiento y con módulos de diferentes alturas que permiten infinitas combinaciones logrando así una cocina realmente personalizada. Enchapado en petiribí, con lustre natural y con frentes lisos sin tiradores, característicos de la línea de cocinas Gourmet. www.deotrotiempo.com.ar

ambullida en los colores del verano

Cristina Suárez lanzó una colección de diseños exclusivos estampados sobre géneros para exterior. Fieles representantes del espíritu estival, vienen en colores vibrantes y alegres como este damasco naranja. www.cristinasuarez.com.ar

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Museo en Montevideo El Museo Gurvich de Montevideo acaba de inaugurar nueva sede en el bello corazón de la Ciudad Vieja. Allí se exhibirá la colección permanente de uno de los grandes artistas del continente: el pintor, ceramista y profesor uruguayo José Gurvich (Lituania, 1927 - Nueva York, 1974). Las obras -custodiadas noblemente por su viuda, que no las remató ni vendió, a riesgo de pasar estrechez- confirman sus exhaustivas experimentaciones formales, que lo llevaron a internarse por un amplio universo que incluyó, claro, el constructivismo, las tradiciones judías y algo de su paisaje natal. La inauguración se realizó con un coloquio internacional: “Latinoamérica en foco: Perspectivas sobre la cultura y el arte”. La primera muestra temporaria está dedicada al Taller Torres García: Arte Universal.

José Gurvich

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Por Victoria Verlichak

Moderno en Nueva York Joaquín Torres-García

Precisamente, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, celebra con 190 obras la trayectoria de Joaquín Torres-García (Montevideo, 1874 1949), el maestro uruguayo creador del universalismo constructivo y una de las figuras artísticas más importantes e influyentes del siglo XX. Luis PérezOrama, curador de Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern, afirma que el uruguayo es en América Latina “una de las pocas figuras fundacionales de la modernidad. Se trata de un artista muy influyente también en Estados Unidos. Las grandes figuras artísticas norteamericanas siempre conocieron su obra”. Desde 1970 no se ha organizado una gran retrospectiva en Estados Unidos. En la foto, Locomotive Aveccharette (1929), de su época en París. En el catálogo razonado de JTG, Cecilia de Torres señala que en la obra están plasmados “todos los principios del constructivismo…, la perfecta transición entre la figuración y la abstracción”.

Contemporáneos en el Este

Gerardo Goldwasser

Pablo Uribe

Con Gurvich y Torres-García representados por Sur, Silvia Arrozés con Galería del Paseo sin duda es quien lidera la exhibición de artistas contemporáneos en Punta del Este. Los viernes de enero y los sábados de febrero, la galerista -también con espacio en Lima- presenta a argentinos (Polesello, Feune de Colombí, Rafael Bueno, Azul Caverna) y uruguayos (Nelson Ramos, Diego Velazco, Gustavo Tabares, Fidel Sclavo) matizados con algún japonés (Ken Matsubara) o francés (Horacio Cassinelli). En las salas de la galería en Manantiales, inauguran el 22 de enero los reconocidos artistas uruguayos Pablo Uribe y Gerardo Goldwasser sus muestras paralelas pero convergentes, con operaciones artísticas tan inteligentes como sensibles.

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noticiasdearte

Jardín en Buenos Aires

Museo de Arte Decorativo

Alberto Belucci, director del Museo Nacional de Arte Decorativo, cierra feliz este año con la restauración de la cúpula central y la recuperación del jardín original del Palacio Errázuriz Alvear, sede de la institución. El aporte de Fundación American Express y la Asociación de Amigos hicieron posible que el Museo vuelva a lucir como hace un siglo. La cúpula estilo Luis XVI fue construida en 1916 sobre una estructura de hierro forjado y remachado, cubierta por machimbres de madera que fijan la trama de las pizarras. En la década del 80, una remodelación hizo que perdiera su fisonomía original. El trazado original del jardín fue diseñado por el paisajista francés Achille Duchêne en 1918; su actual remodelación -con grandes canteros florales en su interior, un sendero de cipreses, varios rosales y un seto de laureles, y más- estuvo a cargo del ingeniero Carlos Thays y el arquitecto Jorge Bayá Casal, quienes fueron responsables de la interpretación documental del original. La actual puesta en valor de la cúpula y el jardín recupera el esplendor histórico del Palacio.

Mariano Ferrante (Bahía Blanca, 1974) utiliza el lenguaje de la abstracción geométrica tanto en sus pinturas y dibujos de pequeño formato como en su trabajo mural, como bien se aprecia en la palermitana galería Quimera tanto como en su intervención en estación Belgrano de la línea E del subterráneo, en Montserrat, invitado por el curador Santiago Bengolea. De refinado oficio, el artista viajó invitado por el consulado argentino en Hong Kong y Macao, como parte del Argentina Festival 2015, gracias a la gestión de Marcela Frydman. En la galería Puerta Roja, de esa ciudad china, exhibe pinturas con cálidas vibraciones y calculadas imperfecciones. “No estoy buscando la complicidad del espectador, sino su compañía. Busco lograr una conversación entre el espacio, la pintura y el espectador”, dice el artista. n

Mariano Ferrante

En Hong Kong y en BA

Por Victoria Verlichak

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Bi e ne s Ra Ă­ c e s / Edua rdo Cost a nt i ni DyD151_Real Estate_Costantini.indd 2

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Por Adriana B. Anzillotti Foto retrato: Philippe Caillon

Empresario global, hacedor infatigable Eduardo Costantini, presidente de Consultatio Real Estate y fundador del museo Malba, tiene la virtud de manejar con reconocido expertise y gran olfato para los negocios, tres mercados clave de la economía: el financiero, el inmobiliario y el del arte. Inversiones y una apuesta continua al futuro, aquí y en el exterior. Siempre su voz serena, pero firme; su sobriedad, el gesto gentil. Y esa enorme capacidad que deja trascender para recorrer con versatilidad temáticas diferentes que convergen y se complementan. De la idea a la cristalización, con pasos certeros -de lo que ha dado muestra en décadas- Eduardo Costantini supo diversificarse atravesando mercados y concretando obras que están a la vista, no sólo en Argentina sino también en Uruguay como en Estados Unidos. Precisamente en Miami, avanza en una de las áreas más cotizadas de Bal Harbour un proyecto ambicioso y de gran lujo pensado para el ciudadano global, con una inversión de 1300 millones de dólares. Con visible fluidez, del mundo financiero se conectó con el Real Estate y luego con el arte. Como economista (incluyendo posgrado en Inglaterra), su pasión desde siempre, analiza todos los temas, los desmenuza, conoce sus secretos, sus posibilidades y según los contextos, los resultados que anticipa basado en su conocimiento y en su nata intuición. Es uno de los empresarios más prestigiosos de la Argentina, devenido ciudadano del mundo. Balances Desde su habitual mirada macro de la economía, repasa algunos aspectos clave de la situación actual del país para enfocarse en el futuro. “Hay temas que solucionar como el continuo déficit fiscal, el atraso cambiario; el dólar trepó a valores record, aunque sin haber ocurrido una crisis. La inflación es un tema central que hay que corregir y cuyo efecto ha generado, como siempre, impacto en la vida diaria. También en los

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mercados, como el inmobiliario, además del cepo, que no le ha permitido salir del estancamiento en el segmento residencial y en especial el usado”. Aun así admite que “en este tiempo se reactivó parcialmente el Real Estate, en particular en el target de los lotes. Un dato claro es lo que ha sucedido en Nordelta como en Puertos (ambos megameprendimientos), después de tres años de pérdidas se observa un recupero en el nivel de ventas”. Nordelta sigue creciendo -una fuerte inversión pensada a largo plazo, atravesando crisis económicas, una constante en el país- pero esa ciudad que imaginó en medio de la inmensidad de esas 1500 hectáreas, continúa su derrotero para llegar a albergar unas 100.000 personas. Hoy residen más de 30.000. Su otra gran apuesta y el más nuevo de sus megaproyectos, que comenzó a gestarse en 2010, es Puertos, en Escobar, de 1433 hectáreas. La ciudad está pensada como una propuesta integral conjugando arte, diseño urbano, medio ambiente y paisajismo. Con una inversión directa del desarrollador de 415 millones de dólares y de 2000 millones considerando la inversión privada en casas, departamentos, colegios y comercios, hoy ya cuenta con seis barrios de lotes desarrollados, los primeros habitantes establecidos, escuela náutica, dos colegios en construcción, atención médica y servicios que se enmarcan en un entorno tranquilo donde se privilegia la vida al aire libre. Este primer centro urbano y punto de reunión inauguró la plaza y el edificio diseñados por el estudio Torrado, donde se instaló una escultura de 23 metros del reconocido artista brasileño Artur Lescher. La obra, titulada

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Bi e ne s Ra í c e s / Edua rdo Cost a nt i ni La Aguja, es el es el ícono de la nueva ciudad, rodeada por un edificio de una planta sobre el lago, dotado de un restaurante y los primeros locales comerciales. La megaobra continúa con su proyección a largo plazo, tal como se perfila y fue concebida. El futuro Al comentar la situación macro económica, queda claro que el empresario alude a la llegada de fin de un ciclo en el país, lo que modifica las expectativas. “De hecho, después del resultado de las elecciones de octubre, el mercado financiero se comportó de manera favorable, lo que se tradujo en la suba del valor de las acciones y también en una mejora de los bonos del gobierno argentino”. Es decir, en su mirada a futuro advierte que “comienza otra etapa, con nuevas reglas económicas que van cambiando el ánimo de los inversores, ahora más optimistas y que dará seguramente lugar a un mayor movimiento en los distintos mercados, incluyendo el inmobiliario”. En la otra orilla El efecto del cepo no sólo perjudicó al mercado argentino, sino que también tuvo repercusiones en el país vecino. Comenta el empresario: “Uruguay está muy afectado en parte por el efecto candado; el mercado está muy estancado. Es un país muy caro. Se calcula por ejemplo, el costo de la construcción en 500 dólares el m2, por la fuerte devaluación del peso. Por otra parte, al encarecimiento se suma a la situación de Argentina, que representa el 80-90% del mercado uruguayo, que se ha vuelto muy inaccesible y que lo inmovilizó. La temporada que viene nos encuentra con esa relación de valores. Habrá un equilibrio en el mediano plazo, pero el Uruguay tendría que seguir devaluando por los precios internacionales; el sector externo le va exigir un dólar más atractivo”.

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Pese a todo,en Punta del Este Eduardo Costantini tiene para celebrar “lo que será un hito” como es la construcción del moderno puente circular que unirá Maldonado con Rocha y que prevé inaugurar a fin de diciembre. Consolidar este proyecto implicó una gran inversión de su parte, en acuerdo con las autoridades de ese país. “Además de lo que significa para el turismo, no hay duda que el puente diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly acercará las dos localidades, permitiendo un arrimo a los nuevos desarrollos que crecen en Rocha”. Como por ejemplo el que él mismo tiene, Las Garzas, un barrio privado de 240 hectáreas que se extiende sobre la costa de Rocha a veinte minutos de José Ignacio. Y que busca respetar la identidad de su entorno, sus terrazas naturales hacia el mar y dos kilómetros de playas. El arte, una constante Aunque el plato fuerte de la entrevista con el empresario está marcado por la economía, no parece posible eludir otro tema central que acapara buena parte de su vida, el arte. Primero como apasionado coleccionista; con el tiempo, como fundador del Malba, lo cierto es que Costantini también brilla en ese universo en el que confluyen el placer por la expresión artística y el mundo de los negocios. El Malba, un museo con aire contemporáneo consagrado al arte latinoamericano, cumplirá 15 años en 2016. Entonces define: “En todo este tiempo el Malba se fue adaptando a la ciudad. Hemos tenido muy buena cantidad de concurrencia y reunido a un público creciente y heterogéneo, locales y extranjeros, atraído por los diferentes programas, además de las colecciones”. Menciona entonces las últimas propuestas como la intervención del Obelisco de Leandro Erlich y la muestra del belga instalado en México Francis Alÿs, que son parte de una búsqueda permanente por acercar al público obras que gusten y sorprendan. Una manera de abrirse al mundo a través de una de las expresiones de la cultura de un país. n

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Entrevista D&D / Arq. Diego Montero DyD151_Montero.indd 2

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Por Sol Dellepiane A. Fotos: Gentileza Estudio DM

LA ARQUITECTURA COMO CELEBRACIÓN “La vida son tres días, lo mejor es pasarlo bien en todo el proceso”, dirá en un momento de la charla vía Skype Diego Montero, y su frase resume inmejorablemente una filosofía de la vida y una visión de la arquitectura. Quizás la misma visión que lo llevó, hace 25 años, a armar valijas más grandes que las que hacía habitualmente al irse a Punta del Este de vacaciones o a trabajar –desde muy joven tuvo obra en ese mar–, para mudarse a Uruguay de modo permanente. Y allí vive desde entonces con Laura Sanjurjo, talentosa artista, diseñadora y co-equiper en la aventura profesional y en la familiar –comparten proyectos, local comercial, desvelos estéticos, viajes, tres hijas, mucha historia–. La conversación dibuja un polígono irregular que une puntos en el mapa del mundo: su acá que es la amable costa esteña; nuestro aquí que es Buenos Aires, su lugar de origen; un más allá localizado en una isla del Mediterráneo que lo convoca seductor, a la manera de una segunda tierra prometida llamándolo al cambio en una etapa de mayor madurez; y un más allá todavía, un Oriente ciertamente exótico del que parece haber extraído el mejor néctar y estar definitivamente de vuelta.

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Te fuiste en 1990, ¿qué balance podés hacer de tu quehacer como arquitecto en Uruguay a 25 años de haberte instalado allá? Que es momento de cambiar, de irse. Qué sorpresa, ¿cómo es eso? Bueno, desde hace un tiempo estoy haciendo un montón de proyectos en Ibiza. Hacía siglos que no iba e increíblemente está mejor que antes. La parte del Norte es más agreste e igual de solitaria que acá. Y los proyectos son más interesantes. Ibiza es un lugar especial, no se mueve igual que Europa. La crisis no le pegó tanto, o por lo menos salió mucho más rápido. Algo parecido a lo que pasa donde estás. Punta del Este ha crecido a pesar de las crisis, ¿no es cierto? Es verdad, pero ahí tienen más de idea del lugar. ¿Cómo te puedo decir? Hay ibicencos que están desde siempre; hay una ciudad vieja que es del año 1000; tenés un poco más de referencia y la gente cuida más el lugar. Yo trabajo generalmente con clientes privados, haciendo casas privadas y eso no está mal. Pero aquí el contexto en general se fue

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Entrevista D&D / Arq. Diego Montero

“Por el lugar, por el cliente, nunca podés hacer lo mismo. Siempre tenés otra orientación, otra pendiente, otro terreno, otra manera en que le pega el viento, un cliente que es más arriesgado que otro.”

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descuidando. Con el desarrollador con el que estoy trabajando allá y su equipo, hicimos un proyecto súper respetuoso del lugar, que es lo que me divierte a mí: trabajar con el contexto. Hay un plan, una filosofía. En su momento dijiste algo así como que trabajar lejos de las escuelas, la Academia y los círculos profesionales, te daba cierta libertad creativa. ¿Eso se mantuvo a lo largo de los años o se dio allí una especie de canon local, una manera de hacer con sus propias reglas? No, yo creo que lo que tiene esto de bueno es eso, la falta de referencias. En lugares más consolidados, todos tienen el idioma de la tribu. Acá como todo está mezclado no lo tenés, y eso lo hace más interesante. O a lo mejor cambiás más. Mucha gente se repite como para tener una imagen propia y sentirse seguro con esa imagen. A mí medio que no me interesa eso, me interesa evolucionar. Para mí todos los lugares son distintos, entonces cada uno se merece su proyecto especial. No digo que sea mejor o peor, digo lo que me pasa a mí. ¿Cómo hacer para no repetirse trabajando tantos años en un paisaje que como decís tiene sus diferencias, pero también sus fisonomía común? Cada lugar es totalmente distinto. Por el lugar, por el cliente, nunca podés hacer lo mismo. Siempre tenés otra orientación, otra pendiente, otro terreno, otra manera en que le pega el viento, un cliente que es más arriesgado que otro. Yo siempre fui así. Bueno, al principio no, esto estaba más consolidado porque había menos gente, entonces había casi un solo punto de vista. Y hacías casas con forma de casa, ahora las casas no tienen forma de casa. ¿Y de qué tienen forma ahora las casas? No tienen forma de casa canonizada, con techo a dos aguas y no sé qué. La gente pone muchísimas expectativas en una casa, en la forma de vida, es demasiado. Una casa de veraneo es una forma de expresarse y de mostrar algo todavía mucho más complejo. Eso en Ibiza es distinto, porque ahí hay una forma preponderante. Aunque hagas casas distintas, no te vas de cierta idea de cómo tiene que ser una casa, que es la de la arquitectura ibicenca. Acá en Punta del Este se perdió la idea de cómo tiene que ser una casa. Para alguien que busca la evolución, el desafío de crear algo nuevo dentro de un sistema de reglas más o menos fijo, también es interesante –pienso en Ibiza–. Hicimos allá un proyecto que son cinco casas al lado de una iglesia, en el pueblito de San Carlos. De afuera, vos ves unos volúmenes que tienen mucha relación con la arquitectura local, pero cuando entrás a las casas, que tienen unos patios, el lado que mira al campo es totalmente contemporáneo. Hay una cosa que está siempre subyacente que es el lenguaje ibicenco. Y yo estoy tratando de volver a cierta irregularidad, que es lo que tiene gracia. Es mucho peor querer hacer una pared totalmente lisa y que salga torcida, que hacer una pared con la mano de obra que tenés, no necesariamente perfecta. ¿Qué materiales utiliza esa arquitectura? Tenés mucha piedra, usada de la manera tradicional: ellos hacen estos bancales, como unos escalones para hacer

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terrazas, y después revoque grueso. Y también tenés sabina, una especie de pino que crece allá. Volviendo a Uruguay, ¿te tocó negarte a hacer determinados proyectos por creer que eran disruptivos del paisaje? No sé si me pasó de negarme, generalmente te piden un croquis y te niegan ellos a vos -se ríe-. Para mí es muy importante darle valor al terreno. La mayoría de la gente se compra un terreno porque le encanta y después va y le pone una casa encima, entonces el terreno pierde totalmente el valor. Lo que hay que hacer es seguir dándole valor al terreno, respetar esa primera decisión. Entonces algunos me han rebotado mi croquis porque no tenía que ver con ellos. Más allá de las diferencias entre las distintas casas, ¿cómo definirías el tipo de arquitectura que hacés? Es una especie de… -demora en encontrar las palabras-. Trato de celebrar el lugar. Con todos sus pros y contras, trato de potenciarlo, de aprovechar todo lo bueno que tiene desde un punto de vista local: los materiales, el terreno, la mano de obra, no pretender más que adonde llega el albañil -con eso vos podés hacer algo buenísimo, igual; no necesitás la arista perfecta, porque si no, terminamos haciendo todo de yeso-. Yo creo que siempre hay que celebrar el lugar. Y después, creo que tiene que ver con una vida contemporánea. Lo ideal sería que todo el mundo se saque sus inhibiciones y se divierta haciéndose una casa, porque no tenés tantas oportunidades en tu vida de hacerlo. Hacerte una casa es una oportunidad no para cambiar toda una vida, pero sí una partecita, para hacer todo lo que no hiciste antes. La vida son tres días, lo mejor es pasarla bien en todo el proceso. ¿Tenés referentes, arquitectos que te hayan inspirado antes o ahora? Sí, hay muchos y por distintas razones. Hay chiflados como Lautner, hay súper medidos como Chipperfield, están los catalanes, que tienen otra locura y un orden catalán. Hay de todo. Hay buenísimos hindúes, como este Studio Mumbai, o japoneses. Todos hacen lo suyo, siempre está bueno mirar lo que hacen y entender por qué lo hacen. ¿Lo mirás viajando o en publicaciones? De las dos maneras, cuando puedo viajando y también tengo una biblioteca gigantesca. ¿Cómo es la dinámica de trabajo con Laura, interiorista en muchos de tus proyectos? Ella hace interiorismo y desde ya siempre hablamos de lo que hacemos. Laura es buenísima con los colores, las formas, los materiales, así que ella hace toda esa parte. Entiendo que prefieren colaborar con sus clientes para que las casas hablen de ellos, versus imponerles un modelo de cómo tienen que vivir. Sí. Una vez vino un cliente peruano-portugués acá a Punta del Este y nos pidió unos muebles a nosotros y otros a otros y los mezcló, y la verdad que la casa quedo buenísima. Nosotros generalmente hacíamos equipamiento y no decoración, para que la casa no quedara como hecha por una sola persona. Una casa tiene que tener sus desprolijidades, sus cosas

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Entrevista D&D / Arq. Diego Montero

“Lo ideal sería que todo el mundo se saque sus inhibiciones y se divierta haciéndose una casa, porque no tenés tantas oportunidades en tu vida de hacerlo.”

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desmedidas, porque hacés hincapié en algún punto –en un cuadro, en una silla de tu abuela– y está bueno que tenga esos altos y bajos, que no sea una cosa toda pareja. Últimamente lo que hacemos nosotros son decoraciones con altos y bajos, con mucho más color, otra historia. A mí me preocupa que se canonizó una cosa muy segura; no está mal la arquitectura de prismas, que es muy prolija y poco arriesgada, con muebles de madera escandinavos, que son lindísimos también. Pero al final, miles de casas son muy parecidas y eso es aburrido. Estas últimas casas buscan, entonces, algo así como el efecto altibajo. –Se ríe–. El efecto altibajo. Sí, buscan tensiones. También hay clientes que ni ellos saben lo que quieren. Exacto y ese es el peor cliente. Es muy complicado. Está bueno llegar a un punto en que el tipo te lleve para algún lado. Después, yo tengo mi manera de hacer las cosas, entonces lo voy a ir llevando a cierto lugar. No fuertemente; el tipo se va a sorprender, se va pegar unos sustos, vamos a tener unos diálogos y se va a ir acomodando todo. En general me ha pasado que hago un dibujo original y después de pasar por veinte mil cambios, llego al mismo dibujo pero con el cliente totalmente de acuerdo. Es como un proceso de aprendizaje al final. Ya no es Morocco, pero siguen teniendo un local. Sí, Morocco estaba en Manantiales, hace unos cinco años nos mudamos a El Tesoro, en La Barra, y tenemos un local que se llama Tres Mundos. ¿Siguen viajando para abastecerlo? Cuando empezamos a traer las cosas de Marruecos, éramos los primeros. Después hicimos otros viajes, un socio nuestro viajaba a Birmania… Cuando vamos a algún lugar interesante, hacemos una selección de cosas. Pero en general hoy ofrecemos sobre todo las cosas que diseña Laura. ¿Qué te dejó el haber mirado mucho la arquitectura marroquí y de esa zona de Africa? Esa es una arquitectura mucho más privada y sensual, en el sentido de que se fijan mucho en el tacto, en los colores, que no son demasiado estridentes; y convive gente de todo tipo de nivel económico, están uno al lado del otro, son lugares muy mezclados, viven en estos patios, está el tema de la privacidad. En España también es así. Acá en cambio hay una cosa de mostrar, se vive en casas transparentes. Un contraste gigantesco. Ese el tema, la convivencia y la manera de vivir, privada o no. Yo busco armar espacios donde la gente pueda vivir tranquila. Es cierto que acá tenés un tema de luz, sobre todo en invierno, entonces hacés aberturas más grandes, mientras que en España y Marruecos es al revés, porque tenés demasiada luz. Pero yo siempre trato de armar espacios más privados. Y muy en contacto con el entorno. Si bien sos un arquitecto exitoso, te deben haber tocado épocas con mayor fluidez de trabajo y otras no tan buenas, ¿qué hacés en esos momentos? –Vuelve a reirse¬–. Buscar más trabajo. Siempre me las arreglé. Yo hago planes de más o menos largo plazo, entonces voy tirando líneas. Hay que mantener un estudio. Por eso me fui a trabajar a Mozambique, por eso fui a Ibiza, por eso estoy haciendo casas en el Sur de Chile. Cuando empezó lo de Mozambique, me di cuenta de que eso mantenía un nivel de trabajo constante, que acá siempre es muy cíclico. ¿Qué parte es la que más te gusta y la que más te agota de tu profesión? El otro día me mandaron una carta del Colegio de mis hijas que decía Estimado Empresario. Ojalá me hubieran puesto Estimado Padre; estimado empresario no porque soy malísimo, eso es lo que más me agobia. Y lo que más me gusta es diseñar, porque es muy general; y llevar la obra, que es el detalle, para que al final la cosa sea lo que vos querías que fuera. Si se pierden las terminaciones, las texturas, se pierde el sentido. n

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I nt e ri ore s / BAP

Texto: Violeta Moraga

LO bello

y lo práctico Una ventana capaz de reflejar el espíritu que el estudio de arquitectos propone a sus clientes. Así se presenta Interiores BAP. Y cuando uno cruza la puerta, sobre la avenida Rafael Núñez al 3600 de la ciudad de Córdoba, puede percibir claramente los ambientes que los arquitectos Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti, socios fundadores, son capaces de proponer y crear. Generar lugares confortables es la primicia y la esencia que abona una búsqueda sobre la practicidad de las cosas. Una línea de sillones con fundas lavables, mesas trabajadas en maderas macizas, elementos naturales, materiales sin tantas intervenciones, géneros teñidos a mano. Espacios en los cuales dan ganas de estar y donde se percibe cierta liviandad, quizás dada por esa claridad que el local tan bien refleja. “Diseñamos y tenemos fabricación propia de todo lo que son muebles y sillones. A su vez trabajamos con muchos diseñadores e incorporamos así otras marcas que hacen de complemento, porque nuestro trabajo es un conjunto”, cuenta Bertotti y en este sentido describe lo diverso y amplio de la labor que encaran con los diferentes clientes. “Nuestros trabajos más grandes son de casas completas. El estudio está conformado en su mayoría por arquitectos y nos buscan mucho para las terminaciones de obra, donde elegimos desde los pisos y los colores de las paredes, los revestimientos, baños, cocinas, hasta llegar a colgar un cuadro”. Al respecto Santiago cuenta que han incorporado las obras de arte y el trabajo con galerías. “Llevamos a a quienes nos contratan a ver a los artistas, no a comprar un cuadro para que sea decorativo, sino que tenga el valor de obra de arte”. “Al cliente lo mimamos bastante y a veces elegimos hasta las sábanas. Nuestro trabajo va enlazado casi desde el principio con el del arquitecto a cargo del proyecto, hasta el final de la obra. También nos requieren para oficias y hoteles, todos con el mismo concepto: una vez que la gente descubre nuestra línea nos llaman justamente por ella”. Así, el espacio que comenzó hace más de una década, primero como un estudio que luego fue sumando venta de muebles y objetos, se va ampliando cada vez más. “Hubo siempre una búsqueda, nosotros al principio trabajábamos como interioristas independientes y cuando comenzamos a recorrer locales nos costaba encontrar cosas que nos identificaran. Por eso empezamos a producir y fabricar”. Ese recorrido, fiel al propio estilo, fue lo que lo convirtió a Interiores BAP en mucho más que un estudio de arquitectos. n

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M i Ca rt ogra f í a / Jorge M ura d a s

Texto: Sonia Diradourian Retrato: Arq. Daniela Mac Adden

Deleites esteños

A la caza de joyas arquitectónicas, objetos atípicos acumulados con preciosa dedicación y reductos gastronómicos que inviten a la charla y a la risa fácil en un lugar que es mucho más que playa y noche. Jorge Muradas en Punta del Este.

Jorge Muradas en Casapueblo

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Complejo Arcobaleno: estimulación arquitectónica temprana “Siendo estudiante de arquitectura, alquilé, junto con algunos amigos, un departamento en el Anillo I para pasar un verano y, como ya en ese momento me sentía muy atraído por las líneas arquitectónicas del movimiento moderno, quedé fascinado con el lugar. Mucho tiempo después terminé comprando una unidad en el complejo que, aunque no conservo, recuerdo con mucho cariño. Si bien hoy por hoy el lugar, desde el punto de vista de las prestaciones, no es lo que el ambicioso proyecto de Villegas Berro, Guillermo Jones Odriozola y Héctor Vignale Peirano proponía en los años ‘60, el edificio es un ejemplo interesantísimo de arquitectura racionalista.”

Elmo: guarida pizzera “Hace varios años llegué a este lugar escondido de la mano de Hersilia Valentini. A partir de ese momento, no dejo de visitar este lindísimo restobar de El Chorro en cada uno de mis viajes. Se ha convertido en un clásico de todo el año, es muy concurrido por los locales y su especialidad es una de mis comidas preferidas: la pizza. Allí se respira un clima de amigos a la luz tenue de las velas, tiene un carácter muy especial.”

White Box: tesoros europeos “En La Barra –sobre la ruta 10–, los amantes del diseño mid-century podrán encontrar muebles de diseño escandinavo, cerámicas de diferentes lugares de Europa y una exquisita selección de cristal de Bohemia. El dueño, un polaco coleccionista de muebles y de objetos de diseño, tiene a la venta su selección personal, que fue comprando a lo largo de su vida. Es muy entretenido recorrer la tienda con él y que te vaya contando la historia de cada una de las piezas.”

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M i Ca rt ogra f í a / Jorge M ura d a s

Sí querida: aceptación decorativa “La dueña de este restaurant fue encontrando los objetos que lo engalanan de a poco, y el nombre del lugar es la respuesta que –invariablemente– le daba su marido cuando lo consultaba sobre la ejecución de cada compra. Detrás de una pequeña puerta roja, cocina de autor a precios accesibles en un ambiente agradable y con decoración ecléctica.”

Mini Bio Jorge Muradas es arquitecto. Al poco tiempo de finalizar sus estudios crea Acento, un espacio de diseño de muebles y objetos, junto a su socia Eliana Elesgaray. El estudio lleva a cabo proyectos de arquitectura e interiorismo, tanto en Argentina como en el exterior. Ha participado de diez ediciones de Casa FOA, habiendo obtenido en varias oportunidades las medallas de oro y plata.

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Solana del Mar: flashback modernista “Otro recomendado para los amantes de la arquitectura es este parador, hoy reconvertido en hotel boutique. Es un edificio diseñado por el reconocido arquitecto Antonio Bonet en 1946, con las típicas características del modernismo y con el equipamiento de la época, entre el que podemos encontrar la famosa silla BKF original –también diseñada por Bonet junto a Kurchan y Ferrari Hardoy–. Sugiero visitarlo a la hora del atardecer, sentarse en una de las mesas de la terraza, pedir un cóctel y disfrutar de la famosa puesta del sol en las playas de Punta Ballena.”

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Bi e ne s Ra í c e s / El Ana st a si o

De estreno frente al mar Comienza la temporada y la vida esteña se agita. Allí, en José Ignacio se inaugura Anastasio Playa Hotel y Beach Club, concebido no sólo para disfrutar en verano. Diseñado por Argencons y su marca de desarrollos Quartier, a los servicios propios del proyecto suma como complemento la posibilidad de practicar deportes y actividades en El Anastasio, a 7 km del hotel.

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Por Adriana B. Anzillotti

Ese encantador refugio a mar abierto con su geografía en estado puro, es motivo permanente de atracción para quienes saben que José Ignacio es mucho más que un cotizado balneario de la costa oriental. Con estilo propio, resulta inspirador para sus habitués tanto como para quienes siempre están imaginando nuevos espacios destinados al disfrute de las vacaciones de verano o en cualquier momento del año. La temporada depara estrenos que serán bienvenidos por todos los que frecuentan esta playa uruguaya. Una muy esperada es la del nuevo puente circular que unirá las localidades de Maldonado y Rocha, vital para el turismo porque facilitará cruzar cómodamente del otro lado de la Laguna Garzón. Otra novedad será la inauguración de Anastasio Playa Hotel y Beach Club, un proyecto diseñado y planificado bajo los estándares de la empresa Argencons y su marca de desarrollos inmobiliarios Quartier. La propuesta del hotel ofrecerá a los visitantes un lugar donde residir y disfrutar a pleno de todas las bondades del famoso balneario de Punta del Este. Desde luego, hay una historia detrás de este emprendimiento que juega en armonía con el entorno natural. Hace más de veinte años que Miguel Camps, enamorado de la zona, recorre José Ignacio y sus alrededores. “Diez años más tarde y con gran curiosidad, se cruzó en mi camino lo que en ese momento era el Haras El Anastasio. A poco de recorrerlo -a caballo y en canoa ya que no era accesible por medios motrices– y detrás de un franco descuido y deterioro, aparecieron también lugares de una riqueza natural y escenográfica únicos en la zona. Estaba en venta y mi vocación por encarar nuevos desafíos, así como el disfrute y la curiosidad por la naturaleza, me llevaron a adquirirlo. Paso a paso le fui generando accesos y recuperé sectores sobre el arroyo y la laguna Anastasio –conectada con la Garzón–, trabajando a la vez para repoblar su vegetación autóctona. Puse en valor una antigua casona abandonada y me instalé allí largas temporadas. De este modo surgió la idea de compartir ese privilegio desarrollando un club de chacras y manteniendo como reserva común los lugares más interesantes”.

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Pero Camps aceptó otro reto y fue todavía más lejos: la idea inspiradora fue la de encontrar un spot sobre la playa que lo complementara. Así se concibió El Anastasio Playa Hotel y Beach Club, que se inaugurará esta temporada. “Será bien playero, pero con calidad y características constructivas confortables en todos los climas; tendrá spa y salón para eventos y convenciones que amplían su rango operativo a todo el año. Pero mi vocación por la naturaleza y los deportes, además de mi conexión con El Anastasio, a sólo 7 km de allí, me condujeron a orientarlo a fomentar la práctica de cabalgatas, bicitours, kite surf, experiencias de avistaje de aves y fauna, además de pesca, kayaks, yoga”. Es decir, vida natural, asegurada con múltiples opciones. Y como la gastronomía no podía faltar, Camps comenta que “una tercera pata del proyecto incluye Espacio Anastasio, en la misma entrada al pueblo de José Ignacio, que dará lugar este verano a Paru, el conocido restaurante de cocina fusión peruano-japonesa”. Detalles Ubicado sobre el mejor punto de la Brava de José Ignacio, reparado y mimetizado entre las dunas y la agreste vegetación costera, Anastasio Playa Hotel y Beach Club asoma a las olas y recorre la bahía hasta las rocas del Faro. El hotel cuenta con tres Villas independientes que suman 24 suites, un área central parquizada y equipada, y el Beach Club & Spa, que concentra las áreas de amenities y servicios. Incluye bar con pérgola y terraza panorámica que se continúa en la pileta, área de servicios, entre los que se cuentan los propios de playa. También habrá un lounge, un SUM y spa con vestuarios, sauna, jacuzzi, ducha escocesa y masajes. Las suites, de configuración y diseño flexible, se adaptan a todas las necesidades. Cuentan con terraza privada, aire acondicionado frío-calor, mini-kitchen, wi-fi, televisión, además de desayuno buffette. La calidez y la calidad de los materiales empleados con técnicas sustentables que respetan el medio ambiente logran una incomparable sensación de confort interior. n

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editorial

De izq. a der.: Sofía Di Maggio, Silvana Suárez, Eugenia Champalanne; Victoria Verlichak, Adriana Albariño, Violeta Moraga, Daniela Mac Adden, María Inés Pérez Prieto, Virginia Braun, Fini Travers, Ricardo Braun (h), Sol Dellepiane, Marcela Podestá, Maleli Firpo, Luisa Zuberbuhler, Mariana Firpo, Titi Ojea Espil, Sonia Diradourian, Marina Solanas y Javier Cortés.

C

on esta foto grupal nos adelantamos a festejar: un año que termina y otro que comienza. Es paradójico, las fotos detienen un instante y sin embargo nos sentimos en un devenir permanente.

¡Felices Fiestas! Virginia Braun

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Foto: Jorge Aragón

En esta edición, un viaje al Uruguay nos trajo aire de mar y propuestas sobre arquitectura e interiorismo, ricas en su diversidad. Por supuesto, volvemos a rescatar el espíritu de la gente de nuestro país vecino. Imposible olvidar a Gina, nuestra anfitriona en la posada La Blanquita. Los invitamos a ser parte de un nuevo espacio en la revista para las cartas de lectores. Allí nos podrán dejar comentarios, impresiones, sugerencias: cartaslectores@dyd.com.ar Nos reencontramos en el próximo número de marzo, pero seguimos conectados a través de nuestra social media.

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Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla. Viajaron al sur. Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando. Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura. Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre: -¡Ayúdame a mirar! La función del arte/1, El Libro de los Abrazos, Eduardo Galeano

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Texto : Soni a Di radouri an FOTOS: arq. Da n i e la Mac Add e n

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En el living, el parlante BeoPlay A9, de Bang & Olufsen, combina calidad de sonido con detalle de diseño y color; sofá de Ceccotti. Otro rincón, otra gama: banquetas en terciopelo verde limón de Cassina, mesas de Ceccotti, detalles de vidrio de Murano y obra de Juan José Cambre.

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En el comedor reina el amarillo, color emblema de la casa. Para acompañar paredes y cortinas tan preponderantes, se eligieron muebles neutrales y obras de Noemí Di Benedetto y Miguel Rothschild. El toque lúdico, un guiño a la severa ceremoniosidad del espacio: la araña, hecha especialmente por Alessandro Chifo.

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En el vestidor, austeridad y neutralidad en un espacio subyugado por la forma, especie de exposición de arte contemporánea conformada por las banquetas escultóricas de la gran Zaha Hadid. En el escritorio, muebles icónicos de Vico Magistretti para Cassina.

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rado, barrio señero de Montevideo, representante de la Edad de Oro de la ciudad que puso en el mapa la aristocracia uruguaya cuando, durante el siglo XIX, comenzó a construir allí su placentero lugar de retiro. Fue en este apacible entorno donde Mónica Melhem y Anne Bazán llevaron a cabo un proyecto –que incluyó reformas e interiorismo– en el cual arte y color protagonizan espacios austeros, logrando un atractivo contrapunto. El comitente, un hombre de mundo, tal como lo describe Melhem, un extranjero que, sin pasar mucho tiempo allí, vive en Uruguay. “La casa, construida en 1905, es muy masculina y despojada. En todos los ambientes hay mucha madera y no hay casi objetos decorativos; los espacios giran, sobre todo, alrededor del arte. Cuando el cliente llegó a mi estudio me hizo una sola pregunta: ¿De qué color te

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imaginás mi casa? Mi respuesta fue: Amarilla; ahí empezó la relación. Se encaró el proyecto a través del color”, refiere. Al encontrarse con un tipo de arquitectura tan clásica y atemporal, la idea fue buscar muebles que respondieran a esa cualidad perdurable y tradicional pero que tuvieran una vuelta de tuerca contemporánea. “Una manera de contraponer una casa de líneas tan clásicas es equiparla con mobiliario híper moderno, pero esa no fue mi forma de resolver el interiorismo de estos espacios. Elegí piezas actuales pero de diseño eterno, de líneas depuradas y que tuvieran una nueva materialización. En cuanto a la paleta de colores, trabajamos, generalmente, la neutralidad en los muebles, incorporando el color en las paredes”, relata. Un fondo neutro sobre el que brilla la interesantísima colección de arte del dueño de casa, para componer un refugio sobrio en un celebrado rincón montevideano. n

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Empapelado clásico transformado en contemporáneo a través de un fondo metalizado. En la cocina, mesa de mármol Saarinen y lámparas de Established & Sons.

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Mesa y sillas de exterior con terminación óxido de Massproductions. De diseño lineal y sintético, el mobiliario conforma un reparado rincón en el que disfrutar de las agradables tardes de verano.

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Como Hamptons

orientales Texto: Sol Del l ep i a n e A . Fotos: fe rn a n da Mi r y N acho Fon da n

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Una biblioteca de pared a pared en madera teñida de un gris más subido que el resto contiene una serie de objetos que personalizan el espacio.

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ste refugio en la playa resulta de la conjunción de dos situaciones: el fervoroso deseo de una familia de tener una casa donde disfrutar del paisaje de mar a lo largo de todas las estaciones del año y el know-how de Pablo Chiappori para diseñar espacios que invitan a ser vividos en cada rincón. Experimentado cumplidor de este tipo de sueños y ampliamente familiarizado con los gustos de estos clientes en particular, no fue difícil para el dueño de la tienda Paul y titular de la firma de arquitectura e interiorismo que lleva su nombre, ponerle manos al asunto. Pablo Chiappori Estudio propuso una casa que recrea el espíritu de los Hamptons de la costa este americana y que a la vez se nutre de elementos típica-

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mente uruguayos para hacerle honor al emplazamiento cercano al aeropuerto de Laguna del Sauce, en Punta del Este. Se diseñó una residencia en dos bloques: el principal y uno más pequeño para huéspedes, unidos por un espacio central que incluye parrilla y pileta, a la vez que sirve como barrera de contención de los vientos oceánicos. El material que predomina tanto en el exterior como en los interiores es la madera. Dispuesta de manera horizontal o vertical, natural, teñida, patinada, avejentada, pulida, los finishings y tratamientos son casi ilimitados. Pese a esta variedad, la muñeca de Chiappori consigue un decidido efecto de unidad de estilo. El resto… el resto es la música inmemorial del murmullo del mar. n

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“Proyecté la arquitectura y el interiorismo de esta casa para clientes muy comprometidos con la estética de Paul y sus muebles. Este fue el producto final de esa confianza”, define Pablo Chiappori.

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Agrisada en el living, en blanco avejentado para los cuartos, de machimbre blanqueado en los ba単os, con efecto driftwood (madera de naufragio) en los pisos, el material principal de la casa ha recibido un muestrario de tratamientos. Pura calidez.

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Un juguete r茅plica de los antiguos que viaj贸 desde New York, letras, libros, objetos con vida propia, trazos de una ambientaci贸n en cuyo discurso los detalles son protagonistas.

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Un espacio semi cubierto que protege a la casa de los vientos y la agresi贸n marina vincula el bloque principal y el de hu茅spedes. En los exteriores la madera recibi贸 un finishing en gris desgastado.

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Los chicos tienen su propio refugio, una casita de madera en altura en el borde del bosque. Un paraíso dentro de ese paraíso de arena y mar en un rincón de la Mansa esteña que sus dueños disfrutan en las cuatro estaciones.

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SintonĂ­a marina Texto: Deb ora Ca mp os

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Fotos: A rq. Da n i e la Mac Adde n

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Sobre la mesa del comedor, un nutrido juego de candelabros comprados en Marabierto ocupa el primer plano y establece un diálogo cromático con el cuadro y con las sillas de metal pintadas de turquesa. La lámpara de mimbre es de Iluminación Agüero.

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n este departamento, la hora del aperitivo llega con un condimento especial. Lo cuenta el arquitecto Jorge Muradas, que ha sido invitado varias veces por los dueños de casa. Muradas, además, es el autor del proyecto de interiorismo que ahora describe, como cada vez, detallando conceptos, búsquedas, reflexiones sobre su arte. Este piso de Punta Ballena representó para él un desafió expresado en distintos niveles. En primer lugar, no repetirse al retomar los deseos de clientes para los que ya había trabajado. Luego, recurrir a muebles y objetos diseñados por otros autores y no a su propio catálogo de Acento. Y finalmente, dejarse conmover por el entorno de modo tal que el afuera y el adentro alcanzaran un mismo lenguaje. “Me sorprendo cuando encuentro casas o departamentos de playa pensados y concebidos con el mismo registro de las casas que esas familias habitan en grandes ciudades”, explica. Muradas aborda cada proyecto como una totalidad que integra el exterior de alguna manera. Y es ese mismo criterio el que desplegó aquí. El piso era amplio y de reciente construcción. La planta se ofrecía adecuada a las dimensiones de la familia y a sus necesidades espaciales. “El departamento no necesitaba intervenciones relevantes, de modo que nos dedicamos a proyectar el interiorismo”, señala el arquitecto. La presencia del mar fue el punto de partida. El piso forma parte de un complejo de niveles aterrazados que

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miran hacia la playa y es esa vista abierta al Atlántico la que marcó el registro sobre el que giró la decoración. “Trabajé una caja clara que desapareciera del foco de atención y la complementé con muebles de madera en tonos suaves”, detalla el arquitecto. Así, el interior se liga con el color de la arena y sienta, además, una calidez serena que habla de descanso, de goce, de días largos y sensaciones placenteras. Sobre esa base neutra, Muradas fue disponiendo toques de color en los turquesas y azules del mar. “Los materiales naturales, linos y algodones para las telas; madera para los muebles; y la apuesta cromática dialogan con el paisaje y construyen un único ambiente con notas marinas”. El entorno se hace todavía más presente en la espaciosa terraza que el arquitecto capitalizó plenamente. “Diseñada con un techo de caña y un muro lateral de piedra, buscamos trabajarla como un espacio exterior”, apunta. Para ese lugar se eligió equipamiento de Occidente que fue complementado con detalles en azules y verdes: almohadones, una manta de Manos de Uruguay, vajilla, jarrones de vidrio. Los atardeceres en Punta Ballena son un clásico. Cientos de personas cumplen cada tarde con el rito de ver morir el sol en la inmensidad del océano. Por eso, en este departamento la hora del aperitivo llega con un condimento especial: se lo toma en la terraza, siguiéndole el pulso a un ocaso que hechiza. n

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el arte puertas adentro Work-in-progress del libro CASAS DE ARTISTAS / Acá viven – Acá trabajan Uruguay. Un viaje por el interior de la vanguardia uruguaya, en un proyecto que apunta a ofrecer una mirada sobre el arte rioplatense. Texto: Móni ca Te ston i

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ruguay. A modo de making off y con el objetivo de replicar la publicación CASAS DE ARTISTAS, la periodista argentina Mónica Testoni y la fotógrafa chilena Leticia Quappe incursionan en talleres y entrevistan a veinte artistas plásticos reconocidos por su trayectoria en barrios de Montevideo y el interior del país, desde Pueblo Suárez, Las Flores y Manantiales, entre otros. A través de reportajes, retratos y fotos reales de los artistas en su hábitat, buscan reflejar las personalidades

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Fotos: L e t i ci a Q ua p p e

en su mundo. Sin producción previa ni una hoja de ruta definida, cada creador de esta selección ecléctica en estilos, realidades y tiempos, abre la puerta de su intimidad. El proyecto se gestó de manera casual en enero de 2015 cuando Quappe le propone a la periodista recrear en Chile el libro que :TESTONI contenidos había editado en Argentina, bajo el mismo concepto y formato pop. Dado que ambas coincidían dicha temporada en Uruguay, decidieron comenzar por allí. Aquí un adelanto del proceso de producción y un extracto de las voces de cuatro de los artistas visitados.

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Cecilia Mattos trabaja técnicas mixtas: acrílico, cartón piedra, lana, hierro.

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Montevideo. Cecilia Mattos (1958), pintora y escultora, habla sobre sus emociones y su historia de vicisitudes sin atajos durante dos días. “El arte para mí es vocación total y absoluta. Entre autista y artista hay sólo una letra de diferencia; es un chiste, pero creo que uno se aísla y entra en un estado de ensimismamiento. Puedo estar tres días trabajando sin ver a nadie y de repente, épocas sociables, tomo clases de tango, tengo hijos, tuve una vida amorosa ajetreada y doy clases… Soy la séptima hija mujer de ocho hermanos, tuve una hermana autista, pobre mi madre, la absorbía esta situación. Desde chica tenía que entretenerme, encontrar mi espacio, el menor fue el único varón”, explica con una risa contenida. El primer encuentro fue en su casa - taller en el casco histórico de Montevideo y continuó al día siguiente en Las Flores, un pueblito costero de doscientos habitantes. “Tres días de la semana vengo a La Conejera, mi casa a pocos metros del mar; la hice hace tres años y tiene ciertas particularidades, moderna con techo vivo, tengo jardín, huerta, necesito naturaleza para vivir y se llama así en honor a la figura de un conejo, personaje fetiche que aparece en la obra desde que viví en Argentina e hice psicoanálisis”. En Uruguay no hay protección para los artistas y muchos terminan rozando la indigencia, nos cuenta. “Aquí tenemos dos galerías que mueven obra y llevan a sus artistas al exterior, Galería Sur y Galería del Paseo, si uno no está ahí, el círculo se reduce”.

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Barra de Maldonado. A la vera de la Ruta 104, dentro de quince hectáreas quebradas emergen tres importantes edificios de la Fundación Pablo Atchugarry - Museo de Arte Moderno, taller y espacio cultural-, creado en el 2007 por el escultor y entrepreneur Pablo Atchugarry (1954). Lo encontramos en su taller con barbijo y una amoladora entre sus manos, deja la herramienta, se para y deja ver su enorme presencia, tan potente como su obra. Con una amplia sonrisa, actitud extrovertida y tono de voz rioplatense, de inmediato se muestra predispuesto a seguir el concepto del libro y a mostrar quién es, dónde vive y su gente. Rodeado de mármoles de Carrara, su materia prima, explica que estos llegan en barco desde un puerto de Italia a Montevideo, y en camiones hasta Manantiales. Pablo adoptó la nacionalidad italiana por sumisión a su profesión y reside en Lecco, Lombardía, donde nacieron sus hijos Piero y Katerina. El pueblo es vecino a las canteras de los Alpes Apuanos en Carrara, el centro de distribución de mármoles más importante del mundo. “Mi predilecto es el estatuario, el que usaba Miguel Ángel”, precisa mientras nos invita a su casa. Allí llegamos en su camioneta y conocemos a su mujer y coequiper, Silvana Neme, quien abrazó la causa con la misma intensidad que Pablo.

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¿Qué define a un artista? “El hacer y la inmediatez. El trabajo como un volcán tiene que inundar de lava todo lo que está a su alrededor. El talento no alcanza, se necesita de otras variables, temperamento, constancia y creer en uno. Porque en el camino hay muchas distracciones y se generan excusas. Además, tener apoyo económico y emocional. Es determinación y apoyo, digo, para forjar una profesión y vivir de esto.”

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Montevideo. Respetado y sugerido por artistas y galeristas, a lo largo de la conversación Ernesto Vila (1936) deja ver que el peso de su historia se opone a la fragilidad de la obra. La suya refleja la vulnerabilidad del ser humano y, sin golpes bajos, con sutileza y color, habla de ausencias y muertes. “El taller perteneció al escultor Eduardo Yepes (Madrid 1910-Uruguay 1978), marido de Olimpia Torres García, a quién conocí desde muy joven porque fui discípulo de su padre. Fue diseñado y construido por el ingeniero civil Eladio Dieste, reconocido por sus obras de ingeniería, que respondían a conceptos estéticos de la arquitectura”, cuenta Vila mientras invita a pasar a un cilindro semi enterrado en el Barrio Arenal. Y continúa: “Me lo cedieron los descendientes cuando volví de Europa en mi segunda vuelta. En la primera, fui enviado por los maestros en 1966 en un viaje de iniciación propio de la juventud. Lo que considero fue una equivocación. Me disgustaba pero no tenía conciencia de por qué. En paralelo, Uruguay y Argentina se prendían fuego. Moralmente no podía quedarme en Europa, estaba bien encaminado en mi carrera pero no estaba cómodo. Años más tarde conceptualicé esto para lograr originalidad en mi obra”. En su segunda vuelta a Europa sufrió el destierro: “Prefiero la cárcel -estuvo preso en el Penal de la Libertad desde 1972 a 1978- al exilio (París 19801986). En la cárcel éramos una mayoría solidaria en nuestro país, en el exilio el problema sos vos mismo, con un documento que decía apátrida, eso dice. Lo mejor del exilio fue Volver, como el tango de Gardel”.

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“Ahora estoy en el camino de tomar lo insignificante y convertirlo en significante”, asegura Ernesto Vila.

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Astor Núñez, otro segmento de TGLT, que construye en distintas zonas de Buenos Aires.

En su taller, el colorido de iconos pop contrasta con la paz bucólica.

Miguel Herrera ZorrillA (1953) pintor de homenajes, vive en una chacra que compró hace veinte años con su mujer -el nombre es por ella, Villa Rosario del Palmar, en las afueras de Pueblo Suárez en lo alto de la cuchilla grande. La casa de estilo colonial está cuidada con muebles antiguos, algunos de carácter español y su obra de diferentes períodos. Tiene huéspedes por el verano, su hija Florencia y sus nietos que viven en Cadaquéz, España, lugar donde Herrera vivió y tuvo una galería con Ignacio Yturria. Avanzamos hacia un galpón transformado en taller; los perros Cacao y Antonia se mezclan entre nosotros. A escasos metros hay ovejas pastando, caballos y el casero Ernesto. Al entrar es fuerte el impacto, el color e iconos pop de la cultura norteamericana contrastan con el paisaje. Homenajes a las tapas de la desaparecida revista LIFE, a los Kennedy, Hemingway y el astro del fútbol Marzuca están en primer plano. Herrera continúa su relato en tono campechano cargado de opinión, “festejé la llegada de Obama, los norteamericanos son menos racistas que los sudamericanos, más allá que arrasen el mundo, son maravillosos”, mientras señala obra de la serie Fucking democracia. No hace mención a su premio Príncipe de Asturias ni a nada que lo saque de su ritmo humilde, apenas mencionó a su abuelo, el pintor y escultor monumental, José Luis Zorrilla de San Martín Madrid 1891-1975 Montevideo quien tuvo cinco hijas, entre ellas su madre y la de la actriz China Zorrilla.

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Texto: DĂŠbora Ca mp os

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Fotos: A rq. Da n i e la M ac Add e n

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Escudos de la isla de Borneo Kalimantan escoltan uno de los grandes ventanales del living, que es todo luz y calma. Sobre la chimenea, cuadros del artista uruguayo Ă lvaro Bonilla. Sillones de Della Casa en torno a una mesa china de Desde Asia. El ventilador de rattan toma la forma de un pĂĄjaro en vuelo.

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Muchas de las aberturas y de los muebles de la casa fueron traídos de Oriente. En la misma línea, en el comedor se destaca un respaldo de cama antiguo y tallado, proveniente de Java, que fue intervenido para transformarlo en el marco de un gran espejo. Las lámparas fueron hechas con cestos en los que ancestralmente se almacenaban arroz y especias. Tanto las sillas como la mesa son de bambú y madera, al tiempo que el kilim es de origen turco.

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n oasis oriental en pleno José Ignacio. Así define Cecilia James Millet el espíritu de esta casa y habrá que creerle. Pocos argentinos conocen Oriente mejor que ella. Desde su legendaria tienda Desde Asia, recuerda su primera expedición a aquellas tierras: “Mi primer viaje fue a fines de 1988 por Tailandia e Indonesia y a partir de esas estadías prolongadas a través de las cuales recorrí gran parte de Asia, y de aldeas, pueblos e islas remotas, nació la idea de empezar a importar primero para arquitectos y decoradores y luego la decisión de abrir el primer local en el Buenos Aires Design de Recoleta”. La pasión de Cecilia por los muebles orientales es inifinita, y buena parte de esa energía es la que transmite esta residencia esteña proyectada por la arquitecta Ximena Bustamante y los propietarios con la intención de crear un ambiente cálido, sereno y especial. “Algo que ciertamente se logró”, agrega Cecilia. Si lo consiguieron se debe, entre otras cosas, a que el conocimiento de los dueños de casa era profundo y de

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larga data. “Indochina es el resultado de muchos viajes realizados por sus dueños, recolectando piezas tan especiales como portones o ventanas, columnas antiguas de la isla de Java, kilims traídos desde Konia, Turquía”. Esos viajes y la experiencia que imprimieron en el espíritu de esta familia se expresan a partir de muebles y objetos que, con pericia, se fueron articulando en un proyecto de arquitectura interior conjunto. “La gran mayoría de las piezas que han reunido a lo largo de los años fueron necesarias para lograr una atmósfera muy especial que nos remonta a las islas de Indonesia. Además, es destacable la calidez que los techos que quincho generan, la mezcla de la madera con la piedra, y con el verde”, describe la titular de Desde Asia. Para James Millet, finalmente, fueron determinantes las características del entorno que ofrece José Ignacio. Situada sobre un médano, la casa mira para un lado hacia el mar, el pueblo y el faro, y para el otro, al paisaje de campo con sus ondulaciones características. Un verdadero remanso. n

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El dormitorio principal se diseñó a partir de muebles de madera y de rattan complementados con diversos textiles marroquíes. En la galería, con gran presencia de la madera en el deck del piso y las vigas del techo, una chimenea de piedra organiza un espacio de estar con un par de sillones en teca. Llegados desde Indonesia, las columnas antiguas y un gran portón tallado a mano.

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INMACU LA DA

Texto: DĂŠbora Campos Fotos : A rq. Dani ela Mac Add en

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Página anterior. Fachada y contrafrente mantienen un juego de continuidades y ruptura de líneas. La pileta y el deck de lapacho se pliegan al conjunto. La galería da lugar a un comedor y un living de exterior. Ahí el piso fue pintado a mano con un patrón de curvas y contra curvas. Mesa diseñada a medida y sillas de Marabierto.

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En este imperio de líneas rectas, una abertura circular irrumpe, potente, en el living. La madera para el marco fue extraordinariamente curvada para acompañar el paño fijo de vidrio. Sillones diseñados por Martina Correa, en blanco como la caja y las bibliotecas empotradas. El color estalla en una colección de bordados traídos de un viaje y enmarcados como cuadros, y en los objetos guardados en el mueble de madera.

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Para el comedor la decoradora eligió una alfombra de La Barra, una mesa especialmente diseñada para esta casa y construida por un artesano carpintero y un juego de sillas Wishbone, de Hans Wegner, que con su estructura de madera y asiento en hilo enrollado en papel aportan la síntesis del estilo escandinavo. Aquí también el piso fue teñido de blanco para completar una caja definitivamente neutra.

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as características de la playa, el entorno, los amigos, el clima, el atardecer tanto como el amanecer. De las muchas situaciones que ofrece José Ignacio para el disfrute y el descanso, esta familia soñó una casa en la que todas tuvieran su espacio, su momento. “La idea era lograr una casa que cumpliera con dos objetivos centrales: comodidad y calidez”, explica la decoradora Martina Correa, que desplegó allí su proyecto de interiorismo. La planta se ofrecía inmejorable: espacios grandes, neutros, abiertos, luminosos y claros. La edificación se trabajó en dos plantas con una apuesta por la simetría que, sin ser radical, equilibra a base de compensaciones. Sobre la fachada, esos niveles se complementan a partir de la relación entre la pérgola superior y los portones de madera en la planta baja. Por su parte, en el contrafrente, las líneas se proyectan entre ventanales, el espacio semicubierto y la pileta. En el interior manda el blanco. La caja fue completamente planteada en ese no-color que, en este caso, alcanza también a los pisos de las áreas sociales. “Trabajamos con una paleta clara en la que apostamos por los

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tonos neutros que no cansen ni aburran”, describe la interiorista. Incluso la cocina es íntegramente blanca. “A los dueños de casa les gusta mucho la gastronomía y por eso este sector aparece abierto hacia el living-comedor para generar un gran espacio común en la que fuera posible tanto preparar la comida como mantener una charla de amigos”, apunta. El comedor aparece delimitado por la geometría de una alfombra en fibras rústicas sobre la que se dispusieron una mesa de madera y un juego de las nórdicas sillas Wishbone, con cuerpo de madera clara y asiento de hilo enrollado en papel. Un paso más allá, el estar fue equipado con sillones claros y toques de color en la serie de bordados enmarcados. Una ventana circular que mira hacia el exterior, quiebra el lenguaje de líneas rectas. En cada uno de estos espacios, todo es luz. Las generosas aberturas potencian la elección del blanco, sentando un clima sereno y acogedor. El verde del jardín y los patios exteriores se cuela por todas las ventanas, introduciendo un nuevo ingrediente en la paleta de colores y texturas. n

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Texto: DĂŠbora Cam p os

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Fotos: A rq. Da n i e la M ac Add e n

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El ingreso por planta baja conduce hacia el primer piso, donde se despliegan las áreas comunes, además de la cocina y el escritorio, en un único sector. “Nada de color, nada que distraiga. Trabajamos las paredes con un recubrimiento de arena para que el único elemento protagónico fueran precisamente los diseños que genera el sol colándose por los paneles que bordean a la casa”.

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El living ofrece dos situaciones: frente a la chimenea, sillones de Gervasoni, mesas de lava volcánica esmaltada y banquetas de caña. En primer plano, una alfombra circular de material vinílico calado símil madera tallada retoma la idea del panel perimetral y da lugar a otra zona de estar, con sofá, mesas negras, taburete oriental y puff de fibra de papel a rayas negras y grises. Más allá, par de sillones bajos de Indonesia.

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uando visitó este lote por primera vez, Mónica Melhem supo ver lo que todavía no se veía. “Pensé que –si hacía la casa indicada– iba a lograr una muy buena perspectiva sobre el mar”, recuerda. El resultado es un volumen de dos plantas cuyo eje está, precisamente, en la búsqueda de ese punto de vista. “El ingreso se resuelve en la planta baja pero inmediatamente se presenta la escalera que permite el acceso al primer nivel, donde se nuclean todas las situaciones sociales”, explica. Ciertamente, la planta se despliega de un modo poco convencional. En el primer nivel quedaron la entrada y dos dormitorios idénticos. El primer piso integra el living, el comedor, un escritorio y la cocina; y la suite principal con su vestidor. “Trabajamos la idea del loft tradicional y compusimos este único espacio en el que solo se puede cerrar el dormitorio”, apunta Mónica. Arquitecta, ex titular de DArA, multipremiada, docente de la Facultad de Arquitectura en la Universidad de Buenos

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Aires, baqueana del diseño italiano. Recorrer la trayectoria de Mónica Melhem es circular por las avenidas principales del diseño argentino de los últimos años. Sin embargo, esos saberes y experiencias funcionan en ella más como filtro que como acumulación. “Anne Bazan y yo nos esforzamos por que este proyecto llegara para integrarse con el entorno en lugar de imponerse. Por eso en el exterior imperan los arbustos de la zona y en el interior recurrimos a paredes arena con muy poco despliegue cromático. La idea fue que nada distrajera”, explica. Así, en esa caja neutra y calma, el verdadero trabajo lo hace el sol. Las arquitectas idearon una serie de paneles calados que abrazan el perímetro de modo tal que, desde el amanecer hasta el atardecer, se van proyectando diseños de luz y sombra sobre todos los ambientes. Una obra de arte viva, en permanente mutación, que puede desplegarse o retraerse plásticamente. Porque muchos decoran con objetos y muebles. Pero solo algunos decoran con el sol. n

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La paleta de colores gira sobre un puñado de tonos definidos: arena, negro y algunos detalles de plateado. “Buscamos que el interior funcionase prácticamente como una continuidad del exterior marino. Por eso todas las paredes, cortinados y pisos apuestan por el arena y destacan algunos toques plata que emulan el brillo de las olas cuando rompen”, indica Melhem. En la suite principal fueron utilizados linos franceses y lámparas orientales trenzadas en fibras de bambú.

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El paisaje fue el motor del proyecto de arquitectura. Para el deck que mira al mar, se diseñó un sillón circular integrado por varias partes, hecho de sauce llorón africano. La trama se suma al juego de luces y sombras que tiene como figura central al panel calado que se sucede a lo largo de la galería perimetral de la planta alta y remata en una pérgola.

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Le ye nda s d e l d i se ño

Por Arq. marcelo nougués

Sister Parish, la señora decoración

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Había nacido en 1910 en una familia antigua y riquísima de Nueva York y se había casado con el también distinguido Henry Parish II. Como regalo de bodas recibieron una magnífica casa en Manhattan, pero luego del nacimiento de su tercer hijo se mudaron a New Jersey. La crisis de Wall Street de 1929 los puso en una situación comprometida. Sister Parish no tenía ninguna intención de reducir su estándar de vida, de modo que para poder afrontar sus carísimos gastos fijos, decidió sin titubear convertirse en decoradora. Seguramente no imaginaba, mientras colgaba el cartel de Budget Decorators, su pequeño local en Far Hills, que se convertiría en la más famosa del mundo. Al mudarse a New Jersey había decorado su nuevo hogar con audacia y calidez. Cuando sus amigos iban de visita, quedaban sorprendidos. Sin perder un minuto ella los inducía a consultarla para mejorar sus respectivas casas. Así fue como primero en forma gratuita y luego cobrando honorarios irrisorios, Sister empezó a abrirse camino en el mundo de la decoración. Terminada la Segunda Guerra Mundial, los Parish vuelven a Nueva York. Es entonces cuando, nuevamente instalada, intenta representar en los Estados Unidos a la firma Inglesa Colefax & Fowler. Aunque el emprendimiento no prosperó, su ímpetu se mantuvo intacto y la decidió a abrir un negocio en la calle 69 que perduraría con éxito durante 30 años. Desde los comienzos de su carrera, el credo de Sister fue “La practicidad ante todo”. Bajo ese lema, el negocio prosperaba. Mensualmente Sister era requerida por las revistas de decoración más prestigiosas del momento. Sus clientes, los ricos & famo-

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sos de aquellos años, se resistían a ser publicados (estaba mal visto que los apellidos de familias renombradas quedaran expuestos: “El nombre de una dama solo sale tres veces en el diario: Cuando nace, cuando se casa y cuando muere”, se escuchaba entonces). Sin embargo, Sister Parish se las ingeniaba para estar presente en todas las publicaciones de la época. Cuando John y Jackeline Kennedy la convocan para redecorar la Casa Blanca, un periodista pícaro hizo un juego de palabras con el nombre de la decoradora y Sister logró ser tapa del New York Times, bajo un titular que rezaba: “Los Kennedy contratan una monja para remodelar la Casa Blanca”. La gaffe no pudo beneficiarla más, toda la prensa pasó a hablar de ella. Sister Parish fue la primera en introducir en la decoración de su país lo que hoy se conoce como “Country Look”. Con la publicación de su casa en Dark Harbor en una edición de House & Garden de enero de 1967, numerosos críticos consideraron que lo suyo era a la decoración lo que el “New Look” de Dior había sido para la moda en 1947. Su fama crecía junto con los nuevos trabajos, que llovían de todas partes del mundo. Desbordada ante la demanda, Sister asumió que no podía sola y salió a la búsqueda de un socio. Su amigo Van Day Truex, director artístico de Tiffany, le presentó a su colega Albert Hadley. Tal el origen de la imbatible dupla Parish – Hadley que, desde 1962 hasta la muerte de la diseñadora en 1994, integró el estudio de decoración más famoso y exitoso de la segunda mitad del siglo XX. n

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V i dri e ra s / Coi n Ve rt

Texto: Violeta Moraga

Como es adentro

es afuera Lo más fácil sería resumir con acostumbrada naturalidad y nombrar 35 años de trayectoria. Susana Bianchi Senet es consciente de cada paso del trayecto recorrido. “No es sólo una cifra, es una vida, una pasión, una conducta, una enorme vocación. Día a día, superando crisis, políticas cambiantes, inflaciones, modas: desde el romanticismo más florido al minimalismo más sobrio”, dirá. Susana fundaba Coin Vert en 1980, dedicada, con mucha visión, al diseño de muebles para espacios exteriores. Apenas unos años más tarde se le sumaba el arquitecto Luis Estévez. Y un tiempo después, desembarcaba también en Punta del Este. Con 24 años que tenía cuando empezó, su único capital era el entusiasmo por volcar en la vida real lo que habían absorbido en la universidad y emprender un camino dedicado exclusivamente a integrar el cielo, el sol, el verde, el agua, a la vida cotidiana. “Siempre me pareció que los elementos que estaban en esos espacios no eran lindos, molestaban. La idea de diseñar y proyectar elementos acorde a tanta fuerza que tiene la naturaleza me divertía, era un campo que no estaba explorado. El exterior es intenso, entonces lo que pongas tiene que integrarse o combinar con esa fuerza”. Así, el concepto inicial fue llevar ese cuidado con que se ambientaba el interior, al exterior. Esa línea es la que perdura, aunque se ha ido adaptado a los tiempos. La producción artesanal es un sello distintivo de la marca, que hace “desde el diseño de la pieza hasta el último tarugo en el mueble”. Se pone el acento en el uso de materiales naturales, sobre todo madera, en concordancia con las últimas tendencias. “Es lo que estamos trabajando, la integración con la naturaleza, diseños más livianos. En nuestra colección hay poco plástico, a pesar de que los muebles para exterior tienen que estar muy estudiados porque están muy expuestos”. También se trabaja con la combinación de elementos, como aluminio, o rattan. Las colecciones incluyen accesorios, equipamiento y otros elementos de arquitectura exterior como pérgolas, galerías, glorietas y jardines de invierno. Susana repasa: “No fue solo subsistir. Fue crecer, de a poco, con constancia, con respuestas a cada giro propuesto, creando nuestra propia marca. Estudiando y combinando formas, líneas, texturas, colores, materiales, para lograr productos que puedan competir, perdurar y satisfacer a una clientela siempre exigente”. n www.coinvert.com.ar

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EL coleccionista

I nspi ra c i one s / Aa ron Hoj m a n

Texto: Sonia Diradourian Retrato: Arq. Daniela Mac Adden

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“Arquitecto” decía de chico cuando le preguntaban qué iba a ser cuando fuera grande, y pasaba horas imaginando y dibujando las casas en las que podría vivir. No fue así, en el colegio descubrió que tenía talento natural para todas las materias menos para el dibujo. “En la década del 70 el arquitecto era una persona que, sentada al aire libre, hacía un croquis a mano alzada de un edificio fantástico; era clara mi imposibilidad”, explica. Al final estudió economía. Pero uno u otro título no torcieron su destino estético. Sí lo hicieron las subastas de objetos industriales a las que acompañaba a su padre, donde compraba elementos chicos que exhibía en su dormitorio, “es probable que de ahí venga mi cariño por las instituciones y las viejas fábricas”. Aaron se define como un cirujano plástico al revés, “te hago nacer vieja, mis proyectos resultan en construcciones con arraigo e historia. Al ponerme a trabajar siempre parto de mojones antiguos, son puntos a partir de los cuales construir, son restricciones que me inspiran y me potencian”.

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I nspi ra c i one s / Aa ron Hoj m a n VAGÓN AFE (Administración de Ferrocarriles del Estado). “Siempre tuve lo ferroviario muy presente, desde chiquito, a pesar de que no vivía cerca de ninguna estación y en mi vida había viajado en tren antes de llegar a Europa, casi. Siempre me han llamado la atención las pequeñas estaciones a la vera del camino y sus construcciones en chapa, de chico quería vivir ahí. Este vagón es una reciente adquisición, lo estoy acondicionando y mi inspiración de este momento gira en torno a él, lo tengo en el campo y en breve se convertirá en una linda guest house. Este color gastado es tan emblemático en Uruguay que lo llamamos colorado AFE. Lo que más me gusta es encontrar y hacer más que tener, las cosas que me atraen tienen un determinado nivel de uso y una cierta destrucción sutil, es el estado justo.”

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CASA ZINC, LA BARRA. “En mi posada muestro lo que hago. Necesitaba un lugar para hacerlo y como no me gusta el concepto de showroom, armé un cuento que la gente pueda habitar; tengo mucha vocación por recibir. No soy fanático de las casas, me parece fantástico vivir en lugares que no lo son –como oficinas y antiguas instalaciones- y transformarlos en un hogar. A pesar de que hago muchas casas de campo, me gusta lo urbano y hay áreas de Casa Zinc que dan cuenta de eso, como el cuarto que emula la oficina de un arquitecto.” ANARQUÍA SUBLIMADA. “Unos amigos me compraron esta foto en París. Dijeron que al verla vieron “mucho Aaron”, creo tienen razón y lo tomé como una advertencia. Está en Johansen & Turner, mi farmacia-barbería con dos habitaciones en Ciudad Vieja, Montevideo. Trato de estar ahí un par de días por semana, es mi pied à terre, mi inmersión urbana en Uruguay.”

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JAMES IVORY EN LA POSADA. “Fue muy generoso la semana que estuvo en Casa Zinc, mencionando todo el tiempo lo feliz que sería rodando una historia en ese lugar. Me interesan mucho –como a él– los espacios de servicio, donde se da la elaboración gastronómica y abundan los objetos en serie. No me interesa tanto el producto final como el proceso.”

LA FAMIGLIA, DE ETTORE SCOLA. “Un clásico absoluto, con escenas gloriosas. Son 50 años de historia italiana dentro del gran departamento de un profesor universitario. Todo transcurre allí, la familia va creciendo –entrando y saliendo de corredores y espacios comunes–, hay un tránsito permanente. Siempre pensé que cuando tuviera un hijo me gustaría crear para él un espacio que generara memorias, un lugar que contuviera su crianza. Esa fue la idea detrás de la casa donde vivo, que parece que fue una especie de institución, con una gran galería, a la que alguien le agregó un espacio para habitar. Hoy Milos tiene casi 11 años y sabe que la casa fue hecha para él. Su habitación tiene tres formas distintas de entrar y salir, venía bien conceptualmente, para que entendiera que no hay una sola forma. Es un plan maestro de un padre para su hijo que después quizás no sirve para nada, pero de todos modos esta buena la intención. Es un gesto.”

LA GRANDE BELLEZZA, DE PAOLO SORRENTINO. “Estética por donde se la mire y con esa mirada desde afuera que va encontrando la belleza de las cosas. Esta es, para mí, la mejor locación de la película, me siento en casa. Tiene escenas memorables, una que me gustó particularmente es el encuentro de Jep Gambardella con Fanny Ardant –un homenaje a La Famiglia que ella coprotagoniza–, de noche. Él viene de un lugar turbio y de repente, en un lugar casi anodino de Roma, se cruza con esa imagen. Adoro también la reflexión final de la película que habla de los trencitos de las fiestas: son bellos porque no van a ninguna parte.” MÁS CINE INSPIRADOR (de izquierda a derecha): Villa Necchi Campiglio, Milán “locación y coprotagonista del film I Am Love, de Luca Guadagnino”. “Todas las películas de Wong Kar-wai, en especial In The Mood For Love”. Caro Diario, de Nanni Moretti, “un homenaje a la arquitectura de la Roma contemporánea. Es genial la actitud de ver el lugar que habitamos a través de la mirada y la perplejidad de un recién llegado. Admiro la inocencia y la curiosidad sin fin de Moretti por los edificios de la ciudad y el ejercicio de imaginar quién los habita.” n

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En su cuarta temporada en Punta del Este, Mónica Melhem Shop vuelve a abrir sus puertas y a ofrecer al mercado esteño su exquisita mirada curatorial. Representante exclusiva de la firma italiana Gervasoni, cada año Melhem realiza una exhaustiva búsqueda de los accesorios perfectos, que complementen y maximicen el impacto visual de los diseños presentados. Son las mismas piezas y la investigación de tendencias que realiza a lo largo del mundo entero las que definen el rumbo estético que tomará la temporada. Las paletas de este año: copper, silver y blue; colores que pisan fuerte y que no pasarán desapercibidos. Además, como siempre, la propuesta de interiorismo está acompañada de ponchos, collares, carteras y mucho más; todo siguiendo los vectores elegidos para esta colección. “El concepto es accesorizar a Gervasoni y representa, a su vez, una manera fácil de actualizar un espacio. El sofá, por ejemplo, es un elemento fijo que uno no cambia por años; es la base, el vestidito negro. Los accesorios te permiten convertir tu casa en un lugar dinámico y cambiar su estilo de un año a otro. Es una ductilidad que el mueble no tiene, ya que es más estático. Creo que los espacios deberían ser más flexibles. Tal es así, que el mismo local es completamente diferente de un año a otro. No me gusta repetirme, jamás vendo lo mismo que la temporada anterior, la oferta es totalmente cambiante”, define. n

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Los dEstacados de D&D

Casa FOA 2015 / 30 Años

La más reciente edición de Casa FOA celebró el aniversario número 30 de la muestra y fue algo así como una vuelta a las bases. Luego de años de ocupar espacios monumentales, esta vez se eligió una casa de principios de siglo ubicada en Basavilbaso al 1200; una suerte de homenaje a la primera residencia que intervino la exposición. Con impronta francesa de líneas Beaux Arts, este hotel particulier de principios de siglo XX albergó los 40 espacios, que, sin modificarlo, se adaptaron a la estructura existente de 2.200 m2. Alba, Roca, Longvie, Supervielle, Knauf, Calello, Masisa, Aysa, JVC, Atma, Riel Americano, Vidrios Piazze, Indusparquet, Tecnocom, Rosen, Dekton, Trapiche, San Pietro, Río Uruguay Seguros y Atrim acompañaron a Casa FOA en esta edición aniversario.

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1. Estar. Viviana Melamed 2. Piano Bar Para Ti. Matty Costa Paz 3. Foyer para Masisa. Julio Oropel / José Luis Zacarías Otiñano 4. Dormitorio de hombre para Rosen. María Anzoategui / Cecilia Bravo 5. Dormitorio principal para Falabella. James Boyd Niven 6. La Biblioteca. Sergio Muchnik / Cynthia De Winne 7. Hotel Ensamblaje. Sofía Willemoës 8. Bar La Celebración - Medalla de Oro Arquitectura. Gustavo Yankelevich / Máximo Ferraro 9. Terraaza- Medalla de Plata Paisajismo. Angela Dub / Rodrigo Battaglia / Luciana Szechter / Grupo Haz 10. Hall para Indusparquet. Malena Perkins 11. Paisajismo para Tecnocom. Diana Estevez 12. Studio El Cículo Secreto. Grace Devecyan 13. Comedor para Supervielle. Carlos Galli 14. La Salida. Alejandra Inés Gougy 15. Estar. Pablo Chiappori 16 . Patio para AySA - Medalla de Oro Paisajismo. Adriana Randazzo / Natalia Benedetti / Inés Margot / Paula Luchelli

Texto: Aurora Bidau Fotos: Emma Livingston

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Casa FOA 2015 / 30 Años

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17. Hall – Premio Instalación. Proyecto Elefante: Luisa Norbis / Florencia Meller 18. Escritorio Victoriano. Javier Iturrioz 19. Espacio de Arte. Roxana Punta Álvarez 20. Studio Sensing Jazz para Tupperware Medalla de Plata Interiorismo. Tata Velarde 21. Atrio. Claudia Traverso / Philippe Deroy 22. Comedor diario para Atma. Belén García Pinto / Magdalena Bengolea 23. Sala de baño Roca. Paola Rossi 24. Cocina para Longvie. María Beatriz González Zuelgaray 25. Home Office. Juan Caram / Mónica Kucher / Diego Segoura 26. Baño público para Roca. Teresita Bermúdez

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UN HÉROE

AUDAZ

Por Nina Segura

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¿A quién admirás en materia de diseño & decoración y por qué? En materia de diseño y decoración podría nombrar al arquitecto europeo Vincent Van Duysen. Y en cuestiones de diseño arquitectónico me gustaría mencionar a los arquitectos Shigeru Ban por su gracia e ingenio en la utilización de materiales reciclados, y al suizo Peter Zumthor por su calidad espacial y la utilización de los materiales naturales, algo que a mí me encanta. ¿Cuáles son los mayores vicios de los argentinos al poner una casa? El temor a la evolución del diseño arquitectónico. ¿Alguna gaffe que recuerdes con horror o que, desde la perspectiva de hoy, te cause gracia? ¡Sí! Con horror podría decir que no. Pero que me cause gracia, fue que un día llegué a una obra en el mes de julio y habían traído un inmaculado trampolín importado de Brasil, hete aquí que pedí que lo colocaran. Al día siguiente volví y el trampolín estaba perfectamente colocado. Decidí probarlo vestido –era invierno, tenía sobretodo y bufanda–. Tomé carrera para poder saltar en el trampolín y para mi sorpresa descubrí que no había sido amurado, una vez sumergido en el medio de la pileta llena de verdín y restos de obra. ¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido? ¿Por qué? ¡Nooooo… Todas las experiencias me enriquecen! Además creo que aprendo de todos mis clientes por más distintos que sean. ¿Algún vicio irritante que sea típico de tus colegas? Justamente lo que implica esta respuesta, criticar a otros colegas por sus obras realizadas. ¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un cliente? Que me pidan hacerles la casita de Heidi y pintarla color pastel. Si pudieras diseñar al cliente ideal, ¿cómo sería? Seria expeditivo, claro y muy entusiasta. De esta ciudad o de otras, ¿a qué monumento, plaza, edificio o espacio público o privado, le cambiarías algo o demolerías? Si viviéramos en un país seguro, demolería los centros comerciales para devolverle a la ciudad la vida comercial de barrio que existía antiguamente en Buenos Aires. Si trabajaras en planeamiento urbano, ¿cuál sería tu primera medida? Rediseñaría los espacios urbanos tomados por las villas porque creo profundamente en que podés hacer vivir a los argentinos con una enorme diferencia en su calidad de vida. Trabajaría para rediseñar esos espacios. ¿De qué proyecto realizado te hubiera gustado ser el autor? Del nuevo edificio de la Municipalidad de Buenos Aires de Norman Foster. Modestia aparte, ¿tu mejor obra hasta el presente y qué la define? Una casa que hicimos sobre el mar, de hormigón y madera, descendiente del Movimiento Moderno. Lo más interesante que tiene está dado en la fortaleza de sus materiales y la calidez de sus sensaciones espaciales, generadas por un agudo uso de la madera. n

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Hunt e r D ougl a s + D & D

Colegas a coro

La cita fue en el recién inaugurado Hotel Anselmo, ubicado en un rincón de privilegio de la Plaza Dorrego. En un ambiente apacible se llevó a cabo una mesa redonda de lujo, caracterizada por la amable complicidad entre sus participantes, un manojo de profesionales que piensa y repiensa su actividad con entusiasmo inagotable.

Coordinación y texto: Sonia Diradourian Fotos: Fede Romero

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Equipo ejecutivo: Marina Fumuso, Silvana Suárez, María Verónica Raducci, Roberto Impellizzeri, Marcela Freire; María Lambach, Virginia Braun, Romina Sánchez, Sonia Diradourian, Hernán Barbero.

La excusa era la llegada del verano y el análisis de aquellos espacios que aprovechamos todo el año pero, especialmente, en los meses de calor. Hunter Douglas y D&D invitaron a Germán Carvajal, Juan Constanzó, Carlos Galli, Paula Herrero, Javier Iturrioz, Gabriela López, Marcelo Nougués, Laura Ocampo, Tata Velarde y Martín Zanotti a que, junto con Roberto Impellizzeri, ejecutivo del canal corporativo de Hunter Douglas, analizaran la convergencia entre arquitecto, interiorista y paisajista en proyectos que, cada vez más, exigen una mirada integral y colaborativa. Exteriores: un cambio de perspectiva Abrió Martín Zanotti destacando el hecho que es imposible plantear

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De IZQ a DER, de pie: Marcelo Nougues, Roberto Impellizzeri, Juan Constanzó, Javier Iturrioz, Germán Carvajal, Martín Zanotti, Carlos Galli. Sentados: Verónica Raducci, Laura Ocampo, Tata Velarde, Paula Herrero y Gabi López.

un proyecto arquitectónico sin pensar en su entorno ya que, hoy por hoy, con la arquitectura tan desmaterializada, la fachada interior es el jardín. Germán Carvajal coincidió y comentó el problema que supone definir el límite entre interior y exterior cuando uno y otro están involucrados tan directamente, y agregó: “Antes las ventanas no eran muy importantes, la gente no se preocupaba por mirar hacia afuera”. Laura Ocampo, en tanto, adjudicó este cambio de paradigma a la aparición del aire acondicionado, “así fue que esas ventanitas que te protegían del frío o del calor se transformaron en grandes ventanales”; y Marcelo Nougués, por su parte, explicó que ése fue el origen del balcón corrido de los años ´70, tan recurrente en las fachadas de Buenos Aires. “Pero mirás para arriba y la mitad de los balcones tienen ropa colgada, una plantita; la gente no tiene tiempo para dedicarles. Las ciudades más lindas del mundo, como Roma y París, no tienen balcones”, sentenció. Carlos Galli intervino y sugirió fomentar las terrazas, como algo a desarrollar en el futuro agregando que en la actualidad están desaprovechadas, generalmente recubiertas con membranas plateadas. De cualquier manera, todos estuvieron de acuerdo en que el verde se ha transformado en un elemento fundamental en la vida cotidiana de las personas, convirtiéndose así en una gran prioridad. “Antes la gente no hacía nada con el jardín. Ahora ya con un espacio de dos metros por tres te piden paisajismo, jardines verticales; el comitente está más informado y exige más diseño”, intervino Javier Iturrioz.

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Un equipo interdisciplinario Otro de los grandes ejes de la mesa redonda fue el desafío del trabajo en conjunto que supone la gran mayoría de los proyectos. “Éstos se lucen realmente cuando estructura, interiorismo y paisaje, se traducen en un mismo lenguaje”, aseveró Tata Velarde. Martín Zanotti opinó que en los últimos años ha habido un cambio positivo en este sentido: “Antes el decorador era visto como un invasor por el arquitecto, y el paisajista era el último al que llamaban. Pero creo que ahora se recuperó la idea de trabajar globalmente.” Juan Constanzó, por su parte, destacó que a veces los egos no permiten que el trabajo en equipo fluya orgánicamente. “No suele haber un interiorista y un paisajista trabajando como pares junto con el arquitecto desde cero. Como interiorista me ha tocado trabajar con arquitectos a los que no les interesaba como se resolvían ciertos detalles y después no sabés cómo decirle al cliente que para que su casa quede realmente bien, tiene que reformar la obra que acaba de terminar”, aportó Gabriela López, mientras que Roberto Impellizzeri subrayó que hay arquitectos que tienen en cuenta al interiorismo y otros que no; “los que sí lo hacen, no subestiman un producto tan básico como una cortina, por ejemplo”. “Lo peor es que no cuesta más plata hacerlo bien, es falta de profesionalismo”, concluyó Tata Velarde. Fue Paula Herrero la que, con una nota positiva, hizo un llamado a la acción: “Es necesario educar al mercado, es nuestra responsabilidad participar en estas discusiones y difundir la importancia de que todo el mercado se profesionalice”. Que así sea. n

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