Revista Random #94 by Revista Random

EDICIÓN #94 REVISTA RANDOM

La vida es música

I KV.

"Tener un objetivo, es salvarse"

Con sus propios deseos

+ LEOnardo SBARAGLIA.

ARTE

El gran Escher

SOCIALES BA Donde hay que estar

CLARA LAGO Actriz y chica it

MUSICA Ácida Beyonce

IRLANDA Otras vacaciones

+ EN www.revistarandom.com.ar

RODRIGO ARTAL Espejo de nuestras voces

Sumario #randomizate

10 Clara Lago. 16 Leonardo Sbaraglia. 20 Marcelo Santos 28 Nota de Tapa: IKV- Entre la Humanidad y Nosotros. 36 Rodrigo Artal. 52 Moda: FP presenta Orden, temporada AW16. 58 Héctor Maugeri. 68 Travesía a El Chiflón. 78 Turismo: Irlanda. STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez.

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFÍA: Santiago Ruiz Studio Photography

CONTACTO

EJECUTIVO DE CUENTAS: Ignacio Javier Quintavalle

+ 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

Gabriela Ferreyra.

+54 011 - 1533756800 / Buenos Aires

REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Laura Giovanetti.

revistarandom@gmail.com

WEB MASTER: Carlos Ruiz.

comercial@revistarandom.com.ar

TAPA: IKV / PH: Mariano Michkin

lectoresrandom@gmail.com.ar San Martín Nº348 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COLABORACIONES Jimena Peck, Petu Gutierrez, Marcelo Cepeda, Mariano Casas Di Nardo,

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones

Gracia Zamblera, Juan Morell, Natalia Pereyra, Marcelo Valles, Miguel Angel

Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766

Rosales, Florencia Dreidemie, María Silvia Astudillo, Cristian León, Lucas

9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

Javier Vidal.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

ENTREVISTA â&#x20AC;˘ CLARA LAGO

Escribe: Franco Colamarino / Fotos Miguel A. Rosales Asistente: Rodrigo Rosales, make up: Victoria Fierro. Agradecimientos: Constanza Mavroyani (R. Flotta) y Carlos Ferrando

ENTREVISTA • CLARA LAGO

C L A R A L A G O Es la actriz de moda en España y las marcas de belleza se la disputan, es un juego de niños -tal vez no el Minecraft-entender rápidamente el por qué. De sólo observarla posar con naturalidad ante el fotógrafo, inmediatamente se capta la ductilidad que transmite y un notable dominio de la imagen. No obstante, no caeremos en la menudencia de describir su agradable apariencia, es que justamente esa sería apenas la punta del iceberg de una persona que siempre ha demostrado tener algo que decir por debajo de un tapado. Por ejemplo, cuando hace referencia a lo gratificante de realizar funciones solidarias para un Hogar de Calcuta modifica el tono de su voz, incluso su postura corporal, es la misma Clara que hablaba minutos antes con pasión de toda su profesión o de la excusa que nos convoca (el gran estreno de “Al final del Túnel”) pero sus ojos también se iluminan, percibe las injusticias de este mundo globalizado y capitalista y sabe que desde su “popularidad” puede contribuir. Ha sido consecuente con su carrera, lleva más de 15 años realizando cine y televisión de manera ininterrumpida desde su primera década de vida. El año pasado rodó la segunda parte de la exitosa “Ocho apellidos vascos” que la catapultó a la masividad, la película “Extintion” en Budapest junto al actor Mathew Foxx, y acaba de terminar “Órbita 9”, además de prestar su voz para “Hotel Transilvania 2”. Después de infinitas coproducciones con España en cine, al fin una española que no hace de española. Se le agradece al director Rodrigo Grande y, por supuesto, a Lago que consigue una notable interpretación. “Es la películas me limito a hacer mi trabajo, a hacerlo bien, pero hay algo que ni siquiera depende del resultado, hay películas que no son tan brillantes pero que de repente funcionan para un público masivo, y películas que son absolutamente geniales y la ven cuatro. La fórmula mágica para que todo sea un éxito en taquilla no la sabe nadie. Sino todo el mundo haría exitazos. Siempre digo lo que pienso, si tienes que promocionar una película en la que crees, realmente lo hacés con mucha más ganas y mucha más pasión”, cuenta.

ENTREVISTA • CLARA LAGO

¿Cuáles fueron las razones para que decidieras venir a filmar a nuestro país? Me sedujeron muchas cosas de “Al final del Túnel”, el guión es una obra de ingeniería, se nota el trabajo de muchos años, con unos personajes muy bien creados. Por otro lado, mi propio personaje (Berta) es muy atractivo para mí. Es un reto absoluto, no sólo por tener que hablar con un acento que no era el mío, sino por interpretar por primera vez a una madre y qué madre. Durante la película es un personaje que sufre una transformación, no es la chica de peli que está para apoyar al protagonista masculino, ella misma tiene un viaje muy potente y una curva muy interesante como personaje individual. Hablabas del acento, sorprendió que con unos pocos días de trabajar con una “coach”, hayas conseguido el “porteño”. ¿Qué resultó más difícil, extraer tu propio acento o acostumbrarse al nuevo? Las grandes diferencias básicas como las “eses”, todo eso me resultaba todo más fácil, incluso la melodía estaba más familiarizada con ella y no me resultaba tan difícil. Si bien, a la hora de interpretar cuando estás haciendo parodia es más fácil ponerte así de “la coña” con los colegas, lo complejo es cuando debes poner la intención y uno tiene su propia manera de hablar en su idioma. No es una cuestión de acentos, acabo de decir “no sólo por una cuestión se acentos” 12

(remarca la última palabra), es decir, tu enfatizas en ciertas palabras para darles una intención. Eso ya no es un acento, eso es tu propia manera de hablar. Mi problema venía cuando yo teniendo las bases del acento claras, me ponía a interpretar y en darle énfasis. Según qué palabra, se me iba a una tonada pero sin darme cuenta. Por eso fue muy importante tener a Eli, la continuista (script), que fue súper importante porque en ciertos matices no me daba cuenta. En pleno rodaje tuvieron varias complicaciones... Efectivamente tuvimos un “mogollón de problemas” (risas), hubo un par de semanas al final que me acuerdo que yo estaba esperando y no rodaba, siete horas allí y no grababa y me volvía a casa, pero al final todo se consigue sacar porque esa es la verdadera magia del cine. Nunca sabes cómo pero se acaba haciendo, es una profesión que no te metes si no es por vocación, no hablo sólo de la interpretación, cada departamento, cada persona que forma parte del proceso de una película está ahí porque es lo que ama hacer, de lo contrario no te metes ahí. Al final, aunque estés cansado y no puedas más, que lleves dos semanas haciendo 14 horas diarias llega un punto donde esa energía se contagia y hay algo que está por encima que es “la peli”. De repente cuando ya no te queda tiempo, parece mentira pero todo el mundo trabaja al 300 por ciento a favor de la película y todo sale. Es mágico. A lo largo de tu carrera no permitiste que te etiqueten porque fuiste eligiendo papeles disimiles entre sí. ¿Cómo te acercaste al personaje de una joven madre? ¿Consultaste a amigas que pasan por esa situación? La verdad es que no consulté, no me basé en nadie ni tuve referencias de nadie real, supongo que en el imaginario está en cosas que uno ha conocido, del propio bagaje vital. Lo que hice fue construirme una especie de biografía del personaje porque es verdad que tiene muchas caras, muchas aristas, pero tampoco están explicadas en el guión. Así como me parece un atractivo que no se le cuente al espectador todo sobre Berta, como actriz necesitaba saber desde donde venía y todo eso me lo inventé yo. Si tú te lo montas en tu cabeza y tienes claras tus circunstancias es como la propia vida, tú no la cuentas todo el tiempo permanentemente y, sin embargo, hay algo que está ahí y no tienes que explicar. También depende mucho de la visión del director, al final es la cámara lo que define lo que se desea contar. Decías, de algún modo, que por más que se te muestre públicamente nadie conoce el interior, como en España sos “asediada” por la prensa, alguna vez para sentar posición, citaste a Manuel Alexandre… Claro, un gran actor ya fallecido con el que hice mi primera película. Para él, “el éxito consistía en poder ir a cenar a cualquier restaurante cualquier día de la semana y volverte en taxi”. Es complicado a qué llamamos éxito, tener éxito en esta profesión normalmente conlleva una fama, una popularidad que tiene su lado maravilloso, como todo. Tiene su parte mega luminoso pero tiene esa otra parte. Por un lado, este trabajo lo hacemos para la gente, no tiene sentido interpretar si no lo viera nadie, si a la gente no le gustara lo que haces, hay un punto que cuando la gente se te acerca porque admira lo que has hecho. Por ejemplo, “tal personaje

ENTREVISTA • CLARA LAGO

la felicidad se nutre también con otras cosas que no son el éxito, obviamente eso te facilita algunas cosas pero te impide otras. me tocó”, “me modificó” o simplemente “me reí mucho”… Eso es fantástico, eso es lo mejor que te puede pasar. El problema es cuando eso se hace masivo y pierdes la parte de intimidad, pierdes el anonimato, perder eso puede ser algo muy duro. En mi caso, como comencé a los diez años todo fue más paulatino. ¿Eso te permitió convivir con los medios de manera más natural? Sí, como he convivido siempre con eso he crecido, de alguna manera, siendo la niña de la tele, de tal serie…Fue así durante toda mi adolescencia y lo he tenido bastante interiorizado. Sé por compañeros míos que de repente han tenido un “boom” más de la noche a la mañana que es un proceso duro. Lo dice Ricardo Darín, “el anonimato es algo que se te da según naces y que no sabes valorar hasta que lo pierdes”, pero es el único “pero” que le puedes poner a esta profesión. Si llegas a ese punto es porque te va muy bien en tu carrera. Me considero una persona privilegiada, que no me puedo quejar, dedicarte a lo que más te gusta hacer y que encima te vaya bien es demasiado. El destino es inevitable, pero ¿tu vida sería igual si no ibas a ese café con tus padres a los nueve años? Aunque ya a los cuatro te subías a las tablas del colegio para hacer de ratita… Te has documentado (risas). Fue una cosa de flechazo, la primera vez que me planté en un set fue un amor a primera vista, recuerdo llorarle a mi madre diciendo “no me quiero ir a casa, por favor quedémonos con ellos a cenar”. Era en exteriores y habían cortado para “bocata” y no sé qué, yo ya había terminado y me tenía que ir porque al día siguiente tenía colegio. Para mí irme era como que me estaban arrancando de mis raíces y era la primera vez que lo hacía. Desde el comienzo fue como si de repente hubiera encontrado mi sitio, me sentí como un pez en el agua, el set de rodaje es uno de los lugares donde mejor me siento, es como mi casa, me apasiona de verdad mi trabajo. Soy una persona absolutamente privilegiada, incluso en esa parte de la popularidad, hay un reconocimiento que es muy bonito. Hace pocos días hemos estado haciendo unas funciones benéficas para una asociación que tiene mi tío en Calcuta, unas jornadas de improvisación teatral en Madrid (Improviciados), y en esta ocasión la hemos hecho para el hogar de las niñas. El mero hecho de tener popularidad te permite hacer cosas como estas, solamente por estar en la posición en la que estás puedes hacer este tipo de cosas para otras personas.

Mencionaste este acto solidario para Calcuta, quería destacar que has sido consecuente en tu discurso con mirar al otro y ser crítica de las desigualdades del capitalismo… Intento serlo, pero es muy difícil ser coherente con lo que crees en este mundo que vivimos. Es decir, vivir en una ciudad como Madrid o cualquier capital del mundo y pretender ser coherente con tus ideales es imposible. Por ejemplo, para empezar todo el mundo tiene un Iphone y cuando te enteras como se hacen… (hace una cara de espanto) O con la alimentación, la sobrepesca, el maltrato animal, etc. Todo esto lo intento llevar más a rajatabla, pero es muy difícil con todo, la ropa, al final te pones a pensar y no sabes por dónde empezar para intentar ayudar. No obstante, por el sólo hecho de tener más voz, más popularidad intento que mi discurso sea pensando en que hay mucha gente que me sigue, que de algún modo te tienen como modelo a seguir. Si bien mira como te vistes, si de paso puede llevarse algo que le nutra de una manera más interesante, más interna, no tan superficial como lo otro, pues mejor. A veces es difícil cuando ―de cara a la prensa― estás en el punto de mira, basta que defiendas algo. Por ejemplo, yo digo que no como carne y lo intento, aunque de vez en cuando me como mi jamón, pero si te pillan ya te tratan de todo (se ríe) Es difícil ser absolutamente coherente con el discurso. No es tan difícil ser coherente con lo que se sueña. Alguna vez contaste que cuando eras niña, junto a tu madre habías sembrado ilusiones, por lo visto, se cumplieron todas ¿no? (Risas) Sembré ser actriz y efectivamente al día siguiente fue cuando en aquel café me encontré con la chica que trabajaba en Globalmedia… (recuerda ese momento que antes le mencioné). Hace mucho que no hago una noche de siembra, quizás como ya no vivo con mis padres desde hace algunos años y mi madre era la gran promotora de las noches de siembra. Hace tanto tiempo que no lo hago pero mira, la próxima le voy a decir: “avísame mamá y me hago una”. Es que siempre hay ilusiones para sembrar… En última instancia el deseo es ser feliz, como todo ser humano, si me pongo específica claro que puedo desear trabajos concretos. Así como antes tenía más claro eso de querer ser como “Penélope” (Cruz, actriz), llegar a Hollywood. Ahora mismo, creo que con la edad o con la propia experiencia vas viendo que la felicidad se nutre también con otras cosas que no son el éxito, obviamente eso te facilita algunas cosas pero te impide otras. Cada vez más se trata de seguir manteniéndome cerca de mi gente, de mi familia, de mi pareja (el actor Dani Rovira). Eso me nutre de una manera muy importante para mantenerme feliz y sana interiormente, como alineada. Si podría pedir pues sería seguir manteniendo ese campo personal cubierto. Y con poder elegir los proyectos en los que trabajar: “me doy con un canto en los dientes”. Eso ya es un gran privilegio en esta profesión (risas).  Parte de esta nota la encontrás en nuestro canal de YouTube: Randomizate

ARTE • M.C. ESCHER

1898 - 1972

Escribe: Lucas Javier Vidal.

aurits Cornelius Escher (Leeuwarden, 1898 - Baarn, 1972) es uno de esos artistas que quizás sea desconocido para “el gran público” pero, paradójicamente, es a la vez uno de los dibujantes y grabadores más admirados del siglo XX no sólo por la calidad de sus obras, sino también por la originalidad de su temática.

Su obra está atravesada por una poética muy particular, en donde aparecen seres fantásticos, motivos orgánicos y figuras geométricas que se entremezclan conformando composiciones de una innegable belleza y un envolvente onirismo.

M.C. Escher nació en Leeuwarden, ciudad del norte de los Países Bajos, y de pequeño no fue un buen estudiante...sólo disfrutaba de las clases de dibujo... En 1919 ingresó en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem, ya que su padre pretendía que fuera arquitecto. Allí su interés se decantó por el arte decorativo, animado por quien fue su profesor y maestro, Samuel Jesserun De Mesquita.

A la vez, Escher comenzó su estudio sobre las ilusiones espaciales, con edificios en los que las escaleras ascienden a la parte baja y descienden hacia la alta en un impresionante juego de perspectivas; del mismo modo, las leyes físicas parecen derrotadas en sus corrientes de agua, que descienden en su subida para caer en sorprendente cascada hasta la que es su propia fuente.

En sus comienzos, Escher reflejó en sus obras ese gusto de la escuela holandesa por los paisajes y escenas de ciudades, tópicos con los que continuó en sus sucesivos viajes y estadías más o menos prolongadas por Italia, Suiza y España. Fue precisamente en ésta última que se sintió cautivado por los mosaicos y los intrincados ornamentos de la Alhambra de Granada. En su particular apuesta estética, Escher se sumó a dibujantes técnicos, arquitectos y teóricos de las matemáticas, como él mismo gustaba de recordar a menudo. Reconocía tener mayores puntos de contacto con ellos que con la mayoría de los artistas plásticos. Esta relación entre las matemáticas y el arte se ve reflejada en la representación de la Cinta de Moebius, reinterpretada en la obra de Escher a través de hormigas que patentizan el hecho de que la cinta tiene una sola cara. Otros aspectos intrínsecamente ligados a las matemáticas son el uso de poliedros y de geometrías no euclídeas (geometrías en las que no se cumple el V postulado de Euclides de que por un punto exterior a una recta sólo se puede trazar una paralela).

M.C. Escher

Su progreso en todos los órdenes culminó con la creación de la Fundación Escher hacia el final de su vida en 1968. Por desgracia, esta institución, nacida para salvaguardar la obra del artista holandés, no fue capaz de evitar la adquisición de la mayor parte de sus fondos por un galerista norteamericano en 1981; posteriormente, ese fondo fue vendido a distintos clientes, lo que supuso la dispersión inevitable de la obra por diversas colecciones públicas y privadas. Las creaciones de Escher son una invitación a descubrir las contradicciones de la perspectiva, las posibilidades plásticas de la matemática, la esteticidad del arte decorativo, todo aderezado de una belleza y una originalidad particulares. 

ARTE • M.C. ESCHER

4 1- «Relatividad » 1953 - Litografía - 28x29 cm. 2- «Ascendiendo y Descendiendo» 1960 - Litografía - 35x28,5 cm. 3- «Cinta de Moebius II» 1963 - Xilografía - 45x20 cm 4- «Día y Noche» 1938 - Xilografía - 39x68 cm. 5- «Remolinos » 1957 - Grabado en Madera - 45x23,5 cm . + info: http://www.mcescher.com/ “Metamorphose” documental doblado al español: https://www.youtube.com/watch?v=TLAX_kPZqYY

ENTREVISTA 窶｢ LEONARDO SBARAGLIA

Escribe: Marﾃｭa Silvia Astudillo/Fotos: Miguel ﾃ］gel Rosales Asistente fotografﾃｭa: Rodrigo Rosales/ Agradecimientos: Constanza Mavroyani (R. Flotta) y Carlos Ferrando

acer esta entrevista en la década de los 80 hubiera sido hacerle la entrevista al galán teen del momento pero el tiempo hizo de Leonardo Sbaraglia una eminencia del cine argentino e internacional. Tal vez una generación lo recuerde con ternura por la tira adolescente “Clave de Sol” que fue su debut audiovisual. Con muchas posibilidades de perpetuarse como galán de tv, Leo eligió direccionar su carrera en unitarios jugados de la época como “Atreverse”, “Alta Comedia”, “Sin condena”, hasta su despegue en cine a partir de “Caballos Salvajes” que le da la posibilidad de saltar el charco y coquetear con una carrera ascendente en España donde hoy es una gran figura del cine. Podemos repasar alguno de los aciertos de sus deseos, como Leonardo mismo reflexiona acerca de su carrera y mencionar sus éxitos en el cine como “Cenizas del paraísos”, “Plata quemada” e “Intacto” que le valió un premio Goya como mejor actor revelación. Sbaraglia no conoce de años sabáticos, siempre en movimiento con proyectos a estrenar y a rodar, hoy la excusa es su nueva película “Al final del túnel” que comparte junto a Pablo Echarri y es dirigida por Rodrigo Grande. Reconoce que lo más reconfortante de la actuación es hacer personajes de composición difícil y que a veces sufre cuando no da con la nota que el director exige, pero al final supera el desafío. Con más películas que años cumplidos, tiene 45 años y más de 50 películas, este muchacho de aspecto juvenil es todo un talento que estuvo en casi todos los aciertos del cine nacional y va por más. A punto de comerse un chocolate relleno con almendras, con una paz envidiable después de una larga jornada de prensa se dispone a la entrevista, me recibe con una sonrisa y con una chispa única a la hora de romper el hielo entre entrevistado y entrevistador.

Leonardo Sbaraglia

ENTREVISTA • LEONARDO SBARAGLIA

Con sus propios deseos.

ENTREVISTA • LEONARDO SBARAGLIA

protección. (…)Pero en medio de toda esa coyuntura aparece lo que va a marcar el vector principal de la película que son unos malhechores muy malos y siniestros que se le meten cerca de su casa y ahí debe tomar todas las herramientas que tiene que están a su disposición para combatirlos. Que también se termina convirtiendo en un viaje de superación personal, superación física, a pesar de estar en silla de rueda es muy físico y es una superación emocional. Recién hablaste de la esperanza que tiene este personaje. ¿En alguna ocasión se te presentó una segunda oportunidad? Sí, no de manera tan extrema como en la película pero si me pasó, todo el tiempo están apareciendo nuevas posibilidades, a veces no. Cuando empezás a entender que la libertad, que ser libre significa el movimiento. A veces hay que dejarse llevar por fuerzas que uno no sabe dónde van a terminar, que no entendés donde terminan, tiene que ver con estar abiertos a nuevas alternativas de la vida, nuevos lugares de uno mismo, nuevas identidades o a seguir descubriéndose . El viaje del ser humano tiene que ver con eso, con encontrar los lugares donde uno puede ser lo más certero con sus propios deseos, también puede ser muy doloroso pero es algo muy lindo cuando uno lo encuentra. Creo que me puse muy filosófico (risas) pero así manejo yo mis oportunidades. Volviendo al personaje, es impresionante el vértigo que toma la película a través de tu personaje que tiene en apariencia una discapacidad que supone que será un personaje pasivo… Sí, es interesante que el héroe sea un discapacitado, es como una paradoja. O que al tipo que se le quiere dar más fortaleza tenga una cicatriz que muestra una gran herida y eso es muy original y perturbador.

El personaje que interpretás en esta peli tiene un pasado muy triste y fatídico porque perdió a su familia en un accidente de auto y queda paralitico, ¿Cómo fue componer el aspecto emocional que como vos definiste “solo espera la muerte”? En principio ir asimilándolo, por suerte yo no viví algo tan extremo pero siempre hay posibles metáforas de las que uno se puede valer para tratar de acercarse a ese dolor. A ese sentimiento de pérdida y después tratar de encontrarlo la expresión pero también no darle tanto dramatismo porque justamente las personas que han pasado por esa circunstancia no quieren estar en contacto con ese dolor y van generando una relación de distancia con las personas y las relaciones. Se fue convirtiendo en un tipo escéptico como si desconfiara de la vida, del amor, de las relaciones. Como que no quiere que nada que tenga que ver con los afectos lo toque, es un tipo que sí que está esperando la muerte. Y ese es un poco el punto de partida del personaje, estar esperando la muerte te distancia de la vida y te pone en una actitud de 18

¿Creés que se puede convertir en un clásico por ese condimento y otros? Creo que tiene todo los condimentos para convertirse en una película que va a ocupar un lugar, me gustó como quedó, esta excelente, están todos los elementos y la gente que la va viendo, hasta ahora les gusta mucho, así que si tenemos la suerte, si nos dejan llegar al público posiblemente suceda eso que decís. ¿En qué momento llega este proyecto a tus manos? ¿Lo elegiste entre varios? No, me llegó en un momento claro y con las mejores referencias. Tenía ganas de trabajar con Rodrigo (Grande), había muchas ganas de trabajar juntos y cuando leí el guion me pareció contundente e inobjetable. De hecho, es tan bueno el guión que yo decía: “ojala que la película llegue al 80 por ciento de lo que es el guión”, pero la película lo supera ampliamente. Debés estar cansado que siempre te preguntemos por “Relatos Salvajes… (Risas) ¿Cómo fue tu vida en la calle a partir de ese personaje?

ENTREVISTA • LEONARDO SBARAGLIA

Fue un personaje muy lindo y extremo, la gente reaccionó con mucho afecto, entendía que no tenía nada que ver conmigo, tiene algo de adorable. La película fue muy importante para la vida de todos los que la hicimos nos dio como un turbo a la vida. Es una película que fue una inyección de energía y de trabajo, de mostrar lo mejor que puede dar el cine argentino. Tenés una carrera impecable con muchos trabajos que fueron bisagras en tu carrera, pero ¿esta película marca un antes y un después como actor? Yo creo que sí (piensa). Es como vos decís, hay diferentes películas a lo largo de mi carrera que marcaron un antes y después y fueron momentos bisagras. (Y cita varias de las mencionadas en la nota) (…) Relatos Salvajes una bisagra importante más allá que me hizo un actor popular por la cantidad de gente que la vio, pude comprobar que atravesó todas las clases sociales y eso me hace sumamente feliz. Es bueno que el cine no sea consumida sólo por una determinada clase social. Y ahora se vienen una serie de películas que creo que van a ser importantes, se van a estrenar y es una seguidilla de películas que supongo que hablaran de un momento o de algo. He tenido la suerte de hacer en los últimos años películas con personajes muy diferentes y de muy difícil construcción. Creo que van a ser buenas películas, por eso se viene un momento de crecimiento en ese sentido.

El viaje del ser humano tiene que ver con encontrar los lugares donde uno puede ser lo más certero con sus propios deseos.

Muchas veces los actores dicen que pueden vivir varias vidas en una a través de los personajes, ¿Cuál es que más disfrutaste? Si uno vive diferentes cosas a través de los personajes, en mi caso no tengo ninguno que sea preferido o favorito pero hay uno que llegó en un momento especial, fue un momento de la vida, fue el de “Plata quemada”. Fue de más composición y también agregaría el de “Caballos Salvajes” que representó mucho para mí. Una de las cosas que se reconoce en el extranjero del cine argentino es que sabemos contar historias, algo que no todos las películas logran… Es verdad, algo de eso hay en las películas argentinas, me acuerdo de la película “Felicidades” o “Cenizas en el Paraíso” donde se relatan historias, se cuentan muy bien y son varias historias a través de diferentes personajes. Ahora no sé si esa sería una característica propia del cine argentino, no sé pero efectivamente el cine argentino es muy diverso y tiene mucha calidad. A mí me gusta, me gusta cómo se fue generando .Me da curiosidad ver cine argentino. ¿Cómo se viene tu agenda este año? Si bien viajo mucho porque este año estuvimos por Andorra rodando una película con Ricardo (Darin) y con Laia Costa, una chica catalana, la vamos a terminar en Buenos Aires. Después viajare a Uruguay a rodar la segunda temporada de “El Hipnotizador”, una serie que hicimos el año pasado para HBO y en la segunda mitad del año la estaremos filmando.

ENTREVISTA • MARCELO SANTOS, EL GRAN VALOR DEL TANGO

G R AN

V A L OR

DE L

TANG O

Escribe: Franco Colamarino / Fotos: Florencia Dreidemie / Agradecimientos: Fátima Siri

“

En el medio de este mambo y el delirio más profundo…el cartel de primer mundo, nos vinieron a colgar. Tan grotesco es el absurdo, tan inmundo está el chiquero que mirando el noticiero, ¡me reí por no llorar!” escribió la gran Eladia Blázquez en su memorable tango “Argentina primer mundo” que en la voz de Marcelo Santos recobra aún mayor actualidad. En su versión va de la ironía al tono melancólico con sobrada interpretación, características de una carrera que lo ha llevado a vivir grandes momentos a través del tango, incluso en países y lugares antagónicos.

ENTREVISTA • MARCELO SANTOS, EL GRAN VALOR DEL TANGO

antos es de los jóvenes compositores y cantantes de tango más notables de la Argentina. Dueño de una voz privilegiada y de un gran carisma arriba del escenario, comenzó su carrera a los 10 años como invitado en Grandes Valores del Tango, formando parte de un elenco de lujo junto a cantantes destacados como Jorge Valdez, Argentino Ledesma, Roberto Rufino o Roberto Goyeneche, llevando adelante una gira nacional por los principales festivales y teatros del país. En octubre de 2012, presentó su primer trabajo discográfico “De mi raíz” con el que realizó giras por Uruguay, Colombia, Venezuela y Córdoba capital. Mientras se encuentra en el epílogo su nuevo disco, se viene presentando con el ciclo “Tango vivo” (6 y 20 de mayo a las 22hs en El Pungo Urbano de Rafael Núñez 5050, Córdoba). Se trata un recorrido por nuevas versiones de los clásicos, y por temas inéditos de su autoría, que resinifican la herencia gloriosa de este género musical. “El espectáculo va creciendo show tras show, por un montón de motivos. Versionar algunos clásicos es lo que más me atrae, aunque también proponer obras nuevas. Estoy seguro que es el camino para que el tango siga vivo, sin pasar por alto lo que ya se hizo, al contrario, es el pilar principal desde el que hay que partir. Aparte me permite poder ir mostrando parte de ‘Argentinos’ que es el nuevo disco, como también pruebas pilotos de otro disco sobre el que ya estoy trabajando. La respuesta del público es el veredicto final, es quien devuelve con franqueza lo que uno expone y es mi mayor capital. En este caso, ver tanta euforia por parte del público me llena el alma”, nos cuenta.

Ya que mencionaste tu inminente trabajo “Argentinos” ¿En qué etapa estás? Estoy en la dulce espera (risas). Ya está listo el master final, cerrando algunos detalles del diseño de la portada para ya imprimir. ¡Estoy muy ansioso! Como todo disco, el proceso lleva su tiempo de maduración. Hay que decidir todo lo que esto conlleva: repertorio, arreglos, músicos, invitados, gráfica, etcétera. Es muy lindo lo que se vive y se proyecta paralelamente. Desde tu primer disco “Mi raíz” para acá has jugado también con otros géneros, ya que “Argentinos” lleva varios de gestación, ¿has incorporado algo de tu experiencia con otros artistas? Sé que hay alguna composición de Daniel Salzano y Jairo… En realidad con el único género que me llevo, fuera de lo folclórico, es La música latina (bolero, salsa etc…) pero fue hace ya mucho tiempo. Desde “Mi raíz” hasta hoy ha sido mi objetivo expresar lo que quizás antes no había hecho profesionalmente. Mostrar lo que cantaba de niño. Por eso grabé y realizo un espectáculo junto a Silvia Lallana que tiene una visión artística parecida, donde se encuentran ambos géneros como protagonistas. Teniendo como concepto básico que la zamba, la chacarera, la milonga y el tango son parte de nuestro folclore ¡Es música argentina! La experiencia con Osvaldo Piro implica seguir creciendo y sobretodo aprendiendo de un gran maestro, alguien muy generoso que trae toda una data posta del tango procesada por él y su estilo. Me preguntás por Salzano y Jairo, nunca pensé en grabar una obra de estos grandes

artistas, pero cuando dejás volar tu imaginación la música no tiene límites, más cuando es una obra tan bella. Apenas escuché “El Ferroviario” automáticamente pasó Piazzolla y Ferrer por mi cabeza. Hoy es el tema uno de Argentinos. Con un título tan significativo y en una época turbulenta como sociedad, ¿Cuál es el concepto principal de Argentinos? El concepto principal de “Argentinos” es una mirada crítica e irónica sobre nuestra sociedad y de los ciclos que se repiten. Y sí, lamentablemente siempre estuvo dividido este país, desde unitarios y federales. Es imposible que las letras no estén relacionadas, “Argentina Primer Mundo” es la mirada más real de lo que vivimos y la continuación de la historia que Discépolo escribió en Cambalache. En esa canción decís “me duele que sea cierto”, y es tremendamente actual, pareciera que los argentinos no tenemos memoria. No obstante, también cantás: “Argentina renace”, esa oda a la inmigración la podríamos tomar como ejemplo esperanzador… “Y me duele que sea cierto…” es un lamento resignado desde el fondo del alma, pero a la vez también tenemos esa cuota de esperanza y entendemos que en este país podemos ser felices y vivir muy bien cuando todos tiremos del carro para el mismo lado, ese es el mensaje. ¿Cuáles fueron tus influencias en las composiciones? Arriesgo que también el amor que siempre es una constante de tus shows… En mis composiciones las influencias son muchas y variadas, sin duda el amor es un factor muy importante

ENTREVISTA • MARCELO SANTOS, EL GRAN VALOR DEL TANGO

para mí, será que me atrae la época del romanticismo como composiciones clásicas. No obstante, lo que decide a la hora de la línea melódica es el alma y el momento que estás viviendo.

"...el tango sigue creciendo día tras día por sus artistas, por los que estudian y se perfeccionan, tanto en el baile como en la música".

Trabajaste mucho en el exterior y fuiste de los tantos que llevó el género a Japón, ¿Cuáles son los mayores recuerdos que te ha dejado esa experiencia? Sí, tuve la suerte de viajar muy joven, a los 17 años. Imaginate, de movida una gran experiencia y todo nuevo para mí. Recuerdo como experiencia graciosa que un día en un concierto me olvido de un fragmento de la letra y para salir del paso y no quedarme mudo, inventé una parte, total, por dentro pensé, quién entenderá…Al final del show se acostumbra saludar al público en el hall del teatro y, muy respetuosamente, al mejor estilo japonés y de sensei “Karate Kid”, se acerca y un buen hombre me dice: “lo felicito por su voz, ahora, a esa letra no la conocía”. (Se ríe) ¡Me quedé helado! En fin, esa es una de las tantas cosas que me pasaron en el exterior. Pero sin dudas el recuerdo más fuerte es el respeto y la pasión por el género del público japonés, muy pocas veces visto, como también el colombiano en Medellín. ¿Cuál es tu opinión de lo que pasa acá con el tango? Porque da la sensación que sobran artistas, bailarines, etcétera, pero faltan espacios. Por ejemplo, en Córdoba está próximo a demolerse una esquina mítica del tango y en su lugar habrá un restaurante… Mi opinión hoy es muy crítica con respecto a los responsables culturales del estado. Hace falta apoyo económico y también promoción para que el tango crezca, se fortalezca y se reproduzca, en definitiva, para que siga vivo. Es, nada menos que Patrimonio de la Humanidad y es argentino. En cuanto a los privados, no hay mucho para decir porque es un negocio con todo lo que eso conlleva Me parece que todo cambiaría si realmente tuviéramos una difusión real y sostenida en el tiempo, un compromiso con el tango. Por ejemplo, que no solo suene en las radios, sino también en los noticieros, en las cortinas musicales, en vez de promocionar a Juancito Pérez de gran Bretaña… (Risas). La idea es que se promocionen a los artistas locales cualquiera sea el género. Tenés que ser Gardel o Maradona y hacer el gol en la final del mundo para que te den bola. En fin, ¡Argentina Primer mundo! De igual modo, el tango sigue creciendo día tras día por sus artistas, por los que estudian y se perfeccionan, tanto en el baile como en la música.

Perdón que retroceda tanto, pero ¿Cómo hiciste esa maestría anticipada en “Grandes Valores” siendo tan chico? ¿Cómo llegaste ahí? Grandes Valores del tango y todos estos grandes referentes que tuve la suerte de conocer y compartir escenario fueron una gran base. Llegué de la mano de Jorge Valdez como padrino, aunque yo era muy niño y todo era un juego, sin dudas dejaron mucha data en mi CPU. A partir de eso, ¿Nunca te apartaste del tango? ¿O con la adolescencia y los amores hubo algún momento que lo dejaste de lado? Sí, me aparté cuando empecé a tomar conciencia de todo lo que había hecho en tan corta edad, sobre todo cuando volví de Japón, nadie se acordaba de mí, varias puertas se cerraron y era como volver empezar. Hoy, por suerte, ocupa un lugar muy importante porque es mi forma de vida, como también lo ocupa mi familia. Hace un rato mencionaste a Osvaldo Piro pero también fue fundamental en tu carrera Jorge Arduh, ¿Qué incorporaste de la relación con ambos maestros? Siempre agradezco a la vida y al maestro Arduh ser parte de su orquesta con tan corta edad, con millones de experiencias vividas, grabar mi primer disco con doce años de manera analógica, viajar por el país y el mundo. Pero lo que más agradezco es haber sido un cantante de orquesta típica, es muy importante, es la escuela de cantores. Y con el maestro Piro fue la frutilla del postre, como te comentaba, ya es otra etapa de mi vida y con otra experiencia. Cantar con el maestro es seguir aprendiendo. Ahora, lo que sigue no es sólo seguir aprendiendo calculo, ¿Argentino hasta la médula? El paso inmediato es presentar al público mi disco “Argentinos” donde encierra mucho trabajo y otra etapa de mi carrera. Ahora, mi máximo anhelo es seguir presentando mis obras dentro del tango o de la música en general, y que la gente las haga propias. Eso sería el punto máximo para mí. 

ENTREVISTA • RODRIGO GRANDE

U N

R O S A R I G A S I N O

ENTREVISTA • RODRIGO GRANDE

odrigo Grande forma parte de una camada de jóvenes directores de cine que tienen la particularidad de contar de una manera especial una historia. Como buen rosarino, Rodrigo es admirador de Fontanarrosa y en sus películas hay una cierta influencia del “Negro”. Intrigante y lúgubre presenta su última película “Al final del túnel”, un thriller que renueva el género. Considera al cine argentino de alta calidad y creativo.

Escribe: Marcelo Valles / Fotos: Miguel A. Rosales / Asistente: Rodrigo Rosales

¿Cuál fue la chispa del elogiado guión de la película? El guión es una idea propia que vengo escribiendo desde hace cuatro o cinco años, que partió de la idea de un tipo que en su casa descubre que por debajo pasa un túnel con el fin de robar del banco de al lado. Lo que resulto más atractivo era no contar la historia de ladrones sino la historia del tipo que escucha esos ladrones, y a partir de ahí fue capa sobra capa sobre esa idea y con las actuaciones personales de los protagonistas, con las películas que uno vio, los libros que leyó, eso fue generando un caldo de cultivo que fue alimentando la película. La psicología de los personajes en una película tiene sus desafíos a la hora de escribir un guión, ¿Lo encaraste desde alguna perspectiva en especial? Escribí lo que quería hacer, sin pensar en arquetipos, ni creer que vaya a contar esto de una manera diferente o mejor. Mi manera de pensar es no aburrir nunca, más allá de que sea algo más oscuro o liviano, pero no quiero que el público se aburra, y a partir de ahí surge todo. El cine como medio para hacer reflexionar está bien mientras que no aburra, de esa premisa parto. De todas maneras, yo no suelo pensar demasiado en la psicología hasta en una última reescritura de los personajes, que sea como pequeños detalles que uno le agrega al guión pero no construir desde ahí.

¿Qué diferencias encontraste al rodar (en este caso en estudio, construir un túnel)? ¿Te modificó el guión? Es genial porque podes controlar todo, si querés que haya sol lo hay, uno busca el mayor control sobre lo que hace, no me gusta la improvisación. Vas al set con objetivos y llegar preparados te favorece porque vas con un objetivo y aspiras a que no existan. No me gusta la improvisación y dudo que aquello que surge en el día pueda ser mejor que aquello que pensaste mucho. Hacer el storyboard y la maqueta del set me servía para saber qué iba a haber atrás de cada línea de diálogo y potenciar, por efectos, alguna oración u apoyar los sentimientos de la película desde todos los lados. A mí me ayudó mucho. Y sólo esto fue gracias al trabajo previo. De ninguna manera me modificó el guion, escribí lo que quería, como quería, preocuparme si estaba muy lejos de la realidad, si era posible o no. En realidad estaba muy cerca, investigué sobre los boqueteros, esto me resulto tranquilizador porque había ido por el camino más lógico. ¿Y el trabajo de animación de diseñar, construir y filmar en un túnel? Hice un boceto al principio para que los productores lo vieran porque creía que era posible construir un túnel, y ese boceto lo agarró Mariela Ripodas que es directora de arte, lo perfeccionó y lo hizo posible de alguna manera, ya que le dio un toque de ingeniería. En España se encargaron de dale el soporte en los efectos especiales para que los mecanismos de movimientos de cámara se dieran de manera perfecta.

Mi manera de pensar es no aburrir nunca, más allá de que sea algo más oscuro o liviano, pero no quiero que el público se aburra, y a partir de ahí surge todo.

ENTREVISTA • RODRIGO GRANDE

Lo que me pasa, por lo menos como funciono yo, es la de escribir una historia para contar. A lo mejor la película queda enmarcada en un género pero no lo pienso desde el principio.

¿Cuánto aportó la presencia de Pablo Echarri a la película? A Pablo le entusiasmó el guión, es la primera película que produce su productora. Pablo es un productor genial, defendió mucho la película y si esta tiene una virtud es en gran parte es gracias a él. Se puso muy firme a la hora de conseguir el dinero, no quería empezar hasta el último detalle porque quería hacerla bien. Además la actuación de él termino de cerrar todo. “Cuestión de principios” fue una película que filmaste basado en un cuento de Fontanarrosa ¿Cómo llegaste a él? Cuando era chico leía los cuentos, me gustaba mucho como los contaba, además era buen dibujante. Cuando se estrenó mi primera película en Rosario, insistí mucho a un amigo que lo conocía para que fuera a la premiere de la opera prima (“Rosarigasinos”) que había hecho. Ahí nos hicimos amigos, siempre cuando podíamos nos juntábamos a tomar un café. Y un día le propuse construir un guion de una película basado en un cuento suyo pero con la condición que él lo eligiese. El primero que me sugirió fue “Cuestión de principios”.

Hablando de género, ¿Cómo ves el crecimiento del cine de género en Argentina? Yo no hago la distinción de cine de género o no género, el cine para mí es contar una buena historia. Por ahí los elementos que tiene más esta película es de cine suspenso, pero tiene una mezcla de drama, unos toques de comedia. Lo que me pasa, por lo menos como funciono yo, es la de escribir una historia para contar. A lo mejor la película queda enmarcada en un género pero no lo pienso desde el principio. El cine que sale de Argentina es muy bueno pero también hay películas muy buenas que no salen afuera. Es verdad que tenemos una tasa alta de películas buenas y eso nos hace sentirnos orgullosos, eso genera que se vayan incorporando nuevas coproducciones con otros países, sobre todo con España. Tenemos la suerte de tener buenos recursos humanos y técnicos también, hay una suerte de explosión creativa que también abarca al terreno de la publicidad. 

ENTREVISTA • FACUNDO ARANA

Vestuario: Natalia Antolín Zapatos: Ricky Sarkany Video/Asistente: Andy Larsen Agradecimientos: .Tiff

IKV

ENTREVISTA • CHINA SUÁREZ

la vida es música

ENTREVISTA • IKV, LA VIDA ES MÚSICA

Escribe: Laura Giovanetti / Fotos: Mariano Michkin / Asist: Andrés Larsen. Un agradecimiento especial a Fernando Szereszevsky. Gracias Sheldon Bar, Natalia de Sony Music y Rafa Arcaute.

ENTREVISTA • IKV, LA VIDA ES MÚSICA

esde el comienzo fueron distintos. Desde chicos, vivieron en un entorno particular, rodeados de música, poesía, arte y películas bizarras. Vieron el mundo desde un prisma original, que los motivó desde lo estético, lo musical y lo espiritual. Lo que empezó casi como un juego desenfadado, con su primera banda llamada Pechugo y su primer tema el Mono Tremendo, fue tomando forma a lo largo de los años, convirtiéndose en una de las bandas del circuito nacional, más transgresoras de los 90: Illya Kuryaki & The Valderramas. Hoy, IKV presenta su décimo disco, bajo el nombre de L.H.O.N. y qué mejor que Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur para contarnos sobre el presente de la banda y el lanzamiento de este nuevo material. Una charla que recorrió parte de su historia, su actualidad personal y que indefectiblemente nos llevó a filosofar, largo y tendido.

cuido mucho de la información que consumen los chicos. Bueno, Brando ya tiene 13 y ya está en otro plan. Pero a Vida, que tiene 10, todavía trato de cuidarla. Aunque en algunas cosas ya no puedo cuidarla mucho, como esas tiras de TV para adolescentes que tienen unas historias que no sé si están buenas. Eso me parece que es bastante dark. Pero es difícil decirle que no si lo ven todas las amigas, entonces trato de ayudarla a decodificar los mensajes de las cosas. Hablar todos los temas. Creo que hay que estarle encima a los chicos.

¿Hubo cambios en cuanto a la intensidad con que viven ahora la presentación de los discos, las giras, la ruedas de prensa, con respecto al comienzo de IKV? Ustedes eran más chicos y todo parecía ser parte de un juego...

¿Qué porcentaje hay todavía de aquella inocencia, emoción y el desenfado con el que hacían las cosas cuando comenzaron? Hoy hay discográficas, agentes de representación, prensa...

DANTE: Sí, hubo cambios claramente. Estamos más organizados. Pero al mismo tiempo la adrenalina sigue estando. Por ejemplo hace unas semanas nos dieron el disco nuevo, y lo fuimos a buscar con toda la energía. Esa adrenalina de lo nuevo siempre está, de lo que se viene. Ahora sí somos más organizados, tenemos otras prioridades también más allá de la música, como son nuestros hijos, y entonces tenemos que tener todo más programado. Disfrutamos mucho el camino, y estamos muy agradecidos. Somos muy conscientes de lo privilegiados que somos al vivir de lo que nos gusta hacer y lo que amamos. Sabemos que somos muy afortunados y en el fondo no nos quejamos de nada, por más de que algunos días digamos “No, avión a las 5 am no!”. Después llegás al lugar, tocas, la gente estalla y ya valió la pena todo.

EMMANUEL: Es que si fuera todo tan conciente y no nos dejáramos atravesar un poco por la irrealidad, por la fantasía, ¿cómo podríamos transmitir eso después en una canción? Creo que nosotros elegimos el hecho de expresarnos con la música, justamente por eso. Porque podemos hacer uso de la realidad, de la fantasía y darle una entidad real a la fantasía. Por ejemplo, ahora está sonando Prince (la entrevista se realizó en Sheldon bar, con el mejor clima musical de fondo) y de chicos nosotros escuchabamos a este pibe, que hace una música muy elevada, pero a la vez muy sencilla, simple, divertida. Por algo él es una de nuestras influencias más grandes, porque en el escenario seguía jugando y seguía siendo un niño. Eso está muy bueno no perderlo.

EMMANUEL: Yo creo que en algunos órdenes de la vida uno le puede perder un poco el swin a las cosas, pero en este no. Cada vez se vive con más nervios. Con conciencia de lo que es el poder que uno tiene al subirse a un escenario y cambiarle un poco el chip a la gente durante dos horas. Uno sabe del poder ese, lo disfruta y quiere que la gente se lleve cada vez algo mejor. Cada vez que nos subimos al escenario somos mejores, somos mejores performers, tenemos mejores canciones, tenemos una banda muy bueno y entonces todo cierra. Es muy importante en nuestra vida esta banda, más allá de que sea nuestro sostén económico. El arte para nosotros garpa mucho. Hablando de los hijos. Ustedes vivieron una infancia en la que estuvieron rodeados de estimulos, de información, en la que parece que no había tanto límite (si tenemos en cuenta que a los 8 años vieron The Wall). Ahora que son padres, ¿cómo manejan ese tema? DANTE: Yo a veces pienso que tendría que ponerles The Wall (risas). No, es un chiste. Yo creo que es otro mundo el de antes que el de ahora. Un chico hoy con una tableta puede terminar en la NASA hackeando un satélite. En realidad tiene que ver con la personalidad propia de cada chico. Nosotros éramos bastante barderos, es verdad. Yo

EMMANUEL: Sí, obvio que coincido. Está muy bueno poder compartir muchas cosas con ellos y disfrutar. Por ejemplo ver Star Wars juntos. Una película te abre un sin fin de preguntas y de esa manera vas allanando también el camino de lo que querés transmitir como padre.

DANTE: Sí, cuando eramos chicos nos imaginabamos la vida que tenían estos genios como Prince y eso te llenaba de fantasías. La estética de las bandas también. A nosotros siempre nos influenciaron mucho las bandas que tienen una estética muy fuerte, que además de una propuesta musical, tienen una propuesta visual. Imaginábamos entonces mucho el backstage de ese mundo, de esos personajes y eso es re loco. Creo que a mucha gente ahora le pasa eso con nosotros. Kuryaki tiene una mistica en lo estético y eso genera que sea más completo el viaje de la propuesta. Eso es parte de jugar también. Empieza cuando sos chiquito y jugás a disfrazarte y después empezás a querer a esos disfraces y de repente sos Superman. ¿Y por qué tenés que dejar de serlo? Hay ciertas cosas que culturalmente estamos obligados a dejar atrás y que no está bien, salvo que quieras. Justamente hace unos días falleció Prince. ¿Cómo les pegó la noticia? DANTE: Muy fuerte. Yo todavía estoy como schockeado. Aparte porque se abrió de golpe mucho material de él en internet, que él mismo tenía bloqueado, había sacado todo. Ahora la gente empezó a subir de todo, cosas que nunca vi en mi vida, entonces estoy dedicando mis noches a ver sus videos y escuchar su música. Ese material son clases.

ENTREVISTA • IKV, LA VIDA ES MÚSICA

Estamos contenidos por un camino que vamos trazando y tener un objetivo, es salvarse. Ayer vi un video que no había visto nunca de Miles Davis diciendo que Prince es una mezcla de James Brown, Charles Chaplin y Hendrix. Y es así. Tenía toda esa teatralidad y combinación de cosas que lo hicieron perfecto. Trabajó mucho para ser el mejor y lo logró. En una nota que les hizo Pettinato para la televisión, mientras tomaban la merienda en un bar, Emma contó que había repetido de año en la secundaria. Y que entonces si le iba mal en la escuela, iba a ser cajero de supermercado. Dante entonces salta a retrucar diciendo que él prefería lavar coches. ¿Si no hubieran sido músicos, qué imaginan que hubiera sido de ustedes? DANTE: No lo pensé nunca. Creo que la muerte. La muerte siempre es un trabajo digno. EMMANUEL: Actor porno desocupado. (risas) Bueno, mejor no pregunto más sobre el tema, no quiero ahondar en detalles Emma... Pasemos a L.H.O.N. “La Humanidad o Nosotros” Primero quiero saber cómo se dió la elección de este título… DANTE: Apareció esa frase escrita en un cuaderno que teníamos desde las letras de Chances. Son esas cosas que muchas veces vamos escribiendo y dejamos por ahí. Por algo la escribimos. Tenía que madurar una semilla. Estábamos con un concepto que iba bajando en pura intensidad con las letras, con lo que íbamos armando, esto de hacer algo épico. Y apareció ese título y fue como un marco perfecto para lo que queríamos desarrollar. Es, inclusive, más grande que el disco. Es hasta más grande que nosotros porque estamos hablando de la humanidad y nos gustó eso de hablar de un tema tan gigante y hacer una canción que a por lo menos unos cuantos miles de personas, les provoque algo. Cuando empezamos a analizar el título nos dimos cuenta que IKV no somos nada más que nosotros, es un montón de gente también. Es como decir, qué parte elegimos de la humanidad. Si la parte más espiritual que sería ese nosotros, o el lado de la humanidad socialmente hablando, que sería esto a lo que hemos llegado. El humano puede ser lo más atróz de todo. Viste esto que se dice que lo que nos separa de los animales es lo racional, como si estuviera mal esa parte animal que tenemos. Creo que en lugar de decir “eso es una animalada” habría que decir “eso es una humanada”. EMMANUEL: Justamente con este título nosotros nos fuimos planteando esa pregunta y a la vez escuchando lo que la gente nos decía. Con respecto a esa diferenciación que hacía Dante, el animal no tiene conciencia, entonces el humano, siendo consciente de sus actos se manda todas las que hace. Esa es la paradoja. Es por ahí que vamos todavía dilucidando de qué se trata este título.

DANTE: También nos interesó mucho saber qué piensa la gente que es la humanidad. Fuimos filmando videos con la respuesta de distintas personas alrededor del mundo y para todos es algo diferente. Para algunos pesa mucho lo que hemos hecho como humanos, la destrucción y otros la definen desde un lado más positivo. Creo que es una mezcla. Nosotros somos parte de esa humanidad pero también tratamos de reflexionar y pararnos en ese lado más espiritual. Hablamos mucho en el disco de la fe también. Dios está muy presente y Dios también es algo muy personal, distinto para cada uno. Creemos en esa diferencia y en que todos estamos aportando algo a este gran organismo que es el Universo. Por eso también la temática inclusive era más grande que nosotros y estaba bueno salir con algo así. Es parte de lo que queremos empezar a generar. Vimos lo que pasaba en las giras con otro tipo de temas, como Águila Amarilla como Abismo, Ruégame. Canciones más intensas que emocionaban a la gente. Quisimos profundizar más en ese poder de causarle esas emociones a la gente. El disco lo grabamos pensando en eso, y capaz empieza a ser el cambio de IKV y de nosotros como artistas en general, buscando una cierta madurez. Queremos mostrar más ese lado que tal vez siempre lo tuvimos, pero esta vez queremos que eso sea la cara de IKV. Bueno, de hecho después de lanzar el avance que fue Gallo Negro, salieron con el primer corte Sigue, un sonido muy distinto… DANTE: Sí, claro. La gente lo escucha y no cree que sea nuestro. Es muy diferente y creo que es muy bueno que eso suceda. Es un volantazo necesario para nosotros. ¿Como fue el laboratorio de L.H.O.N., la grabación del disco con todo este cambio del que hablamos? EMMANUEL: Estuvo muy bueno el proceso, fue muy tranquilo y relajado. Estuvimos primero con Dante en el estudio Avesexua y con el técnico en sonido Saga Herrera. Solos, a conciencia. Algo que no habíamos hecho nunca antes que fue hacer versiones demo. Programabamos una batería electrónica, agarrábamos un instrumento, una guitarra, un bajo, lo que sea y ahí fuimos plasmando las músicas. Eso fue durante dos meses. Después empezaron a ingresar los músicos, y a ensayar muchas de esas versiones. Al principio pudimos juntar 32 proyectos de los cuales terminamos eligiendo 18 que grabamos casi todas completas. Después grabamos todo en la Diosa Salvaje, con cinta abierta y ese proceso nos tuvo un mes y pico. Ahí empezó también a cerrarse la idea de trabajar con cuerdas reales, con vientos...Laburamos con Michael B Nelson que fue el arreglador de nuestro disco anterior y que trabajó mucho con Prince. También volvimos a trabajar con Claudio Cardone que fue tecladista en toda nuestra primera etapa y el resto con nuestra banda, con la que venimos trabajando los últimos años desde el 2011. Hace un rato nombramos el tema Sigue. En ese y otros más, yo escucho mucho la influencia de Luis Alberto Spinetta. ¿Me equivoco? DANTE: Sí claro. Hay mucho de él. Pasa que la gente no está acostumbrada a escucharnos cantar así. No es una canción tributo a mi viejo, como escuché que dijeron en algún medio. No es así, no fue esa la intención. Es una

ENTREVISTA • FACUNDO ARANA

ENTREVISTA • IKV, LA VIDA ES MÚSICA

canción que habla de seguir, de avanzar, de soltar e ir para adelante sin mirar para atrás, que es lo más difícil que nos toca. Los dos tuvimos que pasar por ese momento en la vida. Ya sea cuando perdés a alguien físicamente o alguien que amás. Nosotros de chicos tuvimos la pérdida de algunos amigos, pero hasta hace poco yo creo que la piloteaba. Y de repente me llegaron unas cuentas enormes, de esas de AFIP (risas) todas juntas. Pero volviendo a la canción y al disco, Spinetta está a full. Para nosotros es parte nuestra y de esa mística. Sabemos manejarnos dentro de eso. El Árbol Bajo el Agua, también es una canción super Spinetta y sabíamos conscientemente que era así. Nos gustó hacer eso y es mi sangre, es real que lo haga así, no es algo impuesto. Por otra parte el rock nacional siempre estuvo, pero ahora hicimos algunas cosas que sónicamente se asemejan más. Por ejemplo, la canción Mi Futuro. Es muy rapeada, pero el fondo podría ser tranquilamente un tema de rock nacional. Después le sumamos las coritas y demás… Esos coros femeninos tu papá también los supo usar, ¿no? DANTE: Sí, pero más en los noventa. Y creo que fue más una influencia nuestra hacia él, que de él hacia nosotros. Cuando suben al escenario junto a sus hermanos a tocar por primera vez el Mono Tremendo, al terminar la canción Luis Alberto dice “mañana serán poder”. ¿Qué significa hoy ese poder para ustedes y cómo lo utilizan?

EMMANUEL: Tenemos claro cómo utilizarlo. Los superhéroes no van tirando rayos todo el tiempo. Hay que saber usarlo en el momento justo. El otro día participó de un show nuestro Miguel, el cantante de R&B que también estuvo en el disco. Cantó y miró después todo el show desde el costado. Cuando bajamos del escenario nos miraba raro, sentía que nos habíamos convertido en superhéroes. Yo por ejemplo, voy por mi vida mucho más para adentro, soy tímido, tartamudeo cuando hago las notas, pero cuando subo al escenario me transformo. Ese es el poder que nos da el escenario. Creo que los que podemos comunicarnos con otros mediante el arte, tenemos un poder distinto. Consciente e inconscientemente respetamos eso e intentamos estar siempre a la altura. Hay que darle para adelante y usar ese poder, sacando todo lo que uno tiene adentro y convertir ese barro que uno trae, en algo lindo. Una vez le escuché decir al Chango Spasiuk en un show, que la música es el “único lugar donde uno está a salvo”. ¿De qué los salva la música? DANTE: De todo lo que no sabemos. Estamos contenidos por un camino que vamos trazando y tener un objetivo, es salvarse. Te desvela, te mantiene despierto, te pone la piel de gallina cuando vas a subir a un escenario, te enamora. No solo nuestra propia música. La música es un gran refugio. EMMANUEL: La música me salva de todo. La música es la vida.

ENTREVISTA • RODRIGO ARTAL

RODRIGO A RTA L

UN ESPE J O DE NUES T R A S V O C ES Escribe: Franco Colamarino Fotos: Natalia Pereyra

ENTREVISTA • RODRIGO ARTAL

s uno de los conductores radiales más completos de nuestro país por su versatilidad en la creación de personajes, climas y sketches radiales provistos de humor desopilante. Desde fines de los 80’s se convirtió en uno de los protagonistas del surgimiento de las FM en tierra mediterránea, desconcertando por su manera original de manejar el aire donde la improvisación exacta constituye una de sus grandes características. Jamás uno puede suponer hacia donde dispara, juega con la verosimilitud en una cornisa, fusionando la ironía, la parodia y la bajada de línea de nuestras principales miserias. “No se ríe de nosotros”, como tantos que hacen periodismo o difunden contenido, Artal se ríe con nosotros y ese es uno de sus grandes aciertos. Dice que “no trabaja para hacer humor”. “No me interesa, y tampoco me interesan las personas que le pagan para para hacer humor dentro de un programa”. Para algunos es una leyenda, “más cerca de una estrella de rock que de un animador con ganas de cambiar el mundo”. En charla con Random expresa que a esta altura de su carrera “las cosas se observan de otro

modo”, todo más periférico pero no deja de ser un juego. Entre las apuestas que lo desvelan se encuentra el teatro, el cine y más radio. “Tengo ganas de producir a nuevos artistas en los medios. Un aporte a las nuevas generaciónes que no se conforman con lo pobre de productos que existen hoy en los medios”. Asimismo dice que desea jugar al aire con todas las posibilidades que tiene para crear espacios y de esta forma llegar al público. “Siempre sin querer les toco su sensibilidad o los puntos más oscuros que quizás nunca salen a la luz y se mantienen ocultos. Todo se transforma en un espejo propio para cada uno y de la realidad también. Hoy hay mucha tecnología y marketing de productos que tapan la búsqueda de uno mismo. Trato en esta etapa de despertar a mis oyentes”. Desde el 15 de febrero debuta en Vorterix 90.3 con “El daño ya está hecho” (lunes a viernes de 16 a 19hs) y vuelve a sumarse en dupla creativa con el genial Carlos Rivarola (director de la radio) donde logró afamados personajes.

“Trabajar con Carlos Rivarola me da la posibilidad de medir hasta donde llegamos y hasta donde podemos llegar, nunca tuvimos un techo en lo artístico. Es una responsabilidad de usar todo nuestro arsenal para decir que vamos por algoque no conocemos, pero con movimientos más seguros. Admiro mucho como trabajan mis amigos, me inspiran, todos son casos reales, cualquier oyente puede hablar que los resultados de los mismos no son un invento”.

ENTREVISTA • RODRIGO ARTAL

¿Qué te sedujo de la propuesta de Vorterix? Vorterix tiene la línea de ruptura marcada por Mario Pergolini quien fue uno de nuestros perfiles a seguir cuando empezamos en la radio. Mario se jugó por dar algo nuevo en un momento difícil donde la mayoría de la gente está distraída. Eso me hace pensar muy bien cada paso que vamos a dar pero no deja de ser una habitación con la luz apagada, siempre jugamos con la carcajada de lo incierto, esta vez no va ser la excepción, pero el sitio físico es otro, los oyentes son otros, ellos ya cambiaron de un tiempo a otro, están desaforados por seguir a la par nuestra en esto. El público necesita que alguien los acompañe en este nuevo salto. Vorterix es la radio de rock más importante de habla hispana, sólo que se está acomodando, nadie apostó tanto como esta radio. La libertad de poder decir cualquier cosa hasta del propio dueño me da la sensación de independencia, lo demás es chamuyo sobre la libertad de expresión. En estos momentos el aire no tiene una mayoría de programas que se imponen, hay mucho contenido de presentadores y quizás disminuyó la calidad musical que se escucha. Es curioso porque empezaste en un momento donde el aire estaba acartonado y hoy, salvo excepciones, parece similar a esa época de finales de los 80’, ¿no?

La radio está pasando por una profunda crisis de contenido, las radios de fórmulas le hicieron muy mal al mensaje. Hoy cualquier persona solo por salir al aire se cree que tiene un lugar o un rol como periodista, humorista, director artístico y encima se cree que tiene la posibilidad de decir cualquier cosa, de imponer su punto de vista. Es el efecto de facebook que atrapó a la gente de la radio. Cualquiera se siente con poder de decir cualquier cosa y cuando alguien les marca un punto o un límite, se ofenden y dicen que les están cortando la libertad de expresión. La crisis es muy profunda, en estos últimos 15 años fueron más protagonistas las formulas en la radio y no la gente que tiene un mensaje para dar en cualquier rubro artístico (…) El hashtag del momento que marcan los conductores es lo más lamentable, nadie tiene nada que decir sobre las cosas que nos pasan, es como estar muerto en vida. La radio debe dar opciones de dudas sobre las cosas que se plantean. ¿Cuándo descubriste que sería pasión y el laburo de tu vida? Cuando empezás a darte cuenta que sos parte de esa forma de pensar distinto. Ahí te das cuenta que es una responsabilidad y tenés que nutrirte para dar más y ser consecuente con tus cosas, yo no quería ser parte de lo que funciona, de lo que tiene éxito o de lo que funciona en el público. Si no estaría en otro patético lugar en el que están la mayoría de los exitosos de esta provincia que están en los medios más escuchados, sólo porque son lo único hay.

"Cuando empezás a darte cuenta que sos parte de esa forma de pensar distinto. Ahí te das cuenta que es una responsabilidad y tenés que nutrirte para dar más y ser consecuente con tus cosas, yo no quería ser parte de lo que funciona, de lo que tiene éxito o de lo que funciona en el público".

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Para revisar sus comienzos hay que mencionar a Guillermo Yanquelén, un diseñador gráfico enrolado con toda la movida rock de vanguardia en Capital Federal, a Darío Molina compañero y columnista y a Hugo Ceballos que conducía en la 88.5 FM (la primer FM en romper los esquemas). “Ellos fueron compañeros de la secundaria que sigo viendo hasta el día de hoy. Cada uno está en otra cosa pero ellos me llevaron a la locura de hacer radio cuando en el dial de Córdoba había solo tres FM”. Después de más de una década de inolvidables temporadas en la “Docta” fue tentado para dirigir artísticamente en Salta Capital a Radio Dynamo, más tarde junto a Santiago Campis largaron GLAM FM 96.3 una de las radios más vanguardistas de Argentina en materia de rock. “Fue extremadamente divertido ver como muchos querían escapar de sus tradiciones y de la vida que ya la tenían escrita, pero no todos salieron”.

¿Tu motor es la constante sorpresa? Sos un nómade del éter… Todo se teje en planos políticos que modifican la vida de la gente. Cuando todo trata de ser controlado en lo político y en lo ideológico surgen antagonistas. Ahí es donde no queremos hacer lo que funciona o lo que hace el que más poder tiene en un medio al que hay que seguir. Eso es lamentable y la mayoría de los artistas que marcan rumbos como cambios profundos se divierten en el caos, otros toman “rivotril” otros tienen ataques de pánico. Hoy es un gran momento cuando los medios de comunicación imponen el miedo o el temor para desviar la atención, desde ahí ya empiezan a surgir las ideas. Has construido personajes radiales de antología, muchos de ellos como “Cara se Cal” quedaron impregnados, si en aquella época hubiera existido el whats app o redes sociales hubieran tenido aún trascendencia mayor… Cara de cal fue el personaje que más identificó al público en la década del 90 donde parecía que la mayoría vivía en una realidad paralela y eso fue lo más peligroso. Cada uno quería que su vida tenga glamour a toda costa porque eso es lo que imponían los medios, era más importante ir a Miami que hacer terminar el secundario a los más carenciados y encima nadie quería ser un grasa o un negro que escuchaba cuarteto. Cara de cal dijo un par de verdades que a muchos no les gustó. Ahora está pasando eso, es una cuestión de perfiles sociológicos, hoy resulta que el grasa es el demonio, el que no tiene es el demonio. Esto viene pasando en Córdoba hace unos diez años. A pesar de guionistas y de tus propios textos, es notable la improvisación en vivo y la precisión lograda, ¿Cómo trabajás esa técnica y en qué te inspirás? Es natural como hago radio, hablo y me dirijo al público, a mis hijas y familiares del mismo modo. No soy un humorista, sólo me divierto con eso que la gente se pone colorada cuando le hacen una crítica personal, por ejemplo, cómo es estando ante los demás. Con lo más oscuro de cada uno. Con lo que no quieren hablar porque los deja mal parados.

Nombraste a tu familia, ahora entiendo que son claves incluso en tu producción creativa, alguna vez las conocí y tienen esa chispa especial… Mis hijas tienen vida propia, se descubren todo el tiempo, soy solo una guía, no les impongo religión, ni colegio, formas de vida. Sólo las ayudo a encontrarse y de ahí sale el humor, la magia, los desafíos. Saben quién es su padre y no un padre de una revista o de charlas de amigos en la misma situación de revista Cosmopolitan. Cuando pasa algo en la gente que la quieren pilotear o caretearla ante los amigos, los hijos, cuando la gente se siente en una posición lamentable de tener su ego alto con mentiras encubriendo la mediocridad, nacen los guiones. El mediocre que se cree un capo es la base de mis personajes y de mi forma de hacer radio. No quiero pasar por alto tu gran capacidad de musicalizador, ¿Cómo has logrado anticipar lo que va a pegar sin el aparato del marketing? Cuando estás mucho tiempo en los medios y te das cuenta que se ha perdido el respeto a cosas que cambiaron el mundo, te ponés automáticamente en el lugar de decirles al público en tu mensaje que conozca a los artistas, a los escritores, a los músicos, porque todo parte de ellos. No existe una estrategia de marketing que no salga de los artistas. Una maquina o una facultad no enseña esto. Eso es lo que se está recuperando en esta revolución de contenidos en los medios, hay demasiados mediocres que se creen grandes hoy y así estamos. Por eso el trabajo de estos artistas puede marcar un nuevo camino, pagando un curso nunca. 

"Eso es lo que se está recuperando en esta revolución de contenidos en los medios, hay demasiados mediocres que se creen grandes hoy y así estamos. Por eso el trabajo de estos artistas puede marcar un nuevo camino, pagando un curso nunca." 39

NOVEDADES • TECNOLOGÍA

Tecnología Escribe: Juan Morell / @juanmorellok

1- UBER padece el efecto napster Uber arriba a la argentina generando polémica como en todas partes del mundo a donde desembarcó. El servicio de transporte de vehículos particulares de media y alta gama llega para proponer una nueva e innovadora opción a los pasajeros. Con solo suscribirte a su app oficial, podes optar por varias categorías de vehículos y allí te mostrarán la tarifa de tu viaje. Dentro del servicio, y por testimonios de miles de usuarios, encontraran choferes que ofrecen revistas, bebidas o un diferencial que no se consigue ni en remises ni en taxis. Además, podés calificar al conductor por su atención y por su conducta, generando así un patrón de exigencia más transparente. ¿Por qué el conflicto? Los sindicatos confunden el modelo de negocio, pensando que los pasajeros (que tienen toda la libertad de optar en que viajar) se volcarán a Uber dejando sin trabajo a taxistas o remiseros. Sin embargo ¿Por qué no pensar en un futuro con más taxistas volcados a Uber? Estamos en el mismo escenario que décadas atrás con Napster y la industria de la música. ¿Recuerdan el temor de todas las compañías por el comienzo de las descargas de canciones o discos? Hoy todo está en cientos de plataformas online y diversos formatos. Habrá que dejar pasar el tiempo y evaluar cada opción sin desestimar la decisión del usuario quién finalmente será el juez de todo esto. 2- Spotify imparable Spotify alcanzó los 30 millones de usuarios Premium. Sí, todos los que pagan el servicio de reproducción de música son casi una población de un país promedio. La plataforma celebró este logro y apunta a mejorar contenidos innovando no solo con podcast, sino también, videos. 3- MESSI, embajador Huawei Luego de la presentación oficial de nuevos equipos en Barcelona, la tercera marca mundial de smartphones, Huawei, confirmó que el astro argentino Lionel Messi, será el embajador de la compañía. La Pulga se mostró junto al nuevo Nexus 6P (Smartphone) y al futuro Huawei Watch. El contrato sería de entre 5 y 7 millones de dólares anuales con el jugador.

4- EL RECOMENDADO DEL MES: MOTO 360 El reloj de Motorola se luce desde todos los aspectos. El cargador parece un lujoso adorno ya que no se enchufa al smartwatch, sino, que utiliza la inducción para recargar. El diseño abandona el modelo cuadrado y luce como un reloj común. Su sistema operativo es el Android Wear, compatible con todos los smartphones y realmente está muy optimizado. Permite comando de voz en varias aplicaciones y lo mejor, es poder responder mensajes por ese medio. Su precio en la tienda oficial de Motorola es de $ 3999. 5- La nueva versión del Moto X El Moto X Play suena por todos lados, pero no teníamos registro de por qué. El Smartphone apunta a un segmento un escalón debajo de las altas gamas, pero con mucho poder. Si bien no tiene el procesador que permite encender la pantalla y hablarle al teléfono todo el tiempo como sucede con su padre (El Moto X) tiene un muy desarrollado comando de voz. Una interfaz un tanto más liviana, batería con duración de hasta dos días y cámara de 21 Mpx conforman un teléfono excelente para el que quiera una nueva opción. Precio desde $ 10.000 dependiendo operadora o plan. 6- Microsoft mantiene el espíritu de los Lumia En el segmento de la gama baja o media baja, Microsoft desarrolló uno de los teléfonos con mejor relación precio – calidad. El Lumia 640 es una mezcla de calidad, rendimiento y buen precio, difícil de superar. Si bien, estéticamente aún la empresa está en deuda con sus usuarios, el Windows 10 del Smartphone, su velocidad, y su batería hacen de este pequeño con 4G, una opción más que completa. La única contra, es que el market de Microsoft aún no tiene la variedad de apps que poseen Android o iOS. Lo cierto es que si no tenés un mango, pero querés un buen equipo 4G, te recomendamos este dispositivo por un precio de $ 3250 dependiendo plan y operadora. HyperX anunció el lanzamiento de los auriculares de la línea Cloud pero exclusivos de Xbox One. Estos auriculares tienen lo último en audio pero se destacan por el diseño. Con una carcasa metalizada y almohadillas cómodas, son la opción ante horas de juego para no sufrir incomodidades. Si te los compras, vas a ponerlos en una vitrina: vienen en un estuche de lujo con un cable extra para agregar funciones de 7.1 y control remoto. La recomendación del mes. 

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NOVEDADES • LIBROS PARA LLEVAR

PIQUITO A SECAS

PELOTA DE PAPEL

El autor logra hacer de esta novela la expresión literaria de revelaciones filosóficas que se entremezclan con las peores miserias políticas, ahí donde la idea de bondad es la peor forma de inocencia, y la justicia, apenas un estado de ánimo. Desmesurada, precisa y revulsiva, la cumbre de una forma de escribir que se parece a la irrupción de la verdad.

Reúne cuentos escritos por futbolistas y directores técnicos. Pero es también mucho más que eso. Son 24 historias creadas por reconocidos deportistas, presentadas por escritores y periodistas de renombre e ilustrados por grandes dibujantes y artistas. Una verdadera selección de 72 talentos.

de Gustavo Ferreyra/ Alfaguara

Con delicada precisión, Bizzio explora las fantasías sociales, estéticas y amorosas de una adolescente fuera de lo común, en un mundo donde las fronteras de lo posible se vuelven cada vez más difusas. Su maestría en la construcción de atmósferas nos mantiene flotando, sobrevolando la tierra de un pueblito insólito y perturbador.

de Varios autores/Planeta

YO ESTUVE AQUÍ

MI VIDA EN HUEL

de Sergio Bizzio/ Random House

HISTORIAS INESPERADAS DE LA HISTORIA ARGENTINA de Daniel Balmaceda/Sudamericana

La historia argentina está repleta de personajes y situaciones increíbles, y quién mejor que Balmaceda para descubrir y contarnos con su prosa rigurosa y cálida estas historias insólitas. “Muchos relatos de las Historias inesperadas parecen más adecuados al mundo de la ficción. Sin embargo, cada uno de ellos ha ocurrido y cualquier similitud con la historia real no es ninguna casualidad”.

de Gayle Forman/Puck

Igual código con el que la autora conmovió al mundo con su novela “Si decido quedarme” que estremeció a todo Hollywood con su film. Una historia de amistad, pérdida, dolor y amor. De esos libros que quedan para siempre en nosotros.

LA FOTO COMO PASIÓN de Sara Facio/Planeta

REVISTAS QUE PROVOCAN AL PODER de Angeletti y Oliva/Planeta

En 450 páginas los autores analizan cómo Time creó su escuela de portadas, su innovadora manera de escribir y su fórmula periodística. También cómo trató a la Argentina en sus notas. Una obra imprescindible para todos aquellos interesados en el mundo de la comunicación.

UN MAL NOMBRE (DOS AMIGAS 2) de Elena Ferrante/Lumen

Nápoles, la ciudad que las ha visto crecer, es el escenario de esta comedia que tiene la fuerza de un drama y que se quedará entre nosotros como una de las obras maestras de la literatura del siglo XXI. La historia de la amistad de dos mujeres que recorre los años más importantes.

“Gasió vino a mi estudio con Mariana Docampo. Fueron cinco años de trabajo en que fui respondiendo a sus interminables sesiones de entrevistas y en que por primera vez abrí mi archivo para una tan extensa investigación. Queda en sus manos, amigo lector, este libro en que veo reflejada mi vida como mujer, como fotógrafa, editora y curadora. Un retrato personal de quien tantos retratos hizo con su cámara” escribe Sara Facio.

MODA • RAPSODIA FESTIVAL LLEGÓ A CÓRDOBA

RAPSODIA FESTIVAL LLEGÓ A CÓRDOBA

Junto a Córdoba Shopping, Rapsodia Festival llegó a la ciudad, con un evento exclusivo para fanáticas y embajadoras de la marca.

nmarcados en un bello atardecer y al ritmo de la música de Catarina Spinetta, los invitados disfrutaron de un evento exclusivo, con el espíritu aventurero que caracteriza a la marca. Una experta en cristales y una asesora de Tarot, interpretaron las elecciones de piedras y cartas, su energía y significado. Exquisiteces y deliciosos tragos acompañaron esta tarde especial. La propuesta para esta temporada fue presentada con un desfile, donde el exotismo de los 70´s traducido en el mix de texturas y estampados, propone una nueva mirada urbana al encontrarse con las formas orgánicas del Art Nouveau. Los bordados, detalles de pasamanería y ornamentaciones hablan su lenguaje estético, en una clara señal de revalorización de la naturaleza, los astros y la alquimia.

THE MYSTIC GIRL Una musa nonchalant. La extravagancia como lado B de la bohemia. Cuero, bordados, flecos, animal print y rayas. En sincronía alzan el emblema de la libre expresión.

Terciopelo, cuero, denim y seda reviven el clima de esa época en maxivestidos, capas, chaquetas con bordados estelares, minifaldas adornadas con flecos, blusas y pantalones que se tiñen de los colores otoñales como habanos, bordeaux, negros y oros. Los looks se completan con capelinas, botinetas con remaches, y pulseras y collares que ganan protagonismo a través del juego de la superposición.

DENIM Un clásico remixado. Con roturas o parches; en jumpsuits, pitillos o pantalones anchos; azul, negro o combinado son distintas versiones de una misma leyenda.

Un espíritu libre, misterioso y el retorno del nostalgic chic.

THE GOLDEN AGE OF ROCK & ROLL Looks que evocan y provocan. Siluetas que escapan a los estereotipos y definen una nueva elegancia. Las texturas se entremezclan y los embellishments rompen la monocromía del negro generando impacto.

Contacto de Prensa: Valeria Amateis Móvil: 351 6335513 - valeriaamateis@gmail.com

ELEGIDOS RANDOM

C O M P L E M EN T OS Esta edici贸n te mostramos nuestros ELEGIDOS RANDOM para acompa帽ar cada estilo. Zapatos, carteras, gafas y todos los complementos que van a destacar en tu outfit esta temporada.

ELEGIDOS RANDOM

1-Cartera navajo con flecos (CARLA DANELLI, $3750) / 2-Mochila con bolsillo al frente tiza (FERNANDA BEVILACQUA $2900) / 3-Portacosméticos (PURO, $370) /4-Stiletto en punta tricolor (CARINA DE LA CRUZ $2586) / 5-Stiletto taco medio (CARLA DANELLI, $3700) / 6-Cerrado en punta, con estampa en B&W (DUE PER NICCI, $2000) /7- Sacón peludo sintético (TAMARA CORTON, $1260) /8-Pulsera con cadenas (FOREVER JEWELS, $290) / 9-Gafas de sol (INFINIT en Mercado Libre Moda, $1950) /10- Cerrado con apliques en suela y negro (CLARA BARCELÓ, $3290) / 11-Sombrero de fieltro (RUE LITTRE. $1380) / 12-Sombrero de fieltro (COMPAÑÍA DE SOMBREROS, en MercadoLibre Moda, $1385).

ROCK • BEYONCÉ SE PUSO ÁCIDA

#Beyoncé se puso ácida.

Escribe: Gracia Zamblera

ace unos días la gran diva del R&B, Beyoncé, nos sorprendía con un nuevo albúm llamado “Lemonade” que se lanzaba gratis por el sitio de su esposo Jay Z , Tidal y en exclusivo por HBO. Hasta ahí todo normal, “Queen B” estaba lista para romper los charts como costumbre, a deslumbrarnos con sus videos y ser una N°1 como de costumbre.

DISCO lemonade Pero empezábamos a escuchar su disco y este trabajo se convertía en algo descarnadamente autorreferencial porque en sus letras Beyoncé nos cuenta acerca de las infidelidades de su esposo, de las veces que se arrepintió de estar casada y de las otras tantas que lo esperó y él nunca llegó. De esta forma, la pareja perfecta o por lo menos, lo que ellos aparentaban ser, se comenzaba a diluir delante de nuestros ojos cuando nadie lo sospechaba.

MET GALA SOLA Como una novela mexicana se comenzaron a tejer miles de teorías de quienes eran las amantes de Jay Z, una de las indicadas era Rita Ora pero todo esta blasfemia se desvaneció cuando en el Met Gala que se llevó a cabo el 2 de mayo se la vió hablando muy animadamente con Beyoncé. Justamente es en esta gala, donde toda celebridad que es alguien en el mundo de la moda y el espectáculo asiste a esta fiesta, Knowles fue pero sin su marido y algunos dicen que no tenía su anillo de bodas.

ROCK • BEYONCÉ SE PUSO ÁCIDA

CANCIONES LETRAS explosivas

Volviendo a su disco, canciones como “Don´t you hurt yourself” hay frases como: no estas casado con ninguna perra promedio. También en “Hold up”, se escucha lineas como: huelo tu secreto y no estas casado con una perra promedio. En la canción “Pray you catch me” sin ningún tapujo le dice: se puede saborear tu deshonestidad en todo tu aliento.

TOP BILLBOARD 12 canciones Sin lugar a dudas, se percibe a primera escucha una mujer dolida y lastimada que no tiene miedo de mostrarle al mundo su desilusión y enojo. Pero este enojo le rinde frutos a Beyoncé porque es la única mujer en la historia de la música en colocar 12 canciones de un mismo albúm en el top 100 de Billboard.

SINGLE Pearl Jam

Por otro último, y en lo estrictamente musical se ha dado conocer que Pearl Jam grabará pronto con Knowles y que Jay Z está preparando un disco para responder a su (ex?) esposa. Chicos, los trapitos sucios se lavan en casa.

MODA • FP

se es el título elegido por las diseñadoras Paloma Cepeda y Francisca López León para definir la propuesta de FP en esta temporada Otoño Invierno 2016. REVISTA RANDOM te invita a recorrer y entender este concepto, desde las palabras de sus creadoras y por sobre todo, desde lo visual.

CONCEPTO ORDEN. Proceso por el cual se busca alcanzar la armonía. Llegar a un lugar. Completarse. Según Paloma y Francisca, esta colección “nace a partir de la necesidad de marcar un camino hacia la armonía; desprenderse de lo añejo para dar espacio a una nueva visión” El orden se define por todo lo que no es, lo que se opone al caos. Caos como punto de partida. Las movió la necesidad de dar forma, de cruzar la barrera entre el diseñador y el usuario, la idea de pasar de lo conceptual a lo tangible. “Hacer un paso más, que nuestras prendas no sean inalcanzables, que estén en la calle y que adquieran una identidad en el otro”.

COMPOSICIÓN La colección se compone de prendas netas, simples, despojadas, materiales nobles para una mujer que elige lo que la define. La paleta de color tiene los clásicos blanco y negro. Se suman el rosa, celeste, miel y ladrillo. “La sastrería es uno de los puntos fuertes, nos ocupamos de que los tapados sean especiales, seleccionamos con detenimiento cada material y sobre todo ponemos especial atención en las terminaciones”. Las camisas como piezas únicas. Vestidos de punto y blusas de seda. Se incorporan accesorios: aros y gemelos metálicos, bolsos y carteras de gamuza y cuero. Lo nuevo: el tejido en sweaters y generosas bufandas como abrigos. El plisado, las tablas y el detalle de amplitud en mangas en gran parte de las piezas son las claves de F.P.

DESAFÍO Crear una imagen más integral de la mujer F.P con el deseo de sentirla en la calle, en la gente. “Crear un look más completo y que las mujeres se identifiquen con él. Un Orden”.

 info_fp@mail.com  Facebook /FP.Argentina  Instagram @F.P_Argentina  Showroom Av. Regimiento de Patricios 1052, Piso 5. Fotos: Marcelo Cepeda 49

MODA • FP

MODA • COSTUME INSTITUTE GALA: LO MEJOR Y LO PEOR EN LA ALFOMBRA ROJA

COSTUME INSTITUTE GALA: LO M E J O R Y LO P EO R E N L A A L F O M B R A R O J A

ajo la temática de la Moda en la Era Tecnología se celebró la Costume Institute Gala o Gala del MET en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, una nueva edición del evento de moda benéfico más esperado por todos. Taylor Swift, Anna Wintour y Idris Elba fueron los anfitriones del glamoroso encuentro quienes llegaron primero y se robaron los primeros flashes de la noche. Esta edición sobresalieron los estilos metálicos, con apliques de luz y hasta brazos robóticos. Una vez más los más prestigiosos diseñadores del mundo pudieron poner su creatividad a prueba y presentar atuendos como adelanto de lo que se viene en el mundo de la moda de la mano de la tecnología.

Taylor Swift en LV

Alicia Vikander en LV 54

Anna Wintour en Chanel

Beyonce en Givenchy

Blake Lively en Burberry

Idris Elba en Tom Ford

Dakota Johnson en Gucci

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MODA â&#x20AC;˘ COSTUME INSTITUTE GALA: LO MEJOR Y LO PEOR EN LA ALFOMBRA ROJA

Gigi Hadid y Zayn Malik

Jared Leto en Gucci

Jourdan Dunn en Givenchy

Kanye West Kim Kardashian en Balmain

Katy Perry en Prada

Kendall Jenner en Atelier Versace

Lady Gaga en Atelier Versace

Madonna en Givenchy

Nicki Minaj en Moschino

Sarah Jessica Parker en Monse

Solange Knowles en David Laport

Will.I.Am en Gucci

ENTREVISTA • HÉCTOR MAUGERI

HÉCTOR MAUGERI Corresponsal en el Olimpo Escribe: Mariano Casas Di Nardo/ Fotos Gentileza Caras

l reconocido periodista acaba de publicar un libro con entrevistas que dejan en carne viva a las divas más importantes del espectáculo nacional. Bajo su lupa y a través de sus incisivas preguntas, nos muestra laberintos que parecían incaminables. El entrevistador, entrevistado. Si existe un periodista en Argentina que tenga línea directa con las más grandes estrellas del espectáculo nacional, ese es Héctor Maugeri. Miembro fundador de Caras hace ya veintitrés años, se pulió en revistas como La Semana, Eroticón, Fama y Semanario, hasta convertirse en uno de los entrevistadores con más timing para llegar al corazón del famoso y así sacar verdaderas declaraciones de vida. Hoy, basado en su experiencia y carisma, edita su libro “Divas”, donde logra con entrevistas inéditas y exclusivas, que las quince mujeres más influyentes de nuestro país se desnuden en alma y confiesen sus secretos más íntimos. Desde Susana Giménez, hasta Nacha Guevara, pasando por Natalia Oreiro, Graciela Borges, Cecilia Roth, y muchas más; todas bajo el intimista encuentro que su autor genera. El plus internacional lo pone Liza Minnelli y una entrevista onírica a Marilyn Monroe. Un acierto, del cual quisimos saber un poco más en esta charla entre colegas. “El libro intenta mostrar a diecisiete divas que dan su confesión, sus testimonios. Charlas de más de tres horas con cada una, con la única intención de mostrarlas humanas, lejos del glamour, la red carpet, la fotografía, la cara siempre sonriente y famosa que el público reconoce como modelo a seguir. Yo las conozco y sabía que nunca nadie las había visto así”, comenta.

¿No las perjudica mostrarse vulnerables? No, para nada. Al contrario. Yo quería mostrarlas bien mujeres, atravesadas por el dolor, la angustia, la soledad de haber sido dejadas, la fuerza de superación, cómo lograron a través del dolor mejorar y seguir su camino proyectado estelar. ¿Cómo se llega a tener ese nivel de intimidad con personas que parecen de otra realidad? Hace treinta años que entrevisto a las mujeres más famosas de Argentina y a las que recién comienzan. De hecho, cumplo veintitrés años ininterrumpidos en Caras. Y reconozco que es muy difícil entrevistarlas porque sienten aprensión y si no están frente a una persona muy conocida no se abren. Eso admito que también tiene sus pro y sus contras, porque te hablan de otra manera, que las ves que se desgarran por lo que están contando y te da un sentido de ambigüedad de no saber si publicarlo o no. El prólogo dice que cada una de tus preguntas son como un bisturí que abren la piel y muestran lo que no se debe ver… Sí, un gran elogio de mi querido y admirado periodista Alberto Amato porque aún sabiendo las respuestas, es difícil preguntarles y escucharlo luego. Y la repregunta y seguir escarbando donde lo único que se ve es dolor, se hace difícil, porque además de quererlas, uno las admira. ¿Qué descubriremos nosotros? Mujeres que aunque parezca mentira sufrieron bullying, marginación y hasta violencia física. Mujeres que en las primeras partes de sus vidas, la pasaron definitivamente mal. No quiero contar mucho, pero hay un caso que grafica a la perfección. Graciela Borges se abrió de una forma que nunca había visto. Y cuenta dos instancias muy trascendentes. Que perdió tres embarazos, y que cuando estaba en la primaria la cargaban por su voz masculina; y eso hizo que no hablara. Y ahora entendemos que terminó transformando ese dolor en algo positivo, cuando vemos que Graciela Borges es desde hace años, la voz del cine argentino. Es fuerte. Y así casi todas contaron sus tristezas.

ENTREVISTA • HÉCTOR MAUGERI

Contame de otras… El caso paradigmático es el de Susana Giménez, que estaba en un muy buen colegio hasta que vio que la fortuna de su padre se desarmó. Quedó embarazada a los diecisiete y al año se separó porque su marido se jugaba toda la plata en el Casino. Solo pensar en una adolescente con una hija que llegó a dónde llegó Susana, habla de su fortaleza y reinvención. Ella dice que la parte más dolorosa de su vida fue siempre la soledad. El sentir que frente a las decisiones más importantes, estuvo sola, con su intuición y voz interna. Es una mujer que en su mansión disfruta del silencio, de darle de comer a sus peces, que casi no escucha música. La única extranjera del libro es Liza Minnelli, más allá de la entrevista onírica a Marilyn Monroe… Lo de Liza te diría que fue el origen de todo. Que me marcó mucho. Yo era menor de edad y tenía mucha ilusión de ver en el cine “Cabaret” con Liza Minnelli. Y no me dejaron entrar al Ópera porque era menor. Mi mamá no sabía cómo consolarme. Recuerdo que miré el afiche, estaba ella con su bombín y esas medias de red negras, y me prometí que iba a conocer a esa mujer y que ella iba a saber de mí. Fuerte lo que contás… Sí. Y cuando la entrevisté por primera vez en Nueva York, se generó un vínculo muy especial. Siempre digo lo mismo, que uno decreta y acomoda. Estábamos hablando y a ella le agarra como un ataque de pánico. Me miró, apoyó su cabeza en mi pecho y solo me pidió que la abrazara. Así se generó un amor entre admiración y respeto. Pensá que ella es hija de Vincente Minnelli y Judy Garland. Absolutamente inmensa. Y cada vez que viene a Argentina, su manager me llama para que la vaya a buscar a Ezeiza. ¿Qué te quedó de Liza? Lo mismo que con Susana, Nacha, Mirtha, Moria… Que son mujeres, son humanas, que cuánto más tienen es porque más luminoso son sus lugares, porque más escollos y más sufrimientos atravesaron. Y que esos escollos los transformaron en armas de fortaleza. Todos tienen problemas, pero estas personas tienen además responsabilidades ajenas a las cuales no pueden desatender. Y es muy loable.

Traelas a tierra… algo que hayas dicho: “Ah, mirá vos”. Todas hablan de sexo y de una manera que cuando tenía que desgrabar, no podía creer que lo hayan dicho ellas. Hicimos un homenaje a la película “La Mary” con Susana por su aniversario y ese reportaje fue tan caliente que logró reproducir lo que fue la relación entre ellos. Esa película se filmó con Susana a sus veintinueve años y con Carlos Monzón de treinta y tres. Lo que habrá sido eso. De hecho, el mito decía que tenían que dejar de grabar las escenas porque ellos se iban a hacer lo suyo (risas). ¿La elección de las divas fue tuya? Sandra Mihanovich es como la más cercana. Se puede alcanzar la categoría de diva desde la humildad y la sencillez también. No hay que tener un séquito de gente, desprecio, soberbia y quien te tenga el bolso para que seas diva. En este medio hay mucha estupidez que hace que más de una nunca sea diva. Para mí ella es una diva porque logró instalar un nuevo lenguaje sin prejuicios sobre su vida privada a través de las canciones. Demostró que podía convivir y contar cómo era su vida, su entorno familiar y su sexualidad, sin ser juzgada; al contrario. Podríamos hacer como un ping pong, pero te pregunto por tres: ¿Andrea del Boca? Elegí a Andrea del Boca porque a los cinco años ya fue diva. Una cosa de locos. Y que si no sabés manejar eso, terminás en un neuropsiquiátrico o perdido como tantos chicos que vemos hoy que saltan a la fama y desaparecen. Eso habla de su disciplina. Cuando ella debuta sexualmente con Silvestre, el país se revolucionó. Si a una nena le da pudor hablar con su madre o padre, imaginate que un país hable de eso. Eso va formando la personalidad de toda diva. ¿Natalia Oreiro? A Natalia Oreiro le anticipé que iba a ser una gran estrella. Ella no lo sabía y yo ya lo imaginaba. No es fácil, hay que tener primero un ángel y después nobleza, palabra, no sentir el cansancio. ¿Te cuento una anécdota? Hicimos una gala y todas tenían que vestir de rojo. Y me llama media hora antes, que estaba en la peluquería. Era para preguntarme si iba a estar del lado izquierdo o derecho, porque de eso dependía

ENTREVISTA • HÉCTOR MAUGERI

su raya en el pelo (sonríe). Eso es estar en los detalles, tenerla clara y muestra cómo trabaja su cabeza. ¿Nacha Guevara? Nacha Guevara reconoce que fue un patito feo y que de ahí encontró su camino. Reconoce que no era nada. Ella misma me dijo: “No era ni linda, ni fea; ni gorda, ni flaca; ni baja ni alta”. Y que entender eso le fue un disparador para transformarse. También dijo algo que me impactó y que muestra bajo qué parámetros se mueve: “Yo respeto el talento y la inteligencia, el resto no me importa”. Y también me explicó por qué no necesita tener sexo con un hombre. ¿Héctor Maugeri tras finalizar su libro? Un periodista que entendió que hasta las divas son infieles y engañadas, que sufren el dolor como nosotros pero también la felicidad. Y que la única diferencia, nada más y nada menos, es que a ellas las abraza la inmortalidad. Que tras más de treinta años, no perdí el fuego sagrado, esos nervios previos a verlas y esa tensión de mantener una entrevista lógica, amena e interesante. ¿Cómo actuar de forma respuestuosa sin caer en la obsecuencia?

Ellas no envejecen nunca, acompañan al tiempo. Yo creo que cada entrevista, sin ser obsecuente, es un acto de amor. Fui duro en mi ubicación, pero porque sabía que cada una tenía mucho para decir y compartir, y si me ponía en aliado, eso quedaría oculto. Y sabiendo que sólo respetándolas y respetando mi propio trabajo, ellas me daban el lugar que necesitaba. Más que divas, son terrenales… Son mujeres, divas para mí. Que pueden estar en sus casas de forma pasiva pero cuando toman contacto con el afuera, producen una caída de mandíbula importante. Me quedó algo fuerte en común de todas, que te dicen que “el paso del tiempo es su peor enemigo; y que es una batalla perdida”. Es entendible, pero yo siempre repito: “Ellas no envejecen nunca, acompañan al tiempo”. 

SOCIALES • BA

Sociales BA

L’0RÉAL ARGENTINA HOMENAJEÓ A LAS MUJERES Más de trescientas participaron del “Homenaje a las mujeres que tienen el poder de cambiar el mundo”, que se realizó en la Embajada de Francia, ubicada en el barrio de la Recoleta.

Andrea Frigerio

Calu Rivero

Carolina Ardohaín

Neutrogena®, la marca nº1 recomendada por dermatólogos en los Estados Unidos, lanzó su campaña global “Descubrí que es posible” a las consumidoras argentinas.

Carla Rebecchi

Luisana Lopilato

Mariana Arias

Alina Moine viajo a Rosario para vivir la experiencia ABARTH Competizione, la categoría premium automovilística para aficionados, creada por FS MotorSport.

Alina Moine

RECORRIDA • BA

Paula Morales, Dolores Trull, Geraldine y Nicole Neumann estuvieron presentes en el evento de presentación de la colección de invierno de Queen Juana.

Paula Morales

Dolores Trull

Nicole Neuman

Gerardine Neuman

Mimo & Co convocó a la Séptima edición de la Caminata Solidaria “Mimo por el Garrahan”, en los Bosques de Palermo. La marca de ropa, calzado y accesorios para chicos invitó a colaborar y compartir una mañana con familia y amigos disfrutando de shows, sorteos y sorpresas. La recaudación fue a total beneficio de Fundación Garrahan. Desde hace más de 15 años Mimo & Co es padrino de la Casa Garrahan y colabora con los proyectos de la Fundación.

Agustina Cherri, Sabrina Garciarena, Eleonora Wexler

Brenda Gandini

Flor Salvioni y su hijo

Mariano Martinez

Maxi Ghione y Sabrina Garciarena

Nicole Neuman

TURISMO • Dazzler Polo, doble innovación.

D a z z ler P olo , doble inno v ación : N u e v o h o t e l en un nue vo barrio

En el marco de su ambicioso plan de expansión, Fën Hoteles, franquiciadora y gerenciadora líder en América L atina de las cadenas Dazzler Hoteles y Esplendor Hoteles Boutique, presenta en el mes de Marzo del 2016 un nuevo Dazzler en pleno corazón de Palermo, a walking distance de la embajada de los Estados Unidos, el C ampo Argentino de Polo y del predio ferial L a Rural.

TURISMO • Dazzler Polo, doble innovación.

bicado estratégicamente en la esquina de Sinclair y Juncal, acompaña el crecimiento de una nueva zona denominada Palermo Polo, el hotel Dazzler Polo ofrece el perfecto equilibrio entre diseño y confort y está pensado tanto para el público corporativo como para el huésped que busca descansar y recorrer una de las zonas más verdes de la Ciudad de Buenos Aires. El hotel cuenta con free Wi-Fi, desayuno incluido, 133 amplias habitaciones con balcón y un Roof Top en el piso 10 equipado con piscina climatizada descubierta, Gym y Solárium. Las vistas de la ciudad hacen de este espacio un lugar ideal para descansar o disfrutar de un evento al atardecer. Una de las principales características del hotel es que es un All Suites hotel, con amplios espacios, sillón y mesa de lectura, pava eléctrica, frigobar y microondas on request para aquellos que requieran estadías prolongadas. Además, el hotel cuenta con estacionamiento cubierto en el edificio. Patricia Taniguchi, Gerente de Dazzler Hotel Polo, afirma "Es un placer para nosotros inaugurar un nuevo hotel con 133

habitaciones en el Barrio de Palermo y saber que el nombre Dazzler nos acompaña y nos hace ser más fuerte que la competencia. Este hotel será el 6° hotel Dazzler de la ciudad y el 2° en Palermo con lo cual el desafío es mayor. La propuesta de valor se centra en que todas las habitaciones son Suites, tienen más metros que la competencia y cuentan con balcones. Además, ¡las vistas son espectaculares y la terraza en el último piso sé que será un lugar para grandes eventos!" Con oportunidad de la apertura Dazzler Polo presenta una oferta de 30% OFF, con espaciosas suites empezando en 55m2 desde ARS 1.367 y hasta en 12 cuotas sin interés según el medio de pago elegido. Cuentan con WiFi sin cargo, desayuno buffet, estacionamiento apto 4x4 y vista al Campo Argentino de Polo. La reserva puede realizarse tanto por la web www.dazzlerhoteles.com, por teléfono al +54 11 5217 5783 o por email a mailing@dazzlerhoteles.com Esta nueva apertura reafirma el objetivo de Fën Hoteles de convertirse en la empresa argentina de management hotelero con mayor crecimiento de América. 

MASTERCLASS • MAKEUP EVOLUTION BY LUZ OLIVIERI

M A S T E RC L A SS M A K E U P EVOLUTION BY LUZ OLIVIERI

La Maquilladora Profesional Luz Olivieri celebró sus 20 años en el maquillaje, con una Master Class dirigida a profesionales del maquillaje y aficionadas de nivel avanzado sobre la Evolución del Maquillaje en los últimos cinco años. El evento se realizó en el Hotel NH Collection Lancaster a sala llena, y contó con la presencia de Dolores Moreno, Carina Monteleone, Alejandra Maglieti, Karina Mazzoco y Mónica Zambrana, entre otras.

La llegada de la tecnología HD al mundo audiovisual hace que el maquillaje deba adecuarse a esta nueva era. Esto significa: Nuevas fórmulas, nuevas herramientas, nuevos efectos y, por supuesto, nuevos trucos. Cómo lograr un maquillaje traslucido que parezca una segunda piel, la tan comentada técnica del Countouring, el Strobbing o como generar el efecto Airbrush con pinceles fueron parte de los temas centrales de la Master Class.

“Este encuentro es además muy significativo para mí porque Celebro mis 20 años con el Maquillaje. Hace un año que estoy radicada en Mexico DF y éste encuentro surgió naturalmente de la demanda de mis alumnas y clientas que cada vez que venía de visita a Buenos Aires me pedían que organice clases de perfeccionamiento”.

Con el apoyo de Revista Random, Lidherma, Depi 4Ever y NH Collection Lancaster entre otros, Luz festejó y celebró junto a sus más fieles seguidoras.

TURISMO • TRAVESÍA al CHIFLÓN

T R AV E S Í A aL

CHIFLÓN

Entre el sábado 23 y el domingo 24 de abril, un grupo de entusiastas se aventuraron a un excursión de 30 km en bicicleta desde las nuevas instalaciones del Hotel El Chiflón, cerca de la frontera entre La Rioja Y San Juan, rumbo al Valle de la Luna en la provincia cuyana. La experiencia se coronó con una estadía en este nuevo resort turístico y una noche con cena-show.

ue mejor manera de valorizar nuestro patrimonio turístico que invirtiendo en aquellos lugares que los albergan. Y que mejor manera de conocer estas bellezas que a través de actividades que nos inviten a convivir con la naturaleza de la mano del deporte. Esta fue la propuesta que Ariel Olivencia y Alfredo Barros Reyes organizaron para los entusiastas del ciclismo que además quieran conocer los parajes más hermosos y remotos de la provincia. De esa manera, los inscriptos podría disfrutar de un fin de semana en las instalaciones de El Chiflón Posta Pueblo, un hermoso hotel erigido en un lugar privilegiado: se encuentra sobre la Ruta Nacional 150 -que es un corredor bioceánico-, en el mismo circuito de dos

TURISMO • TRAVESÍA al CHIFLÓN

grandes y famosas reservas naturales -declarados en conjunto Sitio Patrimonio Mundial por la Unesco- del Valle de la Luna, a 30 kilómetros en la provincia de San Juan, y el Parque Nacional Talampaya, a 78 kilómetros y también en territorio riojano. La excursión comenzó temprano en la mañana del sábado, donde los participantes invirtieron los primeros rayos de sol en ubicarse en el hotel y preparar el equipamiento y las bicicletas para la demandante travesía. Muchos aprovecharon para conocerse y admirar las imponentes formaciones rocosas que fueron talladas por el viento a lo largo de millones de años. Alrededor de las 11:30 los participantes se reunieron en la entrada del recinto y recibieron las indicaciones de seguridad y organización. Acto seguido, se lanzaron a la ruta rumbo a Ischigualasto. El trayecto los obligo a serpentear por quebradas de un colorido increíble, formadas con piedras antiquísimas alguna vez observadas por criaturas gigantescas ahora extintas. También por enormes extensiones de valle de horizonte amplio donde se pudo observar a una familia de llamas que rumiaban a la vera del camino. Subidas y bajadas, idas y vueltas acompañaron a los ciclistas amateurs durante los dos tramos de camino. Una vez en destino, se tomaron las fotos para registrar el evento y cada quien regreso a su manera: algunos en vehículo, otros se jugaron por un doble desafío en bici. Al regreso por la tarde lo siguió una ligera merienda que sería acompañada de un merecido descanso en las habitaciones del hotel. Tras baño y cambio de ropa llego la hora de la cena, con un show musical a cargo de un cantante de folclore y la entrega de premios por parte de los organizadores que incluyeron a representantes de las Secretaría de Turismo y Secretaría de Cultura de la Provincia, así como la Subsecretaría de Juventud. Del gran evento participaron además reconocidos locales y marcas riojanas como Revista Random, Yo Rioja, Banco Rioja, Frigor, Indumentaria Sioux, Cinema 3D, Cycles Ferreyra, Agua Campo Jaleán, La Boutique de la Pasta, Hotel Naindo, Murua Competición, Secretaría de Deporte y Bicicletería Badesso.

ENCANTOS DE POSTA PUEBLO Merced al trabajo conjunto entre el Gobierno de la Provincia y el sector privado, sobre el kilómetro 73 de la Ruta Nacional 150, se inauguró el hotel Posta Pueblo, distante a 72 kilómetros de la localidad de Patquía del Departamento Independencia. Este hotel que cuenta con 102 plazas distribuidas en habitaciones dobles, triples, cuádruples, séxtuples y una acondicionada para personas con otras capacidades brinda servicios de excelencia en el marco de un paisaje de naturaleza indómita y postales paisajísticas únicas. Cajas de seguridad individuales, bar, desayuno continental, piscina descubierta, espacios comunes, restaurant, aire acondicionado, calefacción, Wi-Fi y TV son parte de su oferta. 

"El trayecto los obligó a serpentear por quebradas de un colorido increíble, formadas con piedras antiquísimas alguna vez observadas por criaturas gigantescas ahora extintas".

TURISMO • LA RIOJA MAJESTUOSIDAD Y COLORIDO

RIOJA

MAJESTUOSIDAD Y COLORIDO T I TÁ N I C O S M AC I ZO S

En La Rioja, el remanso de las alturas deja al descubierto caprichosas geoformas, donde la imaginaria artística y el colorido de los titánicos macizos de la edad triásica se conjugan en múltiples figuras dándole contraste a la rusticidad del lugar. La composición del rojizo de su tierra se entremezcla con las tonalidades violáceas y blanquecinas como única protagonista del arte rupestre en Un Viaje a los Orígenes, reviviendo en símbolos y signos la cultura originaria.

Texto y fotos: Secretaría de Turismo de La Rioja

n alto valor paisajístico, arqueológico y cultural, una historia que retrotrae al tiempo en más de mil años y a 450 metros sobre el nivel del mar. Destino digno de ser conocido durante todo el año en los parques El Chiflón junto a su Posta Pueblo y Los Colorados en el Departamento Independencia, donde inicia además La Ruta de los Caudillos.

Cuando el viento zonda sucumbe En el camino hacia el oeste riojano, en búsqueda del Valle del Bermejo, se alza imponente el Parque Provincial El Chiflón, en el cual el viento zonda sucumbe entre los paredones y cuyas geoformas son testigos silenciosos de una belleza absoluta en medio de la naturaleza indómita que atraviesa la Ruta Nacional 150, la misma que conduce a Ischigualasto y al Parque Nacional Talampaya, cuenca geológica que dio origen a estos lugares que encierran el inicio de la vida y la presencia de vestigios prehispánicos y su historia, introduciéndonos en uno de los relatos geológicos más completos del planeta. Derivado del viento zonda que sopla entre los paredones, se identifica a esta reserva de área protegida que se localiza a 72 kilómetros de Patquía, cabecera del Departamento Independencia. El mismo recorrido que nos conduce por la Ruta Nacional 150 hacia el Parque Nacional Talampaya -Departamento Coronel Felipe Varela- y la Reserva Natural de Laguna Brava, en pleno corazón cordillerano de Los Andes, en suelo riojano.

Circuitos para descubrir Colores terrosos en cinceladas rojizas sirven de marco en sus tres circuitos, descubriendo en Un Viaje a los Orígenes un patrimonio paisajístico, arqueológico y cultural enriquecido por la existencia de restos de troncos

petrificados, areniscas producto de siglos de erosión eólica, madera fosilizada y piedras de variados colores. Huellas del origen de la vida en petroglifos y morteros comunitarios de la esencia aborigen y una sucesión de catorce recintos circulares y semicirculares que sirvieron de pucarás y desde los cuales dominaban la comarca. Los recorridos por el interior de su geografía permiten identificar paso a paso los procesos de sedimentación que, por miles de años, dieron inicio a este conjunto de formaciones geológicas. Guiados por personal debidamente instruido, se emprende el primero de los circuitos que se transita parte en vehículo y los 800 metros finales a pie, por una senda paisajística y colorida con importantes atractivos en sus márgenes.

Cerros, quebradas y valles… Restos de troncos petrificados y formaciones de areniscas esculpidas por siglos de erosión eólica hoy dan nombre a estructuras como “La pirámide”, “La tortuga”, “El loro”, “La casa” y “La cara del gaucho”. Es posible avistar allí al vigía de cerros, quebradas y valles, nuestro cóndor andino, especie que surca el cielo riojano y cuyo vuelo puede disfrutarse ante un impactante mirador natural que nos ofrece una amplia panorámica del valle circundante. Tras 3 kilómetros por un camino de ripio, mientras nos flanquean imponentes cerros de caprichosas formas y tonalidades vistosas, descubrimos formaciones conocidas como “El elefante”, “El bolillero”, “La torre de la víbora” y el “Cañadón rojo”. A lo largo de la senda de 1.500 metros de extensión encontraremos madera fosilizada y piedras muy coloridas. Iniciando el último tramo de esta aventura hacia la arqueología en Un Viaje a los Orígenes, que comienza 2 kilómetros más adelante del acceso a este valle, camino al paraje La Torre, se levanta la formación más impresionante de todo el parque, conocida como “Las Pretinas”, o el famoso “Hongo” y “El ojo de la cerradura”.

TURISMO • LA RIOJA MAJESTUOSIDAD Y COLORIDO

En el camino hacia el oeste riojano, en búsqueda del Valle del Bermejo, se alza imponente el Parque Provincial El Chiflón, en el cual el viento zonda sucumbe entre los paredones y cuyas geoformas son testigos silenciosos de una belleza absoluta en medio de la naturaleza indómita...

TURISMO • LA RIOJA MAJESTUOSIDAD Y COLORIDO

Encantos de Posta Pueblo Merced al trabajo conjunto entre el Gobierno de la Provincia y el sector privado, sobre el kilómetro 73 de la Ruta Nacional 150, se inauguró el hotel Posta Pueblo, distante a 72 kilómetros de la localidad de Patquía del Departamento Independencia. Este hotel que cuenta con 102 plazas distribuidas en habitaciones dobles, triples, cuádruples, séxtuples y una acondicionada para personas con otras capacidades brinda servicios de excelencia en el marco de un paisaje de naturaleza indómita y postales paisajísticas únicas. Cajas de seguridad individuales, bar, desayuno continental, piscina descubierta, espacios comunes, restaurant, aire acondicionado, calefacción, Wi-Fi y TV son parte de su oferta.

La Cueva del Chacho en Los Colorados A 22 kilómetros de Patquía, corazón de la provincia por su estratégica ubicación en el empalme de la Ruta Nacional 38 y la Ruta Provincial 74, se accede a este atractivo natural sencillamente inolvidable. Historia y naturaleza se conjugan para enriquecer cada recorrido por un depósito de sedimentos con un alto contenido de óxido de hierro, otorgándole un color rojo intenso al conjunto de elevaciones sedimentarias. En el Camino al Valle de Antinaco – Los Colorados, estas formaciones de areniscas rojas, a modo de esculturas naturales, adoptaron curiosas formas de increíble perspectiva. En ciertos lugares semejan una elevación lisa, con bastiones puntiagudos que fueron objeto de la erosión de un período muy antiguo. El arte rupestre, entendido como figuras geométricas y abstractas, se refleja en bloques de 90 metros de altura, dejando al descubierto un ciclo de vida digno de ser conocido, entre titánicos y laberínticos macizos, que sirvieron a la causa en la lucha federal de Ángel Vicente Peñaloza. Este caudillo riojano refugiaba a sus tropas

guarecido en cuevas, mientras eludía al adversario y al propio Ejército Nacional. Las montoneras de “El Chacho” se desplazaban tácticamente entre La Rioja, San José de Jáchal (provincia de San Juan), Chilecito y su campamento en Olta, Departamento General Belgrano. Estratégicamente las tropas ubicaban su resguardo en lo alto de las formaciones rocosas, planificando emboscar al enemigo mientras tenían dominio visual a gran distancia. La Cueva del Chacho se encuentra a 700 metros de los petroglifos que allí existen.

El hito de la creación en especies protegidas En este sitio, donde sólo el aire puro y el silencio se reúnen, la flora y la fauna marcan el hito de la creación en especies protegidas. Ocasionalmente puede disfrutarse, durante el día, de venados, zorros, gatos montés y pumas mientras rompe la monotonía del lugar el vuelo sigiloso de buitres en claro contraste con el azul del cielo en la región. Aroma a hierbas y plantas autóctonas donde la homogeneidad de la vegetación crea un escenario digno de ser conocido, un área en la cual el universo no dejó nada al azar sin que hubiera un por qué… En un sector que, se cree, formó parte de un cementerio indígena y donde expertos comprobaron la existencia de restos óseos de un aborigen fue encontrada una tinaja utilizada como urna sepultural.

Serpenteando una cuesta de magnífica belleza Poseedora de un paisaje magnífico que cautiva y sorprende por su colorido y majestuosidad, se alza la imponente Cuesta de Miranda, a 2.020 metros sobre el nivel del mar y con 12 kilómetros de extensión. Los colores multiplican la escena paisajística mientras va atravesando pintorescos e históricos pueblos que se integran a la emblemática ruta nacional, donde la historia de sus comunidades y sus fascinantes tonalidades le dan identidad propia a cada lugar. 

Colores terrosos en cinceladas rojizas sirven de marco en sus tres circuitos, descubriendo en Un Viaje a los Orígenes un patrimonio paisajístico, arqueológico y cultural enriquecido por la existencia de restos de troncos petrificados, areniscas producto de siglos de erosión eólica, madera fosilizada y piedras de variados colores.

ENTREVISTA • DELFINA CHÁVES

DELFINA CHÁVES LA GRAN REVELACIÓN Escribe: Franco Colamarino/ Fotos: Marcelo Cepeda Estilismo: Joaco Díaz, Maquillaje: Marisol Gutiérrez (Juicy make up), Guido Capucci para Mala Peluquería. Agradecimientos: Vane Pellizeri y Multitalent Agency

na adolescente sonreía tímidamente detrás de cámara mientras el reality sentimental que protagonizaba su hermana con un productor alcanzaba picos de rating. Hasta su padre era devenido en galán, pero ella se mostraba ajena al entuerto. Con apenas veinte años, Delfina Cháves ahora desanda su propio camino con suficiencia, sin la necesidad de haber necesitado de aquel trampolín mediático. Esa escena de años anteriores es apenas un gesto sobre un perfil que se direcciona hacia otro lugar. En estos días estrenó -nada menos que como protagonista- la segunda temporada de “La Casa del Mar”, una producción original y exclusiva de DIRECTV en Latinoamérica donde se mete en la piel de Laura Ramos. “Cuando me llegó el guión para hacer el casting de ´La Casa del Mar´ ya era un honor audicionar para un proyecto como ese, hoy en día está todo muy difícil para los actores, hay pocas opciones y alternativas de trabajo. Que encima te llegue un guión para algo así es un privilegio. Todos los castings fueron una oportunidad de entrenamiento, cuando después me llamaron para el `callback’ no lo podía creer, me tocó hacerlo con Juan Gill Navarro y era muy fuerte, es un actor que sigo desde chiquita, fue todo increíble”, rememora.

ENTREVISTA • DELFINA CHÁVES

El torrente de adrenalina que correría por tu cuerpo… Totalmente, el proceso de casting fueron muchos nervios, amo mi profesión y estoy muy agradecida de poder ejercerla de esa forma, y que encima me llegue la posibilidad de hacer lo que yo quiero y de la manera que quiero. Es como que el universo confirma que todo es posible. ¿Fluyó al instante? ¿Lo disfrutaste enseguida? Si te digo que lo disfruté desde el principio te estoy mintiendo, cuando arranqué con el período de ensayos estaba re nerviosa, me había puesto como una gran cuota de expectativas y de exigencias conmigo misma, es como que la pifiaba, con mucha carga sobre los hombros. Al principio la pasé mal conmigo mismo, decía “esto me tiene que salir”, “tengo que estar a la altura”, etc, con tantas exigencias al principio dudé, después lo acepté y permití que fluya naturalmente, no lo forzaba ni intelectualizaba tanto. El director también me relacionó con personas que tenían cosas de mi personaje, me nutrí un montón y logré conectarme más. A partir de ahí, surgió la energía. Se percibe que le has dedicado mucho a la preparación… Comencé a ensayar con una coach en cuanto a la dicción, cuestiones más técnicas como la forma de moverse y de hablar. Me nutrí simplemente observando personajes, leyendo algunos libros, cosas que me podrían ayudar para el imaginario. Fue un proceso muy largo de ensayos, como una introspección, es muy difícil abstraerse y crear una persona nueva, lo hace tal vez la gente muy grosa. Por mi parte, puse cosas mías, por ejemplo, la rebeldía que tiene Laura es potenciada de cosas mías, se trató de explotarla al máximo hasta darle impunidad. Si bien estás en el comienzo de una carrera, te tocó arrancar con una prueba más que compleja. Es como que tuviste que saltar para domar un gran toro… Tal cual, yo hacía cosas muy chiquitas y voy a seguir haciendo cosas chiquitas seguramente, me tocó esto que agradezco mucho pero no dejo de tener presente que estoy recién arrancando y que cualquier papel y rol me va a nutrir. Esto era lo primero que hacía en televisión y fue una prueba enorme. No tuve como la oportunidad de arrancar de a poquito para, en el futuro, prepararme para un rol grande. Era este y tenía que estar lista. ¿Esa exigencia habrá sido una carga doble si sumamos el mote de “la hermana de”? Es así como decís, desde el lado inconsciente, porque uno sabe que uno no tiene que rendirle cuentas a nadie, que yo no tengo que demostrarle a nadie que diga que “estoy ahí por acomodada”. Tengo muy claro el proceso de casting que pasé y que me gané el personaje, me preparé y me rompí el lomo, si lo hubiera hecho y me habría salido de taquito no hubiera sido tan gratificante. Sin embargo, en un nivel inconsciente donde yo no tengo acceso, quizás esté eso de “la hermana de Paula” y que algunos digan que eso significa estar relacionado 76

ENTREVISTA • DELFINA CHÁVES

Los sueños siempre escalan, alcanzás algo y el sueño está puesto en algo más arriba, es como muy ambicioso. con algo vulgar. No considero que la carrera de ella hacia sido dirigida para ese lado o como que no es serio. Son caminos diferentes, si hubiera seguido el de ella no estaría mal, no creo que ella haya hecho algo que no está bueno, simplemente en mi caso no es mi perfil. Ahí uno como se empieza a sacar mochilas de la espalda, estoy acá porque me lo gané y no simplemente me tocó. ¿Le das importancia a las opiniones anónimas en redes sociales que en nuestro país son tan descarnadas? Todos los que dicen “no me importa lo que piensen de mí” es un pensamiento sano pero es un poco imposible porque vivimos en sociedad. Es improbable substraerse de la opinión de los demás. La clave es hacerlo por uno mismo aunque suene trillado, me pongo las pilas para que luego el disfrute sea el doble, me salió bien porque lo merecía. ¿A qué te aferrás para lograr el equilibrio ante mayores obligaciones y desafíos? Estoy tratando de estar en equilibrio (risas), creo que es un proceso, soy de hacer mucho trabajo de introspección, no quiero decir juzgarme porque es una palabra muy dura. Voy a terapia hace dos años, fue un gran cambio, a todos los que se dedican al arte se los recomiendo, hacés un laburo que está buenísimo y te ayuda a aliviarte y a preguntarte: “qué manera de pensar y de juzgar a los demás no son mías sino que son impuestas”. Empezás a mirar desde arriba y a decir esto sí y esto no es lo que quiero para mi vida. Además, está el trabajo de dominar el ego, mucho más frecuente en el ambiente, ¿no? Todo el tiempo, “el director me dijo que está bien”, “tal me dijo que soy mala”, “debe ser porque tal cosa”. Venimos con eso e inevitablemente lo tenemos, para mí es muy importante laburarlo y hacer ese trabajo de introspección, al igual que ir a clase de teatro, de expresión corporal y cualquier actividad formativa. El actor trabaja con su cabeza y con su cuerpo, si no tenés eso sano tu laburo va a ser raro… Te escucho con tantas cosas claras y hacés que me olvide de tu edad… (Suelta una carcajada) Pasa que vos apenas estás hablando unos minutos conmigo, si te venís a pasar un día entero vas a terminar diciendo: “esta pendeja…” (Risas). ¿Cómo es básicamente ese día? Ahora estoy arrancando a grabar una tira para Telefé, pero es más interesante que hace la persona cuando no tiene nada que hacer y es así cuando se notan más todas las cosas. A la hora que me levante primero desayuno, vivo con mi papá y se ríe, porque si salgo un viernes de bailar, el sábado me levanto a las dos de la tarde y a esa hora desayuno. Me tomo muy a pecho eso que el desayuno es el alimento del día. Me levanto

generalmente temprano, estoy entrenando todos los días porque me comprometí con un grupo de chicas que las llevan a correr maratones por toda América. A pesar que soy la persona más fiaca del mundo pero como asumí la responsabilidad, una vez que la asumo la cumplo como Sarmiento. Estoy corriendo mucho porque en dos semanas tenemos una carrera y tengo que llegar a los 10K. Por otro lado, voy a clases de inglés porque a fin de año me quiero ir a estudiar afuera un tiempo, estoy tomando clases de guitarra porque soy muy fanática, miro muchas películas porque soy muy adicta al cine, soy de leer bastante. También me gusta agarrar el auto e ir a cualquier lado a tomar un café, sentarme a leer o escribir, soy muy nómade. O sea, en tu caso se trata de estar siempre en movimiento… Es siempre así, es híper importante tener algo o hacer una actividad que te desafíe, no hacer todo de taquito. Más en mi caso, cuando terminamos el colegio mis amigas empezaron la Facultad, a estudiar, y sino no me pongo actividades que me cuesten y me desafían, la cabeza empieza a hacer tipo flancito (risas). En lo laboral tengo períodos que estoy a mil u otros que capaz no tengo tantas obligaciones, pero cuando uno está a mil se hace lugar para las cosas que realmente son importantes. No se trata de hacer cosas porque sí. Entre lo que viene laboralmente, mencionaste a la serie por Telefé… Se va a llamar “Amar después de amar”, con gran elenco, desde Isabel Macedo y Federico Amador que hacen de mis padres hasta la otra familia que la encabezan Mariano Martínez y Eleonora Wexler. Me fascina porque nunca hice tira ni televisión abierta, es otro desafío aparte y son otros tiempos, en una serie si algo no sale nos tomamos dos horas hasta conectar con algo verdadero. En la tira es a los bifes si no te salió no te espera nadie, no importa. Es un desafío aparte. ¿Con que fantaseás? Los sueños siempre escalan, alcanzás algo y el sueño está puesto en algo más arriba, es como muy ambicioso. Desde que soy muy chica tengo el sueño de irme afuera algunos meses, a probar suerte, a estudiar, a conocer otras culturas, viajar. Hoy mis sueños están puestos ahí. 

TURISMO • ¿Y por qué no Irlanda?

¿ Y por q ué no

I rlanda ?

TURISMO • ¿Y por qué no Irlanda?

La idea de transformar unas simples “vacaciones” en un viaje es, sin duda, lo que marca la diferencia. Puedo usar mi tiempo y mi dinero para pasar unas semanas en la misma playa de todos los años, como usar los mismos recursos para conocer destinos nuevos cada año.

Escribe: Petu Gutierrez

TURISMO • ¿Y por qué no Irlanda?

pesar de ser uno de los lugares más elegidos por los mismos europeos para visitar, generalmente Irlanda no está en el circuito clásico que nos ofrecen las agencias. Pará, vale la pena desviarse del camino unos días. No sólo tiene paisajes bellísimos, mucho verde, costas rocosas y pueblos medievales, también es más económico que otros países como Francia o Inglaterra, tiene turismo de todas las edades y está perfectamente preparado para recibirlos. Empresas de las más grandes del mundo, como Google o Airbnb entre otras, tienen su sede aquí, y dan trabajo a jóvenes de todo el mundo. Su música y literatura se destaca entre las mejores del mundo, así como sus cervezas y su whisky. Y la calidez, podría calificar como una de esas características que no debemos obviar en una cultura, y el irlandés es cálido, es atento, es servicial. Comparte. Nos hace sentir como en casa. En un mismo viaje se pueden combinar la República de Irlanda e Irlanda del Norte, ya que las distancias son cortas y los medios de transporte variadísimos, cómodos y a buen precio. Un ejemplo es el Aerobús, que va de Dublín a Belfast por 24 euros ida y vuelta.

Dublín La puerta de ingreso generalmente es el Aeropuerto Internacional de Dublín. Muchas compañías de bajo costo también llegan acá desde toda Europa. Dublín es la capital de la República, la Irlanda independiente y situada al centro este de la isla. La ciudad en sí es bastante chica, si uno se hospeda en el área central (denominada Dublín 1) puede ir caminando a casi todos los lugares de interés turístico, cultural, recreación, etc. Y en el caso de esta ciudad son muchísimos, ya que cuenta con una rica historia, entre vikingos y celtas, que aún hoy está presente en las calles. Y sumado a un sinfín de iglesias, castillos y otros edificios medievales perfectamente conservados. Algunos de los lugares de interés para ver durante el día en la ciudad son el Castillo de Dublín, la Catedral de Saint Patrick, el Museo Nacional, el Trinity College, la Kilmainham Gaol, antigua cárcel, hoy museo. También vale la pena dar un paseo por el Phoenix Park, el parque más grande de Europa, con monumentos, zoo, y castillo

incluido (Ashtown Castle). Este gran espacio verde es locación para conciertos y festivales al aire libre. Para los fanáticos de una rica cerveza la Guinness Storehouse en un buen recorrido y para conocer la historia, probar algunas variedades y comprar recuerdos. A pocas cuadras también se puede recorrer la Old Jameson Distillery, destilería del Whisky Jameson, el más tradicional de esta zona. De noche, Dublín nos ofrece la zona del Temple Bar, que además de ser un pub, es también el nombre del barrio que encierra gran parte de la vida nocturna. En él encontramos música en vivo, la mejor cerveza tirada, bares de whisky, etc. Otra opción para ver bandas es la tradicional Vicar St, The Grand Social y The Button Factory, que tienen una agenda bastante completa, por lo que es fácil encontrar un buen recital durante la estadía. En cuanto a la comida, las posibilidades son muchísimas, las famosas fondas para comer la comida más tradicional, se alternan con restaurantes de cocina más global. Curioso dato, en este barrio, a orillas del rio Liffey, hay un patio de comidas internacional, en donde podés comer por muy bajo costo una Feijoada brasilera, una paella española, un asado argentino, pastas de Italia, etc. Para el que quiere comprar algo al paso, la practicidad es lo que más predomina. Los minisúper con take away (comida para llevar), o hasta con mesitas adentro para comer, la comida por kilo, o los súper económicos Meal Deal, están por todas partes. Éstas últimas ofrecen un sándwich, una gaseosa y un postre o snack por menos de 5 euros. De todo y para todos los gustos y bolsillos. Hagas el paseo que hagas, en las callecitas empedradas vas a encontrar mucho arte, algo que en este país no pasa desapercibido, al contrario, parece ser sumamente incentivado, ya que en cada esquina, hay murales, o gente haciendo música, o galerías de arte. La cantidad de extranjeros que alberga Dublín es grandísima, muchos llegan a estudiar y/o trabajar aquí. Y luego de haber hablado con varios de ellos, parecen coincidir todos: eligen este destino para aprender inglés: es más barato que Londres, es más pequeño, y es más fácil sentirse como en casa. Además de tener excelentes academias de inglés, el mercado laboral es bastante abierto para el recién llegado, sin las complicaciones de las grandes ciudades.

"En un mismo viaje se pueden combinar la República de Irlanda e Irlanda del Norte, ya que las distancias son cortas y los medios de transporte variadísimos, cómodos y a buen precio."

TURISMO • ¿Y por qué no Irlanda?

"La ciudad en su estructura es bastante industrial, y resurgió luego de varias guerras civiles apoyándose principalmente en la música, la cultura y la expresión. "

Belfast A 140 km de Dublín, ya en Irlanda del Norte, tenemos la maravillosa Belfast. Acá ya estamos en territorio británico, pero poco se nota, más que en la moneda, que es la libra esterlina, a diferencia del euro de la República. Belfast se ubica bien al norte de la isla, rodeada de los acantilados que más de uno hemos visto en la tele. Imponentes, igual que los castillos en medio de ellos. La ciudad en su estructura es bastante industrial, y resurgió luego de varias guerras civiles apoyándose principalmente en la música, la cultura y la expresión. El arte urbano, está en cada rincón, las paredes de toda la ciudad tienen sus grafitis, los callejones, las fábricas, los estacionamientos, las persianas de los negocios, todo artísticamente coloreado. En las peatonales de los alrededores de The Cathedral Quarter, encontramos escuelas de circo, centros culturales, barcitos, pequeños restaurantes, teatros under, todo lo que te puedas imaginar, en dos manzanas. Esta es la zona ideal para tomar una pinta en el Duke of york, uno de los mejores pubs de Irlanda, junto con el Dark Horse, rodeados de pasajes con intervenciones plásticas, luces al mejor estilo feria, música en vivo, etc. En esta pequeña urbe se fusionan las antiguas fábricas con edificaciones más modernas, con castillos, ayuntamientos, iglesias, etc. que datan de siglos atrás. El ritmo de vida es más tranquilo que en Dublín, pero el bar sigue siendo el principal lugar de encuentro, la Guinness es la bebida más tomada, suena la música celta, todo nos demuestra que por más que pertenezca al reino unido, a esta pequeña ciudad le sobra personalidad propia.

 Tips viajeros Tantos Irlanda del Norte como la República sorprenden de organizados. Su sistema de transporte, la comunicación entre el aeropuerto y las capitales no es la excepción. Y los pequeños mimos a los que no estamos acostumbrados, wifi libre, enchufes para cargar los teléfonos literalmente en todos lados (aeropuertos, bares, terminales), mapas gratis, adaptadores a buen precio, minimarkets 24 hs en cada esquina, sitios bien señalizados. Realmente el sueño del viajero. Si bien siempre elegimos visitar estos lugares cuando hace calor, la época navideña también tiene su encanto. A los irlandeses les fascina festejar la navidad, y las calles son iluminadas y decoradas para la ocasión, con desfiles, ferias durante todo Diciembre y súper rebajas en las tiendas.

A diferencia de la República, en Belfast la población extranjera es muy poca, aunque si cuenta con muchos turistas de paso. Desde acá se ofrecen varios tours, uno de los más vendidos es el que recorre las locaciones de la serie Juego de Tronos. Otro tour es el de “Giant´s Causeway”, es decir la Calzada del Gigante, una playa de rocas, que forma un escenario natural de 40.000 columnas de basalto, que ahora es Patrimonio de la Humanidad. Por supuesto que no sería Irlanda si no hay destilería para visitar y degustar un whisky, y para eso nada menos que la Old Bushmills Distillery, que también tiene su propio festival de rock cada Junio. 

TURISMO • MAILIN, UN PUEBLO DE FE

un pueblo de fe. Fotos: Turismo de Santiago del Estero / Cristian León

odos los años durante una semana, Villa Mailín, una pequeña población de 500 habitantes en Santiago del Estero, es invadida por contingentes de peregrinos que se concentran en la villa, ocupándolo todo: todos los hoteles, todos los espacios verdes, todas las casas de familias.

Cuenta la leyenda que Mailín, nombre de origen quichua, surgió de documentos que datan de 1615 y su traducción significa “estanque con manantial”, proveniente de la tribu de Los Vilelas. Desde el año 1782 la devoción por la imagen de Mailín fue creciendo en forma notoria a partir del relato del anciano Juan Serrano, quien en noches sucesivas observó una luz al pie de un árbol de algarrobo. Llevado por su curiosidad y acompañado por otros pobladores, Serrano fue al lugar y encontró que aquella luz fulgurante que rodeaba el nudoso algarrobo era la de un Cristo crucificado. Durante varios días, Serrano y sus ocasionales acompañantes, intentaron infructuosamente arrancar la cruz que se encontraba incrustada en un hueco del algarrobo. A comienzos del siglo XIX se levantó una capilla para celebrar los oficios religiosos, y en 1870, por iniciativa del General Antonio Taboada, comenzó la edificación de la iglesia mayor. En 1904 se iniciaron los trabajos para construir el actual templo donde se conserva la imagen del Cristo, protegida en una caja de oro y plata. Poco a poco el sitio se convirtió en lugar de peregrinación de alcance nacional, dando lugar a festividades anuales muy concurridas. La celebración principal tiene lugar el día de la Ascensión (22 de Mayo), y se lleva a cabo una procesión que es muy pintoresca, especialmente por el colorido de las vestimentas femeninas. La gente se acerca a la imagen y corta pequeños

TURISMO • MAILIN, UN PUEBLO DE FE

trozos de las ramas de los árboles que la rodean, con cuyas hojas se hacen tés medicinales, pues se considera que la presencia del Cristo las ha bendecido. La cruz recién pudo ser retirada en 1968 por decisión del presbítero Laureano Verez, quien certificó por escrito la versión del anciano y permitió el traslado de la imagen a una humilde vivienda, el refugio que hoy se utiliza para alojar a centenares de peregrinos. La celebración de la denominada “Fiesta chica” se realizó en cambio a principios de mayo, al pie del santuario ubicado en la plaza central de la pequeña villa del departamento Avellaneda; oficiada por los obispos de las diócesis de Añatuya, monseñor José Melitón Chávez, y de Santiago del Estero, monseñor Vicente Bokalic. Una vez finalizada la misma, salió en procesión la mítica cruz, para ser depositada nuevamente en su camarín. Desde el jueves pasado, oportunidad en que se bajó la cruz para colocarla en el templete, miles de fieles pasaron a tomar gracias ante la imagen milagrosa, y se desarrollaron numerosas celebraciones. Una multitud abarrotaron las calles y los salones de la pequeña Villa, a la espera de la fe. Las autoridades informaron que la asistencia superó las 200.000 personas y ya el lunes previo se habían alquilado todos los sectores especiales determinados en las veredas de la localidad. Para garantizar seguridad, un pequeño ejército de 800 policías de todas sus divisiones, y se instalaron 40 cámaras de vigilancia en puntos estratégicos y hubo presencia de drones. Uno de los actos de mayor convocatoria fue la misa por los enfermos que ofició el padre Mario Tenti, mientras una veintena de sacerdotes de las diócesis de Añatuya, Santiago y otras provincias argentinas, administraban el sacramento de la confesión. 

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ACCIÓN • DE DÓNDE SOY, LO QUE SOY

DE DÓNDE SOY, LO QUE SOY

Con el lema “De dónde soy, lo que soy”, la Municipalidad de La Rioja se prepara para festejar el 425 aniversario de la fundación de la ciudad y como cada año, el plato fuerte será el gran espectáculo de la Noche de Gala. Un evento en 10 majestosos cuadros que prometen generar sorpresa y asombre en los espectadores que acudan el 19 de mayo a la plaza 25 de Mayo.

través de la Subsecretaría de Cultura, el espectáculo artístico expondrá sobre el escenario el gran talento de nuestros artistas, en una obra que propone ahondar en la identidad de nuestro pueblo, a través de un recorrido por los orígenes y transformaciones de La Rioja.

 Luz de mi Ciudad (Elenco Circo-TEM): Otro día en la ciudad, con el amanecer comienza el movimiento, la rapidez y el apuro de sus habitantes por dar vida a sus vidas, y comienza mi necesidad de buscarme, de saber que horizontes hay y hacia donde me llevan.

En cada uno de los diez cuadros del espectáculo “De donde soy, lo que soy”, los elencos municipales representarán la historia de La Rioja a través de su origen Diaguita, el mestizaje, la cultura, el fervor católico, el paisaje y la transformación cultural a través de la música, desde las vidalas, el folklore el tango, flamenco como herencia de la conquista, además del rock nacional, como indicios de la identidad.

 Soy Vidala (Elenco Circo Azul): Me pregunto quién soy, de donde soy, de donde vengo… saber, conocer desde donde arrancan mis caminos, necesito saber que pacto se hizo para formar el rio de sangre.

El Guión de la obra es de César Torres y la dirección artística y general del profesor Marcos Vega, participan, participarán 170 artistas de los Ballet Folklórico Municipal, de Tango y de Clásico Contemporáneo, el Teatro Estable Municipal, Escuela Municipal de Arte, Escuela Municipal de Circo, Talleres de Libre Expresión Artística y otras instituciones artísticas invitadas q se encuentran ensayando durante largas horas para poder llevarle al público riojano un espectáculo de primer nivel. Te invitamos a un breve recorrido por esta increíble propuesta artística que pronto se podrá ver a todo color:

 Los de más Aquí: Los Diaguitas (Elenco Ballet de Clásico y Contemporáneo Municipal): La Nación diaguita se levanta. Ellos ya estaban desde antes, saltando alegres andaban, silbando, saltando con la liebre y el guanaco y buscando a sus dioses en la greda.  Tinkunaco de Sangre: Los Caudillos (Elenco Ballet Folklórico): También estas hecho de caudillo, por tu sangre cabalga la sangre de los caudillos rurales, los de a caballo, como Quiroga y el Chacho, a los que se les sumo Varela  Los Inmigrantes (Elenco Teatro Estable): Tuviste padre español y madre indígena, pero otros muchos padres te trajeron cultura, lengua, costumbres que te enriquecieron y pasaron a ocupar un sitio de tu ser.

ACCIÓN • DE DÓNDE SOY, LO QUE SOY

 Enredando Pañuelos Celebramos la Vida (Elenco Ballet de Folclore): Además de albergar sueños, ansias y quimeras hay mucho de festivo también en mi esencia, como las costumbres de mi pueblo, costumbres de festejar en familia, de juntarse, con la ayuda del baile y el canto, para celebrar la vida!  Señor de la Peña (Elenco Teatro Estable): Tiempo atrás apareció en tu tierra un pastor que hablo de “poner un oído en el pueblo”, de allí es que de 20 riojanos que pasan por mi iglesia 19 se persignan. Costumbres, mas costumbres… en lo religioso también hay tradición, como el del Señor de la Peña. Señor de la peña te lo debo todo, la paz de mi conciencia y de mi vida.  El Viento Bajo mis Alas (Elenco circo Azul): Siempre tuviste un afán de volar, de conquistar, de lanzarte a la aventura, de superación, pero si a ti te crecieron alas hay otros que seguramente, se han de volver viento para que puedas volar.  Vidala del Recuerdo: Las vidalas siempre presentes en los oídos y en la garganta del pueblo Riojano, llenando con sus sonidos de lamento y nostalgia el corazón de nuestra gente.  La Chaya de los Duendes: Que se convoquen todos los duendes fiesteros del carnaval, que despierten con su magia a hombres y mujeres para que vivan cuatro días de embrujo con la magia y encanto .de la chaya.  Imagina (Elenco Ballet Clásico): Riojano, debes recuperar el mundo del paisaje, de la naturaleza, hallar el equilibrio, imaginar un mundo mejor. Imagina a todo el mundo compartiendo el mundo.

 Nos Mestizamos: Flamenco-Folk: Con mi padre el español, se me florecía el alma, la tradición me agitaba y me hacía temblar el cuerpo con un ritmo de taconeo sobre un tablado que se mezclaba con el zapateo sobre la tierra. Si señores, soy un mestizaje de razas.  Pasion Tango (Elenco Ballet Tango): La gran ciudad no es ajena a esta suma de sangre más sangre que tu eres. Su música su danza el tango te aporto también su cuota de seducción de romance de nostalgia de pasión  Rock Nacional (Elenco Ballet clásico): Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado. Estas fueron las primera palabras de un rock nacional, que los hechos culturales, políticos, económicos y sociales de los 60´y los 70 hicieron surgir. Las letras nos hablaban de relaciones humanas de los prejuicios y de las incomprensiones de un mundo en la que los jóvenes no teníamos cabida.  Hacia la Cima (Elenco Circo Azul. Escuela Municipal de Circo y Ballet de Clásico y Contemporáneo): Todos juntos mano con mano hombro con hombro, debemos seguir hacia delante cuesta arriba para soñar, para encontrar nuevas lunas y entrelazarme con otros destinos…allá voy, nadie me para, llegare hasta la cima.  Riojano Soy: Llevemos con orgullo nuestra identidad, nuestro estilo de vida, nuestro modo de ser riojanos, que nadie apague las antorchas por los caminos que nos levaran a conocer “de donde somos lo que somos”. 

GASTRONOMÍA • Sopa de zapallo y jengibre

RETOÑO

DE OTOÑO

S O PA D E z a pa l l o y j e n g i b r e

GASTRONOMÍA • Sopa de zapallo y jengibre

FOTOGRAFÍA Y RECETA POR JIMENA PECK

ace años que vengo preparando esta super sopa cuando llega la temporada de zapallos. La receta original viene de parte de mi hermana Camila que es la cocinera profesional de la familia, y unifica dos de mis ingredientes favoritos desde siempre: Zapallo y jengibre. Es difícil darse cuenta, estando adentro, lo afortunados que somos en Argentina por la calidad de hortalizas que tenemos. Desde que me mudé a vivir afuera, esta sopa ya no es lo mismo a menos que pague una fortuna por alguna calabaza especial.

Sumado a la base de sopa que la preparamos con leche (puede ser de vaca, coco o lo que se les ocurra) vienen estos crutones ahumados de garbanzo, que le agregan un sabor agridulce y le dan ese toque crujiente que suma millones a la experiencia sopera. Estas bolitas son super nutritivas y muy altas en fibras y proteinas. Yo normalmente preparo el doble y las guardo en un frasco que lo tengo para emergencias bajoneras pre-cena, y son, sin duda, una opción super rica y sana para engañar el estomago por un ratito.

Ahora, para aprovechar el pico de sabor de los zapallos, tienen que probar esta mezcla con jengibre que es una raíz muy usada en la medicina china porque ayuda, entre otras cosas, a una mejor digestión, aliviar fiebre, congestión nasal y dolor articular muchas veces producidos por la acumulación de toxinas durante los períodos febriles que son tan comunes en estos tiempos otoñales.

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ingredientes Para la sopa: 

1 zapallo mediano, puede ser anco, inglés o calabaza

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Leche, Aproximadamente 1 litro (Coco u Almendra - Receta de Leche de coco casera en el Recetario Random)

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Jengibre rallado 1 cucharadita

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Sal y pimienta 1 cucharadita

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Queso Parmesano

Para los crutones de garbanzo : 

Garbanzos cocidos (de lata o frescos) 1 taza

 Aceite de oliva o coco 1 cucharada  Sal y pimienta 1 cucharadita 

Comino 1 cucharadita

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Pimentón ahumado 1 cucharadita

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Ajo picado 1 diente

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Ají triturado ½ cucharadita

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Ají molido una pizca

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Comino u orégano (o cualquier otro condimento que les parezca)

Ahora, para aprovechar el pico de sabor de los zapallos, tienen que probar esta mezcla con jengibre que es una raíz muy usada en la medicina china...

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PREPARACIÓN Cortar el zapallo en pedazos medianos, separar las semillas (guardalas! Son super nutritivas) y poner en una olla. Si eligen pelar el zapallo lo pueden hacer. Yo uso la cascara también. La cantidad de leche que vamos a usar es la que te alcance para cubrir toda la superficie y que los pedazos se hiervan en el líquido. Agregar el jengibre (si no son tan fanáticos de esta raíz, pueden poner un poco en pedazos más grandes y luego removerlos para sólo usar el aroma) yo uso el jengibre rallado e incluso, la mayoría de las veces, pongo más que una cucharadita. Agregar un poco de sal y pimienta y cocinar a fuego bajo hasta que el zapallo este tierno y sea fácil de romper con un tenedor. Colocar todo el contenido de la olla en una procesadora, licuadora o minipimer, y procesar. Si piensan que quedó muy espesa ya que la leche se evaporó más de lo deseado, agregar leche de a poquito hasta llegar a la consistencia deseada. Servir con los crutones de garbanzo acompañados de un rico queso parmesano. Precalentar el horno a temperatura media, cerca de los 200°C. Expandir los garbanzos sobre un repasador y frotar hasta que las pielcitas se separen. Descartar las pieles y dejar por unos minutos que el repasador absorba la humedad. Poner todos los ingredientes en un bowl y masajear con las manos hasta que todos los garbanzos estén bien recubiertos con un poquito de cada ingrediente. En una fuente para horno cubierta con papel de hornear o un poquito aceitada, esparcir los garbanzos y llevar al horno hasta que estén dorados y crujientes. Estén atentos y gírenlos a cada un ratito. Esta cocción debería llevar alrededor de 30-35 minutos. Esta bien que cuando los saquen todavia esten semi blandos ya que se siguen poniendo crujientes incluso fuera del horno. Dejar enfriar y colocar sobre la sopa cuando estén a temperatura ambiente, si te sobran, guardalos en un frasco hermético hasta por una semana.  87

TURISMO • VIÑA LA PLAYA Winery & Hotel

VIÑA LA PLAYA Winery & Hotel Texto y Fotos: Martiniano Guido Sosto

Se encuentra ubicado a 180km al suroeste de Santiago en el corazón del valle de Colchagua (Chile), uno de los lugares más reconocidos a nivel mundial por la calidad de vinos que produce. El valle de Colchagua goza de un clima mediterráneo donde las cuatro estaciones están claramente definidas.

a influencia marítima y el efecto de la cadena montañosa de los andes, generan condiciones ideales para la plantación de diferentes tipos de uva, principalmente variedades tintas tales como CABERNET SAUVIGNON, CABERNET FRANC, MERLOT, CARMENERE, SYRAH, MALBEC, PETIT VERDOT y también variedades blancas como CHARDONNAY, VIOGNIER y SAUVIGNON BLANC. Un verdadero placer para los amantes del vino. Viña La Playa se encuentra emplazado dentro de un campo de 250 has. de vides viníferas, en la ribera del rio Tinguiririca y en medio de espectacular jardín de más de 2 has. Todo este entorno invita a los huéspedes a formar parte de la cultura y tradiciones que rodean el fascinante mundo del vino otorgando una experiencia boutique única. 

FOTO DEL MES • El niño terrible

E l ni ñ o terrible El impacto de la muerte de un artista como Prince nos lleva invariablemente a pensar en su vida, y su vida nos lleva a un mundo donde el arte lo era todo. Obsesivo y perfeccionista, a Prince Roger Nelson le gustaba volcar todo su ego sobre el escenario y ante las cámaras. pero ese circo, a veces en detrimento y otras a favor, era una pantalla de un verdadero innovador de la música.

FOTO DEL MES



Escribe: Julio Marinelli

u música fue una mezcla de yerros y aciertos donde su propia búsqueda de la perfección y la libertad creativa lo llevaron a un constante roce con aliados y enemigos por igual. Se subió al caballo globalizante de la industria pero luego, cuando dejaron de congeniar, clamó a los cuatro vientos por su emancipación y hasta postergó su nombre en tanto no le dejaran hacer lo que quisiera. Fue el primer en hacer un uso extensivo de la venta y difusión de música por internet pero luego desconfió de las redes sociales y terminó llegando tarde y mal a ese nuevo mundo. Así como supo tocar 27 instrumentos sin repetir y sin soplar, creyó poder actuar y clavó un hitaso con Purple Rain… y luego un fiasco con Under the Cherry Moon. Se autoproclamó un tipo difícil para trabajar y sin dudas lo era, pero fue generoso con músicos propios y ajenos y siempre tendió una mano al colega talentoso. Descendiente de un estilo exuberante y visual que se puede rastrear estética y artísticamente desde Jimmy Hendrix, Little Richards y James Brown, Prince gustaba de la extravagancia en el vestir y en el sonar: brillos, gabardinas y sacos de todos colores y botas con larguísimos tacos aguja que le destrozaron las caderas. Musicalmente buscó la experimentación constante entre el rock, el R&B, el funk, el pop y el rap. Sus bandas sonaban siempre como un relojito, era todo perfecto y un showman único al frente de todo. Prince nació Prince Rogers Nelson en la ciudad de Minneapolis en el Medio oeste de los EE.UU. el 7 de junio de 1958. Su madre fue una cantante de jazz y su padre un pianista y compositor que le puso ese nombre porque así se hacía llamar artísticamente: “Prince Rogers”. Con esos antecedentes familiares no extrañó que desde niño adquiriera un interés especial por la música. Pero esto apenas comienza a describir el nivel de virtuosísimo que el joven comenzaría a demostrar desde la más tierna infancia. Luego de que sus maestros, amigos y familiares se sorprendieran por su dominio de varios instrumentos y su estricta ética de trabajo, Prince decidió que no haría nada más en la vida que ser músico: “Tenía 16 y ni un dólar encima”, relató en una de sus últimas entrevistas, “empecé a buscar ofertas de trabajo en las páginas amarillas y ahí me di cuenta que nada me interesaba”. Desde entonces puso todo su empeño en conseguir su objetivo. Antes de producir su primer disco, For You, Prince colaboró con varios artistas de su ciudad natal hasta que logró encajar un contrato soñado con Warner Bros: control creativo de tres álbumes y derechos de publicación. Sería el inicio de una tormentosa relación con la discográfica que llevaría al famoso incidente del cambio de nombre. Esos primeros tres discos se convirtieron en “For You”, “Prince” y “Dirty Mind” donde el artista volcaría toda su influencia del R&B y el Funk disco: Earth, Wind & Fire, Parlliament Funkadelic, Tower of Power. Pero si los dos primeros estaban llenos de romanticismo y baladas, “Dirty Mind” introduciría al Prince seductor, atrevido e hipersexual que seguiría siendo hasta bien entrados los 2000´s y que nunca abandonaría del todo. Este tercer disco es una buena introducción al sonido sintetizado que dominaría la década del 80, y que seguiría experimentando en su siguiente trabajo “Controversy” de 1981. Pero serían los siguientes dos trabajos los que catapultarían a Prince al estrellato internacional. En 1982 lanza 1999, un disco sumamente diverso donde marca la cancha con un synth pop y un funk seco y rítmico. Es aquí donde el estilo 90

de Prince finalmente se consolida por encima de sus influencias. Tras el éxito masivo de este disco y su respectiva gira mundial y su inmensa gira internacional para promocionarlo junto a su banda The Revolution, Prince comenzó un ascenso que lo convirtió en el artista más popular junto a Michael Jackson. Hasta este punto la composición, interpretación y arreglo de todos sus discos había sido un trabajo en solitario y virtuoso de Prince. Para el sexto disco, en cambio, utilizaría a The Revolution por primera vez en estudio y el resultado sería un trabajo más denso y polifónico que nada que hubiera producido antes. Fue también un proyecto de un amplio abanico de estilos: del R&B al pop, del funk a la new wave. El resultado fue Purple Rain, su mayor éxito uno de los mejores álbumes de la historia según la crítica especializada. Sin duda el único capaz de competirle codo a codo –al menos por un buen tramo- a Thriller de Michael Jackson. El disco estuvo acompañado de una película –también se podría decir que fue al revés pero no sería del todo justo con el éxito de uno y otro-, protagonizada y escrita por el propio artista que ahora se le había puesto que podía actuar. También marcaría el comienzo de un Prince difícil que comenzaría aman tener cada vez más roces con Warner, generalmente por cuestiones creativas pero también por decisiones de marketing y estética. Durante la siguiente década, además de grandes hits y la banda sonora de Batman, se desharía de un par de bandas soporte, cosecharía algunos fracasos comerciales y hasta terminaría “desterrando” su nombre por el de un símbolo. Este gesto tomado por muchos como una extravagancia de un artista demasiado creído –casi todo lo que hizo en los 90´s sufrió esta etiqueta-, fue en realidad un acto de protesta contra el establishment que poseía los derechos de su propia personalidad. Una vez liberado del yugo de la gigante discográfica en 1996, Prince volvería a experimentar, esta vez con un lanzamiento: Si gigante trabajo compilatorio Crystal Ball fue comercializado en online, en el incipiente Internet. Pero este romance duraría solo eso. Desconfiado, el artista antes denominado Prince –en ese entonces nuevamente denominado Prince- se recluiría de todo lo que fuera web: no permitió sus videos en Youtube ni sus temas en Spotify, se negó cuentas en Facebook y twitter y solo sobre el final comprendió que tal vez fuera necesario ceder un poco a la tormenta que llegó para quedarse. Irreverente, seductor, atrevido y extravagante. El genio de Minnesota nos deja en el recuerdo ese estilo lleno de feel y funk en la mejor tradición afroamericana. Siempre estará presente su duelo platónico con Michael Jackson, rey vs. Príncipe donde Michael se llevó –por poco- los dólares y las ventas pero él se quedó –por poco- con el talento musical y la composición. Ambos, seguro, empataron en perfección. 

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